фильмография, фото, биография. , Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Когда Дэвид покинул родительский дом, он жил в Лос-Анджелесе у двоюродного брата. Там же он и решил стать подводником, поэтому, будучи в 18-летнем возрасте, отправился на службу в ВМС США. Там он занимался гидроакустикой на настоящей ядерной подводной лодке. Этот жизненный этап отразился на творчестве Эйра, так как все первые сценарии, которые написал режиссер, были созданы на основе воспоминаний и личного опыта службы моряком. Кроме того, в сценариях отразилась и лос-анджелесская жизнь Дэвида Эйра.

К написанию сценариев Дэвид приступил сразу же после завершения службы в ВМС.

Проект «Крутые времена», в котором главную роль исполнил Кристиан Бэйл, является дебютом Дэвида Эйра в сфере режиссуры. Эта драматическая кинокартина рассказывает публике о том, как военный опыт и употребление наркотических препаратов сказываются на всяческих попытках людей прийти к нормальной жизни. Действие фильма разворачивается в Южном и Центральном Лос-Анджелесе.

Дэвид Эйр написал сценарий и выступил в роли сопродюсера такого кинопроекта, как «Тренировочный день». Главную роль в фильме сыграл Дензел Вашингтон. При этом он получил «Оскар» в номинации «Лучший актер». Эйр написал сценарий и для такого популярного фильма, как «U-571». Здесь главные роли исполнили Харви Кайтел и Мэттью МакКонахи.

Дэвид Эйр является приверженцем таких жанров кино, как драма и криминал. Стоит также отметить, что без участия Эйра не обошлось создание и таких известных фильмов, как «Dark Blue», в котором сыграл Курт Рассел, «SWAT» с Колином Фаррелом и Самюэлем Л. Джексоном, а также «Форсаж» с несравненным Вином Дизелем. Помимо этих популярных актеров, Дэвиду Эйру удалось поработать и с другими, например, с Арнольдом Шварцнеггером в фильме «Ten».

Мировое признание Эйру принесла криминальная драма «Патруль», которая показывает суровые будни полицейских, стоящих на страже Лос-Анджелеса. Все, что увидели кинозрители в этой картине, основано на опыте и жизни режиссера.

Дэвид Эйр явился режиссером и сценаристом таких фильмов, как «Короли улиц», «Саботаж» и «Ярость». Кстати, последний фильм на данный момент является пока что крайней работой, вышедшей в прокат. А в «Королях улиц» Дэвид даже исполнил небольшую роль, но в титрах не был указан.

Артисты и администрация

Биография

Родился в 1949 г. в Нью-Йорке. Окончил университет Пенсильвании, начал режиссерскую карьеру в Опере Омахи.

В 1976 г. побывал в Европе, где был впечатлен работами современных оперных режиссеров: Джорджо Стрелера, Гарри Купфера и Руты Бергхаус. Европейский дебют режиссера состоялся в Шотландской опере («Риголетто» Дж. Верди).

В 1980 г. был приглашен в Метрополитен-оперу, где принимал участие в постановке оперы «Воццек» А. Берга.

В 1984 г. постановка «Мазепы» П. Чайковского для Английской национальной оперы положила начало многолетнему сотрудничеству с театром. Среди его спектаклей на сцене АНО: «Симон Бокканегра» и «Бал-маскарад» Дж. Верди, «Ариодант» Г.Ф. Генделя, «Осуждение Фауста» Г.  Берлиоза, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Енуфа» Л. Яначека (отмечена премией Лоуренса Оливье в 2006 г.), «Питер Граймс» и «Билли Бадд» Б. Бриттена (2009 и 2012 г. соответственно).

Много лет сотрудничал с Баварской государственной оперой. В ходе Мюнхенского оперного фестиваля 2006 г. были представлены их совместные с театром работы: «Каллисто» Ф. Кавалли, «Коронация Поппеи» К. Монтеверди, оперы Г.Ф. Генделя «Ариодант», «Орландо», «Ринальдо» и «Роделинда», «Сила судьбы» Дж. Верди, «Тангейзер» Р. Вагнера. В Мюнхене также были поставлены «Возвращение Улисса на родину» К. Монтеверди, «Пиковая дама» П. Чайковского, «Лулу» А. Берга, «Дева озера» Дж. Россини, «Кольцо нибелунга» Р. Вагнера.

Сотрудничал с ведущими оперными театрами: Метрополитен-опера, Чикагская лирическая опера, Опера Далласа, Комическая опера Берлина, Кёльнская Опера, Франкфуртская опера, Венская народная опера, Опера Граца, Северная опера (Лидс, Великобритания), Шотландская опера, Новая израильская опера (Тель-Авив). Осуществлял постановки на фестивале Сполето (Чарльстон, США), Фестивале американской театральной музыки (Филадельфия).

Среди недавних ангажементов: «Катя Кабанова» Л. Яначека в Канадской опере, «Отелло» Дж. Верди в Национальной опере Вашингтона и Канадской опере, «Енуфа» Л. Яначека в Опере Санта Фе и «Каллисто» в Королевском театре в Мадриде.

Наиболее известные работы режиссера включают «Семирамиду» Дж. Россини в Баварской государственной опере и Королевском театре Ковент-Гарден, «Лоэнгрина» Р. Вагнера в Королевской опере Ковент-Гарден, «Гугенотов» Дж. Мейербера в Немецкой опере в Берлине, «Лорелею» А. Каталани в Государственном театре Санкт-Галлена (Швейцария), а также возобновление его знаменитых спектаклей: «Отелло» Дж. Верди в Королевском театре Мадрида, «Билли Бад» Б. Бриттена в Большом театре и «Альцина» Г.Ф. Генделя в Опере Санта Фе. Также работал над постановками «Альцины» в Королевском театре Мадрида и «Магомета II» Дж. Россини в Канадской опере, «Бала-маскарада» в Метрополитен-опера (США) и нескольких опер Дж. Верди (в том числе «Битва при Леньяно», «Двое Фоскари» и «Ломбардцы в первом крестовом походе») в Гамбургской государственной опере. Вернулся в Английскую национальную оперу с новыми версиями «Отелло» Дж. Верди и «Пиковой дамы» П. Чайковского и возобновлением удостоенной международных наград постановки «Енуфы» Л. Яначека,

Вместе с братом Кристофером Олденом поставил полусценические версии опер В.А. Моцарта на тексты Л. да Понте: «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все» (Чикагский симфонический оркестр, дирижер Даниэль Баренбойм).

Многие его спектакли существуют в фильмоверсиях, среди них «Припудри ей лицо» Т. Адеса (Фестиваль в Олдборо), «Ариодант» Г.Ф. Генделя (Английская национальная опера), «Коронация Поппеи» К. Монтеверди (Уэльская национальная опера), «Роделинда», «Ринальдо» и «Тангейзер» (Баварская государственная опера). Является создателем кинофильмов: вокальный цикл «Зимний путь» Ф. Шуберта (в исполнении Йена Бостриджа и Юлиуса Дрейка), балет «Семь смертных грехов» К. Вайля. Принимал участие в создании документального фильма о Джузеппе Верди (телекомпания Би-би-си). Выступил постановщиком концертов мирового турне группы Pet Shop Boys.

Кроненберг снимет фильм о том, как изменятся человеческие тела в будущем

https://ria.ru/20210430/cronenberg-1730646049.html

Кроненберг снимет фильм о том, как изменятся человеческие тела в будущем

Кроненберг снимет фильм о том, как изменятся человеческие тела в будущем — РИА Новости, 30.04.2021

Кроненберг снимет фильм о том, как изменятся человеческие тела в будущем

Спустя семь лет после драмы «Звездная карта» Дэвид Кроненберг возвращается в кино. 78-летний режиссер снимет по своему сценарию научно-фантастический триллер… РИА Новости, 30.04.2021

2021-04-30T12:31

2021-04-30T12:31

2021-04-30T12:31

культура

кино и сериалы

новости культуры

вигго мортенсен

леа сейду

кристен стюарт

дэвид кроненберг

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/04/1e/1730645610_0:0:2177:1226_1920x0_80_0_0_4d28e7db358b20e9fb15bef3a374b9cb.jpg

МОСКВА, 30 апр — РИА Новости. Спустя семь лет после драмы «Звездная карта» Дэвид Кроненберг возвращается в кино. 78-летний режиссер снимет по своему сценарию научно-фантастический триллер «Crimes of the Future» («Преступления будущего»), сообщает сайт Deadline. Поклонникам Кроненберга такое название уже знакомо. В 1970 году вышел одноименный фильм постановщика о пандемии, погубившей всех половозрелых женщин. Неизвестно, будет ли сюжетно связана эта картина с проектом 2021 года.События новой ленты происходят в не столь отдаленном будущем, где люди пытаются адаптироваться к искусственной среде и начинают экспериментировать над плотью. Кто-то легко идет на модификации, но есть и те, кто относится к изменениям с настороженностью. Сол Тенсер не испугался трансформировать себя: в его теле прорастает несколько новых органов, и он превращает в спектакль их удаление. Главные роли в фильме исполнят Вигго Мортенсен, Леа Сейду и Кристен Стюарт. «Преступления будущего» — не первый совместный проект Мортенсена и Кроненберга, актер также снимался в трех других лентах мастера боди-хорроров — «Оправданной жестокости», «Пороке на экспорт» и «Опасном методе».Съемки «Преступлений будущего» пройдут с августа по сентябрь 2021 года.

https://ria.ru/20130315/808884144.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/04/1e/1730645610_0:0:2021:1516_1920x0_80_0_0_4d336bde5264c0d2d3c121f051221706.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

кино и сериалы, новости культуры, вигго мортенсен, леа сейду, кристен стюарт, дэвид кроненберг

Дэвид Финчер рассказал о своем новом проекте

https://ria.ru/20201117/fincher-1584865493.html

Дэвид Финчер рассказал о своем новом проекте

Дэвид Финчер рассказал о своем новом проекте — РИА Новости, 17.11.2020

Дэвид Финчер рассказал о своем новом проекте

Новый проект Дэвида Финчера связан с cancel culture (практикой осуждения в Cети или общественного бойкота). Об этом рассказал сам режиссер, сообщает NME. РИА Новости, 17.11.2020

2020-11-17T01:40

2020-11-17T01:40

2020-11-17T01:40

культура

кино и сериалы

новости культуры

netflix

дэвид финчер

сша

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e4/0b/10/1584860451_0:0:2958:1664_1920x0_80_0_0_e617945938238c6a5d0fb7231a9cc0aa.jpg

МОСКВА, 17 ноя – РИА Новости. Новый проект Дэвида Финчера связан с cancel culture (практикой осуждения в Cети или общественного бойкота). Об этом рассказал сам режиссер, сообщает NME. Отвечая на вопросы о предстоящем минисериале, Финчер пояснил, что его основная тема — отношение общества к извинению. «В нем пойдет речь о том, как в современном обществе воспринимается раскаяние. Если ты искренне просишь прощения, но тебе никто не верит, можно ли считать, что ты извинился? Эта мысль удручает, но мы живем в очень не простые времена», — поделился режиссер. Премьера его нового фильма «Манк» об авторе сценария «Гражданина Кейна» состоялась в кинотеатрах США 13 ноября, а 4 декабря его покажут на Netflix.Ранее стало известно, что Финчер подписал эксклюзивный контракт с Netflix на четыре года. Его предыдущие проекты («Карточный домик» и «Охотник за разумом») также выходили на стриминговом сервисе.

https://ria.ru/20201102/mank-1582349596.html

сша

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e4/0b/10/1584860451_65:0:2796:2048_1920x0_80_0_0_dc709843a88d60afcd01807ed7b30a2b.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

кино и сериалы, новости культуры, netflix, дэвид финчер, сша

МОСКВА, 17 ноя – РИА Новости. Новый проект Дэвида Финчера связан с cancel culture (практикой осуждения в Cети или общественного бойкота). Об этом рассказал сам режиссер, сообщает NME.

