Резать людей тяжело: сериал «Охотник за разумом» Дэвида Финчера. Рецензия Романа Волобуева

«Никто почему-то не задумывается о том, какой тяжелый труд — физически и психологически — резать людей», 

— на второй минуте знакомства сообщает герою человек-гора, убивший шестерых студенток, дедушку, бабушку и маму. Капризная интонация недооцененного кинематографиста, которому наконец дали шанс рассказать, как на самом деле непросто снять фильм, здесь слышится краем уха — как, в общем, и все финчеровские шутки: довольно убийственное чувство юмора он последнее время прячет так мастерски, что уже не все в курсе, что оно у него в принципе есть.

Факт, что минимум один из пяти известных серийных убийц в какой-то момент сравнивал свою деятельность с искусством: чаще, правда, с живописью и литературой, но это, видимо, потому что в кинотеатрах, куда они ходили, показывали мало серьезного. И странно представить, чтобы человек, половина фильмографии которого посвящена маньякам (к трилогии, сложенной из незавершенного пока «Охотника за разумом», «Зодиака» и «Семи», добавим на птичьих правах «Девушку с татуировкой дракона», да и «Карточный домик», если подумать, тоже), не имел хоть какой-то точки соприкосновения с предметом. Когда вышел фильм «Семь», автор каждой второй рецензии в последнем абзаце приходил к оригинальной мысли, что Финчер в каком-то смысле отчасти и есть Джон Доу.

В 1995 году, когда опасность идей, снятых на кинопленку, было принято преувеличивать, ни для кого не было проблемой поставить знак равенства между человеком с ножом и человеком за камерой. Больших проблем с этим выводом нет и теперь: в конце концов, в любом сюжете убийца — это всегда сам автор; европейский режиссер из того же поколения, что Финчер, в позапрошлом году даже снял про этот парадокс целый фильм. В отличие от фон Триера, Дэвид никогда не выставлял себя напоказ — его собственные трансгрессии слишком хорошо скрыты за кадром, чтобы думать, что введение зала в состояние немотивированной паники по-прежнему главная цель (в скобках заметим: в его последнем на сегодня полнометражном кино самая смешная сцена включает в себя перерезание человеку горла в момент оргазма). Но трудно отделаться от ощущения, что из всех развлечений, доступных работникам искусства, его любимое — это зайти в переполненный лифт, стать лицом к едущим в нем и спокойно смотреть, как те начинают нервничать, сами не понимая почему.

Текст Романа Волобуева «Метод и безумие» впервые опубликован в журнале «Искусство кино» (2020, №5/6).

Читайте также:

О других работах Финчера:

Охотник за разумом | Официальный веб-сайт Netflix

1. 1 эпизод

49 мин.

В отделе происходят серьезные перемены. Холден переживает последствия своего контакта с Эдом Кемпером.

2. 2 эпизод

47 мин.

Чтобы составить представление о неуловимом убийце-садисте, Билл и Холден допрашивают Сына Сэма, который делает неожиданное признание.

3. 3 эпизод

61 мин.

Билл оказывается втянут в расследование жуткого преступления, которое он принимает близко к сердцу. В Атланте Холдену предлагают взять интервью у двух убийц.

4. 4 эпизод

51 мин.

Холден составляет противоречивый портрет убийцы из Атланты. Венди проводит первое интервью и понимает, что ей это нравится.

5. 5 эпизод

72 мин.

О страшной ситуации в семье Билла становится известно во время интервью с Чарльзом Мэнсоном. У Венди начинается новый роман.

6. 6 эпизод

59 мин.

ФБР официально направляет поведенческий отдел в Атланту, чтобы они расследовали дело о пропавших и убитых детях. Венди пересматривает свои методы проведения интервью.

7. 7 эпизод

59 мин.

Зайдя в тупик, Холден предлагает дерзкий план, как выманить убийцу. Семья Билла становится объектом пристального внимания. Венди не нравится, как меняется ее работа.

8. 8 эпизод

53 мин.

План Холдена не удается осуществить из-за бюрократических проволочек. Измученный и подавленный Билл пытается достучаться до сына. Венди по-новому смотрит на отношения.

9. 9 эпизод

74 мин.

В ходе расследования круг подозреваемых сужается до одного человека, который проявляет поразительную смекалку и манипулирует взрывоопасной ситуацией в своих интересах.

Второй сезон «Охотника за разумом» Дэвида Финчера станет финальным – Афиша

Режиссер  Дэвид Финчер подтвердил закрытие криминальной драмы «Охотник за разумом», которая стартовала на стриминговой платформе Netflix в октябре 2017 года. Об этом режиссер рассказал в интервью порталу Vulture, отмечая, что работа над вторым сезоном шоу далась ему тяжело и отнимала по 90 часов в неделю. 

«Для охвата аудитории, которая была у этого шоу, его можно назвать дорогим. Мне предлагали — «закончи «Манка» и посмотрим, будешь ли ты готов». Отвечаю честно — не думаю, что мы сможем снять новый сезон дешевле второго. Все же нужно быть реалистом: вложенные в работу доллары должны привлекать зрителей к экранам», — сказал Дэвид Финчер.

Сериал «Охотник за разумом» рассказывает об агентах ФБР, проводящих интервью с серийными убийцами для понимания их образа мыслей и раскрытия текущих преступлений. Исполнительными продюсерами шоу выступили Джо Пенхолл, Шарлиз Терон и Дэвид Финчер, однако ощущается сериал как полноценный авторский проект последнего. Вместе с Финчером режиссерами проекта назначены Эндрю Доминик («Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», «Ограбление казино») и Карл Франклин («Особо тяжкие преступления», «Вне времени»).

Второй сезон сериала вышел летом 2019 года. По сюжету картины, агенты Холден Форд (Джонатан Грофф) и Билл Тенч (Холт МакКаллани) пытались раскрыть дело об убийстве детей в Атланте. Для того, чтобы раскрыть преступление, агенты ФБР вместе с психологом Венди Карр брали интервью у культовых серийных убийц Чарльза Мэнсона и Дэвида Берковица, известного по кличке Сын Сэма. Мэнсона сыграл Деймон Херриман, исполнивший эту же роль в девятом фильме Квентина Тарантино «Однажды… в Голливуде». Трейлер можно посмотреть тут. Рецензию «Афиши Daily» на первый сезон вы можете прочитать здесь. Ранее «Афиша» составляла подборку самых важных и этапных фильмов и сериалов про маньяков и серийных убийц, где, в том числе, нашлось место и первому сезону  «Охотника за разумом».

Ранее Netflix заявил, что работа над третьим сезоном шоу приостановлена, так как Дэвид Финчер занят байопиком «Манк», а также продюсированием второго сезона сериала «Любовь, смерть и роботы». Недавно Netflix поделился свежим трейлером грядущей ленты «Манк». Новая картина Дэвида Финчера повествует о жизни и творчестве сценариста Хермана Манкевича, автора сценария фильма «Гражданин Кейн». 

Изображение на превью: Patrick Harbron/Netflix

Рецензия на сериал Дэвида Финчера «Охотник за разумом»

1977 год. Термин «серийный убийца» отсутствует в криминалистике, а число зверски убитых жертв по всей Америке растет с каждым годом. Но как поймать маньяка, если невозможно понять его образ мысли? Агенты ФБР Билл Тенч (Холт МакКэллани) и его напарник Холден Форд (Джонатан Грофф) пытаются доказать своему боссу, что было бы полезно провести ряд бесед с заключенными убийцами, которые в дальнейшем могли бы пролить свет на еще не раскрытые жестокие преступления. Вскоре эти аудиенции изменят напарников навсегда.

Дэвид Финчер собаку съел на изображении психопатов и убийц разной степени жестокости. Однако «Охотник за разумом» — вовсе не очередная детективная история о выслеживании маньяка, который водит за нос полицию. С условным «Зодиаком» у сериала как раз мало общего. Речь здесь идет о более глобальных вещах — о масштабной реформе в ФБР и криминалистике вообще. Но только формально.

Агенты Билл и Холден треть сериала ездят по далеким штатам с целью обучения новейшим методикам расследования офицеров местной полиции. Но те смотрят на своих преподавателей скептически и отказываются верить в психологию, когда речь идет о маньяках. Для них убийца есть убийца, а такие, как Чарльз Мэнсон — просто воплощения дьявола, которых необходимо немедленно убивать.

Однако напарники уверены в обратном и решают тайком от начальства начать серию встреч с заключенными психопатами-душегубами. И аудиенциям с этими персонажами (к слову, реально существовавшими) отданы лучшие сцены сериала. В отличие, скажем, от Ганнибала Лектера, особо опасные маньяки в «Охотнике за разумом» ведут агентов по следу лишь косвенно. Благодаря общению с ними Билл и Холден начинают лучше понимать мотивы, которые движут преступниками, все еще разгуливающими на свободе.

Истории, которые рассказывают преступники на встречах с агентами, полны не только кровавых подробностей, но и довольно мрачными сценами отношений с родителями. Их роднит неблагополучие и унижения в детстве, поэтому понять, почему они стали такими, нетрудно. Впрочем, Финчер не призывает сочувствовать жестоким убийцам, а лишь подводит к мысли — не виновно ли само общество в том, что такие люди появляются? И как следует поступать с ними? Отвечая на этот вопрос, пожалуй, самый харизматичный маньяк в сериале Эдмунд Кэмпер (Камерон Бриттон) заявил, что на месте властей уничтожил бы себя не задумываясь. И с течением сюжета «Охотник за разумом» становится в большей степени сложным и последовательным размышлением на тему смертной казни, нежели детективным триллером.

Сериал много времени уделяет экспозиции персонажей и Америки 70-х. Герои сериала физически переживают недавние политические события: Уотергейт, Вьетнам, расстрелы митингующих студентов. И чем глубже они погружаются в жизнь маньяков, тем отчетливее осознают проблемы в собственной. И эту растерянность актеры МакКэллани и Грофф органично передают зрителю. Все накопленные агентами профессиональные знания и нравственные категории рассыпаются в пух и прах в тот момент, когда Кэмпер с интеллигентной улыбкой пересказывает, как отрезал голову своей матери. Обращаясь к жуткому и иррациональному сознанию убийц, напарники еще и ищут ключ к пониманию самих себя и окружающих их событий. Но ответы не будут обнадеживающими.

