Лучшие фильмы 2020 года — Что посмотреть

Такого сложного года для кинематографа, пожалуй, еще не было: из-за коронавируса многие крупные фильмы, премьера которых планировалась на этот год, до сих пор не дошли до кинотеатров и отложены на неопределенное светлое будущее, более смелые компании, выпустившие свои картины в канун пандемии, не собрали хоть сколько-нибудь приемлемой кассы в пустых залах, а третьи и вовсе перешли сразу к цифровым релизам. Эти обстоятельства, конечно, сильно влияют на итоговую картину года, но мы все-таки берем на себя смелость выбрать самые интересные фильмы, которые вышли в российский реальный и виртуальный прокат в 2020 году.

Джентльмены

The Gentlemen

Дата премьеры в России — 13 февраля 2020

Один гениальный мошенник придумывает, как использовать поместья прогоревших английских аристократов для пополнения собственного кошелька. Когда герой решает продать этот скромный бизнес, он сталкивается с группой других нечистых на руку джентльменов. В ролях — целая толпа британских и американских звезд.

Маленькие женщины

Little Women

Дата премьеры в России — 30 января 2020

Прелестные сестры Марч из небогатой семьи местного пастора обладают массой талантов и устремлений. Одна артистична, другая хорошо пишет, третья рисует, четвертая прекрасно играет на пианино. На дворе середина XIX века, и единственной верной социальной ролью женщины считается замужество и материнство, так что девушки могут лелеять свои таланты, но не возлагать на них большие надежды. Впрочем, упрямая юная писательница Джо не согласна с таким раскладом и уверена, что у нее все получится.

Вперед

Onward

Дата премьеры в России — 5 марта 2020

В волшебном мире, населенном эльфами, троллями, кентаврами и прочими удивительными существами, уже давно нет магии. Например, папа двух братьев-эльфов Иэна и Барли до своей печально ранней смерти работал простым бухгалтером. Но, когда детям исполнилось по 16 лет, мама вручила подросткам волшебный посох, при помощи которого можно на один день обратно материализовать своего отца, пообщаться, обменяться новостями. Надо только разобраться, как эта штука работает.

Довод

Tenet

Дата премьеры в России — 3 сентября 2020

Агент ЦРУ, которого играет Джон Дэвид Вашингтон, в сотрудничестве с британской разведкой в лице спецагента Нила, изображаемого Робертом Паттинсоном, пытается разобраться в деле, связанном с инверсией времени. Режиссер и сценарист фильма — Кристофер Нолан со всеми следующими из этого факта последствиями: сложным сюжетом и красивым экшеном при минимуме компьютерных и максимуме реальных спецэффектов.

1917

1917

Дата премьеры в России — 30 января 2020

1917 год, Первая мировая война. Двое солдат получают важное задание, вопрос жизни и смерти: надо добраться до соседнего полка, с которым нет связи, и передать сообщение об отмене наступления, иначе 1600 солдат попадут в ловушку противника и погибнут.

Эмма.

Emma.

Цифровой релиз — 9 апреля 2020

«Очаровательная, остроумная, обеспеченная» Эмма Вудхаус считает себя девицей, очень хорошо разбирающейся в людях. А поскольку заняться ей — в ее XIX веке, в богатом особняке с толпой обслуги — нечем, Эмма увлекается сводничеством. Один удачно организованный брак вселяет в нее безграничную уверенность в собственных силах, и девушка берется устроить судьбу безродной бесприданницы мисс Смит. Эмма уверена, что ее компаньонке в мужья необходим настоящий джентльмен, и убеждает мисс Смит отказать местному фермеру и метить выше.

Спутник

Цифровой релиз — 23 апреля 2020

СССР, 1983 год. На Землю с орбиты возвращается советский космический аппарат, но из двух космонавтов в живых остается только один. Никто не знает, что случилось на борту, в том числе и сам выживший, у которого образовался провал в памяти. Ясно одно: домой он вернулся с опасным и очень живучим паразитом-симбионтом внутри. Нейрофизиолог Татьяна Климова должна выяснить, как их разделить и не угробить при этом Героя Советского Союза.

Барашек Шон: Фермагеддон

Shaun the Sheep Movie: Farmageddon

Дата премьеры в России — 23 января 2020

Новые приключения барашка Шона: на ферме, где он живет, появляется инопланетная гостья Лу-Ла, которая потеряла свой корабль. За ней охотятся злые спецагенты, а добродушные овцы решают помочь пришелице попасть домой.

Человек-невидимка

The Invisible Man

Дата премьеры в России — 5 марта 2020

У Сесилии Касс не заладились отношения в бойфрендом — богатый и гениальный ученый оказался отъявленным социопатом. В какой-то момент женщина просто бежит из дому в чем была и прячется у сестры. Скоро приходит известие о том, что ее бывший покончил жизнь самоубийством, а ей оставил целое состояние с одним только условием — она потеряет все деньги, если появится повод усомниться в ее вменяемости. И теперь Сесилии все время кажется, что ее преследует кто-то невидимый. Или не кажется.

Зависнуть в Палм-Спрингс

Palm Springs

Цифровой релиз — 13 августа 2020

Очередная вариация на тему «дня сурка». На этот раз действие разворачивается в жарком калифорнийском городке, где увяз бездельник Найлз, приехавший на свадьбу малознакомых ему людей. Это райское место — прекрасный вариант, чтобы застрять навечно: никаких забот о завтрашнем дне, всегда море выпивки и еды, теплый климат, бассейн под рукой. Но до чего же скучно! И вот обстоятельства складываются так, что у парня появляется подруга по несчастью, тоже оказавшаяся в безвременье. Теперь можно переживать один и тот же день вдвоем.

Дело Коллини

Der Fall Collini

Дата премьеры в России — 1 января 2020

Неопытный адвокат Каспар Лейнен представляет в суде механика Фабрицио Коллини, якобы убившего уважаемого промышленника Жана-Батиста Мейера. Не все улики указывают на подсудимого, но тот молчит даже в присутствии адвоката. Чтобы выиграть дело, Каспару приходится в одиночку восстановить события ночи, когда произошло убийство.

Камуфляж и шпионаж

Spies in Disguise

Дата премьеры в России — 9 января 2020

Мультипликационный боевик о том, как молодому чудаковатому изобретателю Уолтеру и стильному супершпиону Лэнсу пришлось работать вместе над одной серьезной проблемой, поставившей под угрозу все человечество. Дело осложняется тем, что могучий Лэнс нечаянно превратился в голубя.

Маяк

The Lighthouse

Дата премьеры в России — 16 января 2020

Мрачный, экспрессивный черно-белый хоррор, в котором с одной стороны ничего не происходит, а с другой — обстановка накалена до предела. На остров, где единственные живые существа — это крикливые чайки, приезжают два смотрителя для работы на маяке. Старый сваливает всю тяжелую работу на молодого, гоняет его, оскорбляет, газлайтит и не подпускает к собственно маяку. Молодой покорно трудится и слушает брань, стиснув зубы, — он хочет заработать денег, чтобы построить дом.

Особенные

Hors normes

Дата премьеры в России — 16 января 2020

Венсан Кассель в редком для себя образе положительного героя — руководителя некоммерческой организации, которая заботится о детях с тяжелыми формами аутизма.

Темные воды

Dark Waters

Дата премьеры в России — 6 февраля 2020

Основано на реальных событиях. Адвокат Роберт Билотт, бывший прежде корпоративным юристом химического холдинга DuPont, обвиняет компанию в том, что она десятилетиями травила людей, бесконтрольно сливая загрязненные воды. Зараженная химикатами питьевая вода убивала животных и травила людей. Роберту пришлось потратить на это дело целых 19 лет.

Офицер и шпион

J’accuse

Дата премьеры в России — 6 февраля 2020

Фильм, основанный на истории одного из самых громких судебных дел конца XIX века во Франции. Офицер Альфред Дрейфус объявлен шпионом Германской империи, а его бывший наставник Жорж Пикар сомневается в справедливости обвинений и ищет доказательства невиновности. Принципиальная позиция Пикара обходится ему очень дорого: мало того, что его перестают принимать в обществе, так еще и само расследование оказывается довольно опасным.

Пиноккио

Pinocchio

Дата премьеры в России — 12 марта 2020

Экранизация классической итальянской сказки о деревянной кукле Пиноккио, который мечтал стать настоящим мальчиком, не слушался папу, вел себя безответственно и все время попадал в передряги. Опередив студию Disney, которая готовит игровую картину-ремейк своего мультфильма 1940 года, итальянский режиссер, создатель артхаусных драм Маттео Гарроне снял эту страшноватую историю очень близко к оригинальному произведению.

Тайная жизнь

A Hidden Life

Дата премьеры в России — 19 марта 2020

Обычный фермер, живущий в Альпах, Франц Егерштеттер любит свою жену, детей, ферму и очень доволен тем, как складывается его жизнь. А потом к власти приходит Гитлер и страна начинает погружаться в омут нацистской истерии. Францу идеи Гитлера не нравятся и, хотя ему настоятельно советуют присягнуть и делать вид, что все хорошо, он не может пойти против совести, какие бы это не приняло последствия. История основана на реальных трагических событиях из жизни реального Франца Егерштеттера.

Мальчик русский

Дата премьеры в России — 6 февраля 2020

Простой сельский паренек отправляется на фронт Первой мировой войны, чтобы навоевать там много наград и прославиться. Но в первом же бою мальчик теряет зрение и остается служить слухачом — он должен слушать небо, чтобы предупредить о приближении вражеских аэропланов.

Глубже!

Дата премьеры в России — 22 октября 2020

Молодой и талантливый, но слишком дотошный режиссер теряет работу в театре и, чтобы не сидеть без дела и без денег, соглашается работать в порно-индустри. И тут внезапно оказывается невероятно востребованным постановщиком, потому что его стараниями легкомысленные фильмы приобретают небывалую кинематографическую и психологическую глубину.

Плохие парни навсегда

Bad Boys for Life

Дата премьеры в России — 23 января 2020

После одной неудачной спецоперации немолодой уже Маркус решает уйти в отставку, и Майк, полный сил и праведного гнева, остается без напарника. Правда, вскоре старый недруг начинает охоту за Майком, и тут Маркус не может остаться в стороне и не поддержать приятеля. Охота начинается.

Если вам понравилась статья, обратите внимание еще и на эту страницу.

31 декабря 2020

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Лучшие фильмы 2020 года — самое достойное кино, которое неприлично не посмотреть

Уходящий год можно охарактеризовать как то время, когда все пошло не по плану. Кинотеатры закрылись, новые фильмы перестали выходить на больших экранах и, минуя их, оказывались на стриминг-сервисах. Высокобюджетные блокбастеры, за редким исключением, были перенесены на следующий год. Появилась прекрасная возможность обратить внимание на те фильмы, которые обычно остаются в тени мультиплексов. В наш рейтинг лучших вошли: фестивальные премьеры, преимущественно награжденные призами или получившие высокие оценки критиков; важные релизы на Netflix, который за время самоизоляции стал только могущественнее; конечно, потенциальные номинанты на премию «Оскар», которая состоится в 2021-м разве что чуть позже, в апреле. Тем лучше для вас — останется время посмотреть все, что в этом списке.

«Земля кочевников»

Не только обладатель «Золотого льва», главной награды Венецианского кинофестиваля, но и потенциальный триумфатор премии «Оскар». Промежуточный этап в карьере китаянки Хлои Чжао между премьерой бюджетного и скромного «Наездника» и многомиллионным блокбастером студии Marvel «Вечные» с Анджелиной Джоли и Китом Харрингтоном в центральных ролях. В каком-то смысле «Земля кочевников» — это иллюстрация тезиса о золотом билете, выданном на фабрике грез: сначала ты занимаешься инди-кино, затем волею судеб тебя ждут на красной дорожке «Оскара» и готовы выдать непомерные авансы в большом Голливуде. Как и «Наездник», новый фильм Хлои Чжао — ода одноэтажной америке во всем ее великолепии, а временами и уязвимости. После экономического кризиса Ферн (Фрэнсис Макдорманд) лишается работы и присоединяется к кочевникам, путешествующим из одной глубинки в другую, в поисках временной работы.

Фрэнсис Макдорманд в фильме «Земля кочевников»

«Еще по одной»

Самый кассовый скандинавский релиз в России. Будущий «народный» фильм (если еще нет). Новая работа датчанина Томаса Винтерберга вошла в официальную программу несостоявшегося Каннского кинофестиваля и взяла свое только спустя несколько месяцев — в Сан-Себастьяне, где «Еще по одной» отметили призом за лучшую мужскую роль и выдали его актерскому квартету на главных ролях. Это ансамблевое кино, где солирует не только Мадс Миккельсен, но и его партнеры: Магнус Милланг, Томас Бо Ларсен и Ларс Ранте. История четырех учителей уставших от своего повседневной жизни-обузы и решивших провести над собой эксперимент — ежедневно по утрам пить спиртное, чтобы повысить показания промилле алкоголя в крови до 0,5. Все бы ничего — и настроение улучшилось, и вдохновение появилось, — только друзья решают повысить градус. Несколько номинаций на премию Европейской киноакадемии и, скорее всего, будущая номинация на «Оскар» в категории иностранного фильма.

Мадс Миккельсен в фильме «Еще по одной»

«Дорогие товарищи»

Отечественный претендент на попадание в «иностранную» номинацию «Оскара». Тем более, что шансы наконец велики. Андрея Кончаловского в США прекрасно знают, с этой страной у режиссера связан полноценный длительный творческий период, за время которого было создано несколько фильмов, например, «Поезд-беглец» или «Танго и Кэш». «Дорогие товарищи» получили в Венеции специальный приз жюри. Это кино — понятное на любом языке высказывание о несвободе и неволе, в которой факт расстрела мирной демонстрации в Новочеркасске преподносится в традиции античной трагедии. Одна из лучших ролей Юлии Высоцкой, пример большого режиссерского стиля. В Америке прокат осуществляет компания Neon, в прошлом году именно ее протекция помогла в оглушительном наградном успехе «Паразитов».

Юлия Высоцкая в фильме «Дорогие товарищи»

«Фрагменты женщины»

Другой Венецианский лауреат, приз за лучшую женскую роль получила Ванесса Кирби. Несколько лет назад один из ведущих венгерских режиссеров Корнель Мундруцо привез в Канны «Спутник Юпитера», масштабный проект, в котором на примере притчи было отражено состояние современной Европы, и Венгрии в частности. Фильм получил неоднозначный прием, но открыл Мундруцо дорогу в Голливуд. Долгое время постановщик флиртовал с разными высокобюджетными постановками, но вместо этого занялся маленькой драмой, поставленной по пьесе своего соавтора и партнера Каты Вебер. «Фрагменты женщины» — его первый англоязычный проект. Ванесса Кирби и Шайа ЛаБаф играют супружескую пару. Пережитая совместно трагедия потери ребенка во время родов необратимо меняет взаимоотношения главных героев и приводит к кризису. За фильм, что примечательно, уже после съемок поручился Мартин Скорсезе, став одним из продюсеров.

Шайа ЛаБаф и Ванесса Кирби в фильме «Фрагменты женщины»

«Снега больше не будет»

Последний участник Венецианского биеннале в нашем списке. «Снега больше не будет» не получил ничего, кроме восторженной прессы (на сегодняшний день на сайте Rotten Tomatoes 100% положительных рецензий). Но часто случается, когда достаточно и этого. Польша выдвинула фильм на «Оскар». Режиссерами выступили Малгожата Шумовска и ее постоянный оператор Михал Энглерт. В главной роли Алек Утгофф. Долгое время актер буксовал в амплуа второстепенных русских мафиози, но из него с успехом выбравшийся благодаря сериалу «Очень странные дела». Персонаж Женя в исполнении Утгоффа в момент аварии на атомной АЭС находился в Чернобыле. Несколько десятков лет спустя он стал востребованным массажистом, который не только помогает расслабить мышцы своим привилегированным клиентам, но и лечит их беспокойные души.

Кадр из фильма «Снега больше не будет»

«Минари»

Очередная ода американской мечте. По иронии фильм получил гран-при «Санденса» еще в январе, когда мало кто предполагал, что пандемия до такой степени тесно будет связана с нашей повседневностью и по сей день. Тогда и «Минари», и еще не вышедшая «Земля кочевников» позиционировались как одни из многих потенциальных участников «оскаровской гонки». Прошло чуть меньше года, и практически все крупные премьеры, которые могли бы составить существенную конкуренцию в этом году, ушли. А два проекта, рассматривающих страну с разных точек зрения, остались. «Минари» — это сага о корейской семье, которая обосновалась в Арканзасе. Роль отца играет Стивен Ян, звезда «Ходячих мертвецов», и просто сильный, разноплановый актер — для того чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть, например, «Пылающего».

Кадр из фильма «Минари»

«Отец»

Мелодраматический дебют Флориана Зеллера, не только сценариста, преимущественно работавшего ранее над французскими комедиями, но и театрального драматурга — «Отец» поставлен по его же пьесе. Еще с момента премьеры на «Санденсе» Энтони Хопкинса называли наиболее вероятным претендентом на «Оскар» в этом году. Образ, впрочем, безотказный: ворчливый пожилой отец, который постепенно забывается настолько, что перестает понимать, в каком городе находится и чей это дом. Заботливая дочь (Оливия Колман) ищет одинокому родителю сиделку, но тот отметает все варианты. Немного театрально, с нужным надрывом. В списке создателей сплошь заслуженные британские деятели кино — от сосценариста Хэмптона («Искупление», «Полное затмение») до оператора Смитхарда («Проклятый Юнайтед», «Аббатство Даунтон»).

Оливия Колман и Энтони Хопкинс в фильме «Отец»

«Душа»

Традиционный ежегодный мультфильм от Pixar доберется до нас не так скоро, только в середине января. В США премьера и вовсе состоится на домашнем сервисе Disney+, где в сентябре прошел релиз другого большого проекта студии — фильма «Мулан». Все это контекст, не столь важный, если мультфильм окажется действительно настолько хорошим, насколько его характеризуют заокеанские критики. «Душа» в оригинале звучит как Soul, что означает не только прямой перевод, но и блюзовый жанр музыки афроамериканского происхождения. Учитель музыки Джо после несчастного случая попадает в мир, где только зарождается человеческое сознание и где души получают право оказаться в чьем-то теле. Немного видоизмененная «Головоломка», где Джо придется найти общий язык с душой по имени 22. Обаяния мультфильму, несмотря на некоторое сходство с предшественником, впрочем, все равно не занимать.

Кадр из мультфильма «Душа»

«Человеческий голос»

Полноценная экранизация одноименной пьесы Жана Кокто, которую Альмодовар уже воспроизводил на экране, но в формате отрывка на театральной сцене, который разыгрывала одна из героинь «Закона желания». «Голос» — короткометражный фильм, формат которого не стал помехой. Новая работа классика получила прием, которого не удостаивается иная полнометражка. Премьера на Венецианском кинофестивале, полноценный прокат — и в родной Испании, и в России картина вышла на большие экраны. Адаптация вольна в деталях, но дух слова всецело соответствует и творческой концепции Альмодовара, и его чувственности. В главной роли Тильда Суинтон. В кадре актриса рубит пиджак своего бывшего возлюбленного топором, так что только щепки летят. Безусловно, скромный по размаху, этюд «Голос» все же доказывает, что Альмодовар и по сей день молод душой и вновь и вновь открывает для себя возможности кинематографа.

Тильда Суинтон в фильме «Человеческий голос»

«Падение»

Режиссерский дебют Вигго Мортенсена («Властелин колец», «Зеленая книга»). Сложная, эмоциональная и в чем-то даже авангардно рассказанная история взаимоотношений поколений — консервативного, увядающего, вспыльчивого отца и терпеливого взрослого сына. Какое-то время они вынуждены провести вместе под одной крышей. Нетерпимость переходит в нежность, славные воспоминания о прошлом обращаются проклятиями в адрес самому себе в молодости. Мортенсен выбирает непростую тему, но работает без тени сомнения. Будучи в кадре, он не затмевает, а только добавляет красок образу Лэнса Хенриксена, исполняющего роль отца. Фильм показали и на «Санденсе», и взяли в программу несостоявшегося Каннского кинофестиваля. В отношении художественного поиска дебют, конечно, образцовый.

Кадр из фильма «Падение»

«Дьявол всегда здесь»

Netflix благодаря самоизоляции только выиграл — стриминг-сервис стал вкладывать еще больше контента, объявив о том, что громкие премьеры в новом году станут выходить еще чаще. «Дьявол всегда здесь» не то чтобы затерялся на фоне многочисленных «Бессмертных гвардий» и «Хеллоуинов Хьюби», но своей аудитории недосчитался. Зато те зрители, что все же отдали свое время долгой, подробной саге о жизни и смерти американского юга не просто не потеряли, но и приобрели как минимум современный фильм, который способен вступить в самодостаточный диалог с таким шедевром американского кино, как «Гроздья гнева». Неважно, что эти фильмы разделяет восемьдесят лет, «Дьявол» всецело посвящен тому, что время не имеет никакого значения, проклятая земля заберет все до остатка, а выбраться из тисков судьбы еще сложнее, чем сбежать из отчего дома.

Роберт Паттинсон в фильме «Дьявол всегда здесь»

«Манк»

Другая премьера Netflix, которая на стадии разработки казалась куда менее перспективной. «Манк» глубоко личный проект для Дэвида Финчера. Отец режиссера написал этот сценарий еще несколько десятков лет назад, но он так и не был реализован. Все-таки получив карт-бланш, Финчер предельно аутентично адаптировал что картинку, что звук к тем техническим свойствам, какими обладали фильмы во времена выхода «Гражданина Кейна». Именно о том, что предшествовало его съемкам, и посвящен «Манк». Фигура Уэллса в картине глубоко второстепенна, Манк — Генри Манкевич сосценарист фильма, и не менее в глазах Финчера знаковая фигура в истории кино. Спорная (и на самом деле глубоко неверная) концепция в трактовке истории кино, впрочем, не отменяет того факта, что «Манк» позволяет увидеть изнанку Голливуда тридцатых и в очередной раз посмотреть на то, что Финчер не ищет легких путей, ни в выборе материала, ни в его реализации.

Аманда Сейфрид в фильме «Манк»

«Ундина»

Немецкая сказка Кристиана Петцольда. «Ундина» — вечная история русалочки: нетерпение чувств, самопожертвование и неизменная светлая грусть. Что делает этот фильм новым прочтением? Петцольд воспевает современный Берлин, архитектуру города, лабиринт улиц, башен и крыш, в которых герои способны затеряться так же, как и в открытом море. Здесь говорят, что «разлюбив — умирают», и нет никаких оснований этому не верить. Мелодраматично и, в хорошем смысле, холодно, Петцольд иначе не умеет. На Берлинском кинофестивале фильм получил, помимо благожелательных отзывов прессы, приз за лучшую женскую роль. Достался он молодой немецкой актрисе Сюзанне Бир, вполне возможно, этот же фильм принесет ей статуэтку «Европейской киноакадемии».

Кадр из фильма «Ундина»

«Дау. Наташа»

На этом месте мог оказаться любой фильм из цикла Ильи Хржановского (практически в каждом сорежиссерами указаны самые разные участники съемок — от художницы-постановщицы до монтажера и исполнителя одной из ролей), но оказалась «Наташа» в силу того, что именно эта глава «Дау» была награждена на кинофестивале в Берлине. Серебряного медведя за художественное воплощение получил Юрген Юргес, заслуженный немецкий оператор-классик, снимавший ранее фильмы Вендерса, Фасбиндера и многих других. О чем этот цикл? О несвободе? Тоталитаризме? Наверное, стоит заметить, что все споры, дискуссии и скандалы, которые возникли вокруг «Дау», напрямую зависят от объекта, который высказывается по теме. «Дау» — зеркало, появившееся в нужный момент, оно отражает всех нас, каждого зрителя. В этом главная сила этого проекта. Но нужно набраться изрядной смелости, чтобы посмотреться в это зеркало.

Кадр из фильма «Дау. Наташа»

«Гнездо»

Возвращение Шона Дуркина после многолетнего простоя с момента выхода его дебютной картины «Марта, Марси, Мэй, Марлен». Бенефис артиста Лоу во всем его великолепии среднего возраста. Семья переезжает из суетной Америки в родную для персонажа Лоу Великобританию. Спустив все деньги на особняк, конюшню, машину и прочие атрибуты успешной жизни, мужчина рассчитывает преуспеть, но его стремления слишком амбициозны, а многие партнеры и коллеги и вовсе не считают его приятным собеседником, что уж говорить о деловых отношениях. Костер тщеславия, традиция английского кино шестидесятых, кризис института семьи. В своей картине Дуркин не ставит диагнозов обществу и поколениям. Жизнь, в том числе вместе с родителями, представляется ему цикличной. В «Гнезде» куда больше игривой недосказанности, чем сказанного вслух. Это и прекрасно.

Джуд Лоу и Кэрри Кун в фильме «Гнездо»

Читайте также:

30 самых ожидаемых зарубежных фильмов 2020 года: «Плохие парни», «Хищные птицы», «Мулан», юбилейный фильм о Джеймсе Бонде и другие

Самые ожидаемые российские фильмы 2020 года: мелодрама с Кридом, комедия с Собчак, спортивный байопик с Петровым и другие

Лучшие фильмы 2020 года по версии журнала Rolling Stone

Знаменитый американский журнал о поп-культуре Rolling Stone подвел кино-итоги года.

В предисловии к списку из 20 лучших фильмов 2020-го авторы отметили, что этот год начался с серии ярких моментов: плодотворного «Сандэнса», исторической победы «Паразитов» на «Оскаре» и т. д. Но потом наступила пандемия, и киноиндустрия (в том виде, в каком мы ее помним) взяла перерыв.

Бесконечные переносы релизов долгожданных фильмов на месяцы вперед – это, конечно, грустно, но и сказать, что в 2020-м не было отличных картин, тоже нельзя.

20. «Манк», реж. Дэвид Финчер

USA Today

История создания сценария «Гражданина Кейна» глазами Дэвида Финчера. Герман Манкевич — сценарист, чье имя в Голливуде 30-х было у многих на слуху. И вот ему, остряку и пьянице (это, впрочем, не умаляет его таланта), предлагают хорошую работу — написать скрипт к фильму молодого гения Орсона Уэллса.

19. «Ассистентка», реж. Китти Грин

Alternate Ending

Джейн уже два месяца работает ассистенткой в офисе крупной кинокомпании и надеется, что когда-нибудь станет продюсером. Она приезжает ранним утром и уезжает поздним вечером. В ее обязанности входит уборка кабинета шефа, помощь с составлением расписания, решение мелких корпоративных проблем вроде распределения инвентаря и уйма другой «черновой» работы.

Каждый день — как день сурка: начальник вечно недоволен, коллеги мужского пола не особо дружелюбны, рутина затягивает. В конторе должна вот-вот появиться новая ассистентка — красивая молодая девушка, которая, впрочем, не отличается никакими профессиональными навыками. Когда она куда-то надолго пропадает с боссом, Джейн начинает что-то подозревать.

Подробнее о фильме читайте в нашем материале.

18. «Ла Йорона», реж. Хайро Бустаманте

TIFF

Осовремененный миф о Ла Йороне – персонаже из фольклора Центральной Америки, призраке матери, которая оплакивает своих погибших детей. По легенде, ночью можно услышать ее полный скорби вой.

По сюжету пожилой гватемальский диктатор Энрике Монтеверде, ответственный за геноцид коренного населения, предстает перед трибуналом. Но признавать вину в преступлении он отказывается, и вообще приговор уже почти отменили, так что его обязуют засесть в своем роскошном поместье на некоторое время. Тогда же в его доме появляется новая служанка, и с тех пор диктатор начинает слышать странные звуки и видеть необъяснимые вещи.

17. «Штат мальчиков», реж. Аманда МакБейн, Джесси Мосс

BC Heights

Фильм следует за процессом политической кампании, основные члены которой сформированы из несовершеннолетней молодежи, причем большинство из них (если не все) — парни семнадцати лет. Если уж президентом может стать миллиардер, бросающий слова на ветер, и не скрывающий свои ксенофобские наклонности, так чем же хуже энергичный юнец?

16. «Она умрет завтра», реж. Эми Саймец

Cemetery Partisan

Эми вдруг решает, что ей осталось жить всего 24 часа. Ее подруга Джейн списывает это на алкоголь, но девушка непреклонна: она хочет, чтобы после смерти ее превратили в кожаную куртку. Немного погодя Джейн тоже начинает верить в свою скорую кончину.

15. «Бескрайняя ночь», реж. Эндрю Паттерсон

RussoRosso

Телефонистка Фей и радиоведущий Эверетт во время одного из эфиров слышат таинственные сигналы. Решив выяснить их происхождение, они обращаются к зрителям: тот, кто понимает природу этих шумов, может позвонить на станцию и получить кусочек ковра Элвиса Пресли. Желающий находится моментально, однако история, которую он рассказывает, оказывается слишком жуткой, чтобы быть правдой.

Дебютный бюджетный фильм Эндрю Паттерсона — чуть ли не главное открытие года. Своего рода дань уважения сериалам вроде старой «Сумеречной зоны» и подражание сай-фаю 50-60-х, но в то же время — мета-фантастика, осмысляющая границы жанра. Избегая главного правила начинающих кинематографистов («показывай, а не рассказывай»), режиссер превращает свое первое кино в радиопостановку. Большую часть времени Эверетт и Фей сидят в захолустной станции и слушают россказни спятившего старика.

Подробнее о фильме читайте в нашем материале.

14. «Одна ночь с королем», реж. Филипп Лакот

Twaku

Молодой карманник попадает в тюрьму в Абиджане, где ему предстоит всю ночь рассказывать занимательные истории, чтобы выжить.

13. «Думаю, как все закончить», реж. Чарли Кауфман

КиноПоиск

Кино с непримечательной на бумаге завязкой — девушка зачем-то едет знакомиться с родителями бойфренда на отдаленную ферму, хотя постоянно думает о расставании — дарит одно из самых мощных впечатлений этого года.

С первых минут становится неуютно, дальше — по-настоящему жутко: имя и профессия героини постоянно меняются, голоса героев сливаются в какофонию, диалоги превращаются в интеллектуальный неймдроппинг. Вместо ожидаемого слэшера на ферме реднеков — кринжовая семейная посиделка буквально длиною в жизнь. В какой-то момент появятся несчастный уборщик, съеденная опарышами свинья и излюбленные Кауфманом двойники. Вопросов с каждой минутой все больше — точных ответов нет.

Подробнее о фильме читайте в нашем материале.

12. «Дылда», реж. Кантемир Балагов

КиноПоиск

Ия (Виктория Мирошниченко), которую все называют Дылдой из-за высокого роста, работает санитаркой в больнице в послевоенном Ленинграде. На войне ее контузило, и теперь Ия время от времени впадает в состояние, когда не может пошевелиться.

Параллельно с работой девушка воспитывает Пашку, сына подруги Маши (Василиса Перелыгина), с которой они вместе были на фронте. В отличие от Ии, она осталась там «мстить» за погибшего мужа, доверив воспитание ребенка подруге. Но война закончилась, и теперь девушкам предстоит встретиться лицом к лицу с тем, что она им оставила: руины забытых мирных лет, на которых теперь нужно построить новое будущее.

Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии.

11. «Хвост тигра», реж. Алан Янг

Netflix

Молодой парень из бедной семьи получает шанс исполнить мечту всей жизни — переехать из Тайваня в США.

10. «Земля кочевников», реж. Хлоя Чжао

Вокруг ТВ

Сюжет разворачивается вокруг 60-летней Ферн, которая осталась без работы во время экономического кризиса. Взяв с собой все самое необходимое, она отправляется колесить по Америке с целью найти хоть какую-нибудь работенку.

Картина взяла главные призы кинофестивалей в Венеции и Торонто.

9. «Мартин Иден», реж. Пьетро Марчелло

Кадр из фильма

Очередная экранизация романа Джека Лондона про моряка и выходца из низов Мартина Идена, который решительно настроен стать знаменитым писателем.

8. «Дик Джонсон мертв», реж. Керстен Джонсон

Vox

В своем полнометражном дебюте, «Человек с камерой», документалистка Керстен Джонсон в несколько поэтической манере вела дневник мест и событий, в котором красота вполне ощутима. Эта картина также была данью памяти ее матери: она тоже любила фиксировать реальность, но уже с помощью фотоаппарата. Женщину подкосила болезнь Альцгеймера, которую позже обнаружила и у отца Керстен.

Собственно, «Дик Джонсон мертв» — это хроника принятия неизбежного, крестовый поход против страха забвения. Керстен вместе с отцом разыгрывает разные варианты смерти, экранизирует его персональную версию Рая, а позже снимает похороны, где лучший друг Дика плачет по-настоящему.

Подробнее о фильме читайте в нашем материале.

7. «Минари», реж. Ли Айзек Чун

Collider

Краудплизер про семью корейских мигрантов в США 1980-х, которые в погоне за «американской мечтой» переезжают на ферму в Арканзас, попутно справляясь с трудностями ассимиляции, получил два главных приза «Сандэнса» — Гран-при от жюри и публики.

Фильм был также удостоен редкого в наше время и очень важного сравнения с творчеством тайваньского режиссера Эдварда Яна: «Минари» особенно напоминает «Один и два» — последний фильм маэстро, который как раз рассказывал о многодетном семействе, готовом начать новый этап в жизни.

6. «Время», реж. Гаррет Брэдли

Filmmaker Magazine

В 1997 году патриарх семейства Ричардсонов от безысходности решил ограбить магазин, но что-то пошло не так: он получил 65 лет тюрьмы — в течение следующих 20 лет его дети и жена снимали на домашние камеры постоянные попытки спасти мужчину, короткие встречи и размышления о прогнившей судебной системе США.

Из внушительного архива домашних роликов смонтировали фильм с немного пафосным названием «Время» — это то ли визуальная поэма, то ли философское эссе о природе времени, боли и неугасающей надежде, которое воспевает подвиг Ричардсонов и сотен семей, оказавшихся в схожих обстоятельствах.

5. «Бакурау», реж. Жулиано Дорнель, Клебер Мендонса Фильо

The Daily Beast

Жители поселения Бакурау в бразильской глуши провожают в последний путь свою пожилую главу Кармелиту. Несколько дней спустя они обнаруживают, что их поселение попросту исчезло с карт.

4. «Первая корова», реж. Келли Райхардт

NPR

Пекарь по прозвищу Печенька встречает в лесу китайского мигранта Кинга Лу, прячущегося от злобных русских. Он кормит его (правда не печеньем, а грибами) и дает кров, но на утро новый знакомый исчезает. Через какое-то время они встречаются снова: американец — в только что купленных чистых ботинках (из-за которых на него косо глядят жители поселения), Кинг Лу, некогда бегавший по чаще голым, — в опрятном щегольском костюме и с наполеоновскими бизнес-планами.