Отвечая на вопросы о предстоящем минисериале, Финчер пояснил, что его основная тема — отношение общества к извинению.

«В нем пойдет речь о том, как в современном обществе воспринимается раскаяние. Если ты искренне просишь прощения, но тебе никто не верит, можно ли считать, что ты извинился? Эта мысль удручает, но мы живем в очень не простые времена», — поделился режиссер.

Премьера его нового фильма «Манк» об авторе сценария «Гражданина Кейна» состоялась в кинотеатрах США 13 ноября, а 4 декабря его покажут на Netflix.

Ранее стало известно, что Финчер подписал эксклюзивный контракт с Netflix на четыре года. Его предыдущие проекты («Карточный домик» и «Охотник за разумом») также выходили на стриминговом сервисе. 2 ноября 2020, 06:45КультураВ Сети появились отзывы критиков на фильм «Манк» Дэвида Финчера

Дэвид Финчер заключил контракт с Netflix на четыре года

Дэвид Финчер подписал контракт со стриминговым сервисом Netflix на четыре года. Оскароносный режиссер не стал раскрывать подробности эксклюзивных проектов, но подчеркнул, что их будущее будет зависеть от того, как зрители сервиса воспримут его грядущий фильм «Манк».

Идея взяться за съемки «Манка» пришла к Дэвиду Финчеру к концу второго сезона сериала «Охотник за разумом» на Netflix. Режиссер, спродюсировавший шоу и снявший несколько серий, принял решение закрыть проект из-за дорогостоящего производства.

«К концу второго сезона «Охотника за разумом» я полностью выгорел. Я пришел к Теду Сарандосу и Синди Холланд (коммерческие директора Netflix) и сказал: «Послушайте, я не думаю, что потрачу еще два года на производство третьего сезона. Я бы предпочел потратить год на менее затратный проект, позволить себе шесть месяцев на предварительную подготовку для двух, а не десяти часов контента», — рассказал Финчер в недавнем интервью для французского журнала Première.

Постановщик предоставил боссам сервиса сценарий «Манка», и они его одобрили. Вскоре Финчер заключил с Netflix контракт на четыре года.

«В зависимости от того, как зрители примут «Манка», у меня будет два пути. Либо я окажусь полностью пристыженным и буду спрашивать их, что мне сделать, чтобы искупить свою вину, либо я стану высокомерным засранцем и буду требовать снимать другие черно-белые фильмы», — пошутил он.

О том, что «Охотника за разумом» можно считать закрытым, Финчер сообщил Variety в октябре 2020 года. По словам режиссера, финансовые затраты себя не оправдали.

«Для такого количества просмотров это было дорогое шоу, — отметил Финчер. — Мне сказали: закончи «Манка», а затем посмотрим. Но я, честно говоря, не верю, что мы сможем сделать продолжение дешевле, чем второй сезон. И на каком-то уровне надо понимать, что количество долларов должно равняться просмотрам».

Финчер признавался, что Помимо дорогостоящего производства работа над сериалом «поглотила всю его жизнь».

«Первый сезон «Охотника за разумом» мы делали без шоураннера, и я работал неделю за неделей. Мы получили сценарии для второго сезона, я посмотрел на то, что было написано, и решил, что мне все это не нравится. Мы выбросили написанное и начали заново, — добавил режиссер. — Это 90-часовая рабочая неделя. Когда я закончил, я был изрядно измотан и сказал: «Не знаю, есть ли у меня сейчас силы, чтобы сделать третий сезон»».

Премьера «Манка», байопика о Германе Манкевиче, оскароносном сценаристе «Гражданина Кейна» 1941 года, запланирована на Netflix 4 декабря. Главную роль в нем сыграл Гэри Олдман. Вместе с ним в фильме снялись Аманда Сейфрид, Лили Коллинз, Арлисс Ховард, Том Пелфри, Чарльз Дэнс и другие артисты. Сценарий к ленте был написан еще в 1990-е годы ныне покойным отцом Финчера Джеком.

«Манк» — это первый полнометражный проект Финчера для стримингового сервиса. До него лауреат «Оскара» приложил руку к двум первым сериям «Карточного домика». Кроме того, режиссер спродюсировал анимационное шоу «Любовь. Смерть. Роботы» режиссера «Дэдпула» Тима Миллера.

Дэвид Финчер — великий режиссер (возражения не принимаются)

Дэвид Финчер — наследник Хичкока и Кубрика: режиссер, умеющий снимать свое кино под надзором большого студийного брата. К выходу его нового триллера «Исчезнувшая» мы выяснили про Финчера все (о’кей, все, что смогли из него вытащить).

В коридоре офиса Дэвида Финчера на бульваре Голливуд задыхается букет белых гортензий. Производственная компания режиссера расположилась в бывшем банке — типичном лос-анджелесском дворце в стиле ар-деко тридцатых, но с ультрасовременными интерьерами в приглушенно-серых тонах. На самом деле холодное бесцветное нутро здания больше всего напоминает лунную поверхность. На общем фоне выделяется разве что красно-трафаретный артефакт: слоган «Fuck the System Fuck the System Fuck the System» ломаным шрифтом. Засохший букет — вряд ли следствие злого умысла, скорее — недосмотра, но в сочетании с остальной обстановочкой кажется еще одним намеком на финчеровский стиль: тщатель­но детализированный, всегда на грани, с гнильцой по краям.

На дворе солнечное калифорнийское утро. Режиссер вносит последние штрихи в монтаж «Исчезнувшей» — восхитительно мрачного триллера, снятого по мотивам бестселлера Гиллиан Флинн. Фильм кажется дайджестом эстетики Финчера: порочные копы, секс, нависающее бледное небо, особняки, похожие на мавзолеи, зловещие тайны, дьявольски хитроумный маньяк с молотком. «Мракобесие», — иронизирует режиссер, откидываясь на спинку элегантного, черного как уголь кресла с чашкой кофе в руках. На нем сероватые джинсы и черная тишотка; неброский образ увенчан строгой оправой, экранирующей арктическую синеву зрачков. «Получилось еще мрачнее книги: пришлось срезать цветочки и оставить только оголенный остов сюжета». Финчер говорит медленно, взвешивая каждое слово, выстраивая речь в цепочку продуманных монологов. Продолжая об «Исчезнувшей»: «Мне кажется, что в своей основе это кино о нарциссизме и ложном образе идеального партнера. Мы конструируем некий фасад своей личности, дабы соблазнить кого-то — кто, в свою очередь, построил точно такой же фасад. Потом, года через два-три, заявляем: да ты совсем не тот, кем притворялся и кто мне так нравился, и у меня больше нет сил притворяться, что мне нравится то, чем ты оказался на самом деле. Что же делать? Как я уже сказал, пришлось срезать все лишнее; сделав это, я нащупал живой депрессивный нерв картины».

Для человека, таскавшего своего зрителя по кошмарным закоулкам насилия и паранойи — там, где живут серийные убийцы, подпольные драчуны, хакеры и, что самое отвратительное, члены Конгресса — Финчер более чем дружелюбен. Он любит поболтать, не смотрит на часы и с радостью делится наболевшим. «Хотите взглянуть на рекламные постеры?» Загорается огромный серебряный Mac. «Над этим я, к сожалению, не властен», — вздыхает режиссер, открывая несколько файлов, в которых грустный Аффлек смотрит вдаль, весь в синьке и кислотной желтизне. «Эти, кстати, мне нравятся».

У меня само вырывается: «Вы как-то недолюбливаете яркие цвета». «Цвет действительно отвлекает, — парирует Финчер. — Ворует у вещей их форму и ценность». А как же 70-е, когда кинематографисты, вдохновленные ранним «Текниколором», атаковали зрителя яркой насыщенной палитрой, ангажируя его эмоционально; время тропического зеленого и агрессивного розового? «Розовый особенно раздражает, ибо он повсюду», — сокрушается Финчер, приводя в пример обложки журналов, фильмы, дисплеи гаджетов и даже гамбургеры. Нынче все подкрашивают розовым, чтобы придать здоровый, молодецкий вид, «как в «Спасателях Малибу». Иногда, признается режиссер, и он поддается «безумию» ярких цветов. «Но это не тот мир, в котором я живу. Я не снимаю цирковое кино; понимаете, о чем я? Я снимаю кино, которое происходит в том мире, который я вижу собственными глазами. Так что я не отвлекаю зрителя цветом. Есть границы контроля над публикой, и мне не хотелось бы, чтобы люди уходили из зала. Наоборот, пусть висят на краю сиденья».

У Финчера репутация, с одной стороны, гения-перфекциониста, с другой — «трудного художника» (ярлык, сгубивший в Голливуде многих). Когда его первый фильм «Чужие 3» порезали продюсеры, дебютант хлопнул дверью, не дождавшись окончательного монтажа, и публично отрекся от своей работы. «Два года делал картину, меня трижды увольняли, приходилось биться за каждую пядь. Никто не ненавидел этот фильм так, как ненавидел его я. И до сих пор ненавижу, и буду всегда». Кроме того, Финчер обожает делать чудовищное количество дублей. Эта способность выжимать из актера максимально правдоподобный перформанс через бесконечное повторение — предмет особой гордости Дэвида. «Когда меня уже выпустят из этой клетки?» — психанул Роберт Дауни-младший после двадцать шестого дубля одной из сцен «Зодиака». «Просто веди себя естественно, как в жизни, — тихо заклинал Финчер. — Будь самым умным парнем в комнате». В итоге все сработало. Я интересуюсь, согласен ли мой собеседник со следующим утверждением Фрэнсиса Форда Копполы: «Кинорежиссер — одна из немногих профессий в демократическом обществе, представителям которой позволено быть фашистскими диктаторами»? «Это правда, — Финчер хитро улыбается. — К сожалению, нельзя никого казнить».

Это спокойствие и эта непреклонность подарили Финчеру могущественных друзей вроде Брэда Питта или глобального бренда Nike, не говоря уж о продюсерах студий-мейджоров, готовых выложить 60 миллионов бюджета для очередного фильма «трудного художника». «Поиски взаимного согласия в нашем деле невозможны, — продолжает режиссер. — На это уходит слишком много времени и денег. Конечно, если бы можно было на совете директоров решить, как именно снимать тот или иной фильм, была бы мощная экономия средств. Но если и существует нечто, на чем могут сойтись одинна­дцать человек, то это нечто не стоит выеденного яйца. Это будет выхолощенный, безвкусный продукт. Пустое место».

