«Хорошее кино — это кино, востребованное у публики» — кинокритик Антон Долин – Газета.uz
28 марта известный российский кинокритик Антон Долин провёл встречу с жителями Ташкента. «Газета.uz» приводит некоторые ответы эксперта.
О финансировании киноиндустрии и взаимосвязи между политической и экономической свободой и хорошим кино
Кино — это искусство и бизнес. В этом его двоякая природа и отличие от других видов искусства. Есть ещё и третья сторона кино, не менее важная, чем эти две: кино — это ещё и технологии.
В отличие от других видов искусства, которые могут быть созданы из грязи и палок в пустыне, кино требует технологий обязательно. Есть пракино. Мы можем в гобелене боёв или византийских иконах увидеть такую прараскадровку. Но при этом само кино именно как кино существует только, когда есть кинокамера, киноэкран. Развитие кино было связано с развитием технологий: изобретение звука, цвета, экрана IMAX, 3D.
Триединство связанных друг с другом, но не зависящих друг от друга вещей, — артистического поиска, технологического развития и индустриального бизнес-планирования — и образует кинематограф.
Развитием кино могут заниматься все. В тоталитарных государствах кино всегда является одним из орудий пропаганды, поэтому государство берёт контроль над этим на себя.
В странах демократических, напротив, кино чаще всего является бизнесом, существует в свободном рыночном развитии. И тогда частный бизнес вкладывается в кино и зарабатывает на нём.
Возможна гибридная схема, когда есть и то, и другое. Россия, например, именно такая страна. Есть бесконечное количество форм. Мне кажется, кино могут заниматься абсолютно любые люди, которым интересно это делать.
Но я против того, чтобы у кого-то был запрет заниматься кино. С моей точки зрения, чем шире мы распространим это право заниматься кино, тем будет лучше для всех.
Я думаю, что в странах высокой культуры политические ограничения могут только разозлить и раззадорить художников, которые в этой ситуации иногда могут создавать настоящие шедевры.
Но при этом политическая несвобода — это всегда плохо для искусства. Условно говоря, в 1920-е годы в СССР был великий русский авангард. Можно сказать: вот, смотрите, гражданская война, начало сталинского правления, а тут снимают «Человека с киноаппаратом» и «Броненосца „Потёмкина“».
Но вы не на это смотрите. Все эти художники учились до революции. Как личности они были сформированы тогда. А при СССР судьба каждого из них была плачевна. Они умирали молодыми или превращались в бледные копии самих себя. Видели поздние фильмы Довженко, Вертова? Это не сравнимо с тем, с чего эти люди начинали.
Никогда не забывайте, что Тарковский снял 7 фильмов, хотя каждый из них хорош. А Бергман примерно 40. Вот простейший ответ. Иранское кино великое, оно было бы более великим, если бы там была полная свобода и Джафару Панахи не запрещали выходить из дома. И Аббас Киаростами прожил бы дольше и не снимал бы свои последние фильмы в Италии и Японии, а снял бы их в Иране.
Я не верю в то, что политическая несвобода и цензура могут в себе нести хоть что-то хорошее. Был известный спор между Солженицыным и Шаламовым. Солженицын считал, что опыт лагерей может человека как-то очистить, обогатить его и дать ему что-то большее. А Шаламов считал, что лагерь — это чистое зло. Хотя в принципе его творчество это опровергает, потому что он написал гениальнейшее произведение. Если бы не было лагеря, не было бы этих произведений.
Но мы не имеем права спекулировать этим сослагательным наклонением. Мы не знаем, что было бы. Но в споре о цензуре: «может ли она с какой-то стороны быть полезной или цензура — это чистое зло», я придерживаюсь позиции, что цензура — это чистое зло.
Я считаю, что в принципе талант может развиваться только в условиях абсолютной свободы. Другое дело, что отсутствие политической цензуры не означает отсутствие иных форм цензуры. Может, общественной цензуры, общественной морали, может, религиозной. Может быть цензура денег, когда в государстве не развиты по тем или иным причинам формы общественной или государственной поддержки искусства.
Потому, к сожалению или нет, дорогое искусство, а кино — самое дорогое из всех искусств, может существовать, только если его поддерживают большими деньгами. Здесь много нюансов, но если за пределы этих нюансов выйти, цензура — зло.
О связи между количеством кинотеатров и развитием кино и хороших фильмах
Это вопрос курицы и яйца. Плохо развивается кино, потому мало кинотеатров, или мало кинотеатров, потому что ничего не производится и никто не хочет смотреть кино — я не знаю.
Я знаю, что государство может взять на себя задачу по кинофикации страны и по повышению кинокультуры людей. Их надо отучить от того, чтобы смотреть фильмы пиратским методом: качать с торрентов или смотреть бесплатно в интернете. Надо создать для них условия, чтобы им было комфортно и не очень дорого пойти в кинотеатр. В этих кинотеатрах надо показывать те фильмы, которые люди хотят видеть. Для этого надо проводить социологические опросы.
Если таких отечественных фильмов нет, надо создавать. Такие зарубежные фильмы надо закупать. Надо сделать так, чтобы отечественные не боролись с иностранными, а закрывали ту нишу, которую не закрывают иностранные.
Например, в очень многих странах это комедия и мелодрамы. Мелодрамы говорят о жизни души, жизни чувств, комедии — о юморе. Юмор и жизнь чувств — это индивидуальные вещи. Американская мелодрама или тем более американская комедия может не быть ни смешной, ни трогательной здесь. И при этом ни комедия, ни мелодрама не требует большого бюджета.
Понятно, что узбекский или российский, или немецкий кинематографист не снимет фильм-катастрофу или фильм про супергероев так же круто, как Голливуд. В этой области не надо состязаться. Но есть другие области, не требующие больших затрат. И в них состязание совершенно возможно.
При Сталине чиновники считали, что хорошее кино поддерживает миф о величии государства и ничтожности человека там живущего. Для Америки хорошее кино — которое приносит хорошие деньги. Для Франции хорошее кино — которое может чаще побеждать на мировых фестивалях. У каждого человека, у каждой страны существуют свои приоритеты в кинематографе, и важно, чтобы одни не навязывали приоритеты другим.
Мне близок приоритет чистого искусства и художественного поиска. Я мечтал бы о том, чтобы государство ли, бизнесмены ли давали талантливым художникам очень много денег и не требовали никакого отчета за эти деньги. Потому что настоящие художники никогда не будут деньги прикарманивать, они будут всё пускать в работу.
Настоящий художник — это тот человек, которому вообще ничего не важно, кроме его художественной работы и кроме результата этой работы. Конечно, идеальная утопическая схема для меня — когда кино снимается только в артистических целях, и всем плевать на кассовые сборы, государственные и патриотические приоритеты, и всех интересует только искусство.
Но я понимаю, что это нигде это не так. Что так это не может быть и что у каждого должно быть право на своё кино. От какого-нибудь глупого ограниченного чиновника до простого жителя какой-нибудь многоэтажки в предместьях, который хочет просто развлечься вечером и совершенно не обязан для этого вникать в какие-то философские поиски интеллектуалов, снимающих авторское кино
Хорошее кино — это то кино, которое востребовано у публики. Необязательно у гигантской публики. Но то, что людям нравится и то, что долго живет, является хорошим кино. А людям нравится очень разное. Одним Кубрик, другим — Чаплин, третьим — Гайдай. Всё это хорошее кино. Сравнивать их между собой, искать там какие-то показатели — бессмысленно.
Для авторского кино критерий долгожительства всегда определяет его качество. Для коммерческого кино — часто, но не всегда. Иногда коммерческое кино работает очень коротко и очень массово и быстро забывается. Иногда коммерческое кино живёт долго. Но значит, это не только коммерческое кино, но и шедевр. Поэтому долго живут «Титаник», «Челюсти» Спилберга, «Звёздные войны». Потому что это не только развлекательные фильмы.
На самом деле, только высокое качество дает высокие сборы и большое количество зрителей. Ведь всё очень просто: надо снимать классные фильмы, и люди пойдут массово в кино.
Единственный способ привлечь большое количество людей в кинотеатры — показать им что-то хорошее. Нет других способов. Нельзя сделать приказ, чтобы люди шесть раз в неделю ходили смотреть узбекское кино. Вы не можете сделать ничего, кроме как снимать хорошие фильмы. Поэтому надо перестать думать про цифры. Вместо этого надо думать о том, кому надо дать больше денег и возможностей.
О кинокритике, своём отношении к работе
Сегодня существует так много форм кинокритики, как никогда. Есть кинокритики, которые занимаются анонсированием, анализом фильмов. Это обычная журналистская благородная деятельность. Такие кинокритики есть во всех странах мира, где есть какой-то кинопроцесс.
Есть кинокритики-инфлюенсеры. Они пишут колонки и высказывают своё мнение. Есть кинокритики, которые работают только в социальных сетях. Я не знаю, на что они живут и как зарабатывают, но они ведут Телеграм-каналы, пишут что-то в других соцсетях, и это основной их вид деятельности.
Я знаю кинокритиков, киноведов, которые пишут книги и не следят за повседневным ходом кинопроцесса. Кураторство тоже может быть формой кинокритики. Устная речь и анализ фильмов на показах — это тоже форма кинокритики. Вы анализируете фильмы, оцениваете их и обсуждаете с публикой.
Есть новая форма кинокритики — видеоэссе. Она ещё не очень развита в России, хотя начинает развиваться. Это может быть кинокритика без единого слова. Считается, что кинокритика только словами апеллирует, но вот, пожалуйста, кинокритика при помощи визуальных образов.
Если говорить о значимости кинокритика, то здесь тоже широчайший диапазон от полной несущественности кинокритика, который просто так себя назвал, а по сути является обычным блогером, до людей, которые тончайшим образом исследуют художественный строй фильма.
Я вообще выношусь за скобки. Моя личная позиция не является показателем нигде. Это связано с тем, что я попал в телевизор и довольно долго там держался. Я имею большую аудиторию, чем кинокритик в нормальном обществе должен иметь.
Что касается смысла, который я вкладываю в свою работу, я в нём никогда не уверен до конца. Я выполняю разные работы, поэтому и смысл разный.
Иногда это работа разъяснительная, как это говорили в советское время. Когда я представляю фильмы в кинотеатре «Октябрь», я выхожу перед показом, даю какое-то предисловие и помогаю людям войти в фильм. А после фильма разбираю с залом, как фильм устроен. Иногда людям для неочевидного, неразвлекательного кино это очень нужно. Это помогает понять фильм, полюбить его, а иногда возненавидеть.
Я пишу статьи, например, в издании «Медуза». Это анонсная, рекомендательная деятельность, это сервис. Я не просто говорю: «Сходите», я объясняю, почему и как.
Я надеюсь, что я занимаюсь исследовательской деятельностью. В книгах, которые я пишу, и в статьях журнала «Искусство кино» уже нет никакой рекомендательности и нет сервиса.
В прошлом году я посвятил сравнению сериальной и киноверсии «Фанни и Александр» Бергмана несколько недель. Это исследовательская работа, которая станет, или не станет, одним из кирпичиков в здании, которое киноведы всего мира строят вокруг наследия Бергмана.
В «Искусстве кино» я вижу своим долгом поддержание огня и сохранение в принципе профессии кинокритика, которая живёт и дышит в такого рода издании, где можно бесцензурно, подробно, сложно писать о кино не в чисто потребительских, а более глубоких целях.
Из череды людей, которым может помочь кинокритик своим текстом, я на последнее место ставлю кинематографистов. Вы же знаете теорию смерти автора. После того, как он сказал всё, что мог, отношения с произведением автора налаживают другие. И я помогаю зрителю наладить отношения с произведением.
Художник уже на другом берегу. Я могу только испортить ему настроение или иногда улучшить. Поэтому ранимому художнику лучше вообще не читать критиков. Или наоборот тренировать силу воли, читать, слушать и воспринимать критика как голос публики, потому что публика, несмотря на соцсети, очень редко может артикулировать так чётко, что в фильме нравится, а что нет. А критик на это способен.
Критик в конечном счете тоже зритель. Критик перестает быть зрителем, когда он фильм досмотрел и начинал из своего впечатления складывать текст. Но в целом этот текст складывается из тех же впечатлений, которые испытывал некритик, сидевший рядом с тобой в зале. Я работаю для всех, кто заинтересован моей работой, но в наименьшей степени я обращаюсь к авторам фильмов.
О борьбе за экспертность в мире, где каждый считает себя экспертом
Пересмотр иерархии экспертного мнения — одна из главных тенденций последних лет. Есть области, в которых экспертиза совершенно очевидна. Но есть и те, где экспертиза очень умозрительна. Искусство — одна из этих областей. Здесь очень трудно понять на самом деле, что хорошо, а что плохо, на чей вкус и на чей взгляд.
Одна из самых обидных вещей, с которой я встречаюсь регулярно, — это когда меня обвиняют в том, что я купленный нечестный критик. Просто за то, что я не то похвалил, что нравится тому, кто меня обвиняет. Я понимаю, что ситуация соцсетей сделала такое возможным.
Раньше в газете можно было написать, что фильм плохой. Кому-то фильм нравится. Что этот кто-то может сделать? Он может написать письмо в газету, а газета его не опубликует. То есть этот человек может у себя на кухне ругаться.
Сегодня эта кухня стала тотальной. Я на ней тоже сижу гостем. Я не хозяин этой кухни. Она для кого-то неуютная, для кого-то — очень уютная. Людям, которые не обладали правом слова, а теперь им обладают, стало классно. Эксклюзивное право слова людей, которым они обладали, перестало быть эксклюзивным. Им не классно.
У Даниила Хармса есть замечательная миниатюра. Выходит писатель и говорит: «Я — писатель». Выходит читатель и говорит: «А по-моему, ты [плохой писатель]. И писатель, прожженный этой мыслью, падает. Это было очень смешно. Но сейчас это буквально реализуется в соцсетях. Любой писатель говорит: «Я — писатель». И приходит некто и говорит: «По-моему, ты [плохой писатель]». И этот некто не просто некто. Это читатель. Учитывая, что писатели живут за счёт читателей, которые их читают, [вступать в полемику] нерационально.
Получается, своё право быть экспертом, быть эксплуатируемым как эксперт, зарабатывать как эксперт в области искусства, можно отвоевывать только ежедневно в ежедневной практике. Это некий сизифов труд. Критик перестанет быть критиком, если он перестанет трудиться и все время этот камень вверх катить.
Мы привыкли думать, что сизифов труд — это бесполезный труд. Но я совершенно не считаю, что он бесполезный. И иногда этот камень на гору можно вкатить и даже спуститься вниз с некоторым чувством легкости, и катить следующий камень. И всю жизнь этому посвятить. И из этих камней на этой горе можно что-то сложить.
Как стать кинокритиком в Узбекистане и где учиться на кинематографиста?
Я не знаю, как выглядит сегодня масс-медиа Узбекистана. Какие независимые или зависимые издания функционируют. Много ли там пишут о культуре и как. Если таких СМИ нет, то вы должны создать его сами.
Если такие издания есть, вы должны прийти и предложить свой текст. Сказать: «Смотрите, как здорово я пишу и мыслю, опубликуйте меня». Дальше вы либо заблуждаетесь на свой счёт и вы очень плохо мыслите и пишете, или вы совершенно правы. Может, издания этого не поймут, и надо обратиться к следующим. Если все откажут, скорее всего, ничего хорошего это о вас не говорит.
Если кто-то скажет: «Можем вас публиковать, но денег на это нет», — соглашайтесь все равно, потому что будучи критиком тиражной газеты, издания или сайта, можно отправиться на Каннский фестиваль или в Венецию. У каждого фестиваля есть свой бюджет на приглашение критиков из не самых богатых стран.
В начале любого культурного стартапа находится работа без денег. Любой человек, который хочет стать кинокритиком, должен сначала внутри себя согласиться с тем, что это не будет его кормить. А дальше может случиться чудо. Но начинать надо точно с того, что это не будет кормить. Я точно начинал с этого, а тогда ситуация со СМИ в глобальном мире и на постсоветском пространстве была гораздо лучше, чем сейчас.
Несколько людей были потрясены моим очень простым советом, который я давал несколько лет назад на «Фейсбуке». Ты живешь в Челябинске, любишь кино и считаешь, что никогда не попадешь на Каннский кинофестиваль. На самом деле можно посмотреть, какая самая большая газета выходит в Челябинске. Ты приходишь и говоришь: «Хотите репортаж с Каннского кинофестиваля?»
Обалдев, они говорят: «Конечно, но денег у нас нет». Не надо никаких денег, пусть подпишут письмо, которое вы принесёте. Отправляете это письмо в Канны, а там думают: «О, Челябинск! Из Москвы у нас есть 40 критиков, из Челябинска — ни одного». И они могут дать бесплатную аккредитацию. А если у вас нет денег, то могут попросить накопить на дорогу, а жильё вам оплатят.
Мир культуры и искусства очень хрупкий. Относительно всего остального мира — очень маленький. Поддержка людей, которые думают похожим образом, очень нужна всегда. Если вы хотите заниматься культурой и искусством, вы с очень высокой вероятностью коммерчески будете бедствовать. Но вы не будете одиноки. Вокруг вас будет куча людей, которые любят то же самое, что любите вы.
С моей точки зрения, всё это решаемо. Главное не видеть в этом прагматической задачи по обогащению или подъёму по некой воображаемой иерархической лестнице.
Я не очень верю, что необходимо отучиться где-то для того, чтобы заниматься кино. Очень многие выдающиеся киношники никогда нигде не учились или не учились кино. От Тарантино до Звягинцева — самоучки. Но если где-то учиться, то наш семейный выбор — ВГИК.
Важно заниматься самообразованием. Много читать и смотреть — это полезнее всего. Обязательно изучать языки, особенно английский. Это всё доступно и иногда более результативно, чем вас могут научить в вузах или на курсах.
О термине «национальный кинематограф»
Чисто этнографическое кино сегодня отмирает. Этнографические свойства все равно всегда присущи кинематографу, в особенности не самому талантливому. Потому что люди продают экзотику, когда они не могут продать очень глубокие мысли или какие-то находки.
Иногда и экзотику продают довольно талантливо. Иногда одно другому не мешает. Вот Куросава великолепно продавал экзотику. Очевидно, что люди, которые смотрят «Трон в крови», не просто смотрят очередного Макбета, они смотрят на замок, на самураев, на то, как это устроено, смотрят, как втыкаются бесконечные стрелы в доспехи этого главного героя. И видят в этом Японию. Хотя это вечная история и Шекспир. Поэтому мне кажется, совсем избавиться от экзотики очень сложно. Потому что её будут приписывать, даже когда у тебя нет никаких намеков на неё.
В одной из рецензий на фильм Валерии Германики «Все умрут, а я останусь» я прочитал, что это фильм, в котором видны благородные традиции Тарковского. Меня это потрясло, но я понял, что это русский фильм, и как ты его ни снимешь, там увидят благородную традицию Тарковского. И ты просто не спасешься от этих благородных традиций.
Мы можем не осознавать, что эти традиции есть, и желать быть абсолютными космополитами. Абсолютный космополитизм даже в сегодняшнем мире пока не достижим. Есть просто более космополитичные страны и пространства. Например, нью-йоркцы снимают нью-йоркское кино, а не американское. Это другое. Локус становится меньше, а в то же время и больше. Потому что Нью-Йорк благодаря кино принадлежит всему миру, а не Америке. Есть такие отдельные места.
Я думаю, в Узбекистане с точки зрения культуры и кино таких мест нет. Вы к своей этнографии прикованы. И есть только один способ в кино ее избежать, как мне видится. Это снимать фильмы о той современности, которая по факту не привязана к Темуру, Ходже Насреддину, шелкам, тюбетейкам. Вот как вы выйдете на улицу и пойдете по ней, вы ничего такого там не увидите. Хотя, возможно, за ближайшей дверью какой-нибудь лавки все равно увидите, а может, и нет.
Искусственное очищение пространства от того, что в этом пространстве есть, это тоже не всегда хорошая вещь. Но с моей точки зрения, долг художника, — если у художника вообще есть долг, — перед небом, Богом и собой, не перед заказчиками и зрителями — отражать мир, в котором он живет.
