Птицы (1963) — отзывы и рецензии — КиноПоиск

Фильм Птицы (1963) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Альфред Хичкок (Alfred Hitchcock) (Персонаж, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Знаменитый кинорежиссёр, сценарист, продюсер, классик триллера и саспенса.

Родился 13 августа 1899 г. в Лейтонстоуне (район Лондона), в доме 517 на High Road.

Отец-бакалейщик был истовым католиком, поэтому отдал Альфреда учиться к иезуитам, в лондонский колледж Св.Игнатия.

После смерти отца в 1914 году Альфред покинул колледж – надо было помогать семье заработками. Работал в телеграфной компании, попутно изучал живопись в Лондонском университете. В то же время заинтересовался кинематографом.

В 1920 году устроился дизайнером титров в лондонский филиал голливудской кинокомпании (будущей «Paramount»). В 1923 году студия закрылась, и Хичкок перешел к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из основателей английского кино. Работал сценаристом, художником кино, ассистента режиссера. Как режиссер дебютировал в 1925 г. – снял англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden). По блестящей технике съемки и монтажа она была похожа скорее на голливудский, а не европейский фильм – позже этот почерк назовут хичкоковским.

В 1925 раз и на всю жизнь женился – на Альме (Элме) Ревилль — монтажере и секретарше, работавшей с ним несколько лет. В 1928 родилась их единственная дочь Патриция.

С первых же фильмов тяготел к триллеру, а начиная с картины «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much, 1934), почти никогда не отходил от этого жанра. При этом как никто умел развлекать зрителя в перерывах между напряженными сценами (саспенсом; по-английски suspense– «напряжение»), бросать его от страха к смеху и обратно. Его картина «39 ступенек» (The 39 Steps, 1935) – до сих пор эталон комедийного триллера.

В 1939 переехал в США, где снимал до 76-го года.

В Штатах Хичкок снял 32 ленты. Среди них – такие шедевры как «Тень сомнения» (Shadow of a Doubt, 1941), «В случае убийства набирайте «М» (,Dial M for Murder, 1954) «Окно во двор» (Rear Window, 1954). А фильмы, снятые им с 1954-го по 1964-й («Головокружение, «К северу через северо-запад», «Психо», «Птицы». «Марли») критики и вовсе выделяют в отдельную категорию – «хичкоковские бестселеллеры». Там же, в Штатах, проявилась кастинговая «фишка» Хичкока – снимать в главных ролях «холодных» блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен).

Хичкока принято считать мастером фильмов ужасов, хотя в его творчестве был лишь один «чистый ужастик» – «Психо» (Psycho, 1960), снятый задешево – крупные студии отказались финансировать столь пугающий сценарий. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он сам продюсировал свои картины.

Среди его любимых киноприёмов – съёмка с точки зрения персонажа, чтобы зритель видел сцену его глазами. Еще одно изобретение Хичкока – быстрый и дробноый монтаж (пример – знаменитая сцена убийства в «Психо»), сейчас этот стиль монтажа называют «эмтиви́шным».

В 1979 Хичкок был удостоен премии Американского киноинститута «За выдающийся вклад в киноискусство»– после чего его здоровье ухудшилось, он перестал работать для кино.

Умер Хичкок в Лос Анжелесе 29 апреля 1980 года.

чем мастер ужасов пугал зрителей и чего боялся сам – Москва 24, 13.08.2017

13 августа исполняется 118 лет со дня рождения великого американского режиссера Альфреда Хичкока.

Кадр из фильма «Птицы»

В своей книге «Кинематограф по Хичкоку» Франсуа Трюффо писал»: «Упрекать Хичкока за создание атмосферы напряжения в его фильмах – значит обвинять его в том, что он является наименее скучным кинематографистом мира, это все равно, что осуждать любовника, доставляющего наслаждение своей возлюбленной, вместо того, чтобы думать только о своем удовольствии».

МакГаффин – выдуманная Хичкоком вещь, о которой ничего неизвестно, но ее хочет иметь каждый. При этом без нее не обходится ни один фильм, триллер, пиратский роман, миф и даже сказка. МакГаффин – это то, ради чего смотрят кино.

«Вам может быть интересно узнать, откуда взялось это слово. Это, по всей вероятности, шотландское имя из одного анекдота. В поезде едут два человека. Один спрашивает: «Что это там, на багажной полке?» Второй отвечает: «О, это МакГаффин». – «А что такое МакГаффин?» «Это приспособление для ловли горных львов в горной Шотландии». – «Но ведь в горной Шотландии не водятся львы!» – «Ну, значит, и МакГаффина никакого нет», поясняет Хичкок.

Саспенс – вот что так притягивает зрителя в картинах этого режиссера. Его киноязык состоит из определенного набора приемов и предметов, которые запускают химическую реакцию в нашем сознании.

Птицы

Кадр из фильма «Птицы», 1963

Птицы стали одним из самых узнаваемых и выразительных образов Хичкока. Одноименная картина считается одной из лучших, если не самой главной, работой режиссера. Здесь птицы выступают как неподконтрольная высшая сила, которую человек не может ни понять, ни укротить. Помимо этого фильма, образ птиц также появляется и в других работах Хичкока. Например, в «Психо» их чучелами наполнена одна из комнат отеля, в котором происходит действие.

Самолеты

Кадр из фильма «К северу через северо-запад», 1959

Фильм «К северу через северо-запад» можно считать еще одной вершиной творчества Хичкока. Если в «Птицах» героям нужно противостоять мистическим силам природы, то здесь причиной загадочных событий оказывается ошибка спецслужб. Сцена, в которой Кэри Грант убегает через поле от самолета? стала классикой кинематографа, а многие режиссеры любят ее цитировать.

Поезда

Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде», 1951

Поезд в мире Хичкока становится символом роковых встреч и событий. Надо сказать, что режиссер очень литературоцентричен в отдельных работах, и «Незнакомцы в поезде» тому отличный пример. Вопрос «тварь я дрожащая или право имею?» и проблема морального выбора приобретает для героев совершенно новый смысл, когда срывается план, задуманный одним из них.

Карусели

Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде», 1951

Отдельные сцены и кадры из фильмов Хичкока сегодня составляют золотой фонд кинематографа. В силу технических достижений или новаторских средств выразительности они стали азбукой современного кино, по которой учатся молодые режиссеры. В тех же «Незнакомцах в поезде» есть сцена со «взбесившейся» каруселью, повторить зрелищность которой не удалось еще ни одному кинематографисту.

