От «крутого детектива» до чернухи: пять фильмов-нуар. «Бумага»

В прокат выходит «Город грехов — 2», в котором Роберт Родригес сочетает эстетики комикса и фильма-нуар. «Бумага» вспоминает лучшие образцы нуара: от истоков жанра до его новых обработок.



Фильм-нуар — возможно, главное направление в истории Голливуда. Фильмы 40-х годов с криминальными сюжетами, героями сомнительных моральных качеств и мрачными урбанистическими пейзажами вошли в кровь американского кино — и не только американского. Историю нуара невозможно уместить в подборку из пяти фильмов, поэтому мы просто собрали коллекцию его достойных образцов.

«Мальтийский сокол» Джона Хьюстона, 1941

Один из главных источников эстетики нуара — американская бульварная литература. В 20–30-е годы оформился как самостоятельное явление американский вариант детектива, получивший название «крутого» (hardboiled detective): сама интрига в нем была проще, чем у англичан, и главным орудием сыщика становился не дедуктивный метод Шерлока Холмса. Герои главных мастеров жанра — Дэшила Хэммета и Рэймонда Чандлера — прокладывали дорогу к разгадке кулаками и пистолетом, а где это не помогало — красноречием. Главная ценность этих романов — остроумные диалоги, что и сделало их идеальным материалом для экранизаций вроде «Мальтийского сокола» — одного из первых классических нуаров, снятого по роману Хэммета. Хамфри Богарт (как известно, официально самый крутой парень Голливуда) играет сыщика Сэма Спейда, который идет по следу европейских злодеев, похитивших средневековую реликвию. Впрочем, сам Спейд не пример добродетели, что обычно для нуарных героев, циничных, но обаятельных мизантропов. Здесь есть и все остальные типичные черты нуара: роковая женщина, ночной мегаполис и сюжет, завязанный на преступлении и предательстве. Иными словами, «Мальтийский сокол» — идеальный фильм-нуар.

«Министерство страха» Фрица Ланга, 1944

Помимо «крутого детектива», другой источник нуара — фильмы немецкого экспрессионизма. Оттуда американцы позаимствовали визуальную сторону дела: косые углы, игру со светотенью и контрастный свет, а также впечатление города как жуткого, неестественного места обитания. Впрочем, «позаимствовали» — не всегда верное слово, поскольку экспрессионисты и режиссеры нуаров — зачастую одни и те же люди. Как, например, Фриц Ланг, — один из многих немецких кинематографистов, уехавших в Америку от нацистского режима. Его голливудский фильм «Министерство страха», вышедший в предпоследний год Второй мировой, построен вокруг нацистского заговора в Лондоне, и характерное для нуара ощущение паранойи, тревоги, недоверия ко всем, кроме самого себя, уверенно ложится на шпионский материал.

«Печать зла» Орсона Уэллса, 1958

На вопрос, зачем нужно кино категории B, существует ответ на все времена — «Печать зла». Фильм, снятый задешево, со второстепенными актерами (есть, впрочем, режиссер Орсон Уэллс и Марлен Дитрих — но она к 1958 году уже была угасающей звездой) и по грошовому роману, шел только на сдвоенных сеансах, причем вторым номером. Однако этот фильм, который считается последним классическим нуаром, — одно из главных достижений классического американского кино. Он открывается головокружительным трехминутным планом, в который умещается вся завязка сюжета; дальше — еще полтора часа такой же размашистой режиссуры и галерея гротескных образов, главным из которых становится коррумпированный шериф в исполнении самого режиссера. Как ясно из названия, фильм исследует ключевую для нуара тему зла, прорастающего в людях, и центральным образом становится граница: государственная, возле которой происходит действие, и моральная — между добром и злом.

«Стукач» Жан-Пьера Мельвиля (1962)

Как это часто бывает с американским кино, первыми его осмысляют европейцы. Так случилось и с нуаром, который придумали выделять в отдельное направление с другой стороны Атлантики — во Франции (а где же еще). Там появился термин «фильм нуар» («черный фильм»), и там же появились первые наследники этого кино. В фильме Годара «На последнем дыхании» герой Жан-Поля Бельмондо долго глядит на постер с Хамфри Богартом в витрине кинотеатра и не очень умело пытается ему подражать. Похожего персонажа он играет в фильме «Стукач», чье название с французского арго переводится еще и как «шляпа» — важный нуарный атрибут, который Бельмондо не снимает даже в помещении. Его герой — мелкий преступник (наряду с профессией детектива, обычное занятие протагонистов нуара) и, возможно, полицейский осведомитель. Сюжет фильма держится на этой неопределенности: есть подозрение, что Бельмондо — стукач, но так ли это, станет известно только в концовке после нескольких крутых поворотов сюжета.

«Двойная рокировка» Вэя Кеунга Лау (2002)

Чем дальше, тем больше черты нуара проникают в кино разных жанров. Стиль дешевой криминальной литературы, например, имитируется у Тарантино и в сериале «Настоящий детектив», названном в честь одного из бульварных журналов; нуарное изображение ночных городов обнаруживается в фильмах Линча и Скорсезе, характерные гангстерские сюжеты — у Дэвида Финчера и, скажем, в «Подозрительных лицах» Брайана Сингера. Существуют мистические триллеры («Сердце ангела») и научная фантастика («Бегущий по лезвию») в эстетике нуара. «Двойная рокировка» — более чистый пример жанра, хотя и сделанный в Гонконге, — но нуар давно превратился в интернациональное явление. Сюжет известен тем, кто смотрел «Отступников» Скорсезе (ремейк фильма Лау): выпускник полицейской академии внедряется в мафиозный клан, а гангстер — в уголовный розыск; оба ведут двойную жизнь, аннигилируя существование друг друга. Вместо калифорнийских городов или Нью-Йорка здесь китайский мегаполис, но проблематика и персонажи нуара оказываются универсальными: оба главных героя обнаруживают себя в неопределенном положении между добром и злом.

Бонус: «Брат» Алексея Балабанова (1997)

На явления отечественной культуры нельзя посмотреть с расстояния — оттого их сложно вписать в международный контекст и сопоставить с мировым опытом: что в России — презренный шансон, то в Америке — модный гангста-рэп. Однако нельзя забывать, что если оскорбительный штамп «чернуха» перевести на французский, — получится именно «нуар»

Киноплакаты нуар – цветное отражение «черного кино»

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры<br> Русской службы Би-би-си

12 декабря 2014

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Главную роль в фильме «Гильда» (1946) сыграла самая популярная секс-дива классической эры нуар Рита Хэйуорт. Художник Борис Гринсон нарочито одел ее в платье телесного цвета: издалека она кажется обнаженной.

Film Noir, или «черное кино», – сложившийся в 40-50-е годы голливудский жанр – дал миру немало шедевров и вошел в историю кино. Новая книга «Art Noir. Плакаты и графика классической эры кино нуар» исследует киноплакаты этого жанра.

«Нуар» – по-французски «черный». Термин был введен французскими кинокритиками в 1946 году и с тех пор прочно, без перевода, прижился и в англоязычном, а потом и в русском киноведении.

Нуар считается в первую очередь криминальным жанром. А криминальное кино, как правило, — эдакий второсортный жанр, непритязательная «кинушка», проходящая, как это принято говорить в том же Голливуде, по категории «Б».

Европейское вливание

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Если Рита Хэйуорт — главная секс-дива нуар, то главный мужской секс-символ жанра — Хамфри Богарт. В фильме Уильяма Уайлера «Часы отчаяния» (1955) — экранизации одноименного романа Джозефа Хейса — Богарт сыграл одну из своих последних ролей.

Граница между кино коммерческим и авторским в довоенные и первые послевоенные годы была очень условной. Осознание ужасов Второй мировой войны отобрало у зрителя вскормленные довоенной «фабрикой грез» иллюзии и принесло с собой жесткое, нередко циничное и даже жестокое осознание действительности.

На изменившееся мироощущение наложилась и изменившаяся эстетика. В 30-40-е годы, скрываясь от преследований нацистов, в Голливуд влилась целая плеяда европейских, в первую очередь немецких режиссеров и актеров: Эрнст Любич, Марлен Дитрих, Фриц Ланг, Йозеф фон Штернберг, Уильям Уайлер (Вильгельм Вайлер), Билли Уайлдер (Самюэль Вилдер). Эти режиссеры привнесли ранее невиданную в американском кино яркую, резкую визуальность немецкого киноэкпрессионизма.

Литература нуар

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Один из первых и самых знаменитых образцов жанра — «Мальтийский сокол» (1941) — экранизация романа Дэшилла Хэммета. Фильм — режиссерский дебют великого Джона Хьюстона. В главной роли — опять Хамфри Богарт.

Параллельно в американской литературе стал развиваться roman noir – мрачные безысходные криминальные романы, главными героями которых были не столько сыщики, как это было принято в традиционных детективах, сколько жертвы, подозреваемые, а то и сами преступники. Герой противостоял системе, которая была не менее порочна, чем сам преступный мир.

И хотя термин «нуар» по отношению к литературе стал применяться уже после появления кинонуара, именно эти книги (их еще называли «крутыми»- hardboiled) – романы Джеймса Кейна, Корнелла Вулрича, Дэшила Хэммета, Рэймонда Чандлера, Элмора Леонарда — и стали литературной основой кинонуара.

Цветное или черно-белое

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Богарт и Лорен Бэкалл были самой «горячей» парой Голливуда 40-х годов. Классический фильм-нуар режиссера Говарда Хокса по одноименному роману Рэймонда Чэндлера «Глубокий сон» (1946) — их вторая совместная работа. Богарт был на 25 лет старше Бэкалл, к тому же женат, и развивавшийся во время съемок фильма их роман взорвал Голливуд.

Эти фильмы называли «черными» не только из-за их мрачного содержания. Хотя цветное кино уже вовсю существовало с 30-х годов, нуар в большинстве своем оставался принципиально черно-белым: контрастная игра света и тени придавала им не только столь необходимую по условиям игры зловещую образность, но и стиль. Именно этот стиль – главное, что отличало кинонуар, и главное, что сделало эти фильмы непреходящей ценностью в истории кино.

Удивительно при этом, что афиши, плакаты этих фильмов – красочные, яркие, броские, призванные привлечь зрителя обликом мужественных мужчин и сексуально притягательных женщин.

Автор книги Эдди Миллер, основатель и президент «Фонда кинонуар», собрал под одной обложкой 350 наиболее ярких образцов жанра.

С любезного разрешения издательства Duckworth предлагаем вашему вниманию несколько наиболее интересных образцов киноплакатов фильмов-нуар с комментариями автора.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

Творчество великого Хичкока далеко не укладывается в рамки нуар, но «В случае убийства набирайте «М» (1954) относится к классике жанра. Хичкок сам — автор дизайна плаката. Он убрал из руки героини Грейс Келли ножницы, которыми она убивает подосланного к ней наемного убийцу, чтобы не выдавать зрителю исход фильма.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

«Я был коммунистом для ФБР» — редкий для нуар случай обращения к политике. В основе фильма — подлинная судьба Мэтта Светича, который по заданию ФБР внедрился в работу организации Компартии США в Питтсбурге. Пропагандистский антисоветский фильм — характерный артефакт эры маккартизма и «красной угрозы».

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

«Письмо» (1940) — еще один классический нуар Уильяма Уайлера — экранизация одноименной пьесы Сомерсета Моэма. Фильм почти полностью построен на исполнительнице главной роли Бетт Дэвис — одной из величайших актрис в истории Голливуда.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

«Вы и Роберт Монтгомери разгадаете тайну этого убийства вместе!» — гласит афиша фильма «Леди в озере» (1947). Несмотря на столь громкое обещание режиссер и исполнитель главной роли Роберт Монтгомери в кадре почти не появляется. В фильме применен новаторский по тем временам прием — все действие мы видим с точки зрения героя, его глазами.

Автор фото, Eddie Muller

Подпись к фото,

К 60-м годам нуар выдохся, и одним из последних классических героев жанра стал частный детектив Лью Харпер в исполнении Пола Ньюмана в фильме «Харпер» (1966). Фильм был ностальгическим посвящением классическому нуару и считается первым образцом нео-нуара. Вместе с Полом Ньюманом в фильме играла и Лорен Бэкалл.

«Нуáр» — происхождение и значение слова

Чаще всего под «нуаром» подразумевают голливудские криминальные драмы 1940–50-х годов. Для этих фильмов был характерен пессимистический настрой, а их главные герои, как правило циники, олицетворяли американское общество времен Второй мировой и холодной войн.

Однако ранее, в 1920-е годы, в США нуаром называли разновидность криминального романа. В основе жанра лежали накаленный сюжет и грубая манера повествования. Главным героем нуар-романа всегда была жертва, подозреваемый или преступник.

Само слово «нуар» произошло от французского noir — «черный». Впервые термин film noir (буквально — «черный фильм») появился в 1946 году во Франции. Так местные кинокритики обозначили новое направление в американском кино. Главным цветом таких фильмов был черный: его оттенков в film noir было больше, чем в любых других черно-белых картинах.

Режиссеры фильмов нуар уделяли большое внимание психологическому состоянию героев: сомнениям, фобиям, внутренним монологам. Эти элементы жанра одним из первых использовал австрийский режиссер Фриц Ланг в драматическом триллере 1931 года «М. Город ищет убийцу», основанном на реальном деле маньяка-убийцы из Дюссельдорфа.

В 1940-х годах нуар стал самым востребованным киножанром. Нуарной классикой стал фильм американского режиссера Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» по одноименному детективному роману Дэшила Хэммета. Главного героя, частного детектива Сэма Спейда, сыграл голливудский актер Хамфри Богарт.

Еще одним классиком нуара считается американский режиссер Билли Уайлдер — автор комедий «В джазе только девушки», «Сабрина» и «Зуд седьмого года». Его карьера началась именно с драматических фильмов в жанре нуар: «Потерянный уик-энд» 1945 года, «Сансет-бульвар» 1950 года, «Туз в рукаве» 1951 года.

В России же первые попытки снять фильм в этом жанре предприняли Андрей Тарковский и Александр Гордон в короткометражке 1956 года «Убийцы». Другим примером советского нуара можно считать «Случай из следственной практики» Леонида Аграновича.

Последний классический нуар, «Печать зла», снял в 1958 году американский режиссер Орсон Уэллс. Однако эта эстетика продолжает вдохновлять режиссеров на создание мрачных картин и в наши дни. Фильмы «Сиротский Бруклин», «Закатать в асфальт», «Под Сильвер-Лэйк», «Город грехов» а также сериалы «Настоящий детектив» и «Фарго» можно отнести к неонуару.

Как появился стиль «неонуар» и как его правильно применить в осеннем гардеробе

Благодаря наследию кинематографа у дизайнеров современности так много источников вдохновения, что хватит на несколько десятилетий. Все разновидности стилей, моды разных исторических периодов и модернистских экспериментальных веяний можно проследить в кино. Однако есть и самостоятельные жанры, которые сформировали специфическую визуальную стилистику не только самого кадра, но и манеры одеваться у персонажей. Одним из таких жанров стал нуар — разновидность кино, возникшая в конце 30-х годов в преддверии надвигающегося мрака войны и послевоенной неприкаянности.

Alexachang Fall 2019, Alexander McQueen Pre-Fall 2019, Alberta Ferretti Fall 2019, Alberta Ferretti Fall 2019

На протяжении 30-х и первой половины 40-х годов мужские персонажи нуарных фильмов были очевидно маскулинными — они занимали места в мафиозных кланах, управляли холдингами и конторами или вели личную войну против каких-нибудь обидчиков. Роль женщины в нуарах тех времен была сведена к символу драматического надрыва, разврата, раздора, коварства или очаровательной беспомощности.

«Третий человек» (1949), «Набережная туманов» (1938), «Из прошлого» (1947), «Набережная туманов», «Лора» (1944), «Из прошлого» (1944)

«Гильда» (1946), «Глория» (1980), «Двойная страховка» (1944), «Живём один раз» (1937), «Глория» (1980), «Дьявол в голубом платье» (1995)

Позже, когда в послевоенные годы мораль в кино подверглась значительной трансформации, персонажи нуаров приобрели множество неочевидных и противоречивых черт, роли мужчины и женщины были лишены четкого морально-гендерного распределения обязанностей и образы героев стали более насыщенными и авангардными. Так появились деловые женщины в костюмах и шляпах, которые раньше носили в основном мужские персонажи, а если роль всё же предполагала роскошное платье или юбку по традиции классического нуара, в этих нарядах героиня вполне могла отправиться на задание, провернуть опасную операцию или вовсе вести перестрелку с врагами, как, например, в фильме Джона Кассаветиса «Глория», который можно отнести к жанру неонуара.

