Содерберг, Тарантино, фон Триер и другие

01. Стэнли Кубрик

Один из главных «визуалов» мирового кино начинал, как известно, с фотографии. Этот опыт помог органично совместить функции режиссера и оператора в ранних короткометражках и двух первых полных метрах. Особенно примечателен нуар «Поцелуй убийцы», демонстрирующий целый калейдоскоп оригинальных изобразительных решений. В дальнейшем студии не позволяли Кубрику обходиться без оператора, но на деле режиссер не только контролировал все технические моменты, вопросы выбора оптики, определения мизансцены, точки съемки и хореографию движения, но частенько сам вставал за камеру, снимая целые сцены. Очевидно, что без подобного вмешательства, вообще-то в Голливуде не одобряемого, уникальные визуальные решения «Космической одиссеи», «Барри Линдона», «Сияния» или «С широко закрытыми глазами» были бы невозможны.
 

02. Питер Джексон

Питер Джексон снимал свой дебютный трэш «Инопланетное рагу» без оператора не от хорошей жизни — просто был более чем скромный бюджет, да и в целом постановка носила полулюбительский характер. Интересно, однако, что экономия стимулировала изобретательские способности будущего автора «Властелина колец». Например, он сам сконструировал из стали и алюминия съемочный кран и риг для камеры. 
 

03. Ларс фон Триер

Великий и ужасный Ларс фон Триер выступал в качестве одного из операторов в целом ряде своих картин, например, «Танцующая в темноте», «Догвилль» и «Мандерлей». В «Идиотах», реализуя «партизанские» принципы «Догмы», он и вовсе отказался от услуг оператора-постановщика, полностью взяв эту задачу на себя. Он снимал видеокамерой Sony DCR-VX1000 исключительно с рук, без фильтров, при естественном освещении на натуре и с максимальным приближением к героям. Полученное «грязное», трясущееся изображение вошло в арт-хаусный тренд на последующий десяток лет, но, пожалуй, только в «Идиотах» удалось добиться абсолютной гармонии «безвкусной» формы и безумного содержания. 
 

04. Кристофер Нолан

Как и Питер Джексон, Кристофер Нолан снимал самостоятельно во многом потому, что приходилось минимизировать затраты. Благо, необходимый опыт уже был благодаря короткометражкам. Нолан снимал на 16-мм черно-белую пленку ручной камерой, обходясь в основном естественным освещением и вдохновляясь классикой нуара. Тем не менее, совмещать профессии и дальше кинематографист не собирался, а уже в «Помни» судьба подарила ему Уолли Пфистера, постоянного оператора вплоть до недавних пор. 
 

05. Даг Лайман

Даг Лайман признается, что как оператор умеет работать только в одной визуальной стилистике, зато в ней он не видит себе равных. В характерном ярком, динамичном изобразительном решении режиссер представлял себе «Тусовщиков», «Экстази», «Идентификацию Борна» и «Игру без правил», а потому снимал их самостоятельно. Также совмещение функций, по словам Лаймана, помогает более скрупулезно контролировать съемочный процесс.
 

06. Тони Кэй

Тони Кэя можно отнести к числу актерских режиссеров, для которых важнее всего работа с артистом и глубина проживания исполнителем своей роли. Визуальная стилистика, которая абсолютно разная, например, в «Американской истории X» и «Учителе на замену», отходит на второй план. Для Кэя возможность самому находиться за камерой только помогает теснее взаимодействовать с актером.  
 

07. Стивен Содерберг

Стивен Содерберг — человек-оркестр, способный выдавать по два фильма в год, выполняя при этом функции режиссера, сценариста, монтажера и продюсера. Начиная с «Траффика», он ещё и выступает в качестве оператора почти во всех своих проектах, скрываясь в титрах под отцовским именем Питер Эндрюс. По словам кинематографиста, выполнение функций оператора помогает ему более тщательно контролировать съемочный процесс и лучше работать с артистами. Благодаря любви Содерберга к экспериментам визуальная стилистика его картин сильно разнится. Но некоторые техники он использует постоянно — это съемка с рук или с плеча, трансфокация и ракурсы. Содерберг, кстати, является одним из самых больших сторонников цифровых камер, по его опыту, значительно упрощающих производственный процесс.
 

08. Роберт Родригес

Ещё один мастер на все руки — Роберт Родригес (он, кстати, перещеголял даже Содерберга, поскольку иногда выступает в своих проектах ещё и художником, и супервайзером визуальных эффектов, и звукорежиссером, и даже композитором). Кинематографист придерживается философии, согласно которой нужно идти в ногу со временем, постоянно осваивая и используя технические новшества, например, цифровые камеры. Но если хочешь делать это творчески, значит, надо самому. По этой причине Родригес самостоятельно снимал дебютного «Музыканта», «Планету страха», оба «Города грехов», некоторых «Детей шпионов», то есть свои самые новаторские картины. Они же в фильмографии режиссера получились и самыми визуально изощренными, близкими к эстетике комикса.
 

Работая над своим magnum opus «Внутренняя империя», Дэвид Линч сам взял в руки камеру — цифровую Sony DSR-PD150, давшую, по словам режиссера, «невероятную свободу». Она позволила значительно облегчить производственный процесс и обойтись без большой съемочной группы, которая бы нарушала интимную атмосферу на площадке. Благодаря технике «Внутренняя империя» выделяется экстремальной близостью к актеру, богатой хореографией движения камеры и «грязным» изображением, идеально соответствующим сюрреальному содержанию. Линч после этого опыта неоднократно клялся никогда впредь не возвращаться к пленке, но, как известно, в новом «Твин Пиксе» свое слово нарушил.
 

Свой самый разудалый фильм, «Доказательство смерти», Квентин Тарантино снимал сам просто потому, что вряд ли кто-то еще смог бы так любовно воссоздать визуальную стилистику грошового B-movie. Изображение в фильме нарочито стилизованное, грубое и неряшливое. В картине много оригинально снятых сцен (например, семи-минутный однокадровый разговор в кафе), но особого внимания заслуживает финальная, решенная рваным монтажом погоня. Любопытно, что «Доказательство смерти» осталось единственным операторским опытом в карьере Тарантино, и при этом сам автор называет картину своей самой большой неудачей. 
 

11. Шейн Каррут

Один из наиболее интересных режиссеров современного независимого кино в США Шейн Каррут тоже в своих проектах предстает во всех амплуа. Его последний фильм «Примесь» особенно примечателен визуальным решением: тонкой работой со светом, зеркальными композициями, изящной хореографией камеры и другими элементами, вкупе составляющими узнаваемый стиль. Картину не зря называют одним из наиболее ярких за последние годы воплощений понятия «авторское кино». 
 

12. Шон Бэйкер

Хит прошлого «Сандэнса» и недавнего «2morrow» «Танжерин» создавался двумя операторами, что как бы намекает: съемки на iPhone — это совсем не просто. Уже на препродакшне возникла сложность убедить хоть кого-то из профессионалов ввязаться в авантюру с телефоном. В итоге Бэйкеру пришлось самостоятельно проводить тесты, искать приложения, анаморфотные адаптеры для объектива и другую технику. А из-за многокамерного метода съемок и ограниченного бюджета Бэйкер выступил и на площадке одним из операторов.

от Серджо Корбуччи и Серджо Леоне до Квентина Тарантино

ИТАЛЬЯНО ВЕРО. РОЖДЕНИЕ СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРНА

Хозяин магазина поднял глаза. В дверях возник силуэт человека, лицо которого было наполовину скрыто ковбойской шляпой. Незнакомец неспешно закурил сигару. В отблеске огня можно было разглядеть небритое, загорелое лицо и пронизывающий холодный взгляд. Медленно, звеня шпорами, зловещая фигура двинулась в сторону прилавка. Испуганный владелец, по лицу которого градом катился пот, заикаясь спросил: «Ч-чем могу помочь, с-сэр?» Посетитель испытующе уставился на него и через паузу произнес: «У вас есть «Пистолет для Ринго» и «Пуля для генерала»?»«Пистолет для Ринго» (Una pistola per Ringo, 1965, режиссер Дуччо Тессари), «Пуля для генерала» (Quién sabe? 1967; в советском прокате «Золотая пуля», режиссер Дамиано Дамиани) — итальянские вестерны.

Howard Hughes. Spaghetti Westerns

1

В одной из сцен «Джанго освобожденного» (2012) эпизодический персонаж Америго (Франко Неро) спрашивает у заглавного, как того зовут. И потом Неро, сыгравший в 1966 году стрелка-мстителя Джанго в одноименном спагетти-вестерне Серджо Корбуччи, просит произнести имя по буквам. Удовлетворенный ответом, первородный Джанго уходит, словно уступая место преемнику. Режиссер «Джанго освобожденного» Квентин Тарантино не просто шутит, но и отдает дань повлиявшему на его творчество спагетти-вестерну.

Отличающийся упрощенным диалогом, манерным стилем, резким монтажом, постоянно играющий с голливудскими клише, населенный суперметкими стрелками, продажными шерифами, мексиканскими бандитами и мало чем несходными с ними революционерами, итальянский вестерн — явление уникальное. В начале 1960-х за океаном «американский национальный жанр» испытывал кризис, связанный с уходом поколения главных мастеров, перемещением значительной доли аудитории к телеэкранам, переосмыслением культурных ценностей. В 1963 году в Голливуде было сделано всего с десяток ковбойских фильмов. Итальянские продюсеры смекнули переориентировать производственные мощности студии «Чинечитта» на условный Дальний Запад, чтобы заполнить образовавшуюся лакуну и удовлетворить потребность европейского зрителя в кинематографичном «жанре погонь и перестрелок». В качестве ландшафта выбрали Испанию, для съемок подошла дешевая, дающая зернистое бледное изображение пленка Techniscope. Предприниматели напали на золотую жилу: наряду с британским Джеймсом Бондом итальянские стрелки-авантюристы и мстители Джанго, Ринго, Сартана, Сабата, Тринити стали самыми популярными персонажами европейского кино десятилетия. С 1963 по 1965 год на «Чинечитта» сняли около 130 вестернов.

Пережив в середине 1960-х расцвет, спагетти-вестерн стал выдыхаться, что проявилось в прививке атрибутов хоррора, мюзикла, фильмов кунг-фу. Феномен спагетти-вестерна настолько парадоксален, что едва ли возможно однозначно ответить на вопросы о его генеалогии, субстрате и культурной ценности. (В 1973 году Тонино Валерии сделал попытку разобраться в поджанре, рефлексируя в фильме «Меня зовут Никто» на тему связи голливудских и итальянских вестернов.)

С одной стороны, итальянский вестерн — непритязательная калька американского, его поджанр. Не случайно на главные роли приглашались англоязычные актеры, в том числе снимавшиеся прежде в американских вестернах — Ли Ван Клиф, Илай Уоллак, Клинт Иствуд, Джек Пэланс, — либо итальянцы брали псевдонимы: актер Джулиано Джемма стал Монтгомери Вудом, Джан Мария Волонте — Джоном Уэлсом, а режиссер Марио Коста — Джоном В. Фордсоном. Серджо Леоне, автор трендообразующего спагетти-вестерна «За пригоршню долларов» (1964), значился в титрах как Боб Робертсон.

Сходство прослеживалось в иконографии, фабулах, типах персонажей. Так, картина Дуччо Тессари «Пистолет для Ринго» начиналась с пришедшего из США маркера жанра — баллады, предварявшей многократно «обстрелянный» за океаном сюжет о заложниках. Выручал попавших в беду по-голливудски крутой стрелок, типичный для многих вестернов человек с принципами и в то же время находящийся вне закона. Вместе с ним на первом плане действовали честный шериф и девушка чистых нравов, которая влюблялась в Ринго, но тот уезжал на закате многотрудного дня спасать других… Одним словом, картина была напичкана шаблонами американского B-вестерна 1950-х.