Отражение этого мира позволяет наладить коммуникацию с аудиторией. Потому что аудитория живет в том же мире, но не обладает средствами выражения, не обладает талантом. А художник взял и сказал.
Бывает, что мир состоит только из этнографии. Например, индийский фильм «Галька» или «Камешки» победил на Роттердамском кинофестивале. Он рассказывает о невероятно бедных регионах Индии. Там весь фильм о том, как папа с мальчиком, которого он весь фильм обижает и дубасит, идёт в деревню, чтобы оттуда забрать сбежавшую от него жену.
С одной стороны, это все довольно этнографическое. Потому что это крайняя бедность Индии, где люди выстраиваются в очередь у почти пересохшего колодца, чтобы набрать воды. С другой стороны, это их реальная жизнь сегодня. И реальность этой жизни избавляет материал от нашего экзотического взгляда. Или немного хотя бы очищает и делает его универсальным. Потому что история ребенка, которого обижает папа, — это универсальная история. Любому человеку она понятна. Хорошо бы, чтобы в искусстве была эта универсальность. Это и делает его искусством. А будет ли в этом этнографический элемент или нет, по большому счету это уже второй вопрос.
О Ташкентском кинофестивале
У меня есть совершенно чёткое представление о том, каким должен быть фестиваль в Ташкенте. Во-первых, надо забыть о таком абсолютно ложном, как бы божественном статусе так называемых фестивалей класса «А» с аккредитацией FIAPF. Это абсолютно устаревшая штука.
Во-вторых, надо понимать, что вы никогда не наберёте конкурентоспособную конкурсную программу, которая на мировой премьере будет представлена в Ташкенте. Это невозможно. Все классные фильмы, которые надо показывать впервые в рамках того или иного фестиваля, расхватывают главные фестивали мира — Канны, Венеция, Берлин. С ними невозможно соревноваться. С ними не могут соревноваться даже Локарно или Карловы Вары, или Сан-Себастьян, или Москва, или Роттердам. А это крутейшие фестивали мира. Поэтому не надо с ними соревноваться.
Если делать конкурс, то тематический. Какой угодно: «лучший фильм на тему гор», «лучший фильм в жанре чёрная комедия», «лучший исторический фильм». То есть это фильмы, которые уже где-то были.
Другой вариант — две программы. Я считаю, что это абсолютно рабочий вариант. Для жителей Узбекистана и тех, кто приедет сюда из ближайших регионов, нужно делать показ лучших мировых фильмов, которые уже показывались и получали призы. У вас же толком нет проката, тем более проката арт-кино. Вы берете победителей Канн, Венеции, Берлина. Набрать по 3 из каждого фестиваля и показать 10 мировых премьер. Все придут смотреть. Просто будет любопытно всем.
Если вы хотите, чтобы сюда приезжали люди со всего мира, чтобы им интересно было смотреть кино, показывайте им то, чего они не видели — кино, которое снимается здесь. Сделайте внутри этого международного фестиваля локальный конкурс узбекских или центральноазиатских фильмов.
Узбекский зритель не пойдет смотреть авторские узбекское кино на Ташкентском кинофестивале. Туда и так мало кто ходит.
Жюри надо делать международным. И если авторский узбекский фильм от какого-нибудь Ким Ки Дука или Бертолуччи (нарочно называю тех, кто уже ушёл) получит золотой приз Ташкентского кинофестиваля, это станет поводом для людей пойти в кино, когда картина будет в прокате.
И фильму будет хорошо, и людям будет хорошо. Локальное показывайте миру, местным зрителям показывайте всемирное.
О воспитании кинематографического вкуса в детях
В своей частной педагогической практике со своими детьми я пришел к выводу, что воспитание вкуса — химера. Воспитать вкус невозможно. Это мое мнение. Не бывает никакого хорошего вкуса. Представления о хорошем вкусе меняются.
Например, 20 лет назад несомненно хорошим вкусом было любить Ким Ки Дука, потому что он — ломка европоцентричной, америкоцентричной парадигмы. Это другой азиатский таинственный прекрасный мир. Это другие представления о сексуальности, жестокости и в принципе об устройстве Вселенной.
Сегодня дурной тон любить Ким Ки Дука, потому что это насилие, абьюз, эксплуатация этнографизма. Это абсолютно этнографическое кино, это календарь с красивым видами Южной Кореи в форме фильма. И сегодня это дурной вкус. Поэтому я считаю, что нет никакого дурного и хорошего вкуса.
Могу передать свои навыки по общению с детьми. Как только вы понимаете, что ребенок уже достаточно взрослый и понимающий для того, чтобы смотреть и понимать тот фильм, который любите вы, вы немедленно этот фильм ему показываете. Причем, обязательно смотрите фильмы со своим ребёнком, которые ещё не смотрели сами.
Дети жутко высоко ценят совместный опыт с родителями. Если вы, например, очень любите Триера, и у него вышел новый фильм, почитайте критика, есть ли там что-нибудь страшное. Если нет, возьмите ребёнка с собой. Или посмотрите сами, чтобы убедиться, и сходите с ребёнком еще раз.
Я думаю, у каждого человека есть воспоминания о том, что он смотрит фильм не по возрасту. И если вы его помните до сих пор, значит, этот опыт был благотворным. Значит, он что-то объяснил про искусство и про кино. Лучше, чтобы вы дали этот опыт ребёнку. Не чтобы он случайно включил что-то слишком жестокое и страшное.
Лучше, если вы будете вместе с ним и скажете: «Это не страшно, это нормально, такое тоже бывает». Ребёнок будет очень благодарен за доверие и за защиту, если вы скажете: «Зажмурься, сейчас страшный момент». Ребёнок может не зажмуриться, но он будет знать, что сейчас настолько страшный момент, что можно зажмуриться. И он будет готов. Это не будет тем шоком, который был бы, если бы вы рядом не сидели.
Если вы хотите, чтобы вкус вашего ребенка был похож на ваш, вы никак искусственно это не сделаете. Вы в нём это не воспитаете.
Я считаю, что настоящее искусство вообще никого не воспитывает и ничему не учит. Оно может научить и воспитать, а может нет. А может воспитать что-то совсем не то. Очень хороший фильм «Тёмный рыцарь», но одного человека этот фильм научил надеть маску Джокера и расстрелять зрителей кинотеатра. Под очевидным влиянием Нолана этот безумец совершил свой поступок.
Это не прогнозируемо, именно потому, что это настоящее искусство. Искусство — это очень сильный препарат. Может быть передозировка, может быть непереносимость. У каждого человека такое есть. Как пищевые преференции, как секс, как вкус. Это очень особенная и почти не анализируемая, сложная, личная вещь — искусство и то как оно на тебя действует. Поэтому говорить о воспитательной роли искусства можно говорить в общем смысле, но не в прагматическом.
Я за то, чтобы искусство человека формировало. Вступало с ним в диалог, а человек вступал в диалог с искусством. Чтобы этот диалог был равноправным, чтобы он помогал диалогу между людьми.
Если не очень хорошие фильмы, которые ничего не дадут. Они пройдут и забудутся как будто их не было. А талантливые вещи всегда ранят, проникают глубоко внутрь и человеку помогают. Причем, иногда они действуют парадоксально.
Ожидаемые новинки
Сериалы
Третий сезон «Наследников».
Четвертый сезон «Очень странных дел».
Фильмы
Апичатпонг Вирасетакул «Память»
Леос Каракс «Аннет»
Микеланджело Фраммартино «Дыра»
Дени Вильнёв «Дюна»
«Проще всего писать для жанра «хорошее кино»
Музыка сопровождала фильмы еще до появления звукового кино: картины обычно демонстрировались на экране под аккомпанемент пианиста-тапера. В особенных случаях — небольшого оркестра. За последние сто с лишним лет кино постигли самые разные преобразования. Оно нашло цвет, обрело трехмерную форму, но музыка – вечна. О том, как становятся композиторами, о секретах мастерства и музыкальной жизни кинопроизводства корреспондент Вести.Ru Мария Свешникова поговорила с пианистом и автором музыки для многих фильмов и сериалов, Анной Друбич. Именно она написала саундтрек к многосерийной остросюжетной драме «Бомба», показ которого завершился на телеканале «Россия 1», и к продолжению популярного сериала «Оптимисты» – премьера состоится совсем скоро.
— Анна, вы – пианист с хорошим классическим образованием. Пианист высокого класса, иначе вас не взяли бы учиться в Высшую школу театра и исполнительского искусства в Мюнхене, вы не выступали бы с зальцбургским оркестром Моцартеум, не получили бы награду Моцарта на Бременском национальном конкурсе и не завоевали бы первое место на Московском конкурсе имени Бетховена. И – неожиданно уход в композиторство. Причем сочинительство не просто музыки, а треков к фильмам, сериалам. Почему?
— Для меня это естественно. Я занималась фортепиано, мне это очень нравилось, и действительно, были какие-никакие детские достижения. При этом я всегда сочиняла музыку, так сказать, для себя. Так сложилось, что лет в шестнадцать я все лето провела на даче у Исаака Иосифовича Шварца под Питером, в Сиверской. Это было первое серьезное посвящение в композицию. Тогда меня это очень захватило и постепенно стало моим настоящим и единственным интересом в жизни. Но фортепиано все еще оставалось, в 20 лет я даже поехала на престижный конкурс пианистов имени Бузони. Отборочный тур шел неделю. Жеребьевка была придумана так: вытягивалась одна буква алфавита, и с нее начинался порядок игры участников. Пианистов было много, а должно было остаться двадцать. Я играла в первый день, результатов надо было ждать неделю. А это Италия, где всегда и везде хорошо, поэтому ждать было приятно, я гуляла и наслаждалась. В один из дней решаю пойти послушать конкурентов. Захожу, беру программку, сажусь. И тут я понимаю, что весь день играют пианисты на букву К, по фамилии Ким. Имена разные, а фамилия одна – Ким. Представляете? Все они играли прекрасно – чуть лучше, чуть хуже, но никакой существенной разницы в их прекрасной игре не было, как и в их фамилии. И я поняла, что точно потеряюсь среди всех этих Кимов, и с легких сердцем приняла решение завязывать с исполнительством.
В то время мой отец снимал «Анну Каренину». Конечно, он собирался и хотел работать с известными композиторами, но съемки шли трудно, то замораживались, то отмораживались, и такой дистанции никто не выдерживал. Менялись операторы, гримеры и даже актеры. Ну и композиторы, конечно, тоже хотели определенности, так сказать «оформить отношения», чтобы сначала договор, аванс. И однажды отец приходит ко мне и говорит: «Слушай, ты же музыкант, про вальсы все понимаешь. Напиши вальс для сцены бала, где Анна впервые танцует с Вронским. Мне снимать не под чего. Ну… Что-нибудь такое… смесь Шопена с Прокофьевым. Начинается будто бы легко, а потом по нарастающей становится сложным, драматичным и роковым. Столько лет учишься музыке и не можешь мне вальс написать?!» Меня задело, и я написала такой вальс. Ему очень понравилось, и он как-то совсем по-другому начал на меня смотреть. Дальше – больше, он попросил еще вариант: «Давай поморок, медленный, фатальный». Так я написала всю музыку и стала композитором фильма.
— Хочу вас спросить, поскольку вы рассказали историю, которая мне близка. Когда-то писатель Анатолий Найман рассказал, как правильно писать серьезную литературную форму. Вы сказали, что вас учил Исаак Шварц. Можно узнать, какие он давал советы начинающему композитору, что они всю жизнь вас «сопровождают»?
— Исаак Иосифович – легенда, выдающийся композитор и человек. Процесс изучения композиции строился так: большую часть времени мы слушали шедевры классической музыки с партитурой в руках. Все симфонии Брамса, например. Изучали, сравнивали записи разных исполнителей и дирижеров: Менгельберга с Клемперером, Тосканини с Бруно Вальтером… В общем, занимались серьезным анализом уже написанной музыки. При этом он давал задания написать маленькие пьесы, миниатюрки, которые потом корректировал, оставляя к ним комментарии. Так мы провели лето. И это было полное, невероятное погружение в серьезную композицию. Он дал мне бесценные знания, сформировал вкус и мои пристрастия в кинокомпозиции. Все это окончательно повлияло на мой выбор. Но должна сказать, Исаак Иосифович был человеком старых традиций, считал, что женщина не может быть композитором. Он говорил моему отцу, с которым дружил и работал почти на всех его картинах: «Сынок, у Ани действительно хорошие способности, она талантливая девочка, но пойми: нет женщин-композиторов. Их не бывает и не может быть». Мне уже тогда казалось, что он преувеличивает. Но времена изменились.
— Вы наверняка слышали или читали в отзывах о фильме или спектакле: музыка стала еще одним героем действия – настолько сильное впечатление она производит. О ваших произведениях такое писали?
— Недавно вышла картина Тодоровского «Гипноз», и я читала много отзывов о моей музыке, о том, что она создает еще одно, дополнительное измерение изображению и становится самостоятельным персонажем. К сожалению, музыка в кино для многих режиссеров – еще одно препятствие, с которым не все справляются, поэтому пытаются обходиться без нее. А ведь точное понимание режиссером, какой должна быть музыка в его фильме, почти всегда признак хорошего и даже успешного фильма. И огромное количество мелодий из репертуара киномузыки стали независимыми, выдающимися произведениями: музыка Нино Рота и Эннио Морриконе, или песни Шварца на слова Окуджавы поколениями живут своей жизнью. Иногда люди и не помнят сам фильм, но музыку не забывают. Это вдохновляет.
— Что такое творчество, мне очень хорошо понятно. Однако музыка к сериалу – это работа по заказу, и вам приходится одушевлять чужие идеи. Или я ошибаюсь?
— По-разному. Зависит от фильма или (не люблю это слово) проекта. Для многих замечательных композиторов задача писать музыку на заказ к определенным хронометрированным сценам трудно выполнима. Так же как способность забывать про собственное самовыражение, концентрироваться на истории и работать на общую идею. Для меня это по-настоящему творческий и азартный процесс. Видеть, как работает музыка с изображения, как она меняет логику, а иногда даже смысл сюжета, дает право осознавать себя полноценным соавтором. К тому же кинопроцесс с точными сроками, обязательствами перед командой, финансовыми ограничениями – дисциплинирует и профессионально развивает. Может показаться парадоксально, но именно то, что от замысла фильма, написания к нему музыки, исполнения ее оркестром и готовым саундом проходит относительно немного времени, и привлекает меня в кинокомпозиции. Писать концертную музыку, искать исполнителя или оркестр, ждать иногда годами ее исполнения – мучительное испытание. Хотя, когда это случается, это вознаграждается сполна.
— Приятный бонус.
— Да. Очень.
— Про работу с папой вы рассказали. Кроме него вы сотрудничали со многими режиссерами, но мне, конечно же, хотелось бы узнать про работу с другим киномонстром – с Гильермо дель Торо.
— Знаете, мне очень повезло, что в относительно недолгой карьере удалось поработать с настоящими художниками и профессионалами. Рядом с ними растешь и сам становишься профессионалом. Действительно, начала я работать с отцом, у нас довольно длинный совместный творческий путь, мы сделали уже несколько фильмов и спектаклей. В России я написала музыку к трем фильмам Тодоровского, посчастливилось работать с Алексеем Попогребским, с Аней Меликян – они очень интересные и талантливые режиссеры.
Среди моих американских работ, пожалуй, самой значимой стала работа с Гильермо Дель Торо. Абсолютно гениальным человеком. Знакомство с ним на меня произвело какое-то сногсшибательное впечатление! Это человек невероятной душевной доброты, деликатности и уважительности к людям, которые с ним работают. Он был продюсером фильма «Страшные истории для рассказа в темноте», музыку к которому я писала. Мы смотрели в небольшом просмотровом зале первый, режиссерский монтаж картины. Фильм шел два с лишним часа, было понятно, что его надо сокращать, но это был хороший, завершенный фильм. Он видел материал впервые, и я помню, он повернулся к группе, сказал приятные, одобрительные слова режиссеру и всем остальным. Поблагодарил, сказал, что это самый совершенный первый монтаж из всех, что он когда-либо видел до этого. А потом буквально посекундно, снайперски разобрал весь фильм. Сказал, где и что нужно заменить, переозвучить, перемонтировать и… даже переснять. Меня это ошеломило. Высший пилотаж!
— Вы упомянули Попогребского, с которым вы работали на «Оптимистах», музыку ко второй части тоже вы писали?
— Мы ее уже закончили, и фильм должен вот-вот выйти на канале «Россия». Только что, кстати, завершился показ сериала «Бомба» режиссера Копылова, к которому я тоже писала саундтрек.
— Для второй части сложнее писать? Вроде как, в первой уже сказал все, что хотел.
— Это абсолютно другая история, она почти никак сюжетно не привязана к первой части и даже по жанру получилась другой. Если первая – историческая драма о молодой советской дипломатии, то во второй, романтически-шпионской, очень важна любовная линия между персонажами в виртуозном исполнении Лизы Боярской и Сергея Безрукова. Я уверена, получился превосходный фильм. И мне очень приятно быть его частью.
— А вообще для какого киножанра проще писать? Или такого нет?
— Проще для жанра «хорошее кино», сложнее – в жанре неудавшейся картины. А если серьезно, в хоррорах или триллерах всегда предполагается много музыки. Это сверхсложная работа – написать полтора часа музыки, отнимает еще и много физических сил.
— Вы упомянули «Бомбу», какие у вас остались впечатления об этом фильме как у композитора?
— На этом проекте я застала уже практически финальный монтаж. Сложное кино – много персонажей, протяженные диалоги ученых, которым музыкой надо было добавить напряжения и при этом не исказить смысл содержания. Непростая задача для композитора найти музыкальную логику, лавировать и держать интригу в сценах, длительностью по семь-восемь минут – для киномузыки это большая дистанция.
— Я знаю, что в последние годы композиторы часто собирают написанные ими треки к и потом выпускают как отдельные альбомы. У вас такого не было?
— Это очень распространенная практика в Америке, а в России, к сожалению, такая практика пока редкость – на выпуск саундтрека не предполагается бюджета. Вроде композитору заплатили за написание музыки, а выпуск диска – это уже его собственная инициатива и, соответственно, его собственный бюджет. В Америке это неотъемлемая часть большой студийной работы: выпуск серьезного саундтрека, дизайна обложки – это один из завершающих этапов работы над картиной, что, бесспорно, очень правильно. И, конечно, приятно, когда ты, проработав какое-то количество фильмов, осознаешь, что у тебя есть дискография, что твои диски продаются. Как показала практика, у саундтреков всегда находится огромное количество фанатов, и в каждом жанре свои, даже в хоррорах.
— Одно время я был очень увлечена такой музыкой. Помню, мне очень нравились треки к «Холмсу» Гая Ричи. Я знала, что Ник Кейв для фильма «Самый пьяный округ в мире» создал группу The Bootleggers, и слушала их альбом. Это действительно хорошая музыка, неправда ли?
— Да, мне тоже нравится. Хорошая музыка. Надеюсь, в России отношение к выпуску саундтреков рано или поздно изменится. Хочу приложить к этому руку и выпустить саундтрек «Оптимистов». Сейчас работаю над этим.
— Наверное, у меня остался только один вопрос, и он несколько личный. Не стала ли для вас виолончель любимым музыкальным инструментом?
— Ваш тонкий намек мне понятен. Мой любимый музыкальный инструмент – виолончель, а муж – превосходный виолончелист, Женя Тонха.
— Так я поэтому и спрашиваю!
— Я пишу много виолончельной музыки и, конечно же, для него. Если мне нужно быстро записать к фильму звучание инструмента, конечно же, это будет виолончель. И концертную музыку пишу для виолончели. Иногда из вредности решу написать не для виолончели, но получается, что опять для нее. Поэтому да, больше всего люблю виолончель.
— А как муж оценивает вашу виолончельную музыку?
— Это уже не «один вопрос». Он ее играет, надеюсь, тоже с любовью.
