«Месяц в деревне». Как Эфрос поставил «самую скучную» комедию Тургенева

«Несценичная, не смешная, скучная», — так говорили о пьесе «Месяц в деревне» современники Ивана Тургенева. Скучающие дачники, пустые разговоры, сразу два любовных треугольника… Тургенев соглашался: его пьеса не для сцены. Он писал ее как комедию, а немногочисленные бравшиеся за нее режиссеры делали из нее драму. В 1879 году писатель с удивлением дал разрешение Марии Славиной, актрисе Александринского театра, сделать новую редакцию пьесы и сыграть в ней одну из главных ролей. Еще больше он был удивлен успехом, с которым прошла премьера. Однако разбуженный было интерес к пьесе постепенно сошел на нет.

В советское время ее почти не ставили — пока за полузабытый материал из прошлого века не взялся Анатолий Эфрос. Его драматическая постановка перевернула укоренившееся представление об этой «несценичной» пьесе Тургенева, выделив из всех героев только одного персонажа. Режиссер заставил обратить на этого героя более пристальное внимание.

Хит 1977-го

Гораздо охотнее, чем на родине, «Месяц в деревне» ставили за границей. В 1930 году пьесу открыл миру режиссер-эмигрант Рубен Мамулян, поставив ее в Нью-Йорке. В постановке приняла участие легендарная голливудская актриса русского происхождения Алла Назимова. После этого на протяжении ХХ века название «Месяц в деревне» много раз появлялось в репертуарах театров в Великобритании, Франции, Ирландии… Собственно, желание взяться за пьесу появилось у Анатолия Эфроса после того, как он однажды посмотрел ее польскую версию «в хорошем, серьезном театре» в Варшаве.

Жена помещика Ислаева Наталья Петровна влюбляется в Алексея Беляева, учителя своего сына. Кроме нее, к этому 21-летнему студенту неравнодушна еще и Верочка, юная воспитанница хозяйки дома. В другом любовном треугольнике застрял друг семьи Ракитин — пока Наталья Петровна заглядывается на студента, он сходит с ума от страсти к ней.

Не изменив ничего в сюжете, польский режиссер сумел показать историю глазами Тургенева, — а это был взгляд ироничный, холодный. Каким образом? Акцент был смещен помощью сценографии — сцену устроили прямо посреди зрительского зала, наподобие арены цирка. На площадке — веселенькая пастораль: настоящая зеленая трава, цветы, ручеек, из которого пили воду два веселых пса.

Разглядывая этот простенький пейзаж и улыбаясь придумкам польских коллгег, Эфрос вдруг понял: Наталья Петровна на самом деле тянется именно к этому — к природе, настоящей любви, а попадается ей студент Беляев. Для Тургенева важны не только любовные коллизии героини, но и ее личная драма. Удивившись многослойности произведения, Эфросу захотелось разобрать ее пласт за пластом, и узнать, что из этого получится. Впервые в истории постановки пьесы на первый план была выведена именно Наталья Петровна. Все происходящее он выстроил вокруг нее, в то время как в более ранних спектаклях «Месяца в деревне» героям отводилось одинаковое внимание.

Эфрос с интересом размышлял о «неизрасходованных чувствах» героини: мужа не любит, в душе тоска, ребенок — и тот скоро вырастет и покинет ее.  При этом Наталья Петровна — личность, не любящая однообразия. В 30 лет к ней приходит тот самый кризис среднего возраста, о котором обычно говорят применительно к мужчинам.

«Это тема возраста женщины, может быть, страха, что время ее прошло, что жизнь со всеми ее страстями, муками, сильной радостью принадлежит не ей уже, а другим, тем, кто моложе. Ее же удел — этот скучный покой. И вот отчаянный бросок в надежде вернуть себе прошлое и познать, что такое иная любовь», — писал Эфрос.

Он считал, что и играть Наталью Петровну нужно иначе — смело, с энергией. Красноречивыми жестами и безмолвием, как например, Ольга Книппер-Чехова в спектакле Константина Станиславского в Московском художественном театре, тут не обойдешься. Станиславский считал, что в этой пьесе нужно неторопливо и без лишних эмоций рассматривать отношения Натальи Петровны и Ракитина. Он без сожалений выбрасывал из нее целые куски, а некоторые фразы предложил артистам проигрывать без слов, заменяя фразы простым кивком или жестом рук.

Своя команда

Впоследствии Анатолий Эфрос называл свой «Месяц в деревне» одним из самых захватывающих приключений, а зрители и критики — главным спектаклем  Театра на Малой Бронной в 1977 году.

Несмотря на то, что режиссера вдохновила варшавская постановка, внешне его спектакль разительно отличался. Вместо деревенской природы на сцене сделали металлические узорчатые конструкции. В стильных декорациях бродили, мечтали, ссорились и признавались друг другу в любви люди в светлых платьях, жилетах и шляпах по моде середины XIX века.

В финале металлические конструкции, образовывавшие сначала дом, разъезжались в стороны, показывая, что жильцы дома стали друг другу чужими людьми. Декорации придумал начинающий 23-летний художник Дмитрий Крымов — сын Эфроса, работавший в театре первый год.

В постановке были заняты ведущие актеры — Леонид Броневой, Иван Шабалтас, Олег Вавилов, Михаил Козаков. Роль Натальи Петровны исполнила любимица Эфроса Ольга Яковлева. Он знал ее еще со времен работы в «Ленкоме». Там она сыграла главную женскую роль в его спектакле «104 страницы про любовь».

Репетиций «Месяца в деревне» было много. Эфрос по фрагментам кропотливо изучал текст, прорабатывал сцены с артистами. Ему постоянно казалось, что он упускает что-то важное. Он понимал, что Наталья Петровна — на самом деле дерзкая и своевольная, как было ему понятно по тексту, но искал, чем подкрепить это на сцене, не только с помощью слов.

«Все кажется ясно до репетиции, но вот она кончается, а не сделано ничего. То есть сделано очень много, но как-то неточно по отношению к Тургеневу. Или, во всяком случае, к тому, каким он воспринимается просто при чтении», — писал он в своей книге «Профессия: режиссер».

«Театр Эфроса» в Театре на Малой Бронной

В Театр на Малой Бронной Эфрос перешел из «Ленкома» в 1967 году — с поста художественного руководителя на должность рядового режиссера. Но именно постановки, которые он создал здесь, — «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Три сестры», «Месяц в деревне» и другие, — позволили критикам и зрителям говорить о так называемом «театре Эфроса».

Он действительно смог создать театр в театре, полностью сосредоточившись на одной режиссерской работе, — у него была даже своя труппа из артистов, которых он забрал с собой из «Ленкома». Вместе с ним ушли Ольга Яковлева, Лев Дуров, Валентин Гафт и другие. «Театр Эфроса» стал практически художественным направлением, это были спектакли, которые могли создать только этот режиссер и только эти актеры, которые понимали друг друга с полуслова.

Эфрос был горячим поклонником и сторонником системы Станиславского, от которой многие режиссеры стали отходить, и многое почерпнул у него. Его очень интересовала психология, глубина, на которой строятся характеры героев пьес, он был убежден, что своего персонажа нужно не играть, а проживать — причем так, как роль чувствуется в настоящий момент времени. А режиссер в это время «слагает стихи на площадке сцены, управляя при этом большой группой людей», говорил Анатолий Васильевич. Декораций в его постановках всегда было немного, чтобы не отвлекать от сюжета.

Художественные руководители Театра на Малой Бронной — сначала Андрей Гончаров, а потом Александр Дунаев — поддерживали Эфроса. Его имя на афише уже служило достаточным основанием для того, чтобы купить билет.

В Театре на Малой Бронной он проработал 17 лет. В 1984 году Анатолий Эфрос стал главным режиссером Театра на Таганке.

«История Дэвида Копперфилда» от режиссера «Смерти Сталина». Армандо Ианнуччи снял смешной фильм по роману Диккенса

15 февраля 2020

Автор фото, Lionsgate

Подпись к фото,

Дев Патель в роли Дэвида Копперфилда

Британский режиссер и комик Армандо Ианнуччи снял яркую и трогательную комедию по роману Чарльза Диккенса о Дэвиде Копперфилде. В Британии фильм «История Дэвида Копперфилда» вышел на экраны 24 января, в большинстве других стран, включая Россию, он выйдет в мае 2020 года. В фильме задействована целая команда первоклассных актеров — Тильда Суинтон, Хью Лори, Бен Уишоу, Питер Капальди, Гвендолин Кристи.

Зрители и критики были заинтригованы новым проектом Ианнуччи еще до его премьеры. Уже по первым кадрам со съемочной площадки было понятно, что зрителя ждет что-то новое, даже экзотическое. Начиная с того, что главную роль исполняет Дев Патель, более всего известный зрителю по главной роли в фильме «Миллионер из трущоб».

В поисках утраченного смеха

В России британский комик стал широко известен в 2018 году, когда Роскомнадзор запретил к показу его предыдущую картину — «Смерть Сталина». Запрет фильма вызвал такой живой интерес в России, о каком не могли мечтать ни создатели фильма, ни его российские дистрибьюторы.

Решение об отзыве прокатного удостоверения прокомментировал тогдашний министр культуры Владимир Мединский. «Многие люди старшего поколения, да и не только, воспримут его как оскорбительную насмешку над всем советским прошлым, над страной, победившей фашизм, над советской армией и над простыми людьми — и, что самое противное, даже над жертвами сталинизма», — сказал он.

Новый фильм Ианнуччи неуловимо похож на предыдущий: и там, и там есть неуловимая радостная суета. Как будто герои спешат на праздник жизни, и никакая смерть диктатора или полуголодное детство не способны испортить им настроение.

Но если в «Смерти Сталина» эта веселая суета в сумме с атмосферой страха и насилия давала абсурд, то в экранизации Диккенса ее смысл уже другой: тут комизм возвращает зрителя к оригинальному тексту Диккенса.

На том, что «Дэвид Копперфилд» смешной, настаивает сам режиссер. «Многие думают, что они знают, что такое «Дэвид Копперфилд», — говорит он. — Но это не так. Никто не читает книгу. А это потрясающая и очень современная история — и по языку, и по содержанию».

Роман о Дэвиде Копперфилде считается самой автобиографической книгой Чарльза Диккенса. Принято полагать, что она — о трудном детстве в суровой викторианской Англии: ранняя смерть матери, телесные наказания, детский труд, бедность, бесприютность, долги и кредиторы.

Однако Ианнуччи, при всем уважении к публицистическому и дидактическому значению романа, предпочел сконцентрироваться вовсе не на этих аспектах и даже не на сюжете, а на смешной стороне книги. И оттого его «Дэвид Копперфилд» получился чуть меньше драмой и чуть больше — комедией.

«Экранизации, которые видел я, были серьезные, потому что они фокусировались на драме и на сюжете. Но для меня это как раз наименее интересные составляющие романа», — говорит режиссер.

