6 хичкоковских блондинок: убить Джанет Ли

На роль главной героини Мэрион Крэйн Хичкок искал актрису, не похожую на его предыдущих блондинок – роскошных Грейс Келли и Ингрид Бергман и, конечно, Ким Новак, которую режиссер все еще вспоминал недобрым словом.

«Я решил выбрать вас, потому что вы настоящая актриса. Однако запомните: вы должны играть только то, что написано в сценарии, и не задавать лишних вопросов. Я не люблю, когда актёры начинают импровизировать», — предостерег он Джанет Ли, которую предпочел актрисам Лане Тернер, Марте Хайер и Ширли Джонс.

Ли, которую в большое кино привела Норма Ширер, к тому времени снялась в «Печати зла» Орсона Уэллса, «Викингах» Ричарда Флейшера и еще нескольких картинах, сделавших ее своей в Голливуде. У Хичкока она согласилась играть всего за четверть своего привычного гонорара ($25 тысяч, в то время как Энтони Перкинс получил за фильм $40 тысяч), а в момент утверждения актерского состава дала согласие на роль, даже не спросив о положенной ей сумме.

Тот факт, что Мэрион Крэйн, по задумке режиссера, должна была выглядеть и вести себя более просто, чем Лиза Фремонт («Окно во двор»), Марго Уэндис («В случае убийства набирайте М») или Мадлен Элстер («Головокружение»), совсем не отменял детальной проработанности образа, свойственной Хичкоку, дотошно возившемуся с нарядами и манерами каждой из своих блондинок. На этот раз великий Хич, увидев где-то девушку, точь-в-точь похожую на придуманную им героиню, познакомился с ней и сфотографировал весь ее гардероб, а снимки потом передал костюмеру фильма Хелен Колвиг.

©  Universal Studios

Актриса Джанет Ли и режиссер Альфред Хичкок на съемках фильма «Психо»

«Психо» начинается с завязки-«обманки»: секретарша Мэрион Крэйн необдуманно похищает доверенные ей начальником 40 тысяч долларов, с которыми, в надежде изменить свою жизнь, уезжает из Аризоны по направлению к Калифорнии. На ночь девушка останавливается в мотеле Нормана Бэйтса (Энтони Перкинс) – юноши, в котором уживаются любящий сын и давно умершая деспотичная мать. По ее «приказу» Бэйтс убивает Мэрион, к которой на самом деле испытывает симпатию – Норман несколько раз бьет ее ножом, когда девушка моется в душе (та самая ужасающая знаменитая сцена). На поиски исчезнувшей по просьбе ее сестры Лайлы (Вера Майлз) и возлюбленного Джона (Сэм Лумис) направляется детектив Милтон Арбогаст (Мартин Болсам), который, разгадав тайну Бэйтса, тоже становится его жертвой. Задержать Нормана удается Лайле и Джону – в полицейском участке они, наконец, узнают о том, что мать Бэйтса мертва, а в особняке рядом с мотелем сын хранил ее иссохший труп. Чтобы понять, достаточно ли устрашающе выглядит мумия, режиссер подложил ее в комнату Джанет Ли и слушал, насколько громко она будет кричать – как похоже на Хичкока!

©  Universal Studios

Актриса Джанет Ли в кадре из фильма «Психо» Альфреда Хичкока

Ожидания мастера оправдались – ключевая сцена в душе вызвала ужас у первых зрителей и на тот момент была признана самой шокирующей в мировом кино. Реакцию публики и, главное, Хичкока прекрасно изобразил режиссер Саша Джерваси – в его недавнем байопике «Хичкок» Энтони Хопкинс, сыгравший главную роль, во время премьеры стоит за дверью кинозала и, услышав испуганные крики зрителей, начинает с упоением дирижировать невидимой палочкой.

Альфред Хичкок в очередной раз предоставил журналистам и критикам, охочим до нетривиальных интерпретаций режиссерских приемов, простор для обсуждения. Вокруг сцены в душе немедленно появилось несколько мифов: во-первых, говорили, что на Джанет Ли, чтобы заставить ее кричать более пронзительно, пускали ледяную воду; также утверждали, что ради большей достоверности актрисе не сказали о том, что ее героиню убьют; масла в огонь подлил графический дизайнер Басс Сол, работавший с Хичкоком и утверждавший, что именно он стоял за камерой во время съемок ключевой сцены. Последнее быстро опровергли остальные члены команды, а известный критик Роджер Эберт позже заметил, что перфекционист Хичкок ни при каких обстоятельствах не мог доверить такую сцену кому-то другому. Кроме того, появился слух, что в большинстве дублей Джанет Ли заменяла дублерша – в многочисленных интервью и режиссер, и сама актриса это опровергали.

«Мне казалось, что в меня действительно вонзают нож, это было так ужасно!» — говорила Джанет Ли журналистам.

Кровавый душ: 15 фильмов с легендарным криком из «Психо»

Джанет Ли в “Психо” и спародировавшая ее дочь Джейми Ли Кертис

Классический триллер Альфреда Хичкока снова выходит на большие экраны.

С момента выхода фильм цитировался в кино сотни раз. Мы решили вспомнить самые яркие примеры таких реверансов, ограничившись легендарной сценой в душе. И чтобы понимать, какие именно кадры из нее цитируют Брайан Де Пальма, Тоуб Хупер, Уэс Крэйвен, Роберт Земекис, Лукас Мудиссон, Джо Данте, Генри Селик, Пак Чхан-ук, Джеймс Ван и др., рекомендуем предварительно пересмотреть, как это было у Хичкока.

«Призрак рая» (1974)

Первое по-настоящему заметное появление отсылки к знаменитой сцене случилось 14 лет спустя в фэнтезийной комедии Брайана Де Пальмы, ставшей гремучей смесью «Призрака оперы» и «Фауста». В ней рассказывается о молодом композиторе Уинслоу, оклеветанном и брошенном в тюрьму продюсером Сваном, который продал душу дьяволу. Уинслоу сходит с ума и превращается в мстительного призрака. Во второй половине фильма он является к одному из героев, принимающему душ, чтобы пригрозить расправой, если тот не прекратит исполнять его песни. Ну и тут душ, тень за занавеской, занесенный нож… Правда, обошлось без трупа.

«Кэрри» (1976)

Брайан Де Пальма не раз признавался, что является фанатом «Психо», и продемонстрировал это вновь в экранизации романа Стивена Кинга «Кэрри». Уже начальные титры положены на сцену в школьной душевой для девочек, снятую предельно нескромно (в ней, в частности, появляется полностью обнаженная Нэнси Аллен, будущая звезда «Робокопа», 1987). Кэрри (Сисси Спейсек) принимает душ и обнаруживает, что у нее начались первые месячные. Это очень пугает девушку, и она кричит, очень напоминая героиню Джанет Ли из фильма Хичкока. А чтобы не остались сомнения в том, что это не совпадение, достаточно сказать, что школа называется Бэйтс-Хай — можно сказать, в честь маньяка из «Психо» Нормана Бэйтса.

«Смертельная забава» (1981)

Между двумя своими лучшими работами — «Техасской резней бензопилой» (1974) и «Полтергейстом» (1982) — легенда хоррора Тоуб Хупер снял слэшер о том, как четверо подростков и маленький мальчик становятся сначала свидетелями убийства, а потом и жертвами маньяка. Сразу после начальных титров, на пятой минуте есть сцена, в которой одна из девушек принимает душ. И там есть почти все из Хичкока: тень за занавеской, вопль на крупных планах, удары ножом и даже те же визжащие скрипки за кадром. Разница лишь в развязке эпизода и в том, что Хупер показал актрису топлес.

«Прокол» (1981)

И третий оммаж «Психо» от Брайана Де Пальмы! Криминальный триллер «Прокол» рассказывает о том, как звукорежиссер Джек (Джон Траволта) случайно обнаруживает доказательство того, что смертельная авария кандидата в президенты не была несчастным случаем. Начальные титры предваряет сцена из ужастика, над которой работает главный герой. В ней девушка моется в душе, когда туда заходит с ножом предельно нелепый маньяк. Актриса ненатурально визжит, что очень веселит Джека.

«За 10 минут до полуночи» (1983)

Режиссер классической версии «Мыса страха» (1962) и «Золота Маккены» (1968) Дж. Ли Томпсон на излете карьеры снял криминальный триллер с Чарльзом Бронсоном «За 10 минут до полуночи». В нем матерый следователь из Лос-Анджелеса охотится за красавчиком-маньяком, который в свою очередь мечтает ему отомстить. В самом конце фильма абсолютно голый (!) убийца врывается с ножом в квартиру, где живут несколько девушек. Одна из них в этот момент моется в душе. И снова — силуэт с ножом, просвечивающий сквозь матовое стекло душа, и визжащая, а потом (подобно героине Джанет Ли) сползающая по белой кафельной стенке жертва.

«Ты умрешь в полночь» (1986)

Даже на постере триллера Ламберто Бавы красуются обнаженная девушка, идущая в душ, и рука в кожаной перчатке и с ножом. Правда, девушка там — стройная блондинка, а не дородная брюнетка, как зверски заколотая в душе жена полицейского. Ее мужу не повезло: он уличил супругу в измене, вышла жесткая ссора, а спустя пару минут изменницу убили. Понятно, на кого пали подозрения. В отличие от Бэйтса, убийца занавеску отодвигать не стал — пырнул несколько раз прямо через нее.

«Крик 2» (1997)

Создатель «Кошмара на улице Вязов» Уэс Крэйвен тоже не удержался от реверанса великому Хичкоку. Вторая часть пародийной хоррор-франшизы начинается с показа в кинотеатре фильма по мотивам событий оригинального «Крика» (1996). В одной из сцен девушка (Хизер Грэм с прической, как у героини Дрю Бэрримор из первой части) под возбужденное улюлюканье молодых зрителей снимает халат и собирается принять душ. Крупный план душевой лейки, из которой льется вода, в точности воспроизводит кадр из «Психо».

«Что скрывает ложь» (2000)

До того как помешаться на фотореалистичной анимации («Полярный экспресс», «Беовульф» и «Рождественская история»), создатель трилогии «Назад в будущее» Роберт Земекис неожиданно снял триллер с Харрисоном Фордом и Мишель Пфайффер. Уже то, что главного героя фильма зовут Норман, можно считать непрозрачным намеком. А рассказывает картина о том, как еще вчера безоблачная жизнь профессора и его жены катится к черту. Практически в самом конце героиня оказывается в ванной и, пытаясь вылезти из нее, срывает с крючков прозрачную душевую занавеску — в точности, как героиня «Психо».