Чулки

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте «М», 1954

Чулки у Хичкока – классический пример МакГаффина. Они пропадают, их ищут, они становятся уликами и роковыми артефактами, вокруг которых закручиваются драматичные события. В фильме «В случае убийства набирайте «М» героиня Марго (в исполнении неподражаемой Грэйс Келли) едва не была задушена чулком, если бы у неё под рукой не оказалось ножниц…

Известно, что у самого Хичкока была овофобия, то есть боязнь яиц и предметов яйцеобразной формы.

Ножницы

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте «М», 1954

Если бы Хичкок составлял «джентельменский набор» убийцы, ножницы входили бы в него обязательно. Символ женского рукоделия становится атрибутом роковых блондинок, роль которых в различных картинах исполнили главные красавицы Голливуда.

Телефон

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте «М», 1954

Телефон – не просто средство связи. Для Хичкока это самое настоящее оружие. В большинстве его фильмов его герои шантажируют, подстраивают убийства, доносят сведения в полицию, обманывают друг друга именно по телефону. Отсутствие визави в кадре в этих ситуациях играет ключевую роль.

Перчатки

Кадр из фильма «Шантаж», 1929

Девушки в картинах Хичкока носят перчатки не реже чем грабители, душители и убийцы. Этот предмет гардероба, безусловно, добавляет героям определенный шарм и таинственность. В фильме «Шантаж» забытая перчатка становится МакГаффином, который запускает сюжет.

Веревка

Кадр из фильма «Веревка», 1948

И снова Хичкок обращается к проблеме «права» на убийство и убийства как развлечения. Фильм «Веревка» стал знаменит тем, что все действие происходит в одном пространстве, а весь монтаж состоит из минимального количества склеек. Гомосексуальный подтекст картины был довольно остро принят критиками, но на популярности фильма это не сказалось.

Лестницы

Кадр из фильма «Головокружение», 1958

Один из поздних (и последних) шедевров Хичкока «Головокружение» также был разобран на цитаты. Роковая красавица, дорогие машины, мужчины в шляпах, секретарши, телефонные звонки и, главное, фобии. Для создания нужного эффекта Хичкок не только работает с музыкой и звуком, но и с кадром: сцену, где герой боится высоты, взбираясь на колокольню, Хичкок снимает его «глазами», то есть так, чтобы зритель оказался непосредственно в его голове и смог почувствовать этот страх всем своим телом.

Все об Альфреде Хичкоке

Исполнилось 50 лет с тех пор, как фильм «Психо» изменил мир, и 30 лет с тех пор, как великий человек ушел от нас, но до сих пор его гигантская тень лежит на мировом кинематографе. В его фильмах сочеталось невозможное — они были увлекательно-развлекательными и в то же время мрачно-глубокими. Виртуоз камеры, сущий дьявол с актерами, ярый приверженец принципа «война войной, а обед по расписанию» — мир не знал другого такого, как Альфред Джозеф Хичкок.

Вряд ли можно переоценить значение этого шедевра — проще говоря, есть фильмы, снятые до «Психо», и те, что пришли после…

Хичкок утверждал, что в цвете фильм был бы «омерзителен». Красная кровь, уходящая в сток вместе с водой, — такое аудитории не понравилось бы. Черно-белое изображение, доказывал он, куда выразительнее — намек всегда работает гораздо мощнее, чем вульгарная реальность. К тому же хитрец понимал, что это поможет ему протащить «Психо» сквозь цензурные рогатки кодекса Хейса, который в 1960 году был мерилом кинопристойности в США, да и практически во всем мире. Как и ожидалось, претензии у цензоров возникли.

Главную героиню, секретаршу страховой компании Мэрион Крейн (Джанет Ли), зритель впервые видит в момент, когда она застегивает бюстгальтер, сидя на кровати в отеле: это же быстрый секс, да еще днем, черт побери! У Мэрион тайный роман с Сэмом Лумисом (Джон Гэвин). А ведь был еще и «беспрецедентный кадр смываемой воды в унитазе» — где Мэрион избавляется от улик, изобличающих ее в краже 40 тысяч долларов у компании-работодателя. Когда цензурная коллегия, состоявшая из пяти голливудских стариканов, увидела сцену в душе, она незамедлительно и в полном составе впала в неистовство. Никогда в жизни они ничего подобного не видели (в этом вообще-то и состояла вся задумка).

«Трое цензоров разглядели обнаженку, — вспоминает Стивен Ребелло в своем исследовании «Психо», — двое — нет».

На стол Хичкока лег телекс: «Убедительно просим вырезать обнаженную натуру». Но ее там не было. Мимолетное изображение соска и входных ран добавляет наш разум. В самой 45-секундной сцене ничего этого нет. Фильм возвратили цензорам в первозданном виде. «Теперь трое цензоров, еще вчера видевших обнаженку, таковой не обнаружили, — смеется Ребелло, — Зато ее увидели двое, которые раньше не замечали».

Тут уже было понятно — Хичкок их поимел. Прошло пятьдесят лет, но убийство Мэрион Крейн все так же потрясает. С тех пор мы видели куда более брутальные сцены — в любой «Пиле» кровавых потрохов наберется больше, чем в мясной лавке, — но сочетание заменявшего кровь шоколадного сиропа, визжащих струн Бернарда Херрманна и бешеного мелькания кадров по-прежнему внушает страх. Сексуальное желание сливается с яростью маньяка-убийцы, и мы подглядываем в эту замочную скважину вместе с чокнутым Норманом Бейтсом (Энтони Перкинс).

Именно из-за этой сцены Хичкок загорелся желанием снять фильм по роману Роберта Блоха, в основу которого легла реальная жизнь Эда Гейна, серийного убийцы из штата Висконсин, помешавшегося из-за собственной матери. Ему нравилась «калифорнийская готика» дома на холме и странный мотель у подножия. Он наслаждался собственным ловким трюком — в начале картины мы смотрим совсем другое кино —  40-минутный фильм о женщине, которая украла 40 тысяч баксов для своего возлюбленного. Где-то посреди своего побега она останавливается в мотеле.

Нужно отличать хичкоковских злодеев —  разного рода супершпионов, террористов, похитителей, наемных убийц, нацистов и шотландских аристократов —  от истинных психопатов. Последние отражают интерес режиссера к тем, кто вышел за рамки морали.