Внимание Ианнуччи привлекли комические сцены, порой «на грани грубого фарса»: например, та, в которой Дэвид впервые напивается и общается с собственной прической. Или когда он поступает на службу в юридическую контору и сражается со скрипучими половицами.

Автор фото, Lionsgate

Подпись к фото,

Джайрадж Варсани в роли юного Дэвида

Еще одной вдохновляющей сценой стало описание Доры: влюбленному Дэвиду везде чудилось ее лицо — в прохожих, в зданиях, в проезжающих мимо экипажах. Ианнуччи пересказал эту сюрреалистическую сцену языком кино — близко к тексту. Но если воображаемая всюду Дора отсылает нас к юмору «Монти Пайтона», то сцены побега вечного должника Микобера от кредиторов или ограбления Дэвида на пути из Лондона в Дувр — это уже без пяти минут Бенни Хилл.

Еще одним важным союзником Ианнуччи по возвращению Копперфилда в комедию стал язык. По его словам, он старался максимально сохранить диалоги героев — яркие, сочные, живые, словно созданные писателем для кинематографа — за 45 лет до его изобретения.

Азиатское лицо Копперфилда

Можно было предположить, что выбор актера с азиатской внешностью на роль главного героя — тоже часть единого замысла: чтобы было еще более сюрреалистично.

Но Армандо Ианнуччи признается, что и не думал об этом. Его прежде всего привлекли актерские качества Дева Пателя. Он увидел актера еще в фильме «Лион» и был сражен его харизмой и умением работать с чувствами своего героя. «Дев был единственным, о ком я думал, и единственным, с кем я поговорил. Я так обрадовался, когда он сказал «да», потому что плана Б у меня не было», — рассказал режиссер.

В фильме снялись и другие актеры с нетипичной для диккенсовских героев внешностью. Владельца юридической конторы и запойного алкоголика Уикфилда играет британец с китайскими корнями Бенедикт Вонг, а его дочь Агнес — на четверть африканка Розалинд Элизар. Подходя к полю, заминированному упреками в исторической недостоверности, Ианнуччи просто улыбнулся и пошел прямо на него, сделав вид, что этого поля нет.

В новой экранизации «Копперфилда» приняли участие и другие известные актеры. Хью Лори (Берти Вустер из «Дживса и Вустера» и доктор Хаус из «Доктора Хауса») сыграл мистера Дика — чудака, живущего в доме у двоюродной бабушки Дэвида Копперфилда, занятого главным образом тем, что он день-деньской запускает в небо воздушного змея. Эксцентричную бабушку играет Тильда Суинтон («Хроники Нарнии», «Что-то не так с Кевином», «Загадочная история Бенджамина Баттона»).

Злобную сестру Мардстона, отчима Дэвида, играет Гвендолин Кристи, известная зрителю по «Игре престолов», где она сыграла Бриенну Тарт.

Автор фото, Lionsgate

Подпись к фото,

Хью Лори в роли мистера Дика

Не обычный роман воспитания

Отдельной любви Армандо Ианнуччи удостоилась Англия. В отличие от многих других экранизаций Диккенса, фоном которых служат викторианские интерьеры и лондонские улицы, в новом фильме Ианнуччи много свежей и розовощекой провинции. Живописные места для съемок его команда выбирала долго и пристрастно по всей стране: побережье снимали в Норфолке, викторианскую фабрику — в восточном Лондоне, а улицы викторианского Лондона — в городке Кингс-Линн. Постоялый двор был найден в историческом городке Бери-Сент-Эдмундс.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

Экранизация «Истории Дэвида Копперфилда»

Света и цвета в новой картине Ианнуччи куда больше, чем бывает в пасмурной Англии. Съемочная группа нарядила героев в яркие, местами вычурные костюмы, а солнечные лучи пронизывают бутылки, которые на фабрике штампует юный Копперфилд, и ласково освещают дорогу, на которой его ограбили. Все возможное было сделано для того, чтобы картина была как можно меньше похожа на все предыдущие экранизации Диккенса.

И весь фильм получился словно подсвеченный изнутри и оттого не похожий на роман воспитания. Детство Дэвида Копперфилда, которого в популярном литературоведении принято считать образцовым несчастным ребенком, у Ианнуччи заиграло красками и оказалось, несмотря ни на что, теплым и радостным. Если бы Диккенс увидел, что сделал Ианнуччи с самым автобиографическим из его романов, он бы улыбнулся.

В Курганском театре драмы покажут «Смешные деньги» | Новости Кургана и Курганской области

Новый театральный сезон планируют начать с комедии

В Курганском театре драмы 78 сезон откроется комедией положений по пьесе английского драматурга Рэя Куни «Смешные деньги» (16+).

Режиссер спектакля Егор Гришин рассказал, что за время карантинного простоя вся труппа очень соскучилась по работе и в новую пьесу вкладывает все силы. А выбор жанра спектакля объяснил так: «С комедии мы решили начать, потому что четыре месяца сидели без работы. И другие люди так же сидели, маялись в четырех стенах. Поэтому мы решили сделать что-то веселое для зрителей, порадовать их после такого испытания. Мы сейчас наверстываем упущенное время и возвращаем организм к работе. Надеемся, что после этого мы взорвем спектаклем город Курган».

Более эмоциональным в оценке был актер, исполнитель главной роли в спектакле Иван Шалиманов: «Наконец-то! Столько накопилось за это время чувств, эмоций, которые некуда было вылить. И вот мы вышли на нашу любимую сцену! С огромным удовольствием у нас сейчас все делается!»

Для артистов Курганского театра драмы это уже не первый спектакль по произведению Рэя Куни. В прошлом сезоне зрители благосклонно восприняли комедию «Слишком женатый таксист» (16+), режиссером которой также стал Егор Гришин.

Режиссер Егор Гришин.

«После «… таксиста» мы подумали, почему бы снова не вернуться к этому автору. Мы уверены в своих силах и надеемся, что справимся и с этим произведением. Куни – английский писатель, поэтому основной юмор заложен в тексте. Если просто прочитать пьесу, это будет неинтересно. Можно придумать какие-то ходы, интересные острые характеры, чтобы наполнить ее жизнью. Мы хотим это попробовать», — раскрыл некоторые секреты работы Егор Гришин.

Режиссер согласился, что в работе над комедией всегда есть опасность скатиться до какой-то пошлости: «Да, есть такое. Я пошлости не люблю, поэтому всегда стараюсь не переходить эту грань», — отметил он.

Сюжет пьесы построен вокруг скромного бухгалтера, который случайно находит полный чемодан денег. После этого его жизнь резко меняется, но совсем не так, как он себе это представлял. Дальнейшую интригу режиссер и актеры стараются не раскрывать, чтобы впечатление от спектакля было ярче.

«В любой смешной, комедийной роли всегда есть место не только юмору, но и маленькой толике печали, если задуматься об этом позже, — признается актер Владимир Рахманов. – Я стараюсь работать по мере своих сил, находить новые горизонты, то, чего я раньше не умел, не знал. Искать и приносить на сцену».

Иван Шалиманов и Сергей Жураковский в репетиционном моменте спектакля «Смешные деньги».

В спектакле, помимо Ивана Шалиманова и Владимира Рахманова, будут играть Анна Захарова, Сергей Жураковский, Анастасия Черных, Никита Мезенцев, Михаил Игнатов и Анна Липская. Художник-постановщик – Елена Волкова.

«Смешные деньги» — не единственная премьера, которую готовят артисты театра драмы для курганцев в новом сезоне. Для любителей более серьезных вещей режиссер Дмитрий Акриш ставит спектакль по пьесе Нила Саймона «Любовь под вязами».

Если вы стали свидетелем интересного события, присылайте сообщения, фото и видео в Viber  и WhatsApp по номеру тел. : +79195740453, в нашей группе «В Контакте»

В кинопрокат вышла фантастическая комедия «Пара из будущего» — ГТРК «Карелия»

В кинопрокат вышла комедия фантастическая «Пара из будущего» режиссера Алексея Нужного, снятая при участии телеканала «Россия 1».

Недалекое будущее, 2040 год. Евгений и Александра 20 лет в браке, их отношения похожи на высохший урюк. Развестись у них тоже не получается, поскольку в будущем расторжение брака – очень дорогая услуга. Но судьба дает им шанс: Евгений и Александра попадают в прошлое, в тот самый день 20 лет назад, когда влюбленный и юный Женя сделал предложение прелестной Саше. Теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости, но это будет непросто. Молодые будут сражаться за свою любовь.

Замысел пронзительной комедии «Пара из будущего» появился у Алексея Нужного, Евгения Кулика и Дмитрия Балуева в ходе обсуждения идей будущих проектов. Режиссер Алексей Нужный после героического блокбастера «Огонь» намеревался вернуться к своему любимому жанру – комедии.

«На самом деле, я занимаюсь драмой. Без сильной драмы нет хорошей комедии. Мое драматическое содержание почти всегда запаковано в комедийную форму. Мне так нравится. Я вырос на фильмах Рязанова и Данелии, и, мне кажется, что все по-настоящему смешное на самом деле очень трогательное. За юмором скрывается наша человеческая боль, наше желание жить в любви и делиться этой любовью. И все смешное — всего лишь маска, за которой мы прячем наши чувства», — рассказал режиссер.

Создатели верили: идея показать одну и ту же пару на разных этапах отношений сможет заинтересовать очень широкую аудиторию. Съемки ленты проходили в Нижнем Новгороде летом 2020 года между двумя волнами пандемии коронавируса. Действие фильма происходит в 2020 и 2040 годах, и создатели попытались отразить разницу эпох прежде всего на эмоциональном уровне.

В прокат выходит фильм “Пара из будущего”

Фильм «Пара из будущего», выходящий в прокат 4 марта 2021 года, снят при участии телеканала «Россия 1».

Недалекое будущее, 2040 год. Евгений и Александра 20 лет в браке, их отношения похожи на высохший урюк. Развестись у них тоже не получается, поскольку в будущем расторжение брака – очень дорогая услуга. Но судьба дает им шанс: Евгений и Александра попадают в прошлое, в тот самый день 20 лет назад, когда влюбленный и юный Женя сделал предложение прелестной Саше. Теперь пара из будущего хочет разлучить самих себя в молодости, но это будет непросто. Молодые будут сражаться за свою любовь.

Жанр фильма определён как драма, комедия, фантастика. Режиссёр – Алексей Нужный. Производство: Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова, телеканал «Россия 1» и кинокомпания «Централ Партнершип», при поддержке Фонда кино.

В ролях: Сергей Бурунов, Мария Аронова, Денис Парамонов, Дарья Коныжева, Сергей Степин, Павел Мисаилов и др.

Замысел пронзительной комедии «Пара из будущего» появился у Алексея Нужного, Евгения Кулика и Дмитрия Балуева в ходе обсуждения идей будущих проектов. Режиссер Алексей Нужный после героического блокбастера «Огонь» намеревался вернуться к своему любимому жанру – комедии.