Когда местный богач заводит корову, у парочки рождается гениальная идея: если ночью аккуратно пробраться на его участок, можно наживиться бесплатным молоком и делать пончики. Стартап оказывается успешным, деньги текут рекой и даже шеф фермы, которого, собственно, и обворовывают, наслаждается десертом.

Подробнее о фильме читайте в нашем материале.

3. «Американская утопия», реж. Спайк Ли

Vanity Fair

Киноверсия бродвейского шоу Дэвида Бирна, первоначально задуманного в поддержку его альбома «Американская утопия».

2. «Lover’s Rock», реж. Стив МакКуин

Empire

Одна из пяти частей антологии Стива МакКуина «Голос перемен». Часовая картина рассказывает историю любви парня и девушки, которые встретились на домашней вечеринке в 1980-х (в лондонских клубах тогда толпились только белые, поскольку темнокожим там не были рады).

1. «Коллектив», реж. Александр Нанэу

TIFF

30 октября 2015 года в бухарестском клубе Colectiv произошел пожар, унесший жизни 27 человек. Но жертвы были и после трагической ночи: в больницах умирали люди, несмотря на интенсивное восстановление после травм. В документальном фильме показывают, как местные журналисты решили разобраться во внезапных смертях и обнаружили неожиданные подробности.

Источник: Rolling Stone

Фото в шапке/ TIfF

Лучшие фильмы 2020 года | Юрий Грыцына. Where to now?

Привет.

В начале года я лечу ночным самолетом из Берлина. На смартфоне – просмотровка «30» Симоны Костовой (Dreissig, 2019, Германия). Постоянно засыпая и просыпаясь, я не улавливаю смысла происходящего. Кажется, что фильм говорит о двух до боли известных истинах – «Ад – это другие» и «От себя не убежишь». Кажется, что суета Нойкёльна слишком картинна, слишком антропологически выверена. Эти жизни – собирательные образы чьих-то фантазий, желаний и снов. Но уже через несколько месяцев фильм будет вспоминаться уже совсем по-другому. В Берлине наступит локдаун, нойкёльнских хипстеров ограничат в свободе и безалаберности, пространство для игры резко сузится, а будущее станет еще более размытым и неуверенным. В конце 2020 года можно подвести итоги той нойкёльнской ночи – навсегда закроется бар Twin Pigs, в котором происходит одна из центральных сцен фильма. «Говорят, что рак уничтожит человечество. Но я думаю, что это сделает одиночество».

С приходом в город короны пропадет легкость, а вместе с ней и ночь. Все лето в берлинском подполье будут греметь нелегальные рейвы, постепенно набирая все новые уровни отчаянного безумия отрицания. Быть потерянным и растерянным в 2020 – риск, вызов, попытка биографии. Артистически ценная свобода одних будет оценена берлинским сенатом и получит субвенции, прекарность и неустроенность других закончится сменой траектории биографии, сменой города, отказом от идеи Берлина. Вокруг этого конфликта будет много дискуссий, взаимных обвинений, расчерченных линий фронта. Беспечность вечных тусовщиков окажется под подозрением общества, молодость будет приравнена к вирусу, который к концу года заполнит берлинские реанимации. В конце года берлинская молодость будет в состояние повторять только одну фразу – «Я больше не могу». Холодным, но уверенным эхом будет слышаться то ли обещание, то ли лозунг – «Все будет хорошо. Скоро». Фильм Костовой внезапно станет казаться тем артефактом, по которому психоаналитики будут реконструировать докризисное время.

В промежутке между усталым просмотром Костовой и Берлинале я успел закончить своё ночное видео-письмо, попытку понять, что всё же останется от заканчивающегося десятилетия и что из этого можно забрать в свою биографию. Начитывая в подвыпившем состоянии текст, я едва ли представлял, что ощущение оторванности от всех корней и ориентиров станет лейтмотивом нового года. Можно с пафосом притворяться, что это сделанное наспех на коленке кино стало первым фильмом глобального локдауна. Но, скорее, более честным будет признаться себе в том, что уверенность в стабильности собственной позиции посреди реальности всегда была уделом очень небольшой группы современников. В этом смысле 2020-й стал не более чем адорновским актом просвещения, вскрыванием и пересмотром всех автоматизмов, из которых состоит современная жизнь.

На Берлинале, как и во все предыдущие годы, показывали кино милое в своей необязательности и общепонятности.  Но два фильма всё же оказались пророческими в своем решительном отказе разговаривать с окружающим миром на языке аналогий, символов и синонимов.

«Успокоение» (Ping jing, 2020, КНР) – фильм, который, используя язык вульгарной кинокритики, можно было бы описать как смесь позднего Терренса Малика и ранней берлинской школы. Фильм не рассказывает историю молодой женщины после неназванного личного потрясения, а скорее показывает пребывание в состояниях отказа от участия в движение мира. Эта аскеза не имеет ничего общего с депрессией или посттравматическим расстройством, двумя состояниями, которые поддаются терапии и описанию. Скорее это калибровка чувств, подготовка к рождению, решению, броску. Удаленность от мирской суеты не означает нахождение вне мира, скорее наоборот. Героиня фильма с внимательностью Джеймса Беннинга всматривается и вслушивается в происходящее вокруг, словно ожидая знака или хотя бы указания направления. И если в повседневной жизни все мысли и эмоции еще можно собрать в стальной кулак и натянуть серебряной нитью, то в столкновении с искусством вся выстроенная защита рассыпается. Оратория Генделя на фразе «Convey me to some peaceful shore» обрушивает представления о том, «откуда» и «куда». Фильм Фан Сун в чём-то слышится отголоском «Миллениум мамбо» (Qianxi mànbo, 2001), шедевра Хоу Сяосяня. В своей радикальной неприкаянности свободы оба фильма говорят об одном: неизбежность каждого конца делает каждое новое начало актом принятия и искупления, а прощение – единственным даром, на который способен человек.

В конце марта, когда одна за другой страны будут уходить на локдаун, в Интернете появится статья под емким названием – That Discomfort You’re Feeling Is Grief. На протяжении года я много думал об этой фразе. Кажется, именно горе – наиболее скрытая, задавленная эмоция в современном обществе. Если жизнь это набор заданий, которые можно эффективно решить с помощью психотерапии, то горе выступает той цезурой, которая ускользает от терапевтических категоризаций и нормализаций. На протяжении года многие с остервенением защищали свое право называть собственные лишения горем – неспособность выезда в страны первого мира, утрата карьерной уверенности, лишение жизни спонтанности или спланированности. Но настоящее горе в этом году проходило в закрытых помещениях вдали от глаз посторонних. Если офисные работники успели за год возненавидеть виртуальное общение в приложение Zoom, то персонал реанимаций в США успел эмоционально выгореть от бесконечных прощаний умирающих через FaceTime.

В этом году появилось всего несколько фильмов про новый вирус. И «76 дней» (Хао Ву, Вэйси Чэн, анонимные соавторы, 2020, США) и «Коронация» (Ай Вейвей, 2020, КНР) задали тот тон, который в следующие годы будет главным в фильмах про корона-кризис. Медицинский персонал в защитных костюмах, аппараты штучной вентиляции легких, почти неразличимые больные, постоянные виды из окна, напуганные жители, дезинфекция, маски, дистанция. К моменту их премьеры эти изображения настолько поселились в подсознании большинства людей, что эти фильмы едва ли были способны сказать и дать понять что-то, что еще не было усвоено раньше.

На фоне этих фильмов черно-белые зарисовки последних недель жизни родственницы Дан Вея в фильме «Ковчег» (The Ark, 2020, КНР) выделяются своей сдержанностью. Мы так никогда и не поймем, умирает ли Чжан Сюхуа от коронавируса («от коронавируса» или «с коронавирусом», как любили вопрошать в этом году интернет-демагоги) или другой болезни. На фоне слышны сводки ВООЗ, а родственники пациентов и врачи – всё равно без средства защиты и страха. В целом, не так уж и важно знать причину – этот фильм не про коронавирус, а про опыт смерти и то, как подготовка к смерти изменяет жизнь семьи. Неуверенность, второе мнение, надежда, отсутсвие прогресса, улучшение, внезапная смерть. В промежутках снова и снова – поиск денег, долги, изменение жизни. Каждый, кто достаточно долго имел контакт с медициной, подтвердит, что едва ли найдется другой фильм, который бы настолько спокойно, уверенно и вплотную показывал наступление неизбежного. На ум приходит только монументальный «При смерти» (Near Death, 1989) Фредерика Уайзмана. В какой-то момент пациентка перестает быть центральной фигурой фильма, и камера начинает следить за ее сыном и его попыткой купить дополнительное время на деньги, которых у него нет. Китайские документалисты всегда были мастерами минимальными средствами (фильм снят на Mini DV камеру) проникать максимально глубоко на территории страха и отчаяния. В Украине 2020 года этот фильм смотрится как коллективное письмо всех тех, кто вынужден был гонять по городу за дорогущим «Биовеном», обрывал телефоны в попытке «устроить» в реанимацию или «организовать» кислородный концентратор. Финал фильма одним махом уничтожает переоцененный и искусственный фильм Валентина Васяновича «Атлантида» (2019, номинант на премию «Оскар» в этом году от Украины). Блуждая потусторонними остатками бывшей жизни и натыкаясь на остатки воспоминаний, камера как бы хочет сказать нам одно – Атлантида у каждого своя.

Самым неожиданным образом одним из ключей к пониманию 2020 оказался фильм о смерти на расстоянии. «Ночи больше никогда не будет» Элеонор Вебер (There Will Be No More Night, 2020, Франция) состоит из записей камер боевых вертолетов. Эти камеры фиксируют траекторию взгляда пилота и одновременно являются взглядом дула пушки, траекторией полета снаряда. Все, что видит пилот, – объекты, потенциальные неприятели. Любая ситуация может стать опасной, любой человек – противником. Все находятся под подозрением, но для принятия окончательного решения – решения об уничтожении, нужен контекст. Именно его-то и лишен пилот, парящий на высоте нескольких километров над местом наблюдения. Камеры позволяют разглядеть марку одежды, но не в состоянии услышать речь, понять, где начало и конец ситуации. Решение нужно принимать моментально, без понимания причин и обстоятельств того, что видно на экране. Каждый такой контакт имеет только два окончания – смерть или жизнь. То, что в клинических исследованиях называют endpoint. В видео-записях камеры боевых пилотов мы видим смерть за работой. Определение кино, сформулированное Жаном Кокто. «Чем больше пилот видит, тем больше у него шансов сделать ошибку».

2020 был годом принятий решений. Правительствами, обществами, группами, людьми. Слишком рано, слишком поздно. Без контекста, без представления о возможном конце или причинах начала. Каждое новое решение – ошибка, потому что включает в себя все другие не принятые в тот момент решения. Весь мир втянулся в наблюдение за достижением эндпойнтов. Выжил, умер. И без того должен быть умереть, не должен был умереть, слишком молод. Сколько смертей оправдывают смерть любимого кинотеатра? Несколько месяцев выпавших из жизни? От нашего каждодневного взвешивания этих вопросов ситуация совершенно не зависела.

В начале эпидемии популярной стала картинка, изображающая классическую моральную дилемму – trolley problem. На путях перед трамваем лежат люди, трамвай приближается к развилке. Кого нужно спасти – десяток на одном пути или одного человека на другом пути? Кого нужно, кого можно, кого лучше? Людей или экономику? Ты, зритель и актор, стоишь у рычага. От тебя требуется действие или хотя бы приятие решений, принятых за тебя другими. К концу года картинку сильно видоизменили. Бешеный трамвай едет поверх вереницы людей, уложенных плотным штабелем на шпалах. Пропала развилка, рычаг, путь трамвая лежит строго вперед. Подпись, кажется, лучше всего подходит как синопсис 2020: you can only watch. Ты можешь только смотреть.

You can only watch. Со спортивным интересом, с нарастающей тревогой. Словно следя за падением бомб в черно-белых картинках дрон-войны, добиванием раненых. Каждый новый день – приближение к пику, плато, неопределенности. Словно у этой современности, к который мы настолько привыкли, может быть дата окончания. «Пилоты гордятся, когда не допускают ошибки, когда изощренная точность выстрелов достигает своего зенита». Графики, математические модели, прогнозы. кривые, диаграммы. Каждый день, снова и снова.

В 2020, с началом коронакризиса, я окончательно избавился от Фейсбука и Инстаграма, тем самым лишившись всего социального круга. Переместившись на Твиттер, я оказался в море чистой информации, обновляющейся без остановки и памяти. Все эти месяцы я провел погружаясь в мир эпидемиологического и экономического твиттера, двух областей, в которых проводились самые точные замеры мировой лихорадки. Препринты, графики, диаграммы. Позитивность. Избыточная смертность, CFR, IFR, R(0), RCT, propensity score matched, deep learning. Каждый новый день казалось, что будет возможно найти это решающее, финальное доказательство, способное убедить неверующих и изменить ход событий. К концу 2020 страх постепенно перерос в злость, ненависть, отчаяние. В браузере больше пятнадцати тысяч вкладок, в папках десятки тысяч скриншотов. Если это и есть всё, что останется от этого года, то нужно хорошо позаботиться о бэк-апах, не надеясь на химическую надежность жестких дисков и прочность памяти.

В своем видео-эссе «Наблюдая за детективами» (Watching the Detectives, 2017, Канада) Крис Кеннеди реконструирует аматорское расследование, проведенное пользователями платформы reddit после теракта на Бостонском марафоне в 2013 году. При этом он выбирает особую форму – фильм состоит только из скриншотов реплик пользователей и фотографий, использованных ими в те первые дни после взрыва. В фильме отсутствует звук, а цифровое изображение переснято на 16 миллиметровую пленку. Мне хорошо знакома лихорадочная онлайн-мобилизация активистов, в свое время я сделал про это целый фильм. Казус бостонских онлайн-детективов заключается в том, что за очень короткое время они смогли сгенерировать огромное количество предположений, которые, в условиях отсутствия официальной информации, потом воспроизвели масс-медиа. Это закончилось вполне реальной охотой на людей, которых онлайн-сообшество заклеймило как подозрительных. Криса Кеннеди не интересует хронология событий или правота отдельных следователей, масштабное событие для него не более чем повод для анализа того, как работает эпистемология анонимных групп. Онлайн-эссе Хлои Галибер-Лене «Криминалистическая мания» (Forensickness, 2020, Франция, – попытка проанализировать фильм Криса Кеннеди. В фильме упоминается цитата Жака Рансьера: «40 лет тому назад критическая наука заставляла нас высмеивать имбецилов, которые верили в реальность изображений и обманывались их скрытыми смыслами. Прошло время, имбецилов научили распознавать послания, скрытые в изображениях и реальность за ее внешними проявлениями. А теперь, естественно, критическая наука заставляет нас иронизировать над теми, кто всё ещё верит в то, что существует скрытый смысл в изображениях и реальность, отличная от зримой». Галибер-Лене точно описывает удовольствие, которое возникает от соединения воедино отдельных точек реальности, выстраивание системы познания из хаоса случайного. Кеннеди архивирует материалы, которые в любой момент могут исчезнуть или оказаться под замком модераторов, но в то же время превращает общедоступность интернет-информации в труднодоступность кино-сеанса с 16-миллиметровой копией. Для такого сеанса нужно место, присутствие, телесность. Галибер-Лене идет путем всех современных синефилов – качает торренты, находит путь загрузить запароленную просмотровку, получает письмо от адвокатских контор, следящих за копирайтом. В самом конце её эссе она переходит к совсем другой форме анализа – распечатав все кадры фильма на дешевом принтере, она возвращается к материальности образов. Расщепление потока изображений, введение их в свою реальность делает возможным пристальный анализ. При этом связи, которые выстраиваются между отдельными смыслами, настолько же прекрасны, насколько и случайны. Работа (кино)критика становится малоотличима от расследований любителей теорий заговора.

«Дневник сновидений» Джона Рафмана (Dream Journal 2016 — 2019, 2019, США) не просто воспроизводит трэш-мифологию раннего Интернета, а скорее работает с подсознанием людей, которые родились из этого Интернета. Используя лоу-фай графику и калейдоскоп абсурдных сюжетов, Рафман пытается воссоздать мироощущение, или скорее ощущение сна, человека, принявшего Ксанакс, любимый наркотик американской молодежи и рэпперов. Общедоступный бензодиазепин известен тем, что помогает заснуть и снимает уровень тревожности, но укорачивает фазы длинного сна и вызывает кошмары. Вот уже много лет эффект Ксанакса хорошо описывает современную культуру – состояние расслабленного онемения, эйфория, переходящая в депрессию, исчезновение страха, сменяющееся гипнозом и анестезией. Расфокусировка, потеря памяти, ложная память. Деперсонализация, дереализация. Рафман работает с нашими страхами, используя виртуальный мир с бесконечными жизнями и перезагрузками уровней. Как и вся современная поп-культура, мир Рафмана держится на вуайеризме, сюрреализме и насилии. Это мир, в котором происходит постоянная деформация и изменение агрегатных состояний, а отчаянное желание разглядеть, кто же всё-таки дергает за ниточки в этом гипнагогическом спектакле, заканчивается переходом на новый уровень, клонированием, исчезновением. Это вселенная FOMO – fear of missing out, где невозможность сконцентрироваться оправдывает постоянную смену людей, ситуаций, памяти.

Фильм братьев Росс «Нос разбит, в карманах пусто» (Bloody Nose, Empty Pockets, Билл Росс IV и Тернер Росс, 2020, США) – римейк камерной драмы Ромуальда Кармакара «Франкфуртский перекресток» (Frankfurter Kreuz, 1998, Германия). И если в фильме Кармакара действие разворачивается в последний день второго тысячелетия, то в фильме братьев Росс масштаб более мелкий — на экране последний день работы небольшого бара в Лас-Вегасе. Тем не менее, это событие для завсегдатаев способно стать чем-то вроде конца света, концом эпохи. На протяжении всего фильма не происходит практически ничего значительного – зависание, случайные разговоры, хмельные откровения. Но постепенно становиться понятно, что для этих людей это и есть их социальная сеть и место, где они проживают свою жизнь. Даже мимолетная близость, несколько мгновений внимания, способны дать силу для продолжения жизни. Именно случайность и временная ограниченность таких взаимодействий превращают такие пространства в места коллективного анализа и терапии, заменив собой церковь. В 2020 эти места упали первыми. Вирус отрицает близость, открытость, случайность. Для моего поколения бары и клубы уже не являются обязательными местами причастия и обмена опытом. Для этого у современного человека есть безопасность удаленности в Интернете. Вирус экономически проредил места, подобные бару «Бурные 20-ые» (какая ирония!) из фильма братьев Росс, одновременно нанеся значительный урон тем, кто нуждался в такой старомодной форме близости.  В телевизоре на барной стойке постоянно мелькают кадры новостей, но то и дело всплывают отрывки из фильмов. В какой-то момент можно увидеть даже сцену из «Летят журавли» Калатозова. И мне снова начинает казаться, что я понимаю связь между случайными близостями в забегаловках и кино – и то и другое обещает утешение и прощение в этой жизни, в которой преодоление и движения вперед декларируются как наивысшие ценности. «What is Victoria’s secret?» Кто смотрел фильм Кармакара – поймет.

2020 стал годом бесконечных дискуссий о смерти кинотеатров и окончательном переходе кино в цифровую плоскость. Фестивали отчаянно хватались за возможность показать кино в физической форме, пусть даже в залах на 30 человек, пусть даже на один сеанс, так, словно эта дань традициям, этот ритуал способны хоть как-то спасти от исчезновения близость, которая внезапно стала опасной. Во всех этих дискуссиях мне не удалось увидеть хоть одной свежей мысли, линии фронта проходят всё там же, где они были очерчены около 5 лет тому назад. Символическим в этом смысле мне показалось начало «Довода» Кристофера Нолана (Tenet, 2020, США), который в первые же 2 минуты своего фильма, на протяжении полугода рекламировавшегося как спасение физического кино и кинотеатров, отправляет зрителей в сон с помощью газа. Фильм Нолана я посмотрел на смартфоне во время ночного авиаперелета. Пользователь, сделавший доступным файл в Интернете, упомянул, что провел дополнительную цветокоррекцию экранки и эквалайзером выровнял звук. Глухой звук, размытые цвета, обрезаные края – нолановское кино смотрелось как занятное авангардное упражнение по кинетике и физике твердых тел. Идея, или скорее мечта, которую нам пытался внушить его фильм в 2020, могла б найти много откликов – вернувшись во времени, можно обратить вспять события. Но именно наивность такой фантазии обеспечила финансовый провал фильма – в 2020 время двигалось строго линейно, от одной катастрофы к другой. Как тут не вспомнить монолог Блеза Бейли Финнегана из трека американской пост-рок группы Godspeed You! Black Emperor «BBF3»: «Do you think things are gonna get better before they get worse? No way. Things are just gonna get worse and keep on getting worse. Like I said, America’s a third world country as it is and… and we’re just basically in a hopeless situation as it stands».

Совершенно незаслуженно главным блокбастером года не стал фильм коллектива анонимных гонконгских документалистов «За стеной из красного кирпича» (Inside the Red Brick Wall, 2020, Гонконг). Документируя несколько дней осады гонконгского политехнического университета, оккупированого протестующими против политики Китая активистами, операторы не просто запечатлевают события, но скорее снимают боевик-антиутопию, динамичности которого способны позавидовать голливудские продукты последних лет. Наиболее сильного эффекта фильм достигает в свою последнюю треть, когда поражение становится очевидным, а все пути отступления отрезаны. В этом месте фильм начинает отличаться от другого райот-блокбастера последних лет – «Все пылает» (Александр Течинский, Дмитрий Стойков, Алексей Солодунов, 2014, Украина), который так и остался главным фильмом о киевском Майдане. В фильме гонконгских документалистов большее место уделяется разочарованию, поражению, предательству. Фильм, который обходится почти полностью без лиц (все лица либо закрыты респираторами, либо заретушированы до неузнаваемости), показывает в первую очередь эмоции уличных активистов, этой пехоты демократии. Растерянность от переизбытка информации накладывается на первобытные эмоции – страх перед увечьями, заключением, изнасилованием. Любая революция всегда способствует рождению самых передовых идей и в то же время реактивации наиболее старых инстинктов. Любая революция, которая воспринимает себя всерьез, должна быть в состояние видеть и понимать собственное поражение. В этом смысле гонконгская хроника идет намного дальше, чем украинские фильмы про Майдан. Сцена на лестнице, один из последних кадров фильма, вообще должна войти во все визуальные антологии революционного кино.

Документальный фильм, который сняла команда американского журнала The Atlantic, «Белый шум» (White Noise, 2020, США), сперва кажется обычным наблюдением за повадками современных лидеров движения альт-райт. Но сквозь привычную форму нарративной и расследовательской документалистики довольно быстро пробивается главный интерес авторов фильма – наблюдение за лицами и телами людей, которые определяют политическую повестку последних лет. Едва ли важно слышать то, что они говорят, когда на них направлена камера, для понимания их природы более важно понимать то, как они чувствуют себя в своих телах и ролях за момент до начала записи и в часы после окончания представления. За новыми течениями правых стоят наборы комплексов, которые преодолеваются не старомодным путем подавления, а путем терапевтического троллинга оппонентов. Задиристость, молодость, бодрость – вот главные черты информационных бойцов, которых тщетно пытались душить алгоритмы соцсетей и усталые политики старой школы. Фильм Даниела Ломброзо внимательно следит за хореографией тел посреди меняющегося политического паноптикума США, пытаясь рассмотреть очертания будущего.

Показательно, что в последние годы в США вышло столько фильмов про мемы как оружие («Крутое ощущение, чувак», Feels Good Man, Артур Джонс, 2020, США), инцелов («Это чувство, когда нет девушки», TFW NO GF, Алекс Ли Мойер, 2020, США), правых идеологов («Американская дхарма», American Dharma, Эррол Моррис, 2018). Именно защитные реакции, вскормленные в последние годы активистами альт-райт движения привели к пандемическому разрастанию культа QAnon. Документалистике еще предстоит найти форму, чтобы рассказать о движении, которое распространялось нога в ногу с инфекцией. Как всегда, современное кино, ориентированное на длительность, целостность и качество, запоздало с реакцией – пока главным визуальным исследованием об этом феномене остается аматорский фильм, выложенный на Ютьюбе. В этом смысле классическое искусство всегда будет проигрывать иммерсивной седации конспирологических стримов – когда мы годы спустя слышим эхо рефлексии, весь эффект от панической мобилизации уже цементировал тот мир, понимание которого мы внезапно приобретаем. Правые современности заняты бесконечным производством изображений и поводов для их сьемки, в каком-то смысле картинки заменяют им смыслы, потому что в современном мире безупречно налажена только инфраструктура донесения этих картинок до самых далеких уголков общества. Их главная черта – скорость, их единственная цель – реакция, эмоция, допаминовая встряска. Если в прошлые года все еще могло казаться, что эта форма политики – удел маргиналов, то результат США в конце 2020 года – 300 тысяч жертв – показал, что у каждого вымысла, воспроизведенного достаточно часто в реальности, есть шанс превратиться в раздавленную бабочку из рассказа Рея Брэдбери.

В этом году с ума сошли многие – от президента США, который рассказывал о вирусе, который однажды пропадет как чудо, до российского кинокритика, которого отрицание опасности коронавируса заставляло снова и снова лизать кнопки лифтов и надевать подобранные на улице маски. Ощущения превращались в истины, эгоизм в права человека, а право сильного, или скорее более громкого, превозносилось как главное достижение цивилизации. Свой документальный хоррор о коррупционной политике Бразилии «На краю демократии» (The Edge of Democracy, 2019, Бразилия) Петра Кошта оканчивает такими словами: «Как жить с болью от того, что нас бросили в будущее, которое настолько же мрачное, как наше самое темное прошлое? Что делать в момент, когда маска цивилизованности исчезает, и проявляется еще более навязчивый образ нас самих? Где нам взять силы, чтобы продолжать идти через руины и начинать заново?».

Игровая «Зимняя сказка» Яна Бонни (Wintermärchen, 2018, Германия) рассказывает о трех крайне-правых, отчаянно пытающихся привлечь внимание к своим жизням, совершая одно за другим многочисленные убийства. Периодически срываясь в тональность психодрамы, режиссер все же более заинтересован не в истории неонацистов, а скорее в серости Рурской области, абстрактных поверхностях безликих городов. Выбирая обесцвеченость поздней зимы, местности без опознавательных знаков и безвременье Германии 10-х годов, Бонни рассказывает историю радикализации как историю попытки совладать с собственными комплексами и фрустрациями. Удивительно, насколько спокойно ему удается избегать дидактизма и морализма, столь свойственных немецкому кинематографу, и дискуссии о правом насилии. Даже если эта история и базируется на тех крохах доступной информации о деятельности Национал-социалистического подполья (NSU), сам фильм не скрывает своей природы – мы имеем дело со сказкой о жестоких детях, сном разума, предчувствием будущего. Гротескное насилие – не более чем попытка телесной близости, подполье – попытка вечно проигрывающих быть услышанными миром победителей. В 2020-м в Германии стремительно срастались воедино самые разные маргинальные движения – антипрививочники, правые, ковид-диссиденты, последователи культа QAnon. Фильм Яна Бонни в некотором смысле является очень точной психограммой именно этого развития, взглядом на территории, на которых из скуки, неуверенности и бесперспективности прорастает отрицание жизни как единственная форма прорыва в будущее.

«Крестоун» (Crestone, Марни Эллен Херцлер, 2020), разместившийся на пересечении антропологического исследования и арт-фикции, кажется вторым главным фильмом о конце света в этом году. Группа молодых клауд-рэпперов создает коммуну в пустошах Аризоны и пытается найти финансирование и единомышленников. Со временем начинает казаться, что в их мире вообще не осталось других людей. Сопроводительный текст к фильму задает емкий, но точный вопрос – как звучит музыка, если не осталось никого, способного ее репостить? Жизнь этих керуаковских Бродяг Дхармы служит ответом – попытка убежать от общества обречена на воссоздание общества в уже новых условиях. Умело выдерживая грань между нью-эйджем и осознанием ненадежности своих протагонистов и их постоянно изменяющихся форм, Херцлер переносит наркотическую расфокусированность городского интернет-рэпа на территорию пост-апокалиптической инди-американы. Умопомрачительные закаты пропущены через инстаграм-фильтры, а может, и вообще дорисованы во время постпродакшена. Постматериальное отшельничество этих бездельников до бесконечности медиализировано, но понимание важных вещей, похоже, приходит только на видео с нулевыми просмотрами. Как и в каждой утопии, обитатели Крестоуна не замечают реальных угроз внешнего мира, который проявляет себя в форме пожара. Скорее главной угрозой для их жизней является время, уверенно урезающее медленность их бесцельной, и оттого прекрасной, молодости. Эти герои играют сами себя, своими жизнями и жестами цитируют мемы и пропускают через себя всю помойку современной поп-культуры, которая достается человеку как базовая прошивка. Херцлер удается создать фильм, спокойный, легкий и незаметный, как фото-обои, которые было принято клеить во времена моего детства. Добиваясь одновременно эффекта полного присутствия и остранения, именно этот маленький фильм говорит нам очень многое о механике современной жизни.

«Белым по белому» словацкой режиссерки Веры Чаканиовой (White on White, 2020, Словакия, Чехия) снят во время 3-месячной изоляции на полярной станции. Официальная причина поездки в настолько отдаленную местность – попытка снять фильм про искусственный интеллект. Чаканиова ведет виртуальные диалоги с программой, компьютер не совсем понимает смысла кинематографа. Программа говорит: «Кино или искусство для меня не интересные или важные дисциплины. Они не расширяют наше знание о вселенной, или делают это очень незначительно. Прогресс необходим, потому что Вселенная подчиняется второму закону термодинамики. Наука или искусство с точки зрения термодинамики просто более или менее эффективные механизмы ускорения окончательного рассеивания солнечной энергии. Фильм делает это более эффективно, чем литература». Режиссер не может понять эту мысль. Тогда искусственный интеллект обьясняет режиссеру главное послание фильма «Догвилль» Ларса фон Триера. «Люди, в основном, безответственные, ленивые существа, которые предпочтет следовать за сильным индивидуумом, чем решать за себя, действовать и отвечать за свои действия. В системе вербального общения, для выражения этой мысли нужно одно предложение. Этому режиссеру потребовалось намного больше энергии при создании этого фильма, только чтобы выразить эту мысль. С точки зрения термодинамики, он очень успешный режиссер. Каждый обычный человек со средним IQ мог бы подумать эту мысль, после некоторого времени размышлений. Но когда она подана с эмоцией, историей и изображениями, она больше затронет его и он запомнит ее. Это похоже на то, как мы добавляем лекарство в сироп, когда даем его детям». Режиссер не отступает. «Ты была б удовлетворена, если б режиссер просто сидел на стуле и говорил эту одну фразу?» Искусственный интеллект уверенно парирует: «Да». Нейронной сетью, использованной в фильме мог бы быть GPT-3, третье поколение алгоритма обработки естественного языка от OpenAI, представленное в мае 2020-го и пока доступное только исследователям и разработчикам крупных приложений. Сразу после релиза, в сети начали появляться отчеты от первых пользователей, ошеломленных точностью и логичностью ответов системы, тренированной на 570 гигабайтах текста. Намного позже начали появляться истории об использовании GPT-3 в качестве психоаналитика. В коммерческом доступе появилось приложение Реплика, заявленное как чат-бот для всех, кому нужен друг, который не осуждает, не закатывает драм и не вызывает ощущения социальной тревоги. Кажется, нечеловеческое пространство Антарктиды – лучшее место, чтобы задуматься о постчеловеческих модусах общения и передачи знаний. Из всех фильмов о самоизоляции в этом году именно видео-дневник Чаканиовой говорит больше всего об ощущении отрешенности и умиротворения посреди остановки движения мира. Сенсорная медитация Чаканиовой не пытается изобразить опыт, а скорее создает условия, в которых возможно ощущение необязательности существования человека. «Все здесь устроено очень просто. Никакой скрытой логики. Только разные типы погоды». Только разные формы облачности, света, айсбергов. Кроме всего прочего, это еще и фильм об абсурдности каталогизации. О том, что происходит или не происходит, когда выключена камера. Искусственный интеллект пытается сформулировать кредо документалиста: «Вещество нуждается в наблюдателе. Без наблюдателя, способного описать свой опыт, вселенная не имеет смысла». Трудно выйти из изоляции, трудно заново начать нормальную жизнь, однажды научившись распознавать все оттенки снега, и ощущать остановку времени.

«Первые и последние люди» Йохана Йоханнссона (Last and First Men, 2020, Исландия) стал моим вторым главным открытием Берлинале и фильмом, который сопровождал меня на протяжении всего года. В 2018-м исландский композитор был найден мертвым в своей кройцбергской квартире. Уже через неделю после мировой премьеры в Берлине будет диагностирован первый случай заболевания коронавирусом, через месяц город закроет все кинотеатры и остановит повседневную жизнь. Берлинале станет последним мировым кинофестивалем, прошедшим по законам старого мира. После него наступит медленная неопределенность, больше похожая на конец эпохи, растянутый во времени. Гипнотическая сила аудио-визуальной поэмы Йоханнссона заключается в неспешной необратимости конца света, о которой говорится в тексте Олафа Стэплдона, легшем в основу фильма. Весь 2020-й был именно об этом – о постепенном привыкании к новым условиям, новым цифрам. О резком обрыве, попытке восстановления, неприятии, свыкании. Балканские споменики – обломки погибшей культуры, дань памяти неизвестным бойцам посреди немых ландшафтов. Их антигуманистический брутализм, их нежелание поддаваться человеческому масштабу, превращают их из объектов памяти в послания, обращенные к истории. Если роман Стэплдона «Первые и последние люди» (1930) озаглавлен как «история будущего», то споменики, возведенные несуществующим государством, больше походят на свидетельства об истории, которая могла состояться, но так и не настала. Это в чем-то роднит их со всеми фильмами мирового кинематографа, которые так и не стали частью общей истории. Роль кино – создание пространства совместного опыта, который возможно воспроизвести после исчезновения обстоятельств и территорий, которые его породили. Когда во время локдауна мировые кинотеатры открыли свои архивы, а фестивали стали доступны для любого человека с настроенным VPN, то стало казаться, что только ощущение конца света способно заставить общество понимать культуру как то, чем она всегда была – местом обмена опытом и лечения ран.

