Фильм Психо (США, 1960) смотреть онлайн – Афиша-Кино

1959 год. Канонизированный при жизни Альфред Хичкок находится в лучах славы. В то же время он мается в Голливуде и ищет новый проект, который в лишний раз подчеркнет его гений. Однажды ему случайно попадается в руки книга «Психо» Роберта Блоха, история маньяка Эда Гейна, которая настолько его поражает, что он хочет, чтобы именно экранизация книги стала его следующим проектом, но студия Paramount отказывается финансировать фильм мастера саспенса. Тогда Хичкок закладывает свой дом и решается начать съемки фильма на собственные деньги. Основной идеей фильма Альфред выдвигает отношения между сыном и матерью, точнее любовью сына к матери и боязнь ее потерять, так как после смерти отца он чувствует себя в безопасности только рядом с ней, и как скажет позже главный герой: «Лучший друг мальчика — его мама», и её образ будет довлеть над Норманом в течение всего фильма.
Главной идей фильма является непререкаемая любовь сына к матери, которая является для него всем, и после того как у нее появляется любовник, он не в силах это пережить. Норман убивает обоих, отравив их ядом и обыграв все как самоубийство матери и убийство ей ее любовника. Но после ее смерти он понимает, сколько она для него значила, выкрадывает ее труп и мумифицирует его. Крайняя степень агрессивности вступила в симбиоз с экспрессивным маниакальным тщеславием. Норман одевает мать и садит в кресло качалку у окна, создавая тем самым видимость ее жизни и общаясь с ней как с живой, тем самым с каждым разом отдавая часть себя ей. В конце концов, высушенный труп стал захватывать мысли и чувства Нормана Бейтса. Он начинает страдать раздвоением личности. Иногда он действительно превращается в свою мать (чисто психологически) и имитирует её жизнь. Он становится беспощадным опасным для окружающих, так как его материнская половина не имела жалости к людям. Именно мать убивает главную героиню Марион Крейн, считая её патологически опасной для сына, позже, когда Норман приходит в себя и находит труп, то, как верный сын заметает все следы убийства, сбросив труп в машине в болото рядом с отелем. Когда же сестра Марион Лайла отправляется ее искать вместе с любовником сестры Сэмом и нанимает частного детектива, то мать убивает и детектива, который заходит слишком далеко в расследовании, попав прямиком в дом к Бейтсам. Когда же за расследования берутся Лайла и Сэм, заселяясь в отель под видом супружеской пары, то понимают, что Норман не тот за кого себя выдает, что под внешностью милого юноши скрыта какая-то тайна и начинают подозревать его в убийстве Марион ради тех денег, которые она украла. Когда же Лайла оказывается в доме Бейтса, пока того отвлекает Сэм, и находит труп его матери в подвале, то все встает на свои места, а Сэм в то время разоружает Нормана пытавшегося напасть на Лайлу в образе матери. Позже его материнская часть сознается полиции в убийствах, отрицая свою вину и говоря, что это сделал Норман, что наказанию должен быть подвержен он, а она всего лишь старая женщина, в итоге Нормана после обследования психиатра помещают в лечебницу.
В этом фильме Альфред Хичкок показывает как раз кошмар, который скрыт в повседневной действительности, психоз внешне нормального мира — которого так страшится человек. В «Психо» это ощущение доведено до предела, до того пограничного края, за которым — бездна безумия. Он показывает на образе Нормана, как человеку не удается пережить то ощущение брошенности, которое глубоко врезается в память ребенку и которое великий режиссер пережил сам в пятилетнем возрасте. Хичкок заполняет офис мотеля Нормана чучелами птиц, набивка которых является его хобби, философ Жижек считает, что это неспроста и что в хичкоковском мире птицы воплощают стремящееся к обладанию сыном, хищное материнское суперэго. В связи с этим он приводит наблюдение психолога Кристофера Лэша: «Бессознательные впечатления о матери настолько раздуты, настолько пропитаны агрессивными импульсами, а интенсивность её заботы настолько не соответствует потребностям ребёнка, что в его воображении мать часто предстаёт в образе хищной птицы». В то же время в фильме есть тонкое чувство черного юмора, которое становится заметней при повторных просмотрах, и без всякого сомнения — это работа мастера. Сам Хичкок подошел к фильму почти как к техническому розыгрышу: он хотел узнать, как среагирует публика, если звезду убить еще в первой катушке на 45 минуте фильма.
К «Психо» могут быть претензии, так сказать, тематического плана. Но этот фильм до сих пор остаётся безусловным шедевром кинематографического профессионализма, искусного вовлечения зрителей в игру страха. Черно-белый шедевр Хичкока, в котором он с помощью игры света и тени и скрипок Бернарда Хёррманна, доводит нас до верхних ступеней ужаса, навсегда останется в памяти поколений и меня в частности. Фильм, как пример из учебника, демонстрирует, как нужно манипулировать зрителями. Хичкок показывает это, перемещая внимание зрителя с одного персонажа на другой с ловкостью фокусника. Значение фильма для жанра ужасов переоценить невозможно. Влияние на жанр обусловлено не только персонажем Нормана Бэйтса, но и тем, что Хичкок использовал психологические темы. Казалось бы, «Психо» должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Но он по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи. Для меня как для любителя фильмов ужасов, данный фильм навсегда останется в сердце, как тот фильм, который в определенный момент поменял мое отношение к вроде как подростковому жанру и показал, как можно с помощью небольшого бюджета, но большого таланта снять шедевр.

Секрет Хичкока. Что помогало режиссеру пугать зрителей

Происхождением некоторых своих фобий Альфред Хичкок обязан отцу. Его родители были ревностными католиками и воспитывали сына в строгости. Однажды отец решил наказать мальчика за мелкий проступок весьма изощренным способом: он отвел сына в полицейский участок и попросил запереть его на несколько часов в камере.

Боязнь полицейских осталась у Хичкока на всю жизнь. Из-за ее он не водил машину. Однако много лет спустя детские впечатления позволили ему придумать новый режиссерский ход: Хичкок начал использовать подсознательный страх людей перед несправедливым обвинением.

Детство Альфреда прошло под наблюдением монахов-иезуитов в лондонском колледже Святого Игнатия. Друзей у мальчика не было. Боясь насмешек по поводу своей непримечательной внешности, он отгородился от окружающих ледяной стеной. О том, что за холодной внешностью скрывается глубоко одинокая личность знали немногие. В колледже у Хичкока была репутация отличника-всезнайки, предпочитающего оставаться в стороне, в то время как ровесники гоняют мяч во дворе.

Знакомство с женой

После смерти отца Хичкок, воспользовавшись появившейся свободой, бросил колледж и поступил в Инженерно-навигационную школу. Но и здесь он задержался ненадолго: началась первая мировая война, и Хичкок попытался уйти на фронт добровольцем. Однако из-за избыточного веса его определили в резерв, где Хичкок познакомился с жесткой армейской реальностью.

После армии ему пришлось совмещать работу электриком с учебой в Лондонском университете. Вдохновленный картинами немецких экспрессионистов Хичкок увлекся кинематографом. Несколько раз в неделю он ходил в кинотеатр, чтобы в очередной раз увидеть, как неотразимый Дуглас Фербенкс спасает на экране Мэри Пикфорд от насильников.

Свою карьеру в кинематографе Хичкок начал с должности дизайнера титров в лондонском филиале одной из голливудских компаний. Впоследствии он перепробовал профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, пишет peoples.ru.

В киностудии режиссер познакомился со своей будущей женой — Альмой Ревиль. «Миниатюрная, энергичная, собранная, рыжеволосая», – так описывали ее современники. Она была полной противоположностью Хичкоку: не боялась жизненных сложностей, и это качество привлекало его как ничто другое.

«Кладбище» бесполезных знаний

В 1925 году Хичкок наконец смог снять свой дебютный фильм – совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений». Уже после первого показа критики отметили блестящие технические качества  картины.

Через год режиссер попробовал себя в детективном жанре в фильме «Жилец». Следующим режиссерским успехом становится первый английский звуковой фильм «Шантаж». А спустя год появляется картина «Убийство!». Именно в ней уже в полной мере Хичкоком использован прием «саспенс», т.е. нагнетание предчувствия еще не произошедшего драматического события.

Этот прием был доведен до совершенства в фильме 1934 года «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much). После него Хичкок уже больше не экспериментировал с жанрами. Почти все его последующие фильмы были триллерами.

Добившись звания одного из ведущих мастеров английского кино, в 1939 году он переехал из Англии в США. Решение обосноваться в Голливуде далось ему нелегко. Опасаясь неизвестной страны, он досконально изучил названия и расположение нью-йоркских улиц, график движения поездов в большинстве штатов, а также время отправления пароходов на Кубу и Таити.

Любовь к деталям и планам пригодилась Хичкоку в кино. Перед тем как приняться за очередной фильм он скрупулезно разрабатывал биографию героя, учитывая даже самые мелкие детали, например, цвет волос жены героя, которая ни разу не появляется в фильме, имя его покойной тети и черепахи, которую ему подарили на пятилетие.

Шоколадный сироп и скрипки

Отличительной чертой Хичкока как режиссера была его страсть к экспериментам с музыкой, цветом, пространством, стереофонией, ретроспективным повествованием. Он мог вовсе отказаться от музыкального сопровождения, если того требовала атмосфера фильма.

Например, в картине «Птицы» 1963 года режиссер использовал только естественные звуки и электронные шумы. В сочетании со сложнейшими комбинированными съемками картина производила на зрителей неизгладимое впечатление. Фильм об обезумевших пернатых, принявшихся безжалостно атаковать людей, был номинирован на «Оскар» за лучшие спецэффекты.

Однако премии «Оскар» удостоился другой фильм Хичкока – «Психо». Интересно, что режиссер купил у писателя Роберта Блоха права на экранизацию его романа за 9 тысяч долларов, а незадолго до премьеры скупил столько экземпляров романа, сколько смог найти, и все для того, чтобы сохранить концовку фильма в тайне.

Для съемок фильма режиссер выбрал черно-белую пленку, которая не только позволила сэкономить, но и соответствовала задумке Хичкока – не делать фильм слишком кровавым. Кстати, роль крови в фильме исполнял шоколадный сироп, пишет  goodcinema.ru.

Хичкок и женщины

Режиссер обожал приглашать на главные роли белокурых актрис, таких как Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен и Ингрид Бергман. Многие из них впоследствии получили прозвище «хичкоковские блондинки».

Тем не менее отношения с актрисами у режиссера были непростыми. Многим из них сотрудничество с Хичкоком принесло славу, но стоило актрисе «нарушить верность» режиссеру, как тот начинал мстить.

Одну из своих белокурых муз  Типпи Хендрен Хичкок заметил во время телевизионного шоу и предложил главную роль в фильме «Птицы». Участие в картине принесло актрисе премию «Золотой глобус», однако сотрудничество Хендрен и Хичкока продолжалось недолго. После того, как Типпи отказалась от участия в его фильмах, разгневанный Хичкок рассказал о неблагодарной актрисе своим коллегам. В последующие годы Хендрен почти прекратила сниматься, пишет peoples.ru.

Похожая ситуация произошла с Ингрид Бергман, снявшейся сразу в двух фильмах Хичкока — «Завороженный» (1945) и «Дурная слава» (1946). По словам очевидцев, режиссер был буквально одержим утонченной блондинкой. Но когда та покинула Голливуд с Роберто Росселини, он и слышать о ней не хотел.

Секрет Хичкока

В кинозалах, где показывали фильмы Хичкока, публика дрожала от ужаса, у особо впечатлительных зрителей после просмотра случались нервные приступы. Однажды режиссеру позвонил разгневанный отец семейства с жалобами, что после премьеры фильма «Психо» его дочь две недели не заходит в ванную, опасаясь, что там прячется маньяк.

Отвечая на вопрос, что делает его картины такими увлекательными, Хичкок говорил: «Фильм должен начинаться с землетрясения, а потом напряжение должно нарастать».

В прошлом году нейрофизиологи из университета Нью-Йорка выяснили, что содержание кинофильма и индивидуальная манера Хичкока «берет под контроль» мозговую активность зрителей, заставляя их следовать за событиями на экране.

По словам ученых, Хичкок способен оркестровать реакции мозга, «включая» и «выключая» в один и тот же момент у всех зрителей, которые смотрят фильм мастера ужасов.

Материал подготовлен редакцией rian.ru на основе информации РИА Новости и  открытых источников

Стивен Ребелло «Хичкок. Ужас, порожденный «Психо»» ⋆ MovieStart

13 августа исполнилось 120 лет со дня рождения уникального режиссера Альфреда Хичкока. В традиционной рубрике редакция Moviestart знакомит вас с книгой о всеми известном Мастере.

«Хичкок. Ужас, порождённый «Психо»» американского писателя Стивена Ребелло – уникальная история создания легендарного «Психо», прародителя всех психологических триллеров. Автор в форме романа проводит читателя по всем этапам воплощения в жизнь одного из самых значимых фильмов мирового кинематографа. В повествовании использованы личные документы Альфреда Хичкока, интервью с актерами, сценаристами и техниками, что создает неповторимую «инсайдерскую» атмосферу книги. Автор скрупулезно исследует всю историю создания «Психо»: реальные преступления, легшие в основу сюжета, создание сценария, съемки, победное шествие картины по планете…

В своем насыщенном деталями романе он впервые открывает поклонникам Хичкока, что же было главным для великого режиссера при создании своего бессмертного шедевра.На основе романа Стивена Ребелло в Голливуде был снят одноименный фильм, вышедший на экраны мира в начале 2013 года.

Об Альфреде Хичкоке
Альфред Хичкок – британский и американский режиссёр,продюсер и сценарист, мастер триллера и саспенса. За свою карьеру Хичкок снял 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма, ещё 2 киноработы остались незавершёнными.
Хичкок неоднократно был номинирован на премию Оскар, как лучший режиссер, а в 1968 году получил почётную премию Оскар имени Ирвина Тальберга. Наиболее известные картины автора: «Психо» (1960), «Головокружение» (1958), «Птицы» (1963), «Окно во двор» (1954), «В случае убийства набирайте М» (1954).

Комментируйте новости Молодежного центра Союза кинематографистов в социальных сетях Facebook, ВКонтакте, Instagram и Telegram!

Continue Reading

Возвращение к «Психо»

Конфликт между Альмой Ревиль и Альфредом Хичкоком во время съёмок «Психо» стал отдельной историей. Теперь она увековечена в кино. Фото planeta-kino.com.ua

В зените проката сейчас фильм «Хичкок» — очередной американский байопик (фильм-биография) о выдающемся художнике.

Альфред Хичкок в «Хичкоке» — мастер саспенса (саспенс — особое тревожное состояние зрителя при просмотре кинофильма) в свой лучший творческий период: 1960 год, Голливуд, работа над триллером «Психо». Режиссёр задумал снять фильм по одноимённому роману Роберта Блоха, но идея вызывает протест у кинокомпании «Парамаунт Пикчерз»: слишком чернушный, по её мнению, сюжет, который обречён на провал в прокате. Вопреки всем административным палкам в колёса Хичкок запускает съёмки, пытаясь на ходу разобраться в душевных дебрях героя (его прототип — убийца и псих, привязанный к своей матери). Но «потёмки» — не только в понимании персонажа, но и в отношениях с собственной женой, сценаристом Альмой Ревиль. На фоне напряжённого кинопроцесса разворачивается личная драма его «дирижёра». Что-то вроде саспенса всаспенсе…

Конечно, «Хичкок» по накалу страстей рядом с «Психо» не стоял. Да у него и другая задача. Несмотря на мнение знающих людей, что, мол, Альфред Хичкок Энтони Хопкинса — не всамделишный Хичкок, образ режиссёра прекрасен. И так же прекрасна Хелен Миррен в роли Альмы — мудрая, сильная и преданная своему Мастеру женщина. Линия её отношений с мужем в «Хичкоке» — игра на грани трагедии и комедии, разрешившаяся в итоге хэппи-эндом. Не последнюю роль в конфликте сыграли вечные спутницы режиссёра в мире кино — «хичкоковские блондинки». В «Психо» это Джанет Ли и Вера Майлз. Впрочем, красота сыгравших их Скарлетт Йоханссон и Джессики Бил кажется грубоватой…

«Психо» — визуальный и психологический шедевр Хичкока. В байопике интересен сам режиссёр как явление, как феномен большого художника… Хочется зааплодировать в эпизоде, когда Хичкок-Хопкинс дирижирует «симфонией страха» (вот уж настоящий эксцентрик!). Или когда он размахивает над актрисой ножом в сцене первого убийства. Этот момент, кстати, — очень в духе современной экранной резни.

Кинобиография — жанр не из лёгких, потому что точную копию прототипа создать невозможно. Такой фильм удобнее воспринимать как обычный игровой, в этом случае он хорош сам по себе. «Хичкок» — как раз из серии добротных, гладких, «индустриальных» байопиков, интересных любому зрителю — что с попкорном, что без.

«ПСИХОЗ» (Psycho) США. 1960. 109 минут. Режиссёр Альфред Хичкок…: kinanet — LiveJournal

Автор сценария Джозеф Стефано (Joseph Stefano) по роману Роберта Блока (Robert Bloch) 
Оператор Джон Л. Рассел (John L. Russell)
Художники Роберт Клэтуорти (Robert Clatworthy), Джозеф Хёрли (Joseph Hurley)
Композитор Бернард Херрманн (Bernard Herrmann)
В ролях: Энтони Пёркинс (Anthony Perkins), Джанет Ли (Janet Leigh), Вера Майлс (Vera Miles), Джон Гэвин (John Gavin), Мартин Болсам (Martin Balsam), Джон МакИнтайр (John McIntire), Саймон Оукленд (Simon Oakland), Вон Тейлор (Vaughn Taylor), Фрэнк Альбертсон (Frank Albertson), Лёрин Таттл (Luren Tuttle)
Премии: «Золотой глобус» за второплановую женскую роль (Джанет Ли), в 1992 году включён в Национальный регистр фильмов
Кассовые сборы — $32 млн. в США (в пересчёте по состоянию на 2007 год — $361,1 млн.), $50 млн. в мире
Посещаемость — 53,3 млн. зрителей в США
Оценка — 10 (из 10)

Триллер, фильм ужасов

Из всех фильмов Альфреда Хичкока — самый знаменитый, самый страшный, самый неустаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха. При жизни маэстро никто не решался на прямое продолжение — и только лишь в 80-е годы появились ещё три «Психоза», причём «Психоз III» был снят актёром Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал своеобразным заложником своей роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса. Но в тысячах всевозможных триллеров, чиллеров, саспенсов, шокеров, ярнов и прочих новообразованных жанров предпринимались усилия по устрашению зрителей при помощи именно хичкоковских приёмов. Казалось бы, «Психоз» должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Ореол славы вокруг шедевров часто заставляет излишне придирчиво определять их реальную нетленность. Но «Психоз» по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи.

Альфред Хичкок тонко чувствовал внутренний механизм сотворения страха и, будто опытный психиатр, знал потайные нервные окончания, прикосновение к которым способно возбудить состояние неуправляемого психоза, подлинного кошмара наяву. В отличие от многих эпигонов, «мастер страха» ведал, что испуг гнездится глубоко внутри нас, а не находится где-то вовне. Режиссёр вынуждает нас, прежде всего, бояться собственных предположений, догадок, тревожных ожиданий, разыгравшейся фантазии, сам лишь конструируя страшную исходную ситуацию. Зритель поневоле идентифицирует себя с молодой секретаршей Марион Крейн, попавшей ночью в уединённый мотель. У его владельца Нормана Бейтса есть своя тайна, которую разгадываешь вместе с героиней, находящейся в двойной опасности, так как её по подозрению в краже денег из банка разыскивает полиция. И как раз кошмар, скрытый в повседневной действительности, психоз внешне нормального мира — вот то главное, чего страшится человек в фильмах Хичкока.
 
В «Психозе» это ощущение доведено до предела, до того пограничного края, за которым — бездна безумия. И соответственно отточены до совершенства все кинематографические приёмы, средства художественной выразительности: от блистательного монтажа до гнетущей музыки Бернарда Херрманна. Подлинные новации, в которых формальные поиски всегда содержательны, «завязаны» в сюжете и точно осмыслены, всё же продолжают сильно воздействовать и спустя несколько десятилетий. Причём в кино, как в наиболее техническом виде искусства, знаменитые творения, а тем более — с новаторскими изысками, сохраняются ещё труднее. К «Психозу» могут быть претензии, так сказать, тематического плана. Но эта лента до сих пор остаётся безусловным шедевром кинематографического профессионализма, искусного вовлечения зрителей в игру страха. Между прочим, она оказалась также и среди самых кассовых в продолжительной карьере Хичкока (бюджет в размере $0,8 млн. был превзойдён в прокате в сорок раз!), и картину посмотрели свыше пятидесяти миллионов зрителей.

«Психо» разделил кинематограф на «до» и «после»

Сегодня, 13 августа, день рождения Великого Мастера Альфреда Хичкока.

Его нет уже тридцать лет, но его фильмы не перестают волновать, радовать и, что самое главное, будить наше воображение.

Гас Ван Сент снял в 1998 году ремейк «Психо». Это был интересный эксперимент, но он с треском провалился,  несмотря на то, что кадр в кадр повторял фильм Альфреда Хичкока. Причина неудачи вполне понятна – невозможно быть  шокированным, удивлённым и напуганным во второй раз в одном и том же фильме. Хичкок поменял правила, и мы уже давно живём в мире, созданном его фильмом «Психо», и вернуться назад невозможно.

Историю  создания жанра хоррор и, вероятно, всего голливудского кинематографа  в целом, можно разделить на две главы: до 16 июня 1960 года (день выхода «Психо») и после. Этим своим фильмом Хичкок буквально вытащил ковёр из-под ног зрителя (да и всех режиссёров!), вот с тех самых пор мы и вибрируем.  Есть несколько причин того, почему  «Психо» оказал такое воздействие  и почему полвека спустя, он ужасает и очаровывает нас. (Осторожно спойлеры!)

Сбивание с толку. В эру тотального отсутствия Интернета, Хичкок делал всё, чтобы предотвратить утечку информации о своём фильме. Он купил права на роман Роберта Блоха по дешёвке, выкупил все копии книг, попавших в продажу, тем самым не дав распространиться  разговорам и слухам о самых жутких моментах истории. Он раздал страницы сценария только узкому кругу людей. Он выпустил очень длинный тизер, где самолично провёл экскурсию по мотелю Бейтса и дому Бейтса, прикидываясь, что он-де сейчас выболтает всё о будущей картине, но при этом утаил самые важные детали своего хоррора. Он категорически отказался устроить предварительный показ фильма для кинокритиков. Он также разместил постеры в кинотеатрах, где настоятельно просил публику не раскрывать  секретов другим и не портить им восприятие фильма.

Конечно, Хичкок не был первопроходцем в таких хитроумных ходах, пионером в этом деле был Уильям Касл, магнат малобюджетного  хоррора.  Все трюки Хичкока привели к огромным очередям в кинотеатры, а режиссёры взяли на вооружение уроки великого мастера не разглашать основные повороты сюжета.

Нарушение правил. Конечно же, самые главные обманные трюки режиссёр прятал в самом фильме. Например, мошенничество, связанное с Норманом и его матерью. На протяжении всего фильма режиссёр убеждал нас, что это два разных человека. Так это и было. Когда мать убивала, её играл дублёр со скрытым лицом, не актёр Энтони Перкинс.  Мать говорила голосом другого исполнителя. Только в финале Перкинс наряжается в платье и парик, и говорит как мать.

Но самый большой обман связан с выбором актрисы Джанет Ли на главную роль. Она была очень знаменита, и публика шла на фильм с надеждой, что увидит её на протяжении всего фильма. Хичкок полностью обманул ожидания зрителей, ставших настоящими экспертами за предыдущие 60 лет хождения в кино. Он убил главную героиню где-то к середине  фильма. Хичкок привёл нас в свой мир, где даже звезде он не даёт гарантии, что она доживёт до финала.

Психология.  До «Психо» фильмы особенно не заботились о том, чтобы объяснять каждый шаг своих злодеев-монстров. Некоторые жаждали денег, или власти, или плоти, некоторые просто были прокляты с рождения. Но «Психо» уже самим названием намекает, что будет погружаться в психологию. Так и случилось. Потребовалось  присутствие психиатра, чтобы объяснить сложные мотивы  поведения чудовищного убийцы с точки зрения теории Зигмунда Фрейда. Зрители сопереживали Норману  от того, что Энтони Перкинс  изобразил своего героя таким милым, симпатичным, одиноким парнем или потому, что мы были вовлечены в процесс подглядывания вместе с ним?

Именно поэтому в конце звучит внятное объяснение тому, как получается, что кто-то практически такой как мы, становится  изощрённым убийцей.  С тех пор как мы увидели «Психо», нам уже недостаточно просто ненавидеть убийцу, мы хотим понять, что его довело до жизни такой, мы хотим понять психологию его поступков. Пожалуй, будет преувеличением сказать, что «Психо» с его довольно случайными убийствами, предвосхитил  волну жестокости и насилия, которая накатит в последующие годы. Но то, что он предугадал наше желание объяснить и понять всё это, это уже не преувеличение.

Секс и жестокость. Внедрение в психологию не единственный кивок фильма в сторону  реализма. В фильме совершаются два жестоких убийства. А также демонстрируется явная сексуальность: и в начальной сцене, где любовники лежат в постели в нижнем белье, и в сцене душа, и в эдиповом комплексе Нормана и его переодевании в женскую одежду.  Всё это являлось табу согласно правилам кинопроизводства того времени в Голливуде. Однако все эти «нарушения» были необходимы для развития сюжета. Сценарист Джозеф Стефано вынужден был достать словарь, чтобы доказать цензорам, что слово ‘трансвестит’ абсолютно клинический термин, а не грязное сексуальное словечко.

Фильм даже вторгся в совсем интимную зону, он показал унитаз, что являлось неслыханной дерзостью по тем временам.  Никто не то что не слыхал звук воды спускаемой в унитазе, но и видом не видывал  самое необходимое в нашей жизни приспособление в голливудских фильмах. Стефано убедительно обосновал появление унитаза в сюжете, когда героиня Дженет Ли, Марион, спускает в унитаз обрывки бумаги, связанные с хищением. (Один обрывок после послужит уликой в расследовании). Сорок лет спустя после Марселя Дюшана (смотри сноску внизу) Хичкок превратил такой тривиальный и привычный предмет как унитаз в искусство.
Технические приёмы.
После десятилетия торжества дорогих картин, снятых в Technicolor (включая «Окно во двор», «Поймать вора»,  «Человек, который слишком много знал», «Головокружение» и «На север через северо-запад»), Хичкок решил сменить тактику. Ему захотелось узнать, как чёрно-белый низкобюджетный фильм будет выглядеть, если его сделать с истинным мастерством. С этой целью он нанял телевизионную команду из своего шоу «Альфред Хичкок представляет» и умудрился снять фильм за восемьсот тысяч долларов. Несмотря на дешевизну съёмок, совершенно очевидно, что все визуальные детали выполнены с присущей мастеру тщательностью. В фильме множество художественных находок, которые являются предметом обсуждения профессионалов (символизм частого присутствия зеркал, птиц и глаз в кадре, к примеру).

Он заплатил своему композитору Бернарду Херрманну обычную плату, тем самым заставляя его пойти экономным путём и использовать минимум оркестра.  Хичкок не хотел, чтобы звучала музыка в сцене  душа, но Херрманн настоял на том, что нужна струнная композиция с визгом, ударами и пронзительными звуками. И эта композиция стала одной из самых известных в истории кино.  Хичкоку так понравилась музыка Херрманна, что он удвоил его зарплату, а позже повсюду говорил, что 33 процента успеха фильма принадлежат саундтреку.

Придерживаясь  эстетики низкобюджетного фильма, Хичкок использовал очень старые технические приёмы, но совершенно по-новому. Он использовал свет и тень, снимал под искажённым углом – всё это заимствования у немецких режиссёров экспрессионистов 1910-20 годов, в то время как монтаж и нарезка в сцене душа (убийство Марион состоит из 70 кадров в 45 секунд), а также убийство частного детектива взято от русских кинематографистов того же периода. В то время как немцы и русские использовали эти приёмы, чтобы создать смысл (вызвать чувства и идеи, которые не присутствуют явно в кадре), Хичкок воспользовался этими приёмами, чтобы сбить с толку, увести в другом направлении, создавая ошибочное мнение. Сцена в душе остаётся самым  известным убийством в истории кинематографа, её изучают студенты, искусствоведы и режиссёры. Одним из вопросов остаётся, что же было и не было показано в этом эпизоде. В сцене нет обнажённой груди Марион, убийца не показывает своё лицо, и зритель видит только один раз как  нож касается тела. Однако благодаря мастерски выполненному монтажу, сцена настолько провокационна, что зрители готовы поклясться, что они видели грудь Марион и многочисленные удары ножа, вонзающиеся в её тело и даже то, что кровь, уходящая в отверстие ванны, красного цвета (в действительности это шоколадный сироп).

Последствия.
Фильм вызвал  бесчисленную череду подражаний и подражателей (привет  Брайану Де Палме), но под самым большим воздействием оказался сам Хичкок. До фильма «Психо» он был известен как мастер саспенса (напряжение). Чтобы проиллюстрировать, чем отличается напряжение от шока, он любил приводить пример с тикающей под столом бомбой. Любой режиссёр может шокировать взрывом бомбы, но напряжение происходит тогда, когда зритель знает, что там бомба, но не знает, как это переживут герои, если вообще переживут.

В фильме «Психо»  зрители понятия не имеют, что случится, так как режиссёр намеренно шокирует и удивляет. Он описывал «Психо» как свой первый фильм, вызывающий шок:

«Картины, которые я снимал до того, были все триллеры. Этот же буквально шокирует».

И в то время как он сделал себе состояние на процентах от общего дохода, он нечаянно уничтожил свой собственный бренд. Внезапно он стал известен как режиссёр жанра хоррор. В 1963 году он снял ещё один несомненный шедевр в жанре хоррор «Птицы».  Сделав разворот на 180 градусов, он вернулся к зрелищному Technicolor и чудовищам без каких-либо психологически обоснованных мотиваций.  Но его карьера так и не возродилась в полной мере после успешного «Психо».

Если «Психо» стал первым ‘шокером’ режиссёра Хичкока, его можно также назвать первым ‘слэшером’ в кинематографе. «Психо» – первый современный ужастик, где убийца не прилетел с другой планеты, не являлся представителем сверхъестественного мира, а как раз наоборот, был абсолютно узнаваемый и человечески понятный.

В поздних фильмах хоррор в подражание «Психо» злодеи забивали раскрепощённых молодых женщин из-за приступов насилия, которые они не могли контролировать. В таких  франшизах  как «Пятница, 13»  и «Хэллоуин» к злодеям вернулись элементы сверхъестественного, превратив их беспрерывные машины убийцы.  Они лишились всего человеческого, получив одну единственную причину для убийства – жажда крови.

«Хэллоуин» особенно часто отсылает нас к «Психо» – у одного из персонажей имя Сэм Лумис (любовник Марион), а главную женскую роль в фильме сыграла Джейми Ли Кёртис, дочь Дженет Ли.
В какой-то степени «Психо» превратил в звезду Эда Гейна, настоящего убийцу, вдохновившего сначала писателя Роберта Блоха на свой роман, потом Хичкока, а далее он стал Кожаным Лицом в «Техасской резне бензопилой» и Бафалло Биллом в «Молчании ягнят». Это всего лишь два фильма из многих, которые разработали тему  интереса к серийным убийцам и их психологии. Лучшие из этого жанра перекликаются с «Психо», давая пояснения в духе Фрейда и объясняя поступки преступников посттравматическим синдромом, отравившим мозг убийцы, но они также предполагают, что не вся жестокость и извращённость поддаётся логическому осмыслению.

Если «Психо» и научил нас чему-то, так это то, что мы стали понимать в каком шатком и ненадёжном мире мы все живём.

Мы не можем доверять собственному восприятию, когда вглядываемся в лица других или в зеркало. А если мы смотрим  глазами  убийцы и признаём, что он от нас совсем не отличается,  что это тогда говорит о нас?

Статья  Гари Сусмана взята с сайта  moviefone.com

P.S. Марсель Дюшан (1887-1968) – французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Одним из его арт объектов являлся так называемый “Фонтан”,  настоящий писсуар с автографом художника и датой-1917 год.

Как Альфред Хичкок изменил кинематограф — Рамблер/кино

Талантливый режиссер Альфред Хичкок располагает 70 кино- и ТВ-произведениями за спиной, а его фильмы помогли восьми актерам получить заветный «Оскар». «Рамблер” разбирался, как одному режиссеру удалось полностью перевернуть мир кино и при этом не получить ни одной награды.

Фото: Ante Brkan — Dr. Macro, WikimediaAnte Brkan — Dr. Macro, Wikimedia

Разрушая психику

Так прозвали Альфреда американские кинокритики в 1960 году. Тревожную атмосферу, которую гений фильмов ужасов создавал на протяжении нескольких десятков лет, до сих пор никто не смог переплюнуть. Хичкок признавался, что искренне не понимает, почему зрителю так нравятся его кинокартины. По мнению режиссера, они были чересчур пугающие и разрушающие психику. Мастер уделял особое внимание звуку в своих фильмах, вкладывая в них намного больше смысла, чем в цветное изображение. Стоит отметить: феноменальным прорывом в области монтажа было то, что Хичкок впервые применил способ “склейки кадров”, показав всему миру, как меняется картинка при соединение нескольких планов. Он часто делал акценты на актерах, снимавшихся в фильмах. Одними из его любимых приемов съемки были: крупный план и съемка от лица персонажа. Они создавали эффект вовлеченности зрителя в происходящее на экране.

Блондинки и смерть

Альфред ценил женскую красоту и всегда выбирал сногсшибательных актрис на главные роли в своих фильмах. Но любовь Хичкока к длинноволосым блондинкам не спасала их от верной смерти в каждой экранизации. Это была еще одна отличительная особенность работ режиссера.

“Это как чистый снег, на котором отпечатан кровавый след ноги.”, — пояснял он.

Поставить публику в тупик, убив главную героиню. Хичкок это обожал.

Жестокий розыгрыш

Как и многие гении, Альфред имел своеобразный характер. Несмотря на то, что он был режиссером в жанре хоррор, в его фильмах, как и в жизни, всегда было место юмору. В одном из интервью таблоидной газеты “Illustrated Daily News” съемочная команда рассказала о случае, произошедшем на съемках фильма “39 ступеней”. Сюжетная сцена фильма подразумевала, что двух главных героев должны приковать друг к другу наручниками. В конце съемочного дня Хичкок заявил, что случайно потерял ключ от наручников. Мэдлин Кэрролл и Роберт Донат, находившиеся на площадке около 12 часов закованными в наручники, не совсем были рады шутке режиссера. Самый жестокий розыгрыш был исполнен Хичкоком в адрес главной героини фильма “Психо”. Актриса получили огромный букет и записку от влюбленного фаната-маньяка. Вера Майзел признавалась журналистам, что несколько месяцев подряд пристально оглядывалась по сторонам и испытывала страх, когда к ней на улице подходили незнакомые мужчины.

Как рождался хоррор

На сложный характер и особое видение этого жанра повлиял родной отец мастера. Однажды за детскую шалость он отправил Альфреда в полицейский участок, в котором работал его друг. Не понимая причин своего заточения, мальчик был очень напуган. Такие методы отцовского воспитания оставили неизгладимый след в душе Хичкока. В подростковом возрасте он был отправлен в Иезуитский колледж. Монахи периодически избивали воспитанников за малейшие оплошности, поэтому Альфред находился в постоянном страхе несколько лет подряд, пока обучался в колледже. Из-за того, что режиссер с самого детства был достаточно полным, он терпел критику со стороны сверстников весь пубертатный период. Но ни в одном разговоре с журналистами Хичкок не упоминал сложное детство, как причину его желания снимать в жанре хоррор.

Чего мы не знали

1. Хичкоку удалось поработать вместе с Сальвадором Дали в 1945 году. Сюрреалист выступил художником-постановщиком для фильма «Завороженный».

2. У режиссера была странная фобия: он боялся яиц и считал вид жидкого желтка намного страшнее крови.

3. На съемочной площадке Альфред всегда появлялся в строгом костюме.

4.У него было пять номинаций на «Оскар» и три номинации на Каннском кинофестивале. Ни одной награды, кроме почетной благодарности Киноакадемии имени Ирвинга Тальберга, он так и не получил.

5. В 1960 году Хичкок пытался скупить весь тираж одноименного романа «Психо», чтобы до премьеры никто не узнал чем закончится фильм.

Психо-директор | Shmoop

Альфред Хичкок

Хичкок, чувак

Что побудило Хичкока снять фильм о ненависти к своей матери, любви к ней и, в целом, о том, что мать плохо разбирается в ней?

Ну, вы не можете сказать наверняка, но мы знаем, что у Хичкока были странные отношения со своими родителями. Он родился в Англии в католической семье, его семья была холодной и далекой. Мы не говорим, что он хотел отравить их, а затем оставить их трупы на своем чердаке.Но мы говорим, что странная динамика матери будет очаровывать Хичкока на протяжении всей его карьеры. (Источник)

Однако до того, как он снял фильм об убийстве родителей, Хичкок уже имел долгую и выдающуюся карьеру. Он начал свою карьеру в британской киноиндустрии в 1930-х годах, снимая шпионские фильмы, такие как « 39 шагов, » (1935).

Он уехал в Голливуд в США в 1939 году, где снял свои самые известные фильмы, в том числе Заднее окно (1954) и Головокружение (1958).В обоих этих фильмах был показан жуткий вуайеризм, направленный на ледяных привлекательных блондинок. И эй: это тема и в Psycho .

«Лучшими жертвами становятся блондинки. Они похожи на девственный снег, на котором видны кровавые следы», — сказал Хичкок. На что мы говорим: ick. Но мы также говорим (к нашему большому дискомфорту): давайте посмотрим , все фильмы Хичкока.

Потому что чувак гений.

Хичкок, мем

К тому времени, когда он добрался до Psycho , Хичкок уже был безумно успешным и хорошо известным.Он сам по себе был личностью поп-культуры, в том смысле, в каком сегодня могут быть немногие режиссеры: подумайте о помесье Джосса Уидона и Кайли Дженнер, и вы приближаетесь к тому, чем был старый Хитч в 1950-х годах.

Хичкок регулярно появлялся в рекламных материалах своих фильмов. У него даже было собственное телешоу « Альфред Хичкок представляет », начавшееся в 1955 году.

Шоу было антологическим сериалом ужасов; Хичкок появлялся в начале каждой серии и представлял ее.Он сам по себе был таким брендом, что даже появляется как главная фигура в трейлере Psycho . Подумай об этом; маркетологи полагали, что стоящий там Хичкок, бормочущий о «ужасных ужасных событиях», будет продавать билеты в кино более оперативно, чем показывать вам настоящие ужасные, ужасные события. (Источник)

Вы знаете, что это значит? Это означает, что Хичкок имел большое значение.

Хичкок, Психо

Психо сделал Хичкока даже более известным, чем знаменитым.Фильм был, безусловно, его самым успешным: за первый год он собрал более 15 миллионов долларов и породил массу сиквелов и имитаций.

Возможно, самая шокирующая вещь в Psycho с точки зрения карьеры Хичкока — это то, что он находится не в том месте. Психо — малобюджетный независимый фильм (см. Продюсерскую студию). Он идет на сумасшедший риск, убивает своего главного героя, не имеет счастливого конца романа и в целом выглядит как работа голодного выпускника киношколы, демонстрирующего, на что он способен.

Но это не так. Когда вышел фильм, Хичкоку был шестьдесят один год; он уже провел большую часть трех десятилетий как старый голливудский работник. Его самые смелые картины ( Psycho и The Birds ) пришли к концу его карьеры, а не к началу. Как и в случае с Psycho , повествование Хичкока было скомпоновано. Он любил вас удивлять.

Альфред Хичкок — Классические фильмы Тернера

Признанный мастер жанра триллера, который он фактически изобрел, режиссер Альфред Хичкок также был блестящим техником, который ловко сочетал секс, тревогу и юмор, создавая ряд мотивов и приемов, в первую очередь Макгаффина, для продвижения своих замысловатых сюжетов.На протяжении своей карьеры Хичкок пережил четыре отчетливых периода, начиная с периода молчания, когда он написал «The Lodger» (1926) и несколько других, прежде чем войти в эру звука и правильно начать свой так называемый британский период. В течение 1930-х годов он отточил свое мастерство в саспенсе, сняв ряд известных шпионских фильмов, таких как «39 шагов» (1935), «Секретный агент» (1936) и «Саботаж» (1936). Он привлек внимание Голливуда своей «Леди исчезает» (1938) и приступил к третьему этапу своей карьеры, начиная с «Ребекки» (1940), «Иностранного корреспондента» (1940), «Подозрения» (1941) и «Подозрения». Тень сомнения »(1943).После «Зачарованного» (1945) Хичкок снял «Печально известный» (1946), его самый эмоционально зрелый фильм на то время. Любя простых мужчин, обвиняемых в преступлениях, которых они не совершали, и ледяных блондинок в отчаянии, Хичкок вступил в наиболее плодотворную с художественной точки зрения часть своей карьеры, сняв «Незнакомцы в поезде» (1951), «Поймать вора» (1955) и » Не тот человек »(1956) наряду с такими шедеврами, как« Окно в задний двор »(1954),« Головокружение »(1958),« Север через северо-запад »(1959) и« Психо »(1960). Несмотря на то, что после «Птиц» (1963) он не выдержал, Хичкок оставался очень влиятельным режиссером, чья жизнь и карьера вызывали большой интерес спустя десятилетия после его смерти.

Родившийся 13 августа 1899 года в Лейтонстоне, Англия, Хичкок воспитывался одним из троих детей своим отцом Уильямом, торговцем домашней птицей и импортером фруктов, и его матерью Эммой. У Хичкока было довольно одинокое детство, отчасти из-за его ожирения, которое оставило его в безопасности и изоляции. У его родителей были необычные методы дисциплины; его отец отправил его в местную тюрьму с указанием полиции запереть его в камере на 10 минут за плохое поведение, а его мать часто заставляла его часами стоять у ее ног после того, как объяснила ей свои проступки.Оба случая тематически нашли отражение в более поздних работах Хичкока, особенно в идее о наказании несправедливо обвиненного человека. Когда ему было 14 лет, умер отец Хичкока, в то же время, когда он покинул колледж Святого Игнатиуса в Лондоне, чтобы изучать инженерное дело в Школе инженерии и навигации. После его окончания Хичкок стал рисовальщиком и дизайнером в Telegraph Works Company У.Т. Хенли. Именно там он впервые погрузился в творческие усилия, когда начал публиковать рассказы, такие как «Газ» (1919) и «История поедания гороха» (1920) для внутреннего журнала компании Henley Telegraph .

Хичкок начал свою кинематографическую карьеру в 1920 году, когда он начал работать иллюстратором титульных листов немых фильмов на студии Paramount Picture’s Famous Players-Lasky в Лондоне. Там он изучал сценарии, редактирование и художественное оформление и вскоре стал главой отдела заголовков. В 1922 году он был назначен помощником режиссера, когда «Известные игроки» были переданы продюсерской компании Майкла Балкона и получил первый шанс снять короткометражный фильм «№ 13 / Миссис Пибоди» (1922), который так и остался незаконченным.После того, как Хичкок снял свой первый фильм в качестве помощника режиссера, художественного руководителя и единственного сценариста в фильме «Женщина женщине» (1923), он снял свой первый полнометражный фильм «Сад удовольствий» (1925), рассказ о супружеской неверности и убийстве. крайне ограниченный бюджет и проявились вспышки его грядущего блеска. Затем он поставил довольно глупую комедию «Горный орел / Страх перед Богом» (1925), в которой неточно изображена жизнь в Кентукки, где снимался фильм, но, тем не менее, она стала хитом и позволила Хичкоку выбрать следующую картину.

Это оказался «Жилец» (1926), прорывный фильм Хичкока, ставший образцом классического сюжета в стиле Хичкока: невиновный главный герой, ложно обвиненный в преступлении, попадает в сеть интриг. Главным героем в этом деле был Джонатон Дрю (Айвор Новелло), жилец в пансионе, которого обвиняют в том, что он Джек-Потрошитель, и который бежит, чтобы доказать свою невиновность. Он снял ряд второстепенных фильмов на оставшуюся часть своего немого периода; «Скоростной спуск» (1927), «Легкое поведение» (1927) и «Шампанское» (1928) были незабываемыми записями в каноне Хичкока.Хичкок продемонстрировал раннюю техническую виртуозность, создав субъективное звучание для своего первого звукового фильма «Шантаж» (1929). В этой истории о женщине (Джоан Барри), которая закалывает художника до смерти, когда он пытается ее соблазнить, Хичкок подчеркивает тревогу молодой женщины, постепенно искажая все, кроме одного слова — «нож» — в диалоге соседки на следующее утро после убийства. . Далее он изложил темы секса и насилия в «Убийстве» (1930), в котором использовалась новаторская техника записи мыслей персонажа на саундтрек.

После того, как Хичкок снял ряд менее значительных работ, таких как «Богатый и странный» (1931), «Кожаная игра» (1931) и «Номер 17» (1932), он добился коммерческого успеха с «Человеком, который тоже знал». Много »(1934), кассовый и критический хит, который стал одним из первых из многих его фильмов, в которых семейные отношения исследуются в захватывающей истории. Возможно, он сделал свой лучший фильм своего британского периода — «39 шагов» (1935), стильный и эффективно рассказанный фильм о погоне, в котором был показан зрелый Хичкок, а также представлена ​​концепция Макгаффина — движущий элемент сюжета, который побуждает к главному. персонажи делают все, чтобы получить его, и остается расплывчатым, а иногда и непонятным для зрителей.Затем он адаптировал два рассказа У. Сомерсета Моэма для фильма «Секретный агент» (1936), в котором Джон Гилгуд сыграл британского писателя, смерть которого инсценирована британской разведкой, чтобы отправить его в Швейцарию с секретной миссией. Завершая свою неофициальную трилогию о шпионаже, мастер создал одну из своих самых известных сцен саспенса в фильме «Саботаж» (1936), когда мальчик по незнанию несет пакет с бомбой в переполненный автобус, который обычно задерживается, что приводит к шокирующим событиям. и неожиданная развязка.

Хичкок добился одного из самых больших британских успехов в фильме «Леди исчезает» (1938), динамичном и развлекательном комедийном триллере, в котором Маргарет Локвуд играет женщину, путешествующую по Европе поездом, которая после этого попадает в причудливую сеть интриг. исчезновение очаровательной старой девы (Дама Мэй Уитти). Фильм привлек внимание Голливуда, который вскоре стал привлекать Хичкока к услугам. Перед переходом через пруд он снял свой последний британский фильм «Трактир на Ямайке» (1939), довольно скучный триллер о группе контрабандистов, омраченный тяжелой рукой звезды и продюсера Чарльза Лотона.Но это не имело большого значения, когда Хичкок прибыл в Голливуд и работал у легендарного продюсера Дэвида. О. Селзник, подписавший с режиссером семилетний контракт. Он сделал успешный американский дебют в «Ребекке» (1940), превосходном готическом триллере, в котором Джоан Фонтейн сыграла наивную женщину, недавно вышедшую замуж за вдовца Максима де Винтера (Лоуренс Оливье). Известная только как вторая миссис де Винтер, новая невеста переезжает в загородное поместье своего мужа, где ее психологически преследует жестокая миссис Уинтер.Дэнверс (Джудит Андерсон) и в конце концов узнает истинную судьбу первой жены мужа. Номинированная на 11 премий Оскар, «Ребекка» получила приз за лучший фильм.

Несмотря на несколько запутанный рассказ, фильм Хичкока «Иностранный корреспондент» (1940) с его самым ванильным героем Джоэлом МакКри в главной роли стал первым из его голливудских фильмов, в котором он продемонстрировал его узнаваемый стиль, а также вернулся к шпионским сюжетам, которые он освоил в фильме «Фильм». 39 ступеней »и« Диверсия ». В фильме «Подозрение» (1941) Хичкок вернулся на знакомую территорию брака, распадающегося под тяжелым бременем обмана и убийства, в этом триллере о богатой светской львице (Фонтейн), сбитой с толку очаровательной бездельницей ( Кэри Грант) только для того, чтобы все больше подозревать, что он планирует убить ее за ее деньги.Исключительно хорошо сыгранный «Подозрение» принес Фонтейн премию «Оскар» за лучшую женскую роль, что сделало ее единственным исполнителем мужского или женского пола, когда-либо получившим Оскар за работу с Хичкоком. Затем мастер поставил свою первую комедию «Мистер и миссис Смит» — единственной причиной для него была работа со звездой фильма Кэрол Ломбард — и «Диверсант» (1942 г.), в которых раскрывается один из его любимых сюжетных элементов — сюжетная линия. Невиновный человек, обвиняемый по ошибке — в этой тревожной истории о рабочем авиазаводе (Роберт Каммингс), поставленном в качестве преступника для шайки нацистских шпионов.Затем Хичкок поставил один из своих лучших шедевров, «Тень сомнения» (1943), тревожный фильм о молодой женщине (Тереза ​​Райт), которая узнает, что ее любимый дядя (Джозеф Коттен) — серийный убийца — отрезвляющий взгляд на темные основы жизни американского среднего класса, которые натолкнулись на хичкоковские темы об очаровательном психопате и семье, раздираемой сомнениями и подозрениями.

Стремясь растянуть свои творческие мускулы после многих лет создания тревожных триллеров, Хичкок снял «Спасательную шлюпку» (1944), которая была адаптирована из рассказа Джона Стейнбека и происходила полностью на маленькой спасательной шлюпке, на борту которой находилась небольшая группа выживших, бесцельно плывущих по течению после происшествия. Атака подводной лодки.Разнообразная группа людей — включая искушенного журналиста (Таллула Бэнкхед), раненого бруклинца (Уильям Бендикс), мягкого радиста (Хьюм Кронин) и полусумасшедшей женщины (Хизер Ангел), укрывающих ее мертвое тело. ребенок — изо всех сил стараются работать вместе в тяжелых обстоятельствах, особенно когда они спасают подозреваемого нациста (Вальтер Слезак). «Спасательная шлюпка» была отмечена образцовой игрой Бэнкхеда и принесла Хичкоку вторую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру.По принуждению Селзника снять фильм, посвященный психотерапии, Хичкок сделал первое из трех совместных работ с одной из самых незабываемых ведущих женщин, Ингрид Бергман, с фильмом «Spellbound» (1945). Бергман сыграла психоаналитика, который влюбился в своего нового босса (Грегори Пека), только чтобы узнать, что он страдает амнезией и, возможно, также совершил убийство. Хичкок неоднократно конфликтовал с Селзником на протяжении всего спектакля и имел мало общего со знаменитой сценой снов, созданной художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.Тем не менее, работа Хичкока была на высшем уровне и принесла ему еще одну номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру.

Хичкок несколько раз возвращался к теме женского самопожертвования, в первую очередь в мастерской «Notorious» (1946), извращенной истории любви о правительственном агенте (Кэри Грант), который должен послать любимую женщину (Ингрид) Бергман) в объятия неонацистского лидера (Клод Рейнс), чтобы уничтожить шпионскую сеть. «Notorious» ознаменовал серьезный тематический скачок для Хичкока в этой первой реальной попытке создать более зрелую историю любви, а также выделил великолепные выступления Гранта и Бергмана.В третий и последний раз он сотрудничал с Бергманом в потрясающем триллере «Дело Парадина» (1947), который, по общему мнению, был одним из самых слабых проектов, предпринятых в его лучшие годы. Никогда не перестраховываясь, Хичкок экспериментировал со стилем, пытаясь создать иллюзию одного длинного непрерывного дубля, который на самом деле был несколькими длинными кадрами, умело смонтированными вместе в «Веревке» (1948), его первом цветном фильме и первом сотрудничестве с Джеймсом Стюартом. , который перескочил бы на Кэри Гранта как на самого любимого актера режиссера.Стюарт сыграл профессора философии с мягкими манерами, который подозревает двух своих студентов (Фарли Грейнджер и Джон Далл) в убийстве во время званого обеда. Хотя «Веревка» и не была его величайшим напряженным фильмом, он оставался самым технически сложным фильмом Хичкока.

После того, как в последний раз снял Ингрид Бергман в костюмированном триллере «Под Козерогом» (1949), Хичкок вошел в свой самый вдохновляющий период, который начался в 1960 году и продолжался до начала следующего десятилетия. Он начал с «Stage Fright» (1950), в котором затронула его любимая тема о невиновном человеке, обвиняемом в преступлении, которого он не совершал.Речь идет о человеке (Ричард Тодд), убегающем с места убийства, который укрывается со своей бывшей девушкой-актрисой (Джейн Вайман). Хичкок стал режиссером одного из своих классических произведений «Незнакомцы в поезде» (1951), который ознаменовал его возвращение в форму после разочарований конца 1940-х годов. Сложный психологический триллер рассказывает о харизматичном, но расстроенном незнакомце (Роберт Уокер), который предлагает убить неверную жену (Лора Эллиот) профессионального теннисиста (Фарли Грейнджер) в обмен на убийство его отца — два совершенных преступления, совершенных двумя незнакомцами без каких-либо причин. очевидная мотивация.Основанный на романе Патрисии Хайсмит, «Незнакомцы в поезде» — мастерски созданный фильм с множеством тем и мотивов, мастерски вплетенных в сюжет, особенно в знаменитой сцене убийства с незнакомцем, убивающим жену профессионального теннисиста. искаженная точка зрения упавшей пары очков. Фильм имел большой успех у зрителей и положил начало величайшему периоду развития Хичкока.

После ряда незабываемых фильмов, включающих второстепенные работы, такие как «Признаюсь» (1953) и изощренный «Набери М для убийства» (1954), в котором снялась самая привлекательная из его главных героинь, Грейс Келли, Хичкок снял первый фильм. трех неприступных шедевров «Окно в тыл» (1954).В фильме снялся Джеймс Стюарт в роли предприимчивого фотожурналиста, которого заставили шпионить за своими соседями, пока он поправлялся из-за сильно сломанной ноги. Его новый насест принимает поразительный оборот, когда он подозревает одного из своих соседей по многоквартирному дому, Ларса Торвальда (Раймонд Бёрр), в убийстве своей прикованной к постели жены. квартиру, чтобы найти подсказки. Напряженное и очень занимательное посредничество на тему вуайеризма, «Окно в тыл» мгновенно стало классикой и вошло в число лучших фильмов Хичкока.Затем он поставил более беззаботную шутку «Поймать вора» (1955), в которой Кэри Грант сыграл в главной роли отставного вора драгоценностей, которого подозревают в возвращении к своим старым трюкам после серии имитационных краж со взломом на Французской Ривьере. Этот легкий, свежий и обманчиво простой романтический триллер показал великолепную сексуальную игру Гранта и Келли, которые остались самыми привлекательными героями Хичкока.

Заявив о себе как о мастере саспенса, Хичкок снялся в своей второй комедии «Проблемы с Гарри» (1955), в которой Ширли Маклейн сыграла мать, чей сын (Джерри Мазерс) обнаруживает тело ее бывшего мужа. в лесу, что привело к безумной попытке между ней и отставным капитаном дальнего плавания (Эдмунд Гвенн) спрятать тело, поскольку оба думают, что они виноваты.Конечно, это не самая заметная работа Хичкока, она оставалась одним из личных фаворитов режиссера. В том же году Хичкок вошел в мир телевидения с популярным сериалом-антологией «Альфред Хичкок представляет» (CBS / NBC, 1955-1965), который начинался как получасовой сериал, а затем был расширен до часа и переименован в «Альфред». Час Хичкока »в 1962 году. Заглавная часть шоу была почти такой же известной, как и само шоу, в котором была изображена простая карикатура на профиль Хичкока, нарисованная самим человеком, которая растворялась, когда его силуэт входил в нее, в то время как« Похороны »Шарля Гуно «Марш марионетки» играл над ней.Затем Хичкок пожелал публике «Доброго вечера» перед тем, как представить эпизод. Уже известный своими фильмами, Хичкок стал знаменитостью благодаря популярному сериалу.

Вернувшись к деталям, Хичкок переделал свой классический фильм 1934 года «Человек, который слишком много знал» (1956), на этот раз представив Джеймса Стюарта и Дорис Дэй, как родителей, пытающихся защитить своего сына после того, как они наткнулись на заговор с убийством. После того, как Генри Фонда снял фильм «Не тот человек» (1956), резкое обвинение американской системы правосудия, он снял свой второй великий шедевр десятилетия «Головокружение» (1958), глубоко личный фильм, который в значительной степени отвергался критиками. в то время.В фильме Джеймс Стюарт играл главную роль — в его последнем сотрудничестве с режиссером — в роли Скотти Фергюсона, полицейского, который стал частным детективом после того, как его боязнь высоты привела к смерти его коллеги-офицера; Друг из колледжа поручает ему следовать за своей загадочной женой (Ким Новак) только для того, чтобы засвидетельствовать ее очевидную смерть после того, как влюбился в нее. Сложный триллер также не понравился зрителям, но позже он стал одним из лучших фильмов, когда-либо созданных Хичкоком. Обращаясь к знакомым темам утраченной идентичности и сексуальной одержимости, повторяя его лучшие более ранние работы, такие как «Тень сомнения» и «Печально известный», «Головокружение» было столь же захватывающим и атмосферным фильмом, какой из когда-либо созданных Хичкоком.

Сразу после «Головокружения» Хичкок снял то, что многие назвали бы его величайшим фильмом, «Север через северо-запад» (1959), безусловно, одним из его наиболее полно реализованных фильмов. По сценарию Эрнеста Лемана и обладающему пугающей музыкой Бернарда Херрманна, в фильме «К северу через северо-запад» Кэри Грант сыграл главную роль — в году его последний фильм Хичкока года — в роли беззаботного рекламного менеджера, запутавшегося в сети обмана и интриг после случая ошибки. идентичность приводит его в погоню по пересеченной местности, чтобы встряхнуть шпионский синдикат, который ищет утерянный микрофильм — самый классический «Макгаффин» Хичкока.По пути он завязывает роман с, казалось бы, невинной пассажиркой поезда (Ева Мари Сэйнт), только чтобы узнать, что она — растение, предназначенное для того, чтобы подготовить его к падению. Полный захватывающих сцен действий, особенно когда Гранта преследует в открытом поле тряпка, «Север через северо-запад» был мастерски организованным триллером, в котором использовались гениальная кинематография, тонкие взаимные уступки между мужчинами и женщинами и напряженная драматическая музыка. , яркий разноцветный, шутки внутри, остроумный символизм и знаменитый климатический эпизод на вершине горы Рашмор..

Хичкок прошел путь от одного из своих величайших художественных достижений до самого коммерчески успешного фильма «Психо» (1960), новаторского триллера, вызвавшего много споров из-за его откровенного на тот момент изображения сексуальности и насилия. И то, и другое наиболее ярко проявилось в знаменитой сцене душа в фильме, где секретарь Феникса Мэрион Крейн (Джанет Ли) оказывается жертвой психопата с ножом, который многократно и графически наносит удары ножом в ее обнаженную фигуру в душе.Шок от насилия — а также убийство предполагаемого главного героя во время первого акта фильма — встревожили и обрадовали зрителей, которые по ходу фильма все больше и больше нервничали, показывая, что настоящей звездой был таксидермист Норман Бейтс. (Энтони Перкинс), который управляет изолированным мотелем Бейтса, принимая личность своей давно умершей матери в убийстве несчастных жертв. Использование Хичкоком шока вместо неизвестности в сцене душа помогло создать один из самых известных эпизодов во всей истории кино, проложив путь для многочисленных слэшеров на протяжении десятилетий.

В то время как «Психо» можно было рассматривать как последний великий фильм его самого яркого периода, Хичкок в последний раз столкнулся с величием в «Птицах» (1963), триллере ужасов о светской львице (Типпи Хедрен — еще один » Блондинка Хичкока »), которая оказывается в ловушке в прибрежном городке, окруженном огромной стаей птиц, намеревающихся атаковать и убить горожан. «Птицы» были последним фильмом Хичкока, добившимся как критического, так и финансового успеха, поскольку режиссер вступил в свою самую разочаровывающую фазу из-за посредственных фильмов и все более слабого здоровья.Затем он направил «Марни» (1964), психоаналитический триллер по мотивам «Зачарованного», который показал, как жестокий, сексуально окрашенный детский эпизод превращает женщину (Хедрен) в вора. После «Разорванного занавеса» (1966), шпионской истории, разыгранной на фоне холодной войны с Полом Ньюманом в главной роли, Хичкок снял разочаровывающий «Топаз» (1969), несфокусированный триллер, действие которого происходит во время кубинского ракетного кризиса.

Хичкок вернулся в Англию, чтобы продюсировать «Безумие» (1972), получивший репутацию рваного кассового успеха после трех неудачных попыток подряд.Триллер был больше в духе Хичкока, с его сюжетом о невиновном человеке (Джон Финч), подозреваемом в серийном убийстве, и стал международным хитом, восстановившим его голливудский статус. Но он хотел снять еще один фильм, легкий комедийный триллер «Семейный заговор» (1976), прежде чем болезнь и забота о его жене Альме, перенесшей инсульт, вышли на первый план. Хотя он планировал снять шпионский триллер «Короткая ночь», он так и не прошел стадию разработки, и Universal Pictures сняли его со своей доски в 1979 году.Хичкок умер 29 апреля 1980 года от почечной недостаточности в своем доме в Бель-Эйр. Ему было 80 лет, и он оставил после себя работы, которые послужили источником вдохновения для бесчисленных голливудских художников, сохраняя при этом высокий уровень общественного интереса даже спустя десятилетия после его смерти.

Шон Дуайер

Влияние директора на психику | GradeSaver

Альфред Хичкок был известен во всех сферах своей жизни, особенно в кинопроизводстве.Он планировал все детали фильма, прежде чем снимать один кадр. Сценарист Psycho Джозеф Стефано вспоминает, что после того, как режиссер завершил полную разбивку сценария Psycho , он сказал: «Картина закончена. Теперь я должен пойти и снять ее» (Rebello 50).

Из-за предопределенности стиля кинопроизводства Хичкока и его настойчивого стремления к полному контролю, рука Хичкока очевидна в каждом кадре его работы. Однажды он сказал: «Меня не интересуют картинки, которые я называю фотографиями говорящих людей.«Это не имеет никакого отношения к кино. Когда вы поднимаете камеру и фотографируете группу людей, а затем снимаете крупные планы и два кадра, ну, я думаю, это утомительно »(Шерман 46). Кроме того, Хичкок был редким режиссером, который постоянно снимался. осведомлен о том, как зрители воспримут его фильмы, и разработал их специально, чтобы получить максимальное удовольствие от просмотра.

Психо был 47-м фильмом Хичкока, и причина, по которой он был привлечен к роману Роберта Блоха, заключалась в том, что главный герой внезапно умирает в начале повествования.Он видел в истории возможность поэкспериментировать с формой кинопроизводства и поиграть с ожиданиями аудитории. Как режиссер Хичкок уважал интеллект своей аудитории; он полностью понимал, что кинематографический опыт был столь же, если не больше, о зрителе, чем о создателе фильма. Поэтому Хичкок часто использует кинематографические приемы, чтобы вовлечь зрителя в действия персонажей, которых они видят на экране.

В эссе под названием «Хитч и его аудитория» французский критик Жан Душе пишет: «Хитч использует зрителя для внутреннего развития своего фильма…. он играет на страхах и желаниях [зрителя] ». Это абсолютно верно в« Psycho ». С самого начала фильма Хичкок заботится о том, чтобы выровнять зрителя с Мэрион Крейн и ее украденными деньгами, таким образом вовлекая нас в нее воровство.Затем, когда она внезапно умирает при причудливом обстоятельстве, не имеющем абсолютно никакого отношения к деньгам, вокруг которых сосредоточена первая половина фильма, он стратегически перекладывает симпатии зрителей на Нормана Бейтса. Умышленно оставив Сэма, Лилу и Арбогаста как тонко зарисованные персонажи, единственная цель которых в фильме — развить сюжет, зритель остается заинтригованным, даже сочувствующим Норману, до последнего возможного момента, когда раскрывается его истинная природа.

Психо-обзор фильма и краткое содержание фильма (1960)

Напуганная, усталая, возможно, уже сожалея о своей краже, Марион подъезжает ближе к Фэйрвэйлу, но ее замедляет сильный ливень. Она заезжает в мотель Бейтса и начинает свое короткое судьбоносное общение с Норманом Бейтсом. И здесь снова забота Хичкока о сценах и диалогах убеждает нас, что Норман и Мэрион будут игроками до конца фильма.

Он делает это во время их долгой беседы в «гостиной» Нормана, где дикие чучела птиц, кажется, готовы напасть на них и схватить их как добычу.Марион услышала, как мать Нормана резко разговаривает с ним, и мягко предлагает Норману не оставаться здесь, в этом тупике, обветшавшем мотеле на дороге, которую объехала новая межштатная автомагистраль. Она заботится о Нормане. Она также вынуждена переосмыслить собственные действия. И он тронут. Так тронут, он чувствует угрозу своими чувствами. И поэтому он должен убить ее.

Когда Норман шпионит за Мэрион, сказал Хичкок, большинство зрителей воспринимают это как поведение Подглядывающего Тома.Трюффо заметил, что начало фильма с Марион в бюстгальтере и трусиках подчеркивает более поздний вуайеризм. Мы понятия не имеем, что нас ждет убийство.

Сегодняшняя сцена с душем выделяет несколько вещей. В отличие от современных фильмов ужасов, «Психо» никогда не показывает нож, поражающий плоть. Ран нет. Кровь есть, но ее нет. Хичкок снимал в черно-белом цвете, потому что чувствовал, что публика не выносит столько цветной крови (римейк Гаса Ван Санта 1998 года специально опровергает эту теорию).Резкие аккорды саундтрека Бернарда Херрманна заменяют более ужасные звуковые эффекты. Заключительные кадры не графические, а символические, кровь и вода текут в канализацию, а камера показывает крупным планом неподвижное глазное яблоко Марион такого же размера. Это остается наиболее эффективным рубящим ударом в истории кино, предполагающим, что ситуация и артистизм важнее графических деталей.

Perkins проделывает сверхъестественную работу по раскрытию сложного характера Нормана в спектакле, ставшем знаковым.Перкинс показывает нам, что с Норманом что-то в корне не так, и все же у него есть симпатия молодого человека: он сует руки в карманы джинсов, выскакивает на крыльцо и улыбается. Только когда разговор становится личным, он заикается и уклоняется. Поначалу он вызывает у нас не меньше сочувствия, чем у Марион.

За смертью героини следует скрупулезная зачистка места смерти Норманом. Хичкок коварно подменяет главных героев. Мэрион мертва, но теперь (не сознательно, а в более глубоком месте) мы отождествляем себя с Норманом — не потому, что мы могли бы кого-то нанести удар, а потому, что в противном случае мы были бы поглощены страхом и чувством вины, как и он.Последовательность заканчивается мастерским кадром, на котором Бейтс толкает машину Мэрион (с ее телом и деньгами) в болото. Машина тонет, затем останавливается. Норман внимательно наблюдает. Автомобиль окончательно скрывается под поверхностью.

Психо (1960)

Psycho исполняется 60 лет — знаменитый фильм о страхе Хичкока нарушил все правила

, ноябрь 1959 года. Кинорежиссер Альфред Хичкок достиг своего коммерческого и критического пика после успехов в фильмах «Головокружение» (1958) и «Север через северо-запад» (1959). Так что он будет делать дальше? Черно-белый фильм для телевидения, снятый на скорую руку, без именитых актеров и главной актрисы, которая принимает душ, и … ну, мы к этому придем.

Психо (1960) остается самым знаменитым фильмом Хичкока. Но на самом деле это два фильма, склеенные самой знаковой сценой в истории кинематографа.

Часть первая — это заурядная сказка о морали. Мэрион Крейн (Джанет Ли) крадет 40 000 долларов у своего сотрудника в Фениксе и сбегает. Убитая виной, она заезжает в заброшенный мотель и болтает с владельцем, Норманом Бейтсом (Энтони Перкинс).

Он кажется достаточно дружелюбным — он готовит ей бутерброды и нежно рассказывает о своей матери — и Марион решает вернуть деньги.

Часть вторая — детектив. Сестра Мэрион (Вера Майлз) и ее любовник (Джон Гэвин) расследуют ее исчезновение и прослеживают ее шаги обратно в мотель. Вскоре они начинают подозревать Нормана.

«Она просто… иногда немного злится».

Триллер с изюминкой

Несколькими годами ранее Хичкок смотрел психологический шедевр Анри-Жоржа Клузо 1955 года «Les Diaboliques» и искал аналогичный проект — ужасающий триллер с неожиданным финалом.Он прочитал роман Роберта Блоха «Психо», вдохновленный реальным убийцей из Висконсина Эдом Гейном, и приобрел права на экранизацию фильма.

Зрители видели в «Психо» вещи, которые раньше никогда не показывались на экране. Смыв унитаза. Убийца, который остается безнаказанным. Посткоитальная Ли, лежащая на кровати, одетая только в белое нижнее белье, в то время как Гэвин стоит над ней топлес.

Здесь демонстрируются все фирменные навязчивые идеи Хичкока: вуайеризм, доминирующая матриархальная фигура, светловолосая героиня, ненадежный полицейский.

На протяжении своей карьеры Хичкок всегда пренебрегал Продюсерским кодексом Голливуда, теми жесткими правилами, которые действовали с 1930-х годов и запрещали наготу, секс и насилие на экране. Наглый вызов цензуре Хичкока нигде не является более ясным, чем в «сцене из душа» Психо.

Марион входит в душ, темная фигура отрывает занавеску, и самая интуитивная сцена кино зверски разворачивается прямо на наших глазах.

Хичкок, мастер саспенса, на самом деле никогда не показывает нож, режущий плоть.Подразумевается все: обильные дозы шоколадного соуса, разрезанные арбузы, визжащие скрипки Бернарда Херманна и леденящие кровь крики Ли.

В одной 60-секундной сцене Хичкок нарушает все правила. Это самая известная из всех приманок и переключателей: вы ожидаете одного, а получаете другое. До этого момента ни один фильм не убивал главного героя на столь ранней стадии истории (сегодня такой дерзкий поворот проявляется повсюду, от Короля Льва до Игры престолов).Когда Ли скользит по ослепляющим белым плиткам с вытянутой рукой, рождается новый вид кино: извращенный, шокирующий, первобытный.

Джанет Ли, звезда фильма, оставляет его на отметке 45 минут.
IMDB

Изобретение кинематографа

Хичкок, как известно, приказал кинотеатрам не пускать опоздавших на показы «Психа», чтобы сохранить элемент неожиданности.

Раньше кинозрители могли зайти в фильм на полпути, посмотреть его последнюю половину, а затем остаться до начала, чтобы наверстать упущенное.Когда ваша главная героиня убита через 45 минут, фильм теряет смысл, если вы опаздываете — отсюда указ Хичкока.

IMDB

В то время как обзоры на момент выхода фильма были вялыми, началось кино как «событие», как совместный опыт сотен людей в темноте. По мере того, как сарафанное радио росло, вокруг кварталов в городах по всей Америке выстраивались очереди. Получив 32 миллиона долларов США (эквивалент 468 миллионов австралийских долларов сегодня) из бюджета в 800 000 долларов США (12 миллионов австралийских долларов сегодня), Psycho сделал Хичкока очень богатым человеком.

Другие элементы способствовали стойкому влиянию Psycho. Вступительные титры Сола Басса, все пересекающиеся линии и заголовки без засечек, предвосхищают фиксацию фильма с двойственностью и перекрытием.

Бюджетные ограничения означали, что Бернар Херрманн мог полагаться только на струнную секцию своего оркестра. Даже люди, которые никогда не видели фильм, сразу узнают его музыку.

И Энтони Перкинс, навсегда оставшийся типичным сыном нервной матери с темным секретом, создает спектакль, который одновременно сладко обезоруживает и глубоко тревожит.

Психологические продолжения

Его репутация только выросла с 1960 года. Критики и аудитория по-прежнему ошеломлены энергией рассказывания историй Psycho и его тошнотворными тональными сдвигами (от тайны убийства до черной комедии к ужасу).

Арт-инсталляция Дугласа Гордона «24 Психо» в 1993 году замедлила ход фильма до целого дня.

Видеоинсталляция Дугласа Гордона «24 психа» (1993) отдает дань уважения каждому кадру фильма.

У академиков тоже был полевой день, от длинного микроанализа Раймона Дургната до прочтения Славоем Жижеком дома Бейтса как иллюстрации концепции Фрейда об ид, эго и суперэго.

Были сделаны три прогрессивно глупых сиквела, а также цветной покадровый римейк Гаса ван Сента в 1998 году. Весь бэк-каталог Брайана Де Пальмы отдает дань уважения Хичкоку, с целыми разделами «Сестры» (1972) к «Одетые для убийства» ( 1980) переработка бредовых эксцессов Психо.

Кассовые сборы

Psycho, несомненно, способствовали неизменному увлечению Голливуда историями реальных преступлений, серийными убийцами и фильмами-слэшерами.

«О, мама. Что ты наделал? »Недавняя серия сериалов« Мотель Бейтса »дополняет предысторию« Психо ».IMDB

Совсем недавно в течение четырех сезонов выходил сериал-приквел «Мотель Бейтса», который углубил отношения Нормана с его матерью и отслеживал его психическое заболевание.

В этой серии рассказывается о событиях в мотеле Бейтс. Шестьдесят лет спустя сеттинг «Психо» продолжает вызывать такие пульсирующие трепетные ощущения, даже когда мы наблюдаем за происходящим из-за дивана.

Режиссер «

Psycho Goreman» Стивен Костански рассказывает о своем культовом хите.

Добро пожаловать в Спасибо, я люблю это , в нашем сериале рассказывается о том, чем мы одержимы на этой неделе на экране.

Вы слышали о нашем повелителе и спасителе PG: Psycho Goreman ?

Если вы недавно заходили в Твиттер фильмов ужасов, вы, вероятно, встречали одного или нескольких цифровых последователей фильма. Эти восторженные души хвалят ужасное, но милое научно-фантастическое приключение сценариста-режиссера Стивена Костански: « — шедевр », « — мгновенная культовая классика », даже « — лучший фильм, который я, блядь, когда-либо видел, ». ” Да, эта история о садистском инопланетном воине, которого действительно называют «Психо Гореман» (сокращенно «PG»), плененного злой маленькой девочкой по имени Мими и ее робким старшим братом Лукасом, на самом деле , что хороших.

«Я просто пытаюсь найти эту искру и вернуть ее в свои фильмы».

«Это больше всего навеяно моим детским опытом», — говорит Костански Mashable по телефону.

«Я вырос в видеомагазине, постоянно собирался брать фильмы напрокат с семьей каждые выходные. Было много сценариев, в которых я брал напрокат фильмы, которые не подходили для детей, и поэтому «PG» — это отчасти из того, что я переживаю некоторые из этих травм ».

Костански, подтвердивший, что название является прямым отсылкой к рейтингу MPA «родительский контроль», создал свой фильм, чтобы объединить «все научно-фантастические приключения, которые могут понадобиться ребенку» с сокрушающим черепом и разрывающим глаза насилием. поклонник брызг будет любить.Это был опыт просмотра, который получил сам режиссер, когда его мать приняла фильм 1996 года « Гайвер: Темный герой с очень высоким рейтингом R» за то, что он «похож на Могучих рейнджеров». ”

«Безумный научно-фантастический материал через призму детских персонажей делает его гораздо интереснее для меня», — говорит Костански. «Приятно размышлять об этом опыте и о тех временах, потому что я не чувствую, что фильмы действительно волнуют меня так, как я тогда волновался.Так что я просто пытаюсь найти эту искру и вернуть ее в свои фильмы ».

«Вы действительно в окопе, когда все просто борются за то, чтобы сделать эту вещь, и я думаю, что эта страсть проявляется на экране».

Но воссоздать то детское воспоминание было непростой задачей. Для начала ему пришлось уравновесить юмор и ужас детей, столкнувшихся с внеземным властелином, который буквально угрожает «искупаться в их крови».

Звезды Нита-Джоси Ханна, играющая Мими; Оуэн Майр, играющий Люка; и Скаут Флинт, который играет Аластера, соседского парня, превратившегося в мозговой монстр с щупальцами (не спрашивайте), были бесстрашными, говорит Костански.Но найти правильное отношение к персонажу PG — такое, которое не вызвало бы чрезмерной любви или отчуждения публики — было необходимо.

«Персонаж определенно стал результатом съемок в фильме», — отмечает Костанский о своем творении, которое с тех пор приобрело статус «иконы» среди некоторых поклонников жанра. (Серьезно, PG теперь представляет собой фигурку , .)

«Происходит эволюция PG от более прямого злодея до такого просто пассивно-агрессивного чувака к концу фильма, когда его раздражает все и немного. более случайный [это действительно интересно смотреть], и многое из этого вышло из ситуации.

Независимо финансируемый, PG: Psycho Goreman был оплачен друзьями Костански, которые, как он вспоминает, «посоветовали мне просто сходить с ума». У Костански не было недостатка в идеях, когда дело доходило до воссоздания незабываемого ощущения особенности существа — и как мастер спецэффектов с кредитами на Umbrella Academ y, The Boys, It, Suicide Squad, Crimson Peak, и других, у него были навыки, чтобы справиться с ними.

Но практический эффект при ограниченном бюджете означал, что Костански и его крошечная команда потребовали много работы.

«Когда вы сталкиваетесь с препятствиями, связанными с малобюджетным кинопроизводством, ваша команда объединяется так, как я думаю, этого не происходит в более крупных проектах», — говорит Констански. Что касается Мэтью Нинабера, игравшего в PG, Костански говорит, что это «потение и страдание» под латексным костюмом в течение 12 часов подряд. (Голос инопланетного убийцы предоставил актер Стивен Влахос.)

«Я явно не учусь на своих ошибках.

«Вы действительно в окопах, когда все просто борются за то, чтобы сделать эту вещь, и я думаю, что эта страсть проявляется на экране.”

В основе амбициозного проекта Костански лежало стремление к великолепию. В любимой сцене сценариста и режиссера, драке между PG и членами The Planetary Alliance, PG обещает «смерть воина» своему врагу, Темному Крику, которого играет Алекс Чанг.

СМОТРИТЕ ТАКЖЕ:

Композитор «I Care a Lot» о «непростой» музыке к фильму и разрушении американской мечты

Момент, в котором П.Г. развязывает челюсть для атаки, которая каким-то образом сочетает в себе водного из «Хижины в лесу» с анатомией богомола, должен был быть удачным данком.Итак, когда команде не понравилось, как сцена получилась в первый раз, они полностью переделали ее, придумав что-то вроде куклы, созданной Костански на одиннадцатом часу.

«Это небольшая проблема, — говорит Костански. «Я напишу его, думая:« О, это будет легко! »Я не шучу, когда говорю, что, когда я писал этот сценарий, я думал, что это будет небольшой фильм по сравнению с тем, что я привык делать . Я думал, что пишу более содержательную историю, а потом я все равно оказался в магазине, снимая вставки поздно ночью, проклиная себя за то, что написал что-то настолько сложное с таким количеством эффектов.”

«Будет что-то, связанное с PG; Я могу в значительной степени это гарантировать. Просто выясняю, что именно должно быть «.

Когда его спросили, помнил ли он, что говорил что-то подобное в закулисном интервью 2017, для сверхъестественного фильма ужасов Пустота, , который Костански написал в соавторстве с Джереми Гиллеспи и вместе с ним снял , , он смеется.

«Я явно не учусь на своих ошибках. Но я думаю, что даже для того, чтобы попытаться снять такой фильм, нужно быть немного тупым и предполагать, что все будет хорошо, и что ничего не будет проблемой.

Поскольку фан-арт появляется каждый день и молва растет, Костански уверен, что его звездный персонаж вернется в будущих проектах.

«Будет что-то связанное с PG; Я могу в значительной степени это гарантировать. Просто выясняю, что именно должно быть «.

А пока он счастлив, зная, что PG: Psycho Goreman находит своих поклонников и оставляет свой след в страшной истории кинематографа.

«Теперь я надеюсь, — говорит Костански, — что каждый раз, когда люди видят« PG »на чем-либо, это заставляет их думать о Психо Горемане.”

PG: Psycho Goreman теперь можно арендовать или купить на Amazon Prime Video, iTunes, Google Play и YouTube; он доступен на DVD и Blu-ray с 16 марта.

.