Самые крутые кино: Клаус (2019)

Содержание

Главные фильмы 2010-2019 — лучшие, самые интересные, популярные и провальные фильмы десятилетия

Поначалу нам казалось, что составлять эту подборку будет предельно непросто. Ведь даже 20 позиций — ничто для целого десятилетия истории мирового кино. Но на деле, взглянув на итог трезвым взглядом, можно понять, что десятые годы были не так уж и богаты на действительно запоминающиеся фильмы. И — да, в этом списке мы претендуем на предельную объективность (с которой вы, конечно, согласитесь в комментариях).

Не самый популярный у зрительских масс, но без сомнений удачный фильм канадского режиссера Дени Вильнева, который можно смотреть с практически полной уверенностью, что ты не заснешь через час-полтора.

Решив сделать минимальный упор на спецэффекты и заигрывание с так горячо любимой им цветокоррекцией, режиссер снял чуть ли не философскую притчу о том, что человечество слишком далеко от понимания себя самого, куда уж там до внеземных цивилизаций.

Чисто филологический подход к познанию неизведанного идеально вписался в этот практически фантастический детектив с выкрученными на минимум цветами, и практически отсутствующими зарактерами персонажей. Люди здесь не важны, как и их никому не нужная планета, и главная звезда тут — гости из соседних галактик, которые по глупости решили связаться с нами.

Попытка понять цивилизацию через её язык, являющийся краеугольным камнем прогресса и понимания внешней среды, конечно же окончилась глупым финалом. Но это уже почти авторский стиль Вильнева, да и сам процесс просмотра оказался все равно интересным, не смотря на плачевный результат.

Это десятилетие вроде бы забито новой высокобюджетной мультипликацией — в том числе полнометражной. Но при этом оно не принесло нам действительно прорывных работ. Ничего равного тому же «Валли», индустрия так и не показала, а отдавать место триквелу «Истории игрушек», или, что еще страшней, какому-нибудь «Холодному сердцу», совсем не хочется.

Потому единственный анимационный фильм в этот топ попал исключительно по причине своей потрясающей стилистики и нетипичной идеи, которую студии крайне редко предлагают юным зрителям. Конечно же, атмосфера мексиканского Дня Мертвых подкупает, а любого фаната гениального Grim Fandango заставляет смахнуть старческую скупую слезу. Но и такой открытый диалог с детьми о смерти, и о том, что она может быть лишь началом пути, не может не обращать на себя внимание.

Когда мне придется рассказать своему сыну, куда же пропал его любимый хомяк, я наверно обращусь именно к этому мультфильму перед этим серьезным разговором.

И заглавная песня, конечно, лучшая в анимации этого десятилетия. Не Let It Go же, право слово, любить!

Кто-то (например, наш руководитель отдела «Кино и сериалы» Александр Башкиров) скажет, что на этом месте должна быть «Омерзительная восьмерка». Она тоже апеллирует к старым ковбойским притчам золотой эпохи Голливуда, причем делает это намного органичней.

Но «Джанго» — в своей клиповости и абсолютной попсовости во всем, начиная с музыки и заканчивая главным героем, — выглядит все равно интересней. Главный герой, словно черный парень из маленького одноэтажного района, познает мир, и дает ему прикурить в своем неподражаемом, почти что варварском и языческом стиле.

Здесь чувствуется желание Тарантино оттянуться на полную катушку, и вместо заигрывания с содержанием, он полностью отдает себя форме, превращая историю про рабовладельческий строй США в комикс о парнях с большими пушками. Это прямое смысловое продолжение «Бесславных ублюдков», где псевдоисторический мотив также давал режиссеру лишь повод для экзальтации публики.

Там была пылающая Валькирия, смеющаяся с горящего экрана над элитой Третьего Рейха. Здесь немец с идеальными манерами стреляет в мерзкого расиста и республиканца с лицом Лео ДиКаприо. Никогда еще Тарантино так не бросало из огня жанрового кино в полымя реальности.

Больше итогов десятилетия на «Канобу»:

Конечно, эта лента, а точней вся франшиза целиком, появилась здесь совсем не из-за кинематографических достоинств. Но отрицать влияние истории про молчаливого убийцы с погремухой Баба Яга на весь жанр экшена нового времени было бы преступлением. Дмитрий Кинский в рецензии передал реакцию почти каждого зрителя после просмотра любой из частей «Джона Уика»:

Стиль сочится буквально из каждой сцены, а события развиваются с такой скоростью, что осознавать произошедшее начинаешь только после появления финальных титров… После сеанса я буквально не мог отдышаться, а наш издатель Антон Городецкий так и вовсе захотел выйти покурить, несмотря на то, что у него нет такой привычки. Теперь же мне хочется немедленно пересмотреть все три фильма.

От того — кассовый успех и место в топе. И Киану Ривз, превратившийся в икону мемов и историй про доброту и брутальность в одном лице.

Молодой сценарист Дэмьен Шазелл, мечтавший снять мюзикл про американскую мечту, вдохновленный легкостью и бытом американских пятидесятых, не смог найти с этой идеей отклика в продюсерских сердцах. Потому перед этим он снял камерную и концентрированную на сюжете и персонажах историю, которая по сути олицетворяла его одержимость этим проектом. Он буквально смог визуализировать человеческую тревогу перед творческим фиаско, ужас от осознания того, что у тебя есть одна попытка, а если ты не сможешь — волчий билет и полное забвение.

Его герой, держащий в руках барабанные палочки, стал для зрителей почти что отражением в зеркале. Все мы когда-то испытывали желание доказать что-то миру, боясь, что мы полные неудачники. Но есть два пути по направлению к мечте. Либо сдаться, либо стоять до конца. И герой Шазелла, как и он сам, выбрали второй.

И конечно же, нельзя не сказать о потрясающем актерском перформансе Дж.К. Симмонса, который смог по сути сыграть на экране червоточину сомнений и неуверенности в себе, которая гложет многих. Потом Шазелл все же снимет проект своей мечты, правда уже с совсем противоположным посылом. Там будет властвовать идея о том, что порой одержимость мечтой может не только возвышать тебя на пьедестале жизни, но и лишить самого главного. Но это уже другая история.

Бен Аффлек после затяжного запоя и творческого забвения середины нулевых смог выбраться из клоаки самобичевания — и снять один из самых пропагандистских и одновременно волшебных фильмов про Голливуд и киноиндустрию в целом.

С одной стороны, слишком уж очевидно прославление киношников — мол, это они вершители судеб и форматоры дум, которые могут даже заложников в раздираемой политическими дрязгами стране спасти. Потому любовь Киноакадемии к ленте стала такой взаимной. Но нельзя и отрицать, что «Арго» просто феноменально написан, сыгран, а главное — искренне нужен своему создателю.

Кажется, что за режиссерским мастерством, которое Аффлек доказал в проекте, таится больше его личная история, чем формальная фабула фильма. актер искренне признается в любви к Голливуду, и тот сентиментально тает перед постановщиком, одаривая его статуэткой за лучший фильм.

Правда, судя по последним событиям в жизни Бена, отношения оказались страстными, но недолгими. Что никак не умаляет достоинств этого искреннего и мастерского фильма.

Вильнев — крайне хитрый режиссер, который может незаметно пробраться как в большое кино, так и во второй раз в этот топ, хотя изначально ни один его фильм не должен был в него попасть. «Cикарио» — индульгенция режиссера перед теми, кого тошнит от его падкого на пустое визуализаторство творческого метода.

В фильме нет ничего лишнего, он предельно погружен в собственную историю и отрабатывает жанр криминальной драмы в каждой, даже не важной мелочи. Дуэт Эмили Блант и Бенисио Дель Торо стал одним из лучших олицетворений напарников поневоле в большом кино. Смазывает впечатление от этой работающей как часы машины очень жидкий, предсказуемый финал, и неуместное морализаторство, очень свойственное Вильневу.

Но это, как ни крути, один из лучших фильмов в жанре. По крайней мере, в сумме составляющих, точно самый качественный и работающий почти без осечек.

Больше итогов десятилетия на «Канобу»:

Лучшая роль Хью Джекмана и крайне достойный фильм, на котором и должна была закончится многострадальная история Людей Х на больших экранах. Не связанный по рукам и ногам детским рейтингом подобных комиксов Джеймс Мэнголд выдал мужицкую драму о человеке, который совершил в жизни слишком много ошибок, и все равно не хочет уходить на покой с этой почти экзистенциальной грустью в душе. Росомаха здесь суров, неотесан, порой непроглядно уперт и туп, но наконец выглядит настоящим человеком, научившись испытывать чувства эмпатии к ближнему своему.

Наполненные жестокостью до краев супергеройские пострелушки, матерящийся Джекман, образы разочаровавшихся в себе и в людях полубогов, снявших разноцветные трико, — все это идеально легло в сеттинг историю про парня с большими адамантиевыми когтями.

Что еще нужно для идеального кинокомикса, который еще до вездесущего «Джокера» показал, что публика хочет чего-то большего, чем марвеловских однообразных соплей про спасение мира? Разве что, крутой трейлер под Hurt Джонни Кэша.

Один из лучших фильмов этого топа, который прошел практически незамеченным в год своего выхода. Мало кому известный голливудский «доктор сценариев» Дэн Гилрой написал и снял прекрасную работу о внутренней дихотомии человека, переходящей в шизофренический цинизм, стремящегося и готового на все ради собственной сомнительной карьеры.

«Стрингер» — потрясающее воплощение литературной идеи социопатии в кино, как единственного возможного способа смотреть на окружающую действительность без боли в сердце. Герой, прикрывающийся стремлением достичь пресловутой американской мечты, обманывает сам себя и зрителя за компанию. Ему не так важны деньги и слава, скорее через свою грязную работу он пытается сублимировать собственную отчужденность от жителей погрязшего в нарцисизме Лос-Анджелеса.

Ну и конечно это очень познавательная лента для тех, кто хочет окунуться в жизнь тех самых парней, что снимают пресловутые кровавые ужасы и расчлененку для утренних тв-новостей.

Гениальная актерская работа Кейси Аффлека, который не зря получил за нее абсолютно заслуженный Оскар. «Манчестер у моря» — кино, которое не жалеет ни зрителя, ни своего главного героя.

Фильм идет против голливудской традиции хэппи-эндов, говоря о том, что ничего хорошего на жизненном пути может и не быть. Если ты в какой-то промежуток времени совершил ужасный поступок, то никакие книжки по позитивистской психологии не помогут, а второй шанс — лишь киношное клише, не имеющее ничего общего с реальностью. Потому порой остается лишь один выход — запивать собственные проблемы чем-нибудь покрепче и стать полнейшим изгоем по собственной воле.

Картине удается заставить зрителя сопереживать главному герою, аккуратно подводя к главному твисту, которой вроде бы должен на 180 градусов перевернуть наше о нем представление. Но даже узнав, почему он ушел в это жизненное саморазрушительное пике, осуждать его не хочется. Наверно потому, что любой может совершить ошибку в жизни, и право каждого на самобичевание за этот поступок нельзя отрицать. Лозунг «Улыбнись, и иди дальше» работает совсем не всегда, и «Манчестер у моря» доказывает это на своем примере.

Снятый якобы одним дублем без использования монтажа фильм-пьеса о творческом кризисе и попытках выхода из него. После появления на сцене «Коня Боджека» вся глубина и иносказательность этого произведения несколько притупились, потому что мультик Netflix в разы обошел «Бердмэна» в глубине погружения в заданную тему.

Но отрицать влияние фильма на массы в 2015 году, и просто мастерскую режиссерскую работу Алехандро Иньярриту нельзя. Все также круто выглядит и метамодерновая идея взять на главную роль самого Бэтмена — Майкла Китона. Так же, как и его персонаж, Китон когда-то купался в лучах славы и носил наряд супергероя, а теперь никому не нужен ни как актер, ни как звезда.

Играющий зацикленного на себе перфекциониста Эдвард Нортон также по сути воплотил на экране собственные творческие пороки. Что для его эго было крайне смелым и самоироничным шагом. Потому, несмотря на то, что смысловое ядро фильма сейчас выглядит не таким уж и оригинальным, «Бердмэн» все равно остается феноменальным перформансом этого десятилетия. Дерзим, поэтичным, и странным. Как и все, что олицетворяет собой Голливуд.

Больше итогов десятилетия на «Канобу»:

Предельно недооцененный зрителем и обожаемый критиками, самый эмоциональный и, возможно, личный фильм братьев Коэн. Созданный ими на экране образ талантливого музыканта, который не хочет делать что-то ради масс, а творить то, к чему лежит душа ради собственного эго, близок каждому, кто творит что-то из себя. Тексты, музыку, полотна на холсте, да что угодно, что пафосно называют «творчеством». Как и тот факт, что недостаточно быть просто хорошим, нужно быть трудолюбивым и талантливым, чтобы выделиться из серой массы парней, которые просто что-то умеют.

Каждый раз, когда тебе кажется, что ты добился успехов в своей работе, ты встречаешь в прокуренном сигаретным дымом, словно ладаном баре, гипотетического Боба Дилана, который во всем лучше тебя, как ты не старайся. И эта экранизация постоянно творческой гонки, в конце которой кого-то обязательно должны пристрелить, так влюбила меня в себя в свое время.

В фильме просто потрясающая музыка и атмосфера. Словно свободолюбивые шестидесятые восстали из мертвых и поцеловали тебя в лоб на прощание. Не кино, а эмоциональная и бессмысленная любовь на века.

Для меня величайшие фильмы Нолана, который так дерзко и надолго ворвался в большое кино своей все еще лучшей первой работой «Помни», остались не в этом десятилетии. Но не воздать ему за труды было просто преступно.

Потому в топ и попал «Дюнкерк» (и слава богу не «Начало»!) — как признание заслуг режиссера за весь его творческий путь. У меня «Дюнкерк» не вызвал восторга, показавшись вымученным и стерильным рассуждением о смерти на войне. Очень круто снятым, но не более.

Но вот Александру Трофимову он в свое время пришелся по душе, так что слово ему:

Нолан избавился от самых сомнительных аспектов своих картин и поэтому «Дюнкерк» выглядит самой цельной и удачной из них. Возможно, не самой яркой, увлекательной и интересной массовому зрителю, но придраться к ней особо не выйдет (поэтому «неудобные вопросы» к ней можно не ждать — не наберу). Остались лишь сильные стороны Нолана как режиссера, и они сильны как никогда.

Не диалогами и фактами личной истории, а несколькими ключевыми поступками Нолан умудряется очертить своих героев достаточно, чтобы мы прониклись их судьбой. Даже глубже, чем проникались героями других его лент, где у них были и имена, и биография, и множество строк диалогов. Не это ли «Чудо Дюнкерка»?

Юродивым быть никто не хочет. А потому героем нашего времени становится тот, кто вовсе не похож на человека, которому хоть кто-то из зрителей хочет подражать. Такой вот парадокс извечной русской попытки найти смысл в самом себе. Странный, и такой же непостоянный, как и все, что делает с своем творчестве самый сомневающийся в себе, но все равно лучший отечественный режиссер сегодняшнего дня.