«На самом деле, я занимаюсь драмой, – признается Нужный. – Без сильной драмы нет хорошей комедии. Мое драматическое содержание почти всегда запаковано в комедийную форму. Мне так нравится. Я вырос на фильмах Рязанова и Данелии, и, мне кажется, что все по-настоящему смешное на самом деле очень трогательное. За юмором скрывается наша человеческая боль, наше желание жить в любви и делиться этой любовью. И все смешное – всего лишь маска, за которой мы прячем наши чувства».

Создатели верили: идея показать одну и ту же пару на разных этапах отношений сможет заинтересовать очень широкую аудиторию.

«Тема нашего фильма касается молодых влюбленных, у них за пеленой романтики скрываются и свои тайны, и свои недостатки, которые они не видят друг в друге, – говорит режиссер. – И также это касается взрослых людей за 30-40 лет, потому что мы хотели показать опыт отношений мужа и жены, когда-то влюбленных, а сегодня уже испытывающих усталость друг от друга. И что с этим делать, как с этим дальше – на эти вопросы мы и хотели ответить».

Окончательная версия сценария была написана за время «пандемийной весны».

«Изначально главными героями мы сделали молодую пару, – продолжает Алексей Нужный. – Но впоследствии мой друг, сценарист «Секретных материалов» Пол Браун, посоветовал мне сосредоточиться прежде всего на взрослых персонажах. Когда сценарий был готов, я сильно сомневался, стоит ли снимать уже летом. Но продюсер картины Леонид Эмильевич Верещагин как всегда поддержал меня и вдохновил, сказав: «Нужно делать! Сейчас или никогда!».

Еще на этапе написания сценария создатели видели в ролях взрослых главных героев популярных актеров Сергея Бурунова и Марию Аронову, но заполучить их оказалось не так просто.

«Алексей Нужный прислал мне первую версию сценария еще до пандемии, – вспоминает Сергей Бурунов. – Я прочел, увидел хороший сюжетный поворот с перемещением во времени, но чего-то не хватало! Не была мне понятна, так сказать, сверхидея фильма. И я отказался. Прошло какое-то время, Леша присылает сценарий снова. Я даже немножко скептически скривился, когда открывал его вновь. А оказалось, карантин пошел Леше и сценарию на пользу. Все персонажи стали объемными, у всех появились истории. Я люблю повторять цитату Гари Олдмана, что хорошие сценарии надо не читать, а считывать. Мы познакомились с Алексеем, долго и как-то хорошо и обстоятельно поговорили. Он мне рассказал, какую задачу вкладывает в это кино, какой месседж. И сценарий мне откликнулся».

Участие Марии Ароновой в проекте поначалу тоже казалось невозможным из-за несовпадения графиков.

«Я отправился искать замену и никак не мог удовлетворить свои желания, – вспоминает Алексей Нужный. – Но божественная рука расчистила нам дорогу, и Мария Валерьевна чудом оказалась свободной, прочитала сценарий, и он ей понравился».

Ещё одной причиной согласиться на съемки в «Паре из будущего» для Марии Ароновой стал ее партнер. Актриса уже давно была знакома с Сергеем Буруновым, но им еще не приходилось вместе работать в кадре.

«Сережа – выпускник Щукинского театрального училища, и я из этой же «семьи», – делится Аронова. – Для меня Бурунов – воплощение фаната нашей профессии. Мы все узнали Сережу уже в очень взрослом возрасте. Да, мы его слышали в дубляже ДиКаприо, но известен он стал не так давно. И так себя сохранить, быть разносторонним и податливым в каждой работе может только человек, который верит, что придет его время. Работать с Сережей безумно интересно! Для меня это был настоящий подарок, что Лешенька Нужный свел нас вместе».

Сергей Бурунов в свою очередь тоже был рад совместной работе с Марией Ароновой.

«Мария Валерьевна – моя безоговорочная любовь, – признается Сергей. – Так много, как с ней, я не смеялся во время съемок ни с одним партнером. Она – великая русская актриса! А еще и великая русская женщина, настоящий психолог».

Сергей Бурунов признается, что зачастую ему везёт на актерские работы, которые помогают многое осознать и отвечают на его собственные внутренние вопросы. И хотя герой «Пары из будущего» совсем не похож на Сергея, актер смог найти много ответов по проблеме взаимоотношений мужчины и женщины.

«Мы застаем Евгения не в самый лучший период его жизни, – рассказывает о своем герое Бурунов. – Можно сказать, практически на дне. Он спивается, он нигде не работает и сидит за компьютером. За 20 лет отношений он превратился вот в «это». Он не вкладывался в отношения – не заботился, врал, не уважал».

И совсем другим Евгений предстает перед зрителями в 2020 году, когда его играет Денис Парамонов.

«Женя очень любит свою девушку и в буквальном смысле готов на все ради нее, сделает все, чтобы не потерять ее, – рассказывает молодой актер. – Мне кажется, это очень созвучный каждому момент. Наверное, почти у каждого было нечто похожее, когда настолько сильно увлечен, настолько сильно боишься потерять своего партнера, что в какой-то мере теряешь себя».

Как же следовало соединить двух непохожих людей в одном образе? Денис Парамонов признается, что режиссер не требовал от него полностью превратиться в Бурунова, но тем не менее актер провел большую подготовительную работу. К примеру, вместе Денис и Сергей придумали своему герою характерную особенность: во время волнения он начинает икать.

Серьезную работу провела и Дарья Коныжева, создавая образ молодой Александры с ориентиром, что во взрослом воплощении её сыграет Мария Аронова.

«Моя героиня – целеустремленная, внутренне сильная, в то же время ранимая, импульсивная, романтичная, идеализирующая все вокруг, – говорит Коныжева. – Со временем многие эти качества у нее просто спрячутся, ведь естественно, что с течением времени романтический пыл угасает, жизнь сбивает градус восторженности и идеализма».

Марии Ароновой пришлось сделать поправку на то, что роль Александры у нее на двоих с Дарьей.

«Она очень нежная и женственная, и я старалась вытащить эти нотки и из себя, – вспоминает Мария. – На протяжении всего съемочного периода сдерживала свой темперамент, свою громкость, свою активность».

Съемки ленты проходили в Нижнем Новгороде летом 2020 года между двумя волнами пандемии коронавируса. Зрители привыкли видеть на экранах Москву или Санкт-Петербург, тем интереснее, что в «Паре из будущего» предстают менее знакомые улицы и пейзажи города на Волге.

Действие фильма происходит в 2020-м и 2040-м годах, и создатели попытались отразить разницу эпох прежде всего на эмоциональном уровне.

«2040 год в первую очередь соответствует внутреннему состоянию наших героев, – говорит Нужный. – Очень интересно этот мир снял оператор Юрий Коробейников: холодно, одиноко, отстраненно. Но когда мы попадаем в мир прошлого, то есть в 2020 год, в то время, когда наши герои полны любви, то изображение просто светится». Несмотря на то, что в фильме мы видим, каким мир будет через 20 лет (с новыми гаджетами и технологиями, с новой системой социальных взаимоотношений), создатели не акцентируют внимание на внешних приметах будущего. «Мне бы очень хотелось посмотреть «Пару из будущего» в 2040 году, убежден, что и тогда лента будет актуальна, – размышляет Алексей Нужный. – В первую очередь эмоционально, поскольку наша жизнь полна одних и тех же проблем. Мы все хотим любви и внимания, этого всегда будет не хватать и сейчас, и в будущем».

У Сергея Бурунова с Марией Ароновой в фильме несколько сцен, в которых им помогали каскадеры. Сцены, в которых Бурунов ездит на самокате и автомобиле, не потребовала помощников.

«Я же в свои молодые годы был очень спортивным парнем, занимался восточными единоборствами, танцевал, садился на шпагат, не хуже Ван Дамма, – смеется актер. – Так что, как говорится, тело и мозг помнят. Я и сейчас вожу мотоцикл, машины, поэтому готов к разным поворотам сюжета».

А вот подводные съемки в карьере Сергея происходили впервые. В одном из эпизодов герои Бурунова и Ароновой падают в машине с моста.

«Эта сцена снималась полностью под водой, – вспоминает Алексей Нужный. – Сергею и Марии приходилось играть очень эмоциональную сцену, находясь два дня на дне специального бассейна. Мы подошли к этой сцене очень тщательно. Подняли температуру воды в бассейне, чтобы артисты могли находится в ней долго. Бурунов часами не поднимался на поверхность. Просто настоящий человек-амфибия!».

И, если Сергей Бурунов справился с подводными съемками на 5 баллов, то для Марии Ароновой они стали настоящим испытанием.

«Я училась дайвингу, плавала с баллоном, и я очень хороша собой в костюме дайвера, – улыбается Аронова. – Но, если без шуток, я и представить себе не могла, какой это вызов для артиста – сниматься под водой. В какой-то момент у меня началась паническая атака. Я вылезла и сказала: «Ребята, стоп, я больше не могу». Удивительно, но у меня началась какая-то клаустрофобия, хотя я очень хорошо плаваю и ныряю. И вот я в ужасе вылезла, а Сережа Бурунов остался в воде с загубником и ждал, когда я вернусь. Преодолеть страх мне помог наш режиссер. Он – абсолютный волшебник!».

В «Паре из будущего» сквозь юмор комичных сцен проступает ностальгия и боль героев из-за совершенных ошибок, тоска по времени, когда они были влюблены и счастливы.

«Фильм позволит нам посмотреть на себя со стороны, – говорит Мария Аронова. – Как мы влюбленными женимся, и потом чувства забываются, извините за банальность, за кастрюлями и пеленками. Но в конечном итоге ты понимаешь, что нет ничего важнее семьи, детей и любимого человека».

Сергей Бурунов уверен, что новая комедия с его участием – это отличный вариант для свидания, который еще и поможет парам укрепить свои отношения:

«Наш фильм выходит к 8 марта. Так что обращусь ко всем женщинам. Дорогие мои! Сводите своих мужчин в кино! Покажите им наглядный пример, да еще и в веселой и приключенческой форме, как нужно заботится и беречь самое главное, что есть между вами».

В какой-то степени для режиссера Алексея Нужного его фильм – напутствие для молодых людей, переживающих первые сильные чувства: «Все, что я хотел бы сказать себе более молодому — никогда не отрекайся от любви. Об этом я и снял кино!».

8 марта Wink покажет лучшие фильмы и сериалы для женщин бесплатно

Специально к весеннему празднику Wink представляет коллекцию фильмов, сериалов и телеканалов для милых дам, которую можно будет смотреть бесплатно.

Фильмы на 8 марта — это не всегда сентиментальные истории о любви, в подборке Wink представительницы прекрасного пола смогут найти кино на любой вкус и интересы: ленты о сильных женщинах и равноправии, биографические и исторические картины, романтические приключения, легкие комедии и серьезные драмы.