Мария Свешникова, Вести.Ru
Юрий Стоянов: «Хорошее кино смотрю со слезами, ведь я мог сыграть в нем»
https://ria.ru/20210317/kino-1601538035.html
Юрий Стоянов: «Хорошее кино смотрю со слезами, ведь я мог сыграть в нем»
Юрий Стоянов: «Хорошее кино смотрю со слезами, ведь я мог сыграть в нем» — РИА Новости, 17.03.2021
Юрий Стоянов: «Хорошее кино смотрю со слезами, ведь я мог сыграть в нем»
В Сети выходит сериал «Вампиры средней полосы» про кровопийц, которые столетиями мирно живут под Смоленском и скрываются от людей. Самого колоритного из них,… РИА Новости, 17.03.2021
2021-03-17T08:00
2021-03-17T08:00
2021-03-17T09:06
юрий стоянов
антон чехов
смоленск
youtube
олег басилашвили
знаменитости
кино и сериалы
городок (передача)
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/03/10/1601549330_0:161:3071:1888_1920x0_80_0_0_bc99dbcce6f73ef35f013515065ee451.jpg
МОСКВА, 17 мар — РИА Новости, Анна Нехаева. В Сети выходит сериал «Вампиры средней полосы» про кровопийц, которые столетиями мирно живут под Смоленском и скрываются от людей. Самого колоритного из них, деда Славу, сыграл Юрий Стоянов. Он воспитывает местных вампиров, негласно ими руководит и помогает решать проблемы.Перед выходом сериала артист дал интервью РИА Новости и рассказал, в чем особенность русского юмора, как вампиры проявляют заботу, о своем отношении к стендапу, почему не любит YouTube-шоу и каково ему работать с молодыми режиссерами.— Вас в интернете часто называют «народный любимец». Как относитесь к такому званию?— С пониманием. А в чем вообще смысл моей профессии? Кроме самореализации, осуществления детской мечты? Ее смысл — нравиться людям. Как еще к этому относиться? С удовольствием, как к результату, к которому шел много лет.— Роль деда Славы в «Вампирах средней полосы» изначально писали под вас. Почему потом произошла замена и как вы вернулись в проект?— Это очень простая история. Затормозились съемки, после пилотной серии прошло много времени. Я не был связан никакими договорными обязательствами, но проект считал приоритетным, очень хотел в нем сниматься.Потом начались пертурбации, и мы (с создателями. — Прим. ред.) как-то потеряли друг друга. Я параллельно занимался другими вещами. Когда мне снова позвонили, уже снимался в «Марлене» (сериал про странного следователя, ведущего дела селебрити. — Прим. ред.), а там 20 серий. Я не мог вернуться как физически, так и контрактно.Тогда ребята попросили меня порекомендовать кого-то на роль деда Славы. И я порекомендовал. Кого — вы знаете (Михаила Ефремова. — Прим. ред.).Сериал снимали до конца марта, а потом мы всей страной ушли в карантин, все закрылось. Продолжить работу предполагали в начале июня. Дальше произошла ситуация с Мишей (трагическое ДТП с участием Ефремова. — Прим. ред.). По счастью, я тогда был свободен от съемок. Мне позвонили из «Вампиров». Это был очень неожиданный звонок.— Смотрели отснятый до вас материал?— Нет, не смотрел, так принято у нас. Чтобы не попадать под обаяние другого артиста. Говорят, он играл замечательно, но совсем по-другому.— У вас такой принцип — не смотреть работы предыдущих актеров?— Вообще, у меня не было прецедента — возвращаться в проект, когда там играл блестящий актер.А если говорить про театр, то там мало возможности посмотреть, что делали предшественники когда-то. Но на сцене меня это не смущает.Я много раз приводил такой пример. Однажды мой педагог Владимир Левертов заметил, что я в дипломном спектакле подражаю одному артисту — я находился под обаянием Олега Басилашвили. И он сказал: «Юра, в театре за две тысячи лет было уже абсолютно все… Кроме вас».Он имел в виду, что идти нужно не от референсов, а от себя. Потому что ответы ты ищешь в себе.— Сериал «Вампиры средней полосы» для вас прежде всего о чем?— О людях. Здесь есть все: комедия, драма и семейная история. А вампиры — просто «краска». Может быть какая угодно семья, но в первую очередь — семья.Для меня важна в названии составляющая «средней полосы» и все то, что мы привносим в эту фразу. Со всем теплым, уютным, смешным и грустным смыслом, который она несет в себе.— Антон Маслов, который снимал сериал, — молодой режиссер. Каково работать с начальником, который младше вас?— Однажды приходишь к тому возрасту, когда практически все друзья и начальники младше тебя. А когда-то они были старше меня. Так жизнь устроена.Отношусь к этому с восторгом. Антон — замечательный режиссер и потрясающий парень.Счастье, когда есть человек, который исповедует другой киноязык, терминологию. А общение с артистами у этих молодых ребят — вне привычных координат. Но это все неважно, если там, внутри них, есть своя боль, свое понимание юмора и жизни, а не референсы. Ненавижу это слово в кино.Неважно, на каком языке говорит режиссер, важно, что у него собственный киноязык, что у него получается. Смотришь кадр и понимаешь: зачем спорить, если все здорово?Я обожаю всех молодых режиссеров, с кем работаю в последнее время. Замечательное поколение. Они очень оснащены профессионально, а человеческий багаж набирается со временем. Оснащены — то есть как чувствуют кадр, как системно подготовлены, как глубоко находятся в материале.— У вашего героя деда Славы — специфичный юмор. Он постоянно подшучивает над внуком Женей, но при этом как будто учит его или поучает.— Поучает, да. Это вот такое странное проявление любви. Что такое семья? Мне было важно, что в сериале это найдено — с каждым героем выстроены отношения.И мы все относимся друг к другу по-разному. К одному дед Слава снисходителен, другому стучит по затылку, над этой иронизирует, а эту лелеет.Зритель должен почувствовать, что есть жизнь, которую герои прожили до того, как вошли в кадр. Ее желательно не озвучивать словами или объяснять текстом, а чтобы она ощущалась. Когда не говорят, а действуют. Вот это я обожаю. Клево, что это заложено в сценарии сериала.— Это специфика русского юмора — он грустный, горький, саркастичный?— Сарказм — не совсем. Русский юмор — он про что? Исторически, это еще от скоморохов идет, он про то, как плохо живется. Такая форма рассказа — вот наша традиция. Юмор потому такой грустный, что в нем много боли. В результате сначала посмеешься, а потом задумаешься и взгрустнешь.А дед Слава — он живет тысячу лет. Конечно, у него в голове некоторая каша такая лингвистическая.— У вас с Глебом Калюжным, который сыграл внука Женю, получился отличный тандем. А как работалось вместе?— Он удивительный мальчик. Что такое звезда? Это человек, за которым наблюдать интереснее, чем за другими, отмечать в кадре, что происходит с ним внутри, а не что он озвучивает или играет. Именно это делает артиста большим, а не уровень мастерства.Глеб безумно застенчивый в жизни, он слушающий, думающий, деликатный. При этом наше с ним существование на площадке было довольно жестким. Объясню почему. Он не оканчивал ничего актерского, он самородок. Такой русский Левша. Я понял, что нужно не делать большой разницы между нашим общением вне кадра и в кадре. Чтобы не было за камерой «сю-сю-сю», а потом вхожу в кадр и бью по башке парня, даю подзатыльники и все время ору.Другое дело, что мой ор и жесткое подтрунивание — проявление заботы. Просто вот так дед Слава проявляет любовь.Я понимал, что должен быть такой алгоритм общения и в жизни — чтобы он на меня смотрел с оглядкой и ждал подзатыльника.Поэтому такое органичное существование получилось. Потом я у него попросил прощения, да и он все понимал. Это был педагогический ход.— Вам часто говорят: «Мы выросли на «Городке»?— Все время. Чувствую себя Брежневым или Лениным. Меня благодарят за счастливое детство. Ну хотя бы я его делал счастливым. С юмором к этому отношусь.— Логично, ведь в 1990-х это был единичный проект.— Да, ведь когда мы это делали, не считали, что это что-то историческое. Просто нам надо было доказать самим себе, что не зря пришли в профессию. Мы снимали для себя, а не для человечества. Просто нам нравилось и делали это с большой любовью. А любовь, как и ненависть, — то, что всегда почувствует зритель.— А как относитесь к продолжателям жанра — Comedy Club, «Внутри Лапенко»? Следите, как развиваются юмористические программы?— Очень внимательно слежу. Кого отмечаю? При всех проблемах роста — Comedy Club. Если взять зерно и вычленить самое лучшее, то, безусловно, это важный проект. Как и «Внутри Лапенко», «Однажды в России». Это мы говорим об игровых форматах.А если про YouTube-шоу, там иногда перебор по мату. Я сам любитель крепкого словца, но не до такой степени. Мне кажется, я делаю это красиво, а они нет.Стендап слушаю внимательно. Но он для меня интересен тогда, когда построен не только на том, что ненавидит человек, а еще показывает то, что он любит. Когда есть баланс.— Вы говорили, что до «Городка» были невостребованным, многие не видели в вас серьезного артиста.— До сих пор так считаю. Меня не снимает большинство знаменитых российских режиссеров. И я обожаю тех, кто меня снимает, потому что они совершают поступок. Они не опираются на мнение продюсеров, что «он не сможет побороть бэкграунд».Те, кто на это мнение наплевал, для меня большие режиссеры. Потому что пригласили меня на драматические роли.То, что меня периодами бывает много в кадре, не значит, что я состоявшийся актер. Востребованный и состоявшийся — разные вещи.Каждое хорошее кино смотрю со слезами на глазах, видя, что мог бы сыграть в нем сам. И сыграть лучше иногда. А сколько хороших песен я не написал? Сколько фильмов не снял? В скольких балетах не оттанцевал?Но это все у Чехова в монологе в «Дяде Ване» есть: «Мне 37 лет, из меня мог получиться Достоевский, Шопенгауэр…» ну и так далее.— Зато у вас недавно вышел музыкальный альбом «Где-то». Что заставило вас податься в музыку?— Я не подавался — это часть песен, которые написаны на протяжении жизни. Попытка собрать по сусекам все, что где-то валяется. На кассете, флешке, в памяти. Это попытка систематизировать и понять, есть ли там звучание, музыка или это просто слова на мелодии.Я много времени музыке всегда посвящал, не отделяю ее от главной профессии.Это песни, в которых я автор — и это важнее того, как именно это исполнено (хотя мне не стыдно, как сыграно на гитаре и спето). Признание музыкальных коллег очень важно. Таких, как Женя Маргулис, как мои друзья, классические музыканты, и один всемирно известный пианист. Не буду называть имена. Но они очень тепло и трогательно оценили.Хотя, может быть, тем самым сослужили дурную службу слушателям моей пластинки. Я ведь теперь еще одну запишу!Сериал «Вампиры средней полосы» с 18 марта выходит на видеосервисе START.
https://ria.ru/20210315/serialy-1600801703.html
смоленск
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2021
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/03/10/1601549330_171:0:2902:2048_1920x0_80_0_0_00c16fa842fc6a7741ad25d2a91d78ef.jpg
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
РИА Новости
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
юрий стоянов, антон чехов, смоленск, youtube, олег басилашвили , знаменитости, кино и сериалы, городок (передача), татьяна догилева, юрий олейников, интервью
МОСКВА, 17 мар — РИА Новости, Анна Нехаева. В Сети выходит сериал «Вампиры средней полосы» про кровопийц, которые столетиями мирно живут под Смоленском и скрываются от людей. Самого колоритного из них, деда Славу, сыграл Юрий Стоянов. Он воспитывает местных вампиров, негласно ими руководит и помогает решать проблемы.
Перед выходом сериала артист дал интервью РИА Новости и рассказал, в чем особенность русского юмора, как вампиры проявляют заботу, о своем отношении к стендапу, почему не любит YouTube-шоу и каково ему работать с молодыми режиссерами.
— Вас в интернете часто называют «народный любимец». Как относитесь к такому званию?
— С пониманием. А в чем вообще смысл моей профессии? Кроме самореализации, осуществления детской мечты? Ее смысл — нравиться людям. Как еще к этому относиться? С удовольствием, как к результату, к которому шел много лет.
— Роль деда Славы в «Вампирах средней полосы» изначально писали под вас. Почему потом произошла замена и как вы вернулись в проект?
— Это очень простая история. Затормозились съемки, после пилотной серии прошло много времени. Я не был связан никакими договорными обязательствами, но проект считал приоритетным, очень хотел в нем сниматься.
Потом начались пертурбации, и мы (с создателями. — Прим. ред.) как-то потеряли друг друга. Я параллельно занимался другими вещами. Когда мне снова позвонили, уже снимался в «Марлене» (сериал про странного следователя, ведущего дела селебрити. — Прим. ред.), а там 20 серий. Я не мог вернуться как физически, так и контрактно.
Тогда ребята попросили меня порекомендовать кого-то на роль деда Славы. И я порекомендовал. Кого — вы знаете (Михаила Ефремова. — Прим. ред.).
Сериал снимали до конца марта, а потом мы всей страной ушли в карантин, все закрылось. Продолжить работу предполагали в начале июня. Дальше произошла ситуация с Мишей (трагическое ДТП с участием Ефремова. — Прим. ред.). По счастью, я тогда был свободен от съемок. Мне позвонили из «Вампиров». Это был очень неожиданный звонок.
— Смотрели отснятый до вас материал?
— Нет, не смотрел, так принято у нас. Чтобы не попадать под обаяние другого артиста. Говорят, он играл замечательно, но совсем по-другому.
— У вас такой принцип — не смотреть работы предыдущих актеров?
— Вообще, у меня не было прецедента — возвращаться в проект, когда там играл блестящий актер.
А если говорить про театр, то там мало возможности посмотреть, что делали предшественники когда-то. Но на сцене меня это не смущает.
Я много раз приводил такой пример. Однажды мой педагог Владимир Левертов заметил, что я в дипломном спектакле подражаю одному артисту — я находился под обаянием Олега Басилашвили. И он сказал: «Юра, в театре за две тысячи лет было уже абсолютно все… Кроме вас».
Он имел в виду, что идти нужно не от референсов, а от себя. Потому что ответы ты ищешь в себе.
— Сериал «Вампиры средней полосы» для вас прежде всего о чем?
— О людях. Здесь есть все: комедия, драма и семейная история. А вампиры — просто «краска». Может быть какая угодно семья, но в первую очередь — семья.
Для меня важна в названии составляющая «средней полосы» и все то, что мы привносим в эту фразу. Со всем теплым, уютным, смешным и грустным смыслом, который она несет в себе.
— Антон Маслов, который снимал сериал, — молодой режиссер. Каково работать с начальником, который младше вас?
— Однажды приходишь к тому возрасту, когда практически все друзья и начальники младше тебя. А когда-то они были старше меня. Так жизнь устроена.
Отношусь к этому с восторгом. Антон — замечательный режиссер и потрясающий парень.
Счастье, когда есть человек, который исповедует другой киноязык, терминологию. А общение с артистами у этих молодых ребят — вне привычных координат. Но это все неважно, если там, внутри них, есть своя боль, свое понимание юмора и жизни, а не референсы. Ненавижу это слово в кино.
Знаете, как рождается кино? Встретились два фильма, посмотрели третий и родился четвертый.
Неважно, на каком языке говорит режиссер, важно, что у него собственный киноязык, что у него получается. Смотришь кадр и понимаешь: зачем спорить, если все здорово?
Я обожаю всех молодых режиссеров, с кем работаю в последнее время. Замечательное поколение. Они очень оснащены профессионально, а человеческий багаж набирается со временем. Оснащены — то есть как чувствуют кадр, как системно подготовлены, как глубоко находятся в материале.
— У вашего героя деда Славы — специфичный юмор. Он постоянно подшучивает над внуком Женей, но при этом как будто учит его или поучает.
— Поучает, да. Это вот такое странное проявление любви. Что такое семья? Мне было важно, что в сериале это найдено — с каждым героем выстроены отношения.
И мы все относимся друг к другу по-разному. К одному дед Слава снисходителен, другому стучит по затылку, над этой иронизирует, а эту лелеет.
© Видеосервис STARTКадр из сериала «Вампиры средней полосы»
1 из 3
Кадр из сериала «Вампиры средней полосы»
© Видеосервис START
Татьяна Догилева в сериале «Вампиры средней полосы»
2 из 3
Татьяна Догилева в сериале «Вампиры средней полосы»
© Видеосервис START
Сцена из сериала «Вампиры средней полосы»
3 из 3
Сцена из сериала «Вампиры средней полосы»
1 из 3
Кадр из сериала «Вампиры средней полосы»
2 из 3
Татьяна Догилева в сериале «Вампиры средней полосы»
3 из 3
Сцена из сериала «Вампиры средней полосы»
Зритель должен почувствовать, что есть жизнь, которую герои прожили до того, как вошли в кадр. Ее желательно не озвучивать словами или объяснять текстом, а чтобы она ощущалась. Когда не говорят, а действуют. Вот это я обожаю. Клево, что это заложено в сценарии сериала.
— Это специфика русского юмора — он грустный, горький, саркастичный?
— Сарказм — не совсем. Русский юмор — он про что? Исторически, это еще от скоморохов идет, он про то, как плохо живется. Такая форма рассказа — вот наша традиция. Юмор потому такой грустный, что в нем много боли. В результате сначала посмеешься, а потом задумаешься и взгрустнешь.
А дед Слава — он живет тысячу лет. Конечно, у него в голове некоторая каша такая лингвистическая.
— У вас с Глебом Калюжным, который сыграл внука Женю, получился отличный тандем. А как работалось вместе?
— Он удивительный мальчик. Что такое звезда? Это человек, за которым наблюдать интереснее, чем за другими, отмечать в кадре, что происходит с ним внутри, а не что он озвучивает или играет. Именно это делает артиста большим, а не уровень мастерства.
Глеб безумно застенчивый в жизни, он слушающий, думающий, деликатный.
При этом наше с ним существование на площадке было довольно жестким. Объясню почему. Он не оканчивал ничего актерского, он самородок. Такой русский Левша. Я понял, что нужно не делать большой разницы между нашим общением вне кадра и в кадре. Чтобы не было за камерой «сю-сю-сю», а потом вхожу в кадр и бью по башке парня, даю подзатыльники и все время ору.
Другое дело, что мой ор и жесткое подтрунивание — проявление заботы. Просто вот так дед Слава проявляет любовь.
На месте персонажа Жени я бы сказал: «Дедушка, люби меня чуть меньше».
Я понимал, что должен быть такой алгоритм общения и в жизни — чтобы он на меня смотрел с оглядкой и ждал подзатыльника.
Поэтому такое органичное существование получилось. Потом я у него попросил прощения, да и он все понимал. Это был педагогический ход.
— Вам часто говорят: «Мы выросли на «Городке»?
— Все время. Чувствую себя Брежневым или Лениным. Меня благодарят за счастливое детство. Ну хотя бы я его делал счастливым. С юмором к этому отношусь.
— Логично, ведь в 1990-х это был единичный проект.
© Киностудия «Позитив-ТВ» (1995—2012)
Стоянов и Олейников в программе «Городок»
1 из 3
Стоянов и Олейников в программе «Городок»
© Киностудия «Позитив-ТВ» (1995—2012)Кадр из программы «Городок»
2 из 3
Кадр из программы «Городок»
© Киностудия «Позитив-ТВ» (1995—2012)
Сцена из программы «Городок»
3 из 3
Сцена из программы «Городок»
1 из 3
Стоянов и Олейников в программе «Городок»
2 из 3
Кадр из программы «Городок»
3 из 3
Сцена из программы «Городок»
— Да, ведь когда мы это делали, не считали, что это что-то историческое. Просто нам надо было доказать самим себе, что не зря пришли в профессию. Мы снимали для себя, а не для человечества. Просто нам нравилось и делали это с большой любовью. А любовь, как и ненависть, — то, что всегда почувствует зритель.
— А как относитесь к продолжателям жанра — Comedy Club, «Внутри Лапенко»? Следите, как развиваются юмористические программы?
