«Психо» Альфреда Хичкока: Главный хоррор в истории

20 августа в российский прокат вышло «Психо» — краеугольный камень всего американского кинематографа. Вспоминаем, как создавался главный фильм Альфреда Хичкока.

В 50-е Хичкок переживал пик славы, выдавая один хит за другим. В 1954 году состоялась премьера сразу двух камерных фильмов: ироничного анти-детектива «В случае убийства наберите М» и вуайеристского триллера «Окно во двор». Затем Хичкок отправился на Лазурный берег, где поставил романтическую киноленту «Поймать вора», а ещё через год выпустил авто-ремейк «Человека, который слишком много знал». В 1958-м выходит «Головокружение» — меланхоличная мелодрама об одержимости, прохладно встреченная современниками, но впоследствии разошедшаяся на киноцитаты.

Наконец, в 1959 году мастер саспенса представил «На север через северо-запад» — самую дорогую картину в карьере, из которой выросла вся «бондиана». Фильм пришёлся по душе зрителям и получил хорошую прессу. Казалось, что Хичкок продолжит снимать пёстрые «техниколоровые» бестселлеры и дальше. Но ещё до премьеры режиссёр загорелся безумной идеей: экранизировать малоизвестный роман ужасов Роберта Блоха «Психоз», основанный на биографии маньяка-убийцы и некрофила Эда Гейна. Что побудило одного из самых востребованных режиссёров Голливуда взяться за эту, как казалось продюсерам студии Paramount, заведомо провальную затею? Тут сошлись сразу два фактора.

Причины возникновения

Ещё в 1955 году в американский прокат вышел триллер Анри-Жоржа Клузо «Дьяволицы» по роману «Та, которой не стало» Буало-Нарсежака. После мирового успеха «Дьяволиц» Клузо окрестили «французским Хичкоком». Вероятно, голливудский классик даже не обратил бы на это внимание — скольких «вторых Хичкоков» ему доводилось встречать за 35-летнюю карьеру в кино. Но дело в том, что он и сам жаждал экранизировать эту книгу, а Клузо, согласно легенде, выкупил права на час раньше. В качестве утешения Буало и Нарсежак предоставили Хичкоку схожий роман «Из мира мёртвых», превратившийся в «Головокружение». Как известно, сенсацией этот фильм не стал, а слава о «Дьяволицах» разлетелась по всей Америке. На этот раз самолюбие Хичкока было задето по-настоящему.

Кадр из фильма «Психо» / IMDB

Вторая причина обращения режиссёра к «Психозу» более прозаичная. На рубеже десятилетий голливудская модель кинопроизводства, как и традиционные американские ценности, изживала себя. Всего через пять лет в США произойдут глобальные социально-политические изменения, а Голливуд столкнётся с крупнейшим кризисом в истории. Наблюдая за ситуацией в индустрии, Хичкок понял, что нынешние голливудские фильмы привлекают лишь старшее поколение, в то время как молодёжь предпочитает смотреть дешёвые чёрно-белые хорроры. Подростков не интересовали старомодные драмы и мюзиклы с актёрами возраста их родителей, то ли дело кровавые ужастики о мутантах и монстрах! Боясь устареть, 60-летний режиссёр решил снять кино, полностью противоположное его «лакированным цветным побрякушкам» последних лет.

Дом, который построил Хичкок

Как и следовало ожидать, боссы студии Paramount отказались финансировать столь рискованный проект, а также запретили Хичкоку пользоваться студийным оборудованием и павильонами. Единственное, на что можно было рассчитывать — широкий прокат. Впервые со времён независимых фильмов «Верёвка» и «Под знаком Козерога» Хичкок финансирует производство из собственного кармана. Работая в 1948 году над «Верёвкой», он пытался доказать, что снять захватывающий полнометражный фильм одним непрерывным планом реально. В случае с «Психо» режиссёра заинтересовала возможность убить главную героиню в первой трети хронометража. Также Хичкоку импонировала сама идея создания крупного кинотеатрального фильма с бюджетом эпизода телесериала. Для него это был лишь очередной эксперимент. Летом 1959 года, в условиях повышенной секретности, фильм был запущен в производство.

Ради проекта Хичкок нарушает собственное табу на сюжетные твисты, отказывается от звёзд первого эшелона, собирает техническую команду из сотрудников телевидения и снимает на чёрно-белую плёнку. Впрочем, были в его распоряжении и профессионалы с мировым именем. Например, композитор Бернард Херрман, написавший музыку к пяти предыдущим работам Хичкока. Несмотря на вынужденную экономию, постановщик принял завышенные условия Херрмана. И не прогадал. Как потом признавался Хичкок, своим успехом «Психо» на треть обязан саундтреку. Струнная партитура Херрмана задала нужный градус напряжения с первых кадров, достигая апогея к кульминационной сцене в ванной.

При разработке дизайна дома Бейтса режиссёр обращается к готической стилистике, чего не происходило с момента выхода «Ребекки». Принято считать, что прообразом особняка послужила картина Эдварда Хоппера «Дом у железной дороги». Но сам Хичкок утверждал, что наличие в «Психо» хрестоматийного для жанра хоррор «таинственного дома» — случайность. В Северной Калифорнии подобные строения широко распространены, и режиссёр лишь пытался точно воспроизвести среду, уделяя внимание каждой детали. При этом Хичкок не отрицал, что вынужденный архитектурный тип в точности соответствовал атмосфере истории.

Аутентичность — одна из ключевых составляющих «Психо». Ещё на стадии подготовки Хичкок нанял помощника Хилтона Грина. Ассистенту режиссёра поручили следить за продавцами подержанных автомобилей, выписывать адреса всех мотелей близ трассы 99, общаться с любителями таксидермии и выяснять о каждом случае помешательства на почве Эдипова комплекса. Когда информация была собрана, а сценарий Джозефа Стефано обрёл завершённый вид, стартовал съемочный процесс.

«Все мы вуайеры»

Зрителя погружают в атмосферу «запретного» с первых кадров: камера буквально влетает в номер дешёвого мотеля, где мы видим двух полуобнажённых любовников, устроивших тайное свидание в разгар обеденного перерыва. Мало того, что героиня Джанет Ли предстаёт в бюстгальтере и юбке, также даётся недвусмысленный намёк на секс не состоящих в браке людей. То, что сейчас кажется невинным, тогда стало откровением.

Выбор на главную роль Джанет Ли не случаен. Чтобы выкрутить эффект от внезапного убийства на максимум, Хичкоку требовалась знаменитость. Никому бы и в голову не пришло, что любимица всей Америки погибнет уже на 40-й минуте. По той же причине роль маньяка досталась обаятельному Энтони Перкинсу. Его внешность не имела с образом из романа Роберта Блоха ничего общего. Книжный Норман Бейтс описан как 40-летний алкоголик с лишним весом. Перкинс же — приятный молодой человек, к которому волей-неволей проникаешься симпатией. Встретив его на улице, ни за что не подумаешь, что перед тобой психопат-убийца. То, что маньяк может быть не уродом — ещё одно новшество «Психо».

Хичкок затягивает экспозицию, убеждая зрителя в том, что это классическая история об ограблении, где макгаффином выступает свёрток с деньгами. Из-за перенасыщенного деталями побега остановка в мотеле Бейтса воспринимается лишь как контрольная точка на пути в Лос-Анджелес. А чудаковатый владелец может показаться не только безобидным, но и вполне рассудительным молодым человеком, дающим дельные советы. Именно разговор с Норманом Бейтсом побуждает героиню Джанет Ли вернуться в Финикс. После сцены в гостиной зритель впервые остаётся с Норманом наедине, ещё не осознавая, что главный герой фильма — именно он.

Кадр из фильма «Психо» / IMDB

Первая треть «Психо» — обманка. Но Хичкок не раскрывает всех карт сразу, пытаясь убедить, что Бейтс — лишь вуайер. Символично, что картина Франса ван Мириса, за которой кроется отверстие для подглядываний, отсылает к ветхозаветной истерии о шпионящих за купающейся девушкой старцах. Сняв со стены картину о вуайеризме, Бейтс сам становится вуайером. Далее следует сверхкрупный план смотрящего глаза, побуждающий нездоровое желание узнать, что именно Норман там увидел. Теперь вуайером является уже зритель.

Сцена в ванной

Ввиду ограниченного бюджета Хичкок рассчитывал завершить съемки за месяц. Команда телевизионщиков демонстрировала невиданную для Голливуда продуктивность, выдавая по девять минут готового материала в день. Процесс проходил практически без задержек. Единственное исключение — сцена убийства в ванной комнате, ради которой фильм и затевался. На создание трёхминутного эпизода режиссёр выделил целую неделю.

Хичкоку требовалось совершить невозможное: снять крупным планом убийство голой женщины, при этом не показывая в кадре ни убийство, ни голую женщину. Во избежание проблем с цензурой Хичкок обращается к эстетике немого кино, используя сверхдинамичный монтаж со средней частотой три кадра в секунду. Если пересмотреть сцену внимательно, то можно обнаружить и вонзающийся в плоть нож, и практически обнажённую грудь. Но скорость этих восемнадцати планов столь высока, что обескураженные цензоры ничего не заметили.

Король рекламы

В «Психо» классик превзошёл сам себя, нарушив все голливудские табу — от демонстрации в кадре унитаза до фетишизации убийства. Альфред Хичкок манипулировал зрительскими эмоциями как ему вздумается, снимая то от лица маньяка, то с точки зрения убиваемой им жертвы. Тот факт, что комиссия допустила «Психо» до широкого проката — настоящее чудо.

Не менее виртуозной оказалась и пиар-компания. Проект был окутан пеленой тайны с самого начала. От журналистов скрывались не только детали сюжета, но и само название. Имя Роберта Блоха нигде не фигурировало, а все доступные копии романа были заблаговременно скуплены. В течение полугода ходили слухи, что Хичкок готовит нечто особенное. Но что именно — не знал никто. И даже в трейлере он показал лишь визжащую Веру Майлз — актрису второго плана, появившуюся на экране к середине повествования. Чтобы завлечь аудиторию в кинотеатры, Хичкок обратился к опыту Анри-Жоржа Клузо, запретив впускать зрителей в зал после начала сеанса. Также перед каждым показом звучало обращение режиссёра не разглашать концовку друзьям и родственникам. Ажиотаж был неимоверный!

Несмотря на блистательную рекламу, Хичкок был убеждён в грядущем провале. На определённом этапе производства он даже думал перемонтировать фильм под ТВ-формат. Но опасения оказались напрасными. «Психо» стал вторым кассовым хитом 1960 года, уступив первенство лишь «Бену Гуру» Уильяма Уайлера. Также это самый прибыльный фильм в карьере режиссёра и его последний триумф. Затем Хичкока будут преследовать коммерческие неудачи. Но влияние «Психо» отразится на всем мировом кинематографе уже в 60-е, а знаменитую сцену убийства впоследствии не спародирует только ленивый.

Максим Федоров

Обложка: Кадр из фильма «Психо» / IMDB

Билеты на «Психо» в вашем городе — на сайте компании «Иноекино»

Эшер, слэшер и Хичкок – Weekend – Коммерсантъ

К 80-летию Дарио Ардженто, одного из главных хоррор-мастеров современности, автора «Суспирии», «Инферно» и «Кроваво-красного», режиссера, у которого воруют все — начиная с Уэса Андерсона и заканчивая Николасом Виндингом Рефном,— мы изучили, из чего складывается его стиль и у кого подворовывал он сам

Марио Бава

Отец прославившего Ардженто жанра джалло, итальянского фрейдистского хоррора с обязательными элементами готики и эротики, названного в честь дешевых криминальных детективов 1930-х,— не только его ментор, но и друг семьи. Отец Дарио, продюсер Сальваторе Ардженто, работал с Бавой, а сам Дарио дружил с его сыном Ламберто, который тоже стал режиссером хорроров. Что неудивительно: в детстве, по воспоминаниям Ардженто, Бава, начинавший в кино как художник-постановщик и специалист по спецэффектам, любил водить их с Ламберто в парки аттракционов и рассказывать, как устроены местные фокусы. Посещение комнаты кривых зеркал под бубнеж режиссера «Маски сатаны» и «Шести женщин для убийства» Ардженто до сих пор называет одним из самых страшных эпизодов детства. Обучение фокусам продолжилось и позже: Бава помогал Ардженто вплоть до своей смерти в 1980 году. Официально поработать вместе они успели всего однажды: Бава делал спецэффекты для «Инферно», второй части ведьминской «Трилогии матерей» Ардженто. Фильм стал его последней работой.

Эдгар Аллан По

«Два злобных глаза». Режиссеры Джордж Ромеро, Дарио Ардженто, 1989

Фото: ADC Films; Gruppo Bema

Один из главных, наряду с Говардом Лавкрафтом, писателей в биографии Ардженто, которого он регулярно перечитывает с юности. Книги создателя классического детектива, декадента, предвосхитившего научную фантастику и ставшего последним рыцарем классического европейского романтизма,— сосредоточение всех любимых тем Ардженто. Паранойя, сумасшествие, одержимость смертью — в то время как Марио Бава показывал Ардженто, как деконструировать свои фобии, По учил его с ними жить. Ардженто, называющий По своим другом-невротиком, ездил на его могилу в Балтимор, писал предисловия к его итальянским переизданиям, но экранизировал всего однажды. В 1989 году Ардженто вместе со своим другом и товарищем по хоррор-цеху Джорджем Ромеро решили отдать должное своему любимому писателю и сняли альманах «Два злобных глаза». Специалист по зомби Ромеро экранизировал «Правду о том, что случилось с мистером Вальдемаром», где с помощью гипноза пытаются победить смерть, а Ардженто — «Черного кота», главный герой которого в приступе неконтролируемого бешенства убивает любимого кота, а потом и жену.

Уолт Дисней

«Белоснежка».

Режиссеры Дэвид Хэнд, Уилфред Джексон, Перс Пирс, 1937

Фото: Walt Disney Productions

Одна из детских травм Ардженто — увиденная по телевизору «Белоснежка» Диснея 1938 года. «Было в этом что-то завораживающее. Какая-то неосознаваемая смесь из сахарной невинности и запаха гнили. Никогда этого не забуду»,— рассказывал он в интервью. Увиденное пригодилось позже. Когда в 1977 году в прокат вышла «Суспирия», после которой Ардженто из талантливого новичка был переведен в статус одного из самых многообещающих режиссеров жанра, критики кого только не вспоминали. Эдгара Аллана По (заслуженно, но не вполне точно), «Алису в стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Экзорциста» Уильяма Фридкина и даже «Кэрри» Стивена Кинга, но все было проще. «Это моя версия „Белоснежки“ Диснея,— объяснял режиссер.— Он, вообще-то, большой мастер макабра».

Альфред Хичкок

Разумеется, не обошлось и без Хичкока. Ардженто — типичный носитель поколенческой травмы, вызванной той самой сценой в душе из «Психо», к которой в 1960-м даже он, двадцатилетний начинающий кинокритик из богемной семьи, оказался не готов. Отдавая дань мастеру жанра и признавая, что страшнее «Психо» он ничего в жизни не видел, Ардженто, тут же прозванный прессой итальянским Хичкоком, всю жизнь воротил нос от этого сравнения. В интервью он объяснял это так: «Может быть, я унаследовал его публику, но никак не его тематику. Хичкок пуританин, а я анархист». Тем не менее себя как режиссера фильмов ужасов он внутри своего кино отстраивал по строго пуританским заветам Хичкока. Не путая себя с испуганной публикой и не изображая творца, Ардженто занимает позицию убийцы: все руки маньяков с ножами в его фильмах — это руки режиссера.

Серджо Леоне

«Однажды на Диком Западе». Режиссер Серджо Леоне, 1968

Фото: Euro International Film; Paramount Pictures

Литературе Ардженто учился у По, жульническим махинациям в кино — у Бавы, а писать сценарии — у отца спагетти-вестернов Серджо Леоне. Одна из первых серьезных работ Ардженто в кино — сценарий к «Однажды на Диком Западе» Леоне с Чарльзом Бронсоном и Генри Фондой в главных ролях, написанный им совместно с Бернардо Бертолуччи. Над сценарием они работали два года, за которые успели посмотреть все американские вестерны, купить себе по ковбойской шляпе и не раз съездить на занятия в тир. В итоге они написали бессмысленных диалогов на четыре часа, и почти все из них Леоне сразу вычеркнул. Ардженто урок усвоил: «Что такое ритуальное убийство, я узнал на съемках вестерна. Сам акт насилия и уж тем более его проговоренные причины не будут значить ничего, если им не предшествует практически медитативная подготовка зрителя,— этим я обязан Леоне».

Оскар Кокошка

Оскар Кокошка. «Автопортрет с Альмой Малер», 1913

Фото: Museum Folkwang, Essen/Artothek © Fondation Oskar Kokoschka/Bildrecht Wien, 2019

Цветовую палитру своих фильмов Ардженто, по собственным словам, регулярно сверяет по Оскару Кокошке. Ученик Климта и друг Кандинского, «проклятый поэт» венского экспрессионизма — любимый художник режиссера. Долгое время Ардженто хотел экранизировать эпизод из биографии Кокошки — историю его романа с вдовой Густава Малера Альмой. После разрыва с ней Кокошка заказал женскую куклу, которая должна была заменить ему любимую женщину и модель. Кукла ожиданий не оправдала, и Кокошка ее «убил». Деньги на фильм Ардженто, к несчастью, не нашел, но передал привет художнику в своем самом знаменитом фильме. В начале «Суспирии» главная героиня в исполнении Джессики Харпер по пути к балетной академии, оказавшейся логовом ведьм, проезжает мимо афиши выставки Кокошки.

Мауриц Корнелис Эшер

За декорации у Ардженто, знаменитого своим перфекционизмом во всем, что касается специально выстроенных съемочных павильонов, «отвечает» Мауриц Корнелис Эшер — художник-график, один из пионеров имп-арта, который в 1930-х занимался переводом математических конструкций бесконечности и симметрии на язык графики. Его рисунки, с помощью которых в некоторых школах иллюстрируют учебники по математике, Ардженто использовал в качестве эскизов. Сложноустроенные лестницы и композиции зеркал с эффектом бесконечности, фрактальные витражи в замкнутых пространствах, усиливающие параноидальные настроения героев и превращающие любое помещение в лабиринт, появились уже в первых фильмах Ардженто — «Птице с хрустальным оперением» и «Четырех мухах на сером бархате». А в «Суспирии», все действие которой происходит в одном помещении, он и вовсе расписал стены узорами из работ Эшера.

