Основные стили и жанры аниме

автор: Юрий Петерс

“Хирург спасает жизнь беззащитному мальчику, который вырастает и становится психопатом-убийцей. Врач, узнав об этом, пытается его найти и исправить свою ошибку”.

“На город обрушилось страшное землетрясение. Девочке-подростку с младшим братом нужно добраться домой через горящие и затопленные районы и узнать, живы ли их родные. Помочь им соглашается случайная незнакомка”.

Аниме “Токийское восьмибалльное”

Оба эти сюжета отлично вписались бы в голливудский блокбастер, авторское кино для фестивалей, сериал для Нетфликса или литературный бестселлер.

Однако все они взяты из аниме (“Монстр”, “Токийское восьмибалльное”) — той самой японской анимации, которой, с одной стороны, восхищаются эстеты, а с другой — пренебрежительно называют “китайскими мультиками” и даже пытаются запретить. А Илон Маск публично признается в любви.

i🖤anime

— Elon Musk (@elonmusk) October 22, 2018

Чтобы подробнее разобраться в теме, мы запаслись специальной литературой и поговорили с людьми, которые многое знают об аниме.

Как появилось аниме?

Аниме — это общий термин для всей японской анимации: от мультиков для детей до серьезных произведений на взрослые темы.

Аниме зародилось в 1917 году, когда японские художники впервые попробовали “оживить” свои рисунки по примеру западных мультипликаторов. Первой японской анимационной работой считается пятиминутный “Новый альбом набросков” (Dekoboko shin gachou, 1917) режиссера и художника Дэкотэна Симокавы, который анимировал свои рисунки. В тот же год вышла работа Сэйтаро Китаямы “Сражение краба и обезьяны” (Saru kani kassen) на сюжет одноименной японской сказки.

Сказка о сражении краба и обезьяны

Однако до 1960-х годов японская анимация развивалась не так быстро, как западная. Когда в Америке в 1932 году Уолт Дисней выпускает первый цветной мультфильм “Цветы и деревья”, в Японии открывается лишь первая студия, специализирующаяся на анимации, — Masaoka Film Production, которая годом позже снимает первое японское аниме со звуком: “Мир силы и женщин” (Chikara to onna no yononaka). Для примера, первый мультфильм со звуком на Западе вышел на 5 лет раньше, в 1928 году, — “Пароходик Вилли”.

В 1937 году Уолт Дисней выпустил свой первый полнометражный цветной мультфильм “Белоснежка и семь гномов”, а в Японии первое полнометражное цветное аниме появилось только в 1958 году — “Легенда о белой змее” режиссера Тайдзи Ябуситы.

Но все изменилось в 1963 году с выходом черно-белого анимационного сериала “Могучий Атом” (Astro Boy), снятого по одноименной манге Осаму Тэдзуки, про доброго мальчика-робота, который борется со злом.

 Читать еще: “Любовь, смерть и роботы”  и другие анимационные хиты от Netflix

Сериал стал дико популярен: по всему миру продали порядка 100 млн копий оригинальной манги, его перевели на английский и транслировали в США, Австралии, Канаде и странах Азии. Журнал Empire поместил Могучего Атома на 43-е место в списке величайших персонажей комиксов. А IGN отдала “Могучему Атому” 86-е место в списке самых популярных мультипликационных сериалов. По словам Фредерика Шодта, американского автора книг о культуре Японии, “Могучий Атом” стал одним из национальных символов этой страны.

“Могучий Атом” заложил визуальные и сюжетные основы японской анимации и дал толчок к ее дальнейшему развитию. Так, “большие глаза”, приписываемые всем аниме, впервые появились у Могучего Атома. Кстати, продолжение сериала — “Могучий Атом — космический герой” — стало первым полнометражным аниме по мотивам ТВ-сериала.

Другие студии поняли, как это удобно — адаптировать многосерийную мангу под ТВ-формат, и один за одним стали выпускать аниме-сериалы: “Белый лев Кимба”, “Ведьма Салли”, “Секрет Акко-тян” и др.

Аниме “Белый лев Кимба”

Также один из популярнейших жанров манги и аниме — сёнэн (о жанрах подробнее поговорим ниже) — тоже обязан своей популярностью “Могучему Атому”, так как это аниме популяризовало сюжеты про мальчика с необычными способностями, который борется с трудностями и на протяжении сюжета взрослеет. “Dragon Ball”, “Наруто”, “One Piece” и другие популярные сёнэны продолжают эту традицию.

Почему аниме любят по всему миру?

Основной пик популярности пришёлся на начало 1980-х, во время, когда эпоха HannaBarbera (американской студии, создавшей “Тома и Джерри”, “Флинстоунов”, “Скуби-Ду” и пр. мультфильмы) на Западе подходила к концу, и на смену ей пришла серьёзная анимация, мультики, ориентированные на игрушки, дикий экшн и взрослый хардкор. Дети больше не хотели Мишку Йоги, дети хотели боевых роботов, взрывы, пришельцев и рисованного насилия. А никто в этом на тот момент не был так хорош, как японцы, для которых в аниме тех времён не было никаких рамок вообще. Японских художников начали нанимать и на рисование западных экшн-сериалов. Постепенно мода на такой контент ослабла, былой уровень популярности сохранила только классика вроде Хаяо Миядзаки. С приходом нулевых аниме неслабо трансформировалось, сделав больший упор на фансервис. Аудитория сильно поменялась, но популярность от этого только возросла. Сейчас большая часть японской анимации — это именно продукт для аудитории, авторские вещи встречаются всё реже, но попадание в спрос идеальное, потому и фанатов всё больше.Ahriman aka Дмитрий Грозов

российский художник, который известен тем, что адаптирует культовые кадры из мирового кинематографа под стилистику аниме

Почему в аниме рисуют такие большие глаза?

Какие основные визуальные характеристики аниме? Это экспрессивность во всём, динамика даже в исключительно статичных сценах, реакция персонажей на пределе переигрывания. В этом плане вы никогда не перепутаете аниме ни с чем другим.Ahriman aka Дмитрий Грозов, российский художник в стиле аниме

Киновед Борис Иванов в книге “Введение в японскую анимацию” отмечает, что в аниме графика обычно подчиняется установленным жанровым канонам. Это справедливо для ТВ-сериалов, которые рассчитаны на узкую целевую аудиторию и подстраиваются под нее.

Одной из главных визуальных особенностей аниме часто называют “большие глаза” персонажей. Однако тут стоит оговориться: все же первые показанные в аниме “большие глаза” создатель “Могучего Атома” Осаму Тэдзуки срисовал с мультфильмов Уолта Диснея, так что эта техника изначально была заимствованной.

Сейчас “большие глаза” рисуют преимущественно из соображений символизма: чтобы наглядно подчеркнуть дружелюбие персонажа, его наивность, молодость, эмоциональность и открытость миру. Часто встречается у кавайных (милых, обаятельных) девушек. Однако у отрицательных, взрослых и пожилых персонажей, наоборот, глаза узкие и маленькие, так что говорить о единообразии здесь не приходится.

Еще одна характерная черта аниме-сериалов — разноцветные волосы. У самих японцев встречаются только черные и каштановые волосы, зато прически аниме-персонажей могут блистать всеми цветами радуги. Обычно цвет волос отражает характер персонажа:

• белый — для скрытных, таинственных персонажей
• черный — серьезных, строгих, мужественных
• рыжий и красный — для вспыльчивых, гиперактивных
• синий — покладистых, грустных, тихонь
• желтый — дружелюбных, веселых, непостоянных
• розовый — нежных, наивных, мягких

Отдельной визуальной манерой также считается стиль Тиби, в котором у персонажей непропорционально большие головы и маленькие туловища. Такой стиль используют в комедиях и детских аниме, чтобы подчеркнуть комичность персонажей и ситуаций.

Однако поскольку аниме объединяет работы всех японских мультипликаторов, в целом сложно говорить об единстве визуальных характеристик. Включите одновременно “Железобетон” Майкла Ариаса и “Твое имя” Макото Синкая и попробуйте привести их к общему знаменателю. Вряд ли это получится, визуальный стиль заметно отличается, хотя и то, и то — аниме. 😉

Справа: “Твое имя”, слева: “Железобетон”

Жанры аниме

Чтобы понять, насколько разным бывает аниме, стоит взглянуть на многообразие его жанров. Если брать традиционную жанровую структуру для кино — фантастика, детектив, триллер, комедия и пр., — то в каждом жанре наберется с десяток аниме-шедевров. Чего стоит триллер “Тетрадь смерти”, киберпанк “Призрак в доспехах”, драма “Актриса тысячелетия” или фэнтези “Принцесса Мононокэ” (в любви к которой признавался сам Илон Маск).

Однако есть и другая жанровая иерархия, чисто японская, которая зависит от пола и возраста зрителей. Так, на основе этих критериев автор “Введения в японскую анимацию” выделяет 5 больших разделов:

1. Кодомо — аниме для младшеклассников, без жестокости и насилия, с простым и веселым сюжетом. Популярные кодомо: “Покемон”, “Мой сосед Тоторо”, “Дораэмон”.

2. Сёнэн — аниме для парней-подростков (до 18 лет) про драки, дружбу и приключения. Примеры: “Шаман Кинг”, “Наруто”, “Блич”, “Боец Баки”.

3. Сёдзё — аниме для девочек-подростков (до 18 лет) про нежную романтику, первую любовь, дружбу. Популярные сёдзё: “Сейлор Мун”, “Кэнди-Кэнди”, “Неудержимая юность”, “12 лет”.

4. Сэйнэн — аниме для молодых и взрослых мужчин: серьезные темы, глубоко проработанный сюжет, психологизм, жестокость, черный юмор. Примеры: “Ковбой Бибоп”, “Самурай Чамплу”, “Берсерк”, “Монстр”, “Мастер Муси”.

5. Дзёсэй — аниме для женщин про отношения, драмы, глубокие переживания, потери близких. Примеры: “Брошенный кролик”, “Нодамэ Кантабиле”, “Кланнад”, “Нана”.

И уже на эти разделы накладываются классические жанры. Например, детектив для девочек-подростков “Охота на привидений” или детектив для взрослых мужчин “Монстр”.

Специфические жанры

Но не все классические жанры пришли в аниме с Запада. Были и обратные примеры. Самый яркий из них — фантастический жанр “меха”. Его отличительная особенность — большие человекоподобные роботы.

“Меха” зародился в Японии, но сейчас популярен и за ее пределами. Фильм “Тихоокеанский рубеж” про гигантских монстров, напоминающих Годзиллу, и таких же гигантских роботов-меха, которые с ними сражаются, — тому подтверждение. Схожесть фильма с аниме “Евангелион” и другими японскими меха отмечают многие критики.

Аниме “Евангелион”

Другой пример — франшиза “Трансформеры”, у истоков которой стоит японская студия Toei Animation, нарисовавшая в 1984 году первый сезон этого мультсериала.

Отдельно в аниме стоят традиционные (и не очень) жанры для взрослых: хентай, этти, яой, юри, гуро и прочие — не будем углубляться, желающие могут загуглить (только 18+). 😉

В целом аниме — сложный и многогранный пласт японской культуры, в котором можно найти и шаблонные поделки на один раз, и настоящие произведения искусства (например, работы Хаяо Миядзаки, Макото Синкая и других мастеров).

Японская анимация разнообразна и интересна разной аудитории: и любителям поразвлечься и отдохнуть, и тем, кто ищет в кино глубокий смысл и закрученный сюжет.

Можно ли считать аниме настоящим искусством наравне с кинематографом, литературой? Если мы говорим об аниме как о направлении анимации — абсолютно. Но как и в кинематографе и литературе есть вещи, бесконечно далёкие от искусства, так и в аниме они есть. Но это уже вопросы отдельных жанров и уровня исполнения. Ahriman aka Дмитрий Грозов, российский художник в стиле аниме

Это была вводная статья, открывающая серию материалов на тему аниме. Подписывайтесь на блог и следите за новостями — дальше еще больше интересного!

Понравилось? Поделись с друзьями:

13 главных японских мультфильмов | Мел

Расхожее убеждение, что аниме — это что-то глупое про непонятных покемонов и большие глаза. На самом же деле в японской анимации хватает самых разных, сложных и удивительных историй на любой вкус, а дизайн персонажей зачастую даже близко не похож на шаблонные представления. Мы собрали список из 13 классических или просто любопытных аниме-фильмов и сериалов, которые можно посмотреть на выходных.

Рассылка «Мела»

Мы отправляем нашу интересную и очень полезную рассылку два раза в неделю: во вторник и пятницу

Идеальная грусть

Perfect Blue (Сатоси Кон, 1998)

К своим 46 годам Сатоси Кон успел снять четыре полнометражных анимационных фильма и один небольшой сериал. Этого хватило, чтобы его стали называть «японским Дэвидом Линчем». Обычно вспоминают последнюю работу Кона, «Паприку» — эдакий анимационный вариант нолановского «Начала» про сны, только снятый на четыре года раньше и куда более красочный. Но именно в первом его фильме, Perfect Blue, сформировался неповторимый стиль, который в той или иной мере проявлялся во всех дальнейших работах режиссёра.

Будем честны, Perfect Blue — тот фильм, который часто советуют посмотреть, и который никто в здравом уме не будет пересматривать. История поп-певички, которая пытается начать карьеру актрисы, довольно быстро оборачивается тяжёлым психологическим триллером о раздвоении личности, а ближе к концу уже у самого зрителя начинают возникать сомнения в собственной вменяемости. Режиссёр виртуозно манипулирует аудиторией, неуловимо переходит от реальности к вымыслу и обратно, создаёт сложные, но узнаваемые образы. И всё это с подчёркнуто реалистичной картинкой, от которой ещё больше становится не по себе.

К сожалению, нечто подобное мы вряд ли когда-нибудь увидим: в 2010 году Сатоси Кон скончался от рака, а его последний фильм, Dreaming Machine, так и остался незавершённым. Хотя студия Madhouse всё еще не оставляет попыток закончить работу без преувеличения выдающегося режиссёра.

Кому понравится. Это, конечно, мультфильм для взрослых, которые любят пощекотать себе нервы. Или просто фанатеют от творчества Дэвида Линча.

Железобетон

Tekkonkinkreet (Майкл Ариас, 2006)

Двое детей-сирот — старший задиристый Чёрный и младший аутичный Белый — живут в большом неприветливом городе, постоянно пытаются найти средства к существованию (преимущественно незаконными путями) и в целом не жалуются на жизнь. До тех пор, пока не сталкиваются с якудзой.

Редкий случай — японский анимационный фильм, снятый американским режиссёром. Яркая фантасмагория о противоборстве добра и зла, дружбе и постоянной борьбе, в том числе и с собственными демонами. В какие-то моменты кажется, что «Железобетон» проседает в сюжетной части, но эти незначительные проблемы компенсируются идеальным ритмом повествования.

Ко всему прочему, фильм безумно красив: каждый общий план города хочется превратить если не в картину, то как минимум в заставку для рабочего стола. А уж в динамике это выглядит ещё круче — от отдельных сцен просто захватывает дух.

Кому понравится. Любителям динамичных боевиков, в которых неожиданно обнаруживается глубокий смысл.

Призрак в доспехах

Ghost in the Shell (Мамору Осии (полнометражные фильмы), 1995; Кэндзи Камияма (сериал) 2006)

Анимационную вселенную «Призрака в доспехах» можно условно разделить на две части. Первая — два безумно красивых полнометражных фильма Мамору Осии, в которых герои борются с киберпреступностью и попутно размышляют о том, что такое душа, используя цитаты древних философов и писателей. Размышления эти не праздные: события развиваются в недалёком будущем, где использование имплантов стало обычным делом. Из-за повсеместной аугментации уже сложно понять, где заканчивается человек и начинается машина. Возможно, отличие только в этой эфемерной душе.

23 самых психоделических советских мультфильма

Вторая часть — сериалы и телефильмы с теми же самыми героями, но с альтернативным развитием сюжета. Эти работы больше походят на бодрый детектив, нежели психологический киберпанковый триллер, но менее интересными от этого не становятся. Стоит также отметить, что технически они выполнены на довольно высоком для телевизионной анимации уровне.

О «Призраке в доспехах» стоит знать ещё одну вещь — именно эта вселенная стала одним из источников вдохновения для создателей «Матрицы». Сейчас по этому аниме готовится полнометражный фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли, но, судя по утёкшим в сеть кадрам, ничего хорошего от этой постановки ждать не стоит.

Кому понравится. Поклонникам научной фантастики, киберпанка и детективов всех возрастов.

Когти зверя

Kemonozume (Масааки Юаса, 2006)

К началу 2000-х тогда ещё относительно молодой Масааки Юаса считался одним из наиболее перспективных деятелей аниме-индустрии. Сейчас он уже уважаемый авангардный режиссёр, в послужном списке которого множество необычных работ, в том числе один из эпизодов знаменитого американского анимационного сериала «Время приключений».

Полноценное признание пришло к нему после хулиганского и сюрреалистического (если не сказать шизофренического) полнометражника Mind Game. Но заострить внимание хотелось бы на его следующей работе — небольшом сериале Kemonozume, после которого отпали все сомнения в режиссёрском таланте Юасы.

Это романтическая, в чём-то шекспировская история о любви девушки, способной превращаться в монстра, и профессионального охотника на таких, как она. Здесь нет того безумия, которое было в Mind Game, но есть выдержанный стиль и сюжет, за которым действительно интересно следить. Ко всему прочему, сериал нарисован намеренно небрежно, грубыми штрихами, что добавляет ему определённого очарования.

