Фотосессия в стиле Нуар, фотосъемка Noir

Хотите сделать фотосессию в стиле Нуар в профессиональной фотостудии? У нас Вы найдете лучших профессиональных фотографов Москвы, осуществляющих фотосъемку Noir для мужчин и женщин!

Что такое стиль Нуар (Noir)?

Стиль нуар зародился в жанре кинематографии в 40 – е годы прошлого века, в переводе с французского «film noir» — «черный фильм». Этот жанр характеризует состояние преступности в годы Второй мировой войны и начала Холодной войны. Пессимизм, цинизм, недоверие и разочарование царило в те годы в Америке. По этим мотивам были сняты детективные черно-белые фильмы, в которых редко встречался «хеппи-энд». Окунитесь в эту эпоху, посмотрите фильмы того времени, представьте себя жертвой гангстера, опасность, которая подступает на каждом шагу или детективом, который раскрывает страшные преступления. Такая фотосессия подарит Вам новые эмоции, она может быть как для мужчины, так и для женщины. Хороший вариант съемки – парный, где вы можете обыграть «жертву» и «преступника» или детектива, который защищает свою даму.

Одежда

Для женщины выбор одежды должен пересекаться с образом вамп. Коктейльное черное силуэтное платье из шелка или велюра. Максимум блеска и элегантности, однако, так же должна присутствовать циничность, мрачность и сексуальность. Шубы и меха отлично подойдут для этого образа. Открытые плечи и ноги. Туфли на каблуке, так же черные. Мужчине достаточно надеть классические вещи: рубашка, черные прямые брюки и жилет.

Реквизит

Доллары или их имитация, сигары и сигарету в мундштуке, оружие. Идеальным вариантом для съемки будет ретро автомобиль и улица со старинными домами. Перчатки, кружева, чулки и подтяжки, шляпка с сеткой на глаза, колье с камнями или жемчугом, большие серьги и кольца. У мужчин реквизитом может стать шляпа «гангстерская», галстук, увеличительное стекло и подтяжки на брюках.

Макияж и прическа

Макияж в стиле 40-50 – х годов 20 – го века. Осветлите немного кожу, особенно если она у Вас смуглая. Нанесите немного румян, основное внимание уделите контуру бровей и ресниц. Образ должен быть загадочным и немного мрачноватым, используйте черные или другие темные тени и карандаш. Помада может быть красных оттенков, баклажанной или темно – вишневой. Прическа тех годов – это идеальные крупные локоны, аккуратно собранные или распущенные.

Позы для фотосессии

Модельные постановочные позы отлично подойдут для создания образа женщины-вамп. Так же Вы можете имитировать перестрелку, разборки или «деловую» беседу за круглым столом. Для нуара характерны мрачность, криминальность и безысходность, поэтому эту «роль» лучше всего актерски сыграть. Представьте себя детективом или жертвой того не легкого времени. Для того чтобы съемка была максимально приближена к событиям того времени, используйте некоторые хитрости: отражение в зеркале, дымовую навесу над героями, тени, затемненные помещения или ночное время суток, свет из жалюзи, который падает на лицо, дождь, мрачность, влажные улицы.

Образы, примеры фотографий в стиле Noir

Стоимость фотосессии Нуар

Как мы делаем тематические фотосесии

НУАР И НЕО-НУАР: ПРЕДПОСЫЛКИ И ХАРАКТЕРИСТИКА

Нео-нуар начал формироваться в конце 60-х — начале 70-х годов: как и в прошлом, новый стиль появился в контексте противостояния США и Вьетнама, покушения на Кеннеди и отмены «кодекса Хейса». Отсутствие уверенности в настоящем и определённости в будущем сыграло на настроениях людей и кинематографистов, которые росли на нуаре.

«Долгое прощание» Роберта Олтмена (1973 г.) демонстрирует зрителю старомодного и болтливого частного детектива в исполнении Эллиотта Гулда, который кажется диковинкой в для реалий 70-х. Его саркастичные фразы подчёркивают пародийное направление фильма, которое высмеивает клише нуар-фильмов. Основанная на романе классического нуарного писателя Рэймонда Чандлера, картина играет со штампами, и, например, вместо постоянной дождливой ночи переносит действо в яркий и солнечный Лос-Анджелес. Так, начало истории скорее является шаржем, чем серьёзной завязкой — Филипп Марлоу (так зовут главного героя) пытается покормить своего кота, но тот отказывается и убегает из дома. Данная манера повествования и атмосфера ленты радикально отличаются от классических нуаров, в которых, к тому же, отсутствовали полуголые девушки-хиппи.

Постараемся обнаружить отличия в формах нуара и нео-нуара на примере картины 1974 года «Китайский квартал» Романа Полански. Тёмные городские закоулки заменили пальмовые улицы Лос-Анжелеса. Есть в фильме циничный главный герой — детектив Джек Гиттес в исполнении Джека Николсона — и роковая красотка Эвелин (Фэй Данауэй). Черты классического нуара обыгрываются режиссёром в ярких красках Америки; начальные титры ленты и её место действия отсылают к довоенному времени, навевая ту самую старую, аутентичную «чёрную» атмосферу. Фильм был одним из первых, наряду с «Долгим прощанием», сюжет которого отсылал к нуару как к сформировавшемуся явлению прошлого. Один из актёров ленты, Джон Хьюстон — режиссёр «Мальтийского сокола» и нуара 1950-го года «Асфальтовые джунгли». Совпадение? Конечно.

Что такое «Нуар»? Или в тёмном-тёмном городе

Что такое «Нуар»?

Всем тёмный и мрачный, раздающийся словно эхо, привет. Сомневаюсь, что большинство из читающих эту статью увлечено черно-белыми фильмами 40-х годов. Уж слишком специфический «продукт» — на любителя и ценителя. Но как всем известно, что всё новое-это хорошо забытое старое. Поэтому, я хочу вам рассказать историю такого замечательного и стильного жанра, как нуар. Кто знает, возможно этот жанр «заберёт в свою атмосферу» ещё пару десятков, а то и сотен человек. А какой же нуар без соответствующей музыки, в данном случае песни? Я тут подобрал одну композицию из одного крутого сериала, тоже сделанный под нуар (ну точнее под Нео-нуар). Понеслась!!!

Начало зарождения

Нуар — от французского Noir (черный). «Film noir» — «черный фильм», именно так в 1946 году впервые употребил этот термин французский критик Нико Франк . Впрочем, во Франции подобные фильмы уже снимались, но не в столь больших количествах, как в сороковых-пятидесятых годах в Америке. Определённо, этот термин относится к фильмам, снятые в Голливуде в военный и послевоенный периоды. Вообще в то время шли большие споры насчёт нуара, ведь одни критики считали его жанром, а другие- стилем. Были споры и о том, что в нуаре есть место не только детективам и криминальным фильмам, а также вестернам и комедиям. «Комедия в жанре нуар – вообще в голове не укладывается».

Изобразительный образ нуара настолько мощен и выразителен, что его нельзя спутать с другими фильмами.

А знаменитый режиссёр Си́дни Ирвин По́ллак говорил про нуар следующее: «Я узнаю его, когда увижу, но не могу описать словами».
Лично я считаю, что нуар не ограничивается лишь одним стилем, ведь это особый период, совмещающий в себе множество фактов американской истории 40-х годов.
Такую теорию о нуаре придумал не я, а теоретик кино, сценарист и режиссёр Пол Шрейдер (или Шредер). Я просто поддерживаю его точку мнения. Ибо как он говорит: «Нуар- это особый период в истории кино, как немецкий экспрессионизм или новая волна». Шрейдер считал, что для нуара характерны только 40-е и 50 –е годы, а также фильмы по этому жанру должны быть сняты только в Голливуде. Истоком этого жанра он считал Вторую Мировую Войну. Но со временем нуар обретёт совершенно новые формы стиля, но о них позже.

Начало активности жанра и его характерные особенности. Постепенное «взросление» жанра.

Давайте не будем забывать, что в нуаре запечатлена атмосфера пессимизма, недоверия, разочарования и цинизма. Здесь вообще отсутствуют такие понятия, как «добро» и «наивность». Многие действующие протагонисты- это скорее антигерои, думающие исключительно о себе и преследующие только личные мотивы. Они с лёгкостью переступают закон и их не интересуют принятые нормы морали.
Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуара»:
1) Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены; дневные сцены появляются крайне редко.
2) В кадре преобладают вертикальные и косые линии, свет падает через жалюзи наподобие тюремной решётки. Лица героев часто отражаются в зеркалах либо показаны через дымчатое стекло. Дабы передать душевные волнения или напряжённое состояние героя, используется специальный ракурс, названный «голландским углом».
3) Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень.
4) «Чёрному фильму» ближе по духу методичное, размеренное нагнетание напряжения от диалога к диалогу (саспенс), а не суета, погони, потасовки (экшн).
5) Естественная «среда обитания» не отягощённых моральными принципами героев — большой город-лабиринт в целом и его криминальная обочина в частности. Действие часто происходит в барах, мотелях, увеселительных заведениях, подпольных залах для азартных игр.
6) Мотив воды: дождь, влажные поблёскивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
7) Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.
8) Также возможно наличие зимней погоды и сильного снежного бурана во время темноты.

Лучше не идите в преступники, а то вот такие крутые парни вас «прихлопнут», не моргнув и глазом. Если что, данная игра называется Blues and Bullets. Она классная, рекомендую.

Принято считать, что именно фильм «Мальтийский сокол» и главный герой картины Сэм Спейд, сыгранный великолепным Хамфри Богартом, внесли в нуар все характерные особенности, которые мы обычно привыкли видеть в данном жанре. Его-то и считают первым нуарным фильмом.

Данный фильм, снятый в 1941 году режиссёром Джоном Хьюстоном по одноимённому роману Сэ́мюэла Дэ́шилла Хэ́ммета имел ошеломительный успех. В 1942 году «Мальтийский сокол» номинировался на премию «Оскар» в трёх категориях — лучший фильм, лучший сценарий (Джон Хьюстон), лучший актёр второго плана (Сидни Гринстрит). В 1989 году фильм одним из первых вошёл в Национальный реестр фильмов, учреждённый в США годом ранее.
А главного героя Сэма Спейда вообще считают «отцом прародителем» всех крутых детективов. Дальние отголоски влияния образа Спейда на детективный жанр проявляются даже у более современных персонажей видеоигр, в том числе широко известного Макса Пейна.
«У Спейда нет прототипа. Он скорее — идеал для множества частных детективов с которыми мне доводилось работать, вобравший в себя все лучшие их качества, и как некоторым из них могло показаться — даже в чём-то на них походивший, разумеется в лучшие их годы» — говорил Сэ́мюэл Дэ́шилл Хэ́ммет.

Скажите большое спасибо вот этому парню с сигаретой во рту. Это всё старина Сэм.

Хотя и в некоторых фильмах 1941 года уже были видны некоторые зарождающиеся элементы стиля в нуаре. Например в фильме «Гражданин Кейн» режиссёр Орсон Уэллс впервые применил абсолютно новаторские для того времени приёмы – флэшбеки, ломанную форму изложения, необычные операторские ходы. Хотя данный фильм сложно назвать нуаром, но именно Орсон заложил в «Гражданин Кейн» будущие нуаровские эффекты, которые потом Уэллс отразит в своих следующих фильмах как «Леди из Шанхая» (1947) и «Печать зла» (1958).

Ну а теперь поговорим о фильме, который считается не только достойным образцом нуара, а также одним из лучших кинокартин Голливуда. На экраны в 1944 году выходит «Двойная страховка» от режиссёра Билли Уайлдера.

Здесь присутствуют все самые главные элементы нуара – роковая женщина, старый и жадный муж этой самой красотки, и соблазнённый дамочкой главный герой, которого ей удаётся склонить к преступлению. Уайлдер снял фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице. И по сочетанию цинизма и пессимизма такому протагонисту ещё не было аналогов. Фильм был снят по мотивам одноимённой повести писателя Джеймса Кейна.
Ещё в 1935 году были попытки экранизировать данную повесть, но тогда цензоры кодекса Хейса (этакий этический и моральный кодекс Голливуда) запретили съёмки, посчитав историю слишком аморальной. Но в 1944 году, когда данный фильм вышел во всей красе, «Двойная страховка» стала шедевром и подняла планку нуара на новый уровень. Фильм выдвигался на «Оскар» по семи номинациям, но не взял ни одной. Ныне стабильно фигурирует в списке лучших фильмов IMDb. (в середине первой сотни).

Мужчины, будьте крайне внимательны с женщинами.

Также стоит отметить такой фильм, как «Убийцы» (1946) от режиссёра Роберта Сиодмака. Данный фильм снят по мотивам одноимённого рассказа писателя Эрнеста Хемингуэя.
Несмотря на то, что название фильма совпадает с названием короткого рассказа Хемингуэя, в действительности только первые двадцать минут напрямую связаны с ним. Всё последующее действие — абсолютно оригинальный сценарий на тему «почему события первых двадцати минут могли произойти». Структурно это один из самых сложных нуаров, состоящий из 11 флешбеков. Главные роли исполняют Берт Ланкастер и Ава Гарднер.

Кадр из данного фильма выглядит весьма привлекательно.