В «Охотнике за разумом» Финчер избрал мрачную и серую тональность. От эпизода к эпизоду сериал рисует новые преступления, одни из которых будут раскрыты, а другие так и останутся городскими легендами. Финчер вновь играет на интересе аудитории к насилию, психическим отклонениям и мрачной стороне человеческой натуры, чтобы, в конце концов, подвести зрителя к вопросу — чем он так уж отличается от Кэмпера и ему подобных?

ОТПРАВИТЬ КОММЕНТАРИЙ

В титрах не значился: каким получился «Манк» Дэвида Финчера

• Ярослав Забалуев
• Для Би-би-си

7 декабря 2020

Автор фото, Netflix

Подпись к фото,

«Этот фильм хочется (а порой кажется, что и необходимо) смотреть именно так — всматриваясь в каждую мизансцену и размышляя над траекториями пылинок в лучах фантастически выстроенного света»

На Netflix вышел «Манк» Дэвида Финчера — один из самых ожидаемых фильмов нынешнего странного года, который требует от зрителя непривычно многого, но в обмен даёт ещё больше. Рассказываем о том, как и почему режиссер «Бойцовского клуба» и «Исчезнувшей» отказался от цветного изображения и что он всем этим хотел сказать.

Брэд Питт как-то хохоча рассказывал, что с его другом Дэвидом Финчером совершенно невозможно смотреть кино, поскольку режиссер постоянно ставит фильмы на паузу, подробно объясняя каждый кадр. Как всякому зануде, желающему добиться успеха, Финчеру было необходимо в какой-то момент найти точку приложения врожденной въедливости. Ей стали фильмы про маньяков — в самом широком, метафизическом спектре. Неудивительно, что и название его нового фильма «Манк» на любом из европейских языков запросто превращается в слово «маньяк» — пусть в большинстве случаев и с орфографической ошибкой.

Осторожно, спойлеры!

Этот фильм хочется (а порой кажется, что и необходимо) смотреть именно так — всматриваясь в каждую мизансцену и размышляя над траекториями пылинок в лучах фантастически выстроенного света. Всматриваться имеет смысл ещё и потому, что случайно моргнув, можно не заметить забредших в кадр ненадолго Чарли Чаплина или Кларка Гейбла. Звезды здесь — статисты, а герои — люди, о существовании которых многие не догадываются и сегодня, а уж в 1930-40-х годах и подавно.

Собственно, Манк — Герман Манкевич (Гэри Олдмэн) — человек, написавший десятки сценариев (включая, скажем, «Волшебника страны Оз»), но почти не значившийся в титрах. Слава его не слишком привлекала: счастливо женатый на почти святой женщине, пропойца и острослов и так был звездой любой компании, в которой оказывался. Взаимными эти чары оказались при знакомстве с медиамагнатом Уильямом Херстом (Чарльз Дэнс) — родоначальником традиций желтой прессы и fake news. Именно Херст стал прототипом Чарльза Фостера Кейна — героя дебютного фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», за который Манкевич получил свой единственный «Оскар».

Фильм рассказывает о том, как Уэллс (Том Бёрк) запирает Манкевича, подписавшего дежурную бумагу об отказе от упоминания в титрах, в домике посреди пустыни Мохаве, чтобы он там за три месяца написал сценарий под рабочим названием «Американец». Поскольку у сценариста после автокатастрофы сломана нога, к нему приставлены сиделка (Моника Госсманн) и машинистка (Лили Коллинз), которые, среди прочего, должны следить за тем, чтобы мастер воздерживался от алкоголя. Полулежа на подушках, Манкевич надиктовывает будущий шедевр, черпая вдохновение в истории отношений с Херстом и постепенно приходит к мысли, что не готов отказаться от авторства своего шедевра.

Автор фото, Frazer Harrison/Getty Images

Подпись к фото,

Дэвид Финчер сотрудничает с Netflix со времен «Охотника за разумом» (фото 2018 года)

«Манк» шел к зрителю несколько десятилетий. Идея поставить сценарий собственного отца, журналиста и писателя Джека Финчера, пришла к нему ещё в конце 90-х, но тогда продюсеры сперва сильно ограничили режиссера в средствах, а когда он решил сделать фильм черно-белым, — и вовсе поставили на проекте крест. Исполнителями главных ролей предполагались Кевин Спейси и Джоди Фостер. В результате текст прошел через несколько драфтов, а проект состоялся благодаря Netflix: после заморозки «Охотника за разумом» сервис дал Финчеру необходимые ресурсы и полный карт-бланш в творческих вопросах. Режиссер воспринял это как вызов, радикально обновив художественный арсенал: отказался от цвета, наполнил фильм оммажами экспрессионизму «Гражданина Кейна» и заставил Трента Резнора с Аттикусом Россом придумать и сыграть музыку к фильму на живых инструментах 30-х годов.

Занятно, что помимо очевидных личных коннотаций, история, как Манкевич добился появления своего имени в титрах «Гражданина Кейна» рифмуется с началом карьеры самого Финчера. Из-за вмешательства продюсеров, не допустивших режиссера до финального монтажа, его дебютный «Чужой 3» чуть не стал последним фильмом успешного клипмейкера. Справиться с обидой помог лишь сценарий фильма «Семь», в котором Дэвида привлек умопомрачительный финал: Финчер сразу понял, что заключительная сцена навсегда останется в истории кинематографа. И не ошибся: отрезанная голова Гвинет Пэлтроу наверняка до сих пор является многим в кошмарах — при том, что её ни разу не показывают на экране.

Всегдашнее стремление Финчера причинить зрителю неуют — такое же общее место в разговоре о его методе, как и бесконечное число съемочных дублей. Однако с годами творческие средства режиссера стали куда менее лобовыми. В «Зодиаке» или «Социальной сети» Финчер ещё видел смысл в сохранении приличий и создании какой-то жанровой интриги. В «Бойцовском клубе» и «Бенджамине Баттоне» рассказывал о любви, но в первом случае на материале анархистской сатиры, а во втором — переворачивая саму по себе мелодраматическую традицию, делая фильм не о забавах молодых или их последствиях, а о выборе, который делаешь в зрелости (пусть и достигнутой при мистических обстоятельствах). «Манк» это «кино о кино» в чистом виде, Финчер здесь заставляет следить не за сюжетом, а за особенностями письма, ракурсами, монтажом, синтаксисом. Даже титры, обозначающие время и место действия каждого эпизода, здесь стилизованы под отпечатанные на машинке сценарные ремарки.

Музыкант Дэвид Сильвиан сказал однажды, что его творческий принцип заключается в том, чтобы проверить, скольких опор можно лишить структуру поп-песни, сохранив при этом ее форму и цепкость. Финчер в «Манке» занимается примерно тем же. Это кино захватывает на физиологическом уровне: монтажный ритм, световые схемы, интонации. Но в то же время, оно непривычно многого требует от (широкого) зрителя. Для его понимания нужно, как минимум, пересмотреть «Гражданина Кейна», а лучше — ещё и почитать нашумевшую статью Полин Кейл о вопросе авторства фильма «Взращивая Кейна» и ещё что-нибудь о золотом веке американского кино.

Автор фото, Netflix

В отличие от Райана Мерфи, который в своем недавнем сериале «Голливуд» создавал легко усваиваемую сказку про фабрику грез, Финчер демонстративно отказывается от привычных драматургических механизмов. «Манк» подробно рассматривает вроде бы незначительное, а кульминационные эпизоды — почти что пробалтывает, рассчитывая на зрительскую осведомленность. Кроме того, режиссер ни разу не подходит к своему герою слишком близко, не делает вид, что может залезть ему в голову и всё там понять. Более того, фильм не претендует и на какой-то безусловный историзм. Такая же вежливая дистанция по отношению к героям, впрочем, вообще характерна для Финчера — мы толком ничего не знаем о внутреннем мире ни Джона Доу («Семь»), ни Марка Цукерберга («Социальную сеть», кстати, много сравнивали с «Гражданином Кейном»).

При всей изобразительной виртуозности, люди на экране — прежде всего, физические объекты, наделенные не столько характерами, сколько ситуативными свойствами. Соответственно, их действия (и взаимодействия) тоже рассматриваются здесь в первую очередь, что называется, как есть. Вот на голливудской сходке обсуждают перспективы молодого лидера Германии Адольфа Гитлера. А вот человек со сломанной ногой набело диктует первые сцены «Гражданина Кейна» — включая новаторский прием кинохроники, сухо рассказывающей биографию почившего героя. Эта сцена, кстати, решенная без всяких изысков, за несколько секунд настолько ясно объясняет уровень дарования Манка, что к этому вопросу Финчер далее почти не возвращается.

Автор фото, Netflix

Подчеркнутая лаконичность высказывания в итоге становится средством для причинения того самого дискомфорта. В этой истории эмоциональные пики расположены согласно логике жизни, а не драматургии. Нет здесь и морали или какого-нибудь ещё резюме. Профессиональный моралист Тарантино пишет свои фильмы самостоятельно и, по всей видимости, действительно обычно хочет что-то всем этим сказать — и делает это, напомним, едва ли не лучше всех на свете. Всегда работающий с чужими текстами Финчер, в свою очередь, прекрасно понимает, что порядок слов, цветов и кадров, приключение мысли самой по себе куда увлекательней финала. Именно поэтому ему и нужен сценарист, который подарит фильму, как минимум, сердце, а лучше — впридачу ещё и кровь, пот, слёзы и прочие признаки жизни.

Если же вам нужна ещё какая-то трактовка, то это кино, допустим, про то, как человека вдруг перестало устраивать положение невидимки — и в этом смысле вряд ли в 2020-м сняли фильм не только виртуознее, но и актуальней «Манка».

