Самые интересные мультики 2020 года: Мультфильмы-новинки 2019-2020 годов – смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Содержание

Лучшие мультфильмы 2020 (и аниме тоже есть!) | Аниме, Кино

Продолжаем подводить итоги года, и теперь пришла пора поговорить об анимационных фильмах. Их в 2020-м вышло очень много — каждый что-то найдёт на свой вкус. Здесь и самая гиковская картина Pixar, и китайская сказка про полёт на Луну, и несколько полнометражных аниме. Ну а победителя угадать несложно.

Школьник Наоми встречает загадочного гостя из будущего, который дарует ему способность менять ткань мироздания. Взамен незнакомец требует, чтобы Наоми… немедленно завёл отношения с одноклассницей, к которой боится подойти даже на пушечный выстрел! Юноша не понимает, что за игру ведёт гость, а когда его наконец озаряет, становится слишком поздно — и реальность буквально начинает трещать по швам.

Первая полнометражная работа режиссёра Томохико Ито («Город, в котором меня нет», «Мастера Меча Онлайн») соединяет две очень разные истории. Первая — милая повседневность с романтическим флёром и неловкими попытками привлечь внимание дамы сердца. Вторая — динамичный фантастический боевик, вдохновлённый романом Грега Игана «Город перестановок», как из пулемёта строчащий «вот-это-поворотами» и оставляющий зрителя в конце с вопросом: «Что это сейчас было?»

— Александр Стрепетилов

О фильме

Стриминг-гигант Netflix продолжает пробовать себя на поле семейной анимации а-ля Disney. И пусть «Луна» очевидно не дотягивает до прошлогоднего хита «Клаус», это всё равно яркий и драматичный мультфильм с потрясающими музыкальными номерами. Режиссёр Глен Кин (в прошлом — дизайнер «Русалочки» и «Планеты сокровищ») ловко комбинирует 2D- и 3D-графику, чтобы во всей красе представить диковинный мир фильма, вдохновлённый китайской мифологией. А сказочный сюжет о поисках бессмертной богини Чанъэ на деле скрывает трогательную историю о примирении с утратой близкого человека.

У девочки Миё всё не слава богу: родители в разводе, а мальчик, в которого Миё безответно влюблена, не торопится отвечать взаимностью. Однажды Миё встречает таинственного Продавца масок и обретает способность превращаться в белую кошечку. Правда, если вовремя не превратиться обратно, можно навечно остаться в мохнатой шкуре. Но жизненные неурядицы заставляют Миё задуматься: а не стать ли кошкой насовсем?

Первая полнометражная работа Сато Дзюнъити, не принадлежащая к франшизе, получилась симпатичной метафорической сказкой о подростковом бегстве от проблем. История, правда, местами затянута, но качественная анимация и множество котиков это искупают.

Что за чудеса происходят в жизни Аканэ! Ещё утром она переживала о предательстве подруги, а теперь странствует со своей эксцентричной тётей по сказочной стране с гигантскими птицами, разумными котами, алхимиками и феями. Оказывается, Аканэ — Богиня Зелёного Ветра, и только она может исцелить принца и спасти волшебную страну от засухи…

Чем действительно хорош «В стране чудес», так это поистине сказочным размахом. Жаль, что у него не было в России кинотеатральной премьеры. История не вполне соответствует масштабу сеттинга, но не раздражает, а в отдельных местах даже радует — когда полностью погружается в сказочный эскапизм и забывает про скучных людей из настоящего мира. Для тех, кто смотрит аниме, чтобы сбежать из реальности, «В стране чудес» — то, что нужно: в меру креативно, волшебно и ненапряжно.

Сердитая и серьёзная девочка-басистка Аой живёт в маленьком городе. Тринадцать лет назад её родители погибли, и сестра Аой не смогла уехать с любимым-гитаристом в Токио. Тот уехал без неё, а Аой выросла, вдохновлённая его примером: занимается музыкой и хочет свалить из провинции куда подальше. Но вот в домике посреди леса она вновь встречается с этим парнем — причём он выглядит так же, как тринадцать лет назад. Он ничего не помнит о прошлом, уверен, что расстался с сестрой Аой только вчера, и почему-то не может выйти за пределы этого домика…

Как часто бывает в аниме, фантастический сюжет тут нужен, чтобы поговорить о подростковых проблемах и показать очаровательный японский быт. Создатели, подражая Макото Синкаю, используют фантастику для рассказа про обычную жизнь обычных же провинциальных старшеклассников — рассказа искреннего и не ударяющегося в сентиментальность. Впрочем, фантастическое допущение тут тоже остроумное и притом метафоричное.

В начале 2000-х писательница Хироко Рэйдзё создала популярную серию детских романов «Юная хозяйка гостиницы — ученица начальной школы!» про приключения сиротки-младшеклассницы Окко, переехавшей жить в горную гостиницу своей бабушки и умеющей видеть призраков. Как это часто бывает, по мотивам ранобэ появилась манга и аниме-сериал, а в 2018 году и полнометражный анимационный фильм от студии Madhouse.

До России «Гостиница Окко» добралась только в 2020 году. Задержку с лёгким сердцем можно простить, потому что «Гостиница», пожалуй, один из лучших полнометражных мультфильмов года — по крайней мере, с точки зрения сценария. Это добрый фильм для всех возрастов, очень хорошо прорабатывающий темы семейных уз, взросления и утраты близкого человека.

Странные дела творятся в Моссингеме: местный житель увидел летающую тарелку, и теперь все — туристы, любители сверхъестественного, правительственные агенты — толпой ломятся в некогда тихий городок. Хозяина фермы Mossy Bottom это вдохновило на постройку парка развлечений (сама собой, с помощью верного пса Битцера). А тем временем неугомонный барашек Шон встречает загадочное существо…

Студия Aardman в очередной раз дарит нам тёплое ламповое обаяние кукольной анимации. Вторая полнометражка про барашка вышла не хуже первой. Расширение мира с маленького города до целого космоса сыграло ей на руку: «Фермагеддон» совсем не кажется повторением предыдущего фильма. Он прелестный, смешной и добрый настолько, что оставаться после него злыми и недовольными ну просто невозможно.

Харизматичный джентльмен-плут Люпен III ввязывается в новое дело — на этот раз он собирается достать загадочный дневник Брессона, за которым когда-то охотился ещё дедушка Люпена. Но вскоре оказывается, что книгой интересуются юная авантюристка Летиция (по совместительству наследница Брессона) и даже выжившие нацисты!

«Люпен III: Первый» — динамичное и виртуозно нарисованное приключение в духе «Индианы Джонса», которое может послужить отличной точкой входа для тех, кто только знакомится с франшизой. А вот старых поклонников оно может чуть-чуть разочаровать. Основной сюжет вышел без изюминки, а любимым героям вроде Фудзико, Дайсукэ и Гоэмона отвели совсем мало экранного времени.

Братья-эльфы Иэн и Барли живут в мире, который очень похож на наш — только вместо привычных людей здесь обитают мантикоры, тролли, феи, эльфы и другие сказочные создания. Цивилизация далеко продвинулась по пути технического прогресса (тут есть машины, электричество, торговые центры), но народец совсем позабыл об истинном волшебстве. И вот братьям предстоит совершить чудо — отыскать магический кристалл, чтобы сотворить заклинание и хотя бы недолго поговорить с умершим отцом. Для этого Иэн и Барли отправляются в настоящий героический квест!

Paramount сейчас готовит фильм по Dungeons & Dragons, но на самом деле такая картина уже снята — это «Вперёд» от Pixar. Авторы взяли за основу схему классического семейного мультфильма и щедро пересыпали её классическими же элементами фэнтезийных историй с квестами, драконами и сокровищами. Есть и прямые отсылки к D&D — например, некоторые монстры и заклинания. Впрочем, ролевой фансервис не затмевает основной сюжет: «Вперёд» — душевное семейное приключение, которое придётся по вкусу и тем, кого не интересует D&D.

Работы Томма Мура, одного из самых самобытных аниматоров современности, и его команды из студии Cartoon Saloon — это всегда событие. В прошлом году к потрясающим мультфильмам «Тайна Келлс» и «Песнь моря» присоединилась история о борьбе природы и прогресса, хаоса и тотального контроля, волшебства и человеческого начала.

Ирландия, XVII век. Охотник на волков Гудфеллоу вместе с дочерью приезжает в ирландский город Килкенни. Чтобы закрепиться в обществе, живущем по законам Кромвеля, семейству нужно служить лорду-протектору и блюсти христианский порядок. Только вот юная Робин Гудфеллоу не хочет прислуживать на замковой кухне — ей по душе охотиться вместе с отцом на волков в соседнем лесу, который жители Килкенни старательно вырубают. Робин сбегает в лес и знакомится с девочкой-дикаркой Мэб, умеющей оборачиваться по ночам волчицей. Их ждут удивительные приключения — и борьба за свободу быть собой.

«Легенда о волках» — потрясающе красивый фильм, с графикой, местами мастерски стилизованной под средневековые гравюры, и классической рисованной анимацией. Мур доказывает, что даже заезженные «диснеевские» сюжеты о бунтующих подростках могут превратиться в атмосферную сказку.

Топ составлен по итогам голосования авторов и редакторов «Мира фантастики». В голосовании приняли участие: Дарья Беленкова, Марина Беляева, Антон Вальтон, Денис Варков, Илья Глазков, Светлана Евсюкова, Алексей Ионов, Дмитрий Кинский, Евгений Пекло, Евгения Сафонова, Александр Стрепетилов, Игорь Хованский.

В список мы включили только те картины, которые появились в кинотеатрах или на доступных в России стримингах в 2020-м. «Душа» выходит у нас в январе 2021-го, а значит, бороться она будет с работами этого года. По этой же причине в опросе не учитывался японский кассовый хит «Клинок, рассекающий демонов: Бесконечный поезд».

самые ожидаемые и лучшие мультики 2020. здесь представлены лучшие мультфильмы 2020 года самые интересные и популярные в 2020 году по мнению кинокритиков и зрителей топ которых составлялся по данным оценок пользователей проголосовавших за тот или иной. самые ожидаемые и лучшие мультики 2020.

нужно включить мультфильмы 2020 года и смотреть их всей семьей. мэр кобаяши из за опасности заражения собачьим гриппом отправляет всех собак включая домашних в карантин на. самые лучшие мультфильмы 2018 года автор vanezka в ср дек 26 2018 514 pm публикуем здесь ссылки на самые лучшие мультики уходящего года.

все детям мы готовы показань наши мультфильмы 2019 и 2020 года без какой либо оплаты. самые лучшие фильмы 2019 2020 года узнайте какие картины попали в список наиболее интересных премьер и возглавили рейтинг в своем жанре по мнению зрителей капернаум. смотреть самые лучшие фильмы 2020 года которые вы сможете найти у нас в режиме онлайн совершенно бесплатно а также только в хорошем а также hd качестве.

Хороший мультфильм не только проверенный способ заполучить несколько минут тишины, заняв детей на карантине. Это еще и отличная возможность отвлечься от рутины самому: анимация совершенно точно благотворно влияет на психику, а уж если собрать за просмотром всю семью – и вовсе способствует улучшению психологической обстановки в режиме самоизоляции, когда все сложнее оставаться на позитиве. Спросили настоящих профи – анимационных режиссеров – об их любимых мультах. Пересматривать любой можно бесконечно.

«У меня много любимых мультфильмов, и очень сложно выбрать из них один. Пожалуй, в этот раз остановлюсь на классике. Это «Каникулы Бонифация» 1965 года, работа моего любимого режиссера Федора Савельевича Хитрука. Я могу пересматривать этот мультфильм бесконечно. Он для меня и детский, и взрослый одновременно, а еще очень глубокий, философский. После просмотра всегда возникает ощущение светлой печали. В мультфильме безупречный темп, ритм и прекрасная музыка Моисея Вайнберга. Это просто учебник режиссуры. Очень интересно читать про процесс создания мультфильма в книжке Хитрука. В ней он рассказывает про посекундный график расчета длины эпизодов, расстановку акцентных мест, обозначение «линий настроения». По сюжету Бонифаций – образцовый цирковой лев, ни разу не бывавший на каникулах, и директор цирка отпускает его на отдых. Тот едет в Африку к любимой бабушке и мечтает отдыхать, купаться в озере, есть бананы и поймать золотую рыбку… Но вместо этого каждый день с утра до вечера он дает представления перед толпой малышей. Хочется поделиться прекрасной цитатой из интервью Сергея Капкова с Федором Хитруком: «Этот лев вкалывал в Африке 24 часа в день и вдруг в конце заявляет: «Какая замечательная вещь – каникулы!» Он считает, что хорошо отдохнул, понимаете? И в этом есть большая правда! Когда вы чувствуете, что приносите радость, вы не устаете».

«Это самый смешной мультфильм моего детства. Он был, кстати, снят в том же году, когда я родился. Помню, каждый раз, когда его показывали, я валялся по полу, не в силах перевести дух от смеха. Вот и сейчас, пересматривая его в 105-й раз, не могу удержаться – ржу в голос, хотя знаю все до каждого кадра и ляпа. Цыпленок вылупился из яйца и очутился во враждебном, полном опасностей мире. Но он этого не замечает: так заворожен окружающей красотой, в которую не перестает верить, даже когда его съедают. Невероятный заряд оптимизма способен победить любое зло. Наверное, таков посыл мультфильма. И мы, зрители, чувствуем этот эффект на себе. Подобно волку, мы готовы воскликнуть: «Какую-то инфекцию сейчас я проглотил». Этой инфекцией жизнелюбия и является мультфильм «Веселый цыпленок». Отдельно стоит отметить авангардную работу художника Галины Бабенко. Яркий дизайн чайникоподобных персонажей придает происходящему полное впечатление абсурдности и веселого безумия».

«Наверное, одним из самых ярких воспоминаний детства остается советский мультсериал «Приключения капитана Врунгеля» студии «Киевнаучфильм». Очень интересно смотреть, как авторы доработали персонажей из литературного источника и в анимации добавили и усилили именно основные их черты. Анимация дарит нам возможность неимоверного усиления образа персонажа и передачу его характера через внешний вид. Простое и стильное графическое исполнение позволило создать запоминающиеся образы и локаций, и персонажей. Наверное, это одна из самых правильных и ярких анимационных работ по переносу литературного источника на экран».

«Один из самых моих любимых мультфильмов, о котором хотелось бы рассказать всем, создал мой учитель Эдуард Назаров. «Жил-был пес» полюбили сразу все от мала до велика. Тут и смешные сценки с погонями, орущими кошками и девушками, выпрыгивающими из окна от страха, и великолепная актерская игра наших великих мастеров кино, Армена Джигарханяна и Георгия Буркова, и диалоги на полуфразах, междометиях, но очень точные, смешные, и, конечно, украинский колорит. Рисунки Назарова – красивые картины природы, а песни, которые он специально нашел для своего фильма, стали любимыми и, можно сказать, культовыми для нескольких поколений зрителей. Кроме того, я бесконечно восхищаюсь стилем персонажей, фонов и анимации. Все сделано как будто очень просто: пятнами, анимация без лишних движений, без захлестов и второстепенных фаз, которые так ценятся в рисованной анимации. Тут все решено простыми действиями, но очень выразительным рисунком поз и мимики героев и блестящим ритмом. Всем, кто занимается анимацией, советую обратить внимание на монтаж. Мало кто так точно работает с движением в кадре и скоростью. Для себя я считаю это отдельной музыкой или даже танцем фильма. Ну и самое дорогое для меня – это слышать голос своего учителя в фильме. Эдуард Васильевич сам говорит за рассказчика и в одной сценке даже за пса».

