Самый пошлый фильм в мире

На чтение 7 мин Просмотров 2.3к. Опубликовано 12.06.2019 Обновлено 07.04.2021

Для тех, кто понимает и любит юмор «ниже пояса», представляем ТОП-10 самых пошлых фильмов и сериалов в мире. Перед вами подборка смешных картин, которые не захочется смотреть с родителями и родственниками, а вот для просмотри в компании друзей или второй половинки они вполне сгодятся.

Половое воспитание (Sex Education) 2019

Жанр: комедия, драма

Рейтинг: 8,4

Совместный англо-американский сериал за первую же неделю собрал более 40 миллионов просмотров. Все серии двух сезонов сериала начинаются с полового акта.

Подробно о сериале: “Половое воспитание” – будет ли 2 сезон.

Для отечественных зрителей, а в особенности для консервативной их части, сериал, безусловно, это один сплошной шок-контент. Главного героя зовут Отис, и он растет стеснительным и закомплексованным подростком, несмотря на то, что его мама – практикующий сексолог. Однажды у Отиса и его подруги Мэйв возникает идея по созданию курсов, которые помогли бы сверстникам решать вопросы, связанные с их «интересным» возрастом. Вдвоем они с легкостью решают чужие неловкие и запутанные ситуации, но со временем понимают, что все эти вопросы актуальны и для них.

Секс по дружбе (Friends with Benefits) 2011

Жанр: комедия, драма

Рейтинг: 7,1

Актриса Мила Кунис отказалась обнажаться в фильме, поэтому в эпизоде, в котором ее героиня предстает перед зрителями обнаженной, на самом деле позирует дублерша.

Этот легкий и немного пошлый фильм идеально подходит для просмотра с девушкой, тем более, что главную роль в нем играет любимчик слабого пола Джастин Тимберлейк. У главной героини фильма, сотрудницы кадрового агентства, целая гора фобий, связанных с серьезными отношениями. Поэтому она избегает каких-либо обязательств и предпочитает легкие свободные отношения. Все меняет встреча с красавчиком-редактором одного из популярных глянцевых журналов. У него свои проблемы – он устал от популярности среди женщин и от девушек, которые мечтают о связи с ним. Именно такие встречи и порождают чаще всего страсть, столкновение принципов и характеров, и являются верными предпосылками к бурному роману.

Американский пирог (American Pie) 1999

Жанр: комедия

Рейтинг: 7,2

Для одной из сцен в этом популярнейшей молодежном фильме использовали сосиску для имитации эрекции. Ее отварили, прикрепили к карандашу, обернули фольгой и засунули между ног героя Джейсона Биггза. По словам актера, в этот момент она даже не успела остыть.

«Американский пирог» сразу после выхода стал классикой молодежного кино. Можно даже сказать, что именно этот пошлый фильм стал прародителем целого жанра в киноиндустрии. В центре сюжета четыре старшеклассника-девственника. Как и многие подростки они мечтают о первом сексуальном опыте. Кевин, Джим, Оз и Финч решают, что перед поступлением в колледж они просто обязаны лишиться девственности. До школьного выпускного бала осталось очень мало времени, и друзья должны выполнить задуманное во что бы то ни стало.

Молокососы (Skins) 2007-2013

Жанр: драма

Рейтинг: 8,0

Сериал разбит на семь сезонов и три поколения подростков. По словам продюсера проекта, Криса Клофа, есть вероятность того, что со временем появится и четвертое поколение, и сюжет будет связан с предыдущими сериями.

Семь сезонов этого британского сериала буквально взорвали молодежную публику. В «Молокососах» речь идет об обычных подростках, у которых есть свои проблемы и радости. Создатели проекта поднимают вопросы переходного возраста, формирования личности, особенностей характера. В сериале много секса, наркотиков и вечеринок, ведь подростковая жизнь – это бунт против общепринятых правил, морали и принципов. Это сериал про тинейджеров и для тинейджеров, для тех, кому важна независимость и безразличны устои общества.

10 правил для тех, кто спит с кем попало (10 Rules for Sleeping Around) 2013

Жанр: мелодрама, комедия

Рейтинг IMDb: 3,7

Кинокритики назвали данный фильм «ошеломляющим несмешным сексуальным фарсом». Разделить их мнение или же считать его ошибочным, решает для себя каждый зритель самостоятельно.

Эту пикантную комедию о взаимоотношениях двух пар, можно смело отнести к фильмам, которые нельзя смотреть с родителями. Сюжет расскажет о молодых эксцентричных людях, их правилах, любви, сексе и отношениях. В этой сумасбродной картине сексуальные эскапады партнеров привели их череде не самых приятных ситуаций.

Самый лучший фильм (2008)

Жанр: комедийный

Рейтинг: 3.1

Наши кинопроизводители тоже умеют быть пошлыми, что и доказали создатели «Самого лучшего фильма», а по совместительству резиденты Comedy Club. Рабочим названием картины было «Очень русское кино».

Всего один опрометчивый поступок Вадика приводит к тому, что вместо собственной свадьбы, он оказывается в Чистилище. На небесах ему предстоит дать полный отчет о своей короткой, но очень насыщенной жизни. Ему просто необходимо вспомнить хоть что-то хорошее, что он когда-либо совершал, чтобы попасть в рай. Ну, а если таких поступков нет, то хотя бы рассмешить Бога.

Сексдрайв (Sex Drive) 2008

Жанр: комедия, мелодрама, приключения

Рейтинг: 6,7

Главные герои картины путешествуют на очень редком авто – Понтиаке 1969 года, который был выпущен в ограниченном количестве в 6725 штук.

Среди пошлых фильмов для просмотра с девушкой стоит выделить «Сексдрайв». Это фильм о восемнадцатилетнем парне Йене, который больше не в силах терпеть издевки своих братьев. Они преуспевают в отношениях с девушками в то время, как бедный Йен остается в стороне. В свободное от учебы время, старшеклассник подрабатывает в закусочной, но и там постоянно становится жертвой насмешек. Парень настолько переживает тот факт, что станет студентом колледжа, не расставшись с девственностью, что решается на знакомство через интернет. Удача наконец-то сопутствует парнишке, и в Сети он встречает девушку своей мечты. Есть лишь одно «но»: красотка живет в пятиста милях от своего воздыхателя. Йен решает, что это не проблема, особенно, если у тебя есть автомобиль брата и двое верных друзей.

Части тела (Private Parts) 2003-2010

Жанр: драма

Рейтинг: 7,7

Представители телевизионного родительского комитета хотели заставить канал FХ запретить сериал к показу, но не добились успеха. Несмотря на протесты компания Sony согласилась полностью спонсировать третий сезон.

Главным героям, Шону МакНамаре и Кристиану Трою, двум выдающимся пластическим хирургам повезло – они работают в одной из самых престижных клиник Майами. За дорогостоящие операции в погоне за ускользающей красотой и ее приумножением женщины готовы отдать, что угодно. Кроме того, герои не только коллеги, но и лучшие друзья, которых ждут приключения, неожиданные повороты и множество сюрпризов.

Борат (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan) 2006

Жанр: комедия

Рейтинг: 6,6

В фильме хотели принять участие и сыграть сами себя Джордж Клуни, Стив Мартин и Джонни Депп. Все вышеперечисленные актеры являются давними поклонниками Бората.

Звезда казахского телеэфира отправляется в Америку, чтобы рассказать своим соотечественникам о прекрасной и безоблачной жизни в Соединенных Штатах. Но на самом деле этот повод лишь прикрытие для того, чтобы осуществить заветную мечту – встретить Памелу Андерсон и стать ее мужем.

Блудливая калифорния (Californication) 2007-2014

Жанр: комедия, драма

Рейтинг: 8,0

Оригинальное название картины является игрой слов, обозначающих название штата и обозначение внебрачных связей.

ТОП-10 самых пошлых фильмов и сериалов в мире не был бы полон без этого популярного во всем мире сериала с Дэвидом Духовны в главной роли. Это история об известном писателе Хэнке Муди. Герой пребывает в творческом и личностном кризисе – за последние годы он не смог написать ни единой толковой строки, потерял любимую женщину и оброс различными пороками. Жизнь Хэнка – это курение марихуаны, алкоголь и случайные связи. Но даже будучи отпетым циником, он надеется на то, что все еще наладится, и он обретет вновь семью и возьмется за творчество.

Фильмы

ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ПОКАЗ ФИЛЬМА

11 августа в 19.20

К выходу нового фильма Леоса Каракса, «Аннетт», который открывал в этом году Каннский кинофестиваль, а также был награжден призом за режиссеру, возвращаем на большой экран предыдущую работу Каракса, притягательную и незабываемую «Корпорацию «Святые Моторы». Свой новый фильм Леос Каракс посвятил дочери, а «Корпорация «Святые Моторы» была посвящена безвременно ушедшей жене режиссера, Екатерине Голубевой. Вместе эти фильмы теперь образуют своеобразную дилогию.

Неведомое существо перемещается из жизни в жизнь. Обретает форму то мужчины, то женщины, то юноши, то умирающего старика. Он может оказаться нищим или сказочным богачом, плутом или достойным семьянином. Героя фильма будет кидать по чужим жизням, он будет обнимать чужих жен и детей, убивать чужих врагов. Однако, сам он смертельно одинок. Где его дом, его близкие, что он такое на самом деле?

Критики говорят об этой многогранной ленте как о «фильме обо всех фильмах» и «сне о фильмах, который воспринимается как фильм о снах».

 «Моторы» – фильм о любви и смерти, фильм о закате мира, каким мы его знали. Мир больших лимузинов, бездумной и вечной любви, допотопных кинокамер, живых людей, священных чудовищ – он исчезает, ломается, остается только на пленке.

 – Ксения Рождественская

  Этот фильм-наркотик, эту барочную экстатическую поэму Каракс снял своей кровью. Но Каракс — художник сегодняшнего дня, поэтому помимо крови в фильме много неожиданного юмора, а финал картины с переговаривающимися в корпоративном гараже «святыми моторами» — гигантскими лимузинами — можно отнести к шедеврам концептуального искусства.

 – Андрей Плахов

  Это два часа головокружительной свободы. Казалось, ее секретом владеют лишь Апичатпонг Вирасетакун в Таиланде и Дэвид Линч в США, а в Европе о таком давно забыли. Но Каракс в своем многоступенчатом бурлеске сравнялся с любыми конкурентами, он будто изобретает заново сам принцип кинематографического аттракциона, о чем заявляет первыми же кадрами.

 – Антон Долин

«Идеологически подлое кино». Споры о фильме «Союз спасения»

На российские киноэкраны с большой помпой вышел фильм «Союз спасения», посвященный восстанию декабристов. Первый канал в репортаже о премьере назвал его «самым ожидаемым фильмом года» – что неудивительно, если учесть, что ленту спродюсировал глава канала, Константин Эрнст.

«Знаете, про декабристов столько наврано, мы хотели в общем вычленить правду и показать факты. Мы не занимали никакой стороны, нам жалко всех в этой истории!» – отмечает продюсер фильма «Союз спасения» Константин Эрнст.

Поздравляя создателей «Союза спасения» с тем, что фильм, наконец, увидят зрители, министр культуры пообещал включить ленту в обязательную школьную программу.

«Это вообще было очень красивое время, красивые люди! Россия – единственная сверхдержава в мире! Россия – это страна, которая не знает поражений! Это потрясающе романтично! Но, кровь, но, власть… Бедствие народное… И никто никогда не пытался сказать об этом правду!» – говорит министр культуры РФ Владимир Мединский.

Ольга Галицкая

Министр культуры – продюсерам: вы такие смелые люди, прямо как декабристы.
Эрнст: не дай бог!
(в зале смех)
Министр: история декабристов – грандиозный миф. Вы рассказываете правду. Надо, чтобы каждый посмотрел ваш фильм и по десять человек привел с собой. Все должны посмотреть! Россия – единственная сверхдержава в мире! Россия не знает поражений…
Голос из зала: это другой миф?

«Правда» оказалась несколько тенденциозного характера: многие из тех, кому довелось посмотреть фильм первыми, отметили, что акценты в нем расставлены совсем не так, как многие привыкли воспринимать историю декабристов.

Лена Слатина

«Союз спасения» – это подлое кино. Идеологически подлое. Можно, конечно, обсудить профессиональные удачи и профессиональные же недостатки, но все они отступают на второй план по сравнению с ключевым месседжем полотна – «борьба за права, свободы, конституцию и всякие реформы – дело вредное, декабристы – наивные идиоты, которые сами не знают, чего хотят, договориться не могут, а просто бухают, истерят и жаждут переворота, а царь молодец – казнил только этих пятерых, и правильно сделал, а больше казней при нем не было.

Про ссылку примерно 120 человек и массовые политические репрессии при Николае и всю его сомнительную политику – внешнюю и внутреннюю, военизацию госаппарата, Третье отделение, наконец, в фильме ни слова вообще.
Вспомним еще убеждения Николая про «народ и царь едины» и «теорию официальной народности», согласно которой «Россия имеет свой путь развития, не нуждается во влиянии Запада и должна быть изолирована от мирового сообщества. Российская империя при Николае I получила название «жандарма Европы» за охранение покоя в европейских странах от революционных выступлений».
В общем, это я не про косяки драматургии тут рассуждаю, все это было потом, а фильм корректно заканчивается подавлением бунта и казнью.
И ведь понятно, что «Союз спасения» задумывали и снимали задолго до «московского лета» и «московского дела», но фраза «все совпадения случайны» в данном случае отдает иронией судьбы. Так что «СОюз спасения» появился в нужное время в нужном месте. С нетерпением жду новостей Первого канала с репортажами из переполненных восторженных залов и кассовых показателей фильма. Интуиция подсказыват, что успех «Движения вверх» повторен не будет

В контексте событий прошедшего года фильм выглядит однозначной попыткой защитить позицию властей, позволяющих себе политические репрессии, отмечает и Антон Долин в рецензии на «Медузе»:

В разгаре «московское дело», где реальные сроки получают люди, бросившие в росгвардейца пластиковый стаканчик или случайно схватившие его за руку, и президент вслух это одобряет («А потом стрелять начнут!» – ну прямо как декабристы). Сфабрикованное дутое дело «Нового величия» могло бы показаться пародией на процесс декабристов – если бы только не унижения и пытки, которым подвергаются ничего не совершившие молодые люди. В этой ситуации «Союз спасения», хотят того его авторы или нет, звучит как одобрение политики государственного террора по отношению к несогласным. Одобрение добровольное, о котором власти, кажется, не просили: пока с подавлением смуты (тем более когда она воображаемая) они неплохо справляются без помощи кинематографа.

На выходе из премьерного зала ряженые гренадеры и дамы вручали гостям прощальные подарки к Новому году – картонные елочные игрушки, гвардейцев с аккуратно приклеенными петельками. «Акция „Повесь своего декабриста“», – невесело шутили зрители. Я тоже взял две фигурки, на память.

Очевидные параллели с современностью проводит в интервью Forbes и исполнитель одной из главных ролей в фильме – Иван Янковский, сыгравший Михаила Бестужева-Рюмина:

Я могу говорить только за себя: на мой взгляд, «Союз спасения» – это фильм про отсутствие диалога между властью и обществом (народом). В этом непонимании друг друга и заключается неизбывная проблема России, которая актуальна и по сей день. Они нас не хотят слушать, а мы не можем их услышать даже когда прислушиваемся. Так было в николаевские времена, так происходит сейчас: например, когда происходит реновация Москвы. Как гражданину и горожанину мне чертовски не хватает, чтобы градоначальник, перед тем как все перекопал и перекрыл, выступил перед жителями с объяснением своих действий. Чтобы он сказал, что близится чемпионат мира по футболу и поэтому власти хотят, чтобы все было красиво. Но по этой же причине весь следующий год город станет мучительным местом для жизни – и после этих слов градоначальник бы принес извинения за доставленные неудобства. Услышав нечто подобное, я почувствую себя значимым человеком, с которым власть разговаривает, а значит, в ее глазах он существует. К сожалению, этого не происходит никогда. Но пока общество не приглашают за стол переговоров, всегда будут Муравьевы-Апостолы и Бестужевы-Рюмины, Горюновы и Голуновы, а также «московское дело» и далее по спискам.

