Фильм Психо (Psycho): фото, видео, список актеров

Знаменитый чёрно-белый триллер британского кинорежиссёра Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock), снятый в 1960 г. по одноимённому роману американского писателя-фантаста Роберта Блоха (Robert Bloch). Фильм – эталон жанра «хоррор», картина признана одной из самых страшных кинолент современности. В главных ролях: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Джанет Ли (Janet Leigh), Вера Майлз (Vera Miles), Джон Гэвин (John Gavin), Мартин Балсам (Martin Balsam), Саймон Окленд (Simon Oakland), Патриша Хичкок (Patricia Hitchcock) и другие.

Сюжет

Сотрудница Мэрион Крейн (Джанет Ли) похищает крупную сумму денег (40 тысяч долларов), которую ей доверил босс. Она хочет уехать на эти деньги со своим любовником и попытаться начать жизнь заново. Мэрион уезжает из города, но, устав от долгой дороги, сворачивает с трассы и останавливается в небольшом придорожном мотеле. Владелец мотеля – странный молодой человек по имени Норман Бейтс (Энтони Перкинс). По началу между Норманом и Мэрион возникает притяжение, но вскоре девушка начинает осознавать, что, свернув с многолюдной трассы, стала пешкой в очень страшной игре Бейтса, ставка в которой – её жизнь.

Фильм «Психо» по праву можно назвать самой страшной кинолентой 20 века. Многие кинокритики назвали эту картину «первым психоаналитическим триллером в истории кинематографа». Потрясающая игра Энтони Перкинса и Джанет Ли, интересный и нетривиальный сюжет, блестящая режиссёрская работа – всё это делает «Психо» классикой современного кинематографа.

Фильм снят по одноимённому роману популярного американского писателя-фантаста Роберта Блоха. Сам же роман основан на реальных событиях: история написана по мотивам биографии чудовищного маньяка из Висконсина Эда Гайна.

Известно, что Альфред Хичкок выкупил права на экранизацию романа Блоха анонимно всего за 9 000 долларов. Студия Paramount Pictures отказалась финансировать картину, и режиссёру пришлось пойти на сделку с владельцами, для того чтобы выбить бюджет на съёмки картины (он предложил урезать свой режиссёрский гонорар).

Картина снималась ровно 36 дней. География съёмок: Лос-Анджелес (Калифорния), Финикс (штат Аризона), долина Сан-Фернандо (Калифорния).

Знаменитая сцена в душе (убийство Мэрион Крейн) – самая узнаваемая сцена в истории кинематографа. Этот эпизод снимался целую неделю и без участия главного актёра Энтони Перкинса. Маньяк Норман Бейтс наносит 12 ударов ножом (звук ножа, вонзающегося в плоть, – это звук ножа, который вонзают в дыню).

В картине можно услышать замечательную музыку композитора Бернарда Херрманна. Гонорар за картину, полученный композитором по итогам работы, был вдвое больше изначально оговорённой суммы. Так режиссёр отблагодарил талантливого музыканта за потрясающую работу.

Стивен Смит, официальный биограф Херрманна, позже отметил: «Хичкок признавал, что фильм серьезно обязан музыке Херрманна созданием напряжения и чувства всепоглощающей обреченности. Этот саундтрек остается лучшим в творчестве Херрманна, беспрецедентным по объему использования струнных инструментов, чтобы подчеркнуть структуру кинематографии, и содержит, пожалуй, самую знаменитую и вызывающую больше всего подражаний композицию в истории кино».

На роль Мэрион Крейн претендовали сразу несколько знаменитых в то время киноактрис: Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хайер, Хоуп Ланж, Ширли Джонс, Лана Тернер, но в итоге Хичкок выбрал Джанет Ли.

И не ошибся, потому что актриса в 1961 году получила престижную премию «Золотой глобус» за роль второго плана в картине «Психо».

Энтони Перкинс согласился играть маньяка-убийцу Нормана Бейтса, даже не прочитав сценария.

После коммерчески успешного фильма «Психо» вышло несколько продолжений: «Психо-2», «Психо-3», приквелл «Психо-4: начало», которые снимали другие режиссёры, причём в фильме «Психо-3» в роли режиссёра выступил актёр Энтони Перкинс. Кроме этого, в 1998 году известный американский кинорежиссёр Гэс Ван Сант снял цветной римейк картины.

Бюджет картины составил 800 тыс. $, а кассовые сборы – почти 40 млн $. Таким образом, «Психо» является одним из самых успешных фильмов ужасов современности.

В 1961 году картина была номинирована на четыре премии «Оскар», но, к сожалению, не получила ни одной награды. Зато фильм был награждён престижной премией Эдгара Аллана По («Лучший художественный фильм») в 1961 г.

По какой книге снят фильм Психо

Ищете, по какой книге снят фильм Психо? Он снят по одноименному роману Роберта Блоха. И это редкий случай, когда экранизация многократно превзошла по известности и признанию литературный оригинал. Фильм называют не только одной из самых выдающихся работ великого режиссера. Это еще и одна из лучших картин в истории всего мирового кино! Психо действительно оставил заметный след в кинематографе. Приемы Хичкока неоднократно использовали другие режиссеры.

Книга Блоха же сама по себе не получила особой популярности. И сейчас известна в первую очередь именно как основа для фильма Психо.

Жанр: детектив, триллер, ужасы

Стоит ли читать Блоха тем, кому понравился фильм Психо

Даже если смотрели Психо много раз, читать трилогию Роберта Блоха все равно интересно. С точки зрения сюжета интересов никаких — здесь почти все, как по кинокартине. Однако читать то, что происходит в голове у главного героя — это нечто!

Ненормальность героя проявляется во всем. Маэстро Блох даже меняет интонацию авторской речи в зависимости от того, о ком идет повествование. Словами не передать, какие эмоции испытываешь, читая «Психоз». Лучше попробуйте сами.

За счет закрученного сюжета и голубого, даже маниакально проработанного внутреннего мира читаются эти книги очень ,быстро и увлекательно. Это, конечно, не высокая классика, но вы никогда не забудете эти романы.

=> Купить трилогию Блоха «Психоз»

Сюжет фильма Психо

Недовольная своей личной жизнью, Мэрион Крэйн похищает на работе 40 000 долларов. Так начинается сюжет фильма Психо. Мэрион рассчитывает начать новую жизнь со своим бойфрендом Сэмом. Но сперва девушке нужно спрятаться от полиции и босса. Ведь тот будет искать деньги. В качестве убежища Мэрион выбрала небольшой придорожный «Мотель Бейтса».

Его управляющий, молодой парень Норман, заинтересовался симпатичной постоялицей. Но мать парня против любых романов. Девушка слышит, как старуха требует от сына держаться подальше от Мэрион.

А когда девушка принимает душ, разыгрывается кровавая драма…

Пропавшую Мэрион ищут сразу три человека. Во-первых, это сестра Лайла. Во-вторых, бойфренд Сэм. В-третьих, нанятый детектив Милтон Арбогаст. Последний расспрашивает всех на предполагаемом пути беглянки и заезжает в «Мотель Бейтса». Рассказ Нормана вызывает у него подозрения.

А когда приезжают Сэм и Лайла, то выясняют, что мать Нормана давно мертва.

Сюжет фильма в основном повторяет книгу. Хичкок даже скупал экземпляры романа, чтобы меньше людей знали о концовке. Наиболее крупным изменением стоит назвать самого Нормана Бейтса – в фильме он моложе и симпатичнее.

Интересные факты

• Изначально критики были не в восторге от фильма. Однако интерес зрителей заставил их поменять точку зрения. Естественно, это редкое явление.
• Хичкок удвоил гонорар композитора Бернарда Херрмана, Он говорил, что музыка обеспечила 33% успеха картины.
• Авторитет хичкоковского Психо оказался действительно велик. Когда 1998 году был снят ремейк фильма, Гас Ван Сент практически покадрово воспроизвел картину 1960 года.
• А в 2012 году на экраны вышел фильм Хичкок, который рассказывает историю создания фильма Психо. Знаменитого режиссера сыграл Энтони Хопкинс.
• Ради экономии фильм снят на черно-белую пленку. Бюджет фильма составил 800 тыс. долларов.
• В прокате картина собрала 50 млн. Таким образом, она стала наиболее прибыльным творением Хичкока.
• Психо номинировали на 4 Оскара, но награду так и на дали.
• Норман Бейтс занял 2-е место в рейтинге кинозлодеев от Американского института киноискусства.
• В фильме неоднократно упоминаются птицы. Они окажутся в центре сюжета другой культовой ленты Хичкока – Птицы, снятой спустя 3 года.

Психо – стоит ли смотреть

Постепенное нагнетание напряжения вкупе с блестящей музыкой Херрмана обеспечило картине Хичкока особую атмосферу саспенса. Она впечатляет и пугает даже спустя шесть десятков лет. Но с тех пор приемы знаменитого режиссера взяли на вооружение многие коллеги. Так что на современных кинолюбителей Психо может не произвести особого эффекта.

Фильм стоит рекомендовать в первую очередь любителям истории кинематографа. Разумеется, поклонникам таланта Хичкока он также придется по вкусу.

Купить трилогию Блоха «Психоз»

Страх, ненависть и замученные актеры – Weekend – Коммерсантъ

Как родители и иезуиты напугали маленького Фреда и он полюбил убийц

Альфред Хичкок (справа в верхнем ряду) с матерью (крайняя слева) и другими родственниками, 1930-е

Копия свидетельства о рождении Альфреда Хичкока

Рынок Ковент-Гардена в фильме «Безумие», 1972

Фото: Hitchcock Gallery

Фото: Universal Pictures

В детстве Альфред Хичкок больше всего боялся, что его накажут. Об этом, да и вообще о своем детстве, он почти не говорил публично, однако его биографы во всем винят семью: родители Хичкока, набожные католики Эмма и Уильям Хичкок, вели себя так, как будто боялись, что их тихий и спокойный сын, вместо того чтобы продолжить семейную традицию и, как его отец и дед, стать продавцом овощей в лондонском районе Ковент-Гарден, попадет в дурную компанию, а то и станет преступником.

С раннего возраста мать следила за Фредом (так Хичкока звали дома, и это сокращение он ненавидел потом всю жизнь) и заставляла его ежедневно перед сном исповедоваться, стоя у изножья ее кровати и рассказывая в подробностях, что произошло с ним за день. Ничего подозрительного Фред не рассказывал, но беспокоиться родители не переставали, особенно отец. Однажды — то ли в наказание за какую-то шалость, то ли желая преподнести урок на будущее — Уильям Хичкок отправил пятилетнего Фреда в полицию с письмом, прочитав которое начальник участка запер ребенка в камере со словами: «Вот что происходит с непослушными мальчишками». Несколько минут в камере запомнились Фреду на всю жизнь: так и не понявший, за что его наказывают, он впал в панику и вышел оттуда уже другим — скрытным, подозрительным и пугливым.

Страх быть наказанным ни за что усилился в школе. Родители отдали Фреда в колледж святого Игнатия под управлением иезуитов, которые поддерживали дисциплину с помощью резиновых плеток. Хичкок вел себя вполне прилежно и учился не хуже многих, но не чувствовал себя в безопасности и до жути боялся отцов-иезуитов.

Единственным способом успокоиться, забыв о родителях и школе, стали для Хичкока походы в главный уголовный суд Лондона Олд-Бейли. Процессы над Хоули Харви Криппеном, убившим и растворившим жену в кислоте, или Джорджем Джозефом Смитом, утопившим трех своих жен, открывали перед Хичкоком новый мир больших преступлений и отвлекали от собственных навязчивых страхов. Как и боялись родители, Фред таки попал в дурную компанию и, вместо того чтобы продолжить семейную традицию, заявил, что хочет стать судьей в Олд-Бейли.

Учебу в юридической академии сын торговца овощами позволить себе не мог, но по стопам отца он тем не менее не пошел, поступив на бесплатные вечерние курсы при Лондонском университете. Здесь Хичкок начал заниматься экономикой, политологией и рисованием. Особенно хорошо пошло рисование: окончив курсы, Хичкок начал работать в телеграфном агентстве Хенли, где вскоре дорос до должности художника рекламы. В 1919 году он устроился дизайнером субтитров в лондонскую киностудию — так началась его 60-летняя карьера в кино.

Спустя много лет, уже в статусе главного режиссера своего поколения, Хичкок вернулся в любимый суд детства, когда в 1971 году снимал в Лондоне свой последний кассовый хит «Безумие». Фильм был насыщен автобиографическими деталями: как раз в Олд-Бейли сняли кульминационную сцену, в которой главного героя, несправедливо обвиненного в серии убийств, приговаривают — как и Хичкока в детстве — к тюремному заключению, а настоящий убийца — прямо как отец Хичкока — торгует овощами на рынке в Ковент-Гардене. Уильям Хичкок, кстати, финал фильма одобрил бы — как он и предупреждал когда-то сына, полицейские всегда поймают виновного.

Другие фильмы Хичкока о несправедливо обвиненных:

«Не тот человек», 1956

В кафкианском триллере, основанном на реальных событиях, нью-йоркского контрабасиста обвиняют в ограблении страховой компании из-за поразительного внешнего сходства с настоящим преступником. Замысел фильма Хичкок описывал так: «Я видел много историй об аресте невиновного, написанных с точки зрения его защитника — адвоката, газетного репортера и т.д., но никогда с точки зрения того, на чью долю выпали эти страдания».

«Шантаж», 1929

Невинно осужденный тут не то чтобы невинен, но в убийстве действительно не виноват: насильника в процессе самообороны убивает сама жертва, но ее возлюбленный — детектив Скотленд-Ярда — вешает убийство на воришку, который знает правду и начинает шантажировать девушку.