На этот раз мы решили отобрать 15 лучших мультиков Дисней по нашей версии. Мультфильмы Дисней всегда радуют своей неповторимой сказочной атмосферой. Их мультяшные герои обретают популярность и всеобщую любовь сразу после выхода каждого нового фильма.

Производство:	США / 2012 / 1ч. 41м. / 6+
Жанр:	Комедия, приключения
В ролях:	Джон Си Райли, Джек МакБрайер, Сара Силверман, Джейн Линч, Алан Тьюдик, Минди Кейлинг и другие
Режиссер:	Рич Мур
Сюжет:	Ральф – второстепенный персонаж восьмибитной компьютерной игры, и ему надоело находиться в тени главного героя, мастера на все руки Феликса, который всегда появляется, чтобы «исправить» ситуацию! После тридцати лет добросовестной работы в роли злодея, в течение которых все похвалы выпадали на долю Феликса, Ральф больше не хочет быть плохим.
Бюджет:	165 000 000 $
Сборы в мире:	471 222 889 $
Награды:	Нет
Оценки:	7. 8 IMDb \| 7.8 Кинопоиск

Производство:	США / 2014 / 1ч. 45м. / 6+
Жанр:	Комедия, фантастика
В ролях:	Райан Поттер, Скотт Эдсит, Дэниэл Хенни, ТиДжей Миллер, Джейми Чанг, Дэймон Уайанс младший и другие
Режиссер:	Дон Холл, Крис Уильямс
Сюжет:	Юный Хиро Хамада — прирожденный изобретатель и гений конструирования роботов. Вместе со старшим братом Тадаши они воплощают в жизнь самые передовые идеи в Техническом университете города будущего Сан-Франсокио. После серии загадочных событий друзья оказываются в центре коварного заговора. Отчаявшись, Хиро решает использовать веселого и добродушного экспериментального робота Бэймакса, перепрограммировав его в неуязвимую боевую машину. Мультфильм входит в ТОП мультиков про роботов.
Бюджет:	165 000 000 $
Сборы в мире:	657 818 612 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм.
Оценки:	7.9 IMDb \| 8.0 Кинопоиск

Производство:	США / 2015 / 1ч. 33м. / 6+
Жанр:	Фэнтези, комедия
В ролях:	Джеффри Райт, Фрэнсис МакДорманд, Малиа Нипай-Падилья, Райан Типл, Джек МакГроу и другие
Режиссер:	Питер Сон
Сюжет:	По сюжету динозавры не вымерли, а эволюционировали в разумных существ и живут и здравствуют на Земле. А вот люди остались на довольно примитивной стадии развития. Фильм расскажет историю дружбы динозавра и маленького мальчика. «Хороший динозавр» также можно встретить в подборке лучших мультфильмов 2010-2015 годов.
Бюджет:	200 000 000 $
Сборы в мире:	313 891 060 $
Награды:	Нет
Оценки:	6.9 IMDb \| 7.2 Кинопоиск

Производство:	США / 2015 / 1ч. 35м. / 6+
Жанр:	Комедия
В ролях:	Эми Полер, Филлис Смит, Ричард Кайнд, Билл Хейдер, Льюис Блек, Минди Кейлинг, Кейтлин Диас и другие
Режиссер:	Пит Доктер
Сюжет:	Чтобы окунуться с головой в атмосферу мультфильмов Дисней, начните просмотр с этой великолепной картины! Райли — обычная 11-летняя школьница, и, как у каждого из нас, ее поведение определяют пять базовых эмоций: Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость. Эмоции живут в сознании девочки и каждый день помогают ей справляться с проблемами, руководя всеми ее поступками. До поры до времени эмоции живут дружно, но вдруг оказывается, что Райли и ее родителям предстоит переезд из небольшого уютного городка в шумный и людный мегаполис.
	Каждая из эмоций считает, что именно она лучше прочих знает, что нужно делать в этой непростой ситуации, и в голове у девочки наступает полная неразбериха. Чтобы наладить жизнь в большом городе, освоиться в новой школе и подружиться с одноклассниками, эмоциям Райли предстоит снова научиться работать сообща. «Головоломка» также присутствует в нашем ТОПе лучших мультфильмов 2015 года.
Бюджет:	175 000 000 $
Сборы в мире:	856 809 711 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Британская академия: лучший анимационный фильм.
Оценки:	8.3 IMDb \| 8.0 Кинопоиск

Производство:	США / 2009 / 1ч. 36м. / 6+
Жанр:	Комедия, приключения
В ролях:	Эдвард Эснер, Кристофер Пламмер, Джордан Нагаи, Боб Питерсон, Делрой Линдо и другие
Режиссер:	Пит Доктер, Боб Питерсон
Сюжет:	Добрый и воодушевляющий мультфильм Дисней, благодаря которому, вы получите богатую палитру положительных эмоций! 78-летний ворчун Карл Фредриксен считает, что жизнь обходит его стороной. Чтобы сдержать обещание, данное своей почившей жене, он решает осуществить свою мечту о великом приключении, привязав тысячи воздушных шариков к своему дому и улетев в дебри Южной Америки. Не пролетев и полмили, путешественник обнаруживает, что он ненароком прихватил с собой крайне разговорчивого и неисправимо жизнерадостного 8-летнего мальчика по имени Рассел… Вверх также присутствует в нашей подборке лучших мультфильмов 2000-2010 годов.
Бюджет:	175 000 000 $
Сборы в мире:	731 341 856 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм, лучший саундтрек.
	Венецианский фестиваль: Премия Future Film Festival Digital Award – особое упоминание.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм, лучший саундтрек.
	Британская академия: лучший анимационный фильм, лучший саундтрек.
Оценки:	8.3 IMDb \| 8.0 Кинопоиск

Производство:	США / 2013 / 1ч. 42м. / 6+
Жанр:	Фэнтези, комедия
В ролях:	Кристен Белл, Идина Мензел, Джонатан Грофф, Джош Гад, Сантино Фонтана, Алан Тьюдик и другие
Режиссер:	Крис Бак, Дженнифер Ли
Сюжет:	Самый кассовый мультфильм Дисней за всю историю компании. Когда древнее предсказание сбывается и королевство погружается в объятия вечной зимы, трое бесстрашных героев – принцесса Анна, отважный Кристофф и его верный олень Свен – отправляются в горы, чтобы найти сестру Анны, Эльзу, которая может снять со страны леденящее заклятие. По пути их ждет множество увлекательных сюрпризов и захватывающих приключений: встреча с мистическими троллями, знакомство с очаровательным снеговиком по имени Олаф, горные вершины покруче Эвереста и магия в каждой снежинке. Анне и Кристоффу предстоит сплотиться и противостоять могучей стихии, чтобы спасти королевство и тех, кто им дорог… Обратите внимание, что «Холодное сердце» входит в список лучших мультиков 2013 года.
Бюджет:	150 000 000 $
Сборы в мире:	1 274 219 009 $ (самый кассовый мультфильм за всю историю Walt Disney)
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм, лучшая песня.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Британская академия: лучший анимационный фильм.
	Сатурн: лучший анимационный фильм.
	Жорж: лучший анимационный фильм.
Оценки:	7.6 IMDb \| 7.8 Кинопоиск

Производство:	США / 2008 / 1ч. 38м. / 6+
Жанр:	Фантастика, приключения
В ролях:	Бен Бертт, Элисса Найт, Джефф Гарлин, Фред Уиллард, Джон Ратценбергер, Кэти Нэджими и другие
Режиссер:	Эндрю Стэнтон
Сюжет:	Робот ВАЛЛ·И из года в год прилежно трудится на опустевшей Земле, очищая нашу планету от гор мусора, которые оставили после себя улетевшие в космос люди. Он и не представляет, что совсем скоро произойдут невероятные события, благодаря которым он встретит друзей, поднимется к звездам и даже сумеет изменить к лучшему своих бывших хозяев, совсем позабывших родную Землю. Этот мультфильм Дисней получил самые восторженные отзывы среди всех присутствующих мультиков.
Бюджет:	180 000 000 $
Сборы в мире:	521 268 237 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Британская академия: лучший анимационный фильм.
	Сатурн: лучший анимационный фильм.
	Жорж: лучший анимационный фильм.
Оценки:	8.4 IMDb \| 8.3 Кинопоиск

Производство:	США / 2003 / 1ч. 41м. / 6+
Жанр:	Комедия, приключения
В ролях:	Альберт Брукс, Эллен ДеДженерес, Александр Гоулд, Уиллем Дефо, Элисон Дженни и другие
Режиссер:	Эндрю Стэнтон, Ли Анкрич
Сюжет:	Среди прекрасных тропических морских стихий, в районе Большого барьерного рифа в уединении живет рыба-клоун по имени Марлин. Он растит своего единственного сыночка Немо. Океан и существующие в нем опасности очень страшат Марлина, и он как может ограждает сына от них, но молодой Немо, страдающий излишним любопытством, очень хочет разузнать побольше о таинственном рифе, рядом с которым они живут. Мультик также присутствует в ТОП 80 мультфильмов о животных.
Бюджет:	94 000 000 $
Сборы в мире:	921 743 261 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм.
	Сатурн: лучший анимационный фильм, лучшая актриса второго плана.
Оценки:	8.1 IMDb \| 7.9 Кинопоиск

Производство:	США / 2001 / 1ч. 32м. / 6+
Жанр:	Фэнтези, комедия
В ролях:	Джон Гудман, Билли Кристал, Мэри Гиббс, Стив Бушеми, Джеймс Коберн, Дженнифер Тилли и другие
Режиссер:	Пит Доктер, Дэвид Силверман, Ли Анкрич
Сюжет:	Склизский гад в сливном бачке, мохнатый зверь, похожий на чудовище из «Аленького цветочка», гигантские мокрицы под кроватью — все они существуют на самом деле. Все, что им нужно — пугать детей, потому что из детских криков они получают электричество.
Бюджет:	115 000 000 $
Сборы в мире:	562 816 256 $
Награды:	Оскар: лучшая песня.
Оценки:	7.6 IMDb \| 8.1 Кинопоиск

Производство:	США / 2006 / 1ч. 52м. / 6+
Жанр:	Комедия, приключения
В ролях:	Оуэн Уилсон, Пол Ньюман, Бонни Хант, Ларри-кабельщик, Чич Марин, Тони Шэлуб и другие
Режиссер:	Джон Лассетер, Джо Рэнфт
Сюжет:	Неукротимый в своем желании всегда и во всем побеждать гоночный автомобиль «Молния» Маккуин вдруг обнаруживает, что сбился с пути и застрял в маленьком захолустном городке Радиатор-Спрингс, что находится где-то на трассе 66 в Калифорнии. Мультфильм входит в ТОП 40 мультиков про машинки.
Бюджет:	120 000 000 $
Сборы в мире:	461 981 604 $
Награды:	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Сатурн: лучший анимационный фильм.
Оценки:	7.2 IMDb \| 7.5 Кинопоиск

Производство:	США / 2016 / 1ч. 48м. / 6+
Жанр:	Приключения, комедия
В ролях:	Джиннифер Гудвин, Идрис Эльба, Нейт Торренс, Дон Лейк, Дж. К. Симмонс, Алан Тьюдик и другие
Режиссер:	Байрон Ховард, Рич Мур, Джаред Буш
Сюжет:	Увлекательный и задорный мультфильм от Дисней с великолепными главными героями, шутками и поучительным сюжетом. Добро пожаловать в Зверополис – современный город, населенный самыми разными животными, от огромных слонов до крошечных мышек. Зверополис разделен на районы, полностью повторяющие естественную среду обитания разных жителей – здесь есть и элитный район Площадь Сахары и неприветливый Тундратаун. В этом городе появляется новый офицер полиции, жизнерадостная зайчиха Джуди Хоппс, которая с первых дней работы понимает, как сложно быть маленькой и пушистой среди больших и сильных полицейских.
	Джуди хватается за первую же возможность проявить себя, несмотря на то, что ее партнером будет болтливый хитрый лис Ник Уайлд. Вдвоем им предстоит раскрыть сложное дело, от которого будет зависеть судьба всех обитателей Зверополиса.
Бюджет:	150 000 000 $
Сборы в мире:	1 023 785 195 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Британская академия: лучший анимационный фильм.
	Сатурн: лучший анимационный фильм.
Оценки:	8.1 IMDb \| 8.3 Кинопоиск

Производство:	США / 2012 / 1ч. 33м. / 6+
Жанр:	Фэнтези, комедия
В ролях:	Келли МакДоналд, Эмма Томпсон, Билли Коннолли, Джули Уолтерс, Робби Колтрейн и другие
Режиссер:	Марк Эндрюс, Бренда Чепмен, Стив Пурселл
Сюжет:	Испокон веков мифы и легенды окутывают загадочной пеленой живописные отроги Шотландских гор. Искусной лучнице Мериде приходится выбирать свой путь в жизни самостоятельно, и однажды она отказывается следовать древним традициям королевства, бросая вызов могущественным шотландским кланам и их предводителям: нескладному лорду МакГаффину, угрюмому лорду Макинтошу и сварливому лорду Дингволлу. Неосторожные поступки Мериды грозят повергнуть королевство в хаос, и тогда она отправляется за советом к эксцентричной отшельнице, которая вместо помощи накладывает на Мериду опасное заклятье. Юной принцессе предстоит полагаться только на собственную храбрость, чтобы преодолеть могущественное волшебство и победить самого страшного зверя из тех, что водятся в горных долинах.
Бюджет:	185 000 000 $
Сборы в мире:	538 983 207 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Британская академия: лучший анимационный фильм.
Оценки:	7.2 IMDb \| 7.5 Кинопоиск

Производство:	США / 2010 / 1ч. 30м. / 6+
Жанр:	Комедия, приключения
В ролях:	Том Хэнкс, Тим Аллен, Джоан Кьюсак, Нед Битти, Дон Риклз, Майкл Китон, Уоллес Шоун и другие
Режиссер:	Ли Анкрич
Сюжет:	Энди почти 18 лет, ему остаётся 3 дня до отправки в колледж, в то время как его игрушки, в том числе Вуди и Базз Лайтер, гадают о своём будущем.
Бюджет:	200 000 000 $
Сборы в мире:	1 063 161 943 $ (первый в истории анимационный фильм, кассовые сборы которого превысили $1 млрд.)
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм, лучшая песня.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Британская академия: лучший анимационный фильм.
	Сатурн: лучший анимационный фильм.
Оценки:	8.1 IMDb \| 7.8 Кинопоиск

Производство:	США / 2007 / 1ч. 51м. / 6+
Жанр:	Фэнтези, комедия
В ролях:	Пэттон Освальт, Иэн Холм, Лу Романо, Брайан Деннехи, Питер Сон, Питер О’Тул и другие
Режиссер:	Брэд Бёрд, Ян Пинкава
Сюжет:	Крыс Реми обладает уникальным вкусом. Он готов рисковать собственной жизнью, чтобы посмотреть любимое кулинарное шоу и раздобыть какую-нибудь приправку или просто свежий продукт. Реми живет со своими сородичами, которые его не понимают и не принимают его увлечения кулинарией. Когда Реми случайно попадает на кухню шикарного ресторана, он решает воспользоваться выпавшим ему шансом и проверить свои навыки.
Бюджет:	150 000 000 $
Сборы в мире:	623 722 818 $
Награды:	Оскар: лучший анимационный фильм.
	Золотой глобус: лучший анимационный фильм.
	Британская академия: лучший анимационный фильм.
	Сатурн: лучший анимационный фильм, сценарий.
	Жорж: лучший анимационный фильм.
Оценки:	8.0 IMDb \| 8.0 Кинопоиск

Производство:	США / 2010 / 1ч. 40м. / 6+
Жанр:	Фэнтези, комедия, приключения
В ролях:	Мэнди Мур, Закари Левай, Донна Мерфи, Рон Перлман, М. К. Гейни, Джеффри Тэмбор и другие
Режиссер:	Нэйтан Грено, Байрон Ховард
Сюжет:	Самый дорогой мультфильм Дисней из нашего ТОПа. Обаятельный разбойник Флинн путешествует по жизни с легкостью, лишь потому, что он красив, болтлив и удачлив. И, казалось, фортуна всегда на его стороне, пока однажды он не выбирает высокую башню в густой чаще леса в качестве «спокойного» убежища. Флинн оказывается связанным по рукам и ногам юной красавицей по имени Рапунцель.
Бюджет:	260 000 000 $ (самый дорогой мультфильм за всю историю компании Walt Disney)
Сборы в мире:	591 794 936 $
Награды:	Нет
Оценки:	7.8 IMDb \| 8.0 Кинопоиск

Основатель одноименной компании, с выручкой в 52 млрд. $ в 2015 году, Walt Disney (Уолтер Элайас Дисней) родом из Чикаго. Человек, который первым в мире придумал звуковой и музыкальный мультфильм, был уволен из газеты Kansas City Star из-за отсутствия креатива. Редактор издания считал, что Уолту не хватает воображения и хороших идей.