Поэтому, поприветствовав мимоходом безукоризненного Питера Лорре и восхитительную миссис Денверс (Джудит Андерсон) в «Ребекке» (1940), мы начнем с «Подозрения» (1941), в значительной мере смягченного продюсером Дэвидом О. Селзником. Кэри Грант играет сомнительного типа, мужа будущей наследницы (Джоан Фонтейн). Возможно, он также бессердечный убийца, исполненный решимости попотчевать супругу отравленным молоком. В «Тени сомнения» (1943) психопат появляется в «одноэтажной Америке». Тереза Райт подозревает своего дядю Чарли (Джозеф Коттен) в том, что он серийный душитель вдов.

Коттен не совсем понимал, как играть человека, «философия которого – убивать богатых вдов. У него что, не бы- ло никаких угрызений совести?» «Ни малейших! – отрезал Хичкок. – Для него истребление вдов – жизненная миссия».

В «Веревке» (1948) показаны два интеллектуала, совершившие убийство для развлечения. В «Незнакомцах в поезде» (1951) безумие Бруно совершенно иного рода; этого маменькина сынка (!), мастерски манипулирующего людьми, смело и блестяще сыграл Роберт Уокер. Он неприкрыто гомосексуален, и сексуальность – одна из главных тем фильма. В данном случае Хичкок пародировал сенатора Маккартни, объявившего гомосексуалистов врагами государства.

Хичкок это обожал: поставить публику в тупик, убив главную героиню. Немыслимо! После «На север через северо- запад» ему хотелось чего-то более камерного. Он привлек съемочную группу своего телевизионного сериала и свел бюджет к минимуму. Начинающий сценарист Джозеф Стефано встретился с самим боссом. Тот прочел ему наброски сценария и спросил, какие будут предложения. «Ну… пусть Мэрион перепихнется с Сэмом в обеденный перерыв». Хичкок просто обожал такие сальности. Благодаря этому «перепихнется» Стефано получил работу. Вместе они проработали малейшие детали.

«У него было абсолютное чувство камеры», – утверждала Ли. «Психо» был снят за два месяца. В фильме бушевали необузданные страсти, но на съемках все работало как часы. Ли знала, что от нее требуется: создать проработанный образ главной героини, а потом затушить ее, как свечу. «Ему нужна была уязвимость, мягкость», – поняла Ли. Белье для героини выбирал сам режиссер – белое в начале фильма, черное после кражи. Мэрион – такая же раздвоенная личность, как и Норман.

Перкинс не имел ничего общего с уродливым толстяком Норманом из романа Блоха. Он был тощий, чувствительный и красивый. Гомосексуальность актера была секретом Полишинеля в Голливуде, и это так или иначе что-то добавляло к образу. Хичкоку нужна была противоречивость, нечто, с чем он уже заигрывал в «Веревке»: благопристойность может скрывать душу убийцы. Перкинс был достаточно умен, чтобы понять это. Публике предстояло переживать за злодея.

Сцена в душе – самая сильная в «Психо», но не самая лучшая. Скрытая глубина сценария Стефано проявляется в потрясающей прелюдии, предваряющей это смертоносное крещендо. Норман и Мэрион ужинают вместе, и между ними возникает робкий контакт – дуэт в гостиной под тревожными взглядами чучел птиц на стенах (хобби Нормана). «Они непрерывно наблюдают за ним, – размышлял Хичкок, – и его вина отражается в их глазах». Сцена оказывает на зрителя удивительное воздействие: мы начинаем сопереживать Норману, чувствуем, как крепнет его связь с Мэрион. Он даже обсуждает с ней то, что Мать «сегодня слегка не в себе». «Почему бы не поместить ее в со- ответствующее заведение?» – спрашивает Мэрион. Тут следует одна из тех реплик, где Хичкок будто подмигивает зрителю: то ли шутка, то ли предупре- ждение. «На всех иногда накатывает, – вздыхает Норман. – С вами разве так не бывает?» Она только что из прихоти прикарманила 40 тонн баксов! Мы еще будем переживать, наблюдая за тем, как Норман уничтожает улики, избавляется от тела, запирая его в багажнике ее автомобиля, мучительно медленно погружающегося в болото.

Ее сестра Лайла (Вера Майлз) нападает на след. Сначала она нанимает детектива Арбогаста (Мартин Болсам), который становится жертвой Матери и очередной хичкоковской находки: камера падает с лестницы вместе с актером.

Лайла приезжает сама, и мы наконец-то знакомимся с Матерью, которая вы- глядит не лучшим образом. По сравнению с первой половиной фильма, в которой сплошь и рядом сотрясаются моральные устои, вторая часть снята мастерски, но по традиционным рецептам. Чувствуется, что Хичкок позволяет себе расслабиться. Линия «Норман – Мать» достаточно зловеща, фильм не «сдувается», но она не идет ни в какое сравнение с началом. После сцены в душе Хичкок иссяк. Много говорилось о странных грешках режиссера и его возможной импотенции. В сущности, он получал наслаждение от съемок, достигая кинематографического оргазма. «Психо» был самым мощным среди них.

Годы молчания

Даже в его немых фильмах явственно слышатся вопли.

Альфред Хичкок пришел в кинематограф в 1921 году в качестве дизайнера титров к немым фильмам. Потом его повысили до художника-постановщика, он попробовал писать сценарии. Его режиссерский дебют, «Номер 13» (1922), оказался неудачным – деньги кончились, и съемки пришлось прекратить.

Официально он дебютировал в 1925 году британским фильмом «Сад наслаждений», снятым в Германии (продюсер Майкл Бэлкон). Несмотря на их последующие расхождения, Хичкок отдавал должное Бэлкону. «Бэлкон создал Хичкока, – говорил он Питеру Богдановичу. – Сам я был вполне счастлив, работая сценаристом и художником».

На вручении премии Американского института киноискусства Хичкок заявил, что хочет поблагодарить только четверых: «Первая из них – монтажер, вторая – сценарист, третья – мать моей дочери Пэт, а четвертая – повариха. Всех их зовут Альма Ревилл».

За четыре года Хичкок снял девять немых фильмов. В неполные тридцать лет он уже был самым влиятельным британским кинорежиссером. Озвученная версия его последнего немого фильма «Шантаж» стала первым британским звуковым фильмом. Наиболее известный (и самый значительный) из немых фильмов Хичкока – «Квартирант» /The Lodger: A Story of the London Fog/ (1926), который, несомненно, полон саспенса: загадочного человека (Айвор Новелло) подозревают в том, что он серийный убийца, новый Джек Потрошитель; за ним охотятся полиция и мафия. Тема ложно обвиненного человека и специфические сцены – например, побег в наручниках, – проходят через все его творчество.