Прошелся по фильму и Дмитрий Быков, отвечая на вопросы радиослушателей в своей авторской передаче на «Эхе Москвы»:

Ребята, а «Союз спасения», прямо клевещущий на декабризм, хотя делающий это максимально в завуалированной форме, «Союз спасения» – это не результат идеологической цензуры? И то, что сейчас пытаются ошельмовать декабризм на самых разных уровнях и самых разных жанрах, – это не идеологическая цензура? А фильм «Танки» – это не идеологическая цензура? Побойтесь бога, в Советском Союзе в щелях империи, в каком-нибудь журнале «Байкал» или «Ангара» могла каким-то краешком прошмыгнуть правда. Тут кто-то открыл рот опубликовать эту правду на документальной основе – и немедленно на него депутатский запрос, а нет ли здесь очернения и реаблитации? Ну ребята! Ну о чем вы говорите?

Когда я три года назад говорил, что нынешнее время покажется еще хуже советского, все говорили: «Да ну, это попытка оправдания ГУЛАГа, Быкову больше нравится ГУЛАГ, чем свободная Россия». Свободная Россия вот она, «ГУЛАГ» в школьной программе, но такой идеологической цензуры и такой идеологической накачки как сейчас, – братцы! Давайте все-таки придем несколько в разум.

Ряду комментаторов фильм показался просто откровенно слабым.

Екатерина Барабаш

Наконец (кажется, последней) посмотрела «Союз спасения». Отзывов пока не читала – только у Лены Слатиной, – что фильм подлый. Совершенно согласна. Но мне кажется, что главное даже не это. В конце концов, любую идеологию можно преподнести изящно и талантливо, и снять фильм о тупости и легкомыслии бунтарей, да еще на таком материале, можно было бы сделать ах как классно. Но фильм изумительно бездарен, просто до оторопи. Государство не имеет никакого права выделять мои, наши, ваши деньги на такое безобразие, когда кроме ямочек на щеках актрисы – жены Константина Эрнста – ты не во состоянии запомнить ничего. Организовать, что ли, союз спасения нас от бездарного Минкульта, его чиновников и лично Эрнста? И второе главное, что еще чудовищнее бездарности, – пошлость. В каждом кадре, в каждой реплике. Пошлость начинается еще до начала фильма, когда при покупке билета (я не успела на пресс-показ и на премьеру) вместе с билетом вам выдают фигурку солдата в кивере. Интересно – это солдат, утопленный в Неве возле Сенатской? Или расстрелянный из пушки?
Кто-нибудь, введи войска!

Мария Кувшинова

Я вообще все эти мессаджи не считала, настолько он плохо сделан. ушла через полтора часа. просто старики играют в солдатики.

Сергей Шмидт

Смотрим «Союз спасения».
Возникает вопрос, а что в.логике сценария хотел во время восстания Сергей Трубецкой?
Я: «Он в Иркутск просто хотел».
Лариса Николаевна: «За государственный счет».

Попытки пересмотреть отношение к борцам против царского режима в последнее время заметны не только в кино – и начались не вчера.

Сергей Максимишин

Одна за другой выходят статьи о том, какими подонками были декабристы. Кино об этом сделали. Мол, товарищ, не верь, не взойдет. Смотрите на экранах страны. На очереди разбуженный Герцен. Льется говно на народовольцев, а там и братья Ульяновы. Незнайка и Чиполлино – экстремистская литература. «Спартак», «Овод», «Юность Максима» и «Песню о буревестнике» – в спецхран. Раньше был один Троцкий, теперь целых два – Ходорковский и Родченков. Ссыкотно начальникам.

Александр Иванов

Герцен-то, вестимо, иноагент…

Марина Птушкина

Лет 10 назад я случайно посмотрела по Культуре научно-популярный фильм о декабристах. И обомлела, так с отвисшей челюстью и просидела весь фильм. Всё с ног на голову: декабристы – смутьяны и негодяи, а царь и тайная полиция – дуси ну просто редкие. Я не пойду на «Союз спасения». Художник, держащий нос по ветру, меня как-то не интересует .Считаю такие перевёртыши художественной подлостью.

Наталия Соколовская

Зато «Звезда пленительного счастья» сейчас звучит как призыв к сопротивлению. Взывает к лучшим патриотическим чувствам. Очень актуальное кино. Прочно сделано. В расчете на наше хождение по кругу.

Наталья Коваль

Жду фильм про отмену крепостного права: крестьяне рыдали , жгли вольные и на коленях просили приписать их обратно. А теперь их отпрыски в полицейских стаканчики бросают бумажные! Всё зло оттуда.

Алексей Смышляев

В сегодняшнем «Метро» читал интервью со сценаристом Никитой Высоцким (пять лет, кстати, сценарий готовил). До этого интервью я грешным делом думал, что это постановщики-продюсеры на злобу дня все переиначили. Ан нет… Сценарист тоже уверен, что сложись тогда у декабристов, то захлебнулась бы тогда страна в крови гражданской войны. Хорошо, что пресекли. Звезду пленительного счастья…

Однако многие считают, что фильм не так уж далек от исторической правды – а кто-то и уверен, что декабристам досталось по заслугам.

Сергей Шмидт

Отвечаю на три вопроса, касающиеся фильма «Союз спасения» и тревожащие либеральную интеллигенцию (писатель Быков бьет в набат). Без спойлеров.
1. Способствует ли фильм укреплению путинского режима, засылая мессидж о бессмысленности сопротивления властям, а также о том, что лучше деспотическая власть, склонная к беспощадности и беззаконию, чем кошмар гражданской войны? Да. Способствует и засылает.
2. Порочит ли фильм декабристов? Нет, однозначно нет. Якобинец и несостоявшийся русский Бонапарт Пестель, например, предстает в фильме в намного более белом свете, чем принято.
3. Идеализирует ли фильм Николая I? Нет. Или практически нет. Хотя, как утверждают дамы, Николая в фильме играет стопроцентный красавчик. Ну так и в советских фильмах Николая играли красавчики, тот же Василий Ливанов.
В общем, все не так страшно, как ожидалось, хотя кое-что неприятное для себя интеллигенция уловила верно.

Оксана Киянская

Друзья, посмотревшие фильм «Союз спасения»: ну скажите мне, где там «монархический блокбастер» а-ля Долин? Царь декабристов повесил – это фи, нелиберально. А на самом деле как? Он им орден дал? Может, они не убивали Милорадовича? Или Муравьев-Апостол не бил своего полкового командира? И при этом показано же, что люди хотели свободы и закона – и в этом были правы. Ещё и настаивали на своей правоте на следствии.
Плюс впервые на экране говорят о конкретике, например, плана Пестеля, об истории с Майбородой и много ещё о чем. Сделана попытка (очень правдоподобная) объяснить, почему Пестель сдался властям и не вывел свой полк, хотя имел для этого все возможности.
Не понимаю, откуда столько ненависти и ярлыков в рецензиях.
И да, если бы задача была одеть современных несогласных в мундиры и наплевать им в рожу, консультантами бы были Стариков и иже с ним. А концепция была бы схожа с той, которая представлена на выставке «Россия – моя история» – про агентов иностранных разведок и масонов, не любящих Россию.

Валерий Шубинский

Дискуссия о фильме «Союз Спасения», который я сам еще не видел и мнения о нем иметь не могу, продемонстрировала следующие черты мышления интеллигенции (я сейчас о моих собратьях-либералах, которыми я, естественно, интересуюсь больше; в противоположном лагере, как я понимаю, все то же самое):

1) Люди искренне не понимают, как можно говорить о прошлом, не имея в виду напрямую настоящее. То есть написано «Николай Первый» – а люди читают «Путин», и для них это само собой разумеется.

2) Историческим событиям и историческим лицам люди ставят простые оценки по шкале «хорошо-плохо». О возможности безоценочного понимания даже не догадываются.

3) Политическая и нравственная оценка при этом друг от друга не отделяются. Мысль о том, что борец за неправое (с моей или чьей-то точки зрения) дело может обладать теми или иными привлекательными человеческими чертами, кажется дикой. И наоборот…

4) О самих декабристах люди знают по статье Ленина «Памяти Герцена», стихотворению Асеева «Синие гусары» и немножко по Эйдельману, Лотману, Гордину и Давыдову (ни о ком из перечисленных не хочу и не могу сказать ничего плохого, но это, как правило, популярные тексты, а не академические труды). Информация, не упомянутая ни в одном из этих источников, отвергается с порога, справляться со специалистами никто и не думает.

Анна Шульгат

А еще люди смотрели фильм «Звезда пленительного счастья» и уверены, что никаких других произведений про декабристов быть не должно.

Алексей Костенков

Посмотрел «Союз спасения». Понял, почему он не понравился многим и сторонникам, и противникам декабристов. Он не за и не против.
Это фильм-катастрофа. Все хотят как лучше. Все действуют в условиях жёсткого дефицита информации и времени. Все ошибаются и все в итоге проигрывают.
Победа декабристов вполне могла быть катастрофой для страны. Их поражение стало точно такой же катастрофой, только отложенной. А не возникнуть в тех условиях они не могли, состояние страны, проблемы и перспективы были слишком многим очевидны.

Григорий Кислин

Я не знаю, как это подано в фильме, но Николай I и его сотрудники в лице декабристов осудили и покарали не «несогласных», а преступников и убийц, людей, действия которых представляли собой «самые тяжёлые преступления, какие имеются в любом уголовном кодексе».

Возвращаясь же к печальным сегодняшним реалиям, следует помнить, что, если наши власти кому и наследуют, то именно декабристам, т. е. людям, заведомо действующим вне рамок правового поля, относящимся к зависимым от них как к средству, готовым идти на провокации. Отнюдь не случайно декабристы внесены в пантеон героев-предшественников деятелей 1917 г., кои и правят нами – по-прежнему.

Борис Межуев

Один из вопросов студентам, на который ни разу не получил правильного ответа – почему декабристы революционеры, а убийцы Павла I заговорщики?

Патриотам фильм понравился, хотя и с оговорками.

Егор Холмогоров

Как учебник истории фильм совершенно непригоден. Там перепутаны самые фундаментальные вещи касательно выступления декабристов. И сроки и обстоятельства его подготовки, и причины провала, и роль Милорадовича, главного виновника всей ситуации, и Мордвинова и Сперанского (объединенных в анонимного сенатора-либерала) как закулисных фигур за мятежниками. Неприлично выставлен трусом Трубецкой (интерпретация выдает тяжелый совок головного мозга). Вообще не раскрыта роль Якубовича.

Основной пафос фильма – это пропаганда сислибов-лоялистов на случай трансфера власти: мол, не устраивайте революций, добиваться нашей цели закулисными манипуляциями – надежней. Но если уж будете бунтовать, то вам гарантий не даем, а о детях позаботимся (кстати ложь, о семье Рылеева никто не позаботился… кроме Царя).

В общем хотя я надеялся на большее (прежде всего в плане драмы и исторической точности), а ожидал меньшего, фильм всячески рекомендован к просмотру. Петербург показан идеально прекрасным. Особенно удались вырезаемые из Невы глыбы льда.

Русское будущее

Побывали вчера на премьере фильма «Союз спасения», посвященного восстанию декабристов – и вынуждены отдать должное умению Константина Эрнста (а в том, что это кино в гораздо большей степени продюсерское, чем режиссерское, сомневаться не приходится) лавировать между месседжами.

Потому что <сволочами> в фильме изображены абсолютно все стороны конфликта. И молодые революционеры, раздираемые этическими противоречиями изнутри. И верховная власть.

Симпатизировать кому-то одному в назревающем гражданском конфликте очень тяжело, потому что финал, в общем, един. Либо одни русские люди стреляют в других русских людей. Либо вторые русские люди стреляют в первых. Как, в общем, и произошло.

Зрелище в итоге красивое. Широкие русские пейзажи, выстрелы по восставшим картечью крупным планом, костюмы – все выполнено на высшем уровне.

Рекомендуем.

Начитавшись противоречивых рецензий, одни комментаторы в итоге решили, что не будут тратить времени на просмотр очевидной агитки, а другие, наоборот, фильмом заинтересовались. Вместе с тем есть все шансы, что «Союз спасения», планировавшийся как новогодний блокбастер, пополнит список фильмов, получивших немалую господдержку, но в итоге так и не окупившихся в прокате.

Марина Пирогова

Вот такого балагана я больше всего и боялась. Тьфу на вас креативщики хреновы – снимали бы свои елки, рубили бы бабло, зачем лезть в более тонкие материи?Самодержцы в любые времена все равно не оценят, а главное – в критический момент предадут. Сколько бы не выслуживались.

Борис Межуев

Что касается самого фильма, то его мессидж я понял таким образом. Была великая держава, самая сильная на планете. И все было хорошо, пока власть не поссорилась с передовыми слоями общества. Непонятно пока, кто более виноват в этой ссоре, но ссора сыграла роковую роль. Ведущий Первого канала в своем историческом экскурсе, правда, сказал странную вещь, а именно что конфликт зашел так далеко, что народовольцы убили Александра II, который подарил России Конституцию, но этого ляпа кроме меня, кажется, никто не заметил.

Так вот конфликт начался при Аракчеевщине, а завершается на наших глазах, после пресс-конференции Путина и фактическом объявлении «либерального транзита». Так я понял пафос. Но надо посмотреть шедевр, чтобы тестировать эту пронзительную догадку.

Тарковский Андрей Арсеньевич — биография режиссера, личная жизнь, фото, фильмы

За свою режиссерскую карьеру Андрей Тарковский снял не так много фильмов, но они стали классикой кинематографа. Его картины получили престижные международные награды: «Иваново детство» — «Золотого льва» на Венецианском фестивале, «Андрей Рублев» и «Солярис» — приз ФИПРЕССИ на Каннском. Его фильмами восхищался режиссер Федерико Феллини, а Ларс фон Триер назвал Тарковского своим учителем и посвятил ему киноленту «Антихрист».

Троечник, музыкант, футболист: детство Андрея Тарковского

Андрей Тарковский с матерью Марией Вишняковой в детстве. 1933. Завражье, Кадыйский район, Костромская область. Фотография: diddlybop.ru

Андрей Тарковский с сестрой Мариной. 1936. Тучково, Московская область. Фотография: diddlybop.ru

Андрей Тарковский с отцом Арсением Тарковским в детстве. Фотография: diddlybop.ru

Андрей Тарковский родился 4 апреля 1932 года в селе Завражье Костромской области. Отец режиссера, Арсений Тарковский, был известным поэтом, переводил стихотворения грузинских, туркменских и азербайджанских литераторов. Он близко общался с Анной Ахматовой, Корнеем Чуковским и Борисом Пастернаком. Со своей первой женой, Марией Вишняковой, поэт познакомился в Москве, во время учебы на Высших литературных курсах при Всероссийском союзе поэтов. Она училась с Тарковским на одном потоке. В феврале 1928 года они поженились. Кроме Андрея Тарковского у них родилась дочь — Марина.

Когда Андрею Тарковскому исполнилось три года, отец ушел из семьи и женился второй раз. Родители развелись без скандала и сохранили дружеские отношения: отец поселился на соседней улице и часто навещал детей.

В 1939 году Андрей Тарковский пошел в школу. В начальных классах он учился хорошо: еще до начала занятий мать научила его писать и читать. Вскоре началась Великая Отечественная война, и семью эвакуировали в город Юрьевец. Марина Тарковская в книге «Осколки зеркала» писала: «Юрьевец военный… Комнатка в два окна в доме номер 8 на улице Энгельса. Дерево напротив, плещущее ветвями во время летней грозы. Кафельная лежанка, на которой мы отогревались в морозы. Наш самолет, севший на лед Волги. Детская библиотека с ее особым запахом чернил и зачитанных книжек». В эвакуации мать устроилась художественным руководителем в местной начальной школе — готовила и вела концерты. Отец ушел добровольцем на фронт и писал сводки боевых действий для газет.

В 1943 году мать вместе с детьми вернулась в Москву. В это время Мария Вишнявская устроилась корректором в Первую образцовую типографию — одно из крупнейших полиграфических предприятий СССР. Там она проработала всю жизнь. Тарковский вернулся в прежнюю школу. Он учился с будущим поэтом Андреем Вознесенским. Подростки жили неподалеку и после уроков вместе играли в футбол. Позже Вознесенский посвятил другу стихотворение «Тарковский на воротах». Поэт вспоминал: «Он на сером фоне нашего класса выделялся интеллигентностью. Даже одевался он очень странно, у него был оранжевый пиджак, причем денег не было сделать его по росту, поэтому это было скорее полупальто».