Кому понравится. Взрослым, которые хотят занять выходные чем-то интересным и необычным.

Могила светлячков

Hotaru no haka (Исао Такахата, 1988)

Пронзительная драма, в которой рассказывается о жизни оставшегося без матери подростка Сэйты и его маленькой сестры в последние месяцы Второй мировой войны. Фильм снят по одноименной книге японского писателя Акиюки Носаки, в основе которой лежат реальные события, хотя из-за некоторых сюжетных ходов назвать это произведение полностью автобиографическим нельзя.

Фильм снял Исао Такахата, который вместе со знаменитым Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli. Фактически после «Могилы светлячков» он мог больше и не заниматься режиссурой. Эта работа навсегда вписала имя Такахаты в список величайших анимационных режиссёров современности.

Сам фильм давно стал общепризнанной классикой. «Могилу светлячков» часто используют в образовательных целях и показывают школьникам. Хотя даже не каждый взрослый человек способен высидеть эту тяжёлую и эмоциональную картину.

Кому понравится. Это понятие тут неприменимо. Но это тот уникальный опыт, который обязательно нужно пережить.

Голос далёкой звезды

Hoshi no koe (Макото Синкай, 2002)

В принципе вместо «Голоса далёкой звезды» на этом месте могла быть любая другая короткометражка Макото Синкая. Многие его работы объединяет несколько ключевых тем: расставание, детские обещания, одиночество и, конечно же, мечты. Главная героиня «Голоса далёкой звезды», школьница, отправляется в космос в составе боевого флота. Она обещает писать оставшемуся на Земле другу, но чем сильнее она удаляется от планеты, тем дольше идут сообщения. Дни, месяцы, года.

Не хуже Диснея: гид по хорошим российским мультфильмам

Иногда кажется, что Синкай с мастерством расчётливого продюсера намеренно снимает душещипательные фильмы, чтобы просто выдавить из зрителя слезу. Но на самом деле это предельно искренние, эмоциональные, в чём-то по-детски наивные работы, которые действительно западают в душу. А ещё Синкай как никто другой чувствует свет и выдаёт безумно красивую нежную картинку, не влюбиться в которую невозможно.

Нужно отметить, что свои первые картины режиссёр-самоучка делал практически в одиночку, и лишь с первыми большими работами начал прибегать к помощи со стороны. Впрочем, короткий метр удаётся Синкаю всёже чуть лучше — концентрированная грусть не очень сочетается с продолжительным хронометражем.

Кому понравится. Подросткам, которые любят романтику и простые понятные сюжеты.

Эксперименты Лэйн

Serial Experiments Lain (Рютаро Накамура, 1998)

Короткий киберпанковый сериал, события которого, однако, в отличие от большинства других произведений жанра, разворачиваются в наши дни. Мрачная, местами страшноватая история о замкнутой девочке Лэйн, которая открывает для себя глобальную сеть, и постепенно в ней растворяется.

К счастью, «Эксперименты Лэйн» — это вовсе не пропаганда о вреде интернета и не поучительная история об опасностях компьютерной зависимости. Как и «Призрак в доспехах», это попытка определить, что такое человеческое сознание, и очертить границы реальности и виртуального мира.

Этот сериал вряд ли можно назвать хорошей точкой входа в японскую анимацию — для неподготовленного зрителя он может показаться слишком запутанным, а то и вовсе бессмысленным. Но если вы любите поломать голову над непростыми сюжетами, и если вам симпатичен характерный стиль художника Еситоси Абэ, то в блёклом неуютном мире Лэйн вам может понравиться.

Кому понравится. Любителям научной фантастики и сюрреализма и, возможно, подросткам в переходном возрасте.

Парадайз Кисс

Paradise Kiss (Осаму Кобаяси, 2005)

Ещё один режиссёр-авангардист в нашей подборке, который в 2005 году довольно неожиданно снял типичное «аниме для девочек» Paradise Kiss. Впрочем, талант Осаму Кобаяси творит чудеса, и смотреть этот сериал могут абсолютно все.

В центре сюжета — тихая и прилежная школьница Юкари, которая усердно готовится к поступлению в университет, но на свою голову сталкивается (в буквальном смысле) со студентами-дизайнерами и становится моделью. Это стремительная история о неизбежном взрослении, о том прекрасном периоде жизни, когда многое происходит впервые. Первая серьёзная дружба, первая влюблённость, первый секс, первые разочарования.

Впрочем, в Paradise Kiss находится место не только подростковым переживаниям, но и здоровому юмору. Зачастую он подкрепляется неожиданно гротескной рисовкой, которая на фоне общего реалистичного стиля смотрится ещё забавней. Да, и не стоит забывать, что на закрывающих титрах каждой серии играет композиция группы Franz Ferdinand.

Кому понравится. Преимущественно романтичным девочкам-подросткам, но вообще попробовать может каждый.

Унесённые призраками

Sen to Chihiro no kamikakushi (Хаяо Миядзаки, 2001)

В подобных материалах сложно обойтись без упоминания Хаяо Миядзаки, но у него столько достойных картин, что их хватит на отдельный список. Впрочем, фильм «Унесённые призраками» всё же выделяется на общем фоне хотя бы потому, что принёс своему создателю заслуженный «Оскар». Кроме того, это, возможно, самая известная в России работа знаменитого японского режиссёра.

Во время переезда родители юной Тихиро сбиваются с пути и попадают в безлюдную деревеньку. Но с наступлением вечера всё меняется: на улицах появляются странные существа, дорога обратно исчезает, а отец и мать девочки превращаются в свиней. Теперь Тихиро нужно приспособиться к жизни в волшебном мире, полном опасностей, чтобы найти способ снять проклятие с родителей и вернуться домой.

Для детей «Унесённые призраками» — просто невероятно красивая (а других Миядзаки и не делает) и добрая сказка с неизбежно счастливым концом. Взрослые же смогут найти здесь отсылки к другим художественным произведениям и увидеть множество любопытных собирательных образов, с помощью которых моралист-режиссёр пытается донести накопившиеся у него мысли.

Кому понравится. Большинство фильмов Миядзаки можно рекомендовать абсолютно всем, и «Унесённые призраками» не исключение.

Девочка, покорившая время

Toki o Kakeru Shojo (Мамору Хосода, 2006)

Анимационный фильм, снятый по одноимённой книге японского писателя Ясутаки Цуцуи. Кстати, его другое произведение легло в основу уже упомянутой в самом начале текста «Паприки» Сатоси Кона.

На первый взгляд, это история о школьнице, которая неожиданно получила способность перемещаться во времени и влиять на определённые события. Лёгкая фантастика, не более того. На самом деле «Девочка, покорившая время» поднимает вопросы ответственности и взросления, и оказывается куда глубже, чем кажется поначалу.

Визуальный стиль режиссёра Мамору Хосоды напоминает о работах множества других режиссёров: вот проглядывается Миядзаки (правда, чуть более серьёзный), вот кадр, словно взятый из короткометражки Синкая. Но при этом сохраняется определённая уникальность и лёгкость. «Девочку…» просто приятно смотреть, не пытаясь даже разбираться в деталях.

Кому понравится. Любителям лёгких, но неглупых фантастических фильмов.

Летающий корабль-призрак

Sora Tobu Yureisen (Хироси Икеда, 1969)

По нынешним меркам совершенно древний (1969 год!), но от этого не менее любимый многими фильм. Это одна из первых японских анимационных картин, добравшихся до российских, а точнее, даже до тогда ещё советских зрителей.

История противостояния мальчика-подростка и, вы не поверите, корабля-призрака, которым управляет таинственный капитан. Не будем раскрывать всех деталей — вдруг за почти полсотни лет существования этого фильма вам так и не довелось его посмотреть. Скажем лишь, что сюжет для своего времени развивается довольно неожиданно.

В целом это добротная приключенческая фантастика, которая неплохо прошла испытание временем. «Летающий корабль-призрак» язык не поворачивается назвать устаревшим с точки зрения анимации. Да, здесь немного архаичный дизайн персонажей, но в целом динамичные сцены выглядят достойно даже сейчас.

Кому понравится. Взрослым и детям, которые фанатеют от приключений и всемирных заговоров.

Евангелион

Neon Genesis Evangelion (Хидэаки Анно, 1995)

По мнению многих, «Евангелион» — один из главных сериалов едва ли не за всю историю существования японской анимации. И это заявление не лишено смысла. Несмотря на довольно бюджетную картинку и множество недосказанностей, сериал уже два десятка лет является предметом жарких обсуждений.

На первый взгляд, он начинается как шаблонное аниме про школьников, которые сражаются с монстрами при помощи человекоподобных роботов. Но очень скоро битвы уходят на второй план, а все внимание зрителей концентрируется на многочисленных психологических проблемах и комплексах, на которые во множестве водятся у местных персонажей. При этом проблемы взросления, ответственности, взаимоотношений поколений и полов, потери близких, самопожертвования и прочего спокойно уживаются с сюжетными линиями о тайных заговорах, рассуждениями о боге, каббалистическими символами и черт знает, чем ещё.

Ко второй половине «Евангелион» становится совсем депрессивным. Режиссёр Хидэаки Анно и сам признавался, что этот сериал дался ему нелегко. Среди фанатов ходит легенда (впрочем, неподтвержденная), что он даже подумывал о самоубийстве. Сейчас Анно в добром здравии, и с середины 2000-х работает над проектом Rebuild of Evangelion — четырьмя полнометражными фильмами (три из них уже сняты), которые позволяют по-новому взглянуть на события сериала.

Кому понравится. Подросткам, ищущим своё место в жизни, и начинающим психотерапевтам.

Воспоминания о Марни

Omoide no Marnie (Хиромаса Енэбаяси, 2014)

Работа ещё одного талантливого аниматора Хиромасы Енэбаяси из той же Studio Ghibli.

«Воспоминания о Марни» — последний на данный момент полнометражный фильм студии, получивший в этом году номинацию на «Оскар». В нём рассказывается о замкнутой девочке Анне, которая уезжает на лето в маленький городок к родственникам своей приёмной матери. Там она встречает таинственную Марни, возможно, первого человека, с которым она смогла подружиться. Стоит ли говорить, что это не просто так, и что обеих девочек связывает нечто большее, чем случайная встреча.

В отличие от победившей на «Оскаре» пиксаровской «Головоломки», этот фильм куда полней раскрывает вопросы взросления, человеческих взаимоотношений и подросткового восприятия мира. Да и проблемы у героев куда серьёзней, чем в американских мультфильмах. Лёгкая, воздушная, технически безупречная (впрочем, как и всегда у Studio Ghibli) картина, после которой непроизвольно лезешь в интернет, чтобы проверить, когда же выйдет следующий фильм Енэбаяси.

Кому понравится. Детям постарше, которые смогут понять все сюжетные перипетии. Впрочем, наслаждаться работами Studio Ghibli можно в любом возрасте.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

6 детских писателей, которые не любили детей

«Если вы даете детям чипсы — вы идиот»

5 слов, которые обманом вымогают у вас запятую

Японский стиль одежды — современные образы подростков.

Поделиться статьёй:

Большинство людей представляют японцев только в кимоно или же в строгом костюме, в котором они работают 23 часа в сутки, собирают нанороботов, рисуют аниме и поедают суши.

Но в конце прошлого столетия мода в стране восходящего солнца кардинально изменилась благодаря подросткам, которые собирались в бесчисленные субкультуры, создавая уникальный стиль. Новые модные веяния начали очень быстро просачиваться в культуру Японии и распространяться по другим странам.

Сейчас японский современный стиль одежды – это буйство красок и фантазийных аксессуаров, которые могли придумать лишь японцы. Не знаем, насколько жители нашей страны готовы к таким экстравагантным нарядам, но если в вашей жизни не хватает цвета, вам хочется, чтобы на вас все обращали внимание, а бабули у подъезда так вообще с ума сошли, тогда японский стиль одежды – это для вас.

Японский стиль для парней и девушек

Как мы уже говори, в Японии существует масса различных субкультур и стилей. Мы составили свой ТОП-10. Поехали!

Visual Kei

Эти ребята очень похожи на наших эмокидов. Такие же рваные прически, челки, темные глаза и одежда. Приверженцы данного стиля обожают шокировать общественность своим видом (отсюда и название) и потому носят цилиндры, повязки на лицо, корсеты и рисуют на своем лице невообразимые штуки.

Сочетание черного, красного и белых цветов; кожаные детали, металлические предметы и необычные аксессуары – все это visual kei.

Декора

Представителей данного стиля вы сможете услышать задолго до их появления. Почему? Да потому, что они просто обвешаны всеразличными бантиками, бусиками, брелками, значками и прочим. В общем, название стиля говорит само за себя. Так что если вы очень любите украшения, постоянно обвешиваетесь ими, а вас называют «новогодней елкой», то можете смело отвечать: « Я не елка, а «декора» и ничего вы не понимаете!». И с гордостью и громким звоном удаляйтесь.

Косплей

Этот стиль основан на любви японцев к аниме и компьютерным играм. Здесь данный вид хобби развит настолько, что чуть ли ни у каждого японца есть свой любимый мультипликационный или компьютерный персонаж, которому они подражают практически во всем, и в первую очередь в одежде, конечно же. У нас в России тоже немало косплейщиков. Правда, странно, что они не поддерживают отечественного производителя. Изобразить Сейлор Мун – легче легкого, а ты попробуй «скосплейить» Чебурашку?

Кавай

В этом стиле также проявляется неравнодушие японцев к мультикам. Отличается Кавай от Косплея тем, что в первом случае мальчики и девочки считают своими «иконами» стиля миленьких персонажей: игрушек и зверушек. Отсюда и сленговое выражение «кавайно» — мило.

Кигуруми

В 2004 году стиль Кигуруми стал настоящим модным феноменом. Появился он благодаря девушкам, которые весь день проводили на улице и нуждались в удобной одежде.  За неимением денег, они выбрали отличный по цене вариант – дешевую одежду, которая представляла собой комбинезоны в виде животных и продавалась в магазинах типа «Все для вечеринки». Сейчас такие комбинезончики стали популярны в крупных городах нашей страны.

Текенокозоку

Японский стиль одежды такенокозоку больше относится к танцевальной субкультуре, которая появилась одной из первых в квартале Харадзюку — нынешней мекке моды в Японии. Главные черты – аксессуары неоновых цветов и свистки.

Позже появился магазин практически с одноименным названием «Такеноко». Он стал главным производителем одежды для представителей стиля данной субкультуры, на которую, кстати говоря, оказала влияние национальная одежда. Костюмы свободные и мешковатые в ярко-розовых, синих или же фиолетовых оттенках с вышивкой в виде иероглифов.

Японский стиль одежды девушек

Лолита

Очень женственный и милый стиль, который подойдет любой девушке. Милые платьица в пастельных тонах с рюшками и оборками, бантики и нежные локоны. Лолитам также нравится обилие украшений, правда здесь они совсем другие: зонтики, заколки с бантами и сердечками – все спокойных оттенков.

Ко Гал

Представительницы стиля Ко Гал делают все, для того чтобы выглядеть как можно моложе. Зачастую они обесцвечивают волосы, используют автозагар и укорачивают юбки школьной формы. Также они носят высокие носки, которые, порой, приходится приклеивать к ногам, дабы те держались как следует.

Гангуро

Таких «гангуро» можно увидеть в любом российском городе, особенно в провинциальном. В Японии гангуро считается гламурным стилем, но вряд ли такой внешний вид можно назвать привлекательным. Девушки, которые следуют стилю гангуро проводят большую часть своей жизни в соляриях для того чтобы стать максимально коричневыми. Одежда зачастую в розовых тонах и крайне вульгарна. Макияж даже описывать страшно – темно-коричневый тон, черна подводка, светлые тени, непонятные светлые линии на лице и светлая помада.

Mori girl (Мори герл)

По-другому этот стиль называют «девушка из лесной чащи». Этот стиль по своим тонам и аксессуарам очень схож с французским провансом, так как mori можно назвать воплощением романтики и женственности.
Пожалуй, это самый адекватный стиль одежды из всех нами представленных.

Mori girls Носят многослойные наряды и миленькие платьица с обилием кружев и рюшей, в основном предпочитая винтаж. Также «лесным нимфам» нравятся нежные цветочные принты и клеточка, аксессуары из натурально кожи и позолоченные украшения. Косметику они практически не используют, но иногда могут слегка коснуться щечек румянами.

Поделиться статьёй:

Японские мультфильмы смотреть онлайн | Японский язык онлайн

Сегодня японские мультфильмы пользуются огромной популярностью во всем мире. Люди их любят, независимо от рода занятий и возраста. Японские шедевры собирают миллионы зрителей. Делают они это благодаря своей красочности, юмору, неординарным сюжетам и философии. 

Аниме (сокращенно от английского слова «animation», или «анимация») – это целая культура, отдельное направление в кинематографе. Обычно такие фильмы создаются на основе японских комиксов, или манги, отличаются особой прорисовкой персонажей и построением сюжета. Принято считать, что аниме – это обычные мультики для детей. На самом же деле в нем можно найти жанры для всех возрастных групп: комедия, ужасы, триллеры, романтика, семейные, спортивные, фантастика и даже эротика (или этти).

История развития аниме

Впервые эти анимационные фильмы попали на экраны в далеком 1917 году. Они были короткими: максимум 5 минут. Занимались этим творчеством лишь одинокие художники, а не полноценные студии. Они вдохновлялись техниками, набирающими популярность на Западе. При этом, как и свойственно японцам, они вносили в них некую изюминку, отражающую культуру страны.