1,2,3,4,5 — Fendi Resort 2020, 6,7 — Fendi Fall 2019

Встречались образы сильных, волевых женщин и в старых картинах. Например героиня Барбары Стэнвик в «Двойной страховке» или Анна Шмидт в «Третьем человеке» Орсона Уэллса, которую сыграла Алида Валли. Один из культовых нуаров послевоенного времени, «Гильда», со звездой и признанным секс-символом эпохи Ритой Хейворт, показывает отважную и даже отчаянную женщину, которая проживает душевную боль через пронзительные песни и манящие танцевальные выступления на сцене, — получается настоящая роковая женщина, которая вынуждена страдать, но предпочитает находить максимально эффектные способы для этого, да еще и занимать выгодное финансовое положение.

Fendi Fall 2019, Bottega Veneta Fall 2019, Christian Dior Fall 2019 Couture, Christian Dior Fall 2019 Couture, Dion Lee Fall 2019, Dion Lee Fall 2019, Dion Lee Fall 2019, Dion Lee Fall 2019

Всех этих персонажей объединяет общий, сформировавшийся в рамках жанра стиль — смешение деловой моды, городского гламура и рафинированного шика. Нередко в нуарных фильмах можно увидеть роскошно одетых женщин в экстравагантных шляпках, как в «Лоре» 1944 года или неонуарном «Дьяволе в голубом платье» 90-х годов, где героиня облачена подобно своим предшественницам в соблазнительное платье, напоминающее голубую дымку тумана.

Christian Dior Fall 2019, Christian Dior Fall 2019, Christian Dior Fall 2019, Christian Dior Fall 2019, Chanel Fall 2019 Couture, Christian Dior Fall 2019, Christian Dior Fall 2019

 В коллекциях предстоящих сезонов разных брендов заметно присутствие элементов стиля, как будто позаимствованного из нуарных и неонуарных фильмов разных десятилетий. У Chanel, Balenciaga и Balmain на подиум выходили деловые девушки, дельцы и настоящие воротилы в мешковатых брюках на манер 30-40-х годов, в широкоплечих пиджаках и кое-где с соблазнительно открытыми частями тела, в лукбуке круизной коллекции Fendi — яркий оммаж «Глории» Кассаветиса и образу подруги гангстера, у Christian Dior и Armani Prive — королевы драмы в аристократичных кейпах и изысканных платьях — таких по законам жанра убивали или принимали как богатых вдов в детективных агентствах.

Brandon Maxwell Fall 2019, Brandon Maxwell Fall 2019, Boss Fall 2019, Boss Fall 2019, Boss Fall 2019, Balmain Fall 2019, Boss Fall 2019

В современном мире историй, похожих на классические нуарные сюжеты, казалось бы, не так много. Все эти возвышенные личные драмы на почве ограблений, больших денег, преследований, предательств и гротескных обманов, брутальные герои и убийственно притягательные, однако навсегда искалеченные душевными муками героини вроде бы совершенно не вписываются в нашу жизнь, всё-таки мы живём в мире с живой и активно отстаиваемой моралью.

1,2,3 — Balmain Fall 2019, 4,5 — Armani Privé Fall 2019 Couture, 6,7 — Balenciaga Fall 2019

Однако мир никогда не бывает очевидным, угроза нестабильности или даже поражения всегда таится где-то рядом, и порой самым логичным оказывается подстроить свой образ под атмосферу гнетущего, таинственного и увлекательного нуара для того, чтобы ощутить экзистенциальную полноту жизни. Да и просто выглядеть сногсшибательно.

Armani Privé Fall 2019 Couture, KitX Resort 2020, Deveaux Resort 2020, KitX Resort 2020, KitX Resort 2020

Читайте также: Вдохновение от-кутюр: Как повторить образ в стиле 30-х

Читайте также: Деловой шик, драма вечера и спорт: Обновляем гардероб к осени

нуар — это… Что такое Фильм-нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.^[1][2][3]

Считается, что «нуар» возник из синтеза американского «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма ^[4]. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе^[1].

Происхождение термина

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов^[5]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д. Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом месте» (1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О. Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных образцов «чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

• Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
• В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
• Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере^[6].
• Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
• Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
• Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
• Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

• «Мальтийский сокол»^[5], «Ки Ларго»^[7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
• «Иметь и не иметь» и «Большой сон»^[5]Говарда Хоукса
• «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
• «Почтальон всегда звонит дважды»^[5] Тэя Гарнетта
• «Двойная страховка»^[5][8], «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»^[7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
• «Леди из Шанхая»^[5]Орсона Уэллса
• «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
• «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы»^[5], «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
• «Из прошлого» Жака Турнёра^[9]
• «Гилда» Чарльза Видора^[5][10]
• «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
• «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
• «Женщина в окне»^[5], «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
• «Заворожённый» Альфреда Хичкока
• «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
• «Убийство, моя милая»^[5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
• «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
• «Тёмный город» Уильяма Дитерле
• «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
• «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича^[5][11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы иногда с оговорками причисляют к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

из чего состоит нуар – Vertigo.com.ua

Немного истории

Само слово «нуар» впервые использовалось в далеком 1946 году, но прижился термин лишь в 1970-х – до этого те фильмы, которые мы сейчас считаем классикой жанра называли просто мелодрамами. Сейчас звучит немного смешно, но нуары действительно были очень драматичными фильмами – в центре сюжета обычно коварные убийства, подлые предательства и порочная любовь. То, что мода на подобные истории зародилась в послевоенное время – не случайность, а закономерная реакция на два важных последствия Второй мировой.

Во-первых, когда американские солдаты вернулись домой из Европы, их ожидали сплошные разочарования. Как писал кинокритик Пол Шредер, «…парень возвращается с войны и понимает, что жена ему изменяла, партнер его предал, а само общество оказалось недостойным того, чтобы за него жертвовать своей жизнью». Эта меланхолия и недоверие к людям вокруг и стало центральной темой нуаров – молодым людям наскучили оптимистичные фильмы о героях и торжестве демократии, потому что они слишком отличались от реальной ситуации.

Во-вторых, 1920-е и 1930-е – время массовой эмиграции немецких экспатриантов в США. Среди них было множество кинематографистов, которые привезли в Голливуд эстетику немецкого экспрессионизма. Этот мрачный и контрастный визуальный стиль в итоге стал визитной карточкой американских криминальных мелодрам. К слову, первым фильмом, который можно формально считать нуаром, был снят в Германии – «М» Фрица Ланга (позже эмигрировавшего в Соединенные Штаты и поставившего множество классических голливудских триллеров) вышел еще в 1931 году и рассказывал об антигерое-преступнике.

Основной период популярности нуаров – 1940-1950 года. Первым общепризнанным фильмом этого жанра считается «Незнакомец на третьем этаже» малоизвестного в те времена Бориса Ингстера. Большинство последовавших картин этого жанра были довольно малобюджетными, но их снимали вполне именитые режиссеры: Альфред Хичкок, Билли Уайлдер, Джон Хьюстон и Отто Премингер. «Печать зла» (1958) Орсона Уэллса считается последним нуаром «классического» периода.

Джон Хьюстон: жизнь в стиле «нуар» : Daily Culture

Люди живут с разной скоростью: некоторые почти неподвижны: жизнь происходит вокруг них, кто-то ползет через жизненные препятствия как черепаха, кто-то бодро шагает, а некоторые живут со скоростью гоночной машины: они несутся так быстро, что успевают прожить как будто несколько жизней, так много событий, людей, стран, занятий успевают уместиться в жизни одного человека. 

Таким человеком был американский сценарист, актер и режиссер Джон Хьюстон. Один из будущих основателей стиля нуар в кино родился 5 августа 1906 года. Отцом Джона был актер Уолтер Хьюстон, матерью — увлекавшаяся спортивной журналистикой и игрой на тотализаторе Рея Гор. 

Все детство Джона прошло в постоянных переездах, с 3 лет он выступал на сцене вместе с отцом, а когда мальчику было 6 лет родители развелись. Уолтер Хьюстон решил посвятить свою жизнь актерской карьере (в дальнейшем он окажет сыну поддержку в Голливуде, а сын принесет ему единственный в долгой актерской жизни «Оскар» за роль в фильме «Сокровища Сьерра-Мадре»).

С самого детства Джона окружала атмосфера игры и азарта: по семейной легенде деду удача в покере принесла дом в Техасе. Неудивительно, что успехи в академических науках будущего режиссера не привлекали, и в 14 лет он бросил школу, чтобы стать боксером. Хотя на этом поприще Джону и удалось добиться успеха (он стал чемпионом Калифорнии), но связывать всю свою жизнь со спортом Джон не собирался. Тогда же состоялся сценический дебют Джона Хьюстона-актера, но театр тоже не настолько привлекал его. В поисках новых острых ощущений Джон уезжает в Мексику, где служит в кавалерии, разводит лошадей и впервые пробует себя в качестве писателя. Уже первые небольшие рассказы и пьесы Хьюстона отличают крепкий сюжет, узнаваемый стиль и эффектные драматические диалоги. 

С этим багажом Джон возвращается в США и впервые пытается покорить Голливуд как сценарист. При помощи отца он получает работу и пишет диалоги для нескольких фильмов с его участием, но тут трагические события обрывают начавшуюся карьеру: 25 сентября 1933 года происходит автомобильная авария — Джон Хьюстон сбивает женщину, которая от полученных травм умирает.  

Боссам студии «Metro-Goldwyn-Mayer» пришлось выложить кругленькую сумму, чтоб замять дело. 

Сам Хьюстон вынужден был уехать в Европу, где он провел несколько лет, скитаясь между Лондоном и Парижем, учась живописи и подрабатывая пением на улице. Казалось, с мечтой о Голливуде покончено навсегда. Но Хьюстон был не из тех, кто опускает руки, какими бы неблагоприятными ни были обстоятельства. 

В 1937 году он предпринимает новую попытку покорить Голливуд. Первые же сценарии Джона Хьюстона оказались номинированы на премию «Оскар», что придает ему уверенности в себе. В 1941 году Джон дебютирует как режиссер с фильмом «Мальтийский сокол» по детективному роману Д. Хэммета. На главную роль частного сыщика, героя-одиночки Джон пригласил своего друга Хэмфри Богарта. Оба они после выхода фильма на экраны проснулись знаменитыми. 

«Мальтийский сокол» отличался новаторским подходом к сюжету и средствам кинематографической выразительности, именно с него начинается история нового жанра американского кино — «черного фильма» или фильма «нуар» (noir film), соединяющего в себе детектив и триллер.  

Другие работы Джона Хьюстона в этом жанре — «Сокровища Сьерра-Мадре», «Асфальтовые джунгли», «Кей Ларго» также отличает мрачная атмосфера, противоречивые и неоднозначные характеры героев, весьма реалистичные для того времени приемы съемки. Но Джон Хьюстон никогда не ограничивал себя рамками одного жанра: он снимает и драмы, и приключенческие фильмы, и документальное кино, и комедии. Джону Хьюстону всегда были интересны герои, похожие на него самого — смелые и иногда безрассудные, живущие на полной скорости. Даже перешагнув 70-летний рубеж, Джон Хьюстон оставался таким же режиссером с яркой индивидуальностью, в 78 лет он снял один из самых известных своих фильмов — «Честь семьи Прицци», в котором тонко пародировал жанр фильма «нуар», показав, что по-настоящему свободная творческая личность может взглянуть на себя с иронией. 

За свою долгую и насыщенную событиями жизнь Джон Хьюстон побывал сценаристом, режиссером, продюсером, актером и художником, разводил лошадей, имел лицензию пилота, любил посиделки в компании друзей и розыгрыши, увлекался азартными играми, коллекционированием, путешествовал, 5 раз был женат, будучи знаменитым американским режиссером стал гражданином Ирландии и провел там значительную часть жизни. Как говорил сам Джон Хьюстон: «Иногда моя жизнь интереснее, чем кино». 

Светлана Верховская



20 лучших фильмов-нуаров: От двойного искупления до тени сомнения | The Independent

Фраза «фильм нуар» впервые была придумана в 1946 году группой французских критиков для описания зарождающегося движения преимущественно черно-белых голливудских фильмов с мрачными, пессимистическими темами и фирменными мотивами, такими как отчужденные антигерои, залитые дождем улицы, темные тени. и соблазнительные роковые женщины.

В значительной степени заимствованный из крутых, но литературных детективных романов Дэшиэла Хэммета и Раймонда Чендлера, фильм-нуар привлек некоторых из величайших мастеров кино, включая Орсона Уэллса, Ховарда Хокса, Билли Уайлдера и Джона Хьюстона, а также режиссеров, специализирующихся на кино. жанр, такой как Роберт Сиодмак, Фриц Ланг и Отто Премингер.

Примечательно, что многие из этих мастеров были европейского происхождения и принесли с собой свое экспрессионистское влияние, что, в свою очередь, повлияло на поколения режиссеров вплоть до наших дней.

Считается, что эра классического нуара длится с начала 1940-х до конца 1950-х годов, и ее параметры были бесконечными, поэтому в этот список 20 величайших классических фильмов нуар были включены несколько спорных записей.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо снятых

Показать все 20

1/20 20 лучших нуарских фильмов, когда-либо снятых

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

20.Поцелуй меня смертельно (Роберт Олдрич, 1955)

Фильм, который практически навсегда убил классического странствующего рыцаря частного сыщика. Версия Олдрича о Майке Хаммере из Микки Спиллейна в виде гнева, подпитываемого аморальным мизантропом, пробирающимся бульдозером через сюжетную линию паранойи холодной войны в ядерный век, едва останавливается для дыхания или освобождает зрителя от своей жестокости до буквально апокалиптического финала.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

19. Большая жара (Фриц Ланг, 1953)

Запомнилась шокирующая сцена, когда головорез-садист Ли Марвин обливает кипящим кофе свою девушку, Глорию Грэм. Затем праведный полицейский Гленн Форд объединяется с изуродованным моллом, чтобы привлечь виновных, полицейских и гангстеров к обвинению в убийстве его жены. Яркий пример безжалостного и неумолимого авторского стиля Ланга.

Columbia Pictures

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

18. Большое комбо (Джозеф Х. Льюис, 1955)

Одержимый полицейский Корнел Уайлд клянется свергнуть коварного криминального авторитета Ричарда Конте, но считает, что его суждения ошибочны из-за его привлекательности для любовницы гангстера.Клаустрофобный, заполненный тенями кинематограф, сцена пыток с использованием слухового аппарата и некоторые печально известные сексуальные образы помогли сделать «Большое комбо» культовым предметом, который пренебрегает производственным кодексом Голливуда.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

17. Объезд (Эдгар Ульмер, 1945)

Настоящая низкобюджетная культовая классика, и все это за менее чем 68 бредовых минут. Автостопщик Том Нил не может остановить цепочку событий, которые приводят к его падению, после того, как его подобрал на шоссе водитель, который затем взлетает и умирает на нем.Нил забирает машину и личность покойного, но вскоре его останавливает бродяга Энн Сэвидж, которая давит на несчастный наркотик. Кончина Сэвиджа дурацкая, и нужно ее увидеть, чтобы поверить в это.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

16. Убийство, моя сладкая (Эдвард Дмитрик, 1944)

Песня и танец Дик Пауэлл в роли Филиппа Марлоу построил себе совершенно новую карьеру крутого парня в этой версии «Прощай, моя» Раймонда Чендлера. Прекрасно, с Майком Мазурки в роли, которую он рожден играть: тупоголового бывшего заключенного Муса Маллоя.Новаторские декорации, освещение и повествование от первого лица сделали Димтрика пионером раннего нуара, а сам Чендлер считал Пауэлла близким к своему идеальному экрану, Марлоу.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

15.

Лаура (Отто Премингер, 1944)

Свободный дух Лаура найдена убитой, но это случай ошибочной идентификации. Настоящая Лаура (светящийся Джин Тирни) появляется, и детектив, ведущий дело, который сначала очарован портретом Лауры, а затем и самой Лаурой, должен разгадать тайну.Завораживающий, элегантный и удивительно стильный с выдающимся исполнением Клифтона Уэбба в роли изнеженного, злобного газетного обозревателя, который печатает в ванной. И я упомянул эту незабываемую тему от Дэвида Раксина?