Режиссер был склонен недооценивать прочие свои немые фильмы, считая их недостаточно хичкоковскими, однако многие из них в свое время были довольно престижными картинами, сопоставимые по статусу с нынешними работами Энтони Мингеллы или Сэма Мендеса. Действие драмы «Горный орел», которая была утеряна, происходило на открытом воздухе, «Ринг» был фильмом о боксе; «По наклонной плоскости» показывает историю падения школьника, исключенного из привилегированного частного заведения; «Жена фермера» и «Человек с острова Мэн» посвящены региональным проблемам, это экранизации, соответственно, популярной комической пьесы и трагического романа.

Недавно переснятое «Легкое поведение» /Easy Virtue/ (1928), сценарий которого написал Ноэль Кауард, рассказывает о снобизме, а «Шампанское» – эксцентричная комедия о чокнутой наследнице (фотографом в этом фильме был юный Майкл Пауэлл).

Все эти фильмы интересны, в них чувствуется сильное влияние немецких экспрессионистов вроде Ф.В. Мурнау. Когда Хичкока донимали вопросами о творческих влияниях, он бормотал: «Да немцы, немцы». Работая в Берлине, он встречался с Мурнау. «Неважно, что вы видите на съемочной площадке. Важно, что вы видите на экране», – сказал ему Мурнау. Хичкок навсегда запомнил его совет.

Волшебник Хичкок

Как великий режиссер расширил границы кинематографа

На протяжении всей своей карьеры он разрушал моральные устои, подрывал понятия о приличиях и вдребезги разносил кинематографические условности. Не каждая ставка была выигрышной, но ни один кинодеятель не был столь дерзок.

Свой первый «повествовательный вызов» Хичкок принял в «Спасательной шлюпке» /Lifeboat/ (1944) (1944). Время было военное, и его вдохновили рассказы о людях, спасавшихся на лодках. Хичкок задумал снять драму, действие которой целиком происходит в спасательной шлюпке с потопленного немецкой субмариной корабля, – «мир в миниатюре».

Необходимый для сценария (частично написанного Джоном Стейнбеком) конфликт возникал из-за того, что последним из выживших, подобранных шлюпкой, оказался немец, капитан подводной лодки. В море, созданном на съемочной площадке Fox, дрейфовали люди разных национальностей, разного пола и возраста, принадлежавшие к разным социальным классам. Машины для имитации волн создавали настолько сильную качку, что таблетки от морской болезни стали предметом первой необходимости.

В 1948 году, экранизируя пьесу Патрика Хэмилтона «Веревка», Хичкок стремился «снять фильм-спектакль», делая как можно меньше дублей и максимально увеличивая их продолжительность. С учетом того, что длина пленки в одном рулоне тогда составляла максимум 290 метров – то есть девять с половиной минут, – в фильме было всего девять сцен. Кроме того, это был его первый цветной фильм. Сюжет, основанный на реальном деле Леопольда и Леба, повествует о двух интеллектуалах, убивающих более слабого товарища. Репетиции, в которых участвовали как актеры, так и операторы, продолжались несколько недель. Для того чтобы обеспечить доступ камере, стены сделали разборными, а в качестве фона Хичкок использовал модель мерцающего силуэта Нью-Йорка.

Фильм «В случае убийства набирайте »М«» /Dial M for Murder/ (1954) (1954) был снят в стереоскопическом 3D, но Хичкок сомневался в перспективах этой технологии. Стереоскопии в нем немного, за исключением разве что сцены, в которой Грейс Келли размахивает ножницами, отбиваясь от злодея. Фильм вышел как раз тогда, когда мода на стереоскопию прошла, и демонстрировался только в немногих специальных кинотеатрах.

«Окно во двор» /Rear Window/ (1954) (1954), как и «Спасательная шлюпка», снималось в одной декорации – многоквартирном нью-йоркском доме, в недрах которого вызревало убийство.

«Головокружение» /Vertigo/ (1958)

Одержимость. Манипуляции. Суицид. Самый запутанный и блестящий из всех шедевров Хичкока

Фильм могли назвать «Среди мертвых». Какой-то остряк предлагал название «Завалить призрака». Но еще до того, как определились с названием, в середине 50-х, Хичкок понял, что это будет нечто особенное.

Фильм, которому, как считали в то время многие, суждено будет стать шедевром режиссера, начал свое существование в качестве романа «Из мира мертвых», написанного французскими писателями Пьером Буало и Тома Нарсежаком. Кстати, Хичкок настолько восхищался их вторым романом, «Дьяволицы», что пытался купить на него права, но его опередил Анри-Жорж Клузо. Paramount с руками оторвал права на «Из мира мертвых» еще до того, как книга была переведена на английский, и в один прекрасный момент предварительный набросок сценария попал в руки Хичкока. Прочитав его, он наверняка увидел в главном герое, человеке, стремящемся к недостижимому совершенству, что-то от себя самого. Но как бы то ни было, Хичкок четко знал, кого хочет снять в главной роли.

Джеймс Стюарт был в зените своей послевоенной славы, когда режиссер предложил ему роль Джона «Скотти» Фергюсона, детектива, который из-за боязни высоты был вынужден уйти в отставку и заняться частными расследованиями. Его нанимают следить за женой старого друга, который обеспокоен тем, что женщина сходит с ума и, возможно, даже хочет покончить с собой. Его «головокружение» начинается со знаменитой сцены погони по крышам, в результате которой он повисает на краю, – кризис, блестяще подчеркнутый операторским приемом, который с тех пор применялся во множестве фильмов. Кадр повторяется, когда Скотти смотрит в лестничный колодец башни (эта сцена в действительности снималась на макете). После тяжелого старта в «Веревке», когда Хичкок думал только о технических деталях, роль в «Окне во двор» далась Джимми Стюарту легче. Его персонаж был мрачным, игра актера в большей степени, чем прежде, изобиловала нюансами.

Основной проблемой стала Ким Новак: Хичкок планировал на эту роль Веру Майлз, однако за время длительной подготовки к съемкам та забеременела и играть не смогла. Новак была запасным вариантом – для Хичкока она всегда оставалась «не той женщиной», и он был от этого не в восторге. Слишком утонченный и цивилизованный, чтобы опускаться до хамства, на съемках он все же бывал близок к нему – и хуже всего приходилось Новак.