Первопроходцем в этой сфере считается Симокава Отэн. Он создал первый японский мультфильм под названием «Новый альбом набросков». Естественно, всё это была ручная работа. Он выполнял рисунки при помощи мела на черной доске, а потом снимал их на пленку. Затем появились картины «Как краб с мартышкой сражался» и «Момотаро». Их автором был Сэйтаро Китаяма.

«Как краб с мартышкой сражался», Китаяма, 1939.

Как правило, создатели аниме ориентировались на классические местные сказки. Однако в основе сюжетов также можно было встретить американские комиксы и мультсериалы.

Постепенно эта культура развивалась, пройдя путь карикатур, обучающих мультиков и пропагандистских материалов. Только в послевоенное время на помощь одиноким художникам пришли крупные компании.

Авторам приходилось конкурировать с Америкой, поражавшей развитием своих анимационных техник. Ведь именно в 50-ых годах на экраны кинотеатров попали величайшие работы Уолта Диснея. Из-за сильной конкуренции в лице черно-белого мышонка японские мультфильмы начали терять свою аудиторию. Дабы этого избежать, аниматорами было принято решение рисовать свои полнометражные аниме-фильмы.

Возникла необходимость создания больших студий для финансирования. Поэтому, следуя примеру западных коллег, в 1946-ом году японцы открыли Nippon Doga.  Вскоре она была поглощена более крупной компанией – Toei Animation (также известной как Toei Doga), которая стала первой студией нового типа. Ее появление ознаменовало начало новой эры в развитии аниме индустрии.

«Каракули котенка», 1957.

В 1957-ом на экраны вышло черно-белое короткометражное аниме «Каракули котенка». А уже год спустя художникам действительно удалось добиться хорошего результата. Они создали первый полнометражный цветной фильм «Легенда о Белой Змее». Он произвел огромный фурор и, в частности, запал в душу Хаяо Миядзаки, который тогда заканчивал школу. С того момента он на всю жизнь влюбился в анимацию.

«Легенда о белой змее», 1958.

Первые работы этой студии внешне очень напоминали стиль Уолта Диснея. Это были крупные проекты, которые даже попали на экраны кинотеатров США, но провалились в прокате. Изначально было понятно, что японские мультфильмы идут по иному пути. В отличие от американских, они были более серьезными и драматичными. Они были рассчитаны на более взрослую аудиторию.

Новый этап развития начался с приходом Осаму Тэдзуки. Он любил ставить эксперименты, и это у него действительно получилось. Взяв за основу художественные приемы Диснея, он смешал их с традициями японского искусства, рождая собственный стиль анимации, отличный от американского. Тэдзуки придал аниме некоторую изюминку (большие глаза героев, сложная проработанная сюжетная линия и т.д.), которая стала неотъемлемой частью японской анимационной культуры.

В 1963-ем году он выпустил популярный черно-белый сериал «Могучий Атом». Считается, что именно с него начинается история аниме-сериалов.

Кадр из аниме-сериала «Могучий атом».

А уже в 1965-ом зрители могли наслаждаться «Императором джунглей» – цветной работой студии Mushi Productions (принадлежала Тэдзуке). Интересно то, что эта анимация была взята за основу «Короля Льва», выпущенного компанией «Дисней» спустя 30 лет.

«Император джунглей», Осаму Тэдзука, 1965.

Полнометражные аниме

Несмотря на то, что первое, о чем думают люди, при упоминании японской анимации – это сериалы, полнометражные картины играют важную роль в развитии этой культуры. 

Эра Хаяо Миядзаки

Этому великому человеку следует уделить особое внимание. Наверное, не существует в мире людей, которые не знакомы с творчеством этой личности, сумевшей покорить сердца не только любителей аниме, но и простых обывателей, ранее не интересовавшихся темой. 

Фильмы этого японского режиссера отличаются необычным полетом фантазии и особым сочетанием красок, которые еще надолго остаются в памяти зрителей. Вместе со своей командой он изменил индустрию японской анимации, показав не только Японии, но и всему миру, что аниме – это сложное искусство, а не незамысловатые мультики, рассчитанные только на детей.

Хаяо Миядзаки с детства увлекался рисованием манги. В 1963 он получил работу в Toei Animation, где выполнял маленькие работы, связанные с прорисовкой движений персонажей. Именно там его талант заметили и начали поручать более ответственные задачи.

Первой серьезной работой автора в качестве аниматора стало создание фильма 1969-ого года «Кот в сапогах», который по сей день является одним из самых успешных проектов студии. Он повлиял на творчество Миядзаки. Так, нарисованные впервые сцены красочных и динамичных погонь по крышам в дальнейшем станут его визитной карточкой.

Именно с его работ обычно начинают знакомство с культурой аниме и узнают, что оно может быть многогранным. В своих работах режиссер затрагивает такие важные социальные темы, как:

• экология;
• войны;
• развитие технологий;
• любовь;
• ценность жизни;
• отношения между родителями и детьми;
• взросление.

Несмотря на возраст мультипликатора (сейчас ему 79 лет), он до сих пор продолжает радовать весь мир своими творениями. В 2014 он объявил о прекращении своей деятельности из-за проблем со зрением, однако, не удержавшись, 2 года спустя он вернулся к разработке новых фильмов.

Про его полнометражные фильмы можно говорить много, ведь каждый из них – это шедевр. Его студия «Гибли» выпустила 15 полноценных лент, и все они получили хорошие оценки от зрителей и критиков. Сложно выделить какие-либо мультфильмы Хаяо Миядзаки, но привести примеры определенно стоит:

1. «Навсикая из Долины Ветров», 1984-ый год. Одна из первых работ великого маэстро, закрепившая его успех как аниматора. Сюжет разворачивается в постапокалиптическом мире, где большая часть Земли оказалась покрыта ядовитым Лесом. Выжившие люди винят существ, населяющих его земли, в загрязнении планеты и начинают войну, чтобы изгнать их.

Главная героиня – девочка по имени Навсикая – умеет общаться с этими существами. На ее хрупкие плечи ложится тяжелая задача спасти все человечество и мир природы, показав, что не Лес отравляет жизнь нынешних государств, а сами люди.

«Навсикая из Долины Ветров» – трейлер японского аниме смотреть онлайн:

2. «Небесный замок Лапута», 1986-ой. Дебютная работа студии «Гибли». Рассказывает историю двух детей, которые пытаются отыскать загадочный летающий замок Лапута. Так как он считается легендой, никто точно не знает, что же на самом деле скрывается на этом парящем острове. Именно поэтому так много желающих хотят это выяснить. Детям пытаются помешать пираты, военные и правительственные агенты. Их цель: украсть амулет, который принадлежит главной героине Сите. Ведь только с его помощью можно добраться до замка.

«Небесный замок Лапута» – японский мультфильм онлайн, смотреть бесплатно:

3. «Мой сосед Тоторо», 1988-ой. Легендарное аниме, иначе не скажешь. Самое спокойное и миролюбивое произведение автора. Основными персонажами выступают сестры Сацуки и Мэй, переехавшие в деревню. Там они знакомятся с лесным духом, которого одна из девочек называет Тоторо. Родителей девочек часто не бывает рядом, ведь отец много работает, а мать серьезно больна. Казалось бы, простой и легкий сюжет, но маэстро Миядзаки и здесь добавил элемент серьезности.

«Мой сосед Тоторо» – японский мультфильм смотреть онлайн:

4. «Ведьмина служба доставки», 1989-ый год. Это история про 13-летнюю волшебницу Кики, которая прибывает в город, где живут обычные люди. Как и полагается всем взрослым ведьмам, она должна пройти там стажировку, помогая людям своими способностями. Однако, оказавшись в большом городе, девочка понимает, что справиться с этим испытанием будет сложнее, чем она думала. 

Она начинает свое дело: экстренную службу доставки. Это позволяет ей познавать людей и находить приключения. Там же она встречается с мальчиком Томбо, любителем авиации. Кики ему сразу понравилась благодаря своей способности летать.

Красочный фильм с милыми героями и незамысловатым сюжетом показывает историю взросления, столкновения с первыми жизненными трудностями, зарождающуюся любовь и поиски себя. 

«Ведьмина служба доставки» – полнометражный мультфильм – аниме японское смотреть онлайн:

5. «Принцесса Мононоке», 1997-ой. Знаковое для Миядзаки произведение. Оно объединяет в себе важные темы, упоминавшиеся в ранних работах мастера: война, гуманизм, экология, алчная и двойственная натура людей. 

Сюжет японского мультфильма разворачивается вокруг принца Ашитаки, пытающегося побороть проклятие лесного духа. Мир людей отчаянно сражается с обитателями лесов, и кажется, у этого конфликта нет решения. Но, возможно, шанс еще есть, ведь на своем пути парень встречает принцессу Мононоке – повелительницу зверей.

«Принцесса Мононоке» – смотреть японское аниме онлайн бесплатно:

6. «Унесенные призраками», 2001-ый. Нельзя не выделить это творение, ведь оно получило премию «Оскар». По праву заслуживает звание одного из лучших японских мультфильмов. Главным персонажем является девочка Тихиро. Она вместе с родителями переезжает в новый дом. По пути в новое жилище семья случайным образом оказывается в пустынном городе. Там они находят ресторан, где столы ломятся от еды. Взрослые тут же бросаются набивать себе животы и превращаются в свиней. Оказывается, это все подстроила Юбаба – злая колдунья и повелительница духов. Девочке ничего не остается, кроме как спасать своих родителей от темных чар.

«Унесенные призраками» – японский полнометражный мультфильм смотреть онлайн в хорошем качестве:

5. «Ходячий замок», 2004-ый. Еще один шедевр, где автор использует все тот же уникальный стиль, так затягивающий зрителей. Добрая история, которая учит не судить по внешности. Сам Миядзаки назвал этот фильм первым аниме для пожилых людей.

Главным злодеем снова выступает ведьма. Она накладывает заклятье на молодую девушку, превращая ее в старуху. Главная героиня желает все исправить. Она встречает волшебника Хаула и его демона Кальцифера. Последний – пленник, который обязан служить своему хозяину. Герои решают спасти друг друга, но не все так просто.

«Ходячий замок» – японский аниме мультфильм смотреть онлайн бесплатно:

6. «Рыбка Поньо на утесе», 2008-ой. Название говорит само за себя. Главный персонаж, Поньо – дочь колдуна и морской богини – решает уплыть из дома. Ей интересно посмотреть на мир людей. Но, увы, она застревает в банке, откуда ее спасает мальчик Саскэ. Оба героя привязываются друг к другу, а рыбка стремится к тому, чтобы стать человеком. Это беззаботный и добрый мультик об искренней любви.

Мультфильмы онлайн – японский полнометражный мультфильм «Рыбка Поньо на утесе»:

7. «Ветер крепчает», 2013-ый. Очень личная работа маэстро, пропитанная особой любовью, ведь именно после нее Миядзаки хотел оставить свою работу аниматором.

В ней рассказывается история Дзиро Хорикоси. У него есть мечта – стать пилотом. Но, увы, осуществить ее он не может, ведь у него очень плохое зрение. Годы идут, и главный герой все же связал свою судьбу с самолетами: он становится авиаконструктором. Мировые критики окрестили этот фильм самым реалистичным мультфильмом Миядзаки.

«Ветер крепчает» –мультик японского режиссера Хаяо Миядзаки смотреть онлайн:

Другие популярные полнометражные фильмы

«5 сантиметров в секунду», 2016-ый год. Работа еще одного выдающегося мастера анимации – Макото Синкая. Его заслуги перед аниме индустрией настолько велики, что его даже прозвали «новым Миядзаки». Хотя сам режиссер этот титул отвергает, его работы на самом деле заслуживают отдельного внимания. Помимо неординарного сюжета, стоит отметить визуальную составляющую. Его фильмы отличаются настолько детально прорисованными дальними планами и пейзажами, что похоже, будто зритель смотрит не анимацию, а настоящий фильм.

История «5 сантиметров в секунду» состоит из трех историй, которые рассказывают про жизнь главного героя Такаки Тоно. Они охватывают десять лет его жизни. Это меланхоличное красивое аниме о любви, неумолимом течении времени и расстоянии.

«5 сантиметров в секунду» – аниме мультфильмы, аниме японское смотреть онлайн:

«Могила светлячков», 1988-ой год. Фильм друга и напарника Миядзаки, сопровождающего его на протяжении всей творческой жизни – Исао Такахаты. Это тяжелое аниме, затрагивающее тему детей на войне. Тут рассказывается история двух маленьких брата и сестры,  Сэйта и Сэцуко, которые остались без родных. Они пытаются выжить в последние дни войны. Это непросто, ведь она не щадит никого, даже самых маленьких и невинных.

Японские мультфильмы полнометражные смотреть: смотреть онлайн аниме «Могила светлячков».

Самые популярные аниме-сериалы

Конечно, полнометражные картины очень интересны. Тем не менее, многие люди ценят японскую анимационную культуру, прежде всего, за сериалы. Сложно однозначно назвать лучшие произведения. Но все же, перечислить некоторые работы обязательно стоит. Сразу отметим, что в список будут включены аниме с наивысшим рейтингом IMDB (мировой базы данных кинематографа).

Итак, начнем:

1. «Стальной Алхимик: Братство». В центре событий два юных брата-алхимика. Они хотели воскресить свою мать, но все пошло совсем не так, как им хотелось. В итоге они решают исправить ситуацию и раздобыть философский камень, но, естественно, ради этого им придется пройти многое.

«Стальной Алхимик: Братство» – японское аниме онлайн, 1-10 серия:

2. «Тетрадь смерти».  Один из самых известных аниме сериалов. Если зрители хотят поломать голову над сюжетом, то им определенно стоит смотреть этот японский мультфильм. В руки чрезвычайно умного парня Ягами Лайта попадает интересная тетрадь. Она дает возможность убить человека, просто вписав туда его имя. Парень, возомнив себя Богом, решает избавиться от всех мировых преступников и сделать мир чище. Но, как известно, благими намерениями вымощена дорога в ад. Одни считают, что это лишь поможет обществу, а другие – что этот человек сам является угрозой, как и те, кого он убил. Позже у Лайта появится равный по силе враг в лице детектива Эла. Это делает игру еще интереснее.

«Тетрадь смерти» – японское аниме на русском языке, смотрите онлайн 1 сезон 1 серия:

3. «Охотник х Охотник», 2011. Это аниме жанра сёнен (то есть, для маленьких мальчиков). Главный герой, Гон Фрикс, собирается стать представителем привилегированного сословия охотников. Однако это не легкий путь. На нем он встречает новых друзей, которые разделяют его цели и стремления.

Смотреть онлайн бесплатно мультфильм: японское аниме «Охотник х Охотник», 1 сезон 1 серия:

4. «Ковбой Бибоп». Этот сериал вошел в историю, хоть и является несколько нестандартным. Это космический вестерн с элементами нуара. В центре сюжета – странная банда, которая охотится за головами. В их вселенной нет роботов и пришельцев, зато всяких шаманов и экотеррористов хоть отбавляй.

«Ковбой Бибоп» – мультик японский лучший смотреть онлайн, 1 сезон 1 серия:

5. «Вторжение титанов». Еще одно культовое аниме от режиссера «Тетради смерти». На протяжении 100 лет человечество ведет борьбу с гигантскими титанами, пожирающими людей. Выжившие сумели скрыться от них за высокими стенами и вести мирную жизнь, пока в один день угроза не появляется снова. Титаны разрушают стену и прорываются внутрь. Тогда человечество решает дать отпор.

«Вторжение титанов» – мультик японский на русском языке, 1 сезон 1 серия:

6. «Ванпанчман». История, которая быстро набрала популярность из-за своей неординарности и юмора. Главный персонаж – лысый парень Сайтама. Он защищает Землю от всего, что ей угрожает. Он способен сразить кого угодно одним ударом. Для него это просто развлечение. Но несмотря на то, что он всемирный герой, он никак не может найти себя.

«Ванпанчман» – трейлер японского мультика смотреть онлайн:

7. «Врата Штейна». Все знают, что с путешествиями во времени шутки плохи. Главному герою, Ринтаро Окабэ, выпадает шанс проверить это утверждение на себе. Изобретя машину времени, он подвергает опасности самых близких людей. Он должен сделать нелегкий выбор, кого из них он ему придется спасти.

 «Врата Штейна» – аниме, японский мультик смотреть онлайн бесплатно, 1 сезон 1 серия:

Также стоит вспомнить несколько старых популярных сериалов, которые известны каждому любителю аниме.

«Наруто». Один из самых известных японских мультфильмов, который выпускается с 2002 года. В мире ниндзя существует очень много персонажей, но в центре внимания – парень по имени Удзумаки Наруто. Он особо ничего не умеет, но мечтает быть сильнейшим в мире и стать главой своей Деревни Ветра. На его пути встречаются разные препятствия и трудности на протяжении приблизительно 700 серий. Это история невероятного упорства. Зрители могут наблюдать за развитием всех детально прописанных героев сериала.

«Наруто»– мультик на японском языке с субтитрами, 1 сезон 1-5 серии:

«Блич». Не менее популярный сериал, ранее являвшийся главным конкурентом предыдущего. Он был завершен в 2012-ом, хотя создатели обещали продолжение, ведь в манге сюжетная линия идет дальше. На данный момент было выпущено 622 эпизода. В них события крутятся вокруг четырех рас: людей, синигами (проводников душ), пустых и квинси. Главным героем является Куросаки Ичиго, который является в своем роде уникальным. Он простой человек, но при этом стал синигами. Впереди его ожидает множество сражений и прочих перипетий судьбы.