Финчер пропитывался любовью к кино в правильное время и в правильном месте. Будущий создатель «Бойцовского клуба» вырос в Марин-Каунти — благополучном левоориентированном районе Северной Калифорнии, где жили и трудились видные деятели кинематографа 70-х. Поместье Джорджа Лукаса располагалось недалеко от куда более скромного жилища Финчеров. Коппола работал над уличными сценами второго «Крестного отца» за углом, в Marin Garden Center, а затем вернулся в близлежащий Сан-Франциско снимать «Разговор». «Несносные медведи», «Кандидат», «Автобиография мисс Джейн Питтман» и другие большие голливудские фильмы были сделаны вне Голливуда. Большое кино можно снять на соседней улице, и Дэвид Финчер понимал это с раннего детства.

Кинообразованию Дэвида не повредил и тот факт, что его отец — редактор журнала Life — был киноманом. Он-то и приучил отпрыска отличать высокое искусство от поп-арта и откровенного трэша. «Отец говорил: не ходи на этот фильм, это дерьмо, и наоборот: тебе это понравится». Посмотрев кубриковского «Доктора Стрейнджлава», парень попался на крючок и уже в третьем классе начал снимать кино на ­16-миллиметровую камеру.

В школе Дэвид был одиночкой, посвящая все свободное время комиксам, фотографии, скульптуре и, разумеется, кино. Едва отзвенел последний звонок, Финчер принялся обивать пороги кинокомпаний. Его совершенно не интересовала учеба в киношколе (в ту пору стоившая 70 000 долларов), несмотря на то, что именно так входили в карьеру Лукас и Спилберг. Он начал с того, что стал делать спецэффекты для режиссера Джона Корти, что в конце концов привело его под знамена знаменитой лукасовской фабрики спецэффектов Industrial Light & Magic. Среди фильмов, на которых Финчеру довелось поработать в ILM, были эпохальные блокбастеры — «Возвращение джедая», «В поисках утраченного ковчега», «Бесконечная история». Спустя несколько лет Дэвид переехал в Лос-Анджелес, начал снимать рекламу и видеоклипы и основал собственную компанию Propaganda Films, пополняя портфолио клипами Мадонны, Майкла Джексона, Полы Абдул и Джорджа Майкла. Музыкальные видео Финчера — кинематографичные без претенциозности, барочные без пошлости — стали абсолютной классикой жанра; во многом именно эти работы зафиксировали момент превращения клипа из обычного рекламного промо в разновидность видеоарта или короткометражного кино. Несмотря на успехи, Финчеру не терпелось заняться серьезным делом. После десяти лет работы клипмейкером молодому режиссеру удалось заключить контракт на постановку первого фильма: «Когда мне было восемнадцать-девятна­дцать и я сидел в темной комнате и корпел над спецэффектами, постоянно спрашивал себя: когда уже все это наконец закончится и я смогу снимать кино? Потом, когда получил работу на ILM, продолжил в том же духе: когда я свалю из этой гребаной конторы? Начав снимать рекламу, твердил: жду не дождусь, когда смогу перестать этим заниматься». Кино и только кино могло принести начинающему синеасту чувство полного творческого удовлетворения. Он и не подозревал, что первый опыт не принесет ничего, кроме разочарований. Но это был ценный урок, который двадцатисемилетний дебютант выучил на пять с плюсом: если хочешь делать настоящее искусство, умей за него бороться.

И хотя Финчеру, кажется, позволено все — засунуть в коробку голову Гвинет Пэлтроу или заставить Кевина Спейси крушить хребет собаке в начале «Карточного домика», — на самом деле он контролирует производство собственных фильмов в куда меньшей степени, чем ему того хотелось бы. «­Существует странный предрассудок, который меня смешит, — Финчер крутит в пальцах картонную чашку с кофе. — Люди полагают, что в кино все расписано, разрисовано и распланировано заранее и то, что они видят на экране, — лишь удачная реализация изначального плана. Но это не так. Кино куда ближе к живописи, ближе к показу мод, чем к инженерии. Вот тебе подиум, а теперь покажи нам в хронологическом порядке плоды своего труда, и чтобы они унесли публику в какой-то другой мир. Луис Б. Майер говорил: разница между Голливудом и любым другим бизнесом состоит в том, что у покупателя остается лишь воспоминание о товаре».

Показательным примером того, что человеческая память монетизируется куда лучше любых кассовых прогнозов, стал шедевр Финчера «Бойцовский клуб». Когда фильм готовили к прокату, труженики Fox не имели ни малейшего представления о том, как и кому его продавать. Механики в синяках, официанты в депрессии, продавец мыла — психопат, все мочат друг друга в подвале в надежде высечь искру подлинной эмоции в стерилизованном мире победившего консьюмеризма. На какого зрителя это все рассчитано? Это вообще комедия или что? Финчер, Питт и Эдвард Нортон думали, что комедия. А может, все-таки экшен? Насилия в фильме полно, как, впрочем, и секса, и изощренной психодрамы. Как насчет женской аудитории? Да, Питт ходит с голым торсом, зато играет непонятно кого — бунтаря-шизофреника, обожающего, чтобы его все время мочалили. В итоге отдел маркетинга пришел к выводу, что женщин лучше не трогать. «Вообще-то это мой самый женский фильм», — ухмыляется Финчер. Особенно если принять во внимание любовный треугольник Нортон—Бонэм-Картер—Питт: хлопанье дверьми, взаимное недопонимание и прочие клише ромкомов, подсаженные на стероиды и амилнитрат. Таким образом, рекламную кампанию сориентировали на мужскую аудиторию. Мужики любят махать кулаками или хотя бы смот­реть, как это делают другие. Большая часть таймслотов рекламы «Бойцовского клуба» угодила в трансляции рестлинга; студия потратила на них миллионы, но когда фильм вышел в прокат, оказалось, что впустую. Во время премьеры Финчер был на Бали; туда ему и прислали факс, сообщавший режиссеру, что его фильм с бюджетом в шестьдесят три миллиона долларов собрал за первый уик-энд проката одиннадцать миллионов. «Нельзя злиться на людей за то, что они не пошли смотреть твой фильм. Народ слал сочувственные имейлы, как будто мне прописали химиотерапию. Но я был в полном порядке и знал, что снял отличный фильм». В конечном итоге «Бойцовский клуб» разошелся на DVD тиражом в тринадцать миллионов, став одним из самых популярных фильмов на цифровом носителе.

«Ценность произведения искусства нельзя измерить кассой», — говорил Эдвард Нортон в интервью The New York Times по случаю десятилетней годовщины выхода «Бойцовского клуба». Финчер объясняет случившееся феноменом «реавторизации». «Авторизация фильма происходит неоднократно. Первый раз, когда режиссер читает сценарий. Он говорит себе: я знаю, о чем это. Потом он соблазняет своей идеей тех, кто заплатит за ее реализацию. Далее, в первый съемочный день, фильм реавторизуется актерами и группой. Кто-то из них пришел на работу с бодуна, у кого-то менструация, кто-то обкурился, кто-то вообще не своим делом занят». В голосе Финчера нет раздраженности или презрения; кажется, он давно смирился. «Потом монтажер выстраивает фильм, и ты собираешь его, снова реавторизуя. Тебе кажется, что эта сцена — не на своем месте, и переставляешь ее ближе к концу. Потом накладывают музыку и шумы, добавляют спецэффекты. В конце концов наступает очередь зрителя, который приходит в кино, имея некое представление о том, что будет смотреть, потому что видел рекламу в газете или ролик по телевизору. Может, он видел тизер девять месяцев назад. Зритель приходит в кино со своим собственным багажом и тем самым реавторизует фильм по новой. Потом все это уплывает в небытие. И вот через десять лет какой-нибудь чувак возьмет пипетку и закапает ваш фильм в глаз — или как там все это будет происходить в будущем — и начнет смотреть ваш фильм. И увидит нечто совершенно иное». Именно это случилось с «Бойцовским клубом», объясняет Финчер, и в этом и состоит ценность человеческой памяти.

Утро пролетело, Финчеру нужно доводить до ума монтаж «Исчезнувшей» и через три недели сдавать фильм студии. То, что увидела я в частной просмотровой, впечатляет. Скользкие характеры, темная мания, постепенное наращивание улик, су­хой юмор, и все это — под тревожные ноты Трента Резнора. Все элементы финчеровского кино налицо. «Смотрите, — режиссер тычет в строчку, венчающую постер «Исчезнувшей». — Десять лет назад никто бы не стал печатать это». Постер гласит: «От режиссера «Бойцовского клуба». «Круто, да?» По-моему, тоже.

Фото: caitlin cronenberg/TRUNK

Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.

Человек дня — американский режиссер Дэвид Линч

Программу ведет Андрей Шарый. Принимает участие корреспондент Радио Свобода в Лондоне Наталья Голицына.

Андрей Шарый: Человек дня Радио Свобода — американский режиссер Дэвид Линч, лауреат премии проходящего в Венеции международного кинофестиваля за вклад в искусство.

Дэвиду Линчу 60 лет, он родился в штате Монтана. Получил искусствоведческое образование в Вашингтоне, Бостоне и Филадельфии. Первый короткометражный фильм снял в 1966 году.

Линч считается одним из лидеров психоделического, арт-хаусного кино. Среди самых известных работ Линча: «Дюна», «Человек-слон», «Синий бархат», «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв». Постановщик знаменитого телесериала «Твин Пикс». В Венеции Линч представил свой последний фильм «Внутренняя империя». Он лауреат самых престижных кинематографических наград, был председателем жюри Каннского кинофестиваля.

О человеке дня Радио Свобода говорит — из Венеции — кинокритик Андрей Плахов.

Андрей Плахов: Дэвид Линч из редкой когорты (особенно для американского кино) режиссеров — чистых визионеров. Он создает альтернативные миры, которые оказываются реальнее, чем сама реальность. Многие воспринимают его фильмы, как мистические загадки. Но когда у Линча спрашивают, какой смысл он вкладывал в тот или иной эпизод, в ту или иную картину, режиссер отвечает: кинообразы нельзя пересказать словами, само кино — это и есть наиболее адекватный язык для снов и фантазмов. При этом режиссер вовсе не экранизирует свои собственные сны, которые, как он утверждает, совсем не страшны и не зловещи. Он не лечит свое подсознание, не выгоняет демонов с помощью кинокамеры. Он просто гениальный сочинитель страшных и зловещих историй, которые происходят не с ним, с другими. Он восхищен способностью кинематографа дарить такие истории публике, которая сама не любит страдать, но любит смотреть, как страдают другие.

В числе своих любимых режиссеров он называет Бергмана, Феллини, Романа Поланского, но также Билли Уайлдера. Мир его, казалось бы, стопроцентно бытового фильма «Квартира» не менее загадочен для Линча, чем антиреальность «Синего бархата» или «Твин Пикса». Линч плоть от плоти американской культуры, как высокой, так и низкой, как авангарда, так и жанра. «Малхолланд Драйв» вырос из телесериала, а последний фильм мастера «Внутренняя империя» — из разработок личного веб-сайта режиссера.