Также достоин внимания фильм «Мёртв по прибытии» (1950) от режиссёра Рудольфа Мате, известного по кинокартине в жанре пеплум «300 спартанцев» 1962 года. Данный фильм находится в общественном достоянии, то есть не смотря на то, что права на данную кинокартину уже истекли, этот фильм могут свободно распространять все без ограничений. По данной киноленте уже снято несколько ремейков, из которых мне хотелось бы отметить ужаснейший перезапуск «Мертв по прибытии» (1988). Козлы, запороли честь такой классной кинокартины.

В данном фильме заложен очень глубокий посыл: смерть человека является не результатом его осознанного поведения, а скорее она наступает из-за случайных событий и не контролируемых им обстоятельств. Главный герой переполнен мыслью о близкой смерти, он бегает по улицам мегаполиса и натыкается на людей, которым нет до этого никакого дела. Девочка играет с шаром, влюблённая парочка гуляет по улице, за спиной «ходячего трупа» — стойка с журналами «Жизнь». Главную роль исполняет Эдмонд О’Брайен.

Также рекомендую к просмотру фильм Билли Уайлдера «Бульвар Сансет», рассказывающий историю трагедии о забытых «звёздах» Голливуда. Главные роли исполняют Уильям Холден и Глория Свенсон. «Бульвар Сансет» снискал репутацию одного из лучших фильмов Билли Уайлдера, «лучшей кинокартины в истории о «подводных камнях» Голливуда и периодически включается в списки лучших фильмов всех времён, например, по версии IMDb.

Ну и наконец также рекомендую фильм в жанре мелодрама-нуар «Гильда» (1946) от режиссёра Чарльза Видора. Здесь рассказывается история про парня, работающего на хозяина казино, и жену босса по имени Гильда, которую играет Ри́та Хе́йворт. В отличии от многих других нуаров, здесь местами действия выступают танцевальные залы ресторанов, апартаменты богатых казино и роскошных гостиниц. В 2013 году фильм был включён Национальный реестр фильмов США. И именно в данном фильме актриса Ри́та Хе́йворт, находившаяся тогда на волне популярности в 40-е годы, исполнила свою коронную роль.

Прежде чем переходить к следующему пункту, я скажу о фильмах, достойных упоминания.
1) Стеклянный ключ (1942).
2) Почтальон всегда звонит дважды (1946).
3) Чёрный ангел (1946).
4) Крайний срок- на рассвете. ( 1946).
5) Тень сомнения (1942).

Более современный нуар, или Нео-нуар.

Для начала начнём с того, что Нео-нуар — это обозначение новой нуарной волны, которая появилась на американских экранах где-то в первой половине 1970-х годов на фоне политического скандала США, проходившего с 1972 по 1974 года. Данный скандал получил название Уотергейтский скандал. К тому же, на данную нуарную волну очень сильно повлияла Вьетнамская война, где американцы понесли огромную неудачу. Иногда термин распространяют и на цветные фильмы с элементами нуара, которые снимались в более поздний период (пост-нуар). Данная эпоха 70-х годов очень сильно изменила нуар.
Ведь в то время фильмы в жанре Нео-нуар поднимали такие острые темы, как тотальная коррупция, семейное насилие, бесправие, инцест (половая связь между родственниками). Такие фильмы приходят к более мрачным выводам, чем фильмы 1940-х. Герои Нео-нуара оказываются заложниками собственной принципиальности и старомодного кодекса чести, который не востребован беспорядочно устроенным обществом сегодняшнего дня.
А сейчас я хотел бы рассказать об одном персонаже, характерного как для эпохи классического, а также для более современного нуара. Знакомьтесь, детектив Филип Марлоу.

Сначала я расскажу немного об этом персонаже. Филип Марлоу — вымышленный частный детектив из Лос-Анджелеса, который является героем рассказов и романов в стиле «нуар старой школы» писателя Рэймонда Чандлера. В своё время Марлоу играли такие актёры, как Хамфри Богарт («Глубокий сон» (1946)), Роберт Монтгомери («Леди в озере» (1947)), Дик Пауэлл («Убийство, моя милая» (1944)), Роберт Митчем («Прощай, моя красавица» (1975)), Эллиотт Гулд («Долгое прощание» (1973)), Джеймс Гарнер («Марлоу» (1969)) и Джеймс Каан («Пудл Спрингс» (1998)).
Вы обратили внимание на даты выхода этих фильмов? Из этого можно сделать вывод, что старина Филип подвергся этакой «культурной трансформации». Никого не напоминает?

Джеймс, отстань. Не тебя сегодня обсуждаем.

Джеймс, да хорош тебе. Ух, Бонд, появляется везде из ниоткуда.

Ну вернёмся к Филипу Марлоу. Детектив в большинстве романов представлен как потрёпанный жизнью циник, который с пессимизмом наблюдает за нравственным разложением американского общества и царящей в нём коррупцией. Он не колеблясь порой прибегает к насилию. Несмотря на резкость и частое употребление бурбона, Филип — персонаж положительный. Чандлер как-то заметил, что Марлоу смог бы соблазнить герцогиню, но он бы не притронулся к девственнице. Долг для него превыше всего, на Филипа не действуют чары роковых соблазнительниц нуарного мира, таких как Кармен Стернвуд из фильма «Глубокий сон».

Кадр из фильма «Глубокий сон».

Однако стоит отметить, что в «Долгом прощании» Роберта Олтмена (1973) предпринята попытка «деконструкции» этой культовой фигуры. Немного запутавшийся детектив просыпается в «хипповой» Калифорнии начала 1970-х. В данном фильме Марлоу представлен то ли импотентом, то ли асексуальным. В отличие от всех окружающих мужчин, он не испытывает никакого интереса к полуголым девицам, которые круглосуточно красиво проходят перед его окнами. Он единственный из персонажей, кто не состоит ни с кем в любовной связи. Бессилие Марлоу подчёркнуто его неспособностью разобраться с собственным котом и встречающимися ему на протяжении всего фильма собаками.
«Этот частный детектив настолько частный, что он, кажется, всё время разговаривает сам с собой, непрестанно комментируя свои действия, как бы стараясь убедить себя в собственном существовании — несмотря на почти полное безразличие окружающего мира ко всему, что он говорит и делает» — говорят корреспонденты The New York Times.

И это похоже на нуар?

«Долгое прощание» был враждебно встречен прессой. Журнал TIME писал, что это пощёчина всем любителям Филиппа Марлоу и «чёрного» жанра: «любопытно наблюдать, как Олтмен стебётся над тем уровнем мастерства, до которого ему еще расти и расти».

Но сейчас мы обсудим фильм, который действительно является настоящим Нео-нуарным детективом. Это «Китайский квартал» (1974) от режиссёра Романа Полански.

Седьмой по счету фильм Романа Полански и двадцать пятый в карьере исполнителя главной роли, Джека Николсона. Фильм делали не дебютанты, а профессионалы с большим опытом работы. Один только сценарий «Китайского квартала» писался более десяти месяцев, а потом было ещё несколько месяцев съёмок. Лос-анджелесский частный детектив Джейк Гиттес нанят состоятельной молодой девушкой Эвелин Малрей для расследования небольшого, но очень подозрительного дела. В ходе своей работы упорный сыщик оказывается втянутым в крупные махинации по спекуляции земельными участками и водой.
Снова классическое построение сюжета: одинокий коп с «кольтом» в кармане противостоит не просто злодею, а целому заговору. Также стоит отметить сложную и запутанную интригу: множество ложных сюжетных линий, второстепенных персонажей и внимания к незначительным деталям. Несмотря на все эти качества, «Китайский квартал» затягивает в пучину порока с самых первых кадров и не отпускает до финальных титров. Фильм получил довольно солидные награды, среди которых премия «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, а также «Золотой глобус» и премия «BAFTA». В 1990 году вышел сиквел «Два Джейка», поставленный Джеком Николсоном. Но к сожалению, сиквел встретили довольно прохладно. Я очень рекомендую вам посмотреть «Китайский квартал», просто классная картина.

А теперь поговорим о фильме, который в своё время просто «снёс башню» своей атмосферой. Это именно тот фильм, который провалился в прокате, но через несколько лет он получил статус культового, и учёные признали его лучшим научно-фантастическим кинопроизведением в истории. И конечно же, это «Бегущий по лезвию» от великолепного режиссёра Ридли Скотта.

Работа над данным фильмом не просто шла, она «кипела». Все декорации были построены вручную, компьютерной графикой в фильме даже и не «пахло«. Люди снимали всё во время настоящего дождя, как они сами признавались, что стояли словно в реке. Все были на нервах. Даже исполнитель главной роли Харрисон Форд чуть не подрался с Ридли Скоттом. Чтобы хоть как-то успокоиться, команда носила майки с надписью «Уилл Роджерс никогда не встречался с Ридли Скоттом». Художником и дизайнером в данном фильме работал известнейший Сид Мид, а музыка греческого музыканта Вангелиса просто пробивала до мурашек.

Такого вы нигде не встретите.

Данный фильм существует в семи версиях, из которых базовыми считаются две — оригинальная с счастливой концовкой (1982) и режиссёрская с открытым финалом (1992). Версия 1982 года, к сожалению, была плохо принята критиками и провалилась в прокате. А версия 1992 года взяла и «выстрелила» на полную катушку. Также стоит отметить, что кинокартина создавалась по роману Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах». Сюжет здесь строился вокруг детектива Рика Дэкарда, которому поручено убить четырёх сбежавших репликантов. Здесь нет ни намёка на что-то хорошее. Тёмно-неоновая и дождливая атмосфера, а также тяжёлые состояния персонажей дают нам это понять. А открытую концовку, которая заставляет порассуждать, я вообще считаю шедевром всего кинематографа. Кстати, открытый финал также использовал Кристофер Нолан в своём фильме «Начало».
Если вы не смотрели данный фильм, я вам всем сочувствую. Ведь это кинокартина является эталоном в жанре Нео-нуар и киберпанк. И не то что эталоном, это самый первый фильм в жанре киберпанк. А в 1997 году вышла не менее крутая одноимённая игра, по которой я уже делал обзор. Кстати, актёр Харрисон Форд опирался на образ Марлоу при работе над ролью Рика Дэкарда.

Также я хотел бы упомянуть сиквел, который будет называться «Бегущий по лезвию 2049». Картина должна выйти 6 октября 2017 года.
Теперь на очереди фильм «Мертвец» (1995) от режиссёра Джима Джа́рмуша. В главной роли всеми известный Джонни Депп

Это один из самых странных и неочевидных примеров нуара, в котором нет почти ничего из описанных признаков направления. Здесь нет больших и шумных городов, широкоугольных камер, фирменных «голландских углов» и соблазнительных женщин. И всё же фильм Джима Джармуша снят по всем канонам жанра. Режиссёр вложил в уста персонажей именно то мировоззрение, которое характерно для героев нуара: они полны негодования, но готовы к тотальному поражению. Философский вестерн в стиле «нуар» производит неизгладимое впечатление на зрителей своей атмосферой и тягучим ритмом повествования. Несмотря на то, что все в фильме гоняются друг за другом с пистолетами и всё действие строится по принципу «Ну, погоди!», трудно найти более гармоничный и успокаивающий фильм в американском кинематографе последних 20 лет. Кстати, многие операторы используют для «чёрно-белых съёмок» одноцветную плёнку, однако в данном случае Джармуш настоял на использовании киноплёнки с конкретными оттенками, которые были ему нужны именно для работы над «Мертвецом».
Следующий на очереди будет очень жёсткий фильм «Семь» (1995) от режиссёра Дэвида Финчера. В главных ролях: Брэд Питт и Морган Фримен.

Дэвид Финчер сделал жестокое кино, как бы отдавая дань классическим представителям жанра «нуар». Сюжет прост: в городе происходят загадочные убийства. Расследование поручено детективу Миллсу и детективу Сомерсет. Каждая жертва никак не связана с другими, и вычислить серийного убийцу практически невозможно. Конечно, если он сам этого не захочет. Преступник оставляет рядом с каждой жертвой «ключ» к разгадке мотива преступления. Таким ключом становятся семь слов, которые соответствуют семи смертным грехам.

Одна из первых работ Дэвида Финчера оказалась столь же стильной, сколь и сильной. В пространстве этого фильма зрителю никак не удаётся найти хоть одного достойного героя. Но всё же есть один светлый персонаж- это супруга одного из детективов, однако создатели фильма не оставляют нам никаких иллюзий по поводу её дальнейшей судьбы. Всё это вкупе сделало фильм одним из лучших образцов пост-нуара.

Следующим фильмом является «Человек, которого не было», (2001 год) от режиссёров братьев Коэнов. В главной роли- Билли Боб Торнтон.

Американских режиссёров, братьев Джоэла и Итана Коэнов, в мире кинематографа ценят за умение перевоплощаться. Они, как хамелеоны, постоянно принимают окраску того предмета, рядом с которым находятся в данный момент. Когда они снимали комедию про битника, то у зрителя складывалось полное ощущение, что они и сами такие же. В картине «Человек, которого не было» братья замахнулись не просто на один из видов нуара, а сделали немыслимое: они сняли пародию на пост-нуар. Так искусно играть с формой и жанрами могут только очень талантливые люди.
Забавно, что фильм был показан зрителю именно в серой гамме, хотя изначально был снят цветным. Действие картины разворачивается в 1949 году, в небольшом городе Санта-Роза, в Калифорнии. Повествование ведётся от лица Эда Крейна, вечно меланхоличного и печального мужчины лет 40, работающего в цирюльне. В одно хмурое утро он получает предложение от незнакомца изменить всю свою жизнь. Учитывая, что Эду терять особо нечего, он соглашается.

