″Оскара″ за лучший фильм получили ″Паразиты″ режиссера Пон Чжун Хо | Новости из Германии о событиях в мире | DW
В Лос-Анджелесе в воскресенье, 9 февраля, прошла 92-я церемония вручения наград Американской академии кинематографических искусств и наук. Лучшим фильмом названы «Паразиты» режиссера Пон Чжун Хо из Южной Кореи. Социально-сатирическая картина рассказывает о жизни бедной семьи, получившей работу в богатой семье. Она же удостоилась и «Оскара» как лучший фильм на иностранном языке — впервые одна лента получает оба эти приза.
Пон Чжун Хо также получил статуэтку как лучший режиссер, а «Паразитам» присудили «Оскара» и за лучший оригинальный сценарий. В 2019 году лента также получила «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале.
Лучшей актрисой признана Рене Зеллвегер за главную роль в фильм «Джуди» о жизни американской певицы и актрисы Джуди Гарленд. «Оскара» за лучшую мужскую роль первого плана получил Хоакин Феникс — он снялся в психологическом триллере «Джокер», который стал лидером по количеству номинаций в 2020 году, будучи выдвинут в 11 категориях.
Лучшим полнометражным мультфильмом признана «История игрушек — 4», продолжающая рассказ о приключениях живых игрушек — космического рейнджера База Лайтера, ковбоя Вуди и других.
Лучший актер второго плана — Бред Питт
Лучшей актрисой второго плана в 2020 году признана Лора Дерн за ее роль в семейной мелодраме о разводе «Брачная история» режиссера Ноа Баумбака. «Оскара» за лучшую мужскую роль второго плана получил Бред Питт, сыгравший в фильме «Однажды в… Голливуде» режиссера Квентина Тарантино. В январе Питту уже досталась кинопремия «Золотой глобус» в аналогичной номинации.
Премию киноакадемии за лучший адаптированный сценарий получил новозеландский сценарист и режиссер Тайка Вайтити за трагикомедию «Кролик Джоджо», рассказывающую о жизни 10-летнего мальчика в нацистской Германии. Кроме того, приз за лучший короткометражный мультфильм получила «Любовь к волосам» Метью Черри и Карен Руперт Толивер, а за лучший короткометражный фильм — «Окно напротив» Маршалла Карри.
Российские фильмы в число номинантов не попали
Три российских претендента на «Оскара» не попали в число номинантов. В этом году 24 номинации на основные награды получил стриминговый сервис Netflix, начавший производить оригинальные полнометражные фильм с 2015 года. Его результаты сравнивают с успехами традиционных голливудских кинопроизводителей.
Смотрите также:
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Белорусские корни американского актера
Потомок русских евреев из Гомеля Кирк Дуглас родился в Нью-Йорке 9 декабря 1916 года. Его настоящее имя, Исер Даниелович, пришлось сменить во время учебы в колледже. Мировую славу ему принесла роль в фильме «Спартак», одной из самых дорогих голливудских картин того времени.
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Борец по натуре
Кирк Дуглас всегда хотел сниматься в кино. Однако сначала он получил классическое образование. За спортивные достижения ему вручили стипендию, которая помогла финансировать учебу. После окончания вуза сбылась его мечта — он поступил в Американскую академию драматического искусства, где также получил финансовую помощь.
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Семейное счастье
На этом снимке гордый отец Кирк позирует со своими сыновьями. Майкл, самый старший из них, спустя несколько лет станет настоящей звездой мирового кинематографа. На многих фотогафиях семья Дугласов выглядит очень счастливый, но брак с Дианой Дилл продлился недолго.
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Споры на съемочной площадке
Одна из самых сильных работ Кирка Дугласа — главная роль древнегреческого героя в «Приключениях Одиссея» («Странствия Одиссея») 1954 года. Так как у актера всегда было свое видение картины, он постоянно спорил с режиссером Марио Камерини и всей съемочной группой.
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Первый «Оскар»
За роль художника Винсента Ван Гога в картине «Жажда жизни» Кирк Дуглас был третий раз номинирован на «Оскар». Однако награда за лучшую мужскую роль вновь досталась не ему. Свою первую золотую статуэтку он получил лишь в 1996 году «за 50 лет творческих и моральных усилий в кинематографическом сообществе» — почетный «Оскар».
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Жажда мести
Кирк Дуглас снимался и в вестернах. В фильме 1959 года «Последний поезд из Ган Хилл» он исполнил роль Мэтта Моргана, героя, жаждающего правосудия и справедливости.
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Нелегкая судьба
По мнению самого актера, роль в драме «Одинокие отважны» — ключевая в его карьере. Он всегда работал в команде, но на протяжении всей жизни оставался одиноким. Еще в раннем детстве он столкнулся с неравенством, нищетой и насмешками одноклассников. Голливуд так и остался для него иллюзией счастья и благополучия.
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Бесконечная любовная история
Вторая жена Дугласа актриса Энн Байденс (Anne Buydens) родилась в Ганновере. Они поженились в 1954 году и до сих пор живут вместе. После инсульта, который Кирк Дуглас перенес в 1996 году, именно она помогла своему мужу выздороветь и встать на ноги.
Звезда Голливуда с белорусскими корнями Кирк Дуглас отмечает 100 лет
Уникальный блог
Сейчас Кирк Дуглас живет в своем доме в Беверли-Хиллз и редко появляется на публике. Он гордится тем, что будучи сыном из бедной еврейской семьи, сумел стать прославленным голливудским актером. Дуглас ведет дневник на платформе Myspace и считается самым старым блогером мира.
Автор: Хайке Мунд, Ксения Сафронова
10 российских режиссеров, которых ценят на Западе
Коммерсант
1. Артур Аристакисян (родился в 1961 году)
Для обретения культового статуса религиозного поэта святой нищеты и асоциальности Аристакисяну хватило двух полнометражных фильмов, выпущенных с почти десятилетним перерывом, — это «Ладони» (1993) и «Место на Земле» (2001). Впрочем, в свою абсолютную гениальность режиссер заставил поверить уже в бытность студентом ВГИКа. (с 1988 по 1993-й он учился на факультете документалистики в мастерской оператора Александра Кочеткова). В конце 1990-х по институту все еще ходили легенды о невероятном Артуре. Игорь Садчиков, на тот момент проректор ВГИК, вспоминал, что приехавшему из Кишинева и эксцентричному молодому человеку позволяли не просто дневать и ночевать прямо в аудиториях (общежитие молодой режиссер не переносил), но и жарить там картошку.
«Ладони» Аристакисян снимал среди кишиневских бездомных в течение пяти лет, а действие «Места на Земле» помещено в коммуну современных хиппи. Эти фильмы объездили весь свет и сейчас то и дело встречаются в репертуарах синематек. О совместной работе с Аристакисяном мечтал Карлос Рейгадас, который собирался продюсировать мексиканский фильм Артура на опасную тему торговли детьми. Проект не был осуществлен — так же как и малобюджетный документальный фильм об индийской девочке с двумя лицами на одной голове и все иные проекты. В недавнем интервью журналу «Искусство кино» Аристакисян говорил: «Идей — полно, но они меня не устраивают, потому что все они закончатся интересным фестивальным кино, но не более того. Хочется писать какие-то иконы». Режиссер и человек, которому очень подходит определение «трудный», сознательно отказался от тиражирования фестивального формата. Впрочем, и сомнительной репутации затворника Аристакисян сторонится: он преподает режиссуру в Московской школе нового кино.
Иван Кайдаш
2. Алексей Герман-младший (родился в 1976 году)
Тут, как говорится, фамилия обязывает и помогает: внимание международных фестивалей сыну великого Алексея Германа, не побоявшемуся заняться отцовской профессией, было гарантировано с самого начала. Дебютный «Последний поезд», погружавший зрителя в хмурый, грязный, кашляющий военный ад в 2004-м попал в секцию «Горизонты» 60-го Венецианского фестиваля и получил специальное упоминание премии Луиджи Де Лаурентиса (любопытно, что в том же году все прочили главный приз Марко Беллоккио с фильмом «Здравствуй, ночь», но победил неизвестный российский новичок Звягинцев с притчей «Возвращение»).
Довольно скоро Герман-младший, соединивший реалистичный до абсурдизма, резкий стиль отца с эффектным гламуром, стал завсегдатаем основного венецианского конкурса. В 2008-м его «Бумажный солдат» получил Серебряного льва, но на повторный показ не попал (в повторы попадают только основные призеры) — и какой-то французский киноман чуть не плакал оттого, что пропустил фильм. Пришлось его успокаивать: «Уж Германа-то во Франции непременно покажут». Последний на сегодня работа Алексея Алексеевича — сотканная из новелл антиутопия «Под электрическими облаками» — в 2015-м побывала на Берлинском фестивале. А вот будет ли так же востребован на мировой арене его новый фильм, сказать заранее сложно — уж очень специфический материал: биография Сергея Довлатова.
ТАСС
3. Кира Муратова (1934 — 2018)
Величие Муратовой прямо пропорционально ее непростой профессиональной судьбе: редкий советский режиссер сталкивался с таким количеством запретов и гонений. При всей своей вопиющей аполитичности Кира Георгиевна раздражала цензоров как никто другой: особостью, упрямством, невозможностью компромисса. Ее дебют «Короткие встречи» (1969) прошел «третьим экраном», а второй фильм «Долгие проводы» (1971) пролежал на полке до 1987-го года. Третий — «Познавая белый свет» — был сделан после восьмилетнего перерыва, а четвертый, экранизация хрестоматийной повести Короленко «Среди серых камней» (1983), был так искалечен редакторами, что Муратова сняла свое имя с титров (оригинальной версии не сохранилось, та, что есть, подписана «Иваном Сидоровым»).
В перестройку Муратова получила карт-бланш — снимай, что хочешь. И снова конфликт: ее премированный в Берлине «Астенический синдром» (1989) два года не мог выйти в отечественный прокат из-за бурного матерного монолога героини. Тогдашний министр культуры, актер и режиссер Николай Губенко умолял заглушить бранные слова: «Кира Георгиевна, это ваш каприз». «Да, каприз», — отвечала непреклонная Муратова. Мир открыл Муратову одновременно с перестройкой: «Чувствительный милиционер» в 1992-м, почетный «Золотой Леопард» в 1994-м, премьера «Вечного возвращения» на Римском фестивале в 2012 году и полная ретроспектива в 2013-м году на фестивале в Роттердаме. Это прекрасно, но зарубежных поклонников Муратовой можно и пожалеть — не зная языка, они не могут оценить удивительное фонетическое своеобразие ее картин.
ТАСС
4. Глеб Панфилов (родился в 1934 году)
Обладатель главных призов двух крупнейших мировых фестивалей — «Золотого Леопарда» Локарно за дебют «В огне брода нет» (1969) и «Золотого Медведя» Берлина за «полочную» «Тему» (1987). Это не считая золота ММКФ за «Вассу» (1983) и каннского спецприза за «Мать» (1990). Тем не менее, Панфилов не из тех, кто в первую очередь ассоциируется с «экспортным» кино — из-за глубокого погружения в советско-российские реалии, равнодушия к пиару и сравнительно небольшого числа картин: их всего 10 (последняя — телефильм по Островскому «Без вины виноватые» — сделана в 2008-м).
Сегодня Панфилов чаще работает в театре; премьера этого месяца — «Аудиенция» на сцене Театра Наций с Инной Чуриковой в главной роли. Но если судить по регулярным переизданиям фильмов на dvd и blue-ray, ценят его в Европе куда больше, чем у нас. Во всяком случае, такого роскошного бокс-сета как французский, с вынесенными на обложку фамилиями Panfilov — Tchourikova, в России не было.
5. Герберт Раппапорт (1908 — 1983)
Этот уникальный кинематографист родился в Вене, в семье выходцев из Львова. Профессиональную деятельность начинал как ассистент Георга Вильгельма Пабста в Берлине, а после прихода нацистов к власти вместе с Пабстом эмигрировал в Америку, где в 1935-м и поддался уговорам советского наркома кино Бориса Шумяцкого переехать в СССР. Режиссерским дебютом Раппапорта стал снятый на «Ленфильме» антифашистский фильм «Профессор Мамлок» (1938). Картина вышла в широкий прокат только после войны: в 1938-м напечатанные копии оперативно изъяли — с гитлеровской Германией тогда еще пытались дружить.
Сегодня в России фильмы Раппапорта навскидку вспомнят немногие специалисты: их немного, добрая треть сделана в соавторстве с другими режиссерами, самый популярный из всех — детектив о происках «цеховиков» «Два билета на дневной сеанс» (1966) с молодым Збруевым в роли сотрулника ОБХСС. Однако в Германии и Австрии, в первую очередь, благодаря критикам-кураторам Барбаре Вурм и Олафу Мюллеру, фестивальная публика почитает Раппапорта как мастера разнообразного жанрового кино — музыкальных комедий, военных драм, шпионских и детективных триллеров, фильмов-спектаклей, дающих пример тонкой игры со звуком и монтажом.
Владимир Васильчиков
6. Иван И. Твердовский (родился в 1988 году)
Автор провокационных, нахально стилизованных под документальное кино короткометражек «Словно жду автобуса», «Снег» и «Собачий кайф» — их даже многие профессионалы опрометчиво приняли за неигровое кино — дебютировал в полном метре взрывной социально-психологической драмой «Класс коррекции». Картина получила главный приз в секции «К Востоку от Запада» на фестивале в Карловых Варах. Следующий фильм Твердовского «Зоология» — болезненная и лирическая сказка о женщине с хвостом и вечном мракобесии русской жизни — попала уже в основной конкурс Карловых Вар, а после фестиваля в Торонто удачно «продалась» в прокат Северной Америки, Канады, Ирландии и Великобритании. У самого молодого героя нашей подборки есть все шансы на прекрасную международную карьеру: с фантазией, смелостью и профессией у сына документалиста Ивана Твердовского все в полном порядке.
Юлия Спиридонова
7. Николай Хомерики (родился в 1975 году)
Довольно долго чуть ли не официально считался русско-французским режиссером: после Высших курсов сценаристов и режиссеров Хомерики учился в аспирантуре парижской киношколы La Fémis, а потом работал ассистентом Филиппа Гарреля на «Постоянных любовниках», получил приз студенческого конкурса Канн за короткометражку «Вдвоем», участвовал в секции Каннского фестиваля «Особый взгляд» (причем одну из ролей в его фильме «977» сыграл гениальный режиссер, enfant terrible французского кино Леос Каракс).