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

14. Убийцы (Роберт Сиодмак, 1946)

Знаменитая экранизация рассказа Хемингуэя о страховом следователе, который разгадывает тайну того, почему бывший боксер Берт Ланкастер (в своем дебютном фильме) ) был убит наемниками после того, как «однажды сделал что-то не так».В характерных флешбэках мы узнаем, что именно. Тлеющая Ава Гарднер имеет прямое отношение к кончине Ланкастера, но фильм наиболее известен своими открывающими 10 минутами, когда две призрачные фигуры проезжают по ночному Нью-Джерси, терроризируют владельца закусочной, а затем взрывают до смерти уступчивого Ланкастера, и все готово. под обреченный саундтрек Миклоша Розы.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

13. Ночь и город (Жюль Дассен, 1950)

Внесенный в черный список Голливуда, Дассен переехал в Лондон для этой рвущейся истории о спиве Гарри Фабиане (Ричард Уидмарк), который, кажется, всегда находит сам за восьмеркой, несмотря на свои грандиозные планы.Видмарк сенсационен, поскольку обреченный главный герой всегда убегает от кого-то или от чего-то, поскольку его жизнь выходит из-под контроля.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

12. Прикосновение зла (Орсон Уэллс, 1958)

Уэллс играет Хэнка Куинлана, хорошего плохого копа, который «никогда никого не подставлял — если только они не были виноваты» в этом потрясающем напоминании о Гений Уэллса. Как всегда, Уэллс потерял контроль над окончательной версией фильма и написал страстную 58-страничную записку главе Universal Studios, но безрезультатно — пока, наконец, в 1998 году не появилась восстановленная версия, близкая к его первоначальному видению. Последний великий фильм Уэллса переполнен перекрывающимися диалогами, тревожными крупными планами и головокружительными ракурсами камеры, и особенно запомнился трехминутным вступительным эпизодом, в котором отслеживается машина с бомбой и возможный взрыв. Неизбежная гибель чудовищного Квинлана играет как шекспировскую трагедию.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо снятых. безжалостный газетный обозреватель (по мотивам Уолтера Винчелла) и пресс-агент Кертиса «печенье, полное мышьяка».Жгучий сценарий, выдающаяся кинематографическая работа Джеймса Вонг Хоу и едва скрываемое отвращение Маккендрика к его сюжету, а также постановки создают захватывающий, зловещий взгляд на традиционные нуарные темы. Здесь нет гангстеров, нет оружия, никого не убивают, но «Сладкий запах успеха» — самый мрачный из нуаров.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

10. Убийство (Стэнли Кубрик, 1956)

27-летний Кубрик создал свой первый шедевр, который послужил прототипом для фильма «Бешеные псы», об ограблении на ипподроме, которое идет не так. и последствия.Блестящий ансамбль завсегдатаев нуар, но особая похвала Тимоти Кэри в роли безумного снайпера и великолепно распутной Мари Виндзор, действия которой являются катализатором катастрофической цепи событий.

United Artists

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

9. Крисс Кросс (Роберт Сиодомак, 1949)

Одной из радостей классического нуара было то, что такие люди, как Роберт Митчум и Ланкастер, выступали в качестве призовых болванов. управляемый роковыми женщинами, как в этом, возможно, самом недооцененном нуарном фильме из всех.Ограбление заработной платы идет не так, как Ланкастер втягивается в сеть интриг его бывшей жены Ивонн Де Карло и гангстера Слима Данди, которого играет великий Дэн Дурья. Мастерство режиссера Сиодмака в этом жанре подтверждается первым кадром с воздуха, на котором Ланкастер и Де Карло оказались в тайных ночных объятиях на автостоянке, а события разворачиваются в серии сказочных воспоминаний.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных

8.

Аллея кошмаров (Эдмунд Гулдинг, 1947)

Тайрон Пауэр, однажды названный величайшим фильмом, снятым не циником Билли Уайлдером, Тайрон Пауэр показывает свое лучшее выступление в роли торговца ярмарки, который работает на свой вкус. путь в общество честными и грязными средствами, включая убийство.Но падение Пауэра столь же стремительно, как и его взлет, когда он снова оказывается на ярмарке в роли фанатика карнавала в этом замечательном и тревожном фильме.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо снятых

7. Из прошлого (Жак Турнер, 1947)

Икона нуара Роберт Митчум представляет архетипический образ фаталистического частного сыщика, неспособного сбежать из своей прежней жизни после того, как нанял слизистый гангстер Кирк Дуглас ему нужно найти то давление (Джейн Грир в роли самой плохой девчонки в нуаре), который застрелил его и украл его деньги.Двуличные дамы, крутые диалоги, кадры из воспоминаний и утомительный голос за кадром из лаконичного Митчама — все это находит свое апофеоз в фильме, определяющем фильм нуар.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

6. Асфальтовые джунгли (Джон Хьюстон, 1950)

Окончательный фильм-каперса, вовлекающий планирование, подготовку и исполнение ограбления ювелирных изделий, которое идет не так, как надо. Рассказанный с точки зрения преступников в полудокументальном стиле, «Асфальтовые джунгли» открыли совершенно новый тип реализма и оказали огромное влияние.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

5. В уединенном месте (Николас Рэй, 1951)

Хамфри Богарт дает самую неоднозначно убедительную роль в роли вымытого писателя-психопата, подозреваемого в убийстве. Вулканические отношения Богарта с величайшей хорошей и плохой девушкой нуара Глорией Грэхем составляют основу фильма, содержащего самую фаталистическую и запоминающуюся кодировку жанра, как говорит Богарт: «Я родился, когда она поцеловала меня. Я умер, когда она оставила меня. Я прожил несколько недель, пока она меня любила.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

4. Мальтийский сокол (Джон Хьюстон, 1941)

Из романа Дэшилла Хэммета первый фильм Хьюстона как режиссера стал дедушкой нуара благодаря блестящему составу актеров, мрачному освещению и блестящий сценарий и режиссура. Византийский сюжет вращается вокруг поиска ценного артефакта названия фильма и представляет собой прекрасное развлечение. Сэм Спейд из Богарта стал образцом для циничного, но романтического крутого парня-антигероя, который на долгие годы заселил нуар.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

3. Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)

Некоторые кинологи не считают это нуаром, когда черная комедия встречается с готической мелодрамой, но рассмотрим следующее. Фильм начинается с мертвого тела в бассейне лицом вниз. Сказал, что мертвый парень рассказывает фильм. Сказал, что мертвый парень использует стареющую женщину для продолжения своей карьеры. Стареющая женщина использует мертвого парня для секса, а затем убивает его, когда он ее отвергает. Есть тема ретроспективного кадра и изящные производственные ценности в стиле барокко.Норма Десмонд. Билли Уайлдер. Обсуждать.

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

2. Большой сон (Говард Хоукс, 1946)

Знаменитая экранизация замысловатого романа Раймонда Чендлера, в которой Хамфри Богарт изображен в образе идеала многих людей Филипа Марлоу. Основная история Чендлера, бесподобный сексуальный намек между Богартом и Лорен Бэколл, который каким-то образом ускользнул от цензоров, и мастерство Хокса в области медиума объединяются в американскую классику, которая, по словам Хоукса, «протягивает руку для правого сигнала поворота, а затем берет левый». .

20 лучших нуарских фильмов, когда-либо созданных.

1. Двойное страхование (Билли Уайлдер, 1944)

Из романа Джеймса М. Кейна с четким режиссером и ярким сценарием Уайлдера и Раймонда Чендлера «Двойное страхование» установило стандарт для жанр на долгие годы. В этом знаменательном фильме Фред МакМюррей блестяще сыграл роль дерзкого страхового агента, соблазненного типичной роковой женщиной Барбарой Стэнвик (как никогда лучше) на убийство своего мужа. Эдвард Джи Робинсон также запомнился как босс Мак-Мюррея, чей «человечек» внутри него подсказывает ему, что в этом деле что-то не так.Настойчивый, зловещий саундтрек Миклоша Розы выступает в качестве лейтмотива для сошествия Макмюррея в ад, поскольку новаторское повествование от первого лица говорит нам после убийства: «Я не слышал своих шагов. Это была прогулка мертвого человека ». Признанная мгновенной классикой, Double Indemnity сохраняет свою удивительную силу и очарование. Альфред Хичкок отправил Уайлдеру телеграмму, в которой говорилось: «Начиная с двойного страхового возмещения, два самых важных слова в кино — это« Билли »и« Уайлдер »».

20.Поцелуй меня смертельно (Роберт Олдрич, 1955)
Фильм, который практически навсегда убил классического странствующего рыцаря частного сыщика. Версия Олдрича о Майке Хаммере из Микки Спиллейна в виде гнева, подпитываемого аморальным мизантропом, пробирающимся бульдозером через сюжетную линию паранойи холодной войны в ядерный век, едва останавливается для дыхания или освобождает зрителя от своей жестокости до буквально апокалиптического финала.

19. Большая жара (Fritz Lang, 1953)
Запомнилась шокирующая сцена, когда головорез-садист Ли Марвин обливает кипящим кофе свою девушку, Глорию Грэм.Затем праведный полицейский Гленн Форд объединяется с изуродованным моллом, чтобы привлечь виновных, полицейских и гангстеров к обвинению в убийстве его жены. Яркий пример безжалостного и неумолимого авторского стиля Ланга.

18. Большое комбо (Джозеф Х. Льюис, 1955, )
Одержимый полицейский Корнел Уайльд клянется свергнуть коварного криминального авторитета Ричарда Конте, но считает, что его суждение ошибочно из-за его привлекательности для любовницы гангстера. Клаустрофобный, заполненный тенями кинематограф, сцена пыток с использованием слухового аппарата и некоторые печально известные сексуальные образы помогли сделать The Big Combo культовым предметом, который пренебрегает производственным кодексом Голливуда.

17. Объезд (Эдгар Улмер, 1945)
Настоящая низкобюджетная культовая классика, и все это займет менее 68 бредовых минут. Автостопщик Том Нил не может остановить цепочку событий, которые приводят к его падению, после того, как его подобрал на шоссе водитель, который затем взлетает и умирает на нем. Нил забирает машину и личность покойного, но вскоре его останавливает бродяга Энн Сэвидж, которая давит на несчастный наркотик. Кончина Сэвиджа дурацкая, и нужно ее увидеть, чтобы поверить в это.

16. Murder My Sweet (Эдвард Дмитрик, 1944)
Песня и танцор Дик Пауэлл в роли Филипа Марлоу создал для себя совершенно новую карьеру крутого парня в этой версии Farewell My Lovely, Раймонда Чендлера с Майком Мазурки в роль, для которой он был рожден: тупоголовый бывший заключенный Мус Маллой. Новаторские декорации, освещение и повествование от первого лица сделали Димтрика пионером раннего нуара, а сам Чендлер считал Пауэлла близким к своему идеальному экрану, Марлоу.

15. Лаура (Отто Премингер, 1944)
Свободный дух Лаура найдена убитой, но это случай ошибочной идентификации. Настоящая Лаура (светящийся Джин Тирни) появляется, и детектив, ведущий дело, который сначала очарован портретом Лауры, а затем и самой Лаурой, должен разгадать тайну. Завораживающий, элегантный и удивительно стильный с выдающимся исполнением Клифтона Уэбба в роли изнеженного, злобного газетного обозревателя, который печатает в ванной. И я упомянул эту незабываемую тему от Дэвида Раксина?

14.Убийцы (Роберт Сиодмак, 1946)
Знаменитая адаптация рассказа Хемингуэя о страховом следователе, который разгадывает тайну того, почему экс-боксер Берт Ланкастер (в его дебютном фильме) был убит наемными убийцами после того, как «однажды сделал что-то не так. ». В характерных флешбэках мы узнаем, что именно. Тлеющая Ава Гарднер имеет прямое отношение к кончине Ланкастера, но фильм наиболее известен своими открывающими 10 минутами, когда две призрачные фигуры проезжают по ночному Нью-Джерси, терроризируют владельца закусочной, а затем взрывают до смерти уступчивого Ланкастера, и все готово. под обреченный саундтрек Миклоша Розы.

13. Ночь и город (Жюль Дассен, 1950)
Внесенный в черный список Голливуда, Дассен переехал в Лондон для этой рвущейся истории о том, что Гарри Фабиан (Ричард Уидмарк) всегда оказывается за восьмеркой, несмотря на свою грандиозность. планы. Видмарк сенсационен, поскольку обреченный главный герой всегда убегает от кого-то или от чего-то, поскольку его жизнь выходит из-под контроля.

12. Прикосновение зла (Орсон Уэллс, 1958)
Уэллс играет Хэнка Куинлана, плохого копа, который «никогда никого не подставлял — если только они не были виноваты» в этом потрясающем напоминании о гении Уэллса.Как всегда, Уэллс потерял контроль над окончательной версией фильма и написал страстную 58-страничную записку главе Universal Studios, но безрезультатно — пока, наконец, в 1998 году не появилась восстановленная версия, близкая к его первоначальному видению. Последний великий фильм Уэллса переполнен перекрывающимися диалогами, тревожными крупными планами и головокружительными ракурсами камеры, и особенно запомнился трехминутным вступительным эпизодом, в котором отслеживается машина с бомбой и возможный взрыв. Неизбежная гибель чудовищного Квинлана играет как шекспировскую трагедию.

11. Сладкий запах успеха (Александр Маккендрик, 1957)
Берт Ланкастер и Тони Кертис убедительно соревнуются в том, кто играет самого продажного персонажа в этой бесконечно циничной сказке о махинациях безжалостного газетного обозревателя Ланкастера (основанного на Уолтере Винчелле) ) и пресс-агент Кертиса «печенье, полное мышьяка». Жгучий сценарий, выдающаяся кинематографическая работа Джеймса Вонг Хоу и едва скрываемое отвращение Маккендрика к его сюжету, а также постановки создают захватывающий, зловещий взгляд на традиционные нуарные темы.Здесь нет гангстеров, нет оружия, никого не убивают, но Сладкий запах успеха — самый мрачный из нуаров.

10. Убийство (Стэнли Кубрик, 1956)
27-летний Кубрик создал свой первый шедевр, который послужил прототипом для Reservoir Dogs , об ограблении на ипподроме, которое идет не так, как надо, и его последствиях. Блестящий ансамбль завсегдатаев нуар, но особая похвала Тимоти Кэри в роли безумного снайпера и великолепно распутной Мари Виндзор, действия которой являются катализатором катастрофической цепи событий.

9. Крисс Кросс (Роберт Сиодомак, 1949)
Одной из радостей классической нуарской эпохи было наблюдать за такими мужчинами, как Роберт Митчем и Ланкастер, в роли призового болвана, которым манипулируют роковые женщины, как в этом, возможно, наиболее недооцененном фильм нуар всех. Ограбление заработной платы идет не так, как Ланкастер втягивается в сеть интриг его бывшей жены Ивонн Де Карло и гангстера Слима Данди, которого играет великий Дэн Дурья. Мастерство режиссера Сиодмака в этом жанре подтверждается первым кадром с воздуха, на котором Ланкастер и Де Карло оказались в тайных ночных объятиях на автостоянке, а события разворачиваются в серии сказочных воспоминаний.

8. Аллея кошмаров (Эдмунд Гоулдинг, 1947)
Тайрон Пауэр, однажды названный величайшим фильмом, созданным не циником Билли Уайлдером, показывает свое лучшее выступление в роли торговца ярмарки, который пробивается в общество честными и грязными средствами. , в том числе убийство. Но падение Пауэра столь же стремительно, как и его взлет, когда он снова оказывается на ярмарке в роли фанатика карнавала в этом замечательном и тревожном фильме.

7. Из прошлого (Жак Турнер, 1947)
Икона в стиле нуар Роберт Митчум представляет архетипический образ фаталистического частного сыщика, неспособного сбежать из своей прежней жизни после того, как скользкий гангстер Кирк Дуглас нанял его, чтобы найти пожатие (Джейн Грир как самая плохая девочка в нуаре), которая застрелила его и украла его деньги.Двуличные дамы, крутые диалоги, кадры из воспоминаний и утомительный голос за кадром из лаконичного Митчама — все это находит свое апофеоз в фильме, определяющем фильм нуар.

