ТОП-20 (список лучших) мультфильмов (для детей) Netflix (Нетфликс) (в том числе на русском языке)
Обычно в кругу семьи родители выделяют детям несколько часов на просмотр телевизора (или интересных роликов в интернете). Нередко детей приходится «отдирать» от экранов, чтобы взрослые могли посмотреть что-то своё. Во избежание конфликтов мы выбрали несколько мультсериалов, которые можно посмотреть вместе со своими детьми на Netflix.
Breadwinner/Добытчица
Режиссер: Нора Туми
Возраст: 13+
Английский дубляж
Работы Норы Туми и студии Cartoon Saloon запоминаются богатым культурным колоритом. Но если «Тайна Келлс» и «Песнь моря» – это в чистом виде ирландские истории, то в «Добытчице» затрагивается тема Востока. Сюжет основан на книге Деборы Эллис и рассказывает историю Парваны. Она живет в Кабуле – столице Афганистана, находящейся под контролем талибов. Ее отца арестовывают, что влечет за собой огромные проблемы для семьи Парваны. В Афганистане женщинам запрещено находиться на улице без сопровождения мужчины. Поэтому главная героиня решает стать «бачей-пош», то есть сбрить волосы, одеться и притворяться мальчиком.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Rocko’s Modern Life: Static Cling/Новая жизнь Рокко: Залипание
Режиссеры: Джо Мюррэй, Космо Сегурсон
Возраст: 13+
Русские субтитры
«Рокко» – это детство нулевых, но полнометражный мультфильм отлично обыгрывает свой возраст. Любимые персонажи на протяжении 20 лет дрейфовали по просторам космоса. Им удается вернуться, но мир изменился навсегда. Вернувшись, они пытаются войти в привычный ритм жизни, но теперь вокруг – смартфоны, дроны, социальные сети и прочие технологии.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
The Land Before Time/Земля до начала времен
Режиссер: Дон Блут
Возраст: 7+
Русский дубляж и субтитры
Этот удивительный проект 1988 года появился благодаря совместным усилиям Стивена Спилберга и Джорджа Лукаса. Они хотели сделать нечто похожее на «Бэмби» от Disney, но заменить оленей на динозавров. Это достаточно простая, милая история из времен, когда ещё ценилась ручная анимация. Несмотря на это, режиссер не чурался отображать жестокость животного мира.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Princess Mononoke/Принцесса Мононоке
Режиссер: Хаяо Миядзаки
Возраст: 13+
Русский дубляж и субтитры
Бессменная классика от легендарной студии Гибли. В мультфильме «Принцесса Мононоке» в характерной для студии манере красиво изображено противостояние человеческого прогресса и природы. Интересно, что Хаяо Миядзаки, создавая магическую атмосферу, придал фильму и определенную историчность. События разворачиваются в альтернативном периоде времени Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие, что неким образом стало символом новой эры.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Midnight Gospel/Полуночная проповедь
Авторы программы: Дункан Трасселл, Пендлтон Уорд
Возраст: 16+
Русские субтитры
«Полуночная проповедь» – это новый проект Пендлтона Уорда, автора «Времени приключений». Уорд работал совместно с комиком Дунканом Трасселом. Вместе они реализовали довольно необычную идею: Трассел записывал подкасты с различными гостями, а Уорд, основываясь на этом, писал сюжеты для мультфильма.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Violet Evergarden/Вайолет Эвергарден
Автор программы: Кана Акацуки
Возраст: 16+
Английский дубляж
Вайолет Эвергарден – девушка-оружие, которая всю свою жизнь провела на службе в армии. Она не знает другого призвания, кроме верной службы майору Гилберту. К несчастью, в ходе войны девушка теряет руки, вместо них ей ставят серебряные протезы. В госпитале Вайолет долго ждет майора Гилберта, но по его поручению за ней приходит бывший лейтенант Ходжинс. У Ходжинса есть своя почтовая фирма – «C.H.». Вскоре Вайолет берут туда на работу «самопишущей куклой». «Куклы» работают для тех, кто не умеет писать и нуждается в помощи при описании своих чувств. Вайолет не умеет передавать свои чувства, через работу она попытается понять значение слов: «Я тебя люблю», – последние слова, которые она услышала от майора Гилберта.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
A Place Further than the Universe/Дальше, чем космос
Автор программы: Нэнэ Ёимати
Возраст: 7+
Японский дубляж с субтитрами на английском
Одна из самых лучших ТВ-программ 2018 года по мнению The New York Times. Сюжет мультфильма построен на истории совершенно разных старшеклассниц, которые вместе отправляются в Антарктиду. Главная героиня – правильная и очень нерешительная девочка Мари Тамаки – знакомится с Сирасэ Кобутидзава, копящей деньги на поездку в Антарктиду с целью найти свою мать. Вместе с ещё двумя девочками они отправляются на японскую научно-исследовательскую станцию «Сёва».
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Cupcake & Dino: General Services/Кекс и Дино: Общественные услуги
Автор программы: Педро Эболи
Возраст: 7+
Русский дубляж
Кекс и Дино – два брата. Один – кекс, другой – динозавр. Помимо них, в мультфильме есть и другие необычные персонажи, их кузены, родственники и друзья – продукты, животные, предметы. Кекс и Дино работают в «Универмаге услуг» и берутся за самые разные дела. Помимо будничных дел, они борются с преступностью в своём городе, раскрывают дела как настоящие детективы. Как обычно бывает в мультфильмах, до достижения успеха они проходят через уйму приключений.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Trollhunters: Tales of Arcadia/Охотники на троллей
Автор программы: Гильермо дель Торо
Возраст: 7+
Русский дубляж
Дель Торо придумывал главного героя – Джима – вдохновляясь своими любимыми героями из детства 70-х. По сюжету герои мультфильма – друзья-подростки Джим, Тоби и Клэр. В самом начале истории Джим находит магический амулет. Так мальчик становится охотником на троллей и, по совместительству, защитником человечества от подземных чудищ, которые живут прямо под его родным городком Аркадия. Вместе с друзьями Джим не по своей воле обязан вести двойную жизнь – спасать мир, бороться с чудищами (в то время как «на носу» у друзей выпускной).
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Rilakkuma and Kaoru/Рилаккума и Каору
Автор программы: Наоко Огигами
Возраст: 7+
Русский дубляж
При создании мультфильма режиссер Масахито Кобаяши был вдохновлен работами Уэса Андерсона в стиле стоп-моушн анимации: «Бесподобный мистер Фокс» и «Остров собак». У главной героини Каору появляются новые соседи – ленивый плюшевый мишка Рилаккума (тот самый японский персонаж художника Аки Кондо; Рилаккума сегодня можно увидеть на канцтоварах, посуде и других предметах обихода), цыпленок Кироитори и белый медвежонок Корилаккума. Сама Каору – обычный офисный работник на скучной и однообразной работе. Несмотря на милую графику, сюжет перетекает от нежных, ленивых созданий с их беззаботной жизнью к Каору с её переживаниями и депрессией. В мультфильме показан год из жизни героев – как Каору помогает своим плюшевым друзьям и справляется со своими проблемами.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Over The Garden Wall/По ту сторону изгороди
Автор программы: Патрик МакХэйлВозраст: 7+ Английский дубляж
В 2013 году Патрик МакХэйл («Удивительные злоключения Флэпджека», «Время приключений», «Гравити Фолз») нарисовал свою короткометражку «Книга неизвестности». Уже через год Cartoon Network Studios решили сделать из неё полноценный мини-сериал на 10 эпизодов. Главные герои – Вирт и Грег, два брата с диаметрально противоположными характерами (Вирт – пессимист, Грег – оптимист). Они вдвоём должны найти выход из загадочного леса, который называют «неизведанным». Изначально мультфильм был задуман как страшная приключенческая история, но с течением времени тон повествования изменили. «По ту сторону изгороди» всё ещё создаёт ощущение мрачной английской сказки, но чрезмерная серьезность сюжета разбавлена шутками и нелепыми ситуациями. Вирта озвучивает Элайджа Вуд, а Грега – Коллин Дин.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Hilda/Хильда
Автор программы: Люк ПирсонВозраст: 7+
Русский дубляж и субтитры
Бесконечно добрый и милый мультфильм о страхе перед чем-то новым. Маленькая девочка по имени Хильда всё своё детство живёт в Пустоглуши, которая населена загадочными волшебными существами. Условия для жизни у Хильды более чем комфортные, и её всё устраивает. Сюжет мультсериала основан на одноименной серии комиксов Люка Пирсона, которую он запустил в 2010 году.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Carmen Sandiego/Кармен Сандиего
Авторы программы: Йос Хамфей, Кенни ПаркВозраст: 7+
Русский дубляж и субтитры
В современном кино девочкам категорически не хватает «крутых» ролевых моделей. Сильный, смелый и самодостаточный персонаж Кармен Сандиего имеет все предпосылки для того, чтобы восполнить этот пробел. Кармен – современный женский аналог Робин Гуда: она ворует у злых и богатых украденные ими вещи и возвращает всё это жертвам. В глазах публики и полиции она остаётся воровкой или, скорее, криминальным гением. Сюжет основан на одноименной медиа-франшизе от Broderbund. В неё входило несколько видеоигр и телешоу.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
The Kirlian Frequency/Частота Кирлиана
Автор программы: Кристиан Хесус ПонсеВозраст: 13+
Английский дубляж
Не рекомендуем смотреть «Частоту Кирлиана» с маленькими детьми (если вы не хотите, чтобы их посещали ночные кошмары). Изначально этот жуткий набор короткометражек появился в открытом доступе на YouTube и Vimeo. Но сейчас доступен исключительно на Netflix. Создатель проекта Кристиан вдохновлялся работами Стивена Кинга, в особенности сериалами «Сумеречная зона» и «Байки из склепа». Это видно по схожим художественным приемам – например, все истории между собой связывает только один персонаж. В случае «Частоты Кирлиана» – это ведущий вечернего радио, единственного в этом жутком захолустном городке, где случается серия загадочных событий.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Final Space/Крайний Космос
Автор программы: Олан РоджерсВозраст: 13+
Английский дубляж
Главный герой космического сериала – сильный и независимый, доблестный и смелый Гэри Гудспид. В тюрьме он знакомится с милым инопланетянином по имени Мункейк. Оказывается, что он умеет взрывать планеты, и за ним гонится некий «Лорд Командующий», который хочет посеять хаос во Вселенной. Звучит посредственно, но мультсериал подкупает своей простотой, перемешанной с серьезными, взрослыми проблемами. Олан Роджерс говорил, что, когда он задумывал разные «космические» проекты, то всегда получался глубокий, трагичный и тёмный результат. В «Крайнем Космосе» его заставили соблюсти «золотую середину».
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Hi Score Girl/Девчонка не промах
Автор программы: Ямакава ЁсикиВозраст: 13+
Русские субтитры
Видеоигры – один из основополагающих элементов современной культуры. Сегодня на их основе делают аниме. Главный герой – Харуко Ягучи – он целыми днями только и делает, что рубится в компьютерные игры. Харуко не особо популярен, у него нет друзей, и все жалуются на отсутствие у него чувства юмора. Всё меняется, когда в зале игровых автоматов он случайно сталкивается со своей одноклассницей Акирой Оно, которая, по классике жанра, красива, богата и безумно популярна. Они договариваются о дружеском матче в Street Fighter 2. Так между ними и завязываются дружеские отношения.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Buddy Thunderstruck/Бадди Тандерстрак
Автор программы: Райан УисброкВозраст: 7+
Английский дубляж
Редкий пример, когда stop-motion (покадровая съемка кукол) используют для сериала (целых 24 серии). Все куклы сваляны из войлока (во многих спецэффектах его тоже использовали). Действия мультсериала разворачиваются в городе Гриспит, где основное развлечение – это гонки на огромных тягачах. Главный герой – пёс-гонщик Бадди, который постоянно вляпывается в приключения. Стилистически автор заигрывает с эстетикой 80-х, что заметно в музыке, дизайне и оммажах старым фильмам. Но это вовсе не значит, что мультфильм архаичный. Один из эпизодов даже обладает новомодной функцией интерактивности. Это значит, что, в зависимости от ваших действий, события сюжета будут развиваться по одному из заранее заготовленных сценариев (реализовано было за год до «Черного зеркала»).
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
The New Adventures of Lucky Luke/Новые приключения Лаки Люка
Автор программы: Оливье Жан-МариВозраст: 7+
Английский дубляж
Мультфильм вышел на экраны в 2001 году, но выглядел намеренно состаренным. И относительно недавно появился на Netflix. Он основан на одноименном франко-бельгийском комиксе иллюстратора Morris. Мультсериал выполнен в лучших традициях юмористического вестерна – с ковбоем, который стреляет быстрее своей тени, самой умной лошадью в мире и самым глупым псом.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Adventure Time/Время приключений
Автор программы: Пендлтон ВордВозраст: 7+
Английский дубляж
«Время приключений» – это современная классика, которая за восемь лет стала синонимична лучшим шедеврам мультипликации. Пендлтон Ворд создал глубокую вселенную, которая одинаково нравилась маленьким детям и взрослым. Сейчас на Netflix есть три первых сезона про приключения парнишки Финна и пса Джейка. Если ваш ребенок не успел посмотреть сериал на Cartoon Network, то «Время приключений» обязателен к просмотру.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Steven Universe/Вселенная Стивена
Автор программы: Ребекка ШугарВозраст: 7+
Английский дубляж
«Вселенная Стивена» – добрая история о взрослении, поиске себя и настоящей дружбе. В центре истории – команда волшебных самоцветов: Гранат, Аметист, Жемчуг и мальчик Стивен. Они защищают мир от разных вселенских угроз с помощью своих магических сил. Правда, Стивен всего лишь наполовину самоцвет, из-за чего он до конца не понимает своих возможностей и чаще выступает в роли обузы.
Посмотреть на Netflix можно по ссылке здесь.
Ученые назвали три причины позднего развития речи у дошкольников
Чтобы малыш раньше начал говорить, ему важно дать возможность активно познавать мир
Фото: pixabay.com
Многолетнее исследование ответило на вопрос о факторах, вызывающих задержку речевого развития у детей.
С проблемами позднего развития речевых навыков у детей в последнее время сталкиваются все больше семей. Малыши поздно начинают говорить, с трудом складывают слова в предложения – эти проблемы беспокоят родителей, воспитателей в детских садах.
Конечно, для исправления ситуации взрослые обращаются за помощью к медикам, и те находят решения: медикаментозное, психологическое, назначают занятия с логопедами. Но вместе с тем ученые не переставали выяснять причину столь серьезных отклонений в развитии современных малышей. Что мешает им говорить понятно, четко произносить «сложные» звуки?
Ответить на этот вопрос смогли американские ученые. После многих лет изучения проблемы и опыта семей, в которых растут дети, имеющие диагноз «задержка речевого развития», они назвали три главные причины появления проблем с речью.
Проблемная беременность у матери ребенка. Собственно, этот фактор всегда учитывается, если у малыша диагностируют какие-либо проблемы со здоровьем. Самочувствие мамы в период вынашивания напрямую влияет на здоровье ее малыша. Именно поэтому врачи рекомендуют женщинам избегать стрессов и беречь свое здоровье на протяжении всех 9 месяцев беременности.
Чрезмерное увлечение малыша гаджетами. Родители, которые считают, что приучение ребенка к современным технологиям – полезно, ошибаются. Компьютеры, планшеты и ноутбуки, конечно, упрощают жизнь взрослым. Но вместе с тем они существенно тормозят физическое и психическое развитие ребенка. Ребенок практически не слышит нормальную речь, не видит мимику лица, не понимает, как правильно следует с помощью голоса выражать эмоции. А если нет достойного примера для подражания, то как малыш научится правильно говорить? Его «близкие друзья» — герои мультиков — понимают его без слов. Достаточно нажатия кнопки, и мультик начинается.
Переизбыток информации. Лет 40-50 назад, для малыша единственным источником информации были его родители и близкие родственники. Он приучался их внимательно слушать, копировать их речь. Более того, чаще всего взрослые тщательно обдумывали то, что говорят при детях. Сегодня такого нет. Дети с ранних лет слушают не только родителей, но и разговоры в сериалах, ток-шоу, музыку по радио. В результате им сложно сконцентрироваться на одном источнике звука. Поэтому и примера для подражания как такового нет. Вместо этого – многоголосица звуков.
в мультфильм добавили 3 новых персонажа
Современные мультипликаторы и создатели фильмов достаточно часто решают переснять уже то, что понравилось публике несколько десятилетий назад.
И, конечно же, не остался без внимания и обожаемый многими мультфильм “Ну, погоди!”. Столкновения Зайца и Волка уже давно вошли в историю, и даже современные дети с удовольствием наблюдают за всеми забавными ситуациями. А у 50-летию мультика студия “Союзмультфильм” решила выпустить свою версию сюжета!
Уже стало известно, в 2020 году Волк уже не будет курить, как это было в изначальной версии истории. Также создатели мультипликационного фильма решили добавить в историю три новых персонажа. И теперь кроме Волка и Зайца там появятся барсук Тим, еж Шу и Косуля Уля. И для поклонников “Ну, погоди!” это стало неожиданностью.
Также мультипликаторы уже представили образы новых героев, которые и появляются на экранах в скором времени. Продюсер проекта рассказала, что создатели мультика решили найти новых персонажей, которые действительно будут близкими для всех детей, как в плане внешнего вида, так и в плане поведения.
Возрастные рамки “Ну, погоди!” не стали менять, мультфильм все еще рассчитан на детей в возрасте от 6 до 9 лет. Создатели уверяют, что эта история будет учить только хорошему и воспитывать малышей в лучших традициях. Продюсер уверена, что всем детям нужен правильный пример.
Также она заявила, что Уля, Тим и Шу созданы в современных образах, они обязательно придутся по душе всем маленьким телезрителям. Они всегда готовы прийти на помощь, подружиться с новыми героями и показать то, как важно верить в свои силы и преодолевать любые преграды в жизни.
Стоит сказать, что такие изменения были инициированы представителями курорта “Роза Хутор”, который и проспонсировал создание мультфильма. По данным авторов сайта “Интересные факты”, новые герои Тим, Уля и Шу станут символами курорта, ведь создатели в полном восторге от персонажей.
Планируется, что современный вариант мультфильма “Ну, погоди!” будет состоять из 26 серий. Создатели проекта оценили, что его можно будет увидеть на экранах уже ближе к началу осени. И, конечно же, все дети и их родители с нетерпением ждут такую премьеру!
ArtSchool — Школа современных театрально-сценических направлений
Видео на нашем канале YouTube смотреть здесь
Нашу страницу Facebook смотреть здесь
Можно ли сказать, что вся наша жизнь – игра? Ну конечно! И мы, дети, знаем это лучше других! А чтобы уметь жить легко и с улыбкой преодолевать все трудности и преграды, мы учимся этой игре здесь, в нашей Школе современных театрально-сценических направлений. Это наша взлетная площадка. Здесь мы учимся воплощать свои мечты в реальность, создавать и преобразовывать мир вокруг, общаться, делиться своими переживаниями, дружить, сотрудничать и еще много чему учимся!
Если представить себе, что наша школа – это корабль, то капитаном на этом корабле можно считать бессменного директора – Зинаиду Николаевну Мурзину, которая отважно и умело ведет свое детище сквозь волны ежедневных забот, так чтоб мы могли всецело погрузиться в творчество и не думать о жизненных бурях! А помогает ей в этом надежная команда единомышленников: старший помощник (завуч школы) Наталья Васильевна Лютых, заведующие отделениями и, конечно же, педагоги, чью поддержку и любовь мы постоянно ощущаем на себе.
Наша школа появилась в непростое время начала 90-х годов. Но, несмотря ни на что, как любознательный ребенок, школа упорно развивалась, становясь уверенней и взрослее. Именно тогда были заложены самые важные кирпичики, на которых и стоит наша школа: профессионализм, индивидуальный подход и творческий взгляд!
В непростое время, наша школа нашла в себе силы расти и развиваться. Из театральной студии она превратилась в школу искусств, а из школы искусств – в Школу современных театрально-сценических направлений.
Всё это время в ней развивались и сотрудничали театральное, хореографическое, музыкальное и художественное отделения.
В 1996 -1997 годах у наших театралов возникла идея создания телепередачи «Детское время», которая выходила в эфире харьковского телеканала «Орион». Тогда-то и появилась необходимость в телевизионном отделении. Там бы мы обучались режиссерскому, операторскому, дикторскому мастерству и ещё многим полезным навыкам, которые пригодятся нам в будущей профессии.
Сейчас у нас есть прекрасная телестудия «Наш мир», которая растёт и развивается вместе с нами. Это творческая лаборатория нашего отделения, где появляются и воплощаются в жизнь наши идеи и замыслы.
Научившись обращаться с камерой, мы загорелись идеей создания нового отделения – мультипликационного. Мы как настоящие маги оживляем нарисованных персонажей, наделяем их характерами, историями и эмоциями. Это ли не настоящее волшебство?
Думаем, вы догадываетесь, что со своими спектаклями, танцевальными и вокальными номерами, художественными работами и фильмами мы много раз участвовали в разных фестивалях, побеждали в городских, областных, всеукраинских и международных конкурсах. Но, главное – то, чему мы научились и сколько всего увидели. Ведь впереди целая жизнь, в которой мы будем играть, создавать и исследовать, радоваться и творить.
Получив такую серьезную подготовку, многие из нас, в дальнейшем, станут актерами и художниками, музыкантами и танцорами, тележурналистами и режиссерами. А самое главное в нашей школе – мы учимся везде видеть искусство и творчество, относиться к жизни с улыбкой и юмором, дружить, работать в команде, жить в гармонии с собой и окружающими!
О жизни нашей школы смотреть здесь
«Союзмультфильм» показал кадры из мультфильма с Агутиным о Чебурашке :: Общество :: РБК
Спустя более полувека после выхода первого классического мультфильма про Крокодила Гену и Чебурашку «Союзмультфильм» представил короткометражку с этими персонажами. Она будет называться «Чебурашка. Секрет праздника»
Фото: «Союзмультфильм»
«Союзмультфильм» сообщил, что к Новому году появится новая короткометражка по мотивам мультфильма о Чебурашке и Крокодиле Гене, передает «РИА Новости» со ссылкой на пресс-службу компании.
Мультфильм будет называться «Чебурашка. Секрет праздника».
«В прошлом году в канун праздника мы показали продолжение приключений медвежонка Умки, а в этом расскажем новую новогоднюю историю о Чебурашке и Крокодиле Гене. Это будет очень теплый и уютный мультфильм об искренней дружбе и о том, как просто создать себе настоящее чудо», — сказала председатель правления киностудии Юлиана Слащева.
Фото: «Союзмультфильм»
Мультфильм будет выполнен в технологии 3D-анимации. Озвучивать его будут певцы Леонид Агутин и Анжелика Варум.
Дата
|
Место и время
|
Мероприятие
|
Ответственный
|
25 января
|
10:00
администрация города
зал заседаний
|
Аппаратное совещание
|
|
16:00
ВКС
|
Заседание Межведомственной комиссии ХМАО-Югры по формированию комфортной городской среды
|
| |
26 января
|
14:00
ВКС
|
Заседание регионального штаба по предупреждению завоза и распространения коронавирусной инфекции на территории ХМАО-Югры
|
|
27 января
|
12:00
14:00
|
Акция «Блокадный хлеб»
|
ММАУ «Старт»
|
14:00
администрация города
зал заседаний
|
Совещание с индивидуальными предпринимателями в 10 ОРСе по вопросу благоустройства
|
Заместитель главы города -директора департамента ЭРиИ
| |
15:00
|
Телефонная прямая линия с главой города Мегиона
|
Начальник управления информационной политики О.
Начальник отдела СОНКО и ОГ
И.А.Левова
| |
17:00
администрация города
|
Прямой эфир с главой города Мегиона
|
Начальник управления информационной политики О.Л.Луткова
| |
28 января
|
14:00
Единый депутатский центр
|
Личный прием граждан депутатом Тюменской областной Думы Е.М.Макаренко
|
|
15:00
|
Проектная сессия по благоустройству набережной Меги
|
Начальник управления архитектуры и градостроительства Д.
| |
29 января
|
|
|
|
30 января
|
|
|
|
31 января
|
|
|
|
10 современных мультфильмов, которые не получают признания, которого они заслуживают
Анимационная среда по-прежнему сильно недооценена из-за впечатляющего количества работы и творчества, вкладываемого в каждое новое шоу. Создатели вкладывают все свои существа в эти шоу и настраивают их так, чтобы они могли понравиться как взрослым, так и детям.
СВЯЗАННЫЕ С: 5 замечательных моментов в драме Total Drama (и 5 плохих лет)
Есть что сказать об анимационном шоу с запоминающимся дизайном, всеобъемлющим сюжетом, более зрелыми темами, скрытыми повсюду, и великолепной комедией.И есть много шоу, которые обладают этими замечательными качествами, но не имеют такого количества зрителей, которых они так заслуживают. Это несколько мультфильмов за последние пару лет, которым действительно следовало бы уделить больше времени в центре внимания.
10 Принц драконов
Dragon Prince — одно из тех шоу, которое всегда возглавляет большинство списков рекомендаций, но никто не объясняет почему. На первый взгляд The Dragon Prince выглядит грубовато. Вдобавок первый сезон очень груб как в анимации, так и в повествовании, но второй сезон быстро улучшается. Затем в комнате взорвется третий сезон, поразивший все наши умы масштабом, изменениями повествования и великолепным написанием. Большинству людей нравится сравнивать его с Avatar: The Last Airbender с точки зрения всеобъемлющего повествования и общего тона, и это очень верно. Хотя он не так популярен, как AtLA, абсолютно заслуживает большего признания, чем получает.
9 Вселенная Стивена: Будущее
Читатели, возможно, увидели это название и подумали: «Пффф, у Steven Universe одна из самых больших и громких фан-баз», и они были бы правы, это так. Но о Steven Universe: Future не так много говорят, как о его предшественнике. SU: F переносит обычно сентиментальное шоу в очень реальное и темное место для большей части, поскольку Стивен борется со своими подростками, своим посттравматическим стрессовым расстройством из-за травмы детства, и все его друзья уходят. Это совсем другой вид Steven Universe , потому что сам Стивен отличается от того, каким он был когда-то.
8 Восстание черепашек-ниндзя
По общему признанию, франшиза TMNT не является фаворитом фанатов.Это имеет смысл, почему некоторые люди их любят, особенно если они выросли с этими любящими пиццу мутантами в своих домах, но это никогда не оказывало большого влияния. Но мультфильм, который стартовал на Nickelodeon в 2018 году, — это совсем другая история. Эта новая версия под названием Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles — совершенно другой зверь, в котором есть одни из лучших раскадровок и анимаций, которые когда-либо видели для такого шоу. Из всех роликов, которые люди постоянно публикуют в социальных сетях, очевидно, что аниматоры вкладывают в это шоу всю душу.Тем не менее, за пределами этих клипов, кажется, мало людей активно смотрят или поддерживают его, и это настоящий позор.
7 Гравити Фолз
Хорошо, этот мультфильм едва ли можно квалифицировать как «Современный», учитывая, что он закончился еще в 2016 году, но его нужно было включить только из-за его качества и храбрости в раннем финале. Если шоу идет хорошо, руководители хотят, чтобы оно продолжалось, так оно и работает для любой среды.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов и телешоу для поклонников Lumberjanes, которые стоит посмотреть
Итак, когда завершился второй сезон невероятного шоу Gravity Falls , созданного Алексом Хиршем, фанаты были в восторге.Но Хирш очень ясно дал понять, что это было его намерением, история была спланирована, и она пришла к своему естественному завершению, и за это следует приветствовать. Люди должны проверить это только на этом факте, хотя Gravity Falls также просто невероятное шоу, которое еще раз сравнивают с Avatar The Last Airbender с точки зрения качества.
6 За садовой стеной
Over The Garden Wall на самом деле старше Gravity Falls , но, как ни странно, кажется, что он заслуживает быть в этом списке еще больше.Этот мини-сериал был показан в Cartoon Network еще в 2014 году, был первым в сети и открыл путь для множества новых идей. В настоящее время он доступен на потоковых платформах и является скорее культовой классикой для любителей анимации, которые показывают своим друзьям всякий раз, когда им предоставляется возможность. Эта серия была сделана Патриком Макхейлом, который ранее работал над обеими сериями: The Misadventures of Flapjack и Adventure Time , которые оба известны своим абсурдно талантливым персоналом. И его довольно часто сравнивают с Gravity Falls , поскольку он рассказывает о паре братьев и сестер в дикой местности, которые сталкиваются со всевозможными жуткими и сверхъестественными вещами.
5 Полуночное Евангелие
По сравнению со всем остальным в этом списке, The Midnight Gospel довольно уникален. Сериал Netflix, созданный той же легендой, что и Adventure Time, Pendleton Ward, представляет собой визуальное путешествие. По сути, это подкаст на самые разные темы, но с дурацкими и психоделическими визуальными эффектами на заднем плане. Фактически, вся цель главного героя Клэнси — побывать во всех этих смоделированных вселенных и взять интервью у всевозможных существ для своего космического акта (очевидно, космического подкаста). Он имеет ту же причудливую привлекательность, что и Adventure Time в начале, и шоу безумно приятно смотреть, даже если в самом повествовании нет слишком большого содержания.
4 Craig Of The Creek
Эта следующая выставка, вероятно, имеет наименее интересный на первый взгляд сеттинг, но может предложить гораздо больше буквально в любой другой категории. Крейг из The Creek написан Мэттом Бернеттом и Беном Левином, которые ранее работали над Steven Universe . Но, в отличие от Steven Universe научно-фантастического, супергероя и фантастического сеттинга, Craig of the Creek — это просто группа друзей, исследующих природу. Здесь есть что-то для всех, как взрослых, так и детей. В наши дни это реально в некотором роде, и фанаты хотели бы, чтобы у него было больше того, чего он заслуживает.
3 She-Ra и принцессы силы
Ше-Ра и принцессы силы Перезагрузка, завершившаяся только в этом году, была темой многих споров в сети, когда она впервые появилась. Люди были недовольны тем, что эта новая версия She-Ra не была какой-то грудастой и стереотипно «красивой» женщиной, как та, что была в оригинале.
СВЯЗАННЫЙ: Симпсоны и 9 других комиксов, адаптированных из серии мультфильмов 80-х
Эти люди явно ошибались, и поскольку She-Ra продолжалось пять полных сезонов, так много людей наконец нашли свое представление в популярных СМИ. Будь то цветные люди, представители сообщества ЛГБТК + или просто люди, которые чувствовали себя непонятыми, это нашло отклик у многих. She-Ra — фантастическое шоу само по себе, но это также невероятное шоу для того, что он решил представлять, и он должен был стать большим хитом.
2 ОК, К.О.! Давайте быть героями
Аналогично Craig of the Creek , O.K KO — это шоу, которое возвращает нас к былым временам. Будь то период расцвета аркад, время безумной популярности комиксов или даже дни, когда играли дома и обменивались картами с друзьями. O.K KO — фантастическое зрелище, которое действительно широко принимает свою глупость. Сеттинг имеет большую глубину, которую зрители изначально не ожидали, у персонажей есть реальные и осязаемые мотивы, и комедия абсолютно присутствует. Очень жаль, что сериал не получил зеленый свет на четвертый сезон, и большинство тех, кто уделил сериалу время суток, согласны с тем, что он действительно заслуживает большего внимания.
1 Совиный дом
И, наконец, The Owl House , вероятно, самая последняя серия в этом списке и самая быстрая серия, оказавшая наибольшее влияние. «Совиный домик» «» уже был подтвержден на второй сезон еще до его премьеры, поэтому Дисней был уверен в успехе этого сериала. Это удивительно, учитывая, что создательница Дана Террас сразу сказала им, что она планирует иметь представление ЛГБТК + в основном составе. The Owl House , как и Steven Universe или Adventure Time , — это сериал с фантастическим сеттингом (с отличным фанартом), который на удивление уступает реалистичным отношениям, которые актеры создают друг с другом.Это произведение с удивительным дизайном, разнообразным изображением, поворотами и поворотами и множеством загадок.
ДАЛЕЕ: 10 мультфильмов о забытых супергероях, заслуживающих перезагрузки
Следующий
Аватар и легенда о Корре: 10 сюжетных линий, которые следует изучить в комиксах будущего
20 лучших мультфильмов для взрослых, рейтинг
С 20-летием, Южный парк.
Мы уважаем ваш авторитет. Но вы , а не лучший взрослый мультфильм всех времен.
Наша редакция недавно обсудила и проголосовала за 20 лучших мультсериалов для взрослых на телевидении.
И под «взрослым» мы имеем в виду не просто шутки с рейтингом R: мы имеем в виду шоу, написанное для взрослых, что означает больше, чем несколько случайных f-бомб. Это отрывочные истории, в которых говорится о политике, наркотиках, отношениях и даже смерти.
Правда, с говорящими какашками.
Ниже наш список мультфильмов с явно взрослой чувствительностью. (К вашему сведению, мы использовали Список анимационных сериалов для взрослых из Википедии в качестве руководства по критериям отбора, за исключением № 20, который полностью должен быть там.)
20. Обычное шоу (2010-2017)
Это шоу о ваших друзьях, которые бросили колледж, но постоянно заставляют задуматься: «Интересно, чем они сейчас занимаются?» Позвольте вам сказать: они работают в общественном парке и делают вид, что горячие крылья — это травка.И каким-то образом эти знания делают мир лучше. Также они животные и на батуте спят. Но это может быть не так уж и далеко от того, как вы знали их на первом курсе.
19. Home Movies (1999-2004)
Гениальность Home Movies заключается не в том, что он очень хорошо нарисован, имеет особенно интригующий сюжет или даже то, что он обязательно идет туда, где раньше не было ни одного мультфильма. Нет, то, что делает его великолепным и постоянно забавным, — это коллекция Seinfeld , состоящая из повторяющихся персонажей, которые продолжают появляться и исчезать из мира, в котором обитают три главных героя, любящих кино (Брендан, Мелисса и Джейсон). У вас есть гитарист-металлист Дуэйн, двусмысленный дуэт Уолтера и Перри и Тренер МакГирк, которому не повезло, но он всегда готов выпить (озвучивает Арчер и до ). Bob’s Burgers H. Джон Бенджамин, который озвучивает несколько других голосов в шоу).
18. Sealab 2021 (2000-2005)
Ранний продукт команды Archer , представленный в дебютной линейке Adult Swim, Sealab 2021 — идеальный взрослый мультфильм на бумаге.Переоборудовав анимацию из детского шоу Hanna-Barbera 70-х ( Sealab 2020 ), старшая аудитория получает дозу ностальгии, смягченную искажением прежней образовательной программы. Как неуклюжий лидер подводной станции, капитан Мерфи не может остановить членов экипажа от смерти или взрыва лаборатории снова и снова — но он милый идиот, якорь для этой абсурда. Вот почему после того, как актер озвучивания Мерфи Гарри Гоз скончался во время съемок третьего сезона, сериал не продержался долго.
17. Футурама (1999-2013)
Это должны были быть следующие Симпсоны . Четырнадцать (иш) сезонов и три канала спустя (Fox, Cartoon Network и Comedy Central, соответственно), ничего не вышло так, как планировалось (см. Вместо этого: Family Guy, ). Тем не менее, создатели шоу Мэтт Грёнинг и Дэвид X. Коэн создали вселенную (3000 год), наполненную всевозможными запоминающимися второстепенными персонажами, несущими сатирический удар, который вы хотите от научно-фантастического мультфильма.
youtube.com/embed/1brDDykV0fc»/>
16. Флинтстоуны (1960-1966)
Нельзя отрицать культурный отпечаток Фреда Флинтстоуна: без него не было бы ни Гомера Симпсона, ни Хэнка Хилла, ни Питера Гриффина. Пухлый болван из среднего класса, с которого все началось. Но там, где арочные гендерные стереотипы и шутки падают с тяжелой ноткой самосознания в этих шоу, в The Flintstones они кажутся менее мягкими. The Flintstones — это пережиток ушедшей эпохи поп-культуры.Поскольку это шоу, которое можно пересматривать, это не так.
15. Family Guy (1999-настоящее время)
Любите это или ненавидите (писательский состав может состоять или не состоять из ламантинов), арочный взгляд Сета Макфарлейна на семейные ситкомы раздвигает границы: это программа на сетевом ТВ Фокс, не меньше), который беззастенчиво выступает за травку, за выбор и атеизм (хотя и попадает в цель по таким мелким вопросам, как пол, раса и сексуальность). Это также была самая грубая сцена в истории мультфильмов.
14. Космические призраки от побережья до побережья (1994-2008)
Весь сюрреалистический, антиюморный дух взрослого плавания исходит из этого дешевого ток-шоу 1994 года, в котором переделаны персонажи и даже анимационные ролики из ужасного детского мультфильма 60-х годов. Примерная сюжетная линия: «Молтар получает шанс вести шоу, в то время как Space Ghost незаконно копирует новый альбом Radiohead».
13. Robot Chicken (2005-настоящее время)
Когда 30 Rock все еще продолжалось, Splitsider обнаружил, что в одной серии в среднем было 11. 64 анекдота в минуту. Модель Robot Chicken Сета Грина и Мэтью Сенрейха, несомненно, выше. В эпизодах продолжительностью менее 12 минут используется покадровая съемка, чтобы воспроизвести практически все мыслимые пародии на поп-культуру. А список настоящих приглашенных звезд похож на титры фильма Властелин колец . Эта смесь эпизодов и комедийных скетчей также стала хитом как раз в нужное время, премьера состоялась в том же месяце, когда был основан YouTube.
12.«Современная жизнь Роко» (1993–1996)
Я уверен, что если бы моя мать обращала внимание на то, что происходило в этом шоу, она бы без колебаний поставила на это крест. От сексуальных намеков (Роко подрабатывал секс-работником по телефону?) До мрачного изображения взрослой жизни, которую мы все с нетерпением ждали, Роко определенно не подходили для впечатлительной молодежи. И все же мы смотрели это. Вот что сделало его таким хорошим.
11.Конь Боджек (2014-настоящее время)
Бывшая звезда ситкома / лошадь Боджек живет в мире иллюзий, излишеств и эгоизма. Сериал — это одновременно настоящий кошмар (3 сезон заканчивается почти самоубийством), драма отношений и блестящая голливудская сатира. Речь идет о том, чтобы окунуться в прошлое и высмеять ностальгию.
10. Дарья (1997–2002)
Как известно, Дарья начала свою карьеру в качестве студентки на шоу Beavis и Butthead , но тональность этих двух шоу очень сильно различается. Всегда невозмутимая, она сочувствовала нам, говоря об обычном аду старшей школы, а также о неблагополучной семье, которая так старается выглядеть нормально. Короче говоря, Daria была ответом тревожного подростка каналу Disney, а Saved by the Bell , позволив нам посмеяться над абсурдностью поп-культуры, а также над социальным статусом и больным, печальным миром, который ею одержим.
9. Бивис и Баттхед (1993–1997, 2011)
Бивис и Баттхед вряд ли был первым сериалом, высмеивающим культуру, которую продвигала сама сеть, в которой он транслировался, но это, безусловно, было самым вопиющим.Кроме того, он сделал это самым скромным, любящим GWAR, TP-for-my-bunghole способом, и поэтому нам это нравится. Хотя Бивис и Баттхед были явно ужасными людьми, как зритель вы их любили. Потому что всем было как-то хуже.
8. Bob’s Burgers (2011-настоящее время)
Поместите голос Арчера в тело бывшего управляющего бургерной, добавьте в прогрессивную, творческую семью, состоящую из одного социопата, одного закрытого гея и одного будущего представителя в соцсетях, плюс изменяющая жена (кто-нибудь еще думает, что Линда изменяет?), и вы получите идеальный шторм.А также: ежедневная доза отличных каламбуров для гамбургеров.
7. Шоу Рена и Стимпи (1991–1995)
Нигде в книге о хорошем воспитании вы никогда не увидите Ren & Stimpy как рекомендованный просмотр для растущих здоровых детей — факт, который становится еще более забавным, если принять во внимание По мнению авторов, мультфильм дебютировал на Nickelodeon в тот же самый день, что и Rugrats и Doug . Нет, у создателя Джона Кричфалуси было другое видение анимации.Даже по сегодняшним меркам покажите нам парня, который может смотреть это шоу — со всеми его экстремальными крупными планами и навязчивыми мыслями о функциях тела (косяк, носовые гоблины и «что это за запах?») — без содрогания, и мы покажу вам парня с несколькими незакрепленными винтами. Кроме того, кто помнит Человека из тостов в порошке? Что за бунт.
6. Aqua Teen Hunger Force (2000-2015)
Антропоморфный молочный коктейль, коробка картофеля фри и фрикадельки, живущие вместе, в комплекте с горячей песней в стиле хип-хоп.Стоит задаться вопросом, сколько раз создателей спрашивали: «Как высоко вы были?» Но потенциально недоделанная посылка превратилась в самый продолжительный оригинальный сериал по Adult Swim. Можно было бы объяснить это тем, что Мастер Шейк, Митвад и Фрайлок были воплощениями ид, эго и суперэго. Или, может быть, просто интересно наблюдать, как говорящие пищевые продукты выражают свою агрессию по отношению к Карлу, своему соседу.
5. Царь горы (1997-2009, возможно 2018)
«Черт возьми, Бобби!» Идеальный папа ругает Хэнка Хилла, главного отца / поставщика пропановых аксессуаров.Между его слезливым обожанием хорошей девочки Ледиберд, стойким чувством соперничества и самодовольства его жены Пегги и постоянным намекающим на то, что Бобби может быть немного недоварен, Майк Джадж ( Бивис и Баттхед ) плавно перешел от идиотских детей из пригородов. взрослых в дома, которые их разводили, и дали нам еще один вымышленный город, над которым можно было посмеяться… но при этом узнаем себя и соседей.
4. Арчер (2009-настоящее время)
Описанный создателем Адамом Ридом как « Джеймс Бонд, встречает задержанное развитие, », в нем есть все неудобные шутки и быстрые обратные вызовы последнего, хотя он почти идеален пародия на образ «величайшего секретного агента мира», который доминировал в кино и на телевидении на протяжении десятилетий.Забавно наблюдать, как нарциссический казанова с эдиповым комплексом (и звоном в ушах) саботирует себя на каждом шагу. Это яркий пример мачизма, над которым смеются все в комнате, но сам человек никогда не замечает этого. Показательный пример: он ненавидит свои когорты, но они решают все его проблемы, а он, в свою очередь, создает для них больше.
youtube.com/embed/tyDPDaK_DhA»/>
3. Рик и Морти (2013-настоящее время)
Самое лучшее в том, чтобы быть самым умным человеком в комнате, — это то, что вы можете жить без последствий… по крайней мере, в этой комнате.Это Рик. Он также ужасен и злейший враг самому себе. Хорошие часы, если вы копаете научную фантастику, и отличные, если вы копаете, ставя людей на их место, Rick and Morty — это полностью сумасшедшее семейное дело для мечтателей, реалистов и функциональных алкоголиков. Все выигрывают. И проигрывает.
2. Южный парк (1997-настоящее время)
Теперь 20 сезонов удалены из его пилота («Картман получает анальный зонд»), Южный парк остается актуальным и интересным, как всегда.Почему? Беспрецедентная способность к развитию. Ранние сезоны шоу были сплошь шутками, изображающими школьные дилеммы сквернословного квартета третьеклассников. Но в более поздних сезонах сериал станет современным средством для подрывных культурных комментариев, высмеивающих все, от расовой политики до полового воспитания и исследований стволовых клеток. Шоу настолько актуально, что съемочная группа иногда заканчивает эпизоды за несколько часов до их трансляции, о чем свидетельствует документальный фильм 2011 года « 6 дней в эфир».
1. Симпсоны (1989-настоящее время)
Да, с 11 сезона (включая фильм) это в значительной степени отстой. Но те первые 11 сезонов изменили телевидение. Типичный одноразовый кляп — это «гомоэротизм в футболе». Музыкальные эпизоды построены вокруг общественного транспорта («Монорельс!») И Планета обезьян . В продолжающемся подзаговоре клоунский приятель пытается убить маленького мальчика — представьте себе сетевую презентацию о и до 1989 года.И лучшая фраза из тысяч, несомненно, звучит так: «Алкоголь — источник и решение всех жизненных проблем». Вот что происходит, когда вы объединяете команду сценаристов, получивших образование в Лиге плюща, самого известного режиссера на телевидении … и Мэтта Грёнинга, тупого парня, который начал рисовать черные как смоль инди-комиксы об антропоморфных кроликах.
Disney + представляет современных Людей Икс: анимационный сериал. Трейлер
Задолго до того, как Хью Джекман выпустил свои металлические когти на экран, Люди Икс: Анимационный сериал представил мутантам Marvel целое поколение.Благодаря утреннему субботнему мультфильму 92-97 годов такие персонажи, как Росомаха, Шторм и Циклоп, стали нарицательными. И еще у него была одна из лучших тематических песен для любого анимационного шоу про супергероев.
youtube.com/embed/gh0KJImjkqc»/>
В течение многих лет эпизоды классической серии X-Men: The Animated Series не были найдены ни в одном потоковом сервисе, поэтому фанатам пришлось выбросить свои старые копии на DVD. Но с появлением Disney + теперь доступны все пять сезонов. Теперь, когда ученики Ксавьера официально стали частью Дома Мышей, Disney + подготовила новый трейлер сериала в современном стиле, полностью отражающий стиль 21 века.Вы можете посмотреть трейлер X-Men: The Animated Series «Неофициальный официальный» выше.
Трейлер действительно затрагивает все пункты списка того, что сделало серию X-Men такой запоминающейся. Конечно, анимация никогда не была на одном уровне с Batman: The Animated Series, , который также транслировался на Fox Kids в свое время. Но его верность классическим комиксам Marvel Криса Клермонта сделала его на шаг впереди других анимационных шоу о супергероях того времени. Фактически, анимационная версия The Dark Phoenix Saga действительно превосходит любую из версий игрового фильма. ПОДРОБНЕЕ.
Дисней
Пока ничего твердого нет, но ходят слухи о продолжении X-Men: The Animated Series для сервиса Disney +. Это не было бы переосмыслением шоу, как X-Men: Evolution , а продолжением оригинальной серии. Конечно, есть много отличных комиксов последних тридцати лет, из которых можно почерпнуть. И старое шоу никогда не представляло Китти Прайд, что определенно необходимо исправить любому возрождению.Просто пожалуйста — никогда не избавляйся от этой музыкальной темы.
Отказ от ответственности: в этом посте есть партнерские ссылки, что означает, что мы можем зарабатывать деньги на рекламе, если вы что-то покупаете. Это не требует дополнительных затрат, мы просто должны предупредить вас по юридическим причинам. Щелкните прочь!
Рекомендуемое изображение: Disney
5 лучших (и 5 худших) мультфильмов Nickelodeon за все время, рейтинг (согласно IMDb)
Nickelodeon принес фанатам несколько эпических мультфильмов, в том числе «Аватар» и «Губка Боб», но не каждая серия могла стать хитом.
В 1991 году компания Nickelodeon представила свои первые три оригинальных мультфильма Rugrats , Doug и The Ren & Stimpy Show . Первоначальная изобретательность Nicktoons заключалась в том, что шоу создавались создателями по сравнению с большинством мультфильмов 80-х, которые производились игрушечными компаниями для продажи своих товаров. Спустя более тридцати лет студия выпустила множество классических произведений (включая три упомянутых выше), таких как Hey Arnold! (1996), The Angry Beavers (1997) и As Told By Ginger (2000).
СВЯЗАННЫЙ: Аватар: Последний повелитель стихии: 10 персонажей, заслуживающих гораздо большего экранного времени
Однако, как и в любой другой сети, у них была своя доля критических неудач, включая Pig Goat Banana Cricket (2015), Bunsen Is a Beast (2017) и The Adventures of Kid Danger (2018). Основываясь на приведенном ниже списке, читатели могут увидеть все плюсы и минусы программирования Nickelodeon.
10 ЛУЧШИХ: Современная жизнь Роко 1993-1996 (7,9)
Создано Джо Мюрреем. Современная жизнь Роко сосредоточена на двадцатилетнем сумчатом Роко и его друзьях Хеффере и Филберте.Сериал следует за их хаотичными выходками и мимолетными попытками выжить во взрослой жизни. Мюррей и сценаристы основывали рассказы на собственном опыте молодых людей. Помимо безумно веселого шоу, отличительной чертой шоу были отсылки к взрослым. Некоторые из шуток, включая сексуальную агрессию миссис Бигхед по отношению к Роко и Роко, работающему «специализированным телефонным оператором», привели к тому, что эти сцены были удалены из-за того, что они были слишком непристойными.
9 Худших: Так и сила Жужу 2007-2009 (3.4)
На основе одноименной видеоигры. Это был первый мультфильм компьютерной графики, который лично контролировался студией анимации Nickelodeon. Tak & The Power of Juju следил за жизнью главного персонажа в деревне и защищал жителей от зловещей магии Тлалока. Те, кто были фанатами игры, были разочарованы тем, что она не следила за серией видеоигр.Тем временем других отталкивали общие сюжетные линии, туалетный юмор, непривлекательные повторяющиеся персонажи и неприятный главный герой.
8 ЛУЧШИХ: Spongebob SquarePants 1999-настоящее время (8.
1)
Создан бывшим учителем морских наук Стивеном Хилленбергом. Spongebob SquarePants следует за подвигами его неизменно положительного титульного персонажа и его взаимодействием с друзьями Патриком, Сэнди и другими.
СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших мультфильмов Nickelodeon, рейтинг
Сериал имел огромный успех в сети и продолжает пользоваться популярностью, несмотря на некоторые жалобы на снижение качества. Он породил несколько видеоигр, две театральные картинки (третья находится в подвешенном состоянии) и множество игрушек. Поклонников покорили трехмерные персонажи, диковинный юмор, запоминающаяся музыка и потрясающий голосовой талант.
7 Худших: Приключения Kid Danger 2018 (3.3)
Анимированный спин-офф Henry Danger (2014), созданный Дэном Шнидером.Сериал продолжил героические поиски Рэя и Генри, когда они сражались с новыми противниками. Некоторые зрители, которые были поклонниками сериала Henry Danger , признались, что им сериал не понравился. Общие жалобы были направлены на смущающие шутки сериала, некачественную анимацию, непохожие персонажи и скучные боевые сцены. Некоторые зрители также задавались вопросом, было ли шоу попыткой телеканала сделать так, чтобы их Teen Titans Go!
6 ЛУЧШИХ: Захватчик ЗИМ 2001-2002 (8.1)
Из разума Джонена Васкеса. Захватчик ЗИМ сосредотачивался на том, что Зим был отправлен на Землю под впечатлением, что он был на миссии, чтобы захватить планету, но на самом деле был отправлен на смерть своими лидерами, Могущественными и высокими. Сериал был одним из самых мрачных мультфильмов Nickelodeon. Показывая эпизод, в котором Зим украл внутренние органы своих сверстников, чтобы казаться более человечными, а Зим и Диб превратились в болонку.Несмотря на то, что некоторые родители расстроили шоу, шоу похвалили за жуткое чувство юмора, запоминающихся персонажей и культовую музыкальную тему.
5 худших: Fanboy и Chum Chum 2009-2014 (3.3)
Шоу следило за двумя главными персонажами (одетыми как супергерои), которые бесчинствовали в своем родном городе и непреднамеренно / намеренно раздражали своих авторитетных лиц и сверстников, включая Кайла, который был волшебником.Некоторые из проблем, направленных на Fanboy & Chum Chum , касались его двух потенциальных клиентов. Несмотря на то, что они были главными героями (и, следовательно, были поддержаны аудиторией), они обычно враждовали с Кайлом и другими практически без провокаций. Других также смутил его лихорадочный темп и безвкусные шутки.
4 ЛУЧШИХ: Легенда о Корре 2012-2014 (8.
4)
Преемник Avatar: The Last Airbender . The Legend of Korra следует за последним путешествием Аватара к изучению всех четырех элементов и столкновению с новыми опасностями в ландшафте города Республики. Поклонники аплодировали шоу за его разнообразных персонажей, захватывающие действия, эпизоды из оригинального сериала и, в целом, наблюдение за тем, как мир Аватара развивался после окончания ATL.В то время как некоторые были недовольны любовным треугольником шоу и решениями, принятыми в рамках сериала, другие согласились, что это было удовлетворительное продолжение.
3 Худшие: Planet Sheen 2010-2013 (3)
Это продолжение сериала Приключения Джимми Нейтрона: Мальчик-гений , в основе которого лежит комикс Шина из бывшего сериала, который случайно оказался на другой планете в миллионах световых лет от Земли.
СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших шоу Nickelodeon 2000-х годов, рейтинг (согласно IMDb)
Решив вернуться домой, он обращается за помощью к своим новым друзьям, в то время как антагонист шоу Доркис намеревался устранить его.Зрители обнаружили, что спин-офф уступает оригинальному сериалу почти во всех формах и формах, включая комедию, персонажей, музыку и анимацию. Зрители хвалили актеров, но чувствовали, что их недостаточно, чтобы спасти сериал.
2 ЛУЧШИЕ: Аватар: последний повелитель стихии 2005-2008 (9.3)
Аватар: Последний маг воздуха следовал за молодым Аватаром по имени Аанг, который проснулся после того, как был заморожен на столетие.После его возвращения новичок в магии воды Катара и воин Племени Воды Сокка присоединяются к Аангу в его путешествии по изучению других элементов, а принц Зуко преследует их. Сериал был отмечен за удивительный состав и персонажей, поразительные боевые сцены с изгибом стихий, основанные на стилях настоящих китайских боевых искусств, умном письме, гениальной комедии и резонансных мировых темах.
1 Худший: Кормилицы 2014-2016 (2.
4)
Breadwinners был создан Стивом Борстом и Гэри Дираффаэле. В мультфильме рассказывается о двух утках, которые едут в фургоне с ракетным двигателем и доставляют хлеб другим уткам. Некоторые зрители приняли решение после просмотра превью, и в то время как другие все же попробовали, но все равно были разочарованы. Критика была высказана в отношении тусклого юмора, грубой анимации и глупых сюжетных линий.В некоторых обзорах утверждалось, что это худший сериал Nickelodeon, в то время как в других говорилось, что это чуть не спровоцировало их выбросить телевизор.
СЛЕДУЮЩИЙ: 5 игровых шоу Nickelodeon, которые нуждаются в возвращении (и 5, вероятно, лучшие из оставленных в прошлом)
Следующий
Гарри Поттер: 10 героев из оставшихся фильмов, которые должны появиться в сериале
Влияние Джеймса Тербера на современные мультфильмы | Искусство и культура
«Это не чернила, а мысль, которая делает карикатуры», — написал Роберт Манкофф, многолетний редактор карикатуры журнала «The New Yorker».
По словам ученого Майкла Розена, это соответствует стилю Джеймса Тербера и тому, что он привнес в карикатуры в 20, и годах.
«Тербер представил нехудожника, неизученного, непосредственного, он называл их« каракулями ». Он был первым, кто добавил короткие забавные подписи к забавным рисункам. Раньше рисовальщики и художники делали красивые фотографии по заданию, чтобы сопровождать фразу или небольшой диалог. До Тербера все выглядело иначе, а теперь многие люди придерживаются того же стиля или имеют разрешение делать то, что они делают », — сказал Розен.
(«Тербер и его круг» находится на выставке в Художественном музее Колумбуса — «Полтора мили линий: искусство Джеймса Тербера»)
[Даниэль Поллетта / ideastream]
Родившийся в 1894 году, Тербер стал известен благодаря своим вкладам в «Житель Нью-Йорка», начатым в конце 1920-х годов, и впоследствии стал одним из самых любимых американских юмористов.
Теперь его чествуют новой книгой и художественной выставкой, посвященной его работе как карикатурист.
[Издательство государственного университета Огайо]
Новая книга Розена «Полтора мили линий: искусство Джеймса Тербера» (издательство Ohio State University Press) — первая книга, в которой рисунки карикатуриста подробно рассматриваются как с точки зрения истории искусства, так и с точки зрения социологии. Одновременно с выпуском книги проходит первая крупная ретроспектива искусства Тербера, которая сейчас находится в Музее искусств Колумбуса.
Розен — литературный директор-основатель Thurber House в городе Колумбус, где родился карикатурист, и занимал эту должность с 1982 по 2001 год.Розен теперь управляет веб-сайтом jamesthurber.org, который собирает и делится информацией о писателе.
(«Bang! Bang! Bang!» — часть выставки «Полтора мили линий: искусство Джеймса Тербера» в Музее искусств Колумбуса)
[Даниэль Поллетта / ideastream]
Хотя Тербер не считал себя серьезным художником, он возмущался, когда люди называли его работы «рисованными» или детскими ».
«В словах« рисовать »и« причудливо »есть нечто столь глубокое.«В каком-то смысле это противоположности, и то, что явно выглядит придирчиво или по-детски, не так, потому что это происходит из всего этого горшка дистиллированного опыта», — сказал Розен.
(«Ярость с белым лицом (слева) и слепая ярость» находится на выставке в Художественном музее Колумбуса — «Полтора мили: искусство Джеймса Тербера»)
[Даниэль Поллетта / ideastream]
У Тербера был ответ для многих своих критиков.
«Когда Э. Сначала Уайт убедил отдел мультфильмов The New Yorker серьезно отнестись к его работе, и они начали публиковать его карикатуры в 1927 году, родители по всей стране присылали конверты с рисунками своих детей, говоря: «Если вы издаете Тербера, вы должны опубликовать его рисунки». работай.Ему сказали, потому что «Житель Нью-Йорка» был тем уважительным местом, где можно было ответить на каждое письмо. Тербер ответил: «Да, ваш ребенок умеет рисовать так же хорошо, как и я, просто он или она не так много пережили», — сказал Розен.
Сара Тербер Зауэрс, внучка Тербера, разработала обложку и текст для книги Розена. Она сказала, что ее дедушка оказал большое влияние на ее жизнь, хотя в детстве она действительно знала Тербера только «как человека в кресле», которого она увидит на летних каникулах в Коннектикуте.Только позже она действительно поняла, кем он был.
«Я узнал о нем от моей матери (Розмари), читая и рассматривая рисунки на протяжении многих лет. Иногда я бывал в классе, где он был антологизирован в нашем учебнике, что было довольно интересно, потому что я все больше осознавал свою знаменитую личность, — сказал Зауэрс.
[Рисунок Джеймса Тербера © Copyright 1933 Розмари А. Тербер. Перепечатано с разрешения Розмари А.Тербер и агентство Барбары Хогенсон, Inc.]
У Тербера были сложные отношения с Колумбом. Иногда он подшучивал над городом и его жителями, но и об этом у него осталось много теплых воспоминаний.
«Я думаю, что трудно уйти из места, где ты вырос, особенно когда там так много хороших историй. Его мать, Маме, была характерным персонажем, силой соседства, которая дала ему много материала, который он не мог оставить позади и не хотел оставлять, эти призраки Колумба », — сказал Зауэрс.
(«Одна женщина забралась на статую« Эти мои драгоценности »» на выставке в Музее искусств Колумбуса «Полтора мили линий: искусство Джеймса Тербера»)
[Даниэль Поллетта / ideastream]
Розен чувствовал, что Колумб при жизни обеспечивал Терберу своего рода балластом.
«Учитывая очень тревожные времена, в которые прошла взрослая жизнь Тербера, две войны, Сухой закон, нервозность новых конфликтов, Депрессия, Колумб оставался пастырским местом, к чему он мог вернуться в своем воображении, особенно когда его зрение ухудшилось, если не здоровая, по крайней мере, менее сложная жизнь.Детские книги Тербера, книга «Альбом Тербера», портреты влиятельных людей его жизни — вот к чему он обратился в те трудные десятилетия, приближаясь к концу своей жизни », — сказал Розен.
(«Place Kick» находится на выставке в Музее искусств Колумбуса — «Полтора мили линий: искусство Джеймса Тербера»)
[Даниэль Поллетта / ideastream]
В книге «Полтора мили» ряд современных юмористов и карикатуристов, в том числе Майкл Маслин и Лайза Доннелли, делятся мыслями о влиянии Тербера на их творчество.
«Тербер умер в 1961 году в возрасте 67 лет. Хотя пара других книг была опубликована посмертно, люди нашего поколения в возрасте от пятидесяти до шестидесяти лет и старше выросли вместе с Тербером. Майкл и Лиза, Дэнни Шанахан, Брюс Эрик Каплан, Роз Част и многие другие художники-карикатуристы из «Нью-Йорка» указывают на Тербера таким образом, что говорят: «Я бы никогда не взялся за это, будь я таким художником. которые должны были создать репрезентацию и оценить, насколько умело я ездил на лошади », — сказал Розен.
(«Хорошо, по-твоему — ты слышал лай тюленя» находится на выставке в Художественном музее Колумбуса — «Полтора мили: искусство Джеймса Тербера»)
[Даниэль Поллетта / ideastream]
Когда он собирал «Полторы мили линий», Розен, члены семьи Тербер и его агентство рассматривали работы Тербера, которые, по словам Розена, по-прежнему вызывали ту же реакцию у читателей, которые видели в «The New Yorker». много десятилетий назад.
«Я бы вызвал рисунок и спросил:« Есть идеи, что это значит? »Или:« Не могли бы вы помочь мне расшифровать эту рукописную подпись? »Терберу понравилась идея подвешивать нас между одним и другим и не разрешать его. Я не думаю, что мы хотим вынимать булавки для препарирования, чтобы показать, в чем заключается символизм, но на самом деле мы просто хотим поддерживать удовольствие от участия в работе », — сказал Розен.
[две призовые вещи Дэна Поллетты из ideastream — и нет … вы не можете их получить / Dan Polletta ideastream]
«Полтора мили линий: искусство Джеймса Тербера» можно будет увидеть в Музее искусств Колумбуса до 15 марта 2020 года.
Современные мультфильмы исследуют сложные темы
Автор: Алия Хохштадт
На детском телевидении всегда были анекдоты о пасхальных яйцах, ориентированные на взрослых, от упоминаний знаменитостей до скрытых сексуальных шуток. В настоящее время обычная практика анимированных детских шоу в таких сетях, как Disney и Cartoon Network, скрывает более глубокую тему в их сюжете.
Основным последователем этой тенденции является шоу «Гравити Фолз», которое в настоящее время транслируется на Disney XD. Гравити Фолз имеет дело с сюжетами как простыми загадками в стиле Скуби-Ду, а также с изображением апокалипсиса и, следовательно, смерти каждого персонажа.Шоу также затрагивает зрелые темы, такие как родительские отношения, поскольку два главных героя — дети, которых воспитывает их единственный двоюродный дедушка. Использование этой необычной семейной ситуации показывает детям, что нормально не происходить из нуклеарной семьи.
Еще одно шоу, которое выражает нетрадиционные родительские отношения, — это Steven Universe, которое в настоящее время транслируется по Cartoon Network. Шоу рассказывает о двенадцатилетнем Стивене и его приключениях с инопланетным видом. Мать Стивена принадлежала к инопланетному виду, но для того, чтобы у нее родился Стивен, ей пришлось пожертвовать собой.Стивен признает, что его биологическая мать ушла, но он принимает материнскую роль, которую три инопланетных формы жизни играют в его жизни, разрушая гетеронормативные семейные отношения, которые часто изображаются в СМИ.
Поскольку инопланетные формы жизни не являются людьми, они не вписываются в нормальный человеческий гендерный бинарный образ. Однако подразумевается, что инопланетяне — женские черты. Во время одного из новых эпизодов два женственных персонажа обнимаются, целуются и поют о любви, которую они разделяют друг с другом.Нарушая гетеросексуальные нормы, это одна из первых детских телевизионных программ, в которых открыто изображаются геи.
В 1997 году эпизод «Эллен» получил рейтинг ТВ-14, потому что ведущая Эллен ДеДженерес поцеловала актрису Лору Дерн. За 18 лет мышление американских сценаристов кардинально изменилось.
Исследование, проведенное в 2005 году Массачусетским технологическим институтом, показало, что присутствие гомосексуальных персонажей в телешоу снижает предрассудки среди зрителей.Чем раньше дети сталкиваются с этими типами нетрадиционных отношений, тем лучше будущее для сообщества LGBTQIA + в Америке.
Looney Tunes Cartoons Comic-Con 2020 Panel дебютирует новый короткометражный фильм — / фильм
Мультфильмы Looney Tunes удивили давних поклонников классических короткометражных фильмов Warner Bros. , которые раньше украшали большой экран. Новые версии Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd, Porky Pig, Sylvester the Cat, Tweety Bird, Wile.Э. Койот, Дорожный бегун и многие другие снова с большим успехом вернулись на HBO Max, а вдохновители триумфального возвращения Looney Tunes собрались на панели Comic-Con at Home, чтобы обсудить, что входит серия, передающая дух классических мультфильмов. Кроме того, они также представили короткометражку Looney Tunes Cartoons для вашего удовольствия.
Мультфильмы Looney Tunes Comic-Con 2020 Панель
Если вы хотите посмотреть новый короткометражный фильм Looney Tunes Cartoons, он начинается сразу после 20-минутной отметки на панели выше.Он называется «Постальгейст» и рассказывает о том, как Даффи Дак и Порки Пиг доставляют посылку в The Terror Inn бурной ночью. Точнее, это комната 237 на 13-м этаже, и там есть привидение, которое не очень-то радуется, что его беспокоят. Он полон отличных шуток, включая мрачно-веселую отсылку к заключительной фразе « Looney Tunes », подписанной Порки Пиг. Здесь есть пара ссылок на Интернет, но не в стиле хоккейной поп-культуры, и это не умаляет вневременной природы классической комедии Looney Tunes .
Looney Tunes Cartoons исполнительный продюсер Пит Браунгардт , курирующий продюсер Алекс Кирван и арт-директор Аарон Сперджен рассказали обо всех усилиях, которые были предприняты для возвращения современного Looney Tunes к истокам оригинала, пока ощущение чего-то нового и освежающего.
Браунгардт рассказал о своем давнем желании вернуть Looney Tunes в ту эпоху, когда эти персонажи были на высоте.Исполнительный продюсер сказал:
«Я всегда думал про себя: A. Зачем вам вообще это менять? И Б.
Почему до сих пор не шьют шорты? Мне кажется, что персонажи поддаются формату коротких рассказов и короткометражных мультфильмов ».
В последние годы попытки перезагрузить Looney Tunes пошли на более длинные эпизоды формата стандартной 22-минутной длины, часто с использованием персонажей в более длинных историях, иногда даже с серийными аспектами.Это всегда казалось несоответствующим стилю оригинальных шорт (без каламбура). Кирван благодарит Браунгардта за то, что у него было видение вернуть домой Looney Tunes и использовать энергию короткометражных фильмов 1940-х годов:
«Это был наш любимый период и эпоха короткометражек. Мы просто хотели большего. Мы все время говорили, что не хотели изобретать его заново и не хотели вносить в него новые ощущения. Мы знали, что являемся группой художников, и наши собственные чувства проявятся, и они должны были проявить себя с артистами, с которыми мы работаем, потому что это то, что делали классические режиссеры; они вставляли вещи, которые считали забавными.
Но мы позволили этому случиться естественным образом. Мы не собирались начинать со слов: «Вот новый умный взгляд на то, какими могут быть эти персонажи и эти шорты. Что нам нравится в шортах, так это то, что в них замечательный фарс. Мы просто хотим вернуться к созданию действительно отличных короткометражек, какими были оригинальные, и быть верными парам персонажей и тому, как они создавали комедийную динамику ».
Их усилия сработали, и они даже сбили с толку руководителей HBO Max.Когда была доставлена первая партия мультфильмов, они подумали, что съемочная группа случайно прислала несколько классических короткометражек. Похоже, они это прибили.
Даже процесс завершения мультфильмов восходит к классическим временам Looney Tunes . Браунгард грустил: «Это сделали карикатуристы. Его написали художники-карикатуристы. Рисуем картинки. Мы собираемся в комнате вместе, художники-директора, и делаем наброски, рисуем кляп, даже не имеем еще рассказа, просто Баги голодают в пустыне. Что нам с этим делать? Что это за история? Затем мы начинаем пытаться создать вокруг него мультик. Когда у вас есть набор персонажей, таких как Looney Tunes , с такими сильными архетипами, это похоже на игру в кукольном домике. Кто лучше всего подходит для такой истории?
Арт-директор Аарон Сперджен проделал огромную работу, чтобы вернуть Looney Tunes в те десятилетия, когда они были на высоте. Чтобы соответствовать этому классическому стилю, требуется много работы, от цвета до постановки персонажей.Сперджен исследовал изобразительное искусство десятилетий классической модели Looney Tunes , а также журналы по декору интерьера, чтобы создать ощущение, что эти Looney Tunes были потеряны на протяжении десятилетий. Хотя есть и некоторые освежающие элементы, которые делают его более современным.
В результате получилась одна из лучших современных итераций Looney Tunes , которые мы когда-либо видели. Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с нашим обзором новых мультфильмов Looney Tunes Cartoons на HBO Max и посмотрите их сами с детьми.