14 лучших фильмов первой половины 2019 года — Статьи на КиноПоиске

Каждый сотрудник редакции выбрал 10 лучших фильмов, затем мы провели подсчет голосов — и вуаля, перед вами 14 картин, которые нас покорили. За бортом пришлось оставить «Зеленую книгу», «Фаворитку», «Высшее общество» и «Сможете ли вы меня простить?» — мы писали о них в обзоре лучших фильмов 2018 года. Порядок фильмов значения не имеет.

«Мстители: Финал»

Капитан Очевидность: самый долгожданный фильм десятилетия, конечно же, возглавляет список. После щелчка Таноса из прошлого фильма прошло пять лет, и оставшиеся в живых пытаются справиться с потерей. Но чудесное возвращение Человека-муравья из квантового пространства дает супергероям надежду: возможно, непоправимое еще можно исправить. В этой эпической схватке добра и зла победителем станет тот, кто будет готов пожертвовать всем. И мы любим его 3000 раз. Вот наш подробный рассказ о том, что мы увидели в финале «Мстителей».

«Власть»

Очередной актерский подвиг Кристиана Бэйла, отъевшегося пирожками на 20 килограммов ради роли. Его герой — американский политик Дик Чейни, ставший вице-президентом при Джордже Буше-мл. По фильму именно Чейни мы обязаны возникновением террористической угрозы, «миротворческой» деятельности США и вседозволенности спецслужб. Биография политика, казалось бы, скучный жанр, но режиссер Адам МакКей умудряется превратить ее в захватывающий гротескный триллер, в котором появляются фальшивые титры в середине фильма, ломается четвертая стена и читают Шекспира. Заскучать на «Власти» просто невозможно, как и не оценить работу Бэйла, но у киноакадемиков получилось! Они проигнорировали Кристиана и отдали «Оскар» Рами Малеку. Зато мы выпустили крутое видеоэссе о самых интересных ролях актера — не пропустите.

«Дылда»

Второй фильм Кантемира Балагова стал не менее триумфальным, чем первый: премьера в Каннах (вот наш текст с фестиваля) и два приза программы «Особый взгляд» — ФИПРЕССИ и за лучшую режиссуру. «Дылда» — история двух женщин в послевоенном Ленинграде, высокой и неуклюжей Ии и маленькой и живой Маши. У них есть общая тайна и очень странный план на дальнейшую мирную жизнь. Балагов снял пронзительную и невероятно красивую картину о том, как война ломает людей и остается жить внутри каждого из нас. Если вы пропустили фильм в прокате, можете посмотреть его эксклюзивно на КиноПоиске по подписке.

«Шазам!»

Студию DC покусала Marvel, и она стала снимать веселое, прыткое кино. Четырнадцатилетний Билли Бэтсон благодаря честному открытому сердцу получает суперсилу. Теперь с криком «Шазам!» он может превращаться во взрослого красавца с лицом и телом Закари Ливая. Вместе с другом Билли он сначала развлекается, проверяя по списку набор своих возможностей («Молния из рук!»), но потом ему приходится резко повзрослеть и спасти мир. Под всеми этими суперплащами и прыщами скрывается трогательная история о том, что такое настоящая семья, ответственность и сила, которая не столько в правде, сколько в любящих тебя людях. Ждем сиквел со Скалой в роли Черного Адама, а вы освежите в памяти все, что нужно знать о Шазаме.

«Паразиты»

Формально эта картина вышла в прокат уже во втором полугодии, но были спецпоказы в июне, а мы посмотрели ее в Каннах, не смогли удержаться и включили ее в топ. Пон Джун-хо снял блистательную сатиру на общество потребления, в котором нет плохих и хороших, где каждый и мошенник, и жертва. Семья бедняков живет в подвале и перебивается случайными заработками, но однажды ей выпадает шанс занять место под солнцем в доме богачей. Авантюрная комедия положений переходит в социальную драму, затем в кровавый триллер, хоррор — и снова меняет обертку. Пятнадцатиминутная овация и «Золотая пальмовая ветвь» единодушно, как от критиков, так и от жюри. А вот как сам режиссер объясняет, о чем фильм.

«Джон Уик 3»

Он продолжает мстить за собачку — с помощью карандаша, лошадей, автоматов и Холли Берри. Киану Ривз нашел себя заново в роли белорусского киллера с золотым сердцем (вот как он учился стрелять, готовясь к роли), а мы, затаив дыхание, следим уже третий фильм за приключениями Бабы-яги и экскомьюникадо в одном лице. Тот редкий случай, когда изобретательность авторов все круче с каждым разом, а ты готов смотреть и четвертую, и пятую, и десятую части.

«Середина 90-х»

90-е в моде не только у российских кинематографистов. Джона Хилл дебютировал в режиссуре воспоминаниями о нищете лос-анджелесских трущоб. Главный герой, Стиви, живет с мамой и братом, которым на него наплевать, и находит новую семью на бетонных улицах, среди скейтеров — таких же изгоев, как и он сам. Первая доска, первый поцелуй, первая кровь — Хилл исследует тему взросления и обретения своего «я» жестко, уверенно, отлично справляясь с ритмом и погружением в атмосферу того времени. Почитайте наш текст о фильме из Торонто, где мы его и посмотрели первыми.

«Синонимы»

Израильтянин Йоав — бывший военный, который приехал в Париж и решил остаться во Франции навсегда. Он хочет избавиться от милитаристского сознания, прошлого и даже родного языка. Почти сразу же Йоав оказывается голым в пустой парижской квартире: вещи украли, еды и денег нет. Это начало фильма и начало новой жизни героя. Но найти место в мире непросто, как и описать его, подобрать нужные слова, синонимы, которые постоянно бормочет герой. Нет, это не классическая драма. Фильм Надава Лапида смешной, тонкий, мастерски снятый. Не зря же получил «Золотого медведя» (подробнее мы рассказывали тут.).

«История игрушек 4»

Еще одно завершение долголетних приключений, на этот раз игрушечного ковбоя Вуди и его друзей. После того как Энди вырос и передал Вуди с другими игрушками соседской девочке Бонни, жизнь ковбоя кардинально изменилась. Во-первых, он больше не шериф. Во-вторых, ему предпочли свежесобранную умелыми ручками Бонни игрушку Вилкинса. И, в-третьих, Вуди придется осознать, что долг не всегда смысл жизни. Подлецы из Pixar снова вынули из нас душу и заставили рыдать в кинозалах. Почитайте, как благодаря «Истории игрушек» создалась вселенная этой анимационной студии.

«Рокетмен»

Нам повезло: в Каннах мы посмотрели полную версию байопика Элтона Джона и стали свидетелями слез Тэрона Эджертона и на премьере, и на пресс-конференции фильма. В России прокатчик вырезал гомосексуальную сцену, а также финальный титр о семейном счастье певца с мужем Дэвидом Фернишем, что возмутило музыканта. Но и при такой кастрации «Рокетмен» — яркое зрелище с невероятно творческой переработкой хитов Элтона Джона в сюжетную канву. Вот таким и должен быть музыкальный байопик здорового человека.

«Юморист»

«Gold on my wrist, я — юморист». Модный писатель и сценарист Михаил Идов заманил не менее модного рэпера Фэйса поддержать саундтреком свой режиссерский дебют о советском эстрадном юмористе Борисе Аркадьеве, сытая жизнь которого покупается слишком дорогой ценой. Алексей Агранович в этой картине напомнил всем, какой он отличный трагикомический артист, а сам Идов снял тонкую, пронзительную историю о таланте, вынужденном работать придворным шутом. Прокат картины, к сожалению, был не очень удачным. Вот тут мы подробно разобрали все ошибки ее продвижения.

«Боль и слава»

Самый исповедальный фильм Педро Альмодовара, практически автобиография (картина даже снималась в декорациях квартиры — полной копии жилища самого Педро). Главный герой — Сальвадор Майо, режиссер, потерявший вдохновение и вкус к жизни. У него куча диагнозов и мучительные боли, из-за чего Сальвадор сидит на таблетках плюс глушит боль наркотиками. Вынужденная встреча со старым другом пробуждает в нем воспоминания о детстве, и из его прошлого к режиссеру и приходит источник силы. За эту роль Антонио Бандерас получил награду Каннского кинофестиваля (абсолютно заслуженно). Мы писали об этом из Канн вот тут.

«Мы»

Семья с двумя детьми приезжает отдыхать на побережье и сталкивается со своими злобными двойниками. Более того, выясняется, что странные близнецы есть у каждого жителя городка, и они настроены не очень-то дружелюбно. Жуткая история о доппельгангерах от Джордана Пила, конечно же, не просто хоррор, но социальное высказывание. То, что у каждого из нас есть темная сторона, лежит на поверхности. На самом деле Пил размышляет о страхе американцев перед Другим, о боязни, что кто-то займет твое место под солнцем, и, конечно, о двойных стандартах. Это не мы придумали — он сам об этом говорит. Вот его интервью — почитайте.

«Капитан Марвел»

Закончим на котиках: попаданием в топ фильм во многом обязан пушистому рыжему флеркину, любителю Тессерактов (это было спойлером четыре месяца назад!). Вместе с еще двуглазым и молодым Ником Фьюри он помогает спасти планету бывшей военной летчице, а ныне суперженщине Кэрол Дэнверс. В «Капитане Марвел» мало неожиданностей и каких-то невероятных трансформаций героев, зато есть прекрасная атмосфера середины 1990-х, молодые агенты Фьюри и Коулсон, а также роскошный скрулл Бен Мендельсон. Ну, и сама Кэрол, ставшая первой супергероиней киновселенной Marvel — женщиной, которая может стрелять фотонным зарядом из рук, воспламеняться, летать в безвоздушном пространстве, и, даже если все это у нее отнять, она сама по себе наваляет кому угодно, причем босиком. Все подробности о ней — тут.

movie ever — Translation into Russian — examples English

Suggestions:
movie ever made

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

This is the greatest movie ever.

Fatal Attraction, best movie ever.

It’ll be the best movie ever.

Now I don’t leave my couch, and I’ve seen every movie ever.

Make the most miraculous movie ever!

Which makes this the most expensive home movie ever.

Что делает наш фильм очень дорогим.

Get this… tonight, «Die Hard.» Best Christmas movie ever.

Зацени… сегодня «Крепкий орешек», лучшее рождественское кино.

It’s like the best movie ever.

Kind of like every Marvel movie ever.

My favorite scene in any movie ever.

Best last line of a movie ever.

You can use this, make the best movie ever.

That would be the best movie ever.

She rewrites the first act, reinvents the villain as a tortured hero and Frozen becomes the most successful animated movie ever.

Она переписала первый акт, и вместо злодейки появилась угнетённая героиня, а «Холодное сердце» стало самым успешным анимационным фильмом.

Dude! I just saw the best movie ever!

Братан, я видел отпадный фильм,

And for those of us who haven’t seen every movie ever, they mean it was a trap.

А для тех, кто не смотрел все фильмы в мире, это означает, что там была ловушка.

Now, let’s go and make the greatest war movie ever!

А теперь, давайте снимем самый крутой фильм о войне!

No, because you built it up for, like, two weeks, saying it was the greatest movie ever.

Нет, потому что примерно две недели вы твердили, что это самый лучший фильм.

Griffith then filmed the first movie ever shot in Hollywood, In Old California, a Biograph melodrama about California in the 1800s, while it belonged to Mexico.

Гриффит создал здесь самый первый фильм, когда-либо снятый в Голливуде, In Old California, мелодраму о Калифорнии в 1800-х годах, когда она принадлежала Мексике.

«Mommy, this is the best movie ever.»

Мама, этой мой самый лучший фильм!

50 лучших фильмов в жанре артхаус – Странное и необычное авторское кино

Странное и необычное авторское кино

Артхаус или арт-хаус – тот самый жанр, который дает максимальную творческую свободу автору произведения. Рамки фантазии никто не ограничивает, так что, «из-под пера», а вернее с помощью кинокамеры появляются ожившие сны, ландшафты грез и ни с чем несравнимые миры. В нашей новой мини-энциклопедии – анализ самого важного и значимого артхаусного кино, рейтинг лучших картин этого необычного жанра. При формировании подборки мы избегали сильного заумствования и не погружались в дебри малоизвестного кино. Этот список оставлен из лент весьма известных режиссёров, из картин, которые оставили свой существенный след в истории кинематографа.

50. Наука сна / La science des rêves (2006)

Мишель Гондри в своей лучшей форме: эта иррациональная история о неприметном парне, который, помогая поднять пианино, познакомился с двумя соседками, выглядит настоящим калейдоскопом сна и реальности. Гаэль Гарсиа Берналь и Шарлотта Генсбур великолепны в своих ролях, а число «фишек» на минуту экранного времени зашкаливает – так что, одного просмотра для этой ленты явно мало. С другой стороны, если вы хотите начать знакомиться с творчеством маэстро, лучше кандидата на просмотр не придумать.

49. Быть Джоном Малковичем / Being John Malkovich (1999)

Спайк Джонс облек сценарий Чарли Кауфмана в настоящую «плоть и кровь». Джон Кьюсак, Кэмерон Диаз и, конечно же, сам Джон Малкович разыгрывают повесть о том, как клерк обнаружил потайной ход в голову известного актера, словно по нотам – а общая конструкция пазла к финалу собирается в настоящий монолит. Блестящее произведение.

48. Реальность / Réalité (2014)

Вложенные реальности Квентина Дюпье – роман о поисках «самого лучшего крика» быстро превращается в наслоение самых мрачных фантазий на тонкую ткань бытия. Дикий, смешной, дерзкий – фильм просто не в состоянии оставить равнодушным никого.

47. Женщины на грани нервного срыва / Mujeres al borde de un ataque de «nervios» (1988)

Педро Альмодовар, как он есть – «Женщины на грани нервного срыва» (с Кармен Маура и Антонио Бандерасом в главных ролях) с иронией опишут историю запутавшейся в неприятностях девушки. Ювелирный анализ всех составных частей чувства под названием «любовь», неповторимый авторский почерк – после этой картины стало абсолютно ясно, что режиссер «пойдет в гору».

46. Клык / Κυνόδοντας (2009)

О, это особенное блюдо! «Клык» действительно не похож ни на что: Йоргос Лантимос рисует картину изолированной от внешнего мира семьи, живущей в свете причудливых законов. Фантазия тут действительно извращенная («нельзя покинуть дом, до тех пор, пока у тебя не выпадет правый клык»), но тем увлекательнее то, как развиваются события – твистов будет, поверьте, много.

45. Амаркорд / Amarcord (1973)

«Фотоальбом» воспоминаний Федерико Феллини. Ностальгия по курортному городку Римини, в котором вырос режиссер, палящее солнце, бурлящая кровь и причудливые реверансы судьбы. Настоящая жизнь на экране.

44. Видеодром / Videodrome (1982)

Липкий кошмар Дэвида Кроненберга, который проникает в самую подкорку сознания. В 1982 году маэстро не стесняли никакие рамки, так что он развернулся по полной. Ну, а провидческая часть «Видеодрома» заслуживает долгих и продолжительных аплодисментов.