А прототипом главного персонажа служила реальная фигура известного стрелка Джонни Ринго, увековеченного великим Джоном Фордом в конце 1930-х в «Дилижансе».

В спагетти-вестернах время от времени появлялись индейцы — «Джанго, стреляй. ..» («Если жив, стреляй», Se sei vivo spara; 1967, режиссер Джулио Квести) — и ковбои — например, в «командном вестерне» Франко Джиральди «Семь женщин Макгрегоров» (1967), название которого явно отсылало к «Великолепной семерке» (1960) Джона Стёрджеса. Правда, краснокожие и скотоводы возникали на испанском «Дальнем Западе», скорее, как исключение, но ведь они встречались и далеко не в каждом американском вестерне. Добавим, что, по словам Серджо Леоне, созданный Иствудом в «долларовой трилогии» образ человека из ниоткуда без прошлого во многом был вдохновлен классической лентой Джорджа Стивенса «Шейн» (1953). Все как будто указывало на мимикрию под продукцию made in USA.

Логично, что эксперты кино искали в итальянских опытах попытку воспроизведения американских исторических событий, культурных кодов, идеологических ориентиров, моральной системы координат. Но, за редким исключением, они увидели нечто иное, к тому же соизмеримое по ценности голливудской продукции категории В и пятицентовым романам XIX века о Диком Западе. Перефразируя известного продюсера и режиссера вестернов Томаса Инса, можно сказать, что создатели итальянских вестернов чаще меняли лошадей, чем сценарии. В США кинокритики изобрели насмешливый ярлык spaghetti, а их коллеги из Италии использовали вариации macaroni, pizza и pasta, словно сравнивая вестерны собственного производства со стряпней.

Много крови и два ″Оскара″: Тарантино исполнилось 50 | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Гениальный эстет и ходячая энциклопедия, постановщик неподражаемых кровавых оргий и автор незабываемых диалогов, режиссер, раскрывающий с неожиданной стороны любого талантливого актера, компилятор культовых саундтреков и просто милейший человек…

Квентин Тарантино, особый феномен в мире современного кино, отмечает свой юбилей. 27 марта американскому режиссеру, сценаристу, продюсеру и актеру исполнилось 50 лет. Дважды он удостаивался самой престижной награды в мире кинематографа – «Оскара»: первый раз — за сценарий к сделавшему его знаменитым фильму «Криминальное чтиво», второй — за сценарий к «Джанго», последней своей картине. Жанр своих сделанных по фирменному рецепту, но всегда таких разных фильмов он сам определяет так: «почти комедии».

Особый случай

В Голливуде у него особый статус: сам пишет, сам ставит, сам продюсирует, сам иногда играет в эпизодических ролях. Он полноправный и бескомпромиссный автор своих фильмов и обожаемый актерами режиссер. Ни у кого больше не выглядела и не играла так ошеломительно божественно Урма Турман. Австрийского актера Кристофа Вальца (Christoph Waltz) Тарантино сделал звездой мирового масштаба. «Квентин, ты знаешь, что мой долг перед тобой и мою признательность невозможно выразить словами», — запинаясь, бормотал Вальц, получая в январе этого года «Золотой глобус» за роль второго плана в картине «Джанго освобожденный».

Тарантино – гениальный самоучка из Лос-Анджелеса, воспитанный юной матерью-одиночкой, которая не возражала против того, чтобы ее чадо часто ходило в кино. Там он и насмотрелся на всю свою последующую жизнь и вестернов, и боевиков, и всевозможного трэша. Бесценным университетом стала для него работа в видеотеках, где он, уже юношей, пересмотрел все, что только можно.

Вполне логично, что в один прекрасный день этот маниакально-страстный синефил оказался на семинаре режиссеров в Сандэнсе, где Роберт Редфорд проводит ежегодный фестиваль независимого кино. В 1994 году на экраны вышел фильм «Криминальное чтиво». С этого момента стало ясно одно: каждый новый фильм Тарантино надо непременно смотреть.

Мединский подарил Тарантино книгу Пастернака после экскурсии по Кремлю

Министр культуры РФ Владимир Мединский подарил американскому режиссеру Квентину Тарантино факсимильное издание первой книги стихов Бориса Пастернака «Близнец в тучах» после обзорной экскурсии по историко-культурному музею-заповеднику «Московский Кремль». Об этом в среду, 7 августа, сообщается на сайте ведомства.

Новый фильм Тарантино с ДиКаприо и Питтом вошел в конкурсную программу Каннского фестиваля

Кино

Новый фильм Тарантино с ДиКаприо и Питтом вошел в конкурсную программу Каннского фестиваля

«Владимир Мединский провел для знаменитого режиссера большую часть экскурсии по территории Кремля, компанию им составила генеральный директор музея Елена Гагарина. Они также осмотрели выставку «Хранители времени», посвященную реставрации», — рассказали в пресс-службе.

Отмечается, что Тарантино является поклонником творчества Пастернака. В 2004 году режиссер побывал на могиле поэта в Переделкино.

Квентин Тарантино посетит московскую премьеру своей картины «Однажды в… Голливуде» 7 августа. Лента выйдет в российский прокат 8 августа. Фильм рассказывает о голливудском актере Рике Далтоне (Ди Каприо) и его дублере Клиффе Буте (Питт), которые пытаются найти свое место на закате «золотого века» американского кинематографа. Слоган ленты: «Девятый фильм Квентина Тарантино». Режиссер не раз заявлял, что снимет 10 картин и завершит свою деятельность.

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

Рецензия на «Однажды в … Голливуде» Квентина Тарантино — Реальное время

В российский прокат вышел девятый и предпоследний фильм «самого народного режиссера на Руси»

В российский прокат вышел девятый и «предпоследний» фильм Квентина Тарантино, «самого народного режиссера на Руси» — «Однажды в… Голливуде» с Леонардо Ди Каприо и Брэдом Питтом. Изначально предполагавшаяся история, как «девочки Чарльза Мэнсона» зарезали жену режиссера Романа Полански Шэрон Тейт и еще шесть человек, что фактически убило эпоху хиппи, «детей цветов» и «шестидесятых», в итоге лента стала не только личным признанием в любви к кино, но и гимном своеобразному эскапизму и Великой Иллюзии, которая для Тарантино важнее любой политики и протестов. Обозреватель «Реального времени» посмотрел это возмутительно «несвоевременное кино» о худшей киноэпохе Голливуда и решил, что «Однажды», пожалуй, самый классический и традиционный за 20 лет фильм главного постмодерниста и киноскандалиста Америки — и, кажется, лучший сразу после «Криминального чтива».

«Несвоевременное кино» Квентина Тарантино о худшей киноэпохе Голливуда

Февральское калифорнийское солнце 1969 года висит над ошалевшим от последнего десятилетия Лос-Анджелеса с его вереницей лакированных автомобилей и голливудскими декорациями, нескончаемым радиошумом, перебивающим ворох рок-н-рольных хитов, малолетками на улицах, странными бродягами и стареющими на глазах актерами с начинающимися пивными животами. Через лобовое стекло авто два друга и коллеги по работе, потертая бывшая звезда телевестернов Рик Далтон (Леонардо ди Каприо) с припухшей от очевидного алкоголизма физиономией, и его поджарый, нагловатого вида каскадер с не менее очевидным посттравматическим послевоенным синдромом Клифф Бут (Брэд Питт), устало разглядывают потухающий костер эпохи шестидесятых и «детей цветов», о чем последние пока еще, кажется, ничего не знают.

Уже пару лет как отзвенело «лето любви», через несколько месяцев отзвучат последние аккорды Вудстока, тогда же кучка свихнувшихся от безделья и паранойи хиппи зарежут беременную Шэрон Тэйт (Марго Робби), а в декабре на легендарном Альтамонтском фестивале с участием «Роллинг Стоунз» всего лишь в продолжение нескольких (но необыкновенно даже для хипповских концертов хаотично-психоделично-кровавых) часов состоится агония мечты целого поколения, не желавшего взрослеть, работать и выходить, что называется, в люди, зато выступавшего на мирных демонстрациях против Вьетнама, закидывавшегося ЛСД и заучивающего наизусть песни про поездку в Сан-Франциско с цветами в волосах.

Для Далтона и Бута знакомые нам по мифам «шестидесятые» прошли стороной, как стороной же прошла и нормальная человеческая жизнь, оба безнадежно одиноки — хотя у Бута есть очаровательная Бренди (питбульша — гениальная актриса!), по вечерам они заливают животы пивом и смотрят дешевое и бестолковое второсортное «кинцо» с Далтоном в главных ролях, преимущественно злодейского подловатого профиля. Далтона зовут сниматься в спагетти-вестернах в Италию, куда уже подался за пару лет до того, между прочим, Клинт Иствуд, но Далтону это кажется приговором. Шестидесятые были худшим десятилетием в истории американского кино, классический Голливуд закончился в пятидесятых, новый Голливуд с новыми звездами (Спилбергом, Скорсезе, Де Пальмой, Копполой) начнется только в семидесятых. Но — не для Квентино Тарантино, который выбрал именно это странное, истеричное, лихорадочное время, чтобы снять свой предпоследний, девятый фильм. И сделал это, скажем, забегая вперед, еще и не вовремя. Фильм с двумя белыми всемирно известными красавцами (или, если угодно, «жеребцами»), почти нулевым участием черных киногероев, и женщинами в, страшно сказать, ролях манекенов или боксерских груш, был снят аккурат в новую, уже «нулевую» эпоху «me too», Харвигейта, черного оскароносного кино и гимнами girl power, не говоря уже о сексуальных меньшинствах, которые в «Однажды в. .. Голливуде» возмутительно отсутствуют.

Фото facebook.com/OnceInHollywood

Как автор «Криминального чтива» стал Якубовичем, героем Мединского и «самым народным режиссером

Тарантино, как всем нам стало известно буквально на днях, по-видимому, наш самый-самый «русский народный режиссер». Прилетевший в Москву Тарантино и сам ошалел от народной любви. В первые же часы, подобно пресловутому ксендзу, его охмурял целый министр культуры Владимир Мединский, влюбленно смотревший на режиссера, как на некоего полумифического античного бога. Пресс-конференция превратилась в «Поле чудес», на которой журналисты не столько задавали ему вопросы (не прозвучало ни одного — про Харви Вайнштейна, сыгравшего немалую роль в старте тарантиновской киноракеты и ставшего теперь вследствие сексуальных скандалов в Голливуде парией), сколько признавались в любви — что-то вроде «спасибо вам за девяностые, без «Криминального чтива» моя жизнь была бы совсем другой!» И дарили, как Леониду Якубовичу, подарки — от комикса до сыра. СМИ следили за каждым его чихом (понюхал сыр, залез на крышу). В интернете спешно делали мемы, позабыв и про московские выборы и протесты, и про пожары в Сибири.

В России Тарантино, наверное, любят действительно чуть больше, чем на Западе. Его два фугаса, «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво», разорвались в момент, когда менялась политическая эпоха, ломалась об колено общественная система, место советских партбюрократов занимали криминальные авторитеты, бандитские разборки вытесняли с первых полос международную панораму. Ну и кино, как по волшебству, внезапно стало другим, танец Мии Уоллес и грабители-псы, шагавшие в стильных кабинетных костюмах, вплавились в миф о 1990-х как родные, как Пелевин, как первые «Денди», как «Макдоналдс», как ельциновское «я ухожу». На этом фоне как-то даже действительно не так уж и интересно, что западные зрители, как и критика, тоже от нового фильма Тарантино в восторге, хотя и слышно бурчание отдельных недовольных (как во влиятельном «Нью-Йоркере», например, где фильм разбомбили за то, о чем мы написали выше): «Где женщины, Квентин, где негры, как вы могли ностальгировать о маскулинной культуре?» Некоторые договариваются до того, что Тарантино фактически снял консервативный мужской манифест, что, вынуждены мы признаться, отчасти правда.

Квентину еще пару лет назад влетело уже за саму идею снять фильм о Чарльзе Мэнсоне, «самом страшном серийном убийце Америки» (что, разумеется, совершенно не так), тем самым как бы воспев неприятного до сих пор американскому обществу психопата, собравшего группу «девочек Мэнсона» в сексуально-хипповский культ коллективного счастья и повелевавшего ими, как Гитлер немецкой толпой. Автору пришлось спешно от этого откреститься и, судя по получившемуся результату, кардинально переписать сценарий. На упреки в «любви к насилию над женщиной, вкладыванию в уста персонажей расистских высказываний и съемках до смешного белого кино» нарцисс Тарантино, откровенно говоря, не очень любящий критику в собственный адрес, отвечает, что это чушь. Вспомним про главные женские роли в «Убить Билла» и «Доказательство смерти», черных героев в «Джанго» и «Криминальном чтиве», и согласимся, что упреки уходят в молоко. Фильм получился действительно не «о Мэнсоне» и не о том, как его «девочки» внезапно и для него самого зарезали беременную жену Романа Полански и убили еще шестерых человек только за то, что посчитали их «богатыми свиньями». Тогда о чем? Неужели о хиппи или мало кому интересных телевестернах времен голливудского упадка?

Классическое традиционное кино — но доводящее шумами и звуками до истерики

Для начала надо заметить тот поразительный факт, что автор, 20 лет, начиная с «Убить Билла», снимавший кэмповые, эпатажные, экстравагантные красочные ленты, далекие от реализма, которые можно готовыми заносить в какой-нибудь Музей Постмодерна, снял фильм, который мог бы идеально попасть в зазор между «Криминальным чтивом» и «Джеки Браун». Нарушавший все мыслимые каноны и законы, включая исторические («почему это нельзя убить Гитлера? — очень даже можно»), Тарантино все дальше и дальше отходил от сырого, бытового, кровавого, но и обаятельного реализма своих первых двух фильмов. В «Однажды в… Голливуде» Тарантино, любящий и в действительности одеваться в какие-нибудь гавайские рубашки, надел наконец традиционный костюм, даже, можно сказать, фрак. Это олдскульное, классическое кино, совершенно линейное, со множеством чисто классических кинематографических трюков: виртуозное панорамирование с виллы Шэрон Тейт на соседний дом Рика Далтона, уличные съемки в автомобилях, от которых невозможно оторвать взгляд, бесконечные крупные планы и классические тарантиновские диалоги 25-летней давности.

Но, воссоздавая эпоху по детской памяти (автору было тогда около шести лет), которая избирательна и изобретательна, Квентин, кажется, впервые использовал не только визуальные образы и хорошие песни, но и то, что может понять только человек, по характеру кинестетик и аудиал. Его шестидесятые, Калифорния, Лос-Анджелес — совершенно не декоративны и не плакатны. Неважно, что в тот или иной момент в кадре, за кадром обязательно будут какие-то шумы, помехи, шаги, шлепки, мир и за кадром шумит, дышит, движется, пахнет, его можно, казалось бы, почувствовать пальцами: ткани шуршат, ботинки об асфальт стучат, двигатели урчат, кости хрустят, женщины визжат. Лента стрекочет в кинотеатре. Слышно, как тлеет сигарета, как пыхтит, кряхтит и плюется Далтон с похмелья, как падает собачья еда в миску Бренди (как Бренди машет хвостом и скулит). При том что полфильма как будто не происходит ничего важного, кино забито этим периферийными шумами, запахами, текстурой, которые, к слову, в классическом — студийном — Голливуде вы никогда не услышите: только диалоги, как открываются и закрываются двери, выстрелы, даже долгие поцелуи девственно и деликатно бесшумные в черно-белом кино (а секса, как в СССР, в классическом Голливуде — не было!), в мире, где, между прочим, и чернокожих как будто не было, разве что в мелких ролях лифтеров и слуг.

Мир «Однажды в… Голливуде» — ощущаем и звучен, собственно, так, как в быту, на обычных улицах и в казанских квартирах (если не убивать этот быт плеером и наушниками). В продолжение двух с половиной часов Тарантино доводит этим нескончаемым шумом, незатыкающимся радио, неумолкаемой трепотней зрителя до истерики, это мир конца 1960-х, бегущих по лезвию мечтателей — он лихорадочен по своей сути, как пьяная вечеринка, продолжающаяся не пару часов, а пару недель (и такие тогда были), бестолковая суета не спавшего две ночи пассажира в аэропорту или не выучившего свой текст актера на утро. Леонардо Ди Каприо в психопатической — и великой (и очень смешной) — сцене в вагончике после стыдного провала на съемках истерично орет на себя в зеркало, доводит себя до какого-то полубезумного состояния Джека Николсона в «Сиянии», иронизируя над собой и ненавидя себя как актера. В то время как герой Брэда Питта издеваясь колошматит Брюса Ли в пародийной сцене, вызывая опять же истерику на съемочной площадке (и тоже истерично смешную). Даже за городом здесь невозможно найти тишину и спокойствие: на Ранчо Спана (тут раньше снимали кино, и именно вестерны), где тусуются «девочки Мэнсона», слышны скрипы, завывания ветра, шаги по песку Клиффа Бута, который довез туда малолетку, и вновь истеричные выкрики девушек, не принимающих чужака. Сцена точно из вестернов, из-за любого сарая вот-вот раздадутся выстрелы. Только тут в дело могут пойти ножи. Ну какая это ностальгия по маскулинной культуре, вы что?

Фото facebook.com/OnceInHollywood

Почему Шэрон Тейт с малым экранным временем — главная героиня фильма

Жизнь, полная паранойи, дыма марихуаны, рок-н-рольных хитов, криков умолкает только в кино. Да, можно сказать, нервный срыв Рика Далтона в вагончике, битва с Брюсом Ли или финальная сцена, о которой мы вам ничего не расскажем (и рассказать о ней буквами возможным не представляется), только заметим, что насилие, как и звуковые шумы, там доходят до ультразвуковых пределов — самые заметные, выдающиеся и остроумные. Но, кажется, не они для Тарантино, и вообще любящего радикально истерические и кровожадные столкновения, главные. А тишайшие эпизоды с девятилетней девочкой-актрисой, поучающей Ди Каприо, как правильно играть в кино и, разумеется, все эпизоды с Тейт. Марго Робби почти весь фильм пританцовывает и улыбается, ее Шэрон Тейт — в душе прекрасное дитя, не старше той девятилетней. Она бездумной стрекозой сжигает — как мы, зрители, предполагаем — последние в своей жизни дни и недели. Проводя пару часов и в кинотеатре, куда она, нарцисс, зашла посмотреть комедию со своим участием: Тейт в исполнении Робби смотрит на настоящую Тейт, но в кинороли! Там она вместе с другими зрителями растворяется в кино, все забывает и только радуется как ребенок, когда соседи смеются над сценами с ее персонажем. Там весь этот нагнетаемый под давлением режиссера шум реальности, истории и эпохи — умолкает. Остается просто кино, и не великое даже — просто кино.

Для Бута и Далтона, как и для Тарантино, политика и протесты, новости, драки, война во Вьетнаме, хиппи и даже рок-музыка — периферийный шум, который они отключают в Великой Иллюзии (хиппи вообще для них — «грязное быдло»). Где-то там, далеко-далеко, режут беременным животы и вдыхают запах напалма утром и вечером, разрывают минами человека на бесформенные ошметки, недовольны Никсоном или еще какой-то политповесткой, улицы кишмя кишат наркоманами и наркоторговцами, люди сходят с ума, криминалисты обнаруживают новый, серийный тип убийц. Здесь же — только лента стрекочет в кинотеатре.

Понятно, почему Тарантино многие упрекают в эскапизме и возмутительной аполитичности, но и сам он все прекрасно о себе знает, или, кажется, только что понял. Его «Однажды в… Голливуде» представляет собой зеркальный лабиринт, в котором реальность отражается в мифе и мире кино, и мифы кино отражаются в жизни. Съемки в декорациях второстепенного вестерна — сменяются реальным столкновением Бута с миром хипповского насилия в заброшенных декорациях Дикого Запада. Мечты Далтона о карьере шекспировского размаха раз за разом разбиваются о реальность жизни полузабытой звезды сериала. Иллюзии мира «детей цветов» преломляются в лучах кроваво-красных кошмаров, слишком реальных, чтобы уйти от них, закинувшись грибов. Виртуозно сталкивая иллюзию и реальность, грязный вонючий быт и эфирно-воздушные фильмы, девочку и Ди Каприо, выдуманную Шэрон Тейт в исполнении Робби с настоящей, но в роли персонажа кино, историю действительных убийств с фантазией «а как было бы, если бы» — Тарантино под конец запутал и самого себя (и не распутал, а разорвал и раскурочил этот Гордиев узел зубами).

Ответ Тарантино почти на всё: «Да пошло оно! Пойдем лучше в кино!»

«Однажды в… Голливуде» — собственно, ответ на вопросы, почему ему даже история с Харви Вайнштеном не очень-то интересна (а жаль), не то что война во Вьетнаме (или Трамп в Белом доме). Он все тот же шестилетний ребенок, восторгающийся билбордами и радиохитами в автомобиле отчима, ему интересны игры, комиксы и кино, и, почему-то, женские ножки, точнее, ступни — известный фетиш Квентина, над которым он сам на этот раз посмеялся. Квентин, как и герои Ди Каприо и Брэда Питта, и особенно Шэрон Тейт, очень похож на персонажа культового фильма братьев Коэн «Большой Лебовски», Уолтера Собчака, ветерана Вьетнама, чья психическая неуравновешенность заводит всякий раз его и Лебовски в неприятные ситуации. На которые у Собчака один только ответ: «Да пошло оно всё! Пойдем лучше в шары погоняем в боулинге». Но для Тарантино и его Тейт подразумевается «не в боулинг, а в кино».

Конечно, и сам режиссер понимает, что это не может быть ответом на все случаи жизни. Только на те, на которые ты сам повлиять все равно не сможешь. Да, эскапизм, да, аполитичность и консервативный манифест (не лучше манифеста алкоголика в трениках у телевизора, скажем прямо). Но повлиять на печальную историю Шэрон Тейт, которая, возможно (да и скорее всего), и не стала бы великой актрисой, зато стала после убийства легендой — ни Тарантино, ни мы уже точно не в состоянии. Разве не лучше, говорит нам Квентин, посмотреть на то, как Шэрон идет в кино и как она улыбается, видя себя на экране, задрав голые ноги на кресла и ерзая от нетерпения, что будет дальше. Такая очаровательная и очень смешная в больших квадратных очках. Невыносимо печальная и бесконечно прекрасная сцена самого сложного, самого умного, самого личного фильма Квентина Тарантино за четверть века.

Сергей Афанасьев

ОбществоКультура

Джеки Браун, самый недооцененный фильм Тарантино

Для большинства зрителей «Фильм Квентина Тарантино» — это в первую очередь жестокость. Изобретательная, одновременно карнавальная и натуралистичная, она сопровождала режиссера с самого первого (и сразу успешного) проекта и до сегодняшнего дня; самая спокойная сюжетная линия вдруг оказывается натянутой струной, и вот уже камеру раскрашивают кровавые потеки, хотя предыдущие полтора часа персонажи общались вполне мирно.

Более искушенный вспомнит знаменитые тарантиновские диалоги — неуместные и одновременно жизненные, перебивающие и перестраивающие темп фильма, дзенские.

Но один из фильмов Квентина ни под одно из этих определений не подходит. Это «Джеки Браун» — самая недооцененная работа Тарантино, известная скорее фанатам, чем широкой публике. В этом тексте будут перечислены пять больших отличий картины от других произведений Квентина; тем, кто режиссера любит, это поможет взглянуть на фильм с непривычной стороны, а тем, кто к его творчеству равнодушен — открыть для себя что-то новое.

Тарантино сам пишет сценарии для всех своих фильмов. Кроме этого

На момент выхода «Джеки Браун» эту тенденцию еще нельзя было проследить: фильм стал третьим в карьере режиссера. После суперуспешных «Бешеных Псов» и «Криминального чтива», которые Квентин написал от первой до последней строчки и которые сделали его звездой, режиссер решил попробовать себя в экранизациях. «Ромовый пунш» — так назывался оригинальный роман — это не «Анна Каренина»; Элмор Леонард, написавший его, прославился детективной и криминальной литературой. Большие тиражи, мягкие обложки, незамысловатое повествование — такие книги пишутся, чтобы быть понятными и быстро прочитанными, мало какой режиссер решит потратить на их экранизацию кучу денег, которую можно было бы направить на создание фильма по более «высокой» литературе.

Но на то Квентин и визионер. Человек, мастерски примиривший фестивальное кино (которое больше про искусство) и большой экран, он решился на смелый эксперимент: снять большой и красивый фильм по в лучшем случае проходной книжке. Может, это был вызов его таланту, а может, Квентин просто искренне восхищается таким вот «низовым» жанром. В любом случае, гораздо более простыми, чем в прочих фильмах. диалогами мы обязаны именно первоисточнику.

Это единственный фильм Тарантино про любовь

Нет, конечно, так или иначе романтическая линия есть во многих его фильмах, но она больше про страсть (как в «чтиве») или какую-то безумную одержимость (как в «Убить Билла»). Да и «Джеки Браун» точно нельзя назвать мелодрамой.

Но все же центральный персонаж этого фильма — влюбившаяся женщина, и именно ее чувства двигают весь фильм, начиная со второй половины.

Может быть, этим объясняется гомеопатическое количество экранной жестокости. Более вероятно, что Квентин просто понимает любовь не так, как все остальные, и с этим текстом не согласился бы.

Это политкорректный фильм до эпохи политкорректности

Если бы «Джеки Браун» анонсировали завтра, вою в интернете не было бы конца. Что, теперь и Тарантино снимает герой про сильных (чёрных!) женщин? Пал последний оплот токсичной маскулинности на большом экране. Не обошлось бы без «остроумных» шуток про наличие в касте квоты для инвалидов. Ещё больше споры усилил бы оригинал произведения, где главная героиня — белая.

А разгадка проста — Тарантино тащился от Пэм Гриер, с которой познакомился еще на пробах к «Криминальному чтиву». Пэм в прошлом была звездой жанра «блэксплотейшн» — разновидности exploitation-кино, ориентированного на афроамериканскую аудиторию, с типичным набором клишированных сюжетов — гетто, сермяжная правда, плохие белые. К моменту начала съемок Пэм была увядающей розой — яркой и харизматичной женщиной, пик карьеры которой, казалось, позади. Идеальная кандидатура на роль Джеки.

А всех нас эта история может научить тому, что иногда в тёмной комнате нет никакой черной кошки.

Это медленное кино

Тарантино очень любит большой хронометраж. Все его фильмы либо длинные, либо очень длинные (вне конкуренции «Убить Билла», который даже раздвоился). Но обычно фильмам Квентина присущ характерный быстрый темп — даже если сюжет особо и не движется (как в «Однажды, в Голливуде» или «Омерзительной Восьмерке»), кино разбивается на ряд постоянно меняющихся сцен — фирменный диалог, новый ракурс, неожиданное изменение обстоятельств, интерлюдия, и все это с массой деталей. У Тарантино всегда что-то происходит в кадре.

А «Джеки Браун», позволяя себе привычные для автора два с половиной часа хрона — это кино очень медитативное, почти меланхоличное. Ну правда, весь сюжет фильма исчерпывающе описывается двумя небольшими абзацами. Как говорил сам режиссёр, «в этом фильме самое классное — не то, что происходит, а сама возможность позависать с этими чуваками».

И это лучшая инструкция для просмотра.

В фильме нет Квентина Тарантино

Ну, да, звучит странно, но так и есть. Этот гений любит тотальность: Квентин не только сам пишет и сам режиссирует, он еще и играет какую-нибудь роль в большинстве своих фильмов. Но здесь он только голос на автоответчике. Мелочь, но она лишний раз подчеркивает дистанцию от произведения, которую автор избрал как творческий приём.

Посмотреть Джеки Браун можно на нашем канале, в среду, в 20:00

ТАРАНТИНО Квентин — биография, новости, фото, дата рождения, пресс-досье. Персоналии ГлобалМСК.ру.

Биография

Если верить гороскопам, представители знака зодиака Овен, под которым родился Квентин Тарантино, наделены незаурядным умом, у них преобладает тяга к познанию окружающего и творчеству. Проповедник кинематографического постмодернизма – пример того, как в одном человеке сочетаются талант перевоплощения, режиссерское видение и коммерческая жилка продюсера.

Его фильмографии можно только позавидовать – что ни пункт, то шквал критики, волна восторга либо немой шок. Равнодушных нет. Сейчас съемки кино для Тарантино превратилось в хобби, потому и новинки его авторства выходят редко. Процесс должен доставлять удовольствие, сродни тому, что чувствует альпинист, покоривший Эверест.

Детство и юность

Квентин Джером Тарантино родился 27 марта 1963 года в Ноксвилле. Его мать Конни узнала о беременности уже после расставания с отцом будущего актера. Замуж за музыканта Тони Тарантино девушка вышла в 15 лет, чтобы обрести желанную независимость, но отношения не сложились. Квентин никогда не пытался найти отца. Когда ребенку исполнилось 2 года, мать увезла его в Торранс (Лос-Анджелес, США), где и прошло детство Тарантино.

Вскоре Кони снова вышла замуж за музыканта. Тот усыновил мальчика и дал ему свою фамилию, но через 6 лет и этот брак распался. Позднее Квентин вернул фамилию биологического отца, потому что та была благозвучней и больше подходила для актерской работы.

Тони объявился через 30 лет, когда сын стал богатым и знаменитым. Как прошла встреча, да и была ли она, Квентин ни с кем не делился. Он вообще уверен, что Тарантино-старший пошел по его стопам (отец снимает малоизвестные фильмы и снимается в них сам) только благодаря фамилии, которая у всех на слуху.

Тарантино посещал младшую школу. Режиссер признается, что школа его угнетала – он ненавидел занятия. Тем не менее мэтр американского кинематографа любил читать, увлекался историей, а вот математика, правописание и другие предметы давались с трудом. В 12-13 лет Квентин еще не умел кататься на велосипеде и плавать, за что сверстники над ним смеялись.

Мать Квентина занялась фармакологией и сделала удачную карьеру, построила новый дом. Большую часть времени женщина проводила на работе, а мальчик часами сидел у телевизора, просматривая сериалы.

Квентин Тарантино часто прогуливал уроки. В 15 лет подросток бросил учебу и устроился билетером в кинотеатр. По вечерам он занимался на курсах актерского мастерства. Дальнейшая жизнь Тарантино напрямую связана с кино. Квентин приобрел бесценный опыт, изучил вкусы публики, что пригодилось ему, когда он стал режиссером. В молодости «фрик от кинематографа, которому в Голливуде позволяется все», не успел получить специального образования, знания черпал из того, что видел на экране как зритель.

Фильмы

Карьеру Квентин Тарантино начинал как сценарист. Первые два сценария, по которым он планировал сам снять фильмы, не заинтересовали киностудии. В отчаянии Квентин придумал «Бешеных псов». Картина задумывалась как малобюджетная, написание сценария заняло у Квентина всего 3 недели.

По воле случая его увидел продюсер Лоренс Бендер, который попросил автора дать ему время на поиск денег. Съемки фильма проходили на улицах Лос-Анджелеса – на них ушел месяц. Успех «Бешеных псов» был феноменальный, в дальнейшем в творческой биографии режиссера появятся ленты, которые получат не меньше позитивных откликов.

О Тарантино заговорили, по сценариям американца сняли криминальную мелодраму «Настоящая любовь» и триллер «Прирожденные убийцы», но Квентин попросил убрать его фамилию из титров. Успех и признание пришли к нему после «Криминального чтива», вышедшего в прокат в 1994 году. Эта работа положила начало сотрудничеству режиссера с Умой Турман. Тарантино считал ее «своей актрисой».

Запомнился Тарантино и как актер. В хорроре «От заката до рассвета», вышедшем в 1995 году, Квентин сыграл роль Ричи Гекко. Затем наступила режиссерская пауза длиной в 3 года, после которой он снял драму «Джеки Браун». Исполнитель главной мужской роли Сэмюэл Л. Джексон получил приз Берлинского кинофестиваля и номинацию на «Золотой глобус».

Триумфальное возвращение Квентина Тарантино как режиссера состоялось в 2003 году, когда на экранах появилась первая часть фильма «Убить Билла». В главной роли снялась Ума Турман. Далее последовала череда других не менее интересных работ, среди которых «Грайндхаус», «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный».

Фильм «Грайндхаус» провалился в прокате, его сборы не покрыли и половины бюджета. Зато «Доказательство смерти» получило «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля, а две другие картины собрали урожай наград: «Оскар», «Золотой глобус», «Сатурн», «Выбор критиков» и другие.

В проектах Квентина Тарантино чувствуется особый стиль – сюжет держит зрителя в напряжении. Режиссер часто использует прием «мексиканского тупика», когда несколько персонажей направляют оружие друг на друга. В его картинах много насилия, хотя в обычной жизни Квентин не переносит подобного. А еще он включает в фильмы женские ступни крупным планом – это «фишка» мастера.

Музыка в фильмах Тарантино интересует зрителей не меньше, чем сам сюжет. В 2-й части «Убить Билла» использовано сочинение Роберта Родригеса. Коллега и близкий друг получил символический гонорар в размере $ 1. Долг был возвращен год спустя, когда Тарантино за ту же сумму отснял эпизод в триллере Роберта «Город грехов».

Многие поклонники запомнили интервью Квентина Тарантино ресурсу Sky Movies. Режиссер назвал 20 лучших, по его мнению, фильмов, которые вышли с 1992 года. По словам кинорежиссера, в современной киноиндустрии внимания заслуживают лишь настоящие шедевры. Среди самых известных кинолент, названных Тарантино, оказались «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера, «Матрица» братьев Вачовски и «Неуязвимый» Маноджа Нелльятту Шьямалана.

В 2013 году Тарантино посетил лондонскую студию телеканала Channel 4, чтобы обсудить с телеведущим Кришнаном Гуру-Мурти свою новую картину «Джанго освобожденный». Интервью было довольно интересным, проходило живо, пока ведущий не упомянул о возможной связи между насилием в фильмах Тарантино и реальным насилием, поскольку работы режиссера переполнены сценами жестокости. Услышав подобное сравнение, Квентин отказался отвечать журналисту. Режиссер заявил, что такие вопросы ему задают с самого начала карьеры, интервью превратилось в пассивно-агрессивную словесную войну.

В 2015 году появилась кинолента «Омерзительная восьмерка», которую Тарантино планировал сделать продолжением «Джанго освобожденного», но позже планы изменились. Стоит ли говорить, что вестерн ждал громкий успех. Композитор Эннио Морриконе получил за саундтрек «Золотой глобус», «Оскар» и BAFTA. Квентин довольствовался номинациями и призом The National Board of Review of Motion Pictures за сценарий. В плане высших кинематографических наград в области режиссуры ему не очень-то везет. Сам Тарантино относится к ситуации по-философски:

«Крутой фильм никогда не получит главный „Оскар“. Крутое кино всегда получало приз за сценарий. Это такой утешительный приз за крутизну».

Личная жизнь

О личной жизни Квентин не распространялся, не становилась она и объектом внимания прессы, полагавшей, что на первом, втором и третьем месте у режиссера кино. При этом у него было много романов с разными женщинами – коллегами по съемочной площадке и другими творческими личностями.

Тарантино испытывал романтические чувства к Мире Сорвино, Софии Копполе, Шар Джексон, Джули Дрейфус, но свадьбой ни одни отношения не завершились. Журналисты приписывали ему роман с Умой Турман, но Тарантино заявил, что это слухи, а с актрисой его связывает давняя дружба. Тем не менее не раз папарацци обращали внимание на нежные отношения пары.

Нежелание связывать себя узами брака кинорежиссер объяснял наличием четкой цели – желанием снимать, поэтому жертвует многим. Но в ноябре 2018 года стало известно, что Тарантино сыграл скромную свадьбу в Лос-Анджелесе. Жена – израильская модель и певица Даниэла Пик, с которой Квентин познакомился в 2008-м, на некоторое время расставался, но позже помирился.

Литературный кумир Квентина Тарантино – Борис Пастернак. В 2004 году, когда Тарантино посетил Москву, он побывал на могиле поэта.

Хобби режиссера – старые настольные игры, связанные с сериалами 60-80-х годов. Однажды мать Тарантино рассказала прессе о высоком IQ сына – 160, но он не подтвердил эту информацию.

По словам Тарантино, критики часто утверждают, что его фильмы переполнены цитатами из других кинолент, но режиссер так не считает. Как говорит Квентин, только однажды в карьере он позволил себе перенести кадр из классического фильма в свой. Речь идет о цитате из ленты Хичкока, которая использована в «Криминальном чтиве», когда Марселласа Уоллеса сбивает автомобиль.

Американец также рассказал представителям прессы, кого из своих героев считает самым любимым. Им оказался полковник Ганс Ланда (роль исполнил Кристоф Вальц) из «Бесславных ублюдков». Режиссер назвал героя лингвистическим гением, а также «возможно, единственным нацистом в истории кинематографа, который идеально говорит на идише».

Кристоф Вальц в роли полковника Ганса Ланды (кадр из фильма «Бесславные ублюдки»)
В марте 2017-го студия Big Star Games объявила о выходе шутера под названием Reservoir Dogs: Bloody Days. Создатели изъявили желание представить вторую по счету адаптацию культового фильма «Бешеные псы».

Игра предназначена для PC и Xbox One. По словам создателей, геймеры на этот раз получили ряд преимуществ, дополнительных функций, которые делают процесс игры более удобным: необычную механику с возможностью перемотки времени для поочередного управления несколькими персонажами с уникальными способностями.

В социальных сетях («Инстаграме», «Фейсбуке») есть несколько страниц, подписанных именем Тарантино, но все они заведены преданными поклонниками актера и режиссера. В аккаунтах публикуются фотографии Квентина и кадры из созданных им картин.

Квентин Тарантино сейчас

В 2016 году Тарантино заявил, что намерен уйти из режиссуры. Совершить это кинорежиссер планирует после того, как снимет еще два фильма, а затем будет писать романы и играть с детьми. Драма «Однажды в Голливуде» – первая в этом списке. Выход картины запланирован на 9 августа 2019-го, в день, когда последователи сектанта Чарльза Мэнсона убили Шэрон Тейт, актрису и жену Романа Полански. В прессе называется еще одна возможная дата премьеры – 21 мая, и тоже не простая. В этот день 25 лет назад зрители познакомились с «Криминальным чтивом».

В центре сюжета фильма – восходящая телезвезда и его дублер, на волне успеха пытающиеся пробить дорогу на киноолимп. В сценарии, на который Квентин потратил 5 лет, он постарался отразить атмосферу Лос-Анджелеса конца 60-х – начала 70-х, о которых мало кто помнит. Роль Тейт исполнила Марго Робби. Задействован еще ряд звезд: Аль Пачино, Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт.

В последний раз на экранах предстанет Люк Перри, воплотивший образ канадского актера Уэйна Мондера. Последний в 1968-м сыграл ведущую роль в сериале «Лансье». К этому проекту, по информации инсайдеров, Квентин тоже проявляет интерес. Режиссер встречался с вдовой автора сценария Сэмюэля А. Пиплза, чтобы обсудить возможность создания полнометражной ленты или мини-сериала.

Фильмография

1987 — «День рождения моего лучшего друга»

1992 — «Бешеные псы»

1994 — «Криминальное чтиво»

1995 — «От заката до рассвета»

1997 — «Джеки Браун»

2003 — «Убить Билла»

2004 — «Убить Билла 2»

2007 — «Планета страха»

2007 — «Доказательство смерти»

2009 — «Бесславные ублюдки»

2012 — «Джанго освобожденный»

2015 — «Омерзительная восьмерка»

2019 — «Однажды в Голливуде»

Режиссер «Однажды в Голливуде» Квентин Тарантино запретил это снимать на съемочной площадке

Квентин Тарантино — знаменитый кинорежиссер, предпочитающий старомодный стиль. Его фильмы, такие как Однажды в Голливуде и Криминальное чтиво , уникальны не только своим повествованием, но и тем, как они сняты. Тарантино предпочитает жить в ушедшей эпохе, свободной от современных технологий. Узнайте, что знаменитый режиссер запретил на съемочной площадке Однажды в Голливуде , и как его актерский состав должен был взаимодействовать с ним устаревшим образом.

Квентин Тарантино | Самир Хусейн / WireImage

Актерский состав «Однажды в Голливуде» объясняет предпочтительный способ общения Квентина Тарантино.

Во время интервью BBC Radio 1 актеры Однажды в Голливуде обсуждали работу с Тарантино. «Он не пишет по электронной почте», — сказал Питт. «Нет электронной почты». Вместо этого актерам пришлось использовать более традиционные способы общения, чтобы поговорить со своим режиссером. «Это старый диктофон … вы должны оставить сообщение», — объяснил Питт, что происходит, когда Тарантино пропускает звонок.По словам звезды Inglourious Basterds , у Тарантино нет мобильного телефона. Звездам фильмов Тарантино также не разрешается брать с собой мобильные телефоны на съемочную площадку.

Квентин Тарантино уволил любого, кто пользовался мобильным телефоном на съемках фильма «Однажды в Голливуде»

Однажды в Голливуде звезда Тимоти Олифант объяснил ограничения Тарантино на использование мобильных телефонов в радиопостановке Рича Эйзена. «Мобильный телефон отсутствует? [Ты уволен.] Выполнено. Никаких предупреждений, ничего, ты идешь домой, — сказал Олифант. Если кому-то из актеров или съемочной группы нужно было позвонить, это нужно было сделать в одной из специально отведенных будок за пределами съемочной площадки. «Вы выходите на улицу и звоните по телефону», — пояснил он. Олифант вспомнил, как на съемочной площадке зазвонил чей-то телефон. «Было страшно — кто-то просто сбежал!»

Режиссер «Однажды в Голливуде» не фанат потоковых сервисов, таких как Netflix

.

Мобильные телефоны — не единственная технология, которая беспокоит Тарантино.«Я совсем не в восторге от потоковой передачи», — сказал Тарантино в книге Тома Ростона «« Я потерял его в магазине видео: устная история исчезнувшей эры »от кинематографистов» (через IndieWire). Вместо этого он предпочитает что-то осязаемое. Тарантино утверждает, что не может смотреть фильмы на своем ноутбуке и не использует Netflix. Вместо этого у него есть физические копии фильмов из «Видеоархива», компании, инвентарь которой Тарантино купил, когда они вышли из бизнеса. «Вероятно, около восьми тысяч кассет и DVD», — оценил он.

Квентин Тарантино снимает на 35-мм камеру

Как и его предпочтения в просмотре фильмов, Тарантино любит снимать в стиле старой школы. «На мой взгляд, цифровая проекция — это смерть кино», — объяснил Тарантино Indiewire. «Тот факт, что большинство фильмов представлены не в формате 35 мм, означает, что мир потерян», — добавил режиссер. «Цифровая проекция — это просто телевидение в кино». В будущем Тарантино надеется увидеть больше фильмов, снятых на 35-миллиметровую пленку.

СВЯЗАННЫЙ: Почему родители Квентина Тарантино разрешают ему смотреть фильмы ужасов в детстве

По иронии судьбы, несмотря на его отвращение к современным технологиям, Тарантино понимает, какое место они занимают в кинопроизводстве.«Молодой человек может снять фильм на мобильный телефон, если у него хватит на это упорства», — сказал он. Когда Тарантино только начинал снимать фильмы, он ограничивался использованием 16-миллиметровой пленки. Независимо от их доступа к технологиям, Тарантино хочет, чтобы будущие поколения использовали 35-мм пленку.

Кинематографический вдохновитель жанра смешивания и сочетания

Квентин Тарантино, американский кинорежиссер, уроженец Теннесси, — один из самых известных в мире сценаристов и режиссеров. Каждый из его фильмов является долгожданным, поскольку он использует сюжеты и темы предыдущих фильмов для создания свежего сюжета.Филип Спрэдли смотрит на Reservoir Dogs , True Romance и Pulp Fiction , три из самых значительных работ этого мастера саспенса.

Квентин Тарантино на французской премьере «Джанго освобожденный» | © Жорж Биар / WikiCommons

Квентин Тарантино, один из самых успешных американских режиссеров, дебютировал в начале 1990-х годов. Он стал известен своими необычными и зловещими криминальными фильмами, своей фирменной эстетикой насилия и длинными последовательностями диалогов, в которых персонажи во всех деталях наблюдают за самой рутинной ситуацией или объектом.У Тарантино есть несколько повторяющихся тем в своей работе, и его регулярное использование объектов, имен, персонажей, инверсий времени, мест и снимков камеры сделало его одним из самых уважаемых писателей / режиссеров в мире.

За 26 лет работы в кино Тарантино написал 16 фильмов и снял девять. Бешеные псы (1992), Настоящий романс (1993) и Криминальное чтиво (1994) — самые ранние и самые известные фильмы Тарантино. Поджанры фильмов, такие как Spaghetti Westerns, Blaxploitation и Poliziotteschi, были популярны в подростковом возрасте Тарантино, и их можно увидеть в ранних фильмах режиссеров, которые также содержат кинематографические мотивы, которые станут доминирующими во всем его творчестве.

Логотип фильма о собаках-заповедниках | © SunOfErat / WikiCommons

Reservoir Dogs , выпущенный в 1991 году, был первым хитом сценариста и режиссера Тарантино. В фильме подробно рассказывается история группы незнакомцев, которые объединились для вооруженного ограбления на складе алмазов. Фильм начинается сразу после ограбления и включает воспоминания о событиях до ограбления и планировании преступления. Как только группа обнаруживает, что за ними охотится полиция, они подозревают, что среди них есть предатель.В одной из самых ужасных и запоминающихся сцен фильма персонаж по имени Мистер Блонд танцует под мелодию «Застрял посередине с тобой» в исполнении Stealer’s Wheel, пытая полицейского.

Настоящий романс — это фильм, который был написан, но не режиссером Тарантино, но тем не менее разворачивается в истинном стиле Тарантино. Подобно Reservoir Dogs , True Romance включает в себя серию преступлений, которые пошли не так. Однако на этой картине центральные фигуры, Кларенс, любящий Элвиса мужчина, и проститутка из Алабамы связаны в необычной истории любви.Когда Кларенс крадет большой мешок кокаина, пара вынуждена бежать, в то время как, без их ведома, их преследуют федеральные агенты и преступный синдикат, который полон решимости вернуть украденное имущество. Сцена в фильме, в которой Кларенс противостоит психотическому сутенеру из Алабамы, Дрекселю Спайви, является культовым эпизодом из Тарантино.

Плакат «Криминальное чтиво» | © Роман Сото / Flickr

Сопротивляясь линейной структуре, Pulp Fiction инвертирует традиционную временную последовательность, прыгая из прошлого в настоящее.Фильм состоит из множества сюжетов, большинство из которых окружает наркобарона Марселлуса Уоллеса. В других сюжетных линиях участвуют два наемных убийцы, очаровательная жена Марселласа, которая страдает от почти смертельной передозировки героином, находясь вне дома с одним из киллеров, и боксер, который обманывает Марселлуса. Криминальное чтиво показывает еще одну запоминающуюся сцену пыток, в которой двое мужчин, уже вовлеченных в драку друг с другом, оказываются в плену в ломбарде. Позже один из мужчин оказывается в состоянии спасти человека, который хочет его убить.

Ранние фильмы Тарантино сделали его героем кинопроизводства 21 века. Его безупречное повторение тем, умелое использование камеры для создания очень напряженных моментов и его предпочтение морально неоднозначным персонажам позволяет фанатам мгновенно узнавать этого человека в его фильмах. Балансируя на тонкой грани между непослушной комедией и жестоким излишеством, он никогда не отклоняется от своего уникального стиля кинопроизводства. Вместо этого он продолжает развивать свой художественный голос, сочетая интересные, сверхъестественные диалоги и насилие, пытаясь расширить границы кинопроизводства.

Почему Квентин Тарантино (предположительно) уходит из кино?

Пенсионный план Квентина Тарантино оказался в центре внимания. Последние несколько лет оскароносный режиссер заявлял, что планирует отказаться от режиссуры, как только выпустит свой 10-й фильм. То, что поначалу казалось отличным маркетинговым ходом, чтобы фанаты могли посмотреть его последние несколько фильмов, пока они были в кинотеатрах, превратилось в решительное заявление. По словам Тарантино, он откажется от режиссуры фильмов и обратится к написанию различных проектов, в том числе пьес и телешоу.Он будет вести, как он выразился в недавнем интервью, «более скромную жизнь литератора». Но почему он ушел сейчас — особенно когда его девятый фильм, Once Upon a Time … в Голливуде, является одним из его самых кассовых хитов, и он все еще находится на вершине влияния в индустрии?

Что ж, его решение не беспрецедентно. Многие другие режиссеры сделали то, что готовится сделать Тарантино: досрочно уйти в отставку, хотя, вероятно, в них еще осталось несколько фильмов.Возьмите Стивена Содерберга, , который сказал в [интервью 2014 года] (https://www.vulture.com/2013/01/steven-soderbergh-in-conversation.html), что он хотел бы отойти от фильмов и вместо этого сосредоточиться о режиссуре театра и телешоу. Тогда он указал, что покончил с кино, убежденный, что с культурной точки зрения фильмы больше не имеют большого значения. Он также хотел уйти, пока был впереди: «Я не хочу быть одним из тех людей, о которых люди говорят: «Вау, он вроде как упал там в конце», — сказал Содерберг.«Это было бы удручающе».

Содерберг ненадолго отошел от , руководя драмой Cinemax The Knick … до 2017 года, когда он вернулся на большой экран с звездным фильмом об ограблении Logan Lucky, с участием Адама Драйвера , Дэниел Крейг, и Ченнинг Татум. В интервью New York Times Содерберг отказался от своих старых пенсионных планов. «Я часто делаю декларативные заявления, что потом мне нужно возвращаться», — сказал он.

Он также обратил внимание на опасения, что его первоначальный стук в барабан для выхода на пенсию был уловкой для продажи сока для его фильма о возвращении — тактика, которую раньше использовали многие артисты (привет, LCD Soundsystem). Но Содерберг утверждал, что он недостаточно громкое имя в культурном пространстве, чтобы иметь такое влияние.

«Есть директора, чьи имена что-то значат для широкой публики», — сказал он, сославшись на Кристофера Нолана и Мартина Скорсезе. «Моя не одна из них. Логан Лаки в некотором смысле это доказал; Он был хитом критиков, но не получил больших кассовых сборов, заработав 48 миллионов долларов по всему миру при заявленном бюджете в 29 миллионов долларов.

Тарантино, между тем, — режиссер, теоретический фильм о возвращении которого, вероятно, имел бы противоположный эффект. Хотя скептики могут рассматривать выход на пенсию Тарантино как нечто подобное, режиссер ясно дал понять, что его обоснование больше связано с само-мифологизацией своих первых 10 фильмов. Он пытается кристаллизовать свое наследие, пока он еще жив, создавая канон из 10 фильмов, который люди могут оценивать и обсуждать бесконечно.И хотя он, кажется, вполне настроен на эту идеальную десятку, Тарантино уже дал себе шанс, если он решит вернуться к традиционному кинопроизводству. В интервью 2016 года 56-летний мужчина сказал, что если он вернется в кино примерно через 20 лет, это не повлияет на совершенный канон, который он оставил.

«Даже если бы мне было 75, если бы у меня была эта другая история, это все равно было бы работать, потому что это сделало бы тех 10. Они были бы там, и все было бы», — сказал он. «Но тот, который [я] сделал, когда [я] был гребаным стариком, этот гериатрический существует совершенно сам по себе в доме престарелых и никогда не ставится на одну полку рядом с другими 10.Таким образом, он не заразит остальные 10 ».

Учитывая его бешеное воображение и то, насколько востребованным будет фильм о возвращении Тарантино через 20 лет, легко поверить, что режиссер снимет больше фильмов, помимо своего плана из 10 фильмов. Достаточно взглянуть на Хаяо Миядзаки, , легенду анимации и соучредителя Studio Ghibli, который официально объявил о своем уходе в 2013 году, завершив свое выступление номинированным на «Оскар» фильмом «Ветер поднимается». Но в 2017 году было объявлено, что режиссер работает над новым фильмом под названием How Do You Live? — а в 2018 году он выпустил короткометражный фильм Гусеница Боро. В интервью в этом году давний продюсер Studio Ghibli Тошио Судзуки сказал, что не верит, что это будет последним для Миядзаки. «Пока он жив, [Миядзаки], вероятно, будет продолжать снимать фильмы», — сказал он.

Похоже, это та линия, в которой так много уважаемых директоров, которые плачут об уходе на пенсию, от Дэвида Линча до Кена Лоуча: Некая история влечет их обратно.

На данный момент Тарантино еще не объявил, какой его 10-й фильм будет, но есть пара претендентов, в том числе широко обсуждаемый фильм Star Trek (Тарантино — общепризнанный Trekkie) или третий фильм Kill Bill , который, по его словам, недавно обсуждал с Kill Билл звезды Ума Турман. Однако последний не может считаться 10-м фильмом, поскольку Тарантино твердо считает, что Kill Bill Vol. 1 и Vol. 2 — один фильм; третий может быть просто объединен с первыми двумя, оставляя место для истинного 10-го фильма. Это будет то, что завершит его наследие … до тех пор, пока что-то еще не вернет его в кинотеатры где-нибудь в будущем.

Еще больше великих историй с Vanity Fair

— Сенсация о совершенно безумной сексуальной сцене Midsommar
— В новом биографическом фильме об Элвисе показан его король
— Тост за романтическую комедию для взрослых «Когда Гарри встретил Салли»,
— Лучшие книги года на данный момент
— СМИ размышляют о его действиях в многолетней саге Джеффри Эпштейна

Ищете больше? Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку новостей о Голливуде и никогда не пропустите новости.

Однажды … в Голливуде : Настоящие люди в фильме Тарантино

Слева, из Getty Images; Справа, Эндрю Купер / Columbia Pictures / Everett Collection.

Шэрон Тейт (Марго Робби)

Актриса, которая ранее играла в фильмах Долина кукол, и The Wrecking Crew, , была убита последователями Мэнсона в голливудском доме, в котором она делила с режиссером Романом Полански. На момент убийства она была беременна ею и первым ребенком Полански.

Рейтинг всех фильмов Квентина Тарантино (в качестве режиссера) — Cinelinx

С выходом на экраны последнего фильма Квентина Тарантино, Однажды в Голливуде , сейчас отличное время для пересмотра фильмографии неоднозначного режиссера. Мы рассматриваем его художественные фильмы как режиссер, оценивая их от худшего к лучшему.

Фильмы Квантина Тарантино имеют тенденцию быть жестокими, полными самого себя и сквернословить. Все атрибуты, которые в то или иное время подвергались критике со стороны других кинематографистов.Но Тарантино — загадка в мире кино, поскольку он берет эти качества, которые традиционно вызывали споры, и объединяет их. Чтобы понять, как этот подход сработал для него, я отсортировал все его фильмы от худших к лучшим. Этот рейтинг, конечно, основан на моем личном мнении, и будьте осторожны, потому что некоторые ссылки могут считаться легкими спойлерами…

Приступим!

10. Доказательство смерти

Я почти готов смотреть на Death Proof как на скорее совместную работу, чем художественный фильм.Тем не менее, Тарантино считает его одним из своих фильмов, что делает его официально частью клуба.

Доказательство смерти — неплохой фильм, Тарантино его еще не снял. Он выполняет именно то, что было задумано, — доставляет острые ощущения от грайнд-хауса. Он полон фантастических трюков, высокооктанового экшена, столь же резкого саундтрека и, конечно же, Курта Рассела. Все хорошее. Это чистое и простое развлечение, восходящее к малобюджетным каскадерским автомобильным фильмам 70-х и 80-х годов.

Но именно здесь все идет не так. Доказательство смерти — нетипичный фильм Тарантино с детально проработанной сложной сюжетной линией, высокой производственной ценностью и продуманным сценарием. Тарантино использует более сдержанный подход, чтобы имитировать низкобюджетные ограничения своего вдохновения. Когда мы думаем о Тарантино, это фильм, который меньше всего выделяет его самые любимые черты. Это бездумный поступок, а не пример работы, которая продвинет искусство создания фильмов. По этим причинам я считаю его худшим для Тарантино.

9. Омерзительная восьмерка

Омерзительная восьмерка — это Тарантино в его самой обыденной форме. Это самое близкое, что мы видели до сих пор, к почившему на лаврах Тарантино. Он берет свое самое обычное вдохновение, западное, и сочетает его с тайной. Эти два типа фильмов обычно не сочетаются друг с другом. Вестерны мы думаем об эпических обширных приключениях (посмотрите Django Unchained ). Тайны мрачны, вызывают клаустрофобию, медленно горят. С самого начала вдохновения в фильме работают друг против друга.

Что еще хуже, Тарантино решает проводить большую часть своего трехчасового фильма в одной комнате. Скажем честно, это постановка на большом экране. Что движет фильмом, так это много-много диалогов, харизма отличного актерского состава и, наконец, насилие. Я понимаю, что вы можете утверждать, что именно эти три атрибута заставляют все фильмы Тарантино работать. Но для этого фильма кажется, что впервые подход Тарантино иссяк. Он действительно принес Морриконе Оскар за лучший результат, так что есть некоторые положительные качества.Но по сравнению с остальной его фильмографией этот фильм — зззззз.

8. Убить Билла: Том 2

Если говорить о самых скучных моментах Тарантино, Kill Bill: Volume 2 — достойный кандидат. Если первая часть «Убить Билла» была прямо-таки захватывающей (см. Ниже), то « Том 2 » более заурядный. Volume 2 — это как ретроактивная доза повествования, которая помогает заполнить некоторые пробелы в первом фильме. В самом деле, кажется, что Том 1 должен был пойти по определенному пути, чтобы доставить такое увлекательное путешествие. Том 2 — это средство контроля повреждений — необходимое умение сделать картину повествовательно законченной.

Это означает много разговоров. Так много разговоров. Взад и вперед. Бесконечно. Том 1 научил нас ожидать ударов ногами и кулаками, рубящих мечей с брызгами крови и взрывающихся коробок с хлопьями. Volume 2 Отсутствие этих вещей в расстраивает публику. Это тип настройки персонажа, с которым вы должны закончить в начале первого фильма, чтобы перейти к насыщенному событиями финалу.Тарантино делает все наоборот, потому что он Квентин Тарантино, и у него просто не получается.

7. Однажды в Голливуде

Из фильма №8 в этом списке было очевидно, что Тарантино нужно изменить свой подход к созданию фильмов. Он справедливо полагал, что не может повторять одно и то же снова и снова. Однажды в Голливуде , таким образом, является приятным изменением по сравнению с его более ранними работами. По сравнению с некоторыми из его более ранних фильмов, он представлен в основном прямолинейно и традиционно.Он больше озабочен исследованием своего исторического окружения и воспоминаниями о классических фильмах, чем остроумным подшучиванием или проведением времени с злобными персонажами.

Итак, во многих отношениях « Однажды в Голливуде» — более зрелый фильм от режиссера, который традиционно полагался на прославленное насилие и сквернословие. Но без интенсивного использования этих вышеупомянутых атрибутов кажется, что Тарантино теряет концентрацию. Впервые Тарантино вручает сценарий ниже номинального и позволяет собственному волнению по поводу предмета предшествовать вовлечению аудитории.Он дает нам типичный финал Тарантино «ради старых времен», но этого все равно было недостаточно, чтобы убедить меня забыть о борьбе предыдущих двух часов фильма.

6. Джеки Браун

Джеки Браун — хорошее представление типичного фильма Квентина Тарантино. У него есть все атрибуты, которые мы наиболее сильно ассоциируем с режиссером. Главные герои — преступники, а сюжет связан с криминальной деятельностью. Диалог используется для создания ситуации, определения персонажей и развития сюжета.Сами персонажи не обязательно такие, как мы ожидали бы от этого типа фильмов, и их изображают известные актеры. Здесь много нецензурной лексики, насилия, душевного саундтрека и множество дань уважения классическому кино 70-х и 80-х годов.

По сравнению с его первыми двумя фильмами, Джеки Браун более приземлен, требует больше времени на подготовку и запуск, а также проще по замыслу и исполнению. Сами по себе это не недостатки, но они делают фильм не таким креативным или ярким.Таким образом, для получения удовлетворительных впечатлений от просмотра может потребоваться немного больше терпения, но это не менее эффективно. Основные моменты включают выступления Сэмюэля Л. Джексона и Роберта Форстера. В названии фильма упоминается сильная главная героиня, и вид в этой роли Пэм Гриер делает ее еще более сильной.

5. Джанго освобожденный

Django Unchained во многих отношениях очень похож на фильм №1 в этом списке. Во-первых, у нас есть историческая обстановка с социальной несправедливостью, и наши главные герои в некотором роде борются с этой несправедливостью.В конце фильма мы наблюдаем взрывную кульминацию, подпитываемую мотивацией главного героя к мести. Но в то время как Inglourious Basterds — это дань уважения классическим боевикам 60-х и 70-х годов о спецназе времен Второй мировой войны, Django Unchained — это спагетти-вестерн, действие которого разворачивается против зверств рабства.

Спагетти-вестерн долгое время был источником вдохновения для Тарантино, и поэтому подход Тарантино к образу «Джанго освобожденный » как спагетти-вестерна идеально подошел.Мы чувствуем волнение и энергию режиссера, а в фильме есть непосредственность, которая привлекает вас. Тема всегда будет трудной для обсуждения, независимо от того, кто пишет или режиссирует. К счастью, тяжесть предмета не мешает фильму развлекать. Как и в « Бесславных ублюдках» , Тарантино находит способ заставить свою аудиторию упиваться своим насилием, направляя его против источника несправедливости.

Django Unchained , впрочем, не совсем так, как Inglourious Basterds .Сюжет немного больше переплетается, а персонажи не такие милые. Тон фильма колеблется от нелепой комедии до преследующей социальной драмы, что заставляет задуматься, воспринимает ли Тарантино это всерьез или просто использует еще один мрачный момент в истории ради развлечения.

4. Убить Билла: Том 1

Убить Билла ознаменовало первую большую смену направления для Тарантино как режиссера. В то время как его предыдущие фильмы были криминальными драмами, мотивированными диалогами, « Убить Билла: Том 1 » — это история мести, мотивированная действием.Чтобы внести изменения, Тарантино сильно полагается на свое влияние. В первую очередь он использует тщательно поставленные боевые сцены, мало чем отличающиеся от того, что Вачовски достигли с фильмом «Матрица », и поскольку они были вдохновлены классическими гонконгскими фильмами о боевых искусствах. Главный герой жаждет мести, используя остроумие и невероятное мастерство, мало чем отличаясь от главных героев вестернов «Спагетти». Проблемы, с которыми она сталкивается, и ее стремление к упорству напоминают нам о сильных женских персонажах в кинематографе.

Получился очень уникальный фильм. Идиосинкразии Тарантино как режиссера подталкивают его к баловству, но они также придают фильму характер. Простое заимствование идей из классического кино привело бы к созданию фильма-подражателя — захватывающего по тем же причинам, что и предыдущие фильмы, но без добавления того, что мы еще не видели раньше. Тарантино находит способ усилить идеи, заимствованные из других мест. Анимированная сцена ретроспективного кадра дает нам противопоставление основной сюжетной линии, увеличивая артистизм и визуальную текстуру фильма.Точно так же повествование взад и вперед заставляет сюжет разворачиваться как тайну, а не просто утомительное действие. Наконец, способность Тарантино смешивать реальное и нереальное во время сцен действия дает нам ощущение оживающего графического романа — новой идеи в то время. Все это делает Тарантино одним из самых захватывающих и разнообразных фильмов.

3. Бешеные псы

Reservoir Dogs — бесстрашный дебют. Фильм об ограблении, который на самом деле не касается ограбления — только его последствия, когда эго, жадность и подозрения начинают захватывать умы нашей преступной команды.Тарантино зарекомендовал себя как новая порода дерзких авторов, таких же эгоистичных, как и все остальные, но его видение направлено на создание интуитивного возбуждения. Он показал нам, что действительно понимает, что нужно для того, чтобы фильмы были интересными на самом непосредственном уровне, и приспособил свой подход к максимальному увеличению этого воздействия.

Reservoir Dogs также показали нам, как новые фильмы не обязательно должны быть новыми. Тарантино — настоящий киноман, одержимый тенденциями и эстетикой уже вышедших фильмов.Он выбирает вдохновение из прошлого, чтобы создать что-то новое. Он не скрывает того факта, что украл идеи у своих предков, и с радостной самоотдачей переосмыслил их.

«Бешеные псы» «» несколько более прямолинейен и ограничен, чем более поздние фильмы Тарантино (то есть, если вы считаете беспричинную сцену пыток ограниченной). У него пока нет свободы делать все, что он хочет, и поэтому Бешеные псы менее обременены некоторыми из более навязчивых качеств, которые будут источать его более поздние фильмы.Это тип пленки, которая хватает вас за шею и требует от вас внимания, даже если вы можете почувствовать себя неловко в кресле. Тарантино обещает развлечения, а Reservoir Dogs — все.

2. Криминальное чтиво

В то время, когда внимание Голливуда было более сосредоточено на высокобюджетных фильмах, открылась возможность для небольших независимых фильмов. Криминальное чтиво «» — один из тех «небольших» фильмов, и тем не менее, он оказал такое же влияние на поп-культуру, как и большинство крупнейших голливудских фильмов того времени.Похвалы принадлежат вдумчивому подходу Тарантино. Как и Reservoir Dogs , он добивается успеха как в том, что делает вещи немного по-другому, так и в том, чтобы придерживаться отличительных черт и традиций жанров, в которых он черпает свое вдохновение.

Использование идей из фильмов прошлого делает аудиторию более восприимчивой. Несмотря на то, что все сделано по-другому, фильм не так уж и далек от того, что мы сразу его отвергаем. Что еще более важно, Тарантино принимает идеи, которые уже приносили успех в прошлом, и Pulp Fiction разделяет эти успехи.Одна вещь, которую меняет Тарантино, — это сделать преступление умным и остроумным. Персонажи — не просто головорезы, но и их жизнь не приукрашена. Как и в лучших фильмах-нуарах 30-40-х годов, сюжет основан на диалогах, но не в прямом и предсказуемом виде. Помимо отличного написания, фильм обладает непринужденной прохладной атмосферой. Интеллект, юмор и эмоциональная разрядка, обеспечиваемые беспричинным насилием, также делают его вневременным. « Криминальное чтиво» «» — один из лучших фильмов 1990-х годов.

1. Бесславные ублюдки

10 лет назад фильм « Криминальное чтиво» был бы фильмом номер один в этом списке. После выпуска Inglourious Basterds , безусловно, был оценен по достоинству, но я не думаю, что мы полностью осознали его гениальность. В фильмах редко переписывают историю ради развлечения, не говоря уже о такой деликатной теме, как крестовый поход нацистов против евреев. Так что, возможно, в 2009 году Inglourious Basterds шокировали нас, и мы несколько не решались принять его дерзкое очарование.Со временем этот шок немного утих, и все же фильм не менее увлекателен. « Бесславные ублюдки» «» — один из тех редких фильмов, которые доставляют удовольствие независимо от того, смотрите ли вы его в первый или в десятый раз. Это признак хорошего фильма.

Что делает Basterds таким замечательным, так это то, что все маленькие части составляют единое целое. Некоторые из самых почитаемых фильмов в истории любят, потому что в них есть фантастический злодей. « Бесславные ублюдки» «» — один из тех фильмов с легендарным злодеем.Выступление Кристофа Вальца пугает, оно раздражает всех в аудитории, и нам не терпится увидеть, как он получит должное (Тарантино, конечно, с радостью согласился). Затем у вас есть фантастические диалоги из фильма. Иногда они бывают забавными, временами угнетающими, временами пугающими — иногда все три эмоции одновременно. Сценарий — не что иное, как шедевр современного кинопроизводства о мести.

По сравнению с Криминальное чтиво , Бесславные ублюдки более интересны.Его прямолинейная посылка не требует от аудитории так много размышлений. Насилие легче принять, потому что оно направлено против одного из величайших монстров истории. Мотивы персонажа просты и понятны. Звездная сила Брэда Питта, Майкла Фассбендера и Кристофа Вальца привлекает сегодняшнюю аудиторию больше, чем Джон Траволта, Ума Турман и Брюс Уиллис. Кто знает, через десять лет наше мнение может снова измениться. Но на сегодняшний день « Бесславных ублюдков» — лучший фильм Тарантино.

Квентин Тарантино Собственный капитал | Состояние знаменитости

Квентин Тарантино Собственный капитал и зарплата: Квентин Тарантино — американский писатель, продюсер, режиссер и актер, состояние которого составляет 120 миллионов долларов. Квентин Тарантино уникален как режиссер по многим причинам. У него характерный стиль, и он, кажется, устанавливает свои собственные правила в создании фильмов. Этот уникальный подход к повествованию, несомненно, способствовал популярности и успеху Тарантино как режиссера, а его фильмы принесли более 1 доллара.5 миллиардов во всем мире.

Ранняя жизнь: Квентин Тарантино родился в Ноксвилле, штат Теннесси, 27 марта 1963 года. Он родился в киноиндустрии, так как его отец был актером и режиссером задолго до того, как он появился на сцене. Отношения его родителей закончились вскоре после его рождения. Хотя его мать познакомилась с отцом Квентина в Лос-Анджелесе, она вернулась в Ноксвилл, чтобы быть со своей семьей после развода. Квентин Тарантино провел 3 года в Ноксвилле, прежде чем его мать снова вернулась в Лос-Анджелес.

На этот раз его мать вышла замуж за музыканта, и новый отчим Квентина оказал большое влияние на жизнь будущего режиссера. Вместе они ходили на просмотры бесчисленных фильмов, даже если они содержали контент для взрослых. Из-за опасений по поводу здоровья в 1973 году Тарантино был отправлен обратно в Ноксвилл, чтобы жить с бабушкой и дедушкой. Его мать тоже развелась с новым мужем.

Ранний опыт работы с кино: Тарантино играл и писал сценарии с юных лет.К 14 годам он писал различные сценарии и участвовал в спектаклях в местном театре. К 15 годам он бросил школу, чтобы работать официантом в кинотеатре. Он также начал посещать уроки актерского мастерства и встретил много людей, с которыми позже работал. В 80-х Тарантино работал в кинотеатре.

В 1987 году он написал и снял свой первый фильм. Поработав ассистентом при съемке видео с упражнениями, Тарантино также получил свою первую роль актера в 1987 году.Он сыграл подражателя Элвиса.

Прорыв: Квентин Тарантино совершил прорыв, когда ему заплатили за написание сценария для От заката до рассвета . Однако фильм не был выпущен до 1996 года. Тарантино также написал сценарий для True Romance и продал права на сценарий до того, как он был выпущен в 1993 году. Есть некоторые разногласия относительно этого фильма, поскольку Квентин Тарантино позже заявил, что сценарий был существенно изменен.Позже он полностью отрекся от этого. Настоящий романс , тем не менее, предоставил ему деньги, необходимые для финансирования его первого крупного фильма, Бешеные псы . Фильм был выпущен в 1992 году и показан на кинофестивале «Сандэнс». Фильм продемонстрировал талант Тарантино, особенно в том, что касается диалога. Его производство стало возможным благодаря высокопоставленным фигурам, которые решили профинансировать предприятие, в том числе Харви Кейтелю, который также взял на себя ведущую роль.

После того, как Reservoir Dogs привлекли внимание Голливуда к Тарантино, к нему обратились несколько руководителей, которые хотели, чтобы он снял главные фильмы.В то время Тарантино был счастлив брать некредитованную писательскую работу для фильмов, но он хотел снять то, что он создал лично. Он отклонил предложения о работе режиссера и вместо этого начал работу над сценарием для Криминальное чтиво . Когда фильм был выпущен в 1994 году, он показал миру, что Тарантино может конкурировать с крупнейшими режиссерами мира. Фильм собрал более 200 миллионов долларов. Тарантино также сыграл в фильме актерскую роль, как и ранее в «Бешеные псы ».В 1996 году наконец-то была выпущена From Dusk Till Dawn . В очередной раз Тарантино получит шанс продемонстрировать свои актерские таланты в главной роли в фильме.

Квентин Тарантино также написал и направил фильм Джеки Браун 1997 года. Он собрал 72 миллиона долларов при скудном бюджете, что еще раз доказало, что фильмы Тарантино были чрезвычайно популярны и прибыльны.

Кеворк Джансезян / Getty Images

Следующим проектом Тарантино стала серия Kill Bill .Этот амбициозный боевик включал в себя множество стилистических решений, опираясь на спагетти-вестерны, олдскульные фильмы о кунг-фу и итальянские фильмы ужасов — и это лишь некоторые из них. Убить Билла Том. 1 выпущен в 2003 году, а Kill Bill Vol. 2 был выпущен в 2004 году. Изначально планировалось, что фильмы будут выпускать на один сеанс, но они были разделены из-за длительного времени просмотра. Вместе фильмы собрали почти 335 миллионов долларов.

Тарантино потребуется несколько лет, чтобы участвовать в ряде проектов, от телесериалов до документальных фильмов.Его следующий крупный проект появился, когда он вместе с Робертом Родригесом руководил Grindhouse . Сегмент Квентина Тарантино получил название «Доказательство смерти».

Он вернулся к кинопроизводству в истинной форме, выпустив в 2009 году бесславных ублюдков . Это окажется его самым кассовым фильмом на сегодняшний день с кассовыми сборами более 320 миллионов долларов по всему миру. Однако этот рекорд был побит в 2012 году с выпуском Django Unchained . Фильм собрал более 425 миллионов долларов.

«Ненавистная восьмерка» последовала за ним в 2015 году с меньшими кассовыми сборами в размере 155 миллионов долларов. В 2019 году Тарантино выпустил Once Upon a Time in Hollywood . Фильм собрал почти 375 миллионов долларов.

Квентин Тарантино Заработная плата за фильм: Квентин обычно получает аванс в размере 20 миллионов долларов за стандартную работу по режиссуре / продюсированию / написанию сценариев своих собственных фильмов. Он также владеет щедрым бэкэнд-процентом от прибыли своих фильмов, который в некоторых случаях может вылиться в 30-40 миллионов долларов за каждый проданный фильм.

Награды: Тарантино получил ряд наград за свои достижения в мире кинопроизводства. К ним относятся две премии Оскар, две премии BAFTA и четыре Золотых глобуса. Кроме того, Тарантино был номинирован на множество других наград. В 2015 году он также получил звезду на голливудской «Аллее славы».

Как мне стать следующим Квентином Тарантино?

Как мне стать следующим Квентином Тарантино?

Стать режиссером фильма может быть захватывающим, артистичным и финансово прибыльным.Однако проникнуть в эту отрасль чрезвычайно сложно. Если в начале режиссерской карьеры вы можете вынести отсутствие зарплаты и множество разочарований, вы можете стать признанным режиссером, отмеченным наградами. Режиссер должен иметь видение каждой детали фильма. Жесткие графики, дедлайны, бюджет и даже эпизодическое отношение или истерика нервного актера — все это давление, с которым сталкивается режиссер. Если это все еще звучит для вас как мечта, то вы можете стать следующим горячим режиссером, который попадет на сцену.Как правило, стать режиссером можно двумя способами: обычным и нестандартным. Обычный процесс режиссуры фильмов — это поступить в колледж и получить специализацию в области кинопроизводства. В Интернете вы найдете множество отличных киношкол. Даже работа над документальным фильмом поможет продвинуть вашу режиссерскую карьеру. У вас не будет права руководить, но вы завяжете больше контактов, приобретете опыт и продолжите учиться. Вы будете иметь дело с фоновыми талантами и статистами, кормить актеров и съемочную группу, составлять графики и, возможно, даже время от времени получать возможность использовать какое-нибудь оборудование для съемок фильмов.(Кто знает, возможно, вы даже попросите кого-нибудь посмотреть фильмы, которые вы сняли в киношколе.) Начните с постановки небольших фильмов, таких как музыкальные клипы и рекламные ролики, чтобы заработать себе имя, прежде чем приступить к режиссуре фильмов. Присоединяйтесь к ассоциациям режиссеров, на которые вы имеете право. Это важный шаг в режиссуре мейнстрима! Нетрадиционный маршрут или маршрут Квентина Тарантино… Найдите творческие способы сбора средств для создания собственного независимого фильма. Это может быть полнометражный фильм или короткометражный фильм, который вы пишете сами или совместно с писателем.Можно успешно снять правильный сценарий в цифровом виде при небольшом бюджете. Просто укажите свой фильм на каждом кинофестивале, который сможете найти, и, надеюсь, вас «раскроют». Постройте сначала успешную актерскую карьеру, а потом переходите от актера к режиссеру. Ваше «звездное» имя актера может даже принести вам несколько режиссерских работ в крупных студиях и продюсерских компаниях. Каким бы способом вы ни стали кинорежиссером, всегда развивайте свой собственный стиль. Как мне стать следующим Квентином Тарантино? Не копируйте других известных режиссеров.Будьте уникальны в своем стиле, чтобы сделать себе имя. Кто знает, возможно, вы станете следующим большим достижением в создании фильмов!

1000+ Обзоры

Каждую неделю мы просим наших студентов проверять, как они продвигаются по нашей программе.

У нас есть вопросы, и на них есть ответы!

Прочтите наши обзоры

Информация для студентов-потребителей

Политика конфиденциальности | Условия использования | Карта сайта

© 2021 Film Connection®.Все права защищены

Как Квентин Тарантино придумал свой собственный жанр

Дорога излишеств ведет к дворцу мудрости, писал Блейк, и в последние несколько десятилетий никто в Голливуде не шел по этой дороге более усердно, чем Квентин Тарантино. Его фильмы известны своим насилием и кровопролитием; их ревущие саундтреки; их необычный, пинтерский диалог; их потрясающие игры актеров, о которых вы почти забыли; и их энциклопедический набор ссылок на другие фильмы, особенно на пошлые.Он провел свои годы становления — период, когда все остальные учились в киношколе — работая клерком в видео магазине, и это видно. В его фильмах часто упоминается Годар в одном кадре, а в следующем — такие фильмы, как «Медсестры с конфетами» или «Мертвые женщины в нижнем белье».

Его прорывной фильм «Криминальное чтиво», который был выпущен в 1994 году, когда г-ну Тарантино был всего 31 год, сделал его почти мгновенным героем среди более молодой публики и молодых режиссеров, а также в последующих фильмах, таких как «Убить Билла Волса. 1 и 2 »укрепили его репутацию как человека, который мог нарушить все правила, снимая фильмы, которые были одновременно стильными, захватывающими и заведомо пошлыми, и каким-то образом это сходило с рук.

Новый фильм г-на Тарантино «Джанго освобожденный» открывается во вторник и уже получил пять номинаций на «Золотой глобус», в том числе одну за лучшего режиссера. В нем снимаются Кристоф Вальц (австрийский актер, столь запомнившийся в «Бесславных ублюдках») в роли немецкого охотника за головами, изображающий из себя дантиста в довоенной Америке, и Джейми Фокса в роли недавно освобожденного раба, надеющегося спасти свою порабощенную жену. В нем есть все отличительные черты Тарантино: мексиканское противостояние, потоки крови, длинные сцены хаоса, спагетти-вестерн и хитрая и удивительная игра Сэмюэля Л.