Процитирую самого себя из моего обзора творчества Юрия Быкова: «Дурак» скорее стал быковским подведением итогов его прошлых двух работ. Человек всегда будет думать о собственной судьбе, о жизни своих родных, как это было в «Жить» и «Майоре». Продаст, предаст, обманет, оправдает сам себя, но ради кого-то собой не пожертвует.

На это способен только дурак, которым и называют его главного героя на протяжении всей ленты. Нужно быть либо юродивым, чтобы бросить семью ради тех, кому не нужна даже собственная жизнь.

Либо человеком, которому просто нечего терять, и помощь другим — скорее эгоистичное самоубийство, чем истинный приступ благородства. И это авторское высказывание намного сильней и мрачней, чем поднятый на флаги фанатами Быкова монолог героя о том, что «от того так мы и живем. Потому что друг другу никто». Предельная точка творческого метода режиссера, в которой он сказал, похоже, все что хотел.

Больше итогов десятилетия на «Канобу»:

Экспериментального сценариста-режиссера Джереми Солнье все любят за его «Зеленую комнату», один из последних фильмов, в котором поучаствовал Антон Ельчин, или завораживающий триллер «Придержи тьму», удививший многих в прошлом году.

Но его вторая полнометражная работа «Руины прошлого» прошла стороной от широкого зрителя, лишь порадовав вкус искушенной фестивальной публики. И абсолютно незаслуженно, так как эта реалистичная история бессмысленной мести за убийство родных от лица смертельно уставшего человека стала одним из лучших триллеров последних лет.

Солнье очень неспешно, можно даже сказать обыденно и максимально приземленно показывает кровавый путь главного героя. Желая отведать того самого блюда, подающегося холодным, он попадает в моральную ловушку, выхода из которой уже не найти.

Нужна ли герою эта месть? Дает ли она вожделенное облегчение? И нет ли шанса, что мстить, словно шекспировский Гамлет, он начинает от безумия и безысходности, а не ради внутреннего покоя? На эти вопросы должен ответить себе сам зритель.

Беспрецедентно реалистичный, кровавый и пробирающий до мурашек фильм, который из-за некоторой неторопливости, присущей автору, может не всем понравиться. Но если уж вы рискнете проникнуться его атмосферой, то шестое место в топе может показаться вам для него незаслуженно низким. А Сольнье вдруг окажется в числе ваших любимых режиссеров новой волны. Попробовать точно стоит.

Главный кинокомикс десятилетия, окончательно распахнувший приоткрытый «Железным человеком» ящик Пандоры — отныне комиксы на большом экране уже не кончатся никогда. Ни конкурентам, ни, что самое удивительное, самим ребятам из Marvel после этой картины 2012 года так и не удалось повторить успех первого большого супергеройского кроссовера.

И речь не о кассовых сборах — тут у студии все как раз с каждым годом становится лучше и лучше. Просто творческую и историческую ценность фильма для индустрии было настолько сложно переоценить, что никто так и не смог даже близко к нему подобраться. В меньшей степени эффект присущ и первому «ЖЧ», ставшему первооткрывателем жанра для максимально массового зрителя. Он и «Мстители» остаются иконами и в 2019 году, и судя по тому, куда идет киновселенная, там и будут сиять до конца времен.

Как писал в топе лучших фильмов Marvel (где фильм Джосса Уидона заслуженно занял 1 место) Александр Башкиров:

За возможным исключением бертоновских «Бэтменов», «Мстители» — лучший фильм по комиксам, который сам по себе стоит всей остальной вселенной Marvel. Ради «Мстителей» все это действительно стоило создавать, чтобы эти актеры в ролях этих персонажей могли встретиться на одном экране в этом сценарии этого режиссера.

Фильм-мечта автора «Одержимости» Дэмьена Шазелла, которую он в жутких муках смог все же протащить на большой экран. Потрясающая и трогательная музыкальная история о любви, амбициях, человеческом эгоизме, и о том, как этот коктейль может сначала опьянить, а затем ударить в голову грустным утренним похмельем.

Для кого-то лента так и осталась мелодраматичной историей для похода в кино с девушкой, но пройдя проверку временем «Ла-ла-ленд» все же доказал верность и, что главное — извечность своего внутреннего посыла.

Это кино о том, что юный и неудержимый Питер Пенн в каждом из нас рано или поздно должен все же приземлиться. Мечты-раствориться, мысли — отяжелеть. И чтобы не оказаться привинченным в итоге по ночам к собственной кровати мыслями о том, что мы были достойны большего, делать что-то нужно ЗДЕСЬ и СЕЙЧАС.

Ради творчества, легкости жизни, а главное — из-за любви. Иначе какой смысл в собственном музыкальном баре, если тебе некому будет наигрывать в нем любимую мелодию?

Больше итогов года на «Канобу»:

Главный в своем пророческом пессимизме фильм десятилетия — и одна из самых мастерских работ режиссера Дэвида Финчера и сценариста Аарона Соркина. В далеком 2010 году они написали и сняли предпосылки начала ужасной социальной трансформации общества, к печальным итогам которой мы пришли.

Сама биография Цукерберга в фильме была абсолютно неважна. Режиссера больше волновала идея о человеке, который при помощи своей разработки смог объединить миллионы людей, которые почему-то номинально стали называть, по аналогии с вкладкой на сайте, себя друзьями. Но при этом сам он остался предельно одинок и несчастен, так и не найдя того нужного ему человека.

Если подумать, то современные эскапизм и неосознанное одиночество, которые заменяется яркими фотками в Инстаграмм или Фейсбуке, настигли и нас с вами. И подавляющее большинство пользователей соцсетей по сути не отличается от героя фильма, лишь обманывая себя наличием тысяч подписчиков и френдов. Ни один из которых, скорее всего, не пойдет с тобой пить пиво теплым вечерком. С каждым годом значимость фильма продолжает расти, и если рискнете посмотреть его сейчас, сбывшийся ужас социального бытия нового поколения может ввергнуть в затяжную депрессию.

Уже давно всеми забытый и, как казалось, вышедший в тираж великий австралиец Джордж Миллер оказался бодрым стариканом, способным перевернуть представление о современном экшене (да и вообще кино).

Его первый «Безумный Макс» был настоящим гимном молодецкому энтузиазму и желанию снять что-то крутое за две копейки. Четвертая часть стала лирической балладой о том, что монструозные блокбастеры, с миллионами потраченными на спецэффекты, приходят и уходят, смываемые рекой времен, а настоящие произведения титанов индустрии останутся с нами навсегда.

О «Дороге ярости» вообще очень сложно внятно говорить — на творящееся во время просмотра на экране месиво из угара и искреннего желания поддать каждую секунду еще больше оборотов на тахометре крутости, нужно только смотреть. Гениальный экшен, почти полностью снятый на натуре без использования графики, где даже мужик на лобовом стекле автомобиля, играющий на изрыгающей пламя гитаре, — настоящий.

Кино, которое просто не должно существовать в новом мире пластмассовых блокбастеров. Но оно есть — и доказывает, что мастерство не пропить, а остаться в веках можно только с помощью беспредельного авторского таланта и трудолюбия.

Объективно лучший фильм десятилетия в своей в сумме внешних факторов и творческих находок. Вовремя вышедший, прекрасно снятый, со стройным и не испорченным засильем клише сценарием и потрясающими актерскими работами Фрэнсис Макдормэнд и Сэма Рокуэлла.

Ты искренне жалеешь главную героиню, потерявшую единственно важного человека в жизни. Но также и явственно видишь, что под слоем скорби и ненависти к несправедливости жизни таится женщина, разрушившая свой брак, неудавшаяся как мать, погрязшая в ошибках прошлого и вообще вряд ли тянущая на звание порядочного человека.

Ты ненавидишь помощника шерифа, дерущегося с соседями пьяным в стельку в баре, и не жалеющим оторваться от груди своей деспотичной матери. Но именно он способен на истинное благородство души, которое, как ни старался, не смог смыть литрами дешевого пивка. Все герои фильма кажутся настоящими, и примерять их судьбу на себя от этого становится очень просто. И финал дает настоящую встряску любому, кто все еще ходит в кинотеатры не только ради стимуляции мозжечка.

Я всегда буду считать что человеческое и человечное — главное, что может дать кино зрителю. И именно этого в «Билбордах» хоть отбавляй.

Пророческие слова из рецензии Александра Трофимова:

То, что фильм не давит тяжелой атмосферой, не ощущается затянутым или нудным, говорит не только о том, что смотреть его будет нескучно, это еще и признак того, что сюжет не следует по накатанной, изначально ясной траектории, каждый акт и каждая сцена несут новые идеи и обогащают историю по-своему. Это талантливая картина, которая запомнится надолго.

Именно так все и получилось.

А какой по-вашему лучший фильм десятилетия? Что-то не попало в список? Делитесь в комментариях!

250 лучших фильмов за всю историю кино

Классикой драматического жанра является фильм «Леон», который в 1995 году был удостоен семи номинаций французской премии «Сезар». История знакомства Матильды и главного героя-киллера до сих пор считается одной из самых ярких работ режиссера Люка Бессона.

В списке лучших произведений отечественного кинематографа почетное место занимают фильмы «Иван Васильевич меняет профессию» и не менее увлекательная история о приключениях Шурика. Вместе с ними сердца зрителей завоевала комедия «Бриллиантовая рука», в которой Юрий Никулин сыграл скромного и немного наивного Семена Семеновича Горбункова.

История о вечной любви в мелодраме «Титаник» помогла раскрыть великие таланты Леонардо ди Каприо и его партнерши по фильму Кейт Винслет. 1997 стал годом премьеры, после которой фильм фильм молниеносно завоевал 7 золотых сателлитов.

Одним из лидеров комедийного жанра остается картина «Один дома». И хотя с момента выхода прошло уже 24 года, приключения американского мальчика Кевина с удовольствием пересматривают зрители во всем мире в канун Нового года.

Побег из Шоушенка (1994)
Зеленая миля (1999)
Форрест Гамп (1994)
1+1 (2011)
Список Шиндлера (1993)
Леон (1994)
Король Лев (1994)
Начало (2010)
Бойцовский клуб (1999)
Жизнь прекрасна (1997)
Иван Васильевич меняет профессию (1973)
Достучаться до небес (1997)
Крестный отец (1972)
Престиж (2006)
Игры разума (2001)
Криминальное чтиво (1994)
Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965)
Гладиатор (2000)
Властелин колец: Возвращение Короля (2003)
Карты, деньги, два ствола (1998)
Назад в будущее (1985)
Пианист (2002)
Отступники (2006)
Поймай меня, если сможешь (2002)
Большой куш (2000)
Бриллиантовая рука (1968)
Пролетая над гнездом кукушки (1975)
В бой идут одни «старики» (1973)
Американская история Х (1998)
Властелин колец: Братство кольца (2001)
Матрица (1999)
Властелин колец: Две крепости (2002)
Джанго освобожденный (2012)
ВАЛЛ·И (2008)
Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины (2003)
Запах женщины (1992)
Темный рыцарь (2008)
Остров проклятых (2009)
Пробуждение (1990)
Хатико: Самый верный друг (2008)
Огни большого города (1931)
Джентльмены удачи (1971)
Хороший, плохой, злой (1966)
Хористы (2004)
В джазе только девушки (1959)
Эта замечательная жизнь (1946)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Собака Баскервилей (1981)
12 разгневанных мужчин (1957)
Унесённые призраками (2001)
Крестный отец 2 (1974)
Титаник (1997)
Семь (1995)
Шоу Трумана (1998)
Молчание ягнят (1990)
Нокдаун (2005)
Как приручить дракона (2010)
. ..А зори здесь тихие (1972)
Игра (1997)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Знакомство (1979)
Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966)
Храброе сердце (1995)
Собачье сердце (1988)
Прислуга (2011)
Офицеры (1971)
В погоне за счастьем (2006)
Малыш (1921)
Терминатор 2: Судный день (1991)
Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012)
Человек дождя (1988)
Гран Торино (2008)
Изгой (2000)
Балто (1995)
Однажды в Америке (1983)
Судьба человека (1959)
Хоббит: Нежданное путешествие (2012)
Летят журавли (1957)
Легенда №17 (2012)
Римские каникулы (1953)
Шестое чувство (1999)
Дневник памяти (2004)
Амадей (1984)
Спасти рядового Райана (1998)
Белый Бим Черное ухо (1976)
Укрощение строптивого (1980)
Москва слезам не верит (1979)
Унесенные ветром (1939)
Жизнь других (2006)
Красавица и чудовище (1991)
Эффект бабочки (2004)
Назад в будущее 2 (1989)
Ходячий замок (2004)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Смертельная схватка (1980)
Они сражались за Родину (1975)
…А в душе я танцую (2004)
Счастливое число Слевина (2005)
Артист (2011)
Новые времена (1936)
Мальчик в полосатой пижаме (2008)
Могила светлячков (1988)
Как украсть миллион (1966)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Кровавая надпись (1979)
Меня зовут Кхан (2010)
Легенда о пианисте (1998)
Адвокат дьявола (1997)
Казино (1995)
Баллада о солдате (1959)
Общество мертвых поэтов (1989)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Охота на тигра (1980)
Служебный роман (1977)
Рэй (2004)
Невидимая сторона (2009)
Одиннадцать друзей Оушена (2001)
Семь жизней (2008)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Король шантажа (1980)
Жизнь Дэвида Гейла (2003)
Самый быстрый Indian (2005)
Афера (1973)
Малышка на миллион (2004)
На несколько долларов больше (1965)
Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен (1964)
Город бога (2002)
Славные парни (1990)
Девчата (1961)
Брат (1997)
Воин (2011)
Лицо со шрамом (1983)
Блеф (1976)
Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Сокровища Агры (1983)
Отец солдата (1964)
Танцующий с волками (1990)
Любовь и голуби (1984)
Семь самураев (1954)
Андрей Рублев (1966)
Заплати другому (2000)
Ромео и Джульетта (1968)
В случае убийства набирайте «М» (1954)
Привидение (1990)
Ганди (1982)
Тренер Картер (2005)
День сурка (1993)
Шерлок Холмс (2009)
Октябрьское небо (1999)
Один дома (1990)
Мой сосед Тоторо (1988)
Терминал (2004)
Белый плен (2006)
Умница Уилл Хантинг (1997)
Вам и не снилось. .. (1980)
Ураган (1999)
Аладдин (1992)
Бешеные псы (1991)
Остров сокровищ (1988)
Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца (2006)
Человек-слон (1980)
Пятый элемент (1997)
Назад в будущее 3 (1990)
Король говорит! (2010)
12 стульев (1971)
Свидетель обвинения (1957)
Тот самый Мюнхгаузен (1979)
Планета Ка-Пэкс (2001)
Великий Гэтсби (2013)
Медведь (1988)
Писатели свободы (2007)
Золотой теленок (1968)
Цирк (1928)
Апокалипсис сегодня (1979)
Ип Ман (2008)
Вечное сияние чистого разума (2004)
Поющие под дождем (1952)
Амели (2001)
Золотая лихорадка (1925)
Тэмпл Грандин (2010)
Ледниковый период (2002)
Хулиганы (2004)
Звездные войны: Эпизод 3 – Месть Ситхов (2005)
Схватка (1995)
Военный ныряльщик (2000)
Звездные войны: Эпизод 6 – Возвращение Джедая (1983)
Лис и пёс (1981)
Звездочки на земле (2007)
Индиана Джонс и последний крестовый поход (1989)
Девочка, покорившая время (2006)
Иваново детство (1962)
Пока не сыграл в ящик (2007)
Принцесса Мононоке (1997)
Профессионал (1981)
Я – Сэм (2001)
Корпорация монстров (2001)
Иллюзионист (2006)
Покровские ворота (1982)
Столкновение (2004)
Психо (1960)
Совершенный мир (1993)
Стена (1982)
Ночи Кабирии (1957)
Новый кинотеатр «Парадизо» (1988)
В диких условиях (2007)
Седьмая печать (1957)
Билли Эллиот (2000)
Три идиота (2009)
Красота по-американски (1999)
Жизнь Пи (2012)
Чаплин (1992)
Убить пересмешника (1962)
Окно во двор (1954)
Отверженные (2012)
Завтра была война (1987)
История Хатико (1987)
Великий диктатор (1940)
Знахарь (1981)
Гамлет (1964)
Холодное лето пятьдесят третьего (1987)
Весна, лето, осень, зима. .. и снова весна (2003)
Жестокий романс (1984)
Крупная рыба (2003)
Знакомьтесь, Джо Блэк (1998)
Анастасия (1997)
Гаттака (1997)
Секреты Лос-Анджелеса (1997)
Загадочная история Бенджамина Баттона (2008)
Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар (1980)
Старший сын (1975)
Смех и горе у Бела моря (1988)
Последний самурай (2003)
Освобождение: Последний штурм (1971)
Догвилль (2003)
Освобождение: Битва за Берлин (1971)
Подмена (2008)
Клуб «Завтрак» (1985)
Леди и бродяга (1955)
Жизнь в розовом цвете (2007)
Доживем до понедельника (1968)
Берегись автомобиля (1966)
Аты-баты, шли солдаты… (1976)
Гарри Поттер и Дары Смерти: Часть II (2011)
Трасса 60 (2002)
Гарри Поттер и узник Азкабана (2004)
Безумно влюбленный (1981)
Иди и смотри (1985)
Обыкновенное чудо (1978)
Мотылек (1973)
Шрек (2001)
Стальной гигант (1999)
Формула любви (1984)
Расёмон (1950)
Земляничная поляна (1957)
Однажды двадцать лет спустя (1980)
Гарри Поттер и философский камень (2001)
Крамер против Крамера (1979)

Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+↵

20 крутых фильмов, которые оценили зрители, а не кинокритики

Сейчас такое время, что фильм дольше выбираешь, чем смотришь: этот уже сто раз видел, а этот может оказаться так себе… Чтобы не ошибиться, стоит прислушаться к мнению других зрителей.

AdMe.ru нашел некоторые малоизвестные фильмы, которые посмотрели и высоко оценили зрители со всего мира.

Шпионские игры

Натан Мьюир — спецагент ЦРУ, ветеран разведки. Перед уходом на пенсию он узнает, что его протеже Том Бишоп находится в китайской тюрьме, где ему грозит смертная казнь. Мьюир понимает, что Бишопа отдадут «на заклание» властям Китая. У него остаются считанные часы для того, чтобы, рискуя собственной головой, спасти своего ученика. Динамичный, красивый, образный фильм о дружбе и справедливости.

Станционный смотритель

Финбар МакБрайд — карлик. Он обречен на вечные насмешки и косые взгляды. Он всегда привлекает внимание, но не то, которого обычно жаждут люди: его оскорбляют, глумятся над ним или бросаются фотографировать. Фин привык жить в одиночестве, ему интереснее читать книгу, чем разговаривать с людьми, так как его обычно просто жалеют, а он жалости не терпит. Трогательный фильм о маленьком человеке с большим сердцем.

Что-то не так с Кевином

We Need To Talk About Kevin

Отложив в сторону все амбиции, Ева посвящает жизнь рождению и воспитанию сына. Но их отношения нельзя назвать простыми. В 15 лет Кевин совершает непоправимое, и Ева мучается сознанием ответственности и собственной вины. Достаточно ли она любила своего сына? Что, если в произошедшем есть и ее вина? Могла ли она уберечь сына от ужасного поступка? Сложный, местами тяжелый психологический фильм о семье, о любимых и нелюбимых детях.

Развод в большом городе

Мэйзи 6 лет. Ее мама — рок-звезда, а папа — арт-дилер. Они развелись. У каждого свои заботы и дела, они совсем забывают про то, что у них есть дочь. Но ее нужно забирать из садика, кормить, укладывать спать. Ребенка решают оставить на нынешнюю жену папы, в прошлом няню, и на нового мужа мамы, бармена. Очень милый и трогательный фильм о проблемной и наполненной суетой взрослой жизни глазами маленькой девочки.

Дорогой Закари: письмо сыну о его отце

Dear Zachary: A Letter To a Son About His Father

Документальный фильм о любящем отце маленького мальчика, снятый одним из друзей отца. Это все, что мы можем позволить себе рассказать о картине. Но будьте готовы во время просмотра плакать навзрыд, кричать от гнева и задыхаться от счастья из-за того, что в мире может существовать такая любовь. И да: не читайте перед просмотром никаких рецензий, спойлеров или обзоров. Просто смотрите.

Самый быстрый «Индиан»

The World’s Fastest Indian

В этом фильме Энтони Хопкинс играет доброго новозеландского мотогонщика Берта Монро, который установил мировой рекорд по скорости на «Индиане» 1920 года сборки. Монро модифицировал его 25 лет. Это история о том, что нельзя отказываться от мечты даже под ударами судьбы и градом насмешек. А блистательная игра Хопкинса превращает обычную, на первый взгляд, историю в нечто потрясающее.

Искупление

Юная Бриони пишет пьесы. Она влюблена в сына прислуги Робби, у которого роман с ее старшей сестрой Сесилией. Но происходит несчастье, в котором Бриони обвиняет Робби, ее слишком уж богатое воображение рисует картину преступления. Робби отправляется сначала в тюрьму, а затем в армию: началась Вторая мировая война. Бриони выросла и осознала, что наделала, будучи подростком. Может ли она теперь сделать хоть что-нибудь, чтобы искупить свою вину за поломанные жизни?

Что гложет Гилберта Грэйпа?

What’s Eating Gilbert Grape

Молодой Гилберт Грэйп родился в крохотном городке, где никогда ничего не происходит. Он старший ребенок в семье и должен заботиться о болезненно полной матери и слабоумном брате. Но однажды в его городок приезжает красивая молодая девушка, и Гилберт понимает, что судьба дает ему шанс начать жить по-другому. Кстати, умственно отсталого Арни Грэйпа играет Леонардо Ди Каприо, который тогда только начинал карьеру.

Как изменить мир

В 1971 году группа экологов-хиппи попыталась сорвать испытания ядерной бомбы, отправившись к месту испытаний на маленькой лодке. Об этом написали крупнейшие газеты мира, и ребята неожиданно для самих себя вернулись в Ванкувер героями. Так началась история экологического движения Greenpeace. Но фильм не о том, как маленькое движение превратилось в гигантскую корпорацию, а о том, чем приходится платить за медийное внимание и что слава делает с людьми, еще вчера готовыми просто так, не за деньги, встать на защиту маленьких тюленят.

Черный плавник

Фильм начинается с рассказа о несчастном случае, который произошел в 2010 году в водном парке развлечений Орландо, когда косатка Тиликум утащила под воду и утопила дрессировщицу. Как выяснилось, это была не единственная жертва кита. Но почему косатка поступала так с людьми? Фильм рассказывает о том, какова жизнь китов в неволе и имеют ли люди право запирать их в парках развлечений и дрессировать для собственного увеселения. Смотреть местами тяжело, но того стоит.

Господин Никто

Проснувшийся немощным стариком Немо оказывается последним смертным в гротескном будущем. Все люди уже давно бессмертны и с удовольствием наблюдают за телешоу, где главная звезда — дряхлый и безумный старик, доживающий свои последние дни. Накануне конца к нему приходит журналист, и Немо рассказывает ему свою историю, размышляет о важных решениях, которые принимал в своей жизни. Смотришь не отрываясь, потому что очень уж много здесь подтекстов и головоломок.

Скафандр и бабочка

Le scaphandre et le papillon

Жан-Доминик Боби, редактор журнала Elle France, в возрасте 43 лет перенес инсульт, в результате которого полностью потерял способность двигаться. Общаться он теперь может, только подмигивая левым глазом, когда сидящий рядом человек называет нужную букву. Так Жан-Доминик рассказал все о своем внутреннем мире, начиная с того, каково быть запертым внутри собственного тела, и заканчивая историями о мирах, которые он посещал в мечтах.

Охотники за головами

Роджер Браун — блестящий «охотник за головами», специалист по подбору топ-менеджеров для крупных фирм. Его рекомендация — залог получения работы. Чтобы удержать красавицу-жену, Роджер давно живет не по средствам и крадет дорогие картины. Однажды он находит одну из потерянных картин Рубенса, кража которой могла бы решить все его проблемы. Но, разумеется, все не может пройти гладко, и «охотник» сам превращается в добычу. Осторожно: в фильме много жестких сцен и наичернейшего юмора.

Большая афера

Канадский рыболовный городок Тикл-Хед умирает не по дням, а по часам. В окрестных водах запретили рыбный промысел, работать жителям теперь негде, и они один за другим уезжают. Чтобы спасти город, мэр договаривается о строительстве завода, но в городке нет врача. Нет врача — нет и завода. К счастью, в соседнем аэропорту как раз задержали хирурга Льюиса… Из вроде бы незамысловатого сюжета получилась отличная комедия — как раз то, что нужно для веселого вечера.

Безродные звери

Гражданская война на западе Африки вынуждает юношу по имени Агу вступить в команду наемников. Парень пережил гибель отца, исчезновение сестры и матери, а теперь ему придется вести сложную и жестокую жизнь. Фильм сильный, он о бессмысленной войне и о детях, которым приходится на этой войне жить. Это острая социальная драма, поэтому смотреть ее нужно, только внутренне подготовившись.

Короткий срок 12

Грэйс работает в лагере N12 для трудных подростков. Все было спокойно, пока в лагерь не поступила девочка-бунтарка Джейден, которая привлекла внимание Грэйс и вскрыла некоторые старые раны. Фильм о тех самых воспитателях из детских лагерей — старших товарищах, учителях, которые способны найти подход к ребенку и помочь ему справиться со сложностями, к которым он пока не готов. Тонкая психологическая драма, полная скрытых смыслов, аллюзий и полунамеков.

Боже, благослови Америку!

Фрэнк устал: сосед-невежа, постоянный плач ребенка за стеной, глупая болтовня коллег, в довершение всего — еще и опухоль мозга. Он встречает Рокси — студентку, нетерпимую к окружающей глупости, с такими же взглядами, как у него. Фрэнк дает ей уроки стрельбы, а она ему — цели, которые нужно поразить. Фильм очень неоднозначный, даже спорный, с ним можно категорически не соглашаться, но тут определенно есть, над чем подумать.

Станция «Фрутвейл»

Оскар Грант — обычный парень 22 лет от роду. Он обожает дочь и сам старается быть примерным сыном. Да, он совершал ошибки: обманывал жену, сидел в тюрьме за мелкие преступления. Парень, который только-только начинает взрослеть (несмотря на то, что уже женат и имеет дочку), который едва встает на ноги. Добрый, но печальный фильм об ошибках, которые нелегко исправить, о семейных ценностях и предрассудках общества.

Начинающие

После смерти матери Оливер узнает, что отец всю жизнь был вынужден скрывать свое настоящее «я» и жениться ему пришлось из-за предрассудков времени. Теперь, в 75 лет, он планирует измениться и начать жизнь заново. Новая одежда, новые друзья, новые увлечения, новая любовь. Легкое, доброе, неторопливое кино, где не надо ломать голову над сюжетом и скрытыми смыслами, но которое можно просто с интересом смотреть.

Гуманитарные науки

Герою 35 лет, героине 18. Оба обожают хорошие книги и музыку, они могут стать прекрасными друзьями. Но это канва, фильм о другом: скорее, о том, как музыка позволяет иначе взглянуть на знакомое место, как книга помогает переосмыслить житейскую неурядицу. Как взрослеть, наконец, и каково быть 35-летним подростком-романтиком. Легкий, приятный фильм, который ненавязчиво советует одним спуститься с небес на землю, а другим подняться на небеса, раз уж настало время.

Премьеры переносятся и отменяются. Решили узнать, что будет с кинотеатрами дальше

Новый фильм о Джеймсе Бонде «Не время умирать» перенесен на весну 2021 года. Также из-за пандемии более поздние даты релизов объявлены у фильмов «Дюна», «Черная Вдова», у российской драмы «Чернобыль». Ассоциация владельцев кинотеатров опубликовала открытое письмо, в котором обратилась к властям с призывом не закрывать кинотеатры второй раз и выразила опасения, что индустрия не переживет еще один карантин. Мы спросили у топ-менеджеров кинотеатров и экспертов отрасли, как обстоят дела и какие прогнозы.

Марк Патченский

генеральный директор сети кинотеатров «Люксор»

Киноиндустрия сейчас переживает не самый легкий период. Продюсеры фильмов и дистрибьюторы получают основную прибыль от проката в кинотеатрах, они боятся рисковать вложенными деньгами, боятся недополучить прибыль от своих проектов, поэтому переносят релизы. С другой стороны, у кинотеатров нет контента, чтобы зарабатывать и поддерживать свою деятельность. Российская киноиндустрия нуждается в поддержке государства как никогда. Вдобавок сейчас подходящий момент для продвижения российского кинематографа, так как из-за коронавируса голливудские проекты еще долго не смогут составить конкуренцию на отечественном рынке. Нам, как сети кинотеатров, помогло бы льготное налогообложение. Хотя кинопоказ не облагается НДС, сопутствующие услуги (например, торговля в снек-баре) облагаются. Но самая главная помощь – это больше не закрывать кинотеатры. Второго раза индустрия не выдержит.

В октябре планируется выход нескольких крупных российских премьер, очень надеемся, что они сработают. Также много небольших, но интересных иностранных проектов. В отсутствие больших премьер есть возможность расширить репертуар альтернативным контентом. В октябре планируем показать фестивальное кино, документальные фильмы, концерты. Надеемся, что зрители оценят.

Иван Кудрявцев

ведущий телеканала «Россия 24», руководитель объединенной редакции «Фильм Про/Индустрия кино» ВГТРК

Давайте сначала поймем: а можем ли мы без кинотеатров? Кинотеатры – это единственные генераторы настоящих кинособытий. Это такие фильмы, о которых говорят все. Платформы, даже самые крутые, способны выдать два-три таких события в год: вспомните 2019-й с «Ирландцем» Netflix, «Чернобылем» HBO. Вы можете назвать третий фильм от платформ за 2019 год? Ну вот. Кинотеатры выдают 25–30 кинособытий в год. События – это только те фильмы, которые мы помним телом: ради них мы или наши близкие вставали с дивана и шли или ехали в кино. Иногда даже зимой. Все остальное не события. Так что без кинотеатров все кино, вообще все свежие релизы сливаются для нас в бессмысленный белый шум, теряются в этой мгле. И именно спасаясь от этой мглы, на 2021 год уезжают и новый «Бонд», и «Дюна», и многие другие потенциальные хиты. А платформы наводняет белый шум мелкокартинья: без новинок-событий. Короче, без кинотеатров конец всему. Это надо четко понимать.

Что сделать, чтобы спасти этот сектор киноэкономики? Начать, наконец, носить маски во всех общественных местах, по-честному соблюдать дистанцию и часто мыть руки. Понять, что тот, кто пренебрегает безопасностью, тот персонально и гробит экономику страны вообще и киноиндустрию в частности. Вот эта бытовая беспечность лишает нас кино, делает нашу жизнь не только опаснее, но и скучнее. Это относится не к кинотеатрам, которые для безопасности сделали, кажется, уже все, а к нам с вами: к нам в метро, к нам в магазине, к нам в офисе. К кинотеатрам призыв один: держитесь, пока можете, показывайте кино! Без вас оно загнется.

Ольга Зинякова

президент сети кинотеатров «Каро»

Правительство должно оказать масштабную и конкретную поддержку киноотрасли, которая является самой уязвимой на рынке. Люди хотят ходить в кино с соблюдением всех мер, это безопасное и приятное времяпрепровождение. В ряде стран прокат спасает локальное кино, но большинство российских картин было перенесено, поэтому мы сейчас расширили линейку альтернативного контента, фестивального кино. Единственное универсальное средство сейчас – это финансовая поддержка государства, чтобы сети пережили этот период.

Мировые крупные блокбастеры переносят, но это совсем не значит, что зрителю будет нечего смотреть. Мы гордимся своей репертуарной политикой, которая охватывает новинки проката и ретроспективы, фестивальное кино и спецпоказы, сериальные марафоны и театральные постановки на большом экране. Зритель уверен в нас, а мы всегда знаем, чем его порадовать.

Надежда Степанова

директор по маркетингу и стратегическому развитию Госфильмофонда России, арт-директор кинотеатра «Иллюзион»

Спасти киноиндустрию может экономическая помощь государства и заинтересованного в развитии культуры частного бизнеса, возвращение зрителей в кинотеатры, смягчение карантинных мер, возвращение блокбастеров. Мы сейчас работаем в штатном режиме, соблюдая все необходимые меры безопасности. И этот сентябрь на примере «Иллюзиона» показывает, что интерес к кино на большом экране не умер. Мы сделали серию специальных архивных показов, включая показ «Ватерлоо» к 100-летию со дня рождения Сергея Бондарчука, продолжим традицию показов с обсуждениями. В ближайшее воскресенье будем смотреть получивший награду в Венеции фильм «Китобой» вместе с режиссером Филиппом Юрьевым, продюсером Алексеем Учителем и актрисой Кристиной Асмус. Планируем, что такие воскресные события станут постоянными. Вообще, кажется, сейчас кинотеатры, как никто другой, соблюдают правила и сами инициируют новые подходы в решении вопроса безопасности гостей. Поэтому я бы призвала не бояться ходить в кино с соблюдением всех правил.

Егор Сенников

куратор специальных проектов кинотеатра «Пионер»

Кинотеатрам и дистрибьюторским компаниям сейчас очень важно действовать сообща, прислушиваться друг к другу и общаться со зрителями. Кинотеатры стараются формировать своевременный и качественный репертуар, но это не всегда возможно из-за переноса релизов или раннего появления фильмов на онлайн-платформах. Прокатчики очень осторожны в планировании в связи с 50%-ной заполняемостью кинозалов. При этом зрителям интересны новые фильмы, опыт просмотра кино на большом экране для многих остается незаменимым.

Кинотеатрам и прокатчикам необходимо поддерживать связь со своей аудиторией и рассказывать, что на площадках выполняются рекомендации Роспотребнадзора по борьбе с коронавирусом, поэтому поход в кино остается объединяющим культурным опытом, который не несет в себе риска для здоровья. Для безопасности и комфорта зрителей мы установили в кинотеатре бактерицидные лампы-рецикруляторы и антисептики, которыми всегда можно воспользоваться. Для соблюдения социальной дистанции мы продаем билеты в кино только в шахматном порядке, увеличиваем интервалы между сеансами и напоминаем о важности дистанции с помощью специальной разметки. И конечно, мы призываем зрителей прислушиваться к своим ощущениям и при появлении любых признаков заболевания отказаться от визита в кинотеатр и незамедлительно обратиться за медицинской помощью.

В октябре «Пионер» стал площадкой сразу для трех фестивалей. Сейчас в кинотеатре проходят показы фильмов программы ММКФ, ежегодный 19-й Фестиваль израильского кино, организованный совместно с посольством Израиля. Есть и киноновинки: в прокат вышла одна из главных картин в истории научной фантастики, настоящий шедевр Ридли Скотта – «Бегущий по лезвию», а также бескомпромиссная семейная драма «Падение», режиссерский дебют известного датского актера Вигго Мортенсена, и дебютный фильм Филиппа Юрьева «Китобой», уже отмеченный наградами Венецианского кинофестиваля и «Кинотавра».

Мы планируем продолжать развитие фестивальных программ. В ноябре запустим собственный цикл еженедельных показов с пленки: это даст нам возможность показывать очень редкие фильмы – как советские, так и зарубежные; многие из них либо вообще не были показаны в России, либо показаны очень давно, значительная часть лент может быть и вовсе не оцифрована.

10 рекламных роликов, которые лучше, чем кино | AdYummy! | Новости

Стильные, невероятные, трогательные… Они — настоящее произведение искусства

Наш мир полон рекламы. Большая ее часть проходит мимо нас, какая-то
запоминается, потому что раздражает, но некоторые ролики — настоящее искусство.
Они трогают до слез, смешат нас, завораживают и запоминаются на всю жизнь.
Потому что реклама тоже может пробудить наши чувства.

Chanel Nº5 с Николь Кидман

Михаилу Барышникову исполнилось 67, но пластика великого
танцора никуда не делась. Как и харизма необыкновенного мужчины. Он снялся в
лукбуке и видео Rag & Bone и это отлично, потому, что, как говорят в GQ:
«увидеть его на сцене, может, и не получится, зато видео можно пересматривать
неоднократно».

А это видео, и правда, хочется пересматривать, оно
завораживает. Кстати с Барышниковым одежду из осенне-зимней коллекции примеряет
и пробует в деле Lil Buck. Обалденные оба!

Баз Лурман снял одну из самых красивых актрис нашего времени
в рекламе одного из самых знаменитых ароматов. 4 минуты, 20 миллионов долларов.
Говорят, что Николь Кидман получила за эту рекламу 4 миллиона доллара.

Слоган: «Немного Chanel Nº 5», как ответ непревзойденной
Мерилин Монро на вопрос журналиста: «Что она надевает на ночь?».

Самый классический, элегантный аромат марки Chanel №5
показан в истории о неизбежности страсти и невозможности любви. В сценарии
ролика, в котором Николь Кидман сыграла недосягаемо прекрасную влюблённую
звезду, смутно угадывается сюжет фильма «Мулен Руж». Такой вот Париж в
Нью-Йорке.

Михаил Барышников танцует для Rag &
Bone

Жан-Клод Ван Дамм и грузовики Volvo

Звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм продемонстрировал
фирменную растяжку, сев на шпагат в рекламном ролике Volvo. Первоклассный и
дорогостоящий рекламный ролик, вышедший под заголовком «Эпическая растяжка»
(Epic split — прим. ред), «взорвал» Youtube. За три дня видео посмотрело около
17 млн человек!

За кадром звучит музыкальная композиция певицы Enya. Два
грузовика едут задним ходом и в какой-то момент медленно разъезжаются.
Находящийся между ними Жан-Клод Ван Дамм эффектно садится на шпагат.

Кроме постаревшего, но по-прежнему харизматичного Жана
Клода, восхищение вызывает вся команда, работавшая над роликом. Недаром видео о
том, как он делался, тоже стало хитом.

Отдельным жанром стали пародии на ролик — от фото, например,
со стоящим на крыльях самолетов Путиным и Чаком Норрисом, до видео — Ченинг
Татум спародировал Ван Дамма, разъезжая на тележках из супермаркета. Тоже
признание!

Автомобили Honda, The Cog

Еще один автомобильный ролик, ставший настоящим хитом, но по
другой причине. Это видео – результат титанического труда. Здесь нет ни
монтажа, ни спецэффектов – только непрерывная съемка и реальная физика!

Движение каждой детали тщательно рассчитывалось и
проверялось на экспериментах. Снять ролик без ошибок и неудач удалось только с
606-ого раза. Реклама получила массу наград и признание зрителей, а ее эффект
превзошел все ожидания.

Не заставляй аиста краснеть

Вообще-то это рекламный ролик рекрутинговой компании. Но у
нее такой мощный социальный посыл, что хочется немедленно встать и начать
что-то делать! Именно, чтобы не краснел тот аист, который принес нас.

Аист летит с ребёнком, защищает его и выполняет свой долг —
доставляет ребенка к родителям. А что же дальше?

Ты красивее, чем думаешь!

В моменты грусти и недовольства собой стоит посмотреть этот
ролик Dove.

Художник на слух рисует два скетча с портретом одной и той
же женщины: один по ее собственному описанию, а другой по описанию от
случайного незнакомца. Женщины сидят за занавеской и по просьбе художника в
мельчайших подробностях описывают черты лица, волосы, кожу и прочие особенности
внешности.

В эксперименте приняли участие бывший судебный художник,
долгое время специализировавшийся на создании портретов разыскиваемых
преступников, и несколько женщин, до последнего момента находящихся в полном
неведении, что происходит.

The Discovery Channel, «Мир прекрасен»

Немедленно выключить The Discovery Channel и отправиться в
свое собственное невероятное приключение — вот что хочется сделать, посмотрев
это видео. Ролик показывает — мир действительно потрясающий!

После того, как видео собрало 7 000 000 просмотров на
YouTube, было решено снять сиквел, который — вопреки всем ожиданиям — оказался
ничем не хуже оригинальной версии. А уже знаменитое Boom De Yada стало не
только основной темой рекламы, но и девизом многих путешественников.

Один из серии роликов компании Proctor & Gamble,
посвященных матерям. Он основан на воспоминаниях спортсменов о детстве.

Пробуждения на утренние тренировки задолго до рассвета,
поездки на соревнования по всему миру, травмы, поражения и разочарования – и на
всех этапах долгого пути на Олимпиаду рядом с будущими чемпионами явно или
незримо присутствовали их мамы.

И если на ваши глаза навернутся слезы – а это наверняка —
утрите их носовым бумажным платком, разумеется, от Proctor & Gamble.

Доброта спасет мир

Рекламный ролик из Таиланда тоже стал хитом интернета. Не
самый красивый, вовсе не богатый, обыкновенный парень. Он просто добрый, он
просто делает маленькие добрые дела, и мир становится лучше.

Обязательно смотреть, если кажется, что все плохо-плохо!

Дедушка и стул из IKEA

Купил как-то дедушка стул. И это событие перевернуло всю его
жизнь.

Было у пенсионера одно развлечение в жизни — кормить голубей
в парке. Сменялись времена года, а в жизни старичка ничего нового не
происходило. До тех пор, пока, однажды, его место не оказалось занято.

Испанское агентство SCPF сняло простую и воодушевляющую
рекламу о том, как всего одна вещь может изменить вашу жизнь к лучшему и
сделать вас счастливее.

Ну а маленький рекламный ролик может запросто заставить нас
плакать и смеяться.

Актерские университеты США: лучшие вузы для будущих звезд

К списку статей

Институты актерского мастерства США хорошо известны за пределами Штатов. В рейтинге университетов, специализирующихся на обучении исполнительским видам искусств от QS World University Rankings 2016, первое место занимает именно американское учебное заведение – The Juilliard School. А выпускники театральных вузов США блистают на лучших подмостках мира и покоряют ковровые дорожки международных кинофестивалей, прославляя имена своих альма-матер.

Программы актерского образования в США

Студенты, выбравшие в качестве основного направления своей учебы театр, изучают самые разные аспекты драматического искусства – начиная от дизайна костюма, заканчивая актуальными тенденциями в современном театре. Не остаются в стороне и другие медиа: студенты могут целенаправленно готовиться к актерской или режиссерской карьере в кино и на телевидении.

Степень, которую получают будущие актеры, режиссеры и сценаристы по завершению обучения в университете называется Bachelor of Arts (BA) или Bachelor of Fine Arts (BFA). Некоторые вузы предлагают также магистерские программы – Master of Fine Arts.

Надо сказать, что изучать актерское мастерство или историю театра можно не только в институтах актерского мастерства. Подобные программы предлагают многие гуманитарные колледжи. Однако на рынке труда во всех странах мира выше всего ценятся именно дипломы специализированных школ.

Лучшие университеты актерского мастерства в США

В 2016 году авторитетный американский журнал The Hollywood Reporter опубликовал Топ-25 лучших театральных школ мира. В пятерке лидеров рейтинга оказались 4 американские школы:

The Juilliard School, Нью-Йорк

The Juilliard School много лет удерживает звание лучшего учебного заведения мира, обучающего будущих актеров, музыкантов, танцоров. В 2016 году школа в очередной раз возглавила глобальный рейтинг университетов, специализирующихся на обучении исполнительским видам искусств, от QS World University Rankings.

Читайте также: Музыкальное образование в США: университеты и стоимость обучения

Yale School of Drama, Нью-Хейвен

Yale School of Drama занимает в указанном выше рейтинге 25-ю позицию. В школе есть программы по всем театральным специальностям: актерское мастерство, дизайн костюма, дизайн освещения, дизайн звука, режиссура, драматургия и драматическая критика, театральный менеджмент и др. В копилке учебного заведения больше бродвейских постановок и номинаций на Tony Award, чем у любой другой театральной школы Америки.

Tisch School of the Arts, Нью-Йорк

Tisch School of the Arts готовит не только театральных актеров. В списке программ школы фигурируют также такие курсы как игра в кино и на телевидении. Среди персон, связанных с Tisch, множество знаменитых кино- и театральных актеров, режиссеров, драматургов и продюсеров: Энн Хэтуэй, Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Оливер Стоун, Дебра Мессинг и др.

UCLA, Лос-Анджелес

В отличие от многих других учебных заведений в рейтинге, UCLA не является театральным вузом. Однако университетские программы подготовки актеров, танцоров, режиссеров уверенно конкурируют с аналогичными курсами в специализированных вузах. Многие выпускники UCLA сегодня работают на Бродвее и в Голливуде.

Также в Топ-25 попали такие американские учебные заведения как 25 UC San Diego, The Old Globe & University of San Diego Shiley Graduate Theatre Program, Columbia, A.R.T. at Harvard, CalArts, Rutgers, Carnegie Mellon, American Conservatory Theater, DePaul, University of Washington, UC Irvine, USC School of Dramatic Arts, Brown, Boston University, University of North Carolina, University of Wisconsin, Actors Studio Drama School at Pace University.

Стоимость обучения в университетах актерского мастерства в США

Обучение в престижном театральном вузе в Америке стоит немалых денег. Например, год учебы в Yale School of Drama обойдется в сумму порядка 30 000 долларов. На учебные материалы, проживание и питание придется потратить еще около 20 000 долларов в год.

При этом многие американские вузы не прочь оплатить (полностью или частично) учебу талантливым студентам. В том же Yale School of Drama максимальный размер стипендии достигает 35 500 долларов.

Как правило, стипендии присуждают на основании академических успехов студента, портфолио работ, включающего фото-, видео- и другого формата материалы и/или прослушивания.

Pace University, занявший в рейтинге The Hollywood Reporter 25-ю позицию, тесно сотрудничает с Фондом Кевина Спейси, который выделяет стипендии для студентов театрального отделения.

Размер финансовой помощи составляет 10 000 долларов в год – четверть от общей стоимости обучения в Actors Studio Drama School. Ежегодно стипендию присуждают 7 выдающимся студентам, выбравшим специализацию в следующих областях: актерское мастерство, театр, музыкальный театр, режиссура, театральное/кинопроизводство.

Еще один знаменитый своими театральными программами американский вуз, Ball State University предлагает молодым талантам принять участие в конкурсе на одну из 10 президентских стипендий. Размер финансирования составляет 12 000 долларов в год (более трети от стоимости обучения).

Актерское образование в Америке – это прекрасный старт для амбициозного и талантливого студента. Выпускники институтов актерского мастерства в США – самые частые гости на вручении международных премий в области кино и театра.

Если вы хотите получить образование в университете актерского мастерства в США, но не знаете, с чего начать, обратитесь в образовательно-консультационный центр «Глобал Диалог». Специалисты компании помогут вам выбрать подходящее учебное заведение и грамотно оформить документы на поступление. Связаться с нашими менеджерами можно по телефонам +7 (495) 984-33-73 (Москва), +7 (861) 205-01-51 (Краснодар) и 8 (800) 707-66-51 (другие регионы) .

7 фильмов о выживании в диких условиях

Продолжаем делиться планами на выходные вместе с МТС ТВ. На этот раз мы собрали крутые фильмы, героям которых приходится бороться с суровой стихией. Эти картины стоит смотреть, чтобы получить дозу адреналина, не покидая своего уютного дома и понять, что наши повседневные проблемы – пыль в масштабах Вселенной. К слову, все эти фильмы в хорошем качестве можно найти в сервисе МТС ТВ.

«Джунгли»

Jungle, 2017, Австралия, режиссер – Грег МакЛин

Смотреть

Фильм пересказывает реальную историю жизни Йосси Гинсберга (Дэниэл Рэдклифф), который в начале 1980-х отправился в Боливию в поисках приключений. Молодой исследователь, мечтающий разведать непроходимые джунгли и увидеть дикие племена, находит там себе соратников: это Маркус, шведский учитель, который выбрался в отпуск, и фотограф Кевин, который хочет снять уникальный репортаж и попасть с ним в какой-нибудь National Geographic. А еще Йосси знакомится с загадочным типом, который заявляет, что знает джунгли как свои пять пальцев и вызывается быть проводником в опасном походе.

Ребята стартуют на поиски уникального местного племени – путь к нему, конечно, неблизкий, а дорога – далеко не простая. Но командная работа в сложных условиях оказывается чуть ли не труднее самого похода по джунглям: герои начинают друг друга раздражать и принимают явно недальновидное решение – разделиться. В итоге в битве со своенравной Амазонией Йосси оказывается один на один. Больше трех недель он скитается по джунглям, питается чем придется, сражается со странными насекомыми и начинает потихоньку сходить с ума – но не теряет волю к жизни.

Бонусом ко всей этой животрепещущей истории – колоритная Боливия со всеми ее сумасшедшими пейзажами, горными городками, деревнями и яркими праздниками.

«Затерянные во льдах»

Arctic, 2018, Исландия, режиссер – Джо Пенна

Смотреть

В центре истории – маленький человек против большого севера. После крушения самолета летчик остается совсем один посреди бесконечного снега. Он обустраивает себе какое-то подобие жилища в обломках воздушного судна, ловит рыбу в проруби и отчаянно посылает сигналы SOS. Однажды он замечает в небе вертолет – ура, спасение прибыло! Но вертолет попадает в снежную бурю и разбивается: пилот погибает, а его напарница ранена и очень слаба. Герой решает, что теперь несет ответственность не только за себя и отправляется в непростое путешествие к базе, до которой несколько дней нужно идти пешком через ледяную пустыню. Кажется, что зрители тоже проходят этот путь: кино очень тихое и тягучее, и каждая сцена усиливает ощущение безнадежности и обреченности.

«Затерянные во льдах» – это фильм о силе духа и благородстве. А еще это очень напряженная, но при этом жизнеутверждающая история, которая заставляет поверить, что человек способен преодолеть куда более тяжелые испытания, чем он думает.

«Эверест. Достигая невозможного»

Beyond the Edge, 2013, Новая Зеландия, режиссер – Лиэнн Пули

Смотреть

В 1953 году началась гонка за покорение Эвереста. Тогда еще никто точно не знал, может ли человек вообще выжить на высоте более восьми тысяч метров: все, кто решался на подъем, раздвигали границы возможного. Скромный новозеландский пчеловод Эдмунд Хиллари предпринял самую амбициозную попытку подъема в истории – о ней и снят этот документальный фильм. Если тебе не хватает вдохновляющих историй о преодолении – жми на play.

«Кон-Тики»

Kon-Tiki, 2012, Норвегия, режиссеры – Эспен Сандберг, Йоаким Реннинг

Смотреть

Норвежский исследователь Тур Хейердал выдвинул гипотезу, что первые поселенцы попали в Полинезию не из Азии, как было принято считать, а из Южной Америки. Для этого древним людям нужно было преодолеть огромный Тихий океан на примитивных плотах. Ученый посвятил изучению этого вопроса десять лет своей жизни, но гипотезу в научном сообществе не поддержали: никто не верил, что древние люди смогли переплыть океан. Тогда Тур решил доказать свою правоту всему миру. Для этого он отправился в Перу, собрал команду единомышленников, построил плот и ушел на нем в открытое море (а он даже не умел плавать!). В пути команде пришлось столкнуться с огромными китами и акулами, пережить шторм и встречу с острыми рифами. Но на 101-й день плавания они все-таки дошли до райского берега Полинезии.

К слову, эта картина – не первая киноинтерпретация знаменитой экспедиции: документальный фильм «Кон-Тики», который сняли сами участники похода, вышел в 1949 году и даже получил Оскар.

«На глубине 6 футов»

6 Below: Miracle on the Mountain, 2017 США, режиссер – Нейтан Ферст

Смотреть

Еще один фильм, основанный на реальных событиях. Главный герой – бывшая звезда хоккея Эрик Лемарк. Когда-то он был чемпионом, а теперь – просто безработный, у которого проблемы с употреблением запрещенных веществ. Он уезжает на горнолыжный курорт, чтобы немного проветрить голову. Однажды утром спасатели объявляют, что приближается страшная снежная буря, но Эрик, будучи под кайфом, игнорирует призыв быть осторожнее и решает все-таки спуститься по закрытой трассе. Уже внизу он понимает, что заблудился – все следы замело, а вокруг только молчаливые горы и холод.

Эрик провел в горах семь очень тяжелых дней. Когда ему хотелось сдаться, он вспоминал спортивное прошлое – в котором тоже не было легко. Когда его нашли спасатели, он уже почти не мог двигаться: обе ноги были так обморожены, что их пришлось ампутировать. Тем не менее, Эрик смог от этого отправиться, завязал с вредными привычками, открыл бизнес и даже снова встал на сноуборд.

«О лошадях и людях»

Hross í oss, 2013, Исландия, режиссер – Бенедикт Эрлингссон

Смотреть

«О лошадях и людях» – это несколько историй взаимоотношений разных людей с благородными животными, объединенные в цельное повествование. История восторженного туриста, который оторвался от группы, попал в снежную бурю и чуть не замерз где-то в глуши – не основная в этом фильме, но точно одна из самых впечатляющих и пронизывающих до глубины души.

Местами абсурдное кино с черными нотками скандинавского юмора доказывает, что животные и люди (со своими приземленными стремлениями) все-таки очень похожи. А еще «О лошадях и людях» – это просто очень красиво: полтора часа ты будешь любоваться безмятежными исландскими пейзажами, каждый из которых достоин стать фотообоями.

«В белом плену»

Into the White, 2012, Норвегия, режиссер – Петтер Несс

Смотреть

На дворе 1940 год, идет битва между немецкими и британскими войсками за контроль норвежских территорий. В одном из воздушных сражений сбитыми оказываются оба вражеских экипажа. Немецкие летчики посреди бушующей снежной бури находят одинокую охотничью хижину, а через какое-то время туда же добираются и их заклятые враги – британцы. Чтобы выжить в суровых условиях, обеим сторонам приходится поступиться своими принципами и объединиться в битве с общим врагом – неумолимой стихией. Это кино намного глубже, чем просто еще одна история про выживание в снегах – это фильм о победе человечности над идеологией.

Мы запустили эту рубрику при поддержке интерактивного телевидения МТС ТВ. МТС ТВ – это больше, чем ТВ:

– 120 каналов без мобильного трафика, включая каналы в качестве HD и 4K;
– В МТС ТВ есть возможность оформить дополнительные подписки на сервисы Ivi, Amediateka, Start. Все фильмы в этой подборке взяты из подписки Ivi;
– Доступ на 7 устройствах по одной подписке – смотри с компьютера, телевизора, телефона или планшета;
– Функции архива, паузы и перемотки, режим родительского контроля и много других полезных штук.

Кстати, первые 7 дней можешь пользоваться бесплатно. Больше информации ищи здесь.

ЧУП «Проспектпресс», УНП ‎101520868

«Самые крутые фильмы всех времен» Тарантино

9000

9005

.Perfect (1985)

730006

Серебряная пуля (1985)

1		1. Rio Bravo (1959)
2		2.Taxi Driver 9000 (1976)
3		3. Раздут (1981)
4		4. Остальные не в порядке и не в определенном списке:
5		5.Одноглазые Джеки (1961)
6		6. Без дыхания (1983)
7		7. Его девушка Пятница (1940)
РЕКЛАМА
8		8. Rolling Thunder (1977)
9		9. Бесплодные земли (1973)
10		10. Военные действия (1989)
11		11. Подержанные автомобили (1980)
	12		12. Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963)
13		13. Жизнь и времена судьи Роя Бина (1972)
14		14.Где осмеливаются орлы (1968)
РЕКЛАМА
15		15. Грязная дюжина (1967)
16		16. Воспитание ребенка (1938)
	17. 喋血雙雄 [Убийца] (1989)
18		18.Водитель (1978)
19		19. Простая кровь (1984)
20		20. Долгая Страстная пятница (1980)
21		21. Мона Лиза (1986)
РЕКЛАМА
22		22.Хит (1984)
23		23. Убийцы (1964)
24		24. Комфорт и радость (1984)

25		25. Местный герой (1983)
26		26.Le petit soldat [Маленький солдат] (1963)
	27.Vivre sa vie: Film en douze tableaux [Моя жизнь, чтобы жить] (1962)
28		28.À bout de souffle [Breathless] (1960)
РЕКЛАМА
29		29.Bande à part [Band of Outsiders] (1964)
30		30.Pierrot le fou (1965)
31		31. Вал (1971)
32		32.Il buono, il brutto, Хороший, плохой и уродливый] (1966)
33		33. Убийство (1956)
34		34. Асфальтовые джунгли (1950)
35		35.Du Rififi chez les hommes [Rififi] (1955)
РЕКЛАМА
36		36. Взятие Пелхема, один, два, три (1974)
37		37.City on Fire (1979)
	38. Kiss Me Deadly (1955)
39		39.Папа из Гринвич-Виллидж (1984)
40		40. Заводной апельсин (1971)
41		41. Фанданго (1985) 900
42		42 Дни грома (1990)
РЕКЛАМА
43		43.Медсестры по ночному вызову (1972)
44		44.Jules et Jim [Jules and Jim] (1962)
45		45. A Девушка в Каждый порт (1928)
46		46. Guns of Navarone (1961)
47		47.Dead Poets Society (1989)
48		48.Лягушки (1972)
49		49 Уиллард (1971)
РЕКЛАМА
50		50. Ночь Лепуса (1972)
51		51 Темный пассаж (1947)	4
52.Последний бойскаут (1991)
53		53. Индиана Джонс и Храм Судьбы (1984)
54		54. Год Дракон (1985)
55		55.Лицо со шрамом (1983)
56		56.Topkapi (1964)
	57.Дело Томаса Крауна (1968)
58		58. Однажды в Америке (1984)
59		59. Встреча Эбботт и Костелло Франкенштейн (1948)
60		60. Эбботт и Костелло знакомятся с мумией (1955)
61		61. Привет мама! (1970)
62		62.Back Street (1961)
63		63. Maniac Cop 2 (1990)
000 64		64.Inntruder (1989)
65		65. Vigilante: боевой герой Запада (1947)
66
67		67. Безумная любовь [Руки Орлака] (1935)
68		68. Поездка (1967)
69		69. Последнее соблазнение (1994)
70		70. Ed Wood (1994)
4
71.Сальвадор (1986)
72		72. За доллар в пи [На несколько долларов больше] (1965)
73	doulos [Doulos: The Finger Man] (1962)
74		74. Они живут ночью (1948)
75		75. Long До свидания (1973)
76		76.Коффи (1973)
77		77. Великолепная одержимость (1954)
78		78. Savage Seven (1968)	79	79. Thing (1982)
80		80. С сепаратором (1974)
81
82		82. Конфиденциальная информация Канзас-Сити (1952)
РЕКЛАМА

25 самых крутых кинофестивалей в мире 2020 Представлено FilmFreeway

Что делает что-то или кого-то крутым, почти невозможно сформулировать. Это похоже на то, что судья Верховного суда Поттер Стюарт сказал о непристойности: «Я узнаю это, когда вижу.”

Мы все можем согласиться, что 2020 год — это не круто. На самом деле это непристойно. Отмена, отсрочки и повороты, вызванные COVID-19, сделали этот ежегодный список гораздо менее интересным для составления, чем обычно. Но мы с нетерпением ждем фестивалей, которые все еще запланированы на конец этого года — в той или иной форме — и триумфального возвращения других фестивалей позже — когда это будет безопасно.

Чтобы составить этот список 25 самых крутых кинофестивалей в мире, участники нашей дискуссии просканировали весь земной шар в поисках фестивалей с самыми дальновидными программами, уникальными местами и хорошо организованными мероприятиями.Некоторые, очевидно, в последнее время внесли огромные изменения к лучшему. Это одна из самых крутых вещей, которую мы можем представить.

2020 Панель Cool

Эла Биттенкур — критик, писатель и программист, автор статей в Комментарий к фильму , Harpers , Hyperallergic , Sight & Sound , The Hollywood Reporter и Village Voice . Она имеет более чем пятнадцатилетний опыт работы в сфере управления искусством и филантропии, и она консультирует ряд фестивалей, включая Giornate degli Autori / Venice Days.

Гаррет Брэдли работает с повествовательными, документальными и экспериментальными способами кинопроизводства, затрагивая такие темы, как раса, класс, семейные отношения, социальная справедливость, южная культура и история кино в Соединенных Штатах. Брэдли получил награду режиссера: документальный фильм США на фестивале Sundance 2020 за Time .

Sky Hopinka — художник из племени хо-чанк / племени печанга индейцев луисеньо, чья работа с видео, фотографиями и текстом сосредоточена на личных позициях коренного населения и ландшафта, а также на том, как язык может использоваться для выражения культуры через различные виды документального кино, фотографии и письма.

Эран Полищук — независимый продюсер и промоутер фильмов и фильмов. Он работал с ведущими фестивалями, дистрибьюторскими компаниями и благотворительными организациями, а также с кино и образовательными институтами. В январе Eran запустила Chapter Two Films — компанию по распространению и медиастратегии, посвященную представлению независимых кинематографистов.

Райан Вернер руководит Cinetic Marketing, продвигающим независимые фильмы. Его недавние кампании включали Parasite , Portrait of a Lady on Fire , Moonlight , Hereditary , Marriage Story , First Cow , American Factory , The Lighthouse , Cold War , О.Дж .: Сделано в Америке и Free Solo . Он также является программистом в BAMCinematek в Бруклине.

Афинский кинофестиваль

18–21 февраля 2021 г. / Нью-Йорк, NY

Известный своим списком Афин, этот фестиваль включает от трех до пяти сценариев, посвященных женщинам-лидерам, которые еще предстоит снять. Его послужной список включает в себя обладатели призов Сандэнса Clemency , RGB и On the Basis of Sex и многие другие.«Кинофестиваль Афина в Барнард-колледже — один из немногих кинофестивалей, посвященных изменению взглядов и ценностей нашего общества на женщин-лидеров. Это место, где можно увидеть вашу задиристую даму во всей красе », — говорит участник дискуссии Эран Полищук. «Есть сетевые мероприятия для кинематографистов, церемония награждения, на которую собираются известные люди и очень много молодежи — потому что все это происходит в Нью-Йорке, в кампусе Barnard College».

(слева направо) Глория Стайнем, Лоррейн Туссен, Эффи Т.Браун на церемонии вручения наград кинофестиваля Афина 2020. Фото Ларса Ники / Getty Images

BAMCinemaFest

Июнь 2021 г. / Нью-Йорк, NY

BAMcinemaFest выделяется на многолюдной сцене Нью-Йорка как премьерное место для инди-новичков. В прошлом году на фестивале были показаны документы Лизы Манделуп в социальных сетях Jawline , The Farewell Лулу Ванга и Sunrise / Sunset Чон Уги Пак. Фестиваль был одним из многих, когда COVID-19 отвлек его от фестиваля в этом году, но рассчитывайте, что режиссер программирования Эшли Кларк и руководитель отдела кинопрограмм Джина Дункан возглавят фестиваль.Эти двое «установили новый стандарт для просмотра классического кино, как нового, так и старого», — говорит участник дискуссии Гарретт Брэдли.

Международный кинофестиваль в Беркшире

3–6 июня 2021 г. / Грейт-Баррингтон, Массачусетс

Эксперт

Райан Вернер описывает Berkshire как «хорошо спланированный фестиваль, сочетающий в себе документацию, иностранные языки и американские независимые фильмы», и хотя 15-я итерация перенесена на июнь 2021 года, в конце лета есть планы провести некоторые автомобильные показы. 2020 год среди зеленых холмов и идиллических деревень Западного Массачусетса.В обычные годы, отмечает Вернер, лучшая подруга «столько же занимается фильмами, сколько тусуется в таких местах, как Red Lion Historic Inn, или покупает пиццу в Baba Louie’s».

Berwick Film & Media Arts Festival

17 сентября — 11 октября 2020 г. / Берик-апон-Твид, Великобритания

Этот фестиваль в верховьях восточной части Англии прилагает большие усилия, чтобы «включить город, пейзаж и историю в программу», — говорит участник дискуссии Скай Хопинка, которая называет его «замечательным достижением», которое помогает с его «дружелюбием и гостеприимством. Атмосфера.В апреле к фестивалю добавилась программистка Ана Дэвид, ветеран IndieLisboa, Berlinale и Лондонского кинофестиваля BFI. Она говорит, что Бервик «кажется мне собранием единомышленников, увлеченных кинематографом и кинематографистом». В прошлом году филиппинский мэтр современного медленного кино Лав Диас налетал 17 часов на показ своего фильма 2016 года «Колыбельная печальной тайны». Если такой уровень приверженности одного из величайших ныне живущих кинематографистов не вызывает у нас одобрения, мы не знаем, что именно.

Фото Эрики Стивенсон

Кинофестиваль Южный

сен. 14-17, 2020 / Сдерот, Израиль

«Как это великолепно», — вспоминает Полищук о заключительном вечернем показе в кинотеатре «Юг», на котором покровители фестиваля пели и танцевали в документальном фильме о марокканском музыканте. Фестиваль проводится студентами и преподавателями Школы аудио и визуальных искусств колледжа Сапир. Он проходит далеко за пределами Израиля. С момента основания в 2002 году его спутниковые программы расширились в США и Западной Европе.

Продолжайте, чтобы увидеть другие из 25 самых крутых кинофестивалей мира MovieMaker , 2020 год

Страниц: 1 2 3

10 самых крутых фильмов, которые когда-либо были сняты в Питтсбурге

ПИТТСБУРГ, Пенсильвания — Питтсбург никогда не спутают с Голливудом, когда дело касается кинопроизводства, но десятки фильмов были сняты внутри и вокруг город с годами.Некоторые были дрянными, некоторые получили Оскар.

А какие самые крутые?

Под самым крутым мы подразумеваем как качество, так и демонстрацию того, что, как мы знаем, является одним из самых привлекательных городов Америки. (Это определение автоматически дисквалифицирует «Охотника на оленей», который в основном снимался в Вейртоне и — кляп — Кливленде).

Далее следует весьма субъективный список Топ-10 Патча. Не стесняйтесь хвалить его, осуждать или добавлять к нему в разделе комментариев.В конце концов, не у всех одинаковые вкусы в кино.

10. Flashdance (1983)

Хорошо, географически это не имело смысла. Люди поднимаются по склону Duquesne Incline, чтобы спуститься к квартирам South Side. Сюжет столь же невероятен: Дженнифер Билс играет великолепную молодую женщину, которая днем работает на сталелитейном заводе, а ночью танцует в баре в ожидании конца фильма, когда ее принимают в престижную танцевальную консерваторию.Но в фильме показан легендарный покойный полицейский Питтсбурга Вик Чианка, чьи реальные движения во время управления транспортным потоком в центре города не уступали всему, что мог придумать голливудский хореограф.

9. Ночь живых мертвецов (1968)
Он широко считается одним из величайших фильмов ужасов, когда-либо созданных, и породил целый жанр фильмов о зомби и телешоу («Ходячие мертвецы», кто-нибудь?) . Но что больше всего в нем нравится Патчу, так это то, что он содержит, вероятно, самые фотогеничные сцены кладбища Эванс-Сити в округе Батлер, когда-либо посвященные целлулоиду.

8. Рассвет мертвецов, (1978)

Покойному режиссеру Джорджу Ромеро потребовалось десятилетие, чтобы снять сиквел «Ночи живых мертвецов», но этого стоило ждать. Этот ужасный фильм о зомби также послужил сатирическим взглядом на бездумное потребление, и подавляющая часть фильма была снята в торговом центре Monroeville. Как вы можете себе представить, сегодня торговый центр выглядит совершенно иначе, и по его коридорам редко бродит нежить.

7.Я, Эрл и умирающая девушка (2015)
Этот малобюджетный спящий — высококачественный слезливый рассказ про умирающую девушку. Но не плачьте слишком много во время просмотра, иначе вы пропустите несколько прекрасных пейзажей города. Большая часть этого была снята в старой школе Шенли в Окленде, а также в Пойнт-Бриз, Белка-Хилл, Окленде, Полиш-Хилл и Брэддок.

<noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/CFYq4-FWgAELofz.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/qFprLPWDd-Y»/>

6. Внезапная смерть (1995)
Конечно, в этом динамичном боевике есть взрывы на давно ушедшей Гражданской арене, а центральным элементом сюжета является бой «Пингвинз» против «Чикаго Блэкхокс» в финале Кубка Стэнли.Но он попал в список патчей только по одной причине: показанная здесь сцена, в которой Жан-Клод Ван Дамм ВЫБИРАЕТ НАБОР из злодея, замаскированного под маскота Пенса Айсберга.

5. Джек Ричер (2012)

Это не совсем так, до острых ощущений «Миссия невыполнима». Но этот фильм о Томе Крузе включает в себя такие места, как апартаменты Stanwix Tower, салон Mario’s South Side, набережную Норт-Шор, бывшую Sewickley Country Inn и туннель Армстронга.Мы бы назвали это довольно крутым.

<noscript><img src='/800/600/https/sun9-30.userapi.com/c622026/v622026767/1892/3oPd_pOJZMY.jpg' style='float: right;' /></noscript> youtube.com/embed/-q1yAIQ_-Vo»/>

4. Дистанция удара (1993)
Эта штука с убийством на лодке Брюса Уиллиса и Сары Джессики Паркер была установлена на трех реках города, что ее рабочее название во время съемок было, как вы уже догадались, «Три реки». » В фильме также рассказывается о государственном парке Point, Mt. Вашингтон и Мононгахела.

3. Страна приключений (2009)
Почти вся романтическая комедия Джесси Айзенберга снималась в Кеннивуде.Нет ничего более крутого, чем это.

2. Темный рыцарь: восстание (2012)
Какое удовольствие! Хайнц Филд был преобразован в стадион «Готэм», где произошло несколько взрывов, когда бывший великий «Стилерс» Хайнс Уорд отыграл мяч для приземления. Вот и Готэм, вот и мы! Также представлены улицы в центре города, Институт Карнеги и Институт программных наук Университета Карнеги-Меллона в Окленде.

1. Молчание ягнят (1991)
Как это могло не возглавлять список? Этот жуткий фильм получил не только тонну премий Оскар, в том числе лучшую картину; лучший актер, Энтони Хопкинс; лучшая актриса Джоди Фостер и лучший режиссер Джонатан Демме.На нем также было здание суда округа Аллегейни, окружная тюрьма, Мемориальный зал солдат и моряков в Окленде и снесенный Западный центр в Канонсбурге.

Изображение с YouTube.

Подпишитесь на Pittsburgh Patch , чтобы получать больше местных новостей и предупреждений в реальном времени.

19 самых крутых масок для фильмов всех времен

Маски в моде, и не зря. По мере того, как пандемия продолжается, спрос на людей носить маски в общественных местах выше, чем когда-либо, поскольку США.С. пытается сдержать распространение COVID-19.

Если вам нужно немного вдохновения, чтобы обернуть кусок ткани вокруг носа и рта, давайте отметим несколько лучших экранных масок, которые мы видели в истории кино.

Некоторые медиаторы не полностью закрывают рот и нос. Так что они не одобрены CDC. Идея состоит в том, чтобы сформировать образ мыслей о маске, и эти легенды сделали все правильно. Вот некоторые из наших фаворитов в произвольном порядке.

Предупреждение. Некоторые клипы содержат сцены насилия и ненормативную лексику из фильмов с рейтингом R.

Дарт Вейдер, трилогия «Звездные войны» (1977–1983)

Дедушка всех масок из кино? Полнолицевая респираторная маска, закрытая самурайским шлемом, помогла сформировать самого крутого парня в галактике, разве вы не знали? Как только он снял маску, это было для старого Дарта.

Боба Фетт, «Империя наносит ответный удар» (1980) и «Возвращение джедая» (1983)

Давайте останемся в далекой-далекой галактике.Как мы узнали из нового сериала Disney + «Мандалорианец», эти охотников за головами никогда не снимают свои супер-крутые маски, а Боба Фетт соблюдает правила оригинальной трилогии. Вы знаете, что Мандалор внесет свой вклад в сдерживание вируса.

Штурмовик, трилогия «Звездных войн» (1977-1983)

Элитная эскадрилья космодесантников злой Империи больше подходит для невзрачных и расходных головорезов, которые на самом деле не представляют большой угрозы для герои Альянса повстанцев, но их униформа и гладкие бело-черные шлемы остаются вневременной частью франшизы.

Бэйн, «Темный рыцарь: восстание» (2012)

«Никого не заботило, кто я, пока я не надел маску», — говорит леденящий кровь Бэйн во время рокового допроса. Затем спросил: «Если я это сделаю, ты умрешь?» бедный парень подтверждает: «Было бы очень больно». Кто на самом деле злодей в финале фильма Кристофера Нолана о Бэтмене? Бэйн получает .

Бэтмен, «Темный рыцарь: восстание» (2012)

«Маска не для тебя.Это для защиты людей, которые вам небезразличны «. Клобук рыцаря в плаще остается культовым элементом как в комиксах, так и в фильмах, и внимание в этой трилогии к тематической важности Бэтмена выделяет его среди многих поклонников. Сосредоточенность Нолана на герое и масках злодея по-настоящему поразила восемь лет спустя, да?

Бывшие президенты, «Point Break» (1991)

Киану Ривз и Гэри Бьюзи идут по пятам, серфингисты-грабители банков, известные как бывшие президенты, ведомые пистолетом- Рональд Рейган (Патрик Суэйзи) украл деньги между ловлей волн и прыжками с парашютом.

Майк Майерс, «Малыш на драйве» (2017)

Придерживаясь фильмов об ограблениях, одна из лучших шуток в любимом триллере Эдгара Райта была связана с замешательством одного мошенника по поводу того, какую маску «Майкл Майерс» получить для своего приятели на работе, покупающие покрывала Austin Powers вместо классической маски «Хэллоуин». Технически он все понял правильно. А маска есть маска.

Ганнибал Лектер, «Молчание ягнят» (1991)

Как будто триллер Джонатана Демме уже не был достаточно устрашающим, они буквально выкатывают блестящего каннибалистического серийного убийцу Энтони Хопкинса, чтобы мучить его. U.Сенатор С., дочь которого похитил маньяк, с недостоверной информацией о том, как ее найти. Маска стала символом лучшего победителя картины, а также аксессуаром к костюму Хэллоуина.

Человек-паук

Если мы должны выбрать маску из фильма Marvel, мы выберем классический взгляд Сэма Рэйми на маскировку Спайди, которая наконец-то увидела правильное изображение на большом экране героя Стэна Ли и Стива Дитко. . Очки для полного покрытия лица, и мы также копаем движущиеся глаза в версии маски MCU.

«Черная пантера» (2018)

Хорошо, еще один от MCU. Как и в большинстве фильмов Marvel, они скорее покажут нам кружку звезды, чем прячут ее за маской, даже такой же блестящей, как вибраниевое покрытие Т’Чаллы.

Джейсон Вурхиз, франшиза «Пятница 13-е» (1980–2009)

Мы не можем игнорировать фильмы ужасов, в которых одна пугающе знаковая маска за другой, возможно, увенчанная фирменной хоккейной маской вратаря Джейсона. даже не появлялся до «Части III» (в 3-D!). После этого образ изменился, сделав Джейсона одним из самых страшных злодеев ужасов всех времен.

Майкл Майерс, «Хэллоуин» (1978)

Маска Майкла Майерса, сделанная из слепка лица Уильяма Шатнера (первоначально использованного в фильме ужасов 1975 года «Дьявольский дождь»), остается одной из самый жуткий, потому что мы видим версию человеческого лица, только мягкую и безжизненную, подходящую для хладнокровного убийцы в классике Джона Карпентера и последующих продолжениях и римейках.

Ghostface, «Крик» (1996)

Хорошо, мы добавим то, что определенно стало культовым хоррором в конце 1990-х благодаря подрывной франшизе ужасов Уэса Крейвена и Кевина Уильямсона. Я, конечно, никогда раньше не видел эту маску, хотя неуклюжий заместитель Дэвида Аркетта настаивает, что они не могли отследить покупку, потому что такую маску можно найти в каждом магазине по пять центов в штате. Может, теперь ты сможешь!

Бланк, «Дик Трейси» (1990)

Злодей без лица (но с очень жутким голосом!), Таинственный «Бланк» играет полицейских и жуликов для дураков в фильме Уоррена Битти. выдающаяся экранизация комикса Честера Гулда.Мы не испортим большого открытия, даже если ему 30 лет.

«Маска» (1994)

Магическая маска превращает скучного банкира в карикатурного нарушителя спокойствия со сверхспособностями, после того, как Бен Штейн предположил, что это могло быть создание Локи, бога озорства. Джиму Керри не нужна маска, чтобы отскакивать от стен и заставлять нас смеяться в течение нескольких дней, но ярко-зеленый макияж (и необычные зубы), безусловно, добавляют изюминки.

V, «V значит Вендетта» (2005)

Хьюго Уивинг играет таинственного борца за свободу, который пытается разжечь революцию в Лондоне во время альтернативного будущего в этой мрачной и часто захватывающей адаптации Алана Мура и комикс Дэвида Ллойда, все в маске Гая Фокса.

Роршах, «Хранители» (2009)

Джеки Эрл Хейли как линчеватель в маске, продолжающий свою внелегальную деятельность после того, как его объявили вне закона, остается главным героем поляризационной адаптации Зака Снайдера графического романа Алана Мура. Движущиеся чернильные пятна создавали такой великолепный вид на большом экране. Адаптация сериала HBO также включает маски более уместным образом, что говорит о 2020 году на нескольких уровнях.

«Хищник» (1987)

Еще один изящный дизайн от легендарного Стэна Уинстона и его команды спецэффектов, возможно, маска была наиболее практичной по причинам, которые объясняет Арнольд, когда он и титульный инопланетянин наконец встретились лицом к лицу лицо и маска снимается.«Вы один …» Что ж, не стесняйтесь гуглить строку.

Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)

Действительно ли красочная полоса на глазах считается маской? Вы сосредоточены на личности так же, как на гигантской, говорящей, дерущейся черепахе, поедающей пиццу? В любом случае, эти красные, оранжевые, синие и фиолетовые маски на Рафаэле, Микеланджело, Леонардо и Донателло остаются запечатленными в мозгу наших детей 90-х годов.

Достойные упоминания: Призрак Оперы (1943), Лея в «Возвращении джедая» (1983), С широко закрытыми глазами (1999), Звездный Лорд в Стражах Галактики (2014), Кайло Рен в Звездных войнах: Пробуждение силы (2015)

Присоски: 10 самых крутых вампиров из фильмов, рейтинг

Это известный факт, что вампиры крутые.Они не стареют, все они кажутся в отличной форме и обладают магическими способностями, которые позволяют им летать, превращаться в летучих мышей или волков и гипнотизировать людей. Пока они не падают на солнце, не едят чеснок и держатся подальше от острых деревянных предметов, их жизнь довольно хороша. Конечно, пить кровь и убивать людей — это довольно плохо, но помимо этого вампиры действительно крутые.

СВЯЗАННЫЙ: Боли в шее: 10 лучших вампиров Marvel и DC, рейтинг

И в истории кино было много крутых вампиров. Некоторые были крутыми для своего времени, другие бесконечно крутыми, но у всех есть свои поклонники. Большинство из них никогда не появлялось более чем в одном фильме, но другие возвращались снова и снова, воскресая из мертвых, чтобы снова стать крутыми и страшными.

10 Джерри Дэндридж (Ночь страха)

Большинство вампиров не живут в пригородах.Они, как правило, живут в замках, пещерах или других крутых местах, но Джерри Дэндридж решил пойти другим путем и стать первым вампирским яппи.

Джерри переехал в красивый дом на красивой улице и был готов провести остаток своей жизни, живя мечтой о пригороде, питаясь красивыми женщинами, но затем Чарли Брюстеру, подростку по соседству, пришлось пойти и заняться всем. и разрушить планы Джерри.Джерри Дандридж, вышедший из фильма Fright Night 1985 года и вновь появившийся в римейке 2011 года, перенес классический ужас вампиров в современную историю.

9 Дэвид (Потерянные мальчики)

Лидер группы подростков-вампиров-байкеров, живших в Санта-Карле, Калифорния, Дэвид, которого сыграл Кифер Сазерленд, источал хладнокровие.С огромным плакатом Джима Моррисона, висящим в их пещере, Дэвид охранял свою команду, питаясь серферами, пляжными бездельниками и туристами, а также китайской едой, когда им приходило в голову настроение.

СВЯЗАННЫЙ: 10 аниме-сериалов о вампирах лучше, чем сумерки

Выпущенный в 1987 году, The Lost Boys продолжает выделяться как один из самых веселых фильмов о вампирах, и не без оснований. Фильм, снятый рулевым Batman Forever Джоэлем Шумахером, с Джейсоном Патриком, Кори Хаимом и Кори Фельдманом в главных ролях, полон великих страхов, классных шуток и отличных песен.

8 Селена (Другой мир)

Вампиры действительно любят носить черное и кожаное, но Селена из Кейт Бекинсейл подняла это на новый уровень в серии фильмов Другой мир . В пяти фильмах Селена сражается в бесконечной войне между вампирами и оборотнями, используя свои вампирские силы, чтобы выполнить потрясающую акробатику, и свои двойные ружья, чтобы выследить и убить волосатых придурков, убивших ее семью.

Селена выделяется из общей массы тем, что не похожа почти на всех вампиров в фильмах, будучи героем.В отличие от большинства своих вампирских родственников, которые также появляются на серебряных экранах, Селена не бегает вокруг, поедая людей и вызывая панику.

7 Северен (почти темнота)

С его солнечными очками, кожаной курткой, большой пряжкой на поясе и дробовиком Северен, которого играет Билл Пакстон, является самым крутым вампиром в культовой классике ужасов Near Dark .

Северен не является лидером клана вампиров, но он самый безумный член банды, дошедший до того, что взял на себя ответственность за Великий чикагский пожар 1871 года. На бумаге Северен крут, но Билл Пакстон берет на себя роль персонажа. перейти на следующий уровень, заполнив роль дерзкой чванливостью, которая превратила Северен в икону в сообществе ужасов.

6 Илай (Впусти правого)

На основе романа Джона Эйвиде Линдквиста 2004 года, Пусть тот самый В — один из самых тревожных фильмов о вампирах, когда-либо созданных, главным образом потому, что вампир в фильме Эли — ребенок. В фильме, действие которого происходит в 80-х годах прошлого века, прошлое Эли остается загадкой, но ясно, что она намного старше, чем кажется.

СВЯЗАННЫЙ: 10 леденящих кровь графических романов, которые вы должны прочитать в 2020 году

То, что делает Эли одной из самых крутых вампиров в кино, также делает ее такой пугающей; она 12-летняя девочка.В большинстве историй о вампирах рассказывается о взрослых кровососах или, по крайней мере, о тех, кто находится в позднем подростковом возрасте, как Дэвид в Lost Boys , но Эли навсегда будет 12, и это выделяет ее во многих отношениях.

5 Адам и Ева (В живых остались только любовники)

К тому времени, когда стартует книга Джима Джармуша Only Lovers Left Alive , Адам и Ева уже были супружеской парой на протяжении веков и в целом им стало скучно.Адам — известный музыкант, который склонен к самоубийству, потому что он не может выпускать новую музыку, не обращая внимания на тот факт, что он почему-то еще очень молод для человека, который был знаменит несколько десятилетий назад, в то время как его жена Ева проводит время со своим протеже, автор Кристофер Марлоу, инсценировавший собственную смерть в 1593 году.

В исполнении Тома Хиддлстона и Тильды Суинтон, Адам и Ева определенно являются самой красивой парой вампиров.

4 лезвия (лезвие)

Рожденный наполовину вампир, Блэйд обладает всеми преимуществами кровососа без большинства недостатков. Он суперсильный, сверхбыстрый, может положить столько чеснока на макароны, сколько хочет, и может выходить на солнце, дав ему прозвище «Daywalker», но у него также есть желание пить человеческую кровь, чего не делает Blade не хочу жить с.

Блейд, которого играет Уэсли Снайпс в трех игровых фильмах, несомненно, является одним из самых крутых вампиров, появляющихся на экране. У него классный костюм, классная машина, классное оружие, и он почти не говорит.С выходом нового фильма Blade , в котором Махершала Али играет персонажа, похоже, что Daywalker скоро снова станет самым крутым вампиром на экранах.

3 Сантанико Пандемониум (От заката до рассвета)

В исполнении Сальмы Хайек, Santanico Pandemonium — самый крутой вампир в От заката до рассвета , фильме, полном крутых вампиров.Сантанико работает в супер-крутом баре, показанном в фильме, где преступники вроде братьев Гекко, которых играют Джордж Клуни и Квентин Тарантино, уходят от всего.

В баре, который заполнен красивыми женщинами и жесткими, как гвозди, мужчинами, Сантанико Пандемониум выделяется, когда она танцует с огромной змеей, прежде чем показаться вампиром с очень жуткой внешностью после драки в баре, которая показывает посетителям бара, что этим местом управляют кровососы.

2 Дракула

Самый известный вампир из всех, Дракула также один из самых крутых. Он одевается до мелочей, живет в огромном замке, может превращаться в летучую мышь или волка, и у него есть жуткий помощник, который любит есть жуков.Созданный писателем Брэмом Стокером, Дракула взял старый миф и дал ему новую жизнь, взяв идею вампиров и заставив ее звучать круто.

СВЯЗАННЫЙ: Баффи Истребительница вампиров: 10 лучших фильмов и телешоу для фанатов

Без Дракулы не было бы никаких фильмов о вампирах, и одно это делает его одним из самых крутых, но что действительно выделяет персонажа, так это то, как по прошествии почти 90 лет Бела Лугоши взглянул на персонажа с тлеющими глазами. и шелковая накидка до сих пор остаются культовыми.С тех пор, как Дракула начал серию Classic Universal Monsters в 1931 году, этот персонаж появлялся в большем количестве фильмов, комиксов и телешоу, чем почти любой другой вымышленный персонаж.

1 Граф Орлок (Носферату: Симфония ужаса)

Первый вампир, появившийся в фильме, граф Орлок столь же крутой, сколь и жуткий. Носферату: Симфония ужасов , немой фильм 1922 года, снятый немецким режиссером Ф. В. Мурнау и Макс Шрек в главной роли в роли графа Орлока, который был основан на Дракуле Брэма Стокера , но Мурнау не получил прав на роман, что привело к судебный процесс. Если бы суд добился своего, все экземпляры «Носферату: Симфония ужаса» были бы уничтожены. К счастью, некоторые ранние любители кино сохранили отпечатки фильма, что позволило ему жить почти сто лет спустя.

Дизайн макияжа графа Орлока до сих пор выделяется как один из самых крутых вампиров.Внешний вид был скопирован несколько раз, в том числе классический мини-сериал Salem’s Lot и комедия о вампирах, превратившаяся в сериал What We Do in the Shadows .

ДАЛЕЕ: 10 лучших героев-вампиров

Следующий
10 персонажей Marvel, которые заслуживают фильм с рейтингом R в MCU

Об авторе

Дерек Фарачи
(Опубликовано 377 статей)

Дерек Фараси родился и вырос в Нью-Йорке. В 2001 году он переехал в Лос-Анджелес, где работал писателем-фрилансером, прежде чем занять должность в Activision, где он работал над многими успешными франшизами, включая Spider-Man, Tony Hawk и Guitar Hero.В октябре 2009 года Дерек покинул Activision, чтобы присоединиться к Scientifically Proven Entertainment. С момента прихода в SPE Дерек работал над фильмом «Человек против дикой природы: Игра» и фильмом «Присоска» режиссера Майкла Манассери.

Имея такую возможность, Дерек все свое время проводил за просмотром фильмов и чтением комиксов.

Ещё от Derek Faraci

Самые крутые куртки для фильмов 1970-х

Впервые в сериале? Познакомьтесь с первой частью: Самые крутые куртки для фильмов 1980-х .

Создание культового персонажа — это командная работа: все, от того, как они написаны, до того, как они были сняты, до актерской игры и работы художника по костюмам, направлено на создание того, что мы считаем «персонажем». «Костюмы — это первое впечатление, которое у вас складывается о персонаже до того, как он откроет рот — это действительно показывает, кто он», — говорит Коллин Этвуд, дизайнер костюмов для Manhunter , Ed Wood и That Thing You Do! Это может быть что-то простое, например повязка на глазу Снейка Плисскена или шрам Тони Монтаны.Куртки и пальто являются основным элементом повседневной верхней одежды, и хотя в фильмах их обычно считают просто утилитарными, они могут привнести неосязаемую, невыразимую крутизну некоторым из наших любимых персонажей. Чтобы доказать это, вот десять самых крутых курток из фильмов 1970-х:

Роберт Де Ниро,

Таксист

Тень Вьетнама тяжело обрушилась на Америку и американское кино в 70-е годы. Ветеринары возвращались домой в изменившуюся Америку, остались без работы, разочарованы, а иногда даже осуждались общественностью.Их куртки стали неотъемлемой частью их гардероба, будь то на память об их службе или потому, что они не могли позволить себе ничего нового. Таксист (1976), возможно, самый «42-й стрит» фильм всех времен, сочетающий в себе устрашающее исследование персонажей и насилие, основанное на эксплуатации; культовое изображение Трэвиса Бикла в его стандартном выпуске Tiger Driver M65 и ирокез оказало влияние на стиль панк-рок, а фреска Бикла в его культовой куртке долгие годы висела на стене здания в Чикагском Wicker Park.

Марк Хэмилл,

Звездные войны : Новая надежда

Справедливо, что после спасения принцессы и уничтожения Звезды Смерти Люк Скайуокер вылезет из грязных пустынных кустов и попал в новые острые лохмотья. Центральным элементом наряда Люка для церемонии награждения на Явине IV в конце Star Wars: A New Hope (1977) является его желтая кожаная куртка, которая состоит из части Стива МакКуина и части Дэвида Кэссиди с небольшим количеством дискотеки. . Режиссер Джордж Лукас не хотел, чтобы костюмы его космической оперы привлекали к себе внимание, и, взяв за основу классические стили, такие как куртка Харрингтона, и земные тона, которые были популярны в то время, он сделал именно это. Наряд Люка «Старкиллер» в сочетании с коричневыми брюками, черными ботинками и рубашкой с клапаном на воротнике, как он стал известен среди фанатов, также повлиял на появление Хана Соло в The Empire Strikes Back .

Паула Шеппард,

Алиса, Сладкая Алиса

70-е были золотым веком для жутких детских фильмов: от Другой до Предзнаменование , подлые маленькие дети совершали всевозможные дьявольские поступки. Часто упускаемый из виду Алиса, Милая Алиса (1976) лучше всего запомнился как кинодебют Брук Шилдс, но в нем также есть один из самых жутких на вид убийц по эту сторону Фредди Крюгера.В другом измерении полупрозрачная маска для Хэллоуина и желтый дождевик, который надел убийца размером с пинту из фильма, столь же культовы, как и хоккейная маска Джейсона, но в его нынешнем виде Алиса, Милая Алиса остается культовым даже с точки зрения культового кино. (Второе место: красный плащ из модели Николаса Роуга Don ’t Look Now . )

Рой Шайдер,

The Seven-Ups

К началу 70-х контркультура 60-х была настолько мейнстримной, что проникла в ваш средний каталог Sears.Бороды, водолазки и много кожи — ранее форма битников и революционеров — носили руководители рекламы, пригородные папы и даже «мужчины». The Seven-Ups (1973) показал Роя Шайдера как лидера банды ковбойских полицейских, которые действовали по-своему, от их стиля правоохранительных органов до своего стиля одежды. Хотя оригинальные автомобильные пальто были намного длиннее (в первых машинах не было тепла, а тем более кожаных сидений с подогревом), автомобильное пальто Шайдера в фильме не только согревало его во время разговора с информатором на набережной Нью-Йорка, но и заставляло его искать супер круто в одной из величайших кинематографических автомобильных погонь.

Пол Ньюман,

Пощечину

Slap Shot (1977) — один из лучших когда-либо снятых спортивных фильмов, и хотя форма Charlestown Chiefs стала культовой сама по себе, стиль Пола Ньюмана вне льда также заслуживает внимания. Его кожаный плащ с большим меховым воротником, безусловно, нечто иное, но коричневое кожаное пальто Ньюмана в стиле дальнобойщика в сочетании с подходящими кожаными штанами — это победная цель игры, заключающая в себе время и место, где был снят этот фильм.Этот особый стиль никогда не был в моде ни до, ни после этого момента, создавая идеальную капсулу времени той эпохи. И давайте посмотрим правде в глаза: Пол Ньюман мог заставить все выглядеть хорошо.

Джои Рамон,

Средняя школа рок-н-ролла

Кожа и рок-н-ролл всегда были взрывоопасным сочетанием стиля и подрывной деятельности. А в произведенной Роджером Корманом средней школе Rock & Roll (1979) Джои Рамон становится яблоком панк-рока Риффа Рэнделла (П.J. Soles), надев стильную мотоциклетную куртку Perfecto, которая мгновенно узнаваема. Представленная в 1928 году передняя часть Perfecto Lancer сделала ее оригинальной, и это была первая куртка в своем роде с застежкой-молнией. Модель Perfecto, разработанная Ирвингом Шоттом и изготовленная его компанией Schott NYC, представляет собой то, что представляет собой обычный человек, когда слышит слово «мотоциклетная куртка». Идеально, который носил Марлон Брандо в The Wild One , Perfecto стал униформой панк-рокеров повсюду в 70-х годах и остается таковой по сей день.(Второе место: атласная куртка Sukajan от П.Дж. Соулза в фильме.)

Мел Гибсон,

Безумный Макс

Фетишизация The Wild One не закончилась с The Ramones. Далеко внизу, в Австралии, мотоциклетная куртка в стиле Perfecto стала известна как «Brando», как дань уважения звезде фильма. Ключевая часть униформы для патруля Главных сил в классическом антиутопическом боевике Джорджа Миллера Mad Max (1979), Brando была гладкой по дизайну с некоторыми улучшениями, такими как наплечники, приклепанные к плечам.Куртка Макса менялась в течение четырех фильмов — «Воин дороги» (1981), она немного потрепана и без рукава, — но оригинал остается классикой.

Сильвестр Сталлоне,

Роки II

Конечно, кожаное пальто Рокки Бальбоа, которое Сильвестр Сталлоне носит на протяжении всего фильма «Рокки» (1976), является культовым. Но для чистой прохлады конца 70-х ничто не сравнится с его атласной курткой в сувенирном стиле с вышитым тигром на спине. Сувенирная куртка, также известная как Sukajan, имеет покрой, похожий на американские бейсбольные куртки, и берет свое начало в Японии после Второй мировой войны, где, по словам Hypebeast, «американские солдаты начали делать традиционные японские узоры, пришитые вручную на спине. своих курток, чтобы отметить время, проведенное в Японии.Эти «сувениры» военные привозили домой в Америку для себя или для подарков родным и близким. На протяжении 60-х и 70-х годов Сукаджан стал символом контркультуры, который носили «плохие парни» японской молодежи (как и Perfecto в США) и музыканты, такие как Мик Джаггер. Почти забытый после 80-х Sukajan теперь снова в моде, возможно, благодаря куртке с вышивкой в виде скорпиона Райана Гослинга на Drive 2011 года.

The Pink Ladies,

Смазка

Ностальгия по 50-м и 60-м годам была в самом разгаре на протяжении 70-х годов.Ша На На выкрикнула из автомагнитолы, Джордж Лукас спросил: «Где ты был в 62?» в American Graffiti, а телезрители каждую неделю приглашали Лаверн, Ширли, Фонз и Ричи Каннингема в свои дома. Киноверсия Grease 1978 года — это гораздо более солнечный взгляд на 50-е, чем более суровая сценическая пьеса, на которой она основана: конечно, в ней Джон Траволта в коже Perfecto, но самые крутые куртки в фильме носят Розовые дамы. . Часто ошибочно вспоминаются как атласные куртки, созданные под влиянием Сукаджана (они были переработаны для Grease 2 ), оригинальная униформа Риццо, Френчи и Марти, похоже, представляет собой смесь хлопка с атласной подкладкой с названием банды, украшенным сзади.Куртки, безусловно, созданы под влиянием Харрингтона, они опираются на что-то вроде куртки механика … но ярко-розового цвета. Эту эстетику девичьих банд до сих пор можно увидеть в сегодняшних уличных стилях, а также в работах Дэвида Линча и Джона Уотерса.

Ричард Раундтри,

Вал

Кинотеатр

Blaxploitation 70-х подарил зрителям множество красивых, стильных героев и антигероев, от Рона О’Нила в роли Приста в Superfly до Фреда Уильямсона в Black Caesar .Однако, возможно, наиболее известным среди них является Ричард Раундтри как «черный частный член, который является секс-машиной для всех цыпочек», Джон Шафт. В основополагающем детективном фильме Гордона Паркса Shaft (1971) соединились элементы боевика и нуара, и в нем был показан герой, непохожий ни на кого из тех, кого раньше видела кинематографическая публика. В первых титрах рассказывается о главном персонаже, который выходит из метро Нью-Йорка в коричневой кожаной траншее, сразу же отдавая дань уважения Хамфри Богарту в Мальтийский сокол и объявляя, что Джон Вал — новый тип детективов для суровых 70-х: A do -хороший частный детектив, у которого все еще революция в сердце.Широкие лацканы и эполеты дополняют и без того устрашающую фигуру Раундтри, пока он с еще большей уверенностью пробирается по холодным городским улицам. На протяжении всего фильма Раундтри надевает несколько ярких нарядов, и стоит упомянуть также его автомобильную куртку в стиле черной мотоциклетной куртки, изображенную на плакате. Действительно, этот кот Шафт — плохая мать.

Понравилась статья? Посмотрите первую часть: «Самые крутые куртки для фильмов 1980-х годов». А после того, как вы переместитесь из 70-х в 80-е, просмотрите наше видео о пророческой паранойе в фильме Джона Карпентера «Побег из Нью-Йорка», в котором Снейк Плискен носит свою собственную симпатичную куртку

Беги, Лола, Беги — самая крутая когда-либо созданный фильм о беге

Классический фильм 1998 года «Беги, Лола, беги», наконец, доступный для потоковой передачи в Австралии через SBS on Demand, критик Люк Бакмастер пересматривает этот чрезвычайно занимательный и динамично развивающийся фильм.

Беги «Лола Беги» — самый крутой фильм о беге из когда-либо созданных. Период. Он скудный, подлый, он даже соответствует требованиям Жана-Люка Годара к основной драме: «все, что вам нужно для фильма, — это пистолет и девушка». К которому мы можем добавить: «и, может быть, кроссовки».

Никто не препятствует тому, чтобы никто не бился по тротуару, как Франка Потенте, которая играет главную роль в роли довольно…И никто не похож на нее: эта копна обжигающих сетчатку рыжих волос; лязгающие зеленые штаны; лицо, которое гласит: «ПЕРЕМЕСТИТЕ СЕЙЧАС».

Pace играет важную роль в культовой классической игре Tom Tykwer 1998 года, которая появилась на SBS on Demand на этой неделе и недоступна ни на одной другой потоковой платформе в Австралии. Любое упоминание «темп» должно начинаться со слова «быстро». Этот фильм настолько быстр, что прожигает собственное время и даже — как видеоигра — сам себя сбрасывает. Дважды. Рассказ представляет собой триптих, состоящий в основном из трех 20-минутных частей.

После того, как камера налетает из космоса (из-за стиля) Лола отвечает на телефонный звонок того же цвета, что и ее волосы (из-за безумного производственного дизайна). Это Манни, и он в беде, случайно оставив 100000 долларов наличными в сумке в поезде (из-за МакГаффина). Ему нужно получить эту сумму денег без промедления, чтобы не оказаться на стороне очень неумолимого гангстера (из-за высоких ставок). Манни решает, что ограбит супермаркет через дорогу ровно за 20 минут, если только Лола не совершит чудо и не приедет со спондолами раньше (из-за нехватки времени).

Тыквер собирает крупные планы во время их предварительного телефонного разговора, расширяя кадр, когда название становится буквальным, и Лола выскакивает из своей квартиры с вулканическим бодрствованием в шаге. Вступительный снимок часов с вращающимися вперед стрелками сообщает нам, что время важно: как говорится, о сути, так и о части сути фильма. Несмотря на неестественно быстрые стрелки часов, действие разворачивается в режиме, близком к реальному времени, создавая ужасающее противоречие: сверхъестественно быстрый опыт с турбонаддувом, который более или менее соответствует скорости повествования реальной жизни.

Как и более свежий «Безумный Макс: Дорога ярости», еще один фильм, который стремительно рвется вперед с поразительной скоростью, Тыквер принимает вызов — рассказывать историю на ходу. Одна из ярких техник, которые он использует для этого, — это скоростные фотомонтажи, на которых изображены незнакомцы, мимо которых мчится Лола, которые, которым предшествует пронзительный звук оживающей камеры, рисуют потрясающие впечатления от остальной их жизни.

Например, после того, как Лола проезжает мимо мужчины на велосипеде, это жужжание, ви-ви, фото фото фото: на него нападают головорезы, а затем он встречает свою будущую жену — медсестру — в больнице.Когда Лола пробегает в коридоре мимо темноволосой дамы, которая выглядит совершенно не впечатленной, это жужжание, жужжание, жужжание, фото фото фото: она попадает в автомобильную аварию, становится наркоманом и убивает себя.

Поскольку каждый монтаж длится менее 10 секунд, слова «повествовательная эффективность» едва ли начинают сокращать его. Эти монтажи похожи на La Jetée о метамфетамине: французский короткометражный фильм 1962 года режиссера Криса Маркера о путешествии во времени в постапокалиптическом Париже, известный как «La Jetée» о метамфетамине, рассказывается только с помощью серии фотографий, сопровождаемых закадровым голосом.Мы все еще называем эти «движущиеся картинки», если сами картинки не движутся?

Движение создается не в этих неподвижных изображениях, а с по их; это отношения между изображениями, которые создают смысл. Одно изображение само по себе ничего не значит, говоря во времени, но добавление второго, связанного изображения указывает на течение времени. Время, опять же, имеет решающее значение для «Беги, Лола, беги», а также для кино и телевидения в целом — ключевой модальности, отличающей кинофильмы от фотографии.

И все же, если бы вы поместили серию фотографий в слайд-проектор и быстро пролистали их, вы могли бы создать монтаж, очень похожий на те, что в Run, Lola Run. Итак, фотографии этих сцен представлены на экране или это фильмы?

Они напоминают нам, что творческие среды содержат внутри себя другие среды, создавая своего рода матрешку художественных форм. Кино, например, может содержать фотографию (но не наоборот), а виртуальная реальность может содержать кино (но опять же, не наоборот).Причина, по которой я упоминаю все это, заключается не в том, что эти вопросы являются ключевыми для Беги, Лола, Беги, а в том, что Тыквер на самом деле, , на самом деле, хочет заставить вас задуматься о чем-то большем, чем мешки с деньгами и стучать по тротуару. Для меня это самая интересная линия мысли.

Желание заставить зрителей задуматься проявляется в форме одного из главных разочарований фильма: его одурманенных размышлений о природе судьбы и выбора, напоминающих эффект бабочки. Режиссеру нечего сказать по этому поводу, кроме того, что жизнь может быть случайной, а события, которые определяют наше существование, не предопределены.Ну и что? Неудивительно, что элементы в стиле видеоигр круче квази-философии.

Это возвращает меня к моей исходной точке: этот фильм классный. Очень круто. Самый крутой фильм о беге, который когда-либо был снят, а также самый крутой фильм, который когда-либо был снят о беге, чтобы спасти нуждающегося в наличных деньгах парня, в то время как он проносится мимо случайных незнакомцев, чьи жизненные траектории представлены с помощью скорострельных фотомонтажей, которые ставят вопросы о самой природе художественной среды кино.Фух. Это лишило меня этого. Мне нужно немного полежать.

Самые крутые кино: Клаус (2019) – КиноПоиск