Что посмотреть вечером: Сериал Дэвида Финчера “Любовь, смерть и роботы”

Netflix экспериментирует. Стриминг заручился поддержкой режиссеров “Бойцовского клуба” (Дэвид Финчер) и “Дэдпула” (Тим Миллер) и выпустил серию анимационных короткометражек, которые объединены темами любви, смерти и роботов. Рассказываем, почему нельзя их пропускать.

О чем сериал?

Если коротко, то о любви, смерти и роботах. Если детальнее, то эпизоды не связаны между собой, а иногда даже не рассказывают о какой-то из трех описанных тем.

Тут есть футуристическая зарисовка о фермерах, живущих на других планетах, комедия о роботах во времена после людей, веселая реклама приложения альтернативной реальности, несколько драм о войне, великолепный опус об искусстве, необычная история о китайской мифологии и стимпанке, экспериментальная анимация и даже лайв-экшен-ролик (что, вообще-то, не совсем правильно). В общем, на любой вкус.

Зачем смотреть?

Как раз потому, что здесь каждый может найти развлечение на свой вкус. Все эпизоды очень короткие — от 5 до 15 минут, так что даже скучная для вас серия пролетит очень быстро.

Большим достижением создателей являются как раз эксперименты с анимацией. Тут есть как вполне традиционные рисовки, так и гиперреалистичная картинка и даже необычная картинка в стиле нового “Человека-паука”. Это позволяет посмотреть на возможности искусства, которое обычно считается детским развлечением.

Кстати, о детях: им смотреть шоу не рекомендуется из-за множества сцен насилия, секса и нецензурной брани. Это первый шаг Netflix в сторону взрослого контента, и теперь многие надеются, что гигант будет пытаться потеснить с трона PornHub. Шутка. Или нет?

Что еще интересного?

Формат антологий — вещь не новая. Но обычно все серии в таких сериалах одинаковой длины и очень четко придерживаются центральной идеи. У Netflix все совсем не так. Как мы и писали, единственное, что схоже у всех короткометражек, — они анимационные (и то, одна все же является лайв-экшен-фильмом).

Более того, тот факт, что это короткий метр, существенно меняет правила игры. Не все эпизоды являются полноценными историями — некоторые только зарисовки, некоторые вообще “реклама”, а отдельные серии успевают рассказать больше, чем полнометражные фильмы. Это помогает восприятию и не дает заскучать — почти просмотр видео на YouTube.

Так что устраивайтесь поудобнее — и вперед, в мир любви, смерти и роботов.

Читайте также: Все становится лучше: Почему шоу Queer Eye на Netflix стоит посмотреть хотя бы раз

сериал о психологии серийных маньяков от Дэвида Финчера и Netflix

«Как ты можешь предугадать действия сумасшедшего, если ты не знаешь каким образом он мыслит?» Можно сказать, что это фраза агента Тенча — главный слоган этого сериала Финчера. Автор «Социальной сети» и «Исчезнувшей» вышел с ним на какой-то новый невероятный даже для себя уровень. Он снял удивительно нетипичный для него ретро-сериал, без драйва, экшена — со сплошными диалогами и особой извращенной дотошностью.

Сериал про серийных убийц обошелся без самих убийств, а сами маньяки — за решеткой, в том числе зловещий Чарльз Мэнсон. Но и не они здесь главные герои. Действие здесь иррационально обратно, не как обычно в детективах. Главный мотив — психологический поиск, попытка постичь, что скрыто в голове у маньяка, узнать, что же его довело до жизни такой. А главная задача — каталогизировать эти девиации, чтобы выработать систему, которая сможет уберечь от подобных преступлений в будущем.

Именно этим в конце 70-х и занимаются агенты — молодой и амбициозный Холден Форд, который как-то особенно рифмуется с Холденом Колфилдом из Сэлинджера, и его консервативный коллега Билл Тенч. Вместе они нащупывают новую область в криминалистике — психологию серийных убийц, исследование мотивов их страшных преступлений. Ведь в те времена даже термина такого не было, классификация отсутствовала, а они уже начали этим заниматься вопреки сомнениям и скепсису начальства и коллег.

И все это реальная история — экранизация бестселлера Джона Дугласа, где он расписал 25-летний опыт работы в ФБР в этом направлении. Он и стал прототипом Холдена. Внутри — исповедь этих зверей, которые оказываются на первый взгляд обычными людьми, с которыми можно и пиццу съесть, и по душам поговорить. Просто когда-то, в детстве, в их жизни что-то пошло не так. Что? Агенты психологии Финчера и пытаются понять.

Mindhunter — это фактически обратная сторона луны. Попытка заглянуть за пределы человеческого сознания, то, что за гранью, попробовать понять самые темные и потаенные его уголки — зло, тайну, страдание и кошмар. Понять, но не простить.

Действие происходит в 70-е, сразу после губительной для американского общества Вьетнамской войны и скандального Уотергейта, в момент, наверное, самый темный, когда толерантность еще не пришла, потому даже трансгендеров и лесбиянок записывали по умолчанию в категории «опасных», цели и ориентиры сбиты.

Постравматическое стрессовое расстройство дает о себе знать. Это его плоды. Зловещих и извращенных преступлений тогда становилось все больше с каждым днем. Особенно тех, которые на сексуальной почве. Что вывело бесов наружу, понятно — та самая подавленная и фрустрированная атмосфера, что-то витало в спертом воздухе. Этот гной и пытаются вскрыть агенты, чтобы предупредить возможные преступления. Но эти зверства оказываются родом из детства. У маньяков все там — родовые травмы, обиды на матерей и какое-то загубленное детство. Потом щелчок — и они превращаются в чудовищ.

За каждой такой историей наблюдать гораздо интереснее, чем за любым самом остросюжетным триллером. Ведь таких людей вокруг может быть очень много, но как их узнать? Финчер создал уникальную вселенную кошмарных 70-х. Это именно тот самый темный час, который перед рассветом. Разум побеждает, а сквозь мрачные пейзажи уже проглядывает что-то яркое и свежее. За это отвечает отличный саундтрек, взять хотя бы хит Psycho Killers от Talking Heads. Ну и, конечно, самого агента Форда и ее девушку. Вот — люди будущего, которые принесут в Америку перемену, изменят сознание сознания своих сограждан и сделают ее действительно великой. Это удивительная ретро-романтика, Финчер создал кино, которое приятно и как-то уютно смотреть, особенно в одиночестве.

А в сети сериал уже произвел фурор, вокруг него много обсуждений и мемов. Сериал уже автоматом продлен на второй сезон. Так что ждем новых историй про то, как атмосфера страха съедает души.

Дэвид Финчер — Другие работы

Редактировать

• Телевизионный рекламный ролик: Режиссер рекламного ролика журнала YM Magazine «Юная мисс» с Анджелиной Джоли в главной роли.
• (1995) Телевизионный рекламный ролик: снял рекламный ролик Honda Del Sol, позже снятый с эфира, поскольку он был слишком похож на фильмы о Джеймсе Бонде.
• Телереклама: Режиссер Nike рекламного ролика «Instant Karma»
• Рекламный ролик: Режиссер рекламного ролика Pepsi «Bullet the Blue Sky»
• (1993) Телевизионный рекламный ролик: Режиссер рекламного ролика Будвайзера «Джинджер или Марианна?»
• (1994) Телереклама: Режиссер рекламы джинсов Леви «Причина № 259»
• Телевизионный рекламный ролик: Режиссер рекламного ролика Американского онкологического общества «Курящий плод»
• рекламных роликов: Режиссер серии рекламных роликов AT&T «You Will».
• Рекламный ролик: снял рекламный ролик Coca-Cola «Бегущий по лезвию».
• телевизионных рекламных роликов: Режиссер рекламного сериала Nike «The Ref».
• телевизионных рекламных роликов: Режиссер рекламного сериала Nike «Agassi Live».
• (2004) Телевизионный рекламный ролик: Режиссер рекламного ролика Hewlett-Packard, «Постоянные изменения».
• (2005) Телереклама: снял рекламный ролик Heineken «Beer Run», в котором Брэд Питт играл главную роль в поездке на местный рынок, в то время как десятки папарацци преследуют его с камерами по улицам.
• Телереклама: Режиссер рекламы Adidas «Ноги»
• Телереклама: Режиссер Будвайзера рекламный ролик «Pool Hall»
• (2003) Телереклама: Режиссер рекламного ролика Coca-Cola «The Arquettes»
• (2006) Телереклама: Режиссер рекламного ролика Motorola «Pebl»
• Телереклама: Режиссер Кселибри рекламный ролик «Beauty For Sale»
• (2007) Телевизионный рекламный ролик: снял скандальный рекламный ролик Орвилла Реденбахера с «реанимированным» тезкой компании, созданный из глиняной скульптуры головы Реденбахера, сканированной в компьютер для создания трехмерной модели и помещенной на актера в синей лыжной маске.
• (1994) Телереклама: Режиссер рекламного ролика Nike «Ресторан»
• Телереклама: сняла рекламный ролик компании Nike «Game Breakers»
• Телереклама: Режиссер рекламного ролика Nike «Speed ​​Chain»
• (1993) Телереклама: Режиссер рекламного ролика Nike «Храм полета»
• (1992) Телереклама: Режиссер рекламного ролика Nike «Баркли на Бродвее»
• Телереклама: Режиссер рекламного ролика Nike «Дети»
• Телевизионный рекламный ролик: Режиссер рекламного ролика Nike «Magazine Wars»

лучших фильмов Дэвида Финчера Рейтинг

Дэвид Финчер , возможно, один из самых обсуждаемых режиссеров за последние 20 лет, поэтому, по общему признанию, довольно странно перечислять его работы и понимать, что он снял всего 10 фильмов, одним из которых был Чужой продолжение. Еще одна особенность, которая выделяется, — это тот факт, что в списке нет абсолютных мерзавцев — по шкале от 1 до 10 я бы не поставил ни один фильм, который он когда-либо делал, ниже 6 баллов. Этот человек хорошо работает, вот в чем дело. , и все мы знаем, что высшая награда за создание качественного искусства — это то, что кто-то в Интернете произвольно ранжирует это искусство в соответствии с неопределенным показателем личного вкуса.

