Режиссеры китайские: 10 ЛУЧШИХ КИТАЙСКИХ АВТОРСКИХ ФИЛЬМОВ

Режиссеры китайские: 10 ЛУЧШИХ КИТАЙСКИХ АВТОРСКИХ ФИЛЬМОВ

Содержание

Место рождения — %ca%e8%f2%e0%e9

Популярные фильмы
1.
Топи

2.
Батя

3.
Огонь

+
1

4.
Том и ДжерриTom and Jerry

—
1

5.
Рыцари справедливостиRetfærdighedens ryttere

еще фильмы
Новые рецензиивсего
Special OPS 1
Огонь48
РождениеBirth37
МавританецThe Mauritanian7
Земля кочевниковNomadland13
Сегодня в кинорейтинг



Том и Джерри
Tom and Jerry



6. 136



Конек-Горбунок



6.166



Батя



7.357



Родные



6. 548



Спасите Колю!



5.512

афиша
Скоро в кинопремьера
Любовное настроениеFaa yeung nin wa04.03
Райя и последний драконRaya and the Last Dragon04.03
Скайлайн 3Skylin3s11.03
День куркаBoss Level11.03
Айнбо. Сердце АмазонииAINBO: Spirit of the Amazon18.03
премьеры

Салам, New York Salam, New York!, 2013
другой случайный фильм

Как китайский режиссер покоряет культуру США

（Источник:CCTV-русский）  09:01.

28/02/2013

Фильм о морском приключении одного индийского мальчика и бенгальского тигра «Жизнь Пи», принес китайскому режиссеру премию «Оскар» в номинации «лучшая режиссура». Это второй раз, когда он становится лучшим режиссером по мнению американской киноакадемии, а его работы становились оскароносными трижды. В заключении своей речи, он выразил благодарность на трех языках: английском, китайском и санскрите.

Как китайский режиссер покорил американскую культуру? «Феномен Ли Аня» не только воодушевляет китайские общественные СМИ, но и вызывает большой интерес американских масс-медиа.

«Мое левое полушарие заполнено одной культурой, а правое — другой» — сказал он за кулисами театра журналистам. Накануне получения премии, он дал интервью китайским СМИ и отметил, что для выхода за рубеж китайская кинематография прежде всего должна научиться отражать собственную культуру, скопированное у других позволяет представить продукцию лишь внутри страны, за рубежом заимственная вещь вряд ли может сопоставляться с американскими фильмами.

Знакомиться с западными правилами игры

«Иногда слабость может превратиться в преимущество. Зарубежная культура может обогатить меня и превратить в другого», — сказал Ли Ань в театре Долби. Он заметил, что поочередно одолел несколько барьеров: языковой, культурный, мыслительный и кинематографический.

«Разумеется, сегодняшние успехи Ли Аня не могут объясняться только тем, что он живет на Западе, хорошо знаком с киноматографической индустрией Голливуда и применением правил игры», — сказал президент «3D China» Бай Цян.

«В зрелой киноматографической системе Голливуда, такие режиссеры, как Ли Ань естественно притягивают всех, но для создания одного фильма также очень важно создать достойную команду», сказал Бай Цян.

По поводу интернациональной команды картины «Жизнь Пи» Ли Ань отметил: «Наши сотрудники представляют 23 страны, это опытные киноматографисты из разных концов земли, которые внесли достойный вклад на Тайване».

На этот раз лучшим мастером по спецэффектам стал Бир Вестенхофер, который создал очень живой образ тигра, а в свое время завоевал премию 80-й церемонии Оскар за лучший визуальный эффект в фильме «Золотой компас». Давний Партнер Ли Аня, мастер по монтажу Тим Скуайрес, в свое время был кандидатом на премию благодаря работе в фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон».

Самый важный момент — национализация

Для китайских режиссеров, которые претендовали на премию, но не стали победителями, триумф Ли Аня на Оскаре подобен ушату холодной воды.

«Голливуду недостаточно одного Ли Аня», -сказал президент правления одной компании в интервью.

Как соблюсти баланс глобализации и национализации? Однажды Ли Ань откровенно признался во время эксклюзивного интервью, что прежде всего надо хорошо знать родную культуру, нельзя слепо учиться на кинокартинах США. —0—

[1] [2] [3] [4] [5]

Рекомендуемые новости:

[Китай] Стоимость 80% государственных закупок товаров выше рыночных цен

[Экономика] Китайская корпорация КНОНК объявила о завершении сделки по приобретению канадской компании «Нексен» за 15,1 млрд долл США


[Общество] Режиссер Энг Ли: культурные различия между Китаем и США сделали меня уникальным
[РФ и СНГ]
Осколки метеорита, найденные в Челябинской области

[В мире] Рауль Кастро уйдет в отставку в 2018 году
[Комментарии] А Вы «страдаете» онлайн-шоппингом?



（Редактор：HuaDi、Deng Jie）

【1】【2】【3】【4】【5】

Знаменитые актеры и режиссеры Китая

Не многие знают, что Китай славится не только производством и перевозками товаров, но еще и своим вкладом в мировой кинематограф. Ряд именитых режиссеров и актеров являются уроженцами этой азиатской страны, и созданные ими картины и образы восхищают зрителей всего мира.

Режиссеры и актеры из Китая

Пожалуй, самым знаменитым актером этой страны является Джеки Чан. Он стал легендой комедийных боевиков, и благодаря его таланту фильмы со сценами кунг-фу стали невероятно популярны. В своих картинах Джеки дерется на складах и в промышленных зонах Китая, борется со злоумышленниками и, конечно, становится героем в глазах красивых девушек. Незамысловатые сюжеты не помешали актеру стать настоящей звездой кинематографа.

Режиссер Энг Ли – еще один пример успешности китайского кинематографа. Его фильм «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» имел невероятный успех во многих странах мира. Картина получила несколько наград, и, несомненно, это способствовало тому, что различные представители киноканалов и посредники стали закупать в Китае фильмы. Экзотичные картины с восточным колоритом привлекли зрителей и критиков.

Не меньший вклад в развитие киноиндустрии внес Стивен Чоу. Его фильмы, вышедшие в начале 2000-х, пользовались большим успехом. В кинопрокате они окупились сторицей, прибыль от картин была настолько велика, что многие известные киностудии захотели сотрудничать с режиссером. Такая же история произошла и после выхода картины Чжана Имоу «Герой». Она принесла режиссеру истинную славу и успех. Сюй Чжэн, снимающий приключенческие фильмы, тоже стал именитым и узнаваемым благодаря тому, что соединил в своих картинах восточную экзотику и «европейский» юмор.

Отдельных слов заслуживают азиатские режиссеры, снимающие фильмы на основе реальных событий. Таким является Фэн Сяоган, который выпустил военные драмы, пользующиеся большим успехом у ценителей подобного жанра. Реалистичность картин и восточный колорит помогли режиссеру максимально правдоподобно передать суть исторических событий – печальных и даже трагичных.

Гран-при Международного фестиваля дебютного кино в Петербурге получила режиссер из Китая — Культура

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, 25 августа. /ТАСС/. Жюри первого Международного фестиваля дебютного кино, прошедшего в Санкт-Петербурге, объявило итоги конкурса, сообщили во вторник организаторы. Из-за пандемии работы оценивались дистанционно.