43. Отель «Гранд Будапешт» / The Grand Budapest Hotel (2014)

Математический эксперимент, в котором форма явно важнее содержания. Уэс Андерсон, как обычно, строит перфекционистскую конструкцию, где герои и сюжет подчинены лишь общему ритму действия, настроению, но не смыслу событий. Отшлифованный до блеска эксперимент в хорошем смысле поражает.

42. Необратимость / Irréversible (2002)

Анализ того, что мы называем «время» – Гаспар Ноэ лихо строит обратную проекцию событий, не стесняясь шокирует и буквально выворачивает наизнанку жизненный путь героев. Алекс (Моника Беллуччи) и Маркус (Венсан Кассель) здесь «ну просто, как живые», а сюжет достоин того, чтобы как следует пораскинуть мозгами.

41.

Кирпич / Brick (2005)

Райан Джонсон в режиссерском кресле, Джозеф Гордон-Левитт в главной роли: повесть о аутсайдере Брендане Фрайе, который пытается найти появившуюся и столь же внезапно пропавшую подружку, к финалу превращается в какой-то жуткий поток сознания. Настолько же страшный, насколько и притягательный.

40. Внутренняя империя / Inland Empire (2006)

Один из наиболее личных фильмов Дэвида Линча – Лора Дерн и Джереми Айронс здесь играют актеров, которые, начав сниматься в новом фильме, постепенно перестают понимать, где кинематография, а где же реальность. Как всегда, у режиссера в любом кадре – множество головоломок, а препарированию опять подвержен злосчастный Голливуд.

39. Рассекая волны / Breaking the Waves (1996)

Неровное, сумбурное, но исключительно мощное полотно Ларса фон Триера – роман о жертве во имя любви. Эту картину трудно полюбить – ее надо лишь попытаться воспринять и постараться стать чуточку лучше.

38. Адаптация / Adaptation (2002)

И снова Спайк Джонс снимает по сюжету Чарли Кауфмана (и рассказывает о самом Чарли Кауфмане). Актерский ансамбль тут воистину звездный (Николас Кейдж, Мэрил Стрип, Брайан Кокс, Тильда Суинтон), калейдоскоп сознания сценариста представлен идеально (включая и фантазии, и душевные муки), а гротескная форма повествования погружает зрителя в другой мир.

37. Реквием по мечте / Requiem for a Dream (2000)

Невероятно тяжелое и драматичное полотно – роман о несбывшихся надеждах. Жесткая режиссура Даррена Аронофски может к финалу довести до нервного срыва, а к игре Джареда Лето и Дженнифер Коннелли невозможно придраться.

36. Ангел-истребитель / El Ángel exterminador (1962)

Пришествие снов Луиса Бунюэля в наш мир: гости не могут уйти из столовой после роскошного ужина и постепенно начинают деградировать. Блестящие мизансцены, эталонная проработка странного мира; здесь все на своих местах.

35. Танец реальности / La Danza de la Realidad (2013)

Последняя точка в психоанализе Алехандро Ходровски. Тут и биография, и ретроспектива отношений с отцом, и революционные настроения в Чили образца тридцатых годов ХХ века – и эти эмоции, чувства, образы удивительным образом складываются в настоящий танец.

34. По ту сторону черной радуги / Beyond the Black Rainbow (2010)

Кинодебют Паноса Косматоса – абсолютно необычная манера съемки, чрезмерное увлечение светофильтрами… К счастью, сын великого Джорджа П. Косматоса не ударил в грязь лицом, картину не просто интересно «разглядывать» – ее сюрреалистичный сюжет о побеге из лабиринта к развязке наполняется какими-то античными страстями.

33. Она / Her (2013)

Спайк Джонс? Да вы издеваетесь? Отнюдь – ленту «Она» мы ни в коему случае не могли проигнорировать в этом рейтинге. Во-первых, лента о писателе, который влюбился в операционную систему, исключительно злободневна. Во-вторых, Хоакин Феникс творит на экране настоящие чудеса. И, наконец, в-третьих – фильм просто классный!

32. Четыреста ударов / Les quatre cents coups (1959)

Неповторимый почерк Франсуа Трюффо лучше всего заметен в дебюте маэстро, ленте «Четыреста ударов». Эта мрачная история о трудном подростке Антуане Дуанеле к финалу так дернет за ниточки, что заплакать могут даже самые суровые мужчины. Ну а по части увлекательности рассказа этой простой, в общем-то, истории, картине просто нечего противопоставить.

31. Cтрах и ненависть в Лас-Вегасе / Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Вряд ли кто-либо еще мог экранизировать книгу Хантера С. Томпсона «Страх и отвращение в Лас-Вегасе: Дикое путешествие в сердце американской мечты», кроме как Терри Гиллиам. И вряд ли кто мог лучше сыграть героев произведения, чем Джонни Депп, Бенисио Дель Торо, Тоби Магуайр, Кристина Риччи и Гэри Бьюзи. Получилось «на пять с плюсом» – именно такое действо мы и представляли, читая роман.

30. 4 / 4 (2005)

Ожившие кусочки повестей Владимира Сорокина – Илья Хржановский мастерски управляется с этим многоплановым «пирогом» различных сюжетных линий и подводит их истинному катарсису финала. По атмосфере картина абсолютно гениальна.

29. Крот / El Topo (1970)

Та лента, с которой началось восхождение Алехандро Ходоровски на мировой кино-Олимп – режиссера заметил сам Джон Леннон. Этот вычурный псевдо-вестерн заложил авторский стиль «психоанализа на экране» – местами страшного, апеллирующего к низменному, но, без сомнения, эффективного.

28. Персона / Persona (1966)

Жестокая психологическая драма Ингмара Бергмана об одиночестве души в этом мире. Знаменитая актриса Фоглер замолкает прямо на сцене – и с тех пор продолжает молчать. Сможет ли медсестра Альма помочь героине?

27. Аталанта / L’Atalante (1934)

«Антланта» Жана Виго – история свадебного путешествия капитана баржи Жана и его супруги Жюльетты по каналам Франции к Парижу. Поэтическая романтика, отражение эпохи, тончайшая история любви и житейская мудрость – право слово, режиссера трудно перехвалить.

26. Лунный свет / Moonlight (2016)

Оскароносная драма Барри Дженкинса – роман о становлении личности, превращении мальчика в мужа. Прецизионно выстроенная композиция картины позволяет прочувствовать на себе все трансформации героя, а каждый кадр, что называется, «просится в рамочку, да на стену».

25. Синий бархат / Blue Velvet (1986)

Необузданная фантазия Дэвида Линча с излюбленным актерским составом маэстро (Кайл МакЛоклен, Деннис Хоппер, Лора Дерн): расследование ужасов провинциального городка быстро превращается в путешествие в иной мир, странный и жутковатый. Почерк Линча к 1986 году уже отшлифован до блеска, а действие выстроено безукоризненно.

24. Фанни и Александр / Fanny och Alexander (1982)

Найдите 312 минут на полную версию этой ленты – и «Фанни и Александр» могут стать одним из наиболее важных впечатлений от кинематографа. Абсолютно магическая повесть о трех годах жизни детей (Александра и Фанни Экдаль) в строгой режиссуре Ингмара Бергмана заставит вас поверить в невозможное.

23. Бразилия / Brazil (1985)

Главная антиутопия ХХ века – размашистый почерк Терри Гилиама тут как нельзя кстати, переплетение снов и реальности физически ощутимы, а общая беспощадность действия подчинена глобальной цели. Браво.

22. Опасное пробуждение / Wake in Fright (1970)

«Опасное пробуждение» Теда Котчеффа с Дональдом Плезенсом в главной роли – роман о ночных трипах провинциального учителя, настоящем погружении в безумие. Экзистенциальная притча разительно отличается от поздних, куда более традиционных, работ автора (скажем, глядя «Первую кровь» или «Уик-энд у Берни», никак нельзя подумать, что их создатель выплеснул в свои годы на экран такое концентрированное безумие) и предлагает полноценный «микроскоп» отслеживания героя, плюс череду рубленых образов, каждый из которых остается в памяти.

21. Святая Гора / The Holy Mountain (1973)

Выплеск всех тайных мечтаний и фантазий Алехандро Ходоровки на экран. Получивший карт-бланш от Джонна Ленона на полную творческую свободу, режиссер снял, вероятно, наиболее странный, гротескный и притягательный фильм, из всех, какие выходили в ХХ веке. Это липкое сумасшествие, пиршество ортодоксальной визуалистики, однако, не рассыпается к финалу, словно карточный домик – как многие подобные экзерсисы. Напротив, «Святая гора» сплетается в настоящий гимн жизни – за что перед режиссером стоит снять шляпу и раскланяться.

20. На последнем дыхании / À bout de souffle (1960)

Джин Сиберг и Жан-Поль Бельмондо листают в ленте Жана-Люка Годара – рассказе об угонщике Мишеле Пуакаре. «Химия» между героями, ошеломляющий непрерывный монолог, резкий финальный твист – эта картина не даром вошла во все учебники по кино.

19.

Черная луна / Black Moon (1975)

Великий Луи Маль в «Черной луне» замахнулся, ни много, ни мало на «Алису в стране чудес» – и подошел к съемкам с поразительной элегантностью и изысканностью. Калейдоскоп «гражданской войны полов», мозаика снов и причудливых картин кажутся бегом по лабиринту бессознательного, воплощением сюрреализма и ожившими картинами Сальвадора Дали. «Рисовать яблоко, как оно есть? Увольте!»

18. Пустоши / Badlands (1973)

Мартин Шин и Сисси Спейсек в «Пустошах» Терренса Малика разыгрывают реальные события, произошедшие в 1959 году. Тогда Кит и Холли убили отца девушки, запрещавшего им встречаться, и пустились в бега. Как и в последующих произведениях, для Малика куда важнее внутренний мир персонажей, чем внешняя фабула событий – в итоге, картина, что называется «попадает в самое яблочко».

17. Конформист / Il conformista (1970)

Бернардо Бертолуччи исследует природу деспотизма на примере доктора Марчелло Клеричи, которого немецкие власти отправляют во Францию, дабы устранить профессора-антифашиста. Каноническая режиссура, рубленые образы, нетипичный подход к съемке – перед нами настоящий шедевр.

16. Энни Холл / Annie Hall (1977)

Бесконечный монолог Вуди Аллена – то ли комедия, то ли попытка выговориться о неудачах прошлого, то ли способ понять, почему героя преследуют неудачи в личной жизни. Вовлечение в процесс полное, за этим потоком сознания просто приятно наблюдать.

15. Селин и Жюли совсем заврались / Céline et Julie vont en bateau: Phantom Ladies Over Paris (1974)

Выдумка, сон, реальность, явь? В лентах Жака Риветт трудно отличить одно от другого, но именно «Селин и Жюли совсем заврались» можно назвать апофеозом фирменного почерка режиссера – повествование здесь исключительно пластично, настолько, что кажется, того и гляди, оно пройдет сквозь ткань реальности.

14. Зеркало (1974)

Глубочайший фильм Андрея Тарковского – страх потери, попытка окунуться в воспоминания детства, надежды и мечты. .. Биографический эпик, в котором чувства оказываются куда важнее событий, картина-настроение, личная, выстраданная история.

13. Белая лента / Das weiße Band (2009)

Михаэль Ханеке описывает жизнь деревни в протестантской северной Германии в канун Первой мировой войны. Трагическое событие ли произошло – или был совершен некий ритуал? Расследование быстро превращается в анализ природы тоталитаризма, далее все заходит уже в какую-то первобытную лигу страстей – что же, Ханеке как никто другой умеет препарировать пороки.

12. Этот смутный объект желания / Cet obscur objet du désir (1977)

Вероятно, наиболее значимая картина Луиса Бунюэля – проникновенная попытка анализа мужской и женской сущностей, осознание вечного конфликта полов и погружение в потаенные фантазии. Как всегда, у режиссера на первом плане подсознательное, а не сознательное – так что, лента становится настоящей прогулкой по закоулкам чувств.

11. Асса (1987)

Фильм-настроение, фильм-ритм, фильм, предсказавший будущее. Заснеженные пальмы, рок-музыка, сны главного героя – все это под эпиграфом путешествия в настоящий новый мир. Если и есть фильм, собравший все лучшее из восьмидесятых годов ХХ века, то, он перед нами.

10. Страсти Жанны д`Арк / La passion de Jeanne d’Arc (1928)

Азбука кино от Карла Теодора Дрейера – исключительно мощная режиссерская работа, фирменная камера, которая буквально проникает в души героев, мощнейший финал. Как ни крути – перед нами не только пример необычного для своих лет и исключительно авторского взгляда на классическую историю, но и фундаментальная работа, во многом определившая развитие кинематографа.

9. Голова-ластик / Eraserhead (1977)

Один из самых страшных фильмов ХХ века – и, конечно же, самых необычных. Дэвид Лин выплеснул на экран все свои страхи, буквально препарировал ужас и довел ситуацию до полноценной точки кипения. Осторожно! Не вздумайте смотреть это кино поздно ночью!

8. Донни Дарко / Donnie Darko (2001)

Неожиданный успех Ричарда Келли. Снятая всего за 28 дней жанрово-неопределенная картина, на которую с большим трудом нашли прокатчика, сегодня вошла в учебники по кино, разошлась на мемы и стала настоящей притчей во языцех. Секрет прост: повесть о старшекласснике Донни, который (вроде бы) получил сверхспособности, позволяющие ему воздействовать на время и судьбы, является той самой идеальной головоломкой, способной взбудоражить чувства каждого. Чистый бриллиант, сверкающий множеством граней.

7. Танцующая в темноте / Dancer in the Dark (2000)

К творчеству Ларса фон Триера можно относиться по-разному, но то, что произведения маэстро умеют будоражить чувства, несомненно. «Танцующая в темноте» – наиболее отшлифованная и, можно сказать, выстраданная работа режиссера, во многом построенная на эталонной игре Бьорк (впрочем, Катрин Денев, Дэвид Морс и Петер Стормаре тоже исключительно сильно выглядят в кадре). Дикая, тяжелая, но исключительно важная и сильная история кажется настоящей прививкой от людских пороков.

6. Мертвец / Dead Man (1995)

Провалившийся в прокате, разнесенный критикой в пух и прах – и, спустя годы, ставший культовым шедевр Джима Джармуша. Путешествие героя Джонни Деппа по реке – настоящее медитативное приключение, взывающее к первобытным образам и апеллирующее прямиком к чувствам, минуя разум. Пример настоящего искусства, которое опередило свое время.

5. Малхолланд Драйв / Mulholland Dr. (2001)

Головоломка «на века» – то ли препарирование чужого сна, то ли эпитафия несбывшимся надеждам, то ли сатира на механизмы функционирования современного Голливуда (как сейчас принято считать). Вне зависимости от этого, гипнотический сеанс путешествия по ландшафтам грез кажется настоящим откровением – даже спустя много лет после выхода.

