5 молодых режиссеров при поддержке Microsoft, Bazelevs и Театра на Таганке сняли альманах о технологиях для Okko — Новости и истории Microsoft

Фильмы альманаха с элементами screenlife «Будущее, я люблю тебя» будут доступны эксклюзивно в мультимедийном сервисе Okko с 1 октября 2020 года.

Москва, 23 сентября 2020 г. – Microsoft, кинокомпания Bazelevs Тимура Бекмамбетова, Театр на Таганке, Высшая школа кино «Арка» и мультимедийный сервис Okko представили совместный уникальный проект – альманах с элементами screenlife «Будущее, я люблю тебя». Свои короткометражные художественные фильмы в рамках него сняли 5 студентов киношколы. Сюжеты не связаны друг с другом, но объединены общей идеей – польза технологий для человека. Альманах будет доступен для просмотра бесплатно в сервисе Okko с 1 октября 2020 года.

Главной целью проекта было дать молодым талантливым режиссерам возможность реализовать творческий потенциал и начать свой путь в мире «большого кино». Студентам Высшей школы кино «Арка» было предложено подумать над тем, как инновационные технологии влияют на повседневную жизнь людей, и написать короткие истории для дальнейшей экранизации. 5 лучших работ, выбранных объединенным составом жюри партнеров проекта, получили шанс воплотить свои сценарии в жизнь. Для большинства из них проект стал первым опытом в режиссуре.

Технологии своих партнеров, работающих на основе облака Azure, для вдохновения авторам предоставила Microsoft. Студия Bazelevs предложила режиссерам менторство, а также обучала интеграции в фильмы элементов screenlife – нового киноязыка, когда действие фильма происходит на экранах устройств. Театр на Таганке помог привлечь для съемок актеров собственной труппы, а также дать советы по драматургии. Okko идеологически поддержал проект, дав начинающим режиссерам возможность показать свои работы более чем 41 миллиону пользователей сервиса.

Технологии, показанные в фильмах, уже сегодня используют такие инновационные компании, как X5 Retail Group, «Рив Гош» и другие. Они также поддержали проект. 

О фильмах:

«Цена Любви», режиссер Тагир Мингазов.

В ролях: Павел Комаров, Валерий Чумаков, Мария Вазиева и др.

История Купидона, которого за недобросовестное выполнение должностных обязанностей низвергают с небесного Олимпа. Сюжет вдохновлен технологией электронных ценников SES-imagotag, которые позволяют торговым сетям информировать покупателей и экономить огромное количество времени сотрудникам. Место действия истории – супермаркет «Перекресток».

«Аутсорсинг», режиссер Рита Корж.

В ролях: Михаил Мараханов, Юлия Егерева, Никита Дювбанов и др.

История о том, как криминальный заказ передавался от исполнителя к исполнителю. Сюжет вдохновлен «умными» аудиобейджами VOCA-TECH, которые в жизни повышают продажи и качество клиентского сервиса в офисах компаний.

«Мультипликатор», режиссер Женя Орел.

В ролях: Роман Рипко, Мариетта Азарян и др.

Чтобы выбраться из кризиса отношений с женой, мужчина прибегает к помощи технологий – создает ее виртуальную копию. Фильм был вдохновлен разговорным искусственным интеллектом Dasha.AI. 90% собеседников не могут отличить ее от живого человека.

«Надежда умирает последней», режиссер Ерзия Ертлес.

В ролях: Марина Антонова, Максим Битюков, Наталья Тетенова и др.

Фильм о том, что бывает, если к семейной паре в дом буквально приходит Любовь. Фильм вдохновлен технологией Verisium, которая дает возможность брендам напрямую общаться со своей аудиторией, с помощью сканирования NFC-меток на продуктах.

«Маршрут подстроен», режиссер Ольга Бителева.

В ролях: Александр Романов, Александра Цветкова, Аксинья Иванова и др.

Главный герой видит повторяющийся сон с девушкой, которую он в жизни никогда не встречал, а затем сталкивается с чередой случайностей. История вдохновлена технологиями Addreality и Bright Box. Bright Box позволяет операторам каршеринга анализировать стиль вождения пользователей и поощрять их за аккуратное управление автомобилем, делая город безопаснее. А «умные» экраны Addreality, которые широко используются в магазинах парфюмерии и косметики «Рив Гош», помогают показывать покупателям только релевантные сообщения.

Tags: screenlife, альманах, Будущее я люблю тебя

Центр Вознесенского покажет фильмы молодых режиссеров

Кадр из фильма «Сентенция»© Центр Вознесенского

21 января Центр Вознесенского начинает серию онлайн-показов фильмов молодых режиссеров. Авторы фильмов представят свои картины в прямом эфире и ответят на вопросы зрителей.

В программе: дебютный фильм режиссера Дмитрия Рудакова «Сентенция», рассказывающий о последних годах жизни писателя Варлама Шаламова, и документальный эксперимент молодого режиссера Валентины Бек «Вести с того света». Обсуждение фильмов проведет куратор кинопрограмм Центра Вознесенского, киновед Зоя Кошелева.

Кинопоказы пройдут в Zoom, просмотр бесплатный по предварительной регистрации.

• 21 января в 19:30 — Показ дебютной картины режиссера Дмитрия Рудакова «Сентенция» (регистрация)

  В обсуждении после просмотра примут участие автор картины Дмитрий Рудаков и кинокритик Евгений Майзель. Регистрация

  О фильме: «Сентенция» (Россия, 2020, 90 мин), реж. Дмитрий Рудаков

  Прошедший ГУЛАГ поэт и писатель Варлам Шаламов, автор «Колымских рассказов», тихо угасает в доме престарелых, но до последнего продолжает творить. Двое его самых пылких последователей пытаются собрать его творчество воедино и расшифровать каждое слово.

• 28 января в 19:30 — Показ фильма Валентины Бек «Вести с того света» (регистрация)

  В совместной программе с платформой «Пилигрим» будет представлен документальный эксперимент молодого режиссера Валентины Бек — необычный семейный портрет писателя Юрия Мамлеева и его жены в тесном интерьере московской малометражки. В обсуждении после показа примут участие автор фильма и куратор платформы «Пилигрим» Михаил Давыдов.

  О фильме: «Вести с того света» (Россия, 2020, 28 мин), реж. Валентина Бек

  Семейный портрет четы Мамлеевых в тесном интерьере московской малометражки – эксперимент в области метафизической документалистики. Юрий Мамлеев, автор великой прозы о русской хтони, в кадре играет с котом. Его жена, переводчица Мария Александровна Мамлеева, листает фотоальбом из парижской и американской эмиграции. Но жуткое время веет где-то рядом с этими сценами нехитрого уюта, в монтажных пустотах и тревожном гуле абстрактного саундтрека.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

10 лучших режиссеров новой Америки

1.

Антонио Кампос

Антонио Кампосу 29 лет, на его счету с десяток короткометражек, два полнометражных фильма и статус одного из самых интересных молодых режиссеров по обе стороны Атлантики. Кампоса можно называть вундеркиндом от кино. Он начал снимать с малых лет. В 13, соврав, что ему 16, поступил на подростковую программу Нью-йоркской киноакадемии. В 22 победил в программе Cinefondation Каннского кинофестиваля (к/м «Девственность на продажу»). Кампос одержим современностью, и сегодня, пожалуй, как никто другой умеет говорить о ней. При этом он имеет свои счеты с ней и не скрывает своих эгоистических побуждений. Свой дебютный фильм «Выпускники» он называет автобиографичным, за исключением момента со смертью школьниц. «Саймона-убийцу» – путешествием в темные уголки своего сознания. Кампос с детства воспитывался на европейском и инди-кино и его фильмы имеют множество подобных отсылок. Кампос восхищается Кубриком, и словно переосмысливая некоторые из его приемов, добавляет к ним частичку человеческой души. Но если Кубрик говорил о подавляемой сексуальности, то Антонио Кампос, будучи частью нового времени, – о сегодняшней сексуальной свободе и незащищенности перед новейшими технологиями. Его фильмы тяжело трактовать. Они открыты к полемике и побуждают ее. Но в то же время благодаря своей искренности и автобиографичности – лишены какой-либо спекулятивности. Совместно со своими друзьями Шоном Даркином и Джошом Мондом, Кампос основал компанию Borderline Films, которая занимается продюсированием их фильмов и фильмов их коллег.

2.

Аарон Катц

Одним из самых талантливых, авантюрных и непонятных героев новой американской волны является Аарон Катц. Он много смотрит кино, он поклонник Гаса Ван Сента, Вирасетакула, Уита Стилмана, французских триллеров 50-х, американских боевиков 80-х. Он с детства снимал собственные короткометражки, позже учился в школе искусств в Северной Каролине с еще одним из лидеров молодого американского кино Джеффом Николсом. Свои два первых полнометражных фильма «Танцевальная вечеринка» и «Тихий город» Катц, как и положено, снимал с друзьями при карманном бюджете в 2000$. Перед «Тихим городом» у Катца был 120-страничный сценарий, но на съемочной площадке все было решено снимать со слов актеров – так зарождался стиль поколения. Если темой ровесников Катца часто становятся фильмы о самих себе, построенные на приколах или длинных разговорах, то особенность таких режиссеров, как Катц или братья Дюплас в том, что небрежность и простоту жизни они смешивают с игрой в жанровое кино. Этим Катц способен напомнить Годара 60-х. Особо хочется отметить последний фильм Катца «Холодную погода» – зрелое и непредсказуемое кино.

3.

Эван Глоделл

Глоделл – очень важный пример для нового поколения кинематографистов. Гик, дилетант, фанат, красавец, он способен вдохновлять уже своей биографией. Он с самого начала знал, что кино – это его выбор, и готов был ставить на него все. Продавать имущество, подрабатывать на клипах, тренироваться на фильмах друзей, если нужно, собственными силами изобретать огнеметы, собирать 9-килограммовую камеру из деталей старых самолетов и даже проклятый автомобиль Медуза, на котором он и рассекает в своем фильме-визитке «Беллфлауер».

«Беллфлауер» – грубое энергичное молодежное кино о парнях-изобретателях, их пламенных воинственных фантазиях, влюбленности, сексуальности.

«Беллфлауер» – это новые «Бешенные псы», это опасный сигнал, что 90-е с их культом агрессии и насилия могут вернуться, это подсказка, что история кино развивается по спирали, и мода на меланхолию и полутона все же может рано или поздно выдохнуться.

Еще одна важная историческая ремарка. Если многие картины прошлого года всячески поднимали тему конца света, то Глоделл в своем дебюте мыслит сразу постапокалиптическими ситуациями. Значит, надежда есть!

4.

Рональд Бронштейн

Можно ли полюбить режиссера всего за один фильм? Безусловно. Особенно если речь идет о «Печали земли» (2007) Рональда Бронштейна – невротической урбанистической арабеске в духе «вселенского одиночества маленьких людей». Большинство фанатов нового независимого американского кино знают Бронштейна как соавтора и актера уже почти культового «Длинноногого папочки» братьев Бена и Джошуа Сафди. Кроме того, в старой доброй традиции американского инди, Бронштейн за честное слово помогает на съемках своих друзей. Фирменным почерком Бронштейна является попытка зафиксировать причину печали, внутренней борьбы со своим прошлым и настоящим, конфликт между взрослым телом и детским наивным мировосприятием. Часто такая борьба кажется комической, но режиссер знает, когда надо прекратить черный юмор (а какой же еще может быть в таких ситуациях?) и наконец-то начать vivre sa vie. В таких попытках Рональд Бронштейн уязвим вдвойне. В его работе неизбежно присутствуют как внешняя критика, всегда оперирующая стереотипами правильной жизни, так и внутренняя саморефлексия, которая подталкивает автора/героя к духовному пробуждению. И сегодня хочется надеяться, что Бронштейн все же не проснется, а останется таким же искренним и непосредственным в своих последующих фильмах и жизненных ролях.

