Джеймс Кэмерон прояснил судьбу «Аватара 2» — Новости на Фильм Про

В интервью изданию Empire режиссёр Джеймс Кэмерон подробнее рассказал о том, как продвигается работа над «Аватаром 2», «Аватаром 3», «Аватаром 4» и «Аватаром 5». Ранее в марте съёмки пришлось прервать в связи с пандемией коронавируса. Теперь же у поклонников появились сомнения, что Кэмерон успеет закончить вторую часть киносерии в срок.

Джеймс Кэмерон прояснил судьбу «Аватара 2»

© Дисней Студиос

В конце марта 2020 года Новая Зеландия специальными законодательными актами приостановила все съёмочные работы, которые проводились на её территории. Под удар попали сериал «Властелин колец», фильм База Лурмана о короле рок-н-ролла Элвисе Пресли, а также четыре сиквела «Аватара», которые снимались одновременно. И без коронавируса проект Джеймса Кэмерона с общим бюджетом около миллиарда долларов на протяжении многих лет не может добраться до экранов, а тут ещё пандемия. Вероятнее всего, «Аватар 2» уже практически полностью снят – ранее продюсер Джон Ландау объяснил, что осталось отработать совсем немного материала. Команда проекта в настоящее время занята монтажом того, что удалось отснять.

В интервью журналу Empire режиссёр рассказал, успеет ли закончить в срок «Аватар 2»:

Трейлер фильма «Аватар»

Премьера «Аватара 2» намечена на 17 декабря 2021 года, «Аватар 3» – на 22 декабря 2023 года, «Аватара 4» – на 19 декабря 2025 года, «Аватар 5» – на 17 декабря 2027 года.

Действие второй части «Аватара» будет происходить спустя семь лет после событий первого фильма. Главные герои Джейк и Нэйтири счастливо живут на Пандоре и воспитывают детей. Их семья окажется в центре сюжета каждого из грядущих сиквелов. Но в целом, по замыслу Кэмерона, все четыре фильма будут обособленными друг от друга. В одном из интервью режиссёр также намекнул на то, что смерть в фантастическом кино никогда не имеет конечного значения, то есть погибший персонаж легко может вернуться в одном из сиквелов. Так, например, Сигурни Уивер и Стивен Лэнг, персонажи которых погибли в финале «Аватара», также заявлены в «Аватаре 2», «Аватаре 3», «Аватаре 4» и «Аватаре 5».

Джеймс Кэмерон вернулся со дна Марианской впадины

25 марта 2012

Обновлено 26 марта 2012

Голливудский режиссер Джеймс Кэмерон благополучно вернулся на поверхность Тихого океана после путешествия ко дну самой глубокой точки мирового океана — Марианской впадины.

Режиссер «Титаника» в одиночку
опускался на глубину 11 километров в специально разработанном батискафе под названием Deepsea Challenger, оснащенном специальным оборудованием для фото- и видеосъемки под водой.

Более трех часов Кэмерон потратил на изучение глубин Марианской впадины, находящейся примерно в 320 километрах к юго-западу от тихоокеанского острова Гуам.

Автор фото, AP

Подпись к фото,

Более трех часов Кэмерон потратил на изучение глубин Марианской впадины

До известного режиссера единственное погружение человека на дно Марианской впадины совершили в 1960 году лейтенант ВМС США Дон Уолш и швейцарский исследователь Жак Пикар.

Тогда им удалось провести на дне впадины лишь около 20 минут, но при их погружении с морского дна поднялось много песка и ила, что не позволило исследователям рассмотреть обитателей самой глубокой точки мирового океана.

Перед погружением Кэмерон сказал в интервью Би-би-си, что он осуществляет свою заветную мечту.

«Я рос на научной фантастике в то время, как для некоторых такая фантастика была реальностью. Люди отправились на Луну, Кусто исследовал океан – это происходило на моих глазах, то о чем я мечтал с детства», — признался режиссер.

Глубокие амбиции

Последними словами режиссера перед погружением были нетерпеливые: «Опускайте, опускайте, опускайте».

Субмарина весом 11 тонн и длиной более 7 метров, на которой Кэмерон погрузился на дно, была разработана в австралийской лаборатории. Режиссер держал этот проект в тайне от журналистов.

Созданный батискаф переворачивается в океане и вертикально опускается вниз. По словам Кэмерона, Deep Sea Challenge – это вертикальная торпеда, которая скользит сквозь толщу воды на большой скорости.

Отсек, в котором находился Камерон, очень мал: это металлическая сфера с толстыми стенками, выдерживающая давление в тысячу атмосфер, с внутренним диаметром всего 109 см. Режиссеру пришлось сидеть свернувшись, он не мог вытянуть руки или ноги.

Остальные детали субмарины сделаны из специально разработанной синтактической пены, похожей на материал, из которого делаются доски для серфинга. Ее выталкивающая сила помогает батискафу подняться обратно на поверхность океана.

Субмарина оснащена таким количеством осветительных приборов и камер, что она похожа на телестудию. В ней Кэмерон является и оператором и режиссером своего документального фильма о погружении, который вскоре должен увидеть свет.

Помощь ветерана

Батискаф также имеет механические «руки» для сбора подводных камней и грунта. С режиссером работают ученые и исследователи, которые надеются, что погружение поможет открыть новые виды подводных животных и растений.

Автор фото, AP

Подпись к фото,

Дон Уолш на восьмом десятке жизни присоединился к команде Кэмерона.

По словам режиссера, наука является главной движущей силой его миссии.

Многомиллионные затраты на организацию экспедиции были финансированы самим Кэмероном, а также компанией — производителем известной марки часов Rolex и телеканалом National Geographic.

Дон Уолш, участвовавший в первом погружение на дно Марианской впадины 50 лет назад, на восьмом десятке жизни присоединился к команде Кэмерона.

Он считает, что погружение на дно океана – это не столько достижение инженерной мысли, сколько подвиг человеческого воображения.

До начала погружения Уолш сказал Би-би-си:: «Он (Джеймс Кэмерон) – отличный рассказчик, а возвращение в океанские глубины через 50 лет – это тема великой истории. Я думаю, что здесь все сошлось – его интерес, как режиссера, его инженерные способности, финансовые возможности и спонсоры».

«Я думаю, что такую комбинацию собрать очень непросто. Звезды сошлись, и все получилось», — заключил он.

Научный интерес

Несмотря на то, что для возвращения человека на дно Марианской впадины потребовалось более пятидесяти лет, ученые за это время дважды отправляли туда беспилотные субмарины: японскую Kaiko в 1995 году, и в 2008 году — американскую Nereus.

Другие исследователи, такие как шотландская группа ученых Oceanlab, направляли на дно впадины небольшие аппараты для сбора образцов и фотосъемки.

В последнее время интерес к океаническим глубинам заметно вырос.

Ученые открывают новые формы жизни — от глубинных рыб до похожих на креветок падальщиков, названных амфиподами, которые способны противостоять колоссальному давлению на дне океана.

Исследователи также пытаются выяснить, какую роль океанические впадины играют в землетрясениях, так как сами впадины образуются на границах тектонических плато.

Некоторые ученые считают, что подводные перемещения этих плато являются главной причиной возникновения землетрясений, таких разрушительных как в прошлом году в Японии.

Кэмерон не хочет, чтобы его миссия стала одноразовым событием. Напротив, он надеется, что это начало детального изучения мирового океана.

К его батискафу вскоре могут присоединиться другие субмарины, создаваемые для изучения морских глубин.

Одна из них — это подводная лодка DeepFlight Challenger, которую при поддержке владельца компании Virgin Ричарда Брэнсона создал бывший инвестор в недвижимость Крис Уэлш.

Дизайн субмарины заимствован у самолетов. Уэлш говорит, что он «полетит» на ней к глубинам океана.

Тем временем Эрик Шмидт из компании Google финансирует создание другой субмарины Doer Marine по технологии американских подводных лодок. Планируется, что в ней будут работать от двух до трех человек.

Компания из американского штата Флорида Triton Submarines намеревается построить гигантскую стеклянную сферу для отправки на океаническое дно туристов по билетам ценой 250 тысяч долларов.

