«ПСИХОЗ» (Psycho) США. 1960. 109 минут. Режиссёр Альфред Хичкок…: kinanet — LiveJournal

Автор сценария Джозеф Стефано (Joseph Stefano) по роману Роберта Блока (Robert Bloch) 
Оператор Джон Л. Рассел (John L. Russell)
Художники Роберт Клэтуорти (Robert Clatworthy), Джозеф Хёрли (Joseph Hurley)
Композитор Бернард Херрманн (Bernard Herrmann)
В ролях: Энтони Пёркинс (Anthony Perkins), Джанет Ли (Janet Leigh), Вера Майлс (Vera Miles), Джон Гэвин (John Gavin), Мартин Болсам (Martin Balsam), Джон МакИнтайр (John McIntire), Саймон Оукленд (Simon Oakland), Вон Тейлор (Vaughn Taylor), Фрэнк Альбертсон (Frank Albertson), Лёрин Таттл (Luren Tuttle)
Премии: «Золотой глобус» за второплановую женскую роль (Джанет Ли), в 1992 году включён в Национальный регистр фильмов
Кассовые сборы — $32 млн. в США (в пересчёте по состоянию на 2007 год — $361,1 млн.), $50 млн. в мире
Посещаемость — 53,3 млн. зрителей в США
Оценка — 10 (из 10)

Триллер, фильм ужасов

Из всех фильмов Альфреда Хичкока — самый знаменитый, самый страшный, самый неустаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха. При жизни маэстро никто не решался на прямое продолжение — и только лишь в 80-е годы появились ещё три «Психоза», причём «Психоз III» был снят актёром Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал своеобразным заложником своей роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса. Но в тысячах всевозможных триллеров, чиллеров, саспенсов, шокеров, ярнов и прочих новообразованных жанров предпринимались усилия по устрашению зрителей при помощи именно хичкоковских приёмов. Казалось бы, «Психоз» должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Ореол славы вокруг шедевров часто заставляет излишне придирчиво определять их реальную нетленность. Но «Психоз» по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи.

Альфред Хичкок тонко чувствовал внутренний механизм сотворения страха и, будто опытный психиатр, знал потайные нервные окончания, прикосновение к которым способно возбудить состояние неуправляемого психоза, подлинного кошмара наяву. В отличие от многих эпигонов, «мастер страха» ведал, что испуг гнездится глубоко внутри нас, а не находится где-то вовне. Режиссёр вынуждает нас, прежде всего, бояться собственных предположений, догадок, тревожных ожиданий, разыгравшейся фантазии, сам лишь конструируя страшную исходную ситуацию. Зритель поневоле идентифицирует себя с молодой секретаршей Марион Крейн, попавшей ночью в уединённый мотель. У его владельца Нормана Бейтса есть своя тайна, которую разгадываешь вместе с героиней, находящейся в двойной опасности, так как её по подозрению в краже денег из банка разыскивает полиция. И как раз кошмар, скрытый в повседневной действительности, психоз внешне нормального мира — вот то главное, чего страшится человек в фильмах Хичкока.
 
В «Психозе» это ощущение доведено до предела, до того пограничного края, за которым — бездна безумия. И соответственно отточены до совершенства все кинематографические приёмы, средства художественной выразительности: от блистательного монтажа до гнетущей музыки Бернарда Херрманна. Подлинные новации, в которых формальные поиски всегда содержательны, «завязаны» в сюжете и точно осмыслены, всё же продолжают сильно воздействовать и спустя несколько десятилетий. Причём в кино, как в наиболее техническом виде искусства, знаменитые творения, а тем более — с новаторскими изысками, сохраняются ещё труднее. К «Психозу» могут быть претензии, так сказать, тематического плана. Но эта лента до сих пор остаётся безусловным шедевром кинематографического профессионализма, искусного вовлечения зрителей в игру страха. Между прочим, она оказалась также и среди самых кассовых в продолжительной карьере Хичкока (бюджет в размере $0,8 млн. был превзойдён в прокате в сорок раз!), и картину посмотрели свыше пятидесяти миллионов зрителей.

Биография Альфреда Хичкока — РИА Новости, 13.08.2014

В 1915 году Хичкок устроился электриком в телеграфную компанию Хенли (Henley Telegraph and Cable Company). Так как он неплохо рисовал, то вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании.

Примерно в это же время он заинтересовался кинематографом.

В 1920 году ему удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии Paramount).

Вскоре он возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако его лента «Номер 13» (Number 13) осталась незаконченной из-за закрытия студии. Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону (Michael Balcon), одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden, 1925).

В 1927 году вышел фильм «Жилец» (The Lodger: A Story of the London Fog) — первый настоящий фильм Хичкока, по выражению самого режиссера. В этом фильме он впервые обратился к жанру триллера, использовал для развития сюжета, прежде всего, визуальные средства, а также впервые появился на экране в крошечной эпизодической роли — камео — которые в будущем стали визитными карточками его картин.

В 1929 году вышел первый звуковой фильм Хичкока (а также первый звуковой фильм в истории британского кино) — триллер «Шантаж» (Blackmail). Вначале он снимался как немой, затем, после закупки в Америке специального оборудования, часть сцен была переснята с синхронным звуком.

Хичкок продолжал разрабатывать свою стилистику в детективе «Убийство» (Murder, 1930) и комедии «Пестро и странно» (Rich and Strange/East Of Shanghai; другой перевод «Богатые и странные», 1932), в которой впервые проявился его неповторимый черный юмор, ставший неотъемлемой чертой творческого почерка режиссера.

Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much, 1934), Хичкок почти никогда больше не отходил от жанра триллера. За ним последовали «39 ступеней» (The 39 Steps, 1935), «Секретный агент» (The Secret Agent, 1935), «Саботаж» (Sabotage, 1937), «Молодой и невинный» (Young and Innocent 1937), «Леди исчезает» (The Lady Vanishes, 1937). Последняя картина принесла Хичкоку премию Нью-йоркской гильдии кинокритиков за лучшую режиссуру.

Во время съемок фильма «Леди исчезает» Хичкок получил телеграмму от Дэвида Селзника (David Selznick) — продюсера фильма «Унесенные ветром» — с предложением приехать в Голливуд для съемок фильма о гибели «Титаника».

В августе 1937 года Хичкок впервые отправился в Америку на десять дней. Там он заключил контракт с Сэлзником, вступивший в силу с апреля 1939 года. Этот проект не состоялся, но Хичкок остался в США и начал снимать фильмы. В Европу, где началась Вторая мировая война, он так и не вернулся.

Его первой американской лентой стала «Ребекка» (Rebecca, 1939). Этот фильм вошел в пятерку самых кассовых кинолент проката США 1940 года, в том же году картина была отмечена премией «Оскар» в номинации «Лучший фильм года». Хичкок также получил номинацию на премию «Оскар» как лучший режиссер.

Период работы Хичкока с Селзником известен такими шедеврами мастера, как «Подозрение» (Suspicion, 1941), «Саботажник» (Saboteur, 1942), «Тень сомнения» (Shadow of a Doubt, 1943), «Дурная слава» (Notorious, 1946). Фильм «Завороженный» (Spellbound, 1945, номинация за режиссуру) был детективом с фрейдистской подоплекой, сцену сюрреалистического сна поставил для него Сальвадор Дали.

Во время войны Хичкок снял также два короткометражных пропагандистских фильма для британского министерства информации — небольшие картины о французском Сопротивлении.

В конце Второй мировой войны Хичкок и его давний друг Сидни Бернштейн (Sidney Bernstein) основали компанию Transatlantic Pictures, чтобы самостоятельно производить фильмы. Здесь Хичкок снял два фильма — «Веревка» (Rope, 1948) и «Под знаком Козерога» (Under Capricorn, 1948). «Веревка» — знаковая картина в карьере режиссера — это его первый цветной фильм, первый фильм, который он самостоятельно продюсировал, первый фильм, в котором у Хичкока снялся знаменитый американский актер Джеймс Стюарт (James Stewart), и первый фильм, в котором Хичкок экспериментировал с техникой съемки.

Несмотря на все это, независимые фильмы Хичкока не имели большого успеха, и он вынужден был закрыть свою компанию, заключив договор с Warner Brothers Entertainment Inc. на четыре картины. Ими стали «Страх сцены» (Stage Fright, 1949), «Незнакомцы в поезде» (Strangers on a Train, 1951), «Я исповедуюсь» (I Confess, 1952) и «Для убийства набирайте «М» (Dial M for Murder, 1954) — фильм, с которого началось сотрудничество Хичкока с его любимой актрисой Грейс Келли (Greys Kelly), которая снялась подряд в трех его фильмах.

Контакт с Селзником истек в 1947 году, и Хичкок стал снимать фильмы в сотрудничестве с другими продюсерами. В 1953 году студия Paramount предложила Хичкоку контракт, который тот принял, получив с помощью своего агента Лео Вассермана (Lew Wasserman) права на негативы некоторых своих лент.

20 апреля 1955 года Хичкок принял американское гражданство.

1950-е годы стали вершиной творчества режиссера в Голливуде, когда он снял ряд своих лучших картин: триллер «Окно во двор» (Rear Window, 1954, номинация за режиссуру), романтическую детективную комедию «Поймать вора» (To Catch a Thief, 1955), черную комедию «Неприятности с Гарри» (The Trouble with Harry, 1955), комедийный триллер «К северу через северо-запад» (North by Northwest, 1959), провалившуюся в прокате, но высоко оцененную впоследствии рядом критиков ленту «Головокружение» (Vertigo, 1958).

Единственный в его творчестве фильм ужаса «Психоз» (Psycho, 1960, номинация за режиссуру), был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюсировал свои картины самостоятельно.

Фильм «Птицы» (The Birds, 1963, по рассказу Дафны Дю Морье) предвосхитил популярную в 1970-е годы тему столкновения человека с враждебными и необъяснимыми силами природы.

Начиная с «Птиц», все картины Хичкока снимались на студии Universal, во главе которой стоял близкий друг Хичкока Лео Вассерман. Хичкок продал права на некоторые свои фильмы и серии телевизионного сериала студии в обмен на значительное количество акций, что сделало его одним из крупнейших акционеров Universal.

В 1950-1960-е годы он продюсировал также телевизионные сериалы «Альфред Хичкок представляет» (Alfred Hitchcock Presents, 1955-1962) и «Час Альфреда Хичкока» (The Alfred Hitchcock Hour, 1962-1965).

Последний фильм Хичкока «Семейный заговор» (Family Plot) был снят в 1976 году. В 1978 году он начал работу над сценарием фильма «Короткая ночь», занялся подбором актеров, но вскоре оказался от этой идеи, и решил оставить кинематограф.

За полувековую карьеру Хичкок снял более полусотни фильмов, большинство из которых — триллеры. Хичкока называют мастером саспенса (саспенс — нарастание напряжённого ожидания). Саспенсовые сцены являются неизменным атрибутом большинства его фильмов; он создавал их, мастерски используя кинематографические приёмы (монтаж, углы съёмки, крупные планы, необычные ракурсы и проч.).

Несмотря на пять номинаций, Хичкок ни разу не выиграл премию киноакадемии в конкурсной борьбе, получив лишь почетный «Оскар» (1967).

В марте 1979 года он получил от Американского института кино почетную награду — «За достижения всей жизни» (Life Achievement Award), а в декабре — Орден Британской империи и рыцарский титул от английской королевы Елизаветы II.

29 апреля 1980 года Альфред Хичкок скончался в своем доме в Бель Эйр (Лос-Анджелес, Калифорния). Официальная причина смерти — хроническая почечная недостаточность.

1 мая 1980 года его тело было кремировано, а прах развеян над Тихим океаном.

Имя Хичкока увековечено на голливудской Аллее Славы.

В сентябре 2003 года на территории студии Гейнсборо на севере Лондона был открыт памятник Хичкоку. Памятник под названием «Мастер саспенса» представляет собой гигантскую голову Хичкока размером с трехэтажный дом.

В 2008 году Американский институт кино назвал лучшие жанровые фильмы всех времен в десяти различных жанрах — от вестернов и мелодрам до комедий и мультфильмов. В него попали сразу четыре картины Хичкока, одна из них — «Головокружение» — названа лучшим фильмом в жанре триллера.

Фильм «Психо», по версии Американского института кино, возглавляет список ста лучших остросюжетных американских фильмов XX века.

Хичкок с 1926 года был женат на Альме Ревилль (Alma Reville), монтажере компании Famous Players — Lasky, с которой он познакомился в 1921 году. 7 июля 1928 года родилась их единственная дочь Патрисия (Patricia Alma).

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

метод Хича – Газета Коммерсантъ № 33 (5065) от 22.02.2013

Премьера кино

В фильме «Хичкок» (Hitchcock) режиссер Саша Джервази рассказывает о том периоде творческой биографии режиссера, когда уже признанный мастер неожиданно для многих решил на свой страх и риск, в том числе финансовый, экранизировать книгу про маньяка «Психоз». Завзятые синефилы, вероятно, сочтут картину поверхностной, но простые любители кино, предполагает ЛИДИЯ МАСЛОВА, будут рады почерпнуть из нее несколько забавных фактов, независимо от того, насколько они соответствуют действительности.

Авторы картины исследуют не столько взаимосвязь и взаимное притяжение гениальности и безумия, сколько отношения между героем и его женой, сценаристкой Альмой Ревиль (Хелен Миррен), с которой Хичкок, будучи в творческом смысле до некоторой степени подкаблучником, первым делом советовался насчет всех своих проектов. По сути, перед нами не такой уж «Хичкок», а скорее «Женщины Хичкока», и среди окружающих героя дам далеко не все смотрят на него с однозначным восхищением, а чаще со сдержанной насмешкой. Жена, главная соратница и советчица, ведет себя двусмысленно — не то ревнует, не то сама изменяет, а может быть, и то и другое; верная секретарша Хичкока (Тони Коллетт) вроде бы смотрит ему в рот, но тоже не упускает случая за его спиной устало закатить глаза. Одна Джанет Ли (Скарлетт Йоханссон), приглашенная на главную роль в «Психозе», хлопает ресницами с простодушным уважением к гению, несмотря на предупреждения Веры Майлз (Джессика Бил), сообщившей Хичкоку о своей беременности за две недели до начала съемок в «Головокружении» (Vertigo), где ей предназначалась главная роль, и тем самым глубоко ранившей его. Теперь на съемках «Психоза», заглянув к Джанет Ли в гримерку, она отчетливо намекает, что деспотичный Хич любит не только кино режиссировать, но и вмешиваться в частную жизнь своих актрис.

