СМИ: Дэвид Финчер создаст триллер для Netflix

https://ria.ru/20210226/fincher-1598931312.html

СМИ: Дэвид Финчер создаст триллер для Netflix

СМИ: Дэвид Финчер создаст триллер для Netflix

Режиссер Дэвид Финчер, снявший «Бойцовский клуб», «Исчезнувшая» и другие картины, создаст триллер «The Killer» («Убийца») по мотивам одноименного нуар-комикса… РИА Новости, 26.02.2021

2021-02-26T05:45

2021-02-26T05:45

2021-02-26T05:45

кино и сериалы

новости культуры

netflix

майкл фассбендер

брэд питт (уильям бредли)

культура

дэвид финчер

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/02/19/1598934905_0:21:756:446_1920x0_80_0_0_5d403e8c5f45fc1279c8165c28e8033a.jpg

МОСКВА, 26 фев — РИА Новости. Режиссер Дэвид Финчер, снявший «Бойцовский клуб», «Исчезнувшая» и другие картины, создаст триллер «The Killer» («Убийца») по мотивам одноименного нуар-комикса для стриминговой платформы Netflix, сообщили источники изданию The Hollywood Reporter. В THR отмечают, что Финчер объединился со сценаристом Эндрю Кевином Уокером, с которым работал над детективным фильмом «Семь» (1995) с Брэдом Питтом и Морганом Фрименом в главных ролях. Продюсировать триллер будет Сеан Чаффин — супруга Дэвида Финчера.Известно, что лента о киллере, которого внезапно начинает мучить совесть из-за каждого совершенного убийства. Предстоящий проект, как сообщил инсайдер, может выйти до конца года. На главную роль рассматривают Майкла Фассбендера («Люди Икс: Первый класс», «Стив Джобс»). С актером сейчас ведут переговоры.Ранее стало известно, что драма Дэвида Финчера «Манк» получила шесть номинаций на «Золотой глобус», включая категории «Лучший фильм» и «Лучший режиссер».

https://ria.ru/20201126/pitt-1586263640.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/07e5/02/19/1598934905_0:0:757:567_1920x0_80_0_0_7d57e3f9074c55b9b764682876e644b7.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

кино и сериалы, новости культуры, netflix, майкл фассбендер, брэд питт (уильям бредли), дэвид финчер

МОСКВА, 26 фев — РИА Новости. Режиссер Дэвид Финчер, снявший «Бойцовский клуб», «Исчезнувшая» и другие картины, создаст триллер «The Killer» («Убийца») по мотивам одноименного нуар-комикса для стриминговой платформы Netflix, сообщили источники изданию The Hollywood Reporter.

В THR отмечают, что Финчер объединился со сценаристом Эндрю Кевином Уокером, с которым работал над детективным фильмом «Семь» (1995) с Брэдом Питтом и Морганом Фрименом в главных ролях. Продюсировать триллер будет Сеан Чаффин — супруга Дэвида Финчера.

Известно, что лента о киллере, которого внезапно начинает мучить совесть из-за каждого совершенного убийства.

Предстоящий проект, как сообщил инсайдер, может выйти до конца года. На главную роль рассматривают Майкла Фассбендера («Люди Икс: Первый класс», «Стив Джобс»). С актером сейчас ведут переговоры.

Ранее стало известно, что драма Дэвида Финчера «Манк» получила шесть номинаций на «Золотой глобус», включая категории «Лучший фильм» и «Лучший режиссер».

26 ноября 2020, 01:52КультураБрэд Питт рассказал, что вместе с Дэвидом Финчером смешно смотреть кино

Дэвид Финчер (David Fincher) (Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Знаменитый американский режиcсер, продюсер, актер, сценарист.  

Финчер начал снимать первые любительские фильмы уже в детстве.

В 18 лет устраивается в фирму Korty Films. После просмотра в 1980 году второго фильма эпопеи Джорджа Лукаса «Звездные войны», переходит в его компанию по производству спецэффектов.

В 1984 Финчер начинает работать над рекламными роликами, среди которых один из самых знаменитых – снятый для  Американского онкологического общества.  В ролике показан младенец, курящий в утробе матери. После этой работы Финчер работает с такими известными фирмами как Revlon, Nike, Pepsi, Coca-Cola и Levi’s.

С 1986 года Финчер занимается музыкальными клипами. Он работает с Aerosmith, The Rolling Stones, Джорджем Майклом, Мадонной.

Первый фильм Дэвида Финчера как режиссера вышел в 1992 году – «Чужой 3». К сожалению, практически на финальном этапе создания из-за разногласия с представителями кинокомпании «20^th Centure Fox» он был отстранен.

Спустя три года на экраны выходит психологический триллер о серийном убийце  — «Семь». В ролях Морган Фримен, Кевин Спейси, а также Брэд Питт, который впоследствии не раз будет работать с Финчером. В этом фильм режиссер создает образ мрачного, дождливого города, образ, который появится еще не раз.

«Игра», снятый в 1997, является стилистическим продолжением.  Критики встретили картину благосклонно, назвав ее современным фильмом нуар.

В 1999 году выходит и сразу становится культовым «Бойцовский клуб». В нем снимаются  Эдвард Нортон и ранее работавший с Финчером Брэдд Питт.

Фильм снят по одноименной книге Чака Паланика.

Затем на экраны выходит  «Комната страха» (2002), фильм  вызывает разочарование у поклонников режиссера.

В 2007 Финчер представляет картину «Зодиак». В основе фильма лежит история, основанная на реальных событиях —  история серийного убийцы Зодиака, совершившего 37 преступлений за 12 лет.

В 2008 выходит  на экраны «Загадочная история Бенджамина Баттона». Фильм снят по одноименному рассказу Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. В главной роли опять Брэд Питт и Кейт Бланшетт.

Дэвид Финчер | SRSLY.RU

Режиссер, чьи триллеры неоднократно получали
культовый статус, а само имя давно стало знаком качества. 

В судьбе многих талантливых режиссеров, актеров и прочих творческих личностей частенько «виноваты» родственники, которые либо всячески побуждают отпрыска заниматься любимым делом, либо, наоборот, ставят ему палки в колеса, пробуждая бурную энергию сопротивления. У Дэвида Финчера все сложилось несколько иначе. Когда он был ребенком, родители ему не мешали, но и как-либо помочь очевидно не могли: мать, Клэр Мэй, была медсестрой из сферы психиатрии, отец, Говард Келли, работал в журнале Life, причем не автором, а руководителем бюро — иными словами, ни к миру кино, ни к творчеству в целом Финчеры-старшие отношения не имели.  

Но, как говорится, все меняется, когда приходит он — сосед. Когда Дэвиду было всего два года, его семья переехала в Калифорнию, и ближайшим соседом мальца оказался Джордж Лукас. История не сохранила документальных доказательств, стоял ли создатель «Звездных войн» над колыбелью Финчера, издавая звуки световых мечей, однако факт остается фактом. Сам же режиссер до сих пор предпочитает мыслить менее мистически и утверждает, что миром кино всерьез заинтересовался в 8 лет, посмотрев фильм о создании вестерна «Бутч Кэссиди и Санденс Кид». И здесь нужно все же отдать честь родителям Дэвида. Как минимум, они купили сыну простенькую камеру, с помощью которой мальчик начал снимать свои первые «нетленки». 

В 18 лет Финчер наконец-то находит себе работу, хоть как-то связанную с кино — увы, устроиться на съемочную площадку выходит лишь простым разнорабочим. Но наступает 1980 год, и в жизнь молодого человека снова врывается пока еще бесплотное, но неумолимое влияние Того Самого Соседа. Увидев фильм «Империя наносит ответный удар», Дэвид остается под сильнейшим впечатлением, и делает все, чтобы попасть в компанию Джорджа Лукаса по созданию спецэффектов ILM. 

На это у него уходит два года. Возможно, Лукас был впечатлен упорством молодого человека, а быть может, вспомнил своих старых соседей — так или иначе, уже над «Возвращением джедая» Финчер работал в его команде. А затем и над «Индианой Джонсом и храмом судьбы», и над «Бесконечной историей». 

В 1984 году, чтобы встать на ноги, заработать первый капитал и набраться опыта, Дэвид Финчер уходит из ILM в рекламный бизнес, откуда ему поступило несколько интересных предложений. Отлично зарекомендовав себя первыми же роликами, режиссер начинает работать с компаниями Nike, Pepsi, Coca-Cola и Levi’s. 

Вслед за рекламой доходит очередь и до музыкальных клипов. За время работы в сфере музыкальных видео Финчер создавал маленькие шедевры длиной в песню для Aerosmith, The Rolling Stones, Джорджа Майкла — и, конечно же, для Мадонны. Клип Vogue стал самым номинированным в истории премии MTV, и положил начало начало популярности целого танцевального стиля. А вот с Майклом Джексоном на съемках клипа Who Is It у Дэвида не заладилось — настолько, что в дальнейшем тот был перемонтирован. 

В 1992-м Финчер возвращается в большое кино, чтобы дебютировать в нем как режиссер и сходу заработать себе репутацию «неудобного» для студий постановщика. Сейчас, по прошествии почти тридцати лет, люди в основном сходятся во мнении, что виноват скорее материал, чем сам Дэвид. «Чужой 3» и правда является, пожалуй, самым неудачным фильмом киносерии о монстре-ксеноморфе, хотя многие считают, что последние две ленты Ридли Скотта из этой вселенной отобрали у него сию сомнительную славу. Финчер утверждал, что ему дали неимоверно слабый сценарий и отказывали в творческой свободе. Продюсеры утверждали, что Дэвид нагнал избыточного даже для данной серии космохоррора «мрачняка» и всюду пихал никому ненужные клерикальные отсылки. В итоге режиссер попросту покинул проект, и заканчивали его уже без Финчера. Но до сих пор, как бы он сам и компания 20th Century Fox ни отрицали этот факт, среди фанатов ходят легенды о существовании некой «более лучшей» режиссерской версии фильма от Финчера. 

Не уверен, что кино должно развлекать. Мне интереснее кино, которое ранит. Я люблю «Челюсти» за то, что с 1975 года не купаюсь в океане.

К счастью, неудача с «Чужим» не подбила карьеру молодого режиссера на взлете. Сделав небольшой перерыв, он вернулся в Голливуд с детективом-триллером «Семь» — и вот с ним его наконец-то ждал настоящий успех. Несмотря на всю мрачность, отсутствие хэппи-энда и ярких цветов, зрители были очарованы этим в чем-то «неонуарным» фильмом — равно как и актерами на главных ролях: Кевином Спейси, Морганом Фрименом и Брэдом Питтом (с которым, кстати, Финчер очень близко сдружился в процессе съемок).  

Вторая половина 90-х стала для Дэвида настоящей взлетной полосой, полной «короночек». Успех «Семи» он закрепил «Игрой» с Майклом Дугласом, ну а в 1999-м своего часа дождался «Бойцовский клуб». Как и с книгой-источником, с этим фильмом все, конечно, было не так просто. Чак Паланик написал абсолютно нехарактерный для себя роман, больше для денег, чем для души. Финчер же, наоборот, снял фильмы больше для души, чем для денег, в очередной раз рассорившись со студией, которая была недовольна тем, что режиссер вылез за рамки бюджета. В США «Бойцовский клуб» не собрал хорошей кассы, зато неплохо заработал в мировом прокате — и, как мы все теперь уже знаем, приобрел культовый статус. Благодарить за это, конечно же, стоит в первую очередь Финчера, но немалую лепту внес и его дружочек Брэд Питт в роли Тайлера Дердена. 

Для меня все очень просто: либо мы делаем, то, что нужно, либо нет. Тем не менее я не собираюсь никого заставлять делать то, что он делать не хочет.

Эта «культовость», увы, сослужила Дэвиду не самую добрую службу на съемках его следующего проекта — фильма «Комната страха» с Джоди Фостер в главной роли. Фанаты «Бойцовского клуба» ждали от режиссера чего-то столь же манифестного, а получили невероятно качественный, новаторский с точки зрения исполнения — но при этом в остальном вполне типовой голливудский триллер. Раздражение отдельных личностей не помешало «Комнате страха»  собрать хорошие деньги, и Финчер смог и дальше продолжать снимать очень разное кино, объединенное лишь одним — оно всегда было именно таким, каким хочет он и только он, а не студии или наиболее ярые упертые фанаты. 

Карьера Дэвида в середине 2000-х и правда является тем еще мозаичным полотном. Он не смог сработаться с Томом Крузом на съемках «Миссия невыполнима-3», но при этом учил режиссуре Фреда Дерста, вокалиста рок-группы Limp Bizkit. Вместе они мечтали сделать фильм «Короли Догтауна» — Финчер как продюсер, а Дерст как режиссер. С рокером в итоге не сложилось, но знамя подхватила молодая женщина-режиссер Кэтрин Хардвик. Финчер был очарован ее дебютной работой «Тринадцать», и доснимала «Догтаун» в итоге именно Кэтрин. Фильм начисто провалился в прокате, зато собрал почти полностью единодушные — и одобрительные — отзывы критиков. 

Сам же Финчер вернулся к режиссуре, взявшись за проект «Зодиак» — фильм о маньяке, первую кинокартину в истории Голливуда, снятую на цифровую камеру, «берущую» картинку единым потоком, без сжатия. И снова провал по деньгам, и снова триумф на фестивалях. Но нельзя сказать, что ленты Финчера остались не любимы или не признаны широким зрителем. Просто лучшие из них часто имели занятный «отложенный эффект» — словно людям требовалось время, чтобы их распробовать. 

Так или иначе, в 21 веке ни одна режиссерская работа Финчера не оставалась незамеченной зрителем. Не все они «выстреливали» одинаково ярко, однако так или иначе вызывали резонанс. Некоторые проекты делали это благодаря тому, как они сняты — к примеру, «История Бенджамина Баттона» или «Девушка с татуировкой дракона». Другие — благодаря своему сюжету и актерам на главных ролях, как «Исчезнувшая» или «Социальная сеть».

Киносъемки легче всего описать так: ты пишешь акварелью что-то, расположенное в трех кварталах от тебя, глядя через телескоп, сорок человек держат кисть и ты командуешь ими с помощью рации.

Связей с телевидением Финчер тоже никогда полностью не разрывал, продолжая время от времени (но, конечно, уже куда реже), снимать рекламные ролики — или же нечто куда более крупное, вроде пилотных серий «Карточного домика» и «Охотника за разумом». 

Следующий фильм режиссера выходит сразу на стриминговой платформе Netflix. История в какой-то степени повторяется: даже по первым трейлерам видно, что едва ли эта картина станет хитом продаж. И при этом так же очевидно, что фильм «Манк», рассказывающий о жизни голливудского сценариста Германа Манкевича, который писал сценарий знаменитого «Гражданина Кейна», будет, скорее всего, чертовски хорош. 

Сижу в стороне и влияю: как Дэвид Финчер менял кино и индустрию – DTF MAGAZINE

4 декабря на Netflix выходит драма «Манк» — это возвращение Дэвида Финчера в кино после шестилетнего перерыва. Правда, такие продолжительные паузы между фильмами уже стали привычными в его карьере. Вообще, в Голливуде не слишком любят дотошного, упрямого и вечно ругающегося с продюсерами режиссера, который снимает качественное, но отнюдь не жизнеутверждающее кино. Кинокритик DTF Magazine Сергей Ксаверов рассказывает, как Дэвид Финчер стал живым классиком и повлиял на современную киноиндустрию

Финчеру было 27 лет, когда студия 20th Century Fox предложила ему стать режиссером третьей части «Чужого». Ровно столько же было Орсону Уэллсу, когда он снял свой дебютный фильм «Гражданин Кейн» (1941), предыстория которого и рассказывается в «Манке».

Продюсеры рассчитывали, что, предложив 50-миллионный проект Финчеру-дебютанту, имеющему в активе лишь пару десятков клипов и рекламных видео, смогут помыкать им. Функционеры за глаза называли Финчера «продавцом обуви» (за его рекламу Nike), однако быстро поняли, что наняли самого упертого перфекциониста, которого только можно было найти. Так что проблемы у «Чужого 3» только начинались, а съемки превратились в производственный ад и стали частью голливудского фольклора.

Сценарий картины переписывали раз десять, а вице-президент Fox свернул съемки против воли режиссера. Финчер говорит, что даже не помнит подробностей встречи с этим человеком — сплошной кровавый туман, в котором были плевки, вопли и чуть ли не рукоприкладство.

В 2010 году Сигурни Уивер в одном из интервью говорила: «Не нужно нанимать кого-то вроде Финчера, если не собираешься давать ему делать то, что он хочет». «Чужой 3» стал искалеченным фильмом, о котором Финчер не любит вспоминать. И он был единственным из режиссеров франшизы, кто в 2003 году отказался участвовать в подготовке девятидискового издания квадрологии «Чужого» на DVD.

1992—1995: «Семь»

После «Чужого 3» Финчер публично пообещал: лучше уж рак кишечника, чем еще один фильм. Он вернулся к клипам и полтора года не читал ни единого сценария.