4. Древо жизни / The Tree of Life (2011)

Даже если бы неподъемный замысел «Древа жизни» был реализован лишь наполовину, Терренсу Малику стоило поставит памятник. К счастью, режиссеру удалось перенести на экран большую часть своих идей и мыслей – взросление героя в ленте преломляется в аллюзию эволюции жизни на Земле, сплетаясь в гимн невиданной мощи и ярости. Брэд Питт, Шон Пенн и Джессика Честейн сыграли безукоризненно.

3. Банда аутсайдеров / Bande à part (1964)

Знаковый фильм «новой волны», заложивший каноны современного кинематографа, разошедшийся на миллионы цитат, послуживший фундаментом для многих наработок Квентина Тарантино (а также давший название его студии). Жан-Люк Годар в лучшей форме, Анна Карина, Даниэль Жирар и Луиса Кольпейн «как живые» в своих ролях, а сюжет о попытке ограбления к финалу приобретает шекспировский накал страстей.

2. Вечное сияние чистого разума / Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

На пятидесятом месте нашего рейтинга оказалась картина Мишеля Гондри – его же произведение заняло вторую позицию в «общем командном зачете». «Вечное сияние чистого разума» предлагает тот самый уникальный сплав авторского видения реальности, переплетение снов и мечтаний, которое способно достучаться до сердец всех и каждого. Причудливый сценарий Чарли Каумфана тут приправлен авторским видением Гондри, Джим Керри и Кейт Уинслет абсолютно органичны в своих ролях, а история о стирании и возврате памяти может служить как мелодраматической аллюзией, так и попыткой расшифровать механизмы работы нашего разума.

1. Город потерянных детей / La cité des enfants perdus (1995)

Марк Каро и Жан-Пьер Жене сняли, вероятно, самый причудливый киноэксперимент во всей истории кинематографа. Число визуальных находок сводит с ума, сеттинг изумляет, «цепочки событий» гипнотизируют – итак, ученый Кранк похищает детей, все ради того, чтобы трансформировать их сны в собственные… Изысканные приемы режиссуры Жене тут приправлены безумием Каро и оттенены ролями Рона Перлмана и Доминика Пинона: более «вкусного» блюда в подборке артхаусных картин найти невозможно.

Стас Устенко

20 октября 2020 года

Редакция Hi-Fi.ru

Подписывайтесь на нашу ленту в Яндекс.Дзен

Посмотрел Армию мертвецов от Зака Снайдера и замер. Это должен видеть каждый

Вы просили — мы сделали. На этой неделе в прокат вышло сразу две новинки: Форсаж 9 и Армия мертвецов от Зака Снайдера.

С первым фильмом и так всё понятно, фанатам надо идти в кинотеатр. А вот со второй картиной ситуация обстоит немного иначе. Зак Снайдер решил вернуться к своему излюбленному жанру и показал, что может снимать очень хорошее кино, это уже вторая качественная новинка после Лиги справедливости.

Мы уже посмотрели фильм и спешим поделиться впечатлениями. Сразу отмечу, что он доступен только на Netflix.

Эх, зомби, мы по вам скучали

Сюжет рассказывает о заражении зомби-вирусом на территории Лас-Вегаса. Город оградили и готовятся взорвать атомной бомбой.

Бывший боец Скотт Уорд в исполнении Дэйва Батисты работает поваром в местной забегаловке. В один момент к нему приходит миллиардер, который даёт задание: собрать команду и доставить деньги, хранящиеся под одной из башен с казино. За эту работу команда получит $50 млн.

Зак Снайдер создал неплохую местную вселенную, но в ней существует огромное число условностей. Их настолько много, что режиссёр сам, кажется, над ними подшучивает.

В этом мире есть не просто глупые зомби, но и более разумные, их называют Альфами. Они способны мыслить и действовать сообща. Суть в том, что такие монстры буквально владеют территорией города и допускают туда «посетителей» очень избирательно, на свой страх и риск.

Персонажи периодически недоумевают от происходящего и сами шутят над всем. Особенно странно выглядит зомби-тигр, который заставляет зацепиться взглядом за себя. Он выглядит необычно, но крайне эффектно.

Сам сюжет максимально простой и прямолинейный, ход повествования в целом угадывается с первых минут. Тем не менее, это совершенно не мешает просмотру, даже наоборот: ты даже не пытаешься думать о том, что будешь дальше, просто сидишь и смотришь. И это главная отличительная особенность картины — зритель просто наслаждается происходящим.

Персонажи прописаны качественно, все имеют базовую предысторию и мотивацию в тех или иных действиях. Им хочется сопереживать, за развитием их характеров интересно наблюдать. Это огромная редкость для фильмов про зомби-апокалипсис.

Чаще всего нам показывают проходной сюжет, в котором ставку делают именно на зомби, а не на общем окружении. Здесь всё иначе — Снайдер сделал ставку на человеческой драме на фоне зомби-апокалипсиса, он сумел показать сложные отношения отца и дочери, а также тесную связь и взаимоотношения людей в команде.

Тот редкий случай, когда хочешь ещё, а больше и нет. Правда, хронометраж местами кажется немного затянутым: от многих сцен можно было отказаться, поскольку они не несут какой-то смысловой нагрузки или как-то помогают двигать сюжет. 2,5 часа можно было смело уместить в 2 часа, а то и меньше.

Экшн поставлен на высоком уровне. Действие не останавливается ни на минуту, на экране постоянно что-то происходит. И это заставляет притягиваться к экрану ещё больше. Удивительно, но на экране того же iPad лично у меня создалось ощущение, что я нахожусь в кинотеатре, окружение вообще потерялось.

В фильме хорошо соблюдён баланс между юмором, драмой и боевиком. Чувствуется, как режиссёр расставлял чёткие акценты и холодно рассчитал точки, где и на каких эмоциях зрителя надо играть. В итоге не успеваешь устать от происходящего на экране, ничто не отвлекает.

Кроме графики.

Графика огорчает, но это не так страшно

Что действительно хорошо чувствуется, так это ограниченный бюджет. Его явно не хватило на графику, компьютерную рисовку видно практически всегда, а иногда даже настолько, что из глаз чуть ли не льётся кровь. Обидно, изображение могло быть намного лучше.

Зато в экшн-сценах пробелы с картинкой вообще не замечаешь. Изображение настолько быстро меняется, что зритель не успевает сообразить, что увидел только что. Именно по части графики, но не самого действия.

Оператор изумительно ловит грамотные планы, что заставляет посмотреть на картину под другим углом. Все выглядит красиво и эффектно, зрителю остаётся только наслаждаться.

Что ещё очень понравилось, так это звуковое сопровождение. Звукорежиссёру отдельный респект, он смог пробудить новые эмоции, которые не появились бы без аудио-дизайна. Причём используются довольно известные треки. Например, Zombie от группы The Cranberries.

Обязательно посмотрите

В итоге на выходе мы получили качественное кино про зомби-апокалипсис. Зак Снайдер показал, каким должно быть подобное произведение, без заделов на что-то высококультурное. Это просто боевик, просто про зомби и людей.

И если по трейлеру могло показаться, что первого не хватает, то это совершенно не так. Кровавых и реально «сочных» побоищ хватает, и на них делаются отдельные акценты.

Совершенно точно советую посмотреть абсолютно всем. Это хорошее кино, выделяющееся на фоне недавнего мусора.

🤓 Хочешь больше? Подпишись на наш Telegram.

… и не забывай читать наш Facebook и Twitter
🍒

В закладки

iPhones. ru

Просто отличное кино.

Артём Баусов

@Dralker

Главный по новостям, кликбейту и опечаткам. Люблю электротехнику и занимаюсь огненной магией.

Telegram: @TemaBausov

• До ←
  

  Apple выпустила вторую версию iOS 14.6 RC

• После →
  

  Обзор iPad Pro 2021 года с M1 и дисплеем mini-LED. Тесты, сравнения, характеристики

Самое крутое оружие в кино #1

Открываю новую рубрику видео на моем канале. Посвящена она будет самому крутому оружию, которое я встречал в фильмах и сериалах. Надеюсь, и вам это будет интересно, так же как мне. Сперва я планировал формат типа «ТОП 5» или «ТОП 10 самых крутых стволов», но это выглядело бы очень искусственно и запредельно субъективно, к тому же, крутых стволов в фильмах десятки или даже сотни. Так что просто буду выпускать ролики с обзорами 5 оружий. Как раз по времени хватит, чтобы вы успели употребить вкусную печенюшку с чашкой горячего чая. Усаживайтесь по-удобнее, начинаем.

Художественный фильм «Элизиум: Рай не на Земле» (Elysium, 2013) от Нейлла Бломкампа порадовал самой крутой версией АКМ, из всех виденных мною. Легендарный «калаш» и в будущем высоко задирает планку крутости отечественного оружия, правда за счет серьезной модернизации. Итак, АКМ снаряжается вымышленными патронами объемного взрыва 7,62х39 мм, где пули представляют собой управляемые гранаты. С помощью установленной компьютеризированной системы наведения, состоящей из голографического прицела, лазерного целеуказателя и дальномера, стрелок задает расстояние от цели, на котором будет произведена детонация пуль. Радиус поражения – 5 метров, т.е. такая маленькая граната обеспечивает огневую мощь как современные гранаты 40х46 мм. Подобные технологии реализованы в реально существующем интеллектуальном гранатомете XM25 разработки компании Heckler & Koch, хорошо знакомому всем, кто играл в Battlefield 4.

Огневая мощь модернизированного АКМ просто зашкаливает – персонаж Мэтта Дэймона с его помощью боевого робота разрывает буквально на мелкие кусочки. Просто заглядение, а не оружие.

Отличный сериал «Видоизмененный углерод» (Altered Carbon, 2018) подарил нам невероятно крутого персонажа Такеши Ковача в исполнении Юэля Киннамана. Крутому парню нужно крутое оружие. На эту роль отлично сгодился футуристический пистолет Ingram-40 flechette gun, стреляющий стреловидными бронебойными пулями. Пули на высокой скорости выбрасываются магнитным полем, а затем по требованию стреляющего возвращаются назад в магазин, поражая цели, которые могут оказаться на их пути. Таким способом мы получаем практически неограниченный боезапас. Емкость магазина — 10 пуль. Пистолет очень крутой, но к моему глубочайшему сожалению, во время схватки с охранником, оружие было безвозвратно утеряно и не использовалось в финальном сражении.

Признаюсь, я не фанат творчества режиссера Гильермо Дель Торо, но дилогия «Чертёнок», она же «Хэллбой» (Hellboy, 2004) мне очень понравилась. Возмужавший адский пацан получил еще в 50-х годах крутой револьвер с именем Самаритянин (Samaritan) для истребления монстров. Изготовлено это чудо техники из сплава фрагментов от ирландских церковных колоколов, железных распятий, освященного серебра и прочих металлов, обладающих магическими свойствами. Деревянные накладки рукояти изготовлены из креста, на котором распяли Иисуса Христа, на них же имеются эмблемы B.P.R.D. (Bureau for Paranormal Research and Defense).

Револьвер обладает чудовищной дульной энергией и, как полагают, способен сломать руку обычного человека из-за большой отдачи, Хэллбой же к таким нагрузкам привычный. Барабан на 4 патрона, хотя в фильме производит все 8 выстрелов без перезарядки. Патроны Хэллбой изготовляет самостоятельно, используя для пуль хитрую начинку из освященной воды, зубчиков чеснока и стружки белого дуба – всяким монстрам подобное не очень нравится. Когда пули заканчиваются, адский парниша использует его в качестве молотка, масса «доброго самаритянина» это позволяет – 4,5 кг.

Культовый персонаж комиксов и кинофильма «Судья Дредд» (Judge Dredd, 1995) вооружен уникальным многофункциональным оружием «Законодатель II» (Lawgiver II), которое в некоторых вариантах озвучки называют «Усмирителем». Согласно информации от создателей фильма, это футуристическое оружие построено на базе итальянского пистолета Beretta 92FS. Что же может «Законодатель 2»? Вести автоматический огонь обычными пулями, стрелять бронебойными, гранатами, сигнальной ракетой и особым «двойным зарядом». Переключение между режимами стрельбы осуществляется по голосовой команде стрелка. Каждый судья имеет данное оружие, воспользоваться им постороннему человеку не удастся, – проверка на основе генетического кода пользователя позволяет использовать оружие только владельцу. На этой особенности штатного оружия и была подстроена подстава главного героя фильма в исполнении Сильвестра Сталоне.

И завершаю свой пилотный выпуск уникальным оружием из шедеврального фильма Ридли Скотта «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982). Главный герой Рик Декард, в исполнении Гаррисона Форда, использует уникальное оружие, не названное в фильме, но получившее среди фанатов имя LAPD 2019 Blaster.

Это мощное футуристическое оружие было создано для фильма из деталей от винтовки Steyr Mannlicher .222 Model SL и револьвера Charter Arms Bulldog.

Steyr Mannlicher .222 Model SL

Charter Arms Bulldog

С правой стороны этого чудо-оружия размещены 6 светодиодов, не все из которых светятся. Культовый ствол перекочевал и в продолжение – фильм «Бегущий по лезвию 2049», им вооружены Офицер К в исполнении Райана Гослинга и Гаррисон Форд.

Пять самых привлекательных сел России

Портал культурного наследия России «Культура.РФ» и фонд «Перспектива» разработали путеводитель по сельскому туризму в рамках всероссийской акции Общественной палаты РФ #отдыхаемвРоссии. В туристический гид, призванный повысить популярность сельского туризма, вошли заманчивые и неожиданные маршруты.

1. САМОЕ КРАСИВОЕ СЕЛО. Вятское (Ярославская область)

Эта российская глубинка оказалась в заботливых и любящих руках. У села есть не только свой интернет-сайт (этим уже никого не удивишь), но и карта достопримечательностей, возможность онлайн-бронирования изб и даже свой пресс-центр.

Старинное купеческое село Вятское располагается в Некрасовском районе — одном из самых экологически чистых и исторически значимых районов Ярославской области. Сюда можно легко добраться на машине из Ярославля, дорога займет меньше часа. В чем же особенность Вятского и почему его признали одним из самых красивых сел страны?

Село Вятское представляет собой уникальный градостроительный комплекс XVIII–XIX веков с более чем 50 зарегистрированными памятниками архитектуры, бывшими купеческими и крестьянскими домами, чайными и трактирными заведениями, богадельнями. На его территории работают 10 музеев.

В Вятском проводится фестиваль «Провинция — душа России». Во время фестиваля сюда съезжаются молодые музыканты, художники, скульпторы.

В 2015 году на фестивале «Интермузей» музейное сообщество признало историко-культурный комплекс «Вятское» лучшим музеем года в России, присудив Гран-при международного фестиваля.