Перелом в карьере наступил с фильмом «Сердца бумеранг» 2011-го года: единственным крупным фестивалем, проявившим к нему интерес, стал Московский международный. Потом Хомерики, вроде бы, переключился на внутренний кино- и телевизионный рынок, сделав, в частности, резонансный детективный сериал «Синдром дракона» (2012) и народный блокбастер «Ледокол» (2016). Но списывать его с международных счетов рано — тот же «Ледокол» едет этой весной на фестиваль в Висбадене.
ТАСС
8. Марлен Хуциев (родился в 1925 году)
Классик советского оттепельного кино — вы ничего не знаете о 1960-х, если не видели полный вариант «Заставы Ильича» продолжительностью три с половиной часа, — получил международное признание уже в начале карьеры. В 1965-м его фильм «Мне двадцать лет» (собственно, короткая, цензурированная версия «Заставы Ильича») разделил спецприз Венецианского фестиваля с «Симеоном-столпником» Бунюэля. Последний на сегодня фильм Хуциева «Бесконечность» вышел в 1992-м и участвовал в конкурсе Берлинского фестиваля, где получил «новаторский» приз Альфреда Бауэра.
Западная аудитория заново открыла режиссера в 2015 году на фестивале Локарно. В ретроспективу Хуциева вошли не только классические «Застава Ильича» с «Июльским дождем», но и первый самостоятельный фильм «Два Федора», и недооцененный телевизионный шедевр «Был месяц май». Результат — слезы на глазах зрителей, фурор и новый виток мировой славы: ретроспектива Марлена Мартыновича побывала в Мар-дель-Плата, Мехико, Лиссабоне, Нью-Йорке, Париже и Гарвардском киноархиве. А в 2017-м Парижская синематека показывает редчайший опыт Хуциева в документальном кино — почти неизвестный в России телефильм 1971 года «Алый парус Парижа».
9. Евгений Юфит (1961 — 2016)
Юфит — один из пионеров советского «параллельного» (то есть, существовавшего вне государственной системы производства) кино и создатель некрореализма — это такое уникальное направление в искусстве, выросшее из патологической анатомии и мистицизма, науки и гиньоля, зомби-хоррора и социалистического реализма, справочников по судебной медицине и таинства смерти, запредельного стеба и бесконечной серьезности.
Официальным дебютом Юфита считается полный метр 1991 года «Папа, умер Дед Мороз», сделанный в «Мастерской первого и экспериментального фильма» Алексея Германа. Но до «Папы» Юфит сделал с полдюжины короткометражек, названия которых — например, «Санитары-оборотни» или «Вепри суицида» — говорят о сути «некрореализма» лучше любых аналитических текстов.
Свой последний фильм «Прямохождение» Юфит сделал в 2005-м, в том же году его масштабную персональную ретроспективу устроил фестиваль в Роттердаме. Все кинематографические работы Юфита существуют на грани с contemporary art — и входят, наряду с живописью и фотографиями, в коллекции крупнейших музеев, включая нью-йоркский MоMА.
Для российской же общественности — причем, не только широкой — Юфит всегда был слишком «потусторонним». В чем прекрасно отдавал себе отчет, говоря, например, в интервью Радио Свобода: «Я никак не вписываюсь в контекст современного российского кино, существую вопреки ему. И последние три фильма финансировались западными фондами. Российский киноистеблишмент дистанцируется от меня потому, что до сих пор это что-то для них непонятное. Это для узкого круга зрителей, имеющих определенный эстетический опыт, для музейных фестивалей и показов».
10. Фридрих Эрмлер (1898 — 1967)
Имя Эрмлера для многих связано исключительно со сталинской эпохой — собственно, и Сталинскую премию I степени, и пост главы «Ленфильма» Эрмлеру принесла официозная биография Сергея Кирова «Великий гражданин». Конечно, в его фильмографии исполинами большого тоталитарного стиля высятся «Она защищает Родину» (1943), «Великий перелом» (1945) и «Великая сила» (1949).
Но несправедливо забывать и о снятых еще в эпоху немого кино хрупких и человечных шедеврах «Катька — бумажный ранет» (1926), «Дом в сугробах» (1928), «Обломок империи» (1929). Да и «Великий перелом» — ода военачальникам, руководившим Сталинградской битвой, — получил Гран-при первого послевоенного Канна не по политическим соображениям. На Западе Эрмлера почитают за величественный реализм, драматизм и историзм. Его последней картиной стала художественно-публицистическая работа «Перед судом истории» (1965), далеко не однозначный диалог с Василием Шульгиным, националистом, монархистом и идеологом Белого движения: в 2014-м году показ этого фильма стал сенсацией на крупнейшем фестивале неигрового кино Doclisboa.
Полански получил премию «Сезар» как лучший режиссер за фильм «Офицер и шпион» — Культура
ПАРИЖ, 29 февраля. /ТАСС/. Режиссер Роман Полански, новый фильм которого «Офицер и шпион» (J’accuse) был номинирован на 12 премий «Сезар», удостоился награды за лучшую адаптацию сценария вместе с писателем Робертом Харрисом, а затем был назван лучшим режиссером. Об этом было объявлено в ходе 45-й церемонии «Сезар», которая проходит в Париже на фоне беспорядков и скандалов вокруг режиссера.
«Указанные люди не присутствуют здесь, поэтому Академия [искусств и технологий кинематографа] свяжется с ними, чтобы вручить статуэтку», — заявил со сцены актер Жан-Пьер Даруссен, объявлявший победителя в данной номинации.
Зал встретил объявление лучшего режиссера аплодисментами, однако в тот же момент некоторые гости встали со своих мест и покинули зал, не дожидаясь объявления главной премии за лучший фильм. Среди них была актриса Адель Энель, которая ранее рассказала СМИ о домогательствах со стороны режиссера Кристофа Ружжиа, в отношении которого с ноября 2019 года ведется расследование. Выступление Энель положило начало широкой кампании по выявлению случаев неподобающего поведения в артистической среде и выдвижению обвинений в отношении многих именитых деятелей искусства, включая самого Полански.
В общей сложности фильм Полански был удостоен трех «Сезаров» на церемонии в парижском концертном зале «Плейель». Самый первый был присвоен костюмеру Паскалин Шаван. Это ее вторая статуэтка с 2014 года, когда она была удостоена аналогичной награды за работу в фильме Renoir («Ренуар», 2012).
Картина «Офицер и шпион» рассказывает о «деле Дрейфуса» в конце XIX века — суде над французским офицером еврейской национальности Альфредом Дрейфусом, несправедливо обвиненным в шпионаже и помилованным лишь после широкой общественной кампании в его защиту.
Церемония вручения 45-й кинопремии «Сезар» началась в напряженной атмосфере из-за скандала, развернувшегося вокруг 12 номинаций фильма Полански, которого подозревают в изнасиловании французской актрисы, якобы совершенном в 1975 году. Сам режиссер и все, кто работал над картиной и были номинированы на премии, бойкотировали участие в церемонии. Они опубликовали коллективное заявление, в котором осудили угрозы в свой адрес и протесты феминисток по поводу упомянутых событий, а также заявление министра культуры Франка Ристера, который в эфире радио France Info в пятницу утром заявил, что присвоение звания лучшего режиссера Полански стало бы «плохим знаком» на фоне борьбы с домогательствами.
12 итальянских режиссеров, которых должен знать каждый – The City, 27.05.2020
В честь дня рождения Джузеппе Торнаторе, piccoli maestri итальянского кино, рассказываем о других режиссерах солнечной страны, с творчеством которых обязательно стоит ознакомиться.
Джузеппе Торнаторе
Фото: Venturelli/Getty Images
Если вы хоть раз в жизни видели кадр, на котором рыжеволосой Монике Беллуччи предлагают прикурить десятки мужских рук, то вот вам занимательный факт: его автор – итальянец Джузеппе Торнаторе, режиссер фильма «Малена». Торнаторе из тех мастеров, которых в прессе часто называют самородками: уже в 16 лет он ставил свои пьесы в театре, а в 1990 году (ему было 34 года) получил «Оскар» за «Новый кинотеатр «Парадизо». В нем мир итальянского кино показан глазами простого мальчишки – такой прием Джузеппе позже использовал и в «Малене» (там на смену кино пришла война и местная красавица), и два этих фильма сделали его живым классиком.
«Вне зависимости от того, что вам показывают – шедевр или кусок дерьма, картину с плохим изображением или фильм с лучшим звуком из всех возможных, – надо уважать работу кинематографистов всегда».
Три лучших фильма: «Малена», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр «Парадизо»
Федерико Феллини
Фото: Liselotte Erben/Contributor
Феллини, пожалуй, первым приходит на ум, когда речь заходит о выдающихся итальянских кинематографистах. А еще его имя стало практически синонимом эстетского кино. Проститутка в черном платье стоит под дождем? Феллини. Роскошная блондинка купается в фонтане? Феллини. Пышногрудая синьора предлагает сигаретку? Тоже Феллини. У него пять «Оскаров» – четыре в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и один почетный за вклад в киноискусство. А его фирменную гротескную манеру снимать так и окрестили – Felliniesque, или, проще говоря, феллиниевской. Хочется смеяться – смотрите Феллини. Плакать – Феллини. Ему невероятно органично удавалось смешивать трагедию с комедией.
«У каждого художника свое особенное видение. Нельзя взять и надеть чужие очки: они будут плохо сидеть, и ты в них ничего не увидишь».
Три лучших фильма: «8 с половиной», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь»
Бернардо Бертолуччи
Фото: Central Press/Hulton Archive/Getty Images
Мастер длинных планов (автор выступал против многочисленных монтажных склеек), сын поэта, ученик Пазолини. Бертолуччи хотел запомниться мощными кинематографическими высказываниями (он, например, снимал о фашизме, революциях и коммунистическом Китае), но что-то пошло не так. Любовь втроем и купание в ванне, потеря невинности в поле и та самая «сцена с маслом» (так как насилие над актрисой Марией Шнайдер в «Последнем танго в Париже» было настоящим, мы не станем рекомендовать смотреть этот фильм) – сегодня Бертолуччи знают и помнят как такого эротомана от киномира.
«У меня сильная склонность к подражанию, поэтому я в конце концов и спрятался за кинокамерой, способной, как никакая иная вещь на свете, создавать подобие жизни, зеркало, которому нельзя солгать».
Три лучших фильма: «Последний император», «Мечтатели», «Ускользающая красота»
Лука Гуаданьино
Фото: West/PA Images via Getty Images
Если кто из современных итальянских мэтров и заслуживает звания самого модного кинематографиста, так это точно Гуаданьино. Открытый гей, избравший своей звездой Тильду Суинтон, он живет и продумывает свои фильмы не где-нибудь, а во дворце XVII века, что расположен в Креме. Его «Большой всплеск» (ремейк французского «Бассейна» с той же Тильдой и Рэйфом Файнсом) фешен-редакторы неоднократно называли одной из самых стильных картин (над костюмами работал сам Раф Симонс). Другие его ленты – солнечную драму «Назови меня своим именем» и мрачную, но по-прежнему фантастически стильную «Суспирию» не обсудил, наверное, только ленивый. Что дальше? В самом ближайшем будущем Лука снимет еще один ремейк – «Лицо со шрамом» по сценарию братьев Коэн. И, вполне возможно, снова поработает дизайнером – в 2019 году у него уже был такой опыт: Гуаданьино трудился над мужской линией Fendi сезона весна-лето 2020.
«Понятие «муза» мне чуждо. Говоря о музе, подразумевают, что есть пара, в которой один человек – такой объективированный элемент, нужный, чтобы помогать другой – творческой, активной, часто мужской – части дуэта творить. Выходит, что муза очень пассивна. Кому нужна муза? Мне – нет».
Три лучших фильма: «Я – это любовь», «Назови меня своим именем», «Большой всплеск»
Маттео Гарроне
Фото: Pier Marco Tacca/Getty Images
Гарроне – режиссер-визионер, эдакий итальянский брат М. Найт Шьямалана, еще один мастер сказок для взрослых. Он дважды получал Гран-при в Каннах: в 2008-м за альманах «Гоморра» о мафии из Неаполя и в 2012-м за мрачную комедию о ТВ-шоу «Реальность». Но при этом он называет поиски любви главной темой всех своих фильмов. В прошлом году критики много говорили о его версии «Пиноккио» – мрачной, как почти все его творчество, но обаятельной экранизации сказки Карло Коллоди.
«Актеры безумно важны, они заставляют зрителей сопереживать. С плохими актерами даже гениальная история будет смотреться блекло».
Три лучших фильма: «Страшные сказки», «Гоморра», «Догмэн»
Паоло Соррентино
Фото: Franco Origlia/Getty Images
Главный соперник Гарроне – еще один визионер Паоло Соррентино. Но отличить их друг от друга довольно просто: если первому присущ окутанный тенями реализм, то Соррентино идет по стопам Феллини – ему ближе все эстетское, гротескное и яркое, он любит размах. «Изумительный» – название фильма, с которым он взял свою первую каннскую награду – это было в 2008 году. Пять лет спустя у Соррентино в кармане был «Оскар» – его принесла ему «Великая красота» – еще одно дерзкое высказывание на тему красивой жизни (без Феллини никуда!). А следующая «Молодость» – звание лучшего европейского режиссера. Сегодня имя Соррентино ассоциируется также с сериалом «Молодой Папа» и Джудом Лоу в белоснежных плавках.
«Чтобы написать музыку, нужно научиться играть на гитаре или на пианино. Но ты можешь создать фильм, не зная, как снимается кино».
Три лучших фильма: «Великая красота», «Последствия любви», «Молодость»
Микеланджело Антониони
Фото: Mondadori Portfolio by Getty Images
Отрешенность, эмоциональная усталость и неуверенность – стандартный набор переживаний главных героев Микеланджело Антониони. Повышенная концентрация подобных чувств ждет зрителей в черно-белой «трилогии отчуждения»: «Приключение» (1960), «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962). В ней снялись, кажется, все самые красивые итальянские и французские актеры того времени: Моника Витти, Леа Массари, Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жанна Моро и другие. Если вы ищете разговора о вечных экзистенциальных муках, лучшего собеседника, чем Антониони, не найти.
«Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе».
Три лучших фильма: «Ночь», «Фотоувеличение, «Красная пустыня»
Пьер Паоло Пазолини
Фото: Rudolf Dietrich/Ullstein Bild via Getty Images
Пазолини проделал долгий путь перед тем, как встал за камеру. Сначала критики оценили его литературный талант: свой первый поэтический сборник он издал уже в 19 лет. Чтобы чуток заработать, он писал диалоги для кино, а потом стал сценаристом. До своего режиссерского дебюта он написал 15 сценариев: трудился над фильмом «Женщина с реки» с Софи Лорен и «Сладкой жизнью» Федерико Феллини. И только в 1961 году, когда Пьеру Паоло было почти 40 лет, на экраны вышла его первая работа – остросоциальная драма «Аккатоне» – история сутенеров и проституток из римских трущоб. До самой своей смерти он смело совмещал в кадре коммунистические убеждения, религиозность, атеизм и эротизм. Пазолини часто получал угрозы в свой адрес и в итоге был убит в 1975 году на пляже в Остии. Это произошло за 20 дней до премьеры очередного его спорного фильма – шокирующей драмы о фашистах «Сало, или 120 дней Содома».
«Или самовыразиться ценой смерти, или быть бессмертным, так и не выразив себя».
Три лучших фильма: «Царь Эдип», «Евангелие от Матфея», «Цветок тысяча и одной ночи»
Дарио Ардженто
Фото: Leonardo Cendamo/Getty Images
«Не пускайте детей в кинотеатр» – такую надпись можно было печатать крупным шрифтом на афише к каждому фильму Дарио Ардженто. Ведь мастер прославился на весь мир своими специфическими триллерами. Позже они даже сформировались в отдельный поджанр «джалло». Что отличает их от всех остальных? Во-первых, длинные замысловатые названия: части «животной трилогии» Ардженто называются «Птица с хрустальным оперением», «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате». Во-вторых, криминала и эротики почти всегда было поровну. В-третьих, убийца часто оставался где-то в тени или вовсе показывался лишь намеками (например, только руки в кожаных перчатках). Звание лучшего итальянского хоррора логично носит фильм Ардженто – «Суспирию» 1977 года вот уже 40 лет подряд хвалят за невероятное сочетание музыки, цвета и операторской работы.
«Я много раз испытывал счастье и много раз печаль. Так и происходит в жизни. Счастливых моментов у меня было много. Но съемки фильма в их число не входят. Снимать фильм очень тяжело. Я не счастливый, радостный режиссер, вовсе нет. Кино – дело трудное. Думать, готовиться, придумывать что-то каждый день – это не такой уж и счастливый опыт».
Три лучших фильма: «Птица с хрустальным оперением», «Кроваво-красное», «Суспирия»
Витторио Де Сика
Фото: Mondadori via Getty Images
Количество актерских работ в биографии Витторио Де Сика значительно превышает его постановочный список: 150 фильмов против 35. Но два своих «Оскара» Де Сика получил именно в качестве режиссера. Впервые как produttore он появился в титрах к фильму «Алые розы» 1940 года. В том же десятилетии снял и свой опус магнум «Похитители велосипедов». Именно эта почти документальная драма о судьбе маленького человека в послевоенном Риме сделала итальянский неореализм популярным. Еще одно его достижение – открытие таланта Софи Лорен. Она снялась в восьми фильмах Витторио, но самыми знаменитыми стали ее актерские дуэты с Мастроянни: «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра».
Три лучших фильма: «Похитители велосипедов», «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра»
Франко Дзеффирелли
Фото: Jack Mitchell/Getty Images
Театральные постановки, опера, мини-сериал, кинофильмы – Франко Дзеффирелли умер в 2019 году в возрасте 96 лет и оставил после себя огромное наследие. Он начинал ассистентом великого Лукино Висконти – шесть лет делал декорации и костюмы для его фильмов и спектаклей. Затем снимал собственные шедевры по пьесам Шекспира с Элизабет Тейлор и Мэлом Гибсоном, а в 2004 году стал рыцарем Британской империи. Его классическая и самая известная работа – экранизация «Ромео и Джульетты» 1968 года. Трагическая история любви (красивая, нежная и в меру сексуальная) принесла ему первые серьезные награды – номинации за лучшую режиссуру на «Оскаре» и «Золотом глобусе» и премию «Эмми».
«Если вам слишком комфортно, всегда есть опасность сделать что-то скучное».
Три лучших фильма: «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Травиата»
Аличе Рорвахер
Фото: Thomas Lohnes/Getty Images for ZFF
За 38 лет жизни итальянка Аличе Рорвахер сняла всего три игровых фильма: «Небесное тело», «Чудеса» и «Счастливый Лазарь». Но каждый из них успели показать в Каннах, а их создательницу – причислить к продолжателям всего лучшего, что есть в итальянском кино. Ее герои молоды, живут в провинции, знакомятся с миром взрослых и быстро от него отстраняются. Каждый раз Рорвахер отрицает автобиографичность своих историй – она всегда добавляет в них чужой опыт и немного магии.
«Кино для меня – процесс, в котором завтрашний ты отличается от тебя вчерашнего».
Три лучших фильма: собственно «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»
Гость на похоронах | Мэттью Конен | Лучший режиссер
Мэттью Конен получил награду как лучший режиссер на инди-фестивале в Лос-Анджелесе
Многие из нас не особо любят посещение похорон, но в фильме педагога Нью-Йоркской Академии Киноискусства Мэттью Конена «Гость на похоронах» главная героиня по имени Эмили в этой эмоциональной атмосфере чувствует особую связь с провожающими в последний путь присутствующими. Спродюсированная и написанная совместно с его братом Шоном, черная комедия Мэттью Конена получает потрясающие отзывы в круговороте кинофестивалей. Впервые фильм был показан на кинофестивале в Шанхае, затем на международных кинофестивалях в Кармеле и на Багамах. И вот недавно на кинофестивале независимых фильмов в Лос-Анджелесе картина была удостоена двух наград: Джулиана Робинсон получила премию как лучшая актриса и Мэттью Конен как лучший режиссер.
«Сперва, у нас была лишь размытая идея проекта, – сказал Конен. – Но мы бились над ней и в итоге за месяц написали сценарий, который помог найти финансирование от компании «Eyde», занимающейся недвижимостью в штате Мичиган, где и проходили съемки. У нас был ограниченный бюджет и не так много времени на подготовку, но мы это сделали и презентовали на кинофестивале в Шанхае, где я также провел от NYFA консультации для студентов».
Первый режиссёрский проект Мэттью Конена комедийный фильм ужасов «Зомби тоже люди» получил приз зрительских симпатий на фестивале Screamfest в Лос-Анджелесе, выиграл в категории «лучший фильм» на международном фестивале ужасов и фантастики в Сиджесе (Испания), получил награды Приз зрительских симпатий/Лучший сценарий/Лучшая комедия на фестивале Zompire, Лучший фильм на фестивале Festivus, а также был выбран для участия в конкурсе Лондонского Sci Fi фестиваля и международного фестиваля фантастических фильмов Lund Fantastik в Швеции.
youtube.com/embed/8TxRnqKVjZs» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Представляемый агентствами «Verve» и «Large Management», Конен писал для таких продюсеров, как Роберт Фрид, и сотрудничал с широким кругом компаний, включая «Gold Circle Films» (Моя большая греческая свадьба), «Spring Creek Productions» (Кровавый алмаз) и «Dark Horse Comics» (Хеллбой).
Он и его брат Шон в настоящее время работают с продюсером Майклом Шамбергом (Джанго освобожденный, Эрин Брокович, Криминальное чтиво) над телевизионным пилотом о мире незаконного оружия, а также недавно продали пилот об отмывании денег компании «Universal Studios».
Далее их фильм «Гость на похоронах» будет представлен на фестивале Capitol City Film Festival в штате Мичиган, фестивале Julian Dubuque и многих других.
Сергей Женовач – Студия театрального искусства
художественный руководитель
лауреат Государственной премии, заслуженный деятель искусств РФ, профессор
Сергей Женовач родился 15 мая 1957 года. В 1979 году закончил режиссерский факультет Краснодарского института культуры и возглавил Краснодарский молодежный любительский театр, в котором поставил спектакли:
– «По поводу мокрого снега» (вторая часть повести Ф. Достоевского «Записки из подполья») – «Сын красавицы Пилы» по четырем главам романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита» – «Записки одного лица» по рассказам Ф. Достоевского «Бобок» и «Сон смешного человека».
В 1983 году поступил на режиссерский факультет ГИТИСа (курс П.Н. Фоменко), по окончании которого в 1988 году прошел ассистентуру – стажировку и начал педагогическую деятельность на кафедре режиссуры в мастерской профессора П. Н. Фоменко.
Дипломный спектакль в ГИТИСе:
– «Дураки из Мэйо» по пьесе Дж. М. Синга «Удалой молодец – гордость Запада» (1987)
Спектакли за время преподавания на кафедре:
– «Владимир III степени» – сцены из неоконченной комедии Н. В. Гоголя (1991)
– «Шум и Ярость» по одноименному роману У. Фолкнера (1993)
– «Зимняя сказка» У. Шекспира (1996)
– «Горячее сердце» А. Островского (2000).
С 1988 по 1991 гг. Сергей Женовач – режиссер в театре-студии «Человек».
Спектакли в театре-студии «Человек»:
– «Панночка» Н. Садур по повести Гоголя «Вий» (1988)
– «Иллюзия» П. Корнеля (1989).
С 1991 по 1998 гг. – режиссер Театра на Малой Бронной (с 1996 года – главный режиссер). Спектакли в Театре на Малой Бронной:
– «Король Лир» У. Шекспира (1992)
– «Пучина» по одноименной драме А. Островского и мелодраме В. Дюканжа и М. Дино «Тридцать лет, или Жизнь игрока» (1992)
– «Мельник – колдун, обманщик и сват» – комическая опера А. Аблесимова(1993)
– «Леший» А. Чехова (1993)
– театральная трилогия по роману Ф. Достоевского «Идиот»: «Бесстыжая», «Рыцарь бедный», «Русский свет» (1995)
– «Маленькие комедии» по одноактным пьесам И. Тургенева («Завтрак у предводителя», «Провинциалка», «Разговор на большой дороге») (1996)
-«Пять вечеров» А. Володина (1997)
– театральная фантазия «Ночь перед рождеством» по одноименной повести Н. Гоголя (1998).
С артистами московского театра «Мастерская Петра Фоменко» Сергей Женовач поставил спектакль по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне» (1996).
В 1994, 1996 и 1997 в Норвегии Сергей Женовач ставит спектакли по пьесам А. Чехова, Г. Ибсена и У. Шекспира.
Спектакли в Малом театре:
– «Горе от ума» А. Грибоедова (2000)
– «Правда – хорошо, а счастье лучше» А. Островского (2002)
– «Мнимый больной» Ж.-Б.Мольера (2005).
Спектакль в МХТ им. А.П. Чехова:
– «Белая гвардия» М. Булгакова (2004).
С 2001 года по сегодняшний день Сергей Женовач является художественным руководителем мастерской совместного обучения режиссеров и актеров на кафедре режиссуры ГИТИС.
Осенью 2004 года Сергей Женовач стал заведующим кафедрой режиссуры Российской Академии театрального искусства (ныне Российский Университет Театрального Искусства ГИТИС).
В ноябре 2004 года со своими студентами Сергей Женовач выпустил спектакль «Мальчики» по 9 главам романа Ф. Достоевского «Братья Карамазовы».
Весной 2005 года Сергей Женовач вместе со своими студентами – выпускниками ГИТИСа проводят фестиваль дипломных работ курса «Шесть спектаклей в ожидании театра» и объявляют о создании театра «Студия театрального искусства». Главным художником театра становится Александр Боровский, главным художником по свету – Дамир Исмагилов, композитором – Григорий Гоберник, советником по литературной части – Борис Любимов. Весной 2018-го года Сергей Васильевич Женовач становится художественным руководителем МХТ им А.П. Чехова.
Спектакли в «Студии театрального искусства»:
– «Захудалый род» Н. Лескова (2006)
– «Игроки» Н. Гоголя (2007)
– «Битва жизни» по повести Ч. Диккенса (2008)
– «Река Потудань» по рассказу А. Платонова (2009)
– «Три года» по повести А. Чехова (2009)
– «Записные книжки» по А. Чехову (2010)
– «Брат Иван Федорович» по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы» (2011)
– «Москва-Петушки» по поэме В.Ерофеева (2012)
– «Записки покойника» по М. Булгакову (2014)
– «Самоубийца» по Н.Эрдману (2015)
– «Кира Георгиевна» по В. Некрасову (2016)
– «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову (2017)
– «Заповедник» по С. Довлатову и А. Пушкину (2017)
– «Три сестры» по А. Чехову (2018)
– «Старуха» по Д.Хармсу (2020)
Премии:
– I-я премия СТД России «Итоги сезона» – «Панночка» (1988), «Иллюзия» (1989)
– премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства – «Король Лир» (1992)
– I-я премия СТД России «Итоги сезона» – «Король Лир» (1992)
– премия фестиваля «Молодые таланты – городу и миру» – «Месяц в деревне» (1996)
-премия им.Станиславского (за режиссуру, 1997)
– национальная театральная премия «Золотая Маска» – «Правда – хорошо, а счастье – лучше» (специальный приз жюри «За лучший ансамбль», 2002)
– «Гвоздь сезона» – «Правда – хорошо, а счастье – лучше» (лучший спектакль сезона 2002-2003, 2002)
– Государственная премия РФ в области литературы и искусства (за режиссуру, 2004)
– «Хрустальная Турандот» – «Мальчики» (за режиссуру, 2004)
– Премия им. Станиславского – (“за возрождение духа студийности”, 2005)
– «Золотая Маска» – «Захудалый род» (лучшая работа режиссера; лучший спектакль малой формы, 2006)
– «Гвоздь сезона» (“Захудалый род” – лучший спектакль сезона 2005-2006)
– «Золотая Маска» – «Битва жизни» (лучший спектакль малой формы, 2008)
– «Золотая Маска» – «Река Потудань» (лучший спектакль малой формы, 2009)
– Премия А.Солженицына («за преданное служение русскому театру и вдохновенный перевод на язык сцены сокровищ мировой литературной классики; за воспитание зрителей в духе требовательной любви к Театру и Книге», 2015)
– «Хрустальная Турандот» — «Мастер и Маргарита» (за режиссуру, 2017)
– награда фестиваля «Уроки режиссуры»—2018 г.: «За урок молодости решения кантилены актерской жизни и мастерства диалога с автором» (спектакль «Три сестры»)
– Премия «Хрустальная Турандот» в номинации «Хрустальное восхождение» (2019 г.)