Большинство кинематографистов назы-вают этот операторский прием «эффектом Вертиго», но он имеет множество других имен: «хичкоковский зум», «тромбон», «тройной реверсивный зум».

На самом деле его следовало бы называть «эффектом Робертса», потому что изобрел эту технику оператор Ирмин Робертс, перед которым стояла задача визуально передать парализующее Джеймса Стюарта головокружение.

Хичкок придумал это, когда был пьян. «Я был на Chelsea Arts Ball в Альберт-холле, – признается он, – и у меня возникло ощущение, что все вокруг уплывает». Самые знаменитые примеры применения этого приема – сцена в «Челюстях» Стивена Спилберга и прекрасный обратный эффект, использованный Мартином Скорсезе в «Славных парнях».

Техника заключается в отъезде от объекта тележкой с одновременным приближением камерой. В результате пространство, занимаемое объектом(«окклюзивная зона»), постоянно находится на переднем плане кадра, а фон расширяется. Создается впечатление «падения», как будто внутри камеры происходит искажение пространства.

Когда она попыталась изменить костюм, он воспротивился. Когда легендарный костюмер Эдит Хед сообщила режиссеру, что мисс Новак отказалась надевать серый костюм, который он выбрал для нее, последовал ответ в стиле Генри Форда: «Разберись, Эдит. Мне плевать, что она наденет, лишь бы это был серый костюм». Когда Новак предложила актерские ходы, которые придавали ее персонажу большую психологическую глубину и мотивацию, Хич беспечно отмахнулся. «Не стоит лезть в такие дебри, – ответил он актрисе и добавил с восхитительной невозмутимостью. – Это ведь всего лишь кино»! То, как беспощадно и жестоко он требовал от Новак беспрекословного подчинения своей воле, находит очевидные параллели в попытках Скотти превратить Джуди в «Мадлен»; в результате того, что Хичкок запретил ей использовать актерские приемы, Новак выглядит неуверенной и нереальной – идеальный образ женщины, которой на самом деле нет.

С Барбарой Бел Геддес, которая в то время играла в основном на сцене, а в дальнейшем создала незабываемый образ мисс Элли, вечно раздраженной главы клана Юингов в «Далласе», хлопот было меньше. Ее роль, которой часто не придают значения, являет собой жизненно важный контрапункт надвигающемуся безумию. Ее просторная студия – единственное место в фильме, где возможно нечто отдаленно напоминающее шутку. Хотя некоторые интерпретаторы фильма расценивают ее поведение как попытку манипулировать Скотти. Невиновных не существует.

Как и в подавляющем большинстве фильмов Хичкока, съемки проходили без особых происшествий, чему способствовало тщательное планирование.

Премьера состоялась 9 мая 1958 года, но реакция публики была сдержанной (в списке самых кассовых фильмов недели «Головокружение» оказалось только на 21-й строчке). Реакция критики колебалась от вежливого непонимания до нескрываемой враждебности. «Хичкоковская чепуха» – такой, например, была не очень взвешенная реакция журнала Time. В какой-то степени это недоумение можно понять: несмотря на безупречное мастерство, характерное для Хичкока, целью фильма, казалось, было не развлечь зрителя, а сбить его с толку и завести в тупик. Привычные законы построения сюжета не срабатывали, зритель, как и главный герой, был полностью дезориентирован.

В конце концов, что это за хичкоковский фильм, в котором главная героиня погибает, а всеобщий любимец, исполнитель ролей простых американцев, мечется на грани настоящего безумия или даже близок к самоубийству? Хичкок и его сценаристы даже раскрыли сюжет в конце второго акта, превратив последние полчаса фильма в некий экзистенциальный кошмар, в котором зритель знает, кто такая на самом деле Мадлен, а Скотти изысканно страдает у нас на глазах. Чистейшей воды психологический садизм.

Но на дворе был конец 50-х, неподходящее время для «Головокружения». К огромному разочарованию режиссера, величие фильма осталось незамеченным.

Примерно через десять лет, когда полные тревоги и страха фильмы Скорсезе, Копполы, Фридкина и Олтмена начали формировать то, что потом назовут «Новым Голливудом», репутация этой странной картины возросла, пришло постепенное понимание того, что в этом фильме режиссеру, возможно, удалось реализовать себя наиболее полно. Вне всяких сомнений, «Головокружение» уникально: история о призраках, в которой призраков нет; нуар, разыгранный в сочных красках на ярком солнце… Это выдающееся достижение – в том числе и потому, что такой глубоко личный фильм был снят в рамках студийной системы, зачастую чересчур строгой. Здесь Хичкок продемонстрировал не только режиссерский талант, но и умение скрывать свои причудливые намерения от своих боссов.

«39 ступеней» /39 steps, The/ (1935)

Его первый шедевр, вершина «британского периода», великая хичкоковская погоня, обозначившая контуры хичкокианского триллера…

Хичкок внес массу изменений в знаменитый шпионский роман Джона Бьюкена, но самым значительным из них стало появление блондинки и наручников.

В романе Бьюкена речь идет о невинно обвиненном человеке, вовлеченном в гнусные интриги секретных организаций. Герой мечется по горной Шотландии, спасаясь от сил добра и зла одновременно, а вот любовная линия отсутствует совершенно. Хичкока это категорически не устраивало, и он ввел в фильм прелестную, хотя и вздорную блондинку, которая волей случая в буквальном смысле слова оказывается втянутой в происходящее. Наручники? А вы знаете лучший способ, чтобы главный герой (Ричард Хеннэй в исполнении Роберта Доната) и его невольная сообщница (в роли Памелы снялась Мадлен Кэрролл) оставались вместе?

Конечно же, молодой режиссер прекрасно понимал пикантный подтекст этого сюжетного хода. Вполне вероятно, что единственной его целью было ввести в старомодный триллер элементы добродушного садомазохизма, разыграть одну из собственных темных фантазий. К тому же это дало ему возможность проверить на главных героях нечто вроде собственной системы Станиславского. Донат и Кэрролл никогда раньше не встречались друг с другом, и Хичкок позволил им познакомиться только весной 1935 года в первый день съемок.

