Провокации Ларса фон Триера — Новости на Фильм Про

В своём новом фильме «Меланхолия» Ларс фон Триер показал, как следует снимать фильм-катастрофу. Скандальность тут во всем: разрушаются каноны жанра, на экране появляется обнажённая Кирстен Данст, катаклизм показывается уже в самом начале картины, а главное, что человечество всё же гибнет. К феномену самого фильма фон Триер добавил ещё и скандал на Каннском фестивале, где признался в симпатии к Гитлеру.

Никто не станет отрицать того, что Ларс фон Триер – один из самых талантливых режиссёров своего поколения, и почти нет таких творцов, на которых бы он не повлиял. Дважды лауреат «Золотой пальмовой ветви» в Канне. Главный кинематографист Скандинавии. Основатель целого направления в кино. Но носил бы фон Триер все эти титулы, если бы каждый его новый шаг не сопровождался грандиозными скандалами, которые он сам же и провоцировал?

«Медея» в суровом скандинавском климате

Провокация N1
Ларс фон Триер с самого начала своего творчества дал понять, что он снимает только трилогии. Первая трилогия носила название «Европа» («Элемент преступления», «Эпидемия» и «Европа»), вторая – «Золотое сердце» («Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте»), третья, незаконченная, – США («Догвилль», «Мандерлей»). Из этой последовательности вырывались только «Медея» и «Пять препятствий». После «Мандерлея» фон Триер перестаёт снимать трилогии – то ли из-за провала фильма, то ли из-за нарастающей тотальной депрессии. Тем не менее, почти во всех его фильмах есть деление на главы – минимум на две, как в «Меланхолии».

Чтобы добиться эффекта состаренного изображения в «Медее», фон Триер выпустил в прокат экранку фильма, которую снял лично.

Провокация N2
Фон Триер объявляет о своём интересе к иудаизму. С детства ему было необходимо чувствовать себя причастным к чему-то большему, чем он сам. Поэтому он до семнадцати лет усердно посещал синагогу, так как его отец был еврей. Когда Ларсу исполнилось семнадцать, мать рассказала ему, что специально зачала его от не-еврея из семьи композиторов, так как считала мужа посредственностью, а сама хотела для будущего сына талантливых генов. Узнав, что в нём нет еврейской крови, фон Триер немедленно прекратил практику иудаизма, но она не прошла бесследно. Во всех главных фильмах фон Триера можно заметить иудаистские мотивы. По другим сведениям, фон Триер узнал о своем незаконном зачатии только перед смертью матери в 1995 году, а от иудаизма отошёл сам несколько ранее. Фон Триер нашёл своего настоящего отца, которому в тот момент было уже за 90, и после четырёх встреч тот объявил, что пятой не будет, а если фон Триер хочет ещё что-то ему сказать, пусть делает это через адвоката.

Йозеф фон Штерберг — автор фильмов «Голубой свет», «Дьявол — это женщина» и «Шанхайский экспресс»

Провокация N3
В имени Ларс фон Триер частичка «фон» — псевдоним, который Триер взял себе для солидности. Отчасти это реверанс Эрику фон Штрогейму, режиссёру и актёру датского происхождения, прославившемуся в Голливуде прежде всего фильмом «Алчность», или, возможно, австрийскому Йозефу фон Штернбергу, который тоже прославился в США. Правда, говорят, что фон Триером режиссёра прозвали ещё во время учебы в Датской киношколе в Копенгагене, а он принял эту кличку и сделал её знаменитой на весь мир. Фон Триер вообще очень чтит крупных датских кинематографистов. В честь Карла Дрейера он снял фильм «Медея», а с Йоргеном Летом создал проект «Пять препятствий».

Провокация N4
Открытое презрение, которое высказывает, чаще всего в издевательской форме, фон Триер к Европе и США, стало легендой. Ради этого, в основном, и сняты его одноимённые трилогии. Запад фон Триера населён внешне благопристойными ханжами, которые только при ближайшем знакомстве обнаруживают нетерпимость, жестокость, лживость, похотливость и все остальные хрестоматийные пороки.

Провокация N5
Сексуальный мотив в фильмах фон Триера балансирует от легких намёков до порнографии, включая сцену оргии в «Идиотах» и сверхоткровенные кадры «Антихриста». Но способ отображения ещё не самое главное. Секс у фон Триера почти всегда связан с насилием, унижением, вызовом обществу. Женщина отдаётся мужчине, только если она его презирает. Практически никогда секс не имеет отношения к любви, а если всё же иногда он находит место на экране, то только для того, чтобы быть предвестником грандиозной катастрофы в жизни любовников. Сам фон Триер не раз провозглашал, что единственно честным и чистым кино считает порнографию. А себя — гением режиссуры:

Провокация N6
Нарушая негласный закон, следуя которому режиссёр авторского кино не имеет морального права снимать сериалы, фон Триер в 1994 году выпустил «Королевство». Чаще всего этот многосерийный фильм сравнивают с «Твин Пикс», но стилистика фон Триера более радикальна, а малобюджетность придаёт сериалу особый флёр, который оценили поклонники кино. Сериал выдержал два сезона и не только стал невероятно популярен в Дании, но и был продан по всему миру, в том числе на российское телевидение, где его также ждал успех.

Все сходятся на том, что «Идиоты» — самый радикальный фильм в рамках «Догмы’95»

Провокация N7
Своим манифестом «Догма’95» фон Триер объявил войну современному западному кинематографу. В документе, подписанном им, Сёреном Крег-Якобсеном, Томасом Винтербергом и Кристианом Леврингом, предложено «оживить» кино за счёт отказа от ряда технических приёмов съёмки. В числе требований к режиссёрам «Догмы» входили: отказ от штатива для камеры, искусственных источников освещения, декораций (фильмы должны снимать только в настоящих помещениях или на природе) и реквизита, закадровой музыки, нельзя снимать костюмное кино или такое, где происходят невозможные без обмана действия (убийства, нанесение увечий и т.п.). Также фильм не должен иметь жанровой принадлежности. Его следует снимать на цветную плёнку 35 мм и ни в коем случае не указывать своё имя в титрах.

Автору, который снял фильм, руководствуясь этим «обетом воздержания», фон Триер выдавал номерной сертификат «Догмы», который шёл начальным титром к картине. Всего в рамках манифеста было снято более ста фильмов. Многие из них получили мировое признание, в том числе в виде призов главных международных кинофестивалей мира. Фон Триер не снял ни одного фильма, который бы полностью удовлетворял заявленным им же требованиям. В его самой «догматичной» работе «Идиоты» имя режиссёра не просто указано, а вынесено в название фильма: «Идиоты» Ларса фон Триера».

Ларс фон Триер неоднократно заявлял, что его любимый фильм — «Зеркало» Андрея Тарковского. Влияние эстетики русского режиссёра особенно ощутимо в первых фильмах датчанина.

Провокация N8
Фон Триер известен скандальными случаями в работе с актёрами. Перечислим самые известные. В «Идиотах» он потребовал от актёров устроить настоящую оргию. Увидев, что они стесняются, режиссер немедленно разделся и снимал сцену голым, чтобы исполнители ролей раскрепостились. Этот момент запечатлён в фильме о съёмках «Идиотов» «Униженные». Актёрам остроумное решение фон Триера не помогло, и разъярённый режиссёр вызвал на съёмки дублёров из порнофильмов.

Второй скандальный эпизод связан с певицей Бьорк, которую фон Триер пригласил на главную роль в «Танцующую в темноте». Бьорк была удручена той безжалостной и несправедливой расправой, которую фон Триер заложил в сценарий для её героини. Фон Триер отказывался что-либо менять, и конфликт на площадке дорос до настоящей войны. Бьорк со слезами убегала со сцены, а фон Триер кричал ей вслед, чтобы она убиралась, а он снимет фильм и без неё. «Танцующая в темноте» получила «Золотую пальмовую ветвь» и стала одним из популярнейших фильмов в мире. Бьорк и фон Триер при упоминании друг друга до сих пор закатывают истерику.

При всех сложностях работы с фон Триером, приглашение на роль считают для себя почётной обязанностью все актёры мира.

Однако фаворитами фон Триера, которых он зовёт на съёмки регулярно, стали только трое артистов: Удо Кир, Жан-Марк Барр и Стеллан Скарсгард. Кир и Скарсгард появляются в ролях второго плана и в «Меланхолии», причём последний даже с сыном Александром, восходящей звездой кинематографа.

Жители городка Догвилль

Провокация N9
В «Догвилле» фон Триер не только отказался от гиперреалистичности «Догмы», но создал сверхусловное пространство, расчертив на полу мелом стены воображаемых домов воображаемого городка. В течение более трёх часов экранного действия актёры ходят по темной студии, изображая открывание невидимых дверей и обыгрывая несуществующие препятствия. Зритель постепенно перестаёт бунтовать и втягивается. Верит — во многом благодаря таланту Николь Кидман, исполнившей главную роль, и блестящему актёрскому ансамблю.
Провокация N10
При том, что фон Триер постоянно говорит и снимает о США, он ни разу в жизни не бывал в этой стране. Режиссер боится авиаперелётов и морских путешествий, а также утверждает, что Кафке не нужно было ехать в Америку, чтобы написать о ней. В результате — первая часть трилогии «США» — «Догвилль» — один из самых сильных и глубоких фильмов фон Триера.

Фон Триер и Лет пересматривают ещё один ремейк «Совершенного человека»

Провокация N11
Фон Триер обожает демонстративно и жестоко разрушать жанровые законы. Он спародировал военное кино («Картины освобождения»), детектив («Еропа»), мелодраму («Рассекая волны»), мюзикл («Рассекая волны»), гангстерский триллер («Догвилль»), офисную комедию («Самый главный босс»), фильм ужасов («Антихрист») и фильм-катастрофу («Меланхолия»).

Но самым главным и программным издевательством следует считать «Пять препятствий», снятый фон Триером вместе с другим известным датским режиссёром Йоргеном Летом. В этом необычном документальном фильме фон Триер предлагает Йоргену Лету сделать пять римейков самого известного фильма последнего — «Совершенный человек», каждый раз предлагая несколько обязательных условий. Самые сумасшедшие из них: сняться в главной роли самому Лету, сделать сверхкороткую длительность кадра и выполнить фильм в технике анимации. В условиях заметна и самоирония фон Триера по отношению к собственному манифесту «Догма». Йорген Лет блестяще справляется с невыполнимыми требованиями коллеги. Первый фильм Йоргена Лета, который вышел в российский прокат, — «Мужчина в поисках эротики» 2010 года выпуска.

Собчак поговорила с Ларсом фон Триером о Гитлере и показала средний палец: Кино: Культура: Lenta.ru

Режиссер Ларс фон Триер пообщался с бывшим кандидатом в президенты России, видеоблогером Ксенией Собчак о фигуре Адольфа Гитлера в современном обществе и творчестве кинематографиста. Беседа опубликована на YouTube в среду, 22 мая.

«Вам нравится жить в таком черно-белом мире, где нельзя сказать имя «Гитлер» без того, чтобы привлечь к себе всеобщее внимание? В мире толерантности и политкорректности общество ведь само становится Гитлером, третируя всякого, кто говорит что-то не то», — спросила Собчак.