«Лиля навсегда» (2002)

Но для того чтобы демонстрировать любовь к Альфреду Хичкоку, не обязательно снимать хорроры и триллеры. Это доказал швед Лукас Мудиссон в своей драме «Лиля навсегда». Впрочем, она вполне может сойти за триллер. Фильм начинается с того, что грязная и избитая героиня Оксаны Акиньшиной бежит под Mein Herz Brennt группы Rammstein и собирается прыгнуть с моста. Дальше все еще печальнее. Ну и в одной из последних сцен изнасилованная Лиля отмокает в ванной с сорванной занавеской, прислонившись мокрой головой к белому кафелю, как убитая героиня «Психо».

«Луни Тюнз: Снова в деле» (2003)

А вот уже и вовсе полуанимационная приключенческая комедия Джо Данте, которая была явной попыткой повторить идею и успех «Кто подставил кролика Роджера» (1988), еще одной ранней работы Роберта Земекиса. Тут тоже живые актеры — Брендан Фрейзер, Дженна Элфман, Стив Мартин, Тимоти Далтон, Хизер Локлир — взаимодействуют с рисованными персонажами. В данном случае героями мультсерии «Луни Тюнз» Багзом Банни и Даффи Даком. Вот только отрисовка слабая, как и сам фильм в целом, который с треском провалился в прокате. На 21-й минуте героиня Элфман заходит в ванную, где моется в душе ставший черно-белым Багз Банни, отдергивает занавеску, и кролик страшно пугается. Для пущей схожести за кадром визжат скрипки из «Психо».

«Забирая жизни» (2004)

Криминальный триллер Ди Джея Карузо с Анджелиной Джоли, Итаном Хоуком и Кифером Сазерлендом — классическая история об охоте на маньяка. Джоли играет агента ФБР Иллиану Скотт, которая пытается выследить в канадском Монреале крайне изворотливого убийцу. На 31-й минуте она с напарником Дювалем (Жан-Юг Англад) обследует квартиру. В ванной работает душ, Дюваль, держа пистолет наготове, заходит внутрь… Момент, когда он под тревожную музыку отдергивает занавеску, снят с обратной стороны и повторяет сцену из фильма Хичкока.

«Коралина в стране кошмаров» (2009)

Не прошел мимо и Генри Селик, создатель «Кошмара перед Рождеством» (1993). Героиня его не менее странного, пугающего и столь же притягательного мультфильма «Коралина в стране кошмаров» переезжает с родителями в новый дом и первым делом его обследует. На 11-й минуте Коралина заходит в ванную, и далее следует точно такая же сцена, как в «Забирая жизни». Разница лишь в том, что пугается сама девочка, отдернувшая занавеску, а не тот, кто за ней.

«Порочные игры» (2013)

Первый и последний американский фильм Пака Чхан-ука. Получив в распоряжение топовых голливудских актеров, создатель «Олдбоя» (2003) снял жуткий триллер о том, как в дом Индии (Миа Васиковска) и Эвелин Стокер (Николь Кидман) после смерти отца семейства приезжает их, соответственно, дядя и брат (Мэттью Гуд). С виду благообразный и красивый Чарльз творит ужасные вещи, и после одной из самых кошмарных сцен в лесу грязная с головы до ног Индия приходит домой, снимает с себя грязную одежду и плачет под душем. Крупный план лейки, струи воды, девушка с мокрыми волосами — все это недвусмысленно отсылает к культовому произведению.

«Астрал: Часть 2» (2013)

Создатель нашумевшего хоррора «Пила: Игра на выживание» (2004) Джеймс Ван, оставшись во франшизе исполнительным продюсером, в 2010 году начал новую серию ужасов «Астрал». Его герои, семейная пара Джош (Патрик Уилсон) и Рене Уилсон (Роуз Бирн), переезжают с детьми в новый дом, где царит паранормальная чертовщина. Во второй части они бегут от злобных духов, но их настигают и в следующем пристанище. Примерно в середине ужастика Джош стоит в ванной с окровавленным ртом, рассматривая выпавший зуб, а жуткий женский голос шепчет ему, что он должен убить свою семью. При этом за занавеской в просвете виднеется смутный силуэт, походящий на фигуру Бэйтса.

«Смешарики» (2009)

Популярный не только в России мультсериал — просто кладезь цитат и отсылок. Нашлось тут место и для «Психо». В 142-й серии под названием «Бутерброд» Лосяш, озабоченный тем, что стал слишком много есть, попросил Кроша и Ежика о помощи. Те решили, что ему просто нужно побольше двигаться, и позвали в поход. Троица, заплутав в снежном буране, набрела на одинокий дом, где пока Лосяш мылся в душе, Крош приносит ему поесть. Момент, когда он отодвигает занавеску, занеся над головой морковку, — оммаж фильму Хичкока. Самое же занятное, что эпизод содержит еще одну отсылку к классике: от голода Лосяшу начинает мерещиться огромный говорящий бутерброд, и это не что иное, как отсылка к «Золотой лихорадке» (1925), в которой герою Чарли Чаплина мерещилась от голода огромная курица.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Творчество Хичкока в мозаике

К столетию со дня рождения Хичкока в Лондоне на станции метро Лейтонстоун, располагающейся на месте маленького городка, который в XIX веке был лишь пригородом столицы Великобритании, на стенах были выложены 17 мозаик, представляющих собой, в основном, фрагменты из его фильмов. Для них потребовалось примерно 80 000 плиток стеклянной мозаики. Работа велась на протяжении семи месяцев, а окончательный монтаж состоялся в апреле 2001 года. Станция Leytonstone находится на центральной линии метро, ??в пяти остановках к востоку от Ливерпуль-стрит.

Ребекка

Фильм «Ребекка» стал первой и единственной голливудской кинокартиной Альфреда Хичкока, выигравшей премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». Мозаичное панно изображает сцену из этого фильма. На дальнем плане из окна открывается вид на Церковь Св. Иоанна в Лейтонстоуне с её асимметричными башенками. Миссис Дэнверс, бывшая прислуга Ребекки зловеще смотрит на новую жену Максимиллиана Де Уинтера — миссис Де Уинтер, которую сыграла актриса Джоан Фонтейн. Обратите внимание на ярко выраженные глаза Фонтейн, сделанные с помощью нескольких фрагментов плитки разнообразных цветов.

Не тот человек

На мозаике изображена сцена, где Альфред Хичкок появляется в эпизодической роли. Фильм основан на событиях известного нью-йоркского уголовного дела контрабасиста из Квинса, арестованного 13 января 1953 года, о котором Хичкок прочитал в журнале Life.

Окно во двор

«Окно во двор» — одна из лучших и самых кассовых кинолент Альфреда Хичкока, оказавшая большое влияние на мировой кинематограф. На мозаике изображен главный герой фильма фоторепортер Джеффриз, прикованный к инвалидному креслу из-за сломанной ноги, наблюдающий в бинокль за соседями.

Хичкок и Дитрих

Альфред Хичкок отдыхает с Марлен Дитрих. О знаменитой актрисе и певице Хичкок говорил: «Все, что ни делает Марлен Дитрих — совершенно. Она идеальная актриса, идеальный оператор и идеальный модельер».

На север через северо-запад

На мозаике изображен Роджер Торнхилл (актер Кэри Грант), пытающийся убежать от самолета. Служащий рекламной компании, ошибочно принимается шпионской организацией за некоего двойного агента Каплана.

Грязная игра

В центре сюжета киноленты «Грязная игра» — борьба между двумя богатыми семьями, происходящими из разных слоёв общества: Хиллкристсами, потомственными английскими аристократами, и Хорнблауэрами, нуворишами, вышедшими из бывших рабочих.

Подозрение

Мозаика изображает знаменитую сцену фильма — когда главный герой в темноте поднимается по лестнице, неся жене стакан молока — и в полной темноте этот стакан буквально светится, концентрируя на себе внимание зрителей. Такого эффекта Хичкок добился, поместив источник света внутрь стакана.

Психо

«Психо» — самый знаменитый и самый страшный фильм Хичкока. Девушка (актриса Джанет Ли), недовольная романом с разведенным мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, крадет на работе крупную сумму денег и в спешке бежит из города. На ночь она останавливается в мотеле, где сталкивается с его владельцем. Мозаика изображает знаменитую сцену в душе.

Хичкок — портрет режиссера

На этой мозаике изображена съемочная площадка одного из фильмов Хичкока. Она находится на выходе из вестибюля станции метро Leytonstone. Другие мозаики размещены в двух коридорах, слева и справа от вестибюля.

Номер 17

Банда грабителей собирается ограбить по наводке дом, но они не знают, что полицейский детектив уже сидит у них на хвосте. Мозаика изображает сцену погони, за которой последует крушение поезда в Ла-Манше.

Юный Альфред Хичкок в Лейтонстоуне

На мозаичном панно изображен молодой Альфред Хичкок с отцом на фоне продуктового магазина по улице The High Road в Лейтонстоуне.

Поймать вора

Джон Роби, профессиональный вор, известный под кличкой «Кот», сумел вовремя «завязать» и отправился «на пенсию» прожигать жизнь на французской Ривьере. Но спокойной жизни бывшего преступника приходит конец после того, как кто-то начинает грабить богатеев, копируя его стиль.

Птицы

Классический «ужастик» А. Хичкока, в котором картина нападения птиц на американский поселок переплетается с историей любви молодой женщины и понравившегося ей мужчины. Мозаика изображает знаменитую сцену атаки птиц.

Диверсант

Отличная хичкоковская история о человеке, ошибочно обвиненном в диверсии, и который пересекает половину страны, чтобы найти настоящих преступников.

Головокружение

Картина «Головокружение» была холодно воспринята как критиками, так и зрителями. В неудаче Хичкок обвинил исполнителя главной роли Джеймса Стюарта, которого больше никогда не приглашал на съемки, хотя до этого фильма он слыл его любимчиком.

Незнакомцы в поезде

Невообразимые события начинают происходить в жизни звезды тенниса Гая Хэйнса после его неожиданной встречи в поезде с обаятельным незнакомцем Бруно. Мозаика воспроизводит сцену на ярмарке. В центре карусели использована зеркальная плитка, дабы еще эффективнее усилить восприятие действия.

Сад наслаждений

«Сад наслаждений» — первый фильм Хичкока как самостоятельного режиссера, снятый в 1925 году по роману Оливера Сендиса.

просмотр «Психо» не с начала вредит его пониманию — Российская газета

Альфред Хичкок известен своим особым уважением к процессу кинопроизводства. Кроме того, он очень внимательно относился и к просмотру своих фильмов. Издание Cinema Blend опубликовало предупреждение, которое режиссер рекомендовал демонстрировать зрителям перед показом своего фильма «Психо».

«Необходимо начать просмотр «Психо» с самого начала. Менеджеры кинотеатра были проинструктированы ни при каких обстоятельствах не допускать зрителей в кинозал после начала картины. Все попытки проникнуть в зал через задние двери, пожарные выходы или вентиляционные люки будут пресечены. Все перечисленные исключительные меры будут предприняты ради того, чтобы вы могли в полной мере насладиться картиной», — гласит предупреждение.