История / Театр им.
Евгения Вахтангова. Официальный сайт.
В 1939 году главным режиссером театра был назначен Рубен Николаевич Симонов. Период коллективного руководства подошел к концу. Личность руководителя многое определила в дальнейшем пути театра.
В Студию Вахтангова Рубен Николаевич пришел в 1920 году и сразу стал заметен своим ярким актерским талантом, музыкальностью, легкостью движения. Е.Б. Вахтангов предложил ему вести уроки ритмики и сцендвижения. При жизни Вахтангова Рубен Николаевич сыграл в Студии три роли в «Чуде святого Антония», грека Дымбу в «Свадьбе» и Труффальдино и Панталоне в «Принцессе Турандот».
Оставшись без Учителя, труппа театра избрала метод коллегиального руководства. В это время Р.Н. Симонов поставил «Льва Гурыча Синичкина», «Марион де Лорм», «На крови», «Сенсация», «Интервенция», «Человек с ружьем», «Я — сын трудового народа».
Все эти постановки он сочетал с игрой в спектаклях, как в своих, так и своих коллег (Б.Е. Захава, Н.П. Акимов, А.Д. Попов, Б.В. Щукин, И.М. Рапопорт). В 1928 году он совместно с А.М. Лобановым создал свою Студию. Затем был организатором и художественным руководителем четырех Армянских студий, ставил в Узбекской студии и других театрах Москвы.
В 1939 году стал главным режиссером Театра им. Евгения Вахтангова. Начало его руководства пришлось на тяжелые времена для страны. Только два года перед войной были относительно спокойными. Театр выпустил «Ревизора» Б. Захавы, «Фельдмаршала Кутузова» Н. Охлопкова, «Перед заходом солнца» А. Ремизовой и «Маскарада» в постановке А. Тутышкина, премьера которого состоялась 21 июня 1941 года накануне начала войны.
В одну из первых бомбежек в здание театра попала бомба. Среди погибших оказался один из лучших актеров театра — Василий Куза. Здание было сильно разрушено, уничтожены многие декорации. Эвакуировать вахтанговцев решили в Омск.
Омский период остался в истории Вахтанговского театра как один из самых ярких периодов в его творческой биографии. С ноября 1941 года по август 1943 года на омской сцене три раза в неделю шли спектакли Омского театра, четыре раза — Московского театра имени Евгения Вахтангова. Этот факт положил начало многолетней дружбе двух театров.
В Омске появился принятый в театр Алексей Дикий, бывший актер и режиссер МХАТ-2, арестованный в 1937-м. После ссылки он был приглашен Рубеном Симоновым в театр и к февралю уже готовил выпуск «Олеко Дундича» А. Ржешевского и М. Каца. Премьеру «Олеко Дундича» показали 22 февраля 1942 года. Главную роль играл Р.Н. Симонов, получивший за нее Сталинскую премию I степени.
Идет спектакль…
Вслед за «Дундичем» к годовщине начала войны Дикий выпустил премьеру пьесы Константина Симонова «Русские люди» с Е. Коровиной и А. А6рикосовым в главных ролях.
6 ноября показали премьеру «Фронта» А. Корнейчука. Такая пьеса так была нужна в тяжелые времена неудач нашей армии, что печаталась из номера в номер в газете «Правда». Рубен Николаевич поставил спектакль в стиле страстной дискуссии о роли личности в военное время, и эту дискуссию вели великолепные актеры А. Дикий и Б. Бабочкин.
Н. Охлопков репетировал «Сирано де Бержерака» Э. Ростана. Премьеру показали 20 ноября. И вновь в центре ее была великолепная пара: Р. Симонов и Ц. Мансурова.
Вахтанговская молодежь репетировала веселые комедии: весной 1943-го вышли сначала «Слуга двух господ» К. Гольдони в постановке А. Тутышкина, а затем музыкальный «Синий платочек» В. Катаева, поставленный М. Сидоркиным.
Предвоенные годы пополнили вахтанговскую труппу новыми прекрасными актерами: пришли Л. Целиковская, Л. Пашкова, Н. Гриценко А. Казанская, Ю. Любимов, В. Осенев, В. Шлезингер, В. Этуш, Г. Жуковская, Е. Измайлова, В. Дугин, А. Граве, Е. Коровина, Е. Федоров. В Омске Рубен Николаевич взял в труппу талантливого артиста С. Лукьянова и дал ему главную роль в спектакле «Слуга двух господ».
В эвакуации Р.Н. Симонов начал репетировать музыкальный спектакль-оперетту «Мадемуазель Нитуш» Ф. Эрве. Этот спектакль о рождении актрисы, о влюбленности в Театр, романтически приподнятый и блистательно сыгранный актерами Г. Пашковой, А. Горюновым, В. Осеневым, Е. Понсовой, был своеобразной «Принцессой Турандот» для своего времени. ПРемьеру сыграли в Москве в 1944 году в помещении ТЮЗа.
Летом, после Курской битвы, стало ясно, что пора возвращаться в Москву.
Первым спектаклем послевоенного сезона была стихотворная трагедия В. Соловьева «Великий государь» в постановке Б. Захавы и оформлении В. Фаворского.
Закрывали сезон 1945/46 года одной из самых неожиданных постановок в репертуаре вахтанговского театра — «Электрой» Софокла в постановке Е. Гардт и оформлении архитектора Г. Гольца и знаменитого скульптора В. Мухиной.
В 1946 году вышло постановление ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». Теперь театры обязаны были ежегодно ставить как минимум два-три «новых высококачественных в идейном и художественном отношении спектакля на современные советские темы». Любимый вахтанговцами лирико-комедийный репертуар оказывался практически под запретом.
Самой прославленной «антикапиталистической» постановкой театра стал «Заговор обреченных» Н. Вирты — о борьбе с фашистским заговором в некоем вымышленном европейском государстве. Спектакль 1949 года получил Сталинскую премию.
Любопытно, что эти «задавленные» годы принесли вахтанговцам настоящий успех — мелодраму «Седая девушка» китайских драматургов Хэ Цзинчжи и Дин Ни. Сергей Герасимов поставил у вахтанговцев современную легенду (времен антияпонской войны Китая) изысканно, почти строго, в тонко стилизованных декорациях Рындина. Замечательно играла главную роль Г. Пашкова.
Еще в 1951 году возобновили «Егора Булычова», сошедшего с афиши после смерти Щукина. Теперь Захава ввел на главную роль Сергея Лукьянова. И весь спектакль, где каждый эпизод, как в былые годы, был отлично сделан, со многими прежними исполнителями: Е. Алексеевой, Д. Андреевой, Н. Русиновой, В. Кольцовым и прекрасной новой Шуркой — озорной, дерзкой, умной Г. Пашковой — получился живым и значительным.
1954 год начали с восстановления не шедшего после ареста Глазунова спектакля «Перед заходом солнца». Теперь в центре спектакля А. Ремизовой был Михаил Астангов.
В том же году к ноябрьским праздникам Рубен Симонов восстановил «Человека с ружьем». Ленина теперь играл Н. Плотников.
Тогда же, весной 1954 года, вышла не самая значительная, но, может быть, самая счастливая постановка театра за прошедшие годы: молодой Евгений Симонов, сын главного режиссера, поставил сказку С. Маршака «Горя бояться — счастья не видать», где Р. Симонов играл роль царя.
Это была уже третья постановка Симонова-младшего. Придя в театр, он привел с собой своих ровесников и после своей первой постановки — «Летнего дня» (в 1950 году), шекспировские «Два веронца» 1952 года вывели на сцену всю молодежь театра: Ю. Любимова и Н. Тимофеева, А. Гунченко и А. Парфаньяк, Ю. Яковлева, В. Этуша и М. Грекова.
Пожалуй, в пятидесятые годы вахтанговская труппа была самой сильной в Москве. Сформирована она была только из выпускников собственного училища — лучшего в столице.
С конца сороковых до начала шестидесятых один за другим из училища в труппу пришел весь тот цвет актерской молодежи, что потом назвали по аналогии со Вторым поколением МХАТа — Вторым поколением вахтанговского театра. В сорок восьмом пришел Евгений Симонов, на следующий год — его однокурсница Юлия Борисова, в пятидесятом — Михаил Ульянов, в пятьдесят втором — Юрий Яковлев, в пятьдесят восьмом — Василий Лановой, в шестьдесят первом — Людмила Максакова. Постарше были появившиеся немного раньше Лариса Пашкова и Николай Гриценко, вернувшиеся с войны Владимир Этуш и Максим Греков, но их тоже относили к знаменитому Второму поколению, расцветшему с «оттепелью». В те же годы пришли А. Кацынский, А. Гунченко, А. Парфаньяк, Н. Тимофеев, М. Дадыко, Г. Дунц, Г. Абрикосов, Е. Добронравова, Н. Нехлопоченко, Т. Коптева, за ними — В. Шалевич, Е. Райкина, А. Петерсон, Ю. Волынцев. Все они после училища проходили свою актерскую школу уже в театре, прежде всего — в спектаклях А. И. Ремизовой.
Благодаря Александре Ремизовой в репертуаре театра появились имена Достоевского и Чехова.
В 1958 году А. И. Ремизова поставила один из своих лучших спектаклей «Идиот» (в инсценировке Ю. Олеши по одноименному произведению Ф. М. Достоевского). Это было серьезное, не поверхностное прочтение романа Достоевского. В роли Князя Мышкина — Николай Гриценко, Настасьи Филипповны — Юлия Борисова, Рогожина — Михаил Ульянов. В спектакле также играли: Л. Целиковская, Е. Алексеева, Н. Пажитнов, В. Покровский, А. Дугин, А. Граве.
В 1960 году был поставлен чеховский «Платонов» («Пьеса без названия»), пьеса, которую редко ставили. Эта роль позволила Ю. Яковлеву раскрыться как трагическому актеру благодаря проницательности А.И. Ремизовой.
Рубен Симонов настолько любил музыку, что в театре шутили, будто и «Живой труп» в 1962 году он поставил только ради цыганского пения: на каждый спектакль специально из Ленинграда приезжал гитарист-виртуоз С. Сорокин. В «Живом трупе» прелестна была совсем юная Л. Максакова, игравшая Машу. Роль Протасова исполнил Н. Гриценко, его жену Елизавету Андреевну сыграла Л. Целиковская.
23 декабря 1956 года вышла премьера «Филумены Мартурано» Эдуардо де Филиппо в постановке Евгения Симонова с Ц. Л. Мансуровой и Р. Н. Симоновым в главных ролях. Оформлял спектакль М. Сарьян. Это был спектакль, далекий от бытовой итальянской комедии, о романтической истории поздней любви. На сцене стояли два красивых человека, с юмором, южным темпераментом.
В 1957 году Евгений Симонов поставил свой третий молодежный спектакль — «Город на заре». «Город на заре» во многом предварял будущую знаменитую «Иркутскую историю». В центре его была молодежь: открытый и энергичный Костя Белоус (М. Ульянов), страстная, порывистая Оксана (Л. Пашкова), доверчивый, беспомощный, но внутренне твердый Веня Альтман (Ю. Яковлев), смешной и трогательный мечтатель Зяблик (М. Греков играл ту же роль 17 лет назад в Арбузовской студии).
В январе 1958-го Захава выпускает «Гамлета» с Михаилом Астанговым в главной роли.
1959 год дал финальный аккорд «колхозной» комедии конца сороковых — «Стряпуху» А. Софронова, пользовавшуюся такой искренней и простодушной симпатией зрителей, что Софронов написал продолжение, и через два года «Стряпуха замужем» снова собирала полные залы.
Под новый, 1960 год, Евгений Симонов поставил спектакль знаменитый и замечательный — пьесу А. Арбузова «Иркутская история» с великолепным актерским ансамблем: М. Ульянов, Ю. Борисова, Н. Плотников и Е. Коровина. Автор посвятил ее Юлии Борисовой. Режиссер опоэтизировал тему труда, и несмотря на то, что в первом акте герой погибает, душа Сергея продолжает жить рядом с Варей. В спектакле не было ничего фальшивого, потому что Е. Симонову удалось соблюсти такт и вывести на первый план романтизм труда.
Сезон 1960/61 года начался премьерой комедии «Дамы и гусары» А. Фредро в постановке А. Ремизовой. Этот остроумный музыкальный спектакль восходил к водевильной традиции «Льва Гурыча Синичкина».
Евгению Симонову еще в 1962 году было предложено возглавить Малый театр, но и от постановок в родном театре он не отказывался. Его режиссерской удачей стала «Западня» (поставленная в 1965 году вместе с В. Шлезингером) — инсценировка по роману Э. Золя.
В 1963 году, к столетию со дня рождения К. С. Станиславского и восьмидесятилетию Е. Б. Вахтангова, Р. Н. Симонов возобновил «Принцессу Турандот». На этот раз в ней играли не ученики, как когда-то, а великолепные, всеми признанные актеры: Ю. Борисова — капризная, надменная принцесса, В. Лановой — красавец Калаф, Л. Максакова — страстная Адельма, Е. Райкина — наивная Зелима. Были живы еще ученики Вахтангова, исполнители «Принцессы Турандот» 1922 года (А. Орочко, Ц. Мансурова, А. Ремизова, Ю. Завадский, И. Толчанов и др.), и они передавали свой опыт молодым коллегам. Театр им. Евгения Вахтангова ездил с этим спектаклем в страны соцблока и Западной Европы. Спектакль был поставлен по мизансценам Е.Б. Вахтангова, была сохранена сценография И.И. Нивинского с добавлением современных деталей — на панораме изобразили Московский университет на Ленинских горах.