Материалы по теме

00:03 — 6 декабря 2018

«Мы в западном мире прожили золотой век демократии и даже не оценили этого, требуя все больше свободы. Теперь, как вы знаете, в Европе идет сильный крен «вправо», а в жуткой Америке Трампа — и того больше. Молодежь должна бороться с этим правым уклоном», — заявил кинорежиссер.

«Но в новом фильме («Дом, который построил Джек» — прим. «Ленты.ру») вы предстаете тем же Ларсом фон Триером, сильным, бескомпромиссным и показывающим всем «фак», — отметила Собчак, демонстрируя режиссеру средний палец. — Вы снова говорите там про дерево в Бухенвальде, про иконы зла, Гитлера и все такое».

«Да, потому что это центральная для меня вещь. Я считаю, что один из главных уроков, который нам преподали, — то, что внутри каждого из нас сидит нацист или Гитлер. Хотя Гитлер, наверное, перебор. Я недавно прочел, что он сидел на «спидболах» — кокаине и героине каждое утро в течение всей войны. Не знаю, делает ли это его более человечным. Война была ужасным злом не только для евреев, но и для русских, конечно. Потому что в России она была самой жестокой», — ответил фон Триер.

В октябре 2017 года исландская певица Бьорк рассказала о сексуальных домогательствах фон Триера на съемках фильма «Танцующая в темноте» 2000 года. Режиссер, в свою очередь, отметил, что заявления артистки не соответствуют действительности.

Больше интересного и удивительного — в нашем Instagram. Подписывайся!

Правила жизни Ларса фон Триера

Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке.

Мне насрать, что вы обо мне думаете. Журналисты часто искажают смысл моих слов, но я научился относиться к этому спокойно. Слышали такое выражение — «в чернилах рук не отмыть»? Я его всегда вспоминаю, когда даю интервью.

Я из семьи левых активистов, увлекшихся нудизмом. В детстве мне разрешалось все, что я хотел, и родителей никогда не интересовало, пошел я сегодня в школу или напился.

Родители часто брали меня в нудистский лагерь. У меня нет никаких эротических воспоминаний об этом месте, но я очень хорошо помню небольшое почтовое отделение, которое там работало. Ты заходил внутрь, а на почтовом служащем была только шляпа. Вернее, у него еще был свитер — потому что там, внутри, было довольно холодно — но как только кто-то входил, он обязан был его снять. И это было очень честно.

Когда моя мать сказала мне, что тот, кто воспитал меня и кого я долгое время считал своим отцом, на самом деле не мой отец, я подумал: ну вот, хоть что-то для биографии.

Ни о чем не сожалею в жизни, кроме одного. Когда я был маленьким, у меня жила птичка, и я кормил ее, но однажды, на каникулах, забыл, а когда через несколько дней пришел домой, она была мертва. Вот о чем я действительно сожалею. А когда на меня набрасываются за сказанное мною на Каннском фестивале (высказывание Триера о Гитлере было расценено как оправдание нацизма. — Esquire), я чувствую себя как ребенок, который упал с велосипеда, а на него орут родители.

Я очень горжусь своим статусом персоны нон грата Каннского фестиваля и чувствую, что он полностью мне подходит. Кажется, в истории Канн это единственный случай.

Политкорректность — худшее, что дала миру Америка. Именно политкорректность убила честную дискуссию, потому что многие люди сегодня предпочитают молчать, боясь быть в чем-то обвиненными.

Я симпатизирую огромному количеству американцев, но у меня нет никакой симпатии к их государству. Впрочем, мир сейчас устроен так, что если ты говоришь что-то против государства, всем начинает казаться, что ты ненавидишь и народ тоже.

Не могу провести вместе с кем-то и трех часов, не сказав ему что-то, от чего он меня возненавидит.

Если кто-то хочет избить меня, он волен сделать это. Но должен предупредить: я могу получить от этого удовольствие.

Извращения? Не вижу в этом ничего плохого — по крайней мере, до тех пор, пока это не причиняет неудобств другим.

В этом мире практически невозможно жить так, чтобы не причинять кому-то боль. Даже вдыхая воздух, ты отнимаешь его у кого-то. Но что касается меня, то кроме рыбы я стараюсь не причинять боль никому. Конечно, мне жаль и рыб, но я также думаю о том, что, выуживая одну старую рыбу, я, возможно, освобождаю место для другой рыбы, молодой и счастливой. Или, думаю я, та рыба, которую я только что выудил, уже несколько месяцев была в депрессии и хотела покончить с собой, но не знала — как. Ведь это не так просто, если ты рыба.

Подсознательно человек всегда стремится к меланхолии. Несчастная любовь романтичнее счастливой любви, и — как тоску или как боль — мы чувствуем меланхолию острее, чем счастье.

Не так давно я спросил одного астронома, через сколько лет какой-нибудь астероид может врезаться в Землю. Он сказал, что в обозримом будущем этого не случится, и меня это очень успокоило.

Я человек множества фобий, но делать что-то необычное с камерой — точно не одна их них.

Я такой же, как все: мне нравится получать награды, но они не делают меня счастливее.

Самая распространенная и тщательно поддерживаемая ложь мира кино заключается в том, что снять фильм якобы очень сложно.

Сюжеты живут вокруг нас. Даже эта комната хранит тысячи историй. Вы знаете, как здесь оказался этот стул? Кто на нем сидел? Почему здесь именно он, а не другой точно такой же? И где тот, который сюда так и не привезли?

Я придумал сюжет «Догвилля» благодаря песне пиратки Дженни из «Трехгрошовой оперы» (пьеса Бертольда Брехта. — Esquire). Это песня о девушке, работающей в маленьком отеле, которая мечтает о корабле, который зайдет в порт и разгромит все вокруг, и люди с корабля спросят ее, кого они должны ради нее убить, а она скажет «всех».

Что значит, я не снимаю комедий? Большинство моих фильмов — комедии, просто они очень меланхоличны.

Мир катится в преисподнюю, но это не значит, что мы не должны улыбаться.

Смотреть на лицо человека, наблюдающего за концом света, гораздо страшнее, чем увидеть на экране сам апокалипсис.

В кино очень легко изобразить абсолютное зло, потому что зло визуально в принципе, и у каждого из нас в голове тысячи стереотипных изображений зла. Но попробуйте изобразить добро, и вы поймете, что визуальное воплощение добра всегда выглядит уныло и лживо. Что это будет? Солнечные лучи, расходящиеся от головы? Нимб?

Моя жена — одно из немногих явлений в этой жизни, которое меня полностью устраивает.

Детей у меня четверо, и я разрешу им смотреть мои фильмы, когда им исполнится пятьдесят.

Агнес — моя старшая дочь, — кажется, готова пойти по моим стопам. Когда она училась в художественной школе, я был очень горд, что она только и делала, что лепила из гипса влагалища. Это ее специализация, да. Знаете такую книгу «Где Уолли?» (серия иллюстрированных книг для детей, где на картинке с большим количеством людей нужно найти юношу в полосатом свитере. — Esquire)? Ее вступительная работа в художественную школу называлась «Женщина, которая забралась в собственное влагалище и нашла Уолли».

Глупо утверждать, что у меня нет принципов. Мне не наплевать на людей, и у меня есть политические убеждения.

Если замысел Господа так велик и мудр, почему людям кажется, что он требует от нас становиться перед ним на колени? Мне не нравится это унижение при общении с Богом. Если ты веришь в него, он уже велик. И если ты истинно верующий, тебе не нужно становиться на колени, чтобы отдать дань его величию. Ты смотришь на маленький лепесток и чувствуешь смирение и трепет. Не надо часами стоять в церкви на коленях, называя себя маленьким грешником, достаточно просто посмотреть на маленький лепесток.

Выдры всегда казались мне самыми прекрасными из животных.

Нет, у меня нет футболки «Хаос правит» (реплика из фильма «Антихрист». — Esquire), но это неплохая идея, потому что хаос действительно имеет такое свойство.

Пожалуйста, прекратите обсуждать мои фильмы. Идите и снимайте свои.

картины провокационного режиссёра покажут на большом экране

8 картин  великого циника Ларса фон Триера  покажут в кинотеатре «Пионер». «Уикены с Ларсом фон Триером» пройдут с 5 по 27 февраля – в течение четырёх недель каждую пятницу и субботу предлагаем посмотреть знаковые работы датского режиссёра, которые раскроют его как главного манипулятора и насмешника, мага, догматика и провокатора мирового кинематографа. После показа каждой картины состоится обсуждение с киноэкспертом Игорем Сукмановым.

Неудобные и болезненные фильмы Триера уже несколько десятилетий вызывают либо зрительское поклонение, либо категоричное непринятие. Очевидно то, что режиссёр создал свой уникальный киномир, сотканный из противоречий, и в нём идёт постоянная борьба за создание догм и их разрушение, между цинизмом и нравоучениями, насилием и созиданием. «Уикенды с Ларсом фон Триером» помогут увидеть все режиссёрские грани и понять, почему его фильмы прекрасны настолько же, сколько и шокирующие.

В первый уикенд будет возможность узнать в Триере искусного манипулятора. 5 февраля состоится показ картины «Эпидемия», где Ларс фон Триер и сценарист Нильс Вёрсель снялись в ролях самих себя. По сюжету они пишут сценарий под названием «Эпидемия» о страшной и загадочной болезни, охватившей Европу. Пока они будут искать вдохновения и денег на постановку, эпидемия вспыхнет по-настоящему. 6 февраля – «Танцующая в темноте» о мучительном выборе и самопожертвовании, где роль страдающей от недуга Сельмы исполняет певица Бьорк. За этот фильм она получила приз на Каннском кинофестивале как лучшая актриса, а Ларс фон Триер — «Золотую пальмовую ветвь» за лучший фильм.

Следующий уикенд раскроет режиссёра как мага киноискусства. Визионерский эксперимент, который пробил Триеру дорогу в Канны – «Элемент преступления» – покажут 12 февраля. Эстетическую картину «Европа» о жизни в послевоенной Германии смотрите 13 февраля. Эффектный черно-белый фильм с вкраплениями цветных кадров напомнит об эстетике произведений Франца Кафки. 

Далее – Триер-насмешник. Неожиданный для режиссёра жанр офисной комедии «Самый главный босс» можно увидеть 19 февраля. Чувство юмора Триера точно удивит тех, кто от него этого не ожидал. Ещё один фильм-участник Каннского кинофестиваля – фильм «Мандерлей» – смотрите 20 февраля. Его события разворачиваются через два года после известного «Догвилля», и главная героиня Грейс оказывается на плантации в Алабаме, где рабочие не знают, что рабство было отменено 70 лет назад.

Последние уикенды объяснят, почему Ларс фон Триер точно вошёл в историю мирового кинематографа как догматик и новатор. 26 февраля пройдёт показ нашумевшего фильма-провокации «Идиоты», созданного по манифесту «Догма 95». Он шокирует своей натуралистичностью и откровенностью, но при этом становится центральным в трилогии Триера о чистом женском самопожертвовании. 27 февраля – «Рассекая волны», фильм-притча о трагичной истории девушки, которая подвергает себя унижениям ради выздоровления любимого мужа. Фильм получил Гран-при жюри Каннского кинофестиваля, номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».