«Поймать вора», 1955

В «Поймать вора» несправедливо обвиненным оказывается отошедший от дел знаменитый грабитель: чтобы отстоять свое честное имя и снять с себя подозрения в серии краж, ему необходимо найти своего подражателя.

Как Хичкок возненавидел собственное тело и прославился

На съемках «На север через северо-запад», 1959

Обложка журнала Holiday, 1976

Фото: Metro-Goldwyn-Mayer

Альфред Хичкок был помешан на еде. Зависимость появилась еще в детстве. Однажды совсем маленький Альфред проснулся ночью, когда родителей не было дома, оббежав весь дом и никого не найдя, он так испугался, что забился в углу на кухне с куском мяса, и обнаружил, что еда оказывает на него успокаивающий эффект. Так родилась привычка заедать стресс.

Хичкок заедал все: обиды на родителей, обзывания одноклассников, страх перед учителями. Сверстники смеялись над полнотой Хичкока, а он стеснялся своего внешнего вида, страдал — и ел еще больше. Компульсивное переедание стало для Хичкока проблемой на всю жизнь. Проблемой, которая, впрочем, не только спасла его от призыва во время Первой мировой — из-за лишнего веса Хичкока не взяли в армию,— но и сделала суперзвездой.

Хичкок раньше других британских режиссеров понял, что популярность фильма может зависеть и от популярности режиссера — до того как попасть в кинобизнес, он разрабатывал рекламные макеты для телеграфной компании и понимал важность правильно выстроенного имиджа. Поначалу он пытался создать образ эдакого интеллектуала и сибарита: принимал журналистов и критиков в разноцветной шелковой пижаме и развевающемся халате, с китайскими узорчатыми тапочками на ногах и рассуждал о монтаже у Эйзенштейна и постановке света у Фридриха Вильгельма Мурнау. Но киноведческие озарения Хичкока внимания журналистов не привлекали, в отличие от халата — в нем, отмечали они, Хичкок выглядел еще толще. Раздосадованный, он в конце концов бросил попытки строить из себя светского льва и переоделся в униформу из черного костюма-тройки, который немного стройнил фигуру и который Хичкок носил всю жизнь.

У зрителей, однако, экстравагантный режиссер вызывал интерес: на его фильмы ходили не в последнюю очередь затем, чтобы посмотреть на него: начиная с «Жильца» (1927) Хичкок стал появляться в собственных фильмах в камео. Популярность его фильмов росла пропорционально его весу — к концу 1930-х Альфред Великий, как его звали газеты и зрители не только за талант, стал самым кассовым британским режиссером и весил почти 140 килограммов. В 1938 году он бросил надоевшее ему «провинциальное» британское кино и отправился в США по приглашению продюсера «Унесенных ветром» и «Звезда родилась» Дэвида О. Селзника, с которым заключил семилетний контракт. Возможно, Хичкок хотел новой публики, интересующейся не только толстым режиссером, но и его фильмами. Голливуд оказался не лучшим местом для смены имиджа.

Приехав в Америку, Хичкок сразу привлек внимание газет своим аппетитом. На одном из ужинов он съел три стейка и три порции мороженого и на вопрос удивленного журналиста, как ему удается так много есть, сказал: «Я ем для удовольствия, а не для насыщения. Прием пищи в моем случае не столько физический, сколько психологический процесс. Ожидание хорошего блюда сродни ожиданию отпуска или любимого сериала». Комментарий был ошибкой: с этого момента вес и гастрономические привычки Хичкока привлекали едва ли не больше внимания американской прессы, чем его фильмы. Безостановочное обсуждение его внешнего вида вгоняло Хичкока в депрессию, а с тяжелым психическим состоянием он умел справляться только одним способом — едой. Хичкок продолжал толстеть.

Сбросить вес он решил лишь однажды, после того как не смог завязать шнурки — помешал живот. Дело было в начале 1940-х: Хичкок признался близким, что ненавидит свое «странное, бесформенное тело», и за три года похудел на 45 килограммов, съедая в день только стейк и салат. Впрочем, привычка к компульсивному перееданию в конце концов взяла верх над желанием похудеть, и постепенно Хичкок стал снова набирать вес. Слава помешанного на еде толстяка продолжала привлекать любителей сплетен в кино, и Хичкок перестал с этим бороться. «Больше всего на свете я люблю есть, пить и спать. Особенно есть, я ем как свинья»,— открыто заявлял он журналистам, делая вид, что собственный вес мало его интересует. В узком кругу коллег и близких все, однако, знали, что большего оскорбления, чем «толстый», для Хичкока не существует.

Фильмы Хичкока, в которых важную роль играет еда:

«Дурная слава», 1946

В «Дурной славе» еда помогла обойти цензурное ограничение: по регламенту поцелуй на экране не мог длиться дольше 3,5 секунды, но Хичкоку удалось обойти запрет. Во время поцелуя герои каждые три секунды прерывались на обсуждение предстоящего обеда из жареной курицы — получившаяся сцена длилась более трех минут.

«Психо», 1960

Что с главным героем что-то не так, мы начинаем подозревать, видя, как он смотрит на скромно поедающую сэндвич гостью. После того как он замечает, что она «ест как птичка», а на экране появляются чучела убитых им птиц, сомнений не остается.

«Безумие», 1972

В триллере «Безумие» единственные комические сцены связаны с едой. Жена главного инспектора Оксфорда ходит на кулинарные курсы и тренирует свои навыки на муже: уставший и раздраженный из-за ловли маньяка инспектор мечтает съесть на ужин обычный стейк с картошкой, но, приходя домой, вынужден есть приготовленные женой утонченные блюда, которые не утоляют голод и раздражают еще больше.

Как Хичкок боялся смерти и это стало залогом долгого брака

С Альмой Ревиль, 1943

С Альмой Ревиль и Патрицией Хичкок, 1939

С Альмой Ревиль во время съемок «Марни», 1964

Фото: Universal Studios

Комплексы Хичкока по поводу веса сказались на общении с окружающими. Особенно с женщинами, которых он избегал до 20 лет, когда встретил на лондонской киностудии свою будущую жену. Альма Ревиль была ровесницей Хичкока (она родилась на день позже него), но опыт в кино у нее был намного больше. С 16 лет работавшая на разных британских киностудиях, к моменту знакомства с Хичкоком она была уже одним из главных монтажеров Великобритании, а незадолго до встречи с Хичкоком получила должность помощника режиссера. В эпоху немого кино что в Великобритании, что в США киноиндустрия отличалась завидным гендерным равноправием, и женщины-режиссеры были обычным делом — Ревиль прочили большую режиссерскую карьеру. Все изменило знакомство с Хичкоком.

Хичкок заметил Ревиль сразу, но довольно долго не решался с ней познакомиться, поскольку она занимала более высокую должность. Так продолжалось несколько лет, пока его не повысили с дизайнера титров до продюсера — только тогда он позвал Альму работать с ним. На почве любви к кино у них начался роман, но отношения развивались медленно: Альма ждала предложения, Хичкок медлил. Решительности придала смертельная опасность. Возвращаясь в 1926 году со съемок в Германии, Хичкок и Ревиль попали в сильный шторм: всегда боявшийся неожиданной смерти Хичкок запаниковал, побежал в каюту к Альме и спросил, выйдет ли она за него. Страдавшая от морской болезни Альма кивнула — и ее тут же стошнило. Так начался один из самых крепких браков в истории кинематографа.

Под угрозой он оказался один-единственный раз — когда Альма забеременела. Во-первых, Хичкок не ожидал, что его жена настолько изменится внешне: субтильная Альма становилась большой, как и он сам. Но главным испытанием стали роды: процент смертности во время родов в то время был довольно высоким и Хичкок всерьез опасался за жизнь жены. Не справившись с паникой, он сбежал и вернулся спустя сутки после рождения дочери. По воспоминаниям Альмы, выглядел он так, будто рожал сам.

С этого момента страх, что жена может умереть, почти не отпускал Хичкока, поэтому он старался всегда быть с ней. Альма Ревиль не возражала. Искренне считавшая мужа великим режиссером, она была рада стать его постоянным соавтором: после рождения дочери Ревиль бросила остальные проекты и работала только на фильмах Хичкока. Альма контролировала каждый аспект создания фильмов мужа, и сотрудники и коллеги Хичкока называли ее «маленьким, но злым сторожевым псом Хича». Альма писала сценарии к «Саботажу», «Подозрению» и «Страху сцены», утверждала сценариста и саундтрек к «Психо», вырезала «лишние сцены с кривыми ногами Ким Новак» из «Головокружения» — ее слово всегда было последним, а фраза «Альме это понравилось» считалась главным комплиментом из уст Хичкока. Если она заболевала, Хичкок впадал в панику. Их дочь Патриция вспоминала, как во время очередного приступа ипохондрии, когда Хичкоку мерещилась смерть Альмы, он расплакался, чего никогда не делал на людях, и спросил: «Какой смысл снимать кино без Альмы?» Снимать без Альмы ему не пришлось: она пережила Хичкока на два года.

Фильмы Хичкока о мертвых женах:

«Ребекка», 1940

Мертвая жена главного героя оказывается центральным персонажем, ни разу не появляясь на экране: ее прислуга продолжает вести себя так, как будто она жива, чем доводит до нервного срыва новую жену, пытающуюся разгадать загадку смерти своей предшественницы.

«Головокружение», 1958

В «Головокружении» образ мертвой жены доводит главного героя почти до сумасшествия: винящий себя в ее гибели герой пытается воскресить ее, когда встречает внешне похожую на нее женщину.

«Незнакомцы в поезде», 1951

В этом фильме Хичкок по-своему интерпретирует популярный киносюжет об убийстве жены ради женитьбы на любовнице и приравнивает желание убить к самому убийству: мечтавший избавиться от своей жены главный герой после ее смерти должен понести наказание, хотя никого не убивал.

Как Хичкок страдал в больших компаниях, а окружающие страдали еще больше

С Альмой Ревиль на ужине в честь журналистки Луэллы Парсонс, 1948

1956

Фото: The LIFE Picture Collection via Getty Images

Фото: Shutterstock Premier /FOTODOM.RU

Альма Ревиль была единственным другом Хичкока на протяжении всей его жизни. С остальными отношения не складывались: отчасти из-за застенчивости, отчасти из-за странного чувства юмора, пугавшего даже его жену. Хичкок не отличался общительностью: ребенком, вместо того чтобы играть с другими детьми в крикет и футбол, он предпочитал сидеть в комнате и изучать транспортные карты (он знал наизусть все остановки Транссибирской магистрали), даже во время семейных праздников Хичкок не участвовал в разговорах, а просто молчал и наблюдал.

В зрелом возрасте со светскими навыками лучше не стало: из всех форм коммуникации Хичкок предпочитал шутки и розыгрыши. И если его мрачный юмор в беседах с журналистами поддерживал его экстравагантный образ, то постоянные пранки в дружеских компаниях отталкивали от него людей — знакомые считали его чуть ли не социопатом.

Розыгрыши Хичкока были разной степени жестокости. От просто мрачных — однажды он подарил дочери актрисы Типпи Хедрен («Птицы», 1963) маленькую фигурку ее матери в гробу — до довольно безжалостных. Один из сценаристов, работавший с ним еще в Лондоне, вспоминал, как Хичкок (самый высокооплачиваемый режиссер Британии в то время) поспорил с реквизитором на его недельный оклад, что тот не сможет просидеть всю ночь на студии прикованным к камере. Уходя, Хичкок оставил коллеге бутылку виски. Как оказалось наутро, в виски было подмешано слабительное. Подобные истории были почти у всех его коллег, и почти у всех они вызывали возмущение. Хичкок ответил на это всего один раз, заявив в интервью, что не хотел никого обидеть и просто шутил.

Отсутствие друзей давалось Хичкоку тяжело: находиться в компаниях незнакомых людей он боялся, а большинство знакомых предпочитали его избегать — розыгрыши обеспечили Хичкоку дурную славу. На светских мероприятиях Хичкок предпочитал напиваться и засыпать. Доходило до смешного. На ужине с Томасом Манном он заснул, когда Манн заговорил с ним о границе между художественным и документальным в искусстве. Даже вечеринки в честь самого Хичкока вгоняли его в тоску. Так, на вручении ему премии Американского института кино в 1979 году организаторы постарались и нашли нескольких «друзей» вроде Кэри Гранта и Джеймса Стюарта, игравших в нескольких фильмах Хичкока и согласившихся сидеть с ним за одним столом. Присутствие знакомых лиц не помогло: половину вечера Хичкок втихаря пил водку с апельсиновым соком из фляжки, которую принес собой, а вторую спал прямо за столом, почти не реагируя на поздравления со сцены. Проснулся он только для того, чтобы поблагодарить своего лучшего друга: «Я прошу разрешения назвать по имени четырех человек, которые всегда любили меня, ценили и поддерживали. Первый — это режиссер монтажа, второй — сценарист, третий — мать моей дочери, четвертый — превосходная кухарка, которая творит чудеса на кухне. Всех их зовут Альма Ревиль».

Фильмы Хичкока, на съемках которых он устраивал розыгрыши:

«Психо», 1960

На съемках «Психо» Хичкок решил проверить, достаточно ли громко может кричать актриса Джанет Ли, и подсунул ей в гримерку мумию матери Нормана Бейтса. Оказалось, что Ли кричит громко — за крик в сцене ее убийства Хичкок больше не переживал. Розыгрыш Ли, кстати, оценила и потом назвала Хичкока большим весельчаком.