В возрасте 23 лет Уолт Дисней со своим братом переезжает в Голливуд и вместе создают The Walt Disney Company. На тот момент это была маленькая анимационная студия. Уже в следующем году (1924) Дисней представляет свой первый мультфильм – «День Алисы на море».

Принято считать, что Уолт Дисней создал Микки Мауса, но это был Аб Айверкс. Он нарисовал его в 1927 году и мышонка звали Мортимером, а переименовали его позже. В следующем году был выпущен первый в мире звуковой фильм Диснея – «Пароходик Вилли».

Стоит отметить, что в первых мультфильмах Уолт сам озвучивал мышонка. Громкий успех Диснею принес мультфильм «Белоснежка и семь гномов», выпущенный в прокат в 1937 году. Пресса ликовала, а компания получила 8 млн. $ дохода в прокате.

В 1953 году Дисней реализует свою давнюю мечту – волшебное королевство со сказочными персонажами и особой атмосферой. Это был первый в мире развлекательный парк – Диснейленд. Чтобы мечта стала реальностью, Уолту пришлось уговорить более 15 семей продать земельные участки южнее Лос-Анджелеса. Спустя 2 года сказка стала реальностью и сегодня она распространилась по всему миру, радуя миллионы людей ежегодно.

Уолтер Элайас Дисней умер в 1966 году, в возрасте 65 лет. Причиной столь раннего ухода из жизни стал рак легких (Уолт очень много курил). После его смерти руководство компании навсегда отказывается от показа сигарет и курящих людей в своих фильмах.

Мультфильмы Дисней почти каждый год получают Оскар, имеют безумную популярность и дают массу положительных эмоций миллионам людей. Компания продолжает чтить традиции своего основателя, распространяя сказочную атмосферу по всему миру.

Если судить о состоянии европейской анимационной индустрии по качеству проектов, представленных в последнем выпуске Cartoon Movie в Бордо (3-5 марта), индустрия дела идут неплохо: в разработке много интересных, новаторских и заставляющих задуматься проектов, предназначенных как для семейной, так и для взрослой аудитории. Нам посчастливилось попасть на некоторые из этих презентаций на мероприятии. К сожалению, по-человечески невозможно присутствовать на каждой сессии, поскольку презентации проходят в двух разных комнатах одновременно в течение дня.Вот некоторые из основных моментов издания 2020 года:

Оскароносный испанский рулевой Фернандо Труба ( Чико и Рита, Belle Epoque ) предложил интригующий трейлер своего последнего проекта, режиссером которого стал его соавтор Хавьер Марискаль. В центре сюжета — вымышленный музыкальный журналист из Нью-Йорка (озвучивает актер и музыкант Джефф Голдблюм), который решает расследовать таинственное исчезновение молодого бразильского виртуоза фортепиано.«Я был поклонником бразильской джазовой музыки в течение долгого времени и хотел снять фильм, который отразил бы увлекательную и правдивую историю одного из великих музыкантов Босса Нова, Франсиско Тенорио, — сказал Труба.

Режиссер и его команда взяли интервью у многих людей, которые знали музыканта или знали о том, что с ним произошло, когда он пошел покупать пачку сигарет в Буэнос-Айресе и больше его никогда не видели. Труба сказал, что действие фильма будет происходить в разные эпохи, от 60-х, 70-х, 80-х и 2000-х годов, а также путешествие в Нью-Йорк, Рио и Буэнос-Айрес, с использованием того же стиля анимации, что и в предыдущей работе Марискаль, в сопровождении заразительная музыка Бразилии.В нем также будут рассмотрены некоторые повседневные ужасы диктатур в Латинской Америке за последние полвека, а также будут изучены популярные звуки и музыка этого региона.

Антти Хайкала, соучредитель и руководитель отдела анимации в хельсинкской студии Anima Vitae ( Moomin Valley , Niko and the Way to the Stars ), представил захватывающую презентацию для будущего фильма своей студии, в котором основное внимание уделяется молодым людям. мальчик, который обнаруживает таинственную альтернативную реальность после того, как травма ноги не позволяет ему ходить.«Я придумал этого волшебного персонажа Флика, чтобы развлечь своих сыновей, когда они были моложе, — сказала Хайкала. «На первый взгляд, наш фильм о приключении 12-летнего мальчика с этим дружелюбным существом из другого измерения, но он также исследует отношения персонажа со старшими братьями и сестрами, их повседневные конфликты и понятие храбрости».

Хайкала добавил, что он и режиссер фильма Йенс Моллер хотели создать мир, который выглядел бы уникальным и чего зрители раньше не видели.Они также взяли интервью у многих детей с ограниченными возможностями, чтобы рассказать о настойчивости, храбрости и силе воображения в рассказе. CG-анимационная фотография, созданная совместно Anima Vitae (Финляндия), Anima Vitae Point (Малайзия), Animoon (Польша) и Godo Films (Франция), увидит дату премьеры летом 2023 года.

Испанский создатель графических новелл и ветеран анимации Рок Эспине устроил фантастическое шоу, представив анимационную адаптацию своего бестселлера на 350 страницах Девушка и волк аудитории мультипликационных фильмов. Делясь аниматикой и потрясающим искусством из проекта, Эспинет (который работал над такими фильмами, как Birdboy: The Forgotten Children и короткометражный Decorado ), выделил великолепные визуальные эффекты и оригинальную историю молодой девушки по имени Паула, которая обнаруживает свою правду. Я и узнает, что есть мир за пределами ее недалекой средневековой деревни после того, как ее захватила стая древних волков. «Паула чувствует, что принадлежит к этому волшебному миру волков», — объяснил Эспине. «Здесь также действуют древние магические духи, и по пути все они помогают ей раскрыть свои особые способности, встретиться лицом к лицу с темным прошлым и получить значимые силы.Бюджет фильма оценивается в 2,8 миллиона евро, и мы надеемся, что его окончательный просмотр состоится в 2023 году ».

Продюсер и агент по продажам фильма Антонио Саура из Latido Film добавил: «Это очень хорошо рассказанная и своевременная история о девушке, которая страдает от издевательств и жестокого обращения, но затем осознает свой собственный потенциал и становится по-настоящему сильной после того, как обнаруживает мир за пределами ее деревни и гостиницы «. Фильм является совместным проектом Hampa Studio ( Bunuel и Лабиринт черепах ) и Sygnatia в Испании.Мы предсказываем большие успехи энергичному мистеру Эспине и его талантливой команде.

В среду ветеран Pixar и Disney Джим Капобианко представил красиво оформленную вводную часть своего страстного проекта — мультимедийного фильма, основанного на отдельной главе из жизни мастера эпохи Возрождения Леонардо да Винчи.Капобианко, который работал над многими любимыми фильмами, включая Король Лев , Рататуй , Корпорация монстров , В поисках Немо , Наизнанку , В поисках Дори и Мэри Поппинс возвращается ). его любовь к 2D-анимации и покадровой анимации, а также к тому, что привлекло его в мир знаменитого итальянского художника.

«Меня всегда привлекала европейская чувствительность таких режиссеров, как Жак Тати и Бессон, и я был очарован жизнью и достижениями Да Винчи, поэтому я чувствовал, что фильм должен сниматься в Европе», — сказал Капобьянко.«Леонардо из этого фильма — не сумасшедший изобретатель и не сверхчеловеческий гений, которого мы раньше видели в других проектах. Он нежная душа, заботящаяся о людях, и настоящий человек-художник с этими удивительными идеями, который жаждал перемен и, что удивительно, считал себя неудачником. Он ищет смысл жизни, заботится о своем наследии и хочет сделать мир лучше ».

Капобианко, который также руководил Philharmonia Fantastique , инновационным анимационным проектом, премьера которого состоялась вместе с Chicago Symphony в марте, отметил, что он надеется совместить то, чему он научился за все годы работы в Pixar, с работой независимых европейских мастеров.Ориентировочный бюджет фильма — 8 миллионов евро. Продюсером фильма является Роберт Риппбергер, продюсером — ветеран Диснея, получивший Оскар, Дон Хан. French Studio Folioscope ( The Tower ) является продюсером-партнером Leo & King (США).

Что вы делаете, поразив мировую аудиторию своим высокохудожественным фильмом о сложной жизни собаки и ее владельцах? Если вы — румынский режиссер Анка Дамиан ( «Фантастическая сказка Мароны »), вы погрузитесь в нечто совершенно иное — например, постмодернистский, широко образный и возмутительный подход к Робинзон Крузо .Это новое предприятие обещает стать лихорадочной мечтой, наполненной мощными изображениями, комментирующими широкий круг современных тем.

«В этом переосмыслении постколониальной истории наш Робинзон — врач, а Пятница — единственный, кто выжил в потерянной лодке в Средиземном море», — пояснил Дамиан. «Это сюрреалистический мир дополненной реальности, когда мы видим, как Робинсон пытается изменить мир с помощью своего цифрового планшета».

По пути главный герой повествования встречает очень современных русалок, животных-мутантов, пиратов в стиле Burning Man, солнечное затмение и персонажа по имени Бабушка Природа.Мы упоминали, что Остров — это мюзикл с песнями Александра Баланеску и Ады Милеа. Сценарий написан Дамианом и Аугусто Дзановелло. Художественный руководитель — Джина Торстенсен, которая также работала над Marona . Фильм является совместным проектом Aparte Film (Румыния) и Take Five (Бельгия). The Island с бюджетом в 1,6 миллиона евро выйдет в январе 2021 года. Это точно не мультик твоего отца!

Покойный британский иллюстратор Рональд Сирл большинством аниматоров считается божеством.Он известен прежде всего созданием серии книг о Сент-Триниане и его сотрудничеством с Джеффри Уиллансом над серией Молсворта. Теперь, благодаря известной британской студии Lupus Films, Melusine Productions в Люксембурге и Uli Meyer Studio (Великобритания), один из его самых любимых персонажей, Молесворт, выходит на большой экран. Фильм, который снимает ветеран анимации Ули Мейер, обещает стать прекрасным отправлением для британских школ-интернатов для мальчиков и замечательно привнесет свободный и выразительный стиль Сёрла в 2D-анимацию.

Во время презентации основатели Lupus Камилла Дикин и Рут Филдинг и Стефан Рулантс из Мелюзины рассказали об истоках проекта и поделились записанным на пленку интервью с Мейером, который рассказал о своей любви к артистизму Сирла. «Я показал 20-секундную анимацию St. Trinian , которую я сделал Рональду, и он был в восторге от этого. К сожалению, права на St. Trinian были проданы Ealing Studios для создания игровых фильмов, поэтому я решил адаптировать серию Molesworth , потому что они были очень популярны в то время.У его рисунков такой легкий и свободный стиль, но это может быть очень сложно сделать, и нам пришлось придумать стиль рисования, который имитировал бы его стиль для 2D-анимации ».

Филдинг добавил: «Этот фильм — очаровательная комедия, напоминающая комедии Илинга и фильмов Месье Юло. Хотя действие происходит в британской школе 50-х годов, мы считаем, что это универсальный вариант, потому что мы все ходили в школу, и он прекрасно их посылает ». Главный герой фильма — Найджел Молсуорт, озорной, самоуверенный школьник, склонный к власти, будет озвучен популярным британским комиком Мэттом Лукасом ( Little Britain , Alice in Wonderland ). Сценарий написал Кейрон Селф. и Джайлз Нью.

HBO Max выйдет в этом году до лета, а между приобретенными Warner каналами и потоковым сервисом они начнут с хорошего контента. Для HBO Max у нас есть мультфильмов Looney Tunes, — новая серия короткометражек, основанная на персонажах, которые выпустили несколько эпизодов в прошлом году на фестивале в Анси, и обещает вернуть героям их ретро-комедийные корни с некоторыми новыми талантами. JG Quintel’s Close Enough наконец-то увидит свет, обещая стать шоу на родственные темы взрослой жизни со странностями, которые можно увидеть в Regular Show. CH Greenblatt получает еще одно шоу с Jellystone! , который воссоединит различных персонажей Ханны Барбера под титульным парком для некоторых комедийных приключений, и я надеюсь, что он станет достаточно успешным, чтобы позволить франшизе Скуби-Ду некоторое время спать по телевизору. Другие персонажи Ханны Барбера заслуживают любви. Также есть сезон 2 мех-шоу Rooster Teeth Gen: Lock , приквел Gremlins Gremlins: Secrets of the Mogwai и Tig N ‘Seek от Myke Chilian (дядя дедушка).

Netflix продолжает быть и. После успехов Castlevania и Сейса Маноса, я хочу увидеть больше Powerhouse Animation, и они прибудут с сильным составом из других Castlevania, греческого мифологического шоу Gods and Heroes и переосмысления Кевина Смита He-Man: Revelation . Говоря о последнем, у нас будет 3-я перезагрузка He-Man и параллельно с ней будут работать мастера вселенной . Новый снимок Крейга МакКракена с Kid Cosmic обещает более обоснованный, но дружелюбный к детям вариант формулы супергероя, и, надеюсь, он не отменен, как франшиза Гильермо дель Торо «Сказки Аркадии», которая закончится последней главой, Wizards, . и Dreamworks представят повествования о монстрах в человеческом мире с Кипо и эпохой Чудо-чудовищ и Jurassic World: Cretaceous Camp. Есть также Pacific Rim, на основе механической франшизы Дель Торо и аниме-адаптация Altered Carbon с Altered Carbon: Resleeved, , рассказывающая истории, которые расширяют франшизу Blade Runner.