Линч, как и Питер Гринуэй, апологет новых технологий и восхищен той новой степенью свободы, которую они дают художнику. Его интересует математика, химия, теория мозга и практика медитации, с помощью которой он гармонизирует свои внутренние проблемы.

Он уважает типичные американские ценности и консервативен в том смысле, который понятен всякому, кто видел, с одной стороны, «Человека-слона», с другой — «Простую историю». Он — один из последних романтиков, диких, нежных и вечно юных сердцем.

Дэвид До, директор агентства DFHV

Дэвид До — опытный защитник общественных интересов и сторонник вовлечения местных жителей. Как бывший директор мэрии округа Колумбия по делам жителей азиатских и тихоокеанских островов (MOAPIA) , он служил сообществу более четырех лет. За время своего пребывания в должности он привел команду к улучшению качества жизни тысяч американцев азиатского происхождения и жителей тихоокеанских островов (AAPI) посредством пропаганды и взаимодействия .

Во время работы в MOAPIA Дэвид До смог расширить сферу своей деятельности, чтобы продвигать различные услуги и программы районного правительства, помогая членам сообщества AAPI и малому бизнесу в округе Колумбия.В течение четырех лет его офис сотрудничал с Департаментом жилищного строительства и общественного развития (DHCD) и Районом улучшения деловой активности в центре города (BID), чтобы улучшить городской пейзаж китайского квартала и сохранить его культурную самобытность . Парк Чайнатаун ​​был более безопасным и комфортным пространством, которое представляет повествование, которое прославляет, продвигает и облегчает знакомство с культурой AAPI, а также другие интересы сообщества. Это укрепило чувство принадлежности к сообществу жителей азиатских и тихоокеанских островов округа Колумбия.

В качестве директора Департамента автомобилей, сдаваемых в аренду (DFHV), Дэвид До стремится удовлетворить общественные потребности индустрии автомобилей, сдаваемых в аренду, которая продолжает демонстрировать растущие предпочтения и конкурентов. Он использует технологии и анализ данных для принятия решений. Благодаря его видению возможность вызвать такси, доступное для инвалидных колясок, через централизованную диспетчерскую платформу окажет огромное положительное влияние на обслуживание клиентов.Переход к доступу к нескольким службам водителей через онлайн-заявки призван повысить эффективность и улучшить административную обработку .

Под его руководством была успешно запущена DC Microtransit в качестве челночного сервиса по запросу для удовлетворения потребностей в поездках в конкретные районы с различными проблемами. Пилотная программа была переименована в DC Neighborhood Connect и впоследствии переориентирована в ответ на чрезвычайную ситуацию в области общественного здравоохранения для обслуживания медицинских работников.Другие запущенные пилотные программы включали Taxi-to-Rail, известную как T2R, которая первоначально обслуживала палаты 7 и 8 со станциями метро и в конечном итоге была преобразована в общегородскую службу; и проездной Union Station Fast Pass, который награждает лучших водителей такси, оборудованных для инвалидных колясок, приоритетным входом на линию такси.

Во время пребывания в должности директора До, , он руководил реагированием DFHV на вызовы, вызванные пандемией COVID-19 . Он привел к распространению защитных барьеров для транспортных средств и СИЗ в отрасли, чтобы водители могли продолжать безопасно работать .Он также курировал реализацию кампании #RideSafeDC, мультимедийной кампании, которая просвещала общественность о том, как безопасно ездить в арендованном автомобиле. В кампании #RideSafeDC особое внимание уделялось сообщениям о сокращении распространения COVID-19 и о том, как обезопасить райдеров, других райдеров и водителей . Он также руководил преобразованием нескольких транспортных программ DFHV, чтобы удовлетворить потребности партнеров и публики. Основные моменты включают в себя переоснащение программы DFHV Neighborhood Connect для обеспечения ночного транспорта по требованию для основных работников в больницах округа Колумбия и открытие программы Taxi-to-Rail (T2R) для обслуживания жителей с важными поездками, такими как продуктовые магазины, приемы к врачу и работа.Он также помог Департаменту здравоохранения округа Колумбия и Департаменту по делам старения и общественной жизни превратить свои продовольственные программы для пожилых людей в операции, основанные на доставке, при поддержке индустрии по найму .

БАМ | Дэвид Биндер, художественный руководитель

Дэвид Биндер присоединился к BAM в качестве художественного директора в январе 2019 года, сменив исполнительного продюсера Джозефа В. Мелилло. В качестве художественного руководителя — новое название, которое сигнализирует о планах BAM по объединению своих кураторских потоков — Биндер будет руководить программированием живых выступлений, кинопрограмм, образовательных и гуманитарных программ, мероприятий по визуальному искусству, цифровых проектов и творческих партнерств.Художественный кругозор Биндера будет распространяться на новые строящиеся помещения БАМа, БАМ Карен и БАМ Стронг, предоставляя учреждению более широкий кураторский ландшафт.

Биндер — продюсер, удостоенный премии «Тони», чьи работы включают Бродвей, Бродвей и фестивали.

Он был приглашенным художественным руководителем LIFT, Лондонского международного театрального фестиваля в 2018 году, в котором участвовали артисты со всего мира, в том числе Анна Деавер Смит, «Спина к спине», Фостин Линьекула, Национальный театр Кореи, Ану, Тейлор Мак и « герцога Райли». Ночной полет .

В Нью-Йорке Биндер организовал фестиваль High Line, курируемый Дэвидом Боуи. На фестивале выступили Arcade Fire, Лори Андерсон, Мяу Мяу и, в его дебютном американском комедийном жанре, Рики Жерве. Он также продюсировал голландский фестиваль Нового острова на Губернаторском острове Нью-Йорка, в том числе 10 дней представлений, музыки, театра и танцев из Нидерландов с такими артистами, как Анук ван Дейк, Армин ван Бюрен и Иво ван Хов.

На Бродвее Биндер произвел Hedwig и Angry Inch , получившие четыре премии Tony Awards, включая Best Revival, и завершил национальный тур в Центре Кеннеди в 2017 году.Он является оригинальным продюсером Hedwig , поставившим его в 1997 году. Биндер поставил рекордную постановку « О мышах и людях » Джона Стейнбека с Джеймсом Франко и Крисом О’Даудом в главных ролях, что стало первым бродвейским шоу, в котором приняли участие. будут сняты NT Live — и награжденным Тони возрождением фильма «Изюм на солнце » с Шоном Комбсом, Филисией Рашад и Одрой Макдональд в главных ролях. Среди других работ: « 33 вариации » Мойсеса Кауфмана с Джейн Фонда в главной роли на Бродвее, а затем в Лос-Анджелесе с Center Theater Group; De La Guarda и Fuerza Bruta .Совсем недавно Биндер продюсировал серию Network с Брайаном Крэнстоном в главной роли и Burn This с Адамом Драйвером и Кери Рассел.

В Сиднейском оперном театре Биндер поставил фильм « Это наша молодежь » с Майклом Сера и Кираном Калкиным. Он был со-продюсером пяти шоу с Donmar Warehouse, в том числе Frost / Nixon и Mary Stuart on Broadway, Lobby Hero , A Voyage Round My Father с Дереком Якоби и Guys and Dolls с Эваном. МакГрегор в Вест-Энде.

В дополнение к премии «Тони» за фильм « Hedwig » Биндер получил четыре номинации «Тони», номинацию на премию «Эмми» и номинацию на «Золотой глобус». Он был удостоен награды Performance Space 122 и лауреата премии Роберта Уайтхеда за выдающиеся достижения в коммерческом театральном продюсировании. Биндер родом из Лос-Анджелеса и окончил Калифорнийский университет в Беркли. Он был преподавателем в Принстонском университете и шесть лет преподавал в Йельской школе драмы.Он говорил о фестивалях, развитии аудитории и творчестве на собраниях по всей Европе и США. Выступление Дэвида Биндера на TED « The Arts Festival Revolution » посмотрело в Интернете более полумиллиона человек и было выбрано The Guardian как одно из лучших выступлений о театре в Интернете.

Директор по выходу на пенсию — Дэвид ДиСальво / Руководство программы агентства / Руководство DMS / О нас / Департамент управленческих услуг Флориды

ДиСалво руководит отделом пенсионного обеспечения Департамента управленческих услуг (DMS), четвертой по величине государственной системой в стране.Дэвид ранее руководил контрактом штата на аутсорсинг человеческих ресурсов (HR) для программы «Люди прежде всего».

До прихода в DMS в сентябре 2006 года ДиСалво был директором по персоналу в Департаменте по делам детей и семьи Флориды (DCF). Он занимал различные должности в правительстве штата за последние 22 года. В DCF ДиСалво занимал различные должности, например, старшего консультанта по управлению изменениями, где он получил престижную сертификацию Lamarsh Change Master и Facilitation Master Certification; Помощник директора по персоналу по общим операциям, где он курировал программы департамента по аренде и материальному имуществу; и старший аналитик управления, где он руководил инициативами по повышению качества и административной реструктуризации.

ДиСалво также работал в Палате представителей Флориды и Управлении анализа программной политики и подотчетности правительства (OPPAGA). DiSalvo имеет степень магистра делового администрирования (MBA), а также сертификаты выдающегося специалиста по управлению проектами (PMP), сертифицированного менеджера по контрактам во Флориде (FCCM) и сертификации по ведению переговоров по контрактам во Флориде (FCCN).

Он вырос в Таллахасси и учился в средней школе Леона. ДиСальво посещал колледж Экерд и участвовал в программе обмена во Флоренции, Италия, прежде чем поступить на программу MBA Университета штата Флорида.Он женат на Келли, имеет двоих детей и живет в Таллахасси, Флорида.

Режиссер: Роман (9780393350593): Игнатий, Дэвид: Книги

«Лучший шпионский роман, который я читал со времен Джона ле Карре« Люди смайлика »… Теперь я намерен прочитать все, что Игнатий когда-либо писал».
— Филип Керр, Washington Post

«Умная, увлекательная история, в которой технологии и ремесло так же интересны, как и персонажи.«
— Wall Street Journal

« Развлекательная высокотехнологичная поездка, полная… пиротехники и более существенных удовольствий ».
— Мичико Какутани, New York Times

« В романах Дэвида Игнатиуса есть всегда был ключ в лучшем смысле слова: тесно связанный с тенденциями и напряжением в новостях, очень показывающий и проницательный в отношении тенденций и напряженности в новостях… [A] перелистывающее чтение ».
— James Fallows, Atlantic

«Один из лучших… Игнатиус обладает даром изображать солдат бюрократии ЦРУ со всеми их амбициями, героизмом и мелочностью, и то, что он предлагает о кибербезопасности страны, не даст вам уснуть по ночам.»
— Мэри Энн Гвинн, Сиэтл Таймс

» Еще один блестящий триллер от декана по международным интрижкам. Обман, обман и бесчестье Director не сдается и абсолютно не разочаровывает! Я любил эту книгу! »
— Брэд Тор, # 1 New York Times автор бестселлеров Скрытый приказ

« Лучшая часть Директор наблюдает, как Игнатиус захватывает историю американской разведки и используйте его, чтобы предугадать наше технологическое будущее.Вот ваш шанс заглянуть внутрь ЦРУ. Созданный глазами инсайдера, The Director показывает вам реальных людей, настоящий шпионаж и реальные угрозы нашей национальной безопасности ».
— Брэд Мельцер, автор бестселлера The Fifth Assassin

Дэвид Игнатиус — отмеченный наградами обозреватель Washington Post , освещает Ближний Восток и ЦРУ в течение четырех десятилетий. Он написал несколько бестселлеров New York Times , последний из которых — The Director .Он живет в Вашингтоне, округ Колумбия.