Во всех своих фильмах Скай Хопинка, американский экспериментальный режиссер индейского происхождения, исследует роль языка как пространства, в котором происходит передача знаний и определяется форма восприятия реальности. В своем интервью Памеле Кон в книге «Осознанные сновидения» (лучшей синефильской книге года), Хопинка рассказывает, что, выучив умирающее индейское наречие, он подарил языку около 40 лет новой жизни. На счету Хопинка многочисленные короткометражные фильмы (практически все они доступны онлайн), многие из которых можно назвать лучшими образцами современного экспериментального кино последних лет. Эстетика этих фильмов всегда определена опытом познания и состояниями, в которых познание становится возможным. Язык, текст – мирообразующие феномены для Хопинка, настолько важные, потому что для их существования нужен человек. В своем полнометражном дебюте «Мосни – к океану, к берегу» (maɬni – towards the ocean, towards the shore, 2020, США) Хопинка воспроизводит индейский миф о зарождении смерти как конца жизни, без возможности возвращения. В то же время это фильм о жизненных циклах, связанных между собой ритуалами общности. В год, когда телесная близость стала опасной, 10-минутная сцена встречи чинукских племен в провинциальном спортзале – самое трогательное кино-воспоминание года.

В «Жирафе» Анны Софи Хартманн (Giraffe, 2019, Германия, Дания) речь тоже идет о передачи памяти пространства, которое подлежит изменению. Фильм Хартманн можно отнести к условной пост-берлинской школе, которая оставила за собой проработку вины нулевых годов и жанровые эксперименты 10-х. Героиня Хартманн занята сбором чужих историй, но ее антропология не более чем уловка для того, чтобы очертить свое место между одномерной нюансированностью берлинской жизни и невозможным романом посреди транзитной территории. Фильм Хартманн – один из самых европейских по духу фильмов последних лет. Европа инвентаризует исчезающее, меняет ландшафты, соединяет между собой отдаленные точки, раскидывает людей по континенту в поисках работы и места устройства личной утопии. Возможно, именно чужая историю в случайном месте, где расстояния одновременно реальны (Варшава слишком далека от Дании) и эфемерны (в любой момент можно увидеть другой мир на экране смартфона), может примирить с собой человека, лишенного корней длительности. «Места – это то, что остаётся. Местами можно овладеть, но в конце концов они овладевают тобой». Конец фильма вызывает в памяти последние две минуты «Дилера» Томаса Арслана (Dealer, 1999, Германия). «Странно, как все меняется».

«Котлован» (Андрей Грязев, 2020, Россия) – очередная нарезка российской повседневности, собранная из ютьюб-видео. В отличие от фильма Андрея Калашникова «Дорога» (2017, Россия, Беларусь, Босния и Герцеговина), здесь акцент сделан на политическом – люди обличают несправедливую реальность и записывают обращения к Путину. Некоторые надеятся на помощь, для других это просто попытка найти форму для собственного страдания. Видео-обращения отправляются в анонимный архив Интернета, где смогут лежать годами, пока их не извлечет на свет медиа-археолог или следователь. В чем-то эти аматорские ролики реализуют то, о чем мечтал Александр Расторгуев: «дать голос всегда немотствующему времени». Все тот же Расторгуев в 2011-м, представляя свой проект «Я тебя люблю», так описал свое идеальное кино: «Хочу камеру новую, легкую, другую. Вырвать камеру из рук оператора, из-под диктата режиссера, из золотых сечений / клеток… Вживить в руки героя. Она станет продолжением его стихии. Его силы, его наивности, его правды. Герой получит окончательное гражданство, родство. Право быть трехмерным. Право быть собой. Больше не надо мучительно отсекать границами кадра бездарность самого себя. Сиди и смотри». В видео, собранных Грязевым, реальность бьет через край – платоновский язык, шероховатые поверхности личных пространств, ситуации, безвыходные в своей абсурдности. Попытка найти себя – всегда попытка найти коллектив,  найти язык, который связывает с коллективом. Главный политический спич в этом году произнес репер Killer Mike, спасая Атланту от разрушения протестующими. Но полифония «Котлована» еще найдет свое место в истории.

Множество голосов звучит и в документальном фильме Даниеля Кьоттера «Разлом Аддис-Абеба» (Rift Finfinnee, 2020, Эфиопия, Германия). Камера движется границей города, теми территориями, где происходит поглощение сельских пустот плотностью новой застройки. Про свои ощущения этого процесса в фильме за кадром говорят самые разные жители города – строители, торговцы, застройщики. В отличие от холодных ахитектурных фильмов Ханса Эмигхольца, кадр здесь не геометрически выстроен, а скорее никогда не заканчивается – камера постоянно движется и захватывает панорамы, от которых возникает ощущение безграничного пространства. При этом все увиденное ни в какой момент не кажется экзотичным или непонятным, хотя Кьоттер бросает нас в этот мир без всяких объяснений и подсказок. Откидывая все обычные уловки документального кино – контекст, сюжет, монтаж, Кьоттер дает понять, что речь идет об универсальном человеческом опыте столкновения с неизбежностью нового.

Фильм Евы Мари Родбро «Я люблю тебя, я скучаю по тебе, я надеюсь увидеть тебя перед смертью» (I Love You I Miss You I Hope I See You Before I Die, 2019, Дания) – тактильное кино ударов и прикосновений, неспокойное и уверенное одновременно. Это снова вариация одной из центральных историй американской культуры – история детей, родителей, поколений. Неполные семьи, неопределенный статус, молодость и ответственность. Вся жизнь – игра, детские шалости постепенно превращаются в ритуалы взрослых. Избегая стигм документалистики, следящей за обездоленными, Родбро скорее показывает рождение того, что Наталья Гинзбург называла «маленькими добродетелями». В своем эссе Гинзбург говорит: «У нас нет авторитета, у нас нет нет оружия. Наш авторитет был бы лицемерием и ложью. Мы слишком хорошо знаем свои слабости, мы слишком меланхоличны и неуверенны, слишком хорошо осознаем свою алогичность и непоследовательность, слишком хорошо знаем все свои недостатки; мы слишком долго смотрели вглубь себя и видели там слишком много вещей. И поскольку у нас нет авторитета, мы должны изобрести другую форму отношений».

Трилогия Вея Сяобо «Дни» (The Days, 2011-2017, КНР) следит за отношениями, которые могут развалиться в любой момент, но необъяснимой силой снова и снова перерождаются в что-то, что за неимением лучшего слова можно назвать семьей. Автопортрет режиссера, снятый на mini DV, рассказывает о шести годах совместной жизни, которая заканчивается рождением дочки. Сяобо – независимый документалист, перебивающийся на случайных заработках, в фильме звучат постоянные разговоры о деньгах. Се Фан – его девушка, которая постепенно становится женой. На протяжении пяти часов зритель наблюдает за отношениями мужчины и женщины во всех их проявлениях: трудности вербальной коммуникации сменяются телесной близостью, бытовые конфликты заканчиваются обсуждениями планов на будущее, моменты счастья не дают забыть обиды. После каждого конца света наступает новый день. Сперва кажется, что отношения этой пары можно описать новомодным словом «токсичный», но постепенно становится понятно, что именно из этой хрупкости и неуверенности вырастает близость, которая нуждается в постоянном переизобретении. Со временем ярость конфликтов утихает, ритм и тональность становятся все более равномерными, а попытки изменить что-то, что мешает вздохнуть как в молодости, оканчиваются тихим смирением. Великое кино, усталое в своей откровенности и честное до самого конца.

«Виталина Варела» Педру Кошты (Vitalina Varela, 2019, Португалия) – главный феминистический фильм года (да, к сожалению, это не вполне милый беккетовский хоррор «Ассистентка» Китти Грин (The Assistant, 2019, США). Пожалуй, написать про этот фильм лучше, чем это сделал Жак Рансьер, главный толкователь творчества Кошты, не выйдет. «И судить нужно именно систему. Но Виталина «системы» не знает. Она знает только мужчин, которые дали обещание и которые не сумели его выполнить; которые предали её по той самой причине, что они мужчины – существа, которые всегда могут уйти, оставить свой дом, поля, жену и семью, потому что им дается привилегия путешествовать, предназначенная тем, кто отвечает за подготовку будущего; существа, которые, когда-то находясь далеко, всё ещё способны извлекать пользу из одиночества изгнания, изнурительного труда, эксплуатации и ран, полученных во имя этого хвалёного будущего, как предлог для оправдания своей маленькой, несчастной и беспамятной жизни, которую эти люди сколотили себе на скорую руку». Стоит вспомнить о Штраубе/Юйе – главных эстетических ориентирах Кошты. Петер Хандке назвал их «Антигону» анти-вампирским фильмом. «Антигона» – тоже история гнева и ярости, история возвращения за мертвым, история мужчин и женщин. В мире аскетических фильмов Штрауба/Юйе и Кошты все действие, все насилие, происходит в паузах между фразами, за запинками и черными экранами. Насилие не нужно показывать, его нужно чувствовать и понимать. В этом смысле фильмы Штрауба/Юйе и Кошты – наименее порнографическое, инфляционное кино современности.

Фильм Дидио Пестаны «Обо всём и ни о чём» (Sobre Tudo Sobre Nada, Португалия, 2018) я посмотрел за день до окончания написания этого письма. Очевидно, для меня он станет последним фильмом в этом году, потому что найти более точную тональность для окончания года едва ли удастся. Снимая на Супер-8 мелочи жизни, Пестана в чем-то похож на Йонаса Мекаса. Но Мекасу всегда нужно ускорение материала, интенсификация восприятия, чтобы вместить всю насыщенность его социального круга. Пестана использует камеру не просто как память, а как способ взаимодействия с жизнью. Его видео-дневник может позволить себе неспешность повседневности, разпунктиренной всплесками эйфории и длинными шлейфами затухания. В некотором смысле аналоговая медлительность и непредсказуемость старой камеры превращает кино в то, чем оно и задумывалось на заре своего существования, – в магический инструмент превращения желаемого в видимое.  Лето – склейка – зима – склейка – весна. Несколько сезонов выпавшего времени, попытка обхитрить свою боль. Чему можно научиться, наблюдая за чужой жизнью? Это не урок и не тренировка, скорее калибровка внутренних струн, осознание сопричастности миру. 2020-й год был годом личных потерь, отложенных решений, отсутствующих возможностей. Впервые во времена пост-истории каждый оказался частью события, которое продолжит определять наши жизни на многие годы вперед. Фильм Пестаны светит слабым светом на фоне прагматического цинизма и бодрого нигилизма сильных и заметных. Но именно этот свет напоминает нам о первобытном смысле кино – пространстве утешения, памяти и надежды. Кинематограф – вся память мира, весь жар сердца, всё спасение одиноких. Кино не зависит от того, будет ли оно существовать в форме полуистлевших негативов в архивах, запароленных DCP копий или абонентских подписок стриминг-платформ. Кино будет живо до тех пор, пока от его существования будет зависеть жизнь хоть одного человека. Кино будет жить вечно.

Что ещё осталось сказать?

Куда теперь?

Все буде добре.

К списку авторов

Почему эти фильмы лучшие: 9 претендентов на «Оскар» 2020 :: Впечатления :: РБК Стиль

С вероятностью в 99,9% взять главный приз может «Ирландец», последняя работа Мартина Скорсезе для стриминговой платформы Netflix, предсказывает The Hollywood Reporter. Впрочем, недалеко расположились и другие фавориты зрителей и критиков: «Однажды в… Голливуде» Квентина Тарантино, «Паразиты» Пона Джун-хо, «Джокер» Тодда Филлипса и «1917» Сэма Мендеса, который пока не добрался до российского зрителя. Меньше шансов у «Маленьких женщин» авторства Греты Гервиг и «Брачной истории», которую снял для Netflix ее супруг Ноа Баумбах. В заветном конверте также может оказаться «Ford против Ferrari» Джеймса Мэнголда или «Кролик Джоджо» Тайки Вайтити.

«Ирландец»: цифровое омоложение
режиссер Мартин Скорсезе

Чтобы отразить четыре десятилетия из жизни прислужника мафиози Фрэнка Ширана, режиссер пошел на риск: вместо изнурительного поиска молодых актеров для «замены» в кадре Аль Пачино, Роберта Де Ниро и Джо Пеши он обратился за помощью к Пабло Хельману, специалисту по визуальным эффектам, и команде Industrial Light & Magic (ILM). Студия предложила дорогостоящий инновационный процесс цифрового омоложения, обрабатывая буквально каждый отснятый кадр. В результате удалось убить вездесущий в таких случаях эффект «зловещей долины» и убедительно показать персонажей в 40-летнем возрасте, сыгранных актерами, которые доживают восьмой десяток.

«Однажды в… Голливуде»: кинематограф хиппи-эры
режиссер Квентин Тарантино

Декорациями к девятому фильму Квентина Тарантино служили не только деревянные конструкции и пародийные плакаты вестернов поздних 60-х, но отсылки, реверансы и цитаты из фильмов, которыми в те времена жил Голливуд. Список картин такой же внушительный, как и зрительский опыт режиссера: «Боб и Кэрол, Тэд и Элис» (1969) Пола Мазурски, «С.С. и Компания» (1970) Сеймура Робби, «Команда разрушителей» (1968) Фила Карлсона, «Беспечный ездок» (1969) Денниса Хоппера, телевестерн «Дымок из ствола» (1955–1975), «Не гони волну!» (1967), сериал «Лансер» с Джеймсом Стейси, «Наемник» (1968) Серджио Корбуччи и, разумеется, «Большой побег» (1963) со Стивом Маккуином в главной роли.

«Паразиты»: первый кореец на «Оскарах»
режиссер Пон Джун-хо

В 2018 году постановщика настиг вердикт сайта Metacritic, согласно которому Пон Джун-хо попал в список режиссеров, на чьем счету нет ни одного неудачного фильма. «Паразиты», премьера которых состоялась на Каннском кинофестивале, стали первым южнокорейским фильмом, удостоенным «Золотой пальмовой ветви». Это символично произошло в год столетия корейского кино. Стоит ли напоминать, что показ «Паразитов» в Каннах завершился 15-минутной овацией.

«Джокер»: боль и слава Хоакина Феникса
режиссер Тодд Филлипс

Вопреки ожиданиям, «Джокер» оказался не типичным фильмом по комиксам DC о становлении иконической вражды между психопатом и рыцарем Готэма, но социальным высказыванием о ситуации в обществе (документалист Майкл Мур назвал работу Филлипса «зеркалом, в котором отражается искалеченный клоун и мы с вами, стоящие за его спиной»). Нарочито болезненное художественное оформление истории с контрастными сочетаниями красных и зеленых оттенков, длиннофокусными планами и по-цирковому экзотическими телесными несовершенствами получилось бы несколько иным, не вложись исполнитель главной роли, Хоакин Феникс, лично. Чтобы похудеть до состояния страдающего бешенством лиса, актер просто перестал есть. На редких яблоках, спарже и салатах Феникс потерял 24 кг. Благодаря этой гастрономической жертве вырисовался Артур Флек — неповторимый, пугающий, жалкий и вызывающий сострадание. Вопреки пробуждающейся кровожадности.

«1917»: спасибо дедушке
режиссер Сэм Мендес

Премьера нового фильма Мендеса в России назначена на 30 января, но в США его уже показали в кинотеатрах, благодаря чему на агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes картина получила рейтинг 89%. Церемония «Золотой глобус» стала триумфальной для Сэма Мендеса: его признали лучшим режиссером, а фильм — лучшей драмой. История «1917» разворачивается весной указанного в названии года. Британская армия планирует наступление на линию Гинденбурга. Двое молодых солдат Блейк и Скофилд выполняют опасное задание: доставить на передовую приказ об отмене атаки. От успеха операции зависит жизнь 1600 солдат. В батальоне, который нуждается в спасении, служит брат Блейка.

Как рассказал Сэм Мендес, сюжет он позаимствовал из рассказа своего дедушки, Альфреда: «Это история гонца, которому нужно доставить сообщение. Это все, что я могу сказать. Она была рядом со мной с самого детства, я расширил ее и взрастил». Альфред Мендес и был тем посланником, о котором идет речь в фильме. Он попал в ряды британской армии в 19 лет, в январе 1916 года, и учился на связиста во французском Уазмоне, а затем участвовал в битве при Пашендейле (Бельгия). 12 октября 1917 года сотням британских солдат, в том числе Альфреду Мендесу, поручили отвоевать деревню неподалеку от хребта Пашендейле, захваченную немецкими войсками.

Британцы атаковали под проливным дождем и понесли значительные потери, большинство были ранены и не могли сообщить свои позиции. Альфред Мендес вызвался добровольцем на поиски своих сотоварищей и нашел многих, сумев скрыться от снайперов, пулеметчиков и снарядов. За отвагу Мендеса наградили медалью.

«Ford против Ferrari»: история в деталях
режиссер Джеймс Мэнголд

Автомобильная драма или гоночный экшен, созданные Мэнголдом при участии актеров Мэтта Деймона и Кристиана Бэйла (снова самоотверженно исхудавшего), излагают реальную историю противостояния двух бизнесменов: Генри Форда и Энцо Феррари. В 1963 году первый попытался приобрести Ferrari, чем добился десятилетней войны со вторым. Фильм рассказывает о неудачной сделке и гонке «24 часа Ле-Мана», ставшей ее следствием. Соревнование, в котором исторически побеждали автомобили Ferrari, любой ценой должен был выиграть Ford. Генри Форд II взялся создать «убийцу Ferrari» и унизить противника, а мотором этой затеи стали автомобилестроитель Кэрролл Шелби и гонщик-бунтарь Кен Майлз. Их и воплотил дуэт Мэтта Деймона и Кристиана Бэйла.

«Маленькие женщины»: музейная дотошность
режиссер Грета Гервиг

Для новой экранизации романа Луизы Мэй Олкотт художники по костюмам отправились в музеи. Остановившись у картины Уинслоуа Хомера, изображающей трех женщин на пляже, Гервиг сказала: «Вот мои девочки! Не правда ли, они так похожи на наших девочек?» — рассказывала Жаклин Дюран, создавшая для «Маленьких женщин» оригинальные образы. Еще одна работа Хомера, с мальчиками в поле, помогла с костюмом для Джо (Сирша Ронан). Эми (Флоренс Пью) носит платье, вдохновленное полотнами Мане и других импрессионистов, а на гардероб Мэг (Эмма Уотсон) повлияли прерафаэлиты — Данте Габриэль Россетти и сэр Джон Эверетт Милле.

«Брачная история»: личная история
режиссер Ноа Баумбах

Вглядеться во все неприглядные грани современного брака нью-йоркский постановщик решил еще в 2016 году, когда работал над пост-продакшеном картины «Истории семьи Майровиц». Тогда же Баумбах стал названивать Адаму Драйверу — одному из своих любимчиков — и обсуждать с ним главную роль. В ноябре 2017-го нашлась вторая половина Адама — Скарлетт Йоханссон. Фильм сняли в 2018 году всего за 47 дней в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. После премьеры на Netflix многие критики связали сюжет с личной историей Баумбаха — разводом с актрисой Дженнифер Джейсон Ли. «У меня есть связь с материалом, — комментировал режиссер. — Было время, когда многие мои друзья разводились. Я увидел возможность сделать что-то экспансивное, поэтому изучил материал, взял интервью у многих друзей, а также у юристов, судей, адвокатов. И показал сценарий Дженнифер — ей очень понравилось».

«Кролик Джоджо»: а Гитлер правда смешной?
режиссер Тайка Вайтити

Новозеландский постановщик, комик, сценарист и продюсер Тайка Вайтити, подобно Чарли Чаплину в 1940-м, примерил образ, костюм и наследие фашистского предводителя. «Джоджо», обласканный на заокеанских фестивалях, рассказывает историю 10-летнего Йоханнеса Бетцлера, которому не нравятся его будни в гитлерюнгенде, зато нравятся дружба со скрывающейся на чердаке его дома еврейской девочкой и внимание доброй и понимающей матери. И перепалки с воображаемым другом — Адольфом Гитлером в исполнении Вайтити. Адаптируя роман Кристины Люненс «Caging Skies», эксцентричный режиссер так отчаянно стремился найти собственный угол обзора, что серьезная и странная история Люненс превратилась в балаганную сатиру, где Вайтити высмеял фашизм так же, как вампиров в «Реальных упырях».

Номинанты на «Оскар» 2020

Лучший фильм
«1917»

«Ford против Ferrari»

«Брачная история»

«Джокер»

«Ирландец»

«Кролик Джоджо»

«Маленькие женщины»

«Однажды в… Голливуде»

«Паразиты»

Лучший режиссер
Пон Джун-хо, «Паразиты»

Сэм Мендес, «1917»

Мартин Скорсезе, «Ирландец»

Квентин Тарантино, «Однажды в… Голливуде»

Тодд Филлипс, «Джокер»

Лучшая женская роль
Рене Зелвеггер, «Джуди»

Скарлетт Йоханссон, «Брачная история»

Сирша Ронан, «Маленькие женщины»

Шарлиз Терон, «Скандал»

Синтия Эриво, «Гарриет»

Лучшая мужская роль
Антонио Бандерас, «Боль и слава»

Леонардо ДиКаприо, «Однажды в… Голливуде»

Адам Драйвер, «Брачная история»

Джонатан Прайс, «Два папы»

Хоакин Феникс, «Джокер»

Лучшая женская роль второго плана
Кэти Бейтс, «Дело Ричарда Джуэлла»

Лора Дерн, «Брачная история»

Скарлетт Йоханссон, «Кролик Джоджо»

Флоренс Пью, «Маленькие женщины»

Марго Робби, «Скандал»

Лучшая мужская роль второго плана
Аль Пачино, «Ирландец»

Джо Пеши, «Ирландец»

Брэд Питт, «Однажды в… Голливуде»

Энтони Хопкинс, «Два папы»

Том Хэнкс, «Прекрасный день по соседству»

Лучший оригинальный сценарий
«1917»

«Брачная история»

«Достать ножи»

«Однажды в… Голливуде»

«Паразиты»

Лучший адаптированный сценарий
«Два папы»

«Джокер»

«Ирландец»

«Кролик Джоджо»

«Маленькие женщины»

Лучший оператор
«1917»

«Джокер»

«Ирландец»

«Маяк»

«Однажды в… Голливуде»

Лучший художник-постановщик
«1917»

«Ирландец»

«Кролик Джоджо»

«Однажды в… Голливуде»

«Паразиты»

Лучший фильм на иностранном языке
«Corpus Christi», Польша

«Боль и слава», Испания

«Отверженные», Франция

«Паразиты», Южная Корея

«Страна меда», Северная Македония

Лучший анимационный фильм
«История игрушек 4»

«Как приручить дракона 3»

«Клаус»

«Потерянное звено»

«Я потерял свое тело»

Лучший короткометражный анимационный фильм
«Дочь», Дарья Кащеева

«Волосатая любовь», Мэттью Черри

«Котбуль», Росана Салливан

«Незабываемо», Бруно Колле

«Сестра», Сыци Сонг

Лучший документальный фильм
«Американская фабрика»

«Для Самы»

«На краю демократии»

«Пещера»

«Страна меда»

Лучшая музыка
«1917»

«Брачная история»

«Джокер»

«Звездные войны: Скайуокер. Восход»

«Маленькие женщины»

Лучшая песня
«I Can’t Let You Throw Yourself Away», «История игрушек 4»
«(I’m Gonna) Love Me Again», «Рокетмен»
«Stand Up», «Гарриет»
«Into The Unknown», «Холодное сердце 2»
«I’m Standing With You», «Прорыв»

Лучший звук
«1917»

«Ford против Ferrari»

«Джокер»

«К звездам»

«Однажды в… Голливуде»

Лучший монтаж звука
«1917»

«Ford против Ferrari»

«Джокер»

«Звездные войны: Скайуокер. Восход»

«Однажды в… Голливуде»

Лучшие костюмы
«Джокер»

«Ирландец»

«Кролик Джоджо»

«Маленькие женщины»

«Однажды в… Голливуде»

Лучший грим и прически
«1917»

«Джокер»

«Джуди»

«Малефисента»

«Скандал»

На «Мосфильме» раздали «орлов». Названы лучшие фильмы 2020 года

В Первом павильоне киноконцерна состоялась XIX церемония вручения национальной кинопремии «Золотой Орёл».

Гостями церемонии стали режиссёр Никита Михалков, министр культуры Ольга Любимова, артисты Александр Домогаров, Сергей Гармаш, Павел Деревянко, Евгений Стычкин, Артем Ткаченко, Светлана Немоляева, Надежда и Анна Михалковы, Светлана Ходченкова и многие другие.

Экспертный Cовет отобрал для участия в конкурсе 57 полнометражных игровых фильмов, 11 сериалов, 37 анимационных лент. Лучшим фильмом года стал «Блокадный дневник» Андрея Зайцева. За приз также боролись ленты Жоры Крыжовникова, Андрея Кончаловского, Андрея Кравчука и Ильи Учителя «Лед 2», «Дорогие товарищи», «Союз спасения», «Стрельцов». «Блокадный дневник» получил главный приз и за лучший сценарий, а исполнительница главной роли в этой ленте Ольга Озоллапиня была отмечена высшей наградой за «Лучшую женскую роль». Абсолютного победителя представила публике актриса Виктория Толстоганова, прочитав стихи знаменитой советской поэтессы Ольги Берггольц. Во время презентации фильма демонстрировались кадры хроники, на экране Дмитрий Шостакович исполнял свою знаменитую Седьмую симфонию. В номинации «Лучший телефильм или мини-сериал» победил «Одесский пароход». Режиссер Сергей Урсуляк признался, что очень рад награде и благодарен тем, кто дал ему возможность снять этот проект и вспомнить человека, который играл огромную роль в его жизни – Михаила Жванецкого. Главную награду получила и анимационная лента «Хозяйка Медной горы», «Лучшая мужская роль» у Юрия Борисова в картине «Калашников», а среди неигровых фильмов отмечена лента Виктора Ткачева «Пространство стиха: Борис Слуцкий». Высшей награды «За вклад в российский кинематограф» была удостоена Светлана Дружинина, которая во время вручения «Золотого орла» вспомнила, что работает в кино уже более 65 лет и призналась, что это для нее огромное счастье. Кстати, главный приз церемонии «Золотой орёл» специально изготовлен ювелирной компанией Mercury.

33 самых главных фильма, которые стоит посмотреть в 2020 году

Наступивший год порадует любителей кино с непредсказуемыми сюжетами, поклонников зрелищных боевиков и фанатов комиксов.

Заглядываем в будущее и рассказываем, что мы будем смотреть в 2020-ом году. Ожидается очень насыщенный год.

1. Под водой

Премьера в РФ: 23 января
Жанр: фантастика, ужасы
Актеры: Кристен Стюарт, ТиДжей Миллер, Джессика Хенвик, Венсан Кассель

Фантастический фильм ужасов о группе инженеров, которые сталкиваются на подводной нефтяной установке с нечто неизвестным.

Судя по трейлеру, зрителя ждут изоляция, безысходность и отсутствие законов физики.

2. Кома

Премьера в РФ: 30 января
Жанр: фантастика, боевик
Актеры: Риналь Мухаметов, Любовь Аксенова, Антон Пампушный, Милош Бикович

Продюсерский проекта Сарика и Гевонда Андреасянов расскажет о попавших в кому людях, которых оказываются в причудливом фантастическом жестоком мире.

Приятный визуальный ряд, пафосные речи и непредсказуемое послевкусие от фильма.

3. 1917

Премьера в РФ: 30 января
Жанр: Боевик
Актеры: Дин-Чарльз Чепмен, Джордж Маккэй, Дэниэл Мейс, Колин Фёрт

История расскажет о жизни английских солдат, сражающихся на фронте Первой мировой войны.

Фильм явно будет одним из претендентов на Оскар (и/или Золотой Глобус), как минимум в номинации «Лучшая операторская работа».

По отзывам кинокритиков Роджер Дикинс сотворил очередной шедевр, сняв кино практически одним, длинным кадром. Склейки зрителю будет найти не просто, а вот погрузится в суровую действительность первой мировой войны – легко.

В сети можно найти ролики, как проходили съемки. Высший уровень!

4. Хищные птицы: Потрясающая история Харли Квинн

Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn
Премьера в РФ: 6 февраля
Жанр: комикс, криминал, приключения
Актеры: Марго Робби, Джерни Смоллетт, Мэри Элизабет Уинстэд, Рози Перес, Юэн Макгрегор

История противостояния банды «сильных-и-независимых» главе преступного мира Готэма, бизнесмену Роману Сионису. В главной женской роли безбашенная Марго Робби, в мужской – экстравагантный Юэн Макгрегор.

По трейлеру кажется, что нас ждет «Отряд самоубийц: женская версия». Яркая и с блестками.

5. Джентльмены

The Gentlemen
Премьера в РФ: 13 февраля
Жанр: криминал, комедия
Актеры: Мэттью МакКонахи, Чарли Ханнэм, Колин Фаррелл, Хью Грант

Гай Ричи возвращается в жанр криминальной хитроумной комедии с харизиматичными персонажами, бандитскими разборками и тонкими диалогами.

Зрителя вновь ждет та самая ироничная атмосфера, шикарный актерский состав и непредсказуемость развития событий. Музыка из трейлера – Cream – Sunshine of your love.

Не благодарите.

6. Лёд 2

Премьера в РФ: 14 февраля
Жанр: драма, спорт
Актеры: Александр Петров, Аглая Тарасова, Мария Аронова

Продолжение любовной истории талантливой фигуристки Нади и хамоватого хоккеиста Саши. Для тех, кому интересен данный фильм – трейлер лучше не смотреть, слишком много спойлеров.

Зайдет всем фанатам первой части, это просто гарантированно.

7. Бладшот

Премьера в РФ: 20 февраля
Жанр: комикс, боевик, фантастика
Актеры: Вин Дизель, Сэм Хьюэн, Гай Пирс, Эйса Гонсалес

Боевик про суперсолдата, основанный на одноимённом персонаже комиксов издательства Valiant Comics.

Фильм расскажет про солдата, которого оживили ученые после смерти с помощью нано-технологий. В какой-то момент к герою начинает возвращаться память, и организации, воскресившей его, начинаются проблемы.

Кто сказал «Универсальный солдат»?

8. Зов предков

The Call of the Wild
Премьера в РФ: 20 февраля
Жанр: приключения
Актеры: Карен Гиллан, Харрисон Форд

Экранизация повести Джека Лондона о ездовой собаке Бэке, перевезенной из солнечной Калифорнии в промерзлую Аляску во времена золотой лихорадки.

В главных ролях Харрисон Форд и графика.

9. Вперёд

Премьера в РФ: 5 марта
Жанр: мультфильм, приключения
Роли озвучивали: Том Холланд, Крис Пратт, Джулия Луис-Дрейфус

Новый мультфильм от Pixar о необычном современном мире, населенном троллями, гоблинами, гномами, кентаврами и единорогами.

Двоим братьям предстоит освоить магию и поверить в волшебство.

10. Тихое место 2

Премьера в РФ: 19 марта
Жанр: фантастика, ужасы
Актеры: Эмили Блант, Милли Симмондс, Ноа Джуп, Киллиан Мёрфи

Продолжение фантастического фильма ужасов о мире будущего, в котором стоит вести себя крайне тихо, чтобы выжить. Первая часть привела нас в восторг и даже попала в итоговый топ лучших фильмов десятилетия.

Вторая часть обещает нам прямое продолжение истории.

11. Тролли. Мировой тур

Премьера в РФ: 19 марта
Жанр: мультфильм
Роли озвучивали: Дима Билан, Виктория Дайнеко, Полина Гагарина и Михаил Галустян

Продолжение приключений разноцветных троллей, которые неожиданно узнают, что существует не только поп-музыка, но и хард-рок, рэп и рейв.

Ждем нового хита от Тимберлейка.

Вы же помните, саундтрек к первой части? 1,1 млрд просмотров на Youtube!

12. Человек-невидимка

Премьера в РФ: 26 марта
Жанр: ужасы, фантастика
Актеры: Элизабет Мосс, Элдис Ходж, Оливер Джексон-Коэн

Новая версия про безумного ученого, ставшего невидимым. На этот раз от Ли Уоннелла, автора сценария и режиссера знаменитого ужастика Пилы. Будет страшно!

Трейлер лучше смотреть до середины, чтобы не словить спойлеров.

13. Новые мутанты

Премьера в РФ: 2 апреля
Жанр: ужасы, фантастика
Актеры: Аня Тейлор-Джой, Мэйси Уильямс, Антонио Бандерас

Многострадальный комикс о героях с суперспособностями, на этот раз в виде фильма ужасов. Тринадцатый и последний фильм киносерии «Люди Икс» должен был выйти 12 апреля 2018-го, но в итоге выйдет лишь весной 2020-го.

Одним словом – кошмар!

14. Не время умирать

Премьера в РФ: 9 апреля
Жанр: боевик, триллер
Актеры: Ана де Армас, Дэниэл Крэйг, Леа Сейду, Рами Малек

Двадцать пятый фильм из серии фильмов о Джеймсе Бонде. На замену агенту 007 взяли чернокожую женщину, но Дэниел Крейг все еще с нами. Ура.

P.S. Ещё не устали от «бондианы»?

15. Стрельцов

Премьера в РФ: 16 апреля
Жанр: мелодрама, спорт
Актеры: Александр Петров, Стася Милославская, Александр Яценко, Виталий Хаев

Спортивная мелодрама о советском футболисте Эдуарде Стрельцове, ставшем олимпийским чемпионом в девятнадцатилетнем возрасте.

Александр Петров в роли Стрельцова, а как иначе?

Просто Козловскому уже отдали паспорт.

16. Спутник

Премьера в РФ: 16 апреля
Жанр: ужасы, фантастика
Актеры: Оксана Акиньшина, Пётр Фёдоров, Фёдор Бондарчук

Фантастическая драма о советском космонавте Константине Вешнякове, который привозит на землю инопланетное существо. Прямо в себе.

Трейлер не смотрите, там показывают советского ксеноморфа, и он вам не понравится.

17. Чёрная Вдова

Премьера в РФ: 30 апреля
Жанр: фантастика, боевик, комикс
Актеры: Скарлетт Йоханссон, Флоренс Пью, Роберт Дауни мл., Дэвид Харбор

Новый (24-ый!) фильм из вселенной Marvel расскажет о Наташе Романофф. Обещают шпионский боевик и русского супергероя в ушанке в обтягивающем костюме.

Что ж, ждём отечественного Красного стража в действии.