Wink покажет популярные сериалы для женщин: одно из самых заметных событий отечественного кинематографа в 2020 году — лента «Чики» (18+) с Ириной Горбачевой в главной роли, масштабные исторические картины о великих правительницах «Виктория» (18+) и «Екатерина» (18+), антиутопия «Рассказ служанки» (18+) о роли женщин в обществе, где победил шовинизм, легендарная медицинская драма «Анатомия страсти» (18+), которая до сих пор имеет массу поклонников.

В коллекции представлены фильмы о ярких женщинах: российская комедия с душещипательным сюжетом и отличным актерским составом «Красотка в ударе» (12+), жизнеутверждающая и смешная лента о скандальной фигуристке 90-х «Тоня против всех» (18+), удивительная и завораживающая картина о жизни Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете» (18), пронзительный фильм о судьбе французской писательницы «Колетт» (18+).

В подборку также вошли телеканалы с весенним настроением: новые горизонты и настоящие эмоции на TLC, где рассказывают о жизни современной женщины, полноценный гид по моде, красоте и стилю World Fashion Show, канал «Дорама», посвященный киноиндустрии стран Востока, с популярными во всем мире сериалами из Южной Кореи, Японии, Китая и Тайваня.

Коллекцию с женским характером можно смотреть бесплатно. Новым пользователям необходимо пройти по ссылке wink.rt.ru/vesna, нажать «Смотреть бесплатно» и зарегистрироваться в видеосервисе.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

20 самых смешных выступлений 2020 года, от «Borat», «Schitt’s Creek», SNL и др.

На бумаге 2020 год не был особенно забавным. Помимо всей глобальной пандемии, были разрушительные лесные пожары, ужасающая жестокость полиции и то, что на мгновение показалось, что это может стать концом демократии.

Честно говоря, мы могли бы просто назвать реконструкцию капающей краски для волос Руди Джулиани My Cousin Vinny самым смешным спектаклем года, но это было бы похоже на обман.Потому что, несмотря на все это, комики и актеры из этого списка заставляли нас смеяться.

Для составления списка самых смешных выступлений этого года, который охватывает телевидение, кино, стендап и новые рубежи TikTok, мы решили отсчитать нашу пятерку лучших в специальном эпизоде ​​подкаста The Last Laugh , а затем поделиться нашим полные 10 лучших списков ниже. Впереди 2021 год, который будет намного веселее!

10. Зум Никки Глейзер на «Конане»

Одной из самых больших проблем, с которыми столкнулись стендап-комиксы в этом году, было то, как быть смешным в Zoom, где во время пандемии происходило так много «живых» комедий.Но именно комик Никки Глейзер представил первую отличную часть о на этой новой платформе, где она присоединилась к удаленному ночному шоу Конана О’Брайена в мае и произвела точное впечатление человека, покидающего собрание Zoom.

9. Джон Уилсон и Натан Филдер в «Хлебной сцене»

Любой, кто слушает Последний смех , знает, что я серьезно увлекся серией HBO How To With John Wilson , самым странным, смешным и самым странным. удивительно трогательный комедийный сериал до премьеры в 2020 году.Однако только после того, как я взял интервью у Уилсона, он и его исполнительный продюсер Натан Филдер выпустили в Интернете своего рода бонусный эпизод. Как и каждый из шести эпизодов, которые транслировались на HBO, это видео с «анатомией сцены» начиналось как нечто довольно простое, чтобы уйти в неожиданно веселые направления.

8. Кэндис Берген в «Пусть все говорят»

В роли беззастенчивой ищущей золота продавщицы нижнего белья из Техаса Роберта в новом фильме Стивена Содерберга « Пусть все говорят », легенда комедии Кэндис Берген получает шанс проявить себя. так, как она не могла делать это десятилетиями.В фильме присутствует общая меланхолия, снятая во время фактического пересечения «Королевы Марии 2» из Нью-Йорка в Лондон. Но на каждом шагу Берген удается облегчить жизнь своей уникальной способностью выдавать невероятно смешные шутки, которые не могли быть такими легкими, как кажется.

7. Марк Марон в «Веселье в конце света»

Комик Марк Марон в последние недели в своем подкасте WTF сказал, что он не пропустит выступление в стойке во время карантина и будет полностью удовлетворен, если Конец времен Fun был последним выпуском, который он когда-либо выпускал.Легко понять, почему, посмотрев «Час», премьера которого состоялась на Netflix в начале марта и который случайно стал одним из самых пророческих комедий о состоянии мира в этом году. Тот факт, что фильм был красиво поставлен его девушкой Линн Шелтон, трагически погибшей пару месяцев спустя, делает его еще более особенным.

6. Купер Райфф в «Shithouse»

Несмотря на то, что в этом году он выиграл главный приз за фильм на полностью виртуальном фестивале SXSW, дебютный фильм Купера Райффа Shithouse остался в основном незамеченным.22-летний парень написал, снял и снялся в слабо автобиографическом фильме об одном роковом уик-энде во время своего первого года обучения в колледже. Как Алекс, тоскующий по дому ребенок, у которого практически нет друзей, Райфф прекрасно передает неловкость навигации в странном новом мире, где всем, кажется, больше удовольствия, чем ему.

5. Сара Купер в TikTok, Twitter, Instagram и Netflix

Если и была одна комедийная звезда 2020 года, то это должна быть Сара Купер. Совершенно неизвестен, до пандемии, Купер порадовала Интернет с ее несомненными синхронизациями Trump губы, которые пошли вирусными на TikTok и все другую социальной медиа платформе.Много было написано о том, почему ее видео стало таким популярным, но для меня это было уникальное удовольствие слышать голос Трампа, не видя его лица. С этого момента и до скончания веков всякий раз, когда я слышу звук наименее квалифицированного президента Америки, я представляю его бессмысленные слова, исходящие изо рта и улыбки Купера. Ее наспех собранная специальная программа Netflix Everything’s Fine была очень удачной или неудачной. Но когда это произошло, как эта реконструкция ленты Access Hollywood с Хелен Миррен в роли Билли Буша, это было потрясающе.

4. Мария Бакалова в «Борат последующем кинофильме»

Она появилась из ниоткуда, чтобы поставить самый значительный комедийный спектакль года. Таинственная болгарская актриса украла сцену за сценой у Саши Барона Коэна — нелегкий подвиг — в Borat Subsequent Moviefilm в роли Тутар, трагически заблудшей дочери самого известного казахстанского журналиста. Кульминационная сцена, в которой она поймала Руди Джулиани в ловушку, привлекла наибольшее внимание, но Бакалова является откровением на протяжении всего фильма, кульминацией которого является тот последний момент, когда ее отец — и, соответственно, барон Коэн — наконец признает в ней равную себе.

3. Сэм Джей в «3 утра»

В этом году я не смеялся больше, чем SNL сценариста SNL , дебютный час на Netflix. Ее абсолютное бесстрашие поделиться своим видением всего, от космической программы Илона Маска до «транс-сук», может неправильно расстроить некоторых зрителей. Но Джей — неоспоримый комедийный талант, который, как некоторые другие, командует сценой и становится все смешнее.

2. Джордан Клеппер на «Дейли Шоу»

Какой это был год для Джордана Клеппера.Как специальный корреспондент The Daily Show , он начал 2020 год с троллинга сторонников Трампа в Айове. И когда разразилась пандемия, он не упустил ни секунды. Клеппер нашел новаторские способы продолжать доставлять полевые экспонаты с парадов лодок Трампа на свои «суперпредставительские» мероприятия, в основном без масок, буквально рискуя своей жизнью ради комедии. Его отчет об одном из последних, «пугающе тихих» предвыборных митингов президента сделал больше, чем большинство опросов, для предсказания его поражения. И он продолжал ходить до середины ноября на «Million MAGA March» в Вашингтоне, округ Колумбия.C., где он встретился со сторонниками Трампа, которые «праздновали» его победу.

1. Хлоя Файнман в шоу «Saturday Night Live»

В очень тяжелый год для Saturday Night Live Хлоя Файнман на каждом шагу зарекомендовала себя как MVP шоу. Она не только в одиночку передала мой любимый набросок экспериментальных шоу «SNL at Home» в первые месяцы пандемии (см. Клип Airbnb ниже), но и произвела для Тиффани парад сверхъестественных впечатлений от Николь Кидман и Тимоти Шаламе. Трамп и та леди, которая похвалила президента за улыбку в ратуше NBC.Более того, Fineman является отличным примером того, насколько лучше может быть SNL , когда он меньше фокусируется на камео знаменитостей и больше на собственном талантливом актерском составе.

10. Джон Макинрой в «Never Have I Ever»

Что я могу сказать? Я любитель немного вдохновляющих трюков — и Never Have I Ever , соленая юная комедия Netflix, поразила родную дорогу с теннисистом Джоном Макинроем, который рассказывает сериал как внутренний голос бурного центра шоу. подросток, Деви.Комедийное сопоставление шестидесятилетнего мужчины, озвучивающего гнев молодой женщины, в значительной степени говорит само за себя, но наследие Макинроя взрывных истерик в середине игры также делает его неожиданно идеальным голосом для короткоствольных подростков. Использование каскадеров может легко стать неприятным, если сделано неправильно, но здесь устройство используется с достаточной осторожностью, чтобы придать дополнительный слой юмора, не отвлекаясь. И приверженность Макинрою тоже не повредит. На самом деле, именно то энтузиазм, с которым Макинрой принимает свою роль — и хорошо развернутая эпизодическая роль в самом конце сезона — заставляет все это работать так хорошо.

9. Энн Хэтэуэй в «Ведьмах»

Учитывая неоднозначные отзывы об адаптации Роберта Земекиса классической книги Роальда Даля «Ведьмы » , полученных после выхода на экраны, можно сказать, что фильм в целом не был самое замечательное достижение — но каким бы разочаровывающим ни был фильм для некоторых, его главная роль была чистым восторгом. Как Великая Высшая Ведьма, Энн Хэтэуэй поглощала каждую сцену, в которой появлялась, пережевывая сильный, непостижимый акцент, жестикулируя и поднимая свой гнев вверх и вниз в неистовых крещендо то мгновение за другим.Некоторые аспекты фильма были просчитаны; Хэтэуэй, например, извинился за то, что в фильме различия конечностей изображены как символ зла. Но учитывая сомнения, высказанные некоторыми в том, что Хэтэуэй сможет справиться с лагерем с той же энергией, что и Анджелика Хьюстон в адаптации Николаса Роуга 1990 года, стоит признать, что Хэтэуэй более чем справился с этой задачей.