Мать хотела дать сыну разностороннее образование. Тарковский ходил на кружок по живописи и занимался в музыкальной школе: он учился играть на фортепиано и мог исполнять произведения на слух — подбирать ноты к услышанной мелодии. Дома инструмента не было, юноша играл только на занятиях, но быстро разучивал сложные сонатины и прелюдии, выступал на школьных концертах. Позже Андрей Тарковский говорил: «У меня такое впечатление, что я был очень неправ, когда не стал продолжать свое музыкальное образование. В общем-то, я очень жалею, что я не стал музыкантом».

Однако в общеобразовательной школе Тарковский отличником не был. За восьмой класс он получил только три четверки: по литературе, английскому и русскому языкам. По остальным предметам — тройки.

Андрей не был тем тихим, болезненным, интеллигентным мальчиком, которых обычно лупят в школе и во дворе. Это был ураган, вихрь, состоящий из прыжков, дурачеств, тарзаньих криков, лазанья по крышам, неожиданных идей, пения, съезжания на лыжах с отвесных гор и еще не знаю чего.

В старших классах Андрей Тарковский решил стать актером и собрался поступать в театральное училище. От этого его отговорил отец, в письме 1950 года он убеждал Тарковского: «Вот мой совет: непременно закончить школу. Поступить в высшее учебное заведение, получить любое образование и хоть год поработать в этой (точных знаний) области, а потом, если потребность в искусстве останется (останется, если талант превышает способность любительского сорта) — заняться чем угодно, хоть обучением в актерском вузе». Андрей Тарковский прислушался к отцу и в 1951 году поступил на арабское отделение Московского института востоковедения.

От бездельника до режиссера ВГИКа

Андрей Тарковский (слева) и режиссер и сценарист Андрей Кончаловский. Фотография: m24.ru

Кадр из короткометражного фильма Андрея Тарковского, Марики Бейку и Александра Гордона «Убийцы» (1956)

Андрей Тарковский (справа) и оператор Маргарита Пилихина на съемочной площадке художественного фильма Марлена Хуциева «Мне двадцать лет» («Застава Ильича»). Фотография: Перьян Генриэтта / Музей кино, Москва

Учеба в университете Андрея Тарковского интересовала мало: он редко появлялся на лекциях. В это время режиссер стал завсегдатаем «Бродвея» — улицы Горького (сегодня — Тверская) в Москве, где собиралась молодежь города. Марина Тарковская вспоминала: «…мама была встревожена — судьба Андрея, как ей казалось, была под угрозой. В стиляжничестве она видела только пошлость (это сейчас мы его приравниваем к социальному протесту) и боялась, что безделье погубит Андрея. Мама стала искать возможность определить его к какому-нибудь делу, удалить из Москвы, вырвать из компании «бездельников». Тогда же юноша впервые задумался о карьере режиссера. В Институте востоковедения Тарковский проучился год: летом 1952 года его отчислили за неуспеваемость.

Мать устроила его в Центральный научно-исследовательский геологоразведочный институт цветных и благородных металлов — НИГРИ золото. Через знакомых добилась, чтобы Тарковского взяли в одну из экспедиций собирать образцы горных пород. В мае 1953 года он отправился в Сибирь — в Туруханский район Красноярского края. Андрей Тарковский говорил: «Это осталось самым лучшим воспоминанием в моей жизни. Мне было тогда 20 лет… Все это укрепило меня в решении стать кинорежиссером».

Вдали от цивилизации Тарковский пробыл год. В 1954 году он вернулся в Москву и провел лето с семьей в подмосковном Кратово, где мать снимала дачу. В соседнем доме отдыхал Дмитрий Родичев — студент мастерской Льва Кулешова во ВГИКе. Они подружились. Родичев много рассказывал об институте и, когда узнал об увлечении Тарковского, посоветовал ему поступать во ВГИК. Будущий режиссер начал готовиться к вступительным испытаниям: написал рецензию на фильм, выучил отрывок из «Войны и мира», составил автобиографию.

В 1954 году Андрей Тарковский сдал все экзамены и стал студентом ВГИКа. К себе в мастерскую его взял известный режиссер Михаил Ромм. Вместе с Тарковским отбор прошел и Василий Шукшин.

В феврале 1956 года Никита Хрущев выступил с докладом о развенчании культа личности Сталина на XX съезде партии. Началась оттепель. Режиссер Александр Гордон вспоминал: «Во ВГИКе тоже [начались волнения] — в актовом зале два дня шли дебаты. Горячились не все. Тарковский кипел и негодовал и был готов выступить «в защиту обновления», но быстро глушил свои эмоции: происходящая говорильня была бестолково бездарна». В этом же году Тарковский вместе с одногруппницей Марикой Бейку снял свой первый короткометражный фильм — «Убийцы» по одноименному рассказу Эрнеста Хемингуэя.

Следующей, курсовой, работой Тарковского стала картина «Сегодня увольнения не будет». Идею для фильма подсказал Михаил Ромм: он нашел в газете заметку про экскаваторщиков, которые случайно обнаружили немецкие снаряды в Курске. Во время работы над кинолентой Тарковский познакомился с первокурсником Андреем Кончаловским. В книге «Низкие истины» Кончаловский писал: «Захожу, сидит лохматый парень, а по экрану ползут экскаваторы. Думаю: «Что за бред?!» Таково мое первое воспоминание о Тарковском».

В 1960 году Тарковский вместе с Кончаловским написал сценарий фильма «Каток и скрипка» о дружбе маленького музыканта и водителя катка. Текст купила кинокомпания «Юность» при «Мосфильме». Это было большое событие: студенческий сценарий были готовы экранизировать на профессиональной киностудии. Оператором стал Вадим Юсов. Картину называли «изысканным операторским этюдом»: Юсов снимал солнечные блики, отражения в зеркалах и лужах, использовал яркие цвета. Работу над кинолентой Тарковскому зачли во ВГИКе как дипломную. В 1961 году фильм «Каток и скрипка» получил первый приз на фестивале студенческих фильмов в Нью-Йорке.

Счастливая случайность и мгновенный успех: «Иваново детство»

Слева направо: актриса Валентина Малявина, режиссер и сценарист Андрей Кончаловский и Андрей Тарковский на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Иваново детство». Фотография: tvkinoradio.ru

Николай Бурляев в роли Ивана в художественном фильме Андрея Тарковского «Иваново детство» (1962)

Андрей Тарковский (слева) с «Золотым львом» на Венецианском кинофестивале. 1962. Венеция, Италия. Фотография: tvkinoradio.ru

Сразу же после окончания ВГИКа Андрея Тарковского пригласили на работу в «Мосфильм». В 1961 году он подал заявку на съемки фильма «Страсти по Андрею» об иконописце Андрее Рублеве. Идею режиссеру подсказал актер Василий Ливанов, который хотел сыграть в ленте главную роль. Над сценарием Тарковский снова работал вместе с Кончаловским: по задумке, картина должна была состоять из нескольких новелл о жизни средневековой Руси. Фильм одобрили, однако подготовка заняла три года: нужно было изучить историю этого периода, возвести масштабные декорации, подобрать актеров. Параллельно режиссер работал над другими проектами.

В 1962 году Андрей Тарковский снял киноленту «Иваново детство» по рассказу Владимира Богомолова. Историю о мальчике-сироте, который одержим ненавистью к фашистам, сначала доверили режиссеру Эдуарду Абалову. Однако работу над картиной остановили: в художественном совете «Мосфильма» раскритиковали отснятый материал. По просьбе Ромма фильм передали Тарковскому. Режиссер за три недели полностью переписал сценарий. Он отказался от батальных сцен: теперь в фильме не было танков и массовки. Режиссер с помощью крупных планов сместил акцент на внутренний мир мальчика. Тарковский говорил: «В «Ивановом детстве» я пытался анализировать… состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребенка… Он [герой фильма] сразу представился мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси». Чтобы противопоставить детство и войну, Тарковский чередовал в фильме сон Ивана с реальностью: мальчику снилось счастливое время с мамой, которого он лишен.

Для работы над картиной Андрей Тарковский снова пригласил оператора Вадима Юсова. Ему приходилось по ходу изобретать новые приемы съемки, чтобы реализовать задуманное режиссером. Одной из самых сложных была сцена поцелуя над оврагом. Тарковский настаивал: камера должна быть сначала над землей, потом сразу же спускаться в ров, а затем снова подниматься, но уже на уровень глаз. Юсов придумал использовать люльку, которая крепилась к операторскому крану. Только так камера могла оказаться ниже уровня земли.

Съемки картины длились пять месяцев. Главную роль сыграл пятнадцатилетний Николай Бурляев, который уже снимался в курсовой работе Кончаловского «Мальчик и голубь». В 1962 году «Иваново детство» впервые показали на большом экране. Фильм принес Тарковскому мгновенный успех: в этом же году он получил «Золотого льва святого Марка» Международного кинофестиваля в Венеции. На показе в Москве был французский писатель Жан-Поль Сартр.

…Фильм Тарковского кажется мне специфически русским. Здесь, на Западе, мы сумели оценить стремительный мир Годара и медлительность Антониони. Но нам в новинку сочетание этих двух скоростей у постановщика, который не черпает вдохновения в произведениях ни того, ни другого автора. Режиссер передает военное время в его невыносимой медлительности и в том же фильме перескакивает из эпохи в эпоху, отказывается развивать сюжетные линии, чтобы вернуться к ним в другой момент или в минуту их смерти.

«Страсти по Андрею»: борьба за фильм «Андрей Рублев»

Андрей Тарковский (слева) и актер Анатолий Солоницын на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Фотография: Музей кино, Москва

Кадр из художественного фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев» («Пытка Патрикея») (1966)

Андрей Тарковский (справа) и оператор Вадим Юсов у кинокамеры на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Фотография: Музей кино, Москва

В 1964 году Тарковский приступил к «Андрею Рублеву»: всю подготовительную работу над фильмом закончили. Режиссер долго подбирал актеров. Андрея Рублева хотели сыграть Станислав Любшин, Иннокентий Смоктуновский и Владимир Высоцкий. Но Тарковский всем отказал: слишком известные. В итоге на главную роль одобрили актера Свердловского драмтеатра Анатолия Солоницына.

В своем дневнике 1 апреля 1966 года Тарковский писал: «В фильме о Рублеве мне меньше всего хочется совершенно точно восстановить обстоятельства жизни инока Андрея Рублева. Мне хочется выразить страдания и томление духа художника в том виде, как понимаю их я, исходя из времени и проблем, связанных с нашим временем».

Фильм состоял из восьми новелл, съемки начали с последней — «Колокол». По сюжету иконописец Андрей Рублев держал обет молчания и нарушил его только в конце картины, сказав: «Вот пойдем мы с тобой вместе. Ты колокола лить, я иконы писать». Режиссер во всем хотел добиться правдоподобности — актеру Анатолию Солоницыну за три месяца до съемки сцены Тарковский запретил разговаривать. А Юрий Никулин, сыгравший в фильме монаха Патрикея, во время сцены пытки кричал, потому что действительно испытывал боль: ему на ноги с факела случайно капала солярка. Николаю Бурляеву, сыгравшему роль юного мастера Бориски, съезжать с обрыва до нужного дубля пришлось несколько раз. Актер вспоминал: «Снимали, естественно, без репетиции. Пряма в дубле, своей шкурой я пересчитал все бугорки, камни, корни, пни, пролетел сквозь огромный куст. В глазах темно от боли и холода, из рукава сочится кровь, но надо доиграть сцену».

Мы снимаем кадры набега татар. Вдруг вижу, Андрей несет откуда-то гусей и собирается бросать их перед камерой. Зачем, почему, как появились эти гуси? Андрей тогда не мог объяснить, и только повторял: «Нужны, ну, нужны». Но не в наших правилах спорить на площадке. Снимаю, а Андрей бросает этих гусей… На экране они поразили неловкостью и беспомощностью.

Чтобы воссоздать атмосферу XV века, фильм снимали во Владимире, Суздале, Пскове — там сохранились здания средневековой Руси. Часть декораций, например колокольную яму, собирали на «Мосфильме». Они были настолько достоверными, что после съемок их предлагали перенести в музеи.

В 1966 году отснятый материал посмотрел художественный совет киностудии. Андрею Тарковскому предложили изменить название фильма: вместо «Страсти по Андрею» на «Андрей Рублев». Режиссер уступил. Но ему предъявили целый список «серьезных промахов и недостатков»: слишком затянутые эпизоды, ненужные «натуралистические излишества» и недостаточный акцент на творчестве Рублева. Согласование фильма затягивалось. Секретарь обкома КПСС Серафим Сурниченко писал: «Вместо воспитания у людей чувства патриотизма… зрителям преподносятся в концентрированном виде сцены и картины зла, надругательства над человеком, над тем, что является святым».

Чтобы отвлечься от бюрократии, в 1968 году Тарковский решил помочь своему другу Александру Гордону со сценарием к его фильму «Сергей Лазо» о гражданской войне на Дальнем Востоке.

В 1969 году произошла неразбериха: фильм «Андрей Рублев» случайно продали французскому кинопрокатчику Алексу Московичу и он показал ленту на Каннском фестивале. Тогда «Андрей Рублев» получил награду ФИПРЕССИ. Фильм режиссера был принят восторженно. Газета «Монд» писала: «Андрей Тарковский делает честь советской кинематографии. Если Тарковский сумел снять такой фильм, значит, Довженко и Эйзенштейн нашли себе достойного преемника». Тогда картину разрешили и в СССР — в 1971 году прошел премьерный показ. Фильм показали в урезанном виде: он был короче авторского на 30 минут.

Полную версию киноленты хотели уничтожить, но фильм спасла монтажер Людмила Фейгинова: она прятала коробки с пленкой по кладовым «Мосфильма». Авторскую версию фильма зрители увидели только в 1988 году.

Личная жизнь

Ирма Рауш в роли Дурочки в художественном фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев» (1966)

Андрей Тарковский и актриса Лариса Кизилова. Фотография: diddlybop.ru

Андрей Тарковский и актриса Наталья Бондарчук на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Солярис». Фотография: Владимир Мурашко / Музей кино, Москва

Андрей Тарковский был женат дважды. Первой супругой режиссера стала Ирма Рауш. Она училась вместе с Тарковским во ВГИКе. Рауш вспоминала: «Андрей сразу стал ухаживать за мной, и если освобождался раньше, то ждал меня, а потом провожал до общежития… Добирался до дому поздней ночью. Вообще Андрей очень пугал меня серьезностью отношений и своих намерений». На третьем курсе они поженились, и вскоре у них родился сын Арсений — его назвали в честь отца Тарковского.

Ирма Рауш снялась в «Андрее Рублеве»: она сыграла Дурочку. На эту роль пробовались известные актрисы: Нина Ургант и Жанна Болотова, — но Тарковский видел в фильме именно ее. Во время работы над фильмом режиссер познакомился с Ларисой Кизиловой. Она была его ассистентом. Между ними начался роман. Андрей Тарковский говорил: «Я не чувствую себя счастливым, когда я люблю женщину. Я чувствую себя потрясенным».

В 1970 году брак Тарковского с Ирмой Рауш распался. Спустя несколько месяцев режиссер женился на Ларисе Кизиловой. У пары родился сын Андрей. Кизилова тоже снялась в фильме мужа: она сыграла хозяйку хутора в автобиографической картине «Зеркало».

Андрей Тарковский часто влюблялся в актрис, которых снимал в своих фильмах. У него были отношения с Натальей Бондарчук и Маргаритой Тереховой.

Психологические драмы Тарковского: «Солярис», «Зеркало», «Сталкер»

На съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Солярис». Фотография: tvkinoradio.ru

Андрей Тарковский и актриса Маргарита Терехова на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Зеркало». Фотография: Владимир Мурашко / Музей кино, Москва

Писатель и сценарист Аркадий Стругацкий и Андрей Тарковский (справа) на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Сталкер». Фотография: Музей кино, Москва

В 1970 году Андрей Тарковский приступил к экранизации повести Станислава Лема «Солярис». По сюжету на таинственную планету Солярис прибывает космонавт Крис, где Океан-мозг манипулирует сознанием космонавтов и делает их воспоминания реальными. Фильм Тарковского — притча о человеке и морали, а не о космосе. Для режиссера — это всего лишь фон для истории.

Во время работы над картиной режиссер встречался с Лемом и поделился с ним сценарием, однако текст писателю не понравился. По его мнению, Тарковский сделал его слишком философским. Писатель говорил: «Солярис» должен был стать вопросом о границах человеческого познания, а не психологической драмой типа «Преступления и наказания» в космосе».

Я хотел бы доказать своей картиной, что проблема нравственной стойкости, нравственной чистоты пронизывает все наше существование, проявляясь даже в таких областях, которые на первый взгляд не связаны с моралью, например проникновение в космос, изучение объективного мира.