Данное предупреждение было своего рода приемом, и, возможно, современным режиссерам также стоит задуматься о подобной практике. Хичкок, прежде всего, призывает соблюдать этикет. Очень простое требование: прийти на сеанс вовремя, чтобы целиком увидеть картину, на которую вы тратите свое время и деньги.

Хичкок впечатляюще задает тон всему просмотру картины. Используя лингвистические средства, режиссер настраивает зрителя на просмотр шедевра фильма ужасов. Еще перед показом первых кадров «Психо» в зале уже царит тревожное и напряженное настроение, которое он так блестяще использует в своих фильмах.

Фильм о роковой встрече молодой женщины и владельца мотеля держит зрителя в напряжении на протяжении всех 109 минут. И это несмотря на то, что Хичкок бросает вызов кинематографическим нормам, убивая героиню в самом начале фильма. Это еще одна причина, по которой режиссер настаивает на своевременном появлении в кинозале.

«Психо» считается одним из наиболее влиятельных и известных фильмов ужасов всех времен. Легендарная сцена в душе стала частью поп-культуры и получила бесчисленное количество отсылок в фильмах и телевизионных шоу. Кроме того, по мотивам картины был снят телесериал-приквел «Мотель Бейтсов», в котором мы узнаем историю злополучного мотеля и его владельцев. 

Психоз в душе: Скарлетт Йоханссон для V Magazine

Скарлетт Йоханссон

Знаменитая сцена в душе из фильма «Психо» Альфреда Хичкока ожила прямо на обложке ноябрьского V Magazine: Скарлетт Йоханссон в образе Джанет Ли выглядит чертовски убедительно.

Актриса, которая недавно сыграла Джанет Ли, одну из любимиц «маэстро ужасов» в картине «Хичкок», похоже, действительно вжилась в роль: на фото ее едва ли можно отличить от звезды фильма «Психо».

Картина «Хичкок» действительно может похвастаться звездным актерским составом: великого режиссера сыграл Энтони Хопкинс, а его партнершами стали Джессика Бил и Хелен Миррен.

В интервью журналу Скарлетт поведала читателям о съемках в фильме «Хичкок», в частности, о уже вошедшей в историю кино сцене в душе, где она появится обнаженной. Как рассказала сама актриса, у нее нет никаких комплексов по этому поводу:

У нас был всего лишь один день на то, чтобы снять эту сцену, и все волновались, потому что когда речь идет о воде на съемочной площадке, группа жутко боится, что что-то пойдет не так, например, с оборудованием. К тому же, все переживали, комфортно ли мне в кадре в обнаженном виде, как я себя чувствую. Но мне абсолютно комфортно, и такие вещи меня не волнуют, как не имели они значение и для Джанет Ли. Знаете ли, нужно проявить всю свою храбрость, когда ты стоишь в душе голая рядом с Энтони Хопкинсом, который тычет тебе в лицо огромным кухонным ножом.На вопрос журналистов том, насколько для Скарлетт важно чувствовать себя сексуальной, актриса призналась:

Я думаю, каждая девочка, еще с самого детства, осознает свою внешнюю привлекательность и вскоре начинает ей «пользоваться». Когда я была маленькой, я постоянно флиртовала направо и налево, потому что мне нравилось общение с противоположным полом. Возможно, на меня сильно повлияли фильмы, которые я тогда смотрела: я просто обожала Джуди Гарлэнд, очень любила мюзиклы. Наверное, мне нравилась сама идея о том, что девушка рано или поздно всегда находит мужчину своей мечты.

В последнее время актриса много времени проводит в Париже, и не скрывает, что наслаждается этими моментами:

Сейчас я одновременно и работаю, и отдыхаю в Париже. Скоро я начинаю трудиться над новой пьесой, так что мне придется снова вернуться в Нью-Йорк, что, конечно, не особенно приятно после размеренной французской жизни.

«Хичкок» выйдет на российские экраны в начале февраля, а пока — смотрим фотосет:

Скарлетт Йоханссон в V Magazine

Кадры из фильма «Хичкок»

Психо | CoolConnections

Год: 1960
Страна: США
Режиссёр: Альфред Хичкок
В ролях: Энтони Перкинс, Джанет Ли, Вера Майлз, Джон Гэвин
Жанр: ужасы, триллер, детектив
Хронометраж: 109 мин.
Возраст: 18+

60-летний юбилей хрестоматийного шедевра Альфреда Хичкока

«Психо» — один из самых известных и революционных образцов жанрового кино, смешивающий триллер, хоррор и детектив. Будучи кульминацией творчества Хичкока, фильм одновременно и содержит все фирменные признаки стиля режиссера, и полностью меняет правила игры, разрушая одни конвенции и создавая другие. Хичкок с наслаждением манипулирует зрителями: обманывает ожидания, расставляет ловушки и шокирует сюжетными поворотами. Усиливают фирменный саспенс выверенные операторская работа и монтаж, филигранная игра Энтони Перкинса и легендарный струнный саундтрек Бернарда Херрманна. За кажущейся невзрачной внешней оболочкой Хичкок скрыл причудливую историю о мрачном прошлом, Эдиповом комплексе и человеческой уязвимости, которая даже 60 лет спустя будоражит нервы и заставляет замирать от ужаса.

Синопсис:

Недовольная романом с уделяющим ей недостаточно внимания мужчиной, Мэрион Крейн крадет крупную сумму денег у своего начальника и покидает город. Это была первая большая ошибка в ее жизни. Вторая — остановиться в уединенном и жутковатом мотеле, которым управляют дружелюбный молодой таксидермист Норман Бейтс и его любимая, но деспотичная мать. Вскоре после заселения Мэрион предстоит познать все грани гостеприимности Бейтсов…

О проекте:

«Психо» основан на одноименной книге Роберта Блоха, которого, в свою очередь, вдохновила история серийного убийцы Эда Гина. Под пером писателя она стала романом о том, что внутри обычного человека, живущего по соседству, может скрываться монстр. Блох сам додумал обстоятельства жизни маньяка и его психологические травмы, но персонаж оказался удивительно похож на Гина, когда спустя много лет вскрылись подробности. Хичкок почти сразу заинтересовался романом, выкупил на него права, а затем и почти все его экземпляры, чтобы зрители будущего фильма не знали сюжетных подробностей. Студия Paramount, с которой работал режиссер до этого, отказалась выдать финансирование на «Психо»: предыдущие картины Хичкока не были успешными в прокате, а новая казалась слишком рискованной. Поэтому Хичкок был вынужден снять фильм фактически на собственные деньги и на черно-белую пленку, а также привлечь команду своего телевизионного шоу «Альфред Хичкок представляет». Критикой «Психо» был встречен поначалу сдержанно, но в прокате его ждал небывалый успех. Новое поколение американских зрителей с восторгом приняло откровенные сцены, полный твистов сюжет и, конечно, хрестоматийный эпизод убийства в душе. При этом эпизод едва не стал жертвой цензуры, но Хичкок мастерски избежал натуралистичных подробностей, обманув восприятие с помощью резкого монтажа, экспрессивного саундтрека и умелого кадрирования. «Психо» стал последним черно-белым фильмом и предпоследним признанным шедевром в карьере Хичкока. Он принес режиссеру миллионы, номинацию на «Оскар» и неожиданное звание мастера хоррора. Сам фильм повсеместно считается одним из лучших в истории и подлинным произведением кинематографического искусства. Он задал каноны слэшера и вдохновил джалло, а также установил новый уровень насилия, сексуальности и девиантного поведения, допустимого в американском кино.

Награды и фестивали:

Номинация на премию «Оскар» – лучший режиссёр, лучшая женская роль второго плана, лучшая операторская работа (ч/б), лучшая работа художника-постановщика (ч/б)

Премия «Золотой Глобус» –  лучшая женская роль второго плана

Национальный совет по сохранению кинонаследия США – Национальный реестр фильмов

Премия им. Эдгара Алана По – лучший фильм

Номинация на премию «Сатурн» – лучший DVD

Номинация на премию «Спутник» – лучший DVD

Номинация на премию «Бэмби» – лучшая мужская роль

Номинация  на премию Гильдии режиссёров Америки – лучший режиссёр

Психо в 60: празднование 10 самых знаковых сцен Альфреда Хичкока

(Изображение предоставлено: Paramount)

Альфред Хичкок, без тени сомнения, является одним из самых влиятельных режиссеров всех времен. Директор избегал системы студии и ее строгих правил, вместо этого создавая свой собственный уникальный визуальный язык. По сей день читайте любые рецензии на фильмы, и критики будут называть определенные приемы или мотивы «Хичкокиан». Известный своими жанровыми фильмами, Хичкок был общеизвестен в каждой детали, создавая сложные персонажи и темы, которые мог только мастер среды — темы, которые часто исследовали самые мрачные глубины человеческой психики, одержимость, секс, смерть и многое другое..

Возможно, его самым известным фильмом является классика ужасов 1960 года «Психо», черно-белый ужасный сценарий, который следует за Марион Крейн (Джанет Ли), когда она регистрируется в таинственном мотеле Бейтса, находясь в бегах от своего работодателя. Вскоре ее убивает темная фигура в душе, и ее сестра приходит ее искать. То, что разворачивается, является мрачным триллером, который остается чрезвычайно влиятельным. В рамках празднования 60-летия Психо мы собрали 10 самых знаковых сцен в фильмографии Хичкока. Именно поэтому режиссер заслужил звание мастера подвеса.

• Лучшие фильмы ужасов всех времен
• 10 лучших фильмов Альфреда Хичкока

Психо (1960) — Душевая сцена

Возможно, самая знаковая сцена в любом фильме Альфреда Хичкока (не говоря уже о истории фильма), душевая сцена в Психо остается мастерской даже по сегодняшним меркам. Когда неизвестный убийца отодвигает занавеску и начинает спокойно наносить удары по Марион Крейн, немедленно начинают звучать скрипящие скрипящие иконы, попадающие в коллективное подсознание целого поколения. В то время было шокирующим видеть столько наготы и крови на экране. Но Хичкок был чрезвычайно умен, поскольку он только создавал иллюзию всего этого; редактирование и сокращения предполагают ужасное убийство, когда в действительности мы видим только проблески ножа в воздухе и живот жертвы и вытянутые руки. Хичкок играл по системе.