Hulu, наконец, планирует сделать больше анимированного контента. Это потоковая сеть, менее привязанная к анимации, и я был разочарован этим, но теперь, когда у них будет возрождение Animaniacs с некоторыми связями, стоящими за ним, и Solar Opposites Джастина Ройланда, , в которых я могу быть, хотя эти предложения не кажутся такими уникальными по сравнению с конкурентами. Также Amazon выпустит анимационную адаптацию комиксов Invincible, Роберта Киркмана, который был о вселенной супергероев силимар для Marvel и DC, но с реальной непрерывностью и высокими ставками в ограниченный срок. С участием Стивена Юна, Дж. К. Симмонса, Сандры О, Зази Битц и Джиллиан Джейкобс анимация будет доставлена, по-видимому, за 60 минут. эпизод.

Диснею следует усилить отношения между Disney Channel и Disney + с помощью сверхъестественной приключенческой комедии The Owl House, и некоторых пикников Marvel с Что если? заново изобретает некоторых персонажей MCU в альтернативных сценариях, а вселенная Hulu называется The Offenders, с уткой Говардом и MODOK во главе.

С приобретением HBO Max эксклюзивных прав на потоковую передачу фильмов Studio Ghibli и существованием Disney +, Netflix столкнулся с растущей конкуренцией в сфере анимации. Но не позволяйте отсутствию Ponyo или WALL-E отвлекать вас от предложения анимационных фильмов.На данный момент есть еще немного классики Диснея, современные сюрреалистические фильмы из Франции и экзистенциальные шорты на любой вкус. Вот ваши лучшие варианты анимационных фильмов, которые сейчас транслируются.

О чувак. Это невероятное транспортное средство Джерри Сайнфельда, в котором говорящая пчела предъявляет иск человечеству за кражу МЕДА, пользуется огромной популярностью. Рене Зеллвегер озвучивает женщину, которая вроде как влюбляется в упомянутую пчелу, они вместе приземляются на самолет в какой-то момент, и, ну, вам просто нужно идти вместе с ней, потому что люди ВСЕ ЕЩЕ ЛЮБЯТ ЭТО.Может быть, это из-за звездного состава (Патрик Уорбертон, Джон Гудман, Крис Рок и Кэти Бейтс), может быть, потому, что людям нравится послание о справедливости для пчел, или, может быть — просто возможно — потому что это очень Очень мемный. Не говоря уже о том, что вам обязательно нужно любить то, что делают все остальные, но разве вам не интересно узнать об этом куске золота Сайнфельда 21-го века? GKids

По одноименному роману Дебора Эллис, «Кормилец » рассказывает историю Парваны (Саара Чаудри), 11-летней девочки, живущей в Кабуле, Афганистан, во времена правления Талибана.После того, как молодой член талибов арестовал ее отца, Парвана и ее семья остались без средств к существованию, поскольку они не могут выезжать за пределы страны без сопровождения взрослого родственника мужского пола. Столкнувшись с ужасными обстоятельствами, Парвана маскируется под мальчика, чтобы заработать денег для своей семьи и найти своего отца. Фильм, который был направлен Норой Туми ( The Secret of Kells ) и исполнительным продюсером Мими Полк Гитлин ( Thelma & Louise ) и Анджелиной Джоли, отличается потрясающей анимацией и убедительным повествованием о человеческой стойкости.Фотографии Buena Vista

Всем известна история Chicken Little : цыпленок чувствует, как на голову падает желудь, и продолжает болтать своим друзьям-животным, что «небо падает». Посреди странных работ Диснея нулевых они превратили сказку в полнометражный фильм — немного перевернув, так что небо на самом деле падает, потому что инопланетяне вторгаются на землю. На самом деле происходит то, что инопланетяне потеряли одного из своих, о котором знает только Цыпленок и берет на себя ответственность за возвращение ребенка из космоса в безопасное место.Это определенно сумасшедший, хотя и подходящий, приключенческий сюжет, но с Заком Браффом, Джоан Кьюсак и Эми Седарис среди главных актеров озвучивания персонажей животных достаточно причудливыми, чтобы сделать фильм таким милым, что его полная странность работает. Sony Pictures выпускает

Может показаться, что мечта сбылась, если, скажем, гамбургеры начали падать с неба, когда вы действительно голодны — или в любое время, правда. Это, а также другие осадки, связанные с закусками, есть в прогнозе этого анимационного фильма, вдохновленном одноименной книгой с картинками. В фильме Билл Хейдер озвучивает неуклюжего, некомпетентного ученого, который пытается изобрести машину, превращающую воду в еду, когда его город переживает экономический кризис. Но все идет наперекосяк, когда его изобретение случайно запускается в космос, откуда и появляются фрикадельки, а также всякая глупость. Другими словами, это именно то, что вам нужно от полноценного анимационного фильма. 20th Century Fox

Семейка Крудс — это стереотипная нуклеарная семья из пяти человек, включая группу чрезмерно опекающих родителей, постоянно враждующих со своей мятежной дочерью-подростком.Они также пещерные люди из доисторической эпохи, которые строго живут в соответствии с вековым образом жизни своего отца, который полностью отбрасывается, когда их дочь встречает другого, более изобретательного пещерного человека, который предупреждает ее, что ее семья должна переехать в пещеры перед надвигающейся катастрофой. DreamWorks любит рассказы о приключениях — некоторые хиты и некоторые промахи — и это одно из их исключительно забавных, которые необходимо посмотреть. Голосовые таланты таких звезд, как Эмма Стоун, Николас Кейдж и Райан Рейнольдс, делают предсказуемый сюжет интересным для просмотра и обилие шуток, а на фоне «Croodaceous» периода классическая сказка о семейном путешествии становится еще более яркой.Компания Toei

Neon Genesis Evangelion — один из лучших и самых популярных аниме-сериалов всех времен, но его заключительные эпизоды остаются более спорными, чем весь сериал — настолько, что Спрос фанатов побудил к выпуску нескольких альтернативных концовок после выхода оригинала. Конец Евангелиона был назван преданными наиболее удовлетворительным (хотя и эмоционально истощающим) финалом эпоса. Пересказывая последние 25-й и 26-й эпизоды сериала, создатель сериала Хидеаки Анно сказал «пошли вы на хуй» тем, кто изначально был недоволен окончанием шоу, и смотрит его впервые, End of Evangelion абсолютно чувствует себя созданным из злоба, намеренно тающая разум, массивная и очень испорченная. Тем не менее, вы обнаружите, что это совершенно великолепно само по себе и в отличие от всего, что вы когда-либо видели в роли Синдзи и его компании. увидеть правду в призрачном проекте NERV по совершенствованию человека. Премьера Pro / Netflix

Это совместное производство Китая и Японии похоже на набор слабо связанных между собой красивых анимированных стихотворений. Рассказанный в виде антологии из трех частей, которая может показаться альтернативным форматом для анимационного повествования, но довольно распространена за границей, Flavors of Youth исследует различные анекдоты молодежи, действие каждой из которых происходит где-то в Китае.Поскольку он напоминает о прошлом своих персонажей, он в равной степени сентиментален и задумчив — позволяя вам вызвать в воображении свои собственные воспоминания, оставленные в миске с лапшой или те, которые ускользнули. Illumination

Хорошо, да, это The Grinch 2018 года, но выслушайте нас — римейку этой проверенной классики праздника от Illumination действительно удается добавить новый колорит к очень знакомому персонажу. В отличие от других адаптаций классической истории доктора Сьюза, у Гринча Бенедикта Камбербэтча довольно простая предыстория: он вырос в приюте и завидует всеобщему семейному теплу.Став взрослым, он удивительно общителен, живет один только со своей собакой и вынужден заставлять себя вступать в любое социальное взаимодействие. По-настоящему эмоциональный пересказ удачной сказки The Grinch заслуживает праздничного просмотра. Кроме того, Тайлер, создатель, сделал ремикс на классическую песню «Вы злой, мистер Гринч», и это совершенно пощечина. Netflix

Свободная адаптация романа номинанта на премию Оскар Гийома Лорана ( Амели ) 2006 года, Счастливая рука , Я потерял свое тело , пожалуй, самый unodorothox и сюрреалистический анимационный фильм 2019.Короче говоря, этот французский фильм о том, как отрубленная рука пытается воссоединиться с остальной частью своего тела, но это скорее размышление о человечности и целостности, чем грубый фильм ужасов. Netflix приобрел фильм после его премьеры на престижном Каннском кинофестивале и получил одобрение критиков и был номинирован на Оскар 2020 года в категории анимационных фильмов — все признаки того, что творческие амбиции потокового гиганта продвигают его на захватывающую новую территорию. Netflix

Захватчик Зим всегда был чертовски странным.Спустя почти 20 лет после премьеры в 2001 году, Enter the Florpus — это чистая махинация Invader Zim в самой привлекательной форме. Зим и Диб все еще находятся в постоянном соперничестве, Диб все еще пытается дозвониться до своего отца, Газ по-прежнему любит видеоигры, а GIR — это… ну, GIR — это GIR. Фильм возвращает в игру всю странность торговой марки Invader Zim и, наконец, дает нам некоторое завершение через то, что вполне может быть самой апокалиптической схемой Зима.Для поклонников оригинального сериала Enter the Florpus — это зрелище, которое обязательно нужно посмотреть, и вы сразу же вернетесь обратно. Netflix

Вернувшись в 2D, рисованную анимацию, сценарист / режиссер Серджио Паблос ( Гадкий Я , Смоллфут ) создает современное праздничное чудо (и номинированный на «Оскар» фильм) в Клаус . Великолепный фильм рассказывает историю происхождения Санты и традицию, когда дети пишут ему письма, следуя примеру почтового работника по имени Джеспер (Джейсон Шварцман), которого отправили работать на пустынный зимний остров, где он в конце концов встречает затворнического производителя игрушек по имени Клаус (Дж. .К. Симмонс). Рашида Джонс и Джоан Кьюсак присоединяются к актерскому составу A +, который привносит свое очарование, но это подробный фон очаровательного скандинавского искусства, который придает этому фильму всю причудливую радость, необходимую для согревания вашего сердца перед праздниками или в любое время, как мы думаем! Мы не удивимся, если это станет новой рождественской классикой. Netflix

Netflix спас эту анимационную адаптацию популярного французского научно-фантастического романа после того, как крупная голливудская студия выбросила ее. Посмотрев Маленький принц , вы поймете почему; Фильм следует за девушкой, которая проверяет жизненный план своей властной матери, мечтает о большом и путешествует в космос, и фильм слишком меланхоличен, слишком свободен и слишком поэтичен — по крайней мере, рядом с ледниковым периодом . фильмов. Для Netflix результат — огромная победа. Universal Pictures

The Lorax , возможно, не самая часто пересматриваемая работа доктора Сьюза, поскольку тематика праздников The Grinch делает ставку на сезонные rewatches, или Green Eggs and Ham — первое чтение многих детей, но, возможно, это его самое продуманное.Эта адаптация, безусловно, расширяет оригинал детского автора — например, включает в себя историю любви подростков, озвученную не кем иным, как Заком Эфроном и Тейлор Свифт — но она выводит на экран причудливые иллюстрации Сьюза и сохраняет его экологический дух, поскольку главный персонаж стремится к защитить свой дом от посягательств разрушения. Не нужно привлекать пушистого маленького оранжевого парня, которого озвучил Дэнни Де Вито, чтобы заставить вас заботиться об окружающей среде, но, несмотря на это, этот детский фильм заставит вас посвятить себя святости деревьев после одного просмотра.Toho

Lu over the Wall , режиссер единственного в своем роде Масааки Юаса ( Devilman Crybaby ), является фантастическим, но даже более образным, чем его история, является характерная яркая вдохновленная анимация Юасы. После дружбы между мальчиком и русалкой с завораживающим голосом, которую он встречает, когда присоединяется к группе после переезда в новую приморскую деревню, это ослепительная современная сказка, которая захватит ваше сердце. В сопровождении заразительных оригинальных песен и артов, которые характерно более перспективны, чем в обычном аниме, и без того милый фильм становится просто любимым.Paramount Pictures

2005’s Мадагаскар был довольно большим событием для семей в то время. Анимационная комедия с Беном Стиллером, Крисом Роком, Дэвидом Швиммером и Джадой Пинкетт Смит в роли животных из зоопарка Центрального парка, случайно отправленных на Мадагаскар, была возмутительной шуткой, которую цитировали дети во всем мире, и в конечном итоге породила франшизу. В отличие от многих мультфильмов, сиквел действительно оправдал себя, догнав Льва Алекса, Бегемотку Глорию, Зебру Марти и Жирафа Мелмана, поскольку их план вернуться домой изменил курс и привел их к аварийной посадке на материке. Африка.Представляя каждое животное зоопарка их племени в дикой природе, продолжение представляет совершенно новый состав персонажей и даже больше смеха. Это редкое семейное продолжение, которое действительно приносит пользу (и оставляет «I Like To Move It» застрявшим в вашей голове на несколько дней). Торо

Этот японский фильм, созданный бывшими иллюстраторами Studio Ghibli, содержит похожие на вид красивые фантастические образы, рассказывающие мистическую историю. Вдохновленный классической детской книгой Маленькая метла , Мария и цветок ведьмы рассказывает о волшебном путешествии маленькой девочки, отправленной жить в деревню, которая натыкается на очарованную метлу и цветок в лесу, которые отправляют ее в секретная школа магии.Там дико фантастическое приключение, рассказанное с помощью мощной анимации, разворачивается, как сборник сказок. Toho

Mirai — фильм Мамору Хосоды ( Девушка, которая прыгнула во времени , Дети волка ), наиболее ориентированные на детей младшего возраста. зрителей, но семейный фильм, номинированный на «Оскар», по-прежнему содержит множество. Когда маленький мальчик чувствует себя брошенным с появлением своей младшей сестры, он сталкивается с заколдованным садом, который позволяет ему путешествовать во времени и встречаться со своими предками и сестрой из будущего.Концепция волшебная и теплая, и в конечном итоге создает красочный мир в сюжете, в котором дети примиряются со своими эмоциями. Gébéka Films

Не позволяйте названию вводить вас в заблуждение: это не эпизод Veggie Tales и даже не анимированный детский фильм. Моя жизнь как цуккини — это на самом деле чрезвычайно эмоциональный швейцарско-французский анимационный фильм о мальчике по прозвищу Кабачок (или Цуккини по-английски), которого бросают в приемную семью после смерти его матери.Изящно сделанный в режиме покадровой анимации, понятно, почему фильм был номинирован на премию «Оскар» в номинации «Лучший анимационный полнометражный фильм», но его реальная сила заключается в том, что это особенная история о поиске собственных семей, когда та, что дома, не то, должен быть. Beijing Enlight Pictures

Возможно, американская публика не полностью знакома с этим фильмом или мифологией, на которой он основан, но этот китайский фильм побил все рекорды кассовых сборов за рубежом. Его даже провозгласили одним из лучших китайских анимационных фильмов в новейшей истории, воплотив в жизнь классическую национальную басню о мальчике-воине, посланном с небес, чтобы спасти мир, но случайно перевоплотившимся в демона. Действие игры разворачивается в мире всемогущих богов и злодейских демонов, эта инопланетная игра полна зрелищных и боевых сцен — таких, которые могут заставить любого взбодриться и почувствовать силу. Особенности фокусировки

Это должно произойти. Неудивительно, что студенческий короткометражный фильм от режиссера Шейна Акера, вдохновивший его на создание этого проекта, привлек внимание Тима Бертона и привел режиссера к созданию полнометражного фильма. Действие происходит в апокалиптическом мире, разрываемом между машиной и человеком, и одновременно глубоко тревожащим с оттенками готики и эстетики стимпанка, и одновременно дико уникальным.Поскольку он следует за путешествием тряпичной куклы по имени 9 (озвучивает Элайджа Вуд), которая сплачивает таких же, как он сам, чтобы противостоять грозным машинам, это новаторский взгляд на то, на что может взглянуть державшаяся цивилизация и человечество, когда все обращается во тьму .Walt Disney Studios Кинофильмы