Режиссер Джеймс Кэмерон и его супруга Сюзи удочерят 16-летнюю подругу своей дочери

Известный кинорежиссер и автор одного из самых успешных фильмов за всю историю кино — блокбастера «Аватар» — был женат пять раз и сейчас воспитывает в браке четырех детей (а также дочь от брака с Линдой Хэмилтон Жозефину — Ред.). А вскоре к многочисленной семье Джеймса Кэмерона и его супруги Сюзи Эмис присоединится еще один человек: пара собирается удочерить хорошую подругу своей дочери. Об этом стало известно благодаря американскому изданию The Blast: несколько часов назад портал сообщил о том, что в Верховный суд Лос-Анджелеса были поданы документы на предоставление опеки над 16-летней девушкой, которую семья Кэмерона знает уже не первый год. Она дружит с их детьми, а сами они знают ее родителей. Более того — с сентября прошлого года эта девочка уже живет в семье Джеймса и Сюзи и посещает благодаря им престижную школу в Калабасасе. До этого же она жила со своими родителями в Нью-Йорке.

Причины для опеки, указанные в поданных Кэмероном документах, таковы: родители девочки, по словам представителей режиссера, «к сожалению, начали полтора года назад испытывать проблемы со здоровьем и финансовые трудности и постепенно утратили способность полноценно заботиться о ребенке». К тому же эта пара находится в разводе, оба живут в разных штатах, а их жилищные условия настолько плачевны, что их можно назвать бездомными. Поэтому родственники девочки не против того, чтобы о ней начала на легальной основе заботиться семья кинорежиссера.

Джеймс Кэмерон и Сюзи Эмис

Напомним, в браке с Сюзи Эмис Джеймс Кэмерон воспитывает 19-летнюю Клэр, 13-летних Элизабет и Куинна, а также сына Эмис от прошлого брака, Джаспера. До конца непонятно, с кем именно из дочек Кэмерона дружит означенная 16-летняя девочка. Но в поданных в суд Лос-Анджелеса документах утверждается, что они общаются уже 4 года:

За последнее время они очень сблизились, постоянно переписывались онлайн и даже ездили друг к другу в гости, несмотря на то, что раньше жили в разных штатах. 

В результате этого общения с девочкой сблизились и Джеймс со Сюзи:

Будущие опекуны обеспечили ей стабильные жилищные условия и заботились о ней, как о собственном ребенке. В этой среде девочка отлично развивается и хотела бы и дальше находиться под опекой подавших документы.

Джеймс и Сюзи с новорожденной дочерью Элизабет, 2007 год

Когда именно закончится весь документооборот, неизвестно: Джеймс и Сюзи, помимо прочего, также подали документы на разрешение на совместные путешествия с девочкой по всему миру. Что, учитывая постоянные поездки режиссера на съемки (сейчас Кэмерон снимает продолжение «Аватара»), более чем резонно. Кстати, в этом году Кэмерон и Эмис отметят 20-летие брака: пара поженилась 4 июня 2000 года. До этого же Джеймс Кэмерон был с 1997 по 1999 год женат на актрисе Линди Хэмилтон (в 1993 году она родила ему дочь Жозефину), с 1989 по 1993 годы — на режиссере Кэтрин Бигелоу, с 1985 по 1989 годы — на продюсере Гейл Энн Херд и наконец  с 1978 по 1984 годы — на официантке Шерон Уильямс. 

Правила жизни Джеймса Кэмерона | Журнал Esquire.ru

В детстве мы с друзьями как-то по­строили самолет. Он не летал, конечно, просто свисал с дерева. И сейчас я такой же: пытаюсь собрать вокруг себя людей, которые помогут мне построить самолет. Только теперь постройка этого самолета стоит сто миллионов долларов, а все ребята вокруг — моего возраста.

Я вырос у воды и всегда любил воду — наверное, это заметно по моему кино.

Десять лет своей жизни я был страшным снобом: «Да вы вообще все тупое быдло». А следующие сорок я пытался снова стать нормальным человеком. С переменным успехом, как мне кажется.

Я очень люблю нырять с аквалангом, но иногда немного увлекаюсь. В итоге получается документальное кино.

Есть очень много талантливых людей, которые не смогли осуществить свои мечты, потому что слишком долго думали, были слишком осторожны, не решились шагнуть в неизвестность. А есть забулдыги, которые лежат, завернувшись в старый ковер, где-нибудь на скамейке в парке, потому что этот шаг сделали. Просто не в то время и не в том месте.

Если вы будете ждать правильного момента, чтобы завести ребенка, вы умрете бездетным. С кино — то же самое.

Сначала я строил декорации, но потом увидел пару паршивых режиссеров за работой и сказал себе: «Я, может, не очень хорошо понимаю, как это делается, но уж точно лучше, чем эти ребята».

Арнольд Шварценеггер, конечно, не должен был пройти кастинг «Терминатора».

Полицейский, не знающий сострадания, и психиатр, не знающий сочувст­вия, становятся машинами.

Возьмите в руки камеру, снимите что-нибудь. Неважно, насколько мелкое и нелепое, неважно кто в кадре. Напишите в титрах, что вы режиссер. И все — вы режиссер. Остается только торговаться за бюджет и гонорары.

Люди не понимают, что дикие животные — это не милые создания, которых приятно гладить. Они могут серьезно вас покалечить. Но люди наделяют их человеческими качествами, и я виню в этом Уолта Диснея.

Когда мы снимали «Чужих», Сигурни — у которой всегда было особое отношение к оружию — сказала, что в этом фильме оружия слишком много. А я сказал: «И что, ты собираешься заболтать чужих до смерти?»

Лучше всего я работаю, когда по шею в ледяной воде пытаюсь придумать, как сделать так, чтобы свет работал, если вода зальет лампы.

История человечества написана кровью, которую те, кто обладал военной и технической мощью, забирали у слабых. Так были созданы Рим, Греция, Китай — так была создана любая другая империя.

Я люблю историю и считаю, что фантастика — это и есть способ популяризации истории: ты берешь то, что считаешь важным и помещаешь эту ситуацию в будущее, на другие планеты, куда угодно. И все — людей уже не оторвать.

Со времен Карибского кризиса меня восхищает способность людей плясать на пороге апокалипсиса.

Я не пишу в Твиттер, потому что не могу придумать ничего, что можно было бы объяснить, уложившись в 140 знаков или сколько их там. И читать ответы мне тоже не особо интересно. Но все это можно объяснить. Как сказал бы Десмонд Моррис (английский зоолог и антрополог. — Esquire), приматам нужна группа. Им просто нужно сидеть и перебирать друг другу шерсть — вот вам и весь фейсбук и твиттер. Это называется взаимная чистка.

«Титаник» Джеймса Кэмерона как новый способ существования кино

Можно перечислять и далее, но в самом фильме мы вряд ли найдем это что-то, что делает его выдающимся произведением. Это что-то с очевидностью расположено вне фильма. И это — трата, грандиозная по масштабам и безрезультатная. Зритель не может считать результатом «прибыль», он должен увидеть зрелище в самом фильме, но единственное зрелище, которое предлагает «Титаник», — роскошно истраченные средства. Бессмысленная трата становится настоящей темой фильма, а гибель «Титаника» оказывается удачной ее метафорой, усиливающей эффект присутствия при исчезновении самой реальности. При этом тщетность человеческих сил, когда-то вложенных в сам корабль, гибель людей, потеря любви и даже бриллиантов меркнет перед финансовыми вложениями в этот фильм, растворяющимися прямо на глазах с каждой прошедшей минутой.

Нет, не совсем верно, что деньги, становящиеся здесь знаком самой реальности, исчезают на наших глазах. Они исчезают не в тот момент, когда гибнет построенный специально для фильма «Титаник». Самого исчезновения тоже нет внутри фильма. Исчезновение — это целая история, история о том, как делалась картина. Нам сообщают об огромной копии корабля в девять десятых натуральной величины, о чудесах технологии, позволявших воде подниматься с той самой скоростью, с какой она поднималась при погружении реального корабля, о специально воссозданной посуде, точно такой же, которая была на самом «Титанике», и так далее и тому подобное. Но… Но ничего этого зритель не видит. Все эти ухищрения и средства, затраченные на них, находятся за пределами здравого смысла. В эпоху современных компьютерных технологий, когда на экране оживают динозавры Спилберга, такая статичная вещь, как корабль, не может стать проблемой изображения. Кинематограф достаточно развит, чтобы создать «эффект реальности» и более простыми средствами. Никто не в состоянии замерить скорость, с которой поднимается вода в кадре, да это никому и в голову не придет. Тем более массовому зрителю безразлична посуда на столе в ресторане… Однако возможность и вполне естественное желание сэкономить на всем этом превратили бы Кэмерона в Поллака. Поллак тоже мог бы обойтись без «Мерседеса» Круза, и это бы существенно на фильме не отразилось. Но в тот момент, когда ему зачем-то понадобился именно «Мерседес», он вышел за пределы картины — в мир рекламы, в мир медиа, в тот мир, где реальность уже иная. Эта другая реальность удивила Поллака, но не более того. Кэмерон же превратил ее в реальность кино.