Птицы (1963) — Атака АЗС

В «Птицах» богатый светский человек Мелани Дэниелс (Типпи Хендрон) следует за человеком в маленький городок Северной Калифорнии в поисках любви. Однако все это принимает темный оборот, когда птицы в городе начинают нападать на людей. В этой конкретной сцене бензин подходит к машине и ничего не подозревающему человеку, когда он закуривает сигару. Зрители высотой в несколько этажей, включая Мелани, пытаются привлечь его внимание, но он бросает зажигалку и взрывается в огненном взрыве. Когда огонь движется по следу бензина до ближайшей заправочной станции, откуда он пришел, Хичкок прорезает взад и вперед между огнем и испуганным лицом Типпи Хендрона. Достаточно узких рамок и (буквального) обзора с высоты птичьего полета, взлетающего вперед и назад, достаточно, чтобы поставить любую аудиторию на край.

Головокружение (1958) — Колокольня

«Головокружение» — один из самых популярных фильмов всех времен и, возможно, самый уникальный фильм Хичкока. Он исследует одержимость Скотти (Джеймса Стюарта) молодой женщиной и порой чувствует себя почти сверхъестественным, а счет поднимает ее до новых высот сюрреализма. В захватывающем финале мы вновь посетим колокольню, где умер объект его одержимости Мадлен. К этому моменту Скотти стал антагонистом своей собственной истории, и его увлечение и нестабильность просто ужасают. Когда он следует за Джуди — которой он манипулировал, чтобы стать новой Мадлен — вверх по лестнице колокольни, его головокружение начинает действовать, и он должен победить свою фобию, чтобы найти правду. Разрыв между окаменевшим выражением лица Джеймса Стюарта и зловещей винтовой лестницей достаточен для того, чтобы вызвать у кого-то тошноту, и позволить знаменитой технике камеры с долли-зумом, которая используется здесь, называться «выстрелом головокружения».

Dial M for Murder (1954) — покушение на убийство

Dial M for Murder — пугающая история о человеке, который шантажирует кого-то, чтобы убить его жену за ее неверность. Он излагает свой план в очень конкретных деталях, которые только усиливают напряженность, которая усиливается, пока мы ждем, чтобы он рискнул. Когда момент, наконец, наступает, камера Хичкока неподвижно смотрится на лице кинематографической милочки Грейс Келли, отвлеченной хорошо спланированным телефонным звонком. Когда ее убийца приближается из тени, мы деликатно перемещаемся на 180 градусов вокруг нее, в то время как счет Дмитрия Тёмкина падает под напряжением. Эта сцена кусания гвоздя даже ответственна за культовый и запоминающийся снимок руки Келли, идущей к камере..

Север северо-западом (1959) — обгон самолета

«Север на северо-западе» чувствовал себя подобно фильму о Бонде до того, как появились фильмы о Бонде, и это прекрасно иллюстрирует эту сцену. Из России с любовью зашли так далеко, что воссоздали его на вертолете. Мысль о том, что должно произойти что-то плохое, уже начала строиться до того, как мы увидим, как на экране появляется пыль. Урожай Торнхилл ждет автобусной станции в относительно тихом и созерцательном моменте. После нескольких мучительно напряженных моментов его внезапно преследует самолет. Без музыки и диалога увлекательно наблюдать, как Торнхилл мчится к экрану. Изысканный пример погони.

Ребекка (1940) — встреча миссис Данверс

С того момента, как Джудит Андерсон входит в кадр, глядя прямо в камеру и в свою душу, вы можете оценить все, что вам нужно знать о неистовой миссис Дэнверс. Это мимолетный и, казалось бы, незначительный момент в грандиозном замысле вещей, но миссис Данверс становится все более привлекательной фигурой в классическом триллере «Ребекка». И ее взгляд не так легко забыть.

Печально (1946) — бесконечный поцелуй

В то время в соответствии с Кодексом Хейса в Голливуде существовали строгие правила, согласно которым два персонажа не могли целоваться более трех секунд подряд. Хичкок, опять же, сыграл систему и изобразил интенсивную и продолжительную страсть, не нарушая никаких правил. Алисия Ингрид Бергман и Девлин Кэри Грант крепко обнимаются и, по-видимому, целуются без перерыва, но режиссеру это сходит с рук, когда между каждым клевком и дулом пара разговаривает друг с другом. Невозможно отвести взгляд от почти трехминутного сеанса макияжа, поскольку он отражает молодую страсть двух людей, которые просто не могут держать руки подальше друг от друга..

Заднее стекло (1954) — Джефф падает из окна

Холодное вуайеристское заднее стекло — один из самых известных фильмов Хичкока, и он по праву заслуживает своей популярности. Многие моменты в фильме заслуживают места в этом списке, но вражда Джеффа (Джеймса Стюарта) со своим убийственным соседом слишком хороша, чтобы ее пропустить. Торвальд скрыт в тени позади нашего главного героя, поскольку напряженность нарастает, пока его трудно вынести. Когда Джефф неожиданно заменяет лампочку своей камеры, почти как будто заряжая пистолет, он ослепляет Торвальда своей вспышкой. Далее следует захватывающая схватка между двумя, чтобы одолеть друг друга, где Торвальд в итоге выбрасывает Джеффа из окна, а соседи смотрят в ужасе.

Незнакомцы в поезде (1951) — Открытие сцены

Что интересного в первых моментах «Незнакомцев в поезде», так это то, что Хичкок по сути рассказывает вам всю историю с самого начала. Тщательное параллельное редактирование предполагает неизбежность того, что эти два человека встретятся, что их судьбы в конечном итоге пересекутся. Во время этой поездки на поезде Бруно и Гай понимают, что они оба хотят кого-то убить, и Бруно предлагает обмениваться убийствами, чтобы уклониться от полицейских. Их пути переплетаются жуткими способами, и с этой вводной сценой Хичкок определенно не недооценивает интеллект своей аудитории.

Головокружение (1958) — кошмар Скотти

Да, это другая сцена от Головокружения, но мы не могли устоять! Психоделический цвет и растущая природа кошмара Скотти мгновенно запоминаются. Поскольку оценка Бернарда Херрманна приглашает нас в мир грез и тщательно продуманное видение Хичкока, аудитория остается с миллионом вопросов — некоторые из которых останутся без ответа. Непрерывная спираль — замечательный визуальный мотив, который режиссер использует на протяжении всего фильма, внедряя идеи в вашу голову, даже не осознавая этого. Есть причина, по которой люди называют его мастером?

Сцена из душа! Почему 45 секунд «Психа» Хичкока все еще преследуют нас | The Independent

В фильме есть моменты, которые настолько ошеломляют, что … ну, о них стоит снимать целые фильмы. Новый полнометражный документальный фильм Александра О Филиппа 78/52 (премьера которого состоялся на Лондонском кинофестивале) получил свое название от 78 постановок и 52 кадров, использованных в сцене, в которой Джанет Ли зарезана в душе на третьем месте. Психо Альфреда Хичкока.Сцена длится менее одной минуты, но на съемку ушло семь дней.

Это были явно 45 секунд, которые потрясли мир. Многие собеседники Филиппа (в том числе режиссеры Питер Богданович и Гильермо Дель Торо, а также дочь Ли Джейми Ли Кертис) приводят очень хороший аргумент в пользу того, что если вы хотите понять отношение к сексу, матери и политике в Америке начала 1960-х годов, это единственное место для начинать.

Решение Хичкока убить главную голливудскую звезду на третьем этапе фильма, в котором она, по-видимому, играет главную героиню, было достаточно поразительным.Именно манера смерти — тошнотворная, вуайеристская напряженность сцены — все еще застает вас врасплох, сколько бы раз вы ее ни смотрели.

Среди собеседников Филиппа — редакторы, актеры, композиторы, ученые и критики, а также режиссеры. Они очень подробно рассказывают о настройках камеры, полупрозрачной занавеске для душа, «пронзительной» струнной музыке Бернарда Херрманна и об очищенном виде ванной комнаты мотеля. Есть интервью с двойником Ли, Марли Ренфро, которая очень откровенно рассказывает о том, как Хичкок и Ли присмотрели за ней, а затем дали работу.Однако спустя почти 60 лет после того, как фильм был снят, многие все еще явно поражены его чистой силой.

Джанет Ли чувствует себя незащищенной в «Психе»

«На самом деле это был первый раз в истории кино, когда было небезопасно находиться в кинотеатре, и когда я вышла на Таймс-сквер в полдень, я почувствовала, что был изнасилован », — говорит Питер Богданович о своих воспоминаниях о посещении первого показа прессы сентябрьским утром 1960 года.

« Убийство теперь должно было стать приемлемой частью развлечения », — говорит писатель American Psycho Брет Истон Эллис. «Безжалостность» Хичкока и его стилизованное и очень интимное использование насилия.Другой собеседник, режиссер Карин Кусама, описывает сцену в душе как «первое современное выражение женского тела, подвергшегося нападению».

Эта сцена воспринимается одними как акт женоненавистнического насилия, но другими как критика этого женоненавистнического насилия.

«Я всегда был фанатом Хичкока, с детства. Для меня он просто бесконечный источник вдохновения. Я знал, что в какой-то момент мне придется снять о нем фильм, и сцена в душе стала очевидным выбором », — объясняет Филипп о происхождении своего документального фильма.«Это окончательное представление всего, что он пытался сделать на протяжении всей своей карьеры. Сцена содержит все, что можно о нем знать ».

Сцена с душем — вряд ли какой-то малоизвестный момент в истории кино, который нужно выделить в свет. Psycho и сцена душа уже вдохновили на создание арт-инсталляций. В фильме Дугласа Гордона 24 Hour Psycho фильм растягивается в замедленной съемке на целый день. Джеймс Франко Psycho Nacirema воссоздает сцену, но с самим Франко в костюме в роли персонажа Джанет Ли.Бесконечные книги и научные статьи пытались раскрыть эту сцену. Тем не менее, как замечательно демонстрирует фильм Филиппа, всегда есть что сказать о нем. Сцена настолько сильна, что выходит за рамки фильма, в котором она находится.

Доступ к неограниченному потоковому воспроизведению фильмов и телешоу с помощью Amazon Prime Video Зарегистрируйтесь сейчас для получения 30-дневной бесплатной пробной версии

Зарегистрируйтесь

Филипп, возможно, только что открыл для себя новый жанр кинопроизводства — полнометражные фильмы, рассказывающие историю одной последовательности.Закончив 78/52 , он уже приступил к новому проекту, на этот раз о том моменте, который когда-то никогда не забывался, когда похожий на фаллос суккуб вырывается из внутренностей Джона Херта в фильме Ридли Скотта Alien . У фильма ожидаемое рабочее название: Chestburster!