5.

Эндрю Буджалски

Духовный лидер и идеолог движения Mumblcore. Буджалски называет своим героем Джона Кассаветиса и снимает на пленку кино, состоящее из трех плоскостей: отношения, личное, наблюдение. Так Буджалски, лучший из своего поколения мастер диалогов, создает герметические миры, которые населяют его друзья, знакомые и он сам. В его фильмах есть легкость Вуди Аллена и ирония Олтмена, меланхолия американского инди и печаль Кассеветиса. Буджалски любит повседневное и игру на контрастах. Его дебютный фильм «Смешно ха-ха» был прекрасной комедией об отношениях, которые дали крах. Следующий фильм – «Взаимопонимание» – оказывался грустной историей о зарождении чувств. А «Beeswax» – рассказом о двух сестрах, ввязавшихся в юридические распри. Во всех этих фильмах, как и положено для Mumblcore, практически ничего не происходит. Но их очарование, как и в фильмах Эрика Ромера, заключено в возможности улавливать все связи и тонкости, скроенные из слов, взглядов, жестов и полутонов.

6.

Джефф Николс

Джефф Николс со своим третьим фильмом «Грязь» был одним из пяти американских режиссеров в основном конкурсе последнего Каннского фестиваля, что можно воспринимать как его выход в высшую лигу авторского кино. Картина 33-летнего Николса – романтическая история, происходящая в долине Миссисипи и заряженная историей Тома Сойера и Гекльберри Финна. В фильме были задействованы звезды Риз Уизерспун и Мэттью МакКонахи. Картина была показана в последний день фестиваля, поэтому осталась почти незамеченной и мало прибавила к растущей репутации Джеффа Николса.

Событием же прошлого года в кино одноэтажной Америки был предыдущий фильм Николса «Укрытие». История о строителе, семьянине, отце глухой девочки, который смастерил у себя во дворе бункер, так как ему казалось, что скоро наступит конец света. По ходу фильма конец света несколько раз наступал в его голове, но в итоге становилось понятно, что разницы-то особо и нет, и мир вокруг может быть всего лишь солипсическим экстазом.

Сегодня Николса как-то натянуто сравнивают с Маликом, Кубриком и Хичкоком. Пускай в его фильмах и не происходит ничего нового, но после них, по крайней мере, более внимательно смотришь на мир вокруг.

7.

Кавех Захеди

Прекрасный и безумный аутсайдер американского инди, Захеди – это одновременно пример и живая карикатура на настоящего независимого режиссера-интелектуала. Он изучал философию в престижном университете, как Малик. Выглядит печально, как Гаррель. Он одержим кино, как Годар (будучи в Париже в поисках денег, Захеди позвонил ему в 3 часа ночи, чем разозлил мэтра). Хотел плевать на любые законы документалистики, как Уоткинс, и постоянно находится в поисках денег на съемки своих картин. Главное оружие Захеди – это самоирония и рефлексия. Каждый его фильм – возможность под новым углом взглянуть на личную биографию. Так, самым показательным примером его метода является фильм «Я сексуальный наркоман», где Захеди рассуждает о своей секуальной зависимости. Здесь 45-летний режиссер играет себя в 23-летнем возрасте (что только подчеркивает его любовь к абсурдизму). В одной из самых запоминающихся сцен он спокойно прерывает повествование, выходит из кадра и начинает убеждать актрису (известную порномодель) сыграть довольно откровенную сцену. Согласно одной из легенд, после премьеры фильма от Захеди ушла жена и отвернулись многие знакомые. Однако в этом и есть весь Кавех Захеди – большой талант и грустный гений, который каждым своим фильмом ставит на карту все с одной лишь целью – снять фильм, как возможность разобраться в себе.

8.

Мэттью Портерфилд

Дебютный фильм Портерфилда, «Гамильтон», был практически незамечен. Последующий за ним, «Боги метала», так и не доснят из-за проблем с финансированием. Однако его вторая картина – «Патти Хилл» – став настоящим откровением, позволила всем заново открыть этого молодого режиссера. Портерфилд и вправду представляет новое поколение кинематографистов. Своими героями он называет Педро Кошту и Лисандро Алонсо, двух трендовых режиссеров, не так давно почивших 00-х. Портерфилд также совмещает документальное и игровое, отдавая предпочтение первому. Работает с непрофессиональными актерами (в основном, с подростками), которых находит в окрестностях своего родного Балтимора. Но главное, он пытается расширить возможности киноязыка. Так, в его фильмах молодые люди рассказывают непридуманные истории о себе, проживают на экране свои маленькие жизни. А Портерфильд, не скрывая своего участия в фильме, то и дело выступает в качестве интервьюера, который за кадром задает множество вопросов, позволяющих его героям разобраться в себе и своем отношении с окружающим их миром (что, впрочем, можно сказать и о самом режиссере).

9.

Джулия Локтев

Фильм уроженки Ленинграда Джулии Локтев «День Ночь День Ночь» с одной стороны тенденциозен, в нем можно встретить модные визуальные решения, почерпнутые с современного французского кино. Его тема остросоциальная и удачно дополняет другие фильмы террористической эпохи — от немецких фильмов о RAF, японских фильмах об URA до картин «Рай сейчас» Абу-Ассада и «Хадевейх» Дюмона. Но есть в картине Локтев нечто совершенно небывалое, неповторимое и живое. Героиня картины проходит курс террориста-камикадзе, ее обвешивают взрывчаткой и отправляют в пестрый современный Нью-Йорк. Она идет сквозь толпу, неся на себе громадную энергию разрушения. Она ищет момент для атаки и вдыхает воздух, как в последний раз. Время замедляется, взрыв может произойти в любой момент…

Локтев достала макгаффин-бомбу из-под стола, саспенс на вид оказался обжигающим и разжижающим. Такое короткое расстояние до смерти наделило фильм особым экзистенциальным ароматом. Осторожные анонимные мужики-террористы оказались лишь отвлекающим маневром, лишь политическим уровнем фильма, в котором не решается никаких задач. Фильм о жизни как случайности сделал саму жизнь одновременно легкой и бесценной.

На сегодняшний день Джулия Локтев сняла еще один фильм «Самая одинокая планета» с Гаэлем Гарсия Берналем, немного раньше на ее счету были документальные работы, например, фильм «Момент удара» – драма о ее собственной семье.

10.

Шон Даркин

Шон Даркин один из тех режиссеров, которые или внушают доверие своему поколению, или отвергают его на всю жизнь. Громкий полнометражный дебют «Марта Марси Мэй Марлен» подтвердил этот тезис, заставив публику разделиться на два фронта. Первые восприняли фильм как остро-социальную философскую критику в сочетании с гениальной монтажной и операторской работой. Вторые – как очередную санденсовскую однодневку, которую вскоре забудут. Однако и те, и другие указывали на блестящий перформанс Элизабет Олсен, подрастающей иконы нового инди. Так или иначе, появление Даркина как надежды американского киноренессанса было совсем не случайным. Именно он выступил продюсером агрессивной ленты Антонио Кампоса «Выпускники» (2008), где также доминируют подростки как свидетели и медиумы современной культурной картины мира. Даркин, как и Кампос, очень тонко улавливает волны цивилизации, безжалостной к индивидуальным надеждам и мечтаниям, но открытой для любых манипуляций. Именно этот конфликт оказывается в эпицентре творческого метода Шона Даркина, который работает точно и безжалостно. Он так же, как и Михаэль Ханеке, далек от сочувствия к своим персонажам. Иногда кажется, что пунктуальный метод Даркина прямо противоположен теме исследования, чувству потерянности и фрагментарности современного человека. Но затем приходит понимание, что за этим стоит простое желание режиссера получить опору в современной реальности. Стоит ли говорить, что творчество прекрасно исполняет эту роль вот уже не одно столетие.

Станислав Битюцкий, Олександр Телюк, Максим Карповец

Три современных пьесы поставят молодые режиссеры в творческой лаборатории Нижегородского ТЮЗа

Нижний Новгород. 9 ноября. НТА-Приволжье — Три современных пьесы поставят молодые режиссёры в творческой лаборатории Нижегородского театра юного зрителя (ТЮЗ) «Кулибинка» 9 — 15 ноября 2020 года.

В пресс-службе ТЮЗа отметили, что в течение пяти дней они будут репетировать пьесы с труппой театра, в потом представят зрителям эскизы спектаклей.

Для работы выбраны пьесы: Марии Конторович «Мама, мне оторвало руку», Андрея Иванова «Август-6», Ульриха Хуба (Австрия) «У лис длинные носы».

После показов состоится обсуждение, в котором примут участие приглашенные критики и люди театра во главе с главным режиссером ТЮЗа Алексеем Логачевым.

Стоит отметить, что идею проведения таких лабораторий в 2006 году предложил заместитель директора Екатеринбургского ТЮЗа, драматург, театральный критик Олег Лоевский. Они проводились во многих российских городах.

В качестве критиков выступят: сам Олег Лоевский, театровед и создатель «Петербургского театрального журнала» Марина Дмитревская, преподаватель ГИТИСа и зав.лит МТЮЗа Владислава Куприна, критик и главный специалист Кабинета детских театров СТД Нина Малыгина.

В этот раз спектакли пройдут без зрителей из-за эпидемиологической обстановки, но их можно увидеть в соцсетях ТЮЗа и на канале YouTube.

В творческой лаборатории «Кулибинка» примут участие:
— театральный режиссер, первый стипендиат премии Эфроса Виктория Печерникова;
— выпускник Института ВШСИ Константина Райкина 2020 года Александр Плотников;
— выпускник режиссерского факультета ГИТИСа (мастерская профессора Женовача) 2005 года, художественный руководитель театрального центра имени Чехова в Южно-Сахалинске, главный режиссер Краснодарского муниципального молодежного театра Даниил Безносов.

Добавим, что творческая лаборатория получила название в честь изобретателя Ивана Кулибина из-за его стремления к поиску. Эмблемой выбраны – карманные часы, преподнесенные им императрице Екатерине, в которых был миниатюрный механизм театра-автомата с подвижными фигурками.

Лаборатория проводится при поддержке Кабинета детских театров Союза театральных деятелей Российской Федерации.

Ранее главный режиссер Нижегородского ТЮЗа Алексей Логачев в заключение отметил, что в планах проводить такие мастерские каждый сезон.
09.11.2020 — 14:38

Все новости раздела «Культура и искусство»

Открытые показы «БТК-ЛАБ» – лаборатории для молодых режиссеров под руководством Руслана Кудашова по новой детской литературе

Большой театр кукол в сотрудничестве с издательским домом «Самокат» задался целью познакомить зрителей с новыми историями и героями. К участию в «БТК-ЛАБ» приглашены молодые режиссеры, отобранные руководителем лаборатории Русланом Кудашовым. В апреле этого года БТК открыл прием заявок на участие в лаборатории, а уже в июне были озвучены пять имен режиссеров, которым выпала возможность проявить себя в рамках проекта. Ими стали: Анатолий Гущин, Евгения Исаева, Александра Ловянникова, Денис Казачук и Иван Пачин. Литературным материалом, на основе которого участники «БТК-ЛАБ» должны будут поставить эскиз спектакля, стали книги издательства «Самокат».  Режиссеры выбрали произведения, определились с творческой командой и представят публике пять эскизов спектаклей, один из которых в будущем может вырасти в полноценную постановку. Также в рамках «БТК-ЛАБ» пройдет цикл открытых лекций: ведущие специалисты расскажут о современной детской литературе, театре для детей и о проблемах их взаимоотношений.

Лаборатория  проходит на сцене Большого театра кукол (ул. Некрасова, 10).