Майкл Пауэлл

Жанр слэшера, который в качестве главного героя представил серийного убийцу-психопата, расправляющегося со своими жертвами максимально изощренным образом, тоже стоит на плечах Ардженто (фильмы, поначалу входившие в канон B movies, благодаря его стилю на некоторое время приобрели более благопристойную репутацию в глазах публики). Эталон слэшера, впрочем, был разработан до Ардженто — и это «Подглядывающий» классика английского кино Майкла Пауэлла, история о маньяке-вуайеристе, мечтающем стать режиссером и снимающем своих жертв на камеру. Великий фильм, который поставил знак равенства между убийством и киносъемкой, Ардженто так или иначе цитирует в каждом своем проекте.

А вот современных режиссеров поточных слэшеров он ценит не сильно. «Я все-таки принадлежу к тому поколению, которое считало, что убивать надо красиво. Смерть — это событие».

Скарлетт Йоханссон сыграет звезду фильма «Психо»

Скарлетт Йоханссон

 Фото: wallpage.ru

Как сообщает Lenta.ru, картина будет основана на одноименной книге Стивена Ребелло, опубликованной в 1990 году. Постановкой ленты займется Саша Джерваси (режиссер фильма «Anvil: История рок-группы» и сценарист «Терминала» и «Криминальной фишки от Генри»). Сам триллер «Психо», о создании которого пойдет речь в фильме Джерваси, был выпущен в 1960 году и является одной из самых известных работ Хичкока.

Скарлет Йоханссон предстоит сыграть актрису Джанет Ли, звезду «Психо». В фильме Альфреда Хичкока Ли исполняла роль Марион Крэйн — девушки, которая погибает в знаменитой сцене в душе.

Предполагается, что роль актера Энтони Перкинса (в «Психо» он играл главного героя — Нормана Бэйтса) в фильме Джерваси исполнит Джеймс Д’Арси. Ранее также сообщалось, что самого Хичкока сыграет Энтони Хопкинс. Хелен Миррен должна исполнить роль Альмы Ревиль, супруги знаменитого режиссера.

Съемки фильма «Альфред Хичкок и создание ‘Психо'» должны начаться в апреле 2012 года.

Как ранее сообщал «Югополис», Скарлетт Йонханссон станет режиссером полнометражного кино. Актриса выступит в качестве режиссера экранизации романа Трумэна Капоте «Летний круиз» (Summer Crossing). Речь в книге идет о 17-летней девушке Грейди, которая проводит лето в Нью-Йорке, пока ее родители путешествуют по Европе. Сценарий для фильма «Летний круиз» напишет Тристайн Скайлер.

60 лет психу. То есть, Психо: filmgourmand — LiveJournal

16 июня 1960 года в Нью-Йорке (США) состоялась премьера фильма «Психо». Режиссер Альфред Хичкок.

Фильм основан на романе «Психо» Роберта Блоха (1959). В основу романа Роберта Блоха легли реальные факты о Эде Гейне. И Гейн, и главный герой фильма, Норман Бейтс, были убийцами-одиночками в изолированных сельских районах. Оба находились под сильным влиянием властной матери, оба отвели в своих домах запертую комнату в качестве святилища, оба переодевались в женскую одежду. Однако, в отличие от Бейтса, Гейн, строго говоря, не считается серийным убийцей, поскольку был обвинён только в двух в убийствах. Также на образе этого маньяка частично основаны следующие фильмы: «Безумие» (1972), «Техасская резня бензопилой» (1974), «Молчание ягнят» (1990).

Фильм «Психо» получил 5 кинонаград и 14 номинаций. Однако, все полученные награды не имели особо высокого значения и престижа, а из всех номинаций самой значительной была номинация на премию Оскар для Альфреда Хичкока в категории Лучший режиссёр. В этой номинации Американская киноакадемия отдала предпочтение Билли Уайлдеру за фильм «Квартира«. Этому же фильму досталась и главная премия Оскар — как лучшему фильму.

Однако, в финансовом плане фильм Хичкока превзошёл фильм Уайлдера. Если «Квартира» с бюджетом в 3 миллиона долларов собрала 24,6 миллионов долларов, то «Психо» с бюджетом в 806 тысяч долларов заработал 50 миллионов долларов.

Фильм «Психо» был высоко оценен кинокритиками. По данным сайта Rotten Tomatoes 95% рецензий профессиональных кинокритиков носили сугубо положительный характер. Роджер Эберт, оценивший фильм 4-мя звездами из 4-х возможных и включивший его в свой список «Великих фильмов», в своей рецензии писал о фильме: «Что делает «Психо» бессмертным, в то время, как многие фильмы мы уже наполовину забываем, стоит только выйти из кинотеатра, так это то, что он напрямую связан с нашими страхами: нашими страхами, что мы можем импульсивно совершить преступление, нашими страхами перед полицией, нашими страхами стать жертвой сумасшедшего, и, конечно же, нашими опасениями разочаровать наших матерей. «

В кинотеатрах СССР фильм не демонстрировался. Официальная премьера в России состоялась в 1998 году, когда большинство кинолюбителей и поклонников творчества Хичкока уже посмотрели этот фильм на VHS.

78% пользователей IMDB и Кинопоиска поставили этому фильму оценки от 8 до 10.

С учетом отмеченного выше рейтинг фильма «Психо» по версии FilmGourmand’а составляет 8,4, и фильм занимает 361-е место в Золотой Тысяче.

«Психо» разделил кинематограф на «до» и «после»

Сегодня, 13 августа, день рождения Великого Мастера Альфреда Хичкока.

Его нет уже тридцать лет, но его фильмы не перестают волновать, радовать и, что самое главное, будить наше воображение.

Гас Ван Сент снял в 1998 году ремейк «Психо». Это был интересный эксперимент, но он с треском провалился,  несмотря на то, что кадр в кадр повторял фильм Альфреда Хичкока. Причина неудачи вполне понятна – невозможно быть  шокированным, удивлённым и напуганным во второй раз в одном и том же фильме. Хичкок поменял правила, и мы уже давно живём в мире, созданном его фильмом «Психо», и вернуться назад невозможно.

Историю  создания жанра хоррор и, вероятно, всего голливудского кинематографа  в целом, можно разделить на две главы: до 16 июня 1960 года (день выхода «Психо») и после. Этим своим фильмом Хичкок буквально вытащил ковёр из-под ног зрителя (да и всех режиссёров!), вот с тех самых пор мы и вибрируем.  Есть несколько причин того, почему  «Психо» оказал такое воздействие  и почему полвека спустя, он ужасает и очаровывает нас. (Осторожно спойлеры!)

Сбивание с толку. В эру тотального отсутствия Интернета, Хичкок делал всё, чтобы предотвратить утечку информации о своём фильме. Он купил права на роман Роберта Блоха по дешёвке, выкупил все копии книг, попавших в продажу, тем самым не дав распространиться  разговорам и слухам о самых жутких моментах истории. Он раздал страницы сценария только узкому кругу людей. Он выпустил очень длинный тизер, где самолично провёл экскурсию по мотелю Бейтса и дому Бейтса, прикидываясь, что он-де сейчас выболтает всё о будущей картине, но при этом утаил самые важные детали своего хоррора. Он категорически отказался устроить предварительный показ фильма для кинокритиков. Он также разместил постеры в кинотеатрах, где настоятельно просил публику не раскрывать  секретов другим и не портить им восприятие фильма.

Конечно, Хичкок не был первопроходцем в таких хитроумных ходах, пионером в этом деле был Уильям Касл, магнат малобюджетного  хоррора.  Все трюки Хичкока привели к огромным очередям в кинотеатры, а режиссёры взяли на вооружение уроки великого мастера не разглашать основные повороты сюжета.

Нарушение правил. Конечно же, самые главные обманные трюки режиссёр прятал в самом фильме. Например, мошенничество, связанное с Норманом и его матерью. На протяжении всего фильма режиссёр убеждал нас, что это два разных человека. Так это и было. Когда мать убивала, её играл дублёр со скрытым лицом, не актёр Энтони Перкинс.  Мать говорила голосом другого исполнителя. Только в финале Перкинс наряжается в платье и парик, и говорит как мать.

Но самый большой обман связан с выбором актрисы Джанет Ли на главную роль. Она была очень знаменита, и публика шла на фильм с надеждой, что увидит её на протяжении всего фильма. Хичкок полностью обманул ожидания зрителей, ставших настоящими экспертами за предыдущие 60 лет хождения в кино. Он убил главную героиню где-то к середине  фильма. Хичкок привёл нас в свой мир, где даже звезде он не даёт гарантии, что она доживёт до финала.

Психология.  До «Психо» фильмы особенно не заботились о том, чтобы объяснять каждый шаг своих злодеев-монстров. Некоторые жаждали денег, или власти, или плоти, некоторые просто были прокляты с рождения. Но «Психо» уже самим названием намекает, что будет погружаться в психологию. Так и случилось. Потребовалось  присутствие психиатра, чтобы объяснить сложные мотивы  поведения чудовищного убийцы с точки зрения теории Зигмунда Фрейда. Зрители сопереживали Норману  от того, что Энтони Перкинс  изобразил своего героя таким милым, симпатичным, одиноким парнем или потому, что мы были вовлечены в процесс подглядывания вместе с ним?

Именно поэтому в конце звучит внятное объяснение тому, как получается, что кто-то практически такой как мы, становится  изощрённым убийцей.  С тех пор как мы увидели «Психо», нам уже недостаточно просто ненавидеть убийцу, мы хотим понять, что его довело до жизни такой, мы хотим понять психологию его поступков. Пожалуй, будет преувеличением сказать, что «Психо» с его довольно случайными убийствами, предвосхитил  волну жестокости и насилия, которая накатит в последующие годы. Но то, что он предугадал наше желание объяснить и понять всё это, это уже не преувеличение.

Секс и жестокость. Внедрение в психологию не единственный кивок фильма в сторону  реализма. В фильме совершаются два жестоких убийства. А также демонстрируется явная сексуальность: и в начальной сцене, где любовники лежат в постели в нижнем белье, и в сцене душа, и в эдиповом комплексе Нормана и его переодевании в женскую одежду.  Всё это являлось табу согласно правилам кинопроизводства того времени в Голливуде. Однако все эти «нарушения» были необходимы для развития сюжета. Сценарист Джозеф Стефано вынужден был достать словарь, чтобы доказать цензорам, что слово ‘трансвестит’ абсолютно клинический термин, а не грязное сексуальное словечко.

Фильм даже вторгся в совсем интимную зону, он показал унитаз, что являлось неслыханной дерзостью по тем временам.  Никто не то что не слыхал звук воды спускаемой в унитазе, но и видом не видывал  самое необходимое в нашей жизни приспособление в голливудских фильмах. Стефано убедительно обосновал появление унитаза в сюжете, когда героиня Дженет Ли, Марион, спускает в унитаз обрывки бумаги, связанные с хищением. (Один обрывок после послужит уликой в расследовании). Сорок лет спустя после Марселя Дюшана (смотри сноску внизу) Хичкок превратил такой тривиальный и привычный предмет как унитаз в искусство.
Технические приёмы.
После десятилетия торжества дорогих картин, снятых в Technicolor (включая «Окно во двор», «Поймать вора»,  «Человек, который слишком много знал», «Головокружение» и «На север через северо-запад»), Хичкок решил сменить тактику. Ему захотелось узнать, как чёрно-белый низкобюджетный фильм будет выглядеть, если его сделать с истинным мастерством. С этой целью он нанял телевизионную команду из своего шоу «Альфред Хичкок представляет» и умудрился снять фильм за восемьсот тысяч долларов. Несмотря на дешевизну съёмок, совершенно очевидно, что все визуальные детали выполнены с присущей мастеру тщательностью. В фильме множество художественных находок, которые являются предметом обсуждения профессионалов (символизм частого присутствия зеркал, птиц и глаз в кадре, к примеру).

Он заплатил своему композитору Бернарду Херрманну обычную плату, тем самым заставляя его пойти экономным путём и использовать минимум оркестра.  Хичкок не хотел, чтобы звучала музыка в сцене  душа, но Херрманн настоял на том, что нужна струнная композиция с визгом, ударами и пронзительными звуками. И эта композиция стала одной из самых известных в истории кино.  Хичкоку так понравилась музыка Херрманна, что он удвоил его зарплату, а позже повсюду говорил, что 33 процента успеха фильма принадлежат саундтреку.

Придерживаясь  эстетики низкобюджетного фильма, Хичкок использовал очень старые технические приёмы, но совершенно по-новому. Он использовал свет и тень, снимал под искажённым углом – всё это заимствования у немецких режиссёров экспрессионистов 1910-20 годов, в то время как монтаж и нарезка в сцене душа (убийство Марион состоит из 70 кадров в 45 секунд), а также убийство частного детектива взято от русских кинематографистов того же периода. В то время как немцы и русские использовали эти приёмы, чтобы создать смысл (вызвать чувства и идеи, которые не присутствуют явно в кадре), Хичкок воспользовался этими приёмами, чтобы сбить с толку, увести в другом направлении, создавая ошибочное мнение. Сцена в душе остаётся самым  известным убийством в истории кинематографа, её изучают студенты, искусствоведы и режиссёры. Одним из вопросов остаётся, что же было и не было показано в этом эпизоде. В сцене нет обнажённой груди Марион, убийца не показывает своё лицо, и зритель видит только один раз как  нож касается тела. Однако благодаря мастерски выполненному монтажу, сцена настолько провокационна, что зрители готовы поклясться, что они видели грудь Марион и многочисленные удары ножа, вонзающиеся в её тело и даже то, что кровь, уходящая в отверстие ванны, красного цвета (в действительности это шоколадный сироп).

Последствия.
Фильм вызвал  бесчисленную череду подражаний и подражателей (привет  Брайану Де Палме), но под самым большим воздействием оказался сам Хичкок. До фильма «Психо» он был известен как мастер саспенса (напряжение). Чтобы проиллюстрировать, чем отличается напряжение от шока, он любил приводить пример с тикающей под столом бомбой. Любой режиссёр может шокировать взрывом бомбы, но напряжение происходит тогда, когда зритель знает, что там бомба, но не знает, как это переживут герои, если вообще переживут.

В фильме «Психо»  зрители понятия не имеют, что случится, так как режиссёр намеренно шокирует и удивляет. Он описывал «Психо» как свой первый фильм, вызывающий шок:

«Картины, которые я снимал до того, были все триллеры. Этот же буквально шокирует».

И в то время как он сделал себе состояние на процентах от общего дохода, он нечаянно уничтожил свой собственный бренд. Внезапно он стал известен как режиссёр жанра хоррор. В 1963 году он снял ещё один несомненный шедевр в жанре хоррор «Птицы».  Сделав разворот на 180 градусов, он вернулся к зрелищному Technicolor и чудовищам без каких-либо психологически обоснованных мотиваций.  Но его карьера так и не возродилась в полной мере после успешного «Психо».

Если «Психо» стал первым ‘шокером’ режиссёра Хичкока, его можно также назвать первым ‘слэшером’ в кинематографе. «Психо» – первый современный ужастик, где убийца не прилетел с другой планеты, не являлся представителем сверхъестественного мира, а как раз наоборот, был абсолютно узнаваемый и человечески понятный.

В поздних фильмах хоррор в подражание «Психо» злодеи забивали раскрепощённых молодых женщин из-за приступов насилия, которые они не могли контролировать. В таких  франшизах  как «Пятница, 13»  и «Хэллоуин» к злодеям вернулись элементы сверхъестественного, превратив их беспрерывные машины убийцы.  Они лишились всего человеческого, получив одну единственную причину для убийства – жажда крови.

«Хэллоуин» особенно часто отсылает нас к «Психо» – у одного из персонажей имя Сэм Лумис (любовник Марион), а главную женскую роль в фильме сыграла Джейми Ли Кёртис, дочь Дженет Ли.
В какой-то степени «Психо» превратил в звезду Эда Гейна, настоящего убийцу, вдохновившего сначала писателя Роберта Блоха на свой роман, потом Хичкока, а далее он стал Кожаным Лицом в «Техасской резне бензопилой» и Бафалло Биллом в «Молчании ягнят». Это всего лишь два фильма из многих, которые разработали тему  интереса к серийным убийцам и их психологии. Лучшие из этого жанра перекликаются с «Психо», давая пояснения в духе Фрейда и объясняя поступки преступников посттравматическим синдромом, отравившим мозг убийцы, но они также предполагают, что не вся жестокость и извращённость поддаётся логическому осмыслению.

Если «Психо» и научил нас чему-то, так это то, что мы стали понимать в каком шатком и ненадёжном мире мы все живём.

Мы не можем доверять собственному восприятию, когда вглядываемся в лица других или в зеркало. А если мы смотрим  глазами  убийцы и признаём, что он от нас совсем не отличается,  что это тогда говорит о нас?

Статья  Гари Сусмана взята с сайта  moviefone.com

P.S. Марсель Дюшан (1887-1968) – французский и американский художник, теоретик искусства, стоявший у истоков дадаизма и сюрреализма. Одним из его арт объектов являлся так называемый “Фонтан”,  настоящий писсуар с автографом художника и датой-1917 год.

Психо (Psycho)

Реж. Гас Ван Сент

США, 108 мин., 1998 год

За одно десятилетие став культовым режиссером с узнаваемым авторским почерком, в конце 90-х Гас Ван Сент снимает ремейк на классический хичкоковский триллер «Психоз». Повод как будто бы ясен: столетний юбилей маэстро саспенса. Остальное же до сих пор остается загадкой. Является ли «Психоз» 1998 года авторским ремейком? И уместно ли такое словосочетание, если учесть, что ремейк – жанр, в основе которого лежит повторение?

«Психоз» Гаса Ван Сента – не что иное, как точная копия одноименной картины Хичкока, переведенная в цвет. Сохранены авторские титры, музыка к фильму, сценарий, диалоги, раскадровка и даже ракурсы съемки. Правда, действие перенесено в «наши дни» и типажи главных героев изменены. Роковая красотка Мэрион Крэйн в исполнении Джанет Ли превращается в совершенную противоположность, воплощенную в образе бесцветной Энн Хеч. Болезненно- нервный субтильный Норман Бейтс в исполнении Энтони Перкинса сменяется мачоподобным, крепким Винсом Воном, пародирующим актерскую игру своего предшественника.