«Блич» – мультфильм японский на русском языке, 1 сезон 1 серия:

«Хеллсинг». Известный сериал, созданный по одноименной манге Котой Хирано. Он относится к жанру мистики, ужасов и экшна. В основе сюжета лежит история о Королевском Ордене Протестантской Церкви. Им (а заодно и организацией «Хеллсинг») руководит Леди Интегра, а в ее подчинении находится страшное оружие – вампир Алукард. Такова ирония судьбы, он вынужден сражаться с различной нежитью и убивать других кровопийц (хотя сам герой считает их недостойными). Но, естественно, не все так просто, ведь у организации есть и свои враги, причем довольно могущественные.

«Хеллсинг»– смотреть мультфильм японский онлайн, 1 серия:

Наверняка, вам хочется смотреть любимые аниме в оригинале, но не хватает знаний для этого? Мы знаем, как решить эту проблему! Просто пройдите по ссылке и запишитесь на основной курс для начинающих!

К сожалению, перечислить действительно все стоящие аниме в одной статье – это нереальная задача. Для этого нужно выпускать целую книгу, и вероятно, в нескольких томах. Тем не менее, возможно, вы, уважаемые читатели, расскажите нам о своем любимом сериале? Наверняка вам есть, чем поделиться. Может быть, у вас есть свой ТОП-список? Ждем ваших комментариев.

Японские мультфильмы смотреть онлайн: Хаяо Миядзаки и лучшие аниме сериалы. Мы подобрали японские мультики для всех вкусов и возрастов, чтобы смотреть онлайн.

Как живут японцы и чему у них можно научиться (а чему не стоит) :: Жизнь :: РБК Стиль

О Японии в России пишут многие, от тревел-блогеров до патриотично настроенных коммунистов, которым не дают покоя притязания японцев на Курильские острова (занятно, что в самой тихоокеанской стране за присоединение Курил громче всех агитируют тоже коммунисты), и у каждого эта Япония своя. А вот люди, прожившие там с десяток лет, делятся наблюдениями неохотно (конечно, кроме журналистов, для которых любая новость — хлеб): с каждым годом все больше приходит понимание, что Японию ты совсем не знаешь. Хотя, возможно, и есть проницательные иностранцы, которые знают Страну хризантемового престола и восходящего солнца лучше ее жителей. И такое бывает.

Я попытаюсь рассказать о Японии, которую вижу сейчас, и о том, что изменилось за 17 лет моей жизни в этой совершенно обыкновенной азиатской стране. Где живут люди как люди, и квартирный вопрос, к счастью, их не испортил.

Татами и пустота

Проблема рождаемости для Японии — болезненный вопрос: население страны стремительно стареет, а численность его уменьшается. Поэтому апартаменты для сдачи пустуют, покупателей на земельные участки становится все меньше, да и рынок вторичного жилья переполнен, предложение превышает спрос. Приобрести новый двухэтажный домик с парковочным местом, полной отделкой, обустроенной кухней и ухоженным палисадником в районе Западного Токио сегодня можно за ¥35 млн (порядка $330 тыс.) — вполне выгодное предложение для одного из самых дорогих городов мира. К слову, дома и квартиры японцы до сих пор измеряют не в привычных нам квадратных метрах, а по старинке, в татами (1 татами равняется 1,6 кв. м. — «РБК Стиль»).

Еще лет 10 назад в городах было популярным строительство частных домов, состоящих из двух или трех частей: с прицелом, что дети будут обеспечены собственным жильем, когда подрастут. Пока же этого не случилось, пустующая часть дома сдавалась в аренду. Рассматривалось это даже не как дополнительный доход, а как возможность частично окупить строительство. Сейчас реальность такова, что у многих помещения для аренды простаивают. Конечно, в центре крупных городов ситуация иная, но тому виной — иностранцы.

Токио, Япония

© Cory Schadt / unsplash.com

По понедельникам — жечь

Во время землетрясения вещи летают по квартире тем сильнее, чем выше этаж, и мусор не исключение. Это может быть забавным, когда речь идет о собранных в утиль детских игрушках, но если в мусорном ведре — кожура от бананов или куриные кости? Для таких случаев в многоэтажках предусмотрено полуподземное пространство, куда жители дома приносят свой мусор.

В случае частных домов ситуация другая: мусор здесь сортируется и выбрасывается по дням недели. Понедельник и четверг — то, что подлежит сжиганию; вторник — алюминий, ПЭТ-бутылки и стекло; среда — батарейки, старые кастрюли, перегоревшие лампочки; пятница — пластик. Такой порядок в моем районе. Японцы вообще с трепетом относятся к вопросам экологии.

Надели маски

Сюжеты Владимира Цветова о загазованности воздуха в Японии, которые крутили по советскому телевидению, были по большей части идеологической легендой: многие из тех, кто побывал на островах, отмечали в первую очередь именно чистоту воздуха. Ну, или сам Цветов просто страдал от аллергии, как и большая часть населения Японии. Именно по этой причине марлевые маски стали для многих необходимостью. В сезон цветения по телевидению наравне с прогнозом погоды передают информацию о ситуации с пыльцой в разных регионах, а заодно дают советы аллергикам. Так что иностранцам со стойкой иммунной системой с непривычки тяжело дышать разве что из-за влажности воздуха в самые жаркие месяцы года.

Один из самых приятных моментов — чистота водопроводной воды в Токио. Пить ее можно без опаски. Одно время по инициативе мэрии Токио водопроводную воду даже продавали за символическую плату в пластиковых бутылках, а жителям рассылали бесплатные стаканчики с призывом не бояться пить воду из-под крана. Акция на некоторое время прервалась из-за трагедии 11 марта 2011 года (в этот день страна пострадала от одного из самых разрушительных землетрясений в своей истории), но и тогда водопроводная вода не вызывала никаких опасений.

© Jérémy Stenuit / unsplash.com

Дикие жители

В городах нередко можно встретить животных: и речь идет не только о прикормленных оленях в парках, но и диких зверях. Включая, конечно, японского макака.

Иностранные туристы их обожают и иногда даже залезают одновременно с макаками в горячие источники. Обезьянкам это не особо приятно, поэтому туристы зачастую вылезают из источников в лучшем случае со следами фекалий. Беда еще и в том, что тронуть этих животных в стране равносильно уголовному преступлению. И если местные знают своеобразную технику безопасности общения с макаками, то иностранцы, заигрывающие с приматами, рискуют остаться без кошелька или портмоне с загранпаспортом.

© Steven Diaz / unsplash.com

Еще частые гости в городах — разного рода пресмыкающиеся. Чтобы лишний раз не пугать туристов, местные говорят, что змеи тут неопасны. Ядовитый щитомордник, или мамуси, проживает только высоко в горах, опасные гады встречаются на Окинаве, но очень редко. Зато обычное дело — полозы и ужи, нередкие даже в центре Токио. Но за 17 лет жизни в пределах Большого Токио я дважды наблюдал, как полиция ловит тех самых мамуси; один раз это происходило прямо у моего дома.

А вот саламандры, хотя и бывают страшными на вид, на деле совершенно безобидны, даже если их длина достигает 1,5 м. Что не помешало самим японцам истребить чуть ли не всех исполинских саламандр: мясо этих животных считается деликатесом. Сегодня действует запрет на их отлов, но некоторые рестораны для постоянных и проверенных клиентов до сих пор подают блюда из саламандр. Иногда полиция на такие ресторанчики делает облавы.

© PhotoAlto/Odilon Dimier

Зато в августе стоит опасаться медведей. Медведи, как и обезьянки, ленивые существа — вот и подходят в поисках еды поближе к человеку. Порой они забираются и в дома, и, если медведя невозможно отогнать, его отстреливают. А всем туристам, направляющимся в горы, положен колокольчик: считается, что громкий звон отпугивает хищника.

Увы, животные не единственные нарушители спокойствия в городах.

Резвая старость

Как уже было сказано, японская нация стареет быстро, а возрастных ограничений для управления автомобилем в стране нет. При этом доля ДТП с летальным исходом, виновниками которых стали пожилые водители, увеличилась за последние десять лет с 8,7% до 14,8%.

Старики предпочитают пользоваться своими любимыми автомобилями, которым по 20 лет и больше. Особенно в деревнях, где маленький фургон «работает и не подводит». Зато подводит водитель, выезжая в город. Отсюда погибшие дети в машинах с дедами, сбитые на переходах школьники, да и сердечные приступы водителей на скоростных хайвэях не редкость. Все это заставило японское правительство задуматься о пересмотре системы выдачи прав водителям старше 75 лет. Пока же им полагается выезжать на дорогу со знаком «корэйся» («пожилой водитель»).

© Guillermo Pérez / unsplash.com

Неприятная правда

Япония всегда считалась страной с почти что нулевым уровнем преступности, в том числе и воровства. Но время летит — страна меняется. Тут не любят выносить сор из избы, и по этой причине ручеек информации о криминале был слабым, огласку получали совсем уж громкие происшествия. Однако государство, в котором существует мафия, не может быть кристально чистым.

Так, осенью 2004 года я по работе отправился в пострадавшую от сильного землетрясения префектуру Ниигата. Тогда полицейские сводки пестрили информацией о случаях мародерства в эвакуированных районах, но местные жители с улыбкой рассказывали журналистам, что они спокойны за оставленные вещи. Стоит отметить, что в то время даже в крупных супермаркетах не было рамок, подающих сигнал при попытке вынести вещь, не заплатив за нее. Сейчас же они установлены повсеместно.

Работа не волк

Еще один распространенный и неубиваемый стереотип: японцы — поголовно трудоголики. Но, думаю, многие, зная, что за переработку доплатят в двух-трехкратном размере, растянут работу не на восемь, а хотя бы на 10 часов. Вот сотрудники и высиживали, усердно изображая активную трудовую деятельность с очень умным лицом. А иностранцы восторгались такой тягой к труду. Но роскошь 1970–1980-х годов обратилась лопнувшим пузырем в середине 1990-х: работодатели перестали доплачивать за лишние часы протирания штанов, и люди стали работать быстрее — это факт. Факт и то, что желающих задерживаться на работе почти не осталось. У постоянных работников зарплата и должность и так растут соответственно возрасту.

© Banter Snaps / unsplash.com

Страна очередей

Что не меняется, так это постоянные очереди, хоть за новым iPhone, хоть за пельменями геза. Их считают национальной чертой, над которой сами японцы частенько посмеиваются. Например, в одном из ТВ-шоу не так давно был следующий сюжет.

Две лапшичные, стоящие рядом, договорились, что во время обеденного перерыва они через день будут выстраивать очередь из своих родственников то перед одним заведением, то перед другим. Офисные работники, вышедшие на ланч, по привычке пристраивались туда, где стояло больше людей. Так происходило из года в год, пока схему не сломала большая группа иностранцев, столпившихся перед лапшичной, которая в этот день должна была «отдыхать». Местные в обеденный перерыв машинально присоединились к ним.

© Yoav Aziz / unsplash.com

Поклонники стейков

Кстати, раз уже речь зашла о еде. Японцы остаются большими любителями суси и сасими, однако большинство предпочитают стейки, особенно в ресторанах якинику (изначально корейский формат заведений, где посетители самостоятельно обжаривают мясо на гриле). Что касается алкоголя, то молодежь практически не пьет национальные напитки на основе риса или батата и сливовое вино умэсю. Популярны пиво, алкогольные коктейли и сильно разбавленный виски. В последнее время в геометрической прогрессии растут продажи европейского вина, хотя японцы научились делать и свое весьма достойное. Виноградников в стране много, особенно ценится лоза из префектуры Яманаси.

© Jonathan Forage / unsplash.com

Сильное влияние на изменение гастрономических предпочтений японцев оказала «абэномика», реформы премьер-министра Синдзо Абэ. Благодаря заключению Транстихоокеанского партнерства и соглашения об экономическом партнерстве между ЕС и Японией продовольственного импорта в стране стало больше, и заграничные продукты значительно подешевели. В первую очередь это коснулось мяса, сыра и алкоголя.

© TR Davis / unsplash.com

Интересно, что и на спортивные пристрастия японцев тоже во многом повлиял Запад: главным видом спорта в стране стал бейсбол. Причем полюбили его достаточно давно, еще во времена реставрации императора Мэйдзи — в исторических музеях хранятся бейсбольные биты и перчатки солдат императорской армии. Уверен, что именно японцы настояли, чтобы на Олимпиаде 2020 года в Токио бейсбол вновь вошел в программу соревнований.

Как к своим

Происходят в стране и позитивные изменения. Так, в прошлом остались времена, когда детей от смешанных браков как-то задевали, хотя еще недавно такое случалось постоянно. Сейчас успешных и известных метисов много в спорте, культуре, науке, шоу-бизнесе и даже в политике.

Не так давно губернатором префектуры Окинава был избран 59-летний Дэнни Тамаки, чья мать — японка, а отец — американец. Или вот еще пример: Рэнхо Мурата, родившаяся в семье китайца и японки, которая в 2010–2012 годах входила в состав правительства, а после стала одним из лидеров Демократической партии. Для консервативной патриархальной страны это уникальный случай. В августе этого года тоже произошло неординарное событие: Синдзиро Коидзуми, сын бывшего премьер-министра Дзюнъитиро Коидзуми, тоже политик и депутат парламента, заключил брак с популярной телеведущей Кристель Такигава, обязанной своим именем отцу-французу.

Ну, и конечно, всеобщими любимцами стали первая ракетка мира в женском одиночном разряде Наоми Осака (ее отец родился на Гаити) и бейсболист Ю Дарвиш (чей отец и вовсе иранец).

Японское гостеприимство

Веками отношение населения к иностранцам было, мягко говоря, противоречивым. Впрочем, национализм в Восточной Азии, что в капиталистических, что в коммунистических странах, всегда был негласной, но доминирующей идеологией как среди правящей элиты, так и на бытовом уровне.

Есть «свои» иностранцы: живущие много лет рядом, частично ассимилировавшиеся, знающие язык и обычаи. Им соседи всегда помогут, да и иноземец в долгу не останется. Но это в пределах района, где мигранта знают много лет, он свой. За пределами знакомых окрестностей он остается чужаком.

© Chris Yang / unsplash.com

Убеждение, что иностранец — зло, до сих пор свойственно пожилому поколению. Молодежь к чужестранцам настроена более доброжелательно, но, несмотря на показную вежливость и улыбку, настороженно относится к ним. И виноваты в этом, прежде всего, сами иностранцы. Вот несколько выдержек из криминальной хроники последних лет: «Полиция задержала в токийском районе Роппонги торговцев наркотиками из Африки», «Пакистанец убил свою бывшую любовницу из России», «Россиянин бросал камни в полицейский участок», «Граждане Южной Кореи создали сеть по контрабанде золота».

Но в 2020 году в Токио стартуют Олимпийские игры, а значит, местным придется столкнуться с гостями из-за рубежа. К Олимпиаде уже начали готовить волонтеров, которые должны заговорить на самых разных языках. И многие японцы уже выстроились в привычные очереди на курсы… болгарского языка! Это может показаться странным, но такой интерес вполне объясним: в стране невероятной популярностью пользуются йогурты Bulgaria, лицом которых стал сумоист болгарского происхождения Котоосю (первый европеец, завоевавший Императорский кубок).

Конечно, как бы прилежно японцы ни учили тот или иной язык, недопониманий не избежать: связано это с особенностями фонетики, где, например, напрочь отсутствует звук «л». Но это не проблема: дорогу до стадиона или своего отеля вы всегда найдете. Это только на первый взгляд в японских городах легко потеряться. Если в Токио отсутствует перевод какой-либо надписи с японского на английский, наверняка вы найдете ее дублер с понятной картинкой.

Ну, а если японец вдруг спросит вас в магазине или на улице на ломаном английском: «Из какой страны?», и затем предложит показать Токио, то не отказывайтесь. Нередко так начинается искренняя дружба на многие годы. Одно правило: самим навязывать свое общество местным не стоит. Излишняя темпераментность и громкие восторги японцев раздражают, хоть они и не покажут вам этого. В лучшем случае вежливо улыбнутся, в худшем — пройдут мимо, проигнорировав. Так что инициатива должна исходить только с японской стороны. 

Стиль манга в интерьере – особенности, дизайн, фото

Часто можно услышать, что настоящее время в интерьере квартир популярно использовать стиль манга. Что представляет собой этот стиль, известно, наверное, только дизайнерам, а неспециалистам придется для начала понять, откуда произошло понятие «манга».

Термин «манга» обозначает японские комиксы, которые по своему происхождению тесно связаны с известным подросткам аниме, то есть японской мультипликацией. Возникшее в конце 1950-х годов искусство аниме пика своего развития в Японии достигло в 1970-е годы. На западе популярность японские мультики получили только в 1980–1990-е годы, а стиль манго развился уже в нашем тысячелетии.

Наравне с развитием аниме и манга происходила и пропаганда этих двух культур среди молодежи – прилавки магазинов заполонили товары с изображением персонажей или запоминающихся сцен из мультиков. Вначале к этим товарам относились только мелкие безделушки – брелки, канцтовары, небольшие магнитики и мягкие игрушки.