— Очень внимательно слежу. Кого отмечаю? При всех проблемах роста — Comedy Club. Если взять зерно и вычленить самое лучшее, то, безусловно, это важный проект. Как и «Внутри Лапенко», «Однажды в России». Это мы говорим об игровых форматах.
© MediumQuality (2019-…)Кадр из проекта «Внутри Лапенко»
1 из 4
Кадр из проекта «Внутри Лапенко»
© MediumQuality (2019-…)
Сцена из проекта «Внутри Лапенко»
2 из 4
Сцена из проекта «Внутри Лапенко»
© Comedy Club Production (2014-…)
Фрагмент из юмористического шоу «Однажды в России»
3 из 4
Фрагмент из юмористического шоу «Однажды в России»
© Comedy Club Production (2014-…)
Кадр из юмористического шоу «Однажды в России»
4 из 4
Кадр из юмористического шоу «Однажды в России»
1 из 4
Кадр из проекта «Внутри Лапенко»
2 из 4
Сцена из проекта «Внутри Лапенко»
3 из 4
Фрагмент из юмористического шоу «Однажды в России»
4 из 4
Кадр из юмористического шоу «Однажды в России»
А если про YouTube-шоу, там иногда перебор по мату. Я сам любитель крепкого словца, но не до такой степени. Мне кажется, я делаю это красиво, а они нет.
Стендап слушаю внимательно. Но он для меня интересен тогда, когда построен не только на том, что ненавидит человек, а еще показывает то, что он любит. Когда есть баланс.
— Вы говорили, что до «Городка» были невостребованным, многие не видели в вас серьезного артиста.
— До сих пор так считаю. Меня не снимает большинство знаменитых российских режиссеров. И я обожаю тех, кто меня снимает, потому что они совершают поступок. Они не опираются на мнение продюсеров, что «он не сможет побороть бэкграунд».
Те, кто на это мнение наплевал, для меня большие режиссеры. Потому что пригласили меня на драматические роли.
То, что меня периодами бывает много в кадре, не значит, что я состоявшийся актер. Востребованный и состоявшийся — разные вещи.
Каждое хорошее кино смотрю со слезами на глазах, видя, что мог бы сыграть в нем сам. И сыграть лучше иногда. А сколько хороших песен я не написал? Сколько фильмов не снял? В скольких балетах не оттанцевал?
Но это все у Чехова в монологе в «Дяде Ване» есть: «Мне 37 лет, из меня мог получиться Достоевский, Шопенгауэр…» ну и так далее.
— Зато у вас недавно вышел музыкальный альбом «Где-то». Что заставило вас податься в музыку?
— Я не подавался — это часть песен, которые написаны на протяжении жизни. Попытка собрать по сусекам все, что где-то валяется. На кассете, флешке, в памяти. Это попытка систематизировать и понять, есть ли там звучание, музыка или это просто слова на мелодии.
Я много времени музыке всегда посвящал, не отделяю ее от главной профессии.
Это песни, в которых я автор — и это важнее того, как именно это исполнено (хотя мне не стыдно, как сыграно на гитаре и спето). Признание музыкальных коллег очень важно. Таких, как Женя Маргулис, как мои друзья, классические музыканты, и один всемирно известный пианист. Не буду называть имена. Но они очень тепло и трогательно оценили.
Хотя, может быть, тем самым сослужили дурную службу слушателям моей пластинки. Я ведь теперь еще одну запишу!
Сериал «Вампиры средней полосы» с 18 марта выходит на видеосервисе START.
15 марта, 08:00Культура»Я не шучу» над «Вампирами средней полосы». Российские сериалы марта
«Даже в самой последней бяке надо искать хорошее» | Статьи
Роман Мадянов не хочет пускать публику на свою творческую кухню, считает, что главная задача любого мужчины — обеспечить свою семью, и грустит от мысли, что зрители его забудут. Об этом заслуженный артист России рассказал «Известиям» в преддверии выхода в прокат картины «Команда мечты», в которой он сыграл роль олигарха Александра Сурова.
— В фильме «Команда мечты» вы в очередной раз создали на экране образ богатого человека. Не надоело?
— Мне предлагают такие роли, вот и приходится сниматься. Когда-то я играл их еще чаще, сейчас, слава Богу, уже меньше. В моем герое в картине «Команда мечты» я разглядел сильного человека, который всего в этой жизни добился сам. У него была голубая мечта, и он сумел воплотить ее в жизнь. Всё свое босоногое детство он хотел иметь лошадь. Когда он вырос и состоялся в жизни, у него появилась возможность содержать целую конюшню, нанимать профессионалов, покупать самое дорогое и лучшее оборудование. Он разбирается в мельчайших деталях, это его страсть.
Теперь он хочет приучить к своему увлечению сына. Тем не менее сын пошел против его воли, чем поразил моего героя. Он понял, что это настоящий серьезный мужской поступок, за который стоит уважать ребенка. Это замечательная история.
— Знаю, что в работе над ролью вы всегда находите так называемые крючки, за которые можно зацепиться, выстраивая характер героя. Что накопали в душе Виктора Сурова?
— Это моя чисто актерская кухня, и залезать в нее я никому не дам. Рассказывать об этом зрителям совершенно не нужно. Зачем? В любой роли я всегда стараюсь найти неоднозначный, непрямолинейный ход. На персонажа становится интересно смотреть только тогда, когда нельзя определить, что у него внутри. А для артиста определения вроде «хороший человек» и «плохой человек» не существует и вовсе. Вот, смотрите вы на кого-то, и ведь с ходу не сможете сказать, что он плохой.
Кадр фильма «Команда мечты»
Фото: Централ Партнершип
— С первого взгляда, конечно, не смогу. Но в процессе общения какой-то вывод всё же сделать можно.
— Да, только не забывайте: это вы определили, что он плохой. Но представьте, например, что этот человек безгранично любит детей или за животных жизнь готов отдать. Что-то в своей жизни он делает просто замечательно, и, будучи плохим для вас, он не является таковым для кого-то другого. Нельзя про людей так говорить никогда. Это, как правило, зрительское ощущение, когда смотрят в кино и думают: «Вот же бяка…». А как по мне, даже в самой последней бяке надо искать хорошее — качества, за которые этого человека можно хотя бы просто уважать.
— Мы сейчас говорим о персонажах в кино, а если говорить о личном общении? В жизни вы столь же деликатны с людьми, как со своими персонажами?
— Нельзя никого судить, точка. Если вам с человеком удобно, тепло, контактно, то обсуждать другие его не самые лучшие стороны характера глупо. Если же вам неудобно, общаться дальше не хочется, какие-то черты в нем не нравятся, значит, это просто не ваш психотип. В таком случае надо прекратить общение. А осуждать и на каждом углу начинать говорить, какой он плохой и не такой, как надо, никто из нас не имеет права. Это мое незыблемое правило как на работе, так и в обычной жизни.
Представляете, если о вас будут плохо говорить? Это очень неприятно, согласитесь? Так зачем же вам поступать точно так же? Поступать надо так, как хочешь, чтобы поступали с тобой. Человеческие отношения — вещь очень хрупкая, достаточно не с той интонацией ответить человеку, чтобы задеть его чувства. Все мы очень разные, в этом отношении надо быть очень бережным.
— Жизненная мудрость пришла к вам с годами или профессия помогла?
— Думаю, сработало всё в комплексе. Мне действительно приходится разбираться в человеке, размышлять о том, почему он поступает именно так, а не иначе. Не понимая природу персонажа, на найдя в нем шрама от зажившей раны, не разобравшись, по какой причине на какие-то вещи он реагирует нервно, невозможно сыграть хорошо даже простую на первый взгляд роль.
Конечно, многое приходит с годами, с опытом. Фиксируешь, запоминаешь, а потом используешь и в профессии, и в жизни. Возникла, допустим, конфликтная ситуация, а я сразу начинаю анализировать, как ведет себя один, как отвечает ему другой. Сам того не замечая, я стою и мысленно разбираюсь в каких-то возникших передо мной перипетиях. Это здорово.
Актер Роман Мадянов
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Андрей Эрштрем
— Почему артисты, режиссеры и зрители вашего поколения говорят о том, что молодая поросль мельчает?
— Наверное, новым поколениям дают меньше возможностей и времени, чем было у нас. У нас всё развивалось поступательно, у сегодняшних молодых людей — более стремительно. К тому же уходит педагогическая школа. Не могу сказать, что они мельчают — скорее, возможностей нет себя проявлять.
Согласен, иногда человеку дают возможность снимать, а внутри у него ничего нет: мало читал, мало знает, мало интересовался. Всё у него на уровне блюдечка, в котором чай налит на поверхности, а чуть поглубже за душой ничего нету. Бывают и другие случаи: человек получил какой-то жизненный опыт, нахлебался, а потом вдруг собрался и сказал то, что всю жизнь хотел высказать. Поэтому и сейчас приходят хорошие молодые режиссеры, снимают за минимальные бюджеты очень хорошее кино — о том, что болит.
Но вообще ни в коем случае нельзя выступать с претензиями к новому поколению. Не волнуйтесь, среди них есть очень талантливые ребята, яркие звезды. Мне лишь не хочется, чтобы они только и думали, что о красивом теле и приятном личике. Мол, чуть постарели и всё, вас выкинули. Надо, чтобы за этим личиком была еще и душа — это самое главное. Перед ними вообще стоит страшный, жуткий выбор, да еще и интернет этот над башкой круглосуточно висит. Эта вот гадость (трясет в руке свой смартфон) отучает нас думать. Телефон водит нас по дороге, учит готовить… Что-то вспоминать, включать голову? А зачем? Вот только у нас есть еще одна коробочка (стучит себя по голове). Рядом с ней ни один компьютер и рядом не лежал, а мы, к сожалению, используем ее всего на 10% возможностей.
— Но в компьютеризации некоторых процессов всё же есть плюсы? Взять то же кинопроизводство.
— Да, программы сейчас такие, что загрузил что-то там в телефон, а он тебе уже выдал готовый результат, и париться не надо. А у нас как было? Грубо говоря, директором завода становился человек, который начал путь к своему кабинету с должности чернорабочего, потом стал наладчиком, после — начальником бригады, затем цеха и лишь потом директором. Это было правильно, потому что такому руководителю лапши на уши не повесишь, всё производство от А до Я он знает не понаслышке, весь путь прощупал собственными ручками.
Хуже такой длинный путь или лучше? Не знаю, время покажет. Пример, который я привел, довольно универсальный — у артистов тоже какие-то этапы становления в профессии безвозвратно уходят. Обучение — вот это колоссальная вещь, а у нас всё катастрофически быстро забывается, потому что каждый день появляется слишком много новой информации, которая беспощадно вытесняет из памяти старую. Вот и артистов забывают… Даже тех, у кого в недавнем прошлом была абсолютная, бешеная популярность.
— Вы задумывались о том, будут ли помнить вас? Какие чувства у вас это вызывает?
— Печаль. Мне будет очень грустно, если обо мне забудут. Вселяет надежду лишь то, что в моей копилке свыше 200 проектов. Наверное, какие-то картины всё же останутся в истории. Иконостас у меня дай бог: там и работы с Георгием Николаевичем Данелия, и с Эльдаром Александровичем Рязановым, и Леонидом Иовичем Гайдаем. Зря начал перечислять, потому что назвать надо огромное количество выдающихся режиссеров, с которыми мне посчастливилось работать, и артистов, с кем приходилось быть в кадре. Это дорогого стоит.
Актер Роман Мадянов
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Андрей Эрштрем
Обидно будет остаться в памяти Колобковым (персонаж Мадянова в сериале «Солдаты». — «Известия»). Мне приходится прикладывать очень много усилий, для того чтобы этот образ стерся из памяти зрителей, хоть роль эта и замечательная, сделанная добросовестно, достойно.
— Расскажите, пожалуйста, о вашем детстве. Какие ценности прививали вам в вашей семье?
— Я с детства знал, что на плечах мужчины забота о семье, что муж — главный добытчик. Если решил чем-то заниматься — занимайся, если не твое — уходи и ищи, что тебе подходит. Но находиться в поиске постоянно недопустимо. У меня по жизни есть одно главное понятие — если нашел свое дело, то работай, тупо бей в одну точку. Не надо думать о том, что ты получишь, просто работай, тогда и результат всегда будет, а количество непременно перерастет в качество. Если ты мужчина, ты обязан обеспечить семью. Как ты это будешь делать, никого не волнует.
— Многие сегодняшние мужчины предлагают своим дамам всё оплачивать пополам: аренду жилья, продукты, путешествия. Что думаете о таком подходе?
— Неправильно это. Мы всего этого с Запада нахватались, а оттуда, поверьте, хватать не надо. Там уже загибается всё. Европе уже шандец настал, ребята, там сплошной Содом и Гоморра. Там люди дошли до такого маразма, что дальше некуда. Мы, русские, последний оплот нравственности — пока держимся, так что борьба у нас еще впереди.
Справка «Известий»
Роман Мадянов окончил ГИТИС (курс О. Я. Ремеза). Дважды лауреат премии «Золотой орел», четырежды — премии «Ника» за лучшую мужскую роль второго плана. Сыграл более чем в 200 картинах и телесериалах, среди которых «12», «Левиафан», «Жили-были», «Поддубный», «Дети Арбата», «Домашний арест», «Солдаты» и многие другие.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
как отличить хорошее кино от плохого
Кинокритик Антон Долин, приезжавший в Екатеринбург, рассказал, как он отличает хорошее от плохого в кино, и можно ли вообще говорить о таких категориях в искусстве.
«Хорошее» и «плохое» в сфере искусства
История искусства внятно доказывает, что критерии «хорошего» и «плохого» меняются с течением времени. Иеронима Босха воспевали в начале его карьеры, лет через 50 обвинили в изображении уродливого, а через 400 лет, на волне сюрреализма, вновь объявили гениальным. Кроме того, есть исторический предел, за которым представление о «хорошем» и «плохом» исчезает совсем. Возьмем культуру Древней Греции: любой артефакт оттуда априори кажется нам хорошим. Никто и никогда не осмелится сказать, что вот эта скульптура Венеры все-таки плоховата. Любой объект, который принадлежит к давно ушедшей от нас эпохе, является частью цивилизации, о которой мы знаем недостаточно, поэтому важен любой её обломок.
Раньше существовало мнение, что есть вкус хороший и плохой, сейчас разрушено и это – пал последний бастион консерватора. Владимир Набоков считал «Доктора Живаго» Бориса Пастернака верхом пошлости. Но сейчас мы можем одновременно читать и романы Пастернака, и романы Набокова, и понимать, что и то, и другое – прекрасно. И здесь нет никакого противоречия.
Geometria
На что опираться зрителю?
С приходом современного искусства появляется персональный порог. Есть сюжеты и темы, которые вам интересны для просмотра и обсуждения. Но вот что-то появляется на экране – убивают зверушку или возникает гомосексуальный секс – и вы сразу закрываете глаза. Это уже недопустимо для вас. Такой индивидуальный порог при желании можно уничтожить или, если он вас защищает и охраняет, сохранить его. Важно понять, что это только внутренние границы, не имеющие никакого отношения к объективным границам допустимого и возможного.
О зоне психологического комфорта
В искусстве возможно всё, до тех пор, пока это искусство. И пока все эти пугающие зрелища остаются в области фантазии, в реальности ничего столь устрашающего не происходит. Самое гармоничное и красивое искусство, самое прекрасное и безупречное создавалось в самые страшные для человечества времена. А драматичное и дисгармоничное искусство характерно для обществ, где много свободы. Когда свобода в обществе исчезает, тогда в искусстве возникает гармония. Поэтому не стремитесь к этой гармонии, как к некоторому Абсолюту. Наоборот – бойтесь её.
О том, чему и кому нельзя верить
Трейлеры. Первое, чему нельзя верить при выборе фильма – это трейлерам. Трейлер – это рекламный ролик, его задача продать вам фильм. Более того, трейлер снимает не режиссер, а рекламная команда. Очень часто случалось, что какую-то сцену снимали только для трейлера, а в фильм она не входит. Что же касается музыки – обычно трейлер нарезается, когда у фильма окончательной музыки еще нет. И на ролике вы слышите музыку из другого фильма. Так что это всё враньё.
Фильм «Движение вверх», 2017
Пользовательские рейтинги. Не думайте, что они объективны. Потому что огромное количество людей голосует, не посмотрев фильм. А есть большой процент людей, которые фильмы смотрят, но не голосуют. Есть знаковый пример с фильмом «Движение вверх», рейтинг которого значительно упал после выхода ролика в блоге [BadComedian]. При том что оценки кинокритиков были высокими, кассовые сборы – огромными и широкая публика полюбила этот фильм. Отражает ли это реальное качество фильма? Никаким образом. Отражает только влияние одного определенного блогера на аудиторию.
Доверяйте кинокритикам, но у них тоже бывает плохое настроение
Есть счастливые люди, которые нашли свою половинку, но таких очень мало, как все мы знаем. Точно так же мало людей, которые нашли в своей жизни того самого критика, с которым вы совпадаете, которого всегда читаете, слушаете, смотрите и думаете так же, как он. Если вы такого критика еще не встретили, то тогда вам следует зайти на портал «Критиканство» и посмотреть среднюю оценку экспертов. Критики бывают ангажированными, но в меньшей степени, чем рекламные агенты, которые делают постеры. По средней оценке, всегда легко определить самый лучший и самый худший фильм. Но дальше возникает следующий вопрос, ужасный персонально для меня и людей моей профессии: «Критики тоже люди и им свойственно ошибаться, так можно ли им верить?»
Причин сходить в кино всего три
Единственный метод, чтобы не разочароваться в выборе фильма – это задать себе вопросы: «Зачем я иду в кино, музей, на концерт? Зачем я выбираю читать эту книгу? Зачем я все это делаю?». Самый поверхностный и частый ответ – развлечение, «я иду, чтобы отдохнуть». Надо понимать, что развлечение зависит от огромного количества факторов, все люди развлекаются по-разному. Важно понять, что дает возможность отдохнуть и почувствовать себя хорошо.
Есть второй по популярности ответ – это информация. Почти все документальные фильмы мы смотрим именно поэтому. Документальные фильмы не всегда представляют собой художественную ценность, но они способны глубоко потрясти нас.
И наконец, третье и самое интересное – это эстетическое впечатление. Искусство расширяет горизонт так, как не расширяет его ничто другое. Сам факт выхода за границы настолько нас потрясает, что мы готовы, как первооткрыватели плыть в ту сторону, о которой ничего неизвестно. Таков инстинкт человека.
Искусство – это универсальный трансформер, который заполняет пустоту
Фильм-катастрофа «Послезавтра», 2004
У вас чего-то нет, а искусство заполняет эту лакуну. Человек, у которого скучная жизнь, идет на приключенческий фильм или на фильм ужасов. Одинокие люди любят мелодрамы и романтические комедии. Самые лучшие триллеры снимаются в Южной Корее, где уровень преступности на нуле. Никаких шуток – прямая связь. Америка, на самом деле, это страна одноэтажных пригородов и ранчо, но именно там люди смотрят блокбастеры про разрушение Нью-Йорка – это то, чего им не хватает. Этот список можно бесконечно продолжать, поскольку у большинства людей жизнь интеллектуально не разнообразна. Реальность много не требует, она лишь требует исполнения некоторых механистических обязанностей каждый день. Искусство, которое дает нам эстетическое удовольствие, развивает наш мозг и позволяет нам сделаться немножко выше, немножко умней, немножко глубже, чем требует от нас реальность.
Всегда ли мы можем контролировать то, что искусство и кино делает с мозгом?