Говорят, что он защелкнул на них наручники в тот момент, когда они пожимали друг другу руки. В конце концов, наручники были необходимы в той сцене, которую им предстояло снимать. После нескольких дублей режиссер был доволен, но, когда актеры подошли, чтобы их освободили, он долго хлопал себя по карманам, после чего с наигранным ужасом объявил, что потерял ключи. «Нужно их отыскать!» – воскликнул режиссер и исчез на несколько часов. Вскоре началось неизбежное. Актеры разозлились на Хичкока и друг на друга – в точности как их персонажи. (К великому сожалению, история не сохранила записей их переговоров по поводу очередности и способов посещения туалета.) Наконец они просто уселись и стали беседовать. Увидев, что они смеются, Хичкок извлек ключ из кармана жилетки и, ухмыляясь, заявил: «Ну вот, вы двое познакомились, можно продолжать».

«Наручники наводили публику на разные мысли, – открыто признавал он. – К сексу они имеют самое прямое отношение». Бесспорно, все это привело к появлению одной из самых эротичных сцен в довоенном кинематографе. До нитки промокнув в шотландском ручье, Памела в ярости решает снять чулки, в результате чего рука Хеннэя, скованного с ней наручниками, скользит вверх и вниз по ее обнаженной ноге. Камера сладострастно фиксирует каждое движение пальцев Доната. Это был 1935 год. Сцена и по сей день остается вопиюще эротичной. Хотя признаки времени очевидны – нашим современникам «39 ступеней» кажутся несколько неуклюжими и формальными, – фильм ознаменовал собой появление стандартов романтического триллера.

На заре его карьеры, еще в Айлингтоне, Хичкока спросили, для кого он снимает свои фильмы. «Для прессы», – последовал лукавый ответ. В этой шутке была доля шутки. Ни один режиссер не рекламировал себя с таким энтузиазмом.

Типичный пример – «Психо». Трудно было понять, где кончатся рекламная шумиха и где начинается собственно фильм: в конце концов, и то, и другое рождалось одновременно. Еще до того, как был снят первый кадр, Хичкок щедро делился со своими друзьями- журналистами намеками на фильм, полный крови, убийств и трансвеститов. После этого он полностью закрыл доступ на съемочную площадку, что вызвало новую вол-ну лихорадочных домыслов. Когда фильм вышел на экраны, Хичкок распорядился не пускать в залы зрителей после начала сеанса.

Столь же бесстыжие рекламные трюки он использовал для «Птиц»: через динамики, установленные на деревьях вокруг кинотеатров, бесконечно транслировались пронзи- тельные птичьи крики, в фойе зрителей встречали живые пернатые злодеи. Но главным маркетинговым инструментом Хичкока был он сам.

Он лично появлялся в главных ролях и в камео трейлеров к «На север через северо-запад» (дает советы, как взять отпуск), «Птицам» (экскурсия по мотелю Бейтса) и «Безумию» (обращается к публике от лица трупа, плывущего по Темзе).

Кое-что из этого было чистейшей импровизацией. Когда ему рассказали о маньяке, убившем трех женщин, который совершил последнее преступление, посмотрев «Психо», Хичкок фыркнул. «Ну что, вы довольны?» – рискнул спросить отважный журналист, видимо, в надежде на угрызения совести. «Нет, – ответил Хичкок. – Он же не сказал, какой из моих фильмов посмотрел перед вторым убийством».

Вполне возможно, что подобные выходки приятно щекотали огромное эго режиссера, однако наряду с этим они были тщательно продуманы и выполняли важную роль в его войне за полный контроль над своим творчеством. В сознании публики Хичкок был настолько тесно связан с тем, что происходило в его фильмах, что студиям было трудно вмешиваться в его работу.

В нем нельзя не заметить и всех жизненно важных компонентов явления, которое в будущем назовут Хичкокианой. Фильм относится к числу легких, игривых лент режиссера, но и его явственно пронизывают черные прожилки паранойи. Здесь проявлена одна из важнейших составляющих философии Хичкока – зрители должны без труда представить себе, что могут оказаться на месте Хеннэя. Кинематографический шаблон «обычный человек в необычных обстоятельствах» был целиком и полностью создан Хичкоком. Хеннэй попадает в переделку случайно: у него в гостиной умирает от злодейского удара ножом в спину женщина-агент, сжимая в холодеющей руке карту Шотландии. С этого момента начинается непрерывное движение – единственной надеждой на реабилитацию для несправедливо обвиненного беглеца становится таинственное место, обозначенное на карте. Хеннэй тайком едет на север на поезде – первое из тех полных опасностей путешествий по железной дороге, которые часто встречаются у Хичкока. Поезда навсегда были связаны в сознании паренька из Лейтонстоуна с романтикой дальних странствий; позже он добавит к ней погони, убийства и секс.

В стилистическом отношении фильм до краев переполнен жизнерадостными хичкоковскими проделками. Он с удовольствием выходил за границы моральных и кинематографических условностей, вплетая в ткань фильма свидетельства своего неподражаемого мастерства. Когда горничная обнаруживает труп, ее визг заглушается паровозным гудком, образующим «звуковой мост» к следующей сцене. Шокирующие кадры и остроумные сочетания изображения и звука следуют одно за другим: веселенькая мелодия, под которую толпа в панике спасается из мюзик-холла, или сцена смерти на фоне пляшущего кордебалета, который отвлекает внимание зрителя от драмы. Ужас вперемешку с юмором. Убийство как жестокая шутка.

Помимо всего прочего, в фильме мы видим идеальную хичкоковскую пару. Отважный и в то же время простодушный герой – Роберт Донат с его привлекательной внешностью и лукавым остроумием был прообразом Кэри Гранта и прототипом Бонда, уставшим от собственной неустрашимости. И, конечно, блондинка, изящная, бойкая и прекрасная – в общем, идеальный материал для хичкоковских пыток. Он своего, разумеется, не упустил: Кэрролл попадала из огня да в полымя, мокла, зарабатывала синяки и оскорбления от режиссера. «Тащите сюда эту бирмингемскую девку!» – орал он, когда она появлялась на съемоч- ной площадке. Он был твердо намерен «сломить» ее, хотел, чтобы она «была собой». И это сработало. Кэрролл – это сон, прекрасный и откровенный, и по ходу съемок значимость ее роли все более возрастала. В конце концов она получила от своего режиссера наивысший комплимент: он назвал ее «первой по-настоящему хичкоковской блондинкой…». Ходили даже слухи о романе между ведущими актерами. Несомненно, их распускал сам старый сплетник-режиссер.