Вид на село с колокольни церкви Воскресения Христова. Фото: krasaderevni.ru/villages/vyatskoe

Баньки по-черному на берегу Ухтомки. Фото: krasaderevni.ru/villages/vyatskoe

Церковь Воскресения Христова осенью. Фото: krasaderevni.ru/villages/vyatskoe

2. САМЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ РАЙОН. Увек (Саратовская область)

Мало кто знает, что в Саратовской области можно найти объекты всех исторических эпох: от каменного века до Средневековья. Эти уникальные памятники делают регион одним из наиболее богатых в культурно-историческом отношении на всем евразийском пространстве. Одна из главных достопримечательностей области — сейчас окраинный район Саратова, в котором с VIII века нашей эры — крупнейший урбанистический центр Золотой Орды — Укек.

Сегодня здесь проводят фестиваль исторической реконструкции «Один день из жизни средневекового города». В 2016 году мероприятие состоится со 2 по 4 сентября. Гости увидят работу средневековых ремесленников, поучаствуют в мастер-классах по плетению из бересты, попробуют себя в стрельбе из лука и борьбе на поясах.

На исторической площадке будет представлено несколько основных локаций: «Ставка эмира», «Русский квартал», «Европейское посольство», «Базар». В каждой из них будет воссоздано прошлое времен Золотой Орды.

Поселок Увек (Саратовская область). Один день из жизни средневекового города. Фото: ukekfest.ru/gallery

Поселок Увек (Саратовская область). Один день из жизни средневекового города. Фото: ukekfest.ru/gallery

Поселок Увек (Саратовская область). Один день из жизни средневекового города. Фото: ukekfest.ru/gallery

3. САМОЕ СЧАСТЛИВОЕ СЕЛО. Эссо (Камчатский край)

Добраться сюда не так просто. Село Эссо находится в 600 километрах от Петропавловска-Камчатского, на самой границе тундры.

Многочисленные термальные источники сделали из простого села геотермальный курорт. Они же питают открытый круглый год бассейн на главной площади. Местные жители говорят, что Эссо может претендовать на звание «Самая счастливая деревня».

Ведь таких хвойных лесов, как в Эссо, нет больше нигде на Камчатке, а Ичинский вулкан (3621 м) является вторым по величине (после Ключевской сопки) из действующих вулканов Евразии. Горячие источники обогревают дома и теплицы, в которых растут огурцы, помидоры и даже виноград! Климат в Эссо резко континентальный, поэтому летом Эссо — самое теплое место на Камчатке, а зимой стрелка термометра здесь может опуститься и до −47 °С!

В Эссо каждый год проходят фестивали. Главное мероприятие проводится в последнее воскресенье февраля: в этот день стартует «Берингия» — экстремальная гонка на собачьих упряжках.

Село Эссо (Камчатский край). Фото: strana.ru/places/37245

Село Эссо (Камчатский край). Фото: kamchatkatravel.net/special/esso-selo.html

Село Эссо (Камчатский край). Фото: strana.ru/places/37245

4. САМОЕ СТАРОЕ СЕЛО. Варзуга (Мурманская область)

Варзуга располагается всего в 20 километрах от Белого моря и считается одной из самых старых деревень Кольского полуострова. Ей почти 600 лет. Помимо возраста, ее главная достопримечательность — деревянная шатровая Успенская церковь. Храм был возведен в 1674 году без единого гвоздя.

А еще здесь каждую весну по реке поднимается атлантическая семга — раньше это был основной промысел деревенских жителей. Сегодня же движение рыб привлекает все больше и больше туристов. Кто-то едет посмотреть на уникальное явление природы, а кто-то и порыбачить — вдоль одноименной реки Варзуги на сотни километров растянулись лагеря для туристов-рыболовов.

Село Варзуга (Мурманская область). Фото: v-varzugu.ru

Село Варзуга (Мурманская область). Фото: v-varzugu.ru

Село Варзуга (Мурманская область). Фото: v-varzugu.ru

5. САМЫЙ СУРОВЫЙ ПОСЕЛОК. Териберка (Мурманская область)

Териберка — маленький поселок на берегу Баренцева моря, который стал известен во всем мире после съемок фильма «Левиафан».

Второй год в Териберке проводят одноименный фестиваль — это уникальный эксперимент проекта развития территорий «Большая земля», который показывает, что жизнь кипит не только в крупных городах. В этом году мероприятие состоится 12–14 августа.

Здесь будет работать ресторан, в котором еду приготовят лучшие шеф-повара со всей России — и только из местных продуктов. Состоятся мастер-классы по видам арктического спорта. Дадут представления детские и взрослые театры. Откроются дискуссионные клубы. Всё это будет в Териберке, практически на краю земли.

Участие в фестивале абсолютно бесплатное. Организаторы и партнеры не получают гонораров за свою работу, все делается на добровольных началах и от чистого сердца.

Териберка (Мурманская область). Фото: planeta.ru/campaigns/teriberkafest

Териберка (Мурманская область). Фото: planeta.ru/campaigns/teriberkafest

Териберка (Мурманская область). Фото: planeta.ru/campaigns/teriberkafest

3 лучших видеоредактора для iPhone — Блог re:Store Digest

С помощью iPhone вы можете создавать потрясающие ролики. Снимайте интересные моменты из жизни, добавляйте к ним любимую музыку и необычные эффекты.

Мы отобрали три лучших приложения для iPhone, которые помогут вам довести свои ролики до совершенства.

1. iMovie

iMovie — простое, но при этом мощное приложение для монтажа видео. Чтобы его освоить, вам не понадобятся режиссёрские курсы или особые навыки.

С его помощью вы сможете:

• 
  редактировать видео, в том числе в разрешении 4K;

• 
  добавить к ролику любимый трек из iTunes или собственный саундтрек, созданный в GarageBand;

• 
  придать ролику особенную атмосферу с помощью встроенных тем и эффектов;

• 
  работать с отснятым материалом на всех устройствах Apple с помощью iCloud;

• 
  экспортировать готовые ролики в iMovie Theater и смотреть их где угодно. Благодаря iCloud вы сможете устроить показ вашего шедевра на любом устройстве Apple.

Для iPhone и iPad, купленных начиная с 1 сентября 2013 года, загрузить iMovie из App Store можно бесплатно.

2. Adobe Premiere Clip

Хороший выбор для тех, кто хочет сделать эффектный ролик всего за пару минут.

С его помощью вы сможете:

• 
  создать прекрасный ролик, используя фотографии, видео и музыку на устройстве;

• 
  редактировать видео с помощью автоматического или ручного режима;

• 
  добавить к ролику аудиосопровождение и синхронизировать видеоряд с музыкой;

• 
  быстро нарезать дорожки, убрать лишнее, поменять порядок фрагментов;

• 
  менять экспозицию для роликов, снятых в разных условиях;

• 
  добавить текст, анимации и другие эффекты;

• 
  синхронизировать проекты, созданные на iPhone, с десктопной версией Adobe Premiere.

Скачать Adobe Premiere Clip для iPhone или iPad: [бесплатно в App Store]

3. Magisto

Приложение позволяет в несколько касаний сделать красивый ролик. Magisto не обладает большим разнообразием инструментов, монтаж происходит в автоматическом режиме, но этим оно и привлекает пользователей. Каждый может быстро и просто превратить снятое видео в красочный видеоклип.

С его помощью вы сможете:

• 
  сделать красивый ролик с помощью встроенных шаблонов и эффектов;

• 
  автоматически смонтировать видео и фото с помощью технологии искусственного интеллекта, анализирующей лучшие фрагменты;

• 
  добавить музыку из медиатеки iPhone или воспользоваться встроенными композициями;

• 
  отправить ролик в социальные сети прямо из приложения;

• 
  работать с видео на iPhone и iPad благодаря синхронизации приложения с iCloud.

Скачать Magisto для iPhone или iPad: [бесплатно в App Store]

Цены, указанные в статье, актуальны на момент публикации материала и могут меняться с течением времени.

30 самых крутых фильмов

Чтобы отпраздновать ознаменование всего крутого в выпуске этой недели, мы решили проследить эволюцию этой сложной концепции — крутого — через кино.

Итак, без лишних слов, представляем вашему вниманию 30 самых крутых фильмов всех времен.

Мы что-то пропустили? Дайте нам знать внизу?

(Изображения: Rex Features, All Star)

Casablanca

Год: 1942

Любой фильм с Хамфри Богартом в главной роли явно крут — Мальтийский сокол, Ки Ларго, Иметь и не иметь, Большой сон и т. Д. — но Касабланка , несомненно, его лучший момент.Сильный, сдержанный, неразговорчивый, циничный… его крутой персонаж, Рик Блейн, естественно, вызывает уважение. Но помимо его непринужденной интерпретации мощной мужественности — ярких костюмов, его экономичного обращения с словами — именно его героическое благородство делает Casablanca основой кинематографического хладнокровия.

Дикий

Год: 1953

«Против чего ты восстаешь, Джонни?» Ответ на эти шесть простых слов — «Что есть?» — возвестили о рождении подростка и, как следствие, возникновении непременного условия крутого 20-го века: молодежной культуры.Задумчивый байкер Марлона Брандо в кожаной куртке визуально обозначил полный разрыв со старым порядком и, естественно, понравился представителям противоположного пола. И нет ничего круче этого.

Бунтарь без причины

Год: 1955

Если The Wild One откроет дверь в новый дивный мир, Rebel Without A Cause стильно войдет через эту дверь, и ничто уже не будет прежним. Знаменитая игра Джеймса Дина в роли проблемного подростка Джима Старка потрясла Голливуд.Реализм говорил подросткам по всему миру, поскольку мужчины и женщины стекались, чтобы засвидетельствовать это подлинное изображение недовольной молодежи. Смерть Дина за месяц до выхода фильма означала, что фильм кристаллизовался в каноне крутости на вечность.

Головокружение

Год: 1958

Некоторые фильмы рождаются крутыми; некоторые имеют холодное отношение к ним. Другие, такие как определяющий шедевр Альфреда Хичкока, Vertigo , со временем становятся крутыми.Классический рассказ об одержимости и нашей беспомощности перед лицом этого факта, Vertigo может показаться имеющим все атрибуты психологического триллера, но это гораздо больше. Играя против типажа, Джеймс Стюарт великолепен в роли полицейского на пенсии, страдающего акрофобией, нанятого для слежки за загадочной блондинкой Ким Новак. Глубина и слои постепенно проявляются со временем, но затем есть вещи, которых стоит подождать.

На вдохе

Год: 1960

Назовите это континентальным шиком, но на заре 60-х все хипстеры искали вдохновение во Франции.Французская новая волна, наилучшим примером которой является книга Жана-Люка Годара Breathless ( A Bout De Souffle ), идеально отражает время. Здесь Жан-Поль Бельмондо — крутой и прото-модный стиль поколения битов — запечатлелся в фольклоре поп-культуры благодаря своему наплевательскому отношению и своему опрятному чутью в одежде.

Blow-Up

Год: 1966

Всем известно, что в 60-е годы в Лондоне царили колебания, и Blow-Up помог столице еще пару оборотов на колесе крутизны.Темная, часто сбивающая с толку история модного фотографа Томаса (основанная на Дэвиде Бейли), абстрактная природа первого англоязычного фильма Микеланджело Антониони компенсируется беспрецедентным блеском Дэвида Хеммингса в роли Томаса. Его гибкая бахрома и пост-модный гардероб (разве белые джинсы когда-нибудь выглядели так соблазнительно?) Определили возраст. Лучший саундтрек от Херби Хэнкока.

если ….

Год: 1968

Если нет ничего круче юношеского энтузиазма и демонстрации власти двумя пальцами, то скандальный Линдси Андерсон, если…. обедает за высоким столом прохлады. Идеально сочетающийся с контркультурными восстаниями 1968 года, , если … рассказывает историю восстания в обычной английской государственной школе. Малькольм Макдауэлл величественен в роли подрывного Мика Трэвиса: очаровательный персонаж, наполненный заразительным идеализмом.

Bullitt

Год: 1968

Претендентов на трон может быть много, но есть только один король крутизны, и это, конечно же, Стив МакКуин.Со своей стильной и модной одеждой Ivy League Маккуин достиг дьявольского крещендо в Bullitt . Да, знаковые вступительные титулы и автомобильная погоня помогают, но Bullitt выжил по одной причине, и эта причина — Стив МакКуин.

Easy Rider

Год: 1969

Если Bullitt удалось объединить условность — персонаж Стива МакКуина был полицейским, хотя и индивидуалистом — с крутым, Easy Rider не принес извинений, приняв контркультуру конца 60-х.Психоделический дорожный фильм с Деннисом Хоппером, Питером Фонда и Джеком Николсоном в главных ролях, его идея достижения свободы и выхода из общества обратилась к целому поколению.

Заводной апельсин

Год: 1971

Завораживающая интерпретация антиутопического романа Энтони Берджесса Стэнли Кубриком вошла бы в этот список без споров, которые впоследствии окружали его. Он не только ярко изображал сомнительные аспекты общества, которое пошло наперекосяк глазами ультра-насильственной банды во главе с Алексом (снова Малкольм МакДауэлл), но и изобрел новые способы говорить и одеваться.Загадочности добавляло и то, что в этой стране его нельзя было смотреть 27 лет.

Get Carter

Год: 1971

Get Carter — это британский Bullitt — Заводной апельсин Easy Rider . Жестокое и бескомпромиссное кино, своего рода искупление, можно найти в гипнотизирующем перформансе Майкла Кейна. Безукоризненно одетый в костюмы своего друга-портного Дуги Хейворда, напоминающий о гангстерах 30-х годов, Кейн был на пике своих способностей в шедевре Майка Ходжеса.Нет конца цитатным строкам.

Вал

Год: 1971

Если составить список ингредиентов для крутой пленки, он может выглядеть примерно так: Shaft . Гангстеры? Проверять. Обильное использование кожи? О, да. Потрясающий саундтрек? Шаг вперед, мистер Исаак Хейс. Популяризация нового жанра? Действительно, давайте поклонимся фильмам Blaxploitation.

Mean Streets

Год: 1973

Мартин Скорсезе снял два фильма до Mean Streets , но в отношении обоих ни Who’s That Knocking at My Door , ни Boxcar Bertha не оказали существенного влияния на его третий фильм.В главных ролях Харви Кейтель и Роберт Де Ниро (чье появление на экране, возможно, никогда не было лучше) и озабоченный уже знакомыми Скорсезе тропами лояльности, вины и искупления, он остается типичным рок-н-ролльным фильмом.

Quadrophenia

Год: 1979

Закон крутизны в подразделе 3.14 гласит, что моды — это круто. Музыка, мода и отношение к ним по-прежнему говорят о тех, кто хочет понять суть хипстера почти 50 лет спустя.Созданная спустя полтора десятилетия после начального расцвета модов, Quadrophenia — в некоторой степени основанная на одноименной рок-опере The Who — остается ориентиром для тех, кто хочет смешать стиль и подрывную деятельность.