Режиссер «Зеленого рыцаря» Дэвид Лоури добавил 60 кадров визуальных эффектов и отредактировал фильм во время задержки пандемии

Дэвид Лоури впервые столкнулся со стихотворением 14 века «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь » на уроке английского для первокурсников в колледже. В нем рассказывается история буквально зеленого рыцаря, который приглашает любого из рыцарей Круглого стола короля Артура, чтобы попытаться нанести ему удар. «Этот тип рыцарской игры на самом деле существовал как способ проверить свою честь.Он существует в других стихотворениях, он существует в других текстах, он существует в исторических записях », — говорит Лоури.

«Эта концепция сама по себе казалась мне странной и громоздкой, и мне нравилось бороться с ней». Сэр Гавейн принимает вызов и обезглавливает рыцаря, который затем поднимает свою отрубленную голову и продолжает говорить. Он дает Гавейну один год до их новой встречи, когда зеленый рыцарь сделает свой ход. «Этого изображения было достаточно, чтобы поддерживать этот тлеющий уголь в последующие годы, прежде чем я решил написать сценарий», — говорит Лоури.Производство фильма было трудным, и после завершения съемок, по словам Лоури, он прошел через «деструктивный» период «ненавистного редактирования», во время которого он вырезал много хороших кадров. Но затем его свидание с судьбой, как и свидание Гавейна, было отложено. Как он объясняет ниже, Лоури потребовалось два месяца, чтобы поразмыслить, а затем он сделал второй поворот.

Как было сказано Калебу Хаммонду

Март 2020 г .: Мы гонялись за версией The Green Knight , готовой к выходу на юг к юго-западу.Было понимание, что, возможно, фильм не будет полностью снят, но даже если бы это было не так, он все равно должен был открыться двумя месяцами позже, в мае, поэтому мы в значительной степени спешили закончить фильм, который должен был выйти. в кинотеатрах. Таково было наше мышление: это будет версия, которую увидят все, так что давайте просто постараемся получить ее настолько хорошо, насколько это возможно.

Создание фильмов — роскошная работа, но в данном случае это отняло у меня много сил. На то, чтобы привести правку в форму, потребовалось много времени.

Я редактировал и микшировал одновременно. Я сидел в одной комнате и редактировал одну катушку, пока команда микшировала. Мой композитор Даниэль сидел рядом со мной и писал новую музыку для сцен, которые я редактировал. Так что мы определенно мчались, и как только тормозили, просто клали карандаши. Мы были на ранчо Скайуокера, когда «Юг на юго-западе» отменили, и это был тот же день, когда Том Хэнкс заболел COVID, а позже сезон НБА был отменен.Мы подумали: «Это, наверное, означает, что фильм не выходит».

И поэтому мы просто перестали работать над этим, а пошли и немного поработали с реальностью, как и все мы.

Я оторвался от этого, как и со всеми моими фильмами, когда они закончились. Потребовалось немного времени, чтобы это просочилось обратно в мое сознание. Я закрыл эту дверь, и она некоторое время оставалась закрытой.

Но где-то в мае я открыл монтаж, и меня беспокоила одна мелочь: «Интересно, могли бы мы просто продолжить работу над этим единственным кадром.Это был снимок из трейлера растения, растущего в центре ринга, который Морган ле Фэй нарисовала вместе со своими сестрами.

Дэвид Лоури на съемках The Green Knight . Основное изображение (вверху): Дев Патель в The Green Knight . Фото Эрика Захановича / A24

Мы работали с Weta Digital над визуальными эффектами для большей части продукции, а затем, когда мы закрылись, они были готовы. Они поставили все выстрелы. Так что у нас был друг-кинорежиссер Ник Бейтман, чей фильм « The Wanting Mare » вышел в начале этого года, — работал над этим снимком с визуальными эффектами.И темп этого кадра изменился, и вдруг первая катушка стала короче на 14 кадров. Как только это произошло, это означало, что нам пришлось пересмотреть звуковой микс, потому что вырезка изменилась.

Я сказал: «Ну, пока он на 14 кадров короче, позвольте мне посмотреть, есть ли еще что-нибудь, что я могу улучшить». Я сразу же начал распаковывать весь фильм, вырезать его и многое переделывать. Это было действительно приятно, потому что на тот момент у меня было почти два месяца до этого, я не смотрел на это и не особо думал об этом.Так что я смог вернуться к этому с некоторой точки зрения и потратить на это время.

Одна из вещей, которые произошли, — это то, что фильм стал длиннее. Я понял, что очень старался сделать его более вкусным и динамичным. Я понял, что нет мира, в котором этот фильм когда-либо был бы особенно интересным для зрителей. Это не бурное приключение, так что я мог бы просто дать ему немного вздохнуть. Так что я вернул кучу сцен, которые вырезал, и вставил обратно много маленьких ноток изящных текстов, которые я вырезал.А потом мы продолжали находить больше визуальных эффектов для работы и добавили, вероятно, около 60 кадров с визуальными эффектами, что было забавно, потому что я люблю визуальные эффекты. Затем мы пересчитали результат и к октябрю вернулись к звуковому миксу, и то, что должно было быть полдня на доработку, которую мы не закончили в марте, превратилось в еще одну неделю переделки большого количества вещей.

Мы добавили кадр с гигантами, и есть эпизод, в котором Гавейн галлюцинирует и видит перед собой Алисию Викандер. Мы полностью переделали эту последовательность и сделали ее намного больше, чем в первоначальной версии.

Были мелочи, на которые я хотел, чтобы этот кадр был шире. Поэтому мы делали снимок, уменьшали его и создавали матовую картину, чтобы сделать снимок более широким. В той сцене, где у Гавейна галлюцинации, мы снимали ее относительно близко. Там, где он находился, его не было видно далеко. Поэтому мы сделали самый широкий кадр и уменьшили его в кадре, чтобы он занимал меньше места. Затем Ник вошел и создал трехмерный пейзаж, который привязал к фотографии и нарисовал все камни и пейзаж, которые должны были быть там.И он зажег его в соответствии с освещением, которое было у нас на съемочной площадке, и превратил то, что изначально было довольно плотным средним планом, в большой общий план. И ему пришлось добавить туда лису, потому что внезапно лиса окажется там. Так что это были такие вещи, которые вы не смотрите фильм и не воспринимаете как визуальные эффекты. Просто я очень внимательно отношусь к тому, как я хочу переосмыслить этот образ.

Дев Патель в роли сэра Гавейна в фильме «Зеленый рыцарь », сценарий и постановка которого — Дэвид Лоури. Фото Эрика Захановича

Мы сделали это пару раз.Один из кадров кукольного спектакля, я тоже хотел, был шире. Поэтому мы снова уменьшили его и создали полностью сфабрикованный пейзаж, частично трехмерный, частично матовый, что расширяет рамки этого изображения. Но это также помогает расширить рамки фильма, потому что теперь вы видите больше в эти моменты. Таких снимков много, в сумме получилось 60.

И есть еще несколько больших, например, выстрел, проникающий в замок через двери замка, это первый выстрел в трейлере.Это было то, что мы добавили. Все, что меня беспокоило, я думал: «Как мы можем решить эту проблему?» Ник пришел и сделал все эти 60 выстрелов в одиночку, и действительно отлично с ними справился.

Я люблю возиться с отдельными кадрами и улучшать их. Руководитель отдела Mank Эрик Мессершмидт сказал о работе с Дэвидом Финчером: «Мы не находим кадры, мы их создаем». Я действительно сочувствую этому как тому, что мне нравится делать. Я делаю все, что могу, чтобы получить идеальный снимок на съемочной площадке, конечно, но я также знаю, что существуют инструменты для их доработки в постпродакшене, и я могу корректировать композицию, я могу перемещать людей, я могу использовать разделенные экраны постараюсь максимально использовать все имеющиеся в моем распоряжении инструменты, чтобы улучшить индивидуальное изображение, и когда я смогу это сделать, я сделаю это.

О кадре из кукольного спектакля, который был недостаточно широким: мы были в маленьком дворике недалеко от нашего отеля в Ирландии, когда мы снимали его. Так что на самом деле ничего особенного не было. Мы взяли то, что было позади, и думаем, хорошо, это похоже на сарай, а теперь давайте сделаем его немного больше. Итак, это будет скотный двор, а это значит, что нам нужны овцы и животные. Затем мы добавляем несколько кадров овец на синем экране. Кроме того, на заднем плане можно увидеть башни, замки или средневековые детали.Итак, вы как бы строите набор. По сути, вы берете маленькие элементы, которые были в кадре, и используете их в качестве вдохновения для нового набора, которого раньше не существовало бы. Поскольку это средневековый фильм, мы иногда снимали в настоящих замках. Но в этом случае нас не было — вы бы видели гостиничный пейзаж позади нас. Так что это определенно был шанс использовать наше воображение и расширить кругозор.

Зеленый рыцарь Режиссер Дэвид Лоури. Фото Криса Девитта

Когда вы имеете дело с природными ландшафтами, это немного проще, потому что скальные образования в некотором роде немного более снисходительны.Но есть и хитрости. Этот кадр галлюцинаций Дева не был заблокирован, он двигался. Поэтому его нужно было отслеживать в 3D и стабилизировать. И все камни должны были соединиться со скалами, которые были на фотографии. И это был специально освещенный кадр. Это был ночной экстерьер, поэтому освещение должно было соответствовать. Подобные вещи становятся сложными, тогда как в марионеточном снимке дневное освещение было довольно ровным — его было довольно легко сопоставить.

Ничего из этого сделать нелегко, но все выполнимо.В том-то и дело, что всякий раз, когда у меня появляется идея, мы отправляем Нику электронное письмо и спрашиваем: «Ты мог бы это сделать?» Я знаю, что это непросто, но я знаю, что все это выполнимо, и вам просто нужен кто-то, кто справится с этой задачей.

Также читайте: Лучшие киношколы в США и Канаде 2021

Директор

Стивен Уикс дважды адаптировал эту историю: это были « Гавейн» 1973 года и «Зеленый рыцарь », а затем 1984 — «Меч доблестного », выпущенный в 1984 году. Я всегда думал, что это интересная мелочь.И вдруг я понял: дело в материале? Есть ли что-то в этом стихотворении и его адаптации, что заставляет вас просто продолжать адаптироваться и продолжать работать над ним? Я думаю, что в этом что-то есть, потому что я чувствую, что смогу снова снять этот фильм, и в тексте есть еще много интересного. Я бы никогда не сказал, что глобальная пандемия может принести много пользы. Но, среди прочего, настало время остановиться и переориентироваться на вещи. Одна из вещей, на которой я смог переориентировать, был этот фильм.

«Зеленый рыцарь» по сценарию и режиссеру Дэвида Лоури выходит в кинотеатрах в пятницу.

Дэвид А.К. Мэтлин — Директор по легкой атлетике — Справочник персонала

ГОНОЛУЛУ — С тех пор, как весной 2015 года Дэвид Мэтлин был назначен директором по легкой атлетике, Университет легкой атлетики Гавайев претерпел полную трансформацию: от модернизации объектов до поддержки со стороны законодательства и университета, до академических успехов и спортивное мастерство.

За последние пять лет спортивные сооружения UH претерпели значительные изменения, которых не было больше десяти лет.Благодаря финансовой поддержке в размере более 35 миллионов долларов в виде фондов капитального ремонта от законодательного собрания штата и поддержки сообщества, недавние обновления включают ремонт обоих тренировочных залов; новое покрытие гусеницы для Clarence T.C. Комплекс Цзин; отремонтированные раздевалки для мужских и женских баскетбольных и бейсбольных команд; и обновление кортов для Стэна Шерифа Центра и Теннисного комплекса UH, чтобы назвать несколько, еще больше на подходе.

На уроках студенты-спортсмены UH взлетели на новые высоты.В рейтинге NCAA Academic Progress Rate, рейтинг отдела в целом по спорту составляет 981, что является рекордно высоким показателем, а семь команд были удостоены общественного признания во время пребывания Мэтлина. Совокупные средние оценки и количество выпускников также неуклонно повышаются до самых высоких показателей.

Команды UH процветали, о чем свидетельствует самый высокий рейтинг отдела Learfield Director’s Cup (68 место в 2018-19 годах) за последние 10 лет. В 2019 году три команды заняли 5-е место в национальных финишах, в том числе заняли второе место среди мужской волейбольной команды, а семь тренеров были удостоены награды «Лучший тренер года на конференции» — самой большой за всю историю — в то время как две другие получили титул лучшего национального тренера года.

Бывший сотрудник UH Athletics, Мэтлин был принят на работу 25 марта 2015 года в качестве директора по легкой атлетике 23 ^rd . Он имеет степень магистра делового администрирования в бизнес-колледже Шидлера UH-Manoa. До UH Мэтлин был руководителем местного бизнеса с более чем 20-летним опытом спортивного менеджмента на Гавайях, в том числе 13 лет в ESPN, семь лет в качестве исполнительного директора, управляющего футбольным матчем Hawai‘i Bowl и баскетбольным турниром Diamond Head Classic. Этот опыт позволил ему наладить отношения с конференциями NCAA, спортивными директорами и национальными организациями, а именно с Ассоциацией футбольного мяча, где он был одним из девяти членов исполнительного комитета.

Кроме того, Мэтлин принимал участие в различных развлекательных мероприятиях, отмеченных в рамках Мировой серии Главной лиги бейсбола; 25-летие Houston Astrodome; Конкурс Мисс Вселенная; NCAA мужской волейбол «Финал четырех»; и баскетбольный турнир NIT. Он также принимал участие в других постановках, таких как концерты Кристины Агилеры, Хауи Манделя и Рэя Чарльза, а также в бродвейских мюзиклах «Энни» и «Энни, достань свой пистолет».

Это второй период пребывания Мэтлина в отделе легкой атлетики UH после пяти лет (1994-99) в качестве сотрудника по информации, который в основном работал с билетной кассой, а также был зачислен на школьную программу MBA.Во время работы в UH он сыграл важную роль в разработке и интеграции информационных технологий, чтобы помочь в продажах и распределении индивидуальных, групповых и сезонных билетов для всех программ отдела. Он также внедрил систему продажи билетов, авторизации кредита и удаленных продаж по телефону, что увеличило продажи билетов с 300 000 до более чем 600 000 за два года. Он помог разработать стратегический трехлетний план, который включал продажи через Интернет и удаленные торговые точки, а также интерактивное распознавание голоса для продаж по телефону.

Мэтлин окончила Мичиганский университет в 1987 году со степенью бакалавра искусств. Вскоре после окончания учебы он начал свою карьеру в качестве менеджера по маркетингу в Houston Astros. За три года он создал рабочие процедуры для информационных систем стадиона, рекламных акций и специальных мероприятий. Он также отвечал за выделение более 3 миллионов долларов на местные, региональные и национальные спонсорские программы. На четвертом курсе, в возрасте 26 лет, он стал самым молодым директором по продажам в Высшей бейсбольной лиге.Мэтлин руководил персоналом из 16 человек и занимался продлением и продажей как групповых, так и сезонных билетов, скайбоксов и роскошных апартаментов. Всего за два года продажи новых абонементов выросли на 35%, и он сыграл важную роль в развитии зоны отдыха Diamond Level, которая принесла дополнительные 700 000 долларов дохода от продажи билетов в 1993 году.

После шести лет работы с Astros Матлин переехал в Сан-Антонио. , Техас, где он был заместителем генерального директора / директором по маркетингу в Arts Center Enterprises и The Majestic Theater.Там он оттачивал свои маркетинговые навыки в рекламе и продвижении бродвейских шоу, музыкальных концертов и комедийных номеров.

Матлин стал вице-президентом m2c и операционным директором Sheraton Hawai’i Bowl в 2002 году. Он также предоставлял управленческие консультации для Panda Travel, Sodexo и AIO Group. Он сосредоточил свои усилия на развитии бизнеса и обучении клиентов. В 2008 году он создал DAKM Enterprises, Inc. и был назначен исполнительным директором Hawai’i Bowl, а затем и Diamond Head Classic.Мэтлин также является президентом компании Value Travel Hawai‘i.

Мэтлин женат на бывшей Дане Хататэ, у них двое детей, Киса и Росс.

Исполнительный директор, Hawai’i Bowl и Hawaiian Airlines Diamond Head Classic
Гавайский фонд предпринимателей (2013-15)

Ассоциация выпускников Гавайского университета (UHAA) — Совет директоров (2009-настоящее время)

Казначей Hawai’i Bowl Foundation (2008-15)
Член правления Hawai‘i Bowl Foundation (2016-настоящее время)

Ежеквартальный журнал DGA | Осень 2013 | DGA Интервью

БРАЙАН ЛОУРИ
Фотография Скотта Совета

Продюсер Стивен Бочко однажды сравнил телевидение с бейсболом, отметив, что если вы получите один из трех попаданий в биту, вы попадете в Зал славы.Основываясь на этой математике, трудно точно определить, в какую лигу можно было бы поставить Дэвида Наттера.

Директор обладает почти беспрецедентным умением контролировать пилотов, которые в итоге выживают в процессе дарвиновской разработки и заказываются сериями. С тех пор, как он начал снимать прототипы в середине 1990-х, 17 (из 19 летучих мышей) достигли этого подвига, в том числе Arrow (2012), Smallville (2001) и The Mentalist (2008), которые в настоящее время является одним из самых популярных в мире сериалов по сценариям.У него был пилот, получивший 16-е место в прайм-тайм из последних 18 лет, а в 2003 году он совершил редкий подвиг — двое на двоих.

При этом Наттер работал со многими писателями и продюсерами и работал в самых разных жанрах — от научной фантастики (которая стала чем-то вроде специальности) до драмы и криминального судопроизводства. Он прорезал зубы на 21 Jump Street , прежде чем приземлиться на The X-Files , сняв несколько незабываемых ранних эпизодов. Начиная с Space: Above and Beyond (1995), пилоты начали доминировать в свое время и сделали его одним из самых востребованных телевизионных режиссеров.Тем не менее, он все еще находит время, чтобы снимать эпизоды текущих франшиз — возможно, наиболее запомнившийся нашумевший выпуск «Красная свадьба» сериала «Игра престолов ». Соавтор сериала Дэвид Бениофф позже прокомментировал, что Наттер «направил все до чертиков».

Мягкий и увлеченный своей работой, Наттер — четырехкратный номинант на премию DGA (дважды за Entourage, The Sopranos и мини-сериал The Pacific ) — обсуждал потребляющую природу процесса родов, его неудовлетворенность познакомьтесь с особенностями, искусством и важностью сотрудничества.

БРАЙАН ЛОУРИ: Вы стали известны как «пилот-заклинатель», режиссер, который знает, как вывести сериал в эфир. Как это началось?

ДЭВИД НАТТЕР: К счастью, мою первую пилотную возможность мне предоставили [продюсеры] Глен Морган и Джим Вонг, которые боролись, чтобы заполучить меня на The X-Files . Их первым пилотом был мой первый пилот — Space: Above and Beyond . После этого у меня появилась возможность поработать с Крисом Картером над пилотным проектом Millennium , а затем я приступил к выбору вещей, которые хотел бы сделать

.

Q: Есть ли искусство выбирать пилотов?

A: Думаю, самый простой ответ, который я могу вам дать, — это то, что я должен влюбиться в него.Это должно меня как-то сдвинуть. Я должен быть чем-то тронут эмоционально. Это не может быть просто вспышкой без содержания или «Просто факты, мэм», без всякого сердца. И в конце я говорю себе: «Хочу ли я посмотреть следующую серию?» Вот в чем все суть.

Q: Очевидно, что вы больше вкладываете в пилота, чем приехав на уже известное шоу.

A: Я смотрю на это как на небольшой фильм. Я нахожусь там с самого начала процесса, и я в основном там, чтобы создать шаблон и посмотреть шоу.Я также собрал команду. Мы с писателями должны договориться — мы должны идти рука об руку на протяжении всего процесса. Начиная с Millennium мне посчастливилось получить статус исполнительного продюсера. Я там с самых ранних этапов, и я тот парень, который сидит там [в конце], когда они делают откат, переводят мульти-трек на двух-трековый и включают его. Я там каждую секунду процесса: микширование, цветокоррекция, редактирование, постпродакшн, разные просмотры аудитории — все это.Для меня это всепоглощающая жизнь. Я не люблю жонглировать множеством разных вещей; У меня нет шести вещей в разработке. Я режиссер, это то, чем я занимаюсь, и для этого нужна моя вся.

МАССАКР: (вверху) Наттер вместе с Мишель Фэйрли поставили эпизод «Красной свадьбы» из сериала « Игра престолов », как будто это была опера. (вверху) Работа над комедией Entourage с Кевином Диллоном была изменением темпа.

Q: В целом, как вы подходите к материалу?

A: Я [помню, что] сценарий говорит мне.Как режиссер мне нравится быть незаметным. Я не люблю, когда меня замечают. Я не хочу быть кем-то, чей снимок выводит вас из драматической сцены или вырывает из эмоциональной истории, которую вы пытаетесь рассказать, или говорит: «Эй, посмотри на этот крутой снимок, который у меня есть». Для меня , это не правильно. Речь идет о том, как удержать сердца публики? Как вы [заставляете] их на самом деле наплевать и заботиться?

Q: Когда вы делаете пилотный проект, как вы к нему готовитесь? Вы блокируете каждую сцену?

A: Я провожу много времени с писателем, пытаясь выяснить, каковы их намерения в отношении последовательности.У меня может появиться идея отрегулировать это или сдвинуть с места, и мы работаем над этим, что касается тональности. Я хочу понять, что на самом деле означает эта сцена.

