17 лучших фильмов и сериалов Мартина Скорсезе

Художественные фильмы Мартина Скорсезе

1. Злые улицы

Mean Streets

• США, 1973 год.
• Драма.
• Длительность: 110 минут.
• IMDb: 7,3.

Чарли — племянник видного мафиози из Маленькой Италии в Нью-Йорке. Он хочет открыть собственный ресторан, а потому должен добиться расположения своего дядюшки и быть организованным и сдержанным. Вот только все планы Чарли портит своим поведением друг детства Джонни.

Этот фильм можно назвать дебютом Мартина Скорсезе в действительно большом кино. До этого он снял фильмы «Кто стучится в мою дверь?» и «Берта по прозвищу Товарный Вагон», но прославили его именно «Злые улицы».

Режиссёр вложил в эту историю немало личных воспоминаний: он вырос в Маленькой Италии. И потому у него вышел не просто криминальный фильм, а реальная картина жизни.

И именно «Злые улицы» стали первой работой Скорсезе с совсем молодым Робертом Де Ниро — их сотрудничество продлится долгие годы.

2. Таксист

Taxi Driver

• США, 1976 год.
• Драма, триллер, неонуар.
• Длительность: 114 минут.
• IMDb: 8,3.

Бывший морской пехотинец Трэвис Бикл страдает от хронической бессонницы и потому работает ночным таксистом. Он колесит по улицам и встречает множество людей, у каждого из которых есть своя трагедия. Постоянно сталкиваясь с грязью и жестокостью, Трэвис решает вычистить город от преступности. Он покупает оружие и начинает расправляться с бандитами.

Именно «Таксист» в полной мере раскрыл талант Скорсезе. Режиссёр сумел передать поглощающее одиночество главного героя и переживания даже эпизодических персонажей. Здесь нет слишком активного действия, и сама история сосредоточена не на насилии, а, скорее, на трагичности судеб.

И отдельный плюс картины — потрясающие актёры. К Де Ниро и Харви Кейтелю, уже сыгравшему в двух фильмах Скорсезе, здесь добавились Джоди Фостер и Сибилл Шепард (позже её запомнят по сериалу «Детективное агентство «Лунный свет»).

Итог — четыре номинации на «Оскар».

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

3. Бешеный бык

Raging Bull

• США, Франция, 1980 год.
• Драма, биография, спорт.
• Длительность: 129 минут.
• IMDb: 8,2.

Биографическая драма, основанная на воспоминаниях известного боксёра Джейка Ламотты. Его называли Бронксским Быком за напор и агрессию на ринге. Но именно эти качества мешали ему в личной жизни: он постоянно подозревал жену в изменах, а потом напал на своего брата, который был его тренером.

Мартин Скорсезе изначально не хотел снимать спортивную драму. Но в 1978 году он чуть не умер от передозировки наркотиков. В трудной ситуации его поддержал Роберт Де Ниро. Он и уговорил режиссёра снять картину о человеке, который сам разрушил свою карьеру.

Разумеется, Де Ниро сыграл главную роль. Он специально набрал около 20 кг и даже лично познакомился с прототипом своего героя.

Смотреть в iTunes →

4. Король комедии

The King of Comedy

• США, 1982 год.
• Трагикомедия, драма, криминал.
• Длительность: 109 минут.
• IMDb: 7,8.

Руперт Папкин считает, что его призвание — смешить людей. Он абсолютно уверен в своём таланте, но хочет начать карьеру не с выступления в каком-нибудь клубе, а сразу с телевидения. Случайно познакомившись с известным телеведущим, Руперт пытается выпросить у него время в эфире, а после отказа берёт в заложники.

После нескольких работ, сюжет которых так или иначе был связан с мафией, Скорсезе выпустил довольно необычный для себя фильм. В нём нет откровенной жестокости, но зато показаны простые озлобленные люди.

Персонаж Роберта Де Ниро (он снова сыграл главную роль) выглядит одновременно интересным и отталкивающим и создаёт неоднозначность в, казалось бы, простой истории.

Смотреть в Google Play →

5. После работы

After Hours

• США, 1985 год.
• Комедия.
• Длительность: 97 минут.
• IMDb: 7,7.

Молодой программист Пол Хэкет знакомится в кафе с обаятельной Марси. Она приглашает его в гости, но потом всё идёт наперекосяк: девушка пытается покончить с собой, Пол сбегает от неё и ввязывается буквально во все неприятности, какие только можно себе представить.

У Мартина Скорсезе вышла обаятельная комедия, пародирующая его же традиционные сюжеты. Вроде бы набор элементов тот же: романтика, мафия, криминал, ночной город. Но всё это в атмосфере иронии и нелепости, превращающих действие в фарс.

Смотреть в Google Play →

6. Последнее искушение Христа

The Last Temptation of Christ

• США, Канада, 1988 год.
• Драма.
• Длительность: 164 минуты.
• IMDb: 7,6.

Иисус из Иудеи — плотник, делающий кресты, на которых римская власть распинает преступников. Его посещают голоса и видения, но он не может понять, бог или дьявол разговаривает с ним. Иисусу предстоит пройти путь мессии и принять смерть за грехи людей.

К уже распятому на кресте Иисусу приходит девочка и зовёт его за собой. Воскресший, он продолжает мирскую жизнь и женится на Марии Магдалине. Но возможно, всё должно было произойти иначе.

Сам Мартин Скорсезе — убеждённый католик. При этом книгу, на которой основан сюжет, написал православный христианин, а в сценарий её переработал кальвинист. Снимали фильм на чистом энтузиазме: все актёры работали за небольшой гонорар, а ограниченный бюджет не позволил показать масштабные сцены.

Конечно же, картина вызвала ожесточённые споры и протесты религиозных организаций. Тем более что Христа в ней сыграл Уиллем Дефо, больше известный отрицательными ролями. Но со временем неоднозначная работа о двойственной натуре Иисуса стала классикой кинематографа.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

7. Славные парни

Goodfellas

• США, 1990 год.
• Криминальная драма.
• Длительность: 146 минут.
• IMDb: 8,7.

История жизни гангстера Генри Хилла, который с юности помогал мафиозным боссам. Сначала он выполнял мелкие поручения, а потом стал полноправным членом банды и начал заправлять крупными делами. Как и всё его окружение, Генри жесток, заносчив, но при этом очень обаятелен.

«Славные парни» — очередная веха работы Скорсезе, продолжающая атмосферу «Злых улиц». Здесь уже Роберт Де Ниро перешёл в разряд «старшего товарища», уступив место главного героя Рэю Лиотте, а сюжет стал более глобальным.

Отдельного признания заслужила сцена, где Генри с подругой заходят в клуб «Копакабана». Три минуты сложного действия с проходом героев по подсобным помещениям и диалогами сняты одним кадром без монтажа.

Рассказывают, что так пришлось поступить из-за того, что режиссёру не разрешили снимать у главного входа. Но в итоге эта сцена стала одним из эталонов длинных кадров.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

8. Казино

Casino

• США, Франция, 1995 год.
• Драма.
• Длительность: 178 минут.
• IMDb: 8,2.

Сэм Ротштейн отлично умеет зарабатывать деньги. Именно поэтому мафия поставила его управлять казино в Лас-Вегасе. Он выводит работу на новый уровень, и бизнес процветает. И всегда рядом с Сэмом его друг детства Ники Санторо — агрессивный и жестокий головорез.

Но в мире денег и преступности ничто не вечно. Однажды империя Сэма рушится. И начинается кровавая война.

По сути, в этом фильме Роберт Де Ниро и Джо Пеши повторили свои образы из «Славных парней». Да и тема картины очень похожа: развитие преступного бизнеса и его последующий крах. Но очень хорошо видно, что с каждым разом опытный режиссёр обращается к всё более масштабным сюжетам, рассказывая не просто о каких-то эпизодах, а об истории целого бизнеса.

На этом сотрудничество Де Ниро и Скорсезе прервалось. Только в 2019 году должен выйти фильм «Ирландец», где знаменитый актёр снова сыграет главную роль.

Смотреть в Google Play →

9. Отступники

The Departed

• США, 2006 год.
• Криминал, драма, триллер.
• Длительность: 151 минута.
• IMDb: 8,5.

Адаптация гонконгского фильма «Двойная рокировка» рассказывает о двух лучших выпускниках полицейской академии. Один из них заслан преступной группировкой в правоохранительные органы, чтобы сливать данные мафии. Другой же намеренно совершает преступления, чтобы попасть в банду и передавать информацию полиции. Оба они вынуждены притворяться. Но постепенно выясняется, что мир по обе стороны очень неоднозначен.

Впервые Мартин Скорсезе и Леонардо Ди Каприо работали вместе в фильме «Банды Нью-Йорка», но именно в «Отступниках» дуэт актёра и режиссёра раскрылся в полной мере. Обаятельный Лео пришёл на смену Рэю Лиотте и потом ещё не раз снимался в фильмах Скорсезе.

И именно за «Отступников» режиссёр наконец-то получил «Оскар».

10. Остров проклятых

Shutter Island

• США, 2010 год.
• Психологический триллер, детектив.
• Длительность: 138 минут.
• IMDb: 8,1.

Два судебных пристава отправляются на закрытый остров, где находится психиатрическая лечебница. Они должны расследовать исчезновение пациентки, но сталкиваются с целой паутиной лжи и сокрытием улик. Вдобавок на остров обрушивается ураган и отрезает героев от остального мира. Но дальше всё становится ещё более странно.

Даже став культовым режиссёром, Мартин Скорсезе не бросил экспериментировать с жанрами. «Остров проклятых» начинается как обычный детективный триллер, и кажется, что расследование просто приведёт к разоблачению какой-то сложной криминальной истории. Но на самом деле это картина об играх разума, и неожиданное развитие сюжета — главное достоинство фильма.

11. Волк с Уолл-стрит

The Wolf of Wall Street

• США, 2013 год.
• Биография, криминал, комедия.
• Длительность: 180 минут.
• IMDb: 8,2.