Постепенно манга и аниме стали особенно популярны среди почитателей этих направлений, которые именовали себя отаку. Мелких товаров для популяризации стиля представителям отаку уже стало не хватать, и тогда возникла непреодолимая потребность в полном погружении в манга и аниме.

Имитацию в интерьере под стиль японских мультиков стали применять еще в 1970-х годах. И главной идеей стиля манга можно считать воплощение в интерьер фантазий сообщества отаку.

Уход от канонов и традиций

Стиль манга, используемый в интерьере, служит воплощению в реальность фантазий поклонников аниме и манга. Подчинение дизайнерским канонам считается неактуальным, и на первое место выходит творческий подход, позволяющий как можно ближе в интерьере приблизиться к японским мультфильмам.

Модный среди молодежи стиль имеет и свою изюминку – использование манга-элементов и аниме-декора в интерьере. На стене комнаты над диваном можно поместить яркий постер со сценкой из мультфильма или любимым героем, на стеклянной этажерке органично вписывается в стиль коллекция из фигурок – персонажей мультиков. Другими словами, любая деталь в интерьере, элементы декора должны позиционировать владельца жилища как отаку.

Во всем мире на сегодняшний день можно найти огромное количество символов манга и аниме. Наибольшую популярность среди них заслужили аксессуары, имеющие непосредственное отношение к мультфильму «Hello, Kitty». Стиль этого мультфильма соблюдается в рамках для фотографий, обоях, декоративных предметах, постельном белье, шторах. Бренд «Hello, Kitty» на сегодня занимает прочные позиции среди десятка самых популярных в мире.

Манга в детской комнате

Весь интерьер квартиры в стиле манга вряд ли обрадует даже самых глубоких почитателей аниме. Дизайнеры советуют соблюсти стиль манга в детской комнате, конечно, если ребенок является фанатом этого направления.
Основной задачей при декорировании комнаты является такое заполнение пространства предметами аниме, при котором они сразу будут бросаться в глаза. Подобный интерьер привлечет к себе внимание и тех, кто совершенно далек от молодежной культуры Страны восходящего солнца.

К используемым в комнате аксессуарам можно отнести яркие постеры огромных размеров, нести они могут как позитивный, так и негативный смысл, хотя последнее, конечно, нежелательно. Манга в интерьере привлекает и своей мобильностью: постеры легко заменить на другие при смене настроения или приоритетов.

Внося в интерьер элементы японской культуры, необходимо их выделить и подчеркнуть. Коллекцию фигурок не стоит размещать на одной полке с книгами, там они просто затеряются. Лучше всего их поставить на отдельно закрепленную полочку или на стене перед монитором компьютера. Большие модели любимых персонажей можно ставить возле стола или дивана.

Манга-стиль поддерживается и за счет книг определенной тематики, настольных ламп, часов. Приобрести предметы с символикой аниме не представляет сложности, широко распространены комиксы и японские книги, красочные плакаты. Книги можно выгодно расположить на полках обложкой наружу.

Наибольшую сложность, как считают дизайнеры, вызывает выбор особых обоев для детской комнаты. Отделочные материалы, представленные в магазинах на тему японской мультипликации, отличаются скудностью рисунков. Для маленьких детей можно найти обои со зверьками.

В комнате подростка лучше всего смотрятся обои в тон мебели, а привести в соответствие с манга-стилем интерьер легко при помощи постеров. При большом желании и финансовых возможностях можно пригласить мастера, который нанесет тематический рисунок на декоративную штукатурку или использует стиль граффити.

Соблюдение стиля в офисном интерьере

Манга может стать основным стилем и в некоторых офисных помещениях. Приемлемым стиль выглядит в изданиях молодежных журналов и газет, офисах телевизионных каналов. Самое главное – не нужно вносить в интерьер слишком много ярких аксессуаров, которые отвлекают внимание от работы. Идеальное решение – использование плакатов, которые быстро снимаются или заменяются другими.

Прекрасно выглядит манга-интерьер в кафе. Дизайнер может создать запоминающуюся обстановку, которая будет привлекать не только подростков, но и людей постарше своей неординарностью.

Манга-стиль можно разбавлять и другими элементами, характерными для культур разных стран. Этот стиль позволяет создать уютную атмосферу, одновременно делая жизнь разнообразнее и ярче.

Еще статьи по теме:

Что такое аниме? — Новости аниме на Фильм Про

Все мы знаем, что такое анимация, то есть мультфильмы. Однако аниме – это не просто анимация, придуманная в Японии, это целый мир, который включает в себя огромное количество жанров и стилей. Он тесно переплетается с японской комиксовой культурой и состоит из миллионов преданных фанатов. Разобраться в законах этого мира не так-то просто, но мы попробуем.

В начале была манга…

Огромная вселенная аниме появилась именно из манги – японских комиксов. Термин «манга» впервые упоминается в 1814-м году знаменитым графиком Хокусай Кацусика и означает буквально «странные (или весёлые) картинки, гротески».

«Астробой» — знаменитая манга Тэдзука Осаму

Развитию манги способствовало военное правительство Японии, увидевшее в этой массовой культуре важный инструмент воздействия. Но окончательно выкристаллизовалась манга после II Мировой войны, когда Япония была оккупирована американскими войсками, и японцам ничего не оставалось, как читать американские комиксы. Японцы быстро адаптировали сюжеты и формат американских комиксов под себя, добавив в них минималистскую эстетику, характерную для японской традиционной графики. А дальше великий «мангака» (так называется тот, кто рисует мангу) Тэдзука Осаму совершил подлинную революцию в мире манги, сделав её флагманом японской поп-культуры.

Два немаловажных факта: первое, мангу в Японии читают абсолютно все, у японских комиксов самая большая возрастная категория, примерно до 45 лет. И второе, манга очень редко рисуется в цвете, она – чёрно-белая.

Рождение аниме

И всё же аниме – это далеко не экранизация манги, хотя вплоть до 1970-х годов японцы и называли то, что мы сейчас считаем «аниме», — «манга-эйга», то есть «кино-комиксы». Первые мультфильмы стали появляться в Стране восходящего солнца в 1917-м году ХХ века, и, конечно, до своих оригинальных потомков им было далеко. И здесь опять не обошлось без Тэдзука Осаму, Уолта Диснея японской анимации. Он предложил не конкурировать с американскими полнометражными мультфильмами, а сосредоточить внимание на ТВ-сериалах, ориентированных именно на японцев. Эта сосредоточенность на собственной специфической культуре и объясняет одно из частых определений аниме – анимация, сделанная в Японии и рассчитанная на японскую аудиторию.

Трейлер аниме-сериала «Могучий атом», он же «Астробой» (1980)

Аниме-сериал Тэдзука Осаму «Могучий Атом» (1963), или «Астробой», наиболее ярко выразил будущие каноны аниме. Как и манга, он был чёрно-белым, его мини-серии были объединены единым мета-сюжетом, и он использовал технику «ограниченной анимации». Такая техника была продиктована необходимостью экономии: количество кадров уменьшалось, зато фон и персонажи прорисовывались наиболее детально, широко использовались стоп-кадры и флешбэки.

Аниме «Акира» — дитя «Золотого века аниме»

Блестящий «Золотой век аниме» начался где-то в начале 1980-х годов, во многом благодаря выходу на более взрослую, молодёжную аудиторию. Прирост популярности аниме по всему миру, в некотором смысле, продолжается до сих пор.

Источники Силы

Манга – не единственный источник вдохновения для аниме. Часто аниме основываются на ранобе, то есть на популярных в Японии «лайт-новеллах» тоже с огромным жанровым разнообразием — от любовной мелодрамы до хорроров, преимущественно на фэнтезийную тему. Головная боль любого издателя ранобе – поиск всё новых и новых авторов, для этой же цели проходят ежегодные конкурсы. Ранобе – это произведение, где много диалогов, снабжённое иллюстрациями в стиле манга. Ранобе – фактически сырьё для производства манги и аниме, так же, как и компьютерные игры, и за пределами Японии оно пока не пользуется большим спросом, главным образом из-за необходимости перевода.

Аниме-сериал «Волчица и пряности» — адаптация популярного ранобэ

Не только большие глаза

Первое, на что обращает внимание человек, начавший своё знакомство с аниме, — огромные, совсем не японские, глаза у большинства персонажей. На Востоке широко распахнутые глаза означают готовность к познанию и созерцанию мира. Это центральный элемент в японской анимации, который достигается, в основном, более схематичным изображением носа и рта. Глаза символизируют наивность и молодость, и, наоборот, у неоднозначных героев взгляд всегда немного исподлобья, глаза прикрыты чёлкой.

Бездонные голубые глаза Сейлор Мун

В аниме принято почти буквально изображать чувства персонажей, что неудивительно, ведь оно полагается на наиболее эмоциональную, подростковую аудиторию. Так что если неожиданно посредине мультфильма герой якобы превратился в котёночка или зайчика с ушками и хвостиком, не пугайтесь, вам всего лишь хотят сказать, что он «настроен дурашливо».

Кадр из аниме «Волчьи дети Амэ и Юки»

Если герой в состоянии стресса, он вдруг может начать дрожать и «обесцвечиваться», если расстроен — в глазах плещутся слёзы, если злится, его рот принимает рычащее положение, а если выступают капельки пота, это значит, что он крепко задумался или не может принять решение. Всё это воспринимается интуитивно, и очень скоро зритель полностью погружается в опасный и эксцентричный мир многочисленных персонажей аниме.

Мальчишки и девчонки, а также их родители

Ни одна анимация в мире не дробит свою аудиторию так, как аниме. Каждый создатель аниме-сериала чётко знает, какого пола будет его зритель, сколько ему будет лет и что примерно он ждёт от просмотра. Поэтому аниме делится на кодомо — дети от 6-10 лет, сёдзе для девочек-подростков, где много романтики и вообще человеческих отношений, сёнен для мальчиков-подростков, где много экшена, соперничества и юмора, а прекрасная дама маячит где-то на периферии. А также на более реалистичные дзесей о семейных отношениях — для молодых женщин, и полные психологизма мрачные боевики сейнен для молодых мужчин (пока ничего неприличного!).

Трейлер махо-сёдзе «Красавица-воин Сейлор Мун»

Жанровая энергия

Количество жанров в аниме превосходит все мыслимые пределы. А разнообразие сюжетов и персонажей заставляет только позавидовать могучей и неистощимой фантазии японских аниматоров. Помимо жанров, уже ставших классическими, таких как: фэнтези, научная фантастика, космическая опера (привет «Звёздным войнам»!), романтика, мистика, боевик, детектив и прочее, попадаются и истинно японские. Например, жанр «меха», являющийся отголоском японского милитаризма. Здесь сражаются роботы или люди, заключённые в костюмы «роботов-машин».

«Евангелион нового поколения» — один из флагманов жанра «меха»

Или «добуцо», аниме о человекоподобных пушистых существах — «нэко», «кицунэ», «усаги» (из семейства кошачьих, лисьих, заячьих). Не обошлось и без восточных единоборств: жанры самурайский боевик и боевые искусства, в основном, это – сёнен, для мальчиков. В память об увлечении «вражескими» комиксами родился жанр «сентай» — японская версия американских супергероев. Жанр «монстр», где часто милые, но сверхспособные создания по воле человека сражаются между собой, к таким монстрам принадлежит знаменитый Пикачу из серии аниме «Покемон».

Тизер 21-го полнометражного аниме из серии «Покемон»

Или жанр «махо-сёдзё» о девушках-волшебницах, к которому принадлежит популярный в России в конце 90-х, аниме-сериал «Красавица-воин Сейлор Мун». Интересен жанр «гарем», верный друг этти (значит, эротических) аниме, где за внимание одного мальчика или девочки борется толпа воздыхателей противоположного пола. Очень любимы японской анимацией и старые добрые жанры «киберпанк», «стимпанк», «апокалиптика» и «постапокалиптика».

Самое популярное на данный момент этти-аниме «Высшая школа DxD»

Особняком стоит «хентай», анимация «для взрослых», которая содержит сцены эротического, а часто откровенно порнографического характера. «Хентай» — тема для отдельного разговора, тем более, что и здесь японская фантазия ушла далеко вперёд. Создатели японской анимации активно играют с этими бесконечными жанровыми градациями, превращая их в колоритную массу, которая щедро питает сюжеты аниме.

Великий мангака современности

Сказочный мир Хаяо Миядзаки

Талантливых авторов у аниме тоже очень много, среди них попадаются и великие, например, всё тот же родоначальник аниме Тэдзука Осаму, истинный мастер Исао Такахата, или более современные выдающиеся авторы аниме — Макото Синкай, Мамору Хосода, Масааки Юаса и другие. Но слава как минимум одного из них уже облетела весь мир. Его имя Хаяо Миядзаки, и для многих знакомство с японским аниме начинается с мультфильмов этого режиссёра и художника-мультипликатора. В 2003-м его аниме-муви «Унесённые призраками» получил «Оскар», годом раньше – «Золотого медведя» на Берлинале.

Трейлер аниме «Унесённые призраками»

Он — обладатель «Золотого льва» Венеции за вклад в мировой кинематограф и Почётной премии «Оскар». География его побед очевидна, его мультфильмы «Ведьмина служба доставки», «Ходячий замок», «Небесный замок Лапута», «Ветер крепчает» и многие другие любимы миллионами, а его студия «Гибли» – настоящее место паломничества поклонников его творчества и аниме.

Рыцари аниме

Аниме обладает магическим воздействием на своих зрителей, перетягивая на свою сторону всё новые и новые толпы фанатов. Поклонники аниме называются отаку, «отаку» в переводе с японского — «человек, увлечённый чем-либо», но для всего остального мира это увлечение – аниме. Из числа отаку получаются отличные авторы любительской манги «додзинси», которые впоследствии дорастают до полноценных мангаков. Некоторые из первых отаку в 80-е годы спокойно становились режиссёрами и аниматорами, освежая историю аниме.

Российские отаку «косплеят» на премьере аниме «Мэри и ведьмин цветок»

С отаку связан термин «косплей». По сути, это ролевые костюмированные игры или даже карнавал, когда поклонники буквально перевоплощаются в любимых героев аниме, особенно, если у них есть с ними внешнее сходство. Большое внимание здесь уделяется костюму, существуют даже профессиональные косплееры и многочисленные фестивали для отаку. Частенько отаку можно встретить на улицах города в покрывающих всё тело костюмах животных или мульт-персонажей — «кигуруми», которые пользуются популярностью и у нас, в России. В переводе с японского «кигуруми» означает «мягкая игрушка для ношения на человеческом теле». Словом, субкультура аниме едва ли не столь же многообразна, как сама индустрия аниме.

Аниме – увлекательная вселенная, и, как и любая другая вселенная, она безгранична, ну, или почти безгранична. Так что все, кто решил узнать: «Что такое аниме?» – в самом начале необычайного пути.

15+ стилей и жанров аниме

Аниме и манга наполнены разными художественными стилями. Если мы подумаем о Dragon Ball Z, Наруто, Ванпанчмене, Покемонах и т. Д., Вы легко увидите, что каждый из них уникален по-своему.

Аниме просто разнообразно по стилю, и когда мы думаем об искусстве, мы можем думать только о том, что искусство полно воображения, и поэтому неудивительно, что существует так много стилей искусства, из которых можно выбирать.

Хотя в приведенном ниже списке есть пример аниме-сериала, мы все же можем сделать вывод, что каждый из них имеет определенный стиль аниме-арта, особенно художественный стиль, а не стиль анимации.

Итак, давайте пройдемся по списку и исследуем различные стили аниме-арта.

Shōnen

Shōnen в переводе с японского означает «мальчик»; обычно используется для обозначения подростка.

Shōnen — это тип как аниме, так и манги, который был создан специально для мужской аудитории, потому что это жанр, который содержит темы, более привлекательные для мужской аудитории, такие как темы насилия, действия и даже романтики, но видимые из мужская перспектива.

Благодаря разнообразному содержанию, которое мы можем найти в этом типе аниме, от битв до комедии, это один из самых популярных и популярных жанров аниме во всем мире.

Если вы хотите посмотреть аниме-сёнэн, их легко порекомендовать и ознакомиться с ними:

• Жемчуг дракона Z
• One Piece
• Наруто
• Убийство Акаме

Сёдзё

Сёдзё в переводе с японского означает «девушка».

В отличие от аниме сёнэн, сёдзё — это тип аниме, предназначенный исключительно для женской аудитории. Это потому, что аниме сёдзё посвящено темам, которые нравятся девушкам, таким как романтика с женской точки зрения, дружеские отношения, дружба и комедия.

Этот тип аниме содержит истории, основанные в основном на чувствах и человеческих отношениях.

Аниме в стиле Сёдзё не так популярно и не так популярно, как аниме в стиле Сёнэн.

Если вы хотите увидеть одни из лучших аниме в стиле сёдзё, то это одни из самых популярных аниме в стиле сёдзё:

• Хост-клуб Орана Куку (Хост-клуб Оранской средней школы)
• Кайчоу ва Горничная-сама!

Сейнен

Сейнен в переводе с японского означает «молодой человек».

Цель аниме сейнэн — привлечь внимание мужской аудитории, но в данном случае взрослых.

Это тип аниме, который обычно более сложен, чем аниме сёнэн.

Наиболее частые темы, которые мы можем найти в аниме сэйнэн, — это политика и насилие.

Сэйнэн и сёнэн в конечном итоге путают, но что отличает сэйнэн от сёнэн, так это то, что сэйнэн содержит гораздо большее разнообразие художественных стилей.