6. Асфальтовые джунгли (Джон Хьюстон, 1950)
Полноценный фильм про каперсы, в котором рассказывается о планировании, подготовке и проведении неудачного ограбления драгоценностей. Рассказанный с точки зрения преступников в полудокументальном стиле, The Asphalt Jungle открыл совершенно новый тип реализма и оказал огромное влияние.

5. В уединенном месте (Николас Рэй, 1951)
Хамфри Богарт в своем наиболее неоднозначно убедительном представлении играет вымытого, чуть ли не психотического писателя, подозреваемого в убийстве. Вулканические отношения Богарта с величайшей хорошей и плохой девушкой нуара Глорией Грэхем составляют основу фильма, содержащего самую фаталистическую и запоминающуюся кодировку жанра, как говорит Богарт: «Я родился, когда она поцеловала меня. Я умер, когда она оставила меня. Я прожил несколько недель, пока она меня любила ».

4.«Мальтийский сокол» (Джон Хьюстон, 1941)
Первый фильм Хьюстона как режиссера из романа Дэшилла Хэммета является дедушкой нуара благодаря блестящему составу актеров, мрачному освещению, блестящему сценарию и режиссуре. Византийский сюжет вращается вокруг поиска ценного артефакта названия фильма и представляет собой прекрасное развлечение. Сэм Спейд из Богарта стал образцом для циничного, но романтического крутого парня-антигероя, который на долгие годы заселил нуар.

3.Бульвар Сансет (Билли Уайлдер, 1950)
Некоторые кинологи не считают это нуаром, это скорее черная комедия и готическая мелодрама, но рассмотрим следующее. Фильм начинается с мертвого тела в бассейне лицом вниз. Сказал, что мертвый парень рассказывает фильм. Сказал, что мертвый парень использует стареющую женщину для продолжения своей карьеры. Стареющая женщина использует мертвого парня для секса, а затем убивает его, когда он ее отвергает. Есть тема ретроспективного кадра и изящные производственные ценности в стиле барокко. Норма Десмонд. Билли Уайлдер. Обсуждать.

2. Большой сон (Говард Хоукс, 1946)
Знаменитая экранизация замысловатого романа Раймонда Чендлера, в которой Хамфри Богарт изображен в образе идеала многих людей Филипа Марлоу. Основная история Чендлера, бесподобный сексуальный намек между Богартом и Лорен Бэколл, который каким-то образом ускользнул от цензоров, и мастерство Хокса в области медиума объединяются в американскую классику, которая, по словам Хоукса, «протягивает руку для правого сигнала поворота, а затем берет левый». .

1.Двойная компенсация (Билли Уайлдер, 1944)
Из романа Джеймса М. Кейна с четкой постановкой и ярким сценарием Уайлдера и Рэймонда Чендлера, Двойная компенсация установила стандарт для жанра на долгие годы. В этом знаменательном фильме Фред МакМюррей блестяще сыграл роль дерзкого страхового агента, соблазненного типичной роковой женщиной Барбарой Стэнвик (как никогда лучше) на убийство своего мужа. Эдвард Джи Робинсон также запомнился как босс Мак-Мюррея, чей «человечек» внутри него подсказывает ему, что в этом деле что-то не так.Настойчивый, зловещий саундтрек Миклоша Розы выступает в качестве лейтмотива для сошествия Макмюррея в ад, поскольку новаторское повествование от первого лица говорит нам после убийства: «Я не слышал своих шагов. Это была прогулка мертвого человека ». Признанный мгновенной классикой, Double Indemnity сохраняет свою удивительную силу и очарование на протяжении 70 лет с момента его выпуска. Впечатленный Альфред Хичкок, тем не менее, отправил Уайлдеру телеграмму, в которой говорилось: «Начиная с « Двойное страхование », два самых важных слова в кино -« Билли »и« Уайлдер ».’»

Что такое нуар-фильм?

Что такое нуар?

Film Noir — одно из единственных естественных художественных течений Голливуда. Начиная с начала 1940-х годов, на экран были представлены многочисленные сценарии, вдохновленные закрученной американской криминальной фантастикой, в первую очередь европейскими режиссерами-эмигрантами, которые разделяли определенную чувствительность к повествованию: сильно стилизованные, откровенно театральные, с образами, часто заимствованными из более ранней эпохи немецкого «экспрессионизма». » кино. Фриц Лэнг, Роберт Сиодмак, Билли Уайлдер и Отто Премингер, среди прочих, были среди этого голливудского авангарда.

Во время Второй мировой войны и сразу после нее зрители кино откликнулись на этот свежий, яркий, ориентированный на взрослых тип фильма — как и многие писатели, режиссеры, операторы и актеры, стремящиеся привнести более зрелое мировоззрение в голливудский продукт. Во многом благодаря финансовому и художественному успеху адаптации Билли Уайлдера повести Джеймса М. Кейна «Двойное страхование » (1944), студии начали выпускать криминальные триллеры и драмы об убийствах с особенно мрачным и злобным взглядом на существование.

В 1946 году парижская ретроспектива американских фильмов, на которые во время войны было наложено эмбарго, ясно показала эту тенденцию к заметно более мрачным и более циничным криминальным мелодрамам. Это было отмечено несколькими галльскими критиками, которые окрестили этот новый тип голливудского продукта «фильм нуар», или черная пленка, в буквальном переводе.

Мало кто из голливудских художников, снявших эти фильмы, в то время называл их «нуаром». Но яркое сочетание утраченной невинности, обреченного романтизма, жесткого цинизма, отчаянного желания и призрачной сексуальности, проявившееся в те послевоенные годы, оказало огромное влияние как среди коллег по отрасли в первоначальную эпоху, так и на будущее. поколение сказочников, как литературных, так и кинематографических.

По сей день ведутся споры о том, является ли «нуар» жанром фильма, определяемым его содержанием, или стилем повествования, определяемым его визуальными атрибутами. Споры, в которых нет правильного ответа, — лишь одна из причин, по которой нуар остается свежим для последующих поколений любителей кино.

Окружите себя миазмами тьмы социальных сетей: присоединяйтесь к нам в Facebook, Tumblr и Twitter, чтобы полностью погрузиться в мир нуара с помощью кадров из фильмов, постеров, видеоклипов, ярких идей и многого другого.

ДИЗАЙН САЙТА: T.Whipple / Incite Design

Истоки нуар-фильма

нуар фильмов сняты в Америке во время войны и продолжают сниматься.

сделано в сороковые и пятидесятые годы, но не на пустом месте. В

нуаров были вдохновлены литературой и предыдущей историей кино.

с социоисторией того периода, из которого он вырос. В Америке в тридцатые годы

существовала литературная традиция, называемая крутых романов.Это были

криминальные романы и так называемое криминальное чтиво, и очень популярны. Американка вкрутую

художественная литература представляла собой совершенно другой мир и другой детектив.

чем те, что встречаются в английских и более ранних детективных рассказах; и содержание, и стиль

были дифференцированы. Эта художественная литература добавила к творчеству новую традицию реализма.

детектив. Герой был таким же антигероем, действие было снято на

улицы, это было насилие, и язык был прерван, и это часто было помечено

словесным остроумием.Вместо «детективов» высшего сословия мы теперь знакомимся с

пролетарские крутые парни-детективы, которые ходят по подлым улицам, и часто он

оказывается на грани закона и преступности. Современная Америка описывается как

городской и промышленный район, где люди находятся в руках натуралистических

диски. Многие из этих работ были адаптированы для экрана, например, работы Хаммета,

Чендлер, Кейн и Маккой, если упомянуть некоторых, и

Многие авторы были наняты Голливудом в качестве сценаристов.Очевидно это вкрутую

Художественная литература оказала значительное влияние на фильмов-нуаров .

Еще одна вещь, которая повлияла на нуар , — это кинематографические традиции немецкого

экспрессионизм двадцатых годов и французский поэтический реализм тридцатых годов. Немец

экспрессионизм был экспрессионистским и стилизованным стилем кино, в котором эстетика

были отмечены искажениями и преувеличениями. Это имело всемирное влияние, и

Американские кинематографисты стремились интегрировать этот популярный стилистический стиль в свои собственные фильмы.
Французский поэтический реализм был стилем кино, в котором поэтическая условность сочеталась

с реалистичными темами и средой. Вдохновением для

фильм-нуар . Все эти стили фильмов имеют общее описание темного и

фаталистический образ мира. Это то, что мы находим и в фильме « нуар ». Из

эти движения могли вдохновить фильм-нуар , а вместе с ним и Голливуд.

в предвоенные годы в Европе было немало переселенцев с корнями в этой кинематографической среде.

годы.Мигранты устроились на работу в разные части американской киноиндустрии, как

техников и директоров. Таким образом, они также внесли вклад в общество и наследие.

что фильм нуар появился.

Изображения — Film Noir

10 лучших нуарских фильмов | Фильм

Все прекрасны в любви и нуаре… Фарли Грейнджер и Кэти О’Доннелл в фильме «Они живут ночью

». Поразительно самоуверенный лирический режиссерский дебют Николаса Рэя начинается с титульных листов и пышных оркестровок на кадрах восторженных отношений мальчика и девочки. поглощение: «Этот мальчик … и эта девушка … никогда не были должным образом представлены … миру, в котором мы живем …» Рев рогов внезапно заглушает все остальные звуки — их потрясенные лица поворачиваются к камере, и появляется название: Они живут Ночь.

Познакомьтесь с 23-летним сбежавшим убийцей Боуи Бауэрсом и его возлюбленной с фермы Кичи Мобли (Фарли Грейнджер и Кэти О’Доннелл) в воображаемой идиллии мира и удовлетворения, которая никогда не осуществится для них. Боуи, заключенный в тюрьму в 16 лет за убийство убийцы своего отца, ничего не знал, кроме тюрьмы, и все еще мальчик. Сбежав с тюремной фермы с двумя старшими грабителями банков — Ти-Дабом и психотическим индейцем Чикамо «Одноглазый» Мобли (Джей Си Флиппен, Ховард да Силва), он чувствует себя обязанным последовать за их преступным буйством.Кичи — племянница Чикамо, и вскоре обстоятельства вынуждают их бродить по стране, в то же время, когда они впервые с трепетом обнаруживают любовь.

Каким-то образом все планеты выровнялись для Рэя, начинающего режиссера с невероятно поэтически-реалистическим видением Техаса эпохи Депрессии и решимостью реализовать его оптом: прекрасный исходный роман Эдварда Андерсона «Воры, похожие на нас»; и совершенно правильное сочетание продюсера (Джон Хаусман), студии (RKO) и отзывчивого руководителя студии (Доре Шари).Результат светлый в своих образах, очень сложный в музыкальном выборе (народная песня I Know Where I’m Going лаконично и неоднократно подчеркивает, что они вообще ничего не знают), пронизанного романтическим фатализмом — они умрут ночью , слишком; вы знаете это с самого начала — и обогащены полным отождествлением Рэя с обреченной траекторией его персонажей. Первый шедевр Рэя и вершина поэтического нуара. Джон Паттерсон

Kiss Me Deadly Фотография: Allstar Collection / Cinetext / UNITED / Sportsphoto Ltd./ Allstar

Kiss Me Deadly — безрадостный апофеоз нуара и ключевой фильм 50-х годов, воплощающий самые глубокие тревоги Америки Эйзенхауэра: он заканчивается взрывом ядерного устройства на пляже Малибу и, предположительно, впоследствии, конец света. Моральная вселенная Роберта Олдрича настолько разрушена, что даже его вступительные титры перевернуты. Его герой, Майк Хаммер, аморальный, протофашистский детектив в спальне и 1000% подонок, но злодеи, с которыми он сталкивается, намного, намного хуже.

«Поцелуй меня смертельно» начинается с женщины, обнаженной под плащом, которая босиком и головой бежит по шоссе ночью. Спасенная Хаммером, а затем не спасенная ее безликими первоначальными похитителями, она умирает с криком от ужасных пыток плоскогубцами (Олдрич всегда был в авангарде в применении насилия). После этого Хаммер оказывается на ужасной охоте через преступный мир Лос-Анджелеса, от его блестяще современного офиса в шикарном Брентвуде до полуразрушенных ночлежек Банкер-Хилла, пока он дубинками, запугиванием, шантажом и жестокостью продвигается дюйм за дюймом к разрешению. которая уничтожит всех и вся, всех в поисках неуловимого «Великого Чего» — смертоносной, расплавленной, столь востребованной посылки, которая является дедушкой для чемодана в Криминальном чтиве и Chevy Nova в Repo Man.

Олдрич, патриций-аристократ и убежденный левый, презирал нигилистическое мировоззрение Микки Спиллейна и жестокость кроманьонцев Майка Хаммера и дал им ту адаптацию, которую они заслужили. Ральф Микер, который обычно играл подонков-бродяг и мафиози, получил насмешливую главную роль и остается неизгладимо отвратительным даже сегодня: «Откройте окно», — говорит один с отвращением полицейский, когда Хаммер выходит из комнаты. Окруженный горгульями и гротесками, даже в своей собственной команде — он использует свою секретаршу Велму в качестве добровольной сексуальной приманки — Хаммер — циник, который знает все о человеческих слабостях, но ничего не знает о кадре, в котором он находится.И все это заканчивается взрывом — большим взрывом. JP

Двойное видение … Кадр из фильма братьев Коэн «Простая кровь», переделанный Чжаном Имоу на роль «Женщина, пистолет и лапша». Фотография: Sportsphoto / Allstar / Cinetext Collection

Взяв свое атмосферное название из строчки из крутого романа Дашиелла Хэммета «Красный урожай» (намек никогда не объясняется), «Простая кровь», пожалуй, самый простой фильм братьев Коэн, хотя по иронии судьбы , совсем не просто.В той манере, которая стала их товаром, фильм представляет собой какофонию перекрестных целей, в некотором смысле репетицию их прорывной работы «Фарго», которая также изображает провальный гнусный план. Он также отмечает использование элементов литературного жанра в «реальном» мире, формула, которая позже будет уточнена Квентином Тарантино.

Как и во многих фильмах нуар, суть истории — это случай cherchez la femme . В данном случае la femme — Эбби Марти (Фрэнсис МакДорманд), жена владельца бара из Техаса Джулиана (Дэн Хедайя).Джулиан подозревает Эбби в романе с одним из его сотрудников, и когда частный сыщик Лорен Виссер (Эммет Уолш) подтверждает, что это так, Джулиан приводит в действие план убийства. Для большинства режиссеров этого было бы достаточно, но Коэны охватывают все сложности жанра, чтобы создать подлинное ощущение «легкого» преступления, выходящего из-под контроля.

Один из первых фильмов, укрепивших репутацию зарождающегося кинофестиваля «Сандэнс», «Простая кровь» — это не столько нео-нуар, сколько нео-неонуар, с использованием постмодернистских расцветок, которые до сих пор кажутся смелыми.Самым ярким из них является Уолш в роли Виссера, представленный больше как хладнокровный монстр из Universal Studios, чем как кедр, а ненатуралистическое освещение часто противоречит нуарным традициям, поскольку братья позволяют ярким лучам яркого света пробивать неоновую подсветку. горит темно. Лучше всего то, что в качестве мотива используется песня Four Tops «Это та же самая старая песня» — аккуратный штрих, который выражает знакомство с жанром с привязанностью, а не с цинизмом. Damon Wise

План перекрытия … Поднимитесь на эшафот.Фотография: Kobal Collection

Первая художественная работа Луи Малья, основанная на романе Ноэля Калефа 1956 года, занимает очень интересное место. Он квалифицируется как фильм-нуар из-за присвоения послевоенного кино США в его рассказе о влюбленных, испорченных, но также знаменует неизбежное прибытие французской новой волны. Режиссеру в то время было около 20 лет, и он явно использовал жанр криминального триллера (к которому он никогда не возвращался) как полигон, а не как строгий шаблон. Возможно, это объясняет, почему его фильм представляет собой такой плавильный котел влияний, привлекающий не только Хичкока, но и зарубежных поклонников Мастера саспенса, включая Анри-Жоржа Клузо и его Les Diaboliques.