В 1965 году Р. Симонов выпустил премьеру «Диона» — близкую к политическому памфлету комедию Леонида Зорина, а в 1966 году «Конармию» по мотивам рассказов И. Бабеля и стихам В. Маяковского. Артисты (М. Ульянов, Н. Гриценко, Ю. Яковлев, Л. Максакова, Г. Пашкова, Г. Абрикосов) играли истово, темпераментно с невероятной отдачей. И несмотря на трагизм истории, в спектакле было много юмора и лирики.
В недолгом, обманчивом и опасном благополучии шестидесятых годов прекрасные актеры были надежной опорой для театра. Это время дало два спектакля-дуэта, трезво встречавших новое время: «Двое на качелях» У. Гибсона (постановка Д. Андреевой) и «Варшавская мелодия» Л. Зорина (последняя постановка Рубена Симонова). Юлия Борисова и Михаил Ульянов в режиссуре Рубена Симонова великим дуэтом «спели» эту Варшавскую мелодию о драматической любви, которая была тесно связана со сложным послевоенным временем.
В середине шестидесятых Вахтанговский Театр снова стал моден, попасть туда было трудно. Зрители любили оформленный Акимовым спектакль Ремизовой «Миллионерша» Б. Шоу — ее играли часто, в течение почти пятнадцати лет.
К концу 1968 года А. Ремизова выпустила премьеру комедии А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты». Это была последняя работа Николая Акимова-художника, он так и не успел увидеть на сцене своего оформления. Спектакль был любим зрителями и получил Государственную премию. Здесь был особенный Глумов (Ю. Яковлев) — философ, который смотрит в будущее.
Одним из любимых, долго державшихся в репертуаре спектаклей явился и мольеровский «Мещанин во дворянстве» — смешной, милый, радостный — в постановке В. Шлезингера.
Оскар 2021 Лучшие прогнозы режиссера
Variety's Awards Circuit является домом для официальных прогнозов на предстоящий Оскар от редактора Film Awards Клейтона Дэвиса. Прогнозы на Оскар регулярно обновляются в соответствии с историей церемонии вручения премии Оскар, шумом, новостями, обзорами и источниками, включая кандидатов на текущий год во всех категориях. График прогнозирования награды Variety's Awards состоит из четырех этапов, продолжающихся круглый год: драфта, предсезона, регулярного сезона и постсезона. Календарь правомочности и даты награждения определят, как долго длится каждая фаза, и будут отображаться рядом с датой пересмотра.
Чтобы увидеть все последние прогнозы по всем категориям в одном месте, посетите
КОЛЛЕКТИВ
ПРОЕКТ >>> ДО СЕЗОНА >>> ОБЫЧНЫЙ СЕЗОН >>> ПОСЛЕ СЕЗОНА
Прогнозы OSCARS на 2021 год:
ЛУЧШИЙ ДИРЕКТОР
ОБНОВЛЕНО: Feb.11, 2021
НАГРАДЫ КОММЕНТАРИЙ:
Будет ли это? Три женщины в категории лучших режиссеров на «Золотом глобусе»? Все взоры будут прикованы к Гильдии режиссеров Америки (DGA). Есть ли у отделения директора Академии «ограничение» в отношении голосования за женщин-режиссеров или режиссеров цветных фильмов? Раньше мы этого не видели, но вот возможность увидеть, где могут упасть их вкусы и поддержка. В предстоящем месяце Аарон Соркин и Хлоя Чжао кажутся единственными безопасными ставками. Все остальные готовы к схватке.
ЛИДЕР ПРЕКУРСОРОВ: Хлоя Чжао, «Nomadland» (Searchlight Pictures) Таблица победителей конкурса
Awards (2020-2021)
Режиссер / сценарист Хлоя Чжао и Фрэнсис МакДорманд на съемках NOMADLAND. Фото любезно предоставлено Searchlight Pictures. © 2020 20th Century Studios Все права защищены
Предоставлено Searchlight Pictures
И ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ НОМИНАЦИИ :
-
Хлоя Чжао
"Страна кочевников" (Searchlight Pictures)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Молли Ашер, Дэн Джанви, Фрэнсис МакДорманд, Питер Спирс, Хлоя Чжао
СИНОПСИС : После потери всего во время Великой рецессии старая женщина отправляется в путешествие по американскому Западу, живя современным кочевником, живущим в фургоне.
ЗВЕЗДА : Фрэнсис МакДорманд, Дэвид Стратэрн, Линда Мэй, Суанки, Боб Уэллс
-
Аарон Соркин
«Испытание Чикаго 7» (Netflix)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 3 номинации, 1 победа («Социальная сеть» 2010 года по адаптированному сценарию)
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Стюарт М. Бессер, Мэтт Джексон, Марк Платт, Тайлер Томпсон
ОБЗОР : История семи человек, находящихся под судом по различным обвинениям, связанным с восстанием на Национальном съезде Демократической партии 1968 года в Чикаго, штат Иллинойс.
ЗВЕЗДА: Яхья Абдул-Матин II, Саша Барон Коэн, Джозеф Гордон-Левитт, Майкл Китон, Фрэнк Лангелла, Джон Кэрролл Линч, Эдди Редмэйн, Марк Райланс, Алекс Шарп, Джереми Стронг
-
Ли Исаак Чанг
«Минари» (A24)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Деде Гарднер, Джереми Кляйнер, Кристина О
СИНОПСИС : Корейская семья переезжает в Арканзас, чтобы открыть ферму в 1980-х годах.
ЗВЕЗДА : Стивен Юн, Йери Хан, Алан С. Ким, Ю Чжон Юн, Уилл Паттон
-
Регина Кинг
«Одна ночь в Майами» (Amazon Studios)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 1 номинация, 1 победа (фильм «Если Бил-стрит могла бы заговорить» в 2018 году в роли актрисы второго плана)
–
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Джесс Ву Колдер, Кейт Колдер, Джоди Кляйн
СИНОПСИС : Выдуманный рассказ об одной невероятной ночи 1964 года, когда четыре символа активности, спорта и музыки - Малкольм Икс, Мухаммед Али, Джим Браун и Сэм Кук - собрались, чтобы обсудить свою роль в движении за гражданские права и культурных потрясениях 60-х годов.
ЗВЕЗДА: Кингсли Бен-Адир, Эли Гори, Алдис Ходж, Лесли Одом младший
-
Изумруд Феннелл
«Многообещающая молодая женщина» (основные характеристики)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Бен Браунинг, Эмеральд Феннелл, Марго Робби, Том Акерли, Джози Макнамара, Эшли Фокс
ОБЗОР : Молодая женщина, травмированная травмой событие в ее прошлом, стремится отомстить тем, кто встречается на ее пути.
ЗВЕЗДА : Кэри Маллиган, Бо Бернхэм, Лаверн Кокс, Молли Шеннон, Клэнси Браун, Дженнифер Кулидж, Макс Гринфилд, Элисон Бри, Кристофер Минц-Плассе, Конни Бриттон, Крис Лоуэлл, Адам Броди, Сэм Ричардсон
ШОН ГЛИСОН
СЛЕДУЮЩИЙ :
-
Дэвид Финчер
"Манк" (Netflix)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 2 номинации («Загадочная история Бенджамина Баттона» в 2008 г. и «Социальная сеть» 2010 г.)
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Дэвид Финчер, Чаффин, Эрик Рот, Дуглас Урбански
СИНОПСИС : Голливуд 1930-х годов переоценен глазами резкого социального критика и сценариста-алкоголика Германа Дж.Манкевич мчится, чтобы закончить сценарий «Гражданина Кейна» для Орсона Уэллса.
ЗВЕЗДА: Том Берк, Лили Коллинз, Джозеф Кросс, Чарльз Дэнс, Моника Госсман, Фердинанд Кингсли, Джейми МакШейн, Таппенс Миддлтон, Тоби Леонард Мур, Гэри Олдман, Том Пелфри, Аманда Сейфрид, Сэм Траутон
-
Пол Гринграсс
«Новости мира» (Universal Pictures)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : номинация 1 (2006 год "United 93")
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Гэри Гетцман, Грегори Гудман, Гейл Мутрукс
ОБЗОР : Ветеран гражданской войны соглашается доставить девушку, несколько лет назад кайова были доставлены ее тете и дяде против ее воли. Они путешествуют за сотни миль и сталкиваются с серьезными опасностями в поисках места, которое любой из них может назвать своим домом.
ЗВЕЗДА : Том Хэнкс, Хелена Зенгель, Элизабет Марвел, Мэр Виннингем, Майкл Анджело Ковино, Рэй Маккиннон
-
Флориан Зеллер
«Отец» (Sony Pictures Classics)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Филипп Каркассон, Саймон Френд, Жан-Луи Ливи, Дэвид Парфитт, Кристоф Спадон
ОБЩАЯ ИНФОРМАЦИЯ : Мужчина отказывается от любой помощи своей дочери. он стареет.Пытаясь разобраться в своих меняющихся обстоятельствах, он начинает сомневаться в своих близких, собственном разуме и даже в структуре своей реальности.
ЗВЕЗДА : Оливия Колман, Марк Гэтисс, Энтони Хопкинс, Имоджен Путс, Руфус Сьюэлл, Оливия Уильямс
-
Спайк Ли
"Da 5 Bloods" (Netflix)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 5 номинаций, 1 победа (фильм «BlacKkKlansman» 2018 года по адаптированному сценарию плюс почетный «Оскар» в 2016 году)
–
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Джон Килик, Спайк Ли, Беатрис Левин, Ллойд Левин
СИНОПСИС : Четыре ветеринара-афроамериканца сражаются с силами человека и природы, когда они возвращаются во Вьетнам в поисках останков павшего лидера отряда и золотого состояния, которое он помог им спрятать.
ЗВЕЗДА : Делрой Линдо, Кларк Питерс, Джонатан Мэйджорс, Чедвик Боузман, Исайя Витлок младший, Норм Льюис
-
Шака Кинг
«Иуда и Черный Мессия» (Warner Bros)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Чарльз Д. Кинг, Райан Куглер, Шака Кинг
ОБЗОР : История Фреда Хэмптона, председателя Иллинойской партии черных пантер, и его роковое предательство осведомителем ФБР Уильямом О'Нилом.
ЗВЕЗДА : Лейкит Стэнфилд, Дэниел Калууя, Доминик Фишбэк, Джесси Племонс, Мартин Шин, Доминик Торн, Элджи Смит, Лил Рел Ховери, Джермейн Фаулер
Предоставлено AMAZON STUDIOS
УЧАСТНИКИ НАГРАДЫ TOP-TIER AWARDS :
-
Дариус Мардер
«Звук металла» (Amazon Studios)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Берт Хэмелинк, Саша Бен Харроче, Билл Бенц, Кэти Бенц
ОБЗОР : С самого начала жизнь барабанщика хэви-метала оказывается в свободе потерять слух.
ЗВЕЗДА : Риз Ахмед, Оливия Кук, Пол Рачи, Матье Альмарик, Лорен Ридлофф
-
Джордж К. Вулф
«Черный низ Ма Рейни» (Netflix)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Тодд Блэк, Дензел Вашингтон, Дэни Вулф
ОБЗОР : Чикаго, 1927. Сеанс записи.Напряжение между Ма Рэйни, ее амбициозной валторнкой и белым менеджментом, решившим контролировать неконтролируемую «Мать блюза», растет. По пьесе лауреата Пулитцеровской премии Августа Уилсона.
ЗВЕЗДА : Чедвик Боузман, Душан Браун, Джонни Койн, Виола Дэвис, Колман Доминго, Тейлор Пейдж, Майкл Поттс, Джереми Шамос, Глинн Турман
-
Kornél Mundruczó
«Части женщины» (Netflix)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Эшли Левинсон, Аарон Райдер, Кевин Турен
ОБЗОР : Когда домашние роды молодой матери заканчиваются непостижимой трагедией, у нее начинается год. Одиссея скорби, разрушающая отношения с близкими, в этой глубоко личной истории женщины, которая учится жить вместе со своей потерей.
ЗВЕЗДА : Ванесса Кирби, Шайа ЛаБаф, Эллен Берстин, Илиза Шлезингер, Бенни Сафди, Сара Снук, Молли Паркер
-
Кристофер Нолан
«Тенет» (Warner Bros.)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 5 номинаций
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Кристофер Нолан, Эмма Томас
ОБЗОР : Вооружен одним словом, Тенет, и борется за выживание всего мира, главный герой Путешествие по сумеречному миру международного шпионажа с миссией, которая развернется за пределами реального времени.
ЗВЕЗДА : Джон Дэвид Вашингтон, Элизабет Дебики, Роберт Паттинсон, Майкл Кейн, Кеннет Брана
-
Кевин Макдональд
«Мавританец» (STXfilms)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 1 номинация, 1 победа (документальный фильм «Один день в сентябре» 1999 года)
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Адам Экленд, Лия Кларк, Бенедикт Камбербэтч, Ллойд Левин, Беатрис Левин, Марк Холдер , Кристин Холдер, Бранвен Прествуд Смит, Майкл Броннер
ОБЗОР : Задержанный в U. Центр содержания под стражей в Гуантанамо Бэй содержится под стражей без предъявления обвинений более десяти лет, и ему требуется помощь адвоката для своего освобождения.
ЗВЕЗДА : Тахар Рахим, Джоди Фостер, Бенедикт Камбербэтч, Шейлин Вудли
-
Келли Райхардт
«Первая корова» (A24)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Нил Копп, Винсент Савино, Аниш Савджани
ОБЗОР : Опытный повар отправился на запад и присоединился к группе охотников за мехом в Орегоне он находит настоящую связь только с китайским иммигрантом, который тоже ищет своего состояния.Вскоре они создают успешный бизнес.
ЗВЕЗДА : Джон Магаро, Орион Ли
-
Джордж Клуни
«Полночное небо» (Netflix)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 8 номинаций, 2 победы («Сириана» 2005 г. в роли второго плана и «Арго» 2012 г. в лучшей картине)
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Джордж Клуни, Грант Хеслов, Бард Доррос, Кейт Редмон, Клифф Робертс
Синопсис : Этот постапокалиптический рассказ повествует об Августине, одиноком ученом в Арктике, который мчится, чтобы помешать Салли и ее коллегам-астронавтам вернуться домой после загадочной глобальной катастрофы.