8. BD Wong на «Норе из Квинса»

За шоу Comedy Central в Аквафине « Нора из Квинса » было трудно следить, поскольку он дебютировал в начале этого года.Сериал сливается воедино со временем, когда бесцельная Нора выясняет, какого черта она хочет делать со своей жизнью — или, по крайней мере, как она планирует переехать из отцовского дома. Но то, что здесь есть с самого начала, — это химия, которую разделяет впечатляющий актерский состав очаровательного шоу, который включает в себя комика-рэпера, выпускника Orange Is the New Black Лори Тан Чинн в роли бесконечно милой бабушки Норы и Б.Д. Вонга в роли ее тупого папы. Вонга, в частности, приятно смотреть в этом сериале, поскольку он играет крысу в спортзале, которая также, наконец, снова исследует свидания после многих лет, проведенных в качестве отца-одиночки.Он любит спортивные шорты и шлепанцы, боится голубиных микробов и наслаждается тихими, но опасными раскопками за семейным столом. В сериале, полном громких, шумных выступлений, Вонг обеспечивает более спокойную стабильность — такую, которая закрепляет как шоу, так и его центральную семью, даже когда он совершает свои собственные глупые ошибки, например, загружает случайную фотографию члена в Instagram.

7. Харви Гилл é n и Натасия Деметриу о «Что мы делаем в тени»

Да здравствует Гильермо де ла Крус! Вот уже два сезона Харви Гильен играет знакомого-слэш-подражателя-современника вампиров Стейтен-Айленда — перегруженного работой слугу, который не желает ничего, кроме как однажды сам пополнить ряды нежити.В этом сезоне, однако, произошел небольшой поворот: оказывается, Гильермо является потомком длинной линии охотников на вампиров, в том числе Ван Хельсинга. И, как видно в финале, где Гильермо участвует в убийствах, подобных Blade , чтобы спасти своих «друзей», он определенно обладает способностями к семейному бизнесу. Гильен всегда блистал в этом сериале, но этот сезон дал ему еще больше материала для работы, поскольку Гильермо исследует противоречия между его семейным наследием и своими вампирскими устремлениями.Кроме того, однако, Натасия Деметриу, которая играет столь же упрямую и глупую Надю, заслуживает особого внимания в этом сезоне за то, что сыграла не только своего кровососущего персонажа, но и своего призрака, у которого теперь есть кукла.

6. Энди Сэмберг в «Палм-Спрингс»

Немногие комики, как Энди Сэмберг, усовершенствовали архетип «неприятный, милый братан». Может быть, это его корни с Lonely Island, или, может быть, его широкая бесхитростная ухмылка — но что бы это ни было, Сэмбергу удалось выделить что-то в качестве ниши для себя как парня, который знает, как ниспровергнуть типичного «придурка», подчеркнув его внутренняя невинность и человечность.Все это означает, что Палм-Спрингс , который дебютировал в начале этого года, когда Сэмберг играл безнадежную жертву искривления времени, похожего на День сурка , был абсолютным гомеруном — во многом благодаря этому особому духу Самберга. преуспевает в создании. Сэмберг продюсировал фильм вместе со своими партнерами по «Одинокому острову» Йормой Такконе и Акивой Шаффером, а его партнерша, столь же едкая и ранимая Кристин Милиоти, также играет важную роль в том, чтобы этот знакомый, но неортодоксальный ромком стал сиять.Химия Сэмберга и Милиоти пронизывает Палм-Спрингс , когда их персонажи раскрывают корни своих комплексов Питера Пэна — напиваются и плетут друг друга, обсуждая, как они оказались в ловушке свадебного убежища из ада. В конечном счете, однако, именно захватывающие сопоставления — научная фантастика с ромкомом, стереотипный брат с золотым сердцем, плавучие бассейны для пиццы и глубокие философские беседы — делают этот фильм таким восхитительным для просмотра.

5. Джеймс Адомиан о «Харли Куинн»

Ничто не рассмешило меня сильнее в этом году, чем одна серия мультсериала DC «Харли Куинн ».В выпуске, озаглавленном «Идти некуда, кроме как вниз», Харли и Ядовитый Плющ смотрят на другую тюрьму, но на этот раз они не оказываются в Аркхэме. Вместо этого они были приговорены к тюремному заключению в яме Бэйна — гигантской дыре в земле, где он начал выполнять реабилитационные упражнения для заключенных, которые включают в себя много рисования и доски для визуализации. («У меня есть вдохновение!» — предлагает накаченный лучадор; плакат, на котором он свешивается на ветке, украшен словами «Держись там», украшает стену камеры.) На протяжении всего сериала Адомиан играет Бэйна как самого глупого изгоя Легиона Судьбы. Он называет взрывчатку «взрывами», и одна из его самых больших схем в первом сезоне заключается в взрыве закусочной из-за подлого кассира по имени Тодд, который часто ошибался в своем имени. «Голос Бэйна» может быть комедийным сам по себе, что доказали бесчисленные имитаторы-любители после фильма Кристофера Нолана «Темный рыцарь: восстание». Адомиан изо всех сил старается использовать мелодичный тон персонажа, но еще смешнее, чем голос, идиосинкразическая серьезность, которую комик находит за ним.Мы должны защитить этого бедного заблудшего болвана любой ценой!

4. Айо Эдебири в «Big Mouth»

Нелегко взять на себя роль персонажа, созданного другим исполнителем, но в Big Mouth Season 4 Айо Эдебири делает это безупречно. Дженни Слейт, которая озвучивала двухрасового персонажа до этого года, летом объявила, что больше не будет озвучивать самого милого и ботанистого персонажа шоу Netflix, открыв роль исполнителю, чье происхождение более близко соответствует персонажу.Эдебири, которая уже пришла на борт в качестве сценариста 5 сезона, присоединилась к актерскому составу шоу в этом сезоне в эпизоде ​​Хэллоуина, в котором Мисси борется со своей идентичностью. Эдебири, комик с несколько необычным чутьем, дарит всем чудесные странности, полюбившиеся фанатам Мисси, и, что более важно, ее присутствие уже позволило сериалу исследовать более благодатную комедийную почву. В одной из лучших сюжетных линий сезона рассказывается о том, каково это стать взрослым чернокожим подростком — угол, который сценаристам было комфортно исследовать только после того, как чернокожая женщина заняла эту роль.Эдебири никогда не приходилось ничего доказывать, когда она брала на себя эту роль, но, тем не менее, ее выступление уже продемонстрировало, почему приведение в действие подобных изменений — больше, чем пустой жест; это необходимые шаги, которые, помимо того, чтобы сделать индустрию развлечений более справедливой, также сделают искусство, которое мы потребляем, более продуманным, более креативным и, что наиболее важно в данном случае, еще более забавным, чем раньше.

3. Билли Пайпер в «Я ненавижу Сьюзи»

Захватывающая игра Билли Пайпер в мрачной комедии HBO Max «Я ненавижу Сьюзи » может понравиться многим, но «Доктор Кто» делает из всех проявленных талантов. квасцов, вот такие вот потрясающие.Поп-певица, ставшая актрисой Сьюзи Пиклз, Пайпер играет невероятную женщину на грани. Мы встречаемся с ней во время фотосессии в ее идиллическом загородном доме — точно так же, как она собирает все маршрутизаторы Wi-Fi, чтобы никто не увидел незаконные фотографии, которые только что просочились в сеть, о ее романе с мужчиной, который определенно не является ее мужем. По мере того, как личный кошмар Сьюзи разворачивается на протяжении восьми эпизодов, каждая часть исследует стадию горя — и по мере того, как затруднительное положение Сьюзи становится более сложным с моральной точки зрения, она становится более разборчивой и даже более понятной.Пайпер раскрывает персонажа бредовыми моментами, которые в основном кричат: «Иисус, садись за руль». В одну минуту она разражается песней на улице; в следующий раз она катается по полу, пока ее персонаж пьет; позже она разглагольствует на улице в пушистых тапочках. Каким бы безумным ни было это смотреть, из результатов ясно, что Пайпер, которая создавала шоу вместе с писательницей Succession Люси Преббл, точно знает, что делает.

2.Дэн Леви в «Бухте Шитта»

Выбор Дэна Леви для подобного списка выглядит почти поверхностным, насколько это очевидно, но на протяжении всего показа «Бухта Шитта » на Pop TV, Леви прошел по комедийному канату и заставил его выглядеть легко. С Дэвидом он наделил отталкивающего от природы персонажа — человека, который на первый взгляд кажется вспыльчивым, авторитетным и снобом — сложностью и (неохотно) теплотой, превращая то, что могло быть карикатурой, в убедительного, потрясающе человечного персонажа.В течение шести сезонов Леви и сценаристы сериала изучали, почему каждый член семьи Роуз ведет себя именно так, и в чем весьма примечательная неуверенность, лежащая в основе их экстравагантной эксцентричности. Путь Дэвида неизменно был одним из самых забавных — учится ли он «складывать» сыр, объясняя своему отцу, почему его средства по уходу за кожей «списываются», или напивается очень вместе с матерью на фруктовой винодельне. Каждая Роза вступала на новый путь к тому времени, когда «Бухта Шитта » закончилась в этом году, и для этого зрителя путешествие Дэвида было самым приятным.Наконец-то он получил все, что хотел — читай: коттедж уровня Нэнси Мейерс и любящего, очень милого мужчину, с которым можно было разделить его, — и немного повзрослел. Но он по-прежнему такой же привередливый и, как сказала бы Джоселин, «драгоценный» мальчик, которого мы все знаем и любим.

1. Николас Холт в «Великом»

Николас Холт много лет специализировался на игре придурков и чудаков, а в придворной комедии Хулу о пути Екатерины Великой к правлению Россией он так хорошо отточил свое мастерство, что это будет заставляю вас кричать от души «Ура!» Мы уже видели, как Холт играет подростков-манипуляторов ( скинов, ), сумасшедших подчиненных ( Безумный Макс, Дорога ярости, ) и придворных угроз ( The Favorite ).Как замечательно ничем не примечательный русский монарх Петр, не заслуживающий даже такой превосходной степени, как «Великий» или «Грозный», Холт уравновешивает жалкую наивность с безрассудной жестокостью. Его взгляд на Питера достойен осуждения, но в то же время почти — почти! — достойно сожаления. Но самое главное, дремлет ли он в объятиях статуи или неправильно произносит слово «туше», выступление Холта неизменно противоречит друг другу и является радостным вхождением в анналы персонажей, которых мы любим ненавидеть.

Подпишитесь на подкаст The Last Laugh , чтобы услышать наш полный архив и первыми получать новые серии, когда они выйдут в следующем году.

Это смешно, потому что это правда

Death To 2020 — часовой специальный выпуск на Netflix, в котором рассказывается об основных событиях прошедшего года. Вы не можете не смеяться, потому что иначе вы будете плакать.

На Netflix появился новый псевдодокументальный фильм под названием «Смерть в 2020», в котором рассказывается об основных событиях прошедшего года.Это обязательно заставит вас смеяться, независимо от того, на чьей вы стороне, потому что это высмеивает все и всех. Были даже моменты, которые я совершенно забыл, произошли в 2020 году, потому что этот год оказался слишком длинным. Смотрите сериал «Смерть до 2020 года», чтобы рассмешить вас над этими безумными событиями, через которые мы прошли, потому что, если вы не будете смеяться, вы, вероятно, будете плакать.