Ещё одна биографическая картина. На сей раз о Джордане Белфорте — знаменитом мотиваторе и продажнике. Настойчивый и убедительный стиль общения с клиентами быстро вознёс его на вершины делового мира. Джордан вместе с друзьями открыл собственную фирму. Но разгульный образ жизни и далеко не самые честные методы привлекли к компании внимание ФБР.

Этот фильм стал одним из самых ярких событий 2013 года. Благодаря мастерству режиссёра история держится на грани комедии и настоящей драмы. Причём он снова показывает главных героев во многом неприятными людьми, но делает это очень остроумно и живо.

Смотреть в iTunes →
Смотреть в Google Play →

Документальные фильмы Мартина Скорсезе

1. Последний вальс

The Last Waltz

• США, 1978 год.
• Документальный, музыка.
• Длительность: 117 минут.
• IMDb: 8,2.

В 1976 году Скорезе снял концерт фолк-рок-группы с несложным названием The Band. И спустя два года он выпустил фильм «Последний вальс», который до сих пор многие называют эталоном концертных съёмок.

2. Моё путешествие по Италии

Il mio viaggio in Italia

• США, Италия, 1999 год.
• Документальный.
• Длительность: 246 минут.
• IMDb: 8,3.

В конце 1990-х Скорсезе выпустил очень длинный обзор творчества знаменитых итальянских режиссёров и показал всё развитие кино Италии и главные его этапы.

3. Беседы с Фран Лебовитц

Public Speaking

• США, 2010 год.
• Документальный.
• Длительность: 84 минуты.
• IMDb: 7,7.

Писательница Фран Лебовитц знаменита своими яркими и очень жёсткими выступлениями об общественной жизни. Мартин Скорсезе снял документальный фильм, почти полностью состоящий из её интервью и выступлений, дополнив это изящными художественными вставками, иллюстрирующими жизнь героини.

4. Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире

George Harrison: Living in the Material World

• США, 2011 год.
• Документальный, биография, музыка.
• Длительность: 208 минут.
• IMDb: 8,1.

Документальный фильм о жизни и творчестве участника The Beatles. Картина состоит из архивных съёмок, выступлений и интервью и охватывает практически всю жизнь Харрисона: от первых музыкальных экспериментов до духовных исканий и последних дней в больнице.

Сериалы Мартина Скорсезе

1. Подпольная империя

Boardwalk Empire

• США, 2010 год.
• Криминальная драма.
• Длительность: 5 сезонов.
• IMDb: 8,6.

Действие разворачивается в США как раз перед принятием сухого закона. Енох Томпсон работает казначеем, но по ночам промышляет преступным бизнесом. Герой решает воспользоваться возможностью и быстро заработать на подпольном алкоголе. Но не он один строит такие планы.

Мартин Скорсезе сам снял первый эпизод и выступил исполнительным продюсером сериала. И его участие здесь чувствуется сразу: криминальная драма, замешенная на человеческих отношениях, развивается в лучших традициях картин режиссёра. При этом он стремился полностью воссоздать антураж Америки 1920-х, очень внимательно и аккуратно подходил ко всем деталям.

2. Винил

Vinyl

• США, 2016 год.
• Музыкальная драма.
• Длительность: 1 сезон.
• IMDb: 7,8.

В 1970-е годы Ричи Финестра руководит студией звукозаписи. Дела идут плохо, бизнес держится в основном на мошенничестве и взятках. Чтобы как-то исправить ситуацию, Ричи пытается найти новых звёзд, но ему сильно мешает наркозависимость и несдержанность.

Этот сериал Мартин Скорезе создавал вместе с Миком Джаггером. Именно поэтому музыка и атмосфера шоу-бизнеса здесь переданы настолько живо и точно. Первый эпизод, который снял сам режиссёр, даже показывали в кинотеатрах.

После окончания сезона сериал почти сразу же продлили. Но потом планы создателей изменились, и «Винил», к сожалению, закрыли.

Смотрите также
🎬🎞📼

Гид по фильмам Скорсезе, меломана, отступника и формалиста — Статьи на КиноПоиске

Печально, но факт: живые классики редко остаются активными участниками современного кинопроцесса; сам их статус и определяется изрядной дистанцией по отношению к стремительным виражам трендов и конъюнктуры. За примерами далеко ходить не надо: то, чем занимаются сейчас Коппола, Малик или Феррара, воспринимается критикой и публикой как самобытное чудачество или автоцитирование, достигшее размеров мегаломании.

Но не таков Мартин Скорсезе. 77-летний ветеран, недавно разразившийся брюзжанием по поводу кинокомиксов и франшиз, вообще-то сам породил главный кинокомикс 2019-го: «Джокер» Тодда Филлипса куда больше цитирует классические работы Скорсезе, чем канонические комиксы DC. К тому же индустрии франшиз и засилью киноаттракционов Скорсезе противостоит не словом, а делом: его opus magnum «Ирландец», 3,5-часовое полотно о 50 годах жизни мафиози Фрэнка Ширана, после ограниченного проката в кино выходит на Netflix — главном конкуренте традиционной киносистемы, объекте ненависти оскаровского комитета, Каннского фестиваля и владельцев кинотеатров. В ролях — старая гвардия Нового Голливуда: Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Харви Кейтель и вернувшийся с пенсии Джо Пеши. Гвардия настолько старая, что актеров приходилось дигитально омолаживать. Общий бюджет «Ирландца» — около 200 миллионов, это очень много для фильма про невеселых мужчин в старомодных шляпах.

На съемках фильма «Ирландец»

В центре фильма, как всегда у Скорсезе, тугой узел криминала, глубокого психологизма и религиозных подтекстов. Главный герой — киллер, убивший десятки людей; свою историю он рассказывает уже глубоким стариком, доживающим свои дни в доме престарелых. Фрэнк не раскаивается в содеянном, но можно ли считать отсутствие у антигероя чувства вины и раскаяния относительно счастливым финалом, учитывая католический бэкграунд режиссера?

В общем, чтобы ответить на этот и предупредить другие вопросы да и в целом лучше понять драму «Ирландца», вспомним, из чего состоят фильмы Скорсезе, какие темы не дают ему покоя, какие режиссеры его воспитали и как устроен его киноязык.

Реализм

Герои фильмов Скорсезе — преимущественно мужчины, на которых оказывают жесткий прессинг среда и социум, и это давление часто провоцирует насилие. Неудачники, живущие на дне, они ежеминутно мучаются комплексом неполноценности, испытывают фрустрацию и отчаянно стараются возвыситься. Эта цель — успех — оправдывает любые средства. Место действия — почти всегда Нью-Йорк, город, выглядящий как Готэм-Сити (до программ джентрификации, затеянных мэром Джулиани, он и был таким). По его грязным и злым улицам (этот оборот Реймонда Чэндлера превратился в журналистский штамп тоже благодаря фильму Скорсезе) колесит Трэвис Бикл («Таксист»), на Манхэттене, в Маленькой Италии, орудует мафия («Славные парни»), район Сохо становится синонимом ада, из которого нельзя выбраться просто так («После работы»). В этом городе ничего не меняется: полтора века назад англосаксы-протестанты убивали тут ирландцев из новой волны иммиграции («Банды Нью-Йорка»), в 1970-е молодые италоамериканцы пополняли мафиозные ряды под влиянием старших («Злые улицы»), а в 1990-е людей косил героин («Воскрешая мертвецов»).

«Таксист»

Для Скорсезе очень важны достоверность фактуры и реализм. Его герои почти всегда списаны с реальных людей («Казино» и «Славные парни» — экранизации нон-фикшен-книг Николаса Пиледжи), а актеры, работающие с ним, обычно придерживаются системы Станиславского в ее самой радикальной форме. Де Ниро для «Таксиста» получал реальную водительскую лицензию (сценарист картины Пол Шредер ночевал на улицах в машине!), а для роли боксера Джейка ЛаМотты («Бешеный бык») потолстел на пару десятков килограммов (задолго до трансформаций Кристиана Бэйла!). ДиКаприо, ставший фаворитом Скорсезе в XXI веке, десятки часов смотрел больничные видеозаписи, изучая поведение больных с обсессивно-компульсивным расстройством, чтобы точнее сыграть одержимого миллионера Говарда Хьюза («Авиатор»).

Диалоги у Скорсезе не просто звучат как речь на улице, но часто и просто сымпровизированы на площадке, как, например, эмоциональный разговор Чарли с братом в «Злых улицах». Эту страсть к несыгранной реальности Скорсезе перенял у любимых режиссеров своего детства, проведенного в Маленькой Италии — Витторио Де Сики и Роберто Росселлини. Их маленький Скорсезе смотрел по телевизору — семья, не желавшая отрываться от своих сицилийских корней, живо интересовалась современной итальянской культурой. Росселлини и Де Сика были неореалистами, а значит, включали в свои фильмы огромные фрагменты документалистики. Документальная фактура уличной жизни и быта часто была не только фоном для сюжета, но и активно вторгалась в само действие.

«Злые улицы»

Режиссерская манера самого Скорсезе, конечно, весьма далека от неореализма. Искусно пользуясь огромным арсеналом приемов и техник, от джамп-ката (то есть рваной монтажной склейки, при которой возникает ощущение скачущего изображения) до длинных кадров без единого монтажного стыка (или с тщательно замаскированными склейками), от стедикама до съемки с крана, он оказывается настоящим формалистом (показательно, что «Злые улицы», предельно натуралистический фильм о нью-йоркских италоамериканцах, Скорсезе почти полностью снял в… Лос-Анджелесе).

И все же цель Скорсезе — всегда максимальное погружение зрителя в экранную реальность. Любовь к длинным кадрам, стремление показать насилие максимально близко, отсутствие иллюзий по отношению к человеческой жизни, омраченной крахом иллюзий, полной страданий, испытаний и прегрешений, — все это идет оттуда, из итальянского кино (к списку влияний стоит добавить Антониони и шведа Бергмана, в фильмах которых экзистенциальный кризис всегда был едва ли не главной темой).

Впрочем, нетрудно услышать в фильмах Скорсезе и эхо классического Голливуда. Вестернов Хоукса — тот тоже видел Америку как проклятую землю, на которой нельзя жить, а только выживать, да и то лишь если ты мужчина (в фильмографии Скорсезе — только один фильм о женщине!). Или триллеров Хичкока — у него Скорсезе позаимствовал фишку, собственное камео почти в каждом фильме (см. фото ниже).

«Таксист»«Телевикторина»«Хранитель времени»«Король комедии»«Банды Нью-Йорка»«Цвет денег»

Первый триллер в фильмографии нашего героя — «Остров проклятых» — целиком выстроен как оммаж Хичу, многие сцены и мотивы тут прямо отсылают к работам мастера саспенса (к примеру, герой ДиКаприо страдает акрофобией, как Джеймс Стюарт в «Головокружении», и ползает по скалам, как Кэри Грант в «На север через северо-запад»). Скорсезе даже снял рекламу кавы «Ключ от Резервы», стилизовав ее под документальный фильм о том, как он якобы экранизирует обнаруженный им неизвестный сценарий Хичкока.

Музыка

Говоря об изображении в фильмах Скорсезе, нельзя умолчать и о звуках. Говорят, что Скорсезе и его постоянный монтажер Тельма Скунмейкер часто монтируют сцены под конкретный санудтрек — а выбор музыки в его фильмах всегда безупречен. Открывающие титры «Злых улиц» сопровождаются песней The Ronettes «Be My Baby», что намекает на дальнейшие события фильма (героя Кейтеля ждут запутанные отношения с девушкой).

В финале «Славных парней» звучит грязный кавер Сида Вишеза на песню Синатры «My Way» — путь главного героя привел его к предательству всех своих друзей. Вкусы Скорсезе многогранны — от соула Ареты Франклин до хардкорного звучания Bad Brains.

Интерес Скорсезе к популярной музыке вполне профессиональный: в начале карьеры он был одним из монтажеров оскароносного «Вудстока», позже делал документалки про Принса, Джорджа Харрисона, The Rolling Stones, Боба Дилана (даже две!) и заключительный концерт The Band. В 1977-м Скорсезе даже снял мюзикл (впрочем, по признанию самого режиссера, неудачный) «Нью-Йорк, Нью-Йорк», который был трибьютом эпохе джаза и сделал популярной одноименную песню — в фильме ее исполняла Лайза Минелли, после ее взял в свой репертуар Фрэнк Синатра). Один из лучших клипов в истории тоже снял Скорсезе — агрессивную песню Майкла Джексона «Bad» он превратил в 18-минутный мини-фильм про гетто в духе Спайка Ли c хореографическими намеками на «Вестсайдскую историю». Наконец, игровой сериал «Винил», который Скорсезе спродюсировал вместе со старым приятелем Миком Джаггером, посвящен звукозаписывающему лейблу 1970-х. Местом действия, конечно, снова стал Нью-Йорк.

«Bad»

Но работа Скорсезе со звуком, конечно, не ограничивается подбором хорошей песни. Кино — это искусство помещать одни вещи в кадр, а другие — размещать за кадром, часто повторяет режиссер. И звук помогает ему в этом. За кадром часто находится рассказчик (войсовер, позаимствованный из традиции классического нуара — излюбленный прием режиссера). Скорсезе также часто работает на контрасте: насилие в кадре сопровождается бодрым, жизнеутверждающим саундтреком — так фолк-баллада «Atlantis» группы Donovan звучит во время одной из самых жестких сцен «Славных парней».

И наоборот — мрачный «The End» Doors из песни сопровождает нежную постельную сцену в «Кто стучится в дверь ко мне?».

Работа Скорсезе со звуком включает в себя и мастерское использование… тишины. Да, Скорсезе — мастер неловких и тревожных пауз, который любит вдруг отключить звук в самый напряженный момент действия (как, например, в сцене распятия в «Последнем искушении Христа» или в сцене избиения Ла Мотты на ринге в «Бешеном быке»). Страсть Скорсезе к немым сценам отлично иллюстрирует эпизод из «Отступников», в котором герой Мэтта Деймона звонит герою ДиКаприо и молчит в трубку — в оригинальном гонконгском боевике Эндрю Лау и Алана Мака аналогиченая сцена сопровожда

МАРТИН СКОРСЕЗЕ

Мартин Скорсезе – режиссер, который во многом повлиял на то, каким является американский кинематограф сегодня. Он был и остается одним из выдающихся творцов, сформировавших «Новый Голливуд». В период с 1917 до начала 1960-х годов существовала парадигма «Классического Голливуда», в которой фильмы производились согласно доминирующим эстетическим, жанровым и нарративным формулам, персонажи представляли собой типы, обладающие понятными для всех мотивациями.

Мартин Скорсезе состоял в объединении режиссеров нового поколения «Movie Brats», выходцев из киношкол и кинокритиков 1960-х гг. Среди них были Ф. Ф. Коппола, С. Спилберг, Дж. Лукас, М. Скорсезе. Их называли «великой четверкой». Молодые кинематографисты, создавая фильмы, сосредотачивались на проработке сценария, актуальности его проблематики, разработке характеров персонажей, отличных от типов и формул, разработанных в парадигме «Классического Голливуда». Режиссеры «Нового Голливуда» вдохновлялись искусством американского андеграунда Э. Уорхола и К. Энгера, а также деятельностью режиссера и продюссера Р. Кармана, который открыл киностудию «American International Pictures», где снимали фильмы exploitation, — эксплуатировавших темы секса, насилия и перверсий. Р. Карман был руководителем начинающих режиссеров М. Скорсезе, Ф. Копполы, Дж. Лукаса, П. Богдановича, Д. Хоппера, Дж. Николсона и других. Причастность к контркультуре, демонстрация зрелищного насилия, склонность к смешению жанров, частичное снятие границ запретных тем, стали характерными чертами «Нового Голливуда». На режиссеров «Нового Голливуда» повлияли теории «авторского кино» и эстетика французской «Новой волны». Влияние «Новой волны» на творчество Скорсезе очевидно в одном из первых его фильмов – «Кто стучится в дверь ко мне?» (1967). Для парадигмы «Нового Голливуда» стала характерной разработка персонажей, поведение которых не было мотивировано конкретными целями, четкой моральной позицией и принадлежностью к интересам какой-либо социальной группы.

20 лучших фильмов Мартина Скорсезе

Имя Мартина Скорсезе у всех на слуху, за свою продолжительную карьеру он снял несколько десятков отличных фильмов самых разных жанров. Сегодня мы расскажем о самых лучших фильмах Мартина Скорсезе по мнению пользователей интернета со всего мира.

Фото: https://www.flickr.com/photos/48812116@N06/

ТОП-20

20. Итало-американец (1974)

Рейтинг IMDb: 7,5

Мне нравитсяНе нравится

Родители Мартина Скорсезе актеры — Катрин и Чарльз Скорсезе. В этом документальном фильме они сами рассказывают о своей жизни в Нью-Йорке, а также об истории их семьи в Сицилии.

19. Авиатор (2004)

Рейтинг IMDb: 7,5

Мне нравится1Не нравится

Говард Хьюз получив от отца небольшую фабрику, превращает ее в очень прибыльное предприятие. Теперь ему принадлежат самые большие казино и крупная авиакомпания, он снимает самые масштабные фильмы и устанавливает рекорды скорости в полете.

У Говарда есть все, но по-настоящему он счастлив только высоко в небе.

Биографический фильм о режиссере и продюсере Говарде Хьюзе. На этот фильм Скорсезе потратил 100 миллионов долларов, из них 2 были потрачены только на костюмы.

На главную роль некоторое время претендовал Джим Керри. При подготовке к роли, ДиКаприо целый день провел с актрисой Джейн Рассел, которая снималась в фильме Говарда Хьюза.

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Кейт Бланшетт, Мэтт Росс, Джон Си Райли, Алан Алда, Кейт Бекинсейл, Алек Болдуин, Иэн Холм.

18. Хранитель времени (2011)

Рейтинг IMDb: 7,5

Мне нравитсяНе нравится

Хьюго смог разгадать секрет таинственного механизма, доставшийся ему от отца, теперь он может отправиться в удивительное приключение.

Бюджет фильма, снятого по роману Брайана Селзника «Изобретение Хьюго Кабре», составил 150 миллионов долларов. Фильм в итоге завоевал 5 «Оскаров».

В ролях: Хлоя Грейс Морец, Эмили Мортимер, Ричард Гриффитс, Бен Кингсли, Саша Барон Коэн, Эйса Баттерфилд, Рэй Уинстон, Кристофер Ли.

17. Банды Нью-Йорка (2002)

Рейтинг IMDb: 7,5

Мне нравится1Не нравится1

Мальчик по имени Амстердам потерял отца в кровавой разборке между «коренными американцами» и «ирландцами». Спустя многие годы он возвращается на знакомые с детства улицы, чтобы отомстить за смерть отца.

Часть фильма снимали в Европе, именно поэтому от съемок отказался Роберт Де Ниро. Дело в том, что то время, когда проходили съемки фильма, актер обвинялся в связях с международной проституцией, и он просто не хотел путешествовать по Европе, рискуя оказаться в тюрьме.

Режиссер фильма Мартин Скорсезе требовал от актеров натуральной игры, именно поэтому Кэмерон Диаз по-настоящему била Леонардо ДиКаприо по лицу. Актер впоследствии пожаловался на жесткий удар женщины.

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Дэниэл Дэй-Льюис, Кэмерон Диаз, Джим Бродбент, Джон Си Райли, Генри Томас, Лиам Нисон, Брендан Глисон, Гари Льюис, Стивен Грэм.

16. Американский парень (1978)

Рейтинг IMDb: 7,6

Мне нравитсяНе нравится

Еще один документальный фильм в коллекции Мартина Скорсезе. На этот раз он ведет беседу со своим другом Стивеном Принцем, который рассказывает о своей жизни, детстве, родителях и наркотиках.

В ролях: Стивен Принц, Мартин Скорсезе, Джордж Меммоли, Джулия Камерон, Мардик Мартин, Кэти МакГиннис.

15. Письмо к Элиа (2010)

Рейтинг IMDb: 7,6

Мне нравитсяНе нравится1

История режиссера, продюсера и актера Элиа Казан в интервью, автобиографических рассказах и воспоминаниях.

14. Последнее искушение Христа (1988)

Рейтинг IMDb: 7,6

Мне нравитсяНе нравится

Плотник из Иудеи Иисус Христос зарабатывает на жизнь тем, что рубит кресты, на которых затем представители римской власти распинают преступников. Тем временем, Иисуса начинают посещать голоса и видения, но он не понимает, это голос Бога или дьявола.

Скорсезе начал снимать фильм еще в 1983 году, но против него протестовали многие экстремистские христианские организации. Кинокомпании не могли идти на определенный риск и закрыли проект. Режиссер признался, что снять фильм в США и на американские деньги будет практически нереально, так как Голливуд окончательно коммерциализировался. Впрочем, вскоре режиссер начал сотрудничать с агентом Майклом Овитцем, и тот смог заключить контракт с Universal Pictures, но на условиях, что следующий фильм Скорсезе будет чисто коммерческим.

В ролях: Уиллем Дефо, Харви Кейтель, Барбара Херши, Гарри Дин Стэнтон, Дэвид Боуи, Пол Греко, Стив Шилл, Верна Блум, Робертс Блоссом, Бэрри Миллер.

13. Беседы с Фран Лебовитц (2010)

Рейтинг IMDb: 7,7

Мне нравитсяНе нравится

Документальный фильм о писательнице и публичной фигуре Фран Лебовитц.

В ролях: Джеймс Болдуин, Уильям Ф. Бакли, Трумэн Капоте, Фран Лебовитц.

12. После работы (1985)

Рейтинг IMDb: 7,7

Мне нравится1Не нравится

Программист Пол Хэкет случайно знакомится с симпатичной девушкой и попадает к ней домой. Но события начинают разворачиваться совершенно не так, как планировал парень, и теперь ему предстоит добираться домой через довольно жуткий квартал.

Чтобы добиться от Гриффина Данна должного уровня напряженности, Скорсезе запретил актеру заниматься сексом и ограничивал его сон.

В ролях: Гриффин Данн, Розанна Аркетт, Верна Блум, Томми Чонг, Линда Фиорентино, Тери Гарр, Джон Хёрд, Чич Марин, Кэтрин О’Хара, Дик Миллер.

11. Король комедии (1982)

Рейтинг IMDb: 7,8

Мне нравится1Не нравится

Руперт Папкин уверен, что в будущем его ждет карьера известного комика, но пока он еще ни разу не выступал на публике. Начать карьеру он, почему-то, решает с самого верха и буквально терроризирует Джерри Лэнгфорда ведущего популярного «Вечернего шоу», чтобы тот разрешил ему выступить. Но Руперт раз за разом получает отказ.

Во время съемок фильма, актер Роберт Де Ниро был женат на исполнительнице роли Риты — актрисе Дайэнн Эбботт. А вот роль адвоката Джерри Лэнгфорда сыграл адвокат самого Мартина Скорсезе.

В ролях: Роберт Де Ниро, Джерри Льюис, Дайэнн Эбботт, Сандра Бернхард, Эд Херлихи.

ТОП-10

10. Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире (2011)

Рейтинг IMDb: 8,1

Мне нравитсяНе нравится

Биографический фильм о Джордже Харрисоне соло-гитаристе группы The Beatles. Одновременно вместе с фильмом вышла книга с фотографиями, отрывками из дневников и письмами Джорджа Харрисона.

В ролях: Джордж Харрисон, Пол МакКартни, Джон Леннон, Ринго Старр.

9. Остров проклятых (2010)

Рейтинг IMDb: 8,1

Мне нравится1Не нравится

Два судебных пристава отправляются на один из островов в штате Массачусетс, для расследования исчезновения одной из пациенток клиники для сумасшедших. Он сталкиваются не только с обрушившимся на остров ураганом, но и с потоком лжи, безумия и бунтом.

Фильм был снят по мотивам романа Денниса Лихэйна «Остров проклятых». Примечательно, что права на экранизацию компания Columbia приобрела еще в 2003 году, но из-за постоянных переносов съемок, права вернулись автору.

Роберт Дауни мл. и Джош Бролин претендовали на роль Чака.

В первый уикэнд фильм заработал 41 миллион долларов, это стало рекордом для Скорсезе. Примечательно, что кинокомпания Paramount отказалась от идеи продвижения фильма на «Оскар», так как у нее было два других претендента — «Мне бы в небо» (2009) и «Милые кости» (2009). На продвижение еще одного фильма «под Оскар» просто не было денег, к тому же, ДиКаприо уже был занят на других проектах и не смог участвовать в продвижении фильма.

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер, Патришия Кларксон, Джеки Эрл Хейли, Тед Левайн, Джон Кэрролл Линч.

8. Последний вальс (1978)

Рейтинг IMDb: 8,2

Мне нравитсяНе нравится

Документальный фильм о группе The Band. Кроме участников самой группы, в фильме были показаны выступления многих других известных музыкантов.

7. Бешеный бык (1980)

Рейтинг IMDb: 8,2

Мне нравитсяНе нравится

Боксер Джейк ЛаМотта получил свое прозвище Бронксский Бык за свой нрав на ринге. Его сексуальные и психологические комплексы выливаются в серии яростных ударов на ринге. Под горячую руку попадает даже родной брат Джейка.

Мартин Скорсезе признался, что Роберт Де Ниро и этот фильм спасли ему жизнь. В 1978 году режиссер употреблял наркотики и едва не умер от передозировки кокаина. Де Ниро навестил Мартина в больнице и уговорил отказаться от наркотиков и снять новый фильм о боксе. Скорсезе не очень любил фильмы о спорте, но согласился и впоследствии рассказал всем, что именно Де Ниро и фильм «Бешеный бык» позволили ему отказаться от пагубной привычки и вернуться к нормальной жизни.

Во время съемок Де Ниро так яростно играл на боксерском ринге, что сломал ребро Джо Пеши.

Звукотехники использовали много нестандартных приемов. К примеру, для имитации звуков ударов, они разбивали арбузы и помидоры, а вспышки фотокамер озвучили с помощью выстрелов. После монтажа фильма, все пленки со звуками были уничтожены, чтобы никто не использовал их впоследствии в других фильмах.

Как всегда, Де Ниро очень тщательно готовился к роли. Во-первых, он набрал больше 27 килограмм мышечной массы, а во-вторых, провел три настоящих боксерских боя на ринге, два из которых выиграл.

Фильм в 1981 году получил два «Оскара» за лучшую мужскую роль и лучший монтаж.

В ролях: Роберт Де Ниро, Кэти Мориарти, Джо Пеши, Фрэнк Винсент, Николас Коласанто, Тереса Сальдана, Марио Галло, Фрэнк Адонис.

6. Казино (1995)

Рейтинг IMDb: 8,2

Мне нравится2Не нравится1

Сэм Ротстин по кличке «Ас» великолепно справляется с работой управляющего, именно поэтому боссы мафии отправляют его заправлять огромным казино в Лас-Вегасе. Вместе с ним отправляется и его друг детства — безжалостный головорез Никки Санторо.

Поначалу все идет крайне хорошо — мафия довольна огромными прибылями, полиция получает свои взятки, клиентов все больше и больше, но этой империи азарта предстоит утонуть в реке крови.

Персонаж, которого сыграл Роберт Де Ниро, имеет реальный прототип — это Фрэнк «Левша» Розенталь, управляющий казино «Звёздная пыль» (Stardust), «Фримонт» и «Хасьенда».

В ролях: Роберт Де Ниро, Шэрон Стоун, Джо Пеши, Джеймс Вудс, Дон Риклз, Алан Кинг, Кевин Поллак.

ТОП-5

5. Волк с Уолл-стрит (2013)

Рейтинг IMDb: 8,2

Мне нравится2Не нравится

Джордан Белфорт возможно и хотел работать всю жизнь честно в одной из брокерских компаний, но когда в 1987 году она закрывается из-за обвала индекса Доу-Джонса, ему приходиться идти в мелкую компанию торгующую дешевыми акциями. Личностные качества Белфорта помогают ему раскручивать мошеннический бизнес, который он организовывает вместе со своими друзьями.

Теперь Джордан зарабатывает сотни миллионов долларов, кутит ночи напролет и употребляет все виды наркотиков. Перед ним открыт весь мир, но однажды его деятельностью начинает интересоваться ФБР.

Фильм основан на автобиографической книге Джордана Белфорта «Волк с Уолл-стрит». Исполнитель главной роли Леонардо ДиКаприо на протяжении месяца общался с самим Белфортом, чтобы как можно точнее показать его жизнь и историю на экране.

В сцене, когда Марго Робби бьет ДиКаприо, она в одной из сцен ударила намного сильнее, чем это требовалась. По словам актрисы, она в тот момент испугалась, что известный актер засудит ее. Стоит ли говорить, что сам Леонардо воспринял все как рабочий процесс и попросил в следующем дубле ударить его точно также?

В фильме есть сцена, в которой ДиКаприо целует Джоанну Ламли. Опытный актер так нервничал в этот момент, что понадобилось 27 дублей.

Фильм получился достаточно откровенным, как в сексуальном плане, так и во всех остальных, только за счет того, что финансирование фильма не занимались крупные кинокомпании. Обычно монстры кинорынка требуют создавать массовые фильмы, которые можно смотреть с детьми, а различные сцены сексуального характера противоречат этому. В то же время, Скорсезе сделал все возможное, чтобы избежать рейтинга NC-17.

Джонна Хилл за свою роль получил всего 60 000 долларов — это минимальная ставка разрешенная гильдией актеров США. По словам Хилла, он был готов сам заплатить за возможность поработать с легендарным Скорсезе.

Реальный Джордан Белфорт получил в этом фильме небольшую роль — именно он представляет ДиКаприо в финальной сцене.

В сцене, когда Марго Робби снимается полуголой в присутствии ДиКаприо далась ей нелегко. Девушке пришлось выпить три стана текилы, чтобы перестать волноваться и играть более естественно.

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Джона Хилл, Марго Робби, Кайл Чандлер, Роб Райнер, П.Дж. Бирн, Джон Бернтал, Кристин Милиоти, Жан Дюжарден, Мэттью МакКонахи.

4. Мое путешествие по Италии (1999)

Рейтинг IMDb: 8,3

Мне нравитсяНе нравится

Фильм об итальянском кинематографе глазами Мартина Скорсезе. Знаменитый режиссер рассказывает о главных этапах развития кино в Италии и о том, как фильмы влияли на него самого.

3. Таксист (1976)

Рейтинг IMDb: 8,3

Мне нравитсяНе нравится

История таксиста Трэйвиса Бикли, которому надоело смотреть на грехи людей в Нью-Йорке.

На главную роль приглашали Аль Пачино, но он отказался, и тогда роль досталась Роберту Де Ниро. Примечательно, что свою роль Сибилл Шепард получила совершенно случайно, режиссер искал актрису «похожую на Сибилл». Когда агент актрисы узнал об этом, он позвонил режиссеру и предложил на роль саму Сибилл.

На момент съемок Джоди Фостер было всего 13 лет, поэтому она не могла участвовать в некоторых откровенных сценах. В такие моменты ее подменяла старшая сестра Конни Фостер.

В ролях: Роберт Де Ниро, Сибилл Шепард, Джоди Фостер, Харви Кейтель, Питер Бойл.

2. Отступники (2006)

Рейтинг IMDb: 8,5

Мне нравится1Не нравится

Судьба развела двух лучших выпускников полицейской академии по разные стороны баррикад. Один работает в полиции, но является агентом мафии, другой внедрен в ряды мафии, но работает на полицию. Каждый из них хочет вывести другого на «чистую воду», но так ли все просто, как кажется на самом деле?

Фильм получил 4 «Оскара», в том числе в категории «Лучший фильм».

Мэтт Дэймон при подготовке к роли работал в полиции, чтобы понять работу правоохранительных органов изнутри. Джек Николсон отверг роль в этом фильме, но после встречи с ДиКаприо и Скорсезе, все-таки решился взяться за эту работу.

В ролях: Леонардо ДиКаприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг, Мартин Шин, Рэй Уинстон, Вера Фармига, Энтони Андерсон, Алек Болдуин, Кевин Корригэн.

1. Славные парни (1990)

Рейтинг IMDb: 8,7

Мне нравится4Не нравится1

Генри Хилл вместе со своими друзьями начинает путь на вершину Мафии. Друзья готовы убить любого, кто встанет на их пути, но так ли все безоблачно в криминальном мире?

Небольшие эпизодические роли в этом фильме получили родители Скорсезе.

Фильм снят по мотивам книги Николаса Пиледжи «Умник». Многие реальные участники тех событий, или близкие к ним люди, участвовали в съемках фильма. Ходят слухи, что сам Джимми Конуэй, после того, как узнал, что его будет играть Де Ниро, связался с актером и дал ему несколько ценных советов.

По заверениям многих, в фильме образ Томми ДеВито совпадает с реальным ДеВито на 99%. Что не соответствует действительности, так это габариты мужчины — прототип был большим «как шкаф», а сыграл его небольшой Джо Пеши. Кстати, мама этого актера, после просмотра фильма, согласилась, что кино хорошее, но отругала сына за слишком частую ругань в кадре.

Кинокомпания Warner Bros. Согласилась выделить денег на фильм только при условии, что одну из ролей исполнил известный и раскрученный актер. Тогда Скорсезе попросил совета у своего близкого друга — Де Ниро, кого он видит на главную роль. Де Ниро был впечатлен сценарием и посоветовал взять на главную роль самого себя.

В нашем рейтинг ТОП-100 фильмов 90-х, данное произведение занимает 6 позицию.

В ролях: Роберт Де Ниро, Рэй Лиотта, Джо Пеши, Лоррейн Бракко, Пол Сорвино, Фрэнк Сиверо, Тони Дарроу, Майк Старр, Фрэнк Винсент, Чак Лоу.

Славные парни (1990)

3

Волк с Уолл-стрит (2013)

2

Остров проклятых (2010)

1

Отступники (2006)

1

После работы (1985)

1

Король комедии (1982)

1

Мое путешествие по Италии (1999)

0

Бешеный бык (1980)

0

Итало-американец (1974)

0

Последний вальс (1978)

0

Беседы с Фран Лебовитц (2010)

0

Последнее искушение Христа (1988)

0

Американский парень (1978)

0

Банды Нью-Йорка (2002)

0

Хранитель времени (2011)

0

Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире (2011)

0

Письмо к Элиа (2010)

-1

краткий гид по фильмографии Мартина Скорсезе

Полнометражный дебют Скорсезе – грубоватое, энергичное исследование жизни молодого американца итальянского происхождения. Герой Харви Кейтеля борется с собственной совестью и разрывается между «симпатичными девушками» и «девками». Кейтель говорит, что он и Скорсезе сразу начали работать на одной волне: «Я задавал себе те же вопросы, что и он: “Что такое храбрость? Что такое страх?”»

Уволенный с работы над фильмом «Убийцы медового месяца», Скорсезе был нанят Робертом Корманом для съемок вариации на тему «Бонни и Клайда». «У него было достаточно ума и творчества, чтобы снять отличный фильм», – говорил Корман. Легенда независимого кино Джон Кассаветис так не считал: «Ты потратил год своей жизни, чтобы снять кусок дерьма», – сказал он Скорсезе.

Этот фильм часто по ошибке называют его дебютом. Именно в нем соединились то видение и те обстоятельства, из которых складывается настоящий «Фильм Мартина Скорсезе». «Свои грехи замаливаешь не в церкви. Грехи замаливаешь на улице, дома. А все остальное дерьмо, и ты это знаешь…» – так начинает фильм закадровый голос режиссера, задающего тон своей карьере. Харви Кейтель здесь играет альтер эго Скорсезе по имени Чарли, мелкого гангстера, который пытается изменить свою жизнь, но фильм у него «крадет» Роберт Де Ниро в роли психа Джонни Боя. Кейтель вспоминает, что сам Де Ниро изначально хотел играть Чарли: «Я сказал: “Ладно, буду Джонни Боем”. Но Марти запретил меняться…» Характерная картина для Скорсезе

«Я позвонила Фрэнсису Копполе и спросила, не знает ли он кого-нибудь молодого и энергичного», – вспоминает Эллен Берстин. Это она убедила Warner Bros. нанять режиссера Скорсезе на эту отчасти печальную, отчасти забавную дорожную историю. «Фрэнсис посоветовал мне посмотреть фильм под названием “Злые улицы”. Я чувствовала, что именно этого и не хватало сценарию “Алисы…”, чего-то суровореалистичного». Скорсезе не остался в долгу – после выхода фильма Эллен получила заслуженную статуэтку «Оскара» за лучшую женскую роль.

Когда Брайан Де Пальма отказался от сценария «Таксиста», написанного Полом Шредером, он предложил снять этот фильм своему коллеге по цеху. Скорсезе утвердил Де Ниро – уже ставшего звездой после второй части «Крестного отца», – после чего их симбиотические отношения стали еще крепче. Продюсеры суперуспешной «Аферы» как раз собрали достаточно средств на съемки залитой неоном истории о переполненном яростью водителе Трэвисе, одиноком, отчаявшемся и разочарованном – как и вся нация после Вьетнама и Уотергейтского скандала. «Видимо, фильм вобрал в себя общее настроение, нечто, витавшее в воздухе, – говорит Де Ниро. – Попал в какую-то болевую точку»

После успеха мрачного «Таксиста», завоевавшего в Каннах «Золотую пальмовую ветвь», тандем «Марти» и «Бобби» воссоединился на съемках эпического полотна об обреченной любви между двумя творческими людьми: саксофонистом (Де Ниро) и певицей (Лайза Миннелли). Съемки фильма, который стал данью уважения мюзиклам отца Миннелли, Винсенте, сильно затянулись. К тому же между главными участниками съемочного процесса постоянно возникали конфликты. У Скорсезе к нему смешанные чувства. «Чудо, что фильм вообще получился осмысленным», – говорит он.

Фильм, спасший жизнь Скорсезе… В больнице, куда он попал из-за кокаина и депрессии, его навестил Де Ниро, отчаянно упрашивающий режиссера снять байопик бывшего чемпиона по боксу Джейка ЛаМотты. Пол Шредер написал сценарий, который актер и прошедший реабилитацию режиссер позже взяли на доработку. Результатом стала история талантливого человека, опустившегося из-за саморазрушения и отвращения к себе. Академия была впечатлена, но сборы были ничтожны.

«Я и не ожидал большого успеха в прокате, – говорит Де Ниро. – Мы просто сняли кино так, как хотели. Конечно, всегда стремишься, чтобы люди посмотрели фильм, и надеешься, что он придется им по душе, но важнее делать картины, которые будут актуальны и значимы полвека спустя».

Самый недооцененный фильм Скорсезе. Снятый в нарочито непритязательной манере, он рассказывает историю жадного до славы стэнд-ап комика Руперта Папкина (завораживающе жалкий персонаж в исполнении Де Ниро), пытающегося проникнуть на шоу своего любимого ведущего. Во время съемок Де Ниро, как приверженец Метода, отказывался общаться с Льюисом.

«Казалось разумным, – вспоминает Де Ниро, – не приглашать Джерри на обед после того, как нам удалось выстроить такие напряженные отношения. Не хотелось их смягчать».

Фильм получился до неловкости веселым, жестко изображающим одержимость и разлагающее влияние культа знаменитостей. Тандем «Марти» и «Бобби» воссоединился на съемках эпического полотна о любви. 

Когда студия Paramount отправила «Последнее искушение Христа» на полку, испугавшись гнева протестантской части аудитории, Скорсезе вернулся в Нью-Йорк для съемок этой сюрреалистичной комедии. Маленький бюджет, молодой актерский состав – пространство для экспериментов было огромным. Кроме того, здесь Скорсезе знакомится с оператором Майклом Боллхаузом, с которым потом сделает еще шесть фильмов.

Единственный сиквел Скорсезе принес Полу Ньюману премию «Оскар» за возвращение к роли Быстрого Эдди Фелсона через 25 лет после «Хастлера». Актер и режиссер провели месяцы в работе над сценарием, затем выбрали Тома Круза в качестве протеже бильярдиста, незадолго до того, как «Лучший стрелок» сделал его мегазвездой. Самый успешный со времени «Таксиста» фильм Скорсезе, давший ему силы воскресить свою картину о Христе.

Роман Никоса Казандзакиса манил Скорсезе еще с 70-х годов, но студии – по вполне понятным причинам – опасались реакции протестантов. Да, фильм не лишен противоречий, но он далек от той богохульной ереси, за которую его нередко клеймят. Терзаемый физически и духовно, Иисус в исполнении Дефо как минимум не менее реален, чем любое другое его воплощение на экране. Скорсезе видит уникальность его судьбы в «борьбе между духом и плотью».

«Роль сильно на меня повлияла, – считает Дефо. – Марти вынашивал этот замысел долгие годы, и я рад, что он позволил мне участвовать в его создании».

От Господа к гангстерам, от Иисуса к Джимми Конуэю – и вновь завораживающее перевоплощение Де Ниро. Сценарий, который друг и коллега Скорсезе Майкл Пауэлл называл «ошеломляющим» и «бесценным общественным документом», основан на книге Николаса Пиледжи «Умник». Фильм погружает зрителя в криминальное подполье и как ни один другой обнажает блеск, кровь и жадность гангстерской культуры. Это определенно не просто развлекательное кино.

В благодарность Universal за финансирование «Последнего искушения Христа» Скорсезе снял свой первый ремейк – неприкрыто коммерческий триллер. Однако и здесь он не удержался, чтобы не взъерошить причесанный сценарий, изначально написанный для Спилберга. Ник Нолти далек от идеального отца семьи, сыгранного Грегори Пеком, в то время как Де Ниро изображает отвратительного, мстительного Макса Кэйди – вышедшего на свободу зэка. Джульетт Льюис, прекрасно справившаяся с ролью наивной дочки, говорит, что чувствовала себя «избалованной» работой с таким открытым, энергичным режиссером: «Он поощрял импровизацию, – вспоминает она. – Была одна сцена, которую мы снимали дубль за дублем. И вот на девятой попытке я ему сказала: “Все хорошо? Может, мне надо делать что-то другое?” А он говорит: “Нет-нет! Я просто хотел посмотреть, что ты будешь делать дальше!” Мне это нравилось. Он просто с удовольствием снимал каждый новый дубль».

Роман Эдит Уортон о тайной влюбленности в декорациях Нью-Йорка XIX века казался неожиданным выбором. Однако с учетом интереса Скорсезе к субкультурам и теме противостояния страсти и долга, все вставало на свои места. Это первая из семи совместных работ с художником по костюмам Данте Ферретти, которая воссоздает ритуалы и роскошь, подчеркивающие жесткий миропорядок той или иной эпохи.

Основанный на реальных событиях, написанный в соавторстве с Пиледжи, с Джо Пеши в роли коротышки-психа, фильм «Казино» был многими воспринят как клон «Славных парней». Ошибочно. Сыгранный Де Ниро неудавшийся романтик Сэм Ротштейн по кличке «Туз» движим не столько криминальными мотивами, сколько непреодолимым желанием контролировать все: от сердца несчастной проститутки в исполнении Шэрон Стоун до притонов Лас-Вегаса. Восьмая совместная работа Де Ниро и Скорсезе – на сегодняшний день последняя.

В этом медитативном кино о жизни четырнадцатого Далай Ламы Скорсезе стремился «отсутствие действия сделать действием». Он вышел в кинотеатрах в один день с «Титаником» и затонул, но «Кундун» и сегодня приятно пересмотреть, во многом благодаря операторской работе Роджера Дикинса.

«Это было для меня замечательным опытом, – восторженно вспоминает Дикинс. – Он великолепный режиссер: всегда имеет четкую концепцию того, что хочет получить в итоге, и полагается на тебя в воплощении этой концепции на экране».

Возвращению Скорсезе и Шредера на грязные улицы Нью-Йорка было не избежать сравнений с «Таксистом», но здесь шокирующую, на грани срыва игру демонстрирует уже Николас Кейдж в роли Фрэнка Пирса: медбрата, страдающего бессонницей и называющего себя «уборщиком скорби», опустошенного столкновениями с большим количеством страданий на улицах. Основанный на романе реального спасателя Джо Коннели, фильм неровный, но пропитанный ощущением подлинности происходящего. Скорсезе видит в неприукрашенной городской среде напоминание о собственной молодости в Маленькой Италии, с ее изгоями, алкоголиками и наркоманами. «Я всегда ощущал внутренний конфликт между сочувствием подобным людям и одновременно отвращением к ним». 

Несмотря на успех в воплощении многоликого Нью-Йорка на экране, был один фильм, работу над которым Скорсезе никак не удавалось начать: «Среди других замыслов я всегда думал об одной картине – “Бандах Нью-Йорка”». Участие ДиКаприо стало залогом кассового успеха и началом творческого союза с режиссером, но главный тут все-таки Дэниел Дэй-Льюис в роли Мясника Билла («Один из самых грозных персонажей за всю историю кино», – признает ДиКаприо). Ходят слухи о спорах вокруг финальной редакции этой необычной саги, освещающей малоизвестный период американской истории. Основанная на документально подробной книге Герберта Эсбери, она показывает рождение того жестокого гангстерского мира современности, который режиссер запечатлел в своих предыдущих картинах.

Чем могла привлечь Скорсезе история талантливого, одержимого мелочами магната-синефила? Оказывается, ДиКаприо сам подкинул идею проекта режиссеру «Банд Нью-Йорка». «Я люблю работать с ним, потому что он всегда старается сделать кино настолько правдоподобным, насколько возможно, – замечает ДиКаприо. – Будь я режиссером, я хотел бы быть таким же. Не только в том, что касается истории и подлинности исторической обстановки, но и игры актеров».

«Этот фильм не из тех, что номинируют на “Оскар”», – говорил EMPIRE продюсер Грэм Кинг во время съемок нового криминального фильма Скорсезе. Но он оказался неправ, и едва ли жалел об этом, когда Марти поднимался на сцену, чтобы принять награду из рук старых друзей Спилберга, Копполы и Лукаса. «Вы не могли бы еще раз проверить конверт?» – сострил он, когда шестая номинация за лучшую режиссуру, наконец, принесла ему золотую статуэтку.

Четвертая совместная работа Скорсезе и ДиКаприо, которые решили не злоупотреблять репутацией, полученной после вручения «Оскара», и не снимать в этот раз ничего чересчур высоколобого. Вместо того они взялись за «Остров проклятых», готический ужастик, сюжет которого основан на романе Дэнниса Лихэйна, а визуальный ряд рифмуется с фильмами Вэла Льютона 40-х годов («Сумасшедший дом», «Остров мертвых»). Академия так и не оценила перевоплощение ДиКаприо в сыщика, расследующего побег пациента из психиатрической лечебницы для преступников, но мы-то знаем, что первый «Оскар» для Лео уже не за горами. «ДиКаприо сказал, что я для него учитель, – говорит Скорсезе, – но, знаете, он и сам охотно рискует и готов к любым экспериментам»

Наверное лучшее из тандема Скорсезе/ДиКаприо, три часа чистого безумия и адреналина. Фильм открыл миру Марго Робби и подарил вторую номинацию на «Оскар» Джоне Хиллу. Хоть «Волка» и оставили почти без наград, картина оставила жирный след в истории кино и хорошенько врезалась в память зрителю.

Многострадальная экранизация одноименного романа Сюсаку Эндо, настоящий passion project великого режиссера. Мартин Скорсезе прочитал книгу «Молчание» сразу после съемок «Последнего искушения Христа». Роман нашел отклик в сердце режиссера и Марти много лет мечтал перенести его на большой экран. На главные роли он взял не своих любимцев, а Эндрю Гарфилда и Адама Драйвера, идеально вписавшихся в общее настроение картины. Скорсезе с доскональной точностью удалось справиться с моментами, которые казались попросту неэкранизируемыми. Он убедительно разоблачает лицемерие и двойственность религии, отделяя её от искренней веры, в которой нет места для гордости. На экране разворачивается завораживающее и головокружительное зрелище, иногда подхватываемое едва слышной мелодией или шумом океана. В этом путешествии каждый страждущий, независимо от вероисповедания и жизненной позиции, найдет что-то для себя.

«Ирландец», бесспорно, лучший фильм Скорсезе со времен «Славных парней» (на самом деле еще круче), настоящая квинтэссенция мастерства одного из главных режиссеров нашего поколения. Безупречный, даже образцовый, фильм, который будут задавать на каникулы студентам киношкол ближайшие лет сто. Продакшен занял 108 дней, во время которых отсняли 309 сцен на 170 локациях, все это уместилось в историю длиной в три с половиной часа, из которых ни минуты не выкинешь. Сюжет довольно ровный, без адреналиновых скачков (как минимум первые два акта точно), протекает плавно и размеренно, но история захватывает внимание с такой силой, что про время ты напрочь забываешь.

Подробнее о фильме читайте в нашей рецензии.

Скорсезе и Коппола раскритиковали фильмы Marvel

В начале октября Мартин Скорсезе буквально начал гражданскую войну, когда в беседе с журналом Empire сказал, что пытался смотреть фильмы Marvel, «но это не кино». Представители киноиндустрии по всему миру разделились на два лагеря.

Говоря о Marvel, Скорсезе отметил, что эти картины напоминают парки развлечений. «Это не кино, где человек пытается передать эмоциональный и психологический опыт другому человеку», — пояснил он.

После того как слова Скорсезе опубликовали крупнейшие мировые СМИ, создатели фильмов вселенной Marvel решили ответить мэтру.

Постановщик «Стражей Галактики» Джеймс Ганн назвал Скорсезе одним из пяти своих любимых ныне живущих режиссеров и вспомнил свое возмущение, когда люди проводили пикеты против картины «Последнее искушение Христа», не посмотрев сам фильм. Ганн сказал, что сейчас Скорсезе поступает так же, осуждая его картины. Режиссер добавил, что все равно всегда будет любить Скорсезе и будет благодарен за его вклад в развитие кинематографа. Кроме того, он с нетерпением ждет выхода его нового фильма «Ирландец».

Martin Scorsese is one of my 5 favorite living filmmakers. I was outraged when people picketed The Last Temptation of Christ without having seen the film. I’m saddened that he’s now judging my films in the same way. https://t.co/hzHp8x4Aj8

— James Gunn (@JamesGunn) October 4, 2019

Режиссер первых двух частей «Мстителей», а также сценарист первого фильма «Мстители» Джосс Уидон поддержал коллегу и, процитировав слова Скорсезе, сказал, что первым делом подумал о Джеймсе Ганне и что знает, как тот выложился в «Стражах «Галактики». «Я уважаю Марти, понимаю его точку зрения, но… теперь есть причина, почему «Я всегда зол» (известная цитата персонажа из фильмов Marvel Брюса Бреннера. — Esquire), — заключил Уидон.

«It isn’t the cinema of human beings trying to convey emotional, psychological experiences to another human being.»

I first think of @JamesGunn, how his heart & guts are packed into GOTG. I revere Marty, & I do see his point, but…

Well there’s a reason why «I’m always angry». https://t.co/Wh4ptU2KBp

— Joss Whedon (@joss) October 4, 2019

Исполнитель роли Железного человека Роберт Дауни-младший отметил, что его не оскорбили слова Скорсезе, но при этом назвал их бессмысленными.

Актер Сэмюэл Л. Джексон сказал, что фильмы самого Скорсезе тоже нравятся не всем, и это нормально, у всех свое мнение.

Спустя пару недель к спору присоединился Фрэнсис Форд Коппола. Автор «Крестного отца» выступил еще жестче и назвал картины киновселенной отвратительными. По его мнению, Скорсезе еще был добр в своих формулировках. Коппола выразил недоумение, что ценного может вынести зритель от просмотра такого кино, ведь, по сути, он «пересматривает раз за разом один и тот же фильм».

Вскоре после выступления Копполы Джеймс Ганн снова решил ответить — на этот раз у себя в Instagram. Режиссер отметил, что наши деды считали одинаковыми фильмы о гангстерах, наши прадеды считали одинаковыми и отвратительными вестерны. «Некоторые из фильмов о супергероях ужасны, некоторые — хороши. Как и фильмы о гангстерах или вестерны. Как фильмы вообще». Ганн добавил, что нормально, что фильмы нравятся не всем.

View this post on Instagram

Many of our grandfathers thought all gangster movies were the same, often calling them «despicable». Some of our great grandfathers thought the same of westerns, and believed the films of John Ford, Sam Peckinpah, and Sergio Leone were all exactly the same. I remember a great uncle to whom I was raving about Star Wars. He responded by saying, «I saw that when it was called 2001, and, boy, was it boring!» Superheroes are simply today’s gangsters/cowboys/outer space adventurers. Some superhero films are awful, some are beautiful. Like westerns and gangster movies (and before that, just MOVIES), not everyone will be able to appreciate them, even some geniuses. And that’s okay. ❤️

A post shared by James Gunn (@jamesgunn) on Oct 20, 2019 at 11:51am PDT

Режиссер фильма «Доктор Сон», сиквела «Сияния», Майк Флэнеган, вступился за киновселенную и не согласился с мнением Скорсезе и Копполы о Marvel. Флэнеган вспомнил, что Скорсезе сам как-то говорил, что фильмы — это наши мечты и нельзя сказать, что какие-то мечты хуже или лучше других.

Британский режиссер Кен Лоуч назвал фильмы Marvel «циничным занятием» и «рыночным упражнением, которое никак не связано с искусством кино», сравнив производство этих картин с приготовлением гамбургеров.

Мэтров кинематографа поддержала Дженифер Энистон, заявив, что «все были бы рады возвращению эпохи Мэг Райан». «Я думаю, было бы приятно прийти в кино и посидеть в комфорте. Пора начать новый этап», — сказала актриса.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Человек-паук останется в киновселенной Marvel (по крайней мере, еще на два фильма)

Стив Джобс лично звонил главе Disney, чтобы раскритиковать «Железного человека 2»

Мартин Скорсезе: лучшие фильмы режиссера – «Авиатор», «Банды Нью-Йорка» и другие

1. «Таксист»

1976

Фильм, который к сегодняшнему дню уже успел стать классикой, принес Мартину Скорсезе профессиональное признание и «Золотую пальмовую ветвь», а поклонникам кино больше всего запомнился блестящей импровизацией Роберта Де Ниро. «Это ты со мной говоришь?»

2. «Бешеный бык»

1980

Снять автобиографию профессионального боксера Джейка Ламотты Мартина Скорсезе уговорил Роберт Де Ниро, и не зря – фильм выиграл две статуэтки «Оскар»: в номинациях «Лучший монтаж» и «Лучшая мужская роль».

3. «Славные парни»

1990

Хотя криминальный байопик о гангстерах из итальянского квартала и вышел год в год с третьей частью «Крестного отца», в результате именно он, а не трилогия Фрэнсиса Форда Копполы стал для многих идеальным образцом гангстерского кино. Впрочем, это неудивительно, ведь свой художественный фильм Мартин Скорсезе снимал с дотошностью документалиста.

4. «Казино»

1995

Действие третьего фильма Мартина Скорсезе об изнанке гангстерского мира происходит в Лас-Вегасе, где никогда не гаснут неоновые огни и всегда льется шампанское, любовь если и случается, то самая страстная, а деньги будто бы сами идут тебе в руки.

5. «Банды Нью-Йорка»

2002

Фильм о противостоянии коренных американцев и ирландских эмигрантов объединил в себе сразу три кинематографических поджанра: костюмированную драму, исторический эпик и гангстер-муви, став, таким образом, кино уникального образца. Провернуть подобный эксперимент еще раз, кроме самого Скорсезе, так до сих пор никто и не решился.

6. «Авиатор»

2004

С выходом «Авиатора» стало понятно, что у режиссера появился новый актер-фаворит – Леонардо ДиКаприо. В биографической картине он получил главную, а впоследствии одну из самых знаменитых своих ролей. Он сыграл Говарда Хьюза – богача, кинопродюсера, любителя женщин и еще большего любителя неба.

7. «Отступники»

2006

Криминальный триллер начинается со строчки: «Когда я был в твоем возрасте, все говорили, что мы станем полицейскими или бандитами…» – и до самого финала всячески обыгрывает это утверждение. Причем так умело, что так и непонятно, кто из героев фильма самый хитрый ублюдок.

8. «Остров проклятых»

2009

Маршал США Тедди Дэниелс приезжает на остров Шаттер, чтобы помочь в поисках исчезнувшей пациентки местной психлечебницы, но в результате сам оказывается в смирительной рубашке. Пожалуй, самый напряженный психологический триллер последних лет.

9. «Подпольная империя»

2010

Совсем недавно бутлегерство стало одним из самых популярных дел среди героев современного кино, а все благодаря Мартину Скорсезе и Теренсу Уинтеру (сценарист «Клана Сопрано»), которые решили сделать сериал об Атлантик-Сити времен сухого закона. Мартин Скорсезе выступил не только исполнительным продюсером «Подпольной империи», но еще и режиссером пилотного эпизода.

10. «Хранитель времени»

2011

Трогательная сказка об отшельничестве и творческой депрессии одного из основоположников кинематографа Жоржа Мельеса. В отличие от своих ранних картин, здесь Мартин Скорсезе, равно как и герой его картины, больше увлечен красотой декораций, а не достоверностью сценария, но даже так фильм все еще можно воспринимать как урок по истории кино.

11. «Волк с Уолл-стрит»

2013

Кажется, «Волк с Уолл-стрит» стал культовым, не успев выйти в прокат. И это неудивительно. В этом фильме Мартин Скорсезе собрал все: полную безумия и драмы историю Джордана Белфорта, одного из самых талантливых, по мнению режиссера, актеров – Леонардо ДиКаприо, мало в чем ему уступающего Джону Хилла и (за это мы особенно благодарны режиссеру) невероятно красивую и талантливую Марго Робби, от которой, будем честны, сложно было оторвать взгляд.

Фильм полюбился не только нам, но и академикам – в 2014 году он получил сразу пять номинаций на «Оскара». Правда, ни одной статуэтки он в итоге не забрал, что не помешало стать «Волку с Уолл-стрит» одним из наших любимых фильмов Скорсезе.

12. «Молчание»

2016

Это уже третий фильм Мартина Скорсезе на религиозную тему (после «Последнее искушение Христа» и «Кундун»). Как признавался режиссер после, «Молчание» – одна из его любимых работ. Фильм рассказывает историю двух странствующих по Японии священников-иезуитов в XVII веке в поисках своего наставника. И предупреждаем сразу: если вы не любите фильмы с минимальным количеством диалогов (название говорит само за себя), во время просмотра «Молчания» вы точно уснете, поэтому даже не пытайтесь.

Фото: кадры из фильмов; Getty Images

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Мартин Скорсезе — Википедия, свободная энциклопедия

Википедия todavía no tiene una página llamada «Мартин Скорсезе».

Busca Martin scorsese en otros proyectos hermanos de Wikipedia:

	Wikcionario (diccionario)
	Wikilibros (обучающие / руководства)
	Викицитатник (цитаты)
	Wikisource (biblioteca)
	Викинотики (noticias)
	Wikiversidad (Contenido académico)
	Commons (изображения и мультимедиа)
	Wikiviajes (viajes)
	Викиданные (данные)
	Викивиды (особые)

• Comprueba si имеет escrito el nombre del artículo de forma correa, y que Wikipedia es el lugar donde debería estar la información que buscas.Si el título es righto, a la derecha figuran otros proyectos Wikimedia donde quizás podrías encontrarla.
• Буска «Мартин скорсезе» в тексте страниц из Википедии, которая существует.
• Проконсультируйтесь по списку произведений искусства в комиксе «Мартин скорсезе».
• Busca las páginas de Wikipedia que tienen объединяет «Мартин скорсезе».
• Si ya habías creado la página con este nombre, limpia la caché de tu navegador.
• También puede que la página que buscas haya sido borrada.

Si el artículo incluso así no existe:

• Crea el artículo utilizando nuestro asistente o solicita su creación.
• Puedes traducir este artículo de otras Wikipedias.
• En Wikipedia únicamente pueden include enciclopédicos y que tengan derechos de autor Compatible con la Licencia Creative Commons Compartir-Igual 3.0. Никаких текстовых текстов, которые не используются в веб-сайтах, и не предусмотрены специальные условия.
• Ten en cuenta también que:
  • Artículos vacíos o con información minima serán borrados —véase «Википедия: Esbozo» -.
  • Artículos de publicidad y autopromoción serán borrados —véase «Википедия: Lo que Wikipedia no es» -.

.

Мартин Скорсезе (Автор Скорсезе на Скорсезе)

.

Обзор мастер-класса Мартина Скорсезе: стоит ли оно того?

Очки:

Уроки: 8,3 / 10

Рабочие тетради: 8,1 / 10

Сообщество: 6,5 / 10

Значение: 8,1 / 10

ОБЩАЯ ВЕРДИКТ: Недурно!

Плюсы и минусы курса…

Плюсы:

• Опыт и красноречие Скорсезе делают его естественным субъектом собеседования и учителем
• Видеоуроки охватывают все аспекты режиссуры и развития собственного видения
• курс является гибким и легким в использовании (без ограничений по времени и пожизненного доступа при покупке в виде одного класса)

Минусы:

• Визуальные эффекты и звук видеоуроков могут стать довольно повторяющимися
• Особенности сообщества не так уж и полезны
• Некоторая справочная информация будет знакома поклонникам Скорсезе

Видеообзор мастер-класса Мартина Скорсезе

Мастер-класс Мартина Скорсезе

Если вы недавно искали или понравилось что-нибудь в Интернете, связанное с кинопроизводством, вы, вероятно, видели, как всплывала реклама Мартина Скорса se Мастер-класс.

Но что это такое и стоит ли цена входного билета?

MasterClass — относительно новая компания, предлагающая онлайн-курсы по широкому кругу дисциплин. За те несколько лет, что они были рядом, они произвели фурор для привлечения на платформу некоторых громких имен. Вы можете научиться кулинарии у Гордона Рамзи, пению у Кристины Агилеры, написанию сценария у Аарона Соркина и, конечно, кинопроизводству на мастер-классе Мартина Скорсезе.

Даже индивидуалист, многолюдный немецкий режиссер Вернер Херцог (GRIZZLY MAN) ведет класс.

Похоже, это опровергает старую пословицу о том, что «не умеющие учить». Мартин Скорсезе по-прежнему на пике карьеры в области кинопроизводства.

Но обучение, особенно онлайн, без личного взаимодействия с реальным пространством, — это совсем другой навык.

Может те, кто делает , учат?

Мастер-класс Мартина Скорсезе — Уроки

Мастер-класс Мартина Скорсезе состоит из 30 видеоуроков, каждый из которых сопровождается собственной рабочей тетрадью.

Видеоуроки в основном представляют собой интервью, перемежающиеся отрывками из фильмов Скорсезе и другими, чтобы проиллюстрировать его мысли. Несмотря на то, что он сильный и красноречивый оратор, мы не видим его подхода к непосредственной режиссуре на съемочной площадке.

В результате видеоролики могут казаться немного повторяющимися с точки зрения визуальных эффектов и звука, даже если содержание того, что говорит Скорсезе, отличается от урока к уроку.

Соблазн состоит в том, чтобы ускорить все видеоуроки с минимальным количеством настроек, но при этом видео и его слова сливаются воедино.

Вместо этого лучше разложить их (нет ограничений по времени для завершения класса) и делать заметки, как если бы он читал лекцию лично.

Создание и закулисные документальные фильмы были стандартом для выпусков DVD, но, учитывая, что они пришли в упадок в эпоху потоковой передачи, было бы интересно увидеть, как Скорсезе режиссирует из первых рук, чтобы увидеть его советы на практике . (Предположительно, класс был снят до того, как он начал снимать ИРИЛШМЕНА.)

Тем не менее, с точки зрения тем, которые они охватывают, классы довольно обширны:

• работа со сценарием
• подбор и постановка актеров
• локации
• постановочный дизайн и дизайн костюмов
• кинематография
• монтаж
• цвет
• звуковой дизайн, музыка

Более невыразимо, но не менее — если не более важно — навыки людей и изобретательность, необходимые для того, чтобы стать режиссером.Уроки также включают:

• развитие вашего стиля
• съемку малобюджетных фильмов
• работа с командой
• продвижение вашего фильма

Есть также еще несколько теоретических уроков, где Скорсезе разбирает сцены из классических фильмов. Эти уроки могут показаться некоторым участникам слишком теоретическими или слишком академичными, но одна из ловушек, которую делают многие начинающие кинематографисты, — это недостаточное внимание, непонимание того, что еще есть и что было раньше.

Можно получить трех- или четырехлетний диплом кинопроизводства, но все еще не в полной мере это понимают. Однако, если вы не понимаете, что означают изображения и что они значат, как вы надеетесь создавать собственные значимые образы?

Это, пожалуй, самый ценный аспект мастер-класса Мартина Скорсезе. Это поможет вам подумать о том, как видеть и «читать» изображения и как применять это в своей работе.

Мастер-класс Мартина Скорсезе — Рабочие тетради

Рабочие тетради основаны на уроках с рекомендациями по чтению и просмотру, а также упражнениями для выполнения в удобное для вас время.Скорсезе не писал рабочие тетради и не ставил упражнения сам, хотя, по-видимому, он подписал их, поскольку они включают в себя материалы от него, такие как раскадровки.

Вместо этого каждая рабочая тетрадь резюмирует урок и рассматривает его как отправную точку для дальнейшего просмотра и работы над своими собственными идеями и проектами.

Некоторая предоставляемая ими справочная информация немного избыточна. Если вы посещаете этот курс, в первую очередь, вы уже слышали о Скорсезе и его фильмографии.Возможно, вы уже слышали, как он рассказывал о своих ранних годах, своих любимых фильмах и своем формирующем кинематографическом опыте, поскольку он снял пару документальных фильмов на эту тему (об американских и итальянских фильмах).

Еще одним недостатком онлайн-курса является, конечно, отсутствие личного взаимодействия между вами и вашим преподавателем. Мартин Скорсезе не может прийти на съемочную площадку вашего короткометражного фильма и дать вам индивидуальный совет. Вам решать, выполнять упражнения и выполнять практическую часть.

Мастер-класс Мартина Скорсезе — Сообщество и интерактивность

Участникам предлагается поделиться своей работой, попросить помощи и совета, а также начать обсуждения в комментариях к каждому видео. Однако это не самая полезная функция.

Хотя многие из тех, кто посещает курс, являются профессиональными и разумными, комментарии могут быть немного завалены саморекламой или новичками, уверенными, что их последний короткометражный фильм — гениальный. Это не вселяет уверенности в способности сообщества давать хорошие отзывы.

Другие участники посещают занятия в разное время и могут быть в любой точке мира. Мастер-класс Мартина Скорсезе не заменит встречи с людьми и нетворкинг в реальном мире. Точно так же форум сообщества не очень активен и имеет участников из разных классов.

Это не является серьезной проблемой, так как главное преимущество курса — это сами уроки. Вдобавок, как говорит Скорсезе, чтобы начать создавать свои собственные короткометражные фильмы, вам нужно найти соавторов, заинтересованных в других аспектах кинопроизводства — камере, звуке, редактировании и так далее.Предположительно, большинство других участников класса сами являются начинающими директорами, и это не самые полезные контакты, которые можно установить.

Однако это вполне возможно, поскольку все больше и больше людей посещают занятия, через платформу могут и будут устанавливаться более профессиональные связи. Но это не должно быть основной причиной посещения мастер-класса Мартина Скорсезе.

Точно так же есть функция «Часы работы», где обещано, что вы можете «смотреть, как Мартин предоставляет отзывы о заданиях и отвечает на вопросы студентов», но, похоже, там пока нет какого-либо контента, хотя в курсе был доступен в течение некоторого времени.

Мастер-класс Мартина Скорсезе — ценность

Курсы мастер-класса хорошо продуманы и представлены с высокой производительностью. Видеоуроки различаются по продолжительности, но в целом они длится более 4 часов. Выполнение всех упражнений, скорее всего, утроит это, если не больше.

Цена ниже, чем стоимость очных занятий, как вы и ожидаете, но она все равно может показаться завышенной по сравнению с ценой, которую мы привыкли ожидать от Интернета (т.е. свободно).

Это разовая покупка для пожизненного доступа или годовая подписка для доступа к каждому мастер-классу, хотя неясно, будет ли добавлен какой-либо контент в дальнейшем. (Скорее всего, это второй, отдельный мастер-класс, как это сделали другие инструкторы, если у Скорсезе есть время и желание.)

Как всегда, стоит проявить смекалку и следить за предложениями и предложениями в течение года, прося об этом как подарить или разделить с другом-кинематографистом.Общий опыт, обмен идеями с кем-то лично, могут даже повысить ценность курса.

Мастер-класс Мартина Скорсезе — стоит ли его брать?

Мастер-класс Мартина Скорсезе нельзя проходить пассивно. Это поможет развить ваше видение режиссера, но оно не может — и не должно — говорить вам, каким должно быть это видение. Это произойдет только через время и тяжелую работу по просмотру, изучению и созданию фильмов.

Мастер-класс Мартина Скорсезе — отличное место для начала кинематографического образования, но его ценность зависит от вашей приверженности.Как и в любой киношколе или образовательном процессе, вы можете получить только то, что вложили в нее.

Если вам понравилась эта статья, почему бы не ознакомиться с нашими 40 создателями фильмов и более 40 статьями?

• Что вы думаете об этой статье? Поделитесь им, поставьте лайк, поставьте оценку и поделитесь своими мыслями в поле для комментариев ниже…

• Проблемы со сценарием? Анализ историй — это то, что мы делаем , весь день, каждый день… Здесь вы можете посмотреть список услуг для писателей и кинематографистов.

Отказ от ответственности: эта статья содержит партнерские ссылки, которые приведут к выплате небольшой комиссии при покупке рассматриваемого продукта. Нам не возмещают расходы за этот обзор, и мы не будем писать его, если мы искренне не верим в ценность продукта.

.