«39 ступеней», 1935

Съемки фильма начинались со сцены, в которой герои освобождаются от наручников и убегают от похитителей. Опасаясь, что исполнители главных ролей Роберт Донат и Мадлен Кэрролл не смогут хорошо сыграть, потому что почти незнакомы друг с другом, Хичкок сковал их наручниками и притворился, что потерял ключ. В течение нескольких часов Донат и Кэрролл рыскали по площадке в поисках ключа, пока сам Хичкок «случайно» не нашел его,— к тому моменту актеры были чуть ли не лучшими друзьями, научились синхронно двигаться в наручниках и не тянуть друг друга в разные стороны.

«Богатые и странные», 1931

Иногда Хичкок устраивал розыгрыши просто так. Узнав, что актриса Элси Рэндольф панически боится огня и начинает задыхаться от малейшего дыма, он запер ее в телефонной будке и пустил туда дым во время съемок сцены с телефонным разговором. Рэндольф, впрочем, зла на Хичкока не держала, утверждая, что, несмотря на садистское чувство юмора, он душка. Сцена с будкой в фильм в итоге не вошла.

Как Хичкок не умел работать с актерами, зато умел доводить их до нервного срыва

С Типпи Хедрен на съемках «Марни», 1964

С Грегори Пеком на съемках «Дело Парадайна», 1947

Фото: Photononstop / DIOMEDIA

Розыгрыши на съемочной площадке были частью метода: Хичкок считал, что актера необходимо довести до той же эмоциональной кондиции, в которой находится персонаж. Средством заставить актеров вжиться в роль было психологическое давление.

Перед съемками попытки изнасилования в «Шантаже» Хичкок при всей съемочной группе допрашивал исполнительницу главной роли Анни Ондру, спала ли она накануне с кем-нибудь, пытаясь вывести ее из равновесия. Еще сильнее досталось Джоан Фонтейн, которая, по мнению Хичкока, была недостаточно нервной, чтобы правдоподобно изобразить депрессию в «Ребекке». Для доведения Фонтейн до нужного состояния Хичкок принялся каждый день говорить ей, что съемочная группа считает ее бездарной и что она испортит фильм. Трюк сработал: за роль доведенной до нервного срыва жены Фонтейн в итоге получила первую номинацию на «Оскар». И хотя она вспоминала съемки «Ребекки» как самые тяжелые в своей карьере, от предложения снова поработать с Хичкоком не отказалась — Хичкок как-никак имел славу создателя кинозвезд.

Со временем психологические эксперименты уступили место визуальным. Озабоченный точностью построения кадра, Хичкок третировал актеров, до сантиметра вымеряя их положение и заставляя по десятку раз отыгрывать сцены, чтобы произнести реплики перед камерой, не сдвинувшись с указанной точки и не нарушив поставленный свет. Прежде шедший на всевозможные ухищрения, чтобы заставить актеров изобразить нужные чувства, теперь Хичкок не интересовался чувствами в принципе, что приводило актеров в недоумение. Особенно тяжело приходилось любителям системы Станиславского. Грегори Пек, сыгравший страдающего амнезией в «Завороженном» (1945), вспоминал, как спросил Хичкока, о чем думает его персонаж в одной из сцен, и получил ответ: «Мне совершенно безразлично, о чем вы думаете. Просто сотрите со своего лица всякое выражение». Самым распространенным его советом было «просто ничего не делайте»: Марлен Дитрих, Дорис Дэй, Ким Новак жаловались, что из-за безразличия Хичкока они чувствовали себя бездарными и с трудом дорабатывали до конца съемок.

Апогея это отношение к актерам как к реквизиту достигло в истории с Типпи Хедрен. Устав от профессиональных актрис с их постоянными вопросами, он позвал на главную роль в «Птицы» (1963) манекенщицу, решив, что покорность в актрисе ценнее остальных качеств. Типпи Хедрен умела красиво поворачивать голову, когда скажут, и для начала Хичкоку больше не требовалось — заключив с актрисой семилетний контракт, он начал ее учить. Школа оказалась невыносимой: вне съемочной площадки Хичкок указывал Хедрен, что носить и с кем общаться, и устраивал за ней слежку, чтобы удостовериться, что она не нарушает его указаний. На съемках — руководил каждым ее движением вплоть до взгляда, а когда у Хедрен не выходило, все равно добивался своего, например, забрасывая ее живыми птицами, чтобы вызвать нужную гримасу ужаса на лице. Стремление к контролю постепенно переросло в одержимость — Хедрен даже говорила, что Хичкок ее домогается. На съемках следующего фильма («Марни», 1964) она попыталась дать ему отпор, за что поплатилась карьерой: за следующие пять лет, в течение которых по контракту она не имела права сниматься у других режиссеров, Хичкок не дал ей ни одной роли, а заодно обеспечил славу проблемной звезды. По окончании контракта с Хичкоком другие голливудские продюсеры ролей Хедрен уже не предлагали.

Фильмы Хичкока, на съемках которых актеры были счастливы:

«В случае убийства набирайте «М»», 1954

Грейс Келли осталась в восторге от работы с Хичкоком на этом фильме: «Хичкок был великолепен. Я ни разу не видела, чтобы он потерял терпение: он никогда не злился и обращался со мной как с фарфоровой куклой». Хичкок не только обсуждал с Келли отснятый материал, чего не делал почти никогда с другими актерами, но даже советовался по поводу сценария следующего фильма, куда тоже собирался ее позвать.

«Дурная слава», 1946

Исполнители главных ролей в «Дурной славе» Кэри Грант и Ингрид Бергман были любимыми актерами Хичкока: Гранту он позволил опаздывать на съемки, а с Бергман согласился обсуждать мотивацию героини. Грант, снявшийся в четырех фильмах Хичкока, называл его лучшим режиссером в своей карьере, а Бергман, снявшаяся в трех его фильмах, была одной из немногих, кого Хичкок несколько раз приглашал в гости к себе домой.

«Семейный заговор», 1976

На съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» Хичкок впервые в карьере позволил актерам импровизировать. Не то чтобы он доверял им, скорее — не очень интересовался итоговым результатом. Исполнитель главной роли Брюс Дерн говорил, что съемки были сплошным счастьем, потому что Хичкок постоянно хвалил его и даже иногда предлагал ему выпить.

Как Хичкок боялся потерять контроль и никогда не говорил спасибо

На съемках «Безумия», 1972

«В случае убийства набирайте “М”», 1954

Декорации к фильму «На север через северо-запад», 1959

Фото: Universal Pictures

Фото: Warner Brothers

Фото: Park Circus/Warner Bros

На съемочной площадке Хичкока страдали не только актеры. Хотя операторы, сценаристы, композиторы и другие коллеги назвали Хичкока одним из немногих великих режиссеров, никогда не повышавших голоса на площадке, о спокойной атмосфере на его съемках речи не шло. Вечно боявшийся, что что-то пойдет не по плану, Хичкок заражал своей нервозностью всю съемочную группу.

Хичкок любил полный контроль и ненавидел неожиданности и нововведения. Он всегда носил черный костюм-тройку (у него было несколько одинаковых комплектов), каждую неделю ходил на прием к врачу (и ни разу его не пропустил), никогда не принимал больше, чем одного интервьюера, и никогда не пускал незнакомцев на съемочную площадку. На площадку он обычно приходил с уже готовым в голове фильмом, который оставалось только снять — в полном соответствии с его детальными раскадровками. Отклонений быть не могло: ненужная тень на лице актера, не так установленный реквизит, лишняя секунда дубля — и кадр приходилось переснимать. Сцену убийства в «В случае убийства набирайте “М”» операторы переснимали несколько дней, пока не добились нужного Хичкоку блеска ножниц. Для «Головокружения» реквизиторы искали аутентичную пепельницу из реального отеля в Сан-Франциско, в котором по сценарию происходило действие одной из сцен, в «Незнакомцах в поезде» Хичкок лично отбирал правильные засохшие листья и мусор для сцены, в которой злодей вытаскивает зажигалку из канализации.

Неудивительно, что с такой помешанностью на точности Хичкок терпеть не мог натурные съемки и, если была возможность, старался их избегать: не так заходящее солнце, не вовремя начавшийся дождь и случайные прохожие наводили на него панику. Хичкок уговаривал продюсеров строить декорации в студийных павильонах, что сильно увеличивало бюджет картин: ради полутораминутной сцены прибытия героев на вокзал в «Иностранном корреспонденте» Хичкоку, отказавшемуся ехать в Лондон, построили копию лондонской станции Ватерлоо в натуральную величину — за несколько сотен тысяч долларов. Для того же «Иностранного корреспондента» выстроили еще и целую копию амстердамской площади, для «Окна во двор» — бруклинский двор, а для «Саботажа» — улицу Лондона. Однажды Хичкок захотел снять героев на Эйфелевой башне, не поднимаясь на нее: продюсерам повезло, Хичкок так и не придумал, в какой фильм эту сцену вставить.

Снять сцену на природе Хичкок предложил один раз: он хотел, чтобы главный герой «На север через северо-запад» спрятался от преследователей в носу Линкольна на горе Рашмор. Министерство внутренних дел США сочло сцену неуважительной по отношению к 16-му американскому президенту и запретило снимать в парке. Линкольна — и чуть ли не всю гору — пришлось в срочном порядке строить в студии, хотя от идеи с носом Хичкок в итоге отказался.

Работа с Хичкоком была не только выматывающей, но и неблагодарной. В буквальном смысле: Хичкок никогда не благодарил своих коллег. Более того, ревнивый к славе, он сознательно преуменьшал их вклад и вообще нелестно о них отзывался. Майкла Хейса, автора сценариев к «Окну во двор», «Человеку, который слишком много знал» и «Неприятностям с Гарри», Хичкок назвал «радиодраматургом средней руки, который просто написал диалоги», Бернарда Херманна, написавшего музыку к «Психо» и «Головокружению», самоплагиатором, а дизайнер Сол Басс, придумавший ту самую сцену в душе и расписавший ее по кадрам, в титрах к «Психо» удостоился от Хичкока лишь звания «консультант». Остававшиеся всегда в тени Хичкока операторы, сценаристы и композиторы обижались, но вида не показывали — как сказала художник по костюмам Хелен Колвиг, работавшая с Хичкоком, с ним постепенно научаешься «мысленно аплодировать самой себе».

Фильмы Хичкока с натурными съемками:

«Человек, который слишком много знал», 1956

О поездке в Марракеш для съемок этого фильма Хичкок вспоминал с ужасом: постоянные задержки из-за того, что съемки выпали на рамадан и местные актеры массовки сбегали с работы, и жара, которую Хичкок не переносил. Хичкок ругал сценариста, что тот отправил героев в Марокко, и говорил, что лучше бы все действие происходило в Лондоне,— тогда все сняли бы в студии.

«На север через северо-запад», 1959

Для сцены, в которой самолет-кукурузник врезается в грузовик, Хичкок пытался найти кукурузное поле, но не смог, и художнику-постановщику пришлось «высаживать» бутафорскую кукурузу на обычном поле. Самолет-кукурузник раздобыть тоже не удалось, поэтому использовали списанный военный Boeing.

«Диверсант», 1942

Редкий случай в карьере Хичкока: в этом фильме он совместил кадры натурных и студийных съемок. Например, в сценах в вымышленном городе Сода-сити кадры с актерами, снятые в студии, наложены на кадры реальных калифорнийских гор. Горы, впрочем, лично Хичкок снимать не ездил, поручив это второму режиссеру.

Как Хичкок испугался спойлеров и обиделся на Голливуд

Постер к фильму «Психо», 1960

Маска к фильму «Птицы», 1963

Маска к фильму «Птицы», 1963

Фото: Universal Studios

Фото: Universal Studios

С самого начала карьеры Хичкок не слишком доверял зрителям. Еще работая в Лондоне, он говорил коллегам, что в кино люди идут либо по наводке критиков, расхваливших фильм, либо посмотреть на знаменитого актера. Сюжет, как ему казалось, их волновал мало, поэтому в немой период Хичкок легко переходил от триллеров к комедиям положений. Все изменилось с появлением звука. Хичкок заметил, что резкий скрип двери в неожиданный момент может впечатлить зрителя не меньше неожиданного поворота сюжета, и понял, что самый верный способ собрать полный зал — и большую кассу — дать публике хорошую встряску. Благо страдавший от многочисленных фобий и навязчивых состояний Хичкок отлично представлял, как встряхнуть зрителя и показать, что даже самые обыденные ситуации несут угрозу.

На фоне многочисленных мюзиклов и вестернов золотого Голливуда триллеры Хичкока пользовались популярностью: зрители ждали от него острых впечатлений и Хичкок не обманывал ожиданий. В его фильме случайный сосед по купе первым делом предлагал убить жену, на ужине со студентами из-под стола вылезал труп, а жена старого друга оказывалась вовсе не женой. Единственной проблемой саспенса были спойлеры — Хичкока всерьез беспокоило, что пресса и зрители раскрывают детали сюжета и тем самым убивают фильм для будущей аудитории.

Перед прокатом «Головокружения» продюсеры разослали в кинотеатры рекламные листовки с фразами «Не рассказывайте тайну «Головокружения»» и «Никто не сможет спокойно усидеть на месте в последние десять минут «Головокружения»». С «Психо» Хичкок пошел еще дальше. Чтобы не допустить утечек, он скупил все экземпляры романа Блоха, которые его помощники смогли найти, сообщил прессе, что на роль матери рассматривает обладательницу «Оскара» Хелен Хейс и что его фильм будет о «метафорическом сексе», съемочную группу заставил поклясться, что они не расскажут никому сюжет фильма, а после съемок запретил исполнителям главных ролей Вере Майлз, Энтони Перкинсу и Джанет Ли давать интервью. С владельцами кинотеатров он заключил контракт, по которому они обязались не пускать зрителей в зал после начала фильма, и отправил им инструкцию «Что такое «Психо» и как с ним обращаться», где среди прочего советовал для пущего эффекта после финала не включать свет в зале еще 30 секунд. Насколько все этим меры помогли избежать спойлеров, сказать сложно, но даже если зрители и выдавали сюжет другим, отрицательно на сборах это не сказалось — «Психо» стал самым кассовым фильмом в карьере Хичкока.

