Синья цукамото: Синья Цукамото

Синья цукамото: Синья Цукамото

Содержание

Синья Цукамото

Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Исполнительный продюсер
Монтажер
Художник
Оператор

-film.ru

6,57зрители

6,4IMDb

8film. ru

7,60зрители

7,2IMDb

-film.ru

6,79зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

6,13зрители

8,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film. ru

7,05зрители

7,1IMDb

-film.ru

-зрители

6,7IMDb

МаребитоMarebito2004, драма, фэнтези, ужасы, детектив

-film.ru

7,16зрители

6,1IMDb

-film.ru

-зрители

5,9IMDb

-film. ru

-зрители

6,6IMDb

Ичи-киллерKoroshiya 12001, боевик, драма, комедия, триллер, ужасы

-film.ru

7,43зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

7,2IMDb

-film.ru

-зрители

6,2IMDb

-film. ru

6,64зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

5,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,6IMDb

-film.ru

-зрители

6,7IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film. ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

6,57зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film. ru

6,57зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

-film. ru

6,57зрители

6,4IMDb

-film.ru

6,57зрители

6,4IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

6,57зрители

6,4IMDb

-film. ru

-зрители

6,5IMDb

-film.ru

-зрители

7,0IMDb

Синья Цукамото: «Видимо, у меня никогда не будет крупнобюджетного фильма»

Синья Цукамото — один из немногих режиссёров, к которым в полной мере применимо слово «культовый». Его трилогия «Тэцуо» — маргинальные шедевры редкого жанра «японский киберпанк». Здесь человеческие руки и ноги превращаются в автоматы, гениталии — в инструменты для ремонта, а сами люди — в груду железа. Не все выдерживают, но есть и фанаты. Их много. Новый фильм режиссёра, «Убийство», на фоне его предыдущих работ удивительно сдержан. Это история ронина-виртуоза — эдакой машины для убийства, который отчего-то не способен убивать. Премьера картины состоялась на 75-м Венецианском кинофестивале.

— Господин Цукомото, вчера я был на показе вашего фильма, и это, конечно, было шокирующее явление. Едва появились начальные титры, зал взорвался аплодисментами. Эти аплодисменты не замолкали вплоть до первого кадра. Вокруг вас совершенно определённо существует некий культ. Есть ли у вас объяснение его природы?

— Вы знаете, я тоже был на этом показе, неофициально. Мне было интересно, как реагирует пресса. И я был совершенно шокирован таким приёмом. Я не знаю, как это происходит, почему эти люди так ко мне относятся. Всё, что могу сказать: это чертовски приятно.

— Многие ваши фильмы культовые и в России, при этом их невозможно увидеть в кинотеатрах, то есть люди должны приложить усилия, чтобы найти их. Вы никогда не переживали, что ваши картины не идут широким прокатом? Что у них не огромная аудитория?

— Конечно, я понимаю, что мои фильмы никогда не будут иметь тот коммерческий успех, о котором вы говорите. У них никогда не будет международного проката. Но мне нравится то, что у меня есть: небольшие кинотеатры, подготовленный зритель, отличные соседи в афише. Мне это подходит.

— Но, может быть, у вас есть мечта снять пускай один, пускай не скоро, но какой-то международный блокбастер? Хотя бы для опыта просто?

— Вы знаете, после двух первых «Тецуо» у меня было много предложений от американских продюсеров сделать большой голливудский фильм. И я был склонен согласиться. Мы даже начали обсуждать проект, но никак не могли прийти к согласию. Всё время спорили. Всё-таки между мной и Голливудом — пропасть. Так что сейчас, когда моя борода поседела, я уже не думаю об этом. Видимо, у меня никогда не будет крупнобюджетного фильма.

— Поговорим о вашей новой картине «Убийство». Главный герой — самурай, который не способен убивать. Это какой-то хрестоматийный образ из классической японской мифологии, из литературы? Или выдуманный, сконструированный персонаж?

— Конечно, я читал «Бусидо: путь самурая» и другие тексты о самураях, но в случае «Убийства» мне было интересно придумать историю от начала и до конца. Это не классический самурайский образ.

— То есть в японской традиции нет этого конфликта: убийца, не способный убить?

— Мне было интересно поговорить о том, как молодые люди реагируют на насилие. И я поместил этого юношу, вполне современных взглядов, в прошлое, во времена, когда убийство было естественно. В страшную для него среду.

— Вы знаете, это странно, но когда я смотрел «Убийство», вспоминал мелодраму Андрея Кончаловского «Любовники Марии». О молодом человеке, влюблённом в женщину, но не способном заниматься с ней сексом. Я подумал: может быть, ваше «Убийство», оно не только про убийство?

— Я не задумывался о такой трактовке моего фильма. Мой герой не болен, он не «не может», а «не хочет» убивать. Это его принципы. Но, знаете, потребность в сексе — это же инстинкт. Как и убийство, пожалуй. Лишь благодаря общественной морали и образованию сейчас мы понимаем, что убийство недопустимо, а секс — вполне. Убийство — плохо. Секс — хорошо. Но, повторюсь, и то, и другое — инстинкты. И именно возможность выбирать и подавлять их делает человека человеком. Вот в этом смысле, отвечая на ваш вопрос, моя картина и про секс тоже.

— Скажите, а работа над «Молчанием» Скорсезе никак не повлияла на эту картину?

— Мартин Скорсезе для меня важнейших из живущих сейчас режиссёров. Номер один. Он очень сильно на меня повлиял. Но что касается «Убийства» — пожалуй, нет. Он здесь ни при чем. И работа над «Молчанием» тоже.

— Мы всем задаём этот вопрос, раз уж заговорили о влиянии… есть ли для вас важные русские режиссёры? Любимые или которые как-то помогли вам?

— Честно говоря, я знаю не очень много русских режиссёров. Но из современных авторов я, конечно, восхищаюсь Сокуровым. Его фильм «Солнце» грандиозен. Мы очень разные режиссёры, его стиль совершенно другой, но я люблю кино, которое отличается от моего и вообще от всего отличается. Сокуров именно такой.

— Последний вопрос, который я давно мечтал вам задать. Скажите, как вы спите? Не мучают ли вас кошмары?

— В детстве меня постоянно мучили ночные кошмары. Возможно, это повлияло на меня и, конечно, на мои фильмы. Но сейчас всё в порядке. С возрастом это прошло, и я крепко сплю по ночам.

— Спасибо большое и спасибо ещё раз за картину.

Синья Цукамото — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Японский актер, кинорежиссер, сценарист, оператор, монтажер, продюсер и художник. Родился 1 января, 1960 г.

Синья Цукамото является культовой андеграундной персоной японского кинематографа. Его сравнивают с Дэвидом Линчем и Дэвидом Кроненбергом, почтительно именуют мэтром независимого кино. Он активно снимается в своих и чужих фильмах. Актерская деятельность даже принесла ему приз за лучшую роль второго плана на Mainichi Film Concours.

Синья Цукамото гораздо больше поплуярен во всем мире, нежели у себя на родине в Японии. Сам это объясняет тем, что в его фильмах слишком много действия и мало слов. Титул «культового» режиссера витает у Цукамото над головой словно нимб, хотя в кино он пришел, как и положено, артхаусному мастеру, из рекламы. Тема человеко-технической мутации является для режиссера наиважнейшей, научно-технический прогресс как таковой (в том масштабе, который он приобрел в последние годы) ему явно неприятен.
Интерес к образам на экране пробудился у Цукамото, когда в детстве отец подарил ему 8-миллиметровую кинокамеру. Цукамото начал снимать короткометражки 8-миллиметровой камерой в возрасте 14 лет. Первым фильмом стала снятая им 10-ти минутная короткометражка «Genshi-san» (1974). Изучал масляную живопись в университете. В 1982 году, сдав экзамены, он поступил в рекламную фирму, где снимал рекламные ролики для телевидения. В 1986 году он ушел оттуда и основал театр «Кайдзу» (театр морских чудовищ), где поставил три пьесы. Был в театре продюсером, драматургом, актером и режиссером. Некоторые из его постановок были сняты 8-миллиметровой камерой, и один из таких фильмов — «Приключение Денту Кодзо» получил гран-при на кинофестивале корпорации «PIA».

Первые короткометражные фильмы Цукамото – «Прекрасный аналоговый мир» (1987) и «Хируко-гоблин» (1991) продемонстрировали интерес автора к авангардному театру и к дешевой фантастике, сюрреалистическую фантазию и чувство юмора, но, прежде всего — абсолютный режиссерский дилетантизм.
Но уже в 1989 г. Цукамото снимает первый полнометражный фильм, ставший его визитной карточкой, его главным вкладом в кинематограф. Это «Тецуо — железный человек». Этот фильм был награжден высшей премией Фестиваля фантастических фильмов в Риме и принес ему известность и репутацию режиссера, обладающего индивидуальным стилем. Сейчас фильм «Тецуо» изучают в университетах и школах искусств, как образец т.н. «актуального искусства».

Через два года Цукамото делает на эту же тему менее удачный фильм «Тэцуо 2: Человек-молот». Сказалось характерное для режиссеров экспериментального кинематографа неумение или нежелание интересно и внятно рассказать историю. В связи с этими фильмами в критике появилась характеристика Цукамото, как «создателя киберпанковских фильмов».
Фильм «Тэцуо: Человек-молот» (1992) побывал на многих кинофестивалях мира, а картина «Токийский кулак» (1995) получила гран-при на кинофестивале Санденс в Токио. Мировые премьеры «Балета пуль» (1998) и «Близнецов» (1999), завоевавших приз зрительских симпатий на Международном кинофестивале в Пусане, состоялись на Венецианском кинофестивале.
Параноидальная атмосфера, полная тревоги, отчаяния, страха, безнадежности – то, что остается в памяти от фильмов Цукамото. Эта атмосфера заимствована режиссером из американского «нуара» 40-х годов, в любви к которому Цукамото честно признался еще в 1995 году, сняв фильм «Токийский кулак», герои которого внимательно смотрят по ТV лучший «нуар» всех времен и народов – «Третий человек» К. Рида.

И как истинный автор «нуара», Цукамото – режиссер-урбанист; его образ прекрасного и зловещего суперсовременного города, города самодостаточного, не нуждающегося в людях — возможно самый впечатляющий в современном японском кино. Конечно, делать «чистый нуар» Цукамото неинтересно, он любитель смешивать жанры. Даже в самом цельном и внятном его фильме «Июньский змей» (2002), собравшем массу призов на различных фестивалях, чистота жанра не выдержана. Ближе к концу этого блестящего неонуара, построенного на вечном для кинематографа мотиве вуайеризма (в фильме есть отсылки к знаменитому «Подглядывающему Тому» М. Пауэлла). Цукамото вспоминает свои былые увлечения – и на экране появляются эпизоды прямо из авангардного перфоманса. В «Токийском кулаке» смешиваются триллер, хоррор, семейная драма и даже такой специфический поджанр, как «боксерский фильм».

Смотреть такие фильмы интересно, особенно киноману, но вот наладить эмоциональный контакт трудно – автор все время «обманывает» ожидания зрителя. Впрочем, сам Цукамото считает, что фильм должен не привлекать, а раздражать людей, он любит говорить, что не зритель выбирает фильм, а фильм выбирает своих зрителей.