Американский жиголо

Год: 1980

Ричарду Гиру платят за секс с женщинами; водит дорогие машины; носит новейшие нитки и имеет все новейшие вещицы в его сказочно украшенном блокноте. Что в этом не крутого? А если серьезно, то мощная эстетика, разработанная в American Gigolo (сформулированная дизайнером Джорджио Армани), должна была задать тему для помешанных на деньгах 80-х.

Бегущий по лезвию

Год: 1982

Можно утверждать, что Харрисон Форд должен фигурировать в этом списке из-за его главных ролей во франшизах Звездных войн и Индианы Джонса . Однако его самый крутой фильм — « Бегущий по лезвию » Ридли Скотта. «Бегущий по лезвию» не только вывел из мира компьютерных фанатов научно-фантастические фильмы, но и на 10 лет опередил антиутопические настроения конца XX века.И только посмотрите на Рика Декарда из Форда; Разве выжженный полицейский когда-нибудь выглядел так модно?

Goodfellas

Год: 1990

Преступники всегда круты. Поэтому, хотя большинство людей на самом деле не хотят быть гангстерами, смотреть за ними на большом экране всегда вызывает кайф. И фильмы о гангстерах не выглядят более модными, чем « Goodfellas » Мартина Скорсезе. В двух с половиной эпопее судят отлично — от кастинга (Де Ниро, Рэй Лиотта, Джо Пеши, Пол Сорвино и Лоррейн Бракко), музыки (Rolling Stones, Донован, Крем) до мудрости. преступники в их острых костюмах.Что круче, чем круто? Добрые парни .

Синглы

Год: 1992

Во многих отношениях гранж был решительным анти-крутым молодежным культурным движением. Это было неряшливо, дико, и в нем мало внимания уделялось предыдущим арбитрам крутизны, таким как биты, моды и т. Д. Это, конечно, сделало его в высшей степени крутым для подростков и тех, кто дрейфует в возрасте 20 лет, которых Дуглас Коупленд назвал «Поколение X» в начале 90-х. Singles был окончательным гранжевым фильмом, идеально передающим тоску эпохи.То, что в нем снимался Мэтт Диллон (всегда крутой), только повысило его репутацию.

Reservoir Dogs

Год: 1992

Если вы не были там, трудно себе представить, насколько крутыми были костюмы в начале 90-х. Сначала эйсид-хаус провозгласил более свободный и непринужденный стиль одежды среди молодежи в конце 80-х, а затем пришли вышеупомянутые гранжевые дети, которые просто устраивали набеги на местные благотворительные магазины в поисках модной (не) элегантности.Модель Reservoir Dogs Квентина Тарантино дала костюмам столь необходимый удар в руку. Reservoir Dogs , сочетающий в себе сороковой взгляд на поп-культуру с динамичными диалогами и набором полностью сформированных персонажей, установил новый стандарт для альтернативного кино.

Ошеломленный и сбитый с толку

Год: 1993

В детстве вы никогда не поверите, когда родители говорят вам, что ваши школьные годы — лучшие годы в вашей жизни. Гимн Ричарда Линклейтера в честь его школьных лет в Техасе, когда он учился в середине 70-х, демонстрирует, что на этот раз старики были правы.Иногда весело и горько, он идеально передает тот беззаботный дух пост-подросткового возраста, когда заниматься крутыми делами — это работа на полную ставку. Пожалуй, лучший фильм о средней школе из когда-либо созданных.

Криминальное чтиво

Год: 1994

Если «Бешеные псы » предполагали, что Квентин Тарантино был человеком значительного таланта, то «Криминальное чтиво» продемонстрировало, что беззаботный режиссер не был пони с одним трюком и, по сути, полностью знал лексику крутизны.Пропитанный языком постмодернизма — ирония, высокая стилизация, юмористика — Криминальное чтиво не только оживило карьеру Джона Траволты (бывшего чемпиона мира по моде), но и сделало настоящими звездами Уму Турман и Сэмюэл Л. Джексон. Потрясающие роли Брюса Уиллиса, Кристофера Уокена, Тима Рота и Харви Кейтеля.

На игле

Год: 1996

Trainspotting вряд ли подведет. Его исходный материал, известный роман Ирвина Уэлша, был самой едкой книгой своего времени; задействованные актеры — Юэн МакГрегор, Роберт Карлайл, Джонни Ли Миллер — были свежими, динамичными, яркими; и дух фильма перекликался с иконоборческим духом брит-попа (ну, во всяком случае, первых семян брит-попа).Отличный саундтрек и эстетика — напоминающие о повседневной культуре 80-х — сделали Trainspotting самым крутым британским фильмом 90-х. С тех пор он не улучшился.

Большой Лебовски

Год: 1998

Джефф Лебовски не был модным; его манера поведения напоминала бездельника-переростка; он был безработным с небольшими перспективами или без них. Однако он был Чуваком, и для этого он был крутым. В карьере, наполненной культовой классикой ( Raising Arizona, Barton Fink, Miller’s Crossing, Fargo …), The Big Lebowski — шедевр братьев Коэн.С момента своего дебюта в 1998 году фильм обрел собственную жизнь (в скольких фильмах есть религия в честь?), И он продолжает говорить о наших смутных временах. Случай непреходящей крутизны.

Вне поля зрения

Год: 1998

Во многом как Trainspotting , Out Of Sight начал удачно. В данном случае это роман Элмора Леонарда. Однако без присутствия некоего Джорджа Клуни Out Of Sight мог бы быть просто хорошим.Джек Фоли из Клуни, исполненный неутолимой жажды жизни и приключений и самоуверенный, — один из самых крутых персонажей целлулоида. Его противостояние в баре отеля с Дженнифер Лопес само по себе заслуживает крутого статуса.

Rushmore

Год: 1998

Кинорежиссер Уэс Андерсон крут. Его фильмы — от Bottle Rocket до The Royal Tenenbaums до Fantastic Mr Fox — отражают его эксцентричное и уникальное видение.Его второй фильм, Rushmore , возможно, является его наиболее характерным. Он пробудил мир к уникальным талантам Джейсона Шварцмана и помог оживить карьеру крутого кумира Билла Мюррея. Рассказ о восстании молодежи (и среднего возраста), Rushmore повсюду говорит в защиту странных посторонних.

Бойцовский клуб

Год: 1999

Крутые фильмы не только захватывают время и место; в глубине души они вневременны. Бойцовский клуб — один из таких фильмов.Опять же, похоже, он вряд ли потерпит неудачу. Экранизация знаменитой книги Чака Паланика Дэвида ( Se7en ) Финчера с Брэдом Питтом и Эдвардом Нортоном в главных ролях. Он легко их встретил. Темы Fight Club , воплощающие разочарование в сердцах многих молодых людей в конце 20-го века, остаются актуальными и по сей день. И кто, столкнувшись с дилеммой, не спросил: что бы сделал Тайлер Дерден?

Ocean’s Eleven

Год: 2001

Ремейк автомобиля Rat Pack 1960 года с Джорджем Клуни, Брэдом Питтом, Мэттом Дэймоном, Доном Чидлом, Энди Гарсией, Кейси Аффлеком, Эллиотом Гулдом и Джулией Робертс (в главных ролях). кредо как знак почета.Фильм « Ocean’s Eleven », действие которого происходит в казино Лас-Вегаса, сочетает в себе мужское дух товарищества и стильный экшен.

Это Англия

Год: 2006

Шейн Медоуз не снимает классически крутых фильмов: фильмы вроде Twenty Four Seven, Dead Man’s Shoes и A Room For Romeo Brass жесткие и временами неудобные для просмотра. Это, конечно, то, что делает их крутыми.Они работают за пределами часто гламурного мира кино. Принимая это во внимание, This Is England — самая крутая работа Медоуза. Напоминая о скинхедах его ранней юности 80-х, фильм впечатляющей истории достаточен, чтобы гарантировать крутой статус, но если учесть моду и музыку скинхедов, крутой фактор будет безошибочным.

Контроль

Год: 2007

Мертвая рок-звезда — крутая рок-звезда. Неправильно понятая поэтическая рок-звезда, умершая собственными руками, на самом деле очень крутая рок-звезда.Загадочность Яна Кертиса неуклонно росла с момента его самоубийства в 1980 году, но стильный фильм Антона Корбайна поднял Кертиса и его группу Joy Division на новую высоту. Снимок Control , сделанный в черно-белом цвете и анонсирующий новый главный талант Сэма Райли, был естественно крутым.

Привод

Год: 2011

Время от времени появляются актеры, улавливающие дух времени за короткие и кудрявые волосы. С Drive Райан Гослинг сделал именно это.Этот фильм, полюбившийся как критикам, так и любителям кино, затрагивает темы свободы и посторонних и затрагивает неизменно крутые жанры, такие как фильмы категории B и нуар. Как титулованный водитель бегства, Гослинг — абсолютный необщительный антигерой, вызывающий у людей вроде Стива МакКуина, Ли Марвина и Клинта Иствуда. Drive был самым крутым фильмом 2011 года.

Лучшие предложения на сегодня

1. Disney + 7-дневная бесплатная пробная версия

2.Звёздные войны: Скайуокер.Восход

3. Полный бокс-сет «Звездные войны: Сага о Скайуокере» [Blu-ray]

4. Консоль Nintendo Switch — Neon

5. Консоль Sony PS4 емкостью 500 ГБ и комплект FIFA 20.

6. Apple AirPods с зарядным чехлом.

7. Официальный беспроводной контроллер Sony PS4 DualShock 4 V2

8. Игра Mario Kart 8 Deluxe для Nintendo Switch.

9.Amazon Fire TV Stick с пультом дистанционного управления Alexa Voice

10. Портативная консоль Nintendo Switch Lite.

11. Гидромассажная ванна Lay-Z-Spa Cancun для 2–4 человек — ДОСТАВКА НА ДОМ

12. Animal Crossing: New Horizons для Nintendo Switch

13. Чайник Argos Home 43 см с древесным углем для барбекю

14. Машинка для стрижки волос Wahl Color Pro Styler 9155-2417X

15.Газовый барбекю Argos Home с 4 горелками и боковой горелкой

10 самых крутых фильмов всех времен — Вкус кино — Обзоры фильмов и списки классических фильмов

Вы знаете то чувство, которое возникает, когда вы смотрите фильм или даже простую сцену, которая настолько крутая и крутая, что волосы на затылке просто встают дыбом? Когда вы смотрите, как Джон Уик отправляет орду головорезов из одного пистолета; когда вы видите, как Дэн Стивенс спокойно расправляется с хулиганами в «Гостье»?

Ну, это то, что действительно крутой фильм сделает с вами.Конечно, может быть трудно точно определить особенности, которые превращают обычный фильм в сертифицированный крутой. Можно утверждать, что это смесь визуального стиля и поведения персонажей. Но на самом деле могло быть множество других факторов. По правде говоря, мы узнаем крутой фильм, когда смотрим его, и этого достаточно для большинства из нас.

Итак, без лишних слов, вот одни из самых крутых фильмов всех времен:

10. Матрица

Каждое десятилетие появляется горстка фильмов, которые почти неразрывно связаны с тем временем.Обычно это фильмы, которые действительно знаменуют собой поколение; которые приходят и превращаются в иконы поп-культуры. 90-е были на грани таких фильмов — вспомните, например, «Бойцовский клуб» или даже «Большой Лебовски». Но если бы кто-то выбрал то, что, несомненно, является самой важной и бесполезной научной фантастикой 1990-х годов, ему пришлось бы обратиться к «Матрице».

Безумная амбициозная и философская смесь научно-фантастических боевых искусств, Матрица следует за Нео, избранным, поскольку он обнаруживает, что реальность — это всего лишь компьютерная программа, созданная машинами, чтобы держать людей в состоянии ошеломления и послушания, в то время как их тела истощены для энергия.

Добавьте к этому теперь культовую фигуру агентов — особенно одного из самых известных злодеев в истории кино, агента Смита — программ, разработанных для преследования и устранения людей, которые проснулись из матрицы, и вы получите чертовски хорошую предпосылку. за отличный фильм.

Матрица может показаться немного устаревшей, это само собой разумеющееся. Раскладные телефоны со временем должны были выйти из моды. Но если отвлечься, «Матрица» — это фильм, который поразил всех, когда впервые вышел. Это теория пещеры Платона встречается с нейромантом Уильяма Гибсона и феерией боевых искусств.Персонажи постоянно одеты в кожаные пальто, почти всегда раскачивают стильные солнцезащитные очки, расстреливая мир на куски, карате рубят плохих парней и уклоняются от пуль налево и направо.

Также важно похвалить основополагающие спецэффекты, придуманные для этого фильма, особенно эффект пули, ставший теперь печально известным из-за того, что он так чрезмерно используется, после гигантского успеха этого фильма. используется в этой сцене, Нео откидывается на пол и едва уклоняется от пуль, которыми агент пытается его убить.

В общем, «Матрица» — умный, неистовый боевик, блестяще управляемый сестрами Вачовски. Он занимает одно из первых мест в классе лучших научно-фантастических фильмов, когда-либо появлявшихся на экране, за исключением того, что в этом Киану Ривз загружает джиу-джитсу в свой мозг. Это круто.

9. Криминальное чтиво

Помните те фильмы, которые повлияли на поколение кинозрителей и любителей кино в 90-х? Что ж, «Матрица», безусловно, впечатлила их яркими визуальными эффектами и незабываемыми декорациями, но это был еще один небольшой фильм, который заставил их покинуть кинотеатр, мгновенно цитируя и любя каждого персонажа в этом фильме.Ну, может быть, кроме Хани Банни.

Криминальное чтиво должно быть одним из самых знаковых фильмов всех времен. Это был в значительной степени фильм, благодаря которому имя Квентина Тарантино стало нарицательным для всех, кто хоть немного интересовался кинематографом, и только по одному просмотру вы поймете, почему. Диалоги свежие и резкие, красиво перетекающие от строки к строке, от сцены к сцене.

Все спектакли являются лучшими в карьере для главных актеров, а сюжет невероятно построен, что придает дополнительный вес шокирующим, но веселым поворотам фильма.Временная шкала намеренно разделена, и фильм уходит от классической динамики «хороший парень против плохого». Каждый персонаж чего-то преследует, и это иногда настраивает их друг против друга.

Что действительно отличало «Криминальное чтиво» от бесчисленного множества других криминальных фильмов, так это то, насколько оно было оригинальным. Свежий взгляд на уже оклеветанный и повторяющийся жанр, сумевший вдохнуть новую жизнь не только в фильмы о мафии / криминале, но и в американское кино в целом.

Здесь персонажи не обсуждают шаг за шагом свои преступные замыслы и планы по мере того, как они пытаются убить кого-то или вымогать у него деньги.Вместо этого они говорят о массаже ног и метрической системе в европейских Макдональдс. Винсенту Веге не нужно просто появляться и стрелять в людей; он также должен пригласить жену своего босса на свидание, во время которого присутствует невыносимое сексуальное напряжение. Персонажи совершают ошибки, которые они должны исправить, и поэтому их временные рамки меняются, переплетаются или даже обрываются.