За «Семь» и, наверное, всю последующую карьеру режиссера можно поблагодарить нерасторопного сотрудника New Line Cinema. Только на встрече с Финчером, который уже заинтересовался идеей, представители студии поняли, что случайно отправили ему оригинальный сценарий с мрачной концовкой, а не переписанный по их заказу вариант. Благодаря усилиям режиссера и исполнителя главной роли, Брэда Питта, в фильме сохранили первоначальную версию событий.

«Семь» — мрачный, натуралистичный и стильный триллер о дуэте полицейских, разыскивающих маньяка, который выбирал жертв по семи смертным грехам.

Это, наверное, один из ключевых фильмов США 1990-х годов. Он не только сделал имя Дэвиду Финчеру, но и оказал влияние на стилистику и тематику триллеров и хорров последующих полутора десятилетий.

Именно «Семь», а не «Молчание ягнят», сделал сверхмодной тему серийных убийц, действующих по определенной логике. К тому же эстетика картины «Семь» с ее почти показным натурализмом изменит и хорроры 2000-х.

О влиянии ленты нельзя говорить, не вспомнив ее вступительные титры: дерганый монтаж, грязная эстетика, использование шрифтов печатной машинки, саундтрек Nine Inch Nails — все это появилось именно здесь и моментально стало модным. Эту находку, кстати, использовал и молодой Гильермо дель Торо в фильме «Мутанты» (1997). Сравните сами.

«Семь»

https://youtu.be/ts3bXCDqa4k«Мимик»

1997—2002: между «Игрой» и «Комнатой страха»

Через два года Дэвид Финчер снял «Игру» — умеренно успешный триллер о банкире, который в свой день рождения получил опыт всей своей жизни. По сравнению с мрачным и анти-голливудским фильмом «Семь» эта работа была почти форматной.

А вот экранизацию нонконформистского романа Чака Паланика «Бойцовский клуб» до сих пор считают главным фильмом Финчера. В прокате он практически провалился, но стал одной из самых обсуждаемых лент года.

О том, какую сильную волну ненависти породил фильм, свидетельствует случай, известный как крупнейший спойлер в медиа до эпохи социальных сетей. В первую неделю проката «Бойцовского клуба» в США (в октябре 1999 года) Рози О’Донелл, ведущая популярного шоу на канале NBC, катком прошлась по ленте и рассказала ее концовку. Хотя скандал был мощный, на количество просмотров он вряд ли существенно повлиял: у шоу и фильма были слишком разные целевые аудитории.

«Бойцовский клуб», наверное, последний классический случай, когда провалившаяся в прокате лента становится культовой на рынке домашнего видео и так пробивает себе дорогу в мейнстрим.

Двухдисковое издание, в подготовке которого принимал участие и сам Финчер, — веха в истории DVD. Комментарии, внимание к оформлению обложки, большое количество дополнительных материалов — все это впоследствии станет нормой для формата.

А еще «Бойцовский клуб» стал первым фильмом, где Финчер серьезно обратился к технологии CGI, напомнив, что вообще-то начинал работу в индустрии с компании ILM Джорджа Лукаса, занимающейся визуальными эффектами. Так что в этой ленте зритель увидел еще одни начальные титры, ставшие классикой, — те самые, где камера преодолевает невозможный путь от мозга персонажа Эдварда Нортона до пистолета в руках персонажа Брэда Питта.

В следующем фильме Финчера — триллере «Комната страха» (2002) — виртуальная камера станет основным принципом съемки всего фильма. Режиссер активно использует эффекты, чтобы наглядно передать пространство дома, в котором разворачиваются события.

С тех пор работы Финера известны новаторским использованием CGI, а после «Бойцовского клуба» и «Комнаты страха» вышли сотни фильмов, где камеры по делу и без проходят сквозь CGI-окна, залетая в помещения или пролетают через этажи.

2007—2009: «Зодиак» и «Загадочная история Бенджамина Баттона»

Между «Комнатой страха» и «Зодиаком» проходит пять лет. И дело не в том, что у Дэвида Финчера была нехватка проектов и предложений. Проблема заключалась в его видении, которое вызывало панические атаки у голливудских продюсеров: от его фильмов не стоит ждать ни капли оптимизма, а съемки по-финчеровски обходятся дороже обычного, ведь он делает до сотни дублей и снимает в несколько раз больше чернового материала, чем другие. Голливуд хоть и признавал, что Дэвид — большой мастер, но не горел желанием работать с ним.

Если «Бойцовский клуб» часто называют главным фильмом Финчера, то «Зодиак» — лучшим. Это реалистичный и приземленный детективный триллер о поисках знаменитого убийцы, который орудовал в Северной Калифорнии в 1960—1970-х годах.

В интервью Дэвид утверждает, что его не интересуют «серийники» как таковые. Но истории об их поисках — это истории об умении подмечать детали, находить логику в разрозненных фактах, искать порядок в кажущемся хаосе.

Все фильмы Финчера — о микроскопических деталях, но особое место занимает «Зодиак». Режиссер три года вместе со сценаристом Джеймсом Вандербилтом изучал материалы расследования преступлений маньяка, получившего прозвище Зодиак.

Это настолько перфекционистский фильм, что, например, сцены убийств снимались там же, где они и произошли в действительности. А учитывая, что от Сан-Франциско конца 1960-х мало что осталось, Финчер кропотливо воссоздал его с помощью компьютерной графики.

Наверное, «Зодиака» произошло первое серьезное обсуждение, почему фильмы Финчера, мягко говоря, обделены «Оскарами». В случае «Зодиака» ответ в общем-то очевиден: темные, мрачные и безысходные фильмы редко получают главную награду Американской киноакадемии. Кроме того, «Зодиак» был посвящен серийному убийце, которого так и не поймали.

В следующем фильме Финчера отсутствие хеппи-энда было всей его сутью. «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008) — необыкновенно грустная история о человека, живущем в обратном направлении: он рождается стариком и умирает младенцем.

Несмотря на все «финчеризмы», фильм получил 13 номинаций на «Оскар», в том числе за режиссуру. Правда, в результате победил лишь в трех из них: грим, декорации и визуальные эффекты (процесс создания персонажа Брэда Питта стал новой вехой в развитии СGI).

2010: «Социальная сеть»

Следующим в карьере Финчера был фильм про Марка Цукерберга и создание Facebook. Но это только на первый взгляд. В действительности, как и всегда у Дэвида, получилась история об антисоциальных героях, власти, одержимости и одиночестве. Здесь режиссер будто пошел на поводу у сценария Аарона Соркина, перенасыщенного диалогами, и усилил это, сняв хлесткую и слишком рваную ленту. Помножьте это на привычное для Финчера количество дублей, и станет понятно, почему на монтаж только вступительной сцены в баре ушло целых три недели.

С «Социальной сетью» все сошлось почти идеально. Фильм стал хитом, а критики окрестили его «поколенческим» и даже «Гражданином Кейном» эпохи социальных сетей. Не особо помешала ему и критика со стороны самого Цукерберга, заявившего, что авторы, мол, больше озабочены воспроизведением его гардероба, чем мотивами поступков и характером.

Как и не помешало то, что его называли фильмом о людях 2.0, снятым людьми 1.0 и что Финчер с Соркиным слишком старые, чтобы понимать своих героев.

Лента получила десять номинаций на «Оскар» и считалась одним из фаворитов гонки. Но по факту статуэтками отметили только работу сценариста, монтажера и композиторов, а главную награду «Социальная сеть» проиграла ленте «Король говорит» Тома Хупера (которую продюсировал Харви Вайнштейн).

После этого пресса перестает задаваться вопросом, действительно ли Академия сознательно оставляет Дэвида Финчера без наград, — теперь она будет говорить об этом со стопроцентной уверенностью.

2011—2020: Netflix and chill, «Манк»

После «Социальной сети» Финчер снимет еще два полнометражных фильма: «Девушка с татуировкой дракона» и «Исчезнувшая». Но главное, что произошло в карьере Финчера за последние лет десять, — это его роман с Netflix и то, что он немного расслабился.

Дэвид Финчер — первый большой режиссер, которого подписал Netflix. По сути, с создания сериала «Карточный домик» и началась история оригинального контента этой платформы, а тем, кто его разработал, запустил, спродюсировал (и поставил первую серию), был именно Финчер. В 2011 году, когда Netflix подписал Финчера, это выглядело абсурдной растратой сил режиссера на сериальную (читай: второсортную) продукцию, но сегодня это стало нормой.

На этой же платформе режиссер наконец-то довел до воплощения еще два проекта: сериал «Охотник за разумом» (2017—2019) и новую драму «Манк» (2020). Оба задумывались режиссером еще в начале 2000-х, но были невозможны в старой системе индустрии. В ноябре этого года Дэвид Финчер сообщил, что подписал с Netflix трехлетний эксклюзивный контракт, так что и стриминговому сервису, и режиссеру это сотрудничество явно кажется взаимовыгодным (несмотря на слабые просмотры «Охотника за разумом»).

Интересные изменения произошли и с самим Финчером. В последние годы он стал активно выражать свою неприязнь к понятию «авторское кино». По его мнению, единоличное авторство исключает групповое сотрудничество и «счастливые инциденты» во время производства. И это говорит режиссер, который с 2007 года вместо бутафорской крови использует только CGI-кровь, потому что так может контролировать каждую ее каплю, помешанный на контроле фрик, который по многим параметрам и является воплощением «автора» в кино.

Такой уход от восприятия кино как творения индивидуального автора к коллаборативному творчеству — это тоже знак времени, которое отбрасывает подобные теории как нездоровые, токсичные и, честно говоря, устаревшие уже в момент их возникновения.

Правда, все это не значит, что в «Манке» Финчер работал так же как в сериалах. Здесь у него была возможность взяться за старое: делать десятки дублей и контролировать каждый миллиметр кадра.

Но при этом Финчер взялся за предысторию фильма, ставшего знаковым представителем «авторского кино», картины, которую целая группа, если не секта, оберегала от любых замечаний и сомнений, утверждая, что все придумал и сделал великий Орсон Уэллс — он и никто другой. И Финчер снял свой фильм не про Орсона Уэллса.

«Манку» снова пророчат оскаровские номинации. И если от этой работы Финчера по-прежнему не стоит ожидать особого оптимизма, кое-что все же изменилось. Изменился Голливуд. В 2019 году Netflix вступила в Американскую ассоциацию кинокомпаний (MPAA) и теперь может считаться полноправной голливудской студией. И теперь продвигать новый фильм Финчера будет не просто стриминговая платформа, а сильная, дружественная к нему голливудская студия. 

Когда-то Финчер и Голливуд разошлись по взаимной нелюбви. Теперь, когда будто сам Голливуд вернулся к нему, история в который раз подтверждает, что Финчер умеет не просто идти в ногу со временем, но и опережать его как минимум на полшага.

Читайте также:

Режиссер Дэвид Финчер снял рекламный ролик для пивного бренда

Материалы по теме:

Читайте также:

Правила жизни Дэвида Финчера | Журнал Esquire.

ru

Когда мне исполнялось 8 лет, я попросил у родителей в подарок духовой пистолет или восьми-миллиметровую камеру. Они ни за что не подарили бы мне пистолет.

В первом классе мы ужасно боялись Зодиака (серийный убийца, орудовавший в Калифорнии в конце 60-х, о котором Финчер снял одноименный фильм — Esquire). Школьный автобус сопровождала машина шерифа. Я сказал отцу: «знаешь, наш автобус сопровождает полиция». «Тебе следует знать, — ответил он, — что Зодиак убил нескольких человек, и прислал письмо в Кроникл, в котором сообщил, что планирует прострелить шины школьного автобуса и убить всех детей.» Я подумал: «у тебя же машина, ты мог бы отвозить нас в школу? Ты же работаешь дома, тебе ничто не мешает.» Я был в ужасе: моих родителей не волновала моя жизнь.

Всегда находятся люди, готовые передрать твои фильмы, поскольку сами ничего не могут выдумать. «Уау, Семь — это о разложении. Это приносит бабки». Я не хочу сказать, что снял шедевр, но я хотя бы не лишен вкуса.

Мне хочется делать кино, которое бы действовало на зрителя так, как я задумывал. А не кино, на которое дрочили бы серийные убийцы.

Не уверен, что кино должно развлекать. Мне интереснее кино, которое ранит. Я люблю «Челюсти» за то, что с 75 года не купаюсь в океане.

Я уверен, что некоторые люди снимаются в кино, только чтобы получать в ресторанах столики получше.

После тридцати пяти не остается правды. Только разные степени вранья.

Я решил стать режиссером, посмотрев Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид.

В нашем районе киноиндустрию никогда не воспринимали, как что-то недосягаемое. Чувак, живший через дом от нас и каждый день выходивший в халате за газетой, был Джорджем Лукасом.

У меня много друзей вице-президентов и президентов киностудий, и все они не понимают простой вещи: мое имя будет на афише, а их — нет. Их мнение также ценно, как мнение любого другого зрителя.

Продюсеры боятся продавать что-то новое. Им вечно хочется повторять: «не беспокойтесь, это все тот же биг мак со средней картошкой и ванильным коктейлем».

Я приглашаю актеров на роли, нужные мне, а не на те, которые им бы хотелось сыграть. Иногда им сложно с этим смириться. У меня простые правила: приходи, выучив текст. Я не против дискуссий для чего это нужно или какова драматическая композиция сцены с тем, кто сделал домашнее задание. Но не с тем, кто просто мучается от похмелья. Это было бы неуважительно по отношению к другим.

Никогда не инвестируйте своих денег в кино, если вы не Мел Гибсон.

Не так уж часто выпадает возможность сделать что-нибудь вроде Бойцовского Клуба. Если бы все люди, позже купившие его на дивиди, пришли бы на него в первый уикенд, сейчас бы мы смотрели Бойцовский Клуб-2. После выхода фильма мне не говорили «только скажи, чего тебе хочется». Я ждал следующего предложения три года.

Развлечение должно сопровождаться маленькой дозой медикаментов. Некоторые ходят в кино, чтобы им напомнили, что все в порядке. По мне это ложь. Все не в порядке.

Я в ответе за то, как я заставляю зрителей себя чувствовать, и мне хочется, чтобы они чувствовали себя неуютно.

Всякий, кто смотрит по сторонам, чтобы достичь гармонии, — идиот или серьезно болен.

Воинственность помогает делать кино. Так же как боязнь провала и навязчивое желание всем нравиться. Но паранойя просто необходима.

Достаточно обладать страстью и какой-нибудь сраной идеей, и люди не будут мешаться под ногами, потому что им нужно за кем-то следовать.

Режиссура — это работа. Клевые мелочи, вроде придумывания кадров занимают один процент времени. Остальные 99% — это попытки собрать все вместе, когда всюду вокруг долбаный хаос, и чинить поломки приходится собственным дерьмом. Работа режиссера — сохранять убеждение, что результат стоит тех денег, крови и пота, которые на него потрачены.

Киносъемки легче всего описать так: ты пишешь акварелью что-то, расположенное в трех кварталах от тебя, глядя через телескоп, сорок человек держат кисть и ты командуешь ими с помощью рации.

Однажды я записался на летнюю киношколу в Беркли, со школьным товарищем. Там были люди, полные высоких чувств, и намерений изменить мир. До чего же тупые и говенные фильмы они снимали. В киношколах преподают те, кто не может снимать.

Самосовершенствование — онанизм. Я в этом совершенно уверен.

Я никогда не интересуюсь чужим мнением.

Дэвид Финчер

Фильмы

Фото

Новости

11.03.2021 15:15

Дэвид Финчер продолжит вспоминать великих кинематографистов прошлого. Последний фильм режиссера, «Манк», поведал о жизни Германа Я. Манкевича и создании легендарного «Гражданина Кейна». Сегодня Финчер проговорился, что хотел бы создать проект, посвященный другим любимым картинам.

Дэвид рассказал о будущих кино- и телеработах в подкасте Гильдии режиссеров Америки. «Я тружусь над адаптацией комикса о наемном убийце, — заявил режиссер. — Кроме того, мы с Робертом Тауном пишем сценарий мини-сериала, который можно считать своеобразным приквелом «Китайского квартала». Я также готовлю шоу о моих любимейших фильмах».

08.03.2021 10:20

Ассоциация «Выбор критиков» (CCA) продолжила награждать создателей лучших кино- и телепроектов прошлого года. В январе мы узнали победителей первой в истории премии Critics’ Choice Super Awards, ну а теперь дело дошло до уже классической и куда более привычной награды — Critics’ Choice Awards.

CCA является крупнейшей североамериканской ассоциацией критиков. В ее ряды входят 442 журналиста, работающие на ТВ, радио и в онлайн-изданиях. Кинонаграда Critics’ Choice нашла победителей в 26-й раз, а ее телевизионный аналог — в 11-й. В роли ведущего церемонии третий год подряд выступил актер и шоумен Тэй Диггз.

01.03.2021 09:43

В США стали известны лауреаты одной из главных мировых кино- и теленаград — «Золотой глобус». Впервые в истории премии ее вручали сразу на двух побережьях США: на связь из лос-анджелесского отеля Beverly Hilton вышла Эми Полер, а в нью-йоркском банкетном зале The Rainbow Room хозяйничала Тина Фей.

Призы Голливудской ассоциации иностранной прессы (HFPA) вручались в 78-й раз. В споре лучших кинопроектов прошлого года установилось троевластие: по две награды на счету «Земли кочевников», «Бората 2» и «Души». В категориях для ТВ максимальное количество статуэток собрали историческая драма «Корона» и мини-сериал «Ход королевы».

Средний рейтинг: 7.66

Фильмография

Himself — Nominee: Best Director

Pringles Original (голос)

Christopher Bing (в титрах отсутствует)

(2013)

(8. 60)

(2013)

(8.60)

(2013)

(8.60)

(0)

(9.60)

Себя — Audience Member

Себя — Winner: Best Director

Себя (segment «Where People and Ideas Begin»)

Себя — Nominee: Best Director

Себя — Nominee: Best Director

Himself (в титрах отсутствует)

Любопытно

«Зло — это подпись Финчера» (Сальвадор Муньос, кинокритик).

Когда-то Энди Уорхол сказал: «Не спрашивайте ничего обо мне. Я — это мои картины, мои фотографии, мои фильмы. Кроме этого, ничего нет».

Если хотите что-то узнать о человеке по имени Дэвид Финчер, именно о человеке, а не о режиссере, просто внимательно смотрите его фильмы, и вы узнаете о нем очень много. Понравится вам это или нет, другой вопрос. Но в фильмах Финчера — весь его мир.

Дэвид родился в Денвере, Колорадо. Потом семья переехала в Сан-Франциско. Мать Финчера работала психологом, а отец был шеф-редактором местного отделения журнала LIFE. Но позднее они переехали в Орегон, и там Дэвид окончил среднюю школу.

Со своим будущим он определился в очень нежном возрасте. Недалеко от дома проходили съемки легендарного вестерна «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом в главных ролях. И Дэвид решил, что его будущее — это кино. Возможно, свою роль сыграло еще и то, что в Сан-Франциско на одной улице с ними жил Джордж Лукас (он и сейчас там живет).

После школы Финчер резко отказался от учебы в колледже, и родители решили не настаивать, возможно, сразу поняв, что их сын настроен предельно серьезно. Мало того, будущий режиссер отказался учиться в какой-либо киношколе. Он предпочел сразу взяться за практику, и устроился работать на студию.

И уже в 22 года Финчер работал у Лукаса в фильме «Звездные войны: Эпизод 6 — Возвращение Джедая» ассистентом оператора по визуальным эффектам.

Через пару лет он начал получать заказы от крупнейших торговых марок мира на рекламные ролики. Дэвид работал для Sony, Revlon, Nike, Pepsi, Levi’s. Вслед за рекламой пошли видеоклипы для самых известных поп- и рок-звезд 80-х и 90-х. Он снимал клипы для Полы Абдул, Майкла Джексона, Мадонны, Джорджа Майкла, Nine Inch Nails, The Rolling Stones и многих других. Большая часть его клипов стала классикой этого сравнительно молодого жанра.

В 1991 году Финчер получил приглашение от студий Brandywine Productions и 20th Century Fox выступить режиссером третьего фильма культовой франшизы «Чужой 3». Боссы студий думали, что берут парня, который будет согласно кивать головой, а парень просто получил предложение, от которого не мог отказаться, потому что оно было первым.

Но все складывалось плохо. Финчер оказался не только с характером (это они бы пережили), у него имелось свое видение того, как должен выглядеть фильм. Началась череда скандалов. Финчер снимал — студия браковала. Монтировать фильм режиссер просто отказался.

Спустя много лет, перед выходом антологии «Чужих», Сигурни Уивер сказала в интервью: «Если вы берете режиссером Дэвида Финчера, вы должны дать ему свободу творчества. И я думаю, что фильм, который он пытался сделать, был очень хорош. И Финчер был восхитителен». Но интервью давалось в 2010 году, и сама же Сигурни сказала: «Теперь, после «Социальной сети», мы не можем не признать Финчера величайшим режиссером современности, но тогда…». Тогда он был просто дебютантом.

Надо сказать, что несмотря на некоторое недовольство фанатов и особенно сильный шум со стороны Джеймса Кэмерона (который никак не может запомнить, что первый фильм поставил не он, а Ридли Скотт), «Чужие 3» имели кассовый успех. Со временем фильм был заново переоценен, и, возможно, это было связано с тем, что Финчер был на тот момент уже не просто клипмейкером.

Как бы там ни было, но Финчер отказался от дальнейшего сотрудничества со студией. Когда его попросили дать интервью для юбилейного выхода антологии на DVD, ответ режиссера уложился в семь букв английского алфавита. Но некоторые куски, отснятые им и не вошедшие в окончательный вариант, все же вышли на дисках.

Финчер казался неудачником, но некоторые в Голливуде, понимающие в кино, запомнили его.

После первой неудачи Дэвид вернулся к рекламе и клипам. Он развелся после короткого брака (жена решила, что Гэри Олдман круче), забрал себе годовалую дочь и познакомился с продюсером Син Чаффин, с которой до сих пор живет в гражданском браке.

В 1995 году киномир взорвался. На экраны вышел психологический триллер «Семь».

Удивить триллером очень трудно. И сама по себе эта история маньяка не была такой уж экстраординарной. Однако зрители и критики впервые по-настоящему познакомились с миром Финчера: нескончаемый дождь, который будет идти в других его фильмах, темные зеленовато-коричневые цвета, и при этом невероятная красота видеоряда, как на картинах Босха. Получилось одновременно очень страшно и страшно красиво. Но это была не та красота, которой пытаются купить зрителя. Режиссер сразу дал понять — «я вижу этот мир таким, но на самом деле он еще хуже». Финчер не пессимист, он реалист. Фильм окупил свой бюджет в десять раз. Но не получил ни одной значимой награды — Дэвида Финчера еще не приняли в клуб.

«Семь»

Уже во втором фильме было видно — актеры нужны ему для воплощения его идей, а не ради их нетленного таланта. Поэтому Дэвид обычно делает по 100-200 дублей, чтобы потом было из чего выбирать. Рискуя навлечь обычное нервное бдение адептов Андрея Тарковского, все же проведем параллели. Тарковского всегда упрекали в двух вещах: он снимает исключительно для себя, любимого, и актеры ему нужны в качестве марионеток. Тарковский и не думал отпираться. Он всегда говорил, что снимает для себя и о себе. Финчер, несмотря на огромные бюджеты, которые вкладываются в его фильмы, тоже снимает только для себя — только то, что ему интересно, и что волнует его. И, актеры играют ровно столько, сколько им позволяет Финчер.

Брэд Питт, Морган Фриман, Гвинет Пэлтроу сыграли в фильме «Семь» очень хорошо, но выделяется на общем фоне только Кевин Спейси. Это был его первый большой фильм, и ему надо было заявить о себе.

«Семь»

Через два года Финчер снял картину, которую только теперь заново переоценивают. Что такое «Игра»? Триллер? Экшен? Шутка? Дело в том, что режиссер никогда не заморачивается с названием своих проектов. Если это адаптация, то она получает оригинальное название. Если это оригинальный сценарий, то он называется просто и доходчиво. Как, например, «Игра». Младший брат (Шон Пенн) дарит старшему (Майкл Дуглас), скучающему бизнесмену, билет на приключение. И со старшим братом начинают происходить разные, не очень приятные, события. После того, как Финчеру присвоили статус гения, «Игру» записали в его неудачи. Потому что, наверно, критики приняли происходящее всерьез. Но это была просто его игра со зрителем. Он развлекал сам себя.

«Игра»

Итак. Сначала провал, потом триумф. Потом неудача. Поэтому на его четвертый фильм просто не обратили внимания. И сами же потом жалели. С тех пор уже почти 17 лет все постоянно нарушают первое правило «Бойцовского клуба» — постоянно говорят о «Бойцовском клубе». Цепная реакция всеобщей любви началась, когда фильм вышел на DVD. Его любит даже автор книги Чак Паланик, хотя Финчер обошелся с первоисточником довольно жестко. Персонаж Брэда Питта Тайлер Дерден возглавляет списки величайших кинозлодеев, опережая даже Дарта Вейдера.

«Бойцовский клуб» стал лицом 90-х, и, возможно, самым культовым фильмом конца XX века. И, несомненно, «Бойцовский клуб» — самый культовый фильм Финчера.

«Бойцовский клуб»

А Киноакадемия увидела там только спецэффекты.

Впрочем, Финчера мировая слава мало волновала. Иначе он согласился бы снять для DreamWorks фильм «Поймай меня, если сможешь». Но сценарий, который ему тогда принесли, заинтересовал его гораздо больше. Это была «Комната страха».

Разведенная женщина с дочерью въезжает в большой особняк, но прежний покойный владелец спрятал в доме нечто весьма ценное, и желающие получить это не заставляют себя ждать. На роль Мэг была приглашена Николь Кидман, но прямо перед началом съемок она сломала ногу, и тогда Финчер позвал Джоди Фостер.

Джоди сидела на чемоданах, она должна была возглавить жюри Венецианского фестиваля. Организаторам пришлось срочно искать ей замену, потому что Фостер отказать Финчеру не могла.

Джоди Фостер, Кристен Стюарт и Дэвид Финчер на съемках «Комнаты страха»

Стилистика «Комнаты страха» напоминала «Семь» — проливной дождь, мрачный таунхаус, безумный Джаред Лето… На первый взгляд, фильм казался обычным триллером. Но в интервью Финчер говорил, что в этой истории его интересовало совсем другое. В начале есть очень важная сцена: Джоди Фостер лежит в ванне и пьет вино из большого бокала. И там, в этой огромной роскошной ванне, в обманчивом покое дома, женщина начинает плакать. Ее только что бросил муж, которого она любит. Вокруг только тишина и одиночество. И все события, которые начнут происходить позже, будут не хуже того, что с ней уже случилось. «Комната страха» — это фильм о выживании в одиночестве.

«Комната страха»

Одиночество — любимая тема Финчера.

В финале «Комнаты страха» Джоди Фостер и юная Кристен Стюарт будут сидеть в Центральном парке и искать по объявлению новую квартиру. И на лице Фостер видна тоска — вероятно, в новом доме не будет бандитов. Но и мужа тоже…

На вопрос, почему он не снимает мелодрамы или фильмы со счастливым концом, режиссер однажды ответил: «Большинство двухчасовых мелодрам длится дольше, чем обычный брак».

Следующий фильм Финчера, вышедший на экраны через четыре года, наверно, лучшая его работа (на данный момент).

Есть такая легенда: после церемонии вручения «Оскаров» 2008 года на традиционном банкете кто-то из членов Киноакадемии вдруг вздрогнул и спросил: «Господа, а «Зодиак»! Мы забыли номинировать «Зодиак»!!!».

«Зодиак» вышел в прокат в марте 2007-го, и к осени, к сезону номинаций, о нем просто забыли. Между тем, это совершенное кино. Почти три часа на экране показана рутинная работа следователей по поимке серийного убийцы по прозвищу Зодиак. Эта реальная история произошла в Сан-Франциско в середине 70-х годов. Убийцу так и не поймали.

Несмотря на использование самых новейших технологий (а Финчер их обожает), фильм выглядит так, как будто снят в 70-х. Но это история не о поимке преступника. Финчер не снимает фильмы о ловле преступников, он снимает о чем-то важном для него. Дело в том, что все события происходили в том районе Сан-Франциско и в то время, когда там жил тинейджер по имени Дэвид Финчер. И автобус, возивший его в школу, сопровождала полиция. А отец Дэвида, который тогда работал дома, говорил ему после школы, что Зодиака вряд ли поймают. «Зодиак» — это был способ режиссера снять фильм о своем детстве.

Как сказал кинокритик Питер Авеллино, в конечном счете, «Зодиак» — о непознаваемости прошлого.

«Зодиак»

Картина получила много наград кинокритиков, с «Золотым глобусом» и «Оскаром» вышел вышеупомянутый конфуз, но с тех пор студии выпускают фильмы Финчера строго осенью. Кроме того, «Зодиак» неожиданно сделал необыкновенно талантливого Роберта Дауни-младшего суперзвездой. Актер появляется максимум на 15 минут, но его персонаж был назван журналом Esquire «самым харизматичным мужчиной года». И Дауни получил приглашение от студии Marvel в свой первый блокбастер.

А уже через год Киноакадемия выбросила перед Финчером белый флаг — режиссер удостоился своей первой номинации на «Оскар» за «Лучшую режиссуру». На экраны вышла «Загадочная история Бенджамина Баттона», столь характерно для Финчера вольно интерпретированный рассказ Ф. Скотта Фицджеральда.

«Загадочная история Бенджамина Баттона» — очень зрелищный фильм, очень красивый, но что-то мешает назвать его в ряду лучших у Финчера. У него не очень получается снимать любовь. Как будто ему трудно снимать о том, во что он сам не особо верит. И в «Загадочной истории» хорошо видно, что режиссер просто не давал развернуться актерам. Моментами и Брэд Питт, и Кейт Бланшетт играют как-то бесчувственно, без химии. И наоборот, сцены с Брэдом Питтом и Тильдой Суинтон в заснеженном Мурманске выглядят живыми и настоящими, хотя это всего лишь кратковременная связь двух одиноких людей в чужом городе.

«Загадочная история Бенджамина Баттона»

Между тем, это был первый фильм Финчера, заваленный наградами и номинациями. Картина получила три второстепенных «Оскара» и попала во все основные номинации. Кроме того, Киноакадемия, вслед за «Золотым Глобусом», наконец признала Дэвида режиссером. Правда на обоих церемониях он просидел напрасно…

Финчер — один из немногих людей в Голливуде которому веришь, когда он небрежно отзывается об «Оскаре». Причем он не против награды как таковой, он просто говорит: «Я зря просидел там шесть часов, сколько всего я бы мог сделать за это время».

И если посмотреть на список фильмов, которые Дэвид отказался снимать, то видно, сколько «Оскаров» этот режиссер «отдал» другим. Наверно, если бы оно ему было надо, он бы выбирал другие проекты.

Через два года Дэвид Финчер снова сидел в зале театра Kodak с дочерью и тяжело вздыхал. Это был так называемый год «неправильного «Оскара»». Во всем потом обвинили ведущих…

Но отмотаем назад.

Весной 2010 года продюсеры Дэна Брунетти и Кевин Спейси явились к Финчеру и предложили снять фильм по тоненькой книжке журналиста Бена Мезрича, основанной на его беседах с одним из основателей Facebook Эдуардо Саверин. Режиссера, правда, сразу успокоили, всунув ему сценарий, который написал не кто-нибудь, а сам Аарон Соркин. Финчер прочитал текст и сказал, что нужно убрать лишних 20 минут. Соркин переписал. Потом еще пять раз переписал. В итоге от Мезрича осталась только фамилия в титрах. К слову, сам Дэвид никогда не пишет сценарии — он не делает того, что у других получается гораздо лучше.

Команда «Социальной сети»: Аарон Соркин, Дэвид Финчер, Кевин Спейси и Дэна Брунетти (из личного архива)

Финчер сразу отказался снимать кинозвезд, чем напряг продюсеров — кто пойдет смотреть фильм о Марке Цукерберге, если его не будет играть звезда??? Но режиссер оставил головную боль продюсерам и начал отбирать молодых и почти неизвестных актеров. Исключением стал Джастин Тимберлейк. А Джесси Айзенберг, Эндрю Гарфилд и Арми Хаммер проснулись знаменитыми как раз осенью 2010-го.

Скучная история о том, как создавался Facebook, при бюджете в 40 миллионов собрала в прокате больше 100 миллионов. Потому что она оказалась не просто не скучной, она получилась захватывающей как самый крутой экшен.

И опять, разумеется, Дэвид Финчер имел в виду не фейсбук. Он снимал фильм о том, как изменился наш мир — реальный мир начал уходить в виртуал, в социальные сети. Одиночество обрело новую форму.

Парень в финале ждет не звонка от девушки, в которую влюблен, он ждет, «зафрендит» она его или нет. И Дэвид Финчер ясно дал понять, что этот мир ему нравится еще меньше прежнего. Один из кинокритиков сказал, что «Социальная сеть» — это фильм, который блестяще определяет десятилетие.

«Социальная сеть»

Картина получила восемь номинаций на «Оскар», включая все основные. Но повезло только старому другу Финчера, музыканту Тренту Резнору, написавшему свой первый в жизни и совершенно гениальный саундтрек. И, конечно, Соркину за блистательный сценарий.

Было бы не так обидно, если бы работу Финчера не противопоставили добротно-скучной драме «Король говорит» англичанина Тома Хупера. Киноакадемики США не смогли наступить на собственное горло, а вот «Золотой глобус» и Британская академия (BAFTA) сделали свой выбор в пользу Дэвида. В конце концов, Скорсезе ждал «Оскара» до 60 лет. Какие наши годы!

Финчеру так надоело ходить за наградами, что на BAFTA в Лондон он уже не поехал, и его премию получали Джесси Айзенберг и Эндрю Гарфилд.

Но «Коламбии» понравилось работать с Дэвидом, и через год боссы студии предложили ему снять американскую экранизацию бестселлера Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона». Финчер, как всегда, не читал книгу, не смотрел шведский фильм, но в сценарии увидел то, что его заинтересовало. Одинокая девочка в жестоком мире взрослых.

За два десятка лет студии могли бы уже понять: если вы хотите видеть какого-то актера или актрису в его фильме, следуйте правилам «Бойцовском клуба» — ни за что не упоминайте их. Студия не удержалась и предложила на роль Лисбет Саландер на выбор — Натали Портман, Скарлетт Йоханссон или Киру Найтли. Дэвид помотал головой и взял молодую актрису Руни Мару, сыгравшую у него в эпизоде в «Социальной сети». И не промахнулся.

В планы режиссера, разумеется, не входило удовлетворять фанатов шведской экранизации. Он хорошо понимал — зритель будет с пеной у рта кричать, что Финчер испортил «прекрасный шведский оригинал». Дэвид снимал свой фильм.

Дэниел Крэйг попал на роль Микаэля весьма оригинальным способом. Актеру очень хотелось получить эту роль, и, прибежав к дому Финчера, он предложил помыть его машину. Другой на месте Финчера, наверно, вежливо отказался бы и отправил актера на кинопробы. Но Дэвид решил, что машине и правда требуется мойка. Так Крэйг получил роль. И справедливости ради стоит отметить, что еще примерно двадцать звезд Голливуда могли бы неплохо… Помыть машину.

Но режиссер поставил в центр фильма Лисбет Саландер. Это была история об одинокой девушке, которая нашла не совсем ординарный способ выживать в жестоком мире.

В конечном счете, все фильмы Финчера об одном и том же, но кто-то выживает, а кто-то нет. Иногда это мрачно-весело как в «Игре» или в «Бойцовском клубе», но чаще это не весело вовсе.

«Девушка с татуировкой дракона»

Картина не стала шедевром. Это очень добротный фильм, как всегда, красивый особой красотой проектов Финчера. Возможно, даже более изысканный, чем его другие работы. По стилистике он ближе к «Загадочной истории Бенджамена Баттона», но в нем нет безоговорочной цельности «Зодиака», «Социальной сети» и триллера «Семь».

«Девушка» получила пять номинаций на «Оскар». Руни Мара — за «Лучшую женскую роль». Сам Финчер не удостоился никаких номинаций. Но сильно не расстроился — для него фильм заканчивается после того, как он выключает свет в монтажной. Остальное — проблемы студий и зрителей.

Дэвид Финчер — абсолютный диктатор на съемочной площадке. Но он из тех диктаторов, которых подданные обожают и перед которыми преклоняются. Все, кто работал с ним, вспоминают об этом как о самом большом везении в жизни. Робин Райт, Кристофер Пламмер, Бен Аффлек и многие другие актеры.

После «Девушки с татутировкой дракона» Финчер снял телесериал House of Cards («Карточный домик») и даже получил Emmy за режиссуру. Правда, не пришел за ней на церемонию — был занят подготовкой к съемкам нового триллера «Исчезнувшая».

В 2013 году Дэвид был удостоен особой благодарности продюсеров «Гравитации» в титрах. Несколько лет назад, когда Альфонсо Куарон рассказал ему об идее фильма, Финчер назвал ее потрясающей. Но предупредил, что технологий для создания такого проекта еще недостаточно, и надо ждать лет пять. Позже Куарон признался в одном из интервью: «Дэвид был прав. Это заняло у нас четыре с половиной года».

Его многолетняя мечта экранизировать роман Жюля Верна «20 000 лье под водой: Капитан Немо» все никак не осуществится из-за проблем с бюджетом. Согласие на продолжение снимать фильмы о Лисбет Саландер он тоже пока не дал. Возможно, история закончилась для него на том моменте, когда Лисбет бросила куртку, купленную для Микаэля, в мусорный ящик.

Мужчина, который делает невероятно мрачные фильмы и дает мрачные интервью, в жизни весьма приятный и веселый. Как правило, он почти всегда работает с одной командой. Один из лучших кинооператоров Голливуда Джефф Кроненвет снял почти все его фильмы и сейчас работает с Финчером на съемках «Исчезнувшей».

Кинокритик Сальвадор Муньос, чьи слова вынесены в эпиграф, имел в виду, что никто так хорошо не исследует природу зла и темные стороны людей. Финчер говорил: «Вы хотите, чтобы я говорил вам в фильмах, что все будет хорошо? Нет, я не могу этого сделать. Все не будет хорошо, в этом мире слишком много зла… Не ждите от меня такого фильма». Хэппи-энд — то, чего не случается в картинах этого режиссера.

«Бойцовский клуб», возможно, единственный фильм в истории кино, где счастливый конец равняется самоуничтожению главного героя и возможному концу цивилизации. Таков наш мир по Финчеру.

«Актеры называют его просто Финчер? Ну да, потому что это звучит круче, чем Дэвид» (Esquire).

Дэвид Финчер — Тухлые помидоры

Наивысший рейтинг:

96%

Хичкок / Трюффо (2015)

Самый низкий рейтинг:

20%

Любовь и другие бедствия (2006)

День рождения:
28 августа 1962 г.

Место рождения:
Денвер, Колорадо, США

Режиссер Дэвид Финчер, один из самых ярких визуальных стилистов, чей темный взгляд на человеческую природу часто затмевает суровые образы его фильмов, зарекомендовал себя в мире рекламы и музыкальных клипов, прежде чем стать одним из самых уважаемых талантов Голливуда.После неудачного дебюта в критически оклеветанном «Чужом 3» (1992) Финчер оставил свой след незабываемым «Se7en» (1995), потрясающе мрачным и мрачным триллером, в котором, пожалуй, была одна из самых мучительных концовок современного искусства. кинопроизводство. С его добросовестностью, высеченной в камне, Финчер снял еще один сложный — и жестоко жестокий — фильм «Бойцовский клуб» (1999), который предоставил режиссеру полную палитру, в которой он продемонстрировал свой стильный дар. Время от времени он возвращался на территорию стандартных триллеров, как в «Комнате паники» (2002), или видел, как отличный фильм потерпел неудачу в прокате, как в «Зодиаке» (2007), но позже стал постоянным претендентом на Оскар с «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2009) и «Социальная сеть» (2010), оба из которых были радикальным отходом от его предыдущих жестоких и жестоких фильмов.К тому времени, когда он поставил долгожданную адаптацию «Девушки с татуировкой дракона» (2011), никто не оспаривал чернильно-черные видения Финчера, и отказ поверить в лучшую природу человечества сделал его уникальным и освежающе честным режиссером, достойным значительных усилий. хвалить.

Колорадо | Флаг, факты, карты и достопримечательности

Рельеф и дренаж

Природный ландшафт Колорадо простирается от плоских покрытых травой восточных равнин — Высоких равнин Великих равнин — через холмистый Колорадо-Пьемонт, параллельный фронту Скалистых гор, до высоких и многочисленных горных хребтов и плато в западной части штата. которые составляют южные Скалистые горы и плато Колорадо.В этих областях штат поднимается с высоты примерно 3350 футов (1020 метров) на востоке до более чем 14000 футов (4300 метров) в Скалистых горах.

Отсутствие воды — доминирующая характеристика восточного равнинного региона Колорадо. Арканзас и Саут-Платт — главные восточные реки штата, но обе берут начало в горах на западе. Многие другие реки пересыхают большую часть года, а земля плоская или пологая. Под слоистыми породами, песчаниками, сланцами и известняками, покрытыми низкотравной растительностью, в естественной среде обитают луговые собачки, зайцы, койоты, гремучие змеи, антилопы и такие птицы, как луговая жаворонка и овсянка жаворонка.Климат, равнинность и слоистые породы породили плодородные почвы, в которых не хватает только влаги. Почти все равнины покрыты коричневыми почвами, которые поддерживают прочную подстилку из буйволиного и травяного покрова, ценного ресурса для выпаса скота.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишись сейчас

Около 50 миль (80 км) в ширину и 275 миль (440 км) в длину, Колорадо-Пьемонт представляет собой живописный холмистый или горный ландшафт, зажатый между равнинами и горами.Он включает в себя все крупные городские комплексы штата, его основные транспортные артерии, большую часть его промышленности, большинство его крупных колледжей и университетов и четыре пятых его населения. Слоистые породы были подняты вверх и разделены на видные водоразделы и глубокие долины главными реками и многочисленными более мелкими ручьями, которые впадают в предгорье с гор. Рельеф, почвенный покров и климатические условия обеспечивают подходящую среду обитания для кроликов, водоплавающих птиц, фазанов, койотов, оленей, енотов, а в засушливых предгорьях и неорошаемых возвышенностях — гремучих змей.Преобладают многие виды птиц, из которых наиболее многочисленны жаворонок, ворона, голубь и западная сорока. Климат и земля Колорадо-Пьемонта привлекают туристов, ищущих дома и, помимо быстрорастущих городских центров, фермеров. Крупные города и богатые фермерские районы лежат там, где реки расширяют долины. Среди привлекательных особенностей пейзажа — скопление высоких драматических образований из красного песчаника к северо-западу от Колорадо-Спрингс, известных как Сад богов.В предгорьях к юго-западу от Денвера находится один из крупнейших и красивейших амфитеатров под открытым небом, парк Ред-Рокс и амфитеатр. С 1880 года в предгорье построено более 400 водохранилищ для хранения воды для орошения. Эти места являются мекками для водных видов спорта, охоты и строительства домов.

Западная половина Колорадо включает в себя огромный горный выступ, включающий большую часть южных Скалистых гор и плато Колорадо, где столовые горы и горные хребты чередуются с широкими промежуточными долинами и глубокими узкими каньонами.С обильными осадками эта горная земля обеспечивает водой шесть штатов и Мексику, в основном через реку Колорадо, которая берет начало в северных горах и течет на юг, а затем на запад через штат, пока не войдет в восточную часть Юты. Дренаж от Скалистых гор ориентирован самими горами, которые образуют Континентальный водораздел, главную границу водораздела континента. Район к западу от водораздела обычно называют западным склоном.

Горная часть Колорадо состоит из множества отдельных горных хребтов.На севере и северо-западе Фронт-хребет, горы Медисин-Боу, Парк-хребет и Хребет Кроличьи Уши являются основными поднятиями, а национальный парк Роки-Маунтин (основан в 1915 году) в западной части Фронт-хребта является популярным местом для туристов. и энтузиасты активного отдыха. Западная и юго-западная оконечности штата представляют собой наклонные и сильно поднятые слоистые породы плато Колорадо. Гранд-Меса и плато Уайт-Ривер, оба выше 10 000 футов (3 000 метров), являются основными достопримечательностями.В регионе есть несколько национальных памятников и парков, большинство из которых в основном живописные, а в национальном парке Меса-Верде, внесенном в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1978 году, сохранились остатки поселений коренных американцев, живущих на утесах.

Горы Сан-Хуан — большое, сильно расчлененное льдом вулканическое плато — поднимаются на высоту более 13 000 футов (4 000 метров) на юго-западе; в этих горах находятся истоки Рио-Гранде, одной из самых длинных рек Северной Америки. Хребет Сангре-де-Кристо представляет собой линейный хребет в южно-центральной части штата.У его западного основания находятся одни из самых больших песчаных дюн во внутренней части североамериканского континента, площадь в 60 квадратных миль (155 квадратных километров), выделенная в 1932 году как национальный памятник Великие песчаные дюны, получившая статус национального парка и расширенная до в 2004 г. более чем вдвое превышал первоначальный размер.

Саватч, самый высокий горный хребет в Колорадо и центральное ядро ​​Скалистых гор Колорадо, состоит из горы Эльберт, которая находится на высоте 14440 футов (4401 метр), самой высокой точки в штате, и многих других высот выше 14000 футов.Скалистые горы Колорадо содержат значительную часть общественного достояния США в виде 11 национальных лесов, общая площадь которых составляет около 22000 квадратных миль (57000 квадратных километров). (Другой национальный лес находится частично на территории штата.) Есть около 53 пиков выше 14 000 футов над уровнем моря и 831 пика на высоте от 11 000 до 14 000 футов (от 3400 до 4300 метров).

Дэвид Финчер: самый тревожный режиссер Голливуда

Мэйфилд всегда замечал, что Финчер хочет работать только с «жизненно важными» людьми, которые намерены решать проблемы на его съемочной площадке.«Мы не работаем на Дэвида, мы работаем с Дэвидом. Мы здесь, чтобы поддерживать видение и двигаться вперед вместе с нашими отделами. Даже в тяжелые дни ». Однако в конечном итоге Финчер полностью осознает, что «деньги останутся с ним», — говорит Кроненвет, и он «берет на себя ответственность за все хорошее, плохое, неправильное или правильное во всех своих фильмах».

К счастью для Финчера, большая часть его работ была оценена как публикой, так и критиками. Кнапп считает, что его влияние простирается далеко за пределы простого мастерства и красоты его визуальных эффектов или умного и заставляющего задуматься подтекста, который присутствует в его работах.Для него Финчер — «терапевт американского общества», мантию, которую он взял у своего великого вдохновителя Альфреда Хичкока, поскольку «он остро знает аудиторию, может общаться с ними и продавать свои работы».

Между тем, что Мэйфилд находит наиболее вдохновляющим в Финчере, помимо того факта, что его фильмы означают, что его имя «уже вписано в кинематографическую историю как один из величайших режиссеров всех времен», так это его простое отношение и уважение к тому, чтобы получить возможность реализовать свою жизнь. давние амбиции стать режиссером.

«Он относится к этому очень серьезно. Это большая ответственность. Люди дают много денег, чтобы снять фильм. Дэвид не принимает это как должное. Другое дело, что с Дэйвом нет оправдания, чтобы не делать что-то в меру своих возможностей. Потому что это дар, который мы получаем делать то, что делаем ».

Mank выпущен на Netflix 4 декабря.

Любите кино и телевидение? Присоединяйтесь к BBC Culture Film and TV Club на Facebook, сообществе киноманов со всего мира.

Если вы хотите прокомментировать эту историю или что-нибудь еще, что вы видели на BBC Culture, перейдите на нашу страницу Facebook или напишите нам в Twitter .

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List. Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Бен Аффлек воссоединился с режиссером «Ушедшей девушки» Дэвидом Финчером

На этот раз Бен Аффлек может задавать вопросы.

Именно так актер-режиссер сформулировал свой долг — вести беседу с давним другом и боссом «Ушедшей девушки» Дэвидом Финчером, уважаемым режиссером, чей фильм Netflix «Манк» стал одним из главных претендентов на премию 2021 года.

«Это реальная смена ролей, когда нужно быть просто сукой Финчера, приходиться повторяться снова и снова», — поддразнил Аффлек режиссера, намекая на печально известное предпочтение Финчера многих последовательных дублей одной и той же сцены.

Появившись в серии бесед Variety «Режиссеры о режиссерах», пара недавно провела виртуальную встречу, на которой Аффлек погрузился в многолетний процесс создания истории знаменитого сценариста Германа Дж.Манкевича на экран.

В, пожалуй, самом широком разговоре Финчера о тематике фильма, Аффлек затрагивает суть оригинального сценария отца режиссера, ценность творческой заслуги на заре золотого века Голливуда и редкие проблески сердца и надежды в фильм Дэвида Финчера.

Прочтите беседу ниже и посмотрите интервью выше.

_______________________________________________________________________________________________________________

Бен Аффлек: Итак, Дэвид.Фильм [«Манк»] потрясающий. Я люблю это. Это невероятно. Это был сценарий твоего отца. Когда ты это прочитал? Как вы узнали, что сценарий написал ваш отец?

Дэвид Финчер: Ну, я не собираюсь говорить, что заказал это. Но я подтолкнул его к существованию просто… мой отец всегда искал новые вызовы. Когда он решил, что больше не будет писать журнальные рассказы. Его заинтересовала идея написать сценарий. Потому что, в отличие от Германа Манкевича, он действительно уважал эту форму письма, когда она была сделана очень хорошо.Это был настоящий высший показатель лаконичности и драматизма. У вас нет внутренних монологов персонажей, если только вы не пишете озвучку. Он считал, что это не только действительно сложно с творческой точки зрения, но и требует особого понимания и ловкости. Он просто сказал: «Я хочу попробовать написать сценарий. О чем мне писать? »

Аффлек: Когда это было?

Fincher: Я скажу 1990, 1991, где-то там. До твоего рождения.

Я обсуждал с ним с самого раннего возраста, насколько важен «Гражданин Кейн», что это величайший американский фильм из когда-либо созданных. Только в средней школе я прочитал стяжку Полины [Кель], и мы обсуждали это, когда мне было 12 или 13 лет. Я сказал: «А как насчет Германа Манкевича? Я всегда думал, что он забавный чувак. Он странный персонаж, чтобы проследить за фильмом ».

Аффлек: Итак, вы впервые предложили своему отцу написать сценарий к величайшему фильму из когда-либо написанных величайших сценариев.А один из самых известных сценаристов?

Финчер: Да, да. Ага,

Аффлек: Начни легко!

Fincher: Маленькие, крошечные препятствия.

Аффлек: Он сам написал это? Он просто ушел и написал это и вернулся с этим. Вы работали с ним над этим?

Fincher: Он написал это сам. И когда он вернулся, он дал мне его, и я прочитал его, и это было немного больше об арбитраже WGA, посмертном арбитраже, который меня интересовал.Поэтому я сказал ему, и он не был расстроен, но он определенно сказал: «Ну, а что здесь еще?» Я только что закончил «Чужого 3».

Аффлек: Вы были на пике карьеры.

Финчер: Именно так. Я чувствовал свой овес, подвергаясь ритуальному изнасилованию в течение двух с половиной лет. Я действительно хотел расправить крылья. Он дал мне эту вещь. Я читаю это. И я сказал: «Знаешь, я не думаю, что он это понял».

Аффлек: Приятно знать, что ты относишься к своему отцу так же, как и ко всем остальным.

Fincher: Если честно, я получил это не на пустом месте, а от него. Он почти всегда был тем парнем, который, скажу вам…

Аффлек : Я ценю это. Я думаю, что это одно из ваших лучших качеств, которых у вас очень много, а именно то, что вы один из немногих людей на Земле, на которых я могу рассчитывать на абсолютную честность во всех отношениях.

Fincher: Как бы ни было больно. Я всегда сразу пробегаю и думаю: «Ну а ему надо? Ему нужно это услышать.А потом я просто запустил.

Аффлек: Насколько далеко это было от текущего сценария? Была ли это та же структура?

Fincher: Мой отец уходил на пенсию. Он сказал, что хочет бросить вызов. Но я бросил ему вызов, который, безусловно, стоил его усилий. Он вернулся со сценарием, который, как мне показалось, был интересным и хорошо проработанным в плане того, как он работает. Но у него была очень какая-то поллианна… это было больше «Singing in the Rain», чем «Star 80».”

Affleck: Зритель должен отнестись к этому с недоверием, потому что ваше представление о поллианне похоже на одно короткое мгновение удовольствия, которое нужно затушить в фильме. В защиту твоего отца.

Fincher: Скажем так. Голливуд во многом считался фабрикой грез MGM. [Ирвинг] Тальберг был Тальбергом, прославившимся статуями. Многие пишут закулисные истории о Манкевиче и его трениях с Ирвингом.Это были два человека, которые очень умны, обладали большим контролем и изобрели много вещей, которые мы воспринимаем как должное с точки зрения кинематографического повествования. И тут они были своего рода ссорами.

Важным было то, что меня не особо интересовала идея кредита. Кредит не был причиной создания фильма. И он ушел, а затем вернулся и сказал: «Я видел этот документальный фильм о том, как Луи Б. Майер, Уильям Рэндольф Херст и, в большей или меньшей степени, Ирвинг Тальберг поставили свою точку зрения на весы в 1933 году. , Выборы губернатора 1934 года.”

Аффлек: Это не была ваша реакция на нынешнюю политическую ситуацию?

Fincher: Вовсе нет. Это была какая-то странная вещь, я помню, в то же время, когда он рассказал мне эту идею, я помню, как сказал: «Ух ты, у тебя будет много очень рассерженных восьмидесятилетних … люди будут возмущаться. эти фальшивые кинохроники ». Я не видел его включения.

И он сказал: «Ну, я не хочу, чтобы вы так думали. Подумайте об этом таким образом.Вот парень, у которого более 30% своей работы сценаристом, он с радостью отказался от всяких похвал. Он взрослый, подписал контракт с Театром Меркьюри, знал, что делает. И на одно короткое яркое мгновение он действительно хотел это исправить. Что, если было что-то еще, что он отбросил с той же бойкой манерой, которая вернулась, чтобы преследовать его? Чтобы мы могли изобразить то, что он отчаянно хотел на своем надгробии, и то, чем он хотел бы никогда не быть известным.”

Мне это показалось интересным. Это был интересный путь к этому персонажу, который проводил много времени, просто отталкиваясь от голливуда, который он знал, его постоянно увольняют.

Аффлек: И все же он был невероятно плодовитым, его постоянно нанимали, и он считался одним из великих. Был ли он чрезвычайно трудным или просто непослушным? Почему парень был таким властным, его постоянно увольняли? Было ли это просто его выпивкой?

Fincher: Ну, я не знаю, взяли ли вы это из фильма, но у него были проблемы с алкоголем.

Аффлек: Вот почему мне понравился фильм. Это о сценаристе, который любит выпить.

Fincher: Мы подавили это, мы старались не делать из этого много. Но что меня поразило, так это то, что вот парень, который не мог сказать много хорошего о Голливуде, сценарии, жизни в Голливуде, работе сценаристом. И все же, когда вы думаете о комнате для сценаристов, которую он создал в Paramount, говорите о мошеннической галерее убийц.

Я чувствовал, что в этом что-то есть.Он отказался от этой идеи после того, как написал в основном девятистраничный план, который заканчивался словами: «Я не думаю, что есть какой-либо способ превратить фильм Фрэнка Л. Фрэнка Баума« Волшебник страны Оз »в фильм, который кому-то захочется. смотри », по пути в Комнату Веселых. Ему удалось сказать: «Определенно снимать Канзас в черно-белом цвете и снимать в Манчкинленде в цвете». Оглядываясь назад, я не знаю, сколько людей видели «Волшебника страны Оз», может быть…

Аффлек: Самый популярный фильм в истории.

Fincher: Может быть, миллиард человек. И это все еще может быть одним из величайших спецэффектов всех времен. А вот парень, которому все равно, что он киллер. Его привели к тому, чтобы ясно видеть вещи, устанавливать связи и забывать, в чем заключались намерения. Его работа заключалась в том, чтобы заставить это работать.

В то время, в 1994 году, когда мы обсуждали это, по иронии судьбы, MTV существовало в 1994 году, примерно столько же, сколько говорящие фильмы существовали в 1940 году. Мы думаем о Золотом веке Голливуда и думаем, что все должны были это знать. что они были вовлечены в художественную деятельность, а не из тех, кто придумал все тропы и все виды махинаций, которые мы принимаем как должное как сценаристы, и то, как структурировать историю.Эти ребята изобретали это, они изобретали это ежедневно. Несмотря на все благородство и поразительный интеллект в этих комнатах, они делали что-то, что было на ступень выше, чем Nickelodeons.

Аффлек : В фильме есть глубокая и глубокая привязанность к кинопроизводству как искусству, а также очень острое осознание абсурдности всего процесса и всего предприятия. Я обнаружил в нем чрезвычайно проницательное наблюдение такого рода парадокса: как можно чувствовать себя совершенно нелепо, делая это, и все же каким-то образом в этом есть искусство.Думаю, это шедевр. Я думаю, это шедевр, это мой любимый из ваших фильмов, и вы знаете, что я люблю почти все ваши фильмы.

Но мне интересно, для меня в этом фильме есть что-то другое. Потому что ты такой умный, и потому что ты наполовину художник, наполовину инженер и очень клинически. Я считаю вас своего рода режиссером-хирургом в вашей преднамеренной специфике. Этот фильм вызвал огромную любовь. И, смею сказать, своего рода сердце и признание человечности художника и человека.Было ли это чем-то, что, по вашему мнению, было результатом работы над чем-то, чем занимались ваши отцы, что должно было сильно повлиять на вас.

Fincher : Добраться до конца трех десятилетий было чрезвычайно приятно. И, наконец, возьмите с полки восемь черновиков и положите их в архивные ящики. И не потому, что «Ох, наконец-то мы с этим покончили». Я так долго думал об этом, что было приятно выбросить это из моей системы. Я бы хотел, чтобы это было великое событие, благодаря которому мы открыли для себя наши отношения, у нас были действительно хорошие отношения.Он один из моих любимых писателей. Он определенно был тем, кто убедил меня, что вы не станете тратить свое время на то, чтобы потеряться в кино. Приятно было работать с ним над проектом, где я мог бы, побудить его использовать весь этот стиль кино. вместе, потому что он действительно [те фильмы]. Он любил экспозицию, он любил ее. Ему понравилась идея, когда Джон Хаусман сказал: «Это Рита Александер, она печатает 100 слов в минуту». Как будто эти люди не встречались раньше? Ладно, ладно. Смирись с этим.Это был такой стиль фильма, люди занимали центральное место, у них был свой момент, они дали вам то, что вам нужно знать, они двинулись дальше, была шутка, что был римшот, а затем вы перешли к следующему. Он любил этот стиль кино. Так что прикольно поработать добыть. А также поговорить с ним о том, какими были фильмы тогда.

Аффлек: Итак, Дэвид, ты думаешь о своих фильмах с точки зрения «Ну, я сделал это, так что теперь я сделаю это, или мне нужно, чтобы это последовало за этим?» Или это чисто независимое? Как вы воспринимаете свою карьеру как своего рода работу или вообще?

Fincher: Не знаю и, может, стоит.Я всегда чувствовал, что все складывается по какой-то причине, и лучше не задумываться над этим. Я всегда стараюсь иметь две или три вещи, над которыми, надеюсь, придет время, и вы сможете пойти и сделать их. Если бы я вообще думал о фильмографии, я имею в виду, боже мой, почему я должен был сделать слишком много фильмов о серийных убийцах?

Аффлек: Я считаю, что это само собой разумеющееся.

Использовали ли вы тот же подход, что и раньше? Что касается нескольких дублей, а не группы снимков с большим количеством дублей.

Fincher: Это было то, через что мы прошли в «Gone Girl», это было просто черно-белым, и все были пьяны.

Аффлек: За исключением того, что ты не можешь быть таким глубоко циничным, как притворяешься, и снимать этот фильм, я отказываюсь принимать больше. Твое фальшивое видение мира глазами этого желтушного глаза. Я думаю, вы открыли миру, что вы действительно испытываете огромную близость и привязанность к человечеству.

Финчер : Это проскользнуло?

Аффлек: Я говорю вам, я думаю, что «Se7en» написана и фотография создана так же мастерски, как, например, «Китайский квартал».Но поскольку это фильм в жанре серийного убийцы, люди говорят: «Ну, знаете, это убийственный фильм». Хотя Apple и по сей день использует «голову в коробке» в рамках своей рекламной кампании, если вы заходите в Apple Store. Кстати говоря, получаете ли вы какие-либо акции от Netflix за запуск всего их оригинального контента, потому что это должно стоить около 40-50 миллиардов долларов?

Fincher: Я думаю, они чувствуют, что вернули услугу сейчас, выстояв во время создания этого фильма.

Аффлек: Кто-нибудь еще снял бы этот фильм, кроме Netflix?

Fincher: Я так не думаю. Я никого не виню. В 1995, 1997 годах у Polygram и Universal были попытки сделать это, и по всем причинам, вы знаете, у них были сделки по выпуску продукции, которые не допускали черно-белых и бла-бла. Я понимаю, почему они не всем нравятся. Это очень нишевое предприятие, заслуга. Это действительно одна из причин, почему я никогда не хотел, чтобы фильм был о кредитном арбитраже, потому что это не представляет никакого интереса.

Аффлек: Может быть, потому что я отождествляю себя с ним, мне он кажется универсальным, но я думаю, что он универсален. Да, это определенно специфично. И я могу представить, что мне трудно аргументировать студию, которая планирует выпустить фильм в кинотеатрах, что у вас будут большие выходные с черно-белым фильмом о создании «Гражданина Кейна».

Ведутся большие споры о сравнении стримеров с театральными, бла, бла, бла. И я бы назвал этот фильм ярким примером того, что хорошего в Netflix, а именно то, что они его сделают.Не знаю, снимают ли этот фильм в Warners.

Fincher: Я уверен, что нет. У меня есть 25 лет [уверенности], что это не так.

Аффлек: Вам небезразлично, что люди смотрят это в театре? Вы хотите, чтобы люди смотрели ваш фильм на большом экране?

Fincher: Я бы хотел, чтобы люди его увидели, но давайте будем честными, больше людей видели «Se7en» на видеокассете VHS, чем его [в кинотеатрах].

Аффлек: Один из блестящих уроков, которые я извлек из того, что вы прочитали книгу, которую вы подготовили для [«Комната страха»].Специфика, с которой … это был самый удивительный документ от режиссера, который я когда-либо видел. Не только в кадре, где находится камера, где актеры представляют каждую сцену, каждый момент, и вы подумали: «Никогда не делайте этого!

Fincher: И не заработало, не заработало. И это не сработало по одной из самых интересных причин, заключающейся в том, что у актеров снимается чувство авторства. И тебе это нужно. Я считаю, что каждый голос нужно взращивать, чтобы люди, когда они говорили: «Я думаю, вам здесь чего-то не хватает.«Я хочу, чтобы люди почувствовали, что они могут остановить поезд, чтобы сказать это. Нельзя делать это трижды и все три раза ошибаться. Это проблема.

Съемочная площадка — это организм, у которого должно быть определенное сопротивление простому движению, вы должны удерживать амебу. То, что я обнаружил в «Комнате страха», было последним человеком в мире, которого я когда-либо хотел оттолкнуть от процесса, — это Форест Уитакер, потому что он так много может дать в данный момент, он так хорош в этом. И через четыре или пять недель после того, как мы начали этот фильм во второй раз, потому что нам пришлось переснять, он просто чувствовал себя побитым.

Аффлек: Я это вижу. Многие актеры хотят иметь возможность творить, исследовать, придумывать вещи и вносить свой вклад, и вы очень открыты и приветствуете это.

Моя теория о вас, если немного подумать, состоит в том, что вы являетесь двумя невероятно мощными конкурирующими инстинктами как режиссер.

Fincher: Вы хотите сказать это на…

Аффлек: О, поверьте, я хочу увидеть намного больше.Но я буду придерживаться этого. Один из них — это очень конкретное представление о том, как, по вашему мнению, это будет работать лучше всего и каким вы хотите, чтобы это было. А вторая — это глубокое желание открыть в этом процессе что-то случайное, новое и необычное.

Финчер: Ага.

Аффлек: Я думаю, что в этом корень знаменитого бесконечного количества дублей Финчера. Я совершенно не в своей тарелке?

Fincher: Неумолимый номер?

Аффлек: Это добрая характеристика.

Fincher: Я думаю, это полностью верно. Я также думаю, что существую вне этого причудливого карательного мышления о работе, которую мы делаем, а именно о том, чтобы сделать это снова, как способ…

Аффлек: Я вообще не считаю это наказанием. Я люблю это. Я бы предпочел сниматься в дублях, чем сидеть в трейлере. Это было замечательно. Это также избавляет вас как актера от мысли, что есть финиш, есть конец. Мы собираемся получить «это», и есть ИТ, и это будет выполнено.Чтобы вы постоянно к чему-то стремитесь, вы можете просто расслабиться и продолжать делать это.

Fincher: Вы смотрели это с Кэрри Кун [«Ушедшая девочка»], когда вы говорите: «Хорошо, давай сделаем еще одну». И вы можете видеть, как люди спрашивают: «А что я сделал не так?»

Аффлек: Поскольку они не привыкли к этому, они привыкли к представлению о том, что есть правильное и неправильное, вы получите эту двоичную вещь, и у меня есть эта идея. Я думаю, это великолепно.

Мне часто казалось, что я просто говорю актерам: «Мы просто сделаем ставки для начала, а потом выясним, как мы будем делать то, что будем делать после этого. Мэтт [Дэймон] рассказывает нам историю о [Мартине] Скорсезе, где он мог сделать дубль, который ему нравился: «Еще два великолепных!» Мысль о том, что это наказание, — безумие. Это освобождение: «О, теперь я могу расслабиться». А расслабление является неотъемлемой частью процесса достижения чего-то честного. Это такой искусственный гребаный процесс, который так хорошо запечатлели ковбои и индейцы.Это так нелепо, что мы делаем, чтобы это казалось реальным, а просто расслабленность и нормальность — вот такая большая борьба. И я думаю, что этот процесс вы поняли. Вот почему большинство людей в ваших фильмах считают это их лучшим выступлением. У них была возможность по-настоящему изучить это и сделать это, и я знаю, что вы жертвуете другими вещами.

Fincher: Вам не нужно расставлять приоритеты в том, что вы делаете. Денег на это не хватит всеми мыслимыми способами. Я собираюсь войти в комнату и спросить: «У кого есть здесь что-нибудь интересное?» Очевидно, вы хотите быть с людьми, которым достаточно комфортно, говоря: «Я думаю, что это не то, что здесь не решение.«И они не пострадают, и они все равно будут участвовать.

Аффлек: Обожаю. Я нахожу это чертовым облегчением, когда режиссер говорит: «Нет, нет, нет, нет, нет, мы не такие. Нет, нет, нет, это совсем не то ». И вы просто говорите:« Слава богу, потому что мне не нужно тратить полчаса, идя по этой долбаной дороге ». Что вас интересует? Одна из вещей, которую я усвоил, режиссируя себя, — как актеру, вам не нужно рабски придерживаться какого-то определенного видения, но вы хотите быть в одной лодке с режиссером.И вы действительно хотите узнать, что это такое и к чему это приведет. Вы оказываете актерам огромную услугу, будучи по-настоящему честными с ними. Я думаю, что многие из нас боятся, потому что думают, что это помешает их процессу или заставит их стесняться. Я просто нахожу это чрезвычайно освобождающим и читаю. Вы всегда были таким или вам нужно время, чтобы развиваться?

Fincher: Мне потребовалось время, чтобы привыкнуть к мысли сказать: «Еще один. И я хочу, чтобы вы подумали об этом.Так часто вы прижимаетесь к стеклу и говорите: «Пожалуйста, не поймите неправильно. Мне нужно, чтобы ты вышел, мы попробуем еще один. Как будто Кэрри сказала: «Что я делаю не так? Вы не делаете ничего плохого. У нас будет три недели или репетиция, мы проведем чтение за столом, мы откроемся за городом, у нас будет как минимум три превью. И все это мы сделаем сегодня до обеда с этим мастером. Мы собираемся пройти через все это, чтобы вы могли добраться до места, куда вы идете: «Да, я пробовал это.Я пробовал это. Нет, правда, это здесь. И каждый может чувствовать себя хорошо от работы. Это то, что мы пытаемся ужесточить. Это кусок угля, который мы попытаемся превратить в алмаз.

Это интервью было сокращено и отредактировано для ясности, смотрите полный видео разговор выше.

Другие директора и директора:

Режиссерский стиль Дэвида Финчера

1.1 Постановка, блокировка и композиция в Se7en

Постановка актеров и компоновка кадров

Одна кинематографическая техника, которую предпочитает Финчер, — это широкоугольная съемка.Он использует широкие кадры (также известные как полные или длинные кадры), чтобы показать окружение и ситуацию персонажа.

Широкие кадры буквально снимают объекты на расстоянии, но при использовании в фильмах Дэвида Финчера они, как правило, имеют противоположный эффект: они дают аудитории интуитивное понимание непосредственного затруднительного положения персонажа.

Посмотрите на этот крупный план из Zodiac :

Для Финчера гораздо реже он использует крупные планы. Он экономно использует крупные планы, чтобы выделить действительно важное.

Эта нечастость усиливает интимную связь с персонажем, когда он выбирает , чтобы вмешаться.

Так почему же в фильмах Дэвида Финчера крупные планы используются так редко?

Стиль Дэвида Финчера определяется целеустремленностью. По мнению Финчера, крупный план следует уважать и использовать только в случае крайней необходимости. Фильмы Дэвида Финчера также отличаются тщательным подбором кадров.

На Карточный домик Финчер экспериментировал с редко используемым (до этого момента) соотношением сторон 2: 1.Это позволило бы ему найти золотую середину между близостью более высоких соотношений сторон (1,85: 1) и широтой более широких соотношений сторон (2,35: 1). Давайте посмотрим на соотношение сторон 2: 1 и то, как Финчер воплотил его в Карточный домик .

Давайте рассмотрим другую сцену и посмотрим, как работает его целеустремленная точность.

Кульминация Se7en знаковая по многим причинам. Мрачный поворот финала — один из величайших потрясений в кино. Кевин Спейси в роли Джона Доу, Брэд Питт в роли детектива.Миллс и Морган Фриман в роли дет. Все Сомерсет дают мастер-классы.

Но как кинематография используется для усиления сцены? Как влияет изменение освещения и размеров кадра?

Давайте откроем коробку и посмотрим, что внутри …

Спойлеры, конечно же, впереди.

Наш анализ начинается с момента дет. Сомерсет понимает серьезность ситуации и бежит обратно к Дет. Миллс и Джон.

Эта сцена полностью посвящена власти, которую имеет Джон Доу над этими людьми, даже несмотря на то, что он их пленник.Один из очевидных способов предложить сильного персонажа — выстрелить в него с низкого угла.

Наш первый снимок — Джон Доу с очень низкого ракурса. Он занимает центр кадра и освещен солнцем сзади, что дает ему что-то вроде ореола. Это момент, когда ловушка сработала, и он торжествует в высшей степени.

Большинство оставшихся снимков Джона Доу — это крупные планы на уровне глаз. Его лицо вырисовывается в кадре как Дет. Миллс пытается понять, что произошло. Эти крупные планы также показывают нам, как Дет.Сомерсет говорит: «Джон Доу берет верх».

Дет. Сомерсет открыл коробку и понимает ловушку. Его одиночные снимки также сделаны крупным планом. Его понимание делает его визуально равным Джону Доу.

Но Дет. Миллс до сих пор ничего не знает.

По мере развития сцены Det. Миллс снимается либо средними, либо средними кадрами. То есть, пока он не узнает, что его жена была беременна, когда умерла.

Наконец, мы переходим к большому крупному плану его разбитого и измученного лица.

Этот крупный план не подразумевает Дет. Миллс имеет любую власть в этой сцене. Необходимо зафиксировать шок и агонию, которые он переживает. Мы очень подробно наблюдаем за его эмоциональным потрясением.

С этого момента все три персонажа сняты крупным планом.

Но также многое происходит с тем, как эта сцена освещена. Освещение также акцентирует сцену абстрактно, но эффектно.

Короче, освещение на Дет. Миллс и Дет. Somerset на 100% последователен и логичен.Солнце всегда на Дет. Фрезы сзади или слева. Для Дет. Миллс, он либо спереди, либо справа от него.

Но освещение на Джоне Доу меняется от кадра к кадру.

На некоторых крупных планах Джон освещен сзади, а солнце позади него. На других кадрах он освещен слева, на других — справа. Есть даже кадры, на которых он смотрит на солнце.

Но расхождения не заканчиваются направлением солнечного света. Меняется и качество света. На некоторых кадрах солнце ярко падает на Джона Доу.А повсюду он рассеивается и светится вокруг него, особенно в его последнем крупном плане прямо перед казнью.

Почему? Это странное решение, особенно для такого перфекциониста, как Финчер. Неужели это просто ошибка?

Допустим, это решение было принято намеренно.

Сдвиги освещения выразительны, предназначены для того, чтобы предлагать больше, чем представлять. Он переключается от заключенного к вдохновителю. Он тихий, но смертоносный. Теперь он признает, что, несмотря на все праведные приговоры, вынесенные его жертвам, он тоже грешник.

У персонажа Джона Доу есть множество оттенков. Дет. Миллс и Дет. Сомерсет гораздо менее сложен в своей морали.

Финчер использует эти схемы противоположного освещения, чтобы проиллюстрировать разделение между этими персонажами. И нам напоминают, что мы никогда по-настоящему не поймем Джона Доу.

Это то, что могут дать творческие решения с помощью кинематографии и освещения. Каждый снимок, даже в пределах одной и той же сцены, — это возможность использовать свет и тень в ваших интересах.

Чтобы узнать больше о постановке и блокировке, ознакомьтесь с БЕСПЛАТНЫМ мастер-классом StudioBinder и видео ниже, предлагающим невероятные идеи об этих техниках визуального повествования.

1.2 Движение камеры в Gone Girl

Перемещение камеры для персонажа

Дэвид Финчер не будет двигать камеру, если у него нет веской, основанной на персонаже причины для этого.

Финчер сопоставляет движения своей камеры с движением и поведением актеров в кадре.По мере движения персонажей движется и камера.

Вот где идея о том, что Fincher «ограничивается производительностью», становится технической. Иногда актер и камера движутся вместе; иногда мгновение, когда брови моргают и не успевают приподнять, мотивирует гранулярный наклон камеры.

Но бывают также случаи, когда камера движется, чтобы подсказывать, что персонаж думает, а не делает.

Давайте посмотрим на момент из Gone Girl .

Когда Ник (Бен Аффлек) и Эми (Розамунд Пайк) впервые встречаются на вечеринке, их игривое подшучивание наконец подкупает Эми.Мы узнаем этот момент мгновенно, потому что камера дает нам подсказку.

Эми прислоняется к столбу, а Ник стоит перед ней. Ник поражает ее своими остротами, и она слушает. Кадр начинается с Эми с Ником в полупрофиле.

Затем камера мягко поворачивает через плечо на улыбку Эми. Движение выполняет две задачи.

1. Мы получаем полный прямой обзор лица Эми, чтобы запечатлеть этот момент.

2. Он сближает двух персонажей в кадре без их движения.

Они не приблизились физически, но эмоционально сблизились. Чтобы донести эту идею до сведения, не потребуется ничего, кроме простой кастрюли.

Это визуальное повествование в чистом виде.

В приведенном ниже списке кадров проверьте, как Финчер устанавливает постоянную связь аудитории с Эми — двуличной убийцей — в другой сцене из сериала « Gone Girl ». Нажмите ниже, чтобы узнать, как StudioBinder может помочь вам спланировать движения камеры с помощью списка снимков и функции раскадровки.

Камера перемещается, когда персонаж движется, и останавливается, когда она останавливается.

Хотя неясно, каким будет следующий фильм Дэвида Финчера, в настоящее время он занимается интересной работой на телевидении. Он снял первый и последний два эпизода первого сезона сериала « Mindhunter ». В этих первых эпизодах он установил визуальный язык шоу, используя свой особый стиль.

Отпечатки пальцев Финчера настолько очевидны в этой серии, что их можно было бы назвать «Дэвид Финчер Mindhunter ».

Мы использовали функцию списка кадров StudioBinder, чтобы разбить сцену из « Mindhunter », которую Финчер не руководил, чтобы вы могли сами определить, что делает сцену «похожей на Финчера».

Во всех фильмах Дэвида Финчера используется этот стиль согласования движений. Это приводит к гораздо более тесной связи с персонажами, чем менее точные, более свободные стили кадрирования других режиссеров.

Связывая движение камеры с движением человека, Финчер объединяет зрителей с человечностью своих персонажей, вдохновляя зрителей на сочувствие.

Дэвид Финчер, как объяснил люди, которые с ним работают

Накануне 25-летия Se7en и 10-летия Социальная сеть , The Ringer настоящим дублирует следующие пять дней Неделя Дэвида Финчера . Присоединяйтесь к нам в течение недели, когда мы празднуем и исследуем этого человека, миф и его безупречную работу.

---

В начале 1990-х Майкл Алан Кан работал первым помощником режиссера Дэвида Финчера.Кан уже заплатил свои взносы за такие постановки Джоэла Сильвера, как Крепкий орешек , Hudson Hawk , и первые два сиквела Lethal Weapon — высокобюджетные боевики, снятые крупными личностями, чьи истерики за кадром конкурировали с публикой. -экранные взрывы. Финчер снимался после провала Alien 3 , фильма, о котором режиссер все еще ненавидит и ненавидит говорить. Когда Финчеру исполнилось 30, он вернулся к созданию музыкальных клипов и рекламных роликов — двух миров, где он заработал репутацию сначала как вундеркинд, а затем как мастер.«Когда я связался с Дэвидом, я сразу понял, что это совершенно другой уровень», — говорит Кан.

Работа Финчера была не только изобретательной и оригинальной, но и тщательно продуманной. Кан вспоминает серию рекламных роликов, которые они сделали для Heineken. У них было два дня, чтобы снять четыре сцены из бутылки в разных условиях, в том числе одну в самолете. «Вы бы начали с нуля, и [Финчер] потратил бы пять часов и 57 минут на то, чтобы одевать фюзеляж, украшать фон, перемещать фон, ставить бутылку на место, настраивать свет так, чтобы казалось, что вы находитесь в полете, нужное количество брызг на бутылку, нужное количество салфетки », — говорит Кан.«Каждый аспект каждого аспекта был продуман и доведен до совершенства. Затем он катал камеру в течение трех минут, и это был обед, и этот был готов. Это было потрясающее зрелище, потому что вы видите пустой кадр, а потом, по сути, видите, как он рисует ».

Но попытка реализовать видение одного человека — и такого упрямо одержимого человека, как Дэвид Финчер — могла быть палкой о двух концах, особенно когда режиссер вернулся к кинопроизводству. Вскоре после начала производства модели Se7en 1995 года «У меня был один из тех моментов, когда я огляделся и оценил, где нахожусь», — говорит Кан.Финчер часто признавался Кану, как сильно он хотел еще раз снять фильм. «Я подошел к Финчеру и сказал:« Посмотри на это! Смотреть! Это здесь! Были здесь! Ты сделал это! Снимаем кино! Вот Морган Фриман. Есть Брэд [Питт]. Есть Кевин Спейси. … Разве это не потрясающе? Разве это не чудесно? Это то, что вы хотели ». И он посмотрел на меня, как будто я был из космоса, и сказал:« Нет, это ужасно ». Я посмотрел на него и сказал:« Почему это ужасно? »И он сказал, и Я имею в виду искренне: «Потому что теперь я должен получить то, что у меня в голове, из всех вас, кретинов.В начале своей карьеры Финчер уже знал, что независимо от того, как весь фильм откладывается в его мозгу, на самом деле превращение его в реальность потребует от него бесконечного количества компромиссов, большинство из которых только он поймет. Но это не помешало ему пробиться к своей версии безупречного конечного продукта.

На протяжении 40-летней карьеры Финчера, начиная с того времени, когда он работал ассистентом-подростком в округе Марин, до его предстоящего 11-го полнометражного фильма « Mank », он зарекомендовал себя как один из самых талантливых и популярных режиссеров своего поколения.Он также прославился своим неповторимым стилем создания фильмов. Он приобрел репутацию требовательного режиссера, который никогда не бывает доволен, не терпит дураков и, кажется, не заинтересован в том, чтобы нравиться ему. Но, конечно, все обстоит сложнее. Во время интервью с более чем дюжиной актеров и членов съемочной группы — от тех, кто работал с ним постоянно с первых дней его работы в качестве режиссера, до тех, кто участвовал в одном проекте, — его называли «требовательным», «острым как бритва». сосредоточенный, интенсивный, жесткий, чрезвычайно наблюдательный, очень четко выражающий мысли и безжалостный.Некоторые также признали, что «бывают случаи, когда он может быть придурком», что он был «трудным», «снисходительным» и «немного хулиганом». Но он также был описан как «очень самоуничижительный», «такой остроумный», «чертовски веселый», «один из самых умных людей, которых я когда-либо встречал», «очень щедрый» и «мой самый дорогой, самый дорогой друг».

Никто не говорит, что снимать фильм Финчера легко. Большинство говорит, что оно того стоит.

Дэвид Финчер на съемочной площадке The Game (1997) Alamy Stock Photo

Дэвид Финчер родился в Денвере, но его семья приехала в город Сан-Ансельмо в Северной Калифорнии в середине 1960-х, когда он был маленьким ребенком.Джордж Лукас, который вскоре переехал на улицу Финчера, снял рядом THX 1138 и American Graffiti , в то время как режиссеры Фрэнсис Форд Коппола, Филип Кауфман и Майкл Ричи также жили в этом районе. Его семья переехала в Ашленд, штат Орегон, когда он учился в старшей школе, но Финчер вернулся в этот регион после окончания учебы. Хотя он уже знал, что хочет стать режиссером, вместо того, чтобы поступать в киношколу, он устроился на работу в небольшую независимую студию Korty Films, а затем получил низкую должность в компании Лукаса по визуальным эффектам Industrial Light & Magic.«Культура уже была такой:« Мы больше не в Голливуде, мы пробуем разные вещи », — говорит Эрик Дакс, выросший в районе залива пару десятилетий спустя и работавший помощником звукорежиссера на Panic Room . . «Я чувствую, что [Финчер] в любом случае был естественным образом предрасположен к такому способу работы, а именно:« Мне все равно, какой другой подход, у меня есть свой способ, я собираюсь это сделать, и у меня есть высокая степень уверенности в этом ».

В начале 1980-х Финчер переехал в Лос-Анджелес, где снял музыкальные клипы и проявил себя как выдающийся человек, выпустив новаторские на тот момент клипы для «Рика Спрингфилда и мотелей».В 1986 году он стал одним из партнеров-основателей продюсерской компании Propaganda Films. Известный своей передовой работой и составом, который к 1990-м годам расширился за счет таких выскочек, как Майкл Бэй, Спайк Джонз, Марк Романек и Антуан Фукуа, Финчер оставался главным талантом Propaganda. «Можно было сказать, что все маленькие режиссеры трепетали перед ним, большинство продюсеров боялись его до смерти», — говорит Кевин Тод Хауг, который впоследствии стал супервайзером визуальных эффектов в фильмах Финчера Игра , Бойцовский клуб и Комната экстренной помощи .

После того, как руководил рекламными кампаниями Nike и классическими видеороликами, включая «Express Yourself» Мадонны, «Janie’s Got a Gun» Aerosmith и «Freedom!» Джорджа Майкла. ’90, компания 20th Century Fox предложила Финчеру третий фильм « Чужой », когда ему было 27 лет. С заявленным бюджетом в 50 миллионов долларов это был самый дорогой фильм, который когда-либо давали таким молодым людям. Студия уже вложила миллионы в разработку сценария и декорации и потеряла первоначальный выбор режиссера Винсента Уорда.Производство началось без законченного сценария и без команды, которую Финчер раньше практически не использовал и чью преданность он сомневался. Это был легендарный спорный процесс, выходивший за рамки графика и бюджета, и в результате Финчер постоянно конфликтовал со студией.

По мере того, как он восстановил свою карьеру с помощью большего количества музыкальных клипов и рекламы после разгрома Alien 3 , Финчер начал больше полагаться на молодых, амбициозных членов команды из сферы пропаганды. Только закончив колледж, Ангус Уолл управлял архивом продюсерской компании, когда Финчер попросил его вырезать три позиции для г-на Nike.Кампания Робинсона «Соседство» после того, как его обычный редактор Джеймс Хейгуд попал в беду. Первый раз, когда Уолл работал над фильмом Финчера, он редактировал тревожную последовательность заголовков для Se7en . Семнадцать лет спустя он выиграл две награды Академии за лучший монтаж фильмов за The Social Network и The Girl With the Dragon Tattoo . «Иногда в ремесле можно стать сборником своих трюков. Когда вы превращаетесь в коллекцию своих трюков, вы мертвы, вы вроде как закончили с точки зрения развития, творчества, — говорит Уолл.«Поэтому я думаю, что ему всегда нравилось работать с людьми, которые, возможно, не знали, что они, черт возьми, делали все время или даже какое-то время, но были готовы учиться, слушать и очень много работать».

Ларай Мэйфилд встретила Финчера в свой первый день в Лос-Анджелесе, когда ему было 22 года. В то время она встречалась с режиссером Дэвидом Хоганом и приехала из Нэшвилла, чтобы навестить его. Когда началась «Пропаганда», ее наняли для обустройства арендованного офиса, и вскоре она стала помощницей Финчера.В конце концов он призвал Мэйфилд создать кастинговое агентство для рекламных роликов и музыкальных клипов, поскольку это было частью ее обязанностей по отношению к нему и в чем она преуспела. Хотя она отклонила его предложения поработать над его первыми тремя фильмами по разным причинам, она заняла должность директора по кастингу в Fight Club , что стало огромным скачком в ее карьере. Недоверчивые ветераны киноиндустрии, с которыми ей приходилось иметь дело, спрашивали ее, кто она такая и как получила работу. «Большую часть времени это было ужасно и ужасно, потому что я думал:« Боже мой, я не могу бросить курить, потому что это очень огорчит Дэйва ».Я не хочу, чтобы меня уволили, потому что это было бы унизительно для меня. Итак, мы на Голливудском бульваре, может мне стоит просто броситься к автобусу. Если бы я получил травму, это было бы нормально, », — говорит Мэйфилд. «Я преодолел желание делать это каждый день». Теперь она является директором по кастингу во всех проектах Финчера, начиная с Fight Club , помогая поднимать карьеру актеров, включая Руни Мара , Джесси Айзенберга, Кристен Стюарт и Тараджи П. Хенсон. Она также расширила круг своих клиентов, включая актеров недавно выпущенных Antebellum , Spring Breakers и всех сериалов Netflix Marvel.

Финчер стал полагаться на Сена Чаффина, своего продюсера и давнего партнера, в поисках талантов для своих экипажей в пределах орбиты пропаганды. Хотя у Финчера уже была суровая репутация, никто не отказался от приглашения присоединиться к его кругу. «Это были крутые ребята», — говорит Хауг, который работал над видео Романека для Мадонны «Сказки на ночь» и «Крик» Майкла и Джанет Джексон, прежде чем его выбрали для The Game . «Когда Сеан попросил меня поработать над фильмом с Финчером, не было сомнений, что я поступлю правильно, независимо от того, насколько сложно это будет.Если бы вы были такими робкими, вы не были бы в Пропаганде с самого начала. Ты прыгнул обеими ногами ».

Дэвид Финчер на съемочной площадке Panic Room (2002) Alamy Stock Photo

Следуя своему опыту работы с Alien 3 , Финчер никогда не снимал ни одного фильма, не придумав предварительно сложного понимания того, чем он хотел бы быть. В то время как некоторые режиссеры снимают фильмы на основе спонтанности, Финчер зацикливается на точности.«Мы привыкли называть его Часовщиком, потому что все должно было идеально сочетаться друг с другом», — говорит Патрик Фугит, актер, наиболее известный по роли в фильме Кэмерона Кроу « Почти знаменитый », который позже сыграл офицера Джеймса Гилпина в « Gone Girl ».

При работе над фильмом режиссер вынужден отвечать на сотни вопросов и делать сотни вариантов каждый день. Хотя некоторых эти требования могут парализовать, Финчер кажется особенно подготовленным для этого, потому что он четко знает, чего хочет.«Дэвид — не что иное, как решающий», — говорит Артур Макс, ветеран проектов Ридли Скотта более 20 лет, который был художником-постановщиком Se7en и Panic Room . «Ты точно знаешь, где ты с ним стоишь. Он либо улучшает и приукрашивает, либо хочет большего. Или он просто сбьет его с лестницы ».

С самого начала фильма Финчер устанавливает свои параметры со своей командой, а затем накладывает их на них, чтобы воплотить эти идеи в жизнь. «Он устанавливает определенные правила игры, и вы должны придерживаться этих правил, иначе вы получите красную или желтую карточку за выход за пределы игровой площадки», — говорит Макс.«И это касается всех в команде. Это связано с силой фильма и атмосферой. В Se7en он описал это очень лаконично: «Это мир, который облажался, и ничего не работает».

«Все должно было иметь патину пренебрежения во всех аспектах, и мне это нравилось», — продолжает он. «Вы почти носите дизайнерский свисток, и если кто-то сделал что-то слишком яркое — красный или слишком насыщенный зеленый — вы даете в свисток и говорите:« Желтеет это, сделайте его мрачнее и нанесите еще немного воска для пола ».’”

Кейси Сторм прошел через бурный мир музыкальных клипов и фильмов Джонза до того, как Финчер нанял его дизайнером костюмов на Zodiac . Для относительно короткого эпизода в съемочной площадке во время показа Грязный Гарри для сотрудников полицейского управления Сан-Франциско Шторм одел 600 статистов в старинную одежду до обуви, хотя большинство из них снималось только с пояса. вверх. Тем не менее, время и бюджет никогда не были проблемой, в отличие от многих других наборов.«[Финчер] и продюсеры дадут вам достаточно поводка, чтобы делать то, что вы хотите, но также и достаточно поводка, чтобы повеситься», — говорит он. «Они дали вам все, о чем вы просили, поэтому не было оправдания, чтобы все было в точности правильно. Я получил это давление, работая там, но это никогда не было обузой. Это было похоже на вдохновение, которому нужно соответствовать ».

Финчер ненавидит неэффективность и отвлекающие факторы на своих площадках. Кинопроизводство для него — не гламурная работа и не особо веселая. Вся энергия всегда должна быть сосредоточена на том, чтобы делать свою работу наилучшим образом.«Мы здесь, чтобы делать работу, и мы здесь, чтобы делать что-то особенное, и у нас есть возможность сделать это», — говорит Боб Вагнер, который работал первым помощником режиссера или вторым помощником режиссера в шести фильмах Финчера. «Если речь идет о зарплате, если речь идет о вечеринке по поводу упаковки, если речь идет о подарке экипажа, знаете что? Выкл. Таков подход Финчера, и я согласен с этим ».

Дэвид Финчер на съемках Бойцовский клуб (1999) Getty Images

В то время как неутомимая погоня Финчера нравится некоторым, Хауг говорит, что у нее есть свои ограничения.«Директора делятся на эти две категории; — вежливо сказать ценители и провидцы », — говорит он. «В моей голове они покупатели и жалкие ебли. Честно говоря, провидцы видят эту вещь и никогда не могут выбросить ее из головы на экран. Они просто все время чертовски разочарованы, потому что не получают того, чего хотят. Типы покупателей, знатоки, если у них хороший вкус, с ними намного веселее работать, потому что вы узнаете их вкус и можете им это передать.Они счастливы, вы счастливы, все уезжают счастливыми. Финчер никогда не был доволен тем, что делал ».

Как сказал сам Финчер во время интервью журналу Playboy в 2014 году: «Если в детстве тебя недостаточно обнимали, ты не найдешь от меня того, что ищешь. Это не мой концерт, и я не настроен на это ». Вместо этого, говорит Кан, если вы ищете поддержки или похвалы от Финчера, вы научитесь распознавать это по-другому: «Если вы знаете его, вы можете посмотреть ему в глаза и знать, что он доволен, и этого достаточно.”

При этом, в отличие от некоторых режиссеров (и продюсеров, агентов, руководителей и т. Д.), Финчер не выносит своего разочарования по поводу помощников по производству и бегунов просто потому, что ему может сойти с рук оскорбление рабочих низкого уровня. Его самые известные битвы происходят с людьми на студиях, которые финансируют и распространяют его фильмы. «Чем дальше вы продвигаетесь по пищевой цепочке, тем труднее вы узнаете правду», — говорит Уолл. «Так что, если вы кинорежиссер и работаете с ним, он нападет на вас, потому что люди, стоящие наверху пищевой цепочки, зарабатывают больше денег, у них больше ответственности, и они должны нести ее.Я никогда не видел, чтобы он плохо говорил с кем-то, кто был ниже его и нес их вес ».

С возрастом комплекты Финчера стали менее горючими. Он не менее решителен, но научился сдержанности. «У него нормальная зрелость», — говорит Питер Мавромейтс, который был руководителем постпродакшена шести фильмов Финчера, а также сопродюсером фильмов Карточный домик и Mindhunter . «Вероятно, у него была репутация жесткого на съемочной площадке, и в этом отношении я думаю, что он смягчился, более уверен в себе и спокойнее в вещах.Я думаю, что это было правдой, то и правда сегодня является то, что он неумолим в своем желании улучшить все, чтобы очень, очень последнюю секунду, что он может «.

По мнению Финчера, в кинопроизводстве нет ничего, что нельзя или нельзя было бы исправить для удовлетворения потребностей режиссера. Принятые в отрасли устаревшие условности всегда беспокоили его, поскольку они затрудняют его работу и тратят время. Во время создания комнаты Panic Room в 2002 году Эрик Дакс работал под руководством Рена Клайса, звукорежиссера, у которого самая длинная история с Финчером из всех его команд.«Мы пошли записывать некоторые эффекты на съемочной площадке, когда они еще снимали», — говорит Дакс. «Мое взаимодействие с [Финчером] в тот момент заключалось в том, чтобы просто заткнуться и остаться в углу, а не мешать и как бы наблюдать за ним издалека».

Поскольку разные команды звукового отдела были разбросаны по стране в разных офисах, им приходилось полагаться на уже сложную систему отправки факсов, чтобы убедиться, что каждая группа была в курсе последних заметок. Дачс написал элементарную программу, чтобы они могли синхронизироваться друг с другом в электронном виде.После того, как Клис рассказал Финчеру о прототипе, режиссер проверил его на пару минут во время перерыва, пока работал над звуковым миксом фильма. Финчер сказал мало, и Дакс решил, что упустил возможность произвести на него впечатление. Несколько месяцев спустя Финчер вызвал Дакса в Лос-Анджелес, чтобы рассказать о своей программе и о том, как ее можно использовать для более эффективного распределения его указаний. «У него действительно есть мозг, в котором, когда кто-то показывает им новый процесс — например, они вытаскивают конструктор виджетов из коробки, а затем есть руководство для создателя виджетов, в котором рассказывается, что делает конструктор виджетов и как он это делает, — он идет к этой демонстрации и понимает, что в этом руководстве », — говорит Мавроматес.«Когда он уходит, у него в голове возникает 30 разных вещей, которые нужно сделать с этим создателем виджетов, чего производитель не планировал».

Вскоре

Dachs запустила систему PIX, которая стала для продюсеров безопасным способом обмена медиафайлами внутри компании. После того, как Финчер быстро принял PIX на Zodiac и продолжил всесторонние консультации с компанией для улучшения их продуктов, его использование распространилось среди кинематографистов и студий. В 2019 году Академия кинематографических искусств и наук вручила PIX Studios премию за технические достижения.«Дэвид всегда был тем парнем, который получал это раньше всех, — говорит Дакс. «[Он] мог видеть в будущем, что это может сделать не только для его собственного процесса, но и что те, кто применяет подобную методологию, могут сделать для отрасли».

Но все же существуют ограничения на то, насколько режиссер может контролировать фильм. По крайней мере, на данный момент вам все еще нужны люди, а не только компьютеры и роботы. Создавая Panic Room , Финчер построил целый пятиэтажный таунхаус в Верхнем Вест-Сайде с работающим лифтом на звуковой сцене на Манхэттен-Бич в Калифорнии.Перед началом производства он снял и отредактировал превизуализацию — технику, обычно применяемую для сложных последовательностей действий — всего фильма. Он задумал Panic Room больше как математическое уравнение или анимационный фильм с реальными актерами и реальными членами съемочной группы. А затем нарастали реальные проблемы. Николь Кидман, звезда фильма, бросила учебу из-за травмы колена. Ее заменила Джоди Фостер, беременность которой пришлось скрывать во время съемок. Он уволил Дариуса Хонджи, своего оператора, который снял Se7en , прямо во время съемок.День за днем ​​застревать в одном и том же наборе стало эмоционально подавляющим. «Это просто начало действовать на вас», — говорит Вагнер. «Я думаю, что теперь больше людей могут относиться к этому со всей этой штукой с карантином. Это был карантин фильма ». С тех пор Финчер не снимал фильмов, которые вызывали бы чувство холода или клаустрофобии.

Дэвид Финчер на съемочной площадке Alien 3 (1992) Corbis через Getty Images

Самый распространенный рефрен о Финчере заключается в том, что он думает, что может выполнять работу любого члена экипажа лучше, чем они, и что в действительности он, вероятно, мог бы.Подобные описания были сделаны в отношении людей от Джеймса Кэмерона до президента Обамы. Но Хауг не согласен с этой оценкой, объясняя, что Финчер хочет, чтобы его команда была его «усилителем руля», а не его репликантами. «Дело не в том, что он верит в то, что может все, а в том, что, если он не может представить, что делает это так же хорошо, как вы, он не может представить себе, почему вы должны быть там», — говорит он. «Если он может представить, что может делать эту работу так же хорошо, как и вы, какого черта вы там делаете?» Это одна из причин, почему Финчер любит постпродакшн больше, чем съемку.Команда намного меньше, около 15 человек, а не 300, а это значит, что у него меньше шансов встретить того, кто, по его мнению, не сможет взломать его.

В 2003 году у молодого сценариста Джеймса Вандербильта было снято три своих сценария в фильмах: «Падение тьмы» , Basic и The Rundown . На встречах с агентами и руководителями разработчиков он рассказывал им, что проект его мечты — адаптировать расследование Роберта Грейсмита Zodiac , которое он прочитал в старшей школе.После того, как Дисней отказался от своих прав после нескольких лет разработки, Phoenix Pictures предложили ему вариант, чтобы Вандербильт мог написать сценарий на основе книги и ее продолжения, Zodiac Unmasked , а также интервью, которые он провел с автором. Они отправили его Финчеру, но посчитали, что он, вероятно, не захочет сниматься в другом фильме о серийных убийцах. Они не знали, что Финчер вырос в этом районе, когда Зодиак-убийца насмехался над полицией и газетами Северной Калифорнии и угрожал застрелить школьные автобусы с детьми, поэтому они были удивлены, когда директор проявил интерес.Возможно, он был привлечен к фильму, потому что на самом деле он об одержимости. Тем не менее, Вандербильт сомневался, что он дойдет до производства вместе с ним. «[Финчер] часто встречается, но он редко женится», — говорит он, имея в виду длинный список фильмов и телешоу, к которым режиссер был привязан, но никогда не снимал. Финчер, однако, пошел ва-банк на Zodiac , сказав Вандербильту, что они должны подходить к нему как журналисты. Они погрузились в историю на полтора года, прежде чем вернулись к сценарию.«Никто не говорил нам останавливаться, поэтому мы просто не стали», — говорит Вандербильт.

Джордж Дракулиас, музыкальный руководитель фильма, вспоминает, как посещал офис Финчера, когда Zodiac находился в стадии подготовки. «Весь нижний этаж был просто исследованием: книги и доказательства, стенограммы, документы, фотографии», — говорит он. «Это было немного пугающе, особенно с учетом предмета и того, насколько глубоко он углубился в исследования».

Грейсмит использовал в своей книге несколько псевдонимов, поскольку он считал людей возможными убийцами, но Финчер был полон решимости использовать только настоящие имена, что означало проверку всего, по крайней мере, с двумя источниками.Вандербильт и Финчер поедут в Сан-Франциско и будут целыми днями разговаривать с полицейскими, которые работали над этим делом, когда это произошло, с теми, кто занимался этим в последующие годы, и с двумя выжившими после нападений убийцы. Сценарий съемок увеличился до 202 страниц, изображение Грейсмита изменилось, они внесли неопределенность в преступные способности Зодиака, а Финчер призвал Вандербильта отказаться от надуманных сюжетных условностей, таких как встреча персонажей Джейка Джилленхола и Марка Руффало в начале фильма.«На тот момент у меня было снято три фильма», — говорит Вандербильт. «Один был про зубную фею-убийцу, другой был фильмом Джона Траволты и Сэмюэля Л. Джексона, который я описываю как« тот, который они сделали вместе, но не Криминальное чтиво », и один был The Rundown , который я люблю, но это второй боевик Рока. Выполнение процедуры с серийным убийцей с Дэвидом Финчером было совершенно другим миром ».

Основные студийные функции часто привлекают по крайней мере одного нового сценариста для пропуска сценария перед созданием фильма, а в то время Финчер даже делил офисное помещение с Эндрю Кевином Уокером, сценаристом Se7en .Вандербильт чувствовал, что продолжает видеть, как человек, который в конце концов перейдет на работу, проходит мимо, но он оставался единственным автором Zodiac до конца. «Дэвид просто ожидает, что все будут хорошо выполнять свою работу», — говорит он. «Он хотел, чтобы я был писателем. Он не был тем парнем, который хотел прийти и рассказать вам, как он хотел этой сцены. Он хотел, чтобы вы разобрались в сцене. Если он чувствовал, что это не сработало, он говорил вам, что, по его мнению, это не сработало, и предлагал вам. Я работал с режиссерами, которые хотят переписать сценарий сами через вас, но не знают, как это сделать.Это был совсем не тот процесс ».

Подпишитесь на

Информационный бюллетень The Ringer

Финчер известен тем, что особенно требователен к своим камерам и отделам освещения, вплоть до разговора с оператором через движение камеры шаг за шагом во время съемки, если оно не выполняется идеально. В других областях он с большей вероятностью примет совет или примет рекомендации. Когда Дракулиас помогал ему выбирать музыку для Zodiac , его фильма с самым музыкальным саундтреком, Финчер знал, что хочет использовать жуткий сингл Донована 1968 года «Hurdy Gurdy Man» для первого убийства.Он временно включил «Все — одиночество» группы Дженис Джоплин «Большой брат и холдинговая компания» для вступительной сцены фильма, когда над городом Вальехо взорвался фейерверк. «Это было что-то мрачное, жуткое и странное», — говорит Дракулиас. «Я подумал:« Вы увидите, как этих двух детей убьют через несколько минут, и все будут напряженно приходить в театр из-за сюжета ». Я подумал, что нам, может быть, стоит попытаться сбить их с толку или хотя бы позвольте публике освоиться.Финчер уступил и принял предложение Дракулиаса о более меланхоличной «Ночи трех собак» «Легко быть жестким».

Когда Роберт Шэй из New Line Cinema представил Финчера Говарду Шору для написания музыки к его фильму « Se7en », композитор уже сделал «Молчание ягнят» и работал с режиссером Дэвидом Кроненбергом, но не получил трех наград «Оскар» за свою работу. Работы над трилогией «Властелин колец » еще нет. Финчер будет использовать его снова как на The Game , так и на Panic Room .Шор вспоминает, что их взаимодействие было невероятно простым, почти классическим по своему расположению. «Он был очень щедрым и эгалитарным со мной. Я очень открыт ко всему, что делал », — говорит 73-летний мужчина. «Он приходил на сеансы, все смотрел и все слушал. В конце дня он обменивался рукопожатием, благодарил и уходил домой ».

Даже когда Финчер проявляет свое невероятное владение всеми микроэлементами, составляющими фильм, он все еще может бороться с его более крупными, макро-проблемами.Дуглас Урбански — продюсерский партнер Гэри Олдмана, иногда ведущий консервативных ток-шоу и общительный рассказчик — знает Финчера много лет. (Он говорит, что в начале 90-х Олдману и Филу Джоану, режиссеру Урбански в то время было предложено Se7en . Они единогласно отклонили предложение, потому что сценарий был очень мрачным.) Мэнк , но десять лет назад Финчер попросил его сыграть президента Гарвардского университета Ларри Саммерса в фильме Социальная сеть .Перед тем, как составить актерский состав, Урбански принял участие в чтении сценария Аарона Соркина за столом. «Я помню, как Дэвид следовал за мной до моей машины и спросил:« Как вы думаете, кто-нибудь захочет снять этот фильм или посмотреть этот фильм? », — говорит Урбански. «Через несколько недель после начала съемок Дэвид был на Восточном побережье. Я написал ему электронное письмо. Я сказал: «Как дела?» И он ответил мне на электронную почту, в которой, по сути, говорилось: «Я не уверен, какой фильм я снимаю».

В то время как фильмография Финчера была охарактеризована как далекая, мрачная, немного извращенная, гипер-стилизованная, ориентированная на спецэффекты и зацикленная на смерти, Урбански считает, что режиссер заслуживает большего уважения за свои шансы. Mank — последняя новинка Fincher. Фильм о Германе Манкевиче, страдающем диспепсией сценаристе сериала Citizen Kane , был снят в черно-белом стиле в стиле фильмов 1930-х годов и основан на сценарии, который Финчер поручил своему отцу-журналисту Джеку написать перед смертью. в 2003 году. «Дэвид выходит на трамплин над Гранд-Каньоном», — говорит Урбански. «Он играет в действительно, очень опасной зоне, то есть выходит за пределы своей зоны комфорта, за пределы своих навыков.”

Дэвид Финчер на съемочной площадке Социальная сеть (2010) Columbia TriStar Marketing Group

Fincher, вероятно, наиболее известен количеством дублей, которые он снимает для каждой установки. В то время как режиссеры обычно делают в среднем менее 10 дублей, но могут доходить до 15, Финчер работает в диапазоне от 25 до 65. Бывают случаи, когда он переходит 100. Спрашивая звезд своих фильмов о том, сколько дублей ему требуется. теперь они стали стандартным вопросом для журналистов.В недавнем интервью для Collider Аманда Сейфрид подсчитала, что для одной сцены в Mank она сделала 200 дублей.

Такие требования могут быть грубыми по отношению к актерам. После съемок фильма Зодиак Джейк Джилленхол открыто заявил о своем недовольстве стилем Финчера, а Роберт Дауни-младший (возможно) пошутил над The New York Times : «Я просто решил, не считая того, что несколько раз хотел задушить его, что я собирался дать ему то, что он хотел. Я считаю, что я идеальный человек, чтобы работать на него, потому что я разбираюсь в гулагах.”

Хотя отчасти аргументация подхода Финчера состоит в том, чтобы убрать перформанс в каждом спектакле каждого актера, чтобы достичь чего-то более подлинного, это не всегда касается них. Ему может понадобиться еще один дубль, и он зациклится на чем-то вроде косой прядки волос, отвлекающего дополнения, проблемы со спецэффектом или какой-то другой технической проблемы. В ретроспективе Fight Club 2006 года для Total Film Хелена Бонэм Картер пошутила: «Пока камера движется, даже не начинайте сниматься до двенадцатого кадра!»

Хотя количество дублей Финчера может превосходить количество дублей других режиссеров, он часто может выполнить их за то же время из-за полного контроля и отсутствия отвлечения, которые ему необходимы на съемках.«Что происходит в обычном производстве, так это то, что как только помощник режиссера кричит« Стоп! », На съемочной площадке вспыхивает хаос, — говорит Уилл Дирборн, оператор камеры Mank и второго сезона сериала Mindhunter . «Люди сбрасывают реквизиты, люди возобновляют свои разговоры, и вот тут вся эта болтовня. Время между дублями больше, чем время, которое вы фактически снимаете. Это становится настоящим препятствием для кого-то вроде Дэвида, который полагается на возможность развить кадр, концепцию или все, что он пытается получить от этого выступления.С каждым дублем он толкает мяч дальше по полю. Ему нужно сделать это количество дублей, потому что каждый раз он может лишь немного увеличивать его. И он очень терпелив по этому поводу ».

Уолл говорит, что, в конце концов, он не всегда использовал последний дубль дня при сборке фильмов Финчера, но ему пришлось разработать специальную систему, которая передавалась последующим редакторам, «которая позволяла мне спать по ночам. зная, что у меня есть механизм, поэтому я знал, что получаю все самое лучшее.«Редакторы обычно просматривают все дубли сцены в хронологическом порядке от первого до последнего, прежде чем выбрать лучший. Вместо этого Уолл смотрел на отмеченный звездочкой дубль, любимый Финчером со дня съемок, а затем использовал его в качестве меры для сравнения со всеми остальными дублями. Затем он просматривал все дубли Финчера, обведенные кружком, в нисходящем хронологическом порядке, а затем все остальные от последнего к первому. Но Финчер не только снимает много дублей, он снимает длинные, поэтому Уоллу часто приходилось разбивать сцену на отдельные биты и упорядочивать их с помощью своей системы, а затем выбирать лучший из каждого подраздела.«Вы можете взять линию из дубля 38, вы можете взять линию из дубля 13, вы можете взять линию из дубля 17, и вы объедините сцену с лучшими выступлениями и операторской работой из тела медиа, которое вы тянете. от », — говорит Уолл. Финчер снял пятиминутную словесно-акробатическую вступительную сцену фильма Социальная сеть , в которой Марка Цукерберга бросают в шествие одиночных дублей. Уоллу потребовалось три недели, чтобы превратить его в шедевр.

Несмотря на свою репутацию и то, что он требует от актеров, Мэйфилд говорит, что они никогда не затрудняются с людьми, которые хотят с ним работать.Большинство из них готовы принять вызов. «Он во многом актерский режиссер», — говорит она. Вспоминая время, когда он создавал Gone Girl , Фугит говорит: «Я знал Дэвида как очень отзывчивого наблюдателя. Под «чувствительностью» я подразумеваю, что его сенсоры очень чувствительны к любым тонким изменениям, которые вы вносите в свой вклад ».

Несмотря на все техническое мастерство Финчера, на съемочной площадке он лучше ладит с актерским составом, чем с командой. Но это не значит, что он будет баловать своих актеров, какими бы известными они ни были.«В первый день моего и Ким Дикинсон мы поняли, что превышение или занижение наших оценок недопустимо», — говорит Фугит. «Некоторые актеры говорят:« К черту ваши оценки, я сделаю все, что захочу », но это явно не тот случай, когда мы имеем дело с фильмом и композицией, а Дэвид Финчер очень специфичен в отношении композиции».

Но Фугит добавляет, что Gone Girl был одним из самых забавных наборов, на которых он когда-либо был. В перерывах между дублями Финчеру всегда нужно было пошутить.Это сохраняло настроение веселым, так как они знали, что им нужно побыть там какое-то время. Как говорит Урбански о выступлении в The Social Network : «Я получил больше удовольствия от этих сцен, чем от катания на гидроцикле по Барбадосу».

Во время интервью изданию Film Comment в 1999 году Финчер назвал режиссуру «мазохистским занятием». Тем не менее, он продолжает снимать фильмы. Может быть, это коллективная боль, которая объединяет его команду. «Вы настолько озабочены и одержимы проблемами, которые он вам ставит, что вы теряете сознание, насколько это может быть неприятно», — говорит Дирборн.

Другие считают подход Финчера источником вдохновения. «Главное, что я от него вынес, — это то, что у меня всегда были черты ОКР, — говорит Сторм. «На Zodiac , я думаю, это был первый раз, когда я смог признать, что эти черты ОКР, хотя они могут быть отчасти изнурительными в некоторых аспектах моей жизни, в моей профессиональной жизни они являются огромным преимуществом. Благодаря им я действительно хорошо справляюсь с этой работой. Одержимость и внимание к деталям, признание этого в нем и признание этого в себе, скорее взволновали меня, чем бросили вызов.«Шторм сейчас является режиссером, специализирующимся на причудливых комедийных рекламных роликах. Он признает, что если кадр ему не подходит, он будет снимать еще долго, после того как рекламное агентство и клиент будут довольны.

В последнее время легенда о бескомпромиссном гении начала терять свой блеск в нашем обществе. Мы начали сомневаться в том, стоит ли целеустремленное стремление к совершенству всех сопутствующих страданий и неуверенности в себе. Можно ли достичь величия, не причиняя страданий окружающим? В то же время, независимо от того, какой уровень сложности представляет постановка Финчера, почти каждый, кто работал с ним, быстро признает, что он извлек из них лучшее, и что упоминание о его фильмах сделало их карьеру блестящей.Хотя это не значит, что все они хотят записаться на следующий ход. Как говорит Хауг, «он отличную школу, которую он окончил».

Эрик Дакер — писатель и редактор из Лос-Анджелеса.

Дэвид Финчер Биография | Список работ, учебных пособий и эссе

Дэвид Финчер родился 28 августа 1962 года в Денвере, штат Колорадо. Он является одним из самых известных кинорежиссеров, работающих сегодня. Финчер сделал себе имя благодаря мрачным и стилизованным триллерам, таким как «Семерка», «Бойцовский клуб», «Комната паники», «Зодиак» и «Девушка с татуировкой дракона».Ранее он был номинирован на премию Оскар в категории лучшего режиссера за работу над «Загадочная история Бенджамина Баттона» и «Социальная сеть». Он выиграл BAFTA и Золотой глобус за «Социальную сеть».

Финчер начал снимать фильмы в возрасте восьми лет с 8-миллиметровой камерой. После 18 лет Финчер пошел работать на Джона Корти в Korty Films. Затем он работал в компании по производству спецэффектов Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic, где работал над фильмами «Возвращение джедая» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы» в отделе визуальных эффектов.Он покинул компанию в 1984 году, чтобы снять рекламный ролик Американского онкологического общества, что дало ему больше работы в качестве коммерческого директора. Создавая музыкальные клипы, Финчер все больше и больше начал развивать свой собственный стиль.

В 1985 году Финчер присоединился к ныне несуществующей Propaganda Films, компании по производству видео, основанной продюсерами Стивом Голином и Сигурджоном Сигватссоном. Компания стала стартовой площадкой для многих режиссеров, включая Спайка Джонза, Антуана Фукуа, Марка Романека, Мишеля Гондри, Майкла Бэя, Стивена Хэнфта, Найджела Дика, Дэвида Келлогга и Алекса Пройаса.

Финчер начал карьеру, снимая высокобюджетные видеоклипы для таких артистов, как Мадонна, Майкл Джексон, The Rolling Stones, Aerosmith, Nine Inch Nails, Пола Абдул и Джордж Майкл. Зарекомендовав себя этими постановками, Финчер получил первую возможность снять художественный фильм.

«Чужой 3», дебют Финчера, оказался трудным в производстве, из-за многочисленных споров между режиссером и Twentieth Century Fox по вопросам бюджета и сценария.Сообщается, что Финчер был убежден, что его карьера в качестве режиссера художественного фильма уже закончилась, прежде чем она началась. Фильм получил прохладные отзывы, и Финчер вернулся к режиссуре музыкальных клипов.

Финчер вернулся в мир художественного кино с фильмом «Семерка» 1995 года, который собрал более 300 миллионов долларов на международном рынке. Угрюмый стиль Финчера хорошо вписывается в сюжет: два детектива сталкиваются с серийным убийцей, основав свои убийства на семи смертных грехах. Однако Финчер по-прежнему сталкивался с трудностями при производстве.New Line Cinema изначально отказалась разрешить съемку кульминационного финала фильма, выбрав совсем другой финал. Брэд Питт, который снимался в фильме и который несколько раз работал с Финчером, пригрозил покинуть производство, если исходный финал не будет сохранен. New Line в конце концов позволила Финчеру снимать так, как он планировал.

За Финчером последовал «Бойцовский клуб» 1999 года по роману Чака Паланика. Несмотря на то, что изначально критики подвергали его критике, фильм стал культовым во многом благодаря выпуску DVD.Затем Финчер выпустил «Комнату паники» в 2002 году, о матери и дочери, которые противостоят троице грабителей, которые наживают состояние в домашней комнате для паники.

Финчер вернулся в 2007 году с «Зодиаком», его первым полнометражным фильмом, снятым в цифровом формате. «Зодиак» был более медленным и продуманным фильмом, чем любой из предыдущих фильмов Финчера, и стал поворотным моментом в творчестве режиссера. Хотя это был один из лучших рецензируемых фильмов того года, «Зодиак», основанный на реальном серийном убийце с таким же именем, не принес больших кассовых сборов.Было много предположений, что фильм может получить номинацию на премию Оскар для режиссера и звезды Роберта Дауни-младшего, но никаких номинаций не было.

Это изменится в 2008 году, когда появится «Загадочная история Бенджамина Баттона», основанная на рассказе Ф. Скотта Фицджеральда о человеке, который стареет в обратном направлении.