«Фарго», сестра Холмса, новый Чарли Кауфман и Ридли Скотт: что смотреть онлайн в сентябре :: Впечатления :: РБК Стиль

«Хороший человек»

C 20 августа, сервис Start

Сериал Константина Богомолова о маньяке, который очищает маленький провинциальный городок от скверны (то есть падших женщин), и сотруднице московского главка полиции. Проект стартовал в середине августа, но обречен сопровождать нас в золотую осень. В главных ролях — Юлия Снигирь, Никита Ефремов и глубинная, неистребимая мизогиния. Именно с ней (и немного с маньяком) придется сражаться столичному следователю-женщине.

«Игра на выживание»

C 31 августа, «ТНТ Premier»

Бегущий и орущий триллер с Александрой Бортич, Алексеем Чадовым и множеством молодых артистов под руководством Игоря Верника. Режиссер Карен Оганесян ступил на путь мокьюментари о съемках реалити-шоу, дабы предоставить зрителю онлайн-кинотеатра «ТНТ Premier» историю захватывающую и леденящую все активные жидкости в организме. Герои — представители разнообразных профессий — сражаются в диких условиях за приз в €1 млн. Сражение ведется не только в рамках правил реалити-шоу: горцы встречают антагониста извне — вооруженного смертоносными автоматами и воровскими понятиями. Потому что тайга не место для шуток, а убежище для разбойников с большой дороги.

«Воспитанные волками»

3 сентября, HBO Max

Изучаем роль материнства и сторителлинга с Ридли Скоттом. Хотя сценарием занимался автор «Пленниц» Дени Вильнева, присутствие легендарного режиссера затмило гений шоураннера. Скотт снял две первые серии шоу о роботах, которые воспитывают человеческих детей на колонизированной планете. Подросшее поколение сталкивается с религиозными противоречиями, и решать проблемы придется их механическим родителям.

«Любовь гарантирована»

3 сентября, Netflix

Адвокат по гражданским делам Сьюзен Уитакер ведет себя как бескорыстная Эрин Брокович в дождях Сиэтла, отказываясь от денег и пренебрегая нуждами коллег и старенького Volkswagen. Однажды судьба награждает ее за добрые дела: посылает принца по имени Ник с разбитым сердцем и планами засудить дейтинговое приложение «Любовь гарантирована». Реклама сервиса утверждает, что пользователь гарантированно найдет свою любовь, если сходит на 1000 свиданий. Дотошный Ник сходил на 986, планирует добить цель и доказать присяжным, что приложение его обмануло. Конечно же, в планы Сьюзан и Ника вмешивается негарантированная любовь. Несмотря на клише, которые валятся на зрителя со всех сторон, глупый фортепианный аккомпанемент и череду экстравагантных образов главной героини, Netflix сделал осенний подарок любителям ромкомов и поклонникам Хизер Грэм, которая сияет в роли просветленной владелицы приложения. Смотрите, когда захочется отключить голову — это точно гарантировано.

«Думаю, как все закончить»

4 сентября, Netflix

Самая ожидаемая осенняя онлайн-премьера — экранизация одноименного романа канадского писателя Иана Рэйда. «Мы стоим на месте, пока время проходит сквозь нас» — пожалуй, ключевая фраза из трейлера, которую стоит держать в голове во время просмотра нового фильма сюрреалиста Чарли Кауфмана. В своей картине «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Кауфман экранизировал психический недуг, именуемый синдромом Котара, а в «Думаю, как все закончить» показывает, как бы выглядела квантовая запутанность, будь она возможна в человеческом макромире. В фильме снялись Джесси Племонс из второго сезона «Фарго», Джесси Бакли из «Чернобыля», Тони Коллетт из «Достать ножи» и Дэвид Тьюлис из «Гарри Поттера».

«Пацаны»

2 сезон, 4 сентября, Amazon Prime Video

Продолжение грандиозного кровавого хулиганства от создателей «Проповедника» и «Сверхъестественного», смесью которых и стал сериал, если присмотреться повнимательнее. «Пацаны» появились в эпоху эпичных супергеройских франшиз и приняли почетную миссию уравновесить Силу. Они словно джедаи, идущие против ситхов, — противостояние будет вечным. Плеяда героев без суперспособностей снова сражается с обнаглевшими супергероями, которые располагают целым арсеналом максимально перверсивных способов убить человека. Цинизм «Пацанов» переливается через край бордово-бурой жижей: берегитесь все, кто подобрал слишком светлый костюм.

«Вдали»

4 сентября, Netflix

Марсианские хроники вдали от Марса и Земли — где-то в середине пути, в замкнутом пространстве космического корабля, наполненного кислородом и воспоминаниями о доме. Хилари Суэнк из «Малышки на миллион» и сериала «Траст» Дэнни Бойла играет астронавта в составе международной команды первых поселенцев на соседней планете. Об их путешествии длиной в несколько месяцев и будет идти речь. Автор идеи Эндрю Хиндеракер, написавший сценарий к нескольким сериям «Страшных сказок» и «Пути», подошел к научной миссии с женской оптикой: главная героиня оставляет на Земле мужа и дочь ради всего человечества. Сериал «Вдали» — это, прежде всего, путешествие в болезненную реальность оторванных друг от друга любящих людей. Что, конечно, страшнее всех опасностей космоса.

«Третий день»

C 15 сентября, Amediateka

«Догвилль» встречает «Солнцестояние» в мини-сериале с Джудом Лоу из трех частей. «Лето» рассказывает о человеке по имени Сэм (Лоу), который прибывает на уединенный британский остров и знакомится с местными жителями, чтящими старинные традиции и соблюдающими ритуалы. В «Зиме» фигурирует Хелен (Наоми Харрис). Оба героя оказываются втянуты в череду событий, которая определит судьбу острова. Интермедия «Осень» задумывалась как иммерсивная постановка в Лондоне, но из-за локдауна и пандемии перешла в формат представления в прямом эфире. Автором идеи выступил создатель британского сериала «Утопия» Дэннис Келли.

Джуд Лоу — о «Новом папе», кайфе 40-летних и любимой газировке Соррентино

«Мы те, кто мы есть»

C 15 сентября, more. tv

Режиссер «Назови меня своим именем» и «Суспирии» Лука Гуаданьино вместе с создателем «Бесстыдников» Шоном Конуэйем и продюсерами «Молодого папы» расскажут о жизни американских подростков в маленьком итальянском городке. Фрейзер (Джек Дилан Грейзер из «Оно») переезжает в чужую страну, в город при американской базе, где служат его родители, состоящие в однополом браке. На новом месте герой встречает уже освоившуюся в данной ей реальности девушку Кейтлин (Джордан Кристин Симон) и заводит отношения с военнослужащим с базы. «Мы те, кто мы есть» — первый сериал Луки Гуаданьино. Проект сравнивают с летней мелодрамой «Назови меня своим именем» и ждут от него похожего настроения.

«Дьявол всегда здесь»

C 16 сентября, Netflix

Роберт Паттинсон (будущий молодой Бэтмен) играет священника-сластолюбца. Райли Кио, внучка Элвиса Пресли, вместе с актером Джейсоном Кларком — парочку извращенцев, Себастиан Стэн — коррумпированного шерифа. Их судьбы сойдутся вокруг Арвина Рассела (Том Холланд), молодого парнишки из семьи ветерана Вьетнама. Арвин пытается отбиться от злых сил, угрожающих ему и его семье.

Психологический триллер по дебютному роману Дональда Рэя Поллока поставил Антонио Кампос, создатель сериала «Грешница», при содействии актера Джейка Джилленхола. Книга получила признание критиков и несколько метких отзывов. Джефф Бейкер из издания The Oregonian так описал свои впечатления от прозы Поллока: «Роман читается, будто это дитя любви Фланнери О’Коннор и Уильяма Фолкнера, похищенное Кормаком Маккарти, заключенное в клетку и обреченное поглощать одни лишь луковые кольца, Оксиконтин и «Пустоши» Терренса Малика». Представляете, какой получится экранизация?

Терренс Малик и его тайная жизнь: разбираем фильмографию режиссера-затворника

«Сестра Рэтчед»

С 18 сентября, Netflix

Сериал о том, как Милдред Рэтчед — медсестра из «Пролетая над гнездом кукушки» Кена Кизи (и экранизации Милоша Формана) — превратилась в садистку. Ее путь от медицинского работника с принципом «Не навреди» до хладнокровной надзирательницы раскрывает шоураннер Райан Мерфи, уже поставивший для Netflix сериалы «Голливуд» и «Политик». Рэтчед играет Сара Полсон — актриса из знаменитого проекта Мерфи «Американская история ужасов», в одном из сезонов которого она исполнила роль пациентки психиатрической больницы.

Миф о золотом веке: зачем смотреть сериал «Голливуд»

«Энола Холмс»

23 сентября, Netflix

Юная сестра Шерлока и Майкрофта Холмсов, Энола, отправляется на поиски матери, которая внезапно и бесследно исчезает. На опасном пути ее поджидают самые неожиданные приключения; одно из самых ярких — почти агрессивная эмансипация. Столь бодрый характер этому явлению художественной версии викторианской Англии придал режиссер сериала «Дрянь» Гарри Брэдбир. Отчасти поэтому Энола находится в непрерывном контакте со своим зрителем, ломая четвертую стену. В главных ролях прекрасные артисты современности: Милли Бобби Браун из «Очень странных дел», Генри Кавилл (Человек из стали и Ведьмак) и Сэм Клафлин из «Острых козырьков». Пропавшую маму, к которой дочери придется найти путь, изобразила бесподобная Хелена Бонем Картер. Трейлер столь событийный и бойкий, что с трудом верится, что весь каталог действий и твистов удачно поместился в полнометражный фильм. Кажется, здесь бы больше подошел сериал. Желательно в два сезона, с сериями по 20 минут.

«Просто представь, что мы знаем»

С 24 сентября, «КиноПоиск HD»

Роман Волобуев представит на суд зрителю еще один злободневный проект: после рассуждений на тему лабиринтов власти в дебютном «Последнем министре» он сконструировал историю о лабиринтах современных медиа на базе Telegram. В центре сюжета три создательницы популярного Telegram-канала «ППЧМЗ» (Рина Гришина, Анфиса Черных, Катя Федина), к которым приписывают издателя, опустившегося на дно жизни журналиста в исполнении Евгения Стычкина. Образовавшийся конфликт «молодых» и «пожилых» вскрывает старые раны: политические и этические препятствия, пренебрежение моральными принципами, условия холодной войны в партнерских отношениях и прочие профессиональные моменты. Но не все так скучно, как может показаться из описания: «Просто представь, что мы знаем» — это не просто первый сериал про Telegram-каналы, но и старый добрый сюжет о тернистых карьерных тропах. В сериале появятся Юрий Сапрыкин, Юлия Снигирь, Максим Виторган и Екатерина Вилкова.

Виторган ответит. Наши вопросы — его ответы. Проект «РБК Стиль»

«Утопия»

С 26 сентября, Amazon Prime Video

Пятеро молодых людей получают в распоряжение продолжение комикса «Эксперименты утопии», который, как считается, предсказывал самые разрушительные катастрофы XX века. Группа привлекает внимание таинственной организации «Сеть», что меняет жизни героев раз и навсегда.

Как и большинство хороших мини-проектов, «Утопия» родилась в Великобритании. Фантастический триллер придумал Денис Келли, получивший номинацию на премию BAFTA за сценарий. Шоу получилось столь успешным, что американский телеканал HBO моментально взялся за его адаптацию, но так же быстро ее отменил: на кону стояли большие планы и дорогостоящие проекты. В апреле 2018 года права на ремейк приобрела Amazon Studios.

«Фарго»

4 сезон 28 сентября, more.tv

Продолжение криминальной антологии по мотивам произведений братьев Коэн. На этот раз действие развернется в Америке 1950-х, в Канзас-сити, где воют между собой два преступных клана — итальянцы и афроамериканцы. Боссы изобретают необычный способ примирения — они обмениваются детьми. Лидеру черного синдиката приходится отдать на воспитание итальянцам своего старшего сына и принять наследника «макаронников» как родного. Противостояние на этом, конечно же, не заканчивается. В сериале снялись Джесси Бакли, Тимоти Олифант, Крис Рок и Джейсон Шварцман.

Сезон воительниц и Джеймсов Бондов: 15 самых ожидаемых фильмов осени.

Фарго 1 Fargo | трагикомедия | США

Описание

Наверх

Теле-продолжение фильма братьев Коэн, которое всем очень нравится

«Это история преступника, встретившего бесхребетного страхового агента и согласившегося убить его обидчика, отравляющего жизнь того, просто чтобы увидеть, как далеко страховой агент может зайти, прежде чем сломается…

Это история страхового агента, попросившего случайно встреченного преступника убить своего обидчика, убившего свою жену и вынужденного лгать и изворачиваться, чтобы избежать наказания…» — так начинается «библия» сериала «Фарго». Одна из лучших, что мне приходилось читать. 

Своего рода евангелие от Ноа Хоули, его видение мира, созданного братьями Коэн. Фарго с населением 90 100 человек — это место, в котором простые, добросердечные люди сталкиваются с почти сверхъестественным злом, скрытым, как это часто бывает, в них самих.

Есть здесь и хладнокровный змей-искуситель — тот самый преступник Лорн Малво, олицетворяющий первозданное зло, обращающее заблудшие души, встречающиеся на его пути, заключенный в смертную плоть Билли Боба Торнтона; и вкусивший с древа Добра и Зла Лестер Найгард — страховой агент, всю жизнь убедительно изображающий жертву амбиций своей вечно недовольной жены, более успешного брата или чрезмерной маскулинности своего одноклассника Сэма Хесса, унижающего его даже спустя годы, и осознавший — нет ничего, что невозможно было бы исправить, если ты готов на всё. «Лестер, ты думаешь, что существуют правила… но правда в том, что их нет», — говорит Лорн Лестеру и оставляет нас наблюдать за почти химической реакцией, происходящей в крови Лестера.

…в “Фарго“ должно быть настоящее напряжение между комедийными и трагичными элементами истории. Это то, что так здорово удаётся братьям Коэн: использовать комизм в ситуациях, когда смеяться совсем не хочется. Взять хотя бы причёску Хавьера Бардема в “Старикам тут не место” — когда Коэны только увидели его, то хохотали без остановки минут 30. Но если вы смотрели фильм, то знаете, что смеяться там в общем-то не над чем.

Шоураннер Ноа Хоули

Есть здесь и сильный женский персонаж Молли Солверсон… Хотя, если подумать, в Библии чувствуется некоторый дефицит сильных женских персонажей, так что параллель, вероятно, не совсем точна. Так вот Молли Солверсон — полицейская из маленького городка Сент-Клауд, штат Миннесота, играет на стороне ангелов и упорного в своей непримиримости добра и кажется инкарнацией Мардж Гандерсон из оригинального фильма.

Впрочем, несмотря на обилие параллелей с библейскими мотивами, а иногда и прямое указание на них, как в случае с Ставросом Милосом (имя «Ставрос» переводится как крест. — Прим. SRSLY.) — владельцем сети универмагов, которому Малво «помогает» найти шантажиста, не стоит видеть в них нечто большее, чем просто игру с символами, помогающими лучше понять историю и обогатить её. Хоули играет с ними также свободно, как Малво манипулирует религиозными чувствами Милоса — насылая саранчу на один из его магазинов или превращая воду в кровь, имитируя тем самым «казни египетские». Идеология «Фарго» синкретична, кроме христианской символики она полна отсылками к буддизму и логическим парадоксам и постулирует главным образом объективную невозможность человека охватить — разумом или духом — своё собственное существование. «Кто бреет брадобрея?» 

Камнем, на котором Хоули воздвиг драматургию всего сериала, является то самое предуведомление, появляющееся в самом начале каждой серии: «Все события реальны». Реальны, поэтому не подчиняются законом классической драматургии. Это не значит, что в «Фарго» вообще их нет. Они существуют, но при этом весьма специфично. Арки персонажей не идентичны и далеко не каждая из них представляет прямую линию. Для примера: история офицера и отца-одиночки Гаса Гримли, сыгранного Колином Хэнксом. Встретив Малво впервые, герой из страха его отпускает и даже оправдывает себя необходимостью заботиться о дочери. После второй встречи он его арестовывает, но Малво слишком хитёр и ему удаётся выйти сухим. Напоследок он задаёт Гасу вопрос: «Почему человеческий глаз различает больше всего оттенков зелёного?» И только встретив Малво в третий раз, Гримли даёт ответ. Линия? Нет, скорее круг.

Любой твист или изменение в поведении персонажа оправданы, при этом герои не подчиняются законам аристотелевой поэтики. Нет, они обладают свободой воли и каждый раз следуют своей натуре, Хоули же, как демиург, пользуется той самой лазейкой, через которую в «Фарго» просачивается произвол случайности и совпадений.

Другим важным элементом истории является Майк Янагита. Вы не встретите персонажа с таким именем в сериале, но если вы смотрели оригинальный фильм, то, возможно, вспомните, неловкий и странный, несколько выпадающий из повествования эпизод, в котором главная героиня Мардж Гандерсон, расследуя убийство, встречается со своим бывшим одноклассником Майком Янагитой. Тот рассказывает ей о том, как ему одиноко после смерти любимой жены, за которой он ухаживал ещё в школе. Чуть позже Мардж узнаёт, что Майк никогда не был женат, а предполагаемая супруга добилась получения ордера, запрещающего ему к ней приближаться. Мардж удивлена, но продолжает расследование. Весь этот эпизод не продвигает действие, не приближает героев к их целям, он служит для другого — сделать мир «Фарго» нелинейным, а значит, более достоверным. «Майк Янагита» — это своего рода остановка на придорожной станции, чуть более пристальный взгляд на мир «Фарго» из окна поезда. В сериале множество таких Майков.

Мне очень понравилось, что фильм (оригинальный фильм братьев Коэн “Фарго”, по мотивам которого снят сериал. — Прим. SRSLY.) начинается с уверения, мол, всё происходящее произошло в реальности, — оно открывает путь к случайностям и совпадениям.

Шоураннер Ноа Хоули

Как сказал сам Хоули: «После [написания сценария] оставалось только снять всё это». И немалую роль в «Золотом Глобусе» и «Эмми» за лучший мини-сериал сыграл кажущийся идеальным актёрский ансамбль. Мартин Фримен, воплотивший на экране «беднягу Лестера», который и мухи не обидит, потрясающим образом перевоплощается в хладнокровного Лестера, бросающего вызов самому Малво. Эллисон Толман убедительна в роли прямолинейного и честного офицера полиции, практически в одиночку противостоящей окружающему хаосу. Колин Хэнкс в одной из лучших своих ролей ранимого полицейского, мечтающего стать почтальоном, проходит длинный путь от «мальчика до воина», готового защищать свою семью. И, конечно, Билли Боб Торнтон и его Лорн Малво — один из самых запоминающихся злодеев в истории не только телевидения, но и кино, которого, наверняка, будут изучать на курсах драматургии. Этот персонаж — преступник, но его награда не деньги, нет, он охотится за иным: коллекционирует моменты, случайные встречи с кем-то вроде Лестера, меняющие их. Лорну Малво интересно, как далеко люди готовы зайти, прежде чем сломаются. Так было и с Гасом, которого он встретил на пустынной ночной дороге и которого, если судить по другим сценам, без всяких сожалений мог убить, но оставил в живых, заставив его сомневаться в правильности своего поступка; и со Ставросом Милосом, которого медленно и методично доводил до безумия. Само появление Малво в сонном городке в Миннесоте пробудило в людях худшее. В этом смысле жители этого штата идеальны для целей Лорна — они подчёркнуто вежливы, доброжелательны и старательно подавляют всякие отрицательные эмоции. Малво возит с собой чемоданчик, наполненный кассетами с записями обращённых и сломленных им людей. Лорн — это почти мефистофелевский персонаж, сеющий хаос. Если вообще можно говорить о какой-то одной доминирующей тенденции сериала, то это, пожалуй, борьба агентов хаоса и защитников порядка. И в том, что порядок побеждает, нет никакого морализаторства, — просто люди различают больше всего оттенков зелёного.

Название каждой серии отсылает к коану, притче или философскому парадоксу.

Билли Боб Торнтон, сыгравший главного антагониста Лорна Малво, сам «придумал» причёску для своего персонажа. Когда шоураннер Ноа Хоули впервые увидел актера в новом образе, то сразу понял, что они одинаково понимают героя.

Лучшие цитаты:

Твоя беда в том, что ты прожил всю жизнь так, будто в ней есть правила. А их нет.

Лорн Малво

Если позволяешь кому-то сломать себе нос, в другой раз он захочет сломать тебе хребет.

«Фарго» (Fargo) — 1 сезон

Режиссер — Адам Бернштейн, Колин Бакси, Рэндолл Айнхорн и др. В ролях — Билли Боб Торнтон, Мартин Фриман, Эллисон Толман, Колин Хэнкс, Боб Оденкёрк, Оливер Платт, Адам Голдберг, Расселл Харвард, Кит Кэрредин, Джошуа Клоуз. США. 2014.

В тихом омуте

Тихому и скромному страховщику Лестеру Найгаарду (Мартин Фриман) не везет по жизни, его не уважает жена, на работе нет никаких перспектив, брат относится снисходительно, а еще бывший одноклассник третирует его на улице, из-за чего он разбивает нос. Так он случайно знакомится со странным и загадочным человеком (Билли Боб Торнтон), который предлагает убить бывшего одноклассника, что становится лишь началом кровавой истории……

Новость о том, что канал FX планирует снять сериал по одноименному фильму братьев Коэнов «Фарго» вызывал лишь скепсис, схожие чувства были при выходе сериала «Ганнибал» и, слава богу, опасения были излишни. Сериал получился замечательным, создатель и сценарист Ной Хоули справился со своей задачей – не очернил оригинал и написал собственную историю, которая во многих местах переплюнула оригинал, полностью сохранив Коэновский дух первоисточника.

Сериал «Фарго» происходит в той же вселенной, что и фильм, лишь на двадцать лет позже тех злосчастных событий. Но люди в этой истории так и не изменились, грань между добром и злом очень тонка, и даже на вид хороший человек может стать чудовищем. Так герой Лестер Найгаард проходит все этапы преображения, где вначале ты ему искренне симпатизируешь, а в конце им ужасаешься. И ты понимаешь, что его персонаж должен понести наказание, но подсознательно почему-то желаешь ему победы. Мартин Фриман удивил, если изначально его манера игры напоминало Бильбо Бэггинса, но чем дальше герой развивался, тем ярче выглядел Фриман. Второй и наверно самый знаковый персонаж сериала стал загадочный, пугающий и в чем-то демонический герой Билли Боб Торнтона. Давно Торнтон так не блистал, честно вовремя просмотра только и ждешь его появления. Бесстрашный манипулятор, который играет судьбами людей и получает от этого явное удовольствие и иногда даже непонятно в чем заключается истинная цель его плана. Персонаж, который до конца остался загадкой.

Сериал наполнен абсурдным и черным юмором, но в тоже время в нем присутствует сильная драматургия о том, что легче стать плохим, чем быть хорошим. И если посмотреть на весь сериал целиком, то зло доминирует. Чтобы не предпринимала героиня Эллисон Толман, она всегда проигрывала, да сама ее доброта выглядела как что-то инородное, которая, по сути, должна была победить зло, но в мире «Фарго» доброте нет место, зло само сражается со злом.

Итог: Прекрасный сериал, который расширил историю одноименного фильма. Сценарий, актеры, атмосфера, операторская работа все на высшем уровне. Даешь второй сезон.

Фарго: фильм и сериал

Что общего между «Фарго» и Светланой Лободой? Клип Тилля Линдеманна на песню Frau & Mann, где снималась певица и Петер Стормаре, сыгравший в фильме 1996 года демонического убийцу.

Как видно, даже далёкие друг от друга феномены может что-нибудь объединять. В этом тексте не будет больше таких сложных цепочек связей, зато ниже фильм и сериал, который на нем основан, будут легонько препарированы на предмет различий и общего.

Возможно, благодаря этому зритель, смотревший только сериал или только фильм, откроет для себя вторую часть тандема. Возможно, зритель, смотревший оба фильма, обнаружит что-то упущенное. Возможно кто-то еще хорошо проведет время в метро.

И да, ниже речь пойдёт про первый сезон «Фарго» — все, что вышло позже, уже куда самостоятельнее.

В «Вики» можно прочитать, что сериал был «вдохновлен» оригинальным фильмом. Пожалуй, это наиболее подходящая формулировка: они различаются сюжетно, в них разные акценты и по-разному они завершаются, и все же неуловимо напоминают друг друга атмосферой.

Прежде всего, оригинальный фильм делает зрителю неуютно. Испанский стыд за неудачника-автодилера Джерри, который заискивает перед тестем, не способен вдохновить сына и боится собственной тени. Напряженность между двумя уголовниками, которые чем дальше, тем меньше похожи на команду. Неловко за обаятельную сотрудницу полиции, случайно попавшую на свидание.

При этом такие сцены постоянно контрастно меняются. На экране жизнь просачивается сквозь пальцы героя, а следом мы видим мирную беседу за очисткой снега. Убийца не морщась расстреливает случайных жертв, а в следующих кадрах любящий муж готовит жене яичницу на завтрак.

Иногда утверждается, что на этом построен «фирменный коэновский юмор». Что ж… Возможно, но смеяться над этим фильмом будет только очень своеобразный человек.

Сериал справляется с этим не до конца. Это по-прежнему очень странная смесь комедии и триллера, но неловких моментов и жалких героев куда меньше. Зато больше своеобразного юмора — кажется, Мартин Фримен в любом амплуа делает все немножко смешным.

Зато визуальные приемы оригинала сериал заимствует на полную катушку. Как это часто пишут, «Зима на Среднем Западе тут еще один герой», и для фильма, как и для сериала, этот герой делает побольше многих, даже без единой строчки диалогов.

Статичные планы — лучше крупные; медленное движение в кадре; блеклые, а лучше вообще черно-белые цвета. Последний прием особенно часто используется в фильме: контраст белого (снега, льда, неба, одежды) и чёрного (деревья, дорога, название полицейского департамента), светлых и темных участков здесь одна из ключевых метафор постоянного взаимодействия добра и зла. В таком же тоне выдержаны и персонажи: мы сразу понимаем, кто из них хороший, а кто плохой, неоднозначности в фильме нет.

Операторскую работу в обоих произведениях хочется назвать прежде всего эффектной: много неожиданных ракурсов, много красивых пейзажей, много геометрии. А кадр, в котором не происходит ничего, кроме бегущей в свете фар дороги, вообще можно вставить и в фильм, и в сериал.

Что касается персонажей, то тут сериал позволяет себе больше всего цитат, хоть и не прямых заимствований. Например, и в фильме, и в телеверсии будет «скромный менеджер с голландской фамилией», правда, один будет продавать машины, а второй — страховки. С удовольствием цитируются целые сцены типа разговора с недовольными клиентами. Связь создается и мелкими деталями — у обоих героев есть дурацкие шапки, и даже пробор в прическе на одну сторону. Вообще, аллюзии тут любят — в начале фильма мы видим инфернальную статую дровосека Пола Баньяна, в концовке здоровенный маньяк тоже берется за топор, но рубить он будет не деревья. А в начале сериала тот самый менеджер применит для тех же целей молоток…

Интереснее всего сравнивать «злодеев» этих произведений, и речь идет не о суетливом герое Стива Бушеми. Персонаж Стормаре из фильма — огромный, нордический монстр, человек, которому удается напугать одним взглядом и позой (не зря Петер до этого снимался у фестивальных классиков Фон Триера и Бергмана). Он опасен, но опасен скорее как стихийное бедствие или ненадежный механизм. В его поведении очень мало человеческого.

Антагонист из сериала, сыгранный Билли Бобом Торнтоном, тоже кажется нечеловеческим и тоже пугает, но это страх другого рода. Лорн Марво выглядит и ведет себя как опасное и очень умное животное, гигантский удав с докторской степенью. Стихия безжалостна и убивает, не замечая, а вот хищник внимание на жертву обращает самое пристальное. Находкой для сериала стала дурацкая прическа антагониста, которую, к слову, выдумал Билли Боб: если человек, который выглядит вот так, может вызывать страх, значит, актёр подобрал образ правильно.

И в оригинале, и в телеадаптации нечеловеческого злодея усиливает мягкий и очень обычный протагонист. И там и там это женщина-коп, с любящей семьей, жизнью по расписанию и без особой суеты. Тем интереснее выглядит победа такого персонажа.

Есть и различия. В фильме 96 года главного героя в общем-то нет и у всех персонажей много экранного времени, а вот сериал можно назвать «историей Лестера Найгаарда»

Осталось рассмотреть сюжеты произведений, и тут, кажется, разница наиболее сильна — и дело не в строчках диалогов.

Идея там и там общая — маленький человек решает перестать быть маленьким и проигрывает все. Но если в фильме лед трогается за кадром — зритель так и не узнает, когда и как герой решил провернуть аферу со своей женой — то в сериале все происходит на по ходу истории, и это полностью меняет ее акцент. Сериал гораздо больше про достоевские мотивы, про оправданность выбора и его последствия. Можно сказать, что сериал стал более философским.

Оригинал сложно назвать драмой — хотя бы потому, что в нем почти никого не жалко. Все жертвы либо получили свое, либо даже не успели запомниться зрителю. Тема победы добра над злом в фильме показана через неизбежность — даже последний убийца не особо сопротивляется, когда его настигает правосудие в виде совсем не страшной беременной женщины. Сериал же совсем не так однозначен — «а что, если все вокруг ошибаются, а ты прав»?

Ярче всего разница между фильмом и сериалом видна в дублирующейся сцене, в которой случайный коп останавливает машину преступника. В фильме коп погибнет, но останется до конца верным себе, а бандиты совершат ошибку, которая их погубит. В сериале полицейский отступит, потому что антагонист просто морально уничтожит его. В этой конкретной схватке зло победит… Но итог будет тем же, что и у оригинального фильма.

Начинаясь и заканчиваясь в схожих точках, «Фарго» 1996 года и «Фарго» 2014 все же придут к ним совсем разными путями.

А посмотреть фильм можно на нашем канале, в ночь с субботы на воскресенье, 14 июня в 00:40

Кинокритик Москвитин рассказал о главных новинках проката на этой неделе

На этой неделе в прокат выходит «Китобой» – призер Венецианского кинофестиваля и российского «Кинотавра», «Вдали», снятый Вигго Мортенсеном и долгожданный четвертый сезон сериала «Фарго». Кинокритик Егор Москвитин рассказывает о главных новинках проката на этой неделе.

«Китобой»

Фото: кадр из фильма «Китобой»; режиссер: Филипп Юрьев; сценарий: Филипп Юрьев; производство: Man’s Films Productions, Studio Orka, ТПО «Рок»

Один из самых важных российских фильмов года, внушающий уважение не только своими призами из Венеции и с «Кинотавра», но и самой этикой производства. Режиссер-дебютант Филипп Юрьев готовил картину целых десять лет – и за все это время лишь несколько раз отвлекся на то, чтобы снять коммерческую рекламу. Почти во всех ролях задействованы непрофессиональные актеры – жители чукотской деревни.

Московский режиссер проник в их жизни не для того, чтобы снять очередной фестивальный мрак на экспорт, а чтобы рассказать историю редкой жизнеутверждающей силы – невинную и наивную, добрую и смешную, пропитанную пускай и холодным, но светом. Мальчик-китобой влюбляется в американскую девушку-танцовщицу из интернета. Ее работа – соблазнять всех, но он верит, что между ними возможна любовь. И отправляется в поход через Берингов пролив – в путешествие, которое напомнит и о «Моби Дике», и об «Одиссее».

Формально «Китобой» – легкий и оптимистичный роман воспитания, но Юрьеву удается выстроить такое многоуровневое пространство (одновременно мифическое и документальное), что из фильма хочется вытягивать новые смыслы. Он и про влечение России к Америке, и про растерянность реальности перед виртуальностью, и про судьбу малых народов, и про преломления времени в пространстве огромной страны. Короче, очень большое кино.

«Падение»

Фото: кадр из фильма «Падение»; режиссер: Вигго Мортенсен; сценарий: Вигго Мортенсен; производство: HanWay Films, Scythia Films, Perceval Pictures, Baral Waley Productions

Актер Вигго Мортенсен давно увлекается фотографией и живописью, а теперь вот решил попробовать себя в режиссуре – и снял фильм, который немного раздражает выверенной и вымученной красотой каждого кадра, но обезоруживает своей человечностью. «Падение» – история отношений сына и отца, которая длится почти полвека. Одна из двух сюжетных линий – воспоминания взрослого мужчины о его детстве в Америке 60–70-х. Детстве с жестоким отцом, беззащитной матерью, наблюдениями за пьянством, насилием и изменами и невольным участием в брутальных развлечениях вроде утиной охоты.

Первую же убитую птицу мальчик берет с собой сперва в ванную, а потом в кровать – такие вот в сельской Америке игрушки. А вторая сюжетная линия – попытки уже взрослого героя совместить свою либеральную калифорнийскую жизнь (теперь у него есть муж-азиат и приемная дочь-латиноамериканка) с заботой об отце, который теперь страдает от слабоумия, но остается таким же бессердечным, как и в детстве.

Независимо от того, из счастливой семьи зритель или из несчастной, фильм его почти наверняка тронет до слез: здесь какие-то очень точные пропорции смешного и мрачного, общего и интимного, ярости и милосердия. А выразительный ряд картины здорово сочетается с осенью за окном – хотя американская премьера состоялась в январе на «Санденсе», а международная должна была пройти в Каннах. В общем Вигго Мортенсен теперь не только один из самых недооцененных на свете актеров (где его «Оскар» за «Зеленую книгу»?), но и многообещающий режиссер. Удивительный все-таки год.

«Кто не спрятался»

Фото: кадр из фильма «Кто не спрятался»; режиссер: Дэйв Франко; сценарий: Дэйв Франко, Джо Сванберг, Майк Демски; производство: Black Bear Pictures

Еще один амбициозный режиссерский дебют недели – болтливый хоррор «Кто не спрятался» актера Дэйва Франко. Дэйв – младший брат Джеймса, пассионарного и неутомимого безумца, который снимается в пяти фильмах каждый год, два из них режиссирует сам, а в свободное время пишет прозу и преподает кинодраматургию в Лос-Анджелесе.

Джона Хилл как-то раз подшутил над старшим Франко: «Все голливудские актеры работают по принципу «один фильм для студии – и один для себя». Но мой друг Джеймс не таков. Его девиз: «Один фильм – для них. Пять фильмов – ни для кого».

К счастью, Дэйв Франко оказался не таким, как его брат. «Кто не спрятался» – фильм выверенный и вполне зрительский. Начинается все как многословная трагикомедия о проблемах богатых миллениалов. Две парочки снимают роскошный дом на выходные, чтобы накуриться и оторваться. Но апартаменты напичканы камерами слежения, хозяин – расист, а культурный досуг оборачивается галлюциногенным бэд-трипом – и фильм превращается в хоррор. Но не столько страшный, сколько трогательный и забавный. В главных ролях – фактурный Дэн Стивенс из «Легиона» и прекрасная Элисон Бри, жена режиссера.

«Вдали»

Фото: кадр из фильма «Вдали»; режиссер: Дэвид Бойд, Шарлотта Брандстром, Бронуэн Хьюз, Джет Уилкинсон, Эдвард Цвик; сценарий: Джессика Голдберг, Эндрю Хиндерэкер, Эллен Фэйри, Крис Джонс, Джейсон Катимс; производство: True Jack Productions, 6th & Idaho, Universal Television

Сериал Netflix, демонстрирующий то, как далеко шагнул телевизионный прогресс: в наши дни даже в мыльной опере нельзя обойтись без спецэффектов уровня «Гравитации», вселенских масштабов сюжета (герои летят к Марсу), геополитических трений (на борту корабля русские и китайцы, индусы и британцы, и, конечно же, американцы) и гуманистического пафоса в каждом кадре.

Героиня Хилари Суонк – капитан научной экспедиции к красной планете. В каждой серии ей приходится решать дюжину проблем одновременно: мирить конфликтующих попутчиков, чинить космическое судно, возиться с переведенной на дистанционное обучение дочерью и утешать расклеившегося мужа, который остался ждать ее на Земле. По сути это типичная мелодрама о заботах и бедах современной женщины, которой приходится успевать везде и всюду. Но с космическим размахом. И бесподобной Хилари Суонк.

«Фарго»

Фото: кадр из фильма «Фарго»; режиссер: Майкл Аппендаль, Кит Гордон, Ноа Хоули; сценарий: юбНоа Хоули, Роберт Де Лаурентис, Бен Недиви; производство: 26 Keys Productions, FX Productions, MGM Television, MGM/UA Television

Четвертый сезон криминальной антологии сильно отличается от трех предыдущих, не говоря уже об одноименном фильме братьев Коэнов – и мы пока не уверены, что в лучшую сторону. Все прежние «Фарго» были мрачными, но смешными, а подчас парадоксальными наблюдениями о поведении маленьких людей, попавших в большие неприятности.

Четвертый сезон же превращается во что-то вроде «Подпольной империи» – большой и размашистый гангстерский эпос, который разом хочет и историю реконструировать, и про современность с ее проблемами вроде расизма и полицейского насилия со всей ответственностью высказаться. Человеческие тонкости в этой ситуации уходят на второй план, а на первый выползает грандиозная костюмная драма. Время действия – 1950 год, место действия – штат Миссури, где столкнулись итальянская и черная мафия. До них были еще евреи и ирландцы – но от них сериал избавится в первые же двадцать минут (снятые, к слову, так, что их можно вставить хоть в «Перекресток Миллера», хоть в «Догвилль» – высший пилотаж).

Два клана, чтобы поддерживать мир, обмениваются наследными принцами – сыновьями криминальных боссов. Но, как и в любом «Фарго», уже в конце первого эпизода все равно проливается кровь. И пока что эта кровь не так горяча, как раньше, да и снега в этом сезоне поменьше. Но вид красного на белом все равно немного пьянит.

Читайте также

Кинокритик Евгений Майзель: «Сериал „Фарго” мне кажется лучше фильма братьев Коэн»

Писать о кино я начал только в 2000-х. Я до сих пор думаю, что кино лишь повод для размышления о чем-то большем, но сейчас я понимаю, что кино имеет собственный язык, на котором не говорит никакой другой вид искусства. Я всегда много писал, и начинал далеко не с кино: к примеру, я писал в радикальный «Художественный журнал», посвященный современному искусству, или в «Русский журнал», в котором я, кажется, успел отметиться во всех разделах, кроме кино. Про кино я писал в самую массовую газету Санкт-Петербурга «Панорама ТВ», куда меня пригласила критик Анжелика Артюх. Это было ежедневное издание с миллионным тиражом, в котором появлялись мои тексты о сериалах и текущем репертуаре кинотеатров. Одновременно с этим я участвовал в создании журнала «На дне» — это был роскошный проект, который в игровой форме помогал бездомным: их, по сути, брали на работу — они распространяли газету и всю выручку брали себе (мне кажется, в таком способе больше уважения к достоинству бездомного, нежели в прямой материальной помощи). Я очень горжусь своей причастностью к этому проекту. Удивительно то, что социальный подход соседствовал с огромным вниманием к современному искусству: с одной стороны — толерантность и социальная направленность, с другой — ведущие художники с Пушкинской, 10 пишут об искусстве. Два года я работал в компании «Другое кино», где, в том числе, писал всевозможные аннотации и сопутствующие тексты к их DVD-изданиям.

Сейчас моя критическая деятельность не так интенсивна, я больше редактирую чужие тексты. Сам же пишу медленно и мучительно. Мне кажется, во время письма ты должен пройти определенный этап разочарования. Я уверен, что хорошая работа включает в себя чувство радикального сомнения и уверенность в том, что ничего не получается.

Конечно, я смотрю кино в залах, при этом много скачиваю. Кроме того, мне сами режиссеры присылают закрытые ссылки для просмотра их фильмов. Это профессиональная привилегия критика. Меня наверняка забанили бы на всех трекерах, если бы узнали, что у меня лежит на компьютере. Но я не могу этим поделиться. Знакомство с режиссерами иногда может повлиять на восприятие их фильмов. Бывало ли у меня, что я принципиально менял этот взгляд? Не помню, но не исключаю этого на будущее. Чаще такое бывало в отношении других искусств, например литературы и поэзии. Знание способно устранить конфликт, это одна из проблем знания. Оно опасно не только печалью, по мудрому слову Соломона, но и сокращением непосредственности жизни. Если ты точно знаешь, что происходит и почему, тебе даже говорить об этом бывает неинтересно (или ты сознаешь, насколько это опасно, или бестактно, или бессмысленно). Отсюда и китайская пословица о знающем, который не говорит, и о говорящем, который не знает.

Сейчас я смотрю фильмы очень выборочно. Я довольно быстро принял жесткие ограничения по репертуару кино, которое смотрю. Кино страшно расточительно по времени, а чувство уходящих минут — чудовищно мучительно. Думаю, невозможно четко расписать собственные принципы выбора кино, вместе с тем они самоочевидны. Ясно, что прежде чем сесть смотреть нечто столь длинное, как полнометражное кино, следует убедиться, что картина соответствует каким-то, хотя бы самым минимальным, твоим требованиям. Разумеется, среди них и профессиональный интерес, и репутация этой картины, и твое собственное непосредственное состояние — «наличное бытие», как сказал бы Гегель, которое может быть важнее всего предыдущего.

Сериал Фарго 4 сезон 1 серия Отзыв

Канзас-Сити. 1950 год. Лидеры преступных синдикатов черных эмигрантов с одной стороны и итальянцев с другой стороны совершают кровное рукопожатие, чтобы установить хрупкий, но мир. Но случайная пуля из детского пистолета вносит коррективы в планы банд.

Режиссер: Ноа Хоули

В ролях: Крис Рок, Джейсон Шварцман

Жанр: Триллер

Продолжительность: 61 мин.

Мой рейтинг 6/10

IMDB 7,8/10 (540 users)

Metacritic 67/100 (30 critics)

Rotten Tomatoes 78%fresh (31 из 40)

Кинопоиск 8,400 (105 641 users)

Сериал Фарго 4 сезон 1 серия — ИТОГ:

Три с половиной года (половина – это вмешательство ковида) потребовалось Ноа Хоули, чтобы запустить в эфир четвертый сезон криминального сериала Fargo. И учитывая, что предыдущий сезон не стал шедевром, как первых два, а стартовый эпизод нынешнего чертовски плох – не стоит обольщаться. Возможно, перед нами финал мощнейшей антологии.

Я так и не понял, чем автор хотел нас, рядовых зрителей, поклонников чернейшего юмора, взять? Абсолютно стерильным контентом, где Фарго – это не Фауст и Мефистофель, а выхолощенный Скорсезе и Райан Мерфи, страдающий дальтонизмом? Пока нет веточки, чтобы зацепиться, переждать криминальные войны а ля «Воин», отбиться от очередной темы с приснопамятным расизмом и становлением черных в стенах репрессивного государства, чтобы в итоге следовать за душой, разрываемой тщеславной совестью, падкой на замогильные комплименты.

Четко видна положительная героиня – школьница Этельрида (Эмири Крачфилд) с разнорасовыми родителями. Как бы система ее не била – она упорствует в желании стать настоящей американкой, и не похоже, что путь этот предполагает нечто криминальное. Есть зло – сестра Мэйфлауэр. Вот тут поляна широка. Внешность Джесси Бакли «Чернобыль», «Думаю, как все закончить» помогает ее героине источать любопытный симбиоз успокоительного от красоты и адское от поступков. И Джосто Фадда – кокаинист от Джейсона Шварцмана, честолюбивый прыщ, незваный гость даже в своей родной компании.

Чуть менее определен персонаж Криса Рока – видно, что дядька серьезный, с принципами, именно его желание связать мир кровью между синдикатами, он даже имеет виды на банковские структуры без криминальных экзерсисов в дороге (его вписали в альтернативную экономику с кредитной картой), но Рок пока неброский.

Так и сериал Фарго 4 сезон 1 серия неброский какой-то, с непривлекательными в части харизмы актерами, которые разыгрывают скучную, много раз отутюженную историю. Смотрим, что дальше нам поведают.

Читайте также:

Оператор Фарго Дана Гонсалес сохраняет видение Ноя Хоули

Несмотря на успех первого сезона «Фарго», серия антологий все еще могла устареть. Создатель Ной Хоули однажды успешно проделал нитку в иглу, создав новую криминальную историю, работая над стилизацией классического фильма братьев Коэнов 1995 года. Но оставаться привязанным к снежной цветовой палитре кинематографиста Роджера Дикинса и самих Коэнов — двух самых ярких визуальных рассказчиков своего поколения — тоже могло быть ловушкой.

«У меня было ощущение, что Джоэл и Итан Коэн никогда не снимают один и тот же фильм дважды», — сказал Хоули. «Так что и мы не должны».

Примерно в это же время Хоули начал тесно сотрудничать с кинематографистом Даной Гонсалес, которая пришла на шоу после пилотного сезона 1 и вскоре станет ключевым сотрудником шоураннера. Основываясь на идеях Хоули о том, как продвигать сериал, они создавали новый облик для каждого сезона, используя разные фильмы Коэна в качестве отправной точки.Важнее, чем помогать придавать каждому сезону особый вид, у Хоули был человек, которому он мог доверять, чтобы подтолкнуть шоу к визуальной смелости.

Для сезона 3 Гонсалес создал LUT, в котором убрали синий цвет, что было не только нелогично для шоу, действие которого происходило зимой, но и было бесповоротным решением, которое повлияло на дизайн костюмов и постановки шоу. В предстоящем 4 сезоне — большая часть которого снята, поскольку его премьера должна была состояться в апреле перед пандемическим ударом — сериал сделает еще один запоминающийся поворот, имея ощущение Kodachrome, так что он будет выглядеть как первые цветные пленки.

Такой тип продуктивных отношений между режиссером и оператором является обычным явлением; проблема в том, что Хоули снимает только одну раннюю серию за сезон. Он не только отвечает за комнату сценаристов и сценаристов «Фарго», но и исполнял ту же роль в «Легионе», все еще пытаясь начать новые проекты. Гонсалес должен не только обеспечивать единообразие кинематографа у разных фотографов, но и регулярно поддерживать визуальный язык, созданный им и Хоули.

«Фарго» 3 сезон

FX

«Режиссеры приходят и уходят, но DP нужен, чтобы оградить постановку от любого мошеннического стилистического выбора», — сказал Хоули. «Конечно, создавая« Фарго »в первые три года, мы очень придерживались стилистической чувствительности братьев Коэн, а именно более широких линз. Камера движется только по оси: прямо внутрь, прямо вверх и вниз, прямо вперед, прямо из стороны в сторону. У вас не будет много зацикливаний или немотивированных движений камеры.Это настоящий визуальный язык ».

Это может заставить Гонсалеса походить на копа Хоули; Библия человеческого стиля, подавляющая творчество. Но на самом деле он столь же важный сотрудник постоянно обновляемого пула талантливых режиссеров, которые работают над «Фарго». Кинематографист тесно сотрудничает с каждым, чтобы помочь внедрить их свежие идеи во вселенную «Фарго».

Возьмем, к примеру, длинную серию режиссера Кейта Гордона и Гонсалеса, тщательно созданную по мотивам Никки (Мэри Элизабет Уинстед) и Mr.Ренч (Рассел Гарвард) угнал 18-колесный автомобиль в 9-й серии 3-го сезона. [Вы можете посмотреть сцену внизу этой статьи.] Кадр начинается широко, глядя вниз, когда грузовик въезжает на дождливую свалку. и в конце он отъезжает и наклоняется вверх, чтобы подчеркнуть происходящий на заднем плане снос и невысказанную судьбу угнанного грузовика, оставленного без дела. Между этими широкими кадрами с закладками, выстреливающий выстрел движется в заднюю часть трейлера, как микроскоп, улавливающий механику ограбления.

Дана Гонсалес на съемках «Легиона»

FX

Одно дело — иметь правило, что все движения камеры мотивированы, и совсем другое — работать с одним из более амбициозных режиссеров «Фарго» над созданием такого чистого повествования. В мире, где длинные кадры превратились в визуальную фишку, в этом кадре нет ничего лишнего. Каждое переосмысление и движение — это чистый рассказ, настолько, что вы даже можете не осознавать, что это всего лишь один кадр во время просмотра эпизода.

«В его глазах просто драма», — сказал Хоули, нанявший Гонсалеса для постановки двух эпизодов «Фарго» и «Легиона». «Его волнует вызов, но в то же время он не просто смотрит на свет. Он рассказывает историю, и я думаю, что в этом и заключается настоящий гений ».

Универсальность

Gonzales выходит за рамки сдержанного стиля братьев Коэн.

«Было интересно переключиться на пилота« Легиона »вместе с Даной, — сказал Хоули. «Потому что для меня это было во многом антифарго: эксперимент и агрессивность с камерой.”

«Легион» со встроенными в камеру эффектами требовал совершенно другого мышления. Задача, которую Хоули поставил перед собой и Гонсалесом, заключалась в том, чтобы «создать образы для жанрового шоу, которое казалось возвышенным». Он не хотел еще одного красно-зеленого шоу комиксов, а только с красивым и сильным освещением.

«Легион»

FX

Переключение передач в «Легионе» раскрыло совершенно другую сторону Гонсалеса как визуального интерпретатора. Красочное, яркое освещение и удивительные трюки в камере — одни из самых потрясающих кинематографических фильмов на телевидении.И все же, по словам Хоули, все это становится доступным и повторяемым. «Он не слишком усложняет ситуацию, всегда есть элегантное решение».

С «Легионом» ясно, что Гонсалес — один из самых одаренных кинематографистов, работающих сегодня на телевидении, но чистая виртуозная фотографическая виртуозность отражает лишь часть его ценности. В мире, где великие телесценаристы, такие как Хоули, также стремятся быть смелыми рассказчиками визуальных историй — но не быть на съемочной площадке каждую неделю — визуальная изысканность сериала возможна только с кинематографистом, чей набор навыков выходит далеко за рамки последовательный и приятный стиль. –Крис О’Фолт

«Фарго» Сезон 4: Крис Рок был «шокирован», получив главную роль

Поклонники причудливой драмы FX «Фарго» могут подумать, что Крис Рок в главной роли в последней части немного странный. Рок согласился бы с ними.

«Я был шокирован», — сказал комик в четверг во время сеанса антологии во время Ассоциации телевизионных критиков. пресс-тур, описывающий его реакцию, когда создатель Ноа Хоули впервые связался с ним. Он сказал, что думал, что исполнительный продюсер звонит по поводу проведения благотворительного проекта.

«В моих самых смелых мечтах я не думал, что это будет шоу», — сказал он. «Я был приятно удивлен».

Rock дает редкий драматический поворот в роли босса криминального синдиката в четвертом сезоне, действие которого происходит в Канзас-Сити 1950-х годов. Премьера проекта запланирована на апрель.

«Речь идет о том, чтобы снять роль, но также и о моей личности», — сказал Крис Рок о своей роли в «Фарго».

(Фрэнк Миселотта / FX / Picturegroup)

Хоули сказал, что написал эту роль специально для Рока: «Как только у меня появилась идея, я сразу подумал о Крисе.

Хотя у персонажа Рока седые волосы и он может показаться старше актера, Рок сказал, что роль соответствует возрасту. «Через пару недель мне исполнится 55, — сказал он, рассмеявшись, когда добавил, — Блэк не взламывает. Деньги — лучший лосьон в мире ».

Отвечая на вопрос о подходе к наиболее серьезной роли, Рок сказал, что ему нужно быть более дисциплинированным, чем в комической роли: «Это как« Патриоты Новой Англии ». Вам нужно пробежать маршрут, и мяч будет там. Речь идет о том, чтобы снизить роль, но также и о моей личности.

В этом проекте Рок сыграл первую регулярную роль в сериале за более чем десятилетие. Ранее он был исполнительным продюсером фильма FX «Totally Biased With W. Kamau Bell» в 2012 году.

В прошлогоднем интервью Хоули рассказал о новой части отмеченной наградами ограниченной серии.

«Я смотрю на« Фарго », и в его основе лежит история Америки во многих отношениях, — сказал создатель, исполнительный продюсер, сценарист и режиссер Ноа Хоули.

(Фрэнк Миселотта / FX / Picturegroup)

«Эта четвертая история больше, чем любой из них, возможно, все они вместе взятые.Это столкновение этих двух групп, которые находятся за пределами господствующей Америки. Одна группа — это недавно прибывшие итальянские иммигранты, которые все еще подвергаются остракизму и дискриминации. Затем есть Крис Рок и его семья, группа афроамериканцев, многие из которых прибыли с Юга в предыдущие годы в период так называемого Великого переселения. Но в то же время персонаж Криса Рока — это банк в своем сообществе; он страховая компания в своем районе.

«Обе эти две группы борются за то, чтобы стать мейнстримными американцами, что является частью того, что мы считаем американским опытом — вы появляетесь, вы много работаете, и в конечном итоге вы получаете американскую мечту.Конечно, ретроспективный взгляд показывает нам, что не всегда заканчивается так, как вы думаете. Так что с точки зрения тематики есть много идей, которые кажутся новыми и оригинальными. Я смотрю на «Фарго», и в его основе лежит история Америки во многих смыслах ».

«Фарго», созданный Хоули, был показан в 2014 году. Сериал последовал за фильмом братьев Коэн 1996 года, который получил «Оскар» за свою звезду Фрэнсис МакДорманд.

Сериал имеет аналогичный сеттинг и ссылается на персонажей из фильма, но в остальном действие происходит в собственной вымышленной вселенной.

Действие каждого сезона происходит в разном году (2006, 1979, 2010) и появляется новый состав. В предыдущих сезонах снимались Билли Боб Торнтон, Кирстен Данст и Юэн МакГрегор.

Ной Хоули в 4 сезоне «Фарго», «Звездный путь» и «Люси в небе»

Незадолго до того, как «Фарго» вернулся в производство в августе, Ноа Хоули — сценарист, который каким-то образом адаптировал эксцентричный и любимый фильм братьев Коэнов в один из самых ярких телесериалов последнего десятилетия, — отправил письмо актерам и съемочной группе шоу. Он писал о важности безопасности. Он писал о взаимной ответственности. Он писал о Томе Крузе.

«Когда-нибудь в недалеком будущем Том Круз отправится в космос», — начиналось сообщение. «Он привезет с собой съемочную группу. Он привезет режиссера и актеров. Снимут фильм. Как известно, космос — это безвоздушный вакуум, в котором ничто не может жить. Враждебная пустота, где может погибнуть прорыв костюма или неисправность шлюза, где даже самые простые задачи должны выполняться методично, сознательно.Астронавты годами тренируются, чтобы подготовиться. Они вбивают себе в голову протоколы и процедуры. Они знают, что для выживания в космосе потребуется их полная концентрация. А теперь представьте, что вы делаете все это И снимаете фильм ».

Экипаж «Фарго» скорее привязан к земле, но Хоули сравнил свой опыт с Крузом, который действительно планирует поездку на Международную космическую станцию ​​для съемок боевика. (В мае сообщалось, что он сделает это с помощью, конечно, Илона Маска.) Но до того, как Том Круз поднимется в космос, актеры и съемочная группа «Фарго» собираются в Чикаго, чтобы снять последние два эпизода четвертого сезона сериала за 13 дней — через пять месяцев после того, как коронавирус заставил его покинуть лагерь. пандемия. Хоули находится в своем доме в Остине, откуда он наблюдает за масштабной пост-производственной работой в условиях нехватки времени; Новая дата премьеры шоу назначена на две недели после завершения съемок последнего эпизода. В интервью Zoom для Variety со своего крыльца он раскрывает свой совет своей команде.«Мы должны верить, что сейчас находимся в космосе», — говорит он. «Мы все не должны открывать этот воздушный шлюз, если вы не уверены, что все защищены».

До COVID Хоули был готов к моменту в карьере: оправившись от провального режиссерского дебюта в полнометражном фильме, его энергия будет направлена ​​на долгожданный четвертый сезон антологии, которая вывела его в топ-лист шоураннера. Новая партия «Фарго» будет самой амбициозной на сегодняшний день. Крис Рок играет криминального авторитета из Канзас-Сити середины века, а его соперник за власть — наследник Копполы Джейсон Шварцман.Он должен был дебютировать незадолго до выхода из игры «Эмми» в мае. Он выиграет награды. И после этого Хоули перешел к театральному искуплению, написав и направив новый фильм «Звездный путь» для Paramount.

Но привет, это 2020 год.

Как и все люди, личные планы Хоули были перевернуты во время самой смертоносной глобальной пандемии за столетие. «Фарго» закрылся за несколько дней до того, как должны были закончиться съемки, и оставался закрытым в течение пяти месяцев, из-за чего его весенняя премьера была отложена до окна «Эмми» в следующем году.Его фильм «Звездный путь» был приостановлен, поскольку Paramount после повторного объединения Viacom-CBS и с новым президентом Эммой Уоттс на борту перекалибровал. Теперь, вместо того, чтобы перейти к новой главе, Хоули наконец-то заканчивает «Фарго» при беспрецедентных обстоятельствах.

Фотография Ф. Скотта Шафера

То, что предстоит закончить даже четвертый сезон сериала, — это своего рода чудо, учитывая, насколько занят Хоули в последние годы.

«Это, безусловно, самый амбициозный сезон», — говорит он. «Я всегда чувствую, что пока ты не думаешь, что это может быть лучший вариант, не делай другого».

Року, который смотрел первые три сезона задолго до того, как к нему подошли по поводу четвертого, было предложено бесчисленное количество ролей в сериалах. «Но ничего подобного», — говорит он. В последние несколько лет «это« Игра престолов »,« Атланта »,« Фарго ». Это лучшие телешоу на телевидении».

Премьера

«Фарго» состоялась в 2014 году, и он не должен был работать.Фильм, который является его духовным источником, получил Оскар для Фрэнсис МакДорманд, Джоэла и Итана Коэнов в 1997 году и сегодня считается шедевром. Сериал был создан компанией MGM, которая только что вышла из банкротства и хотела использовать свою библиотеку фильмов для телевидения. Хоули выиграл конкурс за работу по созданию телевизора «Фарго» благодаря неортодоксальной подаче — его шоу будет связано с фильмом только тончайшей повествовательной нитью, которая не будет раскрыта до четвертого эпизода; вместо этого он построил шоу, которое было бы неотъемлемой частью «Фарго.«Это было бы похоже на оригинал по тону, по обстановке, с преобладанием экзотических акцентов Среднего Запада. Это была бы мрачно-комическая медитация о насилии в Америке. Но это не будет «Фарго 2: Приключение продолжается».

Хоули мог показаться маловероятным кандидатом на то, чтобы осуществить что-то подобное. Писатель и ветеран комнаты сценаристов «Кости», он создал два телесериала — «Необычные» и «Мое поколение», оба из которых были отменены ABC до того, как закончились их первые сезоны.

«Он был писателем и развил свои навыки шоураннера», — говорят FX Networks и FX Prods. председатель Джон Ландграф. «Когда он пришел в FX, я знал, что он действительно хороший писатель. Чего я на самом деле не знал о нем, так это того, каким он был прекрасным режиссером, насколько он по-настоящему одарен как режиссер, так и писатель. Он принадлежит к той редкой породе, которая просто владеет каждой клюшкой в ​​сумке ».

Шоу сработало. Он стал одним из самых успешных исполнителей Эмми FX, набрав 52 номинации за первые три сезона и выиграв в номинации лучший мини-сериал в первом сезоне.

Хоули скрупулезен — качество, которым, скорее всего, объясняется успех «Фарго». С сухим юмором и вниманием к деталям, он не боится часами заниматься пост-продакшн, следя за тем, чтобы звуки пролетающих мимо пуль были такими, какими они должны быть. «Работа с Ноем может быть сложной, — говорит Ландграф. Но исполнительный директор научился безоговорочно доверять Хоули в начале второго сезона шоу.

Хоули хотел снять первые два эпизода, но FX, уже обеспокоенный тем, что сюжет второго сезона слишком разрастается, отговорил его от руководства премьерой.Когда появилась первая версия этого первого эпизода и телеканал пожаловался, что он не работает, Хоули убедил Ландграфа позволить ему наблюдать за пересъемками. Затем, когда сеть все еще была недовольна новым монтажом, Хоули успешно выступил за еще одну трещину в нем — придумал устройство, которое он будет использовать во втором сезоне и в последующих сезонах, в котором действия нескольких персонажей в разных местах отображались одновременно.

«Когда он, наконец, стал тем, чем он стал, он был гением», — говорит Ландграф.»Это было блестяще. Он был прав.»

Более двух лет назад Хоули всерьез задумался о четвертой части «Фарго». Он обнаружил, что зацикливается на последней сцене из фильма, в которой шериф Макдорманда Мардж Гандерсон упрекает убийцу, которого она только что поймала: «И для чего? За немного денег? Знаешь, в жизни есть нечто большее, чем немного денег.

«Для меня« Фарго »- это исследование Америки, — говорит Хоули. И по мере того, как сериал развивался, он стал исследованием роли денег в Америке.Действие 4-го сезона происходит в Канзас-Сити в 1951 году, в центре событий — две организованные преступные группировки, итальянская и черная, чьи патриархи поменяли местами своих младших сыновей, чтобы заключить перемирие.

«Я начал думать о происхождении Америки и писать историческую пьесу», — говорит Хоули. «Эти сценарии как бы приходят ко мне полностью сформированными. Есть две преступные семьи, и, чтобы сохранить мир, они продают своих младших сыновей в заложники или в качестве страховки ». То, что одна из этих семей будет итальянкой, а другая — чернокожей, дало шоу возможность исследовать барьеры на пути в американскую жизнь.

Хоули имел в виду Рока как босса семьи Кэннонов еще до того, как начал писать. «Он просто появился у меня в голове, чего обычно не бывает», — говорит Хоули. Он позвонил в FX, и началась встреча Хоули и Рока, которые оказались фанатом шоу.

Лой Кэннон из Рока — криминальный авторитет, способный на безжалостность и сочувствие, и стратег, который разочарован своими амбициями по вовлечению в основной мир белого бизнеса.

«Посмотрите на каждый фильм, вышедший за последние пять лет, и на каждое телешоу с участием афроамериканцев, и я хочу, чтобы вы показали мне лучшую роль», — говорит Рок. «Есть ли для меня лучшая роль? Не совсем. Ничего даже близкого.

Хоули был в Чикаго в марте, режиссировал неделю пересъемок и дополнительных фотографий для первых девяти серий. Он работал с Роком в тот день, когда пришло известие о прекращении производства.

Рок сам был готов к поворотному моменту в карьере, сыграв главную роль в паре громких драматических ролей в «Фарго» и мрачном фильме ужасов «Спираль», оба запланированных на летние дебюты, но оба были отложены. «В тот последний день, когда мне пришлось сказать ему, что это последняя сцена, которую мы собираемся снимать неизвестно сколько, и он понял, что это все — я думаю, ему было трудно перейти от этого момента перезапуска к не зная, когда это произойдет или произойдет », — говорит Хоули.Неуверенность коснулась и остальных актеров. Сальваторе Эспозито, Гаэтано Бруно и Франческо Аккуароли пришлось ехать домой в Италию, не зная, разрешат ли им даже вернуться в США. Джек Хьюстон, по словам Хоули, «просто закутался», направляясь в аэропорт, когда понял, что полностью объявление остановки было неизбежным.

Прорыв был неудачей. Затем, несколько месяцев спустя, когда Хоули готовился к возобновлению съемок «Фарго», Уоттс, только что прибывший в Paramount из Fox, сказал ему, что его фильм «Звездный путь» приостановлен.

That Paramount из-за серии фальстартов не удалось восстановить и запустить функциональную часть франшизы, хотя корпоративный брат CBS под руководством исполнительного продюсера Алекса Курцмана создал настоящую вселенную сериалов на телевидении. является источником смущения для студии. В фильме Хоули «Поход», для которого он закончил сценарий и начал нанимать дизайнеров, должна была появиться новая команда персонажей. Но, по его словам, это будет иметь прямую связь с каноном франшизы, который он сравнивает с моментом в первом сезоне «Фарго», когда Ставрос Милос Оливера Платта находит деньги, похороненные в снегу Карлом Шоуолтером Стива Бушеми в братьях Коэн. фильм.

«Мы не делаем Кирка и не делаем Пикарда», — говорит он. «Это начало с нуля, которое затем позволяет нам делать то, что мы сделали с« Фарго », когда в течение первых трех часов вы говорите:« О, это действительно не имеет ничего общего с фильмом », а затем вы находите деньги. Таким образом, вы награждаете аудиторию тем, что им нравится ».

По словам Хоули, его обработка «Звездного пути» все еще жива, только в стазисе. Уоттс, который решит, будет ли он двигаться вперед, курировал 20th Century Fox, когда его брат, Searchlight, выпустил в прошлом году полнометражный режиссерский дебют Хоули «Люси в небе».В фильме Натали Портман снялась в роли космонавта, потрясенного своим опытом полетов в космос.

Большая часть работ Хоули связана с восприятием. Когда во 2 сезоне «Фарго» НЛО появляется на месте преступления, он успешен как отсылка к «Человеку, которого не было» Коэнов, так и как момент Хоули, в котором реальность сгибается. характера и повествования. Вторая серия FX Хоули, «Легион», пошла дальше по этому пути, используя физику жанра супергероя, чтобы рассказать историю о травмах и токсичной мужественности.

Но в «Люси» этот подход был воспринят не так хорошо, что было отвергнуто критиками и провалилось в прокате.

Хоули глубоко вздыхает, прежде чем ответить на вопрос об этом.

«Я собирался снять фильм про космонавтов в стиле магического реализма», — говорит он. «Не очень большой спрос на это. Но это то, чем хотела быть история. В конце концов, я не уверен, что студия понимала, что я снимаю фильм про космонавта в магическом реализме, хотя я написал сценарий для фильма про космонавта в магическом реализме и показал им все визуальные эффекты.Думаю, проект зародился как своего рода мрачная комедия Риз Уизерспун. И я думаю, что в какой-то степени, когда они увидели мою режиссерскую версию, они ожидали мрачной комедии Риз Уизерспун ».

Хоули по-прежнему гордится фильмом и его культурным влиянием. Но он ставит под сомнение стратегию выпуска, по которой он открылся в те же летние выходные, что и «Джокер» от Warner Bros.

«Это амбициозный фильм, посвященный кинозвездам, с большими темами и очень эмоциональным фильмом», — говорит он. «Что это, как не осенний фильм?»

Пять месяцев перерыва в работе были трудными, но также предоставили Хоули достаточно времени, чтобы повозиться с «Фарго».Первая версия первого эпизода была представлена ​​в декабре, а окончательная версия не была закрыта до середины августа. «Мы пережили действительно очень сложные времена в пост-продакшене, потому что его амбиции настолько велики», — говорит Ландграф, отмечая, что такой процесс не улучшил бы конечный продукт, «если бы одна из его сверхспособностей не насколько он хорош на посту, редакторский «.

У Хоули тоже было время, чтобы спланировать возврат в производство. Он решил отсеять количество установок, разделить длинный финальный эпизод на два более коротких и нанять двух режиссеров для одновременных съемок — одного на месте, другого на звуковой сцене.

«Ной как лидер действительно гениален», — говорит Джесси Бакли, которая играет Оратту Мэйфлауэр, классического персонажа «Фарго», в котором каждое ее действие продиктовано низменными человеческими побуждениями, и каждое ее слово, произнесенное в толстом «Домашнем компаньоне в прериях». Акцент. «Он задает тон, но он также хочет, чтобы в мир вошло ваше воображение». По словам Бакли, прежде чем актеры и съемочная группа были отозваны в Чикаго, Хоули встретился с ней через Zoom. «Мы говорили о сценарии, и мы говорили о том, какой будет декорация.”

Возврат в производство был осуществлен в рамках управляемого риска. Хоули противопоставляет свою задачу — собрать в течение 13 дней опытную команду, которая знает друг друга и декорации, — с многомесячными попытками поднять серию, идущую в производство в новых сезонах, или с такими функциями, как «Мир юрского периода: Доминион». », Съемки которого только что начались в Великобритании (за 13 дней съемок ни один актерский состав« Фарго »или член съемочной группы не дали положительных результатов на COVID-19. )

«У нас две недели», — говорит он.«Мне сложно представить, что я начинаю фильм прямо сейчас и думаю, что у меня будет пять месяцев этого, не закрываясь».

Теперь, когда 27 сентября состоится премьера четвертого сезона, Хоули хочет задуматься о будущем. Ему все еще нужно завершить пост-продакшн оставшейся части «Фарго». И предстоит закончить его шестой роман. Его желание направить другой фильм не уменьшается. «Мне нравятся структурные проблемы двухчасового фильма», — говорит он. Он дразнит возможность того, что роман, над которым он работает, может иметь вторую жизнь в качестве художественного фильма или телевизионного проекта.

Но с точки зрения новых экранных проектов его тарелка — впервые за более чем десятилетие — пуста.

«Я езжу без перерыва уже 15 лет, — говорит Хоули. «Есть вещи похуже, чем увидеть немного дневного света и подумать:« Может быть, пора оценить »». Если бы мир не принуждал его, Хоули, возможно, не нашел бы для этого возможности.

«Я сейчас сижу на веранде», — говорит он. «Мне это вроде как нравится».

В состав 4-го сезона «Фарго» входят все: от Криса Рока до Эндрю Берда

Спустя пять месяцев после того, как он первоначально был запланирован дебют, наконец-то вышел долгожданный новый сезон вдохновленной Коэном серии антологий FX. Fargo Разнообразный состав 4-го сезона, состоящий из кинозвезд, телевизионных икон и инди-рокеров, должен был собраться заново через шесть месяцев после закрытия съемок в марте, чтобы завершить два последних эпизода сезона. А теперь зрители смогут насладиться последней звездной, чернокожей комической криминальной сагой, созданной творцом Ноя Хоули.

Когда более шести лет назад, весной 2014 года, дебютировал первый сезон Fargo , идея появления кинозвезд в телешоу все еще была чем-то вроде новизны.Следуя по стопам True Detective и American Horror Story , Хоули привлек талантливых людей, чтобы воплотить в жизнь свой рифф Coen Bros. В первом сезоне приняли участие Билли Боб Торнтон, Мартин Фриман, Колин Хэнкс, Боб Оденкирк, Киган-Майкл Ки и Джордан Пил. В состав второго сезона вошли Кирстен Данст, Патрик Уилсон, Тед Дэнсон, Жан Смарт, Джесси Племонс и многие другие. В последнем сезоне, который вышел в эфир три года назад, снимались Юэн МакГрегор, Кэрри Кун, Дэвид Тьюлис и Мэри Элизабет Уинстед.

Так кому же удалось Хоули воплотить в жизнь его последнее видение ледяного и жестокого Среднего Запада? В соответствии с установленной схемой сериала, этот четный сезон (как и сезон 2) является историческим произведением, происходящим в 1950-х годах в Канзас-Сити, штат Миссури. (Сезоны 1 и 3 были современными сагами.) Вот все, кого вы встретите на обдуваемых ветрами улицах Миссури, когда премьера 4 сезона состоится в воскресенье, 27 сентября.

1. Крис Рок в роли Лой Кэннона

Крис Рок в роли Лоя Cannon Matthias Clamer / FX

Вы, несомненно, будете знакомы с главным хедлайнером 4 сезона, будь то квасцы Saturday Night Live , стендап-комик, звезда The Longest Yard и Мадагаскар , продюсер телеканала Everybody Hates Chris , двукратный обладатель премии «Оскар», или всего вышеперечисленного.Каким-то образом, несмотря на эти бесчисленные кредиты, Fargo является первой для Криса Рока: это его первая главная роль в телевизионном шоу по сценарию. В четвертом сезоне Рок изображает Лоя Кэннона, лидера новой черной мафии, идущего лицом к лицу в войне за территорию с укоренившейся итальянской мафией.

2. Джейсон Шварцман в роли Джосто Фадда

Джейсон Шварцман в роли Джосто Фадды Маттиас Кламер / FX

Нет, Джосто Фадда — не имя охотника за головами в новом фильме «Звездные войны »; скорее, персонаж Шварцмана — глава итальянской мафии, который вступает в бой с Лой Кэнноном Рока.Возможно, вы знаете Шварцмана по его многочисленным совместным работам с режиссером Уэсом Андерсоном, который снялся в семи фильмах режиссера, включая Rushmore, The Darjeeling Limited, Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom, The Grand Budapest Hotel, Isle Of Dogs и предстоящий The French Dispatch . Возможно, вы также видели Шварцмана в других причудливых комедиях, таких как « Тяжелый путь: история Дьюи Кокса», «Скотт Пилигрим против мира», «» и «» Очень Мюррейское Рождество .

3. Джесси Бакли в роли Оретты Мэйфлауэр

Восходящая звезда Джесси Бакли в роли Ораэтты Мэйфлауэр Маттиас Кламер / FX

Эта ирландская актриса, возможно, одна из самых горячих восходящих звезд Голливуда. Впервые она произвела фурор своим дебютом в художественном фильме 2017 года в инди-фильме ужасов Beast , за которым последовала известная роль в музыкальной драме 2018 года Wild Rose . Среди других ее достижений — роль в оскароносном биографическом фильме 2019 года Judy и незабываемый поворот в сериале HBO Chernobyl .Совсем недавно она была замечена на семейном ужине из ада в недавнем психологическом триллере Netflix « Я думаю о конце вещей », в котором она делила экран с Фарго, , звезда 2 сезона Джесси Племонс и Фарго, , звезда 3 сезона, Дэвид. Тьюлис. В 4 сезоне Фарго Бакли изображает кровожадную медсестру Оратту Мэйфлауэр, которую Мэтт Золлер Зейтц из «Стервятника» сравнивает с другим злодеем братьев Коэнов, ужасающим Антоном Чигурхом из «Нет страны для стариков».

4. Тимоти Олифант в роли Дика «Глухого» Wickware

Звезда «оправданного» Тимоти Олифант играет Глухого Элизабет Моррис / FX

Поклонники творчества Тимоти Олифанта должны чувствовать себя как дома, наблюдая за ним в 4-м сезоне Fargo . как актер в третий раз играет маршала США после его звездных выступлений в роли Сета Буллока в сериале HBO Deadwood и Рэйлана Гивенса в сериале FX Justified . Чем Дик «Глухой» Уиквер отличается от этих двух запоминающихся персонажей? Он также является набожным мормоном.Другая телевизионная работа Олифанта включает в себя главные роли в фильмах Damages и Santa Clarita Diet , а также в его фильмах Scream 2, Live Free Or Die Hard, и прошлогодний «Оскар» Once Upon A Time… In Hollywood . Затем он появится в The Mandalorian Season 2 как загадочный новый персонаж по имени Кобб Вант.

5. Бен Уишоу в роли раввина Миллигана

Выпускник Джеймса Бонда Бен Уишоу в роли раввина Миллигана Маттиас Кламер / FX

Даже если вы не узнаете его лицо, вы можете узнать голос Бена Уишоу, поскольку он стоит за ним. приятное коричневое лицо титульного медведя в Paddington и Paddington 2 .В ролях, где вы действительно видите его лицо, Уишоу, вероятно, наиболее известен американской публике своей ролью Q во франшизе о Джеймсе Бонде; Впервые он появился в роли чудаковатого технического волшебника шпиона в фильме « Skyfall » 2012 года и повторил роль как в « Spectre », так и в грядущем « No Time To Die ». Среди его других работ: Cloud Atlas, Lobster, The Danish Girl, Mary Poppins Returns и мини-сериал 2018 года A Very English Scandal , который принес Уишоу Эмми и Золотой глобус.Раввин Уишоу Миллиган — член городской еврейской банды, ставший «почетным» членом итальянской мафии.

6. Джек Хьюстон в роли Одиса Веффа

Звезда «Империи дощатых настилов» Джек Хьюстон в роли Одиса Веффа Матиас Кламер / FX

Как и Уишоу, Хьюстон, который играет коррумпированного полицейского Одиса Веффа, — еще один актер, лицо которого вы, возможно, не узнаете даже если вы видели его работы. Это потому, что его самая известная роль — изуродованный убийца Ричард Харроу в сериале HBO Boardwalk Empire , в котором Хьюстону пришлось закрывать половину лица жуткой фарфоровой маской.Это не первый раз, когда Хьюстон играет в отеле, прилегающем к братьям Коэн, он снялся в режиссерском фильме 2016 года « Слава Цезарю! Его другие фильмы включают Американская суета, Гордость и предубеждение и зомби, римейк Бен-Гура и прошлогодний Ирландец . В настоящее время его можно увидеть в скандальном фильме ужасов Antebellum .

7. Джереми Харрис в роли Леона Биттла

Джереми Харрис повторно объединяется с Ноа Хоули после «Легиона» Элизабет Моррис / FX

Если вам понравилась работа создателя Fargo Ноа Хоули над его , другие известные серии FX Legion , тогда вы узнаете Джереми Харриса, который играет Леона Биттла, члена банды Лоя Кэннона.Харрис воссоединяется с Хоули после работы с ним над проектом, вдохновленным комиксами Marvel, в котором он играл Птономи Уоллеса, мутанта, способного погружать людей в их собственные воспоминания. Харрис также сыграл Лэнгстона Хьюза в фильме HBO , Бесси и неоднократно играл в сериале Netflix The Get Down .

8. Глинн Турман в роли доктора-сенатора

Победитель «Эмми» Глинн Турман — доктор-сенатор Маттиас Кламер / FX

С 160 кредитами на его имя за последние шесть десятилетий Турман стал чем-то вроде легенды телевидения для определенного поколения.Самый известный за роль полковника Брэдфорда Тейлора в шоу Cosby Show , спин-офф A Different World в конце 1980-х — начале 1990-х годов, Турман также участвует в таких любимых шоу, как The Love Boat, The Twilight Zone, Murder, She Wrote. , Matlock, The Wire, ER, American Gods, и черный . Он получил Эмми за свое появление в качестве гостя на HBO In Treatment и был номинирован на другую за роль в How To Get Away With Murder .На Фарго Турман изображает персонажа, которого уважительно называют «Доктор Сенатор», который служит консильери Лоя Кэннона.

9. Эндрю Бёрд в роли Турмана Смутни

Народный музыкант Эндрю Бёрд дебютирует в 4-м сезоне «Фарго» Маттиас Кламер / FX

Не все персонажи в 4-м сезоне Fargo будут играть профессиональные актеры ; инди-рок и фолк-музыкант Эндрю Бёрд также присоединился к актерскому составу в его первом исполнении по сценарию в роли Турмана Смутни, роль, которую Бёрд сказал, что Вилы были написаны специально для него Хоули.Певец и скрипач из Иллинойса выпустил свой первый альбом Music of Hair в 1996 году и с тех пор выпустил еще более десятка альбомов и EP, как сольный исполнитель, так и в составе различных ансамблей, таких как Squirrel. Ореховые молнии. Его последний альбом « My Finest Work Yet » вышел в марте прошлого года.

Премьера 11-серийного четвертого сезона сериала Fargo состоится на FX в воскресенье, 27 сентября, в 21:00. ET и будет доступен для потоковой передачи на следующий день на Hulu в рамках партнерства сети «FX on Hulu».

Фарго исчезает в своем собственном пупке в 4 сезоне: обзор

В четвертом сезоне криминального антологии Ноя Хоули Fargo , Крис Рок играет Лоя Кэннона, босса банды в Канзас-Сити 1950-х годов.
Фото: Элизабет Моррис / FX

Пять эпизодов четвертого сезона сериала Fargo , о войне банд между чернокожими и итальянцами в 1950 году в Канзас-Сити, наступает момент, который подводит итог худшим тенденциям сериала.На темном складе босс черной банды Лой Кэннон (Крис Рок) угощает коррумпированного белого полицейского Одиса Веффа (Джек Хьюстон) историей о пехотном тральщике времен Второй мировой войны, который промахнулся на мине и убил офицера. «Бум!» Лой кричит. «Они должны отправить его домой в супнице!» Затем Лой оглядывается через плечо на своих приспешников и объясняет: «Это горшок, в который они кладут суп».

Как такой отвратительный момент попадает в эфир? Управляющий FX Network Крис Рок или Ноа Хоули — шоураннер, ведущий сценарист и режиссер Fargo — беспокоился о том, что кто-то может прекратить просмотр из-за незнакомого слова? Или это было «примечание характера», основанное на предположении, что Лой настолько предан своему мужскому просвещению, что обязательно определит супница — что не так уж и неясно сейчас, и определенно не было тогда — на место, даже если это означало наступить на его собственную изюминку?

Вскоре после этого появляется еще худший момент: Одис подходит к Лою и говорит: «Ты ведь не воевал на войне, да?» «Нет, чувак, — рычит Лой, — зачем мне воевать за страну, которая хочет, чтобы я умер?» В то время как менее ужасны на его лицо, чем супница момент, это один более изнурительный, потому что это twofer пример упорных буквальный, подрывающие стихи шоу.Направляя некачественных подражателей Квентина Тарантино и Тарантино больше, чем Коэнов, FX Fargo заявляет или повторяет то, что уже было ясно, наблюдая за тем, как персонажи занимаются своими делами (в данном случае, отчужденность черного человека от страны, основанной на превосходстве белых).

И это еще одна сцена Fargo , в которой главный герой не может войти в комнату и заявить, чего он хочет, или попытаться достичь цели прямым или косвенным образом, не заставляя аудиторию сидеть и произносить утомительный монолог.Здесь почти не слышны настоящие разговоры, только витиеватые анекдоты, за которыми следует персонаж, который либо спрашивает, понял ли слушатель подтекст, либо предупреждает о морали. Каждый сезон Fargo — это настоящий фестиваль монологов, но четвертый сезон кажется особенно тяжелым, возможно потому, что он более упрямо прозаичен и линейен в своем повествовании и более озабочен — а-ля Boardwalk Empire и Sons of Anarchy — с кем поразить кого, где и с какой непосредственной целью, не столько космологическими и философскими аспектами жизни и преступности, которые сделали первый и второй сезоны сериала Хоули такими захватывающими.

Этот последний провал особенно странен, учитывая центральное тщеславие четвертого сезона (дебютирующего в это воскресенье на FX): лидеры банд Канзас-Сити имеют традицию менять своих сыновей в качестве надежного средства защиты, чтобы не дать насилию слишком быстро нарастать или становиться слишком всеобъемлющим или, возможно, заставить другую сторону думать о своих врагах как о людях, когда дела становятся ужасными. Если вы можете преодолеть фундаментальную невероятность того, что, скажем, лидер еврейской банды отправляет одного из своих сыновей жить в дом лидера ирландской банды и наоборот, то откажитесь от того факта (установленного в прологе первого эпизода), что эта договоренность в любом случае неизменно приводит к массовым убийствам, это захватывающее противостояние природы.-nurture подсказка. Тем не менее, Fargo никогда не рассматривает пересаженных сыновей примерно 1950 года как что-либо иное, кроме повествовательной горячей картошки, которую нужно передавать из одного места в другое, как того требует сюжет. И он никогда не связывает идею переселенных представителей культуры с более крупными темами сезона — иммиграцией, ассимиляцией, а также совместными и насильственными культурами.

Все это и многое другое закодировано в характере «раввина» Миллигана (Бен Уишоу), бывшего еврея, который провел время среди ирландцев, а теперь стал почетным итальянцем (хотя итальянцы никогда полностью ему не доверяют).Ему поручено охранять замененного сына Лоя. Печальные глаза Уишоу и расслабленная смертоносность (как змея, свернувшаяся в норе) безмолвно передают всю сложность того, чтобы быть человеком многих культур, который фактически лишен культуры (то есть состояния большинства американцев). Но четвертый сезон Fargo не интересует подтекст, если он не может быть превращен в текст, подчеркнутый и выделенный жирным шрифтом, с помощью стрелок направления.

Другим актерам, кроме Уишоу, удается превратить солому в золото.Глинн Турман добавляет еще одну панель в свою галерею с классическими персонажами в роли доктора Сенатора, консильера Лоя и постоянного отца. В качестве маршала США и набожного мормона Дика «Глухого» Виквера Тимоти Олифант использует свои опыты Deadwood и Justified . Он позволяет витиеватым, часто псевдобиблейским декламациям слетать с его языка и обосновывать эпизоды, наполненные чудаковатыми декорациями, больше реагируя, чем играя. В роли Оратты Мэйфлауэр, веселой, кровожадной рыжей из Миннесоты, которая похожа на тайную злобную сестру Мардж Гандерсон, Джесси Бакли, кажется, играет главную роль в мало связанном, но гораздо более захватывающем сезоне Фарго. Она улавливает не только суть своего персонажа (казалось бы, бессмысленного носителя смерти в духе Нет страны для стариков, Антон Чигур и Восстав из Аризоны, Леонард Смоллс), но и гиперспецифическое подмножество середины века. Среднеамериканская белая женщина: из тех, кто ходит, как ей 80, когда ей едва исполнилось 30, и имеет веселый афоризм на все случаи жизни (даже на убийственные).

Но остальные актеры оказываются на мели Fargo — особенно Крис Рок; Джейсон Шварцман в роли молодого босса итальянской банды Джосто Фадда, который в основном Майкл Корлеоне вместо Фредо; и Сальваторе Эспозито в роли его брата Гаэтано, горячего головы из Старой Кантри, который, кажется, похож на босса банды Джона Полито, Джонни Каспара, из Miller’s Crossing. В чем проблема? Иногда кажется, что главным виновником является неправильная трансляция: особенно Рок и Шварцман излучают современность настолько сильно, что вы не удивитесь, если их персонажи будут звонить по мобильному телефону посреди сцены. В других случаях Хоули и его коллеги-постановщики эпизодов, кажется, поощряли своих актеров придерживаться наиболее очевидного выбора (Эспозито выкидывает глаза в каждой сцене, чтобы показать, что его персонаж «сумасшедший» и «способен на все»).

В других случаях диалог бросает все остальные аспекты постановки на пол и сковывает их, как те борцы, которые досаждали Бартону Финку.Анахронизмы опускают в остальном полезные обмены (сертифицированное Twitter предупреждение «замедлите просмотр» появляется дважды), а небольшие сгустки слов не переводятся со страницы на экран. Вы можете сказать, что даже Fargo признает эту последнюю проблему по тому, как он застенчиво пытается пролить свет на нее. Когда Свани Кэпп (Келси Эсбилль), преступница, наполовину коренная американка, заявляет, что она «пережевывала пикантные оладьи и глотала первоклассную хуйню», ее возлюбленная Зельмаре Рулетка (Карен Олдридж) кричала: «У-у-у! Кто-то изучает их словарный запас! »

Одна из наиболее цитируемых строк братьев Коэнов — практически обобщение их эстетики — из A Serious Man 2009 года: «Примите тайну.«Хоули Fargo , кажется, все больше не желает принимать это замечание (само по себе довольно загадочное) за чистую монету. По-прежнему питаясь парами своего пика во втором сезоне — что ретроспективно кажется скорее случайностью, чем выполнением обещания первого сезона — сериал ведет себя так, как будто у него есть ответы на все вопросы. Когда один персонаж задает вопрос другому, а затем объявляет с самонадеянной ухмылкой, что это было риторическим — это и аудитория, и слушатель уже могли сказать только по фразе — Fargo исчезает в собственном пупке, где даже ворсинки аннотируется.

* Версия этой статьи опубликована в журнале New York Magazine от 28 сентября 2020 г. Подпишитесь сейчас!

«Фарго» назначает новую дату премьеры 4-го сезона Криса в рок-роли, поскольку серия FX возвращается в производство — срок

Предстоящая четвертая часть антологии Ноя Хоули FX Fargo, хедлайнером которой будет Крис Рок, дебютирует 27 сентября, и первые два эпизода будут транслироваться подрядчиком Хоули.

FX

Первоначально запланированная на 19 апреля премьера 4 сезона сериала Fargo была отложена из-за пандемии коронавируса, из-за которой производство шоу было остановлено в середине марта. В настоящее время сериал находится на стадии подготовки в Чикаго, а съемки нескольких оставшихся эпизодов четвертой части из 11 эпизодов планируется возобновить в конце августа.

После двухчасовой премьеры «» Fargo будет транслировать по одному новому выпуску каждую неделю, который будет доступен на следующий день на FX на Hulu.

Fargo Создатель и исполнительный продюсер Хоули и его продюсерская компания 26 Keys возглавляют творческую команду новой части. Уоррен Литтлфилд и его продюсерская компания Littlefield Company также являются исполнительным продюсером вместе с Джоэлом и Итаном Коэнами. Fargo производится MGM Television и FX Productions, при этом MGM Television является ведущей студией и международным дистрибьютором.

Связанная история

«Снегопад» продлен на пятый сезон FX

К Року в составе ансамбля 4 сезона присоединились Джейсон Шварцман, Сальваторе Эспозито, Бен Уишоу, Джесси Бакли, Джек Хьюстон, Эмири Кратчфилд, Эндрю Берд, Анжи Уайт, Гаэтано Бруно, Шон Фортунато, Джереми Харрис, Кори Хендрикс, Мэттью. Элам, Джеймс Винсент Мередит, Франческо Аккуароли, Карен Олдридж, Келси Асбилл, Родни Джонс, Джеймсон Браччофорте, Томмазо Рагно, Глинн Турман и Тимоти Олифант.

Rock на прошлой неделе дразнил грядущую премьеру нового сезона тизерным трейлером:

Вот подробное описание сюжетной линии 4 сезона.

В 1950 году в Канзас-Сити два преступных синдиката, борющихся за часть американской мечты, заключили непростой мир. Вместе они контролируют альтернативную экономику эксплуатации, взяточничества и наркотиков. Чтобы закрепить перемирие, Лой Кэннон (Крис Рок), глава афроамериканского преступного клана, продает своего младшего сына Сэтчела (Родни Джонс) своему врагу Донателло Фадда (Томмазо Рагно), главе итальянской мафии.Взамен Донателло сдает своего младшего сына Зеро (Джеймсон Браччофорте) Лою.

Когда Донателло умирает в больнице после обычной операции, ненадежное перемирие оказывается под угрозой. Джосто Фадда (Джейсон Шварцман) принимает мантию своего отца, но его усилия по стабилизации организации подрываются его братом Гаэтано (Сальваторе Эспозито), который присоединился к семье в Канзас-Сити после того, как заработал репутацию безжалостного человека в Италии. Другие люди Фадды, включая Эбала Виоланте (Франческо Аквароли), Константа Каламиту (Гаэтано Бруно) и Антуна Думини (Шон Фортунато), должны решить, в чем заключаются их привязанности.Среди беспорядков Патрик «Раввин» Миллиган (Бен Уишоу), человек, который однажды предал свою семью, чтобы служить итальянцам, внимательно следит за своим выживанием.

Увидев возможность, Лой проверяет Фадда на слабость, задействуя своего самого надежного советника, доктора сенатора (Глинн Турман) и старших лейтенантов, Леона Битла (Джереми Харрис), Оми Спаркмана (Кори Хендрикс) и Опал Рэкли (Джеймс Винсент Мередит) делать его приказы. Однако, к ужасу Лоя, его старший сын Лемюэль Кэннон (Мэтью Элам) не хочет участвовать в семейном бизнесе.

С этой историей об иммиграции, ассимиляции и власти переплетаются истории об Этелриде Перл Смутни (Эмири Кратчфилд), не по годам развитой 16-летней дочери Турмана (Эндрю Бёрд) и Дибрелла Смутни (Анжи Уайт), межрасового человека. пара, владеющая собственным моргом; Маршал США Дик «Глухой» Виквар (Тимоти Олифант), мормонский законник; Детектив Одис Вефф (Джек Хьюстон), полицейский из Канзас-Сити, известный своими навязчивыми тиками; и Оретта Мэйфлауэр (Джесси Бакли), медсестра, которая не может терпеть страдания других.

Четвертый сезон «Фарго» рушится под тяжестью собственного повествования

Лукас Набер
Обновлено 3 декабря 2020 г. 14:54 CT
Опубликовано 3 декабря 2020 г., 12:00 CT

В финале своего четвертого сезона 29 ноября «Фарго» Ноя Хоули закрепил четыре сезона комфортной жизни в тени братьев Коэнов. Звездные актеры, извилистая структура сюжета и черная комедия, в которых были представлены первые три сезона сериала, снова присутствуют в четвертом сезоне, но подражание маленькому брату шоу уникальному стилю культовых режиссеров опасно похудело шесть лет спустя.

Действие происходит в Канзас-Сити примерно в 1950 году (но снято в разных местах Чикаголенда, в том числе в квартале 1900 года на Вест-Лант-авеню в парке Роджерс, принадлежащем Фениксу). В центре сюжета — две организованные преступные группировки, борющиеся за территорию и влияние в городе Миссури.

Эти две семьи — это синдикат Black Cannon Limited и семья Sardinan Fadda. Центральное место в конфликте занимают лидеры фракций Лой Кэннон и Йосто Фадда.

Лой — амбициозный гангстер, в котором Крис Рок («Долемайт — мое имя», «Пятерка лучших») демонстрирует завораживающую смесь смекалки, ярости и решимости.И наоборот, Джейсон Шварцман («Винная страна», «Отель« Гранд Будапешт ») изображает Фадду как высокомерного молодого человека, пытающегося взять бразды правления в свои руки после смерти своего отца Донателло.

Серия недоразумений, неудачных внутрисемейных сделок и невыполненных обязательств вскоре перерастает в полномасштабную войну, но центральным тщеславием сезона является многолетняя практика, заложенная в длинном начале первого эпизода.

Каждый раз, когда новая преступная семья объявляет о своем присутствии в Канзас-Сити, организованный синдикат устраивает встречу между двумя семьями.Используя стратегию, вдохновленную давно исчезнувшими еврейскими и ирландскими преступными семьями еще в 20-х годах, семьи продают своих младших сыновей в качестве стимула к миру.

Любезно предоставлено FX Последний эпизод четвертого сезона «Фарго» был показан на FX 29 ноября.

Если оставить в стороне перегруженную предысторию, нужно только начать эту схему и запутанное решение изобразить обе преступные семьи как почти идентичные по структуре, Предпосылка — прекрасная основа для того сезона сериала «Фарго» в стиле братьев Коэн, который должен стремиться провести.

Проблема в том, что Хоули и его авторы пытаются уравновесить эту сюжетную линию с множеством других повествований способом, который можно описать только как безответственный.

В четвертом сезоне есть что полюбить, но трудно зацепиться за кого-либо из эклектичных персонажей, когда ни один из них не кажется особенно хорошо продуманным, и ни один из них не получает пространства, необходимого для процветания.

Второстепенные персонажи сезона — все истории которых в конечном итоге якобы служат более широкому повествованию — включают Мормона У.С. Маршалл Дефи Виквар (Тимоти Олифант), эксцентричная медсестра Ораэтта Мэйфлауэр (Джесси Бакли) и любители грабителей банков Свани Кэппс (Келси Эсбилль) и Зельмаре Рулетка (Карен Олдридж), оказавшиеся непосредственно втянутыми в вражду двух синдикатов.

Огромное количество представленных историй было бы впечатляющим (как это было в предыдущих сезонах), но 11 серий на телевидении вряд ли достаточно для удовлетворительного развития хотя бы одной из этих сюжетных линий.

Сериал Хоули существует благодаря одноименной классике братьев Коэнов 1996 года, но если шоураннер не сможет выбраться из-под их влияния, он собирается погибнуть вместе с кораблем, который впоследствии стал «Фарго» FX.

С каждым новым сезоном Хоули все дальше отходит от добродушного среднезападного сердца, которое заставляло наблюдать за тем, как беременная полицейская Мардж Гандерсон раскрывает столь соблазнительные преступления.

Теперь, снявшись за три сезона рассказов об организованной преступности, «Фарго» полностью сбился с курса. Вместо того чтобы продолжать исследовать безжалостную позитивность Гундерсона перед лицом истинного зла в оригинале, Хоули увлекся очеловечиванием преступников и подталкиванием обычных людей к криминальному мышлению.

Однако есть некоторые проблески надежды, свидетельствующие о том, что Хоули не потерял нити связи.

Во-первых, решение Хоули сосредоточиться на организованной преступности функционирует как гуманизирующее изображение людей, которым с рождения внушают определенный образ жизни, концепция, которая недостаточно изучена, но иногда придает реальную значимость семейному конфликту.

Игра Бена Уишоу в роли раввина Миллигана, которого Концерн Миллиган обменяли на семью Московиц, прежде чем, в конце концов, он оказался у Фадда, когда они устранили остальную часть его семьи, является еще одним ярким пятном.Когда Сэтчел Кэннон (Родни Джонс III) отправляется в Фаддас, раввин добровольно наблюдает за ним, и связь дуэта становится одним из лучших показателей сезона.

Но самый обнадеживающий элемент — и тот, который спасает сезон от полной катастрофы — это очередь Эмири Кратчфилд в роли Этельриды Перл Сматни, не по годам развитой подростковой, которая пытается помочь своим родителям урегулировать свой большой долг перед Лой, как только может.

Кратчфилд дает полностью реализованную роль Этельриды, уверенной и амбициозной, но в то же время наивной и идеалистичной в том, как молодые люди должны цепляться за свое бытие.Ее арка придает сюжету отчаянно необходимую сплоченность, но, что более важно, ее взгляд на жизнь и ее добродушный ум делают шоу Хоули лучшим моральным центром.

Возможно, мое разочарование из-за суматохи, цинизма и числового изображения организованной преступности 50-х в этом сезоне — это знамение времени.