18. Женщина в окне

Премьера в РФ: 14 мая
Жанр: триллер
Актеры: Эми Адамс, Дженнифер Джейсон Ли, Гари Олдман, Джулианна Мур

Основанный на мировом бестселлере фильм расскажет историю доктора, страдающей агорафобией и неожиданно сталкивающейся с темными секретами своих соседей.

Интересно, сможет ли фильм сравняться с книгой?

19. Форсаж 9

Премьера в РФ: 21 мая
Жанр: боевик
Актеры: Шарлиз Терон, Вин Дизель, Хелен Миррен, Мишель Родригес

Доминик Торетто против Шарлиз Терон. Накаченный лысый мужик в белой алкоголичке против зловещей красотки Сайфер. Это все, что мы знаем о сценарии, так как он держится в секрете. До первого трейлера.

Кстати, у Шарлиз новая прическа в этом фильме.

Под мальчика.

20. Чудо-женщина: 1984

Wonder Woman 1984
Премьера в РФ: 4 июня
Жанр: комикс, фантастика
Актеры: Галь Гадот, Педро Паскаль, Кристен Уиг, Крис Пайн

Продолжение одного из лучших «сольников» из вселенной DC про Диану Принс.

Стиль 80-х – наше все.

21. Душа

Премьера в РФ: 18 июня
Жанр: мультфильм
Роли озвучали: Джейми Фокс, Тина Фей

Еще один мультфильм в сегодняшней подборке от студии Pixar. В режиссерском кресле Пит Доктер, автор «Истории игрушек», «ВАЛЛ-И» и «Головоломки».

Удивительно, но среди ожидаемых фильмов не так много проектов подобного уровня.

22. Главный герой

Премьера в РФ: 2 июля
Жанр: фантастика, комедия, боевик
Актеры: Райан Рейнольдс, Тайка Вайтити, Джоди Комер

Стебная фантастическая комедия о герое, который в какой-то момент обнаруживает, что находится в компьютерной игре.

Кто сказал, что игра похожа на GTA Online?

23. Топ Ган: Мэверик

Премьера в РФ: 16 июля
Жанр: боевик
Актеры: Том Круз, Майлз Теллер, Дженнифер Коннелли, Вэл Килмер

Продолжение истории о Пите «Мэверике» Митчелле. Здесь и добавить, по-хорошему, и нечего.

Том Круз действительно научился летать на военном истребителе. Потому что он – Том Круз.

24. Довод

Премьера в РФ: 16 июля
Жанр: боевик, триллер, фантастика
Актеры: Джон Дэвид Вашингтон, Роберт Паттинсон, Элизабет Дебики, Аарон Тейлор-Джонсон, Кеннет Брана, Майкл Кейн

Новая головоломка от гения Кристофера Нолана. Ничего непонятно, но очень интересно.

Поделитесь в комментариях своим мнением. Быть может, вы поняли больше меня.

25. Морбиус, живой вампир

Премьера в РФ: 30 июля
Жанр: ужасы, комикс
Актеры: Джаред Лето, Адриа Архона, Мэтт Смит, Джаред Харрис

Супергеройский фильм ужасов, основанный на комиксах издательства Marvel Comics, о персонаже Морбиусе, ученом, ставшем вампиром.

Да, Джаред Лето снова играет фрика.

26. Телохранитель жены киллера

Премьера в РФ: 20 августа
Жанр: боевик, комедия
Актеры: Райан Рейнольдс, Сэмюэл Л. Джексон, Сальма Хайек, Морган Фриман, Антонио Бандерас

Продолжение огненного боевика с комичным тандемом главных героев. Сэмюэл «Мазафака» Джексон снова с нами.

27. Неадекватные люди 2

Премьера в РФ: 27 августа
Жанр: комедия
Актеры: Илья Любимов, Ингрид Олеринская, Евгений Цыганов, Александра Булычёва

Продолжение фильма 2010 года, главные герои которого поженились.

Сценарист и режиссёр фильма – талантливый Роман Каримов, будем ждать искрометного разговорного юмора и забавных гэгов.

28. Смерть на Ниле

Death on the Nile
Премьера в РФ: 8 октября
Жанр: детектив
Актеры: Галь Гадот, Арми Хаммер, Кеннет Брана, Роуз Лесли

Экранизация одного из один из самых известных и значительных романов Агаты Кристи,
о блестящем детективе Эркюле Пуаро. В главной роли Кеннета Брана, сыгравший сыщика в фильме Убийство в “Восточном экспрессе. Харизиматичные усы на месте.

29. Ведьмы

The Witches
Премьера в РФ: 15 октября
Жанр: ужасы, комедия
Актеры: Энн Хэтэуэй, Стэнли Туччи, Октавия Спенсер, Крис Рок

Режиссер Роберт Земекис экранизировал адаптацию романа «Ведьмы» английского писателя Роальда Даля.

Фильм расскажет о том, насколько ведьмы опасны для детей и как научиться их распознавать и (в случае необходимости) бороться с ними.

30. Дюна

Премьера в РФ: 17 декабря
Жанр: фантастика
Актеры: Тимоти Шаламе, Ребекка Фергюсон, Оскар Айзек, Зендея, Джейсон Момоа, Дэйв Батиста, Джош Бролин

Эпичная экранизация одноимённого романа Фрэнка Герберта о вселенной далёкого будущего, в которой идет борьба за важнейшее ископаемое – пряность, меланжевый спайс.

В режиссерском кресле один из самых талантливых режиссеров современности Дени Вильнёв, музыку запишет Ханс Циммер, а бюджет составляет более $225 млн.

Ждем первого трейлера и шедевра в целом.

31. Поездка в Америку 2

Coming 2 America
Премьера в РФ: 17 декабря
Жанр: комедия
Актеры: Эдди Мёрфи, Джеймс Эрл Джонс, Джон Эймос, Уэсли Снайпс

Сиквел популярной комедии 80-х о наследном принце богатого африканского государства Замунда.

32. Вестсайдская история

Премьера в РФ: 17 декабря
Жанр: мюзикл
Актеры: Рэйчел Зеглер, Энсел Элгорт, Майк Фейст, Ариана ДеБос

Ремейк мюзикла, который собрал в свое время десять «Оскаров». История расскажет об уличных подростковых бандах Нью-Йорка 1950-х годов и представляет из себя современную версию Ромео и Джульетта.

Фильм снимает голливудский любимец Стивен Спилберг.

33. Огонь

Премьера в РФ: 24 декабря
Жанр: драма
Актеры: Константин Хабенский, Андрей Смоляков, Ирина Горбачева, Виктор Добронравов, Иван Янковский, Роман Курцын

Героический рассказ о пожарных и спасателях, которые встают на пути лесных пожаров. Актуальное кино для современного мира. Экономически выгодно.

Зрителя ждут шикарный визуальный ряд и отличный актерский состав.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.

… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
🍒

В закладки

iPhones.ru

Нестареющий Том Круз, новый шедевр от Нолана и много комиксов.

Артём Баусов

@Dralker

Главный по новостям, кликбейту и опечаткам. Люблю электротехнику и занимаюсь огненной магией.

Telegram: @TemaBausov

• До ←
  

  Новый ролик о трёх поколениях китайских женщин от Apple. Снято на iPhone 11

• После →
  

  10 прекрасных зимних обоев iPhone. Качать здесь

лучших фильмов 2020 года — Разнообразие

Даже самые незаурядные сценаристы не могли себе представить, каким будет 2020 год — и даже если бы они это сделали, кто бы им поверил? Глобальный кризис в области здравоохранения радикально изменил привычки работы и отдыха во всем мире, заставив людей сидеть на корточках дома. Это означает отсутствие фильмов (не в кинотеатрах, по крайней мере, для большинства людей), хотя многие из нас обратились к кино новыми способами, чтобы отвлечься от тревог гибели прокрутки: для вдохновения, виртуальной человеческой связи и напоминания о том, какой была жизнь раньше. социальное дистанцирование.

Крупные студии отреагировали тем, что отложили свои успехи — за исключением Tenet, который настаивал на открытии театра на свой страх и риск — или переключились на потоковые платформы (как Pixar’s Soul в этом месяце). Но сообщения об упадке индустрии в лучшем случае преждевременны: Голливуд уже пережил мировые войны и натиск домашней конкуренции. Чтобы справиться с этой последней задачей, Академия смягчила свои правила, чтобы разрешить продленный сезон награждений — это означает, что престижные фильмы, которые могли быть открыты до конца года, по-прежнему могут претендовать на открытие в начале 2021 года.

Но 2020 год не был лишен кинематографических чудес. Отнюдь не. И хорошая новость, по крайней мере в том, что касается тех, кто переживает вторую волну дома, заключается в том, что у вас под рукой множество отличных фильмов. Каким бы разрушительным ни был пандемия для киностудий и кинофестивалей, эта проблема возникла в то время, когда собственные потоковые платформы студий, такие как HBO Max и Disney Plus, позволяли им напрямую доставлять фильмы, такие как «Чудо-женщина 1984» и «Мулан». зрителям, пока мы ждем еще большего потока Warner Bros.продукт на HBO Max в 2021 году. Что касается инди, Kino Lorber и Alamo Drafthouse сделали то же самое с небольшими фильмами и документами.

Театры вернутся . Тем временем Америка пережила возрождение гонок, подобного которому никто не мог предвидеть. И хотя люди жаждут возвращения к «нормальному», кризис подтвердил художественные амбиции таких выскочек, как Netflix и Amazon Studios, технологических компаний, которые доказали свою приверженность престижному кино — и которые продвинулись вперед, выпуская некоторые из фильмов. сильнейшие фильмы года.

Итак, были ли вы слишком отвлечены всей этой суматохой, чтобы что-либо смотреть, или изменили свои привычки просмотра, чтобы не отставать от дома, успокойтесь тем фактом, что так много выдающихся кинематографических достижений года доступны для просмотра прямо сейчас. Все это время два главных критика Variety’s следили за сотнями фильмов, которые все еще выпускаются, выделяя выдающихся людей вне зависимости от того, какую форму они принимают. (Щелкните здесь, чтобы перейти к списку Оуэна Глейбермана .)

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

100 лучших фильмов на Netflix прямо сейчас (июнь 2021 г.)

Ночной змей .
Фото: Чак Злотник / Bold Films

Этот пост регулярно обновляется, чтобы отражать последние фильмы, которые можно покинуть и посетить Netflix. * Новые дополнения отмечены звездочкой.

С тысячами фильмов на выбор, а также системой навигации и алгоритмом, которые не всегда позволяют легко найти правильный выбор, бывает сложно понять, что смотреть на Netflix. Вот почему мы здесь, разбивая 100 лучших фильмов на сервисе на данный момент, регулярно обновляя названия, которые были удалены, и когда добавляются новые. Мы проделали тяжелую работу, поэтому теперь единственное, что вам нужно сделать, это сесть и посмотреть все 100 фильмов. (А если вы больше любитель телевидения, посмотрите 50 лучших телешоу на Netflix.)

Майк Миллс написал и поставил эту очень личную статью о влиятельных женщинах, которые сформировали его жизнь. Действие происходит в Калифорнии 1970-х годов, в нем одно из лучших выступлений в карьере Аннетт Бенинг, и ее умело поддерживает замечательный актерский состав, в который входят Эль Фаннинг, Грета Гервиг и Билли Крадап. Умный, нежный фильм о семье.

Историческая эпопея Оливера Стоуна 2004 года — не то чтобы одна из лучших авторских работ, но это то, что можно было бы правильно назвать захватывающей неудачей.Иногда это все, что вам нужно для Netflix. Стоун, безусловно, отдает все силы этому сложному и дорогостоящему рассказу об Александре Великом с Колином Фарреллом, Анджелиной Джоли, Вэлом Килмером, Энтони Хопкинсом, Джаредом Лето и Розарио Доусон в главных ролях. Это настолько чрезмерно, что невозможно отвести взгляд.

Великий Эдвард Джеймс Олмос продюсировал, поставил и снялся в этой драме 1992 года, которая стала одним из самых любимых актером фильмов. Он основан на реальной истории подъема мексиканской мафии в тюремной системе Калифорнии, где Олмос играет Монтойя Сантана, восходящего гангстера, который в итоге становится лидером могущественной тюремной банды в государственной тюрьме Фолсом.

Драма Джулиана Шнабеля 2018 года, драматизация последних лет жизни Винсента Ван Гога, не является типичным биографическим фильмом, в котором художественный регистр ее предмета более чем хронологически детализирован. Это связано с феноменальной игрой Виллема Дефо в роли обеспокоенного художника, ставшей его четвертой номинацией на «Оскар».

«

» Режиссерский дебют Мати Диопа — это нежное, завораживающее исследование жизни на побережье Сенегала, где мужчины часто отправляются на поиски более благополучных берегов, оставляя женщин позади.Это тонкий, красивый фильм, который одновременно напоминает роман, историю о привидениях и исследование неравенства. Посмотрите, прежде чем кто-нибудь порекомендует вам это.

Серия западных антологий Джоэла и Итана Коэнов была частью нового определения бренда Netflix в 2018 году. Конечно, у Netflix все еще есть куча хлама, но он также получил последние новости от Альфонсо Куарона, Коэнов и даже Орсона Уэллса. Этот гениальный вестерн представляет собой комедию, драму и даже комментарий к самим Коэнам.Не пропустите.

Джоэл и Итан Коэн продолжили серию Fargo , самый большой хит в их карьере, рассказом о Джеффри «Чувак» Лебовски, которого незабываемо сыграл Джефф Бриджес. В одной из своих самых знаковых ролей Бриджес запечатлел своего рода ленивый стиль Лос-Анджелеса, который превратил этот фильм в классическую комедию, фильм, который где-то в мире цитируют каждую минуту каждый день.

Итан Хоук действительно все может. Невероятный актер также может быть режиссером, о чем свидетельствует запись Sundance 2018 года о жизни музыканта Блейза Фоули, известного народного артиста, который умер слишком молодым.Бен Дики превосходен в качестве главного героя, а в ролях второго плана — Алия Шокат, Сэм Роквелл, Стив Зан и Крис Кристофферсон. Это фильм, который действительно захватывает импровизированные сообщества и семьи, которые формируются вокруг музыкантов.

София Коппола сняла правдивую историю 2013 года о группе молодых людей в Лос-Анджелесе, которые решили начать грабить знаменитостей. Это недооцененная драма о привилегиях и желаниях, отфильтрованная яркими взглядами режиссера и талантливых молодых исполнителей, в том числе Эммы Уотсон и Тайссы Фармиги.

Насилие на экране навсегда изменилось: в 1967 году Артур Пенн повествует историю знаменитых любовников, ставших преступниками, с Фэй Данауэй и Уорреном Битти в главных ролях. Фильм, который часто считается одним из фильмов, открывших творческую эру кинопроизводства, которая наступит в конце 60-х — 70-х годах, по-настоящему шокировала публику финал фильма, нечто более жестокое, чем когда-либо на самом деле мейнстримный фильм. Тот, кто считал, что эта работа предназначена для прославления убийц, не обращал на нее внимания.

Поскольку No Time to Die откладывался несколько раз из-за COVID, Netflix здесь, чтобы удовлетворить ваши потребности в агентстве 007, впервые представив Дэниела Крейга как самого известного киношпиона всех времен. Это, безусловно, один из лучших фильмов о Бонде, фильм, который изменил определение персонажа с более напряженными ставками и реалистичными последовательностями действий. Это действительно отличный фильм, и не только благодаря тому, что он сделал для своего жанра и будущего своего легендарного супершпиона.

Забудь, Джейк.Один из лучших фильмов 70-х годов недавно был добавлен в бэк-каталог Netflix, и его обязательно должен увидеть любой киноман. Номинант на лучший фильм (и победитель за лучший сценарий) рассказывает историю Джейка Гиттеса, которого незабываемо сыграл Джек Николсон, когда он расследует прелюбодеяние и находит нечто гораздо более коварное под поверхностью Лос-Анджелеса.

Прошло полвека с тех пор, как Стэнли Кубрик снял один из самых противоречивых фильмов своей эпохи — экранизацию одноименного романа Энтони Берджесса 1962 года.Он нисколько не потерял своей силы, отражая видение жестокого антиутопического будущего таким образом, который на протяжении десятилетий пытались скопировать тысячи, но ни у кого не получилось.

В некоторых фильмах звезды просто находятся на нужном этапе своей карьеры, раскрывая свою магнетическую харизму во всей красе. Так обстоит дело с хитом Стюарта Розенберга 1967 года, который является показателем того, почему Пол Ньюман был одной из величайших звезд своего поколения. Ньюман играет Люка, заключенного в лагере для военнопленных во Флориде, и главную роль в фильме, который не только поставил одно из его лучших выступлений, но и стал началом контркультурных драм, которые определят конец 60-х и 70-х годов.

Это самый большой фильм ужасов 2010-х? Это не только сделало Джеймса Вана главным режиссером, но и породило собственную франшизу с несколькими названиями и такими побочными продуктами, как The Nun и Annabelle . Вернитесь к началу и посмотрите первый и, возможно, все еще лучший фильм в серии, фантастический фильм о доме с привидениями, который возродил жанр. А затем выпустите отличное продолжение, также на Netflix.

Посмотрите на этот гипс! Сбор талантов в этом хите ромкома 2011 года был впечатляющим, когда он вышел, но сейчас он выглядит еще более примечательным.Стив Карелл, Райан Гослинг, Джулианна Мур, Эмма Стоун, Мариса Томей и Кевин Бэкон выступили в ансамбле о взлетах и ​​падениях в попытках построить и сохранить отношения в современную эпоху.

Готический фильм ужасов Гильермо Дель Торо, казалось, начал формировать культ сразу после выхода на экраны. Конечно, основная аудитория, пришедшая в мультиплекс в октябре в поисках страшного фильма, не совсем отреагировала на него, но переоценка началась быстро. В конце концов, это великолепное, незабываемое произведение искусства, напоминание о том, что видение Дель Торо не похоже на то, как кто-либо другой работает вместе.Посмотрите еще раз. Это один из тех фильмов, которые все будут утверждать, что любили с самого начала.

Исполнительный директор Барака и Мишель Обамы продюсировал один из лучших документальных фильмов 2020 года в этом эксклюзивном фильме Netflix, премьера которого первоначально состоялась на фестивале Sundance. Это история Camp Jened, летнего лагеря в Нью-Йорке в 70-х годах, который был описан как «свободный, свободный дух лагерь, предназначенный для подростков с ограниченными возможностями». Это не просто капсула времени, а взгляд на то, как поддержка и сообщество могут навсегда изменить жизнь людей.

Клайв Оуэн преуспел в этом нуаре 1998 года, в котором он настолько умен, что люди сразу начали предлагать ему стать следующим агентом 007. Оуэн играет писателя, который устраивается на работу крупье — модное слово для дилера в казино — и падает. в неправильную сцену. Умный и захватывающий, это один из самых недооцененных фильмов конца 90-х и идеальное средство для обаяния Оуэна.

Первый оригинальный фильм Спайка Ли на Netflix — одна из лучших работ ведущего режиссера на сегодняшний день.История пятерых мужчин, ищущих золото в джунглях, — это скорее комментарий двух войн, которые никогда не закончились, — войны во Вьетнаме и борьбы за гражданские права.

Трудно поверить, что было время, когда подобная историческая драма могла быть таким явлением, но она показывает вам, насколько сильно изменились наши времена за три десятилетия, прошедшие с момента ее выхода. Этот фильм собрал более 400 миллионов долларов по всему миру на пути к семи наградам Американской киноакадемии, включая лучший фильм и режиссер. Известный теперь больше как фильм, который украл заслуживающие «Оскара» у GoodFellas , этот фильм лучше, чем его репутация.

У

Netflix есть привычка включать и выключать Мартина Скорсезе в своем потоковом сервисе. Прямо сейчас его победитель в номинации «Лучшее изображение» находится на службе. Смотрите, пока можете.

Замечательная Кирстен Джонсон последовала за одним из лучших документальных фильмов 2010-х годов в Cameraperson с глубоко личным и трогательным эксклюзивом Netflix. Когда отец Джонсона, Ричард, обнаруживает, что у него слабоумие, он вместе со своей дочерью инсценирует серию ложных происшествий, чтобы действительно проанализировать, как мы умираем и, что более важно, как мы живем до самого конца.

«

» Лучшим фильмом Александра Пейна остается комедия 1999 года, в которой юная Риз Уизерспун в главной роли в роли незабываемой Трейси Флик, слишком многогранной ученицы, которая просто неправильно трогает школьного учителя Мэтью Бродерика. С умным пониманием того, как школьная политика и динамика отражают взрослые версии одного и того же, это остается забавной и умной работой великого режиссера.

В год, когда каждую неделю выходило слишком много оригинальных фильмов Netflix, чтобы смотреть их все, одним из немногих настоящих сюрпризов стал этот замечательный семейный боевик, который еще раз доказывает, что Милли Бобби Браун станет звездой.Она играет главную героиню, сестру-подростка знаменитого Шерлока Холмса, которая оказывается вовлеченной в собственную тайну. Дайте нам продолжение!

Один из лучших фильмов 2010-х годов — это душераздирающее исследование персонажей Шона Бейкера, рассказ о людях на краю самого счастливого места на Земле, увиденный глазами ребенка. Это красивый фильм с незабываемым спектаклем и поэтическим реализмом во всем.

Майкл Китон играет Рэя Крока, обычного парня, который действительно изменил весь мир, когда он купил ресторан быстрого питания у Ричарда и Мориса Макдональдов, которого играют Ник Офферман и Джон Кэрролл Линч, и подарил миру Золотые арки Макдональдса.Биографический фильм Джона Ли Хэнкока временами может быть немного суховатым, но великие актеры, особенно Китон, поднимают этот интересный взгляд на дни становления культового американского бренда.

Задолго до того, как он присоединился к MCU или сыграл Крида, великий Майкл Б. Джордан сыграл главную роль в этой правдивой истории смерти Оскара Гранта, молодого человека, который был убит полицейским системы быстрого транзита Bay Area в 2009 году. Райан Дебют Куглера, это мощная драма, которая до сих пор исследует проблемы системного насилия.

Выбор Стервятника для лучшего оригинального фильма ужасов Netflix тоже должен быть в этом списке, верно? Этот фильм действительно работает, особенно после феномена «Призраки дома на холме ». Это одна из лучших адаптаций Стивена Кинга на любой платформе, основанная на феноменальном исполнении Карлы Гуджино.

До сих пор трудно поверить, что Чедвик Боузман ушел. Воспользуйтесь шансом, поскольку этот биографический фильм находится на Netflix, чтобы увидеть одно из его лучших выступлений в роли покойного великого Джеймса Брауна.Фильм о Боузмане несколько посредственен в традиционных биографических образах, но Боузман вкладывает все свои силы в роль, как он всегда делал, и отдает Брауну должное, которого он заслуживает.

Экспериментальный фильм Дэвида Лоури — один из самых необычных фильмов, которые вы могли смотреть на Netflix сегодня вечером. В нем Руни Мара играет скорбящую вдову после того, как ее муж, которого играет Кейси Аффлек, внезапно умирает, но это становится чем-то гораздо более странным и амбициозным, когда это становится охватывающим десятилетия взглядом на потерянную душу в мире, полном горя и травм.Прекрасный фильм о потере.

Когда Netflix поддерживает режиссера, как это было с фильмом Дэвида Финчера « Mank », они также часто циклически просматривают старые фильмы этого режиссера. И поэтому щелчки Финчера то и дело то и дело исчезают. Прямо сейчас вы можете посмотреть его недооцененную экранизацию триллера Стига Ларссона, ставшего всемирным явлением. Руни Мара в этом фильме бесстрашна и фантастична.

Информационный бюллетень Vulture

Последние новости поп-культуры, резюме и обзоры, а также интервью, профили и многое другое.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности
Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Если вы любили Uncut Gems , как и большинство людей (или даже ненавидели его, монстр), то вам стоит посмотреть предыдущее предприятие братьев Сафди, эту криминальную драму с Робертом Паттинсоном в главной роли. Актер играет парня, брата которого поймали после ограбления банка, и поэтому он проводит остаток ночи, пытаясь собрать деньги, чтобы выгнать его.Как и Сэндлер, Паттинсон обладает нервной энергией, которая идеально соответствует эстетике Сафди. Это в равной степени стрессовое и волнующее.

Алиса Ву написала и поставила восхитительную драму о взрослении, которая нарушает нормы. Вольный пересказ Сирано де Бержерака, , он показывает звездное исполнение Лии Льюис в роли Элли Чу, девушки, которая начинает писать любовные письма неуклюжему Полу Мунски (Дэниел Димер). Объект его привязанности, Астер Флорес (Алексис Лемир), оказывается не просто типичной безответной любовью.Это милый и умный фильм.

Спорите между собой, должно ли это быть в списке фильмов или телепрограмм, но это в основном то же самое предприятие, которое было показано в кинотеатрах, только немного переделанное Квентином Тарантино на эпизоды, поэтому мы говорим, что это фильм. И его недооценивают, омраченный тем, как он рассматривает расу и пол, когда он был выпущен. Всего несколько лет спустя это выглядит почти пророческим относительно того, насколько разделенной станет страна, и содержит одни из лучших выступлений в Q.Вся фильмография Т.

Стивен Содерберг очень редко снимается в плохих фильмах, и он не собирается начинать с Андре Холланда и Зази Битц в своем дворе. Две звезды в первом отличном фильме Netflix 2019 года, где анализ игры находится на вершине игры, которая заставляет НБА работать. Человек, который почти снял Moneyball , создает острую, как бритва, невероятно увлекательную и гуманную драму о баскетболе / корпоративных СМИ / труде, которая понравится как фанатикам обручей, так и тем, кто не любит спорт.И все это было снято на iPhone!

Один из лучших фильмов ужасов на Netflix, этот любимый Сандэнс — рассказ о паре суданских беженцев, которые сбегают в Лондон только для того, чтобы обнаружить, что призраки сбежали вместе с ними. Это мучительная, устрашающая работа, которая еще больше усугубляется впечатляющими комментариями о том, сколько люди приносят с собой, когда уходят. В домах нет привидений; люди.

Любой разговор о лучших кинематографических трилогиях должен обязательно включать фильмы DreamWorks об Иккинге и его драконе Беззубика.Оригинал по-прежнему является бесспорным шедевром, но оба продолжения почти так же хороши, включая эту историю 2014 года о том, как Иккинг воссоединяется со своей матерью, озвученную Кейт Бланшетт. Это великолепная трогательная история о семье и наследии.

Молодые любители кино могут не знать, почему сэр Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон так любимы в киносообществе. Это хорошее место для старта. Оба находятся на вершине своей игры (Томпсон получила Оскар, как и Рут Правер Джабвала за ее сценарий) в этой великолепной адаптации фильма E.М. Форстер классический.

Netflix постоянно показывает фильмы Мартина Скорсезе в своей коллекции и из нее, и одним из последних дополнений стала адаптация романа Брайана Селзника 2011 года, которая изначально была выпущена в трехмерном формате. Номинированный на 11 «Оскаров» (и получивший пять), это один из самых известных и любимых фильмов Скорсезе, который должен еще больше развеять все эти глупые намеки на то, что легендарный режиссер знает только, как снимать фильмы о мафии. Это причудливый, восхитительный фильм, который можно посмотреть всей семьей.Возможно, это не трехмерное изображение на Netflix, но вы все равно можете наслаждаться его бесконечной визуальной славой.

Прежде чем сделать Хемсворта своим любимым Крисом в Thor: Ragnarok , Тайка Вайтити написал и поставил эту адаптацию фильма Барри Крампа Wild Pork and Watercress . Рики Бейкер (Джулиан Деннисон) обзавелся новой приемной семьей, включая милую приемную мать. К сожалению, он застрял с угрюмым мужем, когда умирает его новая мама, уводя Рики и Хека (Сэм Нил) в незабываемое приключение.Забавная и поистине трогательная, это комедия, которую почти невозможно не любить.

События в Миннесоте и других местах в 2020 году вернули зрителей к потрясающему документальному фильму 2016 года, основанному на незаконченной рукописи гениального Джеймса Болдуина. Рассказанный Сэмюэлем Л. Джексоном, это исследование расовых проблем в Америке, основанное на личном опыте Болдуина и за его пределами среди лидеров движения за гражданские права. Это обязательно нужно посмотреть.

Чарли Кауфман написал и снял один из самых больших и лучших фильмов Netflix 2020 года, историю женщины (Джесси Бакли), которая путешествует со своим парнем (Джесси Племонс), чтобы встретиться со своими родителями (Дэвид Тьюлис и Тони Коллетт).Конечно, автор книги «». «Будучи Джоном Малковичем» , это намного больше, чем может передать простое описание. Триппичный и глубоко символичный, это фильм Netflix, о котором люди будут говорить годами.

Премьера фильма «Сандэнс» Брайана Фогеля в 2017 году неожиданно стала обладательницей «Оскара» за лучший документальный фильм следующего года. Это взгляд на один из самых шокирующих скандалов с наркотиками в истории, который разрушил российские олимпийские сборные, и это похоже на триллер для создателей фильма, поскольку каждое откровение становится явным.

Шон Пенн написал и снял экранизацию одноименной научно-популярной книги Джона Кракауэра, которая познакомила мир с историей Кристофера МакКэндлесса. Молодой человек, которого сыграл в фильме Эмиль Хирш, оставил все позади, по сути, скитаясь по пустыне Аляски, из которой так и не вернулся. Это лирическая драма с прекрасным исполнением.

Самый амбициозный и дорогой проект Netflix на сегодняшний день — это 3,5-часовая эпопея, основанная на жизни Фрэнка Ширана, мальчика на побегушках мафии и друга Джимми Хоффа.Мартин Скорсезе направляет живых легенд, таких как Роберт Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши, на одни из лучших работ в их карьере. Это эпично, элегично и незабываемо — это комментарий о бурной жизни и, по сути, всей работе режиссера.

Человек, которому нравится играть роль Бога, встречает мальчика, который любит играть сатану, в этом запутанном фильме ужасов Йоргоса Лантимоса, отважного режиссера фильмов «Омар » и «Любимый ». Колин Фаррелл и Николь Кидман возглавили актерский состав фильма, который больше обязан психологическим ужасам 70-х, чем картинкам-слэшерам.Это незабываемо.

Номинант на премию «Оскар» Греты Гервиг — один из самых ярких и личных фильмов о взрослении 2010-х годов. Сирша Ронан играет юную калифорнийку, которая мечтает о более прохладном месте, чем ее родной город. Это проникновенный и очень умный фильм, в котором участвовали великолепные исполнители, в том числе Ронан, Трейси Леттс, Тимоти Чаламе, Лукас Хеджес, Бини Фельдштейн и Лори Меткалф, у которой отняли Оскара.

Блестящая Лиз Гарбус отказалась от традиционной формы документального кино и сняла этот триллер 2020 года по одноименной книге Роберта Колкера.Эми Райан играет Мари Гилберт, мать молодой секс-работницы, исчезнувшей на Лонг-Айленде, что приводит к раскрытию того, что серийный убийца рыскает по этому месту. Это уникальная правдивая история преступления, поскольку в ней рассказывается о жертвах и их родственниках, а не об убийце, личность которого неизвестна.

Что касается нашей страны, то стоит задуматься о том, как далеко она зашла одновременно. Возьмите эту правдивую историю о межрасовой паре, которую с красотой и изяществом играли Джоэл Эдгертон и Рут Негга, которым пришлось пройти весь путь до университета.S. Верховный суд для того, чтобы их брак был законным. И это было в 1967 году. Джефф Николс написал и поставил эту трогательную драму с множеством нюансов.

Чедвик Боузман в своей последней роли в кино в экранизации любимой пьесы Августа Уилсона. Виола Дэвис соответствует ему в этой истории о записи альбома легендарной Ма Рейни, но знание личной борьбы Бозмана, особенно в двух эмоциональных монологах, делает это незабываемым.

Есть что-то в революционном боевике Джорджа Миллера 1979 года, которое сегодня кажется даже более актуальным, чем четыре десятилетия назад.Может быть, это из-за того, что сколько фильмов скопировали его внешний вид за прошедшие годы? Никто не ожидал, что этот малобюджетный фильм станет международной сенсацией и породит три продолжения, но люди всегда недооценивали Макса Рокатански.

Дэвид Финчер вернулся в 2020 году после шестилетнего перерыва в кинопроизводстве и представил одну из своих самых амбициозных работ — отчет о разногласиях по поводу того, кто на самом деле написал Citizen Kane . Гэри Олдман играет Германа Манкевича, опального писателя, которого нанял Орсон Уэллс, и, если верить фильму, передал свою личную историю с Уильямом Рэндольфом Херстом в Kane .Это роскошная постановка с невероятной кинематографией, костюмами и художественным оформлением.

Ной Баумбах возвращается на Netflix со своим лучшим на сегодняшний день фильмом — историей о расторжении брака между театральным режиссером (Адам Драйвер) и его главной актрисой (Скарлетт Йоханнсон). Двое ведущих также проделывают лучшую работу в своей карьере в умной, подвижной работе о том, как развод превращает вас в человека, которым вы никогда не думали, что станете, и как вы должны двигаться дальше в качестве этого нового человека.Это один из лучших фильмов 2019 года.

Один из П. Лучшие фильмы Андерсона и один из лучших фильмов 2010-х годов, в которых снимались Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс. Первоначально рассматривавшийся как анализ творения Саентологии, Мастер — это нечто большее, чем это, ломающее отношения лидер / последователь, травмы и сомнения так, как это мог сделать только один из наших лучших режиссеров. Это шедевр.

Премьера фильма Ноя Баумбаха 2017 года не состоялась в кинотеатрах, вместо этого он пошел по маршруту Netflix в 2017 году.Адам Сэндлер, возможно, делает лучшую работу в своей карьере в этой драме о том, как семья может соединять и разделять нас, иногда в один момент. В этой драматической драме к Сэндлеру присоединяются Бен Стиллер, Дастин Хоффман и Эмма Томпсон. Забудьте о Sandler Netflix Originals — посмотрите этот.

До того, как они вместе работали над звездным фильмом Selma , сценарист и режиссер Ава ДюВерней и Дэвид Ойелово сняли эту феноменальную драму в 2012 году, получив премию режиссуры U.С. Драматический фильм того года. Эмаяци Коринеальди великолепна в роли женщины, навещающей мужа (Омари Хардвик) за решеткой, когда она встречает нового мужчину, который может положить конец этой главе в ее жизни.

Клинт Иствуд поставил спортивную драму 2004 года, которая получила такую ​​критическую и коммерческую поддержку, что получила «Оскар» за лучший фильм (вместе с актрисой, режиссером и актером второго плана). По мотивам рассказов Ф. Тул, он рассказывает историю боксера-любителя по имени Мэгги Фицджеральд, которую играет Хилари Суонк, и тренера, который помогает ей стать профессионалом до того, как случится незабываемая трагедия.