По сути, если вы ищете свежий, забавный, мгновенно цитируемый и идеально сбалансированный фильм (который длится 150 минут, заметьте, но никогда не тянет и не торопится), нет лучшего варианта, чем «Криминальное чтиво».

8. Бездыханный

Мы поворачиваем на другую сторону Атлантического океана, обращая взоры на основополагающий фильм мирового кинематографа и одну из самых известных статей в «Новой Ваге». Да, он может быть французским, экспериментальным и вычурным, но это не мешает «Breathless» Жан-Люка Годара быть крутым без особых усилий.

Известный своей смелой графикой и несколько сбивающей с толку моральной двусмысленностью главных героев, Breathless следует за Мишелем, мелким вором, одержимым личностью Хамфри Богарта (сам по себе уже один из самых крутых и учтивых руководителей всех времен), и который заводит роман с американским студентом в Париже.Простой — и, возможно, даже непривлекательный сюжет — превращается в один из самых влиятельных фильмов всех времен в руках очень молодого Годара, который постоянно удивляет своим нетрадиционным выбором.

Прежде чем углубиться в персонажей, невозможно не прокомментировать визуальную привлекательность фильма. Неистовый и энергичный, его смелый способ использования прыжковых ударов привлек большое внимание во время его выпуска. В Breathless часто используются скачки внутри сцены, быстро обрывающие диалоги.

Знаменитая сцена с Мишелем и Патрисией в машине — яркий тому пример. Склонность Годара к съемке с рук и нестандартным ракурсам также вносит большой вклад в архетипическую эстетику фильма.

Теперь поговорим о персонажах, как и было обещано. Жан-Поль Бельмондо был таким же крутым, как и во Франции 1960-х годов. Обладая повседневной привлекательностью, неголливудскими чертами лица и сглаживающим обаянием, он был прекрасным противоядием от героев, которых так часто изображали на экранах в то время. Хорошо одетый в красивые костюмы и всегда курил — в конце концов, он француз — Бельмондо был воплощением европейской хладнокровности.

Так был и Жан Себерг, с которым он разделяет так много сцен. С короткой стрижкой и собственным стилем, неудивительно, что Себерг в Breathless до сих пор считается иконой моды, вдохновляя многие поколения молодых девушек и женщин одеваться круто и быть крутыми.

7. проезд

От французской прохлады 1960-х годов мы прыгаем вперед во времени к современной моде, которую может вызвать только один творческий дуэт: это верно, это Райан Гослинг и Николас Виндинг Рефн, которые, возможно, являются одним из самых крутых фильмов 21 века. Водить машину.

Drive — это простой фильм. Он следует за неназванным водителем Гослинга — механиком и пилотом каскадеров, который также подрабатывает водителем-преступником, — когда он влюбляется в своего нового соседа и после неудачной работы попадает в ловушку бандитов. Как и в обычной моде Refn, все это сводится к фестивалю ужасного гиперстилизованного насилия.

«

Драйв» — это фильм, наполненный настроением и стилем, хотя трудно определить, что именно делает его таким уникальным и атмосферным.Неоновые огни и освещение фонарных столбов в ночных сценах? Электронная партитура Клиффа Мартинеса, в сопровождении духовых инструментов и синтезаторов? Райан Гослинг надутый и загадочный, гладко говорящий персонаж, который почти не разговаривает, но все еще так неотразимо крут с зубочисткой во рту, курткой в ​​виде скорпиона на спине и внезапными вспышками угроз и насилия?

Может быть, все это объединено в одно, может быть, одни факторы имеют большее значение, чем другие. Кто знает? Все, что очевидно, — это то, что «Драйв» — фильм настолько эффектно угрюмый и настолько чертовски крутой, что заставит вас захотеть получить молоток и пулю и надеть куртку в виде скорпиона, прежде чем вы начнете сеять хаос на каких-то ничем не подозревающих гангстерах за кулисами. стриптиз-клуба.Насколько это круто ?!

6. Хорошее, плохое и уродливое

«В этом мире, друг мой, есть два типа людей: те, у кого заряженное ружье, и те, кто копает. Вы копаете ».

Концепция крутого фильма не привязана к какому-то определенному жанру художественной литературы. Только в этом списке представлены яркие примеры крутых фильмов, начиная от философских научно-фантастических боевиков и заканчивая экспериментальными французскими фильмами 1960-х годов. Во всех этих фильмах есть немало удивительно обходительных персонажей, но если вы ищете «крутой», то вам не нужно искать дальше, чем стрелять в Клинта Иствуда в «Хорошем», «Плохом» и «Уродливом».

Спагетти-вестерны Серджио Леоне закрепили за Иствудом вечную репутацию величайшего кинематографиста. Никто не может раскачивать пончо и кобуру для пистолета, как Иствуд; это невозможно с научной точки зрения. Всякий раз, когда его вестерн появлялся на экране — будь то шедевры Леоне или даже режиссерские набеги Иствуда на этот жанр, — он освещал комнату и немедленно привлекал всеобщее внимание. Его нахмуренный лоб и только кончик сигары, выскакивающий из выжженного солнцем рта, теперь стали синонимом слова «чертовски круто».

Но было бы несправедливо по отношению к Леоне сказать, что Иствуд — единственная причина, по которой «Хороший …» такой классный фильм. Во многом это также связано с огромным видением и талантом Леоне, поскольку он умел создавать атмосферу, как некоторые другие до или после. Вежливость его персонажа была прекрасна, как и его умение создавать потрясающие образы, и невыносимое напряжение, которое он мог получить от редактирования в одиночку — подумайте, культовая трехсторонняя дуэль в конце — не что иное, как гениальность.

А кто мог забыть Эли Уоллаха и Ли Ван Клифа в этом фильме? Ван Клиф должен быть одним из самых крутых и крутых ублюдков, когда-либо появлявшихся на киноэкранах, и, к сожалению, он часто не уходит из головы, когда в разговоре всплывает тема крутых персонажей.Вы кладете пончо Иствуда рядом с полностью черным нарядом Ван Клифа (не говоря уже о его угрожающе мрачном) и грубоватым нервным персонажем Уоллаха, и вы получаете рай для любителей кино.

9 самых крутых персонажей в фильмах

Дэвид Митчелл однажды сказал, что отвергает крутость как концепцию, но ему сказали, что это, по какой-то иронии по умолчанию, сделало его круче. Это прекрасная демонстрация переменчивой природы «крутизны»: единственное, что можно сказать о «крутизне», — это то, что если вы проводите время, размышляя о том, что это такое, есть 99.Вероятность 9 процентов, что это не так. Тем не менее, вот несколько киногероев, у всех есть этот определенный je ne sais quoi .

9 Питер Венкман — Охотники за привидениями

Билл Мюррей крут почти всегда. Но персонаж Питера Венкмана позволил Биллу Мюррею жениться на своем ловком даре на забавную игру с персонажем, чья работа в любом случае была автоматически крутой, что приводило к крутости в квадрате, или кубе, или что-то в этом роде. Может быть, хладнокровие к власти Фонца.Во время событий Ghostbusters Венкман также ухаживает за Сигурни Уивер, что было эмпирически доказано как самое крутое, что может сделать человек.

Рэй: С нашей системой все было в порядке, пока здесь не отключили электросеть! [смотрит на скользкого государственного служащего Уолтера Пека]
Пек: Они устроили взрыв!
Мэр: Это правда?
Венкман: ​​Да, это правда. У этого мужчины нет члена.

Чтобы быть более похожим на Венкмана: Определите местонахождение своей остроумной мускулы и тяните, тяните, тяните.

8 Эллен Рипли — Пришельцы

Если говорить о Сигурни Уивер, это был второй фильм «Чужой, », в котором Рипли стала главной героиней фильма. Мы видели, как она выросла из летного офицера с фигуративными стальными шарами в солдата с более крупными, гораздо более круглыми фигуративными стальными шарами. Это женщина, которая спросила: «Что лучше, огнемет или пулемет?» и пришла к выводу: «К черту, я склею их обоих вместе», так что ей не пришлось выбирать.Это мгновенно приносит ей шесть с половиной миллиардов крутых баллов.

Рипли: Отойди от нее, СУКА!

Чтобы быть больше похожим на Рипли: Найдите огромного инопланетного зверя и выбейте из него все дерьмо. Для дополнительной Рипли-ности делайте это в штанах.

7 Джеффри «Чувак» Лебовски — Большой Лебовски

Будет ли безработный болван средних лет крутым в холодном свете реальности? Скорее всего, нет — у них не было бы секса, денег, а их родители стыдились бы их и предпочли бы одного из своих братьев и сестер.Но уникальный взгляд на жизнь Чувака породил культ последователей и целый фестиваль, посвященный его учению. Ему нравится играть в боулинг, ездить по городу, слушать Криденса, курить J, пить «Белых русских» и наслаждаться странными кислотными воспоминаниями. Он доволен своей судьбой, и, если бы все были немного больше похожи на почтенного бездельника Джеффа Бриджеса, мир был бы намного лучше. Но это просто наше мнение, чувак.

Немецкий головорез: [Держит шар для боулинга] Что это за херня?
Чувак: Очевидно, ты не игрок в гольф.

Чтобы быть больше похожим на Чувака: Просто расслабься и, если возможно, немного поспи с Джулианной Мур.

6 Хан Соло — Звездные войны

Что касается Большого Харрисона, то это соперничество Соло и Индианы Джонса в поисках крутых персонажей, но Соло побеждает по двум причинам: (1) «Тысячелетний сокол» и (2) Королевство хрустального черепа . Хан Соло — почтенный мошенник с золотым сердцем; он серьезный, остроумный инь по отношению к тяжеловесно благочестивому янь Люка.И он точно выстрелил первым. Если вы тот, кто не знает, что это значит, вы, вероятно, видели гораздо больше представителей противоположного пола обнаженными, чем того, кто знает, что это означает.

Принцесса Лея: Я люблю тебя.
Соло: Я знаю.

Чтобы больше походить на Соло: Купите собаку, научите ее ходить на задних лапах, а затем реагируйте на ее бессмысленное сопение и лай, как будто вовлекая ее в настоящий разговор. Люди скажут, что вы глупо выглядите, но вы будете знать, что «глупый» на самом деле означает «крутой».

5 Джеймс Бонд

Выбор очевиден, но да ладно, это Джеймс Бонд — человек, который пьет весь день, но никогда не напивается, который водит одолженные Aston Martins, не собираясь возвращать их в таком же состоянии ремонта, который радостно прокладывает себе путь по земному шару. на вкладке правительства во время приключений, в которых есть большая вероятность, что он в конечном итоге спасет мир. У него класс крутизны, который смеется вопреки гендерной принадлежности и сексуальной ориентации, прежде чем проявить к ним бессмысленную, злобную любовь.

Pussy: Меня зовут Pussy Galore.
Бонд: Я, наверное, мечтаю!

Быть более похожим на Бонда: стать богатым, лучше выглядеть, твердым, как гвоздь, хорошо играть в покер и безумно харизматичным. Легко, правда?

4 Миа Уоллес — Криминальное чтиво

Все, что потребовалось, чтобы поднять жену-мафиози Умы Турман, курящей цепью, до высших эшелонов прохладной сферы (©), — это белая рубашка, стрижка боб и способность рисовать четырехугольники в воздухе одними пальцами.У нее также отличный музыкальный вкус, она любит гамбургеры, она сыграла в пилотном сериале сомнительного качества, и у нее есть несколько действительно классных танцевальных движений. Ума Турман в любом случае крутая дама, а Миа Уоллес — ее лучшее творение.

Миа: Я тут трижды встряхиваю бараньим хвостом…

Быть как Миа: Видя, как она вводит огромную иглу прямо в сердце, наверное, безопаснее не быть.

3 Фрэнк Буллит — Буллит

Да ладно, ради бога, его зовут Фрэнк Буллит — нельзя иметь такое имя и быть небезупречным инспектором или дантистом, это просто невозможно.Вы либо станете криминальным авторитетом, либо серьезным полицейским, который бродит по улицам Сан-Франциско на автомобиле Ford Mustang, настолько крутом, что может оплодотворить женщину с расстояния ста ярдов и мужчину с расстояния пятидесяти. В любом случае Стив МакКуин, возможно, самый крутой человек в истории, а Буллит — его самый крутой абсолютный ноль.

Буллит: Послушайте, Чалмерс, давайте поймем друг друга. Ты мне не нравишься.

Чтобы больше походить на Буллита: Можете ли вы позволить себе Мустанг 1968 года? Нет? Тогда этого не произойдет.

2 Ясень — Зловещие мертвецы серии

В Evil Dead 2 Эш теряет руку. Что бы вы сделали в такой ситуации? Вы можете использовать оставшуюся лапу, чтобы позвать на помощь, или сделать последний дерзкий шарк перед тем, как истечь кровью из этой смертной оболочки, и именно поэтому вы не так круты, как Эш. Он решил, что ответ на этот вопрос — «привить бензопилу размером с ногу The Big Show к культю, чтобы я мог продолжать убивать мертвецов». Этот прагматичный и оптимистичный подход к расчленению в сочетании с спортивными способностями и умением делает Эша (которого играет герой-компьютерщик Брюс Кэмпбелл) самым крутым мутха, когда-либо украсившим тягучий, веселый жанр ужасов.Groovy.

Эш: [держит дробовик] Это… мой БУМСТИК!

Чтобы больше походить на Эша: Попытайтесь прикрепить бензопилу к руке. Что худшего могло случиться?

1 Тайлер Дерден — Бойцовский клуб

Нет двух вариантов: один по-настоящему красивый чувак. Но быть ледяным — это нечто большее, чем иметь лицо, которое может придать неодушевленным предметам рог и пресс, которыми можно натереть пармезан. Предполагается, что Тайлер Дерден представляет собой идеализированный архетип хладнокровия подавленного современного человека (в буквальном смысле слова рассказчика Эда Нортона), поэтому ему нравятся хорошие отрывки, необычайно развратный секс и причинение вреда.И он выглядит ТАКОМ.

Тайлер: Теперь вопрос этикета: когда я прохожу, я дам тебе задницу или промежность?

Чтобы быть больше похожим на Дердена: Стать плодом чужой психики и вызвать крах всего финансового сектора. Легкий. О, и сделай пластическую операцию. Много пластических операций.

10 самых крутых автомобилей из фильмов, которые мы когда-либо видели

Хотя различные истины о машинах из фильмов и вредят, смотреть на них просто потрясающе.Всякий раз, когда автомобиль или какой-либо тип колесного транспортного средства становится звездой фильма, почти всегда гарантировано, что это будет по-настоящему крутая машина.

СВЯЗАННЫЙ: Окончательный список автомобильных фильмов, которые должен смотреть каждый Gearhead

Их не нужно модифицировать или какой-то определенный вид транспорта, если они выглядят круто и во время экранного времени видно, как они делают что-то крутое. В то время как почти все киномашины, имевшие какое-то предназначение, были крутыми, а некоторые — довольно плохими, некоторые из них были просто лучшими из когда-либо существовавших.(ВНИМАНИЕ! Спойлер ниже!)