Современное искусство активнее вовлекает наш мозг в работу, чем традиционное, поскольку оно более интерактивно и в нём важнее роль зрителя. И чем более абстрактный вид искусства мы рассматриваем, тем более интерактивным оно будет. Например, литература – это абстрактные крючочки и значки на бумаге, которые заставляют ваш мозг воображать и фантазировать. Ужасность, яркость и тусклость того, что вы представили, зависит только от вас. Кино может избегать этой интерактивности. Продюсер фильма «Пираты Карибского моря» однажды сказала: «Пираты Карибского моря – это не фильм, а аттракцион». Что имеется в виду? Аттракцион – это обманка ваших чувств. Что такое американские горки – это имитация приключений. Вас несколько раз тряхнут, перевернут вниз головой, а потом вы выходите и говорите себе, стирая пот со лба: «Ух, какой я молодец!». На самом деле, с вами ничего не произошло, ваша траектория движения не менялась ни на йоту. Вас пристегнули так, что вы не можете пошевельнуть даже пальцем на ноге, то есть ваши действия в этом приключении нулевые. Единственное ваше действие – это выбор этого аттракциона. За вас сделали всё – и так устроено большинство блокбастеров: «Мстители», «Пираты Карибского моря», «Трансформеры». Вы приходите на такое кино и вам подсказывают все. Свет, музыка, ракурс приближающейся камеры – все сделано так, чтобы вы реагировали определенным образом.
Кадр из фильма Михаэля Ханеке
Существует кино другого рода, которое устроено так, что вы его достраиваете сами. Если вы не включитесь в такое кино, то оно ничего вам не даст, но если включитесь, то станете полноценным соавтором фильма. Режиссер Михаэль Ханеке сказал: «Фильм – это трамплин, прыжок совершает зритель». Фильм – это устройство, которое позволяет вам прыгнуть дальше. «Мстители», «Трансформеры» – это лжетрамплин, имитация прыжка. Фильмы Андрея Тарковского, Киры Муратовой, Федерико Феллини – это трамплины, на которые вы забираетесь и прыгаете на свой собственный страх и риск. Хорошее кино запускает работу вашего мозга, интенсивность вашей когнитивной деятельности и определяет лично для вас хорошее это кино или плохое. Для того, чтобы научиться разбираться и отличать хорошее от плохого, нужно постоянно тренировать самих себя. Выбирайте все более высокие трамплины, сложные лыжные трассы, для того чтобы душа постоянно трудилась, мозг постоянно работал.
Если ты ничего не вытащил из картины – значит ты неудачливый рыбак
Возьмем два величайших примера искусства 20 века: «Фонтан» Марселя Дюшана и «Черный квадрат» Казимира Малевича. Они заняли первые места в рейтинге величайших произведений искусства XX века, и до сих пор это многих возмущает. Почему писсуар, выломанный в общественном туалете, повешенный вверх ногами в музее, признан величайшим произведением искусства? Ответ очень простой. В этом фонтане заключается колоссальная идея, если вы поймаете эту идею, то вы станете обогащенным, а если нет, то вы увидите всего лишь писсуар. Идея о том, что контекст создает произведение искусства – это идея великой силы. Или «Черный квадрат» Малевича, о котором можно говорить бесконечно. Суть «Черного квадрата» в том, что его чернота – чернота бесконечных возможностей, которые вы фантазируете. Напрасно некоторые люди шутят о том, что черный квадрат – это всего лишь квадрат. «Черный квадрат» – это зеркало смотрящего, если оно ничего не отражает, то человек является ничем. Это пространство, в которое ты можешь засунуть руку и вытащить любую интерпретацию или не вытащить, и, если ты не вытащил ничего – значит, что ты неудачливый рыбак, а не это плохая картина.
Материал подготовлен на основе лекции Антона Долина в Екатеринбурге, которая прошла в Гимназии №9 в рамках V Литературного фестиваля «Время читать» 20 сентября.
Записали Елизавета Прибавкина и Ксения Кольцова.
Последний фильм века, первый фильм века. Почему «Бойцовский клуб» остается зеркалом эпохи
Единственная мелодия, которая кажется мне непреходящей, играющей в «Бойцовском клубе» forte, покорившая меня сразу, в ранней юности, без всякого понятия о том, что такое ирония, политика и ревизионизм (и восхищающая меня до сих пор) — это тема экзистенциальной беспомощности. Когда все никак не можешь придумать свою жизнь, однако все равно, болезный, не сдаешься, копошишься в своей болотной цветовой гамме«Бойцовский клуб» известен необычной болотной окраской — прим. автора. Меня поразило, что за всей мишурой зияет старый, как Сартр, экзистенциальный ультиматум, который консюмеризм раз за разом пытается приучить, да не выходит: мы сами решаем, кто мы. Не наша работа, не наша машина, не наши шмотки. Но и не all-singing all-dancing crap of the world«Все время поющие и все время танцующие испражнения мира»; один из наиболее известных афоризмов Тайлера Дёрдена — прим. ред.. Ничего, что нам скажут со стороны. Зажми уши и отказывайся.
Даже в нашей не избалованной консюмеризмом стороне, где каждый день приходилось биться за красоту, за угол почище и солнца побольше, но тоже нужно пестовать извращенно-окситоциновый инстинкт гнездования или извращенно-тестостероновый инстинкт «нагнуть и вы**ать» любого, кто помельче… Даже у нас тот киношный автоагрессивный отказ (от щедрот, которые добрались сюда лет через 15) и его пьянящее освобождение — заставляли мурашки бежать по коже. And still do. Да, все вышло из-под контроля, да, легко не справиться с экзистенциальным кризисом и для облегчения обозвать его социально-политическим. И сам отказ всех героев, включая Марлу, по образу и подобию которой и был соткан Тайлер в его драной шубке, совершенно не важен и, может, даже смешон по содержанию. Но так пронзителен по форме. Как игла, проникающая в глубокую мозговую ткань, чтобы взять опасную пробу нашей несводимости ни к какой функции, нашей удивительной внутренней независимости, выносливости и безвозмездности, о которой мы даже не подозревали. Опасно, путано, безнадежно — но какое же оно живое.
И помимо всего этого — экзистенциальной беспомощности, животной детерминированности и бесконечного, бесконечного нытья по поводу злых корпораций, шефов, отцов и полиционеров, — это еще и последняя великая история любви XX века, она же первая великая история века XXI. История, в которой не было волшебной искры, объективации и прочей классической лабуды, а было, как ни смешно, взаимопонимание (травматиков), общие интересы (смерть) и мучительный зуд (ранка на десне, ощущение опухоли) оттого, что другой человек поселился у тебя в голове, а не только в гениталиях.
Была ли все-таки Марла — принципиальный вопрос. Потому что если ее не было, наш с вами Рассказчик навеки одинок и его жизнь состоит полностью из фантазмов. И не было ни проекта «Разгром», ни Бойцовского клуба, был один человек на диване, бесконечно щелкающий каналы своего сознания, который спустя несколько лет пересядет за компьютер, потом за ноутбук, айпад и так далее — пока не вкаменеет в фатальную самодостаточность. Мне хочется думать, что Марла все-таки была. Что был Другой, который расшатал ветхое здание своим появлением (разумеется, без намерения кого-то кастрировать). Что взрыв нового века под Where is my mind, как фейерверк на Таймс-сквер в ночь Миллениума, человек встретил взяв за руку другого человека. И вместе они переживут весь тот безумный паноптикум, который ждет их впереди — который мы теперь знаем, а потом еще тот, который нам пока неведом. Мне хочется в это верить, но я понимаю, что пока что это совершенно недоказуемо и даже призрачно, если судить по миру вокруг. В том числе и по дальнейшим фильмам Финчера (по сути, финальная сцена «Бойцовского клуба» — самое близкое к экзистенциальной встрече, что у него было). Но, слава богу, зеркало всегда показывает то, что ты хочешь.
Так что решать мне. Вам. Каждому.
смотреть видео 24 августа 2021
Миссия навылет смотреть онлайн яндекс видео
Фильм Отряд Самоубийц 2 бесплатно в хорошем качестве
Отряд Самоубийц 2 смотреть онлайн одноклассники
(ПОЛНЫЙ ФИЛЬМ) Отряд Самоубийц 2 смотреть онлайн 24 августа 2021# Отряд Самоубийц 2 Миссия Навылет #Отряд Самоубийц 2: смотреть видео 24 августа 2021
ФИЛЬМ 2021 Отряд Самоубийц 2: Миссия навылет смотреть онлайн яндекс видео
Фильм Отряд Самоубийц 2 бесплатно в хорошем качестве
Отряд Самоубийц 2 смотреть онлайн одноклассники
Чем фильм Ганна отличается от «Отряда самоубийц» Дэвида Эйра
Уже в первые 20 минут вы будете знать суперсилу каждого злодея (тем более что не все они злые), их мотивацию и характер.
А вот к концу «Отряда» Ганна его персонажи — раскрытые книги, а фильм чувствуется как небольшая проектная работа, у которой не будет продолжения.
И это только малая часть отличного актерского состава «Отряда самоубийц» Очень жаль, что массовая аудитория не услышит голос Сильвестра Сталлонне, озвучившего Нэнуэ / Короля Акул, ведь не часто в озвучке актер настолько выкладывается.
Решил уйти в самоволку? Одно нажатие кнопки – и твоя голова прощается с телом В «Отряде самоубийц» с этим строго И в отличие от «неонового» фильма 2016 года с рейтингом PG-13, в новой картине с рейтингом R этот «отрыв башки» показывают с массой деталей.
Поэтому Бладспорт, Флаг и Миротворец могут по несколько минут экранного времени шутить про члены, а увечья и смерть (обыденные для героев фильма вещи) подаются как гэги.
Ещё во время просмотра чувствуется лёгкая затянутость: там, где экшен уступает разговорам, напряжение резко падает, а внимание рассеивается.
Сюжет «Отряда самоубийц» 2016 года спустя несколько лет вспоминается с трудом: основная сюжетная линия про битву с Чародейкой в Мидуэй-сити была очень невнятной и запутанной, к тому же от неё отвлекал побочный сюжет с Джокером и Харли Квинн, никак не связанный с основными событиями картины.
Часть героев будто ждала своего звёздного часа, раскрывшись только в сиквеле, как Енот Ракета или Йонду.
Фильм должен был отличаться по тону от остальной киновселенной DC, стать более лёгким и развлекающим.
В «Отряде» герои отказываются бросить Харли в беде, воспитывают Короля-Акулу, заботятся о Крысолове – самой юной из всей команды Никто в Отряде не кажется лишним или блёклым на фоне других.
Будущее DCEU кажется туманным, особенно после многочисленных скандалов на студии и досъёмок На фоне всего этого фильм Ганна будто напоминает зрителям: супергеройское кино всё ещё может радовать и развлекать, не скатываясь при этом в морализаторство или откровенную глупость.
«Отряд самоубийц: Миссия навылет» идёт всего два часа, а в Отряде состоит больше десятка суперзлодеев, каждому из которых нужно экранное время.
Но при создании «Стражей» режиссёр явно работал на перспективу и готовил почву для следующих фильмов.
Фанатам Marvel и DC 2020-ый и 2021-ый годы подарили унылую «Чудо-Женщину: 1984», неожиданно серьёзную «Чёрную вдову» и пафосную «Лигу справедливости» Зака Снайдера.
А чтобы у них не было желания сбежать, Виола Дэвис в образе доктора Аманды Уоллер, готовой на любые жертвы ради успеха миссии, вживляет им в основу черепа взрывчатое вещество.
Если психопату с суперспособностями дать попробовать решить мировую проблему, ничего другого из этого не выйдет Возможно, этот психопат – это Джеймс Ганн, но вы не узнаете, пока не посмотрите.
Ганну дали карт-бланш, и он максимально его использовал, приправив отличным саундтреком Во время написания сценария он иногда сначала представлял, какая музыка будет играть в фоне, а потом уже прописывал сцены.
Какие-то детали из фильмов о Стражах могут стираться, но фанаты точно не забудут трогательную заботу о Груте, неловкие шутки Дракса или постоянные споры всех героев со Старлордом.
Героев в картине очень много, и они все по-своему прекрасны. А все потому, что Ганн удивительным образом успевает их раскрыть.
Завязка сюжета осталась той же: суперзлодеи в супертюрьме могут вечно отбывать свой срок, либо же выполнить для правительства США смертельно опасную миссию, и тогда им скосят срок.
Но этого хронометража более чем достаточно, чтобы несколько главных героев получили логичное развитие и запоминающийся личный сюжет Особенно это заметно на примере Харли Квинн.
Минусы
В итоге, не будучи идеалистом я отмечу, что «Отряд самоубийц: Миссия навылет» понравится не всем Но его лишенное всяческих иллюзий кровавое повествование точно понравится многим.
Ганн мастерски умеет раскрывать персонажей в деталях, и этого достаточно; долгих диалогов в фильме могло быть в разы меньше.
Я не могу расписывать всех персонажей, но отмечу, что тех немногих актеров из картины 2016 года в новом фильме отлично дополняет Идрис Эльба в роли Роберта Дюбуа / Бладспорта, его ирония и безысходность просто бесценны, Джон Сина в качестве Кристофера Смита / Миротворца, как будто был рожден для этой роли, Натан Филлион в роли Флойда «ТДК» Белкина обеспечивает потрясающий перформанс.
Безбашенность нового «Отряда» измеряется ещё и жестокими, довольно низкими шутками Опергруппа Икс состоит из мерзавцев и преступников, многие из которых провели в тюрьме половину жизни.
В результате он смог сбалансировать картину так, чтобы хватило времени сюжету и раскрытию героев, оставив пространство и для смеха, и для серьёзности.
В «Отряде» Ганн события показаны не в хронологическом порядке, но следить за ними нетрудно Это полностью авторский проект, где режиссёру никто не мешал.
Netflix: 40 лучших фильмов на этой неделе
Водяной человек (2020)
Netflix
Начните эту неделю на Netflix с нового удовольствия: «Ведьмак: Кошмар волка» выйдет в понедельник.Анимационный фильм является продолжением сериала «Ведьмак», в котором основное внимание уделяется истории происхождения наставника Геральта и коллеги-ведьмака Весемира. А в среду посмотрите интригующий титул в Бобе Россе: «Счастливые несчастные случаи, предательство и жадность». Документальный фильм содержал загадочный трейлер, и теперь вы можете увидеть, что фильм рассказывает о бизнес-империи арт-инструктора.
Множество других фильмов также прибудет в среду. Мои выборы (и самые популярные на Metacritic): «Старые пути» (2020), фантастический ужастик о похищенном журналисте; Настоящая любовь (2020), драма с участием Узо Адубы о восходящей Черной пантере, которая пытается прорваться в конкурентный мир искусства; и «Водяной человек» (2020), вызывающее разногласия семейное приключение о мальчике, который отправляется на поиски спасения своей больной матери, обратившись за помощью к волшебному целителю.Среди актеров — Розарио Доусон, Альфред Молина и режиссер Дэвид Ойелоуо.
Ваш фильм «Пятница» — это ромком под названием «Он все это». Да, это обновление фильма 1999 года «Она все это». В этой версии влиятельный человек из старшей школы (Эддисон Рэй) делает ставку на то, чтобы преобразить самого большого неудачника школы (Таннер Бьюкенен).
На этой неделе все (новых фильмов на выходных не поступает). На прошлой неделе были представлены документальные фильмы «Нерассказанное: дело с дьяволом» и «Воспоминания об убийце: ленты Нильсена»; ром-ком «Тайный дневник студента по обмену» (2021); романс Like Crazy (2011); и боевик «Милая девочка» (2021) с Джейсоном Момоа в главной роли.Чтобы узнать больше, прокрутите вниз и найдите лучшие оригиналы Netflix, в том числе фильмы, которые Netflix получил права на распространение в США.
Подробнее : 50 лучших телешоу для просмотра на Netflix | Fear Street все части на Netflix: объяснение этой финальной сцены и сцены после титров
Лучшие фильмы Netflix Оригинальные фильмы
Драма
Раскопки (2021)
Netflix
В этой прекрасной британской драме раскрывается множество кладов с выдающимися персонажами Кэри Маллиган, Ральф Файнс, Лили Джеймс и Джонни Флинн.Он основан на реальных событиях, произошедших во время раскопок Саттон-Ху в 1939 году, в результате которых была обнаружена бесценная сокровищница англосаксонских артефактов, спрятанных в погребальном корабле. Романтичный, интеллектуальный и трогательный, The Dig — это полная элегантность.
Манк (2020)
Николай Ловикис / Netflix
Черно-белый рассказ Дэвида Финчера о невоспетом сценаристе Германе Манкевиче, который помог Орсону Уэллсу написать «Гражданина Кейна».Вернитесь в Старый Голливуд с прекрасной кинематографией и загляните за кулисы того, как студийные системы работали в другое время. Гэри Олдман и Аманда Сейфрид входят в исключительный состав этой биографической драмы, наполненной светом и тьмой жизни ее героя.
Фигуры женщины (2020)
Netflix
Попадая в категорию фильмов, которые заставляют вас плакать, «Pieces of a Woman» — это эмоциональный колодец, который погрузит вас в меланхолию.Домашнее рождение Марты приводит к расколу в ее браке, поскольку ее жизнь разваливается на части. Этот портрет горя, известный своим первым снимком о 24-минутных родах, в конечном итоге перенесет вас в острые места. Кроме того, посмотрите, как Ванесса Кирби показала лучший результат в своей карьере.
Суд над Чикаго 7 (2020)
Netflix
Драма Аарона Соркина, основанная на реальных событиях? Суд над Чикаго-7 соответствует своему происхождению, после реального судебного процесса над группой протестующих против войны во Вьетнаме, обвиненных в заговоре с целью подстрекательства к беспорядкам.«Испытание Чикаго 7» с участием звездного ансамбля, включая Джозефа Гордона-Левитта, Эдди Редмейна, Сашу Барона Коэна и Яхью Абдул-Матина II, является одновременно актуальным и полным театральной энергии.
Брачная история (2019)
Netflix
Фильм о разводе может показаться не лучшим впечатлением от просмотра, но «История брака» Ноя Баумбаха — это путешествие, в которое вы захотите отправиться.Скарлетт Йоханссон и Адам Драйвер показали два лучших выступления в своей карьере в роли Николь и Чарли, пары, которая вступает в эмоционально и логистически сложные юридические процессы, связанные с разрывом партнерства. Нарисованный с эмоциональной сложностью, которая включает в себя мучительные и мучительные моменты, это в лучшем случае радостное-грустное.
Два папы (2019)
Netflix
Эта биографическая драма, действие которой происходит в Ватикане, рассказывает о Папе Бенедикте XVI и кардинале Хорхе Марио Бергольо после скандала с утечками в Ватикане.Это так же увлекательно, как кажется. Фильм «Два Папы» представляет собой фрагмент реальной драмы с первоклассным двуручным участием Джонатана Прайса и Энтони Хопкинса.
Рома (2018)
Карлос Сомонте
Полуавтобиографический снимок района Колония Рома в Мехико, сделанный Альфонсо Куароном, с ошеломляющим мастерством рассказывает небольшую историю.Позвольте Куарону провести вас через взлеты и падения домработницы из среднего класса. Его объектив запечатлевает замысловато красивые сцены в альбоме, который тихо окутывает вас чудесами и грацией.
Счастлив как Лаззаро (2018)
Netflix
Этот итальянский фильм одобрен Бон Джун Хо, так что давайте послушаем оскароносного режиссера «Паразита» и добавим его в этот список.Сценарий и постановка Элис Рорвахер, фильм «Счастливы как Лаззаро» разворачивается в 70-х годах на табачной ферме, где добросердечный молодой крестьянин Лаззаро добросовестно трудится. Когда дворянин убеждает его помочь ему инсценировать собственное похищение, разворачивается история дружбы, невиновности и социальных комментариев. Великолепно снятая кинематографическая сказка.
Воскресная болезнь (2018)
Зета Синема
Этот элегантный испанский фильм поразит вас своей богатой образностью и феноменально хорошими исполнениями двух главных ролей.Сюзи Санчес и Барбара Ленни играют Анабель и Кьяру соответственно, матери и дочери, которые проживают отдельно друг от друга, которые воссоединяются по причинам, которые не так очевидны, как кажется на первый взгляд. Точность кинопроизводства здесь достойна внимания тех, кто неравнодушен к преднамеренным медитациям о боли, любви и потерях. Мастерски.
