Самые страшные кино в мире: Самые страшные фильмы ужасов смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве

Содержание

Названы 30 лучших хорроров за всю историю кино

Возглавляет топ-топов хорроров фильм Альфреда Хичкока, ставший его «визитной карточкой» и подаривший режиссёру звание «короля саспенса». Эту картину называют первым психологическим хоррором в истории кинематографа. Хичкок использовал съёмку от первого лица, позволяя зрителю увидеть события глазами убийцы, что создавало невероятно мощный эмоциональный эффект. В «Психо» нагнетание ужаса строится не на действиях героя, а на саспенсе – тревожном ожидании развязки.

7.9

Фильм режиссёра Ридли Скотта об инопланетных существах, которые охотятся на людей, сделал актрису Сигурни Уивер самой узнаваемой женщиной-астронавтом в кино и получил ряд престижных наград, в том числе премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты. «Чужой» подарил миру новое ужасное чудовище — ксеноморфа — и породил одну из самых долгоиграющих хоррор-франшиз.

Фильм Романа Полански «Ребёнок Розмари», снятый по одноимённому бестселлеру Айры Левина, традиционно занимает верхние строчки в списках лучших хорроров в истории кино. Жуткая история про девушку, оказавшуюся в центре сатанинского заговора, открыла целое направление фильмов об оккультизме, вдохновила кинематографистов на создание «Омена», «Экзорциста», «Изгоняющего дьявола» и других мистических картин.

«Нечто» – один из самых мрачных фильмов в истории кино. Картину об инопланетном существе, обнаруженном во льдах Антарктиды, называют эталоном «докомпьютерной эры». Режиссёр Джон Карпентер установил новую планку качества спецэффектов. Работая над фильмом, он использовал новые для тех времён технологии и приёмы — гидравлику, пневматику, радиоуправляемые модели, обратную съёмку. В одной из сцен для натуралистичности создателям пришлось задействовать настоящие органы животных.

Фильм Стенли Кубрика «Сияние», снятый по роману Стивена Кинга, попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый пугающий психологический триллер. А в 2003 году персонаж Джек Торренс, которого сыграл Джек Николсон, занял 25-е место в списке «100 лет… 100 героев и злодеев», опубликованном Американским институтом киноискусства (AFI). По результатам проведённого ресурсом Play.com в 2013 году опроса, самым страшным моментом в истории кинематографа была признана сцена, когда главный герой выламывает топором дверь в ванную.

Появившись в 20-х годах прошлого века, вампиры не покидают экраны вот уже почти сто лет. На шестом месте в списке лучших хорроров всех времен и народов – немое кино немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау, который считается прародителем фильмов про вампиров. В «Симфонии ужаса» он передал атмосферу кошмара и безысходности. Мурнау первым в Германии использовал «движущуюся камеру». Впервые все «натурные» сцены снимались на природе, а не имитировались в павильоне.

Фильм мастера жанра хоррор Уильяма Фридкина об одержимой девочке, в которую вселился дьявол, считается одной из самых страшных картин за всю историю кинематографа. «Изгоняющий дьявола» был удостоен десяти номинаций на премию «Оскар», в том числе — первым в истории ужасов — номинации «Лучший фильм года».

В 1968-м году американский режиссёр Джордж А. Ромеро снял свою первую ленту про ходячих мертвецов и стал основоположником жанра. Именно в этой картине впервые возник образ зомби, ставший классикой: это оживший мертвец, поедающий человеческую плоть. Зрители испытали совершенно новый вид ужаса. Режиссёр доказал, что качественно напугать зрителей можно без огромного бюджета. При затратах в $114 тыс. картина заработала $30 млн.

«Хэллоуин» режиссёра Джона Карпентера стал одним из самых кассовых американских фильмов ужасов: при бюджете всего в $325 тыс., в прокате он заработал более $60 млн. Картина о психопате Майкле Майерсе, который держит в страхе целый город, оказала огромное влияние на весь жанр хоррора: вызвала всплеск фильмов о серийных убийцах и полумистических монстрах, преследующих подростков. Карпентер, по сути, изобрёл слэшер – одно из самых популярных направлений жанра ужасов.

Лента о большой белой акуле, терроризирующей отдыхающих и обитателей небольшого курортного городка, принесла Стивену Спилбергу мировую известность и признание. Фильм «Челюсти» имел невероятный успех – это первая картина в истории проката, которой покорилась отметка в $100 млн., а итоговые мировые сборы составили $471 млн. Считается, что как раз «Челюсти» и ознаменовали начало «эры блокбастеров»: именно после этой кассовой сенсации студии начали вкладывать гигантские бюджеты в производство и маркетинг фильмов-событий, планируя релиз самых крупных на лето, — к длинному уикенду Дня независимости (4 июля).

Это первая картина, где появился культовый персонаж ужастиков – доктор Виктор Франкенштейн. Классическая экранизация романа Мэри Шелли, которую снял один из основателей жанра ужасов в звуковом кино Джеймс Уэйл, долго считалась непокорённой вершиной хоррора. Образ монстра, воплощённый актёром Борисом Карлоффым, стал каноническим.

Первый в истории кинематографа полнометражный фильм ужасов. Картина про доктора Калигари, использующего гипнотические способности, чтобы вводить людей в транс и совершать их руками жестокие убийства, вызвала ажиотаж и положила начало немецкому киноэкспрессионизму. Роберт Вине совершил настоящий прорыв в киноязыке: он сделал так, что экранное действие передавало внутренний мир героев, отражая их изменённое психологическое состояние.

7.7

Режиссёрский дебют американского актёра, комика, сценариста и продюсера Джордана Пила вошёл в историю кинематографа, сотворив мини-сенсацию в мировом бокс-офисе. Фильм с бюджетом $4,5 млн собрал в кинотеатрах около $214 млн. Кроме того, картина о фотографе, который едет знакомиться с родителями девушки и попадает в дикий замес, получила не только множество восторженных отзывов критиков и зрителей, но и премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Фильм считается шедевром кинематографа. Его копии хранятся в Нью-Йоркском музее современного искусства. «Техасская резня бензопилой» – одна из первых лент, в которой маньяк скрывает своё лицо под маской. А в основе сюжета фильма лежал не миф или легенда, а история маньяка Эда Гейна – одного из самых печально известных убийц в истории США. Картина положила начало целой хоррор-франшизе.

Первый фильм Романа Полански и первая часть его «квартирной трилогии», состоящей из фильмов «Отвращение», «Ребёнок Розмари» и «Жилец». Картина о девушке, которая страдает психическим расстройством, завоевала две премии на Берлинском международном кинофестивале и Премию ФИПРЕССИ. Критики назвали ленту новаторской, отметив, что режиссёр мастерски передал состояние безумия: кошмары главной героини материализуются на экране.

Вторая часть одноимённой трилогии – «Зловещие мертвецы 2», стала классикой жанра и культом целого поколения. Главный герой фильма Эш Уильямс, противостоящий демонам, и по сей день остается одним из самых известных персонажей хорроров наравне с Пинхедом из «Восставшего из ада», Фредди Крюгером и Джейсоном Вурхизом из «Пятницы, 13-го».

Хоррор известного комедийного режиссёра Джона Лэндиса пользовался успехом в прокате и заслуженно пополнил ряды культовой классики ужасов — во многом благодаря великолепному гриму и спецэффектам. Превращение человека в жуткого оборотня даже по нынешним меркам выглядит крайне реалистично, а в 80-е — и вовсе пугало зрителей до визга. «Американский оборотень в Лондоне» стал первым в истории фильмом, который получил премию «Оскар» за лучший грим.

Классический фильм ужасов с элементами комедии – прямое продолжение картины «Франкенштейн». В этом хорроре Борис Карлофф в полной мере проявил себя как актёр, так как в первой части у него не было ни одной реплики. Кроме того, «Невеста» привнесла в фильм ужасов романтический и даже мелодраматический элемент.

Французский режиссёр Жорж Франжю одним из первых в истории жанра хоррор сделал основной упор на кровавые спецэффекты. Фильм о враче, который заманивает в свою клинику юных девушек, становился причиной обмороков – зрителей шокировали натуралистичные сцены хирургических операций. Ничего подобного прежде не снимали.

«Кинг Конг» почти сразу обрёл статус культового, а спустя много лет вошёл в реестр Национальных фильмов США, представляющих культурную и историческую ценность. Картина про гигантскую гориллу стала самым технически сложным проектом своего времени. Купер впервые применил новые визуальные приёмы. Например, «техника блуждающей маски» позволяла методом наложения эффектов снимать в одном кадре и живых актёров, и кукол, изображающих монстров. Впервые в кино мелодия накладывалась на диалоги, меняя эмоциональную окраску в соответствии с сюжетом.

Кошмар зомби, начавшийся в фильме «Ночь живых мертвецов», продолжился в «Рассвете мертвецов». Успех второго фильма был ошеломляющим: при бюджете $650 тыс., сборы достигли $60 млн. Благодаря Джорджу Ромеро – режиссёру, научившему мировое кино обращаться с живыми мертвецами, — зомби прочно закрепились на больших экранах, что в итоге позволило франшизе «Обитель зла» собрать под миллиард долларов в мировом прокате, а «Войне миров Z» — более полумиллиарда.

«Плетёный человек» считается лучшим британским хоррором и имеет огромное число поклонников. Для своего времени эта картина была революционной, она поднимала вопросы религиозного и морального характера. Героями фильма стали самые обыкновенные люди, которые оказались страшней любых кровожадных монстров. Жуткие сцены из «Плетёного человека» попали в 2003 году в Список 100 самых страшных моментов в истории кино по версии британского телеканала Channel 4. Вокруг фильма вырос самый настоящий культ: в Шотландии, в местах, где проходили съёмки, проводится музыкальный фестиваль «Плетёный человек».

Фильм, снятый по одноименному роману Джека Финнея о тайном вторжении мимикрирующих космических захватчиков, приобрел культовый статус и в 1994 году был помещён в Национальный реестр Библиотеки Конгресса США как один из мрачных памятников эпохи Маккартизма: вышедший за семь лет до пика «Холодной войны» — «Карибского кризиса», — фильм обыгрывал базовые психозы американского общества времён «охоты на ведьм»: страхи перед скрытой угрозой со стороны «врагов» американского общества и образа жизни. Режиссёр Дон Сигел продемонстрировал как через фантастику и жанр ужаса можно говорить о самых острых проблемах социума.

Одна из самых знаменитых работ Дарио Ардженто, яркого представителя сугубо итальянского жанра «джалло» (от итал. giallo «жёлтый») — криминально-эротического триллера-детектива с мистической атмосферой. В фильме расследование преступлений маньяка сопровождается пугающими сновидениями. «Кроваво-красное» удачно эксплуатирует мотив детских травм, которые тяжёлым грузом лежат на сознании человека.

7.7

«Впусти меня» — одна из самых известных историй о дружбе человека и вампира. Фильм имел огромный успех на кинофестивалях и собрал по всему миру более $10 млн, что для шведского кино большая удача. Режиссёру Томасу Альфредсону удалось привнести в классический сюжет новые краски – показать вампиризм как одно из будничных бытовых преступлений.

Первый «Кошмар на улице Вязов» стал образцом «слэшера». Фильм моментально нарекли хитом на все времена: он послужил основой для одного из самых популярных киноциклов. Картина стала дебютом для Джонни Деппа, но главной находкой стал сам Фредди Крюгер в исполнении Роберта Инглунда – один из самых страшных киноманьяков в истории. Согласно исследованию телеканала НСТ, проведённому осенью 2019 года, Крюгер является самым узнаваемым кинозлодеем среди россиян в возрасте от 18 до 24 лет – его узнали 95% респондентов.

«Кэрри» – первая экранизация Стивена Кинга. Картина режиссера Брайана де Пальмы о девушке-подростке, которая обладает способностями телекинеза, вошла в золотой фонд хорроров, став одной из самых удачных киноадаптаций в головокружительной литературной карьере «короля ужасов» Кинга.

7.5

Мрачный австралийский хоррор с элементами социально-психологической драмы режиссёра и сценариста Дженнифер Кент (ученицы и бывшей ассистентки Ларса фон Триера), покорил публику на фестивале «Санденс» и, по мнению критиков, стал лучшим фильмом ужасов 2014 года. А автор ленты «Изгоняющий дьявола» Уильям Фридкин после просмотра «Бабадука» написал на своей странице в социальной сети, что это самый жуткий хоррор, который он когда-либо видел. Страх здесь живет в каждом кадре.

Муха
The Fly

1986
/ Ужасы, Драма
/ Великобритания, США, Канада

Экранизация рассказа французского писателя Жоржа Ланжелана об изобретателе, который совершает фатальную ошибку во время эксперимента по телепортации, имела феноменальный успех. Хоррор получил премию «Оскар» за лучший грим, а кассовые сборы «Мухи» превысили $40 млн. Отлично показавшая себя в прокате картина сделала знаменитым актёра Джеффа Голдблюма, который затем стал звездой «Парка Юрского периода» и «Дня независимости».

Замыкает «Тридцатку НСТ» самый дорогостоящий фильм в карьере Альфреда Хичкока «Птицы» (бюджет $3,3 млн в ценах 1962 года, с учётом инфляции, был бы равен $28 млн сегодня). В картине про обезумевших пернатых, которые нападают на людей, «мастер ужасов» довёл саспенс до совершенства: весь фильм – филигранная игра на нервах зрителя. Одной из особенностей картины стало полное отсутствие музыкального сопровождения. Хичкок использует настоящие голоса и хлопанье крыльев птиц, что только усиливает пугающий эффект.

Самые страшные фильмы ужасов последних 15 лет

Семья Ламбертов переезжает в новый дом, жизнь в котором становится для них настоящим адом. Их сын Долтон неожиданно впадает в кому, которой никто из врачей не может найти объяснения. После череды паранормальных событий мать мальчика решает пригласить медиума для помощи в борьбе с призраками и спасении сына.