ТРЕЙСИ УЛЛЬМАН в роли КОРОЛЕВЫ ЕЛИЗАВЕТЫ II в фильме «СМЕРТЬ К 2020 ГОДУ» Кр. КИТ БЕРНШТЕЙН / NETFLIX © 2020

Удивительный состав комиков

Этот состав комиков на высоте.Каждый человек служил своей цели и проделал отличную работу, изображая своих персонажей. Я смеялся почти на протяжении всего этого выпуска. Настолько, что мне пришлось вернуться и посмотреть его во второй раз, потому что я знал, что есть вещи, которые я пропустил в первый раз.

Я действительно не думаю, что смогу выбрать фаворит, потому что каждый человек принес на стол что-то уникальное и веселое. Лиза Кудроу, Трейси Уллман, Лесли Джонс, Хью Грант…. Я серьезно могу продолжать и продолжать. Каждый персонаж, даже рассказчик, наверняка заставит вас хихикать до боли в боках.

ЛИЗА КУДРОУ в роли ДЖАНЕТТЫ ГРЕЙС СЬЮЗАН в фильме «СМЕРТЬ НА 2020 КР. САИД АДЯНИ / NETFLIX © 2020

Что-то для всех

Одна из моих любимых вещей в этом специальном предложении — это то, что каждый найдет что-то для себя. Они высмеивают обе стороны — правую и левую. Может быть, не равное количество, но, похоже, здесь есть над чем посмеяться.

От лесных пожаров до Брексита, выборов и движения Black Lives Matter — этот специальный выпуск Netflix развлекает с обеих сторон.Если вы не можете смеяться над сумасшествием, которое пережил этот мир в этом году, возможно, вам стоит серьезно взглянуть на себя. 2020 год наконец-то закончился, теперь мы все можем смеяться над ним — потому что, как я сказал выше, если мы этого не сделаем, мы, вероятно, в конечном итоге будем плакать.

ДЖО КИРИ в роли герцога ГУЛИ в фильме «СМЕРТЬ К 2020 ГОДУ» Кр. САИД АДЯНИ / NETFLIX © 2020

Общие мысли

Death To 2020 — часовой специальный выпуск, который высмеивает то, через что прошел весь мир за последний год. Он смотрит на то, что кажется безумным и безумным годом, и позволяет людям смеяться над ним.Нет лучшего лекарства, чем смех, и это то, что дает нам это особенное.

Надеюсь, мы все сможем начать выздоравливать и двигаться дальше после трудностей и стрессовых ситуаций, с которыми мы имели дело в прошлом году. Пора двигаться дальше. Время снова наслаждаться жизнью. Я, например, не могу дождаться. Это особенное событие заставило меня смеяться над собой, а также над другой стороной, и это то, что я действительно могу оценить.

Это идеальный фильм для просмотра, поскольку 2020 год подходит к концу. Это всего лишь час, и он пролетает незаметно.Нам всем нужно хорошо посмеяться, так что вознаградите себя за то, что дожили до конца года, и поставьте Death To 2020!

Посмотрите самые смешные цитаты из Death To 2020!

КРИСТИН МИЛИОТИ в роли КЭТИ ЦВЕТЫ в DEATH TO 2020 Кр. САИД АДЯНИ / NETFLIX © 2020

О смерти к 2020 году

2020: год, так что [вставьте здесь ужасное прилагательное по выбору], даже создатели Black Mirror не смогли его придумать … но это не значит, что им нечего добавить.Смерть до 2020 года — это комедийное событие, рассказывающее историю ужасного года, который был — и, возможно, все еще остается? Этот знаковый особенный документальный фильм объединяет воедино хор повествований самых (вымышленных) известных в мире голосов с реальными архивными кадрами за последние 12 месяцев.

В главных ролях Сэмюэл Л. Джексон, Хью Грант, Кумаил Нанджиани, Трейси Ульман, Самсон Кайо, Лиза Кудроу, Дайан Морган, Лесли Джонс, Кристин Милиоти, Джо Кири и другие. Смерть в 2020 году — это катарсическое комедийное событие, о котором вы никогда не забудете. год, который вы действительно не хотите вспоминать.

Death to 2020 создан и исполнительным продюсером Чарли Брукер и Аннабель Джонс.

Смотрите «Смерть в 2020 году» на Netflix сегодня!

Лучшие анекдоты 2020 года

Прошлый год распадается на несколько эпох — ни одной, скажем честно, особенно смешной. Был период до пандемии коронавируса, примерно отмеченный для меня с начала года до того момента, в марте, когда, сидя в кафе и читая ужасающие вещи в Интернете, я в последний раз внимательно посмотрел на незнакомцев вокруг меня. , понимая, что какое-то время я больше не буду сидеть в таком месте.Конечно, мы слышали кучу забавных шуток еще до COVID -19 невиновности — в комедийных клубах, или в кинотеатрах, или от коллег, которых мы раньше видели вблизи, — но это трудно вспомнить.

Затем были долгие, обреченные месяцы тревожного застоя, беготня от весны до осени, в течение которых так многое чувствовалось в опасности. Очень мало информации о пандемии и нашей неспособности противостоять ее вызовам может быть хорошей шуткой, но мы быстро адаптируемся к новым реалиям, и желание смеяться, горько или радостно, сохраняется.Мы получили представление о комедийном моменте, например, когда различные политические лидеры пытались заставить своих избирателей серьезно относиться к вирусу. В ноябре губернатор Нью-Джерси Фил Мерфи, отвечая на вопрос о людях, уставших от ношения масок, сказал: «Знаете, что действительно неудобно и раздражает? Когда ты умрешь ». (Мэр небольшого городка Уолтон, штат Кентукки, написал этой весной еще более агрессивную версию этого эпизода в своем посте в Facebook, который начинался со слов «Слушайте придурков и здравомыслящих людей.»)

А потом были маски. Полагаю, было что-то совершенно глупое в том, чтобы видеть, как люди часто их неправильно носят — опускают носы, закрывают только подбородки, свешивают их с ушей. Это макро-сбой, продемонстрированный на микроуровне, но, по крайней мере, мы пытаемся. В жаркий летний день я стал свидетелем того, что могло быть вершиной этого жанра: человека, идущего по улице в лыжных очках, якобы в профилактических целях, его рот и нос были открыты, но его глаза были в целости и сохранности.

В основном, однако, люди доброй воли оставались внутри и отдельно, когда могли, и шутки можно было найти на экранах, возможно, поделиться ими с теми, кто был заперт с нами, но лучше получать удовольствие в одиночестве, просматривая наши каналы. В субботу, 7 ноября, около полудня, когда были объявлены выборы, произошел резкий перерыв от одинокого мрака — люди собрались (во многих случаях слишком близко, чтобы успокоиться), чтобы кричать, танцевать, петь и смотреть на окружающий мир. их заново. С празднованием разразился кладезь юмора: уик-энд великих шуток — ценность четырех сезонов (общего благоустройства) — сжался в считанные часы.После этого релиза все вернулось к авторитарным жестам, недобросовестному троллингу, всплескам COVID, , множеству прокрутки судьбы, периодической прокрутки надежды и, возможно, время от времени небольшой прокрутки шуток.

Вот некоторые вещи, которые сделали тяжелый год легкомысленным.

Trump Talking Bleach и «Скуби-Ду»

Впечатление о Дональде Трампе процветало в последний год его президентского срока, и самые изобретательные специалисты исследовали противоположные направления. Сара Купер, комик и бывший сотрудник Google, прославилась благодаря видео на TikTok «Как к медицине», в котором она синхронизировала по губам звук с одной из апрельских пресс-конференций Трампа, во время которой он предложил ввести дезинфицирующее средство, чтобы убить человека. вирус.Вырвав слова Трампа от его личности и связав их с собственной вдохновенной физической комедией, Купер уловила кое-что новое в раздражительном идиотизме президента.

Тем временем комик из Лос-Анджелеса Джеймс Остин Джонсон пошел другим путем, используя собственный голос, чтобы прибить ритм и бессмыслицу выступления Трампа, но применив его к абсурдным темам, таким как Скуби-Ду и Покемон. В видеороликах, снятых в стиле селфи на его телефон, Джонсон производит жуткое впечатление в глазах и губах, и он переносит одержимый, наполненный обидой и свободными ассоциациями стиль Трампа в путешествие в нелепое путешествие.«Мы зовем его Скуби, но он этого не делает», — говорит Джонсон в вымышленном монологе Трампа о недостатках мультипликационного персонажа. «Это ужасная сделка».

«Гамильтон» в клубе

Фотография Натали Сири / HBO

Серия Микаэлы Коэл «Я могу уничтожить тебя» о молодой писательнице в Лондоне, которая борется с практическими и эмоциональными последствиями сексуального нападения, не менее разрушительна, чем его строка журнала подсказывает, но это также удивительно, воодушевляет и забавно. Коэл, создатель и сценарист шоу, играет Арабеллу в главной роли на динамо-машине; она начинается как стена остроумия и хладнокровия, прежде чем впасть в неуверенность и сомнения.Она также, несмотря на ее безрассудство и чутье, в некотором роде ботаник, как мы узнаем во время воспоминаний об Остии, Италия, где она и ее друг Терри (Weruche Opia) наслаждаются выходными на копейки издателя Арабеллы. В клубе Арабелла, которая принимает коктейль из наркотиков, умоляет скучающего Терри остаться немного подольше. Уже прослушав диджеев, она обещает: «Они сыграют« Гамильтон », мюзикл ! ”

Пристыдить человеческую многоножку за маску

“ Абсолютно отвратительно.Я только что видел, как снаружи ползла человеческая многоножка, а парень впереди нее был без маски. Насколько эгоистичным вы можете быть ??? » Комедийный писатель Китон Патти сделала мою любимую шутку года в Твиттере — в этот ужасный момент просто пошутила.

В поисках Майкла Пенса

Фильм Саши Барона Коэна «Borat Subsequent Moviefilm» появился в особенно тяжелое время, в дни, предшествующие выборам, и даже привлек в новостях адвоката Трампа Руди Джулиани.(Фильм нашел бывшего мэра Нью-Йорка в гостиничном номере предполагаемой пятнадцатилетней дочери Бората, который совершал несколько сомнительных шагов.)

Но самые яркие моменты фильма касались другого соратника Трампа. Безусловно забавно слышать, как Борат произносит имя американского вице-президента, используя незнакомую полную версию, «Майкл Пенс» — или, как его называет казахский чиновник, «самый известный дамский угодник Америки». Между тем Борат, неправильно понимая печально известную историю о Пене, предлагает короткую биографию: «Вице-премьер, как известно, был такой киской, что его нельзя было оставлять одного в комнате с женщиной.» Отлично!