«На север через северо-запад» /North By Northwest/ (1959)

Микрофильм в тайнике! Бипланы-убийцы! Предательницы-блондинки! Этот фильм остается великим «шоу» Хичкока.

«Я хотел, чтобы этот фильм стал самым хичкоковским из всех хичкоковских. Такое «киношное кино» – гламур, остроумие, волнение, большие сцены, огромное полотно, невинные люди, вовлеченные в безрассудную авантюру…» – так анонсировал «На север через северо-запад» сценарист Эрнест Леман.

Момент был выбран великолепно. Летом 1958 года настроение у Хичкока было неоднозначное: он только что закончил «Головокружение», свой самый психологически сложный, откровенно личный фильм. Но зрители и критики практически проигнорировали картину. И поскольку его предыдущий фильм «Не тот человек» (1956) также стал относительной неудачей, Хичкоку был нужен кассовый, тщательно выверенный хит, который бы по-нравился публике и убедил студии в том, что он не потерял хватку.

Решение нашлось среди руин другого проекта MGM – по бестселлеру Хэммонда Иннеса планировалось снять «Гибель Мэри Дир». Для адаптации книги наняли Эрнеста Лемана, но задача оказалась сложной. В конце концов он явился к Хичкоку с повинной и признал, что не может сделать из романа сценарий, с которым можно было бы работать. К его изумлению, Хичкок ответил: «Ничего страшного». Ему просто нравилось работать с Леманом; неспешные ланчи, на которых обсуждение рабочих моментов занимало едва ли четверть времени (да и то к явному неудовольствию Хичкока), были неотъемлемой частью его дня, и он не собирался отказываться от них ради такой мелочи, как отсутствие собственно работы. Нужно просто найти другую идею, от которой боссы MGM не смогут отказаться и, потрясенные, освободят их от обязанности снимать фильм по Иннесу.

Идею триллера о человеке, ошибочно принятого за «подсадную утку», отвлекающую внимание преследователей от реального агента ЦРУ, подсказал Хичкоку какой-то человек на вечеринке, и она запала ему в память. Леман был заинтригован – проект казался куда более многообещающим, чем экранизация Иннеса. В довершение всего Хичкок придумал потрясающую кульминацию, в которой герой спасается от погони, карабкаясь по лицам президентов, вырезанным в горе Рашмор. «Как называется фильм?» – спросил Леман Хичкока. «Человек в носу у Линкольна», – глубокомысленно ответил тот. В итоге, правда, хранители самого заезженного национального памятника Америки запретили лазить в носу Линкольна, видимо, сочтя это святотатством, и фильм стал называться «На север через северо-запад» по ассоциации с фразой из «Гамлета».

В сценарии Лемана было все, что он обещал: волнующий фильм-погоня, в котором герою, элегантному рекламщику Роджеру О. Торнхиллу, предстоит захватывающее дух приключение, изобилующее шпионами, двойными агентами, роковыми женщинами и сбившимися с пути истинного самолетами сельскохозяйственной авиации.

По своей структуре и интонации это настоящий шедевр. Его неудержимая движущая сила такова, что зритель просто не замечает абсолютного неправдоподобия сюжета. С непринужденной легкостью мастер сплетает в единое целое остроумие, иронию и напряжение.

Однако в ходе кастинга возникла одна из тех неловких ситуаций, которые Хичкок находил почти невыносимыми. Во время съемок «Головокружения» он рассказал о проекте Джеймсу Стюарту, у которого сложилось впечатление, что ему предлагают роль Торнхилла. На самом деле Хичкок колебался: участие Стюарта традиционно гарантировало фильму хорошие кассовые сборы, однако относительный провал «Головокружения» зародил в Хичкоке необоснованные сомнения в своем ведущем актере. Кроме того, в роли Торнхилла он видел кого угодно, но не «простого парня» Стюарта – а именно таков был его образ в глазах американской публики. Нет, на эту роль требовался необыкновенный человек, который не сломается в необыкновенных обстоятельствах.

Кэри Грант, несмотря на свой трудный характер – его неуверенность в себе часто оборачивалась сварливостью на съемочной площадке, – был очевидной кандидатурой, тем более что Хичкок уже трижды работал с ним. Режиссер дипломатично выждал, пока Стюарт не подпишет контракт на съемки в другом фильме, и только после этого предложил роль Гранту.

Ева Мари Сэйнт (Ив) имела репутацию актрисы, игравшей по системе Станиславского, и совершенно не подходила на роль эдакой знойной гламурной цыпочки. Она безропотно сносила давление режиссера, его тотальное вмешательство во все вплоть до выбора мельчайших деталей ее гардероба. (Когда Грант ехидно поинтересовался его мнением по поводу своего собственного гардероба, Хичкок был немногословен. «Оденьтесь как Кэри Грант», – посоветовал он).

Сняв «На север через северо-запад», Хичкок закрепил за собой репутацию непревзойденного мастера развлекательного кино высочайшего класса. Одна только культовая сцена с самолетами-опылителями – чудо в миниатюре (Хичкок снимал ее в 43-градусную жару и потому был без пиджака, что с ним случалось крайне редко; Леман же с Грантом непрерывно подкалывали друг друга по поводу абсолютной нелогичности всего происходящего). Более чем любая другая сцена она отражает изысканную сбалансированность фильма, способность мастера без малейших усилий переходить от изощренно эротичного остроумия к полномасштабному действию – поистине работа гения.

Впереди у Хичкока были мрачные и тревожные «Психо» и «Птицы» /Birds, The/ (1963) – после них он так и не смог вернуться к невинному эскапизму «Северо- запада…». Однако в 1959 году имя Хичкока ассоциировалось у публики с гламуром и остроумием, напряжением и зрелищностью, погонями и сексом. Зритель тут же начинал думать о невинных людях, вовлеченных в безрассудную авантюру. «На север через северо-запад» очаровал всех – самое хичкоковское «киношное кино».

Хичкок на войне

Во время Второй мировой войны сограждане- британцы заклеймили жившего в США режиссера как предателя, однако это было абсолютной нелепостью .

Альфред Хичкок объявил войну Адольфу Гитлеру на пять лет раньше, чем все остальные. Все фильмы, снятые им в период с 1934 по 1946 год, так или иначе связаны с международной обстановкой. С помощью кинопленки Хичкок предупреждал зрителей об опасности нацизма. По иронии судьбы, Йозеф Геббельс был его большим поклонником…

Однако в Британии его объявили перебежчиком и ренегатом – еще бы, в самый тяжелый для Отечества час он слинял в Голливуд! Существуют даже предположения, что его так дол го не возводили в рыцарское звание из-за его «недостойного поведения» во время войны.

