Сумеречный Китай — Masters Journal

То ли костюмные
исторические драмы, которые китайское кино производит в промышленных
количествах, всем уже надоели, то ли борьба с коррупцией, затеянная Си
Цзиньпином, стала приносить свои кинематографические плоды, но в последние годы
в Китае вышла целая обойма криминальных фильмов, рисующих зловещие городские
джунгли и создающих на экране мрачную, почти безысходную атмосферу. Эти
картины, как правило, имеют небольшой бюджет и сняты режиссёрами нового
поколения. В прессе их нередко называют «китайским нуаром». Один из наиболее
нашумевших образцов этого нового направления,
фильм Дяо Инаня «Озеро диких гусей», только что вышел в наш прокат.

«Озеро диких
гусей» — не первая попытка Дяо Инаня адаптировать эстетику нуара к современным
китайским реалиям. Уже его ранняя картина «Ночной поезд» (2007) имела черты
неонуара. Последовавший за ней «Чёрный уголь, тонкий лёд» (2014), завоевавший «Золотого
медведя» на Берлинском кинофестивале, ещё более их усилил. Возможно, именно
успех этого фильма стимулировал рождение китайского нуара, так что Дяо Инаня
можно считать в некотором роде первооткрывателем. Хотя, скорее всего, китайская
версия нуара родилась бы в любом случае, просто потому, что современный Китай, переживающий стремительную урбанизацию и
социальное расслоение, является идеальной сценой для этих жестоких и мрачных фильмов.

Кадр из фильма «Озеро диких гусей». Режиссёр: Дяо Инань

«Озеро диких гусей» — копродукция Китая и Франции, а потому неудивительно, что фильм обыгрывает фабулу классического французского неонуара — картины Жан-Люка Годара «На последнем дыхании» (1959). Как и у Годара, действие начинается с того, что мелкий гангстер случайно убивает полицейского, после чего на него разворачивается масштабная охота. Однако продолжение оказывается неожиданным: если Мишеля Пуакара в итоге предавала его девушка, то его китайский собрат по несчастью Чжоу Цзэнун сам хочет, чтобы девушка сдала его полиции за большое вознаграждение. Проблема героя — и мрачная ирония фильма — заключается в том, что желающих получить награду за его голову оказывается черечур много…

Режиссёр и сценарист Дяо Инань создаёт на экране
атмосферу неонового ада, по кругам которого мечутся персонажи, и конструирует
по ходу действия несколько мáстерских
шоу-стопперов с саспенсом и экшеном. Одна сцена саспенса разворачивается под Boney
M., в другой злодея протыкают насквозь зонтиком, который раскрывается у
него за спиной. Оригинально
придумана перестрелка в зоопарке, где крупные планы глаз
целящихся друг в друга противников монтируются с глазами животных вокруг. Ну а эпизод, в котором одному из персонажей необычным образом отрубают голову, заставит
подпрыгнуть в кресле многих впечатлительных зрителей.

Тайваньская актриса Гуй Луньмэй
неотразима в роли «прекрасной купальщицы» — проститутки, снимающей клиентов на
пляже и занимающейся сексом в воде. Номинально выполняющая функцию femme fatale, её героиня выглядит едва ли не более
загнанной и беззащитной, чем преследуемый полицией Чжоу Цзэнун. Опытный телевизионный актёр Ху Гэ выдаёт вполне убедительного экзистенциального героя, и даже странно, что «большое» китайское кино так долго не
замечало его харизму. Имеются также чёрный юмор и характерное для азиатских фильмов сочетание жанрового и
социального, заключающееся, в частности, в настойчивых рифмах между поведением
бандитов и полицейских.

Ощущение
неотвратимого рока, преследующего персонажей, не в последнюю очередь возникает
из-за требования китайской цензуры не оставлять преступления безнаказанными.
Забавно, что в настоящем, американском нуаре 1940-х годов эта тема появилась по
схожим причинам: действовавший в те времена кодекс
Хейса требовал от кинематографистов проводить в фильмах мораль «преступление не
вознаграждается», а потому оступившийся герой в них был обречён изначально. Кодекс
Хейса на 30 лет прервал развитие гангстерского фильма, где сам жанр требует
безнаказанности преступников, но поспособствовал рождению нуара с его почти
католической атмосферой греха и искупления.

Китайская
цензура имеет много общего с кодексом Хейса. Снимать
кино про коррупцию и организованную преступность в материковом Китае ещё
недавно можно было, лишь перенеся действие в прошлое, в эпоху буржуазной
республики 1912–1949 годов. Ситуацию отчасти изменила затеянная Си Цзиньпином
кампания по борьбе с коррупцией, благодаря чему её существование в КНР
оказалось признано на официальном уровне. Это помогло развитию криминального
фильма в 2010-х годах.
Сначала осторожно, но потом всё более дерзко китайские режиссёры начали
живописать пороки и соблазны современных мегаполисов. Мастерски сочетал изощрённость
формы с увлекательностью повествования Чэн Э в протонуаре «Смертельная
заложница» (2012). Буквально протаранил цензуру гонконгский режиссёр и продюсер
Джонни То, который в своём первом снятом в материковом Китае триллере «Война с
наркотиками» (2013) радикально поднял планку жестокости, а также показал
полицейских, которые бьют арестованных, нюхают кокаин и вообще ведут себя
совсем не по уставу. А уже годом позже прогремел «Чёрный уголь, тонкий лёд» Дяо
Инаня.

Современные
китайские нуары и криминальные драмы, такие как «Тупик» (Цао Баопин, 2015), «Взрыв»
(Чжан Чжэн, 2017), «Немой гнев» (Синь Юкунь, 2017), «Надвигается гроза» (Дун
Юэ, 2017), — это образчики взрослого жанрового кино в мире, где, кажется, уже
все фильмы снимаются либо для инфантилов, либо для фестивальных тусовок. Их
трудно назвать «неонуарами», поскольку элемент стилизации в них невелик. Они
сделаны так, как делали этот жанр в Америке в прошлом веке: жёстко, брутально,
с неприглядным насилием и негламурной картинкой, но притом
с чётким пониманием, что такое «хорошо» и что такое «плохо». В этих фильмах
гангстеры правят угольными шахтами и городами, полицейские тупы и
некомпетентны, а деньги решают все проблемы для крутых парней и авторитетных
бизнесменов. Но крутым парням приходится споткнуться об одного человека, причём
не укушенного пауком-мутантом, — обычного, маленького человека, из числа тех,
через кого они привыкли переступать, не замечая.

Именно такого
маленького человека — взрывотехника на шахте — играет популярный актёр Дуань
Ихунь во «Взрыве». Когда на шахте происходит взрыв, стоивший жизни нескольким
шахтёрам, её коррумпированное руководство заставляет героя взять вину на себя
(за изрядное вознаграждение), но тот, поначалу
выглядящий безвольным и запуганным, неожиданно берётся за самостоятельное
расследование. Дуань играет невзрачного, не слишком умного и основательно
побитого жизнью пролетария, однако именно этому
персонажу волею судьбы придётся сдать экзамен на достоинство и честность. И он
сдаст его, бросив вызов не только бандитам и полиции, но и самому себе.

Во «Взрыве» гангстеры
и полицейские не вырезаны из комиксов, которые продюсер читал в детстве, наёмные
же киллеры убивают, а не разглагольствуют о спасении души. Сценарист
придумывает драматические ходы и ярких персонажей, а не словесный понос с «прикольными»
диалогами; режиссёр Чан Чжэн заботится не столько о внешних эффектах, сколько о
внутреннем напряжении. И титульный «взрыв» — это не столько происшествие на
шахте, сколько обретение индивидуальности и внутренней
силы героем.

Кадр из фильма «Надвигается гроза». Режиссёр: Дун Юэ

Внешне схожего,
но внутренне прямо противоположного персонажа сыграл тот же Дуань Ихунь в
фильме «Надвигается гроза». Действие его разворачивается в маленьком городке,
где, кажется, никогда не прекращается дождь и серийный убийца в чёрном плаще
ведёт охоту на молодых женщин. Начальник охраны на местном заводе Ю Гуовэй (Дуань
Ихунь) убеждён, что убийца — кто-то из работников завода, но полиция не верит в
его теории и вообще не слишком напрягается с расследованием. Тогда Ю Гуовэй
решает всё сделать сам. Однажды ночью ему почти удаётся схватить убийцу, что
усиливает его убеждённость в своей правоте. Со временем охота на преступника
становится для героя навязчивой идеей. Ю Гуовэй готовит для него идеальную
ловушку и, не замечая этого, оказывается в ловушке сам: одержимость разрушает
его собственную жизнь и жизни всех вокруг. Этот мрачный и пессимистический малобюджетный
триллер неожиданно стал кассовым хитом, а Дуань Ихунь получил приз Токийского
кинофестиваля за лучшую мужскую роль и
тайваньскую премию Golden Horse, часто
именуемую китайским «Оскаром».

Многие фильмы
других жанров начинают использовать манеру повествования, схожую с нуаром. К
примеру, триллер «Пропавшая» (Сюй Цзинлэй, 2017) начинается с типичной завязки
фильма нуар: главный герой приходит в себя на больничной койке после
автокатастрофы и обнаруживает, что потерял память. Полиция обвиняет его в
похищении маленькой девочки, неизвестные киллеры пытаются его убить. Сбежав из
госпиталя, герой начинает полное опасностей путешествие по городским джунглям с
целью восстановить свою идентичность. Однако, несмотря на элементы нуара, «Пропавшая»
— в большей степени экшен, причём первый китайский фильм этого жанра,
поставленный женщиной-режиссёром.

Скверный пример
эксплуатации нуар-эстетики даёт фильм Би Ганя «Долгий день уходит в ночь»
(2018). Технически виртуозный, изобилующий эффектными «нуарными» кадрами и в
завязке обещающий криминальную интригу, этот фильм обманывает ожидания
зрителей, оборачиваясь претенциозной артхаусной драмой, где искусственные «красивости»
призваны замаскировать тот факт, что режиссёру попросту нечего сказать.

В целом
китайский нуар больше связан с социальными пороками и меньше — с психологией и
метафизикой, чем его американский аналог. Что по-прежнему делает его уязвимым
для цензуры. Режиссёрам и продюсерам, работающим в этом направлении, приходится
часто идти по лезвию бритвы, нарушая многие табу
и надеясь на встречу с относительно либеральным цензором. В связи с этим трудно
прогнозировать дальнейшее развитие жанра. Но при
удачном стечении обстоятельств китайский нуар, пользующийся успехом как на
международных кинофестивалях, так и у местной публики, может стать одним из
самым популярных кинематографических направлений материкового Китая,
стремительно превращающегося в ту «страну контрастов», какой рисовали Америку в
эпоху расцвета классического фильма нуар.

Текст: Дмитрий Комм

Заглавная иллюстрация: кадр из фильма «Долгий день уходит в ночь» (режиссёр: Би Гань)

лучшие фильмы в жанре неонуар

Бесконечный дождь, продажные копы, темные улочки, мрачный главный герой и загадочные убийства. Esquire решил вспомнить самых ярких кинопредставителей современного нуара за последние четверть века.

Источник фото

«Темный рыцарь»

Рейтинг «Кинопоиска»: 8,4

Рейтинг IMDb: 9,0

Страна: США, Великобритания

Режиссер: Кристофер Нолан

Нуарная сказка от Кристофера Нолага – это вовсе не та сказка, где добро побеждает зло. Бэтмен одновременно считается «народным дружинником», и в то же время, его обвиняют в многочисленных смертях чиновников и служителей правопорядка. Альянс с комиссаром полиции Джимом Гордоном и окружным прокурором Харви Дентом оказывается бессилен перед тем ужасом, что творит неведомый анархист с клоунским гримом под прозвищем «Джокер». При этом и Джокера невозможно назвать полноценным гадом. Хоть его действия и не хочется оправдывать, но по мере развития понимаешь, что город Готэм, где разворачивается вся эта история, погряз в грязи и коррупции.

«Под Сильвер-Лэйк»

Рейтинг «Кинопоиска»: 6,3

Рейтинг IMDb: 6,5

Страна: США

Режиссер: Дэвид Роберт Митчелл

«Под Сильвер-Лейк» — это лихой микс голливудских мифов и одновременно философское эссе о сути современной поп-культуры, блестяще упакованные в увлекательный детектив. Сюжет превращает главного героя в своего рода частного сыщика — типичного героя нуара, который пытается распутать тайну, призывно мерцающую за праздничным фасадом Лос-Анджелеса. Тут тебе и пропавший миллиардер, и невидимые знаки, которые оставляют друг другу всемогущие калифорнийские бомжи, и подземелье из видеоигры про Марио под Голливудским холмом, и секретная карта в коробке с хлопьями, и шифры в радиохитах, и конспирологические теории.  

«Город грехов»

Рейтинг «Кинопоиска»: 8

Рейтинг IMDb: 7,8

Страна: США

Режиссер: Фрэнк Миллер, Роберт Родригес, Квентин Тарантино

Город Грехов — самый грязный, жуткий, беспринципный город, навсегда завязший в 30-40-х годах. Им заправляют коррумпированные полицейские, уличные банды и мафиозные группировки.Три жестоких романса, взятых из рисованных нуаров Фрэнка Миллера, образуют канонический сюжетный узелок а-ля «Криминальное чтиво», а вылизанностью картинки и живописной дикостью бьют не только совместные тарантино-родригесовские рекорды былых лет, но и нынешние достижения восточноазиатского, например, кинематографа. 

«Ангел-А»

Рейтинг «Кинопоиска»: 7,7

Рейтинг IMDb: 7,1

Страна: Франция

Режиссер: Люк Бессон

Черно-белый Париж. Маленький, отчаявшийся марокканец. И высокая, длинноногая. . девушка.  Если человек в глубине души убежден, что не достоин, не имеет права жить хорошо — он будет постоянно получать подтверждения этому в любых сферах и ситуациях. Главный герой фильма все время на все жалуется, всем недоволен, в душе считает себя законченным неудачником. И мир любезно ему вторит в виде различных проблем и передряг. Очаровательная блондинка в черном платье олицетворяет собой надежду и веру, что есть и другие пути, что можно жить иначе, в противовес уродливому прошлому, бесчисленным поражениям и опостылевшим догмам. Ангел-А стремится научить Андре самому сложному, но и самому важному — принятию себя, несмотря ни на что. Только так у него есть шанс подняться со дна и начать новую жизнь.

«”V” значит Вендетта»

Рейтинг «Кинопоиска»: 7,8

Рейтинг IMDb: 8,2

Страна: Великобритания, Германия

Режиссер: Джеймс МакТиг

В альтернативной истории Великобритания в наши дни (а может, и не наши – в фильме трудно точно понять время действия)  — мрачное фашистское государство, которым управляет канцлер Адамом Сатлером. Но, как всегда в таких случаях происходит, появляются подпольные революционеры, в нашем случае один революционер. И имя ему V. За весь фильм мы так и не увидим лица героя.

К слову сестры Вачовски (на тот момент еще, правда, братья) — большие поклонницы творчества Алана Мура. Сценарий фильма они написали еще в середине 1990-х. До того, как начали работать над  «Матрицей» 

«Шоссе в никуда»

Рейтинг «Кинопоиска»: 7,4

Рейтинг IMDb: 7,6

Страна: Франция, США

Режиссер: Дэвид Линч

Фред Мэдисон, приговоренный к высшей мере за убийство своей жены, исчезает из камеры смертников, а на его месте находят растерянного и ничего не понимающего Пита Дейтона. Выпущенный на свободу Пит пытается вернуться к нормальной жизни, но вместо этого его ждет необъяснимый кошмар. Объяснение тому, что происходит с героем, можно найти в психогенной фуге (частичная амнезия, искажение реальности), а можно в замкнутой временной петле (фильм начинается и заканчивается фразой «Дик Лоран мертв»), которая уподобляет картину ленте Мебиуса. Сам Линч, впрочем, называет фильм «достаточно прямолинейным» — как то потерянное шоссе, которое стало его центральной метафорой

«Малхолланд-драйв»

Рейтинг «Кинопоиска»: 7.6

Рейтинг IMDb: 8

Страна:  Франция, США

Режиссер: Дэвид Линч

Черный лимузин с шикарной брюнеткой останавливается на ночном шоссе. Сейчас ее будут убивать. Спасенная внезапной аварией, брюнетка слепо забредает в чужое бунгало. Туда же въезжает племянница отбывшей хозяйки, милая блондинка Бетти, приехавшая покорять Голливуд. Вдвоем они, пренебрегая опасностью, расследуют, кто же брюнетка на самом деле. Один из лучших фильмов Дэвида Линча, разделившего с братьями Коэн приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале в 2000 году.

Читайте также

10 нуар-фильмов современного российского кино

1. Началось всё в 1992 году с выхода на экраны смелой ленты «Арбитр», режиссером которой был в то время почти никому неизвестный Иван Охлобыстин. Он же исполнил главную роль. Как и положено, в российском кино, фильм получился не столько про криминал, сколько о смысле жизни. Очень интересная и смелая подача материала – жаль потом российское кино двинулось совершенно по иному пути

2. «Брат» Алексея Балабанова в особых представлениях не нуждается. Лента разобрана на цитаты. Как и положено нуару отличается мрачной некорректностью. Чего стоит только фраза: «Не брат ты, мне…» (и далее по тексту). Главное не путать первую нуарную часть со второй, которая является криминальным боевиков.

3. Недавно вышедший на экраны «Завод» Юрия Быкова может считаться своего рода апогеем российского нуара. Режиссер отказался делать дешевую социальную агитку, показав криминальную составляющую протеста, не как «политический протуберанец», а как мрачный метафизический акт. Деяния «современного Прометея» во имя высшей справедливости

4. Когда Денис Нейманд в 2006 году выпускал на экраны фильм «Жесть» он даже не подразумевал, что с одной стороны обогащает русский язык ещё одним смыслом для привычного многим слова, а с другой стороны становится нуар-творцом. Изначально предполагалось создать «черную комедию», впрочем, получилось настолько не-смешно, что весьма талантливо

5. «Уик-энд» (2014), созданный Станиславом Говорухиным, является ремейком французской ленты 1956 года. Зачем это потребовалось маэстро отечественного кино, не совсем понятно. Может быть, в будущем мы обретем ответ на этот вопрос

6. Короткометражка Рустама Мосафира «Белый, белый день» (2009) едва ли известна широкой публике. Это тонкая пародия и стилизация под нуар. Нельзя не отметить блестящую, почти театральную игру актеров. Особенно блистательно сыграла главную женскую роль Елена Соломина. Почему белый день? Да потому что вокруг мрак жизни!

7. История про то, как большой город меняет (не в лучшую сторону) человека лежит в основе фильма «Кремень» (2007). Всё это совмещено с традицией нуара, в котором нет «хороших копов». «Закон» — это не для простых людей.

8. Снятый в 2017 году в Ярославле фильм «Турецкое седло» рассказывает вовсе не про кавалеристов. Удивительная притча, в которой переплетены случайности, криминал, стремление к прекрасному и всё это в контексте смертельной тоски, которой одержим ветеран «конторы». Очень точно передано тоскливое ощущение, которое заложено в основание нуара как такового

9. «Мосгаз» (2012) не совсем кинофильм, это телевизионная лента, а если быть предельно точным, то самое начало сериала про «сыщика» Черкасова. Однако по своей мрачной подаче материала очень близка к нуару. Опять же снималась в Ярославле (вы думали, старую Москву снимают в Москве?) По крайней мере, ясно, какой город претендует на звание нуар-сити

10. Заканчиваем мы рассказ фильмом, который даже не знаем, как охарактеризовать. Это проект 1999 года «Черный фраер». Даже по прошествии многих лет остается непонятным: это настолько плохо, что безумно прекрасно, или же плохо, а потому просто плохо? Клишированое криминальное действие сопровождается музыкой группы «Виктор», которая весьма успешно подражает группе «Кино» (то есть Виктору Цою). По крайне мере понятно, откуда создатели фильма «Шапито-шоу» (2011) взяли идею про «эрзац-звезду».

Наш перечень лент во многом субъективный. В нём нет ни первых, ни последних мест. Он лишь должен помочь понять, как выглядит российский нуар. На этом мы заканчиваем наш сегодняшний рассказ. Однако очень скоро продолжим анализировать российские мрачные ленты, а потому не забывайте читать наши материалы. А еще лучше подписывайтесь на наш канал! Искренне Ваш Андрей Васильченко, автор книги «Пули, кровь и блондинки. История нуара»

Прихожие

Знаменитое выражение, что «театр начинается с вешалки» справедливо и в отношении Вашего дома, 
только вместо «вешалки» стоит прихожая. Ведь прихожая – это первое, что видите Вы или Ваши гости, 
заходя в помещение. Поэтому крайне важно, чтобы этот элемент был не только функциональным, но и имел 
привлекательный внешний вид. 
К тому же, мало кто может похвастаться большим и широким коридором, поэтому прихожая должна быть ещё 
и компактной. А для прихожей «Нуар» как раз не нужно много места, ведь её ширина всего 1100 мм и глубина 349 
мм. При этом она имеет лаконичный дизайн в современном стиле и включает множество нужных функциональных 
элементов для прихожей, а также зеркало, в которое удобно смотреться при выходе из дома.
ХАРАКТЕРИСТИКИ МЕБЕЛИ:
•  Декор: «Дуб сонома/Фон серый», «Дуб Бонифацио/Фон бежевый»;
•  Каркас: ЛДСП;
•  Фасад: ЛДСП;
•  Обработка торцов: кромка ПВХ 0,4 мм;
•  Фурнитура: ручки – пластик; крючки – пластик; металлическая штанга;
•  Направляющие: шариковые;
•  Тип сборки: универсальный;
•  Размер: секции комбинированной 1100х349х2000 мм,   Цена от 7 250

Размер шкафа для одежды 540х334х2002 мм.  Цена от 3 400
ПРЕИМУЩЕСТВА МОДЕЛИ:
•  Прихожая «Нуар» привлекает современным дизайном и высокой функциональностью при своих небольших 
размерах, а значит станет отличным выбором для тех, кто хочет сэкономить пространство и деньги, имея при 
этом все необходимые для входной зоны элементы.
•  Прихожая оснащена вместительной тумбой, где есть выдвижной ящик для мелочей и две удобных обувницы. 
Есть также дополнительное открытое пространство для обуви в нижней части. Для верхней одежды есть два 
крючка и дополнительная металлическая штанга. На верхней полке можно расположить головные уборы, а на 
нижней другие необходимые аксессуары.
•  Наличие шкафа в новинке позволит решить проблему с размещением сезонной одежды. Это особенно актуально 
после зимы, когда возникает вопрос куда повесить объёмные зимние вещи. А нижняя полка может быть 
дополнительным местом для хранения обуви.
•  Сочетание древесных текстур и стильных однотонных оттенков смотрится очень современно и при этом не 
теряет актуальности уже долгое время. И даже если Вы решите обновить окружающую обстановку, то можете 
быть уверены, что прихожая «Нуар» не выйдет из моды и будет сочетаться с новой мебелью.
•  Фасад и корпус данной модели изготовлены полностью из надёжного и прочного материала – ЛДСП, благодаря 
которому прихожая прослужит Вам долгие годы.  
•  Большое зеркало позволяет перед выходом оценить свой внешний вид и придаёт прихожей визуальную 
лёгкость.
•  Минималистичные ручки дополнительно украшают ящики у прихожей, а шариковые направляющие делают 
процесс открывания более плавным и удобным.
•  Современный дизайн, доступная цена и наличие всех необходимых для входной зоны элементов, делают 
прихожую «Нуар» очень выгодным приобретением, которое будет радовать своим внешним видом долгие годы.

из чего состоит нуар – Vertigo.com.ua

Немного истории

Само слово «нуар» впервые использовалось в далеком 1946 году, но прижился термин лишь в 1970-х – до этого те фильмы, которые мы сейчас считаем классикой жанра называли просто мелодрамами. Сейчас звучит немного смешно, но нуары действительно были очень драматичными фильмами – в центре сюжета обычно коварные убийства, подлые предательства и порочная любовь. То, что мода на подобные истории зародилась в послевоенное время – не случайность, а закономерная реакция на два важных последствия Второй мировой.

Во-первых, когда американские солдаты вернулись домой из Европы, их ожидали сплошные разочарования. Как писал кинокритик Пол Шредер, «…парень возвращается с войны и понимает, что жена ему изменяла, партнер его предал, а само общество оказалось недостойным того, чтобы за него жертвовать своей жизнью». Эта меланхолия и недоверие к людям вокруг и стало центральной темой нуаров – молодым людям наскучили оптимистичные фильмы о героях и торжестве демократии, потому что они слишком отличались от реальной ситуации.

Во-вторых, 1920-е и 1930-е – время массовой эмиграции немецких экспатриантов в США. Среди них было множество кинематографистов, которые привезли в Голливуд эстетику немецкого экспрессионизма. Этот мрачный и контрастный визуальный стиль в итоге стал визитной карточкой американских криминальных мелодрам. К слову, первым фильмом, который можно формально считать нуаром, был снят в Германии – «М» Фрица Ланга (позже эмигрировавшего в Соединенные Штаты и поставившего множество классических голливудских триллеров) вышел еще в 1931 году и рассказывал об антигерое-преступнике.

Основной период популярности нуаров – 1940-1950 года. Первым общепризнанным фильмом этого жанра считается «Незнакомец на третьем этаже» малоизвестного в те времена Бориса Ингстера. Большинство последовавших картин этого жанра были довольно малобюджетными, но их снимали вполне именитые режиссеры: Альфред Хичкок, Билли Уайлдер, Джон Хьюстон и Отто Премингер. «Печать зла» (1958) Орсона Уэллса считается последним нуаром «классического» периода.

«Кое-что задаром»: фантастический нео-нуар из России

Права на экранизацию

Тизер фильма «Кое-что задаром»

Литературной первоосновой для нашего сценария стал рассказ Роберта Шекли «Кое-что задаром». Но рассказ Шекли подобен анекдоту, он очень короткий, а его форма не очень подходит для экранизации. В определенный момент мы очень сильно отошли от рассказа и снимаем кино по его мотивам. Но все привыкли, что фильм называется «Кое-что задаром».

Мы давно хотели получить права на экранизацию рассказа, но опыта в подобных делах у нас не было, поэтому нам пришлось сильно постараться, чтобы связаться с правообладателями. Самого автора, к сожалению, уже давно нет в живых, и права принадлежат его супруге. Нам удалось договориться с ее агентом о правах на рассказ, и теперь можем использовать его название и сюжет, а также указывать, что фильм — это экранизация.
 

Кампания на Planeta.ru

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Саша Саенко

Из четырех наших краудфандинговых кампаний на Planeta. ru три были успешными. Но важно понимать, что краудфандинг как явление не работает сам по себе, им надо постоянно заниматься. Пока шла недавняя краудфандинговая кампания, мы параллельно вели производство фильма. Большая часть творческой энергии группы ушла на съемки, и было сложно выкраивать время на сборы средств. В результате четвертая кампания не дала желаемых результатов.

Самая большая сумма, которую пожертвовали нам на краудфандинге — 250-300 тысяч. В основном нас поддерживают энтузиасты, которые любят жанр кинофантастики. Они не выдвигают пожеланий по творческой составляющей, просто просят снять хорошее кино и предлагают свою помощь.

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Саша Саенко

Но средства, которые мы нашли благодаря краудфандингу, составляют лишь треть бюджета фильма. Остальные две трети мы берем из собственных денег: это кредиты, заработки, долги. Иначе, к сожалению, никак, кино — дело дорогое.
 

Команда

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Саша Саенко

Мы привлекаем команду безвозмездно, и все деньги, которые у нас есть, тратим на орудия производства: свет, камеры, стройматериалы, костюмы. В перспективе мы хотим перевести творческое объединение людей, работающих над фильмом, в небольшую независимую студию и продолжать работать дальше над авторскими и коммерческими проектами. При этом для меня самая интересная задача — создание новых миров, которые чаще всего воплощают в sci-fi.
 

Работа над сценарием

Когда ты долго работаешь над сценарием, у тебя есть время усовершенствовать мир истории и продумать логику фантастического мира. Для нас это было необходимо, потому что в рассказе Шекли многие вещи недосказаны.

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Галина Яковлева

Приведу пример. Главный персонаж рассказа получает возможность материализовывать любые предметы при помощи специального гаджета, например, доллары. Но при этом автор не объясняет, откуда, из какого измерения на самом деле появляются эти предметы. Мы же подвели к этому квазинаучную теорию, придумав футуристический мир, из которого к нам приходит персонаж антагониста.
 

Визуальный стиль и референсы

Сцена из фильма «Кое-что задаром»

Основным референсом для «Кое-что задаром» стала первая часть франшизы «Терминатор». С ней у нас совпадает время и место действия: Лос-Анджелес, 1980-е годы. Основные образы в фильме также берут свое начало в классике голливудской кинофантастики: «Терминатор», «Робокоп», «Бегущий по лезвию», «Чужой» и другие фильмы Ридли Скотта. Из этих картин мы взяли некоторые визуальные и жанровые сеттинги. Например, пар, свет через жалюзи и неоновые вывески создают совершенно конкретную атмосферу в кадре. Глаза главного антагониста светятся красным, и это тоже отсылка к «Терминатору».

Но мы не борцы за чистоту стиля. Возьмем первый «Терминатор» — в нем же смешано столько жанров: экшен и драма, детектив и фантастика, философский нуар и элементы комедии. «Кое-что задаром» нам тоже хочется многослойным, чтобы каждый зритель открыл интересный для него пласт.
 

Художественная постановка

На съемках фильма «Кое-что задаром»

У нас в команде нет художника-постановщика, поэтому чертежи, макеты и декорации мы делаем всей командой. История происходит в сеттинге Америки 80-х, и в Санкт-Петербурге, откуда мы родом, сложно найти общие планы, подходящие для съемки. Поэтому мы находим в городе некоторые кусочки, визуально похожие на архитектуру Лос-Анджелеса, насыщаем пространство реквизитом и деталями, а фоны добавляем уже на постпродакшне.

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Лия Колтырина

Чтобы создать в кадре американскую закусочную, мы изучили историю дайнеров и их визуальное воплощение в кино. В Москве и Петербурге работают дайнеры, стилизованные под США, но их ненатуральность, к сожалению, «выдают» некоторые элементы, вроде подоконников, сделанных из ПВХ. Изучив вопрос, мы решили строить дайнер «с нуля», соответствующе подготовились и сделали чертежи. Это оказалось экономически целесообразно и оправданно в художественном плане.
 

Музыка в фильме

В плане звучания мы хотим приблизиться к атмосфере голливудских фильмов 80-х годов, где было много синтезаторов и присутствовала совершенно определенная гармония звучания. Наши композиторы Миша Диоксин и Юрий Крутиков смогли создать музыкальную тему, которая хорошо входит в коннотацию с нашими любимыми фильмами. В идеале мы хотели бы, чтобы ее исполнял оркестр и звучание было бы более богатым. И мы надеемся найти средства на запись оркестра.
 

Постпродакшен и эффекты

Мы работаем над постпродакшном с ребятами из студии SCANDiNAVA (известными своей работой над фильмом «28 панфиловцев» — примечание tvkinoradio. ru). У них очень нестандартный подход к делу, при этом они очень ответственные. Недавно они помогли нам сделать сложную сцену, где персонаж собирается из частичек предметов, как из песка. Этот эффект можно будет увидеть в тизере.

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Саша Саенко

В рассказе Шекли меняющее реальность устройство представляет собой металлический куб с красной кнопкой. В фильме мы сделали устройство более современным, ведь технологии шагнули далеко вперед. Еще мы продумали, как органично показать появление предметов в контексте современного мира. Надеюсь, у нас это получилось.
 

Ближайшие (и не очень) цели

На данный момент мы сняли 70 % короткометражного фильма, пятнадцать сцен из двадцати. Остальные пять натурных сцен находятся в стадии препродакшена. Параллельно мы ведем постпродакшн картины (музыка и графика) и доделываем двухминутный тизер, рассказывающий о фильме и наглядно демонстрирующий его визуальную концепцию. Мы планируем выпустить тизер в мае.

На съемках фильма «Кое-что задаром» / Фото: Саша Саенко

Наша цель — снимать кино, продвигаясь потихоньку, пошагово. Можно бесконечно искать спонсоров, но от этого фильм сам собой не воплотится на экране. Мы решили, что короткий метр, который мы сейчас заканчиваем, должен стать частью будущего полнометражного фильма «Кое-что задаром», его первым структурным актом. В таком случае, когда мы вплотную займемся полным метром, нам не надо будет снимать все «с нуля».

Нам хотелось бы завершить короткий метр уже в этом году. Потом мы будем показывать материал инвесторам, и постараемся найти у них финансирование на полный метр. Наша конечная цель — полный метр с прокатной судьбой.

Поддержать проект «Кое-что задаром» вы можете на сайте Planeta.ru
 

Обложка: концепт-арт к фильму «Кое-что задаром» / Рем Борейко

Ностальгические 70-е и современный нуар: Стиль в фильме «Прекрасная эпоха»

Режиссер Николя Бедос снял фильм о том, что хорошо знакомо каждому из нас, даже если мы в этом себе не признаемся, — это ностальгия, страх одиночества, потерянность и экзистенциальный кризис, желание любить и быть любимыми и, наконец, эскапизм.

Правда, в «Прекрасной эпохе» побег от реальности оказался исцеляющим. Фанни Ардан, исполнившая одну из главных ролей в картин, призналась, что плакала при просмотре. Не станем лукавить, некоторые из нас, в редакции, тоже.

Главный герой фильма, Виктор, пребывает в многолетней затяжной депрессии, отчего запускает себя, брюзжит и раздражает свою жену. Жена (Фанни Ардан) тем временем вместе с сыном занимается разработкой игровых видео, тестирует ультрамодные гаджеты вроде очков для засыпания со сменой райских пейзажей и ищет вечной молодости в связи с любовником помладше.

В это время Виктор, бывший карикатурист и художник комиксов, старомодный и скучный мужчина в возрасте, признает только бумажные книги, не может воспользоваться кредитной картой. Далее происходящее в фильме превращается в волшебную (и немного щемящую) сказку. Еще в начале фильма сын Виктора дарит ему сертификат на услугу агентства, которое занимается воссозданием эпох и реальностей для клиентов, желающих погрузиться в выбранное историческое время.

После того как жена наконец выставляет несчастного Виктора с угасающим взглядом за двери, он решается прожить опыт эскапизма, воспользовавшись сертификатом. И выбирает 1974 год — время знакомства со своей женой, время, когда нравился ей, жил полным сердцем и горел творчеством

Одежду для жены Виктора, Марианны, художники по костюмам и режиссер выбрали максимально приближенную к повседневному стилю самой актрисы — черные и белые вещи. В героине эта одежда отражает ту скуку, которая одолевает её в последнее время. После расставания с мужем Марианна появляется в ресторане в гипюровом платье, более смелом и эксцентричном наряде. Это своего рода символ свободы и облегчения для героини.

Виктор же, придя в игровой павильон, где ему предстояло прожить несколько дней из своей молодости, переодевается в костюм, полностью сшитый по его меркам на манер 70-х: отложной ворот у рубашки, прилегающий пиджак с широкими лацканами и расклешенные брюки. Завершает образ Виктора из прошлого пара ботинок челси на каблуке. В таком виде герой отправляется на свидание с Марианной из прошлого, которую играет Марго — гениальная молодая актриса, без памяти влюбленная в сценариста компании. Тот, в свою очередь, влюблен в Марго, однако их отношения — еще одна драма в «Прекрасной эпохе».

Вечеринки, воссозданные по собственным рисункам из своей молодости, Виктор посещает в пестрых рубашках и кожаных куртках, органично вписываясь в толпу из ярко разряженных хиппи и молодых кутил из 70-х. Марго в образе юной Марианны носит рыжий парик, который делает её совсем трогательной, повязанный шелковыми узорчатыми платками, водолазки, трикотажные жилеты и юбки-трапеции.

Персонаж Виктора кажется немного бестолковым: вместо того чтобы взять себя в руки, вновь завоевать любовь собственной жены и найти работу, он поддается унынию. Однако, если задуматься, становится очевидно, что найти необходимое оживление ему попросту было негде.

Проживая настоящее перерождение благодаря устроенной игре, Виктор находит в себе и силы на самореализацию — приходит в семейную компанию, как когда-то стареющий Хаяо Миядзаки пришел в мультипликационную студию, делая рисунки от руки и помогая молодым людям с планшетами и компьютерами создавать шедевры анимации. Становится заметна перемена в стиле Виктора:  «дедовские», как их называла Марианна, вещи, олимпийки и невнятные рубашки сменяются хорошо сидящими пальто и слегка эксцентричными костюмами в духе 70-х. 

В какой-то момент герою кажется, будто молодая актриса, так похожая на его юную жену, может полюбить его. Между ними и правда установилась теплая душевная связь. Однако возлюбленный Марго, Антуан, будучи сценаристом, выводит её из игры. Дальше их история разворачивается до смешного нелепо и всё же пронзительно романтично.

Одним из символов свиданий Марго и Виктора был нежно-коралловый шарф, который Марго-Марианна обронила в день их знакомства, повторяя настоящий случай из 1974 года. Сентиментальный романтизм истории раскрывается, когда жена Виктора приходит в кафе, отстроенное в павильоне по рисункам мужа, и, вторя воспоминаниям молодости, роняет на пороге длинный платок, но уже темно-вишневого цвета — символ взрослой, зрелой любви.

Фильм Николя Бедоса — это немного неонуар, немного драма, комедия и хорошо знакомая многим история, которую не раз хотелось прокручивать в голове, придя к такому же хеппи-энду. 

Читайте также: Вдохновение дня: Романтические образы из кино

10 лучших современных фильмов в жанре нуар по рейтингу IMDb

Нуар — это жанр, который часто используется в связи с криминальными драмами 40-х, 50-х и 60-х годов, которые были окрашены цинизмом и некоторой хитрой оценкой темных уголков. психики человека.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов-нуаров, снятых в цвете, рейтинг

Но в последнее время возникло возрождение этого жанра в форме неонуара, или современного нуара. Эти фильмы заимствуют ключевые тематические элементы и кинематографические приемы из вышеупомянутых старых фильмов середины 20 века, превращая их в современные фильмы, которые нравятся как энтузиастам жанра, так и широкой публике.

10 Привод — 7,8

Райан Гослинг играет безымянного «Водителя» в ультра-стильном и ультра-жестоком нео-нуарном триллере « Драйв». Это немногословный человек и голливудский каскадер, который подрабатывает водителем-беглецом. Его многообещающий роман с соседом, а также его деловые отношения с местными мафиозными боссами оказываются под угрозой, когда работа в отпуске идет ужасно плохо.

СВЯЗАННЫЙ: 10 стильных криминальных фильмов, которые стоит посмотреть, если вы любите Драйв

Drive ‘ s Неповторимый стиль дополнен гладкой неоновой цветовой палитрой, саундтреком в стиле ретро-синтезатора 80-х и моментами взрывного насилия. Комический актер Альберт Брукс заслужил номинацию на «Оскар» за свою ужасающую роль босса мафии Берни Роуза, а « Drive » — первоклассный образец жанрового фильма, который открывает множество новых возможностей.

9 Ночной змей — 7,9

Сценарист и режиссер Дэна Гилроя в триллере 2014 года, Nightcrawler, снимает Джейка Джилленхола в роли таинственного и опасного Луи Блума.Он прочесывает преступный мир Лос-Анджелеса, документируя места преступлений как журналист-фрилансер.

Вскоре он становится чрезмерно рьяным в своем стремлении сделать идеальный выстрел, даже заходит до того, что вмешивается в действие. Nightcrawler постоянно пугает с самого начала в своем тревожном третьем акте, когда наш антигерой становится прямо-таки злодейским.

Малхолланд Драйв, 8 — 7.9

Сюрреалистический фильм 2001 года режиссера Дэвида Линча « Mulholland Drive » — это фильм, не похожий ни на один другой.Наоми Уоттс играет начинающую голливудскую актрису, которую заманивают в темную тайну, когда она сталкивается с амнезией вскоре после прибытия в квартиру своей тети.

Как и большая часть работ Линча, Mulholland Drive не поддается легкому объяснению или даже краткому изложению сюжета. По сей день зрители разделились во мнениях, является ли весь фильм эпизодом из снов. Но в чем большинство зрителей сходятся во мнении, так это в том, что Наоми Уоттс сыграла выдающуюся, а тон фильма неизменно жуткий, а иногда и устрашающий.

7 Город грехов — 8.0

« Город грехов» 2005 года «» был воплощен в жизнь великим инди Робертом Родригесом и писателем Фрэнком Миллером, которые также написали графический роман, на котором основан фильм.Это криминальный фильм-антология, окутанный тьмой и насилием, с потрясающим ансамблем сутенеров, проституток, грязных полицейских и дружинников.

СВЯЗАННЫЙ: Жесткое прощание: 10 закулисных фактов о Городе грехов

Это был хит критиков и неплохо показал себя в прокате для комиксов с рейтингом R. Обсуждений о сиквеле было предостаточно, но никто не материализовался раньше, чем через девять лет, и это было не так хорошо принято.

6 Нет страны для стариков — 8.1

Дебютный фильм братьев Коэн, Просто кровь, , сам по себе является прекрасным примером нео-нуара.Но зрители по праву любят Нет страны для стариков , безупречно выполненный триллер о кровавой погоне за добычей в 2 миллиона долларов, оставшейся после провалившейся сделки с наркотиками.

Помимо захватывающего и отлично снятого фильма о погоне, это размышления о судьбе, безбожии и смерти. Он скудный и решительно мрачный, с дьявольским чувством юмора, к тому же. Это современный нуар в лучшем виде.

5 ушедшая девушка — 8.1

« Gone Girl » режиссера Дэвида Финчера — это экранизация одноименного романа Джиллиан Флинн.Он содержит все элементы классического нуара: мрачную тайну, опасную роковую женщину и надвигающееся чувство страха, которое царит над каждым кадром.

Как и любой фильм Финчера, « Gone Girl » переполнен стилем — визуально, акустически и ритмически. Это злобный фильм о подлых людях, которые делают злые дела и в большинстве своем избегают этого, что делает его прекрасным примером современного нуара.

4 L.A. Конфиденциально — 8,2

Серия убийств расследуют три Л.A. копов, у каждого из которых свои мотивы и М.О. Кертис Хэнсон руководит потрясающим составом актеров в этом бесконечно увлекательном фильме о попкорне, который так хорошо сделан, что был номинирован на девять премий Оскар, включая лучший фильм года.

Для такого мрачного, мясистого жанрового фильма, как этот, получение такого внимания Оскара является свидетельством его почти идеального исполнения. Несмотря на то, что он был изготовлен более 20 лет назад, он сохранился и по сей день.

3 Тепла — 8,2

Иконки Аль Пачино и Роберт Де Ниро оба снялись в сериале Крестный отец: Часть II, , но из-за раздвоенной хронологии фильма никогда не появлялись на экране вместе.« Heat » 1995 года был объявлен как первый раз, когда дуэт встретится перед камерой, и даже здесь они проводят вместе менее 10 минут.

Тем не менее, это красивый и стильный триллер про полицейских и грабителей, который произвел впечатление как на критиков, так и на публику. Это почти три часа, но никогда не бывает скучно.

2 сувенира — 8.4

Гай Пирс играет главную роль в прорывной инди-сенсации Кристофера Нолана « Memento», как человек с кратковременной потерей памяти, решивший раскрыть убийство своей жены.Как и большинство работ Нолана, он умный, как кнут, и тщательно продуманный.

СВЯЗАННЫЙ: 10 скрытых деталей, которые все пропустили в Memento

Не портя финал, можно с уверенностью сказать, что Memento не совсем удачно заканчивается. Это забавная загадка, но разгадывать ее не так уж и весело. Темные элементы фильма и его неумолимый финальный акт делают его заметной записью в каталоге неонуаров.

1 Семь — 8,6

Уместно, что у такого преданного и опытного стилиста, как Дэвид Финчер, в этом списке было бы две записи.Его второкурсник, фильм « Seven» 1995 года, «» рассказывает о двух детективах, преследующих серийного убийцу, моделирующего свои преступления по образцу семи смертных грехов.

Таким образом, фильм — почти самореференциальный пример современного нуара. Каким бы запутанным и зловещим ни был сюжет, в заключительном акте фильма ситуация становится вдвойне хуже, когда убийца наконец-то схвачен. Seven — это классика жанра, которая по-прежнему впечатляет 25 лет спустя.

ДАЛЕЕ: Что в коробке: 10 веселых мемов Se7en

Следующий
Гарри Поттер: 10 вещей о волшебных существах, которые не имеют смысла

Об авторе

Китон Вайс
(Опубликовано 75 статей)

Китон Вайс — писавший драматург и отмеченный наградами режиссер. Недавно он стал соавтором сценария и сопродюсером художественного фильма «Slate Yourself», который в настоящее время доступен на Amazon Prime. Помимо того, что он участвует в Screen Rant, он также является блогером и ведущим подкаста Dissident Film Club. Однажды он исполнил танец с Линдой Карделлини для инди-фильма, но, увы, его оставили на полу монтажной.

Ещё от Keaton Weiss

15 современных нуаров, которые стоит увидеть (CLIPS)

нуар с 1960 года, как порнография: это трудно описать, но вы знаете, когда вы его видите.С выходом фильма «Город грехов: женщина, ради которой стоит убивать» в кинотеатрах, возможно, пришло время заняться этим вопросом более прямо. Перефразируя Пола Шредера, что такое (современный) фильм-нуар?

В 1972 году Шредер, известный теперь по работе сценариста («Таксист») и режиссера («Американский жиголо»), написал классическое эссе «Заметки о нуарном фильме» для «Комментарии к фильму». Это идеальное вступление, в котором в лаконичной разговорной речи раскрываются влияния, эстетика и темы нуарного фильма. Он утверждает, что американские фильмы сороковых и пятидесятых годов, которые французские критики назвали «фильм-нуар» — определяемые крутым письмом, светотенью, наклонными композициями и разочарованием в послевоенном порядке, — представляют собой не жанр, а движение, скорее Немецкий экспрессионизм или французская новая волна, чем гангстерский фильм или вестерн.И так, как и любое движение, оно закончилось: Шредер называет «Прикосновение зла» (Орсон Уэллс, 1958) «эпитафией нуарного фильма».

Таким образом, для пуристов «современный нуар» невозможен; его просто не существует. И, по определению Шредера, пуристы правы. Ни один фильм, снятый с тех пор, не может воспроизвести конкретное столкновение высокого стиля, исторического контекста и студийной системы, которое породило такие, как «Двойная компенсация» (Билли Уайлдер, 1944) или «Поцелуй меня смертельно» (Роберт Олдрич, 1955). Современный нуар, напротив, — это фильм-нуар без ограничений.Это могло быть сделано в 1971 или 2005 годах, нарисовано в снежно-белом или темно-розовом цвете; это могло быть даже не американское. Это может быть очень серьезно или серьезно смешно. С такими рассеянными характеристиками, такой слабой приверженностью традициям, нуар с 1960 года трудно определить — хотя, как признал Шредер, таким же был оригинальный артефакт.

Если классический фильм-нуар был движением, то современный нуар-фильм больше похож на жанр, в котором частные глаза, роковые женщины, темные тени и само зло рассматриваются как условности, с которыми нужно играть, а не как символы определенного исторического момента.Как и в других жанрах, современный нуар отдает дань уважения, критику или пародию, не желая, а на самом деле неспособный стрелять прямо. Шредер описывает фильм-нуар отчасти как реакцию на идеализм военного времени, но «разочарование» предполагает существование иллюзии. Война во Вьетнаме навсегда опровергла представление о том, что любая американская война была только потому, что она была американской: в то время как классический нуар сетовал на несостоятельное обещание Второй мировой войны, современный нуар утверждает, что каждое обещание — ложь с самого начала.

Эти различные формы нуара объединяет, по словам Шредера, «страсть к прошлому и настоящему, но также и страх перед будущим.«При применении формы, столь укоренившейся в послевоенном городе, к японскому залу заседаний, набережной Брайтона, сельской местности Миннесоты или пригородной средней школе, современный нуар в этом смысле является по преимуществу фильмом нуаром. В современном нуаре стили прошлого встречаются с политикой настоящего, а будущее ждет только печальный конец. Действительно, «Заметки о нуарном фильме» Шредера иногда читают как предчувствие того, как мы живем сейчас. «В таком мире стиль становится превыше всего», — писал он. «[Это] все, что отделяет человека от бессмысленности.”- Мэтт Бреннан

Прочтите наш (ни в коем случае не исчерпывающий) список из 15 современных нуаров, которые необходимо увидеть после прыжка.

«Высокое и низкое» (Акира Куросава, 1963): Безумно кинематографическая полицейская процедура Акиры Куросавы пересекает
максимумов и минимумов классового бедствия в Японии середины века, рассказывая историю
— но не камеру, как лучше всего видно в нервном поезде фильма
автомобильных эпизодов — вокруг богатого бизнес-руководителя (Тоширо Муфине), сын водителя которого
похищен и удерживается с целью выкупа хитрыми преступниками. Оригинальное японское название буквально переводится как
«Рай и Ад». И вот куда идет Куросава: городской преступный мир
наркотиков, секса и преступлений, за которые не платят. Но это нуар. Кто-то должен. — Райан Латтанцио

«Альфавиль» (Жан-Люк Годар, 1965) : великолепные черно-белые сюрреалистические звезды научной фантастики Жан-Люка Годара облачились в Эдди Константина в роли Лемми
Осторожно, который пытается спасти попавшую в беду даму Анну Карину. «Реальность
слишком сложна.Чтобы воплотить это в реальность, ему нужна фантастика », — говорит компьютер
в начале фильма. «Альфавиль» преувеличивает реальность.
Годар и кинематографист Рауль Кутар не залили Париж светом.
Вместо этого они сфотографировали ночью в реальных местах Парижа, чтобы
снять фильм с жутким ощущением кошмара. Когда дело дошло до его собственного кинопроизводства
, Годар всегда играл с идеями. Он видел в своих фильмах
произведений критики: искусство критикует само себя. «Alphaville» — это
отсылок: Дик Трейси, Генри Диксон, Флэш Гордон и особенно
, «Другой мир США», шедевр Сэма Фуллера
злобной темной уличной атмосферы.Здесь можно легко применить цитату Фуллера из следующего фильма Годара
«Пьеро ле Фу»: «Этот фильм похож на поле битвы
. Да… любовь… ненависть… действие… насилие… смерть… одним словом, эмоции ». — Энн Томпсон

«Le Samourai» (Жан-Пьер Мелвиль, 1967) : «Нет большего одиночества, чем уединение самурая, если только это не тигр в джунглях», — гласит текст, который появляется на экране в начале «Le Samourai». «Может быть…» В портрете наемного убийцы Джеффа Костелло (Ален Делон) Жан-Пьера Мелвилла джунгли — бетонные, а одиночество — это одиночество толпы.Минималистичное повествование — Джефф, попавший в сетку после удара, пытается ускользнуть как от полиции, так и от преступного синдиката, нанявшего его, — соответствует окружающему, лишенному романтики: серый, моросящий город на выставке — самый печальный Париж из когда-либо известных. , а клаустрофобная архитектура виртуозных композиций Мелвилла больше всего напоминает птичью клетку в квартире Джеффа. Превосходный ранний эпизод в полицейском участке следует за расследованием через серию спартанских комнат, загоняя правду в недра безжалостной бюрократии, но оказывается, что существует столько же точек зрения на то, кто был виноват, сколько есть свидетелей и подозреваемых. .«Самурай» — это фильм-нуар, как мог бы написать его Сартр, представляющий других людей как ад, из которого нет выхода. — Мэтт Бреннан

«Клют» (Алан Дж. Пакула, 1971) : Этот сексуальный триллер без особых усилий разворачивается о роковой женщине в стиле нуар, в остальном периферийной роковой женщине, а здесь — уличной умной и стильной девушке по вызову по имени Бри Дэниэлс. Алан Дж. Пакула создал этот шедевр в 1971 году, когда триллеры были уделом серьезных художников, таких как кинематографист Гордон Уиллис и звукорежиссер Кристофер Ньюман, которые привносили богатую кинематографическую текстуру в грязный сюжет нью-йоркского серийного убийцы. Как проститутка без золотого сердца, Джейн Фонда представляет одно из своих самых знаковых феминистских заявлений — в том, что касается спектаклей — и вместе с ним является моделью того, как актер может воплотить в жизнь архетип. Она почти незаметно несет в себе интимные катарсы и кремневую сдержанность Бри. Собираясь уехать из города — и пройти терапию — с мужчиной, который не пытается купить ее близость, она пожимает плечами и говорит психотерапевту: «Вы, вероятно, увидите меня на следующей неделе». Она знает, кто она. — Райан Латтанцио

«Долгое прощание» (Роберт Альтман, 1973) : В самый разгар одного из самых плодотворных периодов в своей (или любой другой) карьере Роберт Альтман поставил «Долгое прощание» контркультурный фильм-нуар, основанный на романе Раймонда Чендлера 1953 года.В нем изображен частный сыщик Филип Марлоу (Эллиотт Гулд) в Лос-Анджелесе Джоан Дидион — месте сухих ветров, пирожных с марихуаной и особняков Малибу, балансирующих на грани трагедии и фарса. Гулд, на удивление сексуальный, играет Марлоу как лаконичного, наполовину заинтересованного умника, и фильм не менее дразнителен, когда дело касается условностей жанра. Охранник подражает Барбаре Стэнвик и Уолтеру Бреннану, а Марлоу отвечает паре детективов у его двери шуткой: «О, здесь я должен сказать:« О чем все это? », А он говорит: «Заткнись, я задаю вопросы»? » Но все это непочтительное веселье происходит из-за любви или, возможно, разочарования.Альтман знает, что детали расследования Марлоу несущественны, потому что старые правила больше не действуют. — Мэтт Бреннан

«Чайнатаун» (Роман Полански, 1974) : Элементальная классика Полански — это роковая встреча земли и воды, природного и созданного руками человека. Половина из них — высохшие русла рек и умирающие апельсиновые рощи, другая половина — водоемы, акведуки и дамбы. Частный детектив Дж. Дж. «Джейк» Гиттес (Джек Николсон, в спектакле, определяющем карьеру) перемещается по этому суровому ландшафту с забинтованным носом, пытаясь унюхать гнусную правду, скрывающуюся за богатым блеском Эвелин Кросс Малрэй (Фэй Данауэй) и ее отца Ноя (Джон Хьюстон), но факты в конечном итоге оказываются более устрашающими, чем предполагал даже закаленный Гиттес. Произведенный Робертом Эвансом и написанный Робертом Тауном, «Чайнатаун» вызывает всю мифическую историю калифорнийской мечты, а затем искажает ее до неузнаваемости. К тому времени, когда мы прибудем в Чайнатаун ​​для леденящей кровь развязки, мало что останется, кроме желания стереть карту и начать все сначала или, возможно, отказаться от проекта навсегда. «Ты одинок?» женщина по телефону спрашивает Гиттеса вначале, и его ответ сводит экзистенциальную мрачность «Чайнатауна» к двум словам, столь же ужасным, как смертный приговор: «Разве не все?» — Мэтт Бреннан

«Убийство китайского букмекера» (Джон Кассаветис, 1976) : 16-миллиметровая камера неустойчиво держит в руке, Кассаветис расцветает за пределами линий в этом насмешливом антиголливудском продолжении фильма «Женщина под влиянием.Неудачник, пьяница и заядлый игрок Космо Виттелли, который находится в споре с мафией и вынужден выполнять опасное задание по погашению своих долгов, входит в число самых гротескных фигур режиссера 1970-х годов. Хотя он, конечно же, не самый низкий из низших, поскольку это различие принадлежит гангстеру Морта Вейлу (зловещему Сеймуру Касселю) и его банде троглодитов. он там с худшими из них. Но его саморазрушение заставляет наблюдать, особенно в убогих интерьерах убогого стриптиз-клуба Cosmo, где он ставит несексуальные, женоненавистнические танцевальные номера с дымящимся безумием неряшливого толстоголового режиссера, который, конечно, Кассаветис, чья чувствительность к бездонное человеческое безумие в безумной форме здесь не было.Но есть некоторые из него в Cosmo, окончательный кассаветинский неудачник. — Райан Латтанцио

«Жар тела» (Лоуренс Кэздан, 1981) : Кэтлин Тернер шипит в этой мелодраме, когда домохозяйка из Флориды ищет выход из своего скучного брака с юристом-юристом, которого играет Ричард Кренна. Но когда она объединяется со своим возлюбленным, которого играет Уильям Хёрт, чтобы уйти от мужа, все идет наперекосяк. Головокружительная структура и плотный поворот событий окунают в территорию «двойной компенсации» 40-х годов — с мыльной южной ноткой. Это неряшливая, рвущаяся под корсаж изнанка великого нуара, злобно рассказанная резким языком сценариста / режиссера Кэздана и многословным визуальным стилем. — Райан Латтанцио

«Бегущий по лезвию» (Ридли Скотт, 1982) : Адаптация Филипа К. Дика Ридли Скотта 1982 года сочетает в себе миры нуара и антиутопической научной фантастики, где генно-инженерные люди ходят среди нас в не столь далеком будущем Лос-Анджелесе. Созданный номинантом на премию «Оскар» Лоуренсом Г. Полом, угрожающая красота центра Лос-Анджелеса кружится вокруг Харрисона Форда в роли Рика Декарда, который олицетворяет оборванное очарование классических антигероев нуарского кино.- Райан Латтанцио

«Мона Лиза» (Нил Джордан, 1986) : Задумчивый стандарт Нэта Кинга Коула дает «Моне Лизе» название и большую часть музыки, которую играет по радио Джордж (Боб Хоскинс), бандитский водитель и бывший заключенный. , водители Симона (Кэти Тайсон), дорогая проститутка, от шикарных отелей и обширных поместьев до мрачных теней Кингс-Кросс. Их маловероятная дружба пронизана своеобразным сочетанием сексуального желания и отцовского инстинкта, но Хоскинс и Тайсон созданы друг для друга.Когда они ищут в подземном мире Лондона свою потерянную подругу Кэти (Кейт Харди), их платоническая химия перерастает во взаимопонимание: ожидается, что оба по-своему будут играть роли, которые другие представляют для них. «Иногда они влюбляются в то, что они думают обо мне», — говорит Симона Джорджу о своих клиентах, но когда палитра Джордана, состоящая из розового Валентина и серого Сэвил-Роу, внезапно становится малиновой, становится ясно, что время таких фантазий прошло. «Тебе тепло, ты настоящая, Мона Лиза, — поет Коул, — или просто холодное и одинокое прекрасное произведение искусства?» — Мэтт Бреннан

«Криминальное чтиво» (Квентин Тарантино, 1994) : Когда в 1992 году прорыв Тарантино «Бешеные псы» стал популярным в кинотеатрах, суровый нуар показал характерную для писателя и режиссера смесь насилия с юмористическим поворотом, бредовыми диалогами и красивыми визуальными эффектами. Выпущенный двумя годами позже, «Криминальное чтиво» штурмом покорил Канны, способствовав развитию карьеры Джона Траволты, Сэмюэля Л. Джексона и Умы Турман, выиграв «Золотую пальмовую ветвь» и изменив определение кино. Тарантино выбросил прямое повествование в окно, переплетая дуги персонажей в нескольких часовых поясах и сверхсильные многословные истории, наполненные отсылками к вестернам, фильмам о блэксплуатации, бромантичным комедиям и гонконгским боевикам. Фильм был настолько ярким, что у одного из участников Нью-Йоркского кинофестиваля от укола в сердце буквально учащенное сердцебиение.Признанный критиками, фильм получил семь номинаций на «Оскар» и одну победу в номинации «Лучший оригинальный сценарий». Это нуар? Бля да. — Энн Томпсон

«Фарго» (Джоэл и Итан Коэн, 1996): Подобно снежной белоснежности в его блестящем заголовке, «Фарго» ловко переворачивает условности нуара и черной комедии на каждом шагу. Полутемные офисы и темные улицы превращаются в флуоресцентные буфеты и широкие равнины; крутой детектив — теплый, вдумчивый, очень беременный полицейский по имени Мардж Гандерсон. Как одна из величайших героинь недавнего кино, Фрэнсис МакДорманд вкладывает каждую фразу («Бродягу нужен прыжок!») С гуманным интеллектом, неуклонно следуя нити заговора о похищении продавца автомобилей Джерри Лундергаарда (Уильям Х. Мэйси). В самом деле, Макдорманд настолько увлекателен, что едва ли можно осознать превращение фильма в чрево зверя, пока не услышишь вдалеке жужжание дровосека — «Фарго» — это первоклассный балансирующий акт и шедевр среднеамериканского искусства. беспокойство. — Мэтт Бреннан

«Простой план» (Сэм Рэйми, 1998): Заснеженный триллер Сэма Рэйми часто сравнивают с «Фарго», но в нем нет ничего даже отдаленно смешного. В «Простом плане» даже курятники, пикапы и снегоходы в небольшом городке Миннесоты становятся соучастниками убийства. Когда Хэнк (Билл Пэкстон), Джейкоб (Билли Боб Торнтон) и Лу (Брент Бриско) обнаруживают в сбитом самолете 4,4 миллиона долларов, на бесплодных ветвях выше вырисовываются вороны, предчувствуя грядущее. По мере того, как их простой план распадается, преступление накапливается поверх преступления, и с женой Сарой (ужасающей Бриджит Фонда), подстрекающей его, обычный Хэнк обнаруживает, что способен на необычайное зло. К тому времени, когда невыносимое напряжение кульминации наконец утихает, фильм Рэйми становится черным, как вороньи перья: «Черт возьми, вот чего он стоит!» Хэнк кричит на Джейкоба, и на самом деле ему это стоит всего. — Мэтт Бреннан

«Mulholland Dr.» (Дэвид Линч, 2001) : Будь то первый, второй или пятидесятый раз., »Ни одна поездка не будет такой же, как предыдущая. Если бы о фильме можно было мечтать, это было бы похоже на свободное падение Дэвида Линча в голливудскую глушь — и на карнавал с привидениями его собственной проклятой головы. Наоми Уоттс великолепна в роли молодой блондинки-актрисы, которая попадает в амнезиак (Лаура Хэрринг), и мы попадаем в ужасающее бессознательное поврежденной женщины! Знаменитый эпизод «Club Silencio» отодвигает занавес над тревожным сном из первой части фэнтези, открывая кошмарную реальность, которая прямо из нуара (и некоторых других фильмов в этом списке). Последний час — лучший и трагически гуманный для Линча час, непреодолимое скопление желаний и заблуждений, прекрасно заключенное в иллюзорную испаноязычную обложку «Плачущего» Роя Орбисона. Это долгий и одинокий драйв. — Райан Латтанцио

«Кирпич» (Райан Джонсон, 2005 ) : Дебютный полнометражный фильм Джонсона объединяет нуар и подростковые драмы в единый натяжной канат. Раз за разом он чуть не падает, но страстный формализм этой странной загородной тайны требует внимания.«У меня все пять чувств, и я спал прошлой ночью», — говорит одиночка Брендан Фрай (Джозеф Гордон-Левитт) грозной группе панков с желтоватыми лицами. «Это ставит меня на шесть мест среди вас». Подобно жаргонной поэзии языка — кирпич, буксир, бедный Фриско, булавка — путешествие Брендана в преступный мир наркотиков, привилегий и отсутствующих родителей стремительно движется к точке невозврата, а солнечные пейзажи Южной Калифорнии вызывают разочарование в фильме. тем более мощный. Конечно, это воспитано, но «Брик» обладает всеми пятью чувствами, а затем и некоторыми, что свидетельствует о рождении большого таланта.- Мэтт Бреннан

См. Трейлеры ниже.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Мои лучшие десять нуаров за последние десять лет (или около того)

Сообщество криминальной фантастики имеет отношения любви и ненависти к слову «нуар». Сопротивление твердому определению более заманчиво, чем мы, возможно, признаем и пытаемся решить вопрос «что такое нуар?» стал его собственным ежегодным обрядом. На этом же сайте появилось несколько очерков о нуаре.

Я написал свои трактаты на тему нуар и не собираюсь писать сегодня. На самом деле этот пост — ошибка Хита Лоуранса.У него был пост в блоге, в котором он назвал свои любимые нуары последнего десятилетия. Я придерживаюсь мнения, что мы слишком часто говорим о старых временах нуара и забываем о более современных, так что это была тема, которую я подогрел. Мне нравится составлять списки и использовать их как фильтр для рекомендаций по книгам. Поэтому я без объяснения причин опустил десять заголовков в его разделе комментариев.

Этот пост не будет моим определением нуара. Он не скажет вам, что такое нуар, а что нет. Если вы понимаете, что мои определения нуара основаны на выбранных материалах, тогда отлично, но все, что я действительно хочу сделать, это дать читателю несколько хороших книг. Единственный параметр, который я попытался использовать, — это не повторять ни один из вариантов Хита.

Загрузочные треки Мэтью Ф. Джонса

Я думаю, что Джонс — писатель, которого нужно привлечь больше людей. Кто-то в Big Adios несколько лет назад назвал Boot Tracks , возможно, идеальным нуаром. Хотя я могу не полностью согласиться с этим мнением, с ним действительно трудно спорить.

Boot Tracks имеет набор чрезвычайно поврежденных персонажей. Рэнкин только что вышел из тюрьмы и имеет одолжение, которым он обязан Будде, человеку, которого он знал в тюрьме.Будда хочет, чтобы Ранкин убил кого-нибудь за него. Rankin встречает Флоренцию порнозвездой, и соединение.

Это пойдет не так? Вы держите пари, что ваша сладкая малышка это делает. Как бы мы, читатели, не ожидали, что в романах определенного типа что-то пойдет не так, они редко ошибаются так ужасно, как здесь.

Центральным элементом « Boot Tracks » является продолжительный, напряженный кульминационный момент, акт убийства, длящийся целую четверть книги, который разворачивается в мучительно жестоком замедленном движении. Медленный темп необходим Джонсу, чтобы уложиться во все возможное напряжение, страх и дурацкое беспокойство. У Ранкина есть адрес того, кого он должен убить, но из-за темноты он заходит не в тот дом. Находясь в доме, его воспоминания о жестоком детстве накладываются на настоящее. Затем он убивает не ту пару, полагая, что это его жестокая мать-проститутка и ее жестокий любовник. До сих пор читатель имел представление о том, что Ранкин поврежден, но не до конца.Самое приятное то, что это даже не конец книги.

Смерть милого мистера Дэниела Вудрелла

Книги Дэниела Вудрелла стоит прочитать, если есть читатели, которые этого не читали (а я боюсь, что они есть). С успехом Winter’s Bone я думаю, что звезда Вудрелла растет, и все больше и больше читателей будут осознавать то, что некоторые из них уже давно знали о силе его работы

Смерть милого мистера — очаровательная книга.Это убаюкивает вас жизнью Шугги, 13-летнего мальчика с избыточным весом. Вы чувствуете к нему так, как не испытываете к большинству других героев. Он пробуждает почти родительский инстинкт. Читатель хочет защитить его, избавить от него, позволить ему стать тем человеком, которым, как мы думаем, он может быть. Это не так, и вместо этого он становится тем человеком, которым, возможно, был все время, человеком, который парил на периферии в сознательном слепом пятне читателя. Когда этот человек, наконец, появляется на последних страницах, мы понимаем весь горько-сладкий вес слова «смерть» в названии.Мы понимаем, что очаровательный голос убаюкивал нас ложным чувством безопасности, которое Вудрелл использует с большим эффектом.

Дермафория Крейг Клевенджер

Целое сообщество нуаров возникло вокруг художественных произведений Клевенджера, Уилла Кристофера Бэра и Стивена Грэма Джонса, которое существует как отдельная сущность, а не сообщество криминальной фантастики. Некоторые из них идентифицируют себя как писателей-неонуаров. В то время как лучшие работы Бэра погружаются в полную неприятную тьму, а плодовитый характер и полный объем работ Джонса порой уводят его из криминальной фантастики, работа Клевенджера может быть самой узнаваемой как криминальная фантастика из трех.

Dermaphoria имеет очень классический вид установки, когда главный герой находится в тюрьме, обвиняется в преступлении (преступлениях), не помнит об этих преступлениях и не может защитить себя. Причина, по которой он ничего не может вспомнить, заключается в том, что он принял огромное количество наркотиков. После выхода из тюрьмы ему придется потратить книгу, путешествуя по своим воспоминаниям, своей реальности и своей текущей ситуации. Однако навигация требует не трезвости, а употребления нового дизайнерского наркотика, который появился на улицах.То, что начинается в очень дезориентирующем романе, медленно конкретизируется по мере того, как части его прошлого встают на свои места перед окончательной конфронтацией того, что он сделал.

Файл с Богом Фрэнка Тернера Холлона

The God File — один из моих любимых жанров книжного бара. Это обманчиво нуарная книга, поскольку на страницах действительно не так много, чтобы указать на темноту и тихую силу. The God File рассказывает о том, как человек ищет Бога в тюрьме за преступление, которого он не совершал.Дебют — одно из моих любимых, и его стоит процитировать полностью:

«Так вы говорите, что верите в Бога? Итак, вы говорите, что видите доказательства существования Бога, и не только Бог существует, Он заботится о вас? Проведите почти двадцать два года в тюрьме строгого режима в Алабаме за убийство, которое вы не совершали, а затем скажите мне, что Бог существует. У меня есть, и я все еще ищу.

Они провели мою тощую задницу через парадную дверь двадцать два года назад. Я был здесь за три месяца до того, как мой разум позволил мне читать, затем я начал читать все подряд.Что угодно со словами. Что-либо. Я прочитал книгу о человеке, больном раком. Его рак был вылечен. Он был доктором с заботливой женой и голубоглазыми детьми. Он написал о своих свидетельствах и доказательствах, как исторических, так и личных, существования Бога. Он написал о снах об Иисусе и признаках того, что Господь вылечил его от рака. Я подумал, что чертовски легко увидеть признаки существования Бога, когда ты богатый доктор, с прекрасной женой и детьми, излеченный от рака, сидишь в загородном доме с толстым псом на полу у твоих ног и писать рассказы о прекрасных видениях.Я подумал, что это действительно будет испытание, действительно было бы полезно найти эти доказательства в таком мерзком месте, как это, без настоящих свобод, ежедневно окруженном страхом, безнадежностью и людьми, которые живут как крысы.

Так существует ли Бог? Я намеревался собрать доказательства, составить файл, искать Бога в мельчайших деталях, углах моих дней в этом месте, чтобы выяснить это для себя. Все, что у меня есть, это время и этот файл. На протяжении многих лет я дополнял идеи, например, построил свой собственный дом на прочном фундаменте, кирпич за кирпичиком.”

Поцелуй меня, Иуда, Уилл Кристофер Баер

Это одна из «или около того» записей в списке, но ее важность для современного нуара требует, чтобы она была здесь. Кроме того, я считаю, что большинство людей пришли к книгам Бэра о Финеасе По через омнибус, выпущенный в 2005 году.

Прочитав первый абзац «Поцелуй меня, Иуда», некоторые вещи станут ясны. Качество письма, галлюцинаторный тон и отход от жанровых условностей очевидны. Он не только задает тон, но и привлекает ваше внимание.

«Я, должно быть, мертв, потому что нет ничего, кроме синего снега и яростной тишины выстрела. Две птицы слепо врезаются в стеклянную поверхность озера. Мне холодно, религиозно холодно. Птицы выскакивают из воды, их крылья подобны серебру. У одного в руке вертится рыба. Другой ныряет снова, и теперь я задерживаю дыхание. Теперь снег перестал, небо бескрайнее и белое, и мне так холодно, что я, должно быть, покинул свое тело »

В первых двух главах книги, состоящей всего из 13 страниц, дается головокружительное количество подготовительных действий и необходимая справочная информация о Финеасе По. После того, как его выписали из психбольницы, он был похож на больного раком, он идет в бар отеля и встречает великолепную женщину в красном платье по имени Джуд. Они возвращаются в его комнату, и после незащищенного секса он просыпается в ванне, полной льда, и ему не хватает почки. На допросе копов выясняется, что он не только был копом, но и служил в ОВД. Так что, само собой разумеется, что он не нравится полиции. После того, как его жена была убита в результате несчастного случая (?), У него случился нервный срыв на полигоне, и он начал стрелять в воображаемых людей.Выпив унцию кристаллического метамфетамина, он заперся в камере с заключенной и заставил ее помочиться на него. Проснувшись в больнице, он решает, что хочет уйти, и вытаскивает катетер. Перед тем, как покинуть больницу, он заходит в палату ожоговой на аппарате жизнеобеспечения, чтобы принять ей лекарства и антибиотики. Женщина внезапно вздрагивает, думая, что это кто-то другой. Поскольку она не видит, он подыгрывает ей, говоря, что кормит ее кошку. Она говорит ему, что боится, и просит помолиться за нее.Он берет ее за руку и читает единственную известную ему молитву — детскую молитву перед сном. Он держит ее за руку, пока она не засыпает, затем крадет 50 долларов из ее сумочки. Впоследствии он понимает, что влюбился в Джуда, и решает найти ее и вернуть себе почку.

Финеас По, возможно, самый ненадежный рассказчик, когда-либо созданный мистическим жанром, ведет нас через кошмарный пейзаж, в котором все происходящее нельзя принимать как должное. Он психически неуравновешен и на удивление комфортно чувствует себя в собственной шкуре, поэтому, когда что-то происходит, это может вызвать тревогу у других; он принимает все это спокойно.Он наркоман, плывущий в галлюцинаторном облаке, который придает причудливую склонность к и без того адскому существованию.

Из-за своей неспособности иногда отличать реальное от ненастоящего, он имеет странную склонность к насилию. Он быстро действует против кого-то, кто ему угрожает, незнакомец или нет. Он также столь же быстро занимается садомазохистским сексом, связывая, давясь и резая Джуда, когда они занимаются сексом; фантазии об изнасиловании или насильственном сексе при взгляде на других женщин.Зная, что он физически уязвим, особенно после операции, он уверен, что никогда не столкнется с какими-либо последствиями за свои действия. Если его побьют, всегда найдется еще больше наркотиков, если его арестуют, он снова попадет в психиатрическую больницу. Таким образом, в мире По даже нормальное подобие справедливости было искажено отсутствием у рассказчиков целостного понимания реальности.

Долгое падение Линн Костофф

Прошлогодний Late Rain был, вероятно, лучшей книгой Костоффа, но The Long Fall остается моей любимой.

Костофф выделяется в богато разработанных персонажах, а персонажи в The Long Fall являются самыми глубокими в списке. Ключ к успеху The Long Fall прост: больше отношений, чем вовлеченных людей. Костофф берет небольшой набор персонажей, их четыре, и помещает их в замкнутую среду, чтобы они продолжали взаимодействовать друг с другом, увеличивая давление и напряжение. Костофф отлично справляется с напряжением через развитие характера, и для такой небольшой группы эти отношения становятся все более сложными.Внутри этих четырех человек: двое из них женаты; двое — братья и сестры; двое — любовники; один из них стал причиной того, что другой потерял работу; один хочет отомстить другому, а третий хочет отомстить по разным причинам; один украл у другого.

Изолированная тьма может наскучить. На самом деле это скучно. Великий нуар уравновешен противоположной легкостью в его основе или как часть его ДНК. По-прежнему много серого, но светлые и темные (пусть даже маленькие) важны.Костофф понимает это лучше, чем большинство других.

«Открытый занавес» Брайана Эвенсона

Ссылаясь на The Open Curtain и в припадке преувеличения, я однажды сказал, что «если бы Джим Томпсон был жив сегодня, он бы хотел написать такой роман». Для нуаров это могло показаться кощунственным, но в то время я был разочарован тем, что некоторые современные практикующие нуар не участвовали в разговорах, и поскольку я был уверен, что Эвенсон не читается сообществом криминальной фантастики (несмотря на то, что Эдгар был номинирован на премию The Open Curtain) настолько, насколько он заслуживал, я хотел сделать то, что казалось возмутительным заявлением, чтобы привлечь к нему внимание.Заявление не является ложным, несмотря на то, что оно чрезмерно.

Открытый занавес разбит на три части, и эта структура важна для успеха и эффекта романа. В первом разделе Радд встречается со своим недавно обнаруженным сводным братом и обнаруживает газетную статью об убийстве Уильяма Хупера Янга и начинает идентифицировать себя с ним. Именно в этой первой части Радд начинает терять время. Каковы истоки этого, мы не знаем. Но язык, используемый для выражения и демонстрации этих моментов, а также для включения этих двух людей в жизнь Радда, используется с максимальной эффективностью. Секция заканчивается в середине одного из самых больших затмений Радда. Во втором разделе мы познакомимся с новым персонажем. Девушка, вся семья которой только что убита. Пытаясь справиться с этим, она подружилась с Раддом и по всем неправильным причинам (в первую очередь из-за того, что она не хочет быть одна) позволяет ему переехать, и они поженятся. Заключительная часть The Open Curtain — это виртуозный тур-де-сила. Это может быть лучший устойчивый труд за последние годы.Никогда раньше не было такого письменного описания погружения в безумие, как изображенное здесь. Существует такое ощутимое напряжение, которое проистекает из взаимосвязи реального и нереального, и наша собственная неуверенность в том, что именно, что оно становится скользкой движущей силой. Эвенсон никогда не дает читателю легкого выхода или простого решения.

«Он провел большую часть дня, глядя на свои руки, ногти с белыми прожилками, костяшки большие, вероятно, потому, что он трещал их с детства. Мать поймала его взгляд и спросила, все ли в порядке.

«Хорошо, — сказал он.

«Завтра в церкви…» — начала она.

«- Я не пойду завтра в церковь», — сказал он.

Он не мог смотреть на нее, пока говорил это. Он услышал ее хрип. «Извините меня?» — сказала она суровым голосом. Его сердце ужасно билось, хотя он говорил себе, что нет причин для беспокойства, что его давно уже не заботят, о чем он думает, хотя он знал, что ему все равно, черт возьми.

«Простите?» она сказала.

«Вы меня слышали», — сказал он.

«Клянусь, твой отец перевернется в могиле».

«Пусть катится».

На оставшуюся часть дня эта фраза застряла в его голове: «Пусть он катится, скользит по какой-то безмолвной гибели, от которой трудно уклониться». Его мать ушла. Когда ближе к вечеру она вернулась, он не пытался с ней примириться. «Пусть катится», — подумал он в дверном проеме, наблюдая за ее сердцевиной и срезая кочан салата у раковины, тупой нож царапал края каждого листа. Она повернулась и посмотрела на него, и он убежал.

Она не позвала его на ужин, и он сказал себе, что не придет, если она позвонит. Перед тем, как она легла спать, он услышал, как она гуляет по дому, выключая свет. Он подумал, что она могла бы остановиться у его двери, но она этого не сделала. «Мне никто не нужен», — подумал он и прокрался на кухню и обнаружил в холодильнике свою тарелку с виолончелью. Он ел это, пытался верить он, не для себя, а для ее пользы, чтобы она не волновалась. По отношению к ней это было проявлением доброты, хотя у него осталось достаточно злобы, чтобы есть холодную еду.

Он провел ночь, блуждая по затемненному дому, проводя рукой по стенам, воображая, что он обретает тактильное знание дома, которое пригодится, если он ослепнет. Тогда она пожалеет. Он проснулся на полу чердака, пыль развевалась в лучах солнечного света, проникающих через окно. Он не мог вспомнить, как заснул там. Он зашел в ванную и облил лицо водой, а затем позвал свою мать. Она не ответила.

Машины не было, мать уже была в церкви.Она оставила его отрывки из Священных Писаний в черном кожаном переплете на кухонном столе. Рядом с ними была грубо нарисованная карта церкви, на которой были указаны всего два квадрата, один с пометкой «Дом», а другой с пометкой «Церковь». Стрелка указывала от первого ко второму. «На случай, если ты забыл дорогу», — написано внизу. На столе она также написала слово АД белыми крупинками, которые он принял за соль, но которые, попробовав, он обнаружил, что это сахар.

Он взял с прилавка нож для овощей, наскреб сахар в кучу и начал осторожно формировать из него серию концентрических кругов.Работая, он представлял, как надевает галстук и застегнутый оксфордский костюм и идет в церковь, идет через переполненные скамьи прямо к кафедре, а оттуда публично умывает руки религии навсегда. Его мать будет в аудитории, потрясенная, с открытым ртом. Он откажется от мормонизма, а затем, обнажив грудь, пригласит дьявола забрать его душу. Не потому, что он верил в дьявола или Бога, сказал он себе.

Когда он закончил формование сахара, у него появилась цель.Он с силой воткнул кончик ножа в центр, так что он застрял.

Pike by Бенджамин Уитмер

Часть силы Pike заключается в том, что это черный роман до глубины души, не прибегающий к дешевым уловкам, таким как незаслуженный нигилизм или чрезмерное насилие. Это не означает, что Pike не является книгой о насилии, потому что это всего лишь самые дешевые нуары, которые связывают себя в гордиановом заговоре, а затем используют смерть для всех как лезвие, чтобы разрезать его.

Однажды в фильме « Путь к оружию» Джо Сарно сказал: «Единственное, что вы можете догадаться о сломленном старике, это то, что он выжил».Старый Джимми Каан озвучивает определенный тип пожилых людей, которых мы время от времени видим в художественной литературе (совсем недавно — Майк из «Во все тяжкие»), который, возможно, обязан своего рода идолопоклонству наших дедов. Цитата Сарно относится к титульному персонажу в Pike . Когда мы встречаем его, он поседел, но мы понимаем, что, несмотря на его возраст, вы не хотите с ним связываться.

Концовка даже выглядит несколько счастливой, хотя и иллюзорной. Читатель не займет много времени после конца, чтобы понять, что велика вероятность того, что эти персонажи не выживут.Что они выжили и ничего больше.

Senseless by Stona Fitch

Senseless за годы, прошедшие с его выпуска, стал чем-то вроде культовой классики. Хотя у меня нет доступа к данным о продажах в отрасли, похоже, что с годами все больше и больше людей говорят об этом. От первоначального приглушенного шепота до гортанного восторга все они говорят одно и то же; вы должны прочитать эту книгу.

Я редко читал роман, который так много может предложить за такое короткое количество страниц.Отличный текст, прекрасные персонажи, идеи — все это здесь.

Тогда есть жестокое насилие. Вы больше не будете так смотреть на терку для сыра. Это все, что нужно сказать.

Небо, полное песка, Рик ДеМаринис

ДеМаринис, пожалуй, писатель, наиболее известный своими рассказами. И, как Stona Fitch, он пишет в других жанрах, поэтому вы можете не получить нуар в зависимости от того, что вы берете. Он умеет писать, поэтому, если вы не знакомы с его работой, исправьте

Главный герой, Ури, в « Небо, полное песка» , возможно, является американским индейцем самого низкого из низов.Группа людей, забытых огромными массами людей и невидимых для других, сведенных к идеям смутного мистицизма и ловцов снов. Группа людей, которую Джейсон Аарон очень эффективно использует в Скальпеде. Ури также приятно самообман, он искренне верит, что его положение в жизни временное, и что им движет пряник на палке.

Ури оказывается вовлеченным в более крупные общественные силы, с которыми он не может справиться — очень классический сюжет нуарного типа. Небо, полное песка — это нуар до уровня предложения с кусочком нуарной мудрости на каждой странице.

Отходы Юджина Мартена

Waste — один из величайших современных психо-нуаров, о которых никто не знал. У него сильное предчувствие ужаса, которое шепчет прямо под поверхностью. Вы сидите и ждете, пока другая нога упадет, и не разочаровываетесь, когда это происходит.

В начале книги, когда мы убаюкиваемся с ее ритмами, мы получаем из книги небольшую баночку, почти как напоминание о необходимости обратить внимание. Офисная служанка, о которой главная героиня, уборщица офисного здания, мечтала, выходит из своего рабочего места:

«Когда она ушла, он дрочил ей на туфлях и протер их бактерицидной пеной.Вы можете использовать его на чем угодно, кроме деревянных изделий »

Это леденящий кровь момент, который показывает, что этот персонаж психопат. Для книги, которая явно лишена сюжета, центральное раскрытие должно быть исключено из рецензий, потому что это лучше всего ощущается первым читателем, без каких-либо признаков, кроме чувства неловкости, которое пронизывает книгу. Возможно, вы читаете этот обзор, думая, что знаете, что это за раскрытие, но, вероятно, не знаете. Это гораздо более жестоко, поскольку подчиняется более низкому инстинкту, от которого глаза широко распахиваются.

***

Итак, вот оно. Мои десять лучших нуаров за последние десять лет (или около того). Если вы читали какую-либо из этих книг или какая-то из них кажется интересной, то оставьте отзыв в комментариях. Если вы читали любую из этих книг и не думаете, что они нуар, сохраните ее.

Я действительно хочу, чтобы вы назвали свои любимые нуары за последние десять лет (или около того).

Брайан Линденмут любит оба вида книг, художественную и научную, и он является редактором научно-популярной литературы журнала Spinetingler Magazine.Обычно Джон пишет всестороннюю книгу, и он регулярно пишет статьи для Spinetingler, Crimespree Magazine и BSC Review. Он считает, что у рецензентов должно быть свое мнение.

10 замечательных нео-нуаров | BFI

Ранее этой осенью фильм Дени Вильнева «Бегущий по лезвию 2049» вызвал у критиков невероятное безумие. Большим сюрпризом для многих стало то, что Вильнев остался верен неонуарным корням оригинала Ридли Скотта, избегая напыщенности современных научно-фантастических блокбастеров, чтобы создать задумчивый, медленный, тематически насыщенный детектив, хотя и один на весь мир. ослепительно грандиозный размах.Увы, фильм сильно разочаровал кассовые сборы: эксперты предположили, что Warner Bros, возможно, сильно переоценили аппетит к сиквелу культового фильма 35-летней давности, который в свое время был провалом.

Итак, «Бегущий по лезвию 2049» присоединяется к длинному списку хвалебных критиков, которые подпадают под зонтик неонуара или техно-нуара. В то время как угрюмая эстетика и нигилистические наклонности нуара послужили основой для некоторых из самых успешных фильмов последних десятилетий, от Матрицы (1999) до Темного рыцаря (2008), те, кто слишком сильно опирается на условности жанра, часто с трудом удается найти широкую аудиторию. , по крайней мере, при первоначальном выпуске.

На каждый прорывной хит, такой как «Город грехов» (2005) или «Драйв» (2011), кажется, есть множество темных постмодернистских криминальных триллеров, которые их страстные защитники неизменно называют «недооцененными» или «недооцененными». Возможно, ярлык «нео-нуар» в какой-то степени отталкивает, поскольку даже самый преданный киноман изо всех сил пытается предложить удовлетворительное объяснение того, что именно он означает (я попробовал здесь).

Возможно, вы уже видели таких крупных игроков, как Manhunter (1986), Basic Instinct (1992) и Bound (1996).Но когда бы вы ни захотели глубже погрузиться в мрачные укромные уголки нео-нуара, вот 10 выдающихся людей, которые не так широко распространены, как следовало бы.

ночные движения (1975)

Директор Артур Пенн

Залитый солнцем нуар 1970-х Артура Пенна приобрел преданный поклонник и получил широкое признание критиков за десятилетия, прошедшие с момента его скромных начальных кассовых сборов. Но для фильма, который стоит лицом к лицу с Чайнатауном (1974) как захватывающим выражением пост-уотергейтского американского нигилизма, он остается преступно незамеченным.

Джин Хэкман занимает центральное место в роли Гарри Мозби, вечно неискушенного частного детектива, нанятого бестолковой, унылой актрисой (Джанет Уорд), чтобы найти и вернуть ее своенравную дочь-подростка (Мелани Гриффит). Звездный сценарий Алана Шарпа заигрывает с постмодернизмом, с осознанной отсылкой к Сэму Спейду и дерзким пересказом достоинств фильмов Эрика Ромера. Но Night Moves работает так же хорошо, как прямая загадка, когда Пенн царапает, казалось бы, идиллическую поверхность богатого Лос-Анджелеса и прибрежной Флориды, чтобы раскрыть коррупцию и моральную деградацию под ними.И его нервное разрушение, кульминация со ссылками на север к северо-западу — чертовски хороший знак.

Позднее шоу (1977)

Директор Роберт Бентон

Неонуар в чистом смысле слова, в котором явно перепрофилируются образы классических детективных фильмов, чтобы рассказывать историю своего времени, радостно непредсказуемая ревизионистская криминальная комедия Роберта Бентона представляет собой смелый балансирующий акт. В ее основе лежит сочетание стареющей, уставшей от жизни пи-компании Иры Уэллс (Арт Карни) и Марго Сперлинг (Лили Томлин), нервной, когда-то начинающей актрисы, которая теперь зарабатывает себе на жизнь агентом по поиску талантов и неполный рабочий день торговец марихуаной. Первоначально пара объединяется, чтобы раскрыть дело о похищении кошки Марго, но их расследование быстро приводит их к более серьезным преступлениям.

Как и во всех лучших потбойлерах, кажущиеся несопоставимыми сюжетные нити «Позднего шоу» удовлетворительно связаны воедино в финальном акте, но его самое большое удовольствие — это странно трогательные отношения, которые развиваются между его центральной странной парой.

Хардкор (1979)

Директор Пол Шредер

В комментарии режиссера 2016 года Пол Шредер называет свою вторую режиссерскую работу слишком длинной и плохо написанной.Но несмотря на то, что это, несомненно, немного грубовато, Hardcore представляет собой захватывающе нелепое, убедительно противоречивое турне по сексуальному преступному миру 1970-х годов в Лос-Анджелесе. Ведущие нас на этой темной одиссее Джордж К. Скотт, как Джейк VanDorn, консервативный христианин, который пропитывает порноиндустрию в попытке найти свою пропавшую дочь-подросток.

Его самая известная сцена, в которой ВанДорн воет от боли, наблюдая, как его дочь унижает себя на экране, была частично лишена шока благодаря вирусному видео, в котором сцена объединена с трейлером ужасного автомобиля Адама Сэндлера. Джек и Джилл (2011).Но с восстановленным надлежащим контекстом он сохраняет тревожную сырость. Между тем, внешне счастливый финал Hardcore, еще один элемент, о котором сожалеет Шредер, на самом деле вызывает уместное беспокойство, если вы позволите ему уладиться.

Путь Каттера (1981)

Директор Прохожий Иван

Пионер чешской новой волны Иван Пассер безупречно передал острое настроение Америки 70-х в этой сказке о параноидальных сыщиках-любителях. К сожалению, он был выпущен в 1981 году, когда Новый Голливуд находился в агонии из-за финансовой катастрофы в фильме Майкла Чимино «Небесные врата» (1980) и начала летнего блокбастера.Следовательно, Cutter’s Way практически бесследно затонула, хотя с самого начала у нее были свои критические поборники, а ее репутация с годами только продолжала расти.

Джон Херд вонзается в роль Каттера, ветерана-инвалида Вьетнама, который втягивает своего друга-жиголо Боуна (Джефф Бриджес) в свой фанатичный поиск, чтобы обвинить в убийстве сомнительного нефтяного магната. Бриджес уравновешивает маниакальную энергию Херда более интроспективным и тревожным выступлением, в то время как Лиза Эйххорн, возможно, крадет шоу как алкоголичка, подвергшаяся насилию жена Каттера.

Red Rock West (1993)

Директор Джон Даль

Заверенный второй полнометражный фильм Джона Даля был выпущен в США хорошо и по-настоящему провален, и дистрибьютор Columbia TriStar поспешно отправил его прямо на кабельное телевидение и VHS на основании слабых тестовых просмотров. Благодаря хорошо принятым фестивалям и последующим ограниченным театральным представлениям Red Rock West в конечном итоге нашел публику, но остается скрытой жемчужиной.

Тонко протягивая грань между грубым современным вестерном, спелой мелодрамой и черной комедией, этот кинограмотный шутер играет в относительно сдержанной форме Николаса Кейджа в роли неудачливого бродяги, нанятого для убийства жены владельца бара ( Лара Флинн Бойл) в результате невероятного случая ошибочной идентификации. Бойл явно известен как хитрая роковая женщина, а Деннис Хоппер называет Фрэнка Бута из «Синего бархата» дестабилизирующим агентом хаоса. Продолжение Даля годом позже, эротически заряженное «Последнее соблазнение» (1994), является еще одним нокаутирующим нео-нуаром, который не добился заслуженного успеха.

Бессонница (1997)

Директор Эрик Скьольдбьерг

Почти за десять лет до громкого успеха детективного сериала «Убийство» (2007–2012 гг.) И романов Стига Ларссона «Тысячелетие» Эрик Скьольдбьерг провел мастер-класс в стиле скандинавского нуара с этой яркой историей об убийстве за полярным кругом.Его простой мастерский ход заключался в том, чтобы променять буквальную тьму классического нуара на вечный дневной свет в Норвегии летом, который становится все более гнетущим, когда детектив Йонас Энгстрем (Стеллан Скарсгард) не спит.

После жестокого убийства 17-летней девушки Энгстрём разрабатывает план, чтобы выманить убийцу наружу. Но попытка устроить засаду приводит к ужасным последствиям, обременяя усталого копа виноватым секретом, который нужно защитить. Несмотря на широкое признание, «Инсомния» слишком часто обходится без звездного римейка Кристофера Нолана 2002 года, в то время как Скьольдбьерг до сих пор не смог достойно продолжить этот сенсационный дебют.

Голливудленд (2006)

Директор Аллен Коултер

К середине 2000-х Бен Аффлек, похоже, достиг дна в Голливуде после череды громких провалов, в том числе катастрофических ударов «Сорвиголова» (2003) и Джильи (2003). Он решительно вернулся к респектабельности с его режиссерским дебютом 2007 года Gone Baby Gone (сам по себе солидный нео-нуар), но для некоторых Benaissance начался годом ранее с его фактурного выступления в Голливуде.

Художественный дебют ветерана телевизионного режиссера Аллена Колтера (Клан Сопрано), это стильная, обширная медитация на горько-сладкую жизнь и таинственную смерть Джорджа Ривза, звезды телесериала Приключения Супермена (1952-58), чье очевидное самоубийство 1959 год оставил многих озадаченными. Чтобы разгадать противоречивые доказательства, Коултер и писатель Пол Бернбаум представили Эдриена Броуди в роли вымышленного персонажа, чья растущая привязанность к этому делу неизбежно начинает формировать его собственную жизнь. Безрезультатный характер этой реальной истории обречен до некоторой степени расстраивать, но это фильм о психологическом ущербе, нанесенном несбывшимися мечтами и неспособностью найти выход.Аффлек, предположительно опирающийся на собственное прошлое, завораживает, как Ривз, кипящий от печали и разочарования.

Мягко убивая их (2012)

Директор Доминик Андрей

Имея сомнительную репутацию всего лишь одного из 17 фильмов в истории, получивших самую низкую оценку «F» от американских экзитполлеров CinemaScore, можно справедливо сказать, что каперство киллера Эндрю Доминика точно не вызвало отклик у широкая публика. Но так же, как его более ранний «Убийство Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом» (2007) предлагал великолепную деконструкцию западных тропов, «Убивая их мягко» использует аналогичный трюк с криминальным триллером в стиле нео-нуар.

Опровергая роман Джорджа В. Хиггинса «Торговля Когана», Доминик переносит действие из Бостона 1970-х в Новый Орлеан после Катрины, на фоне как президентской кампании 2008 года, так и глобальной рецессии, которая заметно кружится на заднем плане. Брэд Питт, в отличной форме, играет Джеки, киллера, нанятого для того, чтобы избавиться от преступников в ограблении игры в покер, но самый смелый ход Доминика (и, возможно, причина провала фильма) состоит в том, чтобы убрать из сценария каждую унцию гламура. Вместо харизматичных преступников, которые обычно делают криминальное кино настолько мрачно привлекательным, мы застряли с жалкой командой наркоманов, невротиков и мелких бюрократов.

Черный уголь, тонкий лед (2014)

Директор Дяо Иинань

Лабиринтный детективный триллер Дяо Инаня стал тостом Берлинского кинофестиваля 2014 года, обойдя «Отрочество» и «Гранд Будапешт» и выиграв «Золотого медведя». Впоследствии фильм был воспринят не так восторженно, недоброжелатели зациклились на его запутанном сюжете и ритме. Но отдайтесь его странному ритмическому потоку, и вы вполне можете соблазниться этой бегущей по времени историей о полицейском, медленно поглощенном поисками серийного убийцы на заснеженном промышленном севере Китая.

Black Coal, Thin Ice открывается в увлекательной манере с расчлененной рукой, обнаруженной в партии угля. Полицейский Чжан (Ляо Фань) относительно быстро продвигается в установлении личности подозреваемого, но все быстро идет на спад, когда попытка ареста превращается в потрясающую перестрелку в стиле Тарантино. Эта превосходная декорация оказывается чем-то вроде отвлекающего маневра, поскольку фильм быстро погружается в задумчивое, задумчивое настроение, гораздо более близкое к таковому в «Зодиаке» Дэвида Финчера (2007). Но что бы вы ни делали о резких тональных сдвигах, фильм всегда выглядит ошеломляющим.

Холод в июле (2014)

Директор Джим Микл

Немного омраченный после выхода столь же крутой «Голубой руины» Джереми Солнье (2013), ловкий триллер Джима Микла представляет Майкла С. Холла (Six Feet Under, Декстер) в роли Ричарда, скромного обывателя, которого впоследствии вовлекает в мрачный преступный мир. домашнего вторжения. Обнаружив, что его используют в качестве пешки коррумпированные местные правоохранительные органы, Ричард заключает маловероятный союз с Беном (Сэм Шепард), почти комично угрожающим седым бывшим заключенным.

Действие происходит в 1989 году, «Холодный июль» скромно наслаждается своей исторической обстановкой, с синтезатором в стиле Джона Карпентера, спорадическими поворотами на территорию слэшеров и кивком в сторону одной из определяющих городских легенд десятилетия. В результате получилась мрачная ностальгическая поездка, которая наверняка понравится детям 1980-х годов, которые сочли «Очень странные дела» (2016-) или «Оно» Энди Мускетти (2017) слишком чутким.

Исследование строительства современного города Нуар: (Черновой вариант, пожалуйста, не цитируйте) | Майкл Эдема Лири

Склад Энди Сцена: Бивер-Канал
Чернокожие люди украдкой окружают склад, где большая группа белых мужчин шумно готовится к насилию в черной части города. Внезапно небо заполняет ослепительный белый свет. Белые лица побледнели, застыли и обнажились. Тишина

Сцена в загородном доме доктора Вартона
Сумасшедший белый человек, в мыслях об убийстве, угрожает чернокожим пистолетом. Это конец, он стремится. Чернота, густая и мрачная, приносит спасение жизни, находящейся под угрозой исчезновения. Белая женщина выключила свет.
(Сцены из «Выхода нет», Манкевич, 1950)

Кино и город
Это материал нуара.Но сцены выше представляют фильм нуар в ином свете. Они инвертируют нормальные бинарные ассоциации. Белый свет обнажает темные намерения банды белых расистов. Черная тьма, созданная белой роковой женщиной, защищает похищенного черного доктора, который собирался убить в черной ярости невменяемым белым человеком. Физический город также рассматривается в ином свете. Черная часть города изображается как безопасное место, где дети играют на улицах. Картина, отличная от часто воображаемого опасного места вон там, где обитает Другой.

Значение города в нуарном кино мало изучено. По мнению Рейда и Уокера (1993: 68), отношение нуара к большому городу изучено менее тщательно, чем можно было бы ожидать, возможно, потому, что оно кажется таким очевидным: в каком-то смысле это так. Кларк (1997) и Шил и Фицморис (2001) представляют собой обширные сборники заставляющих задуматься статей, направленных на создание академической среды для изучения кино и города. К сожалению, в обоих довольно не хватает четких, последовательных тем и предлагают разрозненные коллекции, в которых авторы предлагают свой собственный ограниченный взгляд на кино и город.Редакторы томов также не выбирают фильм нуар для особой обработки, несмотря на то, что это жанр, который концентрирует внимание на воображаемом городе. Дэвис (2001) — один из немногих авторов, которые поставили физический город, Лос-Анджелес Банкер-Хилл, в центр анализа нуар-фильмов. Он обращает внимание на место съемок в фильме «Поцелуй меня смертельно» (Роберт Олдрич, 1955), но не затрагивает манеру, в которой фильм также делает видимым присутствие черных в Лос-Анджелесе (Лос-Анджелес). Для Наремора (1998: 242) это присутствие важно в этом и более поздних фильмах, что обсуждается ниже.Крутник (1997) в широком обсуждении атмосферы и ощущений города нуар описывает некоторые из его физических характеристик, его «иконографию». В диком городском мире Поттерсвилля («Это чудесная жизнь», Фрэнк Капра, 1946) мы понимаем буйство неона, бурлеск-залы, танцевальные клубы, ломбарды и бары, пропитанные атмосферой джаза, символизирующие город нуар. «Оттенки нуара» (Copjec, 1993) представляет собой вдохновляющую коллекцию статей, в которых представлены многие сложные идеи о фильмах «нуар», включая провокационную статью Диавары (1993) о «нуар от нуара».

Большинство текстов и статей посвящены определению и истории фильма нуар, визуальному стилю нуар, характеристикам, сюжету, авторам нуара, таким как Орсен Уэллс и Фриц Ланг, и структуре повествования, например, Tuska (1984) и Shrader (1986). ). Сильвер и Урсини (1996) объединяют несколько классических статей в стиле нуар, таких как «На пути к определению нуарного фильма» Борд и Шометон, впервые опубликованная во Франции в 1955 году, в которых основное внимание уделяется немецким экспрессионистским истокам нуара. Гендерные вопросы изучались Капланом (1998a).Раса в нуарном фильме затронута Наремором (1998) и более подробно исследована Диаварой (1993) и Капланом (1998b). Что интересно, ни один из этих авторов не упоминает No Way Out.

Новелл-Смит (2001) дает общее представление о кинематографическом городе по целому ряду жанров кино. Он использует понятие города как главного героя, концепция, которая соответствует угрожающему образу Лондона в фильме «Ночь и город» (Жюль Дассен, 1950) и волшебному облику Лос-Анджелеса в нео-нуар «Бегущий по лезвию». Он также является одним из немногих авторов, исследовавших построение и воспроизведение физического города в фильмах, и проводит полезное различие между «главным образом студийным фильмом» и «фильмом, снятым в основном с места съемки». Новелл-Смит (2001: 101).Интересно, что различие между студией и локацией не всегда очевидно. Даже Майк Дэвис, автор «Города кварца», давний житель Лос-Анджелеса, не уверен, является ли знаменитая сцена с кабелем «Полет ангелов» из «Поцелуй меня смертоносной» студией или съемкой местности Дэвиса (2002).

Темы и структура
В данной статье рассматривается изображение города в голливудском кино нуар с разных точек зрения. Обсуждаются несколько основных элементов города; физический город, социальный город и город звучит в контексте коррупции в большом городе.Важное предположение статьи состоит в том, что различные элементы объединяются в реальной жизни, чтобы создать город воображения. Город нуар — это город, который пошел не так, как надо. Коррупция залила город ужасным мрачным светом. Различия и сходства, в которых фильм-нуар представляет город, исследуются путем сравнения ряда фильмов. «Нет выхода» (Джозеф Л. Манкевич, 1950) сравнивают с «Большой жарой» (Фриц Ланг, 1953), уделяя особое внимание тому, как создается и воображается физический город и кому разрешено быть видимым в городе.Сравниваются «Убийство, моя сладкая» (Эдвард Дмитрик, 1944) и «Прощай, моя любовь» (Дик Ричардс, 1975), чтобы исследовать, как адаптации крутого детективного романа могут выявить различия и сходства в том, как далеко продвинутся кинематографисты в подтверждении и оспаривании общественного мнения о городе . Нео-нуар / технология или «Бегущий по лезвию» (Ридли Скотт, 1982) обсуждается, потому что режиссер приложил много усилий, чтобы создать правильный внешний вид города, используя все инновационные кинематографические технологии.

В этой статье далее утверждается, что устойчивые сходства включают возможность совершения преступлений в большом городе, возмездие, стиль нуар, коррупцию людей и институтов, а также тревожные человеческие мотивы, такие как жадность, похоть и власть, которую приносят деньги.Аргумент, представленный здесь, состоит в том, что голливудский фильм-нуар одновременно подтверждает и бросает вызов полученным знаниям, образам и популярным представлениям о городе, которых придерживаются аудитория и общество в целом. Фильмы, как утверждается в этой газете, много говорят нам о том, как общество воспринимает город, но также и о том, насколько зрителям комфортно участвовать в чужом воображаемом городе. Самое главное, насколько далеко и какими способами они позволят своим глубоким взглядам на город и людей в нем быть оспорены голливудским нуарным кино.

В статье рассматривается оспариваемый характер нуара как такового. Это жанр, визуальный стиль, настроение или движение? Затем кратко изучаются представления о городе, чтобы создать контекст для появления крутого детектива и своеобразного обреченного на гибель города нуар. Далее следует обсуждение основных элементов города нуар по очереди; физический город, городские люди, социальный город и город звучат.

Определение фильма-нуар
Считается, что термин «фильм-нуар» был придуман во Франции Нино Франк в 1946 году в связи с несколькими голливудскими фильмами начала 1940-х годов (Tuska 1984: xxi).Но даже этот основной факт оспаривается (Naremore 1998: 15), поскольку происхождение этого термина и фильм нуар кино возникло во Франции конца 1930-х годов. Учитывая это несогласие, неудивительно, что большинство определений фильма нуар оспариваются. Для Шрейдера (1986) это ограниченное по времени американское кинематографическое движение с 1941 по 1958 год, а не жанр. Наремор (1998: 276) в одном из наиболее исчерпывающих исследований нуар-фильма делает все возможное, чтобы изучить определения фильма-нуар. Он пришел к выводу, что нуар — это «критическая дискурсивная конструкция».Наремор и Диавара (1993) оба рассматривают наследие классического нуара, принимая в качестве законных категории фильмов «неонуар» и «нуар в стиле нуар». Наремор исследует важные вопросы о том, кто становится видимым в городе нуар в Deep Cover (Билл Дюк, 1992) и «Дьявол в синем платье» (Карл Франклин, 1995). Диавара дает анализ «Ярости в Гарлеме» (Билл Дюк, 1991), подчеркивая трансгрессивную роль роковой черной женщины.

Для некоторых сценаристов фильм нуар, возможно, не начинался как жанр, а стал им (Erickson 1996).Для (Reid and Walker 1993: 59) бесконечная дискуссия об определениях стала устаревшей и «утомительной». Большинство авторов согласны с ее основными элементами, но не в том, являются ли они достаточными и необходимыми. Одним из важнейших элементов является сеттинг — большой город — творец и создание современности. Преобладают темные злые улицы и резкие контрасты между богатыми и бедными местами. Персонажи нуара часто проявляют некоторую двойственность, особенно главный герой-мужчина и роковая женщина-женщина. То, что в них обитают добро и зло, раскрывается экспрессионистским освещением, ярким ключевым освещением и тяжелой черной тенью, часто представляющей лицо, разделенное надвое.Низкое заполняющее освещение создает темные пустоты, из которых персонажи выходят и в которых исчезают. Главные герои пропитаны сильными желаниями и побуждениями. Сюжеты можно искажать, а рассказы вводить в заблуждение. Утомленный голос за кадром может помочь разобраться в ситуации для аудитории или добавить слои путаницы, но не дать объяснений, как в нео-нуаре «Таксист» (Мартин Скорсезе, 1976). Ощущение, что вот-вот произойдет что-то ужасное, тяжело висит в воздухе.

Большая часть повествовательной структуры и злобной атмосферы города нуар заимствована из американского крутого детективного чтива, начиная с 1920-х годов. Самыми известными из них являются такие писатели, как Дашиелл Хэммет, Раймонд Чандлер, Джеймс М. Кейн, Микки Спиллейн и менее известные Корнелл Вулрич (Рид и Уолкер, 1993). Но у этого есть и более ранние литературные предшественники. Викторианские антигородские настроения очевидны в нуарной литературе и фильмах:

Город — это ночь, возможно, смерть,
Но определенно ночь; ибо никогда не бывает
Может прийти ароматное дыхание ясного утра
После холодного серого воздуха влажного утра
(Джеймс Томпсон, 1880 Город ужасной ночи, в Холле 1988: 14)

«Город ужасной ночи», первоначально называвшийся Это стихотворение Томпсона «
» противопоставлялось мифической сельской аркадией такими влиятельными британскими фигурами, как Уильям Моррис и, в американском контексте, Томасом Джефферсоном (Крутник 1997: 83).Бинарное разделение между деревней и городом рассматривается в фильме-нуар наряду с другими, такими как центр города / пригород (McArthur 1997: 21). Именно 19 век научил общество представлять город как место разделения, особенно социально-географического. Города представлялись как совокупность кварталов, отмеченных как чистые, респектабельные и безопасные, пригороды: или грязные, дурные и опасные, например Ист-Энд в Лондоне и Банкер-Хилл в Лос-Анджелесе. Они были населены чужаками, иммигрантами, неграми, преступниками, сумасшедшими и проститутками, которые все представляли опасного Другого.В этих частях города таилась опасность. Были нанесены на карту социальные географии. Фредерик Энгельс первым предложил этот способ понимания зарождающегося современного города как города с различными физическими структурами, социальными пространствами и людьми в своем знаковом тексте «Положение рабочих классов в Англии в 1844 году». Дэвис (2001) обсуждает важность для фильм нуар, реалистических городских романов современника Энгельса Чарльза Диккенса.

Как и фильм-нуар, город — идея спорная. Кажется, что его части составляют нечто большее, чем целое.Физический город широких бульваров, темных переулков, ветхих многоквартирных домов и вздымающихся небоскребов — лишь часть сущности городской жизни. Население города помогает, но также не дает удовлетворительного понимания. Важно отметить, что города также представляют собой «город — это состояние души» (Роберт Эзра Парк (1925), цит. По Мэсси и др., 1999: 42). Города вызывают множество значений и чувств, например, линия горизонта Манхэттена имеет разное значение для разных людей; возбуждение, возможность, власть, достаток, одиночество, упадок, коррупция, тайна или скопление (Pile 1999: 7).Эти концептуализации Манхэттена отражают некую двойственность, которая пронизывает наше отношение к большим городам, двойственность, воспроизводимую в тенях фильма нуар. Города одновременно притягивают и отталкивают. Бедность и огромная стоимость собственности существуют бок о бок.

Физический нуарский город
Большая жара (Фриц Ланг, 1952) — это в основном фильм, снятый в студии. Большая часть действий происходит ночью. Но Лангу удается создать физический город как место отдельных районов или зон.Даунтаун (центр города) — это место работы Дэйва Бэнниона, честного полицейского. Роскошными квартирами в центре города пользуются преступники, такие как Винс Стоун, с балкона которого мы можем любоваться видом на дорогой Манхэттенский горизонт. Здесь также есть место для отдыха и развлечений. Неоновые клубы, дешевые отели, театры и танцевальные залы доминируют в уличном пейзаже. Барные мухи, как и несчастная Люси Чепмен, суетятся вокруг ночных клубов вроде The Retreat. Люди приходят и уходят. Центр города — это место, где никому не нужно знать, кто вы на самом деле, чем занимаетесь и куда идете.Для Бэнниона это место, куда он сбегает. Когда нужно спрятаться от босса преступного синдиката Майка Лаганы, Бэннион выбирает грязный отель в центре города.

Мир центра города резко контрастирует с другими мирами. Пригороды — это безопасные места, где не ожидается преступного насилия. Бэннион живет в этом пригороде, в доме честных рабочих простых людей. Это место, где детские игрушки можно оставить на веранде до поздней ночи, не опасаясь кражи.Однако повествование в жанре нуар часто бросает вызов популярным представлениям о пространствах воображаемого города, в данном случае о пригородах. Насильственная смерть вторгается вместе с телефонными звонками с угрозами. Это насильственное вторжение шокировало аудиторию 1950-х годов (McArthur 1992). Теперь беспокойство общества о пригороде как об опасном месте отражено во многих фильмах, таких как сериал «Кошмар на улице Вязов». Шоу Трумэна (Питер Вейр, 1998) подтверждает иной взгляд на пригород как на место такой напряженной рутины и скуки, что оно слишком безопасно для здравомыслящих людей.

Жена Бэнниона, Кэти, зверски убита одним из приближенных Лаганы за ее дверью. Она подтверждает миф 1950-х годов о послушной жене. Она не выполняет оплачиваемую работу, а готовит, убирает и ухаживает за мужем и дочерью. Однако из-за курения, пьянства и вождения автомобиля она могла нарушить свои гендерные границы, смерть может стать благотворным последствием. Ее смерть нарушает семейные нормы, установленные ранее в фильме. В ответ Бэннион отказался от своего дома и полиции.Такой поворот событий позволяет Лэнгу бросить вызов нашему представлению о честном полицейском, позиционируя Бэнниона вне закона и, следовательно, вне закона и, следовательно, дома, семьи и пригорода. В моральном плане он становится двусмысленным персонажем, доведенным до края психотической бездны. Но он ни разу не думает покинуть свой город.

Майк Лагана излучает силу, которую приносят деньги, символизируемой его особняком в пригороде, но пригороды мега богатые. Фильм-нуар дает другой и тревожный взгляд на город, показывая нам город с криминальной точки зрения.Это контрастирует с другими жанрами, такими как простой полицейский процессуальный или мюзикл. Лагана считает, что коп и его мир грязны и не должны загрязнять его дом. Как и пригород Банниона, эта часть города для Лаганы, публики и общества в целом не предназначена для опасностей, насилия и смерти даже в разговорах. Фильм-нуар ставит зрителей перед неприятной правдой о том, что коррупция и ее насильственные последствия широко распространены и не могут быть изолированы и изолированы в одной части города или группе людей.

No Way Out (1950) представляет собой совершенно другую физическую и социальную географию большого американского города после Второй мировой войны. Это единственный фильм-нуар классической эпохи, в котором главный герой — темнокожий и в главной роли — Сидни Пуатье (доктор Лютер Брукс). Это сразу бросает вызов воображаемому нуарному городу зрителей и взгляду общества на город. Фильм был исключен из превосходного фильма «Больше, чем ночь».

Камера в этом фильме безошибочно сфокусирована на городе, разделенном не богатством и преступным Другим, а зонами черных и белых.Такая репрезентация города ожидалась основной аудиторией 1950-х годов и подтвердила их точку зрения на то, каковы и должны быть вещи. Однако в «Нет выхода» Черный район не воспроизводится как трущобы или гетто народного воображения, образ, преобладающий в обществе с 19 века, но также ставший под сомнение даже в то время (см. DuBois 1996). Улицы представлены как безопасные, чистые и оживленные, место, где дети играют в безопасности, не слишком отличающееся от улиц района Бэннион в Большой Хит.Прочные городские дома из коричневого камня составляют район Лютера Брукса, а не ветхие многоквартирные дома. Такие улицы были отмечены в 1961 году за их цивилизационный эффект Джейн Джейкобс в ее книге 1961 года «Смерть и жизнь великих американских городов». Это белый район, Бивер-канал, который необычно для того времени представлен как место расистской опасности и морального разложения, как показывает начало этой статьи. Это пространство представлено не как общественное пространство благоустроенных городских улиц, а как закрытое личное пространство утилизации автомобилей Andy’s Junk Yard.

Tech Neo Noir LA в «Бегущем по лезвию»
Голливуд продолжает представлять большой город в визуальном стиле и жестоком, фаталистическом настроении нуара. Нео-нуарный фильм, который больше всего говорит о реальном городе, — это «Бегущий по лезвию». Несмотря на то, что действие происходит в 2019 году, «Бегущий по лезвию» стремится бросить вызов нашему пониманию современного физического города и его социальной географии. В этом городе нет пригородов, точнее им кажется, что Neo Noir LA в Blade Runner существует «вне мира». Несколько писателей (э.грамм. Harvey 1989) описывают городской пейзаж как постмодернистский за его сочетание старого, настоящего и футуристического. Однако это, безусловно, модернистская характеристика большинства крупных городов. Скотт объединил настоящие знаковые исторические достопримечательности Лос-Анджелеса, такие как здание Брэдбери, признанное национальным историческим памятником в 1977 году, с замысловатыми высокотехнологичными моделями и компьютерными изображениями, чтобы создать то, что многие считают привлекательным местом в центре города. Использование виртуального городского пейзажа добавляет третью категорию к классификации Ноуэлла-Смита.Среди других значков Лос-Анджелеса были туннель на 2-й улице, вокзал Юнион и дом, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом. Большинство уличных сцен происходит на задворках «Нью-Йорка» Warner Brothers в Бербанке. Этот огромный набор был подогнан Скоттом в ретро-стиле, что сделало его почти неузнаваемым. Фактически, это та же самая «улица», на которой снимались «Мальтийский сокол» (Джон Хьюстон, 1941) и «Большой сон», «Говард Ястреб», 1946 г. (Канал 4, примерно 1995). В Лос-Анджелесе 2019 есть столовые 20-го века, ночные клубы, магазины, помещения для малого бизнеса, апартаменты в мансарде и остановки общественного транспорта, все в нескольких минутах ходьбы друг от друга, раскрытые и скрытые потрясающими световыми решениями в стиле нуар.Рабочие и пассажиры смешиваются с городской беднотой в шумной версии круглосуточного города: Лестер-сквер в напряженную ночь.

Эти сцены, особенно преследования Жоры, во время которых мы видим большую часть уличной жизни, вызывают у публики двойственное отношение. С одной стороны, это яркое и волнующее место, с другой — опасное и опасное. «Бегущий по лезвию» заставляет кинокритиков и теоретиков противостоять внешнему виду физического города. Для Харви (1989: 311): «Ощущение города на уровне улицы хаотично во всех отношениях.”, Для Харви это хаос, вызванный мешаниной постмодернистских архитектурных стилей.

Еще поразительнее то, что все люди сосредоточены в центре города. Мы пришли, к сожалению, ожидать, что богатые и бедные, белые и небелые будут разделены в городе географически. Но в ЛА 2019 они занимают одно и то же географическое пространство, сегрегация достигается по вертикали, как это было так запомнилось в Метрополисе. Понятно, что с социальной географией нуар-сити 2019 года произошло нечто особенное.Это многорасовое, полиэтническое пространство, но оно потворствует этническим стереотипам общества, и китайцы все еще едят, египтянин носит феску, не заслуживает доверия и ассоциируется с арабской музыкой. Здесь работает востоковедение Саида. Но, учитывая структуру голливудской киноиндустрии, мы можем согласиться с тем, что кино, возможно, «… не место для поиска внятных политических аргументов» О’Ши (1996: 240). По необъяснимым причинам все Лос-Анджелесские негры и латиноамериканцы исчезли.Неужели другие отряды «Бегущих по лезвию» «выдыхали их», если использовать запоминающуюся фразу Брайанта? Присутствие репликантов в качестве опасного Другого недопустимо в некоторых частях миров 2019 года, что, безусловно, является заявлением о социальной географии нуарских городов прошлого и настоящего.

Аудитория также может отразить, что в городе 2019 года все еще есть плохие и хорошие места. Репликантная роковая женщина Рэйчел могла бы быть, но она считает себя респектабельной женщиной, а это значит, что есть определенные части своего воображаемого города, куда она не поедет:

[Декард звонит Рэйчел по общедоступному видеофону.] Рэйчел: Привет?
Декард: Люди и раньше приходили ко мне, но не тогда, когда мне было
, будучи таким очаровательным. Я сейчас в баре в Четвертом секторе.
На линии Тэффи Льюис. Почему бы тебе не прийти сюда и не выпить?
Рэйчел: Я так не думаю, мистер Декард. Это не мое место.
(Сцена из ночного клуба из фильма «Бегущий по лезвию», Ридли Скотт, 1982 г.)

Логично, что другие части города — «ее место». Только Рэйчел говорит об уходе: «Что, если я пойду на север.Исчезни », точно так же, как южные черные рабы говорили о движении на север. Это делает ненуарную счастливую деревенскую концовку, против которой возражал Скотт, тем более маловероятной. В Blade Runner прекрасно показано притяжение и отталкивание городов. Те, что могут уехать в «колонии за пределами мира». Репликанты, извращенные в глазах Декарда, приходят в город в поисках свободы и жизни без страха. Нео-нуар Лос-Анджелес очень привлекателен, как и город нуар 1940-х годов.

Опасные Другие, привлеченные к городу в «Большой жаре», представлены преступниками, особенно итальянской иммигранткой Лаганой, а также роковой женщиной Дебби.Как это часто бывает в фильмах нуар, она занимает для публики позицию двойственности между добром и злом, как иногда это делает Бэннион. В Лагане также есть простейший намек на гомосексуального Другого (Naremore 1998: 222). Это тонко передается, когда он просыпается от своего высокого красивого телохранителя в сцене в спальне в начале фильма и от отсутствия его жены, о которой даже не упоминается. Как и «Большая жара», «Метрополис», по словам Наремора (1998: 236), «был поставлен в искусственно белой обстановке».Для него это непреходящая особенность нуара. В статье рассматриваются две версии одного и того же фильма, чтобы более подробно изучить вопрос о том, кто может стать видимым в городе нуар.

Видеть невидимку

Я человек-невидимка. Нет, я не привидение, как те, кто преследовал Эдгара Алана По; и я не одна из ваших эктоплазм из голливудских фильмов. Я человек материальный, из плоти и костей, клетчатки и жидкостей — и можно даже сказать, что у меня есть разум. Я невидим для вас, понимаете, просто потому, что люди отказываются меня видеть.(Ральф Эллисон, 1947, Человек-невидимка, Пролог)

С первых дней существования Голливуда вопрос о том, кого можно было бы увидеть в кинематографическом городе, рассматривался как расовый. Метрополис установил стандарт, исключив черных людей из кинематографического города, в данном случае антиутопического будущего Нью-Йорка. По навязчивым словам Эллисона чернокожие стали невидимыми. Обескураживающее использование биологического термина «эктоплазма» показывает, что темнокожий мужчина из голливудского фильма — это всего лишь поверхность, лишенная содержания и разума. Там, где черные были заметны в раннем Голливуде, как в «Рождении нации» или «Член клана» (1915, Д.W. Griffith), к ним относились только как к нездоровым стереотипам (Bogle 1989).

Может быть какое-то оправдание отсутствию черных в мафиозных фильмах про гангстеров нуар, таких как «Большая жара». Однако там, где чернокожие полностью отсутствуют в фильмах, адаптированных из романов, в которых изображены чернокожие персонажи в черных частях города, объяснение заключается не столько в художественной свободе, сколько в реакции аудитории, цензуре и социальных отношениях в целом. Нуарный роман Раймонда Чендлера «Прощай, моя любимая» был впервые экранизирован в 1944 году и впервые выпущен в США.С. под названием «Убийство, сладкое». Действие романа начинается в черном районе Лос-Анджелеса:

Это был один из тех смешанных кварталов на Центральной авеню, кварталов, которые еще не все негритянские … Тонкие тихие негры проходили взад и вперед по улице и смотрели на него [Лось Маллой] с мимолетными взглядами сбоку…

Мгновения спустя внутри негритянского бара Флориана:

Воцарилась тишина тяжелая, как затопленная лодка. На нас смотрели глаза каштанового цвета, лица которых варьировались от серых до темно-черных.Головы медленно поворачивались, и глаза в них блестели и смотрели в мертвую инопланетную тишину другой расы. (Чендлер, 1940 Прощай, моя любимая)

Эти сцены из романа обращают обычный взгляд белого на черный. Здесь на Белого смотрят и позиционируют как инопланетянина. В фильме не воспроизведены ни главные вступительные сцены, ни убийство тупоумным гигантом лося Маллоя владельца черного бара. Что интересно, цензором они не удалялись. Расизм голливудских фильмов и производственный кодекс 1940-х сделали невозможным для RKO даже подумать о том, чтобы их включить (Naremore 1998: 234).Критика полиции и городских властей также была в фильме приглушена. Учтивый гангстер мистер Брюнет, находящийся в центре коррупционной сети, включающей проституцию высокого класса, азартные игры и шантаж, в фильме не появляется. Он является ключевым звеном между рядом очевидно не связанных убийств, и ему разрешается действовать только путем подкупа полиции и городских политиков. Вместо этого в Murder, My Sweet коррупция проявляется на уровне отдельных лиц или небольших преступных группировок, возглавляемых иностранцами.

Только в 1975 году продюсерская компания Avco-Embassy в изменившуюся эпоху политики и цензуры почувствовала себя достаточно уверенно, чтобы произвести более точную кинематографическую адаптацию романа «Прощай, моя любимая» (Дик Эдвардс, 1975).Различия между двумя кинематографическими версиями одного и того же романа завораживают и многое говорят о том, как общество готово увидеть город, его людей и учреждения, представленные через призму кино. Эдвардс находит начало фильма, как и Чендлер, в черной зоне Центральной авеню. Вступительные кадры локации и ночь для ночных снимков позволяют определить местонахождение аудитории с самого начала в городе неоновых нуаров. Несмотря на дебют, вроде «Большой жары», других съемок на месте не было.Это в основном студийный фильм. Кинематографический реализм создается крутым повествованием. Напротив, нео-нуар «Дьявол в синем платье» (Карл Франклин, 1995), у которого есть черный частный сыщик, был полностью снят на натуре (Naremore 1998).
Лось Маллой в «Прощай, моя любимая», не теряя времени, убивает темнокожего владельца бара Флориана. Это событие является стержневым элементом второго фильма и романа, потому что оно позволяет коварным связям между смертями очертить социальную и расовую географию «сегрегированного» Лос-Анджелеса.Он также побуждает аудиторию участвовать в социальных процессах, из-за которых жизнь черных гораздо меньше, чем жизни белых. Билли Рольф, самый выродившийся и коррумпированный из копов, по прибытии на место первого убийства говорит: «Убийство только блеском». Копы и Марлоу соглашаются, что не нужно тщательного расследования, необходимо заполнить основные документы, не более того. Версия Эдвардса явно находится под влиянием изменившихся расовых отношений в Америке после принятия закона о гражданских правах.Семья, состоящая из черной матери, белого отца и сына, воспринимается камерой с сочувствием, которая изображает их как единую семью. Для многих зрителей кино эти сцены бросили бы вызов их восприятию города, имея в виду, что сегрегация, физическая или социальная, остается фактом городской жизни.

Фильм подтверждает стереотипное представление общества о городе в первых сценах с Центрального проспекта. Здесь мы видим набор знакомых черных стереотипов; Вокруг слоняются опасно выглядящие молодые люди, чистильщик обуви и, что наиболее показательно, молодая чернокожая женщина, одетая в вызывающее красное платье, символ сексуального желания и опасности, в тесной связи с черным мужчиной.У нее хорошие возможности, чтобы удовлетворить сексуализированный взгляд мужчины и, как утверждают некоторые, зрителя-женщины (Stacey 2001). В этом фильме подтверждается, что расизм не имеет большого значения в силу его отсутствия. Это подтверждает мнение основного общества о том, что расизм в значительной степени является неоправданной заботой чернокожих. Фильм, как и большинство нуаров, сосредоточен на коррупции в большом городе, которая распространяется от организованной преступности к полиции и политикам. Это контрастирует с «Нет выхода», где выявленная коррупция — это морально разрушительный расизм.Как видно в начале статьи, яркий белый свет используется для разоблачения тьмы и зла белого расизма. Диавара (1993: 263) отмечает то же самое в отношении того, как нуарное письмо Честера Хаймса проливает свет на белый расизм как контекст ужасных условий Гарлема 1940-х годов.

Слышать город

Крик Голди смешался с криком локомотива, когда поезд с грохотом пролетел над головой, сотрясая все многоквартирные дома города. Встряхивая спящих чернокожих в своих вшивых кроватях.Стряхивая блох, делая затем прыжок. Тряска спящих собак на грязных подстилках, спящих кошек, забитых туалетов, разрыхляя грязь. (Честер Хаймс. Ярость в Гарлеме)

Звуки — важнейший элемент городской жизни и, как видно из приведенной выше цитаты, важны в романах нуар. Звук в отношении кинематографического изображения недостаточно исследован и теоретически не обоснован (Ellis 1982: 51), хотя «Бегущий по лезвию» обеспечивает слуховой, а не только визуальный праздник. Он скорее упрощает проблему, заявляя, что смотреть и слушать в кино в основе своей — одно и то же.К другой крайности идет Chambers (1997: 232):

Задавать вопрос о значении музыки, значении звука, возможно, означает стремиться извлечь из глубины наших чувств непостижимую сущность бытия.

Диалоги, закадровый голос, музыка в качестве саундтрека и музыка как часть повествования, а также другие окружающие звуки города. Иногда все эти звуки имеют общее значение для режиссера и зрителей. Иногда режиссеры меняют значение звуков для драматического и повествовательного эффекта, как в «Нет выхода».Атмосфера города нуар является продуктом физического города, его людей и институтов, но вместе они не могут создать убедительную городскую атмосферу. Что нужно, так это ощущение, которое добавляется представлением города. Общество в целом представляет себе город, а кинематографический город вносит свой вклад в это воображаемое место. Звуки и музыка — важнейшие элементы в этом воображаемом месте. Горько-сладкая пронзительная нота джазовой трубы, вой полицейской сирены, гудение корабельного гудка, грохот городского автобуса, лязг поезда, плачущий ребенок, шумные соседи по соседству — все это звуки города.Вдобавок город нуар гудит под треск выстрелов, предсмертных криков, отчаянных бегущих шагов, тошнотворного глухого стука хаоса, ударов сердца.

Город как место своеобразных звуков остается отличительной чертой неонуарных фильмов. Настроение Трэвиса Бикла, а вместе с ним и ощущение города, в «Таксисте» передаются как звуком, так и визуально. В разное время привлекательную сторону города передает крутой мелодичный джаз, его непривлекательность с дезориентирующей разнохарактерной музыкой.«Бегущий по лезвию» получил всеобщую похвалу как за музыкальное сопровождение, так и за внешний вид. Тем не менее, Лос-Анджелес Скотта получает большую часть своей угрозы от непрекращающегося глубокого пульсирующего фонового шума и ударов сердца, а не только от жуткой музыки Вангелиса.

Для многих в обществе города — места чрезмерного шума. Во многих фильмах-нуарах шумные соседи спорят или слишком громко играют музыку. Обычно эти звуки проявляются как шумовое загрязнение. Однако Манкевич в «Нет выхода» бросает вызов такому городскому слуху, который представляет город как место, переполненное навязчивым шумом.Демонический Рэй Биддл заманивает Брукса в явно безопасный пригородный дом доктора Уортона, чтобы убить его. Эди Биддл / Джонсон пришла в голову идея, подсказанная звуком спора ее соседей, отчетливо слышимым через тонкие, как бумага, стены. Громкая музыка становится средством бегства вместо того, чтобы избавляться от неприятностей. Эди увеличивает громкость радио до тех пор, пока громовой шум не привлечет внимание ее соседей, позволяя ей избежать убийственного внимания глухого Джорджа Биддла и помочь предотвратить расистское убийство Брукса.

Шум и тишина также являются ключевыми элементами сцены со свалкой, о которой говорилось выше. Эди уходит до начала боя. Она ищет доктора Вартона в явно подавленном состоянии. Она больна и дезориентирована, ее болезнь вызвана не видом сражения, а звуками криков и ударов по человеческому телу и костям. Именно эти звуки убеждают ее в зле расизма. Аудитория создает расовый бунт вместе с Эди, когда она вспоминает эти ужасные звуки доктору Уортону.Место конфликта, свалка Энди, сразу же становится для нее, для доктора Уортона и публики мифическим местом. Различия между здесь и там, тогда и сейчас стираются, когда мы представляем себе городские пространства опасности и безопасности.

Выводы
Важно установить фильм-нуар в его историческом, кинематографическом и литературном контексте. Многие из его основных тем отражают общепринятые представления о больших городах. Мы любим и ненавидим города. Фильм нуар акцентирует внимание на городах как на местах, где что-то гнилое.Это до тошноты сладкое место, как орхидейный дом Стернвуда в «Большой жаре». Однако персонажи уходят редко, все равно не живыми. В городе нуар преобладает амбивалентность. Существует так много возможностей для богатства, счастья и успеха, но из-за стойких человеческих недостатков и высокомерия развязка неумолимо ведет к катастрофе. Внешний вид физического города и его социальная география в голливудском нуаре являются важными элементами в создании ощущения города. Потрясающий визуальный стиль фильма-нуар и нео-нуар неизменно привлекает внимание.Звуки города и то, как мы их слышим и придаем им смысл, имеют решающее значение для создания воспоминаний о городе. Вместе с кинематографической презентацией социальных отношений они помогают зрителям построить город воображения. Взаимное напряжение между реальным городом, каким мы его представляем, и кинематографическим городом, как его интерпретируют зрители, непрерывно влияет на наше понимание города. Иногда кино бросает вызов нашим представлениям о городе. В других случаях кино создает неудобства, делая видимыми неудобные аспекты городской жизни, которые мы предпочитаем представлять невидимыми и неслышными.Фильм-нуар манит так же, как манит город ужасных наслаждений и ночи.

Ссылки

Bogle D 1989 Томы, куны, мулаты, мамаши и баксы: интерпретирующая история чернокожих в американских фильмах, Нью-Йорк: Continuum Publishing

Channel 4 (около 1995) На краю бегущего по лезвию, документальный фильм о создании «Бегущего по лезвию»

Кларк Д. (ред.) 1997 г. Кинематографический город, Лондон: Рутледж

Копье Дж. 1993 г. (изд.) «Оттенки нуара: читатель», Лондон; Нью-Йорк: Verso

Davis M 2001 «Банкер-Хилл: Темная тень Голливуда», in, Shiel M and Fitzmaurice A (eds) 2001 Кино и город: кино и городские общества в глобальном контексте, Oxford: Blackwell

Davis 2002 Личное электронное письмо с автором, датированное 21 апреля

Diawara M 1993 «Нуар от нуара: к новому реализму в черном кино», в Copjec J 1993 (ред.) «Оттенки нуара: читатель», Лондон; Нью-Йорк: Verso

Dimendberg E 2005 Нуар фильма и пространства современности: Издательство Гарвардского университета: Кембридж, Массачусетс

Du Bois W.E. B 1996 (1899) The Philadelphia Negro: социальное исследование, Филадельфия: University of Pennsylvania Press

Ellis J 1982 Видимые художественные произведения: кино, телевидение, видео, Лондон: Routledge

Farish M 2005 Города в тени: городская география и использование нуара Окружающая среда и планирование D: Общество и пространство 23: 1 95–118

Hall P 1988 Города будущего, Оксфорд: Блэквелл

Харви Д. 1989 Состояние постмодерна, Оксфорд: Блэквелл

Каплан EA 1998a (изд. ) Women in Film Noir, Лондон: BFI Publishing

Kaplan EA 1998b «Темный континент нуарного кино», в, Kaplan EA 1998a (ed) Women in Film Noir, London: BFI Publishing

Krutnik F 1997 «Что-то большее, чем ночь », в, Кларк Д. (ред.) 1997 Кинематографический город, Лондон: Routledge

МакАртур С. 1992 Большая жара, Лондон: BFI

МакАртур С 1997« Китайские коробки и русские куклы: отслеживание неуловимого кинематографического города », в , Кларк D (редактор) 1997 Кинематографический город, Лондон: Routledge

Massey D, Allen J & Pile S 1999 City Worlds: Understanding Cities, London: Routledge

Naremore J 1998 More than night: film noir in its context, Berkeley: University of California Press

Nowell-Smith G 2001 «Реальные и воображаемые города», в, Шил М. и Фицморис А. (ред.) 2001 Кино и город: кино и городские общества в глобальном контексте, Оксфорд: Блэквелл

О’Ши A1996 «Какой день для дневной мечты. ”, В, Нава М. и О’Ши A1996 Новое время: размышления о столетии английской современности, Лондон: Routledge

Pile S 1999“ What is a City? ”, В, Massey D, Allen J & Pile S 1999 City Worlds: Understanding Cities, London: Routledge

Reid D & Walker JL 1993 «Странное преследование: Корнелл Вулрич и заброшенный город сороковых годов», в, Copjec J (ed) 1993 Shades of Noir: A Reader, Лондон; Нью-Йорк: Verso

Shiel M и Fitzmaurice A (eds) 2001 Кино и город: кино и городские общества в глобальном контексте, Oxford: Blackwell

Shrader P 1986 «Заметки о фильмах нуар» (1972), в, Грант BK (ed) Читатель жанров фильма, Остин, Техас: University of Texas Press,

Stacey J 2001 Star Gazing: Голливудское кино и женская аудитория, Лондон: Routledge

Tuska J 1984 Dark cinema: американский фильм-нуар в культурной перспективе, Вестпорт: Greenwood Press

Нуар и современная Америка

Национальная идентичность страны основана на разных
мифы и идеологии.В доиндустриальном периоде девятнадцатого века
Америка, демократическое равенство основывалось на всеобщем
владение недвижимостью. В то время Америка была аграрной
общества, и эта идеология привела — среди прочего — к
расширение на запад. В начале двадцатого века Америка
превратился из аграрного общества в индустриальное. в
1920-е годы: впервые в городах проживало больше людей, чем в
страна. Даже если изменился образ жизни и люди
бывшая собственность теперь получает зарплату, мифы
остался прежним.Только после Великой депрессии эти
мифы исчезли. Фильм нуар показывает переходный этап
в американской идеологии, когда американская идентичность меняется с
от доиндустриального до общества массового потребления с промышленно развитым
корпоративное государство. На тот момент в американской истории было
новых мифов не было, а национальная идентичность переживала кризис.
Во время войны в Америке произошла массовая мобилизация, и одна из
движущие силы, стоящие за этим, были общей целью нации.В
национальное единство было одной из сил, стоящих за этой мобилизацией,
страна работает группой, а не индивидуально. Эта перспектива
единство исчезло в мирное время и привело к разочарованию в послевоенной Америке.

Film noir можно рассматривать и как экранный стиль, и как перспективу
о человеческом существовании и обществе. Его повествовательная структура включает темный
мировоззрение, возникшее в результате противостояния нигилизму. Причина
Короче говоря, нигилизм возникает тогда, когда идеалы людей разбиваются.В двадцатом
вековая традиция не могла справиться с общественным развитием, и это вызывает
моральная проблема (которую легко заметить в фильме « нуар »).
Вот что
случилось с американским населением в 1940-х годах. Раньше американцы были
свободными людьми и хозяевами своей судьбы, но в послевоенной Америке люди
были связаны экономической и политической системой, находившейся вне их контроля. Удача
казалось, контролирует поле. Ницше сказал, что если мировоззрение
усилия по сохранению, в которые верили, фальсифицированы, они дадут человеку
подозрение, что все представления о мире ложны.От этого не коротко
шаг, который нужно сделать, чтобы сказать, что основа человеческого существования иррациональна и
порядок — это иллюзия, мысль или правда, большинство людей недостаточно сильны, чтобы
ручка. Способ бороться с тревогой, которую создают эти мысли или знания, — это скрыть
себя в поисках материального богатства или власти.
Тут мои мысли уходят
богатому обществу массового потребления Соединенных Штатов. Другая мысль заключается в том, что
возможно, страна в целом, а не только ее буржуазия, пыталась бороться с нигилизмом с помощью
материализм, за готовность уничтожить мир, прежде чем отказаться от своего политического
систему надо назвать нигилизмом.Я думаю, можно с уверенностью сказать, что фильм нуар
американская попытка задействовать это явление.

Темы нуар затрагивают многие аспекты жизни, но все они вращаются
вокруг предназначенного существа. Главные герои — заложники судьбы и кажутся отчасти несвободными.
и бессильный. Судьба управляет магазином, и герои нуара готовы покупать. Они
ведут себя так, как будто они сами хозяева своей жизни, но все же пусть это покажет, что они знают, что
не.Герой мужского пола разочарован и отчужден от своего окружения.
Я думаю
что это то, к чему аудитория могла относиться в сороковые и пятидесятые годы. Новый
общество гигантской кооперации создало среди рабочих ощущение бессилия. Он
который раньше был самим себе начальником в этом собственном небольшом бизнесе, теперь стал одним из
многие сборщики зарплат. Это отчужденное настроение в фильме нуар можно рассматривать как реакцию
к большому, безличному, бесчеловечному сотрудничеству нового общества потребления.Я просматриваю
разочарование крутых героев как реакция на потерю старых мифов современной Америки
и личность.

Я считаю, что то, как женщины представлены в нуарном фильме, основано на том, что в Америке во времена
Женщины во время Второй мировой войны получили доступ к экономической сфере, которая раньше была
исключительно для мужчин. Это создает проблему не только в мире нуар , но и в
настоящий. Патриотический долг женщин в рабочей силе привел к пересмотру их определения.
место в культуре.Следствием этого была путаница в отношении традиционных
представление о сексуальных ролях и сексуальной идентичности, идентичность, которая не использовалась
во время войны из-за разделения полов. Женский вход в мужской доминировал
Этот мир заставил американского мужчину потерять свое положение в обществе, которое он раньше контролировал.
Война лишила людей их прежнего ощущения себя главными двигателями культуры.

Семья или ее отсутствие в нуар оценивается негативно.это
Можно рассматривать семью как метафору общества в целом и ее отрицательную ценность
как социальное недовольство. В фильмах-нуарах восстание против традиционных ценностей.
такие институты, как семья, часто заканчиваются разрушением.

Движения в кино — как немецкий экспрессионизм — возникают как ответ
к национальным кризисам. Если рассматривать феномен noir как движение — и он частично
есть — так сделал фильм нуар .В послевоенной Америке есть такие угрозы, как Красная паника,
возмущение возникло в результате глобальной войны, расширения границ, повсеместного распространения преступности и насилия, а также
возможность аннигиляции.
Лично я бы назвал это кризисом. Фильм нуар
пытается справиться с этим кризисом по-своему. Это показывает мрачное и отчаянное настроение этого
эпоху, хотя некоторые люди бросились в материалистическую гонку, чтобы забыть.

Я думаю, что зрители того времени были обеспокоены просмотром нуаров , потому что они
мог идентифицировать себя с этими фильмами.Все-таки не думаю, что нуар не такие
много восстает против современной Америки, пытаясь восстановить ее. я не буду
думаю, что нуар предлагают альтернативы, но что они показывают, что произойдет, если кто-то бросит вызов
традиции (то есть взгляд на женщину и семью). Америка в то время была сбита с толку и

нуара просто искали ответы.

Использование 8 основных столпов нуара

В этой статье мы подробно рассмотрим, что такое фильм-нуар и его общие стили.Мы дадим советы о том, как написать фильм-нуар, который уважает традиции жанра и придает ему современный оттенок.

Википедия определяет фильм-нуар как…

«кинематографический термин, используемый в основном для описания стильных голливудских криминальных драм, особенно тех, которые подчеркивают циничное отношение и сексуальные мотивы»

Что такое фильм-нуар?

Это буквально переводится с французского как «темный фильм». Часто возникают споры о том, является ли фильм-нуар типом или жанром фильма.

Однако мы точно знаем, что был период в американском кинематографе, когда была серия фильмов, в которых, как правило, использовалось мрачное светотень, повествование о преступлении и моральный урок.

Происхождение нуара…

Нуар доминировал на экране в 1940-1950-х годах. Это был «классический период» американского кино-нуара.

Несмотря на то, что фильм-нуар развивался в классический период Голливуда, с тех пор было несколько попыток возродить этот жанр.

В 1980-х годах эти рассказы были вновь представлены в жанре «неонуар». Эти фильмы (часто адаптированные, например, Почтальон всегда звонит дважды, ) имели схожие черты.

Они демонстрировали графическое изображение секса и насилия и имели похожие сюжетные линии, НО не делали такого же акцента на идеологии.

Например…

• Ремейк 1981 года, Почтальон всегда звонит дважды, Режиссер Боб Рафельсон.
• Этот фильм разительно отличался от оригинала. Он был цветным, и он открыто сексуализировал Кору и изображал секс, а также графическое насилие (в отличие от намеков на подобные вещи).
• Несмотря на то, что это был тот же шрифт, он не имел такого же морального значения.

Кроме того, начиная с «нео-нуара», в современных фильмах можно обнаружить элементы нуара, в частности фигуру роковой женщины. Особенно выделяются Gone Girl и The Favorite — мы обсудим это подробно позже в статье.

Стереотипные черты и образы нуара фильма:

Фильм нуар обладает визуальным стилем, который нельзя пропустить.

• Черно-белое (типичное для того времени)
• Темное, сдержанное, светотень
• Резкие тени
• Высококонтрастная мизансцена
• Зловещая кинематография под влиянием немецкого экспрессионизма
• Закадровый текст
• Намек на изображения (секс, насилие и т. Д.))
• Значимая и выразительная иконография
• Роковая женщина
• Главный герой-антигерой (обычно мужчина)
• Прямой простой диалог
• Представитель власти (например, полицейский или адвокат)

Повествовательные приемы в нуарном фильме :

• Закадровый текст от первого лица
• Флэшбэки
• Повествовательные последовательности / события явно заблокированы

Стереотипный фильм-нуар Персонажи:

• Главный герой-антигерой
• Следователь (голос морали)
• Роковая женщина-антагонист
• Муж (который не удовлетворяет потребности роковой женщины — она ​​хочет избавиться от него и будет манипулировать главный герой, чтобы помочь ей)
• «Идеальный», покорный женский персонаж — ‘ домашняя женщина ‘

Темы и идеология нуарского фильма:

У ВСЕХ нуаров есть основное сообщение.Послания прямо и очевидно нацелены на аудиторию 1940-х / 1950-х годов. Они служат напоминанием о патриархальном и женоненавистническом обществе, где преобладают мужчины, которое рассматривает женщин как домашних жен или подозрительных фигур.

Это гендерное столкновение — центральное место в фильмах нуар. Роковая женщина символизирует это, поскольку она типична. Другими ключевыми темами / чертами, которые были в центре повествования этих фильмов, являются:

• Насилие и смерть
• Секс
• Власть и патриархат

Известные фильмы в жанре нуар:

8 Как написать классический фильм-нуар:

Ниже мы перечислили несколько ключевых шагов, которые помогут вам в написании нуара.

Этапы не являются исчерпывающими, но они важны и должны быть включены на определенном этапе вашего написания.

Для целей статьи мы будем в основном ссылаться на Почтальон всегда звонит дважды и Двойное страхование

Шаг первый — что это за история?

Прежде всего, вам нужно решить, каким будет ваше повествование. Первый этап может показаться очевидным, но он необходим! В чем смысл вашего рассказа? Чего вы хотите достичь, и есть ли сообщение, которое вы хотите отправить?

Несколько идей могут включать…

• Жена, желающая сбежать из мирской жизни?
• Кто-то застрял в несчастливом браке?
• Автостопщик, стремящийся к лучшей жизни и любви?
• Кто-то в бегах и наткнулся на роковую женщину?

Независимо от того, какой сюжет вы выберете, есть несколько элементов (как уже упоминалось), которые вы должны включить, чтобы сделать его классическим нуарным фильмом…

• Убийство (обычно мужа)
• Роковая женщина-антагонист
• Главный герой-антигерой
• «Идеальная» женщина
• Власть (обычно полицейский или адвокат)
• Возмездие — укрепление власти и патриархат / моральный порядок, как правило, через смерть роковой женщины

Если вы включите вышеупомянутые элементы, вы заложили прочную основу для написания повествования фильма нуар, включая основные тропы.Вы можете избежать или потерять некоторые из этих троп, но их использование в качестве ориентира может помочь заложить основу.

Шаг второй — Кто главный герой?

Очевидный жизненно важный этап — решить, кто ваш главный герой. Обычно они склонны (как и большинство главных героев) чего-то желать:

• Лучшая жизнь
• Любовь
• Работа и безопасность

Роковая женщина манипулирует и соблазняет главного героя, и он почти всегда аутсайдер, а изгой.

Роковая женщина эксплуатирует их и вовлекает в заговор убийства, который она придумала, чтобы улучшить свою жизнь и добиться своей цели.

Как и любой другой иероглиф, который вы пишете, вам нужно знать его от и до. И помните, они не герои .

вопросов к главному герою:

• В чем их недостаток? И как вы планируете раскрыть это публике?
• Что им нужно и что они хотят?
• Их нужно соблазнять и ими легко манипулировать — в чем их слабость?
• Чем они занимаются?
• Каковы их биографии и откуда они?

Конечно, это упрощенные вопросы, но важно тщательно продумать своего главного героя.Кто они?

• Почему повествование сосредоточено вокруг этого конкретного человека?

Большинство (если не все) нуаров представляют главного героя через закадровый текст от первого лица.

• In Почтальон всегда звонит дважды Фрэнк представлен как бродяга, ищущий работу.
• Принимая во внимание, что в Double Indemnity Уолтер представлен как человек, который является продавцом страховых услуг.

Шаг третий — Роковая женщина :

Соблазнительница и соблазнительница.

Как уже упоминалось, когда вы пишете фильм-нуар, одна из главных личностей, если не самая важная фигура , — это роковая женщина.

Согласно Википедии…

« femme fatale … — типичный персонаж загадочной, красивой и соблазнительной женщины, чьи чары заманивают в ловушку ее любовников, часто заводя их в компрометирующие смертельные ловушки».

Роковая женщина играет жизненно важную роль во влиянии на сюжет и действия главного героя, а также на повествовательную цепочку событий.

С самого первого знакомства следует намекнуть на ее опасность. Часто именно здесь операторская работа становится чрезвычайно важной и эффективной.

• В Почтальон всегда звонит дважды Кора представлена ​​через камеру, отслеживающую помаду, катящуюся по полу к ее ногам.
• Здесь камера движется вверх по ее телу, обнажая лицо.Ее знакомство сосредоточено на ее теле и ее осознании своей сексуальности.
• Важно отметить, что камера отслеживает перспективу главного героя, усиливая его желание и интерес к ней в сексуальном плане.
• В Двойное возмещение , аналогично. Наше знакомство с Филлис носит сексуальный характер — камера отслеживает перспективу главного героя, показывая ее стоящую наверху лестницы, одетую только в полотенце.

Как уже говорилось, роль и функция роковой женщины часто состоит в том, чтобы соблазнить и манипулировать главной героиней, чтобы помочь ей достичь своей цели.Эта цель обычно противоречит общественным традициям, то есть работать, избегать брака и т.д.

Хотя эти характеристики кажутся устаревшими и устаревшими, их повествовательная функция — урок, который нужно извлечь. Как можно ниспровергнуть эти стереотипные характеристики, сохранив при этом аналогичную повествовательную функцию? Это ключевой вопрос при написании современного нуара.

Введение в роковую женщину необходимо для того, чтобы намекнуть на слабости и недостатки главного героя. Благодаря ее манипуляциям с главным героем она выявит их слабости.И это в конечном итоге будет иметь фатальные последствия.

Вы должны спросить себя:

• Чего она хочет и желает? Деньги, любовь, работа, свобода и независимость?
• Неужели она идет против патриархата? (Как правило, она представляет мужской страх перед доминированием и работой женщин, нарушением патриархального строя).
• Каков конец игры? Как она получит возмездие?
• Что в ней такого манящего?
• Почему она несчастлива в своей жизни?

Шаг четвертый — совместимость главного героя и роковой женщины (она должна выполнить желание главного героя):

Прежде всего, вам необходимо создать ситуацию для встречи двух персонажей.Как обсуждалось выше, знакомство с этими персонажами важно для развития повествования и развития сюжетов персонажей.

• В Почтальон всегда звонит дважды , главный герой ищет работу, замечает знак работы в закусочной, входит и, таким образом, встречает Кору, жену босса.
• В статье Double Indemnity Уолтер приходит в дом Филлис, чтобы сообщить ее мужу, что ему необходимо продлить полис автострахования (ключевой элемент, который будет играть центральную роль в убийстве мужа Филлис).

Как они собираются встретиться? Он ищет работу? Как правило, это связано с мужем роковой женщины или любовным интересом. Что это такое, решать вам. Однако важно создать какую-то форму отношений между главным героем и другим любовником.

Совместимость и соблазнение:

Важно создать первое впечатление о том, что главный герой и роковая женщина совместимы, делая их желания понятными.

• В Почтальон всегда звонит дважды , первая встреча между Корой и Фрэнком проходит холодно. Она игнорирует его и наносит макияж — кажется, одержима своим имиджем и не интересуется Фрэнком.
• Кора говорит Фрэнку, что она несчастлива в браке и хочет избавиться от мужа. Фрэнк хочет быть с ней и предлагает помочь ей избавиться от мужа, чтобы они могли быть вместе.
• Ее цель — получить контроль над Twin Oaks, сделав его той закусочной, которую она всегда хотела.
• Кора соблазняет его, заявляя, что любит его, когда это лишь прикрытие для заключения его союза.
• В Double Indemnity , эти двое кокетничают, и Филлис спрашивает о том, как получить политику в отношении своего мужа. Уолтер улавливает ее намеки на его смерть.
• Он помогает ей убить ее мужа (душит его) и скрывает это, одеваясь как он, а затем кладет свое тело на железнодорожные пути.
• Ее цель — заработать деньги мужа и жить самостоятельно.

Ключевой аспект, о котором следует помнить, заключается в том, что роковая женщина обманывает главного героя и обещает, что, если они устранят препятствие (например, ее мужа), они будут вместе. А ей очень хочется независимости.

Шаг пятый — Написание убийства:

Центральным аспектом нуара является аспект убийства и преступления. Обычно главный герой убивает мужа роковой женщины, что является препятствием в фильме.

Ниже приведены классические формы убийств из фильмов нуар:

• Яд
• Удушение
• Коление
• Стрельба

Например…

• В Почтальон всегда звонит дважды , первая попытка убийства Ника терпит неудачу.Планируя, что Кора ударит его по голове мешком камней, происходит отключение электричества, и Кора бьет Ника, но не смертельно.
• Только позже, когда Ник поймает Кору, пытающуюся покончить с собой, он говорит, что убьет самого Ника. Все трое едут в Санта-Барбару, и по дороге напивают Ника. Фрэнк бьет его по голове и сбивает машину со скалы, при этом он и Кора сбегают.
• Как уже говорилось, в заявлении Double Indemnity Уолтер душит мужа Филлис на заднем сиденье автомобиля, когда они едут на станцию.Отсюда он принимает свою личность и садится в поезд, а затем спрыгивает и кладет настоящее тело на рельсы.

Как видите, на практике убийства имеют тенденцию быть похожими. Вы можете попытаться сделать это более сложным. Однако при написании классического нуара зачастую ключевым моментом является простота.

Шаг шестой — Последствия:

Последствия убийства — ключевой момент в повествовании.

Несмотря на то, что он выглядит в all-clear , главный герой и роковая женщина всегда пойманы властями, и мораль на первом месте.

Однако, как правило, сразу же после этого главный герой и роковая женщина на мгновение остаются в полной ясности.

Например…

• In Почтальон всегда звонит дважды , Кора находится под подозрением и обвиняется в убийстве.
• Однако адвокат Коры препятствует освобождению ее полного признания, и она освобождается с испытательным сроком по обвинению в непредумышленном убийстве.
• В деле Double Indemnity начальник, мистер Нортон, подозрительно относится к Филлис и считает, что она спланировала убийство и у нее был роман.
• Лола, падчерица Филлис, винит ее, поэтому Уолтер начинает видеть ее, чтобы отвлечь ее
• Свидетель утверждает, что человек в поезде был моложе найденного тела.
• Лола сообщает, что Филлис встречается со своим парнем, поэтому Уолтер решает убить ее.

Как видите, важно создать идею возврата к нормальности, идею, что, возможно, им это сойдет с рук. Однако это всегда будет длиться только в течение короткого периода времени.

Однако здесь важно добавить больше драматизма:

• Есть еще один любовный интерес?
• Один из них что-то скрывал / работал на кого-то другого?
• Один из них умрет?

Вот несколько вопросов, которые вы должны задать себе, поскольку они сделают повествование от интересного до увлекательного. В конце концов, всегда более драматично и увлекательно добавлять к истории еще один слой.

Шаг седьмой — Возмездие — Укрепление нравственности: .

Укрепление нравственности и порядка передается через наказание злодеев (главный герой и роковая женщина) за совершение убийства.

Например, это можно увидеть в…

• В Почтальон всегда звонит дважды , Кора и Фрэнк начинают управлять закусочной так, как Кора всегда хотела. Однако это вызывает подозрения в отношении их причастности к убийству Ника.
• Они женятся, чтобы защитить себя в суде
• Кора уезжает, чтобы навестить свою мать, и, пока ее нет, у Фрэнка роман
• Когда приходит Кора, ее шантажирует человек, написавший ее признание, но Фрэнк его избивает
• Роман Фрэнка раскрывается, и она говорит, что беременна
• Они составляют и идут на пляж, но на обратном пути они попадают в автокатастрофу, и Кора умирает
• В Двойное страхование , как утверждает Уолтер. намереваясь убить ее и подставить Нино, он пытается застрелить Филлис, она в ответ стреляет ему в плечо, показывая свое истинное лицо.Она говорит, что никогда не любила его и использовала его. Он обнимает ее, затем стреляет в нее.

The Take Away…

The Femme Fatale должна умереть.

Важным элементом нуаров 1940-х годов является роковая женщина, получившая возмездие за то, что заманила, казалось бы, «невинного» главного героя на свою гибель.

Шаг восьмой — Как закончить нуар:

Как правило, нуар следует за циклическим повествованием и заканчивается закадровым комментарием главного героя от первого лица (то же, что и в начале фильма).

Кроме того, главный герой будет расплачиваться за то, что роковая женщина манипулирует и соблазняет его.

Например…

• В Почтальон всегда звонит Т wice , Фрэнк осужден за убийство Коры. Адвокат говорит, что доказательства доказывают, что он был причастен к убийству Ника, поэтому его все равно отправят в камеру смертников.
• Через голосовой Фрэнк говорит, что им обоим пришлось смириться со своей судьбой и заплатить за свои преступления.
• В эпизоде ​​ Double Indemnity Уолтер идет в свой офис и, говоря в диктофон, признается (возвращение к началу фильма). Он пытается бежать, но падает в обморок в результате ранения Филлис.

The Take Away?

Как упоминалось выше, главный герой пострадает за участие в роковой женщине.

• Что узнал главный герой? Выросли ли они и изменились ли они на протяжении повествования?
• Какое послание вы пытаетесь передать в фильме и его заключении?

Подводя итоги…

• Тайна — внутри повествования должно быть явное ощущение тайны
• Посторонний и изгой в качестве главного героя (не герой)
• Роковая женщина
• Повествование от первого лица с воспоминаниями
• Нет счастливого конца
• Ощущение американской мечты

Но как насчет современного нуара и роковой женщины?

Как уже говорилось ранее, классический фильм-нуар — продукт общества и ценностей 1940-х / 1950-х годов.Поэтому в написании классического нуара сегодня есть опасность превратить его в своего рода пародию.

То же самое и с нео-нуаром 1980-х годов, который был во многом продуктом своего времени.

Однако в последних фильмах используются аспекты классических нуаров, такие как фигура роковой женщины, которые эффективно, но тонко возрождают жанр.

Не существует «высеченного в камне» пути, по которому можно было бы написать современный нуар. Однако ниже мы перечислили несколько фильмов и их сюжеты, которые могут вдохновить вас написать свой собственный.

Исчезнувшая девушка (2014)

Адаптация Дэвида Финчера в 2014 году одноименного романа Джиллиан Флинн, возможно, является фильмом нуар и, что наиболее важно, включает в себя очень сложную фигуру роковой женщины.

Фильм построен вокруг двух главных героев, Эми и Ника. Первая половина повествования сосредоточена на Нике и написана с его точки зрения, а вторая половина — с Эми.

К Обобщить…

Ник приходит в свой дом и обнаруживает, что его жена Эми пропала без вести, и дом, кажется, «взломан».

Дело о пропавших без вести вскоре превращается в расследование убийства, в котором он становится главным подозреваемым (выясняется, что у него был роман, он хотел развода и не хотел ребенка Эми).

Во второй половине фильма выясняется, что Эми спланировала свое убийство, подставив Ника из-за его неверности.

Она меняет свою личность и издали смотрит, как жизнь Ника медленно разваливается. Когда она готова вернуться в центр внимания, она хладнокровно убивает своего бывшего парня и манипулирует Ником и угрожает ему остаться с ней, говоря, что она беременна.

Ключевые аспекты нуара…

• Убийство и тщательный замысел
• Обман
• Предательство (по иронии судьбы именно мужчина предает свою жену, а не женщину из классического нуара)
• Замена на новую, более молодую модель (опять же, мужчина не женщина)
• Воспоминания о более молодых и счастливых годах — образ воспоминаний занимает центральное место в классическом нуарном фильме
• Идеализированная женщина в образе «Удивительной Эми» — в классическом нуаре роковая женщина была представлена ​​как мужской идеал женщины
• Ник не считает Эми человеком в обычном смысле слова — он смотрит на нее свысока и не относится к ней как к личности.Это похоже на то, как мужчины обращались с женщинами в нуаре 1940-х (например, Кора и Ник в Почтальон всегда звонит дважды, ).
• Эми бросает свою работу ради Ника (она переезжает для него — ее собственная независимость и жизнь отнимают у нее).

Фаворит (2018)

Точно так же есть намеки на фильм нуар в сериале The Favorite 2018 года через персонаж Эммы Стоун, Эбигейл.

Подводя итоги…

Фильм посвящен королеве Анне и ее двум любовным интересам, Саре и Абигейл.

Из смещения мы узнаем, что у Анны и Сары есть сексуальные отношения, но также и о том, что Сара советует (рассказывает) Анне, как управлять страной. Вскоре это встревожено прибытием Абигейл, двоюродной сестры Сары, для которой наступили тяжелые времена.

Эбигейл, наблюдая за их отношениями, решает манипулировать и использовать Анну как средство вернуть себе статус и богатство. Вскоре она завоевывает расположение королевы, став ее любовницей, заменив Абигейл.

С благосклонности Анны статус Эбигейл восстанавливается, когда она выходит замуж за полковника Машама, что делает ее снова баронессой.Отсюда она использует свой статус, чтобы общаться и заводить дела, не обращая внимания на Энн. Ее злобный характер передается, когда она причиняет боль одному из кроликов Анны.

Фильм заканчивается тем, что Энн заставляет Эбигейл заботиться о ней.

Ключевые аспекты нуара…

• Роковая женщина, которая манипулирует Анной (вместо мужчины в классическом нуаре) в своих корыстных интересах — вернуть себе статус и богатство.
• Роковая женщина, которая пойдет на все, чтобы получить желаемое (спит с Анной, угрожает Саре и выходит замуж), а в конце фильма показывает свою истинную злую природу (причиняет боль кролику).
• Между Эбигейл и Энн нет настоящей любви.

Умереть для (1995)

Подводя итоги…

Фильм Гаса Ван Сента « Умереть за » рассказывает о Сюзанне Стоун, подражающей журналистке, которая одержима славой и знаменитостями.

В начале фильма она выходит замуж за Ларри, который работает в семейном ресторанном бизнесе. Попытавшись соблазнить босса, она устраивается на местную кабельную станцию ​​секретарем.Вскоре она пытается стать репортером погоды.

Однако, как только Ларри говорит ей бросить карьеру, она начинает придумывать, как избавиться от него. Посетив местную школу, чтобы убедить учеников помочь с ее документальным фильмом, она соблазняет и манипулирует тремя учениками, чтобы помочь ей в убийстве.

Она начинает спать с Джеймсом, используя свою сексуальность, чтобы заставить его убить Ларри на том основании, что они станут парой. Однако, как только убийство завершено, она разрывает связи и отрицает какие-либо отношения с ними в полиции.

Трое подростков арестованы. Лидия носит проволоку и заставляет Сюзанну признаться. Однако позже ее выпустили под залог.

Выпущено, Сюзанна любит славу и рассказывает фальшивые истории о Ларри, чтобы привлечь внимание (наркоман и т. Д.). Двое мальчиков-подростков приговорены к пожизненному заключению.

Фильм заканчивается тем, что отец Ларри использует мафию, чтобы убить Сюзанну и оставить ее под замерзшим озером.

Ключевые аспекты нуара…

• Ведущая фигура роковой женщины, которая использует свою сексуальность, чтобы манипулировать окружающими, особенно Джеймсом, как средство достижения желаемого.
• Роковая женщина, которая замышляет убийство своего мужа, чтобы у нее была свобода и независимость (она жаждет внимания и похвалы).
• Роковая женщина, погибшая в результате своих действий (манипуляции и убийства) — есть четкое ощущение восстановления нравственности.
• Есть циклическое повествование.
• В фильме используется закадровый текст, но второстепенные персонажи, а не главный герой.
• Есть несколько ретроспективных кадров (весь фильм — это ретроспективный кадр).

Под кожей (2013)

Подводя итоги…

Под кожей сосредотачивается на женщине (неназванной, но ее играет Скарлетт Йоханссон), которая «собирает» мужчин. Она соблазняет их, соблазняя своим женским телосложением, а затем помещает их в «пустоту».

Она делает это на протяжении всего фильма. Однако фильм заканчивается тем, что на нее в убежище нападает лесоруб. Она бежит в лес, но в конце концов он срывает с ее тела кожу, обнажая ее истинную инопланетную форму.

Ключевые аспекты нуарного фильма…

• Фильм рассказывает о роковой женщине, которая использует свою сексуальность и тело для соблазнения и эксплуатации мужчин.
• Она лживый и злой персонаж, который убивает мужчин, которых встречает, — исполняет ее желание.
• Использует неяркое освещение и тени для создания зловещего вида.
• Она сексуализирована и выглядит вамписткой.
• На протяжении всего фильма чувствуется сильная изоляция.

Ex Machina (2014)

Подводя итоги…

Ex Machina рассказывает о Натане Бейтмане, программисте, выигравшем конкурс на право проживания в роскошном изолированном доме генерального директора Натана Бейтмана на одну неделю.

Здесь Натан просит Калеба судить Аву (женщину-гуманоида-робота, построенную Натаном) и решить, есть ли у нее совесть и может ли она думать.

По мере развития повествования становится ясно, что Калеб использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей. В то же время Калеб берет интервью у Авы, и вскоре у них возникает взаимное влечение.

Ава выражает желание сбежать во внешний мир, но Натан планирует стереть ее память. Соблазнив Калеба и заставив его повернуться против Натана (которого она позже убивает, отключив электричество), она убегает, «починив» себя, и бросает Калеба.

Ключевые аспекты нуарного фильма…

• Чувство изоляции и «выхода нет».
• Ведущая фигура роковой женщины (Ава), которая манипулирует и соблазняет главного героя, рассказывая ему о своем желании сбежать и быть с ним, если Натан ушел.
• Натан создал Аву как идеализированную, совершенную женскую форму и использует ее для удовлетворения своих сексуальных потребностей и желаний.

Однако, в отличие от классических нуаров, роковая женщина из Ex Machina не наказывается за свое поведение.Вместо этого фильм заканчивается тем, что ей дается шанс на жизнь в Нью-Йорке.

Мы знаем, что она злая, но ей это сошло с рук. И мы почти болеем за нее, когда она воспользовалась недостатками мужчин на своем пути.

Это главное различие между классическим нуарным фильмом и современным нуаром, подчеркивающее, как современный нуар может адаптироваться для отражения более современных ценностей.

Обманутые (2017)

Подводя итоги…

Обманутый сосредотачивается на Марте Фарнсворт, директоре школы для девочек, и ее пяти учениках и одной учительнице во время Гражданской войны в США.Когда они находят странствующего солдата на своей земле, женщины решают позаботиться о нем.

По мере продвижения фильма он становится заметным в школе, привлекая внимание девочек и учительницы Эдвины. Все они пытаются перехитрить друг друга из-за его привязанностей.

Уже имея отношения с Эдвиной, однажды ночью она заходит к нему со студентом и в ярости сталкивает его с лестницы и ломает ему ногу. Когда он просыпается на следующий день, женщины ампутировали ему ногу.

В ярости он хватает пистолет и угрожает женщинам. Вечером того же дня женщины отравляют его еду, и вскоре он умирает.

На последнем кадре фильма женщины тащат его тело по дороге.

Ключевые аспекты нуарного фильма…

• Странник / бродяга.
• Идея «злых женщин» во всех женских персонажах.
• Уединенное место (типично для классических нуаров).
• Сильный оттенок сексуальности и внимательный мужской взгляд.

Однако…

Повествование ведется женщинами, и фильм не оправдывает поведение женщин — нет восстановления нравственности. Поэтому, несмотря на то, что это исторический фильм, он принимает более современные ценности.

Итак, теперь ваша очередь писать…

Вышеупомянутые фильмы являются примерами современных фильмов, в которых есть оттенки нуара за счет использования классических кинематографических приемов нуар, то есть роковая женщина, использование места, сюжета, кинематографии, освещения и т. Д.

Они современные. Их нельзя отнести к категории нуар, но они определенно вписываются в этот тип и отражают попытку возродить жанр и образ роковой женщины в современной кинокультуре.

Как написать современную роковую женщину:

Как показывают примеры, персонаж роковой женщины теперь выходит за рамки жанра нуар. Она появляется в:

• Драмы
• Триллеры (наиболее похожие на классический нуар)
• Мрачные комедии
• Боевики и научная фантастика

На что обратить внимание…

• Почему она здесь?
• Какой цели она служит?
• Какую роль она будет играть в повествовательных событиях?
• Ей не обязательно быть вашей стереотипной роковой женщиной — измените ее и разрушьте стереотип.
• Как она будет современной? Какими будут ее ценности? И будут ли они говорить с современной публикой?

Несколько заключительных указателей, о которых стоит подумать, прежде чем писать нуар:

• Почему эта история?
• Кто ваш главный герой и какой должна быть его дуга?
• Какой будет ваша роковая женщина? Будет ли она придерживаться архетипа классического нуара или будет другой?
• Что вы хотите передать с помощью фильма? Есть ли смысл, который вы пытаетесь показать в фильме?

Это жанр с давней историей.А написание одного требует очень важного сочетания соблюдения установленных правил и учета современных предметов, контекстов и ценностей.

Когда вы пишете нуар, используйте традиции как руководство, чтобы ниспровергнуть и освежить жанр и продолжать продвигать его вперед.

• Что вы думаете об этой статье? Поделиться , Мне нравится , поставьте ему оценку и поделитесь своими мыслями в поле для комментариев ниже…
• Проблемы со сценарием или книгой? Анализ историй — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… ознакомьтесь с нашим ассортиментом сценариев услуг для писателей и режиссеров.