Радость Хичкока от успеха фильма, снятого к тому же на собственные деньги, омрачили киноакадемики. Хичкок не терял надежды получить профессиональное признание даже после пяти «проигранных» «Оскаров» и, получив номинацию за «Психо», 17 апреля 1961 года пришел на вручение премии. Несмотря на ненависть к подобным мероприятиям, он даже досидел до объявления режиссерской номинации: «Оскар» вручили Билли Уайлдеру за «Квартиру». Как говорил сценарист «Психо» Джозеф Стефано, Хичкок воспринял это как оскорбление и обиделся на академию.

Фильмы Хичкока с необычной рекламной кампанией:

«Ребекка», 1940

Для рекламной компании «Ребекки» продюсер Дэвид О. Селзник использовал образ «100-килограммового гения», как Хичкока назвали в прессе. На промофотографиях к фильму красовался Хичкок, держащий в одной руке штангу, и стоял слоган: «Тяжеловес в легком настроении».

«Психо», 1960

Главной звездой рекламной кампании «Психо» был сам Хичкок: с плакатов он просил зрителей не опаздывать на фильм и не рассказывать финал, а в рекламном ролике, чтобы не показывать лиц актеров, сам ходил по мотелю Бейтсов, рассказывая о жестокой матери, ее сыне и окружавших их ужасах.

«Птицы», 1963

Для рекламы фильма продюсеры придумали целый аттракцион: незадолго до премьеры в кинотеатрах начали раздавать маски птиц, на каждой из которых стоял номер. В день премьеры на кассах кинотеатров висели списки счастливых номеров — их обладатели могли пройти на сеанс бесплатно, если наденут маску.

Как Хичкок не снял самый страшный фильм и потерял интерес к кино

На съемках «Безумия», 1972

1950

Фото: Universal Pictures

Фото: ROGER-VIOLLET/AFP

Хичкок терпеть не мог продюсеров — потому что в отношениях с ними он из контролирующего превращался в контролируемого. И хотя продюсеры чаще всего готовы были удовлетворить магаломанские замашки Хичкока в том, что касалось строительства декораций, писать сценарии и монтировать, как ему вздумается, они не позволяли. Дебютный американский фильм Хичкока «Ребекка» продюсер Дэвид О. Селзник лично перемонтировал, превратив в обычный «дамский фильм», как называли выходившие на его студии мелодрамы. За «Ребекку» Селзник получил «Оскар», а Хичкок сказал, что это не его фильм.

Таких «не его» фильмов было немало: в «Сомнении» продюсеры настояли на открытом финале на том основании, что знаменитый герой-любовник Кэри Грант не может оказаться убийцей; из «Завороженного» вырезали почти все придуманные Сальвадором Дали по просьбе Хичкока сцены галлюцинаций; «Дело Парадайна» сократили на 50 минут. Многие проекты Хичкока продюсеры зарубили еще на этапе подготовки. Не дошли до съемок современная версия «Гамлета», триллер о британской семье, спасающей родственника из советской тюрьмы, экранизация пьесы Джеймса Барри «Мэри Роуз».

После каждого такого вмешательства и отказа режиссер впадал в депрессию. С детства обожавший убийц Хичкок, вероятно, опасаясь отказа, долго не мог предложить продюсерам фильм про маньяка — и был прав: от «Психо» они отказались. После его успеха Хичкок решил, что продюсеры готовы для настоящего фильма ужасов и предложил им «Калейдоскоп безумия». Фильм о сыне генерала, латентном гомосексуале и психопате, убивающем женщин, должен был стать ответом Хичкока молодым европейским режиссерам вроде Трюффо и Антониони с их ручной камерой, естественным освещением и съемками на натуре. Хичкок собирался не только показать сцены убийства во всех деталях, но еще и снять сцену изнасилования и даже думал включить в сценарий некрофилию. Продюсеры на студии Universal от проекта отказались: имя Хичкока к этому времени превратилось в успешный бренд и рисковать репутацией, снимая фильм «об уродливом психе», они не хотели. Хичкок славился «элегантными убийцами».

Сценарист «Калейдоскопа» Говард Фаст вспоминал, что после встречи с продюсерами Хичкок расплакался. Сразу после «Психо» продюсировать фильм самостоятельно он был не готов, от идеи пришлось отказаться, и Хичкок потерял интерес к кино. Впервые за всю жизнь на протяжении года он почти ничем не занимался — в ужасе от его состояния Альма Ревиль сама пошла к главе Universal Лью Вассерману с просьбой найти Хичкоку интересный проект. С первой попытки не удалось — шпионский триллер «Топаз» Хичкок снимал без готового сценария и, как вспоминали многие члены съемочной команды, вместо работы большую часть времени на площадке дремал. Когда «Топаз» провалился в прокате, а Хичкок назвал съемки фильма «самыми несчастливыми» в его жизни, в Universal серьезно испугались за режиссера и сами предложили ему снять про маньяка.

«Безумие» (1972) об обаятельном маньяке-душителе, ради съемок которого Хичкок вернулся в родной Лондон, расхвалили и критики и зрители. Продюсеры Universal решили, что вернули режиссера в форму, но ошиблись. Хичкок продолжал ходить каждый день в офис на студии, но новыми проектами почти не занимался, на съемках своего последнего фильма «Семейный заговор» разрешил актерам импровизировать, а монтаж поручил помощникам. В основном Хичкок спал или пил бренди у себя в кабинете, создавая видимость работы даже после того, как лично распустил всех сотрудников. Умер Альфред Хичкок 29 апреля 1980 года. Говорят, перед смертью он часто вспоминал детство: например, как мама в наказание неизвестно за что отнимала у него еду на Рождество.

Фильмы Хичкока, в производство которых вмешались продюсеры:

«Завороженный», 1945

На съемках триллера о главвраче психиатрической больницы Дэвид О. Селзник приставил к Хичкоку собственного психотерапевта, который то и дело менял сценарий. Чтобы избавиться от вмешательств Селзника, каждый раз, когда он появлялся на площадке, Хичкок останавливал съемки под предлогом поломки оборудования. Это не помешало Селзнику устроить пересъемки, когда фильмы был готов: ему не понравились декорации, спроектированные для фильма Сальвадором Дали, и он нанял художника-постановщика «Унесенных ветром», чтобы сделать новые.

«Жилец», 1927

Немой фильм по мотивам преступлений Джека-потрошителя продюсер Майкл Бэлкон перемонтировал, сократив количество интертитров с 300 до 80 и лишь в общих чертах сохранив сюжет Хичкока. Сам режиссер в итоге был только рад: фильм собрал большую кассу и вся слава досталась ему.

«Дело Парадайна», 1947

Сценарий триллера «Дело Парадайна», написанный Хичкоком и Альмой Ревиль, показался продюсеру Дэвида О. Селзнику слишком театральным, поэтому он решил переписать все сам, а так как фильм был уже в производстве, то текст к каждой сцене Селзник присылал режиссеру накануне съемок. Фильм в итоге провалился в прокате, но критики не винили Хичкока и говорили, что в фильме «слишком много Селзника».

Читайте также:

• 
  
  

  
  Волшебный мир Диснея

  
  

• 
  

  
  Как Сэлинджер всех ненавидел

  
  

Еще больше Хичкока — 

в Telegram-канале Weekend

Психо 3, 1986 — Фильмы

В небольшом городке бесследно исчезает девушка. На её поиски брошены все силы полиции, а в город начинают съезжаться репортёры различных изданий. Это дело попахивает огромной сенсацией. Ведь в этих местах уже не впервые пропадают женщины. Владелец отеля Норман Бейтс страдает раздвоением личности, который периодически превращается в настоящее чудовище. Когда-то давно он убил свою мать, чтобы та не вышла замуж, а потом его жертвами стали симпатичные девушки. Но после длительного лечения мужчина вновь оказывается на свободе.

Норману стало очень одиноко без любимой мамы, и он решил обзавестись новой. Пропавшая девушка как две капли воды похожа на мать Нормана. И это совсем не случайность. Мужчина вновь стал управляющим отеля и живёт там вместе с трупом своей новой мамы. Они ведут занятные беседы и весело проводят время, конечно же, только в голове у Нормана. В город приезжает журналистка Трэйси Вэнабл, которая сразу же начинает подозревать владельца отеля. Чтобы подтвердить свои догадки, девушка становится постоялицей его отеля.

А тем временем монашка Морин, страдающая от нестабильности психики, также заселяется в отель Нормана. Но ей не повезло стать объектом его желания. Ведь никто из тех девушек, которые нравились этому мужчине, ещё не выживали. Он так красиво ухаживает за Морин, и вскоре девушке кажется, что это и есть настоящая любовь. У неё начинают угасать приступы паники, которые столько лет мучили несчастную. Но тёмная сторона Нормана не может больше ждать и вырывается наружу. Фильм Психо 3 не может не увлечь своей сюжетной линией.

В небольшом городке бесследно исчезает девушка. На её поиски брошены все силы полиции, а в город начинают съезжаться репортёры различных изданий. Это дело попахивает огромной сенсацией. Ведь в этих местах уже не впервые пропадают женщины. Владелец отеля Норман Бейтс страдает раздвоением личности, который периодически превращается в настоящее чудовище. Когда-то давно он убил свою мать, чтобы та не 

Психо, сюжет, в ролях

«Пси́хо», или «Психо́з» (дословный перевод — «Псих»; ^enPsycho) — чёрно-белый психологический триллер Альфреда Хичкока, традиционно причисляемый к вершинам творчества Хичкока и жанра в целом. Вольная экранизация одноимённого романа Роберта Блоха. Это первый за много лет фильм Хичкока, снятый в монохроме. Старые художественные коды американской готики трансформированы режиссёром в новый жанровый сплав, замешанный на психоанализе и близкий скорее к фильму ужасов, чем к классическому триллеру. Атмосферу тревоги и нервозности («саспенса») дополняет саундтрек композитора Бернарда Херрманна. Главные роли сыграли Энтони Перкинс и Джанет Ли.

Сюжет

Молодая женщина Мэрион Крэйн (Джанет Ли) похищает 40 тысяч долларов, которые ей доверил начальник. Она не задумывала это преступление, похищение вышло спонтанно. Мэрион просто хочет уехать из города и начать новую жизнь со своим любовником. Во время бегства, устав от стресса и вождения автомобиля, она решает свернуть с шоссе и провести ночь в уединённом мотеле, где полиция вряд ли найдёт её. Однако здесь её поджидает более страшное наказание. Мотелем управляет Норман Бейтс (Энтони Перкинс) — юноша, страдающий раздвоением личности: временами в нём оживает его горячо любимая, но уже давно умершая деспотичная мать. Норман испытывает влечение к Мэрион, но его «мать» категорически протестует против чувств сына. «Она» требует от Нормана отстраниться от Мэрион, а получив отказ, решает убить девушку и осуществляет свой замысел в ванной, пока та моется (эта сцена убийства в ванной, сопровождаемая пронзительными звуками, является одной из самых известных сцен в мировом кинематографе). В это время по следам Мэрион направляется частный детектив Милтон Арбогаст, который раскрывает жуткую тайну Нормана Бейтса, но не успевает донести её до находящихся в смятении любовника Мэрион и её сестры, ибо Норман убивает и Арбогаста, проткнув ему живот. В конце концов, сестре и бывшему любовнику удаётся запутать Нормана и задержать его. Лишь в этот момент выясняется, что мать Нормана давным-давно умерла, и что владелец мотеля бережно сохранял её иссохший труп, посаженный в кресло в одной из комнат особняка, расположенного недалеко от мотеля.

В ролях

Упоминаются в титрах:

http://v-otryve.com.Все видео

• Энтони Перкинс — Норман Бейтс
• Джанет Ли — Мэрион Крэйн
• Вера Майлз — Лайла Крэйн, сестра Мэрион
• Джон Гэвин — Сэм Лумис
• Мартин Болсам — детектив Милтон Арбогаст
• Джон Макинтрайр — шериф Эл Чамберс
• Саймон Окленд — доктор Фред Ричмонд
• Вон Тэйлор — Джордж Лоувери, шеф Мэрион
• Фрэнк Альбертсон — Том Кэссиди, клиент
• Ларен Таттл — Элиза Чамберс, жена шерифа
• Патриция Хичкок — Кэролин, сотрудница Мэрион
• Джон Андерсон — Чарли
• Морт Майллз — патрульный офицер полиции

Другие популярные фильмы

Комментарии

Психо — alex_delarg — LiveJournal

О шедевре Альфреда Хичкока «Психо» знает каждый более-менее образованный человек, хотя бы на уровне названия. Это объективно настоящая веха в истории кино, породившая новый жанр и подарившая миру одного из самых крутых злодеев — Нормана Бэйтса, в гениальном исполнении Энтони Перкинса. Но очень мало кто знает, что у этого фильма есть аж три продолжения и один (более известный) ремейк Гаса Ван Сента. Я их все посмотрел и описал свои впечатления. Об оригинале писать не буду, ибо там все понятно — шедевр, классика и все такое.
Обзор:

Психо 2 / Psycho II (1983)
22 года прошло с тех пор как маньяк и шизофреник Норман Бэйтс был помещен в психушку. Теперь он полностью излечился и не представляет угрозы для общества. По крайней мере его психиатр и судья в этом уверены. Но так ли это?

Казалось бы, снимать продолжение такого фильма, да еще спустя больше 20 лет дело гиблое, неизбежны сравнения с оригиналом и обвинения в стиле «покусились на святое». Однако, если отбросить все предрассудки и предубеждения, то выяснится, что сиквел получился просто отличным. Режиссеру Ричарду Франклину удалось снять достойное продолжение со всем уважением к оригиналу Хичкока. Фильм начинается с той самой легендарной сцены убийства в душе — и это своего рода эпиграф. Сценарий здесь очень даже приличный, и меня неоднократно удивил рядом внезапных сюжетных поворотов. Лично мне было очень интересно следить за развитием сюжета. Авторы не копируют оригинал, а создают свое кино и это вызывает уважение. Тем не менее, здесь полно отсылок к фильму Хичкока — те же декорации, ряд диалогов, которые затрагивают события первой части, а также актеры из оригинала — Энтони Перкинс и Вера Майлз. Причем их персонажи очень интересно обыгрываются (СПОЙЛЕР[Spoiler (click to open)]Перкинс — кажется положительным героем, Майлз — отрицательнымКОНЕЦ СПОЙЛЕРА).
У фильма есть отличная атмосфера. Музыку писал на сей рез не Херманн, который умер на тот момент, а другой не менее талантливый композитор — Джерри Голдсмит (да, автор музыки к «Омену»).
Постановка тоже очень талантлива, фильм очень динамичный, отлично нагнетается напряженность, есть очень классные сцены насилия.
В общем, очень достойный сиквел шедеврального фильма. Я до последнего не верил, что у авторов получится это сделать, но им это удалось.

Психо 3 / Psycho III (1986)
Разочаровавшаяся в Боге монахиня, внешне смахивающая на Джанет Ли, становится виновницей гибели другой монашки. Она сбегает из монастыря, по дороге ее подбирает молодой рокер. Их обоих судьба заведет в мотель Нормана Бэйтса.

Третью часть истории о похождениях Нормана Бэйтса в качестве режиссера ставил непосредственно Энтони Перкинс, и, признаться, были у меня сомнения в том, что он справится — все же актер и режиссер очень разные профессии. Но зря я опасался, фильм получился отличный. Что бросается в глаза — третий фильм очень кровавый, полагаю по количеству сцен убийств он переплюнет обе предыдущие части. Там ставка все же делалась на психологичность, а не на убийствах, их там относительно немного. Но и с саспенсом в третьей части тоже все нормально, напряженных моментов хватает. Вообще фильм получился очень мрачным.
Сам Энтони Перкинс традиционно великолепен, жжет адским пламенем и просто покоряет своей игрой. Но и другие актеры вполне нормально справились со своими ролями. Очень понравился Джефф Фэйи, особенно сцена, где он пытается шантажировать Бэйтса — просто блеск.
Из недостатков — были парочка откровенно глупых моментов, которые подпортили впечатления. Но в целом, фильм очень хорош и на мелочи можно закрыть глаза.
Достойный триквел.

Психо 4: Начало / Psycho IV: The Beginning (1990)
Эти психиатры какие-то тупые ребята — вы будете смеяться, но они опять-таки выпустили Нормана Бэйтса на свободу, после всего того, что он натворил в предыдущих частях. Он женился, его жена беременна и он собирается ее убить. Предварительно он звонит на радио, рассказывает ведущей о своем замысле, ну и заодно поведает как докатился до жизни такой.

Полная фигня. Третья часть закончилась вполне эффектно и продолжать эту историю не было никакого смысла. Создатели решили рассказать предысторию героя, но и это излишне — в предыдущих частях более чем подробно был раскрыт персонаж и его биографию мы и так знали. И ладно бы сделали все это в увлекательной форме, так нет же. В фильме нет никакой атмосферы, никакого напряжения или ужаса, сцены насилия сняты как-то вяло и ни разу не впечатляют. Кроме того, в сценарии полно откровенно нелогичных моментов. На хрена он звонил на радио? Бэйтс все три части позиционировался как очень умный и предельно осторожный злодей и на тебе — звонит на радио (!!!) и рассказываем всем о своих планах (такой тупизны даже злодеи в бондиане себе не позволяли). Причем сотрудники радиостанции вначале вводятся как важные персонажи — а потом их просто сливают, для сюжета они значения не имеют. Ну можно ж было как-то по-другому рассказать предысторию, хотя бы в виде воспоминаний Бэйтса — пусть заезженный прием, но не тупой. Ну добил фильм хэппи-энд, сделанный так тупо, что слов нет

СПОЙЛЕР[Spoiler (click to open)]- сжег свой отель и от этого перестал быть маньяком — боже, как это тупо -КОНЕЦ СПОЙЛЕРА.

Энтони Перкинс то ли понял в какой фигне снимается, то ли его уже до смерти задрал образ Бэйтса, но тут он играет на отвяжись. Генри Томас в роли юного Бэйтса вообще не впечатлил, нет у парня той харизмы, что у Перкинса. Вот кто понравилась, так это Оливия Хасси в роли мамаши Бэйтса — вот она здесь самый яркий персонаж, сыграла такую стерву, что любо-дорого смотреть. Больше никто такой мощной игры здесь не показал. Приятно было увидеть Уоррена Фроста (доктор Хейворд из «Твин Пикса») впрочем он тоже тут для мебели, как и остальные.
Итог — самое хреновое окончание франшизы, какое только можно было снять.

Психо / Psycho (1998)
Ремейк классического триллера Альфреда Хичкока, режиссер Гас Ван Сент.
Про этот фильм я давно наслушался разгромных отзывов, дескать самый тупой, отвратительный, убогий, кретинский ремейк, режиссер — мудак, покусился на святое, опозорил оригинал и все в таком духе. Поэтому ожидал худшего. Но оказалось, что фильм не настолько плох, как о нем говорят. Но все же плох. И губят его две вещи.
Первое: покадровость. Может я чего не понимаю, но я думаю, что ремейк и копирование все же разные вещи. Мне было бы интереснее смотреть другой фильм, где встречались бы отсылки к оригиналу (как в случае с «Лицо со шрамом», например), но когда режиссер один-в-один копирует первоисточник это неинтересно. Местами вообще возникает ощущение, будто просто раскрасили старый черно-белый фильм, а не сняли новый. Та же музыка Херманна, то же оформление титров, тот же сюжет, те же диалоги, разницы почти никакой — в чем оригинальность? Если бы Гас Ван Сент позволил бы себе отойти от оригинала могло бы получится намного лучше. К тому же находки из оригинального «Психо» перенимали все кому не лень, поэтому покадровый ремейк вообще никого удивить не в состоянии.
Второе: бредовый кастинг. Здесь почти все исполнители — отличные актеры, но они не подходят на свои роли. Да, они стараются, но это не спасает фильм. Можно было оставить тех же актеров, но дать им других персонажей, получилось бы лучше. Например, я уверен, что Виго Мортенсен смог бы сыграть Нормана Бэйтса, он и талантлив, и умеет перевоплощаться, у него есть харизма, но ему дали достаточно серую роль. Для чего? Только для того, чтобы на КиноПоиске в разделе интересные факты можно было написать «Мортенсен в один год сыграл любовника главной героини в двух ремейках фильмов Хичкока? Это же глупо. Винс Вон в роли Бэйтса жуткий мискастинг, это не Бэйтс, это клоун какой-то, он и сам по себе не подходит на эту роль, а если сравнивать с Перкинсом то вообще отвратительно. Энн Хеч тоже мимо, ни обаяния, ни сексуальности, когда ее убивают в душе это вообще никакого впечатления не оставляет. Джуллина Мур отличная актриса, но тоже роль не ее. Уильям Мэйси в роли частного детектива тоже никакой. Куда смотрел Ван Сент?
Но все же фильм не отвратительный, снят он довольно прилично, все же Гас Ван Сент крепкий режиссер, один разок даже можно посмотреть. Но все же в данном случае лучше пересмотреть оригинал 1960 года.
Вердикт: не самый плохой на свете, но все же абсолютно не нужный ремейк.

приятная хоррор-драма об одиночестве — Российская газета

Молодая Лили устраивается в старый особняк — ухаживать за пожилой женщиной по имени Айрис. Оная — впавшая в почти полное беспамятство писательница хорроров — называет сиделку именем одной из своих героинь. Которая, как скоро выясняется, обитает в этом же доме в виде призрака.

У «Прелести, живущей в доме» — второго режиссерского проекта Оза Перкинса (сына «Нормана Бейтса» из хичкоковского «Психо») — много недостатков. Ее сюжет почти полностью — не считая пары деталей и вполне предсказуемой концовки — исчерпывается тем, что вы прочитали в первом абзаце. Диалоги лаконичны и не слишком содержательны. Саспенса, хотя формально мы имеем дело с ужасами, наплакал даже не кот, а какой-нибудь комар. Вы спросите: а зачем тогда вообще нужна эта рецензия? И откуда взялась довольно высокая оценка? Сейчас ответим.

Благо ответ этот, в общем-то, прост. Стиль и атмосфера — два компонента, удавшиеся создателям картины настолько хорошо, что все остальное не то чтобы не имеет значения, но достаточно легко прощается. Более того — в самой по себе бессюжетности картины благодаря манере ее подачи начинает видеться некая весьма симпатичная задумка. Будто это и не кино вовсе, а этакий набор неовикторианских готических открыток-страшилок.

«Открыточным» образом фильм, кстати, и снят. Камера тут абсолютно статична. Она служит лишь инструментом создания рамок, внутри которых двигаются фигуры. Да и то — двигаются не всегда. Порой нам просто показывают темную лестницу. Занавешенное окно. Заполненный чернотой дверной проем. Тень на стене. Или покрытый трещинами старый паркет. Наверное, в пересказе все это звучит занудно и даже глупо. Но поверьте: в неспешности  и эскизности кроется недюжинная гипнотическая сила. Сродни медитативным визуальным играм Линча. И даже «Сиянию» Кубрика.

Правда, в отличие от последнего, Перкинс-младший затеял не деконструкцию классического «ужастика», а что-то вроде сеанса воспоминаний о нем. Поэтому вместо запугивания «Прелесть» предлагает нечто более эфемерное. И при этом, если задуматься, в наши дни более ценное — по крайней мере, с киноманской точки зрения. Конкретнее — ностальгию по тем временам, когда съемки жанрового кино еще не были сопряжены с бессовестной эксплуатацией зрительских инстинктов. И подразумевали (так или иначе) высокую художественную — близкую к литературной — ценность. Похожим образом не так давно высказался Гильермо дель Торо. У него, впрочем, был крепкий динамичный сценарий. У Перкинса же все — на эмоциях.

Причем главная среди этих эмоций — тихая грусть-печаль. I Am The Pretty Thing — вещь не о привидениях. Она о горькой тоске и об одиночестве. И стоит понять это, как все становится на свои места. Сдержанная, немного даже блеклая игра дуэта Рут Уилсон — Пола Прентисс начинает казаться более чем уместной. Равно как и монотонные закадровые монологи, и нарочито монохромное оформление, и постоянная недосказанность. Любителей более «стандартных» хорроров мы, конечно, отошлем ко второму «Заклятию» или — если хочется «потоньше» — к «Ведьме». Всем остальным — осторожно рекомендуем.

3.5

Psycho (1960) Обзоры — Metacritic

На основе книги «Психо» Роберта Блоха. Женщина, Мэрион Крейн, у которой обычная жизнь со скрытым парнем. За один день на работе она крадет крупную сумму денег и решает сбежать в новую жизнь. Итак, она вышла из города и во время путешествия оказалась в мотеле Бейтса дождливой ночью, когда ее посетил Норман Бейтс, мальчик, который явно живет со своей матерью и очень сочувствует ей. Режиссер Альфред Хичкок, сценарий — Джозеф Стефано.

Рассказ и атмосфера здесь решают все. Вся установка этого фильма действительно великолепна, так как в самом начале вы только что поняли, что некоторые персонажи действительно любят друг друга, оправдывая некоторые действия, которые намного впереди в фильме, и это работает, диалоги работают, а химия работает на вас. верю, что Сэм пойдет за Мэрион в этом мотеле. Весь эпизод, когда Мэрион крадет эти деньги и добирается до мотеля, потрясающий, он напряженный, вы можете почувствовать бремя с ней, она не знает точно, что делать, и нервничает из-за каждой мелочи, которая может случиться.Этот жуткий полицейский, который появляется, пока она спит, — еще один очень напряженный аспект, он продолжает смотреть на нее и задавать вопросы, и ни вы, ни она не знаете, знает ли он, что она украла деньги, или пытается ли он помочь или сделать что-то плохое , после того, как он начинает преследовать ее и наблюдать за ней издалека, все становится еще более жутким. Тот факт, что, когда она приезжает в мотель Бейтса, она все еще беспокоится о деньгах, пытается решить свои проблемы и принять что-то, в то время как мы все знаем, что есть что-то более серьезное, — это действительно хорошо.Вся эта последовательность, поскольку, когда она прибывает туда, мы можем видеть атмосферу, место, насколько подробны диалоги, чтобы мы поняли персонажей и разобрались в ситуации. Гигантский поворот сюжета, на сегодняшний день я нашел его очень предсказуемым, например, мы никогда не получаем четкого снимка лица его матери, никогда не видели, как они движутся вместе, но факт в том, что для 1960 года это был, вероятно, большой успех, в то время люди, вероятно, были очень удивлены, так как они убили очевидного главного героя в середине фильма, так что есть несколько действительно отличных вещей для того времени.Поворотный момент истории от персонажа Марион после ее смерти, чтобы сосредоточиться на Нормане, поворот кажется действительно приятным и не принужденным.
Актерская игра — один из самых хороших моментов для этого фильма. Энтони Перкинс здесь сумасшедший, у него столько слоев, которые заключаются в его характере, что это действительно здорово, он сначала очень уютный и гостеприимный, вы не уверены, просто ли он пытается быть в порядке с гостями или хочет какая-то компания, потому что он одинок. Во время его разговоров мы можем заметить, что что-то его возбуждает, какой-то принцип гнева и незащищенности, но мелкий и по каждому из них вы можете полностью сказать, что парень зол.В самом конце этого монолога то, как он реагирует на то, что говорится, и то, как он смотрит в камеру в конце, несомненно, является одной из самых жутких сцен в истории кино, этот взгляд и эта улыбка, появляющиеся прямо на глазах. вы, это действительно замечательно. Джанет Ли также проделала действительно хорошую работу, до того, как расстаться с мотелем, вы можете полностью увидеть, что она огорчена и не знает, что делать, ее минимальные детали во время диалогов с Норманом действительно изменили некоторые моменты. Вера Майлз и Джон Гэвин составили очень хороший дуэт, я купила, что они действительно достаточно заботились о Марион, чтобы делать то, что они делали.Мартин Бальзам тоже очень хорош, он работает как отличный нуар-детектив с интригующими диалогами, стараясь детализировать то, что говорят люди.
Кинематография в этом фильме великолепна. Во-первых, это отличное решение поставить этот фильм в черно-белом цвете, это имеет смысл создать атмосферу для этого фильма, моменты расследования и триллера идеально сочетаются с этим, как вы видите замок снизу, видя его с дождем и включенным светом. с тенями, что все было так хорошо сделано. Положение камеры и движения действительно очень хороши, и все это помогает сделать фильм более захватывающим.Саундтрек потрясающий, композиция Бернарда Херрманна действительно интригующая и чертовски страшная, это идеальный вид слэшера, который, я уверен, вдохновил на создание других замечательных треков в будущем.
В фильме действительно есть хороший диалог от психиатра о двойных личностях, о том, как это работает и что происходит в сознании человека, весь этот монолог был действительно интригующим, и из этого я кое-чему научился.
Это очень параноидальный фильм с очень красивым повествованием, которое действительно поразит вас в некоторых моментах триллера, очень хорошими нуарными расследованиями и атмосферными ситуациями и очень запоминающимся персонажем.

Психо (1998) — Краткое содержание сюжета

Когда секретарь Феникса МАРИОН КРЕЙН, около 20 лет, встречает своего любовника СЭМА ЛУМИСА в захудалом отеле в центре города, она жаждет респектабельности брака. Но Сэм, владелец хозяйственного магазина в Фэйрвью, Калифорния, сожженный предыдущим браком, пугается обязательств, раздавлен долгами и требованиями алиментов от своей бывшей жены, чувствуя себя неспособным поддержать Мэрион в другом браке.

Мэрион возвращается к своей работе в офисе по недвижимости, принадлежащем MR. НИЖНИЙ, только чтобы обнаружить, что вульгарный техасец, мистер.Кэссиди покупает своей дочери дом за наличные — четыреста тысяч долларов. И Мэрион, и коллега Кэролайн ошеломлены наличностью, и мистер Лоури, нервничая, просит Мэрион положить их в банк по дороге домой, так как у нее заболела голова и она рано уезжает.

Но Мэрион решает, что деньги могут помочь ей в решении дилеммы с Сэмом, и она поспешно собирает вещи, уезжая на своей машине в Фэйрвью с деньгами, вложенными в конверт. По дороге она привлекает подозрение СОТРУДНИКА, и Марион, все более взволнованная, меняет свою машину на новую, расплачиваясь пятью тысячами долларов из украденных денег.

Преследуемая фантазиями о том, что ее преступление будет раскрыто в понедельник утром, Мэрион попадает в плохую погоду и останавливается в захудалом мотеле под названием «Мотель Бейтса», которым управляет молодой невротичный, по всей видимости, тупой НОРМАН БЕЙТС, которого явно привлекают Мэрион и рассказывает о своей доминирующей матери, которую, по мнению Мэрион, она видит идущей за занавеской в ​​спальне огромного пряничного особняка за мотелем.

Норман приносит растрепанной Марион быстро приготовленный ужин, но, услышав проклятия, брошенные Норману его мстительной матерью, Мэрион потеряла аппетит.В гостиной норманнов, украшенной птицами, которых он набивает как часть своего хобби таксидермии, Норман говорит о своей матери, о бремени ее непростой личности. Когда Марион возвращается в свою комнату, она принимает решение вернуть деньги утром, сначала подсчитав, что она потратила. Марион не знала, что возбужденный Норман наблюдает за ней через дыру в стене.

Марион раздевается, ступая в душ, но на нее внезапно нападает безумная старуха в платье и дешевом испуганном парике — жестокое убийство, в результате которого ванная комната залита кровью.Норман приходит в ужас, когда находит тело, но как всегда послушный сын, он убирает беспорядок, завернув тело Мэрион в занавеску для душа и поместив его в багажник ее машины вместе с ее газетой, которая, без ведома Нормана, содержит украденные деньги. Норман ведет машину к ближайшему болоту, толкая машину в мутную воду, которая в конечном итоге забирает ее.

Тем временем сестра Марион, ЛИЛА, навещает Сэма, надеясь найти ее сестру. Также появляется детектив СЭМ АРБОГАСТ, нанятый боссом Марион, чтобы найти Марион без лишних хлопот.Сэм ясно дает понять, что понятия не имеет, где она, несмотря на противоположные теории Мэрион и Арбогаста.

Арбогаст идет по следу Марион, в конце концов наткнувшись на мотель Бейтса, где он тоже видит силуэт старухи, идущей за занавеской в ​​спальне в старом доме. Арбогаст берет интервью у Нормана, который явно нервничает и явно что-то скрывает. Арбогаст, еще не подозревая о худшем, звонит Лиле и сообщает ей, что, по его мнению, Норман защищает Марион, и что Арбогаст намерен взять интервью у матери Нормана.

Арбогаст тайно возвращается в собственность, войдя в дом за мотелем и поднявшись по лестнице в комнату матери норманнов. Прежде чем он доберется до вершины, Арбогаст подвергается жестокому нападению, по всей видимости, той же старушке, зарезанной ножом внизу лестницы. Позже Норман несет свою мать в погреб с фруктами, чтобы обезопасить ее, болтая с ней всю дорогу.

Когда Лила и Сэм задаются вопросом, где находится Арбогаст, они начинают интересоваться мотелем Бейтса, последней остановкой детективов.Сэм посещает мотель, но мало что узнает. Позже он и Лила решают навестить ШЕРИФ ЧЕМБЕРС и его жену, МИССИС. КАМЕРЫ. Но после изложения своих подозрений Лила и Сэм шокированы, узнав, что мать норманнов была мертва и похоронена в течение нескольких лет, найдена убитой в своей постели с любовником. На следующий день Чемберс сообщает, что он посетил Нормана, но все выглядело нормально.

Конечно, они могут найти ключ к разгадке, если сами посетят мотель. Лила и Сэм регистрируются под вымышленными именами как муж и жена.Они попадают в комнату Мэрион и находят две улики: пропавшую занавеску для душа и клочок бумаги, свидетельствующий о том, что Мэрион вычла сумму из четырехсот тысяч долларов. Однако это мало что доказывает, поскольку Норман никогда не отрицал, что Мэрион была там.

Решив поговорить с самой миссис Бейтс, Лила направляется к дому, в то время как Сэм отвлекает Нормана в своем офисе. Лила входит в дом в поисках миссис Бейтс, двигаясь по своей пустой спальне, позже норманнам.

Когда Норман понимает, что Лила поднялась в дом, он борется с Сэмом, сбивая его с ног и подбегая к дому.Лила видит, как он идет, прячется на лестнице, ведущей в подвал, затем решает, что миссис Бейтс все-таки может быть там внизу. Лила входит в подвал, приближаясь к миссис Бейтс, которая сидит на стуле спиной к ней. Лила касается плеча пожилой женщины, но обнаруживает, что это вовсе не миссис Бейтс, а ее сгнивший труп!

В ужасе Лила визжит от ужаса, к ее крику ужаса присоединяется еще один крик — крик Нормана, который в парике и платье маскируется под свою мать, вооружившись тем же смертоносным ножом, которым он убивал остальных, находясь в в том же облике.Сэм бросается вовремя, чтобы спасти Лилу от той же ужасной участи.

В здании местного суда Лила, Сэм и Чемберс ждут известия от психиатра, DR. САЙМОН, надеясь узнать правду о судьбе Мэрион. Следуя за охранником, который берет Норману одеяло, доктор Саймон входит в другую комнату, где Норман сидит спиной к нему в странном спокойствии. Но когда Саймон задает Норману вопрос, молодой человек отвечает голосом своей матери. Действительно, битва за идентичность выиграна — Норман стала его матерью.Следовательно, именно «мать» Нормана объясняет патологическую ревность нормандцев к ней, как он убил ее и ее любовника стрихнином, подставив мать, а затем, испытывая такую ​​вину, украл ее тело, утяжелил гроб, а затем принял ее личность, надеясь чтобы стереть преступление.

Но половина его личности «Мать Нормана» теперь побеждает, убежденная, что это ее сын, а не она убила Марион и Арбогаста. Саймон возвращается к Лиле, Сэму и шерифу Чемберсу, объясняя причудливое раскол в личности Нормана.

Между тем, Норман в одиночестве полностью стала его матерью, которая, думая v.o., сожалеет о том, что ей пришлось изобличить своего сына. Заметив муху, которая отдыхает у нее на руке, Норман / Норма отказывается прихлопнуть ее, надеясь, что они узнают правду о ней: что она даже не навредит мухе …

Психология Альфреда Хичкока: Резюме и анализ

Фильм Альфреда Хичкока «Психо» получил высокую оценку за формирование архетипической основы для всех фильмов ужасов, вышедших после его выхода в 1960 году.Массовую привлекательность, которую Psycho поддерживает более трех десятилетий, несомненно, можно объяснить его универсальностью.

В «Психе» Хичкок позволяет зрителю стать субъективным персонажем в сюжете, чтобы усилить психологическое воздействие фильма на аудиторию, которая вынуждена осознавать свой собственный невроз и психологические недостатки, поскольку она вынуждена идентифицировать в течение разного периода времени контрастные личности главных героев фильма.

Хичкок передает усиливающуюся тему в «Психо», основанную на бесконечной подсознательной битве между добром и злом, которая существует в каждом человеке благодаря субъективному участию аудитории и неявным параллелям персонажей.

Psycho начинается с вида на город, который произвольно обозначен вместе с точной датой и временем. Камера, по-видимому, наугад, сначала выбирает одно из множества зданий, а затем одно из множества окон для исследования, прежде чем аудитория представлена ​​Мэрион и Сэму.

Использование Хичкоком случайного выбора создает у аудитории ощущение нормальности. Тот факт, что город и комната были определены произвольно, впечатляет аудиторию, что их собственная жизнь может быть случайным образом применена к событиям, которые вот-вот последуют.

Во вступительной части «Психа» Хичкоку удается уловить первоначальные чувства осведомленности и подозрительности аудитории, позволяя ей идентифицировать себя с беспомощной ситуацией Мэрион. Сочувствие аудитории к Мэрион усиливается с появлением Кэссиди, чье грубое хвастовство вызывает неприязнь публики к его персонажу.

Вопиющее заявление Кэссиди о том, что все несчастья можно откупить деньгами, побуждает аудиторию обосновать кражу Мэрион его сорока тысяч долларов.Когда Марион начинает свое путешествие, аудитория все глубже погружается в глубины того, что является тревожно ненормальным поведением, хотя она вынуждена идентифицировать ее действия и сочувствовать им.

Именно с персонажем Марион Хичкок впервые знакомит публику с понятием раздвоения личности. На протяжении первой части фильма отражение Марион часто встречается в нескольких зеркалах и окнах. Таким образом, Хичкок способен создавать вуайеристское ощущение в аудитории, поскольку он может визуализировать эффекты любой ситуации через сознание Марион.

Например, в автосалоне Мэрион входит в уединенную ванную комнату, чтобы уединиться и считать деньги. Однако Хичкок с верхними углами камеры и удобным размещением зеркала способен передать ощущение вечно сохраняющегося сознательного ума, что делает уединение невозможным. Хичкок приводит публику в ванную с Марион и позволяет ей бороться со своими собственными ценностями и убеждениями, в то время как Марион принимает собственное решение и продолжает свое путешествие.

Мотив раздвоения личности достигает апогея своей предвещающей силы, когда Мэрион борется с обеими сторонами своей совести, едя по зловещей и, казалось бы, бесконечной дороге к мотелю Бейтса. Марион борется с голосами тех, на кого повлияли ее преступление и исчезновение, в то время как аудитория вынуждена осознавать, почему она может так легко идентифицировать себя с Мэрион, несмотря на ее неправомерные действия.

Когда путешествие Марион подошло к концу в мотеле Бейтса, Хичкок успешно сделал зрителей непосредственным участником сюжета.Подозрение и враждебность, которые Мэрион испытывает в мотеле, ощущается аудиторией. Когда Мэрион вздрагивает, слыша, как мать Нормана кричит на него, подозрения аудитории усиливаются, поскольку в этот момент Хичкок сделал Марион жизненно важным связующим звеном между аудиторией и сюжетом.

Первоначальная конфронтация между Мэрион и Норманом Бейтсом используется Хичкоком, чтобы незаметно и медленно склонить симпатию публики от Мэрион к Норману. Хичкок заставляет аудиторию отождествлять себя с тихим и застенчивым персонажем, чья преданность своей матери-инвалиду стоила ему его собственной личности.

После того, как Мэрион и Норман закончили ужинать, Хичкок заручился симпатией публики к Норману, и публика была вынуждена усомниться в его прежних отношениях с Мэрион, преступное поведение которой не идет ни в какое сравнение с кажущимся честным и респектабельным образом жизни Нормана. Однако аудитория успокаивается, когда Мэрион, вернувшись в свою комнату, решает вернуть деньги и столкнуться с последствиями своих действий.

После введения Нормана Хичкок вводит первую из нескольких параллелей персонажей в Психо.Столкновение между Мэрион и Норманом, хотя и незаметное для зрителей до конца фильма, представляет собой столкновение невроза и психоза.

Компульсивные и навязчивые действия, которые заставили Мэрион украсть деньги, — это узнаваемое, хотя и необычное поведение, которое публика принимает, поскольку ее симпатия в первую очередь направлена ​​на ее персонажа.

Ужас, который Хичкок передает аудитории, проявляется, когда аудитория узнает, что она сочувствует психотическому человеку в большей степени, чем рациональному, когда его симпатия переносится на Нормана.

Переход от нормального к ненормальному не очевиден для публики в гостиной, но позже аудитория вынуждена тревожно пересмотреть свою собственную совесть и способности суждения характера, чтобы понять, почему затруднительное положение Нормана казалось более достойным его сочувствия, чем положение Мэрион.

Во время печально известной сцены душа Хичкок передает зрителям чувство очищения. Хичкок заверил публику в авторитете Мэрион и представил Нормана как полноценного персонажа.Недавно обнаруженная система безопасности аудитории была разрушена, когда была убита Мэрион.

Еще больше тревожит публику то, что сцена снята не глазами Марион, а глазами убийцы. Аудитория, находящаяся теперь в уязвимом состоянии, смотрит на Нормана, чтобы заменить Мэрион, как на главный фокус в своей субъективной роли.

После убийства Марион зрители играют в фильме по-другому. Хичкок провоцирует зрителей использовать других персонажей фильма, чтобы разгадать тайну смерти Мэрион, но при этом он все еще успешно поддерживает симпатию между Норманом и аудиторией.Интересно, что Хичкок играет на одержимости публики украденными деньгами, поскольку аудитория знает, что деньги были потоплены, но цепляется за тот факт, что смерть Мэрион могла быть результатом ее преступления с появлением Сэма, Лилы и Арбогаста.

Хичкок использует характер Арбогаста, чтобы вызвать подозрения в аудитории. Убийство Арбогаста не такое серьезное, как убийство Марион, потому что у зрителей не возникло какой-либо субъективной связи с его персонажем. Однако основной мотивацией Арбогаста было вернуть украденные деньги, что также побуждает аудиторию проявлять интерес к его поискам.

Несмотря на то, что Арбогаст прерывает, казалось бы, невинное существование Нормана, аудитория не воспринимает его как досаду, поскольку у них был допрашивающий полицейский, который препятствовал путешествию Мэрион.

Когда Сэм и Лила отправляются в мотель Бейтса, чтобы расследовать исчезновения Мэрион и Арбогаста, Хичкок представляет публике больше параллелей между персонажами. Когда Лила начинает осматривать дом Нормана, Хичкок удобно помещает Сэма и Нормана в гостиную, где Мэрион ужинала с Норманом до того, как ее убили.

Когда двое мужчин смотрят друг на друга, публика может увидеть их противоположные личности по отношению к Марион. Сэм, законно завоевавший расположение Мэрион, уравновешен и респектабелен по сравнению с Норманом, чей робкий характер и сексуальное подавление отражаются в сценах, в которых Лила исследует его спальню. Конфликт, который возникает между Сэмом и Норманом, отражает тот факт, что Сэм имел то, чего хотел Норман, но не смог достичь из-за своей психической природы.

Psycho завершает свое выступление явным объяснением психотических наклонностей Нормана.Зрители, хотя и получили веское объяснение действий Нормана, напуганы и сбиты с толку последней сценой Нормана и проявлением его раздвоения личности. Столкнувшись с этим зрелищем, Хичкок заставляет аудиторию исследовать свое сознательное «я» в связи с событиями, в которых он только что субъективно сыграл роль.

Страх, который Психо создает для зрителей, возникает не из-за жестокости убийств, а из-за подсознательной идентификации с персонажами фильма, которые все отражают одну сторону коллективного персонажа.Хичкок утверждает, что все основные эмоции и чувства, полученные из фильма, может почувствовать каждый, поскольку бесконечная битва между добром и злом существует во всех аспектах жизни.

Эффективное использование параллелей персонажей и создание субъективной роли зрителей в сюжете позволяет Хичкоку внушать ужас и передавать давнее чувство тревоги в аудитории с помощью постепенно усиливающейся темы. Великолепие Хичкока как режиссера закрепило за «Психом» место среди самых авторитетных и глубоких фильмов ужасов, когда-либо созданных.

Помогите нам исправить его улыбку своими старыми эссе, это займет секунды!

-Мы ищем предыдущие эссе, лабораторные работы и задания, которые вы выполнили!

-Мы рассмотрим и разместим их на нашем сайте.

— Доход от рекламы используется для поддержки детей в развивающихся странах.

-Мы помогаем оплатить операции по восстановлению расщелины неба через операцию «Улыбка и поезд улыбки».

Факты о фильме Альфреда Хичкока «Псих»

Бессмертный фильм ужасов Альфреда Хичкока « Психо » отмечает свое 60-летие в 2020 году, так что вполне логично, что мы хотим отпраздновать этот причудливый старый фильм.Хотя хардкорные фанаты кино не знают об этом бесконечно превозносимом и чрезвычайно влиятельном фильме, вот 14 вещей, которые вы, возможно, не знали об этой классике ужасов.

1. Альфред Хичкок заплатил менее 10 000 долларов за права на

Psycho .

Альфред Хичкок заплатил 9000 долларов за права на экранизацию романа Роберта Блоха, которые он приобрел на основании положительной рецензии, которую он прочитал в The New York Times . (Он также сделал заявку анонимно, чтобы держать проект в секрете как можно дольше.)

2. Альфред Хичкок сам профинансировал

Psycho .

У

Paramount были всевозможные холодные ноги в отношении проекта, что побудило Хичкока заплатить за фильм из собственного кармана. и отказались от своего (довольно существенного) режиссерского гонорара в обмен на 60 процентов собственности на фильм. Эта весьма необычная договоренность положила Хичкоку кучу денег. К тому же фильм больше не принадлежит Paramount; это универсальное название с 1968 года.(Плохой ход, Paramount.)

3.

Концовка Psycho была испорчена за несколько месяцев до выхода фильма.

Несмотря на пылкие и достойные восхищения попытки Хичкока сохранить проект в секрете, и Variety , и The Hollywood Reporter опубликовали очень подробные спойлеры относительно сюжета Psycho за несколько месяцев до выхода фильма.

4. Видимый праздничный декор в

Psycho привел к декабрьской обстановке.

В начале фильма зрителю сообщают, что фильм открывается 11 декабря, и это только потому, что некоторые из кадров второго блока (как Мэрион уносит его из Феникса) содержат видимые рождественские украшения.

5. Альфред Хичкок не позволил показать сериал

Psycho до его премьеры.

Вышеупомянутая утечка средств массовой информации побудила Хичкока принять еще более крайние меры для защиты сюжета фильма — и концовки. В дополнение к отказу от выпуска каких-либо кадров из ключевых сцен фильма, Хичкок отказался позволить кинокритикам досрочно посмотреть фильм, что, возможно, и стало причиной некоторых не столь звездных отзывов о начале уик-энда. (Хотя можно с уверенностью сказать, что Хичкок в целом смеялся последним.)

6. Опоздавшим кинозрителям не разрешили посмотреть

Psycho .

Мало того, что Хичкок намеревался держать фильм в секрете до последней минуты, он также дал указание кинотеатрам не допускать никого внутрь после начала фильма. И они это сделали!

7.

Психо — первый американский фильм, в котором показан туалет.

Psycho — первый американский фильм, в котором туалет на экране. Это также первый американский фильм, в котором мы слышим, как смывают воду из туалета.(Именно так подавлялись американцы в 1950-е годы.)

8. В

Psycho фигурируют три Нормы Бейтс.

Диалог Нормы Бейтс записали не менее трех актрис. Затем их записи смешивались, пока Хичкок не нашел правильный тон голоса для каждой конкретной сцены.

9. Альфред Хичкок играет камео в ковбойской шляпе.

Мастер саспенса был хорошо известен тем, что появлялся в каждом из своих фильмов, и Psycho не был исключением: обратите внимание на джентльмена, стоящего возле офисного здания чуть более чем через шесть минут после начала фильма.Да, это Альфред Хичкок в ковбойской шляпе.

10.

Psycho получил рейтинг R — через четверть века после его выпуска.

В 1984 году MPAA присвоило фильму рейтинг R. Да, фильму, выпущенному в 1960 году, теперь присвоен рейтинг R. (Система рейтингов MPAA создавалась только в 1968 году, но они любят периодически переоценивать старые фильмы. ко времени.)

11.

Знаменитая партитура Psycho состоит из струнных инструментов.

Несмотря на раннее намерение Хичкока использовать джаз, бессмертная партитура Бернарда Херрманна Psycho содержит только струнные инструменты.

12. Отпечатки пальцев Сола Басса повсюду.

Psycho .

Знаменитый художник по титулам (и плакатам) Сол Басс создал последовательность вступительных титров для Psycho , он также помогал в отделе раскадровки — особенно в легендарной последовательности с душем.

13.

Психо — самый успешный фильм Альфреда Хичкока.

Психо был самым успешным фильмом Альфреда Хичкока с финансовой точки зрения. Он собрал 32 миллиона долларов в прокате в Северной Америке во время своего первого театрального релиза, из бюджета производства примерно 807 000 долларов.

Следующими крупнейшими хитами Хичкока были Rear Window , который собрал около 27,5 миллионов долларов в 1954 году, и Notorious , который собрал примерно 24,5 миллиона долларов в 1946 году.

14.

Psycho принес Альфреду Хичкоку последнюю номинацию на «Оскар».

Psycho стал пятым и последним случаем, когда Хичкок был номинирован на «Оскар» за лучшую режиссуру. (Академия вручила ему Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга в 1968 году.) Да, вы все правильно прочитали: Альфред Хичкок никогда не получал Оскара за режиссуру! Позвольте этому немного осознать.

Дополнительные источники: Универсальные особенности Blu-ray

Psycho Summary & Study Guide

Psycho Summary & Study Guide включает исчерпывающую информацию и анализ для
помочь вам понять книгу. Данное учебное пособие состоит из следующих разделов:

Это подробное описание литературы также содержит темы для обсуждения
Psycho Роберта Блоха.

Психо — это ужасная история Нормана Бейтса, его странных отношений с матерью и мотеля, которым он управляет на обочине пустынного шоссе.

Роман открывается изображением сорокалетнего Нормана Бейтса, читающего в своем офисе. Его мать подходит и упрекает его за чтение грязных материалов. Эти двое вступают в жестокую схватку, когда мать кричит Норману, и он слишком слаб, слишком боится противостоять ей. Она бросает вызов всему, что касается Нормана, от его социальных навыков до его сексуальных пристрастий, в то время как он молча принимает насилие.В своей голове, однако, он представляет себе облегчение, которое он почувствует, если убьет свою мать, но звонок у входной двери вырывает его из мыслей. Кому-то нужна комната в мотеле.

Мэри Крейн, женщина, которой нужна комната, только что проехала через несколько штатов под проливным дождем. Норман не знает, что Мэри Крейн только что украла 40 000 долларов у своего босса по недвижимости. Она надеется встретить Сэма Лумиса, своего жениха, с которым у нее были отношения на расстоянии, погасить его долги и начать совместную жизнь в браке.Заблудившись на шоссе, Мэри заезжает в мотель Бейтса и просит комнату. Норман, который явно никогда не общался с молодыми женщинами, застенчиво приглашает Мэри к себе на ужин. Она соглашается, и когда она слышит об ужасных и, казалось бы, оскорбительных отношениях Нормана с матерью, мягко предлагает Норману поместить его мать в приют. Эта идея возмущает Нормана, который кричит и кричит, что мама нормальная: «Она не сумасшедшая!» Мэри тихо извиняется, возвращается в свой номер в мотеле и клянется вернуть украденные деньги, чтобы ее не мучило чувство вины.Несколько мгновений спустя в комнату Мэри входит старая женщина, когда она принимает душ, и обезглавливает ее.

За несколько минут до того, как Мэри была убита, Норман наблюдал, как она раздевается через глазок в своем кабинете. В то время он пил и потерял сознание в своем кресле. Проснувшись, он обнаружил труп Мэри и сразу заподозрил, что убийца — мать. На мгновение он подумывает о том, чтобы отпустить маму в тюрьму, но мысль о разлуке с ней — это слишком. Он знает, что должен защитить ее, помочь скрыть ее преступления.Норман методично очищает место убийства, точно так же, как он помнит, как много лет назад убирал сцену с матерью и «дядей Джо». Он кладет труп Мэри и машину в воронку позади мотеля и предполагает, что ему только что удалось избежать наказания за убийство. Тем временем старый босс Мэри, мистер Лоури, нанял частного детектива, чтобы тот обыскал Мэри и вернул ему 40 000 долларов. Детектив, мистер Аборгаст, проследил Мэри до мотеля и теперь стучится в дверь, требуя поговорить с Норманом и с матерью.Спустя несколько мгновений та же таинственная фигура, внешне похожая на старуху, нападает на Аборгаста и перерезает ему горло. Норман кладет тело и машину Аборгаста в одну и ту же воронку.

К несчастью для Нормана, младшая сестра Мэри Крейн стала подозревать исчезновение своей сестры и встречается с Сэмом Лумисом, чтобы найти ее. Они также прослеживают Мэри до мотеля Бейтса, и Лила, сестра Мэри, убеждена, что здесь с Мэри случилось что-то ужасное. Она уведомляет местного шерифа, но он настаивает, что она ошибается.Норман Бейтс безвреден, а его мать умерла много лет назад (после отравления себя и своего любовника, «дядюшки Джо»). Неуверенная в этом, Лила принимает меры, чтобы Сэм отвлек Нормана, пока она исследует дом в поисках улик. Хотя Сэм изо всех сил пытается отвлечь Нормана, он теряет бдительность, и Норман разбивает бутылку виски по голове Сэма, теряя его сознание. Тем временем, исследуя дом, Лила находит крошечную сморщенную женщину, которую она принимает за миссис Бейтс. Подойдя ближе, она обнаруживает, что женщина на самом деле является таксидермическим трупом.Позади Лилы появляется Норман, одетый в одежду своей матери и говорящий высоким, взволнованным голосом: «Я — Норма Бейтс» (стр. 190). Он поднимает нож мясника и бросается на Лилу, но Сэм, который очнулся от своего ступора, умудряется вырвать Нормана подальше от нее и удерживать его там, пока его не арестуют. В последующие недели выясняется, что Норман убил свою мать и ее любовника, «дядю Джо». Чтобы замаскировать чувство вины за убийства, Норман развил раздвоение личности, в котором Мать стала его альтернативой.На суде Норман признан сумасшедшим и помещен в больницу на всю жизнь.

Тайна психо

Когда он был выпущен в 1960 году, Психо был одним из самых противоречивых фильмов того времени, отчасти благодаря удивительным (для того времени) изображениям насилия и сексуальности, которые он содержал. Стремясь свести к минимуму спойлеры и, таким образом, обеспечить максимально возможное удивление зрителей более шокирующими поворотами и сценами фильма, Хичкок пошел на довольно крайние меры, чтобы сохранить основной сюжет фильма в секрете.

Начнем с того, что Хичкок первым делом после прочтения оригинального романа 1959 года, на котором был основан фильм — Психо, Роберта Блоха — и решил, что ему просто нужно адаптировать его к фильму, поручил своему помощнику закупить как как можно больше копий книги, чтобы она не попала в руки общественности. Точно неизвестно, сколько копий удалось раздобыть Хичкоку, но обычно считается, что он был достаточно близок к тому, чтобы купить каждую копию на полках в то время, когда . Это должно быть приятно для Блоха, по крайней мере, в финансовом отношении, который не только получил немногим более 9000 долларов (около 71000 долларов на сегодняшний день) за права на экранизацию романа, но и хорошую выплату за все дополнительные копии, купленные Хичкоком.

Хотя Хичкок был положительно очарован поворотами романа и шокирующим содержанием (отчасти вдохновленным убийствами Эда Гейна, который также вдохновил фильм Texas Chainsaw Massacre ), Paramount Pictures не остались. Им особенно не нравилось, что контракт Хичкока с ними только гарантировал, что он снимет для них еще один фильм.Они не хотели, чтобы это был Pyscho .

Чтобы попытаться отговорить Хичкока от продолжения работы над фильмом, руководители более или менее пытались на каждом шагу останавливать производство, что только укрепляло решимость режиссера. Например, студия отказалась предоставить Хичкоку его обычный бюджет, предложив ему чуть меньше миллиона долларов вместо трех миллионов долларов и сдачи, которые они дали ему за его предыдущий фильм, North by Northwest .

Вместо того, чтобы отказаться от проекта, как они надеялись, дерзкий Хичкок решил вместо этого просто снять фильм с помощью съемочной группы, в основном заимствованной из его шоу, Альфред Хичкок представляет , и снять все это в черно-белом цвете.Хичкоку также удалось привлечь двух главных актеров фильма, Джанет Ли и Энтони Перкинса, за небольшую часть их обычных гонораров, сэкономив десятки тысяч долларов. Он также, демонстрируя свою веру в проект, отказался от своей обычной оплаты и вместо этого очень мудро выбрал процент от конечной прибыли фильма, который, как сообщается, составляет колоссальные 60%.

В дальнейших попытках заставить его отказаться от проекта в пользу чего-то, что они сочли лучшим для завершения его контракта с ними, Paramount Pictures сказала Хичкоку, что их звуковые сцены и другое необходимое оборудование были полностью забронированы, хотя они и не были забронированы.И снова Хичкока это не испугало, и он перенес производство в Universal Studios. В конечном итоге Paramount сдалась и дала проекту зеленый свет, хотя на данном этапе не так вовлечена в него, как обычно.

Это оказалось благом для Хичкока, поскольку он был свободен от вмешательства руководства. Это также позволило ему снимать, по сути, закрытую площадку, что помогло гарантировать, что никакие детали сюжета не просочились.

Чтобы еще больше убедиться в этом, Хичкок заставил каждого члена съемочной группы пообещать, что они не будут говорить о фильме, его сюжете или поворотах — ходят слухи, что каждый из них заставляет говорить прямо перед ним. « Обещаю, что не разглашу сюжет« Психа »» .

Даже после того, как фильм был закончен, Хичкок запретил Ли и Перкинсу давать какие-либо интервью по этому поводу, вместо этого решив продвигать фильм почти полностью сам.

Чтобы избежать раскрытия каких-либо потенциальных подробностей о сюжете, рекламные усилия Хичкока были полностью сосредоточены на упоминании шокирующих поворотов и содержания фильма, не раскрывая никаких деталей. Например, он разослал гида в кинотеатры с инструкциями, что делать, если у кого-то случится сердечный приступ во время просмотра фильма.Это то, что позже Хичкок удвоил на начальных показах, наняв «медсестер», чтобы они стояли в вестибюлях театра.

Хичкок также снял несколько рекламных роликов в преддверии выхода фильма, в которых было просто изображено его изображение, строго указывающее на часы, с заявлением, в котором говорилось, что никому, кто опоздал на просмотр фильма, не будет разрешено посмотреть этот показ. .

В другой рекламе и даже в клипе в конце фильма было изображение Хичкока, призывающего тех, кто его смотрел, не портить фильм другим, говоря что-то вроде: « После того, как вы увидите« Психо », не выдавайте финал , это единственный у нас .»И« . Если вы не умеете хранить секреты, пожалуйста, держитесь подальше от людей после того, как увидите Психо. ”

Последним средством, которым потенциально можно было испортить сюжет на ранней стадии, были кинокритики. Таким образом, Хичкок не позволял критикам видеть расширенную копию, предлагая вместо этого, чтобы они посмотрели ее в день выпуска, как и все остальные. Раздраженные критики обычно критиковали фильм и, как и подозревал Хичкок, раздавали сюжетные моменты, которые он так старался защитить, в своих спешных обзорах в день выхода фильма.Например, в обзоре фильма от 1960 года, Variety упомянули, что фильм содержит несколько « убийств с использованием графического ножа». После того, как фильм имел ошеломительный успех у публики, многие критики, которые поначалу назвали фильм хламом, смело изменили свое мнение и стали называть его шедевром кино.

Paramount точно так же забыли все о том, как они изначально пытались снять фильм до начала производства, и героически пытались оседлать Хичкока после того, как фильм оказался одним из самых прибыльных, которые они когда-либо производили на тот момент, собрав около 32 долларов. миллионов (около 252 миллионов долларов на сегодняшний день) при первоначальном расходе из сверхкрупного бюджета, который они дали Хичкоку.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится наш новый популярный подкаст The BrainFood Show (iTunes, Spotify, Google Play Music, Feed), а также:

Бонус Психо Факты:

• Когда он был выпущен, Psycho был несколько спорным из-за того, что содержал ряд вещей, которые не считались «приемлемыми» по весьма скромным стандартам того времени, в том числе снимок, на котором незамужние мужчина и женщина вместе лежат в постели, снимок обнаженного женского ягодиц (который принадлежал двойнику Джанет Ли и в некоторых версиях подвергался цензуре) и, возможно, самый веселый, изображение смываемого туалета.Фактически, Psycho считается первым фильмом, в котором показано, как смывают воду в туалете. (См. «Почему американцы не используют биде»). Важнейшее покраснение произошло незадолго до того, как героиня Джанет Ли приняла душ и впоследствии была зарезана.
• Во время производства, что было обычным для Хичкока, он разыграл звезд фильма, в том числе прятал реквизит мертвой матери Нормана Бейтса в гримерке Джанет Ли, когда мог.
• Большая часть фильма была вдохновлена ​​французским триллером Les Diaboliques , большим поклонником которого был Хичкок.Помимо того, что фильм был полностью черно-белым, фильм закончился личным посланием режиссера, в котором он просил зрителей не портить его содержание.
• Изначально предполагалось, что в культовой сцене с душем в фильме вообще не будет музыки. Однако композитор Бернард Германн почувствовал, что музыка может принести пользу, и попросил Хичкока попробовать что-нибудь для нее. Когда однажды его спросили о том, как он вдохновил музыку для этой сцены, Херманн ответил, что просто сказал слово «террор».
• Несмотря на то, что он был ответственным за некоторые из самых знаковых и известных фильмов в истории, Хичкок никогда не получал Оскара, хотя был номинирован пять раз, в том числе один раз на премию Psycho . Тем не менее, в 1968 году он выиграл Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга, которая была вручена на наград Академии. Вся благодарственная речь Хичкока состояла всего из пяти слов, состоящих из слов «Спасибо» и поспешно добавленного «Да, очень» после короткой паузы.
• Хотя на самом деле в фильме никогда не было фронтальной наготы, когда цензоры впервые просмотрели отрывок из фильма, разгорелся спор о том, можно ли было увидеть грудь Джанет Ли во время сцены в душе.Хичкок сказал цензорам, что отредактирует сцену. Несколько дней спустя он отправил ту же самую вырезку цензорам, и очевидная, когда-то видимая грудь больше не была проблемой.
• Популярный миф о сцене с душем состоит в том, что душ сам проливал на Ли холодную воду (чтобы ее крики были более реалистичными). На самом деле во время длительных съемок вода сохранялась идеально теплой; Ли была просто хорошей актрисой.
• В интервью спустя много времени после выхода фильма Ли рассказывала, что она была так потрясена, увидев себя заколотой в душе, что практически перестала их принимать, если с этого момента это не было абсолютно необходимо.
• Нежелание Paramount участвовать в съемках фильма непреднамеренно привело к тому, что их конкуренты, Universal Studios, заработали приличные деньги. Видите ли, после того, как съемки были завершены, Universal оставила себе съемочную площадку в мотеле Бейтса, что стало большим интересом для фанатов, совершающих экскурсию по студии.

Разверните для ссылок

Американский психический финал, объясненный писателями Мэри Харрон и Гвиневер Тернер

Концовка «Американский психопат» сбивала с толку зрителей фильма на протяжении 20 лет.Как и роман Брета Истона Эллиса, вдохновивший его, фильм оставляет открытой возможность того, что Патрик Бейтман на самом деле не убивал всех этих людей. Некоторые думают, что все это было фантастикой.

Но Guinevere Тернер, который стал соавтором фильма с режиссером Мэри Harron, говорит, что они упорно трудились, чтобы избежать каких-либо «все это было мечтой» интерпретации. В нашей недавней устной истории American Psycho , посвященной 20-летию фильма, мы попросили их обоих объяснить финал.

Итак: Бейтман (Кристиан Бэйл) действительно убил всех этих людей? Это займет минуту, но прочтите оба их комментария, и я думаю, что ответ станет ясным.

Также читайте: Американский психопат Секрет Кристиана Бейла, о котором узнал на съемочной площадке Форд против Феррари

«Я бы никогда не ответил на это. Как говорит Квентин Тарантино: «Если я скажу вам это, я заберу этот фильм у вас», — сказал Харрон. Но она добавила: «Я скажу, что есть момент, когда это становится менее реалистичным, и именно в этот момент банкомат сообщает: « Покорми меня бродячей кошкой ». ”

Или, как объяснил Кристиан Бэйл в интервью 2000 года Чарли Роузу: «У Бейтмана действительно есть дуга в фильме.Он превращается из психопата в психотика ».

Симпатичный кот отмечает момент, когда Патрик Бейтман (Кристиан Бэйл) претерпевает изменение в American Psycho, по словам режиссера Мэри Харрон.

Тернер сказал, что фильм не должен был быть таким загадочным, как некоторые могут подумать.

«Для меня и Мэри книга тоже оставила в воздухе вопрос, что было реальным, а что нет. Мы не думали, что все было настоящим, потому что некоторые из них буквально на реальны.Но мы просто вместе решили, что нам обоим действительно не нравятся фильмы, в которых главное открытие состоит в том, что все это было в чьей-то голове или все это был сон », — сказал Тернер.

«Нас обоих это раздражает. Мы просто сказали, что собираемся приложить действительно сознательные усилия, чтобы все было по-настоящему, а потом в какой-то момент … он как бы воспринимает вещи по-другому, но они действительно происходят ».

Через несколько мгновений после сцены с кошкой («момент, когда она становится менее реалистичной, по словам Харрона»), Патрик Бейтман останавливается полицией.