Правильно, ребята. Будучи героем, которым я являюсь, я решил пересмотреть каждый фильм в каталоге Дэвида Финчера и расположить их от худшего (в данном случае «худший» — крайний термин) к лучшему. Это была непростая задача — почти все его фильмы длятся более двух часов, а некоторые из них почти достигли трехчасовой отметки, а его работа вознаграждает зрителей, которые уделяют пристальное внимание деталям во время нескольких просмотров. Таким образом, хотя эти рейтинги ни в коем случае не являются окончательными, они на 100% верны, потому что они мои.

11.

Инопланетянин 3

Изображение предоставлено 20th Century Fox

Дебютный полнометражный фильм Финчера также является одним из его самых противоречивых фильмов. Alien 3 претерпел несколько изменений и переписываний, включая один сценарий, известный легендой научной фантастики Уильямом Гибсоном . Версия, которая наконец-то оказалась на коленях у Финчера, бросила героиню сериала Эллен Рипли ( Сигурни, , , Уивер, ) в тюремную колонию с кучкой рожденных свыше осужденных, убив весь ее актерский состав второго плана из предыдущего фильма в первые несколько раз. секунд. Alien 3 разочаровал многих поклонников франшизы, но это не неэффективный фильм ужасов — визуальный стиль безошибочно финчерский, с лихорадочным освещением и зловещими тенями, которые создают фон для некоторых из самых ужасных сцен насилия в сериале.Он использует подход дома с привидениями из оригинального Alien Ridley Scott и применяет его к тому, что по сути является собором, используя идею инфекции и желтоватую цветовую палитру, чтобы создать фильм о чуме о чудовищном инопланетном паразите. К сожалению, он столкнулся с рядом производственных трудностей, а Финчер еще не имел репутации, чтобы поддерживать свою пресловутую перфекционистскую привычку снимать бесконечные дубли. Он отказывается участвовать в каких-либо ретроспективных интервью или комментариях о фильме и, кажется, доволен тем, что забывает, что он когда-либо его снимал.

10.

Загадочная история Бенджамина Баттона

Изображение через Paramount Pictures

Загадочная история Бенджамина Баттона начинается с десятиминутного рассказа о великолепно украшенных часах, которые идут в обратном направлении, что довольно хорошо подводит итог всему фильму. Это искусно построенный эпос о человеке, который стареет наоборот, и, хотя на него приятно смотреть, в конечном итоге единственная цель наблюдения — увидеть, как проходит время. В Бенджамина Баттона не так много историй; это хроника всей жизни человека и всех взаимоотношений, которые он формирует на этом пути. Это как Forrest Gump с другим трюком, и, хотя на эмоциональном уровне это не неэффективно, я никогда не могу понять, в чем его смысл.В фильме, по-видимому, делается интересное философское наблюдение о том, что между очень старым и очень молодым возрастом не так уж много разницы, помимо вашего внешнего вида, но Джерри Сайнфельд сделал то же наблюдение много лет назад, и ему потребовалось гораздо меньше времени на это. Как и все фильмы Финчера, он очень интересен для просмотра, а каждый кадр тщательно продуман и убедителен. Но, в конечном счете, Бенджамин Баттон рассказывает о женщине, которая влюбляется в странного генетического мутанта и получает за это наказание всю свою жизнь. Это … странно, чувак. Taraji P. Henson , однако, хорош в этом.

9.Игра

Изображение предоставлено PolyGram Filmed Entertainment

Фильм Финчера 1997 года о таинственной организации, которая подвергает вас худшему опыту Ролевых игр за всю вашу жизнь, — это фильм, о существовании которого я обычно забываю, но не потому, что он плохой. Это хорошо продуманный триллер, в котором Майкл Дуглас изображает современного Скруджа, которого бросают в звоночек, и никто не тлеет яростью яппи так, как он. Однако Игра действительно эффективна как триллер только при первом просмотре. Я понимаю, что это можно сказать о любом триллере , но утверждение однозначно верно для этого фильма — как только вы знаете концовку, напряжение улетучивается, и сюжет фильма становится невозможным.Финчер сказал, что многие сюжетные дыры и логические скачки являются преднамеренными, и что его целью было создать мета-триллер о том, как создаются сами триллеры. Но я должен сказать, что не сильно портит, The Game действительно сложно удержать ваше внимание при втором просмотре. Хотя в первый раз это совершенно дико.

8.

Манк

Изображение через Netflix

Манк , фильм Дэвида Финчера 11 ^th и последний фильм (на момент написания этой статьи) — это также фильм, в котором Чарльз Дэнс говорит с американским акцентом и, черт возьми, осмеливается что-либо сказать об этом. История рассказывает о хаотическом сценаристе Германе Дж. Манкевиче ( Гэри Олдман ), который набирает сценарий того, что станет Гражданин Кейн , выздоравливая после автомобильной аварии, в результате которой половина его тела была оставлена ​​в гипсе. Фильм прыгает во времени, сопоставляя яростные приступы писательского мастерства Мэнка с историей о его встрече с актрисой Мэрион Дэвис ( Аманда Сейфрид, ), когда он работал на MGM в 1930-х годах и завязал дружбу с ней и ее возлюбленным, печально известным газетным магнатом Уильямом. Рэндольф Херст (Танец).Любой, кто посещал занятия по киноискусству или имел разумный интерес к истории Голливуда, вероятно, знает, что Citizen Kane оказался довольно резким уничтожением Херста, и Финчер использует двойные сюжетные линии, чтобы объяснить силы, которые заставили Манка обидеться на своего бывшего друга и составьте резкий резкий упрек, который в конечном итоге станет обвинением и самому себе.

Mank — удивительно легкий фильм, учитывая как Финчера, так и сюжет, и это чрезвычайно увлекательные часы для всех, кто хоть немного интересуется старым Голливудом.Диалоги быстрые и резкие, выступления безупречны, а сам Мэнк очень симпатичный персонаж, даже если большую часть времени он неуклюжий пьяный. Фильм Финчера избегает ловушек большинства «фильмов о фильмах», поскольку на самом деле вообще не посвящен созданию Citizen Kane — он о причинах, по которым Мэнк неосознанно решил написать его. Финчер использует это понятие бессознательного влечения в повествовании, поскольку мотивы, лежащие в основе сценария, не становятся полностью понятными ни Мэнку, ни публике до последнего акта.Несмотря на всю грандиозность материала, « Mank » — удивительно тихая история о человеке, который примирился со своей жизнью и своей работой. Это отличное произведение искусства (один только звуковой дизайн, имитирующий жесткие звуковые дорожки фильмов той эпохи, простое, но замечательное достижение), и это приятные часы, но они не будут вам нравиться, как более интуитивный Финчер. драмы укоренились в вашем мозгу.

7.

Девушка с татуировкой дракона

Изображение предоставлено Columbia Pictures

Адаптация Финчера «Девочки с татуировкой дракона » Финчером — одно из немногих событий, которые я испытал в театре, в котором мне было так неуютно, что я огляделась на остальную публику, чтобы убедиться, что я не в каком-то театре. вид укуса.Детективный триллер, основанный на международном бестселлере, фильм погружен в жестокое сексуальное насилие, и хотя большая часть его происходит за кадром, вещей, которые мы вынуждены просидеть, более чем достаточно, чтобы серьезно испортить остаток дня. Тем не менее, Руни Мара дает незабываемое выступление в роли дикого гения Лисбет Саландер, которую нанял журналист Микаэль Блумквист ( Дэниел Крейг ), чтобы помочь ему расследовать нераскрытое дело исчезновения внучки богатого бизнесмена.Действие фильма происходит в основном в заснеженном поместье в Швеции. Визуальные эффекты фильма поражают и угнетают, перекликаясь с непостижимым слоем секретов, скрывающих семью Вангеров. Однако, если не считать режиссерского взгляда Финчера и увлекательной игры Мары, сама загадка унылая; почти сразу становится очевидно, кто убийца, и окончательное решение исчезновения девушки крайне неудовлетворительно и приземляется с почти слышимым стуком. Как ни странно, даже несмотря на то, что роман был первой частью трилогии, ни Финчер, ни Мара, ни Крейг не вернулись, чтобы сделать продолжение, а остальная часть сериала еще не была адаптирована в Америке.

6.Комната паники

Изображение предоставлено Columbia Pictures

Как только вы перестанете смеяться над нелепыми волосами Джареда Лето , Паника Комната станет увлекательным, хотя и несколько неуклюже написанным триллером. Джоди Фостер и Кристен Стюарт играют Мэг и Сару, мать и дочь, вынужденных забаррикадироваться в титульной комнате паники после того, как трое преступников устроили домашнее вторжение. Это уникальная история в стиле кошки-мышки, которая переворачивает жанр с ног на голову: злодеи точно знают, где находятся главные герои, а главные герои могут видеть все, что делают злодеи, благодаря камерам видеонаблюдения в безопасной комнате. Напротив, напряжение возникает из-за того, что интересно, как долго Мег сможет это выдержать.В фильме есть иллюзия контроля и безопасности — комната паники немедленно становится тюрьмой, а не крепостью, как только Мэг запирает себя и свою дочь внутри. Конечно, плохие парни не могут попасть внутрь, и она может следить за всем домом, но у нее нет возможности просить о помощи и спастись от похитителей. История опирается на несколько чрезмерно используемых приемов — Сара страдает диабетом, по-видимому, потому, что сценаристы не могли придумать никакой другой причины, по которой Мэг когда-нибудь даже подумала бы открыть дверь, а Бернхэм ( Forest Whitaker ) — упорный вор с Золотое сердце, дающее более одного момента deus ex machina. Но благодаря точному руководству Финчера и некоторым захватывающим действиям, в том числе настоящей горелке сарая злодея в Дуайт Йоакам , Panic Room поднимается над слабыми местами своего сценария и превращается в развлекательный триллер.