Знаменитая и воодушевляющая сцена Мэрилин Монро в «Семилетнем зуде»

(Алами)

Вы могли бы придумать множество других сцен, которые сами по себе стоили бы фильмов: разрез глазного яблока в Un Chien Andalou ( Андалузская собака ), коляска на ступенях в Линкор Потемкин , Чарли Чаплин ест свой сапог в Золотая лихорадка , ранние кадры братьев Люмьер поезда, прибывающего на станцию, Мэрилин Монро на верх решетки метро Нью-Йорка, когда ее юбка взрывается в The Seven Year Itch , Кларк Гейбл говорит Вивьен Ли: «Откровенно говоря, моя дорогая, мне наплевать» в Gone With The Wind , спрашивает Ингрид Бергман пианист, который «сыграет это, Сэм» в Касабланка , Хамфри Богарт и Клод Рейнс начинают прекрасную дружбу в одном фильме, Аль Пачино со своим автоматом в Лицо со шрамом или сцена геля для волос / спермы в фильме братьев Фаррелли 9 0003 Что-то происходит с мартом г.Возможности безграничны.

Что позволяет сцене существовать за пределами фильма, в котором она снята?

«Я думаю, что это идеальный шторм звезд, сходящихся и выстраивающихся таким образом, что каждый творческий аспект сцены необычен, новаторский», — весело бормочет свои метафоры Филипп. По его мнению, не менее важным, чем формальные аспекты, является то, как сцена «перекликается с культурой», сосредотачиваясь на тревогах и провоцируя дебаты, которые никогда не теряют своей актуальности.

«Великие сцены всегда в ретроспективе», — добавляет Филипп. «Конечно, создатели фильмов хотят снимать отличные сцены, но я не думаю, что они могут сказать:« Хорошо, я собираюсь сделать сцену, которая станет самой влиятельной в следующем десятилетии ». Вы не можете сделать это по замыслу «.

Следующий документальный фильм Филиппа будет о сцене с взрывом сундуков в «Чужом»

По словам Филиппа, одна из определяющих черт этих возвышенных кинематографических моментов заключается в том, что они всегда сопряжены с риском: «Рискованно с точки зрения повествования, рискованно с точки зрения техники и подхода.«Сцены часто затрагивают табу или нарушают повествовательные нормы. Они стоят на грани безвкусицы. Они имеют дело с очень примитивными предметами — сексом, голодом, смертью. Либо так, либо они обладают необычайной грациозностью. Мы видим таких персонажей, как Хамфри Богарт или Кэри Грант, которые справляются с травмирующими ситуациями так, как могут справиться только кинозвезды.

В случае Psycho , занавес продолжает задергиваться над этим знаменитым убийством под душем, но даже сейчас, как бы тщательно мы это ни анализировали, сцена сохраняет свое ужасное вуайеристское очарование и отталкивание.Мы просто не можем вымыть это из наших воспоминаний.

78/52 экранов на Лондонском кинофестивале BFI, 13 и 15 октября. Британский релиз 3 ноября

Обзор 78/52 — сцена психического душа Хичкока подверглась экспертному вскрытию | Лондонский кинофестиваль 2017

Название является техническим термином: 78 настроек камеры и 52 монтажных кадра, чрезвычайно трудоемкая работа над сценой душа из классического шокирующего фильма Альфреда Хичкока 1960 года «Психо», эпизод, который занял целых семь дней из 30. -дневной график.

Документальный фильм Александра О Филиппа — дань уважения этому выдающемуся моменту в истории кино: возбуждающему, дерзкому, захватывающему налету на территорию, ранее считавшуюся невозможной или неприемлемой. Филипп собирает мощный хор из режиссеров и киноманов, таких как Уолтер Марч, Дэвид Томсон, Сэм Рэйми, Эли Рот, Питер Богданович, Брет Истон Эллис и Гильермо дель Торо, чтобы с энтузиазмом восхищаться этой сценой — откуда она взялась, как она был скомпонован, и с тех пор это заняло кино (хотя, к сожалению, в этот состав не входит Гас Ван Сант, режиссер, который работал со сценой более интенсивно, чем кто-либо, сняв римейк по кадрам в 1998).

Возможно, это (молчаливо) считается своего рода осквернением или высокомерием, а это означает, что собственное мнение Ван Санта теперь исключено во внесудебном порядке. Возможно, следовало бы иметь больше места для того, чтобы отметить, что если это была неудача, то это была почетная неудача, особенно в отношении творческих вариаций темы, представленных Ван Сант, таких как восстановление «запрещенного» кадра из оригинальной раскадровки сцены душа, момент, когда тело Мэрион Крэйн изображено поникшей, с видимыми колотыми ранами и ягодицами.

Здесь есть несколько интересных идей — и изрядная доля повторяющейся и производной вафли; это широко обсуждаемая тема, и в этом документальном фильме нет оригинальности фильма Кента Джонса «Хичкок / Трюффо» (2015) о великой встрече этих двух режиссеров или фантастического фильма «Двойной дубль» Йохана Гримонпреса (2010) с использованием отрывков из телешоу Хичкока. представить себе борхезианскую встречу между молодым Хичкоком и старым Хичкоком.

Фотография: Allstar / Cinetext / Paramount

78/52 содержит несколько бессмысленных снимков парней, которые сидят и смотрят сцену душа по телевизору и говорят не более чем «Вау!» и «Ого!» Что, конечно, нормально — хотя в этом обсуждении присутствует своего рода самоконтроль, и очевидная необходимость не казаться настолько некрутой или бесхитростной, чтобы как-то критиковать сцену, что не позволяет людям говорить о темной полосе женоненавистничество, которое, нравится вам это или нет, отчасти подпитывало дьявольское великолепие этой сцены.В этом документальном фильме много контекстуализации, но никто не говорит о том, что Типпи Хедрен несколько лет спустя подверглась жестокому обращению и угрозам со стороны Хичкока в реальной жизни. Это актуально для любого обсуждения того, что творилось в голове у режиссера, когда он снимал сцену в душе с Джанет Ли.

Но есть кое-какой интересный материал, и мне особенно понравилось описание Дель Торо сцены душа как «идеальной ловушки из нержавеющей стали», и есть несколько очень остроумных и уместных отрывков из предыдущих фильмов Хичкока, от «Жильца до заднего окна», предположить, что все в его работе приводило к сцене с душем в мотеле Бейтса как венцом шедевра: все чувство проступка, уязвимости, беспокойства, отрицания, страха, произвольного исчезновения.

Документальный фильм помещает Психо в самый переломный момент в истории США, спазм страха после уверенности и самоуспокоенности 1950-х годов и послевоенного процветания — но до убийства Кеннеди, гражданских прав и Вьетнама. Богданович интересно рассказывает о биллинге в 1920-е и 30-е годы: как женщины обычно были выше титула до Второй мировой войны, но звезды-мужчины постепенно убирали их с дороги, и как убийство Мэрион Крейн, в своем роде, поставило печать на этом. тенденция.Сэм Рэйми может сказать несколько забавных и интересных вещей об «американской стрижке», популяризированной Хичкоком, — практике обрезки от общего плана до крупного. Рэйми говорит, что если не использовать собственное чутье мастера, это больше похоже на «канадский крой».

В фильме отмечается, что сцена с душем, возможно, вернула американское кино не вперед, а назад, к эпохе, предшествовавшей Кодексу Хейса, когда фильмы находились в захватывающем экспериментальном младенчестве с новаторским духом: все идет и все возможно.Есть несколько интригующих сравнений с Эйзенштейном, мастером монтажа, у которого была протохичкоковская предрасположенность к насилию, хаосу и чистой провокации. Этот документальный фильм — не менее хороший повод снова вернуться к Psycho.

Выпущено в Великобритании 3 ноября.

Сцена «Психо», навсегда изменившая фильм

«Как они это сделали?» Это вопрос, который многие любители кино задавали на протяжении многих лет о легендарной и пугающей сцене в кино.Дэвид Эдельштейн говорит нам, что новый документальный фильм содержит ответ:

Приближается Хэллоуин, и вместо того, чтобы продвигать обычное «бу!» фильм, я рекомендую документальный фильм киномана, который перевернет всех — даже вас! — тоже в киномана.

Он называется «78/52» (IFC Films), сначала из-за количества настроек камеры, затем из-за общего количества сокращений в самой влиятельной сцене ужасов за всю историю: убийстве Мэрион Крейн Джанет Ли в фильме Альфреда Хичкока » Психо.«

Альфред Хичкок ставит Джанет Ли в душе в своем классическом ужастике 1960 года «Психо».

Universal Pictures / IFC Films

Продажи дезодоранта, должно быть, сильно выросли в 1960 году, потому что люди боялись принимать душ.

В документальном фильме режиссер-ботаник Александр О. Филип излагает социологический и культурный контекст фильма «Психо», и приятно, что некоторые очень модные комментаторы, снятые в великолепных черно-белых тонах, напомнили, что Хичкоку чего-то нужно. грубый и подлый, после красочных высокобюджетных триллеров вроде «На север через северо-запад».«

Дочь Ли, Джейми Ли Кертис, на борту. Как и относительно неизвестная модель Playboy, Марли Ренфро, которая дублировала Ли в течение семи дней, которые потребовались для создания сцены.

Она дала интервью Джанет Ли», и мне тоже пришлось раздеться для нее, — вспоминает Ренфро. — Ну, просто в моих трусах, но в любом случае мое тело было очень похоже на ее, поэтому меня наняли ».

Более

Представьте, как были ошеломлены зрители — это было неслыханно из , чтобы убить вашу самую большую звезду на трети пути! Или, чтобы Хичкок передал точку зрения фильма Норману Бейтсу Энтони Перкинса, заставив нас сговориться с ним — и на каком-то уровне понять, что мы тоже жутких вуайеристов.

Именно во второй половине документального фильма — когда Филипп идет по кадру — «78/52» действительно оживает.

Наши комментаторы обсуждают морально очищающий душ — предназначенный для смывания греха Марион, но вместо этого смывающий все доказательства ее убийства…

Универсальные картинки

Так называемое негативное пространство, из которого появляется убийца …

И чем заполнить это пустое пространство? Сироп Херши для крови.«Им пришлось облить меня и меня», — вспоминает Марли Ренфро.

Выбор дыни касаба для имитации звука удара ножом …

И этот самый разрушительный выстрел из всех, кружащийся перед ее глазом, пока ее жизнь текла по канализации.

Медленное растворение водостока в безжизненном глазу Мэрион Крэйн (Джанет Ли) в «Психо».

Универсальные картинки

«78/52» откроет ваши глаза — надеюсь, не как у Марион, а более живо.

Смотри!

Чтобы посмотреть трейлер «78/52», нажмите на видеоплеер ниже.

78/52: Hitchcock’s Shower Scene — Official Trailer I HD I IFC Midnight автор:
IFC Films на
YouTube

Для получения дополнительной информации:

См. Также:

«Псих» Альфреда Хичкока

29 фотографий

Выходи из душа!: Сцена в душе и повествовательный стиль Хичкока в «Психо»

Видели вы или нет книгу Альфреда Хичкока Psycho , выпущенную 50 лет назад в июне этого года, вы уже знаете все о «Сцене в душе».Возможно, вы видели саму сцену или пародии на нее по телевизору, в фильмах или в Интернете или слышали о ней как о прекрасном примере того, как кино может волновать и пугать. В дополнение к страстным объяснениям киноманов, вы, возможно, испытали его резкий стиль быстрого редактирования на выставках «Как это было сделано» во время тура по специальным эффектам Universal Studios. И вы, вероятно, слышали бесчисленные имитации визжащих скрипок из его саундтрека с или без быстрых движений согнутой руки вверх-вниз, которые имитируют нож, рассекающий обнаженное тело Мэрион Крейн (Джанет Ли).

Как будто вводя новое определение метонимии, того, как одна вещь может заменять другую, «Сцена из душа» иллюстрирует удовольствия и опасности культовой жизни: саундтрек означает сцену, сцена представляет фильм, а фильм стоит для Хичкока, для фильмов ужасов и для власти самого кино. В Психо в душе Филип Дж. Скерри действительно описывает это как «Самую известную сцену кино», и вполне может быть. Но то, что можно было бы охарактеризовать как успех сцены, ее способность выходить за рамки своего повествования и обретать собственный культурный смысл, также является серьезным препятствием.В конце концов, если одной сцены достаточно, что это может означать фильм как повествовательное искусство, как искусство образов, эмоций и событий, разворачивающихся во времени? И если «Сцена в душе» — это отдельный текст или бренд со своим собственным независимым культурным значением, каков эффект этой автономии для Psycho и для понимания стиля Хичкока как режиссера? Сцена может быть пресловутой, зная, что она является требованием современной культурной грамотности, но характерна ли она для работ Хичкока? Или, может быть, пора вытащить Psycho и Hitch из душа?

Никогда не уклоняющийся от силы брендинга (этот человек создал логотип из своего собственного округлого профиля), Хичкок также никогда не бросал вызов популярному увлечению «Сценой в душе», вместо этого подпитывая ее таинственность своим обычным образом: рассказывая свое владеет манерными ироничными трейлерами к фильмам, делает в интервью избранные откровения о своих намерениях и замыслах и распространяет все маленькие особые лакомые кусочки о его режиссерской команде, которые постепенно поднялись до уровня фольклора.Сочные детали сочетают в себе правдивые и ложные слухи, от шоколадного сиропа, используемого для крови, до разрезанной дыни, издающей звук рубящего удара. Отключил ли он горячую воду во время съемок, чтобы вызвать у Джанет Ли более подлинное чувство ужаса? Нож касается тела? Кто-нибудь, Ли или ее двойник, когда-либо появлялся в этой сцене обнаженным?

Что еще более важно, Хичкок установил правило для владельцев кинотеатров, требуя от них соблюдать объявленное время показа для запуска Psycho , закрывать двери после начала фильма и не позволять зрителям приходить поздно или уходить и возвращаться.Это был гениальный маркетинговый ход, вызывающий у аудитории ощущение замкнутости или клаустрофобии и активизирующий затемненный кинотеатр как пространство со своими загадочными правилами — правилами Хичкока. Зрителям также приходилось толпиться возле кинотеатров или стоять в очереди на следующий просмотр, а это, в свою очередь, произвело видимое зрелище желания публики посмотреть фильм, обещавший напугать их. Слив от Semevent (лицензия Pixabay / Pixabay)

Drain by Semevent (лицензия Pixabay / Pixabay)

Линда Уильямс утверждает, что эта новая дисциплина — зрители должны приходить вовремя и оставаться до конца — создает структуру, чтобы затем насладиться беспорядком фильма, его неизведанным и разнонаправленным развитием повествования после убийства Мэрион.Если интерпретация Уильямса помещает Psycho в рамки постмодернистского кино, то я хочу предложить здесь оценку определенного классицизма в повествовательной структуре фильма, что становится очевидным, если учесть, что политика закрытых дверей также заставляет зрителей испытывать фильм по порядку, по порядку. От его стиля кражи или криминального фильма в начале до его превращения в триллер, до объяснений психиатром того, что происходит с Норманом Бейтсом (Энтони Перкинс) и матерью, до последних моментов, когда собственный голос матери снова объясняет ее мотивы. фильм зависит от множества обратных преобразований смысла.Дико колеблющийся среди различных наборов общих условностей, Psycho становится фильмом ужасов только в конце, когда череп накладывается на ухмыляющееся лицо Нормана, а голос Матери снова подрывает наше понимание сюжета.

Другими словами, мы вынуждены воссоздавать, о чем эта история, на каждом этапе, постоянно пересматривая наши ожидания, поскольку нас продолжают засыпать частями информации, которые могут быть законными подсказками, но также могут быть бесполезными отступлениями.В некотором смысле это собственная сложная текстовая структура фильма, которая требует эмпирической упорядоченности, и именно в рамках этой упорядоченности «Сцена из душа» должна переживаться, а не как продукт знакомой и характерной хичкоковской трактовки неизвестности, постепенного развитие подсказок, мотиваций, напряженности и ожиданий, но как нарушение правил развития повествования, как противоположность неизвестности, как немотивированный и неожиданный сюрприз.

Различие между ожиданием и неожиданностью было тем, к чему часто обращался сам Хичкок, чтобы объяснить свои режиссерские наклонности.Вот как он описывает контраст в интервью 1963 года Петру Богдановичу:

«Вот мы и вернулись в нашу старую ситуацию: сюрприз или неизвестность. И мы подошли к нашей старой аналогии с бомбой: мы с вами сидим и разговариваем, а в комнате есть бомба. Мы ведем безобидный разговор ни о чем. Скучный. Ничего не значит. Вдруг бум! бомба взрывается, и они в шоке — 15 секунд. Теперь вы измените это. Разыграйте ту же сцену, вставьте бомбу, покажите, что бомба там установлена, убедитесь, что она взорвется в час — сейчас четверть одного, десять из одного — покажите часы на стене, вернитесь к та же сцена.Теперь наш разговор становится очень живым из-за его чистой ерунды. «Загляните под стол! Ты дурак!» Теперь они работают десять минут, а не пятнадцать секунд удивляются ».

Классическая трактовка тревожного повествования, которую описывает здесь Хичкок, может быть найдена, например, в сцене теннисного матча из Незнакомцев в поезде (1951): звезда тенниса Гай Хейнс (Фарли Грейнджер) пытается выиграть матч как можно быстрее. , чтобы сесть на поезд до парка развлечений, где Бруно Энтони (Роберт Уокер), человек, убивший свою жену, собирается подбросить зажигалку, изобличающую его.Фильм усердно работал над повышением ставок этого матча и его последствий: друг Гая готов был отвлечь детективов, предоплаченное такси ждало, чтобы отвезти его на вокзал, а пара брюк на заднем сиденье была готова, чтобы он носить поверх теннисных шорт, быстро приближаться к ночи и так далее. После этого мастерского сочетания деталей наблюдение за теннисным матчем становится захватывающим, поскольку каждая задержка, каждое движение, каждое потерянное и набранное очко подпитывает чувство напряженности. Тишина, которая часто сопровождает громкие теннисные матчи, подчеркивает затаившееся внимание публики, поскольку кажется, что все зависит от моментов контакта между мячом и ракеткой, каждый удар звучит как выстрел, сердцебиение или часы, отсчитывающие драгоценные секунды в тихий стадион.

Фото: Paramount Pictures

По мнению Хичкока, такое расположение часто зависит от того, чтобы зрители могли увидеть или узнать определенные части истории, даже узнать ход разворачивающегося преступления или плана, прежде чем это сделают персонажи или некоторые из персонажей. Эта эмоциональная и повествовательная подготовка аудитории становится именно той структурой, которую Хичкок может затем перевернуть, разрушить, бросить вызов или перенаправить, установив баланс между ожидаемым и неожиданным.Иными словами, структура неизвестности создает основу для повествовательных ожиданий и классического повествовательного вопроса: «Что будет дальше?» дублируется на «и все пойдет по плану?» Вместо чистой открытости, присущей разворачиванию повествования, структура неизвестности Хичкока порождает авторитетные ожидания, которые затем могут быть опровергнуты или подорваны. Это ограничивает область возможных результатов, и это, по сути, усиливает небольшие движения и действия.

Например, аналог теннисного матча в « Незнакомцы в поезде » — это очень крупный план руки Бруно, тянущейся к компрометирующей зажигалке, которую он случайно уронил в канализацию.Само действие может быть обыденным или предсказуемым, это просто человек, тянущийся за своей зажигалкой, а масштаб удивительно маленький, всего несколько пальцев и инертный объект на светящемся крупном плане, но с точки зрения ощущения и интенсивности сцена мучительна. Время, позиция в общем повествовании, различия в масштабе, пересечения, тишина и эмоциональная подготовка — все это важные факторы в преодолении неизвестности. Самое главное, какими бы маленькими или несвязанными они ни казались, такие стандартные элементы, как теннисный матч или стремление Бруно к зажигалке, должны быть связаны со сквозными линиями фильма, они должны восприниматься как потенциально способные Сделать разницу.Неявные структуры приостановки контракта со своей аудиторией заключаются в том, что детали будут иметь значение.

Рассмотрение Psycho в отношении различия между ожиданием и неожиданностью предлагает некоторые неожиданные идеи. Как отмечали многие критики, первая часть фильма, в которой мы знакомимся с Мэрион и ее парнем Сэмом (Джон Гэвин), определенно действует в соответствии с правилами саспенса и действительно является великолепным примером такой постановки. В повествовательном движении, которое Хичкок неоднократно использует в этом фильме, мы, как зрители, должны быть хорошими детективами, замечать мельчайшие детали и изысканные тонкости построения истории Марион: двусмысленность и каламбур, самодовольный флирт богатого владельца ранчо в офисе («Я никогда не ношу с собой больше, чем могу позволить себе потерять») и понятная злоба Марион на его содержательные афоризмы о «подкупе несчастья».

К тому времени, когда мы видим, как Мэрион одевается в черный бюстгальтер и слип, с деньгами и чемоданом на кровати, мы имеем полное представление о том, что вдохновляло и что спровоцировало ее кражу 40 000 долларов, сработанных в нашем сознании. Причина и следствие, психологическая мотивация и действие персонажа, действие и противодействие — вот эпистемологическая достоверность заговора с ограблением / детективом / преступлением. Люди делают странные вещи, но делают это по какой-то причине: гнев, деньги, ревность, злоба, корысть и так далее.Эмоции и мотивы, лежащие в основе истории, сложны, но они понятны, и аудитория полностью погружена в действие.

Напротив, «Сцена из душа» не действует в соответствии со структурой неизвестности, которую описывает Хичкок. Напротив, создается впечатление, что вся интрига, которую фильм создает через историю Марион, ее роман с Сэмом, кражу денег, побег, тревожную ночную поездку, намеренно неуместна, неправильно обработана, выброшена вместе с ней. ее внезапное убийство, последовавшее за ее кровью и камерой, спускающейся в канализацию знаменитой ванны.