Фильтры для кофе на краю света

Роман Румаана Алама «Оставь мир позади» о семье из Нью-Йорка, которая столкнулась с смутной апокалиптической катастрофой во время отпуска в Хэмптоне, наполнен таким количеством небрежно пронзительных социальные наблюдения, что я едва мог пройти страницу, не остановившись, чтобы отвести взгляд, переполненный ненавистью к себе. Одна из его незабываемых забавных строк происходит во время ранней сцены, в которой матриарх семьи во время похода в продуктовый магазин встречает бренд, чье одновременно обвинительное, кротко смиренное и угнетающее сознание название всегда казалось мне забавным.«Она купила фунт молотого кофе, настолько сильного, что она чувствовала его запах через вакуумное уплотнение, и кофейные фильтры 4-го размера, сделанные из переработанной бумаги. Если тебе не все равно? Она заботилась! »

Невозмутимое видение Нью-Йорка Джона Уилсона

Фотография любезно предоставлена ​​HBO

Список 20 самых смешных и лучших стендап-комиков мира 2020

Комедия играет важную роль в индустрии развлечений, поскольку она развлекает и радует людей во время досуга. Итак, кто самый смешной человек в мире? В этой статье рассказывается о 20 самых смешных и лучших стендап-комиках мира в 2020 году.Эти мужчины и женщины расширили границы комедии с помощью смелости своего воображения, написав забавные строки.

Билл Берр и Кевин Харт на сцене. Фото: @Hart
Источник: Instagram

Комик — такая же профессия, как и другие известные профессии. Чтобы рассмешить людей, нужны, помимо прочего, усилия, упорный труд, энтузиазм, целеустремленность. В этой статье рассказывается о лучших стендап-комиках, от американцев до британских стендап-комиков, а также других со всего мира.Большинство из этих комиков, перечисленных ниже, начинали карьеру на низком уровне, но постепенно продвинулись вверх. В конце концов они стали звездами, которыми они являются сегодня. Список составлен в соответствии с их популярностью во всем мире.

20 самых смешных и лучших стендап-комиков

Познакомьтесь с 50 самыми популярными женщинами в 2021 году

Ниже приведен список 20 самых смешных и лучших стендап-комиков в мире 2020 года и лучших стендап-комиков на Netflix. Мужчины и женщины в этом списке веселые и веселые.Тем не менее, у них есть свой разнообразный и уникальный стиль в том, как они справляются с комедией и подходят к ней. Продолжайте читать, чтобы узнать больше.

1. Луи К.К.

Луи К.К. Фото: @Louisck
Источник: Instagram

Он — знаменитый американо-мексиканский актер, писатель, комик и режиссер. Он дважды выигрывал премию Грэмми за лучший комедийный альбом. Он тот парень, который делает и говорит то, что большинство из нас хотели бы сказать.

2. Билл Берр

Билл Берр на сцене. Фото: @Bill
Источник: Facebook

Он музыкант, писатель, озвучивает и один из самых смешных американских комиков.Он стал соучредителем комедийной сети All Things Comedy Network и известен прежде всего тем, что провел утренний подкаст. Билл — один из артистов, и вы можете быть уверены, что он не пожалеет слов, рассказывая о любой проблеме.

Узнайте о 10 лучших режиссерах видеоклипов в Южной Африке в 2020 году!

3. Дэйв Чаппель

Дэйв Чаппель делает то, что знает лучше всего. Фото: @Chappelle
Источник: Instagram

Дэвид Хари Уэббер Чаппель — американский комик, который также нашел свою любовь к игре, писательству и продюсированию.Он начал свою карьеру в кино в 1993 году. Ему удалось позиционировать себя как один из самых определяющих голосов своего поколения.

4. Джерри Сайнфельд

Джерри Сайнфельд развлекает толпу. Фото: @Jerry
Источник: Twitter

Джерри из Америки. Он наиболее известен по роли в ситкоме , Сайнфельд . За эти годы он разработал стиль стендапа, который не только смехотворно успешен, но и практически невозможно подражать, несмотря на его простоту.

5. Крис Рок

Крис Рок с юмором. Фото: @rock
Источник: Instagram

Его юмор вращается вокруг политики, американских расовых отношений и отношений мужчины и женщины. Он известен своей энергией на сцене, где он не оставляет камня на камне, высмеивая американскую политическую систему и борьбу афроамериканцев в Соединенных Штатах. Крис — один из самых узнаваемых, но смелых артистов на планете.

Уилл Смит: один из самых высокооплачиваемых актеров Голливуда и мира

6.Кевин Харт

Кевин Харт. Фото: @hart
Источник: Instagram

Кто комик номер 1 в мире? Что ж, это должен быть Кевин Харт. Он родился и вырос в Филадельфии, штат Пенсильвания. Он начал свою комедийную карьеру, выиграв несколько любительских комедийных конкурсов в клубах Новой Англии. Он играл роли в фильмах, которые принесли ему мировую известность. Он также является одним из лучших комиков на Netflix.

7. Эми Шумер

Эми Шумер улыбается.Фото: @Schumer
Источник: Instagram

Эми — одна из лучших и знаменитых женщин-комиков Comedy Central. Она начала свою карьеру в начале 2000-х и до сих пор делает все возможное каждый день. В 2007 году она добилась стабильного роста славы и заняла четвертое место в комиксе NBC «Последний комикс». В 2011 году Шумер выпустила свой дебютный стендап-альбом под названием Cutting .

8. Джордж Карлин

Джордж Карлин. Фото: @carlin
Источник: Instagram

Карлин — американский комик.Он наиболее известен своей черной комедией и размышлениями о политике. Несмотря на свой возраст, он по-прежнему актуален в индустрии развлечений.

Насколько хорошо вы знаете Уильяма Ласта KRM? Вот подробная биография.

9. Маргарет Чо

Маргарет Чо выступает с речью. Фото: @pryor
Источник: Instagram

Чо родился и вырос в Сан-Франциско. У нее корейские корни, поскольку ее дедушка был корейцем. Вскоре после того, как Маргарет начала свою комедийную карьеру, она выиграла конкурс, где главным призом было выступление на разогреве у знаменитого Джерри Сайнфельда.Затем она переехала, чтобы сделать карьеру в колледже.

10. Кэтрин Тейт

Кэтрин Тейт выглядит очень красивой. Фото: @Tate
Источник: Instagram

Кэтрин Тейт — одна из самых талантливых женщин-комиков всех времен. В период с 2011 по 2013 год она играла роль Элеоноры Донны в популярном британском ситкоме The Office . В 2013 году Тейт появилась в роли Сары Постерн в британском ситкоме Big School . К 2019 году красавица несколько раз появлялась в американских и британских постановках.

11. Эдди Мерфи

Эдди Мерфи во время награждения. Фото: @eddie
Источник: Instagram

Эдди — американский актер, певец, комик, сценарист и кинопродюсер. Он начал комедийную карьеру вскоре после окончания средней школы. С тех пор он ни разу не вернулся.

Топ-15 горячих мужчин в мире сегодня

12. Стив Мартин

Стив Мартин улыбается перед фотографией. Фото: @steve
Источник: Facebook

Мартин стал одним из успешных американских актеров.К тому же он грамотный пианист. В индустрии развлечений он известен своими радикально либеральными взглядами по ряду вопросов.

13. Родни Дэнджерфилд

Родни Дэнджерфилд с сигарой. Фото: @Rodney
Источник: Instagram

Джек Рой, более известный как Родни, — американский артист. Его лучше всего знают за его крылатую фразу и монологи на фразе « Я не получаю никакого уважения!». Он выделяется среди остальных, так как является наставником многих молодых и начинающих художников.

14. Дон Риклс

Дон Риклс в хорошем настроении. Фото: @don
Источник: Instagram

Риклс родом из Америки. Он получил признание во всем мире в качестве популярного гостя на многочисленных ток-шоу и развлекательных шоу. Дон прославился как оскорбительный комикс.

15. Льюис Блэк

Выступление Льюиса Блэка. Фото: @lewis
Источник: Facebook

Льюис известен своими комментариями «Снова в черном». Льюис известен своими истерическими переживаниями по поводу обычных жизненных неприятностей.Он также известен тем, что играл оригинальных комедийных персонажей и создавал лучшее впечатление на лице, которое вы когда-либо видели.

10 популярных видео Леона и Гумеде 2019-2020

16. Рики Жерве

Рики Жерве во время церемонии награждения. Фото: @Gervais
Источник: Facebook

Рики однажды попробовал свои силы в музыкальной индустрии в начале 1980-х, прежде чем он обратился к комедии. С тех пор он ни разу не оглядывался назад. Он работает в индустрии более двух десятилетий и не жалеет об этом.

17. Стивен Райт

Выступление Стивена Райт. Фото: @Wright
Источник: Instagram

Райт — американский стендап-комик. Его награды включают премию Оскар и две премии «Эмми». Он надеется получить больше наград и признание во всем мире.

18. Билл Косби

Билл Косби расслабляется. Фото: @cosby
Источник: Instagram

Косби считается одним из 25 лучших комиков всех времен. Несмотря на свой преклонный возраст, он по-прежнему делает те движения, которые вызывают смех у публики.Он — сила, с которой нужно считаться в индустрии развлечений.

19. Джим Керри

Джим Керри позирует фотографу. Фото: @carrey
Источник: Instagram

Керри — канадско-американский комик, продюсер и актер. Он потрясающий актер. Он снялся в таких фильмах, как Тупой и еще тупее .

Звели Дубе: путь к славе

20. Сара Сильверман

Сара прекрасно выглядит в черном платье. Фото: @Silverman
Источник: Instagram

Сара входит в число лучших женщин-комиков на Netflix.Недавно она была ведущей еженедельного сериала под названием I Love You America . В настоящее время Сильверман работает над музыкальной адаптацией мемуаров 2010 года под названием « Ночное недержание мочи: истории отваги, искупления и мочи».

Часто задаваемые вопросы

Ниже приведены часто задаваемые вопросы о самых популярных и смешных комиках. Ответы получены из надежных источников и дают достоверную информацию. Продолжайте читать!

Кто самый богатый комик мира 2020 года?

Джерри Сайнфелд считается самым высокооплачиваемым комиком.Собственный капитал Джерри Сайнфельда оценивается в 950 миллионов долларов в 2020 году. С тех пор он снялся в нескольких шоу, в том числе в Фрэнки на Benson и The Tonight Show.

Кто комик номер 1 в Индии?

Закир Хан прославился после победы в конкурсе на лучший стендап-комик в центральной Индии. Ему не потребовалось много времени, чтобы покорить сердце публики своей комедией.

Лучшие комедианты Южной Африки, которых вы должны посмотреть сегодня

С приведенным выше списком лучших комиков стендап у вас нет причин не смотреть специальные комедии Netflix.Вы можете наслаждаться смехом лучших комиков со всего мира за лучшую стендап-комедию. Всегда развлекайтесь!