5.Бойцовский клуб

Изображение предоставлено 20th Century Fox

Фильм « Бойцовский клуб » 1999 года, который стал неверно истолкованным объединяющим кличем поколения бездельников, представляет собой причудливую комедию, переодетую в психологический триллер. Антикапиталистические звуковые байты фильма, как правило, затмевают его главную тему — побег из комфортабельных тюрем, которые белые люди среднего класса строят для себя и, по иронии судьбы, делают для отличных футболок. Но хаотический нигилизм, витающий в фильме, настолько чертовски развлекает, что даже его более грандиозные заявления о целях кажутся панк-роком и острыми. Брэд Озорное выступление Питта в роли непревзойденного тряпичного лорда Тайлера Дардена действительно весело, и он настолько навязчиво смотрибелен, что я могу сидеть в сцене, в которой он поворачивает свой скульптурный пресс и невероятно красивое лицо к камере, чтобы сказать нам, что никто из нас никогда не будет моделями, не моргнув глазом. Fight Club — версия фарса Дэвида Финчера, и хотя он слишком длинный и его поворот можно увидеть за милю, он обладает заразительно омерзительной энергией, смотреть на которую очень весело.

4.

Ушедшая девушка

Изображение предоставлено 20th Century Fox

Основанный на скандальном бестселлере « Джиллиан Флинн », « Gone Girl » — это уникальный триллер, который на полпути переключает передачу на совершенно другого типа зверя. Бен Аффлек играет Ника Данна, человека, который мог или не мог быть причастен к исчезновению и возможному убийству своей жены Эми ( Розамунд Пайк ). Ник очень мало защищает свою невиновность, и по мере того, как тайна становится все глубже, становится все более и более вероятным, что он был непосредственно причастен к ужасному преступлению. Затем мы достигаем середины, и Gone Girl внезапно превращается в совершенно другой вид тревожного триллера, больше похожий на The Talentted Mr.Ripley и Газовый фонарь . Как и практически все фильмы Финчера, это невероятно смотрибельный опыт, наполненный интересными постановками, включая номинированную на Оскар роль Пайка в роли пропавшей Эми. Это фильм о перспективе и о том, как ею можно манипулировать, похож на фильм « Игра » 1997 года, но не столько фокус, сколько исследование персонажей. Речь также идет о гендерных ролях и динамике в браке и о том, как наше подсознательное принятие этих определений может изменить эту точку зрения и затуманить наши суждения, даже если мы этого не осознаем. Это увлекательный фильм, и я чувствую, что его часто упускают из виду при обсуждении фильмографии Финчера.

3.Социальная сеть

Изображение через Sony

Социальная сеть начинается с одной из самых утомительных сцен диалога Аарона Соркина , с которой я когда-либо сталкивался, что идеально подготавливает почву для остальной части фильма. Джесси Айзенберг играет основателя Facebook Марка Цукерберга , который продвигается вперед через создание гиганта социальных сетей, обманывая и обманывая и в целом являясь огромным засранцем абсолютно для всех, с кем он контактирует. Сюда входит его соучредитель и деловой партнер Эдуардо Саверин ( Эндрю Гарфилд ), буквально единственный настоящий друг, который у него есть. На протяжении большей части своего двухчасового времени работы The Social Network удивительно легкая и приглушенная, и по-настоящему забавная в нескольких сценах; Арми Хаммер веселый, как чумно взволнованные близнецы Винклвосс , два парня настолько шутовские в своем общем комплексе превосходства, что они не могут вполне смириться с обманом.Но Финчер задевает нервы постепенными манипуляциями Цукерберга над Эдуардо, сражаясь с ним большую часть фильма, пока, наконец, не вырвется из него в ужасающей кульминации, в которой Цукерберг, наконец, поразил своего партнера одной из самых больших неприятностей в истории. Если вы раньше не хотели ударить Марка Цукерберга, вам захочется сделать это после просмотра « Социальная сеть ».

2.Зодиак

Изображение через Paramount Pictures

Распространенная криминальная эпопея Финчера о печально известном серийном убийце, который издевался над полицией и средствами массовой информации с помощью загадочных писем, содержащих причудливые закодированные сообщения о его личности и его будущих жертвах, отчасти является загадкой, отчасти исторической драмой, отчасти комедией и отчасти фильмом ужасов. Джейк Джилленхол в главной роли — Роберт Грейсмит , газетный карикатурист, который становится одержим расшифровкой кода Зодиака и в конечном итоге становится одним из главных следователей по делу. Роберт Дауни-младший играет своего коллегу Пола Эйвери , а Марк Руффало изображает полицейского инспектора Дэйва Тоски . Другими словами, бросок пощечину. И сам фильм чрезвычайно увлекателен, поскольку он следует за тремя мужчинами через полтора десятилетия тупиков, отвлекающих маневров, возможных промахов и шокирующих событий в их поисках убийцы.Основываясь на одноименной книге настоящего Грейсмита, Zodiac не делает однозначного вывода, поскольку само дело так и не было раскрыто. Но Финчер рассказывает нам обо всех триумфах и разочарованиях, которые пережили следователи, о леденящих кровь воспоминаниях выживших жертв и панике, охватившей Сан-Франциско в 60-е и 70-е годы со страстной достоверностью. (Он, сценарист и продюсеры провели собственное обширное исследование, в том числе опросили свидетелей и потерпевших и проконсультировались с Грейсмитом и Тоски).« Зодиак» «» — не только один из лучших фильмов Финчера, но и один из лучших когда-либо созданных фильмов о настоящих преступлениях.

1.Se7en

Изображение с New Line Cinema

« Se7en » 1995 года может стать величайшим детективным триллером из когда-либо созданных. В главных ролях Морган Фримен и Брэд Питт в роли двух детективов в гонке по выслеживанию фанатичного убийцы, инсценирующего свои убийства вокруг семи смертных грехов, фильм напряженный и пугающий, развивающийся в неумолимой скорости, пока не ударит вас в самое сердце его незабываемый финал. Направление Финчера сфокусировано на лазере; мы узнаем все, что нам нужно знать о двух главных героях, через их взаимодействие друг с другом, не тратя драгоценное экранное время на создание их предысторий.Их единственное значение — роль, которую они играют в загадке, технику, которую Финчер повторно использовал в 2007 году в Zodiac . Насилие в « Se7en » ужасно и ужасающе, но всегда переживается из вторых рук — как и два детектива, мы никогда не становимся свидетелями убийств. Мы видим только последствия и должны собрать воедино то, что произошло, как можно лучше. Фриман и Питт ищут улики в безымянном городе, страдающем от проливных дождей и надвигающихся теней, где почти нет естественного света до кульминации, которая, соответственно, происходит при широком дневном свете без теней. Это тощая пряжа с мрачным завершением, и это один из самых запоминающихся триллеров, которые я когда-либо видел. Если бы мы решали, какой фильм Дэвида Финчера поставить на золотой рекорд и отправить в космос, чтобы инопланетные цивилизации сохранили на всю вечность, мой голос получит Se7en .

Живое выступление Тима Бертона в среду «Аддамс-шоу» заинтересует его на Netflix

Будет так много черной и белой одежды.

Об авторе

Том Рейманн
(Опубликовано 651 статья)

Том Рейманн — писатель и комик, а также помощник редактора Collider.Он писал для Cracked.com, Mad Magazine, BunnyEars.com и Some More News, а также является соучредителем сети подкастов Gamefully Unemployed.

Более
От Тома Реймана

7 лучших фильмов Дэвида Финчера для поклонников «Охотника за разумом»

• Фильм Дэвида Финчера « Mindhunter » возвращается на Netflix 16 августа.
• Сериал — не единственный триллер, созданный Финчером.
• Вот 7 его лучших фильмов, охватывающих настоящую криминал и психологическую драму.

Netflix Mindhunter возвращает 16 августа ^-е — дату, которую каждый поклонник Дэвида Финчера, без сомнения, помешал в своем календаре настоящих преступлений.

Те, кто знакомится с феноменом Финчера, могут задаться вопросом, что еще посмотреть. Тем не менее, вы, вероятно, видели больше его фильмов, чем думаете. Финчер достаточно скрестил жанры и среды, чтобы по крайней мере один проект попал в число фаворитов любого киномана.

Mindhunter , которую он продюсирует, а иногда и режиссирует, является «телевизионным» продолжением фильма Финчера «Карточный домик », определяющего медиа, — его первого набега на сериализованную драму. Как и The Sopranos до него, оригинал Netflix переосмыслил то, чего может достичь телесериал, когда он впервые выпустил сразу все 13 эпизодов своего сезона. Это также помогло Финчеру заявить о себе как об одном из величайших и наиболее инновационных ныне живущих режиссеров.

Не знаете, с чего начать? Надеетесь остаться в криминальном жанре? Вот семь лучших фильмов Финчера « Mindhunter ».

Зодиак (2007)

IMDB

Бойцовский клуб фанаты могут не согласиться, но мы думаем, что Zodiac остается главным произведением Финчера. Этот почти трехчасовой криминальный триллер с его скрупулезным вниманием к историческим деталям, его направлением диалога и неудобным всеведущим движением камеры кажется таким типичным Финчером в каждый навязчивый и тревожный момент. Финчер также находит выдающиеся выступления каждого члена актерского состава, в том числе недооцененного преступниками Джейка Джилленхола. Zodiac может быть самым прямым потомком Mindhunter в фильмографии Финчера из 10 фильмов.

Сдам здесь

Ушедшая девушка (2014)

IMDB

На самом базовом уровне внимание Финчера всегда сосредоточено на представлении . В частности, то, как люди и предметы выглядят , часто маскирует (более интересный) способ, которым люди и вещи являются .Значит, снимать ложь — обман, ненадежность, вопросы. Gone Girl — прекрасное исследование не только того, как адаптировать литературу к фильму, но также и того, как разыграть ненадежное повествование на экране — как уловить голос и перспективу рассказчика (эта уникальная особенность литературы) и снимают его во всей его обманчивой красе.

Сдам здесь

Бойцовский клуб (1999)

IMDB

Произведение, прославившее ненадежного кинодеки, конечно же, Бойцовский клуб .Другой эксперт по фильму « Fight Club » также стал культовой сенсацией. Ни в одном другом фильме Финчер не лжет зрителям так нагло. Здесь внешность отделяется от реальности, и Финчер поражает золотом.