«Астрал» – самый знаковый фильм ужасов последнего десятилетия, который перевернул представление о современных хоррорах и стал образцом для подражания для остальных ужастиков. Джеймс Ван и Ли Уоннелл создали уникальный продукт, в котором есть все: призраки, демоны, интересный сюжет, по-настоящему страшные неожиданные моменты, пронизывающая музыка и авторский стиль.

Заклятие

Семья Перрон вынуждена перебраться на старую ферму в связи с финансовыми трудностями. Однако усадьба, на первый взгляд представляющая само очарование, оказывается пристанищем призраков и бывшим домом ведьмы Батшибы Шерман. Когда Перроны поняли, что ситуация безвыходная, то обратились за помощью к известным демонологам – Эду и Лорейн Уорренам.

«Заклятие» – не менее сильный и значимый проект, чем «Астрал». Ван и на этот раз не изменил себе, сделав качественный мистический хоррор, который проложил дорожку целой франшизе. Фильм основан на двух случаях из практики Уорренов. Вместе с Ваном над «Заклятием», в качестве консультантов, работали Лоррэйн Уоррен и Андреа Перрон, которые утверждают, что фильм точно отражает реальную историю Перронов.

Мертвая тишина

Молодожены, Джэми и Лиза, получили посылку с куклой чревовещателем от неизвестного адресата. В этот же вечер Лиза таинственным образом погибает, и Джэми решает сам разобраться в ее смерти. Парень возвращается в родной город, где узнает о местной легенде, события которой связаны с гибелью его жены и его собственным прошлым.

«Мертвая тишина» — прародитель всех продуктов Вана, связанных с мистикой. Это первый фильм режиссера про призраков, над которым он работал с Ли Уоннеллом. Кто мог представить, насколько судьбоносным окажется их тандем? Центральная тема фильма посвящена чревовещательнице Мэри Шо, которая была убита жителями города и ищет отмщения после смерти. В фильме интересный сюжет с неожиданной развязкой, только-только зарождающийся стиль Джеймса Вана и настоящий «подарок» для периофобов – куча страшных моментов с куклами.

Синистер

Эллисон Освальт пишет новую книгу о реальном убийстве целой семьи. Для большего погружения в работу он переезжает в дом, в котором произошла трагедия, и вскоре обнаруживает материалы, свидетельствующие о взаимосвязи убийств, происходивших на протяжении нескольких десятилетий.

«Синистер» вызывает ужас за счет психологического давления и шокирующих сцен, которые сопровождают психоделичные композиции. Эффект достигается благодаря видеороликам, снятым на камеру формата «8 Супер», на которые в шестидесятые было модно снимать реальные убийства. В фильме фигурирует древний демон – Багул. На самом деле, существа с таким именем нет, но демоны и боги, которые питались душами детей, есть. Ближе всего к образу Багула – Молох, которому поклонялись моавитяне.

Нерожденный

В жизни Кейси Белл происходят необъяснимые и пугающие события. Девушка начинает собственное расследование и выясняет, что ее преследует злой дух, который связан с прошлым матери. Когда угроза жизни Кейси возрастает, она обращается к известному экзорцисту – Сендаку.

Фильм не отличается оригинальным сценарием, но приковывает внимание значимыми для хоррора вещами. Клишированный сюжет компенсирует грамотно поставленный ход расследования, разбавленный качественными «бу-моментами». Кроме того в «Нерожденном» есть проработанная легенда об ашкеназском еврейском духе Диббуке – душе умершего злого человека.

Самые страшные фильмы ужасов всех времен

object(WP_Query)#16206 (51) {
[«query»]=>
array(7) {
[«post_type»]=>
string(4) «post»
[«orderby»]=>
string(4) «date»
[«order»]=>
string(4) «DESC»
[«posts_per_page»]=>
int(1)
[«category__in»]=>
array(2) {
[0]=>
int(29)
[1]=>
int(4)
}
[«post__not_in»]=>
array(1) {
[0]=>
int(30371)
}
[«tag__not_in»]=>
array(1) {
[0]=>
int(1166)
}
}
[«query_vars»]=>
array(64) {
[«post_type»]=>
string(4) «post»
[«orderby»]=>
string(4) «date»
[«order»]=>
string(4) «DESC»
[«posts_per_page»]=>
int(1)
[«category__in»]=>
array(2) {
[0]=>
int(29)
[1]=>
int(4)
}
[«post__not_in»]=>
array(1) {
[0]=>
int(30371)
}
[«tag__not_in»]=>
array(1) {
[0]=>
int(1166)
}
[«error»]=>
string(0) «»
[«m»]=>
string(0) «»
[«p»]=>
int(0)
[«post_parent»]=>
string(0) «»
[«subpost»]=>
string(0) «»
[«subpost_id»]=>
string(0) «»
[«attachment»]=>
string(0) «»
[«attachment_id»]=>
int(0)
[«name»]=>
string(0) «»
[«pagename»]=>
string(0) «»
[«page_id»]=>
int(0)
[«second»]=>
string(0) «»
[«minute»]=>
string(0) «»
[«hour»]=>
string(0) «»
[«day»]=>
int(0)
[«monthnum»]=>
int(0)
[«year»]=>
int(0)
[«w»]=>
int(0)
[«category_name»]=>
string(10) «kino-muzka»
[«tag»]=>
string(0) «»
[«cat»]=>
int(29)
[«tag_id»]=>
string(0) «»
[«author»]=>
string(0) «»
[«author_name»]=>
string(0) «»
[«feed»]=>
string(0) «»
[«tb»]=>
string(0) «»
[«paged»]=>
int(0)
[«meta_key»]=>
string(0) «»
[«meta_value»]=>
string(0) «»
[«preview»]=>
string(0) «»
[«s»]=>
string(0) «»
[«sentence»]=>
string(0) «»
[«title»]=>
string(0) «»
[«fields»]=>
string(0) «»
[«menu_order»]=>
string(0) «»
[«embed»]=>
string(0) «»
[«category__not_in»]=>
array(0) {
}
[«category__and»]=>
array(0) {
}
[«post__in»]=>
array(0) {
}
[«post_name__in»]=>
array(0) {
}
[«tag__in»]=>
array(0) {
}
[«tag__and»]=>
array(0) {
}
[«tag_slug__in»]=>
array(0) {
}
[«tag_slug__and»]=>
array(0) {
}
[«post_parent__in»]=>
array(0) {
}
[«post_parent__not_in»]=>
array(0) {
}
[«author__in»]=>
array(0) {
}
[«author__not_in»]=>
array(0) {
}
[«ignore_sticky_posts»]=>
bool(false)
[«suppress_filters»]=>
bool(false)
[«cache_results»]=>
bool(true)
[«update_post_term_cache»]=>
bool(true)
[«lazy_load_term_meta»]=>
bool(true)
[«update_post_meta_cache»]=>
bool(true)
[«nopaging»]=>
bool(false)
[«comments_per_page»]=>
string(2) «50»
[«no_found_rows»]=>
bool(false)
}
[«tax_query»]=>
object(WP_Tax_Query)#15848 (6) {
[«queries»]=>
array(2) {
[0]=>
array(5) {
[«taxonomy»]=>
string(8) «category»
[«terms»]=>
array(2) {
[0]=>
int(29)
[1]=>
int(4)
}
[«field»]=>
string(7) «term_id»
[«operator»]=>
string(2) «IN»
[«include_children»]=>
bool(false)
}
[1]=>
array(5) {
[«taxonomy»]=>
string(8) «post_tag»
[«terms»]=>
array(1) {
[0]=>
int(1166)
}
[«field»]=>
string(7) «term_id»
[«operator»]=>
string(6) «NOT IN»
[«include_children»]=>
bool(true)
}
}
[«relation»]=>
string(3) «AND»
[«table_aliases»:protected]=>
array(1) {
[0]=>
string(21) «wp_term_relationships»
}
[«queried_terms»]=>
array(1) {
[«category»]=>
array(2) {
[«terms»]=>
array(2) {
[0]=>
int(29)
[1]=>
int(4)
}
[«field»]=>
string(7) «term_id»
}
}
[«primary_table»]=>
string(8) «wp_posts»
[«primary_id_column»]=>
string(2) «ID»
}
[«meta_query»]=>
object(WP_Meta_Query)#16214 (9) {
[«queries»]=>
array(0) {
}
[«relation»]=>
NULL
[«meta_table»]=>
NULL
[«meta_id_column»]=>
NULL
[«primary_table»]=>
NULL
[«primary_id_column»]=>
NULL
[«table_aliases»:protected]=>
array(0) {
}
[«clauses»:protected]=>
array(0) {
}
[«has_or_relation»:protected]=>
bool(false)
}
[«date_query»]=>
bool(false)
[«request»]=>
string(541) «SELECT SQL_CALC_FOUND_ROWS wp_posts.ID FROM wp_posts LEFT JOIN wp_term_relationships ON (wp_posts.ID = wp_term_relationships.object_id) WHERE 1=1 AND wp_posts.ID NOT IN (30371) AND (
wp_term_relationships.term_taxonomy_id IN (4,29)
AND
wp_posts.ID NOT IN (
SELECT object_id
FROM wp_term_relationships
WHERE term_taxonomy_id IN (1166)
)
) AND wp_posts.post_type = ‘post’ AND (wp_posts.post_status = ‘publish’ OR wp_posts.post_status = ‘acf-disabled’) GROUP BY wp_posts.ID ORDER BY wp_posts.post_date DESC LIMIT 0, 1»
[«posts»]=>
array(1) {
[0]=>
object(WP_Post)#16112 (24) {
[«ID»]=>
int(176191)
[«post_author»]=>
string(2) «44»
[«post_date»]=>
string(19) «2021-07-27 23:00:00»
[«post_date_gmt»]=>
string(19) «2021-07-27 17:00:00»
[«post_content»]=>
string(9665) »

Многие люди знают об укладе жизни американцев лишь благодаря кинематографу. Но не стоит забывать, что практически в каждой киноленте присутствуют различные штампы и клише, которые влияют на наше восприятие. Редакция Harper’s BAZAAR Kazakhstan решила развенчать ошибочные стереотипы о штатах США, которые образовались из-за популярных голливудских фильмов.

Детройт — вечно серый город

Кадр из фильма «Детройт» (2017)

Когда дело доходит до фильмов, действия которых происходят в Детройте, почти всегда город изображен в негативном ключе. Так, во многих картинах крупнейший город Мичигана находится на грани разрушения. Именно поэтому Детройт манит туристов со всего мира, которые специально посещают штат в надежде увидеть руины.

Экономика Лас-Вегаса держится лишь на азартных играх

Кадр из фильма «Казино» (1995)

У большинства американских городов есть свои особенности, которые делают их уникальными. И если в Бостоне расположено большое количество колледжей и университетов, то Лас-Вегас знаменит своими казино. Не будем отрицать, что игры и туризм вносят большой вклад в экономику Города грехов, но это далеко не единственное, чем может удивить пустыня Мохаве.

В Нью-Йорке все передвигаются на такси

Кадр из фильма «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» (1992)

Знаменитые желтые такси Нью-Йорка — одна из его главных достопримечательностей. Несмотря на то, что в Большом Яблоке зарегистрировано более тысячи такси, частных автомобилей и различных курьерских служб, на самом деле лишь маленький процент жителей владеют собственным авто. А это означает, что большая часть населения Нью-Йорка пользуются метро и автобусами, как и люди в других городах.

В Майами всегда солнечно

Кадр из фильма «Полиция Майами: Отдел нравов» (2006)

Стереотипы о США бывают не только негативными. Так, например, если действия фильма или телешоу происходят в Майами, то гарантируем, что вам обязательно покажут пляжи и отличную погоду. Конечно, в Майами солнечно, но далеко не 365 дней в году. Дело в том, что в регионе преобладает тропический муссонный климат с сезонами, когда дожди идут почти ежедневно.

В Далласе всего два развлечения — крупный рогатый скот и нефтяные поля

Кадр из фильма «Далласский клуб покупателей» (2013)

Несомненно Даллас знаменит своим развитым животноводством, и еще более развитой нефтяной промышленностью. Более того, Техас является домом для многих нефтяных компаний. Но месторождения обычно располагаются вдали от крупных городов, и уж точно не в окраинах Далласа. Стоит также отметить, что разведение крупно рогатого скота и производство масла больше не являются основой экономики этого города.

В Бостоне живут исключительно полицейские, юристы, преступники и студенты

Кадр из фильма «Отступники» (2006)

Многие фильмы, действия которых происходят в Бостоне, по какой-то неизведанной причине в большинстве случаев относятся к одному жанру. Конечно, Массачусетс славится своими колледжами и имеет богатую историю криминальной деятельности, но поверьте в Новой Англии существует большое разнообразие профессий.

В Сиэтле из каждого окна открывается вид на Спейс-Нидл

Кадр из шоу «Фрейзер»

Знаменитая башня высотой 184 метра, где находятся смотровая площадка и вращающийся ресторан, определенно создает атмосферу в кадре. Но мы гарантируем, что далеко не все 750 000 жителей Сиэтла могут похвастаться завораживающим видом из окна.

Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan. Фото. IMDb.

Детройт — вечно серый город

Кадр из фильма «Детройт» (2017)

Экономика Лас-Вегаса держится лишь на азартных играх

Кадр из фильма «Казино» (1995)

В Нью-Йорке все передвигаются на такси

Кадр из фильма «Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» (1992)

В Майами всегда солнечно

Кадр из фильма «Полиция Майами: Отдел нравов» (2006)

В Далласе всего два развлечения — крупный рогатый скот и нефтяные поля

Кадр из фильма «Далласский клуб покупателей» (2013)

В Бостоне живут исключительно полицейские, юристы, преступники и студенты

Кадр из фильма «Отступники» (2006)

В Сиэтле из каждого окна открывается вид на Спейс-Нидл

Кадр из шоу «Фрейзер»

Автор. Harper’s BAZAAR Kazakhstan. Фото. IMDb.

»
[«post_title»]=>
string(97) «Кинопутешествие по Америке: стереотипы о городах США»
[«post_excerpt»]=>
string(0) «»
[«post_status»]=>
string(7) «publish»
[«comment_status»]=>
string(4) «open»
[«ping_status»]=>
string(4) «open»
[«post_password»]=>
string(0) «»
[«post_name»]=>
string(53) «kinoputeshestvie-po-amerike-stereotipy-o-gorodah-ssha»
[«to_ping»]=>
string(0) «»
[«pinged»]=>
string(0) «»
[«post_modified»]=>
string(19) «2021-07-28 07:10:09»
[«post_modified_gmt»]=>
string(19) «2021-07-28 01:10:09»
[«post_content_filtered»]=>
string(0) «»
[«post_parent»]=>
int(0)
[«guid»]=>
string(34) «https://harpersbazaar.kz/?p=176191»
[«menu_order»]=>
int(0)
[«post_type»]=>
string(4) «post»
[«post_mime_type»]=>
string(0) «»
[«comment_count»]=>
string(1) «0»
[«filter»]=>
string(3) «raw»
}
[«comment_count»]=>
int(0)
[«current_comment»]=>
int(-1)
[«found_posts»]=>
int(1431)
[«max_num_pages»]=>
float(1431)
[«max_num_comment_pages»]=>
int(0)
[«is_single»]=>
bool(false)
[«is_preview»]=>
bool(false)
[«is_page»]=>
bool(false)
[«is_archive»]=>
bool(true)
[«is_date»]=>
bool(false)
[«is_year»]=>
bool(false)
[«is_month»]=>
bool(false)
[«is_day»]=>
bool(false)
[«is_time»]=>
bool(false)
[«is_author»]=>
bool(false)
[«is_category»]=>
bool(true)
[«is_tag»]=>
bool(false)
[«is_tax»]=>
bool(false)
[«is_search»]=>
bool(false)
[«is_feed»]=>
bool(false)
[«is_comment_feed»]=>
bool(false)
[«is_trackback»]=>
bool(false)
[«is_home»]=>
bool(false)
[«is_privacy_policy»]=>
bool(false)
[«is_404»]=>
bool(false)
[«is_embed»]=>
bool(false)
[«is_paged»]=>
bool(false)
[«is_admin»]=>
bool(false)
[«is_attachment»]=>
bool(false)
[«is_singular»]=>
bool(false)
[«is_robots»]=>
bool(false)
[«is_favicon»]=>
bool(false)
[«is_posts_page»]=>
bool(false)
[«is_post_type_archive»]=>
bool(false)
[«query_vars_hash»:»WP_Query»:private]=>
string(32) «ad0d0963d4318193f0941a837ef7a080»
[«query_vars_changed»:»WP_Query»:private]=>
bool(false)
[«thumbnails_cached»]=>
bool(false)
[«stopwords»:»WP_Query»:private]=>
NULL
[«compat_fields»:»WP_Query»:private]=>
array(2) {
[0]=>
string(15) «query_vars_hash»
[1]=>
string(18) «query_vars_changed»
}
[«compat_methods»:»WP_Query»:private]=>
array(2) {
[0]=>
string(16) «init_query_flags»
[1]=>
string(15) «parse_tax_query»
}
}

Самые страшные грузовики из мира кино

Вряд ли кто-то сможет сразу назвать фильмы о самых страшных грузовиках. Взяться за экранизацию фильма, представить грузовик в устрашающем амплуа, добиться успеха ленты — тернистый путь для всей съемочной команды. Хватит пальцев рук, чтобы перечислить киноленты, где главная роль отводится самыми страшными грузовиками.

Самый страшный грузовик от Стивена Спилберга

В 1971 г. вышла в свет картина режиссера С. Спилберга “Дуэль”. Эта первая полнометражная работа позволила Спилбергу реализовывать себя на режиссерском поприще. Мрачный облик озверевшего автомобиля вошел в историю культовых образов в кино. Главным злодеем ленты стал наводящий ужас старый трехосный грузовик. Громыхающая цистерна сзади и надпись “Огнеопасно” добавили баллов авто в номинации «Самый страшный грузовик».

Сюжетная линия завязана на гонке «не на жизнь, а насмерть» между легковым авто Plymouth Valiant и грузовиком Peterbilt 281. Противостояние скорости в 90 км/ч и 140 км/ч, да и разница в габаритах налицо. Игра «в кошки-мышки»: дьявольская машина вот-вот раздавит изящную малютку, но потом дает ей фору. И все повторяется опять. Один из самых страшных автомобилей держит накал страстей на уровне.

Напряженную атмосферу поддерживал и водитель-невидимка. Молчаливая ярость исходила из самого сердца кабины. Кабина грузовика была маленькой. Пассажирам явно было не место в салоне, всего одно сиденье для водителя. На протяжении фильма он не покинул зловещей темноты салона. К слову, автомобиль Peterbilt 281 до сих пор относят к числу надежных авто американского производителя.

Самый страшный грузовик White Western Star

В 1986 г. виртуоз по части жанра ужасов Стивен Кинг сделал главным героем фильма “Максимальное ускорение” тягач White Western Star 4800. Но Кингу не удалось собрать хорошие кассовые сборы, картина потерпела фиаско. Более к режиссерской деятельности он не возвращался. Но страшный тягач с зеленой маской гоблина на капоте запомнился зрителю.

Застывшая маска на радиаторной решетке насмехается и зловеще предвещает расправу.Остроты добавляет надпись на полуприцепе — “HappyToyz”. Возглавляя группу разъяренных авто, грузовик объявляет охоту на людей. Запертая на заправке группа несчастных объединяется, чтобы противостоять машине и выжить. Очередная борьба техники и ее создателя.

Начавшая работу в далеком 1967 г., американская фирма White Western Star сегодня существует как отдельный филиал Daimler AG. Тягачи компании всегда привлекали своих покупателей комфортом, мощностью и самобытностью.

Самый страшный грузовик в «Зоне 51»

Фильм «Trucks» или «Зона 51» 1997 г. стал ремейком киноленты «Максимальное ускорение». Новая интерпретация сценария Кинга канадским режиссером К. Томсоном. Снова роль главного злодея на себя примеряет 18-колесный рефрижератор Western Star 4964. Жестокость и интеллект техники одновременно завораживает и чертовски пугает.

Сюжет ничем не отличается от первоначальной картины. Но десятилетняя разница между лентами ощутима: атмосфера накалена до предела спецэффектами нового уровня, устрашающие приемы стали более реалистичными, а, следовательно, и более жуткими. Ужас наводит не только самый страшный грузовик (просто громила, а не автомобиль), но и маленькие игрушки-машинки. Пугающий эффект производит и противохимический оживший костюм. Защитная одежда сама заполняет себя воздухом и нападает на людей.

Страшный грузовик монстра

Отнести в разряд «самых страшных грузовиков» стоит и личный автомобиль героя хоррора «Джиперс Криперс» (снят в 2001 г. режиссером В. Сальва). Глухое шоссе, вокруг ни единой живой души… старый, проржавевший грузовик появляется на горизонте…

Хоть авто там и не отводится ведущая роль, но настроение грузовик создает. Популярный в 1930-1940 гг. грузовик Chevy класса COE вписывается в атмосферу кинокартины. Потрепанный временем грузовик с тупоносой мордой и дырой в решетке радиатора заставляет зрителя почувствовать себя неуютно.

Самый страшный грузовик-призрак

Австралийский «многостаночник» Д. Фрэнсис снял в 2009 г. фильм «Грузовик-призрак». Фрэнсис выступал в качестве режиссера и актера, игравшего роль водителя огромного автомобиля-поезда. Сюжет триллера сложно назвать выдающимся. Единственное, что цепляет в ленте — грузовик с двумя полуприцепами.

Смутную тревогу начинает вызывать уже номер гиганта — вместо привычных цифр на бампере красуется надпись «Поезд дороги» или «Дорожный поезд». Далее на глаза попадается символичная трехглавая «адская псина» на капоте. Никакого обозначения модели у самого страшного грузовика нет, только могущество и сила.

Если ранее создатели ужасов про самые страшные грузовики ограничивались лишь погонями за людьми, то сейчас в такие киноленты нередко примешивают и кровавые сцены. Топливом самому страшному грузовику служили совсем не дизель и не метан, а человеческая кровь. Вместительные полуприцепы позволили разместить внутри автопоезда скотобойню или подобие завода по переработке живой плоти. Страшный грузовик, одним словом. Оказаться в салоне такого грузовика не пожелаешь даже самому злейшему врагу.

Самый страшный грузовик Бэтмена

Столкнуться со страшными грузовиками можно не только при просмотре фильмов ужасов. Дальнобойщик из Америки творчески подошел к отделке своего грузовика. Желание иметь авто, как у Бэтмена, подтолкнуло американца к оклейке фуры черной матовой пленкой. Салон был переделан соответствующе внешнему виду авто.

Фантазии режиссеров и сценаристов не знают границ, и сложно оценить в точности: пугают ли грузовики своими габаритами либо то, что чувствует зритель, — всего лишь восхищение, адресованное производителю за воплощение человеческих страхов в облике технического монстра? Хочется надеяться, что на этом история развития кинематографа не закончится, и мы еще здорово поерзаем на сиденьях кинотеатров, глядя, как очередная страшная машина угрожает человечеству.

топ фильмов из Книги рекордов Гиннеса

«007: Спектр»

Рекордсмены! Рассказываем о кинолентах, отмеченных в Книге рекордов Гиннеса как самые страшные, успешные и смешные.

«Изгоняющий дьявола»

Хоррор 1973-го попал в Книгу рекордов как самый страшный фильм в истории кинематографа. Кстати, до премьеры «Оно» в 2017-м он же считался самым кассовым фильмом ужасов! Это история о 12-летней девочке, мать которой замечает в ее поведении странные перемены.

«Аватар»

Самым успешным фильмом в истории кино представители Книги рекордов Гиннеса признали фантастический боевик «Аватар» Джеймса Кэмерона, заработавший в сумме чуть больше 2 790 439 092 долларов. Правда, в 2019-м его по сборам обогнали «Мстители: Финал», собрав на семь миллиардов больше, но в Книге рекордов они места пока не удостоились.

«Аэроплан»

Эту комедию 1980-го о бывшем военном летчике, влюблённом в стюардессу, считают самой смешной в истории! Чтобы определить победителя, эксперты провели ряд исследований, во время которых показывали зрителям фильмы, а затем просили заполнить их анкеты. По результатам опросов, именно на «Аэроплане» в кинозале смеялись трижды за одну минуту.

«Сияние»

Джек Николсон в главной роли! Экранизация романа Стивена Кинга, которую он сам, правда, не оценил, признана самым пугающим психологическим триллером.

«007: Спектр»

Место в Книге рекордов бондиане обеспечил самый большой взрыв в истории кинематографа. На то, чтобы взорвать масштабные декорации, потратили 8 500 литров горючего и 33 килограмма взрывчатых веществ! На экране этот эпизод, кстати, занимает не больше минуты.

«История игрушек»

Мультипликационная классика 1995-го! Первая работа Pixar, попавшая в Книгу рекордов за то, что стала первым анимационным фильмом, конвертированным в 3D.

«Симпсоны»

Этот культовый мультсериал удостоился места в Книге как самый продолжительный анимационный сериал в истории телевидения — в эфир (с 1989-го) вышло уже больше 600 эпизодов!

«Рокки»

Спортивная драма с Сильвестром Сталлоне в роли легендарного Рокки Бальбоа считается самой кассовой спортивной киносерией в истории. Общие сборы — практически 1 700 000 000 долларов!

«Властелин колец: Братство кольца»

Место в Книге одна из самых популярных фантастических экранизаций получила благодаря своему масштабу: так, представители Гиннеса отметили, например, битвы на Средиземье, когда на экране одновременно сражались практически 200 000 хоббитов и орков.

«Пила: Игра на выживание»

Людям со слабыми нервами смотреть не советуем. «Пила» попала в Книгу как «Самый успешный сериал ужасов», обогнав фильмы «Пятница, 13», «Кошмар на улице Вязов», «Техасская резня бензопилой».

Самые страшные из малоизвестных ужастиков 80-ых годов ХХ века – 10 культовых фильмов ужасов

10 культовых фильмов ужасов

В этой подборке не будет набивших оскомину «Кошмара на улице Вязов» или «Пятницы, 13». Напротив, самое страшное кино восьмидесятых годов ХХ века, зачастую, не столь известное – и, порой, даже не знакомое нашему зрителю. В видеосалоны многие из этих картин не попали, а после сменилась эпоха – и про них уже забыли. Тем не менее, настоящих жемчужин ужаса именно в то время вышло больше всего – тем интереснее будет данный рейтинг.

10. Извне / From Beyond (1986)

Наверное, самая важная экранизация Говарда Лавкрафта от Стюарта Гордона с Джеффри Комбсом и Барбарой Крэмптон в главных ролях. Дикое, затягивающее своей липкой атмосферой кино – спецэффекты в котором внушают «шок и трепет» и сегодня. Ученый Преториус обнаруживает параллельный мир, в который люди могут проникать через активацию «третьего глаза». Увы, что иной мир предлагает совеем не радостный прием – эта обитель оказывается населенной монстрами…

9. Демоны / Dèmoni (1985)

Ставший уже классическим ужастик Ламберто Бавы – герои получают странное приглашение на премьеру фильма о демонах, мероприятие окружает мистическая атмосфера, якобы все основано на предсказаниях Нострадамуса. Далее начинается какой-то сюр – происходящее в картине напоминает то, что было перед сеансом (одна из героинь примерила маску с манекена и поранилась) – и вот, демоны уже заполняют кинотеатр и начинается кровавая резня. Шикарно выстроенный и реально страшный ужастик.

8. Экстро / Xtro (1982)

Запутанное и мрачное полотно Гарри Бромли Девенпорта с Филипом Сайером и Бернисом Стиджерсом в главных ролях. Мальчишка стал свидетелем похищения отца инопланетянами – но в его рассказ никто не поверил, даже мать (она решила, что отец сбежал к любовнице). Спустя три года папа возвращается – и тут начинается безумная круговерть (будут и монстры, и перерождения, и ожившие игрушки – в общем, полный набор страхов). Картина исключительно изобретательна и разнообразна – смотрится «Экстро» на одном дыхании.

7. Декодер / Decoder (1984)

Киберпанковский эксперимент от режиссера по имени (фамилии?) Муша, который на этом завершил карьеру. ЭфЭм Эйнхайт и Уильям Райс разыгрывают странную историю о «зомбирующей» музыке, которую создает корпорация Muzak – далее будут и подсказки во снах, и партизаны информации, работающие против большого капитала – в общем, полная обойма традиционных атрибутов жанра. Яркий эксперимент на стыке арт-хауса и постмодерна, приправленный творчеством группы «Throbbing Gristle» и пробирающий до самых печенок.

6. Куклы / Dolls (1986)

Еще одна лента великого Стюарта Гордона – «Куклы» с Йеном Патриком Уильямсом. Все по канонам – путешественники находят в лесу усадьбу со странной семейной четой кукловодов. Вскоре открывается страшная правда – созданные владельцами дома игрушки могут оживать, у кукол есть свои чувства и взгляды на мир – а тех, кто им не по нраву, они убивают. Если и есть картина, в которой буквально синтезирован стиль восьмидесятых – так она перед вами. Увы и ах, больше такого «густого бульона» не делают.

5. Возвращение живых мертвецов / The Return of the Living Dead (1984)

Необычное кино Дэна О’Бэннона (вообще режиссерское кресло должен был занять Тоуб Хупер, но о замене не стоит тужить) – «Возвращение живых мертвецов» играет со зрителем на контрастах. Во время просмотра то волосы на загривке встанут дыбом, то согнешься от смеха – Клу Гулагер и Джеймс Карен, задействованные на первом плане, только помогают этому процессу. А за финал автору стоит поставить памятник. Что ж, герметичность контейнеров с зомби, размещенных на медицинском складе, нарушена…

4. Детские игры / Child’s Play (1988)

Самая лучшая история о Чаки – конечно, от Тома Холланда. Кэтрин Хикс и Крис Сарандон разыгрывают повесть о шестилетнем Энди Барклае: мальчику, утверждающему, что его новая кукла живая, никто не верит – даже после гибели няни. В ленте не так много действия, но сама конструкция отшлифована до блеска – так что, «когда ружье выстрелит» станет действительно жутко. Хичкок бы остался доволен.

3. Страх / Angst (1983)

Гипперреалистичная декомпозиция личности маньяка и его действий. Геральд Каргль снял этот натурализм с ошеломляющей педантичностью (даже кровь для эффектов использовали свиную, а не синтетическую), сценарий базировался на реальном деле серийного киллера Вернера Книзека, а внутренние монологи оказались построены на цитатах из признаний маньяка Петера Кюртена. Название ленты полностью отражает ее суть.

2. Город живых мертвецов / Paura nella città dei morti viventi (1980)

Одна из важнейших картин Лучио Фульчи – где маэстро еще и выступил, как исполнитель главной роли. Атмосфера здесь, разве что, не выплескивается с экрана – а к финалу сложно удержаться от того, чтобы не вцепиться в подлокотники кресла. Медиум увидела город Данвич, в котором начнется апокалипсис – чудом избежав гибели, она вместе с частным детективом отправляется на место, где уже разверзаются пучины ада. Концентрация запредельного в произведении максимальна – мы вас предупреждали.

1. Дежа вю / Vec vidjeno (1987)

Концентрированное безумие от Горана Марковича с Мустафой Надаревичем и Аницей Добра. Речь пойдет о травмированной личности – и пути, простирающемся через десятилетия. Внешний мир, внутренний, подсознание – вся эта мозаика обрушивается на зрителя, предлагая какое-то море болезненных страстей, затягивающее без остатка.

Борис Миленский

1 апреля 2021 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

Самые страшные сцены из кино | Кино#

Редкий фильм или сериал может всерьёз напугать. Страх больше всего зависит не от неожиданности или кровавости сцены, а от самого зрителя. Для многих никакой скример из «Заклятия» не сравнится с зайцем-роботом из «Ну, погоди!», пугавшим в детстве до икоты. Или чем-то другим, что страшно лично для вас.

На дворе Хэллоуин, а значит — снова время бояться! По такому случаю мы спросили у наших авторов, какие фильмы и сцены вызывали у них настоящий страх.

Смотрите также

В детстве я был знаком с ужастиками не понаслышке. У деда была огромная коллекция VHS, и он не особо-то заморачивался, что разрешать мне смотреть, а что лучше убрать на дальнюю полку. «Да ладно, пусть психика закаляется», — говорил он. Так что первый «Кошмар на улице Вязов» я увидел лет в пять, затем были «Чужой», «Чужие», «Хищник», четыре части «Лепрекона» — и всё как с гуся вода. Дедуля во многом оказался прав — киношные монстры пугали меня исключительно понарошку.

А вот творение братьев Вачовски в шесть лет нагнало жути не на шутку. Первую «Матрицу» тогда не все взрослые-то в России поняли, что уж говорить обо мне-дошколёнке. Хотя без ложной скромности скажу, что общую сюжетную канву я уловил без проблем. Но не мрачное будущее и не кровь меня довели до слёз (хотя, может, я тогда и не плакал, но хотелось точно), а общая сюрреалистичность искусственной реальности. Ощущение сна, из которого не вырваться.

Эмоциональным пиком стала сцена допроса Нео агентом Смитом. «Я знаю свои права. Дайте мне позвонить. — Скажите, мистер Андерсон, зачем вам кому-то звонить, если вы не можете говорить?» В этот момент у Киану Ривза слипаются губы и исчезает рот. Он бьётся в истерике, и я, сидя у экрана телевизора, прекрасно его понимаю. А потом Нео хватают агенты и выпускают на него отвратительную каракатицу-жучка, которая забирается ему в пупок (фууууу!). Помню, что при повторных просмотрах я почти всегда проматывал эту сцену — такой неизгладимый след она оставила в моей психике.

Это был второй или третий класс. Я дни напролёт проводил дома, потому что сломал ногу и не мог нормально ходить в школу. Порой мы с отцом засиживались допоздна, смотря какие-то фильмы, — всё равно на следующий день можно было поспать.
В один из поздних вечеров папа как-то включил фильм Кроненберга «Муха» (ужасы 1986 года). Кажется, это случилось после того, как по телевизору показали спецвыпуск «Симпсонов», в котором спародировали это кино.

К середине фильма папа заснул, а я всё смотрел и смотрел. Сам фильм не слишком пугал, но запомнились отдельные жуткие сцены вроде отковыривания ногтей. А самое страшное впечатление произвела последняя сцена, когда, казалось бы, бояться уже было нечего. Из какого-то прохода вылезало настоящее чудовище и пошло прямо на камеру, утробно завывая и медленно-медленно передвигаясь.

Самые страшные сцены для меня — это те, на которых я просто выключал фильм. Второго «Терминатора» я, конечно, досмотрел на следующий день, но такого наплыва впечатлений и напряжения четырехлетний мальчик за один заход вместить в себя не смог. Триггером послужила сцена, где Т-1000 «втекает» в вертолет через лобовое стекло. Неумолимость и неостановимость этого персонажа настолько меня ужасала, что я затребовал у родителей перерыв на восстановление нервов.

В детстве я, не моргнув глазом, посмотрел весь цикл «Кошмаров на улице Вязов». Помню, расправы Крюгера над детьми казались мне необычными и художественно интересными, но не страшными. Тем удивительнее, что я не выдержал фильма «Оно». С самого начала я чувствовал себя крайне неуютно и мало что помню, кроме классической сцены со сливным люком и корабликом. Но выключить телевизор меня заставил момент, когда в фотоальбоме из-под фотографии пропавшего мальчика стала течь кровь. Это было неожиданно и жутко.

Трилогию Сэма Рэйми я смотрел в обратном порядке. Тем страннее мне было слышать мнения, что уже первая часть с юмором и новаторством подошла к жанру. Сначала я на повторе смотрел третью часть — откровенную пародийную комедию в духе Цукер-Цукер-Абрахамс («Голый пистолет», «Горячие головы»). Потом пару раз оценил вторую, которая для меня была на грани — половина моментов стремная, половина смешная, да и то со спорным юмором (во взрослом состоянии я научился любить этот фильм больше, чем третий).

А первая показалась нам с другом абсолютно серьезной и ужасающе страшной. Мы дергались весь фильм, дотерпели почти до конца, но, когда девушка заговорила из подвала, наши нервы не выдержали. Пересматривать фильм я больше не пытался. Зато недавно словил невероятный кайф от ремейка.

Но настоящий кошмар пришёл ко мне, когда я в младшей школе посмотрела с родителями (зачем мне разрешили?…) хоррор-мюзикл «Маленький магазинчик ужасов». Рассудительный, властный и даже в какой-то мере обаятельный разумный цветок, который вынуждал хозяина скармливать ему людей, напугал меня в десять раз больше, чем если бы он просто рычал, пускал слюни и откусывал всем подряд ноги. Потом, уже в университете, тёмной холодной зимой, я посмотрела в пустом ночном общежитии «Оно». С тех пор очень не люблю сливные отверстия.

А САМЫЙ леденящий душу ужас, пробирающий до костей, я до сих пор испытываю от советского мультфильма по мотивам рассказа Рэя Брэдбери «Будет ласковый дождь». Не знаю, из каких глубин ада аниматоры достали эту палитру и визуальные решения, но я лучше устрою себе марафон «Пилы», чем пересмотрю эту короткометражку.

Бояться темных углов — естественно. Инстинкт самосохранения! Все дети знают, что высовываться из-под одеяла ночью нельзя. А вдруг ты сунешь руку под кровать и останешься без пальцев?! На этом первобытном страхе сыграли создатели «Зубастиков», показав одновременно и милых, и отвратительных тварей. Самое пугающее в фильме — ощущение незнания, когда и откуда придет опасность. На тебя могут напасть в кладовке, на кухне, в спальне… Что это там? Крыса?! Сжечь все!

Когда я шел на «Особое мнение» в кино, у меня уже было сложившееся мнение о Стивене Спилберге как об оптимисте и гуманисте. Однако фильм моментально поразил меня тем, насколько неуютным было показано вроде бы безопасное будущее. Я представлял себя на месте героя Тома Круза, который постоянно видит сцены еще не совершенных убийств, и… мне не хотелось быть на этом месте. Сильнее всего страх охватывал в сцене, когда провидица Агата видела сцену утопления своей матери… На материале Филипа Дика Спилберг снял одну из самых живых антиутопий. Плотоядные монстры и роботы-убийцы — это, конечно, страшно. Но самым опасным зверем остается человек.

Ни спецэффектов, ни скримеров. Ледяной ужас при полном эффекте присутствия. Комбинация пары извечных страхов — потеряться в лесу и оказаться во власти неведомой зловещей силы. Один из самых известных фильмов в стиле «найденной пленки» сегодня, может, смотрится не так выигрышно на фоне последовавших «Монстро» и «Паранормальных явлений», но жути в свое время он на меня нагнал предостаточно. Особенно финал. Проклятый дом. Что же там сидело?

В 2006 году я ничего не знала об одноименной игре, но фильм заинтересовал меня еще на стадии рекламной кампании. С огромного плаката, висящего на кинотеатре, мимо которого я каждый день проходила, пристально смотрела серьезная большеглазая девочка, у которой не было рта. И, конечно, было ужасно интересно узнать, что она хочет сказать. Без рта-то.

В кино я ходила со спутником, который был фанатом «Сайлент-Хилла» и комментировал происходящее на экране со снисходительностью пуриста: «Все не то. Все не так. Хвост должен быть не в полосочку, а в крапинку». Но я едва его слышала — цепенея от ужаса, вжималась в кресло и даже отворачивалась от экрана. Рядом сидела девушка, которой тоже было страшно, и я предложила, как в мультфильме «Котенок по имени Гав»:

Через пару лет, узнав о психологических глубинах «Сайлент-Хилла», я уже наслаждалась при просмотре его страшной красотой. Сквозь призму психологии фильм и сама вселенная «Сайлент-Хилла» оказались не столько пугающими, сколько очень интересными.

Но ничто не сравнится с детскими впечатлениями, полученными в свое время от просмотра мультфильма «Халиф-аист». Эти двадцать минут сюрреалистического кошмара я до сих пор не решаюсь пересматривать. Кто смотрел в детстве, тот знает, что это за волшебное слово — «Мутабор». Какие там Тихие Холмы…

Это было где-то в начале девяностых. В новогоднюю ночь ко мне домой притащился кузен и принёс несколько видеокассет, которые одолжил у кого-то из приятелей. Там были две первые части «Зловещих мертвецов» и еще какая-то мистическая фигня, чьё название в памяти не сохранилось — помню только, что там сектанты вызвали демона и он их на протяжении всего фильма рвал на куски.

Я никогда не любил ужастики, но после той новогодней ночи, испорченной вдрызг, я их возненавидел. За окном — легкий снежок, в квартире ёлка и новогодний стол, а по телеку — кровавый, мать его, ужас. Я не мог «потерять лицо» перед своим кузеном — тем ещё спесивым козлом, кстати. Потому сидел и смотрел это месилово, хотя меня буквально выворачивало. Знаю, знаю — фильмы Сэма Рэйми считаются «юмором». Но первая часть реально жуткая, потому более пародийная вторая картина после первой мне как-то не казалась особенно смешной. В общем, этот хоррор-марафон изрядно попортил мне нервы.

«Мурашки» на Fox Kids рвали мне шаблон сразу по двум причинам. Во-первых, в мой досуг между «Человеком-пауком» и «Тотали Спайс» врывались живые актеры.
Во-вторых, было в историях этого сериала что-то очень неуютное. С детьми плюс-минус моего возраста случалась всякая чертовщина, и взрослые не обращали на это внимания. Я плохо помню конкретные сюжеты, но помню недоумение из-за странной стилистики шоу — и чувство изоляции из-за того, что происходящее никому не казалось страшным. Это была как будто моя персональная «свечная бухта» из одноименной крипипасты — еще и потому, что обсудить увиденное было не с кем: никто, кроме меня, это шоу не смотрел.

Последним пугающим штрихом были концовки, в которых далеко не всегда всё возвращалось в норму. Было не по себе от чувства, что эти дети так и не выбрались из своего кошмара. Поэтому, кстати, меня пугали еще и хэллоуиновские спецвыпуски Симпсонов, от которых в детстве реально веяло чем-то зловещим.

Не было такого, что я стал бояться воды, да и акула мне казалось скорее крутой, чем страшной. Но образы из этого фильма (не уверен, какую часть я смотрел первой) крепко въелись мне в память. Желтые комбинезоны ассоциируются у меня с кровью и расчлененкой совсем не из-за «Оно», а из-за открывающей сцены одного из фильмов серии «Челюсти». Еще я много лет был уверен, что акулы — абсолютно беспощадные больные ублюдки. Но сейчас я отношусь к ним гораздо толерантнее и не поддаюсь на провокации киноделов.

Помню кассету родителей с этим разложившимся, ехидно скалящимся скелетом-зомби на потертой обложке. Он пугал меня до кошмарных снов, и я просил маму убрать кассету туда, где я ее никогда не найду.
Я так и не посмотрел ни одной серии.

Линч попался мне в руки где-то в старших классах — не то чтоб совсем в неподходящем возрасте, но рановато. Кассету я смотрел глубокой ночью, на старом телевизоре с пропадающим красным каналом, и впечатление получилось что надо — как от сумбурного и абсолютно непонятного трипа. Впрочем, подозреваю, что возраст и телевизор здесь особой роли не играли: всё-таки Линч остаётся Линчем. Несложно проникнуться его фильмами — но легко ли их понять?

Зато в «Малхолланд Драйв» была просто эталонная жуткая сцена, которая напугала меня так, что досматривал я её чуть ли не сквозь пальцы. Это момент, когда камера медленно движется вдоль стены, приоткрывая задворки переулка-тупика. По сюжету первые несколько раз в этом переулке пусто, но героиня отчего-то всё равно испытывает перед ним дикий страх. А вот в кульминации наконец-то показывают, кто там таится… и атмосфера нагнана так мастерски, что видеть этого «кого-то» не хочется ни в коем случае! Хоть на паузу ставь. Всё-таки правы классики хоррора: страшнее всего тот монстр, которого ты не видишь.

Начало девяностых было поистине уникальным временем, когда плохих фильмов просто не существовало. Все, что мы смотрели на кассетах, по умолчанию считалось отличным кино. Неважно, шла ли речь о «Американском ниндзя» или «Молчании ягнят». Конечно, среди этой массы были и картины, которые казались весьма пугающими. Большинство из них сейчас сложно смотреть без смеха. Есть и парочка, что до сих пор держит марку. Но один образ оказал на меня поистине неизгладимое впечатление. Концовка первого «Терминатора».

Этот фильм сейчас справедливо называют классикой сай-фай экшна. Но нельзя забывать, что картина переняла многое и от хорроров. Терминатор действительно пугал: своей мощью, несокрушимостью и полным отсутствием в его образе чего-либо человеческого. Апофеозом этого был финал. Бензовоз взрывается. Горящая фигура выходит из кабины и, наконец, падает. Кайл и Сара обнимаются на фоне пылающих обломков. Все кончено. Вопреки всему, герои победили несокрушимую машину. Это практически идеальный финальный кадр. Серьезно, даже в сценарии Кэмерона сцена описывается подобными словами.

Вот только несколько секунд спустя мы узнаем, что кошмар продолжается. Металлическая фигура, окончательно сбросившая остатки человеческой маскировки, восстает из пепла. Это же Терминатор — как же самонадеянно было считать, что какой-то жалкий взрыв сможет его остановить! Робот должен убить Сару Коннор, и он будет продолжать выполнять задачу, невзирая ни на что. Так что все самое страшное было еще впереди. А затем следовал ироничный твист, когда мы понимали, что все показанные события будут бесконечно повторяться вновь и вновь — и герои никогда не смогут разомкнуть эту цепь. Возможно, осознание этого пугало даже больше всех экранных смертей и разрушений. Так что в детстве я частенько выключал «Терминатора» на финале, представляя, что Терминатор был уничтожен вместе с бензовозом и у героев все сложилось хорошо.

К ужастикам меня приучил дядя: вместе мы посмотрели «Кладбище домашних животных», «От заката до рассвета», «Сияние» и все фильмы про кровожадного Чаки и его невесту. Так что где-то к семи годам у меня уже был иммунитет к оторванным конечностям, монстрам, без разбору пожирающих всё на своем пути, и вампирам, низшим и высшим.

Но как-то раз мамина знакомая в канун Рождества посоветовала посмотреть «Сонную лощину», «мрачную, но безобидную сказку с Джонни Деппом». Хотя поначалу всё шло спокойно, с появлением на экране всадника без головы в исполнении Кристофера Уокена для меня начался настоящий кошмар. Хоть он и сам по себе не больно приятный тип, больше всего напугала сцена его казни: после того, как правосудие свершилось, на весь экран показали его лицо с неестественно ярко-голубыми глазами и острыми клыками, которые он сам когда-то заточил. Помню, после этой сцены его бледная физиономия целую неделю смотрела на меня каждый раз, как только я закрывала глаза.

А лет десять назад мне попался триллер «Ведьма из Блэр: Курсовая с того света», который был опубликован на диске к «Миру фантастики» (спасибо, любимая редакция!:)). Хотя фильм был снят чуть ли не на любительскую камеру, а особой мерзости там не показывали, чувство тревожности, зародившееся в самом начале, к середине разбухло до сковывающего, панического страха перед неизвестным. Да и как тут не испугаться, когда в лесу один за другим бесследно пропадают друзья.

И страшно до сих пор — ведь мы так и не узнали, куда они делись и что на самом деле случилось в том заброшенном доме. А вдруг они сами напугали себя до смерти, вообразив за конструкциями из веток жутковатую мистическую историю? Куда только не заводит воображение…

Тихое место, часть II стал первым пост-карантинным театральным фильмом, который соответствовал количеству кассовых сборов до пандемии. Мы с ужасом заявили: да, нам все еще нравится смотреть фильмы с незнакомцами при выключенном свете! Это вполне подходило для публики, которая вернулась в кинотеатры с криками: просмотр страшных фильмов в кинотеатрах — это совместное освобождение от ужаса и напряжения, что многие люди могли бы использовать после 2020 года.

В этом руководстве мы перечислим все фильмы ужасов Fresh и Certified Fresh 2021 года, например Quiet Place II и Fear Street . И это будет возможным будущим домом для ожидаемых релизов, таких как Old , Candyman , Don’t Breathe 2 , Malignant , Halloween Kills , Last Night in Soho и Resident Evil. : Добро пожаловать в Раккун-Сити . Проверяйте почаще, чтобы узнать о последних из лучших фильмов ужасов 2021 года.

Консенсус критиков: Несмотря на явные бюджетные ограничения, Кейвит, несмотря на явные бюджетные ограничения, эффективно снимает боль в позвоночнике, предлагает восхитительно мрачное будущее кинопроизводства для сценариста-режиссера Дамиана МакКарти.

Консенсус критиков: Мальчики из графства Ада выделяются как необычайно хорошее времяпрепровождение в многолюдном вампирском жанре — и доказывают, что ирландская сельская местность — прекрасное место для уничтожения нежити.

Теперь, когда Ларс фон Триер отдал ему дань уважения в своем кошмаре о серийных убийцах «Дом, который построил Джек», внимание может переориентироваться. об этом культовом джалло-классике из Италии.Журналист расследует серию убийств в отдаленной деревне и раскрывает приемы черной магии.

Когда-то роман Брета Истона Эллиса «Американский психопат» был самым шокирующим событием в американских издательствах. Киноверсия Мэри Харрон не вызвала такого же отвращения, но она сделала Кристиана Бейла звездой построенного в тренажерном зале хозяина вселенной с Уолл-стрит и статусного сноба, который также является серийным убийцей.

Классический грубый слэшер от Tobe Hooper, на мой взгляд лучше, чем Техасская резня бензопилой.Четверо подростков попадают в ловушку в аттракционе на карнавале, где их забирает изуродованный убийца. Хупер вооружает свою дьявольскую безвкусицу некоторыми поистине ужасными сценами убийства.

Бурный рост цифрового кинопроизводства 20 лет назад — и внезапная доступность цифровых фотоаппаратов по высоким ценам — освободили кинематографистов и породили жанр «найденных кадров». Это фильм, чей дерзкий вирусный маркетинг заставил людей подумать, что это настоящий документальный фильм.Трое студентов идут в лес, намереваясь создать высокомерный исторический проект в виде видеодневника о местной традиции «Ведьмы из Блэр». Их больше никогда не видели, и это все, что удалось восстановить.

Джордж А. Ромеро изобрел жанр зомби с помощью этого умного, малобюджетного шокера о вирусе, случайно принесенном на Землю из космоса, который заставляет людей есть друг друга, пораженные вечный голод.Он высмеивал расизм, конформизм, карьеризм и тайный страх страны перед будущим.

Ари Астер ворвался в страшный зал славы с этим глубоко странным фильмом, в котором Тони Коллетт играет художницу и миниатюрист, которую во всех смыслах преследует ее покойная мать, жестокая и манипулятивная женщина, которая теперь хочет получить контроль над своими внуками из могилы.

Блестящий ужастик, вдохновленный рассказом М.Р. Джеймса «Кастинг рун».Переспав с кем-то, молодая женщина обнаруживает, что она была вовлечена в сверхъестественный культ смерти; за ней следует демоническая фигура, которую может видеть только она и которая преследует ее пешком зомби, но в конечном итоге убьет ее — если она не занимается сексом с кем-то еще, в этот момент цель этого демона изменится. И так далее: вирусная цепочка секса и стыда.

Почти не поддающийся классификации шедевр J-horror и один из очень немногих фильмов в жанре, в котором демонически жестоким главным героем разрешено быть женщиной, высмеивая положение женщин в японском обществе и кино.Кинопродюсеру приходит в голову идея завести жену: он будет прослушивать актрис на (несуществующую) второстепенную роль, а затем, найдя подходящую покорную женщину, подведет ее и пригласит на свидание. Слушатель (Эйхи Шиина) решительно меняет свое высокомерие.

Один из величайших триллеров ужасов современного американского кинематографа и блестящая аллегория сюжета в истории США после Обамы. Афроамериканского фотографа (Дэниела Калууя) его белая подруга (Эллисон Уильямс) приглашает провести выходные со своими сверхлиберальными родителями.

Один из великих фильмов о вампирах, который Абель Феррара переосмысливает как паразитический культ зависимости, схему пирамиды для распространения зла. Лили Тейлор играет одинокую студентку из Нью-Йорка, которую укусили, но потом она должна укусить. Ее агония в противостоянии своей нежеланной судьбе вечной нежити просто великолепна.

Злоумышленник в маске сбежал из охраняемого объекта.Это отвратительный Майкл, у которого одна из самых тревожных поездок в истории кино: неуклюжая и трудоемкая, но все же неумолимая в его погоне за Джейми Ли Кертисом. Новаторское использование электронной музыки — часть того, что делает Хэллоуин незабываемым: тема звенящего фортепиано поверх гудящей синтезаторной партитуры.

Этот фильм, часто ошибочно описываемый как «Британский психопат», свел на нет карьеру Майкла Пауэлла — кошмар серийного убийцы со странными отголосками его более раннего фильма с Эмериком Прессбургером. Кентерберийская сказка.Карл Бём играет сумасшедшего порно-фотографа и одержимого любительского кино, снимающего проституток в момент их убийства. Великолепно передана явная вздорность и убогость послевоенной Британии.

Классика английского народного ужаса: Эдвард Вудворд играет флегматичного моралистического полицейского, который приезжает на удаленный шотландский остров, чтобы расследовать дело о пропавшей девушке, и обеспокоен странными языческими обычаями.Это общество, которое развивалось отдельно от материковой части Британии и ее англиканских верований, но похоже на альтернативную реальность жестокой замкнутой и иррациональной Англии. Есть ли что-нибудь большее, чем это?

Известный хирург пытается произвести косметическую реконструкцию лица своей дочери после того, как она была изуродована в результате дорожно-транспортного происшествия, используя части лиц других молодых женщин, которые его ассистент заманивает в свою лабораторию и убивает. Это фильм ужасов в традициях Мэри Шелли и в то же время что-то о Красавице и Чудовище, где чудовищная фигура отца превращает его невинную дочь в нечто отталкивающее.Ее маска невыразимо тревожит.

Сисси Спейсек — издевающийся подросток с телекинетическими способностями в этой притче об издевательствах и женоненавистничестве, которая также является блестящей сатирой средней школы, особенно выпускного вечера как театра жестокости и беспокойства . С экрана кричат насилие и ярость.

Шедевр Джонатана Демме о звездах криминалистических психо-мрачных ужасов Энтони Хопкинса, который воплощает в себе шекспировскую смекалку в своей величайшей роли: заключенном в тюрьму серийном убийце докторе Ганнибале Лектере.Джоди Фостер играет новичку ФБР Кларису Старлинг, которая должна убедить Ганнибала предложить неоценимую помощь из-за закаленного стекла в поисках другого убийцы. Но что он хочет от нее взамен? Жемчужина гиньола.

Я пересматривал это несколько раз, и он становится лучше, приближаясь к классическому статусу. Одинокая и напряженная молодая мать обнаруживает, что читает своему маленькому сыну из найденной им странной всплывающей книги под названием «Бабадук» о странной фигуре в цилиндре, которая живет в платяном шкафу.Слишком поздно она понимает, что это сатанинский заряженный объект, и, прочитав его вслух, воплотила его в жизнь.

Дар Стэнли Кубрика за мрачное величие получил полную свободу действий в этой адаптации романа Стивена Кинга (не понравившегося автору) о задумчивом писателе Джека Николсона, которому поручили работать смотрителем в чужом доме. сезонный отель. Есть сенсационные декорации ужаса и тайны: шахта лифта, полная крови, сестры-близнецы, появляющиеся в коридоре.

Элегантная, зловещая история о привидениях, которая покалывает кожу головы, основана на рассказе Генри Джеймса «Поворот винта». Гувернантка, которую играет Дебора Керр, воспитывает двоих детей в отдаленном загородном поместье и подозревает, что в доме часто бывают пьяные слуги и бывшая гувернантка, которых он соблазнил. Она подозревает, что дети тоже могут видеть этих призраков, и что эти злые духи подружились с ними.

На пути к нам римейк Луки Гуаданьино, и у нас было много почтений (от Черного лебедя Даррена Аронофски до Неонового демона Николаса Виндинга Рефна), но вот оригинал и лучший .Необычайный, оперный фантастический фильм ужасов о молодой американской танцовщице, открывающей ужасные секреты в немецкой балетной школе, пугает публику безумной энергией и изнуряющими глазами яркими блоками.

Сдержанный, его можно сравнить с пугающими прыжками слэшерами, но эта классика Илинга 1945 года действительно пугает: сборник пяти историй о привидениях, из которых наиболее тревожным, вероятно, является картина Альберто Кавальканти о безумном чревовещателе, которого преследует его манекен — великолепное предчувствие Психа.

Один из величайших фильмов о событиях послевоенной эпохи и вдохновленный кошмар эксплуатации, который сенсационно вывел Хичкока — тогда еще в конце среднего возраста — на новый уровень кинематографического величия. Основанный на романе Роберта Блоха, который сам основан на ужасающей правдивой истории серийного убийцы Эда Гейна, в нем Джанет Ли играет секретаршу риелтора, которая уезжает с 40 000 долларов украденных денег и вынуждена оставаться в жутком старом мотеле, которым управляет неловко. Энтони Перкинс, которого ждет ужасающая судьба в душе.

Шедевр ужасов Уильяма Фридкина, самая известная волна дьявольского ребенка, ставшая возможной благодаря отпрыску Розмари, наносит удар кувалдой страха — и укол ужаса в виде поясничного прокола. Макс фон Сюдов играет священника, который призван изгнать дьявола, занявшего тело 12-летней девочки в Вашингтоне, округ Колумбия. Эффекты и протезы по-прежнему потрясающе хороши, а катастрофическое противостояние добра и зла действительно ужасает.

«Младенец Розмари» незабываем благодаря своему чувству коварного и окружающего зла и сенсационно хорошей игре Миа Фэрроу. Адаптированный Полански из бестселлера Иры Левин, он показывает скромную, застенчивую юную главную героиню (Фэрроу), которая вместе со своим мужем-актером (Джон Кассаветис) переезжает в странный жилой дом в Нью-Йорке, беременеет при странных обстоятельствах и подозревает, что зловещий сатанинский культ имеет рисунки на ее ребенке.

Великолепная тревожная история о привидениях Николаса Роуга, адаптированная Аланом Скоттом и Крисом Брайантом из рассказа Дафны дю Морье, представляет собой вдохновляющее сочетание эротического и сверхъестественного. Дональд Сазерленд и Джули Кристи великолепно исполняют роль родителей мертвого ребенка, которые сталкиваются в сыром рушащемся великолепии Венеции с ужасающими признаками ее загробного существования. Это медитация на время, память, остроту супружеской любви и необъяснимую тайну смерти — и очень страшную.

Киноиндустрия снимает фильмы ужасов уже более века, с тех пор как первопроходец Жорж Мельес создал Дом дьявола . С этого момента Голливуд пытается придумать идеальный рецепт самого страшного фильма ужасов. Лучшие ингредиенты должны включать в себя здоровую порцию неизвестности, несколько жутких мест и, самое главное, моменты, которые заставят зрителей выпрыгнуть из их шкуры!

Ученые провели исследования, чтобы определить самые страшные фильмы из когда-либо выпущенных, основываясь на частоте сердечных сокращений зрителей, и результаты говорят, что это самые пугающие фильмы, которые вы можете смотреть.

Бабадук стал одним из самых легендарных фильмов ужасов последних лет, и он работает как страшный фильм, потому что чудовищный Бабадук не прячется в жутких местах, а вместо этого скрывается в семейном доме матери-одиночки Амелии и ее. сын, Ной.

Наши дома должны быть нашим убежищем, но это, конечно, не относится к Бабадук , в котором есть множество моментов страха, включая ужасающую сцену, когда Амелия впервые понимает, что Бабадук действительно находится в ее доме.

Многие фанаты ужасов не сочли бы A Quiet Place частью этого жанра, но когда дело доходит до удержания аудитории в напряжении, немногие фильмы сделали это лучше.При просмотре фильма Джона Красински 2018 года зрители часто задерживают дыхание и изо всех сил стараются сохранять спокойствие.

Первый фильм, названный просто Заклятие , был выпущен в 2013 году, но к настоящему времени вышло два сиквела и несколько побочных эффектов.Все используют обычные уловки, чтобы напугать свою аудиторию, но, пожалуй, самое страшное в этих фильмах то, что они основаны на реальных подвигах исследователей паранормальных явлений, Эда и Лоррейн Уоррен.

В конце 90-х, The Blair Witch Project положил начало повальному увлечению так называемыми «найденными кадрами».Это были фильмы, которые выдавали себя за правду, используя то, что якобы было реальными кадрами сверхъестественных событий. Одним из самых успешных был Paranormal Activity, , который в основном состоял из видеонаблюдения из дома пары, которую преследовали призрачные события.

Ремейк Кольцо с Наоми Уоттс в главной роли был во многих отношениях более пугающим, чем оригинал, благодаря большему количеству страха от прыжков, но плохой парень в обоих фильмах был одинаковым — жуткая молодая женщина с висящими черными волосами над ее лицом, который преследует свои цели до их смерти.Первый раз, когда Самара вылезает из телевизора, это одна из самых запоминающихся сцен из фильмов ужасов.

Джеймс Ван мог легко утверждать, что сменил Уэса Крейвена в качестве нового короля ужасов, благодаря его успешным франшизам Saw , Conjuring и Insidious .В то время как первые два полагаются на кровь, кишки и пугающие моменты, Insidious немного более взрослый — хотя есть еще достаточно страшных сцен, чтобы заставить учащенно биться сердце!

The Descent — это особенный фильм ужасов, в котором героини фильма попадают в ситуацию, которая на первый взгляд кажется пугающей по вполне нормальным причинам, но обнаруживает, что в ловушке с ними есть что-то сверхъестественное. глубины земли.

Это определенно не фильм для тех, кто страдает клаустрофобией, и сцены, снятые с помощью ночного видения, добавляют дополнительный уровень ужаса — особенно когда зрители могут видеть потусторонних хищников, которых не могут сами девушки!

Slasher пришелся на 1980-е, когда дебютировали такие франшизы, как Halloween и Кошмар на улице Вязов .Главным героем этих фильмов был антагонист, а не его жертвы, а на улице Вязов , — зловещий Фредди Крюгер, о котором мечтали испуганные подростки.

Отличные актерские способности главной роли Тони Коллетт также важны для Наследственный , поскольку именно ее реакция на сумасшедшие события, происходящие вокруг нее, делает фильм таким мучительным.Первый шок может наступить не раньше, чем через 30 минут после начала фильма, но его стоит подождать!

Фильм ужасов 2012 года Sinister занял первое место в исследовании Science of Scare, что сделало его с научной точки зрения самым пугающим ужастиком всех времен.Итан Хоук играет криминального писателя, который перемещает свою жену и детей в дом, где много лет назад произошло кровавое убийство. Неудивительно, что вскоре семья начинает терроризировать себя из-за того, что происходит в ночи.

Исследование показало, что при просмотре Sinister средняя частота сердечных сокращений у зрителей составляла 86 ударов в минуту, — по сравнению с частотой пульса в состоянии покоя 65 ударов в минуту, в то время как в самый страшный момент фильма число ударов в минуту достигало 131 ударов в минуту.

В наши дни, когда стриминговые сервисы и онлайн-пиратство настолько распространены, мы, возможно, забыли о незаконном азарте, связанном с приобретением кассеты VHS с запрещенным фильмом, который обычно был фильмом ужасов.

Запрещенные фильмы ужасов интересны тем, что отражают их временные периоды, позволяя нам заглянуть в то, что было «слишком много» для их эпох, и они часто оставляют нас в недоумении относительно того, почему их вообще запретили, потому что они не так шокируют нас. современные восприятия.

Независимо от того, соответствуют ли они своей прошлой репутации или нет, вот некоторые из самых страшных фильмов ужасов, которые когда-либо были сняты, которые были запрещены за то, что были слишком ужасающими или слишком гротескными.

В то время как сейчас он часто входит в большинство списков «лучших фильмов ужасов», экранизация Уильяма Фридкина романа Уильяма Блатти 1970 года о демонической одержимости вызвала не только страх и ужас, но и внутреннюю телесную реакцию у зрителей театра, когда он был выпущен.

После выпуска в 1973 году, Экзорцист был осужден католической церковью и осужден критиками. Его изображение сатаны, проявленного в теле невинной 12-летней девочки (в исполнении молодой Линды Блер), поразило публику на пугающе глубоком уровне.

Что-то вроде того, как чистая молодая девушка изрыгает строчки вроде «Твоя мать сосет члены в аду!» и когда она поворачивала голову на 360 градусов и искалечила себя распятием… Этого было достаточно, чтобы вызвать рвоту, обморок и даже истерику в аудитории.

Первоначально выпущенный в 1978 году под названием Day of the Woman , фильм Меира Зарчи I Spit on Your Grave с тех пор был пересмотрен как культовый феминистский фильм, вдохновляющий, такой как Revenge 2017 года и Promising Young Woman прошлого года.

Вдохновленный жанром «мерзких видео» фильмов, которые были запрещены органами по заказу фильмов в Великобритании, I Spit on Your Grave проложил путь для фильмов, которые, казалось бы, эксплуатируют женские тела, заставляя нас противостоять темным и реальным травмам, которые женщины терпеть.

Cannibal Holocaust следует за американской командой спасателей из Нью-Йоркского университета, которая пытается найти съемочную группу, пропавшую без вести в тропических лесах Амазонки во время съемок документального фильма.

Через десять дней после премьеры фильма « Cannibal Holocaust » в Милане в 1980 году он был запрещен по приказу местного магистрата и обвинен в «непристойности», а присяжные заседатели должны определять, были ли определенные сцены — например, насаженная на кол — женщина — реальностью или нет. нет.

Cannibal Holocaust был выпущен в Великобритании в 2001 году после того, как его сократили почти шесть минут. Это послужило вдохновением для создания множества фильмов ужасов-подражателей, в которых насилие было представлено как реальное.

Описанный как «самый жестокий фильм о мести из когда-либо созданных», фильм Акселя Фридолинского 1973 года Триллер: Жестокая картина был более неясным, чем Я плюю на твою могилу , но столь же влиятельным на историю кино.Квентин Тарантино даже основал на нем Kill Bill .

Так же, как Cannibal Holocaust и Texas Chainsaw Massacre , 1986, Генри: портрет серийного убийцы был интерпретирован некоторыми как настоящий документальный фильм о реальном убийце, что можно отнести к его малобюджетной эстетике и реалистичная атмосфера.

После первого показа на кинофестивале в 1986 году, Генри: Портрет серийного убийцы получил рейтинг X в США, что только усилило его неоднозначную репутацию. В 1991 году необрезанная версия была дополнительно запрещена советом цензоров Австралии.

Фильм Уэса Крейвена 1972 года Последний дом слева имел необычное происхождение, поскольку был основан на классическом шведском артхаусном фильме: фильме Ингмара Бергмана 1958 года Девственная весна .(Оба фильма объединяет их «деревенский ужас».)

Как и I Spit on Your Grave , он имел кассовые сборы, но был запрещен в Великобритании, где его не выпускали до 2008 года.В США продолжали показывать его с рейтингом R: в одном кинотеатре в Массачусетсе заявили, что «фильм касается проблемы, с которой может идентифицировать себя практически каждая девочка-подросток и родитель».

Нетрадиционно он решил рассказать историю задом наперед — от конца до начала.Это придало фильму дополнительный шок, начав с жестокого акта последней мести и закончившись ужасным изнасилованием Моники Белуччи (которое длится мучительные 32 минуты на экране).

Необратимый заставил аудиторию пересмотреть свою жажду насилия и мести, показывая, насколько все это пусто. Несмотря на то, что он не рекламировался как жанровый фильм ужасов, он успешно изображал реальные ужасы изнасилования, насилия и мести. Необратимый был запрещен в Австралии.

Провозглашенный самым ужасным фильмом всех времен, фильм 1978 года « Лица смерти » заработал себе репутацию сборщика вымышленных ужасов и реальных смертей. Faces of Death показывает сцены инсценированных смертей, а также реальных смертей — причина, по которой он был запрещен в 46 странах.

Это рассматривалось как «шоковый фильм», в котором была представлена гамма ужасающих изображений: открытые вскрытия трупов, авиакатастрофы, оккультные оргии, наполненные человеческой кровью, убитых животных на крючках, настоящие казни электрическим током.

В ходе исследования отслеживалась частота сердечных сокращений участников, когда они смотрели тщательно подобранный список из 50 лучших фильмов ужасов, когда-либо созданных. Результаты показывают, какие фильмы повышают среднюю частоту сердечных сокращений участников и даже отслеживают самые высокие всплески каждого фильма, чтобы определить, какие фильмы вызывают больше всего страха перед прыжками.

Наблюдая за каждым фильмом с объемным звуком 5.1, наша группа из 50 человек просмотрела более 120 часов лучших фильмов ужасов, каждый из которых был оснащен пульсометром, чтобы измерить, в каких фильмах кровь забилась больше всего, чтобы найти лучший фильм ужасов корону короля страха ночи.

Настоящий криминальный романист Эллисон Освальд (Итан Хоук) настолько отчаянно пытается повторить успех своей первой книги, что переезжает со своей семьей в дом, который послужил местом для жестокого убийства. Но вместо вдохновения Эллисон находит на чердаке коробку с таинственными домашними фильмами, которые, кажется, указывают на невыразимые ужасы — те, которые могут угрожать всей его семье.

До того, как появился Амитивилль, был Харрисвилль.The Conjuring рассказывает ужасающую правдивую историю Эда и Лоррейн Уоррен, всемирно известных исследователей паранормальных явлений, которые были призваны помочь семье, терроризированной темным присутствием в уединенном фермерском доме. Вынужденные противостоять могущественной демонической сущности, Уоррены попадают в самый ужасающий случай в своей жизни. Номинант на премию «Оскар» Вера Фармига («Отступники») и номинант «Золотого глобуса» Патрик Уилсон (Коварный) играют следователей, а номинант на «Золотой глобус» Рон Ливингстон («Группа братьев») и номинант на премию «Эмми» Лили Тейлор («Шесть футов ниже») играют семью Перронов, страдающих от зловещей духи в этом мрачном охладителе от сценаристов «Жатвы» и создателя фильмов «Пила».

Когда Эллен, матриарх семьи Грэхем, умирает, семья ее дочери начинает разгадывать загадочные и все более пугающие секреты своего происхождения. Чем больше они узнают, тем больше они пытаются избежать зловещей судьбы, которую они унаследовали. Дебютируя в полнометражном фильме, сценарист и режиссер Ари Астер раскрывает кошмарное видение семейного разлада, демонстрирующее мастерство и точность начинающего автора, превращая семейную трагедию в нечто зловещее и глубоко тревожное и толкая фильм ужасов в леденящие кровь новые ландшафты с помощью его потрясающий портрет наследия пошел к черту.

Вы потребовали этого, и теперь неожиданные критики, назвавшие «один из самых страшных фильмов всех времен» *, можно посмотреть в самом ужасающем месте из всех… в вашем доме. После того, как молодая пара из среднего класса переезжает в типичный загородный дом, их все больше беспокоит присутствие, которое может быть или не быть демоническим, но, безусловно, наиболее активно среди ночи.Особенно пока они спят. Paranormal Activity создает интригу вплоть до шокирующего финала.

После, казалось бы, невинного полового акта, 19-летняя Джей (Майка Монро из THE GUEST) внезапно оказывается в ловушке жестокого проклятия — кто-то или что-то преследует ее, и единственный способ спастись — это причинить вред другим. способ.Стильный и устрашающий, IT FOLLOWS — признанный критиками ужастик года!

Сверхъестественный триллер выводит на экран еще один реальный случай из архивов известных демонологов Эда и Лоррейн Уоррен. Повторяя свои роли, номинантка на «Оскар» Вера Фармига и Патрик Уилсон в главных ролях в роли Лоррейн и Эда Уоррена, которые в рамках одного из своих самых ужасающих паранормальных расследований отправляются на север Лондона, чтобы помочь матери-одиночке, воспитывающей четверых детей в одиночестве в доме, охваченном злыми духами.

Спустя год после трагической аварии шесть подружек встречаются в отдаленной части Аппалачей для своего ежегодного путешествия по пещерам.Глубоко под землей происходит бедствие, когда камень падает и преграждает им путь обратно на поверхность. Группа раскалывается, и каждый продвигается вперед, молясь о другом выходе. Но есть еще кое-что, что скрывается под землей — раса чудовищных гуманоидных существ, идеально приспособившихся к жизни в темноте. Когда друзья понимают, что теперь они стали добычей, они вынуждены выпустить на волю свои самые первобытные инстинкты в тотальной войне против невыразимого ужаса, который нападает без предупреждения снова, снова и снова.

Когда Бекку и Тайлера отправляют на уединенную ферму в Пенсильвании к их бабушке и дедушке на неделю, они быстро обнаруживают, что с пожилой парой что-то не так. Столкнувшись со странными правилами и все более пугающим поведением, дети вскоре понимают, что потребуется вся их смекалка, чтобы вернуться домой живыми.

Итак, согласно исследованию, самый страшный фильм всех времен — «Зловещий» Скотта Дерриксона.Просмотр инфографики также показывает, что частота сердечных сокращений также была повышена и резко увеличивалась во время остальной части первой десятки, поэтому любой из фильмов в этом списке должен вас достаточно напугать.

Некоторые из самых больших скачков пульса можно отнести к фильмам, в которых больше всего боялись прыжков. «Коварный», «Зловещий», «Экзорцист III», «Заклятие» и «Спуск» — все это заставляло людей резко увеличивать пульс до 120 ударов в минуту.Конкурс был близок к тому, что «Кольцо», «Тихое место» и «Кошмар на улице Вязов» вплотную приблизились к тому, чтобы попасть в топ-10!

Ищете страшный фильм для просмотра на Netflix? Любой момент — подходящее время для просмотра фильма ужасов. Ожидание октября, чтобы насладиться пугающими фильмами, — это старый способ получить свои уловки и угощения, например, взять напрокат в Blockbuster или не использовать Treatster, чтобы определить, какие дома раздают лучшие конфеты.Нет, в современном мире вы можете расслабиться и наслаждаться страхами, не вставая с дивана, благодаря потоковому контенту ~~screaming~~ от Netflix.

Имея это в виду, мы прямо сейчас составили список лучших фильмов ужасов на Netflix, постоянно обновляемый список, который предоставит вам классические подборки ужасов и современные версии, чтобы избавиться от страха. В этом месяце вы можете найти современные интерпретации Стивена Кинга, историй, таких как Gerald’s Game и In the Tall Grass , франшизы ужасов, например The Conjuring и Child’s Pla y , и современные ужасы, такие как Bird Box и другие.Здесь каждый найдет что-то для себя и еще больше, поскольку Netflix продолжает расширять свой каталог. «Зритель, будьте осторожны, вас ждет страх!»

Первая часть трилогии фильмов Netflix Fear Street — это настоящий взрыв от начала до конца. Этот слэшер с рейтингом R имеет очень сильное влияние из Scream , действие которого происходит в городке Шэйдивилль, где люди, вернувшиеся десятилетиями назад, имеют привычку устраивать жестокие убийства. Ходят слухи, что все это связано с проклятием ведьмы из 1600-х годов (о котором рассказывается в третьем фильме), и в этом фильме 1994 года действия группы подростков оказываются целью стайки убийц в масках, пытаясь прикинуть их. что происходит и как выжить.В центре сюжета — странный роман, который отличает его от многих других слэшеров такого рода, и в нем достаточно комедийного облегчения, чтобы не увязнуть в фильме ужасов самосерьезного типа. Опять же, сравнения Scream уместны, поэтому, если вас ждет жуткое времяпрепровождение, которое также создает миф, который заключен в следующих двух фильмах Fear Street , дайте Fear Street Part One: 1994 водоворот. — Адам Читвуд

Чаки, которого мы все знаем и любим, тот, кто стоял рядом с коленями Фредди, Джейсона и Майкла в качестве иконы ужасов, на самом деле не превратился в свою окончательную форму до 1990-х годов. Детская игра 2 .Режиссер оригинального фильма Джон Лафия , прямой сиквел немного поднял лагерь и комедию, позволив Брэду Дурифу стать полностью диким голосом Душителя берега озера. Действие фильма происходит через два года после «Детские спектакли ». В фильме снова рассказывается об Энди Баркли ( Алекс Винсент, ), который сейчас живет в приемной семье и все еще смиряется с тем временем, когда его кукла пыталась зарезать его до смерти. В прохладные 90 минут Child’s Play 2 иногда кажется расширенным эпилогом, но, блин, это все равно здорово.И все это приводит к одной из лучших сцен слэшеров всех времен, погоне за конвейерными лентами и вращающимися механизмами фабрики Good Guy Doll. Не для того, чтобы испортить лучшую смерть во франшизе, но понаблюдайте — или два! — за охранником. — Винни Манкузо

Креативные соки франшизы Child’s Play немного иссякли к Child’s Play 3 , так что спасибо всем участникам за то, что взяли полный семилетний перерыв и вернулись с идеальным планом. Невеста Чаки превращает жестко в самодостаточную комедию-ужастик, превращает Чаки ( Брэд Дуриф, ) в полномасштабного главного героя и выводит на борт великую Дженнифер Тилли в качестве своего смертоносного партнера в пластике. Тиффани Валентайн. В результате получился поистине бананаграммный срез ужасов конца 90-х, в котором история двух сбежавших с ума двадцатилетних ( Кэтрин Хейгл и Ник Стабайл ) параллельна рассказу о кукле-убийце и его демоническом любовнике, отправляющемся в путь найти более теплые тела, чтобы обладать.Гонконгский режиссер Ронни Ю добавил заряд электричества к эстетике франшизы — Bride of Chucky выглядит как музыкальный видеоклип Роба Зомби режиссера Джейсона Вурхиса, это комплимент — очень помог кинематографист Питер По , который мог бы выиграть Оскар за Крадущийся тигр, Скрытый дракон всего два года спустя. По общему признанию, Невеста Чаки , фильм, который я должен упомянуть, действительно показывает чувственную сексуальную сцену между двумя куклами-убийцами, не для всех.Но если вам нужна самая безумная Детская игра ? Скажите, что я делаю с Bride . — Винни Манкузо

Если вы ищете современное обновление пряжи для дома с привидениями, вам не лучше, чем James Wan ’ s The Conjuring .В фильме рассказывается о семье, страдающей от призрачных и демонических сил в своем новом доме, и в фильме рассказывается о мгновенно привлекательных охотниках за паранормальными явлениями Эде и Лоррейн Уоррен, которые сталкиваются с одним из самых ужасающих случаев в своей жизни. Фирменный стиль Вана демонстрируется здесь в полной мере, что приводит к некоторым из самых стойких созданий существ и самым страшным сценам его карьеры (мне особенно нравится / пугает работа, которую Джои Кинг делает в ее «что-то за дверью» сцена), и хотя наследие The Conjuring ‘ превратилось в франшизу на миллиард долларов, оригинал 2013 года по-прежнему стоит сам по себе как супер-страшная самодостаточная современная классика ужасов.- Хейли Футч

Говоря об этой франшизе за миллиард долларов, у Netflix есть продолжение Wan The Conjuring 2 , доступное для потоковой передачи прямо сейчас.Продолжение 2016 года начинается с Уорренов во время расследования одного из их самых печально известных случаев, известного как полтергейст Эйнфельда, в котором они помогают еще одной зараженной духом семье, на этот раз в Великобритании. The Conjuring 2 — нет. совершенно так же страшно, как и первый фильм, есть еще множество замечательных существ Ван, которые будут держать вас в напряжении, и, конечно же, Вера Фармига и Патрик Уилсон надежно милы, как Уоррены.Бонус: первая сцена фильма также отдает дань уважения еще одной культовой франшизе ужасов с отсылкой к Призракам Амитивилля. — Хейли Футч

Восхитительно названный « Вампиры против Бронкса » — один из тех современных фильмов ужасов с таким простым и умным поворотом в привычном жанре, что удивительно, как это не произошло раньше. Суть: группа детей, живущих в районе Бронкса, обнаруживает, что компания, занимающаяся недвижимостью, скупающая местные предприятия, управляется кликой кровососущих вампиров. Учитывая, что джентрификация — это в значительной степени высасывание общины досуха, эта концепция является хоум-рангом.Но режиссеру Османи Родригесу, который отвечает за многие сегменты SNL , в первую очередь «A Kanye Place», также удается получить массу удовольствия от процесса. Сравнения Stranger Things очевидны, но с выдержкой и отношением к фильму о вторжении пришельцев, который обязательно нужно посмотреть в 2011 году, Attack the Block . Это такой очаровательный, настоящий фильм, который любит вампирский ужас настолько, чтобы показать персонажей, буквально делающих заметки из Blade , и любит Нью-Йорк настолько, чтобы вести войну с нежитью за святость винного погреба на углу.Если знаешь, то знаешь. — Винни Манкузо

Найденные кадры получают плохую репутацию, но когда они работают, , они работают .А в фильмах Creep ? О да, работает. Первоначальный звездный режиссер 2014 года и соавтор сценария Патрик Байс в роли видеооператора, который отправляется в удаленную хижину, нанятую странным парнем по имени Йозеф (его играет соавтор сценария и продюсер Марк Дуплас в одном из лучших спектаклей своей жизни. — непредсказуемая карьера), который говорит, что у него опухоль мозга, и хочет снять видеодневник для своего будущего ребенка, прежде чем он умрет. Duplass проделывает невероятную работу, протягивая иглу между жутким и симпатичным парнем, заставляя вас все время гадать о его эндшпиле.Конечно, к концу фильма вы знаете ответ… что делает его настолько феноменальным, что продолжение 2017 года Creep 2 работает точно так же, как и . Байс также руководит последующей деятельностью: Дезире Ахаван берет на себя роль нового видеооператора в потенциальной опасности, а ее динамика с Йозефом из Duplass еще более интригующая и непредсказуемая. Оба являются фантастическими, захватывающими триллерами, в которых полностью используется найденный формат отснятого материала. — Хейли Футч

Я всегда буду немного озадачен тем, почему Blumhouse не дал этому большему толчку, потому что JD Dillard ‘ триллер о существах / выживании Sweetheart — это поразительный и захватывающий гибрид жанров, который также есть что сказать.Однако не ожидайте много диалогов, потому что в классической моде Cast Away фильм начинается с того, что Кирси Клемонс застряла в одиночестве на необитаемом острове, отличная возможность для выступления Клемонс легко поднимается до, предлагая множество острых ощущений от выживания на перед тем, как существо-убийца выползет из океана. Что касается существа, то у него фантастический дизайн, и Диллард хорошо его демонстрирует, максимально используя свой бюджет за счет грамотно построенных декораций и смены сцен, чтобы островная тюрьма Клемонса не казалась слишком маленькой.- Хейли Футч

Это естественная эволюция формата найденных отснятых материалов в нашу цифровую эпоху, подход к кинопроизводству, получивший название «Screenlife», представляет фильм полностью с точки зрения экранов компьютеров, планшетов и смартфонов, а фильм ужасов с привидениями в Skype Unfriended был один из первых фильмов Screenlife, получивших признание широкой публики.Легко понять, почему — большинство из нас в любом случае проводит свою жизнь на экранах, и этот способ повествования предлагает создателям фильмов доступ ко всем маленьким секретам, которые мы пытаемся спрятать в наших удаленных текстах и секретных файлах. После самоубийства одноклассника из-за онлайн-издевательств, группа подростков обнаруживает, что во время их цифровой тусовки их по очереди отбивает неотвратимый злобный дух. Это звучит немного глупо, а иногда и так, но Unfriended работает лучше, чем вы могли ожидать, и теперь, когда мы все вынуждены тусоваться практически любым способом, сейчас идеальное время для повторного посещения.- Хейли Футч

Во время пика пандемии Netflix представил новый фильм ужасов, своевременный и знакомый с проверенными традициями жанра зомби. #Alive , триллер о выживании про зомби, основанный на технологиях, прочно укоренился в нашем общем международном чувстве изоляции во время пандемии. Корейский хоррор, не теряя времени, приступает к действию, сосредотачиваясь на молодом человеке ( Ю А-ин ), который оказывается в ловушке в своей квартире в одиночестве после стремительного наступления чумы зомби и после его попыток остаться в живых — и вменяемый — из его новообретенного заточения. #Alive не совсем ломает стереотипы о зомби-триллерах, но это тщательно продуманное захватывающее удовольствие с некоторыми из лучших сцен трансформации зомби за последнее время и отчаянным чувством изоляции (наряду с внутренней силой, необходимой для преодолеть это) выделяет его как уникальную запись в каноне зомби, которая кажется точно отвечающей тревогам 2020 года.- Хейли Футч

Netflix широко использовал колодец Stephen King .Но с адаптацией In the Tall Grass они также получили контроль над следующим поколением авторов ужасов с Joe Hill . Предпосылка проста: люди, молящие о помощи, вызывают прохожих на огромное поле с высокой травой, но они не могут снова найти выход. Но так как это косяк King & Son, то их явно поджидает среди зелени гнусный ужас …

В своем обзоре новой адаптации Netflix наша собственная Хейли Футч назвала художественный фильм «амбициозным, образным и искусно представленным, коротко взяв« Кинг и Хилл »и превратив его в более обширную, иногда запутанную вселенную ужасов. В высокой траве не всегда срабатывает, но когда это происходит, он становится неотразимым и великолепным, и это еще один фильм в списке Netflix, который, я бы хотел, чтобы у большего количества людей была возможность посмотреть в кинотеатрах ». Этого более чем достаточно, чтобы добавить его в свой список наблюдения сегодня. — Дэйв Трамбор

Сенсация Netflix, Bird Box следует за упорной будущей матерью Сандры Баллок, которая вынуждена заботиться о двух маленьких детях после того, как разрушительное вторжение лишает всех возможности видеть.Технически, люди в этом постапокалиптическом сценарии все еще могут увидеть, склонны ли они к этому, но сделать это — значит вызвать безумие и, в конечном счете, смерть. Это умный трюк, который не уступает Hush и A Quiet Place , но достаточно ли он силен сам по себе, чтобы выдержать фильм? Ваш пробег может отличаться. — Дэйв Трамбор

Вы не готовы к Апостол . Вы можете подумать, что готовы к Apostle , но эта жестокая часть британского народного ужаса может похвастаться своего рода сумасшедшей бойней, на которую вы будете смотреть сквозь прищуренные глаза и ерзать на стуле. Режиссер Гарет Эванс , наиболее известный своими шедеврами боевиков Рейд и Рейд 2 , меняет бой на бойню в своем новом фильме Netflix, создавая чувство тошнотворного напряжения в первой половине, прежде чем содрать кожу с плоти. и самоотверженно искалечить тела, когда разразится культовое безумие.

Апостол обращается к вопросам веры и маргинального общества с большим сердцем и некоторым безумным рвением. Этот фильм любит своих посторонних, даже если он причиняет им всевозможные мучения, и Эванс явно имеет взрыв, создавая богатую мифологию, чтобы подбросить их. Это удивительный, иногда шокирующий культовый фильм ужасов, в котором смешано наследие The Wicker Man с плотскими, мясистыми испугами и намеком на причудливый фольклор. Это заставит вас стонать и гримасничать от мучений, но это заставит ваше сердце биться во всех правильных направлениях, даже когда оно иногда спотыкается о собственных амбициях. — Хейли Футч

Cargo — это остросюжетный триллер, который меньше озабочен встряхиванием этого конкретного поджанра и больше нацелен на то, чтобы обеспечить солидную игру от Фримена и вспомогательного состава. Именно взаимодействие между людьми — все незнакомцы, некоторые из них одной расы и пола, а некоторые нет — демонстрируют как порядочность, так и врожденную бесчеловечность, на которую способно человечество. Есть некоторые колониалистские аспекты повествования, которые, честно говоря, не раскрыты полностью, но Cargo предлагает некоторых жутких «зомби» и действительно заставляет вас почувствовать себя главными героями, что является редким подвигом в этом поджанре ужасов. — Дэйв Трамбор

The Ritual , без сомнения, представляет собой одно из самых жутких творений кино-монстров за последние годы.Это само по себе стоит того, чтобы посмотреть. История Бартона / Невилла может быть знакомой с самого начала, но есть множество поворотов и поворотов, которые заставят вас гадать; действительно травмирующий момент, который случается в начале рассказа, заставит вас сесть и обратить внимание, потому что он сигнализирует о том, что Ритуал — не обычный фильм ужасов.

История сосредотачивается на группе бывших друзей по колледжу, которые планируют побег, который вскоре превращается в ужасающий — вот и все, что вам знакомо.Сказать вам больше — значит выдать слишком много, но достаточно сказать, что создание оригинального монстра — это половина удовольствия, а другая половина — это интроспективное психологическое путешествие, которое проходит один из главных героев. В наши дни это редкость в «Фильмах для парней», еще реже в жанре ужасов. Посмотрите это как можно скорее, пока не испортились. — Дэйв Трамбор

1922 немного борется с темпом, торопясь с первых шагов и затягивая долгое падение Уилфа. Фильм немного проверяет терпение зрителей, воплощение медленного ожога.Но 1922 также обладает силой простой, прямой истории, которую Хилдитч полностью чтит (за исключением одной последней настройки), создавая кипящее напряжение определенного страха. Атмосферный и щадящий, 1922 — один из тонких кошмаров Кинга, но он обладает мощным ударом, исследуя знакомые ужасы мужской гордости, пошедшей не так, и тяжелое духовное наказание человека, выбирающего собственное проклятие. — Хейли Футч

Gerald’s Game — это невозможная адаптация, но Фланаган зарекомендовал себя чертовски идеальным человеком с его серией хитов ужасов, и найти способ заставить Gerald’s Game работать — его самый впечатляющий подвиг.Это отличная адаптация короля. Это отличный психологический хоррор, который исследует сложные темы, не вздрагивая и не эксплуатируя. Это задушевный предмет, сердце и голова которого твердо стоят в нужном месте; отказ от токсичной мужественности, гнетущего молчания и циклов насилия. Это откровенное объятие женской силы, и это так же трогательно, как и захватывающе. — Хейли Футч

Если вы ищете напряженный психологический триллер о «последней девушке», который не стесняется насилия, но в основном избегает ловушек сексуального насилия, вам стоит посмотреть фильм 2016 года: Hush . Это интересный выпуск в недавней моде триллеров о домашнем вторжении, но он полностью сосредоточен на сумасшедшем убийце (Галлахер-младший) и объекте его смертоносной одержимости Мэдди (Сигел).Изюминка здесь в том, что Мэдди глухонемая, что дает дополнительный поворот к угрозе, находящейся за пределами досягаемости ее оставшихся чувств, и действительно увеличивает напряжение, поскольку зрители могут слышать все, что говорит убийца.

Тише находится где-то в одном ряду с такими фильмами, как Ты следующий , который показал относительно более сложный состав и сюжет, но имел то же про-женское чувство выживания, и Я плюю на твою могилу , просто без открытого сексуального насилия и эксплуатации.В этом отношении Hush воспроизводит вещи немного безопаснее, чем более зажигательные фильмы, но он также чище в отношении духа террора, лежащего в основе конфликта. Конечно, есть и другие приемы, которые будут вас раздражать, но большинство из них скоро исчезнет. Даже музыка играет роль на протяжении всего фильма, так что она почти исчезает в окружающем шуме, а иногда и вовсе исчезает. Hush — достойное дополнение к любой библиотеке ужасов, а не только к потоковой версии Netflix. — Дэйв Трамбор

Из Тегерана приходит Под тенью , политически дразнящая, злая история о подавленных духах, обрушившихся на мир.Действие происходит в 1980-х годах, история Бабак Анвари начинается с не удивительной, но, тем не менее, приводящей в ярость сцены: Наргес Рашиди, Шидех, жене и матери, отказывают в повторном поступлении в медицинский колледж из-за ее левой ориентации. склонности во время ирано-иракской войны. Ее благонамеренный, но постоянно снисходительный муж не видит большого дела, в то время как ее дочь едва ли может обращать внимание, кроме своей куклы. Но когда муж уезжает на фронт, все начинает становиться действительно странным, как сверхъестественным, так и слишком реальным образом.Таинственные происшествия, в том числе растущее безумие и болезнь дочери Шиде, обвиняют в прибытии легендарного джинна, демонической силы великой силы, в то время как ракета приземляется на верхнем этаже здания Шидех, не взрываясь. Сюрреалистический опыт военного времени в Иране только разжигает кошмарное колдовство предполагаемого джинна и его агентов, когда он преследует Шиде. Анвари не особо изобретателен, но его чувство визуального изобретения проявляется на ранней стадии, особенно когда джинн начинает подбрасывать людей.В основном, ограниченный одним жилым комплексом, Under the Shadow , пожалуй, самая смелая эмблема подавляемого гнева, которую испытывают женщины в Иране, выпущенный после A Separation , объявляет Анвари одним из самых многообещающих молодых иранских режиссеров в настоящее время. работающий. — Коттедж Криса

Хотя Velvet Buzzsaw может не сразу показаться фильмом ужасов, и на самом деле немного тупой и сбивающий с толку, если вы войдете в фильм с представлением, что это слэшер, действие которого происходит в мире искусства, вы » будет взрыв.Из номера Nightcrawler кинорежиссера Дэна Гилроя , эта манерная и мрачно-забавная возня следует за группой торговцев произведениями искусства, которые натыкаются на гору невидимых работ умершего, безумного художника. Когда они начинают хвастаться своим искусством, люди начинают умирать кровавыми и ужасными способами. Фильм превосходен в лучшем смысле: Джейк Джилленхол, играет претенциозного арт-дилера, а Тони Коллетт, крадет почти любую сцену, в которой она присутствует. Это очень весело, если вы будете взаимодействовать с ней определенным образом.- Мэтт Голдберг

Пандемия неизбежно оказала огромное влияние на киноиндустрию.Кинотеатры по всему миру вынуждены закрывать свои двери — некоторые из них, например, знаменитый «Арклайт» в Голливуде, который никогда не откроется вновь, — привел к серьезным задержкам с выходом некоторых из самых ожидаемых новых фильмов (включая «Дюна » и «Нет времени умирать» ). , последний Джеймс Бонд).

В мире ужасов это означает, что нас вот-вот накроет приливная волна ужасающего содержания. От культовых франшиз ужасов ( Halloween и Saw ) до новых предложений от одних из самых изощренных умов индустрии (Гильермо дель Торо и Джордан Пил) — 2021 год обещает стать годом урожая для всего страшного.

Директору Ниа ДаКоста было всего два года, когда в 1992 году была выпущена оригинальная версия этого беспредела, основанного на зеркале. Сейчас 31 год, она сотрудничает с Оскаром. Победивший продюсер Джордан Пил, современный мастер ужасов, представил нам это духовное продолжение с Яхьей Абдул-Матином II в главной роли ( Aquaman , Watchmen ).Продолжение расширяет темы оригинала, возвращая нас в Кабрини-Грин в Чикаго, где оригинальный Кэндимен был убит за то, что был черным мужчиной в отношениях с белой женщиной. Ориентируясь на джентрификацию и гонку, Candyman — один из самых ожидаемых релизов года.

В каталоге скандального 82-летнего голландского режиссера Пола Верховена есть культовая классика Basic Instinct (1992) и Showgirls (1995).Недавно мэтр «эротического триллера» снял получивший признание критиков Elle (2016) с Изабель Юппер в главной роли. Спорный показатель, ни один другой режиссер не может претендовать на получение премии «Золотая малина» за худший фильм и худшего режиссера ( Showgirls, ), и , «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке ( Elle ), но эти две награды, бок о бок являются довольно хорошим отражением его работ. Трейлер его последнего фильма с Вирджини Эфирой и Шарлоттой Рэмплинг в главных ролях, описанный как «эротический ужас лесбийских монахинь», выглядит как пик Верхувена.Сексуально, возбуждающе и немного глупо. И, как и все работы Верховена, совершенно оригинальна.

Печально известная франшиза возвращается на наши экраны, наняв двух действующих легенд, Сэмюэля Л. Джексона и Криса Рока, чтобы сыграть главную роль в том, что есть девятый взнос. Фильм Spiral , снятый опытным постоянным героем Saw Дарреном Линном Боусманом, представляет собой детективный триллер о серийном убийце, который нацелен на полицейских, оставляя спиральные символы своей визитной карточкой.Ожидайте, что это будет истинной формой, то есть исключительно кровавой и совершенно окаменевшей. Если вам нравятся 90 минут адреналина и тошноты с участием двух лучших актеров Америки, этот фильм для вас.

Самые страшные кино в мире: Самые страшные фильмы ужасов смотреть онлайн подборку. Список лучшего контента в HD качестве