Зритель «Титаника» уже смотрит не просто фильм, он одновременно удостоверяется во всех историях, поведанных ему с телеэкрана, из газет, из Интернета, в историях о затратах, о том, как снимался этот фильм. Зритель присутствует (и этот удивительный эффект кино сохраняется) при символическом акте траты денег, хотя эффект присутствия создает «воссозданная» гибель «Титаника». Можно сказать, что Кэмерон невольно использует кино в качестве способа ощутить немыслимые деньги (доселе абстрактные) как саму реальность. Фильм «Титаник» — оживление историй о деньгах, которые волнуют обывателя, которые относятся сегодня к сфере естественных интересов повседневного человека, но в этом интересе признаваться не совсем прилично. Мы якобы сопереживаем героям, мы якобы смотрим кинозрелище, но это уловка. Мелодрама слишком проста и схематична, зрелища маловато. Это лишь приличествующие схемы для разрешения «неприличных» желаний. Они выполнены профессионально и просто: ничто не должно отвлекать от главного — от переживания экстаза утраты самой реальности.

«Я был одержим идеей “Титаника”»

Американский режиссер Джеймс Кэмерон привез в Москву свой оскароносный фильм «Титаник» – теперь уже в новом формате 3D. Режиссер признал, что, переведя картину в трехмерное изображение, он достиг главной цели – предоставить зрителю возможность полностью погрузиться в происходящее на экране. В широкий российский прокат обновленный «Титаник» выходит 5 апреля. Премьера была приурочена к 100-летию крушения легендарного лайнера. Корреспондент «Голоса Америки» Галина Галкина встретилась с Джеймсом Кэмероном накануне его поездки в Москву на голливудской киностудии «Двадцатый век Фокс».

Джеймс Кэмерон – не совсем обычный режиссер. Он – «человек-оркестр»: сценарист, продюсер, монтажер, редактор, инженер-конструктор декораций, дизайнер, оператор подводных съемок, один из первых специалистов по визуальным эффектам… А еще он – художник.

Галина Галкина: Господин Кэмерон, правда ли, что рисунок, изображающий главную героиню фильма Розу Дьюитт Бьюкейтер, вы сделали сами, и что в кадре мы видим ваши руки, а не Леонардо ДиКаприо, который играл влюбленного в Розу Джека Доусона?

Джеймс Кэмерон: Да, это правда. Все остальные рисунки в альбоме Джека – тоже мои. Правда, из-за того, что я левша, а Джек нет, при монтаже пришлось инвертировать отснятые кадры моих рисунков. Моя мама была художником, так что я кое-что от нее унаследовал.

Г.Г.: Пригодился ли вам художественный талант при конвертации оригинального «Титаника» в формат 3D?

Д.К.: Да, конечно. Несмотря на то, что над новой версией фильма работали 300 художников, я тоже отсматривал кадр за кадром и если замечал, что что-то не так, то говорил им. В общей сложности на новый фильм мы потратили 18 миллионов долларов. Но эти средства пошли не только на версию фильма в 3D, но и на 3D IMAX, которую еще называют цифровой 3D IMAX. У нас теперь есть версия «Титаника» в RealD 3D, Dolby 3D, а также на 35-миллиметровой пленке, в цифровом 2D, а затем она будет 2D IMAX. Так что каждый может выбирать версию картины по своему вкусу. Я думаю, что большинство людей с легкостью перешли на 3D и получают удовольствие от просмотра фильмов в этом формате. Но не все. Потому мы и хотим, чтобы «Титаник» существовал в любом формате, и его мог посмотреть каждый, кто захочет.

Г.Г.: Что проще – снимать фильм в 3D или трансформировать его в этот формат?

Д.К.: Конечно же, проще снимать в 3D и получать от этого удовольствие, потому что если что-то выглядит не так, как хочется, то можно подвинуть стол, чтобы уменьшить или увеличить расстояние или настроить камеру. То есть вы можете многое изменить для того, чтобы удовлетворить свое видение той или иной сцены. Но когда перед вами готовый фильм, этого сделать нельзя, поэтому приходится работать намного больше, чтобы привести его в соответствующий вид. Когда я снимал 3D-фильмы в качестве режиссера, то получал намного больше удовольствия, чем когда я трансформировал «Титаник» в 3D, поэтому я не рекомендую своим коллегам заниматься этим. Это очень трудноемкий процесс, наверное, один из самых сложных в кинематографии.

Г.Г.: Тем не менее, вы сделали это – почему?

Д.К.: Мы сделали это потому, что у меня есть команда преданных своему делу людей, которые считают своим долгом развлекать зрителей, доставляя им удовольствие. А зрители хотели посмотреть «Титаник» сегодня. Не переснимать же этот шедевр (смеется). Вот мы и осовременили его как могли.

Г.Г.: Значит, ваш совет – снимать сразу в 3D, даже несмотря на то, что это более дорогой процесс, чем перевод фильма в этот формат?

Д.К.: Представьте себе, что вы решили снимать черно-белый фильм, потому что это на пару сотен долларов дешевле, чем снимать цветной. А потом станете переводить его в цвет. Как вы понимаете, это не имеет никакого смысла. То же самое можно сказать про 2D и 3D.

Я неосторожно оговорился, что я против трансформации фильма в 3D. Но я имел в виду прежде всего новые фильмы, то есть те, которые еще не сняты. Что касается имеющихся фильмов, то режиссеры должны выбирать с большой осторожностью именно те, которые более всего любимы зрителями, чтобы вернуть их на экран в том виде, к которому мы все привыкли. Ну кто не захочет посмотреть в 3D «Индиану Джонса» или «Крестного отца»?! Лично я с удовольствием бы посмотрел в этом формате «Крестного отца».

Г.Г.: У вас было искушение изменить что-то в процессе перевода фильма в новый формат?

Д.К.: Да, безусловно, у нас было большое искушение улучшить визуальные эффекты. А также кое-что изменить во внешнем виде корабля, так как теперь мы лучше знаем, как он выглядел на самом деле. Когда мы строили декорации, то использовали всю существующую на тот момент информацию о нем. Но она в основном основывалась на том, как выглядел его брат-близнец «Олимпик», который был построен первым. Ведь никто не ожидал, что капитан «Титаника» потопит его, причем во время первого рейса, буквально через пять дней, и было решено, что «Титаник» будут фотографировать в Нью-Йорке, где устроят большой банкет в его честь. Так что на самом деле фотографий «Титаника» очень мало. Несколько фотографий сделали туристы на борту корабля и во время его последней остановки в Ирландии.

Так что наш корабль в фильме был создан по образу «Олимпика». Их строение было одинаковым, но выглядели они все-таки по-разному. В последние несколько лет я потратил много времени и денег на то, чтобы изучить интерьер «Титаника». На сегодняшний день мы изучили где-то 65-70 процентов интерьера с привлечением роботов.

Г.Г.: Церемония «Оскар», на который «Титаник» получил 11 золотых статуэток, была посвящена этому фильму. И вот теперь мы можем констатировать, что он стал культовым, как и многие ваши другие фильмы – «Чужие», «Терминатор», «Аватар». Как у вас получается снимать кассовые и одновременно высокохудожественные фильмы?

Д.К.: Это получается потому, что со мной работает команда профессионалов. Когда мы снимаем фильм, то думаем, что если мы даже потеряем в деньгах, то все равно будем впереди потому, что так, как мы, еще не снимал никто (смеется). Я не думаю: «Дай-ка я сниму этот фильм, чтобы подзаработать». У меня, конечно, тоже бывают коммерческие проекты. Но они позволяют мне снимать фильмы, идеями которых я одержим. И «Титаник» был одним из них. Другое дело, что нам повезло в том, что зрители тоже захотели посмотреть наш оригинальный фильм. Надеюсь, что их привлечет и обновленный «Титаник». Но если этого не случится, и мы соберем всего 18 миллионов, которые на него затратили, то я все равно буду очень рад, что сделал это.

Другие интервью со звездами Голливуда читайте в рубрике «Звезды Голливуда»

Джеймс Кэмерон — ИноТВ Теги

В Санкт-Петербурге Мариинский театр осуществил прямую трансляцию «Лебединого озера» в формате 3D. Зрители из 50 стран наблюдали знаменитый балет, как будто находясь в зале театра. Поддержку 3D-технологий обеспечил знаменитый Джеймс Кэмерон, режиссер фильма «Аватар».

8 июня 2013TV5 Monde

Всемирно известный режиссер Джеймс Кэмерон погрузился в озеро Байкал на аппарате «Мир-1». Это глубоководное путешествие оскароносный режиссер приурочил к своему дню рождения.

18 августа 2010NTD

Всемирно известный режиссер Джеймс Кэмерон отметил свой день рождения на дне озера Байкал. До него в самое глубокое в мире озеро уже погружались известные люди. В том числе российский премьер Владимир Путин.

18 августа 2010Al Aan

Джеймс Кэмерон отметил свое 56-летие в очень тесном кругу. На борту аппарата «Мир-1» он вместе с двумя океанологами погрузился на дно самого глубокого в мире озера Байкал.

17 августа 2010TVN24

В свой 56-й день рождения создатель фильма «Аватар» Джеймс Кэмерон погрузился на дно озера Байкал на глубоководном аппарате «Мир». Режиссер уже использовал этот аппарат при съемках фильма «Титаник»

16 августа 2010RT

16 апреля в Лондоне прошла массовая демонстрация, на которой протестующие выступили против государственной политики жесткой экономии и требовали отставки премьер-министра Дэвида Кэмерона. Однако, как пишет Tap Blog, центральные телеканалы просто проигнорировали данную акцию, что вызвало всплеск негодования в интернете.

20 апреля 2016Tapnewswire.com

На саммите НАТО в Уэльсе западные лидеры настояли на том, чтобы Порошенко искал дипломатический путь решения кризиса на Украине и был готов идти на существенные уступки, сообщает N24. Корреспондент телеканала считает, что именно под их давлением президент Украины согласился подписать перемирие.

4 сентября 2014N24

Джеймс Кэмерон — продюсер, режиссер

Оскароносный режиссер Джеймс Кэмерон наиболее известен своими кассовыми хитами «Чужие» (1986), «Титаник» (1997) и «Аватар» (2009).

Кто такой Джеймс Кэмерон?

Джеймс Кэмерон — признанный критиками кинорежиссер, известный благодаря одним из самых кассовых хитов всех времен. В детстве он был фанатом научной фантастики, а затем стал продюсером и режиссером таких фильмов, как Терминатор, Пришельцы и Аватар. Он получил множество премий Американской киноакадемии и номинаций за свои зачастую крупномасштабные и дорогие постановки.Его самая известная работа, Титаник 1997 года, стала первым фильмом, заработавшим более 1 миллиарда долларов и получившим 14 номинаций на премию Оскар. Сам Кэмерон получил за свой проект три «Оскара»: лучший режиссер, лучший монтаж и лучший фильм.

Ранняя карьера

Джеймс Кэмерон родился 16 августа 1954 года в Капускасинге, Онтарио, Канада. В детстве он был фанатом научной фантастики, но вырос и стал одним из самых дальновидных режиссеров Голливуда. Первоначально он изучал физику, будучи студентом Калифорнийского государственного университета в Фуллертоне, но ушел, чтобы следовать своим кинематографическим мечтам.Работая водителем грузовика, Кэмерон съезжала с дороги, чтобы работать над сценариями.

В 1978 году Кэмерон снял свой первый научно-фантастический короткометражный фильм под названием Xenogenesis . Фильм помог ему устроиться на работу в New World Pictures, компанию, которой руководит знаменитый режиссер фильмов категории B Роджер Корман. В «Новом Мире» Кэмерон работал в разных ролях, от арт-директора в Battle Beyond the Stars (1980) до режиссера в Piranha II: The Spawning (1981).

Major Films

Состояние Кэмерона резко возросло в 1984 году, когда он написал и поставил Терминатор (1984). В фильме рассказывается захватывающая научно-фантастическая история о роботе из будущего (которого играет Арнольд Шварценеггер), который путешествует в наши дни, чтобы выследить лидера сопротивления в еще не состоявшейся битве между людьми и машинами. Фильм стал коммерческим хитом критиков и помог Кэмерону реализовать свой следующий проект, продолжение фильма Ридли Скотта Alien (1979), в котором Сигурни Уивер сыграла героиню космических боевиков. Пришельцы (1986) получили несколько номинаций на премию Оскар, в том числе за лучшую женскую роль Уивер.

Однако с выпуском The Abyss (1989) Кэмерон испытал ряд разочарований. Съемки для фильма были изнурительными. Большая часть этого была снята на огромной подводной площадке, что сказалось на актерском составе и съемочной группе. После его выпуска критики и кинозрители не были впечатлены историей аквалангистов, которые встречают инопланетян во время поиска подводной лодки ВМС США. Тем не менее, визуальные эффекты фильма были ошеломляющими и заслужили премию Американской киноакадемии.

Работая со своей третьей женой, Кэтрин Бигелоу, Кэмерон помог снять ее боевик 1991 года, Point Break (1991).Двухлетние отношения пары закончились примерно в то же время. Но Кэмерон вернулся в форму в том же году с другим кассовым хитом, Терминатор 2: Судный день . Фильм заработал более 200 миллионов долларов и открыл новые горизонты благодаря своим впечатляющим визуальным эффектам. Спустя несколько лет он женится на одной из звезд фильма Линде Гамильтон.

«Титаник»

Смешивая семейные проблемы и шпионаж, Кэмерон написал и поставил Правдивая ложь (1994) с Джейми Ли Кертисом и Арнольдом Шварценеггером в главных ролях.Фильм стал №1 по кассовым сборам, собрал в мировом прокате более 378 миллионов долларов и получил премию «Оскар» за визуальные эффекты. Затем Кэмерон начал масштабное мероприятие с его рассказом Титаник , фильмом о влюбленных (в исполнении Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет), оказавшихся в ловушке на борту обреченного океанского лайнера Титаник . Чтобы воссоздать одну из величайших морских катастроф в истории, Кэмерон построил специальную студию в Мексике, в которой был установлен резервуар для воды на 17 миллионов галлонов и 775-футовая копия Titanic .

Создание фильма обошлось почти в 200 миллионов долларов и сопровождалось проблемами и задержками, и многие в индустрии ожидали, что фильм провалится, как и его тезка. Но Кэмерон доказал, что скептики ошибались. Открывшись в декабре 1997 года, фильм получил восторженные отзывы критиков и получил высокие продажи билетов. Титаник в конечном итоге стал первым фильмом, заработавшим более 1 миллиарда долларов, и получил 14 номинаций на премию Оскар. За свою работу над фильмом Кэмерон получил три «Оскара» — за лучшую режиссуру, лучший монтаж и лучший фильм.В 1999 году он развелся с Линдой Гамильтон, а в 2000 году женился на актрисе Сьюзи Эмис, которая появилась в Titanic .

Продолжая восхищаться историей Титаник , Кэмерон вместе со своим братом Майком работал над созданием новой технологии для съемки подводных кораблекрушений печально известного судна. Результатом стал документальный фильм в формате 3-D IMAX Ghosts of the Abyss (2003). В 2005 году последовали еще два документальных фильма: Вулканы глубин и Пришельцы глубин .

В конце 2017 года Кэмерон вновь посетил свой знаменитый проект в специальном выпуске National Geographic «Титаник: 20 лет спустя» с Джеймсом Кэмероном . Режиссер сообщил, что с момента выхода фильма он совершил 33 погружения к месту крушения, и сказал, что гордится тем, как ему удалось точно изобразить события в фильме, основываясь на знаниях, которые он имел в то время. Он также признал, что он ошибся в некоторых деталях, таких как его изображение беспроводной комнаты Маркони, где капитан проинструктировал оператора связи сделать сигнал бедствия, и его интерпретация того, как огромное судно затонуло.