Как и в том фильме, история касается заговора с целью убийства. Бывший солдат Иностранного легиона Жюльен Тавернье (Морис Роне), ветеран французских военных злоключений в Алжире и Индокитае, планирует убить своего босса, который также является мужем его возлюбленной. На бумаге план безупречен — Тавернье обеспечивает свое алиби и незаметно входит в кабинет своей жертвы с помощью веревки — но вскоре все становится беспорядочно. Вернувшись на место преступления, чтобы получить ключевые улики, Тавернье оказывается в ловушке лифта, оставив свою машину на улице с ключами в замке зажигания.

Хотя его элементы указывают на натяжение гвоздя, это не столько то, о чем идет речь Lift to the Scaffold; в нем больше используется общий фатализм нуара, чем дикая ирония, так часто ассоциируемая с этим жанром. Ключ к этому — Жанна Моро в роли любовницы Тавернье, Флоренции; в характерной для фильма сценке ее мужчина не появляется, поэтому она ходит по улицам, тщетно пытаясь его найти. Снятые на лету без профессионального освещения, в сопровождении только блестящей меланхоличной музыки Майлза Дэвиса, эти несколько минут передают мрачную и красивую сущность фильма Малле. DW

«Третий человек», целлулоидный шедевр Фотография: LONDON FILMS

«Одна из удивительных вещей в« Третьем человеке », — однажды написал Стивен Содерберг, — это то, что это действительно отличный фильм, несмотря на всех людей, которые скажи, что это отличный фильм ». Он прав. Фактически, это один из величайших: остроумный, элегантно снятый и неизменно сострадательный триллер, пропитанный ужасной меланхолией лучшего нуара. Действие происходит в оккупированной союзниками Вене, где писательница Холли Мартинс (Джозеф Коттен) выступает по приглашению своего старого приятеля Гарри Лайма.За исключением того, что когда приходит Мартинс, Лайм оказывается мертвым. По крайней мере, так было принято на его похоронах.

Сказать что-либо еще о тайне, которую разгадывает Мартинс, означало бы поставить под угрозу некоторые пикантные сюрпризы этого шедевра 64-летней давности. (Есть ли срок давности на спойлеры?) Но тогда «Третий человек» — это нечто большее, чем сюжет. Морально заквашенная атмосфера Вены, намеченная по сценарию Грэма Грина (основанному на его собственном рассказе), прекрасно поддерживается кинематографией Роберта Краскера с начальными нотами озорства, привнесенными бодрой игрой на цитре Антона Караса.Скромный актер по имени Орсон Уэллс также появляется, крадется в дверном проеме одного из самых остроумных входов в кино, а затем произносит речь, полную скромных ужасов, с выгодной позиции колеса обозрения над городом.

Ключом к гениальности картины, несомненно, является взаимовыгодное сотрудничество Грина и режиссера Кэрол Рид. При просмотре в тандеме с другими их фильмами («Падший идол», «Наш человек в Гаване») у них есть веские основания считать их одной из лучших команд сценаристов и режиссеров в кино.Рид не только внимателен ко всем нюансам в сочинении Грина, но и умеет находить четкие визуальные эквиваленты своей прозе. Вернемся к Содербергу: «Разочарование, предательство, неверно направленное сексуальное желание и умышленная неспособность американцев понимать или ценить другие культуры — это некоторые из моих любимых вещей, и« Третий человек »органично сочетает их все с герметичным сюжетом и местом, которое стирает грань между красотой и упадком «. Ryan Gilbey

BKBXR8 ИЗ ПРОШЛОГО (1947) ПОСТРОИТЕ МОИ ГАЛОУ ВЫСОКОЕ (ALT) ROBERT MITCHUM OOTP 002P
ВНЕ
ИЗ
THE
МИМО
(1947)
СТРОИТЬ
МОЙ
ГАЛОУ
ВЫСОКАЯ
Фильм
фильм
еще
кино
фильмы
фильмы
кадры
экран
выстрелил
ВНЕ
ИЗ
THE
МИМО
(1947)
СТРОИТЬ
МОЙ
ГАЛОУ
ВЫСОКАЯ
(ALT)
РОБЕРТ
МИТЧУМ
OOTP
002P
MOVIESTORE
КОЛЛЕКЦИЯ
LTD Фотография: Alamy

Никто никогда не курил, не размышлял и не выглядел так, как Роберт Митчем.И он никогда не делал этого так решительно, как в Out of the Past, стильном и разрушительном нуаре, который был одним из хет-триков совершенных жанровых произведений, поставленных Жаком Турнером в 1940-х годах (вместе с Cat People и I Walked with a Живой мертвец). Зрители, не очарованные мрачной манерой актера, могли бы принять последнее название за описание того, каково должно быть действовать бок о бок с Митчумом. Но это значило бы упустить горькую, внутреннюю боль и раненую надежду, которую он привносит в свое выступление здесь; только потому, что он все еще, это не значит, что он не страдает.

Митчум играет Джеффа Бейли, частного сыщика, нанятого Уитом Стерлингом (Кирк Дуглас), чтобы разыскать его заблудшую любовницу Кэти Моффат (Джейн Грир), которая ускользнула, украв 40 000 долларов из его денег. Ох, и стрелять в него. Неудивительно, что когда Джефф догоняет беглую роковую женщину, между ними возникает треск притяжения. Соблазнительное мастерство фильма заключается в его мастерском воспроизведении той чувственной, фаталистической мрачности, которая имеет решающее значение для нуара. От кинематографии Николаса Мусураки к светотени («Было так темно на съемочной площадке, что вы не знали, кто еще был там половину времени», — сказал Грир) до протяжной музыки Роя Уэбба и осторожных, зажигательных выступлений — это не что иное, как мастер-класс в стиле нуар. .

Сценарий был адаптирован Дэниелом Мэйнварингом из его собственного романа «Построй мою виселицу» (британское название фильма). Но заостренные осколки диалога также несут на себе клеймо Каина — Джеймса М. Кейна, то есть легендарного автора нуарных ориентиров «Почтальон всегда звонит дважды» и «Двойное искупление», который выполнил жизненно важные, но неизвестные в титрах переписывания. По словам биографа Митчума, Ли Сервера, именно Каин стер с Кэти любые следы любви. «Она не может быть совсем плохой — никто не плохой», — замечает о ней один из персонажей.На что Джефф отвечает: «Она подходит ближе всех». RG

Двуличный дуэт … Барбара Стэнвик и Фред МакМюррей в фильме «Двойное страхование». Фотография: Коллекция Эверетта / Рекс Особенности / Коллекция Эверетта / Рекс Особенности

Кэмерон Кроу назвал двойное страхование «безупречным кинопроизводством». Вуди Аллен назвал его «величайшим фильмом из когда-либо созданных». Даже если вы не можете согласиться с этим, не может быть никаких сомнений в том, что это лучший фильм-нуар всех времен, хотя он был снят в 1944 году, еще до того, как был изобретен термин нуар.Адаптируя новеллу Джеймса М. Кейна 1935 года о страховом агенте, соблазненном двуличной домохозяйкой на убийство, режиссер Билли Уайлдер пригласил Раймонда Чендлера в качестве соавтора. Чендлер, по словам Уайлдера, «был в беспорядке, но мог написать красивое предложение». Визуальный стиль Нуара, уходящий корнями в немецкий экспрессионизм, был создан здесь, хотя Уайлдер настаивал на том, что он стремился к эффекту «кинохроники». «Мы должны были быть реалистами», — сказал он. «Вы должны были поверить в ситуацию и персонажей, иначе все было потеряно.«

И мы это делаем. Фред МакМюррей, который до этого момента специализировался в основном на комедии, был вдохновенным выбором сыграть большого наркотика Уолтера Неффа, который рассказывает об ужасном беспорядке в воспоминаниях и задается вопросом:« Как я мог знать, что убийство иногда может пахнуть жимолостью? »Эдвард Дж. Робинсон скручен и харизматичен, как коллега Нефф, оценщик требований, который раскрывает план пары. браслет »и платиновый парик.Она может опустить солнцезащитные очки и сделать так, чтобы это выглядело как последнее слово в хищном желании. И она не просто вамп: она психопат. В кинотеатре мало кадров, столь же леденящих до костей, как крупный план на лице Стэнвика, когда Нефф отправляет мужа Филлис на заднее сиденье машины. Беспокойные струны Миклоша Рожи говорят нам на протяжении всей картины: будьте осторожны. Стэнвик не хотел брать на себя роль, признаваясь: «Я немного этого боялся». Уайлдер спросил, актриса она или мышка. Когда она набросилась на бывшего, он парировал: «Тогда прими роль.» RG

Прикосновение зла, кадр из фильма Фотография: Allstar / Cinetext / UI

В романе« Знак зла »Уита Мастерсона — исходном материале для этого фильма — герой — американский мужчина, который был женат на мексиканке. в течение девяти лет. Орсон Уэллс перевернул расовую смесь и сделал брак совершенно новым. Уэллс задумал историю о трех границах: протухшей мексикано-американской границе; о том, как хороший детектив становится плохим полицейским; и о провокации. межрасовая сексуальность.Безусловно, это узнаваемый Чарльтон Хестон в макияже в роли Майка Варгаса и Джанет Ли в роли Сьюзи, но в 1958 году эта связь встревожила многих зрителей. Более того, обертон медового месяца — злая установка для угроз изнасилования. Доберется ли до Сьюзи ужасная приграничная нечисть раньше Майка? Если вы сомневаетесь в этой внушительности, просто обратите внимание, как взрывается заминированный автомобиль, когда молодожены готовы насладиться своим первым поцелуем на территории США. Это криминальная картина, в которой прерванный половой акт должен быть включен в список всех других обвинений.

Метафорически и кинематографически, это картина о переходе — в одной великолепной настройке камеры мы отслеживаем персонажей через границу. Этот снимок знаменит, но он не богаче одиночной сцены в тесном номере мотеля, которая доказывает, как Хэнк Куинлан (сам Уэллс) закладывает динамит в человека, которого он намеревается подставить. Эти сцены были способом для Уэллса сказать: «Я как никогда хорош», но они также имеют решающее значение для беспокойства, пронизывающего картину, и злорадной панорамы нездорового общества.Аура преступности проникла в каждую клетку обычного поведения: городские власти коррумпированы, ночному человеку (Деннис Уивер) нужен дом для отдыха, а банда, пришедшая в мотель за Сьюзи, — одно из первых предупреждений о наркотиках. в американских фильмах. Не в последнюю очередь, конечно, Куинлан — шериф, пропавший к черту шоколадные батончики.

Так зло это не просто «прикосновение». Это преступность в крови. Таня Марлен Дитрих наблюдает за этой гибелью, как ведьма или пророк, мрачное напоминание о том, что надежды нет.Спустя пятьдесят лет эта граница все еще остается открытой раной. Дэвид Томсон

Чайнатаун ​​Полански. Фотография: Коллекция Кобала / www.picture-desk.com

Почти совершенство китайского квартала Романа Полански начинается с запоминающегося плаката Динера / Хаузера / Бейтса в стиле модерн к фильму: символическая волна Хокусая разбивается о силуэт Джека Николсона, как дым от его сигарета всплывает, чтобы слиться с волосами, подобными медузе, Фэй Данауэй. Фильм так же незабываемо заканчивается строкой «Забудь об этом, Джейк, это Чайнатаун!», Столь же граничащей с расплатой, как и у Скарлетт О’Хара: «В конце концов, завтра будет другой день».»

За охваченными тревогой нуарами 40-х и 50-х годов скрывается социальная и политическая напряженность второй мировой войны и послевоенного десятилетия. Точно так же Чайнатаун ​​был задуман, написан, произведен и выпущен в беспокойный период, который включал последние годы войны во Вьетнаме, Уотергейта и второго президентского срока Никсона в Белом доме. Но он сохранил свою свежесть, жизнеспособность и вневременность, будучи безукоризненно перенесен в более ранний период — Лос-Анджелес долгим жарким летом 1937 года. со скандалами той эпохи, касающимися сложной политики воды на засушливом западе.

Собирая доказательства развода от имени подозрительной жены, Гиттес (Николсон) затягивается в мир за пределами его понимания, вовлекающий муниципальную коррупцию, сексуальные проступки и власть старых денег. Он встречает богатого и безжалостного капиталиста Ноа Кросса (Джон Хьюстон) и его отчужденную дочь, красавицу Эвелин Малрэй (Фэй Данауэй), чей муж, глава Управления водоснабжения и энергетики Лос-Анджелеса, умирает при загадочных обстоятельствах.

В своем сценарии Роберт Таун развивает две доминирующие метафоры; первая сосредоточена на воде.В период засухи кто-то сбрасывает воду из местных водоемов, и становится ясно, что этим самым ценным человеческим ресурсом манипулируют спекулянты землей в своих собственных интересах. Имя мужа Эвелин, Холлис Малрэй, вызывает в памяти Уильяма Маллхолланда, инженера из Лос-Анджелеса, ответственного в 20-е годы за сделки, которые, по старой западной фразе, «заставили воду течь в гору в поисках денег». Имя Ной Кросс предполагает защитного патриарха Ветхого Завета, которого сыграл в блокбастере 1966 года Джона Хьюстона «Библия», но здесь он изображен в менее доброжелательной манере как самоправедный плутократ, который использовал потоп в своих собственных интересах.

Другая метафора — это Чайнатаун, непостижимое место, от которого посторонние либо отступают, либо неправильно интерпретируют, демонстрируя тщетность благих намерений. Джейк работал в Чайнатауне во время его службы в полиции Лос-Анджелеса и, в конце картины, возвращается туда в попытке искупления, что оказывается актом трагической бессмысленности. Он присутствует в каждой сцене, часто с камерой позади него. Мы видим и переживаем все с его точки зрения, с Полански, составляющим каждый кадр, диктуя каждое движение камеры.

В фильме запечатлен город в летнюю жару: ослепляющая внешность слепит глаза и затуманивает суждение; лучи света создают зловещую атмосферу, проникая в темные интерьеры через жалюзи. В великолепной партитуре Джерри Голдсмита используются струнные и перкуссия в моменты ожидания, а в далекой и блюзовой трубе — элегические, созерцательные сцены. Прежде всего, это Гиттес Николсона, дерзкий, уверенный в себе оператор, теряющий социальную привязанность и заканчивающийся тем, что утопленник, пресловуемый в поговорке, тянется за соломинкой. Филип Френч

История Лос-Анджелеса … Лорен Бэколл и Хамфри Богарт в киноверсии «Большого сна». Фотография: Allstar Collection / Cinetext / WARN / Sportsphoto Ltd./Allstar

«Большой сон» в названии — это, конечно, смерть, но действие в классическом крутом триллере Говарда Хокса 1946 года, взятом из романа Раймонда Чендлера, часто выглядит так. сон разума порождает чудовищ. Только самая жестокая концентрация позволит вам оставаться на вершине головокружительного сюжета, и на самом деле, как сообщается, сюжет победил своих звезд и режиссера, когда они на самом деле снимали, сокращали, переснимали и спорили по этому поводу.Пояснительная сцена была удалена и заменена сценой, в которой главные герои флиртуют в ресторане. Прозрачность сюжета была принесена в жертву музыке сексуального настроения, что сделало его звезду женского пола, Лорен Бэколл, настолько привлекательной, насколько это было возможно. Тот факт, что Хоукс, к тому же, был относительно скромным в отношении порнографии и наркотиков, делает судебное разбирательство еще более оккультным и загадочным.
Но вызов повествования нашему пониманию является частью сенсационного эффекта фильма и его замечательной долговечности: это означает, что сцены, персонажи, моменты и цитируемые строки («Она пыталась сесть мне на колени, пока я стоял») всплывают наружу. завораживающего тушеного мяса и в ваше сознание, как фрагменты сна.В этом нуарном детективном жанре целлюлоза слилась с загадочными формами немецкого экспрессионизма, а «Большой сон» — почти сюрреалистическая изысканность жанра нуар. Богарт — это Филип Марлоу, частный детектив, которого вызвал стареющий чувак, когда его хорошенькую, вздорную дочь шантажируют. И все же Марлоу влюблена в свою сестру: очень крутая клиентка, которую, конечно же, сыграла Лорен Бэколл. Ей было 20 лет, а Богарту, ее мужу, было 44, но выглядел он старше — нездоров и боролся с проблемой алкоголя.В настоящее время обсуждение наличия или отсутствия «химии» между звездами стало критическим общим местом. Богарт и Бэколл фактически изобрели предмет с их забавными, лаконичными диалогами. В воздухе ощущается ощутимый заряд. Бэколл вентилирует мужскую атмосферу фильма, которая в остальном тяжелая, мрачная и мрачная: сам Богарт появляется почти в каждой сцене фильма, и загадка также заключается в том, когда у него есть время вернуться домой и поспать. Тревожная и непонятно запутанная история убийства и предательства в фильме теперь похожа на басню Дэвида Линча, но Хоукс — его собственная повествовательная сила и мощное и самобытное присутствие.Десятилетия спустя кеды Полански отступили бы от непостижимого беспорядка Чайнатауна, но тревожный и хаотический криминальный водоворот жадности, тщеславия, похоти и убийств — его водоворот слишком низок, чтобы быть ясно видимым — был зарегистрирован Хоуксом, Богартом и Бэколлом в Большой сон. Питер Брэдшоу