Принцесса и лягушка — это возвращение к форме для Диснея: это один из последних рисованных фильмов Дома Мыши, он переосмысливает образ. существующей сказкой, и помог Диснею продвинуться вперед, став (наконец) первым анимационным фильмом с черной принцессой.В фильме знакомая история переносится к заливу Нового Орлеана, где знахарь превращает принца в лягушку и нечаянно заставляет амбициозную молодую официантку по имени Тиана погрузиться в мистицизм вуду. Энергичная анимация и музыка напоминают золотой век Диснея, но, судя по его отсылкам к эпохе джаза и креольскому языку, это тоже имеет свою особенность. Студия Уолта Диснея

Практически невозможно создать фильм, который точно имитирует Интернет.Учитывая, что интернет-культура, юмор и тенденции сразу становятся популярными и выходят из него, создание фильма, отражающего опыт пребывания в сети в любой момент, является сложной задачей. В то время как Ralph Breaks the Internet казался почти устаревшим к моменту его премьеры (все дело в приложениях, приложениях, приложениях!), Он делает все возможное для решения таких концепций, как виральность, онлайн-сообщество и мимолетные связи, которые мы пытаемся поддерживать в Интернете. . Также есть отличные риффы практически всех IP, которыми владеет Disney, а также по-настоящему очаровательная цифра о безумном увлечении Ванеллопы чрезвычайно жестокими Slaughter Race.Netflix

Это была горячая минута с тех пор, как Rocko’s Modern Life вышел в эфир. Любимый мультфильм Nickelodeon 90-х годов, он был известен своим искренним шармом, фарсом и социальной сатирой. Static Cling привносит все то же очарование с небольшой неожиданностью: особенное происходит в настоящем. После того, как Роко и его друзья Хеффер и Филберт провели 20 лет в космосе, они возвращаются в современный О-Таун, полный смартфонов, кафе и других технологических чудес 21 века.К большому разочарованию Роко, его любимое телешоу The Fatheads также ушло из эфира. Роко намеревается найти Рэйчел Бигхед, создательницу The Fatheads , которая ранее была известна как Ральф в оригинальной серии и сменила роль в отсутствие Роко. Рэйчел не хочет покидать свою жизнь, продавая мороженое, вдохновленное Fatheads , и Роко должен убедить ее вернуться в О-Таун и помочь перезагрузить сериал. Совершенно ностальгический и по-настоящему теплый, как всегда, Static Cling — достойное дополнение к этой серии.Eleven Arts

На основе одноименной манги Ёситоки Оима, «Беззвучный голос » рассказывает о подростке Сёя Исида, который в начальной школе запугивал глухого одноклассника Сёко Нисимию. В результате одноклассники подвергали его остракизму до конца школьных лет. Сейчас, на последнем году учебы в старшей школе, Сёя пытается восстановить связь с Сёко и некоторыми другими их одноклассниками в начальной школе в надежде исправить то, что было сломано, и найти личное искупление.Прекрасно анимировано известной студией Kyoto Animation ( K-On !, Violet Evergarden ), A Silent Voice — это трогательная история о взрослении. Sony Pictures Animation

В этом хитроумном повороте жанра супергероя зрители узнают историю происхождения вашего дружелюбного соседского вебмастера — персонаж уже снялся в главной роли. три разных франшизы блокбастеров, помимо бесчисленных комиксов и мультфильмов, используются как актив, а не как пассив.Относительно прямолинейный рассказ о взрослении Майлза Моралеса (Шамейк Мур), бруклинского подростка, который берет на себя полномочия и обязанности Человека-паука после смерти Питера Паркера, получает ремикс, построенный вокруг все более абсурдного параллельного измерения. сюжетная линия, которая знакомит с другими героями-пауками, такими как Женщина-паук (Хейли Стейнфельд), Человек-паук Нуар (Николас Кейдж), Пени Паркер (Кимико Глен) и, что самое смешное, Хэм-паук (Джон Мулани), говорящий свинья в костюме паука.Запутанная установка — это в основном повод напичкать фильм быстрыми шутками, отсылками к комиксам и сказочными образами, которые посрамляют резиновую компьютерную графику большинства современных анимационных фильмов. 20th Century Fox

Да, конечно, Дисней запустил успешную, любимую франшизу о гоночных машинах с фильмами Cars , но это были только машины (очевидно). Представьте себе, если бы в смеси было еще и гоночное животное , например, улитка? DreamWorks действительно вообразили, что в своем фильме Turbo о крошечной улитке, чья величайшая мечта участвовать в гонках Indy 500 может действительно осуществиться после того, как он чудесным образом получит силу сверхскорости.Это определенно глупая концепция, но анимация — это радость, и ее полезности достаточно, чтобы превзойти ее в круг победителей. Netflix

Как знак удачи в японской культуре (и просто быть в целом мило) кошки часто появляются в аниме-фильмах, включая такие хиты Studio Ghibli, как Kiki’s Delivery Service , Whisper of the Heart и The Cat Returns . Это явное вдохновение для этого недавнего оригинала Netflix, а милые образы кошек — это то, что вас привлечет.О девочке-подростке, которая обретает способность превращаться в кошку, делая это для того, чтобы стать ближе к мальчику, по которому она тоскует из школы, это история первой любви и принятия идентичности, которая заставит вас мурлыкать. Для фильма о кошках это очаровательно человечно.

Спустя шесть месяцев после пандемии, которая случается раз в столетие, мировая индустрия развлечений пытается вернуться к новой норме с предсказуемо неоднозначными результатами. На каждую триумфальную историю о ночном ток-шоу, возвращающемся в нью-йоркскую студию после нескольких месяцев записи из дома, есть заголовок о том, что знаменитость из списка А дает положительный результат и останавливает девятизначное производство; для каждой вызывающей радость фотосессии Брэдли Купера и сестры Хаима, окруженной членами съемочной группы в масках, ставка, широко разрекламированная как первый опыт в кинотеатре эпохи коронавируса, приносит серьезные кассовые сборы. Что-то происходит снова, но они еще не вернулись к норме.

Одна часть бизнеса, однако, продолжала оставаться относительно невредимой — та, где не было обычных наборов, которые можно было бы забить актерами, извергающими капли, где «удаленная работа» не противоречит терминологии. Никто в Голливуде не планировал пандемию, поэтому ничто в Голливуде не предназначено для этого. Но анимационное крыло телевидения на удивление хорошо подходит к нашему текущему моменту и особым ограничениям, которые оно накладывает на то, как мы проводим наши дни.И поскольку полное изменение статус-кво начало превращаться в статус-кво само по себе, пандемия еще больше изменила часть развлечений, которая уже находилась в движении.

«Это действительно единственное, чем мы все можем заниматься, пока мы дома», — объясняет Джен Рудин, бывший директор по кастингу Disney, Amazon и Nickelodeon, которая присоединилась к агентству ICM в июле в качестве представителя, специализирующегося на анимации. «Нам не нужно касаться друг друга, чтобы появилась анимация. ”

«Никто не хочет проводить целый год, просто сидя дома и думая:« Была пандемия. Мы ничего не сделали », — соглашается Лиза Миерке, менеджер комедийной группы Mosaic Media, которая работает с писателями, иллюстраторами и аниматорами в таких шоу, как Big Mouth и Rick and Morty. Введите анимацию, которую Мирке описывает как «просто классные люди на компьютерах. И вам не обязательно находиться рядом друг с другом. И все это делается прямо в машинах.”

Кэти Кренц, которая начинала как регистратор в Family Guy , а теперь имеет общий контракт с CBS TV Studios в качестве президента и основателя 219 Productions, переходит к делу: «Я думаю, что это действительно прекрасный способ для людей прийти. вместе в пандемии и просто делать отличный контент, при этом делая это в нашей пижаме ».

К концу марта Deadline сообщал, что анимационные центры, такие как Bento Box Entertainment, студия, создавшая Bob’s Burgers и другие шоу, активно нанимали сотрудников, в то время как традиционное производство все еще было полностью остановлено. По прошествии месяцев эта асимметрия привела к появлению, по крайней мере, частично анимированных эпизодов типично живых шоу, таких как Black-ish и One Day at a Time ; анимационных музыкальных клипов от крупных поп-звезд, таких как Дуа Липа, аватар которой устраивает калейдоскопическое шоу в клипе на сингл «Hallucinate»; и по словам Криса Приноски, основателя и президента компании «Синица», компании, которая создавала анимацию персонажей для «Галлюцинации» и показывает, как раннее карантинное любопытство Полуночное Евангелие — по крайней мере, несколько общих вопросов о полных анимационных сезонах сериалов, в остальном живых. , хотя он не может вдаваться в подробности.Все это основано на множестве недавних премьер и заказов на сериалы, которые расширяют уже существующий след анимации; Буквально на этой неделе Netflix объявил об анимированной перезагрузке программы Нормана Лира Good Times. Анимация переживает момент, один из многих волновых эффектов пандемии. Опять же, это уже было.

Первое, что нужно понять о Великом телевизионном анимационном буме 2020 года, — это то, что он начался не в 2020 году. «Анимационная индустрия уже переживала бум, — говорит Приноски. «Это стало скорее бумом, потому что голливудский мир сценариев живых выступлений не работает, особенно в Голливуде.«И хотя детские развлечения долгое время были основным продуктом анимационного пространства, бум последнего пятидесятилетия ослабил удушающую хватку живых выступлений на программирование для взрослых.

Анимация для взрослых на американском телевидении имеет долгую и славную историю; самый продолжительный сценарий прайм-тайм-сериала в настоящее время в эфире, Симпсоны , — это шедевр в этой форме. После премьеры великого опуса Мэтта Грёнинга в 1989 году и процветания на протяжении 1990-х годов, он дал старт мини-волне потенциальных продолжений.Fox сама начала собирать то, что в конечном итоге стало ее недавно возрожденным блоком Animation Domination по воскресным вечерам, опираясь на успех The Simpsons ’ с такими шоу, как King of the Hill и Family Guy. Между тем, основные кабельные каналы с часами на заполнение превратились в анимацию для взрослых, чтобы выделиться, что привело к таким шоу, как Daria и Beavis and Butt-head на MTV , South Park на Comedy Central и Cartoon Network’s. Ответвление Adult Swim, запущенное в 2001 году.«С тех пор, как « Симпсоны »стали хитом, я думаю, в городе всегда было несколько мест, которые искали свои Симпсоны », — замечает Кренц.

Неудивительно, что последний всплеск спроса на анимацию для взрослых имеет похожую форму. Точно так же, как новые торговые точки на рубеже веков должны были заполнить временные интервалы и привлечь аудиторию — возможно, с помощью привлекательного мультфильма, чтобы остановить зрителей в их просмотре каналов, — точно так же и потоковые сервисы, доминирующие в сегодняшнем мире.Вместо временных интервалов такие компании, как Netflix, Amazon, Apple и WarnerMedia, оправдывают свои действия платным доступом; вместо других телеканалов их конкуренция — все остальное в Интернете. Но основная динамика та же самая, и поскольку стримеры более ограничены в типах контента, которые они создают, чем линейные сети, анимация для взрослых стала естественной областью расширения. Потоковое вещание изо всех сил пытается проникнуть в области, более традиционно подходящие для модели прямого вещания, такие как спорт и новости. Чтобы заполнить этот пробел и разработать собственную специальность, количество услуг удвоилось в нишах, которые может обслуживать , включая анимацию.

И как каждый год любит напоминать нам Джон Ландграф из FX, традиционные сети последовали их примеру. Феномен, ныне известный как Peak TV, был основан цифровыми аборигенами, такими как Netflix, но его подпитывают более авторитетные игроки, такие как WarnerMedia и ViacomCBS, пытающиеся оставаться актуальными, как посредством оригинальных программ для своих линейных каналов, так и за счет новых собственных цифровых продуктов. До пандемии телевидение в целом находилось на восходящей траектории; анимация может продолжаться без остановки.

Стриминговые сервисы по-прежнему не хотят делиться своими рейтингами, но огромное количество — а иногда и долговечность — новых мультсериалов, предназначенных для взрослых, говорит о том, что эта стратегия оказалась успешной. BoJack Horseman был одним из первых оригинальных предложений Netflix и в конечном итоге работал в течение шести сезонов; Big Mouth возвращается в следующем месяце в рамках своего четвертого сезона, по крайней мере, еще два будут гарантированы. И то, и другое далеки от продолжительности жизни в три сезона или меньше, которая становится все более популярной.В другом месте создатель BoJack Рафаэль Боб-Ваксберг сотрудничал с Кейт Парди на ротоскопическом шоу Undone , распространяемом Amazon; Apple TV + размещает Central Park , , анимационный мюзикл от Лорен Бушар из Bob’s Burgers ; и CBS All Access только что представили премьеру Star Trek: Lower Decks , — новый взгляд на давнюю франшизу, созданную компанией Prynoski’s Titmouse. Текущая гонка вооружений не ограничивается потоковой передачей.Comedy Central недавно отменил ряд бывших опор, таких как Tosh.0 , чтобы освободить место для нового внимания к анимации, включая предстоящую перезагрузку Ren & Stimpy , , в то время как AMC заказала два сезона анимационной драмы Pantheon . , , также произведенный Titmouse, незадолго до блокировки.

«Каждый раз, когда я делаю предложение продать, появляется новый покупатель», — говорит Кренц о последних нескольких годах. «О, мы предлагаем Квиби. О, мы выставляем Павлина.О, теперь мы предлагаем HBO Max ». И это было так дико. Раньше его просто доставляли трем или четырем покупателям. Теперь у вас есть от 12 до 14 мест, куда вы можете пойти [шоу] ». Причины бума не являются полностью конструктивными; Кренц предполагает, что анимация для взрослых была телесилами достаточно долго, чтобы дети, выросшие на The Simpsons , превратились в целевую демонстрацию для таких, как Rick and Morty , Archer , и Big Mouth. Миллениалы привыкли рассматривать анимацию как место художественных амбиций, сквернословного юмора и всего остального, поэтому они, естественно, восприимчивы к его последним воплощениям.

Даже если анимация уже пользуется спросом и относительно защищена от пандемии, она по-прежнему является частью экономики и укомплектована людьми, что означает, что на нее неизбежно повлияет распространение COVID-19. «Икотов было на удивление мало, — говорит Приноски. «Я хотел бы поговорить с вами о них, если бы они были, потому что из этого получилась бы веселая, интересная история.Вскоре после этого он поправился: без своих причудливых студийных кресел Aeron аниматорам Титыши не хватало адекватной поясничной поддержки. Компания разработала систему, позволяющую сотрудникам забирать свою одежду из офиса для домашнего использования.

Шутки в сторону, хотя анимация может быть более приспособлена к удаленному производству, чем большинство форм развлечений, в первые недели марта все еще требовались некоторые корректировки на лету. «Одна из важных вещей, которую мы осознали, заключается в том, что большинство людей дома не используют возможности максимальной пропускной способности от своего интернет-провайдера, — вспоминает Джоэл Кувахара, соучредитель Bento Box.«Большинство людей просто выбирают самые доступные в повседневной жизни вещи».