В аниме сэйнэн персонажи и взаимодействия иногда более развиты, чем сёнэн. В сэйнэн больше внимания уделяется сюжету и меньше — прямому действию.

Трудно поверить в это, когда в списке есть Ванпанчмен, но это то, что описывают сэйнэн.

Аниме сэйнэн, в целом, сильно связано с реальностью, в них есть большее количество добавленных деталей, которые усиливают ощущение реализма, а также присутствуют элементы фантазии, которые являются объектом сильной логической реальности.

Если вы хотите посмотреть аниме в стиле сэйнэн, то это одни из лучших

Kodomo

Кодомо в переводе с японского означает «ребенок».

Однако в области аниме он используется для обозначения детской аудитории.

В аниме типа «Кодомо» рассказы описываются на темы для детей и семьи. Это аниме отличается отсутствием элементов, которые созданы и направлены на взрослую аудиторию.

Это стиль аниме, который также часто востребован взрослыми, интересующимися сериалом «Кодомо» из-за его короткой продолжительности и простого сюжета.

Если вы хотите посмотреть аниме в стиле кодомо, вы можете найти его как отличный вариант:

Josei

Josei в переводе с японского означает «женский»; у него нет сексуального подтекста.

Josei — это аниме, ориентированное исключительно на взрослых женщин. Джосэй — женский эквивалент гендерного сэйнэн.

В аниме этого типа рассказы обычно рассказывают о повседневном опыте женщин в Японии.

Иногда дзёсэй также включает темы женщин в университете или даже средней школе. На самом деле большинство аниме дзёсэй повествует о жизни взрослых женщин.

Можно сказать, что это стиль аниме, который является более реалистичной версией сёдзё. Джозеи сохраняет изящные черты лица персонажей, но избавляется от больших стеклянных глаз. Однако могут быть и исключения.

Романтика, показанная в стиле аниме-арта Джосэй, реалистична, в отличие от романтики, показанной в аниме-сериале типа сёдзё.

Если вы хотите посмотреть аниме в стиле дзёсей, то это одни из лучших:

• Чихаяфуру
• Нодаме Кантабиле

Подстили манги и аниме

Этот список ни в коем случае не является полным или исчерпывающим. Существует множество других подстилей аниме и манги, но следующие из них являются одними из самых известных.

Бишёдзё / Бишёнен:

Бисодзё характеризуется разнообразием женских персонажей, обладающих невероятной красотой. Обычно он рассчитан на мужскую аудиторию, независимо от темы.

Подобно bishōjo, bishōnen также отличается красивыми персонажами, но в данном случае это мужские персонажи.

Махо сёдзё / сёнэн:

Махо сёдзё — это подстиль манги, а также аниме, в котором в качестве основной темы рассматриваются истории о девушках, которые обладают или получают магические способности, которые они используют для определенной цели, будь то колдуны, ведьмы или супергерои.

С другой стороны, в Mah shōnen главные герои — мальчики, которые, как и Mah shoj, также обладают магическими способностями, которые они используют для особых целей.

Если вы хотите прочитать хорошую мангу или посмотреть хорошее аниме в стиле Maho Maho shojo / shonen, вам может быть интересно:

Кемоно

Кемоно — это подстиль аниме-арта, в котором его персонажи обладают определенными животными чертами, действуя в человеческих ситуациях. Это означает, что его персонажи обычно сочетаются с некоторыми привлекательными или милыми атрибутами животных.

Хотя большинство персонажей этого жанра в основном человеческие, они редко действуют как животные, из которых были созданы. Кроме того, персонажи ведут нормальный человеческий образ жизни, поэтому то, что отличает кемоно от обычных людей, не заметно.

Если вы хотите прочитать мангу или посмотреть аниме в стиле кемоно, среди такого разнообразия вы можете найти:

Кемономими

Кемономими — это термин, используемый в манге или аниме для обозначения человеческих персонажей, которые имеют некоторые черты или атрибуты животного, такие как хвост, когти или уши.

Важно отметить, что в некоторых случаях эти персонажи также обладают индивидуальностью или поведением животного, чьи черты они обладают.

Если вы хотите увидеть кемономими, вам может быть интересно:

Механика

Меха — один из стилей аниме-арта, основной темой которого являются роботы. Как правило, в меха-аниме главный герой отвечает за пилотирование робота, и его цель — победить других роботов, которые также управляются другими людьми, но в этом случае они злые или даже сражаются с определенными монстрами или существами из другого. Мир.

Это также могут быть роботы, живущие собственной жизнью, потому что они построены или созданы робототехнической компанией с довольно продвинутыми технологиями.

Если вы ищете мангу или мангу в стиле аниме, одним из лучших вариантов будет:

Связанный: Как нарисовать крутого меха

Связанный: Neon Genesis Evangelion — Фан-арт Аски Лэнгли

Jidaimono

Дзидаймоно — японский драматический стиль, адаптированный как к манге, так и к аниме.Его можно отождествить с японской дорамой.

Действие этого подстиля манги или аниме происходит в феодальной Японии. Дзидаймоно в своих историях рассказывает о подвигах и жизнях исторических воинов, обычно главными героями являются ниндзя и самураи.

Если вы хотите прочитать мангу или посмотреть аниме в стиле дзидаймоно, есть несколько хороших вариантов:

• Руруни Кеншин
• Самурай Чамплу

Гекига

Манга в стиле гэкига может значительно отличаться в зависимости от разных художников этого жанра, но, несмотря на это, в стиле гэкига есть определенные элементы, которые он сохраняет неизменными, например, изображение, которое демонстрирует довольно реалистичное выражение благодаря деталям, характерным для лица. выражения есть.

В отличие от многих классических комиксов или классической манги, в манге в стиле Гекига головы персонажей сохраняют реалистичные пропорции, как у людей. Более того, в этом стиле манги мускулистые выражения лиц нарисованы чувствами или эмоциями, которые они пытаются передать.

Если вы хотите погрузиться в мангу гэкига, вы можете начать с:

Гакуэн

Gakuen Этот стиль хорошо известен в школе, старшей школе или колледже, где аниме и манга имеют школьную связь.

Если вас интересует аниме или манга в этом стиле, могу порекомендовать вам:

Ecchi и хентай:

Hentai это имя, данное в манге и аниме стиль, который имеет дело с порнографическим содержанием.Рисунки, которые можно проиллюстрировать сексуальной активностью в аниме или манге этого типа, имеют большое разнообразие, а также типы сексуальной активности и вовлеченных персонажей, которые имеют минимальные ограничения, поскольку они являются вымышленными персонажами.

Этчи эротичен и дерзок, это стиль манги и аниме, который находится где-то между флиртом и непристойностью, добавляя немного извращения, но в то же время оставаясь умеренным. Это связано с аниме и хентай манга, из-за его связи с порнографией.

Существует очень большое количество манга и аниме этого стиля, среди которых мы можем найти:

Юрий / Яой

Яой — японский термин, обозначающий гомосексуальную любовь между двумя мужчинами в романтическом, эротическом или художественном смысле. Обычно он применяется только в аниме, манге или художественной литературе и в основном ориентирован на женскую аудиторию.

Его можно спутать с Shōnen-ai, сладким и невинным, а во многих случаях забавным, где любовь проявляется с чистой и красивой стороны, исключая сексуальную.В отличие от Яоя, где это не исключено.

С другой стороны, Юри, как и Яой, — это японский термин, с той разницей, что он используется для обозначения любви между двумя женщинами в различных японских СМИ, включая мангу и аниме.

Есть несколько аниме и манга этого стиля, но это одно из хороших:

J Ужас

Если японцы и умеют что-то делать, так это создание ужасов в своих аниме и манге.

Не знаю, почему это так, но некоторые аниме-сериалы совершенно отвратительны, жестоки, ужасны и действительно создают ужас в новом масштабе.

Если есть аниме-сериалы, которые попадают в эту категорию, то это:

• Голова дракона
• Узумаки
• Другой

10 типов стилей аниме-арта, замеченных в популярных шоу

Вы не заметите этого, если не обратите внимания, но в тоннах аниме есть собственный набор из отличительных художественных стилей.

Почти каждое шоу попадает хотя бы в одну из этих категорий. Умышленно или непреднамеренно.

Возьмем, к примеру, аниме «Ковбой Бибоп».

Какой стиль аниме представляет Ковбой Бибоп? Какая первая мысль приходит вам в голову?

А как насчет аниме типа Date A Live?

Как бы вы описали художественный стиль, использованный в этой серии Ecchi / harem?

Пока вы пытаетесь понять это, вот 10 типов стилей аниме-арта, которые мы склонны видеть снова и снова.

Я разбил каждую на свой собственный набор «фраз», чтобы облегчить понимание.

Общие стили аниме-арта:

1. Художественные стили «каваи»

Художественные стили кавайи в аниме — одни из самых «новейших» за последнее десятилетие. До этого (1990-е годы или раньше) не существовало художественных стилей Kawaii .

Одно из лучших аниме-шоу, описывающих художественные стили кавайи: New Game!

New Game — это отрывок из комедийного сериала о игровой компании Eagle Jump и сотрудниках, которые в ней работают.

Первое, что вы заметите в Новой игре, — это яркие цвета, а еще лучше: рисунки в стиле каваи и художественный стиль каждого персонажа.

Несмотря на «кавайный» арт, создателям все же удается реалистично представить возраст каждого персонажа. Или, по крайней мере, до некоторой степени. это впечатляющий пример аниме в стиле Kawaii за последние годы.

2. Реалистичные художественные стили

Тогда есть стиль, который я называю «реалистичным».

Не так много аниме-шоу, которые попадают в категорию реалистичных художественных стилей. Но те, что есть, — одни из лучших шоу на земле, если говорить статистически (и объективно).

Помните, как я упоминал ранее «Ковбой Бибоп»? Это подпадает под категорию реалистичного стиля искусства .

Наряду с выставками вроде:

Черная лагуна

Psycho Pass

Jormungand

Монстр

Все четыре шоу по определению являются «сейненами».Которая нацелена на поклонников аниме постарше (20-30+). И каждый из них кажется реалистичным, выглядит реалистичным и представляет темные темы, применимые к реальному миру.

Как сделки с оружием, которые продают оружие и зарабатывают кучу денег, или как неправильные обстоятельства могут превратить доброго человека в монстра.

Реалистичные стили аниме-арта — одни из моих любимых.

3. Стили искусства чиби

Есть еще художественные стили «чиби».Это более очевидно, чем последние 2, о которых я говорил.

Чиби по определению является детским во всех смыслах, формах и формах. И в любом аниме с художественным стилем чиби есть персонажи, которые выглядят на намного моложе , чем они есть на самом деле.

Хотя не все эти аниме такие.

Идеальных примеров:

Счастливая звезда

Кинмоза

Кролика заказывают?

На всех этих выставках есть детских рисунков и персонажей.Особенно Lucky Star, в котором представлены персонажи 17-18-19 лет, которые выглядят намного моложе.

В отличие от этого: у Кинмозы есть главный герой, которому 16 лет, но вы не поверите, исходя из художественного стиля.

4. Стили искусства Моэ

«Мо» по понятным причинам путают с Kawaii . Они оба настолько похожи, что их трудно различить.

Лучший способ описать стили искусства «моэ» — это аниме-шоу, созданные Kyoto Animation .Можно даже сказать, что они на 100% ответственны за фразу «моэ».

Аниме нравится:

К-Он

Рынок Тамако

Эти шоу лучше всего описывают художественный стиль Moe , чем любая другая серия. Я определяю это как смесь:

• Персонажи, которые «выглядят» по-детски, но все же правдоподобны для своего возраста.
• Персонажи (и искусство), это кавайи без излишеств.

5. Красивые стили искусства

Красивое искусство — непростая задача в аниме-индустрии.

В некотором смысле это близко и сравнимо с реалистичным аниме-артом . Но в остальном это далеко не все. Из-за невероятного качества.

Лучшими шоу, описывающими этот художественный стиль, являются:

Вайолет Эвергарден

Сад слов

Ваше имя

Тихий голос

Невеста древнего мага

На всех этих 5 выставках есть реалистичные рисунки и искусство, но на каждом есть нечто большее. Анимация, качество, фоны и персонажи поразят вас.

Это «конфетка для глаз» в лучшем виде.

6. Странные художественные стили

А еще у вас есть странных стиля аниме-арта, . То, что нельзя отнести к категории, потому что оно слишком необычно по сравнению с «нормальными» стилями искусства.

Лучший способ описать этот художественный стиль — это изображения из аниме, например:

Kemonozume

RWBY

Интеллектуальная игра

Рыцари Сидонии

Как видите — стили аниме в этих 4 шоу очень странные. По крайней мере, по сравнению с вашим повседневным стилем.

Но я уважаю создателей еще больше за то, что они «пытаются» выйти на новую территорию и попробовать что-то новое.

Ничего хорошего, если создатель все-таки почивает на лаврах.

7. «Стандартные» художественные стили

Это именно то, что звучит. Стандартный — типичный вид искусства, который мы видим в обычном аниме, которое выходит в эфир.

Я бы классифицировал аниме, как «Date A Live», «Katana Maidens» и подобные шоу, как «стандартные».Наряду с серией вроде:

Квест Сакуры

Кланнад

Не поймите меня неправильно: стандартные стили неплохие, на самом деле они потрясающие (Sakura Quest, Clannad). Но эти типы трудно разделить на категории, поэтому используется термин «стандартный».

8. Художественные стили Эччи

Художественные стили Ecchi легко заметить.

Почему? Потому что персонажи либо полуголые, либо у них БОЛЬШИЕ сиськи, либо что-то еще, чтобы их отличить.

Вы знаете, о каком аниме-сериале я говорю.

Примеры:

Средняя школа мертвых

Средняя школа DxD

Любить Ру

Тюремная школа

Подобные шоу — классика в жанре гарем / эччи. И то же самое с их «чрезмерным» искусством.

Особенно для женских персонажей.

9. Стили мультяшного искусства

«Cartoon» — лучший способ описать этот стиль, потому что он напоминает вам визуальные эффекты, сделанные в американских мультфильмах.

Это связано с используемыми цветами (и их количеством).

А также то, сколько внимания художники уделяют каждому персонажу (и фону в целом).

Примеры:

Убить Ла Убить

Маленькая ведьма Академия

Гуррен Лаганн

Первые две из этих серий были произведены Studio Trigger.

Мне нравится их способ анимации и дизайна. Он всегда свежий и выделяется на фоне других студий.

10. Художественные стили CGI

CGI — последний, о котором стоит упомянуть.

CGI — это как минимум общих художественных стиля из ЛЮБОГО аниме вместе взятого. Потому что это набор инновационных техник, используемых для создания большего «реализма».

Кроме того, аниме-сообщество пока что это не любит.

Это не идеально, но некоторые шоу показывают это лучше, чем другие.

Хорошими примерами являются:

Виноват! Фильм

Бэтмен Ниндзя

Пожиратель богов

Я не зря поставил God Eater последним. В нем лучших CGI из всех аниме, которые я когда-либо видел.

Анимация (и искусство) не из этого мира. Трудно сказать, может ли сравниваться даже такой сериал, как Violet Evergarden.

Можете ли вы добавить еще стили аниме в этот список?

Рекомендовано:

7 Визуально приятных аниме в реалистичном художественном стиле

Самые крутые обои Мастера меча онлайн, которые поразят вас

Героини японских мультфильмов: Sailor Moon

Bishojo Senshi Sailor Moon (буквально: « Прекрасный воин Сейлор Мун ») — это намного больше, чем японский мультфильм.Созданная в 1991 году как манга (знаменитые японские черно-белые комиксы для чтения справа налево) карандашом Наоко Такеучи , которой в то время было всего 24 года, вскоре превратилась в аниме . (японское сокращение от «анимация», относящееся ко всем японским анимационным фильмам и сериалам, которые стали популярными благодаря всемирно известным сагам как Dragonball или Pokémon ). Успех аниме был беспрецедентным: сегодня Сейлор Мун — главный герой культурного феномена, который только за первые три года в эфире заработал более 15 миллиардов долларов.
Новый трейлер фильма Sailor Moon Eternal The Movie , фильма, посвященного 25-летию выхода последнего художественного аниме-фильма саги, теперь в сети.

Несмотря на успех, аниме сразу вызвало много споров, в основном из-за свободы, с которой в нем были представлены некоторые проблемы, такие как жанровая идентичность и сексуальность, в то время, когда публика еще не привыкла к нему. Как правильно написала Элеонора Карузо на Prismo , Sailor Moon была одной из самых первых феминистских икон, представленных СМИ: ее приключения предвосхищали дух Баффи Истребительница вампиров и Зина Королева воинов , в то время как изображение такой крепкой женской дружбы появилось за много лет до первого выхода в эфир культа «Секс в большом городе» .Если честно, она была первой героиней сёдзё-манги (манга, предназначенной для женской аудитории), которая систематически рассказывала о борьбе со злыми врагами, кодифицируя язык, который ранее принадлежал только манге сёнэн (посвящённой молодым людям). и мужская аудитория).

