Мартин Скорсезе: главные фильмы и заслуги режиссера

Один из величайших режиссеров в истории кино сегодня празднует 75-й день рождения. Обладатель больше 105 кинопремий, в том числе двух каннских пальмовых ветвей, двух венецианских львов, четырех «Золотых глобусов» и, конечно же, «Оскара», снимает совсем не женское кино, но так даже интереснее. Не один актер благодаря режиссеру развил амплуа «плохого парня», а они так нравятся женщинам. Поздравляем режиссера, которого весь мир любит как минимум по этим пяти причинам.

Подарил кинематографу «Таксиста»…

Снятый в 1976 году «Таксист» по праву считается классикой американского кино 1970-х. Фильм получил «Золотую пальмовую ветвь», а также четыре номинации на премию «Оскар», в том числе и за главную роль — Роберту Де Ниро. Не только великолепная игра гениального актера заставляет нас пересматривать «Таксиста», но и женские работы. Скорсезе открыл Джоди Фостер, исполняющую роль несовершеннолетней проститутки Айрис. Самой Джоди на момент съемок было всего 13 лет. В результате юная Фостер была номинирована на «Оскар» за лучшую роль второго плана. Запомнилась нам и Сибилл Шеперд, сыгравшая Бетси, в которую влюблен главный герой таксист Трэвис — и мы вместе с ним. Сибилл попала в фильм случайно — продюсеры искали актрису, похожую на нее, и в итоге пригласили саму Шеперд.

…и сделал Роберта Де Ниро звездой

Многолетнее сотрудничество Мартина Скорсезе и Роберта Де Ниро началось в 1973 году с фильма «Злые улицы», в нем молодой актер сыграл бандита, для которого нет границ дозволенного. Не в последнюю очередь благодаря этой работе Де Ниро тут же получил роль у Фрэнсиса Форда Копполы во второй части «Крестного отца». Еще через два года Скорзезе и Де Ниро снова встретились на площадке упомянутого «Таксиста», окончательно утвердившего и самого режиссера, и актера (на тот момент уже получившего «Оскар» за второстепенную роль у Копполы) как новых больших звезд кино.

Потом у них на двоих был «Нью-Йорк, Нью-Йорк», принесший Де Ниро «Оскар» уже как лучшему актеру фильм «Бешеный Бык», «Король комедии», «Славные парни», «Мыс страха», «Казино» и «Пробы». Они не просто работали вместе в восьми фильмах: Скорсезе давно завел традицию показывать Де Ниро сценарии всех своих фильмов до начала съемок, даже если актер в них сниматься не будет.

Открыл миру Леонардо ДиКаприо

Еще один любимчик режиссера — Леонардо ДиКаприо. В своей оскаровской речи 28 февраля 2016 года актер поблагодарил Скорзесе за то, что тот научил его искусству кинематографа. Очень весомый вклад, согласитесь.

О талантливом юнце ДиКаприо Скорзесе услышал от своего друга Де Ниро: последний снимался вместе с Леонардо в фильме «Жизнь этого парня», а позже и сам обратил на него внимание, увидев его в роли «Что гложет Гилберта Грейпа?». Только спустя пять лет после суперуспешного для Лео «Титаника» им удалось поработать вместе — в фильме «Банды Нью-Йорка» 2002 года. Через два года вышел «Авиатор», еще через два — «Отступники», потом «Остров проклятых», «Волк с Уолл-стрит» и, наконец, «Пробы». На большом экране мы не видели актера с конца 2015 года после выхода «Выжившего» — а все потому, что у ДиКаприо и Скорсезе в работе еще три совместных фильма, первый из которых — с рабочим названием Killers of the Flower Moon — выйдет уже в следующем году.

Снял Кейт Бланшетт в роли Кэтрин Хепберн

В 2004 году Скорсезе снимает биографическую драму «Авиатор» о судьбе миллионера, летчика и изобретателя Говарда Хьюза, которого исполняет ДиКаприо. Роль знаменитой американской актрисы 1930–1940-х годов — Кэтрин Хепберн — режиссер доверил одной из самых талантливых голливудских актрис Кейт Бланшетт. Эта работа принесла Бланшетт ошеломляющий успех — Кейт была удостоена премии «Оскар» за роль второго плана, а также получила номинацию на «Золотой глобус». Актриса действительно вжилась в роль и смогла точно передать характер кинодивы. Скорсезе в очередной раз подтвердил свое умение выбирать актеров, а зрителям показал, что Кейт Бланшетт — наша современная Хепберн.

Позволил профессии монтажера стать женской

Режиссер любит работать с проверенной командой, и это касается не только актеров. С Тельмой Скунмейкер начинающий режиссер Скорсезе познакомился в 1963 году: она работала ассистентом редактора европейских фильмов на американском телевидении, а ему никак не удавалось закончить монтаж своей короткометражки, Скунмейкер ему в этом помогла. Режиссер остался доволен и доверил ей редактуру своего первого художественного фильма «Кто стучится в дверь ко мне?». Это было 50 лет назад — в 1967 году. С тех пор Скунмейкер смонтировала еще 14 фильмов режиссера и получила три «Оскара» — все за фильмы Скорсезе — «Бешеный Бык», «Авиатор» и «Отступники».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Мартин Скорсезе раскритиковал современный кинематограф — РТ на русском

Режиссёр Мартин Скорсезе в своём новом эссе «Маэстро» вновь раскритиковал ситуацию в современном кинематографе. По его мнению, индустрия сегодня заточена на развлечения и получение прибыли, а зрители становятся просто потребителями контента. Режиссёр уже неоднократно ругал современное кино и резко высказывался в адрес фильмов Marvel.

Американский режиссёр и продюсер, лауреат премии «Оскар» Мартин Скорсезе опубликовал эссе под названием «Маэстро», в котором вновь высказал претензии к современному кинематографу. Оно вошло в мартовский выпуск журнала Harper’s Magazine.

Эссе посвящено Федерико Феллини (столетие со дня рождения великого режиссёра отмечалось в 2020 году) и утраченной, на взгляд Скорсезе, магии кино. По мнению режиссёра, с тех времён, когда творил итальянский гений, восприятие фильмов аудиторией и профессионалами существенно изменилось.

«Искусство кино систематически обесценивают, оттесняют на второй план, принижают и сводят к наименьшему общему знаменателю — контенту», — считает Скорсезе. 

По его словам, теперь в разговоре о кино фокус смещается с содержания (противопоставленного форме) на контент как термин для обозначения всего что угодно — от домашнего видео с кошкой и рекламного ролика до авторского кино.

Скорсезе выражает обеспокоенность самим подходом к просмотру фильмов и засильем стриминговых сервисов. Новые ленты предлагаются пользователям с помощью алгоритмов, которые анализируют просмотренное ранее. Таким образом, предупреждает Скорсезе, зритель превращается в потребителя.

В противовес нынешнему положению дел Скорсезе приводит ситуацию в кинопрокате 1960-х. По ощущениям режиссёра, в те времена чуть ли не каждую неделю постановщики переосмысливали художественные формы. «По сути, эти художники постоянно пытались решить вопрос: «Что есть кино?», а потом откладывали его, чтобы на него ответил следующий фильм», — вспоминает Скорсезе.

Он утверждает, что кинобизнес в своём нынешнем состоянии не может обеспечить развитие кино как искусства, поскольку предприниматели ставят перед собой иные задачи и в целом рассматривают данную сферу как часть индустрии развлечений. 

«В кинобизнесе, который сейчас представляет собой индустрию массовых зрительных развлечений, акцент всегда делается на слове «бизнес», а ценность всегда определяется суммой денег, которую может принести любая собственность — в этом смысле все фильмы, начиная от «Восхода солнца» и «Дороги» и до картины «2001 год: Космическая одиссея» исчерпали свой потенциал и запросто могут попасть в раздел авторского кино на стриминговых платформах», — подчёркивает режиссёр.

Скорсезе также обращает внимание на самоценность классических фильмов как культурных феноменов, вне контекста их экономического потенциала.

«Мы должны предельно ясно дать понять нынешним законным владельцам этих фильмов, что они представляют собой нечто гораздо большее, чем просто собственность, которую нужно поэксплуатировать, а затем спрятать. Эти фильмы являются одним из величайших сокровищ нашей культуры, и с ними необходимо обращаться соответствующим образом», — замечает кинематографист.

• © Кадр из фильма «Дорога»

Мартин Скорсезе не впервые выражает обеспокоенность состоянием киноиндустрии. Так, осенью 2019 года он дал интервью журналу Empire, в котором заявил, что не относит фильмы вселенной Marvel к кинематографу. Режиссёр сравнил блокбастеры с парками развлечений, что вызвало бурную реакцию как среди поклонников франшиз о супергероях, так и в рядах создателей кассовых лент, включая Джеймса Ганна, Карен Гиллан и Сэмюэля Л. Джексона.

Позже Скорсезе разъяснил свою позицию в эссе для издания The New York Times. Режиссёр отметил, что он и другие кинематографисты, чьё творческое становление пришлось на то же время, привыкли воспринимать кино иначе. 

Также по теме

«Несправедлив и циничен»: за что фанаты Marvel ополчились на Скорсезе

В интернете продолжаются горячие дискуссии между поклонниками киновселенной Marvel и теми, кто разделяет мнение о ней режиссёра…

«Суть кинематографа заключалась в откровении — эстетическом, эмоциональном и духовном… В нём говорилось о противостоянии неожиданностям на экране и в жизни, которую он изображал и истолковывал, о расширении смысла того, что достижимо с помощью художественной формы», — считает Скорсезе. А современный блокбастер, по его мнению, устроен иначе: «Многие из элементов, которые определяют кинематограф в том виде, в каком я его знаю, присутствуют в картинах Marvel. Но чего там не хватает — так это откровения, тайны или подлинной эмоциональной опасности. Нет никакой угрозы», — писал режиссёр. 

Исходя из этого Скорсезе сделал вывод, что супергероика создана, чтобы удовлетворять определённый набор зрительских потребностей. 

Кроме того, постановщик заметил, что авторское кино не получает доступ к широкому прокату из-за того, что большинство сеансов в кинотеатрах отдано под блокбастеры.

«Всем, кто только мечтает снимать кино или начинает это делать, говорю: для искусства текущая ситуация неблагоприятна и сурова», — подытожил Скорсезе.

Мартин Скорсезе написал письмо режиссеру фильма «Паразиты» :: Общество :: РБК

Мартин Скорсезе

(Фото: Mauro Fagiani / ZUMAPRESS.com / Global Look Press)

Американский режиссер Мартин Скорсезе написал письмо режиссеру Пон Чжун Хо, чей фильм «Паразиты» победил в четырех номинациях на последней премии «Оскар». Об этом сообщил сам южнокорейский режиссер, передает журнал New Musical Express.

«Сегодня утром я прочитал письмо от режиссера Мартина Скорсезе. Я не могу сказать вам, что говорится в письме, потому что это личное. Но в конце он написал: «Ты хорошо поработал. Теперь отдыхай. Только не слишком долго», — цитирует издание слова Пон Чжун Хо. Кроме того, по словам южнокорейского режиссера, Скорсезе отметил в письме, что он сам и другие режиссеры ждут следующего фильма Пон Чжун Хо.

На последней церемонии премии «Оскар» фильм «Паразиты» выиграл в номинации «Лучший фильм» и стал первым фильмом в этой номинации, снятым не на английском языке. Кроме того, картина получила еще три статуэтки: за лучший оригинальный сценарий, за лучший фильм на иностранном языке и за лучшую режиссерскую работу.

Получив «Оскар» за лучшую режиссерскую работу, Пон Чжун Хо в своей речи упомянул других номинантов: Мартина Скорсезе (фильм «Ирландец»), Квентина Тарантино — («Однажды в Голливуде»), Тодда Филлипса («Джокер») и Сэма Мендеса — («1917»). Говоря о Скорсезе, Пон Чжун Хо сказал: «Когда я был маленьким и только начинал работать в кино, эти слова глубоко врезались в мое сердце: «Самое личное — это самое творческое». Эта была цитата нашего великого Мартина Скорсезе».

Прямая речь: Мартин Скорсезе опубликовал манифест в защиту искусства кино

Кино превратилось в контент — и Мартин Скорсезе, режиссер таких картин, как «Злые улицы», «Таксист», «Бешеный бык», «Славные парни», «Банды Нью-Йорка» и «Волк с Уолл-стрит», опубликовал на сайте Harper’s Magazine эмоциональный манифест в защиту искусства кино, взяв в «союзники» самого Феллини и рассказав в том числе о любви к творчеству маэстро и личной дружбе с ним. В гибели искусства режиссер винит стриминговые сервисы с их коммерциализированным подходом к созданию кино — с их нелегкой руки оно превратилось в видеоконтент. Публикуем самые интересные цитаты из эссе.

«Слово „контент“ стало бизнес-термином для любых движущихся изображений: фильм Дэвида Лина, видео с котом, реклама Супербоула, супергеройский сиквел, эпизод сериала. Термин этот, конечно, привязан не к театральным показам, а к домашним просмотрам на стриминговых платформах, которые вытеснили походы в кино, как Amazon вытеснил физические магазины. С одной стороны, для создателей кино это было хорошо, включая и меня. С другой стороны, это привело к ситуации, когда зрителю все преподносится в едином игровом поле. Звучит демократично, но это не так. Если контент для дальнейшего просмотра „предлагается“ алгоритмами исходя из того, что вы уже видели, и эти рекомендации основаны только на теме или жанре, как это отражается на искусстве кино?»

«Сегодня люди поражены новейшими технологическими приспособлениями и их способностями. Но легкие цифровые камеры и новые приемы постпродакшна, цифровые склейки и трансформации не сделают фильм за вас. Самое главное — ваш выбор, ваши решения, которые вы принимаете на протяжении всего процесса создания фильма целиком. Для величайших художников, таких как Феллини, не бывает мелочей — все имеет значение. Я уверен, что он был бы в восторге от легких цифровых камер, но они никак не повлияли бы на его твердость и точность в принятии художественных решений».

Режиссер Мартин Скорсезе объяснил, за что не любит кинокомиксы – Москва 24, 05.11.2019

Фото: ТАСС/ZUMA/Birdie Thompson

Режиссер Мартин Скорсезе известен своей неприязнью к фильмам, снятым по комиксам. Недавно его заявление о том, что он не считает подобные картины настоящим кино, вызвало широчайший резонанс у поклонников кинематографа. Режиссер решил объясниться и написал открытое письмо своим критикам, сообщает The New York Times.

В своем тексте «Я сказал, что марвеловские фильмы – не кино. Позвольте мне объясниться» Скорсезе отмечает, что своим заявлением он не хотел обидеть кого-либо или принизить заслуги создателей фильмов по комиксам. Он уважает творчество людей, которые создают крупные франшизы, но ему самому такие картины не интересны. Режиссер подчеркивает, что фильмы Marvel так же далеки от его представления о том, что такое кино, «как Земля – от системы Альфа Центавра».

Скорсезе уверен, что кино должно быть искусством, а не развлечением. По мнению кинематографиста, в современных франшизах не того, что он сам определяет как неотъемлемую часть искусства, – «откровения, тайны, эмоционального нерва».

Мартин Скорсезе с сожалением отмечает, что популярность франшиз, подобных Marvel, ставит под угрозу исчезновения авторское кино. Режиссер привел в пример самого себя: для съемок своей новой драмы «Ирландец» Скорсезе был вынужден сотрудничать с Netflix, потому что только эта компания согласилась снять картину так, как ее задумал режиссер.

Скорсезе обращает внимание на масштабные изменения в киноиндустрии, которые произошли за последние 20 лет. Речь идет о том, что автор кино стал лишним элементом, так как индивидуальность картины всегда несет определенный риск. Крупные компании идут на поводу у массового зрителя и одну за другой штампуют франшизы, отвечая на спрос аудитории, который они сами же и сформировали.

«Для человека, который мечтает или начинает снимать фильмы, нынешняя ситуация исключительно враждебна и неблагоприятна», – мрачно подытоживает Скорсезе.

«Вечер»: кто заплатит за провал фильмов?

Американский кинорежиссер Мартин Скорсезе считается одним из наиболее влиятельных фигур в современной киноиндустрии. Он известен как создатель гангстерских фильмов – Таксист», «Славные парни», «Авиатор», «Отступники», «Остров проклятых».