«Первый Международный фестиваль дебютного кино в Новой Голландии проходит с 14 по 28 августа 2020 года. Фильмы конкурсной программы, а также фильмы членов жюри и некоторые внеконкурсные картины представлены онлайн на платформе Nonfiction.film. Международное жюри оценивало работы участников дистанционно и в воскресенье, 23 августа, выбрало победителей», — говорится в сообщении.

Гран-при с формулировкой «За мастерски оформленное изображение Гуанчжоу с непривычного ракурса» и вознаграждение в 15 тыс. евро получила работа режиссера из Китая Чжэн Лу Синьюань — «Облако в ее комнате».

«22-летняя Музи возвращается в родной Гуанчжоу, чтобы провести китайский Новый год с семьей и примерить на себя старые социальные роли — дочери, сестры, возлюбленной. Она встречает странного мужчину, который пробуждает воспоминания о прошлых отношениях. Застряв в лимбе между прошлым и будущим, в городе, одновременно таком близком и далеком, Музи пытается найти себя и двигаться дальше», — говорится в описании фильма-победителя.

Приз жюри «За суровый и бескомпромиссный взгляд на жестокую историческую эпоху» получил фильм испано-чилийского режиссера Тео Корта «Белым по белому». Вознаграждение составило 10 тыс. евро. Кроме того, специальным упоминанием отметили картину «Орослан» режиссера Матьяжа Иванишина.

В конкурсе короткого метра три равноценных приза в размере 5 тыс. евро присудили работам «Как исчезнуть» (коллектив Total Refusal, Австрия), «Садовое товарищество» (Витаутас Каткус, Литва), «На ходу» (Джульетта Корбель, Швейцария). Кроме того, специальным упоминанием отметили фильм «Постенница» (Катриона Галлахер, Греция, Великобритания).

О фестивале

В жюри полного метра в этом году вошли режиссеры Филип Гренинг (Германия), Бакур Бакурадзе (Россия) и Изабелла Эклеф (Швеция), кинопродюсер Танассис Каратанос (Германия), директор фестиваля Shefield Doc/Fest Синтия Жил (Португалия). Короткий метр судили кинорежиссер Андрес Дуке (Испания), кинокритик Кармен Грей (Германия), видеохудожница Полина Канис (Россия) и театральный режиссер Дмитрий Волкострелов (Россия).

В конкурсе полного метра участвовали девять картин из Китая, Колумбии, Восточной и Западной Европы, России, Канады и США, включая фильм, снятый представителем коренных народов Америки на языке чинук-вава. В конкурсе короткого метра 24 фильма, среди которых документальные, экспериментальные и игровые работы.

Запуск Международного фестиваля дебютного кино состоялся в 2019 году, он был отмечен масштабным трехдневным превью, в течение которого остров посетили более 55 тыс. человек. Команду фестиваля возглавляет продюсер Александр Роднянский, его программным директором является Алексей Артамонов, программу короткого метра курирует Андрей Карташов. Фестиваль организован силами команды проекта «Новая Голландия: культурная урбанизация».

Как сообщают организаторы, с 30 августа по 11 сентября в кинотеатре Garage Screen московского Музея современного искусства «Гараж» состоится эхо фестиваля, в рамках которого будут показаны фильмы-победители и часть премьер конкурсной и внеконкурсной программ. После показов пройдут дискуссии с авторами, кинокритиками и гуманитарными исследователями. Также до 28 августа включительно конкурсные фильмы доступны онлайн на платформе Nonfiction.film.

Японский режиссер снял фильм о успехах Китая — Российская газета

Японский режиссер Рё Такеути снял документальный фильм о том, как Китай поборол COVID-19 и обеспечил постэпидемическое восстановление страны. 33-минутная лента «Эпоха после эпидемии», сообщает информслужба мобильного приложения «Россия-Китай: главное», незамедлительно стала хитом в стране Восходящего солнца: ссылки на нее появились на головных страницах самых популярных агрегаторов новостей, вроде Yahoo-Япония.

Повышенный интерес к фильму неудивителен: в Японии с начала года поднялась новая волна распространения коронавирусной инфекции. 13 января был поставлен печальный рекорд смертности: за сутки болезнь унесла по стране 97 жизней. В тот же день японский премьер Ёсихидэ Суга объявил о введении чрезвычайного положения в еще семи японских префектурах и полном запрете на въезд иностранцев в страну. В такой ситуации японскую аудиторию все больше интересует опыт Китая в борьбе с новой коронавирусной инфекцией. Новый фильм Рё Такеути рассказывает о жизни простых китайцев после спада эпидемии COVID-19, через эти истории раскрываются меры КНР по борьбе с коронавирусом и постэпидемическому восстановлению работы и производства.

Сам режиссер живет в Китае уже больше семи лет. Он признался, что на съемку документального фильма его сподвигла поднявшаяся на фоне пандемии COVID-19 волна необоснованных антикитайских публикаций в западной прессе. Режиссер решил показать миру реальную ситуацию в КНР.Это уже третий документальный фильм японского режиссера, посвященный борьбе Китая с коронавирусом. Предыдущие два были посвящены мерам по борьбе с эпидемией в городах Нанкин и Ухань.

Рассказывая о своей последней работе, Рё Такеути отмечает: «Я вижу, что Китай уже вошел в постэпидемическую эпоху, успешно сдерживая распространение инфекции и восстанавливая экономику. Поскольку многие страны до сих пор находятся в поиске путей преодоления эпидемии, я хочу поделиться с ними опытом КНР, который вселяет надежду».

Ленты Рё Такеути обрели огромную популярность во многих странах, с большим вниманием и поддержкой к ним отнеслись и в самом Китае. Так, официальный представитель МИД КНР Хуа Чуньин 6 января выразила признательность японскому режиссеру за его работы. Дипломат отметила, что фильм «Эпоха после эпидемии» достоверно фиксирует успехи противоэпидемической работы Китая, а также указывает на то, что эти успехи — результат совместных усилий всего населения страны.

«Мы высоко ценим, что Рё Такэути объективно отразил непростой путь Китая, причем правдиво и без предвзятости», — сказала официальный представитель внешнеполитического ведомства. «Мир нуждается в таких людях, которые несут правду и настоящие эмоции», — подчеркнула дипломат.

5 китайских театральных режиссеров, которых надо знать — Магазета

В отличие от киноиндустрии, театральный мир в Китае менее доступен для мировой общественности. Даже проживая здесь и владея китайским на должном уровне, трудно оставаться в курсе главных театральных событий. Современный театр в Китае — одна из немногих публичных сфер, где поднимают острые социальные и общечеловеческие вопросы. Новые имена на театральном небосводе появляются регулярно, и самый простой способ знакомства с ними — это театральные фестивали. По результатам последнего из них, Магазета подготовила список из пяти ведущих современных театральных режиссеров в Китае, чье имя надо знать каждому.

Чжао Чуань и его «Балаган»

Чжао Чуань (赵川) и «Балаган» (草台班) — альтернатива не просто коммерческому театру, а театральному мейнстриму в принципе. Не обладая формальным театральным или режиссерским образованием, Чжао Чуань в 2005 году создал в Шанхае некоммерческую театральную труппу, которая в своих постановках пытается сблизить театр и зрителя, а также поднимает острые социальные проблемы.

Работа вне театральных подмостков — «Балаган» следует своему названию и выступает в самых нестандартных пространствах — и привлечение непрофессиональных актеров, чья внешность далека от масс-культурных представлений о красоте, позволяют создавать работы, которые призваны не развлекать публику, а вовлекать ее в диалог.

За 13 лет существования «Балаган» привлек более 200 актеров и подготовил шесть масштабных проектов, в числе которых «Мировая фабрика». Идея постановки появилась у Чжао Чуаня во время визита в британский Манчестер, когда-то центр промышленной революции; как и 150 лет назад, проблема отчуждения между производителем, продуктом и потребителем стоит перед современным китайским обществом. Миры жителей мегаполисов, развлекающих себя шопингом, и рабочих фабрик, которые производят товары для этого шопинга, практически не пересекаются.

Последняя работа «Балагана» была представлена на Шестом театральном фестивале в Учжэне. Она называется «Гора Гэлэ» (歌乐山).

Линь Чжаохуа и «Три сестры в ожидании Годо»

Линь Чжаохуа (林兆华) в свои 82 года не боится провалов. В сентября этого года он представил пекинской публике свою постановку «Три сестры в ожидании Годо», где объединил произведения Антона Чехова и Сэмюэла Беккета. Во второй раз. Первая попытка была 20 лет назад, когда из 30 запланированных показов отыграли лишь 12, и на те залы были полупустые.

Экспериментальным театром Линь Чжаохуа занялся в начале 80-х, до этого он 30 лет играл и ставил в Пекинском народном художественном театре. В 1989 году он открыл собственную театральную студию, чтобы получить определенную независимость в выборе репертуара и режиссерских решений.

В 1998 году Линь Чжаохуа вместе с театральным художником И Лимином вложили собственные сбережения, чтобы поставить чеховско-беккетовский гибрид, посвященный жизни в вечном ожидании. Как соглашаются критики и зрители, эта непростая для понимания постановка точно не пытается угодить публике, а стремится вывести ее на новый уровень осознанности с помощью сдержанной сценографии и минимум действия.

Мэн Цзинхуэй и «Чайная»

Самый мейнстримовый из авангардных театральных режиссеров — Мэн Цзинхуэй (孟京辉) — обращается и китайской классике. В этом году театральный фестиваль в Учжэне открывала его «Чайная» — главная эпическая пьеса Лао Шэ, охватывающая полвека китайской истории с конца динанстии Цин и до становления КНР.

Для постановки была привлечена команда из Германии, а также известный берлинский драматург Себастьян Кайзер, который помог Мэн Цзинхуэю переработать пьесу 1957 года для современной и интернациональной аудитории. По мнению режиссера, это произведение Лао Шэ достойно того, чтобы стать жемчужиной не только китайского, но и мирового театра.

Так как новая постановка в интернете пока не доступна, предлагаем посмотреть знаменитых «Влюбленных носорогов» (о них мы уже писали).

Сунь Сяосин и «Как так получилось?»

Сунь Сяосин (孙晓星) — представитель молодого поколения театральных режиссеров в Китае. Он родился в 1986 году в Тяньцзине и закончил отделение драматургии в Центральной академии драмы в Пекине. В первую очередь Сунь Сяосин зарекомендовал себя как независимый театральный критик и драматург. Последние пять лет он активно пробовал себя на режиссерском поприще, и в этом году его современная интерпретация «Вишневого сада» была в числе специальной программы Учжэньского театрального фестиваля.

В 2015 году Сунь Сяосин основал театральную компанию с длинным названием «Э? (Что произошло? И как так получилось?). Его постановки отличают влияние японского андеграундного театра (особенно Макото Сато и театра Za-Koenji) и проблематика виртуализации современной жизни. Например, вся жизнь героинь его постановки «Это сообщение, о котором ты просил… Не говори о нем больше никому» сосредоточена в экране смартфона — в реальном мире они даже не покидают своих постелей.

Тянь Гэбин и «Бумажный тигр»

Тянь Гэбин (田戈兵) и его мастерская — частые гости европейских театральных фестивалей. Хотя он получил формальное образование в Центральной академии драмы, с конца 1980-х он был вовлечен в андеграундный театр, а в 1997 году основал собственную мастерскую «Бумажный тигр».

Его постановки на грани театра, танца и перформанса с участием профессионалов и любителей отвечают основным подходам театра постмодернизма. Тянь Гэбин разрушает не только междисциплинарные границы между исполнительскими и визуальными искусствами, но культурные и языковые барьеры: он часто сотрудничает с европейскими режиссерами и труппами. Примером такого кросс-культурного диалога можно считать и его постановку «500 метров — Кафка, Великая стена, образы из фантастического мира или ежедневный героизм», также представленную в этом году на Учжэньском фестивале.

Для заглавной иллюстрации использовано фото с постановки «Чайная» Мэн Цзинхуэя. Источник: Weibo @吴佳瞳

Вам понравилась наша статья? Поделитесь ею в соцсетях (достаточно кликнуть на иконку внизу страницы).

Если вы хотите быть в курсе наших публикаций, подписывайтесь на страницу Магазеты в facebook, vk, instagram, telegram и наш аккаунт в WeChat — magazeta_com.

 

Режиссеры гонконгского бунта даже не пытаются маскироваться

Председатель КНР Си Цзиньпин подписал указ о вступлении в силу с 30 июня закона о защите национальной безопасности Гонконга. Документ предполагает создание на территории автономного района силовой структуры, подчиняющейся Пекину. А за преступления против нацбезопасности и подрывную деятельность грозит пожизненное заключение. Такая мера должна охладить пыл борцов за свободу Гонконга и покончить с хаосом и баррикадами на улицах одного из крупнейших финансовых центров мира. В ответ Конгресс США вводит новые санкции против Китая. Так когда жизнь в Гонконге вернется в нормальное русло, а с улиц города исчезнут американские флаги?

Это была не просто 23-я годовщина перехода бывшей британской колонии под китайский суверенитет, — первый день, когда Гонконг проснулся с новым законом о национальной безопасности. За призывы к свержению власти и сепаратизм — до 10 лет заключения.

Среди четырех сотен задержанных во время беспорядков и первые обвиняемые по новым статьям. Мотоциклист, на полном ходу протаранивший полицейское оцепление, с призывами к независимости и революции. Но оппозиция тут же объявила его жертвой коммунистического режима. Для организаторов беспорядков это было принципиально. Пока на набережной бухты Виктория под государственный гимн КНР почетный караул торжественно поднимал флаги Китая и Гонконга, на улицах – погромы, да такие, чтобы полиции пришлось применять силу.

«Это важное и своевременное решение, которое показывает, что центральное правительство преисполнено решимости восстановить стабильность в Гонконге после года эскалации насилия и беспорядков с июня прошлого года», — заявила Кэрри Лам, глава администрации Гонконга.

За год протестов, за которыми Пекин долго наблюдал со стороны, Гонконг потерял статус в буквальном смысле тихой финансовой гавани, а значит, и миллиарды. От перекрытых демонстрантами улиц с раскрученной брусчаткой и остановленным метро страдали сами жители. Туризм и торговля еще до эпидемии остались без денег, которые тратили здесь китайцы с материка.

«Кто поедет в Ocean Park, Disneyland на выходные, в ресторан, если за то, что ты говоришь на материковом китайском, могут просто избить? Нужна стабильность, чтобы на бирже торги шли. Чтобы финансовые институты работали, для них не нужно, чтобы на улицах баррикады жгли», — сказал предприниматель Руслан Карманов.

Преподаватель из России, давно живущий в Гонконге, еще в прошлом году показывал нам, во что превратили мегаполис те, кто называют себя «борцами за демократию». Он видел, как организовывались митинги и кто за ними стоит.

«Американское консульство участвовало плотно, за всех вставало горой. В ноябре накрыли крупную компанию, которая финансировала протесты, арестовали более 70 миллионов долларов», — сказал Карманов.

Новый закон как раз и должен поставить заслон — и это отдельный пункт — иностранному вмешательству, которое режиссеры бунта даже не пытаются маскировать.

«Мы проделали действительно хорошую и важную работу, пытаясь защитить свободы жителей Гонконга», — заявил госсекретарь США Майкл Помпео.

Потому и реакция Белого дома на китайский закон последовала еще до его принятия. Вашингтон отменят для Гонконга льготный таможенный режим, запрещает продажу технологий двойного назначения, прекращает выдачу виз китайским чиновникам, принимая акт в защиту гонконгских свобод.

Пекин тут же ответил. «Китай не напуганный ребенок. Как бы ни кричали гонконгские протестующие и какое бы давление ни оказывали внешние антикитайские силы, они не остановят действия Китая и решимость следовать закону о национальной безопасности Гонконга. Их заговор наверняка провалится, а их акт — всего лишь клочок ненужной бумаги», — отметил Чжао Лицзань, официальный представитель МИЛ КНР.

Уходить по-английски из своей бывшей колонии спустя 23 года не намерен и Лондон. И готовится раздать трем миллионам гонконгцев паспорта Ее Величества. О британском гражданстве, правда, речь не идет. Но некоторые лидеры гонконгского бунта, чтобы избежать арестов за призывы к свержению власти, объявили о роспуске своих движений и поспешили скрыться за границей. Ранившего полицейского ножом во время беспорядков, кстати, тоже задержали — прямо перед вылетом в Лондон.

Глава пекинского офиса правительства Гонконга Джон Люг Яи-Янь хорошо помнит, каким бесправным был его родной город при британской короне. И о новом законе рассуждает с позиции не чиновника, а коренного гонконгца: «Даже в первой главе закона четко указано, что принцип «одна страна, две системы» целиком и полностью сохраняется. Так же, как и все права и свободы. Они защищены основным законом Гонконга, для которого Китай хочет мира, стабильности и развития. Все это заложено в принципе «одна страна, две системы» — этакий «капитализм в социалистической стране».

Так что для жителей Гонконга ничего не изменится, как бы ни запугивал их Запад коммунистической угрозой. Печатая в газетах медиамагнатов, вроде миллиардера Джимми Лая, известного свой давней борьбой с Пекином, страшилки про съеденную красным китайским драконом автономию. И про то, как новое спецподразделение, которое создается специально для контроля за соблюдением нового закона, будет арестовывать всех несогласных подряд.

«Врали, что вам пришлют из Пекина отряд коммунистов ударный, а на самом-то деле создана структура, но там местные работают. Это подбило, конечно, пропаганду против закона», — сказал Руслан Карманов.

На всякий случай гарнизон китайской армии в Гонконге уже провел показательные учения. Но к новому закону это не имеет никакого отношения. За оборону автономии отвечают центральные власти. Поддержать их в годовщину перехода Гонконга к Китаю на улицы тоже вышло немало тех, кто знает: больше, чем Китай, сюда никто не вкладывает.

Гонконг Гонконгом в Китае называют только в самом Гонконге. Так звучит на кантонском диалекте. На официальном китайском — путунхуа — это Сянган. Так произносят название города китайцы на материке. Но иероглифы в данном случае одни и те же. И так ли уж важно название, если общего у материковых и гонконгских китайцев все равно больше.

10 ведущих современных директоров из материкового Китая, Гонконга и Тайваня

Ann Hui

Основные фильмы

Люди в лодках (1982), Постмодернистская жизнь моей тети (2006), Простая жизнь (2011)

Что в ней особенного?

Энн Хуэй накопила значительный объем работы, несмотря на то, что она часто идет вразрез с популярным течением ее местной киноиндустрии. Выдающийся участник гонконгской Новой волны, интересующийся семейными распрями, национальной идентичностью и социальными проблемами, Хуэй исследовала культурные сдвиги в своей вьетнамской трилогии, состоящей из телевизионного эпизода Мальчик из Вьетнама (1978) и полнометражных фильмов История Ву. Вьет (1981) и «Люди в лодках».

Это беспокойство пронизывает и другие коммерческие произведения, такие как криминальный триллер «Убийцы зодиака» (1991), в котором китайский студент, живущий в Токио, погружается в опасный мир якудза. Гуманистические мелодрамы Хуэя часто обращаются к процессу старения: в «Постмодернистской жизни моей тети» рассказывается о пенсионерке, которую обманывают на ее сбережения, в то время как «Простая жизнь» прекрасно описывает отношения между продюсером фильма и его пожилым слугой, когда последний заболевает.

Цуй Харк

Пекинский оперный блюз (1986)

Основные фильмы

Zu Warriors from the Magic Mountain (1983), Пекинский оперный блюз (1986), The Blade (1995)

Что в нем особенного?

Дикий фантазер, которого часто называют «Стивеном Спилбергом из Азии», Цуй Харк стал ведущим поставщиком эскапистских блюд с Zu Warriors from the Magic Mountain, смешавшими легенду о местных привидениях со спецэффектами в голливудском стиле. Харк мастерски разбирает китайскую историю для создания увлекательных историй: лихорадочный комедийный боевик «Пекинский оперный блюз» происходит во время демократической революции 1910-х годов, а «Однажды в Китае» (1991) повествует о приключениях народного героя Вонга Фейи. повесил, а эпос о боевых искусствах «Семь мечей» (2005) разворачивается после основания династии Цин.

Но его стилистический шедевр — «Клинок», почти психоделическое переосмысление «Однорукого мечника» (1967). После череды разочарований в 2000-х, Харк вернулся в форму с совместным производством на материке «Детектив Ди и Тайна призрачного пламени» (2010) и «Летающие мечи драконьих ворот» (2011).

Тянь Чжуанчжуан

Весна в маленьком городке (2002)

Основные фильмы

Похититель лошадей (1986), Синий коршун (1993), Весна в маленьком городке (2002)

Что в нем особенного?

Тянь Чжуанчжуан окончил Пекинскую киноакадемию в 1982 году вместе с Чен Кайге и Чжан Имоу. Его ранние работы свидетельствовали об увлечении этническими меньшинствами: «На охоте» (1985) представляет собой документальный рассказ о жизни во внутренней Монголии, а «Похититель лошадей» (1986) исследует суровые ландшафты Тибета.

Одна из самых известных работ Тиана на западе также остановит его карьеру, поскольку «Синий коршун» столкнулся с критикой местных цензоров за то, что они продемонстрировали влияние кампании «Сотня цветов», «Большого скачка вперед» и культурной революции на пекинскую семью. Запрещенный к режиссуре до 1996 года, Тиан был наставником режиссеров шестого поколения, в конце концов вернулся в кресло режиссера в созерцательной драме «Весна в маленьком городке». С тех пор Тиан применил свое непревзойденное мастерство к красивому биографическому фильму «Мастер Го» (2004) и амбициозному историческому приключению «Воин и волк» (2009).

Хоу Сяо-сянь

Прощай, юг, прощай (1996)

Основные фильмы

Город печали (1989), Прощай, юг, Прощай (1996), Цветы Шанхая (1998)

Что в нем особенного?

Изысканные композиции, длинные дубли и вялое настроение — отличительные черты творчества Хоу Сяо-сянь, даже когда речь идет о трагических разрывах. Многие фильмы Хоу сняты во времена бурных социально-политических преобразований: «Время жить» и «Время умирать» (1985) повествуют о взрослении мальчика после того, как его семья уезжает с материка на Тайвань в 1947 году; «Город печали» описывает влияние китайского националистического правительства на тайваньскую семью после Второй мировой войны; и The Puppetmaster (1993) обнаруживает, что мастер-кукольник вынужден использовать свое ремесло в качестве инструмента пропаганды во время японской оккупации.

Хоу, воссоздающий прошлое, достиг лихорадочного пика с «Цветами Шанхая», действие которых происходит в публичных домах английской концессии в 1884 году. Его размышления о современном тайваньском обществе включают в себя обманчиво апатичное исследование мелкой преступности «Прощай», «Южное прощание» и гипнотическое. ночная одиссея Миллениум Мамбо (2001).

Эдвард Ян

Яркий летний день (1991)

Основные фильмы

Террористы (1986), Яркий летний день (1991), Йи Йи (2000)

Что в нем особенного?

Фильмы Эдварда Янга, к сожалению, мало видели на Западе при его жизни, потому что режиссер не был озабочен продажей своих работ с целью получения прибыли. Часто используя многоплановый повествовательный формат, Ян рассматривал урбанизацию Тайваня в качестве своей темы: «Террористы» — это загадка, касающаяся связей между различными аморальными незнакомцами; «Яркий летний день» рассказывает о действиях уличных банд 1960-х годов; «Конфуцианская путаница» (1994) критикует молодых материалистов-профессионалов; Маджонг (1996) происходит в современном преступном мире; И И исследует жизнь семьи среднего класса в течение года.

Янг привлек более широкое международное внимание, когда на Каннском кинофестивале 2000 года он был награжден призом за лучшую режиссуру за И И, но длительная борьба с раком толстой кишки означала, что он не смог снять еще один полнометражный фильм до своей безвременной смерти в 2007 году в возрасте 59.

Чжан Имоу

Основные фильмы

Поднимите красный фонарь (1991), Чтобы жить (1994), Герой (2002)

Что в нем особенного?

Устойчивые ассоциации Чжана Имоу с восхитительными сельскими пейзажами и культовой актрисой Гун Ли начались с его дебютного фильма «Красное сорго» (1987), после которого он сотрудничал с Гун в серии знаменитых исторических драм. «Джу Доу» (1990), «Поднять красный фонарь» и «Чтобы жить» иногда воспринимались как потакание чужому взору с их роскошными визуальными эффектами, но очень сильно выдвигали на первый план борьбу человека, критикуя политику государства с исторической дистанции.

В 2000-х Чжан привнес свои живописные нотки на растущий рынок блокбастеров Китая с великолепными эпосами уся «Герой», «Дом летающих кинжалов» (2004) и «Проклятие золотого цветка» (2006). Хотя он является синонимом величественной драмы и волнующего зрелища, более эксцентричная сторона талантов Чжана проявляется в его безумной городской комедии «Сохраняйте спокойствие» (1997) и фарсе «Женщина, пистолет и лапша» (2009).

Вонг Карвай

Дней дикости (1990)

Основные фильмы

дня дикой природы (1990), Chungking Express (1994), Любовное настроение (2000)

Что в нем особенного?

Вонг Кар-вай стал фаворитом художников в 1990-х благодаря таким эстетически воодушевляющим кинематографическим любовным письмам в Гонконг, как «Дни дикости», «Чунцинский экспресс» и «Падшие ангелы» (1995). Он прославился длительным производственным процессом — на съемки и In the Mood for Love, и 2046 (2004) потребовалось больше года, поскольку отснятый материал был утилизирован, сюжетные линии были отброшены, а места съемки были изменены — Вонг сохранил свою компанию Jet Tone на плаву. выполняя различные рекламные задания вместе с проектами своей мечты.

Яркий стиль

Вонг был изобретен в партнерстве с австралийским кинематографистом Кристофером Дойлом в их сотрудничестве над меланхоличным романом «Счастливы вместе» (1997), превратившим Буэнос-Айрес в перенасыщенное пространство для невыполненных тоски.Такие харизматичные местные звезды, как Тони Люнг, Лесли Чунг, Мэгги Чунг и поп-дива Фэй Вонг, процветали под идиосинкразическим руководством Вонга, создавая незабываемых любовных героев, населяющих его опьяняющую вселенную.

Цай Мин-лян

Который там час? (2001)

Основные фильмы

Да здравствует любовь (1994), сколько там времени? (2001), своенравное облако (2005)

Что в нем особенного?

Отражая тот факт, что он родился в Малайзии китайского происхождения и позже переехал в Тайбэй, в фильмах Цай Мин-Ляна часто говорится о дислокации, поскольку его одиноким персонажам не хватает чувства принадлежности. Vive l’amour следует за тремя отчужденными людьми, которые неосознанно делят квартиру; Во сколько он будет там? чередуется между жизнью тайбэйского уличного торговца и женщины, которая посещает Париж, с двумя людьми, связанными через время продажей часов; и «Я не хочу спать в одиночестве» (2006) касается бездомного, за которым ухаживает бангладешский рабочий-мигрант после избиения уличной толпой.

Мастер тишины и тишины — Goodbye Dragon Inn (2003) содержит только дюжину строк диалогов — Цай также любит нео-сюрреалистические музыкальные номера, как это видно в The Hole (1998) и The Wayward Cloud.

Цзя Чжанке

Основные фильмы

Платформа (2000), Неизвестные удовольствия (2002), Натюрморт (2006)

Что в нем особенного?

Посмотрите, как режиссер Цзя Чжанке беседует с кинокритиком Тони Рейнсом о насилии в фильме «Прикосновение греха» на BFI Player.

Яростный критик трансформирующегося общества Китая, исследования проблем на низовом уровне Цзя Чжанке стерли грань между фактом и вымыслом из-за его интеграции документальных элементов. Цзя был одним из первых, кто обратился к цифровому видео, расширив постмодернистскую эстетику Сяо Ву (1997) и Платформы, когда он переключил форматы на хронику бесправной молодежи в «Неизвестных удовольствиях».

С тех пор он обратил свое внимание на вторжение глобализации в фильмах «Мир» (2004) и «Натюрморт», действие которых происходит на фоне преобразующего проекта «Три ущелья». Документальные работы Цзя включают «Донг» (2006), портрет художника Лю Сяодуна, который частично совпадает с «Натюрморт» за счет того же сеттинга, и «Я хочу, чтобы я знал» (2010), история Шанхая с 1930-х годов до настоящего времени, которая официально была введен в эксплуатацию к Всемирной выставке 2010 года.

Лу Йе

Основные фильмы

Река Сучжоу (2000), Летний дворец (2006), Весенняя лихорадка (2009)

Что в нем особенного?

Хотя его частые столкновения с ограничительным советом цензуры Китая сделали кинорежиссера шестого поколения Лу Йе фигурой споров, его работа в большей степени определяется чувственными качествами. От его завораживающего нуара «Река Сучжоу» до недавней адаптации «Слепой массаж» Би Фэйю (2014), Лу соединил секс и политику с эмоционально разрушительным эффектом, когда отчужденные персонажи перемещаются по эротизированным городским пейзажам.

Summer Palace рассказывает об опыте гедонистки-студентки пекинского университета в конце 1980-х и о травматическом воздействии последствий аварии на Тяньаньмэнь на ее круг общения; «Весенняя лихорадка» касается туристического агента-гея из Нанкина, который небрежно порхает между любовниками, чтобы сохранить свою сексуальную свободу; и «Тайна» (2012) рассказывает о стремящемся к успеху бизнесмене, который ведет опасную двойную жизнь. Такие фильмы всегда остаются в памяти из-за того, как Лу фильтрует смелые социальные провокации через уникальную соблазнительную атмосферу.

Встречайте новую волну китайских кинематографистов

Говоря о кинорежиссерах материкового Китая, критики, как правило, используют систему шести поколений для категоризации их и их работ на основе общего опыта. В течение некоторого времени ведутся споры о том, появляется ли новое поколение режиссерских талантов таким легко узнаваемым образом.

Но вне зависимости от того, вписываются ли они в четко определенный тег поколений, ясно, что прямо сейчас из Китая выходят очень интересные молодые таланты.Ниже мы выбрали несколько ключевых имен, на которые стоит обратить внимание, но сначала краткий обзор предыдущих «поколений».

ШЕСТЬ ПОКОЛЕНИЙ КИТАЙСКОГО ФИЛЬМА

Начиная с записи спектакля Пекинской оперы в 1905 году, Битва при Динцзюньшане , первое поколение было сосредоточено вокруг Шанхая и завершилось первым «золотым периодом» китайского кино в Китае. 1930-е годы, до японского вторжения. Второе поколение, в том числе режиссеры Цай Чушэн ( Весна река течет на восток, 1947) и Фей Му ( Весна в маленьком городке , 1948), сосредоточено на обществе и мышлении людей после Второй мировой войны и считается одним из наиболее влиятельные периоды истории китайского кино.

Пройдя через Культурную революцию, третье поколение стремилось раскрыть конфликты и парадоксы жизни. Репрезентативным образцом является модель Hibiscus Town Се Цзинь. Четвертое поколение — это в основном режиссеры, которые окончили Пекинскую киноакадемию (BFA) в 1960-х годах и сосредоточились на жизни в сельской местности, которую многие из них не понаслышке испытали как «брошенную молодежь».

Связано:

Оглянитесь назад: «Прощай, моя наложница» выиграла Золотую пальмовую ветвь в Каннах в 1993 году

Пятое поколение полно громких имен, которые может знать даже обычный любитель кино: Чжан Имоу () Красное сорго, 1987; Герой, 2003), Чен Кайге ( Прощай, моя наложница, 1993), Тянь Чжуанчжуан ( Синий коршун, 1993).Обучаясь в BFA в 1980-х годах, пятое поколение стремилось опробовать новые методы и искать творческие перспективы в экономически открывающемся Китае. В последние годы многие из них сделали выбор в пользу высокобюджетных фильмов с топ-листами.

Столь же совершенным является шестое поколение, также называемое «городским поколением», которое в целом делает фильмы быстрее и дешевле и имеет более прочную связь с традициями независимого кинопроизводства. Длинные планы, ручные камеры и документальные повествования используются во многих их фильмах, чтобы показать границы современной китайской жизни.Цзя Чжанке ( Натюрморт, 2006; Прикосновение греха, 2013), Лу Е ( Река Сучжоу, 2000; Летний дворец, 2006), Ван Сяошуай ( Пекинский велосипед, 2001; Шанхай Dreams, 2005) и Чжан Юань ( Beijing Bastards, 1993; East Palace, West Palace, 1997) получили международное признание.

Связано:

Взгляд назад в будущее китайского кино

В то время как режиссеры пятого и шестого поколений все еще активны в кинематографической сцене, «седьмое поколение» китайских кинематографистов еще не получило всеобщего признания . Режиссер в шестом поколении Ван Сяошуай даже предсказал (ссылка на китайском языке) в 2010 году, что:

В информационную эпоху молодые люди осведомлены, но не обязательно грамотны, поэтому «режиссеры седьмого поколения» не появятся… Личности современных директоров подчеркиваются все больше и больше, что означает, что общая групповая характеристика исчезла, так что «седьмое поколение» вряд ли вообще сформируется. Без какого-либо сходства, бессмысленно относить молодых режиссеров к седьмым или восьмым, хотя бы на основании возраста или года выпуска.

Он может быть прав, но может возникнуть более важный вопрос: независимо от того, существует ли «седьмое поколение», за какими новыми директорами мы должны следить сегодня?

К счастью, аккаунт фильма WeChat 一起 拍 电影 YIQIPAIDIANYING недавно составил список из 50 лучших молодых китайских режиссеров, который может дать нам некоторые подсказки. Все режиссеры в списке родились после 1980 года, и рейтинг основан на кассовых сборах их фильмов, рейтинге на популярном сайте обзоров Douban и индексе поисковой системы Baidu, который показывает их влияние в Интернете.

Разнообразный состав этого списка показывает, что в китайской киноиндустрии происходят огромные изменения.

Давайте разделим список на несколько значимых категорий:

КОММЕРЧЕСКИЕ БЛОКБАСТЕРЫ

Неудивительно, что Вен Муе занял первое место. Первый полнометражный фильм 33-летнего режиссера, Dying To Survive , собрал в прокате 3 миллиарда юаней (более 440 миллионов долларов США) и стал хитом критиков.

Фильм был частью плана развития под названием 72-Transformation Film Plan, инициированного Dirty Monkeys Studio в 2016 году с целью помочь новым режиссерам в создании их ранних работ.Лу Ян, еще один режиссер, включенный в план, занял седьмое место в списке за фильм о боевых искусствах « Brotherhood of Blades II: The Infernal Battlefield».

Средняя тройка слева направо: Лу Ян; Основатель Dirty Monkey Studios Нин Хао; Вен Муе

Еще одна влиятельная группа состоит из режиссеров и сценаристов, подписавших контракт с Fun Age Pictures, сектором кинопроизводства Muahua Fun Age (开心 麻花). Их оригинальная экранизация комедийной пьесы Goodbye Mr. Loser, режиссера дуэта Янь Фей и Пэн Дамо (вместе занимающих четвертое место в списке), стала самой крупной кассовой черной лошадью в 2015 году, набрав 1 место.44 миллиарда юаней. Последний фильм дуэта, Hello, Mr. Billionaire, , вышел в прокат на прошлых выходных, и на момент написания этой статьи кассовые сборы уже достигли 1,29 миллиарда юаней.

Другой дуэт кинематографистов — Сон Янг и Чжан Чию — занял 2-е место в списке благодаря другой адаптации пьесы о Махуа, Never Say Die, , которая заработала 2,21 миллиарда юаней на момент ее выпуска в прошлом году.

Ян Фэй и Пэн Дамо Сон Ян и Чжан Чию

Что касается романтических фильмов, третье место в списке занял Тянь Юшэн, чей третий фильм в серии «Бывшее дело » занял первое место.94 миллиарда юаней в начале этого года. Су Лунь удивила рынок, представив « How Long Will I Love U », городскую историю любви о путешествии во времени, которую она написала сама, которая собрала 899 миллионов юаней в прокате в июне.

Тянь Юшэн Су Лун

ARTHOUSE FILMS

Би Ган (№ 9), 29-летний режиссер из этнической группы хмонг, получил премию «Золотой конь» на церемонии вручения награды «Золотая лошадь» на Тайване, а «Золотой Монгольфьер» на фестивале Des 3 «Континенты» и «Лучший молодой режиссер на фестивале в Локарно» с его дебютом 2016 года, Kaili Blues (на фото вверху).Последний фильм Би, Путешествие долгого дня в ночь , был показан на Каннском фестивале в этом году, а позже выйдет на экраны китайских кинотеатров. Как поэт и фотограф, не посещавший ни одну киноакадемию, Би имеет свой собственный способ наблюдения и выражения мыслей о мире.

Связанный:

3 китайских кинематографиста, участвующих в международном фестивале

Чжан Далей (№ 25) и Чжоу Цзыян (№ 27) были номинированы на премию «Золотая лошадь» на Тайване за лучший новый режиссер и лучший оригинальный сценарий.Фильм Чжана «Лето прошло » (2017) и «Старый зверь » Чжоу (2017) также были номинированы на несколько наград на Международном кинофестивале FIRST (ранее известном как Кинофестиваль китайских студентов колледжей), который был основан в 2006 году и посвящен первые полнометражные фильмы и ранние работы молодых режиссеров.

Начиная с FIRST, Синь Юкун стирает грань между артхаусным и коммерческим фильмом с его Гроб в горах (2015) и Wrath Of Silence , что составило 54.3 миллиона юаней в этом году.

Цай Чэнцзе ( зеркал и перьев, сейчас в кинотеатрах) и Лхапал Гьял ( резиновые сапоги Вангдрака ) получили награду за лучшую режиссуру на фестивале FIRST, и оба режиссера привлекли внимание на национальном и международном уровнях.

Лхапал Гьял получил награду «Лучший режиссер» ПЕРВОЙ на прошлой неделе в Синине

БЫВШИЕ ПИСАТЕЛИ, АКТЕРЫ И ПЕВЦЫ

Хан Хан (№ 5) и Го Цзинмин (№ 18), оба сначала прославились как романисты, прежде чем попали в большой экран.

Писатель / автогонщик Хан продемонстрировал свой кинематографический талант и чувство юмора в фильмах «Континент » (2014) и «Ряска » (2017) с Цзя Чжанке в главной роли, которые в общей сложности заработали 1,67 миллиарда юаней.

Guo’s Tiny Times и Legend of Ravaging Dynasties, между тем, , в целом, собрали 2,17 миллиарда юаней, но отзывы о фильмах были менее солидными, чем их кассовые сборы.

Хан Хан и Го Цзинмин

Есть также несколько известных актеров, которые становятся режиссерами, такие как Дон Чэнпэн ( Герой или нет, 2015), Вэнь Чжан ( Когда Ларри встречает Мэри, 2016), Ван Баоцян ( приятелей) в Индии, 2017) и Сяо Ян из вирусного видеодуэта Chopstick Brothers ( Old Boys: The Way of The Dragon, 2014).

СЛЕДУЮЩЕЕ ПОКОЛЕНИЕ?

Каждый из директоров в этом списке нашел свой уникальный путь к успеху — путь, который для одних был труднее, чем для других. «Я думаю, что первый полнометражный фильм для всех будет трудным», — сказал в недавнем интервью режиссер Mirrors and Feathers Цай Чэнцзе (ссылка на китайском языке). В отличие от актеров или писателей, у которых может быть уже существующая фан-база, чтобы гарантировать кассовый триумф, молодые режиссеры должны найти способ начать с нуля и получить необходимые инвестиции, чтобы их работы можно было увидеть.К счастью, несколько текущих проектов направлены на то, чтобы помочь новой волне китайских кинематографистов реализовать свои мечты.

Студия «Грязные обезьяны» Нин Хао запустила свой план «72 трансформации» для поддержки молодых режиссеров вскоре после своего основания в 2016 году. Сам Нин является ветераном комедийного режиссера, чей фильм 2006 года « Безумный камень » спонсировался Focus First Cuts, проектом, возглавляемым Гонконгский актер Энди Лау. Теперь Нин возвращается с планом своей студии, с заявленной миссией — контролировать работу десяти молодых режиссеров.

После успеха Вэнь Муе ( Dying To Survive ) и Лу Янга мы можем с нетерпением ждать выхода следующего урожая фильмов из этого проекта, в том числе научно-фантастического фильма Лю Сяоши Beyond Time , Zeng Арт-роман Цзэна Путешествие через облако and Water, и Niu Han’s A Sweet Life . Собственный фильм Нина Crazy Alien, , созданный совместно автором Three Body Problem и легендой китайской научной фантастики Лю Цисинь, будет выпущен в 2019 году.

Связано:

Китайский «Далласский клуб покупателей» освещает текущую общенациональную проблему

Другие организации также принимают участие в процессе воспитания будущих талантов в области кино. SARFT — центральное правительственное учреждение, которое курирует фильмы, производимые и распространяемые в Китае, — запустило программу поддержки молодых режиссеров CFDG в 2015 году, пригласив Фэн Сяогана, Цзя Чжанке, Тянь Чжуанчжуана, Чжан Имоу и других для выбора и наставничества пяти молодых режиссеров при поддержке миллионы юаней.

Большая тройка технологических компаний Китая — Baidu, Alibaba и Tencent, или BAT, — повсюду. В ежегодной программе финансирования FIRST мы можем увидеть план NEXT IDEA от Tencent Pictures, а также план разработки сценария Alibaba Pictures A, который спонсировал проект Old Beast Чжоу Цзыяна. В прошлом году iQIYI, принадлежащая Baidu, также выступила с инициативой под названием Plan 17, которая спонсировала проект Чжана Далея «Лето прошло».

Два крупнейших кинофестиваля Китая, Шанхайский международный кинофестиваль и телешоу и Пекинский международный кинофестиваль, учредили инициативы под названием PROJECT Lab и Project Pitches, соответственно, с целью привлечения и развития молодых талантов.

Птицы пригородов

30 июля в северо-западном городе Синин завершился 12 -й Международный кинофестиваль FIRST, завершившимся показом победителя этого года в номинации «Птицы пригородов» Цю Чэна в номинации «Лучшее повествование». Фестиваль открылся ранее в этом месяце с выступления «Слон сидит на неподвижности» режиссера Ху Бо, который был выбран для участия в прошлогоднем тренировочном лагере FIRST и получил финансирование от продюсерской компании Ван Сяошуая.(К сожалению, Ху покончил жизнь самоубийством в октябре прошлого года после завершения своего первого полнометражного фильма.)

По теме:

«Сидящий слоненок» — это элегия для промышленного Севера Китая

Другими фильмами, включенными в ПЕРВЫЙ фестиваль этого года, были Ян Mingming’s Girls Always Happy и Hao Wu People’s Republic of Desire, о которых RADII сообщал ранее в этом году.

Хотя может и не быть четких границ, определяющих «седьмое поколение», очевидно, что сегодня у молодых кинематографистов в Китае больше возможностей, чем когда-либо. Тот факт, что у большего числа молодых режиссеров будет больше возможностей снимать фильмы, которые они хотят снимать, несомненно, будет иметь огромное значение для китайского кино в ближайшие годы.

—

Изображение на обложке: Кадр из фильма Kaili Blues Би Гана (через Grasshopper Film)

Вам также может понравиться:

«Наш собственный кинематографический язык»: Пекинский режиссер Ян Минмин Ее дебютный полнометражный фильм

«Интернет дает, Интернет забирает»: Режиссер Хао Ву в «Народной республике желаний»

Билетная платформа Тао Пяо Пяо инвестирует 300 миллионов юаней в кинотеатр «Артхаус»

Второй Поколение китайских директоров

В этих особых исторических условиях как коммерческие фильмы, избегающие политических тем, так и прогрессивные фильмы внесли свой вклад в беспрецедентное процветание индустрии, превратив Шанхай в восточный Голливуд. Но война прервала этот кинобум и привела к рождению фильмов Sole Island Movies, относящихся к фильмам, снятым изолированным Шанхаем после вторжения Японии. После победы в войне сопротивления против японской агрессии (1937-1945) киноиндустрия Шанхая начала возрождаться. «Фильмы с социальной критикой», представленные работами компании «Куньлунь», стали трендом.

Задача пропаганды китайского национализма и модернизма с помощью фильмов была первоначально взята на себя вторым поколением китайских режиссеров примерно в 1930-х годах.Они также культивировали традицию изучения социальных проблем в кинопроизводстве. Стремясь к переменам и прогрессу, анализируя социальные проблемы, эти фильмы соцреализма исследуют проблемы, связанные с национальными и классовыми противоречиями в рамках борьбы и эмансипации.

Цай Чушэн

Цай Чушэн (с 12 января 1906 по 15 июля 1968) родился в Шанхае и был уроженцем города Чаоян в провинции Гуандун на юге Китая. Он стал подмастерьем в продуктовом магазине в возрасте двенадцати лет.Когда ему было девятнадцать лет, он участвовал в профсоюзе рабочих в Шаньтоу (также в провинции Гуандун), где стал драматургом, режиссером и актером.

Цай снова поехал в Шанхай в 1927 году и сыграл несколько ролей в нескольких фильмах, а в первые два года написал сценария для фильма. Цай стал помощником режиссера в 1929 году, а в 1931 году он написал сценарии и снял несколько влиятельных фильмов, в том числе «Рассвет над мегаполисом», «Песнь рыбаков» и «Новые женщины», среди которых «Песня рыбаков» была отмечена почетной медалью на Московской международной выставке фильмов 1935 г. , став первым китайским фильмом, получившим международную награду и завоевавшим международную известность.

летних напитков и беседы с ведущими китайскими кинематографистами Как женщины меняют киноиндустрию Китая

Воскресенье, 14 июля, 16:00 — 17:30.
БЕСПЛАТНОЕ мероприятие
Расположение: 40 Rector Street, 2nd Floor, New York, NY 10006

Женщины уже давно играют жизненно важную роль в киноиндустрии Китая, как перед камерой, так и перед камерой. Но многие из них как режиссеры изо всех сил пытались обрести влияние и власть, чтобы постоянно получать финансирование и распространение своих фильмов на том же уровне, что и их коллеги-мужчины.Меняется ли отраслевой ландшафт в связи с недавним скачком количества выпускаемых фильмов, снятых женщинами? Может ли в Китае взлететь что-то вроде голливудского движения Time’s Up? Присоединяйтесь к Институту Китая и Нью-Йоркскому фестивалю азиатского кино (NYAFF) для участия в панельной дискуссии, на которой Ребекка Дэвис, руководитель китайского бюро Variety , режиссер Ву Нан ( Push and Shove ) и продюсер Гуан Яди обсудят проблемы и возможности. что женщины-режиссеры ориентируются в Китае, поскольку мировая индустрия претерпевает кардинальные изменения в финансировании, распределении и разнообразии слышимых голосов.

Эксперты:

Ребекка Дэвис — руководитель китайского бюро Variety , часть расширения международного охвата организации. Дэвис — это страна, которая может похвастаться вторым по величине кинорынком в мире и быстрорастущей телевизионной индустрией, а в последние годы наладила обширные связи с Голливудом. В прошлом репортер Agence France-Presse, Дэвис живет в Пекине и давно проявляет профессиональный интерес и личное увлечение китайской индустрией развлечений.

У Нан ( 吴 楠) , китайский сценарист и режиссер, окончил Пекинскую киноакадемию по специальности режиссура кино. Среди ее самых известных фильмов как сценариста — « Проклятие » Чжана Имоу из «Золотого цветка » (2006 г.), «Родственная душа » Дерека Цанга (NYAFF 2018) и «Безумный пришелец » Нин Хао (2019). Push And Shove , ее режиссерский дебют, — это умная комедия манер, раскрывающая лучшие и худшие стороны человеческой натуры, в которой пекинский сценарист добивается справедливости после того, как его домашняя собака была жестоко ранена тибетским мастифом соседа. Ву — доцент Центральной академии драмы, преподает сценарии и режиссуру.

Гуань Яди (关 雅 荻) — кинопродюсер с более чем 20-летним опытом работы, включая разработку, производство, пост-продакшн, маркетинг, рекламу и распространение. Имея степень в области кинопроизводства в Пекинской киноакадемии и степень магистра литературы, Гуань использовал свои многочисленные навыки во множестве проектов. Он работал с такими режиссерами, как Джон Ву, Нин Хао, Чжан Ибай и Ченг Эр, снял успешные художественные фильмы, включая Assembly и Wind Blast, организовал и продюсировал ток-шоу, а также является основателем и генеральным директором Beijing Courage Culture Media Co.Его последняя работа, долгожданный научно-фантастический фильм Pathfinder , планируется выпустить в конце этого года.

Нью-йоркский фестиваль азиатского кино (NYAFF) в Линкольн-центре, от смертельно серьезного до безумно абсурдного, от тревожного до сумасшедшего, отмечает самое яркое и провокационное кино в Азии сегодня. Китайский институт и Институт Конфуция @ Китайский институт рады сотрудничеству с NYAFF для поддержки всех 11 фильмов из Китая.Для получения дополнительной информации посетите https://www.nyaff.org/nyaff19/films.

Это мероприятие проводится при поддержке Института Конфуция @ China Institute.

Нет связанных событий.

• Китай: мнение о недостатках китайской киноиндустрии среди молодых режиссеров 2019

• Китай: мнение о недостатках китайской киноиндустрии среди молодых режиссеров 2019 | Statista

Попробуйте наше корпоративное решение бесплатно!