Синья Цукамото автор многочисленных, по его собственному определению, «культово-развлекательных» фильмов, отмеченных неповторимым, индивидуальным видением мира, присущим режиссеру. Его творчество можно сравнить с фильмами Дэвида Линча (особенно такими, как «Голова-ластик») или Кроненберга (особенно «Видеодром»).
Последние годы Цукамото медленно движется в сторону национальных кинотрадиций, которые в 90-е годы он игнорировал. Для него не существует «мифа якудзы», столь важного для Китано и Миике, он не снимал модные «городские квайданы» вроде фильма «Звонок». Уже в фильме «Июньский змей» Цукамото остроумно соединил изобразительные стереотипы нуара с японской визуальной традицией. Весь фильм создает должное тревожно-депрессивное настроение. При этом, впервые в своей практике, Цукамото строит многие кадры в духе классического японского кино: фронтально расположенные персонажи на фоне дверного или оконного проема, за которым льют потоки дождя. Тут не то, что Куросаву, тут и Одзу вспомнишь.
Такие фильмы Цукамото, как «Близнецы», «Июньский змей», «Витал», обозначили смещение режиссера к более традиционному арт-хаусу, и демонстрируются уже не только на «жанровых» фестивалях, но и в различных программах Венецианского МКФ.
В США о Цукамото издана монография с обязывающим названием: «Кинематограф Синья Цукамото». В своих интервью режиссер утверждает, что не делает различия между своими ранними дешевыми независимыми фильмами и фильмами, снятыми им в последние годы – на крутых студиях со «звездами» в главных ролях.

С.Цукамото: «Основополагающими элементами всех моих фильмов являются секс и насилие. В максимально вульгарном я хочу показать нечто чистое, благородное, вызывающее симпатию. Все мои фильмы говорят о страхе человека в большом городе. Я хочу, чтобы зритель услышал слабые крики героев, доносящиеся со дна тьмы».

Интересно, что главным своим фильмом Синья Цукамото считает не принесшего ему славу «Тэцуо», а более традиционный фильм «Июньский змей», к которому он шел, с его слов, все 15 лет своей работы в кино.
В 1997 году был членом жюри Венецианского кинофестиваля, где спустя пять лет получил специальную премию жюри за фильм «Июньский змей».В 2003 году он был назван «лучшим исполнителем мужской роли второго плана».
Синья Цукамото снялся как актер в ряде фильмов Такаши Миике, Го Ридзю и других известных режиссеров.

Японский актер, кинорежиссер, сценарист, оператор, монтажер, продюсер и художник. Родился 1 января, 1960 г.
Синья Цукамото является культовой андеграундной персоной японского кинематографа. Его сравнивают с Дэвидом Линчем и Дэвидом Кроненбергом, почтительно именуют мэтром независимого кино. Он активно снимается в своих и чужих фильмах. Актерская деятельность даже принесла ему приз за лучшую роль второго плана на Mainichi Film Concours.
Синья Цукамото гораздо больше поплуярен во всем мире, нежели у себя на родине в Японии. Сам это объясняет тем, что в его фильмах слишком много действия и мало слов. Титул «культового» режиссера витает у Цукамото над головой словно нимб, хотя в кино он пришел, как и положено, артхаусному мастеру, из рекламы. Тема человеко-технической мутации является для режи

10 четких фильмов о 90-х

Я родилась в самом конце 1991 года, на окраине большого сибирского города. Честно говоря, на нашем доме этот город и заканчивался: пустырь, пекарня, ещё пара пятиэтажек и всё. Очень хорошо помню ларьки, в которых можно было купить хоть что – от батона до лимона, жвачки по рублю, газировку в пакетиках. Синие тени, стрелки, высокие кожаные сапоги. Помню постоянную зиму, уставших людей, подземные переходы. Рынок, куда приезжали на «девятках», а на их капоты ставили барсетки. Тогда казалось, что ничего другого нет и не будет, что это нормально, что везде всё такое же. А ведь в каждой стране были свои «лихие». Или не были? Этот текст может вызвать огромное желание вновь постоять на барахолочной картонке. И да, мы будем очень краткими и чёткими. Иначе – не по-пацански. 

Кадр из фильма «Бык»

1. «Раны» (Югославия, Германия, 1998)

Парням нужны авторитеты. И в жизни, и в работе. Дядя-бандит – круто, честные мужчины, живущие по совести, – нет. Они могли бы жить на Балканах, в России, в СНГ. Но за окном – Белград, нищета, брат идёт на брата. За два часа Срджан Драгоевич даёт всем понять, что проблемы в то время были у всех примерно одни и те же.

2. «Германия 90 девять ноль» (Франция, 1991)

Жан-Люк Годар рассуждает о воссоединении Германии. Здесь и о политике, и о людях, и о культурной оккупации. Документально, мистично, метафорично и невероятно стильно. 

3. «Хрусталь» (Беларусь, Германия, США, Россия, 2018)

Очень хочется улететь в США (режиссёр – Дарья Жук). Для этого нужны визы, официальное место работы, хороший заработок. А ты живешь в посткоммунистическом Минске. Эвелина (Алина Насибуллина) прикладывает к заявлению фальшивую справку: теперь она – работник завода, занимающегося производством изделий из хрусталя. В справке есть номер телефона работодателя (вернее, случайной семьи из провинции). И по нему обязательно позвонят. Это только вопрос времени. 

4. «Детки» (США,1995)

Манхэттен, свобода, дети улиц. ВИЧ, алкоголь, секс. Сигареты, мечты и праздные скитания. Тела, объятия, первые ночи. Когда ты молод, ты веришь, что ни одна зараза тебя не коснётся, ни одна беда не затронет, ни одна иголка не заденет. Так думала и команда молодых ребят, собранная режиссёром Ларри Кларком. Безалаберных и расслабленных. Горячих и страстных. Своих и чужих. Не парней, но пацанов, не девушек, но девок, не детей, но деток. 

5. «Это Англия. 90» (Великобритания, 2015)

Взрослеть – трогательно и немного грустно. Думать о себе и своих ошибках, о том, что не случилось, о тех, кем ты мог бы стать. «…90» – продолжение крутейшего мини-сериала Шэйна Медоуза об английских скинхедах. В ассортименте: многочисленная музыка, юмор, выяснения отношений, разговоры о свадьбе, тюрьме, доверии. Смотреть эту штуку горячо рекомендуется под бокальчик виски и на языке оригинала. 

6. «Кочегар» (Россия, 2010)

«Я вообще не очень понимаю, когда говорят, что моя тема — насилие. Тема всего кино — насилие, потому что зритель любит, когда в персонажа всаживают пятьдесят пуль, после чего он закуривает и идет мстить. Так в жизни не бывает, и зрителю интересно. Никакого специального и личного интереса к насилию у меня нет: оно — сюжетная необходимость, не более того» – Алексей Балабанов. Если мы говорим про фильм Балабанова в этой подборке, то на этом месте может и должен быть «Брат». Но не будем столь очевидными. Тринадцатый фильм этого режиссёра – нежное кино под музыку Валерия Дидюли, в котором бывший военный, что был ранен в Афганистане, работает и живёт в кочегарке: топит печь, общается с гостями, пишет рассказ на печатной машинке. И сжигает тела «нехороших людей», привозимые местными авторитетами. Однажды он видит на ноге трупа туфельку, которую он сам когда-то подарил. 

7. «Розетта» (Франция, Бельгия, 1999)

Три приза Каннского кинофестиваля, масса номинаций на престижнейшие кинематографические награды, премии Жозефа Плато (режиссёры – братья Дарденн). Юная Розетта (Эмили Декьенн) уволена с фабрики. Она живёт в трейлере с матерью, страдающей от алкоголизма, не ищет ни у кого помощи, не видит никаких перспектив. Камера трясётся, тело продаётся, жизнь летит. Дальше – сама. 

8. «Балет пуль» (Япония, 1998)

Тут всё в лучших традициях: у него умерла любимая, он почти случайно спас незнакомку от смерти, а её друзья забрали у него все деньги. Следом в бой вступает непреодолимое желание отомстить. И за себя, и за свою женщину, и за всех потерпевших. Очень тревожное кино (режиссёр – Синья Цукамото) под индастриал, где и «прыгающая» камера, и «рваный» монтаж, и неожиданная развязка. 

9. «Южный ветер» (Сербия, 2018)

Если вы не любите Милоша Биковича – можете смело переходить к следующему пункту. «Южный ветер» Милоша Аврамовича – балканский «Бумер» про угонщика машин, у которого всё было супер: деньги, женщины, планы. А потом – к одиннадцати – туз. 

10. «Бык» (Россия, 2019) 

Антона Быкова (Юрий Борисов) выпускают из тюрьмы с лёгкой руки местного бандюгана. Дальше Бык, разумеется, должен будет отработать своё спасение. Это тот случай, когда фильм снимает режиссёр, реально выросший в 90-е годы (Борису Акопову сейчас 34 года). Правдоподобно, жутковато, драматично. С обращением Ельцина, любовью, сникерсами. И пониманием, что так жить нельзя. А по-другому мы тогда и не умели.

Комедия мексиканского режиссера Иньяриту откроет Венецианский кинофестиваль

Этот контент был опубликован 27 августа 2014 года — 06:30

*** Андрей Кончаловский представит «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына»

Венеция. 27 августа. ИНТЕРФАКС — Очередной, 71-й Венецианский кинофестиваль (Мостра) стартует в среду на острове Лидо, передает из Венеции корреспондент «Интерфакса».

Фестиваль откроется картиной Алехандро Гонсалеса Иньяриту «Бердман» с Майклом Китоном в главной роли. Это черная комедия о бывшей голливудской «звезде», решившей вернуться на большой экран.

Кроме «Бердмана», за главный приз Мостры будут бороться 20 фильмов — «Шрам» Фатиха Акина, «Голубь сидел на ветке, размышляя о жизни» Роя Андерсона, «99 домов» Рамина Бахрани, «Сказки» Рашана Бани Этемада, «Голодные сердца» Саверио Корнстанзо, «Последний удар молотка» Аликса Делапорта «Пазолини» Абеля Феррары, «Три сердца» Бенуа Жако, «Сказочный юноша» Марио Мартоне, «Сивас» Каана Суйдеджи, «Черные души» Франческо Мунци, «Хорошее убийство» Эндрю Никкола, «Вдали от людей» Давида Оэльхоффена, «Взгляд молчания» Джошуа Оппенхеймера, «Полевые огни» Синья Цукамото, «Манглхорн» Дэвида Гордона Грина, «Красная амнезия» Ван Сяошуая.

Также в основном конкурсе участвует российская картина — «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» Андрея Кончаловского. Это картина о жизни российской деревни, связь которой с миром осуществляет местный почтальон Тряпицын. В главной роли снялся непрофессиональный актер — почтальон Алексей Тряпицын. Почти все роли в картине исполняют местные жители.

А.Кончаловский участвует в Венецианском не впервые. Его дебют в 1966 году — «Первый учитель» — участвовал в основном конкурсе Мостры, а в 2002 году он получил здесь Гран-при за картину «Дом дураков».

В фильме «Шрам» работала продюсерская группа из России в лице Рубена Дишдишяна и Арама Мовсесяна.

В рамках программы Venezia Classici, в которой демонстрируются версии старых фильмов, будет показан фильм Георгия Данелии «Я шагаю по Москве», а также «Украденные поцелуи» Франсуа Трюффо и «Макбет» Романа Полански. Всего будет показан 21 фильм.

