Джоэль и Итан Коэны (Joel & Ethan Cohen) (Продюсер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Джоэль Дэвид Коэн (родился 29 ноября 1954 года) и Этан Джесс Коэн (родился 21 сентября 1957 года) – американские продюсеры, сценаристы и режиссёры. Известны российскому зрителю по таким картинам,  как «Большой Лебовский», «О, где же ты, брат?», «Старикам тут не место», «После прочтения сжечь» и «Серьёзный человек». Удостаивались многих престижных кинонаград, многие из их работ приобрели статус культовых.

Братья Коэны родились и выросли в Сент-Луис Парке, одном из пригородов Миннеаполиса, штат Миннесота. Их родители, Эдвард и Рена Коэн, были профессорами в местных университетах. Отец преподавал экономику в Университете Миннесоты, а мать – историю искусств в Университете Святого Клауда. Стоит отметить, что Коэны воспитывались в еврейских традициях, а родители были глубоко религиозными людьми. По мнению многих исследователей, один из последних фильмов братьев Коэнов – «Серьёзный человек» – содержит в себе некоторые факты из биографии авторов.

Будучи детьми, Джоэль и Итан на первые заработанные на подстрижке соседских газонов деньги купили себе бытовую видеокамеру Vivitar super 8. В свободное время они развлекались тем, что переснимали увиденные по телевизору фильмы. В главных ролях снимался их друг, соседский парень Марк. Оба брата закончили сначала местную школу, а потом Бард-колледж в городе Грейт Баррингтон, штат Массачусетс, после чего их пути несколько разошлись: Джоэл пошёл обучаться кинематографии в Нью-Йоркский университет, а Итан поступил на философский факультет Принстонского университета.

Дипломной работой Джоэла Коэна стала короткометражка «Soundings», что с английского можно перевести как «Зондирование» во множественном числе. Фильм рассказывал про девушку, которая занимаясь сексом с глухим парнем, а вслух фантазировала о сексе с его лучшим другом, который в это время слушал всё это в соседней комнате.

По окончании университета Джоэль стал работать ассистентом продюсера в ряде независимых фильмов, а также на съёмках музыкальных клипов. Первый успех пришел к нему в 1981 году, когда он работал ассистентом по монтажу у Сэма Рейми на съёмках фильма «Зловещие мертвецы».

В 1984 году братья Коэны объединились для того, чтобы написать сценарий и снять фильм «Просто кровь». По сюжету картины изворотливый владелец бара нанимает киллера, чтобы тот убил жену и её любовника. В одной из главных ролей снялась жена Джоэля Френсис МакДорманд, которая в дальнейшем стала любимой актрисой братьев Коэнов – всего они сняли её в шести фильмах. Фильм был очень тепло принят зрителями и критиками, получил ряд престижных наград, таких как приз за режиссуру на фестивале Сандэнс. В «Просто кровь» положено начало фирменному стилю братьев Коэнов: смешение различных жанров, нуар-стилистика, на первый взгляд, простая история с лихими сюжетными «твистами», щедро сдобренная чёрным юмором.

Джоэль с 1984 года женат на актрисе Френсис МакДорманд, они усыновили парагвайского мальчика Педро. Итан женат на монтажёре Трише Кук.

В 1987 году свет увидела следующая картина братьев Коэнов «Воспитание Аризоны», о необычной свадьбе бывшего зэка (Николас Кейдж) на женщине-полицейском (Холли Хантер). Они не могли иметь своих детей, поэтому решили своровать себе ребёнка у более удачливой пары.

В 90-е братья Коэны снимают ряд фильмов, позже ставшие классикой современного кино: «Перекрёсток Миллера», «Подручный Хадсакера», «Бартон Финк» и «Фарго». Фильмы приносят братьям множество наград различных кинофестивалей, включая «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, а также уважение критиков и ценителей авторского кино.

В 1998 году на экраны выходит эксцентричная комедия «Большой Лебовский» с Джеффом Бриджессом в главной роли. Фильм рассказывает про приключения веселого здоровяка по прозвищу Чувак и его друзей. Фильм был достаточно прохладно встречен и публикой и зрителями, даже провалился в прокате. Но спустя некоторое время фильм нашёл признание – он стал одним из бестселлеров домашнего видео, обзавёлся собственной армией поклонников и получил неофициальный титул «лучшей комедии 90-х».

2000-е братья Коэны встретили картиной «О где же ты, брат?», в которой снялись Джордж Клуни, Тим Блейк Нельсон и Джон Туртурро. Несмотря на то, что сюжет основан на «Одиссее» Гомера, действие фильма происходит в штате Миссисипи 30-х годов ХХ века. Фильм стал очередным творческим успехом братьев, на волне которого они сняли нуар-триллер «Человек, которого не было», с Билли Бобом Торнтоном в главной роли и «Невыносимую жестокость» с Джорджом Клуни и Кэтрин Зетой-Джонс.

В 2004 году вышел самый неудачный фильм братьев – «Игры джентльменов» с Томом Хэнксом в главной роли. Фильм потерпел оглушительный провал, после чего братья несколько лет не участвовали ни в каких проектах. Зато в 2007 году они выстрелили вновь – «Старикам тут не место» по роману Кормака МакКарти был признан Американской киноакадемией лучшим фильмом года, великолепно выступил в мировом прокате, собрав 162 миллиона долларов при бюджете в 25 миллионов.

«После прочтения сжечь» (2008) и «Серьёзный человек» (2009) были достаточно тепло встречены и публикой и критиками, но особых дивидендов создателям не принесли. В 2010 году должен выйти следующий фильм братьев Коэнов «Железная хватка», в которой снялись Мэтт Деймон, Джефф Бриджес и Джош Бролин.

Фильмография:

• Железная хватка / True Grit (2010)
• Серьёзный человек / A Serious Man (2009)
• После прочтения cжечь / Burn After Reading (2008)
• Старикам тут не место / No Country for Old Men (2007)
• Париж, я люблю тебя / Paris, je t’aime (2006)
• Игры джентльменов / Ladykillers, The (2004)
• Невыносимая жестокость / Intolerable Cruelty (2003)
• Человек, которого не было / Man Who Wasn’t There, The (2001)
• О, где же ты, брат? / O Brother, Where Art Thou? (2000)
• Большой Лебовски / Big Lebowski, The (1998)
• Фарго / Fargo (1995)
• Подручный Хадсакера / Hudsucker Proxy, The (1994)
• Бартон Финк / Barton Fink (1991)
• Перекресток Миллера / Miller’s Crossing (1990)
• Воспитывая Аризону / Raising Arizona (1987)
• Волна преступности / Crimewave (1985)
• Просто кровь / Blood Simple (1984)

Джоэл Коэн

Актер
Режиссер
Сценарист
Продюсер
Исполнительный продюсер
Монтажер

-film. ru

6,5зрители

6,4IMDb

-film.ru

6,1зрители

8,0IMDb

-film.ru

-зрители

6,9IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,0зрители

6,5IMDb

-film. ru

-зрители

6,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,4IMDb

-film.ru

7,2зрители

6,4IMDb

-film.ru

6,9зрители

5,8IMDb

-film.ru

-зрители

6,5IMDb

-film. ru

7,2зрители

5,5IMDb

-film.ru

5,9зрители

-IMDb

7film.ru

7,4зрители

-IMDb

7film.ru

6,7зрители

6,3IMDb

8film.ru

6,7зрители

7,4IMDb

7film. ru

7,7зрители

7,6IMDb

7film.ru

6,3зрители

7,0IMDb

7film.ru

6,6зрители

7,0IMDb

6film.ru

6,6зрители

6,8IMDb

8film.ru

7,8зрители

8,1IMDb

5film. ru

7,2зрители

7,3IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,3IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,6IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,8IMDb

-film. ru

7,7зрители

8,2IMDb

10film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,3зрители

-IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,7IMDb

9film.ru

7,8зрители

7,8IMDb

-film. ru

7,1зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,3IMDb

-film.ru

5,9зрители

-IMDb

-film.ru

6,8зрители

5,4IMDb

7film. ru

7,4зрители

-IMDb

-film.ru

6,7зрители

-IMDb

7film.ru

6,2зрители

4,6IMDb

7film.ru

6,7зрители

6,3IMDb

7film.ru

6,9зрители

7,6IMDb

7film. ru

6,7зрители

7,2IMDb

8film.ru

6,7зрители

7,4IMDb

6film.ru

6,6зрители

5,7IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,6IMDb

-film.ru

-зрители

5,6IMDb

7film. ru

6,3зрители

7,0IMDb

7film.ru

6,6зрители

7,0IMDb

-film.ru

6,4зрители

2,9IMDb

-film.ru

6,3зрители

5,4IMDb

8film.ru

7,8зрители

8,1IMDb

5film. ru

7,2зрители

7,3IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,3IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,6IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,8IMDb

-film. ru

7,7зрители

8,2IMDb

-film.ru

7,3зрители

6,1IMDb

10film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,7IMDb

9film.ru

7,8зрители

7,8IMDb

-film. ru

-зрители

6,1IMDb

-film.ru

-зрители

5,5IMDb

-film.ru

7,1зрители

7,4IMDb

-film.ru

6,9зрители

5,8IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,7IMDb

-film. ru

-зрители

6,2IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,3IMDb

-film.ru

5,9зрители

-IMDb

7film.ru

7,4зрители

-IMDb

7film.ru

6,7зрители

6,3IMDb

8film. ru

6,7зрители

7,4IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,6IMDb

7film.ru

6,3зрители

7,0IMDb

7film.ru

6,6зрители

7,0IMDb

8film.ru

7,8зрители

8,1IMDb

-film. ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,3IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,8IMDb

-film.ru

7,7зрители

8,2IMDb

10film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

-film. ru

7,6зрители

7,7IMDb

9film.ru

7,8зрители

7,8IMDb

-film.ru

7,1зрители

7,4IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,4зрители

7,3IMDb

7film. ru

7,4зрители

-IMDb

7film.ru

7,2зрители

8,9IMDb

6film.ru

6,5зрители

6,3IMDb

7film.ru

7,2зрители

7,1IMDb

-film.ru

-зрители

7,4IMDb

7film. ru

6,7зрители

6,3IMDb

8film.ru

6,7зрители

7,4IMDb

7film.ru

7,7зрители

7,6IMDb

7film.ru

6,3зрители

7,0IMDb

7film.ru

6,6зрители

7,0IMDb

8film. ru

7,8зрители

8,1IMDb

-film.ru

6,9зрители

6,2IMDb

6film.ru

7,0зрители

6,3IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,6IMDb

8film.ru

7,4зрители

7,8IMDb

-film. ru

7,7зрители

8,2IMDb

10film.ru

7,7зрители

8,1IMDb

-film.ru

7,6зрители

7,7IMDb

-film.ru

7,2зрители

7,7IMDb

Автор «Большого Лебовски» и «Фарго» назвал Звягинцева своим любимым современным режиссером

Джоэл Коэн считает, что создатель «Левиафана» и «Нелюбви» был рожден снимать кино.

Во время пандемии COVID-19 легендарный оператор и лауреат «Оскара» Роджер Дикинс запустил подкаст Team Deakins. Гостем нового выпуска стал его постоянный соратник Джоэл Коэн, создатель фильмов «Большой Лебовски», «Старикам здесь не место» и «Фарго». В ходе разговора Коэна попросили назвать любимого современного режиссера, и он выбрал Андрея Звягинцева.

«Русский режиссер Андрей Звягинцев — удивительный кинематографист. Ни одного плохого фильма! Он был рожден снимать кино. Это его искусство. Он не писатель, не художник, не тот, кто занимается не своим делом. Он должен снимать кино. Он последовательно снимает фильмы, которые мне нравятся. Каждый раз у него получается очень хорошо!» — поделился Коэн.

«Звягинцев владеет языком кино. Он держит кадр, пока не добивается крайне неожиданных результатов», — согласился Дикинс.

Помимо этого, режиссер назвал трех самых любимых постановщиков в истории кино в целом. В этот топ попали Акира Куросава, Альфред Хичкок и Федерико Феллини. Коэн также признался, что в молодости не любил фильмы Джона Форда и Орсона Уэллса, но с годами научился их ценить.

Коэн и Дикинс работали вместе над 12 фильмами. Среди них «Большой Лебовски», «Фарго», «Бартон Финк» и «Серьезный человек».

Сейчас Коэн работает над шекспировской экранизацией «Макбет», в которой снимаются Дензел Вашингтон и Фрэнсис МакДорманд. Впервые Джоэл работает без своего брата и постоянного соавтора Итана Коэна. Съемки ленты завершились 31 июля. Оператором стал француз Брюно Дельбоннель, с которым Коэны работали над «Внутри Льюина Дэвиса» и «Балладой Бастера Скраггса».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник: theplaylist.net

Читайте «КиноРепортер»

Братья холода и льда. «ФАРГО», режиссер Джоэл Коэн

«ФАРГО» (FARGO)

Авторы сценария Джоэл Коэн, Этан Коэн
Режиссер Джоэл Коэн
Оператор Роджер Дикинс
Художник Рик Хейнрикс
Композитор Картер Баруэлл
В ролях: Фрэнсис Мак-Дорманд, Стив Бушеми, Питер Стормер,
Уильям Х. Мейси, Джон Кэрролл Линч
Working Title
США
1996

«Фарго» — классический фильм братьев Коэн. Он плавно течет под скупую, но выразительную музыку Картера Баруэлла на фоне заснеженных дорог и полей Миннесоты. Жанровый стеб и подмигивания «понимающей публике», конечно, возбуждают наших наиболее продвинутых видеоманов. Однако интеллектуалы обоих полушарий, и раньше культивировавшие Коэнов, признали их новый фильм шедевром за другое — как раз за академическую невозмутимость и минимализм режиссерского стиля, к которым братья стремились и раньше, но достигли в полной мере только теперь. При этом ни на йоту не изменив излюбленной ими — и ставшей с их легкой руки хрестоматийной — манере гиперреалистического гротеска, смеси отталкивающего и прекрасного.

Быть может, именно этого заснеженного пейзажа американской глубинки с тонкой сероватой чертой горизонта не хватало их прежним эксцентриадам, действие которых разыгрывалось в отелях Калифорнии и небоскребах Нью-Йорка. Сыграли ли на сей раз роль в выборе натуры ностальгические чувства? Выходцы из профессорской семьи, братья провели детство в Миннеаполисе с его морозными, почти сибирскими зимами. Там, пользуясь редкими теплыми днями, они начали снимать любительские фильмы. Сюжеты брали из киноклассики, еще не зная, что такие опыты называются римейками.

В Миннеаполисе живет и Джерри Ландегаард — менеджер по продаже автомобилей в компании своего тестя. Простая, как мычанье, американская семья: двухэтажный дом в тихом районе города, жена либо строгает морковь, либо смотрит телевизор, сын-троечник норовит сбежать с домашнего обеда в «Макдоналдс», рутинное мужское развлечение — хоккей. И то сказать, живут эти люди в ледяной стране, ходят — что мужчины, что женщины — в утепленных ботах и куртках с капюшонами, а если в шляпах, то со смешными клапанами для ушей, каждый владелец машины долго и тщательно прочищает заиндевевшее ветровое стекло. Здесь и в помине нет голливудского лоска и блеска, здесь живут унылой трудовой жизнью, хотя и снабженной всеми достижениями цивилизации.

Столь же рутинна и жизнеподобна завязка драмы: Джерри Ландегаарду (Уильям Х. Мейси), запутавшемуся в долгах и мелких махинациях, нужны деньги. И сумма-то, в сущности, ничтожная: сорок тысяч долларов, да взять ее негде, потому как богатый тесть — жмот и не одолжит ни цента. В голове у Джерри — или в том месте, где у других голова — рождается гениальный план: нанять двух проходимцев, чтобы те похитили его жену и взяли у тестя выкуп: половина — Джерри, половина — гонорар за работу. Плюс Джерри обеспечивает исполнителей машиной — красным кадиллаком «Сьерра» из автопарка того же тестя. План начинает рушиться с самого начала, ситуация выходит из-под контроля, сумма выкупа многократно возрастает, льются литры крови, но туповатый Джерри с упорством, достойным лучшего применения, продолжает действовать по заданной схеме и верит в счастливый исход авантюры.

В первых же кадрах фильма Джерри тянет на прицепе красный кадиллак в город Фарго, Северная Дакота, где ему назначена встреча с будущими похитителями. Сказать, что это парочка проходимцев, значит, не сказать ничего. Один — уморительный психопат-коротышка (в исполнении «принца американских независимых» Стива Бушеми) — все время морщится оттого, что вляпался в такое дерьмовое дело. Другой (Питер Стормер) — мрачный детина, практически немой «мальборо-мен» — даже во сне не выпускает изо рта сигарету-соску. Они еще не знают, что помимо возни с похищенной плаксивой теткой им предстоит замочить полицейского, двух случайных свидетелей, саму тетку и ее отца и что маленький кончит в мясорубке, куда с воодушевлением засунет его большой.

Двое придурков-головорезов еще не знают своего скорого будущего, но, уже сидя в занюханном баре в Фарго, они (особенно тот, что поменьше и поумнее) испытывают глубочайшее презрение к заварившему всю эту кашу Джерри Ландегаарду. Они-то ладно, мразь, пробу ставить негде, зато этот — добропорядочный муж и супруг, а выясняется, ничем их не лучше: глазки бегают, ручки подергиваются, приклеенная улыбка не скрывает гнилого нутра. И говорить с этим ничтожеством можно свысока, и условия ставить любые, и с женой его обращаться как попало, словно с протухшим куском мяса.

Семья — одна из главных американских ценностей — здесь предстает в износившемся, коррумпированном виде. Супруги, родители и дети нехотя выполняют свои роли, а глава семьи преследует сугубо личный, и даже не сексуальный, интерес. Но не надо думать, что Коэны выступили в не свойственном им амплуа демифологизаторов, суровых критических реалистов. Они просто показывают, что внутрь мифологической системы проникли вирусы, готовые ее изнутри разрушить и сожрать.

Вирусы тоже живут по своим законам, и их согласованное действие, только лишь кажущееся анархистским и хаотичным, подобно деятельности неумолимой машины. Стоило Ландегаарду связаться с мразью — и машина запущена, все полетело в тартарары, а попытка ее остановить уже ничего не даст. Поздно, Рита, ты полюбила вора.

Действуют, впрочем, не только вирусы, действует и система. Систему американской мифологии представляет шефиня местной полиции Мардж Гандерсон (Фрэнсис Мак-Дорманд). Хоть она и впервые расследует убийство, но с необычайной ловкостью разматывает клубок преступлений и выводит виновных на чистую воду, а главного и самого опасного берет с поличным. Ей, неуклюжей, недалекой и к тому же беременной, облапошить преступников помогает, конечно, женская интуиция, но главным образом — корневая мощь Американского Мифа.

Мардж чем-то похожа на Джерри — хотя бы упорством, которым славятся жители Среднего Запада. Она тоже проста, как три копейки, в своем берете, комбинезоне на молнии и с округлившимся животом, вечно жующая бутерброды и сыплющая фразами типа «в ногах правды нет». Она даже проще, ибо живет не в Миннеаполисе (по окрестным понятиям, городе небоскребов), а и вовсе в деревенской глуши. Именно она репрезентирует дух Кукурузного Пояса Соединенных Штатов, который, по словам исполнительницы этой роли Фрэнсис Мак-Дорманд, всегда сопротивляется искушениям саморефлексии. Актриса, родом из соседнего Иллинойса, связана брачными узами с Джоэлом Коэном, но, по ее признанию, за двенадцать лет супружества впервые получила от него такой подарок. Эта роль идеально подошла исполнительнице и стала едва ли не главным фактором успеха фильма.

У Мардж тоже есть семья. Ее избранник Норм (Джон Кэрролл Линч) имеет два хобби: он рыбачит и рисует уток. В финале, лежа с супругой в постели, он сообщает ей о том, что его рисунки пойдут на трехцентовые марки. Это успех, но не очень большой: ведь люди обычно покупают марки за двадцать девять центов, зачем им такая мелочь. Мардж, всегда поощрявшая художественные наклонности Норма, утешает его: ведь бывают и международные письма, и трехцентовые марки тоже могут понадобиться. Затем они обмениваются свидетельствами взаимной любви и напоминают друг другу, что до рождения ребенка остается два месяца.

Прежде чем выйти к этому весьма лирическому хэппи энду, фильм однажды отклоняется от макаберной интриги и вводит дополнительный мотив. Приехав в связи с расследованием в Миннеаполис, Мардж встречается со своим старым, еще по студенческим годам, поклонником — корейцем. В шикарный ресторан отеля «Рэдиссон» она приходит преображенной; правда, хоть кокетливое платье в рюшечках героиня надела и не без задней мысли, но пьет она исключительно диет-колу и не позволяет собеседнику никаких вольностей. С сочувствием выслушивает рассказ о том, как умерла от лейкемии его жена Линда. Каково же потрясение Мардж, когда спустя несколько дней она узнает, что то была типично мужская уловка: кореец так и не женился на Линде. Даже робкая попытка платонического адюльтера женщине-полицейской не удается. Мардж в самом деле потрясена: до нее не доходит, что люди способны лгать ради таких целей. Точно так же она недоумевает, как можно было из-за каких-то денег перебить столько народу. «Человеческая жизнь стоит гораздо дороже», — внушает она арестованному головорезу.

Мардж против Джерри — это, по свидетельству Этана Коэна, классический конфликт добра и зла, становящийся столь комичным оттого, что подобной его интенсивности никогда не ожидаешь от таких посредственных людей. Но посредственность здесь настолько сгущена, что становится по-своему выдающейся. Возникает столкновение двух идеальных американизмов — мифа об успехе и мифа о человеке на своем месте.

Остальные персонажи тоже участвуют в этом столкновении, но не с такой мерой идеальности. Герой Бушеми, например, пристреливает контролера на автостоянке — тот хотел получить с него законные четыре доллара («Так и будешь торчать в этой дыре и сшибать по четыре доллара, мудак!»), а сам предлагает взятку полисмену, словно едет по трассе Москва — Петербург. Потом тот же Бушеми, у которого отстрелено пол-лица, прячет кейс с долларами в бескрайнем поле и, чтобы отметить место, втыкает в снег окровавленный нож. Он и его напарник, олицетворяющие криминальный беспредел, пришли в фильм Коэнов из маргинальных триллеров Тарантино. От Линча пришла легенда о мужике с топором, который некогда убил на этом месте мифологического голубого быка.

Но, в отличие от вышеназванных режиссеров, у Коэнов в новом фильме реальность не загадочно двойственна и не аморальна. Они сознательно остаются в поле традиционной проблематики американского кино, дидактических вопросов типа: что лучше — рваться к большим деньгам и карьере, не будучи по натуре победителем, или обрести радость и счастье в скромном, но достойном существовании?

Фильмы такого типа вызывают серьезные сомнения в том, считать ли американцев взрослыми полноценными людьми. И если «Фарго» можно рассматривать как аргумент в пользу положительного ответа, то по одной-единственной причине. Коэны просто морочат примитивам голову, говоря о ценностях Среднего Запада, о борьбе добра со злом, о соотнесении кино с реальностью. Они, кажется, даже намеренно дурачат нас документальной подлинностью — начиная с титров, в которых настаивают, что леденящая душу история действительно произошла в Миннесоте в 1987 году; по просьбе выживших их имена изменены, из уважения к погибшим имена последних сохранены в подлинном виде.

Постфактум становится очевидной мера коварства, заключенная в иронической трагедии Коэнов: выжили-то в основном все хорошие, погибли, главным образом, плохие. Что же такое — память и уважение, как не очередной американский миф?

С малых лет восприняв голливудскую мифологию как родную, Коэны неустанно подчеркивают, что каждая их работа — не более чем «просто фильм», полный узнаваемых клише, которые так обожает публика. Пока восторженные Cahiers du cinema ввели Коэнов в пантеон «режиссеров ХХI века», более практичный, но тоже иногда ошибающийся «ХХ век — Фокс» вбухал немало миллионов в новых «чудесных мальчиков» Голливуда.

Только вот незадача: первая же картина Коэнов «Просто кровь» (1982) — стилизованная криминальная драма — вошла в составленные критиками списки лучших фильмов года и в арсенал культовой классики. Зато прокатчики классифицировали сей кровавый опус как… комедию. А ведь было это еще до нашествия Тарантино, и иронию по отношению к жанру, святая святых Голливуда, сами братья категорически отрицают до сих пор.

Коэнов называли братьями сюжета и жанра. Братьями крови и огня, которые в избытке обнаружишь в любой их картине. И в то же время они — формалисты и эстеты, классицисты и декаденты Голливуда. По мнению Sight and Sound, их мастерство торжествует в застенчивых изгибах интриги и ассоциативных отзвуках, мимолетных приколах и обманчивых движениях камеры, что отвлекает от действия и побуждает вместо этого восхищаться режиссерской дерзостью и сноровкой. Сокровенные же идеи, которые питают братья по поводу любви и верности, искусства и жизни, неизменно оказываются скошены и рассеяны по углам их конструкций, что есть самый прямой путь к коммерческой неудаче.

Мы не так уж уверены насчет сокровенных идей, но ясно, что Коэнам не удалось одурачить многих. Несмотря на все развлекательные маневры и неистовства с огнем и кровью, на юношескую ухмылку в сторону публики, последняя безошибочно ощущает свойственный Коэнам холодный герметизм и клаустрофобию. Коммерческого успеха не имел ни каннский триумфатор «Бартон Финк», ни самый дорогостоящий проект Коэнов — «И.о. Хадсакера» с бюджетом в 25 миллионов долларов. Эта урбанистическая архитектурно-индустриальная фантазия в духе Муссолини и Церетели, озвученная музыкой Хачатуряна и наполненная реминисценциями Эйзенштейна и Мейерхольда, в очередной раз зафиксировала родство авангарда и тоталитарного кича. Однако замысел оказался столь же остроумен, сколь и пуст — совсем как осенившая и. о. Хадсакера идея хула-хуп. Внутри обруча, как известно, — пустота.

И тем не менее сорокалетние Коэны нашли свою нишу. Их дуэт подобен саморегулирующейся экосистеме, и такая же органичная согласованность отличает распределение между ними профессиональных функций: Джоэл обычно фигурирует в титрах как режиссер, а Этан как продюсер, сценарий же делится пополам.

Но и самая совершенная система развивается. Ее развитие привело Коэнов к «Фарго» — картине, абсолютно новой по эстетике как для них самих, так и для американского кино в целом. Как всегда, далекие от документального реализма, Коэны на сей раз не пошли и по пути создания искусственных мифологических конструкций. Мифологемы введены внутрь сюжета и стали частью его жизнеподобной органики.

Меняется и изобразительный стиль. Раньше Коэны создавали визуальное богатство с помощью подвижной камеры, которая, презрев обычную перспективу и неожиданно спикировав вниз, позволяла нам опуститься на точку зрения собаки или ползающего ребенка, или человека, летящего с сорок шестого этажа. В «Фарго» оператор Роджер Дикинс избегает каких бы то ни было фокусов такого рода, а если и пользуется цветовыми эффектами, то столь элементарными, как окровавленная красная куртка на снегу.

Прежние фильмы Коэнов были построены на перепадах уровней реальности. Из политизированной театральной среды Нью-Йорка Бартон Финк попадает в мир голливудского кича, а затем — в кровавый запредел гиньоля. Между этими уровнями, однако ощутима четкая граница. Очнувшись после акта любви, Финк видит на спине у женщины алчного комара и прихлопывает его. Мгновенно по всей постели расползается отвратительное кровавое пятно, и далее пошло… Добродушный сосед оказывается на поверку психопатом-убийцей; он отрезает головы у своих жертв, а в финале поджигает гостиницу и шествует по коридору сквозь адское пламя, как Христос по воде.

После этой стопроцентно онерической картины и предельно эксцентричного «Хадсакера» Коэны сделали фильм, напрочь лишенный открытых символов и метафор, деформаций реальности и вообще откровенной условности. Фильм, построенный в единой стилистике псевдорепортажа, фиксирующий психологические мотивы и поступки самых заурядных людей, которые оказываются невероятнее самых фантастических придумок. Фильм, доминантой которого служит холодное безмолвие, так и не растопленное сомнительной теплотой человеческих сердец.

Как братья Коэн раскадровывали свой дебютный полнометражный фильм «Просто кровь»

На YouTube-канале компании Criterion появилось видео, которое наглядно демонстрирует, как тщательно братья Коэн подошли к препродакшну своей первой картины и насколько подробно продумали фильм на уровне раскадровок.

Видео сопровождается закадровым рассказом самих режиссеров, оператора картины Барри Зонненфельда и актрисы Фрэнсис МакДорманд.

Зонненфельд: Раскадровки были невероятно подробными: с одной стороны был план локации с указанием, где будут находиться актеры и камера в каждом кадре, с другой — традиционная раскадровка, а снизу оставалось место для комментариев, если, например, в кадре присутствовал особый световой эффект или дождь.

Джоэл Коэн: Не хотите же вы приходить на площадку в начале смены и думать, какие кадры нужно снимать в этот день.

Итан Коэн: Многие люди делают так, и у них отлично получается. Они совершенно свободно импровизируют на площадке.

Джоэл Коэн: Нам же проще составить план, даже если мы будем от него отходить в силу обстоятельств.

Итан Коэн: Это не хорошо и не плохо. Это нейтрально.

Джоэл Коэн: Если у вас мало денег и человек, работающий над декорациями, спрашивает, нужно ли ему строить все четыре стены, благодаря заранее продуманным кадрам вы будете знать, какие две стены вы точно не увидите на экране.

Фрэнсис МакДорманд: Я всегда спрашиваю у режиссеров, делают ли они раскадровки. Это всегда интересно. Я сотрудничала со многими режиссерами, работающими с раскадровками, не только с Джоэлом и Итаном Коэнами. На мой взгляд, это важный инструмент. Таким образом, даже ни разу их не увидев, я знаю, что режиссер думает, как фильм будет смонтирован. Если я помогаю создать финальную монтажную версию (которую и готовят раскадровки), я знаю, что режиссер знает свою главную задачу. Мне все равно, умеют ли режиссеры работать с актерами — это моя задача, мне не нужна их помощь. Если они знают, как смонтировать фильм — я с удовольствием снимусь у них.

Братья Коэн. Иллюстрированная биография. От «Просто кровь» до «Да здравствует Цезарь!»

Итан и Джоэл Коэны — интеллектуалы и нонконформисты, с легкостью покорившие Голливуд. Каждый из них обладает концептуальным умом и умением находить удивительные средства реализации задуманного на экране. Каждый их совместный фильм — событие, каждый герой становится культовым. Как они пришли в кинематограф? Почему снимают фильмы вместе? Какое распределение ролей в этом оскароносном дуэте? Действительно ли главной темой кинематографа братьев Коэн является страх перемен? На этот вопрос сходу не ответят даже они. Но автор этой книги все же даст вам ответ.

Эта книга — уникальная хроника творческой жизни режиссеров, рассказывающая, как снимались их гениальные фильмы — «Фарго», «Большой Лебовски», «Старикам здесь не место» и другие. Помимо истории создания фильмов внутри содержится много архивного материала со съемок, комментарии режиссеров и забавные истории от актеров и съемочной группы. Отличный подарок для всех поклонников Коэнов и ценителей хорошего кино!

«Джоэл и Итан никогда не скрывали, что их феноменальные и сложные фильмы, которые они сняли за последние 30 лет, были лишь продолжением того, что они начали делать еще детьми. Вокруг них всегда особая атмосфера, в которой возникает ощущение, что мы оказались достойными быть приглашенными на особую вечеринку. И мне это очень нравится». — Тильда Суинтон

Подарочное издание, посвященное оскароносным режиссерам с удивительным складом ума — братьям Коэн! Внутри ретроспектива всех фильмов режиссеров с комментариями самих братьев и их окружения и множеством архивного материала.

Для кого:

— Для поклонников творчества режиссеров.

— Для тех, кто знает, что никто еще не снял ничего лучше «Большого Лебовски».

— Для тех, кто любит в кино зрелищность.

Фишки книги:

— Большой подарочный формат и качественная полиграфия.

— Множество архивного материала, не известного раньше.

— Комментарии самих братьев Коэн и всех причастных к их фильмам.

«Свободный режиссер показывает: мир — серый»

Кроме интересной спецпрограммы «Сопротивление. 1968—2018» на «Послании к человеку» пройдет ретроспектива американского режиссера Джема Коэна («Цепь», «Счет», «Музейные часы» и др.). Его обычно документальные фильмы — медитативные, с неярко выраженной политической антиглобалистской позицией, долгими кадрами — часто называют «поэтическими». Сам же режиссер категорически против такого ярлыка. О поэтическом кино, глобализации и детстве, проведенном в музеях, Коэн рассказал Наталье Серебряковой.

— Вы называете свое кино «лирическим», а критики — «поэтическим». В чем разница для вас между «лирическим» и «поэтическим» кино, если она вообще есть?

— Я не знаю, есть ли действительно разница между этими двумя понятиями, просто я немного боюсь слова «поэтический». Немного претенциозно называть в Америке что-то «поэтическим», так что я использую слово «лирический». Меня интересует традиция того, что я называю лирическим документальным кино, и, обозначая свою деятельность, я использую слово «лирический» отчасти потому, что меня интересует, как Уокер Эванс использовал слово «лирика». У Эванса очень хорошо получалось уважать вещественность всего, что он снимал, как своего рода холодный факт. Одновременно он как художник возвышал эти факты, и они становились чем-то иным, нежели просто частями реального мира. Чем-то другим — фотографиями Уокера Эванса. Он тоже использовал это слово — «лирический». Я люблю поэзию, но я не говорю о том, что мое кино — поэтическое: это более трудная задача — снимать поэтическое кино.

Кадр из фильма «Счет»

— Чувствовали ли вы разницу в темпе жизни, когда снимали «Счет» в мегаполисах и «Мир без конца» в маленьком городке Саутенд-он-Си?

— Да, это действительно было очень по-разному. Но по большому счету мой подход не очень различается, снимаю я маленький город или мегаполис. Я прогуливаюсь с камерой и пытаюсь поймать кадр, который характеризует это место. А когда вы просто прогуливаетесь, нет никакой разницы, большой это или маленький город. Конечно, в мегаполисе жизнь более сложная, в ней случается больше неожиданностей. Но меня пригласили сделать этот небольшой портрет города Саутенд-он-Си, о котором я до этого ничего не знал. И я уже вообразил себе, что раз это у океана, то это должен быть очень ориентированный на природу портрет. Но оказалось все несколько по-другому. Глобализация все меняет. В эпоху глобализации каждый город может оказаться похожим на Лондон, Нью-Йорк или Москву.

— Где, по-вашему, граница между политическим фильмом и пропагандой?

— Это очень важный вопрос, и граница тоже очень важна. А разница вот в чем: пропаганда делает реальность всегда черно-белой, но мы знаем, что мир полон серых зон. Свободный режиссер работает над тем, чтобы показать, что мир на самом деле серый.

Кадр из фильма «Мир без конца»

— Чем вам тогда импонирует Дзига Вертов? Он же занимался как раз пропагандой — а вы посвятили ему целый фильм. Как и Крису Маркеру (который, в свою очередь, был поклонником другого советского пропагандиста — Пудовкина).

— Вертов был очень молод, когда полностью посвятил себя революции. Он должен был пропагандировать, но он был таким творческим, сложным режиссером, что ускользнул к чему-то другому и в конце концов заплатил за это. И он был слишком свободным, чтобы сделать социалистическую реалистическую пропаганду. Его план заключался в том, чтобы изобрести новый язык для кино и поставить его на службу революции; некоторое время у него получалось, но потом начались проблемы.

Маркер очень разнообразно взаимодействует с миром в своих фильмах. «Без солнца», к примеру, — для меня это хоум-муви, его личное собрание фрагментов путешествий, мыслей, документ того, как работает ум и как рождается режиссер. Я не отделяю этот фильм от других работ Маркера; некоторые из них являются коллективными, более пропагандистскими произведениями, имеющими из-за этого другую форму и функцию. Но не нужно упрощать то, что делал Маркер, потому что это был великий и дикий ум. Фильмы Маркера — реакция на прошлое (и даже будущее), но создавал-то он их в настоящем. И иногда они и были реакцией на настоящее. Иногда ему приходилось делать фильмы быстро — и все же степень их удивительной вдумчивости поражает меня.

— Как часто вы делаете свои фильмы один, без съемочной группы?

— Я иногда слышу, как говорят: «Никто не снимает кино в одиночку». И это часто говорят в мире так называемого независимого кино. Не говорите этого Джеймсу Беннингу, Лесли Торнтон или Деборе Стрэтмен! Я бы предпочел не снимать фильмы в одиночку, но иногда это единственный возможный способ. Существует заблуждение, что армия техников и продюсеров каким-то образом делает фильм более «реальным», чем один человек, занимающий все рабочие места, — хотя именно в таком случае искажения первоначального авторского замысла оказываются минимальными. Фильм, снятый без большой команды, почти всегда носит ярлык «маленького». Но масштаб фильма зависит от его силы или оригинальности, а не от бюджета и количества людей, которые над ними работали.

Я, конечно, не смог бы сделать «Музейные часы» в одиночку, но «Счет» мне просто пришлось снимать одному (хотя мне помогало много людей, все они указаны в титрах). Вообще я предпочитаю, чтобы рядом была группа единомышленников. 4—10 человек.

Кадр из фильма «Этот климат»

— Почему вы, кстати, решили снять фильм о музее — «Музейные часы»?

— Потому что я люблю художественные музеи, мои родители водили меня туда в детстве. «Музейные часы» частично снимались по сценарию, частично были импровизацией; иногда один актер точно следил за текстом, а другой говорил что-то от себя. Я никогда не давал им сценарий полностью и иногда настаивал на том, чтобы герои реагировали друг на друга совершенно спонтанно. Бывают такие хорошие дни, когда во время прогулки по городу или музею случаются приятные встречи, после которых вы можете чем-то вдохновиться. Я хотел посмотреть, сможет ли фильм работать так же.

— Вы как-то говорили, что на вас очень сильно повлиял панк; вы даже снимали видео для Патти Смит, Cat Power и R.E.M.…

— Панк был для меня одним из величайших порталов. Я не думаю, что панк — это что-то, свойственное молодости, или же что-то очень громкое и внезапное. Мне нравится думать, что панк-дни музейного охранника (один из второстепенных персонажей в «Музейных часах». — Ред.), возможно, помогли расширить его сознание больше, чем сузить. Например, металлисты хорошо понимают Иеронима Босха. Первый и главный урок, который дал мне панк, — ты не должен быть частью индустрии, ты можешь создавать собственную индустрию. Сейчас я уже не так молод, но панк живет во мне.

Кадр из фильма «Веса и меры Нью-Йорка»

— Правда, что когда-то вы были продавцом мороженого?

— Это была моя первая работа в Нью-Йорке, я продавал мороженое в тележке. Всего несколько месяцев: не буду притворяться, что я — больший пролетарий, чем на самом деле.

— Вы — независимый режиссер, но не очень любите слово «инди» по отношению к фильмам. Почему?

— «Инди» снимают те, кто хочет делать большие голливудские фильмы, но не имеет средств. Это мне неинтересно.

— А что вам интересно прямо сейчас, чем вы сейчас занимаетесь?

— Я хочу сделать фильм-близнец «Музейных часов», но о научных музеях и астрономии. Проект с большой съемочной группой. Я уже четыре года работаю над этим проектом. А если говорить о совсем недавних интересах… Вот я только что вернулся из кинолагеря в Литве, там было очень мило: мы все время купались в озере.

Понравился материал? Помоги сайту!

Подписывайтесь на наши обновления

Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней

Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен

RSS-поток новостей COLTA.RU

При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.

Ссылки по теме

Лучшие фильмы братьев Коэнов, рейтинг

В фильме братьев Коэнов особый ритм, некая непочтительно острая любовь к греческой трагедии и гомеровским приключениям. В фильме «Бартон Финк» голливудский продюсер требует, чтобы в его фильме было «чувство Бартона Финка». Во всех фильмах братьев Коэнов есть чувства братьев Коэнов: недуг современности, бесконечное увлечение неудачниками и выхолощенными мужчинами.

Коэны остаются более верными роману Чарльза Портиса, чем фильму Генри Хэтуэя / Джона Уэйна 1969 года, но что-то здесь кажется плоским и безжизненным.Сварливый, неуклюжий Петух Когберн Джеффа Бриджеса — это зрелище, которое стоит увидеть, хотя нельзя не увидеть призрачного присутствия Джона Уэйна. Уэйн, один из величайших неподражаемых, но бесконечно имитируемых персонажей на экране, не был хорошим актером, но его простое присутствие часто увлекало. Это присутствие, это великое чувство здесь отсутствует. Коэны, несмотря на все их грозные формальные маневры и стилистические наклонности, не способны вызвать в воображении настоящую тайну или трепет. Тем не менее, у нас есть несколько потрясающих декораций, Бриджес, очевидно, намного лучший актер, чем Уэйн, а Хейли Стейнфельд отлично справляется с ролью молодой девушки, которая нанимает Когберна. В любом случае неплохой фильм, но, конечно, не на уровне других Коэнов.

15. «Невыносимая жестокость» (2003)

Джордж Клуни и Кэтрин Зета-Джонс возглавляют типичный состав завсегдатаев Коэнов в этой истории про адвокатов по разводам и интригующих женщин. У Клуни есть то старомодное очарование Кэри Гранта, и его игра такая же блестящая, как и его волосы цвета соли и перца. Зета-Джонс сопоставляет его с соблазнительным ритмом, но фильм никогда не кажется таким значительным или смелым, как лучшие комедии Коэнов.

14. «Прокси Хадсукера» (1994)

Тим Роббинс играет эксцентричного шутливого человека, которого коварный глава совета (Пол Ньюман) назначает президентом (и доверенным лицом) тонущей компании, а затем изобретает хулахуп. Я не могу придумать более близкую по теме братьев Коэнов тему для фильма. Между этим и «Игроком» Альтмана Роббинс вложил одни из своих лучших работ начала 90-х и сцену, в которой он пытается объяснить вращающийся механизм сбитой с толку доску гериатрических белых мужчин («Есть ли там правила? ? »« Что, если вы устанете? »« Это игра? »« Она сломается? »« Лучше сломается в конце концов! ») Типично для Коэнов: резкий, синкопированный диалог и почти экзистенциальная тоска со стороны Роббинса (в в этой сцене он никогда не перестает хулахупить). В нем также есть Пол Ньюман, который автоматически делает «Прокси Хадсукера» в худшем случае достойным, а в лучшем — блестящим.

13. «Убийцы леди» (2004)

Группа идиотов-преступников замышляет убить старую афроамериканку, ходившую в церковь, которую играет Ирма Холл (я не указываю ее этническую принадлежность произвольно — это играет важную роль в истории), чтобы они могли использовать ее подвал для туннель в соседнее казино. Но это самые некомпетентные преступники, и каждая их попытка с треском проваливается.Самый недооцененный фильм братий карьеры, это Тары-черный римейк гораздо более приветливые, менее спорные «50-х лет британской комедии в главной роли Алека Гиннесса безжалостен в своем стремлении смеется. Это настолько злобно и бесчувственно, что многие кинозрители отвергли это, и часто это сводится к низу фильмографии Коэнов. Том Хэнкс полностью погружается в роль зловещего южного джентльмена с ужасной растительностью на лице и еще худшим смехом; выявляя темноту своей очереди в великолепной пьесе Сэма Мендеса «Дорога к погибели» и безумие фарса из его ранних комедий, Хэнкс дает одно из своих лучших выступлений. Весь разношерстный экипаж, в который входит J.K. Симмонс, Марлон Уайанс, Ци Ма и Райан Херст возмущены.

12. «Простая кровь» (1984)

Дебютный фильм Джоэла и Итана, пропитанный кровью неонуар с ограниченным бюджетом, содержит множество визуальных и тематических мотивов, пронизывающих их блестящую карьеру. С игривыми трюками (камера скользит по бару, надеясь на потерявшего сознание пьяницу по пути к конечному пункту назначения) и острым юмором Коэна, «Blood Simple» демонстрирует изобретательность, которую создатели фильма постоянно использовали, чтобы подчеркнуть эксцентричность образа. Американские бедняги.История знакома: парень (Джон Гетц) и девушка (Фрэнсис МакДорманд) собираются сбежать вместе; ее мужу (Дэну Хедая) это не нравится, поэтому он нанимает двукратного частного убийцы глаз (Э. Эммета Уолша, очень склизкого), чтобы он обо всем позаботился. Несколько моментов, наполненных подлинным напряжением, по-прежнему считаются одними из самых запоминающихся в каноне пост-нуарного кино, особенно эти последние моменты.

11. «Перекресток Миллера» (1990)

Людям, не любящим Коэнов, обычно нравится «Перекресток Миллера»: он более легкий и воздушный, чем последующие гангстер-нуары братьев, и течет плавно и уверенно, как старая река, но не погружается в истерику. например, «Воспитание Аризоны» или «Большой Лебовски».«Здесь также отсутствует левый поворот братьев Коэн, как его называет Леонард Мальтин. Габриэль Бирн, который, возможно, делает свою лучшую работу, может быть, когда-либо, — гангстер с двойным, тройным, четверным переходом, чей давний босс, которого играет великий Альберт Финни, идет на войну со своим горячим итальянским соперником, которого играет Джон Полито. , потому что Полито хочет убить скрытного еврейского букмекера Джона Туртурро. Марсия Гей Харден, сестра Туртурро, спит с некоторыми из них, что усложняет ситуацию. Превосходный опыт, который, по общему признанию, иногда сталкивается с препятствиями, это знаменует начало безумно впечатляющей продукции Коэнов 90-х.

10.

«Человек, которого не было» (2001)

Кажется немного странным, что Коэнам потребовалось почти 20 лет, прежде чем они начали экспериментировать с черно-белой фотографией, поскольку их фильмы существуют исключительно в сером синапсе между ярким светом и кромешной тьмой. Снятый в цвете и преобразованный в пост-продакшн, «Человек, которого не было», является одним из их самых визуально красноречивых произведений. Билли Боб Торнтон, который с удовольствием разжевал свою злодейскую роль в фантастическом «Фарго» FX, — главный герой, мясистая оболочка мужчины.Лишенный жизни, он парикмахер с монотонным голосом в монохромном мире. Его жена (Фрэнсис МакДорманд) и ее босс (Джеймс Гандольфини, все еще в начале «Клан Сопрано», когда он снимал это) крадутся не так уж и незаметно за его спиной, в то время как молодая Скарлетт Йоханссон смотрит на него как на отца. шалфей, а может и больше. Безмятежная прогулка в грех, это издавна излюбленное место набожных последователей Коэнов. В то время как большинство неонуаров чрезмерно озабочены подражанием безжалостному насилию нуара, «Человек, которого не было», озабочен последствиями. Это похоже на реликвию из склепа Роберта Олдрича.

9. «Сжечь после прочтения» (2008)

Коэны создают реальность, населенную исключительно эгоцентричными параноидальными неблагодарными людьми, каждый из которых глубоко поражен самой тщеславной глупостью. По словам Джона Малковича, идиотизм — это чума, явно сардонически развлекающийся в роли мужа-подкаблучника, которого уволили с работы в ЦРУ, потому что у него были проблемы с алкоголем. Джордж Клуни, Брэд Питт и Фрэнсис МакДорманд — все самые смешные, но Дж.К. Симмонс, как администратор ЦРУ, крадет обе его короткие сцены, а на самом деле весь фильм, причем главная особенность всего фильма в том, что ЦРУ даже не может разобраться в безудержной глупости мира, и им, кажется, не до этого дела. . Плюс фаллоимитатор кресла-качалки.

8. «О брат, где ты?» (2000)

Направляя Гомера, а также «Путешествие Салливана», эта музыкальная / криминальная сцена / дорожная картина / сказочная солянка — это Коэны в их самой разрозненной форме, а также в их самых смелых приключениях. Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нельсон — три беглеца из цепных банд, которые случайно сталкиваются с разными людьми различной вымышленности, от Бэби-Лика Нельсона до чернокожего, который продал свою душу Старому Скретчу, чтобы играть на гитаре, на пути к найти спрятанное сокровище (но на самом деле, чтобы помешать бывшей жене Клуни снова выйти замуж). Пропитанный оттенками сепии народным великолепием и укорененный в магическом реализме, фильм объединяет практически все возможные жанры, известные человеку; если результаты нечеткие, это нормально, потому что получился такой восхитительный, жизнеутверждающий беспорядок.

7. «Серьезный человек» (2009)

Майкл Стулбарг — Ларри Гопник, иногда профессор физики и постоянный еврей, переживающий жизненный кризис. Его жена хочет получить (еврейский развод), чтобы выйти замуж за другого парня, и Ларри все больше погружается в отчаяние. Самый еврейский фильм Коэнов (в Ларри немало Иова), «Серьезный человек» затрагивает проблемы, волнующие еврейскую диаспору, но без остракизма нееврейских зрителей. Вступление, в котором играет ужасно-хороший персонаж, актер Файвуш Финкель, не имеет ничего общего с остальной частью фильма и почти похоже на короткометражку о Марио Баве, но, тем не менее, захватывает; и этот финальный кадр…

6.«Воспитание Аризоны» (1987)

Николас Кейдж редко был таким милым, как буйный мелкий преступник с большим сердцем и скромными амбициями. С недоумением смотрите, как Кейдж впадает в то приветливое безумие, которое он до сих пор иногда вызывает, когда не выманивает деньги в конце фильма третьего уровня. В паре с Холли Хантер Кейдж играет роль с невинным, буйным шармом в потной гавайской рубашке. Адские байкерские сцены особенно забавны.

5. «Бартон Финк» (1991)

Написано, когда братья боролись с «Перекрёстком Миллера», это бурлящее, сюрреалистическое обвинение артистов (то, что они вернулись в «Внутри Ллевина Дэвиса») изрыгает яд на голливудских распродажах, а также на самоуверенных писателей. (Фолкнер получает особенно резкое изображение, мастерски исполненное Джоном Махони. ) Джон Туртурро играет главного героя, драматурга левого толка, который утверждает, что он защитник людей, но который, кажется, никогда не заботится о людях.Джон Гудман, этот крупный, симпатичный, потный медведь в подтяжках, играет своего соседа Чарли, коммивояжера, который может рассказать несколько историй, если Бартон когда-нибудь прислушается. Отель, в котором живут Бартон и Чарли, является таким же персонажем, как и любой из этих людей, с его мокрыми, потаенными стенами и длинными зловещими залами. Один из наиболее противоречивых фильмов Коэна, «Бартон Финк», не претендует на то, чтобы торговать рентабельностью, поскольку он упивается литературными аллюзиями и резкими изменениями тона и тембра. Он также примечателен тем, что был первым фильмом Коэна, снятым Богом — э-э, я имею в виду Роджера Дикинса, — а также тем, что был ответственен за изменение правил Канн, чтобы ограничить фильмы одной главной наградой, поскольку «Бартон Финк» получил звание лучшего фильма, актера и Директор единогласно.

4. «Большой Лебовски» (1998)

Помните, когда в 1998 году провалилась эта неминета в стиле Чендлера? Нет, вы, вероятно, были еще ребенком, который, как и большинство его горячо преданных, в начале августа обнаружил на DVD «Большого Лебовски». Хотя многие из его фанатиков, кажется, опровергают весь постмодернистский детективный фарс, лежащий в основе фильма, в пользу демонстрации его более скрытых каменистых тенденций, «Большой Лебовски», тем не менее, является шедевром абсурдизма, той редкой сущностью, которая, хотя и страстно любимый массами (есть даже магазин Lebowski в нью-йоркском Сохо), он по-прежнему выглядит свежим и модным.Хотя не так визуально образно, как их последующие фильмы (несмотря на эту музыкальную сцену мечты), рассказ о чуваке (Джефф Бриджес), его вьетнамском ветеринаре Уолтере (Джон Гудман) и общительном Донни (Стив Бушеми) насыщен слоями и претенденты. К тому же у Филипа Сеймура Хоффмана самый неловкий смех по эту сторону Джеффа Голдблюма. Если вы сожжете слишком много салата Дьявола перед просмотром, мириады кивков Джорджу Бушу (первому) и Война в Персидском заливе может пролететь прямо у вас над головой.

3. «Фарго» (1996)

Каким бы прекрасным ни было телевизионное переосмысление FX, оригинальный фильм является классической классикой. Назовем лишь некоторые из достижений фильма: беременная шеф полиции Фрэнсис МакДорманд Мардж Грюндерсон обладает большей человечностью и глубиной, чем большинство фильмов удается передать с помощью целого ряда персонажей. Бесчисленные заикания и заикания Уильяма Х. Мэйси написаны по сценарию, что свидетельствует о внимательном рассмотрении Коэнов в своих фильмах. Музыка Картера Беруэлла вызывает уныние попытки протянуть руку и захватить туманные кружочки дыхания в холодном воздухе Миннесоты.Противоборствующие персонажи Стива Бушеми и Питера Стормэра могли бы стать комедийным подспорьем в меньшем фильме, но здесь они одинаково важны для настроения и повествования (при этом все же вызывая буйный смех). И было ли более чудесное изображение брака, чем Мардж и Норм (Кэрролл Линч)? (Неправдивая) история касается идиота, пытающегося вымогать деньги у своего скупого тестя, похищая его собственную жену, что, конечно же, сразу же идет наперекосяк. Редко когда насилие использовалось с такой жестокой убежденностью: вместо того, чтобы зацикливаться на кровопролитии, Коэны использовали убийство как средство для продвижения своей истории.Человеческие жизни имеют значение в «Фарго», и убийство только порождает новые проблемы. Поднимем слоган из другого фильма Коэна: «Чистых побегов не бывает».

2. «Внутри Ллевина Дэвиса» (2013)

«Внутри Ллевина Дэвиса», пропитанная всепроникающей меланхолией, это загадочная поэтическая ода искусству и художникам, которые его создают. Оскар Айзек — титульный фолк-певец, который отправляется в уроборос в приключении, созданном, по-видимому, самим Сизифом. Оскар — один из величайших засранцев кино последнего времени.Ни один другой персонаж Коэнов не имеет столь глубоких корней и не является таким безошибочным продуктом его мира. Пепельный ледяной Нью-Йорк Оскара — это массивная бетонная тундра, окрашенная в оттенки серого. Все цвета затхлого сигаретного дыма. Самый важный аспект дуги, напоминающей плато Оскара, заключается в том, что Оскар не гений; Если бы он был таковым, фильм был бы другим трагическим, знакомой историей гениального художника, чьи работы остаются недооцененными до тех пор, пока внезапно не перестают. Оскар хорош, как и практически любой другой музыкант, которого мы здесь встречаем.Краткое отступление от Джона Гудмана как язвительного, одурманенного героином джазового музыканта может показаться произвольным и бессмысленным, но оно все же вызывает особое угрюмое чувство. Большинство великих комедий заставляют вас смеяться, а затем заставляют плакать, а затем заставляют смеяться; «Внутри Ллевина Дэвиса» заставляет смеяться, пока вы плачете.

Осторожно верные мрачному роману Кормака Маккарти, Коэны создали одно из самых увлекательных и неуловимых произведений кинематографического искусства последнего десятилетия в обличье нео-вестерна.Создатели фильма отказываются от своей обычной яркости и используют оттенки Говарда Ястреба и используют бескрайний бежевый пейзаж южного Техаса, его предполагаемую нормальность и пыльную пустоту, как своего рода замкнутое чистилище, из которого персонажам никогда не сбежать. Насилие бьет так же сильно, как в фильме Пекинпа, но без застенчивой депривации. Джош Бролин действительно хорош в роли синего воротничка вьетнамского ветеринара, который наткнулся на огромную сумму денег на наркотики; Хавьер Бардем (завоевавший звание второго актера) даже лучше в роли загадочного убийцы, идущего по его следу, кровожадного привидения, придерживающегося своего собственного уникального кода; и Томми Ли Джонс невероятен как ветеран-шериф, преследующий обоих мужчин.Из его вступительного повествования, поставленного в размеренном ритме с тонкими интонациями и невозмутимой непочтительностью, Джонс очаровывает своим обычным разумным поведением, спокойным и задумчивым, но все же сбитым с толку невыразимым насилием, извергающимся вокруг него. Фильм «Нет страны для стариков», в котором Коэнов демонстрируют наиболее четкую постановку кадра, тщательную и расчетливую операторскую работу, а также четкую фотографию, существует в плоскости, отдельной от других их фильмов. В нем отсутствует настоящая музыкальная партитура, но его скудные диалоги, очищенные от всего, даже напоминающего излишество, сохраняют синкопированный ритм, типичный для фильма Коэна. На техническом уровне это почти идеально, как в фильмах.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

фильмов братьев Коэн — в рейтинге! | Братья Коэн

О чем это было? Ремейк классической криминальной каперсы Илинга (с Томом Хэнксом в роли головореза психа Алека Гиннесса) по крайней мере доказывает, если доказательства нужны, что Коэны обладают превосходным вкусом киноманов. Но это было бессмысленно и непонятно.Случай Но Коэн До.

Какой собачий бранч в фильме: натужное и несмешное бандитское шоу черных комиксов с громкими именами, с одной или двумя хорошими шутками и, по общему признанию, интригующим поворотом от Брэда Питта как одурманенного фанатика фитнеса.

16. Прокси Хадсукера (1994)

Комедия этого периода в стиле Капреска об обычном парне — довольно нехаризматичном Тиме Роббинсе, который поднялся до корпоративного величия в рамках мошенничества с ценой акций, является примером того, как комедия Коэнов иногда может не хватать внимания: слишком причудливым и рыхлым.

Любовь Коэнов к Престону Стерджесу вновь проявилась в этом фильме, который по прихоти берет на себя название отчаянно серьезного фильма соцреализма, который планировался в фильме Стерджеса «Путешествия Салливана 1941 года». Это привлекательный, приятный фильм о трех беглых заключенных в депрессивной Америке, которые выдают себя за трио мятлика, и их рекорд каким-то образом стал хитом. Глупые, милые вещи, со временем поблекшие.

Еще больше ностальгии по Голливуду по золотому веку с этой галопирующей комедией о мишурном городе: пьяницы, мастерицы, дивы, хулиганы, писаки.В нем Джордж Клуни играет не слишком яркую стареющую звезду в дрянной римской эпопее в тогах. Фильм напомнил миру, какой великий танцор Ченнинг Татум.

Беспрецедентный коммерческий успех был достигнут Коэнами в этом красивом римейке классики Джона Уэйна 1969 года; точнее, новая адаптация оригинального романа Чарльза Портиса. Джефф Бриджес был, вероятно, единственным возможным исполнителем роли «Петуха» Когберна без аккаунта, с Хейли Стейнфельд в качестве его работодателя, 14-летней Мэтти Росс. Это добродушный, хорошо сделанный фильм, но, возможно, без сильного вкуса оригинала или других фильмов Коэнов.

Истинная выдержка. Фотография: HO / Reuters

Вот самая большая проблема «недооценки» в современных ценологических исследованиях. После выхода в прокат большинство критиков, казалось, решили, что эта нелепая комедия о разводе с Кэтрин Зета-Джонс и Джорджем Клуни никуда не годится. Я не согласен. Адвокат по смузи Майлз Мэсси был ролью Клуни, чтобы играть, а хищник Зеты-Джонс с кошкой, у которой есть все намерения получить сливки, просто ужасен.

11. Raising Arizona (1987)

Некоторые Coenoisseurs считают эту раннюю комедию одной из трех лучших; может быть, даже золотая медаль. На мой взгляд, это не очень хорошо, но это совершенно особенный фильм с резкими нотками, реалистично-фэнтезийный комедийный боевик со странными сюжетами и второстепенными персонажами. Холли Хантер — полицейский, который влюбляется в преступника Николаса Кейджа; обнаружив, что у них не может быть детей, они участвуют в самом безумно невинном похищении детей, которое только можно представить.

Коэны создали жемчужину в своем последнем фильме, западном пакете сказок о комично живописном Старом Западе, задуманном с юмором, теплотой и визуальным чутьем. Некоторые истории лучше, чем другие, но лучшие из них превосходны, и Тим Блейк Нельсон играет, должно быть, величайшую роль в его карьере Бастера Скраггса, поющего, стреляющего коровьим языком.

Barton Fink. Фотография: Allstar / Cinetext / WORKING TITLE

9. Бартон Финк (1991)

Это был отмеченный наградами фильм, превративший Коэнов в зал славы, фантастическая сатира Голливуда золотого века об одиноком сценаристе по имени Финк. (Джон Туртурро) замешан в ужасной тайне.В нем есть изрядная доля стиля начала 90-х по содержанию, и не меньшая фигура, чем Артур Миллер, осудила фильм как «бессмысленный», но стильный, несомненно, является тем, чем он является.

Благодушный мир фолка начала 60-х до Дилана — место для этой трогательной и часто веселой драмы о неудачливом фолк-певце из Гринвич-Виллидж: колючем Ллевине Дэвисе (это валлийское имя фактически не существует за пределами этого фильма) в исполнении Оскара Айзека. Это острый взгляд на ужасные решения среднего возраста, которые приходится принимать артистам, когда становится ясно, что их карьера не складывается.

Большой спор о том, насколько забавными Коэны когда-либо полностью намерены быть, может быть кристаллизован прилагательным в названии: полностью захватывающий и личный фильм, действие которого происходит на Среднем Западе их детства. Это чудесно играет Майкл Стулбарг (слишком редкая для него главная роль), который играет академика, впавшего в отчаяние, когда его жена заявляет, что их брак распался.

6. Miller’s Crossing (1990)

Вдохновленный триллер о запрещении мафии, алхимически преобразованный в фильм Коэна с элегантной и эксцентричной комической перспективой.Молодой Гэбриел Бирн сыграл великолепную роль в роли главного гангстера: амбициозный молодой парень в организации, немного не в себе. И есть великолепный саундтрек к перестрелке, записанный Дэнни Боем.

5. Фарго (1996)

Один из фильмов Коэна, которые будут украшать гирлянды в Каннах, этот комично измененный нуар теперь наслаждается загробной жизнью в качестве телесериала. Фрэнсис МакДорманд, возможно, сыграла свою лучшую роль в исполнении Коэна в роли Мардж Гандерсон, беременного полицейского из Миннесоты, расследующего мошенническую схему, которую устроил торговец автомобилями Уильяма Мэйси по похищению собственной жены.

Обсуждения творчества Коэна всегда сосредоточены на том, что переоценивается или недооценивается, и в плотно сгруппированной середине стола есть много места для такого рода аргументов, но для меня «Человек, которого не было» — одна из их самых лучшие фильмы: устрашающе красивый и медленный черно-белый нуар Лос-Анджелеса в стиле Джеймса М. Кейна или Роберта Олдрича, с Билли Бобом Торнтоном в роли парикмахера, чья жена (Фрэнсис МакДорманд) заключает роман со своим боссом (Джеймс Гандольфини). Захватывающий.

Большой Лебовски.Фотография: Allstar / GRAMERCY PICTURES / Sportsphoto Ltd./Allstar

3. Blood Simple (1984)

Разрушительно хороший малобюджетный дебют Коэнов 1984 года — вдохновенный нуар-триллер, совсем без комической причудливости их более поздних работ. Он по-прежнему выглядит и ощущается полностью оригинальным, несмотря на очевидные общие черты. Фрэнсис МакДорманд — молодая женщина, изменяющая своему жестокому мужу (великолепный Дэн Хедая), который затем нанимает жуткого кеды, чтобы следовать за ней, с потрясающе злобным исполнением Эммета Уолша.

Для многих это всегда будет величайший фильм о Коэне, и он, безусловно, соблазнительно забавный, мешковатый, вольный и странный, с отличной игрой Джеффа Бриджеса в роли Чувака, придающей странный авторитет роли, которая могла показаться просто безразличный или дурацкий с менее исполнителем.

Хавьер Бардем в «Нет страны для стариков». Фотография: Allstar / MIRAMAX

Эта сенсационная и апокалиптическая драма, основанная на западном триллере Кормака Маккарти, до сих пор остается шедевром Коэнов: нуарным кошмаром, который происходит под огромным небом Техаса, усыпанным блестящими шутками.Антон Чигург из Хавьера Бардема — ужасно причудливый злодей, а шериф Томми Ли Джонса — голос здравомыслия и юмора в мире зла.

Краткое руководство

Лучшие из рейтинговых!

Show

Байден назначает Дэвида Коэна на должность C.I.A. Заместитель директора

ВАШИНГТОН — избранный президент Джозеф Р. Байден-младший попросил Дэвида С. Коэна вернуться в качестве заместителя главы ЦРУ, поместив чиновника, хорошо знающего агентство, рядом с ветераном-дипломатом, которого он выбрал, чтобы возглавить его, переход Байдена команда объявила в пятницу.

Г-н Коэн считался главным претендентом на должность директора агентства, но вместо этого г-н Байден назначил Уильяма Дж. Бернса, который занимал ряд видных дипломатических постов. Поскольку г-н Бернс никогда не работал на ЦРУ, возвращение г-на Коэна дает ему заместителя, которому доверяют внутри агентства и который может стать вероятным преемником.

И поскольку должность депутата не требует утверждения Сенатом, г-н Коэн сможет начать работу в качестве исполняющего обязанности ЦРУ. директор в День инаугурации, в то время как г.Кандидатура Бернса находится на рассмотрении.

В ходе переговоров с представителями переходного периода г-н Коэн изложил амбициозную повестку дня ЦРУ. для активизации своей работы в важнейших областях, включая проблемы глобального изменения климата и здоровья.

Во время правления Обамы г-н Коэн был связан с ЦРУ. оценка того, что Россия пыталась вмешаться в выборы 2016 года, чтобы помочь избранию президента Трампа.

Г-н Коэн сказал переходной группе Байдена, что спецслужбы должны расширить свои исследования иностранного вмешательства в Соединенных Штатах.Г-н Коэн, по словам людей, знакомых с его взглядами, считает, что правительство должно выйти за рамки вмешательства в выборы, чтобы также тщательно изучить, как иностранные державы могут пытаться оказывать поддержку или влиять на экстремистские группы.

Г-н Коэн, 57 лет, поддерживает тесные рабочие отношения с Аврил Д. Хейнс, кандидатом г-на Байдена на пост директора национальной разведки. Г-жа Хейнс была заместителем ЦРУ. Директор раньше г-на Коэна, и эти двое тесно сотрудничали в «комитете депутатов Совета национальной безопасности».

Слушание по утверждению кандидатуры г-жи Хейнс должно было состояться в пятницу, но было отложено, поскольку республиканцы и демократы обсуждали, как запланировать секретную встречу с личными вопросами и ответами на фоне проблем безопасности во время пандемии коронавируса. Как открытое, так и закрытое заседание будет проводиться во вторник.

Сильные связи между ними «очень хорошо послужат агентству», — сказал адмирал Уильям Х. Макрейвен, бывший глава Командования специальных операций в отставке. Адмирал Макрейвен добавил, что г-н Коэн «обладает опытом, лидерскими качествами, темпераментом и уважением всего разведывательного сообщества.

Действующие и бывшие сотрудники спецслужб тепло отзывались о первом пребывании г-на Коэна в агентстве, отмечая как его поддержку ЦРУ. внутри администрации Обамы и его способность быстро расположить к себе коллег.

«Он отличный слушатель, — сказал Джон О. Бреннан, бывший директор. «Как только он прибыл, он почувствовал себя как дома, и люди это заметили, потому что он стал горячим сторонником и защитником агентства».

Г-н Коэн также увлечен настольным теннисом, доминируя в играх C.И.А. благотворительные сборщики средств, по словам чиновника.

Если серьезно, то, по словам бывших чиновников, г-н Коэн продемонстрировал ловкость в решении проблем ЦРУ. линейные офицеры. После выборов 2016 года он собрал C.I.A. По словам бывших чиновников, сотрудники демографических групп, которых Трамп оскорбил во время кампании, в том числе мусульманские и латиноамериканские офицеры, заявив, что агентство будет продолжать ценить разнообразие и поддерживать их карьеру.

Перед его первым пребыванием в C.ИА, г-н Коэн был заместителем министра финансов по вопросам терроризма и финансовой разведки с 2011 по 2015 годы. В этой роли он возглавлял команду из 700 человек, много путешествовал и работал с дипломатами и офицерами внешней разведки, чтобы заручиться поддержкой Обамы. санкции администрации против Ирана.

Его глубокое знание попыток Исламского государства контрабандой нефти в 2014 году принесло ему прозвище «финансовый Бэтмен» в Белом доме Обамы.

«Он встречался с офицерами Казначейства и Ц.И.А. как исключительно умный, особенно в вопросах, связанных с терроризмом и международными денежными потоками », — сказал Дэвид Присс, бывший ЦРУ. офицер, который сейчас находится в Институте права. «И они также обнаружили, что с ним просто приятно говорить, и работать с ним совсем не сложно».