Я также очень верю в репетиции и блокирующие репетиции. Я делаю обширные раскадровки, чтобы люди могли понять, что мы делаем, каково наше отношение и тон. Я много работаю с актерами. Мне нравится ходить с ними на съемочные площадки или места перед съемками, чтобы они знали, чем они будут заниматься в течение дня. Я обнаружил, что актеры действительно хотят знать о блокировках и т. Д., до наступления дня съемок. Я хочу, чтобы они ходили по съемочной площадке и чувствовали себя уверенно.

Q: Насколько важно для вас, с кем вы собираетесь работать в шоу?

A: Начиная с S mallville , я работал в Warner Bros. Television. Я знал [президента] Питера Рота еще со времен Fox. Поэтому, когда он пришел в Warner Bros., а я пришел в Warner Bros., чтобы сделать пилотный проект Smallville , мы вроде как заключили сделку, по которой я каждый год буду руководить пилотом для него.И часто у меня есть возможность посмотреть разные сценарии; поговорить с разными писателями. Поступая так, я чувствую, с кем буду работать.

CRUSADER: Наттер, который любил комиксы в детстве, снял Стивена Амелла в пилотной серии Arrow , основанной на супергерое DC Comics.

Q: А как насчет вашей команды?

A: У меня должна быть реальная связь с тем, кем будет команда, и я должен согласиться с этим, прежде чем я буду участвовать в чем-либо.Вы пытаетесь привлечь людей, с которыми работали раньше, но во многом это зависит от доступности. С рекламными объявлениями в серии моя первоначальная цель — получить подробную информацию обо всех и вся; на что обращать внимание и как лучше всего достичь наших целей в этом конкретном эпизоде. Бабу Субраманиам стал для меня настоящим героем, когда провел меня через мой первый эпизод ER , когда это было шоу номер один на телевидении. Он действительно был моим рыцарем в сияющих доспехах. И я сделал 10 пилотных проектов с моим редактором Полом Карасиком.Билл Роу — потрясающий оператор-постановщик, и в чем-то вроде Хроники Сары Коннор я знал, что мне нужен DP, который действительно мог бы надрать задницу.

Q: Когда вы пытаетесь определиться с проектом, может ли предложение продюсеров повлиять на вас? Сможет ли студия когда-нибудь сказать: «У нас есть много возможностей для этого?»

A: Что ж, что интересно, в этом году я впервые сказал «да» пилоту до того, как сценарий был закончен. Это было для The Flash [спин-офф от Arrow ].Но я сделал это после работы с Грегом Берланти над Jack & Bobby, и Эндрю Крейсбергом и Берланти над пилотом Arrow , что было замечательным опытом. Но помимо этого, я руководствуюсь только своими интуитивными инстинктами. Я слышу много питчей, но жду, пока не прочитаю сценарий, и это стало для меня самым важным. Меня действительно не волнует, кто продюсирует или является ли человек громким; Я не могу смотреть на это. Если этого нет на странице, я не могу это сформулировать.

Q: Вы участвовали в различных шоу, но много сделали в жанрах фэнтези / научной фантастики.Это то, к чему вы особенно относитесь?

A: Я думаю, что многое из этого было всего лишь одним проектом, ведущим к другому. Случилось так, что после того, как я сделал Секретные материалы , ко мне подходили люди и говорили: «О, давайте сделаем что-нибудь более дикое и безумное, чем Секретные материалы ». И я объяснил: не в этом был секрет Секретные материалы . Секрет The X-Files состоял в том, что вы создавали реальную ситуацию с реальными людьми и реальными ситуациями, и зрители действительно могли иметь к ним близость; [была] доступность.Кадр телевизора в некотором смысле рассосался бы, и вы действительно могли бы наклониться к шоу. Обрамление отпадет, и, самое главное, вы начнете заботиться. И как только вы начинаете заботиться о том, что смотрите, и верите в то, что смотрите, мы бросаем на них паранормальные явления. Или мы бросили бы в аудиторию что-то еще, что могло бы оказать на них эмоциональное воздействие — мало чем отличаться от реакции на Game of Thrones . Так что, по-моему, секрет в том, что если вы сделаете это умно и будете уважать аудиторию.На самом деле все дело в том, чтобы дать зрителям персонажей, которые им понятны.

Q: Как вы думаете, есть ли у ваших пилотов что-нибудь общее?

A: Если есть что-то общее с теми, что я выбрал, то меня привлекают шоу, в которых у персонажей есть пустота в жизни. Это та глубокая эмоциональная вещь, которую может уловить аудитория, которую я пытаюсь выявить как режиссер.

Q: На пилотной стадии актеры все еще находят своего персонажа.Как ты с ними работаешь?

A: Я думаю о Сидни Люмете и Марке Райделле — режиссерах такого характера и такого качества. Когда вы смотрели их фильмы, вы знали, что увидите прекрасные спектакли. Речь идет о поиске того, кто, по вашему мнению, населяет этот персонаж; Вы же не хотите, чтобы они шли слишком далеко, чтобы добраться до персонажа. Поэтому, когда я работаю с актерами, моя работа — дать им понять, что я здесь, чтобы поймать их, когда они упадут. Я не сижу в видео деревне и не кричу инструкциям.У меня есть два маленьких монитора, я сижу рядом с камерой и провожу обширные репетиции. Я в этом разбираюсь, чтобы всем было комфортно с тем, куда они направляются, а актеры могли получить представление о блокировке и понять, что происходит, еще до того, как команда прибудет. Потому что, как только они узнают танцевальные движения, они смогут еще лучше понять характер. И я провожу много времени с актерами, обсуждая тональности. Мы с писателем сядем с ними и рассмотрим каждую конкретную вещь, чтобы они были уверены в том, что они собираются делать — и как они собираются это делать.

BATTLEFIELD: В перерывах между пилотами Наттер работает над проектами, которые его интересуют, такими как мини-сериал The Pacific ; (напротив) У Наттера с Саймоном Бейкером было всего девять недель на подготовку, съемку и монтаж пилота для «Менталист».

Q: Вы работали со множеством разных писателей. Поняли ли они в целом роль директора и характер сотрудничества?

A: Мне очень повезло в этом отношении.Часто вам нужно немного заранее выяснить, с кем вы работаете, прежде чем даже сказать «да». Мне нравится раскладывать все карты на столе и говорить: «Это то, что я хочу сделать, и это то, что мы можем сделать вместе, чтобы добиться большего. Если хочешь уйти, давай ». Я думаю, что сотрудничество — это все.

Q: Я поговорил с достаточным количеством режиссеров, чтобы понять, что не каждый писатель так восприимчив к этим предложениям.

A: Это правда. У меня были встречи с людьми, на которых я говорил: «Я не хочу участвовать в этом.«Я лучше всего чувствую себя, когда нахожусь в положительной ситуации — это самое главное. Несколько лет назад я снялся в фильме Disturbing Behavior , это был ужасный опыт для меня, потому что они хотели, чтобы молодой режиссер X-Files снял фильм X-Files для подростков, и я сказал: «Хорошо, давай займемся этим». А потом, по сути, было всего полтора года со сценаристами, продюсерами и студией. Это худший опыт в моей жизни.

Я просто сказал: «Я больше не могу этого сделать.«И самое замечательное было в том, что в течение года у меня появилась возможность поучаствовать в пилотном проекте Roswell с Джейсоном Катимсом. Это, вероятно, было самым эмоционально удовлетворительным из того, что я когда-либо делал, потому что в основном это было результатом неудачи в некоторых отношениях и использования той же чувствительности, чтобы сделать что-то, что я считаю совершенно особенным; это проверено через крышу. Так что для меня все дело в положительной энергии. Не люблю ссор и споров. Это просто не работает.

Q: Насколько вы вложены в проект, выходящий за рамки пилотной стадии, с точки зрения предоставления ребенку возможности ходить самостоятельно?

A: Некоторое время назад я понял, что я не лучший продюсер-режиссер.Мне не нравится эта должность, потому что в одном отношении, когда ты делаешь пилот, ты одно — ты больше обладаешь творческим голосом. Я не умею заглядывать через плечи других директоров. [Это] старая линия Клинта Иствуда [из Magnum Force ]: «Человек должен знать свои ограничения».

Q: Вы общаетесь с директорами, которые следят за вами после пилота?

A: Я был очень доволен тем, что я сделал в прошлом году с пилотом Arrow .Часто телевизионные режиссеры приезжают в сериалы и чувствуют себя оторванными от них. Они приходят без направления, без чувства семьи, без чувства товарищества, без чувства совместной работы, без ощущения «мы все вместе делаем это великое дело». Они входят почти как одинокий солдат. Нет никого, кто мог бы направить их и провести через это.

Итак, в прошлом году, и я пытался сделать это раньше, я помог с предложениями по [найму] режиссеров для первых 13 серий.Я приготовил обильный завтрак и проследил за тем, чтобы все смотрели пилот. Я сел, может быть, с десятью директорами одновременно, а затем я встретился с несколькими другими директорами самостоятельно. Я пригласил [создателей сериала] Марка Гуггенхайма и Эндрю Крейсберга, и мы все сели и поговорили о шоу — мы хотели, чтобы каждый режиссер был вовлечен. [Мы сказали]: «Мы позаботимся о том, чтобы вы получили все сценарии. Если вы режиссируете пятый эпизод, обязательно прочтите с первого по четвертый ». В результате режиссеры действительно почувствовали, что это что-то вроде сообщества.Я думаю, что ему очень не хватает много времени на телевидении, и я очень горжусь этим. Я хочу попробовать продолжать делать это для пилотов, которыми я буду заниматься в будущем.

Q: Некоторые сериализованные драмы на телевидении сейчас такие замысловатые. Сложнее ли это для режиссера, который снимается в сериале « Homeland », потому что в нем так много движущихся частей?

A: Я думаю, что это намного сложнее из-за того, что у многих из них есть огромные сквозные линии в повествовании.Это не похоже на дело недели об убийстве. Я нахожусь в отличной ситуации, потому что после того, как я закончу пилотный проект, у меня появится возможность сделать [устоявшееся шоу], в котором я хочу участвовать. Шоу, которое я уважаю, шоу, на котором я могу учиться и, надеюсь, стать лучшим режиссером. Поступая так, я понял, что даже если вы идете к чему-то вроде Родины с Клэр Дэйнс или Клан Сопрано с Джеймсом Гандольфини, актеры хотят, чтобы их снимали. Так что вы должны войти и направить.

На Homeland , что меня так поразило в Клэр, так это то, что Кэрри Мэтисон — такой сложный персонаж, сражающийся с таким количеством демонов.Клэр может сделать это, включить этот переключатель, и когда она закончит со сценой, она не останется там. Она знает, как включать и выключать этот переключатель. И я также могу поговорить с ней о технических вещах, например, о поворотах головы. Это тоже имеет значение.

Q: Когда вы приходите на популярное шоу, как вы работаете с актером такого уровня?

A: Актеры хотят знать, что то, что они делают, выбор, который они делают, является правильным. Поэтому самое важное, что я могу сделать, — это дать им понять, что я действительно наблюдаю за ними.У меня есть мониторы, но я достаточно близко, чтобы смотреть. Я сосредоточен на том, что они делают. Независимо от того, что я делаю как режиссер, если у вас нет актеров, которые объединяют все вместе, у вас ничего не будет. Мне часто кажется, что я художник без рук и глаз, потому что актеры действительно то, о чем идет речь. Просто нужно относиться к ним с уважением.

Q: Вы сняли серию «Красная свадьба» сериала Игра престолов , которая стала огромной сенсацией. Вы понимали, насколько значительным будет этот эпизод?

A: Изначально я встретился с [продюсерами] Дэвидом [Бениоффом] и Дэном [Вайсом] и получил шанс снять действительно большой эпизод второго сезона, который должен был стать большим бунтом Ланнистеров, в котором Джоффри получает коровий пирог ему в лицо.Это был большой эпизод, который мы снимали в Хорватии. И им понравилось то, что я сделал; им понравилось, как я с этим справился. Так что они начали говорить со мной о том, чтобы вернуться в «Красную свадьбу» в конце 3 сезона.

Q: Они думали так далеко вперед?

A: Да, конечно, потому что они знали, насколько это важно. И я подумал: «Хорошо, это очень мило, спасибо». Затем я начал слышать об этом больше. И в основном я начал нести этот огромный вес, который становился все больше и больше на моей спине, понимая, насколько это будет важно.Так что около девяти месяцев я думал: «Мне нужно будет сыграть« Красную свадьбу »», и, наконец, я получил сценарий и понял, что происходит. Я не хотел читать книги, выходящие за рамки сценария, потому что они хотели, чтобы это было моим первым впечатлением о том, каким он будет. Я не хотел забегать вперед. Я знал кое-что, что происходило, поверхностно, но понятия не имел, что это будет иметь такой эффект.

Q: Я так понимаю, вы снимали банкетную резню последовательно.Можете ли вы рассказать о том, как вы дожили до этого климатического момента и заставили его чувствовать себя таким же шокирующим, каким он был?

A: В чем-то я смотрел на нее почти как на оперу. Все дело в том, как я расставляю столы в комнате, как я располагаю, кто и где будет сидеть. Было важно снимать как можно больше по порядку, чтобы нам не пришлось возвращаться и переснимать что-то действительно интенсивное. Было важно сосредоточиться на том, для каких участков последовательности мне понадобятся широкие кадры. Это было что-то вроде домино, где мы могли поддерживать тональность, поэтому, когда мы добрались до действительно интенсивных вещей, мы снимали их одну за другой и наращивали драму, доводя ее до кульминации.

Два-три дня назад я репетировал с актерами, а потом со всеми каскадерами. Для них это было важно, чтобы они не беспокоились о мелочах и могли сосредоточиться на драматургии происходящего. Это было похоже на футбольного тренера, обрисовывающего свои пьесы на доске. По сути, я всем говорил: «Вы собираетесь сидеть здесь, вы собираетесь сидеть там, и это должно произойти».

Q: Были ли какие-то особые указания актерам для такой напряженной сцены?

A: Я помню, что разговаривал с Ричардом Мэдденом, который играл Робба Старка, и я велел ему пройти через этот напряженный момент — который был бессловесным, но полон эмоций — и я сказал ему: «Даже если нет диалог здесь, это почти монолог о твоей любви к Талисе.«И мы сняли этот момент между Роббом и его невестой, и это было здорово.

Q: Было ли это так же эмоционально снимать, как зрители смотрели?

A: Персонажи были так любимы не только публикой, но и всей командой, участвовавшей в процессе. Это было отпусканием членов семьи, которые навсегда покидали шоу. Я помню последовательность [в которой умирает персонаж Робба Старка], и когда все закончилось, Дэвид Бениофф повернулся к руководителю сценария и сказал: «Мы поняли?» И она плакала.Это было действительно особенное, потому что все это чувствовали. Если все на съемочной площадке могут почувствовать, что вы делаете, сохраняя целостность, это будет транслироваться на экран.

Q: Просто количество локаций в этом шоу должно было быть головокружительным с точки зрения управления всем, что происходит во всех разрозненных точках, и отслеживания их.

A: Для меня это действительно потрясающе. Они могут организовать и спланировать это, как никогда раньше.Они не только время от времени планируют четыре континента, они также планируют 10 серий, которые перемежаются друг с другом, со всеми актерами и их доступностью. Это потрясающая шахматная партия, которую я никогда не видел лучше. Но это довольно устрашающе. Я смотрю на это так, как будто пирамиды строятся из одного камня за раз. Два года назад я провел три с половиной месяца в Белфасте, Хорватии и Исландии. В прошлом году я отсутствовал на четыре месяца в Белфасте, Марокко и Хорватии, так что это было довольно сложно.

Q: Следующим для вас будет The Flash , новый взгляд на супергероя DC Comics и дополнительный продукт Arrow , пилотом для которого вы также выступили. Вы увлекались комиксами в детстве, или это то, с чем вам пришлось познакомиться?

A: Мой отец умер, когда мне было полтора года, и моя мать воспитывала меня как одинокого родителя. Я жил в Западной Вирджинии, и в детстве я покупал комиксы.Я вырезал персонажей, их ракурсы, то, как они выглядели, и так далее, и создавал своих собственных персонажей для этих историй. У меня был бы Капитан Америка, или Железный человек, или Флэш, или Супермен, и я бы создавал свои собственные истории.

Q: Уже тогда вы думали визуально.

A: Да, наверное, был.

Q: Что побудило вас стать режиссером?

A: Когда я вырос, я хотел быть следующим Фрэнком Синатрой.Но как только я поступил в колледж, я понял, что не собираюсь быть таким. Поэтому мне нужно было выяснить, как я собираюсь реализовать эту часть себя. Как мне перемещать людей? Как мне двигаться? Затем, в 1980 году, я пошел на урок по фильму Super 8, чтобы подумать о написании музыки для фильмов, но понял: «Эй, я могу просто взять эту камеру, закатать рукава и сделать это». Фильм, который действительно был Перекрестком моей жизни, когда я сказал себе: «Я хочу стать режиссером», был фильм Уоррена Битти « Reds ».Он появился примерно в то время и оказал на меня огромное влияние.

Q: На телевидении обычно не удается увидеть реакцию аудитории, но на «Красную свадьбу» на YouTube было более 9 миллионов просмотров видео, в котором люди записали реакцию ничего не подозревающих друзей на бойню. Это, должно быть, доставило вам удовольствие.

A: Я был так благодарен за то, что смог увидеть, что я сделал и как это повлияло на людей, потому что с первого раза, когда я начал драматическое повествование, я надеялся, что люди как-то отреагируют.Я считаю, что публика идет в театр или включает телевизор, чтобы проявить свои эмоции. Это не эгоистичный процесс, это совсем не то. Для меня все зависит от аудитории, аудитории, аудитории. Что они будут чувствовать по поводу чего-либо? Каким будет их первое впечатление? Однажды я прочитал статью о Стэнли Кубрике, в которой говорилось, что когда он будет читать книгу, после каждой главы он будет записывать свое первое впечатление, потому что у него никогда больше не будет такого впечатления. Каждый раз, когда я что-то делаю, я всегда думаю о том, каким будет первое впечатление у публики.Потому что в большинстве случаев вы можете слишком много обдумывать. Когда вы рассказываете историю, вы часто сокращаете время. Вам действительно нужна такая установка? Вам нужен этот свет? Вам это нужно? Нет, им все это не нужно. Давайте сразу перейдем к сути — к драматическим частям повествования.

Q: В наши дни вы часто слышите о пилотном проекте стоимостью 10 или 12 миллионов долларов, когда сериал идет на начальном этапе. Что касается руководства пилотом, разве дополнительное время важнее денег?

A: Я бы сказал, что время, вероятно, лучшая часть этого, потому что денег всегда не хватает.И всегда бывает ситуация, когда они дают вам столько для начала, затем у вас есть встреча по бюджетным ограничениям, и вы должны ужесточить ее снова. Таким образом, деньги всегда сокращаются до тех пор, пока их едва хватает. Но время — это единственное, что может быть полезно, и это действительно зависит от ситуации. Когда я работал над пилотным проектом The Mentalist , это случилось сразу после забастовки писателей. Так что у меня было три недели на подготовку — актерский состав, все — три недели на съемку и три недели на монтаж, публикацию и доработку.Это был девятинедельный процесс. Но самое замечательное в том, что Бруно [Хеллер] написал блестящий сценарий.

Q: Вы были номинированы на четыре награды DGA Awards. Было ли это признание коллег особенным для вас?

A: Вы понятия не имеете. Успех всегда очень мимолетен, но уважение сверстников — это величайшая честь для всех. Многие из людей, которых я встретил через Гильдию, — мои герои, люди, на которых я равняюсь. Некоторые действительно замечательные режиссеры, с которыми мне удалось поговорить благодаря этой возможности.

Q: У вас была возможность встретить одного из ваших кумиров, Боба Батлера, когда вы только начинали.

A: Да, однажды я ходил на рынок Беверли Глен и видел, как он принимал Эмми за Hill Street Blues , так что я знал, как он выглядел. Я подошел к нему, когда он был в очереди, и сказал: «Меня зовут Дэвид Наттер, и я большой поклонник вашей работы», и он оторвал копию своего чекового депозита с его адресом и телефоном. номер и сказал: «Позвони мне.Он согласился сесть и пообедать со мной, и он просто дал мне надежду. Когда я слышу, как люди говорят обо мне и пилотах, мне приходится смеяться. Потому что он был настоящим королем — бессменным королем пилотов.

Q: Вы упомянули, насколько разочаровывающим был ваш опыт работы с Disturbing Behavior . Это отвлекло вас от режиссуры?

A: Да, многие люди обращаются ко мне, чтобы снять фильмы, особенно после успехов, которые у меня были в прошлом, совсем недавно с Game of Thrones .У меня просто больше творческого контроля и больше творческого участия в пилотных проектах, чем я когда-либо мог бы получить в функции. Для меня дело не в размере, размахе и успехе. Все дело в масштабе повествования. Я не мог представить себя работающим над чем-то настолько грандиозным, что я просто винтик в колесе, а не тот, кто помогает им управлять, что для меня действительно важно. Я очень доволен тем, что делаю: рассказываю истории. Я всегда пытаюсь делать то, что у меня, по крайней мере, достаточно контроля, поэтому, если не получается, я могу отпустить это и сказать: «Не получилось.«Но с сегодняшним режиссером фильмов, особенно в тех местах, где дела идут, так много всего случайно. Вы можете снять отличный фильм, и если он откроется в те же выходные, что и « Спасти рядового Райана», или что-то еще, то это уже не лучший фильм. И это суждение о том, что хорошо, а что нет, — это то, что я не считаю лучшим для себя как человека.

Q: В какой момент вы поняли, что в отрасли, которая так сильно зависит от неудач и разочарований, что вы идете против тренда?

A: Каждый раз, когда я читаю сценарий, каждый раз, когда я иду на съемочную площадку, каждую ночь перед съемкой сцены, я боюсь и надеюсь, что хорошо справлюсь.Это очень много значит для меня. Именно так я всегда работал и всегда был таким. И я никогда не зацикливаюсь на мысли о том, что что-то может не получиться.