Воспитатель детского сада (2018)
Netflix
Мэгги Джилленхол показывает лучшую в карьере роль в драме о воспитательнице детского сада «Учитель детского сада».Лиза недовольна собственной жизнью, что заставляет ее принимать некоторые сомнительные решения в отношении одного из своих молодых учеников. Когда Джимми демонстрирует вундеркинды уровня таланта сочинения стихов, Лиза может или не может взять в этом заслугу. Слегка тревожное изучение характера воспитателя детского сада может вызвать у вас противоречие, но насчет завораживающей игры Джилленхола сомнений нет. Смотрите.
Грязь (2017)
Netflix
Mudbound дает вам исторический взгляд на классовую борьбу через призму чернокожего и белого ветерана, у которых одна нога застряла во Второй мировой войне.Борьба с посттравматическим стрессовым расстройством и расизмом в дельте Миссисипи с актерским составом, в который входят Гаррет Хедлунд и Джейсон Митчелл, бури Mudbound приковывают вас к месту.
Два влюбленных и медведь (2016)
Entertainment One
Этот знаменитый независимый фильм, снятый несколько лет назад, демонстрирует таланты Татьяны Маслани, также известной как один из новейших героев Marvel, которая сыграет главную роль в сериале Disney Plus She-Hulk.Перед этим посмотрите на нее в «Двух влюбленных и медведя», рядом с таким же талантливым датчанином ДеХааном. Темная история любви следует за Романом и Люси, двумя влюбленными, живущими в маленьком городке в Канаде. Роман может разговаривать с медведями, а Люси считает, что у нее есть преследователь. Погрузитесь в эту сюрреалистичную и захватывающую сказку для взрослых, наполненную химией между Маслани и ДеХааном.
Триллер
Я забочусь о многом (2020)
Netflix
Этот динамичный, стильный комедийный триллер основан на реальных преступлениях, что делает его еще более захватывающим.«Мне не все равно» в главной роли Розамунд Пайк, круче, чем когда-либо, в роли Марлы Грейсон, мошенницы, которая нашла способ эксплуатировать стариков и забирать их активы, став их законными опекунами. Лорды преступности, преданные криминальные подруги и солнцезащитные очки-авиаторы — все это фигурирует в этом шумном фильме с захватывающим морально неоднозначным персонажем.
Я думаю о том, чтобы все закончить (2020)
Netflix
Психологический триллер, погружающий в сюрреалистический мир.Я думаю о том, чтобы все закончить, определенно не для всех, но он связывает вас с разочарованием молодой женщины (Джесси Бакли) в самом сердце, которая пытается разорвать свои семинедельные отношения со своим парнем Джейком ( Джесси Племонс). Несмотря на то, что это немного перестает приветствоваться, «Я думаю о конце вещей» всегда держит вас в напряжении благодаря атмосферной кинематографии и ярким выступлениям Тони Коллетт и Дэвида Тьюлиса в роли довольно странных родителей Джейка. Поклонники режиссера-писателя Чарли Кауфмана будут довольны.
Звонок (2020)
Netflix
В 2020 году вышли два фильма под названием «Зов».Посмотрите южнокорейский триллер о путешествиях во времени, который вращается вокруг, да, телефонного звонка. Двадцативосьмилетняя Со Ён находит телефон, спрятанный в шкафу в доме своего детства. Звонит — а звонящий, оказывается, живет в том же доме 20 лет назад. Повороты вплоть до последнего момента, а также дикая погоня в кошки-мышки, которая меняет прошлое и настоящее, делают это обязательным для просмотра.
Я больше не чувствую себя в этом мире как дома (2017)
Netflix
Если у вас был плохой день, этот фильм может быть для вас.Когда полиция отказывается помочь с ограблением, помощница медсестры Рут и ее странный сосед Тони берут дело в свои руки. «Я больше не чувствую себя в этом мире как дома» замечает идиосинкразии повседневной жизни, прежде чем с еще более мрачным юмором раскрыть свою историю в мрачных местах. 96 минут, наполненных талантом братьев Коэн, оставят вас на удивление эмоциональным.
Научная фантастика
Кислород (2021)
Netflix
Вы проведете много времени с Мелани Лоран (Бесславные ублюдки) в этом научно-фантастическом триллере.Элизабет Хансен из Лорана просыпается в похожем на гроб медицинском криоагрегате и обнаруживает, что она в ловушке, у нее заканчивается кислород, и она не может вспомнить, зачем она здесь. Клаустрофобный и высоконадежный, Oxygen — это прочная научно-фантастическая статья, эффективная и удовлетворительная, без каких-либо изменений.
Безбилетный пассажир (2021)
Netflix
Измените свои ожидания на этот фантастический космонавт.Поскольку лишь горстка главных героев играет самых обычных людей, это обоснованное космическое путешествие, сфокусированное на моральной дилемме: когда капитан корабля Марина (Тони Коллетт) обнаруживает безбилетного пассажира (Шамир Андерсон), необходимо принять решение о жизни или смерти. . Кислорода на исходе, и его будет недостаточно для их двухлетнего путешествия на Марс. Медицинский исследователь Анны Кендрик Зоя становится сердцем команды, хотя напряженная работа Коллетт как капитана делает все это правдоподобным. Остерегайтесь развязного финала.
Я мать (2019)
Netflix
«Я мать» может охватывать знакомую научно-фантастическую территорию, но если вам нужны острые ощущения от Джеймса Кэмерона и Ридли Скотта, вы попали в нужное место.Мы следуем за молодой девушкой по имени Дочь, которая живет в постапокалиптическом бункере со своим роботом по имени Мать, цель которого — помочь заселению Земли. Эта интригующая посылка и сеттинг созрели для саспенса и мрачных поворотов, которые I Am Mother стильно передает.
Платформа (2019)
Netflix
Из впечатляющей коллекции международных фильмов Netflix выходит испанский научно-фантастический фильм ужасов «Платформа».Его концептуальная история сосредоточена на башне, которая доставляет еду людям на каждом из своих многочисленных уровней через платформу. Те, кто находится наверху, получают лучшее и самое обильное распространение, которое поглощается по мере того, как платформа опускается вниз по уровням. Социальные комментарии звучат на протяжении всего этого антиутопического триллера, который принимает шокирующие, а иногда и ужасные повороты вплоть до самого дна.
Ужас
Вампиры vs.Бронкс (2020)
Netflix
«
Вампиры против Бронкса» — это во многих смыслах уникальная комедия-ужастик. Действие происходит в нью-йоркском районе Бронкс, в нем рассказывается о молодом Мигеле Мартинесе, добросердечном ребенке, который помогает собирать деньги для своего местного винного погреба, прежде чем его заставят продать.Но это не просто новые магазины дизайнерской одежды, которые угрожают появиться: жуткие бледные чокнутые шеи пожирают людей и их имущество. «Вампиры против Бронкса», комментируя джентрификацию с тупым шармом, поворотами и острыми ощущениями, представляет собой свежий и увлекательный поворот в жанре.
Его дом (2020)
Netflix
Его дом — фильм ужасов, который происходит недалеко от дома.Раскрывая свое сверхъестественное зло через душераздирающую человеческую историю, он следует за Болом и Риалом, парой беженцев из Судана, которые изо всех сил пытаются адаптироваться к своей новой жизни в английском городе. Не ждите прямых напуганных прыжков — His House играет с психологическими призраками прошлого, добавляя еще больше коридоров мучений. Душераздирающая, мощная пьеса.
Игра Джеральда (2017)
Netflix
Если вам понравился Призрак дома на холме, то посмотрите экранизацию романа Стивена Кинга «Игра Джеральда» Майком Фланаганом.Карла Гуджино огромна в роли Джесси, которая отправляется в отпуск со своим мужем в уединенный дом у озера в Алабаме. В основном придерживаясь обстановки в спальне, мы видим, как проблемы пары становятся все хуже и хуже, когда Джесси оказывается прикованной наручниками к кровати, и никто не может помочь ей сбежать. «Игра Джеральда» приводит к удовлетворительным в повествовании и эмоциональном плане заключениям, с проникнутым меланхолией ужасом Фланагана, который переходит в тихий триумф персонажей, которых преследуют призраки.
Комедия
Паддлтон (2019)
Netflix
Товарищи по теннису Майкл (Марк Дупласс) и Энди (Рэй Романо) получают ужасающие новости: у Майкла неизлечимая болезнь желудка.Изо всех сил пытаясь отпустить своего умирающего друга, Энди присоединяется к поездке Майкла в поисках лекарства, чтобы положить конец вещам, пока они не стали слишком болезненными. Превращая комедию в меланхолию, Паддлтон превращает трогательную дружбу в ее суть в ловкие трогательные места.
Меня зовут Долемит (2019)
Netflix
Эдди Мерфи вернулся после перерыва в актерской игре, сыграв великолепную роль Руди Рэя Мура, комика, сыгравшего персонажа по имени Долемайт в выступлениях и фильмах 70-х годов.Dolemite Is My Name следует за Муром с его работы в музыкальном магазине на большой экран. Прослеживая рост славы Мура и его причудливые и увлекательные повороты, «Долемит — мое имя» отдает должное талантам как Мура, так и Мерфи.
Рассказы Мейеровица (2017)
Netflix
«Истории Мейеровица» — горько-сладкая комедия-драма, рассказываемая через приземленную линзу Ноя Баумбаха.Главные истории повествуют о неблагополучных взрослых братьях и сестрах, которых играют Адам Сэндлер и Бен Стиллер, которые пытаются жить в тени своего отца. Яркий актерский состав, в том числе Дастин Хоффман, играет этих умных, хотя и несчастных персонажей, плетущих свои пронзительные истории.
Романс
Половина его (2020)
Netflix
Этот оригинальный фильм YA рассказывает историю Элли Чу, застенчивой американки азиатского происхождения из отдаленного городка Сквахамиш, которая обнаруживает свою сексуальность.Элли, отличница, но не имеющая друзей, постоянно пишет статьи для своих одноклассников. Она помогает футболисту Полу Мунски написать любовное письмо Астер Флорес. Но оказалось, что Астер идеально подходит для Элли. История принятия себя, рассказанная с деликатным акцентом, «Половина — это радость».
Всегда будь моим может быть (2019)
Netflix
Романтическая комедия с эпизодической ролью Киану Ривза и глубокой любовью к еде. «Всегда будь моим, может быть, есть все, что ты можешь пожелать».Шеф-повар Саша и музыкант Маркус воссоединяются спустя долгое время после недолгой связи в подростковом возрасте. Always Be My Maybe окутывает вас теплой комедией, которая не всегда проходит в ожидаемых местах.
Общество литературы и пирогов Гернси (2018)
СтудияКанал
Помимо нетрадиционного названия, этот исторический романтический фильм представляет собой уютную еду, которая охватывает все необходимые аспекты.Это 1940-е годы, и остров Гернси находится под немецкой оккупацией. Джульетта Эштон (Лили Джеймс) и ее друзья избегают комендантского часа, делая вид, что они возвращаются из наспех придуманного книжного клуба. Позже Джульетта решает написать об упомянутом книжном клубе, который становится реальностью. С небольшой загадочностью, большим количеством романтики и случайными слезоточивыми моментами, Общество литературы и пирога из картофельной кожуры Гернси — лучший просмотр драмы.
Всем мальчикам, которых я любил раньше (2018)
Netflix
Адаптация книги YA, которая подняла Ноя Сентинео до статуса сердцееда.Разыгрывая очаровательную концепцию, «Всем мальчикам, которых я любила раньше», Лара Джин Кови (Лана Кондор), наполовину кореянка, наполовину белая девочка, выросшая в Портленде, штат Орегон, пишет письма всем мальчикам, в которых она влюблена. . Затем ее веселая младшая сестра отправляет их без ее ведома. В то время как он поражает всеми успокаивающими ритмами ромкома, есть слой редких представлений, который дает ему преимущество перед обычным подростковым фильмом.
Невероятная Джессика Джеймс (2017)
Netflix
Невероятная Джессика Джеймс представляет восхитительно хладнокровную главную героиню, которую играет столь же восхитительная Джессика Уильямс.Уверенная в себе и независимая Джессика Джеймс идет на свидание вслепую, где в конечном итоге говорит ни о чем, кроме своего бывшего. Свежий взгляд на фильм о расставании с вдохновляющей новостью, это легкий хит для развлекательной ночи.
Анимация
Митчеллы против машин (2021)
Netflix
Один из лучших новых семейных фильмов только что стал хитом Netflix.Это приключение, созданное некоторыми из тех же людей, которые создавали «Человек-паук: в стихах-пауках», посвящено спасению мира с участием мамы, папы, детей и их слюнявых собак с пучеглазыми глазами. Но на фоне апокалипсиса роботов, возглавляемого зловещей Сири Оливии Колман, на самом деле «Митчеллы против машин» повествуют о натянутых отношениях между любящей кино дочерью Кэти и ее отцом-технофобом. Неумелые с точки зрения технологий родительские приколы распространены, цвета неистовые, а рост персонажа движется. Почти идеальный пакет с вневременным посланием о вашей странности — это суперсила.
Клаус (2019)
Netflix
Как вы уже догадались — это про Рождество.Но Клаус — это не обычная сказка Санты. В нем рассказывается история об альтернативном происхождении большого парня, вдохновленная историей Святого Николая Мирликийского. В вымышленном островном городке XIX века на Крайнем Севере мы следуем за почтальоном, который дружит с затворником по имени Клаус. Наряду с красивой рисованной анимацией, Klaus — это уникальный комплексный подход к празднику щедрости.
Я потерял свое тело (2019)
Netflix
Этот отмеченный наградами французский фильм начинается с того, что отрубленная рука сбегает из холодильника в лаборатории и отправляется на поиски остальной части своего тела по всему Парижу.Какое открытие! С несколькими воспоминаниями и элегантной анимацией эта странная, удовлетворяющая история погружается в потерю, как физическую, так и эмоциональную, самым поэтичным образом.
Вестерн
Новости мира (2020)
Netflix
Том Хэнкс в вестерне Пола Гринграсса Джейсона Борна.Наслаждайтесь Хэнксом в полном мандалорском режиме отца-одиночки в роли капитана Джефферсона Кайла Кидда, ветерана гражданской войны, который обнаруживает молодую девушку спустя годы после того, как она была захвачена коренными американцами в детстве. Между тем, помогая вернуть ее в семью, он выполняет свою обычную работу — ездит по городам и читает газеты за небольшую плату. Не ожидайте высокооктанового действия: этот дорожный фильм больше подпитывается развитием персонажей и прекрасными видами. Тем не менее, вам захочется устроить комфортную поездку с чистым сочувствующим Хэнксом за рулем.
Баллада о Бастере Скраггсе (2018)
Netflix
Братья Коэн поднимают пыль с Запада с помощью антологии, в которой представлены шесть виньеток, действие которых происходит на американской границе.Один из них о Бастере Скраггсе, бодром поющем ковбое, который случайно устраивает перестрелку в кантине. Но есть мрачный поворот, который держит вас в напряжении. «Баллада о Бастере Скраггсе», объединяющая остальные истории вместе с постоянным черным юмором, стала победителем «Братьев Коэн».
Экшн / Приключения
Окджа (2017)
Netflix
Okja из
2017 исходит от режиссера Parasite Бон Джун Хо, и это должно быть достаточным стимулом, чтобы его посмотреть.Отчасти дерзкая мрачная комедия, отчасти сюрреалистический триллер об окружающей среде, Окджа следует за молодой южнокорейской девушкой-фермером, чей любимый друг — генетически усовершенствованная супер-свинья. Но Окджа — цель большой корпорации, которая хочет ее восхитительного мяса. С английским актерским составом второго плана, в том числе такими, как Тильда Суинтон и Джейк Джилленхол, Okja втягивает вас своей сладостью, прежде чем показать вам печальный крупный план мясной промышленности.
Преступление / Война
Да 5 Кровь (2020)
Netflix
Жестокая военная драма Спайка Ли рассказывает о группе стареющих ветеранов войны во Вьетнаме, которые возвращаются в страну в поисках останков лидера своего отряда, а также похороненных сокровищ .С неистовой энергией, протекающей через него, Da 5 Bloods дает вам взгляд на войну во Вьетнаме через чернокожий опыт, давая слишком своевременную критику расизма и войн.
Ирландец (2019)
Netflix
«Ирландец», рассказывающий о жизни бандитов на протяжении нескольких десятилетий, разворачивает трех с половиной часовую криминальную сагу.Но не волнуйтесь — вы можете прервать это Tour de Force, если вам нужно. Всегда умный и интересный, с фаворитами Мартина Скорсезе Робертом Де Ниро, Аль Пачино и Джо Пеши, правящими на экране, «Ирландец» подкрадывается к вам, предлагая захватывающий взгляд на стареющих мафиози и хаос, который они сеют.
Звери без нации (2015)
Netflix
Режиссер Кэри Джоджи Фукунага дает вам отрезвляющий взгляд на жизнь мальчика, который становится ребенком-солдатом в западноафриканской стране, охваченной гражданской войной.Идрис Эльба играет безжалостного коменданта вместе с удивительным Авраамом Аттахом в роли молодого Агу. Противостоящий, но вполне обнадеживающий снимок войны с человеческой точки зрения, Beasts of No Nation должен быть на вашем радаре, если это еще не сделано.
фильмов от Netflix, Marvel, HBO и др., Выйдут в 2021 году
Посмотреть все фото
10 лучших фильмов 2021 года (пока)
Как центральная фигура в этой миссии Дев Патель раскрывает харизму суперзвезды и способность полностью управлять экраном.Его версия Гавейна, своенравного племянника короля Артура (Шон Харрис), тщеславна, труслива, эгоистична и в некотором роде полностью сочувствующая, когда он ищет Зеленого рыцаря Ральфа Инесона: богоподобное существо, которое обещало обезглавить Гавейна, когда они снова встретятся. На протяжении всего этого Лоури и компания создают роскошный мир, который в каждом кадре выглядит как самая увлекательная обложка Dungeons and Dragons , которую вы когда-либо видели. Атмосфера угнетающе задумчивая и не всем понравится.Тем не менее, как и в самых лучших фильмах, выпущенных независимым дистрибьютором A24, здесь присутствует налет безумного гения, который требует, чтобы его посмотрели, а затем снова посмотрели.
1. Внутри
Пожалуй, лучшее произведение искусства из мучений 2020 года, картина Бо Бернхэма Inside не продавалась и даже не задумывалась как фильм. Тем не менее, на протяжении многомесячного производственного процесса он постепенно трансформировался в один, который отказался от простого юмора скетча, чтобы раскрыть несомненно кинематографическое, экспериментальное и, в конечном итоге, мрачное сердце.Другими словами, это идеальная квинтэссенция того, как все средства массовой информации размываются в этом отвратительном слове: содержание.
С помощью тщательно отредактированных, продуманных и переработанных декораций режиссер, звезда, писатель и композитор фильма обнажает свою неуверенность и тщеславие. Снятый в домашней студии Бернхэма, Внутри — результат того, что молодой режиссер, стоящий за восьмой класс , остро осознал, что он регрессировал к своим ранним ресурсам подростковой звезды YouTube: камера, музыкальная клавиатура, немного синтезатора программы и часы праздной скуки.
В течение этих ошеломляющих часов Бернхэм создал что-то одновременно рефлексивное и подозрительное в отношении технологий, интернет-культуры, которая дала ему карьеру, и даже его собственное представление о себе. В запоминающемся песеннике синтезированных бэнджеров, многие из которых перекликаются с поп-балладами 80-х, Бернхэм лучше, чем любой типичный трехактный фильм, отражает тревогу и бред, проведенный в течение года, проведенного в основном дома. Он также резко критикует то, как наши концепции коммуникации и идентичности были заимствованы и подорваны технологическими компаниями, чьи продукты побуждают к прибыльному разделению, — при этом его фильм все еще выпускается на крупнейшей потоковой платформе в мире.Это сложная, ненавистная к себе и преследуемая часть работы, которая неизменно станет капсулой времени для своего исторического момента.
Второе место, которое почти вошло в список: Аннет, Черная Вдова, Кода, Мистер Душа, Нет внезапного движения, Рая и последний дракон, Рита Морено: просто девушка, которая решила пойти на это, The Sparks Братья Вал.