Who is Bunny (также известный как Sailor Moon)

На первый взгляд, Bunny / Sailor Moon может показаться типичной девушкой, нуждающейся в спасении, особенно в аниме, где ее спасают каждый раз, когда ей угрожает опасность. ее парень Милорд .Хотя по мере прохождения эпизодов ее личностный рост действительно впечатляет: ей удается превратить свою слабость в мощную силу, и она делает это в основном на словах, а не с применением насилия. В конце концов, Bunny — это «всего лишь» 14-летняя девочка, которая ходит в среднюю школу днем ​​- и она даже не умеет хорошо учиться — в то время как ночью она борется со злом. Различия между аниме и мангой очевидны в том, как она изображена: в аниме она кажется гораздо более детской, поскольку «мультфильм» посвящен в основном самой молодой публике, а в манге она гораздо больше. взрослая, так как она должна была быть прочитана аудиторией подростков.В оригинальной манге все девушки выглядят старше, чем они есть, и способны глубоко размышлять на такие темы, как жертва, любовь, семья и даже секс.

Величайший пример их зрелости — это то, как они обращаются с любовью . Конечно, они подростки, поэтому все они стремятся найти свою сестру по душе, но, в конце концов, всегда ясно, что они просто хотят его, но не нуждаются в нем: единственный моряк, у которого есть парень, — это Усаги, которая глубоко озабочена. влюблен в Мамору .Это потому, что настоящая сила Сейлор Мун заключается в ее друзьях: группе девушек-аутсайдеров, которые заботятся друг о друге и готовы отдать свою жизнь, чтобы спасти своих друзей. Их лояльность очевидна в эпизоде ​​пятого сезона, когда Sailor Mars признается своим товарищам, что она боится, что они могут проиграть битву против Sailor Galaxia , их самого могущественного врага за все время. Sailor Venus пытается ее успокоить: « Для нас всегда был только один девиз: спасти наших друзей, победить врага и защитить тех, кого мы любим.На этот раз ничем не отличается! Я уверен, что мы выживем .. И тогда мы вернемся к повседневной жизни и пойдем в среднюю школу! Наконец-то у нас появится парень! »В этот момент ее речь прерывается другим персонажем, который говорит им, что они уже выбрали человека в своем сердце — и они выбирают жить и умереть за нее. Это правда: они предпочитают жить для своей принцессы Сейлор Мун. И это все, о чем они когда-либо заботились.

Лучше всего выглядит

Не просто героиня.В моменты повседневной жизни, которые перемежаются с жизнью Банни, между преображением и другим, мы находим простоту и комфорт 90-х годов . На самом деле, когда она не спасает мир, Банни ходит в школу, гуляет с друзьями, занимается спортом, отдыхает в компании , кошки Луны , совсем как обычный подросток.

Хотя самый популярный образ Банни — бело-голубой комплект с розовыми сапогами по колено в сочетании с бантом и украшениями для волос, nss G-Club особенно любит ее более повседневные наряды, которые часто недооценивают.В ее шкафу есть несколько предметов первой необходимости 90-х , без которых героине не обойтись, например, мини-юбки, короткие комбинезоны, толстовки оверсайз, джинсовые куртки. Ее стиль универсален, она легко переходит от образов в стиле уличной моды, таких как пуховики и кроссовки, к легким и женственным нарядам.

Какой любимый образ nss G-Club? Белое платье принцессы Серенити, реинкарнацией которой является Сейлор Мун. Это платье из палладия , вдохновленное коллекциями Christian Dior Haute Couture из 1992 , идеально подходит для лунной принцессы.

В отличие от гардероба, прически Банни не оставляют места для творчества. Фактически, единственная культовая прическа характеризует образ Сейлор Мун в коллективном воображении: очень длинные , светлые волосы , два симпатичных хвоста и беспорядочная челка. Единственное отличие — это добавление время от времени небольших украшений, таких как диадема или розовые заколки для волос, в сочетании с символом полумесяца на ее лице, когда Банни превращается в героиню Сейлор.

В начальных набросках автора Наоко Такеучи, Волосы Банни были розовыми, , но позже они были изменены, и поэтому и в манге, и в аниме главный герой изображен со светлыми волосами.

В поп-культуре

Персонаж Банни и ее сказочная и таинственная эстетика, с одной стороны, с другой, похожий на внешний вид обычной старшеклассницы, продолжают очаровывать даже новые поколения, а не только тех, кто вырос, смотря сериалы по телевизору.Со временем это привело к созданию всевозможных товаров , посвященных морякам-воинам на протяжении многих лет. Мало того, что многочисленные бренды индустрии моды и красоты создали коллекции, вдохновленные Sailor Moon, и это тоже актуальное явление.

Несколько примеров? От сотрудничества с Shiseido , который включает в себя символы мультфильма, поддерживающих основную и зрелую эстетику бренда, до одного из ColourPop , молодого и инновационного косметического бренда, который создал поп-и блестящую коллекцию, вдохновленную Банни и кот Луна.Около года назад Uniqlo представила коллекцию футболок, посвященную Сейлор Мун и ее магическим силам.

La collezione più attesa? Сделайте это в подарок от KITH Women lo scorso aprile: одна серия толстовка с капюшоном и футболка в разнообразных монохромных вариантах с логотипом бренда, совмещенным с основными персонажами серии. Без ухода за мужчинами вы можете получить самые последние новости, кроссовки: Sailor Moon и Skechers совместно с новыми версиями знаменитого силуэта D’Lites Airy 2.0. Le guerriere Sailor erano già state accostate allo stile streetwear con l’extreme makeover dell’artista @drawmelike_ che nelle sue illustrazioni aveva vestito le eroine di piumini The North Face, эксклюзивные кроссовки, аксессуары e capi Supreme, спортивный костюм Nike.

Самая интересная коллекция? Без сомнения, тот, что был представлен KITH Women в апреле прошлого года: серия толстовок и футболок в различных монохромных вариантах с логотипом бренда, наложенным на главных героев серии.Безусловно, самая ажиотажная вещь последних лет, кроссовки: Sailor Moon и Skechers сотрудничали в создании новых версий знаменитого силуэта D’Lites Airy 2.0. У Sailor warriors streetwear makeover благодаря художнику @drawmelike_, который на своих иллюстрациях одел героинь в пуховики The North Face, эксклюзивные кроссовки, аксессуары и предметы Supreme, а также спортивные костюмы Nike.

Но это еще не все: в дополнение к этому сотрудничеству японское аниме вдохновило пищевую промышленность : многочисленные рестораны и кафе, особенно в Токио, периодически создавали любопытные и забавные продукты, посвященные Сейлор Мун, такие как гамбургеры, димсам и даже молочные коктейли.

Облик Банни и других героинь и персонажей идеально гармонирует с мечтательной обстановкой города, Серебряного тысячелетия и Хрустального Токио, с их зачарованными атмосферами , поп-цветами, и мистическими символами. . Есть даже аккаунт в Instagram, полностью посвященный Sailor Moon сценариям . Это, конечно, не единственный аккаунт, посвященный воинам-матросам в Instagram , на самом деле существует целый мир аккаунтов, которые также собирают мемы, эпизодические моменты и все фан-иллюстрации.

25 видов стилей рисования мультфильмов с примерами!

Есть много стилей и типов рисования мультфильмов, из которых вы можете поучиться, и получите вдохновение ! От простых стилей рисования мультфильмов до знаменитых, которые вы все время видите в рубашках, по телевизору и на Youtube, им нет конца!

Я перечислил лучших стилей рисования мультфильмов с несколькими примерами, которые вы можете проверить, так что давайте начнем!

Старый стиль рисования мультфильмов

Давайте начнем с очень старых стилей рисования мультфильмов, появившихся много лет назад.

Чаще всего люди называют этот тип рисунка «Мультфильмы Флейшера», поскольку этот художественный стиль широко использовался Fleischer Studios.

Эти художественные стили выполнены в черно-белом цвете и большую часть времени имеют очень контрастные части тела.

Этот стиль также обычно характеризуется коротким телом и длинными конечностями.

На самом деле, некоторые люди называют этот стиль рисования (а затем анимации) рисунками лапши.Поскольку руки и ноги, фактически все движения персонажа, будут много двигаться, как если бы в их телах не было костей.

Вот несколько примеров этого стиля рисования мультфильмов:

Вот еще несколько изображений этого особого стиля рисования мультфильмов!

Микки Маус и Бетти Буп

Кстати, некоторым недавним видеоиграм удалось вернуть этот художественный стиль в современную среду. Например, в видеоигре Cuphead на художественный стиль ОЧЕНЬ сильно повлияли такие мультфильмы, как Бетти Буп.

Вот несколько примеров художественного стиля Cuphead.

Кубок видеоигры

Вы определенно можете увидеть, откуда художники Cuphead черпали вдохновение!

Современный мультяшный стиль

Это один из самых распространенных художественных стилей, который можно увидеть на каналах, подобных Cartoon Network.

В целом, основными характеристиками этого художественного стиля являются толстые очертания, очень геометрические формы и красочные цвета.

Одна из главных причин делать искусство таким образом заключается в том, что использование простых форм с небольшим количеством деталей ускоряет общий процесс анимации и экономит деньги студии.Тем не менее, это довольно красивый мультяшный стиль!

Этот художественный стиль популяризирован несколькими современными мультфильмами, вот несколько примеров:

• Гравити Фолз
• Крутые девчонки
• Кодовое имя: Дети по соседству
• Лаборатория Декстера

Вот несколько примеров изображений в стиле современного мультяшного искусства.

Гравити Фолз и лаборатория Декстера

Реалистичный мультяшный стиль

Более необычный мультяшный стиль, поскольку в целом рисование мультфильмов имеет тенденцию упрощать формы, реалистичный стиль рисования имеет тенденцию добавлять детали и сохранять формы в соответствии с реальностью.

На самом деле, этот стиль искусства чаще всего используют художники, выполняющие векторизацию фотографий людей.

В некоторой степени вы также можете включить в эту категорию карикатуры. Карикатуры, как правило, очень реалистичны, не говоря уже о полном увеличении и уменьшении отдельных частей тела!

Примеры реалистичных стилей мультипликационного искусства:

• Лучник
• Уродливые американцы
• Общие карикатуры

Уродливые американцы

Стили японского мультфильма

Японские стили мультипликационного искусства, как правило, сильно отличаются от своих западных аналогов.

На самом деле, я решил разделить это на 3 различных стиля искусства, поскольку они сильно отличаются друг от друга. Я чувствую, что могу разделить это даже на несколько частей, но я не хочу заполнять эту статью только стилями японского мультфильма!

Классическая манга

Персонажи старой японской манги, как правило, имеют очень человеческие пропорции, когда дело доходит до их тел, с той разницей, что большую часть времени у них довольно большие глаза.

В целом, этот художественный стиль также имеет тенденцию фокусироваться на более женственных телах с очень угловатыми подбородками и тонкими телами.Некоторые стили даже преувеличивают некоторые части тела, например, действительно длинные ноги, по сравнению с остальными частями тела!

Вот несколько примеров манга в этом художественном стиле:

• Сейлор Мун
• GTO (Великий Учитель Онидзука)
• Урусей Яцура
• Хеллсинг
• О, моя Богиня

А вот несколько изображений для этого классического художественного стиля манги.

Сейлор Мун и ГТО (Великий учитель Онидзука)

Современное аниме

Современный стиль аниме имеет тенденцию быть более сложным, что в основном проявляется в рисунках персонажей в движении.

В настоящее время этот художественный стиль также имеет множество теней и бликов на их персонажах и окружении, что придает ему новый уровень сложности.

Вот несколько примеров современных аниме в этом художественном стиле:

• Братство стальных алхимиков
• Атака титанов
• Мастера меча онлайн
• Моя геройская академия

А вот несколько изображений, демонстрирующих этот современный стиль аниме!

Братство Стальных Алхимиков и Академия Моего Героя

Рисунки Чиби

Наконец, вот стиль, с которым я люблю работать.

Стиль рисования чиби — это то, что вы часто видите в моих статьях. Я обычно использую «мини» в качестве талисмана, чтобы помочь мне показать некоторые процессы, например, в моем сообщении о художественной композиции для начинающих!

Этот художественный стиль ориентирован в основном на превращение ваших персонажей в крошечную версию самих себя. Как если бы вы складывали их в очень маленький контейнер.

Вот несколько примеров серий, в которых используется этот художественный стиль рисования чиби:

• Himouto! Умару-чан
• Lucky Star
• Бутылочная фея

А вот пример изображения этого стиля рисования мультфильмов.

Звезда приносящая удачу

Кроме того, если вы хотите нарисовать своих собственных персонажей чиби, обязательно ознакомьтесь с моим пошаговым курсом рисования персонажей чиби !

Минималистичные стили мультяшного искусства

Минималистский стиль мультяшного искусства в основном встречается в видеоиграх и, как правило, используется либо для того, чтобы понравиться общему стилю, либо для экономии времени!

Поскольку они имеют тенденцию быть более упрощенными, они также имеют тенденцию быстрее создавать и, что наиболее важно, быстрее анимировать.

Часто этот стиль рисования мультфильмов выполняется с использованием векторной графики. Он также в основном геометрический, с чистыми цветами, без множества деталей.

Например, есть видеоигра Thomas Was Alone.

А это персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо.

Персонаж Пабло Эрнандеса Дельгадо

Как видите, в этом художественном стиле все еще может быть довольно высокий уровень детализации, но при этом он остается довольно минималистичным.

Еще один пример минималистского стиля мультяшного искусства — например, использование стикменов!

Это очень простой художественный стиль, но он может хорошо работать, если все сделано правильно. Это также одна из первых вещей, которые люди рисуют, когда начинают учиться рисовать.

Один из самых известных примеров того, как крупье сделано правильно, — это комиксы xkcd.

комиксы xkcd

Уникальные стили для мультфильмов

Давайте теперь вкратце рассмотрим некоторые довольно уникальные стили мультяшного искусства! Большинство из них очень популярны и сразу узнаваемы.

Тим Бертон

Художественный стиль Тима Бертона

У Тима Бертона очень характерный мрачный художественный стиль, который до сих пор несет в себе много эмоций. Это не темно для того, чтобы быть темным, вы можете видеть, что в его персонажах есть несколько слоев эмоций, выраженных в них.

На самом деле работы Тима Бертона стали настолько популярными, что многие художники подражали этому художественному стилю в своем собственном.

Например, вот несколько покемонов, выполненных в художественном стиле Тима Бертона, созданных Воном Пинпином.

Художественный стиль Вона Пинпина

Симпсоны

Художественный стиль Симпсоны

Этот мультяшный стиль настолько популярен, что существует даже несколько веб-сайтов, которые можно использовать для создания собственной версии Симпсона. Например, Simpson Maker.

Сам стиль с годами претерпевал постепенную эволюцию, но основные черты всегда оставались! Желтые тела и большие белые сферические глаза были всегда рядом.

Классика Диснея

Микки Маус в пароходе Вилли

У Диснея на протяжении многих лет был довольно эволюционный стиль мультяшного искусства.

Все началось с того, что я называю классикой Диснея, с таких мультфильмов, как «Пароход Вилли» и «Это снова меня достало!».

Этот художественный стиль был основным продуктом в течение многих лет и действительно вызывает ностальгические чувства у людей, которые наблюдали за ним в то время.

Как я упоминал ранее, этот художественный стиль также был одним из основных источников вдохновения для видеоигры Cuphead.

Дисней середины 20 века

Золушка

В середине 20-го века Дисней все больше и больше начал работать с живыми актерами, опираясь на эталоны и снимки, прежде чем рисовать мультфильмы.

Это был огромный шаг вперед в рисовании мультфильмов, и он действительно помог установить стандарт качества фильмов Диснея.

Вот некоторые известные примеры этого стиля рисования мультфильмов:

• Спящая красавица
• Золушка
• Сто один далматинец
• Меч в камне

Вот пример того, как снималась «Алиса в стране чудес» до создания мультфильмов.

Алиса в стране чудес Фото и анимация

Современный Дисней

Художественный стиль современного Диснея (не считая 3D-фильмов) в основном является прямым усовершенствованием Диснея середины 20 века.

Этот стиль рисования мультфильмов стал ярче, детальнее и сложнее в целом.

К сожалению, в последнее время Disney в основном прекратил создавать стили 2D-рисования мультфильмов, но все еще есть некоторые примеры этого более изысканного художественного стиля, например:

• Лило и Стич
• Планета сокровищ
• Принцесса и лягушка

Вот пример этого современного стиля диснеевского арта.

Лило и Стич

Арахис (Чарли Браун)

Арахис

Арахис в мультяшном стиле Чарльза М.Шульц — это очень ручной и шаткий художественный стиль. И это потрясающе.

То, как мистер Чарльз делает упрощенное, но с такими сильными эмоциями искусство, это действительно замечательно. Каждый маленький персонаж очень хорошо сочетается друг с другом, и они очень геометрические (хотя и с шаткими линиями), состоят из кругов, прямоугольников и так далее.

Южный парк

Южный парк

Художественный стиль Южного парка очень геометрически и с очень небольшой глубиной.Очень редко можно увидеть тени или блики в этом мультяшном стиле, а цвета довольно яркие и чистые.

Это один из тех легко узнаваемых художественных стилей, как и Симпсоны. И, как и в «Симпсонах», в нем много фанатских создателей персонажей.

Не только это, но и официальный редактор персонажей Южного парка, так что проверьте это, если это вас интересует!

Dragon Ball / Chrono Trigger (Акира Торияма)

Жемчуг дракона супер

Художественный стиль Акиры Ториямы — один из стилей рисования, который сразу узнает любой, кто видел Dragon Ball в течение своей жизни.

Характеризуется его персонажами с большими почти прямоугольными глазами, множеством геометрических форм и четкостью мускулов (в основном последние версии Dragon Ball).