Во внеконкурсной программе покажут в Венеции новые фильмы Ульриха Зайдля («В подвале»), Ким Ки Дука («Один на один»), Лорана Канте («Возвращение в Итаку»), Джеймса Франко-режиссера («Шум и ярость», экранизацию знаменитого романа Уильяма Фолкнера), патриарха американского кино Питера Богдановича («Без любви виноватый»). Также публике будут представлены режиссерская версия второй части «Нимфоманки» Ларса фон Триера и новый фильм самого старого режиссера планеты португальца Манруэля ди Оливейры (105 лет) «Старик из Рештелу».

Кроме того, основная программа Венецианского фестиваля включает в себя программу «Горизонты» и конкурс короткометражного кино. Параллельные программы в рамках Мостры — Международная неделя критики и конкурс авторского кино. Во время фестиваля на острове Лидо работает кинорынок.

В этом году жюри Венецианского кинофестиваля впервые возглавит композитор — шестикратный номинант на «Оскара» Александр Депла, написавший музыку к таким фильмам, как «Король говорит» Тома Хупера, «Резня» Романа Полански и «Древо жизни» Терренса Малика.

По итогам Мостры вручаются «Золотой лев» лучшей картине фестиваля, «Серебряный лев» за лучшую режиссуру, два «Кубка Вольпи» — лучшему актеру и лучшей актрисе, приз Osella за лучший сценарий, приз Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру или актрисе и Специальный приз жюри. По регламенту, «Кубок Вольпи» не может быть вручен актеру или актрисе, сыгравшим в фильме, получившем «Золотого льва».

Также по правилам, принятым на фестивале, призы не могут быть поделены между несколькими фильмами или персонами.

В новейшие времена Россия становилась обладателем «Золотого льва» один раз — в 2003 году его получил Андрея Звягинцев за ФИЛЬМ «Возвращение». В СССР обладателем главной награды Венеции был только один режиссер — Андрей Тарковский, получивший «Золотого льва» за «Иваново детство».

Венецианский фестиваль — старейший в мире. Он был учрежден в 1932 году по инициативе Бенито Муссолини. Приз за лучшую актерскую работу — «Кубок Вольпи» — получил свое название в честь министра финансов в фашистском правительстве Джузеппе Вольпи.

71-й Венецианский фестиваль продлится до 6 августа.

***/ юс ки

Эта статья была автоматически перенесена со старого сайта на новый. Если вы увидели ошибки или искажения, не сочтите за труд, сообщите по адресу community-feedback@swissinfo. ch Приносим извинения за доставленные неудобства.

Кому достанется «Золотой лев — 2018»: фильмы 75-го Венецианского кинофестиваля

  • Александр Кан
  • обозреватель по вопросам культуры

Автор фото, Venice film festival

Лоботомия, сталинские процессы 30-х годов, черная комедия о бандитах и мелодрама о диджитализации — фильмы на самые разные темы претендуют на «Золотого льва» в этом году.

Во вторник открывается 75-й Венецианский кинофестиваль — старейший, один из самых престижных и авторитетных международных кинофорумов.

Представляем его программу.

«Гора» (The Mountain)

США, Рик Алверсон

Происходящая в Америке 50-х история молодого человека, который потерял мать и рос с холодным, безэмоциональным отцом. Герой проходит курс психотерапии и попадает под влияние врача, практикующего лоботомию и шокотерапию. Прототип врача (играет его известный актер Джефф Голдблум) — реальный доктор Уолтер Фримен, пионер и энтузиаст популярного в Америке 40-50-х радикального метода лоботомии, прооперировавший в 1941 году сестру будущего президента Джона Кеннеди Розмари.

«Нон фикшен» (Doubles Vies)

Франция, Оливье Ассаяс

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

Главные роли в фильме «Нон-фикшн» исполнили Жюльет Бинош и Гийом Кане

Изящная и остроумная комедия о двух супружеских парах, жизнь которых переплетается и в профессиональном, и в личном плане. Ален и Леонард, издатель и писатель, пытаются приспособиться к цифровой революции в издательском деле. «Диджитализация нашего мира и сведение его к алгоритмам — современный вектор перемен, который безжалостно и неумолимо вмешивается в нашу жизнь», — так формулирует идею своей картины Оливье Ассаяс («Персональный покупатель», «Ирма Веп»). В главных ролях — Гийом Кане, Жюльет Бинош.

«Братья Систерс» (The Sisters Brothers)

США-Франция, Жак Одиар

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

Хоакин Феникс играет одну из двух главных ролей в черной комедии-вестерне «Братья Систерс»

Черная комедия-вестерн — первый англоязычный фильм известного французского режиссера Жака Одияра («Читай по губам», «Пророк», «Ржавчина и кость», «Дипан»). В основе картины — одноименный роман Патрика Девитта. В центре повествования — наемные убийцы братья Эли и Чарли Систерс, играют которых Джон Райли и Хоакин Феникс.

«Человек на Луне» (The First Man)

США, Дамьен Шазелл

Автор фото, Alexander Kan

Подпись к фото,

Райан Гоcлинг в роли Нила Армстронга в фильме «Человек на Луне»

Основанный на одноименном романе Джеймса Хансена байопик астронавта Нила Армстронга — первого человека, ступившего на поверхность Луны. Довольный неожиданный тематический поворот для оскаровского лауреата, автора нашумевшего мюзикла «Ла-Ла Ленд» Дамьена Шазелла. В главной роли — тот же Райан Гослинг.

«Баллада Бастера Скраггса» (Ballad of Buster Scruggs)

США, Итан и Джоэл Коэн

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

Братья Коэны не впервые обращаются к ироническому, постмодернистскому переосмыслению классического голливудского жанра вестерна

Шесть историй о диком Западе объединены в вестерн-антологию легендарных братьев Коэнов. В главных ролях — Джеймс Франко, Лиам Нисон, Брендан Глисон и — сам Том Уэйтс! Коэны присоединяются к уже внушительной когорте именитых режиссеров, чьи новые фильмы выходят не в кинопрокат, а на телевидении -коммерческая премьера фильма пройдет 18 ноября на канале Netflix.

«Голос света» (Vox Lux)

США, Брейди Корбетт

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

Натали Портман в роли вымышленной поп-звезды Селесты в фильме «Голос света»

Брейди Корбетт в своем новом фильме использует тот же прием, что принес признание его дебюту «Детство лидера». Ключевые события истории он рассматривает сквозь призму судьбы вымышленного персонажа. Если в центре первого фильма был период между двумя мировыми войнами, а герой был смесью Гитлера и Муссолини, то в новой картине режиссер обращается к новейшему времени. 18 лет — между 1999 и 2017 годами — мы видим глазами вымышленной поп-звезды Селесты. В ролях — Натали Портман, Джуд Лоу, Стейси Мартин.

«Рома» (Roma)

Мексика, Альфонсо Куарон

Новый фильм мексиканца Альфонсо Куарона — автора таких разных, но в равной степени знаменитых картин, как «И твою маму тоже», «Дитя человеческое», «Гарри Поттер и узник Азкабана» и «Гравитация» — считают самой личной работой режиссера. Фильм навеян собственным детством Куарона в Мехико 70-х годов.

«Работа без авторства» (Werk ohne Autor)

Германия, Флориан Хенкель фон Доннерсмарк

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

В фильме «Работа без автора», как и в самой знаменитой своей картине «Жизнь других», Хенкель фон Доннерсмарк исследует ключевые моменты истории Германии ХХ века

Мировую известность Доннерсмарк получил в 2006 году, когда его картина «Жизнь других» о преследованиях интеллигенции Восточной Германии органами госбезопасности ГДР («Штази») была удостоена «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке.

Новый фильм, основанный на реальных событиях и охватывающий три эпохи жизни Германии ХХ века, рассказывает историю молодого студента Курта, любовь которого к однокурснице пытается разрушить ее отец, знаменитый врач. Ни тот, ни другой не знают, что их судьбы уже переплетены страшным преступлением, которое ныне уважаемый профессор совершил несколькими десятилетиями раньше.

«22 июля» (22 July)

Норвегия, Исландия, Пол Гринграсс

Если не считать двух боевиков о похождениях супершпиона Джейсона Борна, британский режиссер Пол Гринграсс больше всего известен мастерскими, скрупулезными кинореконструкциями трагических событий недавней истории: «Кровавое воскресенье» — о резне, устроенной британскими войсками в североирландском городе Дерри 30 января 1972 года, «Потерянный рейс» — о захвате террористами самолета 11 сентября 2001 года, и «Капитан Филлипс» — о захвате сомалийскими пиратами американского торгового судна в апреле 2009 года. Такого же мастерства и такой захватывающей, почти документальной скрупулезности следует ожидать и от его новой картины — о трагическом расстреле Андерсом Брейвиком 77 человек в молодежном лагере в Норвегии 22 июля 2011 года.

«Суспирия» (Suspiria)

Италия, Лука Гуаданьино

На волне невероятного успеха у критики двух своих последних картин («Большой всплеск» и особенно «Зови меня своим именем») итальянец Лука Гуаданьино превратился в одного из самых интригующих режиссеров современного кино. Новый фильм — римейк снятой еще в 1976 году одноименной классической ленты мастера итальянского хоррора Дарио Ардженто. В главных ролях — Дакота Джонсон и постоянно снимающаяся у Гуаданьино Тильда Суинтон. Автор музыки — Том Йорк из Radiohead.

«Соловей» (The Nightingale)

Австралия, Дженнифер Кент

1825 год. На фоне колонизации Австралии где-то в пустыне Тасмании разворачивается брутальная трагическая история отношений между ирландской каторжанкой, офицером британских колониальных войск и охотником-аборигеном.

«Фаворитка» (The Favourite)

США, Великобритания, Ирландия, Йоргос Лантимос

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

«Фаворитка» — история дворцовых интриг при дворе английской королевы Анны в начале XVIII века

Первые, сделанные в родной Греции на греческом языке, фильмы Лантимоса обрели культовый статус, а два последних англоязычных — «Лобстер» и «Убийство священного оленя» — превратили его в ведущего мастера мирового авторского кино. «Фаворитка» — история дворцовых интриг при дворе английской королевы Анны в начале XVIII века. В главных ролях — Оливия Колмен, Эмма Стоун, Рейчел Вайс.

«Петерлоо» (Peterloo)

Великобритания, Майк Ли

75-летний Майк Ли — признанный мастер британского кино, отмеченный всевозможными наградами, в том числе и венецианским «Золотым Львом» за «Веру Дрейк» в 2004 году.

Историческая драма «Петерлоо» снята к 200-летию так называемой Манчестерской бойни или «бойни при Петерлоо» — жестоким столкновением между демонстрантами, которые требовали всеобщего избирательного права, и британскими властями, которые отправили против них войска.

«Капри-революция» (Capri Revolution)

Италия, Марио Мартоне

В начале ХХ века живописный итальянский остров в Средиземном море был пристанищем не только русских революционеров от политики в лице Горького, Ленина и Богданова, но и революционеров от искусства, которых собрал там немецкий художник Карл Дибенбах.

Вот что говорит режиссер фильма: «Самым интересным в коммуне Дибенбаха была попытка практиковать искусство как радикальную человеческую революцию, в центре которой будут отношения с природой. Эти идеи предельно созвучны нашему времени, когда от решения их зависит само существование человека».

«Закат» (NAPSZÁLLTA)

Венгрия, Франция, Ласло Немеш.