Теперь «Город грехов» (2005) сразу от нескольких режиссёров: Роберта Родригеса, Френка Миллера и Квентина Тарантино.

Режиссёр Роберт Родригес всё делает фанатично. Каждый его фильм настолько энергично погружает зрителя в воображаемый мир автора, что это напоминает ребёнка, который убежден, играя в машинки, что действительно находиться на настоящей гонке. Бэйсин Сити — город, который нельзя назвать гостеприимным. Им правят коррумпированные чиновники и мафия. Оставаться порядочным человеком в этом городе невозможно. В фильме, основанном на комиксах, главными героями стали самые обычные люди, у которых нет никаких суперспособностей. Зато у них есть злоба, отчаянье и жажда мести.

Ох, как я люблю эту серо-красную палитру цветов.

Роберт Родригес увлекает зрителей не просто посмотреть, что же такое Город грехов, но и стать участниками сюрреалистичного ( совмещающего сон и реальность) карнавала, действие которого развивается в стиле нуар.

Следующий идёт «Дзифт» (2009) от болгарского режиссёра Явора Гырдева. Главную роль исполнил Захари Бахаров.

Болгарский фильм «Дзифт» является одним из самых типичных представителей Нео-нуара. Картина рассказывает о событиях, которые произошли всего за одну ночь с парнем по кличке Моль. Он вышел из тюрьмы, в которой провёл 15 лет по ложному обвинению. Теперь он хочет найти бриллиант, ради которого всё это время терпел тюремную жизнь. Он совсем чужой в этом изменившемся и умчавшемся вперёд мире. Но Моль стремится к своей цели, как мотылек к огню.

До сих пор критики и историки кино спорят, как в Болгарии, где почти не развита киноиндустрия, мог появиться такой точный, стилистически выверенный фильм. Важно понимать, что режиссёр снимал не просто кино, которое ему нравится, а следовал жёстким рамкам жанра, которому более семидесяти лет. Оператор снимал картину на три типа камер: действие, которое происходит в шестидесятых, снято на 35 мм; сцены, которые происходят до тюрьмы, — на 16 мм, а видения главного героя — на 8 мм.

Ну и наконец-то мой любимый на данный момент сериал «Настоящий детектив»(2014-15 год), создателем которого является Ник Пиццолатто.

Ну наконец- то мы до него и дошли. Ведь именно этот сериал меня вдохновил на создание обзора про жанр нуар. На данный момент снято два сезона.
Актёры, играющие в первом сезоне: Мэттью Макконахи, Вуди Харрельсон и Мишель Монаган.
Актёры, играющие во втором сезоне: Колин Фаррелл, Рэйчел Макадамс, Тейлор Китч, Вин Вон и Келли Райлли.
Возможно вы догадались, что истории в каждом сезоне разные и персонажи там тоже различные.
Если в первом сезоне была рассказана история двух детективов, расследующих жестокое и странное убийство женщины в луизианских топях, то во втором сезоне показано, как целая группа людей ведёт расследование по поводу убийства чиновника городской администрации.
Однако формы повествования обоих сезонов во многом схожи. Не стану спойлерить, но скажу, что расследование какого-либо дела может охватывать несколько временных промежутков, где в каждом промежутке могут выясняться какие-либо подробности старого дела. Здесь вы не встретите положительных персонажей, у каждого свои личные тайны и скелеты в шкафу. Персонажи и диалоги в данном сериале просто потрясающие, особенно мне запали в душу протагонисты Макконахи из первого сезона и Фаррелла из второго. Я бы мог рассказать о характерах героев, но лучше проанализируйте их сами, так интересней.
Режиссёром первого сезона выступил Кэри Фукунага. Во втором сезоне Фукунага выступил в качестве исполнительного продюсера, а режиссёров там было несколько, но мне хотелось бы отметить Джереми Подесву, известного по сериалам «Игра престолов» и «Подпольная империя». Композитором данного сериала является Ти-Бо́ун Бёрнетт.
Первый сезон сериала получил очень восторженные отзывы от критиков, однако второй восприняли чуть менее прохладно, но он всё равно хорош. Безумно жду третий сезон.

Вердикт

Вот мы и прошлись по самому интересному, мрачному и стильному жанру. Но давайте не будем забывать о том, что нуар есть не только в кинематографе. Это еще и жанр книг, комиксов и даже компьютерных игр — вспомните «Max Payne» — нуар в современном мире со всеми его «достопримечательностями» — безысходностью, криминальными структурами, одиночеством главного героя против огромного замороженного города, цинизмом и несгибаемым желанием простого полицейского под прикрытием докопаться до ответа «Кто стоит за всем этим»? Ну, и роковые красавицы тоже там есть, и они тоже играют по своим правилам.

Поскольку по фильмам мы прошлись, я напишу небольшой список игр в жанре нуар, в которые должен поиграть каждый.
1) Серия Max Payne.
2) L.A. Noire.
3) Blade runner (1997)
4) Blues and Bullets
5) The Saboteur, хотя она только по стилистике напоминает нуар.
6) Post Mortem
7) The Wolf Among Us
8) Heavy rain, но если у вас нет консоли, то можно смело глянуть на YouTube, как это сделал я. Ведь это же интерактивное кино.

Нуар в играх: главные слагаемые атмосферы

Эстетика — довольно часто то самое, что отличает игру или даже то, за что игру любят, несмотря ни на что. Можно ли повторить подобный эффект? Иногда, чтобы создать определённый сеттинг, достаточно простых условностей (вроде уровня развития технологий и соответствующих зданий/костюмов), но в других случаях необходимо ухватить некую атмосферу.

Яркий пример — игры в стиле нуар. Вопреки расхожему мнению нуары — не любая чёрно-белая или тёмная игра, как не любой рассказ про детектива — детектив. Как и у всякого стиля, у нуара есть свои клише и «фишки». Об этих слагаемых атмосферы я и хочу поговорить.

О чём речь?

Нуар — это киношная стилистика, отсылающая к духу чёрно-белых психологических детективов середины XX века. Суровые мужчины в шляпах,  с пистолетом под плащом, томный блюз и мода 40-х годов, ночные тени и блики, тени прошлого и загадочные женщины, атмосфера беззакония и душевного разлада. Однако нуар не теряет своего шарма ни среди пальм на фоне солнечной Калифорнии, ни в технологически продвинутом будущем, залитом неоном.

Однозначно определить этот стиль сложно, так как у него свой, особый настрой. Это сложное сочетание визуальных деталей, музыки и тем сюжета, то есть та атмосфера, которую сразу узнаешь, когда увидишь, но сложно описать словами.

Многие считают, что и не надо, а то рассеется магия впечатления. Я отважусь на специфическое святотатство и разберу стиль нуар на составляющие. Хотя бы для того, чтобы затем аргументированно умничать о том, нуарная стилистика перед нами или нет. Ну, или вдруг вам придёт в голову светлая (тёмная?) идея создать что-то в подобном стиле.

Несмотря на смерть оригинального film noir в 50-х годах, стилистика оказалась весьма живучей. Нуар исчез резко: в Голливуде стали популярны цветные фильмы и лёгкие жанры. После войны людям хотелось музыкальных комедий и псевдоисторических драм с яркими костюмами и декорациями, а не историй про загадочные убийства и заблудших детективов. Лишь уехавший в Великобританию Хичкок (Alfred Hitchcock) продолжал делать кино про убийства с саспенсом.

Однако стиль нуар вскоре вернулся. Сперва в цветное кино 70-х («Долгое прощание» Олтмена [Robert Altman] и «Китайский квартал» Полански [Roman Polanski]), затем надёжно прописался в комиксах и графических новеллах, ну и, наконец, появился в компьютерных играх.

Нуар оказался крайне пригоден для стилистических гибридов. Очевидный пример: в основе визуального стиля киберпанка лежит именно нуар. До двух фильмов 1982 года киберпанк существовал только на бумаге — в описаниях писателей и редких иллюстрациях. Законодателями моды стали «Бегущий по лезвию» и «Трон» (в обоих случаях свою руку к созданию стиля приложил Жан Жиро [Jean Giraud], известный как Мёбиус).

«Бегущий по лезвию» очень многое взял от нуара и его старшего брата — немецкого киноэкспрессионизма. Так возник узнаваемый город будущего с вечным дождём, неоном, давящими небоскрёбами и тоской по чему-то живому, настоящему. По сути, любые современные авторы антиутопий будущего так или иначе цитируют «Бегущего». Cyberpunk 2077 и его основа, настолка Cyberpunk 2020, — яркий тому пример. Позже в кино появятся и другие гибриды: тек-нуар, хоррор-нуар, неон-нуар, постнуар.

В общем нуар — это атмосфера, которая может проявиться в разном материале, хотя чаще всего это немного старомодный стиль с частными детективами, роковыми женщинами и насквозь прогнившим миром. Иногда произведения в стиле нуар очень точно совпадают с нашим настроением и отношением к этому миру. Возможно поэтому он возвращается.

Нуар в играх

Итак, теперь вы скажете, что поняли: нуар, детектив, психология, и в итоге убийца, конечно, не дворецкий. А что там с играми?

Если не прибегать к пыткам и допросам самих создателей, то в большинстве случаев можно только догадываться пытались ли они взять что-то от стилистики нуар. Ведь сложно говорить о том, что не получилось. Однако есть и проекты, который сразу заявлены как нуар.

Видеоигры успешно заимствуют у кино многие приёмы: например, ракурс, композицию кадра и освещение для повествования. Пример — The Witcher 3: вспомните тонкую работу с тенями в квесте про хима. Или монтаж кадра и плана в кат-сцене с нахождением Цири. Но вот с примерами именно нуара — загвоздка. Это при том, что нуар накопил богатую коллекцию визуальных приёмов, с помощью которых можно говорить намёками (ведь в американском кино была цензура, которую приходилось обходить языком иносказаний, — называлась она кодекс Хейса и запрещала кучу всего, что считалось в те времена аморальным).

Например, режиссёры нуара доработали технику освещения low-key, благодаря которой родился узнаваемый тёмный киностиль со множеством теней на лицах и стенах. Они использовали сложное сочетание бокового и/или нижнего света с рассеянным освещением сцены. Эту манеру с полосками от жалюзи, затемнением половины лица героя и напряжённым, выхватывающим важную деталь светом полюбили и художники комиксов. Но в играх подобные приёмы использовались довольно скромно.

К представителям нуара в играх я бы отнёс L.A. Noire, Blade Runner, Max Payne, The Wolf Among Us, Nocturne, Discworld Noir, текстовый квест Déjà Vu (1985), Gemini Rue, BioShock Infinite: Burial at Sea, Noir — A Shadowy Thriller, Emerald City Confidential, Night Call, Under a Killing Moon, Hotel Dusk: Room 215, Calvino Noir, Pecaminosa, Jack Orlando, White Night, Renoir, Blues and Bullets, Chicken Police, Genesis Noir и ещё не вышедшую Backbone.

Но явные заимствования можно увидеть и во множестве других: Snatcher, All Walls Must Fall, Fallout: New Vegas и Fallout 4, Grim Fandango, Heavy Rain, Fahrenheit, Phantom Doctrine, Return of the Obra Dinn, Deus Ex: Mankind Divided, Sam & Max: The Devil’s Playhouse, Murdered: Soul Suspect, Contrast, Remember Me, Alan Wake и т. д.

Нуар изначально был стилем, в котором наряду с пафосом и клише соседствовала ирония или даже откровенная пародия на крутых детективов, заговоры и тому подобное. Пародия часто разрушает эффект, но в играх нуарная стилистика не исчезает, даже если добавить юмора или поэкспериментировать с одной из конвенций.  Например, в Emerald City Confidential детектив — девушка, но это ничуть не портит впечатления, хотя вы такого не встретите в классике вроде «Мальтийского сокола» или «Касабланки».

Главные слагаемые нуара

Итак, если вы уже готовы упиваться атмосферой распада в образе уставшего детектива в заштатном баре, то пора выяснить, каковы же главные элементы коктейля. Для простоты и лаконичности выделю пять основных:

• Ностальгия, ощущение присутствующего прошлого.

• Город или другая локация, вызывающая ощущения пустоты, анонимности и одиночества.

• Расщеплённый герой (недостаточно сломлен, чтобы исчезнуть, но достаточно, чтобы не жить как все).

Первые три строго обязательны, и ещё два необязательных:

• Роковая женщина.

• Моральная амбивалентность выбора героев (или по-простому: вам либо придётся выбирать из двух зол, либо хороший выбор потребует от вас серьёзных жертв).

Начнём по порядку.

Ностальгия — память о том, чего не было

Первый элемент, явно намекающий на стиль нуар, — конечно, визуальные анахронизмы или аллюзии на них. Старомодные шляпы и плащи, коктейльные платья у дам, ретротачки и другие запоминающиеся детали (вроде длинного мундштука у курящей леди, сетчатой вуали или стрижки а-ля 30—40-е).