Проект «Уикенды с Ларсом фон Триером» организует Центр визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн», выступая гидом по хорошему кино для тех, кто успел соскучиться по прокату свежих авторских картин.

Мы советуем придерживаться мер предосторожности и сделать поход в кино не только приятным, но и безопасным: пожалуйста, пользуйтесь масками и другими защитными средствами. 

Следите за новостями о следующих показах на сайте artcorporation.by, а также в Facebook, Instagram, VK.

Уик-энды с Ларсом фон Триером в феврале 2021 года в Минске

С 5 по 27 февраля в Минске пройдут «Уикенды с Ларсом фон Триером». Картины датского режиссера покажут на большом экране в кинотеатре «Пионер». В течение четырех недель каждую пятницу и субботу можно будет не только посмотреть фильмы главного провокатора мирового кинематографа, но и обсудить их с киноэкспертом Игорем Сукмановым.

Фото: кадр из фильма «Элемент преступления»

Неудобные и болезненные фильмы Триера уже несколько десятилетий вызывают либо зрительское поклонение, либо категоричное непринятие. Очевидно то, что режиссер создал свой уникальный киномир, собранный из противоречий, и в нем идет постоянная борьба за создание догм и их разрушение, между цинизмом и нравоучениями, насилием и созиданием. «Уикенды с Ларсом фон Триером» помогут увидеть все режиссерские грани и понять, почему его фильмы прекрасны настолько же, насколько и шокирующие.

Расписание показов

• 5 февраля будет возможность узнать в Триере искусного манипулятора. Тогда состоится показ картины «Эпидемия», где Ларс фон Триер и сценарист Нильс Вёрсель снялись в ролях самих себя. По сюжету они пишут сценарий под названием «Эпидемия» о страшной и загадочной болезни, охватившей Европу. Пока они будут искать вдохновения и денег на постановку, эпидемия вспыхнет по-настоящему.
• 6 февраля — «Танцующая в темноте» о мучительном выборе и самопожертвовании, где роль страдающей от недуга Сельмы исполняет певица Бьорк. За этот фильм она получила приз на Каннском кинофестивале как лучшая актриса, а Ларс фон Триер — «Золотую пальмовую ветвь» за лучший фильм.
• 12 февраля, а это уже следующий уикенд, раскроет режиссера как мага киноискусства. На большом экране покажут визионерский эксперимент, который пробил Триеру дорогу в Канны — «Элемент преступления».
• Эстетическую картину «Европа» о жизни в послевоенной Германии смотрите 13 февраля. Эффектный черно-белый фильм с вкраплениями цветных кадров напомнит об эстетике произведений Франца Кафки.
• 19 февраля — день Триера-насмешника. В эту дату покажут неожиданный для режиссера жанр офисной комедии «Самый главный босс». Чувство юмора Триера точно удивит тех, кто от него этого не ожидал.

Фото: кадр из фильма «Самый главный босс»

• Еще один фильм — участник Каннского кинофестиваля — «Мандерлей» — смотрите 20 февраля. Его события разворачиваются через два года после известного «Догвилля», и главная героиня Грейс оказывается на плантации в Алабаме, где рабочие не знают, что рабство было отменено 70 лет назад.
• Последние уикенды объяснят, почему Ларс фон Триер точно вошел в историю мирового кинематографа как догматик и новатор. 26 февраля пройдет показ нашумевшего фильма-провокации «Идиоты», созданного по манифесту «Догма 95». Он шокирует своей натуралистичностью и откровенностью, но при этом становится центральным в трилогии Триера о чистом женском самопожертвовании.
• 27 февраля — «Рассекая волны», фильм-притча о трагичной истории девушки, которая подвергает себя унижениям ради выздоровления любимого мужа. Фильм получил Гран-при жюри Каннского кинофестиваля, номинации на «Оскар» и «Золотой глобус».

Приятный бонус: все перечисленные картины покажут в прокате в столичных кинотеатрах с февраля по май.

Организатор проекта, Центр визуальных и исполнительских искусств «АРТ Корпорейшн», просит придерживаться в кинотеатре мер предосторожности и пользоваться масками и другими защитными средствами.

Читайте также

что смотреть в кино / Новости города / Сайт Москвы

Сегодня в российский прокат выходит новый фильм Ларса фон Триера, посмотреть который под силу не каждому, историческая драма «Один король — одна Франция», в которой Луи Гаррель и Дени Лаван сыграли революционеров Робеспьера и Марата, новая экранизация «Щелкунчика» с Кирой Найтли в сахарном костюме и другие кинокартины. Подробности — в обзоре mos.ru.

«Дом, который построил Джек», режиссер Ларс фон Триер (2018)

Во время показа этого фильма на последнем Каннском кинофестивале из зала вышло более ста зрителей, оказавшихся не готовыми к сценам жестокости — из них «Дом, который построил Джек» состоит почти полностью.

Новую картину Ларса фон Триера, главный герой которой — маньяк, называют фильмом о нем самом, мастере помучить зрителя. Впрочем, Йенли Халлунд, совместно с которой режиссер написал сценарий, утверждает, что маньяк Джек — собирательный образ художника, который ставит свои идеи выше морали.

Американец Джек (Мэтт Диллон) — инженер средних лет, одинокий, одержимый приступами обсессивно-компульсивного расстройства, заставляющего его часами делать уборку и упорядочивать вещи в доме. Он очень хочет построить дом, но у него ничего не получается.

Однажды он убивает случайную попутчицу, показавшуюся ему слишком болтливой (Ума Турман), и уже не может остановиться до конца своей собственной жизни. Пять страшных, отвратительных, абсурдных убийств, или «инцидентов», совершенных в течение 12 лет, он вспоминает ретроспективно в исповеди собеседнику, личность которого остается загадкой для зрителя до конца фильма.

«Один король — одна Франция», режиссер Пьер Шоллер (2018)

Французские режиссеры почему-то давно обходят стороной тему Великой французской революции. Несправедливость исправил Пьер Шоллер. Картина в лучших традициях исторического кино была представлена на кинофестивале в Венеции.

На фоне драмы мирового масштаба разворачивается история двух простых молодых людей, возлюбленных Базиля (Гаспар Ульель) и Франсуазы (Адель Энель). Луи Гаррель, звезда «Мечтателей» Бернардо Бертолуччи и киномюзиклов Кристофа Оноре, сменил амплуа рокового красавца и сыграл Робеспьера. С Маратом получилось еще интереснее — его сыграл колоритный Дени Лаван, любимый актер Леоса Каракса («Корпорация “Святые моторы”», «Любовники с Нового моста», «Парень встречает девушку»).

«Щелкунчик и четыре королевства», режиссеры Лассе Халльстрем и Джо Джонстон (2018)

Клара (Маккензи Фой) получает на Рождество необычный подарок от крестного (Морган Фриман) — золотую нить, которая оказывается волшебной. Следуя за ней, девочка неожиданно покидает пределы особняка. Так начинается захватывающее и полное загадок путешествие. Клара встретит на своем пути Щелкунчика, фею Драже (Кира Найтли) и королеву пряничных человечков Джинджер (Хелен Миррен).

Новая экранизация сказки Гофмана довольно далека от оригинала. У фильма два режиссера, и работали они не вместе, а по очереди. Начал снимать ленту известный по «Правилам виноделов» и «Шоколаду» Лассе Халльстрем, а закончил создатель «Джуманджи» и «Первого мстителя» Джо Джонстон.

«Хроники хищных городов», режиссер Кристиан Риверс (2018)

На экранах фантастический триллер, снятый под руководством создателя «Властелина колец» и «Хоббита» Питера Джексона. Привычную цивилизацию уничтожила Шестидесятиминутная война — теперь по миру бродят хищные города, движущиеся мегаполисы. В погоне за ресурсами они поглощают более мелкие города.

Эстер Шоу (Хера Хильмар) мстит убийце своей матери и скрывается от закона. К беглянке присоединяется Том (Роберт Шиэн). Вместе они попробуют изменить мир.

«Хроники хищных городов» — это продюсерский проект Питера Джексона. Режиссером стал дебютант Кристиан Риверс, работавший над визуальными эффектами во втором «Хоббите». В главных ролях не новички, но далеко не самые известные актеры. Это концептуальная идея: по словам Джексона, создавать новый мир было решено с новыми лицами. В основу ленты легли книги Филипа Рива.

«Мне по кайфу!», режиссеры Бенуа Делепин и Гюстав Керверн (2018)

Звезда фильмов «Артист» и «99 франков» Жан Дюжарден примеряет на себя образ великого комбинатора. Его персонаж Жак, приближающийся к 50-летию, долго думал, на чем заработать, сильно не напрягаясь. Он вдохновляется Гейтсом, Маском и Цукербергом, но в итоге приходит к собственной оригинальной идее: он будет делать красавцев из тех, кто себе не нравится. Дело верное: главное — найти страну, где пластические операции делают недорого. Может, Болгария? Проблема в том, что даже первоначального капитала у Жака нет.

Почему он модернист? – Журнал «Сеанс»

«Бог создал ягненка и тигра. Ягненок представляет невинность, тигр — дикость. Оба качества — одинаково совершенны и необходимы. Тигр кормится кровью и убийством, он убивает ягненка. Такова же и натура художника». Уже второй монолог Джека-потрошителя, тихого инженера, мечтающего построить дом у озера, вводит зрителя в заблуждение. Кажется, нам придется смотреть метафорическую автобиографию режиссера Ларса фон Триера. Дальнейшие интро, разбивающие серию «инцидентов» (то есть убийств) пространными рассуждениями о художественном творчестве, его предмете, темах и границах, только укрепляют в этой мысли.

СЕАНС – 70

Но мало ли что говорят преступники в свое оправдание — не будем и мы слушать Джека. Посмотрим на то, что он делает: Джек строит, разрушает и снова строит. Джек мечтает быть архитектором, но что-то не выходит. Именно оппозиция между Инженером и Архитектором оказывается центральной метафорой фильма; тут снова легко ошибиться и принять ее за противопоставление Творца умелому ремесленнику. Но нет, Джек не ремесленник, он новый Фауст. И его проблема сродни той, что мучила доктора, неспособного проникнуть в суть вещей с одним только скальпелем и оптическим стеклом в руках. Имя проблеме — модерность, делающая его амбиции карикатурой, а его самого — лишним человеком в мире глуповатых посредственностей, скоро они превратятся в расходный материал для его творческих исканий.

«Дом, который построил Джек». Ларс фон Триер. 2018

В самом деле, что за проблема в том, чтобы быть инженером? Инженер — герой Нового и Новейшего времени. Кто придумал паровоз? Инженер. Кто придумал пулемет? Инженер. Как рекомендовался работодателям Леонардо да Винчи? Как военный инженер. Архитектор — какой-то сказочный герой из неторопливого прошлого, вольный каменщик, создатель готических соборов, возводившихся десятилетиями, а то и веками. Конечно, он почти Бог — потому что живет категориями вечности, наглядно демонстрируя своими зданиями идею непоколебимого, тектонического стазиса, равнодушного к ряби человеческих страстей.