Он также создал персонажей для видеоигры Chrono Trigger, в которой также есть этот точный стиль рисования мультфильмов.

Время приключений

Время приключений

Более современный пример стиля рисования мультфильмов, графика «Время приключений» очень геометрическая, а ее персонажи практически лишены костей.

Это позволяет сделать анимацию более плавной. Само изображение также довольно красочное, с яркими красками, которые действительно появляются на экране.

Кроме этого, у персонажей обычно очень крошечные глаза (за исключением нескольких случаев), а линии очень тонкие.

Художественный стиль Хаяо Миядзаки (Унесенные призраками, Принцесса Мононоке…)

Унесенные призраками

Искусство Хаяо Миядзаки — это красиво созданный стиль рисования, в котором он подробно описывает то, как он создает своих персонажей и окружающую среду.

Для этого стиля рисования характерны тонкие линии, человеческие пропорции и очень круглые глаза в стиле аниме.

Был некоторая эволюция этого стиля, например, от Castle In The Sky до более позднего Ponyo, но основа этого стиля рисования мультфильмов всегда была там.

Мелок Шин-Чан

Мелок Шин-Чан

Crayon Художественный стиль Шин-Чана очень упрощен по своей природе, как будто он нарисован… ну, мелками.

Один из самых интересных аспектов этого художественного стиля — то, что художник не прочь раздвинуть границы персонажей.Как видите, головы, например, не имеют тех пропорций и форм, которые были бы у человека.

Линии обычно очень тонкие, а глаза большие (у большинства персонажей) простых черно-белых цветов.

Люпин 3-й

Художественный стиль Люпина Третьего менялся с годами, но базовый художественный стиль остался прежним.

Простые тонкие линии с большими глазами, выполненные как наброски цветным карандашом, действительно делают этот стиль изумительным.

Бетти Буп

Бетти Буп

В художественном стиле

Betty Boop очень контрастируют черный и белый цвета.

Мы уже упоминали об этом ранее в разделе о стилях рисования старых мультфильмов, поэтому я буду краток!

Очень тонкие линии с большим количеством черных фигур в символах, этого недостаточно, но вы сразу узнаете этот стиль.

Кулак Полярной звезды

Кулак Полярной звезды

Арт

Fist Of The North Star имеет очень шероховатый стиль рисования, что особенно заметно в оригинальной манге.

Персонажи здесь, как правило, имеют сверхчеловеческие пропорции и нарисованы очень темными тенями, как и в художественном стиле, о котором я расскажу дальше.

Берсерк

Берсерк

Арт-стиль

Berserk очень мрачный и детализированный.

Если вы внимательно посмотрите на оригинальные манги, в этом художественном стиле очень редко встречаются блоки темных теней. Вместо этого художник нарисовал тени, используя технику штриховки.

Таким образом, само искусство выглядит очень детализированным, и даже текстуры создаются с помощью удивительно тщательных техник штриховки.

Определенно стоит проверить этот художественный стиль для вдохновения.

Кальвин и Гоббс

Кальвин и Гоббс

Художественный стиль Билла Уоттерсона во время работы над «Кельвином и Гоббсом» очень упрощен с сочетанием тонких и средних линий.

Этот фантастический художественный стиль уникален и многократно воспроизводится многими художниками, любящими его работы. Цвета написаны акварелью, что придает книгам успокаивающий и плавный вид.

Одна из моих любимых коллекций комиксов с потрясающим стилем рисования мультфильмов!

Крутые девчонки

Суперкрошки

В художественном стиле

Powerpuff Girls очень толстые линии и геометрические формы.

Это современный подход к рисованию мультфильмов, несколько примеров которого мы уже приводили в другом разделе.

Формы персонажей и окружения ОЧЕНЬ геометрические, цвета чистые, с редким использованием теней и бликов.В большинстве случаев эти цвета также очень яркие, чтобы понравиться более молодой аудитории.

Лучник

Лучник

Сочетание векторной графики и реализма, художественный стиль Арчера очень интересен.

По сути, это набор элементов реалистичного рисунка. Пропорции в основном такие же, как и расположение элементов. Основное отличие заключается в отсутствии деталей в этом художественном стиле и использовании затенения ячеек для теней и светов.

Очаровательный художественный стиль, ставший популярным в современную эпоху.

Связанные вопросы

Как создать свой собственный художественный стиль? Конечно, очень важным фактором является практика, но помимо этого вам понадобится вдохновение от других художников и изучение новых навыков. Я рассказываю о специфике в своем посте на , как улучшить свой художественный стиль .

Я не чувствую мотивации рисовать! Не совсем вопрос, но я понимаю.Есть несколько способов выйти и начать рисовать, даже если у вас нет мотивации! Я расскажу о некоторых в своей статье о , как мотивировать себя рисовать .

Вернуться к блогу

Чем отличается аниме от обычных мультфильмов?

Как ни крути, аниме — это мультфильм. Главное отличие в том, что аниме на Западе считается японским стилем мультфильмов.

Многие англоязычные словари определяют аниме как «японский стиль анимационного фильма» или как «стиль анимации, разработанный в Японии.«

Однако в Японии термин «аниме» не указывает на страну происхождения или стиль анимации. Вместо этого он служит общим термином для обозначения всех форм анимации со всего мира (как иностранной, так и отечественной). Слово «аниме» — это заимствованное слово, обозначающее «анимацию» или «мультфильмы», адаптированное от английского слова «анимация».

Если взглянуть на это с другой точки зрения, в Японии фильмы Диснея называют «аниме Диснея». Это относится к определенному стилю, а не к жанру в целом.

Японская Википедия об «аниме» особо отмечает, что:

ア ニ メ ー シ ョ ン を ア ニ メ と 略 せ る 言語 は 日本語 に 限 ら れ る た め, 日本 国外 で 「аниме」 と い う 場合 は 日本 製 の 表現 様 式 の ア ニ メ に 対 し て 用 い ら れ る. 日本 国内 で は, 製作 国 や 作風 に 関 わ り な く ア ニ メが 使用 さ れ る。

В то время как на японском «анимация» была сокращена до «аниме», за пределами Японии это слово использовалось только для обозначения медиа, считающегося «японской анимацией». Однако в Японии страна происхождения и литературный стиль (СМИ) не принимаются во внимание при применении к нему слова «аниме».

Западные мультфильмы и аниме могут различаться по стилям рисования, в зависимости от персонала, бюджета и дизайна персонажей / наборов. Аниме-сериалы, как правило, более подробны, чем обычное западное шоу, поскольку за рубежом больше технически квалифицированных художников, чем на Западе.

Оба могут достигнуть разного возраста независимо от их первоначальной целевой аудитории (примечательными примерами являются Avatar: The Last Airbender , My Little Pony и Adventure Time ).

Обычно западные мультфильмы более беззаботны по сравнению с японскими аниме. Тем не менее, оба могут иметь дело с более зрелыми темами, как в серьезном (например, Cyber ​​6 , Mighty Max и Dungeons and Dragons ), так и в легком юмористическом (например, Futurama , South Park , The Simpsons и Гриффины ). Есть западные мультфильмы для взрослых, точно так же, как в Японии есть аниме 18+.

Если вы спросите среднего человека в вашей стране и одного человека в Японии, оба сочтут их ребяческими.Разница между аниме и мультфильмами очень субъективна. Обычно все сводится к тому, что вам нравится и как вам это нравится.

анимационных стилей: что делает аниме уникальным

С момента создания первых анимационных фильмов анимация приобрела множество различных форм. Сегодня эта форма искусства превратилась в почти столько же стилей и техник, сколько существует аниматоров. Один из самых популярных из этих стилей — аниме. Эта японская форма производства мультфильмов обеспечивает уникальные преимущества для любой анимационной продукции, в которой она используется.

Ниже приведены некоторые характеристики, которые делают аниме уникальным.

1. Комплексные участки

Одной из отличительных черт аниме является тип сюжета, в котором оно появляется. Эти сюжеты, как правило, намного сложнее, чем сюжеты обычных мультфильмов или многих других анимационных проектов. Например, сюжет аниме обычно развивается в течение десятков эпизодов, а для полного развития одной сюжетной линии может потребоваться более 50 эпизодов.

Помимо сложных сюжетов, аниме-персонажи часто бывают сложными и сами по себе.Другие типы анимации позволяют использовать персонажей, у которых развиты и подчеркнуты только одна или две личностные черты. Однако в дизайне персонажей аниме часто появляются многослойные персонажи. Этот вид искусства развивает эти слои и черты личности, чтобы представить многогранную личность. Кроме того, в сюжетной линии часто бывает много главных героев. Результатом этих функций является богатое поле увлекательных персонажей, которые взаимодействуют друг с другом, чтобы рассказать длинную историю.

2.Взрослый фокус

Как и в любой другой форме анимации, люди любого возраста могут наслаждаться аниме, и есть аниме-проекты, специально разработанные для детей. Однако из-за характера сюжетов в аниме эту форму анимации часто лучше понимают и любят взрослые, а не дети. Например, длительные сюжеты требуют, чтобы зрители сохраняли интерес к сюжетной линии в течение длительного времени, а сложные персонажи требуют, чтобы зрители были способны как понимать, так и взаимодействовать с этой сложностью.

Сюжетные линии аниме также часто ориентированы на взрослую тематику. Хотя одной из многих привлекательных характеристик анимации в целом является ее способность привлекать и адаптироваться к широкому кругу людей, аниме часто фокусируется на взрослых темах. Даже когда аниме включает юмор (что часто бывает), юмор часто используется, чтобы смягчить более мрачную или жестокую тему, которая подходит в первую очередь для просмотра взрослыми.

3. Преувеличенные физические характеристики

Одна из самых отличительных черт аниме заключается в лицах персонажей.В то время как персонажи аниме могут обладать телами с относительно пропорциональными частями тела, головы, волосы и выражения лица обычно преувеличены и ярко окрашены. Фактически, большинство преувеличенных элементов аниме проявляются в используемых лицах, действиях, выражениях и цветах.

Наиболее заметное физическое преувеличение обычно проявляется в глазах персонажей. Эти глаза огромны и могут занимать почти половину лица персонажа. У них также есть другие отличительные особенности, такие как наклон, черные центры и цветной внешний край.Эти большие глаза обеспечивают эффективную отдушину, через которую аниматор может раскрыть эмоции персонажей.

Помимо больших глаз существует ряд других физических особенностей, которые отличают аниме от других типов анимации. У персонажей часто густые, дикие и неестественно окрашенные волосы. Кроме того, головы у персонажей аниме часто бывают очень большими. Другие части тела могут быть нарисованы больше, чем того требуют типичные человеческие пропорции (например, руки или ноги), в зависимости от того, что аниматор пытается передать о персонаже.

Выражение лица и действия персонажей также часто преувеличены. Например, большие слезы — это стандартное изображение смущения или другого страдания. Персонаж, тянущий молот, чтобы ударить другого персонажа, может внести комедийный рельеф. Цель всех этих физических характеристик и преувеличенных элементов — изобразить внутреннюю жизнь человека на экране. Личность и эмоции персонажа являются движущей силой специфики дизайна.Например, аниматор больше сосредоточится на создании образа персонажа, отражающего его личность, чем на создании реалистичного образа.

4. Ограниченная анимация

Последняя характеристика аниме — это техника, использованная для его создания. Аниме — это тип традиционной анимации, которую часто создают студии 2D-анимации. Однако он отличается от других форм анимации тем, что в нем используется так называемая ограниченная анимация. Эта техника анимации включает использование частей из каждой сцены, которые идентичны в следующей сцене.Этот процесс позволяет аниматору рисовать только новые элементы в сцене, а не рисовать совершенно новую сцену каждый раз, когда она нужна.

Ограниченная анимация имеет ряд преимуществ. Например, он обычно стоит меньше, чем другие методы анимации, и, как правило, требует меньше времени для завершения, чем другие типы анимации. В результате аниме предлагает более быстрый и менее затратный способ создания привлекательного анимационного проекта. Кроме того, создается более стилизованный продукт, освобождающий аниматоров от строгой приверженности реализму.

Аниме — лишь один из многих стилей и техник, доступных через компании, занимающиеся 2D-анимацией, такие как Powerhouse Animation. Как и в любом стиле, аниме имеет свои преимущества и недостатки. Для взвешивания плюсов и минусов этой конкретной формы анимации может потребоваться помощь партнера по анимации, который разбирается в тонкостях множества различных стилей и может работать с вами в рамках концептуального дизайна и дизайна персонажей, чтобы определить, какой стиль лучше всего подойдет для вашей конкретной анимации. потребности.

Об авторе

Кара Эберле

Кара Эберли, исполнительный помощник Powerhouse Animation, выпускница Техасского государственного университета.Там она изучала Коммуникации и Электронные СМИ, одновременно увлекаясь миром озвучивания. Любовь Кары ко всему творчеству четко отражена в ее статьях, в которых рассказывается о двухмерной анимации и многих успешных творениях компании.

Аниме против мультфильмов — разница и сравнение

Различия в визуальных характеристиках

Аниме-иллюстрации, как известно, сильно преувеличены в том, что касается физических характеристик. Обычно можно отличить аниме от мультфильма, наблюдая за физическими чертами персонажей.Персонажи аниме включают в себя «большие глаза, большие волосы и удлиненные конечности» и — в случае манги (аниме-комиксы) — «речевые пузыри драматической формы, скоростные линии и звукоподражательные восклицательные шрифты». ^[1]

Мультфильмы, однако, немного больше приближают реальность и несут в себе следы повседневной жизни. Поразительное сходство с людьми можно заметить в различных мультфильмах. Однако герои мультфильмов по-прежнему являются карикатурами, поэтому они часто расходятся с реальностью (например, большие синие волосы Мардж Симпсон или говорящий пес Брайан на Family Guy ).

Выражения лица

Выражения лиц аниме-персонажей часто отличаются по форме от их аналогов в западной анимации. Например, смущенные или подчеркнутые персонажи сильно потеют (что стало одним из наиболее широко известных мотивов обычного аниме). Шокированные или удивленные персонажи совершают «ошибку лица», в которой они демонстрируют чрезвычайно преувеличенное выражение. Сердитые персонажи могут проявлять эффект «вены» или «отметки напряжения», когда на их лбу появляются линии, обозначающие выпуклые вены.Сердитые женщины иногда вызывают молоток из ниоткуда и ударяют им другого персонажа, в основном для комического облегчения. У мужских персонажей будет кровавый нос из-за своих женских любовных интересов, как правило, для обозначения возбуждения. Персонажи, которые хотят по-детски подразнить кого-то, могут нарисовать лицо «аканбе», потянув пальцем веко вниз, чтобы обнажить красную изнанку.

Аниме и методы мультипликационной анимации

И в аниме, и в мультфильмах используются традиционные процессы создания анимации: раскадровка, озвучка, дизайн персонажей и производство целевых изображений.

Аниме часто считают формой ограниченной анимации, то есть общие части повторно используются между кадрами вместо рисования каждого кадра. Это обманывает глаз, заставляя думать, что движения больше, чем есть, и снижает производственные затраты, так как нужно рисовать меньше кадров.

В аниме-сценах особое внимание уделяется достижению трехмерного изображения. Фоны передают атмосферу сцен. Например, в аниме часто делается упор на смену времен года, что можно увидеть в многочисленных аниме, таких как Tenchi Muyo !.

Аниме против мультфильмов Видео

В видео ниже фанат аниме обсуждает сходства и различия между мультфильмами и аниме.

Тема сообщения

Мультфильмы обычно предназначены для того, чтобы вызвать смех; таким образом вращаются вокруг юмористических концепций. На рынке есть несколько мультфильмов, которые носят образовательный характер, но при этом сохраняют свои забавные качества, которые, как правило, предназначены для малышей и детей.

Аниме-фильмы не всегда следуют общей концепции.Их истории могут варьироваться от нападений пиратов до юмористических приключений и рассказов о самураях. Большинство аниме-фильмов и шоу отличаются от своих американских аналогов тем, что создают сюжет, который остается неизменным на протяжении всего сериала, демонстрируя зрителям мораль и определенный уровень сложности. Короче говоря, аниме нацелено на людей с более длительным вниманием, которым нравится видеть, как сюжет разворачивается в нескольких эпизодах.

Примеры

Death Note, Bleach и One Piece — это примеры известных аниме-шоу.Микки Маус, Дональд Дак, Багз Банни и Супермен — примеры мультфильмов.

История

Считается, что первая карикатура была создана в 1499 году. На ней были изображены папа, римский император и короли Франции и Англии, играющие в карты. С тех пор многие юмористы и сатирики выпускают мультипликационные ленты для широкой публики. Даже сегодня в сети можно найти архивы старых и недавно опубликованных карикатур.

Аниме имеет очень недавнюю историю по сравнению с мультфильмами.В 1937 году Соединенные Штаты Америки познакомились с Белоснежкой и семью гномами, хотя первым аниме (полнометражным), которое было выпущено, было «Божественные морские воины Момотаро» в Японии в 1945 году. с каждым годом аниме становится прибыльным предприятием для многих теле- и кинопродюсеров.

Терминология

В то время как «аниме» в Японии относится ко всем анимационным продуктам, английские словари определяют это слово как Японский стиль анимации кинофильмов .Слово аниме , как говорят, произошло от французского термина dessin animé , в то время как другие утверждают, что оно использовалось в качестве аббревиатуры в конце 1970-х годов. Слово «японимация» также было в моде в 70-х и 80-х годах и относилось к аниме, произведенному в Японии.