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Кэспер Ньовест в новом комедийном спецвыпуске Кевина Харта, Мзанси реагирует

Briefly.co.za 18 ноября 2020 года сообщила о комментариях Кэспера Ньовеста к новому комедийному спецпредложению Кевина Харта. Кэспер Ньовест поделился своими мыслями о недавно выпущенной комедии Кевина Харта под названием « Zero F * cks Given ».Рэпер Mzansi даже упомянул американского комика в своем твите о своем мнении о новом шоу. Прочтите статью, чтобы узнать, что Кэсспер написал в Twitter.

Лучшие интернет-комедианты 2020 года, которые помогли нам пережить этот год

Эти вирусные комики помогли нам посмеяться в 2020 году, и мы очень благодарны

Давайте будем честными: 2020 год действительно стал воплощением пожара из мусорной корзины. Если бы в этом году была кнопка CTL-ALT-DLT, мы бы нажимали ее непрерывно с марта.Но у этого беспокойного времени была по крайней мере одна золотая нить. Поскольку многие люди изолированы дома, неизбежно проводят больше времени за своими телефонами и ищут * какие-нибудь * развлечения, это был действительно год для одних из самых веселых, ошеломляющих и ошеломляющих комедий (потому что мы, очевидно, нуждались в этом. ), большая часть которого происходит из небольшого старого приложения под названием Instagram.

Если 2020 год дал нам что-то, это было множество интернет-комиков, которые помогали нам смеяться, заставляли плакать (в основном счастливые, иногда грустные слезы) и в целом просто помогали нам пережить эту дерьмовую бурю года.От устрашающих впечатлений от национального сокровища Австралии Николь Кидман (и ее многочисленных шалей) и любви Шона Мендеса ко всему дрянному, до комедийных (если не совсем ужасающих) шоу в Instagram о гонках в прямом эфире в Instagram, комедийные звезды Интернета продолжали давать на протяжении всего карантина. . И мы очень благодарны.

Здесь мы собрали некоторых культовых интернет-комиков, которые сделали 2020 год намного более терпимым.

Джордан Фёрстман

Мне очень жаль, но если вы не знаете, кто такой Джордан Фёрстмэн, вы не обращаете внимания, как и У.С. Вице-президент Майк Пенс с мухой на голове (настоящий пародий, сделанный Первым человеком). Первый человек, писатель, продюсер и комик, работает * много лет *. Но в 2020 году он действительно стал вирусным, запустив серию своих «впечатлений» в Instagram. Начиная от создания слепка буквальной (и теперь печально известной) мухи, которая приземлилась на голову Пенса во время первых дебатов вице-президента 2020 года, до имитации того одного друга, который у всех нас есть, который «выполняет работу» — что бы это ни было «работа» — Первого человека. впечатления творческие, веселые и, прежде всего, такие чертовски точные.

Посмотреть этот пост в Instagram

Кроме того, если вы не видели дом Первого человека в Лос-Анджелесе, о котором говорилось в ноябрьском выпуске Architectural Digest , сделайте это. Честно говоря, это удовольствие для глаз.

Прочтите следующее: Тенденции моды 2020 Мы готовы к Sy Buh-Bye на номер

Эльза Маджимбо

Эльза Маджимбо — воплощение «настроения WFH.Кенийский комик, прославившийся в социальных сетях во время пандемии, стал визуальным представителем того, что мы * все * чувствуем к этому моменту в 2020 году, то есть. над ним. В ее видео часто изображен Маджимбо крупным планом, раскачивающий крошечные солнцезащитные очки в стиле Matrix (или в стиле Ким Кардашьян Вест), перекусывающий чипсами, когда она бросает строчки о работе в условиях пандемии (работа? она?), прежде чем развязать свой теперь уже подписной и заразительный смех.

Кто-нибудь хочет увидеть меня в реале на моих утренних звонках в Zoom? Не смотрите дальше Маджимбо.

Прочтите следующее: Боманизатор TikTok станет вашим спасителем при изоляции

Бенито Скиннер

Если Oxford English Dictionary ищет официальную фразу 2020 года, у нас есть предложение. Нет, не пожар из мусорного контейнера. «Великолепная одежда». Это фраза, произнесенная комиком Бенито Скиннером (также известным как Benny Drama) во время его впечатляющего видео Шона Мендеса на тему Дня благодарения, в котором Скиннера в роли Мендеса хвалят за его свитер с воротником-хомутом.Карикатура Скиннера на здорового, искреннего поп-певца настолько точна, что вы не сможете смотреть новый документальный фильм Мендеса In Wonder от Netflix, не задумываясь о том, действительно ли это переодетый Бенни Драма. Но талант Скиннера выходит за рамки только Мендеса. Будь то Дженни, хаотичный парикмахер из ваших кошмаров, который говорит о том, чтобы сделать помойку между взломом ваших волос, косплеем в качестве вашего астрологического знака (действительно грязный) или соревнованием с мамой своего парня за привязанность ее сына, Скиннер собирается сделать ты хихикаешь вслух.

Хорошо, что мы дома, и больше некому беспокоить.

Хлоя Файнман

Если вы поклонник Saturday Night Live , вы, вероятно, знакомы с Хлоей Файнман. Комик был звездой сериала последние два сезона. Но TBQH, после того как карантин закончится, Лорн Майклс должна подумать о том, чтобы устроить ей собственное шоу. Файнман, которая находилась в изоляции в Лос-Анджелесе в разгар пандемии, во время карантина открыла свой личный аккаунт, публикуя в FaceTime не только забавные впечатления от знаменитостей.От Нормальные люди Коннелл и Марианна из , делающие свою версию грязных разговоров (думаю, «мокрую задницу киски»), до Николь Кидман и Кейт Урбан, поддерживающих процветание пламени (и коллекции шалей Кидман), до впечатления Файнмана об актере Дрю Бэрримор ( благодаря которому Файнман получил место на ток-шоу Бэрримора и постоянный поклонник самой Бэрримора), впечатления Файнмана — одно из немногих, через которые мы прошли в этом году. Конечно, помимо множества Netflix.

Зиве Фумудох

Комик Зиве Фумудох, писатель на Desus & Mero , сделала себе имя перед камерой во время изоляции, беря интервью у таких скандальных звезд, как Элисон Роман, о гонке, в прямом эфире в Instagram.Ее вопросы, как правило, * весьма * острые, когда Фумудо задает вышеупомянутому Роману, который столкнулся с негативной реакцией после некоторых избранных комментариев о Крисси Тейген и Мари Кондо в мае 2020 года, — такие вопросы, как: «Почему вы ненавидите азиатских женщин?» вы считаете себя Христофором Колумбом, оказавшим влияние на пищу? »и« Как вы описываете разницу между карри и тушеным мясом? »

Прочтите следующее: Пресловутый кри TikTok здесь, чтобы научить вас кое-чему

Ответы на эти вопросы обычно не очень хороши, но довольно интересно наблюдать, как привилегированные и влиятельные люди немного барахтаются.

Кейтлин Рейли

@ itscaitlinhello ## fyp ## foryou ## foryoupage ## weddingvows ## DontLeaveMe ♬ оригинальный звук — Caitlin Reilly

Помните ту популярную девушку, которая, вероятно, издевалась над вами в школе, превратила вашу жизнь в кошмар на жизнь и теперь продает макияж для MLM, при этом размещая фотографии самодельных досок с цитатами о любви к себе у себя дома? Да, Кейтлин Рейли тоже ее помнит. И она в совершенстве подражает ей.

TikTok полон талантов, но Рейли * действительно * выделялась в 2020 году своими впечатлениями от практически каждого надоедливого человека, который когда-либо существовал в вашей жизни и в Интернете, например, привилегированная мама в маникюрном салоне или в Starbucks, или кто пытается устроить танцевальную вечеринку со своими детьми дома.

@itscaitlinhelloCheryl нужна ПОМОЩЬ. ## fyp ## foryou ## foryoupage ## waspmom ## Snapshot ♬ оригинальный звук — Caitlin Reilly

Боман Мартинес-Рид

@bomanizerBeing ghosted, но это реалити-шоу ## realitytv ## halloween ## spooky ♬ оригинальный звук — Boman Martinez-Reid

Еще одна звезда TikTok, канадец Боман Мартинес-Рид (он же Bomanizer), помог объединить нашу карантинную одержимость комедией и реалити-шоу в одно виноватое удовольствие: свой аккаунт в TikTok.Вдохновленный своей любовью к реалити-шоу, таким как франшиза The Real Housewives , Мартинес-Рейд берет повседневные ситуации, такие как драка с сестрой или привидение, и усиливает * драму *. В его видеороликах изображен Мартинес-Рейд, который часто буквально тает от неуважения, проявленного к нему со стороны его друзей и семьи. И это лучший просмотр, который можно получить без кабеля.

Надеемся, что 2021 год будет таким же забавным.

самых смешных фотографий с конкурса Comedy Wildlife Photography Awards 2020

Comedy Wildlife Photography Awards: Социальная дистанция, пожалуйста, Петра Сочмана.

Объявлены финалисты конкурса Comedy Wildlife Photography Awards этого года — и они, несомненно, скрасят ваш день. В число 44 лучших изображений на 2020 год входят, среди прочего, лиса, ведущая переговоры с мышью, ухмыляющаяся рыба, фотографирующий жираф и сварливая морская черепаха. В конкурсах Comedy Wildlife Photography Awards этого года представлены животные со всего мира — от львов пустыни Калахари до снежных обезьян Японии. Пять изображений финалистов этого года были сделаны в Индии.

Премия Comedy Wildlife Photography Awards была основана Полом Джойнсоном Хиксом и Томом Салламом, профессиональными фотографами и страстными защитниками природы. Глобальный онлайн-фотоконкурс призван продемонстрировать несколько действительно забавных изображений самой удивительной дикой природы на Земле. Конкурс также направлен на то, чтобы «привлечь внимание к чрезвычайно важной идее сохранения дикой природы в увлекательной и позитивной форме».

Взгляните на несколько забавных записей этого года:

Смайлик Артура Телле Тименна

Трудные переговоры Айяла Фишаймер.Лиса в Израиле

Как мать, как дочь Джагдипа Раджпута. Азиатские слоны в национальном парке Корбетт

Пикабу, автор Джагдип Раджпут. Королевский бенгальский тигр в национальном парке Рантхамбор

Социальная дистанция, пожалуйста, Петр Сочман. Попугаи с розовыми кольцами в национальном парке Каудулла, Шри-Ланка

Кристина Холфельдер, «Меня вырвало». Пингвины Gentoo на Фолклендских островах

Социально раскрепощенные, Мартин Грейс. Бабуин чакма у реки Чобе, Ботсвана

Гонка Евгения Самученко.Лангуры в Хампи

Салли Ллойд Джонс «Это птица-пересмешник». Зимородок в Кирккадбрайте, Шотландия

«Развлечения для всех возрастов», с картины Томаса Виджаяна. Лангуры в Кабини

Серьезно, не могли бы вы поделиться некоторыми от Кристины Шефф.