Топ 10 романтических фильмов
Топ 10 боевиков
Топ 10 комедий
Топ 10 фильмов ужасов
Топ 10 научно-фантастических фильмов
Топ 10 криминальных фильмов
Топ 10 артхаусных фильмов
10 лучших семейных фильмов
Топ 10 фильмы о войне
10 лучших фильмов для подростков
10 лучших фильмов о супергероях
10 лучших вестернов
10 лучших документальных фильмов
10 лучших адаптаций фильмов
10 лучших анимационных фильмов
10 лучших немых фильмов
10 лучших фильмов о спорте

Что такое фильм-нуар? | Центральная региональная библиотека Раппаханнок

Кристи Хёрнеман

Фильм нуар не так просто определить.На самом деле слова пришли из французского и означают «черное кино». Именно во Франции в послевоенные годы этот термин использовался для описания определенного набора голливудских фильмов, которые были пропитаны тьмой и цинизмом, которых раньше не видели. Эти фильмы включают Мальтийский сокол (1941), Двойное страхование (1944), Лаура (1944) и Убийство, моя сладкая (1944). В литературе о фильмах нуар вы найдете столько описаний на эту тему, сколько и критиков. и пишут об этом историки кино.Некоторые утверждают, что это жанр, другие утверждают, что фильм-нуар — это скорее тон или настроение в фильме, а некоторые утверждают, что фильм-нуар — это скорее визуальный стиль. Кроме того, фильм-нуар не может быть определен только характеристиками в фильме, потому что, хотя есть определенные черты, которые присутствуют во многих фильмах, они не обязательно. Как указывает Пол Шредер в своем эссе Notes on Film Noir , «фильм о городской ночной жизни не обязательно является фильмом-нуаром, а фильм-нуар не обязательно должен касаться преступности и коррупции.«Так как же тогда кто-то может идентифицировать фильм-нуар?» Шредер утверждает, что в 1940-х годах в Голливуде было четыре элемента, которые привели к фильму-нуар, и что эти четыре элемента также могут описывать или определять тему.

Согласно Шредеру, первым элементом была Вторая мировая война и послевоенное разочарование . Многие фильмы 1930-х и начала 1940-х годов были фильмами пропагандистского типа, призванными подбодрить мрачное мировоззрение людей в тяжелые времена депрессии и Второй мировой войны.В начале 1940-х годов начали появляться фильмы-нуар, такие как «Мальтийский сокол» и «Лаура». Фильмы 1940-х годов отражали разочарование, которое испытывала страна, особенно когда солдаты возвращались домой, а женщины теряли работу в конце войны. Эти фильмы, такие как «Голубой георгин», где моряк приходит домой и обнаруживает, что его жена целует другого мужчину, а их сын умер из-за ее пьянства, демонстрируют цинизм, который испытывают некоторые американцы.

Вторым элементом стал послевоенный реализм .Послевоенные американцы хотели аутентичности, которой не хватало в более ранних мелодрамах высокого класса. Американцы хотели резкого взгляда на общество с точки зрения обычных людей на улицах. Кроме того, рядовых американцев не так интересовали улицы, построенные студиями, за которыми они наблюдали с 1930-х годов. Они хотели наблюдать за актерами в реальных местах, таких как особняк Нормы Десмонд (который, к сожалению, был снесен в 1957 году для размещения штаб-квартиры Фонда Гетти) и квартира Джо Гиллиса на бульваре Сансет.Третьим элементом было немецкое влияние . В течение 1930-х годов, особенно после подъема нацизма, многие немцы и выходцы из Восточной Европы иммигрировали в Соединенные Штаты и помогли повлиять на американскую киноиндустрию. Их главное влияние в фильмах нуар — эстетика. Они принесли с собой экспрессионистское освещение, в котором использовалось искусственное студийное освещение для создания теней, наклонных и вертикальных линий и нерегулярных световых узоров.

Наконец, Шрадер говорит, что четвертым элементом была традиция , сваренная вкрутую, .Такие писатели, как Дашиелл Хэммет, Раймонд Чендлер и Джеймс М. Кейн, написали множество книг, которые в конечном итоге превратились в фильм-нуар. Общее у этих авторов и фильмов — циничный и мрачный взгляд на сурового главного героя. Одним из лучших примеров нуарного фильма, происходящего из крутой традиции, является «Двойная компенсация», сценарий написан Раймондом Чендлером из одноименной книги Джеймса М. Кейна.

Пленка Нуар Характеристики

Хотя эти четыре пункта должны дать общее представление о том, что представляет собой фильм-нуар, немного сложно судить о том, принадлежит ли фильм к категории нуар, основываясь исключительно на этих категориях.Итак, вот некоторые характеристики, которые могут помочь в идентификации нуара (помните, однако, что не обязательно, чтобы фильм имел все характеристики, чтобы считаться фильмом нуар).

• Городская среда
• Улицы, залитые дождем
• Семенные таверны, закусочные и ветхие здания
• Клаустрофобные интерьеры
• Мерцающие уличные фонари
• Неоновые вывески
• Сцены кажутся темными, как будто освещенные ночью, с множеством темных теней
• Косые и вертикальные линии, особенно в отношении освещения
• Тени
• Черно-белые пленки
• Повествование, особенно повествование в ретроспективе
• Преступный мир
• Безнадежность
• Коррупция
• «Герои», как правило, неоднозначны в моральном плане, отчуждены от общества и
• имеют фаталистическое мировоззрение.
• Персонажи, раздираемые психологическим конфликтом
• Роковая женщина

Нуар и традиция жесткой фантастики

Некоторые из великих классических фильмов нуар были адаптированы из крутой фантастики 1930-х годов. Дашиелл Хэммет, бывший детектив Пинкертона, считается изобретателем этого жанра с появлением его рассказа «Fly Paper» в журнале Black Mask. Новое поколение детективов, появляющееся в крутой художественной литературе, сильно отличалось от многих более ранних и даже современных детективов.В более ранних детективных романах, таких как «Шерлок Холмс» сэра Артура Конан Дойла, «Эркюль Пуаро» Агаты Кристи и «Мисс Марпл», лорд Дороти Л. Сэйерс, Питер Уимси, в роли детективов фигурировали европейцы из высшего сословия, действие которых разворачивается среди усадеб и английских деревень.

Напротив, в крутой фантастике обычно бывает крутой, циничный детектив (во многих историях детектив на самом деле является частным сыщиком), который живет в грязном городе. Другие особенности крутой художественной литературы заключаются в том, что они рассказываются в основном в повествовательной форме, используют сленг, содержат насилие (убийство, коррупцию) и имеют сексуальный подтекст.

Список просмотра нуар-фильмов

Посмотрите лучшие фильмы нуар из нашего каталога.

Просмотреть полный список

Другие ресурсы

Статьи доступны через Базы данных библиотеки CRRL .

Хиллис, Кен . «Фильм Нуар и американская мечта: темная сторона просвещения». Бархатная световая ловушка, Том. 55 (весна 2005 г.), 3-18. Расширенный академический как можно скорее. Центральная региональная библиотека Раппаханнок.14 марта 2008 г. Хиллис исследует, как свет в нуарном фильме является не только визуальным аспектом фильмов, но также используется в качестве тематического аспекта для изображения послевоенного отчаяния в Соединенных Штатах.

Наремор, Джеймс . «Американский фильм-нуар: история идеи». Фильм Ежеквартально, Vol. 49, No. 2. (Зима 1995-1996 гг.), 12-28. JSTOR. Центральная региональная библиотека Раппаханнок. 14 марта 2008 г. В статье Наремора дается обзор того, как фильмы, определенные как «нуар», стали определяться как таковые и как возник этот термин.Эта база данных доступна внутри компании.

Ставка, Янс B . «Джаз и коктейли: переоценка сочетания белого и черного в нуарном фильме». Ежеквартальный литературный фильм, издание 35, номер 3 (июль 2007 г.): 222-228. Расширенный академический как можно скорее. Центральная региональная библиотека Раппаханнок. 14 марта 2008 г. Исследование Вейджера сосредоточено на включении (или отсутствии такового) афроамериканцев в нуар и истории нуара.

20 лучших фильмов-нуар

Л.A. Confidential поступили в кинотеатры в этот день в 1997 году. Пирог 50-х годов получил почти беспрецедентное всеобщее признание, и если вы были тогда в определенном возрасте, он, скорее всего, познакомил вас с фильмом нуар.

Нуар был жанром, который, как и вестерн, был самым популярным стилем фильмов для первых киностудий, но к 60-м годам он потерял популярность. Как и вестерны, фильм-нуар часто считался более низким классом кино по сравнению с масштабными адаптациями эпической популярной фантастики.И безмерное внимание, которое сейчас имеют многие старые фильмы, по большей части пришло позже, когда кинокритика стала более уважаемой, а международный фильм охватил темные произведения детективной фантастики.

Жан-Люк Годар в 1960 году.

Сам по себе фильм-нуар был важным жанром для легитимации кино как формы искусства — использование теней для ужаса, соблазнительное расположение конечностей, взгляды и то, как кто-то курит сигарету, заменяет диалог.Кодекс производства Hayes усложнил передачу секса, но фильм-нуар закодировал это, используя персонажей, которые работают вне респектабельности полиции, но вместо этого нанимаются наедине, чтобы разгадывать тайны, которые нанимающие люди также хотели бы сохранить в тайне и из полицейских досье и заголовков. И это расстояние от общественного порядка открыло повествования, чтобы включить других воспринимаемых меньших: игроков, алкоголиков, танцоров бурлеска, проституток и отчаявшихся мужчин и женщин. Таким образом, роковая женщина была рождена, чтобы соответствовать задумчивому и загадочному частному детективу.Известный кинорежиссер Жан-Люк Годар , как известно, начал свою карьеру в качестве кинокритика, написав для французского Cahiers du cinema , где он часто отстаивал это кинематографическое движение после Второй мировой войны за то, чтобы изобразить уровень беспокойства и недоверия, который остальная часть популярного кино избегал. Годар, как известно, пошутил, что все, что вам нужно для создания фильма, — это пистолет и девушка. Отчасти это и сделало нуар таким популярным на киностудиях: его было дешево делать, и он мог создать кинозвезду из актера / актрисы, имеющего контракт.

Кинокритика также изменилась в 40-х и 50-х годах, включив в нее более искусный анализ фильмов (предложение: прочтите некоторые критические статьи о фильмах начала 1940-х годов от писателя Джеймса Эйджи , когда он начинал в Time в 1942 году; Эйджи оказал огромное влияние на нашу большую жизнь. Американские критики 60-х годов и позже — такие как сценаристы Cahiers , Полин Кель и Роджер Эберт . Сам Эйджи был в восторге от нуаровых и целлюлозных фильмов, и он часто боролся за то, чтобы включить их в серию Time , которая способствовала их росту. профиль в интеллектуальных кругах и был чрезвычайно полезен для развития многих жанров спустя десятилетия, таких как ужасы.Позже Эйджи написал основополагающий, вдохновленный нуаром сценарий Night of the Hunter , который атаковал потенциал лицемерия в религии. Нападение на условности и открытое признание статус-кво — это именно то, что заинтриговало Эйджи. Это, а также ракурсы камеры и использование освещения, которые в усиленном черно-белом статусе передают гораздо больше, чем добро и зло.

L.A. Confidential прекрасно передал влияние нуара на сам город Лос-Анджелес.От вице-детектива, который зарабатывает дополнительные деньги, подставляя и арестовывая знаменитостей уровня B, до издателя ежедневных новостей, описывающих падение звезд кино, это общественное желание безвкусицы переросло в респектабельную сторону Америка была представлена ​​нашей полицией, выборными должностными лицами и кинозвездами высшего класса. Но все продается, и каждый является потенциальным подозреваемым в L.A. Confidential , потому что нет ничего по-настоящему респектабельного, и это то, от чего нуар фильмов всегда заставлял свою аудиторию нюхать.

Изображение предоставлено Warner Brothers

.
Режиссер Кертис Хэнсон получил «Оскар» за лучший адаптированный сценарий фильма L.A. Confidential (который он написал в соавторстве с Брайаном Хельгеландом ), что является одним из самых больших достижений «Оскара» для этого жанра. И преступление. Фильм был основан на обширном романе Джеймса Эллроя , который изначально был показан на телевидении до того, как Хэнсон получил разрешение снимать фильм в Warner Brothers.Под тщательным руководством Хэнсона фильм Confidential имел оглушительный финансовый успех и успех у критиков, что подтвердило огромную авантюру со стороны студии, когда Хэнсон собрал удивительную группу характерных актеров для периода детективного жанра, который Голливуд долгое время игнорировал. Самой большой «звездой» был Кевин Спейси , который еще не был широко известен широкой публике (несмотря на получение «Оскара» за фильм «Обычные подозреваемые »). Фильм Хэнсона был ответственен не только за кастинги Рассела Кроу и Гая Пирса на их первые главные голливудские роли в роли детективов Бада Уайта и Эда Эксли, но и за чрезвычайно текстурированную историю коррупции в полиции Лос-Анджелеса — и то, как она пересекалась с обоими Голливудом. прикрытия и незаконный оборот наркотиков бандитов — также возродили давно дремлющий интерес Голливуда к лабиринту сюжетов классических нуаров, таких как The Big Sleep .

Общение было главной темой в фильме нуар, поскольку детективы следят за словами персонажей, которые ставят их в ситуацию, чтобы увидеть правду, скрываясь. В L.A. Confidential это был след информации, которую находят различные полицейские, но которые нуждаются друг в друге, чтобы полностью собрать воедино, поскольку сеть коррупции настолько велика, что простирается как на отделы по борьбе с преступностью, так и на отдел по расследованию убийств.

Изображение предоставлено Warner Bros.

Лично для меня фильм L.A. Confidential был кинематографическим фильмом. Он был выпущен, когда мне было 15 лет. Я никогда не видел такой истории. Он был выпущен в то время, когда я был голоден до кино, но Confidential сделал для меня нечто потрясающее. Это так восхитило меня от начального повествования (автор Дэнни ДеВито, ) об обещании Лос-Анджелеса — до того, как Хэнсон раскрыл его уродливую (но все же гламурную) изнанку, — что заставило меня оглянуться назад и посмотреть фильмы, которые очень понравились ведущим критикам 1997 года. выгодно по сравнению с.Сначала к The Big Sleep , а затем к Chinatown и далее к еще более тщательно сложенным тайнам, которые разворачивались среди разбитых снов, пустых стаканов выпивки и сложных роковых женщин. По сути, фильм Хэнсона был настолько богатым, дымным и соблазнительным, что он смог подтолкнуть меня к Фрицу Лангу, Роману Полански, Хамфри Богарту, Отто Премингеру, Джону Хьюстону и этот список можно продолжать и продолжать. Какой подарок молодому растущему синефилу.

В честь того, что Confidential стал наркотиком для меня — и многих других — к своему 20-летнему юбилею, мы представляем 19 других нуаров, которые необходимо посмотреть, чтобы лучше понять и полюбить этот жанр.Дамы, шляпы, сигареты и допоздна. Это руководство по фильму нуар для начинающих, начало которому положила современная классика L.A. Confidential . И это удобный список, который мы хотели бы иметь 20 лет назад.

Мальтийский сокол (1941)

Не говорите, что хорошего римейка не бывает. Классический детективный роман Дашиелла Хэммета был впервые адаптирован в 1931 году, но все мы помним версию 1941 года, в которой Хамфри Богарт в роли пресыщенного частного сыщика Сэма Спейда. Адаптация модели Джона Хьюстона в значительной степени определила P.I. нуар, и хотя будущие режиссеры найдут способы играть с правилами, слияние чувств Хьюстона с невероятной книгой Хэммета сделало фильм таким же жгучим сегодня, как и более 75 лет назад.