Главные роли в фильме сыграли Наталья Бондарчук и Донатас Банионис. Музыку написал композитор Эдуард Артемьев. Чтобы подчеркнуть контраст между Землей и космосом, он совместил шумы природы с электронным синтезатором.

В 1972 году состоялась премьера картины на Каннском кинофестивале. Фильм Тарковского получил Гран-при жюри и приз ФИПРЕССИ. Советские зрители увидели картину в 1973 году.

Следующий фильм, «Зеркало», режиссер посвятил личной драме. Это автобиографическая картина, главной темой которой стали непростые отношения с родителями. Через сны и воспоминания прошлое в картине переплетается с настоящим. Действие происходит сразу в трех временах: до Великой Отечественной войны, во время и после. На студии «Мосфильма» полностью воссоздали дом и двор в Юрьевце, в котором провел в эвакуации режиссер.

Съемки начались в 1974 году, но Тарковский постоянно переписывал сценарий — часто съемочная группа не знала, чем будет заниматься на следующий день. Изначально он хотел вставить в картину диалоги со своей матерью, записанные на скрытую камеру, но потом от этой идеи отказался. Молодую мать режиссера сыграла актриса Маргарита Терехова, а роль взрослой матери исполнила сама Мария Вишнякова. К работе Тарковский привлек отца, Арсения Тарковского: за кадром звучат его стихи. Режиссер и сам снялся в своей картине, правда, в кадр попали только его руки.

В 1974 году прошел закрытый показ «Зеркала», фильму присвоили вторую категорию — его показывали лишь в нескольких кинотеатрах. На премьере присутствовали композитор Дмитрий Шостакович, писатели Юрий Бондырев и Чингиз Айтматов. Андрей Тарковский писал: «Успех «Зеркала» меня лишний раз убедил в правильности догадки. Может быть, кино — самое личное искусство, самое интимное. Только интимная авторская правда в кино сложится для зрителя в убедительный аргумент при восприятии».

В 1979 году Тарковский работал над фильмом «Сталкер» по повести братьев Стругацких «Пикник на обочине». Действие картины происходит в запретной Зоне, где есть комната исполнения желаний. По сюжету два человека — писатель и профессор — отправляются к таинственной двери. Их ведет Сталкер — проводник. Но в конце пути отказываются туда заходить. В дневнике 7 января 1975 года режиссер писал: «Мне важно установить в этом фильме то специфически человеческое, нерастворимое, неразложимое, что кристаллизуется в душе каждого и составляет его ценность». Над сценарием писатели и режиссер работали вместе, хотя Тарковский и не значился как сценарист.

Все кадры в фильме — метафоричны. Тарковский отсылал зрителя к другим произведениям искусства: композиция одной из сцен повторяет картину Босха «Извлечение камня глупости». По мере развития сюжета режиссер менял цветовую гамму. В «Сталкере», сначала черно-белом, постепенно добавлялись коричневые, зеленые и синие оттенки.

Фильм снимался трижды. Сначала черновые материалы признали браком из-за низкого качества и уничтожили. Второй раз, когда съемки подходили к концу, пленку испортили при проявке в лаборатории «Мосфильма». Третий раз был удачным. В 1980 году на Каннском кинофестивале картина получила приз экуменического жюри — независимую награду от христианских мастеров кино.

Эмиграция и последние работы

Андрей Тарковский. Фотография: Музей кино, Москва

Актер Олег Янковский и Андрей Тарковский (справа) на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Ностальгия». Фотография: kulturologia.ru

Андрей Тарковский (в центре) и актеры Аллан Эдвалль, Валери Мересс, Филиппа Францен, Сьюзен Флитвуд на съемках художественного фильма Андрея Тарковского «Жертвоприношение». Фотография: Музей кино, Москва

В 1982 году Андрей Тарковский уехал в Италию на съемки картины «Ностальгия». История о литераторе, который пишет биографию крепостного музыканта, была завершена в 1983 году. Однако когда командировка окончилась, режиссер не вернулся в Россию: он не хотел тратить силы на долгое согласование фильмов, обоснование и споры с художественной комиссией.

Мне очень грустно, что у тебя возникло чувство, будто бы я избрал роль «изгнанника» и чуть ли не собираюсь бросить свою Россию… Я не знаю, кому выгодно таким образом толковать тяжелую ситуацию, в которой я оказался «благодаря» многолетней травле начальством Госкино и, в частности, Ермаша — его председателя. Может быть, ты не подсчитывал, но ведь я из двадцати с лишним лет работы в советском кино — около 17 был безнадежно безработным. Госкино не хотело, чтобы я работал!

В 1985 году Тарковский начал работу над последним своим фильмом — философской драмой «Жертвоприношение». Сценарий для режиссера написал Аркадий Стругацкий. По сюжету журналист приносит в жертву все, чтобы прекратить ядерную войну в мире.

29 декабря 1986 года Андрей Тарковский умер в Париже. В 1996 году в Юрьевце, куда во время войны эвакуировали семью режиссера, открыли музейный центр.

Цирк в его пошлом и настоящем – Газета Коммерсантъ № 154 (6392) от 28.08.2018

В прокат вышел фильм Карлуша Дьегиша «Шоу Мистико». Михаил Трофименков понял, что 78-летний патриарх бразильского кино снял 105-минутную цирковую сагу ради финального десятиминутного эпизода, а время тянул затем, чтобы никто об этом не догадался.

Дьегиш даже не живой классик, а живая легенда, один из лидеров прогремевшего на весь мир бразильского нового кино 1960-х, гремучей смеси неореализма с магическим реализмом и революционной идеологией. Но людям, и даже режиссерам, с возрастом хочется думать и помнить преимущественно приятное. Вот и Дьегиш решительно забыл о социуме и нырнул в мир не столько цирковых, сколько сугубо личных грез, если не сказать наваждений.

Фильм напрашивается на то, чтобы его признали образцом магического реализма, но кажется его имитацией: «так проходит мирская слава». Дьегиш, наверное, искренне любит цирк, потому и снял кино о цирковой династии: ее столетняя история пунктиром проходит через 1910, 1930, 1960, 1980 и 2000-е годы. Беда в том, что цирк едва ли не самая опошленная (за что спасибо, в частности, несомненным гениям Феллини и Бергману) тема в мировом кино. Дьегишу — на то он и патриарх, и титан — удалось собрать коллекцию всех мыслимых и немыслимых пошлостей, связанных с цирком.

Тут вам и комета Галлея, проносящаяся над Землей в начале и в финале, безусловно, что-то символизируя, только вот непонятно — что. И незаконнорожденный сын некоей императрицы в изгнании, который, узнав тайну своего происхождения, отказывается от карьеры врача и получает в подарок от обретенной мамы собственный цирк: разумеется, потому что влюблен в гимнастку. И — господи прости — видимый миру смех через невидимые слезы, когда на арене умирают и принимают роды одновременно. И горький закулисный быт, о котором любой ценой не должны догадываться зрители. И одинокий трубач, играющий перед пустым залом в трогательном круге света. И полет гимнастов под куполом как метафора объяснения в любви, и слоны на тумбах, волосы дыбом и детки в клетке. И вечно юный конферансье по прозвищу Селяви, олицетворяющий, надо полагать, дух цирковой вольницы. И как украшение на взбесившемся торте, притворяющемся фильмом, едва ли не метровое мужское достоинство, которое застенчиво демонстрирует Венсан Кассель в роли злого фокусника.

Так и шествует по экрану, надрывно веселясь и плача, начисто игнорируя собственную историю — разве что Перл-Харбор вскользь упомянут,— как бы ХХ век. А потом в фильме происходит некий перелом. Всего-то внук основателя цирка разок вмазался в грязном туалете героином с прекрасной наркоманкой, а такое ощущение, что вмазался сам фильм. Не сказать что это перелом к лучшему, но экранные события и эмоции во всяком случае становятся решительно непредсказуемыми. Пусть эта непредсказуемость горячечного бреда, но в любом случае скучать не приходится.

От латиноамериканского искусства все подсознательно ждут секса, насилия и мистического экстаза. Наверное, этот стереотип оскорбителен для самих латиноамериканцев, но тут уж ничего не поделаешь. За последние полчаса фильма Дьегиш эти ожидания оправдает до одури. Великаны-силачи будут насиловать акробаток. Акробатки покрывать свои тела с головы до ног религиозными татуировками, для русского зрителя, увы, ассоциирующимися с волосатыми торсами воров в законе — «восемь ходок, шесть побегов». Воздушные объяснения в любви обернутся акробатическими убийствами, а сам цирк ни с того ни с сего переквалифицируется в бордель.

Полное ощущение, что какие-то изверги пеленали Дьегиша в смирительную рубашку, а теперь он ее порвал, как цирковой силач бутафорские кандалы, и пустился во все тяжкие. В первом эпизоде он уже дал понять, что в циркачках его интересуют прежде всего не трепетные души, а тренированные тела, пригодные для любой Камасутры. В финале же, невероятно красивом, феерическом и, да, пошлом, но в хорошем смысле слова, эти девичьи тела он буквально облизал взглядом кинокамеры. И тут-то понимаешь, что всю бодягу про искусство цирка Дьегиш толкал нам ради одного этого эпизода. И что он сам чувствует себя одним из похотливых дедушек-вуайеров в клоунском гриме — зрителей этой феерической обнаженки, на такую самокритичность способен только великий мастер.

На игле – ИНОЕКИНО

Компания «Иноекино» выпускает в российский прокат культовый фильм Дэнни Бойла «На игле», тем самым празднуя его 25-летний юбилей. Все сеансы пройдут на английском языке с русскими субтитрами.

«На игле» — экранизация бестселлера шотландского писателя Ирвина Уэлша, провокационная, гротескная и откровенная картина о наркозависимости, личном выборе жизненного пути и его последствиях. Фильм взял все самое лучшее из романа: группу обаятельных антигероев, циничный и порой даже пошлый юмор и атмосферу поломанной реальности, граничащей с галлюцинацией. С помощью бойкого клипового монтажа под десяток музыкальных хитов 1970−90-х годов Дэнни Бойл создал узнаваемый с первых же кадров мир и идеально ухватил дух времени. Несмотря на мрачную тематику и царящую на экране разруху, «На игле» не лишен оптимизма и лихого задора: герои живут на полную катушку, здесь и сейчас, не подчиняясь никаким правилам — даже в ущерб окружающим и самим себе. Независимый фильм со скромным бюджетом и практически неизвестными актерами стал настоящим культурным феноменом, одновременно прочно укорененным в середине девяностых и ничуть не устаревшим за четверть века.

Синопсис:

Марку Рентону не нужны карьера, тачки, здоровый образ жизни, медицинская страховка, ипотека и отупляющие телешоу — он выбрал героин, хотя и постоянно пытается завязать с наркотиками. Он обитает в захолустном районе Эдинбурга в окружении четырех друзей: апатичного Спада, фаната Шона Коннери по прозвищу «Больной», чокнутого Бегби и спортсмена Томми. Жизнь каждого — абсурдный порочный круг из наркотиков, поиска денег и попыток взять собственное существование под контроль. Рентон пытается завязать с героином и отправляется жить в Лондон, но прошлое не спешит его отпускать…

О проекте:

Роман Ирвина Уэлша, портрет молодого поколения конца 80-х, во многом вдохновленный личным опытом, вышел в 1993 году и практически мгновенно приобрел культовый статус. Среди его поклонников оказались продюсер Эндрю МакДональд, режиссер Дэнни Бойл и сценарист Джон Ходж, которые как раз заканчивали работу над дебютным проектом «Неглубокая могила» с Юэном Макгрегором в главной роли. Этот скромный триллер стал громким событием в британском независимом кино и открыл перед создателями множество возможностей. И они выбрали экранизацию «На игле», заручившись поддержкой Уэлша: они хотели сделать не мрачный социальный фильм, а зрелищную картину для широкой аудитории. Производственный бюджет был невелик (всего 1,5 миллиона фунтов), поэтому звезд задействовать не могли. При этом кастинг имел решающее значение, поскольку сценарий держался на множестве ярких персонажей, и Бойл собрал целую россыпь молодых и харизматичных актеров. Макгрегор изначально был единственным кандидатом на главную роль, а образ Рентона вдохновлен героями Майкла Кейна в фильме «Элфи» и Малкольма МакДауэлла в «Заводном апельсине». Важнейшей составляющей фильма также является саундтрек, состоящий из хитов панк-рока 70-х, новой волны 80-х и брит-попа и электронной музыки 90-х. Альбом «На игле» прославляет альтернативное музыкальное наследие Британии и остается настоящим событием поп-культуры. Фильм же стал самым кассовым в домашнем прокате за 1996 год, а международная слава пришла к нему на Каннском кинофестивале, где он демонстрировался вне конкурса, но произвел фурор среди критиков. В 1999 году «На игле» занял 10 место в списке величайших британских фильмов всех времен от Британского киноинститута, и с тех пор стабильно попадает в аналогичные топы. В 2017 году вышел сиквел «T2: Трейнспоттинг», основанный на романе Уэлша «Порно». Режиссером снова стал Дэнни Бойл, сценарий написал Джон Ходж, а все актеры оригинального фильма вернулись к своим ролям.

Рецензия на фильм Томаса Винтерберга «Еще по одной» с Мадсом Миккельсеном

2 октября на Московском международном кинофестивале (ММКФ) покажут датско-шведскую комедию Томаса Винтерберга «Еще по одной» (полноценный прокат начнется с 12 ноября). Это история о четырех учителях, которые решают проверить на себе теорию о том, что человеку для полноценной жизни не хватает около половины промилле в организме, — и начинают регулярно выпивать. Главные роли исполнили Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Ларс Ранте и Маунус Миллан. Кинокритик «Газеты.Ru» Павел Воронков рассказывает, почему фильм необходимо посмотреть всем, кто считает алкоголь важной частью своего быта.

«Алкоголизм — не шутка», — пел Леонид Федоров 20 лет назад под брюзжащую гитару. «Прощай, Мишутка». Если бы фильм «Еще по одной» снимался не в Дании, а в России, музыка группы «АукцЫон» точно оказалась бы в его саундтреке. Горьковатая комедия о четырех приятельствующих учителях, которые экспериментируют с крепкими напитками, вообще будет очень понятна местному зрителю, знакомому с отечественным культом спиртного.

Мы — не самая пьющая в мире нация, но в клюквенной тройке «медведи, водка, балалайка» второй пункт действительно имеет место. Так нас представляют не только другие, но и, кажется, мы сами — по крайней мере, в медиасреде. Самый известный кадр последнего десятилетия, произведенный в Российской Федерации, — это лицо Алексея Серебрякова, обреченно всасывающее горлышко поллитровки. Алкоголь — важный аспект нашей жизни, культуры и коммуникации, и в самое ближайшее время он никуда не собирается. Впрочем, так дела обстоят не только у нас.

close

100%

Кадр из фильма «Еще по одной» (2020)

Capella Film

Норвежский психотерапевт и философ Финн Скэрдеруд вроде бы когда-то там сказал, что человеку от рождения не хватает половины промилле в организме. Позже он отрекся от этой концепции и объяснял, что его слова вырвали из контекста. Но герои «Еще по одной», по всей видимости, о последнем уже не слышали: теорию решено проверить на себе. Предполагается, что постоянное принятие алкоголя должно улучшить их профессиональную и социальную жизнь.

Больше всех в этом нуждается Мартин (Мадс Миккельсен) — грустный историк, чья экзистенциальная апатия начала сказываться на преподавательских способностях и семейных отношениях. Его коллеги по средней школе — Томми, Петер и Николай (Томас Бо Ларсен, Ларс Ранте и Маунус Миллан) — вписываются в авантюру скорее из любопытства и азарта, однако на самом деле проблем хватает и у них. Правила следующие: пить только в рабочее время, не позже восьми вечера — и не по выходным. Результат не заставляет себя ждать.