Второй отчётливый маркер — общий цветовой стиль. В XX веке в культуре сложились и закрепились как минимум три стереотипа изображения прошлого: чёрно-белая плёнка или кадр с низкой интенсивностью цвета, желтоватый оттенок (сепия) и, наконец, размытие по краям (виньетирование). Все три способа легко использовать в видеоигре и можно комбинировать. Но стоит учесть, что приёмы с сепией и размытием часто воспринимаются как указание на субъективное воспоминание.

Нельзя не отметить, что некоторые из этих способов используют и в других целях. Серый город и тьма в Calvino Noir создают эффект старого кино, но в визуально похожей This War of Mine серо-желтоватый тон и штриховка на фоне могут восприниматься не только как воспоминание, но и как особенность восприятия выживальщика (в сумраке, дыму и гари он привыкает обращать внимание только на ценное или опасность). В Hatred преобладание оттенков серого в картинке и вовсе объясняется мизантропией главного героя — маньяка, который просто не способен видеть краски мира.

В качестве третьего приёма можно упомянуть закадровый голос или другую форму сильного присутствия рассказчика. То, что рассказывается (подобно сюжету Max Payne), сразу же приобретает в нашем восприятии тональность прошлого, интерес к которому и создаёт ностальгию.

Наконец, четвёртый метод — музыка. Это может быть классический блюз, свинг или кул-джаз, как, например, в L.A.Noire или Chicken Police. Но смесь ностальгии и меланхолии могут передать и современные стили — бристольский трип-хоп или эмбиент-джаз, в том числе даунтемпо, отлично впишутся в нуарную историю. Более того, можно сыграть на контрасте: легкая музыка, вроде лаунжа или развлекательных мелодий из 40—50-х, на фоне мрачных локаций создаст нужную атмосферу. Главное — не переборщить.

Стиль нуар использует ноту ностальгии потому, что его интересуют ощущения, которые вызывает прошлое. Герои часто несут на себе бремя прошлого, и это добавляет тревоги. Тонкость работы с ностальгией — в том, чтобы заставить переживать настоящее как прошлое — как-то, что нельзя изменить. Ощущение рока и безысходности электризует атмосферу. И если это удалось, то вы не забудете это ощущение. Часто это и есть главный секрет реиграбельности — не процедурно генерируемые локации или изобилие шмота, а те чувства от игры, которые хочется повторить.

Кстати, ещё один из литературных отцов нуара Корнелл Вулрич (Cornell Woolrich) обнаружил, что в напряжении может держать не только неизвестность, но и прямо противоположное. В его книгах герои иногда знают, что через определённый период случится нечто ужасное, но ничего не могут поделать («У ночи тысяча глаз», «Ровно в три часа»).

Ностальгия — форма бегства от реальности. Приятно думать о том, что было какое-то замечательное прошлое, даже если его не было. Но и люди, вечно вспоминающие неприятное прошлое, — психологически почти те же наркоманы, подсевшие на страдания (и завязать с этим непросто).

В играх яркими примерами визуального воплощения нуарной ностальгии являются White Night и Noir — A Shadowy Thriller, а также Return of the Obra Dinn (одновременно и чёрно-белая, и с эффектом сепии). Подходит и желтоватая мрачная стилистика Heavy Rain, Nocturne и других. Любопытна идея сделать ставку на преобладание другого цвета в гамме: голубоватого в Murdered: Soul Suspect (подчёркивает мистический аспект), зелёного в Emerald City Confidential (отсылка к «Волшебнику страны Оз» Баума [Frank Baum]). Благодаря способности к смешению в нуаре порой неплохо смотрится и солнечный день (L.A. Noire), и ядовито-яркий ночной неон (Blade Runner, The Wolf Among Us).

Что касается невизуальных решений, то наилучший пример всё ещё серия Max Payne: в первой и второй частях эпизоды поданы как рассказ с флешфорвардом к финалу в самом начале, а в третьей части атмосферу задают автокомментарии Макса, в которых подчёркнуто, что он не может забыть прошлое. Во всех частях отлично сделано звуковое оформление, хотя ничего нового создатели не придумывали. И всё же простые клише хорошо усиливают эффект — это постоянные повторы прежних реплик (с эффектом эха), фоновые звуки телефонных звонков, сирен скорой помощи, грома и дождя, печальная, приглушённая мелодия виолончели.

Неплохо выглядит и The Wolf Among Us, где весь мирок сказаний (Fables) пронизан воспоминаниями об ошибках прошлого. В Blade Runner также есть небольшой кусок текста, знакомящий нас в начале игры с миром, — и всего одной детали хватает, чтобы ощутить нехватку тепла и ностальгию по ушедшему. В мире уничтожены 99% животных, только очень богатые люди могут позволить себе домашнего питомца. У главного героя Маккоя есть собака, но это репликант от корпорации «Тайрелл».

Город — мрачное и опасное место. Особенно для наивных идеалистов и добрых душ

Истории про частных детективов обычно разворачиваются в локациях города, однако образ города в нуаре — не просто фон. Зачастую это ночной город, в котором ощутимы контрасты — между роскошью и нищетой, между софитами и сумраком подворотен. Излюбленная сфера образов для нуара — соседство фонарей и воды (дождя, луж, снега, пара). В чёрно-белой стилистике такое соседство даёт яркие переходы, блики, контрасты, затуманенные силуэты.

В городе с высокими зданиями превалируют вертикальные и наклонные линии. Ещё экспрессионисты обнаружили, что регулярность линий порождает ритм и настроение. Косые, слегка неправильные или падающие линии создают тревожный настрой или ощущение головокружения, что тоже важно для атмосферы нуара. Ведь в конечном счёте работает она на одну цель — на характерное психологическое ощущение героя нуара (уставшего, сбитого с толку, вынужденного бороться с самим собой).

Город в нуаре — полноправное действующее лицо. Он воплощает идею того, что окружение давит на человека, и в какой-то степени формирует. А там, где влияет среда, актуальна и тема зла. Зла, которое неявно въедается в людей и вещи вокруг. Город — символ человеческих историй, полных неудач, которые настойчиво свидетельствуют о том, что мир не усеян розами. Но люди и сами в ответе за несправедливость и страдания. Устройство многоэтажного города напоминает и о том, что одни — наверху, другие — внизу, и живут наверху отнюдь не лучшие в моральном плане.

Город позволяет логично вписать в сюжет целую панораму сомнительных и криминальных типажей (то, что сам язык сравнивает с чем-то тёмным, — «дамы полусвета», «тёмные делишки», «теневая экономика», «мутная вода» и т. д.). И конечно, это город, в котором наряду с жёсткой конкуренцией весьма ощутимы одиночество и холод отчуждения.

Враждебные города, конечно, часто встречаются в видеоиграх — например, в BioShock Infinite: Burial at Sea и Remember Me. При этом психологическую атмосферу пустоты и одиночества можно успешно создать и в других локациях. Есть что-то нуарное, например, в одиноком существовании на лунной станции (фильм «Луна 2112»), в забытом особняке Венеры (White Night), в отеле (Hotel Dusk: Room 215), в загадочных пространствах (The Longest Journey), в стране мёртвых (Grim Fandango).

Нуар почти всегда мрачен, хотя не всякий мрачный стиль — нуар. Нуар иногда путают с готикой (в том числе с неоготикой, киберготикой). Готика тоже сумела восстать из пепла за счёт гибридов с современными стилями. Иногда их сложно развести, но в целом готика ориентирована на Средневековье и внешние проявления (архитектура, костюмы, аристократизм поведения), нуар же психологичен, это визуально неброский стиль.

Пожалуй, это хорошо видно при сравнении визуальных стилей Blade Runner и Ghost in the Shell. В первом почти нет технических примочек (за исключением летающих машин и устройства для теста Войта-Кампфа), во втором же, напротив, доспехи, оружие, боевая техника — важные составляющие. При этом сюжетно и во втором есть темы одиночек, идентичности и искусственности.

Не героический герой

Оригинальный нуар начался с экранизаций нового типа детективов. До 20-х годов XX века детективы были историями про сыщиков-интеллектуалов, которые, покуривая трубку, разгадывали преступление (классика в духе «Шерлока Холмса»). В 30—40-е появился новый герой — крутой (hard-boiled) детектив. То самое добро с кулаками, которое затем получит прописку в боевиках. Проблемы он решал, чаще опираясь на опыт и умение драться/стрелять, а не на метод и наблюдательность.

Однако книги и фильмы, где раз за разом экшен заканчивается мордобоем и победой детектива, оказались интересны не всем. В нуаре обратили внимание на психологически более изощрённые произведения Уильяма Айриша (псевдоним Корнелла Вулрича), Уильяма Бёрнетта (William Burnett), Дэшила Хэммета (Dashiell Hammett), Рэймонда Чандлера (Raymond Chandler) и Джеймса М. Кейна (James M. Cain). Их интересовали не только победы главного героя, но и сложные решения (иногда происходящие в уже повреждённом сознании).

Так появился типаж героя «детектив поневоле». Это может быть отставной полицейский или частный детектив, который не может отказать (хотя знает, что дело дрянь), но также просто совестливый человек или тот, кто по воле случая вынужден добиваться правды (как в фильме Хичкока «К северу через северо-запад», где случайного человека принимают за шпиона). И расследование, которое ведёт герой, почти всегда связано с его сложным прошлым.

Включаясь в чужую игру, нуарный герой редко остаётся рыцарем в сияющих доспехах. Его оболгут, либо он сам допустит ошибку, из-за которой вскоре отличить героя от тех, с кем он борется, становится непросто. Иногда именно грех или порочная страсть (корысть, месть, страх, предательство, эротическая зависимость, социопатия) оказываются той чертой, которая отделяет героя от безликого зла или банального антагониста. Хороший пример — сцена допроса Бигби одного из братьев во втором эпизоде The Wolf Among Us.

В более поздних представителях нуара главной особенностью героя становится внутренняя расколотость: у него нет программы, выполнив которую он будет счастлив. Прошлое не изменить, да и мир не даст покоя. Но герой не может смириться (иначе не получится герой), поэтому он всё время в поиске. Ему кажется, что борьба с внешними врагами решит проблему, но куда деться от самого себя?

Впрочем, это всё же истории не о безумии (как в Korsakovia или Hellblade: Senua’s Sacrifice), а, скорее, о том, что быть героем не всегда означает лавры и почёт — часто это скорее война против всех. Не стану спойлерить, но рекомендую обратить внимание на сюжет Jack Orlando и Calvino Noir.

Интерес к таким героям создаёт ещё одну очень важную и узнаваемую «фишку» нуара — стильные, пропитанные иронией или сарказмом реплики, демонстрирующие неизменные черты  характера. Интересные и умные диалоги могут стать едва ли не главной причиной продолжать играть, даже если геймплей слабоват.

Роковые женщины и сложный выбор

Нуара не бывает без вопросов в духе «Кто я?» и «Что правильно?». Проблемы морального выбора всегда маячат на горизонте. Нуарный герой — человек с принципами, ему важна не внешняя часть поступков (преступление перед законом), а внутренняя (что ты сам считаешь правильным или преступным).

В нуаре нет нейтралитета. В фильме «Убийцы на замену» есть фраза: «Стоять в стороне — это то же, что нажимать на курок». Герой должен как-то поступить — и в играх это особенно явно. Однако даже после победы герой остаётся один на один со своим прошлым. И это по-своему подкупает в нуаре, ведь в конечном счёте каждый из нас — тоже герой с прошлым.

Часто это ещё и одиночка поневоле: он либо хорошо знает систему, либо быстро разочаровывается в ней. Всюду царит коррупция, доверять можно только себе. И в эту точку прицельно бьёт типаж роковой женщины — шикарной, обжигающе холодной, провоцирующей и в то же время такой же одинокой. Нуарные истории обожают треугольники отношений: любовные коллизии, отношения тирана, жертвы и спасителя, троицу людей, связанных тайной или выясняющих, кто предатель. Когда всё сложно и запутанно, это похоже на жизнь.

Сама же роковая женщина — это ещё и образ, воплощающий страхи и непонимание мужчин в отношении женского поведения. Вся суть образа — в том, что она притягивает героя и одновременно заставляет бороться с этим желанием (так как запретна, опасна, не вызывает доверия). Её мотивы и цели сложно прочитать: то ли манипулирует, то ли действительно нуждается в помощи, то ли соблазняет, то ли отталкивает. Хотя, возможно, проблема просто в том, что, когда мужчина пытается описать поведение женщины только рациональной логикой, получается плохо.

Сюжет о роковой женщине возник из мифов о проклятиях, женщинах, приводящих к смерти (Юдифь, Саломея, Далила), и средневековых баллад, которые использовали романтики и символисты. Прежде всего это истории о La Belle Dame sans merci («прекрасной даме, не знающей жалости») — лесной фее, исчезавшей после страстной ночи с рыцарем.

Напомню, что кодекс Хейса запрещал показывать эротические сцены, поэтому нуар выработал систему намёков на сексуальную неудовлетворённость/ненасытность таких героинь. Ещё большим скандалом было то, что они явно бросали вызов обществу и пользовались не только своей сексуальностью, но и умом, чтобы быть независимыми. Однако классический нуар давал повод увидеть в роковой женщине не столько циничную даму, сколько ранимую женщину, вынужденную создать подобный фасад.

Роковые женщины характерны для нуарных квестов (как, например, Natasha Catzenko в Chicken Police), иногда встречаются и в других сюжетах (Siska в стелсе Calvino Noir). Однако любопытно, что сам типаж гораздо чаще используют другие жанры и серии. Яркий пример — игры по комиксам DC о Бэтмане, где практически каждая героиня так или иначе обыгрывает вышеназванные элементы.

Ну и раз всё запутанно, то решения, конечно, будут непростые. Выбор из двух зол, где нет гарантий, что выбранное окажется меньшим. Или выбор, где нужно жертвовать собой или близким. Наконец, выбор, в котором придётся довольствоваться малым или попросту ничем.

Увы, примеров умелого использования сюжета для моральных вызовов в играх немного, и, что иронично, их проще найти в совсем не нуарных по визуальному стилю играх. Примером «довольствоваться малым» является, конечно, L.A.Noire. Правда, выбора вам не дают: ошибки Фелпса находятся в прошлом, и на финал истории повлиять не удастся. Нет выбора и в BioShock Infinite: Burial at Sea — история должна завершиться именно так, дав начало другой.

Куда больше концовок (говорят, что 16) придумано в Blade Runner. В ней очень большая свобода в принятии важных решений, плюс сама игра генерирует в самом начале, кто из ключевых героев (считая вас) репликант, а кто человек. По ходу какие-то вещи можно выяснить только по последствиям, для других есть тонкие подсказки (вроде надписи на зажигалке). По тому же пути пошли в Heavy Rain: 17 концовок, влияют даже нюансы.

Символический выбор даёт нам финал Gemini Rue: быть никем, но с будущим (вместе с девушкой) или вспомнить всё, пожертвовав ею? Но, пожалуй, самое изуверское решение — это Max Payne 2, где нужно разбиться в лепёшку (осилить игру на «харде»), чтобы Мона выжила. Что ж, игроки тоже должны идти на жертвы ради любимых героев.

Все они были мертвы. Последний выстрел поставил жирную точку в этой истории…

Анализировать — значит уметь отделять важное от второстепенного, точно формулировать суть. Однако, чтобы создать из этих слагаемых неповторимую атмосферу, нужны и другие таланты. При этом знание основ полезно хотя бы для того, чтобы знать, где искать, а не шарить впотьмах или слепо подражать.

Нуар в играх как раз и интересен тем, что получается лишь в том случае, если авторы сумели не только повторить нечто, но и привнести новое. Поэтому в таких играх есть разные жанры: стелсы и квесты, экшены, шутеры и головоломки, но есть и пока слабо исследованная территория (вроде RPG).

Точно так же это могут быть и разные истории, а не только расследования: в нуар хорошо впишется сюжет про шпионов, про эксперименты с памятью и сознанием, про таинственные события в почти любую эпоху и т. д. Вероятно, мы ещё увидим и гибриды сеттингов — от средневекового нуара до нуарных космоопер.

А значит, эта стилистика жива, она снова будет заставлять нас переживать трагические истории о борьбе и безнадёге. Но в конечном счёте именно в этом и состоит красота нуара, его неповторимая эстетика. Кто-то, однажды упав, увидит перед собой только грязную лужу, а кто-то отрешённо, с глубоким пониманием смотрит на звёзды, отражающиеся в ней.

Стиль Нуар в интерьере | Prointerior.info

Главная Стили дизайна интерьераНуар

Стиль нуар в интерьере: что общего у гангстеров и вампиров? Интерьер в вампирском стиле часто называют нуаром. Это два разных направления в дизайне, но их роднят фатализм и любовь к черному цвету. Нуар притягивает мистиков, творческих людей, бизнесменов, политиков, любителей пощекотать себе нервы. Что в нем такого особенного?

Он француз или американец?

Родиной нуара считают США, он появился на свет в 20-е годы прошлого века. Название стиля пришло из французского языка: «нуар» — черный. В новорожденном дизайнерском направлении сразу зазвучало предчувствие Великой депрессии. Американские черно-белые фильмы о гангстерах 40-х годов — визитка нуара. Добро и зло в таких кинолентах — понятия относительные. Они перемешаны так, что невозможно различить, разграничить их. Черный несет особую философию и видение мира. Он символизирует отсутствие цвета и бытия. В нуаре присутствует французский шарм, по мере развития стиль вобрал и растворил в себе черты других направлений, но его основные каноны, где бал правит черный, не изменились.

Как гангстера отличить от вампира?

Не по наличию клыков! У вампирского стиля есть второй доминирующий цвет — красный. В нуаре такого нет. Гангстерский стиль не допускает ярких цветовых пятен. В качестве дополнительных цветов могут использоваться белый, светло-серый. Реже — коричневый, естественные оттенки дорогих пород дерева. Нуар — родственник модерна, шанель и ретро. Некоторые искусствоведы считают: он не может быть автономным направлением и является ветвью позднего модерна. Американский стиль:

дает себя почувствовать в роли героя гангстерского детектива;
открыто не выдвигает требований к форме предметов, но сама его атмосфера диктует, что надо использовать косые, вертикальные линии, строгие геометрические фигуры;
нацелен на применение элитных натуральных материалов — в том числе кожи и древесины ценных пород.
Нуар — это сочетание американской практичности, стремления к элитности, циничного и мрачного представления о жизни.

Как найти черную кошку в почти черной комнате?

Стиль не теряет своей популярности в оформлении жилых и нежилых помещений. Его признают идеальным для офисов. Поклонники нуара предпочитают с максимальной пользой использовать внутреннее пространство помещений и каждой вещи отводить строго определенное место. Детскую комнату в таком стиле лучше не обустраивать. Нуар моден в оформлении спален и ванных. Он подойдет для рабочего кабинета. Главная ошибка, которую допускают начинающие дизайнеры при работе со стилем нуар, — передозировка черного. Как ее избежать? Надо изначально рассчитать, какие поверхности в помещении будут черными. Если стены, то для пола и потолка нужен серый, белый, оттенки натуральной древесины. Вы решили стены сделать посветлее? В оформлении пола и потолка должен присутствовать черный.

Особенности гангстерского мышления

Один из главных девизов нуара: «Все или ничего!». Если хотите его элементы использовать для оформления комнаты и полностью не планируете организовать пространство по канонам гангстерского стиля, получится безвкусица. Нуар самодостаточен, но он же — ревнивый собственник. Направление не терпит соперников на своей территории. Световые решения — еще одна сложность. Нуар и обилие источников освещения не сочетаются. Как тогда обеспечить комфортное освещение? С задачей помогут справиться классические торшеры и настенные светильники.

Что нравится нуару?

Вы решились поэкспериментировать с таким сложным стилем. Смело! Вам помогут создать интерьер в стиле нуар:

кресла и диваны из натуральной кожи;
подвесной черно-белый потолок со встроенными светильниками;
элитная мебель из дорогих пород дерева;
жалюзи, которые могут быть заменены тяжелыми шторами из дорогой черной или серой ткани;
фотографии кинозвезд из гангстерских фильмов.
Интересным решением станут картины с изображением дождя или улиц Чикаго начала прошлого века. Цветовая гамма полотен обязательно должна включать черный, белый, серый. В таком интерьере уместно смотрятся дорогие статуэтки хищных животных, редкие коллекционные черные машинки. Нуар — стиль с крутым характером, но он способен подарить массу идей, если перестать бояться темноты.

Так же Вас может заинтересовать:

голос из прошлого. Об истории и теории жанра

Безнадежность, отчуждение, клаустрофобия, чувство фатализма — ключевые слова для нуара. На все это в числе прочего работает черно-белая, почти графическая стилистика фильмов, создающая то, что можно назвать noir-look, — настолько узнаваемый и характерный, что просто напрашивается на то, чтобы предстать в рисованных графических сериях (что и было эффектно проделано создателем комикса «Город грехов» Фрэнком Миллером). Любимый прием нуара — половинное освещение лица главного героя, создающее эффект столкновения света и темноты, который можно трактовать как визуальное воплощение вечных моральных дилемм. Нуар любит ночные улицы, игру теней на стенах полуосвещенных комнат и вслед за немецким экспрессионизмом (еще одним предшественником нуара) предпочитает горизонтальным линиям вертикальные. Как верно заметил Пол Шредер, в нуаре композиционность имеет преимущество перед физическим действием: режиссеры скорее будут выстраивать композиции вокруг главного исполнителя, чем позволят актеру контролировать сцену за счет физических усилий. Яркая визуальная пластика — одна из главных причин игнорирования нуара американской критикой, вплоть до 70-х зацикленной на социологическом аспекте кино и со снобизмом относившейся к фильмам категории B, к которой частенько принадлежали нуары (достаточно вспомнить «Нечестную сделку» (1948) Энтони Манна или «Поцелуй меня насмерть» (1955) Роберта Олдрича). Нуар демонстрировал условность социального бытия, предлагая особую интонацию, тон, манеру, стиль. Своим узнаваемым стилем фильмы-нуары предлагали пересмотреть авторскую концепцию, ибо, как отмечал все в той же статье Пол Шредер, авторская концепция подразумевает то, чем режиссеры отличаются друг от друга, а критика кинонуара останавливается на том, что у них общего.

Общим для нуаров, к примеру, была техника освещения low-key, при которой фигуры актеров одновременно освещались сильными лучами сверху, что создавало черные тени, и мягким, рассеянным светом спереди (источник ставился перед камерой), что позволяло еще больше акцентировать тени, заполнить их, сделать более контрастными и выразительными. Таким образом техника low-key сталкивала свет и темноту, затемняла лица, помещение, городской ландшафт и создавала эффект таинственности, неизвестности, опасности. Варьирование верхнего освещения (оно может быть под углом 45 градусов или может помещаться за спину актеров), равно как и устранение переднего света (что создает участок темноты), давало разные возможности освещения. К примеру, исключительно благодаря освещению в фильме «Почтальон всегда звонит дважды» возникает тень в виде решетки на стене комнаты в сцене, когда герои, совершившие убийство, под давлением прокурора начинают валить вину друг на друга. Не менее метафорично решена первая сцена в «Убийцах», снятых по рассказу Эрнеста Хемингуэя, где два киллера, приехавших в городок убить предателя Андерсона по кличке Швед (Берт Ланкастер), благодаря ночной съемке и специальному освещению выглядят как две зловещие фигуры неминуемого рока, внезапно появившиеся из темноты.

Освещение позволяло подчеркнуть непроницаемость лиц роковых женщин. Нуар не любит сверхкрупных планов лица, но когда использует их, то делает это с математической точностью. Например, в «Двойной страховке» сверхкрупный план героини Барбары Стенвик появляется в сцене, когда она дает понять своему соучастнику в убийстве, что не позволит ему выйти из игры. Есть один сверхкрупный план лица в «Убийцах» в момент, когда роковая женщина (Ава Гарднер) встречается в ресторане с ведущим расследование убийства страховым агентом и натравливает на него убийц. Крупный план позволяет взглянуть в глаза женщине-убийце, он показывает, что зло — тотально, раз занимает собой весь экран, и оно искусительно, раз таится в столь прекрасных глазах.

Тренды осени: стиль нуар в аромате Over The Musk от MUGLER

Я продолжаю смотреть на тенденции сезона осень-зима 2016/17 сквозь призму неожиданных парфюмерных интерпретаций Оливье Польжа и Жана-Кристофа Эро.

Созданный ими аромат Over The Musk

заставил меня задуматься об очередном значимом сезонном тренде — роковых образах в стиле film noir.

Film noir сложно назвать определенным жанром — это, скорее, целая кинематографическая эпоха. Нельзя недооценивать влияние, которое черно-белые криминальные детективы оказали на ход развития современного искусства: на протяжение десятилетий эстетика «черного» американского кино вдохновляет режиссеров, стилистов, художников и дизайнеров. И если в Голливуде сегодня нечасто обращаются к узнаваемой стилистике, то из мира моды элементы «нуар» не исчезают. И этот сезон — не исключение.

Этой осенью дизайнеры воссоздают образ чувственной красавицы из криминальных драм 40-х—50-х годов — томной, сильной, коварной и невероятно элегантной. Темные цвета, подчеркивающие фигуру платья-футляры, неожиданные вырезы, чулки, тонкое кружево и длинные перчатки… Модные дома предлагают нам вновь вернуться к символике классической элегантности. Обратить внимание на эту тенденцию стоит по нескольким причинам. Во-первых, она дает возможность почувствовать себя настоящей роковой женщиной. Во-вторых, стиль femme fatale сильно выделяется на фоне крайне востребованных в современной fashion-индустрии асексуальных, нелепых или даже намеренно непривлекательных образов.

Креативный директор Дома MUGLER Давид Кома не пошел на поводу у глобальной тенденции на «некрасивость» — вместо этого на подиуме он продемонстрировал свой взгляд на утонченную сексуальность. Изящные платья из коллекции осень-зима 2016/17 отдают дань эстетическому наследию парижского модного Дома, который всегда на первый план ставил понятие женственности. Впрочем, создавая «роковой» дизайн, Кома не стал досконально следовать кинематографическим стереотипам: образы MUGLER смягчаются благодаря сдержанному макияжу и простым укладкам.

MUGLER (сезон осень-зима 2016/17)

С тенденцией на образы femme fatale я связываю парфюм Over The Musk: его чувственная и роскошная формула для меня является символом возрождение интереса к стилю нуар. Этот тренд, как и многие другие, смогли предсказать парфюмеры Оливье Польж и Жан-Кристоф Эро, создавшие для Дома MUGLER нишевую коллекцию унисекс-ароматов Les Exceptions — новаторскую серию нестандартных парфюмерных комбинаций, которые отличаются «умением» подстраиваться под химию кожи. Как и другие композиции из линии Les Exceptions, Over The Musk сильно выделяется из группы нишевых парфюмерных произведений: работая над его составом, специалисты MUGLER сделали ставку на экстравагантное соединение анималистических мускусных нот, воспроизведенных при помощи семян амбретты.

Мускусная основа позволяет создать фон для всего аромата. Ее сбалансированное, вибрирующее звучание выступает в качестве своеобразной базы, на которую мастер «наслаивает» дополнительные акценты. Натуральный мускус в современной парфюмерии не используется; ценный ингредиент чаще всего заменяют синтетическими альтернативами. Для специалистов MUGLER аромат Over The Musk стал своеобразным экспериментом, в результате которого они смогли воссоздать аутентичные животные оттенки, используя растительную основу. В результате этого опыта была получена формула неповторимого аромата-унисекс, теплого, пряного и изысканного. В нем чувственная притягательность мускусных нот семян амбретты подчеркивается пряным амбровым древесным аккордом. Этот аромат заставляет мысленно погрузиться в полумрак будуара, где томные дамы в кружевах припудривают лица перед изящными зеркалами. Он же вызывает ассоциации с чувственными соблазнительницами, роскошными и утонченными героинями film noir.

Создавая классический образ femme fatale, обратите внимание на силуэт и детали. Этой осенью не стоит сторониться традиционных сочетаний: платье по фигуре можно смело дополнить парой туфель на высоком каблуке. Впрочем, главное в подобном образе — ореол роскоши: несколько капель Over The Musk позволят вам почувствовать себя героем классической картины в стиле «нуар».

Детали от Posta-Magazine
Аромат Over The Musk из коллекции Les Exceptions от MUGLER.

фильм нуар | Определение, фильмы и факты

Кино разочарованных

Ранние примеры стиля нуар включают мрачные стилизованные детективные фильмы, такие как Мальтийского сокола Джона Хьюстона (1941), Фрэнка Таттла «Это оружие для найма » (1942), Лаура Отто Премингера (1944) и Эдвард Дмитрик. Убийство, моя сладкая (1944). Эти фильмы, запрещенные в оккупированных странах во время войны, стали доступны по всей Европе с 1946 года.Французские кинематографисты восхищались их холодными, циничными персонажами и мрачным, задумчивым стилем, и они предоставили фильмам бурную похвалу во французских журналах, таких как Cahiers du cinéma . Французские критики придумали термин film noir применительно к сдержанному освещению, используемому для стилистического улучшения этих драм, хотя этот термин не стал обычным явлением в международных критических кругах до публикации книги Panorama du film noir americain (1955 ) Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном.

Темнота этих фильмов отражала разочарование времени. Пессимизм и разочарование стали все больше присутствовать в душе американцев во время Великой депрессии 1930-х годов и последовавшей за ней мировой войны. После войны такие факторы, как нестабильная экономика мирного времени, маккартизм и надвигающаяся угроза атомной войны, проявились в коллективном чувстве неопределенности. Коррумпированный и страдающий клаустрофобией мир нуара воплотил эти страхи. Несколько примеров нуара из фильмов, таких как В углу Дмитрия (1945), Голубой георгин Джорджа Маршалла (1946), Роберта Монтгомери на розовом коне (1947) и Dead Reckoning (1947) Джона Кромвеля. поделитесь общей сюжетной линией ветерана войны, который возвращается домой и обнаруживает, что того образа жизни, за который он воевал, больше не существует.На его место пришла Америка нуарного кино: модернизированная, бессердечная, холодно эффективная и превозносящая такие вопросы, как политическая коррупция и организованная преступность.

Лэдд, Алан; Лейк, Вероника; Голубой георгин

Алан Лэдд и озеро Вероника в фильме Голубой георгин (1946), режиссер Джордж Маршалл и сценарий Раймонда Чендлера.

© 1946 Paramount Pictures Corporation; фотография из частной коллекции

Многие из главных режиссеров нуаров, таких как Хьюстон, Дмитрик, Кромвель, Орсон Уэллс и другие, были американцами.Однако другие голливудские режиссеры, известные своим стилем нуар, родом из Европы, включая Билли Уайлдера, Альфреда Хичкока, Жака Турнера и Фрица Ланга. Говорят, что темы нуара привлекали европейских режиссеров, которые часто чувствовали себя аутсайдерами в системе голливудских студий. Такие режиссеры были обучены уделять особое внимание кинематографическому стилю, а также игре и повествованию, чтобы передать мысли и эмоции.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.Подпишитесь сейчас

Определение жанра

Существуют разногласия относительно того, можно ли классифицировать фильм-нуар как жанр или поджанр, или этот термин просто относится к стилистическим элементам, общим для различных жанров. Фильм-нуар не имеет тематической связности: этот термин чаще всего применяется к криминальным драмам, но некоторые критики приводили некоторые вестерны и комедии в качестве примеров фильмов-нуаров. Даже такие сентиментальные комедийные драмы, как «» Фрэнка Капры. Это прекрасная жизнь (1946), были названы критиками «нуарными», которые находят в его суицидальном герое и мрачном изображении деревенской жизни тон, подходящий для нуара. .Такие фильмы также иногда обозначают как «полунуар» или film gris («серая пленка»), чтобы указать на их гибридный статус.

Другие критики утверждают, что фильм-нуар — всего лишь произвольное обозначение множества разнородных черно-белых драм конца 1940-х — начала 1950-х годов. Киновед Крис Фудзивара утверждает, что создатели таких фильмов «не считали их« фильмами нуар »; они думали, что снимают криминальные фильмы, триллеры, детективы и романтические мелодрамы. Отсутствие «нуара» как производственной категории во время предполагаемого расцвета нуара, очевидно, проблематизирует историю жанра.Однако нельзя сомневаться в том, что фильм-нуар ассоциируется с определенными визуальными образами и аурой послевоенного цинизма в умах большинства киноманов. Действительно, большинство фильмов, определяемых как «нуар», объединяет несколько общих характеристик.

Изолированность от общества типичного героя-нуара подчеркивалась использованием резкого высококонтрастного освещения — наиболее заметной визуальной особенности нуарного фильма. Стиль теневого нуара восходит к немецкому экспрессионистскому кинематографу немой эпохи. Роберта Виена Das Kabinett des Doktor Caligari (1920; The Cabinet of Dr.Caligari ) содержит один из лучших ранних примеров техники освещения, использовавшейся для создания этого жанра. Wiene использовал визуальные элементы, чтобы помочь определить безумие главного героя, в том числе наклоненные камеры, чтобы представить искаженные изображения и мрачную атмосферу, в которой были видны только лица актеров. Этот экспрессионистский стиль позже использовали немецкие режиссеры, такие как Фриц Ланг ( Metropolis , 1927; M , 1931) и Ф. В. Мурнау ( Nosferatu , 1922; Sunrise , 1927).

Эти световые эффекты использовались в Голливуде такими кинематографистами, как Грегг Толанд ( Citizen Kane , 1941), Джон Ф. Зейтц ( Double Indemnity , 1944), Карл Фройнд ( Key Largo , 1948) и Сид Хикокс. ( The Big Sleep , 1948), чтобы усилить мрачный тон фильмов этого жанра. Классические образы нуара включали залитые дождем улицы в ранние утренние часы; уличные фонари с мерцающими ореолами; мигающие неоновые вывески на захудалых тавернах, закусочных и многоквартирных домах; и бесконечные потоки сигаретного дыма, поднимающиеся в тени и выходящие из них.Такие изображения потеряли бы свою неизгладимость при реалистичном освещении или цветной кинематографии.

Орсон Уэллс

Орсон Уэллс в Citizen Kane (1941).

RKO Radio Pictures Inc.

Всеведущий рассказчик и воспоминания

Присущая экспрессионизму субъективность также очевидна в использовании повествования и воспоминаний в фильмах нуар. Всеведущий, метафорический рассказчик (часто центральный персонаж, уставший от мира частный сыщик) часто проясняет характерно лабиринтный сюжет нуар или предлагает субъективную, пресыщенную точку зрения.В других фильмах, таких как «Гражданин Кейн » Уэллса, «Двойная компенсация » Уайлдера и «Бульвар Сансет » (1950), развязка (часто смерть или падение главного героя) раскрывается в первых сценах; затем ретроспективные кадры рассказывают об обстоятельствах, которые привели к трагическому выводу. Напряжение и неизвестность усиливаются за счет использования всезнающих рассказчиков и ретроспективных кадров, поскольку аудитория всегда знает о надвигающейся гибели.

Убийца 1940-х: Трулер, Кимберли: 9781732273597: Амазонка.com: Книги

«Киноисторик Кимберли Трулер описывает годы производства нуаров в четырех больших главах, поскольку каждые несколько лет описывается новый стиль или тип женщин. Эти изменения и новые тенденции открывают каждую главу с ценной информацией, а многие черно-белые. фотографии подтверждают это. «Film Noir Style» — очень приятное дополнение к любой библиотеке нуар-фильмов размером 8,5 на 11 дюймов и визуальный праздник для тех, кто интересуется высоким искусством дизайна костюмов 1940-х годов ». — Д-р. Эберт, Полка поп-культуры

«В этом великолепно иллюстрированном дебюте историк моды Трулер исследует, как фильм-нуар формировался и усиливался благодаря роли художника по костюмам.Трулер дает читателю хорошее представление о том, как выбор костюма может пересекаться с предметом обсуждения. Закончив эту восхитительную историю, поклонники кино и ценители моды захотят окунуться в классический фильм «. — Еженедельник Publisher’s,

» С Film Noir Style Кимберли Трулер решает сложную задачу написания статей для широкой аудитории. . Ее хорошо написанная книга понравится как выпускникам киношкол, так и более случайным фанатам, которым просто нравится внешний вид нуара, как у Риты Хейворт в «Гильде».Исследование Трулером самых мрачных и сексуальных фильмов Голливуда 1940-х годов имеет свой собственный стиль ». — Бен Манкевич, ведущий Primetime Turner Classic Movies

« Стиль — неотъемлемая часть нуара фильма, и книга Кимберли Трулер является важным дополнением к фильму. история движения нуар. Я многому научился «. — Эдди Мюллер, Nost of Turner Classic Movies ‘Noir Alley и основатель Film Noir Foundation

» Film Noir Style: The Killer 1940s «- это глубокое погружение, а не просто десятилетие. но модная иконография всего девятнадцати незабываемых фильмов того десятилетия, омраченного Второй мировой войной…. Эта книга [полезна] для обычного и научного читателя, она наполнена прекрасными фотографиями, увлекательным текстом и подробным списком ссылок, глава за главой, а также указателем. Если вас интересуют фильмы в стиле нуар, мода 1940-х годов или карьера этих запоминающихся актеров, то Film Noir Style: The Killer ’40s вас не разочарует », — Лаура Бойс, Syncopated Times,

« Новая книга Трулера, Фильм Нуар Стиль: Убийца 1940-х годов дает зрителям предысторию костюмов той эпохи.Трулер также исследует мрачный световой дизайн той эпохи, а также то, как немецкий экспрессионизм и фильмы до кодирования 1930-х годов повлияли на жанр нуар. ilm Noir Style глубоко погружается в костюмы из 20 фильмов, предлагая подробную информацию обо всем, от решимости режиссера Майкла Кертиса до «разоблачения» Джоан Кроуфорд, в то время как взгляд на «Двойное страхование» 1944 года показывает изобретательность Эдит Хед в решении того, что было определено как игра Барбары Стэнвик. «проблемы с фигурой». — Лори Брукинс, The Hollywookd Reporter,

Обладая более чем двадцатилетним изучением истории кино и моды, Кимберли Трухлер является писателем, педагогом, приглашенным лектором и ведущей сериалов по истории моды в кино.Она была адъюнкт-профессором Университета Вудбери и экспертом в таких организациях, как Turner Classic Movies (TCM), Sony Pictures Television, Национальный реестр фильмов, BBC Worldwide и аукционный дом Christie’s. Трулер давал интервью различным публикациям, от New York Post до Elle Canada. В 2019 году она была показана в сериале CNN в американском стиле. Помимо написания Film Noir Style , она является автором готовящейся к выпуску Энциклопедии дизайна костюмов для кино и телевидения .

Что такое фильм-нуар? Элементы и примеры жанра

Кино-нуар — это стиль американского кинопроизводства 1940-х и 50-х годов, характеризующийся детективными героями, захудалой обстановкой, темным освещением и фаталистическим тоном. В жанре заложены запоминающиеся кинематографические элементы и образы, которые по сей день влияют на кинематографистов.

Ключевые выводы: фильм-нуар

• Фильм-нуар — это жанр мрачных детективных фильмов, созданных в основном в 1940-х и 1950-х годах.
• Этот жанр известен тем, что использует малобюджетные приемы кинопроизводства для создания поразительных визуальных эффектов, особенно в отношении освещения.
• Известные примеры нуара включают Мальтийский сокол , Двойное страхование , Сладкий запах успеха и Прикосновение зла .

Истоки нуара

В отличие от других стилистических жанров, фильм-нуар не был жанром, который хотели создать кинематографисты классической эпохи Голливуда.Фактически, фильмы в так называемом стиле нуар были популярны в течение шести лет, прежде чем французский кинокритик Нино Франк ввел этот термин в 1946 году.

Фрэнк использовал этот термин для описания низкобюджетных криминальных драм из «мрачных фильмов», выпускаемых голливудскими студиями. Хотя «гангстерский фильм» существовал по крайней мере со времен Д.В. Короткометражный фильм Гриффита 1912 года «Мушкетеры на Свиной аллее », особый стиль и представление нуара фильма были новы. Фильм-нуар возник благодаря популярности американских криминальных романов — недорогих развлекательных книг в мягкой обложке, популярных в 1930-х годах.Популярность этих книг, написанных такими авторами, как Раймонд Чендлер, привлекла внимание Голливуда. Фактически, Чендлер и другие писатели-криминалисты нашли работу, написав сценарии к фильмам в 1940-х годах.

Характеристики нуарной пленки

Поскольку категория появилась после создания многих фильмов-нуар, не существует общепринятого определения понятия «нуар». Однако есть некоторые ключевые элементы, которые можно найти в большинстве примеров этого жанра.

Персонажи

Стандартный главный герой нуара — частный сыщик или детектив, чья личность часто имеет оттенки серого, такие как темное прошлое или моральная двусмысленность.Другой стандартный персонаж — роковая женщина: желанная, агрессивная женщина с подозрительной или неуверенной привязанностью. В фильмах нуар часто встречаются второстепенные персонажи, которые существуют на моральных окраинах общества, такие как гангстеры, игроки, боксеры и артисты ночных клубов.

Расположение

Действие большинства фильмов-нуар происходит в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе. Город представлен как с гламурной поверхностью, так и с убогим низом живота. В нескольких фильмах-нуар, снятых в Лос-Анджелесе, использовались преимущества съемок на месте, а не на студии.

Освещение

Чтобы покрыть небольшой бюджет, фильм-нуар, как правило, демонстрирует резкое освещение с интенсивным использованием теней. Часто используются снимки персонажей, скрытых затенением, особенно при использовании метода слабого освещения для создания подозрительных теней.

Повествовательный тон

Отражая отношение эпохи холодной войны, многие фильмы-нуар демонстрируют циничные или фаталистические тона, в которых главные герои оказываются в безвыходной ситуации из-за обстоятельств, не зависящих от них.Другие способы повествования, общие для фильмов нуар, — это ретроспективные кадры и закадровый голос, чтобы рассказать историю от первого лица.

Лучшие фильмы-нуар

Примечательно, что многие голливудские фильмы 1940-х и 1950-х годов, в том числе такие классические, как Citizen Kane и Casablanca , имеют стилистическое и повествовательное сходство с фильмом нуар, однако ученые и критики обычно рассматривают их за пределами нуара. В следующем списке представлены некоторые из самых известных фильмов в жанре нуар.

Мальтийский сокол (1941)

Warner Bros.

Хотя две предыдущие адаптации детективного романиста Дэшилла Хэммета Мальтийский сокол были сделаны до этой адаптации, версия Джона Хьюстона 1941 года остается классикой нуарного фильма. Хамфри Богарт играет частного сыщика Сэма Спейда, который втягивается в сложное дело, связанное с убийством и статуей птицы, которую жаждут многочисленные сомнительные личности. Повествование о Мальтийском соколе стало прототипом, которому последовали десятки более поздних фильмов.

Двойное страхование (1944)

Paramount Pictures

Основанный на криминальном романе Джеймса М. Кейна, фильм « Двойная компенсация » был снят Билли Уайлдером, который также написал сценарий в соавторстве со знаменитым детективным романистом Рэймондом Чендлером. Страховой агент Уолтер Нефф (Фред МакМюррей) соблазняется красивой Филлис Дитрихсон (Барбара Стэнвик), чтобы помочь ей убить ее мужа и сделать это похожим на несчастный случай, чтобы она получила двойную страховую выплату. Схема начинает распутываться, когда коллега Нефф, Бартон Киз (Эдвард Г.Робинсон), становится подозрительным, и Нефф подозревает, что Филлис выставляет его дураком. Стэнвик была номинирована на «Оскар» за свою роль, а ее персонаж стал одним из архетипов для фильма «Роковые женщины». Освещение «жалюзи», использованное в фильме, стало визитной карточкой нуара.

Sunset Blvd. (1950)

Paramount Pictures

Хотя Билли Уайлдер Sunset Blvd. избегает многих общих повествовательных элементов нуара, это, бесспорно, одно из самых важных произведений жанра.Фильм изображает темную сторону Голливуда, в котором вымытый сценарист Джо Гиллис (Уильям Холден) связан со стареющей звездой немого кино Нормой Десмонд (Глория Суонсон), одержимой своей прошлой славой. Sunset Blvd. В мало гангстеров, но он драматизирует темные окраины общества так же эффективно, как и любой другой фильм-нуар.

Сладкий запах успеха (1957)

Объединенные художники

Сладкий запах успеха режиссера Александра Маккендрика следует за агентом прессы из Нью-Йорка Сидни Фалько (Тони Кертис), которого известный газетный обозреватель (Берт Ланкастер) шантажирует, обвиняя джазового музыканта в хранении наркотиков.В этом запутанном повествовании Фалько борется с влиянием обозревателя, пытаясь сохранить свою репутацию в убогом ночном клубе. « Сладкий запах успеха» , потерпевший крах после первого выпуска, был позже признан критиками и зрителями классическим примером нуара 1950-х годов.

Прикосновение зла (1958)

Универсальные картинки

После определения большей части стиля нуар Гражданин Кейн (1941) и главной роли в классическом нуарном фильме Третий человек (1949), Орсон Уэллс написал и направил Прикосновение зла, , которое многие критики считают одним из них. из когда-либо созданных финальных фильмов-нуар.Чарльтон Хестон играет мексиканского агента по борьбе с наркотиками, который становится свидетелем взрыва заминированного автомобиля и участвует в расследовании.

Оригинальная версия, которая была сокращена Universal, плохо зарекомендовала себя в Соединенных Штатах. Реставрация 1998 года, последовавшая за редакционными заметками Уэллса, получила большее признание.

Наследие нуар-фильма

Поскольку стиль нуарского кино напрямую привязан к определенной эпохе, считается, что этот жанр официально закончился в 1950-х годах. Однако с тех пор в сотнях фильмов были использованы элементы нуара.Более поздние фильмы, созданные под влиянием нуара, включают «Бегущий по лезвию » (1982), «Секреты Лос-Анджелеса» (1997), «Большой Левбовски» (1998), Город грехов (2005) и «Бегущий по лезвию 2049 » (2017). . Эти фильмы часто называют «неонуаром», так как они воспроизводят ключевые элементы стиля нуар.

Книга в стиле нуар из фильмов: рассказы о костюмах 1940-х годов — The Hollywood Reporter

Являетесь ли вы ярым фанатом нуар или, как выразилась автор Кимберли Трулер, «вы новичок в этом жанре», трудно не быть очарованным модой этих фильмов, начиная с легендарные взгляды на малоизвестные.

Новая книга Трулера, Film Noir Style: The Killer 1940s (GoodKnight Books, 45 долларов), дает зрителям предысторию костюмов той эпохи. Анекдоты включают в себя подобную ремню конструкцию, которая использовалась в черном атласном платье Жана Луи для Риты Хейворт в 1946 году Gilda , чтобы оно не упало, и выбор всего белого для Ланы Тернер в Почтальон всегда звонит дважды в качестве камуфляжа. за преступность.

Truhler также углубляется в темный дизайн освещения той эпохи, а также то, как немецкий экспрессионизм и предварительные кодовые фильмы 1930-х годов повлияли на жанр нуар.«В этих историях есть элементы, о которых раньше не рассказывали», — говорит Трулер, историк, который вела сериал о моде в кино в Египетском театре Лос-Анджелеса и во время пандемии переключился на онлайн-мероприятия (часть третья ее Виртуальный сериал на тему нуаров запланирован на 17 января; информация на сайте glamamor.com ).

Film Noir Style — это глубокое погружение в костюмы из 20 фильмов, в которых подробно рассказывается обо всем, от решимости режиссера Майкла Кертиза до «дегламоризации» Джоан Кроуфорд на съемках фильма 1945 года Милдред Пирс — дизайнер костюмов Майло Андерсон сказал «Ненавидела домашние платья и униформу официанток в начале картины» — в то время как взгляд на модель Double Indemnity 1944 года показывает изобретательность Эдит Хед в решении «проблем с фигурой» Барбары Стэнвик, особенно ее длинной талии.«Хед объяснила, что она создала видимость подъема талии Стэнвика,« расширив пояса на передней части ее платья и немного сузив их сзади », — пишет Трухлер.

В то время как книга демонстрирует ряд дизайнеров, в том числе Веру Уэст ( Убийцы, ), Бонни Кэшин ( Лаура, ) и Гвен Уэйклинг ( I Wake Up Screaming, ), Хед лидирует по включению четырех фильмов. : This Gun for Hire , Notorious , Sunset Boulevard и Double Indemnity .«Эдит уделяет столько внимания фильму 1950-х годов и Хичкока, поэтому мне было приятно напомнить людям, сколько картин она сделала для нуара и других звезд, кроме Грейс Келли, чтобы подчеркнуть широту своей работы», — отмечает Трухлер.

Head также преуспел бы, если бы социальные сети существовали 80 лет назад, считает Трулер. «Эдит была лучшей в своей рекламе», — добавляет автор. «Она была бы великолепна в Твиттере».

Эта история впервые появилась в номере журнала The Hollywood Reporter от 13 января.Нажмите здесь, чтобы подписаться.

Film Noir — Films

Dial-a-Style # 2: Film Noir Style

Film вдохновил всех, от дизайнеров одежды, видеоигр и даже музыкальных клипов.Дизайн веб-сайтов ничем не отличается, в фильмах используются методы создания определенного внешнего вида или настроения.

Следуя по пятам Баухауса, мы собираемся объяснить фильм нуар, его историю, его ключевых игроков и то, как вы можете использовать его в своих проектах.

Приступим.

Итак, что такое нуар-фильм?

Этот термин буквально означает «черный фильм» на французском языке, но в кинематографическом мире он стал включать определенную эстетику и образы.

Сюда входит использование черно-белой пленки, виньеток, освещения в высоком и низком ключе, а также присутствие циничных персонажей.Жанр — , обычно связан с криминальными драмами или теми, которые вписываются в хронологию Первой и Второй мировых войн, но фильм нуар часто отходил от этих «стереотипов».

Такие фильмы, как «Это прекрасная жизнь» и «Головокружение» бросают вызов многим мемам из классических нуарских фильмов, но все же попадают в эту категорию.

В «Это замечательная жизнь» главный герой склонен к самоубийству, а настроение фильма мрачное, в то время как «Головокружение», хотя и не черно-белый фильм, включает темы классного фильма нуар — замученный антигерой, послевоенный график. и, конечно же, сложный сюжет.

Начало

Немецкий экспрессионизм

Кабинет доктора Калигари реж. Вайне

Прежде чем мы перейдем к подробностям о фильмах нуар, давайте поговорим немного о его праотце, «немецком экспрессионизме».

Характеризуясь использованием абстрактных образов, нестандартными ракурсами, резким контрастом в освещении, чрезмерно стилизованными декорациями и персонажами, а также чрезмерно театральным подходом, немецкий экспрессионизм разделяет множество техник, схожих с фильмом нуар.

Движение экспрессионистов увидело, как художники выражали свое недовольство своей работой — часто выражая чувства напуганной и сломленной нации.

Восстание нуара

Хотя считается, что движение немецкого экспрессионизма оказало сильное влияние на рождение фильма-нуар, именно издание криминальной фантастики Série Noire, основанное Марселем Дюамелем в 1945 году, вдохновило французского критика Нино Франка на создание этого термина.

В коллекциях «Сери Нуар» изображены работы частных детективов, центральных персонажей многих фильмов, отнесенных к категории нуар.

Скарлет-стрит: Режиссер Фриц Ланг

Когда закончился запрет на экспорт фильмов из Германии, это позволило немецким кинематографистам выйти на мировую аудиторию. Однако это не остановило подъем нацистской партии, которая привела к эмиграции в Америку многих ее величайших режиссеров.

Здесь многие известные режиссеры движения немецкого экспрессионизма, такие как Фриц Ланг, Карл Фройнд и Майкл Кертис, привнесли свое чувство драматического освещения, антигероев и, конечно же, сосредоточились на неизменно важной мизансцене.

Голливуд начал активно принимать эти приемы кино, так как они тоже начали уставать от «хэппи-энда». Они начали заменять беззаботное настроение угрюмым, психологическим взглядом на чувство отчуждения и другими кошмарными мыслями современной чувствительности.

Universal Studios переняли этот темный и стилизованный вид, чтобы родить такие фильмы, как «Дракула», «Франкенштейн» и «Мумия» (все вышли в 1931 году).

После этого криминальные триллеры и детективные фильмы стали пользоваться огромным успехом, дав нам такие знаковые фигуры, как Хамфри Богарт, Алан Лэдд и Вероника Лейк.

Ключевые действующие лица нуарского фильма

Фриц Ланг

Фридрих Кристиан Антон «Фриц» Ланг немецкого и австрийского происхождения, Ланг является одним из самых известных режиссеров школы немецкого экспрессионизма.

Создав такие культовые фильмы, как «Метрополис» (1927) и «М» (1931), Лэнг привнес новый мрачный подход в кино, который помог зародить фильм-нуар.

Работы Ланга послужили образцом для будущих режиссеров жанра нуар.Его фильмы были посвящены центральным темам нуара — паранойе, безумию, разбитым мечтам, внутреннему конфликту и морали.

Циничная и жестокая сторона жанра чаще всего проявлялась в некоторых более поздних работах Ланга, таких как «Большая жара» (1953), «Пока город спит» (1956) и «За пределами разумного сомнения» (1956).

Во всех этих фильмах был характерен пессимизм, типичный для жанра, который был еще более преувеличен собственным пессимистическим взглядом Лэнга на мир.

Его стиль стал упрощен, но по-прежнему соответствовал характеристикам нуара.

Альфред Хичкок

Сэр Альфред Джозеф Хичкок, KBE (13 августа 1899 г. — 29 апреля 1980 г.), англичанин, известный своими фильмами и постановкой, был лишь одним из многих режиссеров, на которых оказал влияние немецкий экспрессионизм. Позже он стал продюсером классических нуар-триллеров.

В таких фильмах, как «Квартирант» (1927), он воплотил приемы, которые можно увидеть в экспрессионистских фильмах, например, скрытые углы обзора камеры и другое освещение, несмотря на возражения со стороны его студии.

Это немецкое влияние можно увидеть в большинстве его фильмов, даже в тех, которые не считаются фильмом нуар, включая «Психо», где он размыл образ Нормана Бейтса через занавеску для душа, чтобы имитировать технику, использованную в «Носферату» (1922).

Хичкок добился невероятного успеха в своих работах, особенно в жанрах нуар, включая «Пресловутый» (1946), «Незнакомцы в поезде» (1951), «Окно в задний двор» (1954) и «Психо» (1960).

Хичкок трансформировал жанр в свой собственный стиль, сделав свою работу отличительной среди своих современников, поскольку он продолжал влиять на других своими работами.

Орсон Уэллс

Джордж Орсон Уэллс (6 мая 1915 — 10 октября 1985), вероятно, наиболее известен благодаря таким работам, как «Гражданин Кейн» (1941), «Шанхайская леди» (1947) и «Прикосновение зла» (1958). Уэллс был американским актером, режиссером, писателем и продюсером. Его работы, как известно, обладают многими качествами фильма-нуар, которые продвигают их в некоторые из наиболее известных работ в этом жанре.

Эти три фильма охватывают все классические жанры нуар.

В «Citizen Kane» использование освещения в высоком и низком ключе помогает задать тон с темными лужами тени в отличие от света.Также использовались субъективные снимки и снимки под низким углом.

«Шанхайская леди» продолжила использовать Уэллс в технике нуар, представив тайну и сложный сюжет с участием роковой женщины Риты Хейворт в рассказе об обмане и убийстве.

«Прикосновение зла» воплотил жанр нуар в целом.

Хотя работа Орсона Уэллса считалась коммерческой неудачей, его по-прежнему считают «непревзойденным автором» за его отличительные приемы и новаторское использование ракурсов, светотени и нелинейного повествования.

Правило №1: Освещение — это все

Освещение — и, в более широком смысле, ваш тональный диапазон — это самый важный фактор в создании образа в стиле нуар.

Шедевр Орсона Уэллса Гражданин Кейн

Использование контраста очень важно для выделения персонажей и предметов. Темные лужи теней и рассеянные пятна света использовались не только для «выделения», но и использовались символически.

В таких фильмах, как «Кабинет доктора Калигари» (1920), использование наклонных углов в и без того мрачной и мрачной атмосфере подчеркивало погружение персонажа в безумие.

Миры фильмов нуар — это не просто мест, где происходят драмы . Темная, суровая среда отражает внутреннюю жизнь персонажей, которые там живут. Это другой персонаж.

Мягкое освещение использовалось для женских персонажей, чтобы придать им нежный и безопасный вид, даже на кажущуюся не угрожающей лисицу, которая окажется роковой женщиной фильма.

Освещение в жанре нуар также использовалось для создания настроения или усиления монтажного напряжения.

Криминальное чтиво (1994)

Правило № 2: Тип — сделайте его блочным и светящимся

Разнообразие текстовых обработок нуар

Суровый мрак нуара требует, чтобы ваш текст был более светлым по сравнению с темным. Чаще всего это будут узкие блочные шрифты без засечек, но есть много возможностей для вариаций.

Обработка текста Faux-3D обычна для заголовков, но такие фильмы, как «Большой сон», показывают, что даже классические римские засечки могут работать в среде нуар.

Некоторые шрифты, хорошо подходящие для обработки Film Noir, включают:

Освободитель

Ryan Clark’s описывает Liberator как шрифт эпохи войны, вдохновленный текстовыми обозначениями на бомбардировщиках.

Это мужской газетный блочный шрифт, который красиво вырисовывается из теней дизайна в стиле нуар.

Франсуа Уан

Francois One — еще один крупный блочный шрифт, но с острым ощущением. Немного угловатая отделка корпуса придает ему приятный, но слегка тревожный вид.

Francois One доступен для бесплатной загрузки через Font Squirrel или как встроенный веб-шрифт через Google Fonts.

Бри с засечками

В то время как шрифты без засечек являются нормой, шрифты с засечками и даже шрифты в стиле начертания кисти в прошлом могли использоваться с большим эффектом.

Bree Serif — это шрифт с засечками, который хорошо поддается искусственному 3D-эффекту 50-х годов. Он тоже доступен, хотя есть хорошая библиотека веб-шрифтов.

Правило № 3: В нуаре нет героев — только оттенки серого

Жанр фильма «Нуар» перевернул представление людей о том, что такое «герои».В мире нуара нет чистых и добрых людей, и даже у злодеев есть свои причины.

Даже женские персонажи оторвались от типичного. Впервые на экране появились «роковые женщины», раскрывающие тайну и ведущие себя манипулятивно и обманчиво — и все это с видом контроля и солидарности.

Нетипичны не только персонажи, но и сюжетные линии. Сюжеты были более сложными, настроение более мрачным и жестоким, а концовки отличались от концовок сказки.

Итак, что это значит для дизайна?

На сайте «Книга бород» представлены интересные персонажи
в стиле нуар

Не думайте о «супермене», когда составляете «кадры героя» — будь то продукт или люди.

Портреты связаны с настроением и подтекстом, а не с улыбками и флиртом.

Продукты — это не столько объекты, сколько поверхности, улавливающие легкие тени и текстуру. На веб-сайте Curadmir Cycles велосипеды почти не видны, но зернистые изображения и темные тона создают незабываемое настроение.

Правило № 4: Стилизуйте его — используйте форму, тени и силуэты

Головокружение (Хичкок)

Заимствуя у своего предшественника, нуар стремился создать стилистические произведения искусства в кинематографе. Немецкий экспрессионизм охватывал абстрактное и сказочное, и в некотором смысле так же поступал и нуар в фильмах.

Немецкий художественный руководитель Герман Варм однажды сказал: « Изображение из фильма должно стать графическим искусством », и, по сути, это то, что сделали и немецкий экспрессионизм, и фильм нуар.

Большая жара (1953)

Техника освещения Кьяроскуро использовалась для создания драматических теней, а также для создания резких и резких линий света.

Такие приемы можно увидеть в фильмах, в большей степени основанных на детективах, где лучи света проникают сквозь открытые жалюзи, разрезающие лица персонажей линиями света.

Веб-сайт: Curadmir Bikes

Наклонные, широкие, наклонные и низкие ракурсы камеры также стали основным продуктом в фильмах нуар. Съемочные площадки также были обработаны в экспрессионистском стиле, где жесткие линии противопоставлялись мягким.

В фильмах этого типа также использовалось

виньетки, в том числе погружение лица персонажей в основном в тень — уловка, которая используется и по сей день.

Где вы сегодня смотрите фильм-нуар?

Нуар Сити

Неудивительно, что дизайнер веб-сайта кинофестиваля «Нуар-Сити» создал его в соответствии с традициями жанра.

Предлагая преимущественно темную цветовую палитру, помимо цветных постеров, на веб-сайте рассказывается о том, что такое фильм-нуар. Размещение плакатов и белого текста на сайте делает его удобочитаемым, сохраняя при этом угрюмые края.

Скейтборды Belief

Belief Skateboards сочетает в себе классические элементы нуара с некоторыми классными современными элементами.

Внутренние городские сцены, суровые черно-белые образы и суровые лица — это фильм-нуар с прописями.

Несмотря на то, что дневная фотография и светлый фон ломают стереотипы, им все же удается получить суровый, почти мрачный вид.

Логотип S4C

Даже логотипы могут быть обработаны как фильм-нуар, как показывает Джуззи Банни в своем дизайне, направляя стили нуар-фильма во что-то, что выглядит так, как будто это было взято прямо из классического фильма.

Использование текстуры и градиента для фона дает вам действительно твердое ощущение. Жесткие линии, представленные в типографике, действительно привлекают внимание к самому логотипу, а также к дополнительной обработке, выполненной внутри каждой отдельной буквы.

Нуар Иконки

Также можно добавить аспекты нуар фильма в ваши веб-элементы, такие как значки. SLP Catalyst был вдохновлен криминальными драмами 1940-х годов для создания набора черно-белых иконок с использованием графики предметов, которые можно было найти в тот период.

Дизайн достаточно простой, но все же соответствует стилю, присущему фильму нуар.

На сегодня все. Я надеюсь, что это даст вам несколько идей, как добавить драматизма в следующий подходящий проект.

«Нуар фильма»: неуловимый жанр

Другими словами, Фрэнк и критики, которые присоединились к нему в его восхвалении недавно названного жанра, интересовались именно такими вещами, которые юные энтузиасты Cahiers du Cinéma —Truffaut , Годара и компании — совершенно наплевать: политика и социология кино, кино социальной критики.Большая французская книга о кино нуар была написана в 1955 году Раймоном Бордом и Этьеном Шометоном — двумя критиками, связанными с журналом Positif , Cahiers ’ s ожесточенными соперниками. Французская Википедия хорошо, хотя и тенденциозно, резюмирует оппозицию;

Раймон Борд был членом редакционной коллегии Positif с 1954 по 1967 год. Член Коммунистической партии до 1958 года, он был сторонником [политически] активного кино и выступал против Cahiers du Cinéma и создатели фильма «Новая волна», чью политику авторов и правые тенденции он осудил.

Термин «фильм нуар» дошел до нас как продукт второстепенного напряжения французской критики, отличной от той, которая стала доминировать в кинематографическом дискурсе с концепцией авторства, а также доминировала в самом кинопроизводстве через инновации Новой волны. Он не пользовался популярностью среди голливудских кинематографистов сороковых и пятидесятых годов по той простой причине, что французская критика в целом не имела большого влияния в США до подъема Новой волны. (Хотя было бы интересно попытаться проследить срок действия термина в Cahiers по годам — ​​требуется согласование.) И хотя фильм-нуар прочно вошел в культурный словарь, его странность остается. Вот почему я неравнодушен к выбору кураторов MOMA , которые сослались на простейший объединяющий фактор в их сериале — элемент преступления, который предшествовал возникновению стиля нуар и, прежде всего, пережил его.

Я писал здесь несколько лет назад об этом жанре и назвал четыре фактора, способствовавших его развитию: «влияние немецкого экспрессионизма, освободительные нововведения Орсона Уэллса, новое значение независимых продюсеров и исследование военного времени. травмы.«Немецкие режиссеры, бежавшие от нацистского режима, такие как Ланг, Премингер, Ульмер, Роберт Сиодмак, Макс Офулс и Билли Уайлдер, принесли в Голливуд свою темную, фрагментарную эстетику. Уэллс (который также был режиссером классических фильмов-нуаров, в том числе «Леди из Шанхая») дал режиссерам, в том числе его почтенным старейшинам, ощущение, что все возможно, даже в Голливуде. Внезапное ослабление студийного контроля над производством (результат судебных баталий) предоставило независимым продюсерам, многие из которых очень сочувствовали оригинальным в художественном отношении режиссерам, гораздо больше свободы действий.А потом идет война с ее ужасами и потрясениями.

Четыре фильма, которые Нино Франк цитирует в своем первоначальном эссе 1946 года, — это «Мальтийский сокол», «Лаура», «Убийство, милая» и «Двойное страхование». Все они были сделаны во время Второй мировой войны (хотя «Мальтийский сокол» был сделан в 1941 году, до того, как США были вовлечены в боевые действия). Историк кино Шери Чинен Бизен в своей книге «Блэкаут» убедительно доказывает, что существуют две разные разновидности нуарных фильмов — одна возникла во время войны, другая последовала за ней:

Эти ранние нуар фильмов создали психологический Атмосфера, которая во многом была ответом на все более реалистичную и понятную тревогу — по поводу войны, дефицита, смены гендерных ролей и «сошедшего с ума мира» — которая была отличительной от более поздней послевоенной паранойи по поводу бомбы, холодной войны, HUAC , и черный список, который был более характерен для конца 1940-х и 1950-х годов нуар изображений.

Я не уверена, что это различие настолько точное или ясное, как она предлагает. Например, я не думаю, что есть разница между «Призрачной леди» Сиодмака из 1944 года и «Крисс Кросс» из 1949 года или между «Женщиной в окне» Лэнга из 1944 года и «В то время как Город спит »из 1956.