Сдам здесь

Семь (1995)

IMDB

Вернемся к теме серийного убийства Mindhunter , есть Seven, — фильм с ролью Кевина Спейси, который определенно (уместно) напугает вас. В любом случае, « Семь », один из самых ранних фильмов Финчера, теперь дает зрителям возможность взглянуть на мастера, развивающие свои самые стойкие темы и техники, причем наиболее интенсивным из возможных способов.

Сдам здесь

Социальная сеть (2010)

IMDB

По идее, основание гиганта социальных сетей Facebook должно обеспечить, казалось бы, сухой просмотр документальной литературы. Но в руках Финчера фильм превращается в кошмарную греческую трагедию.И только после того, как фильм закончился, понимаешь, что только Финчер мог справиться с такой работой. Растущая одержимость. Ложь. Психологический провал. Кто бы мог подумать, что на Facebook повсюду размещены темы Финчера?

Сдам здесь

Девушка с татуировкой дракона (2011)

IMDB

Еще одним удивительным шагом стало решение Финчера заняться серией романов Millennium . Решение адаптировать «Девушка с татуировкой дракона» , уже прекрасно сделанное шведами, сначала показалось ленивой американизацией. Но когда вышел фильм … да, вы, наверное, догадались, что произошло: еще одна отличная литературная адаптация. Почему мы вообще сомневаемся в Давиде?

Сдам здесь

Игра (1997)

IMDB

В одном из малоизвестных фильмов Финчера Майкл Дуглас играет инвестиционного банкира, который оказывается в ловушке игры, изменяющей реальность.Атмосфера безошибочно финчерская, но также с примесью Франца Кафки. Это один из его наиболее динамичных триллеров, но с таким же психологическим напряжением. Тот факт, что он последний в этом списке, не означает, что вы должны его пропустить. Вы ничего не узнали о Финчере?

Сдам здесь

Купить или арендовать Fincher’s Best

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Дэвид Финчер в концовке «Охотник за разумом» на Netflix

Дэвид Финчер пока не отказывается от «Охотника за разумом». Однако режиссер признает, что сериал Netflix о первоначальных попытках ФБР описать серийных убийц может не иметь большого будущего, учитывая его цену.

«Я не знаю, есть ли смысл продолжать», — сказал Финчер Variety во время интервью для обложки о создании «Mank.«Это было дорогое шоу. У него была очень увлеченная аудитория, но мы никогда не получали цифр, оправдывающих затраты ».

Плюс ко всему, производство второго сезона было кошмаром. Финчер уволил первого шоураннера и выбросил восемь сценариев, а также «Библию шоу», в которой были изложены все детали экранной вселенной «Охотника за разумом». В конце концов он переехал в Питтсбург, чтобы контролировать производство в сезоне.

«Это было утомительно, — говорит Питер Мавромейтс, сопродюсер фильмов« Охотник за разумом »и« Манк. «Даже когда он не снимал серию, он ее контролировал».

«Охотник за разумом», в котором Джонатан Грофф, Холт МакКаллани и Анна Торв в главных ролях в роли агентов ФБР, которые запускают целевую группу для интервьюирования серийных убийц, чтобы понять их патологию, дебютировал в 2017 году. Финчер надеялся, что каждый новый сериал появится От 12 до 14 месяцев, но головная боль производства означала двухлетнюю задержку между сезонами. Второй сезон был посвящен главным образом «Детским убийствам в Атланте».

«Мне определенно требовалось немного времени, — говорит Финчер.«У нас были все руки наготове, чтобы закончить [второй сезон], и у нас не было тонны сценариев, тонны набросков и библии, готовой к третьему сезону. Признаюсь, я немного подумал: «Я не знаю, что готов провести еще два года в пространстве для обхода» ».

Финчер надеется, что перерыв на неопределенный срок может возродить его страсть к материалу, и говорит, что хотел бы, чтобы сериал закончился тем, что ФБР арестовало Денниса Рейдера, реального BTK Stranger, которого играет Сонни Валиченти.

«В какой-то момент я хотел бы вернуться к этому», — говорит Финчер. «Была надежда дойти до конца 90-х, начала 2000-х годов, и, надеюсь, дойти до людей, стучащихся в дверь дома Денниса Рейдера».

«Манк», следующий полнометражный фильм Финчера, будет выпущен Netflix в некоторых кинотеатрах в этом месяце перед тем, как отправиться в стример 4 декабря. Он посвящен Герману Манкевичу, блестящему, но обеспокоенному сценаристу «Гражданина Кейна».

лучших фильмов Дэвида Финчера в рейтинге: каждый фильм от «Чужого 3» до «Исчезнувшей девушки»

«Бойцовский клуб», «Исчезнувшая девушка», «Социальная сеть» и все другие фильмы режиссера.

Как в своих наполненных тенями композициях, так и в часто ужасных сюжетах Дэвид Финчер охватывает тьму. Но его восхождение по карьерной лестнице в Голливуде — солнечное, как сборник рассказов. Начав свою карьеру в качестве молодого мастера, работая над Возвращение джедая и Индиана Джонс и Храм Судьбы , в компании Industrial Light and Magic, основанной Джорджем Лукасом, начинающий режиссер спецэффектов, начинающий режиссер развивал свои навыки в качестве мастера. Визуальный стилист в свободном мире телевизионных рекламных роликов и музыкальных клипов, снимающий клипы для таких артистов, как Майкл Джексон, Мадонна и Билли Айдол.Перед его 30-летием он был нанят для постановки его первого студийного фильма, продолжения высокобюджетного блокбастера в крупной франшизе, что создало его публичный имидж вундеркинда, подобного Спилбергу.

Этот фильм, Alien 3 , закончился разочаровывающим, удручающим опытом, который привел его на карьерный путь, который остается уникальным по сей день. В значительной степени избегая супергероев и фантастических приключений — если только он никогда не сделает давно известное продолжение World War Z со своим постоянным соавтором Брэдом Питтом, — Финчер заработал репутацию создателя хитро-провокационных, ядовито-забавных триллеров и исключительно умного пуговицы. — драмы, которые проверяют технические границы кинопроизводства, но при этом дают передышку для крупных кинозвезд, чтобы они могли сыграть сложные, психологически тонкие спектакли. Да, его фильмы могут быть эмоционально холодными — даже клиническими, как могут утверждать некоторые критики, — но они редко кажутся отстраненными.

За последнее десятилетие он привнес свой навязчивый подход в Netflix, сняв первые два эпизода «Карточного домика », революционного политического стримингового хита, и еще больше участвовал в создании увлекательного сериала «Охотник за разумом ». Убийственная драма, которая дебютировала в 2017 году. Хотя будущее Mindhunter выглядит неопределенным, Mank , давний биографический фильм Финчера о Citizen Kane сценариста Германа Манкевича, премьера в некоторых кинотеатрах состоится в эти выходные и транслируется на Netflix 4 декабря.

С черно-белой историей, которая уже зажгла разговор об Оскаре для Финчера — он был дважды номинирован на лучшую режиссуру, но так и не выиграл — сейчас лучшее время, чтобы оглянуться на его усыпанную телами, пропитанную кровью фильмографию. Включите музыку Трента Резнора и продолжайте.

Сигурни Уивер в фильме «Чужой 3» | Фото Рольфа Конова / Sygma / Corbis через Getty Images

11.

Alien 3 (1992)

К несчастью для него, это первый набег Дэвида Финчера в сторону художественного кино.Возвращение (и кончина) главной героини сериала Эллен Рипли погрязло в аду разработки еще до того, как был начат сценарий, и сам Финчер отрекся от этого, сняв еще один фильм только через три года. Особенность этого фильма в том, что это не обязательно тот ужасный, ужасный грех, которым он стал казаться за 26 лет с момента его выхода — это просто не , а хорош, как его предшественники.

Производство Alien 3 было полным беспорядком, с альтернативными сценариями, поступающими от Ренни Харлина, Уолтера Хилла и легенды киберпанка Уильяма Гибсона, а съемка проходила под микроменеджментом студии, что привело к поспешному конечному результату, который никого не удовлетворил. .Центральное самомнение, Рипли, как последний выживший на борту «Сулако», терпит крушение посреди тюремной колонии и подвергается угрозе вместе с возбужденными обитателями четвероногого инопланетянина, звучит неплохо! Но конечный результат функциональный, долгий и разочаровывающий. Если бы только идея Гибсона о «марксистской космической империи» могла увидеть свет. — Эмма Стефански
Смотрите сейчас на канале HBO Max

Брэд Питт и Кейт Бланшетт в «Загадочной истории Бенджамина Баттона» | Paramount Pictures

10.

Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)

Снова объединившись с Питтом для этой долгой адаптации рассказа Ф. Скотта Фицджеральда, который в какой-то момент был присоединен к дуэту Стивена Спилберга и Тома Круза, Финчер пытается его рука в чуть более пронзительном, неизвиняюще сентиментальном материале, чем он известен. Не всегда получается. Достижение современного волшебства спецэффектов и старомодной звездной мощи, Загадочная история Бенджамина Баттона была первым фильмом Финчера, получившим рейтинг PG-13, отбросив мрачную жестокость его более ранних работ, и он первый, кого обвинили в том, что он слишком липкий, слишком рьяный.Если Fight Club был средним пальцем сердитого молодого человека, то Бенджамин Баттон был похлопан по спине более мудрым и мягким художником.