Он не раз получал самые престижные премии в области кинематографа: «Оскар», «Золотую пальмовую ветвь», «Золотой глобус», «Сезар», «Эмми» и другие. 27 ноября на Netflix выйдет новая криминальная драма Скорсезе «Ирландец».

В октябре в прокат вышел очередной фильм «Джокер», снятый по мотивам комиксов о Бэтмене. За первые три недели проката картина Тодда Филлипса собрала более 700 миллионов долларов, по оценкам экспертов, сборы могут превысить миллиард долларов. Студия Warner Bros. уже выдвинула «Джокера» на премию Американской киноакадемии «Оскар», предложив картину в 16 номинациях.

Читайте также

Мастер: Мартин Скорсезе

Культ антигероя: альтер-эго и очарование зла

Мартин Скорсезе, будучи ярким представителем нового Голливуда вместе с Копполой, Пекинпой, Фридкиным и Де Пальмой, вывел на экран особый тип героя — антигероя. В большинстве его фильмов протагонист — это своего рода доктор Джекилл и мистер Хайд, сложный и спорный образ с расколотым сознанием, колеблющийся между условиями внешнего мира и требованиями мира внутреннего. Такие герои находятся в оппозиции обществу, действуют согласно собственной морали и терзаются некими проблемами прошлого. Они предают, мстят, сомневаются, грешат, пробуют искупить вину, ищут себя и мучаются от навязчивых маний. Таков Трэвис Бикл в «Таксисте», Джейк Ламотта в «Бешеном быке», Говард Хьюз в «Авиаторе», Джордан Белфорт в «Волке с Уолл-стрит», гангстеры из «Славных парней» и «Казино» и даже Далай-лама и Иисус, соотвественно, в «Кундуне» и «Последнем искушении Христа». Критики называют этих героев альтер-эго Скорсезе, охотно обнаруживая в их внутреннем разладе следы биографии режиссера — он воспитывался в суровых католических традициях и на «злых улицах» Нью-Йорка. Вполне возможно, что резкое расхождение между религиозными идеалами и обыденными реалиями и определило пристрастие Скорсезе к двойственным характерам. Сам же режиссер говорит по этому поводу, что через своих героев исследует вечный вопрос: почему зло столь притягательно? 
 

Матерный рекордсмен

Скорсезе, пожалуй, самый большой матерщинник в истории кино. Даже Квентину Тарантино и Спайку Ли остается на его фоне лишь нервно курить в сторонке. Новый Голливуд принес с собой отмену цензуры в кино, в том числе табу на брань, чем режиссер охотно воспользовался. Если «Таксист» шокировал публику своего времени всего лишь десятком крепких словечек, то уже в «Славных парнях» таковых насчитывалось более трехсот. Рекорд был побит в «Казино», герои которого смачно выражаются 422 раза. Наконец, недосягаемую планку по масштабу сквернословия установил «Волк с Уолл-стрит» — 687 ругательств, то есть по 3,8 на каждую минуту фильма. Скорсезе объясняет любовь к обсценной лексике натурализмом. Его герои, как мы помним, далеки от идеалов благочестия, а мат используется как инструмент для создания убедительных грешных образов. 
 

Разгул насилия

И ещё один шокирующий маркер фильмов Скорсезе — натуралистичное насилие. Сюрреальная бойня в финале «Таксиста», брутальные боксерские поединки «Бешеного быка», гиперреализм пыток в «Последнем искушении Христа», экстремальный размах жестокости в «Славных парнях», «Мысе страха», «Казино», «Бандах Нью-Йорка» и «Отступниках» делают Скорсезе одним из самых кровожадных режиссеров мирового экрана. Однако вспомним суровое детство кинематографиста, проведенное в Маленькой Италии. Первый труп Скорсезе увидел в пятилетнем возрасте, а потому закономерно, что насилие воспринимается им как естественная и неотъемлемая часть жизни. Без него, как и без ненормативной лексики, невозможна претензия кинематографа на достоверное и правдивое отражение действительности. 
 

Нью-Йорк, Нью-Йорк: город греха

Стихия Скорсезе — мегаполис. В больших городах разворачивается действие большинства его картин, а особое предпочтение режиссер отдает своему родному Нью-Йорку. Пожалуй, лишь Вуди Аллен, тоже уроженец города на Гудзоне, воспевает его с такой же страстью. Правда, если Аллен скорее создает вокруг Нью-Йорка романтический ореол, то Скорсезе — дьявольский. Не зря и действие происходит, как правило, ночью. В «Злых улицах», «Таксисте», «После работы», «Славных парнях», «Воскрешая мертвецов», «Бандах Нью-Йорка», «Волке с Уолл-стрит» и «Виниле» (который, кстати, уже можно посмотреть на онлайн-сервисе «Амедиатека») город предстает филиалом ада на Земле. Здесь царит насилие и порок, роскошь слепит на фоне бескрайней нищеты, выживает сильнейший, а слабый теряется без следа. Скорсезе, впрочем, убеждает, что вовсе не сгущает краски, а лишь показывает малую родину такой, какая она есть на самом деле. Опять же, для излюбленной темы обаяния зла трудно найти более плодотворную почву. 

Slow motion и Freeze frame

Два монтажных приема, регулярно используемых Скорсезе, — это рапид или slow motion и стоп-кадр или freeze frame. С их помощью подчеркивается значимость сцены и придается субъективная окраска кадру — мы как бы видим действие в его эмоциональном восприятии героем. Потому приемы используются в наиболее драматичных эпизодах: перестрелка в «Такси», бои в «Бешеном быке», несение креста в «Последнем искушении Христа». Рапид также всегда сопровождает первую встречу героя с будущей возлюбленной (в качестве оммажа Хичкоку это обязательно блондинка) и помогает показать идеализацию объекта страсти. Но кроме того slow motion может использоваться и просто как маркер зашкаливающей крутизны действия или персонажа. 
 

Длинные кадры

Ещё одна техника, с которой часто ассоциируется кинематограф Скорсезе, хотя он и не слишком ею злоупотребляет, — длинные кадры. Редкий фильм режиссера обходится без выразительного 1-2-минутного плана, в котором камера, плавно панорамируя, следует за идущим героем. Таким способом выполняется несколько задач: подчеркивается важность сцены, создается ощущение достоверности, передается атмосфера пространства и, как итог, зритель втягивается в действие. Хрестоматийным примером считается 2,5-минутный стеди-кадр из «Славных парней». Не менее впечатляющими можно назвать 1,5-минутный выход на ринг в «Бешеном быке» (между прочим, снят изобретателем стедикама Гарреттом Брауном), 1,5-минутные кадры из «Эпохи невинности» и «Казино», а также закрывающие кадры «После работы» и «Хранителя времени».

Быстрые наезды и переброска камеры

В фильмах Скорсезе порой целые сцены решены в экспрессивном ключе, когда в стремительном монтажном ритме чередуются кадры, снятые с переброской камеры, быстрыми наездами, а также использованием трансфокатора. Такой комплекс приемов соответствует активному действию (поединок в «Бешеном быке», игра на бильярде в «Цвете денег», работа художника в «Нью-Йоркских историях»), позволяет спрессовать действие (каскад авантюрных событий в «Казино»), создать напряжение (знакомство с девушкой в «Таксисте» или дезориентировать зрителя (сцены в «Мысе страха»).
 

Ирисовая диафрагма

Скорсезе любит немое кино и считает своим долгом приносить ему дань уважения. Один из способов — использование популярной на заре кинематографа ирисовой диафрагмы. Она позволяет выделить окружностью объект в кадре, сконцентрировав тем самым внимание зрителя на нем. Также она служит эффектным приемом, позволяющим открыть или завершить сцену, заодно придав действию романтический дух ретро.
 

Крупные планы глаз

Скорсезе часто открывает фильмы сценами, в которых присутствуют кадры с экстремально крупными планами глаз главного героя. По ходу действия подобные кадры неоднократно повторяются. Прием носит двоякую функцию. С одной стороны, так обозначается субъект восприятия истории, а значит, задается субъективность повествования. С другой — за счет ломки четвертой стены и условного зрительного контакта происходит сближение героя и аудитории и даже их идентификация, поскольку крупные планы глаз создают своего рода эффект зеркала.  
 

Беседы с зеркалом

Скорсезе, как и Орсон Уэллс, — большой любитель зеркал. Однако если для Уэллса их привлекательность состояла в визуальной игре, то у Скорсезе зеркальное отражение — это инструмент познания психологии героя. С учетом вышеназванного мотива двойственности персонажей, инструмент особенно удачный. Сцена, встречающаяся во многих картинах режиссера, — герой вглядывается в своё отражение, параллельно ведя с ним беседу. Как правило, это наиболее драматичные эпизоды, знаменующие перелом в развитии характера персонажа. 
 

Символика красного

Красный — любимый цвет Скорсезе. Символическое значение красного у режиссера восходит к католической традиции, согласно которой цвет крови является обозначением мученичества и жертвенности. Также он может знаменовать опасность, страсть, насилие, порок, власть, а ещё подчеркивать помутнение сознания героя.  
 

Христианская иконография

Красный цвет — далеко не единственный католический символ, присутствующий в кинематографе Скорсезе. Режиссер регулярно использует религиозную иконографию, например, создает образы, визуально напоминающие распятие, пьету или тайную вечерю. Автор тем самым указывает, что его герои, какими бы они ни были, являются мучениками, а их истории, какими бы локальными они ни казались, — это истории борьбы божественного и дьявольского начал. 
 

Закадровый голос: субъективность и исповедальность

Скорсезе можно назвать мастером одного из самых спорных и, по мнению многих, нежелательных кинематографических приемов — закадрового голоса. Он присутствует почти во всех фильмах режиссера, причем каждый раз автору удается привнести нечто новое в трактовку и смысл приема. Например, в «Таксисте» закадровый голос главного героя, ведущего дневник, позволяет лучше понять причины его поступков и глубину его внутреннего конфликта. В «Эпохе невинности», экранизации романа Эдит Уортон, комментарий продиктован желанием сохранить присутствие автора первоисточника. То же можно сказать о «Волке с Уолл-стрит», основанном на мемуарах Джордана Белфорта. В «Славных парнях» и «Казино» звучат голоса двух рассказчиков, каждый из которых предлагает свою трактовку событий. По словам Скорезе, для него в речи рассказчика ценно то, что она предполагает субъективность, то есть история представляется лишь в одной из интерпретаций с личными и эмоциональными оценками. Но, пожалуй, что ещё более важно, — закадровый текст предполагает исповедальность (вновь христианский мотив). Противоречивый герой доверяется зрителю, то ли чтобы раскаяться в грехах, то ли чтобы предостеречь, то ли чтобы высказать наболевшее, но неизменно прося понимания. 
 

Меломания: The Rolling Stones, музыканты-актеры и док про рок

Скорсезе пришел в кино на рубеже 60-70-х годов («Винил» как раз об этой эпохе), так что не удивительно, что многие его фильмы щедро украшены рок-н-ролльными хитами. The Beach Boys, The Doors, Cream, Pink Floyd, Сид Вишез, Питер Гэбриэл — кто только ни звучал в его саундтреках. Но особое предпочтение Скорсезе отдает The Rolling Stones. Например, их «Gimme Shelter» появлялась в его фильмах аж трижды: в «Славных парнях», «Казино» и «Отступниках». Некоторых музыкантов Скорсезе привлекал в качестве актеров: Криса Кристофферсона в «Алиса здесь больше не живет», участников The Clash в «Короле комедии», Игги Попа в «Цвете денег», Дэвида Боуи в «Последнем искушении Христа». Как документалист Скорсезе делал картины о Вудстоке (в качестве монтажера), The Band, Бобе Дилане, Джордже Харрисоне и, конечно же, о любимых The Rolling Stones. Добавим и знаменитый клип Майкла Джексона «Bad», в руках режиссера разросшийся до целого фильма. Что ж, в «Виниле» мелодий и ритмов будет ещё больше, ведь проект создается в соавторстве с Миком Джаггером и обещает стать квинтэссенцией музыкальных пристрастий Скорсезе.

Режиссер Мартин Скорсезе — биография, фильмография и награды. Фильмы Мартина Скорсезе

«Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму. Вавилонские башни небоскребов, все это — ад Нового времени, Нью-Йорк».

Еще до Второй Мировой Чарлз и Кэтрин Скорсезе уехали из родной Сицилии в Америку. Как множество других иммигрантов, они рассчитывали найти там лучшую жизнь: еще бы, страна больших возможностей и больших денег, страна, где всем открыты пути к успеху, стоит лишь только захотеть.

Не все находят свой путь на вершину, многим это и не нужно… Семья Скорсезе держала булочную в Нью-Йорке, в «Маленькой Италии», самом криминальном квартале Манхэттена.

«Ветеран вьетнамской войны Тревис Бикл ведет свое одинокое такси по ночным улицам бесконечного города, и перед ним разворачивается мрачная панорама человеческих грехов. Как ветхозаветный пророк, он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от вековой грязи.»

Мартин Маркантонио Лучано Скорсезе родился во время войны, 17 ноября 1942 года. Его друзьями были такие же потомки итальянских иммигрантов, как и он сам, и все детство он провел на улицах неспокойных итальянских районов послевоенного Нью-Йорка… То было время войн крупных мафиозных группировок, которые, после кровавого передела власти над городом, распространили свое влияние на всю Америку – выходцы из Италии вошли в большой бизнес и политику США как нож в масло благодаря своему напору и отваге. Романтика гангстерских улиц впиталась в кровь Мартина, когда он прятался от уличного смога в многочисленных кинотеатриках, жадно впитывая все новые  и новые картины из жизни лучшего из миров. Смог мешал ему дышать. У него была тяжелейшая форма астмы, которой он страдал с трех лет, а кроме того – аллергия, воспаления легких, гаймориты…

«Насколько я помню, я всегда чем-нибудь болел. Все детство я провел, поглощая немыслимое количество таблеток. Мама давала мне их, чтобы я принимал лекарства по часам, и мне приходилось глотать их в компании сверстников. Они дали мне прозвище «Мистер Пилюля»».

Тогда он еще не знал, что именно кино станет его призванием. Не знал, что войдет в историю, как крупнейший классик мирового кинематографа, что на экранах появятся фильмы Мартина Скорсезе

«А когда умирает надежда, остается только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом».

Однажды пятилетний Мартин Скорсезе увидел человека, лежащего на тротуаре с простреленной головой.

«Мама поспешила перейти на другую сторону улицы. Я спрашивал ее, что случилось с этим дядей, но она ничего не отвечала, лишь сильней сжимала губы и ускоряла шаг. В нашем районе было много насилия».

Мелкие жулики, воры, мошенники, бандиты, крупные мафиози, торговцы наркотиками — все они были знакомы режиссёру с детства, поскольку жили по соседству, на «злых улицах» самого большого города Америки, осенённого видом статуи Свободы у входа в нью-йоркский порт.

Позднее уже режиссер Мартин Скорсезе говорил в ответ на обвинения в пропаганде жестокости: «Я снимаю кино об одиночестве, о стремлении к чистоте и правосудию, о необратимости греха… Но если получилась пропаганда насилия – простите меня, люди!». В фильмах Скорсезе много крови.

В детстве Мартин много времени проводил, сидя в своей комнате и придумывая сцены из кино, расставляя воображаемых актеров и продумывая их реплики. Он писал истории, в которые попадали герои его воображаемых фильмов, и все до мелочей ухитрялся держать в голове: кто как стоит, куда смотрит, и даже что при этом думает. Десятилетний мальчик самостоятельно пришел к режиссерской экспликации потому, что это росло у него из души. Снимать кино было его призванием задолго до того, как он сам это понял.

Родители Мартина были ревностными католиками. Сына они воспитали соответственно – на всю жизнь Мартин заполучил страшное чувство вины, поначалу из-за того, что по болезни регулярно пропускал воскресную мессу. Чтобы не попасть за страшные прегрешения в ад, само собой, нужно было загладить свою вину, целиком посвятив себя богу. Родные радостно поддерживали мальчика в столь благом начинании, и в итоге в 14 лет Мартин поступил в семинарию, чтобы выучиться на священника.

«У меня было чувство, что такой грешник, как я, недостоин ходить по земле. Однажды на исповеди я признался священнику, что при виде красивой женщины мне приходят в голову греховные мысли, и от этого мне хочется покончить с собой. Я был ужасно серьезен в тот момент, и вдруг священник принялся хохотать! Я подумал, что это не тот путь, по которому я хотел бы идти до конца жизни».

В 17 лет против воли родителей Мартин Скорсезе бросает семинарию ради учебы в киношколе при Нью-Йоркском Университете.

Во время учебы он подрабатывал монтажером в одной из студий. И однажды столкнулся нос к носу со старым знакомым, с которым не раз виделся до того на нью-йоркских улицах. Это был начинающий актер по имени Роберт. Фамилия его была Де Ниро. Мартин и Роберт вместе ходили по вечеринкам и стали лучшими друзьями. Ни с кем у  Скорсезе не было такого взаимопонимания на съемочной площадке, как с Де Ниро – они были плоть от плоти нью-йоркских кварталов, они знали и любили этот город и чувствовали его атмосферу, они вместе здесь росли. Оба италоамериканцы, выросшие на соседних улицах, знакомые с детства. Де Ниро стал Альтер-эго Скорсезе в его картинах, одним из его любимых актеров.

Да и работать с Робертом, по словам Мартина, всегда было одно удовольствие. Захотел режиссер Мартин Скорсезе, чтобы, готовясь к роли в «Таксисте» (1976), Де Ниро «изнутри» изучил жизнь своего героя, — и Роберт, тогда уже «оскароносный» актер, целый месяц по 12 часов в сутки оттрубил за баранкой настоящего такси. Ни один клиент не узнал актера. Понадобилось Скорсезе, чтобы для роли в «Бешеном быке»(1980) Де Ниро потолстел на добрых двадцать килограммов, — и красавец-актер месяцами давился самой калорийной пищей, пока не распух до неузнаваемости. Рискуя потерять любовь поклонниц, он появился на экране заплывший жиром, с глазами-щелочками, отвислым животом… А тренируясь в игре на саксофоне для фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк», Де Ниро так натрудил губы, что целый месяц потом с трудом мог есть.

Фильмы Мартина Скорсезе начали появляться на экранах с 1963 года. Первый самостоятельный фильм, снятый 21-летним режиссером, назывался «Что такая милая девушка, как вы, делает в таком месте, как это?». Впрочем, в девушках Скорсезе тогда не очень-то понимал. По-прежнему замирая в восторге при виде очередной прелестной незнакомки, молодой человек не знал, как к ней обратиться. «Марти, — поучал его многоопытный старший брат Фрэнк, — надо действовать наскоком, быстро подойти, представиться, тут же куда-нибудь пригласить, комплиментик сказать, поцеловать — и дело в шляпе». В конце концов Мартин внял совету брата. Поспешной скороговоркой, сам пугаясь того, что творит, он сделал предложение студентке актерского отделения Лорейн Бреннан. Как ни странно, она согласилась. Вскоре, к своему ужасу, Мартин обнаружил, что она… не католичка. Отступать было поздно — и Мартину как честному человеку пришлось жениться, не спрося благословения родителей.

В качестве воспоминания об этом скоропалительном союзе осталась дочь Кэтрин. Назвав девочку в честь матери, Мартин хотел хоть как-то загладить вину перед родителями, которые были крайне недовольны его поступком. Вскоре несчастливый брак дал трещину. Лорейн была молода и честолюбива, мечтала о блестящей актерской карьере. Она была прекрасной подругой, любовницей и заботливой матерью, но совершенно не годилась на роль сиделки. А Мартину была нужна не жена, а бесконечно терпеливая сестра милосердия. Обострившаяся астма и разъедавшее его с детства чувство вины превратили Скорсезе в невротика, одолеваемого мириадами фобий.

Режиссер Мартин Скорсезе панически боялся самолетов. Если полета было не избежать, он поднимался на борт с карманами, полными талисманов и оберегов. Еще он боялся сглаза. Боялся злых духов и демонов. И, что уж совсем странно, он боялся безобидного и ничем не примечательного числа 11. Он старался избегать его всеми мыслимыми и немыслимыми способами. Ничто не могло заставить его остановиться в отеле, если ему предлагали комнату, на двери которой красовалось роковое число. Как-то раз на автостоянке единственным свободным местом оказалось одиннадцатое. Мартин отменил все свои планы и повернул обратно.

В конце концов Скорсезе стал ходить к психоаналитику, но это ему не помогло. Мучения продолжались до тех пор, пока он не встретил Сэнди Уайнтрауб, дочь известного чиновника из корпорации «Уорнер Бразерс».

С этой встречи началась новая полоса в жизни Скорсезе. Сэнди стала его подругой на долгие двенадцать лет, оказавшись первой в длинной череде его «ангелов-хранителей». Она поила Мартина настоями из целебных трав, изобретала для него всевозможные витаминные диеты и мужественно с ним их разделяла. Она безропотно сносила бесконечные вспышки его воистину итальянского темперамента. Ему ничего не стоило в ярости сбросить посуду с накрытого к обеду стола. Сэнди просто молча собирала осколки.

Однажды Мартин заявил, что некая журналистка Джулия Кэмерон, пришедшая взять у него интервью, останется у них до утра, потому что за окном дождь, а ей далеко добираться. Сэнди дала ему понять, что эта идея ей не по душе, и тогда он… сорвал со стола скатерть, и все, что было на столе, с грохотом посыпалось на пол. Джулия осталась ночевать. Потом она пришла брать интервью еще раз и еще, снова осталась сначала до обеда, потом до ужина, а потом и вовсе вытеснила Сэнди из жизни Скорсезе. Жена уступила обожаемого мужа без боя. За много лет она привыкла относиться к нему по-матерински, прекрасно осознавая, что ее Марти — гений, а значит, большой ребенок.

Джулия Кэмерон оказалась не только талантливой журналисткой и обворожительной женщиной, но и хорошей сценаристкой… Именно она подсказала Скорсезе сюжет фильма «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977). Впрочем, идея лежала на поверхности: сценарий получился о сложности их с Мартином отношений. Таких сложностей между двумя творческими натурами случается немало. Особенно когда муж, вечно преследуемый чувством вины на пустом месте, без зазрения совести обижает жену…

Снимая «Нью-Йорк», Скорсезе влюбился в исполнительницу главной роли — Лайзу Минелли и… отбил ее у Де Ниро, с которым тогда у Лайзы был роман. И Джулия, и Роберт прекрасно знали, чем занимается Мартин в гримерке Минелли. Но они решили терпеть. Беда в том, что Мартин стал страдать своего рода любовным недержанием: он мог говорить только о своей новой пассии. Джулия слушала его разглагольствования о Лайзе за завтраком, за обедом, на прогулке и даже в постели. Все разрешилось незадолго до премьеры картины. Светски болтая с Лайзой, Джулия заметила, что та крутит в руках какую-то страшно знакомую вещицу. При ближайшем рассмотрении оказалось, что это медальон самой Кэмерон. Скорсезе осмелился подарить любовнице медальон собственной жены! Это стало последней каплей. Джулия подала на развод, невзирая даже на то, что была на восьмом месяце беременности. Дочь Доминика родилась, когда они были уже не муж и жена.

В конце концов Скорсезе осознал: он увяз в женщинах и не может без них обходиться. Только рядом с ними страхи и беспокойство переставали терзать его. А судьба иронизировала над его слабостью, так как с фарсовой дотошностью повторила любовный сюжет, однажды уже имевший место в жизни Скорсезе. В доме Мартина зазвонил телефон и некая молодая особа договорилась с ним об интервью. Этой таинственной незнакомкой оказалась Изабелла Росселлини, дочь знаменитого режиссера Роберто Росселлини и кинозвезды Ингрид Бергман, будущая актриса, супермодель и писательница. Впрочем, в то время она была всего лишь начинающей тележурналисткой. Произошло все то же самое, что с Джулией: Скорсезе оставил Изабеллу у себя сначала до завтрака, потом до обеда, а потом на долгие годы. Впрочем, их брак с самого начала напоминал тропический ураган — схлестнулись два бурных итальянских темперамента. Ревность Мартина к красивой и удачливой жене носила прямо-таки параноидальный характер. Он дошел до того, что нанял детектива, чтобы тот следил, не изменяет ли она ему.

Когда Росселлини снялась в не слишком строгом костюме для обложки толстого иллюстрированного журнала, Скорсезе вдруг припомнил, что он из строгой католической семьи и в юности претендовал на роль священника. Словом, она посмела своим «нарядом шлюхи» — Скорсезе именно так и выразился — опозорить его благородное имя! «Тебе с твоими замашками место в сицилийской глуши!» — парировала оскорбленная Росселлини. Все было кончено, и Скорсезе снова пустился на поиски подруги жизни.

Его пятой женой стала Барбара Де Фина. Как и Сэнди Уайнтрауб, она взяла на себя уход за Мартином. А заодно стала продюсером практически всех его фильмов, снятых в 90-е годы. Более того, она продолжает работать со Скорсезе и по сей день, хотя они расстались уже несколько лет назад.

Кандидатура шестой жены некоторое время вызывала у Мартина сомнение. Он никак не мог выбрать между актрисой Иллианой Даглас и издательницей Хелен Моррис. В конце концов Даглас не выдержала напряжения и «сошла с дистанции» — вышла замуж за другого. «Главный приз» в лице Скорсезе достался более спокойной, уравновешенной и заботливой Моррис.

«Шестой брак для католика — не шутка. С другой стороны, квартал, в котором я рос, славился тем, что похороны там случались куда чаще, чем свадьбы. С тех пор свадьбы кажутся мне единственной защитой против смерти».

Словом, никто не верил, что этот брак для 56-летнего режиссера окажется последним.

Давно прошли те времена, когда Мартин Скорсезе не знал, как подойти к женщине. Теперь женщины яростно борются за его внимание, невзирая на все его страхи, странности и вечное чувство вины. Ведь все это вылилось в четыре десятка больших и малых фильмов, из которых чуть ли не треть — по-настоящему великие ленты о грехе, искушении, необратимости расплаты… При том, что киноакадемия по разным причинам долго обходила Скорсезе с «Оскаром», ни для кого уже не секрет, что он — живой классик.

«Кто стучится в дверь ко мне?» — 1967 год. Главный герой фильма (его сыграл молодой Харви Кейтель) — типичный итало-американец, в его жизни есть все, что свойственно обитателям «злых улиц» Нью-Йорка: посиделки в барах, стычки с недругами, веселье и друзья. Но вскоре в его жизнь войдет местная девушка, ради которой он готов остепениться…

После этого Мартин снимает еще два фильма: полу-документальные «Уличные сценки» и «Берта по прозвищу „Товарный вагон“», фильм, основанный на реальной истории.

В 1973 году на экраны вышел фильм «Злые улицы». Снова Харви Кейтель, а с ним – и Роберт ДеНиро. В центре сюжета фильма четыре парня, находящихся в тени своих родственников старшего поколения: Тони, итальянец 30 лет от роду, заправляет местным баром, Майк претендует на звание серьезного мафиозного воротилы, не снимает ни на секунду маску серьезности, ведь он единственный из всей компании действует исходя из понятий мафиози старого поколения.

Джонни Бой – отморозок в худшем значении этого слова. Занимает деньги у всех подряд без всякого намерения вернуть, ему глубоко плевать на все понятия, законы и связи этого общества, ему просто нужно выпить, снять девочку, набить кому-нибудь морду. Чарли, племянник местного босса мафии, стремится воплотить в жизнь идеи великого Франциска Ассизского, но делает это «на улицах», по своей недальновидной мерке. Чарли очень религиозен, он испытывает свое терпение и веру, пытается спасти Джонни Боя, при том, что покидает свою подругу в момент приступа эпилепсии… Фильм был высоко оценен публикой.

В 1974 году Эллен Бёрстин решилась на съёмки в новой картине Мартина Скорсезе «Алиса здесь больше не живёт». Она получила Оскар за лучшую женскую роль. Фильм рассказывал историю Алисы, у которой умер муж, оставив ее безработную с ребёнком на руках.

В 1976 году Скорсезе снимает фильм «Таксист», и он стал его прорывом. После первого просмотра этот картина может даже не понравиться, показаться слишком жёсткой. Только позднее удаётся разглядеть подлинную драму одиночества и неприкаянности человека, который вынужден работать по ночам в опустевшем, холодном, враждебном ночном Нью-Йорке. Ключ же к разгадке данной ленты — в том, как контрастен дневной и ночной облик одного и того же города, его фасад и изнанка. И, конечно, великолепная игра Роберта Де Ниро, постоянного актёра и «альтер-эго» Мартина Скорсезе, позволяет увидеть истинную человеческую драму героя, который выброшен на обочину жизни и от отчаяния сам бросил беспощадный вызов обществу и системе. «Таксист» стал откровением для поколения семидесятых, вехой и культом…

«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977). Действие мюзикла начинается в день победы над Германией в 1945 году. На фоне всеобщего веселья, летящего конфетти и веселой музыки бывший герой войны, саксофонист, знакомится с певицей, и они любят друг друга и ссорятся на протяжении всего фильма, действие которого погружает зрителя в эпоху больших джазовых оркестров.

Режиссер Мартин Скорсезе положил в основу сюжета конфликт, часто имеющий место между мужчиной и женщиной, когда оба одинаково талантливы. Особенно острым бывает этот конфликт, когда жена добивается большего успеха, чем муж. Так и здесь — одаренный музыкант не может принять успеха жены-певицы.

Следующая знаковая работа – «Бешеный бык» (1980) – история жизни реального человека. Джейк ЛаМотта, получивший прозвище Бронкский Бык – профессиональный боксер. Все его комплексы яростно извергаются на боксерском ринге. Под горячую руку ему попадается родной брат, ставший жертвой навязчивой паранойи и ревности Джейка, а также пятнадцатилетняя девочка, которой суждено было стать самой главной наградой бойца и преследующим его наваждением. Неистовый и бескомпромиссный, Джейк невыносимо страдает, но если бы ему суждено было пройти свой земной путь снова – он повторил бы его шаг за шагом, просто потому, что не может иначе…

«Король комедии» (1981). Неутомимый лузер Руперт Папкин уверен, что его призвание — быть гениальным юмористом. Вопреки полному отсутствию таланта, он точно знает, что его ждет немеркнущая слава блистательного шоумена. Нужно лишь один разок выступить перед зрителями — и он станет звездой.

Решив начать свою карьеру с самого верха, Руперт осаждает популярнейшего ведущего «Вечернего шоу» Джерри Лэнгфорда, чтобы тот позволил ему выступить в своей передаче. Но легендарный комик не желает иметь ничего общего с этим самоуверенным бездарем.

Получая отказ за отказом, Руперт, в конце концов, решается на отчаянный шаг, не сомневаясь, что теперь-то весь мир узнает о нем.

«Последнее искушение Христа» (1988). Внезапно – кино шокирующее. История Сына человеческого через цепь искушений, ловушек, развилок. Ее двигает экстатический страх, и смотришь его с тяжелым чувством, ибо это триллер веры. Мартин Скорсезе изображает последователей Иисуса совершенно земными людьми. Они желали революции, а Он принял Распятие, пошел на крест и вверг их надежды на земное царство в прах, и уподобил их земное существование праху. Но последующая развилка поражает зрителя: распятый на кресте освобожден от миссии, у него будет свадьба, дом, дети, дорога от радости к радости, от сына к сыну, возделываемый сад. И выбор его будет самым важным в истории этого мира.

«Славные парни» (1990). Ставший уже традиционным жанр криминальной драмы, добротная работа мастера своего дела. Генри Хилл — начинающий гангстер, занимающийся грабежами вместе с Джими Конвеем и Томми Де Вито, которые с легкостью убивают любого, кто встает на пути их восхождения к вершинам мафиозной иерархии. Приходит время, когда Генри, сам пострадавший от своих напарников, должен приложить руку к началу конца Джимми и Томми – и он предает их.

«Мыс страха» (1991). Матерый уголовник Макс Кэдди выходит из тюрьмы, отсидев длительный срок за изнасилование. Его сердце переполнено ненавистью. Тогда, четырнадцать лет назад, его адвокатом на суде был Сэм Боуден. У него в руках была важная информация, которая, возможно, могла спасти Макса от тюрьмы. Но Сэм скрыл ее, клиент получил суровый приговор. Макс ничего не забыл, все эти годы он вынашивал план мести. И теперь намерен отыскать Боудена и преподать ему страшный урок, лишив его жены и 15-летней дочери.

Очередной фильм-веха – «Казино» (1995). История Сэма Ротстина, талантливого менеджера итальянских мафиози в Лас-Вегасе, блестящего управленца по кличке «Ас». В городе азарта Ас всегда с блеском выполнял свою работу: казино процветало, поток денег беспрестанно лился в карманы довольных боссов-покровителей. Городские заправилы находились на довольствии у мафии, полицейские и суды были куплены с потрохами, и казалось, ничто не может омрачить жизнь Аса. Но злой рок распорядился иначе. Несокрушимой империи Сэма суждено утонуть в крови, ибо в Лас-Вегас пришли новые времена.

«Воскрешая мертвецов» (1999) с Николасом Кейджем в главной роли. Воет сирена. Вспышки слепят глаза. По ночному мегаполису навстречу бесчисленным смертям мчится «Скорая помощь». Фрэнк Пирс — врач, работающий в ночную смену. Его постоянно преследует видение — призрак девушки, которую он не сумел спасти. Он разочарован, он не знает, зачем живет. Его жизнь превращается в ад, он на грани срыва, и все же продолжает борьбу со смертью. Вновь Скорсезе воспевает и проклинает город своего сердца – Нью-Йорк.

«Банды Нью-Йорка» (2002) – масштабная историческая картина. 1863 год. В диких трущобах города «американской мечты» действует только один закон — закон силы. В ходу любое оружие, никто не считает потерь и не оплакивает погибших. В одной из жестоких стычек от рук вожака «коренных американцев» — Мясника Билла в блистательном исполнении Дэниела Дэй-Льюиса погибает предводитель банды «ирландцев» Вэллон (Лайам Нисон).

Его сын Амстердам (Леонардо Ди Каприо) надолго попадает в исправительную школу, затаив ненависть к Мяснику, ставшему хозяином окрестных кварталов. Спустя годы не узнанный никем Амстердам возвратится на родные улицы с единственной целью — отомстить убийце отца. Жестокий поединок между ними оставит в живых только одного.

«Авиатор» (2004). И вновь Ди Каприо, и снова мощный проект, по достоинству оцененный миллионами. История одной из величайших личностей в американской истории – Говарда Хьюза. Получив от отца небольшую фабрику, молодой миллионер превратил ее в гигантское, фантастически прибыльное предприятие. Став владельцем огромной кинокомпании, он снял самый дорогой для своего времени фильм и покорил сердца прелестнейших голливудских актрис.

Ему принадлежали самые престижные казино Лас-Вегаса, он установил рекорд скоростных полетов, приобрел вторую по величине коммерческую авиакомпанию.

Деньги жгут сердце Хьюза, они не дают ему покоя, душа этого фанатика рвется ввысь. Только там, на высоте нескольких тысяч метров он по-настоящему счастлив. Только там, где все решает лишь мастерство пилота, он может сравняться с Богом. Но по пятам за ним всю жизнь крадется безумие, чтобы настигнуть его – и быть побежденным твердокаменной волей Великого Человека.

Какие стимуляторы принимает Мэтр, чтобы на 65-м году жизни снять мощнейшую криминальную драму, словно призванную стать новым эталоном в своем жанре? «Отступники» (2006): два лучших выпускника полицейской академии оказались по разные стороны баррикады. Один из них — агент мафии в рядах правоохранительных органов (Мэтт Деймон), другой — «крот», внедрённый в мафию (Леонардо Ди Каприо). Каждый считает своим долгом обнаружить и уничтожить противника, но постоянная жизнь в искажённых реалиях меняет внутренний мир героев. Блестяще снято, безукоризненно сыграно, профессионализм в каждом кадре.

Долгожданный Оскар!

К этому «Оскару» Скорсезе шел десятилетия, но получил заветную награду лишь в 2007 – фильм принес-таки Мартину приз за лучшую режиссуру. Загадка, почему не получил раньше – за великолепные «Банды Нью-Йорка», «Авиатор», «Славные парни»…Номинировался — да, но не был награжден. Как бы то ни было, награда все же нашла своего героя.

Очередная работа великого режиссера – «Остров проклятых» (2010), вновь с Ди Каприо в главной роли. Два американских судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, чтобы расследовать исчезновение пациентки клиники для умалишенных преступников. При проведении расследования им придется столкнуться с паутиной лжи, обрушившимся ураганом и смертельным бунтом обитателей клиники. Но самый главный сюрприз ожидает зрителя в конце, когда выясняется, что главный герой и есть самый главный безумец на острове проклятых…

В 2010-м режиссер обратился к документальному жанру, приложив руку сразу к трем фильмам — «Письмо к Элиа», «Беседы с Фран Лебовиц» и «Жизнь в материальном мире: Джордж Харрисон», а в самом конце 2011-го удивил поклонников своего таланта совершенно нехарактерной для себя волшебной сказкой в стиле фэнтези «Хранитель времени». Один из величайших кинорежиссеров всех времен по-прежнему бодр и полон сил, и он уже вовсю трудится над исторической драмой «Тишина», которая выйдет на экраны в 2013-м.

«С самого детства я видел плоды ненависти и страха. И теперь хочу сказать своими работами, что путь насилия ведет в никуда. Многие мои герои, свернувшие на неверный путь, прошли бы его снова, если б смогли. Но этот путь не принесет счастья».

Жми на кнопки! Спаси мир от скуки

Почему Мартин Скорсезе — один из величайших режиссеров всех времен

« Кино — это вопрос того, что в кадре, а что нет ». — Мартин Скорсезе

Мартин Скорсезе широко известен как один из величайших режиссеров всех времен. Его обширная фильмография изобилует всемирно известными жемчужинами, такими как Taxi Driver, Goodfellas и The King of Comedy среди других. С девятью номинациями на премию Оскар за лучшую режиссуру Скорсезе является самым номинированным ныне действующим режиссером и уступает только Уильяму Уайлеру в общем зачете.Он также является лауреатом премии AFI Life Achievement Award за свой вклад в кинематограф, а также получил премию Американской киноакадемии, Золотую пальмовую ветвь, премию Каннского кинофестиваля, Серебряного льва, три премии Primetime Emmy Awards и три премии Golden Globe Awards. несколько других.

Скорсезе родился в Нью-Йорке и рано увлекся кинематографом. В детстве он не мог заниматься спортом с другими детьми, потому что страдал астмой, и, как следствие, большую часть времени проводил в кинотеатрах.Выросший в Бронксе, он брал напрокат фильм Пауэлла и Прессбургера 1951 года « Сказки Гофмана » в местном магазине, в котором был один экземпляр киноленты. Позже он признал влияние кинематографических нововведений Пауэлла и Прессбургера на его собственное кинопроизводство.

Скорсезе был частью поколения «киношкол» в 1960-х, когда он учился в Школе искусств Тиш при Нью-Йоркском университете. Короткометражные фильмы, которые он снял во время учебы в Нью-Йоркском университете, также повлияли на его более позднюю работу, поскольку он упомянул огромное влияние профессора кино Нью-Йоркского университета Хейга П.Манукян о своих фильмах. Он начал свою кинематографическую карьеру со своего первого короткометражного фильма «» Что такое милая девушка, как ты, делает в таком месте? в 1963 году и не оглядывался назад. Скорсезе проявил признаки своего гения с самого начала, отдавая дань уважения шедевру Федерико Феллини 8½ , а также используя инновационные методы, такие как анимация, монтаж, переходы в прыжке, ассоциативное редактирование и стоп-кадры. Однако только в его дебютном полнометражном фильме « Я звоню первым », который позже был переименован в Кто стучится в мою дверь , таланты Скорсезе получили должное признание.В ответ на этот проект Роджер Эберт однажды написал: « Я звоню первым» объединяет эти два типа фильмов в работу, которая является абсолютно подлинной, удовлетворительной с художественной точки зрения и технически сопоставимой с лучшими фильмами, которые снимаются где-либо. Я безоговорочно описываю это как великий момент в американских фильмах ».

Растущий режиссер в полной мере проявил свое уникальное художественное чутье в картине 1973 года Mean Streets , которая представляет собой захватывающий взгляд на суровую жизнь мафиози низшего эшелона, неуравновешенных панков и мелких преступников в Маленькой Италии. Mean Streets нарушает множество правил, которые были исключительны для фильмов о мафиях, и представляет собой экзистенциальную деконструкцию личности гангстера. Хотя на него сильно повлияли ранние работы Жан-Люка Годара, Кассаветиса и Сэмюэля Фуллера, его текстурный рок-саундтрек, темное освещение и новаторская кинематография сделали фильм долгожданным краем. Техники подрывного редактирования хорошо работают с зашитой грязной атмосферой, создавая кинематографическое ощущение дискомфорта, удушья и иногда отвращения.Злые улицы и различные интерпретации криминального жанра другими «кинологами» 1970-х, такими как Брайан Де Пальма и Фрэнсис Форд Коппола, сильно повлияли на жанровые фильмы Полициоттески в Италии, а также на движение Cinéma du look во Франции. Ричард Линклейтер назвал Mean Streets «покровителем независимого кинопроизводства», добавив: «Это тот фильм, в котором говорится:« Давай, сделай это »».

Многие считают шедевр Скорсезе 1976 года Taxi Driver своим магнумом. опус и не зря.Пламенное расследование Скорсезе мужественности и разочарованной агрессии — это восстание против пустоты вселенной, и в центре этого знаменитого выступления Роберта Де Ниро в роли Трэвиса Бикла, бывшего морского пехотинца и ветерана Вьетнама, который работает таксистом в Нью-Йорке. . Хотя его критиковали за изображение насилия и подстрекательство к покушению, Taxi Driver защищали такие люди, как Ингмар Бергман, который сказал, что это одна из высших форм художественного выражения насилия, и Квентин Тарантино, на собственные работы которого сильно повлияли пользователя Martin Scorsese.Он утверждал:

«Одна из вещей в Taxi Driver , [которая] для меня просто поразительна, это не только это замечательное изучение характера этого — мягко говоря — проблемного человека … Что такого увлекательного насчет изучения характера, действительно ли оно ставит вас на точку зрения этого человека. Если вы когда-либо были одинокими и жили в районе гетто, легко почувствовать чувства Трэвиса Бикла «одинокий я» по сравнению с «моим окружением». И фильм на самом деле поощряет такое сочувствие к очень сомнительному персонажу.Ты так сильно смотришь его глазами ».

Можно утверждать, что наиболее впечатляющей частью творчества Скорсезе является его исследование католических концепций вины и искупления в его криминальных фильмах, таких как фильм 1990 года Goodfellas , получивший беспрецедентную критику. Взгляд Скорсезе на организованную преступность, который часто сравнивают с шедевром Крестный отец Фрэнсиса Форда Копполы 1972 года, представляет собой блестящее исследование культурного прославления преступной жизни, а также морального вакуума, в котором она часто существует.Верно и то, что Скорсезе наконец получил премию Оскар за лучший режиссер за свой криминальный триллер 2006 года Отступники , но то, что делает режиссера таким особенным, на самом деле его способность переходить между этими жесткими классификациями жанров и все же задавать вопросы, которые та же философская сила. Когда кто-то говорит об отклонениях Скорсезе от тех фильмов, которые он обычно снимает, они часто ссылаются на его историческую пьесу Эпоха невинности (1993) или его религиозный эпос Последнее искушение Христа (1988).Для меня доказательством универсальности кинопроизводства Скорсезе на самом деле является работа 1985 года After Hours .

Работа в фильмографии Скорсезе, забытая преступником, After Hours выходит за рамки классификаций и даже не задает банальных вопросов о вере или традиционном насилии. Это непрекращающийся городской кошмар, который переносит беспокойство Кафки в кинематографическую среду и великолепно позволяет исследовать царство сюрреализма, не прибегая к излишествам Линчи.Фильм критиковали за нетрадиционный финал, который делает повествовательную структуру круговой и помещает главного героя обратно туда, откуда он начал, но именно это делает его поразительным комментарием к природе человеческого бессилия и стиранию свободы воли. Что еще более важно, это прозорливое наблюдение за изменением стилей повествования, которое вскоре будет замечено в развивающейся и многообещающей среде интерактивного искусства — видеоиграх! В мире, где мы продолжаем играть на одних и тех же уровнях снова и снова, повествовательное разрешение было отнесено к сфере устаревшего.

На протяжении многих лет фильмы Скорсезе формировали художественные голоса не только в Америке, но и во всем мире. Чрезвычайно сложно даже начать прослеживать стилистические отсылки к его работам, но это всего лишь свидетельство его неоценимого вклада в мир кино. От новых голливудских фильмов до современных работ, многие режиссеры чувствуют себя обязанными Скорсезе за достижения в этом медиуме. Относительно недавним примером является фильм Тодда Филлипса Joker 2019 года, в котором исследуется презренная тенденция фетишизации знаменитостей, вопросы индивидуальной идентичности и разочарования, порождаемые пренебрежением со стороны общества, как это было сделано 37 лет назад в фильме The King of Comedy .Когда южнокорейский режиссер Бон Джун Хо получил премию Оскар за лучший фильм за Parasite в том же году, он сказал, что изучал работы Скорсезе в школе, и процитировал уважаемого режиссера во время своей победной речи: «Когда я был молод и изучал кино. я вырезал в своем сердце поговорку: «Самое личное — самое творческое» ».

Нет сомнений в том, что Скорсезе зарекомендовал себя как один из самых влиятельных режиссеров в истории кино, но он также активно работал над сохранением произведений искусства и даже рискнул редактировать серию переизданных книг о фильмах для Современной библиотеки.Он снял два документальных фильма о национальных кинотеатрах (Соединенных Штатах и ​​Италии), появляясь во многих других, чтобы рассказать о своей любви к кино и его влиянии как режиссера. Будет интересно посмотреть, что ему удастся сделать в своем следующем проекте Killers of the Flower Moon , который впервые объединит Скорсезе с его постоянными соавторами Леонардо Ди Каприо и Робертом Де Ниро одновременно.

Что делает Мартина Скорсезе лучшим режиссером всех времен

Что делает Мартина Скорсезе лучшим режиссером всех времен

Мир кино не является чем-то обычным.Спроецированные истории — это видение определенных людей, которые могут говорить от самых мечтательных до самых реальных, и здесь нет гендерных предпочтений, поскольку история погружает зрителя в путешествие, которое увлекает его на протяжении всего фильма.

Когда мы говорим о Мартине Скорсезе, мы называем одного из великих режиссеров Голливуда. Фильмы Скорсезе относятся к 1960-м годам, и на сегодняшний день насчитывает более 20 фильмов и 12 документальных фильмов, поэтому интересно рассмотреть работы одного из самых влиятельных режиссеров западного кино.

Что делает его особенным?

Скорсезе всегда полагался на людей, которым он может не только доверять, но и иметь личные симпатии, похожие на его собственные, и заботиться о выполнении проектов, которые показывают что-то новое, уникальное для зрителя. Скорсезе строит весь свой дискурс, все приключение вокруг ключевых моментов кино.

Он талантливый режиссер, особенно актерский. Получить лучшее от Ди Каприо или Де Ниро только после нескольких фильмов — это достойно режиссера-ветерана, который понимает историю, то, что ему нужно, и актера, выбранного для этого.

Скорсезе, режиссер солидного возраста, решил, как он сам сказал, отказаться от масштабных блокбастеров и посвятить себя меньшему, но более личному бюджету. Он хорошо известен своим рискованным подходом к разным жанрам, и это почти стигма, когда дело касается других современных режиссеров в Голливуде. Он может заниматься разными жанрами, и это действительно тронуло аудиторию тем, как он это сделал.

достижений:

Мартин Скорсезе — обладатель Оскара, двух Золотых глобусов и двух премий BAFTA, а также еще одной премии Гильдии режиссеров Америки, он также является одним из основателей World Cinema Foundation и был награжден французскими наградами. Почетный легион в 1987 году.Скорсезе — президент The Film Foundation, некоммерческого фонда, занимающегося сохранением портящихся пленочных материалов.

Зал славы

Волк с Уолл-стрит (2013)

Пока рано говорить, но некоторые критики высоко оценили этот фильм и считают его лучшим из фильмографии Скорсезе. Трехчасовой фильм с яркой и шокирующей кинематографией Родриго Прието, сценарием Теренса Винтера и игрой Ди Каприо обеспечил этому фильму всемирный успех.

Отступники (2006)

Фильм, который дал Скорсезе первый «Оскар» в его фильмографии, основан на оригинальном фильме Гонконга: Internal Affairs . Продюсер Брэд Питт, а также выступления Леонардо Ди Каприо, Мэтта Дэймона и Джека Николсона. Криминальный триллер, в котором преступник проникает в полицию, а полицейский проникает в организованную преступность, исследует двойную жизнь, трансформацию, паранойю и тревогу быть обнаруженным и убитым.

Злые улицы (1973)

Лента, которая поместила режиссера и Де Ниро на карту, «Злые улицы» — один из его первых проектов, без которого его карьера не развивалась бы так, как она развивалась. Этот фильм не только стал серьезным началом его карьеры, но и стал первым фильмом, в котором он раскрыл итало-американскую идентичность мафии в Соединенных Штатах, которую он продолжал развивать на протяжении всей своей карьеры .

Таксист (1976)

Таксист считается культовым американским фильмом 1976 года.Фильм получил несколько наград, в том числе Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и четыре номинации на «Оскар». Этот фильм стал важной вехой в американском кинематографе и показал психику этих расстроенных персонажей.

Бешеный бык (1980)

Бешеный бык — еще один шедевр Скорсезе и вторая награда академии Роберта Де Ниро. Жизнь боксера Джейка Ла Мотта в черно-белом — один из лучших боксерских фильмов всех времен, не только из-за невероятных сцен, в которых пот, кровь и туман приобретают особое значение под монохромным фильтром, но и благодаря истории, которая связывает и отдаляет Сам по себе так много спорта, что превращается в этот фильм в анализе нескольких историй одного и того же персонажа.

Хорошие парни (1990)

Goodfellas — это возвращение Скорсезе к рассказам об итальянско-американской мафии и один из его шедевров. Трио Де Ниро, Пеши и Лиотта сделало этот фильм культовой классикой благодаря мастерской постановке режиссера. В фильме рассказывается о преступной жизни Генри Хилла, который вырастает в мафии и узнает, что власть намного важнее всего остального.

Банды Нью-Йорка (2002)

Расположен в середине 19 века в районе Файв-Пойнтс Нью-Йорка.Его написали Джей Кокс, Стивен Зайлиан и Кеннет Лонерган. С десятью номинациями на «Оскар» Скорсезе не получил наград, но был встречен критикой.

Заключение:

Мартин Скорсезе — один из лучших режиссеров, сценаристов и продюсеров в истории кино. Когда Мартин выпускает кассету, всегда рассчитывают на лучшее, почему очевидно, этот парень оставил нам не менее двадцати фильмов принудительного просмотра и более пяти шедевров.

Он знает, как вывести историю на первый план.Его творчество включает в себя рискованные и экспериментальные названия, а также суперклассические и солидные постановки. Он настоящий художник, который знает, как передать собственное видение мира, и делает это таким образом, что, хотя его фильмы длятся долго, публика теряет представление о времени и в конечном итоге желает, чтобы история продолжалась.

Мартин Скорсезе — Голливудская аллея славы

Мартин Чарльз Скорсезе — гражданин США.С. Кинорежиссер, сценарист, продюсер, актер, историк кино. Он является основателем World Cinema Foundation и лауреатом премии AFI Life Achievement Award за свой вклад в кино, а также обладателей премий Оскара, Золотого глобуса, BAFTA и Гильдии режиссеров Америки. Скорсезе — президент The Film Foundation, некоммерческой организации, занимающейся сохранением фильмов.

Работа

Скорсезе посвящена таким темам, как итальянская идентичность в США, римско-католические концепции вины и искупления, мачизм и насилие.Скорсезе считается одним из самых значительных и влиятельных американских кинорежиссеров своей эпохи, снявшим такие знаковые фильмы, как Taxi Driver , Raging Bull и Goodfellas ? над всем этим он сотрудничал с актером и близким другом Робертом Де Ниро. Он получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм « Отступники » и получил степень магистра иностранных дел в области режиссуры кино в Школе искусств Тиша Нью-Йоркского университета.

В 2007 году Скорсезе был отмечен Национальным итальянско-американским фондом на праздновании тридцать второй годовщины некоммерческой организации.Во время церемонии Скорсезе помог открыть Институт Джека Валенти при N.I.A.F., который оказывает поддержку итальянским студентам-киноискателям в США, в память о бывшем члене Совета Фонда и бывшем президенте Американской киноассоциации Джека Валенти. Награду Скорсезе вручила Мэри Маргарет Валенти, вдова Джека. Некоторые материалы и личные документы Скорсезе, относящиеся к фильму, содержатся в киноархивах Уэслианского университета, к которым ученые и эксперты в области СМИ со всего мира могут иметь полный доступ.

Мартин Скорсезе родился в Нью-Йорке. Его отец, Лучано Чарльз Скорсезе, и мать, Кэтрин Скорсезе, оба работали в Швейцарском районе Нью-Йорка. Его отец был швейщиком одежды, а мать — швеей. В детстве родители часто водили его в кинотеатры; Именно на этом этапе своей жизни он развил страсть к кино. В юности влюбленный в исторические эпопеи, по крайней мере, два фильма этого жанра, Земля фараонов и Эль Сид , похоже, оказали глубокое и прочное влияние на его кинематографическую психику.В то время Скорсезе также восхищался неореалистическим кинематографом. Он рассказал о его влиянии в документальном фильме об итальянском неореализме и прокомментировал, как The Bicycle Thief вместе с Paisà , Rome, Open City вдохновили его и как это повлияло на его взгляд или изображение его сицилийских генов. В своем документальном фильме Il Mio Viaggio in Italia Скорсезе отметил, что сицилийский эпизод фильма Роберто Росселлини Paisà , который он впервые увидел по телевидению вместе со своими родственниками, которые сами были сицилийскими иммигрантами, оказал значительное влияние на его жизнь.Он также упомянул режиссера Сатьяджита Рэя, оказавшего большое влияние на его карьеру. Его первоначальное желание стать священником во время учебы в Средней школе Кардинала Хейса в Бронксе было оставлено ради кино, и, как следствие, Скорсезе поступил в Школу искусств Тиша Нью-Йоркского университета, где получил степень магистра искусств. в режиссуре в 1966 году.

Мартин Скорсезе Факты

Товарные знаки директоров: Мартин Скорсезе — Cinelinx

Режиссерские товарные знаки — это серия статей, в которых исследуются «подписи», которые режиссеры оставляют в своей работе. В этой итерации мы исследуем работы Мартина Скорсезе как режиссера.

Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 года в Нью-Йорке. С юных лет он хотел быть священником, но во время учебы в колледже он переключился на карьеру в кино.Он учился в Школе искусств Нью-Йоркского университета, чтобы получить степень магистра кино, и за это время он работал над несколькими короткометражными фильмами. Будучи студентом, он закончил свой первый полнометражный фильм «» 1967 года. Кто стучится в мою дверь? Сначала фильм показывали только на фестивалях, но он стал для Скорсезе важной ступенькой на пути к оттачиванию своего мастерства и привлечению внимания студий и критиков. После учебы Скорсезе отправился в Голливуд, где вместе с Роджером Корманом работал над созданием своего второго художественного фильма «Крытый вагон Берта » 1972 года.Этот фильм не произвел большого влияния на кинотеатры и убедил Скорсезе сосредоточиться на оригинальных фильмах. Так, в 1973 году Скорсезе выпустил полуавтобиографический альбом Mean Streets . Этот фильм не обязательно был большим хитом, но он получил признание критиков (в том числе был назван одним из лучших фильмов десятилетия) и сделал Скорсезе восходящей звездой киноиндустрии. Также начались его рабочие отношения с Робертом Де Ниро.

В 1974 году Скорсезе выпустил альбом Alice Does not Live Here Anymore , который стал его самым большим хитом на сегодняшний день и был хорошо принят критиками.Его следующим полнометражным фильмом стал фильм « Таксист » 1976 года. « Таксист » имел успех в кинотеатрах, но, что более важно, он был очень хорошо принят критиками и зрителями. Фильм принесет Скорсезе первую номинацию на «Оскар» за лучший фильм и будет номинирован на 3 других «Оскара». Завершение 70-х Скорсезе поставил мюзикл под названием New York, New York . В отличие от его предыдущих фильмов, этот получил неоднозначные отзывы и получил низкие кассовые сборы. Однако Скорсезе искупил себя в своем следующем фильме 1980-х годов Бешеный бык .Этот фильм не получил большого успеха в кинотеатрах, но был хорошо принят критиками. Он получил 8 номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм и первую номинацию Скорсезе как лучший режиссер.

Его следующим фильмом был «Король комедии », «», черная комедия, выпущенная в 1982 году. Это был самый большой провал в карьере Скорсезе, хотя и заслужил положительные отзывы критиков. Его продолжением была еще одна черная комедия, After Hours , выпущенная в 1985 году. Этот фильм действительно нашел некоторый успех в кинотеатрах и получил высокую оценку критиков.Затем он выпустил адаптацию / продолжение книги 1986 года Цвет денег с Полом Ньюманом и Томом Крузом в главных ролях. Этот фильм стал самым прибыльным фильмом Скорсезе на сегодняшний день и получил хорошие отзывы критиков. Он также получил 4 номинации на «Оскар», но ни одной на Скорсезе. Затем Скорсезе выпустил очень неоднозначный The Last Temptation of Christ в 1988 году. Некоторое время это был любимый проект Скорсезе. Хотя фильм не имел коммерческого успеха, он получил похвалу от критиков и принес Скорсезе вторую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру.

Скорсезе вернулся к своим корням криминальной драмы со своим следующим выпуском 1990-х годов Goodfellas . Этот фильм имел успех в кинотеатрах, но, что еще более важно, это самый популярный на сегодняшний день фильм Скорсезе. Он получил 6 номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучший режиссер. Затем Скорсезе пошел в другом направлении с Cape Fear 1991 года. Этот фильм стал первым блокбастером в карьере Скорсезе, который собрал в прокате более 180 миллионов долларов. В 1993 году он выпустил романтическую драму Эпоха невинности , получившую признание критиков.Фильм потерял деньги в прокате, но он получил несколько номинаций на «Оскар», но ни одного для Скорсезе. В 1995 году Скорсезе вернулся в криминальную драму с Casino . Это был еще один большой успех Скорсезе и получил положительные отзывы критиков. В 1997 году он выпустил Kundun , биографию 14-го Далай-ламы. Фильм потерял деньги в кинотеатрах, но получил высокую оценку за свои амбиции и презентацию. Следующим его фильмом стал сверхъестественный триллер « Bringing Out the Dead » 1999 года с Николасом Кейджем.Этот фильм стал еще одним промахом для Скорсезе, но получил в основном положительные отзывы.

Банды Нью-Йорка был выпущен в 2002 году, добившись успеха в прокате, которого Скорсезе не хватало с его предыдущими двумя релизами. Фильм получил бы 10 номинаций на «Оскар», включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер», но критики не сочли бы его лучшей работой Скорсезе на сегодняшний день. Скорсезе развил этот успех в своем следующем фильме 2004 года « Aviator ». Aviator стал хитом кинотеатров, заработав более 200 миллионов долларов.Фильм также был очень хорошо принят критиками и получил 11 номинаций на Оскар, в том числе за лучшую режиссуру и лучший фильм. Скорсезе будет иметь еще БОЛЬШЕГО успеха со своим следующим фильмом, «Отступники » 2006 года. Помимо того, что этот фильм стал хитом в кинотеатрах, этот фильм принес Скорсезе единственный и неповторимый «Оскар» за лучшую режиссуру, а также получил «Оскар» за лучший фильм.

В 2010 году Скорсезе выпустил свой следующий фильм, Shutter Island . Хотя этот фильм был таким же успешным, как и его последний фильм в прокате, он получил смешанные отзывы критиков и стал его худшим рецензируемым фильмом за более чем два десятилетия.Но Скорсезе, кажется, всегда отвечает своими лучшими работами после того, как его предыдущая работа не так хорошо принята, как типичная для него. Так было с моделью Hugo 2011 года выпуска. Несмотря на то, что кассовые сборы были не такими высокими, как у его предыдущих четырех фильмов, он все же принес прибыль, получив высокую оценку критиков. Он получил 11 номинаций на «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучший режиссер.

Скорсезе выпустил Волк с Уолл-стрит в 2014 году. Этот фильм стал еще одним большим хитом для Скорсезе, став его самым кассовым фильмом в кинотеатрах.Картина была также оценена критиками и номинирована на 5 премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. Затем Скорсезе снял Безмолвие , фильм, который он пытался снять с 1990-х годов. Фильм «Безмолвие» не получил кассовых сборов, но получил хорошие отзывы критиков, но только в одной номинации на «Оскар». Последним фильмом Скорсезе был The Irishman 2019 года, его самый дорогой и самый длинный фильм на сегодняшний день. Этот фильм был выпущен на потоковой платформе Netflix, поэтому сложно сказать, был ли фильм прибыльным или нет.Однако фильм пользовался успехом у зрителей и получил высокую оценку критиков. Он был номинирован на 10 премий «Оскар», в том числе за лучший фильм и лучший режиссер. Следующий фильм Скорсезе — Убийцы Цветочной Луны, , который, как ожидается, выйдет в 2021 году.

Итак, возникает вопрос: если вы смотрите фильм Мартина Скорсезе и не знаете его, что нужно искать, чтобы идентифицировать его как таковой? Вот пять товарных знаков Скорсезе как директора в произвольном порядке:

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Есть ли в названии фильма, который вы смотрите, «Нью-Йорк» или название места в Нью-Йорке? Возможно, вы смотрите фильм Скорсезе.То же, если действие фильма происходит преимущественно в большом яблоке. Нью-Йорк — это дом Мартина Скорсезе. Здесь он родился и вырос, и поэтому он стал его самым большим источником вдохновения. В фильмах Скорсезе запечатлены толпы, мужество и грязь самого большого города США. Выросший в такой многолюдной среде, Скорсезе имел личный опыт общения с истинной природой человечества. И как член движения «Новый Голливуд», его взгляд на то, чтобы показать город реалистично, а не идеалистически, был воспринят критиками и публикой.На самом деле, его способность изображать преступление / отчаяние / борьбу в развлекательной форме — это суть всех его фильмов, и это проистекает из его собственного опыта в Нью-Йорке.

Скорсезе вырос в Маленькой Италии, и поэтому, конечно, многие персонажи и обстановка в его фильмах изображают иммигрантов и жизненный опыт семей иммигрантов. Как итало-американец в третьем поколении, Скорсезе снял много фильмов, изображающих жизнь итальянских американцев. У Скорсезе есть итало-американские главные и второстепенные персонажи в Кто стучится в мою дверь? , Mean Streets , Taxi Driver , Raging Bull , Goodfellas, Casino и The Irishman .Говоря о The Irishman, Скорсезе также часто обращал внимание на ирландских иммигрантов. Интенсивная иммиграция из Ирландии в конце 19-го и начале 20-го веков оказала значительное влияние на город Нью-Йорк. Такие фильмы, как Банды Нью-Йорка и Отступники , ссылаются на влияние ирландцев на американский истеблишмент.

Будь то фокусировка на ярком свете ( New York, New York, Raging Bull, или The King of Comedy ), успех, который можно заработать на Уолл-стрит ( The Wolf of Wall Street ), или тревожная реальность ночной жизни на улицах ( Taxi Driver , After Hours , Bringing Out The Dead ) Скорсезе коснулся многих самых известных атрибутов своего родного города.Помимо географических перемещений по городу, в фильмах Скорсезе часто исследуется город на различных социально-экономических уровнях. Рассмотрим Age of Innocence как взгляд на элиту города во второй половине XIX века, и в отличие от Gangs of New York , ориентированный на бедных примерно в то же время. Противоречие между бедными и богатыми еще раз видно в Mean Streets , Raging Bull , Taxi Driver , The King of Comedy , Goodfellas и The Wolf of Wall Street. В большинстве этих фильмов мы следуем за главным героем, который идет в общем направлении из грязи к богатству.

Изображение религии

Судя по тематике его фильмов, трудно поверить, что Скорсезе хотел стать священником в молодости. Чтобы убежать от суматошных улиц, Скорсезе провел большую часть своего детства в церкви и посвятил значительную часть своей жизни религии. Хотя Скорсезе решил заниматься кино как профессионал, религия оставалась важной частью его личности.Во многих отношениях решение Скорсезе уйти от религии — это то, что он часто исследовал в своих фильмах. Наряду с вдохновением, которое он черпал из своего воспитания в Нью-Йорке, внутренний конфликт Скорсезе с его религией занимает центральное место в том, как он снимает свои фильмы.

Совершенно очевидно, что он снял несколько фильмов преимущественно на религиозные темы. Пока Скорсезе интересовался кино, он хотел снять фильм, изображающий жизнь Иисуса Христа. Он стал поклонником романа 1955 года, Последнее искушение Христа , и купил права на экранизацию в 1970-х.Эта книга представляет собой вымышленный взгляд на жизнь Иисуса Христа, в которой исследуются слабости человека и приписываются их Иисусу. Наконец, в 1988 году он выпустил альбом The Last Temptation of Christ . В книге и фильме утверждается, что человек по своей природе зло, и, как мы можем видеть по коррумпированным персонажам, обнаруженным на протяжении всей фильмографии Скорсезе, он с этим согласен. Среди других преимущественно религиозных фильмов Скорсезе — Kundun 1997 года, повествующий о жизни 14-го Далай-ламы, и Silence , рассказывающий о попытке двух католических миссионеров найти пропавшего священника в феодальной Японии.

Во всех трех фильмах главные герои подвергаются преследованиям за свои религиозные убеждения. Что еще более важно, они должны сделать выбор между своей жизнью и продолжением религиозной преданности. В The Last Temptation of Christ связь очевидна — Иисус должен принести себя в жертву, чтобы выполнить Божий план для него. В Kundun , Далай-лама должен решить, остаться ли в Тибете и стать свидетелем зверств против своего народа или покинуть свою родину, чтобы защитить их и себя.Точно так же в Silence , когда японцы захватили священников, они вынуждены отказаться от своей религии, иначе их последователи подвергаются пыткам. Ни одно из этих решений не является легким для принятия, и окончательные решения, которые они принимают, и борьба, которую внутренний конфликт причиняет их телу и духу, — вот что в конечном итоге их сводит на нет (а не само их решение).

Эта тема о том, что цена религии является болью, встречается во всех работах Скорсезе, я думаю, потому, что это то, с чем боролся сам режиссер.В Mean Streets главный герой Чарли борется со своей преданностью и чувствует, что его грехи не следует так легко сбрасывать со счетов. В результате он часто причиняет себе боль, касаясь огня, чтобы имитировать боль ада. Его вина также побуждает его заступаться за своего кузена, а не позволять ему бороться, как это делают все остальные. Католическая вина также обнаруживается в дебюте Скорсезе, Кто это стучится в мою дверь? , где главный герой отказывается от своей девушки, узнав, что ее изнасиловали.В фильме Taxi Driver Трэвис Бикл пытается бороться с несправедливостью вокруг него. В эпизоде ​​ Cape Fear Макс Кэди стремится отомстить за ошибки своего бывшего адвоката и имеет татуировки с библейскими отсылками к мести. В Банды Нью-Йорка , это католическая церковь, в которой проживают бедные ирландские иммигранты, и им приходится прибегать к насилию, чтобы сохранить свой путь.

Обратите внимание на кресты и религиозные образы, которые часто встречаются в украшениях, на стенах и на заднем плане фильма Скорсезе.Эти религиозные образы намекают на то, что персонажи религиозны (или, по крайней мере, имели религиозное воспитание), и все же их поведение выдает эти религиозные учения. Рассмотрим Raging Bull , где главный герой виновен почти во всех мыслимых грехах. Скорсезе заставляет зрителей ненавидеть главного героя из-за его грехов, но расплачивается за них собственной кровью. Есть сцена, когда он возвращается к битве со своим старым заклятым врагом только для того, чтобы его избили до кровавой массы — он, кажется, упивается болью и собственной силой противостоять ей.В эпизоде ​​ Age of Innocence Арчер оказывается между желанием завязать роман или исполнить клятвы, данные жениху. В какой-то момент он решает попытаться убедить свою невесту как можно скорее пожениться. Его мотивация — частично попытка удержаться от соблазна интрижки, в некотором смысле наказать себя. В Goodfellas подруга Генри Хилла еврейка, а он католик. При встрече с ее родителями он должен спрятать свой крест, и поэтому по сути отвергает свою религию ради личной выгоды.

Мне интересно, что, за исключением случаев, когда тема носит явно религиозный характер, фильмы Скорсезе со временем в целом стали менее религиозными. Во многих отношениях это отражение ухода Скорсезе от религии, и его ранняя жизнь, посвященная ей. Однако, даже когда в его фильмах нет явной религии, Скорсезе использует религиозные конструкции. Рассмотрим лояльность и преданность, необходимые в криминальных организациях, как показано в Goodfellas , Casino и The Departed .Вспомните полную преданность Джордана Белфанта деньгам в фильме «Волк с Уолл-стрит » и тот «культ», который он создает для этого, будучи лидером, которому поклоняются почти как Богу. В фильме «Король комедии » Руперт Пупкин поклоняется известному комику Джерри Лэнгфорду как бог. У него в комнате есть картонные вырезы, и он посвящает всю свою жизнь, в том числе жертвуя всем, что у него есть, чтобы стать таким же знаменитым.

Протагонисты Anti-Hero

Скорсезе наиболее известен своими криминальными драмами.Однако, даже если он не снимает фильм о гангстерах, его главные герои, как правило, обладают более отвратительными качествами, чем искупительными. В результате мы можем часто маркировать их как антигероев. Можно утверждать, что, если Скорсезе изменит перспективу многих своих фильмов, его главные герои окажутся антагонистами, а не главными героями. Они часто становятся преступниками или становятся преступниками. Они могут быть подлыми, распутными, потакать своим желаниям, самовлюбленными и манипулятивными. Скорсезе интересуются люди, завоевавшие популярность нечестивым путем.Что еще более важно, в фильмах Скорсезе встречаются персонажи, изначально настроенные из лучших побуждений, но их слепые амбиции приводят их к гибели, прежде чем они осознают, как далеко они зашли.

Самым известным героем-антигероем Скорсезе может быть Трэвис Бикл из Taxi Driver . Бикл разочаровывается в реальности жизни в городе, что заставляет его развивать поведенческие проблемы и действовать, пытаясь убить политика. Этот заговор проваливается, но его ярость продолжается и направлена ​​на попытку спасти малолетнюю проститутку.В конце концов, трудно классифицировать Бикла как хорошего или плохого, несмотря на действия, которые можно было бы считать одним или другим. В Goodfellas главный герой Генри Хилл заявляет, что он «всегда хотел быть гангстером». Но изначально его привлекала преступная жизнь, потому что он видел в ней способ улучшить свою жизнь. Таким образом Скорсезе характеризует Хилла, как и большинство из нас, — просто желающего благополучного будущего с небольшими приключениями в нем. Мы видим похожее стремление в главных героях фильмов Mean Streets , The Irishman и Gangs of New York , каждый из которых начинает свою преступную жизнь с своего рода наивным взглядом на организованную преступность как на средство борьбы с ней. конец.

Бешеный бык рассказывает о боксере Джейке ЛаМотте, чьи вспышки насилия и ревность приводят к жестокому обращению с женой и братом. Волк с Уолл-стрит видит, как Джордан Белфорт использует свои знания в области биржевой торговли, чтобы обманывать и обманывать невинных людей, чтобы заработать миллионы. «Туз» Ротштейн из Casino — бандит, который использует незаконные методы ведения бизнеса в своем казино и угрожает своим конкурентам, чтобы получить больше прибыли, в то время как главные герои в The Color of Money — все торговцы.В The King of Comedy Руперт Пупкин похищает известного комика, чтобы получить свой собственный снимок в центре внимания, а в New York, New York Джимми Дойл заставляет других добиваться своего и оскорбляет. В The Age of Innocence главным героем движет желание совершить прелюбодеяние.

На самом деле, общая черта между (большинством) главных героев Скорсезе — это их эгоистичные иллюзии величия и то, как их отчаяние в достижении своей мечты заставляет их делать отвратительные поступки.В дополнение к примерам, которые я уже привел, рассмотрим Гриффина Данна в After Hours , которого соблазняет молодая женщина, которую он встречает в кафе. Хотя он не обязательно преступник, как в других фильмах Скорсезе, он готов пойти на все ради своих эгоистичных желаний и предотвратить боль / борьбу для себя. Или у вас есть Говард Хьюз в Авиатор. Хьюз одержим созданием лучших фильмов, самых быстрых и больших самолетов. Он тратит и заставляет себя чрезмерно стремиться к достижению этих целей в ущерб своему собственному благополучию и окружающим.Точно так же идея о том, что у них больше веры и большей силы духа, побуждает двух миссионеров в Silence отправиться в Японию в поисках священника, который отверг его веру. Они верят, что могут что-то изменить, но не осознают, пока не станет слишком поздно, как их собственные эгоистичные побуждения причиняют вред другим.

Но не только главные герои Скорсезе демонстрируют недостатки характера, которые противопоставляют их ожиданиям. Когда Скорсезе изображает авторитетных людей, они часто бывают такими же кривыми, как и его главные герои.Рассмотрим коррупцию, проявленную как в политике, так и в полиции в Банды Нью-Йорка , или как Колин Салливан является кротом мафии в полиции Массачусетса в Отступники . В Goodfellas , Casino и Mean Streets он показывает своих персонажей, подкупающих полицию. В фильме The Last Temptation of Christ показано Очищение Храма, когда Иисус и его последователи изгоняют меновщиков денег и торговцев, которые использовали религию для своей материальной выгоды в Иерусалимском Храме.Сцена изображает администрацию храма, одетую в роскошную одежду с драгоценностями, свисающими с шеи, что показывает, как они извлекли выгоду из своего положения.

Предательство в Триумвирате

Из-за того, что он использует главных героев-антигероев, персонажи Скорсезе часто получают ножевые ранения в спину. Их готовность совершать аморальные или преступные действия для достижения личной выгоды означает, что другие могут и хотят делать то же самое с ними.Почти во всех фильмах Скорсезе кульминация фильма связана с предательством одного из главных героев другим главным героем, который занимает положение, которому доверяют. Это предательство обычно связано с большим поворотом событий, который раскрывается в конце фильма. Иногда предательство само по себе является поворотом, в других случаях это осознание, которое исходит из этого предательства. Наконец, сценарии Скорсезе обычно пишутся с тремя главными персонажами, и обычно один из этих трех персонажей выдает двух других или заставляет других скомпрометировать.

*** ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ СПОЙЛЕРЫ СЛЕДУЮТ ***

В Mean Streets три главных героя — Чарли, Джонни Бой и двоюродная сестра Джонни Тереза, у которой романтические отношения с Чарли. Джонни предает доверие Чарли, не выплачивая долги и насмехаясь над человеком, которому он должен деньги. Причина заключается не в том, что Джонни обязательно предал своего кузена, а в том, что Чарли думал, что поступает правильно, и это в конечном итоге дорого обходится ему.

В Raging Bull главными героями являются Джейк Ла Мотта, его брат Джоуи и его вторая жена Викки.Паранойя Джейка заставляет его действовать против (и, таким образом, предавать) своего брата, потому что он думает, что Джои спит с Вики. Это не шок или поворот сам по себе — действительно, жизнь Джейка — это борьба с тем, что он воспринимает как все обиды против него, и это продолжение этого. Вместо этого поворот происходит в конце фильма, когда Джейка по существу вымывают. Несмотря на все ужасные вещи, которые он совершил, и их пагубные последствия, он считает себя искупленным. Вместо того, чтобы бороться за душевное спокойствие, которое он искал, он должен был все это потерять.

В серии The King of Comedy трио — Руперт Пупкин, Джерри Лэнгфорд и Маша. И Пупкин, и Маша — яростные поклонники Лэнгфорда и идут на все, чтобы привлечь его внимание. В конце концов, Пупкин использует Машу, чтобы использовать ее помощь, чтобы похитить Лэнгфорда, чтобы Пупкин получил возможность появиться в его шоу. Фишка в том, что трюк действительно работает! Хотя Пупкин должен отбывать срок за свои преступления, его выходки приводят к тому, что он становится известным комиком, о котором он всегда мечтал стать.

Эдди, Винсент и Кармен — центральное трио в The Color of Money . Эдди играет в бильярд, савант, Кармен — его подруга / соратница, а Эдди — ветеран, который берет Винсента под свое крыло, чтобы показать ему, как зарабатывать деньги с его талантом. В конце фильма Винсент играет против Эдди в турнире, и Эдди побеждает — убеждая аудиторию, что он не потерял свой талант из-за старости, и показывая, что все время он натягивал Винсента, чтобы подтолкнуть его к матчу. проявить себя.Однако выясняется, что Винсент проиграл намеренно, чтобы выиграть деньги, которые он поставил на Эдди.

В Goodfellas трио — Генри Хилл, Джимми Конвей и Томми ДеВито. Генри считается заслуживающим доверия — в начале сцены его поздравляет мафия после ареста за преступление и не называет имен. Томми — горячая голова, чья гордость заставляет его убить искусственного человека и ставит цель ему на спину. Джимми безжалостен и убивает других сотрудников, вместо того, чтобы делиться с ними прибылью.В конце концов, в отчаянии именно Генри предает, согласившись дать показания против своих связей с мафией.

В эпизоде ​​ Эпоха невинности трио — это Арчер, его невеста Мэй и кузина Мэй графиня Оленская. Арчер влюбляется в Оленскую после помолвки, но не может поставить под угрозу свой предстоящий брак, потому что это поставит его в неблагоприятное социальное положение и пойдет против воли его семьи. Тем не менее, у него сильное искушение завязать роман (и даже отказаться от брака), потому что он считает, что Оленская — его настоящая любовь, и она чувствует то же самое к нему.Однако Мэй узнает об этом романе и придумывает способ предотвратить это, солгав своему мужу. Лишь позже в жизни Арчер узнает правду о том, как его собственная жена ввела его в заблуждение, чтобы помешать ему жить блаженной жизнью с Оленской.

В Банды Нью-Йорка лучший друг Амстердама предает его, раскрывая истинную личность Амстердама Биллу Мяснику. В эпизоде ​​ The Departed Билли Костиган раскрывает, что Салливан — крот в полицейском управлении, но его убивает второй крот.В эпизоде ​​ Silence двух миссионеров предает их проводник Китидзиро. А в The Irishman главное трио — Джимми Хоффа, Рассел Буфалино и Фрэнк Ширан. Хоффа и Ширан — хорошие друзья, но Ширан верен Буфалино. Когда толпа недовольна Хоффой, они поручают Буфалино убить его. Буфалино вынуждает Ширана предать Хоффу.

Но самым большим предательством и поворотом в любом фильме Скорсезе должно быть то, что изображено в The Last Temptation of Christ .В этом фильме трио — Иисус, Джедас и Мария Магдалина. Традиционно считается, что Иуда предал Иисуса римлянам, которые затем распяли его. Но в этом пересказе библейской сказки Иисус понимает, что он должен пожертвовать собой, и поэтому он просит Иуду предать его римлянам, чтобы он умер за грехи человечества. Иуде очень трудно сделать это из-за его преданности и любви к своему другу, но в конечном итоге он соглашается. Однако, когда Иисус был на кресте перед смертью, его спас ангел-хранитель и сказал, что Бог решил пощадить его и вместо этого предложит ему нормальную жизнь.Позже в жизни, когда Иисус находится на смертном одре, выясняется, что ангел-хранитель был сатаной, а Иисус не выполнил свою роль, как того ожидал от него Бог. В результате в данном случае именно Иисус предал Иуду, поддавшись искушению, а не наоборот.

Король сотрудников

Пожалуй, самая знаковая особенность фильмов Скорсезе — это не то, как они выглядят, то, как он размещает и использует камеру, и даже не в типах историй, которые он рассказывал.Фильмы Скорсезе легко узнать, просто взглянув на список актеров. Я бы сказал, что ни один другой крупный режиссер не сотрудничал так много, как Скорсезе. По мере развития своего мастерства он наладил рабочие отношения со многими людьми в самых разных областях как перед камерой, так и за ней.

Наиболее очевидное сотрудничество Скорсезе — это сотрудничество с актерами. Скорсезе работал с Робертом де Ниро над 9 художественными фильмами и одним короткометражным фильмом. На сегодняшний день Скорсезе снял Леонардо Ди Каприо в пяти фильмах, и в настоящее время он работает со Скорсезе над своим следующим фильмом.Джо Пеши снялся в 4 фильмах Скорсезе, а Харви Кейтель снялся в 6 фильмах. Гарри Нортап и Виктор Арго также снялись в 6 фильмах Скорсезе. Другие известные актеры, которые работали со Скорсезе более чем в одном фильме, включают Дэвида Кэррадайна, Лиама Нисона, Дэниела Дэй Льюиса, Фрэнка Винсента, Верну Блум и Дж. К. Маккензи.

Но если вы не узнаете фильм Скорсезе по тому, кто в нем снялся, скорее всего, вы сможете определить фильм по тому, кто его написал, кто его продюсировал или кто его смонтировал.На сегодняшний день самое продолжительное сотрудничество Скорсезе — это его сотрудничество с редактором Тельмой Скунмейкер. Скунмейкер был одноклассником Скорсезе, когда тот учился в киношколе. Ей было поручено помочь ему отредактировать один из его студенческих проектов, и она даже помогла ему с его дебютным художественным фильмом Кто этот стучится в мою дверь? Она помогла ему закончить редактирование Taxi Driver , но в титрах не было. Однако после этого Schoonmaker стал единственным редактором, избранным Скорсезе. Начиная с Raging Bull , Schoonmaker смонтировал все фильмы Скорсезе.Ее специализация — стоп-кадры и плавные разрезы.

Что касается сценария, Скорсезе сотрудничал с Мардик Мартин в 3 фильмах, Николасом Пиледжи в 3 фильмах, Джеем Коксом в 3 фильмах и Полом Шредером в 4 фильмах. Он работал с легендарным кинематографистом Майклом Баллхаусом в семи фильмах, оператором Майклом Чепменом в двух фильмах и кинематографистом Родриго Прието в трех фильмах (плюс грядущий Убийцы цветочной луны ). Он сотрудничал с художником по костюмам Сэнди Пауэлл в фильме « Банды Нью-Йорка », который был номинирован на «Оскар» за дизайн костюмов, и с тех пор работал с ней над каждым фильмом, который он снял, за исключением «Безмолвие » (7 фильмов).Он работал с продюсером Ирвином Винклером над 6 фильмами, а также с продюсером Барбарой Де Фина (которая какое-то время была женой Скорсезе) над 10 фильмами.

Но очевидным признаком того, что вы смотрите фильм Мартина Скорсезе, является появление самого Мартина Скорсезе! В большинстве своих фильмов Скорсезе появляется в эпизодической роли, или вы слышите его голос в качестве рассказчика. В фильмах, в которых у него есть эпизодическая роль, роль обычно является насмешливым кивком в пользу его интересов как режиссера (это может быть намек на эпизодическую роль Альфреда Хичкока в его собственных фильмах).В Кто стучится в мою дверь? , где молодой Скорсезе изображает гангстера, что его более поздняя фильмография покажет, что он очарован. Более поздние роли продолжат его исследование тьмы общества. В Mean Streets он изображает киллера, который нападает на главных героев. В Крытый вагон Берта он показан в борделе, а в Таксист он играет извращенного пассажира такси, который наблюдает за своей женой через окно и произносит ненавистные замечания.

Но позже в камео Скорсезе сосредоточится на его роли как режиссера. В Raging Bull он играет рабочего сцены, который говорит Джейку Ла Мотте, что ему пора выходить на сцену, а в The King of Comedy он — телевизионный режиссер. В After Hours он — оператор прожектора, в Age of Innocence и Hugo он фотограф, а в The Aviator — киномеханик. Он кратко показан как игрок в пул в The Color of Money .Он высмеивал свою растущую популярность, изображая богатого человека, которого ограбили в Gangs of New York , и голос одной из «жертв» Джордана Белфонта в The Wolf of Wall Street . Он рассказывает The Color of Money , делает вступительное заявление в Mean Streets и слышен в депеше в Bringing Out the Dead . И хотя есть несколько фильмов, в которых Скорсезе не появляется ни в какой форме, есть общая черта, которую стоит отметить, что он не появляется ни в одном из своих религиозных фильмов.

Хотите больше торговых марок директоров? Обратите внимание на последний взнос в серии:

Товарные знаки директоров: Кэтрин Бигелоу

25 лучших фильмов Мартина Скорсезе

Вот поразительный факт: хотя он был номинирован восемь раз, Мартин Скорсезе получил премию Оскар за лучшую режиссуру только один раз ( «Отступники » в 2006 году). Это, пожалуй, величайшая несправедливость в истории вручения «Оскара», учитывая, что он остается одним из самых уважаемых режиссеров всех времен.Он сформировал наш современный популярный образ гангстера, затронул самые влиятельные персонажи и истории в американской и человеческой (буквально Иисусе) истории. Но ему не нужны награды, потому что его влияние ошеломляет, его стиль уникален, а его наследие обширно. Черт, он достаточно легендарен, чтобы победить всеми любимые фильмы Marvel и выжить в толпе фанатов. И в честь его нового фантастического эпоса «Ирландец» мы оцениваем каждый его фильм от худшего к лучшему. И имейте в виду, что это только его полнометражные вымышленные повествования, то есть классические документальные фильмы, такие как «Последний вальс» , придется подождать, пока не появится другой список. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

25. Крытый вагон Берта (1972)

Дорогой бесстрашный студент-киновед! В тот день, когда Мартин Скорсезе появится на вашем семинаре «Введение в фильм», и профессор открывает слово для вопросов, знайте, что упоминание Boxcar Bertha в качестве пятерки лучших Скорсезе — самый быстрый способ стать им. Мудак. Крытый вагон Берта — это свободная адаптация Сестра дороги , которая рассказывает историю любви Бонни и Клайда между двумя грабителями поездов.Конечно, вы можете выбрать моменты из фильма, которые показывают, кем Скорсезе впоследствии станет, но он полон замученных преступников и кровопролития (и не совсем так, как думает Скорсезе). — Брэди Лангманн

Amazon iTunes

24. Нью-Йорк, Нью-Йорк (1977)

1970-е подходили к концу, и движение так называемой американской Новой волны было на грани полного распада. После впечатляющего успеха Taxi Driver Скорсезе и Де Ниро достигли пика своего влияния.Скорсезе, известный кинофил и любитель мюзиклов 1950-х годов, решил взять на себя, казалось бы, невозможную задачу обновления музыкального жанра для эпохи cinema verité 70-х. Именно таким и оказался New York, New York — музыкальный нео-нуар, наполовину Фред Астер, наполовину Mean Streets . Это Скорсезе. A Star is Born . И мальчик, это была катастрофа в свое время. Выходя за рамки бюджета, пронизанные проблемами с наркотиками и скандалами на съемочной площадке, историки кино часто называют такие постановки, как Нью-Йорк, Нью-Йорк, как катастрофу самодостаточного автора, положившую конец эпохе американского кино, когда режиссеры, а не продюсеры, имели полное авторство постановок.В конце концов, New York, New York , показательный показ для Лайзы Минелли, стал одним из самых странных экспериментов в истории американского кино. Нравится вам фильм или нет, но фильм оказался неизменно актуальным — для него была написана песня «Тема из Нью-Йорка, Нью-Йорк». — Dom Nero

Amazon

23. Цвет денег (1986)

Еще один странный выбор Скорсезе из его показа 80-х, Цвет денег — единственное продолжение режиссера.Кроме того, это единственный раз, когда автор продолжил рассказ другого режиссера. Но это не значит, что это не так достоверно Скорсезе, как любой из фильмов в этом списке. Это продолжение любимого азартного бильярда нуара The Hustler с участием Тома Круза и Пола Ньюмана в главных ролях — один из самых жестоких и жестоких фильмов режиссера. Только не в крови и кишках. Полный ударных ударов и монтажа бильярдных шаров, подтекстовая битва за альфа-доминирование между стареющим торговцем Ньюманом и молодым жеребцом Крузом также может быть вторым боксерским фильмом Скорсезе.В отличие от некоторых более смелых и экспериментальных проектов Скорсезе, The Color of Money чертовски интересно смотреть. — Dom Nero

Amazon iTunes

22. Кто это стучится в мою дверь (1967)

Вполне логично, что карьера Скорсезе начнется с такого прямого исследования теории Фрейда. Проще говоря — мужские персонажи в фильмах Скорсезе, от Джейка ЛаМотты в Бешеный бык до Трэвиса Бикла в Таксист , неспособны поддерживать функциональные отношения с женщинами из-за их стремления к сексуально раскрепощенному партнеру (по Фрейду) термины «блудница»), находится в прямом противоречии с их тоской по девственной девушке (Мадонне, или Деве-Богородице). Кто этот стучится в мою дверь довольно четко следует этой схеме: римско-католический персонаж Харви Кейтеля страдает от осознания того, что его девушка потеряла девственность задолго до начала их отношений. Фильм начинался как студенческий проект в Нью-Йоркском университете, и вы можете сказать. Многие экспонаты под торговой маркой Скорсезе кажутся свежими, экспериментальными и необработанными. Но это впечатляющий дебют для карьеры, рассчитанной на десятилетия. — Dom Nero

Amazon iTunes

21.Банды Нью-Йорка (2002)

Хотя вы, возможно, не помните все незавершенные детали этой обширной криминальной эпопеи середины XIX века, невозможно забыть почти каждую сцену, в которой Дэниел Дэй-Льюис украшает экран. Это его монолог о страхе, когда он задрапирован американским флагом, или его речь о том, как убивать, закалывая висящий труп свиньи. Декорации и костюмы прекрасны, Лео — классический Лео начала 2000-х, но фильм не работает так сплоченно, как обычно окупается только мастер технического повествования, такой как Скорсезе.Это стоит пересмотреть, но еще лучше, просто найдите некоторые из величайших сцен Дэй-Льюиса на YouTube. — Мэтт Миллер

Amazon iTunes

20. Вызов мертвых (1999)

В Bringing Out the Dead есть волнующая срочность, что тем более впечатляет, учитывая, что это рассказ о фельдшере (Николас Кейдж), который находится в постоянном движении, но, тем не менее, находится в галлюцинаторном состоянии чистилища, часто не в силах сделать больше, чем утешать раненых и умирающих, которых он лечит.Незаметная жемчужина Скорсезе 1999 года, действие которой происходит в течение трех дней в нью-йоркской адской кухне, — это водоворот мигающих красных огней, пар, вырывающийся из крышек люков, и запавшие глаза Кейджа, воспринимающие все с равной долей сочувствия, страдания и отчаяния. Работая по сценарию режущего и запоминающегося Пола Шредера, Скорсезе и Кейдж оказываются гармоничной парой, используя образы и жесты, чтобы предложить адский мир, где комфорт редко, а ответов мало — и в котором стремление сделать все возможное, пока возможно, это единственный путь вперед.- Ник Шагер

Amazon iTunes

19. Кундун (1997)

Хотя это самое откровенное духовное усилие Скорсезе со времен Последнее искушение Христа , Кундун не совсем компаньон, поскольку он не рассматривает свой предмет — 14-й Далай-ламу — как личность, охваченную страстями и сомнениями. и другие связанные эмоции, вплоть до настоящего божества (или, скорее, реинкарнация божественного духа).Это, пожалуй, самый большой недостаток этого фильма 1997 года: его история перешла на агиографическую территорию, из которой невозможно сбежать. Стремление режиссера к просветлению и связи с Богом искренне и ощутимо чувствуется в серии декораций, обогащенных возвышенной кинематографией Роджера Дикинса и столь же восторженной музыкой Филипа Гласса. Тем не менее, это редкий фильм Скорсезе, в котором нет особой повествовательной энергии или напряжения, что делает его красиво смонтированной эпопеей, не оказывающей сильного воздействия на умы и сердце.- Ник Шагер

iTunes

18. Хьюго (2011)

После десятилетий исследований гангстеров, автоматов и замученных крутых парней, Скорсезе в начале 2010-х годов взял на себя нового героя — Хьюго Кабаре, 12-летнего мастера по ремонту часов, который отправляется в приключение после смерти своего отца. . Снятый в 3D (что-то вроде большого события после Avatar !), Hugo — одно из самых резких отклонений Скорсезе от его типичного стиля.Он наполнен вещами, которые не обязательно ассоциировать с фильмом Скорсезе, и в данном случае он тем лучше для него — полный детского удивления, захватывающих декораций и веселых исполнений главных ролей. И, вероятно, это был единственный трейлер к гимну «30 Seconds to Mars». — Брэди Лангманн

Amazon iTunes

17. Тишина (2016)

Ближе к концу своего четвертого десятилетия кинопроизводства Скорсезе наконец-то связал один из своих самых давних страстных проектов, и результат не похож ни на один фильм из остальных его произведений.Всегда будучи авантюристом в кино, автор и раньше рисковал, снимая такие фильмы, как Last Temptation и Kundun , но Silence стоит особняком. В главной роли Эндрю Гарфилда в роли священника-иезуита в Японии, фильм разделяет тяжелые скорсезские темы христианства, жертвоприношения и бремени католической вины. Но помимо тематических связей, Silence полностью отличается от стандартного сенсационного блицкрига кинопроизводства Скорсезе.Он идет медленно, с длинными размеренными последовательностями, лишенными резких прыжков и резких зумов, которыми так хорошо известен режиссер. Это работа более старшего, более медитативного режиссера, который с большей готовностью размышляет о более широкой картине, чем теряется в повседневных мелочах уличных вещей. По крайней мере, это показывает, что режиссер так же осознает свою исчезающую значимость, как и его критики. — Dom Nero

Amazon iTunes

16.Эпоха невинности (1993)

Поменяв охваченные бандой скверные улицы Пяти Городков на позолоченные чертоги Нью-Йорка 1870-х годов, Мартин Скорсезе продолжает составлять схемы ритуалов и кодексов жестких субкультур в Эпохе невинности , его великолепно усовершенствованной адаптации Эдит Уартон. известный роман 1920 года. История Ньюленда Арчера (Дэниел Дэй-Льюис), помолвленного с благопристойной Мэй Велланд (Вайнона Райдер), но очарованная независимым духом Эллен Оленска (Мишель Пфайффер), рассказывает о социальных нравах, восстании против истеблишмента и разрушительной силе непреодолимой силы. страсть.Хотя здесь нет явного насилия, тем не менее есть неизмеримая боль и горе, которые Скорсезе прослеживает уверенной и деликатной рукой, обнажая слои тоски, разочарования и боли посредством тщательных формальных договоренностей. Более того, он привлекает внимание Дэй-Льюиса и Пфайффера к выступлениям, которые, отмеченные эмоциональными потрясениями, столь же специфичными, сколь и универсальными, с возрастом только улучшились. — Ник Шагер

Amazon iTunes

15.Алиса здесь больше не живет (1973)

Один из наименее упоминаемых фильмов Скорсезе также является одним из самых привлекательных для него людей. В отличие от взрывоопасных фильмов, благодаря которым стал известен режиссер, Алиса , в которой играет Эллен Берстин, интимна и нежна. Опасная история несчастной матери-одиночки с малолетним сыном на Юго-Западе. В фильме показан заметный дебют Криса Кристофферсона в начале своей карьеры. Удивительно дальновидная для своего времени игра Бёрстин — одна из лучших, по праву получившая в 1975 году премию Оскар за лучшую женскую роль.- Dom Nero

Amazon iTunes

14. В нерабочее время (1985)

Скорсезе уже сделал Бешеный бык . Он сделал Таксист . У него был свой большой блестящий мюзикл в Нью-Йорке, Нью-Йорке. А в середине 80-х ненасытный режиссер начал терять свою актуальность. Так что он присел на корточки и вернулся к тому типу производства, который он делал лучше всего — уличный нью-йоркский материал.Не та возвышенная и унылая работа, которую он проделал за три года до этого в King of Comedy . After Hours был возвращением Скорсезе в кинематографический дух Нью-Йоркского университета. С актерским составом, полным не-звезд, и дурацким, высоковольтным сценарием от Джозефа Миньона, Скорсезе проявил себя таким же энергичным и взрывным, как всегда. Калейдоскопический уличный тур по центру Нью-Йорка середины 80-х, фильм столь же забавен, сколь и перенесен на какое-то время в историю Манхэттена, который с тех пор был выкуплен WeWork, Starbucks и модными многоэтажными риэлторами для обслуживания сегодняшнего очищенного стартапа культура.- Dom Nero

Amazon iTunes

13. Остров проклятых (2010)

Рассказ

«Остров проклятых» о федеральном маршале (Леонардо Ди Каприо), который во время охоты за пропавшим пациентом ворвался в островную больницу для безумных преступников, относительно незначителен по сравнению с эпосами Скорсезе. Но этому триллеру все же удается быть полностью сокрушительным благодаря клаустрофобии, вызывающей глубокую тревогу постановку сумасшедшего дома и поистине разрушительной игре ДиКаприо.Актерский состав второго плана, в который входят Бен Кингсли и Марк Руффало, тоже довольно идеален. И да, есть большой, немного дрянной поворот, вокруг которого вращается весь фильм, но он не отменяет всего, что было до него, и не делает фильм слишком скучным для второго просмотра. Напротив, это делает его еще более душераздирающим — Габриэль Бруни

Amazon iTunes

12. Мыс страха (1991)

Роберт Де Ниро проявляет свое мстительное безумие в римейке Дж. Скорсезе 1991 года.Триллер Ли Томпсона 1962 года об осужденном насильнике, который после освобождения из тюрьмы начинает терроризировать общественного защитника (Ника Нолти), которого он обвиняет в своем заключении. Обладая худощавым, мускулистым телом, покрытым татуировками, Де Ниро выглядит угрожающе (и кудахтит), куря сигару, а Скорсезе нагнетает напряжение, пропитывая действие хичкоковскими расцветами (включая заимствования Сола Басса и использование оригинальной партитуры Бернарда Германа. ). Финальная схватка в плавучем доме запоминается апокалиптической, хотя величайшим источником беспокойства является нездоровая погоня Де Ниро за дочерью Нолти в пустом театре, которую здесь воплощает номинированная на Оскар Джульетта Льюис со смесью невинности и жесткости, столь же захватывающей, как и все, что доставляет ее знаменитые партнеры по фильму.- Ник Шагер

Amazon iTunes

11. Авиатор (2004)

Фильм о жизни режиссера, авиационного магната и страдающего ОКР Говарда Хьюза мог бы стать еще одним престижным биографическим фильмом недели, Речь короля до выступления короля. Вместо этого Скорсезе возвысил этот портрет человека, который когда-то был самым богатым человеком в Америке, над биографическими скоплениями обывателей. Звездный и невероятно талантливый состав помогли с Кейт Бланшетт в роли Кэтрин Хепберн и Джоном К.Рейли в роли лейтенанта Хьюза Ноя Дитриха. Конечно, есть Лео, который превращается из талантливого кумира подростка в легендарного ведущего человека с помощью его хет-трика Скорсезе подряд в Банды Нью-Йорка, Авиатора и Отступники , разрушительно очаровательного, как Хьюз в фильме. время его расцвета и трагично, как у магната в упадке. Весь фильм — праздник, но один эпизод особенно незабываем. В нем Хьюз разбивает самолет в Беверли-Хиллз, разрывая крыши некоторых домов, вивизируя другие крылом самолета, прежде чем разбиться в огненном взрыве.В руках Скорсезе крушение маленького двухместного автомобиля кажется таким же важным, как крушение Боинга 777. — Габриэль Бруни

Amazon iTunes

10. Волк с Уолл-стрит (2013).

Пятое сотрудничество Скорсезе с Леонардо Ди Каприо рассказывает о жизни Джордана Белфорта, трудолюбивого биржевого маклера, который использовал финансовую систему Америки для своей экстравагантной выгоды. Отслеживая восхождение своего главного героя к высоким отраслевым высотам (и огромному богатству) посредством бесстыдного мошенничества, Волк с Уолл-стрит представляет собой вариант для белых воротничков гангстерских фильмов Скорсезе, изображающий пьянящее стремление поступать неправильно по эгоистичным причинам и затем заслуженная гибель, к которой неизменно приводит такое поведение.Самодовольное высокомерие ДиКаприо очень забавно, даже если оно действует как яростная критика его персонажа и миллионов ему подобных. Режиссер представляет свою историю — через форму и содержание — как пример прожорливого американского излишества, всей аморальной жадности и самодовольных самооправданий, которые столь же отвратительны, сколь и слишком привычны в наши дни. — Ник Шагер

Amazon iTunes

9. Отступники (2005)

Забудем на секунду о крысе.Вы знаете, эту грызущую гребаную крысу с зубами из заключительной сцены The Departed ? Тот, который фанаты даже отредактировали из идеальной версии фильма? Он проходит через финальную сцену, бьет вас по голове своей тупой символикой. Но пока мы делаем вид, что крысы не существует, потому что в противном случае The Departed — это мастерский криминальный триллер. Это Скорсезе в его самой лучшей форме — создание двух с половиной часов напряжения с шокирующими, невероятными выступлениями всех на экране.Джек Николсон выполняет одну из своих самых безумных и злодейских работ — «Сияние » , в то время как Лео пойман и замучен так, как мы не видели его с тех пор. — Мэтт Миллер

Amazon iTunes

8. Последнее искушение Христа (1988).

Римско-католический директор всю свою карьеру боролся с католицизмом. С Кто тот стучится в мою дверь до Тишина , история Иисуса Христа повлияла на почти каждый фильм Скорсезе, а режиссер постоянно пытается примирить Распятие и «первородный грех» католической религии через своих замученных главных героев-мужчин.Он и раньше показывал нам самонаказывающих персонажей, таких как Джейк ЛаМотта и Трэвис Бикл, но в 1988 году Скорсезе наконец удалось вбить гвоздь в настоящий крест — в Last Temptation он адаптировал историю Иисуса Христа. И католическая церковь этому не радовалась. Фильм, который он пытался снять с самого начала своей карьеры, подрывной постановки вызвал агрессивный протест, и даже театр в Париже был подожжен из-за зажигательных тем. В общем, Последнее искушение — один из самых благочестивых фильмов, которые когда-либо снимал Скорсезе.Католики были расстроены тем, что Скорсезе представлял проститутку Марию Магдалину любовницей Иисуса, что они считали кощунственным. Но больше, чем любая экранизация католического мифа, фильм Скорсезе обладает смелостью изображать Иисуса как настоящего человека. Мужчина, столь же чувствительный, сердитый и способный любить, как и все мы. Он просто случайно оказался сыном бога. Как показывает Last Temptation , несовершенство человечности Иисуса, а не непогрешимость Бога — вот что лежит в основе притчи Нового Завета.- Dom Nero

Amazon iTunes

7. Казино (1995)

Скорсезе воссоединяется с Де Ниро и Пеши (и писателем Николасом Пиледжи) для создания Casino 1995 года, но у него на уме больше, чем перефразирование Goodfellas . Трехчасовая эпопея об индустрии азартных игр в Лас-Вегасе глазами крупного оператора казино Сэма «Эйса» Ротштейна (Де Ниро). Это история о жадности, власти и предательстве, основанная на феноменальной игре двух главных мужчин. в роли Шэрон Стоун в роли кривой жены Ротштейна Джинджер, которая не может избавиться от своего бывшего сутенера Лестера (Джеймс Вудс).Широко освещенный криминальный мир, фильм показывает некоторые из лучших режиссерских эпизодов карьеры Скорсезе, от ранней сцены, которая следует за движением денег из зала казино в счетную комнату, до финала, в котором видна одна из форм подлость заменяет другая — все это снято Робертом Ричардсоном с постоянно движущейся грацией и электричеством Steadicam. — Ник Шагер

Amazon iTunes

6. Ирландец (2019)

Прежде чем он был наконец выпущен осенью 2019 года, мы говорили о The Irishman более десяти лет.Увлеченный проект Мартина Скорсезе о наемном убийце Фрэнке Ширане, Джимми Хоффе и преступном клане Буфалино разрабатывался с 2004 года и не мог получить финансирование, пока Netflix не потратил на фильм огромные 159 миллионов долларов. Среди всего этого багажа был разговор о новой цифровой технике удаления старения, которую Скорсезе использовал, чтобы рассказать жизненную историю одной из самых захватывающих историй в истории американской преступности. А учитывая чрезвычайно высокие ожидания, бюджет и риски — Скорсезе действительно справился.Цифровое удаление старения — это нормально. Это совсем не отвлекает, даже если это странно, что все персонажи кажутся вечно и неопределенно возрастными где-то между 40 и 80 годами. Но в этом фильме Скорсезе может проникнуть в самую эмоциональную суть того, что делает этих мужчин способными на такие невероятные акты насилия и коррупции. Это масштабная история. Это игра с десятками игроков, гранулированными деталями и серьезным подтекстом о тьме, скрывающейся под — или, скорее, на поверхности — Америки.Тем не менее, среди всей этой информации Скорсезе может найти нюансы, человечность и трагедию некоторых из крупнейших фигур в культуре 20-го века. — Мэтт Миллер

Netflix

5. Король комедии (1982)

Скорсезе продолжение Бешеный бык — еще один портрет одинокой потерянной души — в данном случае Руперта Пупкина из Роберта Де Ниро, подражателя комика, чья единственная цель в жизни — появиться в ночном телевизионном ток-шоу Джерри. Лэнгфорд (Джерри Льюис).С забавным прикосновением, которое делает скрытое отчаяние его главного героя еще более жутким, режиссер описывает все более жалкие попытки Пупкина стать гостем программы Лэнгфорда, которая в конечном итоге влечет за собой схему похищения вместе с товарищем-сталкером Машей (Сандра Бернхард). Страсть Америки к славе и знаменитостям устрашающе анализируется Скорсезе, чья сатирическая критика сегодня столь же резонансна, как и более трех десятилетий назад. В «Пупкине» он и Де Ниро рисуют окончательную картину современного фаната — живущего в подвале, одержимого стремлениями, совершенно не синхронизированными с его способностями и интеллектом.- Ник Шагер

Amazon iTunes

4. Злые улицы (1973)

Многие считают, что Mean Streets — это дебютный фильм Скорсезе. После авантюрных показов Who’s That Knocking at My Door и Boxcar Bertha , режиссер, наконец, смонтировал постановку, которая соответствовала электрической жизненной силе его потрясающих способностей к кинопроизводству. Подобно уличному нуару 1930-х годов, рассказанному через призму французского движения «Новая волна» и Джона Кассаветиса, Mean Streets не только укрепил голос режиссера, который станет одним из величайших рассказчиков в истории американского кино, но и познакомил с одна из самых значительных сил мира: Роберт Де Ниро.Почти 50 лет спустя фильм кажется таким же особенным и новым, как любой независимый фильм, выпущенный сегодня. — Dom Nero

Amazon iTunes

3. Таксист (1976 год)

Роберт Де Ниро редко бывал лучше, чем он в драме Скорсезе 1976 года о ветеране Вьетнама Трэвисе Бикле, который днями и ночами водит на такси по Нью-Йорку, который он считает моральным банкротом, а также замышляет убить президента. обнадеживающий (потому что он одержим волонтером Сибил Шеперд) и сутенером (потому что он дружит с несовершеннолетней проституткой Джоди Фостер).Экзистенциальное отчаяние и безудержная ярость практически просачиваются из каждой искусно созданной композиции, усиливая всеобъемлющее настроение безумия и меланхолии, доводя Бикла до катастрофического конца. Жгучий, грустный и стилистически незабываемый, это, возможно, лучший фильм Скорсезе, изобилующий титанической игрой Де Ниро в роли одиночки, отчаянно жаждущего общения, охваченного антиобщественной яростью (согласно его легендарной речи перед самим собой в зеркале) и затерянной в море недовольства. , желание и помешательство. — Ник Шагер

Amazon iTunes

2.Бешеный бык (1980)

Скорсезе, Де Ниро и сценарист Пол Шредер ранее сотрудничали только однажды, и в результате получился феноменально значимый Taxi Driver . Несколько лет спустя Де Ниро и Скорсезе приступили к разработке Raging Bull , истории чемпиона по боксу в среднем весе Джейка ЛаМотты и бурной личной жизни, которая привела к его аресту, карьере в стойке и тюремному заключению. Но они изо всех сил пытались найти выход в жанр спортивного кино, что, как известно, Скорсезе, как известно, не интересовало.Шрейдер был привлечен к работе над сценарием, и он помог облегчить динамику уязвимого брата, благодаря которой фильм стал таким запоминающимся. Джо Пеши, который в то время был относительно неизвестен, был приглашен на роль Джоуи ЛаМотты, и история кино была сделана. Бешеный бык просто неприкосновенен. Фильм Майкла Чепмена, созданный с любовью ко всем участникам, превосходит другие фильмы подобного рода, и каждый боксерский поединок разрушает чувства, как ожившая мрачная картина эпохи Возрождения.Телесная трансформация Де Ниро — масштаб которой мы с тех пор не видели — представляет собой действительно ужасающее зрелище. Актер набрал шестьдесят фунтов во время съемок, чтобы позже сыграть самовлюбленного боксера. Но, не говоря уже о достижениях в актерской игре, именно исключительная артикуляция Скорсезе измученного, одурманенного гневом эго Джейка ЛаМотта делает Raging Bull самой мучительной медитацией о мужественности, которую когда-либо видел кино. — Dom Nero

Amazon iTunes

1.Goodfellas (1990)

Созданный на основе книги Николаса Пиледжи о реальных событиях Wiseguy , фильм Скорсезе «Славные парни» — при всем уважении к Крестный отец — возможно, величайший из когда-либо созданных фильмов про мафию. Забавная, жестокая и в целом захватывающая сага о взлете и падении мафиози Генри Хилла (Рэй Лиотта), фильм детализирует очарование гангстерской жизни с непосредственностью и потрясающей энергией. Это, в свою очередь, делает его последующее потрошение персонажей и их мира еще более мощным, поскольку режиссер использует свои чрезвычайно харизматические главные роли, в том числе от Де Ниро и Джо Пеши в оскароносной роли психотика Томми Де Вито. — для охватывающего всю эпоху портрета гламура, порока и предательства преступного мира.Режиссура Скорсезе никогда не была более острой или изобретательной (выстрел в Steadicam в ночном клубе остается неизменным), равно как и монтаж его многолетней партнерши Тельмы Скунмейкер. — Ник Шагер

Amazon iTunes

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Легендарному голливудскому режиссеру Мартину Скорсезе исполняется 78 лет

Легендарному голливудскому режиссеру, создателю Taxi Driver, Shutter Island и The Wolf of Wall Street, и неизменному любимцу кинокритиков Мартину Скорсезе во вторник исполнилось 78 лет. На обложке нескольких номинированных на «Оскар» фильмов « Ирландец » Скорсезе только что объявил о новом предприятии, которое будет запущено в 2021 году, « Убийц цветочной луны», «» производства Paramount Pictures и Apple TV + с актерами Робертом Де Ниро и Леонардо Ди Каприо в главных ролях.

Считающийся одним из лучших режиссеров всех времен, Скорсезе снял несколько классических фильмов, в которых использовались сильные экранные персонажи, сюжетные линии и не столько спецэффекты и компьютерная графика, как некоторые из его современников.

Скорсезе в интервью The Quint ранее приписывал свое знакомство с изображениями Индии фильмами Сатьяджита Рэя. Он добавил, что во время своего первого визита в Индию он мельком увидел деревенскую жизнь в стране и прокомментировал, насколько люди кажутся стойкими и сильными, в отличие от стремительного образа жизни тех, кто живет в США.«Традиция заглядывать внутрь себя в Индии — это то, что мы, американцы, могли бы использовать».

О своей связи с Робертом Де Ниро он сказал, что актер получил от него чудесные работы. Он добавил: «Мы вместе сняли так много фильмов. Было сказано, что я использую его как свое альтер-эго. Может быть. Но я знаю, что мы так близки, что довольно часто он заканчивает предложение, которое я начал. У нас есть строгий личный кодекс — никого не допускают на съемочную площадку, даже прессу, когда мы делаем главные сцены.

В интервью он также рассказал, что сначала он интересовался священством и почти стал священником. «Но я не преуспел в семинарии, латыни и всем остальном. Я подумал, стоит ли мне поступить в Нью-Йоркскую киношколу и, может быть, вернуться в семинарию позже. Я не был уверен, хочу ли я жениться или нет. Я не вернулся после того, как увидел несколько отличных фильмов в киношколе в 1963 году », — сказал он.

Вот некоторые из лучших фильмов Мартина Скорсезе:

1. Таксист из 1976 года, психологический триллер с Робертом Де Ниро и Джоди Фостер в главных ролях, снятый в Нью-Йорке и посвященный одинокому таксисту.

2. Goodfellas (1990), принес Скорсезе Серебряного льва за лучшую режиссуру на 47-м Венецианском международном кинофестивале. В фильме рассказывается о жизни одного из членов мафии в США, его друзей и семьи.