И все же сравнением актерских типажей заниматься не очень интересно, поскольку в историю они не привносят ничего того, что можно было бы назвать смыслом. Небольшие авторские монтажные фразы, претендующие на раскрытие внутреннего мира героев, промелькивают наподобие «двадцать пятого кадра» и смотрятся в дословном пересказе классической картины как неуместные всплески авторского высказывания, которые сам же Ван Сент подавляет. Кажется, психоз из нарратива перешел на уровень медиа и расщепил субъекта письма, а именно нашего режиссера как Автора. Здесь речь не об истории Мэрион Крэйн и Нормана Бейтса, а об истории утраты авторского голоса и принятия этой утраты. «В эпоху технической воспроизводимости» произведение не только лишается своей ауры, но и своего автора.

Постмодернизм показал, что произведением искусства, перешедшим теперь в разряд текста, может стать все, что угодно. И читать мы его вправе так, как нам вздумается это делать. Повторение становится определяющим свойством новой эстетики, потому как «все уже сказано», и ничего тут не попишешь — в буквальном смысле. Засилье ремейков, ретейков, сериалов и пр. ярко иллюстрирует ситуацию, в которой оказались художники постмодерна.

Гас Ван Сент, который причисляет себя к разряду названных, берется за невообразимое: пересказ популярнейшего классического фильма Альфреда Хичкока. Здесь нет ни аллюзий, ни интертекста, ни остроумного цитирования. Фильм Ван Сента – одна большая и (надо отдать должное скрупулезности режиссера) точная копия оригинального фильма. Здесь видится наивысшее выражение новой эстетики – эстетики повторения, клонирования, симулякра. Но вот вопрос: зачем такой «продукт» понадобился самому режиссеру? Вряд ли сказался недостаток идей или вдохновения. (Последующие шедевры, такие как «Джери», «Слон» и др. доказывают это зрителю).

На мой взгляд, Гас Ван Сент просто искал правила, по которому функционирует произведение. С доскональной точностью он воспроизвел шедевр Хичкока, чтобы овладеть, так сказать, дискурсом гениальности. Это — дорогостоящее упражнение автора неповторимых фильмов «Мой личный штат Айдахо» и «Аптечный ковбой». «Психоз» Ван Сента – это акт присвоения культовой картины мастера саспенса. Это форма причастия к типу авторства гениального режиссера. Это точка расщепления авторского голоса. «Возлюби свой симптом», — советовал Жижек (помимо всего прочего, знаток и почитатель творчества Хичкока). Гас Ван Сент воспринял завет буквально.

Фильм о жизни Хичкока и съемках «Психо» с Энтони Хопкинсом открыл ХХП фестиваль «черного» кино в Курмайоре — Международная панорама

РИМ, 11 декабря. /Корр.ИТАР-ТАСС Вера Щербакова/. Премьерной картиной «Хичкок» о жизни выдающегося режиссера и о работе над его главным фильмом «Психо» открылся ХХП фестиваль жанра «черного» кино и литературы . Один из крупнейших смотров, посвященный триллерам, проходит в Курмайоре, на севере Италии.

Выбор премьерной картины не случаен: Хичкок — в ряду законодателей жанра «нуар», а «Психо» считается одним из главных фильмов мировой истории кино. В роли Альфреда Хичкока выступил знаменитый Энтони Хопкинс. Режиссером выступил хорошо уже известный документалист Саша Джервази, но этот фильм — его дебют в полнометражном игровом кино. Так, в 2000 году он участвовал в создании фильма Би-би-си о судьбе честолюбивых английских режиссеров в Голливуде, среди которых был и Хичкок.

«Психо» или «Психоз» — черно-белый психологический триллер 1960 года, который стал вершиной фирменного хичкоковского состояния тревожного ожидания и беспокойства. Лента Джервази — не первая попытка его ремейка. В 1998 году американский режиссер Гас Ван Сент полностью переснял в цвете оригинал с участием других актеров. Ван Сент пытался точно повторить движение камеры и монтаж Хичкока.

В этом году гостями смотра станет американский писатель Дон Уинслоу, автор романов о глобализации мафии и наркоторговли. Права на экранизацию его «Зимней гонки Фрэнки Машины» приобрел Роберт Де Ниро. Уинслоу будет вручена специальная премия фестиваля.

Вне конкурса в афише новая работа итальянского режиссера, обладателя «Оскара» за «Средиземное море» как лучшего фильма на иностранном языке, Габриэле Сальватореса «Сибирская школа», а также новая мультипликация Тима Бертона «Франкенвини». Бертон, снявший детские «ужастики» — анимацию «Труп невесты», «Шоколадная фабрика», «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Эдвард Руки- ножницы», по праву считается одним из мастеров современного «черного» фильма.

В конкурсе смотра участвуют 10 картин, лучшей из которых будет вручен «Черный лев».

Помимо художественных фильмов, в программе фестиваля — документальные ленты в жанре «черного» кино, премьеры телевизионных сериалов, презентации книг. Особая тема нынешнего смотра — «Черное кино и и мафия».

Психо-директор | Shmoop

Альфред Хичкок

Хичкок, чувак

Что побудило Хичкока снять фильм о ненависти к своей матери, любви к ней и, в целом, о том, что мать плохо разбирается в ней?

Ну, вы не можете сказать наверняка, но мы знаем, что у Хичкока были странные отношения со своими родителями. Он родился в Англии в католической семье, его семья была холодной и далекой. Мы не говорим, что он хотел отравить их, а затем оставить их трупы на своем чердаке.Но мы говорим, что странная динамика матери будет очаровывать Хичкока на протяжении всей его карьеры. (Источник)

Однако до того, как он снял фильм об убийстве родителей, Хичкок уже имел долгую и выдающуюся карьеру. Он начал свою карьеру в британской киноиндустрии в 1930-х годах, снимая шпионские фильмы, такие как « 39 шагов, » (1935).

Он уехал в Голливуд в США в 1939 году, где снял свои самые известные фильмы, в том числе Заднее окно (1954) и Головокружение (1958).В обоих этих фильмах был показан жуткий вуайеризм, направленный на ледяных привлекательных блондинок. И эй: это тема и в Psycho .

«Лучшими жертвами становятся блондинки. Они похожи на девственный снег, на котором видны кровавые следы», — сказал Хичкок. На что мы говорим: ick. Но мы также говорим (к нашему большому дискомфорту): давайте посмотрим , все фильмы Хичкока.

Потому что чувак гений.

Хичкок, мем

К тому времени, когда он добрался до Psycho , Хичкок уже был безумно успешным и хорошо известным.Он сам по себе был личностью поп-культуры, в том смысле, в каком сегодня могут быть немногие режиссеры: подумайте о помесье Джосса Уидона и Кайли Дженнер, и вы приближаетесь к тому, чем был старый Хитч в 1950-х годах.

Хичкок регулярно появлялся в рекламных материалах своих фильмов. У него даже было собственное телешоу « Альфред Хичкок представляет », начавшееся в 1955 году.

Шоу было антологическим сериалом ужасов; Хичкок появлялся в начале каждой серии и представлял ее.Он сам по себе был таким брендом, что даже появляется как главная фигура в трейлере Psycho . Подумай об этом; маркетологи полагали, что стоящий там Хичкок, бормочущий о «ужасных ужасных событиях», будет продавать билеты в кино быстрее, чем показывать вам настоящие ужасные, ужасные события. (Источник)

Вы знаете, что это значит? Это означает, что Хичкок имел большое значение.

Хичкок, Психо

Психо сделал Хичкока даже более известным, чем знаменитым.Фильм был, безусловно, его самым успешным: за первый год он собрал более 15 миллионов долларов и породил массу сиквелов и имитаций.

Возможно, самая шокирующая вещь в Psycho с точки зрения карьеры Хичкока — это то, что он находится не в том месте. Психо — малобюджетный независимый фильм (см. Продюсерскую студию). Он идет на сумасшедший риск, убивает своего главного героя, не имеет счастливого конца романа и в целом выглядит как работа голодного выпускника киношколы, демонстрирующего, на что он способен.

Но это не так. Когда вышел фильм, Хичкоку был шестьдесят один год; он уже провел большую часть трех десятилетий как старый голливудский работник. Его самые смелые картины ( Psycho и The Birds ) пришли к концу его карьеры, а не к началу. Как и в случае с Psycho , повествование Хичкока было скомпоновано. Он любил вас удивлять.

Альфред Хичкок — Классические фильмы Тернера

Признанный мастер жанра триллера, который он фактически изобрел, режиссер Альфред Хичкок также был блестящим техником, который ловко сочетал секс, тревогу и юмор, создавая ряд мотивов и приемов — в первую очередь Макгаффина — для продвижения своих замысловатых сюжетов.На протяжении своей карьеры Хичкок прошел через четыре отчетливых периода, начиная с периода молчания, когда он написал «The Lodger» (1926) и несколько других, прежде чем войти в эру звука и правильно начать свой так называемый британский период. В течение 1930-х годов он отточил свое мастерство в саспенсе, сняв ряд известных шпионских фильмов, таких как «39 шагов» (1935), «Секретный агент» (1936) и «Саботаж» (1936). Он привлек внимание Голливуда своей «Леди исчезает» (1938) и приступил к третьему этапу своей карьеры, начиная с «Ребекки» (1940), «Иностранного корреспондента» (1940), «Подозрения» (1941) и «Подозрения». Тень сомнения »(1943).После «Зачарованного» (1945) Хичкок снял «Печально известный» (1946), его самый эмоционально зрелый фильм на то время. Любя простых мужчин, обвиняемых в преступлениях, которых они не совершали, и ледяных блондинок в отчаянии, Хичкок вступил в наиболее плодотворную с художественной точки зрения часть своей карьеры, сняв «Незнакомцы в поезде» (1951), «Поймать вора» (1955) и » Не тот человек »(1956) наряду с такими шедеврами, как« Окно в задний двор »(1954),« Головокружение »(1958),« Север через северо-запад »(1959) и« Психо »(1960). Несмотря на то, что после «Птиц» (1963) он не выдержал, Хичкок оставался очень влиятельным режиссером, чья жизнь и карьера вызывали большой интерес спустя десятилетия после его смерти.

Родившийся 13 августа 1899 года в Лейтонстоне, Англия, Хичкок воспитывался одним из троих детей своим отцом Уильямом, торговцем домашней птицей и импортером фруктов, и его матерью Эммой. У Хичкока было довольно одинокое детство, отчасти из-за его ожирения, которое оставило его в безопасности и изоляции. У его родителей были необычные методы дисциплины; его отец отправил его в местную тюрьму с указанием полиции запереть его в камере на 10 минут за плохое поведение, а его мать часто заставляла его часами стоять у ее ног после того, как объяснила ей свои проступки.Оба случая тематически нашли отражение в более поздних работах Хичкока, особенно в идее о наказании несправедливо обвиненного человека. Когда ему было 14 лет, умер отец Хичкока, в то же время, когда он покинул колледж Святого Игнатиуса в Лондоне, чтобы изучать инженерное дело в Школе инженерии и навигации. После его окончания Хичкок стал рисовальщиком и дизайнером в Telegraph Works Company У.Т. Хенли. Именно там он впервые занялся творчеством, когда начал публиковать рассказы, такие как «Газ» (1919) и «История поедания гороха» (1920) для внутреннего журнала компании Henley Telegraph .

Хичкок начал свою кинематографическую карьеру в 1920 году, когда он начал работать иллюстратором титульных листов немых фильмов в студии «Знаменитые игроки-Ласки» Paramount Picture в Лондоне. Там он изучал сценарии, редактирование и художественное оформление и вскоре стал главой отдела заголовков. В 1922 году он был назначен помощником режиссера, когда «Известные игроки» были переданы продюсерской компании Майкла Балкона и получил первый шанс снять короткометражный фильм «№ 13 / Миссис Пибоди» (1922), который так и остался незаконченным.После того, как Хичкок снял свой первый фильм в качестве помощника режиссера, художественного директора и единственного сценариста в фильме «Женщина женщине» (1923), он снял свой первый полнометражный фильм «Сад удовольствий» (1925), повествующий о супружеской неверности и убийстве. крайне ограниченный бюджет и проблесками его грядущего блеска. Затем он поставил довольно глупую комедию «Горный орел / Страх перед Богом» (1925), в которой неточно изображена жизнь в Кентукки, где снимался фильм, но, тем не менее, она стала хитом и позволила Хичкоку выбрать следующую картину.

Это оказался «Жилец» (1926), прорывный фильм Хичкока, ставший образцом классического сюжета в стиле Хичкока: невиновный главный герой, ложно обвиненный в преступлении, попадает в сеть интриг. Главным героем в этом деле был Джонатон Дрю (Айвор Новелло), жилец в пансионе, которого обвиняют в том, что он Джек-Потрошитель, и который бежит, чтобы доказать свою невиновность. Он снял ряд второстепенных фильмов на оставшуюся часть своего немого периода; «Скоростной спуск» (1927), «Легкое поведение» (1927) и «Шампанское» (1928) были незабываемыми записями в каноне Хичкока.Хичкок продемонстрировал раннюю техническую виртуозность, создав субъективное звучание для своего первого звукового фильма «Шантаж» (1929). В этой истории о женщине (Джоан Барри), которая закалывает художника до смерти, когда тот пытается ее соблазнить, Хичкок подчеркивает тревогу молодой женщины, постепенно искажая все, кроме одного слова — «нож» — в диалоге соседки на следующее утро после убийства. . Далее он изложил темы секса и насилия в «Убийстве» (1930), в котором использовалась новаторская техника записи мыслей персонажа на саундтрек.

После того, как Хичкок снял ряд небольших работ, таких как «Богатый и странный» (1931), «Кожаная игра» (1931) и «Номер 17» (1932), он добился коммерческого успеха с «Человеком, который тоже знал». Многое »(1934), кассовый и критический хит, который стал одним из первых из многих его фильмов, в которых семейные отношения исследуются в захватывающей истории. Он сделал, пожалуй, свой лучший фильм своего британского периода — «39 шагов» (1935), стильный и эффективно рассказанный фильм о погоне, который продемонстрировал зрелого Хичкока, а также представил концепцию Макгаффина — движущий элемент сюжета, который побуждает к главному. персонажи делают все, чтобы получить его, и остается расплывчатым, а иногда и непонятным зрителям.Затем он адаптировал два рассказа У. Сомерсета Моэма для фильма «Секретный агент» (1936), в котором Джон Гилгуд сыграл в главной роли британского писателя, смерть которого инсценирована британской разведкой, чтобы отправить его в Швейцарию с секретной миссией. Завершая свою неофициальную трилогию о шпионаже, мастер создал одну из своих самых известных сцен саспенса в фильме «Саботаж» (1936), когда мальчик по незнанию несет пакет с бомбой в переполненный автобус, который обычно задерживается, что приводит к шокирующим событиям. и неожиданная развязка.

Хичкок добился одного из самых больших британских успехов в фильме «Леди исчезает» (1938), динамичном и развлекательном комедийном триллере, в котором Маргарет Локвуд играет женщину, путешествующую по Европе поездом, которая после этого попадает в причудливую сеть интриг. исчезновение очаровательной старой девы (Дама Мэй Уитти). Фильм привлек внимание Голливуда, который вскоре стал привлекать Хичкока к услугам. Перед переходом через пруд он снял свой последний британский фильм «Трактир на Ямайке» (1939), довольно скучный триллер о группе контрабандистов, омраченный тяжелой рукой звезды и продюсера Чарльза Лотона.Но это не имело большого значения, когда Хичкок прибыл в Голливуд и работал у легендарного продюсера Дэвида. О. Селзник, подписавший с режиссером семилетний контракт. Он сделал успешный американский дебют в «Ребекке» (1940), превосходном готическом триллере, в котором Джоан Фонтейн сыграла наивную женщину, недавно вышедшую замуж за вдовца Максима де Винтера (Лоуренс Оливье). Известная только как вторая миссис де Винтер, новая невеста переезжает в загородное поместье мужа, где ее психологически преследует жестокая миссис Уинтер.Дэнверс (Джудит Андерсон) и в конце концов узнает истинную судьбу первой жены мужа. «Ребекка», номинированная на 11 премий Оскар, получила приз за лучший фильм.

Несмотря на несколько запутанный рассказ, фильм Хичкока «Иностранный корреспондент» (1940) с его самым ванильным героем Джоэлом МакКри в главной роли стал первым из его голливудских фильмов, в котором он продемонстрировал его узнаваемый стиль, а также вернулся к шпионским сюжетам, которые он освоил в фильме «Фильм». 39 ступеней »и« Диверсия ». В фильме «Подозрение» (1941) Хичкок вернулся на знакомую территорию брака, распадающегося под тяжелым грузом обмана и убийства, в этом триллере о богатой светской львице (Фонтейн), сбитой с толку очаровательной бездельницей ( Кэри Грант) только для того, чтобы все больше подозревать, что он планирует убить ее за ее деньги.Исключительно хорошо сыгранный «Подозрение» принес Фонтейн премию «Оскар» за лучшую женскую роль, что сделало ее единственным исполнителем мужского или женского пола, когда-либо получившим Оскар за работу с Хичкоком. Затем мастер поставил свою первую комедию «Мистер и миссис Смит» — единственной причиной для него была работа со звездой фильма Кэрол Ломбард — и «Диверсант» (1942), в которых раскрылся один из его любимых сюжетных элементов — Невиновный человек ошибочно обвинен — ​​в этой тревожной истории о рабочем авиазаводе (Роберт Каммингс), поставленном в качестве преступника для группы нацистских шпионов.Затем Хичкок поставил один из своих лучших шедевров, «Тень сомнения» (1943), тревожный фильм о молодой женщине (Тереза ​​Райт), которая узнает, что ее любимый дядя (Джозеф Коттен) — серийный убийца — отрезвляющий взгляд на темные основы жизни американского среднего класса, натолкнувшиеся на хичкоковские темы об очаровательном психопате и семье, раздираемой сомнениями и подозрениями.