Хотя женщины в фильме Саши Джервази явно склонны к психологическому доминированию, картина не настолько заставляет разочароваться в Хичкоке как в самостоятельной мужской личности, как, скажем, дискредитирует фигуру знаменитого супруга героини пропитанная феминистским душком биография жены Владимира Набокова «Вера». Про Хичкока все-таки нельзя сказать, что он живет с женой как у Христа за пазухой, будучи сам плохо приспособлен к жизни за пределами своего художественного мира. Нет, этот Хичкок в общении со студийными боссами проявляет себя как настоящий боец, хотя овеянная байками жестокость режиссера, называвшего актеров домашним скотом и порой издевавшегося над ними, оставлена за кадром — только однажды он высокомерно отмахивается от актрисы, выпытывающей у него какое-то «зерно роли»: «Дорогая, просто притворись, тебе не обязательно играть», а то, что он заставляет визжать Джанет Ли, подбросив ей в гримерку манекен, изображавший маму Нормана Бейтса, выглядит всего лишь как невинная шутка.

Как ни странно, усилия Энтони Хопкинса, очень хотевшего сыграть Хичкока, не были вознаграждены номинацией на «Оскар» — на награду киноакадемии в данном случае претендуют только гримеры, усилиями которых герой иногда напоминает Иннокентия Смоктуновского, а иногда — зловещего Человека-пингвина, который по мере приближения к своему выстраданному ценой дикого упорства триумфу, каким стал «Психоз», делается все печальнее. Ужасное сочувствие герою вдруг накрывает тебя посреди этого легкомысленного и не претендующего ни на какие психологические открытия «кино о кино» — сердце, можно сказать, сжимается, когда Хичкок, задумчиво глядя в пространство, задается риторическим вопросом о своих бесчисленных блондинках: «Почему они все время меня предают?», или когда жена дает ему гневную отповедь в ответ на попытку приревновать и потребовать ее полной поддержки в работе над «Психозом», или когда герой с отчаянием признается: «Было время, когда мне казалось, что я понимаю женщин». Жена особой психологической помощи не оказывает, и, когда Хичкок за завтраком пытается рассуждать о нюансах отношений его персонажей, она жестоко бьет его ниже пояса, точнее, огромного живота: «Тебе-то откуда знать, что происходит между мужчиной и женщиной?»

Фильм снят по мотивам книги Стивена Ребелло «Альфред Хичкок и создание «Психоза»», однако что касается технических подробностей именно создания картины, а не разыгрывавшихся параллельно семейных сцен, то авторы «Хичкока» ограничиваются иллюстрацией знаменитого кульминационного эпизода в душе. Снимая его, Хичкок добивается от Джанет Ли нужной степени ужаса, только когда сам берет в руку нож и начинает размахивать им, а сам в это время представляет на месте мокрой блондинки наиболее неприятных ему мужчин, включая лопоухого президента «Парамаунта» (Ричард Портноу) и смазливого приятеля жены (Дэнни Хьюстон). Такой взгляд на природу режиссерской гениальности немного принижает ее до примитивного бытового уровня, но чего же еще ждать от фильма, где самым пикантным секретом семейной жизни Альфреда Хичкока оказывается баночка черной икры, спрятанная женой в холодильнике под кучкой диетической ботвы.

★ Психоз, фильм, 2010 — 2010 год в кино .. Информация

Пользователи также искали:

а теперь не смотри фильм,

фильм психоз 2018,

психоз дорама,

психоз фильм 1960,

психоз фильм 1998,

психоз фильм 2015,

психоз фильм 2017,

психоз фильм трейлер,

психозы,

психозом,

психозе,

психоза,

психозу,

фильм,

психоз,

психоз фильм,

года,

смотреть,

фильмы,

онлайн,

смотреть онлайн,

фильм психоз,

году,

фильм года,

кино,

фильме,

психоз фильм года,

фильма,

дорама,

а теперь не смотри,

фильмов,

смотреть онлайн фильм,

фильмы года,

году фильм,

смотри,

теперь,

фильма психоз,

психоз фильм трейлер,

Всемирный психоз. Хичкок. Ужас, порожденный «Психо»

Всемирный психоз

«Психо» вышел на экраны летом 1960 года. То было время процветания Америки. Население страны достигло 180 миллионов, а средний заработок вырос до 5700 долларов[26]. Для большинства белых американцев 1960 год казался годом оптимизма. Но под хромированно-виниловой оболочкой благополучия страны бурлили противоречия и беспорядки. В то время как зрители Бродвея наслаждались шоу, сидя на престижных местах по 8,60 доллара, 2 мая педофил Карил Чессман был казнен в газовой камере в Сан-Квентине. Это был год, когда расползлись по швам браки телекумиров Люси и Дэзи. Среднестатистическая секретарша, подобная Мэрион Крейн, зарабатывала около 75 долларов в неделю и могла позволить себе пятицентовый стаканчик кока-колы, напевая под аккомпанемент музыкальных автоматов такие хиты, как «Летний край», «Ангел-подросток», «Склони головку мне на грудь» или «Мы все обманываться рады». Адольф Эйхман предстал перед судом Израиля за свои бесчеловечные эксперименты над евреями. Тэд Уильямс ушел на пенсию из «Ред сокс» после того, как совершил свой 521 хоумран, а «кинокороль» Кларк Гейбл умер через несколько недель после окончания съемок в фильме «Неприкаянные» с Мэрилин Монро. Элвис Пресли, еще один король шоу-бизнеса, вернулся из армии после двух лет службы.

Зрители толпами ломились на кинофильмы с участием таких кассовых кинозвезд, как Дорис Дэй, Рок Хадсон, Кэри Грант, Элизабет Тейлор, Дэбби Рейнолдс, Тони Кертис, Сандра Ди, Фрэнк Синатра, Джек Леммон и Джон Уэйн. Это было время, когда «Шевроле Бел Эйр» стоил 2818 долларов, а реклама утверждала, что «У Шлица скачки веселей!»[27], или предлагала острые вопросы: «Правда ли, что блондинки лучше умеют веселиться?» Любимая мамочка Америки Джейн Уайатт завоевала премию «Эмми» за телесериал «Папа знает лучше», а наш любимый агент федерального бюро расследований Роберт Стэк был удостоен премии «Эмми» за «Неприкасаемых».

Вот таким зрителям, которые могли от скуки случайно забрести на фильмы «Красивая жизнь» или «Девичий источник», предстояло показать «Психо». Больше всего американцам нравились такие картины, как «Исход», «С террасы», «Путешествие к центру земли» или «Восход солнца в Кампобелло». Семьи не отрывались от телевизоров, смотря сериалы «Я люблю Люси», «Отец-холостяк», «Флинтстоуны», «Гавайский глаз» и «Это твоя жизнь». Неудивительно, что «Парамаунт» и Хичкок были слегка встревожены, когда Национальный легион нравственности Римской католической церкви определил «Психо» как фильм категории «В» («морально спорный во всех отношениях»). Ходили слухи о дальнейших санкциях, но они так и остались слухами.

В конце восьмидесятых фильм «Психо» был признан такими выдающимися критиками, как теоретик кино Робин Вуд, который назвал его «одной из ключевых работ нашего столетия», режиссер Петер Богданович, определивший картину как «возможно, самый визуальный, наиболее кинематографичный фильм, когда-либо созданный». Критик Питер Коуи назвал фильм «не только величайшим творением Хичкока, но и самым умным и волнующим фильмом ужасов, какой он когда-либо создал». Но эти похвалы посыпались спустя двадцать лет после премьерных показов. Когда 16 июня 1960 года «Психо» впервые вышел на экран, реакция на него нью-йоркских критиков была в диапазоне от средней до враждебной. Несмотря на это реакция зрителей на кинофильм удивила всех. С первого дня на Бродвее, сразу после восьми часов утра, выстраивались длинные очереди, стоявшие весь день до последнего сеанса. Кто мог ожидать такого? В недоумении начальство «Парамаунт пикчерс» холеными ноготочками почесывали свои макушки: неужели такая реакция — результат счастливой случайности, свойственной только обезумевшим от летней жары обывателям Нью-Йорка? Рекламные уловки Хичкока имели огромный успех. Желающие посмотреть фильм, измученные в очередях, допрашивали зрителей, выходивших из кинозала со счастливыми, испуганными и потрясенными лицами: «Какой конец фильма?» На что получали ответ почти от всех: «Сами посмотрите и узнаете!» Зрители не выдавали тайны Хичкока.

«Помню, как прошла премьера фильма в воскресенье в Нью-Йорке, — рассказывал Маршал Шлом, для которого жизнь вернулась в привычное деловое русло, когда он сразу же после съемок «Психо» начал работать над телешоу Хичкока. (Вообще-то 16 июня 1960 года пришлось на четверг.) — На следующее утро владельцы кинотеатров, общаясь с дистрибьюторами, рассказывали, что зрители во время сеансов просто сходили с ума, «бегали по проходам, в залах творился полный беспорядок, приходилось вызывать полицию»… В девять утра пришла телеграмма от Лью Вассермана: «Что вы сделаете на бис?»

Только после того, как «Психо» преодолел все предполагаемые планки посещаемости, а его скандальная популярность стремительно выросла сразу после премьер 22 июня в театрах «Парамаунт» в Бостоне, в «Аркадии» в Филадельфии и в театре «Вудс» в Чикаго, Хичкок и начальство «Парамаунт» наконец-то сообразили, что картина быстро превращается в зрительский феномен. «Должен сообщить о трех припадках в театре «Парамаунт», и ожидаю еще больше, когда будут опубликованы итоговые цифры от продаж в билетных кассах», — телеграфировал хозяин кинотеатра в Бостоне. «В «Парамаунт» еще не поняли, что у них появилось нечто особенное, — вспоминал сценарист Джозеф Стефано. — Сообразив, что сотворили, они и Хичкок стали тратить на раскрутку еще больше денег».

После своего рекламного похода на восточное побережье Хичкок консультировался с сотрудниками отдела продаж и рекламы студии «Парамаунт» в Калифорнии. В течение месяцев стены офисов Хичкока в продюсерском здании студии сотрясались, как при землетрясении. Бюллетени по всей стране пестрели сообщениями о том, как полиции приходилось разбираться с заторами автомашин в кинотеатрах под открытым небом, и о сообразительных концессионерах, использовавших тележки для гольфа, чтобы развозить закуски для зрителей, ждавших своей очереди. Обезумевший менеджер кинотеатра позвонил в «Парамаунт» из Чикаго: люди с билетами на «Психо», застрявшие в очередях под проливным дождем, грозились разнести театр «Вудс», если их не впустят внутрь. Хичкок ответил на звонок в царственном стиле Марии Антуанетты: «Купите им зонтики». Менеджер действительно купил всем зонтики. Когда об этом поступке было напечатано на первых страницах утренних газет, популярность Хичкока взлетела на невероятную высоту.

Никакой оптимизм или тщательно продуманная реклама не могли подготовить кого бы то ни было — тем более Альфреда Хичкока — к торнадо, вызванному этим фильмом. Несомненно, никто не мог предвидеть, насколько точно «Психо» впишется в подсознание американцев. Обмороки, бегство из зала, повторные посещения сеансов, бойкоты, гневные телефонные звонки и письма, призывы с церковных амвонов и из кабинетов психиатров запретить картину. Никогда прежде режиссер не играл на эмоциях зрителей, словно на орга?не. Американцы первыми почувствовали на себе, какого монстра выпустил на свободу Хичкок. «Атмосфера вокруг фильма «Психо» была до предела наполнена мрачными предчувствиями, — писал теоретик кино Уильям Пехтер, описывая, каково это было — смотреть фильм вместе со зрителями тех лет. — Постоянно казалось, что должно произойти нечто ужасное. Чувствовалось, что люди всегда этого ждали; и действительно, в зрительном зале витал дух какого-то молчаливого entente terrible[28]. В своем единодушии зрители становились целостным организмом, а не сборищем случайно заглянувших в кинозал людей, как это бывает в большинстве случаев».

Кинозвезда Джанет Ли грациозно избегала любых публичных выступлений по поводу «Психо», потому что считала: одно только ее присутствие ослабит воздействие фильма на зрителей. «Театральный менеджер рассказал мне о маленьком мальчике, посетившем первый сеанс фильма, — вспоминала Ли, чья громадная популярность у зрителей в то время собирала толпы поклонников, где бы она ни появилась. — После окончания первого сеанса этот мальчик посетил все сеансы, проходившие в кинотеатре в тот день. Он постоянно бегал по проходам, выкрикивая: «О, Господи! О, Господи… сейчас вы сами увидите, что случится!»

В день премьеры «Психо» в Лос-Анджелесе Джозеф Стефано и его жена пригласили своих друзей на просмотр. «Пока шел фильм, — вспоминал со смехом сценарист, — я видел, как люди хватались друг за друга, вскрикивали, визжали, вели себя как шестилетние дети на субботнем дневном сеансе. Я не мог поверить тому, что видел. Мне трудно было представить, что наша картина вызывала у зрителей такую реакцию. Никогда не думал, что этот фильм заставит людей кричать от ужаса. Когда Мэрион Крейн была в ду?ше и публика увидела, как к ней приближается женщина, я подумал, что они содрогнутся и уйдут со словами: «Какой ужас», но не предполагал, что будет столько воплей. Не предполагал этого и Хичкок. Когда эпизод в душе закончился, все были буквально парализованы. Никто не знал, что делать».

Энтони Перкинс признавал, что реакция зрителей на юмор в «Психо» привела Хичкока в недоумение. «Совершенно непонятно, — говорил Перкинс, — каковы были особые и конкретные намерения Хичкока в отношении тона фильма. Но, услышав рев публики по всей стране, Хичкок — возможно, неохотно — признал, что смеяться на фильме было вполне нормально и что, возможно, в конечном итоге, это была комедия. Он не понимал, насколько забавной покажется картина зрителю в целом. Не уверен, что он был готов к такому бурному смеху, какой выдал американский зритель. Хичкок, прежде всего, был сконфужен, потом скептичен и, в-третьих, подавлен».

Режиссер признался Перкинсу: «Всегда умел предугадать реакцию зрителя. Но здесь у меня ничего не вышло». Поскольку его фильм вызывал неожиданно громкие вопли, а также смех, Хичкок обратился к главе студии Лью Вассерману разрешить ему заново аранжировать фильм, чтобы громкая реакция зрителей не мешала диалогам. Относительно сцены, сразу после той, когда Норман топит машину Мэрион в болоте, Энтони Перкинс вспоминал: «Вся сцена в скобяной лавке [когда женщина покупает крысиный яд, а Лайла навещает Сэма] была практически не слышна из-за продолжающихся криков, вызванных предыдущей сценой. Лью Вассерман отговорил Хича от того, чтобы в некоторых сценах сделать звук громче, сказав: «Вы не можете этого сделать. Мы уже растиражировали фильм».

Альфред Хичкок предпринял турне для рекламы «Психо», только когда убедился, что в руках у него совершенно необычный блокбастер. «Вообще-то, завершив рекламное турне, — рассказывал Маршал Шлом, — мистер Хичкок хотел заняться подготовкой своего следующего фильма или работой с новым сценаристом. Но «Психо» полностью исключил такую возможность». С неослабевающей энергией и очень умело режиссер продолжал рекламировать картину по всему миру. Где бы ни показывали фильм, ситуация была одна и та же: длинные очереди, зрители на сеансах кричат и хохочут, а Хичкок продолжает наращивать свою новую репутацию мастера триллера.

Домашний успех фильма принес девять с половиной миллионов дохода от показа в тринадцати тысячах кинотеатров, к чему добавились еще шесть миллионов долларов от показа фильма во всем мире. В Америке больше денег принес только «Бен-Гур». Но натурные съемки, дорогостоящий актерский состав, грандиозные декорации и пятнадцатимиллионный бюджет эпической картины Уильяма Уайлера — все это означало, что реально его стоимость была в шестнадцать раз больше стоимости «Психо». Хичкок ожидал, что его коллеги по кинематографу признают его достижения. «Он восторгался своей экономностью, — вспоминал оператор Леонард Саут. — «Психо» он создал из ничего, и гордился этим».

Касательно первой волны смешанной реакции на «Психо», Хичкок выбрал тактику «обождем и посмотрим». Такие предыдущие фильмы Хичкока, как «Иностранный корреспондент», «Тень сомнения», «Дурная слава», «На север через северо-запад» и «Головокружение», в наше время признаваемые великими достижениями кинематографа, после первого выхода на экран тоже получили неоднозначную критическую оценку. Феномен «перевертыша», который произошел с несколькими его фильмами, заставил режиссера думать: «Мои фильмы из провальных превращаются в шедевральные, но никогда не бывают признаны успешными!» Резкое изменение отношения критиков к его творениям никогда не позволяло Хичкоку тешить свое эго успехом таких работ, как «Таверна «Ямайка», «Дело Парадайна» или «Страх сцены». Тем не менее режиссер верил, что у «Психо» будет более счастливая судьба.

Сценарист Джозеф Стефано говорил: «Хича раздражало [что «Психо»] получил несколько плохих отзывов, которые, как ему казалось, были основаны на том, что он не позволил прессе увидеть фильм заранее. Фактически, один из критиков сказал мне, что он «зарезал» фильм именно поэтому». Джон Рассел Тейлор, работавший в «Лондон таймс» с начала 60-х до 1973 года, вспоминал: «Многие критики оскорбились тем, что им было предложено посмотреть фильм вместе с рядовыми кинозрителями, и еще потому, что их не пускали на сеанс, если они опаздывали». В 1978 году Кеннет Тайнан написал в «Лондон обсервер»: «Главный грех Хичкока был в том, что он разозлил критиков до того, как они увидели фильм. Он письменно обратился к ним не выдавать содержание картины и заявил, что никто не будет допущен в зал после начала сеанса. Поэтому они начали писать о фильме, уже обозленные и раздраженные. И то, о чем они писали, не имело отношения к фильму, но отражало лишь состояние их уязвленного эго, потому что фильм имел успех у зрителей».

Джанет Ли, больше привыкшая к тому, что критики ее больше недооценивали, чем атаковали, защищала стратегию Хичкока в отношении показа картины в кинотеатрах: «Позволить нескольким критикам увидеть фильм в просмотровом зале было бы ошибкой». Возможно. Тем не менее, несмотря на все раздражение, испытанное журналистами в отношении рекламной стратегии Хичкока, ничто из ранее созданного режиссером не могло подготовить критиков и зрителей к той черной комедии, или леденящему кровь готическому фильму ужасов, которым оказался фильм «Психо».

«Черное пятно на успешной карьере», — писал Босли Кроутер из «Нью-Йорк таймс». Журналист заключил, что «Психо» оказался «…слишком вялый для мистера Хичкока, и слишком детализированный». Однако тот же Кроутер возглавил группу критиков, изменивших впоследствии свое мнение. Он внес фильм в свой список десяти лучших картин 60-х годов и в 1965 году отозвался о фильме Романа Полански «Отвращение» как о «психологическом триллере в классическом стиле фильма «Психо». Критик Ванда Хейл в своем обзоре в «Нью-Йорк ньюс» отзывается о фильме весьма положительно: «Напряжение нарастает постепенно, но, несомнено, до самого высокого уровня возбуждения. Игру Энтони Перкинса можно считать наилучшей за всю его карьеру… А Джанет Ли никогда не была столь превосходной».

Критик из журнала «Эсквайр» Дуайт Макдональд считал, что «Психо» «всего лишь один из этих двухчасовых телешоу бессмысленного содержания и реалистических подробностей», и утверждал, что это есть «отражение самого отвратительного, убогого, коварного и садистского умишки». С другой стороны, Эндрю Саррис из нью-йоркского еженедельника «Голос Гринвич-Вилледж» определил «Психо» как первый американский художественный фильм со времен фильма «Печать зла», достойный встать в один ряд с великими европейскими фильмами. Пол Ф. Бакли из газеты «Нью-Йорк геральд трибюн» нашел, что «вряд ли можно забавляться, глядя на те формы сумасшествия, которые отражены на экране», но добавил, что фильм «завораживает вас, словно заклинатель змей». Джастин Гилберт из газеты «Нью-Йорк дейли миррор» считал, что «фильм сделан безупречно», а игра актеров «превосходна». «Это усмиренная молния», — писал Гилберт, называя фильм «сенсационным ужастиком». Обозреватель журнала «Тайм» был убежден, что видел «…одно из самых ужасных, самых тошнотворных убийств, когда-либо показанных на киноэкране. Крупным планом камера фиксировала каждое движение, каждый стон, конвульсии и кровотечение в процессе, превращающем человека в труп». На следующий год тот же журнал определил фильм Уильяма Касла «Со склонностью к убийству» как разбитной вариант «Психо» из первой десятки. В 1966 году «Тайм» пересмотрел свою оценку и теперь описывал «Психо» как «превосходный» и «мастерский».

Когда в сентябре и октябре «Психо» ураганом пронесся по Европе и Южной Америке, мнения тамошних критиков также разделились. В течение трех месяцев Хичкок, вместе с вице-президентом «Парамаунт» Джерри Пикманом и начальником отдела рекламы Мартином Дэвисом, ездил по трем континентам, настойчиво расхваливая свой новый триллер. Первая остановка в их рекламном турне была в Англии, где Хичкок сказал местному журналисту: «Мой новый фильм должен шокировать зрителей. Там происходят несколько ужасных событий. Это совсем не похоже на мои предыдущие фильмы. Люди постоянно говорят, что я повторяю свою основную тему — средний человек, попавший в трудную ситуацию. Теперь они увидят совсем другое кино».

Перед тем, как британская цензура выдала фильму сертификат «Х», они вырезали из фильма кадр, в котором Энтони Перкинс разглядывает свои окровавленные руки, а также удалили шесть кадров, где Мать вонзает нож в детектива у основания лестницы. [Зрители в некоторых американских городах, благодаря требованиям Национального легиона благопристойности, никогда не видели этих кадров.] Возможно, как заметили многие, суждения некоторых критиков о фильме Хичкока были искажены не только потому, что их вынудили смотреть фильм вместе с рядовыми зрителями, но и потому, что им пришлось тридцать пять минут просматривать рекламные ролики и анонсы. «Один из наиболее отвратительных и омерзительных фильмов, когда-либо созданных», — писал один из критиков.

Один из сотрудников журнала «Сайт энд саунд» заявил: «Психо» приближается к восхитительному равновесию между содержанием и стилем, чего Хичкоку не удавалось достичь в течение многих лет». Но он назвал фильм «весьма незначительной работой». В.Ф. Перкинс из «Оксфорд опинион», возможно, желая уколоть своего коллегу, предложил повторный просмотр: «В первый раз это всего лишь превосходная забава, действительно, «очень незначительный фильм». Но когда неуместная «таинственность» больше не отвлекает от героев фильма, «Психо» становится невероятно интересным и не менее захватывающим». Тот же критик особо отметил, как «впечатляюще превосходную», игру Джанет Ли, Энтони Перкинса и Мартина Болсама, а также «массу напряженности», которые Хичкок сумел вытянуть из них в эпизодах. Критик писал: «В деле создания эффекта присутствия чего-то недосказанного этот фильм превзошел даже Тенесси Уильямса». В.Ф. Перкинс делает заключение, что суть фильма в том, чтобы «соответствовать исключительно жанру трагедии. Именно таким, в конечном итоге, является сам Хичкок».

Критик из «Дейли экспресс» озаглавил свою статью, посвященную «Психо», «Убийство в ванной и скука в зале», где писал: «Невероятно грустно наблюдать, как по-настоящему великий человек делает из себя дурака». Другой обозреватель узрел следующее: «Когда король триллера начинает копаться в выгребной яме такого сорта, ему пора отречься от престола». Сладко-ядовитая Кэролайн А. Лежен в своем обзоре сулила не выдавать концовку фильма: «По простой причине, что мне так наскучило и было так противно от всей этой мерзкой истории, что я не удосужилась досмотреть ее до конца. Мой дорогой Хичкок, ваш указ может не впустить меня в кинозал, но и удержать меня в нем вы тоже не властны». Для французского журнала «Кинематографические тетради» критик написал: «Этот фильм имеет структуру преисподней Данте, где концентрические круги сужаются все больше и больше, уходя в глубину. Каждая сцена становится уроком в определенном направлении, восхищая не только своей точностью, остротой и силой, но и красотой. Возможно, Хичкок в этом фильме раскрывается почти полностью. Иначе как бы я ощутил, что проник в тайны шестидесятилетнего человека?»

К облегчению Хичкока, удивительно мало критиков, даже французских, писали о том, как сильно на «Психо» повлиял фильм «Дьяволицы». Французский режиссер откровенно демонстрировал высокомерное равнодушие к работе своих американских коллег. Вероятно, он чувствовал себя более свободно, отображая самое интересное в европейской современности. Сходства между фильмами «Дьяволицы» и «Психо» лежат на поверхности — черно-белая съемка, неряшливая обстановка арендуемых комнат, безжалостные, отчаявшиеся и разочарованные герои, похожие прически Джанет Ли и Симоны Синьоре — тематические, визуальные и структурные мотивы. Например, подобно героиням Николь Хорнер и Кристины Деласаль в фильме «Дьяволицы», отчаявшаяся, импульсивная Мэрион Крейн опрометчиво решает, что чужие деньги покончат с «ее безысходностью». Во «втором акте» обоих фильмов потрепанный, неприметный с виду детектив (в первом фильме инспектор Фише в исполнении Шарля Ванеля, во втором Милтон Арбогаст в исполнении Мартина Болсама) появляется, чтобы сбить с толку главных героев. Так же, как Клузо с его трупом в ванне, Хичкок ставит свою центральную, страшную сцену убийства в душе. Коварные герои в фильме «Дьяволицы» прячут труп в зловонном бассейне. В фильме «Психо» у Нормана Бейтса есть свое ненасытное болото. В фильме «Дьяволицы» крупным планом показан нервно двигающийся кадык (в фильме «Психо» Норман нервно глотает леденец, когда его допрашивает Арбогаст), и опять слив в ванне. Совершенно ясно, что главным смыслом обоих фильмов является неожиданный, «лихо закрученный» финал.

Даже высказывания Хичкока и Клузо по поводу их кинокартин звучат одинаково. Клузо вспоминал: «Мне хотелось лишь позабавиться самому и развлечь того ребенка, который скрыт в сердце каждого из нас, ребенка, который прячется под одеяло и просит: «Папочка, папочка, напугай меня». Хичкок говорил о своем фильме: «Психо» я создавал как забаву. Для меня это развлекательный фильм… Это похоже на путешествие по дому с привидениями на ярмарке или катание на американских горках».

Проведение таких сравнений между фильмами и их создателями потребует от киноведов более аналитического взгляда, чем это было во времена «жанрового» или массового развлекательного кино. Потребуется также, чтобы журналисты более скептично восприняли публичные заявления таких затейников, как Хичкок, о своей работе. Как в 1965 году заметил критик Робин Вуд о самобытной, уму непостижимой личности Хичкока: «Никогда не верьте художнику — верьте его сказке». Вот что говорил Вуд о заявлениях режиссера прессе по поводу «развлекательных» аспектов фильма «Психо»: «Нет надобности говорить, что это не должно повлиять на оценку самого фильма. Для создателя «Психо» заявление о том, что он считает его «развлекательной» картиной, может быть воспринято как попытка сохранения собственной вменяемости. Для критика такая оценка, и, тем более, его одобрение на этом основании, совершенно непростительна. Хичкок сам не осознает, какой он великий художник».

Тем не менее во время выхода на экран фильма «Психо» глубокое критическое изучение популярных «развлекательных» фильмов еще не вошло в моду. В начале шестидесятых годов критик Эндрю Саррис принял и импортировал в Америку понятие politique des auteurs, или «авторская политика», впервые предложенное в Париже кинорежиссером Франсуа Трюффо в 1954 году. Трюффо и другие деятели, внесшие вклад в «Кинематографические тетради» — такие как Эрик Ромэр и Клод Шаброль, которые вскоре сами станут кинематографистами, — воспринимали режиссера как «автора» кинофильма. Истинный статус авторского кино обсуждался, только если фильмы режиссера отличались особым стилем, сильной индивидуальность и идейностью. Поэтому критики «Тетрадей» и их приверженцы глубоко анализировали такие фильмы, как «Не тот человек» Хичкока, «Разведчики» Джона Форда или «Рио Браво» Ховарда Хоукса в поисках нюансов, темы, символизма и подтекста, — и делали это так же старательно, как другие изучали бы работы Микеланджело Антониони, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини или Алена Ренэ. Как суммировал Винсент Кэнди в «Нью-Йорк таймс»: «Согласно кредо «Тетрадей», если яблоко может вдохновить на создание великого живописного полотна, то фильмы про загадочное убийство — «Лаура», или «Психо», или «Леди из Шанхая» — можно считать великими кинофильмами».

В 1957 году Ромер и Шаброль опубликовали во Франции первое объемистое исследование творчества Альфреда Хичкока. Будущие режиссеры исследовали его первые сорок четыре фильма, уделив особое внимание католицизму и таким повторяющимся мотивам, как «распределение вины» между «невинным» героем и «менее невинным» антигероем или героиней. После публикации в 1966 году длинных бесед Трюффо с Хичкоком, мастер саспенса мог рассчитывать на то, чтобы попасть в абсолютную тройку победителей. Трюффо, который блестяще справился с задачей перехода от теории к режиссированию, уже был объявлен лидером французской «новой волны»[29] за такие фильмы, как «400 ударов» и «Жюль и Джим». Трюффо также помог Жан-Люку Годару снять «На последнем дыхании», еще одно ключевое событие в новом кинематографическом движении. Такие фильмы, как «Хиросима, моя любовь» и «Любовники» режиссеров, выпестованных «Кинематографическими тетрадями», сделали создателей «новой волны» объектом поклонения кинозрителей. Трюффо настойчиво добивался, чтобы Хичкока воспринимали всерьез, как истинного творца. Ко времени публикации «Хичкок/Трюффо» многие обозреватели объявили фильм «Психо» произведением искусства, а Хичкока культовой фигурой. Трюффо завещал таким критикам, как Питер Богданович, Джон Рассел Тейлор и Робин Вуд, возвести Хичкока в ранг иконы.

Конечно, в 1960 году международное признание фильма и его режиссера едва брезжило в исторической перспективе. На тот момент, однако, страдания Хичкока от многочисленных ударов и колкостей со стороны критиков эффективно залечивались огромными кассовыми сборами. В Колумбии, где фильм был показан под названием «Психоз», были побиты все рекорды, и так было по всей Южной Америке, в Португалии, Италии, Германии, Индии и Китае. В Париже, где фильм шел также под названием «Психоз», за пять дней доход составил 34 000 долларов, заставив ликующего прокатчика телеграфировать на «Парамаунт», что «фильм побил все мыслимые и немыслимые рекорды».

Вызвав смешанные чувства у Хичкока, появилось почти единодушное неприятие романа Роберта Блоха, по которому был снят фильм. Многие обозреватели обвинили книгу в том, что она была много хуже сценария, написанного Джозефом Стефано. Блох, спустя десятилетия, продолжал возражать: «Большинство «киноисториков», особенно британских, писали, что «Психо» — всего лишь короткий рассказ в культовом журнале, или что Хичкок сделал из этой маленькой вещицы нечто великое. Вывод был таков, что он придумал все то, на чем, казалось, был построен фильм (убийство в душе главной героини почти в начале фильма, таксидермия), хотя все это было в моей книге».

Но больше всего Блоха обижало то, что, по его мнению, Стефано практически не пытался развеять веру в то, что именно он, как сценарист, был автором «Психо». В издании «Кто есть кто в Америке» биографический очерк о мистере Стефано упоминает его как автора «оригинального сценария» для фильма «Психо», а также для фильма «Обнаженное лезвие» (1961), триллера, снятого режиссером Майклом Андерсоном с Гари Купером и Деборой Керр в главных ролях. Последний фильм фактически снят по роману «Первый поезд в Вавилон» писателя Макса Эльрика. В статье про фильм «Обнаженное лезвие» также было написано: «Только тот, кто написал сценарий «Психо», способен написать сценарий для фильма «Обнаженное лезвие». В 1969 году «Юниверсал» рекламировал фильм «Глаз кошки» по сценарию Стефано с такой же льстивой припиской.

Несмотря на то, что Хичкока никогда нельзя было обвинить в великодушной признательности, есть некоторые предположения, что он разделял обиду Блоха. Режиссер сказал интервьюеру Чарльзу Хайаму: «В целом сценарист много сделал в плане диалогов, но не в плане идей». Роберт Блох говорил: «То, что Хич сам начал признавать мою работу, было очень любезно с его стороны. Если бы я [написал] сценарий, я бы знал, что не смог бы вывести на экран типаж Рода Стейгера. Это было бы так же «удивительно», как если бы Флора Робсон слонялась вокруг и представлялась — вздох! — как убийца в финальной сцене. Такой отвлекающий маневр, как омоложение Нормана, превращение его в более привлекательного мужчину, было, в общем-то, правильно и сработало безупречно. Я начал роман с Нормана, не вдаваясь в подробности отношений между героиней и ее любовником. Он также удлинил поездку к мотелю и ввел возможного преследователя в виде полицейского. Во всем остальном он придерживался романа — очень, очень близко к нему. Там все есть, до последних слов: «Я даже мухи не обижу».

В зависимости от требований местной цензуры в разных странах, зрители видели несколько различающиеся между собой версии картины. 21 ноября цензура Сингапура укоротила сцену убийства детектива Арбогаста и потребовала вырезать второй кадр мумифицированного трупа миссис Бейтс. Британские цензоры, уже избавившись от кадров, где Норман рассматривает свои окровавленные руки во время уборки в ванной после убийства Мэрион, сделали дополнительные сокращения в диалоге. Несмотря на эти различия, все лето до самой осени 1960 года толпы зрителей ломились на «Психо». Прокат оказался чрезвычайно успешным. На языке кинематографа, у картины были «ноги». Вернувшись из Европы, Хичкок получил от «Парамаунт» чек на прибыль от первого квартала: два с половиной миллиона долларов. Хичкок подшил в файлы и классифицировал наиболее вразумительные, или, напротив, забавные из тысяч писем, полученные им от поклонников фильма. Среди этих писем были несколько от критика Босли Кроутера из «Нью-Йорк таймс». Поначалу он назвал фильм «позорным пятном» в карьере Хичкока. Когда фильм «Психо» превратился в культурный феномен, Кроутер пересмотрел свои суждения в печати и назвал фильм Хичкока достойным последователем фильма Фрица Ланга «М» (1930) и фильма Анри-Жоржа Клузо «Дьяволицы». Ко времени публикации статьи Кроутера 28 августа 1960 года в «Таймс», критик присоединился к голосам тех, кто защищал «Психо» от нападок цензуры и откровенного запрета фильма.

Другие «фанатские» письма могли бы просто «зарезать» Хичкока, который был чрезвычайно внимателен к деталям. Многочисленные жалобы от офтальмологов указывали на технический недочет: в кадре, где убитая девушка лежит на полу ванной и лицо Джанет Ли показано крупным планом, ее зрачки сужены, а не расширены, как это должно быть у настоящего трупа. Одна капля белладонны все исправила бы», — советовал доктор. В фильме «Исступление» (1972) режиссер учел это замечание, когда снимал крупный план актрисы Барбары Ли-Хант, исполнившую роль жертвы изнасилования и удушения сумасшедшим продавцом фруктов. После того как она была задушена, ее зрачки были должным образом расширены.

Хичкок сохранил также много похвальных писем от своих поклонников, но гневных писем было гораздо больше. Одна женщина писала: «Мне безразлично, станете ли вы и дальше снимать такие же фильмы, как «Психо», потому что, поверьте, я их смотреть не буду». Больше всего режиссеру нравилось письмо от оскорбленного канадца, поклонника классической музыки, который выразил недовольство тем, что во время сцены, когда Вера Майлз обыскивает спальню Нормана Бейтса, звучит бетховенская Героическая симфония. Он назвал это «прямым оскорблением композитора и очень слабой попыткой доказать, что его музыка годится только для лунатиков».

Естественно, дурная слава, окружавшая фильм «Психо», все выше поднимала его статус среди самых посещаемых и обсуждаемых кинофильмов 1960 года. «Когда мы снимали «Психо», — признался ассистент режиссера Хилтон Грин, — все на съемочной площадке знали, что мы снимаем хороший фильм. Когда он вышел на экран, то это был не блокбастер. Но со временем он становился все популярней и популярней». Кинооператор Хичкока Леонард Саут сказал, что поначалу «Психо» «удивлял» режиссера. «Вот вам кусок дерьма, — однажды сказал Хичкок Сауту, — а деньги не перестают сыпаться». Писатель Джозеф Стефано также вспоминал встречу с Хичкоком за обедом, сразу после выхода фильма на экран. «Я вошел и увидел Хича впервые после того, как начался весь этот шум и суета. Он посмотрел на меня совершенно недоуменно и просто пожал плечами». Костюмер Рита Риггс, которую Хичкок нанял для работы над своими следующими двумя фильмами, рассказывала: «Мистер Хичкок был потрясен, что этот простой черно-белый фильм заработал столько денег. Помню, как он говорил, что «теперь из-за налогов надо поспешить снять еще один фильм!».

Не все критические замечания, которым подвергся фильм «Психо», приветствовались Хичкоком. С тридцатых годов режиссер привык полагаться на собственное мнение. Тем не менее никогда прежде его заявления в прессе не исследовались социологами и психологами на предмет поиска скрытых смыслов и подтекстов. И никогда прежде Хичкок не получал нагоняев за моральные образы, представленные в одном из его фильмов. «Психо» склоняли в рамках серьезных и фривольных обсуждений таких социальных явлений, как рост преступности, сокращение продаж матовых занавесок для ванн, угрожающее распространение жестокости, особенно в отношении женщин, и сокращение клиентуры мотелей. В своих интервью Хичкок прятался за беззаботными речами, написанными для него Джеймсом Аллардайсом. Хичкок охотно носил маску создателя «развлекательных фильмов». Казалось, что режиссер не хотел — или не мог — реагировать на такие обвинения по-другому.

Девятнадцатилетний Лерой Пиньковский получил пожизненное заключение за «прикольное убийство» четырнадцатилетнего подростка. Пиньковский якобы признался, что посмотрел «Психо» несколько раз, и фильм сильно на него подействовал. Когда полиция арестовала двадцатидевятилетнего Генри Адольфа Буша за убийство трех пожилых женщин, он также признался, что пошел на преступление под влиянием фильма Хичкока. Репортеры настаивали, чтобы режиссер сделал заявление. «Эти юноши убивали и прежде, — ответил режиссер, кажется, по поводу одного из молодых людей. — Хотелось бы знать, какие фильмы они посмотрели тогда. Или они сделали это, выпив шоколадно-молочного коктейля?»

По просьбе журнала «Редбук» Хичкок согласился поговорить с психиатром доктором Фредериком Вертамом, автором и известным противником жестокости в средствах массовой информации. Их диалог, опубликованный в журнале, свидетельствует, что Хичкок не собирался сдаваться. Признавшись, что фильм «Психо» он не смотрел, Вертам несколько раз пытался заставить режиссера признать, что жестокость в фильме была показана «немного четче, чем это было бы представлено, скажем, лет пятнадцать тому назад?». На что Хичкок ответил: «Всегда чувствовал, что для достижения максимального воздействия на зрителя на экране надо показывать как можно меньше. Иногда необходимо воспользоваться некоторыми элементами жестокости, но только тогда, когда для этого есть очень веские основания». Вертам настаивал: «Но был ли этот фильм более жесток, чем обычно?» В итоге Хичкок уступил: «Был». «Более жесток?» — спросил Вертам. «Более жесток», — ответил Хичкок. Вертам так и записал, и есть подозрение, что для него этот диалог был словно общение с особо тяжелым и замкнутым пациентом.

Психиатр надеялся вытянуть из режиссера хотя бы артистическое, если не моральное, оправдание такой жестокости. Тем не менее остается четкое впечатление, что Хичкок мог бы оправдать кровопролитие в «Психо» точно так же, как он оправдал Франсуа Трюффо в его рискованных начальных сценах. «Зритель меняется, — говорил Хичкок. — Думаю, теперь приходится показывать ему то, как в большинстве случаев он ведет себя сам». Следовательно, кинорежиссер подразумевал, что он всего лишь отражал, а не формировал стиль поведения человека.

В других журналах и на форумах Хичкок также играл роль беззаботного затейника. Пенелопа Хьюстон, автор «Тело в ковре», основной критик Хичкока в журнале «Сайт энд саунд», спросила режиссера: «Какова глубинная логика ваших фильмов?» На что он ответил: «Дать зрителю прочувствовать их». Человеку, чья дочь стала бояться принимать ванны после фильма «Дьяволицы», или мыться в душе, посмотрев фильм «Психо», Хичкок посоветовал «сухую чистку». Такие заявления и другие, им подобные, только распаляли споры и обвинения тех, кто настаивал на том, что фильм «Психо» создал клинически больной, безответственный кинорежиссер, заинтересованный лишь в финансовой стороне дела. Надо было всего лишь посмотреть «Психо» или любой другой фильм Хичкока, чтобы понять, «что именно» преследовал режиссер. За приемами шокирования и нагнетания напряженности скрывается огромный пласт глубокого понимания хрупкости человеческой жизни. Сквозь фасад приключения и триллера проглядывается лютая ненависть Хичкока к жестокости, которую мы обрушиваем друг на друга во имя любви.

Стоило ли Хичкоку открыто огласить свою философию и проблематику, или же он просто надеялся, что зрители и критики сами разглядят все это? Оспорить можно любой вариант. «Меня больше интересует техника изложения сюжета средствами кинематографа, а не содержание фильма», — говорил он, отрицая всякое интеллектуальное содержание в своих творениях. Но во время интервью Хичкок часто производил впечатление человека поверхностного, а не эрудита, собеседника умно-скрытного, а не открытого. Кроме того, как кинематографист, он производил впечатление скорее искусного мастера, более страстного и интуитивного, чем эрудированного. В любом случае Хичкок, казалось, любил произносить такие слова: «Всегда снимал фильмы, подобные «Психо», с чувством юмора». Его картины заставляли людей говорить о них.

После фильма «Психо» Хичкока стали изучать и звать на интервью, как никогда прежде. Кинофильм утвердил его статус могущественного режиссера, которому больше всего подражали и завидовали, что привело к еще большему поголовному стремлению изучить его творчество, подвергнуть его психоанализу, испытать и осудить. Есть свидетельства, что международная шумиха вокруг «Психо» нарушила отлаженный внутренний механизм работы мира Хичкока. «Его внутреннее эго было немалых размеров, — вспоминал кинооператор Леонард Саут, знавший режиссера с 1950 года. — Он знал только, что успешен, что он мог снимать фильм, о чем только ни пожелает». Писатель Джозеф Стефано комментировал: «Фильм «Психо» гораздо больше повлиял на Хичкока, чем Хичкок на фильм. В течение долгих лет человек живет с убеждением, что его недооценивают, хотя и любят, уважают, хорошо платят; но глубоко в душе он сознает, что никто по-настоящему не знает, какой он хороший. Вдруг появляется эта странная маленькая картина, и все начинают говорить о его работе, о том, кто он есть. Они начинают говорить: «Ты был прав. Ты действительно хороший!»

Как бы Хичкок сам ни оценивал свою работу, после «Психо» кинематографисты и журналисты и вправду стали рассказывать ему, какой он замечательный. По всему миру появились музеи, представляющие в ретроспективе его творческий путь. После отзывов критиков из «Кинематографических тетрадей» о «Психо» увлечение Хичкоком продолжает расти. «Если кому-то хочется слышать дифирамбы творчеству режиссера, — писал в «Нью-Йорк таймс» Винсент Кэнди о поклонении авторскому кино Хичкока, Ховарда Хоукса и других, — то это сам режиссер. Поклонники Хоукса и Хичкока живо переживали на сеансах фильмов «Как я был невестой на войне» [Хоукс, 1949] и «Жена фермера» [Хичкок, 1928], и режиссеры покорно терпели долгие часы изнурительных интервью эрудированных французских историков». Возможно, Хичкок пытался замаскировать свои двойственные реакции на всеобщее внимание, вызванное фильмом «Психо». Тем не менее некоторые из сотрудников режиссера верили, что начало? появляться новое самосознание.

Беседуя с корреспондентом из «ТВ Гайд» об обзоре в журнале «Нью-йоркер», где аспект «Психо» описан как «подсознательный», Хичкок возмутился: «Безмозглые идиоты! Будто я не знаю, что делаю. Моя методика серьезна. Я всегда полностью отдаю себе отчет в том, что создаю». Стефано заявил: «Думаю, что [Хичкок] был потрясен и немного оскорблен тем, что сделал такой малобюджетный фильм и получил такую реакцию зрителей, какой у него не было никогда прежде, даже когда он щедро тратил деньги. Это подобно тому, как если бы вы время от времени устраивали людям невероятные угощения, а потом вдруг подали бы жареные сосиски, и они сказали бы, что «это лучшее, что мы когда-либо пробовали». А как же все эти великолепные угощения, которые я им подавал ранее?»

Некоторые коллеги Хичкока предполагают, что «Психо» не только повысил его самооценку, но и усилил неуверенность в отношении его следующих карьерных шагов. Один из коллег режиссера полагал, что Хичкок вложил такой геркулесов труд в создание «Психо» для того, чтобы отсрочить поиски новых проектов (хотя его усилия принесли немалый доход). Тем не менее попытка отсрочить неизбежное могла бы негативно сказаться на самом режиссере. «Он был кинематографистом, — рассказывал скрипт-супервайзер Маршал Шлом. — И когда он не делал кино, у него появлялось ощущение, что он не живет».

Знакомый Хичкока однажды стал свидетелем того, как режиссер увлеченно беседовал с директором фирмы, занимающейся маркетинговыми исследованиями. Хичкок хотел знать точный ответ на вопрос, почему «Психо» стал таким грандиозным хитом. Коллега сказал: «Было впечатление, что Хичкок хотел сломать спину этому фильму, расщепить его на молекулы, чтобы понять, как сделать это же самое еще раз. Передо мной был человек, совершенно не похожий на того, кого я знал». Однако, возможно, более реальным в этом человеке было то, что Хичкок сразу же оставил идею, узнав, сколько ему будет стоить такое исследование.

Возможно, какое-то время он пытался бы скрыть под маской свое преображение — не только от мира, но даже от самого себя. Но со временем изменения, произошедшие в Хичкоке, стали проявляться на поверхности. В чрезвычайно благостном настроении он щедрой рукой послал писателю и критику Энтони Бушеру ящик прекрасного шампанского. Словно бы оправдываясь, режиссер телеграфировал писателю, который в своей колонке «Преступность на свободе» в «Нью-Йорк таймс» еженедельно подвергал разносу и режиссера и его команду: «Видите ли, права на «Психо» я купил после того, как прочел вашу статью». Вероятно, в припадке еще одного приступа щедрости Хичкок вел переговоры со своими финансовыми советниками о возможности распределения между членами своей съемочной группы процента от неожиданно огромного дохода от фильма. Режиссер Сесил Б. Де Милль уже проделывал такое после съемок фильма «Десять заповедей» (1956), когда фильм заработал более восьмидесяти миллионов долларов. Однако Хичкок все же отказался от этой идеи, заставив недовольного знакомого заметить: «Его решение было вызвано не щедростью, а налоговыми последствиями. Он заработал так много денег, что надо было их как-то спрятать». Ходили упорные слухи, что Хичкок нашел выход из положения, поделившись процентом с президентом «Эм-си-эй» Лью Вассерманом, якобы чтобы выразить свою признательность за удачные предложения по рекламе и прокату фильма, которые открыли для «Психо» золотые дали, но также чтобы скрыть свой собственный доход.

В Голливуде ничто не способно так быстро превратить клеветника в подобострастного льстеца, как большие деньги. Такой ветеран кинематографа, как Хичкок, не мог не знать этого закона. Всю свою жизнь режиссер гордился тем, что был равнодушен к мнению кинематографистов. «Мы [c миссис Хичкок] редко принимаем у себя дома, и так же редко выходим в свет, — изредка говорил режиссер журналистам. — Друзей у меня немного. В основном, бизнесмены». Тем не менее, как указывали знакомые и сотрудники Хичкока — например, Джозеф Стефано, — кинорежиссер жаждал признания равных, даже несмотря на то, что не доверял им. Несомненно, что Хичкок внимательно следил за изменениями во мнении кинематографического мира относительно «Психо». Один важный сигнал таких изменений прозвучал, когда британские критики определили первое место «Психо» наравне с британским фильмом Гая Грина «Сердитая тишина» (1960). Этот фильм получил такое же признание, и доход от него был на таком же высоком уровне. Помимо всего, Хичкок положил глаз на самый главный приз Голливуда — «Оскар».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Шедевры Хичкока, Полански и Кубрика: топ-10 фильмов «из жизни самоизолированных»

Адиля Хайбуллина про главные картины в истории кино о людях в ситуации, схожей с нынешней. Но не со всех героев стоит брать пример

Эту неделю Владимир Путин объявил нерабочей. Кафе, торговые центры и развлекательные заведения закрыты. Для тех, кто и правда не будет трудиться в предстоящую пятидневку, а также тех, кто просто любит кино, один из способов развлечь себя в нынешней ситуации — это, конечно, фильмы. Киновед и педагог, постоянный автор «БИЗНЕС Online» Адиля Хайбуллина сделала свою подборку киноработ, в которой герои сталкиваются с изоляцией — вынужденной или по своему выбору. Спойлер: в списке есть выдающиеся картины.

1. «Окно во двор» (реж. Альфред Хичкок, 1954)

Один из бесспорных шедевров великого мастера Альфреда Хичкока («Психо», «Головокружение», «Птицы»). В этом фильме есть все, за что миллионы зрителей планеты обожают хичкоковское кино: безукоризненное изобразительное мастерство, изощренный монтаж, неподражаемая ирония и главное — безотказный саспенс — нервное напряжение, которое умело нагнетается от эпизода к эпизоду…

Сюжет: прикованный из-за сломанной ноги к инвалидному креслу фоторепортер от скуки начинает наблюдать за соседями, живущими в его же доме, чьи окна выходят во внутренний двор. Постоянные наблюдения наталкивают его на подозрение, что один из соседей убил свою жену.

Фильм отмечен четырьмя номинациями на премию «Оскар» и признан американским институтом киноискусства одним из величайших детективов и триллеров в истории мирового кино. Это безусловная, прекрасная классика, которую нельзя не знать и не смотреть.

12+

2. «Клык» (реж. Йоргос Лантимос, 2009)

На окраине города в большом доме живут мать, отец и трое детей. Дом окружен высоким забором, за который дети никогда не выходили. Родители объяснили им, что они не должны покидать это место до тех пор, пока у них не выпадут зубы-клыки. С помощью магнитофонных записей они обучают дочерей и сына принципам устройства мира: самолеты в небе — на самом деле игрушечные, слово «зомби» означает «маленький желтый цветочек», а самый страшный зверь на свете — это кошка. Войти в дом из внешнего мира может только Кристина, которая работает охранником в компании главы семейства. Ее приглашают для того, чтобы сын с ее помощью удовлетворял свои сексуальные потребности.  

Фильм знаменитого в киноиндустрии грека Йоргоса Латимоса относится к самому утонченному подвиду сюрреализма — тому, который появляется из реализма как органичное развитие чего-то вероятного в область чудовищного. Картина изобразительна своими приемами, потому что Лантимос прекрасно чувствует, как работают механизмы ужасного. Его фильмы — это увлекательное путешествие в мрачные глубины бессознательного, поэтому ощущение холодящего дискомфорта фильм «Клык» при всей своей запутанности вызывает у всех зрителей гарантированно.

18+

3. «Жилец» (реж. Роман Полански, 1976)

Последний фильм культовой «Квартирной трилогии» Романа Полански, повествующий о странной судьбе польского иммигранта в Париже (неслучайно главного героя играет сам режиссер — история становится автобиографической). «Жилец» — экзистенциальный триллер, кафкианский и сюрреалистичный, который имеет тщательно выстроенный саспенс. Полански играет с замкнутым интерьером, выражая таким образом физическую и метафорическую преграду между обществом и человеком, который забывает и теряет себя.

Это жуткий и тревожный фильм о ксенофобии и одиночестве, пропитанный устрашающим пессимизмом и даже нигилизмом, где режиссер окончательно и безнадежно размывает границу между фантазией и действительностью.

По сюжету скромный конторский служащий Трелковский решает сменить место проживания и переехать на новое место. Он снимает квартиру в обветшалом здании с недружелюбными соседями. От консьержки он узнает, что  предыдущая квартирантка, Симона, покончила с собой, выбросившись из окна. Со временем Трелковский начинает все больше и больше думать о ней, стараясь узнать как можно больше подробностей. Вскоре он начинает винить соседей в ее гибели.

18+

4. «Другие» (реж. Алехандро Аменабар, 2001)

Героиня фильма Грейс прячет своих детей в уединенном особняке на острове, где семейство дожидается окончания Второй мировой войны, с которой должен вернуться муж Грейс. Ее дочь и сын страдают странным заболеванием — они не выносят прямого дневного света. Когда в доме появляются трое новых слуг, им приходится соблюдать правила: все комнаты всегда должны быть в полумраке, и нельзя открывать дверь, пока не заперта предыдущая. Но мирному течению жизни дома вскоре приходит конец — некая потустороння сущность пытается нарушить заведенный порядок.

Это готический фильм ужасов, снятый в традиции литературных и кинематографических произведений о призраках, преследующих обитателей каких-либо старинных особняков. Новшество заключается только в том, что до самого конца можно лишь гадать, кто же принадлежит к миру живых, а кто — к миру мертвых.

Испанский режиссер Алехандро Аменабар отлично умеет нагнетать напряжение и проникать в такие пугающие сферы человеческой психики, что одни лишь помыслы и намерения героев представляются куда ужаснее, нежели на самом деле вершащиеся жестокие убийства. Вот и в «Других» незнание всех обстоятельств и мотивов происходящего страшит до тех пор, пока это дотошно не разъясняется в финале, из-за чего почему-то чувствуешь себя обманутым и подставленным. Но именно этим и хорош фильм.

16+

5. «Сияние» (реж. Стэнли Кубрик, 1980)

Главный герой фильма Джек Торренс приехал в элегантный уединенный отель, чтобы поработать смотрителем во время мертвого сезона вместе со своей женой и сыном. Торренс здесь раньше никогда не бывал. Или это не совсем так? Ответ лежит во мраке, сотканном из преступного кошмара.

Гениальный фильм Стэнли Кубрика и один из лучших мистико-психологических ужасов за всю историю кино! А еще редкий фильмов ужасов, страх от которого не сглаживается от повторных просмотров. Кубрик снял выдающийся фильм как с технической, так и с визуальной точки зрения. «Сияние» пугает странностью и необъяснимостью зла, а саспенс в фильме — апогей жанра ужаса в кино.

16+

6. «Сансет бульвар» (реж. Билли Уайлдер, 1950)

Фильм, который принес его режиссеру Билли Уайлдеру не только несколько номинаций на «Оскар» и победы в некоторых из них, но и серьезные обвинения в свой адрес, заключающиеся в осквернении киносообщества, которое его воспитало. Этот красивый черно-белый фильм снят в классической театральной манере. Он как бы приоткрывает для зрителей завесу мира киноиндустрии Америки начала прошлого века, драму актеров, которые вышли в тираж. Этим кино нельзя не насладиться!

Сюжет: молодой сценарист Джо Гиллис сидит на мели, его преследуют кредиторы, ему не на что поесть, и кажется, что жизнь кончилась. Машина, на которой он бездумно и бесцельно отправляется неизвестно куда, вдруг резко виляет в сторону (лопнула шина!) и влетает во двор особняка знаменитой в прошлом, но увядающей в настоящем кинозвезды Нормы Десмонд…

16+

7. «Маяк» (реж. Роберт Эггерс, 2019)

Молодой человек Ифраим Уинслоу приезжает на отдаленный остров работать новым помощником смотрителя маяка, хромоногого и бородатого Томаса Уэйка. Тот обращается с парнем как с личным рабом и запрещает ему подниматься на сам маяк и управлять светом. Ифраима не отпускает собственное прошлое, и вскоре на каменистом острове — то ли ему мерещится, то ли в самом деле — начинает происходить всякая чертовщина.

Роберт Эггерс снял стилистически безупречный сюрреалистический фильм с многослойным сюжетом и аллюзиями. «Маяк» — это некий гармоничный микс древнегреческих легенд, экспрессионизма, символизма, фрейдизма, киноязыка Фридриха Мурнау, Фрица Ланга, Альфреда Хичкока, а также литературного изящества Эдгара Аллана По. Визуально картина стилизована под черно-белые немые ленты начала прошлого столетия. Благодаря этому, а также работе художников-постановщиков и оператора Джарина Блашке «Маяк» выглядит жутко завораживающе и пугающе привлекательно.

18+

8. «Таинственный лес» (реж. М. Найт Шьямалан, 2004)

М. Найт Шьямалан ставит в своем фильме весьма болезненную для нынешней Америки (впрочем, и для остальной планеты, где ежедневному существованию людей угрожают терроризм, насилие и эпидемии) проблему манипуляции человеческими страхами. Ведь пребывание общества в состоянии «желтого» или же «красного» уровня опасности вполне может привести к массовому психозу. Если же смотреть эту картину внимательно и без упований на то, что сейчас тебя физически и психологически устрашат по полной программе, довольно быстро можно уловить ее более тревожный социально-политический и философский пафос.

Напомню, что по сюжету фильма деревушка Ковингтон почти ничем не отличается от любой другой. За одним исключением: она со всех сторон окружена дикими лесами, в которых обитают монстры. Между людьми и жуткими плотоядными тварями царит хрупкое перемирие. Но только пока жители деревни не нарушают его главное условие — никогда не заходить в чащу.

12+

9. «Изгой» (реж. Роберт Земекис, 2000)

Герой  фильма Чак Ноланд (Том Хэнкс) — сотрудник всемирно известной службы доставки «Федерал Экспресс». Он скрупулезный практик и неисправимый педант, а его жизнь высокопоставленного инспектора международных отделений «ФедЕкс» расписана по минутам. И этих драгоценных минут катастрофически не хватает ни на личную жизнь, ни на любимую женщину. Однако безжалостная судьба заставила Ноланда иначе взглянуть на отпущенное ему время. Самолет, на котором он путешествует, падает в океан. Инженер, единственный, кому посчастливилось остаться в живых, попадает на необитаемый остров. Здесь Ноланду предстоит провести мучительно долгие годы в жестокой битве за выживание.

Это современная интерпретация истории о Робинзоне Крузо в исполнении Тома Хэнкса под руководством одного из самых изобретательных режиссеров современности Роберта Земекиса. Изображение жизни на острове в «Изгое» приятно удивляет своей простотой, напоминая документальный фильм о дикой природе: музыка в фильме почти отсутствует, бо́льшую часть времени главный герой не говорит ни слова, а в своих попытках добыть еду, огонь и инструменты он похож на первобытного человека, открывающего для себя чудеса этого мира. «Изгой» одновременно умудряется быть и фильмом-робинзонадой, и мелодрамой, именно этим он хорош.

12+

10. «Секта» (реж. Роберто Де Фео, 2019)

Итальянский кинематографист Роберто Де Фео снял леденящий душу психологический хоррор о том, чем иногда оборачивается излишняя привязанность матери к своему собственному ребенку. Фильм держит в напряжении и не дает зрителю расслабиться до самого финала. История рассказана постепенно, с примесью необходимой мистики, детективной линии и обязательного психологизма. «Секта» интересна своей хаотичностью, непредсказуемостью и множеством непонятных и необъясненных до конца эпизодов. Общий мрачный фон, шедевры классической музыки, загадочные лица актеров и грамотно выстроенная интрига заставляют зрителей пребывать в необходимом для просмотра постоянном ужасе.

Герой картины Самуэль прикован к инвалидной коляске и живет в обособленном поместье со своей матерью Еленой и другими странными домочадцами. Когда в доме появляется молодая и красивая Денис, Самуэль находит в себе силы открыть для себя мир. Елена не хочет отпускать от себя сына и сделает все, чтобы оставить его у себя.

18+

Сюжет фильма «Психо», режиссер Альфред Хичкок сочинение пример

Фильмы: тематический анализ психа Альфреда Хичкока

Психо Альфреда Хичкока получил высокую оценку за формирование архетипической основы всех фильмов ужасов, последовавших за его выпуском в 1960 году. Массовая привлекательность, которую Психо поддерживал в течение более трех десятилетий, несомненно, можно объяснить его универсальностью. В «Психо» Хичкок позволяет аудитории стать субъективным персонажем в сюжете, чтобы усилить психологические эффекты фильма для аудитории, которая вынуждена распознавать свой собственный невроз и психологические недостатки, поскольку она вынуждена в течение различного периода времени идентифицировать себя с контрастные личности главных героев фильма. Хичкок передает усиливающуюся тему в «Психо», которая основывается на бесконечной подсознательной битве между добром и злом, которая существует в каждом благодаря субъективному участию аудитории и неявным параллелям характера.

Психо начинается с просмотра города, который произвольно идентифицируется вместе с точной датой и временем. Камера, казалось бы, наугад, выбирает сначала одно из множества зданий, а затем одно из множества окон для исследования, прежде чем зрители знакомятся с Марион и Сэмом. Использование Хичкоком случайного отбора создает ощущение нормальности для аудитории. Тот факт, что город и комната были произвольно определены, производит впечатление на аудиторию, что их собственные жизни могут быть случайным образом применены к событиям, которые должны последовать.

В вводной последовательности «Психо» Хичкоку удается запечатлеть первоначальное чувство осознания и подозрительности аудитории, позволяя ей идентифицировать себя с беспомощной ситуацией Марион. Сочувствие аудитории к Мариону усиливается с появлением Кэссиди, чье грубое хвастовство поощряет неприязнь аудитории к его характеру. Откровенное заявление Кэссиди о том, что все несчастья могут быть выкуплены деньгами, провоцирует аудиторию в качестве оправдания кражи Марион его сорока тысяч долларов. Когда Марион начинает свое путешествие, аудитория все глубже погружается в то, что является тревожно ненормальным поведением, хотя она вынуждена идентифицировать и сочувствовать ее действиям.

Именно с характером Марион Хичкок впервые представляет публике понятие раздвоения личности. На протяжении всей первой части фильма отражение Марион часто отмечается в нескольких зеркалах и окнах. Таким образом, Хичкок способен создавать ощущение вуайеризма в аудитории, поскольку он может визуализировать последствия любой ситуации через сознание Мариона. Например, в автосалоне Марион входит в уединенную ванную комнату, чтобы уединиться, считая свои деньги. Хичкок, тем не менее, с верхними углами и удобным размещением зеркала способен передать ощущение постоянно задерживающегося сознательного ума, который делает неприкосновенность частной жизни невозможной. Хичкок приводит аудиторию в ванную вместе с Марион и позволяет ей бороться со своими собственными ценностями и убеждениями, пока Марион принимает свое собственное решение и продолжает свое путешествие.

Мотив раздвоения личности достигает предельной силы, когда Марион сражается с обеими сторонами своей совести, двигаясь по зловещей и, казалось бы, бесконечной дороге к мотелю Бейтс. Марион борется с голосами тех, на кого повлияло ее преступление и исчезновение, в то время как аудитория вынуждена признать, почему она так легко может идентифицировать себя с Марион, несмотря на ее противоправные действия.

Когда путешествие Марион заканчивается в мотеле Bates, Хичкок успешно сделал аудиторию прямым участником сюжета. Зрители чувствуют подозрение и враждебность, которые чувствует Марион, находясь в мотеле. Пока Мэрион вздрагивает, слыша, как мать Нормана кричит на него, подозрения аудитории усиливаются, поскольку в этот момент Хичкок сделал Марион жизненно важной связью между аудиторией и сюжетом.

Первоначальная конфронтация между Марион и Норманом Бейтсом используется Хичкоком, чтобы тонко и медленно поколебать симпатию аудитории от Марион к Норману. Хичкок заставляет зрителей отождествлять себя со спокойным и застенчивым персонажем, чья преданность своей инвалидной матери стоила ему своей личности. После того, как Мэрион и Норманн закончили ужинать, Хичкок заслужил сочувствие аудитории к Норману, и аудитория вынуждена поставить под сомнение его прежние отношения с Марион, чье преступное поведение не может сравниться с, по-видимому, честным и респектабельным образом жизни Нормана. Однако аудитория успокаивается, когда Мэрион, вернувшись в свою комнату, решает вернуть деньги и столкнуться с последствиями своих действий.

После введения Нормана Хичкок вводит первую из нескольких параллелей персонажей в Psycho. Столкновение между Марион и Норманом, хотя и не видимое зрителям до конца фильма, – это невроз против психоза. Навязчивые и навязчивые действия, побудившие Марион украсть деньги, являются узнаваемым, хотя и необычным поведением, которое воспринимает аудитория, поскольку ее симпатия в первую очередь направлена ​​на ее характер. Ужас, который Хичкок передает аудитории, проявляется, когда аудитория узнает, что она сочувствует психотическому человеку в большей степени, чем рациональному, когда его симпатия переходит к норманну. Сдвиг от нормального к ненормальному не очевиден для аудитории в салоне, но позднее аудитория вынуждена беспокоящим образом пересмотреть свои способности совести и суждения персонажа, чтобы понять, почему положение Нормана казалось более достойным его симпатии, чем Марион.

Во время печально известной сцены душа Хичкок передает ощущение чистоты зрителям. Хичкок заверил аудиторию в авторитете Марион и представил Нормана как полезного персонажа. Недавно обнаруженная охрана аудитории разрушается, когда убивают Марион. Однако еще более тревожным для зрителей является то, что сцена снята не глазами Марион, а глазами убийцы. Аудитория, находящаяся сейчас в уязвимом состоянии, рассчитывает на то, что Норман заменит Марион в качестве своей главной цели в своей субъективной роли.

После убийства Марион роль зрителей в фильме меняется. Хичкок провоцирует зрителей использовать других персонажей фильма, чтобы разгадать тайну смерти Марион, но он все еще успешно поддерживает симпатическую связь между Норманом и аудиторией. Интересно, что Хичкок играет на одержимости аудитории украденными деньгами, поскольку зрители знают, что они были потоплены, но цепляются за тот факт, что смерть Марион, возможно, была результатом ее преступления с представлением Сэма, Лилы и Арбогаста.

Хичкок использует характер Арбогаста, чтобы вызвать подозрения в аудитории. Убийство Арбогаста не так сильно, как убийство Марион, потому что у аудитории не было никакой субъективной связи с его персонажем. Однако основной мотивацией Арбогаста было вернуть украденные деньги, что также заставляет аудиторию проявлять интерес к его поискам. Несмотря на то, что Арбогаст прерывает кажущееся невинным существование Нормана, аудитория не воспринимает его как раздражение, поскольку у них был вопросительный полицейский, который препятствовал путешествию Марион.

Когда Сэм и Лайла отправляются в мотель «Бейтс», чтобы расследовать исчезновения Марион и Арбогаста, Хичкок предлагает зрителям больше параллелей с персонажами. Когда Лила начинает осматривать дом Нормана, Хичкок удобно помещает Сэма и Нормана в гостиную, где Марион обедала с Норманом до того, как ее убили. Поскольку эти два мужчины сталкиваются друг с другом, аудитория может видеть их контрастирующие личности по отношению к Марион. Сэм, который на законных основаниях завоевал любовь Марион, уравновешен и респектабелен по сравнению с Норманом, чья робкая натура и сексуальные репрессии отражены в сценах исследования Лилой его спальни. Конфликт, возникающий между Сэмом и Норманом, отражает тот факт, что Сэм имел то, что хотел Норман, но не смог достичь из-за своей психотической натуры.

Психо завершает свое выступление явным объяснением психотических тенденций Нормана. Аудитория, хотя и получила достоверное объяснение действий Нормана, остается испуганной и смущенной последней сценой Нормана и проявлением его раздвоения личности. Столкнувшись с этим зрелищем, Хичкок заставляет аудиторию исследовать свое сознательное я в отношении событий, в которых он только что субъективно сыграл роль. P>

Страх, который Психо создает для аудитории, возникает не из-за жестокости убийств, а из-за подсознательной идентификации с героями фильма, которые отражают одну сторону коллективного характера. Хичкок поддерживает идею о том, что все основные эмоции и чувства, полученные в фильме, могут ощущаться любым человеком, поскольку бесконечная битва между добром и злом существует во всех аспектах жизни. Эффективное использование параллелей персонажей и создание субъективной роли аудитории в сюжете позволяет Хичкоку провоцировать террор и выражать чувство тревоги в аудитории через все более усиливающуюся тему. Блеск Хичкока как режиссера укрепил место «Психо» среди самых авторитетных и глубоких фильмов ужасов, когда-либо созданных. P>

Психическое заболевание в кино | Американский опыт | Официальный сайт

Блестящее безумие |

Статья

Психическое заболевание в кино

Критики редко аплодируют Голливуду за его реалистичное изображение жизни и ее невзгод. Так что никого не должно удивлять, что индустрия мифотворчества подвергает психические заболевания, особенно шизофрению, неправильным чаще, чем правильным.

Hitchcock

Самый распространенный грех Голливуда — это его легкомысленная привычка путать шизофрению с другими психическими заболеваниями.«Все они объединяются в одну кучу», — говорит Стелла Марч из Национального альянса душевнобольных (NAMI), группы защиты прав потребителей для людей с тяжелыми психическими заболеваниями и их семей.

Недавний пример — персонаж Джима Керри в комедии 2000 года, Я, Я и Ирен . В то время как его когорты на киноэкране неоднократно называют персонажа Керри «шизиком», Керри на самом деле изображает человека с диссоциативным расстройством личности или множеством личностей. Редкость этого состояния не помешала Голливуду раскрыть драматический потенциал так называемого «раздвоения личности» во многих своих классических фильмах о психических заболеваниях, от Три лица Евы (1957) до многих других лиц, представленных Сибил. (1976).

Одна из субличностей Керри — жестокий социопат, еще один голливудский стереотип человека с шизофренией. В фильме мастера саспенса Psycho (1960) Альфреда Хичкока Энтони Перкинс играет человека, у которого есть две личности: кроткий Норман Бейтс и его покойная мать — не тот посетитель, которого вы хотели бы видеть в доме, пока вы принимаете душ. . Убийственные наклонности Нормана кажутся почти причудливыми по сравнению с более поздними воплощениями, такими как Фредди в Кошмар на улице Вязов (1984), один из многих кинопсихотиков, которые прорезают свой путь через клубы кинофильмов, летние лагеря и субботние вечера.

Национальный институт психического здоровья в своем заявлении о шизофрении отмечает, что «большинство насильственных преступлений не совершаются больными шизофренией, и большинство людей с шизофренией не совершают насильственных преступлений». Лори Флинн, бывший исполнительный директор NAMI, могла бы с таким же успехом говорить о любом из этих фильмов, когда она сказала о Я, Я и Ирэн : «Этот фильм усиливает полное непонимание того, что на самом деле такое шизофрения. будет несправедливо ассоциирован с шизофренией.Это ужасно стигматизирует ». Марш NAMI подчеркивает, что эти демонизирующие изображения« заставляют людей бояться и изолируют душевнобольных »и могут отговорить тех, кто страдает психозом, от продолжения лечения, — говорит она.

Если жестокий маньяк — это один портрет психического заболевания, выдвинутый Голливудом, то странный персонаж — другой. Эти фильмы рисуют психические заболевания в розовых, романтических тонах. Во французской классике « Король червей » (1966) пациенты местной психиатрической больницы блуждают в заброшенном городе и проявляют себя счастливой и веселой группой.Большая пушистая галлюцинация, которая сопровождает Джимми Стюарта в Harvey (1950), заставляет Стюарта казаться скорее очаровательной, чем больной.

Вариантом на эту тему являются такие фильмы, как « Пролетая над гнездом кукушки » (1975), в котором это заведение изображается гораздо более болезненным, чем те, кто находится в его стенах. Другой ужасающий портрет психиатрической больницы, не совсем точный, — это Змеиная яма (1948), на котором изображено адское учреждение, которое Вирджиния Каннингем (Оливия де Хэвилленд) должна сбежать, прежде чем вылечится.

Как Голливуд лечит шозифрению? В The Snake Pit девочку спасает психиатр-трубочист. Лекарство с помощью разговоров, как иногда называют психоанализ, также помогает Натали Вуд восстановить свою жизнь в книге Элиа Казан «Великолепие в траве » (1961). Если разговоры не помогают, Голливуд полагается на свое самое излюбленное противоядие — настоящую любовь. В Spellbound (1945) психиатр по имени доктор Петерсон (Ингрид Бергман) влюбляется в пациента с амнезией, которого играет Грегори Пек, — вдвойне успешное противоядие, которое излечивает симптомы Пека и раскрывает убийство, в котором его ошибочно обвиняют.

«Разговорная терапия — это не то, в чем нуждаются люди с тяжелыми психическими заболеваниями», — утверждает Марч, отмечая, что сегодня общепринятая мудрость описывает шизофрению как генетически обусловленное неврологическое и биологическое заболевание. «Разговор не лечит людей с серьезными нарушениями мозга».

Где A Beautiful Mind (2001) вписывается в голливудский образ психического заболевания? Доктор Луи Сасс, профессор клинической психологии в Университете Рутгерса и автор книги Madness and Modernism , любит, как в фильме Джон Нэш изображается как немного «неловкий, странный, холодный и отталкивающий», что не редкость для людей, которые со временем разовьется шизофрения.Доктор Сасс также говорит, что изображение человека с шизофренией, получившего Нобелевскую премию, помогает установить связь между теми, кто склонен к шизофрении, и ранним развитием в таких областях, как математика, физика и философия. «У многих людей, у которых развивается шизофрения, часто присутствует творческий аспект, хотя начало болезни обычно лишает их способности выражать этот потенциал», — отмечает доктор Сасс, утверждая, что фильм помогает расширить стереотип художественного гения, склонного к только маниакально-депрессивный синдром или биполярное расстройство.

марта сообщает, что НАМИ завалили письмами от людей, хвалящих фильм. « A Beautiful Mind — это то, что я надеялась увидеть много лет», — говорит она. «Паранойя, заблуждения, поведение — все было узнаваемо», — утверждает она. Больше всего ей было приятно видеть сочувствующее изображение человека, страдающего этим заболеванием, которое также реалистично описывает, как оно может разрушить семьи.

«Люди сочувствуют людям, больным раком, или Альцгеймером, или Паркинсоном, но они часто не сочувствуют людям, страдающим шизофренией», — говорит она.«Этот фильм может охватить миллионы людей и начать менять взгляды, которые трудно изменить».

Самый психологический фильм всех времен

Неплохо, если фильм, снятый в 1958 году, завоевывает признание критиков более чем за полвека — или, конечно, для признания его знающими людьми величайшим фильмом всех времен. Почему Vertigo ценится выше? Как я писал некоторое время назад, мы можем «объяснить продолжающееся влечение Хичкока к кинозрителям, отметив острую чувствительность Хичкока к психологической драме в развитии персонажей, а также во взаимодействии между реакцией аудитории и кинематографическим содержанием.«

Vertigo рассказывает историю высококлассного полицейского детектива Сан-Франциско, Скотти Фергюсона (которого играет Джеймс Стюарт), который получает травму, когда полицейский падает насмерть, пытаясь спасти Стюарта, когда тот болтается с обрушившейся канализации высоко над головой. улица. Затем Стюарт уходит из сил из-за боязни высоты. Можно судить, что Стюарт в депрессии. Ничего особенного, живя один, время от времени заглядывая к своей старой девушке, с ним связывается старый друг по колледжу, который просит его следовать за его женой Мадлен (которую играет Ким Новак).Друг утверждает, что дух женщины, которая умерла в одиночестве и сошла с ума после того, как ее бросил ее любовник, овладел Мадлен.

Оказывается, друг использовал Мадлен в качестве опоры и уловки, чтобы убить свою настоящую жену, а затем сбросить ее с башни миссии, на которую Стюарт не может подняться, следуя за Новаком, в которого он влюбился, из-за его головокружение. У Стюарта полное расстройство. По-видимому, выздоровевший, затем он сталкивается с Новак как с ее настоящим «я», продавщицей Джуди.Признавая сходство, но не идентифицируя ее как одну и ту же женщину (я знаю — трудно поверить, но Мадлен была превращена убийцей в женщину типа Грейс Келли, а Новак вполне естественно играет роль Джуди *) , он настаивает на свидании с Джуди. Затем Стюарт воссоздает Джуди в образе Мадлен (странно, как собственное отношение Хичкока к Келли и Новаку). Когда он наконец понимает уловку, Стюарт заставляет Джуди вернуться на место преступления, где на этот раз она фактически падает насмерть.

Фильм одновременно вызывает клаустрофобию и захватывает дух, захватывающий, пока он идет своим неумолимым, непостижимым путем ко второй смерти Новака. Психологическая суть фильма — «Почему Стюарт это делает?» (и, во-вторых, «Почему Новак на это соглашается?»). Вот одно объяснение темы и цели фильма:

Фильм 1958 года « Головокружение » режиссера Альфреда Хичкока демонстрирует фрейдистское представление о сверхъестественном. В центре сюжета фильма — очевидное возвращение женщины из мертвых, разоблаченное как заговор об убийстве.За счет использования удвоения и возвращения вытесненного, Vertigo демонстрирует «вызывающий ужасный страх» того, что знакомое становится пугающим (Freud 224). Тем не менее, фильм и его постановку можно также рассматривать как попытку Хичкока удвоить и, таким образом, увековечить акт режиссуры его любимой актрисы Грейс Келли.

Я не думаю, что Vertigo привлечет к себе внимание, основанное на этой механике. Фильм назван в честь психического расстройства, головокружения. Но это фильм о навязчивой любви, и готовность женщины стать ее объектом, смертельной комбинацией (как в «Ромео и Джульетте»).Это фильм об отчаянии и одиночестве. Все три главных персонажа — одиночки, которые тоскуют по, но неспособны к достижению, любви — или, на самом деле, какой-либо форме близости. Гипнотическое, неизбежное развитие фильма привлекает зрителей, пока они, как Стюарт, не поднимутся по лестнице башни миссии. Мы вопреки надежде, что Стюарт вернет себе рассудок, осознав реальность ситуации, даже когда мы отшатываемся при виде ног Джуди, скребущих по ступеням, когда Стюарт тащит ее на вершину башни.

Можно сказать, что Стюарт преодолел свой умственный дефект, поднявшись по лестнице, что, как он утверждает, он сделал, когда достиг вершины. Но он так и не решил — он только продемонстрировал своим компульсивным поведением — глубину своего экзистенциального отчаяния, пустоту в сердцевине его существа, которая предшествовала его роману (ам) с Мадлен-Джуди. Какой мрачный вывод для фильма!

Хичкок на самом деле занимается лечением психических заболеваний в Vertigo .Вначале сам Стюарт демонстрирует «десенсибилизацию», поднимаясь по стремянке, только чтобы упасть в обморок, когда достигает вершины, попадая в объятия старой подруги Барбары Бел Геддес (наиболее известной как «Мисс Элли» в телесериале Dallas ). В то время как Стюарт заперт в санатории, Бел Геддес играет классическую музыку для невосприимчивого пациента. Бел Геддес обращается к психиатру Стюарт, которому она говорит: «Музыкальная терапия не сработает». Психиатр указывает, что Стюарт постепенно преодолеет вину и травму из-за того, что он позволил женщине умереть.Но Бел Геддес, заботясь о своем разбитом сердце для Стюарт (они были недолго учились в колледже, который «она» прервала), говорит: «Есть кое-что, что вам нужно знать — он любил ее. ее «(она мертвая — фактически несуществующая — Мадлен).

Психатолог морщит брови, отвечая: «О боже, — это проблема». И это проблема, которую не могут решить психиатрия, десенсибилизирующая терапия и лекарства (которыми сегодня был бы насыщен Стюарт).

Следуйте за Стэнтоном в Twitter

Нужна помощь с зависимостью — см. Программу жизненного процесса Стэнтона.

_______________________________

* Хичкок предпочел бы на эту роль Грейс Келли. По мнению Хичкока, прохладная манера поведения Келли в сочетании с ее чувственностью создала прозрение женской сексуальности. Он сделал Окно в заднюю дверь с ней (в главной роли Стюарт) в 1954 году и Чтобы поймать вора (с Кэри Грантом) в 1955 году. Но Келли вышла замуж и стала принцессой Монако в 1956 году — потеря, которую Хичкок никогда не видел. оправился как директор. Заднее окно «» само по себе является замечательным психологическим произведением, кинематографическим исследованием связи Стюарта с Келли, когда он наблюдает через окно своей квартиры, наблюдая за развитием ряда отношений мужчины и женщины, включая одно убийство.

+ Хичкок нашел Новака небрежно, как он показал в своей книге интервью, Hitchcock , с Франсуа Трюффо. Но такое отношение хорошо сработало для главной героини Джуди в «Головокружение », которую трудно представить, чтобы сыграла Келли.

Сцена из душа «Психо»: как Хичкок поднял ужас и обманул цензоров

Альфред Хичкок, легендарный «мастер неизвестности», назвал Психо розыгрышем.

На самом деле это было революционно. Фильм шокировал публику своей печально известной 45-секундной сценой из душа, от которой замирает сердце, после которой ничто уже не будет выглядеть так, как раньше.

Премьера Psycho состоялась 16 июня 1960 года. Хичкок снимался в North by Northwest , романтическом триллере с известными идолами Кэри Грантом и Евой Мари Сэйнт, снятом в широкоэкранном формате VistaVision и отмеченным удивительными боевыми сценами.Его продолжением был черно-белый фильм ужасов, в котором он убивает очевидного главного героя — Мэрион Крейн Джанет Ли — вскоре после выхода фильма. Хуже того, ее зарезают, когда она принимает душ в жутком мотеле Бейтса, которым управляет Норман Бейтс, которого играет Энтони Перкинс, чье выступление в роли переодевшегося, одержимого матерью маньяка с раздвоением личности будет тенью каждого сериала на большом экране. убийца впереди.

Этот эпизод стал разграничительной чертой в истории кино. «Были фильмы до сцены душа и фильмы после сцены душа», — говорит режиссер Александр О.Филипп, чей документальный фильм 2017 года 78/52: Hitchcock’s Shower Scene глубоко исследует Psycho и его характерную сцену. (Его название отсылает к 78 настройкам камеры и 52 изменениям, сделанным для эпизода.) «Это действительно изменило правила игры».

И не только потому, что в фильме есть первая голливудская сцена с туалетом.

Альфред Хичкок с Джанет Ли на съемках «Психа». (Кредит: бульвар Сансет / Корбис / Getty Images)

Психо стал самым успешным фильмом Хичкока в то время — его кассовые сборы в размере 32 миллионов долларов были вторым лучшим фильмом 1960 года после Спартак . Но это было сделано, несмотря на большое сопротивление. Paramount, студия, добившаяся нескольких режиссерских успехов 1950-х годов, отказалась финансировать ее. Так что Хичкок сам финансировал ее бюджет, вопреки советам собственных продюсеров. Фильм также встревожил цензоров, которые применяли смягчающий кодекс кинопроизводства Голливуда, также известный как Кодекс Хейса, действовавший с 1934 по 1968 год.

Цензоры возражали против того, что они воспринимали как наготу в душе. Ли носила пластыри из молескина, чтобы скрыть чувствительные участки, как и ее двойное тело, модель в стиле пин-ап и будущая звезда обложки Playboy Марли Ренфро, которая сменила ее для более открытых моментов.Но также была начальная сцена, в которой Мэрион Ли в лифчике и слипе делила номер в отеле со своим разведенным любовником. Цензоры тоже хотели, чтобы это изменилось, но смекалистый режиссер их обманул. Он отправил обратно копию сцены в душе, которая не изменилась, запутав цензоров в том, видели они что-то или нет. Он также пригласил их на съемочную площадку, где он будет переснимать оскорбительную начальную сцену, но ни один из цензоров не появился.

Большая часть сцены, раскадрованная в консультации с легендарным дизайнером Солом Бассом (и съемка заняла неделю), была снята очень крупным планом, с быстрым редактированием, так что нагота и насилие подразумеваются — ощущаются — но на самом деле никогда не видел.Душевой набор был сконструирован таким образом, что любую из его стенок можно было снять, что позволило камере приблизиться со всех сторон. И Хичкок применил быстрый обратный выстрел, чтобы было похоже, что лезвие на самом деле пронзило живот Мэрион.

Визжащие струны партитуры композитора Бернарда Херрмана усиливают напряжение (это было новое использование скрипок, которые обычно использовались в саундтреках к фильмам для усиления чувства романтики или пафоса). не используйте звуковую дорожку для сцены.Чтобы сделать ощущения еще более ощутимыми, звук, когда плоть Марион поддается ножу, создавался при ударе дыни касаба. Хичкок попросил свою команду пробовать несколько сортов дыни, пока они не нашли нужный.

У зрителей было шесть десятилетий, чтобы приспособиться к такому визуальному безумию, но в 1960 году, когда такие полезные, традиционные фильмы, как Швейцарский семейный Робинсон и «Пожалуйста, не ешьте ромашки », также доминировали в прокате, наблюдая за ним. мог вызвать панику.

Энтони Перкинс на съемках фильма «Психо», режиссер Альфред Хичкок. (Кредит: бульвар Сансет / Корбис / Getty Images)

«Это была эпоха, когда нельзя было [нажать] паузу и вернуться назад, — говорит Филипп, — и смотреть на нее кадр за кадром. Он говорил им [цензорам] правду. Вы представляли себе то, чего на самом деле не видели. Вы не видите насилия. Вы не видите наготу. Крови не видно — это явно шоколадный сироп. Что касается того, как режиссер в конечном итоге сумел обойти цензуру, Филипп выдвигает следующую теорию: «Он забавный, он очень дружелюбный.Он очаровал их. У меня нет лучшего объяснения. Это своего рода фокус ».

Не каждый великий кинорежиссер знал, как снять такой трюк. Майкл Пауэлл, уважаемый английский режиссер, чья классика включает The Red Shoes , разрушил свою карьеру, сняв Peeping Tom , триллер 1960 года о подглядывающем серийном убийце, премьера которого состоялась за несколько месяцев до фильма Хичкока.

Психология повлияла на массовую культуру. Дебютировав на пороге бурных 1960-х годов, она способствовала коренному культурному сдвигу по сравнению с эпохой Эйзенхауэра.Его предположение, отмеченное кинокритиком Оуэном Глейберманом, о том, что киношные монстры больше не были огнедышащими Годзиллами или космическими пришельцами, а «жили в голове одного человека», вскоре будет широко представлено в реальном терроре, порожденном массовыми убийцами как Чарльз Мэнсон и Чарльз Уитмен.

Фильм объявил, что «убийство теперь станет приемлемой формой развлечения», — замечает Брет Истон Эллис, автор романа о серийных убийцах American Psycho , в 78/52 . «В американском фильме было насилие, но ничего подобного Psycho — ничего такого интимного, ничего спланированного, ничего такого безжалостного».

Его стильная и насыщенная графика вдохновила на создание убийственных триллеров итальянского механизма giallo и американских слэшеров-драйв-инов, где искусные режиссеры, такие как Брайан Де Пальма и Джон Карпентер, создавали свои собственные классические шокеры в долгу перед примером Хичкока. Были сиквелы и римейки ( Psycho Гаса Ван Сента 1998 года), телешоу («Мотель Бейтса»), кантри-баллады (песня 1968 года «Psycho») и хиты новой волны («Psycho Killer» Talking Heads с участием певец Дэвид Бирн в качестве прыгающей версии Нормана Бейтса).Отсылки к фильму появляются повсюду, от «Субботним вечером в прямом эфире» до «Симпсонов». Точно так же и угрожающая музыка Херрманна, которая была записана Лос-Анджелесским филармоническим оркестром и воспроизведена Джоном Уильямсом для Jaws .

«Он открыл ящик Пандоры», — говорит Филипп, который считает Psycho художественным достижением, но непростым. «Это породило целую волну фильмов-слэшеров и фильмов, которые не были такими продуманными или интересными, а также кинематографического насилия над женщинами.Особенно обнаженные женщины. Особенно обнаженные женщины в приватных помещениях ».

Но, добавил он, «его наследие с точки зрения языка кино весьма необычно».

Devilment: посмотрите окровавленное видео на новую психотическую песню Hitchcock Blonde

От фильмов ужасов Hammer до реальных психов Элизабет Батори и Жиль де Рэ, фронтмен Cradle Of Filth и Devilment Дэни Филт никогда не скрывал своего влияния. Но теперь он обратил свое внимание на более неожиданную фигуру: легендарного режиссера Альфреда Хичкока.Легендарный режиссер вдохновил на создание Hitchcock Blonde , трека из грядущего второго альбома Devilment, Devilment II: The Mephisto Waltzes .

«Песня говорит сама за себя», — говорит Дэни. «Все дело в увлечении Хичкока экранными героинями: крутыми, сдержанными, отстраненными и утонченными блондинками. В нем даже упоминается десять его любимых актрис ».

Видео на песню продолжает связь Хичкока.Вдохновленный самым известным фильмом режиссера «Психо», в нем есть грязный душ, опасно выглядящие ножи, залитые кровью стены и — о да — белокурая девушка пытается избежать различных невидимых ужасов (интересный факт: ее сыграла модель / актриса Линн Джойс, в основном отмечен появлением в печально известном ужасающем телешоу Call The Midwife ).

Как всегда, в текстах песен и сопутствующем видео присутствует психотический изгиб, который был снят в заброшенном отеле с привидениями в центре Ипсвича [родной город группы], где, как говорят, много раз останавливался лорд Нельсон », — говорит Дэни.«Различные ужасные страхи на протяжении всего видео были сняты на камеру бывшими обитателями отеля».

Filth говорит, что Devilment II: The Mephisto Waltzes, выпущенный 18 ноября, «отличается более зрелым, диссонирующим присутствием в сочетании с более темными краями». А в следующем году у певца будет еще больше работы — он получил роль в фильме ужасов Baphomet .

«Это как Race Of The Devil или что-то вроде Rosemary’s Baby . Я играю оккультного доктора в очках и с бородой.Это довольно существенная часть — несколько строк, но не массивная ».

Новый альбом Devilment, Devilment II: The Mephisto Waltzes , выходит 18 ноября на лейбле Nuclear Blast. Вы можете предварительно заказать ограниченный выпуск прозрачного винила с двойным разворотом, компакт-диск с ограниченным тиражом и черный винил с двойным разворотным разворотом с подписанной вставкой или цифровую версию через iTunes.

Они совершат поездку по Великобритании с 6 декабря.

The A-Z Of Cradle Of Filth

Лучшие фильмы с главным персонажем-психотиком

Pamplin Media Group — Рассмотрена знаменитая сцена «Психо»

Документальный фильм «78/52» рассказывает внутреннюю историю сцены в душе Альфреда Хичкока, которая изменила кинопроизводство. Он будет показан в зале Whitsell Auditorium Северо-Западного киноцентра в эти выходные.

Как две минуты фильма могут так сильно повлиять на общество?

Что ж, в далеком 1960 году влиятельный режиссер ужасов и триллеров Альфред Хичкок отважился на то, чего еще никто не делал, и показал жестокое убийство на экране в фильме «Психо» с Энтони Перкинсом и Джанет Ли в главных ролях.(Этот фильм в целом был пионером во многих направлениях, в том числе в нем был изображен психотический злодей Нормана Бейтса, склонный к гендерным наклонностям и переодевшийся в трансвеститы.) На то, чтобы полностью проанализировать культовую сцену, требуется полтора часа, когда Бейтс (которого играет Перкинс), одетый как его мать, медленно подкрадывается к ничего не подозревающей Мэрион Крейн (Ли), когда она принимает душ.

Владея большим ножом, Бейтс распахивает занавеску в душе, и когда начинает играть знаменитый пронзительный визг, он закалывает Крейн до смерти, когда она кричит.Все это длится около двух минут, и заканчивается на глазном яблоке Крейн, когда душ продолжает литься по ее телу, нависшему над ванной.

Александр О. Филипп, режиссер-документалист, считает, что в истории кино нет сцены, которая так сильно изменила бы мир кинопроизводства и кинопроизводства.

«Без вопросов», — сказал он в телефонном интервью газете Tribune. «Я не думаю, что есть что-то, что изменило кино как положительно, так и отрицательно. Мы должны быть очень честными в этом отношении.

Он имеет в виду последовавшую за этим атаку гораздо большего количества графических фильмов ужасов, которые он вдохновил.

«Вы говорите о уязвимой, обнаженной женщине в душе, которую жестоко убивают на наших глазах. Это своего рода «Ящик Пандоры» с фильмами, которые не были такими тонкими, как у Хичкока, — говорит Филипп. — Я думаю, что создатели фильма увидели возможность получать все больше и больше графики, все больше и больше насилия и все больше и больше женоненавистничества ».

На этой неделе

зрителей Портленда смогут еще раз посетить «Психо» и сцену с душем.Документальный фильм «78/52» показан в аудитории Уитселла Северо-Западного киноцентра, 1219 S.W. Парк-авеню, в 21:00. Пятница, 24 ноября, 16:30 25 ноября и 19:00. 26 ноября. «Психо» (1960) выйдет на 35-мм экран в Уитселле, 19:00. 25 ноября и 16:30. 26 ноября.

Название «78/52» относится к количеству ракурсов камеры (78) и разрезов (52), которые потребовались, чтобы снять сцену с душем.

В фильме Крэйн, которого играет Ли, мать актрисы Джейми Ли Кертис, интервьюируемой в документальном фильме, сбежала с 40 000 долларов из денег своего работодателя и прячется в мотеле Бейтса.Накануне сцены в душе она решила рассказать все и вернуть деньги.

Но ее все равно убили.

«Это так тревожно на этом фронте, но меня больше беспокоит то, что произошло потом. Я думаю, что мы все еще находимся в эпицентре той сцены, 57 лет спустя», — говорит Филипп, швейцарский режиссер.

По сегодняшним меркам страха, смотреть на эту сцену сейчас не так ужасно, как тогда для публики.

Но это привело к появлению большего количества слэшеров, включая классику 1970-х и 80-х годов, от «Кошмара на улице Вязов» и «Пятница, 13-е» до все более ужасных шоу в наши дни (вспомните «Пила»).

«Психо» неудивительно породило целую франшизу, в том числе «Психо II» (1983), «Психо III» (1986), «Психо IV: Начало» (1990), «Мотель Бейтса» (1987) и 1998 год. римейк одноименного фильма режиссера Гаса Ван Сента с Винсом Воном в главной роли, который в основном подвергся критике.

Совсем недавно был телесериал «Мотель Бейтса» на канале A&E, который транслировался с 2013 по апрель этого года.

Этот сериал считается «современным приквелом», и в нем мать Нормана покупает небольшой отель на побережье Орегона (в вымышленном заливе Уайт-Пайн) после смерти своего мужа.Его снимали не в Орегоне, а в Британской Колумбии. (Действие оригинального «Психа» происходит в вымышленном городе Фэйрвейл, штат Калифорния.)

Филипп считает, что этот документальный фильм заинтригует не только любителей кино, но и других.

«Это своего рода взгляд на киноведение в веселой, увлекательной и развлекательной форме», — говорит он.

В документальном фильме обсуждаются все тонкости душа, в том числе то, что Хичкоку потребовалась целая неделя, чтобы снять сцену, и другие забавные мелочи — например, что он использовал шоколадный сироп для изображения крови, поскольку фильм черно-белый. .

В документальном фильме есть интервью с Гильермо дель Торо, вышеупомянутым Джейми Ли Кертисом, Элайджей Вудом, автором книги «Американский психопат» Бретом Истоном Эллисом, режиссером современных фильмов ужасов Эли Ротом и другими.

Филипп говорит, что всю жизнь страстно любил работы Хичкока, что побудило его заняться созданием «78/52». Он смотрел фильмы Хичкока к тому времени, когда ему было 5 или 6 лет. (Хичкок известен многими другими классическими произведениями, включая «Окно в заднее окно» и «Головокружение».)

Это игра в понимание того, что творится в голове у режиссера.

«Это действительно бесконечный процесс открытий. Я полностью убежден, что смогу изучить и никогда не докопаться до сути», — говорит Филипп.

Он также думает, что в наши дни режиссеры могут снова отступить, оставляя больше воображению публики, чем полагаться на все шоу и кровь.

«Фильмы ужасов были о том, чтобы показать вам все больше, больше и больше, и это в тот момент, когда это неприятно», — возражает Филипп. «Я не хочу винить во всем Хичкока или сцену в душе, но я думаю, нет никаких сомнений в том, что эта сцена открыла те двери и открыла те возможности, которые, откровенно говоря, я не думаю, что создатели фильма думали, что они были доступны им раньше. .

В своем следующем документальном фильме, который, как он надеется, выйдет в 2019 году, Филипп сыграет еще одну культовую сцену из фильма: «Взрыв груди» в фильме «Чужой». (Если хотите, посмотрите на YouTube).

Обзор фильма

: ПСИХОТИЧЕСКИЙ! (2016) — Кошмарные заклинания

Я был в Бруклине всего один раз на несколько коротких часов, а это значит, что я не так хорошо разбирался в этом месте, как мне бы хотелось. Я проводил там большую часть своего времени, просматривая культовый магазин DVD, принадлежащий особенно дружелюбному парню из Восточного блока, который гордился тем, что заполнял свои полки всем, от Ходоровского до Ленци, от Ардженто до Карпентера и т. Д.Это отличный магазинчик, и я сразу почувствовал себя как дома, проходя через его двери, утешенный всем знакомым и любимым мною кино.

По всем правилам, я должен чувствовать то же самое, идя в PSYCHOTIC! BROOKLYN SLASHER , так как в нем тоже есть вещи, которые мне нравятся. В нем есть все элементы классического джалло и слэшера: кадры от первого лица, руки в перчатках, тяжелое дыхание, перерезанное горло. Но это только первые 7 минут, из которых получился отличный короткометражный фильм, пока режиссеры / звезды Максвелл Фрей и Дерек Гиббонс не обратились на Kickstarter с просьбой профинансировать следующие 80.

Вроде легко продать; Давайте снимем фильм о бруклинском слэшере, убивающем хипстеров. Отлично, правда? Что ж, это могло быть, если бы они не стремились к комедийному тону, который выходит из-под контроля и перетекает в по-настоящему неприятный. Любительская актерская игра раздражает, а дешевый домашний кинематограф не помогает. Это похоже на то, как если бы они случайно воспользовались этими 7 минутами, и к тому времени, когда у них были ресурсы, чтобы продлить их, они поняли, что не предназначены для создания полнометражных фильмов, что — давайте посмотрим правде в глаза — это совсем другой котел пираний по сравнению с фестивальными шортами.

ПСИХОТИКА! У нет бюджета, чтобы расплачиваться за его убогую набивку и пух. Чрезмерное количество курения марихуаны: фильм останавливается в какой-то момент на музыкальную паузу, пока персонажи играют в замедленной съемке, после чего следует длинная сцена бессвязного трепа, которая играет так, как будто они забыли позвонить, и просто отредактировали ее в фильме в любом случае. Раньше импульс был нулевым, но когда это случилось, Психотик! У меня возникло ощущение, что мое время смывается в канализацию, по спирали течет, как кровь в душе Альфреда Хичкока.

Чтобы добраться до второй сцены убийства, нужно 45 минут. Я убежден, что создатели фильма забыли, что снимали слэшер, а не серию шуток, которые, я уверен, были до бешенства смешными для их друзей.