«Еще по одной» постоянно балансирует на грани пошлости, но ни разу ее не переходит. Поэтому человек, раненый «Горько» и «Левиафаном», скорее всего, вздохнет с облегчением. Алкоголь не становится полноправным актором этой истории, ее двигают персонажи. Спиртное лишь катализатор — как в известной трилогии Эдгара Райта. Так что наблюдать за деградацией героев (или прогрессом — как посмотреть) интересно и не стыдно. Дело «Догмы 95», подписанной Томасом Винтербергом в конце прошлого столетия, еще не умерло окончательно: действующие лица — превыше всего.

close

100%

Кадр из фильма «Еще по одной» (2020)

Capella Film

Многие критики называют «Еще по одной» фильмом о кризисе среднего возраста, и отчасти это правда так, но ленту все же хочется воспринимать в несколько ином ключе. Во многом это кино о том, что нас объединяет, вне зависимости от возраста: воля к жизни, стремление ей наслаждаться — и разделять эту радость с окружающими. Неспроста лента, которая открывается сценой с безумствующими подростками, завершается инклюзивным эпизодом, где все равны — мальчики, девочки, взрослые и молодые. Общий знаменатель здесь — алкоголь, но фильм не утверждает, что наши общие интересы и увлечения им исчерпываются: это просто неплохое средство для поиска точек пересечения.

Вместе с тем картина Винтерберга не тянет на оголтелую алкопропаганду, призывающую начать хлестать горячительное в промышленных объемах. Хотя финал «Еще по одной» маскируется под хэппи-энд (обескураживающе позитивный сингл датского бойз-бенда Scarlet Pleasure «What a Life» захочется ставить на каждой вечеринке), он не может не напомнить о заключительном кадре «Тельмы и Луизы» — с застывшей в воздухе машиной, которой вроде и не суждено рухнуть в пропасть, но лишь благодаря киношной иллюзии. Если ты долго смотришь в бездну, а бездна смотрит в тебя, с ней лучше вежливо поздороваться и отойти на пару шагов назад. Шутки с ней плохи.

пошлых фильмов | 12 фильмов с самым большим количеством ненормативной лексики

Вульгарный. У этого слова много отрицательных значений. Он подходит ко многим законам, поэтому отражает очень широкую категорию. Смысл может варьироваться от достойных передергивания фильмов категории B, которые по сути являются порно, до сквернословия или того, что вы называете фильмом Квентина Тарантино. В этой статье мы остановимся на последнем. Использование ругательств или фильмов с присягой используется для изображения ряда эмоций: гнева, радости, восторга, печали, разочарования. У фильмов есть свобода выбора любого способа их использования в любой сцене, которая им нравится. Основное значение того, что они отражают крутую личность, с чванливостью и учтивостью, — это глупое предположение. По крайней мере, в реальной жизни. Но жизнь катушки — это бесплодный холст, который режиссер должен рисовать, а актеры — заливать красками. Вот список топовых пошлых фильмов с наибольшим количеством ненормативной лексики (или их также можно назвать ругательными фильмами).

1. Волк с Уолл-стрит (2013)

Когда он был выпущен еще в 2013 году, он стал фильмом, в котором чаще всего употреблялось слово «ебать».С тех пор он приобрел культовый статус благодаря своим печально известным тирадам, наполненным ненормативной лексикой, и блестящему составу персонажей, каждый из которых был искажен по-своему. Харизматичный и самоуверенный поворот ДиКаприо в роли магната с Уолл-стрит оставил публику одурманенной, отчаянно желающей большего. Количество f-слов в этом фильме было ошеломляющим — 569, что означает, что использование в минуту составляет около 3,16. Несмотря на наполненные речами диалоги, «Волк с Уолл-стрит» смог выручить около 400 миллионов долларов по всему миру, что, несомненно, также указывает на качество фильма в целом.

2. Борат (2006)

Саша Барон Коэн, пожалуй, самый изощренный комикс. Его смутное чувство юмора всегда привлекательно, очаровательно и отвратительно. У него была немалая доля неприятностей из-за его дьявольских наклонностей, но это также принесло признание и сияющий луч благоговения. «Борат» был на совершенно другом уровне, даже по его меркам. Комедия, стилизованная под документальный фильм, — это история местного репортера из Казахстана, которого отобрали для поездки в США, чтобы познакомиться с их культурой.Его довольно примитивный образ жизни находится на перекрестке с модернизированным и неоклассическим стилем жизни США. Вскоре он увлекается блондинкой с большими дынями (Памелой), что меняет его курс. В фильме нет ничего постыдного, и он даже потворствует Саше и его коллеге-актеру в петушиной драке, буквально без одежды. Это тоже не отстает от ругательств.

3. Криминальное чтиво (1994)

Кинотеатр Квентина Тарантино беззастенчиво отличается и освежающе приятен.Бодрящая энергия в его фильмах и ярких персонажах временами берет верх над его моральной совестью и спускается в страну, пронизанную ругательствами, о существовании которых вы даже не догадывались. Другое дело, что почти во всех его фильмах снимается Сэмюэл Л. Джексон. «Криминальное чтиво» было достижением в кинематографе. В поистине изысканном повествовании, движимом персонажами, которые никогда не переставали удивлять, было немало ругательств. Накопив колоссальное количество, за которым никто не следил, фильм был полностью развлекательным, и одной из причин была его непристойность со вкусом.

4. Диктатор (2012)

Еще один фильм о Саше, другое имя в списке. «Диктатор» в прямом смысле слова настолько вульгарен, насколько это возможно. В фильме есть все, начиная с языка и заканчивая веселыми и оскорбительными визуальными эффектами. Украшенный еще одной блестящей игрой харизматичного англичанина, фильм вызвал серьезные споры, когда впервые был выпущен. Политизируя проблемы и многое другое, фильм глубоко погрузился в общественные стереотипы и стал фильмом, который всех поразил.Драма продолжилась на красной ковровой дорожке церемонии вручения «Оскара», когда Барон, одетый как генерал Аладдин, вмешался в церемонию, несмотря на неоднократные предупреждения властей. Пять «острых» звезд за фильм.

5. Дэдпул (2016)

Что я могу сказать об этом фильме? Я действительно не могу точно сказать, сколько раз Райан Рейнольдс оскорблял Хью Джекмана и студию за то, что не смог привлечь его к съемкам в фильме в его любимой роли Росомахи. Еще одним фактором, который серьезно расширил его возможности для экспериментов и бесстыдства, было прорыв четвертой стены.Это позволило ему не регулировать и не фильтровать, и оставило публику втянутой в смехотворный бунт. Несмотря на то, что количество злоупотреблений в фильме было довольно низким, другие аспекты мешали мне игнорировать этот шедевр. Веселиться!

6. Полуночный ковбой (1969)

Я до сих пор считаю, что фильм наиболее известен благодаря импровизированному диалогу Дастина Хоффмана в сцене перехода на улице. Это было одно из множества микроскопических злоупотреблений, сделавших его культовым. Тем не менее, набор ненормативной лексики был условным, что сохраняло разумность разбирательства.Харизматичная пара Хоффмана и Войта буквально прошла через весь фильм, не беспокоясь. Их легкое обаяние и хорошо написанный сценарий, украшенный божественными и упрямыми словами, сделали фильм большим успехом.

Подробнее: Лучшие малобюджетные фильмы всех времен

7. Омерзительная восьмерка (2015)

Еще один фильм о Тарантино, и еще одно место в списке. В бренде его кинотеатра есть что-то действенное и привлекательное, что заставляет людей терять контроль и поднимать температуру.Фильм украсили нецензурной лексикой и неудобными сценами, особенно в той, где Джексон заставляет сына генерала бегать голым. Остросюжетный триллер стал одним из самых кассовых сборов и завоевал сердца зрителей. Тарантино еще раз доказал, почему его особый бренд кино заслуживает уважения и уважения.

Подробнее: Лучшие фильмы об азартных играх всех времен

8. Джанго освобожденный (2012)

«Джанго освобожденный» на самом деле должен был быть жестоким и оскорбительным фильмом.Причина тому же — щекотливая тема, которая была сутью сценария. Зло рабства, давно упраздненное провозглашением эмансипации, выдвинутым великим Авраамом Линкольном, было в полном объеме в фильме, актерам требовалось извергать неприятные слова, в частности, одно, которое доставляло неудобства толпе. Насколько я помню, в одном из интервью Дикаприо сказал, что «от одной мысли о том, чтобы начать сцену с буквой N в ней, меня чуть не вырвало.Я действительно чувствовал себя задохнувшимся ». Это свидетельствует не только о его доброй врожденной натуре, но и о том, что фильм был настолько кровавым и аморальным по своей сути.

Подробнее: Лучшие еврейские фильмы всех времен

9. Прямо из Комптона (2015)

Это особый фильм, в котором из-за того, что он имеет дело, используется использование непристойных ругательств. Это биографический фильм о рэп-группе NWA, ее прославленном взлете и сокрушительном падении славы.Как и уличная культура, фильм освещен ненормативной лексикой, в нем 392 использования одного только f-слова. С определенными отсылками к поп-культуре и унизительными формулировками фильму удалось чрезвычайно понравиться цветным массам. В конце концов, широкое использование ненормативной лексики сделало фильм большим успехом, в том числе благодаря великолепному составу актеров и смелым режиссерским усилиям.

Подробнее: Лучшие фильмы о разведении черных металлов за все время

10. Swearnet: Фильм (2014)

Фильм официально является обладателем названия фильма с наибольшим количеством f-слов.Сюжет фильма представляет собой псевдодокументальный вид сатиры из реальной жизни, и его сюжет вращается вокруг жизни главных героев, которым не удается провести свой трейлер без цензуры. Они решают создать свою собственную сеть в Интернете без цензуры, что делает вещи интересными. Продюсеры и актеры подтвердили, что фильм не является дословным воспроизведением их собственного жизненного опыта.

Подробнее: Лучшие фильмы о вулканах всех времен

11. Конец дозора (2012)

На самом деле это фильм, от которого меньше всего ожидают использования бранных словечек.Предельно серьезная попытка изобразить последний день жизни двух храбрых полицейских, «End of Watch» превратилась в праздник насилия. Благодаря блестящей игре главных ролей, Майкла Пены и Джейка Джилленхола, в фильме было почти 3 использования слова «ебать» за минуту, что дало всего 326. В фильме про полицейских использовалось слово «ебать». нашел видеосъемку, сделав ее еще более интуитивной и реалистичной. Слава богу тем, кто делает такие вещи.

Подробнее: Лучшие фильмы о торнадо всех времен

12.Розовые фламинго (1972)

Американский трансгрессивный черный комедийный криминальный фильм 1972 года, посвященный эксплуатации, режиссер и сценарист Джон Уотерс, печально известен своей возмутительностью и ненормативной лексикой. В фильме также представлены эксгибиционизм, вуайеризм, содомия, мастурбация, изнасилование, инцест, убийство, каннибализм и фут-фетишизм. Несмотря на это, фильм был тепло встречен критиками и ЛГБТ-сообществом. С тех пор он приобрел культ поклонников.

Подробнее: Лучшие франшизы фильмов

10 самых оскорбительных фильмов из когда-либо созданных (и их рейтинг на тухлых помидорах)

Многие вещи могут оскорбить людей в фильме: гротескное насилие, изобилие секса и грубая комедия, и это лишь некоторые из них.Хотя многие фильмы каждый год вызывают споры, некоторые из них выдержали испытание временем и стали известны скорее своим оскорбительным характером, чем своими историями.

СВЯЗАННЫЙ: 10 самых противоречивых анимационных фильмов Диснея, рейтинг

Перечисленные ниже 10 фильмов раздвинули границы художественного самовыражения: одни хвалят их как недооцененные акты свободы слова, а другие утверждали, что они стали смертью кино. Вот 10 самых оскорбительных фильмов, которые когда-либо были сняты, а также их музыка на Rotten Tomatoes.

10 Почтовая (2007) — 9%

Postal был обречен с самого начала. Он был снят самым ненавистным всем режиссером Уве Боллом и сосредоточен вокруг 11 сентября и терроризма.Фильм основан на одноименной игре и следует за «Почтовым чуваком», когда он обнаруживает, что террористы Аль-Каиды заполонили его маленький городок в Аризоне и собираются попытаться захватить Америку.

Фильм наполнен сексизмом, сценой, высмеивающей разрушение Всемирного торгового центра, а также убийства детей и людей с физическими недостатками. В обзоре фильмов Associated Press говорится: «Как Уве Болл продолжает работать? Серьезно, это не риторический вопрос — кто-то где-то обязательно должен знать ответ».

9 Генри: Портрет серийного убийцы (1990) — 87%

Несмотря на то, что фильм вышел в прокат в 1990 году, фильм, основанный на двух реальных серийных убийцах, на самом деле был снят в 1986 году.Однако из-за его жестокости создатели фильма были вовлечены в жаркие споры с MPAA, которое отказалось выпустить фильм, если у него нет рейтинга X. Из-за этого найти распространение было практически невозможно.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших документальных фильмов о серийных убийцах

Тем не менее, этот бой также получил известность благодаря фильму. Сискель и Эберт даже назвали фильм захватывающим и блестящим и бросили вызов MPAA, потребовав нового рейтинга между R и X для подобных фильмов. Результатом этих жарких споров стал рейтинг NC-17, созданный позже в том же году.

8 Сало (1975) — 75%

В Сало группа зажиточных распутников похищает 18 подростков.Затем с ними обращаются как с животными, используют для сексуального удовольствия, и многих убивают.

Режиссер фильма Пьер Паоло Пазолини заявил, что фильм был предназначен для освещения коррупции и злоупотребления властью, которые процветают в нашем мире. Однако из-за экстремальных графических сцен и из-за того, что в фильме использовались несовершеннолетние, он вызвал резкую критику и был запрещен во многих странах по всему миру. Еще более шокирующим является то, что Пазолини был убит при подозрительных обстоятельствах всего за несколько недель до выхода фильма.

7 Фильм 43 (2013) — 5%

Не только Movie 43 считается оскорбительным, но также считается безвкусным и ужасным.Фильм состоит из различных скетчей, призванных быть забавными, но, в конечном итоге, неудачными. От нового MP3-плеера в виде полноразмерной обнаженной женщины и Хью Джекмана с яичками на шее до Холли Берри, которая впрыскивает ей острый соус . ..

Удивительно, как появился этот фильм и как он привлек столько актеров из списка лучших.В обзоре New York Daily News было написано: «Как кинокритик я просмотрел около 4000 фильмов за последние 15 лет. Прямо сейчас я не могу придумать ни одного фильма хуже, чем Фильм 43».

6 Я плюю на твою могилу (1978) — 53%

После выпуска рецензия Роджера Эберта гласила: «Мерзкий мешок с мусором под названием I Spit on Your Grave играет в кинотеатрах на этой неделе. Это настолько больной, предосудительный и презренный фильм, что я с трудом могу поверить, что его показывают в приличных кинотеатрах, но это так. Это было одним из самых удручающих переживаний в моей жизни ».

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов о мести, рейтинг

Рассматриваемый фильм сосредоточен вокруг молодой женщины, которую несколько раз жестоко изнасиловала группа мужчин. Позже она отомстила своим насильникам (и продолжила сексуальные действия), в конечном итоге убив их. Первоначально фильм назывался День женщины и задумывался как фильм о расширении прав и возможностей женщин.

5 Последнее искушение Христа (1988) — 80%

Религиозное сообщество пришло в ярость, когда был выпущен выпуск Последнее искушение Христа .В фильме показано, как Иисус с помощью ангела избегает распятия и в конечном итоге многократно женится, имеет много детей и доживает до преклонного возраста. Ближе к концу своей жизни Иуда показывает, что ангел, освободивший Иисуса от распятия, на самом деле был дьяволом, который его искушал.

христиан выразили протест против фильма, режиссеру фильма Мартину Скорсезе , угрожали смертью, а радикальная христианская группа взорвала театр в Париже во время показа фильма, в результате чего 14 человек получили ранения.

4 Человеческая многоножка (2010) — 50%

Название в значительной степени резюмирует фильм — сумасшедший хирург хочет сшить людей вместе, чтобы создать человеческую многоножку.Публика была подавлена, некоторым пришлось покинуть кинотеатры из-за тошноты. Фильм был выпущен без рейтинга и вызвал большие споры.

СВЯЗАННЫЕ: Самые противоречивые фильмы десятилетия

RollingStone сказал, что этот фильм — это «рай для приверженцев четырехзвездного порно с пытками и ад без звезд для всех остальных», а Роджер Эберт заявил: «Я должен присудить звезды фильмам, которые я рецензирую. На этот раз я отказываюсь это делать ».

3 Холокост каннибалов (1980) — 65%

Cannibal Holocaust — один из самых гнусных фильмов, когда-либо созданных.Он фокусируется на группе режиссеров из Южной Америки, которые задумали запечатлеть коренное «людоедское» племя. Однако съемочной группе нужны сенсационные кадры, поэтому они жестоко обращаются с соплеменниками, чтобы вызвать панику, надеясь на войну. Фильм полон сексуальных надругательств, убийств и отвратительного расизма.