Стремясь растянуть свои творческие мускулы после многих лет создания тревожных триллеров, Хичкок поставил «Спасательную шлюпку» (1944), которая была адаптирована из рассказа Джона Стейнбека и происходила целиком на маленькой спасательной шлюпке, на борту которой находилась небольшая группа выживших, бесцельно плывущих по течению после происшествия. Атака подводной лодки.Разнообразная группа людей — включая искушенного журналиста (Таллула Бэнкхед), раненого бруклинца (Уильям Бендикс), мягкого радиста (Хьюм Кронин) и полусумасшедшей женщины (Хизер Ангел), укрывающих ее труп ребенок — изо всех сил пытаются работать вместе в тяжелых обстоятельствах, особенно когда они спасают подозреваемого нациста (Вальтер Слезак). «Спасательная шлюпка» была отмечена образцовой игрой Бэнкхеда и принесла Хичкоку вторую номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру.По принуждению Селзника снять фильм, посвященный психотерапии, Хичкок сделал первое из трех совместных работ с одной из самых незабываемых ведущих женщин, Ингрид Бергман, с фильмом «Spellbound» (1945). Бергман сыграла психоаналитика, который влюбился в своего нового босса (Грегори Пека), только чтобы узнать, что он страдает амнезией и, возможно, также совершил убийство. Хичкок неоднократно конфликтовал с Селзником на протяжении всего спектакля и имел мало общего со знаменитой сценой снов, созданной художником-сюрреалистом Сальвадором Дали.Тем не менее, работа Хичкока была на высшем уровне и принесла ему еще одну номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру.

Хичкок несколько раз возвращался к теме женского жертвоприношения идентичности, в первую очередь с мастерской «Notorious» (1946), извращенной любовной историей о правительственном агенте (Кэри Грант), который должен послать любимую женщину (Ингрид) Бергман) в объятия неонацистского лидера (Клод Рейнс), чтобы уничтожить шпионскую сеть. «Notorious» ознаменовал серьезный тематический скачок для Хичкока в этой первой реальной попытке создать более зрелую историю любви, а также выделил великолепные выступления Гранта и Бергмана.В третий и последний раз он сотрудничал с Бергманом в потрясающем триллере «Дело Парадина» (1947), который, по общему мнению, был одним из самых слабых проектов, предпринятых в его лучшие годы. Никогда не перестраховываясь, Хичкок экспериментировал со стилем, пытаясь создать иллюзию одного длинного непрерывного дубля, который на самом деле был несколькими длинными кадрами, умело смонтированными вместе в «Веревке» (1948), его первом цветном фильме и первом сотрудничестве с Джеймсом Стюартом. , который перескочил бы на Кэри Гранта как на самого любимого актера режиссера.Стюарт сыграл профессора философии с мягкими манерами, который подозревает двух своих студентов (Фарли Грейнджер и Джон Далл) в убийстве во время званого ужина. Хотя «Веревка» и не была его величайшим напряженным фильмом, он оставался самым технически сложным фильмом Хичкока.

После того, как в последний раз снял Ингрид Бергман в костюмированном триллере «Под Козерогом» (1949), Хичкок вошел в свой самый вдохновляющий период, который начался в 1960 году и продолжался до начала следующего десятилетия. Он начал с «Stage Fright» (1950), в котором затронула его любимая тема о невиновном человеке, обвиняемом в преступлении, которого он не совершал.Речь идет о человеке (Ричард Тодд), убегающем с места убийства, который укрывается со своей бывшей девушкой-актрисой (Джейн Вайман). Хичкок стал режиссером одного из своих классических произведений «Незнакомцы в поезде» (1951), который ознаменовал его возвращение в форму после разочарований конца 1940-х годов. Сложный психологический триллер рассказывает о харизматичном, но расстроенном незнакомце (Роберт Уокер), который предлагает убить неверную жену (Лаура Эллиот) профессионального теннисиста (Фарли Грейнджер) в обмен на убийство его отца — два совершенных преступления, совершенных двумя незнакомцами без всяких сомнений. очевидная мотивация.Основанный на романе Патрисии Хайсмит, «Незнакомцы в поезде» — мастерски созданный фильм с множеством тем и мотивов, мастерски вплетенных в сюжет, особенно в знаменитой сцене убийства с незнакомцем, убивающим жену профессионального теннисиста. искаженная точка зрения упавшей пары очков. Фильм имел большой успех у зрителей и положил начало величайшему периоду развития Хичкока.

После ряда незабываемых фильмов, включающих второстепенные работы, такие как «Признаюсь» (1953) и изощренный «Набери М для убийства» (1954), в котором снялась самая привлекательная из его главных героинь, Грейс Келли, Хичкок снял первый фильм. трех неприступных шедевров «Окно в тыл» (1954).В фильме снялся Джеймс Стюарт в роли предприимчивого фотожурналиста, которого заставили шпионить за своими соседями, когда он поправлялся после сильно сломанной ноги. Его новый насест принимает поразительный оборот, когда он подозревает одного из своих соседей по многоквартирному дому, Ларса Торвальда (Раймонд Бёрр), в убийстве своей прикованной к постели жены. квартиру, чтобы найти подсказки. Напряженное и очень занимательное посредничество на тему вуайеризма, «Окно в тыл» мгновенно стало классикой и вошло в число лучших фильмов Хичкока.Затем он поставил более беззаботную шутку «Поймать вора» (1955), в которой Кэри Грант сыграл в главной роли отставного вора драгоценностей, подозреваемого в возвращении к своим старым трюкам после серии имитационных краж со взломом, произошедших на Французской Ривьере. Этот легкий, свежий и обманчиво простой романтический триллер показал великолепную сексуальную игру Гранта и Келли, которые остались самыми привлекательными героями Хичкока.

Заявив о себе как о мастере саспенса, Хичкок снялся в своей второй комедии «Проблемы с Гарри» (1955), в которой Ширли Маклейн сыграла мать, чей сын (Джерри Мазерс) обнаруживает тело ее бывшего мужа. в лесу, что привело к безумной попытке между ней и отставным капитаном дальнего плавания (Эдмунд Гвенн) спрятать тело, поскольку оба думают, что они виноваты.Конечно, это не самая заметная работа Хичкока, она оставалась одним из личных фаворитов режиссера. В том же году Хичкок вступил в телевизионный мир с популярным сериалом-антологией «Альфред Хичкок представляет» (CBS / NBC, 1955-1965), который начинался как получасовой сериал, а затем был расширен до целого часа и переименован в «Альфред». Час Хичкока »в 1962 году. Заглавная часть шоу была почти такой же известной, как и само шоу, в котором была изображена простая карикатура на профиль Хичкока, нарисованная самим человеком, которая растворялась, когда в нее входил его силуэт, в то время как« Похороны »Шарля Гуно «Марш марионетки» играл над ней.Затем Хичкок пожелал публике «Доброго вечера» перед тем, как представить эпизод. Уже известный своими фильмами, Хичкок стал знаменитостью благодаря популярному сериалу.

Вернувшись к деталям, Хичкок переделал свой классический фильм 1934 года «Человек, который слишком много знал» (1956), на этот раз представив Джеймса Стюарта и Дорис Дэй, как родителей, пытающихся защитить своего сына после того, как они наткнулись на заговор с убийством. После того, как Генри Фонда снял фильм «Не тот человек» (1956), резкое обвинение американской системы правосудия, он снял свой второй великий шедевр десятилетия «Головокружение» (1958), глубоко личный фильм, который в значительной степени отвергался критиками. в то время.В фильме Джеймс Стюарт играл главную роль — в его последнем сотрудничестве с режиссером — в роли Скотти Фергюсона, полицейского, который стал частным детективом после того, как его боязнь высоты привела к смерти его коллеги-офицера; Друг из колледжа поручает ему следовать за своей загадочной женой (Ким Новак) только для того, чтобы стать свидетелем ее очевидной смерти после того, как влюбился в нее. Сложный триллер также не понравился зрителям, но позже он стал одним из лучших фильмов, когда-либо созданных Хичкоком. Обращаясь к знакомым темам утраченной идентичности и сексуальной одержимости, повторяя его лучшие более ранние работы, такие как «Тень сомнения» и «Печально известный», «Головокружение» было столь же захватывающим и атмосферным фильмом, который когда-либо создавал Хичкок.

Сразу после «Головокружения» Хичкок снял то, что многие назвали бы его величайшим фильмом, «Север через северо-запад» (1959), безусловно, одним из его наиболее полно реализованных фильмов. По сценарию Эрнеста Лемана и обладающему пугающей музыкой Бернарда Херрманна, в фильме «К северу через северо-запад» Кэри Грант сыграл главную роль — в году его последний фильм Хичкока года — как беззаботный рекламный менеджер, запутавшийся в сети обмана и интриг после случая ошибки. идентичность ведет его в погоню по пересеченной местности, чтобы встряхнуть шпионский синдикат, который ищет утерянный микрофильм — самый классический «Макгаффин» Хичкока.По пути он завязывает роман с, казалось бы, невинной пассажиркой поезда (Ева Мари Сэйнт), только чтобы узнать, что она — растение, предназначенное для того, чтобы подготовить его к падению. Полный захватывающих сцен действий, особенно когда Гранта преследует в открытом поле тряпка, «Север через северо-запад» был мастерски организованным триллером, в котором использовались гениальная кинематография, тонкие взаимные уступки между мужчинами и женщинами и напряженная драматическая музыка , яркий разноцветный, шутки внутри, остроумный символизм и знаменитый климатический эпизод на вершине горы Рашмор..

Хичкок прошел путь от одного из своих величайших художественных достижений до своего самого коммерчески успешного фильма — «Психо» (1960), новаторского триллера, который вызвал много споров из-за его откровенного на тот момент изображения сексуальности и насилия. И то, и другое наиболее ярко проявилось в знаменитой сцене душа в фильме, где секретарь Феникса Мэрион Крейн (Джанет Ли) оказывается жертвой психопата с ножом, который многократно и графически наносит удары ножом в ее обнаженную фигуру в душе.Шок от насилия — а также убийство предполагаемого главного героя во время первого акта фильма — как встревожили, так и обрадовали зрителей, которые по ходу фильма все больше и больше нервничали, показывая, что настоящей звездой был обеспокоенный таксидермист Норман Бейтс. (Энтони Перкинс), который управляет изолированным мотелем Бейтса, принимая личность своей давно умершей матери в убийстве несчастных жертв. Использование Хичкоком шока вместо неизвестности в сцене душа помогло создать один из самых известных эпизодов во всей истории кино, проложив путь для многочисленных слэшеров на протяжении десятилетий.

В то время как «Психо» можно было рассматривать как последний великий фильм его самого яркого периода, Хичкок в последний раз столкнулся с величием в «Птицах» (1963), триллере ужасов о светской львице (Типпи Хедрен — еще один » Блондинка Хичкока «), которая оказывается в ловушке прибрежного городка, окруженного огромной стаей птиц, намеревающихся напасть на горожан и убить их. «Птицы» были последним фильмом Хичкока, добившимся как критического, так и финансового успеха, поскольку режиссер вступил в свою самую разочаровывающую фазу из-за посредственных фильмов и все более слабого здоровья.Затем он направил «Марни» (1964), психоаналитический триллер по мотивам «Зачарованного», который показал, как жестокий, сексуально окрашенный детский эпизод превращает женщину (Хедрен) в вора. После «Рваного занавеса» (1966), шпионской истории, разыгранной на фоне холодной войны с Полом Ньюманом в главной роли, Хичкок снял разочаровывающий «Топаз» (1969), несфокусированный триллер, действие которого происходит во время кубинского ракетного кризиса.

Хичкок вернулся в Англию, чтобы продюсировать «Безумие» (1972), получивший репутацию рваного кассового успеха после трех неудачных попыток подряд.Триллер был больше в духе Хичкока, с его сюжетом о невиновном человеке (Джон Финч), подозреваемом в серийном убийце, и стал международным хитом, восстановившим его голливудский статус. Но он хотел снять еще один фильм, легкий комедийный триллер «Семейный заговор» (1976), прежде чем болезнь и забота о его жене Альме, перенесшей инсульт, вышли на первый план. Хотя он планировал снять шпионский триллер «Короткая ночь», он так и не прошел стадию разработки, и Universal Pictures сняли его со своей доски в 1979 году.Хичкок умер 29 апреля 1980 года от почечной недостаточности в своем доме в Бель-Эйр. Ему было 80 лет, и он оставил после себя работы, которые послужили источником вдохновения для бесчисленных голливудских художников, сохраняя при этом высокий уровень общественного интереса даже спустя десятилетия после его смерти.

Шон Дуайер

Влияние директора на психику | GradeSaver

Альфред Хичкок был известен во всех сферах своей жизни, особенно в кинопроизводстве.Он планировал все детали фильма, прежде чем снимать один кадр. Сценарист Psycho Джозеф Стефано вспоминает, что после того, как режиссер завершил полную разбивку сценария Psycho , он сказал: «Картина закончена. Теперь я должен пойти и снять ее» (Rebello 50).

Из-за предопределенности стиля кинопроизводства Хичкока и его настойчивого стремления к полному контролю, рука Хичкока очевидна в каждом кадре его работы. Однажды он сказал: «Меня не интересуют картинки, которые я называю фотографиями говорящих людей.«Это не имеет никакого отношения к кино. Когда вы поднимаете камеру и фотографируете группу людей, а затем снимаете крупные планы и два кадра, ну, я думаю, это утомительно »(Шерман 46). Кроме того, Хичкок был редким режиссером, который постоянно снимался. осведомлен о том, как зрители воспримут его фильмы, и разработал их специально так, чтобы зрителям было максимально комфортно.

Психо был 47-м фильмом Хичкока, и причина, по которой он был привлечен к роману Роберта Блоха, заключалась в том, что главный герой внезапно умирает в начале повествования.Он видел в истории возможность поэкспериментировать с формой кинопроизводства и поиграть с ожиданиями аудитории. Как режиссер Хичкок уважал интеллект своей аудитории; он полностью понимал, что кинематографический опыт был столь же, если не больше, о зрителе, чем о создателе фильма. Поэтому Хичкок часто использует кинематографические приемы, чтобы вовлечь зрителя в действия персонажей, которых они видят на экране.

В эссе под названием «Хитч и его аудитория» французский критик Жан Душе пишет: «Хитч использует зрителя для внутреннего развития своего фильма…. он играет на страхах и желаниях [зрителя] ». Это абсолютно верно в« Psycho ». С самого начала фильма Хичкок заботится о том, чтобы выровнять зрителя с Мэрион Крейн и ее украденными деньгами, таким образом вовлекая нас в нее воровство.Затем, когда она внезапно умирает при причудливом обстоятельстве, не имеющем абсолютно никакого отношения к деньгам, вокруг которых сосредоточена первая половина фильма, он стратегически перекладывает симпатии зрителей на Нормана Бейтса.Намеренно оставив Сэма, Лилу и Арбогаста как тонко зарисованные персонажи, единственная цель которых в фильме — развить сюжет, зритель остается заинтригованным, даже сочувствующим Норману, до последнего возможного момента, когда раскрывается его истинная природа.

Мэри Харрон о странном наследии американского психо

«Женщины-директора не опасаются сойти с ума от власти, — сказал Харрон. «Я действительно думаю, что это преимущество. Лучше жить в реальном мире ».
Фото: Джон К. Уолш.

Мэри Харрон было 42 года, когда она получила зеленый свет на съемку своего первого фильма «. Я застрелил Энди Уорхола ».Это было нелегко. Когда продюсеры услышали, что она хочет снять фильм о Валери Соланас, радикальной феминистке, которая застрелила Уорхола, они были встревожены. В своем печально известном манифесте SCUM Соланас выступала за убийство всех мужчин. «Люди говорили:« Это безумие », — вспоминает Харрон. «Не просто сумасшедший, но и плохой, злой». Фильм стал хитом на Сандэнсе, но снимать фильмы для Харрона никогда не становилось проще. Каждый проект был борьбой, возможно, потому, что Харрон интересовался только рассказом историй о психопатах и ​​изгоях и никогда не пытался объяснить, оправдать или осудить их поведение.

Ее второй фильм, American Psycho , был встречен со смесью восхищения и презрения. Некоторые критики это поняли. Они понимали, что экранизация Харроном шокирующего романа Брета Истона Эллиса 1991 года о манерах и убийствах должна была стать мерзкой комедией о нарциссической ярости, скрывающейся за блестящим фасадом американского капитализма. Но большинству рецензентов это не показалось смешным. Кеннет Туран из Лос-Анджелеса Times назвал это «мертворожденным, бессмысленным произведением» и обиделся на то, что он считал его этосом «ненависти к человеку».Двадцать лет спустя культура, наконец, догнала Харрон и ее сложную форму феминизма, которая отказывается укладываться в четкие идеологические рамки. Несколько лет назад American Psycho стал бродвейским мюзиклом; Сегодня об этом фильме говорят как об одном из величайших фильмов ужасов века. Харрон не возражает, что ее никогда не превозносили как гения. «Женщины-режиссеры не опасаются сойти с ума от власти», — сказала она Vulture. «Я действительно думаю, что это преимущество.Лучше жить в реальном мире ».

Мы были в ее квартире в Вашингтон-Хайтс, в ее светлой гостиной, украшенной картинами друзей и сувенирами ее работы — сине-белыми цветами Уорхола, черно-белым снимком Бетти Пейдж, стоящей на коленях и отворачивающейся от камера. Прошла примерно неделя, прежде чем город начал закрываться. На ней были красные клетчатые брюки и толстый черный кардиган, ее серебряные волосы зачесаны назад, когда она держала в руках кружку зеленого чая.

Это 20-летие American Psycho , как я уверен, вы знаете.
Да, я в курсе. Я постараюсь рассказать об этом что-нибудь интересное.

Вы чувствуете себя обгоревшим, говоря об этом?
Немного. Но я тоже должен быть за это благодарен. Это похоже на лотерею: если вы снимаете фильм, который имеет какое-то культурное значение, помимо того, что он является фильмом, люди каким-то образом заинтересуются им, а вы не совсем понимаете, почему.Это странно.

Что вы думаете об этом?
Это верно во многом из того, что я делаю: фильмы выходят, и они получают очень неоднозначные отзывы. American Psycho — Я помню, как в нью-йоркской газете Post он описывался как самая большая бомба Сандэнса — хотя на Сандэнсе, где состоялась его премьера, он вызвал большой интерес. Вокруг квартала выстраивались люди. А затем публика сидела в ошеломленном молчании.

Кто-нибудь смеялся?
№За исключением нашей маленькой группы. Я был там, и Кристиан [Бэйл] был там, и Энди Маркус, редактор. В театре смеялись только мы. А теперь я думаю, что люди умеют смеяться. Люди знают, что это по большей части сатирическое.