Хорошими делами прославиться нельзя — к присказке Шапокляк можно свести содержание витиеватых бесед, которые Джек ведет со своим провожатым по пути в преисподнюю.

Эта ролевая модель становится недостижимой уже в безбожном и стремительном XX веке. Архитектор со своими амбициями превращается в трагикомический рудимент классической эпохи — тут показателен пример Шпеера (которого тоже, конечно, вспоминают в фильме). Чтобы соответствовать эпохе, которая ужасается стремительному и разрушительному ходу времени и одновременно подстегивает его бег, ему приходилось играть в унизительные игры с темпоральностью, закладывая в проект своих монументальных зданий их будущее руинирование.

«Дом, который построил Джек». Ларс фон Триер. 2018

Так что избушка из замороженных трупов, которую-таки возводит антигерой Триера в кульминационный момент фильма, кажется вполне закономерным результатом его исканий. Если наивысшими достижениями технического прогресса XX века были две мировые войны и Хиросима, если все изобретения — от плуга до телевидения — немедленно конвертировались в военные технологии, чего же требовать от Джека, желающего опередить время? Летнего домика с видом на озеро? Нет, тут нужно что-то понадежнее — а что может быть надежней смерти? Вот и Шпеер в свободное от строительства госучреждений время заведовал концлагерями.

Хорошими делами прославиться нельзя — к присказке Шапокляк можно свести содержание витиеватых бесед, которые Джек ведет со своим провожатым по пути в преисподнюю. Смерть, тьма, страдание, разрушение… вот список приоритетных, по мнению героя, тем в искусстве. Востребовано только «недоброе» кино. Неоспоримый аргумент — сборы «Дома», ставшего самым прибыльным фильмом Триера в российском прокате. Реальны только боль и разложение. Это естественное заключение для Триера, мучительно переживавшего свой безалкогольный период. Не его ли должен наглядно явить миру настоящий художник?

Говоря об искушении художника и дьявольской природе творчества вообще, они на самом деле говорят о частном случае — художнике-модернисте, Прометее, отказавшемся пересказывать замысел Творца ради производства собственной реальности, по возможности опережающей время.

Свои рассуждения Джек излагает в форме видеоэссе (формат, задействованный еще в «Нимфоманке»), которое напоминает о работах Харуна Фароки — но, конечно, попроще. Эта простота не дает проявиться некоторым потенциально присутствующим в фильме смыслам, уводя разговор к наивной проблематике гения и злодейства. Тут недалеко и до того, чтобы увидеть в Джеке самого Триера — плохого мальчика, мучившего певицу Бьорк, режиссера Йоргена Лета, ослика, своих близких, зрителей и самого себя.

«Дом, который построил Джек». Ларс фон Триер. 2018

Но миф об автопортрете разбивается быстро: «Дом, который построил Джек» снят Ларсом Триером, но придуман не им. За всяким великим художником стоит великая женщина — и Триер с недавних пор не исключение. Достаточно посмотреть видеоинтервью режиссера, данные им во время работы над «Домом», чтобы понять: этот сломленный, заторможенный, усмиренный антидепрессантами и вынужденной трезвостью старик органически не может быть тем веселым и начитанным провокатором, который придумал трагикомического Джека и вложил ему в уста философские монологи о Гёте и Гитлере, Блейке и Гойе. Да, работу с литературой тут провела Йенли Халлунд, соавтор первой части «Нимфоманки» и идейный вдохновитель этого мизогинического, как может показаться, гиньоля. Она и пересказала режиссеру все прочитанное.

«Дом, который построил Джек»: Триер в домике

Оставляя за скобками длинную (и многократно повторенную в XX веке самыми разными теоретиками искусства — от Сьюзен Зонтаг до Михаила Лифшица) цепочку рассуждений, возводящую генеалогию Освенцима аж к немецкому романтизму (суммирующий ее образ из фильма — стоявший посреди Бухенвальда дуб, под которым когда-то любил сидеть Гёте), Триер с Халлунд ловят простодушного зрителя на простую провокацию: говоря об искушении художника и дьявольской природе творчества вообще, они на самом деле говорят о частном случае — художнике-модернисте, Прометее, отказавшемся пересказывать замысел Творца ради производства собственной реальности, по возможности опережающей время. И если время — разрушитель, то не стоит ли и художнику схватиться за пистолет? Тут стоит вспомнить призыв Анри Бретона «палить в толпу, покуда хватит сил». Примерно этим и занят Джек в финальном эпизоде. Искусное релятивистское жонглирование философскими категориями и понятиями, которые можно повернуть и так и этак, — это известная особенность искусства модернизма и постмодерна, концепция постправды, появилась не сегодня — о ней писал еще советский искусствовед Михаил Лифшиц в шестидесятых. Так что не следует воспринимать уж слишком всерьез всю эту философию культуры: и культура, и философия всегда были для Триера лишь условностью, сводом правил и препятствий, игра с которыми делает работу интересней.

«Дом, который построил Джек». Ларс фон Триер. 2018

Что останется в «Доме», если вынести из него библиотечку культработника? Не так уж мало. Даже не будучи великим мыслителем, Триер остается великим инженером эмоций. Драматургически «Джек» — едва ли не самая совершенная конструкция режиссера, соперничать с которой могут только «Танцующая в темноте» (о, эти эстрадные номера с петлей на шее!) и «Догвилль» (закончить брехтовский спектакль катарсической расправой — провокация азефовского уровня). «Джек» кажется идеальным представлением для поклонников Шопенгауэра — при ближайшем рассмотрении серия леденящих кровь преступлений (снятых со сладострастным натурализмом) оказывается неотразимой комедией. Бесконечное возвращение Джека на место первого убийства, дурацкие красные шапочки на головах жертв инцидента на стрельбище, совершенно бергмановские сцены из супружеской (ну почти супружеской жизни), которые предваряют убийство героини Райли Кио: над этим невозможно не смеяться, даже с трудом сдерживая рвотный позыв от вида крови и предсмертных конвульсий.

Смех и ужас существуют одновременно.

Занимаясь примерно тем же, чем Ханеке в «Забавных играх», Триер вовсе не намерен поучать зрителя, назидательно грозя пальцем: «Вы и убили». Его не особенно интересуют онтология кино и сущность культуры. Как всякий формалист, он озабочен чисто прикладными вопросами: как сразить максимальное количество зрителей минимальным количеством боеприпасов? Как вновь добиться того мерцания, которым всегда отличался киноэкран, а фильмы Триера — в особенности? Как достичь двойственности зрительского соучастия и критического отстранения? Кромешная механика «Дома» работает на то, чтобы максимально раскрутить эти эмоциональные качели. Непременный для современного хоррора comic relief тут намертво (или нет?) приварен к домкрату (jack), которым Джек убивает первую жертву. Смех и ужас существуют одновременно.

Элементы преступления: Джек и его дом

Якобы заведомо игнорирующий запросы публики Триер попадает с Джеком в нерв сегодняшней массовой культуры. Серийный убийца, преступник без логики и привычных мотивов стал настоящим героем нашего времени. Его порождают не социальные тяготы или конфликты, а медиа, которые дают каждому киллеру свои 15 минут славы, провоцируя появление новых эпигонов и двойников знаменитых убийц. Жиль де Ре совершал свои преступления в тайне, Джек, как и его реальные прототипы, шлет письма и фото в газеты: заметки помогают ему поверить в собственное совершенство. Мы тоже готовы как минимум счесть его интересным персонажем: именно такой тип героев стал популярен в результате так называемой сериальной революции (Декстер, Уолтер Уайт, персонажи «Игры престолов»). «Джек» идеально вписывается в слот между «Охотником за разумом» Финчера и грядущей документалкой HBO про Теда Банди (именно его история, кстати, подтолкнула Триера снять фильм о серийном убийце), рутинно поддевая модную феминистскую повестку (даже самые прогрессивные зрительницы в итоге оказываются больше возмущены жестоким обращением с утенком, чем тотальным феминицидом) и подкалывая Большую Культуру. Смешная претенциозность инфернального эпилога, превращение красного банного халата в пурпурный клобук, а канализационного люка во врата Ада закавычивают все прежде показанное ироничными лапками. Ничего страшного — при съемках фильма страдал только его режиссер.

Читайте также

Введение в фильмы датского смутьяна Ларса фон Триера

Тревожный, впечатляющий, психологически сложный, противоречивый, захватывающий, уникальный. Эти прилагательные только начинают описывать сложные фильмы Ларса фон Триера. Режиссер датского происхождения использует возможность экспериментировать и восстать против общепринятого, предлагая новые идеи и проекты в каждом из своих фильмов. Независимо от того, использует ли он стандартную цифровую камеру или худшую обстановку на Земле, или использует элементы сверхъестественного, или сохраняет полностью реальный набор, Трир бросает вызов миру.

Ларс фон Триер | © Siebbi / WikiCommons

Третий театральный фильм фон Триера из трилогии «Европа» разворачивается вскоре после окончания Второй мировой войны и рассказывает историю молодого американца, надеющегося принести счастье Германии. Он влюблен в роковую женщину и оказывается вовлеченным в пронацистский заговор. Но, как всегда, фон Триер не позволил фильму проявиться должным образом, так как подошел к нему в экспериментальном стиле. Кадры, которые в основном черно-белые, но видны проблески цвета, обладают тем тревожным сюрреалистическим чувством, которое так часто присутствует в фильмах фон Триера, подчеркнутое его частым использованием обратной проекции.

Из трилогии «Европа» | © bswise / Flickr

В Nymphomaniac нельзя уклоняться от откровенных сексуальных сцен. Однако за этими вечными неприятными моментами стоит сложный комментарий о сосуществовании секса, любви, страданий и решений. В фильме рассказывается о женщине по имени Джо, которая после многих лет интенсивных и частых половых сношений потеряла прежде животный сексуальный аппетит. Она честно рассказывает о своем опыте, и мы видим, что на самом деле она ничем не отличается от всех остальных.Угнетающая и несколько запутанная история — это история крайних противоречий и грубого отчаяния — мощный шедевр, с помощью которого фон Триер вторгается и подвергает сомнению самые глубокие уголки человеческого разума и эмоций.

Нимфоманка | © Мартин Пуласки / Flickr

Фильм Ларса фон Триера « Меланхолия » — это фильм с большей индивидуальностью, чем другие его работы. Объявлен конец света, и две сестры, одна из которых в то время выходит замуж, вынуждены мириться друг с другом, несмотря на трения между ними.Один из них становится практически кататоническим из-за психологического стресса, в то время как другой пытается удержать его вместе, чтобы подготовиться к неминуемой катастрофе. Этот фильм, основанный на его собственном опыте борьбы с долговременной депрессией, показывает, что те, кто больше всего борется с проблемами психического здоровья, иногда являются самой сильной успокаивающей силой для других, когда мир рушится образно или, как в этом фильме, буквально .