Тем не менее, даже для эпизодической историко-фэнтезийной сказки, написанной Эриком Ротом, сценаристом, который также адаптировал Форреста Гампа , «Кнопка Финчера » одержима смертью. Начиная с кончины его матери, история рассказывает о морщинистом ребенке Бенджамине (Питт, скрытый под впечатляющими цифровыми эффектами), который растет в Новом Орлеане 20-го века в доме престарелых, где его товарищи по интернату постепенно умирают, когда он стареет наоборот, становясь моложе с течением времени и, в конце концов, встречает любовь всей своей жизни Дейзи (Кейт Бланшетт) «посреди» своего путешествия.Почти каждая сцена, каждое изображение и каждая строка диалога посвящены мрачной реальности, что Бенджамин, каким бы волшебным он ни казался, не будет жить вечно. Фильм тоже не длится вечно, даже если его многие недоброжелатели могут возразить, что кажется, что это так. — Дэн Джексон
Смотрите сейчас на Hulu или HBO Max

Джоди Фостер и Кристен Стюарт в «Комнате страха» | Фото Columbia Pictures / Getty Images

9.

Комната паники (2002)

По сравнению с более плодовитыми режиссерами прошлых эпох или даже с современником, таким как Стивен Содерберг, у Дэвида Финчера относительно небольшая фильмография, и между появлением новых фильмов могут пройти годы.(Он оставил после себя увлекательный и длинный список нереализованных проектов.) Это позволяет составителям списков легко организовать его работу, но также оказывает, возможно, несправедливое давление на каждый фильм, который он делает, чтобы он «имел значение» в контексте его карьера. Более чем многие из фильмов в этом списке, Комната паники , умный и энергичный триллер с Джоди Фостер в главной роли в роли разведенной жительницы Манхэттена, пережившей домашнее вторжение, стал жертвой чрезмерных ожиданий, которые зрители возлагают на фильм Дэвида Финчера.В идеальном мире он бы сделал пять различных подобных котлов меньшего размера.

Помимо некоторых компьютерных эффектов, которые иногда выглядят неуклюже, в большинстве случаев справляется Panic Room . Сценарий, написанный сценаристом Jurassic Park Дэвидом Кеппом, наполнен эффектными поворотами, острыми диалогами и кажущимися аутентичными деталями, которые помогают усложнить урезанную предпосылку о троице воров, которые ищут спрятанные деньги бывшего владельца дома. . Фостер и юная Кристен Стюарт, сыгравшая рано развившуюся диабетическую дочь, играют в сложных и ответственных ролях, а Форест Уиттакер вносит усталость и тепло в свою роль злодея.(Джаред Лето и Дуайт Йоакам немного заметны, чем двое других головорезов, но они находят мрачный юмор в отчаянии сценария.) Тем не менее, фильм не совсем сохраняет ту же степень напряженности, особенно в его запутанная последняя треть. Как стилистическое упражнение, это волнует. Как история, она может показаться слишком схематичной для собственного блага. — DJ
Взять напрокат сейчас на Amazon Prime (или смотреть со Starz)

Netflix

8.

Mank

Дэвид Финчер не получает достаточного признания за свой диапазон; просто сказать, что он режиссер, заинтересованный в стилизованном кровопролитии, на самом деле не отражает масштаб его работы. При этом Mank действительно выглядит карьерным выбросом. Основанный на сценарии, написанном его покойным отцом Джеком Финчером, фильм « Mank » представляет собой снимок жизни Германа Манкевича, соавтора сценария Citizen Kane . Похоже, Финчер и Полин Кель согласятся, что Мэнк заслуживает львиную долю признательности за работу Орсона Уэллса. Но Mank по сути останавливается до того, как Kane начинает стрелять. Вместо этого он использует своего главного героя как окно в голливудской студийной системе 1930-х годов и политике, которую он продвигал во время Депрессии, действуя как своего рода объяснение того, почему Мэнк был вынужден повернуться к Уильяму Рэндольфу Херсту после того, как стал его частью. дружелюбный круг.

Mank отличается всеми видами стилистических штрихов, от пышного, драматического черно-белого до выгорания сигарет и выцветания, но это также и разговорчивый фильм, полный идей. Что наиболее неожиданно, это фильм о магнатах, злоупотребляющих своими работниками в разгар культурного кризиса, и о том, как художники могут использовать ручку, чтобы вернуть себе хоть немного власти. Mank менее привлекательный, чем некоторые другие фильмы Финчера, но не менее увлекателен. — Эстер Цукерман
В театрах; смотрите его на Netflix 4 декабря

Эдвард Нортон в «Бойцовском клубе» | Компания 20th Century Fox

7.

Бойцовский клуб (1999)

Смотреть Бойцовский клуб Спустя 20 лет после его выпуска — странный опыт. Адаптация Чака Паланика Финчера — это трактат о мужественности с главным героем (Эдвард Нортон), который устрашающе предвидит, как все сердитые молодые инселы сжигают 4chan и ругают или моделируют себя после «Чадса», представленного здесь Брэдом Питтом в том, что может быть определяющая роль его карьеры. Независимо от того, является ли фильм осуждением этих людей или их прославлением, остается в глазах смотрящего, но одну вещь, которую вы не можете отрицать, — это то, что почти каждый кадр чертовски крут.

Есть причина, по которой плакаты Fight Club стали неотъемлемой частью комнат общежития: их безупречная мрачная эстетика — от уродливых гламурных солнцезащитных очков Питта до последнего кадра с ревущими пикси. Вне сомнительной политики Бойцовский клуб также живет и умирает из-за своего поворота. Здесь не стоит баловаться, если какой-то читатель не знает, что сталось с запутавшимся приятелем Тайлера Дардена Питта и нарколептиком, пугливым рассказчиком Эдварда Нортона. Оглядываясь назад, становится до боли очевидным, каковы их отношения на самом деле, но резкие выступления Питта и Нортона выходят за рамки момента «попался».Независимо от того, поражены ли вы его восприятием мужской психики, Fight Club по-прежнему заслуживает своей репутации, хорошей и плохой. — Эстер Цукерман
Возьмите напрокат сейчас на Amazon Prime

Майкл Дуглас в «Игре» | PolyGram Filmed Entertainment

6. ​​

The Game (1997)

Майкл Дуглас с его тщательно уложенными волосами, ухмыляющимся чувством юмора и хитрым интеллектом является идеальным аватаром для яркой и буйной чувствительности Финчера. Даже больше, чем часто встречающаяся звезда Финчера Брэд Питт, Дуглас воплощает мировоззрение Финчера: всегда ищет каждый угол, всегда делает тщательный выбор и всегда привержен поставленной задаче. Как самозваный хозяин вселенной инвестиционный банкир Николас Ван Ортон, Дуглас путешествует по миру с той же легкостью скольжения и непоколебимой уверенностью, с которой часто движется камера Финчера. Он полностью контролирует ситуацию, пока не перестает.

Финчер, всегда писавший садист, проверяет психическое благополучие Ван Ортона при каждой возможности, заставляя его пройти через «игру», купленную в качестве подарка на день рождения младшим братом Ван Ортона (Шон Пенн), которая начинается как легкомысленная и веселая, но постепенно растет. более потенциально опасный и экзистенциально истощающий на каждом шагуКак и в Fatal Attraction или Basic Instinct , половина удовольствия доставляет удовольствие наблюдать, как Дуглас теряет ориентацию и исчезает. Это фильм, который никогда не перестает пытаться превзойти самого себя, сочетая в себе паранойю о заговоре 70-х классического фильма, такого как The Parallax View , с более современной ироничной игривостью игры в альтернативной реальности. Помещенный между более каноническими фильмами 90-х « Семь » и «Бойцовский клуб », « Игра » может быть его наиболее постоянно недооцененной головоломкой.- DJ
Возьмите напрокат сейчас на Amazon Prime

Бен Аффлек и Розамунд Пайк в фильме «Ушедшая девушка» | 20th Century Fox

5.

Gone Girl (2014)

Как Финчеру удалось снять серию Gone Girl — еще одно волшебство. Сюрприз книги, из которой она адаптирована Джиллиан Флинн, — это изменение точки зрения на полпути, заставляющее читателя полностью пересмотреть свою точку зрения. В первой половине Флинн чередует повествование от первого лица Ника Данна и дневниковые записи его ныне пропавшей жены Эми, рассказывая историю их ухаживаний во время их жалкого переезда в Миссури.Затем она роняет молоток, чтобы показать, что Эми все еще жива, и все устроила. То, что Флинн делает на странице, кажется сугубо литературным трюком, что по-настоящему можно осуществить только на словах. Но не стоит недооценивать Финчера.

Работая по сценарию самой Флинн, он снимает фильм, который вибрирует от напряжения, создавая хитроумное приспособление, столь же идеально организованное, как замысел Эми. « Gone Girl », снова использующая тарабанящую электронику Трента Резнора и Аттикуса Росса, представляет собой мрачно-забавный рассказ о семейных раздорах, усиленных мастерским подбором актеров.У Бена Аффлека никогда не было более идеальной роли, чем не убийца, а настоящий говнюк Ник, в то время как Финчер, как сообщается, отклонил планы продюсера Риз Уизерспун сыграть Эми и вместо этого выбрал Розамунд Пайк, чья стальная внешность идеально сочетается с многоликим характером персонажа. Нападая на увлечение СМИ мертвыми белыми женщинами, « Gone Girl » идеально сочетается с точностью Финчера и его природным чутьем к мякоти. — EZ
Возьмите напрокат сейчас на Amazon Prime

Брэд Питт и Морган Фриман в сериале «Семерка» | Фото: New Line Cinema / Sunset Boulevard / Corbis через Getty Images

4.

Семь (1995)

Избавившись от застарелых нитей слюны Alien 3 , Финчер вернулся с криминальным триллером меньшего масштаба, который задал тон его остальной работе. Действие сериала Seven разворачивается в постоянно дождливом и унылом городском пейзаже, о котором Готэм Бэтмену снится кошмарно. убийца, моделирующий свои убийства по семи смертным грехам.

Финчер считал фильм скорее «размышлением о зле», чем стандартным «полицейским порядком», что становится особенно очевидным в финальном противостоянии. Как ни странно, сценарист Эндрю Кевин Уокер переписал концовку по просьбе другого режиссера, но Финчер по ошибке получил более мрачную версию и настоял на ее сохранении. Знаменитая сцена «голова в коробке» — которая к настоящему времени предана забвению — в конечном итоге заставила Финчера присоединиться к проекту. По сей день фильм остается мощным мрачным нуаром, исследованием явного насилия и вещей, которые заставляют людей делать немыслимое.- ES
Смотрите сейчас на канале HBO Max

Руни Мара в фильме «Девушка с татуировкой дракона» | Sony Pictures

3.