Сюжет следует за Сэмом Спейдом (Богарт), который начинает расследование смерти своего партнера, которое, в свою очередь, становится охотой за бесценным артефактом, Мальтийским соколом. Подобно Континентальной операции Хэммета Red Harvest , который начинает играть друг против друга для достижения своей цели, Спейд вступает в контакт с группой ярких персонажей, все из которых ищут Сокола и сделают все, чтобы возьми.

Но где The Maltese Falcon действительно вонзает в вас свои когти (если он еще не сделал этого с его потрескивающими диалогами и электрическими выступлениями), это финал, в котором мы видим фаталистический код героев нуара. Что мне нравится в нуаре, так это то, что он не боится горько-сладких или печальных концовок. Не все получают то, что хотят, и поскольку Кодекс Хейса в основном навязал изображениям универсальную мораль, умный нуар смог превратить это требование в трагедию, которая оставит вас с «вещами, из которых сделаны мечты».»- Мэтт Голдберг

Женщина в окне (1944)

Когда в 1940-х годах вышел фильм-нуар, казалось, что ему можно было отделаться более скандальными словами, более соблазнительной одеждой для сна и большим количеством алкоголя, потому что обычно тех, кто поступал неправильно, в конце наказывали. Фриц Ланг продвинул конверт нуар, насколько мог, против Производственного кодекса Хейса в Женщина в окне .И когда они отвергли его концовку как аморальную, он прибегнул к 30-секундному чрезмерному второму финалу: ну и ну-ну, я-рад-быть живым (позже это будет серьезно сделано во Фрэнке. Capra’s Это прекрасная жизнь ). Несмотря на то, что он закончился в необычном особняке, если смотреть сегодня, если окончательное решение Лэнга было кинематографическим «пошли вы к черту» (что сейчас) MPAA, то его фильм — один из лучших фильмов-нуаров за всю историю. Лэнг усилил напряжение, дал мрачный финал, а затем сплясал ругательства на доске цензуры.

Что еще интересно в The Woman in the Window , так это то, что вместо того, чтобы дать нам еще одного утомленного детектива, Лэнг бросает своего антигероя ( Эдвард Г. Робинсон ) в академические круги. Робинсон играет профессора, который открывает фильм, обучая психологическому принятию того, когда убийство считается справедливым (в защиту), а когда оно рассматривается как аморальное (для личной выгоды; опять же отличия от Кодекса производства). Как только он соблазнится титулованной «женщиной в окне» ( Joan Bennett ), он вскоре обнаружит, что его теории подвергаются проверке.

С Женщина в окне (который был в середине четырех последовательных фильмов нуаров от автора, который одарен многими из визуальных приемов, которые станут распространенными в Голливуде в его раннем немецком фильме о серийных убийцах, M ), Ланг применили академический подход к убийству, включив в него главного героя, который, несмотря на то, что он обычный ученый, также может быть легко соблазнен теми же самыми мясистыми махинациями «низшего класса». А затем, не имея возможности получить желаемый финал из-за производственного кодекса Хейса, Лэнг снимает желаемый более мрачный финал, а затем сбивает цензоры, выбирая желаемый более счастливый конец.Сейчас смотреть на это неприятно, потому что финал кажется таким неуместным, но если вы знаете правила Производственного кодекса, это легко простить.

Женщина в окне намного опередил свое время, и теперь он упускается из виду в канонах великих оригинальных нуаров, скорее всего, из-за того, что он был добавлен в последнюю минуту. Но первые 105 минут по-прежнему считаются одним из самых захватывающих и искусных нуаров из когда-либо созданных. Вплоть до последней минуты. После этого вам следует посмеяться.Мы уверены, что это сделал Ланг. — Брайан Формо

Лаура (1944)

Поскольку Вторая мировая война разрасталась, Голливуд был прибежищем для многих кинематографистов, которые оказали огромное влияние на киноиндустрию США (о чем свидетельствует то, сколько раз Фриц Ланг появлялся в этом списке после того, как он бежал из Германии через день после того, как его попросили Йозеф Геббельс возглавил пропагандистскую кинематографическую машину нацистской Германии; он не мог отказаться, поэтому просто поднялся и ушел). Отто Премингер был уникальным голливудским режиссером, который покинул Австро-Венгрию, когда разразилась война, и его карьера усеяна фильмами, которые отстаивали интересы маргиналов (Премингер обновил Кармен Джонс как мюзикл для чернокожих и работал трудно убедиться, что занесенному в черный список сценаристу Далтону Трамбо приписали свое настоящее имя на Исход ). И, как и многие другие в этот период, Премингер получил самый большой успех в Голливуде, создав нуар.

Лаура , по сути, берет предпосылку Дафны дю Морье — детектив ( Дана Эндрюс, ) работает над делом об убийстве и в конечном итоге влюбляется в мертвую женщину, которую расследует, — и признает ограничение, что фильм нуар будет навсегда иметь: что его женщины — просто холсты, на которые мужчины проецируют свои желания. Джин Тирни — ошеломляющая красавица, и поэтому для нуара ее смерть трагична, и эта трагедия становится для детектива очень тяжелой, потому что как такой падший ангел мог оказаться втянутым в такой обман? Мог ли правильный мужчина спасти ее перед ее безвременной судьбой?

Laura — элегантный детектив, в котором очень далеко продвинулись мысли о гендере и пустоте жанра на его начальной стадии.И снова, чрезвычайно способный визуалист, Премингер демонстрирует огромную плавность с камерой и то, как жанр может подтолкнуть среду к совершенно новым царствам мечты с помощью панелей, тележек и вставок. — Брайан Формо

Двойное страхование (1944)

Double Indemnity — невероятно забавные часы, особенно если, как и я, вы впервые увидели звезду Фреда МакМюррея на полезном My Three Sons на Nick at Nite.Здесь он играет совершенно другого персонажа: режиссер Билли Уайлдер адаптирует роман Джона М. Кейна (с диалогом от Раймонда Чендлера ) о женщине, которая объединяется со страховым агентом для убийства своего мужа собирать большие деньги со своего полиса (оговорка о «двойном возмещении» — если ее муж умирает в результате несчастного случая).

Фильм блестяще работает на самых разных уровнях. Во-первых, у него есть устройство для кадрирования крекера, на котором продавец МакМюррея, Уолтер Нефф, истекающий кровью в своем собственном офисе, записывает признание корректору агентства Бартону Кизу ( Эдвард Г.Робинсон ). В первые пять минут мы знаем, что для Неффа все пошло не так, и теперь он расскажет нам, как это сделать. Отсюда мы видим главного героя классического нуара — парня, который измучен и циничен, но все равно оказывается обманутым.

А затем Барбара Стэнвик появляется в образе гнусной, соблазнительной, классической роковой женщины Филлис Дитрихсон, и фильм уходит в гонку, поскольку химия между Макмерреем и Стэнвиком шипит, но все это скреплено оттенком того, что мы знаем, что либо им это сходит с рук, и они сделали что-то ужасное, или им это не сходит с рук, и с ними происходит что-то ужасное. Double Indemnity наслаждается двуличностью и цинизмом своих персонажей и делает его одним из лучших фильмов Уайлдера, который, глядя на его фильмографию, о чем-то говорит. — Мэтт Голдберг

Алая улица (1945)

Fritz Lang ’s Scarlet Street — это цирк наркозависимых, которых обманом заставляют делать излишне глупые вещи из-за предположений.Это своего рода духовное продолжение The Woman in the Window в том, что три основных игрока одинаковы: Эдвард Г. Робинсон, Джоан Беннетт, и Дэн Дурья . Робинсон — мужчина, кастрированный браком в викторианском стиле. Когда он спасает красивую молодую женщину от нападения (Беннетт), он чувствует прилив своего либидо. Тем не менее, он никогда не сможет вернуть себе это чувство мужчины, потому что молодая женщина и ее (вероятная) группа сутенеров начинают чего-то от него требовать, потому что думают, что он богат.На самом деле все деньги есть у его жены, а его картины — лишь побочное развлечение; хотя его картины написаны для него самого, он все еще выхолащивает свою старшую жену, надевая рюшевый фартук вместо халата. Его импульс спасти молодую женщину исходил из естественного человеческого осознания, отдельного от предполагаемых обязанностей его пола по обеспечению безопасности и стимулированию. Как только он осознает, что способен быть мужчиной, он делает грубую ошибку при каждой попытке восстановить ту мужскую позицию, которой пытается манипулировать более молодая женщина, делая себя импотентом.Излишне говорить, что кризисный шантаж среднего возраста идет не так, как планировалось.

Scarlet Street — это не комедия, но она похожа на сатиру на треп. Лэнг добавляет грандиозный сюжет, чтобы подчеркнуть смехотворные ожидания обычного человека в этом жанре. — Брайан Формо

Большой сон (1946)

Прошло почти 20 лет с тех пор, как я впервые увидел The Big Sleep (я, вероятно, купил свой велосипед в видеомагазин на следующий день после того, как увидел L.A. Конфиденциально , , с которыми первоначально сравнивался грандиозный план обмана). Сюжет по-прежнему представляет собой сокрушительный зигзаг, который, вероятно, вдохновил братьев Коэнов на включение строки в The Big Lebowski («Мне нравится ваш стиль: играть одной стороной против другой, в постели со всеми»). Хамфри Богарт Филип Марлоу не может опираться на свое дело. Младшая дочь богатого человека пытается сесть к нему на колени, пока он встает, старшая дочь ( Lauren Bacall, ) увлекается азартными играми, а его группа наблюдателей в книжном магазине закрывает магазин в поисках какой-нибудь шалости за кадром.

Проще всего сосредоточиться на поле The Big Sleep , потому что сюжет, кажется, просто существует как лихорадочный сон между всеми различными связями. Мне нравится этот Howard Hawks и компания. отказался от сцен с дополнительными объяснениями в пользу сцен флирта Богарта и Бэколла. Дайте людям то, что они хотят! Сидеть на коленях стоя! Мне также понравилась сцена Dorothy Malone в книжном магазине, потому что она умеет хорошо насвистывать («Привет!» Богарт — это лекарство-шлюз для ее оскароносного выступления в Written on the Wind ).

Совершенно необходимо сделать двойной полнометражный фильм Большой сон и Долгое прощание , Ответ Роберта Альтмана на этот и все нуары 40-х годов, в которых участвует Марлоу. Филип Марлоу, наконец, ложится спать и просыпается для трехдесятилетнего сна от соседей купающихся обнаженных девушек, которые просят его взять смесь для пирожного для их горшка. Хоукс защищает аудиторию Кодекса Хейса 1940-х от наглого использования слов, которые раскрывают очевидные сюжеты порнографии и наркотиков в Большой сон и 70-е годы Марлоу просто просыпается рядом с ним на полном экране хихикающего в Долгое прощание, . — Брайан Формо

Из прошлого (1947)

Роберт Митчум и Кирк Дуглас звезды в битве фильма Нуар Чин Ямочка! Митчам жестко играет бывшего мафиози, который заново изобрел себя владельцем заправочной станции после того, как мафиози Дугласа преследует его женщину, в которую он влюбляется.

Большинство фильмов-нуаров начинаются с самого начала и следует за случаем, когда стены начинают смыкаться, но Out of the Past рассказывает историю предыдущего дела, которое закрыло стены на Митчуме, и возобновляется, когда дело доходит до преследовать его.Мне нравится, что этот нуар — по сути, Митчем пытается противостоять роковой женщине ( Джейн Грир, ), потому что она на самом деле фатальна (в отличие от других женщин, которые мужчины пытаются спасти в этом жанре, или женщин, которые потворствуют, но никогда не прибегают к насилию, Грир — самый жестокий человек в фильме).

Когда мы встречаемся с Митчамом в его новой, менее призрачной жизни, он просто пытается остепениться и ловить рыбу с девушкой по соседству. Однако прошлое возвращается, и оно чертовски мрачно.Добавьте великолепную начальную сцену на заправочной станции / кафе, несколько горных пейзажей, сияние на гусеничных ресницах Митчама, когда его сердце снова будет манипулировать, и вы получите нетипичный нуар, который все еще вписывается в некоторые великие темные кулачные бои и укрытия в Мексике.

Для фанатов ужасов Out of the Past должен представлять особый интерес, потому что он показывает, что Jacques Tourneur ( Cat People ) мог сделать помимо своей работы в жанре ужасов RKO. Тени Турнера остаются, но смысл гораздо более человечен и полон сожалений. — Брайан Формо

Поездка на розовой лошади (1947)

Я не уверен, что Ride the Pink Horse отлично подходит для новичков в стиле нуар, но для поклонников нуара это бесконечно увлекательно. Сам нуар часто является критикой городского капитализма и того, что люди делают за деньги, особенно после Второй мировой войны, когда кажется, что у большего количества людей в Америке они есть, что делает тех, кто не чувствует себя еще более отчаянным.Пограничные города — частое место действия нуар по очевидным причинам, переход через которые дает магический иммунитет, но быть пойманным там — отдельная беда. Но в The Pink Horse мексиканцы не являются персонажами заднего плана салуна, а являются основными частями истории.

Счастливчик (режиссер и звезда Роберт Монтгомери ) по глупости думает, что демонстрирует верность своему мертвому другу, шантажируя его убийцу, но это только эгоистично дает Счастливчику деньги и использует его друга.Это противоположность верности. Когда Панчо (номинант на Оскар Томас Гомес ) демонстрирует лояльность к Счастливчику, терпя побои, вместо того, чтобы говорить, Счастливчик предлагает отдать ему процент денег. Его человечность и способность выражать благодарность связаны с деньгами. Есть отличный монолог «мелочи» от гангстера, в котором он издевается над Лаки за то, что тот не просит больше денег, что подчеркивает презрение американцев к тем, кто не продает больше. Именно погружение Лаки с местными жителями делает его более человечным, потому что они демонстрируют ему человечность, не взимая платы за это (если только это не напитки в баре!). — Брайан Формо

Третий человек (1949)

В шедевре Кэрол Рид использовалась экспрессионистская техника «голландского угла», чтобы показать, насколько дезориентирован американец ( Джозеф Коттон, ) за границей в этой загадке после Второй мировой войны, но до холодной войны. Предположительно, оператор Роберт Краскер в шутку подарил Риду уровень после съемок стольких титулованных сцен. Академия наградила Краскера «Оскаром», и Краскер поблагодарил Рида.

Третий человек — лучший экспортный фильм нуар, действие которого происходит в Вене и снято в Великобритании. Стивен Содерберг дерзко заявил: «Одна из удивительных вещей в фильме« Третий человек »- это то, что это действительно отличный фильм, несмотря на то, что все люди говорят, что это отличный фильм». — Головокружение Сцена погони, и хотя в ней есть шпионские элементы, в ней есть нуар-финал: все идет по плану. Особенно с девушкой.

Хотя самым известным является погоня Гарри Лайма ( Орсон Уэллс, ), последний кадр — один из лучших финалов во всем кино; в статическом кадре женщина молча проходит мимо мужчины, который держал ее в обмане; сознательно решив закрыть главу в своей жизни. Конец. — Брайан Формо

Они живут ночью (1949)

Николаса Рэя больше всего вспоминают за Бунтарь без причины (и меньше за то, что он соблазнил одну из своих молодых звезд, Сэл Минео ).Поэтому неудивительно, что лучший подростковый нуар принадлежит Рэю в его дебютном художественном фильме « Они живут ночью ».

Действие большинства нуаров происходило в Лос-Анджелесе из-за присутствия киноиндустрии, а также для продажи Города ангелов, не считая его ангельским (чек Лос-Анджелес играет сам по себе ). Но есть много великих деревенских нуаров о людях, пытающихся избежать своего прошлого. They Live By Night — сонный техасский нуар, повествующий о молодой паре ( Фарли Грейнджер и Кэти О’Доннелл ), которые спасаются бегством от своего прошлого.Мальчик был заключен в тюрьму в 16 лет за убийство убийцы своего отца, и он сбегает из тюрьмы с грабителями банка. Он присоединяется к ним в их преступном буйстве из-за своей юношеской преданности, которую он чувствует в долгу перед ними за побег, но заключение в тюрьму в таком молодом возрасте приговорило его к жизни в тяжелые времена, независимо от того, какой путь он выберет.