лучших фильмов 2021 года по версии критиков
Прошлый год был не совсем удачным для фильмов.Конечно, было много замечательных фильмов, но закрытие кинотеатров по всей стране сделало просмотр гораздо более приглушенным, и многие из нас отстали от новых выпусков. Теперь, когда по всей стране открыты театры, мы, наконец, можем вернуться на большой экран и насладиться лучшим, что может предложить Голливуд. По результатам оценок на «Гнилых помидорах», это лучшие фильмы 2021 года.
СВЯЗАННЫЙ: Лучший фильм ужасов 2021 года, по мнению критиков.
Ворнер Браззерс.Картинки
Оценка на Rotten Tomatoes: 96 процентов
Sony Pictures Classics
Оценка на Rotten Tomatoes: 97%
Коллектив ужасов
Оценка тухлых помидоров: 97 процентов
Magnolia Pictures
Оценка Rotten Tomatoes: 97 процентов
Sony Pictures Classics
Оценка Rotten Tomatoes: 97%
Kimstim Films
Оценка на Rotten Tomatoes: 98 процентов
Greenwich Entertainment
Оценка Rotten Tomatoes: 98%
Feelgood Entertainment
Оценка Rotten Tomatoes: 98%
Well Go USA Entertainment
Оценка на Rotten Tomatoes: 98%
Придорожные достопримечательности
Оценка Rotten Tomatoes: 98%
Utopia
Оценка на Rotten Tomatoes: 98 процентов
Рейтинг Netflix
Rotten Tomatoes: 98 процентов
Оценка Lionsgate
Rotten Tomatoes: 98%
СВЯЗАННЫЕ: 13 великолепных спектаклей, получивших «Оскар», которые все еще остаются в силе.
A24
Оценка Rotten Tomatoes: 98 процентов
IFC Films
Оценка на Rotten Tomatoes: 99 процентов
Film Movement
Оценка на Rotten Tomatoes: 100 процентов
СВЯЗАННЫЙ: Лучший фильм 21 века по мнению критиков.
Рейтинг Кино Лорбер
на тухлых помидорах: 100 процентов
Рейтинг Кино Лорбер
на тухлых помидорах: 100 процентов
СВЯЗАННЫЕ: Чтобы получать больше контента о фильмах прямо на ваш почтовый ящик, подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей.
Оценка Super LTD
Rotten Tomatoes: 100 процентов
Документальные фильмы MTV
Оценка на Rotten Tomatoes: 100 процентов
СВЯЗАННЫЙ: Лучший фильм, вышедший в год, когда вы закончили школу, по мнению критиков.
Вестсайдская история, приквел к сопрано и Бонд: лучшие фильмы, которые стоит посмотреть осенью 2021 года | Film
Самый странный фильм года: гламурный арт-поп-дуэт Sparks — Рон и Рассел Маэл — создал то, что фанаты считают своим шедевром: колоссальную мелодраму из кино-оперы, поставленную французским автором Леосом Караксом.Адам Драйвер играет угрюмого комика из Лос-Анджелеса, влюбленного в оперную певицу, которую играет Марион Котийяр. Вместе у них есть ребенок (по имени Аннет), который странно выглядит как кукла-марионетка, а собственный ошеломляющий певческий голос этого полу-инопланетного существа восхищает мир и ведет ее отца к трагической судьбе. Странно.
3 сентября .
Влюбленность в Страдивари
Этот документальный фильм рассказывает историю знаменитого скрипичного мастера Антонио Страдивари (1644-1737) через работы голландской скрипачки Янин Янсен.Янсен намеревается записать альбом в сопровождении на пианино директора Королевского оперного театра Антонио Паппано, используя 12 самых ценных инструментов Страдивари, каждый из которых является бесценным предметом, в то же время углубляясь в историю этих скрипок и в личность самого легендарного Страда.
3 сентября .
Сама
В высшей степени гуманная… Клэр Данн и компания в Себе. Фотография: Pictorial Press Ltd / Alamy
Филлида Ллойд, режиссер «Железной леди и Mamma Mia!», Рассказывает о тяжелой и увлекательной истории женщины, которая борется с насилием в браке и бездомностью.Клэр Данн играет Сандру, молодую женщину из Дублина с двумя дочерьми, живущую в страхе перед жестоким и нестабильным бывшим партнером. Столкнувшись с перспективой бездомности, она исследует возможность строительства собственного дома, используя шаблон, который она находит в Интернете, и грант, с помощью друзей, которых играют Конлет Хилл и Харриет Уолтер. Богато гуманная драма.
10 сентября .
Сценаристы-постановщики Кристин Моллой и Джо Лоулор создали жуткий, сверхъестественный мистический триллер для артхаусной публики, снятый с прохладной пустотой и эмоциональной дистанцией.Обеспокоенная молодая женщина по имени Роуз, которую играет Энн Скелли, недавно узнала, что она была удочерена, а также узнала личность своей биологической матери: успешной телезвезды, которую играет Орла Брэди, за которой она начинает преследовать. А затем, изображая из себя девушку по имени «Джули», она начинает искать своего биологического отца, еще одну знаменитость, которую настораживает Эйдан Гиллен. Она ведет очень опасную игру.
17 сентября .
Множество Святых Ньюарка
Для всех тех, кто повторно выпивал «Сопрано» в изоляции, это место обязательно нужно посетить.Дэвид Чейз является соавтором фильма-приквела к своему сериалу HBO, в котором Майкл Гандольфини играет молодого Тони Сопрано, показывая нам, как этот умный, многообещающий студент свернул на преступление — Майкл был сыном покойного Джеймса Гандольфини, сыгравшего Нью-Джерси. криминальный авторитет, когда телешоу было в разгаре. Кори Столл играет молодого дядю Джуниора, Вера Фармига — Ливию Сопрано, Билли Магнуссен — молодого Поли Уолнатс, а Рэй Лиотта — вельможа семьи Молтисанти.
22 сентября .
Бренд агента 007 в последнее время был немного запятнан: новый фильм о Джеймсе Бонде во второй раз был внезапно исключен из графика выпуска, и многие кинотеатры обвиняют в этом спаде свое временное закрытие. Во всяком случае, вот оно: Дэниел Крейг вешает свой Walther PPK, смокинг и небесно-голубые плавательные плавки и отказывается от роли агента 007 в последнем триллере о Бонде. Сценаристы-ветераны Бонда Нил Первис и Роберт Уэйд объединились с создательницей Fleabag Фиби Уоллер-Бридж для того, что якобы является более забавным и смекалистым Бондом для последнего ура Крейга.
30 сентября .
Никогда больше не пойдет снег
Малгожата Шумовска — блестящий польский кинорежиссер, чей фильм «Кружка» был загадочной притчей о польской и европейской душе. Теперь, разделив режиссерскую заслугу с кинематографистом Михалом Энглертом, она возвращается с глубоко странной историей о массажисте со сверхъестественными способностями, который посещает закрытый поселок польской буржуазии и раскрывает их тайные страхи.
15 октября .
Последняя дуэль
Интригующая команда сценаристов Бена Аффлека, Мэтта Дэймона и Николь Холофсенер берет на себя мощную правдивую историю средневековой Франции, которая приняла статус мифа о короле Артуре, и режиссирует Ридли Скотт.Мэтт Дэймон играет рыцаря сэра Жана де Карружа, который обвиняет своего друга сэра Жака Ле Гриса, которого играет Адам Драйвер, в изнасиловании его жены Маргариты, которую играет Джоди Комер. Король Карл VI, которого играет Аффлек, постановляет, что есть только один способ решить эту проблему: испытание путем боя между двумя людьми при том понимании, что Бог создаст справедливый исход. Если де Карруж проиграет, Маргариту сожгут на костре за ложное обвинение. В те дни уголовное правосудие было захватывающим.
15 октября .
Дюна
Тимоти Шаламе и Ребекка Фергюсон в Дюне. Фотография: Moviestore Collection Ltd / Alamy
Это новая эпическая адаптация классического научно-фантастического романа Фрэнка Герберта 1965 года. Точнее, это первый из двух запланированных фильмов, которые охватят только первую половину книги. Требуется некоторая наглость, чтобы взяться за экранизацию, которую в последний раз пытался сделать Дэвид Линч, но именно это сделал Дени Вильнев, уже продемонстрировав, что у него есть научно-фантастические способности в фильмах «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049».Звезды Оскара Исаака, Тимоти Шаламе и Ребекки Фергюсон.
2 2 октября .
И снова Уэс Андерсон привносит свой олимпийский стандарт шуток и причуд в стиле, который теперь бесконечно подделывается целой армией поклонников YouTube, которые никогда не доводят его до конца. Как и в случае с отелем Grand Budapest (вдохновленным Стефаном Цвейгом), Андерсон дает нам элитное литературно-туристическое видение Европы, вдохновленное такими нью-йоркскими корреспондентами, как С. Н. Берман и Мавис Галлант.Французское бюро американской газеты предприимчиво сообщает о богатстве мира маленького городка под названием Эннуи-сюр-Блазе. В ролях Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Фрэнсис МакДорманд и многие другие.
22 октября .
Прошлой ночью в Сохо
Томасин Маккензи в фильме «Прошлой ночью в Сохо». Фотография: Alamy
Эдгар Райт, один из самых ярких талантов британского кино, возвращается с психологическим лондонским ужастиком с темой путешествия во времени, происходящим как в настоящем, так и в гламурном, но убогом мире колеблющегося Лондона 60-х.Он написан в соавторстве с новым талантом Кристи Уилсон-Кэрнс (которая также написала сценарий 1917 года вместе с Сэмом Мендесом). Аня Тейлор-Джой и Томасин Маккензи — звезды, а также есть кастинг для знатоков 60-х с появлением Теренса Стэмпа и Риты Тушингем. К сожалению, ныне ушедшие звезды Дайана Ригг и Маргарет Нолан дают свои последние роли в этом фильме.
29 октября .
Azor
Швейцарский режиссер Андреас Фонтана получил критический успех на фестивале благодаря своему дебютному фильму: интригующей и загадочной драме, действие которой происходит среди супербогатых и суперкоррумпированных, основано на реальных событиях 1980-х годов.Сдержанный и элегантный швейцарский частный банкир (Фонтана сам является внуком одного из таких) прибывает в Аргентину как раз в тот момент, когда хунта начинает ужесточать свою мертвую хватку в стране. Его миссия состоит в том, чтобы успокоить своих нервных состоятельных клиентов из хороших семей Аргентины об их инвестициях, а также об исчезновении его собственного партнера, что посеяло миазмы беспокойства.
29 октября .
Eternals
Хлоя Чжао — режиссер, получивший признание за свой оскароносный шедевр документального реализма «Страна кочевников».Это не могло быть иначе. Это фильм о супергероях Marvel о могущественной расе инопланетян, которые тысячелетиями жили на Земле, но вышли из темных укрытий, чтобы сразиться с врагом человечества, девиантами. Проект был представлен на Comic-Con в Сан-Диего еще в 2019 году, и в нем участвуют Анджелина Джоли, Ричард Мэдден и Джемма Чан.
5 ноября .
Это богато продуманная и глубоко интеллектуальная вторая часть художественного фильма Джоанны Хогг «Сувенир», завершающая ее автопортрет художника в молодости.Хонор Суинтон-Бирн возвращается, более элегантная и впечатляющая, чем когда-либо, в роли Джули, молодой студентки киноискусства, которая сейчас работает над дипломным проектом, который, как она надеется, поможет разобраться в трагических отношениях, подробно описанных в первом фильме. Тильда Суинтон (настоящая мать Хонор) возвращается вместе с матерью Джули, а Ричард Айоаде возвращается со своим возмутительным актером в роли однокурсника Джули Патрика, страдающего диспепсией.
5 ноября .
The Card Counter
Сценарист-режиссер и ветеран американской новой волны Пол Шредер возвращается со сказкой, в которой присутствуют его классические мотивы: мужественность, одиночество, одержимость.Оскар Исаак играет Телля, профессионального игрока, зарабатывающего на жизнь вечной ночью в казино. К нему подходит Цирк, молодой человек, которого играет Тай Шеридан, который хочет помочь Теллу убить своего врага — у кого-то Цирк есть все основания думать, что Телль тоже ненавидит. Но Телль вместо этого пытается спасти и наставлять Цирка, взяв его в дорогу в качестве своего ученика в азартные игры, нацеливаясь на победу в Мировой серии покера.
5 ноября .
Охотники за привидениями: Загробная жизнь
Кому бы ты ни собирался позвонить, тебе лучше позвонить им еще раз.Эти новые «Охотники за привидениями» представляют собой обычный триквел — по сути, продолжение «Охотников за привидениями 2» (и, таким образом, стоящее отдельно от перезагрузки со сменой пола в 2016 году). Спустя тридцать лет после оригинальной истории двое детей и их мать-одиночка обнаруживают свою связь с оригинальными героями-истребителями привидений. Билл Мюррей, Дэн Эйкройд и Сигурни Уивер появляются в ролях пожилых государственных деятелей (Гарольд Рамис, к сожалению, умер в 2014 году).
1 1 ноября .
Белфаст
Кеннет Брана представляет нам свой самый личный фильм на сегодняшний день с этой драмой о мальчике, выросшем в конце 1960-х годов в Северной Ирландии, когда начинает распространяться яд Неприятностей.Новичок Джуд Хилл играет ребенка, а впечатляющий состав, в том числе Джейми Дорнан, Катрина Балф и Джуди Денч, играют друзей и семью вокруг него.
12 ноября .
Лучшее оружие: Maverick
Лучшее оружие: Maverick. Фотография: Allstar / Paramount Pictures / Скотт Гарфилд
Все еще стремительный, все еще нуждающийся, все еще пугающе мальчишеский, капитан Пит «Маверик» Митчелл возвращается в этом современном продолжении Top Gun. Уважаемый пилот ВМС США, которого играет Том Круз, уже мог бы пилотировать стол, но он предпочитает быть крутым воином небес.Дженнифер Коннелли (всего на девять лет младше Круза) теперь любовный интерес. Майлз Теллер играет Петуха Брэдшоу, сына Гусь Брэдшоу, которого в первом фильме сыграл Энтони Эдвардс. Может ли быть, что этот фильм наконец-то признает гомоэротизм, который классно описали суперфанаты Top Gun Роджер Эвэри и Квентин Тарантино? Возможно нет.
19 ноября .
Селин Скиамма продолжает свою популярную драму «Портрет дамы в огне» этой сказочной историей о привидениях о детстве и памяти.Восьмилетняя девочка играет в лесу сразу за домом, принадлежащим ее покойной бабушке, где ее мама выполняет печальную уборку после похорон. И именно в этом заколдованном лесу девочка находит другую маленькую девочку, которая манит ее и просит прийти поиграть. Она является зеркальным отражением девочки (их играют близнецы), и через некоторое время становится ясно, что это ее мама, волшебным образом перенесенная в прошлое к возрасту дочери. Красивая и нежная притча.
19 ноября .
Вестсайдская история
Вестсайдская история Стивена Спилберга. Фотография: 20th Century Fox / Нико Тавернис / Allstar
С политикой идентичности и этнической принадлежности, столь острой проблемой, Стивен Спилберг берет эту нестареющую классику, обновленную из ромео и Джульетты Шекспира, с ее бессмертной партитурой Леонарда Бернстайна. (Но последует ли за прошлогодним бродвейским возрождением песня I Feel Pretty — движение, которое, как некоторые подозревают, было вызвано современной брезгливостью в отношении телесного фашизма?) Ансель Эльгорт и Рэйчел Зеглер — это Тони и Мария, влюбленные в звезды, и Рита Морено. , звезда оригинального фильма, возвращается в роли второго плана.
10 декабря .
Двенадцать лучших фильмов 2021 года на данный момент
Двенадцать лучших фильмов 2021 года на данный момент
(Изображение предоставлено: Мелисса Лукенбо, любезно предоставлено A24)
Кинокритики BBC Culture Николас Барбер и Кэрин Джеймс выбирают свои основные моменты год, включая Minari, Nomadland и The Father.