Ожидается, что г-н Коэн, наряду с другими избранными г-ном Байденом разведывательными данными, будет следовать рекомендациям комитета по разведке Палаты представителей, которые призывали к перераспределению ресурсов, чтобы сосредоточить больше внимания на Китае.Это область двухпартийного соглашения: члены Республиканской палаты также потребовали дополнительных ресурсов для противодействия Китаю, а под руководством Джона Рэтклиффа, директора национальной разведки, администрация Трампа направила новые усилия на укрепление сбора информации о стране.

Г-на Коэна вряд ли хорошо знают за пределами Вашингтона, хотя после ухода администрации Обамы он появился в эпизодической роли обшарпанного простолюдинца в сериале HBO «Игра престолов». Когда C.I.A.опубликовал фотографию своей внешности в Твиттере, г-н Коэн пошутил: «Способ разрушить мою обложку!»

Импульсные пленки

• Директора
• ФИЛЬМ
• ТЕЛЕВИДЕНИЕ
• БРЕНДОВЫЙ
• МУЗЫКА
• Около
• Связаться с нами
  • ЛОНДОН
  • ЛОС-АНДЖЕЛЕС
  • НЬЮ-ЙОРК
  • ПАРИЖ
  • БЕРЛИН
  • МИЛАН

• Директора
• ФИЛЬМ
• Телевизор
• БРЕНДОВЫЙ
• МУЗЫКА
• Около
• Связаться с нами

• ПОИСК

/

Азия Ардженто обвиняет американского режиссера Роба Коэна в сексуальном насилии

Дата выдачи: 22. 01.2021 — 22:10 Изменено: 22.01.2021 — 22:09

Рим (AFP)

Ведущая фигура #MeToo Азия Ардженто в пятницу выступила с новыми обвинениями в сексуальном насилии, направленными против американского режиссера Роба Коэна «Форсаж».

45-летняя итальянская актриса и режиссер одной из первых выступила против сексуального насилия в киноиндустрии, что помогло инициировать кампанию #MeToo.

В 2017 году она рассказала, что опальный голливудский продюсер Харви Вайнштейн изнасиловал ее в 1997 году, когда ей был 21 год.

В интервью, опубликованном в пятницу итальянской ежедневной газете Corriere della Sera, Ардженто сказал, что она также подверглась нападению со стороны Коэна в 2002 году.

«Я впервые говорю о Коэне. Он оскорблял меня, заставляя меня пить GHB, у него была бутылка», — сказала она, имея в виду препарат для изнасилования на свидании.

«В то время я действительно не знала, что это было. Я проснулась утром голая в его постели», — добавила она.

Ардженто сказала, что нападение произошло, когда она снималась в боевике Коэна «xXx», в котором также снимались Вин Дизель и Сэмюэл Л. Джексон.

Ардженто подтвердил AFP содержание интервью Corriere.

«Я могу подтвердить, что все это правда», — сказала она в коротком текстовом сообщении.

Представитель Коэна в пятницу опроверг обвинения.

«Г-н Коэн категорически отвергает обвинения Асии Ардженто в нападении на него как абсолютно ложные», — сказал пресс-секретарь в заявлении AFP.

«Когда они работали вместе, у них были прекрасные рабочие отношения, и г-н Коэн считал ее своим другом, поэтому это заявление, датируемое 2002 годом, вызывает недоумение, особенно с учетом того, что о ней сообщалось в последние годы».

Саму Ардженто обвинили в сексуальном насилии.

В 2018 году американский актер Джимми Беннетт обвинил Ардженто в изнасиловании его в калифорнийском отеле, когда ему было 17 лет. Законный возраст согласия в Калифорнии составляет 18 лет.

После первоначального отрицания половых отношений с молодым актером, она позже отказалась. хотя она отрицала версию событий Беннета.

В ответ на новостные сообщения о том, что Ардженто заплатил Беннету 380,00 долларов после его обвинений, она сказала, что ее покойный партнер, шеф-повар и телеведущая Энтони Бурден, дал деньги актеру, «чтобы из сострадания удовлетворить просьбу Беннета об (экономической) помощи».

Обвинения Ардженто включены в предстоящую автобиографию «Анатомия дикого сердца», которая выйдет в Италии 26 января.

© 2021 AFP

Азия Ардженто обвиняет режиссера фильма «Форсаж» Роба Коэна в сексуальном насилии

Итальянский актер и режиссер Ардженто — один из самых откровенных голосов против сексуальных домогательств в индустрии развлечений и один из первых обвинителей опального киномагната Харви Вайнштейна.

Итальянский актер-режиссер Асия Ардженто обвинил режиссера «Форсаж» Роба Коэна в сексуальном насилии.

Ардженто, который является одним из самых откровенных голосов против сексуальных домогательств в индустрии развлечений и одним из первых обвинителей опального киномагната Харви Вайнштейна, выдвинул обвинения против Коэна в интервью итальянской газете Il Corriere della Sera. Она утверждала, что Коэн изнасиловал ее и заставил ее выпить GHB, анестетик, связанный с изнасилованием на свидании.

Также читайте: Получите наш еженедельный информационный бюллетень из мира кино «First Day First Show» в свой почтовый ящик .Вы можете подписаться бесплатно здесь

«В то время я действительно не знал, что это такое. Я проснулся утром голым в его постели », — рассказал Ардженто изданию.

Она утверждала, что нападение произошло, когда она снималась в фильме 2002 года режиссера Коэна «xXx» вместе с Вином Дизелем и Сэмюэлем Л. Джексоном.

Обращаясь к обвинениям, представитель Коэна заявил, что утверждения Ардженто «абсолютно ложны».

«Г-н Коэн категорически отрицает обвинение Асии Ардженто в нападении на него как абсолютно ложное. Когда они работали вместе, у них сложились прекрасные рабочие отношения, и г-н Коэн считал ее другом, поэтому это заявление, датируемое 2002 годом, вызывает недоумение, особенно с учетом того, что о ней сообщалось в последние годы », — говорится в заявлении пресс-секретаря. к крайнему сроку.

Ардженто упомянула об обвинениях против Коэна в своей будущей автобиографии «Анатомия дикого сердца», которая выйдет в Италии во вторник.

До итальянского актера Коэн обвинялся в отчете Huffington Post за 2019 год в якобы изнасиловании неназванной жертвы, когда она была без сознания.Сообщается, что нападение произошло в 2015 году после того, как Коэн пригласил женщину на деловую встречу в Манхэттене, чтобы обсудить пилотную серию.

Режиссер столкнулся с аналогичными обвинениями со стороны своей дочери Валькирии Уэтер, которая обвинила его в приставании к ней, когда она была ребенком. Погода также обвинила Коэна в том, что он водил ее к секс-работникам в заграничные места съемок, когда она была подростком.

Коэн отверг обвинения в обоих случаях.

Ларри Коэн, режиссер культовых фильмов ужасов, умер по адресу: 77

NEW YORK — Умер Ларри Коэн, независимый режиссер фильмов категории B из культовых фильмов ужасов «Это живо» и «Бог сказал мне».

Ему было 77.

Актер Шейд Руп, его друг и представитель, сказал, что Коэн скончался в субботу в Лос-Анджелесе в окружении близких.

Фильмы Коэна были пошлыми, низкобюджетными фильмами, которые приобрели культовый характер, породили сиквелы и получили признание за их жанровые отражения современных социальных проблем.

Его 1974 «Он жив» о младенце-мутанте-убийце посвящен лечению детей. Бернард Херрманн, частый композитор Альфреда Хичкока, поставил партитуру.

Его нью-йоркская сатира 1976 года «Бог сказал мне» изображает серию расстрелов и убийств, совершенных с религиозным рвением. Энди Кауфман сыграл полицейского, который устраивает стрельбу во время парада в честь Дня Святого Патрика. Были и пришельцы.

В фильме Коэна 1985 года «Вещи» Коэн проткнул консьюмеризм историей, вдохновленной появлением нездоровой пищи. Речь идет о сладком йогуртовом веществе, которое сочится из земли, а затем разливается по бутылкам и продается как альтернатива мороженому без калорий.«Вещество» оказывается паразитом, который превращает потребителей его в зомби.

«Это не было просто походом в студию, как фабричный рабочий, фотографированием и возвращением домой каждую ночь», — сказал Коэн Ringer в прошлом году. «Мы были там, в джунглях, снимали эти фильмы, импровизировали, веселились и создавали фильмы из воздуха без особых денег».

«Вы должны сделать картину по-своему, а не иначе, — добавил он, — потому что иначе это сделать невозможно».

Подход Коэна — он часто снимал экстремальные сцены на улицах Нью-Йорка без разрешения и без предупреждения людей в этом районе — сделал его, как и Роджера Кормана, уважаемым среди последующих поколений независимых кинематографистов.Вышедший в прошлом году документальный фильм «Король Коэн: дикий мир режиссера Ларри Коэна» отдает дань уважения Коэну.

«Ларри Коэн действительно был независимой легендой вольного кино», — сказал в воскресенье сценарист и режиссер Эдгар Райт («Шон из мертвых», «Малыш на драйве»), похвалив его «за столько забавного, концептуального жанра. возится с идеями, превышающими бюджет ».

Уроженец Нью-Йорка Коэн начал работать на телевидении, где он писал эпизоды для таких сериалов, как« Беглец »,« Защитники »и« Surfside 6 ».«Нью-Йорк станет местом съемок многих фильмов Коэна, в том числе фильма« Q »1982 года, в котором гигантская летающая ящерица гнездится на вершине Крайслер-билдинг.

Криминальная драма Коэна« Черный Цезарь »1973 года, написанная Джеймсом Брауном, была о Гарлемский гангстер. Он и Фред Уильямсон в главной роли воссоединились в следующем году для фильма «Ад в Гарлеме».

Позже Коэн снял последний фильм Бетт Дэвис «Злая мачеха» в 1989 году. Совсем недавно он написал триллер Колина Фаррелла 2002 года. «Телефонная будка» и «Сотовая связь» 2004 года с Крисом Эвансом.

Коэн часто был самим себе продюсером, режиссером, сценаристом, а иногда и реквизитором и менеджером по производству.