ЗВЕЗДА : Джордж Клуни, Фелисити Джонс, Дэвид Ойелоуо, Кайл Чандлер, Демиан Бичир, Тиффани Бун, Каойлинн Спринголл
-
София Коппола
«На скалах» (A24 / Apple TV Plus)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : 3 номинации, 1 победа (фильм 2003 года «Трудности перевода» в оригинальном сценарии)
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : София Коппола, Юри Хенли
ОБЗОР : Молодая мать воссоединяется с ней беспомощный отец-плейбой в приключении по Нью-Йорку.
ЗВЕЗДА : Рашида Джонс, Билл Мюррей, Марлон Уэйанс, Джессика Хенвик, Дженни Слейт
-
Сэм Левинсон
«Малкольм и Мари» (Netflix)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Зендая, Кевин Турен, Эшли Левинсон, Сэм Левинсон, Джон Дэвид Вашингтон
СИНОПСИС : Сэм Левинсон объединяется с Вашингтоном Зендая и Джон мучительно романтическая драма, в которой режиссер (Вашингтон) и его подруга (Зендая) возвращаются домой после праздничной премьеры фильма, поскольку он ждет неизбежного критического и финансового успеха.
ЗВЕЗДА : Зендая, Джон Дэвид Вашингтон
-
Томас Винтерберг
«Другой раунд» (Samuel Goldwyn Films)
ИСТОРИЯ ОСКАРА : Никогда не номинировался
РОЛЬ : Мартин
—
ПРОИЗВОДИТЕЛИ : Сисс Граум Йоргенсен, Каспер Диссинг
СИНОПСИС : Четыре друга, все учителя теории что они улучшат свою жизнь, поддерживая постоянный уровень алкоголя в крови.
ЗВЕЗДА : Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Магнус Милланг
† = дата выпуска не запланирована / может быть отложена / может не соответствовать требованиям
†† = может быть проведена в ведущих или вспомогательных категориях / категориях оригинального или адаптированного сценария
Оскар , более известный как Оскар, — самая престижная художественная награда Голливуда в киноиндустрии.Самые награждаемые фильмы в истории «Оскара» — «Бен-Гур», «Титаник» и «Властелин колец: Возвращение короля» на 11 статуэтках. Самые номинированные фильмы в истории Академии — «Все о Еве», «Титаник» и «Ла-Ла-Ленд», 14 баллов. «Ла-Ла-Ленд» — единственный фильм из трех, потерявший лучшую картину. Самыми крупными «неудачниками» Оскара, то есть самыми номинированными и оставшимися без наград, являются «Поворотный момент» 1977 года и «Пурпурный цвет» 1985 года, по 11 каждая.
Прогнозы на награду Академии (все категории)
Прогнозы на Золотой глобус на 2021 год (фильм)
Прогнозы SAG Awards на 2021 год (фильм)
Год | Лучший режиссер * Победители | Заслуженный фильм (# — не получил премию за лучший фильм) |
1927-28 | Фрэнк Борзадж Льюис Майлстоун | Седьмое небо (Драматическая картина) # Два арабских рыцаря (Комедийная картина) # |
1928-29 | Фрэнк Ллойд | Божественная леди # |
1929-30 | Льюис Майлстоун | Тихо на Западном фронте |
1930-31 | Норман Таурог | Скиппи # |
1931-32 | Фрэнк Борзадж | Плохая девочка # |
1932-33 | Фрэнк Ллойд | Кавалькада |
1934 | Фрэнк Капра | Это случилось однажды ночью |
1935 | Джон Форд | Информатор # |
1936 | Фрэнк Капра | Mr. Дела Идет в город # |
1937 | Лео МакКэри | Ужасный Правда # |
1938 | Фрэнк Капра | Вы не можете взять его с собой |
1939 | Виктор Флеминг | Унесенные ветром |
1940 | Джон Форд | Гроздья гнева # |
1941 | Джон Форд | Как зеленый Была моя долина |
1942 | Уильям Уайлер | ГоспожаМинивер |
1943 | Майкл Кертиз | Касабланка |
1944 | Лео МакКэри | Иду своим путем |
1945 | Билли Уайлдер | Потерянный Выходные |
1946 | Уильям Уайлер | Лучшие годы нашей жизни |
1947 | Элиа Казань | Джентльменское соглашение |
1948 | Джон Хьюстон | Сокровище Сьерра-Мадре # |
1949 | Джозеф Манкевич | Письмо трем женам # |
1950 | Джозеф Манкевич | Все о Еве |
1951 | Джордж Стивенс | Место на Солнце # |
1952 | Джон Форд | Тихий мужчина # |
1953 | Фред Циннеманн | Отсюда к Вечности |
1954 | Элиа Казань | На набережной |
1955 | Делберт Манн | Марти |
1956 | Джордж Стивенс | Гигант # |
1957 | Дэвид Лин | Мост через реку Квай |
1958 | Винсенте Миннелли | Джиджи |
1959 | Уильям Уайлер | Бен-Гур |
1960 | Билли Уайлдер | Квартира |
1961 | Джером Роббинс Роберт Уайз | Вестсайдская история |
1962 | Дэвид Лин | Лоуренс Аравийский |
1963 | Тони Ричардсон | Том Джонс |
1964 | Джордж Кьюкор | Моя ярмарка Леди |
1965 | Роберт Уайз | Звук музыки |
1966 | Фред Циннеманн | Мужчина на все времена |
1967 | Майк Николс | Выпускник # |
1968 | Кэрол Рид | Оливер! |
1969 | Джон Шлезингер | Полуночный ковбой |
1970 | Франклин Шаффнер | Паттон |
1971 | Уильям Фридкин | Французы Подключение |
1972 | Боб Фоссе | Кабаре # |
1973 | Джордж Рой Хилл | Жало |
1974 | Фрэнсис Форд Коппола | Крестный отец, часть II |
1975 | Милош Форман | Пролетая над гнездом кукушки |
1976 | Джон Авилдсен | Рокки |
1977 | Вуди Аллен | Энни Холл |
1978 | Майкл Чимино | Олень Охотник |
1979 | Роберт Бентон | Kramer vs. Крамер |
1980 | Роберт Редфорд | Обычные люди |
1981 | Уоррен Битти | красный # |
1982 | Ричард Аттенборо | Ганди |
1983 | Джеймс Л.Ручьи | Условия нежности |
1984 | Милош Форман | Amadeus |
1985 | Сидней Поллак | Из Африки |
1986 | Оливер Стоун | Взвод |
1987 | Бернардо Бертолуччи | Последний император |
1988 | Барри Левинсон | Человек дождя |
1989 | Оливер Стоун | Родился 4 июля № |
1990 | Кевин Костнер | Танцы с волками |
1991 | Джонатан Демме | Тишина ягнят |
1992 | Клинт Иствуд | Непрощенный |
1993 | Стивен Спилберг | Список Шиндлера |
1994 | Роберт Земекис | Форрест Гамп |
1995 | Мел Гибсон | Храброе сердце |
1996 | Энтони Мингелла | Английский пациент |
1997 | Джеймс Кэмерон | Титаник |
1998 | Стивен Спилберг | Спасти рядового Райана # |
1999 | Сэм Мендес | Красота по-американски |
2000 | Стивен Содерберг | Трафик # |
2001 | Рон Ховард | Прекрасный разум |
2002 | Роман Полански | Пианист # |
2003 | Питер Джексон | Властелин колец: Возвращение короля |
2004 | Клинт Иствуд | Малышка на миллион |
2005 | Анг Ли | Горбатая гора # |
2006 | Мартин Скорсезе | Ушедшие |
2007 | Джоэл и Итан Коэн | Нет страны для стариков |
2008 | Дэнни Бойл | Миллионер из трущоб |
2009 | Кэтрин Бигелоу | Шкафчик для ран |
2010 | Том Хупер | Речь короля |
2011 | Мишель Хазанавичюс | Художник |
2012 г. | Анг Ли | Срок службы Pi # |
2013 | Альфонсо Куарон | Гравитация # |
2014 | Алехандро Гонсалес Иньярриту | Birdman |
2015 | Алехандро Гонсалес Иньярриту | The Revenant # |
2016 | Дэмиен Шазель | La La Land # |
2017 | Гильермо дель Торо | Форма воды |
2018 | Альфонсо Куарон | Рома # |
2019 | Бон Джун Хо | Паразиты |
Премия Оскара за лучший режиссер Факты и мелочи (1) См. Также Премия Оскар за лучший режиссер действительно должна быть названа Лучшие лучшие режиссеры, получившие Оскар: Джон Форд — только директор с 4 Лучшими режиссерами Лучшие режиссеры-победители (как минимум с двумя лучшими режиссерами Хотя Джон Форд получил больше Оскаров, у него только Кроме того, у Билли Уайлдера в общей сложности двадцать один Лучших режиссеров, получивших Оскар подряд: Среди них только трех директоров, которые Лучший режиссер Краткое изложение нескольких номинантов и победителей:
Директоров со значительным количеством номинаций на звание лучшего директора (4 или более), но без побед:
Лучший режиссер Оскар пропуски и не победители: Некоторые из величайших режиссеров всех времен никогда не |
Оскар: прогнозы на лучший режиссер на 2021 год
Гонка на «Оскар» за лучший режиссер в этом году по-настоящему меняет правила игры, и, честно говоря, это, возможно, самая захватывающая гонка на данный момент (не то чтобы гонки за лучшую мужскую роль и лучшую женскую роль также не были соревновательными).Конечно, почти невозможно предсказать, что произойдет на церемонии вручения Оскара в этом году, но качество кинопроизводства в лучших фильмах этого 2020 года на высшем уровне, и значительную часть из них возглавляли женщины, цветные женщины и цветные мужчины. . Показательный пример: вполне возможно, что мы могли бы номинировать как минимум двух женщин на звание лучшего режиссера в один и тот же год. Это не должно иметь большого значения, но это так! Этого буквально никогда не было. Фактически, только пять женщин были номинированы на звание лучшего режиссера.
Итак, давайте углубимся в текущее состояние гонки и оценим лидеров и тех, кто потенциально может попасть в круг номинации.
Передние ходовые
Фото Джошуа Джеймса Ричардса / 20th Century Studios
Хлоя Чжао — Страна кочевников
Дэвид Финчер — Манк
Аарон Соркин — Суд над Чикаго 7
Регина Кинг — Одна ночь в Майами. ..
Ли Исаак Чанг — Minari
Изумруд Феннелл — Многообещающая молодая женщина
Пол Гринграсс — Новости мира
Спайк Ли — Da 5 Bloods
На данный момент победителем в номинации «Оскар» за лучшую режиссуру станет Хлоя Чжао , которая несколько лет назад произвела фурор своей тихой драмой Всадник и сняла один из самых трогательных фильмов год в Nomadland . В фильме используются натуралистические фотографии и непрофессиональные актеры, чтобы рассказать историю скорбящей женщины, живущей в дороге. Фрэнсис МакДорманд также является сильным претендентом на победу в категории «Лучшая женская роль». Но в создании фильма было так много нежного мастерства и заботы, что большая заслуга Чжао в его успехе. Такие фильмы иногда могут казаться бесформенными или извилистыми, но Nomadland кажется тщательно созданным. Трудно спорить с потенциальной победой Чжао, но пока я бы сказал, что она вполне уверена, что, по крайней мере, получит номинацию.
Возможно, самый большой конкурс Чжао — это единственный и неповторимый Дэвид Финчер , который также является скрупулезным режиссером, снявшим в этом году фильм совсем другого типа. Чтобы соответствовать стилизованному диалогу сценария, Финчер создал свой полубиографический фильм Mank (о написании сценария для Citizen Kane ), как если бы он был снят в 1930-40-х годах, представив фильм в черном цвете. белый с монофоническим саундтреком, «классической» кинематографией и слегка стилизованными перформансами. Это фильм о создании фильмов, который Академия традиционно любит, и он сделан с непревзойденной технической точностью и мастерством Финчера. Основная критика, направленная против Mank , заключается в том, что некоторым зрителям это немного холодно, но когда дело доходит до приза за лучшую режиссуру, избиратели Академии традиционно стремились наградить техническое волшебство (см .: Ang Lee for Life of Pi и Alfonso Cuaron для Gravity и Roma ).По крайней мере, ожидайте, что Финчер получит свою третью номинацию на звание лучшего режиссера.
Изображение через Netflix
Кроме того, за эти пять слотов борются разные претенденты. Регина Кинг стала чертовски режиссерским дебютом со сценической адаптацией One Night in Miami (автор сценария — содиректор Soul Кемп Пауэрс ) и ее умением запечатлеть захватывающие выступления при сохранении фильма. кинематографичность и мощь поражает. Она была бы здесь достойным номинантом. То же самое, Ли Исаак Чанг , автобиографическая драма которого Minari могла бы быть довольно значительным претендентом на Оскар в ряде категорий.В фильме рассказывается история корейско-американской семьи, которая переезжает в Арканзас, чтобы открыть ферму и преследовать американскую мечту, но все это рассказывается глазами маленького мальчика. Чанг прекрасно справляется с POV, но это также просто невероятно трогательная драма. Чтобы не делать слишком точного сравнения, но, учитывая, что Minari также является пленкой формата A24 и имеет автобиографические элементы, он немного похож на Moonlight этого года.
Но одним из сюрпризов в этом сезоне наград стало постоянное присутствие Аарона Соркина в гонке на звание лучшего режиссера, которое часто выступает в качестве опоры наряду с Финчером и Чжао. Судебный процесс над Чикаго 7 — лишь вторая режиссерская работа Соркина, но она действительно солидная, и драма в зале суда Netflix изобилует диалогами Соркина о взломе и потрясающими выступлениями. Если избиратели Академии действительно пойдут на этот фильм, они вполне могут захотеть выделить направление Соркина.
Спайк Ли также мог бы заслуженно получить еще одну номинацию за его освежающе конфронтационную драму Netflix, снятую во Вьетнаме, Da 5 Bloods , хотя мне любопытно узнать, раскрутит ли Netflix новую кампанию на Оскар для этой драмы с тех пор, как она вышла в лето. Фильм имел меньшее присутствие в самых последних прекурсорах, а именно в номинациях на «Золотой глобус» и «SAG», чем ожидалось, поэтому будет интересно посмотреть, вернется ли Академия к признанию конфронтационного блеска направления Ли в этом фильм.
Кто-то, кто был «смешан» во время первоначальных прогнозов, но переместился в эту категорию лидеров, — это Изумруд Феннелл , чей фильм Focus Features Promising Young Woman также получил признание критиков и получил награды. Режиссура Феннелла выдающаяся, тонкая тональная линия и превосходная, так что у меня здесь нет аргументов.
Я также буду следить за кивком на Paul Greengrass для News of the World . Релиз вестерн — это Universal Pictures, который вышел в кинотеатрах на Рождество и вызвал сильную критику. Откровенно говоря, это просто очень хорошо сделанный традиционный фильм. Сильные выступления, сильное мастерство, сильные эмоции. Крепкая эпопея — это также изменение ритма для Гринграсса, который больше всего известен своим стилем документальной драмы — он отказался от него в пользу более классического, вдохновленного Джоном Фордом подходом к этому своевременному материалу.
Смешанные
Изображение предоставлено Warner Bros.
Царь Шака — Иуда и Черный Мессия
Дариус Мардер — Звук металла
Джордж К. Вулф — Черный низ Ма Рейни
Флориан Зеллер — Отец
Элиза Хиттман — Никогда Редко Иногда Всегда
Кристофер Нолан — Тенет
Помимо этих главных претендентов, есть ряд людей, которые, безусловно, могли бы получить номинацию. Иуда и Черный Мессия заслужил положительную реакцию своим дебютом на кинофестивале Сандэнс, и если избиратели Академии пойдут на этот впечатляющий, эмоциональный портрет того, как ФБР работало, чтобы подчинить и в конечном итоге подавить лидера Черной Пантеры Фреда Хэмптона, Director Shaka King вполне может быть в этом миксе.
Режиссер Дариус Мардер ‘s Звук металла — один из самых признанных критиками фильмов года. Эксперименты Мардера со звуковым дизайном, направленные на то, чтобы поместить аудиторию в пространство над главным героем фильма, который внезапно оглох, работают блестяще, как и душевные выступления в центре фильма. Если этот попадет в Академию, я не буду шокирован, увидев, что Мардер получил номинацию.
То же самое можно сказать о году Джорджа К. Работа Вулфа над фильмом Netflix Black Bottom Ма Рейни, который является конкурентом в других основных категориях. Адаптация пьесы Августа Уилсона «» носит постановочный характер, но не в ущерб фильму — хотя я вижу, что эта критика потенциально удерживает Вулфа от номинации на лучшего режиссера. Но он хорошо адаптирует работу Уилсона, сохраняя темп и ритм пьесы, сочетая воодушевление, страсть и напряжение. И мы не можем сбрасывать со счетов его руководство этими безупречными выступлениями.И если Энтони Хопкинс / Оливия Колман драма Отец станет номинантом на лучший фильм, не исключайте номинации режиссера Флориана Целлера .
И затем мы подошли к Christopher Nolan всего этого. Откровенно говоря, Академии потребовалась целая вечность, чтобы наконец признать таланты Нолана как режиссера, поэтому с таким фильмом, как Tenet — фильмом со смешанной критической реакцией и публично неудачным релизом — маловероятно, что он получу кивок как лучший режиссер. Действительно, он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру в фильме Dunkirk 2018 года, который также получил номинацию «Лучший фильм» — что-то вроде Tenet вряд ли подойдет.
Следите за обновлениями, завтра мы раскопаемся в категории «Лучшее изображение»!
Изображение предоставлено Warner Bros. Спайк Ли говорит, что готов снимать фильм «Марвел»
«Для меня DC Comics всегда был банальным.«
Об авторе
Адам Читвуд
(Опубликовано 15610 статей)
Адам Читвуд — управляющий редактор Collider.Он работает в Collider более десяти лет и, помимо управления контентом, также проводит собеседования о ремеслах, освещает награды и является со-ведущим подкаста Collider с Мэттом Голдбергом (который работает с 2012 года). Он является создателем и автором сериала Collider «Как была создана MCU» и брал интервью у Билла Хейдера о каждом эпизоде Барри. Он живет в Талсе, штат Оклахома, и любит пасту, триллеры 90-х и 95% своего времени проводит со своей собакой Луной.
Более
От Адама Читвуда
Оскар на 2021 год Прогнозы за лучшую режиссуру
За три из последних пяти лет между лауреатами премии «Оскар» за лучший фильм разделились.До того, как в 2010 году академия вновь ввела преференциальное голосование за лучший фильм, такие расколы были довольно редки. С тех пор они стали почти правилом, а не исключением на церемонии вручения премии Оскар, которая происходила пять из последних 11 лет. Почему изменение? ( Прокрутите вниз, чтобы увидеть самые последние прогнозы Оскара на 2021 год для лучшего режиссера .)
Победитель конкурса Best Picture теперь определяется взвешенным голосованием, в то время как остальные 23 гонки, включая лучшего режиссера, определяются всеобщим голосованием. В то время как избиратели просто проверяют одного кандидата в других гонках, когда дело доходит до Best Picture, их просят оценить всех кандидатов. Если один из претендентов набирает более 50% голосов, занявших первое место, он побеждает. Если, однако, ни один из кандидатов не пересекает этот порог, фильм с наименьшим количеством голосов за первое место исключается, а его бюллетени повторно распределяются по выбору за второе место. Этот процесс продолжается до тех пор, пока один кандидат не наберет 50% плюс один голос. По словам академии, цель состоит в том, чтобы присуждать награду за лучший рисунок на основе консенсуса.
С двумя разными системами голосования легко понять, почему это разделение происходит так часто. Действительно, это было довольно обычным явлением в период с 1934 по 1945 год, когда победитель конкурса за лучший фильм впервые был выбран преференциальным голосованием. «Мятеж на щедрости» (1936), «Великий Зигфельд» (1937), «Жизнь Эмиля Золя» (1938) и «Ребекка» (1941) — все они получили награды за лучший фильм, но их режиссеры проиграли Джону Форду («Доносчик»), Фрэнк Капра, («Мистер Дело едет в город»), Лео МакКери, («Ужасная правда» и Форд («Гроздья гнева») соответственно.
В 2020 году две награды совпали с Бун Джун Хо, получившим награду за лучшую режиссуру, а его фильм «Паразит» вошел в историю как первый фильм не на английском языке, получивший награду за лучший фильм. Но в прошлом году произошло разделение: Альфонсо Куарон и победили в номинации «Лучший режиссер рома» только для того, чтобы увидеть, как его фильм уступил место в гонке «Зеленой книги». То же самое произошло и с Куароном в 2014 году, когда он выиграл в номинации «Гравитация», но за лучший фильм получил «12 лет рабства». И хотя Ang Lee («Жизнь Пи»), Alejandro Gonzalez Inarritu («The Revenant») и Damien Chazelle («La La Land») получили премию «Оскар» за лучшую режиссуру, их фильмы проиграли «Арго». »(2013), (2014),« Прожектор »(2016) и« Лунный свет »(2017) соответственно.
Иньярриту также получил премию «Лучший режиссер» за фильм, получивший высшую награду «Оскар»: «Человек-птица» (2015). Как и в случае с «Выжившим», это также было смелым режиссерским достижением и имело сильную поддержку во всех творческих категориях. Действительно, шесть из восьми последних фильмов, получивших «Оскар» за руководство, также получили приз за объектив. Когда дело касается лучшего режиссера, чем больше, тем лучше. Итак, кто снимает такой фильм в этом году?
Обратите внимание на : Чтобы прочитать полное описание каждого фильма, ознакомьтесь с нашими прогнозами на лучшее изображение.Ниже перечислены только те режиссеры, чьи фильмы подтвердили даты выхода. Проверяйте почаще, так как новые претенденты запланированы, в то время как другие были исключены из-за задержек или критической реакции.
ОБСУЖДЕНИЕ Всех претендентов на «Оскар» с голливудскими инсайдерами на наших печально известных форумах
ОБНОВЛЕНО : 1 февраля 2021 г.
Ведущие претенденты
Ли Исаак Чанг, «Минари» (A24 — зима)
Дэвид Финчер, «Манк» (Netflix — 4 декабря)
Пол Гринграсс, «Новости мира» (Universal — 25 декабря)
Регина Кинг, «Одна ночь в Майами» (Amazon — 25 декабря)
Спайк Ли, «Da 5 Bloods» (Netflix, 12 июня)
Келли Райхардт, «Первая корова» (A24 — 24 марта)
Аарон Соркин, «Испытание Чикаго 7» (Paramount — 25 сентября)
Флориан Зеллер, «Отец» (Sony Pictures Classics — 18 декабря)
Хлоя Чжао, «Страна кочевников» (Searchlight Pictures — 4 декабря)
ПРОГНОЗИРУЙТЕ номинации на Оскар 2021 года до 15 марта
Сильные соперники
Рамин Бахрани, «Белый тигр» (Netflix, 22 января 2021 г. )
Изумруд Феннелл, «Многообещающая молодая женщина» (в фокусе — 25 декабря)
Шака Кинг, «Иуда и Черный Мессия» (Warner Bros.- Зима)
Фрэнсис Ли, «Аммонит» (Неон — 13 ноября)
Дариус Мардер, «Звук металла» (Amazon — 20 ноября)
Кристофер Нолан, «Тенет» (Warner Bros. — 17 июля)
Ченнинг Годфри Пиплз, «Мисс Джунтинт» (Vertical Entertainment — 19 июня)
Эдоардо Понти, «Жизнь впереди» (Netflix — 13 ноября)
Энтони Руссо, Джо Руссо, «Черри» (Apple + — 26 февраля 2021 г.)
Джордж К. Вулф, «Черное дно мамы Рейни» (Netflix, 18 декабря)
ПОДПИШИТЕСЬ на информационный бюллетень Gold Derby с последними прогнозами экспертов
Возможные претенденты
Джадд Апатоу, «Король Статен-Айленда» (Paramount — 20 июня)
Радха Бланк, «Версия сорокалетней давности» (Netflix — 9 октября)
Джонатан Баттерелл, «Все говорят о Джейми» (20-й век — 21 января 2021 г. )
Джордж Клуни, «Полночное небо» (Netflix, 23 декабря)
Доминик Кук, «Курьер» (Lionsgate — 19 февраля 2021 г.)
София Коппола, «На скалах» (A24 — 2 октября)
Ли Дэниелс, «США vs.Билли Холидей »(Hulu — 12 февраля 2021 г.)
Джулия Харт, «Я твоя женщина» (Amazon — 4 декабря)
Элиза Хиттман, «Никогда, редко, иногда всегда» (Focus Features — 13 марта)
Армандо Ианнуччи, «Личная история Дэвида Копперфилда» (Searchlight Pictures — 28 августа)
Азазель Джейкобс, «Французский выход» (Sony Pictures Classics — 12 февраля 2021 г.)
Миранда Июль, «Каджиллионер» (основные функции — 18 сентября)
Филлида Ллойд, «Сама» (Amazon — 30 декабря)
Тара Миле, «Бродя по Даркли» (Lionsgate — 10 декабря)
Райан Мерфи, «Пром» (Netflix — 11 декабря)
Аарон Шнайдер, «Грейхаунд» (Apple — 20 июля)
Джон Шенли, «Дикий горный тимьян» (Бликер-стрит — 11 декабря)
В ближайшие дни мы будем часто обновлять наши прогнозы на «Оскар» для каждой соревновательной категории, поэтому не забудьте добавить эту страницу в закладки и проверять ее по мере того, как гонка накаляется.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучший фильм: Обновлено — 31 января 2021 г.
Оскар на 2021 год Прогнозы: лучший режиссер: Обновлено — 1 февраля 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучшая мужская роль: Обновлено — 28 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучшая женская роль: Обновлено — 27 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучшая мужская роль второго плана: Обновлено — 28 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучшая женская роль второго плана: Обновлено — 27 января 2021 г.
Предсказания Оскара на 2021 год: лучший адаптированный сценарий: Обновлено — 17 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучший оригинальный сценарий: Обновлено — 17 января 2021 года
Оскар на 2021 год Прогнозы: лучшая операторская работа: Обновлено — 22 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучший дизайн костюмов: Обновлено — 22 января 2021 г.
Предсказания на Оскар на 2021 год: лучший монтаж фильма: Обновлено — 24 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучший макияж и прическа: Обновлено — 24 января 2021 г.
Оскар на 2021 год Прогнозы: Лучшая оценка: Обновлено — 27 января 2021 г.
Оскар Предсказания на 2021 год: Лучшая оригинальная песня: Обновлено — 27 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучший производственный дизайн: Обновлено — 22 января 2021 г.
Оскар на 2021 год Предсказания: лучший звук: Обновлено — 22 января 2021 г.
Оскар Предсказания на 2021 год: Лучшие визуальные эффекты: Обновлено — 24 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучший анимационный фильм: Обновлено — 27 января 2021 г.
Прогнозы на Оскар на 2021 год: лучший документальный фильм: Обновлено — 27 января 2021 г.
Оскар Предсказания на 2021 год: лучший международный фильм: Обновлено — 27 января 2021 г.
ПРОГНОЗИРУЙТЕ номинации на Оскар 2021 года до 15 марта
Делайте прогнозы на Gold Derby прямо сейчас.Загрузите наше бесплатное и простое приложение для устройств Apple / iPhone или Android (Google Play), чтобы соревноваться с легионами других фанатов, а также с нашими экспертами и редакторами за лучшую точность прогнозов. Смотрите наши последние чемпионы по прогнозированию. Сможете ли вы в следующий раз возглавить нашу уважаемую таблицу лидеров? Всегда не забывайте обновлять свои прогнозы, потому что они влияют на наши последние шансы на гонках, которые пугают голливудских руководителей и звезд. Не упустите удовольствие. Высказывайтесь и делитесь своим раздражительным мнением на наших известных форумах, где каждый день скрываются 5000 лидеров шоу-бизнеса, чтобы следить за новостями о наградах. Все хотят знать: что вы думаете? Кого вы предсказываете и почему?