«Аватар»

Снова совершив революцию в мире спецэффектов, Кэмерон вернулся к созданию художественных фильмов с фильмом «Аватар » 2009 года. Фильм исследует конфликт между американскими войсками и коренным населением на другой планете. В фильме Сэм Уортингтон играет американского солдата, который переходит на другую сторону, чтобы помочь людям На’ви, и влюбляется в одного из них (которого играет Зои Салдана).

Аватар быстро превзошел Титаник по кассовым сборам.Он также принес Кэмерон ряд наград, в том числе награду «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший драматический фильм. На премию «Оскар» Avatar был номинирован в девяти номинациях, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Тем не менее, Кэмерон проиграл некоторые из самых больших призов вечера своей бывшей жене Кэтрин Бигелоу, которая выиграла лучший режиссер и лучший фильм за фильм The Hurt Locker .

Успех Avatar побудил Кэмерон разработать несколько сиквелов кассового хита, выпуск Avatar 2 намечен на 2020 год.

Deepsea Challenger

В 2013 году Кэмерон путешествовал по стране на своей подводной лодке Deepsea Challenger . Он разработал судно, чтобы отправиться в самое глубокое место на планете, Глубину Челленджера в Марианской впадине. Кэмерон сделал несколько остановок в этом путешествии, чтобы поговорить с молодыми людьми о своем удивительном путешествии в Глубину Челленджера. «Рассказывая историю школьникам на практике, мы можем вдохновить следующее поколение инженеров, ученых и исследователей», — сказал он веб-сайту Cape Cod Today.

В конце своего исторического путешествия Кэмерон подарил Deepsea Challenger Океанографическому институту Вудс-Хоул в Массачусетсе. Его путешествие было предметом документального фильма 2014 года Deepsea Challenge 3D .

Солнечная энергия

Смешивая свою любовь к науке и технологиям с экологической сознательностью, с начала 2010-х годов Кэмерон работал над тем, чтобы сделать свою производственную компанию «зеленой», установив массив солнечных панелей в своих студиях в Манхэттен-Бич, Калифорния.Он надеется сделать сиквелы Avatar первыми в истории фильмами, полностью работающими на солнечной энергии.

В 2015 году Кэмерон рассказал о своих дальнейших исследованиях в области солнечной энергии, представив прототипы своих солнечных цветов. С группой панелей, которые сидят на вершине 30-футового «стебля», окруженного кольцом из отдельных панелей, гигантские структуры напоминают своего тезку, а также имитируют их поведение, поворачиваясь лицом к солнцу, когда оно делает свою дневную дугу, делая его намного эффективнее традиционных стационарных панелей.Его первая установка рядом со школой в Малибу, Калифорния, удовлетворяет большую часть потребностей школы в энергии.

Титаник — Тухлые помидоры

«Титаник» Джеймса Кэмерона — это эпический, насыщенный боевыми действиями роман, действие которого происходит на фоне злополучного первого рейса R.M.S. Титаник; гордость и радость White Star Line и, в то время, самого большого движущегося объекта из когда-либо построенных. Это был самый роскошный лайнер своей эпохи — «корабль мечты», на котором рано утром 15 апреля 1912 года в ледяных водах Северной Атлантики погибло более 1500 человек.

• Рейтинг:

  PG-13 (Опасность, связанная со стихийными бедствиями | Краткие выражения | Нагота | Чувственность | Насилие)

• Жанр:

  Драма

  История,

  Романтика

• Язык оригинала:

  Английский

• Директор:

• Производитель:

• Писатель:

• Дата выхода (кинотеатры):

  19 декабря 1997 г. широкий

• Дата выхода

  (потоковая передача):

  
  8 янв.2002 г.
  

• Кассовые сборы (Брутто США):

  656 долларов.5K

• Продолжительность:

  
  3ч 15м
  

• Дистрибьютор:

  Paramount Pictures,

  20 век Фокс

• Производство:

  20 век Фокс,

  Lightstorm Entertainment,

  Paramount Pictures

• Звуковой микс:

  Dolby Stereo, Dolby SR, Surround, SDDS, DTS, Dolby Digital

• Соотношение сторон:

  Область применения (2. 35: 1), 70 мм

Джеймс Кэмерон — Команда DEEPSEA CHALLENGE

Руководитель экспедиции, со-проектировщик подводных аппаратов и пилот

Джеймс Кэмерон родился в Канаде и переехал в Калифорнию в 1971 году в возрасте 17 лет. Он изучал физику в Фуллертонском младшем колледже, работая машинистом, а затем водителем грузовика. Нацелившись на карьеру в кино, Кэмерон бросил работу грузовиком и начал работать над малобюджетными научно-фантастическими фильмами в качестве дизайнера-самоучки и художника по визуальным эффектам.

В 1984 году его первый режиссерский фильм, Терминатор , стал неожиданным прорывом. С тех пор Кэмерон написал, продюсировал и снял ряд отмеченных наградами фильмов, которые проложили новые пути в визуальных эффектах и ​​установили многочисленные рекорды кассовых сборов, в том числе Аватар и Титаник, , которые являются двумя самыми кассовыми фильмами в мире. история.

Аватар, 3-D научно-фантастический эпос, действие которого происходит в девственной экосистеме далекой планеты, потребовало более двух лет разработки новых производственных технологий, включая захват на основе изображений лица, виртуальную камеру в реальном времени для компьютерной графики. production и система SIMULCAM для отслеживания в реальном времени и компоновки персонажей компьютерной графики в живые сцены.Эти методы сочетаются со стереоскопической фотографией для создания гибридной компьютерной графики / живого фильма. Аватар получил «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший фильм. Он был номинирован на девять премий Оскар и выиграл три.

Две страсти Кэмерона — кинопроизводство и дайвинг — смешались в его работе над фильмами Бездна и Титаник . Последнее потребовало от него 12 погружений под водой к месту крушения, которое находится на глубине двух с половиной миль в Северной Атлантике.Укушенный проблемой исследования океана, Кэмерон основал Earthship Productions, чтобы снимать документальные фильмы об исследовании и сохранении океана. После этой первой экспедиции Кэмерон провел шесть последующих экспедиций, включая судебно-медицинское исследование места крушения Bismarck и создание трехмерных изображений глубоких гидротермальных источников вдоль Срединно-Атлантического хребта, Восточно-Тихоокеанского поднятия и моря Кортеса. . Он совершил 72 глубоких подводных погружения, в том числе 33 — «Титаник », наработав на этом корабле больше часов, чем сам капитан Смит.Из этих погружений 51 пришлось на российские подводные аппараты Мир на глубину до 16 000 футов.

Чтобы донести — с беспрецедентной ясностью — опыт глубоководных исследований до мировой аудитории, Кэмерон приступил к работе над цифровой системой трехмерной камеры, которую он разработал вместе с партнером по инженерным разработкам Винсом Пейсом.

В рамках подготовки к своей экспедиции 2001 года к затонувшему кораблю Титаник Кэмерон разработал революционные мини-ROV с оптоволоконной намоткой, а также другие глубоководные осветительные и фотографические технологии. Историческое исследование внутренней части Titanic его командой было предметом его 3-D IMAX-фильма Ghosts of the Abyss.

Кэмерон вернулся на площадку Titanic в 2005 году, чтобы расширить свои внутренние исследования с помощью новых, меньших по размеру ROV с оптоволоконной намоткой, в конечном итоге обследовав более 60 процентов сохранившихся внутренних пространств корабля, включая изображения потрясающе нетронутых турецких бань и других колодцев. — сохранившиеся образцы эдвардианской элегантности глубоко в лабиринте затонувших кораблей.

DEEPSEA CHALLENGE была восьмой глубоководной экспедицией, которую возглавлял Кэмерон. Его команда инженеров потратила семь лет на создание уникального пилотируемого подводного аппарата, способного погружаться на самые большие глубины океана. В марте 2012 года он пилотировал подводную лодку (названную DEEPSEA CHALLENGER ) в Глубину Челленджера в Марианской впадине на глубине 35 787 футов (6,77 миль / 10,90 км). Экспедиция включала в себя многочисленных научных партнеров и пролила свет на практически неизвестные места обитания в Желобе Новой Британии, Глубине Челленджера и Глубине Сирены.