Есть еще вопрос безопасности. Множество анимационных магазинов уже настроены для некоторых версий удаленной работы, особенно тех, которые используют цифровые инструменты, а не рисование вручную; У Bento Box есть студия в Атланте помимо трех в Лос-Анджелесе, а у Titmouse есть форпосты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Ванкувере. (Bento Box также был основан на облаке с момента своего основания в 2009 году вместо использования собственных серверов.) Но с точки зрения информационной безопасности, это не совсем то же самое, что распределение сети по сотням домашних компьютеров, особенно с учетом известных клиентов, с которыми работают эти компании. «Мы работаем с FX, Disney и Marvel, — говорит Джефф Фастнер, режиссер и продюсер компании Floyd County Productions, расположенной в Атланте, наиболее известной по работе над Archer. «Это была наша самая большая проблема с удаленной работой в целом. До этого мы не могли гарантировать, что все заблокировано и закрыто.«Необходимость — мать изобретения», и карантин побудил ИТ-специалистов достаточно маневрировать, чтобы сделать вещи более безопасными.

Но самое большое препятствие для создания анимации дома — это не сама анимация, а голосовая работа, которая воплощает ее в жизнь. Студии звукозаписи звукоизолированы; как могут подтвердить многие самоизоляторы, пытающиеся выполнить масштабирование с включенным на заднем плане кондиционером, большинство домов и квартир — нет.Большие комнаты могут отражаться эхом, городские пейзажи могут вторгаться, а другие люди, особенно маленькие, могут создавать шум. «Эти актеры, многие из них — родители, и у них есть дети, которые находятся в этом пространстве, — говорит Кренц. «У нас были дети, которые участвовали в сеансе записи Zoom:« Мама, нужно что-нибудь поесть! »Это то, с чем мы никогда не сталкивались, но мы заставляем это работать». Отливка Bob’s Burgers добилась некоторого успеха с импровизированными фортами-подушками, но на импровизированных решениях можно только пойти.Кренц считает, что домашний сеанс записи может занять от трех до пяти раз больше, чем студийный, чтобы записать тот же звук, в то время как Приноски предсказывает «апокалипсис ADR» — «ADR» означает «автоматическая замена диалога», в которой актер дублирует уже законченная сцена — когда сериал, который сейчас находится в производстве, приближается к выпуску.

Но через полгода после первой волны заказов на домоседы новый распорядок уже начал развиваться. Некоторые студии звукозаписи начали открываться заново, хотя и со строгими правилами очистки, такими как те, что указаны в недавнем контрольном списке, выпущенном SAG-AFTRA.(«Разрешите исполнителям использовать свои собственные наушники. … Ограничьте совместное использование оборудования в максимально возможной степени».) С их ограниченной вместимостью и намеренно изолированными комнатами студии уже более дружественны к социальным сетям, чем большинство производственных помещений, хотя они и выиграли в обозримом будущем не сможет работать на полную мощность. Тем не менее, их повторное открытие в основном демонстрирует, что анимация, такая как книжный магазин, предлагающий пикап у обочины, или ресторан, перестраивающийся на быструю еду на вынос, разрабатывает модифицированную версию своей рутины до коронавируса.

Как агент, Рудин должен сочетать потенциальных голосовых талантов из списка клиентов ICM с открытыми вакансиями. Поскольку количество работ на съемочной площадке резко ограничено, она заметила значительный рост числа артистов, желающих перейти на озвучивание. «Это действительно хорошее время, чтобы исследовать и посмотреть, что это за пространство, и попробовать что-то новое», — говорит Рудин. Дистанционное прослушивание на роли в анимационных фильмах имеет особенно низкий барьер для входа, поэтому терять мало, а есть что выиграть. «Вам не обязательно иметь прическу и макияж; вам не обязательно иметь партнера по сцене; вы можете записывать на свой iPhone. Нет ничего проще ».

По словам Кренца, это серьезный отход даже от уже процветающего рынка анимации. «Я не буду вдаваться в подробности по именам, но скажу, что у нас есть актеры, номинированные на« Оскар », которые приходят к столу впервые, — говорит она.Богатые и знаменитые могут не нуждаться в новой работе для своих финансов, но они все равно предпочитают оставаться занятыми. «У нас есть знаменитые актеры, которые, вероятно, сидят дома в своих пижамах, вызванных пандемией, и просто ждут, чтобы что-то сделать», — рассуждает Кренц. Раньше этого не было: «Агенты и менеджеры в прошлом говорили:« Ну, наш клиент возьмется за работу с мультфильмами, но если появится настоящая работа , они возьмут ее ». ”

Что касается писателей, чьи зарождающиеся живые проекты внезапно застопорились, анимация также может дать возможность оставаться активными и тренировать некоторые творческие мускулы. Тем не менее, анимация — это отдельная область со своими собственными требованиями, и переход от живого действия не так прост, как «анимированный пилот» на первой странице сценария. «Некоторые из этих сценариев страдают от того, что на самом деле они не охватывают среду», — объясняет Кувахара недавних представлений. «В анимации вы можете делать все, что захотите. Вы можете жить в любом мире. И вы можете сказать, что некоторые из этих сценариев настолько обоснованы, что могут быть полезны. Он мог бы использовать как бы анимацию.То же самое и с озвучкой, которую одни исполнители воспринимают лучше, чем другие. «Озвучивать анимационные роли очень сложно, и это не для всех», — говорит Рудин. «Некоторые люди в этом преуспевают, а некоторым нужна камера, свет, прическа, макияж и актер, чтобы действовать». Анимация — это не индивидуальный переход для профессионалов, чей предыдущий опыт связан с развлечениями.

Это также не панацея от внезапно остановившейся отрасли.Это особенно верно для реальных платформ, которые будут транслировать эти недавно заказанные серии. В то время как производство анимации может продолжаться в карантине с небольшими перерывами, оно также занимает больше времени от начала до конца — до четырех лет для художественного фильма или девяти месяцев для телевизионного сезона. Это означает, что сериал, заказанный этой весной, может даже не попасть в эфир до тех пор, пока не появится вакцина. Кейт Ламберт — старший вице-президент по развитию и анимации в FX Networks, где она курирует Archer , , краткую антологию Cake , и такие проекты, как Little Demon , a Dan Harmon– произвел пилотную постановку с участием Дэнни Де Вито и Обри Плаза.«[Все] были такие:« О, давайте запустим анимацию », — говорит Ламберт о борьбе отрасли после блокировки. «А я такой:« Если вы когда-нибудь работали над анимацией, вы знаете, что это не то, что вы можете просто запустить в одночасье! »»

Миерке сравнивает заметный всплеск интереса со стороны торговых точек со страховым полисом — не заменой всего, что было нарушено, а что-то, что нужно отложить в долгий ящик на случай, если ужас 2020 года продолжится. С практической точки зрения будущее телевидения может быть не более оживленным, чем было до пандемии, но для тех, кто работает в мире анимации, есть надежда, что открываются новые двери.Голливудские проекты получают одобрение или одобрение по разным причинам: какой-то руководитель получает книгу в качестве подарка на день рождения и решает адаптировать ее; другой передает хит, потому что ему не нравится название. Если это конкретное стихийное бедствие приведет к большему количеству хорошей и интересной работы, возможно, это будет самая тонкая из серебряных подкладок.

Если пандемия доказала, что весь образ жизни может исчезнуть в одно мгновение, это, естественно, ставит под вопрос, является ли что-либо устойчивым, включая новую норму. Что произойдет, если видеосъемка возобновится беспрепятственно или поток анимации, созданной во время карантина, попадет в эфир? Потеряют ли сети и стримеры интерес и пойдут дальше? Будут зрители?

«Я не хочу, чтобы люди выгорели из-за анимации», — говорит Кувахара. «Я действительно горжусь шоу, которые мы создаем. Думаю, все они веселые, разные, захватывающие. Я надеюсь, что не будет просто группа людей, создающих кучу посредственных анимаций, когда вы почувствуете, что они просто пропитаны кучей шоу. Я все еще надеюсь, что лучшие шоу поднимутся на вершину и получат должный маркетинг и внимание, которых они заслуживают ».

Ламберт, со своей стороны, звучит осторожно оптимистично. Те, кто знает, на что обращать внимание, обычно выделяются более циничными высказываниями.«Было много вопросов:« Эй, мы не можем сделать это, но что, если мы оживим это? »- говорит она о первых днях карантина. «И, честно говоря, по моему опыту, если он не предназначен для анимации, вам не следует делать это таким». Но Ламберт также видела, как ее доля одушевленных страстных проектов упускалась из виду в те дни, когда на столе все еще стояли более практические предприятия. Вдохновленный психологической драмой Undone и спекулятивной фантастикой Пантеона — , обе из которых расширяют анимацию за пределы простой комедии, точно так же, как анимация для взрослых расширила форму за пределы несовершеннолетней аудитории, Ламберт заинтересован в поиске такого же серьезного проекта, который имеет смысл для FX. В целом, она оптимистично настроена в отношении того, что этот странный момент в конечном итоге поможет анимации найти признание среди аудитории, которая иначе ассоциирует ее с тяжелыми днями в колледже или отвлечет своего дошкольника: «Я надеюсь, что это вид искусства, который привлечет больше внимания».

«Анимация иногда воспринималась как нечто меньшее», — замечает Кренц, и хотя это уже менялось до пандемии, она также надеется, что пандемия может ускорить этот сдвиг. «Я продюсер анимации в то время, когда многие мои сверстники хотят ее посмотреть.И у нас есть много руководителей, которые немного старше, которые, я думаю, теперь, наконец, понимают это и видят: «Боже мой, это никуда не денется. Это не прихоть ». Это именно то, что хочет смотреть определенное поколение».

А пока можно найти и отвлечение, и смысл в анимации, созданной задолго до пандемии, которая все еще разразилась как раз вовремя. Midnight Gospel для Titmouse — одно из самых новых и захватывающих зрелищ за последние несколько месяцев, в котором интервью актера и подкастера Дункана Трассела сочетаются с необычными визуальными эффектами из сериала Пендлтон Уорд Adventure Time . Пока предметы Трассела становятся поэтическими на самые разные темы, от психоделических наркотиков до достойной смерти, «космический заклинатель» по имени Клэнси в хаосе проникает в различные миры. «Речь идет о том, что главный герой в каждом эпизоде разговаривает с людьми, переживающими апокалипсис в другом мире», — отмечает Приноски — идеальная установка для обработки того, что определенно похоже на апокалипсис в нашем собственном мире. Хотя анимация косвенно выиграла от пандемии, как и все лучшее искусство, она также может помочь нам пройти через нее.

Netflix, библиотека для всевозможных фильмов, также особенно любит анимацию. Одна из причин этого может заключаться в том, насколько популярны анимационные фильмы в целом. Их любят люди любого возраста и происхождения.Почему вы спросите. Что ж, помимо того, что анимация более гибкая, чем живые боевики, в глубине души анимация всегда говорит о важных ценностях — простой, мотивирующий сюжет, который вдохновляет нас смотреть на жизнь более позитивно. Лучшие фильмы в этой индустрии лидируют такие студии, как Disney и Pixar. С учетом всего сказанного, вот список действительно хороших анимационных фильмов на Netflix, которые доступны для потоковой передачи прямо сейчас.

Тонкие моменты сказочных чудес и сюрреалистического окружения делают это дополнение к Netflix освежающим опытом.»Coraline», созданная исключительно в технике «покадровой съемки», представляет собой уникальный взгляд на жанр. На нем изображены отчаянные попытки молодой девушки сделать свою жизнь более приключенческой. Вечно любопытная Коралина, которой наскучило ее существование, решает исследовать свой дом и обнаруживает, что есть секретная дверь, ведущая в чудесный мир, который сначала выглядит заманчиво, но в конечном итоге становится коварным. Эту цветовую палитру кинематографического блеска просто необходимо смотреть, так как она наверняка развлечет, заинтригует и утолит вашу жажду чего-то совершенно нового.

Нарушая правила «Улья», пчела решает вылететь и поговорить с человеком и обнаруживает, что все, что пчелы когда-либо верили в свое существование, оказывается большой «ложью». В главной роли пчелы играет Джерри Сайнфелд, для которого после долгого перерыва в комедии роль дала ему подходящую возможность сыграть лидера, бросающего вызов условностям. Он убеждает других пчел подать в суд на людей за сбор меда. Остальное вы можете проверить сами.Сюжет забавный, смелый и безумно гипотетический: создатели дошли до сцены суда, где пчелы спорят с судьей, которому едва удается увидеть источник голоса.

Девятнадцать лет назад Дисней произвел революцию, выпустив единственный кадр, в котором молодой Тарзан скользил по пучкам ветвей деревьев, словно для него это был «кусок пирога». Молодой осиротевший человеческий младенец, усыновленный гориллой и выросший в пустыне, дает нам омолаживающий взгляд на то, что действительно может произвести лес — на мягкосердечного, любящего природу сына дикой природы.Приправленный хорошим юмором и сильным сюжетом, «Тарзан» стоит посмотреть всем любителям анимации.

Этот верный взгляд на мечту молодой девушки стать танцовщицей становится личным, поскольку он погружает нас в историю, поэтически изображающую жизни людей, которые никогда не отказываются от своей мечты. Действие «Leap» происходит в Париже в роли Эль Фаннинг в роли Фелиси, молодой предприимчивой девушки, способной постучать ногами и всегда готовой выдержать любую борьбу, чтобы стать величайшей танцовщицей в мире.«Прыжок» с красивой анимацией, вспыхивающей в красочном городе Париже, больше подходит тем, у кого сердце от романтики до глупой комедии.

Если вам понравился фильм 2015 года «Овечка Шон», нет причин, по которым вам не понравится его отдельное продолжение, в котором наш одноименный персонаж заводит межгалактического друга. Режиссерский дебют Уилла Бехера и Ричарда Фелана состоялся с этим покадровым анимационным фильмом.Сюжет фильма вращается вокруг симпатичного маленького пришельца по имени Лу-Лу, который оказывается на Земле без какого-либо космического корабля, чтобы вернуться на свою родную планету. Когда он находит свой путь на Мшистую нижнюю ферму, Шон подружится с ним и, узнав о его затруднительном положении, решает помочь Лу-Лу любым возможным способом. Затем они вдвоем проходят серию комических приключений, чтобы путешествие Лу-Лу на его родную планету прошло гладко. «Овечка Шон: Фармагеддон» — довольно увлекательный фильм, который погружает нас глубже в мир Шона и его друзей с фермы Mossy Bottom Farm.Помимо того, что фильм наполнен милыми персонажами, он также сохраняет очарование, которое сделало франшизу знаменитой.

Действие мультфильма «Рождество Анджелы» 2017 года происходит в Ирландии в начале 20 века по роману Фрэнка МакКорта «Анджела и младенец Иисус». Центральная героиня фильма, Анджела, основана на истории матери Маккорта и ее приключениях накануне ее шестилетия.Полагая, что младенец Иисус в церкви замерз и голоден, Анджела крадет его и забирает в свой дом, чтобы позаботиться о нем. Этот фильм содержит уроки о важности заботы о семье. Бескорыстная забота — это то, что очень важно для сохранения семьи, и этому жизненному уроку придается большое значение в «Рождестве Анджелы».

Режиссер Крис Дженкинс, «Утка, утка, гусь» рассказывает о приключениях гуся и двух утят после того, как все трое отделяются от своих стай.Рассматриваемый гусь, Пэн, был оставлен своим стадом, потому что его вожак не одобрял его манеру поведения. С другой стороны, эти два утенка, Чи и Чао, отделяются от своей стаи в поисках места под названием Приятная долина. После некоторого колебания Пэн решает взять с собой утят и использовать их, чтобы найти свое собственное стадо. Однако даже после того, как он вернулся в стадо, Пэн чувствует себя плохо из-за утят и идет вместе с ними, чтобы помочь им вернуться к своей матери. Основная проблема этого фильма в том, что он переполнен стандартными персонажами и не дает нам ничего необычного.