 

Программа:

29 августа в 18.00  «Зима, когда я вырос» (по книге Петера ван Гестела в переводе Ирины Михайловой), режиссер — Денис Казачук. Актеры: студенты режиссерской мастерской Руслана Кудашова.

 

29 августа в 20.00 «Мой дедушка был вишней» (по книге Анджелы Нанетти в переводе Анны Красильщик), режиссер — Иван Пачин. Актеры: Анастасия Грицай, Надежда Мошкина, Ирина Кривченок, Алесь Снопковский, Иван Солнцев, Михаил Ложкин, Роман Дадаев.

 

30 августа в 13.30 «Аделаида – крылатая кенгуру», (по книге Томи Унгерера в переводе Ольги Варшавер), режиссер — Александра Ловянникова. Актеры: Васса Бокова, Михаил Гришин, Игорь Ушаков, Регина Хабибуллина.

 

30 августа в 19.00 «Посмотрите — я расту» (по книге Бориса Алмазова), режиссер — Женя Исаева. Актеры: Вадим Белопухов, Маргарита Павлова, Дмитрий Чупахин.

30 августа в 20.00 «Глаз волка» (по книге Даниэля Пеннака в переводе Натальи Шаховской), режиссер — Анатолий Гущин. Актеры: Сергей Беспалов, Василиса Ручимская.

Четыре фильма молодых режиссеров из Башкирии покажут на Международном кинофестивале

7 июля стартовал Международный Уфимский молодежный фестиваль короткометражного кино «Сияние». Фестиваль продлится пять дней. Самая ожидаемая часть программы – конкурсный смотр короткометражных фильмов молодых режиссеров от 14 до 25 лет, среди которых представлены четыре работы из Башкортостана.

Галия Гайсина с фильмом «Гнездо самой быстрой птицы», Ренас Абдрашитов с картиной «Красный ангел», Руслан Мулюков с работой «Повседневность» и Аделина Ускова с короткометражкой «Из детства» поборются за главные награды.

В дирекцию «Сияния» поступило более 3 тысяч фильмов из 110 стран мира. 130 фильмов вошли в расширенный список участников.

Конкурсная программа «Сияния» состоит из 15 номинаций. Оценивать работы будут члены жюри фестиваля, профессионалы кино и медиаиндустрии. В рамках основной программы также пройдет «Межрегиональный фестиваль детско-юношеского и студенческого короткометражного кино «KINOFEST-2020», участниками которого станут молодые творческие команды из 53 регионов России.

KINOFEST-2020 уже второй год подряд будет вручать особую награду, побороться за которую могут только режиссеры республики. Лучшая работа получит сертификат на аренду оборудования от киностудии «Башкортостан».

Узнать имя победителя зрители смогут на закрытии фестиваля 11 июля. Посмотреть короткометражные работы со всего мира можно на канале фестиваля YouTube. В открытом доступе картины участников будут доступны до 11 июля.

Справка. Международный Уфимский молодежный фестиваль короткометражного кино «Сияние» входит в перечень проводимых на территории Российской Федерации международных кинофестивалей на 2020 год. Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Республики Башкортостан и Киностудии «Башкортостан». Ранее планировалось провести фестиваль в традиционном формате в городе Уфа, но в связи с мерами по ограничению массовых мероприятий дирекция приняла решение провести финальный этап в онлайн.

Лаборатория «Молодая режиссура. Спектакль для маленьких» (Театр поколений) | САМАРТ

С 2006 года на базе театра «СамАрт» проводится театральная лаборатория «Молодая режиссура. Спектакль для детей».
Основные цели проекта: разработка технологии постановки детского спектакля и обучение участников лаборатории молодой режиссуры, проводимой на базе театра «СамАрт»; формирование нового творческого корпуса, способного осуществить художественный прорыв  в области театрального искусства для детей; пропаганда идей по созданию полноценного художественного спектакля для детей среди творческого руководства театров.

В состав лаборатории входят: кураторы проекта Михаил Бартенев (Москва) и Олег Лоевский (Екатеринбург), молодые режиссеры и актерские группы.

Первая лаборатория прошла в рамках Седьмого Всероссийского фестиваля театров для детей «Золотая репка». Участникам предлагалось выбрать небольшое стихотворение, позволяющее сделать по нему короткий рассказ. За три дня работы с актерами режиссер должен был попытаться приготовить по стихотворению два микро-спектакля: один – для взрослого зрителя, другой – для ребенка.

На фото Галина Бызгу, Олег Лоевский, Михаил Бартенев, Антон Безъязыков

Творческая лаборатория для молодых театральных режиссеров заняла особое место и в программе Восьмой «Золотой репки». Участниками второй лаборатории стали режиссеры, художники и драматурги. Заданием лаборатории стало создание спектакля для детей на материале сказки Афанасьева «Курочка Ряба».

На фото Юрий Алесин, Евгений Зимин и Дмитрий Егоров
 

Результатом третьей лаборатории, прошедшей в мае 2009 года, стала постановка трех спектаклей. Молодым режиссерам был предложен список пьес (порядка 30 названий), как из классического репертуара, так и современных. В результате режиссерами был выбран следующий материал: пьеса современного немецкого драматурга Ульриха Хуба «У ковчега в восемь», пьеса современного российского драматурга Анны Богачевой «Про самого длинного червяка» и рассказы для детей Льва Толстого. Зрители лаборатории, в число которых входили маленькие зрители, представители российского детского театра (практики и теоретики), а также представители системы образования, смогли увидеть попытку продемонстрировать взгляд молодых режиссеров на то, каким должен быть детский спектакль.

В рамках лаборатории прошел семинар ведущего сотрудника Пушкинского дома, театрального критика Анны Некрыловой «Детский театр и фольклор: проблемы адаптации». Много вопросов Анне Федоровне задавали те, кто участвовал в прошлой лаборатории, так как предыдущие спектакли молодые режиссеры ставили на материале сказки «Курочка Ряба».

Спектакли лаборантов, вошедшие в репертуар театра:
«Азбука Льва Толстого» (режиссеры Юрий Алесин, Евгений Зимин)
«Красная шапочка» (режиссер Полина Стружкова)
«Про самого длинного червяка» (режиссер Дмитрий Исаичев)
«Птица Феникс возвращается домой» (режиссер Вера Попова)
«Девочка со спичками» (режиссер Александра Мамкаева)
«Гуттаперчевый мальчик» (режиссер Евгения Никитина)
«Сторожевая собачка» (режиссер Женя Беркович)
«Пер Гюнт» (режиссер Артем Устинов)

молодых режиссеров | 10 самых многообещающих кинорежиссеров

1999 год. Молодой британский режиссер едет на кинофестиваль в Сандэнсе в надежде, что его маленький черно-белый фильм увидит и оценит более широкая аудитория. Фильм назывался «Следом», а режиссер… Кристофер Нолан. Никто, включая самого Нолана, не знал, что через 10 лет он станет одним из величайших режиссеров, с которыми нужно считаться. Среди этих 10 имен вполне может быть наш следующий Нолан.Или следующий Финчер. Или следующего Спилберга. Вот список лучших молодых перспективных режиссеров, работающих в Голливуде.

10. Дункан Джонс

Фильмография: «Исходный код»; «Луна»

Следующий фильм: «Варкрафт» (эпическое фэнтези / приключение по мотивам популярной серии видеоигр)

Почему он ?: Два научно-фантастических фильма. Оба великолепны. Будет интересно посмотреть, сможет ли он сохранить свой темп. Я верю, что может. Причина моей уверенности в степени сложности обоих его фильмов и уверенности, с которой он снимал их оба.

9. Райан Куглер

Фильмография: «Станция Фрутвейл», «Крид», «Черная пантера»

Следующий фильм: «Creed 2»

Почему он? : Его первая «Станция Fruitvale» вызвала столько шума, что она была в нескольких дюймах от номинации за лучший фильм. После того, как он снял «Черную пантеру», он стал одним из самых популярных в городе под названием Голливуд.

8. Скотт Купер

Фильмография: «Безумное сердце»; «Out of Furnace», «Black Mass», «Hostiles»

Следующий фильм: «Рога» (Молодая учительница обнаруживает, что отец и младший брат ее обеспокоенного ученика скрывают смертельную сверхъестественную тайну.Взяв мальчика на свою опеку, учитель должен бороться за свое выживание с ужасами, которые невозможно представить.)

Почему он? : Его первый фильм «Безумное сердце» принес Джеффу Бриджесу первый и давно заслуженный Оскар. И хотя Купер так и не вышел на сцену со своими первыми четырьмя фильмами, ожидается, что он скоро выйдет на сцену.

7. Дерек Сианфранс

Фильмография: «Голубая валентинка»; «Место под соснами»

Следующий фильм: «Matalhead» (История барабанщика хэви-метала, который выбивает себе барабанные перепонки и должен научиться адаптироваться к миру тишины.Самосозерцательное путешествие в водоворот наших чувств, изменение границ кино. )

Почему Он ?: Если вам нравятся мрачные, задумчивые романтические драмы; не смотрите дальше. Дерек Сианфранс — твой парень. «Голубая валентинка» — исключительный фильм, но он не для всех. «Место под соснами» снова темное, но немного более вкусное. В любом случае, нравятся ли вам фильмы, которые он снимает, или нет, этот парень останется.

6. Джефф Николс

Фильмография: «Take Shelter», «Mud», «Loving», «Midnight Special»

Следующий фильм: Неизвестно

Почему он? : Джефф Николс — один из режиссеров, которые ждут, чтобы прорваться на сцену с размахом.Его последний фильм «Любящий» был очень хорошо принят, и будет интересно посмотреть, что он сделает со своими следующими несколькими проектами. Ожидайте фейерверк.

5. Бен Цейтлин

Фильмография: «Дикие звери юга»

Следующий фильм: Untitled Benh Zeitlin Project (История о странной экосистеме, в которой процесс старения искажается, и люди стареют либо очень быстро, либо невероятно медленно. )

Почему он? : Номинирован на «Оскар» за свой первый фильм «Звери из дикой природы юга», и, хотя сам фильм может быть слегка преувеличен, он не может скрыть огромный талант Цейтлина.Он работал с крошечным бюджетом и начинал актерами, но все же сумел произвести фурор.

4. Дж. К. Чандор

Фильмография: «Маржинальный вызов», «Все потеряно», «Самый жестокий год»

Следующий фильм: Тройной рубеж (Пять друзей воссоединяются, чтобы победить южноамериканского наркобарона)

Почему он? : Три фильма. Все очень хорошо. И это помогает, когда ты тоже так хорошо пишешь. Он получил номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий своего первого фильма.С тех пор он никогда не оглядывался назад. И, вероятно, никогда не будет.

3. Ава Дюверне

Фильмография: «Из ниоткуда», «Сельма», «Морщинка времени»

Следующий фильм: «Новые боги». (Художественный фильм по серии комиксов DC)

Почему она ?: Ее первый фильм «Середина ниоткуда» был хорошо принят. Но именно своим вторым фильмом «Сельма», номинированным на «Оскар», она произвела фурор повсюду. Сейчас широко распространено мнение, что она здесь, чтобы остаться.Не только остаться, но и доминировать в течение следующих нескольких лет.

2. Шейн Каррут

Фильмография: «Букварь»; «Цвет восходящего потока»

Следующий фильм: «Современный океан» (по словам самого Каррута », действие фильма происходит в наши дни на морских маршрутах, с людьми, которые прокладывают маршруты для торговли — ну знаете, ваниль с Мадагаскара, а затем забирают сырую нефть. Они создают эту интеллектуальную собственность прибыльного маршрута и продают ее более крупной корпорации.Они создают доказательства того, что этот маршрут будет работать, и продают его, имея дело с приливными системами и маршрутами, течениями и погодой. Итак, есть эти конкурирующие компании и происходят эти внутренние личные вещи. Это пираты, репо, болторезы и снайперские винтовки »).

Почему он? : Единственный режиссер в этом списке, у которого есть легионы культовых последователей. Его первый фильм «Букварь» заставил фанатов науки насрать в штаны. Его второй «Upstream Color» поразил всех — от критиков до компьютерных фанатов.У него есть потенциал, чтобы стать следующим Кристофером Ноланом, но тогда он не хочет работать в студиях и подчиняться им. Независимо от того, будет ли он в конечном итоге работать на студии или нет, он останется талантом, за которым нужно следить. Кстати, вот снимок страницы википедии Primer … (не думаю, что мне нужно говорить больше)

1. Дэмиен Шазель

Фильмография: «Whiplash», «La La Land»

Следующий фильм: Первый человек (История Нила Армстронга)

Почему он? : «Whiplash» — это сенсация.«Ла-Ла-Ленд» волшебна. Самый молодой режиссер, получивший премию «Оскар» за лучшую режиссуру. Поговорим о таланте, а у этого парня его полно. Именно поэтому все в Голливуде гонятся за ним, чтобы он руководил своими проектами.

10 самых многообещающих молодых режиссеров и короткометражные фильмы, которые попали сюда | от Miniflix | Miniflix

За каждым дебютным полнометражным фильмом стоит короткометражный фильм, который действительно начал карьеру . ..

ДИ РИС ( Колониальные боги, )

Звезда Ди Рис стала значительно ярче с тех пор, как стала первой афроамериканкой, получившей адаптированный сценарий, номинированный на «Оскар».После критического успеха фильма Mudbound Рис непременно пойдет по пути режиссера Авы ДюВерней и поможет привлечь больше афроамериканок к крупным голливудским проектам. Однако она была известным режиссером задолго до этого года. Ее короткометражный фильм 2007 года « Пария » в 2011 году стал полнометражным, получившим восторженные отзывы критиков и оказавшим влияние на ЛГБТ-кино.

Прежде чем сниматься в полнометражном фильме, она продемонстрировала свои сильные режиссерские способности в 30-минутном короткометражке соцреалиста Colonial Gods .Он рассказывает о социально-политических беспорядках в Уэльсе и был удостоен премии Iris Prize, британской кинопремии, посвященной исключительно ЛГБТ-сюжетам. Colonial Gods с прохладной, резкой цветовой палитрой и прочной ручной камерой выглядит как стилистическое дополнение к короткометражному фильму Pariah и художественному фильму. Неудивительно, что и Gods , и Pariah были сняты ультра-талантливым Брэдфордом Янгом. Комитет Айрис с тех пор сделал Риса своим плакатом, и с короткометражным фильмом, таким уверенным и уверенным, кажется неизбежным, что Рис найдет большую аудиторию в будущем.

ДЖУСТИН СИМИЕН ( Мои женщины: (Inst Msgs )

Старая пословица напишите то, что вы знаете, применимо к карьере Джастина Симиена до сих пор. Оказывается, идет учиться в киношколу в преимущественно зажиточной школе Белого кампуса было достаточно, чтобы накормить творческий дух Симиена в течение следующих нескольких лет. В 2014 году Симиен стал нарицательным почти в мгновение ока с премьерой фильма « Дорогие белые люди, » на Сандэнсе. Однажды стать функцией может показаться ненужным возвращаться сейчас; в конце концов, в настоящее время он является сценаристом / режиссером успешной адаптации Netflix своей функции.

Тем не менее, при просмотре пилотного эпизода для INST MSGS , короткометражного фильма Simien, снятого до Dear White People , становится очевидным, что Симиен всегда обладал тонким чутьем на сатиру. В этом 3-минутном фильме он сочетает винтажные кадры в стиле домашнего видео с монотонным закадровым голосом (сценарий, взятый прямо из Craigslist), в котором мужчина унижает всех своих прошлых подруг. Это противопоставление эфирной операторской работы и наступления создает иронический эффект с первых же кадров. Inst Msgs становится только безумнее и мета оттуда, показывая постановочные сцены описываемых девушек, все снятые с плоскостью мультикамерного ситкома. Симиен всегда умел держать зеркало перед своей аудиторией, и его образцовая работа в краткой форме делает его переход на онлайн-телевидение естественным. Будем надеяться, что перед тем, как он станет режиссером следующей комедии, он снимет еще одну короткометражку.

QUINN SHEPHARD ( Til Dark )

Вы, наверное, знаете эту актрису, ставшую режиссером, по любому количеству популярных сетевых телешоу ( Заложница, Интересное лицо, Черный список ).Но теперь вы можете добавить в ее резюме режиссера-историка. Она стала самым молодым режиссером, когда-либо представившим полнометражный фильм на Tribeca в этом году с фильмом « виноват», «» — фильм, в который она вложила все свои сбережения после того, как финансисты бросили учебу в последний момент.

Такое же количество крови, пота и слез можно найти в ее короткометражном фильме. Till Dark , премьера кинофестиваля в Монклере в 2015 году, это мрачный сюжет о том, как тревожный подросток пытается восстановить отношения с друзьями детства. Несмотря на реалистичность декораций, Шепард превращает лес в фантастическое место.Напоминая тон сказки братьев Гримм, неудивительно, что этот фильм вызвал достаточно интереса, чтобы позволить ей сделать снимок. Размывание между реальным и вымышленным становится еще более заметным в фильме Blame , где Шепард довольно странным образом делает сюжет школьного триллера зеркальным отражением романа Артура Миллера The Crucible . Это эффектный полнометражный дебют, который мог появиться только после установления этого тона в Till Dark .

РОБЕРТ ЭГГЕРС ( Сердце-обличитель )

Он отвечает за фильм, который многие считают одним из самых страшных фильмов всех времен ( Ведьма ), но знаете ли вы, что он начал свою режиссерскую карьеру в театр? Его готический костюм и постановка для театральной сцены Нью-Йорка впервые привлекли его внимание.Он мог бы продолжить этот путь, но вместо этого решил рискнуть как кинорежиссер. Настоящий интерес к его кинематографическим работам вызвал его второй короткометражный фильм, The Tell-Tale Heart, — адаптация одноименной истории Эдгара Аллена По.

При скромном бюджете Эггерс создает безупречные костюмы той эпохи и потрясающе реалистичные куклы. Мастерство Эггера в постановке и кадрировании полностью демонстрируется в The Tell-Tale Heart , подходящей адаптации, учитывая психологический ужас, который он позже исследует.Ищите его атмосферный ужас в следующем фильме «Маяк » с Робертом Паттинсоном и Уиллемом Дефо в главных ролях.

DANIEL SCHEINERT + DANIEL KWAN ( Possiblia )

Дэниэлс (их отраслевое название) не только в этом списке за их режиссуру, но и за их изобретательность в истории. Когда на Сандэнсе состоялась премьера фильма Swiss Army Man (или фильма о пердящих трупах), многие (давайте признаем, все) скептически относились к тому, что замысел действительно может быть хорошо выполнен.Несмотря на сообщения о забастовках, получение Режиссерской премии убило любой пессимизм и сделало этих двоих самым востребованным режиссерским дуэтом со времен Фила Лорда и Криса Миллера.

Но прежде, чем они шокировали мир художественного кино Swiss Army Man , они обратили внимание на мир короткометражных фильмов Possiblia . Словно отвечая на вопрос: «Как будет выглядеть игра« Выбери свое приключение »в фильме о разрыве отношений?», Дэниелс зациклен на 6-минутной драме об отношениях, которая позволяет зрителям по пути смотреть с разных точек зрения. Результат всегда один и тот же, но при одновременном использовании до 16 «реальностей» возможности никогда не заскучают. Кинопроизводство в стиле мультивселенной становится все более распространенным в 2018 году, особенно с ростом количества фильмов в виртуальной реальности. Но в 2014 году «Дэниэлс» были единственной игрой в городе и оказались впереди всех. Мы уверены, что они по-прежнему будут впереди всех в любом следующем проекте!

DESIREE ARKHAVAN ( The Slope )

Прошло всего два месяца с тех пор, как Архаван получил желанный приз Большого жюри Sundance.Фильм-победитель, «Неправильное образование Кэмерона Поста », привел в восторг судей и доказал, что фильм, посвященный актуальной теме (конверсионная терапия геев), может показаться необходимым для нашего времени и применимым во все времена.

Многие могут не осознавать, что с 2010 года она превзошла все ожидания. Ее первая серьезная работа, The Slope , вселила в нее уверенность, необходимую для начала карьеры. Хотя технически это веб-сериал, каждый эпизод представляет собой 3-минутную ситуативную короткую комедию.В эпизодах рассказывается о лесбийской паре, когда они сталкиваются с юмористическими, обыденными и иногда неловкими частями своей повседневной жизни. Хотя настройки камеры просты, а ценность производства находится на микроуровне, команда Архавана комедийным таймингом и энергией очевидна из пилотного эпизода. Сопоставление эксцентричных персонажей со своевременным, острым социальным контекстом теперь является ее сильной стороной, но именно в краткой форме мы впервые обнаружили этот потенциал.

АНАИТА ГАЗВИНИЗАДЕ ( Когда ребенок был ребенком, )

Когда у вас была возможность учиться у покойной легенды иранского кино Аббаса Киаростами, вы знаете, что делаете что-то правильно.Казвинизаде, похоже, подхватила одержимость своего бывшего наставника двусмысленностью в своей собственной работе. Название ее дебютного полнометражного фильма (дебют в Каннах в 2017 году), Они , на самом деле является именем главного героя, поскольку они определяют свою гендерную идентичность. Однако темы гендерной неоднозначности уходят корнями в ее короткометражные фильмы.

Первый в трилогии короткометражных фильмов (все они связаны историями детей), Когда ребенок был ребенком следует за маленькими детьми, которые одеваются и играют в игру, в которой они на вечер изображают взрослых.В то время как шаткая операторская работа и длинные кадры вызывают гиперреалистичную эстетику, есть что-то сюрреалистическое в способности сценария стирать грань между детством и взрослостью. Газвинизаде приберегает гендерный поворот до конца, шаг, который быстро закрепляет тот тип социореалистического ЛГБТ-кино, который она продолжила создавать в художественном мире.

УИЛЬЯМ ОЛДРОЙД ( Best )

Некоторые из лучших короткометражных фильмов оставляют вас с одним простым, непоколебимым образом.Модель Best Уильяма Олдройда соответствует этой категории. Всего 3 минуты, этот отборочный материал Сандэнса 2014 года вызывал споры перед своей премьерой. Фильм открывается почти минутным минетом, который жених получает от своего шафера. Несмотря на практически полное отсутствие предыстории или сюжета, напряжение между двумя героями вполне реально, и подтекст, созданный жестким подбором кадров и минималистским подходом Олдройда, оказывается очень богатым. Он привнесет такой же сдержанный подход в получивший признание критиков фильм Lady Macbeth 2017 года.Нам не терпится увидеть, как Олдройд поляризует аудиторию в следующий раз!

БАРРИ ДЖЕНКИНС ( Моя Жозефина, )

Многих удивит, что Дженкинс попал в список многообещающих после того, как он выиграл лучший фильм на прошлогоднем «Оскаре». Тем не менее, именно в том, как быстро он перешел от практически неизвестного к первому таланту, делает его идеальным для своего списка. Будущее Барри Дженкинса все еще остается таким ярким (и таким бесконечным), что кажется глупым не верить, что его лучшая и самая амбициозная работа остается перед ним.

Еще задолго до того, как он снимал фильмы в Университете штата Флорида, задолго до самого известного провала в истории вручения наград, он снял восхитительный короткометражный фильм под названием « Моя Жозефина, ». Стилистические моменты торговой марки в Moonlight , которые с тех пор сделали Дженкинса молодой легендой, начались здесь. История нетрадиционного хобби арабской пары чистить американские флаги бесплатно включает в себя красивый бессловесный монтаж, дополненный медленной съемкой и техникой фокусировки, которая вернется в Moonlight .

Но, возможно, Наибольшее влияние на мою Жозефину оказывает один из любимых режиссеров Дженкин, Вонг Кар-Вай. Этот короткометражный фильм специально посвящен фильмам Кар-Вая 1990-х годов (особенно Chunking Express ) с задумчивым, романтическим голосом за кадром над сценами приземленной, грязной городской жизни. Снимки от первого лица с точки зрения сушильных машин, возможно, кажутся немного устаревшими, но он пробует разные вещи. Именно это чувство удивления и игры, которое Дженкинс привнес во все свои работы, сделало его одним из самых ярких талантов нашего времени.

ANA LILY AMIRPOUR ( Yo! My Saint )

Последний перспективный игрок в списке снял много короткометражных фильмов до и после дебюта художественного фильма Девушка ходит домой одна ночью , в котором Ее главная сила в независимом кино. Тем не менее, это новейший фильм Амирпура, который мы хотим выделить, хотя бы для того, чтобы показать, что некоторые режиссеры короткометражных фильмов, какими бы известными они ни стали благодаря своим художественным фильмам, никогда не отказываются от работы над короткометражками. Фактически, можно утверждать, что Амирпур (и другие, такие как Уэс Андерсон и Спайк Джонз) использовали свои позиции в киноиндустрии для создания более диких, амбициозных и более дорогих короткометражных фильмов, чем когда-либо считалось возможным.

Отчасти музыкальный видеоклип, отчасти выставка моды, отчасти сюрреалистический фильм, этот короткий эксперимент свободно следует за фотографом и его объектом, который, конечно же, становится его музой, со всеми сложностями, которые обычно влекут за собой. Фильм — безвкусный праздник для чувств, сочетающий в себе избыток Баз Лурмана, музыкальные ритмы Дамиана Шазеля и скрупулезность Стэнли Кубрика, чтобы создать один из самых захватывающих короткометражных фильмов, который вы, вероятно, найдете. или любой год.

Подростковых фильмов: самые молодые режиссеры всех времен | Film

Мало что в киноиндустрии любит больше — по крайней мере, в краткосрочной перспективе — чем горячий молодой режиссер.Конечно, мало кто из будущих авторов продолжает повторять долгосрочный успех бывших вундеркиндов, таких как Квентин Тарантино, Роберт Родригес, Пол Томас Андерсон или Ава Дюверне, но, эй, по крайней мере, они сняли и посмотрели свой фильм. . Любой, кто когда-либо пытался снять фильм, может засвидетельствовать, что это немалый подвиг.

Вот почему еще более впечатляюще (а зачастую и раздражающе), когда на сцену внезапно появляется особенно зеленый режиссер.

Так обстоит дело с Филлипом Йомансом, 19-летним студентом Нью-Йоркского университета, чей дебютный фильм о семейных и духовных вещах, действие которого происходит в Луизиане, был недавно выпущен и получил признание критиков (теперь он доступен на Netflix).Юманс расширил «Пылающую трость» из короткометражного фильма, который он начал снимать в 16 лет, опустошив свой скудный сберегательный счет и взяв взаймы у семьи и друзей. Его смекалка привела к случайной встрече с характерным актером Венделлом Пирсом, который проявил свои таланты как актера и продюсера, а также с режиссером «Звери южной дикой природы» Беном Зейтлином (сам в прошлом любил инди со свежим лицом), который служил наставником. для Юманса, помогая ему сформировать окончательный вариант фильма.

История Юманса вдохновляет, но вряд ли беспрецедентна.Он присоединяется к давней и эклектичной традиции нежных кинематографистов, воплощающих в жизнь свои кинематографические мечты, некоторые из которых начали еще раньше.

Brooklynn Prince

Любое количество самых известных и уважаемых режиссеров последнего полувека — Стивен Спилберг, Тим Бертон, Питер Джексон — начинали с создания домашних фильмов, студенческих фильмов и короткометражек, но для определенных целей. Из этого списка я хотел в основном придерживаться функций, за некоторыми исключениями.

Одним из таких исключений является Бруклин Принс, вспыльчивый молодой актер, который в возрасте восьми лет сыграл одну из лучших ролей десятилетия в фильме «Флоридский проект» 2017 года. Вскоре после выхода этого фильма Принс объявила о своем намерении стать режиссером. С некоторой помощью наставника и директора проекта Флориды Шона Бейкера она сдержала свое слово, написав и сняв очаровательный (и очень хорошо снятый) короткометражный фильм «Цвета», премьера которого недавно была опубликована на Facebook.

Ксавье Долан

Ксавье Долан с Энн Дорваль на съемках фильма «Мамочка». Фотография: Придорожные аттракционы / любезно предоставлено /

Ксавье Долан в последнее десятилетие считался самым ужасным ребенком в кинематографе инди.Если это кажется слишком долгим для кого-то, чтобы иметь такое прозвище, считайте, что ему всего 30. В 20 лет режиссер из Квебека использовал деньги, которые он заработал в детстве актера, чтобы написать, направить, продюсировать и снялась в дерзком и полуавтобиографическом фильме «Я убил свою маму», премьера которого состоялась на Каннском кинофестивале 2009 года и завоевавшего ряд наград и похвал в Канаде (в том числе выбор страны в номинации «Оскар» за лучший иностранный фильм 2010 года, хотя и получил не получить номинацию).

С тех пор Долан остается опорой международных фестивалей, сняв за десять лет семь фильмов, в том числе фильм 2014 года «Мама», который разделил приз жюри Канн того года с фильмом Жана-Люка Годара «Прощай, язык». Его англоязычный дебют «Смерть и жизнь Джона Ф. Донована» получил негативные отзывы и сложный пост-продакшн, но Долан достаточно молод, чтобы у него не было особых проблем со своим следующим фильмом «Матиас и Максим», вернувшим его к критике. слава.

Эмили Хейгинс

Эмили Хейгинс из Остина дебютировала в кино в возрасте 12 лет с (очень) самодельным зомби-триллером Pathogen, став местной легендой среди одержимых кино жителей этого города, а также в онлайн-сообществе ужасов. . Затем она использовала то, что могло быть одноразовым трюком, в законную карьеру, после чего выпустила свою второкурсницу «Пересказ» 2009 года и комедию ужасов 2011 года My Sucky Teen Romance, премьера которой состоялась на SXSW.

За прошедшие годы Хагинс снял еще два фильма, в том числе оригинальное ограбление монет Netflix 2017 года, а также цифровой сериал из шести частей «Держись за свое лучшее я». Это пять характеристик и серия — все к 27 годам.

Саугат Биста, Кишан Шрикант и Сидней Линг

Одно дело быть вундеркиндом, а другое — стать мировым рекордсменом. Если вы посмотрите на имя самого молодого режиссера в Книге рекордов Гиннеса, вы найдете Саугата Биста, который в возрасте семи (!) Лет снял профессионально снятую полнометражную непальскую семейную драму «Люблю тебя, Баба».

До Бисты этот рекорд принадлежал 10-летней детской звезде Карнатаки Кишану Шрикантху, который в 2006 году, используя свою популярность, возглавил C / o Footpath (Уход за тропинкой).Шрикант адаптировал фильм о молодом сироте из трущоб, который стремится пойти в школу и получить образование, из своего собственного рассказа, а также снялся в нем.

До Шриканта Гиннес считал голландского режиссера лорда Сидни Линга, который снял Лекса, Чудо-пса в 13 лет, самым молодым режиссером профессионально созданного художественного фильма. В Интернете можно найти скудную информацию о Линге или Лексе, но ходят слухи, что другой фильм, который он снял, может стать мировым рекордом по самой продолжительности документального фильма — более 24 часов.

Самира и Хана Махмальбаф

Самира Махмальбаф в Каннах. Фото: Эрик Гайяр / REUTERS

Неудивительно, что сестры Самира и Хана Махмальбаф проявили себя прирожденными кинематографистами, учитывая, что они дочери Мохсена Махмальбара и Марзи Мешкина, двух самых важных фигур во всем иранском кино. . Тем не менее, их ранний выход невероятно впечатляет.

В 17 лет Самира сняла свой дебютный полнометражный фильм «Помм» («Яблоко»), премьера которого состоялась в Каннах в 1998 году.В дальнейшем она станет одним из определяющих голосов иранской новой волны, ее смелые, политически заряженные фильмы принесут ей репутацию одного из лучших действующих кинорежиссеров в мире.

Хана также пошла по стопам семьи, сняв нашумевший короткометражный фильм, когда ей было восемь лет. Она продолжила это в 15 лет, выпустив документальный фильм «Радость безумия» о создании фильма ее сестры «В пять часов дня». Джой показывалась на ряде громких кинофестивалей, в том числе в Каннах, где Самира заслужила звание самого молодого человека, показавшего фильм на фестивале (рекорд, который ранее принадлежал, как вы догадались, ее сестре).

Шанталь Акерман

Шанталь Акерман в 2011 году. Фотография: Алами

Бросив школу кино в 18 лет, бельгийский режиссер Шанталь Акерман ворвалась на международную арену со своим короткометражным фильмом «Saute ma ville». В следующем году она продолжила свой первый полнометражный фильм — немой документальный фильм американского производства «Отель Монтерей». После еще одного полнометражного фильма и пары короткометражек она поставила свой шедевр — и один из самых влиятельных примеров медленного кино — «Жанна Дильман, 23 Quai du Commerce».У Акерман было почти 50 режиссерских заслуг в различных СМИ и формах (художественные фильмы, документальные фильмы, телевидение, короткометражки) на свое имя, когда она умерла в 2015 году.

Дон Коскарелли

В 1975 году, в возрасте 19 лет, Дон Коскарелли отличился тем, что был самым молодым режиссером, у которого был офис на большой студии. Этой студией была Universal, которая сняла его (и со-режиссера Крейга Митчелла) независимо финансируемый фильм «Джим величайший в мире», к которому дуэт беззастенчиво приступил после того, как нарезал себе зубы на съемках фильмов на заднем дворе и нескольких рекламных роликов на местном телевидении.

Удивительно мрачный фильм о взрослении «Джим Величайший в мире» не открыл для Коскарелли столько дверей, как он изначально надеялся. Тем не менее, это не помешало ему отточить долгую и легендарную карьеру в независимом кино, где он продолжил работу над несколькими потрясающими и умопомрачительными культовыми произведениями, включая сериал Phantasm, The Beastmaster, Bubba Ho- Теп (в котором, полное раскрытие информации, я оказался статистом) и Джон умирает в конце.

Брайан Де Пальма

Как и большинство других киноманов нового голливудского поколения, включая Джорджа Лукаса, Мартина Скорсезе и Фрэнсиса Форда Копполу, Брайан Де Пальма начал снимать собственные фильмы в возрасте от 20 до 23 лет, чтобы быть точным.Однако он получает особое внимание, потому что его первый полнометражный фильм «Свадебная вечеринка», снятый в 1963 году (хотя он выйдет в прокат только в 1969 году), опередил большинство его сверстников на пару лет.

(Коппола снял свой первый полнометражный фильм годом ранее, также в возрасте 23 лет, хотя его фильм, мягкая комедия «Сегодня вечером наверняка» не так высоко ценится, как «Свадебная вечеринка», и при этом он не может похвастаться первым экранным исполнением Роберт Де Ниро. )

В свои 79 лет Де Пальма все еще снимает фильмы (его последний, шпионский триллер «Домино» вышел в начале этого года), и хотя его результаты за последние 17 лет не были особенно сильными, всегда есть шанс, что, как и его бывший соавтор (и нынешний соперник) Пол Шредер, в нем еще есть поздний карьерный шедевр.

Орсон Уэллс

Орсон Уэллс. Фотография: Раздаточный материал

Несколько режиссеров классической эпохи начали свою карьеру в молодом возрасте — Джон Форд и Альфред Хичкок начали режиссировать в возрасте 20 лет, — но если кто-то действительно стоит как , плакатный ребенок для кинематографических вундеркиндов (и все, что влечет за собой, хорошее и плохое) , это Орсон Уэллс.

Объявленный вундеркиндом в возрасте 10 лет, Уэллс начал свою карьеру в театре как актер, когда ему было 16 лет. Он поставил ряд новаторских постановок в качестве режиссера, соучредив труппу театра Меркурий. путь.К 22 годам он был настоящим титаном Бродвея, а также печально известной звездой радио благодаря своей печально известной трансляции «Войны миров» в октябре 1938 года.

В 1941 году Уэллс совершил прыжок в кино, заключив неслыханную сделку. с RKO Pictures, что дало ему почти полный творческий контроль (включая окончательную версию). Результатом этой сделки стал «Гражданин Кейн», в котором он снялся и снялся в роли режиссера. Хотя первоначальный выпуск Кейна оказался чреватым и для Уэллса лично разочаровывающим (почти то же самое можно сказать и о последующей карьере), он в конечном итоге стал считаться самым технически влиятельным фильмом своей эпохи, а также « Величайший фильм всех времен ».Неплохо для 25-летнего.

10 замечательных фильмов действительно молодых режиссеров

Весной 2016 г. был выпущен последний набор студентов из BFI Film Academy, нашей общекитайской программы, предлагающей режиссерам в возрасте 16-19 лет возможность сделать свои первые шаги в киноиндустрии. Некоторые из лучших фильмов, снятых BFI Film Academy, доступны для просмотра на BFI Player. Они созданы последними в длинной череде режиссеров, которые начинали очень рано. Некоторые сняли невероятно успешные художественные фильмы в возрасте 25 лет и младше.

Большинство режиссеров режут зубы, снимая короткие фильмы. Иногда из них получается шедевр. Фейерверк (1947), гомоэротическая фантазия, созданная Кеннетом Энгером, когда ему было 17 лет, — одно из ключевых произведений квир-кино. Часто эти ранние шорты демонстрируют рождение стиля, который будет усовершенствован в более поздних работах. Ведьма в черной кожаной куртке (1964), сделанная подростком Джоном Уотерсом, демонстрирует непристойный юмор, который был воспринят в его более поздних культовых классических произведениях «Розовые фламинго» (1971) и «Серийная мама» (1994).Пятнадцатилетний Питер Джексон снял «Долину» (1976), фантастический фильм, созданный под влиянием пионера покадровой анимации Рэя Гаррихаузена, снятый за десятилетия до трилогии «Властелин колец».

Снимать отличный короткометражный фильм в возрасте 25 лет и младше — это необычно, но сделать художественный фильм в таком юном возрасте — еще реже. Некоторые известные режиссеры дебютировали в возрасте около 20 лет, например, Джон Форд, который к своему 25-летию снял несколько вестернов, и Рон Ховард, чья Grand Theft Auto (1977) была выпущена, когда ему было 23 года.Фильм 1967 года «Кто этот стучится в мою дверь» был охарактеризован критиком Роджером Эбертом как «великий момент в американских фильмах» — это был полнометражный дебют режиссера по имени Мартин Скорсезе, которому было всего 25 лет, когда фильм был выпущен.

10 попробовать

Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании.

Мы надеемся, что выпускники BFI Film Academy пойдут по стопам этих молодых режиссеров, чей талант расцвел в столь юном возрасте.Вот подборка некоторых величайших работ режиссеров, которым на момент создания фильмов было 25 лет или меньше.

Алекс Дэвидсон

Гражданин Кейн (1941)

Директор Орсон Уэллс

Создание вашего первого фильма в наши дни часто представляет собой историю о партизанской тактике и исчерпанных кредитных картах — и, в некоторых отношениях, это вина Орсона Уэллса. Приглашенный в Голливуд благодаря стремительной карьере в театре и радио, Уэллсу был предоставлен творческий карт-бланш и бюджет в размере 100000 долларов на создание своего первого полнометражного фильма, который после неудачной попытки вывести на экран «Сердце тьмы» Конрада стал гражданином. Кейн.

Безграничный по своим изобретениям и амбициям, дебютный фильм Уэллса — это история о том, как деньги и власть развращают мальчика со Среднего Запада с большими ожиданиями, который вырастает газетным бароном. Как красная тряпка для настоящего магната прессы Уильяма Рэндолфа Херста, так и произведение модернизма, опрокидывающего яблочные тележки, чтобы вселить страх в сердца руководителей голливудских студий, гражданин Кейн гарантировал, что его потрясающий режиссер никогда больше не будет пользоваться теми же свободами, что и система. которая когда-то ухаживала за ним, теперь попыталась вернуть джинна в бутылку.Этот фильм, который часто признается лучшим из когда-либо созданных, остается источником вдохновения для кинематографистов, хотя с тех пор он заставляет финансистов подозрительно смотреть на блестящих молодых людей. На премьере 1 мая 1941 года Уэллсу было 25.

Сэмюэл Вигли

До революции (1964)

Директор Бернардо Бертолуччи

Молодые режиссеры французской новой волны сами были в возрасте от 20 до 30 лет, когда они снимали свои первые фильмы, но урок был там: съемка на улицах при естественном освещении, более легких камерах и произвольной форме, и т. Д. Благодаря импровизационному стилю кинопроизводство стало более доступным — и потенциально более личным — чем когда-либо прежде.

Бернардо Бертолуччи, уроженец Пармы, почувствовал этот удар как гром среди ясного неба, получив свой режиссерский дебют, криминальный рассказ в воспоминаниях «Мрачный жнец» (1962), когда ему был всего 21 год, за ним последовало международное признание, а также некоторые из них. заслуга соавтора сценария Пьера Паоло Пазолини, но его второй фильм был полностью его собственным. Выпущенный, когда ему было 24 года, «До революции» рассказывает о сентиментальном образовании молодого студента-марксиста, который боролся со своим недовольством социальным порядком, а также нарушил сексуальные табу, влюбившись в свою тетю. Фильм Бертолуччи, очень похожий на фильм о молодом человеке с его экзистенциальным вопрошанием и романтическим пессимизмом, рано принимает температуру юношеских волнений, которые вспыхнули в конце 60-х.

Сэмюэл Вигли

Генерал Witchfinder (1968)

Директор Майкл Ривз

Хоррор — популярный жанр среди молодых режиссеров. Сэм Рэйми снялся в фестивале «Зловещие мертвецы» (1981), когда ему было всего 22 года. Но немногие из них попали так сильно, как Witchfinder General, режиссер 24-летний Майкл Ривз, который закрепил свою репутацию одного из лучших фильмов ужасов, когда-либо созданных .В нем Винсент Прайс играет Мэтью Хопкинса, охотника на ведьм, ответственного за смерть сотен женщин в Британии 17-го века, который путешествовал по стране, чтобы изгнать женщин, которые, по его мнению, были виновны в колдовстве, а затем приговорил их к смерти. Его снимали в разных местах Восточной Англии.

Прайс имел репутацию переигрывающего, и с начала 1950-х годов он давал много ярких выступлений в манерных фильмах ужасов. Здесь он дает пугающе правдоподобную игру человека, движимого садизмом и жадностью.Ривз ранее снимал фильмы ужасов разного качества, в том числе интересный «Волшебники» (1967) с Борисом Карлоффом в главной роли, но ни один из них не был столь мощным, как «Генерал искателей ведьм». К сожалению, он умер от передозировки барбитуратов всего через несколько месяцев после выхода фильма.

Алекс Дэвидсон

Je tu il elle (1974)

Директор Шанталь Акерман

Шанталь Акерман, умершая в 2015 году в возрасте 65 лет, должно быть, пришла в мир с полностью сформированным, радикальным видением экспериментального феминистского кино.В 18 лет она сняла свой первый короткометражный фильм, восхитительно мрачный «Saute ma ville» (1968), сильно подрывной взгляд на удручающе ограниченный опыт молодой женщины.

Точно так же первая работа Акермана, Je tu il elle, удивительно выполнена. Она ведет себя как завораживающий центр этого фильма. Мы впервые видим ее в клиническом, безнадежном страдании, которое настолько ужасно, что оно начинает граничить с комичным, но в то же время глубоко тревожным. Наконец, главная героиня Акермана отправляется в путь и имеет два сексуальных контакта: сначала со странным мужчиной, с которым она едет, а затем, в великолепно затянувшейся, но лишенной сенсации сцене лесбийского секса с бывшим любовником.Суровый, мудрый и непохожий ни на что; провести время с фильмом — подарок. Ее следующий и самый известный фильм, четырехчасовой фильм «Жанна Дильман, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles» (1975), также вышел в прокат до того, как Акерману исполнилось 25 лет.

Назмия Джамал

Прямо из Бруклина (1991)

Директор Мэтти Рич

Снятый в бруклинском жилищном проекте Red Hook, «Прямо из Бруклина» показывает нам суровую повседневную жизнь подростка Денниса Брауна (Ларри Гиллиард-младший) и его семьи.Проснувшись от ночного насилия своего отца-алкоголика, Деннис решает вывести свою семью из гетто единственным известным ему способом — с помощью пистолета и украденных денег на наркотики.

Несмотря на гангстерский сюжет, «Прямо из Бруклина» больше обязан социальному реалисту Чарльзу Бернетту («Убийца овец», 1977). Используя простые сцены, созданные с использованием нескольких кадров и минимальных правок, сценарист и режиссер Мэтти Рич создает серию виньеток, которые медленно раскрывают разочарование жизни в гетто обездоленной семьи Браун.Депрессивный патриарх Джорджа Т. Одома втягивает его семью в бесконечный цикл вины и насилия, в то время как Деннис обманывает себя, что быстрое ограбление вылечит их отчаянное положение. Ричу было всего 17 лет, когда он написал сценарий к фильму, а в 19 лет стал его режиссером. Благодаря кредитным картам и государственным пожертвованиям фильм стал победителем Специального приза жюри фестиваля Sundance.

Пещера Дилана

Boyz N the Hood (1991)

Директор Джон Синглтон

После неприятностей в школе, Тре Стайлза отправляют жить к своему отцу (Ларри Фишберн), который пытается управлять подростком Тре (Куба Гудинг-младший).) вдали от жестокостей уличной жизни Лос-Анджелеса. Джон Синглтон снял свой высоко оцененный дебютный фильм Boyz N the Hood всего через четыре месяца после окончания программы сценаристов в USC. Его сценарий, номинированный на «Оскар», был основан на опыте детства в Южно-Центральном Лос-Анджелесе, и он оживляет окрестности, снимая улицы и бульвары, где он жил в детстве.

Boyz N the Hood — это особенность многих дебютов, в которых Ice Cube и Моррис Честнат сыграли свои первые роли.Это также сделало Cuba Gooding Jr и Ниа Лонг мейнстримом. Но наиболее примечательны достижения Синглтона. Когда фильм был номинирован на премию «Оскар» как лучший режиссер, Синглтон стал самым молодым человеком, когда-либо номинированным в этой категории, и первым афроамериканцем, когда-либо номинированным на эту награду. Неплохо для 22-летнего парня.

Пещера Дилана

Эль Мариачи (1992)

Директор Роберт Родригес

Знаменитый снятый всего за 7000 долларов, большая часть из которых была собрана его директором, участвовавшим в экспериментальном тестировании наркотиков в клинике в Техасе, первый фильм тогдашнего 23-летнего Роберта Родригеса привлек его внимание со стороны Columbia Pictures, которая затем распространила фильм. стоимость пленки намного выше, чем ее первоначальные производственные затраты.Остальное, конечно, уже история: Родригес с тех пор подружился с Квентином Тарантино над созданием «От заката до рассвета» (1996 г.), «Город грехов» (2005 г.) и двойного счета Grindhouse (2007 г.), а также переделал / продолжил работу над «Эль мариачи». сага с Desperado (1995) и Однажды в Мексике (2003).

Пересмотренный сегодня, оригинал сохраняет свой привкус, возможно, он обладает более настоящим ароматом, чем многие из более совершенных более поздних работ Родригеса. Снятый на зернистом 16-миллиметровом экране с использованием инвалидных колясок вместо тележек, это простая история ошибочной идентификации, в которой одноименный гитарист оказывается в бегах от злобного наркобарона и его друзей.Верно, что за 7000 долларов можно было не так много купить, но «Эль Мариачи» похож на фильм о Серджио Леоне из благотворительного магазина, с лишним шармом, чванством и кривым юмором.

Сэмюэл Вигли

Гаммо (1997)

Директор Хармони Корин

Ходят слухи, что набор первого фильма Хармони Корин был настолько ужасно грязным, что члены съемочной группы потребовали защитные костюмы (в то же время Корин и его помощник Жан-Ив Эскофье, как сообщается, носили белые Y-образные повязки и шлепанцы). Когда ему было всего 23 года, когда он снял «Гаммо» (через четыре года после написания «Детей», поставленных Ларри Кларком, в нежном возрасте 19 лет), Корин ворвался на американскую инди-сцену с одним из самых приятных странных дебютов в новейшей истории.

Любовное письмо маленькому городку Американа, инкрустированное слюной (и другими отвратительными жидкостями), Гаммо работает не столько как линейное повествование, сколько как серия слабо связанных виньеток о странных подростках-жителях Ксении, штат Огайо. Среди странных сборищ Корин: нюхающие клей кошки-браконьеры, малыш с горлышком, одетый как ковбой, и мальчик, рекламирующий аккордеоны, с парой навсегда прикрепленных розовых кроличьих ушей.Его стиль почти документальный, и его интерес к этим людям — смеси актеров и людей, с которыми он вырос, — испытательный, но искренний, его взгляд добр.

Симран Ханс

Яблоко (1998)

Директор Самира Махмалбаф

В Иране Горбан Али Надери стал объектом национального позора, когда средства массовой информации обнародовали историю о том, как он вместе со своей слепой женой держал своих двух дочерей взаперти от общества в течение 11 лет. Это дело вызвало дискуссию о правах женщин и привлекло внимание 17-летней Самиры Махмальбаф, дочери известного иранского режиссера Мохсена Махмальбафа.Она сняла фильм о семье и, сделав самое смелое решение, сняла реальных отца, мать и двух дочерей, которые играют самих себя в «Яблоке».

Это обманчиво простая история, которая исследует не только роль женщин в обществе, но и служит символом того, как Иран находился на перекрестке между религиозным угнетением, которое помогло изолировать страну на национальной арене, и возможностью вовлечь в мир широкий мир. Возможно, это лучший фильм, когда-либо созданный подростком. Младшая сестра Самиры, Хана Махмальбаф, также начала снимать фильмы в впечатляюще молодом возрасте, сняв документальный фильм «Радость безумия» (2004), когда ей было 14 лет, а в 2007 году сняла свой знаменитый полнометражный фильм «Будда рухнул из стыда».

Алекс Дэвидсон

Сердцебиение (2011)

Директор Ксавье Долан

Ксавье Долан снял пять потрясающих художественных фильмов в возрасте от 17 до 25 лет, от своего впечатляюще уверенного дебюта «Я убил мою мать» (2009) до отмеченной наградами мелодрамы «Мамочка» (2014). Его второй фильм, Heartbeats — острая, часто забавная история двух друзей (Долан и Мония Чокри), которые оба сильно влюбляются в харизматичного симпатичного мальчика (Нильс Шнайдер), но не могут понять, гей он или натурал, и соревнуются за его привязанность в ущерб их дружбе.

Игра на высшем уровне, Шнайдер особенно хорошо изображен в роли высокомерного объекта похоти, альтернативно соблазнительного и удачного. Это также визуально красивый фильм, обладающий должным образом искусственным влечением, который будет расширен в его эпической драме «Все равно Лоуренс» (2012) с Мелвилем Пупо в главной роли в роли транс-женщины и Томом на ферме (2013), нервным психологическим триллером.

Алекс Дэвидсон

Кинофестиваль молодых режиссеров — FilmFreeway

ДЛЯ ДИРЕКТОРОВ

— Фильмы должны быть представлены молодыми режиссерами / студентами-кинематографистами.
— Фильмы должны сниматься подростками 9–12 классов, посещающими государственную, чартерную, частную или домашнюю школу в районе залива Тампа, включая округа Хиллсборо, Пинеллас, Паско, Эрнандо, Полк и Манати.

-Несколько студентов могут участвовать в производстве одного фильма, но только один студент может подать окончательную версию этого фильма.

— Молодые режиссеры должны присутствовать на кинофестивале молодых режиссеров в субботу, 23 января, чтобы иметь право на получение награды.

ДЛЯ ФИЛЬМ

-Фильмы будут приниматься через FilmFreeway.
-Фильмы должны включать титры и введение.

-Общая продолжительность каждого фильма не должна превышать 10 минут, включая титры и вступление.

-Взрослые могут выступать в качестве талантов в фильмах, но не могут брать на себя какие-либо обязанности по написанию, режиссуре, съемкам, монтажу или производству фильмов.

-Фильмы должны быть подходящими для широкой публики. Фильмы, содержащие чрезмерное насилие или непристойное содержание, не принимаются.

— Фильмы должны быть оригинальными работами, и Молодые режиссеры должны иметь право представить свои фильмы на рассмотрение.
— Фильмы с материалами, защищенными авторским правом, без разрешения или аргументов в пользу справедливого использования будут дисквалифицированы. Узнайте больше о добросовестном использовании на https://www.copyright.gov/fair-use/more-info.html

РЕЛИЗЫ

-Представляя свои фильмы, Молодые режиссеры дают Художественному музею Тампы и его спонсорам разрешение использовать их фильмы, кадры и другие материалы. Это использование включает показ во время кинофестиваля молодых режиссеров и других музейных мероприятий; воспроизведение в целях рекламы и сбора средств Музея кинофестиваля молодых режиссеров и подобных мероприятий; включение произведений и печатных и цифровых программ и каталогов записей; и размещение на сайте музея.
— Молодые режиссеры также соглашаются с тем, что принятые фильмы будут показаны на Tampa Bay Arts Network. Это потребует от студентов и родителей / опекунов дополнительных отказов до показа фильмов во время Кинофестиваля молодых режиссеров.

— Подписывая свое имя цифровой подписью, молодой режиссер и / или родитель / опекун указывает, что он / она обладает необходимыми правами для подачи и показа фильма. Он также предоставляет Музею искусств Тампы долю в этих правах для целей, перечисленных выше.

Лучшие подающие надежды режиссеры, которых должен знать каждый продюсер

I

Если вы продюсер, вы, вероятно, будете внимательно следить за тем, как заслуживающие внимания кинофестивали публикуют свои расписания. Помимо прочего, вы, вероятно, ищете лучших перспективных режиссеров для своего собственного проекта.

Но при таком большом количестве конкурсов и режиссеров мы знаем, как сложно отобрать кандидатов, которые могут соответствовать конкретному проекту.

Вот почему мы составили этот список: чтобы перечислить лучших и самых талантливых режиссеров, работающих сегодня, с разбивкой по жанрам, в которых они преуспели.

Мы также включили прямые ссылки на их страницы IMDBPro, чтобы вы могли быстро планировать свои встречи.

Получите возможность познакомиться с лучшими режиссерами, которые набирают обороты, и, в качестве дополнительного бонуса, удобный способ управления контактами на ходу.

Лучшие подающие надежды режиссеры, которые должен знать каждый продюсер

Лучшие подающие надежды режиссеры в драматургии

ШОН БЕЙКЕР (ПРОЕКТ ФЛОРИДА)

Мастерство Шона Бейкера «Флоридский проект» рассказывает о семьях, живущих в скидка мотель возле Диснейленда.Трое детей формируют дружбу, поскольку их семьи борются или убегают от суровых реалий жизни.

В рамках проекта «Флорида» , Бейкер еще раз доказывает, что он индивидуалист, находя острые (и часто забавные) моменты среди более суровых реалий, с которыми сталкиваются его персонажи.

Он извлекает из своего состава, молодых и старых, потрясающе реальные действия. Его молодая звезда, Бруклин Принц, получила премию Critics Choice в категории «Лучший молодой актер / актриса». А Уиллем Дефо был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана.

САМУЭЛЬ МАОЗ (FOXTROT)

Самуэль Маоз — обладатель Золотого льва Венецианского кинофестиваля, выпустивший в прошлом году свой скандальный фильм «Фокстрот». Это о паре, которая потеряла сына и думает о его последних днях в качестве солдата.

Его хвалили за вставки сатиры, анимации и душевной романтики в темную тематику.

Foxtrot Trailer

CHLOÉ ZHAO (THE RIDER)

Вторая полнометражная драма Хлои Чжао, драма из жизни под названием «Всадник», получила широкое признание на фестивале Sundance.История повествует об успешном наезднике родео, который столкнулся с опасной для карьеры травмой.

Его хвалили за уверенное кинопроизводство и тонкое обращение с предметом.

УОРВИК ТОРНТОН (СЛАДКАЯ СТРАНА)

В фильме «Сладкая страна» австралийский режиссер Уорвик Торнтон представил урезанный рассказ о крестьянине-аборигене, на которого охотятся после убийства белого человека в целях самообороны.

Он получил награды Венецианского кинофестиваля и Международного кинофестиваля в Торонто.

Sweet Country, от многообещающего австралийского режиссера Уорика Тронтона

ЭНДРЮ ХЕКЛЕР (БЕРДЕН)

Непоколебимый Бёрден, впервые ставший режиссером Эндрю Хеклера, пристально смотрит на Ку-клукс-клан. Его история касается молодого человека из маленького городка, который борется за свободу от своего наставника-расиста.

Хеклер сам в прошлом актер, и его работа с актерским составом (включая Фореста Уитакера, Тома Уилкинсона и Гарретта Хедлунда) была хорошо принята.

ЛУЧШИЕ ПОДХОДЯЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, КОТОРЫЕ НУЖНО ЗНАТЬ КАЖДОМУ продюсеру

Лучшие перспективные режиссеры комедии

ДЖЕРЕМИ ДЖАСПЕР (PATTI CAKE $)

Джереми Джаспер произвел фурор на выставке Sundance в прошлом году своим фильмом Патти Торт $ о суровой девушке из Джерси, мечтающей стать успешным рэпером.

В молодости Джапсер сам был музыкантом (он играл в инди-рок-группе The Fever), и его корни из Джерси сделали мир, который он создал в Patti Cake $, еще более аутентичным.

ДЖЕРЕМИ ДЖАСПЕР (PATTI CAKE $)

Джереми Джаспер произвел фурор на фестивале Sundance в прошлом году своим фильмом «Patti Cake $» о грубой и жесткой девушке из Джерси, мечтающей стать успешным рэпером.

В молодости Джапсер сам был музыкантом (он играл в инди-рок-группе The Fever), и его корни из Джерси сделали мир, который он создал в Patti Cake $, еще более аутентичным.

АННА БИЛЛЕР (ЛЮБОВНАЯ ВЕДЬМА)

Смотреть «Ведьму любви» увлекательно, потому что она почти неотличима от пародийных фильмов 1960-х годов.

Любовный отдых — вот что делает Анну Биллер таким увлекательным режиссером: она действительно детализирована. В этом фильме у нее было много головных уборов, включая сценариста, режиссера, художника по костюмам, редактора, продюсера и художника-постановщика!

Биллер рассказывает свою историю о молодой мстительной ведьме с яркими образами и невероятной игрой. Он напоминает старые фильмы Technicolor и бросает вызов гендерной политике.

Ретро-калейдоскопический снимок в Ведьма любви

ДЭВИД ЗЕЛЛНЕР, НАТАН ЗЕЛЛНЕР (ДЕМСЕЛЬ)

От Старого Запада до городских легенд интернета, эти братья и сестры из американских кинематографистов-абсурдов прядут .

Их новый фильм «Девица» посвящен похищению людей на Диком Западе и возвращает в моду такие комедии Дикого Запада, как «Сверкающие седла».

МАКОН БЛЭР (Я БОЛЬШЕ НЕ ЧУВСТВУЮ ДОМА В ЭТОМ МИРЕ)

Помимо съемок в таких известных фильмах, как «Голубые руины», «Зеленая комната» и «Счастливчик Логана», Мейкон Блэр также является одаренным режиссером.

Его фильм «Я больше не чувствую себя как дома в этом мире» получил восторженные отзывы за его трехмерные персонажи и мрачно-комедийные наблюдения современной Америки.

ДЖОЗЕФ КАН (BODIED)

Когда он не снимает высокобюджетные видеоклипы для Тейлор Свифт и Леди Гага, Джозеф Кан снимает нестандартные независимые фильмы.

Его последняя песня, Bodied, — это прямой взгляд на мир фристайл-рэпа, спродюсированный не кем иным, как Эминемом.

Режиссер Джозеф Кан — один из лучших современных комедийных режиссеров, на которого стоит обратить внимание.

ЛУЧШИЕ ПОДХОДЯЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ КАЖДОМУ продюсеру

Лучшие перспективные режиссеры в фильмах ужасов

ЮЛИЯ ДУКУРНА (RAW)

В Raw Джулия Дюкурнау смешала историю взросления с жестоким каннибалистическим фильмом ужасов.

Под ее напряженным руководством повороты кажутся по-настоящему шокирующими. Настолько, что, как сообщается, люди падали в обморок во время показов в Торонто. Ужас!

ДЭВИД РОБЕРТ МИТЧЕЛЛ (ЭТО СЛЕДУЕТ)

Как и Дюкурно, Дэвид Роберт Митчелл построил его из искреннего пафоса взросления и по-настоящему страшных моментов.

Он носит на рукаве свое влияние (от Джона Карпентера до Грегори Крюдсона) и демонстрирует талант к тому, чтобы вызывать интуитивные реакции из своего состава.

Дэвид Роберт Митчелл сегодня является одним из лучших подающих надежды создателей фильмов ужасов

ПАНОС КОСМАТОС (ЗА ЧЕРНОЙ РАДУГОЙ)

Панос Косматос открыл новые горизонты, прежде чем в этом году штурмом взял Сандэнс. Ультра-жестокий триллер Николаса Кейджа Мэнди.

Его дебют, Beyond the Black Rainbow, представляет собой не поддающийся классификации шедевр ретро-хоррора, влияние которого можно увидеть во всем, от Stranger Things до Ex Machina.

ТРЕЙ ЭДВАРД ШУЛТС (ЭТО ПРИХОДИТ НОЧЬЮ)

С «Оно приходит ночью» подающий надежды режиссер Трей Эдвард Шульц вышел на новый уровень.

Как и лучшие режиссеры ужасов, Шульц взял интригующую предпосылку и подкрепил ее совершенно реальными персонажами и сценариями, которые до боли сопоставлять.

ДЖОЭЛ ПОТРИКУС (АЛХИМИЧЕСКАЯ КНИГА)

Фильмы Джоэла Потрикуса исследуют бездельников тысячелетия с манией величия. С помощью «Поваренной книги алхимика» он создал полномасштабный психо-ужастик о подражателе алхимике, который открывает магазин в лесу.

Его авторская чувствительность сочетает в себе сухой юмор поп-культуры с наблюдательной перспективой.

Поваренная книга алхимика: Джоэл Потрикус сегодня входит в число лучших режиссеров, работающих в жанре ужасов

ЛУЧШИЕ ПОСТОЯННЫЕ ДИРЕКТОРА КАЖДОМУ ПРОИЗВОДИТЕЛЮ НУЖНО ЗНАТЬ

02 Перерыв: Отслеживание 9 контактов

просматривая списки «10 лучших директоров» и т.п., вы, вероятно, много копируете и вставляете в GoogleDocs или электронные таблицы.

Но если вы управляете несколькими проектами и несколькими рабочими процессами для этих проектов, важно максимально централизовать рабочие процессы.

Использование программного обеспечения для управления производством позволит централизовать ваш список контактов, чтобы вы могли назначать контакты для нескольких проектов на своем планшете.

Он также объединяет ваши списки контактов со сквозным совместным рабочим процессом, который охватывает от разбивки сценария до отправки вашего списка вызовов.

Оптимизированное управление контактами в ПО StudioBinder Production.

Так что никогда не рано начинать регистрировать потенциальных актеров и членов съемочной группы, даже если у вас еще нет финансирования.

ЛУЧШИЕ ПОДХОДЯЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО ЗНАТЬ КАЖДОМУ продюсеру

Лучшие подающие надежды режиссеры в действии

АНА ЛИЛИ АМИРПУР (

ПЛОХАЯ ПАРТИЯ )

Ана Лили Амирпур впервые преуспела в жанре ужасов. Девушка идет домой одна ночью. Затем, с The Bad Batch , она откусила от триллера о выживании.

Действие происходит в пустыне в стиле Mad Max- . История повествует о социальной изгнаннице, которая должна буквально бороться за свою жизнь.

Плохая партия: Ана Лили Амирпур входит в число лучших современных режиссеров в жанре триллера

Амирпур обладает сильным визуальным чутьем и жаждой разрушения, не уступающими Джорджу Миллеру.

КАРИ МЕРНИОН, ДЖОНАТАН МИЛОТТ (

БУШВИК, )

Этот своевременный триллер был выбран в полночь на прошлогоднем фестивале «Сандэнс».Его история касается района в Бруклине, который потрясен после того, как группа ополченцев объявила гражданскую войну.

Его хвалил за надежное исполнение при небольшом бюджете и отличную производительность от актера Стражей Галактики Дэйва Баутисты.

ЯМАРИ ХЕЛАНДЕР (БОЛЬШАЯ ИГРА)

Ялмари Хеландер — финский режиссер, известный своими творческими, абсурдистскими жанрами фильмов. В его фильмах фигурировали кровожадный Санта-Клаус ( Rare Exports ) и президент США, за которым охотилась банда террористов ( Big Game ).

Если ваш проект находится на стыке интуитивного и сюрреалистического, Хеландер сегодня входит в число лучших перспективных европейских режиссеров-экшен.

Трейлер к фильму «Большая игра» Джалмари Хеландера

ANEESH CHAGANTY (ПОИСК)

Популярный Search Аниша Чаганти имеет убийственный крючок: вся его история всплывает на экранах компьютеров. Фильм получил приз Альфреда П. Слоана за художественный фильм на фестивале «Сандэнс» и получил высокую оценку за развитие персонажей в ходе экспериментов.

Поиск Аниша Чаганти в этом году очень хорошо показал себя на Сандэнсе

UP NEXT

Окончательный контрольный список предпроизводственной подготовки для кино и видео

Конечно, найти подходящего режиссера для вашего проекта не всегда так просто. кто преуспел в определенном жанре.

Лучшие подающие надежды режиссеры сегодня обладают бесценными перспективами и мировоззрением, охватывающими множество жанров.

Джонатан Демме, например, был известен комедиями, драмами и музыкальными документальными фильмами, прежде чем он сделал Silence of the Lambs современной классикой ужасов.

Но, надеюсь, этот список самых перспективных режиссеров помог вам пополнить свои списки контактов несколькими людьми с правильным видением ваших собственных проектов.

А теперь волнуйтесь! После множества телефонных звонков и обедов вы скоро вычеркнете «найм директора» из своего контрольного списка перед съемкой.

Сделайте своему директору предложение, от которого он не сможет отказаться!

Наверх Следующее: Полный контрольный список предпродакшн для кино и видео →

Талантливые молодые режиссеры бельгийского кино

Адиль Эль Арби | © Филип Наудс

Традиционно бельгийские фильмы не могут рассчитывать на широкую популярность за рубежом.Но поскольку все больше фильмов бельгийского производства получает международное признание, кажется, что бельгийская киносцена набирает обороты. В последние годы появилось следующее поколение талантливых режиссеров, предлагающих широкий спектр стилей и подходов. Эти пять молодых режиссеров дали первые обещания и ждут своего часа, чтобы покорить мир.

У Баса Девоса пока есть только один художественный фильм на свое имя: Violet (2014). Однако это тот, который оставляет след.Во вступительной части 15-летний Джесси становится свидетелем убийства своего лучшего друга в результате акта бессмысленного и необъяснимого насилия. Фильм следует за ним в ближайшие дни и недели, когда он погружается в горе. Потрясающие кадры от оператора The Drop Николаса Каракацаниса показывают подростка, стоящего у дома семьи своего потерянного приятеля и смотрящего на него снаружи. Молчание и бессвязные звуковые ландшафты отражают отстраненность мальчика. Devos позволяет изображениям говорить за себя, рассказывая душераздирающую историю о юном горе.

Другой молодой фламандский режиссер, который, кажется, уже нашел собственный голос с первой попытки, — это 29-летний Робин Прон. The Ardennes (2015) имел честь открыть Film Fest Ghent, крупнейший фестиваль в стране, на захватывающей и мрачной ноте. Во время неудачного домашнего ограбления Кенни пойман и отправлен в тюрьму, в то время как его брату Дейву и подруге Сильви удается сбежать. Когда через четыре года на свободу выходит темпераментный мачо Кенни, братское соперничество достигает апогея; Сильви и Дэйв начали тайные отношения, когда Кенни находился в тюрьме.Редко Арденны, лесистая возвышенность в Валлонии и излюбленное место отдыха на выходных, выглядели так мрачно.

Захватывающая атмосфера совершенно иного рода присутствует в Préjudice (2015) Антуана Кайперса. Молодой режиссер и его партнер по сценарию Антуан Воутерс растянули знакомую сцену за обеденным столом на протяжении большей части фильма, тонко создавая напряжение с каждым кусочком. То, что на первый взгляд кажется поводом для праздника — дочь Кэролайн объявляет, что ждет ребенка, — оказалось катализатором распада Седрика, 32-летнего сына, который все еще живет дома и не имеет ничего общего с его внутренним телом дверь спальни.Медленно и сознательно Кайперс ломает фасад идеальной пригородной семьи по мере нарастания чувства паранойи и негодования. Выбирая этот театральный жанр, Кайперс открывает дверь для сравнения с такими, как Томас Винтерберг ( Festen ) и Роман Полански ( Carnage ), и — что довольно впечатляюще для дебютного фильма — стоит среди этих великих.

Если и есть молодой фламандский режиссер, не боящийся экспериментов, то это Густ Ван ден Берге.29-летний сын писателя детских книг Кристиена Дилтенса решил снимать свою последнюю серию, Lucifer (2014), полностью в недавно изобретенный «тондоскоп». В результате получился фильм с круглой рамкой (сравнимой с радужной оболочкой глаза), вызывающий одновременно чувство клаустрофобии и странную интимность. Добавьте к интригующим визуальным эффектам некоторых непрофессиональных актеров и сюжет, вдохновленный одним из классических драматургов голландского языка, и вы получите рецепт религиозного триптиха ван ден Берге, который до сих пор составляет его творчество (его дипломный фильм, Little Baby Jesus of Flandr, , за которым следует окрашенный в индиго цвет Blue Bird, и заканчивающийся Lucifer ).

Благодаря двум фильмам, снятым подряд ( Image в 2014 году, Black в 2015 году), Адиль Эль-Арби и Билал Фаллах быстро добились славы.