Реконструкция советских кинотеатров — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы
Список кинотеатров
| |||||
Функция кинопоказа сохранится в большинстве районных центров, но их внутреннее наполнение будет значительно расширено. К многозальным кинотеатрам добавятся кафе и рестораны, современные фудхоллы, развлекательно-образовательные клубы для детей, спортивные студии, площадки для проведения мастер-классов и других мероприятий, семейные досуговые центры, книжные магазины, сетевой супермаркет и товары для дома. Наполнение каждого районного центра адаптируется под потребности жителей конкретных районов.
Реконструкция советских кинотеатров – большая городская программа по развитию социокультурных объектов в спальных районах Москвы. Это возможность превратить устаревшую инфраструктуру в новые центры притяжения горожан.
В советское время именно в кинотеатрах была сосредоточена культурная жизнь любого района. Они строились с 1930-х по 1980-е годы, многие – по типовым проектам, но всегда были местом, где кипела жизнь. Однако со временем зритель потянулся за качественным звуком и красивой картинкой в современные мультиплексы, и советское наследие пришло в упадок. В лучшем случае районные кинотеатры использовали под рестораны и ночные клубы, рынки и офисы, в худшем они закрывались, и здания простаивали десятилетиями.
К началу программы по реконструкции большинство из кинотеатров оказались заброшенными и находились в ветхом и даже аварийном состоянии.
Что получит город в результате?
В спальных районах Москвы не хватает качественных торговых и развлекательных объектов, и реконструкция кинотеатров поможет решить эту проблему.
Цитата
«Проекты реконструкции кинотеатров разрабатываются исходя из потребностей районов, и несмотря на их внешнее сходство, набор функций индивидуален для каждого здания», –
Сергей Кузнецов
Главный архитектор города Москвы
Какие кинотеатры вошли в программу?
Кинотеатры между ТТК и МКАД. Они находятся в шаговой доступности от жилых домов 2,5 млн москвичей.
Какими станут кинотеатры после модернизации?
Редевелопмент первых кинотеатров начался весной 2017 года, когда были выданы разрешения на строительство первых объектов. Завершение строительных работ планируется до конца 2021 года, при этом окончание реконструкции части районных центров запланировано на 2020 год.
В первую очередь программы вошли кинотеатры «София» (Сиреневый бул. 31, район Измайлово Северное), «Киргизия» (Зеленый просп. 81, район Новогиреево), «Ангара» (Чонгарский бульв. 7, Нагорный район) и «Будапешт» (Лескова ул. 14, район Бибирево).
Цитата
«Тип реконструкции кинотеатра зависит от состояния, в котором он сейчас находится. Есть объекты, для которых возможна адаптация: например, «Звездный», «Восход», «Варшава» и «Саяны» – такие объекты мы реконструируем частично. Мы также сохраняем и реставрируем знаковые элементы декора старых кинотеатров, например, знаменитые мозаики работы Чернышева из кинотеатров «Волга» и «Первомайский». Кинотеатр «Родина», являющийся памятником архитектуры, мы бережно реставрируем, на крыше восстановим знаменитую веранду», –
Григорий Печерский
УПРАВЛЯЮЩИЙ ПАРТНЕР КОМПАНИИ-ИНВЕСТОРА ADG GROUP
Задачей архитекторов был поиск баланса между историческим прошлым кинотеатров и современной архитектурой районных центров. Знаковые архитектурные элементы старых зданий – панорамно остекленные фойе и высокие части кинотеатров – будут сохранены. Более того, прозрачными станут первые этажи и центральные фасады районных центров. Пространство внутри районных центров будет максимально безбарьерным. Фасады выполнят из высокотехнологичных, долговечных и экологически чистых материалов – керамических панелей, стекла и металла.
После завершения реконструкции площадь остекления обновленных кинотеатров увеличится на 25%, что повысит уровень естественного освещения помещений.
Кинотеатр «Ангара»
ОТКРЫТ
Адрес: Чонгарский бульвар, д. 7
Рядом расположены станции метро «Севастопольская» Серпуховско-Тимирязевской линии и «Варшавская» Каховской линии (временно закрыта).
Фасад обновленного кинотеатра украшают знакомые всем жителям района буквы. Старую вывеску «Ангара» отсканировали в 3D и сделали точную копию из современных материалов.
Проект выполнен на основе концепции, разработанной при участии британского архитектора Аманды Ливит. А так кинотеатр «Ангара» выглядел до реконструкции…
Изображения для сравнения
Удобно, что запущено мобильное приложение «Ангара». Оно подскажет, что нового произошло в округе, где самые большие скидки, как спланировать досуг. Новостной портал для жителей даст возможность общаться с соседями, находить друзей по интересам.
В «Ангаре» открылась единственная в России цирковая школа для взрослых и детей от 4 лет. Подобные школы есть в Ванкувере, Нью-Йорке и Лондоне. Здесь проходят групповые и индивидуальные тренировки по акробатике, прыжкам на батуте, жонглированию, гимнастике на полотнах, воздушном кольце и трапеции. Любителей экстрима научат держать равновесие на балансборде — доске, установленной на цилиндре, и ходить по слэклайну — специальной стропе, натянутой между двумя опорами.
Для малышей от 0 до 5 лет обустроили песочницу площадью 80 кв. метров с гипоаллергенным бирюзовым кварцевым песком, где будут проходить активные игры под присмотром педагогов.
У жителей района Нагорный пропадет необходимость ездить куда-то за продуктами – можно будет зайти в «Ангару» за свежими овощами, выпечкой и другими повседневными товарами.
На третьем этаже находится фудхолл из 15 гастрономических корнеров на 38 мест. Здесь есть бургеры, пицца и паста, грузинская, бурятская, паназиатская, индийская, немецкая, французская кухни, смузи бар, десерты и кофе, поке и боулы, пивной бар. Каждый найдет еду по вкусу.
Кинотеатр «Эльбрус»
ОТКРЫТ
Адрес: Кавказский бульвар, 17
Изображения для сравнения
Благодаря реконструкции «Эльбрус» стал точкой притяжения для местных жителей, как это было в советское время. В новом районном центре откроется четырехзальный кинотеатр с высокотехнологичными экранами и мощными аудиосистемами.
В здании появятся кафе и рестораны, супермаркет, магазины товаров и услуг повседневного проса, салон красоты, магазин товаров для дома и компьютерный клуб. На крыше есть летняя терраса, где будут проходить образовательные и развлекательные мероприятия для всей семьи.
Кинотеатр «Будапешт»
ОТКРЫТ
Адрес: ул. Лескова, д. 14
Изображения для сравнения
Архитектурная концепция нового «Будапешта» была разработана Амандой Ливит, идейным вдохновителем проекта реконструкции Музея Виктории и Альберта в Лондоне и лауреата Премии Стерлинга Королевского института британских архитекторов.
Внутреннее пространство пятиуровневнего районного центра организовано по принципу безбарьерной среды. Центральный стеклянный фасад пропускает много света и создает эффект открытости городу.
В обновленном «Будапеште» откроется современный кинотеатр с залами повышенной комфортности, кафе и рестораны с разнообразным меню и приятной обстановкой. Для детей будет работать клуб с обучающими и развлекательными занятиями, играми и мастер-классами.
Районный центр стал площадкой для проведения различных мероприятий. Всё самое необходимое можно купить в супермаркете «Лента», магазинах фермерских продуктов, товаров для дома, спортивных и детских товаров, косметики, гаджетов и книг.
Посетители смогут воспользоваться услугами аптеки, салона красоты, химчистки и дома быта. Здесь работают шесть эскалаторов и лифты. Для удобства посетителей оборудована подземная парковка.
Кинотеатр «Нева»
ОТКРЫТ
Адрес: ул. Беломорская, 16а
Изображения для сравнения
После реконструкции «Невы» у жителей района снова появился кинотеатр в шаговой доступности: это комфортный современный мультиплекс с четырьмя кинозалами.
Новые площадки «КАРО» – пятизальный кинотеатр в районном центре «Рассвет» и четырехзальный кинотеатр в «Неве» – соответствуют концепции кинотеатров нового поколения. Их особенностями являются инновационные технологии кинопоказа и звукового оснащения, мягкие кресла-реклайнеры, полностью автоматизированная система покупки билетов и кинобар самообслуживания u-choose.
В «Неву» будут приходить, чтобы встретиться с друзьями, послушать интересную лекцию или отдохнуть от городской суеты на летней террасе на крыше районного центра.
Кинотеатр «Рассвет»
ОТКРЫТ
Адрес: ул. З. и А. Космодемьянских, 23
Изображения для сравнения
В районе Коптево повышен спрос на семейный досуг, поэтому на базе «Рассвета» откроются образовательные и спортивные центры для посетителей всех возрастов, а также игровые зоны для детей.
В Европейском Гимнастическом Центре будут проводиться занятия по легкой атлетике и гимнастике, откроется фитнес-клуб, а для родителей с детьми заработает инновационный образовательно-развлекательный клуб «Иксики».
Изображения для сравнения
На крыше районного центра оборудована открытая терраса для отдыха жителей, где будут проводиться творческие мастерские, сезонные ярмарки, спортивные и развлекательные мероприятия и кинопоказы в теплое время года.
Кинотеатр «Марс»
ОТКРЫТ
Адрес: Инженерная ул., 1
Изображения для сравнения
Районный центр «Марс» в Алтуфьево открыт для посетителей. После восстановительных работ ветхий советский кинотеатр превратился в современное мультифункциональное пространство, в котором расположатся пятизальный кинотеатр российского оператора «КАРО», развлекательные и образовательные площадки для всей семьи, а также магазины товаров повседневного спроса.
Здание кинотеатра «Марс» было построено в 1964 году, а в 1990-х годах перестало использоваться по назначению: на его площади размещались объекты стихийной торговли.
В обновленном «Марсе» будет восстановлена историческая функция кинопоказа. В здании будет оборудован современный мультиплекс с пятью кинозалами, соответствующими концепции кинотеатра нового поколения, характерными чертами которого являются современные технологии кинопоказа и звукового оснащения, комфортные кресла, учитывающие потребности маломобильных граждан, полностью автоматизированная система покупки билетов и кинобар самообслуживания u-choose.
Кинотеатр «Высота»
Адрес: ул. Юных Ленинцев, 52
ОТКРЫТ
Кинотеатр «Высота» был возведен в 1965 году в самом сердце спального района, у главного входа в парк Кузьминки. Со временем оборудование кинозалов и система кондиционирования перестали отвечать современным требованиям, и здание утратило исторический статус центра районной жизни.
Внешний вид здания стал современным: архитектурная концепция разработана знаменитым британским архитектором Амандой Ливит, автором проекта реконструкции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, и адаптирована российскими проектировщиками.
Внутреннее пространство трехуровнего центра общей площадью порядка 8,9 тыс. кв. метров организовано по принципу безбарьерной среды, центральный фасад пропускает дневной свет. Вечером здание будет подсвечиваться.
Дизайн вывески с историческим названием кинотеатра «Высота» восстановлен с помощью технологии 3D-сканирования и воспроизведен в современных материалах.
В реконструированной «Высоте» возродят традицию кинопоказа. В рамках сотрудничества с ведущей российской киносетью «КАРО» в здании оборудуют современный мультиплекс с четырьмя кинозалами.
Обновленный райцентр поможет решить бытовые вопросы в шаговой доступности от дома.
Кинотеатр «София»
Адрес: Сиреневый бульвар, 31
В обновленной «Софии» будет четыре этажа. Первый и второй отведут под магазины, универмаги одежды и обуви для всей семьи, киоски и кафе, а третий – под детский развлекательный центр, магазин спортивных товаров, киоски и фудхолл. На четвертом этаже разместятся 10 залов кинотеатра и рестораны. На четвертом этаже разместятся 10 залов кинотеатра. Два подземных этажа займут супермаркет, магазины и паркинг на 2747 машины с заездом с 9-й Парковой улицы. В здании предусмотрены эскалаторы и лифты.
Фасад будет иметь плавные очертания, в отделке применят керамические панели, алюминиевые кассеты и гранитные плиты.
Главный вход будет расположен с угла здания. Его подчеркнут полукруглым навесом и остеклением во всю высоту фасада.
Кинотеатр «Киргизия»
Адрес: Зеленый проспект, д. 81
Кинотеатр «Киргизия» также сохранит свою функцию – в здании обустроят шесть современных кинозалов.
Кроме того, после реконструкции на территории многофункционального районного центра появятся магазины продовольственных и промышленных товаров, кафе, кофейни и фудхолл. Для посетителей центра предусмотрена подземная автостоянка на 100 машиномест.
Кинотеатр «Экран»
Адрес: Новочеркасский бульвар, 21А
В трехэтажном здании, помимо пяти кинозалов, откроются супермаркет, магазин фермерских продуктов, спортивные студии, кафе и рестораны.
В творческих мастерских будут проходить мастер-классы. Для детей откроются образовательные классы и зоны развлечений, для взрослых будут проводить культурные и спортивные мероприятия, тематические ярмарки, мероприятия на открытом воздухе.
Кинотеатр «Байконур»
Адрес: ул. Декабристов, д. 17
После реконструкции в здание вернется кинопоказ, появятся новые досуговые возможности, а также откроются магазины товаров и услуг первой необходимости. Четырехзальный кинотеатр предложит жителям Отрадного современные технологии кинопоказа и комфортные кинозалы по доступной цене.
В обновленном Байконуре откроется развлекательно-образовательный центр с программами для детей разных возрастов. Там будут проходить творческие мастерские, фестивали и ярмарки. Всей семьей можно будет отдохнуть на досуговом фудхолле и попробовать кухню разных стран.
В Байконуре можно будет решить бытовые проблемы: в здании откроются супермаркет «Лента» со свежими овощами и пекарней, отделение банка и аптека, дом быта и салон красоты. Крыша Байконура станет открытой летней террасой: там разобьют цветники, поставят столики и шезлонги.
«Байконур» находится в шаговой доступности от метро «Отрадное» с пассажиропотоком 65 тыс. человек в сутки.
Кинотеатр «Саяны»
Адрес: ул. Саянская, 9
Реконструкция возродит в «Саянах» кинопоказ в современном формате: четыре зала с удобными креслами, большими экранами и современной системой звука. В районном центре «Саяны» откроется продуктовый супермаркет «Лента», магазины товаров первой необходимости, кафе, ресторан.
Возможности для досуга пополнят творческие мастер-классы для детей и взрослых, ярмарки и образовательные программы. Архитектурный облик «Саян» сохранится, при этом само здание станет современным и функциональным.
Кинотеатр «Янтарь»
Адрес: Открытое шоссе, д. 4
В ходе реконструкции «Янтарь» оборудуют пятью кинозалами с современными экранами и мощными акустическими системами. Товары и услуги повседневного спроса, детские образовательные классы и фестивали, кафе, рестораны, фудхолл и кулинария – всё это станет частью жизни москвичей, живущих в районах, близких к станциям метро «Бульвар Рокоссовского» и «Преображенская площадь».
В здании появятся творческие студии, где будут проводить мастер-классы. Открытой террасе обустроят рекреационную зону для проведения мероприятий.
Кинотеатр «Бирюсинка»
Адрес: ул. Булатниковская, 9А
Трехэтажный кинотеатр не утратит своей основной функции. Помимо четырех кинозалов, в здании появятся супермаркет, магазин фермерских продуктов, спортивные студии, кафе и рестораны.
Здесь также организуют творческие мастерские, где будут проводить мастер-классы. Для детей предусмотрены образовательные классы и зоны развлечений, для взрослых – культурные и спортивные мероприятия, тематические ярмарки.
Кинотеатр «Солнцево»
Адрес: ул. Богданова, д. 19
Кинотеатр «Солнцево» на западе Москвы после реконструкции превратится в многофункциональный районный центр с кинозалами, супермаркетом, магазинами и кафе.
Проект предусматривает полную реконструкцию здания и его расширение. Здесь появится современный кинокомплекс, состоящий из четырех зрительных залов.
Кроме того, в здании откроются магазины товаров и услуг, детский развивающий центр и семейные рестораны и кафе.
Все помещения и зоны будут доступны для людей с ограниченными физическими возможностями. В обновленном кинотеатре оборудуют шесть эскалаторов, два пассажирских и два грузовых лифта.
Кинотеатр «Витязь»
Адрес: ул. Миклухо-Маклая, 27A
Здание было построено в 1971 году. Кинотеатр назвали в честь корабля, на котором путешествовал русский этнограф Николай Николаевич Миклухо-Маклай.
В 2000-е годы кинотеатр пережил несколько реконструкций, но в итоге был закрыт. Сейчас стартовала новая масштабная реконструкция «Витязя», после которой он превратится в районный центр.
На фасаде воссоздадут историческую вывеску с названием кинотеатра. Для этого специалисты отсканируют оригинальную надпись с помощью 3D-технологии и воспроизведут ее в современных долговечных материалах.
Архитектурная концепция разработана британским архитектором Амандой Ливит, автором проекта реконструкции Музея Виктории и Альберта в Лондоне, и адаптирована российскими проектировщиками.
В обновленном «Витязе» будет четыре этажа, включая подземный, здание оснастят лифтами и эскалаторами. На подходе к нему создадут все условия для безопасного и комфортного передвижения маломобильных людей.
Не менее 30% площадей районного центра отдадут под учреждения культуры, образования и досуга. В здании будет работать развлекательно-образовательный центр с развивающими программами для детей разных возрастов, будут проходить спортивные занятия и творческие мастер-классы.
Кинопоказ вернется в современном виде: в «Витязе» откроется кинотеатр с пятью кинозалами – с удобными креслами и качественной проекцией и звуком. Во всех залах предусмотрят места для людей с ограниченными возможностями здоровья.
В здании также откроются супермаркет, магазины одежды, аптека, отделение банка и салон красоты – все, что нужно для решения повседневных проблем в пешей доступности рядом с домом. Для встреч с друзьями и вкусного обеда и ужина предназначен досуговый этаж, где откроется фудхолл. Там можно будет попробовать блюда более 15 национальных кухонь: Грузии, Японии, Вьетнама, Индии, Греции и других стран. В планах – проведение кулинарных мероприятий и тематических встреч, гастрономических маркетов и фестивалей еды.
Крыша районного центра «Витязь» станет благоустроенной террасой, открытой в летнее время: там можно будет заниматься йогой, читать или просто любоваться видами Коньково.
Кинотеатр «Аврора»
Адрес: ул. Профсоюзная, 154
В результате обновления в «Аврору» вернется кинопоказ: новый пятизальный кинотеатр оборудуют цифровыми кинопроекторами, большими экранами и комфортными креслами. В районном центре «Аврора» появится все для комфортной и интересной жизни рядом с домом: творческие мастерские и развлекательно-образовательный центр, спортивная секция, летняя терраса на крыше, кафе и рестораны, а также супермаркет и магазины товаров и услуг первой необходимости.
«Аврора» расположена недалеко от метро «Теплый стан» с пассажиропотоком 70 тыс. человек в сутки.
Кинотеатр «Алмаз»
Адрес: ул. Шаболовка, 56
В трехэтажном здании, помимо четырех кинозалов, расположатся супермаркет, спортивные студии, фудхолл, кафе и рестораны.
Здесь также организуют творческие мастерские, где будут проходить мастер-классы. Для детей предусмотрены образовательные классы, для взрослых – культурные и спортивные мероприятия, тематические ярмарки.
Кинотеатр «Орион»
Адрес: ул. Летчика Бабушкина, 26
После реконструкции в районный центр «Орион» вернется кино: там откроется шестизальный кинокомплекc и кино-бар. У жителей Лосиноостровского района в шаговой доступности от дома откроются кафе и рестораны, супермаркет, магазины детских и спортивных товаров, универмаги одежды для всей семьи, киоски с товарами для красоты и здоровья. На открытом воздухе там организуют рекреационную зону для культурных мероприятий, фестивалей и ярмарок.
Кинотеатр «Улан-Батор»
Адрес: ул. Гримау, 12
В результате реконструкции устаревший кинотеатр трансформируется в современное здание из четырех этажей с прозрачным центральным фасадом. Панорамное остекление первых этажей сделает конструкцию районного центра более легкой, а подсветка будет радовать глаз тех, кто вышел на вечернюю прогулку. Архитекторы обещают соблюсти строгий дизайн-код: на фасаде районного центра не будет «кричащих» рекламных вывесок и баннеров. Зато сохранится винтажная вывеска с названием кинотеатра — оригинальное название отсканируют в 3D и воспроизведут в современных, долговечных материалах.
После реконструкции кинотеатр превратится в районный центр, где занятие найдется для каждого члена семьи. В «Улан-Баторе» можно будет посмотреть новинки проката в одном из трех залов повышенной комфортности, сходить в кино, купить все самое необходимое, сдать вещи в химчистку, а потом встретиться с друзьями в кафе или провести время всей семьей, сходив на лекцию или мастер-класс.
«Улан-Батор» расположен недалеко от метро «Академическая» с пассажиропотоком 21 тыс. человек в сутки.
Кинотеатр «Планета»
Адрес: Нежинская, 11
После реконструкции в «Планету» вернется кино в новом четырехзальном кинотеаатре, также там будут проходить лекции, праздники и мастер-классы. В новом районном центре можно будет купить необходимые продукты и товары для дома, а затем отдохнуть в ресторане или на открытой террасе.
Кинотеатр «Баку»
Адрес: ул. Усиевича, д. 12
После реконструкции в здании появится четвертый этаж, на котором расположится мультиплекс с 5 современными кинозалами.
Также построят минус первый этаж с супермаркетом. Второй и третий этажи займут галереи с торговыми помещениями. В обновленном здании обустроят фудхолл и площадки для культурных мероприятий.
В «Баку» появится просторное остекленное фойе, вход организуют с ул. Усиевича. В вечернее время кинотеатр будет эффектно подсвечиваться.
Все помещения здания станут доступными для посетителей с ограниченными физическими возможностями.
Кинотеатр «Родина»
Адрес: ул. Семёновская площадь, д. 5
Изображения для сравнения
Этот кинотеатр, являющийся объектом культурного наследия регионального значения, сохранит первоначальный облик полностью. Постконструктивистская «Родина» построена в 1938 году по проекту архитекторов Якова Корнфельда и Виктора Калмыкова. Это типовой проект, реализованный также в Твери, Смоленске, Симферополе и других городах. Кинотеатр пережил несколько реконструкций (в 1957, 1968 и 1973 гг.), но изменения не коснулись внутренней планировки и отделки. Аутентичные фасады сохранились почти без потерь, как и интерьеры главного вестибюля и лестниц – теперь они относятся к предмету охраны и будут отреставрированы.
Интерьеры и конфигурация кинозалов, существенно измененные в ходе предыдущих реконструкций и не представляющие исторической ценности, будут адаптированы к современным функциональным и технологическим потребностям. В здании появится комплекс с шестью современными кинозалами, оборудованными новой техникой. Большие залы разделят, не нарушая планировки фойе, добавятся места для маломобильных зрителей.
В планах – воссоздать открытый ресторан на кровле кинотеатра, существовавший до 1960-х годов. В самом здании появится досуговый комплекс с современными кинозалами и гастрономический центр притяжения района – фудхолл.
Кинотеатр «Орбита»
Адрес: пр-т Андропова, 27
В «Орбите» сохранится функция кинотеатра, однако это будет уже не один большой зал, а мультиплекс с 5 залами для демонстрации разных фильмов. Здесь появится также пространство для проведения разных мероприятий, фестивалей и выставок.
«Орбита» расположена рядом со станцией метро «Коломенская». После реконструкции два первых этажа кинотеатра займут магазины и киоски, кафе и рестораны. На -1-м этаже разместится супермаркет.
Посетители смогут попасть в здание через большой остекленный холл на углу проспекта Андропова и улицы Новинки. Этажи свяжет между собой просторный атриум с лифтами и эскалаторами.
Снаружи «Орбита» будет иметь закругленные остекленные фасады, частично облицованные керамическими и алюминиевыми панелями. Площадь здания составит порядка 9,1 тыс. кв. м.
Кинотеатр «Звездный»
Адрес: пр-т. Вернадского, 14
В районном центре «Звездный» после реконструкции появится новый пятизальный кинотеатр. Кроме того, в здании откроется гастрономический фудхолл, будут проходить культурные мероприятия, мастер-классы для взрослых и детей. По пути домой здесь можно будет купить свежие продукты или поужинать с друзьями.
Кинотеатр расположен недалеко от метро «Проспект Вернадского» с пассажиропотоком 55 тыс. человек в сутки.
Кинотеатр «Первомайский»
Адрес: ул. Первомайская, 93/20
После реконструкции здание превратится в многофункциональный районный центр, где снова начнут проводить кинопоказы. Проектом предусмотрено размещение современного кинокомплекса на 510 мест: пять кинозалов на 102 места каждый.
Кроме того, в районном центре «Первомайский» откроются детский образовательный центр, книжный магазин, супермаркет с мини-пекарней, магазины с товарами повседневного спроса, а также фудхолл, кафе и рестораны.
Недалеко находится станция метро «Первомайская» с пассажиропотоком 52 тыс. человек в сутки.
Кинотеатр «Керчь»
Адрес: ул. Бирюлевская, 17
Трехэтажный кинотеатр сохранит основную функцию кинопоказа: в здании обустроят пять современных кинозалов. Здесь также появятся магазины продуктов и товаров повседневного спроса, детские магазины и зоны развлечений, кафе и рестораны.
В здании будут работать творческие мастерские, где будут проводиться мастер-классы.
Проект рассчитан на жителей, проживающих в 15 минутах ходьбы от нового районного центра.
Кинотеатр «Прага»
Адрес: ул. Нижняя Масловка, 10
После реконструкции Прага превратится в многофункциональный районный центр – современное общественное пространство, совмещающее торговые и досуговые функции. Сюда вернется кино: откроется пятизальный кинотеатр с международными стандартами кинопоказа и собственными инновационными технологиями.
В районном центре появится супермаркет с собственной пекарней и расширенным предложением свежих овощей и фруктов. Здесь откроются магазины одежды, электроники и товаров для дома, салоны услуг, аптека и отделение банка.
В районный центр будут приходить, чтобы встретиться с друзьями в ресторане или кафе, посетить лекцию или мастер-класс. В Праге откроется развлекательно-образовательный центр для детей разных возрастов: мастерские для самых маленьких, гимнастические залы и VR-комнаты для подростков.
Крыша районного центра будет открыта для посещения в летнее время – с благоустроенной террасы можно будет любоваться видами на Савёловский район.
Кинотеатр «Мечта»
Адрес: Каширское шоссе, 42/1
Помимо пяти кинозалов, в двухэтажном здании откроют фудхолл, супермаркет, салоны красоты, спортивные студии и магазины, организуют детские образовательные зоны.
Так как «Мечта» расположена в университетском кластере, это отразится на концепции наполнения здания. В районном центре появится коворкинг – уютное пространство для работы, где можно будет подготовиться к экзамену или обсудить с однокурсниками совместный проект. Меню кафе и ресторанов будет ориентировано на запросы студентов. Инфраструктура районного центра станет доступной для использования в качестве площадки для проведения мероприятий ближайших вузов, поэтому обновленная «Мечта» превратится в популярное среди молодежи место.
Кинотеатр «Патриот»
Адрес: ул. Саляма Адиля, 4
После реконструкции «Патриот» станет современным районным центром, где в шаговой доступности для жителей откроется комфортный шестизальный кинотеатр, магазины продуктов и популярных брендов, а также фудхолл, кафе и рестораны. Детям здесь будет интересно и полезно ходить на образовательно-развлекательные мероприятия и в творческие мастерские, а взрослые смогут с комфортом решать насущные проблемы в доме быта, ходить на лекции или отдыхать на благоустроенной террасе на крыше районного центра.
Недалеко от кинотеатра строят новые станции метро «Бульвар Генерала Карбышева» и «Улица Народного Ополчения».
Кинотеатр «Варшава»
Адрес: пл. Ганецкого, 1
После обновления «Варшава» станет гастрономическим центром с фудконцепциями от лучших рестораторов и гастроэнтузиастов Москвы, кулинарными мастер-классами и фермерским рынком.
В «Варшаву» будут приходить, чтобы встретиться и пообщаться в приятных кафе и ресторанах, провести время всей семьей на кулинарном мастер-классе, посетить мероприятия и узнать о новых трендах и кухнях мира.
Кинотеатр «Волгоград»
Адрес: ул. Ферганская, 17
В здании разместятся кинозалы, магазин фермерских продуктов, творческие мастерские, детские зоны развлечений, спортивные секции.
«Волгоград» расположен недалеко от станции метро «Юго-Восточная» Некрасовской линии.
Проект рассчитан на жителей, проживающих в 15 минутах ходьбы от нового районного центра. Ожидается, что кинотеатр будут посещать 20 тыс. человек в день.
История советских кинотеатров
В советское время кинотеатры строились повсеместно, занимая знаковое положение в микрорайоне. Большинство из них строились по типовым проектам с одним-двумя большими залами вместимостью до 800 человек. В середине XX века от многозальных кинотеатров отказывались из-за высокой стоимости строительства и больших затрат на эксплуатацию. Сегодня обеспечить заполняемость таких крупных залов практически невозможно.
С 1957 года возникла тенденция к строительству типовых гигантов, в которых также размещались кафе, танцевальные или выставочные залы.
В 1968 году в Советском Союзе на одного жителя страны приходилось 22 просмотра киносеансов в год. Это была рекордная посещаемость кинотеатров.
С 1 января 1977 года все программы Центрального телевидения СССР стали передаваться в цвете, и показатель посещаемости кинотеатров снизился до 16 посещений в год. Но все равно многие фильмы привлекательнее смотрелись на большом экране.
После распада Советского Союза произошел крах российской системы кинопроката. В 1993 году россияне в среднем ходили в кино два раза в год. Набирали популярность видеосалоны с пиратскими копиями последних новинок отечественного и зарубежного кино. И если центральные кинозалы держались на плаву, то в спальных районах положение стало катастрофическим. И счет заброшенным кинотеатрам в Москве пошел на десятки.
Проект по созданию сети районных центров на базе советских кинотеатров призван возродить морально устаревшие здания и сделать их предметом гордости москвичей. Наша миссия — восстановить историческую функцию советских кинотеатров, бывших социальными центрами жилых районов Москвы, и наполнить их новыми досуговыми возможностями.
Раздел подготовлен по материалам Москомархитектуры и компании ADG Group
Подробнее: https://stroi.mos.ru/riekonstruktsiia-sovietskikh-kinotieatrov-stroi_mos?from=cl
Кинотеатр Пионер » Фестиваль «Отражения» о нестандартном советском кино
Центр документального кино, Пионер и международный сервис аудиокниг Storytel запустили совместный цикл «Отражения», посвященный необычным и редким фильмам, снятым в разные периоды существования СССР. Цикл создается при поддержке проекта ArtVisioner об актуальных трендах в искусстве и культурном развитии в России и за рубежом.
В августе 2021 года исполняется 30 лет центральному событию новейшей истории России — распаду Советского союза. Советский кинематограф как будто бы снят в совершенно другом мире. Кажется, что в СССР жили иные люди со своими проблемами. Но за 70 лет существования Советский союз произвел огромное количество идей, которые мы обсуждаем и сегодня.
В совместной программе Пионера и Центра документального кино собраны художественные и документальные фильмы, снятые в СССР о том, что волнует нас и сейчас. Как изменилось наше отношение к семье и детям, гендеру, войне и другим вопросам, которые беспокоили строителей коммунизма. В этом цикле вместе со зрителями и экспертами мы проходим путь от 1920-х до 1991 года. Ведущий всего цикла — историк кино и кинокритик Денис Горелов. После показов он беседует с экспертами и создателями картин.
Программа «Отражений» равномерно распределяется между двумя площадками: в ЦДК представлены документальные фильмы, в Пионере — художественные. Все фильмы в кинотеатре Пионер демонстрируются с пленки 35мм. Все лекции записываются и выкладываются в специальную коллекцию в приложении Storytel.
ПРОГРАММА И РАСПИСАНИЕ:
ГЛАВА СЕДЬМАЯ: РЕВОЛЮЦИЯ
Большой взрыв, с которого начинается отсчет советской истории. Героическое прошлое, отзвуки которого постоянно искались в настоящем. «Перед судом истории» — советская попытка переписать историю, поговорив с ее живым представителем; «Я — Куба» — авангардистский эксперимент Михаила Калатозова и Евгения Евтушенко.
Я — КУБА (12+)
Пионер, 31 августа
Драма, военный, 1964. СССР
Режиссер: Михаил Каталозов
Советско-кубинский фильм режиссера Михаила Калатозова был снят после победы Кубинской революции. Сценарий написан поэтом Евгением Евтушенко кубинским писателем Энрике Пинеда Барнетом. Фильм состоит из несвязанных между собой четырех новелл о судьбах людей накануне революционных событий на острове.
После показа пройдет обсуждение фильма и феномена соц-арта с историком искусства Борисом Клюшниковым и ведущим цикла «Отражения» Денисом Гореловым, а также кураторами Пионера — Сергеем Сдобновым и Егором Сенниковым.
Сбор гостей — 18:50. Сеансы в 19:30 (с обсуждением) и 19:35.
ГЛАВА ВОСЬМАЯ: ДЕТИ И ШКОЛА
Дети — это будущее. И именно в будущее был устремлен взгляд всей советской идеологии, которая ждала построения коммунизма. От проникновенной лирической картины «Рваные башмаки», первой детской картины в СССР и мире, до трагически серьезного взгляда на детство, свойственного Оттепели и временам застоя «Дневник директора школы».
РВАНЫЕ БАШМАКИ (0+)
ЦДК, 01 сентября
Комедия, драма, 1933. СССР
Режиссер: Маргарита Барская
Фильм о жизни детей немецких рабочих в годы, предшествующие фашизму.
ДНЕВНИК ДИРЕКТОРА ШКОЛЫ (0+)
Пионер, 08 сентября
Драма, 1975. СССР
Режиссер: Борис Фрумин
Лирическая исповедь директора школы, опытного педагога, который, наблюдая за повседневной жизнью школы, пытается разобраться в современных сложных проблемах воспитания. Терпимый, уважающий талант ученика, он вступает в конфликт с завучем школы, которая упрекает его в либерализме и попустительстве. Их спор осложняется тем, что оба они преданы своему делу.
Как молодые архитекторы спасают модернистские танцзалы, кинотеатры и памятники в родных городах — Strelka Mag
Во многих регионах России модернистские здания всё ещё превращаются в стеклянные ТЦ и бизнес-центры. Мы поговорили с тремя молодыми архитекторами из Нальчика, Геленджика и Калининграда, защищающими модернизм в родных городах. Они рассказали, как предлагают сохранять советское наследие и почему это важно для развития всех городов.
О Доме Советов в Калининграде
Михаил Никоненко, руководитель архитектурной студии «Арка» и выпускник программы Архитекторы.рф
У Дома Советов тяжёлая судьба: его начали строить ещё в 70-х, и здание до сих пор стоит недостроенным. В 90-е годы его продали частному инвестору, который собирался сделать там гостиницу. Но план реализовать не удалось. Дом долгое время стоял без дела, и только в 2019 году его обратно выкупило Правительство. Появилась информация о том, что губернатор хочет перенести сюда правительство. Для этого, собственно, здание и строилось: в нём должны были сидеть все чиновники Калининградской области Советского Союза.
На своей странице в фейсбуке губернатор выложил визуализацию того, как может выглядеть здание в будущем. С него были сняты все облицовочные панели, а сверху весь Дом Советов был покрыт стеклом. По сути, в этом проекте использовали самый стандартный современный подход к модернистским зданиям. В этот момент я решил, пока не поздно, включиться и сделать свой проект реконструкции.
Как бы люди ни относились к Дому Советов, он всё же символ Калининграда, это первое, что человек видит, приезжая в центр города. Это памятник всему советскому периоду — в нём выражена идея соединить различные аппараты в одном здании, что отразилось бы и в его внутреннем устройстве. Некоторые горожане считают, что и эта идея, и само здание уже не актуальны для Калининграда. Но я думаю, что советский модернизм не может устареть. При поддержании его в должном виде — правильной реконструкции, сохранении оригинальных материалов и форм — такие здания будут всегда актуальны. Мы видим, что многие современные постройки отсылают к модернизму из-за его простых форм и функциональности. Это очень естественная архитектура.
Автор: Михаил Никоненко
Я сделал модель того, как Дом Советов должен был выглядеть по задумке автора. Конечно, по современным меркам в нём слишком маленькие окна, некоторые параметры не соответствуют пожарным нормам. Зданию нужны небольшие косметические изменения, но очень важно сохранить его форму и ритм.
Внешние бетонные панели стоит заменить подобными, но с нормальным утеплителем. Визуально здание от этого не сильно изменится. Первые этажи можно полностью сохранить. А новые достроенные части — выделить с помощью дизайна. Например, новые панели можно сделать золотыми — они станут ярким пятном, говорящим, что это современная часть здания. Однако очень важно сочетать все достраиваемые элементы с уже существующим стилем.
Автор: Михаил Никоненко
В Доме Советов интересно выполнены первые этажи: все переходы с высокими потолками пронизаны светом. Эти пространства отлично подошли бы под общественные функции. На крыше здания можно было бы сделать обзорную площадку: оттуда открывается вид на весь город.
Недавнее техническое обследование Дома Советов показало, что многие элементы здания всё ещё в норме, но реконструкция всё равно потребует крупных вложений. Она превысит даже стоимость нового строительства на этом месте. Боюсь, что Дом Советов может превратиться во что-то несуразное. При этом я знаю, что губернатор очень любит это здание, как и всё архитектурное сообщество города. Это даёт надежду на то, что мой план может сработать.
Сейчас, в недостроенном состоянии, Дом Советов неплохо иллюстрирует современный Калининград. В городе нет целостности, он медленно разрушается, исчезают исторические постройки, в том числе и здания советского периода. Кроме этого, в Калининграде очень мало профессионалов, из-за чего почти нет современных зданий, которыми можно было бы гордиться. Зато у нас есть модернистские здания, и их важно сохранить.
О Танцзале в Нальчике
Мурат Гукетлов, архитектор и советник мэра Нальчика
Уже около полугода я сотрудничаю с проектом «Платформа», который занимается развитием Нальчика — его среды, туризма и культуры. Мы организуем фестивали, лекции и рассказываем о культурных особенностях Нальчика. С «Платформой» активно сотрудничает мэр города, он прислушивается к нашим рекомендациям и часто поручает нам выполнить важные для города задачи. Одной из его просьб было помочь с модернизацией внешнего облика Театра юного зрителя. Это двухэтажное модернистское здание с высокими потолками в главном зале, балконом с видом на сцену и большим цокольным этажом. В городе его называют Танцзалом, поскольку внутри есть всё нужное для занятий танцами. Это здание решили передать «Платформе», чтобы оно стало её штаб-квартирой, где мы могли бы проводить все наши мероприятия.
Автор: Мурат Гукетлов
Мэр предложил мне изучить проектную документацию по реставрации Танцзала и разработать альтернативный проект. Средства на реставрацию к тому моменту уже были получены от Министерства культуры, и одобренные чертежи включали пристройку к фасаду здания. Отказаться от этого уже было невозможно.
К сожалению, почти всегда проектная документация в регионах не включает в себя полноценной концепции, где отражены основная идея, главные задачи, исторический анализ и оценка окружения. На эти процессы не выделяют достаточно времени и средств.
Поэтому мы быстро собрали команду и стали искать все существующие архивные документы, чтобы понять, как раньше выглядело здание. Архивных данных практически не оказалось. Тогда мы провели исследование: проанализировали советскую архитектуру, которая раньше была в городе, и выявили её характерные черты. На основе этого мы смогли понять, каким здание было раньше, и привели его к классическому виду.
Автор: Мурат Гукетлов
По нашим подсчётам, вернуть зданию первоначальный облик не стоит больших денег, поэтому часть средств мы предложили направить на коммуникации и качественные материалы в интерьере. Внутри предусмотрели пространство для лекций, творческих мастерских и коворкинга. И, конечно же, сохранили основную функцию здания — оставили театральную студию для детей и подростков. На цокольном этаже хотим разместить киностудию, гончарную мастерскую и место для плетения национальных изделий. ТЮЗ стал бы первым центром современного искусства в городе.
Поскольку отказаться от пристройки нельзя, я решил придать ей национальный колорит и расположить на стене объёмный орнамент по эскизам местных современных художников. Он может быть выполнен как из мозаики, так и из металла или дерева.
Автор: Мурат Гукетлов.
В этом году запланирован только ремонт крыши, поэтому я уверен, что у нас ещё есть возможность повлиять на то, каким будет внешний облик здания. Ведь этот кейс мог бы стать идеальным примером того, как, несмотря на всевозможные трудности, можно качественно реконструировать модернистское здание. Город делает уникальным его история, отражённая в архитектурных особенностях.
В большинстве городов на Северном Кавказе статус архитектурного наследия имеют всего два-три здания на город. При этом Нальчик почти на 60 процентов был построен в советское время. Мы потеряли огромное количество советской архитектуры. Возможно, ТЮЗ — не самое главное модернистское здание в городе. Но сохранение его облика стало бы серьёзным шагом, возможностью объяснить, как стоит обращаться с таким наследием. Ведь когда-нибудь это может коснуться и главного театра в самом центре города.
О кинотеатре «Буревестник» в Геленджике
Алёна Беребердина, эксперт в области городского планирования и дизайна городской среды
«Буревестник» в Геленджике был построен в 60-е, тогда подобные кинотеатры появились более чем в 50 городах по всему СССР. Во всех проектах использовали новые материалы и инновационные решения планировок. Однако с 2014 года «Буревестник» совсем перестал зарабатывать деньги: старые кресла и изношенное оборудование отпугивали зрителей. При кинотеатре хранилась большая коллекция плёночных фильмов, архив кассет, собранных со всего региона. Уже тогда мы с командой активных местных ребят стали думать, как оживить это здание, хотели сделать в нём большой музей, показывать плёнки и старинные аппараты. Но для всего этого нужны были инвестиции, и мэр тогда не оказал поддержки.
После того, как в 2018 году случился пожар в «Зимней вишне», в кинотеатр пришли проверки. Из-за несоответствия некоторым нормам пожарной безопасности «Буревестник» опечатали, а всех работников сократили. Он долго стоял без дела, несмотря на то, что там остались компьютеры, документы и плёнки. Прошлым летом в него вломились подростки, разбили все витрины, разгромили фойе и архивы.
В этот момент мы начали волноваться. Ведь «Буревестник» — последний нетронутый памятник советского модернизма в Геленджике. Реновация коснулась и здания «Морпорта», и торгового центра «Янтарь», и бассейна «Нептун». Кроме этого, в Геленджике всё ещё нет ни одного всесезонного центра, где можно было бы проводить мероприятия для горожан.
Когда я в 16 лет уезжала из Геленджика, это был совершенно другой город. Сегодня на главной площади пусто, срублен огромный дуб и всё замостили плиткой. Появилось огромное количество несуразных гостиниц и киосков. Несмотря на то, что Геленджик курортный город, тут нет ни театров, ни музеев, ни галерей. Сохранение «Буревестника» помогло бы не только спасти наследие, но и открыть культурный центр в городе.
Береговая линия Геленджика. Фото: istock / muhorin
Мы с командой ребят из Москвы и Геленджика придумали план по оживлению кинотеатра. Мы хотим оставить его внешний облик почти без изменений, но при этом активировать само здание и привлечь к нему внимание.
Сначала мы решили провести здесь большие культурные мероприятия, позвать таких ребят, как «Том Сойер Фест», «Кружок» и Esthetic Joys, чтобы они устроили свои воркшопы и вечеринки. За это время мы собирались найти инвестиции и сделать перезапуск, предварительно выяснив, чего больше всего не хватает людям в городе. Мы собирались взять на себя подбор резидентов, чтобы сформировать действительно новое и полезное общественное пространство и избежать «Пятёрочек» и «Магнитов» на первом этаже.
Мы собрали команду экономистов, готовых просчитать все параметры, чтобы будущий инвестор понимал, когда проект окупится. Мы даже были готовы переехать обратно в Геленджик и управлять «Буревестником», заботясь о том, чтобы он приносил прибыль.
Чтобы убедить мэра в том, что кинотеатр нужно сохранить, мы провели опрос среди горожан. Нам удалось собрать 400 ответов, в которых люди рассказывали душевные истории о любви к зданию, первых свиданиях в нём и о том, каким им хотелось бы видеть «Буревестник» в будущем. Однако выяснилось, что существует план реконструкции здания. И он совсем не предполагает сохранения облика модернистского здания. «Буревестник» предлагают покрыть стеклом и белыми пластинами, оставив только каркас от знакомого кинотеатра.
Я всё же верю, что привлечь внимание к ценности изначального облика здания возможно. Поэтому часто пишу об этом в соцсетях и общаюсь с местными газетами. Думаю, внимание медиа поможет нам не позволить превратить «Буревестник» в типовой ТЦ. Фото обложки: Дом Советов в визуализации Михаила Никоненко
Новосибирский Краеведческий портал
В разделе содержится информация о развитии кинопроката в Новосибирске и Новосибирской области с начала ХХ века по настоящее время.
Вы прочтете статьи о строительстве зданий кинотеатров, мероприятиях проходящих перед сеансами, репертуаре.
В конце раздела содержится информация о современных кинокомплексах оборудованных по «последнему слову» техники, где зритель при помощи спецэффектов оказывается в виртуальной реальности.
Открытие кинотеатров в г. Новосибирске после 1917 г. | |
Несмотря на удалённость от центральной части России сибирский город Новониколаевск стремительно развивался. Почти одновременно со столичными регионами здесь появилось кино. Местное население было избаловано приятным проведением досуга — посещением кинотеатров.
| |
1924 г.
открыт кинотеатр «1-й Госкино», был несколько раз переименован в «Совкино», «Роскино»
в 1930 г. переименован в кинотеатр имени Маяковского (Центральный район)
История кинотеатра Читать…
Литература:
| |
В настоящее время: Кинотеатр имени Маяковского это место где в уютной атмосфере можно проводить свое время. Лучшие новинки киноиндустрии – мировые и отечественные премьеры, удачное расположение – самое сердце Новосибирска.
Сегодня в кинозале установлено самое современное высокотехнологичное кинооборудование:
1. Цифровой кинопроектор BARCO (США)
| |
1926 г.
16 января открылся кинотеатр «Пролеткино», позднее «Октябрь» — ныне кинотеатр «Победа» (Центральный район)
История кинотеатра Читать…
| |
|
|
1931 г.
открыт детский кинотеатр «Юнгштурм» — ныне кинотеатр «Пионер» (Центральный район)
Адрес: г. Новосибирск, ул. м.Горького, 52.
Литература:
В настоящее время это зал где вы увидите пришельцев из космоса и летающую тарелку в натуральную величину, карты созвездий для юных пионеров неизведанного космоса.
| |
|
|
1932 г.
22 октября открыт первый звуковой кинотеатр «Металлстрой» будующий кинотеатр «Металлист» (Ленинский район, ул. Римского-Корсакова 1/1).
В настоящее время в здании размещен торговый центр.
История кинотеатра Читать…
Литература:
| |
|
|
1961 г.
построен кинотеатр «Родина» (Дзержинский район)
кинотеатр «Спутник» (Заельцовский район)
| |
|
|
1962 г.
открылся кинотеатр «Космос» (Калининский район)
| |
|
|
|
|
|
1969 г.
14 февраля открыт широкоформатный кинотеатр «Аврора»
Литература:
|
|
|
В настоящее время: Большой 3D кинозал (483 места, экран 20 метров) расположен рядом со студенческим городком.
Кинотеатр «Аврора» оборудован цифровым кинопроектором с возможностью демонстрации фильмов в формате 3D.
| |
|
|
1969 г.
открыт кинотеатр «Оринон» (Советский район)
| |
|
|
1971 г.
открыт кинотеатр «Горизонт» (Дзержинский район)
Адрес кинотеатра: ул. Бориса Богаткова, 266, ост. ул. Есенина; м «Золотая нива»
| |
|
|
В настоящее время: «Горизонт» – это кинотеатр, где посмотреть 3D кино сможет каждый школьник и пенсионер.
Удобные кресла, большое расстояние между рядами, большой экран из Франции, цифровой звук, европейская система вентиляции и кондиционирования.
На первом этаже располагается просторное фойе с кафе, на втором этаже — resto-club «Горизонт».
| |
|
|
1971 г.
Кинотеатр «Современник» (Кировский район)
| |
| |
1975 г. В Новосибирске работают 21 кинотеатр и 73 кинозала в ДК и клубах.
| |
|
|
1978 г.
открылся кинотеатр «Маяк» (Советский район)
| |
|
|
|
|
Кинотеатр «Москва», ныне — здание ДК «Академия». Академгородок (ул. Ильича, 4)
| |
|
|
Кинотеатр «Рассвет» (Кировский район, ул. Зорге, 47/2)
| |
|
|
|
|
Новосибирск. Кинотеатры ХХI века (с 1990-х)
|
|
Кинотеатр «Планета кино» (2001)
расположен в самом центре Новосибирска (Красный проспект, 63), положил начало новому поколению элитных кинозалов с абсолютным комфортом. Три кинозала, два из которых — VIP. В настоящее время закрыт на реконструкцию.
Литература:
| |
|
|
|
Кинозал «CinemaSound» |
|
Литература:
|
|
|
|
Кинотеатр «Синема Парк» (2008) |
|
расположен в ТРК «Роял-Парк» (ул. Красный проспект, 101; пл. К. Маркса, 7 )
Литература:
|
|
|
Кинотеатр «Кронверк Синема Континент» (5 залов)
расположен в ТРЦ Континент (ул. Гусинобродское шоссе, 20)
Литература:
| |
|
|
Кинотеатр «Седьмое небо»
расположен в ТК «Калина-центр» (ул. Д.Ковальчук, 179/4)
Необычный внутренний дизайн — здесь представлено развитие понимания вселенной человеком в разные эпохи и разными цивилизациями: Древний Египет, Майя, Эпоха Возрождения и т.д.
В кинотеатре 7 залов: «Солнце», «Юпитер», «Сатурн», «Венера», «Марс», «Меркурий» и «Луна». Самая большая вместимость у «Солнца» — 187 человек, меньше всего зрителей способна принять «Луна» — всего 30 человек.
| |
|
|
Кинотеатр «Формула кино»
ТЦ «Аура» (ул. Военная, 5)
| |
|
|
Кинотеатр «КиноСити»
ТЦ «Сибирский молл» (ул. Фрунзе, 238)
| |
|
|
Кинотеатр «Люксор»
ТРЦ «Галерея Новосибирск» (ул. Гоголя, 13)
| |
|
|
|
|
Кинопрокат. Формирование репертуара кино.
«Новосибирсккиновидеопрокат»
|
директор Лендова М.С.
|
|
Литература :
|
|
|
ООО «Арт Сайнс Синема Дистрибьюшн»
|
(1991)
Имеет свои кинозалы в ДК «Строитель» и Доме офицеров «Планета кино»,.
Сотрудничает с московскими кинокомпаниями установлены связи с Екатеринбургом.
В Новосибирске кинотеатры-партнеры – им.Маяковского, «Маяк», кинозалы «Синема Саунд», «Чкалов Саунд», ДК «Академия» .
|
|
Литература:
|
|
|
«Гемини фильм Сибирь»
|
филиал немецкой кинокомпании, распространяющей в Европе фильмы студии «20 век Фокс», в Новосибирске работает с 1993 г.
|
|
Литература:
|
Новосибирская область. Открытие кинотеатров в после 1917 г.
|
|
|
|
Карасукский район. г. Карасук. Кинотеатр «Космос»
Литература:
| |
|
|
|
|
Каргатский район. г. Каргат. Кинотеатр «Юность»
| |
|
|
|
|
г. Куйбышев. Кинотеатр «Комета»
| |
|
|
|
|
Доволенский район. с. Довольное. Кинотеатр «Сибирь»
Литература:
| |
|
|
|
|
Убинский район
Литература :
| |
|
|
| |
Чулымский район. г. Чулым. Кинотеатр «Заря»
Литература :
|
Новосибирская область. Современные кинотеатры (с 1990-х)
Новое дыхание кино
|
|
г. Барабинск. Кинотеатр «Континент»
Литература:
| |
|
|
|
|
г. Бердск.
Кинотеатр «Орион». Двухзальный кинотеатр.
В Малом зале установлены 1-2 местные мягкие диванчики.
Большой зал — 306 мест, Малый зал — 32 места.
В кинотеатре расположен спорт-бар со спутниковым телевидением и зал с игровыми симуляторами.
| |
|
|
|
г. Искитим. Кинотеатр имени Ленинского комсомола |
Кольцово (наукоград). Кинотеатр «Синема Паблик»
Литература :
| |
|
|
г. Куйбышев. Кинотеатр «Перекрёсток» | |
|
|
Черепановский район. г. Черепаново. Кинотеатр «Звёздный»
Литература:
|
Кинотеатр Arzamas • Arzamas
Кинотеатр Arzamas: «Курьер»
Брейк на московских окраинах, конфликт поколений и спортивные костюмы Adidas. Главный редактор Arzamas Филипп Дзядко и журналист Роман Супер обсуждают культовый фильм о жизни советских подростков и их родителей в эпоху перестройки. Предыдущие выпуски передачи «Кинотеатр Arzamas» можно посмотреть здесь
Запись в журнале
Кинотеатр Arzamas: «Берегись автомобиля»
Модные гаджеты без очереди, новая машина без кредита, свои люди в милиции… Главный редактор Arzamas Филипп Дзядко и журналист Роман Супер обсуждают комедию Эльдара Рязанова, которая, несмотря на сказочный сюжет, рассказывает о своем времени больше, чем кажется. Предыдущие выпуски передачи «Кинотеатр Arzamas» можно посмотреть здесь
Запись в журнале
Кинотеатр Arzamas: «Мимино»
В этой знаменитой комедии подняты темы, которые практически не встречаются в других советских фильмах. Главный редактор Arzamas Филипп Дзядко и журналист Роман Супер обсуждают эпоху, в которую снимали «Мимино», и особенности этого времени. Все выпуски передачи «Кинотеатр Arzamas» можно посмотреть здесь
Запись в журнале
Кинотеатр Arzamas: «Москва слезам не верит»
Первый выпуск второго сезона передачи «Кинотеатр Arzamas» на телеканале ТВ-3 посвящен одному из самых известных советских фильмов. Главный редактор Arzamas Филипп Дзядко и журналист Роман Супер обсуждают, как «Москва слезам не верит» изменила реальность. Все выпуски можно посмотреть здесь
Запись в журнале
Кинотеатр Arzamas: «Гараж»
Четвертый выпуск передачи «Кинотеатр Arzamas» на телеканале ТВ-3 посвящен фильму Эльдара Рязанова. Почему картину, в которой открыто говорят о блате, коррупции и дефиците, все-таки выпустили на экраны и что так взволновало зрителей — Филипп Дзядко обсуждает с Ириной Прохоровой. Все выпуски можно посмотреть здесь.
Запись в журнале
Кинотеатр Arzamas: «Я шагаю по Москве»
Третий выпуск передачи «Кинотеатр Arzamas» на телеканале ТВ-3 посвящен фильму Георгия Данелии. Как появился главный киносимвол оттепели 1960-х и какая судьба ждала его создателей, рассказывает Александр Архангельский. Все выпуски передачи можно посмотреть здесь.
Запись в журнале
Кинотеатр Arzamas: «Цирк»
«Цирк» — одна из самых монументальных агиток советского времени. Кажется, мы знаем про него все. Но почему в фильме показан Кремль с двуглавыми орлами, а не рубиновыми звездами? Куда из титров пропали имена сценаристов? И какое отношение к картине имеет Голливуд? Отвечает историк советской культуры Илья Венявкин. Все выпуски передачи можно посмотреть здесь.
Запись в журнале
Кинотеатр Arzamas: «Бриллиантовая рука»
Как так вышло, что простой советский гражданин Горбунков оказался за границей? Зачем идти в гостиницу, если ты хочешь просто купить кофточку с перламутровыми пуговицами? И при чем тут, собственно, синагога? Об этом главный редактор Arzamas Филипп Дзядко разговаривает с доктором исторических наук Татьяной Горяевой. Все выпуски передачи можно посмотреть здесь.
Запись в журнале
будущее в прошедшем :: Хроники конкурсов :: Статьи
Старт конкурса на редевелопмент двух типовых московских кинотеатров 1970-х годов – «Варшава» и «Восход» – вынес в более широкое публичное поле тему сохранения наследия архитектуры модернизма. В МСИ «Гараж» следом прошли посвященная модернизму научная конференция и дискуссия, приуроченная к началу конкурса.
Большая часть площадей «Варшавы» сегодня используется не по назначению, а «Восход» уже давно закрыт. По подсчетам экспертов, 70 % советских кинотеатров сейчас не действует, из них треть не функционирует, и еще треть занята непрофильными арендаторами. При этом подобные инфраструктурные объекты есть практически везде на пространствах бывшего Союза, и качество самих типовых проектов повсеместно достаточно высокое.
Типовые проекты кинотеатров. ЦНИИЭП им. Мезенцева. 1967-71 гг.
Сергей Кузнецов, главный архитектор Москвы: «Старый формат кинотеатра был милый и уютный. Я сам ребенком посещал многие из них. При реновации этих объектов важно не потерять локальную индивидуальность этих мест, с этой целью мы проводим конкурс».
У типовых проектов, как правило, не было привязки, что называется, ни к дому, ни к улице, отмечает архитектурный критик Елена Гонсалес; и в посёлке, и в большом городе были приблизительно одинаковые по комфортности и функциональности здания, разной была только их вместимость.
Таким образом советскому человеку предлагалось некое общее качество культурно-досуговой инфраструктуры.
«Кинотеатры всегда рассматривались как звено в формировании общественного центра района, т.е. когда строились новые районы массового жилья, на свободных территориях у них создавался структурный центр общественной и культурной жизни, и кинотеатр должен был быть звеном обязательным», – отмечает директор по исследованиям Института модернизма Анна Броновицкая. —
– Кинотеатры стратегически «сидят» в центрах районов, и у них уже есть многое для того, чтобы быть магнитом для населения».
«Восход» и «Варшава», как сообщают организаторы конкурса, станут флагманским проектом в программе реконструкции еще более трех десятков столичных кинотеатров. Впрочем, поскольку конкурс призван найти все-таки работающую модель их современного использования, не все из них в ходе редевелопмента останутся исключительно кинозалами. Среди 39 объектов, по словам Григория Печерского, управляющего партнера инвестора ADG group, есть те, которые нельзя сильно менять – например, кинотеатр «Родина», который является памятником архитектуры. «Хотя, здесь был первый в Союзе кинотеатр на крыше, под открытым небом, и мы бы хотели попробовать его восстановить», — добавил представитель заказчика. С другой стороны, есть стоящий с 1992 года кинотеатр «Планета», восстановить который в принципе невозможно.
Кинотеатр «Варшава». Москва
По словам Григория Печерского, суть в том, чтобы предоставить возможность жителям определенный объем инфраструктуры, который повысит жизнь в данном районе. Причем этот уровень везде свой: «Варшава», к примеру, расположена в районе, неплохо обеспеченном досуговыми функциями, – напротив него стоит 14-тизальный мультиплекс в составе ТРК «Метрополис». А с «Восходом» все наоборот – район в плане культурно-досуговых функций бедный, соответственным другим, вероятно, будет и наполнение нового общественного центра. Учитывать придется и то, что в 1970-е кинотеатры строились принципиально отдельно стоящими и довольно крупными зданиями, в соответствие с растущим масштабом массовой жилой застройки. Самые небольшие из них – на 600 мест, а у многих были залы на 800 и 1200 человек. И если раньше было возможным, что на сеанс приходило всего несколько человек, то сегодня понятно, что такую планировочную структуру внутри кинотеатров использовать невозможно.
«Среди этих 39-ти есть кинотеатры, просто замечательные по архитектуре, внешний облик которых было бы очень жалко потерять — например, «Первомайский», «Звездный», «Эльбрус», «Родина»
— отмечает Анна Броновицкая.- Я призываю участников конкурса думать о том, как вносить изменения, выявляющие достоинства этой архитектуры. Сейчас интерес к ней растет и, я думаю, в ближайшем будущем это будет обществом окончательно признано как ценность. Лучше всего, если современность будет соединяться с теми замыслами, которые архитекторами были изначально заложены, может быть, не осуществлёнными, или, как часто бывало, утраченными».
Кинотеатр «Родина». Москва
В том, что советское наследие может быть востребованным, убедила недавняя городская программа по модернизации системы московских библиотек, добавила Анна Броновицкая. «Это работает, и главные изменения, которые произошли, это дизайн. Оказалось, что достаточно снять шторы с окон, чтобы люди стали чаще заходить в библиотеки, чтобы жители квартала попросту видели, что там происходит».
Накануне в Музее современно искусства «Гараж» прошла международная конференция «Долгая счастливая жизнь», также посвященная советской культуре второй половины XX века. Портал «Архсовет Москвы» попросил одного из ее участников, британского исследователя архитектуры, журналиста Оуэна Хезерли дать несколько комментариев о судьбе наследия этой эпохи.
Оуэн Хезерли
— Вы автор ряда книг и статей, в том числе, «На площади. В поисках общественных пространств постсоветского города», и поэтому хотелось бы задать вопрос, а что, на Ваш взгляд, изменилось в модели общественных пространств с советского времени?
— У каждой эпохи было свое отношение к пространству. В сталинскую эпоху это были гигантские площади и масштабные вывески, затем модернисты 1950-60-х годов отдавали предпочтение большим зеленым пространствам. И все это очень заметно, если, например, вы поедете в Черемушки или Беляево. Пространства существовали там сами по себе. Поэтому эти грандиозные общественные парки смогли в некоторых случаях сохраниться в качестве наиболее простых символических общественных пространств. И благодаря этому, в особенности, в Москве есть эти огромные природные зоны.
— Сегодня, как Вы думаете, стоит обращаться к советским «урокам» планирования?
— Для начала, я никогда не верил в «уроки» этого периода. Я думаю, на что следует обратить внимание, так это на то, что вовсе не очевидно, что изначальная функция здания будет как-то предопределять его будущее. Хороший пример, Площадь Независимоисти в Киеве или Октябрьская площадь в Минске в их изначальном виде – классические пространства сталинской эпохи в авторитарном стиле, сооруженные в 1950-1980-е годы. Если они были построены в авторитарном стиле, не значит, что они используются для авторитарных целей. То, каким пространство было задумано изначально, может впоследствии оказаться потенциально очень полезным в современном контексте, а также и использоваться в политическом контексте. И этот парадокс является очень интересным и совершенно случайным.
— Чего на сегодняшний день не хватает Москве в плане общественных пространств и «лояльной» среды в европейском смысле?
— Не уверен, что я могу здесь говорить о европейских стандартах и о том, насколько Москва им соответствует, но, думаю, можно привести какие-то очевидные сравнения, например, с восточной частью Берлина, который был спроектирован очень похожим на Москву способом после 1945 года. Собственно, большая разница заключается в наличии или в отсутствии культурной составляющей, разницей между крайним проявлением капитализма и советской ностальгией. Но эта разница не делает всех заядлыми капиталистами. Это основное отличие. В пределах центральной части города вы все больше и больше видите применение европейских стандартов, что является очевидным. И я не хотел бы критиковать эту тенденцию, поскольку она представлена такими удачными примерами, как Парк Горького. Это было бы просто глупо. Настоящая разница, если вы посмотрите, заключается в положении окраин Москвы и их контраста с окраинами Берлина. Есть также разница в скорости прироста населения Москвы и Берлина, которая является просто астрономической для Москвы, в целом, в то время как в других городах она приходит в упадок. Так, например, Берлин является городом, где скорость прироста населения падает. Это частично объясняет огромное давление, которое испытывает Москва….
Советские кинотеатры Москвы ждет реконструкция
Правительство Москвы начинает реконструкцию 39 советских кинотеатров в районах столицы. Какими станут кинотеатры прошлого, в материале портала ОКНА МЕДИА.
Фото: кинотеатр Ангара
Советские кинотеатры Москвы будут реконструированы
Основная задача реконструкции – оживление некогда популярных у горожан мест досуга. В проектах модернизации власти столицы решали вопрос: как реновация сделает потерявшие свое значение здания вновь интересными и посещаемыми.
Фото: кинотеатр Высота, архивное фотоДолгое время огромные кубы из кирпича и бетона пребывали в непонятном статусе. Кино в них уже не показывали, жители предпочитали им сначала домашние кинопросмотры, а затем походы в новенькие молы с кинозалами. На муниципальном балансе эти здания продолжали висеть «мертвым» грузом. Внутри них располагались торговые ряды, парикмахерские, мастерские по ремонту и даже дискоклубы. Часть зданий просто была закрыта. Безликие фасады навевали тоску и дух радости и единения, присущий кинотеатрам советской эпохи, казалось бы, выветрился из этих покинутых центров притяжения навсегда.
Фото: кинотеатр Орбита
Новая жизнь советских кинотеатров Москвы в XXI веке
Новая программа правительства призвана в корне изменить ситуацию, и вдохнуть вторую жизнь в опустевшие залы, наполнив их прежним предназначением: показывать кино, собирать горожан вместе для досуга и удовольствия в круг друзей и семьи. Выставка отчасти решает эту задачу: рассказ об архитектурном кинонаследии столичных районов демонстрирует ошибочность стереотипа о «старых и скучных домах, где раньше показывали кино».
Фото: кинотеатр Рига у Алсуфьевского шоссе
Список кинотеатров для реконструкции по районам Москвы
Округ | Название кинотеатра | Адрес |
ЮАО | «Алмаз» | Улица Шаболовка, д.56 |
«Ангара» | Чонгарский бульвар, д. 7 | |
«Ашхабад» | Улица Чертановская, д. 17 | |
«Бирюсинка» | Улица Булатниковская, д.9А | |
«Керчь» | Улица Бирюлевская, д. 17 | |
«Мечта» | Каширское ш. 42,корп. 1 | |
«Орбита» | Андропова просп., д.27 | |
«Эльбрус» | Кавказский бульвар, д. 17 | |
САО | «Баку» | Улица Усиевича, д. 12 |
«Варшава» | Пл. Ганецкого площадь д. 1 | |
«Волга» | Дмитровское шоссе, д. 133 | |
«Комсомолец» | Дмитровское шоссе, д. 49, корп.1 | |
«Нева» | Улица Беломорская, д. 16А | |
«Прага» | Улица Нижняя Масловка, д. 10 | |
«Рассвет» | Улица Зои и Александра Космодемьянских, д. 23 | |
ВАО | «Киргизия» | Зеленый просп., д.81 |
«Первомайский» | Улица Первомайская, д. 93 | |
«Родина» | Улица Измайловский Вал, д. 5 | |
«Саяны» | Улица Саянская, д. 9 | |
«София» | Сиреневый бул., д. 31 | |
«Янтарь» | Открытое шоссе, д. 4, корп. 1 | |
СВАО | «Байконур» | Улица Декабристов, д. 17 |
«Будапешт» | Улица Лескова, д.14 | |
«Ладога» | Улица Широкая, д.12 | |
«Марс» | Улица Инженерная, д. 1 | |
«Орион» | Улица Летчика Бабушкина, д. 26 | |
«Рига» | Улица Ботаническая, д. 39 | |
ЮВАО | «Волгоград» | Улица Ферганская, д. 17 |
«Восход» | Улица Михайлова, д. 29 | |
«Высота» | Улица Юных Ленинцев, д. 52 | |
«Экран» | Новочеркасский бульвар, д. 19А | |
ЮЗАО | «Аврора» | Улица Профсоюзная, д. 154 |
«Витязь» | Улица Миклухо-Маклая, д. 27А | |
«Таллин» | Севастопольский пр-т, д. 33 | |
«Улан-Батор» | Улица Гримау, д.12 | |
ЗАО | «Звездный» | Вернадского просп. д. 14 |
«Планета» | Улица Нежинская,д.11 | |
«Солнцево» | Улица Богданова, д.19 | |
СЗАО | «Патриот» | Улица Саляма Адиля, д. 4 |
В программе реконструкции участвует 39 бывших кинотеатров в спальных районах столицы между третьим транспортным кольцом и МКАДом. Помимо кинопоказов, после ремонта здесь откроются досуговые центры с акцентом на нуждах конкретной городской территории. В каждом здании разместится ресторан, кафе или фуд-корт, центры спорта, отдыха или лекционные залы, магазины и продуктовые супермаркеты, офисы и залы для мастер-классов.
Новые решения в архитектуре и остеклении фасадов кинотеатров
В результате реновации площадь остекления в зданиях обещает увеличиться на 25%. Это связано с новыми архитектурными решениями по модернизации объектов 1930-80 годов постройки. Реконструированные кинотеатры должны стать привлекательными для горожан уже избалованными эстетикой и комфортом современных мультиплексов.
Фото: кинотеатр Патриот до и после реконструкцииПри реновации архитектурного наследия будет сохраняться общий принцип: большая остекленная площадь фасада, открывающая максимальный доступ естественного освещения во внутреннее пространство объекта, применение современных энергосберегающих технологий. Эстетические свойства новых продуктов обеспечат притягательность современного дизайна с большим площадями остекления и формируют футуристический образ остекленных зданий и прилегающих к ним территорий.
Сейчас многие из кинотеатров находятся в аварийном состоянии по их реконструкции потребуется большая работа. В итоге более двух миллионов москвичей получат новые культурно-досуговые центры в шаговой доступности – это именно те объекты, которых остро не хватает в спальных районах.
Как изменятся кинотеатры
Исторический облик сохранит лишь постконструктивистская Родина, построенная по проекту, применявшемуся для возведения кинотеатров в Твери и Симферополе. Московский аналог несколько отстал от провинциальных собратьев, где уже восстановлены эффектные ресторанные террасы на крышах.
Остальные 38 кинотеатров приобретут очертания современных стилистических направлений. В основе реконструкции будут стекло, камень и металл, что обеспечит долговечность модернизации.
Фото: кинотеатр Рассвет до и после реконструкцииПочти все объекты существенно вырастут в объеме. Например, кинотеатр Ангара после обновления расширится до 12 с лишним тысяч м2. Сегодня его площадь едва достигает 3 тыс м2. Объем возрастет за счет двух подземных этажей, где разместятся парковки и супермакет. Подобный решения – увеличение полезной площади за счет подземной части – ожидает и ряд кинотеатров в других районах.
Еще одно решение – надстройка этажей – будет использовано в кинотеатре София. В качестве фасадной отделки будет применяться алюминий, гранит и стекло.
Фото: кинотеатр Родина до и после реконструкцииКинотеатр Орбита преобразуется из скромного районного кинозала в многозальный фестивальный центр с грандиозным стеклянным атриумом и множеством лифтов и эскалаторов.
Полностью стеклянным станет первый этаж перестроенной Риги, выходящий фасадом на Алсуфьевское шоссе.
Фасадное остекление как основной принцип модернизации
Главной задачей архитекторов проекта реконструкции стал поиск равновесия между стилистикой районных новостроек и характерных исторических черт знакомых зданий. Все 39 кинотеатров сохранят обширное остекление центральных фасадов и первых этажей.
Фото: кинотеатр София до и после реконструкцииОстекленные фасады фойе и первые этажи зданий как принцип обновленных кинозалов – одно из основных решений в модернизации. В некоторых объектах площадь остекления будет увеличена – центральные фасады зданий получат огромные стеклянные «треугольники». Это позволяет сделать места большого скопления людей «прозрачными» во всех смыслах и добиться высокой степени безопасности и комфорта.
Фото: реконструированная СофияВ кинотеатрах предусмотрены условиях для пребывания и передвижения людей с ограниченными возможностями. В вечернее время фасады будут эффектно подсвечиваться и переливаться трансляциями медиаэкранов. Прилегающие площади будут оформлены материалами, корреспондирующими по цвету и фактуре с отделкой фасадов. В скверах планируется проводить районные досуговые мероприятия под открытым небом.
Тематические ярмарки, спортивные мероприятия, фестивали самой разнообразной направленности, обучающие программы и кинотрансляции очень быстро вернут модернизированным кинотеатрам популярность и станут любимым местом проведения досуга горожан в «домашнем» районе. Новые технологии остекления позволят сделать эти пространства по-настоящему современными, открытыми и дружелюбными к посетителям, обеспечивая их комфорт и безопасность на время проведения досуга.
Портал ОКНА МЕДИА рекомендует: Архитектура Москвы: молодые архитекторы ждут перемен
10 величайших советских фильмов всех времен
« Язык гораздо ближе к фильму, чем живопись. »- Сергей Эйзенштейн
История советского кино неоднозначна, потому что руководители Советского Союза часто рассматривали фильм как идеальный инструмент пропаганды благодаря его огромной популярности. Владимир Ленин считал, что кино можно эффективно использовать для воспитания в массах, поскольку его может понять любой человек.Он заявил: «Кино для нас самое важное из искусств».
Однако наиболее окончательные работы той эпохи нельзя отнести к категории пропагандистских фильмов. Это эксперименты блестящих кинематографистов и теоретиков кино с развивающейся средой, которой было кино, эксперименты, которые сформировали то, как создаются фильмы по сей день.
Эйзенштейн однажды написал: «Интересно проследить различные пути современных киноработников к их творческим истокам, которые вместе составляют разноцветный фон советского кино.
В начале 1920-х все мы пришли в советское кино как нечто несуществующее. Мы не встретили готового города; не было ни площадей, ни улиц; ни даже маленьких кривых переулков и тупиков, которые мы можем найти в современных кинотеатрах ».
Он добавил: «Мы разбили палатки и затащили в лагерь наш опыт работы в разных полях. Частная деятельность, случайные прошлые профессии, непредвиденные ремесла, неожиданная эрудиция — все было объединено и вошло в создание чего-то, что еще не имело письменных традиций, точных стилистических требований или даже сформулированных требований.”
Мы пересматриваем некоторые из основополагающих фильмов той эпохи, чтобы лучше понять феномен советского кино.
10 величайших советских фильмов:
10.
Земля (Александр Довженко — 1930)
Третья часть трилогии Довженко « Украина» , Земля — это хроника процесса коллективизации и враждебности кулацких помещиков. Камера Довженко представляет визуально ошеломляющие изображения чувственной стороны природы, преодолевая ограничения пропаганды и ставя под сомнение космические концепции.
Сам
Довженко объяснил: «Я задумывал фильм« Земля, »как фильм, который возвестит начало новой жизни в деревнях». Фильм был осужден советскими критиками еще в свое время, в том числе яростная атака Демьяна Бедного (псевдоним Ефима Придворова, который считался крупным пролетарским поэтом 1920-х годов).
«Я был так ошеломлен нападением (Бедного), — писал Довженко, — так стыдился быть увиденным на публике, что буквально постарел и поседел в одночасье. Для меня это была настоящая эмоциональная травма.Сначала я хотел умереть ».
9.
Мне двадцать (Марлен Хуциев — 1965)
Считающийся ориентиром советского кино 1960-х годов, фильм был подвергнут жесткой цензуре после выхода, но окончательная трехчасовая версия была восстановлена в 1989 году. Шедевр Хуциева рассказывает о трех друзьях, которые на всю жизнь вернулись в Москву после службы в армии, пытаясь понять их чаяния и задавая вопросы. их место в обществе.
Хуциев сказал: «Абсолютная уверенность в том, что вы делаете, и постоянные сомнения в этом.Если какое-то из этих качеств перевешивает [другие], это плохо … самоуверенные решат, что все, что они сделали, — [работа] гения. Нерешительность тоже ни к чему не приводит. Эти два качества необходимы режиссеру — все сразу ».
8.
Счастье (Александр Медведкин — 1935)
Одна из наиболее экспериментальных работ в списке, Happiness — это сюрреалистическая немая советская черная комедия, в которой рассказывается о несчастном крестьянине, который отправляется в одно дикое приключение за другим со своей женой, соседкой и членами духовенства.Это блестящая сатирическая и экзистенциальная интерпретация советского фермера, который обнаруживает, что подчиняется государству, религиозным институтам, а также своим сверстникам, но никогда не может найти свою индивидуальную идентичность.
Известный кинорежиссер Крис Маркер писал: «Мне довелось увидеть [ Happiness ] почти сразу. Леду часто приглашал меня посмотреть его новые открытия. Мы оба были ошеломлены, как и все, кто откроет для себя фильм после нас, уникальной смесью юмора, лиризма и кинематографического мастерства.Плюс загадка даты: 1934 год — и все же немая картинка. Плюс то, что кино и режиссер были напрочь забыты историками советского кино… »
7.
Баллада о солдате (Григорий Чухрай — 1959)
Нетрадиционная медитация о последствиях войны, Баллада о солдате — это поэтический поиск надежды в опустошенных, истерзанных войной ландшафтах. Он рассказывает о молодом солдате, который решает навестить свою мать, но отвлекается от страданий, которые он видит вокруг себя.Техническое мастерство визуального повествования усиливает это всепоглощающее чувство утраты и страдания.
«В российских фильмах всегда было много солдат, батальных сцен и людей, отдавших свои жизни за Родину», — сказал режиссер в интервью The New York Times в 1998 году. «Я решил снять фильм о том, что происходит, когда мир теряет одного человека ».
6.
Человек с кинокамерой (Дзига Вертов — 1929)
Удивительно видеть, как безграничные возможности кино исследовались с момента его зарождения.Хотя Человек с кинокамерой кажется просто хроникой повседневной жизни советских людей в Киеве, Харькове, Москве и Одессе, это поразительно авангардное исследование процесса вуайеризма с использованием современных техник, таких как медленный движение, остановка движения и быстрые разрезы.
«Идея Человек с кинокамерой возникла еще в 1924 году, — рассказал оператор Михаил Кауфман. «Как возникла эта идея? Строго говоря, нам нужна была кинотеория и кинопрограмма в кинематографической форме.Я предложил Вертову такую идею, но тогда она не могла быть реализована ».
5.
Линкор Потемкин (Сергей Эйзенштейн — 1925)
Этот советский немой фильм 1925 года оказал определяющее влияние на кинематограф и представил новые способы взаимодействия с медиа. Фильм представляет собой театрализованную версию мятежа 1905 года, когда экипаж русского линкора «Потемкин» восстал против своих офицеров из-за того, что их кормили протухшим мясом. Не только исторический отчет, Battleship Potemkin — это символическое исследование властных отношений.
Эйзенштейн размышлял: «Я часто слышу критику о том, что Battleship слишком пафосный. Кстати, версия, показанная в Германии, потеряла немалую долю своей политической направленности. Однако все мы люди; у всех нас есть характер, увлечения, задачи и цели.
«Успех этого фильма в Берлине и во всей послевоенной Европе, которая погрузилась во тьму нестабильного статус-кво, должен был стать призывом к существованию, достойному человечества. Разве это не оправдывает пафос? Мы должны поднять голову и научиться быть людьми, нам нужно быть людьми, чтобы стать людьми: это то, к чему стремится этот фильм, не больше и не меньше.”
4.
Летят журавли (Михаил Калатозов — 1957)
В шедевре Михаила Калатозова рассказывается о разрушениях и боли, причиненных Второй мировой войной, через символическую главную героиню Веронику, потерявшую своего парня во время войны. Летят журавли — единственный советский фильм, получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.
Кинематографист Сергей Урусевский сказал: «У нас существовало негласное право вето.Мы не договорились об этом, нигде не было записано, но он знал: если мне что-то не нравится, он не будет настаивать; если ему что-то не нравится, то и мне тоже. Конечно, мы пытались уговорить друг друга, мы спорили ».
Он добавил: «Никто никого не сдерживал, не подсказывал, не диктовал. Графическая сторона картины зависела от меня, и Калатозов придавал этому большое значение ».
3.
Восхождение (Лариса Шепитько — 1977)
Магнум-опус Ларисы Шепитько 1977 года был последним фильмом, который она сняла перед смертью в автокатастрофе в 1979 году.Действие происходит в самые мрачные дни Второй мировой войны. В нем изображены лица двух солдат-крестьян, которые покидают свою голодающую часть в поисках припасов на ближайшую ферму, но вынуждены отступать глубже на вражескую территорию, когда видят, что немцы уже оккупировали ее. Фильм получил премию «Золотой медведь» на 27-м Берлинском международном кинофестивале в 1977 году.
«Восхождение » создано на основе повести « Сотников », опубликованной в 1970 году белорусским писателем Василием Быковым. Говоря об исходном материале, Шепитько сказал: «Это указывает на решающее значение духовной стойкости советского человека перед лицом нацистской военной машины.
«Мне показалось очень важным то, что советские люди выиграли войну не только силой оружия, но и силой духа. По их превосходному моральному облику. Как и история Быкова, наш фильм — попытка проследить истоки этой душевной стойкости и прославить подвиги человеческого духа »
2.
Приходи и посмотри (Элем Климов — 1985)
Мрачный антивоенный фильм советского режиссера Элема Климова — это безжалостная демонстрация способности человечества творить беззастенчивое зло.Мы переживаем ужасы войны через главного героя-подростка Алексея Кравченко в пейзаже, который подвергся нацистскому вторжению и геноциду. Come and See настаивает на том, что, хотя война изменила то, что значит быть человеком навсегда, личное достоинство — это то, что никто не может отнять у нас.
Это захватывающая история о том, как выжить вопреки всему, даже несмотря на то, что целая цивилизация превращается в хаос вокруг нас. Интуитивный и трогательный, Come and See — кошмар, но необходимый, напоминание о том, что мы должны избегать наших прошлых ошибок.
Климов сказал: «Это было своего рода отражением того, что я чувствовал из своих эмоций во время войны. Или, можно сказать, о моем военном детстве. Потому что, когда началась война, мне было всего восемь лет. Я родился и вырос в Сталинграде. Итак, как и многие мои друзья и знакомые, мы все вместе пережили очень тяжелые времена.
«Надо было много работать. Мы чувствовали человеческие страдания. Это были мои воспоминания о войне. Воспоминания, которые меня никогда не покинут. И я уверен, что так или иначе они отразились в фильме « Иди и увидь ».”
1.
Сталкер (Андрей Тарковский — 1979)
Сталкер — лучший фильм Андрея Тарковского, одного из величайших режиссеров в истории кинематографа. Одного этого утверждения достаточно, чтобы занять место в любом списке, но оно вовсе не воздает должное фильму. Тарковский конструирует медитативный опыт, который яростно движется к истине, но лишь цепляется за пустоту, открывая разрез, из которого вытекает пустая диалектика. Хотя он структурирован как экспедиция на открытом воздухе для достижения гетеротопии, которая обещает удовлетворить наши самые сокровенные и самые темные желания, Stalker одновременно совершает путешествие в психологические укромные уголки, которые остаются скрытыми от нас.
Тарковский окутывает дерзость научно-фантастического жанра богатой атмосферой философской зрелости. Саморазрушительное желание Сталкера угрожает разрушить все наши предвзятые представления, но сдерживается изящной сдержанностью поэтической тотальности. Камера Тарковского скользит по радиоактивной пустоши, пока он медленно прокалывает некоторые загадки Вселенной.
«Почему неважно, куда он приехал? Потому что путь бесконечен », — сказал Тарковский.«И у путешествия нет конца. Из-за этого совершенно неважно, стоите вы уже в начале или в конце — перед вами путешествие, которое никогда не закончится. А если вы не вышли на тропу — самое главное — выйти на нее. Вот в чем проблема. Вот почему для меня важен не столько путь, сколько момент, когда человек вступает на него, вступает на любой путь ».
Он добавил: «В« Сталкере », например, сам Сталкер, возможно, не так важен для меня, гораздо важнее Писатель, который отправился в Зону как циник, просто прагматик и вернулся как человек, который говорит о людях. достоинства, который понял, что он не был хорошим человеком.Впервые он даже сталкивается с вопросом, хорош человек или плох? И если он уже подумал — он выходит на путь… И когда Сталкер говорит, что все его усилия потрачены зря, что никто ничего не понял, что он никому не нужен — он ошибается, потому что Писатель все понимал. И поэтому сам Сталкер даже не так важен ».
Комментарии
Советское кино: 1917–1953 | Путеводная история
2. Советское кино, Издательство Прогресс, Москва.
— Последняя и самая интригующая книга, которую я собираюсь использовать, очень загадочна. На самом деле в нем нет ни даты публикации, ни автора, ни опубликованной информации. Все, что я знаю о книге, это то, что она называется Советское кино и на последней странице напечатаны следующие слова:
«Издательство« Прогресс »будет рада услышать ваше мнение об этой книге, ее переводе и дизайне, а также любые предложения, которые могут быть у вас в будущих публикациях. Пожалуйста, присылайте все свои комментарии по адресу Зубовский бульвар, 17, Москва, СССР.”
Тем не менее, эта книга, очевидно, предлагает перспективу СССР, когда он еще существовал. Не могу представить, чтобы это было легко, но это особенно полезно при написании статьи, в которой рассматриваются периоды, когда Ленин и Сталин были у власти.
(можно найти в библиотеке BU Mugar Library)
Релевантный период:
3. Кино в Советском Союзе, 1918–1952. Джон Дэвид Римберг. Арно Пресс, Нью-Йорк, 1973.
— Эта диссертация анализирует социологические последствия советского кино, утверждая, что объем производства и содержание советских фильмов были вызваны компромиссом между партией, народом и самими создателями фильма. Римберг объясняет потребность граждан в развлечениях, потребность партии в распространении пропаганды и потребность кинематографистов в художественных свободах. Римберг — также полезный источник, потому что он непосредственно сосредотачивается на периоде, который я собираюсь затронуть в своей статье.
(можно найти в библиотеке BU Mugar Library)
4. Сталинизм и советское кино. Отредактированный Ричардом Тейлором и Дереком Спрингом. Рутледж, Лондон и Нью-Йорк, 1993.
-Этот источник объединяет несколько полезных источников и предоставляет их в хорошо структурированном, легком для чтения пакете. Некоторые статьи не особо актуальны, а другие чрезвычайно полезны для моей темы. В частности, глава «Каноны и карьера: режиссеры в советском кино» предлагает более широкий контекст для моего источника номер три, в то время как глава «1930-е и 1940-е годы: кино в контексте» напрямую обращается к периоду времени, который я пишу. на.
(можно найти в библиотеке BU Mugar Library)
Броненосец Потемкин плакат
Кадр с линкора Потемкин
5. Фильмы для масс: популярное кино и советское общество в 20-е годы. Дениз Дж. Янгблад. Издательство Кембриджского университета, Великобритания, 1992.
— В книге исследуется популярное советское кино 1920-х годов. Это достигается путем внимательного изучения популярных фильмов того времени и их влияния на публику.Янгблад утверждает, что в течение первого десятилетия после октябрьской революции советское кино находилось под сильным влиянием среднего класса и западного общества.
(можно найти в Бостонской публичной библиотеке)
Экономика:
6. Советское кино, 1929-1941: Развитие промышленности и инфраструктуры. Автор Джейми Миллер. Из «Европейско-азиатских исследований», т. 58 нет. 1, 2006, 103-12.
— В этой статье рассматриваются технические вопросы, связанные с советским кинематографом, и делается аргумент, что отсутствие оборудования и технического прогресса препятствовали развитию советской киноиндустрии.Особое внимание уделяется проблеме звукозаписывающего оборудования в отрасли. В статье также говорится об экономическом влиянии отрасли и прокате фильмов за этот период.
(можно найти на JSTOR.com)
Политика:
7. Политика советского кино. Ричард Тейлор. Издательство Кембриджского университета, Великобритания, 1979.
— В этом источнике рассматривается политическая функция советского кино в 1920-х годах.В нем исследуется роль кино в общественном развитии, а также то, как политические власти той эпохи рассматривали и использовали кино. Для этого сначала обращаются к российскому кинематографу, появившемуся до Октябрьской революции, а затем переходя к обсуждению пленки как пропаганды большевиков.
(можно найти в библиотеке BU Mugar Library)
8. Федеральное кино: Советская киноиндустрия, 1924-32. Вэнс Кепли-младший. Из истории кино, том. 8, 1996, 344-356
-Этот источник похож на многие книжные источники, которые я перечислил выше.Он предлагает исчерпывающую историю советского кино в этот выдающийся период, но в гораздо более сжатой форме, чем книги выше. Хороший источник для обзора советского кино, а не мелких деталей.
(можно найти на JSTOR.com)
Директора:
Советские кинорежиссеры, Мемфис, 2011, справочная серия.
-Эта книга по сути является энциклопедией советских кинорежиссеров.Он упорядочивает режиссеров в алфавитном порядке, а затем предлагает информацию о них, которая может включать что угодно, от списка их работ до краткой биографии их жизни. Это очень полезно, если кто-то хочет получить некоторое представление о художниках, стоящих за фильмами, а не о влиянии самих фильмов.
( можно найти в библиотеке BU Mugar)
Григорий Александров: режиссер одного из любимых фильмов Сталина
Некоторые полезные фильмы для просмотра
1. Октябрь
-Поскольку я пишу о периоде от Октябрьской революции до смерти Сталина, важно посмотреть фильм, в котором рассказывается об Октябрьской революции (конечно, с точки зрения большевиков).
2. Мосфильм
— На этом канале Youtube есть множество полезных советских фильмов, которые можно посмотреть, которые предложат понимание и контекст советского кино.
3. Клип из фильма Цирк
— Это был один из любимых фильмов Сталина, в котором снималась одна из самых популярных актрис советского кино Любовь Орлова.
Достопримечательности раннего советского кино (веб-эксклюзив) — Cineaste Magazine
Произведено Джеффри Масино и Дэвидом Шепардом при кураторской поддержке Максима Поздоровкина и Аны Олениной; новый цифровой мастеринг Брета Хэмптона; коррекция скорости, цифровая очистка, стабилизация изображения и откладывание звука от Lobster Films Studios, Париж; киноматериалы из коллекции Blackhawk Films Collection и Harvard Film Archive; Создание английских интертитров компанией Deluxe Media Corp. Бокс-сет из четырех DVD-дисков из восьми немых фильмов, 1924–1930 гг.Ч / Б, общее время работы 595 мин. Релиз Flicker Alley.
1920-е годы были чудесным золотым веком советского кино, как художественного, так и документального. Восемь фильмов, вошедших в эту тщательно отобранную и красиво оформленную коллекцию, передают невероятный восторг режиссеров от возможности участвовать в строительстве первого в мире социалистического государства. Освободившись от необходимости зарабатывать деньги, которая двигала голливудскую индустрию, они могли сосредоточиться на «обучении» нового советского населения.Даже Владимир Ильич Ленин, отец большевистской революции 1917 года и первый лидер страны, которая впоследствии стала СССР, понимал, что кино, искусство, основанное на технологиях и машинах, является наиболее подходящим для страны, основанной на трансформации мира. человечество через промышленность и технологии. Кино — это не что иное, как «важнейшее искусство», как сказал Ленин. Эксперименты были в порядке десятилетия. Это была короткая, но блестящая пауза, прежде чем Иосиф Сталин пришел к власти и в начале 1930-х годов накинул пуританскую и парализующую пелену на все виды искусства, включая кино.
В толстом буклете с подробными критическими эссе, который прилагается к DVD, кураторы Максим Поздоровкин и Ана Оленина пишут, что их цель — расширить понимание ранней советской киноиндустрии за пределы относительно известных работ Сергея Эйзенштейна и Дзиги Вертова. (К концу 1920-х годов Эйзенштейн был настолько уважаем, что в 1930 году его даже пригласили в Голливуд для работы в Paramount Studios.) Поздоровкин и Оленина стремились вести хронику развития советского монтажа и продемонстрировать «множество способов приблизиться к этой загадочной момент между двумя выстрелами….Хотя собранные здесь фильмы охватывают весь спектр жанров и стилей монтажа, их объединяет вера в силу фрагментации, рекомбинации и сопоставления. Они проявляют активный, преобразующий подход к отснятому материалу и демонстрируют острое понимание власти медиума над зрителем. Они верят в способность кино изменить зрителя ».
Четыре художественных и четыре документальных фильма составляют набор. Режиссеры — это настоящие знаменитости кинематографа: Лев Кулешов ( «Необычайные приключения мистера Федора»).Запад в стране большевиков ( и По закону ), Сергей Эйзенштейн ( Старый и Новый ), Дзига Вертов ( Страйд, Советский ), Эсфирь Шуб ( Падение династии Романовых ), Михаил Калатозова ( Соль для Сванетии ), Виктора Турина ( Турксиб, ) и Бориса Барнета ( Дом на Трубной ). Все фильмы были первоначально выпущены между 1924 и 1930 годами. В каждом из них есть отличная новая музыкальная партитура с использованием как ранее написанного, так и оригинального материала.Роберт Исраэль составил четыре из них; его партитура к утренним уличным сценам Москвы в картине «» «Дом на Трубной, » изобретательно использует фортепианный цикл Сергея Прокофьева « Fugitive Visions, » для создания настроения.
Наиболее известны фильмы Эйзенштейна и Кулешова. В Старый и Новый , завершенный в 1929 году с его верным соруководителем Григорием Александровым, Эйзенштейн (1898–1948) откликнулся на призыв коммунистической партии к художникам во всех средствах массовой информации создать работы, направленные на преобразование отсталой российской деревни.Производство фильма сильно осложнялось частыми изменениями в официальной политике экономического развития в сельскохозяйственной сфере, и Эйзенштейну пришлось несколько раз переделывать и переименовывать фильм. Доминирующая тема (как и во многих других советских фильмах конца 1920-х годов) — торжество машины над устаревшими традиционными методами. В данном случае крем-сепаратор олицетворяет апофеоз прогресса и символ светлого будущего. Эйзенштейн считал игривую последовательность, в которой срабатывает разделитель сливок, извергая сочные сливки, экспериментом «кинематографического экстаза», напоминающим (по словам Олениной) «эротический или религиозный восторг.«Работа на ферме никогда не выглядела так сексуально. Провал чрезмерно «формалистских» Old и New , горячо освистанный партийной прессой на его премьере, оставил Эйзенштейна травмированным. Спустя почти десять лет ему не удалось закончить еще один фильм, несмотря на многочисленные фальстарты как в Голливуде, так и в Москве. Только с упрощенно пропагандистским Александр Невский он воскресит свою карьеру.
Как и Эйзенштейн, Лев Кулешов (1899-1970) не только снимал фильмы, но и много писал по теории кино.Его образная пародия Необычные приключения мистера Уэста в стране большевиков (1924) переворачивает негативные западные предубеждения о русских и большевиках, даже если она сознательно имитирует стиль американских боевиков, которыми он так восхищался. С звездным составом, включающим маниакально ухмыляющуюся Александру Хохлову и эпизодические роли двух режиссеров (Бориса Барнета и Всеволода Пудовкина), Мистер Запад достигает кульминации, подобной Бастеру-Китону, в запоминающейся последовательности погони.«Поместить ковбоя в бахрому на заснеженных улицах Москвы и заставить его лассировать ничего не подозревающего русского кучера, — пишет Оленина, — это стратегия, которая свидетельствует о стремлении Кулешова к комическому опорочиванию». К тому времени, когда он сделал По закону два года спустя, в 1926 году, стиль Кулешова резко изменился, став менее искусственным, более капризным и психологическим под влиянием немецкого экспрессионизма. Эта мрачная история (адаптированная из рассказа Джека Лондона) об убийственной ревности и страсти трех старателей, оказавшихся под крайним давлением в Клондайке, обладает значительной эмоциональной силой с еще одним гиперкинетическим перформансом Хохловой.
Будущий режиссер Борис Барнет (1902-65) начинал как протеже Кулешова, но их пути разошлись после того, как Барнет чуть не покончил с собой, выполняя трюк в роли ковбоя в Мистер Уэст. Вскоре он сделал успешную карьеру в качестве самостоятельного режиссера. Четвертый фильм Барнета « Дом на Трубной » (1928), остроумная социальная сатира на жизнь в условиях ограниченного капитализма, допускаемого Новой экономической политикой, сделал его известным и за рубежом. Написанный звездным квинтетом, в который входил критик-формалист Виктор Шкловский, « Дом на Трубной, » посвящен одной из любимых тем той эпохи: нехватке жилья в Москве.Когда тысячи крестьян хлынули в столицу, они прибегали к всевозможным уловкам, чтобы найти место для жизни, теснясь в коммунальных квартирах, которые давали достаточно материала для домашней комедии. Барнет использует открытую лестницу в многоквартирном доме для множества движений вверх и вниз. «Рубить дрова на лестнице нельзя!» предупреждает плакат, но некоторые из мускулистых жителей, живущих без одежды, все равно так поступают. Параша (с удовольствием сыграла Вера Марецкая), деревенская девушка, приехавшая в Москву в поисках дяди, оказывается прислугой у претенциозного буржуазного парикмахера.Но он получает возмездие, когда она присоединяется к профсоюзу и отстаивает свои пролетарские права.
Барнет использует множество забавных визуальных уловок и головоломок: стоп-кадр с обратным движением, отражения в лужах и зеркалах, даже автомобиль, который, кажется, движется по полному кругу с небольшими покадровыми прыжками. Сцена марша рабочих по улицам города превращается в симфонию флагов и флагштоков, развоплощенных в небе. В отличие от большинства советских фильмов того периода, « Дом на Трубной», освещает человеческие чувства и слабости в идеологических рамках в манере, напоминающей Эрнста Любича.В высшей степени оригинальный и разносторонний талант, Барнет позже снимал шпионские фильмы, которые сравнивали с фильмами Хичкока.
В советском кино документальный фильм занимал весьма привилегированное положение. Как пишет Максим Поздоровкин в сопроводительном эссе, «Документальный фильм был признан как форма искусства, так и как исходный материал для написания истории». Многие советские кинематографисты стирали грань между художественным и документальным фильмом; «Линкор« Потемкин » и « Октябрь »Сергея Эйзенштейна — лишь два из лучших примеров.В своем новаторском фильме « Человек с кинокамерой», Дзига Вертов (его настоящее имя было более прозаичным Дэвид Кауфман) доказал, что документальный фильм может быть захватывающим и художественным. В этом сборнике Вертов представлен его информационным «фильмом-лекцией» Stride, Советским (1926), бессюжетным и сильно отредактированным набором сцен из повседневной жизни и труда Москвы. Без эстетической целостности Человек с кинокамерой он требует терпения (и, вероятно, некоторой политической подготовки) от зрителя, но предлагает в свои лучшие моменты динамичный портрет «незавершенного города».»
Ржевский Собрание советских фильмов
Коллекция Ржевского — самая большая коллекция советских фильмов в США и одна из крупнейших за пределами России: более 280 фильмов из Советского Союза, снятых в период с 1925 по 1982 год. Основную часть коллекции составляют полнометражные фильмы. повествовательные фильмы 1950-х, 1960-х и 1970-х годов, одного из самых богатых периодов в истории советского кино. Коллекция также содержит около сотни научно-популярных произведений, от кинохроники и рассказов о путешествиях до полнометражных документальных фильмов.Большинство фильмов в коллекции снято на 35-миллиметровую пленку без субтитров; в некоторых фильмах есть английские субтитры или закадровый текст на английском языке.
Центр исследований кино и театра штата Висконсин приобрел коллекцию в 1988 году у семьи Ярослава Ржевского (1907–1988), основавшего в 1960-х годах Культурно-просветительский кинотеатр ( Культурно-просветительное кино ) для показа советских фильмов для кинотеатров. Эмигрантская аудитория в США. Компания, которой управляют Ржевский и его жена София, купила фильмы у Советэкспортфильма, советского экспортера фильмов, после просмотра их в советском консульстве в Нью-Йорке; от советского кинопроката «Арткино Пикчерз»; а также в U.С. таможенные аукционы. До конца 1980-х он еженедельно демонстрировал фильмы на русскоязычных площадках, прежде всего в Нью-Йорке и Нью-Джерси. Культурно-просветительский кинотеатр также управлял переоборудованным в офис кинотеатром на 38-й улице в Манхэттене.
Коллекция уникальна как по широте, так и по глубине. Среди его сокровищ — такие отмеченные наградами фильмы, как Баллада о солдате (1959), Девять дней одного года (1961) и Теней забытых предков (1964).Довоенный период представлен классической эпопеей о Гражданской войне Чапаев (1934), биографией Владимира Ленина Ленин в октябре (1937), комедией по мотивам Антона Чехова Медведь (1938) и др. . Подмножество фильмов о Второй мировой войне включает номинированный на «Оскар» фильм «А зори здесь тихие» (1972) и получивший высокую оценку «« Живые и мертвые » (1963). Основную часть коллекции составляют фильмы популярных жанров: драмы, комедии, исторические фильмы и фильмы для детей.Среди них — одни из самых популярных советских фильмов всех времен, в том числе комедии Карнавальная ночь, (1956) и Бриллиантовая рука, (1969), романтическая комедия Девочки, (1961) и прекрасная наука. игровая мелодрама Человек-амфибия (1961). Подмножество литературных обработок составляют фильмы по произведениям Александра Пушкина, Льва Толстого, Федора Достоевского, Антона Чехова, Михаила Булгакова, Василия Шукшина и других авторов. В сборнике также есть анимационные фильмы (например.г., Бременские музыканты, , 1969), советского совместного производства ( Игрок, , 1972), а также ряда изданий, посвященных искусству и культуре советских национальных республик.
Коллекция Ржевского — бесценный сборник материалов для изучающих советское кино, культуру и общество, а также для любителей зарубежного кино. Он представляет собой исчерпывающий образец советского таланта, тем, жанров и подходов к кино. Фильмы открывают доступ к широкому спектру идей и визуальных образов, представляющих советское культурное воображение, и предоставляют обширный материал для изучения традиций советского кинопроизводства.На этой выставке рассказывается о том, что мы можем узнать о советском вкладе в мировое жанровое кино на основе Ржевского собрания.
Для поиска в базе данных фильмов WCFTR щелкните здесь.
Эта представленная коллекция была исследована и написана докторантами UW-Madison и научными сотрудниками Jarchow Бутом Уилсоном и Марией Белодубровской. Спасибо Стивену Джарчоу, Вэнсу Кепли, Мишель Хилмес, Бену Брюстеру, Винсенту Болингеру, Максин Дьюси, Доринде Хартманн и Хизер Хекман. Особая благодарность Николаю Ржевскому.
10 лучших советских фильмов, которые стоит посмотреть
При советской власти миллионы долларов были вложены в огромную российскую киноиндустрию. Сегодня не только эти фильмы вспоминаются с большой любовью, но и их актеры канонизированы как одни из лучших артистов века. Действительно, многие известные крылатые фразы и остроты даже были интегрированы в общий русский язык. Вот десять важнейших классиков советского кино, которые сформировали богатую русскую культуру и наследие, которые мы знаем сегодня.
Естественно, ни один список классической российской кинематографии не был бы полным без броненосца «Потемкин». Немой фильм Сергея Эйзенштейна, которому почти сто лет, по-прежнему считается одним из самых захватывающих произведений в истории кино. Фильм, изображающий трагический военно-морской мятеж броненосца «Потемкин» против своих царских офицеров, представляет собой поток драматических моментов и душераздирающего напряжения. В частности, трагическая гибель матери и ее беззащитного ребенка на одесских ступенях — одна из самых душераздирающих и запоминающихся сцен в истории кинематографа.Если бы зрители могли смотреть только один советский фильм, этот потрясающий образец пропаганды революции был бы подходящим выбором.
В фильме Дзиги Вертова «Человек с кинокамерой» нет реального диалога, соответствующих актеров или даже сюжета. Вместо этого любопытная функция изобилует уникальными техниками камеры, которые представляют собой экспериментальный подход к документированию 24 часов повседневной жизни в российском городе. Промышленный взгляд Вертова особенно ярко проявляется в его наблюдениях за советскими гражданами за работой и отдыхом через нефильтрованный объектив камеры.С момента своего первоначального немого выпуска фильм смотрелся под аккомпанемент различных звуковых дорожек.
«Летят журавли» — один из самых эмоционально насыщенных фильмов советского канона. Фаворит арт-хауса, это также единственный советский фильм, получивший почитаемую Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Эпопея о Второй мировой войне проливает свет на молодую пару, раздираемую бурными историческими событиями. Эта великолепная драма, изобилующая личными травмами и страданиями, перенесет ваши сердечные струны в микрокосм одной-единственной любовной истории.С потрясающими визуальными эффектами, превосходной кинематографией и страстным исполнением этот фильм по-прежнему считается одним из величайших российских романтических фильмов.
Когда дело доходит до советской комедии, носители языка не смотрят дальше фарса Шурика, студента-ботаника, который часто попадает в довольно необычные ситуации. В частности, «Операция Y» стала хитом 1960-х годов и является самой популярной частью серии из трех частей.В нем рассказывается о директоре склада, который пытается скрыть свое хищение, используя для этого трех мошенников. Естественно, в ту же ночь на этом месте пожилая жительница просит Шурика охранять склад. В результате получилась веселая классическая погоня в кошки-мышки.
Операция «Ы» и другие приключения Шурика (Мосфильм)
«Андрей Рублев» — один из важнейших фильмов 1960-х годов, в котором рассказывается о жизни великого иконописца XV века. Создание реалистичного портрета России средневековья — одно из величайших подвигов Андрея Тарковского как режиссера.Характеризуя бурную эпоху, когда религиозная идентичность России находилась в постоянном движении, он также фокусируется на возвышении царей в российском обществе. С такими темами, как духовное подавление, художественная свобода и эмпиризм, сегодня фильм по-прежнему считается важным дополнением к медиуму. Интересно, что из-за сложной тематики фильм не выходил в прокат в стране до 1971 года из-за цензуры. Этому только дали зеленый свет как дань звездной репутации Тарковского как кинематографиста.
Без сомнения, «Война и мир» Сергея Бондарчука — это эпическая адаптация. Этот амбициозный проект продолжительностью более восьми часов был также одним из самых дорогих фильмов, произведенных в России (при нынешних темпах инфляции он стоил бы более 700 миллионов долларов), с огромным актерским составом и тысячами статистов. Пристальное внимание к деталям просто замечательно и является одним из самых монументальных достижений советского кино. Выпущенный в четырех частях, он также вошел в Книгу рекордов Гиннеса за использование 120 000 статистов в одной боевой сцене.Этот фильм заслуженно получил премию Оскар и Золотой глобус за лучший фильм на иностранном языке.
Война и мир (Мосфильм)
Как советская комедия, снятая на «Мосфильм», «Бриллиантовая рука» пользовалась невероятной популярностью в российских массах. Даже сегодня он сохраняет свой культовый статус и внес в язык множество запоминающихся фраз. Сюжет с участием многих известных советских актеров, таких как Юрий Никулин и Андрей Миронов, сосредоточен на истории контрабандистов, которые пытаются перевезти дорогие украшения в ортопедическом гипсе.Несмотря на то, что по сути это криминальная драма, фильм показывает яркий и честный взгляд на социалистическое общество и исследует повседневную жизнь обычного гражданина. Полные юмора, те, кто ищет одну из лучших русских комедий, не ошибутся с этой функцией.
«Солярис» Андрея Тарковского — это классика научной фантастики, основанная на истории психолога, отправленного на космическую станцию, вращающуюся вокруг планеты Солярис. По прибытии он начинает испытывать своеобразные галлюцинации.Их появление приводит к ряду осложнений и высвечивает сложные вопросы религии, человечности и природы сознания. В конечном счете, это психологическая драма, в которой основное внимание уделяется неспособности человека общаться друг с другом, и ее темы и проблемы остаются актуальными и сегодня. Это один из величайших научно-фантастических фильмов в истории кино, поэтому его нужно обязательно посмотреть.
Ширина и широта кинематографического творчества Андрея Тарковского неизмерима (он более известен по эпосу «Андрей Рублев»), и «Зеркало» считается одним из его важнейших фильмов.Он следует нелинейной автобиографической структуре, отражающей атмосферу и характер русской деревни до, во время и после войны. С саморефлексивным тоном, опосредующим воспоминания о детстве, фильм объединяет цветные и черно-белые изображения, которые достигают высшей точки в чрезвычайно сложном, похожем на сон состоянии.
Получение «Оскара» за лучший иностранный фильм в 1980 году «Москва слезам не верит» рассказывает о трех провинциальных девушках, которые приезжают в столицу на заработки и неизбежно влюбляются.Фильм следует за их личными и профессиональными выходками, прежде чем двадцать лет спустя перепрыгнуть, чтобы снова увидеть женщин в их нынешнем состоянии. Доступная и меланхоличная драма с участием трех главных героев-женщин, этот фильм приятно смотреть и дает представление о характере Москвы 1970-х годов.
Великое искусство из большой страны.
Историю российского кино можно разделить на три периода: период Российской империи, период Советского Союза и период после перестройки и распада Советского Союза.
Русский ковчег
Кинематограф был впервые представлен в Российская Империя самими братьями Люмьер в том же году, когда он был изобретен. В том же 1896 году Камиль Серф записал первый русский фильм о коронации царя Николая II. Первым российским художественным фильмом стал «Стенька Разин» (1908) Владимира Ромашкова. В 1911 году Василий Гончаров и Александр Ханжонков создали историческую фреску «Оборона Севастополя». Начало Первой мировой войны привело к сокращению производства фильмов в России и ввоза иностранных фильмов.Последним значительным фильмом периода Российской империи стала религиозная картина «Отец Сергий» (1917), в которой снялся Иван Мозжухин. Режиссером фильма стал Яков Протазанов , который считается одним из отцов российского кинематографа вместе с Владимиром Гардиным .
В 1922 году в результате Октябрьской революции возник Советский Союз. Коммунистическая партия рассматривала кинопроизводство как важнейший инструмент пропаганды. Кинобизнес был полностью подчинен партийно-коммунистической идеологии.Со временем фильм, как и другие искусства, начал воплощать эстетику социализма. Пропагандистские сюжеты, представляющие собой короткометражные образовательные фильмы, производились массово. Их основная цель заключалась в распространении официальной политической программы коммунистической партии и воспитании идеологии широких масс общества.
В 1920 году «Мосфильм» — самая значительная кинокомпания в истории России — возникла в результате объединения двух национализированных частных компаний. Создатели фильма должны были реализовать цели коммунизма и находились под строгим контролем партийной цензуры.Интересно, что создание фильмов в соответствии с преобладающей идеологией не мешало создателям фильма экспериментировать с содержанием фильма. Советские кинематографисты вписали свои имена в историю кино шедеврами как формальной сферы, так и сферы строительства.
Одним из самых выдающихся режиссеров и теоретиков советской киношколы был Сергей Михайлович Эйзенштейн . Как и другие режиссеры, он также был учеником Льва Кулешова, кинорежиссера и теоретика, которого считали отцом советского кинематографа.В 1930-е годы Эйзенштейн создал революционную трилогию «Стачка» (1925), Линкор «Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1928), а затем «Александр Невский» (1938) и Иван Грозный (1944). Однако из всех этих произведений самым значительным его художественным достижением считается « « Броненосец Потемкин » , рассказ о восстании моряков в Одесской гавани. Фильм был заказан партией в ознаменование двадцатой годовщины революции 1905 года.Эйзенштейн был мастером показа организованных действий пролетариата, и в его фильмах группа людей, а не отдельные лица играла доминирующую роль. Художественное величие Эйзенштейна заключалось в способности чрезвычайно связным образом соединить содержание фильма с его формой. Он добился этого благодаря динамическому монтажу, называемому монтажом, суть которого заключалась в сопоставлении попеременно противоположных кадров. Монтаж основан на контрапункте и аналогии. Из фильмов Эйзенштейна в историю вошел, в частности, один эпизод.Это расправа над мирным населением на Одесской лестнице с линкора «Потемкин». Этот эпизод вдохновил других режиссеров, отдавших дань уважения сцене, в том числе «Крестный отец» Фрэнсиса Форда Копполы (1972), «Неприкасаемые» Брайана де Пальмы (1987) или даже «Звездные войны: Эпизод III: Месть ситхов» Джорджа Лукаса (2005).
Вместе с Эйзенштейном советская киношкола создала и Всеволода Пудовкина, и украинского режиссера. Александр Довженко . Пудовкин реализовал в 1926 году знаменитую «Мать Максима Горького», рассматриваемую как идеологическую модель, в которой автор показал метаморфозу главного героя в сознательного революционера.Это была точно построенная картина, в которой мастерски использован монтаж фильма. Пудовкин использовал в основном поэтическое редактирование, выстраивая символические и метафорические последовательности. «Мать» — первая часть революционной трилогии Пудовкина; следующие части — «Конец Петербурга» (1927) и «Буря над Азией» (Потомок Чингис-Хана) (1928).
Левиафан
Самым ярким фильмом украинца Александра Довженко была «Земля 1930 года». Пропагандистское содержание фильма, рассказывающего о коллективизации страны, было второстепенным по отношению к поэтическим усилиям режиссера, которого прежде всего интересовали корни взаимоотношений между человеческой природой и народом. мифы.Фильм вызывает, прежде всего, гуманистическое и мифологическое видение жизни матери-природы. Это лирическая история о жизни и смерти. Довженко также руководил «Арсеналом» (1929 г.) и «Звенигора» (1928 г.).
Авангард документального фильма представлял экспериментатор киноязыка Дзига Вертов. Он был членом группы «Кино-око», чьи крайние взгляды отрицали развлекательное и буржуазное кино и требовали записи реальной жизни знакомых людей.Создал серию документальных фильмов «Кино-правда». В «Человек с кинокамерой» (1929) он вложил свой манифест документального и одновременно художественного кино. Это была презентация одного дня из жизни большого города. Это автомобильный тематический рассказ о режиссере, который пытается запечатлеть будни. Вертов сосредоточился на спонтанной записи действительности и создал документальное художественное эссе. Формально новаторская работа Вертова стала источником вдохновения для кинематографистов французской новой волны 60-х годов.
Еще одно авангардное направление 1920-х гг. Начали Григорий Козинцев , Леонид Трауберг и Сергей Юткевич : Группа ФЭКС, то есть «Фабрика эксцентриситета».
С 1930 года соцреализм стал доминировать и в культуре, включая все области искусства. Для экспериментов больше не было места. Фильм должен был быть на службе у государства и строго реализовывать идеи партийной идеологии.Кинематография стала еще одной шестеренкой в политике и экономике Советского Союза. Сложная система цензуры препятствовала всякому проявлению творчества и загоняла его в жесткие рамки, подчиняясь строгому контролю. Фильмы должны были быть сняты по установленным партией руководящим принципам. Они должны были показать главных героев просто и ясно, в качестве примера для подражания, дать указания, как быть хорошими гражданами, и усилить поддержку властей людьми.Основным произведением соцреализма стал Чапаев, сделанный Георгием Васильевым и Сергеем Васильевым в 1934 году. Героический бой и смерть командующего Красной Армией, показанные в фильме, были примером того, как бороться за революцию. Чапаева обожали сменяющие друг друга поколения, и он имел огромный кассовый успех в Советском Союзе. Другими фильмами того периода были «Волга-Волга» (1938) Григория Александрова (1937), Ленин в октябре (1937) и Ленин в 1918 (1939) Михаила Ромма, награжденные Золотой пальмой в каннской мелодраме «Летят журавли» (1957). ) Михаила Калатозова.
Группа режиссеров, реализовавших критически-философское и рефлексивное направление, проявила себя в 1970-е годы. Одним из ведущих режиссеров того времени был Андрей Тарковский, получивший международную известность в 80-х годах прошлого века и впоследствии вынужденный эмигрировать из-за проблем с цензурой. Он был изгнан из страны и ему поклонялись за границей. Между 1966 и 1979 годами он снял Андрея Рублева (1966), Соляриса (1972), Зеркало (1975) и Сталкера (1979), все они все еще жили в Советском Союзе. Тарковский Создал интимное кино, автобиографическое и медитативное. Он показал творческих личностей, борющихся со своей духовностью и важнейшими экзистенциальными проблемами. В своих работах он спрашивал о ценностях и гуманизме. Помимо Тарковского, рефлексивную тенденцию тревог по поводу состояния человека за пределами политических условий представляли Илья Авербах (Другие народные письма, 1975), Глеб Панфилов (Прошу слова, 1975) и Лариса Шепитько (Восхождение, 1977).
Ностальгия
После смягчения цензуры в 80-е годы советское кино пережило кризис. Однако постепенно производство фильмов начало расти, достигнув уровня, сопоставимого с европейским. После 1991 года появился новый талант — Никита Михалков. Его самые важные фильмы — Утомленные солнцем (1994) и Сибирский цирюльник (1998). Никита Михалков умело рассказывает искренние истории и вызывает настоящую русскую душу. Под видом смеха и иронии он может вызвать великие человеческие трагедии.Также стоит упомянуть работы его брата Андрея Кончаловского. Кончаловский какое-то время успешно снимал свои фильмы в США. Среди его самых ярких фильмов — «Сибириада» (1979), «Курочка Ряба» (1994) и «Дом дураков» («Дом дураков») (2002). Значительных успехов имели также два фильма Алексея Балабанова «Брат» (1997) и «Брат 2» (2002). Возник новый жанр «чернуха», показывающий грубую советскую действительность. В этом стиле рассказывается я. Другой фильм, «Маленькая Вера», снял в 1988 году Василий Пичул.
В последние годы наблюдается ренессанс российского кино. В 2002 году Александр Сокуров поставил «Русский ковчег», в котором показал 300 лет царизма.
Младшее поколение режиссеров довольно критически смотрит на современную Россию. Они пытаются показать травмы и исторический балласт, а также социальное расслоение дикого капитализма, охватившего сегодня Россию. Они склоняются над человеком и выносят экзистенциальные предметы. Таковы фильмы Андрея Звягинцева «Возвращение» (2003 г.) и «Изгнание» (2007 г.), «Груз 200» (2007 г.) и «Морфин» (2008 г.) Алексея Балабанова, «Остров» (2006 г.) Павла Лунгина, «Путешествие с домашними животными» (2007 г.) Веры Сторожевой. , «Эйфория» (2006 г.) и «Кислород» (2009 г.) Ивана Вырыпаева.
Есть также значимые блокбастеры, такие как Магнат Павла Лунгина (2002) или Адмирал (2008) от Андрей Кравчук Спродюсированные и очень популярные боевики типа «Ночной дозор: Ночной дозор» (2004) и Дневной дозор: Дневной дозор, и Тимура Бекмамбетова, который сейчас снимает фильмы с участием больших звезд и за большие деньги в Голливуде.
Пока вы здесь, вас также может заинтересовать Creative Distribution.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Советское кино и молодежь — ГРИН
История Советского Союза показала, что беззаботность, беззаботность и наивный оптимизм, которые отличают детей и подростков от их родителей, бабушек и дедушек, могут легко исчезнуть во времена войны и угнетения.
С приходом к власти Иосифа Сталина в конце 1920-х годов было объявлено начало одного из самых мрачных периодов Советского Союза. Тоталитарный режим Сталина отличался жестким авторитаризмом и повсеместным использованием террора в форме так называемых чисток, которые не закончились до его смерти в марте 1953 года. [1] Помимо сталинского режима, Советский Союз пострадал от последствий войны на Восточном фронте (Второй мировой войны), в которой Советский Союз потерял тысячи и тысячи человек, и последовавшей за ней холодной войны. Эти более двадцати лет террора, чисток и войны были временем, когда у детей редко было время быть детьми, а у подростков очень редко было время для отдыха и беспечных мечтаний, короче говоря, — это молодые . И это было не время, когда их личные страдания, как и страдания их родителей, бабушек и дедушек, появлялись на экране.Тем не менее молодежь была представлена в сталинских фильмах, много молодых людей показывали на тракторах и играли в популярных сталинских мюзиклах. «Молодежь была естественной сторонницей нового режима», а к старшим поколениям «можно было относиться осмотрительно» (Gillenspie, 2003, p. 164). Хотя в сталинских фильмах никогда не было одного человека, только снимавшегося в главных ролях, героем стали коллективные и индивидуальные невзгоды, и судьбы никогда не играли роли в сталинском кино. Проблемы молодежи замалчивались, как и все другие формы социального недомогания (Gillespie, 2003, p.157). Боль и страдание едва ли существовали официально и не были представлены в фильмах сталинской эпохи, которые должны были служить инструментом коммунистической идеологии.
Сталинское кино предоставило зрителям образы общества, объединенного коллективной трудовой этикой и его стремлением к индустриализации и модернизации. В таком обществе «отцы и их дети принадлежали к одной счастливой семье и были объединены идеалами и ценностями» (Gilespie, 2003, p. 157). Этот образ счастливой семьи послужил миниатюрным параллельным изображением и счастливой советской общины, где все заботились обо всех и в которой все были равны.Стремление к этому своеобразному образу общества, который наверняка был ближе к сказке, чем к реальности, проявился, например, в Цирк (1936) Григория Александрова. В Circus цвет кожи или происхождение не имеет значения, равно как и тот факт, что ребенок главного героя незаконнорожденный. Все трудности, представленные в фильмах, перехватываются коллективом, и когда, в конце концов, все идут к Красной площади в Москве на Первомайский парад, сказка наконец превращается в реальность (см. Боймерс, с.81). Этот пример демонстрирует невозможность «твердого места для подростков и их проблем» в сталинские времена, когда развлечение и коммунистическая пропаганда были единственными темами, разрешенными в кино (см. Gillespie, 2003, p. 157).
В хаотическое время после смерти Сталина, в период, называемый оттепелью, молодежь, наконец, снова появляется на экране. Фильм, который иллюстрирует эйфорию этих лет после 1953 года, но в то же время «осмотрительность периода», — это Я гуляю по Москве (1964) Георгия Данелия (см. Woll, 2000, с.158). Главный герой фильма — Коля (Никита Михалков), который живет вместе с бабушкой, мамой и сестрой в московской квартире. Его отец умер во время Второй мировой войны, как и все его братья. Тем не менее, это не кажется большой проблемой для семьи. Единственный, кто все еще скорбит, — это бабушка Колиас. Для остальных членов семьи время горя прошло, и их жизнь адаптирована к современному московскому менталитету. Мать Коли и его сестра вовсе не старомодные домохозяйки, а скорее независимые женщины, которые могут попросить Колю (единственного в доме мужчину) помыть посуду и забрать сестренку из школы, взамен она шить сломанные штаны Володи, с которым Коля только что познакомился.
Мальчики, обоим около 18 лет, только что встретились в метро, когда Володя спрашивал дорогу, и Коля предложил свою помощь. К счастью, Володя принимает предложение сопровождать Колю вместо того, чтобы следовать указаниям мужчины средних лет, который спорил с Колей с тех пор, как сел в метро, и представляет собой неодобрение старшего поколения по отношению к младшему (нахальный и умный. ) один. Когда оба мальчика наконец-то едут в квартиру родственников, где хочет остановиться Володя, они встречают двоюродного брата Коли, который несет двоих его детей, и спрашивает Колю об их матери, которую он, очевидно, не может найти.Эта небольшая последовательность (мы не увидим и не услышим об этом мужчине позже) указывает на то, что все изменилось. В такие времена семьи не обязательно счастливы и вместе, как в сталинском кино.
Тем не менее, на их пути через Москву произошел еще один инцидент, который показывает, что есть определенные ценности и принципы, которые, тем не менее, не изменились. Он начинается со сцены, где Володя и Коля выручают детей, у которых мяч завладел большим бульдогом.Собака кусает Володю, и Коля возмущается, что кто-то не взял на себя ответственность за собаку и оставил ее маленькому мальчику. В конце концов, Коля находит женщину, которой принадлежит собака, в церкви неподалеку, заставляет ее выйти с ним и сталкивает ее с собственной безответственностью. В этой сцене Данелия, кажется, критикует двойную мораль и безответственность (взрослых) людей. Пока женщина молится богу, выглядя доброй и набожной, ее собака кусает других людей и пугает детей снаружи, потому что она была достаточно безответственной, чтобы оставить его там, чтобы исполнить свои собственные желания.Те, кто вместо этого берут на себя ответственность и ведут себя зрелыми, — это два мальчика. Даже если, и это тоже интересный факт, Коля, похоже, не понимает, как вести себя в церкви. Он определенно неверующий, и это может означать еще один разрыв между поколениями. Как будто Данелия прямо не объявляет о критике, но мягко и почти незаметно показывает, что все изменилось, и это может быть хорошо.
На протяжении всего фильма Саша, давний друг детства Коли, также сопровождает Колю и Волдодию.В традициях так называемых советских фильмов о мужских приятелях, Я гуляю по Москве изображает трех молодых людей, которые встречаются, расходятся, снова встречаются и бродят по Москве (Волл, 2000, с. 158). У них разные миссии: получить свадебный костюм для Саши, которая должна выйти замуж в тот же день, пригласить на свадьбу красивую продавщицу Алену и показать Володю, который только что остановился в Москве на один день и будет путешествовать. домой в Сибирь в тот же вечер.Коля — движущая сила фильма, и камера следует за ним. Он следует за ним, когда он помогает Саше получить отсрочку от службы в армии, поддерживает его, когда его брак вот-вот расторгается (в тот же день, когда он женился), и когда он присоединяется к Володе для встречи с писателем.
Я гуляю по Москве сильно напоминает другой популярный молодежный фильм того времени — Марлен Хуциев Ильичи ворота . Сходства можно найти в «его жаргонном, мудром взломанном диалоге и любящем внимании к Москве», а также в его изображении московского интернационализма (Woll, 2000, с.159). Если в Ilichs Gate особенно выделяется международный саундтрек (джаз / рок-н-ролл), то Я гуляю по Москве Интернациональность представлена в образах молодого хозяина кафе, который изучает английский и слушает американские. музыка, японский турист в поисках некой картинной галереи и Алена наслаждается концертом латиноамериканской музыки.
Тем не менее, между этими двумя фильмами есть большая разница. В то время как Хутисев заявляет не только о «возбуждении молодежи», но и о безответственности молодых людей, которые не хотят взрослеть, мы не находим таких провокационных заявлений в Я гуляю по Москве is (Woll, 200, п.159). Фильм Данелии, кажется, скорее спрашивает нас: действительно ли это (просто) молодое поколение, которое не берет на себя ответственность, или это скорее не старшее поколение, как женщина средних лет, которая оставляет свою собаку с мальчиком, когда она ходит в церковь? Однако трое мальчиков не безответственные или несерьезные. Саша, например, неуверен в себе. Его незащищенность только усиливается, когда Коля намекает, что его будущая жена может предать его, когда он будет в армии. Он все перемешивает и, наконец, сидит в одиночестве и пьет в первую брачную ночь, пока Коля не придет и не решит проблему, которую он сам более или менее причинил.Интересной деталью этой сцены (у Саши) является то, что молодой муж сидит перед фотографией, на которой изображен его отец (который, очевидно, погиб, как и Коля, во время войны) в военной форме времен Второй мировой войны. Саша, кажется, руководствуется своим мертвым отцом и смотрит на него снизу вверх.
Моральное руководство отцовского поколения, даже если оно не стоит на первом плане, по-прежнему является основополагающим принципом в книге «Я хожу по Москве », а принцип , согласно которому все отцы могут посоветовать своим сыновьям, подробно рассматривается в Ворота Ильича (Гиллеспи, 2003, стр.157). Когда Сергей спрашивает совета у призрака своего отца, ему отвечают:
[.