СВЯЗАН: 10 вкусных итальянских фильмов о каннибалах, рейтинг

После премьеры фильма даже было проведено расследование, потому что многие считали, что сцены убийств были настоящими. К сожалению, другие сцены, связанные с убийством животных, были настоящими. Тем не менее, фильм также затрагивает большие проблемы, связанные с расой и властью, и с тех пор стал важной частью истории кино.

2 гончиха (2007) — 15%

Hounddog шокировала и потрясла публику на кинофестивале Сандэнс 2007 года.В фильме Дакоте Фаннинг, которой тогда было всего 13 лет, пришлось разыграть сцену изнасилования, которая оставляет шрамы на ее персонаже и ведет ее по пути депрессии и болезней.

Фильм стал известен как «Фильм об изнасиловании Дакоты Фаннинг» и изо всех сил пытался найти распространение после того, как получил широкую известность. Помимо печально известной сцены, фильм был плохо принят в целом, поскольку в газете San Fransisco Chronicle говорилось: «Весь неприятный беспорядок утоплен в смеси южной готической атмосферы и сентиментальности фокус-покуса».

1 Сербский фильм (2011) — 47%

Сербский фильм про порнозвезду, которую каким-то образом заманили в нюхательный фильм.На протяжении всего фильма он совершает безумно ужасные поступки и, несмотря на множество возможностей сбежать, принимает множество ужасных решений, которые удерживают его в ситуации.

Режиссер фильма утверждает, что фильм о цензуре и фашизме. Однако большинство критиков и зрителей не согласны с тем, что Guardian называет это «вызывающим мигрень … кошмаром порно-ужасов».

ДАЛЕЕ: 10 фильмов NC-17 и без рейтинга, которые вам нужно посмотреть

Следующий
Аллигатор Локи и 9 других потрясающих крокодилов на экране

Об авторе

Кейт Лэнгстон
(105 опубликованных статей)

Кейт Лэнгстон — писатель для ScreenRant, а также Travel Channel и Passport Magazine. Он страстно любит фильмы, путешествия и приключения. Он полностью уверен, что «Факультет» — величайший фильм из когда-либо созданных.

Ещё от Keith Langston

противоречивых сексуальных фильмов со всего мира

«Позор» | © Fox Searchlight

По природе нашего общества фильмы с ярко выраженным сексуальным содержанием вызывают споры. Эти девять фильмов проверяли пределы того, что основные критики и зрители считают приемлемыми.

Американский вдовец средних лет (Марлон Брандо) и молодой парижанин (Мария Шнайдер), которые встречаются для секса, никогда не узнают имена друг друга. Графическое изображение сексуального насилия в фильме принесло ему X-рейтинг в Соединенных Штатах. Режиссер Бернардо Бертолуччи сказал, что развил это из собственных сексуальных фантазий. Шнайдер, которой на момент съемок было 19 лет, утверждала, что этот опыт разрушил ее жизнь и что она думала о Бертолуччи как о гангстере и сутенере. В последние годы возникли огромные споры о поведении Брандо и Бертолуччи во время одной из самых ярких сексуальных сцен в фильме.

Версия Адриана Лайна знаменитого романа Владимира Набокова (ранее показанная Стэнли Кубриком в 1962 году) потребовала от 15-летней главной актрисы Доминик Суэйн имитировать секс с Джереми Айронсом, чей Гумберт Гумберт женится на его домовладелице, поэтому он может соблазнить свою 14-летнюю дочь. Возраст Суэйна означал, что откровенные сексуальные сцены снимались с помощью осторожно положенной подушки или взрослого двойника. У фильма возникли проблемы с поиском американского дистрибьютора.Критики отложили фильм в Австралии, опасаясь, что он будет пропагандировать педофилию, но в конце концов фильм был выпущен.

В последнем фильме Стэнли Кубрика Том Круз играет доктора Билла Хартфорда, доктора, который становится одержимым интрижкой после того, как его жена (Николь Кидман) признается, что когда-то думала о его измене. Хартфорд в конечном итоге участвует в оргии тайного общества в маске. Явность фильма вызвала тревогу. Обязанная предоставить фильм с рейтингом R, Warner Bros.вырезал несколько сцен и в цифровом виде изменил последовательность оргий, добавив фигурки, чтобы блокировать действия и части тела, которые могли бы вызвать гнев цензоров.

Катерина Брейя « Fat Girl » начинается на французском морском курорте, где отдыхают условно привлекательная Елена (Роксана Мескида) и ее полная младшая сестра Анаис (Анаис Ребу). Анаис хочет потерять девственность перед незнакомцем, но Елена спасает себя для того, кого любит.Вскоре Елена вступает в половую связь с молодым человеком, которого она встречает на пляже, что спровоцировало серию непредсказуемых событий и жестокое убийство. Фильм был запрещен в Онтарио, Канада, за изображение подростковой сексуальности и был по-разному охарактеризован критиками как «мучительный» и «жестокий».

Стареющая порнозвезда Милош хочет уйти из киноиндустрии, но соглашается принять участие в последнем фильме, который даст ему достаточно денег, чтобы поддержать его борющуюся семью на всю жизнь.Он обнаруживает, что его пригласили сняться в нюхательном фильме о педофилии и некрофилии. Запрещенный во многих странах, Сербский фильм якобы был задуман как аллегория коррупции в правительстве Сербии.

В драме Стива МакКуина из Нью-Йорка Майкл Фассбендер играет сексуального наркомана, который не может поддерживать романтическую близость ни с одним из своих партнеров. Когда его эмоционально поврежденная сестра (Кэри Маллиган) переезжает в его квартиру, она пробуждает в нем воспоминания об их болезненном общем прошлом. Shame Откровенность заставила одну женщину из аудитории упасть в обморок на премьере кинофестиваля в Торонто, и последующая известность повлияла на его кассовые сборы.

Эта драма о взрослении рассказывает о бурном романе главного героя-подростка Адель (Адель Экзархопулос) и старшей, голубоволосой Эммы (Леа Сейду). Откровенные сексуальные сцены звезд и обращение с ними режиссера Абдельлатифа Кечиче на съемочной площадке, а также его сообщения о преследовании других членов съемочной группы вызвали небольшую огненную бурю.Изображение лесбийской сексуальности также подверглось критике со стороны академиков как результат фантазий похотливого гетеросексуального режиссера-мужчины.

Двухсерийная драма Ларса фон Триера — это история о нимфоманке Джо, поставившей себе самодиагностику (в исполнении Стейси Мартин и Шарлотты Генсбур). Заботясь о незнакомце (Стеллан Скарсгард), который нашел ее избитой на улице, она рассказывает ему сагу о многогранных и все более извращенных эротических приключениях. Светлый тон первого фильма сменяется мрачным и гнетущим настроением второго. Нимфоманка в целом вызвала меньше шума, чем предыдущий фильм фон Триера о Генсбурге, Антихрист, (2009), с его графическими изображениями членовредительства женщин.

Ультра-откровенная трехмерная феерия Гаспара Ноэ Любовь показывает, как сексуальное поведение может доминировать в человеческих связях, а также склонно к развращению ложью и лицемерием. Некоторые сексуальные сцены были смоделированы, другие нет, в том числе снимок спермы, брызгающей на камеру.Кампания, возглавляемая французской правой группой, подняла рейтинг с 16 до 18 после того, как он был опубликован; российский законодатель, выступающий против геев, сравнил фильм с фильмом Mein Kampf . Ноэ был поражен реакцией, вызванной менее бурной реакцией на чрезмерное насилие в некоторых из его предыдущих работ.

28 самых тревожных и отвратительных фильмов всех времен, от которых у вас перевернется кишечник

Возбуждает ли вас мысль о том, что у вас исходит отвращение?

Тогда это будет для вас удовольствием.

Есть несколько фильмов, которые напоминают вам, как прекрасно быть человеком. И есть некоторые, которые заставляют задуматься, действительно ли мы вообще достойны свободы существования в мире, где существует или может существовать такой уровень бесчеловечного поведения. Если это так, эти фильмы определенно отдают должное этому.

Вот несколько фильмов, которые настолько отвратительны, что вы, вероятно, не сможете их просмотреть и, скорее всего, откажетесь от еды на день или два.

1. Martrys (2008)

История девушки, которая считает, что семья держала ее в заточении все ее детство, решает отомстить обществу, которое позволяет ей быть угнетенным.

Источник изображения

2. Последствия (1994)

У этого фильма нет ни начала, ни конца. Это просто ужасное изображение некрофилии работника морга и содержит откровенные сцены сексуального поведения с трупами. Будьте готовы никогда больше не попасть в больницу.

Источник изображения

3. Человеческая многоножка (2010)

Сумасшедший идиотский ученый, чей единственный жизненный девиз — заставить человеческую многоножку похищать трех бедных, ничего не подозревающих японских туристов, сумел осуществить свою безумную мечту.Если вас устраивают кошмары на всю оставшуюся жизнь о путешествиях в неизвестные места, тогда обязательно попробуйте. Что удивительно, этот фильм, несмотря на то, что он запрещен в n странах по всему миру, на самом деле был инсталлирован в трех частях, одна из которых грубее предыдущей.

Источник изображения

4. Я плюю на твою могилу (1978)

Это вызовет у вас не только отвращение, но и большой вопрос: «ЧТО?». Писательница, которая отправляется на писательский уединение в кажущейся мирной хижине, подвергается изнасилованию и ужасным увечьям со стороны пяти случайных мужчин, по всей видимости, без всякой причины, за исключением того, что я даже не знаю, как это назвать.Самое интересное, что женщина жестоко мстит четырем мужчинам.

Источник изображения

5. Сало, 120 дней Содома (1975)

Самый отвратительный фильм на свете.

Группа молодых людей, мальчиков и девочек собирается вместе, которых заставляют всегда обнажаться и подвергать нечестивым вещам на протяжении всего фильма. Споры вокруг этого фильма заключаются в том, что все, что изображено, кажется настолько реальным, что люди считали, что по крайней мере некоторые подростки действительно подвергались пыткам в этом фильме.Художественная ценность или нет, но что заставляет задуматься, так это как актеры когда-либо возвращались домой после каждого дня съемок и были в здравом уме?

Источник изображения

6. Холокост каннибалов (1980)

Этот фильм не преминет всколыхнуть голову своим повествовательным стилем съемки. Это о съемочной группе, которая заблудилась в тропических лесах Амазонки и так и не вернулась. Однако спасательная миссия нашла банки с фильмами, и эти банки полны сцен насилия против всего и чего угодно.Просто в большинстве случаев это не имеет никакого смысла, но наверняка заставит вас обосрать себе штаны.

Источник изображения

7. Прослушивание (1999)

Это ужасный фильм, в котором рассказывается о серийном убийце, который собственнически относится к мужчинам, которые входят в ее жизнь, и убивает их, потому что не может вынести их внимания ни на что другое, кроме нее. Женщина истязает людей, расчленяя их и истязая иглами. Самая наглядная сцена — это та, в которой она протыкает герою иголками глазные яблоки.Наблюдайте только в том случае, если у вас есть на это смелость.

Источник изображения

8. Собачий зуб (2009)

Еще один почти бессмысленный фильм. Троих братьев и сестер почти никогда не выпускает из дома неблагополучная пара, которую они составляют в качестве родителей, если только у них не выпадает клык. Эти братья и сестры подвергаются нелепым психологическим и физическим мучениям, и действительно сложно закончить этот фильм.

Источник изображения

9. Счастье (1998)

Нелепое изображение неблагополучной семьи.Приведу вам пример. Глава дома, отец, холодно говорит своему сыну, что он изнасиловал двух своих друзей, но он никогда не изнасилует его, а вместо этого подрочит. Его собственный сын.

Источник изображения

10. Необратимое (2002)

Дата, которая идет не так, как надо, в обратном временном порядке. Фильм начинается с конца, то есть сцены бедной женщины в ужасном состоянии.

Источник изображения

11. Веселые игры (1997)

Америка — странное, странное место.Бедная семья уезжает в отпуск и встречает смерть в виде двух, казалось бы, невинных молодых людей с клюшками для гольфа.

Источник изображения

12. Braindead / Dead Alive (1992)

Это просто безумие. Смотрел несколько фильмов про зомби, не так ли? Но ничего подобного. Зомби в этом фильме не только едят плоть и мозги, но также прелюбодействуют и рожают зомби-младенцев. Хотите посмотреть, как это выглядит?

Источник изображения

13. Сербский фильм (2010)

Вышедшую на пенсию порнозвезду, ищущую работу, обманом заставили снять нюхательный фильм, в котором он не просто насилует всех персонажей, но придает фильму ярко-жестокий поворот, убивая их.В нем так много насилия и сексуальных надругательств над детьми, что вы спасли бы себя, если бы на самом деле не смотрели его.

Источник изображения

14. Рожденный (1991)

В этом фильме нет диалогов и 30 минут крайнего ужаса, в котором Бог выпотрошивает себя и рвет себя по частям, а люди, насилующие его, — это ужас, который останется с вами навсегда.

Источник изображения

15. Головка ластика (1977)

Сумасшедший, его рассерженная девушка и деформированный ребенок.Это все, что вам нужно для создания ужасного сюжета фильма.

Источник изображения

16. Антихрист (2009)

Пара, потерявшая ребенка, ищет душевного покоя, но вместо этого проявляет насилие по отношению друг к другу, гомосексуализм и самоуничижение делают этот фильм заведомо трудным для просмотра.

Источник изображения

17. Некромантик (1988)

Единственное чувство, которое у вас останется через несколько минут после просмотра этого фильма, — это «фу». Он известен тем, что ни один человек не досмотрел фильм, но самая известная сцена — это та, где дорожный уборщик приносит домой гниющий труп, а его девушка до смешного одержима тем, что подтверждается откровенными сексуальными деталями в фильме о отвратительная одержимость.

Источник изображения

18. Розовые фламинго (1977)

Это мерзко. Вот и все. Сюжет состоит в том, чтобы натравить людей друг на друга в соревновании за самого грязного человека на свете. Не смотрите, если грязная комедия не ваша сцена.

Источник изображения

19. Люди за солнцем (1988)

Говорят, что это правдивая история. Это исторический фильм, рассказывающий об ужасах японского военного подразделения, проводящего эксперименты над китайцами. Ужасная сцена включает в себя солдата, чьи руки сначала замораживают, а затем варят и снимают кожу.Это выглядит слишком реальным, чтобы в это поверить.

Источник изображения

20. Дьяволы (1971)

Христианство и его тайны. Когда-то любимый священник, который страстно следует за монахинями, заклеймен, как слуга сатаны, и фильм вращается вокруг истерии и странностей всего этого, что несколько выходит за рамки нашего понимания и понимания.

Источник изображения

21. Калигула (1979)

Ужасная и неудачная передача жизни и смерти самого популярного Цезаря, Гая Юлия Цезаря Августа Германика, до сих пор запрещена в большинстве стран по всему миру.

Источник изображения

22. Гротеск (2009)

Сумасшедший мужчина натравливает похищенную парочку друг на друга в соревновании на выживание и наблюдает за весельем. Почему? На самом деле ни у кого нет ответа, кроме безумия. И безумие — это все еще слово, у которого есть границы, эта кровь безгранична.

Источник изображения

23. В моей коже (2002)

Одержимость женщины поеданием собственных ран. В каком мире мы живем? Заставляет задуматься.

Источник изображения

24.Мертвая девушка (2008)

Два подростка находят привязанную к кровати обнаженную женщину в заброшенном психиатрическом учреждении. Как вы думаете, что случилось? Они ей помогли? Нет. Посмотрите это, чтобы увидеть, до каких уровней может упасть человек.

Источник изображения

25. Владение (1981)

Женщина бросает мужа и ребенка. Он нанимает частного детектива, но правда намного больше, чем он подозревал. Что это такое? Посмотрите, чтобы понять извращенные умы и жизни этих людей.

Источник изображения

26.Техасская резня бензопилой (1974)

Эта психопатическая поездка, наполненная бессмысленностью и ужасными убийствами, вдохновлена ​​одним из самых известных серийных убийц Америки, Эдом Гейном, который убивает и сохраняет свои награды (!).

Источник изображения

27. Арендатор (1976)

Новый арендатор, который начинает тревожно общаться с предыдущим арендатором-самоубийцей и начинает верить, что его соседи пытаются его убить. Это эмоциональные и ужасающие американские горки.

