Фильм Небо над Берлином (Der Himmel über Berlin): фото, видео, список актеров

«Небо над Берлином» – самый знаменитый фильм немецкого режиссера Вима Вендерса (Wim Wenders), который вышел на экраны в 1987 году и произвел настоящий фурор в европейском кинематографе. Это история о прекрасных и печальных ангелах, которые живут среди обычных людей. В фильме задействован потрясающий актерский состав: Бруно Ганц (Bruno Ganz), Солвейг Доммартин (Solveig Dommartin), Отто Зандер (Otto Sander), Курт Буа (Curt Bois), Питер Фальк (Peter Falk), Ганс Мартин Стир (Hans Martin Stier), Ник Кейв (Nick Cave) и другие.

Сюжет

Ангелы Дамиэль (Бруно Ганц) и Кассиэль (Отто Зандер) парят над Восточным Берлином. Они — одни из многих посланников небес, которые ежедневно следуют за людьми в их обычной жизни, собираясь вместе в библиотеке. Ангелы невидимы людям, только маленькие дети могут иногда увидеть их на крышах домов. Ангелы читают самые сокровенные мысли, но не в силах вмешиваться в ход событий, лишь изредка помогая и утешая отчаявшихся. Они бессмертны, но несчастны в своем бессмертии и в чем-то даже завидуют людям, подверженным земным страстям и наслаждениям. Однажды Дамиэль встречает воздушную гимнастку Марион (Солвейг Доммартин), которая работает в цирке и безумно влюбляется в нее… Он готов навсегда расстаться со своими прекрасными крыльями ради любимой женщины, но для этого он сначала должен упасть на землю и стать человеком. Откажется ли ангел от своего бессмертия ради земной любви?

«Небо над Берлином» (Der Himmel über Berlin – в оригинале и Wings of Desire на английском) – одна из самых красивых картин немецкого режиссера о человеческих взаимоотношениях, любви, вечности, одиночестве, затрагивающая множество общефилософских вопросов. Кинолента начинается знаменитой фразой: «Когда ребенок был ребенком, это было время вопросов. Почему я – это я? И почему я – это не ты? Почему я здесь? Почему не там? Когда началось время и где кончается пространство? Может, наша жизнь под солнцем – это всего лишь сон?»

Вим Вендерс рассказывает о создании фильма: «Я жил вдали от Германии в течение 8 лет. После такого длительного отсутствия мне приходилось заново открывать свою родину. Это фильм о том, как это происходило, как я заново строил взаимоотношения с Германией и своим детством. Фильм был сделан без сценария, примерно так, как пишут поэмы. Он был построен на инстинкте и не имел сюжета. Я снимал его с великим французским кинооператором Анри Алеканом, которому в то время было 80 лет. И он действительно оказал неоценимое влияние на этот фильм».

Сюжет о любви ангела и земной женщины – один из древнейших, он восходит к Библии, он повторен в Коране и приобрел особую популярность в эпоху романтизма. Сценарий же «Неба над Берлином» написан режиссером под впечатлением от стихов Райнера Марии Рильке (цикл «Дуинские элегии» с образами ангела, человека и куклы), в соавторстве с австрийским писателем Петером Хандке, с которым маэстро не сотрудничал более десяти лет со времен картины «Ложное движение».

Первая половина фильма в черно-белом цвете, потому что ангелы видят лишь различные оттенки серого. Затем, после падения Дэмиэля на Землю, фильм становится цветным. Одновременно с падением меняется и речь главного героя – с высокого «ангельского» языка, она становится обычной человеческой речью.

Интересные факты:

• В картине принимал участие популярный американский киноактер Питер Фальк (лейтенант Коломбо в одноименном сериале «Коломбо«), а также знаменитый рок-музыкант Ник Кейв вместе со своей группой Nick  Cave& The  Bad  Seeds.
• В 1993 году Вим Вендерс снял продолжение «Так далеко, так близко» (In weiter Ferne, so nah) или «Небо над Берлином-2».
• В 1998 году в Голливуде сняли римейк картины под названием «Город ангелов», в главных ролях – Николас Кейдж и Мэг Райан.

За фильм «Небо над Берлином» Вим Вендерс получил награду «Лучший режиссер» на Каннском кинофестивале в 1987 г. Кроме этого, картина завоевала множество призов на европейских кинофестивалях (European Film Awards, German Film Awards, премия «Независимый дух» и другие).

ранние фильмы Вима Вендерса как ключ к «Небу над Берлином»

Для Вендерса герой, который хочет сбежать и затеряться, и есть типичный немец.

«Ложное движение» (фильм снят по роману Гёте) заканчивалось характерным для немецкой художественной традиции созерцанием равнодушного и отстраненного горного пейзажа. В следующих фильмах Вендерса мотив одиночества развивается, уже на границе между городским пространством и пустынным ландшафтом дороги.

Причины, почему стоит выбрать путь одиночки, подробно представлены Вендерсом в «С течением времени». Снятый по дороге, пролегающей вдоль границы ГДР, фильм состоит из множества встреч и разговоров, оседающих в материи фильма, пока герои перемещаются от одного немецкого городка к другому. Бруно, которого играет постоянный актер и альтер-эго режиссера Рюдигер Фоглер, неприкаянный журналист из «Алисы в городах» и писатель из «Ложного движения», становится здесь киномехаником и ведет содержательные беседы с попутчиком Робертом (Ханнс Цишлер):

— Ну и как это — жить одному?

— Нормально, лучше с каждым днем.

В одном из следующих кадров крутящаяся бобина киноленты срифмуется с колесом автомобиля.

Быть одному для персонажей Вендерса — это возможность наблюдать с дистанции так, чтобы тебя не могли рассматривать другие. Путешествуя вдвоем, эти короли дорогТаково английское название фильма — прим. автора постоянно встречают детей. Ребенок без родителей — еще один образ, которому Вендерс верен из фильма в фильм (самый известный монолог из «Неба над Берлином» начинается с фразы «Когда ребенок был ребенком»). В «С течением времени» Роберт обменивает записи ребенка на свой скупой скарб, набор начинающего путешественника: солнечные очки и чемодан.

Иногда быть одиноким — это желание, чтобы все оставили тебя в покое, — и герои встречают такого человека. Он только что потерял жену и пытается осознать произошедшее. Они приводят его в чувство — и снова заводят мотор.

В какой-то момент Роберт оказывается готов оставить Бруно, и тот снова продолжает путь самостоятельно, ведь быть одиноким — это значит быть свободным, иметь возможность скитаться, не знать ничью историю, просто жить.

«Небо над Берлином»: (кино)поэзия Вима Вендерса

Сегодня немецкий режиссёр Вим Вендерс отмечает 75-летие, и в этот день хочется поговорить о наиболее известной его работе — «Небо над Берлином». Фильм вышел в 1987 году и собрал множество наград, включая приз за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале. При создании столь необычной картины, сцены из которой впоследствии цитировали и цитируют до сих пор в своих произведениях множество режиссёров, Вендерс вдохновлялся поэзией, живописью и музыкой. Екатерина Кузнецова рассказывает о художественном языке, которым режиссёр «написал» эту кинематографическую оду любимому городу.

Действие фильма происходит в Берлине, разделённом стеной, и тему границы между мирами Вендерс пропускает тонкой нитью через весь фильм. Главные герои — ангелы Дамиэль и Кассиэль — каждый день наблюдают за людьми, прислушиваются к их мыслям, мечтам, тревогам и переживают за каждого из них. Ангелы не могут ни поговорить, ни прикоснуться к человеку, и это невидимое разделение мучает обоих героев, обречённых на вечную жизнь, в которой нет места простым людским удовольствиям. Например, выпить из пластикового стаканчика обжигающий чёрный кофе прямо на улице или ощутить объятия близкого человека.

Разделение на мир людей и мир ангелов Вендерс подчёркивает контрастной цветовой палитрой.
Земная жизнь полна красок, оттенков и полутонов, в то время как ангелы видят всё лишь в чёрно-белом спектре. Большую часть времени мы смотрим на мир фильма глазами ангела Дамиэля, но когда картинка резко становится разноцветной, зритель безошибочно определяет, что его «перевели» через границу.

Дамиэль очарован жизнью, которая ему недоступна, и поэтому ангел хочет стать человеком. Он следует за своим желанием и на этом пути встречает обворожительную девушку и Агнца Божьего, который в мире людей стал известным актёром. Бывший ангел не может видеть Дамиэля, но чувствует его присутствие и со стаканом горячего кофе в руках рассказывает невидимому собеседнику, как человеческая жизнь прекрасна. Девушка тоже не видит Дамиэля, и это неведение позволяет ангелу стать свидетелем её исповедального рассуждения о стремлениях и страхах, о которых она не решается говорить в присутствии других людей.

Ангелы внешне выглядят практически как люди, но за кадром Вендерс кропотливо и долго продумывал их образ, движения, эмоции. Большим источником вдохновения послужила восьмая «Дуинская элегия» Рильке, где говорится: «А мы, навсегда зрители, всюду, смотрим на всё, не отводя глаз». Ангелы становятся зрителями того, как рождается и обрывается человеческая жизнь. Дамиэль в машине скорой помощи «прислушивается» к мыслям беременной женщины. Кассиэль в это время оказывается на крыше вместе с парнем, который собрался совершить самоубийство. Когда молодой человек делает последний шаг и прыгает, Кассиэль вскрикивает: «Нет!» — но ничего не может поделать. Он всего лишь наблюдатель.

В живописи существует множество изображений ангелов, но режиссёра больше всего тронула картина «Новый ангел» немецкого авангардиста Пауля Клее. Несмотря на то, что небесное создание написано в абстрактной манере, можно легко увидеть сходство между образом на картине и героями фильма. Их всех объединяет спокойный, немного рассеянный взгляд в вечность. Помимо этого, ангелов можно отличить от людей по рукам. Люди, проходящие мимо, хаотично и активно жестикулируют, в то время как ангелы ходят будто куклы, их руки либо опущены вдоль тела, либо покоятся в карманах пальто.

У Вима Вендерса получилось снять, наверное, самый поэтичный фильм за всю историю кино. Ему это удалось не за счёт большого количества стихов, звучащих в картине, и не из-за неторопливого темпа повествования. «Небо над Берлином» — это кино-поэзия, автор которой желал сделать и почувствовать что-то настоящее, как и все герои его фильма.

«В конце концов у вас получается изображение или изображения чего-то, музыка или что-то совершенно иное; у вас получается невероятная смесь всего: фильм. Только фильм — в отличие от живописных полотен, романов, музыки, изобретений — может стать отражением всех ваших желаний. И вам нужно уметь заранее формулировать тот путь, которым вы пойдёте», — Вим Вендерс.

красота мира в каждом кадре

Режиссер Вим Вендерс, населивший город в «Небе над Берлином» невидимыми ангелами, прошел по главным местам немецкой столицы в сопровождении камеры наших коллег из CNN и рассказал, почему Берлин – самый интересный город Европы.

Бранденбургские ворота

Паризер-плац

«Есть города, которые высасывают энергию. А Берлин, наоборот, – это город, который подпитывает тебя, как батарейка. Ты не можешь уснуть, усидеть на одном месте, он тебя будоражит… Я поселился здесь в 1970-е, когда еще был студентом, и с тех самых пор чувствую себя берлинцем и при любой возможности стараюсь сюда приезжать. Лучший способ перемещаться по Берлину – велосипед. И это единственный транспорт, на котором можно проехать сквозь Бранденбургские ворота. Ни один другой город не пережил столько перемен, как Берлин. Париж, например, сейчас, по моим ощущениям, почти тот же самый, каким был полвека назад. А вот Берлин изменился до неузнаваемости».

Фрагмент Берлинской стены

Мюленштрассе

«Когда я снимал «Небо над Берлином», это был закрытый неприступный город, практически остров. Как же я ненавидел эту непроницаемую стену… В ней невозможно было проделать дыру. Я сам, помню, как-то стучал по ней кулаком, пока не разбил руку в кровь. Было, правда, в этой стене и кое-что хорошее – ее можно считать самым большим художественным полотном на свете. Многие художники лишились любимого места для рисования, когда ее разрушили. Но, как известно, всем не угодишь. Когда ломали стену, я был на другом конце планеты, в австралийской пустыне. Там не было ни телевизора, ни телефона, и только две недели спустя знакомые мне прислали факс с газетной фотографией. Все, что на ней было, – только люди, танцующие на стене. Я сразу не понял, что произошло».

Триумфальная колонна, Ангел победы

Улица 17 июня, парк Тиргартен

«А вот и наша пернатая старушка. В моем фильме на крыле этого ангела стоял актер. Мне до сих пор становится не по себе, когда я вспоминаю, как мы это снимали. Его туда подняли при помощи огромного башенного крана, а забирали с вертолета. Наверху есть смотровая площадка, оттуда как на ладони видно весь Берлин – и Восточный, и Западный, потому что ангел стоит точно посреди города.

В Берлине вообще много ангелов, вы заметили? Не только на кладбищах, но и на колоннах, на стенах домов. Когда я задумывал «Небо над Берлином», мне нужен был герой, способный преодолеть стену. Так родился образ невидимого ангела.

Когда Берлин объединился, люди из западной части и восточной не сразу друг к другу притерлись. Но ангелы их помирили».

Мемориал холокоста

Между Бранденбургскими воротами и Потсдамер-плац

«Берлин – это город, у которого все прошлое вывернуто наизнанку. Все раны и шрамы, все перевороты и ужасы, которые он пережил, – все на виду.

Мемориал холокоста открыли в 2005 году. 2711 бетонных тумб в память о шести миллионах погибших евреев. Я как-то пришел сюда утром, в дождь. И вот тогда я прочувствовал, что это за место. Это очень важный памятник, и правильно, что он занимает такую обширную территорию.

До того как стену разрушили, в Берлине было множество пустырей. Их и сейчас, кстати, немало: огромные пустые пространства прямо посреди города, там, где пролегала стена. Этот мемориал расположен как раз на месте одного из самых больших пустырей, на Потсдамер-плац».

Хакские дворы

Розенталерштрассе

«Сейчас центр Берлина переместился. Все переехали в Митте.Здесь магазины, рестораны, кафе на любой вкус. Вообще Берлин уникален тем, что стоит на перекрестке дорог Европы. На востоке здесь многое напоминает Москву, Варшаву, а на западе – Вену, Мюнхен, Париж, Лондон. Это настоящий плавильный котел культур, каким был когда-то Нью-Йорк. Сейчас в город будто вернулись 1920-е, когда жизнь здесь бурлила. Сюда переезжают многие художники, режиссеры, писатели, музыканты. Ник Кейв, например, здесь прожил некоторое время.

А сами берлинцы – люди с удивительным чувством юмора, они стараются и умеют все обращать в шутку. Здесь стоит сесть в такси – и водитель через пять минут вас рассмешит. Хотя берлинский юмор скорее горький, трагический даже иногда. Но только благодаря такому отношению к жизни берлинцы пережили две страшные войны».

«Небо над Берлином» Вима Вендерса

Во время странствий по миру людей Дамиель внезапно влюбляется в воздушную гимнастку, с приклеенными крыльями выполняющую свой коронный смертельный трюк под куполом цирка. Ангел решает спуститься на землю, сбросить свое ангельское облачение — в буквальном смысле, оставив у Берлинской стены и свои крылья, и медные доспехи. Мир обретает цвета, вкус — традиционный дуэт кофе и сигарет. Дамиель познает простое человеческое счастье. Он соглашается сложить крылья во имя любви взамен обладания целой вечностью.

Соавтором сценария фильма стал знаменитый австрийский писатель и драматург Петер Хандке, которого связывала с Вендерсом дружба и совместная работа ещё с 1966 года. Немецкий режиссёр познакомился с молодым авангардным драматургом после постановки его скандальной пьесы «Оскорбление публики» в театре «Оберхаузен», где зрители и актеры поменялись местами, что привело к настоящей потасовке, и премьеру спектакля пришлось прервать — режиссер Клаус Михаэль Грюбер сам вышел на сцену и объявил об окончании вечера.

Вендерс сделал продолжение фильма, где на землю спускается Кассиэль

Хандке можно смело назвать литературным наследником гениального Франца Кафки — оба отдают должное традиции изображения не какого-то конкретного персонажа со всем набором человеческих комплексов и страстей, а человека вообще. Вопрос о том, что значит быть человеком, нашел отражение в драме «Каспар» (1967), где история о знаменитом дикаре-найденыше трактовалась как извечная ситуация биологического существа, которому необходимо стать человеком, а значит — интегрироваться в социум. Так и в фильме «Небо над Берлином» ангел Дамиэль, принимая решение отринуть ангельскую сущность и стать человеком, прежде всего, задумывается о человеческой онтологии, пытаясь проникнуть в суть «невыносимой легкости бытия».

Будучи поклонником основоположника документального кино Дзиги Вертова, Вендерс твердо усваивает правила нейтральной «скрытой камеры» и активно использует прием «киноглаза», когда создается впечатление, что не режиссер конструирует реальность киноизображения, а лишь подглядывает за действительностью через объектив камеры. Несмотря на некую сказочность, присутствующую в сюжете фильма, Вендерс претендует на документальную объективность происходящего, наполняя фантастическое повествование достоверной операторской работой.

Фильм можно разделить на две части: первая описывает события до вочеловечивания главного героя, а вторая — его жизнь уже в облике смертного. Сам режиссер маркирует две кинематографические реальности «Неба над Берлином», снимая «ангельские» будни монохромно, а жизнь человеческую в цветном формате. Так, черно-белое изображение, намекая на документальность и достоверность своего объекта, предстает перед зрителем скорее в виде наблюдения, подглядывания за течением жизни, ведь ангелы никак не вмешиваются в житейские будни, лишь фиксируют происходящие события и мысли бренного и суетного мира.

Первые 90 минут фильма — черно-белые

Эта та божественная безучастность, то ощущение богооставленности, которое вошло в европейское культурное сознание XX века — бог устал нас любить. В этом смысле вочеловечивание одного из ангелов можно расценивать как комплимент всему человеческому существованию, полному эмоций и впечатлений, миру ярких цветов и красок в противовес стабильному и бесцветному миру ангелов. Тема избранничества, присутствия посланников бога среди людей — один из основных мотивов всей немецкой культуры, однако в фильме Вендерса он получает неожиданный поворот: не человек пытается приблизиться к идеалу божественного абсолюта, но сам этот идеал сходит со своего вневременного пьедестала и желает стать простым смертным. Ни уговоры коллеги по ангельскому цеху, ни страх смерти не могут препятствовать стремлению героя — пережить любовь.

«Небо над Берлином» — уникальная кинематографическая ода многострадальной немецкой столице. Панорамы Берлина с высоты птичьего полета, проезды по улицам Восточной и Западной частей города, заросшая травой и кустарником центральная площадь Потсдамер платц — все это следы насыщенного исторического прошлого Берлина, который во многом стал отражением и жертвой германских ошибок и преступлений. С другой стороны, Берлин в фильме Вендерса воспринимается как единый город, целостное пространство, в котором запросто соседствуют и бюргерские пригороды, и живущий активной ночной жизнью район Александерплатц в восточной части города — как предвестие грядущего объединения Германии, которое случится всего лишь через 2 года после премьеры фильма.

Черно-белые сцены сняты через чулок бабушки оператора

Вероятно, звучащий в начале фильма сказочный зачин «когда ребенок был ребенком» и образ пожилого писателя, пережившего все трагические перипетии немецкой истории XX века, отсылает зрителя к возможности снова пережить свою юность, отринуть негативный жизненный опыт и вновь приобщиться к миру беззаботной детской игры, где нет прошлого, а будущее неопределенно и по сути не важно — есть только сладостный момент переживания здесь-и-сейчас. Игра со временем отразилась в фильме Вендерса в полной мере, получив разноплановое и многоуровневое воплощение — старость и юность переплелись здесь в один сюжетный клубок, затронув тем самым не только частные проблемы судеб двух отдельно взятых персонажей, но и вневременные коллизии всей человеческой истории, самой сути экзистенциального бытия человека.

Вим Вендерс

Сам Вендерс неоднократно подчеркивал, что главным героем его картины стал именно Берлин, город, в котором история чувствуется на каждом шагу: «Фильм, который сказал бы что-нибудь об истории города после 1945 года.

Вендерсу не разрешили снимать у Берлинской стены

Фильм, которому бы удалось поймать то, чего мне всегда недостает во многих других картинах, снятых здесь. То — что ощущается с момента прибытия в Берлин: что-то в воздухе, под ногами, в лицах людей; то — что делает жизнь в этом городе столь отличной от жизни в иных. Здесь история, всюду по стране подавляемая и отрицаемая, присутствует физически и эмоционально. Я видел фильм о людях — людях в Берлине — тех, перед кем стоит вопрос: как жить?».

Цитаты из фильма:

1. До сих пор никому не удалось создать эпоса о мирной жизни. Отчего покой не может вдохновить рассказчика, почему он так трудно поддается описанию?

2. Время лечит всё. А если само время и есть болезнь?

3. Когда ребёнок был ребёнком, он терпеть не мог шпинат, зелёный горошек, рисовую кашу и варёную цветную капусту, теперь он всё это ест, и не потому что его заставляют. Когда ребёнок был ребёнком, он однажды проснулся в чужой постели, а теперь это происходит с ним постоянно. Тогда многие люди казались ему красивыми, а теперь лишь некоторые. Он имел ясное представление о рае, а теперь он о нём лишь догадывается. Тогда он не думал о небытие, а теперь трепещет перед ним. Когда ребёнок был ребёнком, его жизнь была вдохновенной игрой, а теперь вдохновение иногда посещает его во время работы.

Фрагмент фильма:

Фотоальбом Вима Вендерса: посмотрите на полароидные снимки режиссера «Неба над Берлином»

Первый фотоаппарат Вим Вендерс получил от отца на свой шестой день рождения. И взялся снимать все подряд: заводы родного Дюссельдорфа, пустые дороги, друзей и соседей. На двенадцатый день рождения Вендерс снова получил от отца фотоаппарат, на этот раз 8-миллиметровую кинокамеру, на которую он снял свой первый фильм из окна комнаты: шумную улицу, по которой несутся машины и спешат на работу пешеходы.

Wim Wenders Foundation

Сан-Франциско, 1973

Парад в Нью-Йорке, 1972

В 25 лет Вендерс снял «Страх вратаря перед одиннадцатиметровым», где камера потерянно блуждает по улицам Вены вслед за главным героем, который не знает, зачем ему жить дальше. В это же время Вендерс приобрел первый полароид, легендарную модель Polaroid SX-70.

Актер Деннис Хоппер, Гамбург, 1976 год.

Энни Лейбовиц, Лос-Анджелес, 1973 год

Два года спустя у Вендерса вышел роуд-муви «Алиса в городах» — о растерянном журналисте, путешествующем по Америке и фотографирующем окружающий мир на SX-70, а потом часами разглядывающем получившиеся снимки. Вендерс сидел в культовом клубе CBGB на Манхэттене, когда к нему подсела высокая девушка и молча протянула записку, где было написано: «Захочешь встретиться — позвони». Через две недели режиссер и его новая знакомая — Энни Лейбовиц — мчались из Сан-Франциско в Лос-Анджелес на машине и снимали дорогу на Polaroid. Кадр из этого путешествия — ниже.

Этот кадр в числе двухсот полароидных снимков, сделанных Вендерсом с 1973 по 1983 год, стал частью проекта «Мгновенные истории» — выставки, впервые показанной в лондонской «Галерее фотографов» в 2017 году. Карточки переместились на стены прямиком из коробки из-под сигар, где хранились десятилетия. Так Вендерс впервые за долгие годы увидел туманные улицы и шоссе США и витрины магазинов. Кажется, что снимки сделаны героями фильмов Вендерса, меланхоличными романтиками.

Сидней, начало 1980-х

Супы Campbell’s, Нью-Йорк. 1972 год

Вим Вендерс перестал снимать на Polaroid в 1980-х, переключившись на профессиональные камеры, а потом и вовсе променял статичную картинку на видео. Про эпоху Instagram он говорит так: «Цифровая фотография не имеет ничего общего с понятиями «правда» и «реальность». Вы можете сделать цифровой снимок и разложить его на составляющие, вплоть до каждого атома, и снова собрать их вместе, но уже иначе. Мои полароидные снимки не фантазии. Они отражают то, что было на самом деле и что поразило меня».

Река Рейн, Бонн, Германия, 1974 год

1980 год

Завтрак в Нью-Йорке, 1973 год

Брассери в Париже, 1980 год

Вим Вендерс в 75: от «дорожной трилогии» до «Клуба Буэна Виста»

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

14 августа 2020

Автор фото, Getty Images

«Небо над Берлином», «Париж, Техас», «Клуб Буэна Виста» — эти и многие другие фильмы замечательного немецкого режиссера Вима Вендерса давно уже превратили его в классика мирового кино. 75-летие Вендерса 14 августа — прекрасный повод бросить взгляд на жизнь и творчество мастера.

Новое немецкое кино

В истории кино термин «новая волна» — nouvelle vague — чаще всего употребляется по отношению к блестящей плеяде французских кинорежиссеров — Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Алан Рене. Они ворвались в кино на рубеже 50-60-х годов и, вдохновленные голливудскими находками черного детектива, фильмов «нуар» предшествующего десятилетия, полностью преобразили картину европейского кинематографа.

Не менее значим и прорыв, совершенный буквально несколькими годами позже их немецкими коллегами. «Старое кино умерло. Мы верим в новое кино», — торжественно провозглашал манифест созданной в 1962 году группы «Новое немецкое кино».

Старое кино для них — слезливые мелодрамы и бездумные комедии, составлявшие большую часть послевоенного немецкого кинематографа. Новое кино — суровый реализм, историческая правда, политическая ангажированность и эстетическая свобода.

В группе собрались ярчайшие творческие индивидуальности. Всех их объединяли общие эстетические принципы, но у каждого была своя тема, свой почерк.

Райнер Вернер Фассбиндер вскрывал социальные язвы сумевшего преодолеть послевоенную разруху, но погрязшего в консюмеризме и неравенстве немецкого общества.

Фолькер Шлёндорф пристально вглядывался в историю, пытаясь выявить корни нацизма и его связь с современным состоянием страны.

Маргарет фон Тротта была увлечена левым движением и его перерождением на рубеже 1960-70-х в охвативший Западную Германию политический террор.

Вернер Херцог вместе со своим верным единомышленником актером Клаусом Кински исследовал пограничные состояния человеческой психики.

Вендерс — один из самых молодых членов группы. В кино он пришел не сразу, изучая сначала в университете Дюссельдорфа медицину и философию.

Затем отправился в Париж, мечтая стать художником. Страсть к кино перетянула — в знаменитой парижской «Синематеке» он смотрел по пять фильмов в день.

Вернувшись в Германию, поступил в киношколу в Мюнхене, параллельно, как и десятилетием раньше его кумиры Годар и Трюффо, работая кинокритиком в известных и престижных Suddeutsche Zeitung и Der Spiegel.

Ложное движение

Для Вендерса, в отличие от его товарищей по «Новому немецкому кино», история и политика никогда не были главными темами.

«Политика ускользает от меня, когда я начинаю писать. Слова не даются. Поэзия мне кажется куда важнее. Хорошо бы объединить поэзию и политику». Эти слова молодого писателя, героя одного из ранних фильмов Вендерса, — во многом определяющие для самого режиссера.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вим Вендерс и автор сценариев к его ранним фильмам писатель и драматург, будущий лауреат Нобелевской премии Петер Хандке.

С первого же полноценного фильма («Страх вратаря перед одиннадцатиметровым», 1971) началось его сотрудничество с тогда еще совсем молодым австрийским прозаиком и драматургом, а ныне Нобелевским лауреатом Петером Хандке.

Хандке с его экзистенциальным, философичным мировоззрением и стилем во многом и надолго определил эстетику режиссера. Кульминации их сотрудничество достигло в, наверное, самом знаменитом фильме Вендерса «Небо над Берлином».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Исполнитель главной роли Бруно Ганц и американский актер Питер Фальк в фильме «Небо над Берлином»

В центре творчества раннего Вендерса 1970-х годов — так называемая «дорожная трилогия» («Алиса в городах», 1974, «Ложное движение», 1975, «С течением времени», 1976), три картины, снятые в жанре роуд-муви, фильмов-путешествий, возникшем в середине 1960-х и излюбленном режиссерами независимого американского кино.

Жанр этот стал для Вендерса настолько определяющим, что свою продюсерскую компанию он так и назвал Road Movies.

В дороге, в путешествиях героев Вендерса нет цели. Они не знают куда они движутся, чего хотят. Это постоянный поиск, но что они ищут, они не знают. Это отчаянный поиск самого себя, чаще всего безуспешный, и потому тем более мучительный и отчаянный.

Это не целеустремленное движение американского кино, оно меланхоличное, хаотичное, но в то же время медленное, полное рефлексий и поэтического миро- и самосозерцания.

Ложное движение. Такое же, как в знаменитой «трилогии отчуждения» («Приключение», «Ночь», «Затмение») начала 60-х любимого Вендерсом Антониони.

Не случайно великий итальянский мастер, заметив родство душ, привлек Вендерса в качестве соавтора к своему последнему фильму «За облаками» (1995). А в 2008-м уже после смерти мэтра, Вендерс посвятил ему свой великолепный «Съемки в Палермо».

Автор фото, Getty Images

Характерно, впрочем, что спустя десятилетие, в «Небе над Берлином», такое же насквозь поэтизированное, такое же отчаянно безнадежно-созерцательное странствие ангелов над погруженным в мрачную безысходность городом и его жителями внезапно обретает смысл.

Наконец-то обретя человеческую плоть и увидев цвет в серо-черном Берлине, казавшийся еще недавно всесильным ангел Даниэль, найдя любовь, признается: «То поразительное чувство, которое охватило нас, поразительное чувство между мужчиной и женщиной превратило меня в человека. Теперь я знаю то, чего не знает ни один ангел».

Америка глазами немца

При всех явственных корнях Вендерса в европейской культуре, философии, кино европейского арт-хауса, Америка совершенно очевидно манит его.

«В детстве, первыми фильмами, которые я видел, были вестерны. Американская культура доминировала в Германии 50-х и была полной антитезой моему немецкому воспитанию.

Дюссельдорф, где я рос, был полностью разрушен, но в вестернах перед нами открывались фантастические огромные просторы, бродить по которым можно до бесконечности — там был бескрайний горизонт и, как казалось, неограниченная свобода».

Он обожает американский рок-н-ролл, он очарован битниками, из странствий которых («На дороге» Джека Керуака) и выросли столь близкие ему роуд-муви.

Америка манит его, но в то же время пугает. Герой «Алисы в городах», путешествие которого вместе с маленькой Алисой начинается в Америке, теплых слов для этой страны с ее «варварской» культурой не находит.

Вторая попытка приблизиться к Америке — «Американский друг» (1977) — экранизация криминального триллера «Игра Рипли» культового мастера детективного жанра американской писательницы Патриции Хайсмит.

Действие происходит в Европе — в Гамбурге и Париже, главный герой — немец, но его «американский друг», по характеристике самой Хайсмит, «обаятельный, приятный, но совершенно аморальный» Том Рипли, сошел со страниц модных в 60-е годы не только в США, но и в Европе «черных» криминальных американских романов и их кинематографического эквивалента, фильмов «нуар».

Тем более, что играл его ставший к тому времени уже воплощением неотразимого стиля и образа американских отверженных Деннис Хоппер. Дань своим американским образцам и кумирам Вендерс отдал и пригласив на второстепенные роли двух видных американских режиссеров — Сэма Фуллера и Николаса Рэя.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Деннис Хоппер, Николас Рэй и Вим Вендерс на съемках фильма «Американский друг»

Следующий фильм «Хэммет» — вымышленная биография автора криминальных романов Дэшила Хэммета — был уже чисто голливудской продукцией.

Продюсером стал Франсис Форд Коппола, впечатленный предыдущими работами Вендерса. Однако выяснилось, что, в отличие от некоторых своих европейских собратьев, сделавших себе имя в европейском арт-хаусе, а затем с разной степенью успешности приспособившихся к Голливуду (голландец Пол Верховен, француз Люк Бессон, русский Андрей Кончаловский), Вендерс понял, что американским режиссером ему не стать, и что при всей любви к Америке, европейские эстетические корни для него первичны.

«Я понял в попытке делать американское кино, что я не американский режиссер и никогда им не стану. Я немец в глубине души, и европейский кинематографист по профессии. Только попав в Америку, я осознал, насколько важно для меня мое европейское кинообразование — фильмы Антониони, Бергмана, Бунюэля и Феллини. Понял, что мои настоящие корни не в Америке, а в Европе. Понял и принял».

Что, впрочем, не только совершенно не отвратило его от Америки, но сделало тем более притягательным впитанное с детства из вестернов очарование «фантастическими огромными просторами» Америки, да и в целом всего того сложного комплекса культурных артефактов, который принято называть «Americana».

Притягательным потому, что вслед за своим кумиром Антониони с его «американскими», но в то же время абсолютно европейскими «Забриски Пойнт» и «Профессия: репортер», он почувствовал, понял, как можно увидеть Америку и американского героя сквозь европейское видение и европейское ощущение.

Автор фото, Getty Images

Именно из этого ощущения, из этого видения родился главный, на мой взгляд, фильм Вендерса, его шедевр «Париж, Техас». Если в ранних фильмах философия Вендерса основывалась на европейской отчужденности Хандке, то в фильме «Париж, Техас» основой для нее стал уникальный авторский метод и мировоззрение американского писателя, актера и драматурга Сэма Шепарда, ставшего автором сценария к фильму.

Шепард совершенно своеобразным и только ему свойственным образом сочетает в себе показную американскую брутальность — ковбойские шляпы и сапоги, неизменные джинсовые костюмы и общий нарочито американский стиль, как в собственном облике и поведении, так и в темах своего творчества с тончайшим, поистине «европейским» проникновением в самые глубины личности своих героев.

И хотя «Париж, Техас» вполне укладывается в жанровое определение «роуд-муви», движение главного героя Трэвиса по фильму и по жизни уже не ложное.

Сохранив углубленную философичность и созерцательность, Вендерс обрел цельность и ясность. Что и стало причиной триумфа фильма — «Золотой пальмовой ветви» в Канне 1984 года.

Сотрудничество Вендерса и Шепарда продолжилось в 2005 году на фильме «Войдите без стука», где те же извечно американские темы Шепард воплотил уже не только как сценарист, но и как исполнитель главной роли.

И еще одно зародившееся на съемках «Париж, Техас» сотрудничество стало для Вендерса знаменательным — с автором музыки, американским гитаристом и композитором Раем Кудером, сотрудничество, вылившееся спустя почти полтора десятилетия в один из самых знаменитых его фильмов — «Клуб Буэна Виста».

Музыка, документальное кино, выставки

Как подлинное дитя бурного десятилетия 60-х, Вендерс через всю жизнь пронес любовь к сформировавшему его и его поколение рок-н-роллу.

Его дипломная работа в Мюнхенской киношколе называлась «Лето в городе». Название Вендерс заимствовал из песни Summer in the City появляющейся в фильме американской рок-группы Loving Spoonful, а сама картина посвящена британцам The Kinks.

Вся звуковая ткань «дорожной трилогии» пронизана рок-н-роллом, в «Алисе в городах» герой становится свидетелем концерта Чака Берри, а всю оригинальную музыку к фильму создала западногерманская группа Can.

В «Небе над Берлином» мы попадаем даже на два рок-концерта — панк-группы Crime and the City Solution и обосновавшегося тогда в Берлине Ника Кейва и его Bad Seeds, а в «Съемках в Палермо» встречаемся с настоящим Лу Ридом.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Лу Рид, Сэм Шепард и Вим Вендерс

К моменту работы над «Париж, Техас» Кудер был известным студийным музыкантом, за спиной которого было сотрудничество с Rolling Stones, Эриком Клэптоном, Джоном Ли Хукером, Вэном Моррисоном и другими.

Его меланхоличная, неторопливая слайд-гитара создала идеальную звуковую ауру для знойной техасской пустыни, и режиссер и музыкант стали друзьями.

В 1996 году Кудер отправился в Гавану записывать там с местными музыкантами альбом в стиле стремительно вошедшей в 90-е годы в моду world music.

Продюсером записи был Хуан де Маркос Гонсалес, обладавший обширными музыкальными связями, в том числе среди ветеранов кубинской сцены, прославившихся еще в дореволюционные годы как музыканты модного во времена режима Батисты танцевально-музыкального клуба Buena Vista Social Club.

Сам клуб к тому времени был давно закрыт, даже здание, где он располагался, не сохранилось, а музыканты, многим из которых было к тому времени уже под, а то и за 80, перебивались случайными заработками — певец Ибрахим Феррер работал чистильщиком обуви.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Рай Кудер (справа) и кубинский музыкант-ветеран Компай Сегундо. Кадр из фильм «Клуб Буэна Виста».

Кудер был настолько впечатлен как качеством услышанной им музыки, так и судьбой кубинских музыкантов, что решил, что история, в которой он оказался, достойна запечатления не только в звуке, но и на кинопленке.

Так в Гаване вместе со своей съемочной группой оказался и Вим Вендерс.

И фильм, и альбом пользовались колоссальным успехом — картина была номинирована на «Оскар» в категории «лучший документальный фильм», а, казалось бы, уже бесповоротно забытые кубинские музыканты стали мировыми звездами.

Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер

Подпись к видео,

Режиссер Вим Вендерс против айфонов

«Клуб Буэна Виста» — самый известный, но далеко не единственный документальный фильм Вима Вендерса.

Американский кантри-певец Уилли Нельсон, немецкий авангардный хореограф Пина Бауш, великий японский кинорежиссер Ясудзиро Одзо, японский модельер Ёдзи Ямамото, даже папа Римский Франциск — вот далеко не полный перечень людей, судьбы и творчество которых становились объектами интереса камеры Вендерса.

«Я не самом деле в первую очередь — творец визуальных образов. Ведь поначалу я хотел быть художником», — напомнил в одном из недавних интервью Вендерс.

Напомнил в связи c открывшейся в январе этого года в швейцарском городе Базель его 3D-киноинсталляции «Две-три вещи, которые я знаю об Эдварде Хоппере».

Это далеко не первый экскурс Вендерса в изобразительное искусство.

С 1986 года в различных галереях, музеях, выставочных центрах по всему миру проходят выставки его фотографии — заброшенные, безликие пейзажи, одинокие потерянные люди. Фильмы эти — не сухой документальный репортаж.

Каждого из этих людей мы видим сквозь мировосприятие и ощущение Вендерса, к каждому из них он испытывает не только профессиональное любопытство документалиста, но и искреннюю любовь и восхищение, и каждый фильм — проникновение в мир не только его героев, но и самого автора.

Американец Эдвард Хоппер — еще с юности любимый художник Вендерса. Его картины мелькали уже в дипломной работе режиссера «Лето в городе».

Хоппер — певец провинциальной, заброшенной, пустынной Америки, ее забытых, потерянных в своем отчаянном одиночестве неудачников.

Глядя на картины Хоппера, сразу понимаешь, откуда взялась столь завораживающая визуальная образность прожженной солнцем пустыни, унылых автозаправок и неестественно раскрашенных крохотных придорожных забегаловок в фильме «Париж, Техас».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Отчужденность и одиночество — главные темы, объединяющие Вима Вендерса и его любимого художника Эдварда Хоппера. Последний кинопроект Вендерса — «ожившие» картины Хоппера.

Wings of Desire (1987) — Краткое содержание сюжета

Примечание: Этот фильм был снят в черно-белом и цветном исполнении. Ангелы не видят цвета. Поэтому, когда снимок сделан с точки зрения ангелов, он черно-белый, а когда снимок сделан с точки зрения человека, он цветной. В этом фильме используется много поэтического языка, который просто невозможно передать должным образом.

Дамиэль (Бруно Ганц) пишет на бумаге, Когда ребенок был ребенком. Он делает серию утверждений о том, когда дети были детьми: что они думали, как действовали и т. Д.Затем появляются начальные титры. Он плавно переходит в сцену с небом, затем — крупный план человеческого глаза, а затем — Берлин с высоты птичьего полета.

Дамиэль смотрит на город с большой статуи. У него есть крылья, но они исчезают через несколько секунд после начала сцены. Он слышит людей внизу, но только дети видят его. Есть быстрый снимок хлопающего крыла, а затем мы видим человека, идущего с младенцем. Пока мы это видим, Дамиэль говорит о желании видеть цвет и чувствовать себя живым.

Мы слышим мысли женщины на велосипеде.Дамиэль летит в самолете по проходу. Он останавливается, чтобы увидеть маленькую девочку. Затем он сосредотачивается на Питере Фальке (как на самом себе). Слышны голоса людей.

Питер говорит сам с собой о писательском упоре, которое он испытывает из-за своего сценария. Питер говорит по-английски. Снимок Берлина с высоты птичьего полета. Мы слышим разные радиостанции, когда видим радиобашню над Берлином. Камера проезжает по квартире, и мы слышим мысли разных людей. Многие из того, что мы слышим, являются типичными мыслями или проблемами людей.

И снова Дамиэль начинает думать, когда ребенок был ребенком. На этот раз ему интересно, о чем думают дети. Мы следим за Дамиэлем в его распорядке дня. Сначала мы еще раз летим над городом, подслушивая «скорую». Затем мы видим беременную женщину в машине скорой помощи. Мы слышим мысли беременной. Затем мы слышим мысли людей в машинах вокруг машины скорой помощи.

Дамиэль сидит в машине с Кассиэлем (Отто Сандер). Они обсуждают дневные дневники.Пока Кассиэль говорит, Дамиэль сосредотачивается на паре, обнимающей друг друга на тротуаре. Дамиэль рассказывает Кассиэлю о своих произведениях дня. Он говорит, как прекрасно жить вечно и слышать духовные мысли людей. Но он желает, чтобы он жил изо дня в день, чтобы его приветствовали незнакомцы, и чтобы он мог говорить сейчас, а не вечность, делать что-то притворно. Все прекрасные вещи в жизни, даже такие вещи, как лихорадка и черные пальцы от чтения газеты, — это то, что Дамиэль хочет испытать.Затем женщина на тротуаре рассказывает мужу о том, как она хотела бы стать владельцем кабриолета, в котором сидят Дамиэль и Кассиэль.

Переходим в библиотеку, полную шума и людских мыслей. Там есть много других ангелов-хранителей, которые смотрят через плечо своего избранного народа. Ангелы узнают друг друга и кивают друг другу. Дамиэль в духе берет карандаш и носит его с собой. Кассиэль смотрит на Дамиэля издалека. Дамиэль сталкивается со стариком (Куртом Буа).Несмотря на то, что он стар, он хочет снова рассказать свою историю.

Дамиэль садится в метро. Он сканирует людей, слыша их мысли. Он садится рядом с человеком, находящимся в тяжелом положении. Мужчина чувствует, что жить больше не стоит. Дамиэль садится рядом с ним и касается его плеча. Внезапно отношение мужчины меняется, и он готов решать свои проблемы. Он наблюдает, как двое детей используют магнит, чтобы копать мелочь в канализации, а затем идет в бродячий цирк.

Марион (Сольвейг Доммартин) выполняет новую программу на трапеции.Главарь критикует ее, но Марион жалуется только на то, как трудно выступать с оперенными крыльями. Она говорит по-французски, но иногда с примесью немецкого.

Фильм внезапно превращается из черно-белого в цветной, и мы знаем, что теперь смотрим с точки зрения Марион, а не Дамиэля. Марион качается на трапеции. Фильм снова становится черно-белым, и в него входит мужчина, чтобы сказать, что цирк разорен и должен собраться на сезон. Мы слышим мысль Марион о том, что сегодня полная луна, последняя ночь ее прежнего выступления.Она считает, что артистка-трапеция всегда ломает шею в ночь полнолуния. Мы слышим глубокие мысли Марион о ее несчастном характере. Она сидит на улице со своими мыслями. Она хочет, чтобы кто-то любил и любил ее, на кого можно было положиться. Когда она была маленькой, она хотела жить одна на острове, великолепно одна. У нее нет личности, и ей некуда деваться, как маленькому зверюгу в лесу.

Она уходит в свой трейлер и ставит пластинку. Марион сидит на своей кровати, а Дамиэль наблюдает за ней.Она спрашивает себя, что ей теперь делать. Она думает остаться в Берлине. Она думает о своей последней ночи сегодня вечером. Она думает, я думаю, как будто я с кем-то разговариваю. Тем временем Дамиэль смотрит на фотографии в зеркале Марион. Марион начинает переодеваться. Дамиэль тянется к ней, но не может, потому что он не человек. Марион говорит, что ищет волю к любви. Фильм становится цветным, когда она надевает халат. Она жонглирует тремя яблоками и смеется.

Вернувшись в ч / б фильм, Дамиэль попадает на мост в аварию на мотоцикле / автомобиле.Мужчина, сидящий на тротуаре, получил сотрясение мозга. Дамиэль держит мужчину за голову и разговаривает с ним. Мужчина начинает повторять то, что говорит. Дамиэль встает и уходит, а мужчина все еще разговаривает на заднем плане. Когда Дамиэль уходит, мы слышим, как голос другого мужчины перекрывает его слова. Дамиэль садится в поезд. Голос продолжается, когда мы снова видим Дамиэля, сидящего на статуе с видом на Берлин.

Кассиэль стоит над стариком в библиотеке. Человека окружают шары, и он анализирует движение Солнечной системы.Он говорит о том, как мир меняется и растворяется в сумерках. Мы видим, как он смотрит в книгу и вспоминает прошлое. В прошлом он смотрел на воинов и героев, но теперь он живет одним днем. Как вспоминает старик, мы видим настоящие кадры послевоенного времени. Мужчины и женщины проходят мимо развалин на улице. Множество фотографий мертвых людей и младенцев на улице, одна за другой сложенные рядом друг с другом. Кассиэль снова смотрит через плечо старика. Старик задается вопросом, почему у нас не может быть просто мира, но всегда войны.Если он сдастся, у человечества не будет рассказчика, и люди забудут свое детство.

Тем временем Дамиэль сидит на вершине большого памятника скульптуры ангела-хранителя. Старик идет по пустынному месту на восточной стороне Берлинской стены. Он вспоминает, что когда-то стояло в тех местах. Он не верит, что здесь когда-то стояла Потсдамская площадь. Затем он указывает, где раньше располагалось кафе Josti. По его воспоминаниям, мы видим исторические кадры местности. Кадры перекрещиваются со стариком и Кассиэлем.Он рассказывает о том, как изменились времена. Начали появляться флаги, люди и полиция перестали дружить. Он не перестанет рассказывать свою историю до тех пор, пока Потсдамская площадь не будет найдена снова. Он садится на старый стул посреди пустынного поля и чешет затылок. Старик спрашивает, где герои и дети, где те, кто слушает его рассказы? Мы слышим вертолеты над головой.

Старик играет в маленькую музыкальную игрушку на углу улицы. Он улыбается себе и все еще вспоминает и оглядывается на то, что случилось с обществом.Кассиэль смотрит на железную дорогу и улицу с крыши здания. Он находит молодую девушку, которая занимается проституцией, чтобы сбежать от своей семьи. Она думает про себя, что ей нужен Клаус, потому что он позаботится о ней. Но Клаус не может о ней позаботиться, думает она, потому что он мертв.

Автомобиль выезжает из гаража. Водитель думает о том, что повсюду еще столько границ. Он едет по улицам с Кассиэлем в машине. Немецкий народ разделился на столько государств, сколько людей, думает про себя человек.Он поэтично говорит о границах. Мы снова видим настоящие кадры уборки после войны с точки зрения пассажира в проезжающей машине. Водитель немного больше думает о сложной границе, с которой сегодня сталкиваются люди. Он втягивает в центр.

Мы слышим, как Питер Фальк разговаривает снаружи машины. Он рассказывает мальчику о сюжете нового фильма. Они снимают фильм о Гитлере, и Питер спрашивает мальчика, правдоподобен ли сюжет. Женщина фотографирует, и Питер кричит на нее, что у них уже достаточно снимков.Он жалуется своему помощнику, что на нем тупая шляпа. Они заходят в старое здание, где снимается фильм, и роются в корзине для шляп, чтобы найти для него то, что ему нужно. Он говорит, что хочет шляпу, которая делает его похожим на анонимного немца. Он примеряет шляпы перед зеркалом на съемочной площадке, в то время как Кассиэль все еще наблюдает за ним.

Дамиэль тоже там, но наблюдает со второго этажа. После того, как Питер Фальк находит подходящую шляпу, мы видим, что все статисты сидят без дела.Питер сравнивает себя с Коломбо. Затем он думает об обеде и задается вопросом, готовят ли немцы определенную еду или нет. Ангелы оглядываются по комнате, прислушиваясь к мыслям людей. Дамиэль сосредотачивается на женщине, которая думает о прошлом. Сцена меняется на исторический фильм, в котором показана работа Женщин-булыжников, убирающих все кирпичи после войны. Она думает о полуразрушенном доме. Мы снова видим Дамиэля, выходящего из воспоминаний.

Питер подходит и спрашивает женщину, может ли он ее нарисовать.Она ему позволяет. Он рисует ее и думает про ее лицо. Он рассматривает то, что подразумевает термин «дополнительный»; эти люди лишние люди. Женщина задается вопросом, подарит ли он ей фотографию. Питер снова сосредотачивается на своем рисунке.

Начинаются съемки фильма. Двое мужчин дерутся. Кассиэль наблюдает, как Питер спрашивает директора, есть ли у последнего время на интервью берлинскому телеканалу. Режиссер говорит интервьюерам, что теперь он может давать интервью. Кассиэль и Дамиэль оба прислушиваются к мыслям Питера, когда он уходит.

Дамиэль говорит Кассиэлю: «Пойдем, я покажу тебе кое-что еще». Они идут в бродячий цирк, где работает Марион. Аудитория заполнена детьми. Группа людей в костюмах выходит развлечься, а маленькая девочка, сидящая рядом с Дамиэлем, продолжает с ним разговаривать. Кассиэль стоит в задней части палатки и наблюдает. По мере того, как спектакль продолжается, Дамиэль возвращается к мыслям, когда ребенок был ребенком. Он называет несколько отличий между тем, что делают дети, и тем, что делают взрослые.

Цирковое представление продолжается мужчиной, который бросает пылающие ножи в Марион, одетую в костюм кошки.Затем Марион ползет по веревке. Она проделывает несколько трюков с веревкой, прежде чем снова сползти вниз. Воздушные шары падают с потолка, и все дети выходят на ринг и играют с артистами.

Дамиэль думает о том, как это было в начале времени, до образования земли и возникновения цивилизации. Мы видим несколько пейзажей и красивых природных пейзажей. Мириады лет жили только рыбы. Кассиэль говорит об остальном творении. Мы видим Дамиэля и Кассиэля, идущих по мосту рядом со Стеной.Они говорят о философских и духовных вещах. Они говорят об историях, которые продолжаются.

Дамиэль рассказывает о том, как он хочет создать свою собственную историю на Земле. Он и Кассиэль проходят через Берлинскую стену. Он думает о простых вещах в жизни, которые он хочет открыть для себя.

Дамиэль и Кассиэль вместе идут по улице. Они возвращаются на съемочную площадку, где находится Питер. Питер думает о другом предмете рисования, о своей семье и своей карьере.На заднем плане снимается сцена.

Старик снова стоит в открытом поле. Он думает о том, что все дороги в Риме куда-то ведут, а не в Берлине. В Берлине есть скрытые дороги для повествования. Почему не все с детства видят эти тайные места? Если бы они могли, то была бы история без войны.

Кэссиэль сидит с человеком с самоубийством на крыше здания «Мерседес». Он подумывает спрыгнуть, а другие люди наверху здания пытаются убедить его спуститься.Он думает о очень случайных вещах, например, во что он одет и какова погода. Он также думает о своей любви, прежде чем спрыгнуть с небоскреба.

Следующая сцена в цвете. Питер смотрит собственное интервью по телевизору. Он рассказывает об истории нового фильма, который они снимают.

Затем мы видим большую скульптуру ангела, которая затем меняет цвет на черно-белый. Кассиэль спрыгивает с крыльев статуи. Следующие ниже последовательности — это быстрые, размытые движения камеры вперед.На некоторых кадрах изображены люди. Пара дерутся в своей квартире, а потом мы видим мальчика, плачущего по матери.

Далее мы видим монтаж исторических кадров: летящие в небе самолеты времен Второй мировой войны, пулеметы, бегство людей, вспыхнувший пожар и целый квартал, охваченный пламенем. Мы слышим сирены на заднем плане. Пожарная служба пытается тушить пожары. Мужчина сидит у телефона-автомата, потерял сознание.

Марион в своем трейлере готовится к своему последнему выступлению.Она подбадривает себя, глядя в зеркало. Дамиэль наблюдает за ней и слушает ее мысли. Она думает про себя, артистка-трапеция всегда ломает себе шею в спектакле в ночь полнолуния.

Идет последний цирковой спектакль. Мужчина выполняет магический трюк на ринге, а Дамиэль смотрит. Марион на трапеции. Дамиэль встает на ринг и кладет руку на главаря. Она выступает на трапеции. Несмотря на несколько незначительных неприятностей, спектакль прошел успешно.Дамиэль идет по лагерю после спектакля. Все цирковые работники собрались у костра, пьют и поют по-французски. Марион думает о том, как она хочет хоть раз быть счастливой.

Кассиэль сидит с книгой в библиотеке. Библиотека пуста, если не считать уборщиц и нескольких других ангелов.

Тем временем Марион идет на концерт. Дамиэль все еще наблюдает за ней. Марион танцует в зале. Певица поет эмоционально заряженную рок-песню. Кассиэль тоже там, на сцене с певцом.Дамиэль все еще очарован Марион. Мы слышим мысли Марион. Как только Дамиэль прикасается к ней, она испытывает внутреннее чувство благополучия.

Кассиэль смотрит в прачечную, где сидит иммигрантка и думает про себя на иностранном языке. На короткое время прачечная самообслуживания окрашивается в цвет.

Марион спит в постели. Мы видим ее, затем вспышку крыльев, затем снова ее. Затем мы видим, как Дамиэль тянется с небес с крыльями и в доспехах. Марион, тоже в облаках, смотрит на него.Она начинает говорить: «Когда ребенок был ребенком». Она задает те же вопросы, что и Дамиэль в начале. Дамиэль спит на груди Марион. Их руки соприкасаются в небесах. Дамиэль встает, и Мэрион просыпается.

Кассиэль один в двухэтажном автобусе. Питер идет по разрушенному илистому полю. Он думает о своей еврейской бабушке. Группа молодых людей проходит мимо и спрашивает друг друга, Коломбо ли это. Нет, говорят, не может быть. Дамиэль встречает Питера в киоске с закусками. Питер противостоит Дамиэлю, он говорит: «Я не вижу тебя, но я знаю, что ты здесь».Продавец закусок смотрит на Питера, как на сумасшедшего. Питер рассказывает Дамиэлю о роскоши земной жизни.

Кассиэль переходит улицу возле Стены. Дамиэль и Кассиэль встречаются между двумя стенами в зоне, контролируемой военными. Они говорят. Дамиэль решил стать человеком. Он говорит о том, что он собирается делать, когда впервые станет человеком. Он начинает с обычных вещей, например, с ванны. Вскоре его список становится все более недоступным, пока он не скажет, что мэр собирается пригласить его в свою машину, и они вместе поедут кататься.Последнее, что он говорит, это то, что он поймет все языки — и это будет его первый день! Кассиэль смотрит на него и говорит, что ничего из этого не сбудется. Они смеются. Мы внимательно смотрим в лицо Дамиэля, и пленка меняет цвет. Дамиэль смотрит назад, и его шаги видны, но не Кассиэля. Кассиэль понимает, что его хороший друг стал человеком. Они все еще стоят между двумя Германией на охраняемой территории. Кассиэль забирает Дамиэля.

Дамиэль просыпается на улице на восточной стороне Стены.Он просыпается от того, что ему на голову падает бронзовый нагрудник из доспехов. Он очень рад. Некоторые маленькие дети смотрят на него и думают, что он пьян. Они убегают. Дамиэль встает и уходит со своей броней. Он ощупывает свою голову и понимает, что она кровоточит. Он пробует ее и понимает, что это кровь. Он счастлив, потому что теперь он начинает понимать. Он спрашивает прохожего, красный ли это. Они смотрят на стену, и незнакомец говорит ему цвета. Он говорит о погоде и о том, как он хочет кофе. Незнакомец дает ему мелочь на кофе.Они идут разными путями.

Дамиэль переходит улицу и находит киоск с закусками. Он заказывает кофе. Он потирает руки, потому что ему холодно. Когда ребенок был ребенком, он думает о том, что дети делают до сих пор. Дамиэль идет по улице, как он думает. Доспехи у него все еще в руках. Он продает свои доспехи в антикварном магазине. Когда он выходит из магазина, маленький мальчик спрашивает у Дамиэля дорогу. Дамиэль дает ему длинный набор указаний, и маленький мальчик в замешательстве уходит.

Марион и французский цирк собирают вещи. Дамиэль подходит к воротам, где они снимают фильм Питера Фалька, и его перенаправляют к другим воротам. Он немного шокирован тем, что не смог просто войти. Он идет к воротам за статистами. Они также отказывают ему в доступе, и он ждет у ворот с другими фанатами. Он кричит Петру, и Питер подходит к воротам, чтобы поговорить с ним. Питер говорит, что рад встрече с Дамиэлем, но ожидал увидеть мужчину повыше. Он пытается дать Дамиэлю деньги, а затем говорит ему, что его обвинили в цене на броню.Питер рассказывает о том, сколько он продал свои доспехи тридцать лет назад. Дамиэль с удивлением обнаруживает, что Фальк тоже падший ангел. Питер дает Дамиэлю сигарету. Питер спрашивает его, что он собирается делать, и Дамиэль рассказывает ему о Марион. Дамиэль хочет узнать больше о жизни, но Питер поощряет его находить все самостоятельно.

Цирк уезжает. Они прощаются с Марион. Она стоит одна посреди пустого поля, когда все уезжают.

Фильм снова становится черно-белым, и Кассиэль спит на статуе.Он закрывает ухо, и все звуки города стихают. Мысли Марион вмешиваются. Она не понимает, кто она такая и где отнимает свою жизнь. Она сидит в центре ринга. Кассиэль наблюдает за ней. Цвет возвращается. Она встает и уходит.

Дамиэль бежит, чтобы найти Марион. Он прибывает на место, где должен был быть цирк, и находит его пустым.
Он оглядывается и разочарован. Он садится на ринг. Пара детей спрашивают Дамиэля, что он делает, и все ли с ним в порядке.Он завязывает один из детских ботинок и говорит им, что с ним все в порядке. Они ушли. Кассиэль стоит рядом с ним. Своими мыслями он говорит Кассиэлю, что найдет ее сегодня вечером, и что-то важное должно произойти.

Пленка возвращается к цвету, когда Мэрион перебегает улицу. Дамиэль выходит из метро. Он ест яблоко и смотрит Питера Фалька по телевизору на витрине магазина. Марион стоит у киоска с закусками. Рядом с ней появляется Фальк. Она говорит, что он должен уметь находить людей.Он спрашивает ее, не ищет ли она кого-нибудь. Она говорит, что не знает. Тем временем Кассиэль просматривает их разговор в черно-белом цвете. Питер знает, что она ищет мужчину, но она ничего о нем не знает. Она желает спокойной ночи и уходит. Кассиэль все еще смотрит. Питер произносит ту же речь, что и Дамиэля, но Кассиэль не клюет на приманку.

Марион идет по улице. Дамиэль идет по другой улице. Он находит плакат группы, которая нравится Марион, и идет на концерт.Марион тоже на концерте. Артистка поет об уходящем карнавале. Кассиэль стоит рядом с певцом на сцене. Он смотрит (черным по белому) на Марион. Все хлопают. Кассиэль прислушивается к мыслям певца. Он думает про себя, что не собирается рассказывать публике о девушке. Но как только он заговорит, он рассказывает им о девушке.

Дамиэль медленно пробирается сквозь толпу. Он занимает место в баре в соседней комнате с концерта. Марион все еще наблюдает за певицей.Она решает уйти в бар. Кассиэль уходит со сцены. Он просто стоит сзади, закрывая глаза. Затем он поворачивается и кладет руки на стену.

Мэрион подходит к стойке рядом с Дамиэлем. Дамиэль встает и встает рядом с ней. Он протягивает ей свой напиток. Песня останавливается на заднем плане. Она потягивает напиток. Он пытается подойти ближе, но она останавливает его. По ее словам, все должно наконец стать серьезным. Она рассказывает о том, что часто была одна, но никогда не жила одна. Марион продолжает длинный монолог.Дамиэль подходит ближе.

Марион говорит: Теперь все серьезно, наконец, стало серьезно. В одиночестве человек становится целым. «Сегодня вечером она наконец останется одна», — говорит она. Сегодня вечером новолуние, новолуние решимости. Сейчас время. Нас двое, но сейчас мы представляем людей. Все место полно людей, мечтающих об одном и том же. И мы решаем игру каждого. Я готов. Вы держите игру в руке. Дамиэль улыбается ей. — Я тебе нужен, — говорит она. Нет более великой истории, чем наша: история мужчины и женщины; история новых предков.Посмотри мне в глаза, это картины необходимости. Будущее каждого на месте. Прошлой ночью мне приснился незнакомец. Только с ним я могла быть одна, открытая для него. И приветствую его полностью ко мне, и мы сможем разделить счастье. Я знаю, что это ты.

Они целуются.

Мы снова видим статую статую ангела-хранителя. Дамиэль замечает Марион, которая тренируется на веревке. Кассиэль сидит в черно-белом облаке на лестнице позади них. Дамиэль говорит о его единстве и Марион.Он говорит, кто был кем: это было правдой тогда и верно сейчас. Я был в ней, а она была вокруг меня. Кто может претендовать на это? Я вместе. Я узнал удивление. Она отвела меня домой, и я нашел дом. Это случилось однажды, а значит, навсегда. Во-первых, изумление нас двоих, мужчины и женщины, привело меня к существованию.

Теперь я знаю … чего не знает ни один ангел

Кассиэль сидит на статуе. Он снова слышит мысли старика. Мужчины, женщины и дети будут искать его, своего рассказчика, думает он про себя, потому что он им нужен — им нужен рассказчик.

Фильм заканчивается словами «Продолжение следует …»

Крыльев желания (1987) — Питер Фальк в роли Der Filmstar

Питер Фальк

:

Итак, что это такое? У Гитлера был двойник?

Мальчик
:

Я, я.

Питер Фальк

:

Было два Гитлера?

Мальчик
:

Ага.

Питер Фальк

:

Два Гитлера?

Мальчик
:

Гитлер приехал из Инсборна и умер, не успев приземлиться в своем доме в Альпах.

Питер Фальк

:

И Геббельс получил актера на роль Гитлера?

Мальчик
:

Да, потому что он не хочет, чтобы кто-нибудь знал.

Питер Фальк

:

Итак, позвольте мне спросить у вас кое-что. Эта история, на мой взгляд, не слишком правдоподобна.

Вим Вендерс — zxc.вики

Вильгельм Эрнст «Вим» Вендерс (родился 14 августа 1945 года в Дюссельдорфе) — немецкий режиссер и фотограф. В 1971 году вместе с другими авторами фильма «Новое немецкое кино» основал авторское киноиздательство. С 1980-х годов он добился всемирной известности благодаря таким фильмам, как Paris, Texas и Der Himmel über Berlin . Вендерс видит себя «путешественником и только потом режиссером или фотографом». С 1991 по 1996 год Вендерс был председателем Европейской киноакадемии и был ее президентом до конца 2020 года.Он также был профессором кино в Гамбургском университете изящных искусств с 2002 по 2017 год.

Жизнь

Происхождение и образование

Вим Вендерс родился в семье хирурга Генриха Вендерса в консервативной римско-католической семье. Голландское имя Вим произошло в семье его матери, но немецкие власти отвергли его как ненемецкое. Его брат Клаус родился четыре года спустя.

Отец стал главным врачом больницы Св. Иосифа (ныне Св.Clemens Hospital) в Оберхаузене — Стеркраде. Там Вендерс посещал гимназию Freiherr-vom-Stein-Gymnasium. До этого он посещал гимназию Schloss-Gymnasium в Дюссельдорфе-Бенрате.

Временно хотел быть священником, от чего отказался под влиянием рок-н-ролла. Позднее популярная музыка стала важным инструментом дизайна в его фильмах, особенно в его дорожных фильмах. По мнению Вендерса, «роуд-фильм без музыки практически немыслим». В его документальных фильмах Buena Vista Social Club и Much Happened — The BAP Film главную роль играет музыка.После окончания средней школы в 1963 году он сначала изучал два семестра медицины в Мюнхене, затем один семестр философии во Фрайбурге и, наконец, один семестр социологии в Дюссельдорфе. Затем он прервал учебу, чтобы сосредоточиться на акварельной живописи, которая до этого была лишь побочной. В 1966 году Вендерс снова поменял местоположение и карьерные устремления. Он переехал в Париж и подал заявление в Институт высокой кинематографии (IDHEC).

Поскольку его там отвергли, он работал офортом в мастерской немецкого художника Джонни Фридлендера на Монпарнасе.Он также ходил в Cinémathèque française, где мог смотреть до пяти фильмов в день. Через год он посмотрел более тысячи фильмов. Вдобавок, как объясняет Вендерс в документальном фильме Вима Вендерса , Desperado от 2020 года, пока он посещает места своей юности, кинотеатр в киноинституте отапливается, в отличие от его крошечной студенческой квартирки в Париже. Вендерс следил за созерцанием делами и прошел трехмесячную стажировку в United Artists в Дюссельдорфе. Безразличное отношение к фильмам его шокировало.Он обработал свое разочарование эссе «Презирай то, что продается» .

В 1967 году он был принят во вновь основанный Университет телевидения и кино в Мюнхене. Помимо учебы, он писал обзоры фильмов для журналов FilmKritik, Twen и Der Spiegel, а также для Süddeutsche Zeitung. В 1970 году он снял двух с половиной часовой дипломный фильм « Лето в большом городе » на 16-миллиметровую пленку и в черно-белом варианте. Оператором был Робби Мюллер. Что было необычно в фильме, помимо его длины, так это синхронизация голосов в косвенной речи, которая стала необходимой из-за невнимательности диктофона.Из-за несанкционированного присвоения музыкальных наименований фильм не может быть сдан в аренду; его показывают только на фестивалях.

Авторский фильм

В 1971 году Вендерс вместе с другими создателями фильмов «Новое немецкое кино» основал авторское издательство фильмов. Его ранние работы включают адаптации романа Die Angst des Tormanns bei Penalty Питера Хэндка и The Scarlet Letter Натаниэля Хоторна. Сам режиссер чувствует, что последний потерпел неудачу, и на этом болезненном опыте научился «никогда больше не снимать фильм, в котором я не знаю наверняка, есть ли у меня вообще желание рассказать эту историю».Затем он совершил свой художественный прорыв с Алисой в городах в 1973 году. Со временем получил международную награду критиков жюри FIPRESCI в Каннах. Он также стал известен в США благодаря изданию The American Friend, основанному на модели Патриции Хайсмит. В 1976 году он стал независимым благодаря собственной продюсерской компании; с Road Movies Filmproduktion в Берлине он позже также продюсировал фильмы других режиссеров. В ранних фильмах, таких как трилогия о дорожных фильмах Алиса в городах , Неправильное движение и С течением времени , поезда являются центральным сюжетом сюжета.Кроме того, персонажи этих фильмов совершают длительные прогулки, будь то под вечерним солнцем ( Левша ) или по холмистым виноградникам ( Wrong Move ), чтобы подробно поговорить о жизни и писательстве.

Вим Вендерс в Базеле, 2005 г.

По приглашению Фрэнсиса Форда Копполы Вендерс приехал в Соединенные Штаты в 1977 году, чтобы снять фильм о писателе-криминальном писателе Дашилле Хэммете для его продюсерской компании Zoetrope.В молодости Вендерс боролся со своей немецкой идентичностью, что было одной из причин его переезда в США. Из-за разногласий по сценарию и актерскому составу завершение было отложено, до 1982 года в кинотеатр пришло Хэммета. Тем временем Вендерс снял Фильм Ника — Молния над водой (1980), полудокументальный фильм о последних месяцах жизни больного раком режиссера Николаса Рэя. Фильм Der Stand der Dinge (1982) повествует о трудностях кинопроизводства, в котором он имел дело со многими конфликтами, которые он испытал сам и с которыми он столкнулся во время съемок Hammett .

В том же году организовал Вендерс для Зальцбургского фестиваля в Летней школе верховой езды О деревнях Петера Хандке.

В 18-минутном эссеистическом короткометражном документальном фильме « Reverse Angle » 1982 года Вендерс, листая иллюстрированную книгу художника, объясняет, какое значение Эдвард Хоппер имеет для него как источник вдохновения и проводит параллели между живописью и кинопроизводством.Кроме того, в то время, как он описывает в короткометражном документальном фильме, Вендерс заново открыл для себя смысл и удовольствие мирного видения через роман Meine Freunde (Mes Amis) французского писателя Эммануэля Бове «После дней, полных слепоты».

После презентации Сэма Шепарда в 1984 году фильм был выпущен Париж, Техас , в том же году на Международном кинофестивале в Каннах была награждена Золотая пальмовая ветвь. Только после продолжительного спора с издательством авторов фильмов о правах на распространение, который также велся в суде, в 1985 году фильм наконец попал в немецкие кинотеатры.Раньше немецкий зритель мог увидеть фильм только на Международном кинофестивале в Хофе, где Вендерс уже показал свои первые работы и с тех пор остается верен ему. Помимо Der Himmel über Berlin (1987), Paris, Texas был одним из самых коммерчески успешных фильмов Вендерса.

В 1989 году Вендерс приступил к съемкам своего грандиозного научно-фантастического проекта « На конец света ». Планировалось с 1977 года, фильм был завершен в 1991 году после полутора лет съемок.Первоначальная 280-минутная версия, которая была сокращена до 180 минут для театрального выхода в Германии и 158 минут в США, получила посредственные отзывы. Также с его последующими фильмами В далеком расстоянии, так близко! (1993), Lisbon Story (1994), At the End of the Violence (1997) и The Million Dollar Hotel (2000) он смог лишь частично развить свои предыдущие успехи.

Документальный фильм музыкантов Buena Vista Social Club (1999), который был номинирован на Оскар и Европейскую кинопремию и положил начало возрождению музыки Cuban Son, имел глобальный успех.

Вим Вендерс был одним из основателей Немецкой киноакадемии в 2003 году.

Он считается другом дюссельдорфской группы Die Toten Hosen . В 2000 году снял клип Почему я не сыт? из альбома Immortal . В 2004 году группа приняла участие в саундтреке к фильму Land of Plenty с песней Stand up! .

В 2008 году Вендерс в девятый раз был представлен на конкурсе Каннского кинофестиваля с художественным фильмом Palermo Shooting .Кампино, Деннис Хоппер и Джованна Меццоджорно играют главные роли в драме.

Танцевальный фильм Pina , посвященный хореографу Пине Бауш и ее Танцтеатру Вупперталь, был первым 3D-фильмом Вендерса. Фильм был номинирован на «Оскар» за лучший документальный фильм 2012 года. Премьера фильма состоялась в феврале 2011 года на 61-м Берлинале, где он оказался вне конкурса в конкурсной программе. В том же году Пина выиграла премию German Film Award в категории Лучший документальный фильм Film, а Вендерс был номинирован на лучшую режиссуру.

На 65-м Берлинском международном кинофестивале в 2015 году Вендерс был представлен вне конкурса со своим новым фильмом « Все будет хорошо» . Немая драма стала его первым полнометражным фильмом в формате 3D. Во время съемок документального фильма Пина он заметил, что этот прием может усилить присутствие актеров, поэтому он также использовал его в художественном фильме.

Соль земли выиграла несколько призов в 2014 и 2015 годах, в том числе специальный приз в разделе «Особый взгляд» на Каннском международном кинофестивале 2014 года.Фильм также получил премию «Сезар» за лучший документальный фильм. 15 января 2015 года Американская киноакадемия номинировала фильм «Соль земли» на премию «Оскар» за лучший документальный фильм.

Вендерс руководил прямой трансляцией торжеств открытия необычайного Священного Года Милосердия 8 декабря 2015 года с площади Святого Петра и базилики Святого Петра с открытием Святой двери. Трансляцию, за которую отвечает Vatican TV, взяли на себя телевизионные станции по всему миру.

После 3 американских LP (1969), Die Angst des Tormanns bei Elfmeter (1971), Wrong Movement (1975) и Der Himmel über Berlin (1987), Питер Хандке и Вим Вендерс работали вместе для пятый раз с The Beautiful Days of Aranjuez (2016). Мировая премьера фильма, снятого на французском языке с Редой Катеб и Софи Семин, состоялась 1 сентября 2016 года на 73-м Венецианском кинофестивале. В 2016 году Вендерс снял фильм Submergence по мотивам одноименной истории любви Джонатана. М.Ледгард.

В 2020 году Вим Вендерс приступил к съемкам документального фильма об архитекторе Питере Цумторе.

Педагогическая деятельность

С 1993 года Вендерс является почетным профессором Университета телевидения и кино (HFF) в Мюнхене.

С 2002 г. преподавал в Университете изящных искусств в Гамбурге. Он закончил свою профессуру после летнего семестра 2017 года.

помолвка

Вендерс поддержал кампанию «Ваш голос против бедности» и объявил Toten Hosen в качестве спикера на концерте G8 в июне 2007 года.

Осенью 2012 года Вим Вендерс основал Фонд Вима Вендерса в Дюссельдорфе. Это создало юридически обязательную основу для объединения кинематографических, фотографических, литературных и художественных произведений Вима Вендерса и сделать их постоянно доступными для публики. Еще один аспект работы фонда — продвижение кинематографического повествования. В сотрудничестве с Wim-Wenders-Stiftung Film- und Medienstiftung NRW с 2014 года присуждает стипендию Wim-Wenders Scholarship один раз в год.Это сделано для поддержки молодых кинематографистов.

В открытом письме президенту России Владимиру Путину Вендерс и другие члены Европейской киноакадемии просили освободить заключенного украинского режиссера Олега Сенцова.

прочие

В июне 2017 года Вендерс дебютировал со своей первой оперной постановкой в ​​Берлинском Шиллертеатре, второй сцене Берлинской государственной оперы. Вендерс выбрал музыкальную драму Жоржа Бизе «Les pêcheurs de perles» ( The Pearl Fishers ).Во время творческого кризиса в Сан-Франциско в 1978 году он каждый день слышал арию Надира в баре с музыкальным автоматом для оперной музыки и был глубоко тронут и утешен этим.

По случаю его 75-летия 14 августа 2020 года режиссеры Эрик Фридлер и Кампино сняли документальный фильм Вим Вендерс, Отчаяние о Вендерсе и его десятилетиях работы. В документальном фильме Патти Смит, Энди Макдауэлл, Вернер Херцог и Фрэнсис Форд Коппола говорят о Вендерсе.

Награды

В 1989 году Вендерс был председателем жюри Каннского международного кинофестиваля.В августе 2008 года он возглавил жюри 65-го Венецианского международного кинофестиваля.

В 2005 году Вим Вендерс стал первым режиссером, удостоенным ордена Pour le Mérite, количество участников которого ограничено до 80 человек.

В августе 2014 года Вендерс получил Почетного Золотого медведя на 65-м Берлинском международном кинофестивале в 2015 году за свою «межжанровую и многогранную работу в качестве режиссера, фотографа и автора». Эта награда была объединена с «данью уважения» десяти его художественным и документальным фильмам, которые были показаны на Берлинале 2015 года.

В 2018 году его именем была названа средняя школа в его родном Дюссельдорфе.

Личная жизнь

Писатель Питер Хандке — один из первых друзей Вендерса. Он познакомился с Хандке еще в студенческие годы после спектакля его пьесы « verbal verbatabung » в театре Оберхаузена. Оба артиста вдохновляли друг друга, а также вместе работали над несколькими фильмами, начиная с десятиминутного музыкального фильма 3 American LP [sic! ] (1969) и Страх вратаря при штрафном ударе (1971).

Вендерс женат в третий раз. Его первыми двумя супругами были актриса Эдда Кёхл (1968–1974) и певица Рони Блэкли (1979–1981). У него также были отношения с актрисами Лизой Кройцер и Сольвейг Доммартин. С 1993 года он был женат на фотографе Донате Вендерс, с которой временно жил в основном в Лос-Анджелесе и во втором доме в Берлине.

Хотя Вендерс хотел бы иметь детей, ему было отказано в этом из-за бесплодия, которое возникло в результате болезни в послевоенные годы.

Вим Вендерс вырос католиком, но покинул Церковь в 1968 году и обратился в протестантизм в 1980-х. Он описывает себя как «экуменический христианин».

Метод работы

Вим Вендерс снимает как художественные, так и документальные фильмы. В первые годы своей карьеры кинорежиссера Вендерс был «чистым художником-постановщиком». Изначально я хотел быть художником. Свои первые короткометражки я смотрела как продолжение, так сказать, рисования другими средствами. Только «со временем» он «все больше и больше превращался в рассказчика».Другим важным влиянием на него было американское кино, но только во время своего 15-летнего пребывания в США он осознал, что «мой мир действительно больше похож на европейское кино».

Вендерс видит себя в первую очередь «путешественником, а уже потом режиссером или фотографом». Он с детства привык к гастролям и полюбил их, поэтому дорожное кино стало средством его выбора и названием двух его кинокомпаний. Поскольку он не путешествовал без музыки, движения, интенсивно воспринимаемые образы и музыка составляют основу его фильмов.Путешествие также сформировало его увлечение пейзажами и местами, характеристики и особенности которых особенно интересуют Вендерса. В этом контексте Вендерс часто говорит о чувстве места, о потенциальном значении ландшафтов и мест: «Мы обязаны им уважать, потому что они имеют для нас более глубокое значение, чем просто присутствие. Они молча сопровождают нас. Они формируют нашу жизнь и нашу историю. Они наша сцена. Что касается своего классического фильма «Париж, Техас» 1984 года, Вендерс с трудом может объяснить, как этот проект пришел к завершению, поскольку в то время он и его команда работали без обычного сценария и вместо этого рисковали интуитивно и каждый день съемок спонтанно. задумался над сюжетом фильма.По финансовым причинам Виму Вендерсу пришлось поработать неделю во время съемок фильма , Париж, Техас, , с небольшой съемочной группой, которая состояла только из инженеров-камер и звукорежиссеров, без экипировки и светотехника, поэтому команда постоянно опасались, что кинопроект, возможно, придется закрыть до тех пор, пока из Германии в США не будут переведены свежие деньги. Вендерс использовал множество прерываний, чтобы продолжить писать историю , Париж, Техас, . Несмотря на возрастающее давление на себя, как вспоминает оператор Робби Мюллер в документальном фильме Вима Вендерса, Desperado от 2020 года, Вим Вендерс никогда не передавал его своим сотрудникам, но всегда оставался воодушевленным уравновешенным спокойствием.Режиссер Фрэнсис Форд Коппола, с которым Вендерс снимал криминальный фильм «Хаммет» в период с 1978 по 1982 год, первоначально был глубоко раздражен свободным методом работы Вендерса, когда Вендерс быстро добавил новых персонажей в уже утвержденный сценарий, не посоветовавшись с ним. Вот почему Вендерсу пришлось местами приспосабливаться к строгому и более расчетливому стилю работы продюсера Копполы. После конфликтов, связанных с содержанием, между Вендерсом и Копполой, вышел совершенно другой художественный фильм на основе Hammett , чем планировалось изначально.

Как режиссер, он всегда оставался открытым для всех технических инноваций, в последнее время по сравнению с цифровым кинематографом, так что после документального 3D-фильма Pina (2011) он также снял свой первый полнометражный 3D-фильм Every Thing Will Be Fine ( 2015). Напротив, он оставался верным аналоговой среде в своей фотографической работе, а также стал сторонником аналоговой фотографии. В документальном фильме Wim Wenders, Desperado вы можете увидеть, как режиссер Вендерс выезжает из кожи на тротуаре во время съемок короткометражного фильма Два или три факта, которые я знаю об Эдварде Хоппере , и заявляет, что винтажный автомобиль, которым он управляет, — это не перед камерой проезжает вперед, как воображал режиссер Вендерс.Подобные эмоциональные всплески во время работы в последнее время случаются все чаще, но, как уверяет в документальном фильме его жена Доната Вендерс, они не соответствуют истинному характеру Вима Вендерса.

Фильмография

Кинопремии

Награды

Выставки (выборка)

• 2001: Изображения с поверхности Земли / Изображения с поверхности Земли . Hamburger Bahnhof, Берлин.
• 2010: Странные и тихие места .Museu de Arte de Sao Paulo, Сан-Паулу,
• 2012: Места тихие и странные . Коллекция Фалькенберга, Гамбург
• 2013: Фотографии Вима Вендерса . Fundación Sorigué, Лерида.
• 2014: Странные и тихие места . Kunstforeningen, GL Strand, Копенгаген
• 2015: Вим Вендерс. Америка . Куратор Анна Бернардини, Вилла Menafoglio Litta Panza, Варезе, 16 января — 29 марта 2015 г.
• 2015: 4 Реальное и истинное 2.Вим Вендерс. Фотографии. Пейзажи. Куратор Беат Висмер, Museum Kunstpalast, Дюссельдорф
• 2015: капсул времени. на обочине дороги. Недавние фотографии Вима Вендерса . БлейнЮжный, Берлин.
• 2015: Средь бела дня даже звуки сияют. Вим Вендерс занимается разведкой в ​​Португалии. Кураторы Анна Дуке-и-Гонсалес де Дурана и Лаура Шмидт, Reservatório da Mãe d’Agua das Amoreiras, Лиссабон.
• 2016: Пространство между людьми может поддерживать потолок .Коллекция Иво Весселя, Музей современного искусства Везербурга, Бремен.
• 2017: мгновенных историй. Поляроиды Вима Вендерса . Галерея фотографов в Лондоне.
• 2018: Вим Вендерс. Ранние произведения 1964-1984 гг. . Блейн | Южный Лондон.
• 2018: Диалог Лейко Икемуры с Донатой и Вимом Вендерсами , Фонд Бранденбургских ворот / Дом Макса Либерманна, Берлин.
• 2018: Вим Вендерс. Сразу фотки. Кураторы Феликс Хоффманн и Анна Дуке-и-Гонсалес, C / O Берлин, Берлин.
• 2019: Вим Вендерс. Ранняя фотография 1960-80-х годов . Куратор — Анна Дуке и Гонсалес, Filmarchiv Austria в Metro Kino Kulturhaus, Вена.
• 2019: (E) Движение. Инсталляция Cinématographique Monumentale. Grand Palais, Париж

Публикации

— в хронологическом порядке —

• Tokyo Ga. Путевой журнал . Издательство авторов 1985; Galrev-Verlag 1986, ISBN 3-925230-02-5, 63 страницы, 9 цветных и 1 ч / б доски для фотографий.
• Написано на Западе. Фотографии с американского Запада . Schirmer / Mosel, Мюнхен, 1987, ISBN 3-88814-800-6, 100 страниц, 62 цветных пластины.
• с Питером Хандке: Небо над Берлином. Кинокнига . 1-е издание, 1987 г .; 10-е издание, Зуркамп, Франкфурт а. М. 2005, ISBN 3-518-02406-X, 172 с.
• Михаэль Тетеберг (ред.): Логика образов. Очерки и беседы . Издательство авторов, Франкфурт а. М. 1988, 152 с., ISBN 3-88661-094-2.
• Петер-Клаус Шустер (Ред.): Снимки с поверхности земли . Schirmer / Mosel, Мюнхен 2001, ISBN 3-8296-0029-1, 136 страниц, 24 панорамы, 32 цветные пластины, переплет.
• Лаура Шмидт и Мэтт Уоткинс (ред.): Места, странные и тихие . Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2011, ISBN 978-3-7757-3148-5.
• 4 Реальное и истинное 2. Вим Вендерс. Пейзажи. Фотографии . Ширмер / Мозель, Мюнхен, 2015 г., ISBN 978-3-8296-0696-7.Каталог выставки к выставке в Музее Кунстпаласт, Эренхоф, апрель 2015 г.
• Аннетт Решке (Ред.): Вим Вендерс: Пиксели Поля Сезанна и другие взгляды на художников . Издательство авторов, Франкфурт а. М. 2015, ISBN 978-3-88661-369-4.

литература

— По алфавиту —

Фильм

• Фолькер Беренс (Ред.): Человек изобилия — Вим Вендерс . Schüren Verlag, Гамбург 2005, ISBN 3-89472-407-2.
• Петр Бучка: Глаза не купишь. Вим Вендерс и его фильмы . Hanser, Мюнхен, 1983, 140 страниц, 185 иллюстраций, ISBN 3-446-13104-3.
• Хорст Флейг: Вим Вендерс. Герметический киноязык и продолжение античной мифологии . расшифровка, Билефельд 2005, 310 стр., многочисленные. Рис., ISBN 3-89942-385-2.
• Йорн Глазенапп: Вим Вендерс (= концепции фильма, том 50). Текст издания + kritik, Мюнхен 2018. ISBN 978-3-86916-655-1.
• Норберт Гроб: Вендерс, .Издание Films, Берлин 1991. ISBN 3-89166-130-4.
• Роберт Филлип Колкер, Питер Бейкен: Фильмы Вима Вендерса. Кино как видение и желание . Cambridge University Press, 1993, 198 стр. ISBN 0-521-38976-3.
• Томас Кролл: Небо над Берлином — светская мистагогика? Художественный фильм Вима Вендерса как вызов практическому богословию . LIT, Münster 2008, 712 страниц, ISBN 3-8258-7322-6.
• Динара Маглакелидзе: Путешествие по Германии в поисках идентичности , гармония с традициями .В: Национальные идентичности в западногерманских и грузинских авторских фильмах . VDM-Verlag, Saarbrücken 2008, ISBN 978-3-8364-9006-1, стр. 86-92, 97-100.
• Симона Малагути: Фильмы Вима Вендерса и их связь с литературой Питера Хандке. Питер Ланг, Франкфурт-на-Майне 2008, ISBN 978-3-631-58064-6.
• Лаура Шмидт, Вим Вендерс, Доната Вендерс (ред.): Пина. Фильм и танцоры. Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен 2012, ISBN 978-3-8296-0623-3.
• Питер Шварцкопфф (ред.): Сэм Шепард и Вим Вендерс: Не стучитесь. Книга о фильме . С фотографиями Вима и Донаты Вендерс, Schwartzkopff Buchwerke, Берлин 2005, ISBN 3-937738-39-8.
• Себастьяно Тома: Небо над Берлином . Графический роман, Якоби и Стюарт, Берлин, 2015, 200 стр., Многочисленные. Рис., ISBN 978-3-942787-53-6.
• Майкл Ведель: Перекрестки и столкновения: полицейский фильм Вима Вендерса. In: Hermann Kappelhoff, Christine Lötscher, Daniel Illger (ред.): Filmische Seitenblicke: Кинопоэтические экскурсии в кино с 1968 года. Берлин: De Gruyter 2018 (Cinepoetics 7), стр. 69–86.
• Вим Вендерс: Время с Антониони. Хроника фильма . Издательство авторов, Франкфурт-на-Майне 1995, ISBN 3-88661-162-0.
• Вим Вендерс, Доната Вендерс: Buena Vista Social Club . Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен 1999, ISBN 3-88814-611-9.
• Вим Вендерс, Доната Вендерс (ред.): Сердце — спящая красавица.Отель на миллион долларов — книга о кино . Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен 2000, ISBN 3-88814-986-X.
• Рейнхольд Цвик: Взгляд ангелов. Духовно стимулирующий кинотеатр Вима Вендерса . В: Herder Korrespondenz 60, 2005, стр. 38–43.

фотография

• Анна Бернардини (Ред.): Вим Вендерс. Америка . Silvana Editoriale, Милан 2015, ISBN 978-88-366-3062-2, каталог выставки.
• Питер Фризе: Молодые коллекции 03 .Каталог выставки Пространство между людьми может поддерживать потолок. Коллекция Иво Весселя, Музей современного искусства Везербурга, Бремен, 2016 г., ISBN 978-3-946059-04-2.
• Стефания Риччи (ред.): За сценой. Вим и Доната Вендерс . Polistampa Editoriale, Florence 2004, ISBN 88-8304-764-8.
• Петер-Клаус Шустер (Ред.): Снимки с поверхности земли. Фотографии Вима Вендерса . Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен, 2006 г., ISBN 3-8296-0252-9.
• Вим Вендерс: Написано на Западе. Фотографии с американского Запада . Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен 1987, ISBN 3-88814-254-7.
• Вим Вендерс: Однажды. Картинки и рассказы. Издательство авторов, Франкфурт а. M. 1994. 4-е издание, Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен 2015, ISBN 978-3-8296-0710-0, содержание.
• Вим Вендерс, Хайнер Бастиан (ред.): Вим Вендерс. Путешествие в Ономичи . Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен 2010, ISBN 978-3-8296-0453-6.
• Wim Wenders, Beat Wismer (Ed.): 4Real & True2. Вим Вендерс. Пейзажи. Фотографии . Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен, 2015 г., ISBN 978-3-8296-0696-7.
• Вим Вендерс: Написано на Западе — пересмотрено . Пересмотренное новое издание, Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен 2015, ISBN 978-3-8296-0709-4.
• Вим Вендерс: Сразу фотки . Schirmer / Mosel-Verlag, Мюнхен, 2017 г., ISBN 978-3-829608-16-9.

Фильмы о Вендерсе

• От того, кто переехал — ранние годы Вима Вендерса. Документальный, Германия, 2007, 96 мин., Режиссер: Марсель Вен, страница фильма.
• Пароль кино: Вим Вендерс. Путешественник в пространстве и времени. Интервью, Германия, 2015, 30 мин., (Онлайн 53 мин.), Сценарий и режиссура: Майк Платцен и Ахим Форст, производство: 3sat, первая трансляция: 8 августа 2015 г., 12:55, онлайн-видео с бонусным материалом в медиатеке 3sat.
• Wim Wenders, Desperado. Документальный фильм Эрика Фридлера и Кампино. Германия 2020, 120 минут.

Интернет-ссылки

Базы данных

Биография и фильмографии

Интервью

• Изабель Хофманн: Вим Вендерс: «Я верю в Бога, который смотрит на нас добрыми глазами». In: KulturPort.de , 14 июня 2012 г.
• Тимо Штайн: Вим Вендерс: «Я очень любил эту физическую сущность». In: Cicero Online. 2011, о своем 3D фильме Пина
• Йохен Кюртен: Кинотеатр Вима Вендерса. In: Deutsche Welle , 20 мая 2009 г.
• Дэниел Вебер: В дороге. In: NZZ Folio , тематический выпуск Freiheit , декабрь 2006 г., № 12 (Вендерс на пути к США)
• Кристина Байлов: Я всегда хотела быть американкой. In: Berliner Zeitung , 2 октября 2004 г.
• У меня есть мечта. In: Die Zeit , 2 октября 2003 г., № 41 (Вендерс об источнике вдохновения и энергии, музыке)

Видео

• Пресс-конференция: Вим Вендерс, 12 февраля 2015 г.В: Берлинале 2015, 6:15 мин.
• Утешение фотографией . In: critical.de , видеоинтервью, 21 ноября 2008 г., 8:16 мин.
• Пресс-конференция по случаю немецкой премьеры фильма Beyond the Clouds . С: Микеланджело Антониони, Вим Вендерс, Ирен Жакоб, Кьяра Казелли, Инес Састре; Кельн, 29 октября 1995 г., 10 мин.
• Дискуссия по поводу ретроспективы 3D-фильмов Вима Вендерса в Государственном художественном музее Дрездена (SKD).В составе: Марион Акерманн, Вим Вендерс, Лиза Готто; Дрезден, 21 ноября 2018 г., 67 мин.

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Apa / dpa: Мировая звезда немецкого кино — Виму Вендерсу исполняется 70. In: Salzburger Nachrichten, 14 августа 2015 г. Заявление
   от 30 ноября 2008 г., Hörbar Rust на Radioeins
2. ↑ ^{a b c d} Йохен Кюртен: Карта кинотеатра Вима Вендерса. In: Deutsche Welle , 20 мая 2009 г., интервью с Вендерсом.
3. ↑ ^{a b} Вим Вендерс · Директор. In: Akademie der Künste (AdK), по состоянию на 26 декабря 2017 г.
4. ↑ ^{a b} Катя Вайсе: Вим Вендерс покидает HFBK в Гамбурге. In: NDR Kultur , 12 июля 2017 г. и интервью: «Я не учил в традиционном смысле».
5. ↑ Официальная биография.Дополнительные факты. (памятная записка от 18 января 2015 г. в Интернет-архиве ). В: wim-wenders.com .
6. ↑ ^{a b} Маргарет Проу: С Днем Рождения, Вим Вендерс! Ретроспектива к 60-летию со дня рождения. In: movieszene.de , август 2005 г., биография.
7. ↑ ^{a b c d e f} Вим Вендерс, Desperado , документальный фильм Эрика Фридлера и Андреаса Фреге, 119 минут, 2020, NDR Fernsehen + Studio Hamburg Enterprises GmbH
8. ↑ Луи Левитан: «Это было моим спасением» — Интервью с Вимом Вендерсом: «К сожалению, мой первый фильм разлился. Соль Земли. In: Каннский международный кинофестиваль , 2014, с видео, (английский).
9. ↑ Стив Дав: Соль Земли. In: oscar.go.com , 15 января 2015 г., по состоянию на 26 декабря 2017 г.
10. ↑ ^{a b} При захвате баварского телевидения комментатор Андреа Каммхубер (редактор журнала «Церковь и мир») объявила, что телевизионные изображения, передаваемые по прямой трансляции телеканалов Ватикана на телеканалы, были «направлены не кем иным, как Вимом Вендерсом. .»
11. ↑ Старт съемок на погружение. In: New Road Movies , 12 апреля 2016 г.
12. ↑ Вим Вендерс о днях рождения и его новом фильме от dpa на веб-сайте Frankfurter Allgemeine Zeitung по адресу www.faz.net (Frankfurter Allgemeine Zeitung), 9 сентября 2020 г., по состоянию на 10 сентября 2020 г.
13. ↑ Фолькер Беренс: Фатих Акин становится профессором. In: Hamburger Abendblatt , 11 октября 2005 г.
14. ↑ Обзор концерта G8 в Ростоке в 2007 г. (Памятка от 12 октября 2007 г. в Интернет-архиве , ). В: Ваш голос против бедности , 2007.
15. ↑ Продвижение молодых талантов. In: Wim Wenders Foundation , по состоянию на 26 декабря 2017 г.
16. ↑ Анастасия Боцко: Олег Сенцов: «Я не крепостной». Проверено 22 июля 2014 г.
17. ↑ ^{a b} Мануэль Бруг: «Рыбаки за жемчугом». ^{A b} Питер Бусманн: Хвала Виму Вендерсу. In: Pour le Mérite , 29 мая 2006 г. (PDF; 8 стр., 44 kB).
18. ↑ Пресс-релиз: Берлинале 2015: Дань Вима Вендерсу и Почетный Золотой Медведь. In: berlinale.de , 21 августа 2014 г., по состоянию на 26 декабря 2017 г.
19. ↑ Christoph Schroeter: Школа в Дюссельдорфе-Обербилке с новым названием: Wim-Wenders-Gymnasium, теперь видимая всем. , по состоянию на 31 августа 2018 г.Хольгер Лодаль и Дагмар Хаас-Пилват: Дюссельдорф. Вим Вендерс празднует со своими 500 друзьями. In: Rheinische Post , 18 апреля 2015 г.
20. ↑ ap: Вим Вендерс является членом ордена «Pour le mérite». In: Rheinische Post , 20 июля 2005 г.
21. ↑ Berliner Morgenpost: Режиссер Вим Вендерс хотел бы иметь собственных детей. Проверено 20 ноября 2019 г.
22. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=9IQgGxUguDU
23. ↑ https: // www.youtube.com/watch?v=w-cqM88Lg2g
24. ↑ https://www.youtube.com/watch?v=VdrItQOU1f8
25. ↑ Вим Вендерс: Чувство места . Ред .: Даниэль Бикерманн. Verlag der Authors, Франкфурт-на-Майне 2005, ISBN 3-88661-276-7, стр. 66.
26. ↑ Видеоинтервью: Фотография утешения. In: critical.de , 21 ноября 2008 г., 8:16 мин.
27. ↑ Карола Падтберг, DER SPIEGEL: Вим Вендерс об Эдварде Хоппере: «Без него я бы так не поступил» — DER SPIEGEL — Культура. Проверено 22 марта 2020 г.
28. ↑ «ИЗМЕНЕНИЕ». Проверено 16 мая 2020 г.
29. ↑ https://www.br.de/nachrichten/bayern/wim-wenders-zum-75-geburtstag-hof-gratierter-dem-preistraeger,S7d00NP
30. ↑ Bavarian Film Prize 2011: Почетная премия премьер-министра вручается режиссеру Виму Вендерсу. In: Государственная канцелярия Баварии , 14 декабря 2011 г.
31. ↑ Hommage 2015 и Почетный Золотой Медведь для Вима Вендерса. (памятная записка от 7 декабря 2014 г. в Интернет-архиве ). In: Berlinale 2015 , 12 февраля 2015 г.
32. ↑ Пресс-релизы: Немецкий кинорежиссер Вим Вендерс получил европейскую премию Хелены Ваз да Силва 2017. In: Europa Nostra , 15 июля 2017 года и
    Режиссер Вим Вендерс получил европейскую премию Хелены Ваз да Силва в Лиссабоне. In: Europa Nostra , 26 октября 2017 г., по состоянию на 26 декабря 2017 г.
33. ↑ Цюрихский кинофестиваль: дань уважения… Премия вручается немецкому режиссеру Виму Вендерсу . Люди в Европе — Вим Вендерс . MiE 2018, по состоянию на 19 октября 2018 г.
34. ↑ Medienhaus Bauer / Marler Zeitung 25 марта 2019 г., стр. 14
35. ↑ WDR3, 25 марта 2019 г .; Новости; 8:00
36. ↑ Вим Вендерс получает почетную награду Макса Офюльса. В: ср.де. 11 декабря 2020 г., по состоянию на 11 декабря 2020 г.
37. ↑ Выставка: Вим Вендерс: Картины с поверхности земли. In: Hamburger Bahnhof , 20 сентября — 4 ноября 2001 г.FAI — Fondo Ambiente Italiano: Ла Мостра: Вим Вендерс. Америка. In: wimwendersvillapanza.it , 2015, с коротким видео, просмотрено 26 декабря 2017 г.
38. ↑ Вим Вендерс. В: Блейн | Southern, по состоянию на 26 декабря 2017 г.
39. ↑ «Средь бела дня даже звуки сияют». Вим Вендерс занимается разведкой в ​​Португалии. In: Фонд Вима Вендерса , 2015.
40. ↑ Лейко Икемура в диалоге с Донатой и Вимом Вендерсами.Обзор фотовыставки Фредди Лангера: Оковы тайного насилия. In: FAZ , 23 апреля 2015 г., стр. R 6.
41. ↑ Питер Зандер: «Вим Вендерс, Desperado»: «Посмотри фильмы Вима, идиот». In: Berliner Morgenpost. 14 июля 2020 г., по состоянию на 15 июля 2020 г.

Ричард Райтингер — zxc.wiki

Рихард Райтингер (* 1951) — немецкий сценарист и художественный руководитель Гамбургской медиа-школы.

Жизнь

Райтингер был уличным певцом в Мюнхене, уличным работником в Берлине и издателем (Transit Buchverlag). Он пишет сценарии с 1985 года. Для кино он писал, в частности, с Вимом Вендерсом и Петером Хандке Der Himmel über Berlin , с Вимом Вендерсом и Ульрихом Цигером Вдали, так близко! , с Мика Каурисмяки Хельсинки-Наполи , ChaChaCha и Amazon , с Яном Шютте Supertex и с Ванессой Джопп Meine Schöne Bescherung .Для телевидения он написал эпизоды Der Fahnder и Aufachse , различные собственные сериалы и сериалы — используют в Гамбурге (он же «Дженни Берлин»), друзей, таких как мы, , партнеров , а также некоторые эпизоды из серия Bella Block , также отдельные элементы, такие как звезды, сияют также днем ​​ и первая в мире телевизионная игра Live Movie , которая будет транслироваться в прямом эфире из нескольких мест одновременно — огонь ночью (ZDF , 25 октября 2004 г.).Были также адаптированы основные двухсерийные события и фильмы, такие как Нет неба над Африкой (ZDF, 2005) или Тайна китов (ZDF, 2010) или Dschungelkind (UFA, 2010/11). Фильмы по его сценариям получили множество наград, от премии European Film Prize и German Film Prize до Adolf Grimme Awards. Город Ангелов был номинирован на «Золотой глобус».

Рихард Райтингер с 2007 года является профессором сценария Гамбургского университета изящных искусств и руководителем магистерского курса кино в Гамбургской медиа-школе.Под его руководством фильмы HMS с тех пор прошли более 4000 фестивальных представлений и получили более 500 национальных и международных наград, в том числе в 2011 году за Raju, премию Студенческой академии, а в 2012 году он был номинирован на Оскар / лучший короткометражный фильм. В 2015 году еще один фильм HMS Sadakat получил Золотую студенческую премию Академии. С апреля 2015 года по декабрь 2016 года Рихард Райтингер также исполнял обязанности управляющего директора Гамбургской медиа-школы. В октябре 2017 года фильм, за который он отвечал, Watu Wote — All of us, получил Золотого студенческого Оскара, а в 2018 году был номинирован на Оскар за короткометражный фильм.

В 2015 году Ричард Райтингер основал программу «Цифровые медиа для профессионалов в области СМИ с историей полетов» (DMF) в HMS, которую он проводит на добровольной основе. Программа обучает журналистов и кинематографистов, бежавших из кризисных зон, и размещает их в медиа-центрах и вещательных компаниях.

В 2019 году он основал и с тех пор возглавляет магистерскую программу «Ценностно-ориентированный рекламный фильм» (WOW) в HMS, которая объединяет эффективные силы рекламы с устойчивостью, демократией и ценностями европейского просвещения.

Фильмография (подборка)

скрипт

шаблон

Интернет-ссылки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Цифровые СМИ для профессионалов СМИ с историей беженцев. Hamburg Media School, доступ 7 февраля 2020 г.

Обзор фильма

Wings of Desire и краткое содержание фильма (1988)

Ответы на эти вопросы ясно даются в новом голливудском фильме «Город ангелов», который является ремейком «Wings of Desire» и объясняет, что оригинальный фильм только подразумевает.Посмотрев новый фильм, в котором Николас Кейдж играет ангела, а Мег Райан — женщину (теперь кардиохирург, а не авиатор), я снова вернулся к «Wings of Desire». Это напомнило мне о различных нотах, которые могут поразить фильмы.

«Город ангелов» — искусная романтическая комедия, и мне она понравилась, но все это осталось на экране, довольным тем, чем было. «Wings of Desire» не снимает напряжения в плавной развязке сюжета. Он создает настроение печали и одиночества, тоски, быстротечности земных вещей.Если человек — единственное животное, которое знает, что живет во времени, фильм об этом знании.

Это прекрасный фильм, снятый легендарным кинематографистом Анри Алеканом, который заставил персонажей парить в невесомости в фильме Кокто «Красавица и чудовище» (цирк в фильме назван в его честь). Когда он показывает точку зрения ангелов, он снимает в своего рода монохромном синем оттенке. Когда он видит человеческими глазами, он стреляет в цвете. Его камера кажется освобожденной от гравитации; он парит над городом или скользит по проходу самолета.Он не вторгается; он наблюдает. Когда ангел следует за артистом, занимающимся трапециями, в рок-клуб, он не попадает в более быстрые резкие ритмы; он остается обособленным. Критик Брайант Фрейзер отмечает, что Кассиэль, другой ангел, «прислоняется к стене и закрывает глаза, а свет на сцене отбрасывает три разных тени от его тела, чередуя и меняя положение и цвет, как будто мы наблюдаем, как сама сущность Кассиэля фрагментируется. перед нашими глазами ».

У Бруно Ганца хорошее лицо для ангела.Это обычное, приятное, открытое лицо, не невероятно красивое. Как существо, наблюдающее с незапамятных времен, он почти не реагирует. Он все это видел. Теперь он хочет пощупать. «Я делаю решительный шаг», — говорит его ангел другому. Он спустится во время, болезнь, боль и смерть, потому что в то же время он может касаться, обонять и быть частью вещей. Все, что он желает, суммируется ранним рассветом на открытом кофейном киоске, когда Питер Фальк говорит ему: «Курить и пить кофе — и если вы сделаете это вместе, это фантастика.Рисовать, а когда руки холодные, потираешь их друг о друга … »

Der Himmel Über Berlin — Небо над Берлином (1987, винил)

Stergen

Mercedes Laper

Что в небе над Берлином? — Angry Moose Productions

Критический анализ Wings of Desire

Раймонд Клейтон Томас

Wings of Desire — это загадочная и убедительная часть социально-политического экспрессионизма, которая объединяет и вдохновляет на многих разных уровнях.Фильм, снятый знаменитым Вимом Вендерсом и выпущенный весной 1988 года, повествует о двух сострадательных ангелах и их борьбе с границами и последствиями, связанными с их вечной жизнью. Фильм получил Вендерса премию за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале 1987 года, и с тех пор Wings стал одним из самых популярных и любимых «художественных» фильмов своего периода.

Описанный Роджером Эбертом как «один из тех фильмов, кинокритиков обвиняют в том, что они любят его, потому что он эзотерический» (D3), Wings of Desire следует за действиями Дамиэля и Кассиэля, двумя ракурсами, ограниченными репрессивным и отражающим небесным существованием в разорили Западный Берлин.Наши два героя свидетельствуют о мыслях и сокровенных желаниях каждого человека, с которым они сталкиваются, заставляя их сопереживать и в конечном итоге завидовать ненормальному населению, которое они постоянно наблюдают, но не могут иметь никакого контакта. Вскоре Дамиэль (которого играет просто потрясающий Бруно Ганц) настолько увлекся идеей человечности, что сам начинает желать смертных удовольствий, ссылаясь на свое желание «почувствовать, каково это — снять обувь под столом. и шевелите пальцами ног босиком »(Handke).Кассиэль (которого играет Отто Сандер) постоянно предупреждает Дамиэля избегать подобных идей, убеждая его «оставаться в одиночестве. Позвольте всему случиться. Сохраняйте серьезность. Не делайте ничего, кроме взгляда. Собрать, засвидетельствовать, сохранить. Оставайся духом. Держи дистанцию. Держи слово »(Handke).

По мере того, как фильм набирает обороты, мы видим Дамиэля в его знакомой роли зрителя, только на этот раз он сидит среди группы детей в атмосфере счастья и удовольствия, напоминающей цирк. В центре этой резко контрастирующей среды мы находим сияющего и ловкого художника-трапеции, летающего над всем этим, во многом как самого Дамиэля в мире своего небесного существования.Таким образом, мы знакомимся с красивой и жестокой реальной спутницей Дамиэля, которая в конечном итоге влюбится (или, возможно, уже влюбилась). В исполнении безупречной Сольвейг Доммартин озадачивающий, талантливый и одинокий персонаж Марион оказывается решающей мотивацией, необходимой для того, чтобы Дамиэль оставил свои небесные занятия в пользу более домашнего человеческого существования.

Включая и сосредотачиваясь на мистическом и потустороннем присутствии, связанном с ангельской силой, фильм успешно представляет критическое исследование экзистенциальных ответвлений, связанных с отношениями между реальным и метафизическим.На протяжении всего этого исследования аудитория задается вопросом об истинных факторах, влияющих на строго смертное существование, почти до такой степени, что мы начинаем понимать, как Дамиэль мог захотеть оставить позади свои, казалось бы, важные небесные обязанности ради заурядной жизни. тип гуманистического опыта.

Этот тип опроса побуждает аудиторию провести тщательный анализ своего личного существования, и благодаря этому фильму удается обеспечить уникальную форму экзистенциального размышления и обсуждения.Используя этот рефлексивный тон в стратегических и заранее определенных моментах истории, Вендерс и сценарист Питер Хандке могут диктовать наиболее впечатляющие части фильма и, следовательно, могут устанавливать эмоциональные и психологические связи с представляемым содержанием. Таким образом, Wings of Desire может спросить аудиторию: «Вы действительно цените свою жизнь?» таким образом, чтобы не оскорблять и не отталкивать тех, кто смотрит фильм.

Wings поддерживает свои высокоинтеллектуальные исследования с превосходным и хорошо продуманным техническим мастерством.Самым очевидным из этих технических достижений является потрясающая кинематография. Подобно «художественным» фильмам, которые были сняты до него, Wings of Desire , кажется, фокусирует большое внимание на визуальной интерпретации своей истории и интеллектуальных последствиях, предполагаемых таким вниманием. Кажется, что камера движется точно в нужный момент, и каждый кадр в фильме, кажется, поддерживает общее созерцание экзистенциальной и духовной тоски.

Чистая красота, созданная Wings of Desire , в конечном итоге была достигнута и должным образом доведена до совершенства опытным кинематографистом Анри Алеканом, которому на момент создания фильма было далеко за семьдесят.Возможно, под влиянием его возраста плавная и, казалось бы, невесомая композиция Алекана ощущается как возврат к художественному кинематографу начала 1960-х, настолько, что зрители, не знакомые с выпуском фильма, могут посчитать Wings гораздо более устаревшими, чем есть на самом деле. . Мастерская 8 1⁄2 Феллини является очевидным предшественником визуального стиля, заложенного в фильме, и зрителям, знакомым с обеими работами, будет трудно различать отдельные сцены в каждом соответствующем фильме.

Статус фильма «» Wings как настоящего «художественного» фильма еще более усиливается и решительно подкрепляется его явно неоднозначной и слабо организованной структурой повествования. Этот тип экспозиционной техники успешно устанавливает всех персонажей фильма, не полагаясь на традиционные конструкции традиционной кинематографической практики. Таким образом, каждый персонаж не формируется в рамках знакомого причинно-следственного типа прогрессии, а вместо этого в конечном итоге раскрывается посредством нетипичного типа наблюдения и заключения.

Используя этот тип повествовательной структуры, Wings of Desire успешно создает сюжет, который в конечном итоге структурируется в сознании отдельного зрителя. Послание не раскрывается явно, но вместо этого скрывается под восприятием, которое любой конкретный человек извлечет из своей личной интерпретации высокого символизма фильма. Даже конец фильма ни на что не отвечает, и зрители предоставлены своим собственным интерпретациям того, правильно ли поступил Дамиэль, «сделав решительный шаг» (Хандке) и став полноценным человеком.

Субъективная повествовательная структура Wings напоминает предыдущие «художественные» фильмы в том смысле, что задает множество вопросов, не давая на них четких и четко определенных ответов. В стиле Persona Бергмана или Презрения Годара, Wings of Desire просто представляет свою историю и оставляет интерпретацию ее содержания на усмотрение отдельного зрителя и множества факторов, которые он или она вносит в свой личный анализ. общий смысл фильма.

Еще одна «художественная» особенность фильма — эксперименты с цветом как тематическим элементом. Большая часть фильма рассказывается с точки зрения Дамиэля или Кассиэля, и каждый раз, когда мы воспринимаем вещи с их небесной точки зрения, мы видим мир в тонко контрастирующем черно-белом монохромном. По мере того, как перспектива смещается в сторону человека, и особенно интенсивно, когда Дамиэль «делает решительный шаг» (Хандке), зрителям представляется мир, который больше похож на то, к чему они привыкли.Эта реальность определяется мастерством Technicolor, и в это время фильм кажется более прямым потомком Blow Up Антониони, чем 8 1⁄2 Феллини.

В заключение, эти и многие другие факторы работают вместе, чтобы сформировать блестящий и сложный фильм, который бросает вызов традиционной классификации и обеспечивает уникальный кинематографический опыт. Сосредоточив внимание на таких вопросах, как «Почему я — это я, а почему не ты? Почему я здесь, а почему не там? Когда началось время и где кончилось пространство? Разве жизнь под солнцем не сон? » (Handke), Wings поэтично, искусно и очень трогательно побуждает к интеллектуальным размышлениям и личным размышлениям.Как сказал Роджер Эберт: «Для меня фильм похож на музыку или пейзаж: он очищает пространство в моей голове, и в этом пространстве я могу обдумывать вопросы» (D3). Выполнив эту экстраординарную задачу, Wings в конечном итоге становится «художественным» фильмом, который действительно отражает идеи и эксклюзивности, связанные с высоким искусством, настолько, что потрясающий и чрезвычайно захватывающий фильм Вендерса может быть одним из величайших. «Художественные» фильмы когда-либо создавались.

WORKS CITED
Эберт, Роджер.«Великие фильмы: Крылья желания». Чикаго Сан Таймс 12 апреля 1998 г .: D3. Распечатать.
Хэндке, Питер, сценарий.