Как исследователь, Кэмерон одинаково увлекался как внешним, так и внутренним пространством. Он много лет работал с космическими учеными и инженерами, разрабатывая жизнеспособные архитектуры для исследования Марса человеком, а также участвовал в ряде проектов по исследованию космоса с помощью роботов. Кэмерон работал в Консультативном совете НАСА в течение трех лет, является активным членом Марсианского общества и Планетарного общества и по-прежнему привержен исследованию космоса, как и исследованию и сохранению океанов.

Кэмерон в настоящее время разрабатывает ряд океанских проектов, в том числе серию телевизионных экспедиций на экологическую тематику. Работая с Винсом Пейсом, Кэмерон продолжает разрабатывать инструменты и рабочие процессы трехмерного изображения для кино, телевидения, документальных фильмов и исследований в рамках своей программы CAMERON | Баннер группы ПАСЕ.

ПОДРОБНЕЕ О ДЖЕЙМСЕ КАМЕРОНЕ ОТ НАЦИОНАЛЬНОГО ГЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Директор «Аватара» Джеймс Кэмерон Строит в Новой Зеландии

Спросите новозеландцев, которые работали над «Аватаром», о мистереКэмерон и их глаза имеют тенденцию расти. «Вы должны понимать, что у нас нет большого опыта, кроме Питера, который мягок и мягок», — сказал один старший техник по реквизиту, пожелавший остаться неназванным, потому что он надеется получить работу в сиквелах «Аватара». «Джим Кэмерон иногда кричал на нас, и мы инстинктивно принимали это на свой счет».

Разница между двумя титанами кино подчеркивается тем, что несколько давних кинематографистов в Новой Зеландии назвали «двумя чайными инцидентами».Много лет назад волевой мистер Кэмерон, раздраженный тем, что его команда «Чужих» в Англии отдыхала, перевернул тележку с чаем — история, которая следовала за ним с течением времени, отчасти потому, что он лично пересказывает ее. Напротив, анекдот о мистере Джексоне включает в себя время, когда среди новых сотрудников возникло замешательство относительно того, кто несет ответственность за доставку ему чая; несколько человек продолжали приходить с дымящимися кружками, и, боясь обидеть кого-нибудь, заговорив, он весь день вежливо принимал их.

Продолжение «Аватара», сказал г-н Кэмерон, почти наверняка будут снимать в производственной студии г-на Джексона в Веллингтоне, примерно в 15 минутах полета на вертолете от Поунуи. Визуальные эффекты будут завершены в соседнем Weta Digital, принадлежащем мистеру Джексону и его партнерам, хотя работа по захвату движения над сиквелами «Аватара» все еще будет производиться на сцене в Калифорнии. «Аватар 2» не будет готов до 2015 года или позже, по крайней мере, через год после даты 2014 года, о которой когда-то думали руководители Fox.

г.Джексон сказал, что был взволнован решением Кэмерона пустить корни в Новой Зеландии. «Может быть, я смогу сейчас прогуляться где-нибудь на пляже», — сказал он с улыбкой, очевидным указанием на то давление, которое он испытывает, заставляя продвигать большие фильмы через его студию в Веллингтоне и создавать эффекты. Г-н Джексон, особенно стараясь избежать шумихи по поводу покупки земли г-ном Кэмероном, сказал, что видит в г-на Кэмероне своего рода родственную душу, человека, который, наконец, был в равной степени увлечен расширением технологических ограничений в кино. .

«Я хочу помочь всем, чем могу», — сказал г-н Кэмерон, одновременно говоря о подражании г-ну Джексону, возможно, путем строительства новых объектов дальше на север, в Окленде. Но мистер Кэмерон, по-прежнему посторонний, старается не бросать вызов.

«Я здесь не для того, чтобы соревноваться с Питером», — сказал он.

СЕЙЧАС MR. КАМЕРОН по-прежнему живет в своем доме недалеко от Санта-Барбары, штат Калифорния, где он работает над сценариями сиквелов «Аватара». Осенью в Америке, когда в Новой Зеландии наступит весна, он сказал, что планирует сбежать в Поунуи, чтобы продолжить писать и позволить своей семье адаптироваться в месте, которое, по его словам, в конечном итоге станет домом как минимум на полгода.Г-н Кэмерон, родившийся в Канаде, не исключает подачи заявления на получение гражданства.

Старший директор по глобальной безопасности здоровья и биозащите — USGLC

Элизабет Кэмерон — старший директор по глобальной безопасности в области здравоохранения и биологической защиты в штате Совета национальной безопасности Белого дома при администрации Байдена.

Кэмерон был вице-президентом Инициативы по ядерной угрозе по глобальной биологической политике и программам. Ранее она занимала должность старшего директора по глобальной безопасности здоровья и биозащите в НСК, где она сыграла важную роль в разработке и запуске Глобальной повестки дня в области безопасности здоровья и устранении угроз, связанных с биозащищенностью и биобезопасностью, биологической защитой, возникающими угрозами инфекционных заболеваний, биологическими селективными агентами и токсинами. , исследования двойного назначения и биотерроризм.

Прошлые заявления о развитии, дипломатии и глобальном лидерстве США:

О глобальной безопасности в области здравоохранения . Кэмерон сказал о вспышке лихорадки Эбола: «В результате лидерства США мы сделали исторические инвестиции в размере 1 миллиарда долларов для продвижения Глобальной повестки дня в области безопасности здравоохранения, что побудило лидеров Большой семерки взять на себя коллективное обязательство по оказанию помощи 76 странам и регионам. Сосредоточиться на более долгосрочной проблеме в разгар непосредственного кризиса всегда сложно, но это жизненно важно для того, чтобы выйти вперед и предотвратить будущую трагедию.»(Источник)

О справедливом распределении вакцины: Кэмерон сказал: «Вакцина должна распределяться справедливо, и люди должны быть вакцинированы по всей планете. И я думаю, что нам нужно потратить много времени на подготовку и действительно работать с нашими партнерами в Африке, Азии, Латинской Америке и во всем мире, чтобы сделать это сейчас ». (источник)

О Covid-19 в Африке. В интервью в мае 2020 года Кэмерон сказал: «Я думаю, что самое важное с точки зрения специалистов по глобальной безопасности в области здравоохранения — это то, что мы как можно больше опережаем это в Африке.Я действительно хотел бы, чтобы Соединенные Штаты тесно сотрудничали с нашими партнерами в Африке и Африканском союзе, чтобы получить больше диагностических наборов тестов, не только здесь, но и там, чтобы мы лучше понимали, что происходит. И затем, конечно, чтобы спасти жизни во всем мире ». (источник)

О здравоохранении и экономике. Кэмерон сказал: «Мы должны признать, что общественное здравоохранение и наша экономика сейчас неразрывно связаны. Итак, все, что мы делаем для здоровья населения, в конечном итоге лучше для экономики.”(Источник)

По биозащите. Кэмерон сказал: «Биологические материалы гораздо более доступны, чем ядерные материалы, и доступ к биологическим технологиям увеличивается … По мере того, как технологии становятся все более и более распространенными, они также могут стать более привлекательными для групп, которые стремятся злоупотребить биотехнологией. Глядя на увеличивающееся использование химического оружия, мы хотим предотвратить это с биологическими агентами. В то же время мы должны уделять постоянное внимание возникающим угрозам инфекционных заболеваний… В любом случае наша цель — предотвратить катастрофические биологические события и спасти жизни. »(Источник)

Вернуться к Plum Book>

товарных знаков директоров: Джеймс Кэмерон — Cinelinx

В колледже Джеймс Кэмерон решил, что хочет стать сценаристом. Он переключился с физики на специализацию по английскому языку, прежде чем в конце концов решил бросить учебу и собрать деньги, чтобы начать свою карьеру. В течение этого времени он работал на множестве случайных заработков, пока, наконец, не был вдохновлен Звездными войнами в 1977 году, чтобы начать свою карьеру в киноиндустрии. В начале 1980-х он впервые работал конструктором миниатюрных моделей в студии Roger Corman, продемонстрировав свой талант к созданию инновационных спецэффектов.Со временем он стал художником-постановщиком и постановщиком спецэффектов. В 1981 году он был режиссером спецэффектов в фильме « Пиранья II: Нерест ». Многочисленные задержки производства стоили первоначальному директору его работы, и Кэмерон взял на себя ответственность. Кэмерон также позже был уволен с поста режиссера, но остался в съемочной группе фильма, чтобы довести его до конца — в конечном итоге заработав свой первый полнометражный режиссерский кредит.

Кэмерон написал сценарий для Терминатор и, в конце концов, смог убедить небольшую продюсерскую компанию позволить ему стать режиссером.Этот фильм, выпущенный в 1984 году, стал кассовым хитом, положив конец карьере Кэмерон. Его следующим фильмом был фильм « пришельцев » 1986 года, который был невероятно хорошо принят как публикой, так и критиками, став вторым из многих кассовых блокбастеров в карьере Кэмерона. Кэмерон продолжил расширять границы технологий спецэффектов в своем следующем фильме 1989 года The Abyss . С его подводными декорациями и сложными компьютерными спецэффектами, это был самый дорогой фильм, когда-либо созданный до того момента (порог, который Кэмерон переступит еще дважды в своей карьере).Несмотря на высокую стоимость, фильм стал прибыльным в прокате, хотя и не стал таким популярным, как два его предыдущих фильма.

Следующим фильмом «

Камеон» стал сиквел « Терминатор 2: Судный день » 1991 года. T2 был настоящим блокбастером и также получил признание критиков. Кэмерон немедленно приступил к работе над своим следующим фильмом, комедией-боевиком « Правдивая ложь », который выйдет в 1994 году. « Правдивая ложь» стал хитом кинотеатров и получил в основном положительные отзывы.В 1997 году Кэмерон выпустил Титаник , который стал одним из самых кассовых фильмов всех времен. Помимо кассовых сборов, фильм также получил большой успех у критиков. Титаник будет номинирован на 14 премий Оскар, выиграв одиннадцать из этих наград (что стало рекордом). Среди победителей конкурса — лучший фильм и лучший режиссер Джеймса Кэмерона.

После Титаник Кэмерон выпустит еще один художественный фильм более чем за десять лет.Тем временем он помогал снимать телешоу, разрабатывал технологию для записи 3D-кадров в реальном времени и проводил время, занимаясь одним из своих любимых хобби — подводными исследованиями. Он выпустил три документальных фильма на эту тему: «Экспедиция » в 2002 году: «Бисмарк », «Призраки бездны » в 2003 году и «Пришельцы глубин » в 2005 году. Его следующим и самым последним фильмом был фильм « Аватар » в 2009 году, который принес Кэмерону еще одну номинацию на премию «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру.Следующий фильм о Джеймсе Кэмероне, который вы можете найти в кинотеатрах, — это восстановленное переиздание «Терминатор 2 » в 3D, которое должно выйти в кинотеатрах этим летом.

Итак, возникает вопрос: если вы смотрите фильм Джеймса Кэмерона и не знаете его, что нужно искать, чтобы идентифицировать его как таковой? Вот пять товарных знаков Кэмерона как директора в произвольном порядке:

VFX Pioneer (поднимая планку)

Хотя Джеймс Кэмерон не обязательно ставит спецэффекты на первое место в своих фильмах, его невероятная изобретательность и внимание к деталям, когда дело доходит до визуальных эффектов, следует считать его величайшим наследием как режиссера. С первых лет своей карьеры, работая на короля фильмов категории B Роджера Кормана, Кэмерон научился создавать экономичные спецэффекты.

Наиболее ярко это видно в его ранних фильмах Терминатор и Пришельцы . В Terminator Кэмерон широко использовал специальные эффекты покадровой анимации, навык, который он перенял у Роджера Кормана. Грим и сложное протезирование в сочетании со спецэффектами также сыграли бы важную роль в этом фильме, а также в его продолжении.В Aliens Кэмерон широко использовал миниатюры и зеркальные снимки, чтобы фильм выглядел больше, чем он был на самом деле. Он также использовал марионетку, чтобы делать вещи, которых никогда раньше не видели в кино. И у королевы ксеноморфов, и у ходока внутри была команда, которая создавала движение во время съемок.

По мере того, как его карьера продвигалась вперед, и его фильмы пользовались большим успехом в кинотеатрах, стоимость больше не была препятствием для того, что Кэмерон мог предполагать для спецэффектов, которые он использовал в своих фильмах. Начиная с The Abyss 1989 года, Кэмерон начал разрабатывать и использовать сложные компьютерные визуальные эффекты (CGI). С помощью Industrial Light and Magic Кэмерон руководил созданием последовательности водных щупалец пришельцев — первого использования компьютерных эффектов для создания движущейся / текущей воды в фильме, а также важной вехой в захвате движения, поскольку он имитирует два из них. актеры в последовательности. На создание этой 75-секундной сцены потребовалось более 6 месяцев. Кэмерон построил на этой технологии свой следующий фильм ( Терминатор 2: Судный день, ), чтобы создать трансформирующийся металлический T1000. T2 установил новый стандарт CGI в кино, и в то время это был фильм, который состоял из большинства кадров с эффектами CGI.

В Titanic Кэмерон не только использовал сложные компьютерные спецэффекты, но и построил огромные декорации, чтобы добиться максимальной реалистичности. Он объединил моделирование с людьми, сгенерированными компьютером (которые, в свою очередь, были смоделированы после захвата движения актеров), чтобы создать огромный масштаб титульного корабля в живом движении. Для большинства снимков Титаника в его нынешней океанической могиле Кэмерон фактически уходил под воду, чтобы самому сделать снимок.Для Avatar использование Кэмероном компьютерных спецэффектов достигло нового максимума. Он использовал передовую технологию 3D-захвата движения, чтобы изобразить персонажей, которые будут созданы полностью с помощью компьютерной графики. Кэмерон использовал свое время, снимая документальные фильмы, чтобы самому разработать технологию, которая требовалась для этого.

Машины против природы / Человечество

Помимо Правдивая ложь , все фильмы Кэмерона так или иначе фокусируются на отношениях человека, машины и природы. Терминатор и его продолжение показывают борьбу человека против машины, буквально сталкивая своих человеческих персонажей с киборгом-убийцей. Он также исследует чрезмерную зависимость человечества от технологий, которая в конечном итоге приводит к нашему падению ( Судный день, ). Точно так же есть элемент возмущения, потому что машины начинают использовать путешествия во времени, чтобы попытаться предотвратить свою собственную гибель, что еще больше меняет естественный ход Вселенной. Aliens также является более буквальным подходом к игре man vs.природа, натравливающая боевых пехотинцев на могущественного ксеноморфа. В этом фильме человечество полагается на свои технологии против ксеноморфов, но даже в этом случае этого недостаточно.

The Abyss позволяет зрителям познакомиться с природой воочию. Действие происходит на дне океана, персонажи окружены природой, а их образ жизни и работы находится в ее власти. Опасность океана (и самой природы) также исследуется в Titanic . В этом фильме Кэмерон исследует уверенность человечества в своих технологиях.Титульный корабль был объявлен «непотопляемым», но природа еще раз доказала свою власть над технологиями человечества.

Avatar — это наиболее очевидная попытка Кэмерона исследовать конфликт, который может возникнуть между технологиями и природой, в экологическом тоне. В этом фильме человечество использует свою технологию для добычи драгоценного минерала на Пандоре. Хотя эта деятельность приносит пользу человечеству, она угрожает существованию нави и причиняет вред растениям и животным Пандоры.Этот конфликт в конечном итоге приводит к смертельной схватке между двумя гуманоидными видами.

Сильные женские поводки

В фильмах Кэмерон изображены две из самых известных героинь боевиков, которые украшают даже большой экран. Терминатор познакомил нас с Сарой Коннор, матерью будущего революционного лидера Джона Коннора. Хотя Сара изначально была невинной жертвой попытки Скайнет переписать прошлое, позже она приняла свою ситуацию и стала важной частью борьбы с машинами.В частности, в Терминатор 2: Судный день она использует угрозу жизни своих сыновей, чтобы найти в себе силы и мужество, чтобы дать отпор. Материнство также является важной концепцией в Aliens , где Кэмерон взяла уже сильную героиню Эллен Рипли и дает ей еще один источник мотивации. В обоих случаях Кэмерон также помогает зрителям болеть за его героиню — они не просто стереотипные герои боевиков, оказавшиеся женщинами.

В его фильмах, где главная героиня не обязательно должна быть героиней боевиков, они по-прежнему источают сильные качества, нетипичные для женщин в кино.Хотя Титаник — это история любви, Роза — не просто стандартный женский романтический интерес. Помимо того, что она справляется с трудными семейными проблемами в начале фильма и катастрофой тонущего Титаника ближе к концу, ее персонаж также является основным рассказчиком. Фильм построен с ее точки зрения, оглядывающейся назад во времени в ретроспективной манере. Если бы фильм был просто о гибели Титаника, он не был бы таким эффективным. Озвучивая в фильме голос Роуз и играя на силе ее персонажа, Кэмерон преподносит своим зрителям нечто неожиданное.

В Правдивая ложь Кэмерон также показывает нам, как женский персонаж может бросить вызов ожиданиям. В этом фильме Хелен начинается как скучающая домохозяйка из пригорода. Но когда она оказывается вовлеченной в работу мужа в качестве секретного агента, она переживает больше приключений, чем она могла представить. Возможно, фильм использует стереотипы для развлечения, но Кэмерон намерена расширить возможности, которые обычно используются в фильмах с женскими персонажами.

Мониторинг ситуации

Физический товарный знак, который вы найдете почти во всех фильмах Кэмерона, — это кадр, в котором камера переходит от персонажа, наблюдающего за происходящим на экране, к реальному событию в реальном времени.Один из самых известных экранных переходов Кэмерона происходит в начале Титаник , когда пожилая Роза смотрит подводные кадры останков Титаника. Когда она начинает свой рассказ, камера фокусируется на одном из мониторов позади нее, на котором видна носовая часть корабля. Пока она продолжает говорить, камера приближается к кадру корабля, и он медленно возвращается в исходное состояние. В этом кадре Роуз не только становится важным связующим звеном между прошлым и настоящим, но и плавно переносит зрителей в прошлое, чтобы начать основной сюжет.

В эпизоде ​​ Терминатор 2: Судный день есть выстрел во время побега Сары из психбольницы, где охранник смотрит на монитор и видит Сару, идущую по коридору с заложником. Через несколько секунд Кэмерон показывает нам этот коридор в реальном времени. Показывая реакцию охранника на действия Сары, а не только ее точку зрения, Кэмерон предлагает более реалистичный взгляд на ситуацию.

В Аватар есть похожий момент.Когда Джейк, Грейс, Норм и Труди убегают из камеры содержания, полковник Кворич наблюдает за ними с терминала в главной диспетчерской. Он наблюдает, как они захватывают вертолет для побега, а затем камера меняет перспективу на внутри вертолета в этот момент, показывая то же событие. Таким образом, Кэмерон признает, что антагонист преследует своих главных героев. Кэмерон дает своей аудитории ожидание конфронтации, что помогает создать напряжение и создает логическое развитие, вместо того, чтобы антагонист случайно появлялся позже.

Вперед! Идти! Идти!

Поскольку фильмы Кэмерона ориентированы на действие, персонажи часто выкрикивают команды друг другу. Самая последовательная линия — это крик одного персонажа на другого, чтобы тот двигался быстрее. Пример в Терминатор — это когда детектив Вукович кричит на других офицеров, преследующих Терминатора; «Идти! Идти! Он ее поймал! ». В Aliens рядовой Хадсон часто кричит «Поехали!», А в Terminator 2 и Джон, и Терминатор кричат ​​«Вперед! Пойдем!» друг на друга.В фильме «Титаник », после того как корабль врезался в айсберг и нижние отсеки затоплены, есть сцена, где один из кочегаров котла кричит: «Вперед, ребята! Идти! Идти!» как двери закрываются, чтобы изолировать область. Наконец, в Avatar , когда Труди пытается украсть вертолет, Джейк кричит «Вперед! Идти! Идти!» как только он окажется на борту.

В недавнем сеансе AMA Reddit Кэмерон отметил, что он не делает этого специально при написании своих фильмов. Скорее всего, признал он, это связано с тем, как он разговаривает.Те, кто был на съемках с Кэмерон, согласятся. Кэмерон известен как очень требовательный и внимательный к деталям режиссер. Он не боится кричать на актеров и команду, чтобы получить то, что он хочет — он сказал, что у него нет времени заводить новых друзей, когда он работает. По крайней мере частично, я думаю, это связано с его опытом работы со спецэффектами. Для такого рода работы он должен был рассчитывать на то, что у него было, и не тратить зря деньги. Теперь, как режиссер, он привносит тот же менталитет в свои фильмы, только они намного сложнее и дороже.«Вперед! Идти! Идти!» Тип линии в его фильмах, таким образом, хорошо отражает энергию и фокус, которые Кэмерон привносит в свои постановки.

Хотите больше товарных знаков директоров? Последний взнос:

Здесь вы найдете все статьи директоров о товарных знаках.

CAAM назначает Кэмерона Шоу исполнительным директором

В понедельник совет директоров Калифорнийского афроамериканского музея единогласно проголосовал за назначение Кэмерона Шоу новым исполнительным директором учреждения.

С сентября 2019 года Шоу занимает должность заместителя директора и главного куратора CAAM, курируя кураторские дела, образование, общественные программы, коммуникации и маркетинг.

Назначение Шоу последовало за выходом на пенсию Джорджа О. Дэвиса, который был исполнительным директором с 2015 года.

Уроженец Ангелено, Шоу вспоминал, что посещал музей в детстве. «CAAM — это та работа, на которую я оказалась призвана, и мне кажется, что она действительно правильная», — сказала она.

В качестве заместителя директора и главного куратора государственного музея Шоу заручился значительной поддержкой, включая грант Art Museum Futures в размере 300 000 долларов США от Фонда Меллона и грант Getty Pacific Standard Time 2024 на исследование «Мир без конца: проект Джорджа Вашингтона Карвера» в размере 120 000 долларов США. которую она совместно курирует.

Шоу ранее был исполнительным директором и редактором-основателем Pelican Bomb, некоммерческой организации современного искусства в Новом Орлеане, которая работала с 2011 по 2018 год и занималась выставками, публичными программами и художественной журналистикой. С 2008 года Шоу был внештатным писателем и редактором таких публикаций, как New York Times и Los Angeles Review of Books. Она получила степень бакалавра истории искусств в Йельском университете.

Как исполнительный директор CAAM, Шоу сказала, что она продолжит развивать свою предыдущую работу, в том числе активизировать издательскую программу музея, которая включает оригинальные эссе сотрудников.Поиски нового главного куратора еще не начались.

Набор из четырех исследовательских тем будет направлять музей, сообщая о предстоящих выставках, общественных программах, издательской деятельности и партнерских отношениях, сказал Шоу.

Четыре темы:

• Черная абстракция, в которой исследуется, как художники использовали эту форму искусства в качестве инструмента для сопротивления и самопрезентации
• Черная духовность и наследственные технологии, исследуя «наследие и будущее черных духовных традиций в нашей стране и всей африканской диаспоре »
• Освобождение черных архивов, поиск новых и творческих способов сделать архивы доступными
• Экологическая справедливость, изучение« пересечений между черной жизнью и усилиями зеленого правосудия »и« пропаганда безопасного и равноправного доступа к зеленым и места для отдыха, смягчение последствий изменения климата, документирование сдвигов в сельском хозяйстве и трудовой деятельности и улучшение результатов общественного здравоохранения »

« Я действительно верю, что эти основы могут позволить нам углубиться », — сказал Шоу. «Это то, о чем нас просит этот момент. И эти столпы позволяют нам представить искусство и историю в более полном контексте ».

Шоу курировал выставку CAAM 2020 года «Никита Гейл: частный танцор», которая отдает дань уважения одноименному альбому Тины Тернер 1984 года.

(Илон Шёнхольц)

Шоу также думает о праздновании 50-летия музея в 2027 году и летних Олимпийских играх 2028 года в Лос-Анджелесе.

«Я уже ищу эти возможности, чтобы поделиться историей CAAM и связаться с более широкой аудиторией новыми и инновационными способами», — сказала она.«Для меня важно, чтобы мы думали и разрабатывали стратегии, которые позволяют нам поддерживать художественные и научные практики чернокожих более целостно и всесторонне, поэтому спрашивать, какую поддержку мы можем предложить финансово, административно и эмоционально, чтобы продвинуть революционные идеи в мир».

Во время пандемии Шоу перевел музей с личного на виртуальное программирование, расширив национальную аудиторию.