ПОДПИШИТЕСЬ на бесплатную рассылку новостей Gold Derby с последними прогнозами
«Оскар 2021»: прогнозы на лучшую режиссуру
Впервые три женщины-директора имеют серьезные шансы на номинацию «Лучший режиссер» (постоянно обновляемая).
Календарь награждений постоянно приспосабливается не только к новой дате вручения премии «Оскар» 25 апреля 2021 года, но и к постоянно меняющимся открытиям театров.В этом году правила Академии гибкие: если был запланирован кинопрокат, фильмы, премьера которых была онлайн или на онлайн-кинофестивале, имеют право на Оскар. Многие более крупные фильмы перенесены на период после Оскара 2021 года.
Поскольку более тонкие осенние фестивали не служили обычными площадками для награждения, они выпускали более мелкие названия. В прошлом году «Паразит» Бон Джун Хо был на Каннской пальмовой ветке до победы в номинации «Лучший фильм». Начинающим режиссерам было труднее оказать влияние, так как было труднее привлечь внимание с помощью виртуальных фестивальных показов или онлайн-релизов.Ясно, что у авторитетных режиссеров фильмов с хорошим бюджетом и продажами есть преимущество.
В этот странный год мы увидели только одну традиционную заставу с январским кинофестивалем Sundance, на котором жюри Ли Исаака Чонга и удостоенная наград зрительских симпатий семейная драма «Минари» (A24) и Оливия Колман принесли мало наград. -Энтони Хопкинс — двуручный «Отец» стилизованного фэнтези о мести Эмеральда Феннелла «Многообещающая молодая женщина» и ряд сильных документальных фильмов.
Связанные
Связанные
Среди мастеров кино, которые хотят вернуться в конкурс режиссеров, есть Спайк Ли, Дэвид Финчер и Пол Гринграсс. После того, как Ли триумфально вернулся в Канны в 2018 году с фильмом «BlacKkKlansman», который позже получил премию «Оскар за лучший адаптированный сценарий», он намеревался дебютировать вьетнамскую драму «Da 5 Bloods» (12 июня, Netflix) в Каннах 2020: она должна была сыграть из конкурса, возглавляя жюри конкурса. Вместо этого кричащая басня попала прямо в Netflix.Остросюжетная драма о четырех пехотинцах Big Red One (во главе с выпускницей Ли Делроем Линдо и Кларком Питерсом), которые возвращаются в Сайгон в поисках закопанных сокровищ, получила восторженные отзывы (82 Metascore).
Дэвид Финчер
Netflix
Проведя несколько лет в сериалах Netflix («Карточный домик» и «Охотник за разумом»), Финчер впервые после «Исчезнувшей девушки» (2014) находится в режиме кино. В историческом биографическом фильме «Манк», написанном покойным отцом Финчера Джеком, в главной роли Оскароносный Гэри Олдман («Самый темный час») играет голливудского мастера сценария Германа Дж.Манкевича во время разработки «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса (1941). (Давние яростные дебаты о том, кто написал сценарий, приписываемый Манкевичу и Уэллсу, разжигали критик Полин Кель 1971 г. «Книга гражданина Кейна».) Среди множества голливудских персонажей Аманда Сейфрид («Мама Миа!») — кинозвезда. Мэрион Дэвис, а Чарльз Дэнс («Игра престолов») — ее партнер Уильям Рэндольф Херст.
Из-за пандемии «Душа» от обладателя Оскара Пита Доктера («Вверх», «Наизнанку») дебютировала на Disney + (25 декабря).Тем не менее, фильм будет бороться за премию «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм. В неурожайный год для масштабных и масштабных фильмов эта басня о джазовом музыканте могла найти отклик и выиграть голоса в других категориях, включая лучший фильм, режиссер, оригинальный сценарий, партитуру и песню.
Сильный соперник — историческая драма «News of the World» (25 декабря, Universal), написанная кандидатом от режиссера Гринграссом («United 93») и писателем Люком Дэвисом («Лев»). Действие происходит после Гражданской войны. Том Хэнкс (который вместе с Гринграссом работал над «Капитаном Филлипсом») играет роль путешествующего диктора, который сопровождает девочку-сироту (немецкую актрису Хелену Зенгель) к ее выжившей семье.В 2020 году Хэнкс не только получил свою первую номинацию на Оскар после «Изгнания» за роль Фреда Роджерса в «Прекрасном дне в районе», но и пережил COVID-19.
Аарон Соркин
SFFILM
Новые перспективы включают в себя оскароносного сценариста Аарона Соркина («Социальная сеть»), который вернулся в кресло режиссера с драмой в зале суда «Суд над Чикаго 7» (когда-то Paramount, теперь Netflix). Своевременный урок истории показывает, как мирный протест перед Национальным съездом Демократической партии 1968 года превратился в смертельное столкновение с местной полицией и Национальной гвардией.В фильме также рассказывается о продолжающемся судебном процессе по делу о заговоре, в котором доминируют выдающиеся лидеры протеста Эбби Хоффман (Саша Барон Коэн), Джерри Рубин (Джереми Стронг), Том Хайден (Эдди Редмэйн) и Бобби Сил (Яхья Абдул-Матин II) вместе со своим звездным адвокатом Уильямом Канстлером (Марк Райланс) и судьей Джулиусом Хоффманом (Франк Ланджелла). Соркин хотел выпустить фильм до выборов.
После того, как в 2017 году китайская многодефисная Хлоя Чжао выпустила малобюджетную документальную драму «Всадник», она приземлилась на шатре Marvel («Вечные», 2021 год), а затем вернулась на просторы Америки с фильмом «Страна кочевников» (2021 год). , Searchlight), основанный на научно-популярной книге Джессики Брудер «Страна кочевников: выживание в Америке в двадцать первом веке», с участием двукратной обладательницы Оскара Фрэнсис МакДорманд («Фарго», «Три рекламных щита за пределами Эббинга, штат Миссури») в роли женщины, которая отправляется в путь на фургоне после рецессии 2008 года.Дэвид Стрэтэйрн играет роль в этом многократном осеннем кинофестивале, который стал первым фильмом, получившим награды «Золотой лев» Венеции и приз зрительских симпатий TIFF. Он набирает обороты в номинациях от группы критиков, а также в номинациях Globe и SAG. Чжао — одна из лучших в этой категории, которая в этом году может похвастаться двумя кандидатами-женщинами.
«Одна ночь в Майами»
Amazon
Вторым станет режиссерский дебютный фильм, получивший премию «Оскар» и «Эмми», «Одна ночь в Майами» (Amazon Studios), адаптированный соавтором сценария «Душа» Кемпом Пауэрсом по пьесе, номинированной на премию Оливье.Действие фильма происходит в Майами 1964 года сразу после того, как Кассиус Клей (Эли Гори) побеждает чемпиона в супертяжелом весе Сонни Листона, фильм рассказывает о знаменитой встрече боксера с его приятелями Малкольмом Икс (Кингсли Бен-Адир), Сэмом Куком (Лесли Одом младший) и Джимом Брауном ( Алдис Ходж), чтобы выяснить, как повлиять на изменения на изолированном Юге. Если Кинг получит номинацию на этот фильм, в котором были отмечены рейвы из Венеции, она станет первой чернокожей номинантом в этой категории.
Вот вероятные перспективы на звание лучшего режиссера, перечисленные в алфавитном порядке.Я не буду считать фильм лидером, пока не посмотрю его.
Frontrunners
Дэвид Финчер («Манк»)
Реджина Кинг («Одна ночь в Майами»)
Спайк Ли («Кровь Да 5»)
Аарон Соркин («Испытание Чикаго 7»)
Хлоя Чжао ( «Страна кочевников»)
Contenders
Пит Доктер («Душа»)
Эмеральд Феннелл («Многообещающая молодая женщина»)
Пол Гринграсс («Новости мира»)
Дальние удары
Ли Исаак Чанг («Минари»)
Элиза Хиттман («Никогда, редко, иногда всегда»)
Кристофер Нолан («Тенет»)
Шака Кинг («Иуда и Черный Мессия»)
Флориан Целлер («Отец»)
Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.
Оскаров 2020 лучший режиссер пренебрегает частью более серьезной проблемы. Большие проблемы требуют серьезных исправлений.
Утром, когда были объявлены номинации на премию Оскар 2020 года, со-ведущая Исса Рэй завершила объявление пяти имен в категории лучших режиссеров импровизированной строкой, которая суммировала чувства многих усталых фанатов кино: «Поздравления. этим мужчинам.
За 92-летнюю историю вручения «Оскара» только пять женщин были номинированы на звание лучшего режиссера, и только одна женщина — Кэтрин Бигелоу — выиграла в 2009 году в номинации «The Hurt Locker.Номинанты этого года — Бонг Джун Хо, Сэм Мендес, Тодд Филлипс, Мартин Скорсезе и Квентин Тарантино — снова все мужчины и снова в основном белые. Импровизированный удар Рэй «Оскар» был написан в Твиттере, повторен и украшен на футболках. Но то же самое произошло в 2018 году, когда Натали Портман объявила: «Вот все кандидаты от мужчин», когда она представила ту же категорию на «Золотом глобусе».
Когда женщин закрывают, фанаты, критики и артисты жалуются. Написаны комментарии, зафиксировано возмущение.Но ничего не меняется. Невозможно убедить Академию искусств и кинематографистов, в которой все еще большинство мужчин, справедливо признавать женщин-директоров.
Тем не менее, эти директора создают пищу для размышлений, увлекательную, преобразующую работу. 2019 год принес зрителям «Прощание» Лулу Ванга, «Шутки» Лорен Скафарии, «Милосердие» Чинонье Чукву, «Портрет женщины в огне» Селин Шиамма и «Прекрасный день в окрестностях» Мариэль Хеллер, и это лишь некоторые из них. фильмы, снятые женщинами.Эти фильмы в совокупности получили один одобрение: Том Хэнкс будет актером второго плана в роли Фреда Роджерса. В шести номинациях экранизация Греты Гервиг «Маленькие женщины» получила наибольшее внимание академий среди фильмов, снятых не с участием мужчин. Тем не менее, она сама была исключена из категории лучшего режиссера.
Поскольку это неравенство сохраняется, члены кинематографического сообщества проводят кампании за структурные решения.
В прошлом месяце в гостевой колонке «Голливудского репортера» Марта М.Лаузен, исполнительный директор Центра изучения женщин на телевидении и в кино при Университете штата Сан-Диего, выступила за расширение категории лучших режиссеров. В 2010 году академия увеличила максимальное количество номинантов на лучшую картину до 10; по сценарию Лаузена число кандидатов на лучшую режиссуру ежегодно будет равно числу претендентов на лучшую картину. (Другие выступали за этот сдвиг просто потому, что это странно неуместно, что фильм претендует на лучшую картину, но не на лучшего режиссера.)
«Увеличение числа режиссеров, номинированных в категории, увеличит шансы, что женщины и члены других недопредставленных групп будут включены без уменьшения значимости награды или покровительства номинантам », — пишет Лаузен.Конечно, нет гарантии, что большее количество слотов приведет к большему разнообразию. Действительно, возможно, что у нас будет девять или десять кандидатов-мужчин вместо более традиционных пяти.
Нет гарантии, что большее количество слотов приведет к большему разнообразию. Действительно, возможно, что у нас будет девять или десять кандидатов-мужчин вместо более традиционных пяти.
Режиссер Альма Хар’эль, которая могла быть номинирована в этом году за свой фестивальный хит «Милый мальчик», высказалась в Entertainment Weekly за то, что, безусловно, было бы более спорным изменением правил.Она выступает за две режиссерские награды — в мужской и женской категориях.
«Статус-кво всегда будет защищать сам себя, заставляя женщин и недостаточно представленных кинематографистов играть в игру, которую они не могут выиграть. Заставляя нас поверить, что все, кроме проникновения в клуб белых мальчиков, — это провал», — объясняет Хар’ель. Для режиссера предоставление женщинам-режиссерам отдельной категории — не исключение, а способ «построить новый мир, который прославляет нас». Однако она признает, что такая конфигурация бесполезна для небинарных директоров, которые полностью исключены из разговора.
Во время интервью журналу Variety на кинофестивале Sundance в этом году актер «Многообещающая молодая женщина» Кэри Маллиган предложила потребовать от членов академии «доказать», что они видели фильмы, за которые голосуют. «Есть много фильмов, много спектаклей в год, которые мы можем посмотреть», — сказал в этом году New York Post анонимный избиратель, прежде чем признать, что иногда они полагаются на «бренд» номинанта вместо просмотра фильма. .
Связанные
Продюсер «Маленьких женщин» Эми Паскаль рассказала Vanity Fair, что вдвое больше женщин, чем мужчин, откликнулись на ранние просмотры фильма, предполагая, что избиратели-мужчины пропускали его.Она обвинила неосознанную предвзятость, а не активный саботаж, но эффект все равно остается коварным. Избиратели думают, что «такие истории важны для меня, а такие истории менее важны для меня», — сказал Паскаль.
Это предложение Маллигана могло бы оказать наиболее полное влияние не только на Оскар, но и на всю индустрию. Академия работает над диверсификацией своего состава, но это длительный процесс, и избиратели по-прежнему преимущественно мужчины и белые. Когда избиратели обращают внимание только на те истории, которые имеют к ним отношение, в результате чаще всего получается одноцветный, уравновешенный список номинантов, который даже близко не представляет лучшее из искусства и не включает в себя тех, кто больше всего рискует.Учитывая силу Оскара, волновой эффект выходит далеко за рамки самой церемонии.
Связанные
Но как можно было создать такую систему? Избиратели премии «Тони» не могут голосовать в категориях, включающих постановку, которую они не видели. Но гораздо проще следить за посещаемостью на мероприятиях в прямом эфире, чем определять, смотрел ли кто-то просмотр видео у себя дома.
Нет сомнений в том, что академия не может продолжать надеяться, что ее проблема решится сама собой. Номинации стали не праздником, а позором.Для того чтобы «Оскар» продолжал иметь какое-либо доверие, он должен не только соответствовать, но и сознательно организовывать включение в разные категории.