10
Pontiac Trans Am

1977 года

Streetideclassics.com

Практически каждый энтузиаст, и даже не энтузиаст, признает ’77 Trans Am ‘звездой в фильме Берта Рейнольдса Smokey and The Bandit. Название фильма является дословным, так как в фильме автомобиль упоминался как «Бандит».

mecum.com

За пределами киноэкрана это была довольно серьезная машина. Версия T / A использовала двигатель V8 объемом 400 куб. Однако не позволяйте малой выходной мощности вводить вас в заблуждение. Этот автомобиль был абсолютной идеей для вождения, он выглядел потрясающе, выполняя все свои трюки в фильме, но их ценности резко выросли.

9
Subaru Impreza WRX

2006 года

autoweek.com

Красный WRX? Выбор цвета лучше всего можно охарактеризовать как необычный, поскольку всем известно, что единственный цвет, которым должны быть WRX и WRX STI, — это WR Blue Mica.Но красный корпус делает этот WRX 2006 года, замеченный в первые несколько минут Baby Driver 2017 года, еще более интересным.

mecum.com

Как сообщается, все автомобили, использованные во время съемок, действительно были моделями WRX, а не просто замаскированными обычными импрезами. Управляемая персонажем Анселя Эльгорта Бэби, эта машина была особенно известна тем, что выполняла некоторые безумные трюки, когда за ней следили несколько полицейских машин. Определенно отличный выбор для киномобиля, который порадует энтузиастов.

8
Пежо 406

1999 года

pinterest.com

Не путайте французскую франшизу Taxi с американским римейком с королевой Латифой и Джимми Фэллоном в главных ролях. Последнее было ужасно, но французская серия потрясающая, и в ней есть одна из самых уникальных и крутых машин всех времен.

pictures.4ever.eu

Всякий раз, когда главному герою и таксисту Даниэлю нужно куда-то быстро прибыть, он, щелкая кучей переключателей, вносит различные модификации, чтобы сделать автомобиль «еще быстрее».»Модель Taxi 406, в которой содержится масса модификаций того периода и демонстрирует довольно героическое вождение, определенно является примечательным и удивительно доступным киномобилем.

7
1982 DeLorean DMC-12

wsupercars.com

Это абсолютно не нуждается в представлении. DeLorean, превратившийся в машину времени Доком Брауном в трилогии «Назад в будущее », является одним из самых заметных и мгновенно узнаваемых киномобилей всех времен.

wsupercars.com

СВЯЗАННЫЕ: Вот что должно было приводить в действие DMC DeLorean

Хотя в реальной жизни DeLorean был довольно непрочным автомобилем, мягко говоря, его все любят из-за его появления в фильмах и его героических выходок, помогающих героям вернуть все в своей жизни к нормальной жизни, путешествуя по разным периодам времени. .

6
Бэтмобиль Мэтта Ривза

карстайлинг.ru

По общему признанию, это машина из фильма, который еще не был выпущен и выйдет не раньше 2022 года, но это такой классный дизайн, что мы не могли не включить его. В море бесконечных перезагрузок DC Universe, The Batman 2022 года увидит Брюса Уэйна (которого играет Роберт Паттинсон) за рулем поистине эпического Бэтмобиля.

caranddriver.com

СВЯЗАННЫЙ: Новый Бэтмобиль пока что лучший?

Сам Бэтмобиль претерпел более десятка изменений на протяжении всей истории персонажа, включая анимационные шоу, но этот дизайн выделяется.Он прекрасно иллюстрирует не полностью проработанный характер персонажа Бэтмена в этом фильме, с дизайном, очень напоминающим маслкар 60-х годов. Сам фильм тоже выглядит потрясающе, поэтому мы определенно с нетерпением ждем его в действии.

5
1967 Shelby GT500 «Элеонора»

fordmustang.in

Хотя оригинальная Элеонора из выпуска 1974 года Gone in 60 Seconds отличается, мы по-прежнему предпочитаем версию из перезагрузки 2000 года с Николасом Кейджем в главной роли.Это идеальное воплощение модифицированного маслкара 60-х, и все, кто смотрел фильм, обожают эту машину.

itl.cat

Он очень со вкусом модифицирован, с добавлением к нему современного дизайна, но в целом пакет работает на удивление хорошо. Среди прочего, он делал сумасшедшие почти смертельные трюки при побеге от полиции, и мы не можем забыть о знаменитой закиси азота GO-BABY-GO, позволяющей Рейнсу сбежать на реке Лос-Анджелес.

4
Ауди RSQ

topspeed.com

Примерно полтора десятилетия назад нельзя было никуда пойти в Интернете, не увидев хотя бы одну фотографию этой машины. Глядя на его дизайн, легко понять, почему. Он выглядит как Audi R8 первого поколения, но так, как он мог появиться в Back To The Future Part II, 2015 года.

максимальная скорость.com

Конечно, эта машина появилась в I, Robot , где ее водил главный герой, детектив Дель Спунер. Это очень очевидный продакт-плейсмент, но он выполнил свою задачу, вписался в антиутопическое будущее фильма и очень хорошо послужил Спунеру в его работе.

3
Стакан

wallpaperaccess.com

Несмотря на то, что последний дизайн Бэтмобиля, безусловно, самый крутой, за исключением Lincoln Futura из телешоу ’66, Tumbler по-прежнему остается абсолютно крутым транспортным средством.Если и есть что-то, что говорит внешний дизайн этого автомобиля, так это то, что всем следует уйти с дороги.

pinterest.com

Тамблер использовался Бэтменом во всех фильмах Кристофера Нолана, включая Бэтмен: Начало и Темный рыцарь . Известно, что реплика Тамблера использовалась Team Galag во время ралли Gumball 3000 в 2014 году. Поразительное стремление воссоздать такой сложный киноавтомобиль.

2
1963 Aston Martin DB5

motor1.com

Aston Martins всегда занимал свое место в серии фильмов о Джеймсе Бонде , но ни один из них не столь примечателен, как DB5 1963 года, впервые управляемый главным персонажем в фильме Goldfinger 1964 года.

nypost.com

С момента своего дебюта DB5 появлялся в нескольких других фильмах франшизы, и, если судить по трейлерам, он должен снова появиться в No Time To Die в следующем году, что приятно видеть.Со всеми устройствами, скрытыми под красивым, стильным внешним видом DB5, это определенно автомобиль, достойный британского шпиона.

1
Ford Mustang GT 390 1968 года

motorauthority.com

Управляемый легендарным Стивом Маккуином в Bullitt , этот Mustang был показан в одной из самых знаковых сцен автомобильных погонь в истории, и он стал легендой в тот момент, когда впервые появился на серебряном экране в 1968 году.

carscoops.com

Этот автомобиль настолько легендарен, что сами Ford признали его появление в фильме и отметили его несколькими специальными выпусками Мустангов на протяжении многих лет, в том числе одним в 2001, 2008 и недавно в 2019 году. Оригинальный автомобиль из фильма появился на свет пару лет назад. и теперь это стоит миллионы. Мы думаем, что оно того стоит на 100%.

Это лишь малая часть всех крутых автомобилей, появившихся на киноэкране за последние несколько десятилетий.Даже когда электромобили захватят мир, мы надеемся, что им по-прежнему отводится много экранного времени в хороших фильмах, и надеемся, что кинематографисты продолжат показывать крутые автомобили на серебряном экране в течение многих лет и десятилетий.

ДАЛЕЕ: 10 самых зловещих машин, которые мы видели в фильмах

Вот почему никогда не следует устанавливать iPhone на мотоцикл

Установка iPhone на мотоцикл подвергает iPhone риску повреждения.Вот что говорит Apple.

Читать далее

Об авторе

Марко Соколовски
(Опубликовано 310 статей)

Марко работает в команде HotCars с июля 2020 года.Он начал писать для различных сайтов на самые разные темы. Он предпочитает причудливые, необычные автомобили роскошным и спортивным автомобилям.

Более
От Марко Соколовски

19 самых крутых масок для фильмов всех времен

Маски в моде, и не зря. По мере того, как пандемия продолжается, спрос на людей носить маски в общественных местах выше, чем когда-либо, поскольку США пытаются сдержать распространение COVID-19.

Если вам нужно немного вдохновения, чтобы обернуть кусок ткани вокруг носа и рта, давайте отметим несколько лучших экранных масок, которые мы видели в истории кино.

Некоторые медиаторы не полностью закрывают рот и нос. Таким образом, они не одобрены CDC. Идея состоит в том, чтобы сформировать образ мыслей о маске, и эти легенды сделали все правильно. Вот некоторые из наших фаворитов в произвольном порядке.

Предупреждение. Некоторые клипы содержат сцены насилия и ненормативную лексику из фильмов с рейтингом R.

Дарт Вейдер, трилогия «Звездные войны» (1977–1983)

Дедушка всех масок кино? Полнолицевая дыхательная маска с самурайским шлемом помогла сформировать самого крутого парня в галактике, разве вы не знали? Как только он снял маску, это было для старого Дарта.

Боба Фетт, «Империя наносит ответный удар» (1980) и «Возвращение джедая» (1983)

Давайте останемся в далекой-далекой галактике. Как мы узнали из нового сериала Disney + «Мандалорианец», охотники за головами никогда не снимают своих супер-крутых масок, а Боба Фетт соблюдает правила оригинальной трилогии. Вы знаете, что Мандалор внесет свой вклад в сдерживание вируса.

Штурмовик, трилогия «Звездных войн» (1977–1983)

Элитная эскадрилья космодесантников злой Империи больше подходит к числу невзрачных и расходных головорезов, которые на самом деле не представляют большой угрозы для боевиков. героев Альянса повстанцев, но их униформа и гладкие бело-черные шлемы остаются вневременной частью франшизы.

Бэйн, «Темный рыцарь: восстание» (2012)

«Никого не заботило, кто я, пока я не надел маску», — говорит леденящий кровь Бэйн во время рокового допроса. Затем спросил: «Если я это сделаю, ты умрешь?» бедный парень подтверждает: «Было бы очень больно». Кто на самом деле злодей в финале фильма Кристофера Нолана о Бэтмене? Бэйн получает .

Бэтмен, «Темный рыцарь: восстание» (2012)

«Маска не для тебя.Это для защиты людей, которые вам небезразличны «. Капюшон «Рыцарей в плаще» остается культовым элементом как в комиксах, так и в фильмах, и внимание в этой трилогии к тематической важности Бэтмена выделяет его среди многих поклонников. Сосредоточенность Нолана на герое и масках злодея по-настоящему поразила восемь лет спустя, да?

Экс-президенты, Point Break (1991)

Киану Ривз и Гэри Бьюзи идут по пятам, серфингисты-грабители банков, известные как экс-президенты, ведомые пистолетом- Рональд Рейган (Патрик Суэйзи) украл деньги между ловлей волн и прыжками с парашютом.

Майк Майерс, «Малыш на драйве» (2017)

Одной из лучших шуток в любимом триллере Эдгара Райта стала одна из лучших шуток в любимом триллере Эдгара Райта. приятели на работе, покупающие покрывала Остина Пауэрса вместо классической маски «Хеллоуин». Технически он все понял правильно. А маска есть маска.

Ганнибал Лектер, «Молчание ягнят» (1991)

Как будто триллер Джонатана Демме уже не был достаточно устрашающим, они буквально выкатывают блестящего, каннибалистического серийного убийцу Энтони Хопкинса, чтобы мучить U.Сенатор С., дочь которого была похищена маньяком, с недостоверной информацией о том, как ее найти. Маска стала символом лучшего победителя картины, а также аксессуаром для костюмов на Хэллоуин.

Человек-паук

Если нам нужно выбрать маску из фильма Marvel, мы выберем классический взгляд Сэма Рэйми на маскировку Спайди, которая наконец-то увидела правильное изображение на большом экране героя Стэна Ли и Стива Дитко. . Очки для полного покрытия лица, и мы также копаем движущиеся глаза в версии маски MCU.

«Черная пантера» (2018)

Хорошо, еще один от MCU. Как и в случае с большинством фильмов Marvel, они скорее покажут нам кружку звезды, чем прячут ее за маской, даже такой же красивой, как вибраниевое покрытие Т’Чаллы.

Джейсон Вурхиз, франшиза «Пятница 13-е» (1980-2009)

Мы не можем игнорировать фильмы ужасов, в которых одна пугающе знаковая маска сменялась другой, возможно, увенчанной фирменной хоккейной маской вратаря Джейсона. даже не появлялся до «Части III» (в 3-D!).После этого образ изменился, сделав Джейсона одним из самых страшных злодеев ужасов всех времен.

Майкл Майерс, «Хэллоуин» (1978)

Маска Майкла Майерса, сделанная из слепка лица Уильяма Шатнера (первоначально использованного в фильме ужасов 1975 года «Дьявольский дождь»), остается одной из Самый жуткий, потому что мы видим версию человеческого лица, только мягкую и безжизненную, подходящую для хладнокровного убийцы в классике Джона Карпентера и последующих продолжениях и римейках.

Ghostface, «Крик» (1996)

Хорошо, мы добавим то, что определенно стало культовым хоррором в конце 1990-х благодаря подрывной франшизе ужасов Уэса Крейвена и Кевина Уильямсона. Я, конечно, никогда раньше не видел эту маску, хотя неуклюжий заместитель Дэвида Аркетта настаивает, что они не могли отследить покупку, потому что такую ​​маску можно найти в каждом магазине «пять с копейками» в штате. Может, теперь ты сможешь!

Бланк, «Дик Трейси» (1990)

Злодей без лица (но с очень жутким голосом!), Таинственный «Бланк» играет полицейских и мошенников для дураков в фильме Уоррена Битти. выдающаяся экранизация комикса Честера Гулда.Мы не испортим большого открытия, даже если ему 30 лет.

«Маска» (1994)

Магическая маска превращает скучного банкира в мультяшного нарушителя спокойствия со сверхспособностями после того, как Бен Штайн предположил, что это могло быть создание Локи, бога озорства. Джиму Керри не нужна маска, чтобы отскакивать от стен и заставлять нас смеяться целыми днями, но ярко-зеленый макияж (и необычные зубы), безусловно, добавляют изюминки.

V, «V значит Вендетта» (2005)

Хьюго Уивинг играет таинственного борца за свободу, который пытается разжечь революцию в Лондоне во время альтернативного будущего в этой мрачной и часто захватывающей адаптации Алана Мура и комикс Дэвида Ллойда, все в маске Гая Фокса.

Роршах, «Хранители» (2009)

Джеки Эрл Хейли как линчеватель в маске, продолжающий свою внелегальную деятельность после того, как его объявили вне закона, остается главным героем поляризационной адаптации Зака ​​Снайдера графического романа Алана Мура. Движущиеся чернильные пятна создавали такой великолепный вид на большом экране. Адаптация сериала HBO также включает маски более уместным образом, что говорит о 2020 году на нескольких уровнях.