Итальянский плакат фотобусты 1965 года для Psycho (1960) / The Alfred Hitchcock Wiki

Как сцена в душе нарушает правила саспенса

Нарушение тела Марион имеет аналог в параллельном нарушении имплицитных повествовательных правил неизвестности, поскольку ничто вообще не могло предвосхитить или предсказать это конкретное событие. Даже если мы с подозрением относимся к Норману во время его напряженного разговора с Мэрион в гостиной мотеля, мы не могли представить себе ни одной важной детали этого дела, что этот молодой человек не только таксидермистил украденное тело своей матери, но и буквально поглотил ее. личность, и убил молодых женщин как Мать, одетых в ее одежду.Это факты, которые фильм тщательно скрывает от нас, они невидимы и, что еще важнее, невозможно угадать, истинные секреты, невосприимчивые к самому блестящему раскрытию. Говоря повествовательно, история Нормана происходит из другой вселенной, другой планеты, как если бы правила вселенной Хичкока были вытеснены правилами The Twilight Zone (который только начал транслироваться за год до Psycho ). Мы смотрим The Twilight Zone с полным пониманием того, что все может случиться, любой из персонажей может быть инопланетянином, психопатом, призраком, андроидом, оборотнем, галлюцинациями и так далее.

Отнюдь не тревожный, прерывание истории Марион историей Нормана задумано как шок, момент соприкосновения с крайностями и непостижимым. Даже Бэмби встречает Годзиллу (Марв Ньюленд, 1969), культовый анимационный образец странных встреч, предлагает больше прообраза!

Конечно, в реальном мире случаются непредвиденные вещи. Конечно, любая история может развиваться в любом количестве возможных направлений. Но структура неизвестности противостоит именно такой открытости, как реального, так и повествовательного мира, обещая, что определенная связь между причинами и следствиями будет соблюдаться, и что аудитория будет иметь доступ по крайней мере к некоторым из возможных параметров события.И общие соглашения, и собственные более характерные способы обращения Хичкока обычно дают нам такие неявные гарантии. Единственное техническое напряжение в «Сцене в душе» проявляется в нескольких секундах между моментом, когда мы впервые видим контур убийцы через занавеску для душа, и моментом, когда занавеска отодвигается и Марион кричит. Даже небольшие кусочки информации, которые мы получаем об убийце в этой сцене (очертание убийцы и крик Нормана «Мать!» После убийства), оказываются неверными, поскольку убийца — не женщина, и, конечно, не легко, Мать.

Чтобы найти сцену, которая действительно работает в соответствии со структурами неизвестности, которой славится Хичкок, мы должны вместо этого взглянуть на конец фильма: сцену, в которой сестра Марион, Лила (Вера Майлз), подходит к дому Бейтсов. демонстрирует, каким образом неизвестность активирует и продвигает историю, вдохновляя аудиторию на вовлеченность в фильм и персонажей. В отличие от других страшных сцен в фильме, прогулка Лилы к дому медленная и тихая, происходит в дневное время, не включает пугающий саундтрек и не затрагивает визуальный словарь страха, который присутствует в остальной части фильма.

И все же сцена невероятно напряженная, и это новое чувство неизвестности, которое повествование после «Сцены в душе» активно создавало. В отличие от неожиданности и внезапности сцены душа, здесь мы знаем, что дом может быть опасным, что внутренние помещения более смертоносны, чем внешние в этом фильме, что где-то скрывается убийца и что она внезапно наносит удар. Основанная на неожиданности трактовка двух предыдущих сцен убийства в фильме, убийства Мэрион и Арбогаста, к этому моменту научила нас считать небезопасным место и в любой момент ожидать опасности, убийства и внезапных скрипичных саундтреков.В результате такого повествования, чем медленнее и спокойнее остается медленная прогулка Лилы по дому, тем больше обостряется наше чувство ожидания и нарастает напряжение в повествовании до финального и неожиданного раскрытия открытия мумифицированной Матери. труп в подвале.

Кадр из фильма Психо / The Alfred Hitchcock Wiki

Также важно отметить, что структура саспенса, которая ведет к подходу Лилы к дому Бейтса, качественно отличается от структуры саспенса, которым начинается фильм с истории Марион.В случае с Марион неизвестность находится на службе психологической мотивации: мы знаем, что она делает и почему, но будущее неизвестно, даже если Мэрион представляет в уме то, что ее босс, коллеги, сестра и Сэм сказали бы, когда узнают. что она сделала. Экспозиционный стиль первой части фильма обеспечивает основу для того, что по сути является импульсивным действием, и представляет желание контролировать связь между причиной и следствием, подразумевая, что прошлые действия могут предсказывать или вызывать будущие результаты.В скрытой временной линии фильма убийство Мэрион происходит из будущего, как и все неожиданные события, и в тот момент, когда она чувствует, что снова взяла под контроль свою судьбу, она решает вернуться в Феникс и вернуть деньги. Когда она думает, что контролирует разворачивание повествования, повествование разворачивается в совершенно неожиданном измерении. Но никакой уровень детализации с точки зрения ее прошлых действий никогда не мог бы предсказать ее убийство, поскольку нет прямой причинно-следственной связи между двумя наборами событий.

С визитом Лилы в дом Бейтсов наше чувство ожидания связано с ожидаемыми результатами, и здесь прошлое действительно связано с последующими действиями: мы думаем, что знаем, что произойдет дальше, потому что мы видели, что может произойти в этом фильме, как с точки зрения предыдущих действий персонажей, например, внезапного убийства Матерью детектива Арбогаста (Мартин Бальзам), так и с точки зрения развивающегося повествования и визуального стиля фильма. В отличие от убийства Марион, здесь мы ожидаем, что камера внезапно переключится на невозможные виды с воздуха или убийца выпрыгнет из любого дверного проема.Другими словами, это более типичная трактовка неизвестности, в которой Хичкок снова создал рубрику ожиданий, которую он может изменить или опровергнуть. Мы не могли угадать подробностей ситуации между Норманом и матерью, но мы правы, ожидая, что дом опасен и что ни Норману, ни матери нельзя доверять.

Повествовательная карта фильма, таким образом, колеблется между напряжением и неожиданностью, при этом каждый акт истории в основном заново обучает аудиторию тому, как все будет иметь значение, а что — нет.Если мы начнем как хорошие детективы в начале фильма с истории Марион, наша компетентность окажется под угрозой из-за ее убийства, поскольку все наши подсказки и сюжетные линии исчезнут. Мы следуем за Норманом, пока он убирает беспорядок в ванной, но мы не остаемся с ним достаточно долго, чтобы понять, что там происходит, вместо этого возвращаемся к истории, которой мы предположительно следуем: детектив Арбогаст встречает Сэма и Лилу, и все они пытаются расследовать случившееся. Возможно, мы снова приступим к нашей детективной работе и проследим за накоплением улик и идей.Арбогаст убит.

Фильм возвращает нас к дважды прерванной линии повествования начала, заставляя снова погрузиться в процесс исследования и открытия. Но к этому моменту мы гораздо более измучены: когда Лила и Сэм разговаривают с городским шерифом и его женой, они узнают, что мать Нормана мертва десять лет назад, и их провокационные вопросы уже сейчас просто отвлекают: «Ну, если женщина там миссис Бейтс, — спрашивает шериф, — что это за женщина, похороненная на кладбище Green Lawn? Сэм и Лила не кусаются, и мы тоже.Фактически, мы становимся худшими детективами по мере развития фильма, мы отказываемся от видов наблюдения и слушания, от которых зависела бы структура саспенса, мы просто уступаем. Ничего из этого не имеет значения. Детали значения не имеют. Просто ударь меня тем, что будет дальше.

Сосредоточение внимания на различии между ожиданием и неожиданностью в Psycho , таким образом, позволяет нам увидеть, как Хичкок продуктивно использует и то, и другое, как повествовательные события, которые лучше всего работают в тандеме. Psycho целенаправленно пересматривает классический стиль повествования детективного рассказа, подрывая работу саспенса.Хотя Psycho сначала обращается к нам как к детективному / криминальному / саспенсированному фильму, его реальная энергия исходит из нарушения имплицитного эпистемологического контракта этих общих условностей и взрыва тесно сплетенной и идеально сбалансированной повествовательной экономики ранних фильмов Хичкока. Psycho разыгрывает и производит осязаемое ощущение непознаваемого, действительно случайного, что прямо противоположно базовым предположениям детективного сюжета о том, что и мотивы, и действия можно проследить, что своего рода причинность, какой бы странной она ни была, управляет развитием повествования. и что список мотивов и значений ограничен.

Возвращение «Сцены из душа» в Psycho или получение нашего понимания Psycho вне душа позволяет нам оценить Хичкока как повествовательного режиссера, как мастера уравновешивания энергий и разворачивания событий, скорее чем как мастер шока. В контексте современных средств массовой информации ни ужасающая природа убийства Мэрион, ни интенсивность стиля монтажа и съемок не вызывают особого впечатления — музыкальные видеоклипы, рекламные ролики и повествовательные фильмы — все они увеличили темпы монтажа и стали гораздо шире, чем шокирующий или шокирующий. непредвиденный.Настоящая сила Psycho и качество, которое остается актуальным для современных зрителей, независимо от их порога насилия в слэшере или подготовки в фильмах ужасов, — это баланс между тем, чего можно ожидать, и тем, чего нельзя, что позволяет аудитории глубоко вкладывать средства в мельчайшие детали. и то, что позволяет аудитории отказаться от своей логики или чувства контроля и позволить толкать себя или увлекать за собой.

Мастерство Psycho заключается не в сюрпризе «Сцены из душа», а в том, как Хичкоку удается снова собрать эту безудержную энергию и затем реорганизовать ее в новый тревожный пакет.Создав зрителя, который может сидеть сложа руки и просто ждать следующего раунда фейерверка, зрителя, для которого напряжение не имеет значения, Хичкок постепенно воссоздает зрителя, который заботится и смотрит внимательно, зрителя, который беспокоится и думает о том, что находится за соседней дверью. . В конце он, конечно, пугает внимательного зрителя, но эти последние ужасы — результат постепенного наращивания, процесса, кульминацией которого является приближение Лилы и медленное расследование дома Бейтсов, на мой взгляд, самых напряженных сцен в фильм.Можно почувствовать, как нарастает напряжение, когда камера срезает открытое и решительное лицо Лилы на входную дверь дома Бейтсов, сама дверная ручка светится зловещими значениями с каждым движением вперед и назад. Создание у зрителей этого плотного чувства вложения после того, как дважды предал подобные чувства в начале фильма, — действительно мастерский ход.