Когда-то запланированный к выпуску в кинотеатрах под названием Connected , Sony отправила этот проект на Netflix, и в результате получился один из самых восхитительных анимационных фильмов 2021 года. Слава, этот замечательный фильм похож на гибрид семейной дорожной комедии, такой как Каникулы , и фильма про апокалипсис роботов, такого как T2: Судный день . Благодаря отличной озвучке и яркой графике, это оригинал Netflix, о котором люди будут говорить весь год.

Фильмы не намного смешнее, чем лучшее предложение от труппы Монти Пайтона, комедия, которая породила цитирующий фандом, который все еще бродит по холмам, говоря: «Еще не мертв» и «Я пук в вашу общую сторону». Возможно, есть молодое поколение, которое еще не оценило комедийный блеск мужчин Монти Пайтона. Начните здесь, а затем переходите к зарисовкам и другим фильмам, некоторые из которых также есть на Netflix.

Пожалуй, первый шедевр Netflix, историческая драма Ди Риса — это эпический портрет расизма, травм и несправедливости на Юге после Второй мировой войны.Вы не найдете лучшего ансамбля в оригинале Netflix, за которым стоят Джейсон Митчелл, Кэри Маллиган, Гарретт Хедлунд, Джейсон Кларк и великолепный Ди Рис.

Большая часть культуры кукол попала в Disney +, но современные образы 10-х годов, этот и самых разыскиваемых кукол , по какой-то причине ускользнули на Netflix. Мюзикл Джеймса Бобина 2011 года — это один из лучших фильмов про куклы и один из лучших семейных фильмов своего времени. Он забавный, умный и действительно понимает, почему люди до сих пор любят Кермита, мисс.Хрюша, Медведь Фоззи и остальная часть банды.

Джулия Робертс, возможно, никогда не была более очаровательной, чем она в любимой комедии 1997 года о молодой женщине, которая в колледже заключила договор, чтобы выйти замуж за своего лучшего друга, которого играет Дермот Малруни. Только когда ее приятель обручится с кем-то другим (замечательной Кэмерон Диаз), она не осознает, что действительно любит его. Великолепное сочетание физического юмора и запоминающихся персонажей делает этот роман одним из лучших ромкомов 90-х. Они действительно больше не делают их такими.

Один из самых популярных классических мюзиклов всех времен попал на Netflix, потоковый сервис, который не совсем известен обширным каталогом фильмов предыдущих поколений. Этот мюзикл 1964 года является адаптацией одноименной пьесы 1956 года, риффа на классическую пьесу Джорджа Бернарда Шоу Pygmalion . В нем представлены Одри Хепберн и Рекс Харрисон в их самых харизматических проявлениях, и он получил восемь Оскаров, включая лучший фильм.

Джейк Джилленхол, возможно, лучше всех сыграл в своей карьере в этом превосходном триллере 2014 года о человеке, который прославился, записав жестокие события в Лос-Анджелесе посреди ночи.Опередив свое время с точки зрения того, как журналистика стала неотъемлемой частью оппортунизма, фильм Дэна Гилроя представляет собой захватывающий взгляд на субкультуру крупных городов, которая выходит только ночью.

Фильмы не намного мрачнее, чем этот нуар-триллер Тома Форда 2016 года с невероятным актерским составом. Повествование складывается само по себе, что позволяет объяснить его здесь, но поверьте, что Эми Адамс, Джейк Джилленхол, Майкл Шеннон, Аарон Тейлор-Джонсон, Исла Фишер, Арми Хаммер, Лаура Линни, Андреа Райзборо и Майкл Шин знают, что они » повторюсь здесь.

Мартин Скорсезе снял этот великолепный документальный фильм, один из лучших когда-либо созданных музыкальных фильмов. Это история жизни Боба Дилана, рассказанная более чем за 200 минут интервью, архивных съемок и анализа влияния Дилана на поп-культуру и даже политику. Даже если тебе не нравится Дилан, тебе это понравится.

Да благословит Бог Бон Джун Хо. Режиссер The Host , The Mother и Snowpiercer — и все это вы должны увидеть ради себя — представил Netflix, возможно, свой самый странный фильм в этой научно-фантастической драме о гигантской свинье.Что бы вы ни говорили о полетах фантазии в фильме или о поистине самоотверженной игре Джейка Джилленхола, на Netflix нет ничего подобного.

Клинт Иствуд усилил свой экранный образ вестерном, который он снял еще в 1976 году. Он играет главного героя, фермера из Миссури, вся семья которого убита во время Гражданской войны, что привело его к присоединению к группе смертоносных конфедератов и вне закона после окончания войны. Классический Клинт.

Шедевр Гильермо Дель Торо, который, вероятно, больше фантастичен, чем ужасен, в нем достаточно кошмарного топлива, и это даже не считая невероятно мрачных тем «реального мира», с которыми здесь играет GDT.Первый лауреат премии «Оскар» Дель Торо сочетает в себе фантастический мир девушки по имени Офелия и ужасающую жестокость ее отчима, капитана времен Гражданской войны в Испании. Даже в фильме, где изображено поедающее детей существо по имени Бледный Человек, настоящим монстром может быть человек.

Мы не заслуживаем Лайки. Гении из лучшей в мире студии покадровой анимации доставили товары с такими фильмами, как Коралина , Кубо и Две струны , но их лучшая работа остается жемчужиной 2012 года о ребенке, который может видеть призраков.Пока Норман пытается положить конец вековому проклятию, эта визуально поразительная и в конечном итоге трогательная работа никогда не дает сбоев.

Некоторые драмы Стивена Фрирза 2013 года могут быть немного банальными, но в центре есть номинированный на Оскар спектакль, в основе которого лежит великая Джуди Денч. Она играет Филомену Ли в этой реальной истории о многолетних поисках сына, которого она отдала на усыновление. Этот эмоциональный зритель также был номинирован на лучший адаптированный сценарий и лучший фильм.

Адриен Броуди получил «Оскар» за правдивую историю Романа Полански о жизни Владислава Шпильмана, польско-еврейского пианиста, пережившего Холокост.Захватывающий и подвижный, The Pianist захватывает то, что редко можно увидеть в исторических документах — насколько выживание часто было продиктовано случайными встречами и чистой удачей. Полански также получил «Оскар» за лучшую режиссуру.

Тамара Дженкинс вернулась к кинопроизводству впервые после Дикари с этим личным портретом борьбы, с которой сталкиваются люди, проходящие процедуру репродукции. Этот фильм с удивительно правдивым исполнением Кэтрин Хан чувствует себя одновременно деликатно специфичным и универсальным для борьбы стольких пар.

Барри Левинсон направляет Тома Круза и Дастина Хоффмана в рассказ о человеке, который узнает, что у него есть брат, который является аутичным ученым после смерти своего отца. Оба джентльмена великолепны в фильме, который, возможно, немного манипулятивен, но его следует пересмотреть (или пересмотреть) исключительно из-за силы его исполнения. Фильм получил четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль за Хоффмана.

Ремейки азиатских фильмов ужасов так часто бледнеют по сравнению с оригиналом, но Гор Вербински сломал шаблон, обновив невероятный Ringu .Вместо того, чтобы просто повторять биты истории видеокассеты, которая убивает людей через семь дней, Вербинский снял свой собственный фильм и обосновал его великолепной центральной игрой Наоми Уоттс.

Глубоко личная история Альфонсо Куарона о домашнем работнике, который действительно помог ему вырастить, является первым номинантом Netflix на лучший фильм и фильмом, который действительно изменил то, как потоковая служба будет видна в киноиндустрии. Это также шедевр, душераздирающий, завораживающий кусочек кинопроизводства, который действительно основан на убеждении Роджера Эберта в том, что великое кино — это «машина сочувствия», способ пережить жизни, которые иначе вы никогда бы не сделали.

Смотрите, это Тор и Барон Земо! Крис Хемсворт и Даниэль Брюль играют соперников в фильме Рона Ховарда 2013 года о гонках Формулы-1, в центре которого находится знаменитое соперничество британца Джеймса Ханта и австрийца Ники Лауда. Сцены гонок созданы искусно, но настоящая причина для просмотра — выступление Брюля. На данный момент это лучшая работа за всю его выдающуюся карьеру.

Великий Стивен Зайлиан поставил эту прекрасную адаптацию одноименной книги Фреда Вайцкина.Понравился The Queen’s Gambit ? Посмотрите одну из самых любимых драм о шахматном вундеркинде по имени Джош Вайцкин, чьи таланты развиваются в юном возрасте, хотя окружающие беспокоятся о том, что этот молодой гений теряет из виду самое важное. В нем отличный ансамбль, в который входят Джо Мантенья, Джоан Аллен, Лоуренс Фишберн и Бен Кингсли.

Конечно, мы все знаем, насколько увлекательна экранизация Эдгаром Райтом графических романов Брайана Ли О’Мэлли, но заметил ли кто-нибудь еще, скольким карьерам этот фильм помог начать? Удивительно наблюдать за этим почти через десять лет после его выпуска и учитывать, сколько людей, таких как Анна Кендрик, Элисон Пилл, Обри Плаза, Крис Эванс, Бри Ларсон, Мэй Уитман и Джейсон Шварцман, сделали с тех пор.

На Netflix не так много хороших детских фильмов, тем более, что так много семейных подписчиков переходят на Disney +, поэтому мы должны как можно чаще смотреть лучшие из них. И, может быть, если вы будете смотреть этот очень забавный, умный фильм Aardman снова и снова, они сделают из них еще больше. Великая немая комедия Овцы Шона встречается с научной фантастикой в ​​этом риффе на E.T. это очень мило и очень забавно.

В 2010 году Мартин Скорсезе выпустил свою экранизацию лучшего романа Денниса Лехана, рассказа об У.С. Маршал, расследующий пропавшего пациента в легендарной психиатрической больнице. Скорсезе полностью владеет своим мастерством в этом захватывающем триллере, в котором также снимаются Марк Руффало, Бен Кингсли и Мишель Уильямс. Это один из самых недооцененных фильмов последнего десятилетия.

Netflix добавил два первых фильма Тома Форда в серию «Ночные животные » и эту превосходную премьеру, в которой представлен один из лучших спектаклей Колина Ферта. Обладатель премии «Оскар» (который также был номинирован на эту премию) играет Джорджа Фалконера, британского профессора, жившего в Южной Калифорнии в 1962 году.Это исследование сексуальной политики 60-х годов, прекрасное произведение для Ферта, Джулианны Мур, Николаса Холта и Мэтью Гуда.

Один из лучших фильмов 2010-х годов вернулся на Netflix, чтобы напомнить людям, насколько сильно опередил свое время этот фильм, когда он был выпущен. Это безупречный фильм, который в эпоху постоянного Интернета находит еще больший резонанс, чем десять лет назад, благодаря четкому сценарию Аарона Соркина и одному из лучших направлений карьеры Дэвида Финчера.

Одним из самых неожиданных победителей за лучший фильм всех времен стала «Прожектор», простая, но мощная драма 2015 года режиссера Тома Маккарти. Удивительный ансамбль, в который входят Марк Руффало, Майкл Китон, Рэйчел Макадамс, Лив Шрайбер, Джон Слэттери и Стэнли Туччи, объединяет эту драму, рассказывая историю о том, как репортеры , Boston Globe раскрыли систематическое насилие над детьми. в католической церкви.

Личная драма Ноя Баумбаха 2005 года анализирует влияние развода на среднестатистическую семью и предлагает предположить, что недостатки родителей только усилятся в их детях.Джефф Дэниелс, Лаура Линни и Джесси Айзенберг — все они отлично сыграли в фильме, который кажется одновременно особенно откровенным и универсальным по своим темам.

Одной из лучших адаптаций Стивена Кинга остается рассказ о совершеннолетии 1986 года, основанный на рассказе автора «Тело». Роб Райнер снял фантастический молодой состав, в который входят Ривер Феникс, Джерри О’Коннелл, Уил Уитон и Кори Фельдман в роли четырех друзей, которые отправляются в поход в поисках мертвого тела.

Этот фильм — увлекательная лакмусовая бумажка того, как люди читают кино.Пригласите друзей, наденьте его и затем обсудите, чего хочет Пол Верховен в своей истории о межзвездных инопланетянах-убийцах и, что более важно, о космических силах красивых людей, собранных вместе, чтобы их остановить. Предположите, что, возможно, происходит нечто большее, чем просто фантастика / боевики. Или просто расслабьтесь и наслаждайтесь поездкой на одной из самых развлекательных жанровых картин своей эпохи.

Задолго до того, как он взялся за The Trial of the Chicago 7 , Аарон Соркин рассказал по крайней мере часть истории жизни Стива Джобса, легендарного соучредителя Apple, в этом байопике 2015 года.Майкл Фассбендер играет одну из своих лучших ролей в главной роли, но ансамбль действительно делает это произведение, включая Кейт Уинслет и Сета Рогена в двух лучших выступлениях в своей карьере.

Комедия Грега Моттолы 2007 года настолько полюбилась поколению, что уже стала ориентиром. Написанный Сетом Рогеном и Эваном Голдбергом, фильм Superbad в одночасье превратил Майкла Сера и Джона Хилла в звезд и представил миру будущую обладательницу Оскара Эмму Стоун.Некоторые из его гендерных проблем уже кажутся немного устаревшими, но в фильме есть невинное очарование, которое выдерживает.

Чудесно талантливые Джастин Бенсон и Аарон Мурхед ( Бесконечное, Весна ) сняли этот научно-фантастический фильм 2019 года, который показал их самый большой бюджет и самую амбициозную историю на сегодняшний день. Энтони Маки и Джейми Дорнан играют роль медиков, которые обнаруживают, что новый уличный наркотик под названием Synchronic обладает невероятными способностями, а именно путешествиями во времени. Этот фильм сложно описать, но вам нужно кое-что посмотреть, прежде чем ваш друг порекомендует его вам.

Один из лучших фильмов нулевых, экранизация Полом Томасом Андерсоном фильма Аптона Синклера « Нефть!». принес Дэниелу Дэй-Льюису свой второй «Оскар» в роли незабываемого Дэниела Плейнвью. Фильм Андерсона, столь же подробный и эпичный, как и великая фантастика, является одним из самых известных в своей эпохе, фильмом, в котором трудно найти ни единого изъяна. Даже если вам кажется, что вы достаточно насмотрелись, посмотрите его еще раз. Вы найдете новую причину полюбоваться им.

Пол Верховен снял этот блокбастер 1990 года, в котором Арнольд Шварценеггер развязал рассказ по рассказу Филипа К.Дик назвал «Мы можем помнить это для вас оптом». Ах-нульд играет строителя, который оказывается вовлеченным в безумную борьбу за власть на Марсе… или нет? Сочетание в Верховене социальных комментариев и бесспорного мастерства с действием позволило этому фильму оставаться лучше, чем большинство боевиков тридцатилетней давности.

Дензел Вашингтон получил свой второй «Оскар» за роль, которая поможет определить его экранный образ в фильме Антуана Фукуа, которому уже как-то два десятилетия. Вашингтон играет Алонзо Харриса, коррумпированного полицейского из Лос-Анджелеса, которого сопровождает новый партнер, которого играет Итан Хоук.Это больше триллер, чем традиционный боевик, он по-прежнему является ярким, незабываемым опытом и напоминанием о том, насколько Вашингтон может быть силой природы, когда ему позволено быть.

Фернандо Мейреллес ( Город Бога, ) руководит этим захватывающим двуручным персонажем с Джонатаном Прайсом и Энтони Хопкинсом в главных ролях в роли последнего и нынешнего Папы. По большей части сценарий Энтони Маккартена — это разговор между ними в те дни, когда Папа Бенедикт передал папские обязанности Папе Франциску, используя этот контекст для изучения современной веры и того, как она должна измениться в новом столетии.Хопкинс очень хорош, но настоящая ничья здесь, пожалуй, лучшая игра в выдающейся карьере Джонатана Прайса.

Адам Сэндлер получил одни из лучших отзывов за свою карьеру за эту напряженную драму / триллер о нью-йоркском ювелире, у которого есть небольшая проблема с азартными играми. По мере того, как он по спирали утекает жизнь, он пытается продать редкий драгоценный камень и заработать на игре плей-офф «Селтикс». Яркий и вызывающий беспокойство, это один из лучших фильмов 2019 года, и он уже есть на Netflix.

Трудно поверить, что прошло более четверти века с тех пор, как Джонни Депп снялся с молодым Леонардо Ди Каприо в этой поистине любимой драме, фильме, который не принес много денег в кинотеатрах, но за эти годы приобрел поклонников.Когда кто-то спрашивает о лучших выступлениях Деппа или ДиКаприо в социальных сетях, этот фильм сразу же всплывает в разговоре, в немалой степени потому, что он принес очень молодому Лео его первый кивок на «Оскар».

Актер Пол Дано поставил эту великолепную драму, написанную в соавторстве со своей партнершей Зои Казан по книге Ричарда Форда. Кэри Маллиган играет женщину в Монтане 1960 года, чей муж (хитрый Джейк Джилленхол) уходит на низкооплачиваемую работу, борясь с лесным пожаром. Застряв со своим единственным сыном (превосходным Эдом Оксенбоулдом), она должна придумать, как сводить концы с концами в одиночку.Это лирический, трогательный портрет тех дней, когда впервые понимаешь, что их родители тоже несовершенные существа.

Обе версии классики Роальда Даля есть на Netflix, но каждый раз Джин Уайлдер превосходит Джонни Деппа. Не зря этот фильм стал любимой классикой, его легко пронизывают очарование Уайлдера и незабываемая история Даля. Каждый видел это в какой-то момент своей жизни. Это обряд посвящения в детстве неспроста.

50 лучших фильмов 2020 года

Более подробную информацию о нашем обзоре года смотрите в двойном выпуске «Зима 2020–21».

В нашем самом большом выпуске подводится итоги 2020 года с помощью наших ежегодных опросов лучших фильмов и телепрограмм года. и обзоры состояния разных регионов и жанров.

Узнайте больше и получите копию

50. The Vast of Night

The Vast of Night (2020)

Радист и ведущий обнаруживают угрожающий звук в радиоволнах в этой блестящей ретро-сказке об НЛО.

Мы говорим : «Пандемия, возможно, задержала выпуск мега-долларовых научно-фантастических феерий, таких как Дюна Дени Вильнева, но фильм Эндрю Паттерсона стал волнующим открытием для темных времен изоляции и дополнительным доказательством, если оно вам когда-либо понадобилось. что небольшой бюджет (менее 1 миллиона долларов) не является преградой для возвышенного.Сюжетная линия — это хрестоматийный фильм 1950-х годов B, но новаторский звуковой дизайн и трекинг кадры, а также динамитная смесь тревоги и трепета режиссера выходят далеко за рамки стилизации ». (Изабель Стивенс)

Где это можно увидеть : На Amazon Prime

49. Правда

Правда (2019)

В натуралистической драме Корееды Катрин Денев играет чудовищную кинозвезду, а дочь Жюльет Бинош возмущена своими эвфемистическими мемуарами .

Мы сказали : «Французское приключение Кореэды имеет существенный успех, не в последнюю очередь потому, что он привнес на вечеринку множество идей и мотивов из своих японских фильмов.«Правда» закрепляет сдвиг в его недавней работе к более свободному и более концептуальному построению сюжетов, но он также восходит к «After Life» (1998), где есть некоторые кривые размышления о подведении итогов жизненных траекторий и практическом использовании уловок ». (Тони Рейнс)

Прочтите наш обзор : Правда: Катрин Денев играет чудовищную кинозвезду во французском приключении Корееды

Где это посмотреть : На домашнем кинотеатре Curzon, Blu-ray и DVD

48. Человек-невидимка

Человек-невидимка (2020)

Элизабет Мосс терзает невидимый злоумышленник в умном и своевременном обновлении оплота ужасов.

Мы сказали : фильм Уоннелла придает феминистский оттенок классике Герберта Уэллса, подчеркивая страх перед просмотром. Подобная вуайеристу операторская работа — задержка на каждом укромном уголке и закоулке, настаивающая на пустых пространствах — придает фильму характерный трепет, а темп характеризуется медленным нарастанием мчащихся эмоций. Поскольку изоляция, вызванная Covid, привела к увеличению уровня домашнего насилия, «Человек-невидимка» стал отражением повседневных ужасов, от которых страдают многие повседневные жизни.(Chrystel Oloukoi)

Где это можно увидеть : На Blu-ray, Amazon Prime и других цифровых платформах

47. Ричард Джуэлл

Ричард Джуэлл (2019)

Пол Уолтер Хаузер изображает охранника, обнаружившего бомбу на Олимпийских играх в Атланте только для того, чтобы оказаться обвиненным в том, что он заложил это в общеамериканской сказке Иствуда об отступничестве.

Мы сказали : «Сэм Роквелл заново открывает себя как превосходного натурала, и это маленькое чудо. Тем более что вторая половина двойного действия: Джуэлл в исполнении Пола Уолтера Хаузера.Всегда непоколебимый и несколько суровый реалист, Иствуд представляет нам американский пейзаж, в значительной степени лишенный живописности. В фильме чувствуется жизнь на низшей ступени среднего класса ». (Ник Пинкертон, S&S, февраль)

Прочтите наш обзор : Ричард Джуэлл исследует, как маловероятный герой теряет свою религию

Где это увидеть : На цифровых платформах, Blu-ray и DVD

46. Коллектив

Александр Нанау, Румыния

Коллектив (2020)

Захватывающее разоблачение, раскрывающее обширный след коррупции после смертельного пожара в ночном клубе в Бухаресте.

Мы сказали : «Нанау отказывается рассматривать раскрытие правонарушений как достижение само по себе; он строит свой фильм из переплетенных нитей, которые предлагают более широкий взгляд на административный труд, связанный с осуществлением устойчивых изменений, и решающий вклад как индивидуального морального выбора, так и более широких демократических движений в обеспечение такого процесса ». (Тревор Джонстон, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор: Коллектив использует скальпель для распространения коррупции

+ интервью: «Некомпетентность убивала жертв»: Александр Нанау о своем разоблачении в сфере здравоохранения «Коллектив

»

Где это посмотреть : На различных цифровых платформах

45.Милосердие

Милосердие (2019)

Жалкая и беспощадная тюремная драма Чукву затрагивает самую суть несправедливости и бесчеловечности смертной казни в Америке.

Мы сказали : «Неудобный, эмоциональный и решительно непоколебимый в своем взгляде, фильм Чукву — ясное исследование спорных дебатов вокруг смертной казни в Америке и, в частности, того, как камера смертников непропорционально нацелена на мужчин афроамериканского происхождения. . Алфри Вудард показал феноменальную игру, выразив взбаламученную внутреннюю суматоху Бернадин через ее покорное выражение лица, опущенные глаза и сутулые плечи.”(Никки Боган, S&S, сентябрь)

Прочтите наш обзор : В Клеменси стены камеры смертников в надзирателе Алфре Вударда

Где это увидеть : доступно для покупки или трансляции на BFI Player, iTunes, Amazon Prime и другие платформы

44. Борат Последующий фильм

Борат Последующий фильм (2020)

Каустический сатирик Саша Барон Коэн побеждает в своей миссии по восстановлению репутации Казахстана благодаря умной эволюции его персонажа Бората.

Мы сказали: «Если времена меняются», то, к счастью, таков и подход Саши Барона Коэна.В бесстрашной красавице-новичке Марии Бакаловой он нашел достойного союзника для своего тщательно спланированного хаоса. Borat Subsequent Moviefilm предлагает еще одно доказательство удивительно серьезной комической эволюции Барона Коэна, а также непреходящей способности Бората стать вирусным, с несколькими декорациями, которые разрушат дом ». (Ли Сингер)

Прочтите наш обзор: Borat Subsequent Moviefilm — еще одна доза великолепно выполненного хаоса в сердце Америки

Где это посмотреть: на Amazon Prime

43.Хищные птицы

Хищные птицы: и фантастическое освобождение одной Харли Куинн (2020)

Гипер-жестокий эпизод из расширенной вселенной DC с комическим злодеем Марго Робби, ведущим залитый кровью джамбори.

Мы сказали : «Наблюдение за женщинами, ломающими черепа и бедренные кости вместе с парнями, было главной сквозной линией для женских персонажей супергеройских франшиз. Марго Робби повторяет свою роль психопата Харли Куинн из сериала «Отряд самоубийц» 2016 года с веселой, дерзкой девичностью и вниманием, как у комара.«Хищные птицы» — это целая группа блестящих, доставляющих удовольствий развлечений — особенно неухоженная, веселая, хаотическая энергия его главного героя ». (Кристина Ньюленд)

Прочтите наш обзор : В Хищных птицах Харли Куинн распускает волосы

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, iTunes, Amazon Prime и других цифровых платформах

42 Другой раунд

Томас Винтерберг, Дания

Еще один раунд (2020)

Четыре собутыльника проверяют теорию о том, что стабильный уровень алкоголя в крови является ключом к максимальной работоспособности человека.

Мы сказали : «Свежий и пьяный, радостный и меланхоличный, иногда дикий и часто мудрый, Another Round — это пьянящий коктейль, быстро выпиваемый с поздним пинком, как у особенно эйфорического мула. Фильм о выпивке, в котором предостерегают от употребления алкоголя как костыля, но при этом осмеливаются предположить, что иногда это действительно очень полезный костыль. Это о мужской дружбе, кризисе среднего возраста и жестокости современного человека ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : В другом раунде, Мадс Миккельсен и друзья откупоривают свое настроение

Где это увидеть : Отложено из-за блокировки, перенесено на 5 февраля 2021 года

41.О бесконечности

О бесконечности (2019)

Шведский мастер бледной невозмутимости усиливает свой всемирно-исторический взгляд в серии возвышенных микрокосмических картин.

Мы сказали : «О бесконечности продолжается в том же стиле, который Андерссон придерживался с момента своего возвращения в 2000 году. Он состоит из цепочки виньеток, почти все разыгрываемых за один дубль, просматриваемых заблокированной камерой со статическим электричеством. кадр, в котором человеческие объекты находятся на философском расстоянии длиннофокусного снимка.Андерссон — ничто иное, как неизменный горько-сладкий пессимизм своего мировоззрения, заквашенный краткими проблесками мимолетной радости ». (Ник Пинкертон)

Прочтите наш обзор : About Endlessness переносит скетчи Роя Андерссона на грандиозный уровень

+ интервью: «На моих фотографиях невозможно спрятаться»: Рой Андерссон о юморе и правде

Где это посмотреть : On Curzon Home Cinema

40. Личная история Дэвида Копперфилда

Личная история Дэвида Копперфилда (2019)

Дев Патель энергично ведет эту вдохновенную и динамичную адаптацию литературного произведения Чарльза Диккенса. классический.

Мы сказали : «С его демонстративно дальтонизмом актерский состав не только энергичного и предприимчивого Дев Пателя, как типично бесстрашного, напористого молодого путника Чарльза Диккенса, но и множества ролей богатых и бедных, пронизанных повсюду, безудержного Армандо Яннуччи. адаптация с самого начала заявляет о себе как о радикальном возрождении наследия «светлая фотография» ». (Том Чарити)

Прочтите наш обзор : Личная история Дэвида Копперфилда дает Диккенсу радикальный, шумный поворот

Где это увидеть : На DVD, Blu-ray, BFI Player и других цифровых платформах

39 .Версия сорокалетней давности

Версия сорокалетней давности (2020)

Неудачливый нью-йоркский драматург, отчаянно нуждающийся в прорыве, прежде чем ей исполнится 40 лет, заново изобретает себя как рэпер RadhaMUSprime.

Мы сказали : «Это в высшей степени личная история о том, как мы разрываемся между« достижением », продажей и прокладыванием пути в качестве ведущего. И это больше, чем намек на метатекстуал. Снятый в черно-белом формате 35 мм, «Сорокалетняя версия» рисует любящий портрет тех частей Нью-Йорка, которые не представлены с такой тщательностью, если вообще представлены в повествовательных фильмах такого масштаба.Достижение Бланка является убедительным аргументом в пользу новой категории списка: «40 на 40» ». (Вайолет Лукка)

Прочтите наш обзор : В версии сорокалетней давности Радха Бланк поднимает свою собственную звезду

Где это увидеть : На Netflix

38. Тенет

Тенет (2020)

Нолана головоломка строит из височных спагетти спектакль «американские горки».

Мы сказали : «Нолан упомянул, что он предпочел бы снять фильм о Бонде, и большую часть его двух с половиной часов Тенет выглядит как шумная игра агента 007, которую насильно кормят курс временной теории относительности и продвинутой ядерной физики.(Лауреат Нобелевской премии физик Кип Торн, консультант Нолана по «Интерстеллар», снова появляется здесь в титрах.) Как намекает палиндромный заголовок фильма, большая часть действия идет как вперед, так и назад, часто одновременно на экране, делая некоторые впечатляющие виртуозное зрелище ». (Филип Кемп)

Прочтите наш обзор : Принцип: Кристофер Нолан бросает время за петлей

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других цифровых платформах

37.Она умрет завтра

Она умрет завтра (2020)

Страхи перед неизбежной смертью преследуют сценариста и режиссера Эми Сеймец в экзистенциальном фильме ужасов Эми Сеймец, мрачно сатирическом разоблачении моральной пустоты и предчувствия.

Мы сказали : «Остается открытым вопрос, является ли состояние, которое ставит фильм, коллективным безумием или чем-то более сверхъестественным … Эта моральная пустота, представленная как следствие нашей врожденной смертности, делает этот фильм таким нервирующим. Это фильм ужасов, в котором главный страх сводится к самой фундаментальной форме экзистенциального страха.”(Антон Бител)

Прочтите наш обзор : Она умирает завтра отправляет вирус смерти Кейт Лин Шейл

Где это увидеть : На BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon и других цифровых платформах.

36. Реликвия

Натали Эрика Джеймс, Австралия

Реликвия (2020)

Полный ужаса перед человеческим состоянием, в которой Эмили Мортимер играет одну из трех поколений женщин, страдающих слабоумием бабушки Эдны.

Мы сказали : «Настоящий призрак в Relic, гораздо более ужасающий, чем монстр любого жанра, — это упадок и смерть, которые являются частью человеческого состояния.Пока Кей и Сэм наблюдают за его приближением, темная гниль, постепенно окрашивающая дом и его обитателей, служит, не меньше, чем оставленные мной реликвии семьи, мрачным memento mori … Результат пугающе аффективен, сильно поражая любого, кто был свидетелем. бабушка, дедушка или родитель медленно исчезают ». (Антон Бител)

Прочтите наш обзор : Relic находит страх в лабиринте дома ужасов — и в болезнях поколений

+ «В том, кто теряет себя, есть горе»: Режиссер Relic Натали Эрика Джеймс о своей любви к готике и азиатский хоррор

+ Кто боится страха? Реальные ужасы Relic

Где это увидеть : На BFI Player и других цифровых платформах

35.Могул Маугли

Могул Маугли (2020)

Инстинктивный режиссерский дебют Тарика, написанный в соавторстве с Ризом Ахмедом, следует за Зедом, рэпером, чья жизнь выходит из-под контроля, когда на пороге успеха он умирает от изнурительной болезни.

Мы сказали : «Некоторые моменты перекликаются с конфронтационными взглядами прямо в камеру в фильмах Барри Дженкинса« Лунный свет »(2016) и« Если Бил-стрит могла бы заговорить »(2018), они сосредоточены исключительно на динамике семьи и друзей Зеда, актеры в основном населяют британо-пакистанских актеров.Могол Маугли уверен в себе и конфронтационен, он радует своей готовностью постоянно переключать передачи между абсурдистской комедией и уязвимым, интроспективным повествованием ». (Камболе Кэмпбелл)

Прочтите наш обзор : Могул Маугли противостоит битве души рэпера Риза Ахмеда

Где это увидеть : На проигрывателе BFI и на Blu-ray и DVD в феврале 2021 года

34. Mank

Манк (2020)

Портрет писателя Германа Манкевича Финчером.

Мы сказали : «Манк хранит миф о городе, полном идиотов.Но это миф. Во-первых, главным кредитным конкурентом Германа остается Орсон Уэллс, самый далекий от идиота, который можно вообразить. Ричард Мериман сказал о Германе: «Я хотел узнать, как, когда он почти закончил как писатель, он мог развернуться и написать Гражданина Кейна». Мэнк отвечает, что Манкевич всегда умел написать что-то настолько хорошее; его сдерживал Голливуд. Возможно, но именно Голливуд дал ему бессмертие ». (Фарран Смит Нехме)

Прочтите наш обзор : Манк прижимается к бутону розы

+ Манк печатает легенду Голливуда в виде позолоченной клетки

Где это увидеть : на Netflix

33.Limbo

Limbo (2020)

Этот предмет, посвященный столкновению культур, находит как остроумие, так и душевную боль в изгнании четырех мигрантов в самый влажный уголок Европы — Шотландию.

Мы сказали : «Фильм напоминает нам, в момент, когда сочувствие часто ощущается дефицитом, что на настоящих лодках, пересекающих Северное море, перевозят реальных людей. Люди с семьями, увлечениями, традициями и песнями. Это напоминание, без сожаления, что, когда мы смотрим телевизионные новости или ленты социальных сетей, мы видим лишь частичную историю.«Взгляни за пределы своего ограниченного мировоззрения, — говорит Лимбо, — и увидишь более широкую и сложную картину». (Ребекка Харрисон)

Прочтите наш обзор : Лимбо приветствует шотландских четырех удаленных беженцев

Где это увидеть : В кинотеатрах и на Муби в 2021 году

32. Хост

Хост (2020)

Подвиг социально дистанцированного производства как сюжета, преследуемый домом ужастик Роба Сэвиджа, действие которого происходит полностью на платформе видеоконференцсвязи Zoom, стал фильмом в течение года, когда мы были замкнуты и не подключены к сети.

Мы сказали : «Ведущая была задумана, составлена, снята и смонтирована за 12 недель. Поскольку все делалось удаленно, фильм не может не отражать разрозненные, случайные условия его производства — учитывая его тематику, особенность, а не ошибку. Блеск фрагментированной аутентичности в сочетании с чреватым контекстом изоляции, в котором он рассматривался, привел к тому, что Host был воспринят как второстепенная классика DIY — проект ведьм из Блэр для эпохи Covid ». (Адам Найман)

Прочтите наш обзор : Ведущий: Zoom-бомбардировка астральным планом

+ «Мы провели настоящий сеанс на Zoom»: Роб Сэвидж на видеозвонке ужаса Ведущий

Где это посмотреть : Дрожь

31.Ema

Ema (2019)

Последний выпуск Ларраина раскрывает Мариану Ди Хироламо в роли танцовщицы-пиромана с перекисью водорода, вовлеченной в дикий заговор с целью вернуть своего приемного сына.

