Режиссер Аронофски высоко оценил фильмы «Нелюбовь» и «Фауст» — Культура

МОСКВА, 23 апреля. /ТАСС/. Режиссер Даррен Аронофски, известный фильмами «Пи», «Реквием по мечте», «Фонтан», «Черный лебедь» признался, что фильмы «Нелюбовь» и «Фауст» одни из его любимых в российском кинематографе. Об этом он сказал на пресс-конференции в рамках фестиваля Telling stories. Аронофски рассказал, что всегда обращает внимание на русский кинематограф.

«Не так много фильмов из России к нам приходит, не так много мы их видим. Но есть те, которые я смотрел и люблю. Например, «Нелюбовь», — рассказал он. Он также отметил фильм «Фауст» режиссера Александра Сокурова, которого Аронофски назвал «одним из великих кинематографистов».

Режиссер отметил, что русская культура занимает большое место в его жизни и он всегда чувствовал связь Россией. «Моя бабушка русская, а дедушка — украинец. У меня всегда есть ощущение причастности и связи с Россией. Я всегда рад сюда возвращаться, потому что я чувствую много связей с тем, как я вырос в Нью-Йорке. Район Бруклин, где я вырос, даже называют Маленькой Одессой. Русская культура занимает большое место в моей жизни», — поделился режиссер.

Креативный фестиваль Telling stories проходит в Москве с 23 по 25 апреля. Фестиваль призван вдохновить начинающих специалистов на качественное обучение и смелую творческую реализацию в любом направлении — от кибердизайна и журналистики до различного вида современных коммуникаций.

Программа фестиваля поделена на четыре темы — дизайн, коммуникации, медиа и искусство. В рамках фестиваля участники смогут посетить лекции, мастер-классы, принять участие в дискуссиях с ведущими представителями в сферах коммуникаций, лично встретиться с мировыми звездами дизайна, медиа- и арт-индустрии, современного искусства, фотографии и моды. В рамках фестиваля пройдет более полусотни мероприятий. В числе спикеров — кинопродюсер Лидия Седроне, куратор и историк моды, директор Музея моды Парижа Palais Galliera Мирен Арсалус, российский фотограф, аффилированный с прославленным агентством Magnum, Георгий Пинхасов и многие другие.

Фестиваль проходит на площадках Digital October и Октябрь Event Hall, которые расположены на территории бывшей кондитерской фабрики «Красный октябрь», и будет транслироваться он-лайн для всех желающих. Фестиваль проводится факультетом коммуникаций, медиа и дизайна Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики».

Даррен Аронофски, Бен Стиллер и Netflix экранизируют три новых повести Стивена Кинга

Стивен Кинг продал права на экранизацию трех из четырех повестей (каждую — за $1) своего нового сборника If It Bleeds. За визуализацию новых историй короля ужасов возьмутся Netflix, Blumhouse, Райан Мерфи, компания Даррена Аронофски Protozoa, Бен Стиллер и режиссер «Невидимой стороны» и «Основателя» Джон Ли Хэнкок.

Повесть «Телефон мистера Харригана» (Mr. Harrigan’s Phone) адаптирует и экранизирует Джон Ли Хэнкок. Производством займутся Райан Мерфи и хоррор-фабрика Джейсона Блума, а покажет картину Netflix. В центре сюжета — подросток, который еще в девятилетнем возрасте сдружился с местным пенсионером мистером Харриганом. Когда старик умер, герой оставил себе его смартфон и в один прекрасный день получил на него сообщение от покойного Харригана. Грядущий фильм будет похож по интонации на «Останься со мной», но с нотками мистики.

Вторая повесть называется «Жизнь Чака» (The Life of Chuck) и рассказывает о необычной жизни 39-летнего героя по имени Чарльз Кранц, умирающего от опухоли мозга. Оказывается, с самого детства с Чарльзом происходили странные события, имеющие сверхъестественную природу. Права на экранизацию приобрела контора Даррена Аронофски Protozoa. Пока неизвестно, возьмется ли сам режиссер «Реквиема по мечте», «Рестлера» и «мамы!» за постановку — в настоящий момент он значится лишь продюсером проекта.

За экранизацию повести «Крыса» (Rat) возьмется Бен Стиллер — он выступит в качестве режиссера, продюсера и исполнителя главной роли.

Главный герой истории — талантливый, но неудачливый писатель Дрю Ларсон: всякий раз, когда ему в голову приходит идея новой книги, в его жизни случается какая-нибудь трагедия. Уединившись в домик в лесу, чтобы поработать над вестерном, Дрю теряет чувство реальности и где-то на грани бреда заключает договор со сверхъестественными силами — он мечтает, чтобы на этот раз у него получилась хорошая книга. Вскоре Ларсон с ужасом узнает, что цена сделки — жизнь близкого человека.

Четвертую повесть сборника, Let It Bleed, пока не пристроили, но ее главная героиня — хорошо всем знакомая Холли Гибни из трилогии о Билле Ходжесе и «Чужака». Не исключено, что ее новые приключения станут основной для второго — после «Чужака» — сезона сериала HBO. На этот раз детективное агентство Холли занимается поисками пропавшей собаки, но сыщица, похоже, находит дело поинтересней: увидев по ТВ новость о взрыве бомбы в школе, Гибни, известная своей сверхъестественной интуицией, замечает, что репортер ведет себя несколько странно.

9 лучших VR-фильмов про науку и космос

«Политех 360» впервые за время своего существования представляет отдельную программу фильмов в формате 360 и специальную зону для их просмотра в VR-очках. Остальную программу фестиваля, в том числе конкурсную и лекционную, можно посмотреть в материале «Хайтека».

Spheres, режиссер Даррен Аронофски, 2018 год

Spheres — единственный фильм категории «VR. Сферы» в программе «Политеха» 2018 года. Режиссер Даррен Аронофски, автор ставших культовыми лент «Фонтан», «Реквием по мечте» и «Черный лебедь», создал иммерсивное путешествие в черную дыру, балансирующее на стыке науки и искусства. Озвучкой фильма занимались Патти Смит, Джессика Честейн и Милли Бобби Браун. За Spheres — первую часть, по сути, VR-сериала про космос — Аронофски вместе с режиссером Элайзой Макнитт получил  главный приз секции Venice VR на Венецианском кинофестивале.

Planet ∞, режиссер Момоко Сето, 2017 год

Макропутешествие в постапокалиптический мир, населенный грибами и плесенью посреди высохших останков гигантских насекомых, от известной японской художницы   и режиссера Момоко Сето из цикла Planet. В некоторых моментах похоже на прекрасную Bjork Digital, в других — на «Парк Юрского периода», который находится буквально перед нами.

Notes on blindness, режиссеры Питер Миддлтон и Джеймс Спинни, 2016 год

Пробирающая до мурашек работа в формате 360° с бинауральным звуком позволяет любому желающему попасть в мир людей, которые потеряли зрение. VR-работа Notes on blindness является частью документального фильма «Заметки о слепоте» Питера Миддлтона, которую сделали французские медиарежиссеры Арно Колинарт и Амори Ла Бурт. Фильм-опыт создан на основе аудиодневника Джона Халла, в котором он фиксировал изменение восприятия мира после того, как ослеп. Сначала режиссеры хотели сделать интерактивный аудиоподкаст, основанный на дневниках. Но самое важное и интересное в этой истории ведь даже не изменение восприятия, а интерпретация мозгом различных объектов, которые раньше Халл видел, а теперь только чувствует.

Space Explorers, студия Felix & Paul Studios, 2018 год

Новый VR-проект от обладателей «Эмми» Felix & Paul Studios, который они создали вместе с важнейшим на сегодняшний день космическим агентством в мире НАСА. В VR-фильме зрители могут понять, что чувствуют космонавты в космическом корабле, насколько сложно проходить все этапы подготовки к полетам и как пробирают мурашки при выходе в открытый космос.

I Saw the Future, режиссеры Джереми Сахель и Паскаль Банц, 2017 год

Простая и атмосферная работа I Saw the Future отправляет зрителя в мир соавтора «Космической одиссеи 2001 года» Стэнли Кубрика, британского фантаста и футуриста Артура Кларка. Говорящая трехмерная голова Кларка, постоянно распадающаяся на пиксели из «Матрицы», рассказывает о видении будущего, которое ему представлялось в далеком 1964 году.

Hold the World, режиссер Дэвид Аттенборо, 2018

Проект студии Factory 42 и британского телеканала Sky, Hold the World, предлагает зрителям погулять по лондонскому Музею естествознания (Natural History Museum — «Хайтек») с сэром Дэвидом Аттенборо, самым известным в мире натуралистом и создателем десятков документальных фильмов о дикой природе. Аттенборо расскажет о самых интересных экспонатах музея, о том, зачем все это нужно, и позволит взять в руки несколько редких экспонатов Музея естествознания при помощи VR-контроллеров. Сам Аттенборо утверждает, что Hold the World — один из самых необычных его проектов: «Меня снимали разом 106 камер. И это довольно жутко — представьте, вы заходите в комнату, где просто все зеленое. И рассказываете об экспонатах, которых даже нет у вас в руках».

Remember, режиссеры Бретт Хейл и Трейси Тейлор, 2017 год

Короткометражный научно-фантастический фильм о влиянии технологий на реальность, память и наше сознание в целом. И о том, насколько часто мы делегируем эти функции мозга различным цифровым устройствам. VR-размышления на одну из самых актуальных тем последнего десятилетия.

Sonar 360, студия Scope, 2015 год

Пожалуй, первый успешный хоррор в VR, Sonar 360, стал одним из главных хитов фестиваля «Сандэнс». Космический дрон обнаруживает странный сигнал из глубин астероида, после чего погружается в огромные пещерные системы в нем для поиска источника странного сигнала. Классическая завязка для космического фильма ужасов — короткого, но от этого не менее жуткого.

Zero Days VR, режиссер Ясмина Элайят, 2017 год

Достаточно продолжительная для такого формата VR-документалистики (идет аж 21 минуту) работа Zero Days VR Ясмины Элайят номинирована буквально на все важнейшие кинопремии мира. В списке и шорт-лист «Оскара», и «Золотой медведь» Берлинале, и даже «Эмми» в номинации «Новые подходы в создании новостных и документальных программ». В Zero Days VR Элайят пытается с использованием новых технологий понять, как работает компьютерный вирус Stuxnet, обнаруженный в 2010 году. Его уникальная особенность в том, что он стал первой компьютерной программой, которая может физически разрушать инфраструктуру.

Направление VR-кино прошло стремительный путь от экспериментов и фан-контента для развлечения публики на выставках современного искусства до серьезного жанра, который демонстрируют престижные кинофестивали — Канны, Венецианский и «Сандэнс». А такие режиссеры как Даррен Аранофски и Ридли Скотт («Чужой», «Бегущий по лезвию», «Гладиатор») выбирают VR-технологии как способ воплотить свои идеи и заставить зрителя не просто смотреть кино, а переживать его — не зря на английском языке посещение VR-фильма называется именно experience, в переводе — «переживание, впечатление, опыт». А экс-продюсер Ларса фон Триера — Мишель Рейяк, курирующий теперь VR-секцию в Венеции, называет VR — будущим кинематографа.

10 заповедей Даррена Аронофски для независимых режиссеров

Даррен Аронофски, известный американский режиссер, дал несколько советов начинающим независимым режиссерам о том, как снять фильм, оставаясь верным себе и своему собственному художественному видению.

1. Фильм, который снять сделать только вы

Прямо с ходу режиссер дает понять, что мы живем в интересные дни для того, чтобы быть режиссером.

«Сегодня люди ищут различные истории, это и является вашим преимуществом. Что касается меня, то я всегда стремился рассказывать свои собственные истории».

По его словам,  большинство людей восхищаются историями, которые «существуют только потому, что режиссер воплотил их». В качестве примера он перечислил ряд имен: «Кубрик, Феллини, Гиллиам, Пол Томас Андерсон, Квентин, Куросава…Вы бы не увидели их фильмы, такие какие они есть,  если бы их снял любой другой режиссер. Как независимый режиссер я могу сказать, что уникальный голос, который у нас есть, и является нашим главным даром».

2. Упорство занимает 9/10 успеха

Аронофски рассказал историю, которая произошла во время работы над фильмом «Фонтан», на создание которого ушло шесть лет — этот факт сам по себе может быть примером проявления упорства. Он был на свидании в баре, и вдруг ему позвонили и сообщили, что его бюджет урезан вдвое. «Я заплакал», — сказал он. Тем не менее он не отступил, переписал сценарий, сделал съемки фильма дешевле, найдя, как он сам это отметил, другой способ воплотить этот проект. Другой случай произошёл, когда он пытался запустить «Рестлера» с Микки Рурком (которого впоследствии номинировали на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль ), однако в то время он все еще оставался довольно проблемным актером. Люди говорили: «Нам нравится сценарий, но лучше бы вы снимали его без Микки. А я отвечал, что единственный способ снять фильм- это сделать его с Микки». Затем, пытаясь снять «Черный лебедь» с Натали Портман, Милой Кунис и Винсентом Касселлем, уже в процессе съемок Аронофски (который не только выступал в качестве режиссера, но и сценариста) заявили:

«Поклонники фильмов ужасов не любят балет, а поклонники балета не любят фильмы ужасов».

Дело в том, что проблемы будут возникать всегда, независимо от того, на каком этапе вы находитесь.

3. Работайте в семейном кругу

Аронофски подчеркнул важность единства и чувства семьи на съемочной площадке. Это затрагивает большой круг людей: от административного персонала до звезд.

«Дело не в том, как вы относитесь к людям, которых вы знает. Дело в том, как вы относитесь к людям, которых вы не знаете».

Он рассказал, что работал с некоторыми актерами со сложным характером (не уточняя имен), и сказал, что не стоит «мудрить», чтобы получить от исполнителей необходимые эмоции. По его словам, гораздо более эффективным было бы стать «другом для актера». Ты словно говоришь: «Давайте попробуем что-то, что никто никогда не делал раньше. Попробуем подталкивать друг друга на то, чем мы будем гордиться, и единственный способ этого добиться — сделать это как семья». Он подчеркнул, что начинающему режиссеру чрезвычайно важно стремиться к этому чувству семьи. По его словам, будут моменты, когда вам придется нелегко, и в эти времена гораздо лучше иметь рядом с собой сплоченную команду.

4. Готовьтесь заранее, чтобы чувствовать себя свободным на съемочной площадке.

Поскольку время на съемочной площадке сильно ограничено, Аронофски выступает за идею масштабной подготовки. Это было сделано для съемок фильма «Мама!». Чтобы тщательно подготовиться, Аронофски арендовал склад в Бруклине и три месяца проводил репетиции с Дженнифер Лоуренс и Хавьером Бардемом. «Мы обклеили весь дом изолентой, читали каждую страницу, каждую строчку, пытаясь все выяснить. Не было никаких стен, только изолента на полу. Это было похоже на фильм «Догвилль». В конце этого подготовительного этапа основная часть съемочной группы присоединилась к ним. Небольшой командой они сняли все на видео, учитывая точное расположение актеров. «Во всем фильме было всего три ракурса: камера находилась над плечом Дженнифер, или над ее головой, где мы снимали то дальним, то ближним ракурсами, или же камера становилась как бы глазами одного из персонажей. Нам нужно было выяснить, где именно мы собираемся сделать переход от сцены к сцене. Мы смонтировали фильм, и у нас получилась двухчасовая версия без стен, без работы визажистов, парикмахеров и костюмеров». При этом Арнофски отметил важность прокрастинации:

«Бывает вы работаете над проектом, и действительно им увлечены, однако вы  чувствуете, что словно натыкаетесь на стену. Сходите лучше в музей, прогуляйтесь. Ваш мыслительный процесс продолжится, определенные части вашего мозга продолжат работу. Раньше я был жесток по отношению к самому себе … Я об этом жалею, потому что я мог просто расслабился и позволить идеям самим прийти ко мне».

5. Адаптируйтесь к происходящему

Превратите ваши ограничения в преимущества. «Во время съемок фильма «Пи» Аронофски решил снимать на черно-белую пленку, несмотря на то, что она была дороже цветной (даже тогда было всего несколько лабораторий, которые занимались проявкой 16-миллиметровой черно-белой пленки). В чем была причина? У них не было денег, чтобы «создать цветовую палитру», и отсутствие достаточного контроля над изображением означало бы отсутствие контроля над настроением, а в «Пи» главное — это настроение. «Мы пошли еще дальше, потому что Мэтти перешел на реверсивные планы, и, если бы он не попал в экспозицию точно, все было бы или слишком белым, или полностью черным. Мы сознательно пошли на все эти трудности, зная, что нам придется иметь дело с ограничениями».

Кроме того, предварительная подготовка помогает вам понять, куда поставить камеру. По словам Аронофски,

«есть только одно место, где камера должна быть в каждой сцене. Ваша работа как режиссера состоит в том, чтобы выяснить, где же находится это место».

Он признался, что не понимает, как кинематографисты могут работать с несколькими камерами. Режиссер добавил, что каждый его фильм был снят только с одной камерой, так как «все должно быть выстроено таким образом, чтобы снять сцену с одного кадра. Речь идет не столько о происходящем перед вами действии, а скорее о том, как камера помогает рассказать эту историю».

6. Не бойтесь своих актеров

В то время как техническая сторона кинопроизводства далась ему сравнительно легко, он признался, что в начале своей карьеры «понятия не имел, что делать с актерами». По его словам, актеры не хотят эмоционально перенапрягаться, также как и режиссер, чья основная работа –«создать атмосферу, в которой актеры почувствуют себя в безопасности…»

«Посадите актеров в песочницу, где они могли бы творить и падать, совершать ошибки, и чувствовать, что могут вам доверять. Я думаю, что это достаточно трудно сделать только начинающему режиссеру….Однако это ваша работа. Добейтесь этого доверия и относитесь к нему с уважением. Если вы собираетесь выставить актера в плохом свете, вам следует сообщить ему об этом. Если вы думаете, что они станут чувствовать себя неловко….что ж главное чтобы между вами были честные, откровенные отношения».

В начале своей карьеры Аронофски признавался, что ему было страшно работать с актерами, особенно с такими легендами, как Эллен Берстин. Он рассказал, что во время подготовки к фильму «Реквиему по мечте» он совершил однодневную поездку с актрисой на Кони-Айленд (где разворачивается большая часть фильма).

«Я настоял и взял с собой камеру, но я очень нервничал. Я боялся спросить, могу ли я ее сфотографировать».

7. Где моя аудитория?

«Вы всегда должны думать о своей аудитории. Мы не делаем фильмы для себя, мы делаем фильмы, как я надеюсь, для большой аудитории. Работа заключается в том, чтобы между словами «Поехали!» и «Снято!» представляли себя на месте зрителей».

Нужно постоянно присутствовать, видеть, что происходит вокруг вас, и пытаться разглядеть эмоциональную сторону. Конечно, где-то в мыслях вы учитываете и технические детали, но…вы действительно пытаетесь понять, насколько правдиво то, что вы снимаете и как это помогает рассказать вам вашу историю. Это ваша работа как создателя фильма. «В каждом фильме», — сказал он, — идея заключается в том, чтобы убедиться, что каждый дубль и каждое решение сводится к одному вопросу: Есть ли в этом смысл?»

То же самое происходит во время монтажа, хотя это и ужасно трудно пытался просмотреть сцены «свежим взглядом». «Встать на место зрителя, который впервые смотрит фильм».

«Легко потерять ваше видение, хотя это и важно — (особенно когда делаешь что-то сумасшедшее) вести за руку на протяжении всей истории».

 Он привел в пример фильм  «Мама!». В картине Дженнифер Лоуренс показана в роли «любящей жены, однако ситуация по мере развития сюжета становится все хуже и хуже, и в конечном итоге все перерастает в абсолютное безумие. Тем не менее зрителям все равно все должно быть ясно и понятно.

8. Будьте приверженными видению

«Очень трудно работать, когда вы ставите на первое место свое собственное видение», хотя очень важно «осуществить его до конца». Аронофски рассказал о достаточно тяжелом выходе фильма «Ной», когда студия устроила пробный показ «где-то в глуши страны…и евангелисты не поняли его». Студия стала просить его переделать фильм. А он сказал, что

«Преимущество работы режиссера, который делает все по-своему, заключается в том, что его нельзя переделать».

Тем не менее, студия попыталась заставить его сократить 225-минутный фильм  до 85 минут (с этим он также не согласился, и в конечном итоге вышло так, как он хотел).

«Для некоторых фильмов не стоит устраивать пробный показ. Вы должны дать зрителям шанс разобраться в нем самим».

Несмотря на то, что упорная борьба за фильм может негативно сказаться на вашем видении, Аронофски сказал, что он гордится тем, что «каждый фильм, который я сделал,  — это мой фильм. Каждый кадр в моем фильме снят так, как я сам решил его снять».

9. Выпустите вашего внутреннего ребенка

Таким же образом вы должны научиться отпускать ситуацию. В картине «Фонтан» он признался, что «заблудился и забыл о теме. Тема фильма — уметь отпустить все и закончить….а я не мог этого сделать». Но в конце концов он отложил работу в сторону, потому что «если вы возвращаетесь к ней, вы тратите время, которое вам следует потратить на новый проект, имеющий больший потенциал».

10. Научитесь расслабляться

Ни для кого не секрет, что Даррен Аронофски откровенен, когда речь идет о защите окружающей среды. Он полагает, что сегодня «искусство-это разрушение….У тебя нет оправдания для того, чтобы снимать пустые фильмы. У картины не должно быть политической цели, хотя это и здорово, но она должна быть честной и человеческой. Создание чего-то глубоко человеческого-вот, что важно. Не переживайте, что будете слишком нравоучительными или слишком серьезными. Я всегда вас в этом обойду. Сосредоточьтесь на человеческой любви, а не на человеческом насилии. Никогда не давайте пистолет в руки кинозвезды….Пошлите к черту скептиков и попытайся изменить мир».

В конце этой поучительной беседы режиссер процитировал своего кумира Нила Деграсса Тайсона  «Творчество, которое соответствует вашему мировоззрению, — это развлечение. Творчество, которое разрушает ваше мировоззрение и бросает ему вызов, — это искусство».

Источник

Материал подготовила: Дарья Смирнова

Ради вас хоть потоп – Газета Коммерсантъ № 52 (5325) от 28.03.2014

Премьера кино

«Ной» (Noah) — один из самых амбициозных по эпическому размаху голливудских проектов — использует библейский сюжет, до сих пор на удивление мало и робко освещенный кинематографом. Вероятно, в том числе и потому, что не находилось людей настолько смелых, как режиссер Даррен Аронофски, для которого героическая миссия Ноя стала поводом высказать собственные мысли, не совсем ортодоксально-христианские, но в общем близкие ЛИДИИ МАСЛОВОЙ.

Даррен Аронофски совсем не очевидный выбор для высокобюджетной продукции, к тому же связанной со скользкой религиозной тематикой. Вероятно, на выбор продюсеров могло повлиять то, что Даррен Аронофски — режиссер философствующий, мыслитель от кинорежиссуры, не просто рассказывающий интересные истории и показывающий веселые картинки, а разгадывающий «тайны бытия», ищущий к ним ключи и отмычки. Еще в своем дебюте «Пи» он пытался приспособить популярную математическую константу к упорядочиванию хаоса, в том числе на финансовых рынках, и настаивал на том, что повсюду в природе существуют системы, во всем должна быть логика, закономерность, универсальный принцип, какая-то все объясняющая формула. В случае с Ноем ключевую формулировку разглядеть нетрудно — это общеизвестный принцип «каждой твари по паре», и как только он нарушается, назревает дисфункция. Так, по крайней мере, получается в сценарии Даррена Аронофски и его давнего соавтора Ари Хэндела, закрутивших конфликт очень простым способом — создав дефицит женщин в Ноевом окружении. По библейской легенде, каждому из троих сыновей Ноя была выделена жена для дальнейшего размножения, но такой удобный и гармоничный расклад сделал бы апокалиптический круиз по мировому океану чересчур безмятежным и скучным. А так средний сын Хам (Логан Лерман) терзается завистью к старшему Симу (Дуглас Бут), который успешно ухаживает за приемной дочкой Ноя (Эмма Уотсон), и все больше предъявляет претензий разочаровавшемуся в человечестве отцу (Рассел Кроу).

Но главная беда не в том, что Хаму не с кем «стать мужчиной» — в конечном итоге он становится им, в более серьезном смысле, с главным антагонистом, предводителем гнусного каинового племени Тувалкаином (Рей Уинстон), ставящего мальчика перед мучительным выбором между отцом-фанатиком и приятным осознанием себя венцом творения, которому принадлежит весь мир (в лишенной иллюзий интерпретации Даррена Аронофски человеческое превосходство сводится к возможности жрать своих соседей по планете). Проблема отцов и детей в «Ное» раскрывается глобально, поскольку речь идет об Отце небесном, общение с которым — череда дискомфортных, мягко говоря, выборов, выворачивающих душу наизнанку. Бог не Тимошка, не любит простых задач с однозначными решениями, и главное, совсем не старается четко сформулировать условия задачи — богобоязненный праведник вроде Ноя, старающийся угодить Создателю, вынужден долго глядеть в затянутое тучами небо, догадываясь, чего же от него на самом деле хотят, и часто догадывается неправильно, а если даже и угадал, то Бог, у которого поменялось настроение и концепция, легко может все переиграть и дать понять, что он совсем не это имел в виду, а готовил своему рабу хитрое испытание.

Вслед за старым брюзгой Тувалкаином, жалующимся, что Бог сам создал человека по своему образу и подобию, а теперь и разговаривать с ним не хочет, можно потребовать от того Бога, который управляет происходящим в «Ное», большей предсказуемости и логичности. Например, если Всевышнему захотелось заново переделать неполучившееся человечество, но было жалко уничтожать ни в чем не повинных зверей (или лень создавать всю фауну заново, «под ключ»), то можно было бы найти праведника, не обремененного семьей с сыновьями такого возраста, когда хочешь не хочешь, а займешься размножением, сколько бы папа ни втолковывал, что такому порочному существу, как человек, вообще не место в новом Эдеме, каким должна стать после очистительного потопа Земля. Однако если б поведение Бога было более объяснимо и прямолинейно, куда скучнее жилось бы и зрителям, и Ною, приятно сочетающему в себе черты бесстрашного бойца-гладиатора в дизайнерских лохмотьях (вот кого первым делом хочется номинировать на «Оскар», так это художников по костюмам с их элегантной рваниной) и энвайронменталиста, который учит сыновей не рвать цветы без надобности и предает огненному погребению животное, раненное проголодавшимися людишками, но умершее на руках у Ноя, легко раскидывающего троих охотников.

«Ной», безусловно, радость мизантропа, и лейтмотивом первого получаса становится адресованный домочадцам крик героя: «Люди! Прячьтесь!» Последний порядочный человек на Земле старается свести к минимуму контакты с двуногими прямоходящими, также называемыми каиновым племенем. Сам-то Ной происходит от другой ветви потомков первого человека Адама — праведного праотца Сифа, но в эти допотопные генеалогические тонкости фильм не слишком вникает, как и в теологические и философские нюансы. Кажется, Даррена Аронофски по-прежнему больше всего интересует состояние паранойи, которое он так или иначе исследует почти во всех своих фильмах, и на «Ное» тоже лежит тень предапокалиптической паранойи, с которой герой находит порок во всех своих близких, даже в младшеньком Яфете — обвинение в его адрес («он живет для того, чтобы всем угождать») выглядит особенно высосанным из пальца. Гораздо легче вычитать из «Ноя» если не обвинение, то бессильный упрек в адрес Бога (если автор такого фильма вообще в него верит), предстающего жестоким, хоть и не лишенным мрачного юмора, эксцентричным шарманщиком, Карабасом-Барабасом, который, утопив в канализации старых испорченных кукол, втыкает на их место новых и заново заводит навязшую в зубах мелодию.

В джунглях с дикарями: как проходит отпуск Аглаи Тарасовой и Даррена Аронофски

Даррен Аронофски и Аглая Тарасова

50-летний Даррен Аронофски и 25-летняя Аглая Тарасова предпочли роскошные курорты более экзотическому отдыху. У пары большие планы на исследования Новой Гвинеи. Режиссер и актриса общаются с местным населением и изучают культуру папуасов.

Влюбленные предпочли не публиковать совместные кадры, но подписчики сразу заметили, что они отдыхают вместе. По фотографиям в социальных сетях знаменитостей отчетливо видны одинаковые локации и схожие пейзажи. Поклонники Аронофски уверены, что тот отправился в поездку в поисках вдохновения для будущих фильмов.

Возлюбленные путешествуют по Океании

Аглая призналась, что экзотический отпуск пришелся ей по душе. Так, 1 января актриса ходила на рыбалку вместе с местными жителями. Она успела не только покататься на лодке, но и насладиться пейзажами. «6:40 утра. Дикие дельфины. Новая Гвинея. 2020, я тебя уже люблю», — поделилась эмоциями звезда

Напомним, что впервые пара вышла в свет вместе минувшей осенью, что стало неожиданностью для публики. Тогда Аронофски появился с Тарасовой в качестве спутницы на 67-м Сан-Себастьянском кинофестивале, где режиссер представлял свою новую работу. Весь вечер влюбленные держались за руки, но отвечать на вопросы о личной жизни наотрез отказывались.

Ранее именитый режиссер девять лет встречался с Рэйчел Вайс. Вместе звезды занимались воспитанием сына Генри. Также во время съемок фильма «мама!» Аронофски закрутил роман с Дженнифер Лоуренс, но после премьеры ленты пара распалась.

Тарасова так же не раз встречалась с коллегами по цеху. Например, на съемках сериала «Интерны» Аглая влюбилась в партнера по проекту Илью Глинникова, с которым впоследствии провстречалась два года. После этого актрису ждал яркий роман с сербским актером Милошем Биковичем, вспыхнувший в процессе работы над фильмом «Лед». 

«К сожалению, после полутора лет совместной жизни, мы приняли решение расстаться. Это случилось из-за бешеных графиков и постоянных разъездов. Мы старались проводить вместе каждую свободную минуту, но сложилось так, что этих минут стало не хватать», — делилась в микроблоге актриса после разлада с Биковичем.

Аглая осталась довольна экзотическим отдыхом

Поклонники актрисы надеются, что теперь Аглая по-настоящему счастлива. Многие уповают и на то, что режиссер сделает из возлюбленной музу и звезду Голливуда. 

не пропуститеАмериканская мечта: Аглая Тарасова, Анна Курникова и другие русские пассии мировых звезд

Тем более что Аронофски уже доказал серьезность намерений, когда приехал в Москву для знакомства с матерью Тарасовой — Ксенией Раппопорт. Сама актриса пока не дает никаких комментариев относительно романа наследницы.

Аглая успевает не только общаться с дикарями, но и изучать местные пляжи

Фото: Getty Images, Legion-Media, Instagram

Режиссёры: Даррен Аронофски — Претендую на субъективность — LiveJournal

Этот американский режиссёр снял всего шесть фильмов, однако уже успел вписать себя в историю мирового кинематографа. Прекрасный постановщик, сценарист и продюсер, человек, получивший блестящее образование, перфекционист до мозга костей и одна из самых заметных личностей в кинематографе XXI века – Даррен Аронофски.

Даррен Аронофски родился в 69 году в районе Нью-Йорка Бруклин в семье школьных учителей и консервативных иудеев Абрахама и Шарлотты Аронофски. В детстве родители часто водили юного Даррена в Бродвейский театр, и очень скоро он почувствовал интерес к миру шоу-бизнеса. Аронофски закончил одну из лучших школ в стране – среднюю школу Эдварда Мэроу, после чего в течение 6 месяцев путешествовал по Ближнему Востоку, Европе и Гватемале. В 87 году Даррен поступил в Гарвардский университет, где начал изучать антропологию, кино и анимацию. В качестве курсовой работы Аронофски предоставил короткометражный фильм “Чистка супермаркета”, который заслужил номинацию на студенческую премию Американской академии киноискусства. Дипломная работа называлась “Протозоа” и также была высоко оценена критиками, вследствие чего Аронофски окончил университет с отличием.

Вернувшись в Нью-Йорк в 1995 году Даррен начал собирать деньги на свой первый полнометражный фильм под названием “Пи”. С миру по нитке, а если быть точнее с каждого друга или знакомого по сто долларов, Аронофски удалось накопить почти 60 тысяч. В итоге этого хватило на съёмочную технику и скромные гонорары артистам. Фильм снимался прямо на улицах Нью-Йорка, без ограждения и предварительного согласования с властями, а еду для всей съёмочной группы готовила мать Аронофски.  Тем примечательнее, что после выхода на экраны картину ожидал невероятный успех и мировое признание кинокритиков. После этого режиссёр смог вернуть друзьям вложенные в производство деньги и заняться разработкой проекта “Реквием по мечте”.

“Всю свою жизнь я испытывал невероятное давление. Если бы “Пи” не выстрелил, вряд ли у меня был бы второй шанс. Если бы “Реквием по мечте” не выстрелил, меня бы назвали режиссёром одного хита”

Одним из главных достоинств Даррена Аронофски, как режиссёра, является его доходящее до немыслимых границ стремление к идеальному кадру. Этот режиссёр готов пойти на что угодно и принести любые жертвы лишь бы сцена получилась такой, какой он хочет её видеть. Так, например, человеческий мозг, наблюдаемый в картине “Пи”, настоящий. До сих пор не очень понятно, как Аронофски удалось добыть этот невероятный реквизит, но со своей задачей он справился – сцена выглядела максимально достоверно. Во время съёмок “Реквиема по мечте” режиссёр настоятельно попросил Джаредо Лето и Марлона Уайнса на 30 дней исключить из своей жизни сексуальные контакты и употребление сахара, а Эллин Бёрстин наоборот получила указание изрядно потолстеть. Перед началом производства картины “Чёрный лебедь” Миле Кунис и Натали Портман пришлось провести немало утомительных часов, профессионально занимаясь балетом, а когда съёмки уже начались, Аронофски сознательно пытался настроить актрис друг против друга, чтобы усилить напряжение между их персонажами.

Во время съёмок фильма “Фонтан” Аронофски свёл к минимуму использование компьютерных технологий, так как считал, что вскоре они устареют, а его фильм должен выглядеть идеально спустя долгие годы. Режиссёр нашёл компьютерным спецэффектами крайне интересную замену: чтобы получить изображение взрывов, огня и потоков лавы, он использовал макросъёмку природных химических реакций. Это позволило снизить стоимость картины и запечатлеть на экране процессы, которые останутся неизменные в течение бесконечного количества времени. Впрочем, довольно скоро, во время съёмок фильма “Ной”, от этого принципа не осталось и следа.

“Я считаю, что для режиссёра чрезвычайно важно, всё время находиться в процессе придумывания новых вещей”

Даррен Аронофски имеет странную способность постоянно попадать в скандальные ситуации. В 2000 году он провёл несколько неприятных недель в борьбе с американской комиссией по рейтингам, которая требовала вырезать особенно шокирующие сцены из фильма “Реквием по мечте”. Режиссёр упёрся и в итоге фильм вышел на экраны вовсе без рейтинга, что автоматически означает сомнительное содержание. В 2008 после выхода на экраны “Рестлера” Аронофски подвергся нападкам со стороны официальных представителей Ирана. Якобы одежда злодея в фильме намекает на его иранское происхождение, плюс ко всему главный герой ломает древко иранского флага в кадре. После выхода “Чёрного лебедя” на режиссёра с критикой набросилась дублёрша Натали Портман, которая обвинила Аронофски в том, что он в официальных документах занизил время её присутствия в кадре, а соответственно, и оплату её труда. Ну а последняя на данный момент картина Даррена “Ной” так и вовсе запрещена к показу в ряде мусульманских стран и в Китае.

В коллекции Даррена Аронофски не так уж и много престижных наград. Среди наиболее значимых достижений можно отметить приз за режиссуру фильма “Пи” на международном кинофестивале независимого кино “Санденс”, три номинации на Венецианского “Золотого льва”, одна из которых превратилась в награду за картину “Рестлер”, а также четыре номинации на Оскар с фильмом “Чёрный лебедь”, что само по себе уже большая честь для любого режиссёра.

“Для меня посмотреть кино – это как, сходить в огромный парк аттракционов. Больше всего я боюсь снять фильм, который люди не смогут сравнить с хорошими американскими горками”.

<<Список всех выпусков рубрики>>

Даррен Аронофски

Даррен Аронофски — американский еврейский кинорежиссер, продюсер и сценарист.

Аронофски родился 12 февраля 1969 года в Бруклине, штат Нью-Йорк, в семье Авраама и Шарлотты Аронофски, школьных учителей. Он окончил среднюю школу Эдварда Р. Мерроу и в 1987 году поступил в Гарвардский университет, где изучал антропологию, кино и анимацию. Его главный дипломный фильм « Supermarket Sweep » стал финалистом конкурса Student Academy Awards 1991 года.Он получил свой M.F.A. степень режиссера консерватории AFI и медаль выпускников института им. Франклина Дж. Шаффнера.

В 1998 году Аронофски дебютировал в качестве режиссера с черно-белым психологическим триллером Pi , за который он получил режиссерскую премию на кинофестивале Sundance в 1998 году, премию Independent Spirit за лучший первый сценарий и Gotham Open. Пальмовая награда. Следующим фильмом Аронофски стала драма 2000 года « Реквием по мечте », основанная на одноименном романе Хьюберта Селби-младшего., с которым Аронофски написал сценарий. В фильме персонажи сталкиваются с различными формами зависимости, что приводит к тому, что они заточены в мире мучительных заблуждений и безрассудного отчаяния.

В 2006 году Аронофски поставил серию «Фонтан », которая включает три сюжетные линии, разделенные на 500 лет: современный ученый и его больная раком жена; конкистадор и его королева; и космический путешественник, который размышляет о своей прошлой любви.Его следующим фильмом был The Wrestler 2008 года, за который он был награжден Золотым львом на Венецианском кинофестивале, а Микки Рурк был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль за главную роль.

В сентябре 2010 года он выпустил Черный лебедь , психологический триллер с Натали Портман и Милой Кунис в главных ролях, премьера которого состоялась в качестве первого фильма на 67-м Венецианском международном кинофестивале.

Аронофски начал встречаться с английской актрисой Рэйчел Вайс в 2001 году.Они обручились в 2005 году, и их сын Генри Ченс родился 31 мая 2006 года в Нью-Йорке, однако в 2010 году они расстались.

Источники: Wikipedia

Является ли он самым неоднозначным режиссером всех времен? ?

Даррен Аронофски подарил нам одни из самых шокирующих образов в кино и его новый фильм «

мама»! был назван самым противоречивым со времен Заводной апельсин

Если есть одна вещь, о которой фильмы Даррена Аронофски, так это навязчивая идея — будь то гений математики, решивший понять секретные числа, которые управляют нашим миром в Pi , или Натали Портман, одержимо практикующая в качестве прима-балерины в Black Swan ; Рассел Кроу, имеющий божественное видение, чтобы в одиночку спасти человечество в эпизоде ​​ Ной , или Микки Рурк, умерщвляющий свое тело, чтобы удовлетворить свою непреодолимую потребность в успехе, в фильме The Wrestler

И это всепоглощающее стремление к достижению своих целей сделало героев Аронофски одними из самых противоречивых моментов в кино.

Это моменты из Реквиема по мечте , когда Аронофски раскрывает все последствия наркомании в своем шокирующем финальном изображении.

Это американские горки, приезжайте на них только в том случае, если вы готовы сделать петлю по петле.

Или когда Нина Натали Портман все глубже погружается в водоворот паранойи в зале для репетиций балета, полном зеркал, — это Черный лебедь .За кулисами Нина атакует соперницу Лили осколком разбитого зеркала после того, как обнаруживает, что другая балерина взяла на себя ее звездную роль. Это также момент, когда Нина достигает своего апофеоза в роли черного лебедя и, наконец, может принять свою темную сторону.

У матери ! — это финал, в котором дом, который Дженнифер Лоуренс так долго любовно воссоздала, становится, по словам кинокритика The Telegraph Робби Коллина, адом на Земле.

Аронофски оказался в споре с экстремистскими фундаменталистскими религиозными группами в Америке, которые протестовали против его изображения библейской истории о Ное.Хотя Аронофски и студии трудились, чтобы включить религиозные группы в своем видении Бытия, несколько христиан были оскорблены режиссера вызывающему Ное «первый эколог». Жесткая христианская точка зрения заключалась в том, что Аронофски украл первые три главы Книги Бытия, чтобы продвигать свою собственную экологическую повестку дня.

Святое видение: Рассел Кроу и Дженнифер Коннелли в «Ное» Аронофски

Кредит:
Рекс Особенности

Однако большинство религиозных комментаторов были очарованы видением Аронофски почти мистического Ноя, убежденного, что он один должен спасти человечество.Несмотря на это, некоторые придирки все же были. «Потому что большая часть населения Америки не хочет, чтобы что-либо противоречило их взглядам на Библию, и никогда не будут открыты для такого толкования», — сказал Аронофски The Telegraph.

А с матерью ! Аронофски вызвал еще больше споров своим самопровозглашенным «горячим сном» о сценарии, который он написал всего за пять дней.

Ад на Земле: обитель, в которой героиня Дженнифер Лоуренс мучается в матери!

Кредит:
© 2017 Paramount Pictures

Американский писатель ужасов Мило Карбиа, один из немногих, кто видел предварительный просмотр перед премьерой его Венецианского кинофестиваля, опубликовал: «Самый противоречивый фильм со времен — Заводной апельсин , который обязательно будет изучаться в киношколах в ближайшие десятилетия» .

Премьера фильма на Венецианском кинофестивале расколола критиков пополам: либо восторженные пятизвездочные отзывы, либо крики и возгласы. Размышляя об эмоциональной реакции в Венеции, Аронофски сказал репортерам: «Это очень, очень крепкий коктейль. Конечно, есть люди, которым не нужен такой опыт. Я уже говорил раньше: это американские горки, приезжайте только в том случае, если вы готовы сделать петлю несколько раз ».

Художник никогда не захочет, чтобы люди пожимали плечами и говорили: «Ммм».С Аронофски вам просто нужно пойти в кино и решить для себя.

Они всегда смотрят

Загляните за кулисы матери ! , в том числе эксклюзивный материал писательницы-бестселлера-психолога Софи Ханна, по адресу tgr.ph/mother

.

От режиссера Даррена Аронофски ( Черный лебедь, , Реквием по мечте, ), мать! звезды Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем как пара, чьи отношения проверяются, когда в их дом приходят незваные гости.Захватывающий психологический триллер о любви, преданности и самопожертвовании.

мать ! Номер появится в кинотеатрах 15 сентября, сертификат 18. Для получения обновленной информации и информации о билетах перейдите на сайт Tickets.mothermovie.co.uk

.

За фильмом также можно следить в Facebook и Twitter #mothermovie

© 2017 Paramount Pictures. Все права защищены

Ежеквартальный журнал

DGA | Осень 2013 | Множество миров Даррена Аронофски

ДЖОН АНДЕРСОН

КОНЕЦ СВЕТА: Аронофски за работой на Noah в Исландии.Он говорит, что для такого сложного CGI-фильма, как этот, с таким количеством движущихся частей, вы должны доверять своим соавторам и верить, что все сложится вместе.

В прошлом году на легендарном Золотом Берегу Лонг-Айленда стоял кинотеатр библейских размеров. Или достаточно близко.

«Есть много разных видов локтей», — объясняет режиссер Даррен Аронофски, имея в виду древнее измерение, описанное в Библии, и по которому можно определить одну треть очень большой лодки, построенной за г. Ноя . , его предстоящая эпопея о человеке, который спас человечество и животный мир от матери всех наводнений.«Есть египетский локоть, римский локоть, еврейский локоть. Мы получили общее представление о том, что такое локоть, и у нас были точные размеры и описания в Библии того, как выглядел Ковчег — 75 футов на 55 футов на 450 футов, что-то в этом роде. Но не цитируйте меня ».

Это был замечательный спецэффект, созданный режиссером, который стремился создавать спецэффекты еще до того, как у него были доступные технологии или деньги на их покупку. В Pi (1998) его дебютный фильм о гениальном математике, оказавшемся между Талмудом и наковальней, манипулировании 16-миллиметровыми черно-белыми изображениями и размеренным, ритмичным пересечением наркоманов декораций. заставил фильм вырваться из колеи, когда он дебютировал на кинофестивале Сандэнс.Аронофски получил режиссерскую премию, а его техника получила лейбл.

«Монтаж хип-хопа», — признал режиссер. «Когда я учился в колледже, я экспериментировал с этой идеей, и я думаю, что это произошло из-за того, что я вырос в Бруклине в 80-х, когда хип-хоп процветал, и я пытался соединить идею сэмплирования с рассказывание историй ». Он придумал быстро отредактированные визуальные коллажи, на которых главный герой принимал лекарство, и которые можно было показывать с заданной частотой, чтобы отразить психическое состояние героя.Риффы не были высокотехнологичными по сегодняшним стандартам, но они помогли создать язык для фильма и, как любой музыкальный мотив, в конечном итоге несли свое собственное послание или изменили все, что происходило на экране.

Это был стиль, который Аронофски усовершенствовал и повторил в Реквием по мечте (2000), душераздирающей драме о зависимости, основанной на романе Хьюберта Селби-младшего. Он начал «играть» с этой техникой, что привело к различным галлюцинациям. которые систематически вспыхивают на картинке.«Я был в восторге от этого на Requiem , — говорит Аронофски, — когда я посмотрел на повторяющееся поведение, которое свидетельствует о зависимости, и подумал:« О, это будет действительно хороший способ показать людей, которые становятся кайфом без необходимости фетишизируйте процесс ».

Если не совсем фетишистский, то крупных планов Реквиема с просачивающейся подкожной тканью и набухшими венами наркомана теперь кажутся естественным продолжением того, что режиссеры, такие как Мартин Скорсезе, делали примерно в то же время.(В Casino , например, крупные крупинки кокаина закручиваются по соломинке и попадают в ноздрю.) «Это могло быть в воздухе», — признает Аронофски. «Но я думаю, что Боб Фоссе делал это раньше всех нас. Если вы посмотрите на All That Jazz , который я видел маленьким ребенком — по какой-то причине мои родители водили меня посмотреть — возможно, это было в моей голове ».

Попадание в чью-то голову — может быть, его собственную, но определенно его персонажей — было отличительной чертой работ Аронофски. Когда предположили, что он одержим навязчивой идеей, он возразил.

В РИТМЕ: Аронофски плетется среди танцоров на Black Swan .

«Я плохо разбираюсь в этом самоанализе», — говорит он с какой-то улыбкой. «Я просто пытаюсь рассказывать истории, и я думаю, что подталкиваю их в этом направлении, но я не думаю о том, почему это так. Обычно я нахожусь в голове персонажа, пытаясь проследить какую-то форму его психологии.

«Все дело в исследованиях, — продолжает он, — в понимании их мира, погружении в их головы и выяснении того, что бы вы сделали.«Например, на The Wrestler (2008) он встретился и поговорил с борцами и журналистами, освещающими этот вид спорта. «Это все равно, что захочешь утонуть в информации». Он, конечно, не боролся, хотя в конце съемок Микки Рурк заставил его спрыгнуть со скакалок. «Около полугода у меня болела шея».

В то время как Аронофски избегает самоанализа, он в то же время осознает творческую траекторию, которая началась для него, когда он был студентом Гарварда, где режиссер, которому сейчас 44 года, изучал социальную антропологию и кино.

«Я не был большим поклонником социальной антропологии», — говорит он. «И, к счастью, это дало мне возможность работать в изобразительном искусстве, потому что я как бы игнорировал свои требования. Я думаю, что меня привлекла социальная антропология, потому что я любил путешествовать и всегда интересовался далекими местами. Когда ты росла в Бруклине, по крайней мере, когда я рос в Бруклине, все, что тебе хотелось, — это убраться отсюда ».

Гарвард, конечно же, предложил молодому бруклинцу нечто совершенно иное, включая введение в основы кино.

«Наше обучение в первом курсе киноискусства началось с документальных фильмов», — говорит он. «Они дали вам пару рулонов Tri-X и сказали:« Давай сними фильм об одном человеке ». Когда я снял Pi , я вернулся к тем корням — я привнес в него фантастику, но идея была в одном актере. , один персонаж и мир этого персонажа.

«Мы пытались привнести в это повествование триллера, — говорит он о Пи, — но все же, это было как бы основано на одном персонаже. И если вы посмотрите на мои фильмы, в том числе The Wrestler и Black Swan , у них есть тот этнографический подход к проникновению в миры этих персонажей и попытке сделать документальный фильм, похожий на cinéma vérité.”

За исключением «Рестлер », снятого Мариз Альберти, Аронофски создал каждую из своих работ с Д.П. Мэтью Либатиком, с которым он познакомился в начале 90-х, когда они были студентами консерватории AFI. Хотя они, очевидно, совместимы с художественной точки зрения, не существует определенного процесса, как они приходят к стратегии съемки.

«Это зависит от обстоятельств», — говорит Аронофски. «Например, Pi имеет очень контролируемую грамматику пленки. Мы долго думали о том, как ограничить нашу палитру, чтобы рассказать простую историю, отчасти потому, что ресурсы были невероятно ограничены.И мы должны были решить, как сделать эти ограничения нашими сильными сторонами ».

Весь стиль съемки — одна из отличительных черт фильма — возник из потребности. «Это были очень простые вещи: каждый раз, когда вы перемещали камеру, это стоило вам времени и денег, поэтому мы повторно использовали места в максимально возможной степени», — говорит Аронофски. «Мы всегда могли рассчитывать на то, что один актер [Шон Гуллетт] будет появляться каждый день, поэтому мы сняли фильм в основном об одном персонаже».

(вверху) Работа с Рэйчел Вайс над The Fountain и (внизу) Микки Рурком над The Wrestler.

Тот же этос в большей степени повлиял на более высокий бюджет Requiem . И даже на Фонтан (2006), фантасмагорическом / аллегорическом фэнтези, охватывающем историю, религию, исследования рака, научную фантастику, имперскую Испанию и космос — в фильме не было ничего, что нельзя было бы сфотографировать. «Позже все космические эффекты были обработаны в цифровом виде, — говорит Аронофски, — но все они начинались как нечто фотографическое.В то время я чувствовал, что большинство цифровых эффектов довольно быстро устаревают, и через три или четыре года их можно будет увидеть насквозь ».

Изменения, которые Аронофски и его команда — в частности, Libatique и художник-постановщик Марк Фридберг — испытали на Noah , носят тектонический характер. И все же он говорит, что чувствует, что «во всяком случае, у режиссера больше контроля над всем. Все чаще изображения выводятся из компьютера, но это означает, что вы можете изменить что угодно и получить больше контроля.”

Как и следовало ожидать, в Noah есть серьезные эффекты компьютерной графики. «Есть фантастические существа, фантастические события», — говорит Аронофски. «Это огромный потоп. Часто то, что вы фотографируете, не появляется на экране — это основа. Поверх этого будет размещено огромное количество визуальной архитектуры, и это делает эту работу другой. Иногда на финальном изображении появляется только лицо актера ».

По его словам, это другой вид кинопроизводства — представить себе, чем что-то может стать, и «поверить в то, что ваши сотрудники вдохнут жизнь в то, что вы не фотографируете.Вы должны верить, что в будущем все оживет ». По его словам, чтобы добиться этого, потребовалась огромная подготовка.

На Noah , снятом в Нью-Йорке и Исландии, нет живых животных; все живое, не относящееся к человеческому, отображается в цифровом виде. «Нам пришлось создать целое царство животных», — говорит Аронофски. «Все животные в фильме немного изменены; Я не хотел, чтобы на Ковчег заходили штампованные белый медведь, слон и лев; Я не хотел, чтобы голова жирафа смотрела через перила.Я хотел с уважением относиться к сюжетной линии и подумать, что было бы вовлечено, если бы все это действительно произошло ».

В сотрудничестве с Industrial Light & Magic (ILM) «Мы в основном прошли через животный мир и определили типы телосложения, которые нам нужны: некоторых толстокожих, некоторых грызунов, рептилий и царство птиц. Мы выбрали виды, и они были воплощены в жизнь с помощью разных мехов и цветов. Мы не хотели ничего полностью узнаваемого, но и не до конца абсурдного ».

Примерно во время этого интервью ILM сообщил Аронофски, что они только что сделали самый сложный рендеринг в истории компании с участием животных на Ковчеге.

«Это был хороший знак почета», — улыбнулся он. «Я не думаю, что это самый невероятный снимок, но я думаю, что из-за всей шерсти на животных это было невероятно сложно для них. Они сказали: «Мы можем воспроизвести это еще два или три раза, поэтому убедитесь, что они верны, потому что они занимают так много времени и такие сложные».

Решение не использовать настоящих животных было простым. «Я думаю, что мы узнали от людей, которые делали это раньше, что это действительно плохой шаг», — говорит он. «С политической точки зрения работать с живыми животными — не самое лучшее дело, и со временем это становится все более очевидным для людей, но и технически это было бы чрезвычайно сложно.И мы узнали из множества других фильмов, как сложно сводить вместе разных животных ». (Как в случае столкновения видов или животных, которые могут решить съесть своих коллег.)

На протяжении всей своей карьеры Аронофски говорит, что ему хорошо служило «хорошее сочетание амбиций и наивности», а также страсть к хорошему материалу. «Когда я заканчивал Pi , черно-белый фильм, снятый на 16 мм, я понятия не имел, что меня ждет впереди. Но с моим невежеством у меня хватило храбрости дать ему шанс.Так что я не думаю, что после Black Swan сильно изменилось погружение в фильм в масштабе Noah ».

Фильм, который Аронофски почти снял после The Wrestler , был фильмом The Fighter , который в конечном итоге был снят Дэвидом О. Расселом, который был номинирован на премию DGA. «Вам нужно разработать много разных вещей, потому что вы не знаете, чем все закончится», — говорит Аронофски. «Для меня это как марафон — много разных бегунов на старте, но вы не знаете, кто финиширует, а финиш — это когда сценарий готов к съемке.Я слышал историю о The Fighter , и мне было ясно, что это потрясающая реальная история. Мы работали над этим долгое время, а потом я закончил работу над The ​​Wrestler, и к тому времени, когда я закончил с The Wrestler , я подумал: «Знаешь что? Я вроде как покончил с мужчинами в трико и запахом бенгайского в моем носу ». Я просто хотел сделать что-то очень, совсем другое ».

Нравится женщинам в колготках?

«Ага, — признал он. «Но меньше бенгайского».

В то время как Black Swan (2010), за который Аронофски получил номинацию на премию DGA, на первый взгляд кажется самым далеким от фильма с Микки Рурком в роли Рэнди «Баран» Робинсона, режиссер с этим не согласен.

« The Wrestler и Black Swan были историями от первого лица, основанными на персонажах, — говорит он, — поэтому я пытался найти аналогичный способ познакомить аудиторию с их миром и персонажами. В самом начале с The Wrestler у нас возникла идея: «Хорошо, давай на время спрячем нашего главного героя», и это переросло в тщеславие, что мы с персонажем, когда он ведет вас в разные места ». Отсюда следящая камера и снимки спины Рэнди, когда он путешествует по физическому миру дешевой профессиональной борьбы.В «фильме о балете», как его называет Аронофски, «мы сказали:« Давайте посмотрим, как то же самое работает в этом мире »».

По словам Аронофски, Черный лебедь пользовался более формальным и контролируемым языком фильма, но также имел гораздо более сильную повествовательную линию. «Я всегда думал о Black Swan как о альтернативе Swan Lake », — говорит он. «И если вы сопоставите то, что происходит в балете « Лебединое озеро », мы сделаем прямую связь с тем, что происходило в фильме « Черный лебедь ».Так что, когда пришло время сделать танцевальную последовательность, у нас было бы представление о том, где она вписывается в хронологию «Лебединое озеро» , и мы могли бы выбрать, какую музыку мы хотим для того, что происходило в повествовании истории. ”

Затем, по его словам, Бенджамин Мильпье, хореограф фильма, выйдет и начнет переосмысление того, что классический балет сделал с историей, и «сделает его нашей версией ужаса».

В этот момент «Мэтти и я входили с видеокамерой и буквально начинали танцевать, по очереди с камерой, двигаясь вместе с танцорами; он стрелял в одного, я стрелял в нескольких, и он приспосабливался к тому, что я делал, и мы это понимали.”

На самой съемочной площадке, со всеми другими актерами и танцевальным коллективом: «Нам пришлось бы заново настроить то, как камера двигалась туда-сюда, а затем оператору пришлось бы надеть свои балетные туфли и выяснить, как двигаться вместе с танцоры. Так что речь шла о постепенном наращивании различных знаний, шаг за шагом ».

Мильпье поставил хореографию широкими мазками. «Я обычно выбирал музыку, в которой разворачивается история, а затем давал ему несколько прилагательных, и он вдохнул в нее жизнь», — говорит Аронофски.«Затем мы входили и говорили:« Было бы здорово, если бы камера продолжала вращаться в этом направлении; есть ли способ противодействовать нам? »Так что это было в значительной степени сотрудничество, направленное на то, чтобы заставить камеру танцевать с танцорами столько, сколько мы могли».

Black Swan также задействовал крупнейший ансамбль, с которым Аронофски работал на тот момент. Известно, что как режиссер он ставил актерский состав в неудобные ситуации. Например, в «Реквиеме » Эллен Берстин превратилась в увлеченного пугалом, а роль Дженнифер Коннелли поставила ее в чрезвычайно откровенные и безвкусные сексуальные обстоятельства.В фильме The Wrestler были задуманы биографические параллели с реальной жизнью Микки Рурка, и зрители поежились. Аронофски говорит, что его техника заставить актеров делать что-то неудобное — быть с ними абсолютно честным.

«В зависимости от дискомфорта, — говорит он, — все дело в общении и доверии. Я думаю, тебе просто нужно быть полностью честным в том, что происходит. Вы слышите истории о том, как режиссеры используют манипуляции, чтобы заставить актеров делать определенные вещи, но я думаю, что когда вы работаете с профессиональными актерами, все дело в доверии.Они могут делать все, что вы хотите, просто они понимают, что вы ищете и почему.

«Но я думаю, что актеры в основном хотят идти на грани, — продолжает Аронофски, — вот почему они это делают; они хотят выступить. Когда актеры только начинают свою карьеру и находятся в классе актерского мастерства, они хотят снимать все великие, мучительные сцены рыданий, а иногда по пути они теряют это, потому что уже сделали это достаточно, или их обожгла проект или что-то в этом роде. Но я думаю, что в глубине души они взволнованы, когда у них возникают большие эмоциональные проблемы.Актеры хотят заниматься физическими упражнениями, заставляя ваше тело и эмоции делать то, чего вы никогда раньше не делали ».

Чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, Аронофски рассказывает забавную историю о Берстине. «Когда она впервые прочитала сценарий Реквиема , она сказала:« Они хотят, чтобы я это сделал? И без денег? » Но она поняла, что мы действительно пытаемся сделать что-то другое, и это много для нее значило. Я уверен, что это было тяжело и утомительно, но потом она сказала, что это было здорово. Все сводится к тому, что актеры хотят быть экстремальными — раздвигать границы того, что они способны делать и способны чувствовать.”

То же самое относится и к самому Аронофски, которого спросили, сталкивался ли он когда-нибудь с непреодолимой проблемой.

«Каждый день», — смеется он. «Слишком много запланировано на слишком мало времени, недостаточно денег для этого. И это реальность кинопроизводства: как добиться наилучшего результата, несмотря на имеющиеся у вас ограничения. Снимать фильм непреодолимо ».

Даррена Аронофски о маме! — «Дженнифер Лоуренс тяжело дышала из-за эмоций» | Даррен Аронофски

На лондонской пресс-конференции наступает поздний час.График ужасно отстает от времени. В номере 206 репортеры оказываются упакованными, как сардины. Они сидят на столах и подоконниках, разливают кофе и убирают мусор своими блокнотами. Каждый раз, когда дверь открывается, входит новый приход, а это означает, что стены становятся все ближе и меньше воздуха. Напряжение нарастает, а настроения улетучиваются. Накануне вечером мы все сели и наблюдали за мамой! вместе. Сегодня кажется, что мы тоже можем жить этим.

Новый фильм Даррена Аронофски — это взрыв, нападение, ужас в доме с привидениями, разжигающий противоречивые эмоции. Некоторые любят это, некоторые ненавидят, а некоторые крутятся взад и вперед, как заблудшие души в подвешенном состоянии. На экране Дженнифер Лоуренс играет безымянную героиню, домашнюю идиллию которой захлестывает бесконечная вереница злобных гостей. Они мешают ей в ванной; они целуются в ее постели. «Я в замешательстве», — признается она, когда начинается кошмар. И ей-богу, она не единственная.

«Ага, ну вот и путешествие», — пожимает плечами Аронофски, потягивая воду в бутылках, после того, как мне разрешили попасть в тихий люкс по соседству. «Я думаю, что запутаться — это нормально. В фильме есть логика сновидений, и эта логика сновидений имеет смысл. Но если его попытаться открутить, он как бы развалится. Так что это психологический психоз. Не стоит переоценивать это ».

Некоторые режиссеры завораживают, а некоторые соблазняют. Аронофски просто топчет тебя на месте. Он — злобный бык американского кинематографа, бока его залиты потом, копыта поднимают комья; смысл шокировать и трепетать; и, возможно, оплодотворите нас.Эта родословная была очевидна прямо из его дебютного альбома Пи 1998 года, который взял церебральную предпосылку (математик, изучающий закономерности в Торе) и превратил ее в параноидальную фантазию. Затем он пронесся сквозь наркоманский нигилизм Реквиема по мечте, искупительные искажения Рестлера и Черного лебедя, прежде чем перейти к помпезности Ноя 2014 года (его наименее интересная картина).

«Я всегда буду спорить, — говорит он мне. «Что я могу вам сказать, я как Джонни Роттен.И все же мама! — который с энтузиазмом освистали на показе прессы в Венеции, — испытывает особое удовольствие, мучая своего зрителя.

Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем в Матери! Фотография: Нико Тавернис / Paramount Pictures

Как лучше всего описать кровавого зверя Аронофски? Мать! это как «Антихрист» Ларса фон Триера, переписанный Эдвардом Олби, или яркий хоррор-комикс в виде терапии первичным криком. Речь идет о прославленном поэте (Хавьер Бардем) и его любящей молодой жене (Лоуренс), которые живут в готическом пряничном домике на поляне в лесу.Поэт хочет наполнить дом новыми идеями, чтобы либо вдохновить его сочинение, либо отвлечься от него, и поэтому он открывает дверь трупному поклоннику и своей занятой жене (Эд Харрис и Мишель Пфайффер, обе восхитительно жуткие). Вскоре это место кишит демоническими гуляками, которые разбивают мебель и вбивают, казалось бы, неразрешимый клин между мужем и женой. Излишне ли отмечать, что фильм получается пронзительным и истеричным на грани контроля? Именно туда Аронофски и направлялся все время.

Я пытаюсь сопротивляться чрезмерному объяснению фильма — но в этой комнате есть большой слон. Мать! — фильм о 48-летнем чудовищном художнике и его 27-летней музе. А во время съемок Аронофски завязал отношения со своей звездой. Аронофски 48 лет; Лоуренс 27. Итак, я задаюсь вопросом, как подойти к этой теме наиболее деликатно. Спрашивал ли Бардем на каком-то этапе, играет ли он режиссера?

«О нет, — говорит Аронофски, обладающий чувствительными чертами раввинского студента и четырехугольным телосложением нью-йоркского докера.«Нет, нет, совсем нет. Хавьер меня знает. Он знает, что я не монстр. Потому что кинорежиссер — это совсем другой художник. Мне нужно только быть монстром на съемочной площадке — два или три месяца каждые несколько лет. В остальное время я отец с девяти до пяти [у него есть 11-летний сын от предыдущих отношений с британской актрисой Рэйчел Вайс]. Я беру своего ребенка в школу, иду спать, живу жизнью. Тогда сходи к моим родителям по выходным ».

Хорошо, говорю я ему. Но понимает ли он, что оставил себя широко открытым для такого рода предположений? Трудно поверить, что фильм немного не о нем.

«Да, конечно», — соглашается он. «Это проекция моей жизни и того, о чем я думаю. Но мое эго присутствует в каждом персонаже каждого фильма, который я снял. Я балерина в «Черном лебеде». Я борец в The Wrestler. Я вижу, как люди будут особенно связаны с этим. Но это тоже все выдумка; это все дым и зеркала. И во всяком случае, здесь я больше сочувствую матери. Я, наверное, больше персонаж Джен, чем Хавьера ».

Рассел Кроу в Ноа. Фотография: Sportsphoto / Allstar

Аронофски вырос в Манхэттен-Бич, Южный Бруклин, в семье двух школьных учителей.Он говорит, что впервые познакомился с культурой, когда вместе с матерью посмотрел бродвейские мюзиклы. Они посмотрели «Лучший маленький бордель в Техасе», а он не знал, что такое бордель, и спросил мать слишком громко, как только занавес опустился.

В нескольких милях от его дома был парк развлечений на Кони-Айленде, воняющий рассолом и сахарной ватой. Летом он катался на американских горках Cyclone, иногда по 10 или 20 раз в день. С тех пор он носит с собой этот опыт.

«Забавно, — говорит он. «Шон Гуллетт — парень, сыгравший главную роль в« Пи », остается в Риме, и поэтому он только что пришел к Матери! премьера в Венеции. Позже он сказал мне, что дважды закрывал глаза во время фильма. И я подумал: «Давай». Если все время держать глаза открытыми, ну, это как ехать на Циклоне с расстегнутым ремнем и руками, не касающимися рельсов. И как только вы отвернетесь, вы все испортите. Вот и дело — а потом Шон подошел и моргнул.

Аронофски любит подталкивать публику к краю пропасти.Я слышал, что ему нравится делать то же самое со своими исполнителями. Микки Рурк, номинированный на «Оскар» за блестящую роль в фильме «Рестлер», описал режиссера как «гангстера-еврея в старом стиле». Он имеет репутацию воинственного и контролирующего человека, который ломает актеров и стреляет в них в крайности.

Натали Портман в фильме «Черный лебедь». Фотография: Sportsphoto / Allstar

«Нет, нет», — недовольно говорит он. «Дело не в их разрушении. Они ломаются. Они игра. »

Он глотает воды и думает.«Актеры», — говорит он. «Иногда они забывают, но я думаю, что первоначальной причиной, по которой они начали действовать, была возможность плакать перед классом. Иногда они забывают об этом, когда становятся звездами боевиков, потому что это больше связано с модельным бизнесом, чем с актерским мастерством. Но им это очень нравится. Поэтому я всегда ищу актеров, которые хотят засучить рукава, расслабиться и просто поплакать. Хавьер не боится плакать; он сделает что угодно. Дженнифер, совершенно то же самое. Она еще очень молода; нисколько не пресыщен.И да, в этом фильме ей было страшно, потому что она знала, что ей придется испытать большие эмоции ».

В недавнем интервью журналу Vogue Лоуренс рассказала о своем собственном опыте создания Mother! «Мне пришлось отправиться в более темное место, чем я когда-либо была в своей жизни», — призналась она. «Я не знала, смогу ли я выйти хорошо». Поступали сообщения, что во время одной изнурительной сцены она вывихнула ребро.

«Да, она закончила тем, что порвала диафрагму», — говорит Аронофски. «У нее была гипервентиляция.Из-за эмоций ».

Правда ли, что он тут же приказал ей снова разыграть всю сцену?

Директор фыркает. «Ну, да. Собери это вместе. Это очень по-британски, правда? Давай пошли.»

А как Лоуренс с таким поведением? Она терпела это?

«Нет, нет», — говорит он, видимо, беспокоясь, что я ошибся концом палки. «Я имею в виду, мы дали ей время прийти в себя. Дело в том, что она слишком долго думала об этой сцене, и все это закружилось у нее в голове.Затем эмоции захлестнули ее, и я увидел, что происходит — потому что я испытал — и смог поставить камеру в нужное место. Первоначально снимок был сделан ей на спине, и я все перевернул, дал ей прийти в себя, а затем сказал: «Поставьте камеру ей на лицо, прямо сейчас», потому что такого рода эмоции вы никогда, никогда не увидите ».

Мне нужно время, чтобы это обработать. Похоже, он говорит, что использовал время восстановления Лоуренс, чтобы изменить положение камеры, чтобы лучше уловить ее боль.

Но тогда мама! это фильм, который положительно наслаждается болью. Это великолепный, запутанный вой фильма; перегретый и пьянящий; захватывающее испытание. Когда дом наполняется, Лоуренса отправляют метаться из одной комнаты в другую, тщетно пытаясь устранить поломки, приказывая нарушителям убираться к черту. Можно рассматривать фильм как метафору болезни, в которой опухоли метастазируют и поражают все тело. В качестве альтернативы вы можете рассматривать это как мрачную притчу о творческом процессе, в которой художник решает, что впустить, а что израсходовать.В мире Аронофски, возможно, нет большой разницы.

Директор соглашается, но только до определенного момента. Он признает, что снимать фильмы — это непросто. Некоторые могут даже зайти так далеко, что сочтут это одной из форм дисфункции. Но он никогда не был из тех, кто начинает ныть о своих невзгодах.

«Мне это нравится», — говорит он. «Снимать фильмы, я люблю это. Это те моменты в вашей жизни, которые вы действительно помните. Я отчетливо помню, как снимал определенные сцены из «Реквиема по мечте», вплоть до рубашки, в которой я был одет в тот или иной день.И он по-прежнему такой острый, потому что вы живы, потому что у вас работает мозг. Потому что ты живешь прямо здесь, в этот маленький момент ».

Он говорит, что первое, что он сделал по прибытии в Лондон, — это взял телефон, чтобы позвонить родителям. Он хотел рассказать им о премьере в Венеции и сообщить, что приземлился благополучно. Его отец был в ностальгическом настроении. Старик вспомнил, как семья проезжала мимо местного кинотеатра, когда показывали «Пи». Аронофски было еще около 20, и его карьера почти не развивалась.И он показал в окно машины и сказал: «Папа, все, что я хочу в своей жизни, — это чтобы люди либо подбадривали, либо свистели. Я просто не хочу ничего посередине ».

Аронофски хлопает водой и хихикает при воспоминании. Он говорит: «Двадцать лет спустя, думаю, мало что изменилось».

Мать! выходит 14 сентября в Австралии и 15 сентября в США и Великобритании.

Товарные знаки директоров: Даррен Аронофски — Cinelinx

Даррен Аронофски получил образование полевого ботаника после школы.В рамках учебы он отправился в туристическое путешествие по Европе и Ближнему Востоку. Это вдохновило его, и он решил поступить в Гарвард, окончив его со степенью кинематографа. Затем он поступил в Американский институт кино, чтобы изучать режиссуру. В 1997 году он выпустил свой первый полнометражный фильм — малобюджетный Pi . Этот фильм был хорошо принят критиками, а Аронофски получил награду за лучшую режиссуру на фестивале «Сандэнс». Благодаря успеху его дебюта, ему предложили снять еще один фильм с большим бюджетом.Этим фильмом стал Реквием по мечте , который был выпущен в 2000 году. Реквием снова был хорошо принят критиками и принес деньги в прокате.

После нескольких задержек в производстве его следующий фильм в качестве режиссера был выпущен в 2004 году. Фонтан получил смешанные отзывы и провалился в кинотеатрах. 6 лет спустя Аронофски выпустил свой следующий фильм, Истребитель . Изначально особого признания он не получил, но после получения самой престижной награды Венецианского кинофестиваля критики начали обращать на него внимание.Это признание критиков привело к кассовым сборам, став самым успешным фильмом Аронофски. Позже в том же году Аронофски выпустил серию Black Swan , которая также пользовалась успехом у критиков. Фильм будет номинирован на премию Оскар за лучший фильм и лучшую режиссуру. Черный лебедь стал хитом кинотеатров. Следующим его фильмом стал фильм « Ноа » 2014 года, высокобюджетная интерпретация библейской истории. Фильм был хорошо принят критиками, но не в такой степени, как его предыдущие работы. Ноа действительно пользовались большим успехом в прокате. Последний фильм Аронофски — Мать! , который сегодня выпускается в кинотеатрах.

Итак, возникает вопрос: если вы смотрите фильм Даррена Аронофски и не знаете его, что нужно искать, чтобы идентифицировать его как таковой? Вот пять товарных знаков Аронофски как директора в произвольном порядке:

Внимание! Эта статья содержит спойлеры!

Одержимо разрушительные главные герои

Несмотря на то, что фильмы Аронофски затрагивают такие разные темы, как употребление наркотиков, преданность искусству, библейские сказки и загробная жизнь, их лучше всего описать как исследования персонажей.Они яростно преданы главному герою, который чем-то одержим. Эта навязчивая идея заставляет их подталкивать себя к краю пропасти, часто с катастрофическими результатами. Это то, что движет фильмами Аронофски, конфликт между тем, чего хочет достичь главный герой, и ограничениями или жертвами, связанными с достижением этой цели. Что еще более важно, персонажи Аронофски осознают разрушительный путь, по которому они идут. Таким образом, его персонажи не обязательно находятся во власти судьбы или испытывают типичные трудности жизненного пути.Вместо этого они принимают вызовы, которые их ждут, даже если они никогда не смогут их преодолеть. Их одержимость тогда становится чем-то психологическим, что насмехается над ними. Они сознательно причиняют себе вред, чтобы попытаться достичь мечты, которая всегда останется вне их досягаемости.

В Реквием по мечте главные герои — наркоманы. Все они мечтают сделать что-то в своей жизни, но никогда не могут выйти за рамки своих условий, чтобы осуществить эти мечты.Напротив, сами мечты — это то, что заставляет их жить. Они становятся одержимы жизненными «а что, если», а не тем, что происходит на самом деле. Психологическое воздействие осознания того факта, что они никогда не осуществят свои фантазии, удерживает их в зависимости. В The Wrestler главный герой ищет славы на борцовском ринге. Преследуя эту мечту, он страдает сердечным приступом. Ему говорят, что он больше никогда не сможет бороться из-за своего здоровья, поэтому он уходит на пенсию.Однако после того, как он был отстранен от спорта, он вскоре обнаружил, что борцовский ринг снова взывает к нему. В Black Swan главная героиня — балерина, которая хочет получить роль Черного лебедя, главную роль в постановке. Тем не менее, эта часть сопряжена с определенными высокими ожиданиями и вытекающими из этого стрессами. Она видит влияние, которое это оказало на прошлых танцоров, но не считает их срывы как несоответствия. Как только она начинает видеть жертву, которую требует роль, она слишком далеко, чтобы сдаться.

Методы редактирования от первого лица

Аронофски использует кинетические приемы редактирования, чтобы пробудить перспективы своих персонажей. Поскольку его фильмы так сильно вращаются вокруг этих персонажей, важно, чтобы зрители как можно яснее понимали, через что они проходят. Лучший способ сделать это — по сути поставить публику на место его персонажей. Для этого Аронофски использует много перспектив от первого лица и снимков крупным планом.В сериалах The Wrestler и Black Swan камера следует за персонажами, готовящимися к выступлениям. Это помогает аудитории получить представление об окружающей среде. В перспективе от первого лица мы видим Нину в Black Swan , которая тренируется. Камера вращается, а затем возвращается к ее лицу с неудобным выражением лица. Мы видим борьбу, через которую она проходит, от первого лица. Мы начинаем понимать ее физическую боль, а также эмоциональное воздействие.

В Реквием по мечте Аронофски разделяет экран на два разных кадра последовательности. Он использует эту раздельную перспективу, чтобы проиллюстрировать разделение между персонажами по обе стороны экрана, несмотря на физическую близость. Он использует этот прием между главным героем и его матерью, главным героем и его девушкой. Это показывает влияние наркотиков на эти отношения. В том же фильме Аронофски использует быстрые сокращения, чтобы продемонстрировать эффект от приема наркотиков.Темп фильма увеличивается по мере того, как происходит употребление наркотиков, имитируя неконтролируемые потери, которые наркотики наносят персонажам. При этом картинка неудобная. Мало того, что история сложна, но и тревожная операторская работа Аронофски помогает понять суровую реальность наркомании.

Тенденции фильмов ужасов

Поскольку персонажи Аронофски имеют тенденцию к психологическому расстройству, его фильмы становятся похожими на фильмы ужасов.Он не только исследует психологический террор, но и в фильмах есть другие аспекты ужасов. В Pi , например, есть ужас тела. Главный герой слышит звон в своей голове, и он не может больше его терпеть. В конце концов он решает сделать себе операцию с помощью дрели. В эпизоде ​​« Фонтан » сюжетная линия конкистадора находит человека, ищущего источник молодости. Его поиски заканчиваются успехом, но не так, как он предполагал. Он неверно истолковывает бессмертие как новую жизнь и буквально находит деревья, прорастающие через его тело в мучительно тревожной смерти.

Самый пугающий аспект фильмов Аронофски — это то, о чем мы уже говорили. Дело в том, что то, чего его персонажи хотят больше всего, в конечном итоге причиняет им наибольший вред. Действительно, во всех своих фильмах Аронофски пытается создать ощущение надвигающейся гибели. В Noah известно о приближающемся потопе, и он движет действиями главного героя. Однако даже когда они в безопасности на Ноевой дуге, опасность остается. В Black Swan Нина теряет рассудок.Она становится неспособной контролировать себя, полностью отдаваясь своей роли. Роль черного лебедя заканчивается самопожертвованием, и, став самой Черным лебедем, Нина разделяет свою судьбу с персонажем, которого она изображает.

Экспрессионистское направление

Экспрессионизм — это метод, с помощью которого художник предлагает искаженную перспективу окружающего мира, чтобы вызвать или вызвать определенные эмоции. В фильме Аронофски использует визуальную текстуру, чтобы выразить настроение аудитории. Pi — отличный тому пример. Весь фильм черно-белый, но кинематография в лучшем случае мутная. Изображение никогда не бывает четким, стабильным или в любом положении, чтобы зрители чувствовали себя комфортно. Цель Аронофски — показать хаос и непредсказуемость Вселенной. Главный герой пытается найти математический метод, чтобы разобраться во всем этом. По сути, он хочет сделать все черно-белым. Тем не менее, как показывает фильм через визуальные эффекты, попытка определить все просто делает его еще более сложным и неопределенным.

Фонтан также отличается хорошей экспрессионистской визуализацией и структурой. В фильме есть несколько отдельных сюжетных линий, связь которых никогда не подтверждается, несмотря на наличие нескольких связей. По мере развития сюжета мы никогда не уверены, какая сюжетная линия является реальностью или воображением. Центральная сюжетная линия посвящена неопределенности смерти, а наиболее реалистичная сюжетная линия показывает женщину, которая приняла последствия своей неизлечимой болезни. Это служит фоном для других сюжетных линий, в которых мы видим отчаяние, чтобы победить смерть.Эти альтернативные сюжетные линии представлены в красивой фантастической природе, как если бы Аронофски приглашал свою аудиторию погрузиться в надежду, но никогда не позволяет нам забыть холодную реальность жизни.

Стабильность звука и зрения

И перед камерой, и за ней Аронофски несколько раз работал с определенными людьми. Чаще всего он сотрудничает с оператором и композитором. Все его фильмы имеют музыку, написанную Клинтом Мэнселлом.Музыка Мэнселла начинается со струнных инструментов, а затем дополняется электронными инструментами. Его музыка придает фильмам Аранофски припухлое, почти напряженное ощущение, которое сочетается с их ужасными тенденциями. Точно так же все фильмы Аронофски, кроме Рестлер , имеют кинематографию Мэтью Либатика. Libatique старается сохранить изображение с естественным освещением. Примеры включают контрастный закат в Noah и последовательности светящихся звезд и свечей в The Fountain .Либатик также известен тем, что может адаптировать свой стиль к запросам своего режиссера. В фильмах Аронофски он использует только один тип камеры для всей съемки, придавая каждой картине как можно больше согласованности.

Хотите больше торговых марок директоров? Проверьте последний взнос:

Здесь вы найдете все статьи Директоров о товарных знаках.

Дженнифер Лоуренс шутит над бывшим Дарреном Аронофски, смеется над романом

ЗАКРЫТЬ

Дженнифер Лоуренс и Даррен Аронофски расстались только через год знакомства.

Спустя полтора года после разрыва отношений Дженнифер Лоуренс с бывшим парнем директора Дарреном Аронофски, она готова смеяться над этим.

Лоуренс появился на сцене кинофестиваля Tribeca с режиссером Дэвидом О. Расселом в рамках фестивального сериала «Режиссер». Эти двое были там, чтобы поговорить о своих прошлых совместных проектах — «Silver Linings Playbook 2012», «American Hustle» 2013 г. и «Joy» 2015 г. — на Vulture и Page Six.

Во время разговора Рассел пошутил о своей первой встрече с Лоуренсом. , когда они оба были на вечеринке AFI, и он заметил, что она разговаривает с Аронофски.

«Она говорила — нормально, что я это говорю?» — спросил Рассел Лоуренса.

«Ага», — ответил Лоуренс.

«Даррен Аронофски, на автостоянке», — заключил Рассел, назвав бывшего Лоуренса.

«Думаю, на том обеде много общался!» — пошутил Лоуренс.

В феврале Лоуренс объявила о помолвке с Куком Марони, директором Gladstone 64, галереи в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена.

Говоря об Аронофски, Лоуренс сказал Марку Марону в интервью подкаста в феврале 2018 года, что она «все еще (любит) его очень сильно» и что она остается друзьями с большинством своих бывших парней.

«У меня есть теория, я думаю, это потому, что я тупая, я не думаю, что у вас могут быть какие-либо плохие отношения с кем-либо, если вы просто тупы», — сказала она. «Все всегда знают, как вы все время чувствую и нет лжи, это просто честность. Все хорошие парни друг для друга. Все мои парни были замечательными ».

Подробнее: Дженнифер Лоуренс и Даррен Аронофски расстались после одного года свиданий

По теме: Кто такой жених Дженнифер Лоуренс, Кук Марони? Вот все, что вам нужно знать

Автовоспроизведение

Показать миниатюры

Показать подписи

Последний слайдСледующий слайд

Прочтите или поделитесь этой историей: https: // www.usatoday.com/story/life/entertainthis/2019/04/29/jennifer-lawrence-jokes-ex-darren-aronofsky-laughs-tribeca-film-festival/3616308002/

Сильная погода | Житель Нью-Йорка

Когда Аронофски отказался вносить предложенные правки, Paramount начала составлять свои собственные версии фильма. Арнон Милчан сказал: «Это была не студия против Даррена — никто не забрал у него фильм, — но когда вы тратите четверть миллиарда долларов, включая расходы на маркетинг, вы должны думать о маркетинге для широкой аудитории.И поскольку Даррен закрылся и сказал: «Я не собираюсь делать ничего, кроме своего видения», Paramount пришлось жестко пробовать разные вещи ».

В 2006 году, когда Аронофски встретил Микки Рурка за обедом в мясоперерабатывающем районе Манхэттена, чтобы предложить ему сыграть главную роль в «Рестлере», стареющего бойца Рэнди (Барана) Робинсона, они оба были в упадке. У Рурка не было ни денег, ни карьеры; Аронофски заканчивал «Фонтан», проблемный фильм, закончившийся полной бомбой. И все же, вспоминает Рурк, «через тридцать секунд он начал читать мне акцию о массовых беспорядках.Он сказал: «Вы испортили , эту часть , и вам никогда не следовало делать эту часть , и все боятся работать с вами — все, кроме меня. Я хочу тебя на эту роль, потому что у Рэнди было все, и он выбросил это, как и ты ». У Аронофски были условия: он сказал Рурку, что может быть номинирован на премию Оскар, но только« если ты будешь выполнять свою работу ». ” И, как вспоминает Рурк, он сказал: «Ты никогда не сможешь трахаться со мной. OK.? Никогда, никогда не трахайся со мной! » Он старый еврейский гангстер, и поэтому многие актеры его боятся, потому что он не отступит.И в конце этой тирады он говорит: «И я не могу тебе заплатить» ». (Рурк получил зарплату в сто тысяч долларов и попросил получить ее часть в коричневом бумажном пакете.) Рурк признает, что он склонен к лени, но говорит, что Аронофски отказался этого допустить. «Он отводил меня в сторону и говорил:« Ты можешь лучше. Мне нужен еще один ». А затем: « Ты все еще держишься — еще один ». Во время съемок он звонил бармену в то место, где я любил ходить в 1. и попросите поговорить со мной. «Сколько напитков ты выпил?» «Давай, Даррен…» «Один стакан — , один — а потом иди домой.Я перезвоню через пятнадцать минут ».

« Фонтан », который вышел через семь месяцев после знакомства двух мужчин, был любимым фильмом Аронофски на тот момент. Это была амбициозная эпопея, охватывающая три временных периода: в настоящее время Иззи (Рэйчел Вайс) умирает от рака, поэтому ее любовник Том (Хью Джекман) ищет лекарство в мистическом общении со своими альтер-эго в мире. Мир майя и будущее. Или что-то вроде того. Версия с Брэдом Питтом в главной роли была закрыта на этапе подготовки к выпуску в 2002 году, после того, как Питт ушел из-за проблем со сценарием — код Голливуда для «В этом нет никакого смысла, и я бы предпочел сыграть главную роль в« Трое ».Дэн Шрекер, сосед Аронофски по комнате в Гарварде и его давний руководитель отдела визуальных эффектов, сказал: «Это был фильм о наркотиках. Если вы попытаетесь выяснить, что делает лысый парень в пижаме в мыльном пузыре с деревом, вы запутаетесь ». Аронофски сказал мне: «Я много читал Кришнамурти, и то, что вышло, Эрик Ватсон, — его продюсер, — сказал мне, было« любовным стихотворением до смерти ». И я понял, что ожидал, что это принесет деньги!»

«Если кто-то слушает этот разговор, мне нужна работа».

Всегда существовала опасность, что Аронофски может пойти по пути Жан-Жака Бейнейса после «Дивы» или Джона Даля после «Шулеров» — что его преданность монтажу и ярким композициям, а также его отказ позволить своему чувству юмора просочиться внутрь. его работа сделала бы его просто лучшим студенческим режиссером в мире.«Принятие« Фонтана »было действительно тяжелым для Даррена, — сказал агент Аронофски Брайан Лурд. «Если бы он был другим человеком, он бы выбрал более безопасный проект, например, фильм о супергероях. Но он оставался уязвимым ». Аронофски решил и дальше изображать талантливых смертных, призванных к самоуничтожению, но — поскольку он расстался с несколькими своими обычными сотрудниками — снимал их в более свободной, более ручной, более импровизационной манере. Он перешел от игры на клавесине в стиле барокко к руководству джазовым квинтетом.«Раньше я очень соблюдал правила кино», — сказал мне Аронофски. «Теперь я понимаю, что публику это не волнует. Им просто нужны истории ». Он добавил: «Все мое дело в том, что история диктует визуальный стиль, в отличие от Алехандро Ходоровски или Уэса Андерсона, где их сильный стиль является частью каждой истории, которую они рассказывают».

В начале карьеры Аронофски он заботился о кадре — элементах кадра. Поскольку на «Пи» у него была только одна камера с бюджетом в шестьдесят тысяч долларов, он старался не отрывать взгляды других персонажей от математика Макса, так что казалось, будто весь фильм виден с его точки зрения.Эта субъективность была усилена за счет использования «тепловой камеры», которая создавала волны тепла тела перед линзой, и «виброкамеры», которая тряслась, изображая припадки Макса. Аронофски не верил во всеведение, точку зрения Бога.

Он также не полностью доверял своим актерам. Шон Гуллетт, друг по колледжу, сыграл Макса и помог Аронофски развить историю. «Даррен был очень крутым, — сказал Гуллетт. «Была сцена, где мне пришлось разбить мозг коровы в раковине, и он был грязным, гнилым и собирался покрыть мое лицо, и я проклинал команду как некомпетентную.Даррен подошел и прошептал мне на ухо: «Ты собираешься стать киской? Я думал, что ты крутой ». Я проклял его на глазах у всех, назвал себя« Ролл »- и сделал именно то, что он хотел».

Создавая «Пи», Аронофски брал уроки актерского мастерства по методу Мейснера. Другие студенты пытались открыть себя импульсу; Аронофски хотел стать настолько бесстыдным, чтобы плакать в классе. В тот день, когда он это сделал, он сказал, «это день, когда я ушел. Мне никогда не было интересно быть актером — я хотел научиться разговаривать с ними.В «Рестлере» он начал планировать свои выстрелы после репетиции, а не до этого — захватывать, а не предписывать. Аронофски стал актерским режиссером, но не отказался от своей резкости. Рэнди Робинсон из Рурка был настолько мил, что вы, естественно, ожидали от него триумфа, подобного «Рокки II», или, по крайней мере, триумфа человеческого духа в стиле «Рокки I». Вы не ожидали, что во время матча врач выдернет скобы, воткнутые в его тело, что приведет к сердечному приступу с почти смертельным исходом. И вы, конечно же, не ожидали, что он покончит с собой, прыгнув обратно на ринг.

Натали Портман, получившая премию Оскар за роль в «Черном лебеде», где она тоже кончает жизнь самоубийством эстетически приятным образом, сказала мне: «Даррен был намного мягче с актерами, чем с кем-либо еще на его съемочной площадке. ; была почти отцовская любовь. Обычно режиссер ненавидит себя и проецирует это на актера-мужчину и все время борется с ним, а затем рассматривает актеров-женщин как аватар. Вы либо «Женщина, которой я хочу, чтобы женщины были похожи», либо «Женщина, на которую я ненавижу женщин за то, что они похожи».«Для Даррена это не версия сновидения или проекция; это просто персонаж «.

Такая ясная забота вызывает огромную лояльность. Рурк, который действительно был номинирован на премию «Оскар», сказал: «Я должен был сделать шаг, ножницами ударить парня по шее, и я просто не мог этого понять. Я мог бы сделать это каскадеру, но я хотел сделать это для Даррена, чтобы произвести на него впечатление. Я тренировался все свое свободное время. Когда я сделал первый дубль, это был самый гордый момент, который у меня когда-либо был в кино.

Когда я спросил Аронофски о воспоминаниях Рурка, он пожал плечами. «Я не обязательно этого хотел, — сказал он. «Это было (а) опасно и (б) не в характере — это была шишка молодого человека. Кроме того, это не идеально. Если вы присмотритесь к нему повнимательнее, от них обоих будет небольшой телеграф, что он идет. Проклятие, что я очень ясно вижу эти крошечные ошибки. Если бы я мог стоять в одинокой комнате, я был бы редактором ». Рурк сказал: «Я сочувствую Даррену — он не облегчает себе жизнь.Он всегда ищет идеальный желудь. И не бывает идеального желудя ».

После шести месяцев задержки Аронофски отвез меня на Кони-Айленд. Его тур включал в себя поездку на бамперных автомобилях в Эльдорадо, где «ребята вытащили бы вас на квартиру»; обед в Totonno’s, чью пиццу, приготовленную в угольной печи, он объявил лучшей в городе; и посещение площадок для гандбола, где он кричал: «Тебе должен понравиться этот запах!»

«Соленая и что-то гнилая?» Я сказал.

«Это дохлая крыса, вот что такое.

Затем мы поехали посмотреть дом его детства на Манхэттен-Бич, в нескольких милях к востоку. Он отшатнулся, увидев новую обшивку из искусственного камня: «Иисус Христос, это уродливо! Это не мой дом. Нет, должно быть, из-за этого дерева гинкго. Дерево отшвырнуло и тротуар, и телефонные линии: «Смотри, как здорово вырос этот долбанный гинкго!»

В детстве Аронофски был настороженным, «медленным, вдумчивым поедателем», — вспоминает его старшая сестра Патти. «Мы садились ужинать в 5:30 P.М. , а Даррен все еще заканчивал, когда началось прайм-тайм ». Родители Аронофски, Эйб и Шарлотта, которые были учителями в государственных школах, заметили, что это был мальчик экстра-класса. Когда они повели своих детей посмотреть новый дом, Шарлотта вспоминает: «Патти сказала:« Посмотрите на всех этих детей, я отлично проведу время, играя с ними »». Абэ взял на себя рассказ: «И Даррен, который было четыре, сказал: «Видишь, эти штуки падают с крыши?» — имелось в виду водосточные трубы. «Куда девается вся вода?»

Аронофски был первым из отряда Манхэттен-Бич, получившим компьютер, тем, кто представил Dungeons & Dragons: зарождающегося главаря.Во втором классе он и Эрик Коэн создали Monster Club, где они рисовали странных существ — Аронофски придумал Кирпичного Человека, стрелявшего цементом, — и обрисовывали мифы об их происхождении. Один из не снятых фильмов в декалоге режиссера — о банде на Манхэттен-Бич, в главной роли — «Клуб монстров».

Аронофски понимал, что его детство никому не может показаться особенно необычным; имело значение то, что это продолжало казаться ему необычным. В детстве ему нравилось, как его район расположен между скупыми улицами Шипсхед-Бей и Атлантическим океаном, он любил ориентироваться в местной культуре «субботней ночной лихорадки» и культуре хип-хопа, любил безопасность среди опасностей.Он сказал мне: «Многие дети, с которыми я вырос, стали брокерами таких парней, как Джордан Белфорт» — модели Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит» — «и многие увлеклись крэком. Бруклин был просто более экстремальным — результаты всех были поляризованы ». Позже, изучая социальную антропологию в Гарварде, Аронофски был известен как парень с бруклинским акцентом, который олицетворял грубость, но аутентичность.

Эйб и Шарлотта планировали, что их сын станет врачом, но художники вылупляются из кукушкиного яйца. В старшей школе Аронофски посещал местное видео на берегу залива, прожигая всех Феллини и Куросаву; Его беспокоит то, что у него до сих пор есть VHS-копия «Сладкой жизни» из давно не существующего магазина.«Он любил« Отрыв », — сказала его сестра:« У него была страсть к этим настойчивым персонажам и фильмам с хэппи-эндом, что забавно, потому что на самом деле он не делает хэппи-эндов ». Когда Аронофски начал снимать фильмы в Гарварде, он сказал: «Я заметил, что предпочитаю быть в монтажной, чем со своей девушкой, — что моей страстью были отличные монтажные кадры». Его родители храбро поддержали меня, но Шарлотта сказала мне: «Честно говоря, кинорежиссер? Нет в моем списке ».

Летом Аронофски проводил большую часть своего времени на Циклоне Кони-Айленда, шатких деревянных американских горках, построенных в 1927 году.Он подвел меня к нему, а затем крикнул: «Баук, ласкай!» когда я отказался подняться на борт. «Все обо мне как о кинорежиссере можно понять, только если побывать на« Циклоне », — сказал он. «Эта минута и пятьдесят секунд не похожа ни на одну другую поездку в мире — на ней погибли восемь человек!» (Или три.) «Мы делали это шестьдесят или семьдесят раз в день, пока мы не становились черными и синими и не теряли сознание от истерии — мой друг Росс потерял обувь и не осознавал этого, пока мы не были в квартале от нас. ” Глядя на деревянный лабиринт, он сказал: «Урок в том, что никогда не надоедает аудитории.Cyclone подарил вам по крайней мере четыре типа возбуждения: напряженное строение, когда медленный, древний мотор с храповым механизмом поднимает вас на первый холм; О-о-о-о-о-бог-я-не могу-поверить-я-на-этой-штуке, когда вы спускаетесь по той первой вертикали, где задняя машина может съехать с трассы; болезненные, сокрушительные повороты; и ухабистые острые ощущения в конце, когда вы очень быстро входите, резко останавливаетесь и не можете поверить, что выжили ».

К осени Аронофски понятия не имел, станет ли он автором «Ноя.«Paramount добавила пятый тестовый показ в декабре, снова в пригороде Феникса. «Это война на истощение», — сказал он мне. «К середине января картина должна заблокироваться, и мы либо выиграем, либо проиграем». Он посмотрел на часы и заметил: «Я помолвлен год». Он сделал предложение своей девушке, канадскому кинопродюсеру Брэндон Милбрадт, во время урагана «Сэнди». «Я должен что-то с этим сделать. Тяжело, когда ты на посту ».

Пока он с тревогой ждал, он обрезал пленку до двух часов и десяти минут, а битву до относительно четких восьми.В середине ноября он провел долгий день в офисе Industrial Light & Magic в Сан-Франциско, делая заметки о двух десятках визуальных эффектов. В конференц-зале он смотрел на города и шахты, которые I.L.M. наложил на пейзаж, который снимал в Исландии. «Должно быть больше токсичных стоков», — сказал он. «Основные следы крови и сточные воды крупного рогатого скота. И нам нужно больше работы с человеческой сеткой в ​​кадре, поэтому ясно, что все это из-за нас «. Когда он увидел ретроспективный кадр, на котором Наблюдатели вышли из грязи после того, как они упали на Землю, он сказал: «Я не прошу изменения анимации» — Парамаунт следил за бюджетом — «но не могли бы мы добавить туда особенность? открытый кричащий рот? » Он покачивал головой в симулированной агонии.

«Никакой стрельбы, мы просто заставляем курить».

Он показал команде визуальных эффектов новое открытие, которое они разработали вместе с Эндрю Вейсблюмом, с титульными карточками, которые объясняли Наблюдателей и описывали динамику «Каин люди плохие / Сет люди хорошие». Впервые Аронофски показал черновик своей работы ряду других художников, и режиссер Дэвид Финчер и писатель Майкл Чабон убедили его как можно раньше установить правила своего жанрово-изменчивого мира — шаг, который Paramount зааплодировал.Размышляя вслух, он сказал: «Проблема в том, что это фильм стоимостью сто двадцать пять миллионов долларов. Я делаю это так, чтобы зрители были детективами и выясняли, что происходит. Но здесь мы просто прямо говорим: «Это хорошие парни, это плохие парни, это фантастический фильм, действие которого происходит в мифическом квазибиблейском мире». Эстетически и стилистически это не чисто, но »- он сбалансированные масштабы — «в повествовании это позволяет людям расслабиться и понять, что они собираются увидеть».