+ + +

Процитированные работы

• Линда Уильямс, «Дисциплина и развлечения: Психо и постмодернистское кино» в журнале Reinventing Film Studies .Ред. Кристин Гледхилл и Линда Уильямс. Нью-Йорк: Oxford University Press, 2000: 351-378.
• Raymond Durgnat, Долгий жесткий взгляд на Psycho. Лондон: BFI, 2002.

.

• Филип Дж. Скерри, Психо в душе . Лондон: Continuum, 2009.

.

• Петр Богданович. Кино Альфреда Хичкока . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1963.
• Стивен Ребелло, Альфред Хичкок и создание психа. Нью-Йорк: Гриффин Святого Мартина, 1998.

’78 / 52 ‘Трейлер: Документальный фильм «Психо» расшифровывает сцену в душе — часы

В самой влиятельной сцене в истории кинематографа 78 кадров и 52 монтажных кадра.

Альфред Хичкок и Джанет Ли на съемках «Психа», 1960 год

Paramount / Kobal / REX / Shutterstock

Сцена, навсегда изменившая кинематограф, получает высшую награду: фильм, полностью посвященный его великолепию.«78/52», документальный фильм о печально известной сцене в душе Джанет Ли в «Психе» Альфреда Хичкока, берет свое непрозрачное название из-за количества кадров и сокращений в трехминутной последовательности (78 настроек камеры, 52 редактирования). Режиссер Александр О. Филипп, в фильме представлены интервью с лучшими кинофилами: Джейми Ли Кертис, Гильермо дель Торо, Элайджа Вуд, Дэнни Эльфман, Брет Истон Эллис, Питер Богданович, Карин Кусама и многие другие. непреходящее наследие сцены.

«78/52» был тепло встречен критиками после его премьеры на фестивале «Сандэнс», и недавно был выпущен трейлер в преддверии его театрализованного показа.Трейлер открывается безошибочно узнаваемым баритоном Хичкока за кадром: «Однажды я снял фильм. Это было предназначено для того, чтобы люди кричали и кричали, но я был в ужасе от того, что некоторые люди восприняли это всерьез ».

Согласно официальному синопсису: «« Психо »изменило определение экранного насилия, заложило основу для десятилетий будущих слэшеров и внесло новый элемент опасности в кинематографический опыт… Филипп отодвигает занавес над созданием и влиянием этого кинематографа. игра меняет правила игры, разбивая ее кадр за кадром и распаковывая плотную сеть аллюзий и двойных значений Хичкока.В результате получился увлекательный кинематографический детектив, ставший настоящей нирваной для киноманов ».

«78/52» появится в кинотеатрах, видео по запросу и на всех цифровых платформах в пятницу, 13 октября. Посмотрите захватывающий трейлер ниже:

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Разрушение ужасающей сцены душа «Психо»

Сколько раз документалист Александр О.Филипп смотрел сцену душа Альфреда Хичкока «Психо»?

«Тысячи раз, наверное, не преувеличение», — сказал он The Post. «Но это ящик Пандоры. Я чувствую, что только что царапаю поверхность «.

Когда в 1960 году состоялась премьера «Психо», зрители не знали, что будет дальше. Они предполагали, что главной героиней станет Джанет Ли, кинозвезда. Меньше чем на полпути ее жестоко убивают.

«Хичкок снимает своего главного героя через 40 минут после начала фильма, который в то время был совершенно новым», — говорит Филипп.«Я думаю, большинство людей думали:« Здесь есть уловка ». И затем он задерживается. Он позволяет этому утонуть. Это другой вид кино; это не то, на что люди подписывались ».

Фильм Филиппа «78/52: сцена из душа Хичкока», в котором говорится о количестве настроек и редакций в глубоко тревожной сцене, раскрывает его наследие: «Он оказал глубокое влияние на кино и культуру, — говорит он, — но это тоже очень проблематично. Впервые убийство стало приемлемой частью развлечения.И когда вы добавляете, что это женщина, ранимая, обнаженная, одна в душе — и это тот вид кино, который породил, — мы все равно можем спросить: хорошо, что это произошло, или нет? »

Здесь он смотрит на несколько формирующих кадров из сцены, то есть на то же, что «Челюсти» на плавание в океане.

Включает душ, находясь под ним: «Здесь нет ничего, что могло бы показаться настоящим — никто не входит в душ, а затем включает воду.Вы так не поступаете. Дэвид Линч однажды сказал: «Когда люди ведут себя нереально, ты начинаешь волноваться». Это заставляет вас нервничать, но вы не знаете почему. Это сверхтонкая форма напряжения и неизвестности ».

Cinetic Media

Пространство за занавеской: «Вы видите это белое пустое пространство за занавеской; он настраивает сцену так, что вы ожидаете, что что-то произойдет, но скорее подсознательно, чем сознательно.»

Cinetic Media

Мать за занавеской: «Это была каскадёрка в чёрном лице, так что вы не могли видеть её черты лица. Если подумать, в ярко освещённой ванной комнате, как ещё вы собираетесь уйти от этого? »

Cinetic Media

Цветочные обои: «Когда мама отодвигает занавеску, и вы видите обои позади нее, это сопоставление этой угрожающей фигуры с ножом и цветочных обоев, вероятно, травмировало целое поколение будущих кинематографистов.Очевидно, это использовалось в «Сиянии», и есть еще много примеров. Это вдохновило многих на создание декораций! »

Cinetic Media

Пупок: «Ага, это первый пупок в истории Голливуда. Цензоры дали Хичкоку ясно понять, что он не сможет снимать эту сцену таким образом. И они не только позволили ему уйти. с ним он не изменил ни одного кадра.В том, как он вырезал сцену, он сказал: «Нож никогда не прокалывает кожу; вы никогда не увидите наготу. Это часть вашего воображения ». [Двойник] говорит, что они всегда использовали настоящий нож. И они фактически нанесли немного искусственной крови на кончик и вытащили ее из ее живота, а затем запустили пленку в обратном направлении ».

Cinetic Media

Брызги крови на ногах: «Для меня это гораздо более трагичный образ, чем если бы у вас было много крови — тогда вы бы просто сосредоточились на запекшейся крови.Это изображение меня действительно преследует ».

Cinetic Media

Рука у стены: «Рука такая выразительная и такая грустная — вы видите женщину, борющуюся, тянущуюся за помощью и пытающуюся удержать эту жизнь, которая покидает ее. Режиссер Мик Гаррис упоминает в фильме, что это выглядит как морская звезда — я думаю, это действительно красивый способ выразиться ».

Cinetic Media

Глаз на полу: «Это мотив вуайеризма — идея, что мертвый глаз смотрит на вас, что вы смотрите в глаза смерти, что вы делаете позже снова, со скелетом матери в подвале. .Это прямой выстрел в пустые гнезда. Это обвинение вас как аудитории — этот фильм превращает вас в вуайериста, а затем наказывает за это ».

Cinetic Media

Следующий
Закрывать

КОЛУМБУС, Огайо — Так не должно было быть …

1 часть сцены в душе впервые в американском фильме

Даже если кто-то никогда не видел Psycho Альфреда Хичкока, скорее всего, он видел хотя бы часть фильма ужасов, и эта часть, скорее всего, была сценой в душе. Волшебник из страны Оз может быть самым популярным и любимым фильмом, но убийство в душе, вероятно, является наиболее обсуждаемой и навязчиво анализируемой отдельной сценой.

И для этого тоже есть веская причина. Сцена в душе, не говоря уже обо всем фильме, была новаторской. Это не только изменило кинопроизводство, но и изменило его ход, который все еще ощущается 60 лет спустя. Но был один специфический аспект сцены, который вызвал немало огорчения, и это было не убийство.

(слева направо) Вера Майлз, Джон Гэвин и Джанет Ли | Архивные фотографии / Getty Images

Почему «Психо» стало большим изменением для Хичкока?

Незадолго до создания Психо в 1960 году Хичкок снял с Кэри Грантом один из других своих самых известных фильмов — роскошный триллер К северу от северо-запада . В этом фильме Гранта принимают за шпиона, на него нападает смертоносная тряпка, и его преследуют до самой горы Рашмор.

К этому моменту сериал Альфред Хичкок представляет имел большой успех, и он решил сделать свой новый фильм дешево, используя съемочную группу из телешоу. Но когда он придумал сцену с душем, он имел в виду нечто особенное. Он намеревался шокировать публику жестокостью сцены, хотя реальное насилие скорее подразумевается, чем показано.

Сцена с душем настолько известна, что у нее есть собственный документальный фильм под названием 78/52, : первое число относится к количеству установок камеры, а второе — к количеству редакций.Согласно Mental Floss, на съемку трехминутной сцены ушла целая неделя. Но именно один выстрел поднял оружие.

Какая часть сцены в душе действительно расстроила цензоров?

СВЯЗАННЫЙ: Самая жуткая часть «Экзорциста» была роль убийцы из реальной жизни в классическом фильме ужасов

Убийство под душем не демонстрирует каких-либо сцен насилия, за возможным исключением одного очень короткого кадра, в котором нож, кажется, протыкает кожу.Несмотря на весь вызванный им ужас, цензоров больше всего расстроило не убийство. Это был обычный предмет домашнего обихода, называемый туалетом.

До Psycho туалеты и даже ванные комнаты использовались очень редко, потому что изображать их считалось неприятным. Psycho повысил ставки, продемонстрировав смыв унитаза, и это было не просто озорство Хичкока — это было для того, чтобы подчеркнуть, что Мэрион Крейн (Джанет Ли) смывает улики своего нехарактерного преступления.Позже это доказывает ее парню и сестре, что Мэрион была в мотеле Бейтса.

В интервью NPR историк кино Дэвид Томсон отметил: «Были определенные вещи, которые вы не могли показать. Вы не могли показать туалет. Все, большую часть дней недели, пользуются туалетом… (но) это считалось оскорбительным. И Хичкок сказал: «Ну, это глупо». И ему это сошло с рук ».

«Психология» изменила наше отношение к кино

В настоящее время кажется, что по крайней мере половина статей о фильмах, которые мы читаем, продолжают и продолжают говорить о спойлерах и о важности их не разглашать. Psycho взял эту идею и сделал ее ключевой частью своей маркетинговой кампании, направленной на изменение поведения кинозрителей. Было очень необычно для фильма убить главную звезду до того, как фильм был наполовину закончен, и Хичкоку пришлось найти способ обойти это.

До Psycho зрители часто появлялись в середине фильма, а затем просто оставались до конца следующего показа до того места, где они пришли. Это не сработало бы с Psycho . Хичкок не хотел, чтобы зрители забредали в середине фильма и гадали, где же Джанет Ли.Поэтому он попросил владельцев кинотеатров не допускать зрителей после того, как фильм уже начался, в результате чего Psycho стал первым фильмом, требующим кинотеатров, по словам Syfy.