Естественно, эти лицемерные нападки больно ранили Хичкока. Он давно уже вышел из призывного возраста, и его присутствие в Лондоне было бы полной бессмыслицей, поскольку производство фильмов прекратилось. Он пришел к выводу, что в Калифорнии у него гораздо больше шансов снять какой-нибудь ура-патриотический фильм.

Майкл Бэлкон, его бывший друг и продюсер, яростно обрушился на тех, кто предпочел «отсидеться в Голливуде, вместо того чтобы вернуться домой и помочь своей воюющей стране». Он особо выделил Хичкока: «Когда-то у меня на студии работал один пухленький молодой техник… Сегодня он один из самых известных британских кинорежиссеров и живет в Голливуде. А мы тут задыхаемся от нехватки рабочих рук». Однако Черчилль санкционировал дальнейшее пребывание «британского десанта» в Голливуде, будучи уверен в том, что хорошие фильмы производят на людей куда более сильное впечатление, чем исполненные благих намерений. Сам же Хичкок ясно заявил, что «британскому правительству достаточно позвать меня».

На самом деле он активно координировал кампании по сбору средств, вместе с другими эми- грантами оказывал давление на изоляционистское правительство США, преодолел массу бюрократических препон, чтобы спасти шестьдесят детей-беженцев.

В декабре 1943 года он прилетел в Британию, чтобы снять фильм по заказу министерства информации. Имея лишь небольшой опыт работы с тыловыми инициативами, он скооперировался со своим старым другом Энгусом МакФэйлом, чтобы пропеть славу французскому Сопротивлению.

В снятой методом флэшбэка короткометражке «Счастливого пути», предвосхитившей «Расемон» /Rashomon/ (1950) (1950), рассказывалось об английском летчике, которого обманом заставляет довериться себе нацистский агент. Этот фильм был скорее трактатом о природе истины, чем откровенной пропагандой, и его лишь изредка показывали во Франции после высадки там союзников.

И все же его судьба сложилась успешнее, чем у еще одной короткометражки, «Мадагаскарского приключения» (1944), истории предательства, действие которой происходит на Мадагаскаре. Подобный лихой подход к проблеме вишистского коллаборационизма шокировал штаб генерала де Голля, и лента увидела свет только в 1993 году.

Хичкок вернулся в Голливуд, воодушевленный спокойным мужеством соотечественников. На этой волне он согласился снять рекламный ролик военного займа «Сражающееся поколение» (1945). Он длился 52 секунды: медсестра, ухаживающая за солдатом, раненым на Сайпане, убеждала зрителей «купить свою долю веры в победу». Государственный секретарь Эдвард Стеттиниус-младший лично выбрал его в качестве режиссера короткометражно- го фильма «На страже грядущего» (1945) о необходимости создания после войны организации для защиты мира во всем мире.

Заинтригованный слухами о секретных испытаниях в пустыне штата Нью-Мексико, Хичкок спросил физика Роберта Милликена, можно ли расщепить атом водорода. Тот, придя в ужас при мысли о том, что Голливуд пронюхал о проекте «Манхэттен», позвонил в ФБР, и Хичкок разделил судьбу героев своих фильмов: за ним установили круглосуточное наблюдение.

Но даже ужасы атомных бомбардировок померкли перед Холокостом. Хичкоку предложили стать режиссером семисерийного фильма о зверствах нацистов. Предполагалось, что в нем будут использованы документальные материалы, снятые британскими, американскими и советскими кинооператорами в разных концлагерях, включая Освенцим. Прекрасно зная, как можно манипулировать зрителями при помощи монтажа, режиссер убеждал редакторов использовать как можно более длинные куски хроники во из- бежание обвинений в подта- совке. Однако в сентябре 1945 года американцы решили сосредоточить усилия на фильме Билли Уайлдера «Мельницы смерти» (1946), и проект был закрыт. Копия хранилась в Имперском военном музее до 1984 года, когда наконец состоялась премьера «Памяти о лагерях» на Берлинском кинофестивале.

Cоавторы Хичкока

Бернард Херрманн

Фильмы: «Неприятности с Гарри» (1955), «Человек, который знал слишком много» (1956), «Не тот человек» (1956), «Головокружение» (1958), «На север через северо- запад» (1959), «Психо» (1960), «Птицы» (1963), «Марни» (1964)

Отношения: Больше десяти лет композитор Бернард Херрманн писал музыку ко всем фильмам Хичкока.

Вклад: По прочности и качеству работы это сотрудничество между режиссером и композитором не имело себе равных до появления пары Джон Уильямс – Стивен Спилберг. Но закончилось все ссорой: Хичкок попросил Херрманна написать современную «модную» музыку к «Разорванному занавесу» – ему нужно было продвигать фильм. Херрманн согласился, но, когда работа была закончена, выяснилось, что композитор проигнорировал просьбу. На прощанье Херрманн заявил разъяренному режиссеру: «У меня была карьера до тебя, будет и после». Впоследствии Херрманн написал великолепную музыку к «Таксисту», но так и не достиг высот хичкоковской эпохи.

Альма Ревилл

Фильмы: все.

Отношения: Когда эго ее мужа раздувалось до совсем уж недопустимых размеров, жена Хичкока мягко напоминала ему, что в момент их знакомства она была более известна. Это чуть не помешало их браку. «Для британского мужчины признать, что работа женщины важнее, чем его собственная, просто немыслимо», – заметила Альма, которая на протяжении шести лет была редактором и помощником режиссера.

Вклад: Ее опыт редакторской работы, великолепное чувство диалога и понимание женской психологии были жизненно важны. Альма играла ключевую роль на начальных стадиях всех фильмов Хичкока вплоть до «Незнакомцев в поезде» (1951), а после помогала советами. На вручении премии Американского института киноискусства Хичкок заявил, что хочет поблагодарить только четверых: «Первая из них – монтажер, вторая – сценарист, третья – мать моей дочери Пэт, а четвертая – повариха. Всех их зовут Альма Ревилл».

Дэвид О. Селзник

Фильмы: «Ребекка» (1940), «Завороженный» (1945), «Дело Парадайна» (1947)

Отношения: В 1939 году продюсер «Унесенных ветром» Дэвид Селзник подписал с Хичкоком семилетний контракт. