Все фильмы жанра «Золушка» работают по одной схеме:

1. Главная героиня в трудной жизненной ситуации, из которой не может выбраться либо из-за того, что слишком добрая и наивная, либо из-за того, что слишком преисполнилась жестокостью бытия и не верит в сказки.

2. Главный герой владеет всем, чего душа желает, но всё равно несчастлив ровно до встречи с нашей «Золушкой». При этом он на самом деле не такой зазнавшийся/самовлюблённый/и т. п. как все богачи.

3. «Принцу» в обязательном порядке запрещено иметь какие-либо взаимоотношения с «Золушкой» (причину вставьте любую), но они доказывают всем и вся, что настоящая любовь способна преодолеть любые трудности, и мы получаем Хэппи энд.

4. Вне зависимости от локации и временного промежутка, что бы эта схема сработала, мы должны (подобно нашему принцу и окружающим простолюдинам) проникнуться определенной симпатией к героине, чтобы радоваться её конечному успеху.

Если первые 3 пункта, пусть и слабо, но всё-таки реализованны, то с последним Chalet Girl не справилась совершенно.

Я не буду касаться правдоподобности сюжета — жанр позволяет научить героиню за несколько месяцев мастерски владеть бордом. Но Ким (как и многие второстепенные персонажи) совершенно не вызывает каких-либо положительных эмоций по отношению к себе. Она не приземлённая скромная труженица — она грубиянка, которая совершенно не знакома с понятием субординации и банальными рамками приличия.

В фильме много стандартных сюжетных поворотов, которые даже не попытались как-то логично связать. Да, жанр многое может простить, но что мешало достроить элементарные причинно-следственные связи происходящих событий?

Хорошо, у героини психологическая травма из-за смерти матери, но почему флэшбэки в её голове всплывают только во время катания? Какой фактор заставляет перебороть их? Ответа нет. Что из моря деструктивных действий героини вдруг влюбляет в неё нашего принца? Непонятно.

Продолжать этот список можно до бесконечности.

Как итог, мы получаем бессмысленную историю, кое-как склеенную из клишированых огрызков сюжета, которая после просмотра вызывает только раздражение. Даже для фильма «фоном» слабовато.

2 из 10

За горы. Люблю горы.

Я не ждала от этого фильма ничего. Вообще. Ничего не знала, не читала, просто ткнула пальцем и включила. И это было лучшее решение этого утра.

История пса Энзо и его друга-хозяина Дени совершенно особенная и в то же время совершенно обычная. История не удивит вас своими поворотами, вы более чем уверенно сможете предсказать конец сюжетного поворота за полчаса до него, а то и раньше. Но в то же время, история невероятно добрая, нежная, пропитанная моралью и идеей — следовать своему предназначению, не изменять себе, верить в свои силы и стремиться к своим желаниям.

Признаюсь, первой мыслью при виде каста было: «О, это же тот парень из «Героев!» Майло тут в полном порядке, он располагает к себе, подкупает, от его истории не хочется отрываться или ставить на паузу.

Картинка сочная, яркая, контрастная в счастливые моменты и абсолютно серая в мгновения грусти и тоски, а некоторые ходы вроде — злодея-зебры очень недурно подчеркнуты тенями и темнотой.

Приятнейшая история с хорошим концом, которая безусловно скрасила мой день.

8 из 10

Не могу поставить ни положительной, ни отрицательной оценки. Когда-то давно этот фильм смотрела и помню, что ничего не поняла. Теперь став старше и, надеюсь, умнее, решила, что теперь все пойму.

В целом, да, ясно кто, зачем, почему, но… Вот тут то самое НО.

Ингборга.

Она интересна, цепляет, акцент меня скорее удивляет, чем напрягает. Для меня странно, что за столько лет нельзя выучиться говорить без него. Очевидно, прибалтам это трудно, Пьеха и Вайкуле, например, тоже говорят до сих пор с заметной «нездешностью». Считаю, что раз героиня пишет себе письма не на литовском (не знаю, почему этот момент не объяснен в фильме), то типа это указывает, что она иностранка. Но тогда почему она Маша? А совершенно русская Оксана Фандера — Грета? Оксана в этом фильме очень хороша внешне, кстати. Как и студентка Болгова с музыкантшей Сёмкиной.

Вообще все, что касается героини и ее поступков оставляется на додумывание зрителю, невнятная речь, иногда просто непонятны слова и последующие поступки. Вот как можно догадаться, что девушка, к которой поехала главная героиня ни с того ни с сего, это бывшая Виктора? И что это за странная сцена, позвонила, посмотрела, ушла. Только в конце как-то иносказательно она говорит подруге, что хотела на нее посмотреть. Или зачем фоткала апельсин?

По поводу актерской игры и дарования Дапкунайте. Сыграла неплохо, в роли смотрелась органично, была на своей месте, но недоделки общие фильма лезли просто в глаза. Как-будто не дописано, не дорепетировано, не дообъяснено. Из сюжета и самой актрисы можно было сделать конфетку, но вот как-то не доложили нужных ингредиентов.

Гоша Куценко. Ну чего-то прямо он никакой. Были у него хорошие роли, а тут такое впечатление, что он посвятил пару свободных вечеров для съемок, срубил бабла, оттарабанил текст и свалил.

Остальные — не главные, но в принципе неплохо отыграли. Хорош доктор в больнице и директор, искренне показали своих персонажей. Страшна и прекрасна продавщица со своим диким макияжем, не говоря ни слова сыграла лицом.

Непонятны операторские вставки, рубленная нарезка кадрров в некоторых местах. Соедиение убийств и того, что делает в это момент героиня — удачное решение. А вот исследование в микроскоп и накладка воспоминаний — непонятно зачем и к чему.

У меня осталось чувство не до конца закрытого гештальта. Вроде основную мысль поняла, но как-будто чего-то не хватило.

История Эдуарда Стрельцова невероятно драматична, трагична и интересна. И по ней, действительно, можно снять невероятное кино. Кино, которое, похоже, мы никогда и не увидим.

Я так и не понял, что авторы фильма хотели нам сказать своим произведением. Не увидел ничего, что должно было бы дать зрителю чувство вовлечения в историю человека, жизнь которого была так неоднородна.

Если брать очень банально, то перед нами рассказ о взлёте, падении и возрождении футболиста. Стандарт кино, идеальные условия для возможного хорошего произведения. Но даже в такой ситуации, авторы не смогли ровным счётом ничего. Все их попытки показать героя возрождающимся из пепла, показать в глазах болельщиков любимым несмотря ни на что. Всё это было сделано из рук вон плохо.

Начнём с главного минуса. Александр Петров. На роль Эдуарда Стрельцова. Такого мискаста я не видел никогда. Настолько неподходящий человек, это ещё надо постараться. Я понимаю, что авторам нужна была звезда, но такое. Высокий, статный, мускулистый, красивый Эдуард в реальности. А в фильме низкий, худой Сашка Петров. Добавили лишь чуб на голове, вот вам и Стрельцов. Причём ладно бы, игра актёра вывозила картину, так нет. Петров играет из рук вон плохо (хотя у него есть пара работ, где всё-таки он изображает не самого себя). До тюрьмы вечно улыбающийся, после вечно неулыбающийся. И, собственно, всё.

Сам сюжет картины. Авторы решили убрать кучу правдоподобности и добавить свою кучу отсебятины. По сути, создали сказку о некоем раздолбае-принце, который может всё, нравится простым людям, а более высоким по статусу нет. Отно

Рецензии пользователей помогают ответить на извечный вопрос — смотреть этот фильм или нет. Читайте и делайте свой выбор!

сортировать:
по датепо рейтингупо фильмупо пользователюпериод времени:
за неделюза месяц

показывать:
10255075100200

1—10 из 300

прямая ссылка

26 сентября 2020 | 12:45

прямая ссылка

26 сентября 2020 | 12:38

прямая ссылка

26 сентября 2020 | 12:34

прямая ссылка

26 сентября 2020 | 11:20

прямая ссылка

26 сентября 2020 | 10:43

veraproskryakova

Я – КришнаMain Krishna Hoon (2013)

Хотите узнать, как познакомиться с Ритиком Рошаном? Здесь вам это покажут.

Telegram каналы. Стоило мне это увидеть и первая мысль: «Ну что за чушь!». Мало того, что общество катится в каком-то неизвестном направлении, новостные ленты перекочёвывают в мессенджер… мессенджер, Карл! Казалось бы, более либеральные СМИ, если их можно так назвать, не смотря на всю свободу мысли, зачастую интерпретируется как голые факты; ситуации, где рядовой пользователь, дожёвывая свой ужин, порицает пропаганду по «зомбоящику» и лезет в тележку ни на миг не задумываясь о качестве тамошней информации. Часы апокалипсиса тикают, и об этом ещё и сняли сериал, божечки!

Но что же получилось?

На деле всё оказалось куда лучше. Сценаристы и режиссёр смотрят на положение вещей в разрезе реалий, о чём сообщают нам уже в первой серии. Здесь не будет негативного отношения как в моём первом абзаце, но не будет и воспевания нового веяния. Трезвый взгляд на положительные и отрицательные моменты приправленный гротескностью присущей «Последнему министру» от того же режиссёра, что и позволило сделать из рядовой темы для дискурса более-менее внятный сериал.

Визуально начинается с того же верхнего плана дорожных развязок, что и «Водоворот». Стильно, но, если это будет повторяться из сериала в сериал, рано или поздно надоест. Сообщения из социальных сетей бодро появляются на экране, но прочитать их без паузы почти невозможно. Это создаёт пространство интернет мира, но и прокомментировать их содержание не мешало бы.

Офис главных героинь располагается на чердаке борделя, оный оформлен в неоне, такие тона свойственны для антиутопичных направлений таких как киберпанк или неонуар, и хоть самого направления здесь ждать не стоит, дилогия в целом прослеживается и органично дополняет эмоциями сюжет.

Сюжет, на мой взгляд, будет интересен и тем, кто «кликбейтнулся» на слово телеграм в синопсисе (оригинальное название сериала «кликбейт»), так и тем, кто в телеграме не сидит, а возможно и вовсе в интернет вчера зашёл. Есть отсылки к «Тесаку» и т. д., интернет завсегдатаи оценят, как и получат свой экстаз люди из медиа сферы благодаря язвительным пародиям и личностям из реального мира.

Второстепенные линии пока слабо раскрыты, а в конце 4-ой серии зрителя ждёт твист по одной из них, который, впрочем, пока больше похож на рояль в кустах. Тем не менее некоторый интерес к следующим сериям подогревает. Есть провалы, но в целом серии смотрятся на одном дыхании без открытого рта в духе: «Ой, что же будет дальше!»

Будут и непонятные моменты, например, зачем офис под телеграм канал? Впрочем, героиня сама задаётся этим вопросом. Возможно просто отсылка к Mash. Непонятно, почему журналистки, проработавшие 3 года в агентстве, еле тыкают в клавиатуру ноутбука вместо того, чтобы набирать десятипальцевым методом, что является стандартом в этой сфере, иначе просто не выживешь. Ирина даже пытается нам продемонстрировать что-то подобное, рандомно стуча по клавиатуре, но получается неубедительно.

К слову, об Ирине. Рина Гришина, запомнившаяся лично мне по сериалу «Кухня» как положительный и добрый персонаж, здесь проявляет весьма стервозный характер, чем вызывает когнитивный диссонанс. Возможно только у меня такое впечатление, но вносит свою изюминку, и роль Рине удаётся, этакая женщина в районе 30-и, не добившаяся значительных успехов, но со скверным характером, который в итоге оказывается ей на руку. В целом актёрский состав интересный, тут и Евгений Стычкин, и Максим Виторган. Неплохо.

Повествование сдобрено рядом цитат, как выводимых на экране, так и произносимых героями. Обычно такие цитаты не пришей кобыле хвост, но здесь смотрятся неплохо и погружают в гуманитарный мир журналистики.

Что имеем в итоге?

Не стоит ждать откровений о медиаиндустрии, искать какие-либо ответы и уж тем более пристреливаться на эпохальный взгляд на текущую реальность. Сериал как сериал, с необычной тематикой, время на просмотр потрачено не зря, жду новых серий. Но и какого-либо «Wow эффекта» не испытано. Первые четыре серии воспринимаются скорее положительно, чем нейтрально, но есть опасения, что у последующих будет слёт в динамике, а тема себя исчерпает. В текущем контексте рекомендуется к ознакомлению.

6,5 из 10

Признаться, я включала фильм, настроенная скептически: «Ну, посмотришь на красоты английского пейзажа, послушаешь акцент и будет тебе радость». Но я была крайне удивлена, что уже на первых минутах фильм поглатил меня буквально всем: легкой подачей, достаточно высоким уровнем актерского мастерства, продуманным сюжетом. В картине нет чего-то выдающегося, но оно и не нужно. В конце концов, этот фильм — адаптация одной из частей целой серии книг Ненси Спрингер, рассчитанной больше на подростков.

Пожалуй, это сильно повлияло на картину в целом. В сюжете затронуты темы, которые не всегда готов обсуждать даже взрослый: воспитание детей, давление общества и семьи, неизбежность обстоятельств, необхожимость выбора, феминизм и его влияние на общественное устройство, смена взглядов с приходом нового поколения, вопрос отцов и детей. Но все это подано под таким соусов, что стандартной для этих тем горечи не чувствуется. Скорее, намек для «дальнейшего рассуждения и обдумывания».

Отдельно хочу отметить игру не мастаданотов кинематографа (Хелены Бонем Картер, Фионы Шоу, Френсис де ла Тур, Генри Кавилла, Сэма Клафлина), а молодых актеров — Милли Бобби Браун и Луиса Патриджа. Ни грамма вранья, ни секунды наигранности, только отличное владение ролью, кадром и вниманием зрителя.

В общем и целом, остроумная, добрая, легкая картина для просмотра всей семьей.

В настоящее время можно не трудно заметить как исекай понемногу захватывает аниме-пространство, и каждый год выходит множество множеств аниме-исекая. Естественно, это взывает большую конкуренцию между ними и заставляет данный жанр развиваться.

Что же нового можно увидеть в «Восхождении героя щита»? Да, собственно, ничего. Это исекай такой, какой он есть. Гарем, хикки-задрот и волшебный мир. Единственное, что могло поначалу заинтересовать так это то, что главным героем все пренебрегают и, вследствие этого, выбранный им вектор движения. Но и он вскоре приведет к дороге стандартного исекая, что на самом деле меня большего всего и разочаровало в этом аниме-сериале. Потому что у авторов сериала была возможность дать главному герою отыграть необычного персонажа для данного жанра, но они не смогли ее должным образом реализовать.

Как уже сказано, сюжет сначала увлекает, а потом скатывается.

Не считая героя щита, остальную тройку героев толком не раскрыли, просто раздав ярлыки. Второстепенные персонажи ничем не выделяются. Даже гарем немного унылым получился, не в какое сравнение с «Оверлордом», «Re-zero» или «О моём перерождении в слизь».

Опенинг довольно бодрый, но ни то, чтобы мне хотелось его пересматривать.

Итого, аниме-сериал не оправдал возложенных на него надежд и превратился в обычный исекай. (Но я все равно жду 2 сезон)

7 из 10

Коронавирусная инфекция и последовавший за ней карантин посадили под замок не только людей обычных профессий, но и творческих. Как известно, долго держать в заточении творческую энергию нельзя, и на зрителя посыпались как из рога изобилия сериалы на столь злободневную и до того не изученную тему самоизоляции. Каждый актер или режиссер хотел сказать свое веское слово, и небезызвестный Сарик Андреасян не стал исключением. Но он — смелый человек! — пошел наперекор всем правилам и здравому смыслу, сняв в разгар пандемии сериал традиционным методом, хотя и на животрепещущую тему. Живо трепетать главный по комедиям всея Руси заставил столь же главного по всему остальному Дмитрия Нагиева, а результат с пылу с жару отправил на онлайн-платформу, дабы затрепетали теперь и зрители. Что же вышло из сей отважной авантюры?

Карантин способен сломать даже самых стойких, и главным испытанием в это непростое время становится столкновение с собственной семьей. Но режиссер справедливо счел, что над вынужденно близкими семейными отношениями иронизировать будут все, кому не лень, и столкнул своего актера с самим собой, заперев в шикарном доме в одиночестве. Здесь Андреасяну то ли повезло, то ли действительно все просчитал, но Дмитрий Нагиев — исключительно удачный выбор для сольного проекта, поскольку у него есть узнаваемый образ, серьезная личная медийность, следовательно, у каждого потенциального зрителя такого проекта есть представление, какой же «Димочка» на самом деле. Однако, вытащить тему «один дома» режиссер ожидаемо не смог, предоставив в каждой серии Дмитрию развлекаться с кем-то еще. Таким образом, хотя Нагиев на карантине, но он остается весьма социально активным героем, и столкновения с повседневностью не избегает. Весь юмор сериала оказывается построен именно на таких взаимодействиях. Хотя герой сталкивается с узнаваемыми героями нашего времени типа курьера по доставке еды то в цветах одного доставщика, то другого, или псевдоврачей, комедийные ситуации складываются как-то универсально, и лишь вынужденное пребывание дома задает рамки и напоминает о карантинной сути всего сериала. Прихватить спину может и в любой другой день; подобные истории могут натолкнуть на мысль, что на тему, собственно, пандемии у создателей сериала не так уж много идей.

Впрочем, тему отзеркалить создатели пытались, рождая шутки про пропуска, чудо-таблетки, повальное измерение температуры бесконтактным способом и невозможность далеко уйти от дома. Парадокс, но главный аксессуар этой весны и лета — маска — почти никогда не был объектом шуток. И, кстати, несмотря на яркие «масочные» титры, Нагиев маску ни разу так и не надел. В целом, юмор именно на тему пандемии вышел очень средним, иногда вызывал улыбку, но чаще казался притянутым за уши. Понаблюдать за Нагиевым и его бенефисом для режиссера было намного ценнее, чем снять злободневную комедию.

В этом сериале были также некоторые неожиданные элементы, например, осторожный шажок в сторону общественно-политического юмора. Ну, как, шажок: будто кто-то ступает на едва замерзший лед, каждую минуту опасаясь упасть под воду. Но для не ловящего с неба звезд Андреасяна такой закос выглядел удивительно. Другой элемент, который мне показался неприятным, — это выпады в сторону конкурентов. Фактически, возвышение за их счет. Интересно, разрешали ли они упоминать себя, да еще в подобном контексте? Это некрасиво, и, возможно, нарушает профессиональную этику. Третий примечательный момент — это камео Андреасяна в последней серии второго сезона, где он пытался как мог показать умение посмеяться над собой и доказать понимание как массового отношения к своему творчеству, так и его (творчества) уровня. Как актер Сарик так себе, да и самоирония не очень удалась, слишком уж мягко он над собой посмеивался. Но за попытку спасибо. Дорогу осилит идущий. Когда-нибудь и у Сарика получится.

Что же касается двух сезонов, показывавшихся сплошняком, то по качеству они не равны. Добавление во второй Кирилла Нагиева и его экранной девушки весьма оживило уже выдыхающееся зрелище, «Нагиев на карантине» стал ощутимо смешнее. Если бы второй сезон смог удержать эту планку достаточно долго, было бы замечательно. Однако, по малообъяснимой причине, дуэт Дмитрия и Кирилла продержался от силы серии 4 или 5, после чего младший Нагиев отчалил в неизвестном направлении, оставив папку отдуваться одного. Все бы ничего, только это противоречит заявленной теме и сути сериала про двух Нагиевых. Как же так выходит? Что бы там ни произошло, второй сезон в этот момент начинает повторять первый, только в других локациях. Так что главным недостатком именно второго сезона становится несоответствие обещаниям зрителю, это большая ошибка.

У сериала есть некоторое стилистическое обрамление и виде общения Нагиева с подписчиками в начале и финале серии. Хорошая задумка, ее строго держали во втором сезоне, а вот в первом — в какой-то серии нарушили, что оставило ощущение «грязи». Вступительное слово Дмитрия задает тему всей серии, а заключительное — дает вывод. Все было бы вообще круто, но очень отвлекают сообщения в левой нижней части экрана. Тут или на актера смотреть, или переписку читать. Переписка в конце серии — едва ли не самое смешное за весь сериал, поскольку имитирует сообщения от известных людей или героев серии. Так что отношение двойственное: с одной стороны, действительно смешно, с другой — отвлекаешься, Нагиев в финале как бы и не нужен.

Не худший образчик комедийного сериала, как ни странно для этого режиссера, но простой как пять копеек. На злободневность лишь намеки, смешных шуток не очень много. С другой стороны, не затянуто, серии всего минут по 20, устать не успеваешь. Главное, что спасает «Нагиева» — он ни на что не претендует, в связи с этим, нет абсурдного характерного стилю режиссера пафоса. Некоторую угловатость можно даже простить. Поднимает ли сериал настроение? Наверное, да, но хотелось бы, чтобы был смешнее. С таким-то актером в главной роли.

Фильм основан на реальных событиях и — как и сами события — нетороплив. Да, до десятки в оценочной шкале не хватило даже не экшена, скорее просто напряжения. Немного провисающая середина, недорасставленные акценты. Но, возможно, фильм таким и задумывался. В любом случае получится он хорошим. И о хорошем человеке. Вальравене ван Халле.

Когда говорят о Сопротивлении, то всегда вспоминают диверсии, нападения, храбрых парашютистов, партизанов, тех, кто прятал жертв нацистского режима, курьеров и так далее. И очень мало кто подумает — а кто оплачивал всю эту героику? Несомненно важную, необходимую, правильную, но «За чей счёт этот банкет? Кто оплачивать будет?» (как говорил незабвенный Бунш из «Ивана Васильевича»). Деньги на оружие, на еду, на жилье, на выплаты бастующим, на взятки, в конце концов? На всё всегда нужны деньги, а где их взять Сопротивлению в захваченной немцами Голландии? И этот фильм как раз о таком человек — «банкире Сопротивления», о том, чья авантюрная жилка, мужество и незаурядный талант финансиста обеспечил существование голландского подполья (и не только подполья!). Полмиллиарда долларов в современном эквиваленте! Полмиллиарда! Столько Валли, его брат Гейс и товарищи по борьбе сумели вытянуть из контролируемого нацистами Национального банка. Через хитроумные операции — в реальности они были куда сложнее, чем показали в фильме (а жаль, я бы посмотрела на тонкости работы:)) — через явное мошенничество с векселями и ограбление амстердамского отделения Национального банка. А ещё — через страх. Постоянный страх — за себя, за родных, за друзей. Потому что гестапо не спит. Потому что, в принципе, можно было остаться в стороне и не лезть — тебя лично никто не преследует, есть работа, есть семья. Потому что можно мирно работать в банке и ждать, когда страну освободят другие. Но Валли не смог и сделал то, что не сумели сделать другие. Голландцы об этом помнят — ровно напротив банка, где работал ван Халл, стоит необычный памятник — сломанное дерево, выполненное из бронзы.

Дабы не спойлерить — хотя какие спойлеры, статья о ван Халле висит в Википедии — скажу еще, что актеров подобрали на 5+. Пусть и далеко от портретного сходства, но под экранные образы — идеально. Красивая картинка, ничего лишнего в диалогах. Хороший фильм о хорошем человеке.

Невозможно представить себе количество кризисов, которые в настоящее время угрожают нашему миру. Самым страшным из них хочется назвать почему-то не эпидемию и не политические проблемы, а вызывающее депрессию однообразие и её распространенность в наших славных буднях. Фактически, последние пять лет прогресс работает только на удовольствие человека, технологии ускоряют бытие, а реальность алгоритмически регулируется. Правы оказались, внезапно, не создатели «Чёрного зеркала», а Хаксли с его бородатым «О дивным новым миром»: пока старик Оруэлл говорил, что нас погубит то, что мы ненавидим, его визави чуть пораньше утверждал, что нас сведёт в могилу то, что мы любим. Поэтому неудивительно, что «Дивный новый мир» должен стать хлестким, актуальным произведением для наших дней, но, как ни парадоксально, из-за желания сделать его чрезмерно актуальным, основная идея опошлилась, а её реализация вышла в итоге слабоватой и пресной.

Ленина — жительница футуристического мегаполиса Нью-Лондона и она испытывает очевидные сомнения насчет своей относительно идеальной жизни. Вместе с ещё одним членом своей когорты Ленина отправляется в Дикие земли — регион, который не был подвергнут обработке и переделан в утопическую обстановку как Нью-Лондон. Путешествие призвано подкрепить веру в ценности идеального мира будущего, но Ленина сталкивается с внутренним бунтом.

Основные герои, а также обволакивающая их сюжетная канва, выглядят немного удручающими в контексте повествования. Дело в том, что личность Ленины в большей степени разбавлена её окружением. Другие персонажи, воспитанные в Диких землях, не имеют такого концептуального обоснования, и вместе с тем, они всё равно оказываются очень слабыми с точки зрения их описательной части. В итоге это вызывает множество вопросов, на которые сценаристы не захотели отвечать: и значимое объяснение политики Нью-Лондона, и тематические настроения жителей свободной зоны и т. п. 

В отличие от «1984» Оруэлла, произведение Хаксли зависит от окружающей среды, и в меньшей степени — от элементов персонажей и сюжета. В телевизионном формате это не пройдет, как в прозе: воображение при просмотре сериале практически не работает. Неудивительно, что некоторые моменты телевизионной версии оказались вымученными: проект, кажется, уже в начале первого сезона не может определиться, в какую сторону двигаться. Помимо этого, первый сезон шокирует фактически малым количеством сюжета. Кажется, создатели забыли вложить какие-либо загадки, чтобы удивить зрителя. Так что и ставки выглядят слишком заниженными: история идёт в никуда, что в значительной степени совсем не то, чего ожидаешь от просмотра сериала. Во всех смыслах сезон стерилен: от кинопроизводственного дизайна до ничем непримечательного сторителлинга. Отсутствие чего-либо смелого или нового оказалось бичом шоу.

Телеадаптация монументального произведения пытается взглянуть на жанр антиутопической научно-фантастической драмы по-новому, но у неё не очень-то и выходит. «Дивный новый мир» образца 2020-го оказался слишком поверхностным и существующим только в рамках своего жанра. Должно быть, это наследие оригинального произведения, но даже напрашивающиеся параллели с реальным миром в этой версии выглядят неуместными: это словно искать детальному интерпретацию в оргии, которых, кстати, в сериале в избытке. История должна набирать обороты, в то время как по мере развития действия в сезоне она тормозится, отдавая предпочтение абсолютно ненужному ворлдбидингу, добавленного для того, чтобы подсадить зрителя — поклонника фантастики на крючок. Эффект и рефлексия от просмотра оказываются обратными ожидаемому и обнадеживающими: мы, в отличие от жалких болванчиков из далекого будущего, имеем право и оргии посещать, и от этого отказаться. Это не мешает окружающему миру в 2020-м быть не меньшей антиутопией, не говоря уже о том, что сценаристам «Дивного нового мира» нечего сказать. Ура?

5 из 10

Триллеры всегда привлекали моё внимание, в особенности детективные триллеры, а данный фильм «Одна» всё же можно в какой-то мере отнести к психологическому триллеру, не самому лучшему на мой взгляд, но всё же для просмотра вполне пригодный фильм.

Писательница Эмма (в исполнении Элизабет Арендс), пережившая трагедию, которая стоила ей зрения, решила переехать в загородный дом дабы найти мир и успокоение, но внутренние демоны и психологические проблемы не дают ей покоя. Но оказывается, что и сам загородный дом несёт в себе страх и ужас, и таинственность, и при том это далеко не мистика, а реальность.

По мере развития сюжета в доме появляются другие молодые гости, которые тоже решили отдохнуть, но их также ждала неожиданность, но в этом есть свой подвох, поэтому данный фильм расскажет всю историю, которая произошла в доме и как Эмме пришлось встретиться с ними, и почему концовка фильма остаётся загадкой, также как и психологическое состояние Эммы.

Кульминация мультфильма идеально совпадает с ощущениями после просмотра этой картины даже много лет спустя. Как тот самый критик в финале, ты как будто возвращаешься в детство, где трава зеленее, да и, в целом, все лучше; лишь непревзойденная работа мультипликаторов ощущается и до сих пор.

Оценивая «Рататуй», всегда забываются какие-то недочеты и огрехи создателей. Будь то: книга, которую читает Реми в канализации задом наперед или же ляпы российской озвучки, где с французским акцентом говорит только шеф Живодэр. Если бы каждая картина в мире, так скрывала свои недочеты, боюсь, что отрицательных оценок ни у кого не было бы и вовсе.

Все же оценивая картину, нельзя не отметить в первую очередь атмосферу. Все-таки идея студии Pixar, когда создатели картины путешествуют по реальным локациям, чтобы создать их прототип, гениальна. Начиная с панорамы, заканчивая крохотными этикетками на бутылка, ты пронизан этой атмосферой Парижа. Зритель вместе с Реми чувствует всю музыку и искусность этого города. Музыка же лишь придает уникальной атмосферы столицы французского государства.

Не только атмосферой этот фильм удивляет своего зрителя. Сюжет, который к концу, к сожалению, и развивается чересчур банально, все равно радует своей экстраординарностью. Сама идея — вызов человеческим нормам морали и этики. Сама крыса: грязная, зловонная, неприятная. Не вызывает симпатий, не так ли? Но создатели только прочувствовали грань между реальностью и творческим пиром, сделав приятный образ. Даже самый и въедливый маленький ценитель полюбил этого героя, как минимум, за его внешние качества.

Говоря же дальше о персонажах ленты, стоит отметить и недочет данного мультфильма. Сюжет крутится вокруг нескольких персонажей, тогда как Эмиль, (даже) Антуан Аго и Огюст Густо остаются без должного внимания. Сама драма Аго не описана так, как могла бы, лишь пару интересных предложений в конце, которые сразу же сменяются очередной вкусной картинкой, а не лиричным сюжетом. Мультфильм мог бы стать притчей, но остановился на уровне комедийного мультфильма. С другой стороны, может быть, это и не нужно было для юного зрителя. Но становясь старше, чувствуешь нераскрытый потенциал этой картины.

Подводя итог. Мультфильм «Рататуй» — приятная картина для всей семьи, где каждый найдет для себя свой собственный смысл, но, к сожалению, придет к одному знаменателю. Но стоит признать, что:»… любая гадость, вероятно, важнее, чем любая критика в ее адрес».

Картину непросто смотреть, но не потому, что она вызывает какие-то переживания (нет), а потому что она отображает скучнейшие и примитивнейшие стереотипы о жителях деревни. Никому из героев не хочется сопереживать, герои отталкивающие.

Немало удивляет главный герой — задалась вопросом, как может выжить в плену такой абсолютно неспособный приспосабливаться под среду человек? Был ли он таким диким до плена или же ограничения жизни в плену его таким сделали? Герой молчалив и одинок, но не потому что он отличается вероисповеданием и познал суть духовной жизни, нет, он самостоятельно делает свою жизнь и взаимоотношения с окружающими таковыми, дело не в религии. Конечно, для жителей деревни мусульманин — дело странное и диковинное, и потому отталкивающее. Люди склонны не доверять новому и чужому. А он даже не пытается ужиться с окружающими и показать, что он свой и не стоит его сторониться. Разумеется, быть понятным — не обязательно, никто не обязать объяснять, почему он другой, но тогда, когда человек явно страдает от своей инаковости, и живет во вражде с другими, попробовать протянуть руку другому — важно. И это стоило сделать именно ему, поскольку с истинно верующего человека спрос общества больше. Однако герой предпочел высокомерно гнуть свою линию, нарочито отделяя себя от других людей, чем лишь разжигал их непонимание и раздражение.

Полагаю, если бы картина была о том, как герой, обретший духовный путь, был открыт и любезен к тем, кто его не разделяет, а они бы его все равно отвергали и не приняли несмотря на его старания — картина была бы куда более драматичной. Но в том виде, в котором она существует — я не увидела драмы, мне не за кого переживать. Я увидела просто глупых, ограниченных людей, не желающих хоть как-то понять друг друга.

Если же допустить что отобразить всю нелогичность и нелепость поведения героев в предлагаемых обстоятельствах — и есть замысел картины… Что именно таким и хотелось показать отвергающее непохожего общество — в таком случае, главной мыслью фильма я бы выделила такую: номинальный выбор религии человеком и следование ее формальным канонам — не означает осознания ее сути, и это не принесет покоя душе человека, если у него нет душевных сил понять ближнего, пойти навстречу, хотя бы попытаться.

Картина иллюстрирует то, насколько бесполезна духовность, когда человек просто глуп.

Не раскрыта тема самого нахождения в плену, того, как герой пришел к вере — это было бы интересно. Складывается ощущение, что вера им была принята не осознанно, а в ответ на предлагаемую реальность, трудную, вот такое смирение с окружающей средой.

3 из 10

В целом, не рекомендую к просмотру, ни смысла, ни удовольствия.

Поверьте, Ромео и Джульетта еще легко отделались. По крайней мере, страдать им пришлось недолго. В отличие от героев данной дорамы, которые терзают себя и друг друга из года в год, из поколения в поколение, и все это на протяжении бесконечных 16 серий. Не совсем понятно, какое отношение снег и Рождество имеют к этой дораме. Вероятно, намек на корейскую народную примету: если увидеть первый снег вместе с любимым человеком, то любовь эта будет долгой. Честно говоря, уж лучше бы она была мимолетным увлечением…

В маленький городок после длительного отсутствия возвращается сумасбродная мать-одиночка Чха Чхон Хи с двумя сыновьями-подростками. Она фривольна с мужчинами, наивна, словно ребенок, и постоянно попадает в переплеты. Ее старший сын, Ган Джин, очень способный ученик старших классов, но его не раз выгоняли из школы за драки. Это и не удивительно, ведь ему постоянно приходится защищать честь непутевой мамочки. В том же городке живет Джи Ван, не очень способная школьница, даже родная мать которой считает, что та и в подметки не годится своему старшему брату-отличнику. Отец Джи Ван и мать Ган Джина когда-то были влюблены в друг друга и, судя по всему, не могут выбросить это чувство из сердца даже после многих лет разлуки. Они все еще не могут быть вместе, так что им только и остается, что обмениваться многозначительными взглядами и вздохами.

Непутевая и взбалмошная Джи Ван и молчаливый Ган Джин притягиваются друг к другу, невольно повторяя тернистый путь любви своих родителей. Все у них складывается не так, как хочется. Однажды, из-за глупости Джи Ван происходит целая череда неприятных событий, которые приводят к непоправимой трагедии. Джи Ван, не в силах простить себя, отталкивает Ган Джина и сбегает из дома. Спустя 8 лет, уже взрослой девушкой, она снова встречает свою первую любовь, но все снова и снова складывается не так…

Казалось бы, перед нами неплохая завязка для мелодрамы. Есть любовный треугольник из старшего поколения, участники которого никак не отпустят прошлое, и любовный четырехугольник из молодых героев. Каждый персонаж по-своему интересен и хорошо прорисован, главные герои вызывают симпатию. В сериале хороший актерский состав, приятный саундтрек и на первый взгляд картина выглядит добротно, скорее как фильм, чем сериал. Трагедия, которую не может пережить Джи Ван, вполне понятна, ее метания, как и матери Ган Джина, вызывают искреннее сочувствие. Все вроде бы на своих местах, но увы, попытка растянуть эту историю на 16 серий оказалась явно провальной. Будь это полнометражный фильм, вышла бы крепкая мелодрама о сильной любви, подвергшейся тяжелым испытаниям, о непутевых родителях, которые из-за оглядки на прошлое портят жизнь своим детям, о превратностях судьбы и роковых случайностях.

В сериале проходят месяцы и годы, а мы все так же видим заплаканную Джи Ван со странной улыбкой на лице, молчаливого Ган Джина, который сидит в машине и смотрит в одну точку стеклянными глазами. Их матери все еще не могут поделить одного мужчину. Второстепенные герои все еще не могут высказать друг другу свою симпатию. Создается впечатление, будто все находятся под действием какого-то наркотика, особенно во второй половине сериала, когда постичь логику главных персонажей становится совсем сложно и, откровенно говоря, уже не интересно. Какая разница, будет ли снег на Рождество, лишь бы уже все это поскорей закончилось…

Цвет рецензии серый, как и этот сериал. Если только вам не сильно интересен кто-то из актеров, сыгравший в нем, то советую найти кое-что поувлекательнее, в азиатском кинопроизводстве с этим проблем, к счастью, нет.