Нуар — это… Что такое Нуар?

У этого термина есть другие значения: см. Нуар (значения)

Нуар (фр. noir — «чёрный») — направление в американском кинематографе 1940-х — 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена «нуар» в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия «нуар» в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар — это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.^[1][2][3]

Считается, что «нуар» возник из синтеза американского «крутого детектива» (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма ^[4]. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х — 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно изменённой форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый «нео-нуар» или «пост-нуар»). Широко распространены цитаты из классических «чёрных фильмов», в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье «Рыцари доро́ги фильмов-нуар» для журнала «Брайт Лайтс Филм» (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих «нуар» в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить «фильм-нуар» принципиально иначе^[1].

Происхождение термина

Термин «чёрный фильм» или «фильм нуар» был введён французскими критиками в 1946 для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов^[5]. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, тёмное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, «чёрный фильм» достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который ввёл в американское кино тип жёсткого, циничного героя и образ расчётливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших «чёрных фильмов» — «Двойная страховка» (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм «без всяких следов любви или жалости». Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жёстким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. «Чёрные фильмы» использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер («Убийство, моя милая», 1944), Д. Хэммет («Стеклянный ключ», 1942), Д. М. Кейн («Почтальон всегда звонит дважды», 1946), Э. Хемингуэй («Убийцы», 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории «Б», так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер («Обьезд», 1945) и Э. Дмитрык («Перекрёстный огонь», 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев «чёрный фильм» обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода — «Пленница» (1948, М. Офюльса), «Двойная жизнь» (1948, Д. Кьюкора), «В уединённом месте» (1950, Н. Рея). Изредка стилистика «чёрного фильма» проникала и в другие жанры, как в вестерне «Преследуемый» (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее («Печать зла», 1958, О. Уэллса). Её использовали французские режиссёры, такие, как Ф. Трюффо («Стреляйте в пианиста», 1960), Ж.-П. Мельвиль («Самурай», 1967), и др.

Среди лучших современных образцов «чёрного фильма» в США — фильмы Дж. Дала «Убей меня снова» (1989), «К западу от Ред-Рока» (1992), «Последнее соблазнение» (1994).

Художественные особенности «чёрного фильма»

Обычно отмечают следующие элементы стиля «нуар»:

• Большинство сцен — ночные или намеренно затемнены.
• В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит «нуар» с немецким экспрессионизмом).
• Освещение не выделяет актёра среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере^[6].
• Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актёров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу «чёрному фильму».
• Мотив Города как необходимая деталь, естественная «среда обитания» героев.
• Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы — частые детали в фильме-нуар.
• Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление «потерянности во времени», дезориентации.

Фильмы нуар

Классический голливудский нуар (фильмы 1941—1958 годов)

• «Мальтийский сокол»^[5], «Ки Ларго»^[7] и «Асфальтовые джунгли» Джона Хьюстона
• «Иметь и не иметь» и «Большой сон»^[5]Говарда Хоукса
• «Милдред Пирс» Майкла Кёртица
• «Почтальон всегда звонит дважды»^[5] Тэя Гарнетта
• «Двойная страховка»^[5][8], «Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»^[7] и «Большой карнавал» Билли Уайлдера
• «Леди из Шанхая»^[5]Орсона Уэллса
• «Лора», «Падший ангел» и «Там, где кончается тротуар» Отто Премингера
• «Леди-призрак», «Подозреваемый», «Странное дело дяди Гарри», «Убийцы»^[5], «Тёмное зеркало» и «Плач города» Роберта Сьодмака
• «Из прошлого» Жака Турнёра^[9]
• «Гилда» Чарльза Видора^[5][10]
• «Газовый свет» Джорджа Кьюкора
• «Наёмный убийца» Фрэнка Таттла
• «Женщина в окне»^[5], «Улица греха» и «Большая жара» Фрица Ланга
• «Заворожённый» Альфреда Хичкока
• «Странная любовь Марты Айверс» Льюиса Майлстоуна
• «Убийство, моя милая»^[5] и «Загнанный в угол» Эдварда Дмитрыка
• «Стеклянный ключ» Стюарта Хайслера
• «Тёмный город» Уильяма Дитерле
• «Ночь и город» Жюля Дассена (1950)
• «Целуй меня насмерть» Роберта Олдрича^[5][11]

Фильмы-нуар других стран

Нео-нуар

Следующие фильмы иногда с оговорками причисляют к современным формам «нуара» («пост-нуар», «нео-нуар»):

Пародии на нуар

Следующие фильмы целиком построены на пародировании стилистики фильмов-нуар либо содержат эпизоды, отчетливо пародирующие шаблоны такого рода фильмов:

Литература

Примечания

Ссылки

Wikimedia Foundation.
2010.

Стиль нуар

Давайте представим, что вас пригласили на вечеринку в стиле нуар. Вы пытаетесь тщетно вспоминать, что же это такое. Желание пойти на вечеринку столь велико, что вам все равно придется изучить этот стиль.

Образ в стиле нуар

Нуар зародился в США в середине 20-го века. В то время в стране царила преступность, и режиссеры стали отражать пессимизм, которым, как им тогда казалось, охвачена вся Америка, в черно-белых фильмах. Сюжет всегда был детективным. Кстати, фильмы того времени не подразумевали классический американский «хэппи энд». Циничное и хладнокровное отношение к чужим судьбам легло в основу фильмов.

Образ женщины в стиле нуар несколько пересекается с образом женщины-вамп. Возможно, так вам будет легче представить свой будущий образ. Стиль нуар в одежде отражает саму сущность понятия – темное, пессимистичное, отрицательное, циничное. Мужчинам достаточно надеть черные классические брюки, белую рубашку и жилет. Уместным будет дополнить образ плазом и черной шляпой.

Стоит отметить, что образ девушки в стиле нуар, в первую очередь создает соответствующий макияж, открытое лицо и глаза. Поэтому нужно отказаться от темных больших очков. Макияж должен быть выполнен в стиле 40-50-х годов прошлого века.

Платья в стиле нуар нужно подбирать с осторожностью, дабы не исказить весь образ. Одежду нужно подбирать простого кроя, без излишеств, в меру строгую. Платье должно быть черное, и дополнено минимальным количеством аксессуаров. Достаточно ниточки жемчуга или какого-либо другого камня на шее.

Фотосессия в стиле нуар

Если вы хотите организовать фотосессию в этом стиле, то вам понадобятся соответствующие наряды, доллары или их имитация, оружие. Курение, конечно, вредит здоровью, но для достижения полного образа можно подержать в руке сигарету в мундштуке. Если в кадре будет запечатлен ретро-автомобиль, то будет беспроигрышный и очень правдоподобный вариант.

Фотографии в стиле нуар должны быть черно-белые. Хотя небольшие вкрапления красного цвета ничуть не помешают. Тут уж все зависит от профессионализма фотографа. Вы можете имитировать перестрелку, бандитские разборки или «деловую» беседу за круглым столом. Попробуйте обыграть животрепещущий момент, когда человеку остается жить буквально несколько секунд. Тут точно потребуется хорошее актерское мастерство.

Если вас привлекает этот стиль, но вы все еще имеете смутное представление о нем, то просмотрите пару-тройку американских фильмов 40-50-х годов, и вам все станет понятно.

Пино нуар: что нужно знать

В бокале

Бургундский бокал, цвет от легкого красного до вишневого.

Вкусовые характеристики

Кислотность выше среднего, плотность средняя, танинность низкая.

Тона и ноты

• вишня
• апельсин
• шоколад

Стилистика пино нуара варьируется от изящной до очень насыщенной. Мягкие вина из винограда, который растет в более прохладном климате, например в Бургундии, северной Сономе и Новой Зеландии, обладают тонами вишни, шоколада и апельсиновой кожуры.

Гастрономические сочетания

Захватите бутылочку по пути в китайский ресторан, в который можно прийти со своим алкоголем, и выпейте ее под утку по-пекински или утку, копченную в чайных листьях. Хороший пино нуар достаточно легкий, чтобы сочетаться с рыбой. Вы не ошибетесь, если откроете его к тунцу, лососю на гриле или даже омару в масле.

Полезно знать

Не все французские пино нуары равны по качеству. Некоторые производители, владеющие виноградниками или закупающие виноград в Бургундии, также бутилируют вина из большого региона на юге Франции – Лангедока. Если цена кажется вам слишком удачной, чтобы быть правдой, проверьте аппелласьон на этикетке. Конечно можно встретить бутылку весьма достойного пино нуара из Лангедока, но он не будет таким сложным и комплексным, как пино нуар родом из Бургундии.

Фото: © Domaine Joseph Drouhin

Точно установить, откуда «пино нуар» родом, невозможно. Французские земледельцы выращивали его с XIII века. А вот настоящее название, означающее «черная сосна», вошло в моду только в XIX веке.

Оно напоминает нам о гроздьях, по форме похожих на крону сосны. Эти гроздья – плотные с темными ягодами – делают его особенно восприимчивым к бактериям и плесени, поэтому сорт любит прохладный климат и ждет особой заботы от винодела.

Бургундия – если не исторический, то идейный дом «пино нуара». Многие годы в Америке и Британии слово «Бургундия» означало общий стиль красного вина, вне зависимости от сорта. И все же настоящие вина с обозначением vin Bourgogne rouge производятся только из «пино нуара». Несмотря на мировое признание, во Франции сорт занимает лишь седьмое место среди красных сортов.

Пино нуар, произведенный из винограда с любого бургундского виноградника, будет иметь обозначение АОС Бургундия. Здесь это базовая категория вин. В Бургундии выделяют восемь субрегионов. Своими красными винами известны четыре из восьми: Кот-де-Нюи, О-Кот-де-Нюи, Кот-де-Бон, Кот Шалонез.

Кевин любит говорить о регионах как о концентрических кругах: Бургундия (АОС Бургундия) – один из винодельческих регионов Франции. В ней находится Кот д’Ор, который делится на два субрегиона, один из них – Кот-де-Нюи. В этом круге мы переходим на уровень деревень. В некоторых – Фисэн, Жевре-Шамбертен и Море-Сен-Дени – есть виноградники, классифицированные как Премьер Крю (лучшие участки, высший уровень). Только в Жевре-Шамбертен расположены 26 аппелласьонов Премьер Крю, включая Clos du Chapître, La Perrière и La Romanée. И девять аппелласьонов Гран Крю (лучших из лучших), в том числе Chambertin Clos-de-Bèze и Charmes-Chambertin.

Вышеописанные круги – только один штрих на карте винной Бургундии, но по мере того, как вы будете читать и практиковаться, вы сможете понимать винные карты и надписи на этикетках бутылок. Для упрощения процесса пройдемся по основным регионам.

Фото: © Domaine Joseph Drouhin

Кот-Де-Нюи

Виноградники Кот-де-Нюи расположились на 20 с лишним километрах южнее города Дижон, вокруг таких деревень, как Жевре-Шамбертен, Шамболь-Мюзиньи, Вужо, Вон-Романе и Нюи-Сен-Жорж. Большинство Гран Крю для красных вин, примечательных насыщенным вишневым вкусом с тонами шоколада и трав, роскошными танинами и смелой кислотностью, относятся именно к Кот-де-Нюи.

О-Кот-Де-Нюи

Менее известные деревни и виноградники О-Кот-де-Нюи поднимаются по склонам холмов южнее Кот-де-Нюи. Достаточная высота над уровнем моря и охлаждающие бризы помогают винограду сохранить кислотность, а вину – получить сильный и ясный характер. Здесь нет отдельных аппелласьонов для каждой деревни или виноградников уровня Премьер Крю, все вина выпускаются под обозначением Бургундия, О-Кот-де-Нюи. Это всего на одну ступень выше базового бургундского, но среди вин с этим обозначением много доступных и очень приятных.

Фото: © Архив SWN

Кот-Де-Бон

Еще далее на 20 километров к югу от Кот-де-Нюи вытянулся Кот-де-Бон, с центром в городе Бон. Севернее находятся деревни Пернан-Вержлес и Алос-Кортон, а на юге от Бона – Поммар, Вольне, Мерсо, Пюлиньи-Монтраше и другие. Регион известен одними из лучших белых вин в мире наравне с крайне востребованным пино нуаром, легко сочетаемым с едой за счет тонов вишни, ванили и привлекательной ароматики. Здесь производят чуть более легкие вина, чем в северном Кот-де-Нюи.

Кот Шалонез

Южнее Кот-де-Бон, в Кот Шалонез производят белые, красные, розовые и игристые вина. Центр региона, деревни Живри и Меркюри, знамениты утонченным пино нуаром с тонами малины, нотками дыма и мягкими танинами.

Что такое «Нуар»? | Культура

Нуар — от французского Noir (черный). «Film noir» — «черный фильм», именно так в 1946 году охарактеризовали французские кинокритики направление американского кино. Впрочем, во Франции подобные фильмы уже снимались, но не в столь больших количествах, как в сороковых-пятидесятых годах в Америке.

Основным для этого стиля стал самый пессимистический настрой и общее циничное отношение ко всему, будь то собственная или чужая жизнь. Основным цветом — черный, которого было необычно много даже для черно-белого кино. Основные герои и антигерои — понятие относительное. Это не два полюса, это скорее «Здесь все сволочи и ублюдки, но вот у этого хотя бы есть совесть». Один из шуточных ответов на вопрос «Как определить, кто в нуар-фильме положительный герой» звучит как «тот, кто в конце остается в живых». И это, стоит признать вполне действенный способ, а как иначе определить — можно ли считать убийцу, вора, проститутку или продажного полицейского главным положительным героем? Все относительно.

Именно в этих фильмах стали уделять большее внимание психологическим переживаниям героев, зачастую превращая простую историю об убийстве в шедевр за счет внесения в него сомнений, фобий и мыслей человека, оказывающегося на грани своих возможностей или в одиночестве против общества. И именно эти штрихи к портрету могут стать еще одним признаком относительно положительного героя.

В этом жанре, или стилистике, как вам будет угодно, отсутствие хэппи-энда — это обычное явление. То есть момент, когда виновник всех проблем главного героя наказан, а главный герой находится при смерти, уже можно считать очень счастливым концом. Полная противоположность оптимистическим и мотивирующим фильмам, в которых если уж прощаются с главным героем, так богатым, в его собственном доме и с любящей женщиной в придачу.

Кстати, именно из этих фильмов пошел в жизнь образ женщины-вамп, которая зачастую играла по своим правилам и, обычно, влюбляла в себя главного героя, чтобы потом его использовать. Или использовала, а потом влюблялась.

Как несложно догадаться, в основе большинства фильмов этого стиля лежал криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами, коррупцией и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем. А символом подобных фильмов принято считать частного детектива, который ввязывается в достаточно запутанные истории. Вспомните — темные дома, вечный дождь, крутой парень в плаще и шляпе, натянутой на глаза, стоящий под мерцающим фонарем. Вот именно это и есть Нуар.

В чем же причина популярности этого жанра именно в то время? Ну, точно судить не возьмусь, но, может быть, и в том простом факте, что снимать подобные фильмы можно было без особых затрат — в основном ночью и на натуре, без использования каких-либо ухищрений. Да и общая увлеченность в то время детективами и прочим, как сейчас это называется, «Pulp Fiction» — легким чтивом, сыграла свою роль.

Публике, пережившей ужасы войны, предстояло пережить еще более страшные фобии: преступность, красная угроза из-за рубежа, экономический кризис, что не могло не отразиться на репертуаре кинозалов. Да и цензура после войны стала более «покладистой», пропуская на экраны то, что раньше пройти не могло.

В дальнейшем нуар вышел из своей криминальной направленности, перейдя в соседние жанры, психологические триллеры и драмы. И что самое интересное — он проник и в литературу, все в те же самые детективы. «Снег, похожий на пепел, падал с небес, чтобы тут же быть проглоченным бесконечной тьмой, холодный ветер, словно пришедший из мира мертвых, срывал с костей плоть и уносил с собой частички моей души» — это тоже нуар.

В наше время этот стиль (или течение, как вам будет удобнее) плавно возвращается к жизни. Правда, многие критики уверены, что это нужно называть нео-нуар, мотивируя, что, во-первых, подобные фильмы в цвете уже не столь стилистически чисты, а во-вторых, нынешний зритель привыкший к частой смене кадров, насыщенности картинки и активным действиям, не сможет понять классический нуар, где все подчинено простоте. Впрочем, вышедший на экраны «Город Грехов» в какой-то мере поддерживает эту традицию. Но в этом фильме все сделано так в основном только из-за первоисточника — графических новелл Фрэнка Миллера. Вот уж где простота изображения, так это там. И это тоже нуар.

Как видно, уважаемый читатель, нуар — это не просто жанр кинематографа, как считают многие. Это еще и жанр книг, комиксов, фильмов и даже компьютерных игр — вспомните «Max Payne» — нуар в современном мире со всеми его «достопримечательностями» — безысходностью, криминальными структурами, одиночеством главного героя против огромного замороженного города, цинизмом и несгибаемым желанием простого полицейского под прикрытием докопаться до ответа «Кто стоит за всем этим». Ну, и роковые красавицы тоже там есть, и они тоже играют по своим правилам.

Нуар старой школы
Мальтийский сокол (The Maltese Falcon)
Двойная страховка (Double Indemnity)
Просыпаюсь с криком (I Wake Up Screaming)
Прощай, любимая (Farewell My Lovely)
Живой или мертвый (D.O.A.)

Нео-нуар
Город тьмы (Dark City)
Черная орхидея (Black Dahlia)
Отступники (Departed)
Город Грехов (Sin City)
Графические новеллы Фрэнка Миллера
Серия игр Max Payne

секреты и приёмы, используемые при съёмке

Депрессия никогда не приходит внезапно. Ее предвестниками становятся неудовлетворенность, неурядицы, несчастье, отсутствие радостных эмоций, острая нехватка денег. Да, мало ли может быть причин? Главное, что результат — один. Разочарование, недоверие, пессимизм порождают депрессию, которая неизбежно находит свое отображение в искусстве. Так в середине прошлого столетия в Америке на фоне финансового кризиса и начала Второй мировой войны зародился стиль нуар.

Некоторые киноведы утверждают, что «чистый нуар» ограничен четкими рамками (1940-1950 годы) и конкретным производителем (только Голливуд). Действительно, самые яркие и неординарные фильмы этого стиля были сняты именно в Америке. Буквально пропитанные отчаянием и цинизмом картины «излучали» разочарование, безразличие, жестокость. Главными героями были брутальные детективы, безжалостные гангстеры, роковые женщины. Действие происходило в темных переулках, ночных клубах, в отельных номерах. Черно-белое мрачное кино.

Как делали нуар: особенности съемки

Чтобы снять интригующий, запутанный, интересный нуар, недостаточно просто подходящего сценария и хорошей игры актеров. Нужно правильное освещение, грамотная расстановка в кадре, использование разных видов съемки. Ведь сон и реальность должны переплетаться в один клубок, так, чтобы исказить действительность, создать атмосферу ужаса и безысходности.

Игра с резким освещением помогала операторам создавать драматические тени и резкий контраст между темными и светлыми элементами, выделять центральные точки в кадре, затеняя второстепенные предметы. Обязательно применяли низкоуровневую съемку, использовали «голландские» и «широкие» углы, снимали с высоты. Все перечисленные приемы вполне закономерно перекочевали в ответвление нуара — в фотографию.

Фотографические изображения в стиле noir

Если при создании фильма режиссер оперирует целым набором опций, среди которых движение в кадре и музыкальное сопровождение, у фотографа таких возможностей нет. А значит, задача усложняется. Главное в нуар-фотографии — это все то же правильное освещение, резкость и контраст которого способствуют созданию напряжения. На лица главных героев падают вертикальные и горизонтальные тени, а заполняющий свет выделяет форму объекта, но не освещает его полностью. Персонаж должен как-бы раствориться в окружающей среде.

Важную роль в создании удачного снимка в стиле нуар играют нестандартные ракурсы, искажающие реальность, и среди них:

• «Голландский угол» для передачи напряженного состояния и волнения (камера направлена на персонаж снизу вверх и немного вбок). «Родителями» приема называют немецких экспрессионистов, применивших его в фильме «Кабинет доктора Калигари».
• Съемка с нижнего уровня, позволяющая визуально укрупнить фигуру персонажа, передать ощущение доминирования. Ракурс, при котором модель смотрит сверху вниз — идеальный, если нужно показать силу, жесткость, упорство.
• Съемка с высоты и в развороте создает атмосферу драматизма и страха, наполняет кадр трехмерностью и выводит сюжет за пределы реальности. Это ракурс, при котором скрыта мимика человека, а значит, нужно заставить «говорить» тело, одежду, окружающие предметы.

Ну, и нетронутым остается наполнение нуара. Ночь, влажный тротуар, лестница, темные силуэты домов, мрачный взгляд мужчины, томная женщина-вамп, яркий свет одинокого фонаря. Тоска, безнадежность, неизбежно трагический финал.

Загружайте и покупайте уже сегодня в Epic Games Store

Backbone

Противостоять величайшему злу мира способны только те, кто наделён определёнными качествами. Острым интеллектом. Неукротимой храбростью. Непреодолимым желанием вершить справедливость.

А вы? Вы просто пытаетесь заработать на жизнь.

Вы не особенный. Не герой. Попав в неблагоприятные обстоятельства, вы обнаруживаете, что у вас нет другого выбора, кроме как разгадать загадку, которая может стать делом вашей жизни.

За работу, детектив!

ОБ ИГРЕ BACKBONE

Backbone — это ролевое детективное приключение в стиле пост-нуар, в котором вы играете роль частного сыщика-енота Говарда Лотора (Howard Lotor) и исследуете антиутопический Ванкувер, Британская Колумбия, визуализированный в пиксельной графике с высоким разрешением.

После многих лет мелких дел, одиноких вечеров и скуки Ховард Лотор (Howard Lotor) оказывается вовлечённым в расследование, совершенно не похожее на все предыдущие. То, что поначалу выглядит как мелкие делишки, постепенно превращается в нечто гораздо большее и тёмное, противопоставляющее Говарда (Howard) деспотической властной иерархии самого Города.

ГЕЙМПЛЕЙ

Геймплей Backbone — это современный взгляд на классическое приключение в жанре point-and-click,
со скрытностью, исследованиями и сложными диалогами в духе олдскульных ролевых игр.

Играя за Ховарда (Howard), вы будете:
• В поисках истины устанавливать значимые связи с разными персонажами.
• Исследовать как процветающие, так и приходящие в упадок районы теперь обнесённого стеной Ванкувера.
• Находить улики и собирать доказательства.
• Решать головоломки и исследовать.
• Быть енотом.

ОСОБЕННОСТИ

Антиутопия в стиле пост-нуар

Ванкувер в Backbone — опасное место, мрачное и унылое, но не лишённое надежды. Это рассказ об отношениях в холодном экзистенциалистском мире со слабым, но неугасающим стремлением изменить его к лучшему. Все хотят изменить мир, но не всегда к лучшему.

Потрясающая графика

Захватывающее сочетание пиксельной графики с высоким разрешением и трёхмерными эффектами, такими как динамическое освещение, проливной дождь, объёмный туман и неоновые огни, оживляют визуальное восприятие города.

Захватывающий и незабываемый саундтрек

Оригинальный саундтрек, созданный Danshin и Arooj Aftab, был профессионально сведён для создания кинематографического, атмосферного и просто потрясающего звукового ландшафта. Вы никогда не слышали подобного антиутопического джаза.

Каковы некоторые из наиболее популярных и известных аниме-фильмов в стиле нуар? [закрыто]

Фильм нуар изначально был термином, использованным французскими критиками для описания голливудских фильмов послевоенной 1940-х годов (вплоть до 1950-х годов), которые изображают более темный взгляд на жизнь, чем это было в классических голливудских фильмах, и концентрируются на человеческой порочности, неудачах и отчаяние. После 1960 года фильмы аналогичного характера, которые активно пытаются подражать классическому стилю нуар (к лучшему или к худшему), считаются нео-нуаром . Оба термина, как правило, подразумевают использование кинематографического стиля с особым способом освещения, позиционирования и перемещения камеры, а также использование ретроспективного закадрового комментария

Нет ни одного аниме-сериала, который можно было бы считать по-настоящему фильмом нуар в жанре, поскольку они обычно используют стиль, но не мотивы и кинематограф, определенные жанром.

Я полагаю, что следующие серии наиболее близко напоминают стиль, историю и / или обстановку в стиле нуар / нео-нуар (некоторые не полностью), возможно, подойдет следующее:

• У Big O и Cowboy Bebop есть персонажи, страдающие от событий в прошлом и фаталистически вынужденные их принять. Big O использует стиль фильма нуар гораздо чаще и использует его предпосылку в качестве основы запутанного сюжета. Ковбой Бибоп, с другой стороны, просто придерживается предпосылки и заимствует свой стиль из других источников.

• Baccano! это как смесь фильма «Нуар» и «Чтиво», где куча, казалось бы, не связанных историй медленно объединяется в одну всеобъемлющую сюжетную линию, что очень типично для жанра « Целлюлозно нуар» .

• «Призрак в доспехах» и его продолжение считаются браком нуар-визуала, научной фантастики и анимации, и иногда включаются в поджанр нуара, называемый tech-noir , в который входят такие фильмы, как Бразилия и « Бегущий по лезвию клинка» . « Детективная история » от Animatrix считается еще одним примером вышеупомянутого жанра tech-noir.

• У Perfect Blue есть таинственная обстановка, случаи убийств без явного подозрения, и главный герой охотится, сохраняя историю на грани. Это также имеет дело с амнезией, воспоминаниями, неуверенностью в собственных воспоминаниях.

• Телохранитель ветра Хотя и не так хорошо известен, он имеет все мотивы классического нуар-детектива. Он начинается с исчезновения поезда, перевозящего золото с грузом вместе с охранниками, но история действительно начинается с того, что сын одного из этих охранников прибыл в город, где поезд исчез, чтобы провести расследование. Там его встречают жители, многие из которых прячут свои собственные тайны и загадки, заставляя его медленно переходить от одной подсказки к другой, как сделал бы нуар-детектив, чтобы докопаться до сути.

Они не совсем подходят к нуар-стилю по той или иной причине, но находятся под сильным влиянием жанра нуар:

• «Череповец» имеет атмосферу нуара, заданную тайной, которая скрывает странные убийства в этой альтернативной истории конца Второй мировой войны.

• В Speed ​​Grapher царит атмосфера нуара и искусства, но сюжет и персонажи — это не то, чего вы обычно ожидаете от жанра.

• У Texhnolyze есть много элементов из фильмов «нуар»: темное освещение, воспоминания, которые нарушают нормальный ход истории, коррумпированное общество, своего рода «роковая женщина» и главный герой, который, кажется, не подходит остальному миру. Однако это скорее научно-фантастическое / киберпанк-аниме с антиутопией.

• «Дочь двадцати лиц» — это скорее комедийный боевик, в котором используются персонажи Эдогвава Рампо (известного японского писателя-нуара) и таинственный стиль, стоящий за сюжетом.

Разборка иллюстраций в стиле нуар | Роб Левин

В этой статье мы переходим от световых эффектов к рассмотрению иллюстраций в стиле нуар, которые на самом деле известны использованием драматического освещения…

иллюстрация Роба Левина

Обратите внимание, что все иллюстрации ниже, если не указано иное , являются экспресс-работой художника, которого я рецензирую; Я не беру в заслугу их работы! Вы можете нажать на изображения, чтобы перейти на сайт художника!

Классический нуар

С эстетической точки зрения, фильм-нуар (или просто нуар) — это стиль, который содержит глубокие тени и даже «темный фильм», который несет с собой понятия неудавшегося романа, циничных персонажей, эротики и, иногда, откровенно театрального освещения. эффекты.Похоже, что все согласны с тем, что фильм-нуар вышел из 40-х и 50-х годов, но мы по-прежнему видим его в некоторых популярных фильмах сегодня, а также во многих комиксах и графических романах. Этот сайт описывает жанр:

… нуар можно описать по его тематике, типичным декорациям и персонажам. Например, действие может происходить в темном городе, залитом дождем, где огни города резкие, как тюремные прожекторы, а персонажи могут выглядеть как темные силуэты.

И википедия предоставила значение этого слова:

по-французски «черная пленка» (буквальное значение) или «темная пленка» (более близкое значение)…

Так что это чрезмерный и драматический стиль… конечно, но давайте вперед и просто приблизиться к этому визуально, почему бы нам!

Помимо политических взглядов, Город грехов Фрэнка Миллера, вероятно, является разумным стартовым примером для определения стиля нуара:

Фрэнк Миллер — Город грехов — мрачный, зловещий и веселый!

Еще один художник-нуар, полезный для нас, — Шон Мартинбро, который даже написал целую книгу, посвященную тому, как на самом деле создавать нуар-комиксы с использованием традиционных методов. У меня нет его, но я прочитал его, и он весьма полезен:

У Шона Мартинбро есть целая книга на тему создания нуара

Вот некоторые из его чисто черно-белых работ:

Шон МартинброШон Мартинбро

Дарвин Кук, чьи экранизации Паркера являются великолепным примером Нуара, является великим художником-комиком, который учится этому стилю. Лично я теперь понимаю, что многие из моих современных героев иллюстраций, должно быть, находились под влиянием часто монохроматического ощущения:

Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка Дарвин Кук — Паркер Ричарда Старка

НуарВэйл имеет пару хороших статьи о работе Дарвина Кука над адаптациями Паркера Ричарда Старка.Что мне действительно нравится в его работе, так это непосредственная читаемость и очевидный фокус.

Modern Noir Illustration

Давайте взглянем на несколько современных иллюстраций, которые заимствуют или отдают дань уважения стилю нуар, иногда используя эстетику чего-то другого, кроме комических героев, роковых женщин-лисиц и злодеев

Film Noir Style: The Убийца 1940-х (Твердый переплет)

45,00 долл. США

Нет в наличии, обычно доступно в течение 1-5 дней

Описание

В фильме «Стиль нуар: Убийца 1940-х» рассматривается мода роковых женщин, которые так хорошо умели быть плохими, а также костюмы и плащи таких классных нуарных актеров, как Хамфри Богарт и Алан Лэдд.Историк кино и моды Кимберли Трулер исследует двадцать окончательных названий фильмов в стиле нуар с 1941 по 1950 годы и прослеживает эволюцию популярной моды в десятилетие 40-х годов, влияние Второй мировой войны на внутреннюю моду и влияние нуарных фильмов. жанр о популярной моде тогда и сейчас. Познакомьтесь не только со сказочными женщинами нуара, включая Бетти Грейбл, Веронику Лейк, Джин Тирни, Лорен Бэколл, Барбару Стэнвик, Аву Гарднер и многими другими, но и с дизайнерами костюмов, которые создали и воссоздали этих знаменитых звезд в роли убийц — и того хуже — через одежду, которую они носили.

Об авторе

Кимберли Трухлер , более двадцати лет изучающая историю кино и моды, является писателем, педагогом, приглашенным лектором и ведущей сериалов по истории моды в кино. Она была адъюнкт-профессором Университета Вудбери и экспертом в таких организациях, как Turner Classic Movies (TCM), Sony Pictures Television, Национальный реестр фильмов, BBC Worldwide и аукционный дом Christie’s. Трулер давал интервью различным публикациям, от New York Post до Elle Canada.В 2019 году она была показана в сериале CNN в американском стиле. В дополнение к написанию Film Noir Style , она является автором готовящейся к выпуску Энциклопедии дизайна костюмов для кино и телевидения .

Похвала за…

Историк кино Кимберли Трулер описывает годы производства нуаров в четырех больших главах, поскольку каждые несколько лет демонстрируется новый стиль или тип женщин. Эти изменения и новые тенденции открывают каждую главу ценной информацией и множеством черно-белых изображений. подтверди это.«Film Noir Style» — очень приятное дополнение к любой библиотеке нуар-фильмов размером 8,5 x 11 дюймов и настоящий праздник для тех, кто интересуется высоким искусством дизайна костюмов 1940-х годов ». — Доктор Эберт, Pop Culture Shelf

« В этом В великолепно иллюстрированном дебюте историк моды Трулер исследует, как фильм-нуар сформировался и усилился благодаря роли художника по костюмам. Трулер дает читателю хорошее представление о том, как выбор костюма может пересекаться с предметом обсуждения. Закончив эту восхитительную историю, любители кино и ценители моды захотят окунуться в классический фильм.»- Publisher’s Weekly,

» В Film Noir Style Кимберли Трулер решает сложную задачу — писать для широкой аудитории. Ее хорошо написанная книга понравится как выпускникам киношкол, так и более случайным фанатам, которым просто нравится внешний вид нуара, как у Риты Хейворт в «Гильде». Исследование Трулером самых мрачных и сексуальных фильмов Голливуда 1940-х годов имеет свой собственный стиль ». — Бен Манкевич, ведущий Primetime Turner Classic Movies

« Стиль — неотъемлемая часть нуара фильма, и книга Кимберли Трулер является важным дополнением к фильму. история движения нуар.Я многому научился «. — Эдди Мюллер, Nost of Turner Classic Movies ‘Noir Alley и основатель Film Noir Foundation

» Film Noir Style: The Killer 1940s , — это глубокое погружение, а не просто десятилетие. но модная иконография всего девятнадцати незабываемых фильмов того десятилетия, омраченного Второй мировой войной. … Эта книга [полезна] для обычного и научного читателя, она наполнена прекрасными фотографиями, увлекательным текстом и подробным списком ссылок, глава за главой, а также указателем.Если вас интересуют нуар-фильмы, мода 1940-х годов или карьера этих незабываемых актеров, то Film Noir Style: The Killer ’40s вас не разочарует », — Лаура Бойс, Syncopated Times,

« Новая книга Трулера, . Фильм «Стиль нуар: убийца 1940-х годов » дает зрителям предысторию костюмов той эпохи. Трулер также исследует мрачный световой дизайн той эпохи, а также то, как немецкий экспрессионизм и фильмы до кодирования 1930-х годов повлияли на жанр нуар. ilm Noir Style глубоко погружается в костюмы из 20 фильмов, предлагая подробную информацию обо всем, от решимости режиссера Майкла Кертиса до «разоблачения» Джоан Кроуфорд, в то время как взгляд на «Двойное страхование» 1944 года показывает изобретательность Эдит Хед в решении того, что было определено как игра Барбары Стэнвик. «проблемы с фигурой.»» — Лори Брукинс, Репортер Холливука,

Подробнее о продукте
ISBN: 9781732273597
ISBN-10: 1732273596
Издатель: GoodKnight Books
Дата публикации: 12 января 2021 г.
Страниц: 288
Язык: Английский
Категории

Убийца 1940-х годов книга Кимберли Трулер

Описание

В фильме «Стиль нуар: Убийца 1940-х» рассматривается мода роковых женщин, которые так хорошо умели быть плохими, а также костюмы и плащи таких классных нуарных актеров, как Хамфри Богарт и Алан Лэдд. Историк кино и моды Кимберли Трулер исследует двадцать окончательных названий фильмов в стиле нуар с 1941 по 1950 годы и прослеживает эволюцию популярной моды в десятилетие 40-х годов, влияние Второй мировой войны на внутреннюю моду и влияние нуарных фильмов. жанр о популярной моде тогда и сейчас. Познакомьтесь не только с сказочными женщинами нуара, включая Бетти Грейбл, Веронику Лейк, Джин Тирни, Лорен Бэколл, Барбару Стэнвик, Аву Гарднер и многими другими, но и с дизайнерами костюмов, которые создали и воссоздали этих знаменитых звезд как убийц — и того хуже. — через одежду, которую они носили.

Подробнее о продукте

Цена

45,00 долл. США
41,40 долл. США

Издатель

Книги Goodknight

Дата публикации

12 января 2021 г.

Страницы

288

Размеры

8,6 X 11,1 X 1,1 дюйма | 2,75 фунта

Язык

Английский

Тип

Твердый переплет

EAN / UPC

9781732273597

Зарабатывайте на продвижении книг

Об авторе

Кимберли Трухлер , более двадцати лет изучающая историю кино и моды, является писателем, педагогом, приглашенным лектором и ведущей сериалов по истории моды в кино. Она была адъюнкт-профессором Университета Вудбери и экспертом в таких организациях, как Turner Classic Movies (TCM), Sony Pictures Television, Национальный реестр фильмов, BBC Worldwide и аукционный дом Christie’s. Трулер давал интервью различным публикациям, от New York Post до Elle Canada. В 2019 году она была показана в сериале CNN в американском стиле. В дополнение к написанию Film Noir Style , она является автором готовящейся к выпуску Энциклопедии дизайна костюмов для кино и телевидения .

женских и гендерных исследований | Приз Кампфа за писательский труд: титул

Тёмное прошлое хранит
Возвращение: гендерные темы в Neo-Noir

от Хизер Файерман

«Фильмы полны хороших вещей, которые действительно следовало бы изобретать повсюду.
опять таки. Снова и снова. Придумал — не повторил. Хорошие вещи
должно быть найдено — найдено — в том драгоценном духе первого времени
out, а изображения обнаружены — не упоминаются. … Конечно,
все было сделано … Черт, все было сделано, когда
Я « стартовал» — Орсон Уэллс (Наремор 219).

Фильм нуар, загадочный и захватывающий режим, может и был
возродился во многих фильмах последних лет. Так называемые «неонуары» вызывают
внешний вид, стиль, настроение или даже просто ощущение классического нуара. Имея
возникли в определенный момент истории и нашли отклик
менталитет своей аудитории, нуар также следует рассматривать с точки зрения
контекст, который был жизненно важен для его способности создавать смысл для
его первоначальная аудитория.Мы никогда не сможем точно узнать, как эта аудитория
смотрели нуары 1940-х и 50-х годов, но современная публика, очевидно,
рассматривать их иначе, в контексте, «далеком от тех, для которых
они изначально предназначались »(Naremore 261). Эти фильмы
внешние страхи и тревоги американского общества того времени,
создавая мрачное чувство или настроение, сопровождающее его визуальный стиль. Но это
нуар «чувство» исторически связано? Что это значит для неонуаров?
Современная Америка имеет отличительные черты, которые отличают ее от
прошлое. Несмотря на то, что фильмы в стиле нео-нуар могут заимствовать общие условные обозначения
классический нуар, «язык» нуара используется для выражения беспокойства
относящиеся к современности. Как мы можем объяснить, что некоторые недавние фильмы
проявлять нуароподобные качества, но выходить за рамки классического нуарного контекста, чтобы
закрепиться в своих собственных? Как это меняет нашу интерпретацию
нуар «чувство?»

Кроме того, мы должны учитывать тот факт, что нуар был «невиновным,
бессознательная кинематографическая реакция на популярную культуру своего времени «, но
неонуары «застенчивы и более чем осведомлены о своем наследии»
(Конли 202).Нео-нуар — это не только часть новой Америки, это очень
часть нового Голливуда, который использует культурные и
кинематографически подкованная аудитория, воспитанная на намёках и референциях. Неонуар
хорошо вписывается в постмодернистскую эстетику, характеризующуюся набегами кинематографистов
и ссылки на поп-культуру и высокое искусство из, казалось бы, несовместимых
исторические периоды с небольшим рифмом или разумом; нео-нуар одновременно
очень вневременной и в значительной степени своего времени (Tasker 135).

Чтобы охарактеризовать неонуарные фильмы по отношению к классическому нуару и тому, что мы
кроме нуара, мы должны определить, что подразумевается под «нуаром».» В добавление к
нео-нуар, нуар живет в нашем воображении как всеобщее
актерский состав из Чья это вообще линия? переходит в режим нуар, когда
легко, как они делают «спагетти вестерн» или «театр Кабуки». Почти
каждый, когда слышит слово «фильм нуар», может вызвать в воображении поп
образ, вдохновленный культурой, который включает жестких, одиноких частных глаз, опасных
женщины, дым, жалюзи, грязные городские улицы, гангстеры, интриги,
обман, отчуждение, лаконичный стилизованный сленг и закадровый текст.Но это поверхностное определение. Стиль нуар сочетает в себе форму и
содержание; темная сторона человеческой натуры отражается в визуально темной
и грозный мир, в котором обитают персонажи нуаров. Экспрессионистский
визуальный стиль используется для дезориентации, сокрытия, ограничения и уныния.
Мрачные тени, дым и дождь, стекающие по окнам, закрывают нам вид.
мир нуаров и проясните, что это мир неоднозначной морали.
Дезориентирующая и клаустрофобная мизансцена отражает паранойю и
тревога присутствует в таком грозном мире.Анонимные пространства — гостиничные номера,
закусочные и городские улицы — отражают отчужденность и мрачность персонажей.
жизни. Темы жадности, коррупции, одержимости и обмана отражают
болезнь всего общества. Главный герой, в традициях
крутые детективные романы, часто характеризуются как циничный одиночка
кто психологически поврежден или морально ущербен (Naremore 222). Он может
оказывается вовлеченным в мазохистские любовные интриги с увлекательными,
хищные, деструктивные женщины — роковые женщины.Нуарские повествования исследуют »
главный герой мужского пола должен расследовать и наказать женщину и его
не менее важна потребность обожать ее и быть уничтоженной »(Наремор 264).
Часто они связаны, когда главный герой не может уничтожить угрозу.
что роковая женщина позирует, не разрушая себя тоже. Женщина
Сексуальность fatale связана с ее предательством — нуар сделал секс опасным.
Нуар также сделал опасность сексуальной, как в Gun Crazy , где преступник
поведение заводит пару любителей вне закона.Сам рассказ
использует запутанный, мелодраматический сюжет, саркастический остроумие
главный герой, и крутой просторечный преступный мир. Воспоминания фрагментируют
сюжет и предполагают фатализм — начало истории с мрачного конца не оставляет
место для публики, чтобы надеяться на лучшее будущее, как это сделал бы нуар
подразумевают, что ошибки персонажа будут вечно преследовать его без надежды
побега. Закадровый текст связывает повествование вместе, но подразумевает
что вся история субъективна.Это может сбивать с толку, особенно
когда бестелесный голос — это человек, которого публика знает, что он мертв, как
в Sunset Blvd . Это ставит под сомнение надежность
рассказчик; воспоминания о прошлом неосознанно подвергаются цензуре и пересматриваются,
и события, которые слишком травматичны, могут быть переработаны или подавлены
в целом, чтобы минимизировать травму (Лейси 158). Если он может обмануть себя,
он, наверное, тоже нас обманывает.

Наши попытки определить жанр нуар усложняют то, что в отличие от других
жанры, нуар не имеет собственного свойства; в основном заимствует свои особенности
из других форм, обычно из криминального и детективного жанров, но
иногда перекликается с триллерами, ужастиками и научной фантастикой
(«Оттенки»).Нуар в его самом строгом определении, как цикл , имеет
образ нуара, а также другие условности жанра, но коренит их в
особый культурный момент, который включал в себя послевоенное разочарование, Холодный
Военная истерия, беспокойство по поводу меняющейся роли женщин в обществе и
влияние художественных движений, трансформировавших репрезентативные системы
(абстрактный экспрессионизм, бибоп, джаз). Рассматривая нуар, цикл подразумевает
что фильмы понимаются на фоне внешней культуры и
заложены в менталитете того периода.

А как насчет таких фильмов, вдохновленных внешней культурой, как этот? Много нуаров
адаптировали к экрану крутые детективные романы и продолжили
гангстерский жанр 1930-х (Наремор 40). Художественные движения, которые отметили
изменение репрезентативных систем — абстрактный экспрессионизм, бибоп,
джаз и немецкий экспрессионизм — порванные с реализмом и фрагментированные
связные повествования. Нуар обычно ассоциируется с послевоенной Второй мировой войной.
разочарование и ранняя тревога холодной войны (Робсон). Он представлял собой
суровая и циничная версия американской действительности.Часто нуар-герой
вернуться с войны в отчуждающий мир. Его работа может быть поставлена ​​под угрозу
и стабильность, к которой он ожидал вернуться, отсутствовала. Многие ветераны ВОВ
были разочарованы героизмом, который они проявили за границей, что дало им
чувство мужественности, которое они потеряли во время Великой депрессии
предыдущее десятилетие (Робсон). Во время войны американские женщины были интегрированы
в рабочую силу в значительном количестве, что привело к тому, что гендерные роли
переворот. Это отражается в отсутствии нормальных семейных отношений в нуаре.
фильмы; отчасти нуар является косвенным ответом на это нападение на
традиционные семейные структуры и консервативные ценности, которые они воплощали
(Каплан 60). Персонаж роковой женщины сексуально напорист и имеет
желания, которые традиционно являются мужскими, такие как деньги и независимость (Лэйси
149). Она использует свою сексуальность, чтобы манипулировать мужчинами в своих целях, играя
в миф о женщине как об угрозе мужскому контролю над миром и
разрушитель мужского стремления (Каплан 60). Так же, как визуальный стиль нуара был
используется для выражения беспокойства и цинизма своих персонажей, нуар как
движение воплотило менталитет всего общества.

Хотя некоторые нео-нуары просто имитируют классический нуар, самые убедительные
использование нуара в наше время — чтобы выразить беспокойство современного человека.
состояние.Все нуарное в нео-нуаре уходит корнями в культурные традиции.
факторы конкретного момента — не 1940-х, а чего-то другого.
Некоторые фильмы могут быть политическими или социальными комментариями, некоторые могут просто
прокомментируйте современную жизнь в целом. Для чего экстернализируется нео-нуар
современные аудитории? Какое у нас состояние? Неонуары конца ХХ
века существуют в постмодернистском мировоззрении. Большинство нуаров — модернисты и
пытается найти истину и разобраться в искаженном мире. В постмодернизме
мир тоже искаженный и непонятный, и наш доступ к нему
настолько ошибочен, что мы не можем понять его.Очевидная объективность
обеспечивается всеведущими повествованиями от третьего лица и фиксированными точками зрения.
отвергается в пользу релятивистских интерпретаций мира (Чен). Форма
фрагментирован, повествования прерываются, а абсолютная правда
бессмысленно (Салим). С сомнительной гарантией занятости публика
неуверенный в настоящем и циничный в отношении будущего, неуверенный в том,
содержит что-то большее, чем разбавленную версию настоящего (Жиру).
В постмодернизме представления реальности становятся более важными, чем
реальность.Мелкая пустота культуры потребления отражается в
одержимость этикетками и торговыми марками как более важными, чем
сами продукты; изображение имеет первостепенное значение в постмодернистскую эпоху
(Берк). Многие современные фильмы озабочены поиском смысла в нашем
богатая, декадентская культура потребления. С резкими изменениями в занятости
модели для мужчин и женщин и увеличение смены гендерных ролей, включая
одомашненные папы и работающие мамы, идея мужской идентичности
наступает кризис.Традиционно мужественность определяется как противоположность
женственность. Если определение женственности изменится и включает аспекты
мужского начала, чем становится мужественность?
Один из фильмов, исследующих эти темы, — это фильм Дэвида Финчера « Fight».
Club , который олицетворяет кризис мужественности конца 90-х. Борьба
Клуб утверждает, что оковы современной жизни лишают свободы и выхолащивают
мужчины (Эберт). Бойцовский клуб связывает чрезмерное потребление с
деградация мужественности.Главные герои, «Джек» и Тайлер, представляют
два противоположных изображения мужской идентичности. Джек изображается как
каждый человек; мы даже не знаем его настоящего имени. Джек — репрессированная корпорация
дрон, чьи амбиции сводились к достижению имиджа успеха
скармливают ему обществом и средствами массовой информации, что равносильно приобретению
имущество. Джек представляет собой форму прирученной мужественности — пассивную,
отчужденный и лишенный амбиций (Жиру). Пустота Джека и отсутствие
удовлетворение проявляется в его хронической бессоннице, в холодильнике, полном
приправы (никакой настоящей еды, только оборки) и его одержимость экипировкой
его дом с атрибутами домашнего обихода ИКЕА.Тайлер, с другой стороны,
олицетворяет мужественность, которая отвергает потребительство и конформность в пользу
восстановление чувства свободы воли через действие и производство. Что делает Тайлер
и производит зло и мыло, но также разрушение и хаос,
вандализм и анархия. Тайлер и Джек начинают «Бойцовский клуб», якобы
подпольный боксерский клуб, но дело не в том, чтобы побеждать в боях, а в том, чтобы
испытать боль и силу в попытке вернуть хоть немного мужественности.
Если Джек — это кризис капитализма, переупакованный как кризис
одомашненная мужественность, Тайлер и Бойцовский клуб — искупление
мужественность?

Первая часть фильма — критика современного потребительства.
и как корпоративная культура позиционирует мужчин на рабочих местах и ​​в образе жизни, которые
и оскорбление их мужественности и мужской социализации (Жиру).Многие из
мужчины, которые в конечном итоге становятся членами Бойцовского клуба, происходят из слоя
работников, обслуживающих других: официантов, камердинеров, клерков. Однако в Fight
Club это не социальное расслоение, а пустой материалистический
ценности, которые ставят под угрозу мужественность этих мужчин. Потребительство — это
охарактеризован как ослабление и одомашнивание мужчин, отнятие у них их
первостепенная роль производителей, чьи тела подтверждают и узаконивают их смысл
агентства и контроля (Жиру). Фильм ставит под сомнение фа
ад американской мечты и мифологии о том, что каждый может разбогатеть
или стать президентом.Тайлер обращается к членам Бойцовского клуба, говоря:
«Мы все выросли с верой в то, что мы будем миллионерами и кино
кумиры. Но мы не будем! »Рабочий класс убаюкивает к сотрудничеству и
оставаясь на службе у высших классов, подразумевая это обещание, что
если они будут усердно работать, они достигнут большей безопасности и более высокого статуса
(Редд). Они рабы своей никогда не материализуемой мечты, и
исполнение постоянно ускользает от них. У Джека есть все, но он пуст.

Джек получает облегчение от бессонницы только тогда, когда он ищет убежища в
мир групп поддержки, принимающих участие в «культе жертвы» (Жиру).Среди жертв болезней он находит людей, которым бесконечно хуже, чем
сам, и, возможно, он здесь, чтобы почувствовать себя лучше или
опосредованно почувствовать освобождение от признания, что у него ничего не осталось
терять. Группы олицетворяют деградацию мужественности: один из мужчин
из группы рака яичка имеет грудь как у женщины, и все
группы одобряют использование «женских» качеств поддержки и сочувствия
а не «мужские» атрибуты силы и мужества, чтобы принести
мужчины вместе (Жиру).По иронии судьбы, Джек отождествляет себя с яичком.
группа рака. Исчезнув, и они, и Джек отчаянно пытаются
спасти их чувство свободы воли и подтвердить их мужественность. Такое увечье
представляет собой физическую и экзистенциальную утрату; это характеризуется как
величайшая потеря, с которой сталкивается человек. Эта идеология раскрывается, когда Джек возвращается домой.
обнаружил, что его квартира взорвана, а все его имущество пропало. Тайлер рассказывает
с ним могли случиться и похуже — женщина могла отрезать ему пенис.
Кастрация также используется как угроза в других местах фильма.Тайлер
очевидно угрожает кастрацией любому члену группы, даже самому себе,
кто стоит на пути Проекта Mayhem, военизированного городского клуба Бойцовского Клуба.
побочный эффект озорства. Таким образом он извлекает обещание из полиции
комиссар угрожает проекту Mayhem. Это напоминает концепцию
давать показания, то есть давать под присягой присягу; происхождение слова приходит
из Древнего Рима, где человек давал слово, буквально обещая
его яички (Редд).

Бойцовский клуб возник из скрытых тревог таких людей, как Джек.
и их потребность вернуть себе мужскую идентичность, презирать и вести войну
все женское — от насмешек над браком и отречения от мирского
имущество, чтобы жить в обреченном доме, чтобы избивать друг друга
и оскорбительные символы потребительской культуры. Тайлер утверждает, что путь
для мужчин стать агентами в обществе, которое их оглушило, значит попасть в
прикоснуться к первобытным инстинктам соревнования и физического насилия, и
способ вернуть себе мужественность — буквально разрушить их настоящее
себя (избивая друг друга) (Жиру). Тайлер Сая, его поколение
нет Великой депрессии или великих войн, в которых можно было бы доказать свою ценность; в
бои удовлетворяют потребность мужчин в испытании самих себя (Redd). Мужественность
Кризис отчасти является результатом того, что сегодня мужчинам не хватает мужской миссии,
граница, на которую нужно претендовать, явный враг или институт братства
(Чен).Однако Fight Club соответствует самой системе
коммодификацию, которую он пытается осудить, поскольку и насилие, и
капитализм оба полагаются на мгновенное удовлетворение удовольствий,
гиперконкурентоспособность, рыночное стремление к победе и
осуществление власти над другими (Жиру).

Несмотря на крайнюю политику и боевые действия, Fight Club действительно
о том, как стать мужчиной. Буддийская пословица гласит, что на пути к
просветление, нужно убить своих родителей, своего бога и своего учителя (Чен).Джеку сказали, что образование, хорошая работа и поддержание здоровья
правильный образ жизни приведет к счастью, но он остается невыполненным, несмотря на
достижение американской мечты. Он образно убивает отца, который
оставила его, понимая, что его совет был неправильным. Затем он находит наставника в Тайлере.
Дерден, который говорит ему: «Наши отцы были нашими образцами для Бога.
отцы отпустили, что это говорит нам о Боге? … Вы должны принять во внимание
возможность того, что вы не нравитесь Богу, Он никогда не хотел вас.В целом
вероятность, Он тебя ненавидит. Это не самое страшное, что может случиться ….
Он нам не нужен … Мы нежеланные дети Бога, без особых
места и никакого особого внимания, и пусть будет так. Тайлер и Джек отказываются
отцов и Бога за то, что они не указали удовлетворительный путь к зрелости.
Когда насилие выходит из-под контроля, Джек отвергает мужскую модель.
предлагает Тайлер и стреляет в него, завершая процесс его созревания.
убивает своего учителя (Чен).

Другой способ определить мужчину как противоположность женщине.Человек требует
контекст, в данном случае женщина, чтобы придать этому смысл. Сопоставляя себя
в бинарной оппозиции друг к другу мы определяем себя (Салим). Женщина
не только противопоставляется мужчине, она изображается как имеющая
губительное влияние на мужскую идентичность. Джек начинает с утверждения, что Марла,
единственный главный женский персонаж — причина всех его проблем. Тайлер
неоднократно говорит Джеку, что мужчины потеряли свое мужество, потому что они
были феминизированы, что их вырастили женщины, а другая женщина (
жена) — последнее, что им нужно.Марла, кажется, существует только для того, чтобы заставлять мужчин
несчастны и удовлетворяют свои сексуальные потребности. Джек называет ее
опухоль: она агрессивна и хищна, берет на себя решающую поддержку Джека
группы и, когда она начинает спать с Тайлером, вторгаются в дом Джека.
В Fight прослеживается крайне женоненавистническая полоса.
Club ; критика потребительства в фильме — это не столько критика
капитализма, поскольку это нападение на феминизацию и
одомашнивание мужчин в обществе, движимом потреблением (Жиру).

Источником нуарового «беспокойства» в Fight Club является концепция
постмодернизм. Постмодернизм трудно определить, что не
удивительно, учитывая его образ мышления и репрезентацию.
фрагментация, прерывность и непоследовательность (Лейси 93). Постмодернизм
сбивает с толку и сжимает пространство и время. В эпоху постмодерна спутники,
кабельное телевидение и Интернет создают глобальную деревню, в которой мы можем
мгновенно оказаться где угодно и когда угодно. Точно так же постмодернистские фильмы покидают
с линейностью.Ощущение фрагментации усиливается коллекцией
несвязанных ссылок, не имеющих корней во времени или пространстве.

Постмодернистская жизнь не пытается подменить одну истину другой;
он готовится к миру без универсальных истин (Берк). Знания
сводится к интерпретации и, следовательно, полностью субъективен. Реальность
является фрагментарным и множественным числом; человеческая мысль не может прийти ни к чему
объективный отчет об этой реальности. Постмодернистские тексты, соответственно,
прочь от абсолютных нарративов, которые опосредованы культурой и
следовательно не реальность.

Постмодернизм — это разрыв между реальным и простым.
представляет реальность. Когда-то считалось, что искусство отражает реальность. В
постмодернизм, верно обратное: мы знаем реальность только через СМИ
тексты (Лейси 94). В этом смысле образ становится реальностью, и он становится
Все труднее отличать реальное от воображаемого. Эти
репрезентации скрывают тревогу, что реальности нет, что есть
ничего не стоит за представлением (Ричардс). Когда Джек понимает, что
Тайлер — его альтер-эго, а не отдельный человек, все, что он помнит
поскольку «встреча» Тайлера оказывается выдумкой его разума и, следовательно, наиболее
То, что мы только что наблюдали, — всего лишь вымысел. Однако фильм по
природа, вымысел. Бойцовский клуб заставляет нас с подозрением относиться к
то, что мы видим в фильме, и его отношение к реальности.

Как эти темы переведены в Fight Club ? Что нас ведет
поверить, что это нуар? Fight Club исследует темную сторону
в остальном нормальные люди. Джек, обыватель с кроткими манерами, страдает бессонницей и
кризис личной идентичности. Тайлер, его эксцентричный друг, становится лидером
культа обывателей «космических обезьян», готовых пожертвовать собой ради
какое-то большее благо.Одержимость сильна; У Джека навязчивая идея образа жизни,
и он, и Марла стали одержимы группами поддержки и катарсисом.
эффекты, которые они оказывают на них, и Тайлер становится одержим тем, что заставляет людей
свободный от угнетающего общественного зла. Бойцовский клуб начинается на
фаталистическая нота; начав с конца, когда Джек оказался в мрачной ситуации —
пистолет к его голове, здания вот-вот взорвутся — фильм намекает на Джека
разочарование и неспособность изменить свою жизнь и
бесплодность попыток. На протяжении всего фильма Джек размышляет об этом «на
достаточно долго, выживаемость для всего падает до нуля ».
конец, даже если он отвергает терроризм, подобный милиции Тайлера, это
бессмысленно, и все, что он может сделать, это смотреть, как взрываются здания вокруг него
(Жиру). Бойцовский клуб о проигрыше в преувеличении: первый Джека
способность спать, затем все его имущество, затем его личность и его
отношение к действительности. Джек испытывает тошнотворное отчаяние, которое заставляет его создать
alter ego, которое является проекцией его фантазий о мужественности.An
конфликт идентичности возникает, когда он понимает, что большая часть его воспоминаний
simulacrum — представление, за которым не стоит реальность (Ровира). Джек
себя можно описать таким же образом — будучи бессонницей, он говорит, что
в его жизни чувствуется постмодернизм, все кажется «копией копии
копии «. Он пытается найти свою личность как мужчина в брошюрах ИКЕА и
собрания самопомощи; в результате его жизнь не привязана к какой-либо конюшне или
постоянная реальность. Как и в симуляции, жизнь Джека — это все поверхности, а не
глубина (Чен).

Бойцовский клуб включает эти темы с помощью
визуальный стиль, использующий изящные технологии и кинематографические приемы
1990-е, чтобы экстернализовать измученную личность Джека. Беспокойное волнение
бессонница изображена в его кабинете, люди медленно движутся и неслышны
и цвета мягкие и ослепляюще бледные; как Джек, мир кажется не таким
совсем спит, не совсем проснулся. Нас угощают рендерингом Джека
квартира, которая вырывается прямо из каталога мебели.Джек
ходит по его квартире, ярлыки и описания витают в воздухе.
Квартира — это его попытка жить жизнью, предписанной его
массово-опосредованное общество. Преходящие пространства, в которых он обитает, подчеркивают его
одиночество и пустота. Его работа заставляет его постоянно находиться в разъездах, в
самолеты, арендованные автомобили и гостиничные номера в аэропорту; как он замечает,
все поступает в виде разовых порций, включая человеческий контакт (О’Хехир).
С другой стороны, сцены сражений яркие и полные действия.В
контраст с бесплодным, мрачным миром наверху, преступным миром Бойцовского Клуба
это темный, грязный и сырой подвал, где мужчины общаются
несанкционированный обществом наверху. Пока Джек бродит по ветхому городу
пейзажа, за ним повсюду следуют изрезанные и ушибленные лица
тайное мужское общество (О’Брайен). Это показывает, насколько широко распространен Бойцовский клуб
стал и намекает на то, насколько универсальны разочарования и тревоги
позади Бойцовский клуб.

Повествование Fight Club столь же фрагментарно и сложно, как и его рассказ.
разум главного героя.Повествование нелинейное, связано
закадровый голос рассказчика, который может быть ненадежным. Этот фильм — один из многих
со сдвигом в его фундаментальной логике ближе к концу, требуя от аудитории
пересмотреть реальность всего, что было раньше; возможно
называется синдромом «Кейзер Созе» (Эберта). У Джека психологическая
расплавление, понимая, что Тайлер, половина его, делает что-то
без его ведома или одобрения. Отсутствие доступной реальности в
постмодерн отражается в сломанной психике рассказчика — он
не имеет доступа даже к половине своей личности.Он потерял связь с
настоящее из-за его бессонницы, и он потерял связь с прошлым
из-за его раздвоения личности. Из-за его ненадежных воспоминаний мы
не знаю, чему верить. К концу фильма все, что у него есть
related оказывается полностью неточным.

Бойцовский клуб подрывает сообщение, которое он пытается отправить в номер
способов. Хотя Тайлер пытается открыть глаза своим последователям и дать им
ощущение полной жизни каждого момента, фильм подразумевает, что у них есть
просто поменял один комплект программирования на другой (Redd).Скорее, чем
будучи рабами материалистической культуры, они рабы Тайлера
идеология. Ни один из них не становится сильнее или свободнее из-за своего
членство; они превратились в культистов с промытыми мозгами, которые
манипулировали в служение Тайлеру Дердену и тому, что он считает более значительным
хороший.

Тайлер использует «человеческое жертвоприношение», чтобы открыть больше глаз и запугать людей.
действуя в соответствии со своими амбициями. Тайлер делает вид, что грабит магазин и
говорит клерку, что умрет. Тайлер спрашивает, кем хотел быть клерк.
в жизни; ветеринар, — отвечает клерк, но ему пришлось бросить учебу из-за
отсутствие денег.Тайлер предупреждает клерка, что ему лучше вернуться на
путь к тому, чтобы стать ветеринаром, или Тайлер действительно убил бы его. Тайлер
говорит Джеку, что это будет самым важным событием в офисе этого клерка.
жизни, потому что ему придется столкнуться с тем, что значит что-то делать с
его будущее. Позиция Тайлера «Просто сделай это» утверждает, что выбор — индивидуальный
действовать, и эта чистая воля и инициатива сводят на нет институциональные
ограничения; критика угнетения отвергается как плаксивая виктимизация
(Жиру). Политика Тайлера противоречива, побуждая людей покупать
в систему, которую он осуждает. Бойцовский клуб — связь насилия,
мужественность, а гендер вытекает непосредственно из потребительской культуры, которую он утверждает
критиковать. По иронии судьбы, это сообщение есть в фильме; Американец
Dream подвергается критике со стороны всех людей, Брэда Питта и кинематографистов.
возвышенное, интеллектуальное заявление звучит так же гладко, прямо в лицо
стиль музыкального видео, подчеркивающий роль Голливуда в обеспечении этого
сообщение для общественности (Чен).

The Last Seduction Джона Даля — еще один нео-нуар, посвященный
с переворотом традиционных гендерных ролей, хотя в очень
по-разному.Вместо того, чтобы сосредоточиться на том, что значит быть мужчиной, это
рассматривает, как этот сдвиг повлиял на представление о женственности. На
поверхность, The Last Seduction похожа на другие нуары, такие как
Двойное страхование , где двуличная женщина пользуется
ее сексуальная привлекательность, чтобы заманить ее тупого, но верного любовника, чтобы тот помог ей убить ее
муж. Она дразнит его обещаниями долго и счастливо, однажды получив работу.
сделано, но что-то идет не так и все разваливается. Последний
Seduction было бы нуарным клише, если бы не несколько умных
отклонения от условного нуара, которые возможны только в наших
эпоха постпроизводственного кода. The Last Seduction обновляет стандарт
формат нуар, изменяя правила роковой женщины и делая вещи
с ее точки зрения. В нео-нуаре преступление не всегда наказывается, и
и роковая женщина тоже не является.

В 1940-х и 50-х годах производственный кодекс отвечал за
соблюдение морали в фильмах. Например, незаконные и аморальные действия.
такие, как убийство и внебрачный секс, никогда явно не показывались, но они
часто подразумевались, и они могли длиться столько же, сколько и фильм, в конечном итоге
наказал за такое поведение.Повествование в нуаре — это отражение
бессознательные мужские страхи и фантазии о женщинах и предлагают предупреждение
мужчине об опасности красивой, сексуальной женщины, если он уступит своему
желание для нее (Kaplan 68). Ее угроза — ее сексуальность, а это
проецируется на ее физическую форму. Мужчина сразу восхищается ею и боится ее
власть над ним. Уводя мужчину от его целей, вмешивается ее сексуальность.
разрушительно в его жизни. Отмечено как зло из-за ее открытой сексуальности
и преследуя собственное желание, такая женщина должна быть уничтожена или
устранен (Каплан 6).В нуаре успех героя зависит от того, сможет ли он
может выпутаться из паутины женщины-паука. Иногда мужчина
уничтожен, потому что он не может противостоять соблазнам женщины, несмотря на восстановление
порядок через разоблачение и уничтожение сексуального, манипулирования
женщина (Каплан 61).

В Албании существовала традиция «Албанской девственницы».
(Ерещенко). Это позволяло женщине пить, курить, играть в азартные игры и делать все, что угодно.
мужчины делают это при одном условии: ей придется навсегда отказаться от секса.Возможно это
это вариация комплекса Мадонна / шлюха, от которого страдают многие мужчины,
что по сути является презумпцией того, что «хорошие» женщины не могут быть сексуальными и
сексуальные женщины не могут быть хорошими. Это показывает, что традиционный страх перед женщинами
сила не имеет ничего общего с материнством, идеализация женского пола
«нежная натура» или что-то еще, кроме секса. Большинство мужчин не хотели кого-то
они могли вступить в половую связь, чтобы быть сильнее или умнее их.
Властная женщина, особенно сексуально доминирующая, рассматривалась как
угроза.В отличие от женщин, у мужчин не выработаны механизмы защиты от
партнер, который может использовать их в сексуальном плане. Если женщина такая сильная
или умен, как он, он не может даже использовать свои физические или экономические
превосходство, чтобы защитить себя.

Классические роковые женщины в стиле нуар позиционируются как объекты специально для
мужской взгляд; закадровый голос главного героя и эротизация
ее тело субъективно приобрело мужской вид (Bruzzi 125). Она может получить
степень субъективности, манипулируя ее эротической силой.Это
парадокс, однако, поскольку она может манипулировать своей властью только внутри системы
что обозначает ее как сексуальный объект (Каплан 59). Нуар также подрывает
открытое представление о женской сексуальности и ее использовании для получения
независимость от мужского доминирования. Но это независимость, что никто
можно восхищаться, поскольку это основано на манипуляциях, жадности и убийствах (Каплан
72). Ей разрешена свобода от традиционной женственности, но она основана на
о моральной деградации.

Последнее соблазнение издевается над представлением о том, что женственность требует
женщина должна посвятить себя мужским целям.Он реализует мужской кошмар с помощью
предоставление субъективного контроля над повествованием главной героине.
Бриджит — современная женщина, которая получает то, что хочет, так, как она этого хочет. Она
скрывает свою силу в женственности. Условно женственность
обозначает пассивность, слабость и уязвимость. Когда сильная женщина
берет на себя «мужскую» роль — обладателя субъективной точки зрения,
инициатор действия (и мужчина встает на ее место) — она ​​почти
всегда теряет свои традиционно женские качества (Каплан 29). Нет
привлекательности, но доброты, человечности и материнства. Она
теперь часто холодны, амбициозны, водят, манипулируют — совсем как мужчины, чьи
положение, которое она узурпировала. Намек на истинную природу Бриджит
начальные сцены, когда она раздавливает эго своих сотрудников-мужчин. Она
жесткая, безжалостная и никогда не теряет бдительности. Бриджит может выглядеть как
отстраненный и бессовестный, бессердечный людоед; она делает то, что делают мужчины, но
у них есть культурная лицензия на это (Natoli 235).

Что насчет The Last Seduction заставляет нас думать о нем как о нуаре?
Помимо очевидной игры с роковой женщиной, большая часть действия
мотивированы жадностью, цинизмом и похотью.Мораль персонажей
сомнительный. Муж Бриджит Клей — врач, продающий рецепты
наркоманы. Она убеждает его заключить крупную сделку с кокаином и переходит к
взлететь со всеми деньгами. Она прячется в маленьком городке и имеет
роман с местным Майком, держал его на расстоянии вытянутой руки, пока он не стал
полезно ей для чего-то другого, кроме секса. Он обычный порядочный парень
и легкая пешка в ее заговоре с целью убить Клея, который преследует ее за
Деньги. Если бы это был типичный нуар, история рассказывалась бы с точки зрения
вид Майка, бедного несчастного парня, который попадает в ловушку Бриджит.
участок.Майк думает, что он собирается остепениться с Бриджит, и это точно.
что она обещает ему, если он выполнит план. Бриджит рассказывает
Майк это убийство продемонстрирует свою приверженность ей. Она играет в игру,
притворяется, что уступает ему контроль, но на самом деле всегда в
контроль. Манипуляции Бриджит логически мотивированы; она связана
ее одновременное желание сохранить свои деньги и остаться в живых. Ее
манипуляции и заговоры частично являются результатом отчаяния
в ситуации, в которой она оказалась, тоже работает коррумпированная жадность.Бриджит — вдохновитель манипуляций фильма, безжалостно аморальный, но
достаточно харизматичный, чтобы сделать его убедительным. Она олицетворяет застенчивый
роковая женщина, успешно использующая общепринятый откровенно сексуальный образ
женственность, которая признает свои кинематографические корни и полностью осознает, как
этот образ влияет на мужчин (Bruzzi 127). Последнее соблазнение противостоит
эротизация женского тела, смелость мужских персонажей и
аудитория желает ее (Bruzzi 128). Она отталкивает Майка, ругает его,
смеется над ним, вовлекает его в свой план убийства и раскапывает прошлое, которое он
скорее не помню, но он никогда не сдается в погоне за ней.

Последнее соблазнение пользуется свободой
эра постпроизводственного кода, чтобы разрушить то, что мы обычно ожидаем от
нуар. Секс более явный и откровенный, чем в классическом нуаре. Секс тоже
насмехаются над некоторыми из нелепых мест и небрежным обращением Бриджит
из этого. Кроме того, Бриджит делает объект из Майка, который хочет любви и
близость. В прошлом роковая женщина соблазняла мужчину, чтобы
уничтожить его. Бриджит, современная сексуально раскрепощенная женщина,
хочет удовлетворить себя.Бриджит живет по своим правилам и отказывается
извиниться за ее поведение. Она не идеализированная мужская фантазия; все
персонажи настоящие и правдоподобно отчаявшиеся, борющиеся за свои
жизни. Вместо того, чтобы бояться женщины-паука, мы болеем за то, чтобы она ушла с рук.
ее дьявольский, но гениальный сюжет.

Самым заметным отклонением от нуара является отказ фильма наказывать
ей за ее проступок. Роковая женщина не уничтожена символически
в конце концов — она ​​ни исправляется, ни убивается.Вместо этого ей лучше
чем кто-либо другой, уехавший со своими деньгами, Клэй был убит и
Майк стал жертвой идеального преступления Бриджит. Неудивительно, поскольку
ее интеллект и коварство намного превосходят все остальные. В
традиционное требование, чтобы мятежная женщина была наказана за
отклонения от предписанного ей положения в обществе здесь нет
(Каплан 57). Урок того, что преступление не приносит пользы, для Бриджит потеряна.

Роковые женщины, как правило, появляются в фильмах нуар, когда есть
изменение баланса сил между полами (Sharp).В классическом нуаре
эта тема отражала общественное беспокойство, вызванное тем, что женщины
поступление на рабочее место во время войны. The Last Seduction отражает
беспокойство по поводу текущих достижений феминизма, изучение мужественности и
женственность в свете деконструированных и реконструированных гендерных ролей (сан
Филиппо). В Бриджит нет ничего кошачьего. Ее очарование исходит от
ее наглость; ее сила проистекает из неспособности других
представить себе человека, который настолько гнилой (LaSalle).

Теперь, когда мы включаем неонуар в наше обсуждение нуара, как это
изменить или усложнить наше определение нуара? Как наше старое определение
был расширен? Как нужно пересмотреть нашу интерпретацию нуара?
Нуар, возможно, возник как движение, связанное с 1940-ми и 50-ми годами.
послевоенная Америка, но темы, выраженные нуаром, продолжаются повсюду
история. Нуар стал признанным языком для выражения
определенные настроения: тревога, пессимизм, разочарование, отчуждение и
одержимость, среди прочего.Единственное, что меняется, — это источник
эти настроения. Нуар может быть присвоено любым поколением. Это метафора,
намек на то время, когда стиль фильма отражал тревогу, с которой сталкивался
аудитория, резонирующая с миром, снявшим фильм. Когда мы
распознавая паттерны нуара в современных неонуарах, мы бессознательно заставляем
аналогия между отношением нуара к его временному периоду и отношением неонуара
к нашему периоду времени. Нуар больше не просто нуар — его вызывающая сила
своего рода разговорный язык для описания состояния современной культуры.Современный
нуар отражает личное отчуждение в конце века с тем же
классическая тень нуара бросила на культурное отчуждение много лет назад. Нео нуар берет
формула классического нуара и объединяет новые идеи и влияние
современные стили фильмов, чтобы по-новому взглянуть на одиночество и
неуверенность, которую испытывают многие молодые и обездоленные сегодня
(Робсон).

Почему так долго очаровывает нуар, чего достаточно, чтобы изобрести его заново?
современные аудитории? Нуар олицетворяет нашу ностальгию по гламуру и стилю.
давно ушедшего прошлого (Naremore 261).Нуар завораживает тем, что выглядит
стильно. Его художественные изображения паранойи и провокации убедительны.
и инновационный. Ален Сильвер утверждает, что кинематографического движения пока нет.
заменили оригинальность нуара, и пока создатели фильма не откроют другой
зеркало, чтобы поддержать американское общество, никто никогда не будет (Конли 203). Нуар
также привлекают малобюджетные, мясистые приключенческие игры на кабельном и
поздно ночью телевизор. Нуар, в конце концов, о коррупции, убийстве, жадности, страхе,
и цинизм — все худшее, что может предложить современное общество.В нуаре, верно
и неправильные размыты; это подпитывает наш аппетит к двусмысленности. Темы
старые триллеры — улицы с односторонним движением и тупики, безумная любовь и плохая любовь,
двойные кресты и параноидальные заговоры, недовольство ядерной
семья и извращенное насилие во всех уголках общества — так же актуальны
как всегда и до сих пор снимаю хорошие фильмы (Naremore 277). Другими словами,
темное прошлое нас никогда не покидало.

цитированных работ

1. Бруно, Гилиана. «Рамбл-Сити:
   Постмодернизм и Blade Runner «в Crisis Cinema: The
   Апокалиптическая идея в постмодернистском повествовательном фильме , изд. Кристофер
   Шаррет. Вашингтон, округ Колумбия: Maisonneuve Press, 1993.
2. Бруцци, Стелла. Раздевание Кинотеатр:
   Одежда и идентичность в фильмах. Лондон: Рутледж, 1997.
3. Берк, Барри. «Постмодернизм и
   Постмодерн «. Неформальное образование . 20 июня 2001 г.
   http://www.infed.org/biblio/b-postmd.htm (11 мая 2002 г.).
4. Бернс, Алекс. « Бойцовский клуб : A
   Постмодернистская потребительская притча ». Дезинформация . 3 мая 2001 г.http://www.disinfo.com/pages/article/id1152/pg1/ (11 мая 2002 г.).
5. Чен, Люси. «Бойцовский клуб.»
   Мужественность и американская мечта в фильмах . 2000 г.
   http://www.columbia.edu/~lcc20/amhs/fightclub.html (4 мая 2002 г.).
6. Конли, Том. «» Нуар в красном и
   Девяностые в черном ». В Жанр фильма 2000: Новые критические очерки ,
   изд. Уилер Диксон, 193–210. Олбани: SUNY Press, 2000.
7. Диркс, Тим. «Фильм-нуар.» г.
   Величайшие фильмы .Интернет. По состоянию на 19 марта 2002 г.
   http://www.filmsite.org/filmnoir.html
8. Эберт, Роджер. «Бойцовский клуб.» Чикаго
   Сан-Таймс . 1999. http://www.suntimes.com/ebert/ebert_reviews/1999/10/101502.html
   (4 мая 2002 г.).
9. Бойцовский клуб . Реж. Дэвид Финчер.
   Пишу. Джим Ульс. 20th Century Fox: 1999.
10. Жиру, Генри. «Частное удовлетворение
    и общественные беспорядки: Бойцовский клуб , Патриархат и политика
    Мужское насилие.»3 июля 2000 г.
    http://www.gseis.ucla.edu/courses/ed253a/FightClub (4 мая 2002 г.).
11. Kaplan, E. Ann. Женщины и кино:
    Обе стороны камеры . Нью-Йорк: Метуэн, 1983.
12. Лейси, Ник. Повествование и жанр:
    Ключевые концепции в исследованиях СМИ . Лондон: Macmillan, 2000.

.

13. LaSalle, Мик. «Она красивая и
    Она плохая: Фиорентино воспламеняет Последнее соблазнение «. Сан-Франциско
    Хроника . 30 июня 1995 г.
    http: // www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/1995/06/30/DD39358.DTL
    (5 мая 2002 г.).
14. Последнее соблазнение . Реж. Джон
    Даль. Октябрьские фильмы: 1994.
15. Наремор, Джеймс. Больше, чем ночь:
    Фильм Нуар в его контексте . Беркли: Калифорнийский университет Press,
    1998.
16. Натоли, Джозеф. Ускорение к
    Миллениум: кино и культура 1993-1995 гг. . Олбани: SUNY Press, 1998.
17. О’Брайен, Харви. «Бойцовский клуб.»
    Обзоры фильмов Харви .1999 г.
    http://indigo.ie/~obrienh/fclub.htm (4 мая 2002 г.).
18. О’Хехир, Эндрю. «Бойцовский клуб.»
    Салон искусства и развлечений . 15 октября 1999 г.
    http://www.salon.com/ent/movies/review/1999/10/15/fight_club/index.html
    (5 мая 2002 г.).
19. Редд, Эдриенн. «Мужская идентичность в
    Класс обслуживания: Анализ Бойцовский клуб «». Фильм
    Критика . 2000 г.
    http://www.criticism.com/md/fightclub.html (11 мая 2002 г.).
20. Ричардс, Ким.«Бодрийяр / Симулякра». Реконструкция Представительства .
    http://ebbs.english.vt.edu/hthl/etuds/richards/baudrillard.html (11
    Май 2002 г.).
21. Робсон, Джошуа. «Нуар для
    Девяностые «. 15 октября 1998 г.
    http://www.cwrl.utexas.edu/~women/mysteries/siesing/midterms/robson/ninetiesnoir.html
    (5 мая 2002 г.).
22. Ровира, Джим. «Бодрийяр и
    Голливуд: подрыв механизма контроля и Матрица ».
    Бодрийяр в Интернете .24 марта 2000 г.
    http://www.uta.edu/english/apt/collab/texts/hollywood.html (4 мая
    2002).
23. Салим, Маджид. «Постмодернистский анализ».
    Этюд Ридли Скотта «Бегущий по лезвию». 12 июля 1999 г.
    http://www.majid-salim.co.uk/br/pa.html (11 мая 2002 г.).
24. Сан-Филиппо, Марла. «Квир-теория и
    Даже вопрошающая критика: расшифровка рассуждения о , связанном с ».
    Bound UK Неофициальный сайт . 13 мая 2001 г.
    http://obsessions.org.uk/bound/paper/paper.htm (11 мая 2002 г.).
25. «Оттенки нуара».
    http://apollo.mokpo.ac.kr/~chungil/snpop/noir.htm (12 мая 2002 г.).
26. Шарп, Дэвид. «Современный нуар». BFI
    Национальная библиотека . 1999 г.
    http://www.bfi.org.uk/nationallibrary/collections/alevel/modern_noir. pdf
    (11 мая 2002 г.).
27. Таскер, Ивонн. Работающие девушки:
    Гендер и сексуальность в популярном кино . Лондон: Рутледж, 1998.

.

28. Ерещенко Марина.
    . «Re: Джи Джейн, жесткие глаза и большая грудь.«7
    Сентябрь 1997 г. FeministSF Listserve.
    http://www.feministsf.org/femsf/listserv/feministsf/1997/1846.html (11
    Май 2002 г.).

Темная красавица на экране с 1940 по 1958 год

В попытке запечатлеть визуальное великолепие нуара в одном месте, The Nitrate Diva представляет 50 прекрасных кадров из лучших фильмов этого жанра.

Автор The Nitrate Diva · Опубликовано 13 октября 2017 г.

Нуар фильма , как и его главных героев, сложно определить.Это жанр? Стиль? Отношение? Мировоззрение?

Ну, конечно, нуар не может быть ограничен жанром. В конце концов, внешний вид, который мы воспринимаем как нуар, имеет своего рода алхимический эффект, трансформируя и обогащая фильмы, которые, кажется, принадлежат к установленным жанрам или категориям.

В этом списке вы найдете так называемые женские картины (см. The Letter , Милдред Пирс , Нора Прентисс ), фильм ужасов ( Cat People ) и триллер того периода ( Reign of Террор ).Я даже включил разноцветную мелодраму Leave Her to Heaven , которую Мартин Скорсезе назвал «цветным нуаром», поскольку она доказывает, что нуарский декаданс может населять самые солнечные и безмятежные места. Несмотря на множество различий, все эти фильмы находятся где-то в нуарном атласе. Посмотрите на них и оцените гибкость нуара в действии.

Что бы это ни было, нуар хочет, чтобы его заметили. Он отказывается уважать гармоничный, скромный стиль, который обычно придерживался классический Голливуд.

Экспрессионистские тени ( The Letter , The Stranger on the Third Floor ) вызывают задумчивые ночные страхи главных героев. Сдержанное освещение ( Out of the Past , Sunset Blvd. , The Killing и большинство скриншотов здесь) добавляет поразительный контраст изображениям, усиливая напряженность любой сцены. Отражения ( The Lady from Shanghai , The Narrow Margin , Touch of Evil ) наполняют кадр информацией и ошеломляют зрителя выбором объектов, на которые можно смотреть.Персонажи ломают четвертую стену или подходят близко ( Shadow of a Doubt, Gun Crazy ), агрессивно вторгаясь в мир аудитории.

Я попытался снять разнообразную подборку нуаров с точки зрения бюджета, от престижных фильмов с участием известных звезд (например, MGM «Почтальон всегда звонит дважды » и «Двойное страхование » Paramount) до малоизвестных триллеров, снятых на « Poverty Row »(например, PRC Detour , Monogram Decoy и Republic The Spector of the Rose ).Тем не менее, как показывают кадры, эти фильмы демонстрируют родственную красоту, мрачное великолепие, которое невозможно игнорировать.

В этой подборке также представлены нуары американских фильмов, снятых в классическую эпоху Голливуда (до 1965 года). Тем не менее, если AFI может считать «Третий человек » американским фильмом, то, черт возьми, я тоже. Пожалуйста, не думайте об этом списке как об окончательном каталоге фильмов-нуаров. Мне пришлось удалить несколько личных фаворитов ( The Stranger , The Blue Dahlia , The Dark Mirror ), чтобы получить выборку из 50.

Итак, без лишних слов, кружки и болваны, давайте вместе пройдем по темным кривым улицам.

ПИСЬМО (1940)

Оператор-постановщик: Тони Гаудио | Режиссер: Уильям Уайлер

ЧУЖИЙ НА ТРЕТИМ ЭТАЖЕ (1940)

Оператор-постановщик: Николас Мусурака | Режиссер: Борис Ингстер

Я просыпаюсь с криком (1941)

Оператор-постановщик: Эдвард Кронджагер | Режиссер: Х.Брюс Хамберстон

МАЛЬТСКИЙ СОКОЛ (1941)

Оператор-постановщик: Артур Эдесон | Режиссер: Джон Хьюстон

ЖЕСТ ШАНХАЙ (1941)

Оператор-постановщик: Пол Ивано | Режиссер: Йозеф фон Штернберг

КОШКИ (1942)

Оператор-постановщик: Николас Мусурака | Режиссер: Жак Турнер

ПИСТОЛЕТ НА АРЕНДУ (1942)

Оператор-постановщик: Джон Ф. Зейтц | Режиссер: Фрэнк Таттл

ТЕНЬ СОМНЕНИЯ (1943)

Оператор-постановщик: Джозеф А. Валентайн | Режиссер: Альфред Хичкок

ДВОЙНОЕ ВОЗМЕЩЕНИЕ (1944)

Оператор-постановщик: Джон Ф. Зейтц | Режиссер: Билли Уайлдер

LAURA (1944)

Оператор-постановщик: Джозеф ЛаШелль | Режиссер: Отто Премингер

Связанные темы: Нуар, Коллекции кадров

Рекомендуемая литература

50 самых модных моментов в стиле нуар

Этим летом наш собственный редактор фильма Джейсон Бейли ведет дискуссионную группу по курсу «Нуар» «В темноту » TCM (бесплатно и онлайн), который ведет Ричард Л.Эдвардс, доктор философии из Out of the Past: Investigating Film Noir podcast fame. Просмотр всего этого нуара воспламенил наши модные сердца. Вдохновленные детективными сказками с участием опасных дам и крутых парней в изобилии, величайшие персонажи нуара всегда были одеты, чтобы произвести впечатление. Мода в фильмах нуар была ослепительной, но часто обманчива — тщательно подобранной, чтобы передать скрытые мотивы персонажа. Нуар продолжает вдохновлять дизайнеров и сегодня, но мы сохраняем его олдскульный стиль и оглядываемся на некоторые из самых модных моментов классического нуара.

Sunset Boulevard

Драматичная, немного эксцентричная и немного старше той эпохи, Эдит Хед создала одежду для выцветшей звезды немого кино Глории Суонсон Нормы Десмонд.

Бульвар Сансет

Растрепанный, неудачливый сценарист Уильяма Холдена Джо Гиллис в большом костюме до Дэвида Бирна.

Gilda

У Гильды Риты Хейворт сильные плечи, но мягкое сердце.

Gilda

Возложите вину на Маме, но носите обтягивающий черный номер, дизайн которого был вдохновлен портретом Джона Сингера Сарджента Мадам X.

Мальтийский сокол

Хамфри Богарта Сэм Спейд надел шляпу и плащ для своей роли в Мальтийский сокол и стал иконой нуар, оказав влияние на стиль крутых фанатов жанра.

The Blue Dahlia

Брюки с высокой талией, узкий пояс, закатанные рукава и фирменные волны Veronica Lake.

Убийство, моя сладкая

Не говоря уже об оружии; эти полосы с блестками на роковой женщине Клэр Тревор убивают нас.

Иметь и не иметь

Лорен Бэколл опасна в черном платье с глубоким вырезом и сексуальными вырезами.

Kiss Me Deadly

Просто Велда Максин Купер, случайно убивающая нас — и Майк Хаммер Ральфа Микера — укороченным топом в морскую полоску и балетками.

Женщина в окне

Не трепите роковой женщине Джоан Беннет перья, иначе она может попытаться отравить вас.

Ace in the Hole

Репортер Кирка Дугласа не носит фетровую шляпу в стиле нуар, но эти белые подтяжки — хороший возврат к классическому стилю этого жанра.

Большая жара

Если вы собираетесь отомстить за то, что вам в лицо бросили обжигающий горячий кофе, наденьте это маленькое черное платье, как Глория Грэм из нуара Фрица Ланга 1953 года.

Они живут ночью

Кожа лучше в Они живут ночью .

Убийцы

Роковая женщина Авы Гарднер Китти Коллинз, вероятно, скрывает несколько татуировок на костяшках пальцев с надписью «Ты хочешь» под своими элегантными перчатками.

Дама из Шанхая

От длинного рыжего до короткой блондинки в атласе и кружевах Орсон Уэллс подарил своей сногсшибательной жене, актрисе и коллеге по фильму Рите Хейворт новый противоречивый образ для The Lady from Shanghai . Сам режиссер держал ее грубой и готовой в неопрятном костюме.

Оставьте ее на небесах

Когда красная помада, мягкие плечи и тени на губах Бэ смотрят, как ваш брат-инвалид тонет в озере.

Double Indemnity

Барбара Стэнвик — это чёлка и шикарные солнцезащитные очки во влиятельном нуаре Билли Уайлдера.

Decoy

Хотелось бы, чтобы мы сияли, как жестко говорящая Марго Джин Гилли.

Тонкий мужчина

Уильям Пауэлл и Мирна Лой делают расслабленный образ абсолютно шикарным.

Из прошлого

Джейн Грир ставит перед нами цели в летнем стиле.

Почтальон всегда звонит дважды

Самые крутые девушки Нуара носят белое. Оцените силу облегающих шорт, укороченного топа и тюрбана Ланы Тернер.

Одержимость

Джоан Кроуфорд обладает сильным колдовским силуэтом в образе Кертиса Бернхардта Одержимость .

Scarlet Street

Китти Марч Джоан Беннетт носит все оборки и кружева нуара Фрица Ланга 1945 года.

Призрачная леди

Элла Рейнс создала серьезно структурированное поло в сочетании с гламурными тюремными полосами в фильме Роберта Сиодмака.

Рожденные убивать

Шляпы, накидки, шапки и накидки.

The Big Sleep

Марта Викерс носит потрясающее платье в азиатском стиле в стиле нуар Ховарда Хоукса 1946 года, но ее кокетливый ансамбль в горошек с балетками по лодыжкам очень милый и разительно контрастирует с ее беспокойным характером.

The Big Sleep

Сшитые на заказ брюки и простые лоферы от одной из самых ярких звезд нуара, Лорен Бэколл. Феминистка, либеральная актриса привнесла в свою героиню собственный стиль.

The Letter

Платье Бетт Дэвис — это Стефон платьев. В нем есть все: развевающиеся рукава, очень широкий воротник «Питер Пэн», драпируемая ткань на несколько дней и карманы для оружия.

Gun Crazy

Вы не можете справиться со стилем Бонни и Клайда Пегги Камминс.

Dead Reckoning

Лизабет Скотт — жемчужина этого нуара с Хамфри Богартом в главной роли.

Лаура

Один из лучших джентльменов кинотеатра ужасов, приветливо выглядящий в смокинге. Великий Винсент Прайс был звездой многих жанров.

Лаура

Греческое платье Джина Тирни.

The Razor’s Edge

Клифтон Уэбб очень расстраивается, когда кисточки на его одежде «качаются», а не «раскачиваются».

Третий человек

Орсон Уэллс оделся соответствующим образом в реальности черного рынка.

Прикосновение зла

Джанет Ли носит жемчуг, когда посещает мексиканский пограничный город.

Detour

Энн Сэвидж отлично вязает и отлично справляется с юбками-карандаш.

Nightmare Alley

Карнавальный шик в 1947 году Nightmare Alley .

Крисс Кросс

Ивонн Де Карло и Берт Ланкастер выглядят непринужденно и круто в нуаре Роберта Сиодмака 1949 года.

Леди в озере

Стильный пояс-кушак Одри Тоттер — это все.

Raw Deal

Фильм Энтони Манна идет по культовому нуарскому окопу.

The Night of the Hunter

Вдохновение в стиле Роберта Митчама для вашего колдовского дома или музыкального проекта в стиле нео-фолк.

Завтра еще один день

Рут Роман и Стив Кокран в стиле нуар 50-х: бунтарь без причины.

Dark Passage

Это полоски и плед для Bogie and Bacall.

Стеклянный ключ

Вероника Лейк: величайшая блондинка в черном.

The Stranger

Лоретта Янг носила одно из своих фирменных меховых пальто в The Stranger . (Мы надеемся, что это подделка.)

Сладкий запах успеха

Берт Ланкастер и Тони Кертис в узких галстуках в клубе 21 за культовый нуар 1957 года.

Я просыпаюсь с криком

Игра: посчитайте, сколько головных уборов носит Бетти Грейбл в I Wake Up Screaming .

Большое комбо

Ричард Конте в роли мистера Брауна и Джин Уоллес в роли Сары Лоуэлл в строгих черно-белых тонах, дополняющих яркую палитру светотени в фильме.

Human Desire

Мы видим эту юбку в шевроне, Глория Грэм.

Вы живете только один раз

Вы живете только один раз, и это позор, поскольку мы хотя бы дважды носили этот небрежно небрежный костюм Генри Фонда и Сильвии Сидни.

Взгляд на поразительный сдержанный черно-белый стиль нуарского кино

Кино и фотография — два сплоченных родственника, которые помогают нам рассказывать истории с помощью камеры и осознанной композиции. На этой неделе мы рассмотрим визуальный стиль, на который в значительной степени опирался жанр нуар, который был наиболее распространен в середине 20-го века. Изучая визуальные эффекты нуаров Голливуда, мы можем узнать немного больше об истории кино, одновременно находя вдохновение для наших собственных работ.

Фильм нуар — это жанр, который включает в себя ряд драматических произведений с начала 1940-х до конца 1950-х годов. Сами фильмы, как правило, представляли собой крутые криминальные произведения, в которых рассказывалось о циничных детективах с упором на сексуальные желания. Фильм-нуар определяет себя через уникальные визуальные очереди, экспериментальные повествования, несовершенных героев-антигероев и сомнительную мораль.

Конечно, мы здесь, чтобы обсудить визуальный стиль, который сделал фильм нуар таким распространенным и культовым: сдержанное, драматическое освещение, изображенное в черно-белом кино. Фильм нуар похож на «светотень», категорию искусства, которая иллюстрируется высоким контрастом между светлыми и темными элементами. Режиссеры использовали резкое освещение и резкий контраст, чтобы изобразить персонажей в свете, не типичном для Голливуда в то время.

Обычное голливудское кинопроизводство основывалось на стандартной схеме освещения с трехточечным освещением, которая обеспечивала полное освещение и видимость объекта. Фильм нуар, с другой стороны, погружал своих героев в темноту, иногда скрывая части их лиц.Освещение в нуарном фильме — это создание драматических теней, помогающих создать загадочную среду.

Символизм всегда играет роль в нуарном фильме. Какой персонаж попадает во тьму и почему? Изображение вашего любимого персонажа с тенями на лице или ореолом света за головой помогает создать сильное предзнаменование и даже раскрыть его истинные желания и эмоции.

Распространенным клише, которое использовалось до эры нуар в Голливуде, но стало основным продуктом его стиля, является отбрасывание жалюзи или горизонтальных линий тени на лицо объекта. Такие драматические и резкие узоры света никогда не были тонкими и помогли создать сильный визуальный и узнаваемый визуальный стиль.

Также довольно часто в фильмах нуар использовались силуэты. Типичные фильмы никогда не подумают о том, чтобы оставить своих актеров полностью в темноте, но фильм-нуар был готов сделать это, когда это было необходимо. Интенсивное освещение может создать ощущение сильной разобщенности со зрителями или вызвать чувство надвигающегося страха.

Для передачи сюжета в фильмах нуар также использовалась драматическая операторская работа.Использование снимков под низким углом, чтобы зрители воспринимали объект как более сильный, было довольно распространенным явлением. Режиссеры также использовали такие приемы, как голландские ракурсы и широкие ракурсы, чтобы искажать реальность. Голландские ракурсы вращали камеру, заставляя мир чувствовать себя неуравновешенным, в то время как большие ракурсы искажали лица актеров. Фильм нуар был посвящен манипулированию реальностью, которую видел зритель, чтобы передать историю.