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

В новом фильме венгерского режиссера Ласло Немеша «Закат» «история молодой женщины становится отражением рождения ХХ века»

Снятая в 2015 году картина «Сын Саула» об уничтожении евреев в гитлеровском концлагере принесла венгерскому режиссеру Ласло Немешу Гран-при в Канне, «Золотой глобус» и «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке и в результате — всемирную славу. Новый фильм тоже об истории. 1913 год, Будапешт, канун Первой мировой войны. «Это фильм о цивилизации на перепутье. В самом сердце Европы, на пике прогресса и технологии история молодой женщины становится отражением рождения ХХ века», — говорит сам режиссер.

«Верные враги» (Frères ennemis)

Бельгия, Франция, Давид Эльхоффен

Лучшие друзья детства Дрисс и Мануэль оказываются по разные стороны закона — Дрисс становится полицейским, а Мануэль — бандитом. Отныне они враги, но когда Мануэль попадает в большие неприятности и его жизни угрожает опасность, единственный человек, который способен ему помочь — это Дрисс. В ролях: Маттиас Шонартс, Сабрина Уазани, Реда Катеб.

«Где рождается жизнь» (Nuestro Tiempo)

Мексика, Карлос Рейгадас

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

Бык для корриды — символ страстей, бушуюущих в простой мексиканской семье в фильме «Наше время»

Формировавшийся под влиянием Тарковского мексиканец Карлос Рейгадас своими экспрессивными, философскими фильмами («Япония», «Безмолвный свет», «После мрака свет») заслужил репутацию одного из самых неординарных режиссеров мирового кино. Погружены они при этом в самую простую жизнь самых простых людей. В центре «Нашего времени» — мексиканская семья, выращивающая быков для корриды.

«Ван Гог. На пороге вечности» (At Eternity’s Gate)

США, Франция, Джулиан Шнабель

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

Уиллем Дефо — исполнитель роли Ван Гона в очередном фильме о жизни великого художника

Количество фильмов, посвященных великому франко-голландскому художнику, зашкаливает. Сможет ли Джулиан Шнабель, сам художник, в арсенале которого уже есть один фильм о художнике («Баския», 1996) вписать новую страницу в посвященный Ван Гогу киномир — покажет фестиваль. В роли Ван Гога — Уиллем Дефо.

«Обвиняемая» (Acusada)

Аргентина, Гонсало Тобаль

На первый взгляд обычная криминальная история превращается в беспощадный анализ-обвинение всепроникающего и бесцеремонного вторжения медиа в нашу жизнь.

«Этот фильм — портрет общества, полностью захваченного и задавленного новыми формами коммуникации, влияние которых на общественные и межличностные отношения мы пока еще не в состоянии осознать. Общества, в котором факты все больше и больше уступают способности красноречия, а правда — или что от нее остается — приносится в угоду способности произвести впечатление», — говорит о своей картине режиссер. В главной роли — известная аргентинская актриса и певица Лали Эспозито.

«Убийство» (Zan)

Япония, Синья Цукамото

Фильмы о самураях для японского кино так же важны, как вестерны для американского. И так же, как лучшие вестерны, лучшие самурайские фильмы ставят вопросы морали, истории и политики. В своей новой картине признанный мастер японского кино Синья Цукамото через судьбу попавшего в круговорот истории самурая исследует радикальный слом судьбы страны в середине XIX века — ее вестернизацию, которая в итоге привела к кровопролитной гражданской войне.

А что Россия?

Российских фильмов или фильмов российских режиссеров в конкурсной программе нет. Так что добавления к почетному списку российских обладателей «Золотого Льва», в котором есть такие кинематографисты, как Андрей Тарковский, Никита Михалков, Александр Сокуров и Андрей Звягинцев, в этом году не произойдет.

Тем не менее несколько так или иначе связанных с Россией картин попали во внеконкурсный показ и в специальную программу «Горизонты»

«Процесс»

Нидерланды, Сергей Лозница

Автор фото, Venice Film Festival

Подпись к фото,

Новый фильм Сергея Лозницы погружает зрителя в атмосферу сталинских показательных процессов 30-х годов

Культурную принадлежность живущего на Западе Сергея Лозницы определить довольно сложно. Родился он в Белоруссии, учился и долго жил на Украине, потом опять учился и работал в России.

Фильмы снимает на русском языке. Учился кино художественному, но картины игровые («Счастье мое», «В тумане», «Кроткая», «Донбасс») в его фильмографии перемежаются с документалистикой («Майдан», «Аустерлиц», «День победы»). Причем документальное кино он понимает как сугубо личное и в равной степени художественное высказывание.

В отличие от последних, связанных с актуальной политикой сегодняшнего дня картин, «Процесс» обращен несколько глубже в историю и языком архивных кадров рассказывает о сталинских политических процессах 30-х годов.

«Я решил сделать фильм так, чтобы зритель имел возможность провести два часа в Советском Союзе 30-х годов, увидеть, почувствовать и пережить момент, когда сталинская машина террора была запущена в действие», — говорит о своем замысле режиссер.

«Акварела»

Великобритания, Виктор Косаковский

Автор фото, Alexander Kan

Подпись к фото,

Меняющиеся, трансформирующиеся образы воды — кинематографическая ткань картины Виктора Косаковского «Акварела»

Петербуржец Виктор Косаковский, в отличие от Сергея Лозницы, всю жизнь работает в документалистике и никогда ей не изменял. Но и для него, как для любого подлинного мастера, документальное кино — процесс в высшей степени творческий и, безусловно, художественный.

«Акварела» — чисто кинематографическое путешествие по воде, имеющей несказанную красоту и огромную преобразующую силу.

«Море меняется каждый день, каждый час, каждую минуту — цвет, движение, энергия. Сквозь призму воды можно испытать весь спектр человеческих эмоций — экстаз и вдохновение, разрушение и отчаяние», — говорит о своей картине Косаковский.

«Человек, который удивил всех»

Россия, Эстония, Франция; Наташа Меркулова и Алексей Чупов

Творческий дуэт режиссеров Наташи Меркуловой и Алексея Чупова произвел сенсацию в российском кино дебютной лентой «Интимные места» (2013). В основе нового фильма — дерзкое, фантасмогорическое кинодопущение о живущем глубоко в сибирской тайге леснике, который, узнав, что у него рак и что жить ему осталось два месяца, идет на невероятный поступок — пытается в буквальном смысле стать другим человеком, более того — женщиной. В основе фильма, как говорит Наталья Меркулова — ее детские воспоминания о Сибири, о деревне, где она росла, и о ходивших в тех краях легендах.

Фильмы

Тим Бертон

Долгожданный хоррор-мюзикл от гениальных Тима Бертона и Джонни Деппа, не устающих прыгать выше головы. Теперь они учинили зажигательную резню в старинном Лондоне. Суини Тоддом зовется лондонский цирюльник, который, отсидев срок за чужое преступление, мстит своим обидчикам, делая из них лучшую на свете начинку для пирожков. Сказки Бертона по-взрослому жестоки, муд­ры и трагичны. Но их магия по-дет­ски заразительна и вдохновенна.

Джузеппе Торнаторе

Увенчанная множеством наград драма о тяжелой доле наших девушек, вынужденных ради лучшей жизни экспортировать себя в дальние страны. Украинская проститутка, рожающая детей для продажи, бежит в солнечную Италию, но и там не находит покоя, сталкиваясь со своим бывшим сутенером-садистом. Стоит посмотреть, чтобы понять, как нас воспринимает большинство европейцев. В главной роли — отважная Ксения Раппопорт, замечательная петербургская актриса, более известная в Европе, чем у себя на родине.

Шинья Цукамото

Шинья Цукамото — культовый японец, снимающий параноидальное кино о трансформациях души, тела и мозга. Неуловимый маньяк проникает в чужие сны и делает их настолько ужасными, что жертва, проснувшись, кончает с собой. Это отменный азиатский хоррор, который страшнее голливудских ужастиков и загадочнее японских «Звонков». Особенно рекомендуется тем, кому собственные сны давно наскучили.

Антонио Бандерас

Главный голливудский испанец Бандерас отправился на родину, в город Малага, и снял там автобиографический роман воспитания. Такой прекраснодушный и безоблачный, что в памяти всплывают советские фильмы о первой любви и ошибках юности. Только вместо скромности и целомудрия — гламурные цвета, эротическая символика и много-много секса. В качестве date-movie — фильма для свидания — вполне сойдет.

Кристоф Оноре

Если вы франкофил, пересмат­ривающий «Шербургские зонтики», слушающий галльский шансон и считающий, что Париж — самый романтический город мира, то этот мюзикл о влюбленности, одиночестве и смерти станет для вас идеальным времяпрепровождением. В ролях — молодые таланты Луи Гаррель, Людивин Санье и Кьяра Мастрояни, силящиеся вдохнуть новую жизнь в порядком закостеневшее французское кино.

Фото: архивы пресс-служб

lj_good_boy о фильме «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»:

http://www.liveinternet.ru/community/lj_good_boy/post70512390/

«“Суини Тодд” заканчивается ТАКОЙ сценой, что — мама дорогая. Вряд ли можно осмелиться назвать происходящее в финале “красивым” (“священный ужас” подходит больше)… но, господи, какая же это красота!»

Путеводитель по Синья Цукамото, величайшему культовому режиссеру Японии

По мере выхода серии ретроспективных релизов, основанных на карьере известного режиссера, AnOther внимательно рассматривает пять лучших работ Синьи Цукамото

В 1989 году Shinya Tsukamoto ‘ Tetsuo: Iron Man вышел из левого поля и получил награду за лучший фильм на фестивале FantaFestival в Риме, что стало переломным моментом, навсегда изменившим судьбу японского кино.Авангардный черно-белый художественный фильм о человеке, который мучительно превращается в металл, он познакомил мир с новым поколением высококреативного японского кинопроизводства после одного из самых бесплодных десятилетий в истории японского кинематографа. . В связи с банкротством студий и ростом интереса аудитории к иностранному импорту, Tetsuo неожиданно объявил о новом начале для всей киноиндустрии страны.

Цукамото так тесно связан с этим моментом, что известен почти исключительно по этому единственному тексту.Но карьера Цукамото расцвела после Tetsuo , с серией чрезвычайно независимых и противоречивых художественных работ, укрепивших его репутацию одного из ведущих японских режиссеров-авангардистов. Он и по сей день постоянно присутствует на международных кинофестивалях, посетив показ своего последнего фильма « Убийство » в Венеции в 2018 году, прежде чем вернуться в следующем году в качестве члена жюри. Между тем, его статус как фигуры среди мирового элитного кинематографического класса закрепился в 2016 году, когда Мартин Скорсезе сыграл ему ключевую роль в своем религиозном эпосе « Тишина ».

Канон Цукамото бескомпромиссно принадлежит ему. Настоящий автор, он не только пишет и режиссирует свои фильмы, но также продюсирует, редактирует и снимается в них. Его хвалили за живую операторскую работу, провокационное использование цвета, динамические приемы монтажа и, прежде всего, за бунтарский и артистический дух его фильмов. Его фильмы выходят за рамки традиционных жанровых приемов, избегая традиционных повествовательных структур в пользу глубокого символизма. Дотошный перфекционист, его друг, кинорежиссер Такаши Миике, назвал его «сумасшедшим».

Пока кинопрокатчики Third Window Films и Arrow Video готовят серию ретроспективных релизов, основанных на карьере известного режиссера, AnOther внимательно рассматривает пять лучших работ величайшего культового режиссера Японии.

Приключение Денчу-Козо , 1987 (свинцовое изображение)

Первоначально спектакль, этот чрезвычайно малобюджетный экспериментальный 45-минутный короткометражный фильм стал последним тренировочным заездом Цукамото перед тем, как перейти к созданию полнометражных фильмов — и это дикая поездка.Калейдоскопический рассказ о запуганном школьнике, который путешествует во времени, чтобы сразиться с вампирами в другом измерении, этот сумасшедший 8-миллиметровый короткометражный фильм примечателен своим удивительно амбициозным художественным дизайном и самодельными спецэффектами.

Духовно из той же ткани, что и Evil Dead Сэма Рэйми и ранние VHS-фильмы Эдгара Райта, Denchu-Kozo показывает обезглавливание катаны в покадровой анимации, плавление лица в стиле Индианы Джонса и монстра, вдохновленного кайдзю . фильмов-монстров из детства режиссера.Но отвергать его как чрезмерно творческий фильм об эксплуатации — значит упустить главное. Новаторские методы анимации, включая фирменную сверхскоростную остановку движения Цукамото в реальном времени, проявляются в их самой ранней форме, когда металлические проволоки извиваются, как кататонические змеи. Эффект поразительный даже на некачественной пленке Super 8.

Фильм был выбран для участия в конкурсе на японском кинофестивале PIA в 1988 году, где получил Гран-при, что стало прецедентом для последующих работ.

Тэцуо: Железный человек, 1989 (Постер фильма)

Тецуо: Железный человек , 1989

Влияние и наследие известного японского фильма о киберпанке невозможно недооценить, и его уникальный стиль сегодня так же радует, как и 30 лет назад.Настоящее чудо сюрреалистического кино, его графические образы обязаны Луису Бунюэлю в такой же степени, как и Дэвиду Кроненбергу. Потусторонняя атмосфера, антиутопическая обстановка и черно-серебряная цветовая гамма, тем временем, сравнивают с ранними экспериментальными работами Дэвида Линча.

Странная история о офисном работнике, который медленно превращается в металл, была интерпретирована как комментарий к негативным последствиям быстрой индустриализации Японии после Второй мировой войны, кульминацией которой стал период масштабной экономической стагнации в 90-х годах.Сам фильм чуть не обанкротил своего создателя после того, как изнурительный 18-месячный график съемок привел к массовым мятежам съемочной группы и достаточному стрессу, чтобы заставить режиссера подумать о том, чтобы полностью отказаться от него.

Действие фильма происходит в безлюдной токийской пустоши, где груды свалок заменяют деревья и кустарники. Почти каждый аспект дизайна фильма вызывает металлические образы. В звуковой дорожке преобладают телевизионные помехи, рев поездов и звенящая посуда, а музыка в стиле индастриал-рок строится на неутомимых звуках стучащего железа.Гиперкинетический монтаж неровный и жестокий, в то время как заостренные эпизоды покадровой анимации только подчеркивают нервирующую атмосферу фильма. Это блестящая, безумная перспектива фильма, который сегодня остается таким же волнующим, как и 30 лет назад.

Tokyo Fist, 1995 (Постер фильма)

Tokyo Fist , 1995

Ответ Японии на Raging Bull отказывается от эпического повествования своего американского кузена в пользу сверхстилизованных образов и загадочной символики. Он выиграл главный приз токийского ответвления кинофестиваля Sundance, где оставил неизгладимое впечатление благодаря своим экспрессионистским декорациям и тонко завуалированной социальной критике.

В фильме снимаются и режиссер, и его брат в главных ролях, как боксеры-противники (первый — миниатюрный офисный работник, второй — закаленный профессиональный спортсмен), соревнующиеся за одну и ту же женщину. Но фильм подрывает мачизм типичных спортивных драм, изображая каждого бойца эмоционально жалким, в то время как главная героиня, Хизуру, получает силу своего господства над ними.

От динамичной начальной сцены, в которой боксер наносит серию молниеносных ударов в камеру, до медленных спаррингов, пропитанных туманным синим, желтым и красным светом, насилие, которое усеивает этот мощный фильм, экспрессионистично и ярко.Даже саундтрек, полный ударов барабанных томов, основан на ритмичных ударах боксерской груши. Но послание, скрывающееся за всем этим, симптоматично для нигилистического взгляда Цукамото на общество; в комментариях к культуре неумолимого труда в Японии каждый комбатант остается изуродованным и униженным, и в их борьбе нет катарсиса или триумфа.

Bullet Ballet, 1998 (Постер фильма)

Bullet Ballet , 1998

Если Tokyo Fist было Raging Bull Цукамото , то Bullet Ballet — его Taxi Driver .Богатый психологический фильм-нуар, снятый с использованием фирменного стиля Цукамото с шаткой камерой, повествует о убитом горем служащем Годе (которого играет сам режиссер), который отправляется на поиски смысла после неожиданного самоубийства своей девушки. Изначально ошибочная одержимость оружием, унесшим ее жизнь, навигация Годы по лабиринту преступного мира Токио в поисках оружия вскоре превратилась в унылое и вызывающее воспоминания путешествие в психику его обеспокоенных молодых жителей.

Комментарий к социальным недостаткам двух разных поколений — морально унизительной, бесцельной молодежи и их монотонных, одержимых работой предшественников — фильм был вдохновлен реальным событием, в котором Цукамото был ограблен группой молодых людей на его тележке. путь к вокзалу.Тема преступности среди несовершеннолетних станет доминирующей в японском кино в конце 90-х годов, когда страна пережила волну преступлений, совершаемых молодыми людьми, когда страна вступила в экономический спад.

Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале в 1998 году, став первым его фильмом, преодолевшим золотой стандарт международных кинофестивалей. Последовавшая после этого тендерная война за права на его фильмы во Франции открыла для Canal + возможность впервые распространить его каталог по всей континентальной Европе.

Змея июня 2002 (Постер фильма)

Змея июня , 2002

Тецуо был полон фаллических образов и сексуальных подтекстов, а Bullet Ballet был построен вокруг фетишизации оружия — но Змея июня года — первый фильм Цукамото, который по своей природе можно считать откровенно эротическим. Под влиянием провокационных фотографий Роберта Мэпплторпа и Гельмута Ньютона, он буквально пропитан сексуальными образами.

Фильм повествует о Ринко, скромной и застенчивой жене, которую шантажируют после того, как засняли, как она мастурбирует, пока ее асексуальный муж на работе.Но в неожиданном повороте эта захватывающая история наделяет главную героиню силой, вызывая в ней сексуальное освобождение — подрывая традиционные женские роли, установленные в семейных драмах классических японских режиссеров, таких как Ясудзиро Одзу. Возможно, это самый полный фильм Цукамото на сегодняшний день, и он заслуженно был удостоен Специального приза жюри в Венеции в 2002 году.

Змея июня Великолепный визуальный стиль — его величайший атрибут. Снятый в черно-белом цвете, но насыщенный ярким синим оттенком, фильм наполнен богатым символизмом.В анонимном японском мегаполисе, где происходит действие фильма, постоянно идет дождь, а экзотический, похожий на сезон дождей ливень — это постоянное сексуальное присутствие. И хотя вода, символ женственности в Японии, является основной сенсорной метафорой фильма, загадочное повествование «Змея июня года» и темы вуайеризма также придают фильму мощную нуарную атмосферу.

Solid Metal Nightmares: The Films of Shinya Tsukamoto выпущен в США компанией Arrow Video 26 мая 2020 года.

Более мягкая сторона Шинья Цукамото в записной книжке

Вверху: Змея июня .Вверху: Vital .

Шинья Цукамото исследовал весь спектр человеческой тьмы за свои четыре десятилетия кинопроизводства, включая грубый нигилизм фильма Tetsuo: Iron Man 1989 года, отчаянное горе Bullet Ballet 1998 года и парализующий пацифизм фильма Killing в 2018 году. , просто чтобы назвать несколько избранных примеров. И все же режиссер обычно ассоциируется только с насилием и сюрреализмом более ранних фильмов, в частности, сотрудник Edgelord выбрал Tetsuo .Фанаты часто упускают из виду то, что эти более ранние фильмы проистекают из тех же увлечений, которые проявились в его более поздних, более сдержанных работах, таких как Убийство, (2018) и Пожар на равнине, (2014): жалкая телесность среди окружающей среды, формирующей нас в такой же степени, как и мы существуем в них, и онтологические исследования преодоления этих ограничений. Хотя его фильмы часто бывают жестокими, фильмы Цукамото середины карьеры Vital (2004) и Rokugatsu no hebi ( Змея июня , 2002) демонстрируют еще одну недооцененную грань его работы — чуткий гуманизм и нежность по отношению к те, кто борется на экране.В отличие от двух слитых мужчин Тецуо, которые пришли к выводу, что «наша любовь может разрушить весь этот гребаный мир», эти два фильма исследуют отсутствие и то, что в конечном итоге заполняет эти пустоты.

Уязвимое, обнаженное женское тело; изуродованный труп. Обычно главные предметы (а не объекты) фильмов ужасов «Змея июня » и « Vital » не имеют следов эксплуатации жанров, несмотря на то, что сами по себе нарушают несколько табу. Сосредоточившись на желании больше, чем на похоти, Цукамото связывает эротизм с интимностью в обоих фильмах. Змея Ринко июня (Аска Куросава) боится собственной сексуальности, подавляя ее, даже когда расстояние между ней и ее мужем Сигехико (Ёдзи Котари) растет. Открывая почту, она с ужасом обнаруживает вуайеристские фотографии, на которых она исследует свои фантазии в частном порядке, и вскоре после этого невидимый звонящий шантажирует ее, заставляя публично разыгрывать эти фантазии. Это нарушение, мотивированное эмоциональной связью — она ​​спасла жизнь своему шантажисту, а он, в свою очередь, обнаружил новую цель, заставив ее жить честно.

Vital — это перевернутая траура: обычно тело исчезает, а любимый человек остается «в наших мыслях». Здесь воспоминания ушли, но тело присутствует. Студент-медик, страдающий амнезией, Хироши (Таданобу Асано) понимает, что тело, которое он рассекает в своей анатомической лаборатории, принадлежит его подруге Рёко (Нами Цукамото), которая погибла в автомобильной катастрофе, которая также стерла его память. Его внезапная защита трупа отгоняет всех, кроме сокурсницы Икуми (Кики), которая так же одержима Хироши, как ее смущает его безразличие к ней.Непреодолимая сила стремительного достижения Икуми врезается в неподвижный объект Риоко — тело — когда дело доходит до физической реальности того, что отец Хироши называет «посвящением врача», она не может справиться с вскрытием. Между тем встреча в пограничном пространстве, по мнению других, — это воспоминание, но Хироши верит в реальность, он и Рёко восстанавливают связь. Зацикленность обеих женщин на Хироши связана не с ним как с мужчиной, а с тем, что он им предлагает — совпадающим чувством пустоты и стремлением к существованию, а также безопасным местом для выражения разочарования между ними.Их взаимное удушение с Хироши не столько эротично, сколько отчаянно; Икуми и Рёко давно потеряли то, что отец Рёко называет «светом в ее глазах». Размышляя о несчастном случае, унесшем ее жизнь, Риоко признается Хироши: «Я действительно не хотела умирать». Но жить кажется бессмысленным, Икуми отчаянно пытается скрыть этот факт, а Рёко самоуничтожается. Это своего рода влечение к смерти. Змея июня года Ринко упорно трудится, чтобы противодействовать своей работе горячей линии по предотвращению самоубийств, даже несмотря на то, что она готова разрушить себя, чтобы лучше соответствовать идеалу своего мужа.

Фильмография Цукамото наполнена эмоциональными треугольниками, которые мотивированы не любовью, а одержимостью. Как видно из примеров Bullet Ballet , Tokyo Fist и Tetsuo , среди прочих, они обычно находятся между двумя мужчинами, находящимися в напряженном противостоянии, и соседней с ними все более разочарованной и отчаявшейся женщиной, попытки которой решить ее проблему обостряются. Vital и Змея июня каждый по-разному взвешивает формулу. Змея июня сосредотачивает женщину, Ринко, с борьбой между ее дальним мужем и шантажистом вуайеристом второстепенного сюжета. Vital продолжает переворачиваться, две женщины и один мужчина медленно восстанавливают то, что они потеряли, здесь через нарушение, вместо того, чтобы мутировать во что-то новое.

Вверху: Змея июня . Вверху: Vital

Нарушение табу в работе Цукамото служит более глубокому поиску ответов — покинутый парень Bullet Ballet ищет пистолет, чтобы осознать самоубийство близкого человека, а Vital — Одержимость трупом — это не некрофилия, а тактильное средство разблокировки памяти.Поиски персонажей достаточно сильны, чтобы катализировать сдвиг в окружении кого-то, часто в женщине, в реальное преступление, как, например, Хизуру из Tokyo Fist , которая обратилась к экстремальным модификациям тела после новой одержимости ее бойфренда боксом. Фраза «более глубокие поиски ответов» кажется слишком близкой к «духовному возвышению», поэтому уточнить: вся фильмография Цукамото является полной противоположностью фильму в стиле Eat Pray Love , где мир сглаживается и изгибается, чтобы приспособиться к эгоцентричному персонажу. поверхностные корректировки образа жизни.По сравнению с этими «духовными путешествиями» персонажи Цукамото — ураганные глаза, сосредоточенные внутрь себя, даже когда их путешествия оставляют разрушительные следы.

Обсуждая Vital , Цукамото сказал, что без страха смерти реальность становится неоднозначной, проблема усугубляется тем, что все больше времени проводят в виртуальных пространствах, где смерть не существует (включая твиты из могилы). В современной урбанизации большинству людей не приходится сталкиваться с материальной реальностью смерти; подобно тому, как Миядзаки установил My Neighbor Totoro в сельской местности Японии, чтобы городские дети могли оценить сельскую местность, Vital был попыткой Цукамото исправить отсутствие с помощью экспонирования.

Труднее избежать сезона дождей в Японии, когда даже жители Токио сталкиваются с миром природы, когда вода льется на стальные здания, а зеленые растения стремительно вырастают из бетона. «Змея из июня» более откровенно говорит об эротической связи, но оба фильма связывают вместе растущую свободу от репрессий с этим жидким посягательством. Камера задерживается на коже на протяжении обоих фильмов: Змея июня, вуайеристских снимков пота и дождя, скатывающихся по нему, которым противодействует холодный синий оттенок всего фильма, и желтушно-желтый оттенок Vital , отслаивающий подкожные слои в поисках человек, который когда-то держался внутри.

Верх : Жизненно важный . Вверху: Змея июня.

Эти фильмы предлагают более мягкий подход. Вместо внутренностей и фетишистских модификаций тела, телесный ужас A Snake of June — это тело, обращенное против самого себя — шантажист Ринко Игучи (которого играет сам Цукамото) умирает от рака желудка, и, заметив шишку на одной из своих интимных фотографий, его знакомство с болезнью приводит Ринко к диагнозу рака груди.Ярость Игучи на мужа Ринко проистекает из его стремления к «идеальной» жене, а не к живой, поскольку он отговаривает Ринко от мастэктомии. Только когда муж и жена достигают настоящей близости, Шигехико сталкивается с тревожным разрывом в реальности — лаская ее хирургически измененную грудь, он сбит с толку и расстроен, увидев неоперированную через мгновение, ужас от того, что, приняв несовершенство, он столкнулся с буквальной злокачественностью. своего идеала.

Увлечение Цукамото анатомическими расширениями превращается в технологию контроля интимности.Как сказал он в интервью: «У нас есть ощущение, что мы действительно становимся единым целым с этой технологией, и она становится частью нас. Очень странно, что вы можете использовать металлические инструменты для сбора пищи, но в то же время вы можете использовать их, чтобы кого-то убить ». Игучи использует камеру, чтобы кого-то исследовать. Его объектив, который раньше фотографировал инертную торговую технику, становится продолжением желания и инструментом удовольствия. Предвещая свободную фотосессию Ринко под дождем, коллега говорит ему: «Тебе нужна большая вспышка, чтобы она кончила», что Игучи делает для Ринко, даже не выходя из машины.Тем временем в Vital Икуми расстается со своим профессором по мобильному телефону, сказав ему, что он должен поговорить по телефону, хотя физически они находятся всего в нескольких футах друг от друга. Она вешает трубку после того, как он кричит в коридоре, технологии удаляют физический план и добавляют контроль.

В то время как другие фильмы Цукамото были и остаются аддитивными, с персонажами, получающими пирсинг, оружие, металл и мечи, персонажи «Змея июня » и Vital становятся ближе, раздеваясь.В A Snake of June это обнаженная плоть, когда Ринко обнажает все в дождливой (и буквальной) кульминации, освобождая себя и позволяя своему мужу войти. В Vital , полностью вскрывая останки Рёко, физически живые Риоко и Хироши воссоединиться в самолете более ярком, чем реальность. Цукамото всегда мог быть известен своими более шокирующими изображениями на экране, но его сострадание столь же трансгрессивно.

Вверху: Vital. Вверху: Змея июня .

Пантеон

  • Визуализации
  • Рейтинги
    • Люди
    • Места
    • Профессии
  • Профили
    • Люди
    • Места
    • Страны
    • 9022 Страна
    • Данные
      • Разрешения
      • Скачать
      • API
    • Ежегодник
    • Домой
    • Визуализации
    • Рейтинги
    • Профили
      • Люди Место

        • 9022

      • Eras
    • О
    • Данные
      • Разрешения
      • API
    • Ежегодник
    • API
    • Поиск
    • Оставить отзыв
    • Цитирование использования

    9000ん2 な стр.

    Вместо этого вы можете попробовать новый поиск или эти страницы:
    • Isaac Newton

      Physicist

      United Kingdom

      Rank 6

    • Walt Disney

      Producer

      United States

      9082

      0

      Роджер Федерер

      Теннисист

      Швейцария

      Рейтинг 124

    • Гонщик

      Занятие 16

      665 Физические лица

      Спортивный домен

    • Агнез Мо

      Рейтинг

      Участник

    • Лаози

      Философ

      Китай

      Рейтинг 157

    • Винсент Ван Гог

      Художник

      Нидерланды

      Рейтинг 20

    • 70322 Художник-модельер

      Профессия

    • Васко да Gama

      Explorer

      Португалия

      Рейтинг 99

    • Знаменитость

      Профессия 40

      142 Физические лица

      Public Figure Domain

    • Marie Curie

      Physicist

      26 Poland

    • Изучите
      • Визуализации
      • Рейтинги
    • Профили
      • Люди
      • Места
      • Страны
      • Профессии
      • Профессии / Страны
      • Eras
    • Политика конфиденциальности Условия службы
  • Данные
    • Разрешения
    • Загрузить
    • API
  • Приложения
    • Ежегодник

  • фильмов Шинья Цукамото заняли

    место

    Тэцуо: Человек-пуля (2009) Тецуо: Человек-пуля.В ролях: Томорово Тагучи, Кей Фудзивара, Шинья Цукамото. Давайте проверим, насколько богат Кей Фудзивара в 2020-2021 годах? Любимые японские фильмы клемметарея. Стриминг: аренда видео по запросу. стены; Гостиная; Бытовая техника; Внешний вид «Токийский кулак» получил 1044 оценки, 48,55% времени на Flickchart и в настоящее время занимает 11425 место в рейтинге лучших фильмов всех времен. Некоторые фильмы хороши и имеют счастливый конец. Список по топ10. Этот фильм на самом деле был страстным проектом Скорсезе, он хотел снять его более 20 лет.Этот фильм на самом деле был страстным проектом Скорсезе, он хотел снять его более 20 лет. К классическим фильмам японского кинофестиваля 2020 года относятся: Тэцуо: Железный человек (1989), отмеченный как прорывной фильм режиссера Шинья Цукамото (Убийство, JFF2018), Тэцуо: Железный человек рассказывает ужасающую внутреннюю историю взаимоотношений между человечеством и технологиями. Псс, хочешь посмотреть список любимых японских фильмов клемметарея в нашем новом облике? Смерть редко бывает красивой, а в фильмах ужасов она зачастую просто ужасна.Better Things и новая динамика семейного телевидения. Среди заслуживающих внимания фильмов Цукамото: Тецуо: Железный человек (1989) — Из ранних кадров человека, удаляющего одну из собственных костей и заменяющего… Тецуо Железного человека (1989) Режиссер Шинья Цукамото Посмотреть приложение 893210 Тецуо величайший Железный человек к когда-либо быть помещенным на большой экран без полосы, Это Робокоп с петухом, Хищник с редактором, и НЕТ НЕТ НЕТ Я бы определенно никому не рекомендовал этот фильм, хотя я бы сказал, что это, вероятно, мое любимое шокирующее развлечение целых 80-х и даже… Реж…. Каждый бой Matrix Fight Ranked … Так что меня определенно интересовало, что он приготовил для нас. Призрак обычного размера. Его семья эмигрировала из Украины во Францию, где он стал натурализованным гражданином. Режиссер: 塚 本 晋 也 [Шинья Цукамото]. Согласно последней информации о его фильмографии на 2018 год. Информация о Тецуо: Человек-пуля (2009), заняла 2642 место по версии Films 101, режиссер Шинья Цукамото, в главных ролях Шинья Цукамото, Эрик Боссик, Акико Мону, Юко Накамура, Дуэйн Лоулер А. Группа разношерстных пенсильванцев забаррикадировалась в старом фермерском доме, чтобы обезопасить себя от орды плотоядных упырей, опустошающих восточное побережье Соединенных Штатов.Голосов: 118 059 | Валовая: 0,09 миллиона долларов. Неудачливые российские туристы получают больше, чем ожидают, когда их поход по магазинам в Финляндию превращается в борьбу за выживание. Даррен Аронофски — американский режиссер, продюсер и сценарист. Тэцуо (он же Тэцуо: Железный человек) (鉄 男 Тэцуо) Режиссер и сценарий Шинья Цукамото В ролях: Томорово Тагучи, Кей Фудзивара, Синя Цукамото Краткое содержание сюжета: (через IMDb) Бизнесмен случайно убивает Металлического фетишиста, который медленно мстит превращая человека в гротескный гибрид плоти и ржавого металла.«Синий» — это идиллическое любовное письмо миру спортивных единоборств. Мир мягких манер Энтони (Эрик Боссик) разорван на части, когда он был молод … Подробнее о лучших фильмах всех времен: Лучшие фильмы всех времен — это публичный топ-лист, созданный Листнердом на сайте rankly.com 27 ноября 2012 года. Но 30 лет назад, Цукамото … Псс, хочешь проверить список любимых японских фильмов клемметарея в нашем новом облике? Но что заставляет морщиться даже у закаленных гончих? Интервью с всемирно известным культовым режиссером Шинья Цукамото.Рейтинг серии «Поворот не туда»! статьи в похвалу. Почетный гость ЯПОНИИ 2012 Кодзи Якушо (Лесник и Дождь) Кодзи Якушо, главный актер Японии, родившийся 1 января 1956 года в городе Исахая, префектура Нагасаки, в 1983 году стал широко известной звездой, сыграв Ода Нобунага. в драме NHK Токугава Иэясу. Тем не менее, изначально стимулом к ​​успеху был фильм Максима Горького «Нижние глубины». Это можно найти в заключительной части трилогии фильмов о Тэцуо известного японского режиссера Синья Цукамото.Номинации на премию Asian Film Awards 2019: горят, воры соперничают … Каждый раз, когда Мартин Скорсезе снимает фильм, я нахожусь в нем, независимо от того, в каком сюжете. Лучшие фильмы 2009 года отобраны критиками и режиссерами и отсортированы по рейтингу. Скорсезе не разочаровал Silence. # 5 — Solid Metal Nightmares: Фильмы Шинья Цукамото. Среди выбранных — два фильма азиатских режиссеров: «Мы маленькие зомби» режиссера Макото Нагахиса и «Фотография» режиссера Ритеша Батры. Он родился в Нью-Йорке и вырос в обеспеченной еврейской семье.10 июля 2011 г. … Лучшие фильмы ужасов 2020 года в рейтинге 50 лучших научно-фантастических фильмов 1970-х годов по версии журнала Rolling Stone. Beautiful Homes Кения. Занял 53 место среди лучших фильмов 2011 года и 3940 место в лучших фильмах всех времен (по мнению пользователей RYM). Спокойный кадр, на котором молодая девушка свободно танцует под жуткую мелодию. Многие фильмы ужасов не только шокируют вас, но и могут вызвать тошноту из-за ужасных сцен. 139. Facebook 0 Twitter LinkedIn 0 Reddit Tumblr Pinterest 0 0 Нравится. Шинья Цукамото. Близнецы (Сосэйдзи) (1999) обнаружили, что Шинья Цукамото уходит от индустриальной научной фантастики / хоррора, чтобы исследовать драматическую историческую пьесу, действие которой происходит в конце эпохи Мэйдзи (1910 год в этой истории).В ролях: Томорово Тагучи, Кей Фудзивара, Шинья Цукамото. Скорсезе не разочаровал Silence. Краткое содержание сюжета: (через IMDb) Бизнесмен случайно убивает Металлического фетишиста, который отомстил, медленно превратив человека в гротескный гибрид плоти и ржавого металла. Культовый фильм ужасов Шинья Цукамото дал ему международный прорыв и сломил психику многих зрителей. Пункты в топ-листе лучших фильмов всех времен добавляются сообществом rankly.com и ранжируются с использованием нашего секретного рейтингового соуса.Tokyo Fist (Шинья Цукамото, 1995) Это лучший пример треугольной истории любви в ее самой крайней форме. Список из 20 фильмов, собранных на Letterboxd, в том числе Тецуо: Железный человек (1989), Змея июня (2002), Токийский кулак (1995), Близнецы (1999) и Пожары на равнине (2014). Шинья Цукамото: Железный человек. Роджер Вадим — известный режиссер, родился 26 января 1928 года во Франции. … Кровь и кишки. В этом списке собраны величайшие причудливые фильмы всех времен, а также самые странные фильмы из когда-либо созданных.Режиссер и сценарий Шинья Цукамото. После рекордных 14 259 фильмов было отобрано 112 фильмов. Тэцуо: Железный человек — это японский фильм о киберпанке 1989 года, снятый культовым кинорежиссером Шинья Цукамото производства Japan Home Video. 23 марта 2020 г. — Изучите доску Лорана Скинкиса «Buster Keaton», за которой следят 493 человека на Pinterest. Кинофестиваль «Кошмары» — это «фестиваль ужасов и жанров, который удобно проводится в самом сердце Среднего Запада: легко добраться, легко перемещаться и все включено в Колумбусе, штат Огайо.». Изучите состояние Роджера Вадима, день рождения, возраст, рост, вес, вики, факт 2021 года! Подробнее о лучших фильмах всех времен: Лучшие фильмы всех времен — это публичный топ-лист, составленный Листнердом на сайте rankly.com 27 ноября 2012 года. Синья Цукамото, независимый режиссер, которым одержим Квентин Тарантино, ворвался на сцену японского кино с его черно-белым, индустриально-сюрреалистическим телесериалом «Тецуо: Железный человек» (1989), который считается идеальным дополнением к «Голове-ластику» Дэвида Линча (1977).В ролях: 黒 沢 あ す か [Аска Куросава]. Больше похоже на экстремальный боевик, чем на фильм ужасов как таковой, но «Королевская битва» остается одним из лучших и самых важных японских фильмов, когда-либо созданных. Топ-10 лучших ужасных фильмов ужасов. Режиссер и сценарий Шинья Цукамото. ПОЛЕ РОЗЕНБЕРГ. Кинофестиваль «Кошмары»: объявлен полный состав участников Masquerade. Для бескомпромиссного фаната ужасов-мачо, который любит фильмы с философией «будь большим или иди домой». Это наш выбор для фильмов ужасов, которые беспощадны, демонстрируют все, что вам нужно, и подаются сырыми и кровавыми.Это остается очень мучительным зрелищем. Змея июня (3/05 апреля). Arrow Video представила свой состав за апрель 2020 года, и это пробка! Котоко, снятый культовым режиссером Шинья Цукамото, представляет собой один из самых пугающих психологических ужасов о душе, борющейся с отчуждением и вулканической яростью, которая впадает в отчаяние без какого-либо искупления. Котоко раскрывает свой ужас на берегу моря. Этот киберпанк-фильм ужасов 1989 года был снят режиссером Шинья Цукамото и стал культовым малобюджетным фильмом ужасов.(2009) Главный режиссер Шинья Цукамото раскрывает дикую смесь действия и головокружительного монтажа в этом третьем фильме Тецуо. 20 восточноевропейских научно-фантастических фильмов «Вкус кино». Счет Трента Резнора тоже неплох, но Шинья Цукамото, как всегда, действительно звезда. Япония сокращает количество гостей-2012. В этом японском киберпанк-фильме 1989 года режиссера культового фильма Шинья Цукамото монохромные индустриальные пейзажи Головы-ластика сочетаются с одержимостью Дэвида Кроненберга телесным ужасом. Тецуо сделал Цукамото международным и стал культовым во всем мире.Подземный экспериментальный фильм, снятый на 16 мм и с ограниченным бюджетом, — это… Гонконгские фильмы снова не участвуют в гонке лучших картин, но проект Феликса Чонга «Гутенберг» удостоен пяти наград. 71 мин. Узнайте о чистом капитале Шинья Цукамото, дне рождения, возрасте, росте, весе, вики, факте 2021 года!六月 の 蛇. Остается… И Хененлоттер разделил культовый успех фильма на два сиквела, которые были странно приятными; Корзина 2 (1990) и Корзина 3: Потомство (1991). Поскольку такие бессмертные фильмы доступны для просмотра одним нажатием кнопки, возможно, эти данные заставят Disney пересмотреть смерть 2D-анимации.Можете ли вы назвать фильмы из «1000 величайших фильмов ужасов» ЦЖДТ, занимающих 301-600 места? (последний фильм: 496: Laserblast) не попал в рейтинг или не уверен и т. д.: «Вкус кино» — 21 великий научно-фантастический фильм Lo-Fi, который вам нужно посмотреть. Молчание (2016) Режиссер: Мартин Скорсезе Сценаристы: Мартин Скорсезе и Джей Кокс В ролях: Эндрю Гарфилд, Адам Драйвер, Лиам Нисон, Шинья Цукамото и Йоши Ойда Фильм, на создание которого ушло 25 лет, режиссер Мартин Скорсезе и обладатель нескольких премий. награды — Тишина — один из фильмов, которые стоит смотреть на Hulu, и вы не должны отказываться от него.Близнецы, основанные на рассказе Эдогавы Ранпо 1924 года «Сосэйдзи» («Близнецы»), связаны с успешным доктором Юкио (Масахиро Мотоки), его страдающей амнезией женой Рин (поразительный и выразительный Рё) — чье прошлое неизвестно… С 2010 по 2019 год, вот и EasternKicks. Список фильмов, которые нельзя не смотреть за последнее десятилетие. Это его третий фильм, чрезвычайно графичный, но в то же время поразительно снятый в жанре фэнтези, снятый в том же низкобюджетном андеграундном стиле, что и его первые два фильма. Автор Роксана Санкто. Самый последний фильм в этом списке, «Убийство» — это последний фильм известного режиссера Шинья Цукамото, который является самым известным… Рейтинг: Шинья Цукамото (Режиссер), список фильмов Ричарда • Letterboxd Quiet Room ni Youkoso — драматический рассказ 2007 года история Аски Сакуры, многообещающей журналистки, которая пытается написать статью из 800 символов, но однажды просыпается и обнаруживает себя привязанной в комнате психиатрической больницы.От «Королевской битвы» до «Унесенных призраками» и «Унесенных в магазин» эта подборка лучших японских фильмов 21-го века подчеркивает силу… Arrow Video (Великобритания) выпускает готический ужастик режиссера Лукаса Фейгельфельда «Hagazussa: A Heathen’s Curse» (2017) на ограниченном количестве Издание Blu-ray + CD, комбо. Режиссер: Джордж А. Ромеро | Звезды: Дуэйн Джонс, Джудит О’Ди, Карл Хардман, Мэрилин Истман. Тецуо: Железный человек. Он снял множество короткометражных фильмов и основал собственную театральную группу. Мне понравилась готовность режиссера Синьи Цукамото попробовать все и вся, чтобы создать графический, кровавый и смешной кинематографический эффект.«Корзина» — это фильм, который Рекс Рид назвал «… самым ужасным фильмом из когда-либо созданных!», И Хененлоттер мудро воспринял это как комплимент. Краткое содержание сюжета: (через IMDb) Бизнесмен случайно убивает Металлического фетишиста, который отомстил, медленно превратив человека в гротескный гибрид плоти и ржавого металла. «Тишина» была одним из моих самых ожидаемых фильмов 2016 года. Согласно древней финской традиции, «Летнее солнцестояние» знаменует собой один день в году, когда местные жители едят иностранцев…. Смотрите эти фильмы в кинотеатрах, на DVD… ТЭЦУО: ЧЕЛОВЕК-ПУЛЯ (-) Режиссер Шинья Цукамото.Внутри они говорят ей, что у нее была передозировка, даже когда Аска говорит им, что это был несчастный случай, они говорят, что ей нужно пройти психиатрическое лечение, чтобы она больше не делала этого.

    Solid Metal Nightmares: The Films Of Shinya Tsukamoto Reissue

    Одно из самых ярких и знаменитых имен в современном японском кинематографе, нет другого режиссера, подобного Синья Цукамото. С юных лет, создавая шорты Super 8, он оставался неизменно независимым, получая широкое признание, оттачивая свою уникальную и мгновенно узнаваемую эстетику на периферии индустрии.Его фильмы, часто исследующие темы городского отчуждения, физической трансформации и психосексуальной одержимости, пересекают жанровые границы, бросая вызов простой классификации. Этот сборник объединяет восемь полнометражных фильмов и два короткометражных фильма из разнообразной фильмографии Цукамото, включая его последнее произведение — самурайскую драму «Убийство». Включает в себя: Тецуо: Железный человек, Тецуо II: Молот для тела, Токийский кулак, Балет Bullet, Змея июня, Витал, Котоко, Убийство, Приключение Дэнчу-Кодзо, Хейз

    Основанная на старинной сказке «Баллада о Нараяме» (1983) была первой из двух работ режиссера, получивших престижную Каннскую пальмовую ветвь.В величайшем опусе Имамуры изображены члены большой фермерской семьи, выздоравливающие на горном севере Японии на фоне смены времен года, прежде чем деревенские предания гласят, что они приносят жертву, бросив свою престарелую мать на вершине близлежащей горы, когда она достигает ее семидесятилетнего возраста. Дебютировав в HD, Zegen (1987) сатирически смотрит на довоенную колониальную экспансию Японии беспринципными глазами ее антигероя-торговца плотью, когда он основывает предприятие по проституции в Юго-Восточной Азии.Наконец, мучительный «Черный дождь» (1989) подробно описывает шаткое существование семьи, пережившей атомную бомбу, поскольку через пять лет после взрыва в Хиросиме они изо всех сил пытаются найти мужа для своей 25-летней племянницы.

    Эти три работы олицетворяют почти документальный стиль режиссера в кинопроизводстве, обнажая вульгарную, но яркую и инстинктивную изнанку японского общества посредством сочувственного внимания крестьянам, проституткам, криминальной низменности и другим маргинальным фигурам, чтобы исследовать раскол между вневременными предсовременными традициями страны и его современное лицо проецируется на мир.

    «Роковая женщина и экзотический чудак в Тэцуо Шинья Тускамото» Николуса Уолтерса

    Субъекты

    Фильмы ужасов, Художественные фильмы — Япония, Научная фантастика — Критика и интерпретация

    Абстрактные

    В оригинальном независимом шедевре ужасов Шинья Цукамото «Тецуо» восприятие зрителем реальности и настоящего искажено во временно разрозненной смеси ужасающей фантазии и банального существования; эта нестабильность отражает голосовую и подсознательную критику исторических онтологических истин, проявленную в зарождающихся транснациональных жанрах идеологий японского киберпанка и американского авант-попа конца 1980-х годов.Автор Такаюки Тацуми использует «Тэцуо» Шинья Цукамото, чтобы проиллюстрировать появление «японоида», технологически обусловленного слияния американской и японской послевоенной идентичности, лучше всего понимаемого как проявление социально-политического «киборга» Донны Харауэй. Тацуми настоятельно советует избегать интерпретации через призму «странности», предлагая использовать «киборг» и металлолом в качестве аналогии для расслоения и интеграции лишенных гражданских прав окинавских «ломовых апачей» после Второй мировой войны. Однако нельзя игнорировать выдающиеся гомоэротические элементы Тецуо.Возможно, фильм представлен как явно негетеронормативный; игнорировать гомосексуальность и вместо этого сосредоточиться исключительно на определении «идентичности» Тацуми, игнорируя значение маскулинности в патриархальной культуре, создавая неполное (пост) колониальное прочтение. Квир-чтение проясняет взгляд Цукамото на современное лишение избирательных прав так называемой «японоидной» идентичности, которую поддерживает Тацуми. Внутри Тецуо представление женщины как роковой женщины и явное увлечение маскулинностью проблематизируют традиционную гетеронормативную японскую идентичность.

    DOI

    10.15760 / anthos.2011.55

    Постоянный идентификатор

    http://archives.pdx.edu/ds/psu/12543

    Рекомендуемое цитирование

    Уолтерс, Николус
    (2011)
    «Роковая женщина и экзотический квир в« Тэцуо »Шинья Тускамото: гендер как инструмент повествования в аллегории кризиса индустриальной идентичности в Японии после Второй мировой войны»,
    Антос :
    Vol. 3:
    Вып.
    1, статья 7.

    https://doi.org/10.15760/anthos.2011.55

    СКАЧАТЬ

    С 5 сентября 2014 г.

    МОНЕТЫ

    Американский оператор: воспроизведение DVD

    1.33: 1 (полный кадр)
    Dolby Digital 5.1, DTS 5.1, моно
    Tartan Video, $ 24,99

    1,33: 1 (полный кадр)
    Dolby Digital 5.1, DTS 5.1
    Tartan Video, $ 24,99

    Японского режиссера Шинью Цукамото поочередно сравнивали с Дэвидом Линчем (учитывая его склонность к сырым сказочным образам) и Дэвидом Кроненбергом (на основании их общего увлечения гротескными физическими преобразованиями и влиянием технологий на эволюцию человека). Работая в рамках ограниченного объема и относительно небольших бюджетов, Цукамото в основном сумел сохранить ручной подход к своей работе, выступая в качестве сценариста, режиссера, кинематографиста и редактора, а также часто продюсера, актера, мастера спецэффектов и арт-директора. .Результатом стала серия оригинальных фильмов, упивающихся трансгрессивными метафорическими изображениями современного мегаполиса.

    После создания серии короткометражек Super 8, в которых исследуются темы научной фантастики и ужасов с абсурдными сюжетами и шокирующими аудио / видео уловками, Цукамото привлек внимание западной публики и критиков в 1989 году фестивальными показами его экспериментального фильма «Тецуо: Железный человек». , 67-минутная, 16-миллиметровая короткометражка. Сфотографированный в высококонтрастном монохромном режиме Цукамото и Кей Фудзивара и управляемый тяжелой ударной музыкой Чу Исакавы, Тецуо открывается с треском, когда безымянный мужчина (Цукамото) дрейфует через шероховатую промышленную зону.Он попадает в фетишистски украшенный анклав металлолома и клубящегося дыма; там он демонстрирует очень тяжелые украшения для тела, разрезая голень и вставляя стальной стержень, делая его плоть единой с его очевидной страстью ко всему железному.

    Осознав ошибку своего извращенного поведения, теперь запаниковавший мужчина обращается за помощью, но вместо этого его сбивает машина прямолинейного служащего (Томоро Тагучи) и его чрезмерно сексуальной подруги (Фудзивара). В момент аварии металлургическая навязчивая идея / инфекция пострадавшего человека передается, и жизнь ничего не подозревающего корпоративного дрона становится быстро мутирующим кошмаром, поскольку его тело и разум ужасающе трансформируются.

    Цукамото позже сказал, что Тецуо «был основан на концепции киберпанка 80-х годов. Я работал с идеями стали, технологий, машин и полного слияния с плотью ». Образная, грубая и безжалостная картина показывает человечество буквально преследуемым, атакованным и изуродованным технологиями, а камера (и воображение) режиссера превращается в гипердвигатель, когда наш мнимый герой все глубже погружается в галлюцинаторный (и юмористический) мир извращений. Цукамото использует множество умных методов производства (включая механические эффекты, пикселизацию в стиле Brothers Quay и H.Протезный макияж, вдохновленный Р. Гигером), чтобы изобразить этот ужасающий спуск, который, по-видимому, контролируется измученным духом умершего фетишиста металлов. (Это, конечно, только одно чтение зрителем того, что лихорадочно разворачивается.)

    На протяжении всего фильма Цукамото демонстрирует обезоруживающую способность воспроизводить причудливые образы, насыщенные чернильно-черными оттенками, грязными текстурами, клубящимся дымом и блестящими металлическими бликами. Широкое использование ручной камеры и наклонных ракурсов — в основном снятых с помощью почтенного часового механизма Bolex — добавляют энергии и акцента, в то время как использование черно-белого позволяет режиссеру визуализировать определенные элементы как абстракции, предлагая «итальянский футуристический дизайн».«Это редкий фильм, который напоминает о чистом кино оригинальной« Головки-ластика »Линча, не чувствуя себя рабским грабежом.

    Недавно выпущенный полнокадровый DVD

    Tartan Video не представляет собой ничего лишнего, но он является улучшением по сравнению с диском Image 1998 года. Это издание отличается улучшенной контрастностью и детализацией и меньшим количеством артефактов грязи, а также новыми возможностями звука Dolby Digital 5.1 и DTS 5.1 Surround.

    Немногочисленные дополнения к диску включают трейлеры и щедрые отрывки из более поздних фильмов Цукамото.Последние позволяют увидеть, как развивался его визуальный стиль, особенно в его гораздо более отполированном цветном продолжении, Tetsuo II: Body Hammer (1992).

    «Змея июня» Цукамото расширяет многие темы, исследованные в Тецуо, снова используя полунарративную структуру, чтобы изобразить двух мужчин, соревнующихся за одну женщину. На этот раз, однако, история разворачивается в извращенной сфере вуайеризма, иллюстрируя сексуальный разрыв между мужчиной и женой по обе стороны фетишистского уравнения.

    Действие происходит во время жаркого летнего сезона дождей, Снейк открывается как чопорная консультантка по вопросам самоубийств, Ринко (Аска Куросава) получает пакет, содержащий компрометирующие ее фотографии, сопровождаемые рукописным замечанием «Секрет от вашего мужа» — отсылкой к ее неблагополучный супруг Шигехико (Юджи Кохтари). Дальнейшие пакеты фотографий раскрывают глубоко секретную склонность Ринко к эротике, после чего ее тайный поклонник (которого играет Цукамото) становится ее мучителем, заставляя ее публично разыгрывать свои фантазии, направляя ее по мобильному телефону.Однако отношения меняются, когда Ринко делает неожиданное открытие о себе. Тем временем Шигехико, скрытый вуайерист, уступает своим подозрениям по поводу своей жены и начинает следовать за ней, становясь свидетелем ее унижения, а затем навлекая на себя жестокий гнев ее мучителя. Короче говоря, Снейк — это гипнотическое, часто кошмарное исследование тайных жизней, которые могут существовать в рамках, казалось бы, счастливых и преданных отношений.

    Фильм предлагает серию визуально захватывающих стилизованных декораций, представляющих классические вуайеристские образы, купающиеся в текущих потоках дождевой воды и мерцающем синем свете.В информативном короткометражке «Съемки июньской змеи» Цукамото и его творческие коллективы подробно разбираются в темах, стилях и кинематографических приемах, которые они использовали при создании фильма. Цукамото, ассоциированный продюсер Шиничи Кавахара и цветной таймер Масахару Ооми обсуждают художественные мотивы съемки Змеи в черно-белом 16-миллиметровом изображении, которое они позже перенесли на 35-миллиметровую цветную пленку для получения арктического высококонтрастного изображения.

    Цукамото также демонстрирует свое несколько донкихотское желание модифицировать выбранную им камеру — Canon Scoopic с интегральным числом 12.Зум-объектив 5-75 мм T2,5 — для получения идеально квадратного формата изображения 1: 1. Попытка сделать этот подвиг оказалась невозможной для создателей фильма, которые в конечном итоге использовали стандартный кадр камеры 1,33: 1; тем не менее, показанные здесь тестовые кадры показывают, как эта тактика могла существенно повлиять на внешний вид изображения. Также рассматриваются другие ключевые элементы внешнего вида фильма, в том числе непрекращающиеся эффекты дождя и воды, стратегии освещения, продиктованные этими эффектами, и использование повторяющихся круговых мотивов в производственном дизайне.Хотя это и не так подробно, как могло бы быть, создание этого документа — настоящая редкость, поскольку создатели фильма обсуждают свой творческий процесс — как неудачи, так и успехи — вместо того, чтобы просто рассказывать, скажем, о личных конфликтах или на съемочной площадке.

    Добавить комментарий

    1080serials.ru © 2013 - 2024 Все права защищены
    Наверх