Годар, греческий хор поборников нуара, сказал: «Кино — это Николас Рэй». А первый фильм Рэя — это набухшее сердце. Эти дети делают неправильный выбор, но он не является врожденным, наступает пауза, когда они осознают свои проступки, но они не знают, что еще делать, кроме как попытаться дожить до следующего дня вместе.Это каждая песня Брюса Спрингстина, «рожденная проигрывать» для пар, сделанная в черно-белом кино. — Брайан Формо

Ночь и город (1950)

Хотя это может быть и не «громкое имя» нуар, Night and the City — один из моих любимых в жанре. Взяв фильм напрокат, я сразу пошел и принес «Критерий», потому что он настолько хорош. Это одна из самых отвратительных работ, которые может предложить жанр, в которой почти нет искупающих персонажей, и все же все они мгновенно убедительны, и вы хотите увидеть темную катастрофу, которую они устроят вместе.

Сюжет повествует о Гарри Фабиане ( Ричард Видмарк, во всей своей красе), аферисте и мошеннике, который хочет создать борцовское предприятие в Лондоне без вмешательства местного организатора Кристо (всегда блестящий Герберт Лом ). Но где фильм действительно оживает, так это в отношениях Фабиана с Мэри (, Джин Тирни, ), единственным искупительным персонажем фильма, а затем, когда ему приходится бежать после того, как Кристо назначает награду за его голову.

Жюль Дассен — выдающийся режиссер, который просто втягивает в себя и действительно обыгрывает использование света и тени, что является одной из отличительных черт жанра. Он превращает Лондон в кошмарный ад для отчаявшегося Фабиана, и хотя мы никогда точно не поддерживаем , а не , яркого хулигана, мы все равно втягиваемся в его паническую ситуацию. — Мэтт Голдберг

Бульвар Сансет (1950)

Вы не можете смотреть на нуар, не глядя на бульвар Сансет , . Билли Уайлдер , еще раз определяя жанр, использует условности жанра, чтобы рассказать голливудскую историю, видя, что, хотя нуар обычно является областью детективов и гангстеров, он так же хорошо работает, рассказывая трагическую историю исчезнувшей славы.

Фильм начинается с еще более мрачного начала, чем «Двойная страховка», когда главный герой Джо Гиллис ( Уильям Холден, ) плавает мертвым в бассейне, а затем через повествование рассказывает, как он туда попал.Все начинается с того, что он борется за роль сценариста, который не может поймать и сломать, а затем оказывается на службе у бывшей звезды немого кино Нормы Десмонд ( Gloria Swanson ). Их отношения принимают несколько глубоко запутанных поворотов, Норма становится более властной и властной, а Джо, неспособный найти выход, скручивается вокруг ее пальца, но отчаянно пытается сбежать.

В Sunset Boulevard так много блестящих вещей, не только в стандартных нуарских тропах о неудавшихся амбициях и трагических фигурах, но и в частности о Голливуде и о том, как он относится к старшим актрисам, отчаянию оставаться в центре внимания и герметичности запечатанные пузыри, скрывающие реальность.В этом фильме действительно есть все, включая бассейн. — Мэтт Голдберг

Бродяга (1951)

Джозеф Лоузи ( Слуга ) мог бы возглавить кинематографическую революцию на боковой панели Николаса Рэя в Голливуде, если бы он не попал в черный список. Сценарист Далтон Трамбо также был внесен в черный список после этого фильма, что сделало The Prowler одним из самых важных напоминаний о том, насколько глупым был маккартизм и как он ограбил индустрию некоторых великих режиссеров.Лоузи уехал на работу в Великобританию и никогда не возвращался в США, и точка невозврата, чтобы его не толкали и не возвращались к своему обидчику, подходит как для The Prowler , нуара в целом, так и для ответа Лоузи Голливуду. .

Prowler — нуар, но в нем есть элементы ужаса. Вы можете видеть влияние использования камеры в качестве подглядывающего тома, которое могло повлиять на Psycho и Peeping Tom почти десять лет спустя.Но есть еще один ужас в двойном собственничестве двух мужчин. Один из них мы слышим по радио, когда диск-жокей требует, чтобы его жена ( Эвелин Киз, ) слушала его и не уходила, потому что он ей не доверяет. Он жутко подписывает свои передачи строкой: «Увидимся, Сьюзен». Когда за ней шпионят в душе, она звонит в полицию, и один из ответивших полицейских ( Ван Хефлин ) начинает к ней заглядывать, так как знает ее график. Время Сьюзан не принадлежит ей, оно потрачено на то, чтобы прятаться от мужа с другим мужчиной, который получает удовольствие от надежности ее одиночества, и она в ловушке, потому что ее муж будет спрашивать ее о трансляции (а не о ее дне, о чем спрашивать?) .

Когда офицер Гарланд (Хефлин) решает разыграть сценарий подглядывания, когда ее муж дома, это еще одна попытка получить полный контроль над Сьюзен, убрав ее мужа. В Сьюзан у нас есть первые отпечатки ужаса домашнего вторжения. А в «Офицере Гарланде» есть немного паранойи, которая проникает в фильмы о холодной войне, страх оказаться козлом отпущения / быть обнаруженным, несмотря на то, что он «не хуже всех»; все обманывают систему, но нужно, чтобы один человек взял на себя падение за все остальные грехи.А маньяки еще шире используют эти отговорки «все остальные». Разговоры о его неудачной баскетбольной карьере / образовании в колледже являются ключевыми здесь, поскольку Америка начала обучать классы, которые никогда не получали диплома колледжа, перехлест Гарленда со своим тренером выводит его из системы Нового курса и вызывает его страх остаться позади. вырезаны из Нового курса.

Это подглядывающее начало предшествовало дате Заднее окно , Psycho и Peeping Tom , но это классический McGuffin.Ползун — не бродяга, который показывает нам, как Сьюзен принимает душ, а мужчина, который знает расписание одинокой женщины и может манипулировать им в своих интересах. — Брайан Формо

Большая жара (1953)

Последний шедевр Фрица Ланга также был его самым яростным. Большая жара — это фильм о поисках и поисках ищейки. Он следует за полицейским ( Glenn Ford ), чья жена была убита, и он не столько собирает доказательства, сколько собирает все свои предположения в кулак и бросается на всех.Это потрясающий предшественник Point Blank , и не только потому, что Ли Марвин здесь бросает кофейную кружку в женскую кружку; это пылающий огонь с некоторыми глубоко режущими диалогами.

Во многих смыслах можно сказать, что фильм нуар двигался к этому, проверяя вашу совесть на предмет этих острых ощущений. The Big Heat — это полное развязание, поскольку полиция и мафия переплетаются, а наш бандитский силовик столь же безжалостен, как и те, кого он ищет.Нуар уже сосредоточился на антигероях, но Большая жара может быть нашим первым нео-антигероем, который стал обычным явлением в фильмах-эксплуататорах 60-х и 70-х годов. — Брайан Формо

Поцелуй меня смертельно (1955)

Если лучшие нуары — это гротескное отражение наших тревог, то Роберт Олдрич Поцелуй меня смертельно — самый токсичный фильм 1950-х, когда-либо созданный.Задолго до Pulp Fiction светящийся портфель 666, Deadly поставил Мальтийский сокол McGuffin на грань уничтожения с чемоданом, который слишком горячий, чтобы дотронуться, потому что он вполне может содержать задатки атомной энергии. бомбить.

Фильм начинается с обезумевшей женщины ( Cloris Leachman, ), которая находится на удаленной дороге в плаще и без одежды под ним, и рассказывает историю масштабного заговора в области психического здоровья в машине хитрого детектива ( Ralph Meeker ), который выбирает ее со стороны дороги.Когда ее замучили до смерти, пока он был без сознания, детектив приступил к раскрытию правды о «великом деле». Kiss Me Deadly — это, по сути, Repo Man 50-х годов, полностью созвучный недоверию тех, кто должен защищать нас, но может просто убить всех нас. Сила защищать и сила разрушать в нуарном мировоззрении Олдрича одно и то же. — Брайан Формо

Прикосновение зла (1958)

Орсон Уэллс открыл Прикосновение зла самым сложным кадром того времени. Камера Рассела Метти перемещается от крупного плана к тикающей бомбе, а затем медленно поднимается краном, который определяет местонахождение Чарлтона Хестона , когда он бродит по мексиканской улице, теряется в толпе и инфраструктуре, а затем снова появляется, чтобы поцеловаться Джанет Ли в это же время происходит взрыв. Движение крана изящное, а постановочный дизайн безупречен, но магия кадра усиливается, показывая сначала бомбу, потому что он подсознательно заставляет аудиторию следовать за Хестоном и заново находить его, как только он окрепнет после того, как увидит бомбу.Когда мы находим его в машине с Ли, выстрел крана впечатляюще следует в течение длительного периода и плавно опускается до уровня земли, когда неразлучники останавливаются в городе. В отслеживании его тоже есть что-то вуайеристское, есть подозрение, что Уэллс хочет, чтобы вы его почувствовали, но нет никаких доказательств. Поцелуй, конечно же, — это радость жизни именно в тот момент, когда смерть приближается.

«Прикосновение зла» — безупречный фильм, и он показывает, как сейчас ужас, что этот жанр является плодородной площадкой для новых кинематографических приемов.Уэллс, конечно, делал это раньше с сценой карнавала в зеркальном зале в «Дама из Шанхая» , но «Прикосновение зла» — более законченный фильм, помимо этого знаменитого взрыва. — Брайан Формо

Долгое прощание (1973)

Роберт Альтман описал свой взгляд на Филипа Марлоу как на «Рип Ван Винкль». Это должно происходить сразу после событий The Big Sleep , за исключением того, что Марлоу Богарта действительно выспался и проснулся почти 30 лет спустя, как Elliott Gould , который забавно рушится через странное новое существование. .

«Долгое прощание» открывается великолепным снимком, на котором Марлоу закрывает глаза, просыпается от голодного кота и идет на кухню, чтобы покормить его. Негодяй смотрит на свою миску с едой и — совершенно неудовлетворенный — продолжает мяукать, давая ему понять, что на самом деле он не интересуется тем же самым старым дерьмом (приправьте его, мой друг!). Марлоу выходит из квартиры, чтобы пойти в супермаркет за новым кормом для кошек, и встречает на балконе обнаженных соседей по йоге, которые тоже хотят немного пирожного из продуктового магазина.Марлоу дремлет мимо кошки и женщины, но прислушивается к их просьбам. В магазине нет бренда, который нравится его проницательному котенку, и ближайший сотрудник говорит Марлоу, что все кошачьи корма на вкус одинаковы. Ответ Марлоу: «У вас нет кошки». Ответ лавочника? «Зачем мне кошка? У меня есть девушка ». Марлоу бормочет: «У него девочка, у меня кошка».

Кошка — наше знакомство с Марлоу. Это пробуждает его от сна. Альтман говорит, что это была мечта Чендлера о крутом парне-нуаре и о былом кинобизнесе.Этот Марлоу просыпается 30 лет спустя в причудливом месте, где бездельничающие красотки теперь превратились в обнаженных красоток, занимающихся йогой, которые могут быть независимыми от мужчин. Там, где птицы ничего не диктуют, это делают кошки. И там, где люди хотят меньшего от детектива: нет, принесите мне несколько фотографий изменяющего мужа, а принесите мне шоколадного пирожного и чертовски вкусной кошачьей еды! The Long Goodbye — это деконструкция фильма-нуар, он обновляет все тропы 70-х и сохраняет должное нуарное расстояние от социальных норм.Филип Марлоу наконец-то выспался, и времена изменились — Арнольд Шварценеггер, -е! — Брайан Формо

Китайский квартал (1974)

Китайский квартал многие назвали лучшим сценарием из когда-либо написанных. Подобно тому, как Эллрой сделал бы для своих романов, Роберт Таун включил реальные исторические события, которых нуар никогда не делал, чтобы поместить свою тайну в реальность паранойи.Сценарий Тауна использует водные войны в Лос-Анджелесе — спорное решение перекачивать воду из северной долины для подпитки Лос-Анджелеса на участках земли, которые купили богатые люди, и все это как участок для выращивания и поддержания Лос-Анджелеса по обе стороны ослабления небольших фермерских общин. кто потеряет эту воду — как фон для тайны 1940-х годов.

Настоящая война за воду произошла в 1913 году, но декорации 1940-х годов не только помещают Чайнатаун ​​ в классический период наиболее частых нуаров Голливуда, но и дают декорацию временного периода, когда зарождалось недоверие к правительственным чиновникам.Только что началась война за прекращение всех войн, и обещания Америки — и особенно Лос-Анджелеса — продавались как нежизнеспособная перспектива для открыток. Это очень похоже на начальную последовательность титров «Проблемы в раю» L.A. Confidential , где это было открыто заявлено, но все это подтекст в фильме Романа Полански .

Как и многие другие великие нуары, просмотр фильма несколько раз приносит огромное удовольствие. Но трагедия Chinatown более личная.Когда вы впервые видите это, вы восхищаетесь новым взглядом Jack Nicholson на роль одиночки-одиночки Humphrey Bogart . Второй просмотр ужасен из-за Фэй Данауэй. У нее есть секрет, который поддерживает идею о том, что богатые и могущественные слишком могущественны, чтобы к ним неприменимы законы и приличия. И эта уродливая правда и есть настоящая «беда в раю». — Брайан Формо

Просто кровь (1984)

Братья Коэн переосмысливали нуар много раз, но их безупречный кинодебют, Blood Simple , имеет самое общее с классическим нуаром.В то время как Fargo включает в себя схему похищения и детективов, которые могут перехитрить его, а Большой Лебовски — это рифф в жанре стоунер-дистанционный (возможно, больше соответствует ранним криминальным комедиям The Thin Man , за исключением многих других шуток о совокуплении), Blood Simple — это деконструкция классического нуара.

Мужчина ( Dan Hedaya ) нанимает кеды ( M.Эммет Уолш ), чтобы выяснить, не изменяет ли ему его жена ( Фрэнсис МакДорманд ). Когда это подтвердится, этот кедр должен убить ее.

Коэны обновляют и разрушают старый жанр, превращая частный член в настоящий член. Или, может быть, лучше сказать, они по сути делают его монстром старой школы Universal Studios. Уолш выше антигероя, потому что он не герой. Он терминатор, который упивается хаосом и встречается с несовершеннолетними женщинами.Его работа уродлива, и он делает ее еще более уродливой. Кажется, поэтому он это делает. Осада Макдорманда закрывает фильм, похожий на фильм ужасов, но снятый (предварительным режиссером Барри Зоненфельдом ) как классический фильм нуар. Все дело в том, чтобы разбить лампочки, и поросенок, поросенок, впусти меня. — Брайан Формо

Врожденный порок (2014)

Адаптация Пола Томаса Андерсона к фильму Томаса Пинчона с огромным сюжетом Врожденный порок — это открытка с изображением заходящего солнца над Калифорнией.Движение хиппи сокращается, магнаты недвижимости вытесняют чернокожие общины, а Рейган закрыл все психиатрические учреждения, открыв дорогу частным элитным учреждениям по уходу за детьми. Это отделение имущих от неимущих.

Получил ли я все это с первого просмотра «Врожденного порока»? Нет. При первом просмотре тайна была похожа на локомотив, который в конце концов ускользнул от меня, потому что я пытался угнаться за ним.Это был контактный кайф, который прошел. Док ( Хоакин Феникс, ) расследует дело о пропавшем магнате недвижимости ( Эрик Робертс, ), которое было дано его бывшей ( Кэтрин Уотерсон, ), которая сейчас тоже пропала.

Как и The Big Sleep , здесь так много сюжета, но Андерсона больше всего интересуют моменты, которые существуют между фактическим сюжетом: вечеринка с пиццей рок-группы, закованный дантист ( Martin Short ) и все остальное. чрезмерный образ жизни, который ставит в тупик нашего простого частного детектива.Второй просмотр был похож на величественный дрейф, унесший меня в море. Следуйте совету: позвольте Vice омывать вас. Warner Brothers (та же студия, которая выпустила The Big Sleep почти 70 лет назад) будет любить меня за то, что я сказал: дважды см. Inherent Vice. Это замечательный фильм. — Брайан Формо

Трейлер последнего сезона «Ходячих мертвецов» раскрывает начало конца

Премьера первых восьми серий начнется 22 августа на AMC.

Читать далее

Об авторе

Брайан Формо
(Опубликовано 165 статей)

Более
От Брайана Формо

.