Драма-антология аниме «Вкус молодежи» состоит из трех разных историй, каждая из которых дает нам возможность заглянуть в жизнь китайской молодежи, проживающей в трех разных городах страны. Первая история вращается вокруг Сяо Мина, человека, который с любовью вспоминает лапшу, которую он ел со своей бабушкой, когда был моложе.Он проводит дни в городе, пытаясь найти что-то, что очень напоминало бы еду, которую он так нежно вспоминает. Вторая история сосредоточена вокруг фотомодели И Линь, которая не уверена в своей карьере и задается вопросом, не лучше ли сменить профессию и стать модельером, как ее сестра. Последняя история о мальчике и девочке, которые выросли вместе как соседи, а потом полюбили друг друга. Когда они вырастают, они начинают бояться, что их жизнь после школы может отделить их друг от друга.Каждая история блестяще рассказана с помощью красивой анимации и персонажей, с которыми мы можем общаться. Это трогательный фильм, который определенно стоит посмотреть.

История этого аниме-фильма начинается в тот момент, когда люди сбежали с земли и укрылись в другом месте после того, как Годзилла напал на планету и захватил ее. Теперь, спустя 20 000 лет после этого инцидента, группа людей пытается вернуться на Землю и снова заселить ее.В то время как все хотят поселиться на земле и вести мирную жизнь, есть один молодой человек по имени Харуо, который хочет отомстить за смерть своих родителей от рук этого мифического монстра. Самая лучшая часть фильма — это его потрясающая анимация. Зрители, которые смотрели только западную версию «Годзиллы», должны посмотреть этот фильм, чтобы понять, как Годзилла задумывается в стране, где он впервые появился.

Продолжение «Годзиллы: Планета монстров», этот фильм продолжает историю людей, пытающихся вырвать землю из лап Годзиллы. Потерпев неудачу с первой попытки, теперь они должны придумать что-то радикально иное. Это когда Харуо встречает племя, которое он считает потомками людей, оставшихся на земле. Эти люди разработали механического монстра по имени Мехагодзилла, чтобы сражаться со своим угнетателем, но машина была уничтожена Годзиллой после интенсивной битвы. Теперь это нанотехнология из оставшихся частей машины, которую соплеменники вместе с Харуо пытаются снова использовать для борьбы с Годзиллой.Несмотря на высокий потенциал, фильм оставляет желать лучшего. Персонажи не детально проработаны, и поэтому мы не можем им сочувствовать ни в какой момент.

История «Gnome Alone» сосредоточена вокруг маленькой девочки по имени Хлоя, которая переехала в старый ветхий дом со своей матерью. Однажды, когда она была одна дома после школы, Хлоя и один из ее соседских друзей Лиам обнаруживают, что гномы, о которых они слышали, на самом деле живы в доме и постоянно защищают землю от разрушительных существ, известных как трогги. Хлоя и Лиам узнают от гномов, что трогги удалось открыть портал в дом Хлои и оттуда они планируют атаковать землю. Это заставляет Хлою понять, что ей следует объединиться с гномами, чтобы сразиться с троггами и не дать им вызвать широкомасштабные разрушения. В юморе есть определенная доля сарказма, и главная героиня Хлои тоже весьма симпатична. Если исключить эти два положительных фактора, от этого фильма не так много сюрпризов.

Обладатель главного приза Недели критики на Каннском кинофестивале 2019 года «Я потерял свое тело» — один из самых интересных анимационных фильмов, которые вы когда-либо видели. История начинается с отрубленной руки, которая убегает из парижской лаборатории, чтобы найти тело, частью которого она когда-то была. В поисках того же самого эта рука встречает разносчика пиццы по имени Науфель, который влюблен в библиотекаря по имени Габриель.Нам сообщили, что рука знает о Науфеле и Габриель, и они единственные, кто может помочь руке найти ее тело. Самым интересным аспектом этого фильма является то, что он полностью рассказан с точки зрения руки. Этот дебютный художественный фильм Джереми Клэпена с блестящим сюжетом и редким мастерством создания поэтических сцен поистине единственный в своем роде.

Фильм «Пачамама», в котором есть много исследований, наполнен замечательными персонажами, красочными сценами и историей, которую стоит рассказать.Режиссер фильма Хуан Антин основал историю на цивилизации инков и провел 14 лет, исследуя период и место, где она процветала. «Пачамама», название фильма, на самом деле является богом инков, которому они поклоняются за обильный урожай. Идол Пачамамы сделан из золота, и когда племя не платит налоги, сборщик налогов вместо этого забирает этого идола. Главный герой фильма — маленький мальчик по имени Телпулпай, которому очень больно из-за того, как сборщик налогов обращается с этим племенем.Телпулпай решает, что он попытается вернуть идола и вернуть его на место, откуда он был взят. Красиво оформленная «Пачамама» содержит несколько очень важных сообщений для детей. Его милая, но захватывающая сюжетная линия — это то, что может понравиться каждому.

Французско-канадское производство «Сахара» можно смело назвать пустынным эквивалентом франшизы «Мадагаскар».В центре сюжета фильма — ядовитая пустынная змея по имени Аджар, над которой постоянно насмехаются и унижают его сверстники, потому что он никогда не линял, чтобы позволить вырасти новой. Так получилось, что принцесса, принадлежащая к клану зеленых неядовитых змей по имени Ева, совсем не рада жить только в оазисе. Ей всегда хочется исследовать внешний мир. Тем временем Аджар и его друг Питт, скорпион, переодеваются и входят в оазис. Несмотря на то, что их вскоре обнаруживают, им двоим удается сбежать, и именно тогда они сталкиваются с Евой, которая также сбежала, использовав маскировку.Вскоре Аджар влюбляется в нее, но прежде, чем их роман начинает процветать, Еву похищает злой заклинатель змей. Теперь дело за Аджаром и Питтом, чтобы спасти принцессу, какие бы испытания ни встречались. Хотя анимация в этом фильме довольно приятная, его главная проблема заключается в том, что содержание фильма в определенных местах совсем не подходит для детей, и поэтому родители обязательно должны быть рядом, если детям показывают этот фильм.

Основанный на новелле Антуана де Сент-Экзюпери, этот фильм рассказывается с точки зрения летчика, которому однажды пришлось приземлиться в пустыне Сахара из-за технических проблем в его самолете. Он продолжает жить в пустыне, и у него есть маленькая девочка в качестве соседки, с которой он медленно дружит. В один прекрасный день летчик рассказывает этой девушке о самом очаровательном человеке, которого он когда-либо встречал в пустыне, — о маленьком мальчике, который сказал ему, что он принц с внеземной планеты.Чтобы сохранить документ о встречах с Маленьким принцем, летчик даже придумывает книгу, полную иллюстраций и надписей, которую дает девушке прочитать. Когда летчик попадает в больницу летом, девушка решает отправиться на поиски Маленького принца и попросить его о помощи. Она никогда не могла представить, что ее желание отправит ее прямо в мир иллюстраций, где она, наконец, встретит принца. Анимация в фильме великолепна, и что выделяется, так это то, что фильм строит свою историю вокруг исходного материала, а не является простой адаптацией.

«Ему за 40, у него есть семья, [и] он верит, что ему суждено править миром», — сказал Блюм. «Но что происходит, когда все это забирается, и твоя семья бросает тебя, и внезапно у тебя ничего не остается, и тебе нужно выяснить, кем ты хочешь быть и за что хочешь бороться?»

Шоу 2021 Hulu — это только одно название в растущем списке анимационных шоу для взрослых, которые транслируются на ближайший к вам телевизор, поскольку все больше потоковых платформ и сетей расширяют свои предложения в этом жанре.

У Amazon Prime Video есть собственное шоу супергероев, премьера которого запланирована на 2021 год. «Непобедимый», созданный Робертом Киркманом, представляет собой адаптацию его серии комиксов, созданную совместно с Кори Уокером. В отличие от «M.O.D.O.K.», «Непобедимый» — это традиционно анимированная часовая драма.

«Пространство супергероев в кино и на телевидении чрезвычайно переполнено, поэтому я подумал, что один из способов выделить [« Непобедимого »] и стать более уникальным — это сделать его в анимированной форме», — сказал Киркман. «Это [также] позволяет вам делать больше с сюжетной линией. Если бы мы сделали «Непобедимого» в живом действии, были бы крайние ограничения в отношении объема и масштаба того, что мы делаем ».

Первоначально задуманный создателем Мэттом Грёнингом для серии короткометражных фильмов, показанных во время «Шоу Трейси Уллман», «Симпсоны» дебютировал как отдельный получасовой сериал в 1989 году и с тех пор стал самым продолжительным американским премьер-сериалом по сценариям. телешоу. 32-й сезон мультсериала, в котором будет показан 700-й эпизод сериала, стартовал в сентябре.

«Я помню, когда« Симпсоны »только вышли на экраны, взрослые и родители даже не взглянули бы на них со второго взгляда, — сказал Уэлсли Уайлд, шоураннер и исполнительный продюсер нового фильма« Аниманьяки »от Hulu — перезагрузки оригинала 90-х.«Это настолько опередило свое время. Но я думаю, что это ускорило эволюцию анимации для взрослых — люди увидели, что возможно ».

От «Симпсонов» до «Бургеров Боба», компания известна анимационными комедиями, которые она выпускает для Fox, которая в первые годы была одной из немногих сетей — и единственной из сетей вещания — которые поставили значительную долю претензии в анимации для взрослых. Но совсем недавно 20th Television выпустили «Солнечные противоположности» для Hulu, «Центральный парк» для Apple TV + и «Принц» для HBO Max. (Есть также «Американский папа», который первоначально транслировался на Fox, а затем перешел на TBS.)

Распространение потоковых сервисов стало одним из ключевых катализаторов недавнего бума анимации для взрослых. Если первоначальный рост жанра после «Симпсонов» был вызван такими кабельными сетями, как MTV и Comedy Central и такими шоу, как «Бивис и Баттхед», «Дарья» и «Южный парк», а также рождением Adult Swim — стримеры дважды сформировали то, что последовало: сначала как платформы для сетевых мультсериалов, а затем, создав собственные оригинальные анимации.

«Когда я только начинал в этой индустрии, это был либо Adult Swim, либо Fox», — сказал Майк МакМахан, один из создателей «Solar Opposites», а также «Star Trek: Lower Decks».«[Это были] два места, где ты мог играть. Может быть, если тебе повезет, Comedy Central решит что-нибудь сделать».

«Теперь кажется, что есть действительно отличные возможности и что все разные стримеры действительно находят свой голос в качестве новых домов для очень специфических, забавных анимационных шоу для взрослых», — продолжил МакМахан. «Я думаю, что это огромное преимущество, что такие шоу не должны точно соответствовать временному интервалу в определенную ночь. Все, что им нужно сделать, это обратиться к поклонникам такого рода материалов.Теперь это препятствие исчезло ».

Недавнее появление на и без того переполненном рынке стримеров, ориентированных непосредственно на потребителя, таких как Disney +, HBO Max и Apple TV +, сделало конкуренцию за подписчиков более жесткой, чем когда-либо, для компаний, которые хотят оставаться на вершине.

Хотя каждая служба имеет свою собственную стратегию создания оригиналов и лицензионного контента, ряд компаний в последние несколько лет настаивают на разработке большего количества анимационных оригиналов для взрослых, руководствуясь, по крайней мере, частично, привычками просмотра их существующих подписчиков.

Но в качестве потокового дома таких шоу, как «Гриффины», «Бургеры Боба» и «Царь горы», Hulu в настоящее время может похвастаться самой большой библиотекой анимационных телешоу для взрослых среди всех платформ. В этом году стример представил свои первые оригиналы в этом пространстве, запустив «Солнечные противоположности» и «Пересечение мечей» от создателей, известных по работе над популярными шоу «Рик и Морти» и «Робот-цыпленок» соответственно.

«Мы знаем, что у нас очень большая аудитория, которая просто без ума от этих шоу», — сказал Крейг Эрвич, старший вице-президент Hulu по оригиналам. «Мало того, что многие люди смотрят это, они смотрят очень много. Я думаю, что одна из замечательных особенностей некоторых из этих топовых игр — это то, что их можно пересматривать повторно. Многие люди смотрят серию более одного раза ».

«Анимация для взрослых действительно важна для удовлетворения потребностей наших молодых зрителей», — сказал Ченг. «Это категория креативного контента в нашем сервисе, которая действительно привлекает молодых миллениалов, которые подписаны на Prime [Video]».

В дополнение ко второму сезону «Undone», получившего признание оригинала, в котором используется анимация ротоскопа, у Amazon есть адаптация комиксов «Invincible», съемка в Лос-Анджелесе «Fairfax» и вдохновленная Dungeons & Dragons «Legend of Vox Machina» в его конвейере.

Программный блок Fox Animation Domination недавно представил новые названия в своей почтенной линейке. Syfy проводит собственный еженедельный блок программ анимации для взрослых, который был расширен за счет оригиналов. Comedy Central заказал ряд новых возрождений и спин-оффов прошлых хитов. Adult Swim остается фаворитом публики благодаря своим уникальным и обширным предложениям.

«Такое ощущение, что наше общество наконец-то принимает [анимацию] во всех сферах развлечений», — сказал Сварр. «Вся моя карьера была связана с развлечениями для детей, и я не проводил столько времени в прайм-тайм, но я рад, что анимация наконец получила признание как имеющая такую широкую привлекательность. Хорошее шоу — хорошее шоу ».

МакМахан также заметил сдвиг, поскольку индустрия признает существование аудитории, которая была приучена к художественно смелым шоу, таким как «Аватар: последний маг воздуха», которые продвинули вперед анимационное повествование.

«Когда я впервые делал это, раньше половина анимационного выступления объясняла, почему это абсолютно должно быть анимационное шоу», — сказал МакМахан. «Теперь тебе не нужно делать это так часто. Люди имеют гораздо более широкое понимание анимации в целом, [так что] вам не нужно просто идти туда, где уже живут пять анимационных шоу ».

Несмотря на то, что в последние годы появляется все больше и больше сериализованных детских мультфильмов, в анимационных сериалах исторически в каждом эпизоде содержалась самостоятельная история. На линейном телевидении это сделало шоу более доступными для зрителей, которые, возможно, не смотрят на них регулярно — проблема, которая в последние годы уменьшилась за счет роста потоковой передачи и связанных с ней привычек, таких как просмотр запой.

«Отличие потокового шоу в том, что это другой взгляд на анимацию», — сказал Эндрю Голдберг, соавтор и исполнительный продюсер Netflix «Big Mouth.«Вы действительно снимаете сразу 10 серий, которые нужно смотреть подряд, что круто и необычно. И возможность сериализации отношений действительно захватывающая и является одним из способов, с помощью которого мы находим еще более эмоциональные истории, потому что мы отслеживаем отношения в разных эпизодах ».

Создатели «Big Mouth» также смогли заранее спланировать тему каждого сезона, точно зная, сколько эпизодов у них есть для их истории. Как говорит соавтор сериала и исполнительный продюсер Дженнифер Флэкетт, подобный подход к сериализованному повествованию «просто немного изменил то, чем для нас была анимация.”