«Хищник» (1987)

Еще один изящный дизайн от легендарного Стэна Уинстона и его команды спецэффектов, возможно, маска была наиболее практичной по причинам, которые объясняет Арнольд, когда он и титульный инопланетянин наконец встретились лицом к лицу. лицо, и маска снимается.«Вы один …» Что ж, не стесняйтесь гуглить строку.

Teenage Mutant Ninja Turtles (1990)

Действительно ли красочная полоса на глазах считается маской? Вы сосредоточены на личности так же, как на гигантской, говорящей, дерущейся черепахе, поедающей пиццу? В любом случае, эти красные, оранжевые, синие и пурпурные маски на Рафаэле, Микеланджело, Леонардо и Донателло остаются в памяти наших детей 90-х годов.

Достойные упоминания: Призрак оперы (1943), Лея в Возвращении джедая (1983), С широко закрытыми глазами (1999), Звездный лорд в Стражах Галактики (2014), Кайло Рен в Звездных войнах: Пробуждение силы (2015)

Самый крутой парень в истории (2018) ОБЗОР — Not That Cool

Документальные фильмы открывают новые горизонты в поисках правды или, по крайней мере, правды.Это яркий и реалистичный стиль жанра, независимо от того, был ли он сам по себе или каким-то образом проработан в повествовательной фантастике — драматические реконструкции, интервью, сырые реальные кадры и т. Д. Netflix — через оригинальные сериалы, такие как Evil Genius и The Toys That Made Us — и подобные Кену Бернсу продолжают доказывать, что документальные фильмы и документальные сериалы являются резонансным способом обучения и повествования.

Тогда у вас есть выбросы, такие как « Самый крутой парень всех времен», фильм «», продюсером и режиссером которого был Кристоф Эспенан.Фильм отправляется в Баварию, чтобы исследовать места, где в 1962 году был снят фильм « The Great Escape ». Повторяя шаги тех, кто участвовал в создании фильма, группа фанатов и историков совершает поездку и обсуждает места, где актеры и режиссеры работали и останавливались. .

Вначале гуляя по лесу, они пытаются найти место, где был построен лагерь для военнопленных для фильма. К сожалению, эти декорации и здания в основном исчезли, снесены бульдозерами и захвачены окружающим лесом.Следовательно, они делятся историей из постановки «Большой побег»; 50 лет назад бригаде пришлось выровнять несколько деревьев, чтобы расчистить территорию и построить лагерь для военнопленных, согласно соглашению, которое они посадят на своем месте после того, как закроют. Поэтому декорации были немедленно уничтожены, чтобы лес мог отрасти, и это продолжалось с годами.

Центральным местом съемок как фильма, так и самого фильма «Побег» является город Фюссен за пределами Мюнхена, Германия, который изменился, но достаточно того же, что и временные режиссеры, чтобы определить места, где снимались ключевые сцены и выполнялись трюки.Потомки съемочной группы и местные жители берут интервью об отеле Alpina, где звезда Стив Маккуин, режиссер Джон Стерджес и другие останавливались со своими семьями, вместе с записями, письмами и документами от режиссера и актеров. Отель все еще работает, и все выражают радостное благоговение перед его участием в производстве, обычная реакция на несколько фоновых зданий, особенно на церкви, которые они используют в качестве ориентиров, чтобы найти места погони и крушения самолета.

Они много времени проводят на мотоциклетных трюках и гонках по проселочным немецким дорогам, учитывая мельчайшие детали — модели мотоциклов, каскадеров на них и так далее.Некоторое время они изучают сцену, где Джеймс Коберн (сыгравший Седжвика-Производителя) украл обычный велосипед, чтобы уйти. Отрывок из интервью с Кобурном, рассказывающий о его преуменьшенном методе воспроизведения сцены, для сравнения помещается в квадрат, напоминающий квадрат Брэди Банча. Интервью с актерами хранятся в архиве, и именно так они добавляются между постановками других интервьюируемых Маккуина по трюкам с мотоциклами.

Рассказывает покойный Лоренс Монтень, актер, известный по «Звездному пути» с небольшой ролью в фильме (канадский офицер Хейнс, который умирает в конце), он, безусловно, может авторитетно говорить на эту тему.Он говорит о «Великом побеге» со страстью и апломбом, называя его эталоном для боевиков и фильмов о войне. Монтень отмечает неповторимый ансамбль фильма, включая Стива МакКуина, Джеймса Гарнера и Дональда Плезанса, назвав «Большой побег» «самым крутым фильмом о парнях в истории» (и дал фильму название). Монтень удваивается и бросает вызов: «Если это не лучший фильм о парнях, скажи мне, какой».

Нельзя отрицать его качество и вневременность, но окончательный или «самый крутой фильм про парня»? Поколения спустя это довольно спорно.Не поймите меня неправильно, Great Escape занимает прочное место в истории, но когда спустя годы выйдут такие фильмы, как «Таксист», «Челюсти», «Терминатор», «Крепкий орешек», «Матрица» и «Марвел», ваша конкуренция станет довольно жесткой. Одним из подтверждений этого факта является существование более увлекательных и увлекательных документальных фильмов, которые крутятся на домашнем видео и в эфире. В качестве хорошего примера я рекомендую Jaws: The Inside Story, двухчасовой специальный выпуск, наполненный внутренними материалами о самой известной акуле, когда-либо появлявшейся на экранах.

Между тем, фильм «

Самый крутой парень», который длится час, играет как запись в документальном сериале, который вы можете найти в архивах A&E или PBS. Я говорю «архивы», потому что создание документальных фильмов сегодня поддерживается на таком высоком уровне, что структура и форма, которые могли сработать на общественном телевидении или базовом кабельном телевидении, уже не так искусны. Сохранение простоты и привязка к интервью и личному опыту без особого чутья может быть познавательной, но то, что вы получите, — это не более чем короткометражка на специальном выпуске DVD или бокс-сете.Хорошо для того или музея, но не столько для фестиваля или массового выпуска.

Предоставлено средство проверки

Некоторые материалы, которые вы найдете на Cultured Vultures, содержат партнерские ссылки, которые дают нам небольшие комиссионные, основанные на покупках, сделанных при посещении нашего сайта. Мы освещаем игровые новости, обзоры фильмов, борьбу и многое другое.

Вердикт

Самый крутой парень в истории — это информативный и благоговейный взгляд на закулисье «Великого побега», но он не предлагает ничего уникального с точки зрения формы или стиля, которых мы привыкли ожидать от документальных фильмов.В лучшем случае телевизор или специальная функция Blu-ray.

Вот 10 самых крутых футуристических киномашин

Голливуд постоянно предсказывает будущее. Благодаря научно-фантастическим приключениям, происходящим через сотни лет, и эпосам о путешествиях во времени, которые предназначены для того, чтобы заглянуть в хрустальный шар, киноиндустрия регулярно наживается на очаровании человечества тем, что может быть.

Ни одна из этих сказок не обходится без футуристического вида транспорта, а что может быть более футуристичным, чем летающая машина? Вот некоторые из величайших автомобилей будущего, показанных в фильмах прошлого.

Городское такси Land Rover — судья Дредд (1995)

Год 2139. Место: Mega City One, бывший Нью-Йорк. И единственный выживший автопроизводитель: Land Rover. Для Land Rover было большой честью, когда создатели модели Judge Dredd решили представить свой 101-й блок управления передним ходом военного образца в качестве последней машины на земле. Британский автопроизводитель работал с создателями фильма над усовершенствованием существующей военной машины и превращением ее в моторизованную крепость, пригодную для выполнения крайне опасной задачи перевозки людей через Mega City One.Кинозвезда Сильвестр Сталлоне даже приехал на премьеру фильма в одной из квартир. Судя по всему, у Land Rover еще осталось несколько городских такси, и время от времени они будут приводить их на мероприятия.

Lexus 2054 — Отчет меньшинства (2002)

Lexus 2054 от Minority Report

Раздаточный материал /

Лексус

За три года до того, как Lexus вышел из-под зонтика Toyota и стал собственным брендом, он выпустил вымышленный автомобиль для фильма 2002 года « Minority Report ».Тот факт, что режиссер Стивен Спилберг, по всей видимости, сам был фанатом Lexus в то время, вероятно, имел какое-то отношение к присутствию автомобиля в фильме, но японский автопроизводитель не разочаровался в его футуристической концепции. Lexus 2054, названный так в честь года, в котором он существует, способен принимать устные инструкции и имеет как отказоустойчивую конструкцию, так и биометрическую систему безопасности. Как кусок вымышленного металла, он предсказал актуальные будущие технологические тенденции, такие как автономное вождение и голосовые командные приложения, такие как Siri, которые, похоже, появились примерно на 25 лет раньше.

Fifth Element Taxi — The Fifth Element (1997)

Поскольку Uber и Lyft в настоящее время вытесняют индустрию такси в городах по всему миру, приятно знать, что у старых добрых желтых такси все еще есть место в мирах будущего / фэнтези. Водитель такси Корбен Даллас (Брюс Уиллис) на работе, когда рыжеволосый Пятый Элемент (Милла Йовович) падает с неба на заднее сиденье, вызывая скоростную погоню на высоте через будущий Нью-Йорк.В 2263 году преступность должна быть весьма распространена, потому что кабина загружена функциями безопасности, такими как «блокировка сканирования» и нечто, называемое «обнаружение атаки», которое звучит незадолго до того, как полиция Нью-Йорка запустит в автомобиль несколько сотен пуль. Он по-прежнему спасает наших героев домой.

DeLorean DMC-12 — Назад в будущее (1985)

Точная копия машины времени DeLorean на выставке Oblivion II в 2019 году

Эллиот Алдер /

Забвение

Вот он, , обязательно должен быть включен в любой список автомобилей в кино: DeLorean DMC-12.Именно Марти Макфлай (Майкл Джей Фокс) и Док Браун (Кристофер Ллойд) сделали купе американского производства самым известным научно-фантастическим автомобилем всех времен. Это идеальный автомобиль для работы, с быстрым и футуристическим профилем, дверями типа «крыло чайки» и правильным расположением рядом с периферией массового автомобилестроения. Чтобы сделать DeLorean идеальным сочетанием самодельного и ультрасовременного, художественный отдел фильма добавил звуки двигателей Porsche, кучу обломков самолетов, ядерный реактор, построенный из колпака Dodge Polara, а также столько вентиляционных отверстий и фонарей, сколько они могли поместиться.С тех пор самая известная машина времени всех времен воссоздалась много раз, в том числе однажды как судно на воздушной подушке, и даже была представлена ​​в гараже Джея Лено и на Канадском международном автосалоне в этом году в Торонто.

Spinners — Blade Runner (1982)

Blade Runner, возможно, провалились в прокате, но после выхода на VHS он заработал репутацию классики. Поклонники оценили грязный и опасный портрет будущего, в том числе и, возможно, особенно летающие автомобили, называемые «прядильщиками», у которых есть колеса для дороги, но они также могут взлетать вертикально и летать / плыть через высокие здания в антиутопии будущего Лос-Анджелеса. .Машины были созданы Сидом Мидом, американским дизайнером и футуристом, который также помогал создавать декорации и декорации для таких фильмов, как Tron и Aliens . Его «спиннеры», которые летают с использованием антигравитационной технологии, похожей на пар и еще не изобретенной, были настолько культовыми, что на них кивали в других фильмах, включая Back to the Future Part II .

Lotus Esprit S1 — Шпион, который меня любил (1977)

Еще одна икона в автомобильном пространстве поп-культуры — и, по сути, самый старый автомобиль в этом списке — это Lotus Esprit S1 1977 года, управляемый Джеймс Бонд сэра Роджера Мура в фильме Шпион, который меня любил .Что сделало британское купе подходящим для агента Double-0, так это то, что оно использовалось как подводная лодка. В фильме Бонд уводит «мокрую Нелли», как ее любезно называют, с причала, взрывает вертолет несколькими ракетами, а затем отправляется в мечтательную поездку по волнам. На самом деле это был морской котик США, управлявший подводной лодкой с построенным вокруг нее снарядом Esprit. Идея автомобиля, который также функционирует под водой, казалась в 1970-х надуманной, но в 2012 году Top Gear заставил ее работать и посадил подопытного кролика Ричарда Хаммонда на место водителя.

Johnny Cab — Total Recall (1990)

Возможно, вы не оцените это сегодня, но в то время, с бюджетом от 50 до 65 миллионов долларов США, Total Recall был одним из самые дорогие фильмы из когда-либо снятых. Дизайнеры и продюсеры приложили немало усилий, чтобы создать футуристическое общество на Марсе, в том числе придумали своего рода автономную транспортную систему. В отличие от встроенных систем автопилота, с которыми мы работаем сегодня, в Johnny Cab был вращающийся торс водителя-робота Джонни, который болтал с вами, насвистывал мелодии (включая гимн Норвегии) ​​и даже зарегистрировать несколько эмоций на его пластиковом аниматронном лице.

Audi RSQ и RSQ e-Tron — Я, Робот (2004) и Скрытые шпионы (2019)

Audi RSQ, использованный в I, Robot.

Раздаточный материал /

Audi

Audi понимает, что иметь машину в голливудском блокбастере — это хорошо для бизнеса, даже если такой машины не существует в реальной жизни. В 2004 году немецкий автопроизводитель ухватился за славу Уилла Смита, чтобы продвигать свой бренд в вымышленном будущем Чикаго в 2035 году. В вымышленном RSQ использовались фактические визуальные подсказки от автомобилей Audi того времени, включая решетку радиатора и логотип, и смешивали их с футуристические элементы, такие как сферы вместо колес, меняющий цвет экстерьер и двери-бабочки в обратном направлении.В конце концов, это проложило путь для серийной версии Audi R8.

Затем, буквально в прошлом году, Audi вернула RSQ для другого персонажа Уилла Смита. Spies in Disguise — это анимационный фильм, в котором Лэнс Стерлинг, супер-шпионский персонаж Смита, передвигается на первом анимационном концептуальном автомобиле Audi, RSQ e-Tron, прежде чем превратиться в голубя. Электрическое спортивное купе включает в себя голографический спидометр, полностью автономные возможности и достаточную мощность и маневренность, чтобы обогнать управляемые ракеты.

Бэтмобиль-тумблер — Бэтмен: Начало (2005)

Режиссер Кристофер Нолан вернул часть тьмы и упорства во франшизу Бэтмена в фильме 2005 года Бэтмен: Начало с Кристианом Бэйлом в главной роли. В нем Бейл садится за руль, возможно, самого крутого и, безусловно, самого крутого бэтмобиля всех времен, Tumbler, в котором есть все, что вы можете ожидать — пулеметы, ракеты, мины, скрытый режим, самоуничтожение — и несколько невиданные ранее трюки вроде умения лазить по вертикальным стенам.

Для фильма были построены семь индивидуальных моделей (и использовались в двух следующих фильмах) с корпусами из стекловолокна, гоночными шинами спереди и болотными шинами сзади, а также 5,7-литровым V8 под капотом, который может подтолкнуть дорожные версии до 160 км / ч.