(Источник: Warner Bros Pictures)
Иуда и Черный Мессия
Правдивая история Фреда Хэмптона, лидера партии «Черные пантеры», убитого в 1969 году по приказу ФБР, становится драматичной в фильме режиссера Шаки Кинга, который по очереди является тревожным, насыщенным и интимным.Номинированная на «Оскар» игра Дэниела Калууя в роли Хэмптона настолько харизматична — он был страстным революционером и двигателем оратора — что демонстрирует, почему ФБР опасалось, что Хэмптон станет Мессией. ЛаКейт Стэнфилд привносит лукавство и отчаяние в образ Иуды, который проникает в «Пантер» ради правительства и предает Хэмптона. Помимо этих захватывающих личных историй, темы фильма о власти черных и злоупотреблениях со стороны полиции глубоко резонируют с движениями за социальную справедливость сегодня.(CJ)
(Источник: Мелисса Лукенбо, любезно предоставлено A24)
Minari
В заниженной, но яркой автобиографической драме Ли Исаака Чонга рассказывается о корейско-американской семье, которая переехала на ферму площадью 50 акров в Арканзасе в 1980-х годах. Каждая деталь настолько ярка и специфична, что все звучит правдоподобно, от страхов детей (Алан Ким и Ноэль Кейт Чо) до напряженности между их измученными родителями (Стивен Юн и Ери Хан) и причуд их миротворческой бабушки (Юх -jung Youn).«Минари» также является новаторским фильмом. Большая часть диалогов на корейском языке, поэтому он выделяется из всех предыдущих американских изображений жизни иммигрантов. Однако пока вы смотрите его, вы быстро забываете, насколько он радикален, потому что вы погружаетесь в трудности и награды за создание новой жизни. (NB)
Райя и последний дракон
Забавный, красочный и насыщенный событиями семейный фильм Диснея, действие которого происходит в вымышленном древнем азиатском королевстве Кумандра, вызывает восторг.Рая — молодая героиня-воин (озвученная Келли Мари Тран с идеальным сочетанием духа и сомнения), которая должна найти последнего выжившего волшебного дракона, чтобы победить силы зла и спасти своего отца. Этот дракон оказывается традиционным, энергичным, остроумным комическим помощником, которого играет идеально актерская Аквафина. Фильм, в котором Дэниел Дэ Ким играет отца Рая, а Джемма Чан — ее грозная соперница, представляет собой визуальный вихрь меняющих форму и стремительных приключений, в котором есть несладкий урок о том, как научиться доверять.(CJ)
(Источник: Searchlight Pictures)
Nomadland
Хлоя Чжао следует за «Всадником» — одним из лучших фильмов 2017 года — с еще одним гуманным и гипнотическим обзором маргинальной американской жизни, которую Голливуд обычно игнорирует. В фильме «Кочевник» по мотивам книги Джессики Брудер Фрэнсис МакДорманд играет Ферн, вдову на пенсии, не имеющую детей. Как и многие ее коллеги-пенсионеры, она не может позволить себе оставаться в своем доме, поэтому она складывает свои немногочисленные вещи в старый фургон и разъезжает по пустыне (потрясающе снято Джошуа Джеймсом Ричардсом).МакДорманд — один из немногих профессиональных актеров в актерском составе — в большинстве сцен она взаимодействует с настоящими кочевниками, которые рассказывают о своем собственном опыте. Но она и Чжао так умело стирают границы между фактом и вымыслом, что Ферн никогда не кажется неуместным. Nomadland — прекрасное достижение. Кроме «Всадника», нет ни одного фильма, похожего на него. (Примечание)
(Источник: Sony Pictures Classics)
French Exit
«Пфайффер» Мишель привносит гламур, высокомерие, острое остроумие и оттенок сочувствия и печали в роль Фрэнсис, богатой разорившейся женщины, которая бежит в Париж со своим взрослым, но незрелым сыном (Лукас Хеджес).Ослепительный поворот Пфайффера — центральный элемент фильма, который легко справляется с его хитрым тоном, сложным балансом темного остроумия, фарса и искренних эмоций. Вряд ли команда ярких персонажей включает беспечного ясновидца (Даниэль Макдональд), который может разговаривать с кошкой Фрэнсис, и безжалостно оптимистичного американского эмигранта (Валери Махаффи). Манящий и трогательный, фильм — это сладость, разбивающая сердце. (CJ)
Сверхновая
Эта нежная дань любви и дружбе включает в себя Колина Ферта в роли английского пианиста и Стэнли Туччи в роли его партнера, американского писателя с ранним слабоумием.Когда мужчины проезжают через живописный Озерный край в своем надежном автофургоне, им приходится сталкиваться с вероятностью того, что это будет их последний совместный отпуск, и решать, что делать дальше. Это душераздирающий сценарий, но сейчас паре приятно находиться рядом: нежная, веселая, открытая и светящаяся несложной любовью. Фильм тоже есть. Не вдаваясь в сентиментальность, тщательно отточенный сценарий и деликатное руководство Гарри Маккуина передают, насколько драгоценна связь между мужчинами и как разрушительно для них будет ее потерять.(NB)
Ночь королей
Суровый реализм встречается с легендой в смелой, изменяющей жанры драме Филиппа Лакота. Он расположен в заброшенной тюрьме в Кот-д’Ивуаре, но его душа принадлежит традициям рассказывания историй африканских гриотов и Шахерезады. Заключенные, свободно бродящие по двору, разыгрывают ритуал, в котором выбранный заключенный должен рассказывать историю всю ночь, иначе его убьют. Молодой потерпевший рассказывает, что знал из первых рук, или, по крайней мере, так он говорит, о печально известном преступнике.Когда мы видим ретроспективные кадры этой истории, факты превращаются в миф, и королева со сверхъестественными способностями вступает в бой. Иногда заключенные поют и двигаются в стилизованных, хореографических движениях, отражающих повествование, в художественном фильме, который погружает нас в спасительную силу историй. (CJ)
Другой раунд
Томас Винтерберг смешивает опьяняющий коктейль из комедии и драмы в «Другой раунде» (или «Друк», если использовать его оригинальное датское название), выдвигая возмутительную предпосылку, а затем сочетая ее с сочувствием и уважением к персонажам.Предпосылка состоит в том, что учитель истории (Мадс Миккельсен) и трое его ближайших коллег решают справиться со средним возрастом, выпивая весь день и надеясь, что никто не заметит этого. Их эксперимент служит одновременно шумным прославлением алкоголя и пикантным предупреждением о том, что нельзя становиться зависимым от него. И Миккельсен никогда не был лучше. Его исполнение — мастер-класс в тонкости и сдержанности, по крайней мере, до тех пор, пока он не продемонстрирует свои самые смелые джаз-балетные движения в великолепной финальной сцене. (NB)
(Источник: Mass Distraction Media)
Summer of Soul (…или, Когда революцию нельзя было транслировать по телевидению)
Этот веселый документальный фильм о давно забытом музыкальном фестивале 1969 года, который иногда называют «Черный Вудсток», представляет собой интеллектуально проницательную и яркую часть истории. В своем первом фильме в качестве режиссера Ахмир (Questlove) Томпсон умело курирует захватывающие выступления на фестивале Стиви Уандер, Нины Симон, Махалии Джексон, 5-е измерение и многих других, помещая их в контекст напряженного политического момента фестиваля, в тени. об убийстве доктора Мартина Лютера Кинга-младшего всего за год до этого.Мастерски находя баланс между развлечением и политическими целями, фильм не является ностальгическим путешествием в прошлое: он возвращает утраченный кусок истории, перенося его в нашу собственную эпоху расового сознания. (CJ)
Всадники правосудия
Да, не один, а два фильма в этом списке — датские комедийные драмы о кризисе среднего возраста с Мэдсом Миккельсеном в главной роли. Еще один раунд получил премию «Оскар» за лучший международный художественный фильм, но «Всадники правосудия» Андерса Томаса Йенсена не менее интересны.Преображенный короткой стрижкой и густой бородой, Миккельсен играет Маркуса, грубого солдата, жена которого погибла в результате крушения поезда. Когда он возвращается в свой дом в Дании из-за границы, ботаник-статистик (Николай Ли Каас) говорит ему, что авария произошла не случайно: поезд был саботирован, потому что один из пассажиров должен был дать показания против банды байкеров. Далее следует чернокожий триллер о линчевателях, богатый персонажами, наполненный поворотами и забрызганный насилием. Но это также трогательное исследование того, как мы справляемся с травмами и тяжелой утратой.О, и это тоже прекрасный рождественский фильм. (Примечание)
(Источник: Sony Pictures Classics)
Человеческий голос
Длится всего 30 минут, этот эмоционально мощный, визуально ослепляющий маленький фильм создан двумя мастерами. Драма, поставленная Педро Альмодоваром с Тильдой Суинтон в главной роли, основана на пьесе Жана Кокто 1930 года, в которой женщина разговаривает по телефону с мужчиной, который ее бросил. Альмодовар добавляет мета-поворот, когда Суинтон выходит из заброшенной сцены в квартиру, предполагая, что она играет роль в кино.И все же ее бурные чувства интуитивны. Закадровым голосом и по мобильному телефону она разговаривает с оставившим ее любовником, переходя от вызывающей гордости к мольбе о стойкости. В одежде Balenciaga, включая гламурное ярко-красное платье, Суинтон бродит по одному из самых красочных декораций во всем Альмодовардоме, придавая монологу своей героини интимность и актуальность, пока ее старая жизнь не загорится пламенем. (CJ)
Отец
Энтони (оскароносный Энтони Хопкинс) — бодрый 80-летний мужчина, который наслаждается пенсией в своей любимой лондонской квартире.Его дочь (Оливия Колман) заботливая и внимательная, но люди и мебель вокруг него продолжают меняться, создавая «Отцу» ощущение фильма ужасов — и в некотором смысле так оно и есть. Считается, что у Энтони слабоумие, и большая часть фильма показана с его точки зрения. Это пугает, расстраивает, но совершенно захватывает, потому что никогда не знаешь, что будет дальше и как это будет связано с тем, что было раньше. Не то чтобы «Отец» — это просто проявление технической изобретательности. Измученная горем драма Флориана Зеллера, которую он адаптировал из собственной пьесы с помощью Кристофера Хэмптона, заставляет вас бояться того, что у вас есть немощный родитель, и заставляет бояться стать одним из них еще больше.(NB)
Любите кино и телевидение? Присоединяйтесь к BBC Culture Film and TV Club на Facebook, сообществе киноманов со всего мира.
Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, зайдите на нашу страницу Facebook или напишите нам на Twitter .
И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельник BBC.com предлагает информационный бюллетень , который называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.
10 лучших фильмов и телешоу, транслируемых прямо сейчас: август 2021 г.
Потоковая передача
Лучшие из новинок Netflix, Disney +, HBO Max, Hulu и других.
Эмилия Джонс в «КОДА». Apple TV
Несмотря на то, что песне почти 30 лет, песня Брюса Спрингстина «57 каналов (And Nothin’ On) »отражает сегодняшнюю борьбу зрителей.С сотнями кабельных каналов, десятками потоковых сервисов и бесчисленным количеством фильмов по запросу попытка решить, что смотреть, может казаться бесконечным испытанием.
Вот где мы и пришли. Каждый месяц Boston.com рекомендует 10 фильмов и телешоу, которые необходимо посмотреть на потоковых платформах, таких как Netflix, Hulu, Amazon Prime, Disney +, HBO Max и других.
Многие рекомендации относятся к новым шоу, другие — к незаметным релизам, которые вы, возможно, пропустили, или классическим сериалам, которые собираются покинуть потоковый сервис в конце месяца.
У вас есть новый любимый фильм или шоу, о которых, по вашему мнению, мы должны знать? Дайте нам знать в комментариях или напишите мне по адресу [адрес электронной почты защищен]. Ищете еще более отличные варианты потоковой передачи? Ознакомьтесь с предыдущими выпусками нашего списка обязательных для посещения здесь.
«Стул»
До пандемии историй об академической свободе слова, противостоящей новому поколению студентов, обеспокоенных «безопасными пространствами» и «отменой культуры», было пруд пруди.В наши дни в заголовках газет, как правило, доминируют более важные вопросы, но новой драме Netflix «Стул» все еще удается чувствовать себя актуальной в эпоху виртуальных классов. Сандра О («Анатомия Грея») играет недавно назначенного главу факультета английского языка вымышленного колледжа Пембрук, которому приходится балансировать скучных академиков, студентов, владеющих смартфонами, и недовольного профессора (Марка Дупласса), находящегося на грани увольнения, с которым она наносит удар завести опрометчивый роман.
Как смотреть: «Стул» транслируется на Netflix.
«CODA»
В результате разгрома Сандэнса, который стал предметом ожесточенной войны заявок в начале этого года, «CODA» играет Эмилию Джонс («Локк и Кей») в роли 17-летней CODA (ребенка глухих взрослых), живущей в Глостере. Когда руководитель ее хора предлагает ей поступить в музыкальную школу для поступления в колледж, она должна выбрать между осуществлением своей мечты и помощью своим глухим родителям и брату управлять семейным рыболовным бизнесом. Снятый в Массачусетсе в 2019 году, Apple заплатила рекордные 25 миллионов долларов Сандэнсу за мировые права на «CODA», и в результате фильм был выпущен одновременно в кинотеатрах и на потоковой платформе Apple TV +.13.
Как смотреть: «CODA» транслируется на Apple TV +.
«Дом»
Когда режиссер-документалист Питер Никс осенью 2019 года начал снимать группу учеников Оклендской средней школы, он никак не мог предположить, что в конечном итоге станет свидетелем того, как поколение студентов смирится со смертоносной пандемией и национальным конфликтом. расплата за расизм. Первая половина «Классной комнаты» вызовет у вас боль за серьезных, политически активных учеников, которые не знают, что будет дальше, а вторая половина оставит вас воодушевленными и уверенными в том, что, как говорится, с детьми все в порядке.
Как смотреть: «Домашняя комната» транслируется на Hulu.
«Круиз по джунглям»
Хотите выключить мозг на вечер? Эмили Блант и Дуэйн «Скала» Джонсон с радостью предоставят два часа развлечений в «Круизе по джунглям», который приземлился на Disney Plus 30 июля. Бывший борец играет капитана лодки, нанятого для перевозки Лили (Блант) и ее брата (Джек Уайтхолл) вниз по реке Амазонка в поисках мифического древа жизни.Есть магия, злой злодей (Джесси Племонс, «Огни ночной пятницы») и простая сюжетная линия, не требующая особых размышлений для достижения максимального удовольствия.
Как смотреть: «Круиз по джунглям» транслируется на Disney + Premier Access.
«Внешние банки»
«Внешние банки» — это не шоу, в котором Эмми выиграет. Это также сериал, который точно знает, что это такое: мыльная, тревожная подростковая драма, представляющая собой нечто среднее между «Балбесами» и «ОК.«Это также один из самых популярных хитов Netflix, который прочно вошел в десятку самых просматриваемых стримеров с момента дебюта второго сезона в начале этого месяца. Во втором сезоне та же группа подростков в идиллическом Внешнем банке в Северной Каролине ищет потерянное сокровище на 500 миллионов долларов, спрятанное недавно умершим отцом главаря подростка. Короче говоря, «Внешние банки» — это неправдоподобное удовольствие, которым могут наслаждаться как подростки, так и взрослые.
Как смотреть: «Внешние банки» транслируется на Netflix.
«Свинья»
Поклонники Николаса Кейджа, которые смотрели трейлер к фильму «Свинья», могут ожидать клона «Джона Уика», смешанного с одним из характерных для победителя «Оскара» безумных и безумных выступлений с выпученными глазами. Сюжет — повар-затворник клянется отомстить после того, как кто-то похитил его лучшего друга, свинью, охотящуюся за трюфелями, — безусловно, предполагает, что за этим последует безумная акция. В то время как сюжет, безусловно, поворачивает на территорию «Уика», Кейдж предлагает лишь самые краткие проблески своей обычной экранной персоны, напоминая нам о том, почему он получил Оскар.
Как смотреть: «Свинья» транслируется в потоковом режиме и доступен для аренды / покупки на Apple TV +, Amazon, Google Play и других платформах по запросу.
«Собаки-заповедники»
«Собаки резервации» — это история, которую раньше никогда не видели по телевидению: «Собаки резервации», созданные актерами из числа коренного населения в главных ролях, повествуют о группе подростков, которые стремятся наскрести достаточно денег, чтобы покинуть резервацию в Оклахоме. Хотя переживания персонажей могут быть чужды многим американцам, «Собаки резервации» не пытаются удержать белую аудиторию незнакомыми отсылками, вместо этого предлагают мрачно-юмористическую и полностью реализованную историю.
Как смотреть: Первые три серии «Reservation Dogs» транслируются на Hulu. Новые серии выходят в эфир по понедельникам на FX.
«Отряд самоубийц» (6 августа)
Вы не воображаете: Warner Bros. действительно выпускает фильм под названием «Отряд самоубийц» всего через пять лет после плохо принятого фильма «Отряд самоубийц». Студия добавила больше, чем просто «The», кастинг Идрис Эльба («The Wire»), Сильвестр Сталлоне (Rocky ») и уроженец Уэст-Ньюбери Джон Сина (« Bumblebee ») присоединились к Марго Робби (« Я, Тоня »). ).На этот раз заключенные, ставшие героями, отправляются в тюрьму и лабораторию нацистской эпохи, где когда-то находились политические заключенные, подвергавшиеся невероятным экспериментам.
Как смотреть: «Отряд самоубийц» транслируется на канале HBO Max.
«Тед Лассо»
Телевизионное шоу, основанное на рекламе, не похоже на рецепт успеха, и недолговечное шоу «Пещерные люди», основанное на рекламе Geico, является наиболее запоминающимся плохим примером.Но «Тед Лассо», сериал Apple TV +, основанный на персонаже Джейсона Судейкиса, созданный для рекламы английской Премьер-лиги на NBC Sports, является трогательным исключением. Как тренер по американскому футболу, который ничего не знает о футболе, (вымышленном) футбольном клубе AFC Richmond, которого он нанял тренером, или о британском образе жизни в целом, Тед Лассо из Судейкиса работает сверхурочно, чтобы победить своих скептиков. Его неослабевающее солнечное отношение не только сказывается на его коллегах по фильму, но и достигает зрителей: сериал зарабатывает 20 номинаций на Эмми за свой первый сезон и сохраняет динамику во втором сезоне, который в настоящее время идет на Apple. ТВ +.
Как смотреть: «Тед Лассо» транслируется на Apple TV +.
«Белый лотос»
Вы не найдете много персонажей, за которых можно болеть в вызывающей раздражение сатире Майка Уайта «Белый лотос», но это то, что делает сериал таким безумно восхитительным. Шоу следует за эклектичной группой отвратительных либералов-лимузинов, которые отдыхают на ультра-шикарном гавайском курорте, давшем название сериалу. По пути есть страх перед раком, психологическая война и сюжетные линии, которые обнажают классовое и расовое расслоение, присутствующее на тропическом острове.
Как смотреть: «Белый лотос» идет на канале HBO Max.
Нужны планы на выходные?
Лучшие события города с доставкой на ваш почтовый ящик.
«Паддингтон 2» — лучший фильм всех времен
- Оценка на тухлых помидорах для «Гражданина Кейна» упала до 99%.
- «Paddington 2» имеет 100% свежий рейтинг.
- Наконец, очаровательный фильм занял достойное место над величайшим из когда-либо созданных фильмов.
С другой стороны,
Идет загрузка.
Мемификация «Паддингтона 2» достигла новых высот в среду, когда новостные агентства заметили изменение оценки «Гнилые Помидоры» для «Гражданина Кейна».«
« Гражданин Кейн »- обычно считающийся величайшим фильмом всех времен — ранее имел 100% рейтинг на« Гнилых помидорах », что означало, что все отзывы критиков о фильме были в целом положительными. Но когда был добавлен один отрицательный отзыв к партии где-то за последние шесть недель оценка «Гражданина Кейна» упала до 99%, что привело к его удалению из списка фильмов с «идеальной оценкой на томатометре».
Но «Паддингтон 2», современный классический фильм 2018 года о лондонском медведе, заключенном в тюрьму за преступление, которого он не совершал, по-прежнему имеет 100% -ный рейтинг, что побуждает к заявлениям о том, что было снято новый фильм величайшего из когда-либо созданных.
А знаете что? Они правы.
Почему «Паддингтон-2» так любят все
Премьера «Паддингтона 2» состоялась в 2018 году.СтудияКанал
Убедить того, кто никогда не видел «Паддингтон 2» в его величии, может показаться сложной задачей, особенно потому, что для того, чтобы оценить его эмоциональную основу, необходимо, чтобы вы посмотрели немного менее невероятный (но все же прекрасный) первый фильм «Паддингтон».
В «Паддингтоне 2» есть серьезность и причуда, как если бы кто-то взял визуальную красоту фильма Уэса Андерсона, пропитал ее слезоточивой магией Pixar, а затем окатил ее театральными комедийными шутками старого Голливуда. .
Актерский состав (Бен Уишоу, Джули Уолтерс, Хью Грант и Брендан Глисон, среди прочих) — идеальный ансамбль, внушающий великую душу дальновидному рассказу об основанных семьях, сломанных системах, основанных на бесчеловечном обращении, и о том, как доброта выплаченные другим часто возвращаются десятикратно.
Пересматривать фильм, что я делал, наверное, 10 раз за последние три года, все равно что закутываться под теплое одеяло со старыми друзьями. И я не одинок в этой любви.
—дэвид Эрлих (@davidehrlich) 27 апреля 2021 г.
—javier grillo-marxuach (@OKBJGM) 25 апреля 2021 г.
—Брэддингтон (@bradwhipple) 27 апреля 2021 г.
—Braddington (@braddington) 28 апреля 2021
—Нариман △ ⃒⃘ (@slytherinus) 27 апреля 2021 г.
—Музей движущегося изображения (@MovingImageNYC) 27 апреля 2021 г.
Уже шедевр, эмоциональный резонанс «Паддингтона 2» был усугублен COVID -19 пандемия.В его основе лежит история о тоске по дому Паддингтона не только по дому, который он оставил в Лондон после смерти своего дяди, но и по его приемной матери, тете Люси.
Стремление снова разделить с ней свою жизнь и найти его тетушке Люси подарок на день рождения, который выразит его благодарность за то, как она его воспитала, приобрело новое значение с момента премьеры фильма. Теперь большинство людей могут еще больше относиться к боли за свои прошлые жизни и к утешительным ощущениям объятий любимого человека после слишком долгой разлуки.
У тети Паддингтона Люси есть любимая поговорка, которая встречается в фильме: «Если ты будешь добрым и вежливым, мир будет прав».
После травмы прошлого года может быть трудно поверить в эти слова. Но волшебство «Паддингтона 2» в том, что он побуждает снова поверить в этот оптимизм.
Но — несправедливость всех несправедливостей — «скорректированная» система рейтинга «Тухлых помидоров» означает, что «Паддингтон 2» официально не является лучшим фильмом в его списках
Хью Грант в «Паддингтоне 2.»
СтудияКанал
Следует отметить, что у «Гнилых помидоров» действительно есть собственный список лучших фильмов всех времен, где «Гражданин Кейн» занимает 3-е место, а «Паддингтон 2» — … 59.
‘Список «100 лучших фильмов за все время» оценивается с помощью скорректированного томатометра, используется в редакционных списках и учитывает ряд факторов, включая количество обзоров, год выпуска и средние баллы томатометра для других фильмов, выпущенных одновременно. «, — пояснил источник в электронном письме Insider.«Он в основном используется при сравнении или ранжировании фильмов за несколько десятилетий, но не является официальной оценкой Tomatometer».
Список «Тухлых помидоров» в фильмах «Клуб 100%» отсортирован в алфавитном порядке, а это значит, что «Паддингтон 2» там тоже не короновал короля.
Но в сердцах всех, кто узнал и полюбил «Паддингтон 2», он всегда будет лучшим.