Это интересно, потому что я думаю, что он опередил свое время, и все эти тенденции стали очень важными за годы, прошедшие с момента его появления: наша одержимость мужчинами-антигероями и токсичной мужественностью.
Ага, это очень интересно. Обожаю Joker .Я входил в состав жюри Венецианского кинофестиваля, жюри, которое присудило ему приз [Золотой лев 2019]. И меня поразили отзывы о Joker .

Почему понравилось?
Помимо того, что это был блестящий фильм, я подумал, что это прекрасный портрет безумия. У него была классная тема, которую очень редко можно найти в американских фильмах.

Что вы думаете о разговоре вокруг этого?
Это было так нелепо. Я был так хорошо знаком с этим разговором, потому что этот разговор происходил вокруг меня, потому что он произошел около American Psycho, , и это всегда один и тот же разговор.Эти атаки всегда сосредоточены на каком-то художественном фильме. Они никогда не сосредотачиваются на крайнем насилии в массовых развлечениях. Мне нравится John Wick , но он гораздо более жестокий и в нем гораздо больше хаоса, чем Joker или American Psycho . На самом деле, в них обоих есть небольшое количество насилия. Просто это насилие беспокоит.

Это напоминает мне то, что вы сказали в интервью о разногласиях в рейтингах вокруг American Pyscho , о том, что проблема не в том, что секс в фильме был слишком провокационным или откровенным, а в том, что женщины в определенной сексуальной сцене казался таким скучным, и этот аффект был тем, что так расстраивал людей.
Да, просидеть было неприятно. Это была не забавная сексуальная сцена — это была проституция, это сделка. Людям не хватает веселья, чтобы разрешить насилие. Моральная паника связана с довольно серьезными фильмами. Неизменно.

Что вы думаете по этому поводу?
Потому что он не скатывается так легко, как Марвел. Марвел, вы можете взорвать большую часть Манхэттена, и людям это нравится. Людям очень не нравится моральная двусмысленность. Если бы такое же насилие было совершено человеком [вроде Джона Уика], который жаждал благородной мести, они могли бы чувствовать иначе.Но когда кто-то, похожий на Джокера, глубоко психически неуравновешен, вы попадаете в неудобное положение. Хотя я думаю, что фильм довольно ясен — этот парень псих — вы проследили за ним через его уязвимость, его унижения, пренебрежение и использование миром и людьми вокруг него. И есть элемент, в котором вы отождествляете себя с ним.

Один и тот же разговор время от времени происходит снова и снова с фильмом, который расстраивает или тревожит, что является частью того, чем являются фильмы и что они делают.Тогда все уляжется. Для меня безумие, что все так благоговейно говорят о American Psycho .

Мэри Харрон и Кристиан Бэйл на съемках сериала American Pyscho.
Фото: Керри Хейс / Lions Gate / Kobal / Shutterstock

Изменилась ли культура?
Нет, потому что посмотрите на Joker .Я не думаю, что культура изменилась. Просто у людей было время… нет, это неправда. Культура в определенной степени изменилась, потому что в то время [вышел American Psycho ], некоторые люди отвергли это. Люди отказываются от фильмов, которые им мешают, говоря: «О, в этом нет ничего нового. О, мы все это знаем. Ой, это скучно. Говорят, что про American Psycho . «Бла-бла-бла, это скучно, так знакомо». Его рассматривали очень конкретно как фильм о 80-х, и, конечно же, это исторический фильм.Но то, что произошло за 20 лет, прошедших с тех пор, как капитализм конца 20-го века — теперь капитализм 21-го века — фактически становился все хуже и хуже. Эти парни никуда не делись.

Как вы думаете, есть ли что-нибудь в вашей личности или вашем воспитании, что позволяет вам увидеть эти аспекты американской культуры раньше других?
Я всегда так много перемещался, в очень молодом возрасте, столько раз менял школы и страны, и это дало мне определенное качество аутсайдера, которое, очевидно, является частью моего мировоззрения.И есть мрачная чувствительность, которая у меня была с юных лет. Я уверен, что моя семейная жизнь как-то связана с этим — видеть, как хорошие времена становятся плохими. Это дало мне ощущение, что в какой-то момент все всегда будет темнеть.

Где ты вырос?
Я приехал из Торонто, из поколения, которое не верило в воспитание детей с помощью вертолета. В моей жизни было много взрослой драмы, после которой мы с сестрой просто увлекались.

Мой отец был актером, который в конце концов получил контракт с Paramount в кино, который для него устроила Кэтрин Хепберн, которая взяла его на заметку и устроила для него кинопробу.Мы переехали в большой дом в Беверли-Хиллз на два года. Потом брак моих родителей распался. Отец бросил мою мать ради этой звездочки, Вирджинии Лейт. Она недавно умерла. Она была в фильме Стэнли Кубрика Fear and Desire — она ​​была очень диким человеком — алкоголичкой. Я всегда жил двумя разными жизнями, разделенными между моей мамой и отчимом, моим отцом и моей мачехой.

Вы познакомились с Кубриком в детстве?
Я никогда этого не делал, но моя мама и отчим пошли обедать в его загородный дом.Они были большими поклонниками Кубрика, и моя мама сказала, что это действительно странно, потому что каждый раз, когда он что-то говорил, все смеялись или говорили: «Это так здорово». Было жутко. Женщины-режиссеры, этого не происходит — вы не рискуете, что с вами будут обращаться как с гением и вы сойдете с ума от власти.

Вы это цените?
Да. Я вообще-то думаю, что это преимущество.

Это полезно для сохранения чувства реальности?
Лучше жить в реальном мире.

Итак, как вы впервые начали писать?
Я занимался журналистикой в ​​Оксфорде. Я писал обзоры фильмов и художественные фильмы. На третьем курсе я был редактором университетской газеты. Редактировал я Патрика Винтур, младшего брата Анны Винтур. В последний год учебы в колледже я немного публиковался в профессиональном плане. После колледжа я ненадолго перебрался в Нью-Йорк, писал для журнала Punk .

Какие ваши любимые воспоминания о панк-сцене?
Я пошел брать интервью у Sex Pistols.Боже мой. Нью-йоркский панк был в некотором роде юмористическим и ироничным, и я приехал в Лондон, и там повсюду летают очки. Эти маленькие дети чокнутые. Им всем около 16. Мне было 23 года или около того. Я никогда не считал [панк] особенно декадентским. Мне всегда кажется, что когда люди пытаются воссоздать эти миры, они становятся очень жесткими и хотят показать опасные панк-вещи. Но на самом деле многие люди сидят и говорят о том, что видели по телевизору. В этом была определенная банальность, которую люди, кажется, никогда не улавливают.

Как вы переключились с написания музыки на телевидение и кино?
На самом деле я не был связан с этим миром, но если ваши родители находятся в этом мире, то очевидно, что это не невозможный мир. В конце концов, кто-то предложил мне работу исследователя в поп-музыкальном шоу. Я исследовал истории и писал вопросы для всех самых популярных интервью со знаменитостями — Бой Джорджем или Мадонной. Я бы никогда не спросил их об их работе. Я бы спросил их: что вы думаете о смерти? Сколько на вашем банковском счете?

В конце концов, мне удалось попасть на большую престижную выставку под названием The South Bank Show, , на которой снимались документальные художественные фильмы.Я знал много людей на телевидении, потому что все мои друзья из Оксфорда, которые были журналистами, ходили на BBC. Я снимал комнату в доме Адама Кертиса. Мы все учились в одном поколении в колледже, а он работал на Би-би-си, и я так завидовал ему. Но в конце концов я попал туда. Мне потребовалось пять лет работы исследователем, прежде чем я стал что-то делать. Материал, который я снимал для BBC, не был чисто документальным — в некоторых случаях он был сатирическим. Я работал с Джеймсом Уолкоттом и снял с ним пару фильмов, которые мне показались очень забавными.

Вы в это время были в Нью-Йорке?
Я приехал в Нью-Йорк, чтобы работать над [сериалом BBC2] The Late Show . Но до этого я много времени проводил в Нью-Йорке. Я провел исследование для документального фильма о Wooster Group. Я действительно поладил с [его соучредителем] Элизабет ЛеКомпте. Следующим моим проектом было исследование этого большого документального фильма о Поллоке, и Лиз хотела снять фильм о девушке Джексона Поллока, Рут Клигман, той, которая была в машине, когда он умер.Она сказала: «Я хочу, чтобы ты написал со мной сценарий». Для меня это было очень важно.

Так это была ваша первая попытка в художественном фильме?
В некотором смысле да. Я уже несколько лет писал сценарии с одним из моих лучших друзей с нью-йоркской панк-сцены. Один из них — сатирический фильм о рекламе. Я пытался продать их, но не получил интереса. Это была одна из причин, по которой Лиз спросила меня — она ​​знала, что я пишу сценарии самостоятельно. Этот фильм так и не вышел, потому что мы потеряли права, но в течение следующих трех или четырех лет я потратил все свои деньги, возвращаясь в Нью-Йорк на каникулы.Я останавливался на чердаке Сполдинга Грея, когда его не было. Он и Элизабет раньше были партнерами. И я бы работал с Элизабет. Я многому у нее научился — она ​​была бесстрашной. То, что никто из нас не умел писать сценарий и не обучался этому, был преимуществом. Мы просто собирались игнорировать правила, и я действительно многому научился.

Что вам запомнилось о Фабрике в Нью-Йорке?
Я был на фабрике 1980-х и взял там интервью у Энди Уорхола, потому что я писал статью для английского музыкального журнала о влиянии Уорхола на поп-культуру и Velvet Underground.Все дело в чувствительности Уорхола. В Фабрике было что-то таинственное и опасное. Это довольно жестокое место, в котором есть опасность знаменитости и опасность быть крутым и модным, но в то же время все эти люди были изгоями, создавшими свой собственный гламур. И мне это нравилось. Я всегда любил изгоев.

Что вы думаете об Энди?
На самом деле он был очень милым — застенчивым и ранимым. Примерно через 20 минут он заставил кого-нибудь дать интервью.«Бриджит. Привет, Бриджит. Бриджид хочет поговорить. Привет, Бриджит, подойди. Он молодец. Он заставил Бригид Берлин дать интервью.

Значит, вы слышали немного о Валери Соланас в этом контексте?
Да, и она показалась очень забавной. Я провел много интервью с людьми из Фабрики для написанного мной произведения. А потом, примерно пять-шесть лет спустя, когда я работал на телевидении, я исследовал документальный фильм Энди Уорхола [для The South Bank Show ].Как бы то ни было, однажды я шел на работу и увидел в магазине SCUM Manifesto , купил его и прочитал в тюбике. Я уже много знал о Фабрике и об Уорхоле. Я прочитал тысячу интервью. Я видел все эти кадры. Я встретил всех этих людей. И единственным человеком, о котором почти ничего не было, была Валери Соланас. Когда я прочитал этот манифест, это было похоже на молнию.

Я показал другу выше на BBC Манифест SCUM. Он подумал, что это было весело.Он сказал: «Я дам вам 100 000 или 150 000 фунтов стерлингов. Посмотри, что ты можешь с этим сделать ». Конечно, мне все еще нужно было собрать больше денег. Вскоре после этого я был на званом обеде, и мой старый друг сказал, что познакомит меня с Кристин Вашон. Он сказал, что вам следует познакомиться с Кристиной, потому что ей очень тяжело снимать все эти фильмы для геев, она лесбиянка и ей нужен женский сюжет.

На что была похожа эта встреча?
Офис был крошечным, как чулан для метел.[Продюсер] Том Калин тоже был там. И я сел и объяснил свою идею. Я привык к остекленению глаз людей. Люди часто расстраивались из-за того, что я показывал им манифест SCUM . Но им это понравилось.

Почему люди расстраиваются?
Потому что она предлагает убивать мужчин.

А людям это не понравилось?
Люди типа Это безумие . Не просто сумасшедший — а плохой, злой.

Джаред Харрис в роли Энди Уорхола в фильме Мэри Харрон . Я застрелил Энди Уорхола.
Фото: Playhouse / Samuel Goldwyn / Kobal / Shutterstock

Я действительно думаю, что у нас гораздо больше терпимости к людям, которые делают злые дела.
Это правда. Никто не говорит: «О, вы не можете сделать такой фильм, как Taxi Driver ». Но да, вы можете себе представить, что многие люди отвергли [ I Shot Andy Warhol ].

В любом случае, пока мы пытались найти финансирование, мне все еще нужно было зарабатывать на жизнь, поэтому я уехал в Лос-Анджелес и устроился на работу в шоу журнала Fox News.Я работал над сценарием в свободное время, но казалось, что прошли месяцы, а я ничего не слышал. А потом я был у нас в Лос-Анджелесе, и мне позвонил Том Калин и сказал: «Поздравляю, вы снимаете фильм». У меня был момент раздумий, я им всем показал.

А потом Я застрелил Энди Уорхола стал хитом на Сандэнсе.
Предложение написать сценарий для American Psycho поступило сразу после того, как я вернулся из Сандэнса.Вот что происходит, если у вас есть первый фильм, который хорошо зарекомендовал себя на «Сандэнсе».

Валери Соланас сейчас переживает важный момент.
В то время феминизм не был крутым. Вообще. Теперь все хотят сказать, что они феминистки. Но в то время — я никогда этого не отрицал. Я всегда говорила, что да, потому что чувствовала, что без феминизма я бы никогда этого не сделала.

Как вы думаете, откуда пришел ваш феминизм?
Это было довольно инстинктивно. Моя мать во многих отношениях была приверженцем старой закалки.Она считала, что мужчины превосходят женщин, за двумя исключениями — я и моя сестра. Она была очень амбициозна для меня и хотела, чтобы я стал художником. Она бы ужаснулась, если бы я этого не сделал. Она очень расстроилась, что моя сестра вышла замуж и рано родила детей. В то же время мы не согласны. Она считала феминизм глупым. Она вела радиопрограмму, и на ее шоу они использовали отрывки из книг, и она отказалась играть Симону де Бовуар. Тем не менее, я всегда думал, что у меня будет карьера. Вот как я думал о своем будущем — своей карьере, своей работе, своих амбициях.

Но мне всегда казалось, что люди спрашивают: «Вы феминистка?» в свое время, потому что они хотели классифицировать вас как идеологического режиссера, а я не так, я не верю.

Что для вас значит не быть идеологическим режиссером?
Очевидно, что у каждого есть своя идеология, и в некотором смысле она неизбежна. Но я не преподаю моральные уроки через свои фильмы. Если в моем первом фильме и была феминистская идеология, то она заключалась в том, чтобы выявить скрытую историю.И нарушить иерархию. Никто не считал ее важной. О ней почти никто не писал.

Как вы думаете, если бы она действительно убила его, это бы изменило то, как люди смотрели на нее или фильм?
Возможно. Посмотрите на рукопись Унабомбера, в которой тоже есть кое-что интересное, но, на мой взгляд, более очевидно безумное. Это был бы более трагичный фильм. В любом случае, я снимал фильм не для того, чтобы сказать, что все, что она сказала, правильно, и что я хочу, чтобы всех мужчин убили.Я спрашивал: «Почему вы снимаете фильмы только о хороших людях?» Это удивительная история об очаровательной, трагической, блестящей женщине и о том, что с ней произошло, когда столкнулись эти два мира — она ​​и Фабрика.

То же самое произошло спустя годы с American Psycho . Я помню, как прочитал пару первых абзацев и подумал: Это весело. Никто больше не говорил, что это смешно, но для меня в этом был юмор. Это было очевидно.

Я помню, у меня был этот разговор с Эдом Прессманом.Я сказал: «Не знаю, сможете ли вы снять фильм об этой книге, но заплатите мне немного денег, и я посмотрю, что я могу сделать». К тому времени я уже писал с Гвиневер Тернер. Мы уже начали работу над [ The Notorious ] Bettie Page. Я сказал ей: «Послушай, Гвиневра, у нас есть деньги. Мы можем платить за аренду ».

Я нахожу фильм очень забавным по частям, но когда я перечитал « American Psycho » прошлым летом, я не нашел книгу смешной. Я обнаружил, что это намного сложнее.
Это чрезвычайно, чрезвычайно жестоко. И когда я впервые начал ее читать, первые 30 страниц я был как «Лалалалала». Я попал в эту действительно ужасную часть, когда он убивает Бетани, и мне пришлось перестать читать ее на месяц. Я не мог это прочитать. А потом я подумал: , я вернусь.

Когда я перечитал книгу, первое, что я подумал, было: О, прошло достаточно времени, чтобы можно было снять исторический фильм о 1980-х годах. Это меня заинтересовало.У них был сценарий, который я не хотел делать, поэтому я сказал, что напишу свой собственный по книге. Я действительно чувствовал, что мой первый фильм был довольно сложным, а сценарии, которые мне присылали [после], были очень мейнстримными и скучными. Это казалось рискованным, и это заставило меня почувствовать, что это правильный путь.

«Я помню, как прочитал пару первых параграфов [ American Pyscho ] и подумал: Это весело», — сказал Харрон.«Никто больше не говорил, что это смешно, но для меня в этом был юмор. Это было очевидно ».
Фотография: Lions Gate / Kobal / Shutterstock

Вы и Брет Истон Эллис прошли разные культурные траектории с точки зрения культурного уважения. Что вы думаете о том, где он оказался?
Не знаю. Я познакомился с ним через American Psycho , и мне очень нравится Брет. После того, как я начал работать над фильмом, мы пару раз ходили обедать. Я его уговорил. Он был очень защищен.

Каким он был?
Он был возлюбленным. Я знаю, что сейчас он широко известен, но я видел его на премьере мюзикла, и мне до сих пор нравится Брет. Его писательская личность и то, кем он является, разные. Когда вы встречаетесь с ним, он становится намного дружелюбнее и приятнее. Он как щенок. Даже когда он писал пренебрежительные отзывы о фильме, я прощаю его, потому что в целом думаю, что я ему нравлюсь.

Идея назвать Брета Истона Эллиса щенком настолько забавна.
Человек, которого я вижу, на самом деле не похож на человека, который ведет подкаст, ленту Twitter или что-то еще.

Вы вообще с ним работали над American Psycho ? Я знаю, что он написал свой собственный сценарий.
До меня было несколько сценариев. Я читал Брета. Я вообще их все прочитал!

Что вы о них думаете?
Я не думал, что они смешные. Что мне понравилось, когда я прочитал книгу, так это то, что я подумал, что это ранняя Эвелин Во, например, Vile Bodies .Это так точно относится к этим привилегированным людям — понимая, как они говорят. Я подумал об этих более ранних сценариях, . Им не хватает этого . Я не думаю, что можно углубиться в American Psycho и относиться к нему суперморалистично.

Был ли Брет моралистом?
Нет, его не было, но я думал, что парочка других сценариев была. Мне вроде как понравился сценарий Брета. Это закончилось тем, что Бейтман танцевал чечетку по Пятой авеню и спел какую-то песню. Это было забавно, но для меня это не был фильм.

После того, как вы закончили сценарий, насколько легко было его создать?
Я узнала, что беременна вскоре после [я согласилась написать новый сценарий], и мне пришлось сказать Pressman Films. В какой-то момент я подумала: Может быть, я смогу снимать, пока я беременна — это было бы ужасной идеей. Но, к счастью, мы столкнулись с проблемой кастинга. От фильма много отказали. Это было похоже на . Я застрелил Энди Уорхола , но даже в большей степени, потому что мы собирались в более крупные компании.Много встреч, много ужасных заметок по сценарию, много людей, которым сценарий не нравится.

Были ли какие-нибудь особенно памятные отказы?
Я помню, как кто-то возражал против того, что Бейтман был гомофобом. Как, правда? Он только что ударил бездомного в глаз и убил 30 человек, и вы беспокоитесь, что он гомофоб?

Произошла одна вещь, с которой я часто сталкивался как возражение против написанных мной сценариев: люди хотят больше психологии.Но очень четкое психологическое объяснение меня не интересует.

Почему?
Это детерминировано, упрощенно, и я не верю, что это обязательно правда. Я часто сталкивался с этим с Бетти Пейдж и Валери Соланас. Валери подвергалась насилию со стороны отца, Бетти Пейдж — со стороны отца. В голливудских фильмах есть повествование, в котором они находят травму и поднимают ее, как будто это ключ, который должен быть удовлетворительным объяснением того, почему все происходит.

И вы не хотели давать им это с Патриком Бейтманом.
Особенно с Патриком Бейтманом. У меня будет встреча, и они захотят узнать больше о его детстве и его родителях. Неважно, зла ли его мать. Мне плевать. Он чудовище.

Когда продюсеры впервые сказали вам, что они хотят взять на роль Леонардо Ди Каприо?
Это была весна 98-го.

Вы уже выбрали Кристиана Бэйла на роль Бейтмана?
Я [разговаривал] с христианином [об этом] целую вечность! Мы очень хорошо ладили, у нас было очень похожее отношение к этому.Я чувствовал, что он великий актер, который собирается стать звездой.

Как вы закончили кастинг Бейла?
Я встретился с несколькими людьми, и никто не оказался прав. Потом я встретил Кристиана. Он прилетел в Нью-Йорк и прошел прослушивание в нашей гостиной. Он боролся с акцентом, потому что он только что делал этот манчестерский акцент для Velvet Goldmine . Но то, как он говорил о роли — он это понимал. Он снял сцену убийства на прослушивании и напомнил мне Лили Тейлор из «. Я застрелил Энди Уорхола ».В них обоих было что-то непостижимое. Вы никогда не поймете, кем они были.

В какой-то момент я разговаривал с Билли Крадапом, но он неохотно отказался, и я подумал, что это правильно, потому что, честно говоря, если кто-то не на 100 процентов выполняет такую ​​роль, вы не можете их выбрать, и они не должен этого делать. И Кристиан был на все 100 процентов, при этом он был очень забавным и физически правым.

Он уже сделал кузовные работы?
Нет, нет, нет, это был тощий англичанин.Я сказал: «Кристиан, ты когда-нибудь был в спортзале?» Он сказал нет. И я сказал: «Может, тебе стоит пойти в спортзал, потому что Патрик Бейтман тренируется, так что просто получи абонемент в спортзал». Две недели спустя он полностью изменился. Я понятия не имел, насколько одержим христианином и что я развязываю такими случайными комментариями.

Но потом ваши продюсеры решили, что вместо этого они хотят взять на роль Леонардо Ди Каприо. Как вы думаете, есть ли какой-то сексизм в том, как все это разыгралось?
Да.На тот момент он был самой большой и самой молодой звездой в мире, поэтому очевидно, что они все еще хотели бы выбросить Кристиана за борт, но я не думаю, что со мной обращались бы так бесцеремонно, чтобы они чувствовали, что могут просто избавиться от меня.

Как это было впервые передано вам?
Это был телефонный звонок от одного из продюсеров, который сказал: «Вы сидите? Леонардо Ди Каприо хочет сыграть роль, и они хотят заплатить ему 20 миллионов долларов, но ваш бюджет все равно будет составлять всего 6 миллионов долларов.»И я сказал: » Это самая глупая идея, которую я когда-либо слышал «. Я чувствовал, что он действительно не подходит для этого. А также иметь юную звезду, которая была кумиром миллионов девочек-подростков? Вы просто обрушиваете на себя ад, и вы никогда не сможете сделать сценарий таким, каким он должен быть, потому что все будут в ужасе.

Потому что его люди будут вкладываться в защиту его бренда?
Да. Я чувствовал, что это была ужасная идея для него, для фильма, для меня.

И все это вы сказали в том первом телефонном разговоре?
Я бы сказал довольно много.

А что сказали производители?
Эд сказал: «Пожалуйста, познакомьтесь с ним», и я не хотел с ним встречаться. В то время я по своей наивности даже не осознавал, что студия уже решила от меня избавиться. Потому что Ди Каприо хотел большого, известного режиссера. У него был короткий список — как у Стэнли Кубрика, Мартина Скорсезе.

Я думаю, Эд хотел, чтобы я встретился с ДиКаприо, потому что он думал, что, может быть, я смогу убедить его сделать меня директором, но я не хотел.Я просто знал, что даже если это произойдет, и я останусь, это будет катастрофой.

Как вы себя чувствовали в этот момент?
Этот проект существует уже много лет, и мне казалось, что я воскресил его из мертвых. Я написал сценарий, который всем интересен. От меня не избавиться! Но, конечно, могли. Я почти вырос в тот момент, потому что понятия не имел, на что способны деньги и власть. Я не думаю, что вы сможете понять это, пока не получите то, что люди считают действительно ценным, и на кону настоящие деньги и настоящая знаменитость.Я был расходным материалом. И это урок, который я усвоил: когда на кону деньги, вы ничего не значите.

Это заставило вас усомниться в выбранной вами карьере?
Нет. Но Джон [К. Уолш, муж Харрона] сказал, что я похож на человека, который только что пережил тяжелую утрату. Я был очень потрясен и напуган. Сначала я подумал: Что ж, все подумают, что я очень порядочен. Потом я понял: Нет, люди в Голливуде просто думают, что я сошел с ума.

Так что же вы тогда сделали?
Кристин Вашон очень меня поддержала. Она поговорила со мной по телефону и сказала: «Тебе нужен публицист, тебе нужно рассказать свою историю». Итак, я поговорил с нашим публицистом на телеканале « Я застрелил Энди Уорхола » и сказал: «Они сказали, что я отказался от фильма, потому что не хотел снимать высокобюджетный фильм. И я подумал, что это было так оскорбительно и так разрушительно для меня, что я побоялся бы снимать крупнобюджетный фильм.«Так что я получил свою точку зрения, что нет, я не бросил. Меня уволили.

Итак, как вас снова наняли? Они наняли Оливера Стоуна режиссером, верно?
Когда Оливер Стоун оставил это, они вернулись ко мне.

Почему он развалился?
Лев выбыл. Они не могли прийти к соглашению о том, как они хотят переписать сценарий. Они хотели превратить это в историю Джекил-Хайда. Чтобы Бейтман не был просто плохим, чтобы у него были хорошие стороны и плохие.Но они не могли решить, как пойдет это переписывание сценария, и тем временем Дэнни Бойл предложил Лео The Beach , и он решил сделать это вместо этого. Так что этот план рухнул, и у них больше не было звезды, и они решили: О, было бы проще вернуть Мэри в году.

Они извинились перед вами за то, как они со всем этим справились?
Не совсем. Однако я сказал своему агенту в то время, когда все это разворачивалось, а именно: «Если Ди Каприо уйдет, если это не сработает по какой-то причине, и есть шанс, что это вернется ко мне, никаких обид.На самом деле это было не совсем так! Но я чувствовал, что это было очень важно сказать: не думай, что ты не сможешь вернуться ко мне. Мы просто будем двигаться вперед.

Каково было получить этот звонок?
Я думал, что они собираются обсудить компенсацию, но потом это что-то вроде: «Они хотят вернуть вам фильм, но вы не можете сыграть Кристиана Бэйла».

Почему?
Lionsgate все еще хотела большую звезду. С этого началась целая кампания. Так что я выбрал пять или шесть человек, которые, я был уверен, что скажут «нет», — Бен Аффлек, Мэтт Дэймон.Мэтт и Бен довольно быстро отказались. А потом Юэн МакГрегор сказал «нет». И я разговаривал с Кристианом на протяжении всего этого процесса, и он расстраивался из-за того, что я встречался с этими другими людьми, и я сказал: «Нет! Они скажут «нет», вам нужно набраться терпения, это долгая игра, в которую мы играем ». И я бы немного облажался, если бы они сказали «да». Кристиан позвонил Юэну МакГрегору и сказал: «Пожалуйста, не делайте этого, если они позвонят и предложат вам это». Итак, это было три проигрыша. А потом Эд Нортон и Винс Вон.

«Я сказал:« Кристиан, ты когда-нибудь был в спортзале? »- вспоминает Харрон. « Он сказал нет. И я сказал: «Ну, может, тебе стоит пойти в спортзал, потому что Патрик Бейтман тренируется, так что просто получи абонемент в спортзал». Две недели спустя он полностью изменился ».
Фотография: Lions Gate / Kobal / Shutterstock

Мне удалось уйти от Винса, потому что он был не прав — я сказал: «Он просто был ведущим в Psycho , вы не можете его бросить.«Эд Нортон был единственным, о ком я беспокоился. Я уже думал об Эде, потому что я пошел на встречу с October Films еще в самом начале, до того, как нашел Кристиана, и они сказали, что профинансируют это прямо сейчас, если вы выберете Эда Нортона. Я сказал: «Нет, он не подходит для этого. Он должен быть GQ, , он должен быть модельно красивым ». И они сказали: «Ну что ж, это в глазах смотрящего». Если бы это была женщина, вы бы не сказали, что это было в глазах смотрящего. В конце концов, после этих пятерых, Lionsgate неохотно отказалась от своих возражений — и заплатила Кристиану как ничто, может быть, 50 000 долларов.Но тогда у нас были Виллем Дефо, Джаред Лето, Риз Уизерспун — до «Блондинка в законе» , но все еще Риз Уизерспун — Хлоя Севиньи. В какой-то момент мы с Кристианом пытались уговорить Вайнону Райдер сыграть Эвелин, но она не хотела этого делать.

Игра понравилась. [ Смеется. ] И победа была сладкой.

И отличные новости для Кристиана Бейла, который теперь является одной из самых больших звезд в мире.
Вот что сделало его американской звездой.Он делал Машинист раньше, а затем у него был период, когда он не получал достаточно работы. А потом Бэтмен . Не думаю, что он получил бы Batman , если бы не сделал American Psycho .

Я всегда думал, что игра Кристиана [в American Psycho ] была фантастической. В журнале Movie Maker был отрывок о фильме, где они разговаривали с Кристианом, и он сказал, что Джош Лукас, который снимается в фильме, сказал, что когда мы снимали, все остальные актеры считали Кристиана ужасным и были похожи на него. , «Почему она так упорно боролась, чтобы бросить этого парня? Он такой ужасный.«Я подумал, что это было очень забавно.

Итак, теперь вам наконец дали зеленый свет — а потом были все эти разговоры о людях, организующих акции протеста?
Протестов фактически не было. Это было самое забавное: все думают, что были, и именно так это было разглашено. Создав American Psycho , я многому научился о мифах, средствах массовой информации и силовой политике. Это была угроза протестов, потому что из-за угрозы протестов мы потеряли все наши корпоративные объекты, когда мы снимали в Торонто.Однажды утром в автобусе в газете Торонто появилась статья, в которой говорилось, что собирались протесты группы под названием Canadians Against Violence in Entertainment (CAVE), и один за другим все корпоративные помещения были отменены. Но протестов никогда не было. Я думаю, что CAVE была одной женщиной с факсимильным аппаратом.

Угроза протеста вообще повлияла на фильм?
Это действительно было очень хорошо для фильма. Вместо использования корпоративного местоположения нам пришлось построить [набор].Пришлось потратить еще 100000 долларов.

После того, как решение о кастинге Кристиана Бейла было принято, студия оставила вас в покое и позволила заниматься своим делом?
Да. Не думаю, что они возлагали большие надежды на фильм. Они жаловались на то, как много я снимаю. Когда я снимал разговоры Виллема ДаФо и Кристиана Бейла, Виллем сказал: «Я не хочу, чтобы мы останавливались. Вы не возражаете, чтобы камера продолжала вращаться? » Был один момент, когда он ушел из кадра и вернулся, и они сказали: «Аааааааааааа пленка!»

Это безумно, что они были готовы потратить 20 миллионов долларов на Лео, Мэтта или Бена, но все же —
И у нас не было денег на заголовок.Мне сказали: «Мы просто напишем белые буквы на черном». Это похоже на «Нет, это настоящий фильм».

И последовательность заголовков такая блестящая. Это как тезис для всего фильма.
Благослови их сердца, они отступили и дали мне деньги за последовательность заголовков, потому что у меня была идея, что последовательность заголовков будет настраивать весь фильм и юмор в нем — а это то, что вы думаете, что это капает кровь, и это малиновый соус на утиной грудке.

Итак, что произойдет с вашей карьерой после выхода « American Psycho »?
Достаточно хорошо.Это не было большим успехом, но и не неудачей. У него было несколько восторженных отзывов. Я помню, что Роджер Эберт сначала напал на него, отклонил его, а затем передумал и написал статью в поддержку этого. У нас был потрясающий обзор в New York Times , и он был огромен.

Как вы думаете, эта рецензия изменила отношение людей к фильму?
Да, я так думаю. Но [фильм], очевидно, ни за что не номинировался. Кроме того, он не вошел ни в один список из десяти лучших, что сейчас действительно забавно, потому что сегодня у него почитаемая позиция.Но в то время даже люди, которым он понравился, не сочли бы его важным.

У фильма был достаточно престижа, и я собирался продолжать работать. Но так же сложно было снять мой следующий фильм — The Notorious Bettie Page .

Получали ли вы те же предложения, что и после I Shot Andy Warhol , когда люди приходят к вам, предлагая проекты, которые вам неинтересны?
Все, что мне предлагали после American Psycho , были действительно плохие фильмы о серийных убийцах, которые так и не были сняты.А это вроде Правда? Вы так думали, что это был фильм? Настоящая вещь в жанре серийного убийцы? Это не так.

Что вас интересовало в Бетти Пейдж?
Изначально она привлекла мое внимание, когда я работал над телешоу для Fox. Мой друг, один из исследователей, который впоследствии стал очень известным режиссером-документалистом, Сэм Грин, оставил на моем столе стопку журналов, эти маленькие журналы для поклонников Бетти Пейдж и записку, в которой говорилось: «Я думаю, вам, возможно, стоит пункт об этом.«Я думал, что фотографии такие веселые. Бетти позирует в неволе, как Бетти Крокер, в этих странных загородных гостиных. Это должен был быть пятиминутный или десятиминутный сюжет, затем будет 20-минутный фильм, затем 40-минутный фильм, и он становился все длиннее и длиннее по мере того, как мы проводим больше исследований. И вот оно.

ГБО заинтересовало. Они основали недолговечное подразделение по производству фильмов и сказали, что профинансируют его, но они не хотели брать на роль Гретхен [Мол].Они сказали: «Мы не видим того, что видишь ты». И я сказал: «Что ж, это позор, потому что, если Гретхен Мол сбит автобус, у меня не будет другого выхода». В ней была невинность и игривость. Она была совершенно естественной в этой роли. Не знаю, почему — у людей, продюсеров, студий — просто есть идеи. Обычно они хотят кого-нибудь более известного. И они на самом деле не думают о том, что подходит для этой роли.

Вы чувствовали себя на каком-то уровне, например, Боже, я снял эти два известных фильма, я автор, я должен быть в состоянии выбрать звезду, которую я хочу ?
Я не понимаю сейчас.

Как вы думаете, путь, которым American Psycho поднялся в поп-культуре, повлиял на вашу сегодняшнюю карьеру?
Наверное, это поддерживает мою карьеру. Я делал и другие дела, которые преуспели. Alias ​​Grace преуспела.

Как вы в целом оцениваете работу телевизора? Вы хотели телевизор? Было ли это чем-то, что, по вашему мнению, вам нужно было сделать в финансовом отношении?
Я пришел с телевидения, а в Англии великие актеры играли бы как в театре, так и на телевидении или в кино.Этих снобизма не было ни у кого. Мои первые выступления были интересными. Я снялся в эпизоде ​​ Homicide , затем я сделал эпизод Oz , эпизод The L Word . Но после того, как я сделал одно, я никогда не думал: «Давай займемся другим. Я останусь на телевидении ». Я чувствовал, Это было здорово, я рад, что сделал это, я кое-чему научился. Теперь я хочу вернуться и снять свой собственный фильм. И это всегда моя метрика: я хочу снять свой собственный фильм.

Как вы думаете, когда в вашей карьере вам было легче всего снимать фильм?
Наверное, сразу после моего первого фильма.Но я думаю, что в каждой карьере вы будете взлетать и падать и, надеюсь, подниматься. У меня был период, когда я чувствовал себя О, мальчик … Я снялся в фильме « Дневники мотылька». Не очень хорошо. Мне бы очень хотелось пересобрать этот фильм, потому что в нем есть интересные вещи. Но у нас были ужасные производственные проблемы. Мы не сняли почти 30 процентов сценария. Были проблемы с редактированием — я чувствовал, что вырезал из него слишком много. Люди хотели, чтобы это было что-то другое, и, к сожалению, он вышел во время Twilight .Люди сочли его неудачным фильмом о вампирах для подростков.

Я только что смотрел. Это было похоже на —
Да, как это было для тебя? Можешь быть честным.

Было похоже, что здесь могло бы потребоваться больше места для передышки. Некоторые сдвиги казались немного резкими. Но мне нравится жуткая атмосфера в школе, и все девочки классные.
Да, да, там много интересного, и если бы я мог просто сделать повторную съемку, я мог бы сделать его лучше, даже если я не могу получить сцены, которые не были [сняты].Пару раз такое случалось: фильм, который я снимаю, и то, как его рецензируют, говорят о совершенно другом фильме. Вы делаете что-то, и люди думают, что это должно быть что-то еще, поэтому они пишут обзор так, как будто это неудачная попытка снять обычный фильм.

Как вы думаете, есть ли слой сексизма в рецензиях на ваши фильмы? Например, если бы вы были мужчиной-режиссером, было бы какое-то благоговение перед идиосинкразическим видением, которого вам не даровали.
Да. Это забавно, не правда ли?

Когда вы начинали, работало так мало женщин. Мне любопытно, почему вы так думаете.
Была Джейн Кэмпион. На тот момент она была единственным режиссером моего поколения, о котором я действительно знал. Никто не думал, что женщины могут это сделать! Никто не думал, что я сниму художественный фильм — даже я не думал, что сделаю это. Это не та среда, где вас поощряют. Но теперь есть образцы для подражания, так что все будет по-другому.

Есть ли женщины-режиссеры, которые вам особенно интересны?
Мне нравится Дженнифер Кент, и мне нравится София Коппола. Я люблю итальянского режиссера « Happy As Lazzaro » Алису Рорвахер.

Итак, ваш следующий проект — фильм ужасов о Quibi. Что ты думаешь о Quibi на данный момент?
Кто знает, что с ним будет? Если кто-то собирается платить мне деньги, и мне нравится сценарий, я это сделаю. Мне понравилось. Это было весело. Ужасы могут быть очень забавными, потому что ужасы анархичны.Вам не обязательно иметь морализаторский или счастливый конец, который есть во многих других голливудских постановках. У вас действительно могут быть вещи, которые странные и где-то далеко. И это было очень хорошо оплачено. Теперь они говорят, что выпустят его к Хэллоуину.

Насколько хорошо это оплачивается?
Не могу разглашать это, но очень хорошо, за что я благодарен, потому что, очевидно, я не собираюсь работать в течение длительного времени. Это позволяет мне находиться в карантине с меньшим финансовым беспокойством, чем обычно.Так что спасибо тебе. Спасибо, Киби.

Рецензируя фильм для « Post», Джонатан Форман писал: « American Psycho не работает, потому что Харрон, несмотря на устранение некоторых из наиболее гротескных сцен насилия и извращений в книге, привносит в фильм ту же ханжескую фальшивку, что и в романе. . Это пустая сатира и, что хуже всего, лицемерная сатира ».

И Joker , и American Psycho были вовлечены в национальный разговор о том, романтизируют ли они насилие.В то время как критики Joker утверждали, что он дал сочувствующую историю происхождения токсичному мужчине (критик New York Дэвид Эдельштейн назвал его «гимном для инсельсов»), American Psycho раскритиковали именно за насилие над женщинами. . Известные феминистки, в том числе Кейт Миллетт и Национальная организация женщин, протестовали против этой истории, когда она была выпущена в виде книги.

При первом просмотре Американская ассоциация киноискусства присвоила фильму очень строгий рейтинг NC-17 — не за его резкое насилие, а за его безгенитальный ménage à trois.Студия подала апелляцию на оценку, Харрон вырезал секунды со сцены, и ей был присвоен рейтинг R.

Харрон жила с матерью и отчимом, а каникулы проводила с отцом и мачехой.

Дон Харрон, канадский актер, наиболее известный американской публике по роли в многолетнем сериале о музыке в стиле кантри Hee Haw .

Основанный в 1976 году группой, в которую входил андеграундный карикатурист Джон Холмстром, журнал Punk описал контркультурную сцену вокруг культовых клубов, таких как CBGB, и помог определить, как запомнится «панк-музыка».Харрон был первым американским журналистом, который дал интервью лондонской панк-рок-группе. Она также взяла интервью у легендарных деятелей сцены, таких как Ramones, и таких влиятельных людей, как Брайан Ино.

Харрон попыталась запечатлеть это с помощью сценария, который она написала, адаптировав для Legs McNeil Please Kill Me . В конечном итоге проект не продвинулся, потому что Макнил посчитала ее сценарий «слишком мягким».

Ведущий Мелвин Брэгг, The South Bank Show — это самое продолжительное художественное шоу на британском телевидении, впервые вышедшее в эфир в 1978 году с целью познакомить широкую аудиторию как с высоким искусством, так и с популярной культурой.Среди собеседников шоу были все, от Пола Маккартни, Смитов и Эрика Клэптона до Фрэнсиса Форда Копполы, сэра Лоуренса Оливье и Клинта Иствуда.

Кертис — британский журналист и режиссер-документалист. Он получил три награды BAFTA TV Awards за свои фильмы по истории и политике.

Уолкотт — писатель, журналист и бывший культурный критик Vanity Fair. В 1991 году Харрон выпустил специальный телевизионный выпуск, в котором Уолкотт рассмотрел и обсудил писателя Нормана Мейлера и его новую книгу « Призрак блудницы».

The Wooster Group — экспериментальная театральная компания из Сохо, основанная артистами, в том числе Элизабет ЛеКомпте и ее возлюбленным Уиллемом Дефо.

Знаменитая студия Уорхола «Фабрика» за время его карьеры несколько раз переезжала. Пятно 1980-х годов, его последняя реинкарнация, находилось на переоборудованной электростанции на Востоке 30-х годов.

В режиссерском дебюте Харрона в 1996 году, I Shot Andy Warhol , Лили Тейлор сыграла Валери Соланас, радикального писателя-феминистки, которая пыталась убить артиста поп-арта в 1968 году. Манифест ОПУМ — это обвинительный акт Соланаса 1967 года в отношении мужского пола в бедах мира. В нем она выступает за устранение мужчин как наказание за их земные проступки. Манифест, который, возможно, расшифровывается как «Общество по разделению мужчин», вероятно, не стал бы популярным, если бы Соланас не застрелила Уорхола.

Американский кинопродюсер Вачон и ее компания Killer Films сняли такие фильмы, как Boys Don’t Cry , Kids , Hedwig и Angry Inch , Far From Heaven , First Reformed и Carol .Она часто работала с Тоддом Хейнсом.

В 1996 году Тодд Маккарти из Variety писал: «Создатели фильма танцевали вокруг идеи иметь дело с Энди Уорхолом и его миром с момента его смерти. Теперь, когда это было сделано, результат, а также угол наклона материала стали столь же неожиданными, сколь и захватывающими ».

За последние два десятилетия Соланас был предметом ряда академических и критических книг и вдохновением для трех пьес и романа. В 2017 году она была изображена в эпизоде ​​сериала American Horror Story: Cult Лены Данхэм.Эдвард Р. Прессман — американский кинопродюсер, создавший такие фильмы, как Badlands , Conan the Barbarian , Wall Street , The Crow и Thank You for Smoking .

Тернер — актриса и сценарист, которая сотрудничала с Харрон в фильмах American Psycho , The Notorious Bettie Page и Charlie Says . Она была редактором и неоднократно играла роль в The L Word и даже сыграла одну из жертв Бейтмана в American Psycho .Последняя книга Брета Истона Эллиса, White, — его первый набег на документальную литературу, была широко раскритикована как горькая напыщенная речь. В статье Book Forum, критик Андреа Лонг Чу назвал это «беспорядочным беспорядком культурных комментариев и самовозвеличивания».

Американский психопат был разработан Дунканом Шейком и Роберто Агирре-Сакаса в качестве мюзикла. Премьера фильма состоялась в Лондоне в 2013 году с Мэттом Смитом в роли Бейтмана, а затем переехала на Бродвей с Бенджамином Уокером в главной роли.Он открылся в Нью-Йорке для менее чем оптимальных отзывов. New York назвал свою структуру и тон «ленивым беспорядком».

В 2013 году он сказал блогу Film School Rejects: « American Psycho Я тоже не думаю, что действительно работает как фильм. Фильм хорош, но я думаю, что эта книга не адаптируется, потому что она о сознании, а эту чувствительность невозможно снять. Кроме того, вы должны решить, убивает Патрик Бейтман людей или нет. Независимо от того, как [режиссер] Мэри Харрон хочет снимать этот финал, мы уже видели, как он убивал людей; неважно, случится ли у него в конце какой-то кризис памяти.”

В интервью Rolling Stone Эллис сказал, что он изначально написал сценарий American Psycho для канадского режиссера Дэвида Кроненберга с намерением выбрать «молодого актера» по имени Брэд Питт. Фильм так и не был реализован, и Эллис сказал о Кроненберге: «Он ненавидел снимать сцены в ресторане и ненавидел снимать сцены в ночном клубе. И он не хотел снимать насилие. Я проигнорировал все, что он сказал ».

Фильм был профинансирован Lionsgate Films через год после его основания.В то время Variety писали: « Psycho представляет собой величайший шаг компании к выдающемуся инди-кинопроизводству и может похвастаться одним из самых больших производственных бюджетов».

Хотя он уже снялся в таких фильмах, как Ромео + Джульетта и Что гложет Гилберта Грейпа , Титаник (тогда самый кассовый фильм на сегодняшний день), имя Ди Каприо стало нарицательным. Пресса назвала сенсацию «Leo Mania» — также название часового документального фильма на Семейном канале о его поклонниках.По оценкам Twentieth Century Fox, 7 процентов всех девочек-подростков в США смотрели фильм дважды через пять недель после его премьеры.

Глория Стейнем якобы взяла ДиКаприо на бейсбольный матч, чтобы убедить его не сниматься в фильме.

В 2000 году Харрон написал об угрозах в газете «Нью-Йорк Times »: «Мы наняли дополнительную охрану и приготовились к первому дню съемок. Протестующих не было. Ни в тот день, ни на следующий, ни на следующий. За все наши семинедельные съемки ни один человек не явился протестовать против съемок American Psycho .Но это неважно. Все, кого я знаю в Канаде, и каждый журналист, с которым я разговариваю, убеждены, что съемки American Psycho в Торонто проходили в окружении разъяренных толп ».

Факс был озаглавлен «Киноверсия Библии Бернардо, которая будет снята в Торонто» со ссылкой на Пола Бернардо, «самого известного насильника и серийного убийцу Канады». Одна проблема: первое убийство Бернардо произошло за год до выхода книги « American Psycho ».

Фильм открывается вязкой красной жидкостью, капающей по совершенно белому фону, и ножом в руках.Но то, что кажется кровью, на самом деле является малиновым соусом, капающим на «редко обжаренную грудку куропатки» в модном нью-йоркском ресторане, в котором обедают Бейтман и три других брата с Уолл-стрит. «Говоря о разумных, это всего 570 долларов», — замечает один из них.

Кеннет Туран из Лос-Анджелеса Times назвал фильм «мертворожденным, бессмысленным произведением искусства» и обвинил его в том, что он наполнен «человеконенавистничеством». Он написал: «Несмотря на рекламную болтовню о его сатирических направлениях, суть в том, что этот фильм — 100 минут, проведенных с неприятным, немотивированным, отключенным психопатом по имени Патрик Бейтман (Кристиан Бэйл), который любит разбивать людей на куски и хранить части тела в них. морозильник.А это на 100 минут многовато ».

Он писал: «Мерзкий Патрик Бейтман произвел на Харрона меньшее впечатление, чем на мужчину, возможно, потому, что, как женщина, которая снимает фильмы, она каждый день имеет дело с парнями, которые похожи на Бейтмана во всем, кроме его тела».

Стивен Холден писал: «Смотреть American Psycho — все равно что стать свидетелем бравурной ловкости рук. Приспосабливая к экрану напыщенный, кровавый роман Брета Истона Эллиса 1991 года, режиссер Мэри Харрон превратила раздутую тушенку из фирменных знаков и бойни в скудную и подлую классическую комедию ужасов.Трансформация настолько удивительна, что, когда фильм заканчивается, кажется, будто вы только что видели фокусника, вытаскивающего танцующего кролика из цилиндра ».

Грин наиболее известен своим документальным фильмом The Weather Underground , номинированным на премию Оскар в 2004 году, о радикальной группе, которая пыталась свергнуть правительство США в 60-х и 70-х годах.

Сара Полли написала сценарий сериала Netflix для Харрона.

После съемок Alias ​​Grace , Харрон снял Charlie Says , один из нескольких вышедших в 2019 году фильмов об убийствах Мэнсона. Дневники мотылька — это канадско-ирландский фильм ужасов Харрона 2011 года о школе-интернате для девочек с проблемой вампиров. Он основан на романе Рэйчел Кляйн.

Австралийский режиссер The Babadook .

Режиссер ремейка «Психа» подробно рассказал о настоящих причинах своего «эксперимента»

Мир ужасов больше, чем любой другой жанр, подвержен ремейкам, при этом в некоторых фильмах часто появляются множественные версии, воплощающиеся в жизнь на протяжении десятилетий. Один из самых спорных ремейков всех времен — это версия 1998 года фильма Альфреда Хичкока Psycho , в которой режиссер Гас Ван Сант скрупулезно воссоздает все кадры фильма.Как критическое, так и финансовое разочарование, Ван Сант недавно подробно рассказал, что этот процесс был не более чем дорогостоящим экспериментом.

«За этим стоит целая причина… Я думаю, что процесс этого был обучением, это не обязательно результат», — сказал создатель подкаста Марка Марона WTF . Хичкок, в 90-е годы насчет руководителей шутили, что они скорее сделают продолжение, чем оригинальную пьесу, потому что риск был меньше.Они предпочли бы продолжить историю, которая уже известна широкой публике, и они действительно искали какой-то способ сделать это. Теперь они узнали, что это можно сделать с помощью комиксов … но в 90-е они еще не нашли этого ».

После того, как Ван Сант выпустил в 1989 году хит « Аптека Ковбой », режиссера завалили предложениями снять практически любой сценарий, который он хотел, что и вдохновило его на идею эксперимента по ремейку.

«Это просто напомнило мне о том, что они хотели сделать, а именно о переделке чего-то», — вспоминает Ван Сант.«И я сказал:« Что вы, ребята, не сделали, так это попытаться взять хит и переделать его в точности. Вместо того, чтобы переделать его и придать новый вид, просто переделайте его по-настоящему », потому что я никогда не видел этого. Мне все это показалось экспериментальным, так что я подумал, почему бы и нет, и они засмеялись, они посчитали это глупым, нелепым, абсурдным и ушли — они сказали: «Мы не будем этого делать». «»

В 1997 году у режиссера была еще более сильная репутация: его фильм « Хорошо Уилл Хантинг » получил множество номинаций.Ван Сант напомнил, что перед самой церемонией студии любят заключать сделки, независимо от результатов присуждения награды.

Когда Universal Pictures обратилась к создателю фильма, Ван Сант заявил: «Я подумал:« Универсальный, универсальный… о да, скажите им Pyscho , покадрово, с новым составом, в цвете, и в этом вся идея ». , », а затем мой агент перезвонил и сказал:« Они думают, что это фантастика ». Так что они внезапно оказались внутри».

Несмотря на провал фильма, Ван Сант заявил, что это эксперимент, достойный продолжения и что из его провала можно извлечь уроки.

«Не получилось. Но идея заключалась в том, можно ли что-то переделать, и это повторит кассовые сборы», — отметил режиссер. «Это был своего рода странный научный эксперимент … Сейчас, я думаю, это более важно, потому что люди, подобные вам, будут задавать вопросы об этом. Сейчас он более живой, чем был тогда, когда он потерпел неудачу, просто с миром искусства или современным миром».

Совсем недавно концепция Psycho была изменена для сериала Bates Motel , который шел пять сезонов.

Что вы думаете о комментариях Ван Санта? Дайте нам знать в комментариях ниже или нажмите @TheWolfman в Твиттере, чтобы рассказать обо всех ужасах и «Звездных войнах»!

[ H / T WTF ]

Режиссер Psycho Goreman Стивен Костански в сериале «Gore for All Ages»

Известный создатель монстров Стивен Костански ( Star Trek Discovery , It , Crimson Peak ) написал и направил Psycho Goreman , веселую сказку, основанную на забытый древний инопланетный повелитель, чтобы вернуться к своим силам вселенского разрушения и хаоса.Но сначала он должен избавиться от своей ограниченной связи с Мими, дурацким, не по годам развитым ребенком, которая хочет, чтобы он стал новым лучшим другом.

Psycho Goreman следует за братьями и сестрами Мими (Нита-Джоси Ханна) и Люком (Оуэн Майр), которые владеют магическим амулетом, который позволяет им контролировать галактическую угрозу, PG (в исполнении Мэтью Нинабер и озвучивает Стивен Влахос), и представляют его убийственной скуке провинциального городка.В интервью CBR Костански рассказал, что привело его к созданию семейного фильма, который, как он надеется, вдохновит новое поколение создателей монстров в кино и на телевидении.

СВЯЗАННЫЙ: Дрожь запустила две отдельные кинематографические вселенные Лавкрафта в 2020 году

CBR: Обожаю монстров в этом фильме! Они напоминают мне могучих рейнджеров старой школы и в то же время Nightbreed Клайва Баркера и Доктора BBC, что кажется подходящим, учитывая, что тон фильма подходит для всех возрастов и вкусов.Я знаю, что вы также являетесь плодовитым визажистом, поэтому мне любопытно, что вдохновило вас на создание такого большого количества монстров? Есть некоторые монстры, которые появляются всего за две минуты сцен и все еще очень детализированы!

Стивен Костански: В «Империи наносит ответный удар», очередь охотников за головами, которые, очевидно, все были детьми, когда они увидели этот момент, они все подумали: «О, я хочу знать, что эти парни делают.»И как у каждого из них явно была своя история, которую мы просто не видели за те 20 секунд, пока они были на экране.

Ага!

С Psycho Goreman , мой подход к фильму — потому что, очевидно, он был сверхмалого бюджета — я хотел бы сделать огромный эпический научно-фантастический фэнтезийный фильм, который полностью внеземный мир с кораблями, монстрами и просто волшебством. и всякие сумасшедшие вещи.Бюджет этого не позволял. Я подошел к этому как к Masters of the Universe 1987 года, где вы берете недвижимость, которая, естественно, является большой научно-фантастической вещью, и вам нужно уменьшить ее по бюджетным причинам и привезти в пригород. Что, конечно, все в то время думали, что в этом фильме было супер неубедительно, но я подумал, что, если вы немного воспользуетесь этой логикой? И получите немного больше удовольствия от идеи поместить этот сумасшедший список существ и злодеев в более приземленные условия, и просто по-настоящему работать с этим, и сделать это очарованием фильма.Что касается самих существ и их рисунков, то да, ключевым моментом было создание как можно большего разнообразия, а не стремление к полному реализму. Я хотел, чтобы он ощущался, как вы сказали, как Power Rangers , где отсутствие реализма делает его более интересным.

СВЯЗАННЫЙ: Дрожь запустила две отдельные кинематографические вселенные Лавкрафта в 2020 году

Как будто некоторые из наших существ не двигаются, но они разговаривают и обладают индивидуальностью.Чем меньше они делают, тем интереснее становятся для меня. Это становится не столько взглядом на этот безумный эффект, который мы создали, сколько взглядом на его художественное воплощение. И просто наслаждайтесь общим видом и потоком существа, вместо того, чтобы видеть, насколько прекрасно это было реализовано, как это было бы в шоу с большим бюджетом, где все дело в том, чтобы сделать его как можно более четким. Мне нравится жить с нечленораздельными качествами этих существ, потому что это делает их жуткими и тревожными.Я хотел действительно принять это в этих дизайнах, а не делать это о реализме. Сделайте так, чтобы они были веселыми, интересными и странными. Я всегда склонялся к странному. Я считаю, что лучше всего люди реагируют на то, когда вы делаете полный поворот налево и делаете что-то, что сбивает людей с толку. Не похоже, что это обязательно должно быть страшно или смешно. В этом что-то не так.

Да, я думаю, это тот монстр, который так хорошо представляет эту идею… О, та, которая похожа на посудомоечную машину и мусоропровод одновременно, и проливает кровь?

Ага! Ловец смерти.

Ага! Это так жутко и в то же время страшно, потому что везде проливается кровь.

Как будто вся надежда заключалась в том, чтобы сделать монстров настолько непрактичными, насколько это возможно. Как будто вы видите такое существо и думаете: «Как этот парень любит, как проводит свой день? Типа, что он делает? Как в промежутках между этими эпическими боями? Он просто поливает все кровью весь день?» »

Я хотел, чтобы аудитория задавала эти вопросы.Я хочу, чтобы они были поражены количеством эффектов и просто сумасшествием на экране. Но я также хочу, чтобы они думали об этом позже. Это отличительная черта того, что для меня делает фильм интересным, так это тот, над которым вы размышляете после того, как задаетесь вопросом: «Что вообще в нем происходило?»

СВЯЗАННЫЙ: Дэвид Кроненберг сыграет главную роль в Shudder’s Slasher: Flesh & Blood

Опираясь на то, что вы сказали ранее о взятии огромного межгалактического мифа и его уменьшении, как вы решили, какой из предыстории PG поделиться? Как вы решили, что вложить в фильм, а что оставить воображению зрителей?

Что ж, мне нравится идея подразнить эту большую вселенную, насколько это возможно.Но также, да, использовать это как способ мотивировать изюминку. Например, когда персонажи на самом деле не заинтересованы в историях, которые PG рассказывает о себе, что, на мой взгляд, является интересной динамикой, которая проходит через весь фильм. Да, он этот эпический злой повелитель, который собирается завоевать вселенную, но окружающим его людям это просто неинтересно. Я чувствую, что это, может быть, часть меня лично изображает себя в фильме. Я думаю, что это беспокойство, которое есть у всех ботаников, когда ты просто хочешь этого, ты просто хочешь говорить о «Звездных войнах» весь день.Но знаешь, ты со своей семьей на ужине в честь Дня Благодарения. И они не хотят этого слышать. Так что я хотел немного этого в фильме.

Я определенно задумался о том, в чем заключалась его большая история, например, о том, что PG делал в галактике, например, в том супер-быстром монтаже, где он взрывает космических полицейских и делает все эти сумасшедшие вещи.В этом определенно есть миф. Я хотел показать основные моменты и просто оставить все как есть, чтобы люди могли попытаться заполнить пробелы сами. Кроме того, для меня это будет интересный способ оценить, какие материалы привлекли лучших людей. Я хочу увидеть, как выглядят люди: «Я требую знать, что это было за штука. Что это было за гигантское щупальце, к которому летел PG?» Я хочу увидеть, какие вещи скрытно зацепляют людей, почти как доказательство концепции для дальнейших приключений PG.

СВЯЗАННЫЙ: Директор «Очищающего часа» Дэмиен Левек исследует экзорцизмы и влияние в социальных сетях

Как вы думаете, вы будете создавать дальнейшие приключения PG? Или вы еще не уверены в этом?

Если на это есть спрос, который уже вроде как есть, я бы с радостью продолжил эту вселенную, потому что на самом деле это просто мешанина из всего, что я придумал до этого момента.В нем есть немного Manborg , немного «W is for Wish» [из ABC of Death 2 2014 года] и даже намек на The Void . Я думаю, что это легкая для меня вселенная, чтобы снова погрузиться в нее и сделать еще кое-что. Так что да, я с радостью поиграю в приключения PG или даже просто исследую персонажей в этой вселенной, потому что мы уже установили так много персонажей, что было бы достаточно легко перейти к другим побочным историям. Я думаю, что там есть целая вселенная, которую стоит исследовать.

Что мне очень понравилось в этом фильме, так это его отношение и стиль. Я думал, что это будет рассказ о морали против запугивания, но потом мы встречаем Мими, и она была просто маленьким монстром, выступающим против истеблишмента, ведущим фильм.Так что мне было любопытно — поскольку вы писатель и режиссер — было ли конкретное сообщение, к которому вы стремились?

Одна из главных идей, которую я хотел передать этим фильмом, заключается в том, что дети полны воображения и совершенно сумасшедшие.Я не думаю, что фильмы это хорошо представляют. Я думаю, что есть что-то вроде синдрома Гарри Поттера с множеством молодых персонажей, где кажется, что они просто чистая невинность. И они абсолютно безошибочны и уязвимы. И мне это кажется таким скучным, потому что все дети, которых я знаю в своей жизни, совершенно ненормальные. И с ними весело разговаривать, потому что они находятся в своем собственном странном маленьком пространстве. И это как до того, как они стали полностью осознавать себя и, знаете, возможно, получили достаточно самосознания, чтобы чувствовать тревогу по поводу того, что они говорят.Это до того, как наступит незащищенность, в подростковом возрасте, и тогда вы будете полны неуверенности в себе. Я действительно восхищаюсь этим. Поэтому я хотел снять фильм, который покажет, какими очаровательными могут быть дети, и показать их не потворствуя, а реальных людей с интересными мыслями и идеями.

СВЯЗАННЫЕ: Эксклюзивные праздничные кадры из фильма «Крипшоу» и трейлер «Кровавое Рождество»

И вы знаете, у маленькой девочки, я думаю, действительно есть энергия и желание противостоять злому космическому властителю.Я думаю, что в их головах они оба одинаковы. Они оба думают одинаково. Как PG — злой повелитель вселенной, но Мими — злой повелитель своего дома в пригороде. Есть ли разница между этими двумя вещами? Я так не думаю.

Что вы хотите, чтобы фанаты вынесли из этого фильма?

Мое настоящее, самое эгоистичное намерение в отношении фильма состоит в том, что я хочу, чтобы ребенок, который, возможно, был слишком молод, чтобы смотреть этот фильм, чтобы смотреть его.

мм, вроде Creepshow .

Да, или когда я был ребенком, я смотрел фильмы Терминатора, когда был слишком молод.И это действительно травмировало меня, но также эти шрамы разожгли мое творчество, которое повлияло на мою карьеру в кино. Так что я хочу, чтобы ребенок посмотрел это и был немного травмирован, но также соблазнен тем, что демонстрируется. И, возможно, они захотят снимать собственные фильмы и травмировать других детей. Я хочу пробудить немного творчества. Потому что, если я смогу убедить кого-нибудь там взять фотоаппарат, и, может быть, возьму глиняный шар и несколько инструментов для лепки и начну делать монстров и снимать их у них на заднем дворе, я думаю, что у меня будет хорошо поработали.Это действительно все, что я хочу, просто чтобы вдохновить еще несколько детей-монстров выйти и проявить творческий подход.

СВЯЗАННЫЙ: Shudder выпускает жуткий трейлер к фильму Мэри Шелли «Кошмарное пробуждение»

Что из того, что вы хотели, чтобы Мими и PG сделали, было в сценарии, который пришлось вырезать по временным причинам, или по какой-то причине не вошло в окончательный вариант?

Ну, была идея, которую мы продвигали на съемочной площадке, и мне жаль, что мы этого не сделали, но я уверен, что мы воплотим ее в следующей версии PG, будь то фильм, сериал или что бы ни.Я действительно хотел, чтобы Мими переделала PG, но вроде, как полный, как переделка пластической хирургии, чтобы он попытался интегрироваться в общество. Так что вроде бы полностью переделать его лицо, чтобы он выглядел как человек, но сделать так, чтобы он выглядел еще хуже и ужаснее. Я подумал, что получится забавный монтаж.

Но не было способа превратить это в то, что у нас было.В этом фильме уже столько чепухи. На это не было бы времени. И это было просто большой просьбой попытаться сделать это за такой короткий период времени. У нас уже мало времени на этот фильм. Итак, вы знаете, у нас был плотный график. Это просто не сработало. Но я надеюсь каким-то образом вернуть его.

Я определенно настроился бы на другие приключения PG с Мими, управляющей им, но есть ли что-нибудь еще, что вы хотели бы, чтобы фанаты знали об этом фильме?

Отлично.Я не хочу ничего портить, потому что думаю, что половина удовольствия от фильма — это удивление. Я хочу, чтобы люди шли вперед и не знали, чего ожидать. И да, им взорвут задницу позади театра, если они могут увидеть это в театре, и если они увидят это безопасно, носить маску, социально дистанцироваться. Но да, я бы предпочел, чтобы это стало сюрпризом для людей.

Автор сценария и режиссер Стивен Костански, «Психо Гореман» в главных ролях: Нита-Джоси Ханна, Мэтью Найнабер, Стивен Влахос, Оуэн Майр и Кристен МакКаллох.Фильм выйдет в кинотеатры и на видео по запросу 22 января.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: специальный трейлер Creepshow Holiday представляет Санта-Клауса: Охотника на оборотней

Мстители: Перчатка бесконечности Финала НЕ ДОЛЖНА работать на основании правила Big Marvel

Об авторе

Кэсс Кларк
(Опубликовано 542 статей)

Касс начала писать для новостной группы Comic Book Resources в 2016 году, но взяла небольшой перерыв, чтобы сесть на борт Serenity в неизвестных местах.В 2020 году она вернулась из своих секретных предприятий, чтобы повторно сесть на корабль CBR в качестве редактора ночных новостей. Касс имеет степень магистра в области творческого письма в Эмерсон-колледже со специализацией в художественной литературе и степень бакалавра английской литературы в Саффолкском университете. Ее работы ранее публиковались в B * tch Flicks, Electric Literature, Catapult, Pithead Chapel и других сайтах. Ее любимый сериал комиксов — Псевдоним, а любимый фильм о супергероях — Блейд II.

Ещё от Cass Clarke

Режиссер «

Psycho Goreman» Стивен Костански рассказывает о своем культовом хите.

Добро пожаловать в Спасибо, я люблю это , в нашем сериале рассказывается о том, чем мы одержимы на этой неделе на экране.

Вы слышали о нашем повелителе и спасителе PG: Psycho Goreman ?

Если вы недавно заходили в Твиттер фильмов ужасов, вы, вероятно, встречали одного или нескольких цифровых последователей фильма. Эти восторженные души хвалят ужасное, но милое научно-фантастическое приключение сценариста-режиссера Стивена Костански как «шедевр», «мгновенную культовую классику» и даже «лучший фильм, который я, блядь, когда-либо видел». Да, эта история о садистском инопланетном воине, которого действительно называют «Психо Гореман» (сокращенно «PG»), плененного злой маленькой девочкой по имени Мими и ее робким старшим братом Лукасом, на самом деле , что хорошо .

«Я просто пытаюсь найти эту искру и вернуть ее в свои фильмы».

«Это больше всего навеяно моим детским опытом», — говорит Костански Mashable по телефону.

«Я вырос в видеомагазине, каждые выходные постоянно собирался брать фильмы напрокат с семьей. Было много сценариев, когда я брал напрокат фильмы, которые не подходили для детей, и поэтому «PG» — это как раз то, что я переживаю некоторые из этих травм ».

Костански, подтвердивший, что название является прямым отсылкой к рейтингу MPA «родительский контроль», создал свой фильм, чтобы объединить «все научно-фантастические приключения, которые могут понадобиться ребенку» с сокрушающим черепом и разрывающим глазные яблоки насилием. Поклонник брызг будет любить.Это был опыт просмотра, который получил сам режиссер, когда его мать приняла фильм 1996 года « Гайвер: Темный герой с очень высоким рейтингом R» за то, что он «похож на Могучих рейнджеров». ”

Семья <3

«Наличие сумасшедших научно-фантастических вещей с точки зрения детских персонажей только делает их бесконечно интереснее для меня», — говорит Костански. «Приятно размышлять об этом опыте и о тех временах, потому что я не чувствую, что фильмы действительно волнуют меня так, как я тогда волновался.Так что я просто пытаюсь найти эту искру и вернуть ее в свои фильмы ».

«Вы действительно в окопах, когда все просто борются за то, чтобы сделать эту вещь, и я думаю, что эта страсть проявляется на экране».

Но воссоздать то детское воспоминание было непростой задачей. Для начала ему пришлось уравновесить юмор и ужас детей, столкнувшихся с внеземным властелином, который угрожает буквально «искупаться в их крови».

Звезды Нита-Жозе Ханна, играющая Мими; Оуэн Майр, играющий Люка; и Скаут Флинт, который играет Аластера, соседского парня, превратившегося в мозговой монстр с щупальцами (не спрашивайте), были бесстрашными, говорит Костански.Но найти правильное отношение к персонажу PG — такое, которое не вызвало бы чрезмерной любви или отчуждения публики — было необходимо.

«То, чем стал персонаж, определенно является результатом просто съемок в фильме», — отмечает Костанский о своем творении, которое с тех пор приобрело статус «иконы» среди некоторых поклонников жанра. (Серьезно, PG теперь фигурка.)

«Происходит эволюция PG от более прямолинейного злодея до такого просто пассивно-агрессивного чувака к концу фильма, где его раздражает все, и он стал немного более непринужденным (это действительно интересно смотреть) и многим другим. вышла из ситуации.”

Независимо финансируемый, PG: Psycho Goreman был оплачен друзьями Костански, которые, как он вспоминает, «посоветовали мне просто сходить с ума». У Костански не было недостатка в идеях, когда дело доходило до воссоздания незабываемого ощущения особенности существа — и как мастер спецэффектов с кредитами на Umbrella Academ y, The Boys, It, Suicide Squad, Crimson Peak, и других, у него были навыки, чтобы справиться с ними.

О, друзья, это так плохо для вас кончается.

Но практический эффект при ограниченном бюджете означал, что Костански и его крошечная команда потребовали много работы.

«Когда вы сталкиваетесь с препятствиями, связанными с малобюджетным кинопроизводством, ваша команда объединяется таким образом, который, как мне кажется, не происходит в более крупных проектах», — говорит Констански. Что касается Мэтью Нинабера, который играл в PG, Костански говорит, что это «потение и страдание» под латексным костюмом в течение 12 часов подряд. (Голос инопланетного убийцы предоставил актер Стивен Влахос.)

«Я явно не учусь на своих ошибках.

«Вы действительно в окопе, когда все просто борются за то, чтобы сделать эту вещь, и я думаю, что эта страсть проявляется на экране».

Амбициозный проект Костански был направлен на поиск грандиозности. В любимой сцене сценариста и режиссера, драке между PG и членами The Planetary Alliance, PG обещает «смерть воина» своему врагу, Темному Крику, которого играет Алекс Чанг.

Момент, в котором П.Г. отвлекает челюсть для атаки, которая каким-то образом объединяет водяного из Хижины в лесу с анатомией богомола, должен был быть удачным данком.Итак, когда команде не понравилось, как сцена получилась в первый раз, они полностью переделали ее, придумав что-то вроде ручной куклы, которую Костански придумал на одиннадцатом часу.

Эффектно облажавшиеся члены Планетарного Альянса, которые еще не знают, насколько они облажались.

«Это небольшая проблема, — говорит Костански. «Я напишу это, думая:« О, это будет легко! »Я не шучу, когда говорю, что, когда я писал этот сценарий, я думал, что это будет небольшой фильм по сравнению с тем, что я привык делать .Я думал, что пишу более содержательную историю, а потом я все равно оказался в магазине, снимая вставки поздно ночью, проклиная себя за то, что написал что-то настолько сложное с таким количеством эффектов ».

«Будет что-то, связанное с PG; Я могу в значительной степени это гарантировать. Просто выясняю, что именно должно быть «.

Когда его спросили, помнил ли он, что говорил что-то подобное в закулисном интервью 2017 года для сверхъестественного фильма ужасов The Void, , который Костански написал в соавторстве с Джереми Гиллеспи и вместе с ним снял , , он смеется.

«Я явно не учусь на своих ошибках. Но я думаю, чтобы даже попытаться снять такой фильм, вы должны быть немного тупицей и предполагать, что все будет хорошо и что ничего не будет проблемой ».

Поскольку фан-арт появляется каждый день, а молва растет, Костански уверен, что его звездный персонаж вернется в будущих проектах.

«Будет что-то связанное с PG; Я могу в значительной степени это гарантировать. Просто нужно понять, что именно должно быть.”

А пока он счастлив, зная, что PG: Psycho Goreman находит своих поклонников и оставляет свой след в страшной истории кинематографа.

«Теперь я надеюсь, — говорит Костански, — что каждый раз, когда люди видят« PG »на чем-либо, это заставляет их думать о Психо Горемане».

PG: Psycho Goreman теперь можно арендовать или купить на Amazon Prime Video, iTunes, Google Play и YouTube; он доступен на DVD и Blu-ray с 16 марта.

.