Но поскольку анимация занимает больше времени, чем другие сериалы со сценариями и особенно без сценария, многие новые шоу, как недавно выпущенные, так и готовящиеся к выпуску, уже были запущены задолго до кризиса общественного здравоохранения.

Отметив, что растущий интерес к анимации для взрослых предшествовал пандемии, Пройетто из 20-го телевидения сказал, что нынешняя ситуация, похоже, усилила интерес: «Я думаю, что писатели и студии понимают, что это то, что может продолжать преодолевать пандемию. Это также очень выгодно и может выдержать испытание временем. Если все будет хорошо, это может продолжаться годами. Так что я думаю, что всем интересно, как это сделать сейчас ».

«Я думаю, что мы только начинаем рисовать на поверхности того, что увидим в ближайшие пару лет, потому что многие люди, которые не работали в анимации, внезапно стали думать в анимационных терминах», — сказал МакМахан.«Я также думаю, что мы пересматриваем то, как создавать телевидение прямо сейчас.

«Многие люди работают над своим первым анимационным шоу прямо сейчас, но в следующем году этого больше не будет», — добавил он. «Они увидят, как публика вернется. Они увидят, как это было весело и легко. Они увидят экономическую выгоду создания анимационного шоу. И, надеюсь, это откроет двери, которые мы даже не прогнозируем прямо сейчас, чтобы люди могли делать и рисковать ».

У анимации наступает момент, поэтому знакомство с последними тенденциями в области анимации может быть только хорошей вещью.С учетом того, что бренды все больше отдают предпочтение средствам массовой информации для краткого сообщения крупных и сложных предметов, сейчас самое лучшее время для овладения мастерством.

Анимация может выражать эмоции с помощью анимации персонажей, а также с использованием более абстрактных образов, в то время как текст и кинетическая типографика могут выражать мощный смысл, часто с большим воздействием. Если вам нужно обновить свой инструментарий, вам понадобятся эти лучшие инструменты анимации для цифровых художников.

Рынок анимации растет, и иллюстраторы также стремятся принять участие в этом процессе. «Все больше иллюстраторов развивают навыки аниматоров после экспериментов с простыми гифками», — объясняет Сью Лафлин, исполнительный продюсер удостоенной наград продюсерской компании и агентства по управлению художниками Jelly London.

«Они хотят научиться превращать свою работу в более длинные последовательности, которые естественным образом приводят к повествованию или передаче сообщения на временной шкале.Есть много способов рассказать историю, поэтому иллюстраторы все чаще развивают этот навык. Даже гифки становятся чем-то большим, чем просто парой зацикленных изображений, они становятся формой контента с большим количеством сообщения — почти как мини-истории ».

Лондонская анимационная студия Strange Beast использует аналогичную модель под руководством режиссера.«Вся наша работа основана на видении и целях художников, которых мы представляем, — говорит исполнительный продюсер Китти Терли. «Мы особенно любим более необычный, а иногда и менее очевидный коммерческий дизайн и подходы к повествованию историй. У нас также есть гендерно сбалансированный список, который не должен быть уникальным, но в настоящее время таковым является». Как дочерняя компания Passion Animation, команда также тесно сотрудничает с богатыми талантами и опытом. «Я думаю, что это дает Strange Beast уникальную возможность отметить талант инди-аниматора, но при поддержке и инфраструктуре более авторитетной компании и ресурсов, которые это приносит. «

Наблюдая за повседневной работой студии, Лафлин проводит свои дни, работая с продюсерами и режиссерами над презентациями и постановками, выявляя возможности для их артистов и курируя их список и веб-сайт. Она утверждает, что анимация — блестящий инструмент для превращение сложных предметов в увлекательные ». Под этим я подразумеваю« трудный »в самом широком смысле. Это может быть благотворительная организация, желающая изобразить потенциально вызывающие, но важные истории в деликатной и доступной форме, или это может быть какая-то довольно сухая информация, которая опирается на анимацию, чтобы поддерживать интерес и помочь выразить смысл », — говорит она.«Я думаю, что эти качества уникальны для анимации, и их трудно воспроизвести вживую».

Проекты смешанной техники также находятся на подъеме. По словам Терли, они используются для кампаний, в которых требуется больше стиля антологии, объединяющего множество разнообразных эстетических элементов. Стриминговые сервисы и различные онлайн-платформы разнообразили пространство анимации, и очень интересно быть частью этого сдвига.«Мы по-прежнему получаем большую часть наших комиссионных за счет рекламы, фирменного контента и музыкальных видеоклипов, но мы также участвуем в более масштабной работе, чем когда-либо прежде. Это комбинация разработки сериалов под руководством наших режиссеров или таких вещей, как анимация вклад в документальные проекты ».

Имея офисы в Лондоне и Нью-Йорке, Golden Wolf специализируется на молодежном контенте для клиентов в таких отраслях, как игры, развлечения и спорт. Недавно компания выпустила телерекламу бренда виски Crown Royal with Anomaly, в которой было смешано несколько различных стилей анимации.«Это была возможность объединить все различные методы анимации, которые мы делаем, в одном месте, включая 2D, 3D, графику движения и живое действие», — говорит Инги Эрлингссон, основатель и исполнительный креативный директор Golden Wolf. «Это тенденция, которую мы часто наблюдаем в живом действии в последнее время, поэтому было здорово применить ее к анимации».

К каждому проекту также прилагаются материалы из социальных сетей, что может быть непросто но также и процесс вознаграждающий, поскольку он значительно упрощает продвижение работы.«Мы стараемся подходить ко всем новым проектам и презентациям с учетом этого компонента», — говорит Эрлингссон.

Поскольку большая часть работы находится в сети, бренду легче выбрать что-то анимированное, — говорит Лафлин. «Определенно появляется больше анимационных проектов из областей, которые традиционно были бы чисто статичными». Директора Jelly Niceshit недавно создали кампанию полного ребрендинга водки Ketel One, основанную на идее спонтанно оживших рисунков на салфетке для коктейлей.

Создавая группу интересных персонажей и личностей в очаровательном стиле, нарисованном от руки, чтобы послать сообщение о том, что всем рады во вселенной Ketel One, реклама была показана в печати, на телевидении, в Интернете и в наружной рекламе (вне дома). Реклама). «Niceshit раздвинул границы с помощью стиля движения персонажей и диапазона их выражений, добавив игривого очарования готовой рекламе, — говорит Лафлин.

В коммерческом контексте существует огромный и постоянно увеличивающийся рынок содержания движущихся изображений на каждой платформе и веб-сайте, и растет спрос на этот стиль более наивной рисованной анимации. Это захватывающее время для таких режиссеров, как лондонская Анна Гинзбург, которая говорит: «Компании и клиенты хотят чего-то менее изысканного, в котором есть свидетельства человеческой руки, поскольку в цифровую эпоху это тепло необходимо».

Коммуникации всегда будут тесно связаны с тем, что происходит в мире, поэтому неудивительно, что произошел сдвиг в настроении создаваемого контента.«Проблемы, происходящие во всем мире, от политики до климата, здоровья и многого другого, повлияли на визуальный стиль повествования, — говорит исполнительный продюсер Flutter Films Ли Лян Джонсон. «Это проявляется во многих отношениях, таких как тактильные / человеческие стили и минималистичный внешний вид — все зависит от позиции, которую занимает каждый рассказчик».

Простота и эта теплая анимация могут иногда также привлекать бренды, которым приходится объяснять или продавать абстрактные идеи, — объясняет лондонский режиссер Майло Таргетт.«Это очеловечивает то, что часто можно рассматривать как безликую сущность. Мне также нравится думать, что некоторые компании искренне хотят инвестировать в аниматора / иллюстратора и видеть, как они процветают и делают отличную работу».

Работая в основном с анимацией персонажей и необычными сюрреалистическими повествованиями, Таргет экспериментальным образом использует программное обеспечение 3D, чтобы преодолеть разрыв между своими рисунками и цифровыми.«Я думаю, что погоня за определенной тенденцией — это рецепт неудачи. Интересно, как стили приходят и уходят циклично; я думаю, чем дольше вы работаете в отрасли, тем чаще вы это видите. Работа в 3D — у обоих есть свое место «.

Эрлингссон разделяет это мнение. «В наши дни мы видим намного больше повествовательных персонажей, тогда как пару лет назад большая часть нашей работы была больше связана с абстрактной графикой». Он утверждает, что анимация позволяет воплощать в жизнь идеи и визуальные эффекты, которые вы обычно не могли бы создать вживую.«Это позволяет брендам использовать более выразительные стили. Иногда бренды используют сюрреалистические темы для продажи своих товаров и услуг. Также помогает то, что анимация может быть дешевле, чем большая съемка с дорогим талантом», — добавляет Эрлингссон.

За последние 12 месяцев Golden Wolf работала с некоторыми из самых знаковых брендов в мире, включая KFC, Blizzard, Disney, Amazon, Adidas и Supercell. «Реклама по-прежнему составляет значительную часть нашей работы, но, безусловно, самой большой является игра», — говорит он. «Я бы сказал, что на данный момент игровая индустрия, вероятно, больше всего любит высококачественный анимационный контент».

Шейн Бим описывает свою работу как смесь психоделической, пляжной культуры и экспериментов, основанных на процессах (Изображение предоставлено: Шейн Бим). иллюстрации в формате gif, анимационные короткометражки и анимационная графика, а также отдельные независимые фильмы и иллюстрации.

Стилистически Beam описывает свою работу как «баланс отношения китчевой пляжной культуры Восточного побережья в сочетании с психоделическими темами и множеством экспериментов, основанных на процессе». Он утверждает, что с помощью анимации легче отточить конкретную эмоцию или чувство, которых может захотеть достичь клиент.

«Многие из моих лучших заказных работ заключаются в том, что я должен подключиться к более крупному проекту и определить моменты, которые можно акцентировать с помощью анимации, чтобы они хорошо дополняли историю. «Это похоже на горячее приклеивание к луку дополнительных слоев, которые рассказывают лишние анекдоты», — объясняет Бим. «Меня действительно интересуют элементы, которые повторяются, и процесс заполнения всех моментов до тех пор, пока визуальные эффекты не переходят гладко, что, скорее, случайно, рефлексивный в психоделическом искусстве и анимации. Конечно, есть баланс, чтобы найти баланс с психоделическими аспектами моего стиля ».

Лян Джонсон говорит, что эта новая тенденция к« действительно странным вещам »также открывает двери для более экспериментального контента». Заимствуя стили психоделической анимации 60-х годов. / 70-х, а также современный подход к психоделическому стилю, такой как заголовок для Rage, австралийской музыкальной видео-программы.»

Таргет исследует необычные отношения персонажей, которые часто переходят в абсурд и сюрреализм. Программное обеспечение для 3D-моделирования, основанное на иллюстративных принципах 2D-дизайна. Недавно Adult Swim поручил ему создать короткометражку, вдохновленную краткими Patterns. полноценный персонаж с костяной структурой в Cinema 4D.»

После недели, потраченной на обдумывание различных идей, он вернулся к той, с которой начал: изучению того, как тела могут быть разбиты на серию шаблонов. Одна ранняя идея была сосредоточена на том, как компьютеры воспринимают мир и лица. с помощью распознавания образов. «Это превратилось в фильм о том, насколько отвлекающим было бы восприятие всех ячеек и складок узоров кожи на лицах людей», — объясняет Майло.

«Я всегда пытался повторить свой стиль рисования в 3D, поэтому во многом я работаю именно на этом.Такие вещи, как желание иметь органично выглядящих персонажей, которые кажутся бугристыми и мясистыми, побудили меня использовать больше моделирования коробок в моей работе.

«Было здорово создать более длинную фигуру, и необходимость представить концепцию для Adult Swim помогло мне проработать мои собственные идеи и сделало проект более сильным для этого. Это включало в себя много странной работы с камерой и изменения перспективы / размера, которые было сложно связать вместе «.

По словам Терли (исполнительный продюсер Strange Beasts), все более распространены неортодоксальные работы с 3D-персонажами. «Работа с 3D персонажами.«Я думаю, что раньше существовало какое-то ленивое предположение, что 3D означает либо Pixar, либо анимационную графику. Но сообщество аниматоров намного богаче и ярче, чем это, и кажется, что это прорезалось в последние несколько лет», она сказала. «Люди всегда приходили к нам за дизайнерскими брифами для персонажей (мы любим ограниченные цветовые палитры и дикие фигуративные пропорции), но если раньше эти брифы ограничивались 2D-исполнениями, теперь мы видим это и для 3D-брифов, что очень захватывающе.Существующие законы физики не нужно применять к анимированным мирам, и это бесконечно увлекательная вещь ».

Также появилась тенденция к динамическому движению и быстрой анимации, использующей все трехмерное пространство в кадре — идеально подходит для спортивных сюжетов, — добавляет Лафлин. «С Олимпийскими играми, проводимыми в Японии, также появляется изрядное количество стилей манги, но всегда с умными переходами и динамичным движением», — добавляет она. тоже популярен.«Переходы между кадрами, простые персонажи и цвет — но с большим количеством выражений, которые могут происходить через корректировку лица или просто в том, как персонаж движется по отношению к окружающей среде или другим персонажам».

Возможно, клиенты часто не чувствуют контроля над 3D и им трудно говорить или определять области для обратной связи. Однако ситуация меняется, и некоторые дальновидные компании начинают задумываться о том, как это могло бы сочетаться с их брендом, а также учатся говорить о среде, объясняет Таргетт.

Лян Джонсон предсказывает, что ручная клеточная анимация и работа, ориентированная на персонажей, будет немного более эмоциональной. трогать. «Мир становится все более увлеченным проблемой, с которой мы все сталкиваемся как люди, и бренды / создатели контента начинают осознавать это и выражают свое мнение посредством анимации наряду с другими художественными средствами». Это мнение разделяет Гинзбург, который поощряет аниматоров работать с реальным посланием.«Мне немного надоедает, что креативщики прячутся за« действительно случайными »вещами. Я хочу видеть больше личной работы, в которой люди говорят что-то осязаемое; это не должно быть политическим или серьезным. Просто нужно чувствовать себя честным».

«Это уже происходит, но я бы хотел, чтобы анимация рассматривалась скорее как средство, а не как жанр», — говорит Эрлингссон, предполагая, что мы можем увидеть рост анимации, ориентированной на взрослых, с такими шоу, как «Боджек». Всадник, Рик и Морти, Тука и Берти прокладывают путь.«Мы, по крайней мере на западе, склонны рассматривать анимацию как контент для детей, но, как знает любой фанат аниме, это намного больше, чем это».

Сотрудничество между аниматорами и другими творческими людьми также может увеличиться в этом году, и многое можно получить от работы с людьми, у которых другие навыки. «В Лондоне есть хорошее сообщество аниматоров, с которыми я регулярно говорю о работе и проектах, но было бы круто наладить больше разговоров между разработчиками, художниками и музыкантами», — говорит Таргетт.«Софи Коко Гейт проводит ночь анимации под названием Easy Ease, которая отлично подходит для знакомства с людьми и обучения друг у друга».

«Анимация становится все более доступной, а это значит, что все больше аниматоров-самоучок самостоятельно разбираются в дурацких механиках. Это заставляет меня с нетерпением ждать будущего», — говорит Бим. Он считает, что 2020 год — это год, когда у молодежи, рабочего класса и даже сообщества «артистов» существуют огромные возможности объединиться и добиваться перемен.

Самые интересные мультики 2020 года: Мультфильмы-новинки 2019-2020 годов – смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве