Квентин Тарантино | SRSLY.RU

Биография

Квентин
Тарантино

Режиссёр, Сценарист, Продюсер, Актёр

Дата рождения

27 марта 1963 (58 лет)

Место рождения

Ноксвилл, Теннесси, США

Источники Фото/Видео

Instagram

Дата рождения

27 марта 1963 (58 лет)

Место рождения

Ноксвилл, Теннесси, США

Источники Фото/Видео

Instagram

Культовый режиссер, прижизненный классик кино, автор фильмов «Криминальное
чтиво», «Бешеные псы» и «Бесславные ублюдки».

Главный признак чего-то (или кого-то) гениального — когда оно появляется в нашей жизни, очень быстро начинает казаться, что оно было в ней всегда. Сложно представить, что когда-то вовсе не существовало кино. И что в кино когда-то не было Чарли Чаплина, «Звездных войн» и «Титаника», который тонет под песню Селин Дион.  Ровно так же будет трудно вообразить себе мировое кинополотно без танца Винсента Веги и миссис Уоллес. Или без Сэмуэля Л. Джексона, который возмущенно вопрошает, что этот темнокожий джентльмен себе позволяет. Иными словами, представить современное кино без Квентина Тарантино решительно невозможно.

Родители, когда-то подарившие миру маленького Квентина, сами здорово напоминали персонажей из его фильмов. Шестнадцатилетняя медсестра, смешавшая в себе гены ирландцев и чероки, и Тони Тарантино, актер и музыкант.  Он, правда, в жизни сына вообще не задержался. Но и сценария в духе передач «Беременна в 16» не вышло. Мама Конни Макхью была девушкой-вундеркиндом, школу окончила в 15 лет, замуж вышла только чтобы получить самостоятельность, очень быстро рассталась с Тони и о беременности узнала уже после развода. Ни она, ни ее сын в будущем отца особо не искали. Нормальным батей для нашего героя стал второй муж Конни, усыновивший мальчика в два года. Много лет Квентин носил его фамилию, а более звучную отцовскую вернул много позже, для псевдонима, когда решил, что станет актером.  

Киноманом Квентин Тарантино был, сколько себя помнит. Любимой игрой стало разыгрывание историй собственного сочинения с помощью игрушек. Он отличался абсолютной всеядностью. Любимым фильмом его детства была комедия «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна», а первой работой стала должность билетера в порнокинотеатре. Впрочем, порнография, в отличие от многих сверстников, юного Квентина не зацепила. По его словам, он уже тогда любил настоящее кино, а не его жалкое, «противное и дешевое» подобие. 

Но в остальном чувство излишнего апломба не было свойственно Квентину Тарантино ни тогда, в юности, ни в дальнейшем. Да, он и после школы мечтал блистать на сцене и на экране, но слава актера не спешила приходить. Не помогали даже выдуманные фильмы в резюме, в которых он якобы снимался, вперемешку с хитами самыми разнообразными, от «Короля Лира» до «Рассвета мертвецов». Тогда Квентин запросто устроился в кинопрокат, и до сих пор вспоминает это время как один из самых счастливых периодов своей жизни. 

Я не ходил в киношколу, я ходил в кино.

Пусть и на фоне постоянных отказов, но вращение в киношных кругах на бесконечных кастингах постепенно все-таки начало давать плоды. Один из приятелей, видимо, впечатлившись умением Тарантино сочинять истории, предложил попробовать себя в новой роли, причем в жизни — сценариста. Тем более, что Квентин в юности пытался стать писателем, но дальше пары глав дело не пошло. Первым творением Тарантино-сценариста стала вещица с поразительным названием «Капитан Пичфуз и анчоусовый бандит», но этот, несомненно,  шедевральный фильм, увы, никогда не был снят. Плюнув на большие студии, Квентин решил самостоятельно снять фильм «День Рождения моего лучшего друга»… но последние полчаса фильма сгорели во время пожара в монтажной.

Наверное, в этот момент судьба все же решила как-то уравновесить череду неудач. И очередной сценарий под заглавием «Бешеные псы», фильм по которому Тарантино уже был готов снимать на собственные (весьма скромные) средства, на самую дешевую пленку, привлек внимание известного актера Харви Кейтеля. Это резко увеличило интерес к проекту со стороны продюсеров, увеличило бюджет — и, в итоге, сторицей окупилось. Люди, конечно, выбегали из зала на сцене с отрезанием уха, но большинству зрителей все понравилось, и они проголосовали долларом. 

Закрепив первый успех сценариями для «Настоящей любви» Тони Скотта и «Прирожденных убийц» Оливера Стоуна (который режиссер, впрочем, настолько переиначил, что Тарантино попросил в титрах написать просто «по сюжету Квентина Тарантино»), немного поснимавшись в кино и на ТВ во второстепенных ролях, наш герой приступил к своему второму большому фильму — «Криминальному чтиву». И все мы знаем, чем это кончилось. Вернее, что с этого началось. Ума Турман, Джон Траволта, Брюс Уиллис и многие другие. Кому-то другому и одного такого фильма хватило бы, чтоб зарекомендовать себя великим режиссером. Но Квентин сбавлять обороты не стал. 

Откровенно говоря, умные зрители — это не проблема для меня. Проблема — это тупые зрители.

Тем более, что он наконец-то получил шанс идти по нелегкому режиссерскому пути в компании, а не в одиночку, как раньше. На кинофестивале в Торонто Квентин познакомился и мгновенно сдружился с начинающим режиссером Робертом Родригесом. Вместе они довели до ума обаятельный, но копеечный фильм Родригеса «Эль мариачи», превратив его в роскошный «Десперадо», где Тарантино наконец-то смог сыграть пусть все еще небольшую, но заметную роль. Затем была черная комедия-альманах «Четыре комнаты» и, наконец, главное детище двоих главных на тот момент американских хулиганов от мира кино — вампирский экшн «От заката до рассвета». Изначально Тарантино сам планировал снять фильм по собственному сценарию, но в итоге, видимо, решил, что друг справится лучше. И не прогадал, получив, пожалуй, самую знаковую и большую роль в своей карьере — психопата Ричи Гекко.  

Решив вернуться на какое-то время к сольному творчеству, Квентин Тарантино после провала криминальной драмы «Джеки Браун», наименее известного его фильма, исчез из большого кино почти на шесть лет. Большинство зрителей и критиков считает «Джеки» самой неудачной работой режиссера, он же, напротив, и по сей день упоминает ее в числе самых любимых. 

Так или иначе, эти шесть лет пошли ему на пользу, потому что вернулся Тарантино сразу с дилогией «Убить Билла», со своей давней музой Умой Турман в главной роли и целым сонмом кинозвезд величины первой и не очень. Старый друг Родригес сочинил для «Билла» несколько музыкальных композиций, и Квентин заплатил ему символический один доллар. Чуть позже Роберт «вернул долг», заплатив все тот же доллар Тарантино за режиссуру одного из эпизодов своего «Города грехов».  

Эти двое позже поработали вместе над еще одним полнометражным фильмом — вернее, над трэш-дилогией в духе «автокинотеатров» 70-х «Грайндхаус». Кино состояло из двух самостоятельных, хоть местами и связанных друг с другом историй — «Доказательство смерти» (Тарантино) и «Планета страха» (Родригес). В прокате вся эта история провалилась с треском, но по пути все же успела покорить сердечки ностальгирующих киноманов. Сам Тарантино не раз признавал «Доказательство смерти» своим худшим фильмом всегда, впрочем, добавляя, что в среднем по палате не так уж и плох. Но главным достоинством «Грайндхауса», конечно же, являлись шикарные трейлеры несуществующих кинокартин, один из который в будущем переродился во вполне себе реального «Мачете». 

В 2009 году, с предвкушением ожидая новый фильм Тарантино, «Бесславные ублюдки», пожалуй, никто не догадывался, что режиссер решил опробовать свои силы в жанре альтернативной истории. И не мелочился при этом — замахнулся сразу на Гитлера, чем, впрочем, все были вполне довольны. Хотя сам Тарантино позже признавался, что на премьере фильма в Израиле здорово испугался — слишком жестоким, злорадным и жутким ему показался восторг зрителей в зале на сцене пожара в кинотеатре. 

Следующий фильм Квентина «Джанго освобожденный» стал своеобразным мостиком между «Ублюдками» и его следующей картиной. Режиссер снова взял за основу весьма непростой период американской истории, снова поднял тему угнетения одних людей другими и показал, что иногда публике все-таки нужные не душеспасительные конструктивные разговоры, а старая, добрая, веселая, лишенная всяческой морали и границ, кровавая месть. Особенно аллегорично, конечно же, в «Джанго» смотрелcя актер Кристоф Вальц. Сыграв в «Ублюдках» страшного, шутовского и обаятельного нациста, в «Джанго» она устами своего героя-немца говорил о том, насколько его нации дорога свобода и чуждо желание угнетать. 

Чего я не могу понять, так это того, что средний американец не может три часа отсидеть в кино, но может четыре часа смотреть идиотский, скучный футбольный матч.

Ступив на путь вестерна, одного из любимейших своих жанров, Тарантино не смог остановиться, и после «Джанго» снял «Омерзительную восьмерку» — трехчасовую оду и спагетти-вестернам, и классическим фильмам о Диком Западе времен «золотого века» Голливуда. Режиссеру было настолько важно демонстрировать хоть где-то свой фильм «как в старину» — в огромном кинотеатре, с увертюрой и антрактом, на конкретной пленке — что на этой почве он умудрился разругаться даже с компанией «Дисней». Служители Микки-Мауса, впрочем, явно были не очень-то правы в данной ситуации, не желая уступать площадку Квентину, потому что непременно хотели показывать и там свои бесконечные «Звездные войны», которые, как метко подметил Тарантино, «окупаются еще на стадии продажи ластиков с логотипами». 

Самый свежий фильм Квентина Тарантино на данный момент — «Однажды… в Голливуде». Кино о любви к кино, основанное на реальное трагедии, и внезапно превратившее ее в страшную, кровавую, но местами гомерически смешную сказку с хорошим концом. Леонардо Ди Каприо, очевидно полюбившийся Тарантино еще в «Джанго» тем, что не прекратил играть сцену, даже случайно поранив руку до крови, в очередной раз показал, как далеко способен оставить позади большинство коллег в плане таланта. Брэд Питт тоже выдал решительно все, на что был способен. После премьеры Тарантино торжественно заявил, что снял уже девять фильмов, а после десятого завершит режиссерскую карьеру. Но все поклонники Квентина давно знают, что верить его многочисленным громким заверениям если и стоит, то деля их на десять. Возможно, мечта о пенсии окажется там, где ей и место — рядом с планами снять фильм по «Стар Треку» и аниме по «Убить Билла».

Долгие годы Тарантино был одним из самых заядлых
холостяков и чайлдфри Голливуда, но все же израильской красавице Даниэлле Пик
удалось показать плохому парню всю прелесть семейной жизни. В своем уже
немолодом возрасте Квентин стал отцом сына по имени Лео (не в честь ДиКаприо!).

Квентин Тарантино — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы

Квентин Тарантино — это легендарный американский режиссер, актер, сценарист, оператор и продюсер. Он родился 27 марта 1963 года. В мировом кинематографе этот человек стал ярчайшим представителем постмодернизма. Его работы отличаются особой нелинейной структурой сюжета, в которых он переосмысливает культурно-исторический процесс, эстетизируя насилие и используя готовые формы.

Первый фильм с Квентином Тарантино принес ему оглушительную славу на весь мир. Это была лента под названием Криминальное чтиво, снятая в 1994 году. Фильм принес Квентину Золотую пальмовую ветвь на фестивале в Каннах, Золотой глобус и Оскар. Эту картину и сейчас киногурманы пересматривают множество раз, неустанно цитируя колкие фразы.

Квентина Тарантино фильмография включает в себя еще и Бешеные псы, Убить Билла, Доказательство смерти, Джеки Браун, Бесславные ублюдки и Джанго Освобожденный. Все киноленты этого талантливого человека получают высшие похвалы критиков и зрителей, а также добавляют в коллекцию кинонаград Тарантино все новые призы и номинации. В 2004 году Квентин был удостоен места за столом жюри на кинофестивале в Каннах, а в 2010 его избрали на пост председателя жюри 67-го кинофестиваля в Венеции.

Квентин был внебрачным сыном шестнадцатилетней медсестры от музыканта и актера по имени Тони. Мать происходит из Ирландии, имея корни племени чероки. Тони — американец с итальянской кровью. И хоть родители Квентина были женаты, но о беременности Конни узнала лишь после развода, однако связаться с бывшим супругом она никогда не пыталась, равно как и сам Квентин. Коллекция кинонаград Тарантино невероятно внушительная. В нее вошли 37 наград, а также порядка пятидесяти номинаций. В 2007 году он был назван одним из лучших режиссеров всех времен, а также входит в список 100 современных гениев.

У Квентина Тарантино карие глаза, темный от природы цвет волос, светлая кожа и средние губы. Форма лица овальная, лоб высокий, волосы вьющиеся, мягкие. Квентин Тарантино не меняет цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У актера Средний прямой нос и округлый подбородок. Рост актера — 185 см. Татуировки есть.

Знак зодиака — Овен (27.03.1963)

Квентин Тарантино — это легендарный американский режиссер, актер, сценарист, оператор и продюсер. Он родился 27 марта 1963 года. В мировом кинематографе этот человек стал ярчайшим представителем постмодернизма. Его работы отличаются особой нелинейной структурой сюжета, в которых он переосмысливает культурно-исторический процесс, эстетизируя насилие и используя готовые формы.
Первый фильм с Квентином Тарантино принес ему оглушительную славу на весь мир. Это была лента под названием Криминальное чтиво, снятая в 1994 году. Фильм принес Квентину Золотую пальмовую ветвь на фестивале в Каннах, Золотой глобус и Оскар. Эту картину и сейчас киногурманы пересматривают множество раз, неустанно цитируя колкие фразы.
Квентина Тарантино фильмография включает в себя еще и Бешеные псы, Убить Билла, Доказа

Тарантино, Квентин — ПЕРСОНА ТАСС

Происхождение и образование
Квентин Тарантино (полное имя — Квентин Джером Тарантино) родился 27 марта 1963 г. в г. Ноксвилл, штат Теннеси, США. Его отец — актер Тони Тарантино — имел итальянское происхождение, среди предков матери — медсестры Конни Макхью — были ирландские иммигранты и индейцы чероки. Родители расстались еще до рождения сына.
Когда Тарантино было два года, его мать переехала в пригород Лос-Анджелеса, где повторно вышла замуж. До позднего подросткового возраста Тарантино носил фамилию отчима — Курта Заступила, позднее принял фамилию отца, так как считал ее более подходящей для желаемой карьеры актера.
Несмотря на имевшиеся способности Тарантино не испытывал интереса к учебе, зато с детства интересовался кинематографом, проводя большую часть свободного времени за просмотром телешоу и сериалов. Семья часто посещала кинотеатры. В 15 лет он бросил школу и сменил несколько малооплачиваемых работ, так или иначе связанных с кино. Лучшей из них он впоследствии называл работу в пункте видеопроката, куда устроился в 1985 г. Одновременно посещал курсы актерского мастерства и начал писать сценарии, однако продать их не удавалось.
Творчество
В 1987 г. совместно с приятелями он создал сценарий и снял фильм «День рождения моего лучшего друга», монтаж которого не был завершен.
В 1992 г. в соавторстве с Роджером Эвери написал сценарий криминального триллера «Бешеные псы», который они собирались поставить самостоятельно при минимальном бюджете. Но после того как проектом удалось заинтересовать известного актера Харви Кейтеля, его финансирование значительно увеличивалось. Фильм был назван критиками одним из наиболее успешных режиссерских дебютов, получил несколько независимых кинопремий.
Известность пришла к Тарантино в 1994 г. после выхода на экраны фильма «Криминальное чтиво», для которого он выступил режиссером и автором сценария (тоже совместно с Эвери). Кинолента, бюджет которой составил восемь миллионов долларов, принесла 100 млн долларов прибыли, получила главный приз Каннского фестиваля — «Золотую пальмовую ветвь», премию «Оскар» за оригинальный сценарий и еще ряд кинонаград. Она зафиксировала основные черты узнаваемого кинематографического стиля Тарантино, которому свойственны эстетизация насилия, нелинейная хронология, особая проработка диалогов, черный юмор и многочисленные киноцитаты, а также стала поворотной точкой в карьере многих задействованных в ней актеров.
Следующая работа Тарантино — криминальная драма «Джеки Браун» (1997), снятая по мотивам романа Элмора Леонарда «Ромовый пунш», пользовалась меньшим успехом.
В дальнейшем он выпускает кинодилогию «Убить Билла» (2003 и 2004), боевик о Второй мировой войне «Бесславные ублюдки» (2009; был выдвинут на «Оскар» в номинациях «лучший фильм года» и «лучший режиссер»), спагетти-вестерны «Джанго освобожденный» (2012; премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучший сценарий) и «Омерзительная восьмерка» (2015).
В конце 1990-х гг. Тарантино познакомился с начинающим на тот момент режиссером Робертом Родригесом, с которым они стали близкими друзьями и выпустили ряд совместных проектов. Наиболее известные из них — фильмы «Четыре комнаты» (1995, Тарантино выступил как продюсер картины, а также актер, режиссер и сценарист одной из новелл) и «От заката до рассвета» (1996, сценарист и продюсер). В 2007 г. они реализовали проект «Грайндхаус» (назван в честь популярного в 1970-е гг. типа дешевых кинотеатров, демонстрировавших два фильма подряд по цене одного), в который вошли фильм ужасов Родригеса «Планета страха» и триллер Тарантино «Доказательство смерти». Однако проект потерпел коммерческую неудачу.
Помимо работы сценариста и режиссера, Тарантино неоднократно выступал продюсером и актером, чаще в эпизодических ролях, в том числе в большинстве собственных фильмов. Снимал отдельные эпизоды популярных сериалов, в частности «Скорая помощь» (1995) и «C.S.I.: Место преступления» (2005 г.). Возглавлял жюри Каннского фестиваля в 2004 г. и Венецианского фестиваля в 2010 г.
Личные сведения
Квентин Тарантино неоднократно заявлял в интервью, что между семьей и работой сделал выбор в пользу кинематографа. Тем не менее 1 июля 2017 г. он объявил о помолвке с израильской певицей и моделью Даниэлой Пик (они познакомились в 2009 г.), а в ноябре 2018 г. в Лос-Анджелесе прошла свадебная церемония.

ТОП-7 фильмов Квентина Тарантино

Квентин Тарантино – любимый режиссер миллионов киноманов по всему миру благодаря своему уникальному стилю. Каждый из нас видел, как минимум, один его фильм, который оставил незабываемые впечатления от просмотра. А поскольку С 8 по 11 марта на ICTV стартует вечерний кинопоказ шедевров этого легендарного режиссера, предлагаем вместе вспомнить лучшие из них.

«Бешеные псы» (1992)

Это первая работа Квентина Тарантино, которая и дала начало его фирменному стилю и принесла режиссеру первые престижные награды.

По сюжету, группа бандитов после неудачного ограбления собирается на складе. Хотя им и удалось похитить драгоценности, двое напарников погибли, а другого подозревают в измене. Ожидая своего вожака, бандиты пытаются выяснить кто же так мог поступить.

В главных ролях снялись Тим Рот, Стив Бушеми, Крис Пенн, Майк Мэдсен, Харви Кейтель, Квентин Тарантино, Кирк Балц, Эдвард Банкер. Кстати, Тарантино весьма тщательно подбирал актеров на каждую роль. Даже Джордж Клуни, Дэвид Духовны и Сэмюэл Л. Джексон получили отказ. Однако последний настолько поразил Квентина, что тот пригласил его в свою следующую ленту «Криминальное чтиво».

«Криминальное чтиво» (1994)

Бесспорно наш ТОП лучших фильмов Тарантино не может обойтись без «Криминального чтива», ведь именно эта лента сделала режиссера легендарным. Кроме того, это единственный его фильм, который постоянно находится в первой десятке списка лучших 250-ти фильмов на сайте IMDb.

Что же делает его столь удачным и любимым?

Это новаторский подход, непредсказуемость сюжета, эпические диалоги и монологи главных героев, которые постепенно сводят на нет их негативные стороны, легендарный танец Умы Турман и Джона Траволты и вообще высокая концентрация суперзвезд в фильме. Кроме вышеупомянутых актеров, в «Криминальном чтиве» снялись Брюс Уиллис, Сэмюэл Джексон, Тим Рот и сам Квентин Тарантино в камео.

«Убить Билла» (2003)

Это история о мести Невесты, которую предали и пытались убить на ее же собственной свадьбе.

Главная героиня Беатрикс Киддо, или «Черная Мамба» (Ума Турман) узнав о беременности, решает завязать со своим прошлым. За это босс пытается ее убить, однако Беатрикс выжила и задумала отомстить всем, кто принимал в этом участие и, в конечном итоге, убить Билла.

В фильме применены все фирменные фишки Тарантино: яркие персонажи, шикарные диалоги и множество отсылок. Их здесь так много, что вам придется пересматривать «Убить Билла» не один раз. И каждый новый просмотр будет интересным и неповторимым.

Отличается фильм еще и довольно жестокими боевыми сценами, выдержанными в лучших традициях азиатского самурайского кино и фильмов о кунг-фу. Интересно, что здесь вообще не использовались компьютерные спецэффекты. Даже кровь разбрызгивали с помощью презервативов с имитацией крови. А за два фильма ее пролилось немало – более 1700 литров бутафорской крови!

Смотрите фильм «Убить Билла» в понедельник, 8 марта, в 22:20 на ICTV.

«Убить Билла-2» (2004)

Продолжение фильма «Убить Билла» с Умой Турман в главной роли. В первой части Невеста поквиталась с двумя участниками отряда «Смертоносных гадюк», но на очереди остается еще трое.

Вторую часть лучше не смотреть отдельно от предыдущей, ведь сюжетная линия «Убить Билла-2» продолжается с того места, где остановились в первой части. Кроме того, здесь более насыщенно развиваются события, а отсылки в прошлое героев лучше раскрывают все возможные недопонимания, которые могли возникнуть у вас при просмотре «Убить Билла».

«Убить Билла-2» вовсе не уступает предыдущему фильму по динамике и колориту. Однако здесь меньше сцен с кровью, больше драматизма и глубоких диалогов и, конечно же, эффектное достижение главной цели Беатрикс Киддо.

Смотрите фильм «Убить Билла-2» в понедельник, 8 марта, в 00:30 на ICTV.

«Джанго освобожденный» (2012)

Тарантино создал «Джанго освобожденный» под впечатлениями от итальянского вестерна «Джанго», который снял Серджо Корбуччи в 60-х годах. Фильм известен чрезмерной жестокостью и даже был запрещен в некоторых странах. Наиболее впечатляющая сцена оттуда показывает, как монаху отрезают ухо и заставляют его съесть.

В фильме «Джанго» главный герой направляется в приграничный городок, чтобы отомстить за свою любимую, которая умерла от рук расиста майора Джексона. В своем фильме Тарантино решил поднять вопрос рабства и снять это в жанре спагетти-вестерн (поджанр фильмов-вестернов, который зародился в Италии и был особенно популярным в 1960-1970-х годах).

Это еще один фильм, который собрал множество звезд мирового кинематографа. После многочисленных проб, роль Джанго досталась Джейми Фоксу. Кстати, Тарантино писал сценарий под Уилла Смита, но тот отказался от главной роли.

Также ярко сыграли в фильме Леонардо ди Каприо и Кристоф Вальц, покоривший своим талантом не только зрителей, но и кинокритиков. За роль доктора Кинга Шульца, актер забрал «Оскар», «Золотой глобус», «BAFTA» и другие престижные награды в номинации «Лучшая мужская роль второго плана». Свой «Оскар» в очередной раз получил и Квентин Тарантино за «Лучший сценарий».

Смотрите фильм «Джанго освобожденный» во вторник, 9 марта, в 23:30 на ICTV.

«Омерзительная восьмерка» (2015)

Успех фильма «Джанго освобожденный» вдохновил Тарантино на работу над еще одним вестерном «Омерзительная восьмерка».

События вестерна происходят через несколько лет после окончания Гражданской войны в США. Охотник за головами – Джон Рут должен передать в руки правосудия пойманную преступницу, однако метель меняет его планы. Они вынуждены остановиться в магазине, где уже собралась довольно странная компания с сомнительной репутацией: темнокожий майор, шериф, генерал, мексиканец, сорванец и ковбой. Не все они выдают себя за тех, кем есть на самом деле. Это и является той интригой, которая так приковывает внимание зрителя к фильму и заставляет ждать дальнейшего развития событий.

В этой ленте Тарантино закрыл кучу мерзавцев в одной комнате, которые рассказывают свои истории, постепенно начинают ненавидеть и жестоко расправляться друг с другом. Именно здесь режиссер и показал очень высокое мастерство диалогов. Вы однозначно должны пересмотреть эту ленту хотя бы ради них.

Смотрите фильм «Омерзительная восьмерка» в среду, 10 марта, в 23:30 на ICTV.

«Бесславные ублюдки» (2009)

В «Бесславных ублюдках» Тарантино представил альтернативную версию Второй мировой войны и показал ее с комедийной стороны неожиданно для всех. Кроме того, здесь как всегда много «тарантиновских» приемов, в частности, крови, агрессии и злости.

События разворачиваются в оккупированной Франции. На глазах у Сюзанны Дрейфус от рук немецкого полковника Ганса Ланда погибает ее семья. Девушке чудом удается спастись и бежать в Париж, где она устраивается на работу в кинотеатр. В это же время в Европе лейтенант Альдо Рэйн собирает группу еврейских солдат, называющих себя «Ублюдками». К ним примыкает тайный агент Бриджет фон Хаммерсмарк, выдающая себя за актрису. Обе сюжетные линии пересекаются, когда диверсанты встречаются в кинотеатре с Сюзанной, мечтающей отомстить обидчикам …

В главных ролях: Брэд Питт, Майк Майерс, Элай Рот, Тиль Швайгер и австрийский актер Кристоф Вальц, который стал настоящим открытием для мирового кинематографа благодаря Квентину Тарантино. В мировом прокате «Бесславные ублюдки» собрали более 322 миллионов долларов, 8 номинаций на «Оскар» и лишь одну победу, которую и получила новая мировая звезда – Кристоф Вальц за «Лучшую мужскую роль второго плана».

Смотрите фильм «Бесславные ублюдки» в четверг, 11 марта, в 23:30 на ICTV.

 

Фото: IMDb

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту та натисніть Ctrl+Enter.

06.03.2021 10:00

PHNjcmlwdCBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1pZD0iNzkxIiBkYXRhLW91dHN0cmVhbS1mb3JtYXQ9Im91dHN0cmVhbSIgZGF0YS1vdXRzdHJlYW0tc2l0ZV9pZD0iSUNUVl9PdXRzdHJlYW0iIGRhdGEtb3V0c3RyZWFtLWNvbnRlbnRfaWQ9ImljdHYudWEiIHNyYz0iLy9wbGF5ZXIudmVydGFtZWRpYS5jb20vb3V0c3RyZWFtLXVuaXQvMi4xMS9vdXRzdHJlYW0tdW5pdC5taW4uanMiPjwvc2NyaXB0Pg==

PCEtLSAvNTgzMDI4NDQvU0xEU19pY3R2X2NvbnRlbnRfYmFubmVyIC0tPg0KPGRpdiBpZD0nZGl2LWdwdC1hZC0xNDgyNDg2Mjc4MTkxLTAnIHN0eWxlPSdoZWlnaHQ6NDAwcHg7IHdpZHRoOjU4MHB4Oyc+DQo8c2NyaXB0Pg0KZ29vZ2xldGFnLmNtZC5wdXNoKGZ1bmN0aW9uKCkgeyBnb29nbGV0YWcuZGlzcGxheSgnZGl2LWdwdC1hZC0xNDgyNDg2Mjc4MTkxLTAnKTsgIH0pOw0KPC9zY3JpcHQ+DQo8L2Rpdj4=

Квентин Тарантино рассказал россиянам о личном – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

Режиссер и сценарист Квентин Тарантино представил в Москве свой новый фильм. Закрытый показ картины «Однажды в Голливуде» прошел 7 августа. 8 августа картина выходит в России в широкий прокат. Билетов на вечерние сеансы практически не осталось. Главные роли в фильме сыграли Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт и Марго Робби. Как встречали Квентина Тарантино в Москве? С подробностями — Виктория Феофанова.

7 августа киноцентр «Октябрь» на Арбате буквально оккупировали поклонники Квентина Тарантино. Больше сотни человек ждали режиссера у входа почти полтора часа, так что ему пришлось пробираться через толпу, раздавая автографы.

Таратино встречают в Москве особенно тепло. Два дня соцсети и поклонники следили буквально за каждым его шагом. Вместе с министром культуры Владимиром Мединским режиссер гулял по Красной площади и музеям Кремля. Там он внимательно разглядывал корону императрицы Анны Иоанновны, усыпанную бриллиантами. Эти кадры быстро превратились в мемы. Как и вопрос Тарантино, что нужно сделать, чтобы тебя похоронили в Кремле или хотя бы рядом с ним. Как минимум быть членом царской семьи, ответили ему. Напоследок Тарантино посмотрел на Царь-пушку и потер на счастье Царь-колокол, а потом поделился впечатлениями: «Царь-пушка — впечатляющий монумент, правда, мне сказали, что ядра, которые лежат рядом, к ней не подходят. Я не представляю, в каком фильме я бы мог использовать ее, наверное, это должно быть что-то средневековое, но мне это время не очень интересно. Предложите Ридли Скотту, он лучше справится».

На пресс-конференцию Таратино пришел в одежде не по погоде — в легкой белой рубашке с африканскими мотивами. Он признался журналистам, что в детстве любил советский фильм «Человек-амфибия» и часто смотрел его по телевизору, обещал снять свой последний десятый фильм и отвечал на слова критиков о жестокости его последней картины. А в конце пресс-конференции получил неожиданный подарок:

Казалось, фигура Тарантино полностью затмила цель его визита — представить фильм «Однажды в Голливуде». Это история актера Рика Далтона и его дублера Клиффа Бута: на календаре 1969 год — конец «золотого века» Голливуда, киноиндустрия резко меняется и вчерашним звездам приходится искать свое место в новой реальности.

Тарантино рассказал историю в своем стиле, отметила обозреватель “Ъ” Юлия Шагельман: «Кинематограф Тарантино — это, можно сказать, отдельная киновселенная, как и Marvel. Режиссер в очередной раз показывает себя киноманом, это такая любовная открытка в прошлое. Для меня, например, главное в этом фильме — любовь к кино, к магии, которая заставляет нас приходить в темный зал и 2,5 часа смотреть на экран».

В США «Однажды в Голливуде» стала самой кассовой из всех лент Тарантино в первый уикенд. Фильм понравился и зрителям, и критикам, но не каннскому жюри — на фестивале картина удостоилась лишь одной награды: кожаный ошейник Palm Dog получила питбуль Брэнди за лучшую роль в исполнении собаки.

В первый уик-энд картина «Однажды в Голливуде» собрала в США более $40 млн при бюджете в $90 млн.

Квентин Тарантино назвал фильмы всех времен – Коммерсантъ FM – Коммерсантъ

Квентин Тарантино составил свой список лучших фильмов всех времен. Его опубликовало издание Far Out. В рейтинг режиссера вошли 11 картин, среди них вестерны, комедии, триллеры и фильмы ужасов. На первую строчку Тарантино поставил ленту «Хороший, плохой, злой» Серджио Леоне, которого не раз называл великим кинематографистом. Что еще оказалось в списке? Расскажут Иван Корякин и Елена Иванова.

Квентин Тарантино, — пожалуй, самый известный синемаголик среди именитых режиссеров. Он не раз признавался, что ремеслу никогда специально не учился, просто много ходил в кино. В молодости Тарантино работал контроллером билетов в кинотеатре, а также был сотрудником видеопроката — советовал фильмы клиентам и сам смотрел кассеты в свободное время. Любимым жанром режиссер не раз называл спагетти-вестерны. Как раз они — на вершине его рейтинга. Вторую строчку занял «Рио Браво», на первой — «Хороший, плохой, злой».

В прошлом году Тарантино признался, что начал снимать кино под впечатлением от фильмов Серджио Леоне. Именно после его картин режиссер понял, как добавить в работу личный почерк. Не только рассказать историю, но и создать свой мир, даже в пределах жанра.

Вообще Тарантино известен тем, что в его работах можно найти много отсылок к работам коллег: причем это не только классика, но и неочевидные фильмы.

Скорее всего, этому он тоже научился у Леоне, предполагает кинокритик портала The City Егор Москвитин: «Серджио Леоне он считает своим примером в элегантном воровстве, потому что в свое время Леоне взял американскую традицию вестерна. Но со своим европейским взглядом странника, аутсайдера смог придумать, как ее оживить, как сделать ее ироничнее, но при этом гораздо более чувствительной, сентиментальной, остроумной и даже жесткой. Именно взгляд аутсайдера — это и есть основной метод Квентина Тарантино, который в разных своих фильмах цитирует самые разные эпохи и жанры».

Кроме того, в список Тарантино попали сразу две ленты Брайана де Пальмы — это триллер «Прокол» про звукорежиссера, который случайно стал свидетелем преступления против президента США, и фильм ужасов «Кэрри» по роману Стивена Кинга. Уважает Тарантино и Мартина Скорсезе. Раньше он отметил его «Ирландца» — назвал одной из лучших картин 2019-го. А в новом списке оказался «Таксист» — лента 1976 года с Робертом де Ниро в главной роли.

Из не самых очевидных картин, которые попали в рейтинг Тарантино, критики называют «Пять гробниц по пути в Каир» Билли Уайлдера и «Только ваш» Престона Стерджеса.

В остальном список режиссера сложно назвать оригинальным, считает редактора порталов «Кинотеатр.ру» и «Искусство кино» Алексей Филиппов: «Стандартный набор из условного из условного топ-250 IMDb или “Кинопоиска”, то есть трудно по этим спискам сказать, что тонкость киноманского вкуса Тарантино какая-то исключительная. Насколько эти фильмы неожиданные и насколько они дают представление о кинематографе, а не о вкусе Тарантино, как, в общем-то, и любые списки, — это огромный вопрос, поэтому, наверное, только его какой-то неимоверный статус привлекает к этим спискам больше внимания, чем к каким-либо еще другим».

Почти все рейтинги Тарантино касаются фильмов прошлого века.

Из относительно новых работ он отметил «Социальную сеть» Дэвида Финчера.

Он признал ленту лучшей за прошедшее десятилетие. Правда, долго объясняться не стал, сказал, что картина «уничтожает всех конкурентов».

Своим любимым российским фильмом Квентин Тарантино называл «Человека-амфибию» — он смотрел его по американскому телевидению в начале 1970-х.

рейтинг всех фильмов Квентина Тарантино

Квентин Тарантино – режиссер-легенда, чей дебютный фильм стал культовым, а среди последующих работ не было ни одного провала. Кинообозреватель «Вашего досуга» Денис Кудряшов предлагает вспомнить все десять режиссерских работ Тарантино, расставив их в порядке значимости, как для фильмографии самого режиссера, так и для киноиндустрии в целом.

Кадр из фильма «Криминальное чтиво»

10 МЕСТО: «Омерзительная Восьмерка»

Известная цитата из «Левиафана» Томаса Гоббса гласит, что: «…жизнь человека бедна, жестока и коротка». Можно предположить, что ему бы понравилась «Омерзительная восьмерка» – самый циничный фильм Тарантино. Из одного названия ясно, что мы не будем любить персонажей фильма – не все киногерои обаятельные люди, которым хочется сопереживать. В «Омерзительной восьмерке» мы видим яркие характеры, различающиеся по степени жестокости.

Мрачное ядро фильма в том, что люди будут убивать друг друга, а единственная возможность для сотрудничества – это кратковременный взаимный интерес. Вступление в фильме подчеркивает эту мысль. Мы видим, как Джон Рут (Курт Рассел) принимает решения руководствуясь лишь тем, совпадает ли чей-то интерес с его собственным. В таком мире нет сострадания, сочувствия или доверия – только личная выгода, которая порождает тесный и холодный мир. Большой замах, как визуальный, так и повествовательный в конечном счете работает против подлых людей, которых придумал Тарантино. То, что могло бы стать изобретательным триллером, превращается в извилистую тягомотину.

Темы «Омерзительной восьмерки» до боли актуальны, и по-своему являются продолжением проблемы неравенства, которые Тарантино разбирал в «Джанго».   Однако хитрости режиссера сделаны чересчур искусственно, и при повторном просмотре «Восьмерка» теряет свой накал. Безусловно, Рут прекрасно раскрывается в «Галантерейной Минни», но повествование слишком затянутое – медленный темп фильма превращает вальяжную историю в летаргию. «Омерзительная Восьмерка» отличный фильм, но он работает один раз. 

9 МЕСТО: «Доказательство Смерти»

«Доказательство Смерти» — часть двойного фильма «Грайндхаус», который Тарантино сделал вместе с Робертом Родригесом. Части фильма действительно хороши, например, то, как Тарантино разворачивает отношения между хищником и добычей в середине фильма, соединяя половины фильма впечатляющей сценой смерти. Тарантино создает первую половину такой, чтобы заставить вас проникнуться ярким женским трио — их мечты и жизни становятся частью нас. А потом приходит каскадёр Майк (Курт Рассел) — очаровательный, сильный и опасный, и переворачивает все, убивая людей, с которыми мы сжились. Затем еще один сюжетный поворот на четырех женщин, которых мы прежде не видели, и Тарантино снова разворачивает историю. Теперь каскадеру Майку не только не сойдут с рук убийства, он еще и окажется трусом.

Главный недостаток «Доказательства смерти» в том, что фильм кажется запутанным, будучи частью «Грайндхауса». Первую половину «Доказательства» кажется, что Тарантино все еще играет по правилам грайндхауса: грубый монтаж, скрытые за кадром сцены. Во второй половине подобные приемы отсутствуют. Теперь Тарантино снимает как обычно, то ли для того, чтобы перепридумать жанр грайдхаус, то ли его больше интересует рассказывание истории, и поэтому он обходится без приемов из первой половины. То, как начинался фильм, отбрасывается за ненужностью с тем, чтобы все начать сначала – это касается и повествования. Такой прием хорошо работает на историю, но интонационно выпадает из двойного фильма.

8 МЕСТО: «Убить Билла»

«Убить Билла» — яркий боевик, которым Тарантино признается в любви к японскому кино. В фильме великолепная хореография боевых сцен, и несмотря на то, что весь фильм одержим местью, смотреть его и наблюдать за Умой Турман в роли Невесты — чистое удовольствие.  

Проблема первой части в том, что вся эмоционально-осмысленная составляющая дилогии перенесена во второй фильм, а первый — бурная радость возмездия. Мы не понимаем, зачем Ума Турман мстит, а только видим ее упоение процессом. Нужно отметить, что Тарантино намекает на бессмысленную жестокость насилия Невесты, когда в первой главе дочь Верниты Грин видит жестокую смерть своей матери. Персонаж О-Рэн Ишии, которая на своем пути поднимается до верхушки криминального мира Токио, также показывает бессмысленную пустоту мести. Если ты одержим местью, то всегда найдется тот, кто захочет отомстить еще больше. Это все лишь режиссерские намеки, персонажу Умы Турман до них никакого дела — к концу фильма ее эмоциональный заряд не меняется.

«Убить Билла 2», напротив, объясняет всю историю Невесты и раскрывает смысл этого путешествия во имя отмщения. Без него первая часть — это много кровавой крови и эффектных драк, и ничего больше. Ума Турман в сцене, в которой Невеста понимает, что потеряла ребенка — это самый сильный эмоциональный момент фильма, и единственный серьезный. Однако понимание мотивации теряется на фоне милой японской девочки, которая размахивает булавой и баррелями крови, которые заливают Дом Голубых Листьев. 

7 МЕСТО: «Джанго освобожденный»

«Джанго освобожденный» — первый фильм, снятый Тарантино без своего постоянного монтажера Салли Менке, которая скончалась в 2010 году. Ее отсутствие сказывается на фильме: 2 часа 45 минут не самого плотного действия и в результате самый долгий фильм Тарантино. При этом из фильма сложно выкинуть какие-то кадры и упоение долгими сценами пронизывает экран. 

Сила «Джанго» заключается в его сочетании расовой проблематики с декорациями из спагетти-вестерна. В фильме постоянно обсуждается, что значит быть «цивилизованным» — социальные нормы, которые считаются вполне естественными. Интеллигентный доктор Шульц (Кристоф Вальц) совершает варварское убийство. Однако, поскольку это убийство не запрещается государством, он не только волен его совершить, но и получает щедрую награду. Весь фильм строится на банальности, что рабство – это плохо, но при этом он разглядывает тех, кому оно выгодно. В результате имеется абсолютно прогнившее общество, в котором Кэлвин Кэнди (Леонардо ДиКаприо) стоит на вершине пирамиды, а все остальные: от его юриста до псаря нуждаются в деспотичном барине, чтобы банально существовать, то есть заниматься обслугой варвара.

Джанго (Джейми Фокс) – революционный персонаж, он существует за пределами этих услужливых оков. Он освобожден от рабства и него есть все, чтобы достичь цели – спасти свою жену Брумхильду (Керри Вашингтон). Пока остальные персонажа заняты разыгрыванием грязного спектакля, в обществе рождается почти мифическая фигура Джанго, исключительный по всем параметрам герой. Именно Джанго знает, что единственный способ справится с развращенным обществом — это уничтожить его ко всем чертям. 

6 МЕСТО: «Убить Билла 2»

В «Убить Билла 2» есть несколько эффектных боевых сцен, но фильм разительно отличаетcя от первой части. Если главным козырем первой были зрелищные драки и кровь, то вторая часть акцентируется на истории и разговорах. Принимая во внимание оба фильма, можно увидеть эксперимент Тарантино: он хочет рассказать историю женщины Беатрикс Киддо через ее одержимость местью. Про саму Беатрикс мы узнаем от ее врагов по мере их уничтожения. Убийство Верниты рассказывает нам, что тихая семейная жизнь была невозможна для Беатрикс — она выбрала путь убийцы. Персонаж О-Рэн — это в чем-то двойник Беатрикс, который показывает, кем могла бы стать Невеста, захоти она возвыситься в криминальном мире. 

В «Убить Билла 2» двойников становится больше, а сам фильм концентрируется на их отношениях. Он строится на параллелях между двух братьев – Бадда (Майкл Мэдсен) и Билла (Дэвид Кэррэдин) и визуально похожих Элли (Дэрил Ханна) и Беатрикс. Бадд выглядит жалким. Он ленив, равнодушен и эгоистичен, и его убогий образ подсказывает нам, каким Беатрикс видит Билла до финальной встречи. Элли – это воплощение ярости Беатрикс, который последняя вынуждена оставить, чтобы закончить свое дело. 

Тарантино явно обожает дурацкие фильмы о боевых искусствах, но явная находка второго фильма — это отношения между Биллом и Беатрикс. Их общая, разрушенная судьба, в которой они находят место любви, такой же изуродованной, как и сами персонажи. Именно благодаря этой идее фильм выходит за пределы жанра японских боевиков, иногда скатываясь в эффектное и жестокое насилие и отмщение лишь за тем, чтобы расщепить его и показать природу мести. «Убить Билла 2» лучше первой части только потому, что рассказывает человеческую историю среди бесконечных кровавых брызг.  

5 МЕСТО: «Однажды в…Голливуде» 

В «Однажды в…Голливуде» Тарантино ближе всего подошел к созданию фильма, где главное – разговоры, а не действие. В этом фильме никто никуда не спешит, никто ничем не одержим. Напряжение фильма строится на секте Чарльза Мэнсона, которая остается за кадром и до нас доходят лишь ее отголоски. В центре повествования 3 персонажа, которые пытаются выжить в Голливуде в 69-ом. Рик Далтон (Леонардо ДиКаприо), который всеми силами пытается оставаться на экране и не утратить актуальность. Клифф Бут (Брэд Питт) – дублер и каскадер Рика, который испортил себе карьеру, и Шэрон Тейт (Марго Робби) – будущее Голливуда, которому не суждено было случится. Ее вместе с друзьями жестоко убьют сектанты Мэнсона. 

Тарантино проводит параллели между кипучей жизнью в Голливуде сегодня и тем поворотом, который случился в 1969 году. В фильме чувствуется симпатия Тарантино к Рику и Клиффу. Несмотря на то, что Шарон Тейт ему не отвратительна, Тарантино показывает ее отстраненнее и холоднее. Из фильма неясно, кто она и чего хочет, зато про Рика и Клиффа мы знаем многое. Симпатии Тарантино на стороне этих старожилов, которые видят, как меняется и проходит мимо них новый мир. Они всеми силами пытаются найти способ сохранить себя в том, что любят – в кино. Фильм мельтешит вокруг них, и, хотя из это препятствует мощному и цельному заряду, от просмотра остаются теплые и приятные ощущения. 

Однако именно Шэрон Тейт и история вокруг нее по-настоящему заряжают фильм. Именно ее история в реальном мире заставляет нервно ожидать расправы на протяжении всего фильма. Тем не менее, Тарантино выбирает разрешение неприятной реальности детской сказкой. От этого фильм кажется чересчур приятным – слишком хорошим, чтобы быть правдой. «Однажды в…Голливуде» заставляет вас поверить в мечту Тарантино о несбывшемся Голливуде, но финальные кадры фильма настолько разнятся с реальностью, что хочется сказать «да ну брось!».

4 МЕСТО: «Бешеные псы» 

Начать с таким дебютом, как «Бешенные псы» — мечта многих режиссеров. Это определенно не лучший фильм Тарантино, но сложно представить более убедительное и уверенное начало карьеры. В «Бешенных псах» есть все приемы Тарантино, которыми он прославится. В фильме есть все темы, к которым Тарантино рано или поздно вернется – насилие, мужественность и саморазрушение.

Темы и приемы — не первое, что запоминается в фильме. Крутые парни в классных костюмах, разговорам которых мы подражали в детстве, — яркие и запоминающиеся моменты фильма. Тем не менее, сила фильма в том, что Тарантино берет группу крутых преступников и показывает не их крутость, а неизбежность их самоуничтожения. Это не случайная ошибка, когда в начале фильма персонажи смеются и шутят, а потом один из них кричит о боли, истекая кровью. 

«Бешеные псы» — фильм, в котором изобретательными диалогами и прекрасной актерской игрой Тарантино не просит восхищаться своими героями, а видит их трагичность и уродливость. Не так велика разница между Мистером Белым (Харви Кейтель), который не считает полицейских за людей и Мистером Блондином (Майкл Мэдсен), который хочет пытать полицейского ради забавы. Смешной и нелепое возражение Мистера Розового (Стив Бушеми) о том, что все они – профессиональные преступники также глупо. В конце фильма каждый герой либо мертв, либо арестован. 

3 МЕСТО: «Бесславные ублюдки»

Первый фильм Тарантино в жанре альтернативной истории, «Бесславные ублюдки» — это зрелость режиссера, который сохранил и укрепил свой голос и стиль. Прекрасно посчитанный фильм, в котором проявляется бесконечная любовь Тарантино к долгим разговорам. Именно через них Тарантино искусно оперирует наблюдаемым и оставшимся за кадром. «Бесславные ублюдки» нисколько не претендует на правдивое изображение ужасов Второй Мировой войны. Тарантино прекрасно понимает, насколько отвратительно и чудовищной была война. Однако, вместо того чтобы показать ужасы напрямую, он показывает силу, которая за ними стоит, и уничтожает ее, доводя до крайности. 

В «Бесславных ублюдках» есть все фирменные приемы Тарантино. Напряженное вступление в разговоре между нацистом Хансом Ландой (Кристоф Вальц) и французским фермером (Дени Меноше) выполнено в лучших традициях психологического триллера. А затем, Тарантино переходит к увлекательному боевику об ублюдках с одной из лучших ролей Брэда Питта – командира отряда Альдо Рейна. 

Тем не менее, главная героиня «Бесславных ублюдков» – это Шошанна (Мелани Лоран). Еврейская женщина, которая не только выигрывает войну, но и демонстрирует силу кино. Даже после смерти ее призрачное лицо смеется над врагами, пока они горят заживо. Это мощное послание – кино, как символ победы над врагами и сохранение наследия этой победы. 

2 МЕСТО: «Криминальное чтиво»

«Криминальное чтиво» — фильм, который сделал имя Тарантино нарицательным, а самого режиссера легендой. В «Криминальном чтиве» Тарантино доводит до совершенства талант, проявленный в «Бешеных псах». В фильме есть преступники в классных костюмах, они до сих пор занимаются ерундой по пути совершая преступления. Однако, у персонажей Джулса (Сэмюэл Л. Джексон) и Винсента (Джон Траволта) куда больше глубины и деталей, чем было у героев дебютного фильма Тарантино. 

Второй фильм не обязан быть таким дерзким и уверенным, как дебют, но Тарантино не сбавляет обороты. Своей нелинейностью фильм заставляет нас блуждать в киномире и это не случайность. Каждый персонаж фильма полностью уверен, что он понял жизнь и знает, как нужно действовать. Все они живут, нисколько не сомневаясь в правильности своих действий. А потом приходит Тарантино и путает им карты с тем, чтобы посмотреть, на что эти герои действительно способны. 

Некоторым удалось превзойти себя, другие, наоборот, проиграли. Эгоистичный боксер Бутч (Брюс Уиллис) в конце фильма находит в себе силы и спасает Марселаса (Винг Рэймс) – сцена, которая явно окупает довольно дурацкую историю о золотых часах. Финал «Криминального чтива» – это одна из лучших сцен фильма. На Джулса снисходит откровение – он понимает, что жить как прежде невозможно и нужно искать свой путь заново. Эта неожиданная растерянность и желание пересобрать себя заканчивает фильм на очень радостной и торжественной ноте. 

1 МЕСТО: «Джеки Браун»

«Джеки Браун» — экранизация романа Элмора Леонарда «Ромовый пунш». Отход от оригинальных сценариев — смелый шаг для Тарантино и выход из привычной зоны комфорта первых двух фильмов. Несмотря на огромных успех «Криминального чтива», в своем третьем фильме Тарантино пошел в ином направлении, сохранив темы, которые он исследовал в первых двух. 

В «Джеки Браун» Тарантино резко перестраивает образы своих любимых героев. Главная героиня Джеки (Пэм Гриер) — неудачница, которая хочет доказать всему миру, что она самый крутой человек. В фильме есть баланс, когда Джеки показана одновременно сокрушенной и подавленной, при этом будучи достаточно уверенной в своих силах. Вступление фильма наглядно показывает это без единого слова. Пока все движется в одну сторону, Джеки идет в противоположную, изо всех сил продолжая движения.

«Джеки Браун» — один из самых романтичных и эмоциональных фильмов Тарантино. Разумеется, здесь полно насилия и грубости, за которое отвечает торговец оружием Орделл (Сэмюэл Л. Джексон). Однако основа фильма – это отношения между Джеки и Максом Черри (Роберт Форстер). В первых двух фильмах Тарантино создавал обаятельные карикатуры на людей, но именно в Джеки Браун рождаются герои, за которых искренне переживаешь. Именно отношения Джеки и Макса делают финал таким душераздирающим: два взрослых человека понимают, что хотят от жизни разного и знают, что не в состоянии попросить друг друга отказаться от своих целей. Это красивая драма, и самый необычный из всех фильмов Тарантино.  

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

«От худшего к лучшему»: рейтинг всех фильмов Дени Вильнева

Все фильмы режиссера «Прибытия», «Пленниц» и «Убийцы» — по значимости в развитии ключевых идей режиссера.

8 мая 2020

От худшего к лучшему: рейтинг всех фильмов Кристофера Нолана

Все 10 режиссерских работ Нолана в порядке значимости.

30 апреля 2020

«Первый блин»: 15 лучших режиссерских дебютов в кино XXI века

От «Холодного сердца» до «Залечь на дно в Брюгге».

28 апреля 2020

Все 10 фильмов Квентина Тарантино, от худших к лучшим

Фото: Майя Робинсон и Келли Чиелло и фото Miramax

Эта статья была впервые опубликована в 2015 году в рамках Vulture’s Tarantino Week . Мы обновили его, добавив в него последнюю работу автора, Once Upon a Time in Hollywood .

Фильмы Квентина Тарантино, наполненные намеками на другие работы, но более забавные, чем бочка обезьян (усыпанных гвоздями и скатившихся с холма, а-ля Гершель Гордон Льюис 2000 Maniacs ), призывают к просмотру как по отдельности, так и в связи с друг друга — как путешествие мальчика, который когда-то жил в фильмах о гриндхаусе, и теперь ему разрешено драматизировать (и кинематографировать) свои фантазии в эпическом масштабе.Немногие режиссеры дадут вам ощущение, что они так много получают от на своей собственной работе. К лучшему, а иногда и к худшему, Тарантино действительно копает Тарантино.

Примечание. Я изучил некоторые из моих прошлых обзоров (во всяком случае, те, с которыми я все еще согласен), чтобы найти описания. Это не лень; Ощущения, которые возникают при первом приливе удовольствия после просмотра фильма Тарантино, трудно вспомнить в спокойствии.

Вплоть до выхода этого вестерна с Джейми Фоксом в главной роли в роли бывшего раба, стреляющего из огнестрельного оружия, и (удивительно озорного) Кристофа Вальца в роли его немецкого эскорта, охотящегося за головами, я так или иначе любил все фильмы, которые снял Тарантино. .То, чем были нацисты в «Бесславных ублюдках» , — вот рабовладельцы: люди, которых нужно истреблять. Каждая пуля производит красный соус, равный подушке-колыбели. Единственное насилие, которое не является пинком, применяется к рабам, которых бьют, разрывают на куски собаки, а в особенно неприятный момент заставляют убивать друг друга ради забавы. Но беспомощная ярость, которую мы испытываем в этих сценах, служит более широкой цели Тарантино: сделать месть расистам фильма еще более радостной.Резня редко бывает настолько простой с моральной точки зрения. И как бы я ни любил жестокие фильмы, это нехорошо.

Это самый финансово успешный фильм Тарантино, и многим нравятся его ритуалы возмездия. Но, несмотря на все его удовольствия, я считаю, что это слишком просто, слишком мертвая точка в зоне комфорта Тарантино. После захватывающих повествований — повествовательных и моральных — Pulp Fiction , Jackie Brown , Reservoir Dogs и даже частей Kill Bill , Тарантино перестал бросать вызов самому себе — или, по крайней мере, бросать себе вызов любым способом, который имеет значение. к его росту как художника. Django Unchained — это то место, где он стал самим собой, и, судя по The Hateful Eight , он еще не решил проблему.

Много было сказано о восторге, который Тарантино испытывает от крайнего насилия, но неприятная правда, раскрытая The Hateful Eight , заключается в том, что его ум и мастерство — его артистическая душа — неотделимы от его садизма. Он приложил все усилия, чтобы этот фильм выглядел как классический широкоформатный вестерн, в 70 мм, с громовой лирикой увертюры великого Эннио Морриконе и антрактом, но в его истории нет ничего широкоформатного.Он кажется извращенно раздражительным, нигилистическим и пронизанным жестокостью ради жестокости. Я полагаю, что есть прецеденты среди спагетти-вестернов 60-х годов (например, The Great Silence ), но итальянцы стоически относятся к своему насилию, тогда как Тарантино, кажется, отталкивает свой собственный хаос.

Как обычно, у него блестящая прелюдия. Сэмюэл Джексон играет охотника за головами Маркиза Уоррена, который попадает в снежную бурю по пути к Красной Скале и просит подвезти его в дилижансе с другим охотником, Джоном Рутом (Курт Рассел) и его пленницей Дейзи (Дженнифер Джейсон Ли).Сам фильм начинается с того, что пассажиры автобуса укрываются в месте, которое называется Галантерея Минни — только Минни и ее команда отсутствуют, их заменяет, среди прочего, Демиан Бичир в роли пугающе скрытного мексиканца и Тим Рот в роли пугающе скрытного англичанина. , и Майкл Мэдсен в роли пугающе скрытного маминого мальчика. Пока Тарантино измеряет пространство, мужчины измеряют друг друга. Шаг за шагом режиссер дразнит вас идеей, что насилие может вспыхнуть в любую секунду, а бездействие продолжается и продолжается до самого края антракта.

Когда приходит насилие, оно более наглядное и вызывает тошноту, чем мог бы ожидать даже закаленный зритель Тарантино. В расширенном воспоминании Тарантино переходит на территорию нюхательного табака Роба Зомби, описание, которое он вполне мог бы рассматривать как знак чести (ублюдок), но такое, которое я считаю символом его спуска на своего рода территорию шокового спортсмена, которая позорит его ранние работы. . Взгляните на его последнюю однократную кровавую баню, «Бешеные псы» , далеко не завершенный фильм, но полный психологических перекрестных токов и эмоциональных затруднений.Тарантино оставил позади эмоциональные затруднения. Он сейчас в эфире мести в гриндхаусе, увлеченный своей глупой, «умеешь ли ты», этой ужасной бойней.

Этот относительно короткий триллер из джамбори с двумя счетами Grindhouse (развернутый до конца в полнометражный фильм), возможно, является чистейшей квинтэссенцией двойственного отношения Тарантино к насилию по отношению к женщинам. Он хищный гуманист. Это глубоко мрачный, садистский и фетишистский фильм, который не имеет особого смысла в контексте приветствия мельницам.

В шумном баре Austin пара придурков (один из них — директор Эли Рот) придумывает способы, чтобы напоить кучу отвратительных женщин и уложить их в постель. Но они легковесы по сравнению со шрамом-мачо (Курт Рассел) в баре, который называет себя Каскадером Майком, делает имитации Джона Уэйна и водит черный Charger, который он хвастается, усиленный для столкновений на высокой скорости и опрокидывания: смертоносный. Психотический извращенец Майка врезался в машины, заполненные женщинами, убивая их и причиняя себе сильную боль — но не смерть.

Насилие гротескно уродливо, особенно убийство в машине Майка блондинки-хиппи, которую играет Роуз Макгоуэн. А несчастный случай, завершающий первую половину фильма, которому предшествовало то, что известный режиссер-фут-фетишист застыл на босых ногах Остина DJ Jungle Julia (Сидней Тамия Пуатье), замедлен и сделан до ужаса лиричным: отрублены конечности, разбиты лица. Вторая группа женщин появляется до того, как мы полностью перевариваем судьбу первой группы. Но это дамы другой масти, только что со съемок фильма, и возглавляемые парой любящих машины каскадёров (Зои Белл и Трейси Томс), которые хвастаются винтажными спидстерами и фильмами, такими как Vanishing Point и Dirty Mary Crazy Larry . Вскоре Майк осознает, что наиграл не с теми девушками — и он сам становится напыщенным «девчачьим мужчиной».

Итак, «Доказательство смерти» — это фильм о расширении прав и возможностей женщин — теоретически, — но извлеченный из психики киномана, который любит женщин на экране почти так же сильно, как он любит наказывать женщин на экране.

Эпический беспорядок, но наполненный удивительными декорациями и взятый на себя самым харизматично-убийственным злодеем Тарантино, Кристофом Вальцем в роли нацистского полковника Ганса Ланды.

Мне выпала редкая возможность услышать, как Чарли Роуз прочитал первый абзац моего обзора Inglourious Basterds Тарантино на его шоу (после того, как Роуз впервые прочитал осуждение Дэвида Денби за явную аморальность персонажей Тарантино).

Роза: «Распространенное мнение о Квентине Тарантино как о болезненном помешанном… упускает из виду его настоящий дар, который заключается в долгих, напряженных и запутанных диалогах перед тем, как вспыхнет бойня. Наблюдая за его боевиком « Бесславные ублюдки » о Второй мировой войне, вы, возможно, пожелаете, чтобы кровь никогда не шла: расплаты обычны, но прелюдия убийственна.Даже больше, чем его мес-апы других жанров, это обратное путешествие по запутанному внутреннему ландшафту Тарантино, где кино и история, женоненавистничество и феминизм, садизм и романтизм сталкиваются, раскалываются и воссоединяются в причудливых новых гибридах. Фильм — неуклюжая подделка, но на каком-то измученном юнгианском уровне он целиком и полностью ».

Тарантино: Это много прилагательных.

Бля. Дерьмо. Петух.

Роза : Но мне это нравится!

Тарантино: Да, мне это тоже нравится.

Уф.

Ладно, может, «юнгианский» мне и не понадобился.

То, что я имел в виду под этим первым абзацем, было то, что то, как Тарантино позволяет себе свободно общаться на экране, — это то, что спасает этот фильм от всех видов слишком простых сцен, в том числе тех, в которых «убитый» партизанский отряд лейтенанта. Альдо Рейн (Брэд Питт) радостно бьет по головам пленных нацистов.

В каком-то смысле фильм так и не дошел до начала фильма, в котором французский фермер наблюдает за джипом, полным нацистов, едущим по дороге к его дому, крупные планы его встревоженного лица чередуются с длинными кадрами приближающегося автомобиля, его глаза встречаются с глазами трех его испуганных дочерей — последовательность выгодно отличается от Леоне и Хичкока.Затем следует пугающе вежливый допрос над кухонным столом нацистским охотником за евреями Ландой, который медленно выдавливает местонахождение еврейской семьи, которую фермер храбро скрывал, и каждый драматичный поворот винта.

Другая удивительная сцена — почти периферийная: тайная встреча между шпионом (Дайан Крюгер) и британским агентом (Майкл Фассбендер) в подвале паба, полном нацистов, которые строят, строят и строят, пока вы не почувствуете, что взорваться. Но это кульминация наиболее диковинная.Действие происходит в кинотеатре, где проходит премьера созданной Геббельсом саги о настоящем нацистском герое. Тарантино показывает нацистский миф, взорванный подрывным еврейским контрмифом, содержащийся в мифе о мести Тарантино, который переписывает историю так, что у вас отвисает челюсть. Бесславные ублюдки — фильм о мести, в котором сам фильм — лучшая месть.

Тарантино знал достаточно, чтобы сохранить свою первую полнометражную работу — историю об обнаружении ужасно провального ограбления драгоценностей — относительно скромным. По сути, это камерная драма с небольшим, полностью мужским составом, действие которого происходит (в основном) в одном месте.Но вы знаете по тому, как мужчины в черных костюмах с узкими черными галстуками захватывают пространство в первой сцене — а затем, в закусочной, спорят в течение многих минут по поводу этики чаевых, — что Тарантино объявляет себя совсем другим человеком. директор по целлюлозе. Отрезок от сдержанной веселости и болтливости до столпотворения после ограблений остается шокирующим, как и в случае с мистером Оранжем Тима Рота, выстрелом в кишечник, обильно истекающим кровью, поскольку он будет продолжать истекать кровью (и выть и умолять) в течение оставшегося часа. с половиной.Это не чистая рана.

Есть квази-герой, мистер Уайт (Харви Кейтель), и очевидный психопат, мистер Блонд (Майкл Мэдсен), но с моральной точки зрения все относительно. Нет центра тяжести. И нет никакого способа закончить столь мучительный фильм — в центре сюжета — попытка выживших членов банды выяснить, кто из них крыса (или тайный полицейский) — не дойдя до кульминации, похожей на оперу Grand Guignol.

Но большинство людей знает Reservoir Dogs из-за его декораций, затяжной сцены пыток, в которой мистер Бешеный.Блондинка насмехается, избивает и ужасно калечит молодого полицейского, чьи мольбы о его жизни высмеиваются. Эта сцена породила идею о том, что Тарантино — садист, и я не хочу полностью отвергать эту идею. Я считаю его садистом, по крайней мере, когда дело касается экранного насилия. Но я также думаю, что он глубоко противоречивый человек и достаточно артист, чтобы показать свое удовольствие и отвращение на экране с небольшой попыткой (по крайней мере, здесь) примирить их. Беспокоит то, что с возрастом он стал менее неоднозначно относиться к насилию.Теперь это более праведно, более эякулирует, веселее.

Это японский том (с Сонни Чибой и некоторым вдохновленным аниме), в котором Невеста — бывшая убийца — выходит из четырехлетней комы и начинает прокладывать себе путь к Биллу. На самом деле фильм начинается с середины ее второго крупного убийства. Нечаянно, она пригвоздила Верниту Грин (Вивика А. Фокс) к очень маленькой дочери женщины, и момент повисает, некрасивый и неразрешенный. Невеста говорит маленькой девочке, что если через несколько лет она все еще будет чувствовать себя «сырой», она может прийти за ней.Спустя некоторое время появляется воспоминание в стиле Призрак в доспехах , в котором мы узнаем, что один из противников Невесты, босс якудза О-Рен (Люси Лью), стал убийцей после того, как отомстил за ее убитую. родители. Итак, Убить Билла — это как зеркальный зал трагедии мстителей: героиня одной саги о линчевателях становится злодеем другой.

Что отличает фильм от его моделей, так это фанатичное головокружение, которое Тарантино привносит на вечеринку.Он никогда раньше не совершал чистых действий : на этот раз он бросается в бойню целиком. Вы почти слышите, как он хихикает: «Это , так здорово, ». Я чувствовал то же самое, что иногда в танцевальной пьесе Марка Морриса, которая перетасовывает знакомое, шоу-бизнес переходит во что-то новое, забавное и неожиданно лиричное. Убить Билла буквально превращается в танцевальный фильм в ходе финальной битвы, как Американец в Париже с артериальным спреем.

Почему я должен поставить это перед Vol.1 вместо того, чтобы просто ранжировать их вместе? Может быть, извращенность. Но также чтобы подчеркнуть идею о том, что это действительно разные фильмы. Вся серия Kill Bill — это стилизация, фарраго, сага о мести, развернутая во многих различных стилях и ритмах эксплуатационных фильмов. Том. 2 — медленный, нарочитый вестерн с намеренно несочетаемым акцентом на размытых, зум-линзовых сериалах «Гонконгские братья Шоу» 70-х. Он открывается в пустыне со свадьбы Беатрикс, также известной как Черная Мамба, она же Невеста (Ума Турман), которая заканчивается кровавой бойней.Он продолжается в пустыне с длинной сценой, в которой Беатрикс застрелен Баддом (Майкл Мэдсен) в его трейлере, а затем похоронен заживо. В тщательно продуманной интермедии рассказывается о тренировках Беатрикс, сначала Биллом (Дэвид Кэррадайн), а затем обиженным садистским мастером кунг-фу Паем Мей (Гордон Лю), с распущенными бровями и длинной белой бородой, которую он перекидывает через плечо, как шарф. Бадд Мэдсена, пьяница, который, кажется, стал пассивным и фаталистичным и потерял вкус к убийству, переживает несколько удивительных моментов, и одноглазый гад Дэрил Ханны достойно возмездия.Но дело не в насилии.

После убийства множества людей в Vol. 1 , Невеста убивает здесь только одного человека, хотя есть пикантные увечья, которые компенсируют относительную нехватку крови в фильме — и еще немного. Это, конечно же, Билл, и длинная одноактная пьеса — психодрама, семейная драма, философская дискуссия — ведущая к быстрой бескровной кульминации, является доказательством того, что Тарантино извращается, может быть, даже корчится в саге о мести. структура, как Шекспир в Гамлете .(Первому комментатору, сказавшему «Вы сравниваете Тарантино с Шекспиром ???», отрезают голову мечом Хаттори Хандзо.) Конец должен доставить титул, но смертельный удар (он разбивает сердце Билла, но позволяет он немного поживет, мертвец идет, для последней части связи) совсем не торжествует.

Тем не менее, есть ли что-нибудь в Kill Bill , чтобы заставить нас усомниться в склонности нашей культуры к жестоким фантазиям возмездия? Может, немного. Но этого недостаточно, чтобы помешать Тарантино сделать свои последние два фильма в значительной степени прямыми триллерами о мести.

Ликующее, задумчивое, воодушевляющее возвращение Тарантино — стилизация, которая превосходит стилизацию. Это фантазия конца 60-х, когда телевизионные ковбои среднего возраста отправились в Италию, чтобы делать спагетти-вестерны, в то время как хиппи вторглись в Голливуд — некоторые из них оказались членами кровожадной семьи Мэнсонов. Леонардо ДиКаприо — увядающая звезда вестерна, Брэд Питт — его любящий каскадер, водитель, гофер и одинокий человек. Их отношения полны любви, но осложняются депрессией ДиКаприо, алкоголизмом и падающей звездой, и атмосфера становится еще более жуткой, когда мы обнаруживаем, что его ближайшие соседи на Голливудских холмах — Роман Полански и его жена, гибкая, сияющая девушка Шэрон Тейт. (Марго Робби), которой суждено быть зарезанным вместе с друзьями вскоре после полуночи 9 августа 1969 года.

Очевидно, Тарантино не единственный режиссер, который снимает фильмы, которые обращаются, призывают, превозносят, пародируют и фетишизируют другие фильмы, но он один из немногих, чьи диалоги с прошлым могут существовать в той же плоскости, что и его объекты почитания. и он превращает Once Upon a Time in Hollywood в море звуков 60-х и безделушек — отталкивая, скажем, заголовок Mannix так, как Уорхол выделял консервные банки, только лучше. Сначала фильм представляет собой серию приятных отступлений — на западном телевизоре, на ранчо, где проживает клан Мэнсонов, в кинотеатре, в котором сияющая Тейт играет с Дином Мартином в фильме Мэтта Хелма — до тех пор, пока не приедет Тарантино. 8 августа солнце садится, и фильм становится в фокусе.

Вы можете ожидать жирную дозу садизма, оттенок женоненавистничества (девушки-хиппи, олицетворяющие демонизм, против мужественных мужчин с готовым оружием) и достаточное количество босых женских ступней для самого требовательного фут-фетишиста. Чего вы не ожидаете, так это того, что вы останетесь в состоянии качелей радости и меланхолии, благодарности за ложь художника и грусти о том, что могло быть, но не было.

Это мой личный фаворит из фильмов Тарантино, хотя я не оценил его при первом просмотре.Адаптированный из романа Элмора Леонарда, он кажется растянутым из-за всех разговоров, разговоров, разговоров — пока вы не войдете в его ритм и не поймете, что растяжения — это , точка . Это камерный фильм Тарантино, тот, который заставляет смеяться над тем, насколько длинным и запутанным все это является — до тех пор, пока не разразится насилие и поездка не кончится.

Это насилие: почти все закадровое и почти без крови. Изощренная уловка Орделла Сэмюэля Л. Джексона (убежденного, что он будет сдан после ареста его курьера Джеки Брауна), чтобы получить пипскрип (Крис Такер), которого он только что выбросил из тюрьмы в багажник своей машины, чтобы он может казнить беднягу, кажется смешным … за исключением того, что Тарантино любит, любит, любит, когда персонаж начинает говорить и просто продолжает говорить, смакуя слова, растягивая время.Вам захочется смеяться, когда Орделл, наконец, объезжает круг, открывает багажник и стреляет в человека… за исключением того, что изображение получается далеким и жутким. То, что он не видит мертвого человека, делает его смерть более опасной. Внезапная бессмысленная съемка длинноногой каменной подруги Орделла Мелани (Бриджит Фонда) неумелым партнером (Роберт Де Ниро) шокирует своей быстротой — и почему-то еще более ужасна из-за того, что она падает за кадром, и мы никогда не видим ее тела. . Неужели она действительно мертва?

Повествование о Джеки Браун далеко не так, как предварительно замороженное, но ключевая сцена — в торговом центре перед съемками Мелани — воспроизводится с разных ракурсов, вероятно, чтобы подчеркнуть идею (которую вы действительно понимаете, когда обкуриваетесь), что реальность — это набор различных точек зрения, которые редко встречаются.Когда есть согласие — как между Джеки и поручителем Максом Черри — это благословение, усугубляемое очевидным восторгом Тарантино от возрождения карьеры двух звезд B-кино 70-х, Пэм Гриер и Роберта Форстера. Он ставит Гриер на пьедестал (подвижный в ее первом кадре) и раскрывает нежную, но емкую душу Форстера.

Мне не хотелось бы выбирать между двумя превосходными фильмами, такими как Вне поля зрения (режиссер Стивен Содерберг, по отличному сценарию Скотта Франка) и Джеки Браун , но, шаг за шагом, Тарантино улавливает привлекательность Элмора. Леонард иногда затягивает — но магически затягивает — работу.

Это должно лежать в куче, хотя Джеки Браун , в целом, более виртуозная работа. Криминальное чтиво изменило представления людей об американском независимом кино — что оно может быть не голливудским и острым, но в то же время сексуальным, фетишистским и пикантным. Его странность вызвала столько проблем. Почему это звучало так? Почему она была такой формы? Почему что-то с таким количеством непохожих частей работает так гармонично и вызывает такой эмоциональный подъем?

Наемные убийцы Винсент Вега (Джон Траволта) и Жюль Виннфилд (Сэмюэл Л.Джексон) выезжают из Французской Новой Волны (которая появилась из американских гангстерских и нуарных картин), рассказывая о Четверфунтовках перед тем, как взять на себя их холодные убийственные роли. Я думаю, что этот разговор в большей степени связан с чрезмерно болтливыми романами Джорджа В. Хиггинса, чем это принято считать, но Тарантино делает разногласия более резкими.

Таинственная структура фильма — три истории, последняя в хронологическом порядке расположена посередине, так что любимый персонаж, которого мы видим, умирает насильственной смертью, возвращается к жизни — призвана усилить необычное, квазирелигиозное послание.Джулс читает чайные листья — то есть дыры от пуль, которые должны были поразить его и Винсента — и отказывается от своей жизни как избавителя от наказания (от имени гангстера, которого он больше не уважает морально). Винсент, с другой стороны, игнорирует любой грандиозный замысел и оказывается в ванной (трижды — последний раз с фатальными последствиями), когда что-то важное выходит из строя.

В фильме вы действительно видите, как Тарантино любит актеров и умеет их воскрешать — в случае с Траволтой, как на экране (Винсент возвращается после смерти), так и в их карьере.Танцевальная сцена напротив восхитительной Умы Турман (босиком в своем первом появлении) раскрывает всю его сладкую сладость и его движения.

Затем есть дистилляция любимого Тарантино Deliverance , перенесенного из глухой Америки в оружейный магазин Лос-Анджелеса, который представляет собой зал ужасов Гранд Гиньоль, — сцена, которая дала нам бессмертную, садистскую фразу о том, чтобы попасть в « средневековье на заднице ». Несравненно прямолинейный Кристофер Уокен рассказывает историю часов, хранившихся внутри двух придурков (одни принадлежали отцу, умершему от дизентерии): «Есть рай, и это оно».

Я думаю, что финальная сцена в закусочной длится слишком долго и — несмотря на мексиканское противостояние — не так визуально изобретательна, как то, что ей предшествовало. Но на этом фильм замечательно подходит к концу. Увы, в остальном творчестве Тарантино нет ничего более смелого, чем Pulp Fiction .

Квентин Тарантино | Биография, фильмы и факты

Квентин Тарантино , полностью Квентин Джером Тарантино , (родился 27 марта 1963 года, Ноксвилл, Теннесси, U.С.), американского режиссера и сценариста, чьи фильмы известны своей стилизованной жестокостью, острыми диалогами и увлечением кино и поп-культурой.

Тарантино работал в видеомагазине в Калифорнии, прежде чем продать два сценария, которыми стали True Romance (1993) и Natural Born Killers Оливера Стоуна (1994). В 1992 году он дебютировал в качестве режиссера в фильме « Бешеные псы », жестоком фильме о неудавшемся ограблении ювелирного магазина. Два года спустя он зарекомендовал себя в качестве ведущего режиссера с фильмом Pulp Fiction .Провокационный фильм, в котором рассказывалось о пересекающихся криминальных историях, получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, а Тарантино позже получил (вместе с Роджером Эвари) премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Для Джеки Браун (1997) он адаптировал роман Элмора Леонарда о бортпроводнике, вовлеченном в преступную деятельность.

Тарантино впоследствии написал и направил Убить Билла: Том. 1 (2003) и Убить Билла: Том. 2 (2004), в котором рассказывается об обученной убийце (которую играет Ума Турман) и ее стремлении отомстить. Grindhouse (2007), дань уважения двойным фильмам категории B, объединил триллер Тарантино Death Proof , триллер о каскадере-убийце, с фильмом ужасов Роберта Родригеса Planet Terror . Следующие три фильма Тарантино основаны на непочтительном подходе к истории. Бесславные ублюдки (2009), действие которых происходит во время Второй мировой войны, следует за группой американских солдат-евреев, обученных убивать нацистов в оккупированной немцами Франции. Django Unchained (2012), действие которого происходит на довоенном Юге Америки, рассказывает живую историю об освобожденном рабе, который пытается спасти свою жену от жестокого владельца плантации.За написание сценария к этому фильму Тарантино получил еще одну премию Оскар. Вестерн после Гражданской войны The Hateful Eight (2015) рассказывает о кулачных боях и словесных колкостях, которыми обменивалась группа путешественников, оказавшихся в таверне во время снежной бури. Его следующий фильм, Однажды … в Голливуде (2019), сосредоточен на забытом актере (Леонардо Ди Каприо) и его каскадере (Брэд Питт), оба из которых пересекаются с Чарльзом Мэнсоном в 1969 году в Лос-Анджелесе. Премьера фильма на Каннском кинофестивале была встречена овациями стоя.

Помимо сценария и режиссуры, Тарантино также работал актером и продюсером.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Ноксвилл | Теннесси, США

Ноксвилл , город, резиденция (1792 г.) графства Нокс, восточный Теннесси, США, на реке Теннесси, которая образуется к востоку от города в месте слияния рек Холстон и Френч-Брод. Он расположен между горами Камберленд на северо-западе и горами Грейт-Смоки на юго-востоке и является центром мегаполиса, который включает города Мэривилл, Алкоа и Ок-Ридж.

Главное здание форта Джеймса Уайта, Ноксвилл, Теннесси.

Брайан Д. Палормо / Encyclopædia Britannica, Inc.

В 1786 году генерал Джеймс Уайт, бывший офицер американской революции, основал пограничный пост (Форт Джеймса Уайта; восстановлен как историческое место). Город был официально основан и переименован в Ноксвилл в 1791 году в честь Генри Нокса, военного секретаря в кабинете президента Джорджа Вашингтона, и стал столицей (1792–96) территории к югу от реки Огайо и штата Теннесси (1796–1812 годы). , 1817–1818).Во время Гражданской войны в США Ноксвилл был оккупирован конфедератами до сентября 1863 года. В ноябре 1863 года конфедераты под командованием генерала Джеймса Лонгстрита безуспешно осадили силы Союза генерала Амброуза Э. Бернсайда в единственном крупном сражении города.

Два основных события, которые повлияли на город в 20-м веке, — это создание Управления долины Теннесси (TVA) в 1930-х годах и создание Ок-Ридж, где находился объект исследования ядерного оружия, в 20 милях (30 км) к западу. в течение 1940-х гг.Штаб-квартира TVA находится в Ноксвилле, а некоторые из ее проектов (плотины и озера Дуглас, Форт Лаудон, Мелтон-Хилл и Норрис) находятся в радиусе 30 миль (50 км); Электроэнергетика TVA привлекла внимание промышленности, а ее программы речного судоходства повысили транспортный потенциал города. Ноксвилл имеет диверсифицированную экономику, основанную в основном на производстве (включая сборные дома, медицинские изделия, лодки, одежду и устройства для контроля температуры), услугах (особенно в сфере здравоохранения и образования) и сельском хозяйстве (животноводство и табак).Туризм также важен; Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс, Национальный исторический комплекс Эндрю Джонсона, Национальная река и зона отдыха Биг-Саут-Форк, Национальный исторический парк Камберленд-Гэп и реки Обед-Уайлд и Сценик находятся в пределах 75 миль (120 км) от города.

В городе находятся Университет Теннесси (основанный как Блаунт-колледж в 1794 г.), Ноксвиллский колледж (1875 г.), Библейский колледж Джонсона (1886 г.), Государственный технический общественный колледж Пеллиссипи (1974 г.) и Школа для глухих Теннесси.В Ноксвилле есть симфонический оркестр, балет, опера и общественный театр. Исторические здания включают Мемориальный зал Конфедерации (также известный как Холодный дом), довоенный особняк, который служил штаб-квартирой Конфедерации во время осады 1863 года и в настоящее время поддерживается Объединенными дочерьми Конфедерации; колониальный особняк Блаунта (восстановлен), построенный в 1792 году для губернатора Уильяма Блаунта; и Дом Рэмси (1797 г.), первый каменный дом в регионе. Историческая коллекция Кальвина М. МакКланга в библиотеке Лоусона-МакГи содержит более 4000 томов региональной истории и генеалогии.Фестиваль искусств кизила — ежегодное апрельское мероприятие, а ArtFest проводится с августа по октябрь. На Всемирной выставке 1982 года был представлен ряд отреставрированных и недавно построенных зданий, в том числе Sunsphere, сооружение высотой 266 футов (81 метр); Павильон США; амфитеатр Теннесси; Центр технологий и образа жизни; и ряд других структур. Художественный музей Ноксвилля расположен на территории ярмарки. Государственная историческая усадьба Марбл-Спрингс, к югу от города, — это сохранившийся дом (построенный примерно в 1796 году) Джона Севьера, первого губернатора Теннесси.Inc. 1815. Pop. (2000) 173 890; Knoxville Metro Area, 616 079; (2010) 178 874; Метро Ноксвилл, 698 030.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Золотой глобус | Определение, история и факты

Премия «Золотой глобус» , любая из наград, ежегодно присуждаемых Голливудской ассоциацией иностранной прессы (HFPA) в знак признания выдающихся достижений в кино и телевидении за предыдущий год.В индустрии развлечений «Золотой глобус» считается вторым по значимости как после «Оскара» (для фильмов), так и после «Эмми» (для телевидения), а церемония награждения, транслируемая по телевидению, является сравнительно щедрым мероприятием.

Золотые глобусы разделены на несколько категорий для каждой среды. Награды за лучший фильм, лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль разделены на категории «драма» и «комедия или мюзикл». Поддержка актерского мастерства, режиссуры, сценария, музыки, анимационных фильмов и фильмов на иностранных языках также приветствуются.Телевизионные награды включают награды за драматические сериалы, комедии или музыкальные сериалы, мини-сериалы или фильмы, а также за актерское мастерство в каждом жанре или формате. Для всех конкурсных наград члены HFPA голосуют, чтобы определить список кандидатов, а затем, как правило, одного победителя в каждой категории. В большинстве случаев также присуждается премия Сесила Б. ДеМилля, награда за достижения в жизни. Победители «Золотого глобуса» получают статуэтку в виде глобуса, окруженного полосой пленки.

Вручение наград зародилось в 1944 году как усилие недавно созданной Голливудской ассоциации иностранных корреспондентов, консорциума журналистов из сферы развлечений, базирующегося в Лос-Анджелесе, но работающих на публикации за пределами США.В 1955 году, после воссоединения недолговечной отколовшейся группы, она была переименована в HFPA. В следующем году на церемонии вручения премии «Золотой глобус», которая первоначально присуждалась только кинофильмам, были вручены первые призы для телевидения. Церемония награждения стала транслироваться по общенациональному телевидению в середине 1960-х годов.

Вопросы достоверности преследовали премию «Золотой глобус» на протяжении большей части их истории, отчасти из-за обвинений в ненадлежащем поведении, которым иногда подвергалась HFPA. В 1968 году, например, Федеральная комиссия по связи, расследуя трансляцию телеканала NBC «Золотого глобуса», утверждала, что HFPA «существенно ввела в заблуждение общественность» относительно своих процедур выбора победителей; Одно из конкретных обвинений заключалось в том, что организация вела переговоры о вручении наград некоторым исполнителям в обмен на их присутствие на церемонии.В 1982 году выяснилось, что муж актрисы Пии Задоры, обладательницы награды, которая многими считалась незаслуженной, оказал избирателям различные услуги. Оба инцидента привели к тому, что церемония пропала с сетевого телевидения на несколько лет.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

К 21 веку, однако, возрастающее значение, придаваемое индустрией развлечений всевозможным наградам, придало престижность давнему «Золотому глобусу».«Золотой глобус» за фильм является предшественником «Оскара», и эта церемония часто входит в число самых просматриваемых на телевидении событий.

Оскар | Категории, правила, история и факты

Премия Академии , полностью Премия Академии за заслуги , по имени Оскар , любая из ряда наград, ежегодно присуждаемых Академией кинематографических искусств и наук, расположенной в Беверли-Хиллз, Калифорния, США, для признания достижений в киноиндустрии.Награды впервые были вручены в 1929 году, а победители получают позолоченную статуэтку, которую обычно называют Оскаром.

Популярные вопросы

С чего началась церемония вручения премии Оскар?

Когда в 1927 году была основана Академия кинематографических искусств и наук, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией. Идея вручения наград рассматривалась, но не сразу реализовывалась. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить Почетные награды Академии по 12 категориям.

Где проходят церемонии вручения наград Академии?

С 2002 года церемония вручения наград «Оскар» проводится в Dolby Theater в Голливуде (до подачи Kodak заявления о банкротстве в 2012 году он назывался «Kodak Theater»). Предыдущие места проведения церемонии включали Китайский театр Граумана на Голливудском бульваре (1944–46), Театр Маркиза (1948) и Музыкальный центр округа Лос-Анджелес (1969).

Почему премия Американской киноакадемии называется «Оскар»?

Прозвище статуэтки «Оскар», присвоенной Оскаром, имеет три возможных источника.Актриса Бетт Дэвис утверждала, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что дал награде свое прозвище. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара.

Как работает голосование на премию Оскар?

Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар».Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.

Какое значение имеет хэштег #OscarsSoWhite?

Впервые хэштег был опубликован в Твиттере в 2015 году активисткой Эйприл Рейн в ответ на 20 номинаций на премию Оскар, которые были присуждены белым актерам.Популярность хэштега привлекла внимание к Академии кинематографических искусств и наук, а также к более крупной американской киноиндустрии из-за их истории отсутствия расового и этнического разнообразия в признании и представлении наград. Учить больше.

Категории и правила

Победители выбираются из следующих 24 категорий: лучший фильм, актер, актриса, актер второго плана, актриса второго плана, режиссура, оригинальный сценарий, адаптированный сценарий, кинематография, постановочный дизайн, монтаж, оригинальный саундтрек, оригинальная песня, дизайн костюмов, макияж и прическа, микширование звука, редактирование звука, визуальные эффекты, фильм на иностранном языке, полнометражный анимационный фильм, короткометражный анимационный фильм, короткометражный фильм с живым действием, документальный и короткометражный документальный фильм.Академия также вручает научные и технические награды, особые награды за достижения, почетные награды, гуманитарную премию Жана Хершолта, Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга (за выдающиеся достижения в производстве) и премию Гордона Э. Сойера (за вклад в развитие технологий), хотя они не обязательно присуждаются ежегодно. В августе 2018 года академия объявила о добавлении ежегодной категории «выдающиеся достижения в популярном кино» для дебюта на церемонии 2019 года. Однако после критики и замешательства академия решила отложить введение новой категории.

Чтобы иметь право на получение награды в конкретном году, фильм должен быть публично выставлен на платный вход в течение как минимум одной недели в коммерческом театре в округе Лос-Анджелес с 1 января до полуночи 31 декабря того же года. Исключения из этого правила включают фильмы на иностранном языке, которые подаются страной происхождения и необязательно должны быть показаны в Соединенных Штатах. Документальные и короткометражные фильмы имеют разные квалификационные требования и официально представляются их продюсерами, тогда как музыкальные награды требуют, чтобы музыкальный исполнитель подал форму заявки.

Только члены Академии кинематографических искусств и наук могут выдвигать и голосовать за кандидатов на премию «Оскар». Академия разделена на различные отрасли кинопроизводства, и номинанты в каждой категории премии выбираются членами соответствующей отрасли; таким образом, писатели назначают писателей, директора назначают директоров и так далее. Все члены академии номинируют кандидатов на лучшую фотографию и голосуют для определения победителей в большинстве категорий.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Помимо международного признания и престижа, премия «Оскар» может сыграть решающую роль в успехе основных победителей. Например, награда за лучшую картину может значительно увеличить кассовые сборы фильма-победителя. Для актеров и режиссеров награда часто приводит к более высоким зарплатам, большему вниманию СМИ и лучшим предложениям фильмов.

История

Когда академия была основана в 1927 году, комитет по наградам был лишь одним из нескольких, сформированных новой организацией.Идея вручения наград рассматривалась, но не сразу реализовывалась, потому что академия была озабочена своей ролью в решении трудовых проблем, своими усилиями по улучшению запятнанного имиджа киноиндустрии и своей функцией центра обмена идеями о производственных процедурах. и новые технологии. Лишь в мае 1928 года академия одобрила предложения комитета вручить награды Академии за заслуги в 12 категориях — наиболее выдающаяся постановка, самая художественная или уникальная постановка, а также достижения актера, актрисы, в драматической режиссуре, в режиссуре комедии. , в кинематографии, в режиссуре, в инженерных эффектах, в написании оригинальных рассказов, в написании адаптации и в написании заголовков.

Первые награды касались фильмов, выпущенных в период с 1 августа 1927 года по 31 июля 1928 года. Награды были вручены 16 мая 1929 года на церемонии в отеле Hollywood Roosevelt. Все члены академии выдвинули кандидатов во всех категориях. Пять судейских коллегий (по одному от каждого исходного отделения академии — актеры, писатели, режиссеры, продюсеры и технические специалисты) затем определили 10 кандидатов с наибольшим количеством голосов в каждой категории и сузили эти 10 до трех рекомендаций.Центральная судейская коллегия, в которую вошли по одному члену от каждого отделения, выбрала окончательных победителей.

Мэри Пикфорд

Мэри Пикфорд позирует со своей лучшей актрисой Оскаром для Coquette (1929).

Узнайте, как началась церемония вручения премии «Оскар»

Узнайте больше о премии «Оскар», также известной как «Оскар».

Encyclopædia Britannica, Inc. Просмотреть все видеоролики к этой статье

Ко времени второй ежегодной церемонии награждения 3 апреля 1930 г. (в честь фильмов второй половины 1928 г. и 1929 г.) количество категорий было сокращено. до семи, и две главные кинопремии были объединены в одну, названную лучшим фильмом.С тех пор академия продолжала часто вносить изменения в правила, процедуры и категории. Действительно, за эти годы было сделано так много изменений, что единственной постоянной, кажется, остается желание академии сохранять гибкость и идти в ногу с развитием отрасли. Среди наиболее значительных изменений было решение в 1933 году изменить период допуска для рассмотрения присуждения к календарному году и добавление категорий актеров второго плана и актрис в 1936 году.

Первоначально имена лауреатов премии были присвоены нажмите заранее с условием, что информация не разглашается до вручения награды.Тем не менее, газета Los Angeles Times напечатала имена победителей 1939 года в раннем вечернем выпуске перед церемонией, избавляя мероприятие от напряженности в течение одного из самых успешных в отрасли лет. Таким образом, с тех пор имена победителей хранились в строжайшей тайне до официального объявления на церемонии награждения.

Премия «Оскар» впервые транслировалась по телевидению в Соединенных Штатах в 1953 году, а с 1969 года она транслировалась по всему миру. К концу 20 века церемония стала крупным событием, на которое смотрели миллионы.Среди известных хозяев на протяжении многих лет были Боб Хоуп, Джонни Карсон и Билли Кристал. Интервью на красной ковровой дорожке также стали неотъемлемой частью мероприятия, при этом большое внимание было уделено ансамблям участников. Однако резкое снижение количества зрителей в конце 2010-х годов заставило академию объявить о нескольких изменениях в трансляции церемонии, которые включали ограничение в три часа, начиная с 2019 года, и более раннюю дату выхода в эфир, начиная с 2020 года.

Статуэтка Оскара

Дизайн наградной статуэтки — рыцаря, стоящего на кинопленке и держащего меч — был разработан арт-директором Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Седриком Гиббонсом.Скульптору Джорджу Стэнли было поручено создать оригинальную статуэтку по проекту Гиббонса. На протяжении многих лет статуэтки отливали из бронзы с покрытием из 24-каратного золота. Во время Великой Отечественной войны статуэтки изготавливали из гипса из-за нехватки металла. Теперь они сделаны из позолоченного британия. Однако конструкция осталась неизменной, за исключением основания пьедестала, высота которого была увеличена в 1945 году. Статуэтка имеет высоту 13,5 дюймов (34,3 см) и весит 8,5 фунтов (3,1 кг).8 кг).

Происхождение прозвища статуэтки «Оскар» восходит к трем источникам. Актриса Бетт Дэвис утверждала, что это имя произошло из ее наблюдения, что задняя сторона статуэтки похожа на ее мужа Хармона Оскара Нельсона. Обозреватель Сидней Сколски утверждал, что он дал награде свое прозвище, чтобы опровергнуть претензии. Это имя также приписывают библиотекарю академии Маргарет Херрик, которая заявила, что статуэтка похожа на ее дядю Оскара. Истинное происхождение прозвища так и не было установлено.

The Editors of Encyclopaedia Britannica Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Алисией Желязко, помощником редактора.

Подробнее читайте в связанных статьях Britannica:

• фильм: Кинообщества, кинофестивали и премии

  … из всех премий киноиндустрии Оскар вообще не связаны с фестивалем.Американская промышленность, с ее подавляющим контролем над экранами мира, долгое время практически не интересовалась кинонаградами, за исключением наград, ежегодно присуждаемых с 1929 года Академией кинематографических искусств …

• Билли Кристал

  … проводил церемонию вручения премии «Оскар ». девять раз (1990–93, 1997–98, 2000, 2004 и 2012 гг.), В свою очередь, получил пять премий «Эмми» за свои усилия (четыре за организацию и одну за письмо). .…

• Марлон Брандо

  «

  …» принесло ему еще одного «Оскара» как лучшего актера, но он отказался от награды в знак протеста против стереотипного изображения коренных американцев на протяжении всей истории кино. Брандо получил признание как актер благодаря своей ведущей роли в откровенно сексуальном фильме Бернардо Бертолуччи «L’ultimo tango a Parigi» (1972; «Последнее танго в Париже»).Он…

Квентин Тарантино — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

97%

Двойное действие (2003)

Самый низкий рейтинг:

7%

Далтри Калхун (2005)

День рождения:
27 марта 1963 г.

Место рождения:
Ноксвилл, Теннесси, США

Карьера Квентина Тарантино мгновенно стала легендой Голливуда, благодаря получению «Оскара», «Золотого глобуса» и многочисленных наград критиков за лучший оригинальный сценарий новаторского и часто подражаемого «Криминального чтива» (1994).Известно, что Тарантино изучил свое искусство, работая клерком видеомагазина после того, как бросил среднюю школу, и первым ворвался на сцену как писатель, написав оригинальные черновики «Истинного романа» Тони Скотта (1993) и «Прирожденные убийцы» Оливера Стоуна. «(1994). До этого он был знаменитостью на кинофестивале «Сандэнс» в 1992 году со своим провальным триллером «Бешеные псы» (1992). Но именно «Криминальное чтиво» привлекло внимание Голливуда, и развлекательная пресса выбрала его — к лучшему или худшему — как к символу нового поколения горячих, молодых режиссеров.Тарантино последовал за критиками «Джеки Браун» (1997), адаптацией ромового пунша Элмора Леонарда и эпическими фильмами о боевых искусствах «Убить Билла, том 1» (2003) и «Убить Билла, том 2» (2004). . После создания короткометражного фильма «Доказательство смерти» в «Grind House» (2007), его кровавого сотрудничества с другом Робертом Родригесом, Тарантино вернулся к своим «оскаровским» путям с фантазией о Второй мировой войне «Бесславные ублюдки» (2009), эпосом мести «Джанго» Освобожденный »(2012) и ультравысокий вестерн« Омерзительная восьмерка »(2015).Независимо от того, что могли бы сказать его самые суровые критики, Тарантино оставался настоящим режиссером, способным снимать собственные фильмы в условиях жесткой голливудской системы.

Квентин Тарантино | Директор по исследованию профиля

Вторым товарным знаком должно быть наличие «Mexican Standoff» . Этот фирменный знак состоит из момента, когда Тарантино помещает своих персонажей в ситуацию, когда все они направляют оружие друг на друга и предстоит битва насмерть.В «Бесславных ублюдках» лейтенант Альдо Рейн прямо ссылается на ситуацию как на « Mexican Standoff » , еще больше укрепляя целенаправленное включение Тарантино старых западных подмигиваний.

Третьим товарным знаком, принятым Тарантино, должно быть наличие невероятно длинной позиции и непрерывного дубля . Другие режиссеры делают это, но с Тарантино это особенное. В основном это связано с тем, что он связан с последним товарным знаком.Есть очень веская причина, по которой Тарантино осторожен с тем, где и как он использует этот товарный знак. В основном из-за того, что этот дубль устанавливает тезис о фильме Тарантино. Правильно, тезис. Фильм Квентина Тарантино — это эссе для его аудитории, и тема этого длинного и непрерывного дубля часто оказывается в центре внимания фильма. Это приведет к появлению последней торговой марки, которую я сам всегда придумал как «Разговор».

«Разговор» — это то, чего я жду в каждом фильме Тарантино, даже если я видел его сто раз.Это важный диалог, подтверждающий тезис о фильме Тарантино. Вы можете рассматривать «Разговор» как первоисточник, когда спрашиваете себя: «О чем этот фильм?» В Reservoir Dogs длинный дубль в начале закусочной должен показать нашей аудитории человеческую природу каждого персонажа. Частично это достигается тем, что сам Тарантино обсуждает значение и значение «Как девственница» Мадонны. Использование песни, которую можно рассматривать как простое исследование или вульгарный символ, позволяет нашим персонажам продемонстрировать свой собственный моральный компас.Мистер Браун становится более грубым, мужественным персонажем по сценарию, тогда как мистер Уайт оказывается самым традиционным мужчиной за столом. Мистер Блонд оказывается, возможно, одним из самых жестоких мужчин за столом, что контрастирует с более мягким подходом мистера Оранжа к группе мужчин. Эта сцена завершается кратким обсуждением чаевых, которые дают мистеру Пинку возможность выразить свой характер как более холодного и недоброжелательного человека.

Забегая немного вперед к фильмам Убить Билла , мы взглянем на Том 2. «Разговор» в этом фильме — это когда Билл объясняет различия между Человеком-пауком и Суперменом. В этом разговоре Билл описывает цель жизни Беатрикс и то, что она может расстраиваться только на себя из-за того, что все провалилось. Беатрикс покинула ассоциацию убийц и попыталась жить нормальной жизнью с нормальными людьми. Но это была не та, кем она была на самом деле, и Билл использует личности двух вышеупомянутых супергероев комиксов, чтобы проиллюстрировать это. Беатрикс — Супермен, но она пыталась быть Человеком-пауком.Питер Паркер легко может выпрыгнуть из костюма Человека-паука, потому что изначально он был обычным гражданином, в жизни которого не было ничего особенного. Супермен становится Кларком Кентом, изображая слабость человеческого общества в глазах героя. Маскировка Супермена — это слабый человек, а маскировка Питера — могущественный герой. Беатрикс пыталась быть и тем, и другим, и Билл не допустил этого, и к концу его речи она согласилась, что ее жизнь была ложью.

В «Бесславные ублюдки» «Разговор» происходит в одной из лучших сцен в кино, а также в лучшей сцене, которую Тарантино когда-либо создавал на экране.Это начальная сцена с SS Hans Landa и Monsieur LaPadite. Боль LaPadite и сила Landa превращают этот разговор в завершение всех разговоров. Диалог исследует природу ненависти. Ненависть — это то, что мы все испытываем, и Ланда разбивает эту эмоцию на то, что мы не знаем, почему мы что-то ненавидим, а просто делаем. Холодное толкование Ланды еврея изображает его воплощением зла. Что может быть самым впечатляющим и тревожным в этой сцене в Ланде, так это то, что он просто выполняет свою работу и пытается добиться признания.Ланда не интересуется войной. Он просто хочет прославиться своими действиями во время войны, будь то охота на евреев или участие в убийстве Гитлера и его командующего кабинета.

Во всех фильмах Тарантино есть «Разговор», но эти три являются наиболее сильными в качестве тезиса фильма.