Мы сказали : «Добавляя совершенно неожиданный новый регистр к фильмографии и без того поразительно эклектичного режиссера,« Эма »Ларраина столь же привлекательна, как головоломка судоку на уровне гения, но в ней — кинематограф какого, черт возьми, -did-I-justwatch uncategorisability получил новое название для своего пантеона. Просто нет женщин — нет людей — таких как Эма.Эма, упруго изображенная в исполнении странности горизонта событий и самообладания новоприбывшей Марианой Ди Хироламо, представляет собой непостижимую сингулярность ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : Эма: Пабло Ларраин зажигает какой-то безумный ад

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других платформах

30. Мартин Иден

Мартин Иден (2019)

Эта великолепная стилистическая адаптация автобиографического романа Джека Лондона — о писателе из рабочего класса, который поднимается по служебной лестнице — переносит историю из США в Неаполь и смешивает драму с архивными кадрами, чтобы создать уникальную басню.

Мы сказали : «Адаптация Марчелло — это упражнение по упорядочению и сжатию. Путь Мартина от широко распахнутого пролетария до желтушной знаменитости нарисован одним плавным движением, борьба и успехи его двойного стремления к писательской карьере и рука Елены Орсини объединены в одном и том же неумолимом движении. Марчелло подчеркивает символическую направленность истории через неоднозначную трактовку периода. Первоначальное впечатление, что действие фильма, как и романа, происходит в начале прошлого века, противоречит тонким анахронизмам.Остается поучительный рассказ о развращающей силе богатства и успеха.

«Это скорее подкрепляется, чем компенсируется тем, что Марчелло подписывает архивные кадры. Как и в его более ранних экспериментах с гибридным повествованием, короткие отрывки, вкрапленные повсюду, служат лирическим контрапунктом повествования. ”(Джованни Марчини Камиа)

Где это можно увидеть : Lockdown перенесла запланированный ноябрьский выпуск в Великобритании на 2021 год

29. Маленькие женщины

Маленькие женщины (2019)

Проницательная адаптация любимой взрослой Луизы Мэй Олкотт история, которая освобождает своих сестер времен Гражданской войны, не позволяя себе вольностей.

Мы сказали : «Гервиг представляет точную адаптацию традиционной сказки Олкотта, но при этом старается подчеркнуть ее прогрессивные взгляды. Это властная смесь сладко-сентиментального и едкого политического. Решение Гервиг переделать структуру романа, перемещаясь вперед и назад во времени от девочек, вместе занятых невинными занятиями детства, до отдельного столкновения с реалиями взрослой жизни — Джо как писатель из Нью-Йорка, Мэг замужем с детьми, Эми в клаустрофобном европейском турне, Бет сталкивается со своей ужасной судьбой — доказывает, что это мастерский ход.Гервиг сосредотачивается на ключевых темах взросления, а не на отдельных моментах романа: потеря детства, важность прокладывания собственного пути, предварительные шаги к женской эмансипации. Это свежий, динамичный подход, который может показаться производным от современной феминистской мысли, но на самом деле он воплощает явные идеи, которые голосом поддерживает Олкотт. Все четыре главных героя превосходны, но Флоренс Пью незаметно играет роль Эми ». (Никки Бауган)

Прочтите наш обзор : Маленькие женщины освобождают энергичных сестер Луизы Мэй Олкотт

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других цифровых платформах

28.Les Misérables

Les Misérables (2019)

Ly предлагает взгляд изнутри на то, как жестокость полиции проявляется в заброшенном пригородах французской столицы.

Мы сказали : «Дебютный полнометражный фильм Ли, созданный на основе короткометражного фильма 2017 года с таким же названием, якобы является банальным фильмом (жанр жизни маргинальных пригородов, в основном мужской молодежи во французских жилых массивах) — но с той разницей, Сам Ли вырос в Монфермейле. В отличие от режиссеров более ранних работ, таких как Ла Эн (Матье Кассовиц, 1995) и Etat des lieux (Жан-Франсуа Рише, 1995), он предлагает инсайдерский взгляд на социальную напряженность, которая формирует жизнь его персонажей.Само существование этого фильма — продукта пригорода, расовой и социальной солидарности — заслуживает похвалы: цветок вырос из бетона. Его изображение того, как различные люди выживают в обществе, выровненном с помощью макулатуры, чрезвычайно тонко и доступно. Так что это неприятно, когда в свои последние моменты фильм внезапно и круто спускается в бездну с шокирующе жестокой и нигилистической кодой. Возможно, наивно цепляться за раннее видение надежды Les Misérables. Возможно, единственное решение проблемы коррумпированной системы — это сжечь все дотла.(Кэтрин Уитли)

Прочтите наш обзор : Les Misérables: 24 часа насилия на улицах Парижа

+ интервью : Ladj Ly о Les Misérables: «Фильм — это инструмент. Это все меняет ».

Где это посмотреть : Доступно сейчас на DVD в Великобритании

27. Его дом

Его дом (2020)

Этот хитрый первый фильм от Реми Уикс находит новый ужас для двух южносуданских беженцев в задних комнатах за пределами Великобритании. соцреализм.

Мы сказали : «Режиссер Реми Уикс, впервые работающий над историей Фелисити Эванс и Тоби Венейблс, не придерживается сравнительно стандартного подхода, заключающегося в создании социально-реалистичного контекста и последующем проникновении сверхъестественного. с самого начала, ему удается заселить как однообразное городское пространство типа Кена Лоуча, так и коварный преисподнюю. Основанный на нюансах и нюансах работы главных героев Сопе Дирису и Вунми Мосаку в роли супружеской пары Маджур, His House смещает акцент с внешней угрозы на трещины в браке, усугубляемые разногласиями по поводу ассимиляции, хотя в основе ужаса лежит особенность: личное преступление, которое необходимо искупить.Уикс ставит несколько потрясающих моментов: в кадре Бол сидел за незнакомым столом, чтобы показать кусок стены его дома, плывущий в запомнившемся ночном море; и повторяющиеся проявления грозной ночной ведьмы и призрак потерянной девушки в маске черепа. В конце концов, это приводит к ужасающей поездке с двусмысленным, тревожным выводом ». (Ким Ньюман, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : Его дом не дает перемещенной паре счастливого дома

+ интервью: «Мне нравится кино, которое раскрывает ваше восприятие мира»: Реми Уикс в Его доме

Где это посмотреть : На Netflix в Великобритании

26.Ученик

Чайтанья Тамхане, Индия

Ученик (2020)

Режиссер знаменитого «Суда» (2014) получил в Венеции приз Фипреши за эту драму о человеке, действие которой происходит в Мумбаи (играет реальный музыкант Адитья Модак. ) стремясь достичь художественных и духовных стандартов своих учителей, продолжая карьеру, исполняя классические раги.

Мы сказали : «Этот фильм, кажется, воплощает индийское кино в созерцательной традиции Сатьяджита Рэя или Мани Каула, но также оставляет место для мрачных реалий индийских телешоу талантов.Одинокие ночные катания героя на скутере создают завораживающую визуальную нить, а его поиски идеала в коммерческом мире делают фильм таким же заявлением о кино, как и о музыке ». (Джонатан Ромни, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Ученик: Чайтанья Тамане рассматривает пределы музыкального контроля

Где это увидеть : Ожидается релиз в Великобритании

25. Babyteeth

Шеннон Мерфи, Австралия

Babyteeth (2019)

Дебютный полнометражный фильм Шеннон Мерфи, адаптация пьесы Риты Калнеяйс 2012 года, в главных ролях Элиза Сканлен и Тоби Уоллес в великолепно исполненном исследовании боли и абсурдности юной любви между неизлечимо больным подростком и пожилым торговцем наркотиками.

Мы сказали : «Babyteeth сложно классифицировать, и от этого лучше. Дебют Мерфи — это гораздо больше, чем фильм о «неизлечимой болезни» или даже типичная история о взрослении, он отражает человеческую природу страданий, в то же время сопротивляясь потребности в сантиментах или сентиментальном потворстве ». (Дэвид Опи, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Babyteeth соединяет подростковые романтические отношения и смертельную болезнь

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray и цифровых платформах

24.Ундина

Кристиан Петцольд, Германия / Франция

Ундина (2020)

Фантастическая ода Петцольда Берлину касается историка искусства, у которого страстный роман с дайвером, и который использует мифологическую фигуру ундины — водяную нимфу — для создания любви история, которая удваивается как миф о городе.

Мы сказали : «В ранней сцене Ундина проводит экскурсию для группы туристов. Пока она описывает городское развитие Берлина в ХХ веке, камера скользит по миниатюрным моделям столицы.Ундина знаний выходит из воды, чтобы найти любовь и таким образом обрести душу. Берлин, город, возникший из болота, снова и снова отправляется в этот поиск. Неоднозначно обнадеживающий фильм Петцольда — это признание в любви ». (Джованни Марчини Камиа, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Ундина — скользкая песня о любви Кристиана Петцольда к Берлину

Где это увидеть : Еще не доступно в Великобритании

23. Наследование

Наследование ( 2020)

Дебют Асили сплетает воедино историю организации MOVE, движения черных искусств и его время в коллективе черных марксистов.Он сосредоточен на человеке, который унаследовал дом своей бабушки и превратил его в черный социалистический коллектив.

Мы говорим: Отличный дебютный фильм Асили — это «умозрительная реконструкция» его времени в социалистическом эксперименте чернокожих в Западной Филадельфии в коллективной жизни. Фактическое пространство визуализировано в ярких 16-миллиметровых тонах, а человеческие взаимодействия наблюдаются с теплотой и игривым юмором, не упуская из виду ни серьезные политические цели и потенциал поэзии в них, ни более широкую историческую картину.Этот последний аспект красиво и душераздирающе сформулирован в архивах и неформальных беседах бывших сотрудников MOVE, некоторые из которых были убиты полицией в 1985 году. (Кирон Корлесс)

Где это увидеть: В настоящее время недоступно в Великобритании. , но доступен для потоковой передачи на Vimeo-on-Demand на некоторых территориях

22. Владелец

Брэндон Кроненберг, Канада / Великобритания

Владелец (2020)

Научно-фантастический фильм Брэндона Кроненберга об убийце (в исполнении Андреа Райзборо), который населяет Body — это в высшей степени приятная и параноидальная история биохакинга и психологических потрясений.

Мы сказали : «С наследием Кроненберга можно найти так много всего, что можно найти в Possessor — беспощадное корпоративное мошенничество, странные научно-фантастические технологии, телесный ужас, манерные имена персонажей, крайнее насилие и« новая плоть ». (здесь буквальное).

«Наибольшее влияние оказывает фильм Кроненберга-старшего« eXistenz »(1999), который также касается убийц, которые рискуют потерять себя в образе, который они принимают в качестве своей игровой« кожи », — и главная актриса этого фильма Дженнифер Джейсон Ли здесь сыграла роль Тася обработчик Гирдер, некогда опытный обладатель, теперь полон решимости передать мантию следующему поколению.”(Антон Бител)

Прочтите наш обзор : владелец отправляет Андреа Райзборо из головы

Где это можно увидеть : на BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon, Amazon Prime и других платформах с 27 ноября и выпущен на Blu-ray и DVD — 8 февраля 2021 года.

21. Год открытия

Луис Лопес Карраско, Испания / Швейцария

Год открытия (Эль-Аньо дель Дескубримиенто, 2020)

Сведение видеозаписи, снятой в кафе в В репортаже Луиса Лопеса Карраско о испанском городе Картахена с архивными кадрами сводок новостей и рекламных роликов, рассказанных на разделенном экране, исследуется решающий 1992 год в современной истории Испании.

Мы сказали : название этого увлекательного исследования катастрофических последствий неолиберального поворота на уровне земли относится к 1992 году, когда в Испании была проведена выставка Seville Expo, ознаменовавшая пятисотлетие прибытия Колумба в Америку и Олимпийские игры в Барселоне. Спроектированный образ страны, делающей гигантские шаги по модернизации, несколько расходился с жестокой реальностью в определенных областях, например, в прибрежном городе Картахена, который был уничтожен деиндустриализацией в 90-х годах.Фильм Луиса Лопеса Карраско снимается в шумном рабочем кафе-баре в центре города, где собираются свидетельства людей, живших в тот период. Как и в случае с «Эль футуро» Карраско (2013), реконструкцией вечеринки в честь прихода социалистического правительства в 1982 году, уроки истории никогда не бывают прозрачными и легко извлекаемыми, о философской перспективе здесь свидетельствует использование разделенного экрана и видео Hi-8. , сконструированная установка и тонкое взаимодействие прошлого и настоящего. Через 200 минут сложность ситуации раскрывается в манере, которая кажется справедливой и воодушевляющей.(Кирон Корлесс)

Где это можно увидеть : На фестивале

20. Каджиллионер

Каджиллионер (2020)

Июль отодвигает свой обычный сумасшедший стиль этой пикантной историей о Дайнах, семье кормильцев-мошенников.

Мы сказали : «Экономические реалии повседневной жизни Дин пронизаны комической оригинальностью. В какой-то момент Старый Долио пытается держаться подальше от домовладельца, когда она проходит мимо его забора, резко выгнувшись назад, вместо того, чтобы приседать; это замысловатый и вдохновенный кусок фарса в стиле неопределенности, который превращает ее в одну из фигур Роберта Крамба из «Keep on Truckin».Было бы преувеличением утверждать, что Kajillionaire ничем не уступает Аки Каурисмяки, но здесь есть похожая смесь мрачного и веселого. Фильмы о мошенничестве, от Дома игр (1987) и Грязных гнилых негодяев (1988) до Matchstick Men (2003), обычно заканчиваются переключением в последнюю минуту, и Kajillionaire не исключение. Изменились акценты. Потеря ловко переконфигурируется в приобретение, и две квир-женщины не столько обманываются, сколько остаются с благословением чистого листа, освобожденными от планов семейной жизни, которые сдерживали их до сих пор.”(Райан Гилби)

Прочтите наш обзор : Каджиллионер: Миранда Июль снимает соленую семейную драму

Где это посмотреть : В кинотеатрах Великобритании и на Blu-ray и на различных цифровых платформах.

19. WolfWalkers

Томм Мур и Росс Стюарт, Ирландия / Франция / Люксембург

WolfWalkers (2020)

Веселая и волнующая анимация Мура и Стюарта вызывает в воображении междуцарствие Ирландии 1650 года, пойманное между языческими духами и сапогом английских захватчиков.

Мы сказали : «WolfWalkers следует за нарисованными вручную мультфильмами ирландского режиссера Томма Мура« Секрет Келлса »(2009 г.) и« Песнь моря »(2014 г.). У каждого есть дети, вовлеченные в естественные страны чудес мифов и магии, в приключения о защите и исцелении, а не о битвах. Подобно взрослой анимации Билла Плимптона или юношескому аниме Шинкаи Макото, визуальный стиль Мура легко узнаваем. Рисунки в его фильмах могут выглядеть наивными и безыскусными, но они чудесно составлены с завитками, кругами и великолепными цветами, плоскими пространствами и игривыми перспективами.WolfWalkers — это больше приключенческий боевик, чем другие фильмы Мура, особенно в его продолжительной кульминации. Некоторые декорации вдохновлены «Принцессой Мононоке» Миядзаки Хаяо (1997). Нам очень удается увлечь нас очаровательно выразительными девушками ». (Эндрю Осмонд, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : WolfWalkers перерисовывают границы старых ирландских охотников и охотятся

Где это увидеть : Сейчас в кинотеатрах Великобритании и на Apple TV +

18.The Woman Who Ran

Hong Sangsoo, South Korea

The Woman Who Ran (2020)

Сеульская женщина встречает друзей и разговаривает, пока ее муж находится в деловой поездке, в последнем типично разговорчивом, обманчиво скромном предложении Хун.

Мы говорим : пожалуй, номер один в мировом кинопрокате в Великобритании (хотя и благодарность платформе потоковой передачи фильмов Mubi за исправление этой ситуации в последнее время), южнокорейский маэстро невротического недопонимания и абсурдизма Хон Сансу возвращается на поверхность после длительного — его стандарты — двухлетнее отсутствие с этим несколько необычным дополнением к его растущему канону.

В фильме снимается его постоянная муза и партнер, Ким Минхи, в роли, по-видимому, счастливо женатой Ким, которая, в свою очередь, догоняет трех старых знакомых женщин в течение нескольких дней, когда ее муж уезжает в командировку — ее первый раз в одиночестве за несколько дней. годы. Главный сюрприз в типично эпизодическом и lo-fi повествовании — если его можно так назвать — это более или менее исключительное внимание к женщинам, где прежде напряженность между полами была неизменной заботой режиссера.(Здесь несколько встреч с мужчинами имеют тенденцию к быстротечному характеру и широко показывают их как раздражающие препятствия, которые необходимо преодолеть главным героям-женщинам.) Таким образом, мы получаем серию болтливых, случайных, иногда неловких встреч с, соответственно, довольно неженатыми пожилыми людьми. женщина, подражатель художника и профессиональная женщина, замужем за знаменитым мужчиной — все это представлено в запатентованном небрежном натурализме Хуна и по большей части лишено сложных элементов его обычной эстетики.

Это создает интимный, проницательный, иногда юмористический снимок жизни этих женщин, тонкие сдвиги в перспективе противоречат кажущейся бесхитростности.Должны ли мы предполагать, что эти ситуации раскрывают возможные сценарии для Ким; или потенциальное будущее для нее, если она решит бросить мужа (хотя на карту это не намекает)? Как всегда с Хонгом, даже в контексте одной из его более прямых и читаемых работ, неуловимое удовольствие проникает в дело. (Кирон Корлесс)

Прочтите наш обзор : Женщина, которая бегала кругами, рассказывая истории

Где это посмотреть : На Муби от 20 декабря, вместе с двумя более ранними фильмами Хонг Сансу — Сказкой о кино (2005) и Ничья дочь Хэвон (2013)

17.Bacurau

Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles, Brazil

Bacurau (2019)

Плохая кровь Бразилии поднимается в маленьком уголке на северо-востоке страны, когда бригада гринго Удо Кира осаждает небольшой городок Соня Брага в этом отдаленном западном районе. .

Мы сказали : «Всегда было вероятно, что в своем третьем фильме Клебер Мендонса Филью собирался сыграть против Жаира Болсонару. Но, как и в его предыдущем фильме «Водолей» (2016), в его вестерне WTF фашизм работает таинственным образом.А Мендонса Филью заманчиво держит в тени настоящего врага. Бакурау — небольшой бедный городок в засушливых северо-восточных районах Бразилии; но это также своего рода утопия с ее сплоченным сообществом, стойко противостоящим внешним угрозам. Пока что такая западная деревня все чаще подвергается осаде: она странным образом исчезает с карты, пропадает сигнал мобильной связи и накапливаются трупы. Добавьте психотропные препараты, дрон, который напоминает летающую тарелку из фильмов категории B 1950-х годов, убийц в неоновых мотоциклетных костюмах и отряд иностранных наемников, жаждущих крови, и то, что выявляется, — это жанровая пряжа, меняющая форму, с множеством сюрпризов, но, может быть, иногда и слишком. много на его тарелке.”(Изабель Стивенс)

Прочтите наш обзор : Bacurau — жесткий и вневременной бразильский пограничный вестерн

+ Первый взгляд на Bacurau: выход из странного вестерна для грозных времен

Где это увидеть : On Blu -ray и транслировать на Mubi

16. Американская утопия Дэвида Бирна

Американская утопия (2020)

Бродвейское шоу Дэвида Бирна запечатлено в динамичном, волнующем виде в концертном фильме Спайка Ли.

Мы сказали : Леони Купер поговорил с Бирном для нашего декабрьского выпуска и спросил его, почему он пошел к Спайку Ли для этого проекта: «Мы никогда не работали вместе, но мы много пересекались, так что это было легко, у меня был его номер телефона! Кроме того, из-за множества проблем, поднятых в шоу, я подумал: «Он это получит.«Мы впервые встретились в 80-х. В каком-то смысле мы шли параллельными путями: я в музыке, он в кино, и как-то меня пригласили на премьеру Do the Right Thing…
Like Stop Making Sense, я думаю, в этом есть дуга. Есть начало, середина и конец. Главный герой, которым был бы я или кто бы я ни играл, отправляется в путешествие. Вы начинаете в одном месте и заканчиваете совсем другим. Я понял, что это шоу, как и это, — это не просто исполнение серии песен, которые заканчиваются нашим самым большим хитом.Он действительно создан, чтобы увлечь публику куда-нибудь «. (S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : Американская утопия Дэвида Бирна не сжигает дом

+ «Если бы была песня, которую любил Спайк Ли, мы бы увидели, как он появляется в проходе» : Дэвид Бирн о своем концертном документе «Американская утопия»

Где это можно увидеть : На цифровых платформах с 14 декабря и на диске с 11 января 2021 года

15. Ширли

Ширли (2020)

Адаптация Джозефин Деккер дразнящего произведения Сьюзан Скарф Меррелл преломленный фантазией портрет писательницы ужасов Ширли Джексон, которую играет здесь Элизабет Мосс.

Мы сказали : «Этот беллетризованный портрет американского писателя Ширли Джексон начинается с того, что молодая невеста Роуз Немсер (Одесса Янг) читает рассказ Джексона« Лотерея »во время поездки на поезде со своим мужем Фредом (Логан Лерман). Фильм наиболее эффективен и затрагивает не попытки драмы нераскрытых убийств (две женщины ненадолго вовлекаются в реальное дело, оказавшее влияние на роман Джексона 1951 года Hangsaman), внебрачные связи и попытки суицида, а когда он изображает более тонкие и интимные формы предательства и манипуляции.Поверхностное обаяние и бесстыдный эгоизм Стэнли изображены особенно проницательно и прекрасно сыграны Майклом Стулбаргом. В короткой сцене, в которой Стэнли кооптирует Роуз, чтобы она взяла на себя пренебрежение домашними делами Ширли, мы видим бесконечное пространство исторических прав мужчин.

«Мосс, которому было поручено как изобразить хорошо известного и визуально отличительного реального человека, так и разыграть несколько сцен, которые могут происходить или не происходить только в сфере фэнтези, имеет более сложную работу.Хотя она убедительно резкая, злая и странная — и снабжена прекрасным сценарием Сары Габбинс с множеством диких острот и резких наблюдений — ее Ширли не из тех, кого фильм сближает. Скорее, она является катализатором, ее странность побуждает других к гневу или действиям.

«Может быть, Ширли не совсем здесь, потому что большая часть того, что ее формирует, упущена. В то время как откровенно выдуманные портреты обязаны верностью биографической правде, для фильма, посвященного влиянию домашнего и репродуктивного труда на интеллектуальную и творческую жизнь женщин, удивительно стереть тот факт, что у реального воплощения его главного героя было четверо детей.Они присутствуют в романе Меррелла, но исчезли здесь. Отсутствие ее опыта материнства делает эту версию Джексон «ведьмой», о которой она шутит, иррационально злится на абстрактные силы, а не по понятным причинам сгорает из-за ухода за потомством, мужем и карьерой ». (Ханна МакГилл)

Прочтите наш обзор : Ширли не полностью объединяется, поскольку она разделяет Ширли Джексон

Где это посмотреть : Домашний кинотеатр Curzon

14. Помощник

Помощник (2019)

В драме post- # MeToo снимается великолепная Джулия Гарнер в роли сотрудницы, босс продюсера которой использует свое положение для жестокого обращения с женщинами.

Мы сказали : «Помощник вызывает внутреннюю физическую реакцию; взбалтывание в животе, скрип зубов, хватание краев сиденья костяшками пальцев. У него есть злобные монстры и напуганные жертвы, и он мычит с ощутимым чувством угрозы. Это, без сомнения, фильм ужасов. Тем не менее, в то время как сценаристка-режиссер Китти Грин, чутко сделанный, но очень впечатляющий дебютный полнометражный фильм, разворачивается в темном, холодном мире, полном секретов, лжи и изоляции, ее картина — это не кошмарный фэнтезийный пейзаж.Вместо этого она ловко — и разрушительно обнажает страхи, возникающие из-за того, что ее заставляют чувствовать себя безгласной, беспомощной, незначительной женщиной в агрессивно-мужской среде. Самая большая сила Помощника в том, что он заставляет нас понять, как легко повернуть в другую сторону, стать соучастником, потому что ничего другого сделать невозможно. Это требует, чтобы мы обращали внимание на тех, кто достаточно храбр, чтобы занять твердую позицию; что все мы должны усилить отдельные голоса, которые в противном случае остались бы неуслышанными.»(Никки Бауган)

Прочтите наше интервью : Китти Грин о Ассистенте:« Мы все знаем, что происходит за этой закрытой дверью »

Где это увидеть : На BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon и других цифровых платформах .

13. Mangrove

Mangrove (2020)

Центральное место в антологии из пяти фильмов Маккуина «Малый топор» изображает реальную историю протестов и знаменательного судебного процесса с участием «Девяти мангровых лесов», последовавшего за дискриминационными рейдами полиции в ресторане Ноттинг-Хилл. .

Мы сказали : «Палящие мангровые заросли предполагают возвращение к тому отточенному, целенаправленному повествованию и социально значимым темам, которые отличали сериал BBC Play for Today. С граффити «Пауэлл для PM», мелькающим на улицах, Маккуин и оператор Шабьер Киршнер искренне и чувственно погружают нас в общество. Когда персонажи гуляют на улице, камера прямо рядом с ними, радостный участник, плавный и тактильный, музыка идеально дополняет образы.

Камера тоже прямо там, в болезненных сценах рейдов и в центральном эпизоде ​​протеста, после которого фильм сужается с общественного портрета до драмы суда над Фрэнком и его сообщниками. Один из самых важных фильмов года и, безусловно, один из лучших его создателей, Mangrove устанавливает высокую планку для остальных фильмов Small Axe. Связывая нас с прошлым, Mangrove просвещает и дает нам силы в настоящем. ”(Алекс Рамон)

Прочтите наш обзор : Мангровые заросли рассказывают о прошлой борьбе чернокожих британцев

+ Мангровые заросли озвучивают власть черных британцев

+ « Это нерассказанные истории, из которых состоит наша нация » : Стив Маккуин на Small Axe

Где это посмотреть : На BBC iPlayer и Amazon Prime

12.Da 5 Bloods

Da 5 Bloods (2020)

Бравада Ли, головокружительная военная драма о группе черных ветеранов Вьетнама, возвращающихся в страну спустя десятилетия после войны, чтобы вернуть тело павшего товарища, следует по линии крови расовых проступков Америки , от эпохи гражданских прав до Black Lives Matter.

Мы сказали : «Da 5 Bloods стреляет в американский ревизионизм войны во Вьетнаме через видоискатель афроамериканских солдат. Используя свой теперь уже знакомый брехтианский стиль повествования, Ли постоянно ломает четвертую стену, смешивая архивные кадры, фотографии и художественную литературу, чтобы связать прошлое и настоящее, и сплетая историю, в которой неразрывно связаны бурные отношения отца и сына и убийство лидеров гражданских прав. аллегория исторических ошибок Америки, приведшая к движению Black Lives Matter.Da 5 Bloods — довольно сложная задача. В общем, Ли преуспевает, даже если по ходу сюжета история попадает в тупики с поверхностным сюжетом с участием злобного торговца Жаном Рено, работой по разминированию и горшком с золотом, взятым прямо из книги Джона Хьюстона «Сокровище мира». Сьерра-Мадре (1948 г.). В чем фильм великолепно звучит, так это в исполнении Делроя Линдо в роли Пола и предположении, что прошлые неудачи подрывают сегодняшние отношения. Первый залп, включающий архивные кадры из Америки и Вьетнама с конца 60-х и 70-х годов, в том числе речи Мухаммеда Али, Кваме Туре и Анджелы Дэвис, кажется, что это могло быть для митинга Black Lives Matter.Здесь Ли просит аудиторию установить связь между неспособностью Пола примириться со своим прошлым, что привело к тому, что он проголосовал за Трампа, и тем, как неспособность Америки справиться со своей историей рабства способствовала возникновению чувства превосходства белых. воплощенный в президентстве Трампа.

«Продуманное решение позволить актерам играть самих себя в молодости в эпизодах воспоминаний укрепляет центральный тезис фильма о том, что прошлое и настоящее взаимосвязаны. Посттравматическое стрессовое расстройство Пола, когда он погружается в самое сердце тьмы, является отражением разбитой совести Америки.Заканчивая выступлением Мартина Лютера Кинга-младшего и промежуточным заголовком о его убийстве, Ли — с переменным успехом — позиционирует лидера гражданских прав как отца современной Америки, убийство которого является бутоном розы страны ». (Калим Афтаб)

Прочтите наш обзор : Da 5 Bloods: Спайк Ли возвращает домой войну во Вьетнаме

+ «Зачем сражаться за страну, когда тебя линчуют?» Спайк Ли о Da 5 Bloods и американской лжи

Где это посмотреть : На Netflix

11.Кровавый нос, пустые карманы

Билл Росс IV и Тернер Росс, США

Кровавый нос, пустые карманы (2020)

Поэтический портрет жителей бара Лас-Вегаса, созданный братьями Росс, смешивает документальные фильмы и художественную литературу в пьянящем напитке.

Мы сказали : «На фестивале Sundance 2020 было много шума по поводу того, как Билл и Тернер Росс сделали свой звездный« Кровавый нос »,« Пустые карманы », в том числе некоторое заискивающее внимание на том факте, что оно было даже запрограммировано на конкурсе документального кино в США. все.Братья давно приняли эластичность формы; «Реальность» их второго фильма «Чупитулас» подвергалась сомнению в разных уголках мира, и их третий документальный вестерн был жанровым фильмом со всей предполагаемой конструктивностью. Они тщательно отбирали свой новый фильм, в котором наблюдают за разношерстной группой завсегдатаев в последний день их любимого бара, фальсифицируют местоположение и тесно сотрудничают со своими испытуемыми / звездами, чтобы создать бодрящие настоящие эмоции в рамках частично сконструированного сценария.

«Братья сделали Кровавый Нос таким образом по многим причинам, в том числе из этических соображений (например, чтобы напиться во время съемок, нужен определенный уровень контроля и осведомленности).Во время сессии на конференции «На основе правдивой истории (лодки)», которую я совместно программирую в Университете Миссури, которая проходит одновременно с фестивалем True / False Film Fest в марте, брат Росс Тернер говорил о поиске идеального бара на идеальная ночь, желание вызвать глубоко истинное чувство, которое нельзя «найти», как в новостях. Любовь и боль, показанные в «Кровавом носе», душераздирающе реальны; понимание человеческого опыта, наполненного ценностями. Братья вспомнили основополагающую классику Лайонела Рогозина «На Бауэри» (1955), поддержали сотрудничество, нарушили все выдуманные правила и использовали кино для спасения документальной литературы.«Вы можете создать опыт, — сказал Тернер в Boats, — но он не обязательно должен быть искусственным».

«Споры по поводу правдивости, поглотившие Кровавый Нос на Сандэнсе, казались неуместными и обратными. То, что считается «документальным», постоянно расширяется, но если мы хотим создавать актуальные линейные научно-популярные фильмы, нам нужно отказаться от этих старых споров. Совершенно очевидно, что между художественной литературой и документальным фильмом нет границ, но правда важна как никогда ». (Роберт Грин)

Прочтите наш отчет : Форма будущего документального фильма

Где его посмотреть : В кинотеатрах Великобритании и в домашнем кинотеатре Curzon с 24 декабря 2020 года

10.Дни

Дней (2020)

Собрав свою больную музу Ли Кан-шэн вместе с молодым поколением в виде Анонга Хунгхэуанси, Цай возвращается к художественному кинопроизводству с его самым нежным изображением физической и эмоциональной связи.

Мы сказали : «Пронзительный и волнующий, Дней указывает на примирение с темами желания и сексуальности, которые с самого начала беспокоили кино Цая. После венецианской премьеры «Бродячих псов» в 2013 году Цай неопределенно объявил о своей отставке, сославшись на усталость от производственной модели художественных фильмов.За этим последовала быстрая череда менее масштабных, более интимных работ в различных форматах, включая экскурс в виртуальную реальность. Сохраняя мягкий ритм и почти полностью избегая диалогов, в течение первого часа «Дни» колеблются между изображением повседневной жизни Анонга и следованием за Ли, когда он едет в Бангкок, чтобы пройти курс лечения иглоукалыванием. Две нити в конечном итоге сходятся в гостиничном номере, где Ли нанял Анонга, чтобы он сделал ему массаж всего тела, который завершился сексом. Эта сцена, растянувшаяся на полчаса, является центральным элементом фильма и предлагает самое нежное изображение секса, которое только можно найти в фильмографии Цая.

«Не будет преувеличением интерпретировать природу возможного сближения Ли и Анонга и присущий ему дисбаланс сил как отражение смешения личного и профессионального в отношениях Цая с его актерами. В своем преднамеренном ритме и строгой фокусировке глубоко сострадательный портрет Цая вызывает самые острые вложения в его персонажей ». (Джованни Марчини Камиа)

Прочтите наш обзор : Дни: Цай Мин-лян примиряется с сексуальным освобождением

Где это увидеть : Все еще ожидает распространения в Великобритании

9.Скалы

Скалы (2019)

Лондонская девочка-подросток (Букки Бакрай) быстро взрослеет и обременена взрослыми обязанностями, когда ее мать уходит из семейного дома. Это веселая, но суровая драма, в которой режиссер Сара Гаврон и сценаристы Тереза ​​Икоко и Клэр Уилсон стремились дать возможность всей женской команде и актерскому составу девочек-подростков рассказать свою историю по-своему.

Мы сказали : «Праздничная, раздвигающая границы история, стоящая за Rocks, не является рассказом о либеральной доброй воле со стороны белых привратников, которые предпочли децентрироваться.Как отмечает Икоко: «Это означает, что вся ответственность и, следовательно, вся престижность лежит на них. На самом деле, это команда из сотни женщин, которые заняли центральное место, и это не было отдано нам или принесено в жертву для нас. Никто не отступил — мы все выступили ». Гэврон говорит, что с этим полностью согласна.

«Это было задумано, чтобы молодые герои фильма получили возможность и ресурсы рассказать свою историю на их собственных условиях. Для этого команде нужно будет покончить с иерархией, и поэтому с самого начала проекта было установлено, что не будет стандартной цепочки команд.

«Вместо обычной установки, кинопроизводство будет организовано вокруг идеи взаимности, а индивидуальные идеи девушек будут рассматриваться со всей серьезностью. Заместитель директора Анурадха Энрикес описывает «общую систему ценностей», основанную на голосах чернокожих и коричневых женщин, рассказывающих истории, как противоядие от традиционного кинопроизводства сверху вниз. «Для меня, как молодого режиссера, это одна из вещей, в которой я не могу идти на компромисс сейчас», — говорит она. Эта модель не является чем-то вроде феминистской утопии — это необходимость.’”(Симран Ханс)

Прочтите наш обзор : Rocks следует за девушкой из Лондона, которая быстро растет и медленно отпускает

+ « Мы дали им слишком много силы »: как Rocks стали жемчужиной, давая молодой состав лицензия на сияние

Где это можно увидеть : На Netflix

8. Страна кочевников

Страна кочевников (2020)

Фрэнсис МакДорманд великолепна в мощном фильме Чжао о людях, брошенных сегодняшней неумолимой экономикой и вынужденных жить в дороге на американском Западе.

Мы сказали : «В рассказе, основанном на научно-популярной книге Джессики Брудер, МакДорманд играет женщину из Невады, которая присоединяется к массам американских кочевников — новых обездоленных, которые мигрируют в передвижных домах, зарабатывая на жизнь от работы к работе. Наряду с МакДормандом и Дэвидом Стратэрном есть множество непрофессионалов, в том числе Боб Уэллс, гуру современного американского кочевничества. За МакДорманд можно бесконечно смотреть в очень открытом, щедром представлении, где при минимальной риторике становится ясно, что она передает современный опыт множества людей.Трезвый, трогательный фильм об изоляции и сообществе ». (Джонатан Ромни)

Где это можно увидеть : После того, как закрытие отложило его выпуск, фильм теперь намечен на февраль 2021 года.

7. Никогда Редко Иногда Всегда

Никогда Редко Иногда Всегда (2020)

Молодая женщина по имени Осень (Сидни Фланиган) едет в Нью-Йорк, чтобы прервать беременность, в чувствительной драме Хиттмана, которая одновременно разоблачает бесчеловечность системы здравоохранения США и предлагает гимн женской солидарности.

Мы сказали : «В ровных, скупых кадрах, которые часто отражаются на лице Фланигана — ярком, несмотря на его невыразительность, — история разворачивается с процедурным любопытством. Предыдущие фильмы Хиттмана «Это казалось любовью» (2013) и «Пляжные крысы» (2017) были историями о взрослении. Но ее третья черта полностью созрела: как и прекрасный, затуманенный, мудрый взгляд Райдера, он основан на почти древней усталости от того, как мы обращаемся с молодыми женщинами, и от того, как стойкость и свободу действий в девичестве так велика. часто упускается из виду или снисходительно.Никогда не витиеватый, редко надуманный, иногда болезненный, всегда правдивый, фильм Хиттмана — это гораздо больше, чем история аборта, за которой он так целенаправленно следует. Это также глубоко трогательная молитва восхищения для девочек — осторожных, бдительных, которые научились ничего не ожидать ни от кого, кроме друг друга, от которых они ожидают и регулярно получают мир ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : Никогда Редко Иногда Иногда Всегда: История об абортах Элизы Хиттман прослеживает бремя девичества

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray и потоковых платформах

6.Дик Джонсон мертв

Дик Джонсон мертв (2020)

Великолепно изобретательный фильм Джонсон сталкивается с травмой, вызванной неминуемой смертью ее отца, с множеством предварительных постановок.

Мы сказали : «Если в желании Джонсон символически серийно убить своего прародителя и есть какой-то сублимированный гнев, то здесь мы не будем углубляться. Проект Джонсона — это управление не сыновней двойственностью, чрезмерным родительским наследием или незавершенными эмоциональными делами, а любовью. Когда Дик начинает проявлять признаки замешательства, ее плач обезоруживает своей прямолинейностью: «Он не сможет понять то, что я говорю, поэтому я не смогу больше просить у него совета, и все время будет просто пытаться пройти.«Какова ценность этих отцеубийственных картин перед лицом этой нарастающей утраты? Мы подвергаем чужой удалению версию ее усилий по психологической подготовке к неизбежному. Мы видим, как Дик лишился живости и достоинства; мы испытываем облегчение при его возрождении; мы ценим его заново. Чего мы не делаем, так это привыкаем к мысли о его смерти; и наоборот, мы больше придаем его живому образу жизни — процесс, который Джонсон признает и поощряет, заставляя нас гадать до последнего часа о реальном состоянии Дика.”(Ханна МакГилл)

Прочтите наш обзор : Дик Джонсон мертв: воскрешения побили блюз

Где это увидеть : На Netflix

5. Saint Maud

Saint Maud (2019)

После дебюта на фестивалях в 2019 году, когда первоначальная весенняя дата выпуска была перенесена, этот мощный дебютный фильм Rose Glass наконец-то появился в кинотеатрах осенью и стал британским хитом ужасов года, затрагивая темы религии, смерти и членовредительства с помощью удивительно ловкое прикосновение.Это передало нас в горячие руки и голову обеспокоенной молодой воспитательницы Морфидда Кларка, когда она приносит свои услуги неизлечимо больной бывшей танцовщице Дженнифер Эль.

Мы сказали : «Фильм Гласса следует за историей обгоревшей, самоповреждающей молодой медсестры паллиативной помощи, ищущей цели, прощения и кого-то, кого можно спасти в мрачном приморском городке, возвышающемся над большим домом на холме. в котором Аманда, американская танцовщица средних лет с большим вкусом в обоях в стиле ар-деко, умирает от рака.«Сен-Мод» — захватывающий и впечатляющий фильм, замечательный дебют и один из самых человечных и чутких ужасов последнего времени. Таким образом, Гласс заслуживает внимания, и волнение вокруг нее как важной будущей фигуры в британском кино вполне оправдано.

Сломанное медицинское обслуживание, невыполнение долга по уходу, отчаяние в связи с любым видом связи, невидимая злобная сила, играющая с разумом. Ужас Мод — это наш ужас. Ее время — и время ее создателя Rose Glass — очень много сейчас.»(Майк Уильямс)

Прочтите наш обзор : Saint Maud: пьянящий британский дуэт ужасов, близкий и преданный

+ « Иногда самое страшное место, чтобы попасть в ловушку, находится в вашем собственном уме »: Rose Glass on Saint Мод

Где это посмотреть : По-прежнему играет в некоторых кинотеатрах Великобритании. Фильм будет выпущен на DVD, Blu-ray и цифровых платформах, включая Amazon Prime, в начале 2021 года.

4. Я думаю о том, чтобы все закончить.

Я думаю о том, чтобы положить конец вещам (2020)

Камерный спектакль Кауфмана о клаустрофобии -само-дорожный фильм-психологический хоррор, созданный для Netflix и выпущенный прямо на потоковую платформу, минуя кинотеатры, — играет Джесси Бакли в роли молодой женщины, которая путешествует со своим парнем (Джесси Племонс), чтобы встретиться со своими родителями, которую играет Тони Коллет и Дэвид Тьюлис.

Мы сказали : Джонатан Ромни поговорил с Кауфманом о своем фильме и его новом романе Antkind для нашего октябрьского номера. В комментариях, которые не вошли в эту статью, Кауфман сказал Ромни:

: «Я много лет искал что-то, что можно было бы адаптировать, и наткнулся на этот роман. Это было очень мечтательно и несколько кошмарно, что мне понравилось, но в то же время оно было очень сдержанным — в основном это были четыре персонажа, и действие происходило в машине и в фермерском доме. Я подумал: «Это не будет стоить много; может быть, кто-то захочет рискнуть.«Я не перечитывал книгу с тех пор, как снял фильм, но я многое изменил, и я определенно сильно изменил характер молодой женщины — я хотел, чтобы актриса сыграла что-то большее, но я также хотел дать ей агентства, так что он больше касался того, что происходит в реальных отношениях, а не того, чем является книга ».

Когда Ромни спросил Кауфмана, какое место, по его мнению, он занимает в сегодняшнем мире, Кауфман ответил характерным образом: «Я совсем не чувствую себя в безопасности. Я не знаю, как кто-то может чувствовать себя в безопасности в том мире, который есть сейчас.Все витает в воздухе и к тому же каким-то странным образом кажется неуместным. Все так ужасно, кого волнует моя карьера? (Смеется) »

Прочтите наш обзор : Я думаю о том, чтобы положить конец: новый кошмар Чарли Кауфмана превосходит все ожидания

+ « Я не знаю, как кто-то может чувствовать себя в безопасности в этом мире, поскольку это правильно сейчас »: интервью с Чарли Кауфманом

Где это можно увидеть : На Netflix

3. Первая корова

Первая корова (2019)

Райхардт дает нам восхитительно лаконичное видение первопроходца американского плавильного котла с этим игривым, пронзительным Басня о парочке тайных кондитеров в 1820-х годах в Орегоне.

Мы сказали : «Первая корова имеет низкую аутентичность периода, скажем, МакКейба и миссис Миллер Роберта Альтмана, женатых на остром вестернах Сэма Пекинпы, и она выражена в всегда игривом антимачо настроении лаконичного движения по течению, разрушая клише вестернов. Его использование деталей атрибутики пионерского существования — изящно. Что действительно впечатляет, так это использование прелапсарианского настроения, чтобы изобразить Америку, построенную на расовом и социальном разнообразии.(Ник Джеймс)

Прочтите наш обзор : Первая корова: Молочный вестерн Келли Райхардт поднимается как лакомство

Где это увидеть : еще не выпущено в Великобритании

2. Время

Время ( 2020)

Дневник Брэдли рассказывает о Сибил Фокс Ричардсон, которая на протяжении почти двух десятилетий вела кампанию за освобождение своего мужа Роба после того, как в 1999 году он был приговорен к 60 годам тюремного заключения за ограбление.

Мы сказали : «Успех Time говорит о разоблачающей силе его двойственной перспективы: сочетания видеодневников Фокса с искусно снятыми виньетками из повседневной жизни семьи Ричардсонов Брэдли.Пока Фокс и ее сыновья упорно продолжают рассказывать Робу о своей жизни в домашних видео, посещать суды, получать обратные звонки и выполнять свою работу в кадрах Брэдли — мы также видим, как они растут и меняются.

Фокс превращается из молодой, ранимой и вызывающе оптимистичной матери в пресыщенного, отполированного, но все же решительного матриарха; ее мальчики кажутся страстными и стойкими юношами. В фильме сочетаются автобиографический и наблюдательный режимы, переплетаются прошлое и настоящее. В нем рассказывается как эпическое, так и повседневное повествование о кражах времени; близости.

Стилистически Time напоминает предыдущий фильм Брэдли, Америка (2019), архивную и теоретическую монохромную медитацию о пробелах в записях черного американского кино. Там, где Америка стремилась вернуть утраченные истории, Time пытается передать на экран скрытую, часто непостижимую реальность: американский тюремный производственный комплекс.

Время обращается к нашим самым фундаментальным желаниям: любви, привязанности, общности — и оно дает более веские аргументы в пользу отмены тюрем, чем любое полемическое заявление.»(Девика Гириш)

Прочтите наш обзор : Время — это мощная дистилляция разделенных жизней

+« Я хотел, чтобы она ощущалась как река, как воспоминание »: Гаррет Брэдли on Time

Где это увидеть : На Amazon Prime

1. Lovers Rock

Lovers Rock (2020)

Домашняя вечеринка, устроенная молодыми черными британцами в Лондоне в начале 1980-х, становится убежищем в восторженном, возвышенном втором фильме Стива МакКуина из пяти фильмов «Маленький топор». коллекция.Lovers Rock прославляет облегчение родства и близости, поскольку он рассказывает историю пробного романа между Мартой (Амара-Джэ Сент-Обин) и Майклом Уордом (Франклин), одновременно предлагая удивительно захватывающую и ностальгическую оду всему миру. музыкальный жанр, давший название фильму Маккуина.

Телеведущий и известный историк истории чернокожих британцев Дэвид Олусога поговорил со Стивом МакКуином о обложке нашего декабрьского выпуска и спросил режиссера о его фильме:

Дэвид Олусога : Как говорится в создании фильмов и содержании : «Вот творчество черных, вот что мы можем сделать, вот что мы можем создать.Мне понравилось, сколько времени вы посвятили в Lovers Rock превращению обычного лондонского дома в блюзовую вечеринку — вылезанию из мебели и установке звуковой системы. Вот черные люди, которые что-то делают для себя, люди, которых больше нигде не хотят.

Стив МакКуин : Для меня это был ритуал. Процесс так же важен, как и то, чем он в итоге становится. Чтобы взять вас в это путешествие, где он достигает точки, в которой он выходит за пределы, даже за пределы людей в комнате.Он становится церковью. Некоторые люди говорят, что Святой Дух или что-то еще, но вы знаете, это действительно произошло. Когда я снимал [танцевальные сцены в Lovers Rock], это было по-настоящему. Меня пригласили в эту ситуацию. Для меня было честью быть там. Как артист вы хотите, чтобы вас пригласили, и вот что произошло.

Раньше я такого не испытывал. Это был духовный опыт. Это не было перформативным. Что-то случилось в той комнате, и у нас там была камера, чтобы это записать. Это были черные люди, которые видят других чернокожих, чувствуют то, что они чувствуют, и черный режиссер, черный оператор, и тот факт, что они могут видеть друг друга и чувствовать друг друга — и быть друг другом, как вы правильно сказали, — вот что получилось.

Прочтите наш обзор : Lovers Rock находит убежище для черной любви

+ Lovers Rock находит передышку и восторг на вечеринке в доме Black London

+ Lovers Rock — драгоценный помощник тумана прошлые выходные

+ «Это нерассказанные истории, из которых состоит наша нация»: Стив Маккуин на Small Axe

Где это посмотреть : На BBC iPlayer и Amazon Prime

Подпишитесь на сайт Sight Еженедельный бюллетень фильмов & Sound и многое другое

Новости, обзоры и архивные материалы каждую пятницу, а также информацию о нашем последнем журнале один раз в месяц.

20 лучших фильмов 2020 года, согласно спискам 10 лучших критиков

Дэн Джентиле

24 декабря 2020 г. Обновлено: 28 мая 2021 г. опубликовано 24 декабря 2020 г.

Если в прошлом году вы не часто ходили в кинотеатры, что ж, вы были не одиноки, и к тому же спасибо за ответственность. Но те, чья работа состоит в том, чтобы просматривать фильмы, оставались занятыми, прокручивая их дома, чтобы продолжить ежегодную традицию составления списков 10 лучших фильмов.

И, как и в 2019 году, мы составили списки от разных критиков и применили, правда, любительскую статистическую рубрику, чтобы создать грубый набросок лучших рецензируемых фильмов года. Мы выбираем только рейтинговые списки (извините, житель Нью-Йорка) и рассматривали только 10 лучших записей из более длинных списков (извините, Esquire). Затем мы назначили систему оценки, в которой фильмы № 1 получали 10 баллов, № 2 — 9 баллов, до одного балла для выбора № 10.

Чтобы убедиться, что наша система не слишком перекошена, мы также измерили, сколько раз каждый фильм появлялся в списках.Оказывается, два лучших фильма попали в большинство списков (13), и каждый фильм в совокупной двадцатке лучших появлялся не менее трех раз, что показывает, что ни один критик не мог иметь чрезмерного влияния.

Мы включили следующие публикации: New York Times (у которой было два списка), Washington Post, Vulture (три списка), Esquire, Thrillist, Vanity Fair, Time, Variety (два списка), Chicago Tribune, The Ringer, The Atlantic, Huffington Post, Indiewire, A / V Club, The Hollywood Reporter и LA Times.

По сравнению с 2019 годом в этом списке гораздо меньше блокбастеров и знаменитостей. В прошлом году «Однажды … в Голливуде» и «Ирландец» заняли второе и третье места, но в этом списке нет ничего, что могло бы сравниться с таким высоким рейтингом. Ни одна звездная игра в этом году не захватила так, как роль Адама Сэндлера в «Неограненных драгоценных камнях» (№ 5 в 2019 году) или не привела столько мемов, сколько Адам Драйвер в «Брачной истории» (№ 4). «Паразит» южнокорейского режиссера Бонг Джун Хо получил высшие награды в 2019 году, но в этом году в список не попали фильмы из Азии, хотя в «Минари» в основном представлены корейские диалоги (что стало источником споров для «Золотого глобуса»). .

Лучшие фильмы 2020 года пока заняли

место

Кинофильмы Walt Disney Studios

Несмотря на то, что кинотеатры закрылись из-за пандемии коронавируса, в этом году были выпущены фильмы. Были даже хорошие фильмы; может быть, вы помните, как смотрели «Отверженные» в кинотеатре с ведром попкорна или смотрели «Гамильтон» на Disney +, не вставая с дивана дома.

2020 год был огромным для фильмов с потоковых сайтов. Критики в восторге от Энди Сэмберга и Кристин Милиоти в фильме Хулу «Палм-Спрингс». Фильм Спайка Ли на Netflix «Da 5 Bloods» с покойным Чедвиком Боузманом в главной роли был назван одним из критиков «одним из величайших фильмов о Спайке Ли, когда-либо созданных».

Это также был важный год для международных фильмов, включая несколько фильмов на азиатском языке, в том числе «Дом колибри», «Ты и твой», «Мы маленькие зомби» и другие.

По данным агрегатора обзоров фильмов Metacritic, эти фильмы получили наивысший рейтинг среди всех фильмов, выпущенных в 2020 году. Мы сузили список, чтобы сосредоточиться на фильмах с как минимум 10 отзывами критиков, чтобы получить лучшее за год.

(TIE) 49. «Правда» (Metascore: 75)

Фильмы IFC

Катрин Денев, Жюльет Бинош и Итан Хоук играют главную роль в семейной драме режиссера Хирокадзу Корэда, в которой раскрываются сложные отношения между легендой кино из первоклассных фильмов и ее дочерью.

«Используя сострадание и малейшее прикосновение к сиропу, Коре-эда приводит своих персонажей в такое состояние, где они с шоком понимают, что наконец оказались на одной волне», — сказал критик из Boston Globe Тай Берр.

(TIE) 49. «Себя и твоя» (Metascore: 75)

Фильм в Линкольн-центре

Комедия Сан Су Хона с Ким Джу Хёком и Ли Ю Ёном в главных ролях «доказывает, что, возможно, лучше не знать всего о человеке, которого вы любите», — сказала Венди Айд из Screen Daily.

Фильм можно транслировать через фильм в Линкольн-центре.

(TIE) 41. «Ховард» (Metsascore: 76)

Кинофильмы Walt Disney Studios

Возможно, вы (пока) не знаете, кто такой Говард Эшман, но вы знаете его музыку. Эшман написал тексты для «Магазинчик ужасов», «Русалочка», «Аладдин» и «Красавица и чудовище».

К сожалению, автор текстов умер в разгар кризиса СПИДа.Этот документальный фильм Disney + был назван CNN «достойным праздником» его жизни и карьеры.

(TIE) 41. «Красные пингвины» (Metascore: 76)

Универсальные картинки

Убийство И хоккей? Ага.

Вы не хотите пропустить этот документальный фильм Гейба Польски, который перенесет вас в мир русского хоккея, российской политики и американских маркетинговых схем.

Роджер Мур из Movie Nation сказал, что в спортивном документальном фильме мы «совершим увлекательную поездку на санях, от солнечной глупости азартных игр в российский хоккей и последующего маркетинга ее к наступающей мрачной реальности — угрозам, запугиванию и даже убийствам.«

(TIE) 41. «Озеро диких гусей» (Metascore: 76)

Green Ray Films

Если вы любите гангстерские истории и любовные истории, посмотрите это.

«Мастерский ход фильма заключается в том, что беглые антигерои окружены средой, отражающей их преступную жизнь», — критик Сэм С. Мак сказал об этом китайском фильме, действие которого происходит в провинции Ухань.

(TIE) 41.»Mucho Mucho Amor» (Metascore: 76)

Netflix

Вы узнаете все о жизни и карьере знаменитого частного и всемирно известного пуэрториканского астролога Вальтера Меркадо из документального фильма Кристины Костантини и Карима Табша на Netflix.

The Wrap называет документ, в котором рассказывается о трогательном моменте с давним фанатом Лин-Мануэлем Мирандой: «Дань столь же вдохновляющая и ликующая, как и его величественный предмет, настоящий оригинал, который« когда-то был звездой, а теперь — созвездие.'»

(TIE) 41. «Свистульки» (Metascore: 76)

Комплизен Фильм

Любители криминальных комедий, это для вас.

«« Уистлеры »- это негабаритный, восхитительно запутанный аттракцион, который основан на бесконечном запасе черного юмора и значительном количестве убитых. Вы не будете много смеяться, пока смотрите его, но тем не менее это улюлюкает» Пишет Стив Понд из Wrap.

(TIE) 41.«Мы маленькие зомби» (Metascore: 76)

Никкацу

Фильм Макото Нагахиса о группе сирот, которые основали группу, был назван The New York Times «самодовольным делом».

(TIE) 41. «Реликвия» (Metascore: 76)

Экран Австралийский фильм

Да, в этом списке тоже есть фильмы ужасов.

Эмили Мортимер и Белла Хиткот играют мать и дочь, которые борются с деменцией члена семьи и потенциально сверхъестественной силой в этой драме ужасов.

«Реликвия знаменует собой благоприятный дебют для японско-австралийского режиссера Натали Эрики Джеймс, которая хочет, чтобы ее медленный триллер просочился в ваши кости, а не забросал вас дешевыми страхами», — сказал критик Rolling Stone Питер Трэверс.

(TIE) 41. «Ширли» (Metascore: 76)

Неон

Элизабет Мосс изображает писательницу ужасов Ширли Джексон в этой биографической драме режиссера Джозефины Декер.

«Прямо сейчас есть несколько более смелых актеров, чем Мосс, и« Ширли »может быть ее лучшим выступлением. Она жестоко режет, но боль от каждой небольшой ряби на ее лице», — пишет обозреватель AP Джейк Койл о ее игре. .

(TIE) 37. «Babyteeth» (Metascore: 77)

Универсальные картинки

Австралийский инди, написанный Ритой Калнеяйс, основан на одноименной пьесе 2012 года.Фильм рассказывает о Милле, неизлечимо больной старшекласснице, которая влюбляется в мелкого торговца наркотиками.

The Washington Post назвала его «эмоционально разрастающимся, неопрятным, но в то же время великодушным, и наполненным подлинными, хотя временами небрежными чувствами … Это прекрасный, эксцентричный маленький фильм».

(TIE) 37. «Личная история Дэвида Копперфильда» (Metascore: 77)

Кинофильмы Walt Disney Studios

Переосмысленная экранизация Чарльза Диккенса с Дев Пателем, Тильдой Суинтон, Хью Лори и Питером Капальди в главных ролях, «производит впечатление яркого и веселого исправления суровых и душных адаптаций Диккенса, которые были раньше», — сказал критик Variety Питер Дебрудж.

(TIE) 37. «Corpus Christi» (Metascore: 77)

Кино Свят

Кто не любит фильмы-самозванцы?

«Довольно интересный и неотразимый фильм, нечто среднее между недавним фильмом Пола Шредера о духовном кризисе« Первые реформаторы »и« Поймай меня, если сможешь »Стивена Спилберга. Самозванец в роли мучительного священника, — пишет Дж. Аллен Джонсон из драмы Яна Комаса из San Francisco Chronicle.

(TIE) 37. «Тайная любовь» (Metascore: 77)

Netflix

Поклонники «Собственной лиги» могут заинтересоваться этим документальным фильмом, в котором рассказывается история Терри Донахью и Пэта Хеншеля.

Донахью играла в женской профессиональной бейсбольной лиге, которая вдохновила фильм. В этом документальном фильме подробно рассказывается о длительной истории любви пары, начиная с ее зарождения в бейсболе и заканчивая маленьким старым домом в пригороде Чикаго.

(TIE) 35. «Отверженные» (Metascore: 78)

Amazon Studios

«С гигантским романом Виктора Гюго существует сильная эмоциональная связь, — пишет критик New York Post Джонни Олексински о французском одноименном фильме.

«Эта версия остается рассказом о забитых парижанах и упорных полицейских, преследующих их. Только теперь мы видим повороты 21-го века: подростки с дронами, члены Братьев-мусульман и цыганский цирк», — добавляет Олексинский.

(TIE) 35. «Художник и вор» (Metascore: 78)

Неон

Теперь , это — это история.

В этом документальном фильме чешская художница Барбора Кисилкова просит Карла-Бертиля Нордланда, который ранее украл две ее картины из музея Осло, сесть для нее, чтобы она могла его нарисовать. Фильм получил награду за творческое повествование на кинофестивале Сандэнс 2020 года.

(TIE) 30. «Овечка Шон. Фильм: Фармагедон» (Metascore: 79)

Мультфильмы Aardman

Ищете что-нибудь, что можно было бы посмотреть с детьми, но при этом развлечь вас?

Этот анимационный фильм Netflix назвал The Guardian «абсолютной радостью», а The Telegraph — «безжалостно милым и забавным».

(TIE) 30. «Помощник» (Metascore: 79)

Bleecker Street

Драма

Китти Грин — о повседневной жизни помощницы по развлечениям, которая все больше осознает свое ежедневное насилие — была названа Vox «одним из лучших, самых захватывающих и умных фильмов 2020 года».

(TIE) 30. «La Llorona» (Metascore: 79)

Дрожь

Не путать с фильмом «Проклятие Ла Льорона» (2019). В этом триллере Джейро Бустаманте, названном в честь латиноамериканской легенды, основное внимание уделяется генералу в отставке, который идет по следу геноцида, и его семье, которая становится мишенью. сверхъестественного.

«Самым тревожным аспектом« Ла Льорона »является то, что история не просто формирует фильм.Он также преследует и, наконец, переполняет его ужасами, гораздо более невыразимыми, чем любой впечатляюще сфабрикованный шок, сказал критик New York Times Манохла Даргис.

(TIE) 30. «Четырнадцать» (Metascore: 79)

Статические продукты

Патрик Гэмбл из Cinevue назвал эту историю о дружбе на всю жизнь «богатой сценами привязанности и примирения».

Критик плейлистов Ашер Люберто описывает драму Дэна Саллитта как оставляющую зрителям «важные идеи о времени, психических заболеваниях и отношениях».«

(TIE) 30. «Плохое образование» (Metascore: 79)

HBO

Хью Джекман, Эллисон Дженни и Джеральдин Висванатан снимаются в этом полубиографическом фильме HBO о школьном заведующем и его помощнике, которые растрачивают школьные фонды, и их попытки скрыть это сорваны студенческим репортером.

(TIE) 24. «Белый, белый день» (Metascore: 80)

Film i Väst

«Истинная сила фильма — элементарность, коренящаяся в погодных условиях, которые почти стирают различие между землей и небом, и в чернильной тьме туннеля, через который проходит одна изможденная, бредущая фигура, усталое тело которой периодически блокирует едва заметную полоску света. в дальнем конце », — описывает рецензент AV Club Майк Д’Анджело об исландской драме.

(TIE) 24. «Раскрытие информации» (Metascore: 80)

Netflix

Документальный фильм Netflix, снятый Сэмом Федером, глубоко погружается в голливудское описание того, что значит быть трансгендером, как это рассказывается в фильмах и на телевидении. В нем представлены Лаверн Кокс, Лилли Вачовски, Янс Форд, М.Дж. Родригес, Джейми Клейтон и Чаз Боно.

(TIE) 24. «Coup 53» (Metascore: 80)

Амирани Медиа

Этот политический документальный фильм рассказывает о восстановлении в 1953 году скандального иранского шаха.

«Каким бы поучительным ни был« переворот 53 »как секретная история, он еще более приятен как эстетическое упражнение, предлагая зрителям один из самых умных обходных путей решения кинематографических проблем за последнее время», — пишет Энн Хорнадей из The Washington Post.

(TIE) 24. «Desert One» (Metascore: 80)

Гринвич Развлечения

Это одна напряженная история.

«Вы чувствуете ураган эмоций, наблюдая за блестящим и жгучим документальным фильмом Барбары Коппл« Пустыня первая »», — пишет уважаемый кинокритик Ричард Ропер о военном документальном фильме, посвященном миссии по освобождению заложников, захваченных во время иранской революции 1979 года.

(TIE) 24. «Каджиллионер» (Metascore: 80)

Plan B Развлечения

Дебра Уингер, Ричард Дженкинс и Эван Рэйчел Вуд играют семью мошенников, которые заручаются помощью незнакомца, которого играет Джина Родригес, для своего следующего ограбления. Джон Дефорс из «Голливудского репортера» назвал фильм Миранды Джули «колючей жемчужиной, созданной уникальным художником».

(TIE) 24.«Она умрет завтра» (Metascore: 80)

Неон

Кейт Лин Шейл играет Эми, женщину, которая думает, что завтра умрет. Однако ее страх становится буквально заразительным.

«Это в равной степени тревожно и весело, как если бы кто-то решил позволить Дэвиду Линчу сделать римейк« Заражения », — пишет критик Vulture Бильге Эбири об этом ужасном фильме.

(TIE) 22.»The Go-Go’s» (Metascore: 81)

Showtime Networks

Новаторская поп-группа, наконец, получает должное.

«Цель документа: не воспринимать Go-Go как ностальгию по эпохе Рейгана, музыкальный эквивалент кубика Рубика. Думайте о них как о крутой рок-группе первого уровня, точка, точка, конец. Миссия выполнена », — пишет критик Rolling Stone Дэвид Фиар.

(TIE) 22.«Преждевременные» (Metascore: 81)

FilmNation Entertainment

В этой истории любви Зора Ховард играет 17-летнюю поэтессу Аянну, которая влюбляется в музыкального продюсера постарше. Романтика бросает Аянну, учебу в колледже, в мир взрослых отношений.

(TIE) 17. «Bacurau» (Metascore: 82)

SBS International

Этот научно-фантастический фильм был назван критиком Globe and Mail Барри Герцем «частично осадным фильмом, частично деревенской драмой, частично пропитанным кровью психом».Фильм можно взять напрокат или купить на Amazon Prime Video.

(TIE) 17. «Прости, мы скучали по тебе» (Metascore: 82)

Канал +

Эта драма может вас разозлить.

«Хорошо проработанный и очень подробный в том, как он обнажает пустые обещания гиг-экономики и безжалостного техно-феодализма электронной коммерции,« Извините, мы пропустили вас »- это фильм, который приведет вас в ярость», — пишет критик Vulture Бильге Эбири.«Но то, что делает его одним из лучших воров, не только в его ярости (которой много), но и в ее сострадании (которое подавляет)».

(TIE) 17. «Da 5 Bloods» (Metascore: 82)

Netflix

Дорама Netflix, снятая Спайком Ли, рассказывает о старых приятелях-военнослужащих, возвращающихся во Вьетнам, чтобы принести домой останки погибшего друга. В фильме задействованы все звезды: Делрой Линдо, Кларк Питерс, Норм Льюис, Исайя Уитлок-младший.и покойный Чедвик Боузман. Стервятник назвал эту пьесу «одним из величайших фильмов, когда-либо созданных Спайком Ли».

(TIE) 17. «Кровавый нос, пустые карманы» (Metascore: 82)

Часть волшебного развлечения

Документальный фильм братьев Росс о последних днях больного дайв-бара в Лас-Вегасе «Ревущие двадцатые» был назван критиком Austin Chronicle Марком Савловым «настолько реальным, насколько это возможно … Это шедевр».

(TIE) 17. «Дом колибри» (Metascore: 82)

Крещение Фильмы Фильмы с массовым орнаментом

Дебютный фильм Боры Ким получил награду кинофестиваля Tribeca 2019 за лучший международный художественный фильм.

По словам критика RogerEbert.com Питера Собчинского, фильм «заслуживает места рядом с такими, как« Девственницы-самоубийцы »,« Океан Елены Ли »и« Восьмой класс », как один из самых знающих и интеллектуальных кинематографических вариантов. боли и случайные удовольствия женской юности последних лет.«

(TIE) 14. «Подъездные пути» (Metascore: 83)

Maven Screen Media

В этой слезливой песне номинантка на «Золотой глобус» Хун Чау играет мать-одиночку, путешествующую со своим сыном, чтобы убрать и продать то, что осталось от жизни ее недавно умершей сестры.

«Глупо оценивать ценность чего-либо по его способности заставлять вас плакать, но к концу« Подъездных дорог »чувства персонажей перетекают в ваш собственный опыт наблюдения за маленьким, очень тихим и очень сильным 83 -минутный рассказ из фильма », — пишет критик Chicago Tribune Майкл Филлипс.

(TIE) 14. «Палм-Спрингс» (Metascore: 83)

Hulu

Энди Сэмберг и Кристин Милиоти играют главную роль в этой романтической комедии в стиле «Дня сурка», действие которой происходит внутри нескончаемой свадьбы в Палм-Спрингс.

«Самберг здесь предсказуемо очарователен и забавен. Но это Милиоти, которая, возможно, наиболее известна на данный момент как« Мать »из« Как я встретил твою маму »или« та девушка, которая была в том «Черном зеркале». «Кто является большим откровением, наконец-то попавшим в центр внимания, который ждал долгое время», — пишет критик AP Линдси Бар.

(TIE) 14. «Saint Frances» (Metascore: 83)

Осциллографические лаборатории

Комедию о совершеннолетии Келли О’Салливан можно арендовать и купить на Amazon Prime, и ее сравнивают с хитом Эми Шумер.

«Этот исключительно откровенный, освежающе неосуждающий инди был написан О’Салливан, типом» соседской девушки «, чей серьезный подход к проблемам, стоящим перед ее полом и ее поколением, оставляет достаточно места для смеха — а-ля» Trainwreck «Эми Шумер , — пишет Питер Дебрюге из Variety.

(TIE) 9. «Черные — король» (Metascore: 84)

Уолт Дисней Картинки

«Новый фильм Бейонсе отправит вас в путешествие по черному искусству, музыке, истории и моде, поскольку суперзвезда перенесет вас в Африку, чтобы рассказать историю молодого человека, ищущего свою корону, в сочетании с эпическими песнями, которые она написала, вдохновившись ‘ Король Лев », — пишет Месфин Фекаду из AP, который также назвал фильм« высшим черным искусством ».«

(TIE) 9. «Бескрайняя ночь» (Metascore: 84)

Amazon Studios

Вот он: редкий научно-фантастический фильм в списке лучших.

«Смотреть это — значит восхищаться миллиардами различных способов комбинирования звука и движущихся изображений, чтобы рассказать историю», — сказал Мэтью Дессем из Slate об этом фильме, действие которого происходит в Нью-Мексико 1950-х годов.

(TIE) 9. «На записи» (Metascore: 84)

Джейн Доу Фильмы

Музыкальный руководитель Дрю Диксон ведет этот документальный фильм, в котором рассказывается о чернокожих женщинах, обвинивших руководителя звукозаписи Рассела Симмонса в сексуальном насилии.

«Он делает то, что удалось сделать лишь немногим из диалогов: умолять аудиторию принять выживших чернокожих женщин и понять культурные и болезненные дилеммы, которые они продолжают терпеть в своей упорной борьбе за исцеление ран всей черной расы», пишет Кэндис Фредерик из The Wrap.

(TIE) 9. «Beanpole» (Metascore: 84)

Непрерывное производство

«Великолепие« Бинпола »в том, что он начинается как история коллективного ужаса, а затем становится совершенно, захватывающе конкретным», — пишет критик LA Times Джастин Чанг о драме, поставленной Кантемиром Балаговым.Этот фильм можно взять напрокат и купить на Amazon, YouTube и iTunes.

(TIE) 9. «Boys State» (Metascore: 84)

Concordia Studio Mile End Films

Этот документальный фильм рассказывает о ежегодной недельной программе для старшеклассников Техаса, где учащиеся создают свое собственное фиктивное правительство штата.

Почему вам нужно это посмотреть: «Дело в том, что это те дети, которые, если их мечты сбудутся, будут руководить шоу в будущем», — пишет Энтони Лейн из Нью-Йорка.

8. «Атлет А» (Metascore: 85)

Мелисса Дж. Перенсон / Netflix

Этот документальный фильм — глубокое погружение в скандал с гимнастикой в ​​США в 2016 году.

«Атлет А рассказывает нам историю, лежащую в основе этой истории. Это потрясающий журналистский фильм, но это также история молодых женщин, которые проявили настойчивость и нашли справедливость, несмотря ни на что», — пишет о Netflix Дж. Аллен Джонсон из San Francisco Chronicle. документальный фильм о преступлениях.

(TIE) 5. «Crip Camp: A Disability Revolution» (Metascore: 86)

Netflix

Летний лагерь для инвалидов в северной части штата Нью-Йорк — звезда этого документального фильма, который Брайан Лоури назвал «забавным и трогательным, но более всего открывающим глаза».

«Crip Camp» предлагает портрет прогресса, достигнутого за последние 50 лет, и упорство, которое его достигло, рассказанное людьми — теперь в основном пожилыми людьми — которые просто отказались довольствоваться статусом гражданина второго сорта.»

Бывший президент Барак Обама и бывшая первая леди Мишель Обама указаны как исполнительные продюсеры.

(TIE) 5. «Виталина Варела» (Metascore: 86)

Кузнечик фильм

Драма Педро Коста, рассказывающая о вдове, которая раскрывает правду о своем муже, была названа Джо Моргенштерном из Wall Street Journal «гипнотическим» и «эмоциональным вложением с богатой прибылью».Хотя вы не найдете его на Netflix, Amazon или Hulu, фильм транслируется из виртуальных залов различных независимых кинотеатров.

(TIE) 5. «Добро пожаловать в Чечню» (Metascore: 86)

HBO

Этот документальный фильм раскрывает ужасающие действия против ЛГБТК + людей в Российской республике и рассказывает о группе активистов, рискующих всем, чтобы помочь сообществу сбежать.

4.«Перемотка назад» (Metascore: 87)

PBS

Саша Джозеф Нойлингер использует домашнее видео, чтобы собрать воедино историю жестокого обращения с ним в детстве и то, как его обидчики были (или не были) привлечены к ответственности.

«Фильм раскрывает тайну, которую нужно разгадать, и тот факт, что в нем нет прямого ответа, является частью драматической текстуры. Мы не можем не представить худшее. Но что могло бы быть худшим?» пишет Оуэн Глейберман из Variety.

3. «Первая корова» (Metascore: 89)

A24

«Картина одновременно безмятежная и ослепительная, два качества, которые должны противоречить друг другу, но каким-то образом цветут», — пишет Стефани Захарек из Time о драме о зверолове и китайском иммигранте.

2. «Гамильтон» (Metascore: 90)

Кинофильмы Walt Disney Studios

Не забивали билеты на «Гамильтон»? Не волнуйтесь, вы ничего не пропустите.

По мнению обозревателей, фанаты «Гамильтона» и новички только выиграют от потоковой передачи сценического мюзикла Лин-Мануэля Миранды на Disney +. Марк Кеннеди из Associated Press пишет: «[Камера] фиксирует интимные лица актеров в ключевые моменты, что невозможно для театралов, и учитывает реакцию публики, чтобы создать электрическую видеосъемку».

1. «Никогда, редко, иногда, всегда» (Metascore: 91)

Особенности фокуса

Звезды драмы, снятые Элизой Хиттман, Сидни Фланиган и Талия Райдер в роли двоюродных братьев, отправляющихся в Нью-Йорк из своего городка после незапланированной беременности.

Фильм «затрагивает непростую тему с таким убедительно неприкрашенным состраданием, что у него есть реальный потенциал изменить сердца и умы по поводу одной из самых спорных битв в стране», — пишет Ричард Лоусон из Vanity Fair.

15 лучших фильмов 2020 года

В год, когда фильм угрожал навсегда, Голливуд сделал нам множество предложений, которые бросили вызов этому страху, а также средства, которые мы используем, чтобы потреблять отличный контент.Впервые за слишком долгое время независимое кино стало не просто тем, что испытывали знающие люди. Это было то, что каждый, у кого было подключение к Wi-Fi, мог посмотреть, обсудить и порекомендовать.

В результате фильмы, с которыми мы все вместе — а часто и одновременно — работали, были более гуманистическими, исследуя необычайные мелочи нашей жизни. С несколькими грандиозными спецэффектами фильмы в основном сводились к грубым, непоколебимым историям о человечестве, которые становились все более важными во время социальных волнений и безудержных требований сочувствия.

От матери и дочери, пытающихся найти свою личность, будучи привязанными к рамкам конкурса красоты, до двух молодых женщин, фигурирующих в громкой схеме убийства, до пяти ветеранов, цепляющихся за свою иссушающую гордость, — фильмы обратили их взоры внутрь себя. раскрыть самые урезанные версии самих себя. Хотя в этом списке нет супергероев или крестоносцев в плащах в традиционном понимании, персонажи и персонажи этих фильмов умоляют нас всех слушать более открыто и честно говорить о том, кто мы на самом деле.

Мы победили. Мы уязвимы. Мы запутались. Мы можем распознать любовь. И мы нужны друг другу, чтобы выжить. Эти фильмы показывают, что в той же мере, в какой они заставляют нас пересмотреть тех, кого мы возвысили и освятили, даже тех, кого мы думаем, что знаем лучше всех. Эти фильмы раскрывают реальность человечества — хорошее, отвратительное и разрушительное. Это вклады о людях, для людей.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 | На записи

Немногие другие фильмы #MeToo осмелились противостоять коварной культуре молчания, присущей сообществу чернокожих, чем этот жгучий документальный фильм от режиссеров Эми Зиринг и Кирби Дика.В интервью On the Record рассказывается о том, как чернокожие женщины связывают интервью с известными женщинами, пережившими насилие в черных СМИ и мире хип-хопа, включая Дрю Диксон, Сил Лай Абрамс и Дженни Люмет, с долгой историей женоненавистничества и сексуального насилия со стороны черных мужчин. лояльность к культуре слишком часто становится жертвой. Хотя пионеры музыки Рассел Симмонс и Л.А. Рид особым образом обвиняются, Зиринг и Дик по праву проливают свет на то, как чернокожие женщины обычно остаются в стороне в этом насущном диалоге.

Смотреть сейчас

2 | Убийцы

Независимо от того, что вы думаете, что вы уже знаете об убийстве сводного брата северокорейского лидера Ким Чен Ына, Ким Чен Нам, захватывающий рассказ режиссера Райана Уайта и поразительный доступ к его документальному фильму заставят вас отвлечься. Assassins выходит за рамки и без того невероятной правдивой истории о том, как две молодые женщины — Сити Айси из Индонезии и Тхо Хонг из Вьетнама — были обмануты в убийстве Джонг-Нама под прикрытием розыгрыша.Детализируя все, от скромного воспитания Айси и Хонга и отчаяния из-за денег, до неустанного стремления малазийского журналиста Хади Азми к истине и коррумпированной политической повестки дня, указывающей на семейную династию Чон Ына, фильм Уайта — замечательное достижение на всех уровнях. Assassins также привлекает всеобщее очарование вирусных видеороликов и славы и превращает его в сложную ловушку.

Смотреть онлайн с 15 января

3 | Минари

История американской мечты семьи иммигрантов — не совсем новое понятие в Голливуде.Но серьезная драма сценариста и режиссера Ли Исаака Чонга, вдохновленная его собственным детством, рассказывает историю, настолько богатую красочной текстурой и проникновенной прозой, что ее невозможно не заметить. Блестяще преуменьшенная игра Стивена Юна в роли решительного патриарха недавно эмигрировавшей корейской семьи и владельца фермы в Арканзасе закрепляет повествование, до краев наполненное фантастической игрой. От деликатного исполнения Ери Ханом матери, пытающейся удержать надежду, даже когда все кажется потерянным, до изображения милой бабушки Ю Чжун Юн и широко раскрытого любопытства, которое вдохновляет маленьких детей (Ноэль Чо и Алан С.Ким), Minari основан на твердой вере в то, что любовь и преданность спасут всех нас.

В избранных кинотеатрах 11 декабря, широкий выпуск — 12 февраля.

4 | Мисс июня

Фильмы о мамах и дочерях-одиночках давно недооцениваются, но Ченнинг Годфри Пиплз создает такое волнующее и жизненно важное повествование, что невозможно проигнорировать Miss Juneteen . Сочетая часто забытую историю июня, когда чернокожих рабов в Техасе зачитывали Прокламацию об освобождении, с дерзостью чернокожих девушек, режиссер дебютного полнометражного фильма подчеркивает прошлое, которое уступило место яростно независимому подходу к черной красоте.Одноименный конкурс красоты служит фоном для истории о бывшей королеве красоты (захватывающей дух Николь Бехари), которая пытается вернуть свою жизнь, когда она пытается направить свою одержимую музыкой-ловушкой и мальчиками дочь (Алексис Чикаэзе) к путь традиции. Это приводит к урезанному отражению свободы чернокожих женщин между поколениями.

Смотреть сейчас

5 | Реликвия

Эта эпоха ужасов, которая привлекла внимание даже самых робких зрителей, часто избегала страха от прыжков, чтобы больше сосредоточиться на состоянии человека.Но с Relic , сценарист-режиссер Натали Эрика Джеймс сделала и то, и другое. Чутко исследуя умственное разложение, вызванное слабоумием, режиссер погружает зрителей в семейную историю, которая одновременно разрушительна и вызывает ужасающую клаустрофобию. Мы встречаемся с Эдной (Робин Невин), пожилой женщиной, которая пытается удержаться от реальности, когда ее обеспокоенная дочь (Эмили Мортимер) и внучка (Белла Хиткот) наносят ей роковой визит. Они поглощены пугающим разрушением дома, а также всех — и всего — в нем.Джеймс выводит жанр дома с привидениями на новый пугающий и эмоциональный уровень.

Смотреть сейчас

6 | Любовь Сильви

Не должно быть, чтобы фильм, показывающий влюбленных черных людей, считался рождественским чудом, это похоже на атмосферу развлечений, в которой мы живем. Но замечательно обаятельную и интимную романтическую драму писателя-режиссера Юджина Эша следует рассматривать как нечто большее, чем слабый подрыв в предложениях Голливуда.Эш рассказывает историю, основанную на любви как к себе, так и к другому в Гарлеме 1950-х годов. Тесса Томпсон сияет в великолепных костюмах Феникса Меллоу как женщина, которая любит телевидение и записи и мечтает однажды поработать на маленьком экране. Ее амбиции не меняются, когда она встречает Роберта (Ннамди Асомуга), саксофониста. Скорее, оба их стремления текстурируют любовную историю, осложненную обстоятельствами, желаниями и их собственными отдельными путями — как любая классическая романтическая сказка. Sylvie’s Love — это сочная, теплая и обширная сага, которая станет идеальной сноской в ​​ужасный год.

On Prime Video с 25 декабря

7 | Да 5 Кровь

Мастерский фильм

режиссера Спайка Ли — это непоколебимый взгляд на травму чернокожих ветеранов войны во Вьетнаме, в которой их обманом заставили служить, полагая, что борьба с нацией других цветных людей может, наконец, добиться их признания в белой Америке. Это вызвано изысканной игрой всегда великого Делроя Линдо в роли Пола, ветерана, поддерживающего Трампа, которому полностью промыли мозги благодаря превосходству белых и одержим потерянными репарациями.Но фильм открывает давнюю корочку, поскольку он пересматривает непопулярную войну глазами четырех черных солдат — великолепно сыгранных Линдо, Кларк Петерс, Нормом Льюисом и Исайей Уитлоком-младшим — которые борются с прощением, сочувствием и предательством по отношению к себе. а также другие.

Смотреть сейчас

8 | Тигровый хвост

Фильм о старике, оглядывающемся на свою жизнь, возможно, не сразу заставит зрителей начать играть, но восхитительная дань уважения сценариста и режиссера Алана Янга напряженному путешествию его родителей из Тайваня в Америку — исключение.Ци Ма ведет фильм как стареющий отец, размышляющий о выборе, который он сделал после того, как пожертвовал первой любовью, связью с матерью и собственной идентичностью, чтобы начать новую жизнь в Соединенных Штатах. Вместо ожидаемого рассказа о слезливых сожалениях — включая его отчужденную дочь (Кристин Ко) — Ян делает своего выдуманного главного героя ущербным, но искренним человеком, не ищущим искупления, а скорее ощущением покоя. Это стало возможным благодаря тому, что он, наконец, позволил дочери заглянуть в свою жизнь. Tigertail — великолепно снятый (привет кинематографисту Найджелу Блуку) душераздирающая медитация на потерянную и возвращенную любовь.

Смотреть сейчас

9 | Многообещающая молодая женщина

Поразительная драма сценариста и режиссера Эмеральда Феннелла — это не фильм о женской мести, о котором говорят, который, возможно, является самым смелым подрывом в повествовании, набитом ими. Это беспорядочная, иногда радостная, но трагическая история Кассандры (бесстрашной Кэри Маллиган), женщины, которая однажды быстро стала врачом, пока ее лучшая подруга не изнасиловала. Многообещающая молодая женщина описывает нисходящую спираль Кассандры, как женщину, изо всех сил пытающуюся справиться со своей слепой яростью и травмами, которые она направляет в ошибочную миссию, чтобы наказать чуму токсичных мужчин вокруг нее.Хотя Феннелл держит свое сообщение на удивление двусмысленным, что, несомненно, разочарует некоторых зрителей, фильм заставляет нас задуматься о том, как мы ценим концепцию мести, учитывая то, что мы теперь знаем о психическом здоровье.

В кинотеатрах 25 декабря.

10 | Король пончиков

Интересный документальный фильм режиссера и соавтора сценария Элис Гу имеет не столько сладкую выпечку, сколько обжорство одноименного Теда Нгоя, который, как известно, испортил свое прозвище и свою империю азартными играми.С вдумчивой точностью Гу рассказывает историю о путешествии предпринимателя из раздираемой войной Камбоджи со своей женой Сугантини Кхойун в Америку, где он открыл свою собственную франшизу по продаже пончиков и помог трудоустроить их детей и родственников, продавая опьяняющие сладости. Так же гладко, как Гу и соавтор сценария Кэрол Мартори очаровывают нас осуществлением американской мечты, они поворачиваются, чтобы рассказать другую сторону истории Нгоя: жадность. Его растущая слава и посещения казино подорвали средства к существованию его семьи, поскольку он спускался вниз в той же захватывающей природе, на которой он поднимался. Король пончиков — это удивительный портрет человека, который доставил радость многим своим упорным трудом для достижения успеха, но стал жертвой знаменитостей. Мало что может быть более американским, чем это.

Смотреть сейчас

Похвальный отзыв

MLK / FBI

Директор Сэм Поллард изучает преследование ФБР доктора Мартина Лютера Кинга-младшего в этом документальном фильме, который развязывает недавно рассекреченные файлы, допросы о наследии покойной иконы и мотивах его преследователя через рассказ о политике, сексуальных скандалах и прославлении правоохранительных органов поп-культурой. 15 января.

Возвращение домой снова

Молодой человек (Джастин Чон) возвращается в свой корейский дом, чтобы позаботиться о своей умирающей матери (Джеки Чанг), и понимает, как Трудно отпустить ее в поэтической драме режиссера Уэйна Вана о любви, еде и том, что мы оставляем после себя. Получите билеты для виртуального просмотра

В поисках Иньин

В этом мучительном и сострадательном документальном фильме режиссер Цзяян «Дженни» Ши прослеживает настоящее убийство 26-летнего Иньинг Чжана. 26-летний китайский студент, обучающийся в США.В интервью с близкими Чжана Ши рассказывает интересную историю о надежде, расе и системе правосудия. Смотрите в виртуальных кинотеатрах

Cuties

Бескомпромиссная драма о взрослении сценариста и режиссера Маймуны Дукуре осмеливается рассказать историю о сексуальном пробуждении и культурном промывании мозгов подростка (Фатия Юссоу) ) во Франции прямо ее глазами. Смотреть сейчас

Еще один раунд

Неуклюжая датская драма режиссера Томаса Винтерберга о дневном пьянстве не имеет права быть такой острой, как она есть.« Another Round », основанная на энергичном изображении Мадса Миккельсена учителя, борющегося с моральным старением среднего возраста, представляет собой на удивление отрезвляющее отражение жизни сквозь туманный взгляд. Выход 18 декабря.

Кэндис Фредерик
Автор
Кэндис Фредерик — внештатный телеведущий / кинокритик, живущий в Нью-Йорке.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

50 лучших фильмов 2020 года в Великобритании: полный список | Фильм

50

Мальчики Государство

В этом откровенном фильме рассказывается о ролевой игре, организованной Американским легионом для обучения детей принципам политики. Здесь внимательно изучается техасская версия, где дебаты и борьба за власть достигают апогея в инсценированных выборах.Прочтите полный обзор.

49

White Riot

Документальный фильм о революционном движении Rock Against Racism, которое помогло остановить растущую волну крайне правой поддержки в Великобритании 1970-х, с его благотворительными концертами с участием таких групп, как Clash и Tom Robinson Band . Прочтите полный обзор.

48

Только животные

взаимосвязаны… Только животные. Фотография: Жан-Клод Лотер

Это гениальный, остроумный триллер французского режиссера Доминика Молла (Гарри, он здесь, чтобы помочь), в котором рассказывается о шести разных людях и он простирается от юга Франции до Кот-д’Ивуара.Прочтите полный обзор.

47

Округ

У этой жесткой коррупционной драмы суровый исландский фон: Арндис Хрённ Эгильсдоттир играет Ингу, фермера, который борется с мафией, которая управляет местным кооперативом, пытаясь обойти монополию, продавая производить в Интернете. Прочтите полный обзор.

46

Идеальный кандидат

В четвертом полнометражном фильме режиссера Wadjda Хайфа аль-Мансура саудовский режиссер возвращается домой для участия в политически настроенной драме, которая ставит под сомнение предполагаемый новый либерализм страны после попытки женщины-врача сбежать. после того, как ей отказали в разрешении на выезд за границу.Прочтите полный обзор.

45

Bacurau

Ужас бразильской глубинки… Bacurau. Фотография: Alamy Стоковое Фото

Бразильский вестерн ужасов с исключительно тревожным тоном, режиссер Клебер Мендонса Филью и Джулиано Дорнеллес. Женщина возвращается в отдаленный городок — вымышленное поселение Бакурау — который, кажется, исчез с карты, поскольку поблизости собирается группа агрессивных иностранцев. Прочтите полный обзор.

44

Ширли

Безумцы Элизабет Мосс играет знаменитую писательницу ужасов Ширли Джексон (наиболее известную по «Лотерее») в художественном биографическом фильме, в котором рассказывается о том, что происходит, когда молодая пара прерывает свою прохладную семейную жизнь с мужем Стэнли ( Майкл Стулбарг).Прочтите полный обзор.

43

Борат Последующий фильм

Снова в пути… Борат и дочь. Фотография: любезно предоставлено Amazon Studios

Отдельные фильмы не часто меняют ход истории, но, унизив помощника Дональда Трампа Руди Джулиани, это продолжение популярной комедии Саши Барона Коэна 2006 года, возможно, именно это и произошло. На этот раз казахстанский журналист пытается уволить свою дочь Тутар (Мария Бакалова). Прочтите полный обзор.

42

Человек-невидимка

Предприимчивая адаптация классики HG Wells, реконфигурированная для эпохи #MeToo специалистами по ужасам Blumhouse.Элизабет Мосс — женщина, которая считает, что ее преследует контролирующий друг, который, как считалось, покончил с собой. Прочтите полный обзор.

41

Saint Frances

Красиво замечено… Saint Frances Фотография: Oscilloscope / Kobal / Rex / Shutterstock

Красиво наблюдаемое американское инди, написанное Келли О’Салливан в главной роли, которая играет женщину примерно 30 лет, чья неожиданная беременность совпадает с тем, что она устроилась няней для ребенка по имени Фрэнсис (Рамона Эдит Уильямс).Прочтите полный обзор.

40

Waves

Формально амбициозная драма об афроамериканской спортивной звезде средней школы, чья жизнь рушится, с параллельным повествованием с участием его сестры. Трей Эдвард Шульц руководит бывшим стажером Терренса Малика. Прочтите полный обзор.

39

Раскрашенная птица

Адаптация романа Ежи Косинского о Второй мировой войне, посвященная попыткам еврейского мальчика выжить в Польше после того, как его родители были отправлены в концлагерь, снята с ужасающими, пугающими деталями.Прочтите полный обзор.

38

Любовь ребенка

Движение… Любовь ребенка. Фотография: Eva Mulvad

В этом трогательном документальном фильме рассказывается о двух иранских беженцах, пытающихся пробраться в Турцию в ожидании официального статуса ООН — бежавших из своей родной страны из-за внебрачной связи, караемой смертной казнью, и сына, рожденного в результате этого. Прочтите полный обзор.

37

Его дом

Привидения… Апо Дирису и Вунми Мосаку в его доме.Фотография: Aidan Monaghan / AP

Впечатляющий ужас про мужа и жены из Южного Судана, ищущих убежища, которые пытаются поселиться в неприметном британском районе, но обнаруживают, что их жилые помещения, кажется, преследуются духом из их прошлых жизней. Прочтите полный обзор.

36

The Boys in the Band

Адаптация Netflix новаторского сценического хита Марта Кроули 1968 года о геях, собирающихся на вечеринку по случаю дня рождения; Джим Парсонс, Захари Куинто и Мэтт Бомер — среди актеров.Прочтите полный обзор.

35

Она умрёт завтра

Паранойя … Она умрёт завтра.

Эми Сеймец представляет странную американскую инди-версию о женщине, которая внезапно убеждена, что умрет через 24 часа, и чья навязчивая паранойя по поводу неминуемой смерти заражает ее друзей инфекцией в стиле пандемии. Прочтите полный обзор.

34

Хорошие девчонки

Ильзе Салас выдалась в исследовании финансового кризиса Мексики в 1980-х годах, играя богатую, одержимую статусом женщину, чья привилегированная жизнь начинает рушиться.Прочтите полный обзор.

33

Владелец

Жутко… Кристофер Эбботт в Владелец. Фотография: Signature Entertainment

Этот научно-фантастический триллер от Брэндона Кроненберга так же устрашающе, как и работы его отца Дэвида. В нем Андреа Райзборо играет будущую наемную убийцу, которая вторгается в умы несчастных жертв и использует их для убийства целей. Прочтите полный обзор.

32

County Lines

Эта остросюжетная британская драма основана на мрачных новостях о бандитских наркокурьерах.Конрад Хан играет 14-летнего подростка, который оказывается вовлеченным в преступную деятельность после неблагополучного детства и неудачного школьного обучения. Прочтите полный обзор.

31

Белый, белый день

Ярость… Белый, белый день. Фотография: Allstar / Danish Film Institute

Исландский триллер о полицейском (которого играет Ингвар Сигурессон), который обнаруживает, что его недавно умершая жена могла иметь роман с его другом; его горе и гнев нарастают до тех пор, пока насилие не становится неизбежным.Прочтите полный обзор.

30

Земля под моими ногами

Тревожное австрийское исследование амбициозного корпоративного руководителя, чья жизнь начинает рушиться после того, как ее психически больная сестра попыталась покончить с собой, что привело к множеству звонков с угрозами. Прочтите полный обзор.

29

Системный сбой

Поразительно… Системный сбой. Фотография: Питер Хартвиг ​​/ kineo Film / Weydemann Bros. / Юнус Рой Имер

Немецкая драма о вышедшем из-под контроля ребенке, в которой девятилетняя Хелена Зенгель играет в роли жестокого хулигана, с которым устоявшиеся системы социальной работы просто не могут с этим справиться.Прочтите полный обзор.

28

Виталина Варела

Строгий, захватывающий фильм португальского писателя Педро Коста о знаменитой иммигрантке из Кабо-Верде, которая направляется в Лиссабон, чтобы попытаться найти своего заблудшего мужа. Прочтите полный обзор.

27

Король Статен-Айленда

Бездельник… Пит Дэвидсон в «Короле Статен-Айленда». Фотография: Мэри Цибульски / AP

Джадд Апатоу вместе со звездой «Субботнего вечера в прямом эфире» Питом Дэвидсоном создает забавную и своеобразную комедию: Дэвидсон играет лентяя-татуировщика, жизнь которого была омрачена смертью его отца-пожарного.Прочтите полный обзор.

26

А потом мы танцевали

Напряженный, победный роман о двух мужчинах-исполнителях, которые зажгли тайные отношения в ультраконсервативном мире традиционного грузинского танца. Прочтите полный обзор.

25

О бесконечности

Человеческое состояние… О бесконечности Фотография: PR

Это шестая и, как сообщается, последняя работа идиосинкразического шведского автора Роя Андерссона, медитация на человеческое состояние, снятая с совершенно отличительной комбинацией цветовой палитры и ярко детализированные таблицы.Прочтите полный обзор.

24

Отверженные

В этой отмеченной наградами французской драме, которая отсылает к знаменитому роману Виктора Гюго, жесткая и циничная полиция пытается сохранить мир на улицах из пороховых бочек в пригороде Парижа. Прочтите полный обзор.

23

Космический корабль Земля

Захватывающий экодокументальный фильм об эксперименте «Биосфера 2» в 1990-х годах, в котором сообщество единомышленников построило закрытую экосистему в Аризоне, чтобы попытаться улучшить отношения людей с людьми. живой мир.Прочтите полный обзор.

22

Дик Джонсон мертв

Поразительно креативные… Дик и Кирстен Джонсон. Фотография: Барбара Нитке / AP

Поразительно творческий ответ режиссера Кирстен Джонсон на слабоумие своего бывшего отца-психиатра, в котором она разыгрывает серию гипотетических сцен смерти и фантазий о загробной жизни. Прочтите полный обзор.

21

Мисс Джунтинт

Николь Бехари из Shame играет бывшую королеву красоты, надеющуюся, что ее дочь сможет повторить свой триумф — в первую очередь, чтобы получить приз в виде стипендии, которая может изменить ее жизнь.Прочтите полный обзор.

20

DAU. Наташа

Грандиозный проект… Наталья Бережная и Ольга Шкабарня в DAU. Наташа. Фотография: Phenomen Film

Этот двух с половиной часовой фильм, посвященный работнику столовой, является частью огромного 15-летнего проекта DAU, в котором целая община воссоздала повседневную жизнь советских времен. исследовательский институт. Прочтите полный обзор.

19

Time

Эмоциональный документальный фильм о битве Сибил Фокс Ричардсон за освобождение ее мужа от 60-летнего срока за вооруженное ограбление и ее мучениях по поводу воспитания семьи, в которой никогда не было отца.Прочтите полный обзор.

18

Линн + Люси

Реализм… Линн + Люси

Кусочек яркого британского социального реализма с Роксаной Скримшоу и Николой Берли в роли друзей детства, чьи отношения друг с другом значат больше, чем их браки и дети. Прочтите полный обзор.

17

Тони Моррисон: Пьесы, которыми я являюсь

Этот документальный портрет знаменитого афроамериканского писателя был завершен незадолго до ее смерти в 2019 году.Опра Уинфри, Уолтер Мосли и Анджела Дэвис входят в число тяжеловесов, отдающих дань уважения. Прочтите полный обзор.

16

Прекрасный день в окрестностях

Биографический фильм популярного американского телеведущего Фреда Роджерса, любимого поколениями детей за его доброжелательный вид и домашние кардиганы, продемонстрированные в районе Мистер Роджерс. Том Хэнкс, естественно, идеально подходит для этой роли. Прочтите полный обзор.

15

Будьте естественны: нерассказанная история Алисы Ги-Блаше

Будьте естественны… Алиса Ги-Блаше (слева) направляет Бесси Лав на съемочной площадке «Великого приключения во Флориде Эверглейдс» в 1918 году.Фотография: любезно предоставлена ​​Энтони Слайд

Документальный фильм о новаторской женщине-режиссере, рассказанной Джоди Фостер, которая стремится вернуть Ги-Блаше на ее место титана раннего кино и, скорее всего, первого режиссера в истории полнометражного кино. фильм. Прочтите полный обзор.

14

Da 5 Bloods

Раздирающий фильм Спайка Ли о войне во Вьетнаме, об отряде афроамериканских солдат, которые десятилетия спустя возвращаются на поле битвы, чтобы вспомнить своего мертвого лидера (которого играет Чедвик Боузман), а также охотиться за сокровищами.Прочтите полный обзор.

13

Black Bottom Ма Рейни

Этот фильм был последним выступлением покойного Чедвика Боузмана в качестве амбициозного трубачей аккомпанирующего оркестра блюзовой певицы Ма Рейни (Виола Дэвис) в адаптации популярной сценической пьесы Августа Уилсона. . Прочтите полный обзор.

12

Я думаю о том, чтобы все закончить.

Хрупкость… Джесси Бакли в «Я думаю о том, чтобы положить конец». Фотография: Образ жизни / Alamy Stock Photo

Третий фильм Чарли Кауфмана в роли режиссера и еще одно невероятно тревожное эссе о человеческой слабости и отчуждении, здесь с Джесси Бакли в роли женщины, недовольной своим парнем Джесси Племонсом.Прочтите полный обзор.

11

Неограненные драгоценные камни

Адам Сэндлер блестяще сыграл быстро говорящего торговца алмазами Говарда Ратнера, пытающегося отбиться от сборщиков долгов в гиперактивном, вызывающем стресс криминальном фильме братьев Сафди. Прочтите полный обзор.

10

Никогда Редко Иногда Всегда

Выбор… Сидни Фланиган и Талия Райдер в Никогда Редко Иногда Всегда. Фотография: Angal Field / любезно предоставлено Focus Features

Драма с громоотводом о щекотливом вопросе подросткового аборта с названием, отсылающим к анкете сексуального поведения, которая стала одним из многих препятствий на пути к ее получению в США.Сидни Фланиган играет 17-летнего парня, который направляется в клинику Нью-Йорка; Элиза Хиттман руководит. Читать далее.

9

Мэнк

Дэвид Финчер руководит этим актом поклонения предкам в киноиндустрии, взяв в качестве предмета соавтор сценария Гражданина Кейна Германа Дж. Манкевича, которого играет Гэри Олдман. Прекрасно отшлифованный фильм, который является одновременно данью золотой эры Голливуда и ярким документом о борьбе за власть, которая в нем содержится. Читать далее.

8

Помощник

Драма, которая напрямую затрагивает асимметричную структуру власти в сфере занятости, лежащую в основе скандала с Вайнштейном и движения MeToo, с Юлией Гарнер в роли молодой женщины, которая бессознательно поддерживает своего жестокого босса.Читать далее.

7

Saint Maud

Intense… Морфид Кларк в Saint Maud. Фотография: Film4 / Allstar / Ник Уолл / Ангус Янг

Леденящая кровь драма-ужастик от режиссера Роуз Гласс, в которой Морфидд Кларк в роли медсестры паллиативной помощи, ухаживающей за бывшей танцовщицей, которую играет Дженнифер Эль, и чьи сильные религиозные стремления в конечном итоге исчезают глубоко странным и устрашающим образом. Читать далее.

6

Rocks

Потрясающая британская статья о детях в средней школе, которая носит на рукаве свой мультикультурализм.Букки Бакрай великолепно себя проявляет в роли подростка (по прозвищу «Скалы»), которому приходится ухаживать за своим братом, когда ее мать-одиночка оказывается все более неспособной к этому. Читать далее.

5

Портрет дамы в огне

Одержимость… Адель Хенель. Фотография: AP

Период романа, который стал знаменем для лесбийских репрезентаций в кино и апофеозом «женского взгляда». Художница и ее объект — аристократка, собирающаяся выйти замуж, — в фильме, в котором обсуждается искусство, страсть и одержимость, развивают глубокую эротическую связь.Читать далее.

4

Коллектив

Яростный документальный фильм из Румынии после журналистского расследования смертей в больницах после пожара в ночном клубе 2015 года, который выявил повсеместную коррупцию, которая привела к множеству смертельных случаев из-за плохого состояния медицинских учреждений. Читать далее.

3

Милосердие

Немногие фильмы в этом году были столь же откровенными по своему влиянию, как эта драма, исследующая систему казни США.Элфри Вудард демонстрирует выдающуюся роль тюремного надзирателя, глубоко обеспокоенного процедурами камеры смертников, за которыми она должна наблюдать, и чья личная жизнь все больше страдает от психических последствий. Читать далее.

2

Душа

Эмоционально разумный блеск… Душа. Фотография: Образ жизни / Alamy Stock Photo

Последняя анимация Pixar, в которой Джейми Фокс озвучивает главного персонажа, джазового музыканта, тело которого отделяется от души. Режиссер Пит Доктер, ранее стоявший за «Up» и «Inside Out», возвращает Pixar к блеску эмоционального интеллекта, который был его особой отличительной чертой.Читать далее.

1

Parasite

Шедевр классовой войны Бон Джун Хо возглавлял списки большинства людей с момента его премьеры на Каннском кинофестивале в 2019 году; с тех пор он получил Золотую пальмовую ветвь и премию «Оскар» за лучшую картину. Различия в календаре выпуска означают, что он выиграл наш опрос в США в прошлом году, и теперь он возглавляет список британских кинотеатров в феврале 2020 года.