Источник изображения

28. Генри: Портрет серийного убийцы (1986)

Преступник, вышедший из тюрьмы, и то, чем он зарабатывает на жизнь, начинает мешать ему, и то, что с ним происходит, — это реальная история реального серийного убийцы.

Источник изображения

Вы в игре?

Источник изображения на обложке 1, 2

27 лучших эротических фильмов | 27 лучших эротических фильмов для просмотра

Эротика — это не порно, это искусство.

Кинотеатр всегда исследовал его историями, которые бросят вызов вашим самым ярким фантазиям.От странных навязчивых идей до страстных интрижек, взаимозависимых зависимостей до горячих встреч — каждый, кто хочет окунуться в мир секса и прелюдий, найдет что-то для себя. Будь то шокирующе непристойный или возвышенно чувственный, в таинственном царстве плоти бывают самые разные отношения.

Так что продолжайте, подпитывайте свое воображение.

1. Герцог Бургундский (2014)

Режиссер: Питер Стрикленд

Синтия и Эвелин предаются странным прелюдиям и сексу, которые почти всегда заканчиваются наказанием Эвелин.Но это тоже доставляет массу удовольствия. Поскольку Синтия представляет себе более нормальные отношения, их коллективная одержимость ведет их дальше, чем они могли себе представить.

Источник: youtube

2. Лолита (1997)

Режиссер: Адриан Лайн

Гумберт Гумберт — профессор с классическим олдскульным, джентльменским вкусом в литературе и другими интеллектуальными увлечениями. Когда он встречает новую вдову, он женится на ней, чтобы быть ближе к ее молодой, красивой и соблазнительной дочери Лолите.

Источник: pinterest

3.Мечтатели (2003)

Режиссер: Бернардо Бертолуччи

Прямо в разгар парижской революции начинается бурный секс втроем со своими собственными планами. Когда брат и сестра приветствуют ученика в своей жизни, все меняется, и ничто не может помешать им перейти черту.

Источник: youtube

4. Экзотика (1994)

Режиссер: Атом Эгоян

Кристина — самая известная танцовщица в популярном стриптиз-клубе, которую продвигает владелец клуба, также ее бывший парень.Когда депрессивный мужчина становится обычным человеком, у него начинается страстная зависимость от Кристины, которая носит одновременно сексуальный и психологический характер.

Источник: wallpapersin4k

5. Секретарь (2002)

Режиссер: Стивен Шайнберг

Ли — пациентка, выздоравливающая после психических расстройств, и даже травмируется. Когда она устраивается секретарем уважаемого юриста, она превращает профессиональные отношения в садомазохистские, что заставляет их обоих цепляться за здравомыслие.

Источник: gamerbolt

6.Синий бархат (1986)

Режиссер: Дэвид Линч

Когда Джеффри возвращается в свой город, он встречает красивую певицу и не может перестать думать о ней. У них начинается роман, ведущий к глубоким секретам и истинам, которые угрожают увести его в физические и эмоциональные места, о которых он раньше не мог даже мечтать.

Источник: wordpress

7. Авария (1996)

Режиссер: Дэвид Кроненберг

После того, как Джеймс попадает в автокатастрофу, которая чуть не уносит его жизнь, он обнаруживает, что его тянет к подпольной субкультуре подобных выживших, которые обращают эти чувства на себя. «несчастный» адреналин в сексуальную опасность.Этот эротизм смерти и смертности заводит его.

Источник: imdb

8. Малена (2000)

Режиссер: Джузеппе Торнаторе

Ренато — 13-летний мальчик, живущий в маленьком сонном итальянском городке. Все обычно до тех пор, пока в его жизнь не влетает молодая военная вдова по имени Малена. Она желание каждого мужчины и угроза для каждой женщины. Вскоре она навсегда изменила жизнь Ренато.

Источник: youtube

9. Секс и Люсия (2001)

Режиссер: Хулио Медем

Лючия убегает на отдаленный остров после того, как считает, что ее подавленный друг писатель Лоренцо покончил с собой.Там она знакомится с двумя людьми, которые загадочным образом связаны с прошлым Лоренцо. Через некоторое время она больше не знает, что правда, а что правда.

Источник: catalogo

10. Позор (2011)

Режиссер: Стив Маккуин

Брэндон — красивый и успешный холостяк из Нью-Йорка. Кажется, у него идеальная жизнь, но он скрывает тот факт, что он сексуальный наркоман, который даже мастурбирует на работе. Когда его сестра появляется без предупреждения и нарушает его личную жизнь, он теряет рассудок.

Источник: голливуд

11. Невыносимая легкость бытия (1998)

Режиссер: Филип Кауфман

Томас — хирург, который путешествует на операцию и встречает невинную молодую женщину Терезу, которая возвращает ее с собой. Но Тереза ​​узнает, что Том — бабник и имеет любовницу. Это приводит к сложным, горячим отношениям между ними.

Источник: blogspot

12. Горькая луна (1992)

Режиссер: Роман Полански

Утонченная пара высшего класса, Найджел и Фиона, встречаются в круизе с динамичной парой.У другой пары мрачная, эротическая история, которая очаровывает Найджела, уводя его на темную сторону, которая может положить конец его браку.

Источник: pinterest

13. Книга подушек (1996)

Режиссер: Питер Гринуэй

У японской модели есть странный фетиш — заставлять каллиграфов писать на ее теле, когда она переходит от одного сексуального подвига к другому. Однажды она наконец встречает английского парня, который оправдывает ее ожидания, и многое другое. Вот где начинается суматоха.

Источник: pinterest

14.С широко закрытыми глазами (1999)

Режиссер: Стэнли Кубрик

Когда жена Билла рассказывает ему, что у нее возникают сексуальные фантазии о мужчине, которого она встретила, он решается исследовать подпольный культ и вскоре теряется в мире эротики. действует и практикует, наконец выпустив его из своей скорлупы.

Источник: gizmodo

15. Нимфоманка: Тома I и II (2013)

Режиссер: Ларс фон Триер

Одинокий, но мудрый человек, Селигман, обнаруживает избитую женщину, лежащую на обочине дороги, и провожает ее обратно в его дом.Она — нимфоманка с самодиагностикой, которая начинает рассказывать ему свою историю о том, как она попала в это место в своей жизни.

Источник: indiewire

16. 9 1/2 недель (1986)

Режиссер: Адриан Лайн

Когда встречаются два незнакомца, Джон и Элизабет, взрывается фейерверк. У них начинается очень страстный роман, который в конечном итоге переходит в бондаж и другие сексуальные трюки, такие как стриптиз. Но когда вещи нагреваются, они тоже быстро сгорают.

Источник: wordpress

17. Основной инстинкт (1992)

Режиссер: Пол Верховен

Детективу Нику поручено раскрыть дело об убийстве.Он считает девушку жертвы главным подозреваемым. Когда он звонит ей, чтобы допросить, она соблазняет его начать интенсивную интрижку, которая достигает нового уровня похоти и манипуляций.

Источник: крона

18. Последнее танго в Париже (1972)

Режиссер: Бернардо Бертолуччи

Американец обезумел после смерти жены и стал эмоционально нестабильным. Он встречает девушку в квартире, которую они оба хотят снять, и занимается в ней сексом. Вот так они начинают захватывающее путешествие вожделения, которое продолжает расти.

Источник: youtube

19. Близость (2001)

Режиссер: Патрис Шеро

Джей и Клэр встречаются еженедельно, чтобы познакомиться. По мере того, как все разгорается, Джей начинает задумываться о женщине и хочет узнать больше о ее жизни. Но его любопытство могло помешать их идеальному расположению и убить их сексуальную волну впереди.

Источник: filmlinc

20. Убивая меня мягко (2002)

Режиссер: Чен Кайге

Женщина бросает своего парня, когда она пересекает путь с привлекательным мужчиной, который, похоже, является знаменитым альпинистом.Он соблазняет ее, как никогда раньше, беря ее под свой контроль, что может оказаться фатальным для ее будущего.

Источник: galeri.uludagsozluk

21. Комната в Риме (2010)

Режиссер: Хулио Медем

Испанка безумно влюбляется в женщину, которую она встречает в свой последний день в Риме. Они отправляются в увлекательное путешествие, исследуя друг друга в гостиничном номере. Секреты раскрываются, приближая их еще больше. Но все ли, что говорится с обеих сторон, правда?

Источник: elle

22.Холодный душ (2005)

Режиссер: Энтони Кордье

Микаэль теряет свое место в команде по дзюдо благодаря новому богатому мальчику в городе, Клементу. Тем не менее они проводят время вместе. Однажды Микаэль приглашает Клемента присоединиться к роману, который он разделяет со своей девушкой Ванессой. Вот где начинается драма.

Источник: sbs

23. Ядовитый плющ (1992)

Режиссеры: Катт Ши, Энди Рубен

Айви — сексуальная коварная девушка, которая дружит с застенчивой однокурсницей Сильви и практически мгновенно переезжает в ее дом. .Со злыми намерениями она разрушает семью, соблазняя отца Сильви, в конечном итоге даже совершая преступления, чтобы получить то, что она хочет, чего бы это ни стоило.

Источник: wordpress

24. Синий — самый теплый цвет (2013)

Режиссер: Абделлатиф Кечиче

Адель не понимает своей сексуальности. Она безуспешно пытается побыть с мужчиной, чтобы понять, что она чувствует. Но когда в ее жизнь входит голубоволосая девушка, она замирает. Вскоре они начинают встречаться и не могут насытиться друг другом, а позже столкнутся с сокрушительным горем.

Источник: scoopnest

25. Беспокойный (2000)

Режиссер: Аку Лоухимиес

Ари — настоящий бабник. На самом деле он гордится тем, что никогда не повторяет сексуальные выходки с одними и теми же людьми более одного раза. Его отношения на одну ночь немного встряхивают, когда он встречает привлекательную женщину и хочет взять на себя обязательства. Но когда он встречает ее очаровательных друзей, он не может себя контролировать.

Источник: mafab

26. Дикие камыши (1994)

Режиссер: Андре Тешине

Два друга-подростка действительно близки, хотя и не в сексуальном плане.Тем не менее, один из них задается вопросом о переходе на другую сторону. Опыт общения с другим мальчиком заставляет его понять, чего он хочет. Но по мере того, как они продолжаются, в игру вступает все больше людей и возникают сложности.

Источник: mubi

27. Любовь (2015)

Режиссер: Гаспар Ноэ

Мерфи и Электра вступают в чрезвычайно напряженные отношения, которые пересекают все черты с каждым днем ​​их романа. По мере того, как они продолжают бороться со своей диковинной зависимостью, эксперименты заставляют их пригласить в постель другую женщину, что выводит из равновесия все уравнение.

Источник: indierevolver

Это будет напряженный материал. Соберитесь.

Смотрите на свой страх и риск

Бывают ночи, когда я вообще не могу спать. Хотя я всегда держу Амбиена в своем доме на такие ночи, моя тяга к болезненной, извращенной фантастике часто приводит меня к ночным развлечениям в фильмах, которые многие назвали бы совершенно беспокоящими. Меня нелегко оттолкнуть, но, черт возьми, некоторые фильмы, которые я смотрел за эти годы, заставили меня спросить: «Что, черт возьми, не так с этими режиссерами?»

Так что окунитесь в этот список из более чем 25 самых тревожных фильмов всех времен на свой страх и риск, они следующие:

Предупреждение: Нижеследующий список самых тревожных фильмов не для слабонервных.

Более 25 самых тревожных фильмов, которые стоит посмотреть в 2021 году

1. Горнило (1996)

В пуританском городе Салем, штат Массачусетс, в 1692 году глава города преподобный Пэррис находит свою девушку Бетти, племянницу Абигейл и других девушек, танцующих в лесу со своей рабыней Титубой.

Бетти падает в обморок от страха, когда ее нашли, и остается без сознания. Слухи о колдовстве распространились по городу, и огромная толпа собралась у дома Пэрриса, в то время как Пэррис, опасаясь своей репутации, расспрашивает Абигейл о том, что девушки делали в лесу.Абигейл говорит, что они танцевали, позже выяснилось, что Титуба пытался вызвать мертвых духов.

2. Дом приправ (2012)

Ангел, молодая женщина, вынужденная работать в доме, который специализируется на предоставлении захваченных женщин, вынужденных к сексуальному обмену, с различными военнослужащими. Глухонемой бродяга тихо замышляет яркую и жестокую защиту солдат, которые занимаются проституцией.

3. Костяной томагавк (2015)

На Старом Западе шериф (Курт Рассел), его назначенный (Ричард Дженкинс), стрелок (Мэтью Фокс) и ковбой (Патрик Уилсон) отправились с миссией по защите трех человек от свирепого скопления обитателей пещер. .

4. Обида (2020)

Детектив исследует сцену убийства, которая связана с делом, которое ее новый сообщник занимался ранее. Убийства произошли в доме с привидениями, который передает призрачное проклятие тем, кто намеревается войти в него. Вскоре оскорбления распространились на неизлечимо больную женщину и ее супруга, а также на другую невежественную пару, оказавшуюся за пределами базы в неподходящее время.

5. Сербский фильм (2011)

В нашем списке этот фильм не зря занимает первое место, его история вращается вокруг жизни пенсионерки, которая ищет работу.В конце концов, он получает задание продюсировать п * рный фильм. Тем не менее, он участвует в безумно тревожных действиях, таких как анальный секс со всеми персонажами и их жестокое убийство.

6. Холокост каннибалов (1980)

Этот фильм наверняка вызовет у вас мурашки по коже. «Cannibal Holocaust» — о съемочной группе, которая заблудилась в пышных зеленых тропических лесах Амазонки и так и не была найдена. Спасательной команде не удалось найти тела членов экипажа.Вместо этого они обнаружили ужасные клипы, содержащие крайние акты насилия.

Конечно, не для слабонервных.

7. Рожденный (1990)

Этот фильм — это примерно 30 минут крайнего беспокойства и моментов «ох, какого хрена», без каких-либо диалогов. Показана связанная странная фигура, которая на самом деле является самим Богом, он выпотрошивает себя и рвет себя по частям, после чего из него внезапно выходит женский персонаж и начинает тереть пенис Бога и брать сперму.Эта женская фигура предположительно является матерью-землей, которая затем оплодотворяется и рождает ребенка. Затем на ребенка нападают кочевники, и его рвет каким-то круглым предметом, который кочевники хранят в безопасности. Мы серьезно понятия не имеем, кто является детищем этого Ш * Т и о чем они думали, создавая этот уродливый беспорядок.

8. Антихрист (2009)

Фильм «Антихрист» снят по мотивам датского экспериментального фильма. Этот тревожный фильм изображает безмерную печаль, которая надолго останется в вашей памяти.История этого ужасающего фильма вращается вокруг пары, которая борется со смертью своего сына. Они идут в уединенную хижину в поисках утешения, но, что шокирует, они начинают изображать хищное сексуальное поведение и мазохизм в странном повороте событий. Достаточно сказать, что это тот фильм, который не поддается обычному описанию.

9. Человеческая многоножка: первая последовательность (2010)

История этого фильма вращается вокруг безумного немецкого ученого, который похищает троих иностранцев для проведения гротескных экспериментов над людьми.На что похожи эксперименты? Что ж, ученый вырывает им зубы, вырывает им коленные чашечки и прикрепляет их анус ко рту другого, чтобы осуществить свою безумную фантазию о создании человеческой многоножки. Звучит приятно, правда?

10. Ичи-убийца (2001)

Этот фильм на самом деле является адаптацией одноименной манги Хидео Ямамото. Сюжет следует за жестоким Якудза глазами Ичи, который возбуждается, когда приходит в ярость.Фильм настолько тревожный, что кинотеатры раздавали пакеты со рвотой, когда он был на экране (ИСТИННАЯ ИСТОРИЯ). Утверждается, что многие люди падали в обморок при просмотре фильма, и он был запрещен в нескольких странах.

11. В моей коже (2002)

Фильм о девушке, которая после травмы впадает в странную одержимость своим синяком. Она продолжает вести себя саморазрушающим образом с куском металла и становится настолько одержимой, что начинает питаться изо дня в день.Фильм безумно странный, когда доходит до того, что его становится действительно трудно продолжать смотреть.

12. Счастье (1998)

История этого отвратительного фильма вращается вокруг неблагополучной семьи, где отец небрежно говорит своему сыну, что он изнасиловал двух своих приятелей, но дает уверенность, что никогда не изнасилует его. Как заботливо с твоей стороны, папа.

13. Последствия (1994)

Вы когда-нибудь видели вскрытие? Собираясь посмотреть этот фильм, не забудьте взять с собой пакет для рвоты.Фильм начинается со сцены графического вскрытия тела и вскоре переходит к пугающим изображениям. Показанная порочность вкупе с некрофилией невыразима. Несмотря на то, что этот фильм длится всего 30 минут, он наверняка надолго оставит неприятный привкус во рту. Конечно, смотреть эти фильмы в кругу семьи практически невозможно. Однако, если вы ищете фильмы ужасов для всей семьи, вы можете проверить этот блог.

14. Прослушивание (1999)

Этот фильм создан специально для тех, кто получает удовольствие от бессмысленных пыток и насилия просто так.История вращается вокруг человека «Сигехару Аояма», вдовца, который ищет новую жену. Для этого он планирует кастинг для фильма, которого никогда не будет, и вскоре влюбляется в «Асами Ямазаки». Что произойдет дальше, вы, вероятно, будете говорить себе, почему вы вообще решили посмотреть эту мерзость.

15. Некромантик (1987)

Этот фильм практически невыносимо смотреть, поскольку он полон чрезвычайно тревожных сцен, и не каждый может вынести такое тревожное содержание.История о дорожном уборщике, который приносит труп к себе домой и просит свою девушку заняться с ним сексом. Чего ждать? На этом жуткость не заканчивается. То, что будет дальше, вызовет у вас рвоту. Не вините меня, если вы потеряете аппетит на несколько дней после просмотра этого.

16. Собачий зуб (2009)

Чувак, я говорю, что этот фильм смотреть невозможно. История вращается вокруг трех братьев и сестер, которым их неблагополучные родители редко разрешают выходить из дома, если их клык не выпадает.Вы увидите, как троих братьев и сестер пытают разными творческими способами. Это заставляет задуматься: «А разве режиссер не мог бы сделать что-то лучше со всем этим творчеством»?

17. Необратимое (2002)

Несмотря на то, что в нем снята одна из самых ярких женщин-актеров всех времен, Моника Беллуччи, этот фильм считается самым популярным фильмом всех времен. В нем рассказывается о двух парижанах, Маркусе и Пьере, которые хотят отомстить Алексу, нынешней девушке Маркуса, и бывшей любви Пьера, которую жестоко изнасиловали.

18. Сало, или 120 дней Содома (1957)

Название фильма говорит само за себя. Этот фильм — сценарий книги маркиза де Сада. История вращается вокруг четырех богатых итальянцев, которые похищают 18 подростков и заставляют их жить извращенной и бесчеловечной жизнью. В этом фильме есть все самые жуткие вещи, которых избегают самые нормальные и здравомыслящие люди среди нас, включая садизм, сексуальную развратность и ужасные убийства.

19.Я плюю на твою могилу (1978)

Если у вас достаточно сильного желудка, чтобы полностью посмотреть этот фильм, ваш разум может выплюнуть мысль «Какого черта я только что смотрел». История вращается вокруг писательницы, которую без всякой причины изнасиловали пять случайных мужчин. Однако на этом фильм не заканчивается. После изнасилования женщина сладко мстит четырем мужчинам. И под сладким я имею в виду, что она отрезает им пенисы и продолжает жить так, как я здесь не буду описывать.Безусловно, один из самых тревожных фильмов для потоковой передачи.

Также читайте: Лучшие фильмы Netflix 2021 года

20. Даббе 6 (2015)

21. Даббе: Одержимость (2013)

22. Калигула (1979)

23. Мученики (2008)

24. У холмов есть глаза (1977)

25.Зеленый ад (2015)

Еще больше тревожных фильмов для просмотра

26. Женщина (2011)

27. Укус (2016)

28. Из-за пределов (1986)

29. Мозг мертвых (1990)

30. Жив мертв (1992)

31.Скользящий (2006)

32. Ильза Ше Вольф из СС (1975)

33. Ginea Pig Цветок плоти и крови (1985)

34. Августовское подполье (2001)

35. Обнаженная кровь (1996)

36. Мужчина кусает собаку (1993)

37.Бивень (2014)

45. Внутри (2016)

50. Войди в пустоту (2009)

51. Игра на игле (1996)

52. Заводной апельсин (1971)

53. Реквием по мечте (2000)

Есть еще рекомендации для самых тревожных фильмов? почему бы не добавить свои предложения в комментариях ниже !! и дайте всем знать.

Подробнее: 47 лучших фильмов на Amazon Prime, которые можно посмотреть прямо сейчас!

самых сексуальных фильмов на Amazon: горячие мелодрамы, которые стоит посмотреть прямо сейчас

Здесь становится жарко.

«Ведьма любви» | Осциллограф лаборатории

«Ведьма любви» | Oscilloscope Laboratories

Секс привлекает практически всех, и не секрет, что Интернет сделал его столь же доступным, как бумажные полотенца, которые вы заказываете на Amazon.Но секс — это гораздо больше, чем просто физический акт; накапливание, напряжение, препятствия, эмоции — короче говоря, история — все это делает разницу между дешевым эротическим возбуждением и фильмом, в котором приятно провести время. Хорошие новости: у Amazon есть , а также фильмов, снятых так же просто, как заказ этих бумажных полотенец для любого, у кого есть учетная запись Amazon Prime. Попробуйте эти хорошие фильмы на Amazon в следующий раз, когда вам понадобится дразняще возбужденный сюжет.

ТАКЖЕ РЕКОМЕНДУЕТСЯ: Наши тщательно отобранные списки самых сексуальных фильмов на Netflix, самых сексуальных фильмов на HBO Max и самых горячих телешоу, транслируемых в настоящее время

Paramount Vantage

Black Snake Moan (2006)

Для большей части Black Snake Стон , Кристина Риччи носит не так уж много, за исключением гигантской цепи на талии, которая удерживает ее внутри Сэмюэля Л.Дом Джексона. Ее персонаж Рэй оказывается там после того, как ее бойфренд-военный уезжает из города, что приводит к тому, что ее способность к сексу и вечеринкам выходит из-под контроля и позволяет другим пользоваться ею, пока блюз-музыкант Джексона Лазарус не приходит ей на помощь. Довольно эпатажный сюжет для фильма. Тем не менее, похабный триллер Крейга Брюера — это нечто большее, чем он изначально начинается, опираясь на реплики из фильмов о черных работах и ​​с сообщениями о расе и травмах. Он такой же горячий и тяжелый, как блюз-клуб на далеком Юге.
Смотрите сейчас на Amazon Fox Searchlight Pictures

Black Swan (2010)

Прежде всего, Black Swan Даррена Аронофски — это ужасающий психологический триллер. Сам по себе отражающий сюжет «Лебединое озеро », фильм рассказывает о том, как балерина New York City Ballet (Натали Портман) пытается сыграть главную роль Белого лебедя в предстоящей постановке, что все больше сводит ее с ума, когда она сталкивается с новая танцовщица (Мила Кунис), которая на первый взгляд кажется более подходящей для Черного лебедя.Каким бы мрачным ни был фильм, псевдосексуальные темы пронизывают каждое движение и напряжение между двумя ведущими (что приводит к довольно жаркой сцене). В целом, это пересечение перфекционизма и здравомыслия — от этого у вас мурашки по коже, но вы также почувствуете, как немного закипает ваша кровь.
Смотрите сейчас на Amazon

Thrillist TV

История S1 E26

История выпуска 7-Eleven

Sony Pictures

Burlesque (2010)

Burlesque звезды Кристина Агилера напротив Шер, и они оба работают в классном стиле. , пародийное заведение старой школы в Лос-Анджелесе — это практически все, что вам нужно, чтобы продать этот потрясающий современный мюзикл.Но Burlesque действительно потрясающий. Фильм рассказывает о путешествии девушки из маленького городка Агилеры, чтобы попытаться добиться успеха в Голливуде, с ее собственным моментом «рождение звезды», когда она получает концерт в бурлеск-клубе Шер, где она решает на самом деле петь во время своего выступления вместо традиционного имитация пения. Есть несколько разыгрываемых романов, но все они вторичны по сравнению с экстравагантной постановкой фильма с блестящими костюмами, соблазнительной хореографией и уверенной сексуальной привлекательностью, которые оживляют знойную форму искусства.
Смотрите сейчас на Amazon A24

Кульминация (2019)

Режиссер Гаспар Ноэ точно знает, как снимать фильмы, вызывающие споры. На поверхностном уровне Climax рассказывает о большой танцевальной труппе, большая вечеринка которой идет ужасно неправильно, когда кто-то накачивает сильными наркотиками, и все в значительной степени теряют рассудок. Фильм начинается в увлекательной манере — за серией интервью с танцорами следует один из самых диких танцевальных номеров, которые вы когда-либо видели, — затем он медленно, постепенно, в конце концов, приобретает всевозможные подлые, жестокие, нигилистические, и противно.Однако есть ли смысл во всем этом вызванном наркотиками безумии, решать вам.
Посмотрите это сейчас на Amazon A24

Gloria Bell (2019)

Голливуд может быть в некоторой степени невосприимчив к рассказам о женщинах среднего возраста, но вопреки распространенному мнению, они действительно ведут интересную жизнь, в том числе довольно горячую. романсы. Глория Белл — редкая жемчужина, которая фокусируется на женщине старше 50 лет и ее стремлении «вернуться туда» после развода.На самом деле это американский римейк чилийского оригинала «Глория » режиссера Себастьяна Лелио, в котором неподражаемая Джулианна Мур играет главную роль женщины, которая просто хочет пойти в ночные клубы и найти любовь на танцполе. Романтика, которая разворачивается, является вихрем и очаровывает даже в своей неловкости, пока не превращается в хаос. Но так же сексуально видеть, как Глория Белл приходит в себя.
Смотрите сейчас на Amazon CJ Entertainment

Служанка (2016)

Некоторые фильмы всплывают на экране, другие превращают сцены в смелые мазки. Служанка , эротический триллер с множеством поворотов и толчков, — это капельная картина Пак Чан Ук. Действие фильма происходит в Корее 1930-х годов, в фильме рассказывается о Сук Хи, карманнике, который под прикрытием проникает в штат защищенной наследницы в надежде заманить женщину с глубокими карманами в романтические объятия ее соучастника-афериста. Проблема: Сук Хи безумно, страстно влюбляется в свою цель. В The Handmaiden одиночные, чувственные капли — продолжительный взгляд, застегивание молнии платья, шепот белой лжи — растекаются веером на протяжении всего двух с половиной часов повествования в неожиданное.
Смотрите сейчас на Amazon A24

High Life (2019)

Французский кинорежиссер Клэр Дени снимает фильмы, которые ломают мозг и активируют чувства, а с High Life она создала историю, которая в равной степени является опрометчивой тюрьмой триллер, психосексуальная медицина и приключенческое путешествие по космосу. Прыгая назад и вперед в хронологии, история отслеживает тихого заключенного Монте (Роберт Паттинсон), который воспитывает ребенка в пещеристом, похожем на общежитие шаттле, в одной временной шкале и пытается помешать секретным планам чудаковатого ученого (Джульетт Бинош) в другой. нить.Как именно Монте оказывается наедине с младенцем, играя роль родителя-одиночки в звездах, было бы центральным вопросом более традиционного научно-фантастического повествования, и здесь совершаются удивительные повороты сюжета и шокирующие насильственные действия. Но Денис наполняет фильм любопытными образами и дикими идеями, которые усложняют антиутопическую постановку. High Life сопротивляется решениям, связанным с созданием фильмов-головоломок, предпочитая вместо этого исследовать свою собственную опасную территорию желаний.
Посмотрите это сейчас на Amazon Выпуск Sony Pictures

The House Bunny (2008)

Анна Фэрис очень забавная — настолько забавная, что, по крайней мере, в нулевые, ее недооценивали и мало использовали в фильмах.Благодаря The House Bunny , она наконец нашла время проявить себя, сыграв кролика Playboy, который в конечном итоге становится домашней матерью женского общества, изо всех сил пытаясь остаться на плаву, когда она вынуждена уйти на пенсию из особняка Playboy в 27 лет. Это глупо, своего рода женоненавистническая установка, но это тот фильм, который в основном просят смотреть во время ночевок (он же супер приятный), и в нем есть звездный ансамбль женщин (Эмма Стоун, Кэт Деннингс), которые все трогательно рисуют свои персонажи как многомерные, особенно непонятная, непонятая Шелли Фэрис.Она дает представление, которое почти похоже на Голди Хоун, а это означает, что, хотя ей никогда не приходилось быть той главной страницей, на которую она надеялась, она остается центром внимания в наших сердцах.
Посмотрите его сейчас на Amazon Oscilloscope Laboratories

The Love Witch (2016)

Стильный фильм режиссера Анны Биллер — это одновременно пародия и острый социальный комментарий, рассказывающий историю современной ведьмы (Саманта Робинсон), которая использует свои силы для соблазнения мужчины. Разноцветный пейзаж, острый юмор и жалкие человечки вместе делают серию The Love Witch неотразимо привлекательной, как и ее главный герой.Вы в равной степени будете съеживаться и смеяться, но в основном вы будете восхищаться уверенностью, с которой Биллер создает свой уникальный мир.
Посмотрите его сейчас на Amazon Amazon Studios

Неоновый демон

Хотя кровавая кульминация фильма немного далека от возбуждения, здесь есть много сексуальных образов, с которыми нужно считаться. Неоновый демон боготворит молодежь до уровня сексуального фетиша, в нем Киану Ривз говорит такие вещи, как «настоящее дерьмо Лолиты», а модели обсуждают, являются ли они «фруктами или сексом», когда дело доходит до оттенков помады.Проект тщеславия директора Drive Николаса Виндинга Рефна обыгрывает сексуальность, граничащую с некрасивой, которая опирается на одну незабываемо отталкивающую сексуальную сцену с Дженой Мэлоун, и, ну… вы увидите.
Посмотрите его сейчас на Amazon Paramount Pictures

Без привязки (2011)

Вы можете вспомнить 2011 год как год, когда супружеская пара Эштон Катчер и Мила Кунис сняли по сути один и тот же фильм с разными партнерами. Без привязки — не путать с фильмом «Друзья с пользой» с участием Куниса — это версия очень похожих фильмов Катчера и Натали Портман, но Катчер и Портман на самом деле привносят химию в этот похабный ромком. .Это кокетливый фильм, в котором двое играют давних друзей Эмму и Адама, которые решают вступить в строго случайные сексуальные отношения, когда жизнь Адама перевернулась, и ему нужна какая-то форма связи. Это беззаботная модель, доставляющая удовольствие, пока они не начнут ощущать эти ощущения, и это еще более приятно наблюдать за происходящим на экране.
Смотрите сейчас на Amazon Soda Pictures / Pandora Films

Выживут только любовники (2013)

Этот фильм о вампирах от независимого режиссера Джима Джармуша ( Broken Flowers , Night on Earth ) не похож на вампира франшизы, которые были популярны в 2010-х.В конце концов, это фильм Джармуша, но вы можете рассчитывать на него, чтобы завязать страстный многовековой роман между Тильдой Суинтон и Томом Хиддлстоном, независимо от того, насколько превозносят жизнь их нежить. В фильме Джармуш внимательно следит за гиперссылками и необычным стилем, который он культивировал в классических инди-классах 80-х, таких как Stranger Than Paradise , Down By Law и Mystery Train , перевернув знакомую мифологию кровососов с ног на голову. для поэтической медитации о любви, смерти и времени.Если вы позволите ему вонзить клыки, фильм будет длиться дольше, чем его более блестящие аналоги.
Смотрите сейчас на Amazon Paramount Pictures

Ромео и Джульетта (1968)

Вы, наверное, смотрели адаптацию классика Шекспира Франко Дзеффрелли на уроке литературы в старшей школе, но вы помните, насколько кропотливо великолепно (не говоря уже о том, что жарко! ) это? Леонард Уайтинг и Оливия Хасси в роли титулованных влюбленных, скрещенных звездами, — это брак, заключенный на Небесах, и тогда еще начинающие актеры наполняют свои выступления безупречной чистотой.Конечно, это трагедия, но в этой адаптации запрещенная подростковая любовь становится такой же красивой, как задумал сам Уильям.
Посмотрите его сейчас на Amazon

Amazon Studios

Suspiria (2018)

Ремейк, возможно, лучший фильм ужасов в карьере Дарио Ардженто, требует много мужества, и поклонники оригинального фильма должны быть глубоко благодарны за это новое исполнение было передано режиссеру Луке Гуаданьино ( Зови меня своим именем ), который явно знает и любит оригинал.