Меланхолия | © Emiliano / Flickr

Королевство начиналось как телевизионный мини-сериал, который стал настолько популярным, что был превращен в пятичасовой фильм для англоязычной публики и обычно носит название Riget .Это захватывающий фильм, в котором сверхъестественное сливается с больничной драмой и причудливыми человеческими явлениями. Фон Триер использует свой хорошо известный ироничный юмор, появляясь в посудомоечных машинах с синдромом Дауна, у которых есть самые глубокие дискуссии о странных происшествиях в больнице. Весьма противоречивый, The Kingdom разрушает рациональность науки и является хорошим введением в индивидуальный стиль фон Триера.

Поскольку между режиссером и главной актрисой Бьорк часто возникают серьезные разногласия, создание этого фильма является еще одним примером того, когда борьба может привести к совершенству. Танцовщица в темноте , получившая Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале, — это музыкальная драма, рассказывающая историю о слепой чешской иммигрантке и ее сыне, которая уезжает в Америку. Dancer in the Dark , снятый на ручные цифровые камеры, иногда ссылается на свой более ранний стиль Dogme 95 , который показывает историю в свете, слишком близком к реальной жизни для комфорта, делая жестокий финал всего более разрушительный.

Еще один из мощных экспериментов фон Триера — это Антихрист , фильм ужасов, в котором смерть ребенка вызывает у отца странные видения, а мать — на сексуальное насилие.Жестокость, увечья и психологические травмы — вот что царят в этом ужасающем фильме, снятом в период, когда режиссер еще не полностью оправился от депрессии. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2009 года, где Шарлотта Генсбур получила награду за лучшую женскую роль, и фильм стал источником разногласий среди критиков и зрителей, которые не соглашались с уровнем похвалы за содержание, хотя они никогда не подвергали сомнению режиссерский талант.

Антихрист Ларса фон Триера | © Kristel Jax / Flickr

« Разбивая волны», который часто считают лучшим фильмом фон Триера, «» хвалят не только за мастерство съемок, но и за выдающуюся игру главной актрисы Эмили Уотсон.Это еще один фильм, на который повлиял сырой реализм Dogme 95 , хотя опять же не полностью соблюдающий правила этого стиля. Breaking the Waves следует за религиозной женщиной, чей муж остался инвалидом после несчастного случая, и которая убеждает ее искать сексуального удовлетворения, вступая в половую связь с другими мужчинами. Вопросы, связанные с сексом, религией и отчаянием, как и во многих фильмах фон Триера, безусловно, заставляют задуматься.

Нейст-Пойнт | © Marcello / Flickr

В то время как некоторые считают съемку фильма Dogville бессмысленным трюком, другие видят в этом триумфальный прием, позволяющий зрителю глубоко рассмотреть темы и комментарии, присутствующие в фильме.Заимствуя элементы из брехтианского театра, такие как голая сцена с указаниями относительно того, где должны быть опоры и двери, в этом фильме фон Триер экспериментирует с реакцией зрителей, а также с приемами съемок. Dogville рассказывает историю о женщине, прячущейся от мафиози в городе, где она должна выполнять то, что просит каждый, что влияет на их жизнь так же сильно, как и на жизнь главного героя.

Ларс фон Триер | Apple TV

Фон Триер родился в Копенгагене, Дания, и увлекся кинематографом после того, как получил камеру Super-8 в подарок на свое 11-летие.Выросший в доме, который режиссер позже описал как очень эмоционально холодный дом, фон Триер обнаружил, что через кино он может исследовать сложные вопросы и идеи, которые никогда не обсуждались его родителями, оба из которых были набожными атеистами, а также нудистами. . Много позже в жизни фон Триер узнал от своей матери на ее смертном одре, что человек, который помогал его вырастить, на самом деле не был его биологическим отцом. Как оказалось, его настоящий отец был высокопоставленным чиновником немецкого происхождения — шокирующее открытие для фон Триера, который всегда считал себя евреем.Его неортодоксальное воспитание позже проложило путь для фон Триера, который время от времени страдал от приступов тяжелой депрессии и боролся с множеством фобий. В конце 1970-х он поступил в Национальную киношколу Дании, где поставил перед своей фамилией, по общему признанию, драгоценный «фон», как дань уважения кинорежиссеру Эриху фон Штрогейму. Во время учебы в киношколе фон Триер снял отмеченные наградами короткометражки «Ноктюрн» (1980) и «Последняя деталь» (1981), а затем получил диплом со своим последним проектом «Образы рельефа» (1982).Действие почти часового фильма происходило в хаотические дни после освобождения Дании в 1945 году, а главным героем его был нацистский офицер. Это будет первый фильм фон Триера, который вызовет горячие споры как у поклонников, так и у недоброжелателей, но определенно не будет его последним. Самый известный по его трилогии «Европа» на тему Европы, фон Триер поставил «Элемент преступления» ( 1984), загадка недалекого будущего, в которой детектив должен объединить свою психику с психикой убийцы, чтобы поймать убийцу. Самостоятельная вторая часть трилогии «Эпидемия» (1987) сняла самого режиссера в роли режиссера, готовящегося к фильму о чуме, не подозревая о реальной чуме, охватившей страну вокруг него.Затем он выпустил сделанную для Дании телеадаптацию классической греческой сказки о мести «Медея» (1988). Следующей для фон Триера была «Зентропа» (1991), повествующая об американце с благими намерениями, который оказывается вовлеченным в пронацистский заговор в послевоенной Германии. Вместе с двумя его предыдущими театральными релизами, фильмы сформировали мощную аллегорическую критику современного континентального упадка. Совместно с Мортеном Арнфредом, часто веселые и тревожные «Королевство I» (1994) и «Королевство II» (1997) были сняты как мини-сериалы для голландского телевидения, но также были выпущены в кинотеатрах.Хитрая подделка телевизионных медицинских драм, она открыто заимствована из даже пародируемого культового сериала Дэвида Линча «Твин Пикс» (ABC, 1989–1991). Именно в сериале «Королевство» фон Триер создал особый технический стиль, который упростил фокусировку на сюжете и актерах. Это было сделано с помощью съемки в основном ручной камерой и игнорирования обычных правил освещения. непрерывность и редактирование, что приводит к искажению цветов и зернистости изображений. Позже шоу вдохновило американскую телевизионную драму в переосмыслении романиста ужасов Стивена Кинга «Больница королевства» (ABC, 2004).Снятый между «Королевством I» и «Королевством II», «Разбивая волны» (1996) запустил «Трилогию Золотого Сердца», вторую трилогию художественного фильма фон Триера. Действие фильма разворачивается на изрезанном шотландском побережье. Фильм представляет собой странно эпическую историю любви жены, которую парализованный, бессильный муж побуждает найти сексуальное удовлетворение в другом месте. Это привлекло внимание режиссера к главной роли, а также предоставило своей звезде Эмили Уотсон выдающуюся роль, которая принесла ей номинацию на Оскар. Фон Триер последовал за цифровым снимком «Идиоты» (1998) — его первым, кто придерживался ограничений Догмы 95, — в котором группа озорных, привлекательных нордиков вовлекается в сомнительное времяпрепровождение, ведя себя как умственно неполноценные на публике.Затем последовала знаменитая «Танцовщица в темноте» в стиле «люби или ненавидь» (2000) с исландской поп-звездой Бьорк в роли простодушной чешской иммигрантки в Америке, которая находит утешение в старых голливудских мюзиклах, даже когда она медленно слепнет. Трилогия была вдохновлена ​​сентиментальной детской книгой из детства фон Триера о маленькой девочке, которая всегда готова пожертвовать собой, чтобы помочь другим. Фон Триер начал свою следующую трилогию «США: Страна возможностей» с «Догвилля» (2004), своего первого фильма с участием крупных кинозвезд, включая Николь Кидман, Пола Беттани, Патрицию Кларксон, Лорен Бэколл, Бен Газзара, Хлою Севиньи и Джеймс Каан.Фильм, который был откровенно антиамериканским по сюжету и тону, несмотря на то, что фон Триер никогда не посещал страну из-за своего страха перед полетами, был сосредоточен на прибытии Грейс (Кидман), таинственной женщины, скрывающейся от гангстеров в маленьком городке. Сообщество Скалистых гор в Догвилле во время депрессии. Внешне благочестивые граждане сначала предлагают ей убежище, но вскоре начинают рассматривать Грейс как собственность, подвергая ее психологическому и сексуальному насилию. Вторая часть противоречивой трилогии вышла в форме «Мандерлей» (2005).Снятый в том же стиле, что и «Догвилль» — на почти голой звуковой сцене, с минимальным набором декораций — в фильме участвовала актриса Брайс Даллас Ховард, заменившая Кидман в роли Грейс, которая оказалась на южной плантации, где рабство все еще существует спустя десятилетия после Гражданская война. Задуманный режиссером как обвинение в рабстве, многие рассматривали фильм — вопиющую аллегорию войны в Ираке — как сам по себе врожденный расизм. Всегда новатор, фон Триер снял свой следующий фильм «Босс всего» (2006), используя технику, получившую название «Automavision», которая позволяла компьютерной программе независимо выбирать ракурсы камеры и выбор кадра.«Босс всего этого» — якобы безбашенная офисная комедия, рассказывающая о владельце небольшой ИТ-компании, который, чтобы не быть «плохим парнем», изобретает вымышленного президента компании, на которого он возлагает ответственность за все непопулярные решения. Все усложняется, когда он решает продать компанию и ему нужно представить своего неуловимого босса для потенциального покупателя. Для совместного проекта «Каждому своему кинотеатру» (2007) фон Триер представил короткометражный фильм «Occupations» с участием Виллема Дефо. Задержанный из-за изнурительной депрессии, которая на время госпитализировала режиссера, фон Триер вернулся с фильмом «Антихрист» (2009), воссоединив его с Дефо, в котором актер сыграл терапевта, мужа Шарлотты Генсбур, женщины, парализованной горем и чувством вины после смерть их маленького сына.После того, как мужчина уводит свою жену в удаленную хижину, чтобы восстановить силы, и она, и окружающий лес становятся все более злобными. Чрезвычайно наглядный в своих изображениях секса и насилия, фильм поляризовал аудиторию, когда его показали в Каннах, где он получил «антипремию» от экуменического жюри фестиваля. В своем следующем фильме фон Триер сделал любопытное заявление, что он прошел через с «хэппи-эндами» в его фильмах. Доказательством его намерений стала «Меланхолия» (2011), история двух сестер — Кирстен Данст и Шарлотты Генсбур — каждая по-своему справляется с приближающимся концом света.Еще больше укрепив свою репутацию одного из самых спорных провокаторов кино, фон Триер стал «персоной нон грата» на Каннском кинофестивале 2011 года, когда после полушутливых комментариев, в которых он выразил сочувствие Адольфу Гитлеру и нацистам на пресс-конференции Что касается «Меланхолии», режиссер был незамедлительно запрещен советом директоров фестиваля. Отвечая на их решение, фон Триер, как правило, не раскаялся, сказав: «Я очень горжусь тем, что являюсь персоной нон грата.Я никогда в жизни не был таким, и это меня очень хорошо устраивает ».

Фильм Гори Ларса фон Триера разделяет каннскую публику | Фильм | DW

Скандальный датский режиссер Ларс фон Триер прибыл на Каннский кинофестиваль под овации в начале этой недели; его фильм ужасов Дом, который построил Джек , однако, получил неоднозначную реакцию публики во вторник, когда был показан впервые.

Описанный одним критиком как «рвущий» и «мучительный», фильм спровоцировал уйти более 100 зрителей во время его внеконкурсной премьеры во Дворце.Один обозреватель, Рамин Сетудех из развлекательного журнала Variety , сказал, что сцена, во время которой из винтовки застрелили двух маленьких детей, была для многих соломинкой, сломавшей верблюжью спину.

Среди тех, кто покинул показ, был Роджер Фридман, обозреватель Showbiz411 , который написал, что «мерзкий» фильм не должен был сниматься.

Однако те, кто остался в кинотеатре, встали со своих мест в конце фильма для шестиминутных оваций стоя.

Режиссер Ларс фон Триер и актеры Мэтт Диллон, Софи Грабол и Шивон Фаллон Хоган на каннской премьере

Фон Триер отправляется в «очень темные места» в фильме

Мэтт Диллон играет Джека в главной роли, фильм указан как «мрачная комедия», в которой рассказывается история о серийном убийце, который использует изуродованные трупы для создания произведений искусства. Джек наполняет морозильную камеру диорамами из человеческой плоти, в том числе диорамами Умы Турман, изображающей его первую жертву.

«Очевидно, он идет в очень темные места в фильмах, и я не думаю, что можно было бы стать намного темнее, чем то, что он сделал здесь», — признался Диллон на пресс-конференции, посвященной фильму. Со ссылкой на информационное агентство Reuters, Диллон сказал, что съемки тех сцен убийства были: «самыми тяжелыми днями, которые у меня когда-либо были, когда я снимался в кино».

Подробнее: Мнение: Ларс фон Триер склонен к провокациям

«Дело было не столько в графическом характере. Меня больше всего тревожило унижение, жестокость, но… с Ларсом вы должны брать хорошее с плохим ».

Более чем один член аудитории не видел вещей таким образом, как отметил в своем твите Кайл Бьюкенен из Vulture .

Тем не менее, в своем обзоре Бьюкенен пишет, что немногие журналисты покинули утренний показ прессы. «Этот фильм, — пишет он, — буквально представляет собой серию убийств с некоторыми назидательными голосами за кадром. Это не совсем история перипетий, если только вас больше не интересует объем артериального спрея.»

В фильме насилие перемежается с философскими разглагольствованиями главного героя-психопата. Голос за кадром продолжается на протяжении всего фильма, создавая извилистую беседу между Джеком и таинственным Верджем, мудрым и добрым стариком, которого озвучил Бруно Ганц. кажется, ведет Джека в ад. В какой-то момент он замечает: «Я верю, что рай и ад — одно и то же. Душа принадлежит небесам. И тело к черту. »

Подробнее: Проблемы, потрясшие Каннский кинофестиваль

Темная кинематография для темного фильма: Дом, который построил Джек

Провокатор, который продолжает провокации

Уже хорошо- Известный как провокатор, фон Триер не стал неожиданностью устроить скандал на кинофестивале.Его считали персоной нон грата в Каннах, несмотря на несколько побед, после того, как в 2011 году во время пресс-конференции, посвященной его фильму « Меланхолия », он пошутил о «сочувствии Гитлеру».

Хотя он сказал, что был удивлен, когда его снова пригласили в Канны в 2018 году, решение показать его фильм вне конкурса было принято, по словам художественного руководителя Канн Тьерри Фремо, из-за его содержания. В электронном письме на номер IndieWire Фремо написал: «Его фильм вне конкурса, потому что это такой необычный объект, тема настолько противоречивая, что это было его лучшее место.… И хотим мы этого или заметим, мы имеем дело с отличным фильмом и великим режиссером ».

Фремо, который писал, что он считал, что комментарии фон Триера Гитлера были« преувеличены », защищал режиссера в IndieWire . «Ларс фон Триер был очень тупым, идиотом, но он не антисемит».

Однако вместо того, чтобы обойти эту тему в этом году, фон Триер включил ее в свой фильм. В фильме появляются кадры кинохроники из нацистских концлагерей.

Подробнее: Актриса фон Триер победила в Каннах после запрета режиссера

Реакция на движение #MeToo?

Тати Розен, профессор Нью-Йоркского университета, интерпретировала фильм как реакцию фон Триера на движение #MeToo, которое в этом году было в центре внимания Каннского кинофестиваля.

Сам фон Триер был вовлечен в полемику по поводу сексуального насилия в киноиндустрии после того, как певица Бьорк получила награду за лучшую женскую роль в Каннах за роль матери-одиночки, потерявшей зрение в фильме фон Триера «Танцовщица в темноте ». , рассказал о том, что подвергся негативному вниманию и преследованиям со стороны «датского режиссера.

Однако, отвечая на вопрос Reuters о жестокости фильма, особенно по отношению к женщинам, он признал, что это правда, но ответил, что это было сделано в иронической манере. «Да, это просто отговорка, но я достаточно стар для оправданий ».

ct / eg (Reuters, dpa)

«Я разочарован, только 100 человек вырвало»

Пройдя 15 минут вверх по холму, ведущему в северо-восточном направлении от центра Канн, я наткнулся на пару больших серых ворот.Я нажимаю на звонок. Они со скрипом открываются, открывая огромный плакат к уже оскорбляемому Ларсу фон Триеру «Дом, который построил Джек ». Если бы было намного холоднее — конечно, кипит — я бы подумал, что я Джонатан Харкер в начале , Дракула .

Фон Триер, похоже, расположился как можно дальше от официального лица Каннского кинофестиваля. Это имеет смысл. Семь лет назад он был исключен и объявлен персоной нон грата за необдуманную шутку о Гитлере на пресс-конференции. Дом, который построил Джек , провокация серийных убийц с участием Мэтта Диллона в главной роли, вызвала массовые забастовки в кинотеатрах и вызвало возмущение по Библии. С возвращением, архипровокатор датского нигилизма.

Внутри виллы Zentropa (названной в честь продюсерской компании фон Триера) атмосфера сравнительно оживленная. Лысый мужчина, пьющий чай, выглядит знакомо. Это Гаспар Ноэ, почти столь же неоднозначный французский режиссер, который зашел поздороваться.Цифры.

В конце концов меня проводят к фон Триеру. Говорит очень медленно, оставляя огромные паузы между предложениями, он смотрит прямо перед собой и держит руки заметно шатко параллельно друг другу.

«Я в порядке, — говорит он. «Я просто устал, потому что дал сто интервью. Я не знаю, что я могу сказать. Я решил, что отвечу как можно чаще: «Без комментариев».Но я еще ничего не сделал ».

Это приносит облегчение. Ответы тянутся из глубины, но попадают сюда без явных уклонений. Начнем с его полуторогового возвращения. В 2011 году, обсуждая относительно спокойный Melancholia рядом с нервной Кирстен Данст, он пробормотал какую-то тарабарщину о понимании Гитлера и о том, что он считает себя нацистом. Шутки не увенчались успехом. Тьерри Фремо, глава Канн, и его люди быстро выступили с осуждением, и, в абсурдном повороте, он был вынужден на это время отправиться в соседнюю Ниццу.

«Я думал, что об этом забыли», — говорит он. «Но Тьерри боролся за меня. Была договоренность, что фильм будет вне конкурса. Это очень хорошо. В какой-то момент было много американских фильмов, которые не участвовали в конкурсе, потому что было бы проигрышно, если бы они не получили приз. Но это окно в Каннах меня устраивает. Меня очень тронула публика. Они были очень милы со мной.”

Уходящие игроки

Ну, некоторые были, а некоторые нет. Действие The House that Jack Built происходит в типичной для фон Триреска версии Соединенных Штатов (страны, которую он никогда не посещал). В нем одноименный убийца отрезал соски, отрубал утенку ногу и вообще обращался с женщинами как с грязью. Поток покидающих кинотеатров во Дворце игроков то уменьшался, то лился, но так и не остановился полностью.

«Меня это устраивает, — говорит он.«Важно, что фильм разделяет. Я разочарован тем, что вырвало всего 100 человек. Я бы хотел, чтобы 200 человек вырвало ».

Однажды он сказал, что ему нравится думать о своих фильмах как о камне в башмаке зрителя.

«Да, но это что-то вроде бактерии в желудке», — говорит он с гордостью.

Вам не нужно говорить, что фон Триер считает Дом, который построил Джек не столько женоненавистническим фильмом, сколько фильмом о женоненавистничестве.Это различие не такое уж вопиющее. Когда дело доходит до гендерной политики, его всегда было трудно читать. Ужасные вещи случаются с женщинами-исполнителями в «Нарушая волны» (фильм фон Триера, который, скорее всего, терпят его самые суровые критики), Танцовщица в темноте , Нимфоманка и Меланхолия , но, в отличие от слишком многих мужчин-режиссеров, он действительно пишет гигантские, пикантные роли для женщин. Ума Турман, одна из движущих сил #MeToo, фигурирует в числе убитых в его новом фильме.

Что происходит? Почему он проводит через такой ад женских персонажей?

«Это было то, что я украл у Карла Дрейера», — говорит он, пожимая плечами.

Я вроде как понимаю, что он имеет в виду. В конце концов, фильм Дрейера «Страсти Жанны д’Арк » — один из самых известных фильмов в истории медиума — большую часть времени готовит своего одноименного героя к огненному жертвоприношению.

«Всегда были женщины, и они всегда страдали», — говорит фон Триер. «Я подумала: если это сработает для него… Послушайте, я просто думала, что нахожусь здесь дома бесплатно, потому что выполнила свой долг с женщинами-героями. Так что теперь у меня мог быть мужчина в роли ведущего. Но да, женщины все еще страдают. Я знаю. Я виню Дисней, потому что мальчишкой читал журнал Дональда Дака. Все истории — клише. Несмотря на то, что я стараюсь избегать штампов, я не могу их избежать.Женщины будут страдать ».

Итак, вот оно. Два основных фактора, повлиявших на трирское кино о пытках прялкой, — это Карл Т. Дрейер и Дональд Дак.

Ларс фон Триер на Каннском кинофестивале, откуда его запретили после необдуманных нацистских шуток в 2011 году. Фотография: Жюльен Миньо / The New York Times

Обвинения Бьорка

Никаких отговорок не сработало, когда Фон Триер был вовлечен в продолжающиеся споры по поводу жестокого обращения с женщинами (настоящими женщинами, а не персонажами по образцу Дейзи Дак) в киноиндустрии.Скандал со мной случился с фон Триером, когда Бьорк, звезда его причудливого мюзикла « Танцующая в темноте », получившего Золотую пальмовую ветвь, описала преследование со стороны «датского режиссера», замаскированного под тонкую завесу. Никакие другие кандидаты в краткой фильмографии исландской звезды не подходят под это описание.

«Девяносто процентов журналистов, с которыми я разговаривал, были уверены, что я сделал что-то не так с Бьорк», — говорит он тем же ровным монотонным тоном. «Я сразу сказал, что это неправда.Она думала, что я прикасался к ней сексуально. Я бы не смог никого направить, не прикоснувшись к ним каким-то образом. Вы должны защищать их, если хотите, чтобы они глубоко погрузились в эмоции. Она проделала замечательную работу. У нас были тяжелые времена наедине. Но совместная работа была для меня благословением ».

Он необычайно близок к дипломатии, когда обсуждает общий эффект движения Me Too. Я смутно задаюсь вопросом, что он думает о том, как это изменило бизнес.

«Вероятно, хороший эффект», — говорит он. «Идея очень хорошая. Вот для чего следует использовать Интернет. Проблема в том, что им тоже можно злоупотреблять. Очень легко. Интернет — это небольшая нейтральная зона. Это уличный парламент, которого демократия пытается избежать ».

Странная жизнь

На большинство ответов фон Триера обнаруживаешь, что хмуришься.Его странная история жизни порождает все более глубокое замешательство. Он вырос недалеко от Копенгагена и взял вторую часть своей фамилии у мужа своей матери, который не был его настоящим отцом, как он когда-то считал, а позже добавил «фон» в качестве притворства. Он изучал кино в Копенгагенском университете и в свои 20 лет поработал до того, как в 1984 году записал андеграундный хит с The Element of Crime . Europa 1991 года получил приз жюри в Каннах, но это был Breaking the Waves — Эмили Уотсон в главной роли в роли сексуально разочарованной жены парализованного работника нефтяной вышки — это вытолкнуло его над землей.Фильм получил Гран-при в Каннах, а Уотсон был номинирован на «Оскар». Фон Триер стал личностью.

Он сопротивлялся предложениям Голливуда. Он говорит мне, что даже не читал сценарии.

«Ненавижу то, что ты следишь за режиссером, и он снимает очень хорошие фильмы, а потом заходит слишком далеко», — говорит он. «Он купил слишком большой дом. У него слишком большая машина.У него три бывших жены. Затем, чтобы угодить своему кошельку, он начинает отказываться. Я пытаюсь держаться. Я не хочу, чтобы это случилось ».

Мэтт Дэймон в роли серийного убийцы в Доме, который построил Джек

Между тем авторитет Дании в кинематографическом сообществе резко вырос. Он основал движение Dogme 95 с такими режиссерами, как Томас Винтерберг и Сорен Краг-Якобсен. Вскоре к нам присоединились такие известные соотечественники, как Паприка Стин и Сюзанна Бир.Датское криминальное телевидение транслировалось по каналам всего континента. Страна является образцом для небольших стран, надеющихся развивать свою индустрию экранов.

«Это странно. Я бы не стал смотреть на Данию, — мрачно говорит он. «У нас довольно много директоров, которые работают в Англии и Штатах. «О, немного провокационный Ларс что-то сделал?» Они обычно говорят: «Мы хотим чего-то датского, но не хотим Ларса». На кастинге этого фильма все актеры, к которым я обращался, «отдадут свои правые руки, чтобы поработать со мной. «но» не в этом сценарии.’”

Они хотели быть чем-то вроде менее тревожного Меланхолия ?

«Да, Меланхолия было тем, чего они хотели».

Страх перед полетом

Это не может помочь тем профессиональным разговорам, что он еще не избавился от своей фобии полета. Чтобы поехать в Канны, он проехал весь путь от Дании до Лазурного берега, не взлетая.Его «американские» фильмы, как правило, происходят на северо-западе Тихого океана, потому что этот район США больше всего похож на Скандинавию. Ларс объясняет свой страх клаустрофобией. Недавно ему действительно удалось полчаса пилотировать вертолет.

«Если бы я действительно мог управлять самолетом, все могло бы быть иначе. Хотя это было бы очень глупо », — говорит он.

Я так и не узнаю, шутит ли фон Триер.Как и его фильмы, он существует в полумраке иронии и творческой уклончивости. Возможно, самые мрачные вещи предназначены для того, чтобы нас рассмешить. Приколы обычно смертельно серьезны.

Гаспар Ноэ удалился. Автомобили прибывают в Замок Зентропа на вечерние гулянья. Фон Триер отбил еще одну партию вопросов со своей обычной извращенностью. Когда я выхожу за дверь, я поворачиваюсь и вызываю самый большой смех на нашей встрече.Он все еще пессимист в отношении жизни?

«О да, да, да. О, да! Ха-ха-ха! »

Я никогда не видела несчастного человека таким счастливым.

ПЯТЬ ОСНОВНЫХ ФИЛЬМОВ ЛАРСА ФОН ТРИЕРА

Europa (1991)
Макс фон Сюдов рассказывает запутанную историю об усилиях американского солдата установить связь с послевоенной Германией, работая кондуктором спального вагона.

Разбивая волны (1996)
И в одночасье Фон Триер стал личностью. В его необычном фильме Эмма Уотсон предстает в образе наивной молодой женщины, попавшей в сексуальную опасность в мрачной Шотландии.

Dogville (2003)
Ничто столь странное не должно быть настолько убедительным. Николь Кидман — одна из тех, кто разыгрывает драму исключения на минималистичной, сценической площадке без стен и дверей.

Антихрист (2009)
Говорящий лис может вам не понравиться. Вы можете не получать удовольствия от самоповреждений. Но когда закончится Антихрист , вы знаете, что смотрели фильм.

Меланхолия (2011)
Женская свадьба омрачена неминуемым разрушением планеты. Очень красивый. Очень тошнотворно. Кирстен Данст получила заслуженный приз за лучшую женскую роль в Каннах.

Профиль фильмов Ларса фон Триера

Ларс фон Триер — «Лучший режиссер в мире»

«Я лучший кинорежиссер в мире», — заявил датчанин enfantrible Ларс фон Триер на пресс-конференции, посвященной его фильму. Антихрист , с Виллемом Дефо и Шарлоттой Генсбур в главных ролях, после его премьеры на Каннском кинофестивале 2009 года.«Все остальные, — добавил он позже в разговоре, — переоценены».

Если бы вас спросили, какой кинорежиссер мог бы сделать такой комментарий, вам было бы трудно придумать более вероятную перспективу, чем фон Триер, лидер Dogme 95 , который постоянно раздвигал границы того, в каком кино позволит. В фильме « Идиоты » ( Idioterne ), который он снял, придерживаясь аскетических границ, установленных Догме, он дал нам художественный фильм, в котором представлены сцены секса без имитации.Эта практика может показаться вам не особенно шокирующей сейчас, ведь в таких фильмах, как Romance , The Brown Bunny , The Wayward Cloud ( Tian bian yi duo yun ), Destricted и 9 Songs , все имеют был выпущен в последние годы, но Идиоты положили начало тенденции. Другие работы Фон Триера, Dogville и Manderlay , были помещены на театральную площадку, с меловыми очертаниями там, где «были» здания; зрители должны были представить их присутствие.

Теперь с Антихристом он раздвигает границы дальше, чем когда-либо прежде, снова с несимуляцией секса (в одном из первых кадров, не меньше!), Говорящими животными, которые едят себя, и, естественно, более чем одним актом гениталий. увечья.

Что забавно, особенно фон Триерьяна в поездке Antichrist по фестивальному кругу, так это то, что выходки вокруг фильма стали столь же провокационными, а может быть, даже более провокационными, чем сам фильм.« Антихрист» «» — это, пожалуй, самый захватывающий фильм в карьере этого неоднозначного режиссера. Так что может быть лучше, чем поддержать его, чем вести себя как сумасшедший?

Та пресс-конференция в Каннах была ранним знаком. «Зная, что я лучший режиссер, я считаю это правдой», — сказал он. Когда его потребовали оправдать фильм перед представителями прессы, он объяснил, что «мне нечего сказать», добавив: «Я делал это не для вас или для аудитории. Я не думаю, что должен никому объяснять .

Неистовство продолжалось даже после того, как фильм закончился, и первое изображение появилось в заключительных титрах: «Посвящается Андрею Тарковскому ». На показе прессы на Нью-Йоркском кинофестивале публика разразилась смехом. Посвящать фильм такой анархии покровителю кинематографа кажется немного кощунственным. Фон Триер на своей пресс-конференции, как правило, открыто защищал это посвящение, объясняя: «Я мог бы посвятить любой из своих фильмов Тарковскому, он так на меня повлиял.Поэтому я решил посвятить эту книгу ». Он добавил: «Я столько украл у него за эти годы, что, чтобы меня не арестовали, мне пришлось посвятить фильм ему». Жаль, что именно он заставил Андрея вертеться в могиле.

Еще более шокирующей была новость о том, что на публичном показе NYFF у мужчины в кинотеатре случился припадок во время шокирующего третьего акта фильма. Среди криков «Помогите!» и «Звоните 911!» фильм был отключен; полиция вошла в театр, и с мужчиной все в порядке.Фильм возобновился. Этот инцидент напомнил о том, что диабетик потерял сознание во время сцены с иглой для подкожных инъекций на показе фильма Pulp Fiction в 1994 году. Было много предположений, что припадок мог быть спровоцирован ужасающе напряженными сценами в конце фильма, которые действительно находятся на одном уровне с точки зрения саспенса с работой любого великого мастера ужасов.

Также нельзя не удивиться поведению фон Триера во время недавнего интервью The Guardian Шону О’Хагану , в котором фон Триер снимает обувь, ложится на диван в своем офисе и закрывает глаза. , как на сеансе терапии.Пока О’Хаган покорно делает записи, фон Триер начинает говорить о глубокой депрессии, в которой он находился, когда писал сценарий. Интервью с журналистом как сеанс психоанализа? Все в порядке! Когда О’Хаган начинает расспрашивать фон Триера об ужасающих сценах в фильме, фон Триер отвечает: «Это неприятно. Есть вещи, которые нельзя объяснять или анализировать ». Позже О’Хаган говорит фон Триеру, что его беспокоит состояние психического здоровья фон Триера. «Вы имеете право беспокоиться, — отвечает фон Триер, — но не стоит беспокоиться о том, с чем вы ничего не можете сделать.

Итак, каков вердикт действиям фон Триера? Является ли он абсолютно серьезным во всех этих заявлениях и действиях, и является ли он просто чокнутым взломом? Или это ироничный перформанс высочайшего уровня? Независимо от того, как вы подойдете к вопросу, нет никаких сомнений в том, что шум вокруг Antichrist затмевает сам фильм; в то время как фильм довольно трансгрессивный, можно чего-то ожидать — ну, лучше , если учесть всю суету, которую подняли фильм и его создатель.И все же личные подвиги фон Триера вызывают крайнее восхищение: критик Майк Д’Анджело , поставивший фильму оценку D + в своем обзоре для The Onion A.V. Club сравнивает его с экстраординарным артистом-перформансом Энди Кауфманом , и это сравнение кажется вполне уместным. Как мог фон Триер не привлекать наше внимание, что бы он ни делал? В конце концов, он лучший кинорежиссер в мире.

Что вы думаете о Антихрист : Ужас? Шедевр? Как вы думаете, Ларс фон Триер — женоненавистник? Гений? Датский ответ на вопрос Энди Кауфмана ? Поделитесь своими мыслями в комментариях (регистрация не требуется).Мы особенно хотим услышать мнение людей, которые считают этот фильм шедевром.

Antichrist откроется в пятницу, 23 октября. В Нью-Йорке он играет в IFC Center . Он доступен по запросу в среду, 21 октября .

Мы писали о Антихристе на Нью-Йоркском кинофестивале здесь и здесь и пришли к аналогичным выводам.

Интервью: Ларс фон Триер

Начало моего интервью с Ларсом фон Триером в Каннах было отложено, чтобы Гаспар Ноэ мог прийти и засвидетельствовать свое почтение.Ноэ, чей собственный фильм «Кульминация » получил высшие награды в «Две недели режиссеров», был среди поклонников «» Трира «Дом, который построил Джек », премьера которого была недавно выпущена вне конкурса. Мэтт Диллон играет серийного убийцу в этом последнем фильме 62-летнего датского режиссера, который снова использует ироничное повествование, разделение на главы, тщательно продуманное насилие и книжные отступления; Ума Турман и Райли Кио среди тех, кто играет жертв. Здесь, в США, фильм уже имел необходимые отношения с MPAA, которые выразили обеспокоенность тем, что предварительный просмотр без рейтинга вызвал «замешательство среди родителей».”

Тем временем, еще в мае на вилле Zentropa — арендованной скамейке у бассейна для продюсерской компании Трира, быстрой поездке на такси над Каннами — Ное прошла мимо меня, и я вошел, слегка сбитый с толку, услышав странную, но обнадеживающую историю о сцене с участием утенок. Трир сидел за длинным деревянным столом у открытой кухни, очень скромный и добродушный с бородой и очками в тонкой оправе. Дом, который построил Джек открывается 14 декабря; Кинообщество Линкольн-центра проводит 13 декабря Комментарий к фильму Разговор с Мэттом Диллоном.

Некоторые были обеспокоены тем, что вы можете пропустить Канны в этом году, или что ваш фильм выйдет только в следующем году или что-то в этом роде.

Да, я тоже был из-за этой вещи persona non grata [то есть запрета въезда в Канны после печально известной пресс-конференции 2011 года по поводу Melancholia ]. Они действительно отнеслись к этому серьезно. Вместо этого мы собирались искать Берлин. Но до этого оставался почти год. Приятно, когда фильм показывают, а он там.

Итак, с Мэттом Диллоном, как вы научите кого-то быть психопатом, то есть не иметь сочувствия? Мне любопытно, как это влияет на разговор о персонаже и его эмоциях.

Я сказал ему доверять мне. Похоже, он это сделал. Техника, которую мы использовали, заключалась в том, чтобы снимать сцену разными способами. Может быть, вы сидели там , когда произносите первую строчку, потом вы сидите там… Все очень рыхло, и мы понимаем суть этого, когда редактируем.

Сколько часов отснятого материала у вас осталось?

Не знаю.

Это было относительно много?

Я думаю, что это было примерно среднее значение для того, что мы делаем. Dogville было много отснятого материала. Но хорошо то, что я всегда нахожусь рядом с камерой и предлагаю разные вещи. Я останавливаю сцену и предлагаю: «Может, ты нападаешь на нее под другим углом».

Вы ​​когда-нибудь управляли камерой?

Я не делал этого в последних двух фильмах, но делал, когда был моложе. Dogville было смешно, потому что мне также приходилось носить с собой микрофон и лампу. Единственное, чего мне не хватало, так это большого барабана спереди.

Персональный оркестр.

Ага. В этой команде было сотня человек, но никого не было. Только я и актеры.

Но тогда у вас будут очень прямые отношения с актерами.

Ага. [В Dogville ] Лорен Бэколл всегда хотела что-то узнать о чем-то — она ​​много времени была на заднем плане, и мне приходилось бегать туда с этой огромной камерой.И она говорила: взять эту банку или эту банку? И я бы сказал: «Мне плевать! Ты на заднем плане! » [ имитирует голос Бэколла ] «Ой, извините».

На Дом, который построил Джек , вы по разным причинам часто пользуетесь портативными устройствами, как и в других фильмах. Зачем ты сделал это здесь?

Я думаю, что если вы сделаете это с рук, вы освободите актера, верно? Потому что в противном случае ему придется иметь дело с камерой, а вся идея в том, что он не должен этого делать.

Вы ​​также работали с созданием красивых составных изображений, в частности, в Melancholia (2011) и Antichrist (2009). Вы часто использовали этот инструмент в этом фильме, в каких-нибудь адских сценах?

На самом деле, один из лучших снимков, который мы сделали, был [воссоздан] этой картиной Делакруа [ Барк Данте ], и это было сделано без компьютера. Он был поставлен в бассейне с большим фоном. Было очень приятно делать это таким образом, чтобы вы действительно могли видеть, что происходит.Я подумал, что пришло время снова создать несколько образов ада. Было пару сотен лет, когда он не был так популярен.

Какие еще идеи для ада вы рассматривали? Вы начинаете с почти lo-fi образа, как в фильме ужасов, а затем он становится все грандиознее, когда вы спускаетесь глубже.

Ага. Это становится Властелин колец .

Я читал немного об аду. Интересно, что убийство находится в седьмом круге, но на самом деле предательство и мошенничество считаются еще хуже, девятым и восьмым.

Ага, это немного зависит от того, как мода.

Значит, во времена Данте Inferno предательство и мошенничество были хуже убийства?

Да, конечно. Вспомните, это как во времена русской революции, за кражу хлеба применялась смертная казнь, потому что у них было так мало еды. Не знаю, я читал The Divine Comedy , но это сложно, потому что есть так много имен людей, которых вы не знаете.

Да, вы их все постоянно ищите.

Он фактически написал книгу, потому что у него были все эти враги, и он поместил их в разные места в аду. А потом он попал на небеса, и это было уже не весело.

Вы ​​сделали это, поместили врагов в свое видение ада?

Нет, нет. Это не так.

Многие люди жаловались на то, насколько жесток и жесток фильм, но вы действительно создаете чувство морали: Джек ужасен, но он идет к черту.

Ага.

Фильм всегда был таким?

Ага.Знаете, несколько лет назад я бы не позволил ему умереть. Но знаете, это настоящий фильм, где злодей висит на ногтях и падает [как в клиффхэнгере]. Мне просто нужно было попробовать, и это было хорошо. Я не говорю, что сделаю это снова, но …

Может, в следующий раз злодей сбежит.

Ага.

Интересно, что вы сказали, что было хорошо. Я видел здесь документальный фильм Ингмара Бергмана [ В поисках Ингмара Бергмана ], и Бергман однажды назвал искусство формой терапии для художника.Вы когда-нибудь чувствовали себя лучше в этом смысле?

Ну, не столько по содержанию, сколько по работе помогает с тревогами и прочим. Вы должны избавиться от этого и работать.

Ваши фильмы предполагают, что вы чувствуете себя довольно свободно как художник. Но самовыражение не всегда помогает избавиться от беспокойства.

Нет, думаю, все наоборот. [ Pauses ] Я думаю, что если вы боитесь умереть в ближайшие 10 минут, то кого волнует фильм? Так что вы можете быть очень свободны в своей работе.

Дом, который построил Джек наводит на мысль, что убийство Джека немного похоже на искусство. Но, возможно, идея также в том, что искусство немного похоже на убийство, потому что вы применяете насилие, чтобы форма, материал.

А, да. Но у меня есть еще одно: моим четверым детям сейчас за двадцать, и все они начали кричать на меня за то, что я действительно бедный отец, который снимал только фильмы, и все это, чем вы пытаетесь не быть. Думаю, с их стороны это дешевый трюк, но, конечно, им пришлось как-то заплатить.

Снова в документальном фильме Бергмана кто-то говорит, что нельзя делать и то, и другое все время — искусство и семью.

Бергман провел еще одно интервью с Эрландом Джозефсоном, и оба они пожаловались на отсутствие их отцов. А потом женщина спросила: «Вы думали о том, что у вас обоих есть дети?» У них обоих было что-то вроде семерых детей, которых они никогда не видели. После смерти Бергмана меня спросили, есть ли у меня что-то сказать о нем, и я сказал, что всегда чувствовал себя одним из его детей: я с гордостью могу сказать, что он относился ко мне точно так же — без какого-либо интереса .

Ваши дети смотрели ваши фильмы, когда они росли?

Да, но им было все равно. Один из моих сыновей изменил свое имя.

Это довольно драматично.

Верите вы или нет, мы такая драматическая семья.

Иногда я задаюсь вопросом о режиссерах, которые выросли на ваших фильмах или на которых вы повлияли. Что вы думаете о Йоргосе Лантимосе, например, видели ли вы его фильмы?

№У меня была идея, что я не должен смотреть современные фильмы.

Что вы смотрите вместо этого?

Смотрю старые. Я только что снова увидел 1900 . Это было на моем экране дома, но это фантастический фильм. Действительно странно, что происходит с Бертолуччи, потому что он был таким мастером. Последнее танго в Париже — фантастический фильм.

Что вам в нем нравится?

Это было очень чисто, и Марлон Брандо и Мария Шнайдер стоили немалых денег.Она снялась в трех фильмах, [которые] все были шедеврами.

С кем бы вы сейчас хотели поработать, что было бы для вас настоящей сенсацией?

Я все еще хотел бы принять кого-то, с кем я работал раньше, потому что это семья, они становятся семьей. Бьорк не стала семьей. Поэтому я сомневаюсь, что вы снова увидите Бьорк.

Другие актрисы, с которыми вы работали, говорят, что вы их хорошо понимали.

Это громкие слова, но… Я не торопился. Я не мог бы работать, если бы мы не были в хороших отношениях.Мне приходилось работать с Бьорком, но с Бьорком это было на самом деле очень успешное сотрудничество, только мы ненавидели друг друга. Но как только дело дошло до съемок, она изменилась, и, думаю, стало очень хорошо.

Что заставило вас хотеть Мэтта Диллона в роли Джека?

Мы перепробовали много людей, и бросить было действительно сложно. Чтобы снять со мной фильм, они сделали бы что угодно, но только не сценарий.

Могу я спросить у кого?

Люди, которых я уважаю. Но потом мне предложили Мэтта, и я запомнил его, потому что его не было видно уже несколько лет.А потом я узнал, что он был брошен парнем, который бросил Крестный отец , и поэтому я подумал, что здесь что-то должно быть.

[ Публицист входит, чтобы завершить интервью, и говорит: «Мы пытаемся разобраться в ситуации». ]

По жизни? Мы пытаемся прожить жизнь?

Поскольку вам нравится в этом фильме раздвигать границы, мне любопытно узнать, что, по вашему мнению, все еще является табу.

Ну, конечно, есть определенные правила.Цензура возвращается. Половину моих фильмов сейчас нельзя показывать во Франции. И это удивительно.

Это после комментариев нацистов?

Это потому, что после нападения мусульманского мира они направили религиозный комитет для просмотра фильмов, что для меня является шагом назад и неожиданностью.