Девушка с татуировкой дракона (2011)

Финчер любит одержимых людей, людей, которые теряются в своей работе, которые не могут отдохнуть или сделать перерыв, не раскрывая дела. Брутальная серия романов Стига Ларссона «Миллениум» познакомила широкий мир с гот-хакеркой Лизбет Саландер, а также с радостями и мучениями очень специфического регионального бренда скандинавской криминальной фантастики: мрачного, жестокого и холодного, как в прямом, так и в переносном смысле.Учитывая привлекательность книг и успех шведской адаптации 2009 года с Нуми Рапас в главной роли, было вполне естественно, что Голливуд ухватился за шанс создать англоязычную девушку с татуировкой дракона — и кто лучше режиссирует ее, чем человек, который создал Zodiac , основополагающую работу о серийных убийствах и коварных зверствах? Адаптация

Финчера включает Руни Мара в роли Саландера и Дэниела Крейга в роли Михаила Блумквиста, очкастого, уютного свитера, отходящего от его гладкой мускулистой персоны Бонда, и бросает их вместе в самый разгар заговора с участием богатой семьи. ужасных убийств и нераскрытого исчезновения, которое произошло более 40 лет назад. «Девушка с татуировкой дракона» «» окутывает вас своим фасадом мистического триллера и медленно открывает мощное исследование множества различных видов женоненавистнической жестокости, скрывающихся под поверхностью общества. Он также начинается, пожалуй, с лучшей вступительной последовательности Заголовка Финчера, в которой Карен О играет воющий кавер на песню Led Zeppelin «Immigrant Song». — ES
Возьмите напрокат сейчас на Amazon Prime (или смотрите со Starz)

Джейк Джилленхол в «Зодиаке» | Paramount Pictures

2.

Zodiac (2007)

Фильм о всепоглощающей одержимости, снятый печально известным одержимым, Zodiac существует для того, чтобы его анализировать, анализировать и обсуждать. Чем больше вы пересматриваете фильм, в котором прослеживается расследование серийного убийцы Зодиака в Сан-Франциско на протяжении десятилетий, тем больше мелких деталей, таких как синий цвет коктейля Aqua Velva, которым нравился застенчивый карикатурист Джейка Джилленхола, ставший любителем кедов Роберт Грейсмит , начинают приобретать новые, возможно, тотемные значения. Каждая маленькая деталь производственного дизайна, от крекеров Марка Руффало до ярких нарядов Роберта Дауни-младшего, начинает ощущаться важной. В нем легко заблудиться.

Впервые снимая на цифровом носителе, Финчер дает аналоговому миру 70-х, медийному ландшафту с папками, вырезками из газет и микрофильмами гипер-реальный вид. Точно так же Zodiac часто вызывает головокружительный рывок, который вы получаете, спускаясь по особенно освещающей, возможно, нездоровой дыре в Википедии.(В этом смысле это может казаться духовным продолжением более безумного исторического опуса Оливера Стоуна JFK .) Поскольку Интернет заставляет людей все больше и больше привыкать к захватывающему и парализующему ощущению наличия бесконечного количества информации на кончиках ваших пальцев. , Zodiac все меньше и меньше напоминает старинную вещь. Вместо этого он обладает энергией настоящего криминального подкаста, доски объявлений или ветки в твиттере галактического мозга. Он пожирает вас. — DJ
Смотрите сейчас на Netflix и Amazon Prime

Эндрю Гарфилд и Джесси Айзенберг в «Социальной сети» | Sony Pictures

1.

Социальная сеть (2010)

Социальная сеть была права. Возможно, это все, что вам нужно знать, чтобы понять, почему он оказался под номером один в этом списке. Его видение Марка Цукерберга как мстительного ботаника, не задумывающегося о человеческих убийствах, оставшихся на пути его цифрового творения, кажется не так уж далеким от истины, даже если сценарий Аарона Соркина быстро и свободно играл с фактами. В то время как идея фильма об основании Facebook звучит муторно на бумаге, Социальная сеть — один из самых мрачных, смешных и лучших фильмов XXI века, не только действительно хорош, но и в какой-то степени эпохи. определение.

После тройки Seven , Fight Club и Panic Room Финчер оставил после себя мир отморозков и преступности для фантастической исторической эпопеи в Benjamin Button . Социальная сеть был еще одним поворотом, но дал его лучший фильм. На экране нет убийства, но Финчер относится к Марку Джесси Айзенберга как к тупому, социально неловкому боссу мафии, действующему в оперном масштабе. Каким-то образом он находит движение, несмотря на то, что сюжет в основном предполагает сидение на стульях, часто перед компьютерами.Он изображает Интернет как валюту в буквальном смысле. Эффект ряби проявляется в том, как камера вращается и мечется, прыгая между людьми и местами.

Часто фильм кажется таким же запутанным, как и сам Марк, пока не превращается в сцену, подобную матчу съемочной группы в «Зале горного короля». Говоря о музыке, Финчер положил начало новой волне в создании фильмов, наняв Трента Резнора из Nine Inch Nails, чтобы он забил вместе с Аттикусом Россом. С того момента, как начинает играть нервное пианино из «Hand Covers Bruise», кажется, что Финчер наткнулся на своих родственных душ по звуку. Социальная сеть часто играет роль веселого предвестника гибели, оставаясь столь же важным в 2019 году, как и в 2010 году. — EZ
Смотрите сейчас на Netflix

Подпишитесь на нашу ежедневную электронную почту Thrillist, получите Streamail для большего количества развлечений и подпишитесь здесь на наш канал YouTube, чтобы получить лучшее в еде / напитках / развлечениях.

Следите за новостями редакторов Thrillist Entertainment в Twitter: @ThrillistEnt.

Дэвид Финчер снимает телешоу о «Отменить культуру»

Дэвид Финчер в 2012 году.Фото: Aflo Co. Ltd. / Alamy Stock Фото

Дэвид Финчер, американский режиссер, наиболее известный своими мрачными психологическими триллерами, такими как Se7en, Социальная сеть и Бойцовский клуб, обращает свое внимание на нового монстра, преследующего американское воображение: «отменить культура ».

Культура отмены была предметом ожесточенных споров на протяжении последних пяти лет. Мало кто может согласиться с тем, что это на самом деле означает, а многие вообще отвергают идею, что это действительно существует. Неужели отменить культуру — комику сложнее заказывать концерты после обвинения в сексуальных домогательствах? Люди критикуют Дж. К. Роулинг за трансфобию? Или кто-то нападает на вас в социальных сетях за то, что вы опубликовали?

Есть много плохих определений и несколько хороших, и все они имеют общую нить, связанную с публичным или онлайн-позором.

Однако маловероятно, что Дэвид Финчер будет снимать престижную драму о сцене с вызовом в Tumblr. Говоря об этой идее в интервью The Telegraph , он сказал: «По сути, это то, как мы в современном обществе измеряем извинения. Если вы приносите искренние извинения, и никто этому не верит, вы вообще извинялись? Это неприятная идея. Но мы живем в тревожные времена ».

Идея все еще находится в стадии разработки, и Финчер не раскрыл никаких дополнительных подробностей о проекте, объявление о котором вызвало большой ужас среди толпы «отменить культуру просто означает испытать последствия за свои действия».

Финчер только что подписал четырехлетний контракт с Netflix, который, к сожалению, не включает возвращение его превосходной и, казалось бы, отмененной (в традиционном смысле) серии Mindhunter .

Его новый фильм Mank выйдет на стриминговую платформу позднее на этой неделе (20 ноября). В нем рассказывается история реального голливудского сценариста 1930-х годов Германа Манкевича, написавшего в соавторстве с фильмом Орсона Уэллса «Гражданин Кейн», а также конфликты, которые возникли с Уэллсом во время съемок фильма.Пока что он получил восторженные отзывы, получив впечатляющую оценку 80 на сайте агрегатора обзоров Metacritic.

Дэвид Финчер говорит, что сериал «Охотник за разумом» готов, надежды вернуться в будущее

Ранее в этом году появились новости о том, что фантастическая серия Дэвида Финчера Mindhunter на Netflix приостановлена ​​на неопределенный срок. Сегодня мы узнаем, что сериал готов, по крайней мере, на данный момент. Знаменитый режиссер недавно разговаривал с Variety и упомянул, что хотел бы вернуться к сериалу в будущем.Вы можете проверить, что он сказал, ниже.

«В какой-то момент мне бы хотелось вернуться к нему. Надежда заключалась в том, чтобы дойти до конца 90-х, начала 2000-х, надеюсь, дойти до людей, стучащихся в дверь в доме Денниса Рейдера ».

ТАКЖЕ СМОТРИ:

Актриса, возможно, раскрыла планы относительно ребенка в мандалорском фильме

«Не знаю, есть ли смысл продолжать. Это было дорогое шоу. У него была очень увлеченная аудитория, но мы так и не получили цифр, оправдывающих затраты… Мне определенно нужно было немного подождать.У нас были все руки наготове, чтобы закончить [второй сезон], и у нас не было тонны сценариев, тонны набросков и библии, готовой к третьему сезону. Признаюсь, я немного подумал: «Я не знаю, что готов провести еще два года в пространстве для сканирования».

Похоже, у Финчера были планы еще как минимум на два сезона, и чтобы шоу закончилось историей убийцы БТК, который убил 10 человек и был известен тем, что почти насмехался над правоприменительным органом с подробными письмами об инцидентах.

Мне очень понравилось шоу, как и большинству фильмов Финчера. Будем надеяться, что режиссер вернется в странный и жуткий мир серийных убийц. Я нахожу удивительным, что он не набрал необходимых цифр, чтобы оправдать стоимость сериала. В настоящее время Финчер продвигает свой хорошо принятый фильм « Mank », который будет доступен на канале Netflix 4 декабря.

Были ли вы поклонником Mindhunter ? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Источник: / Фильм

.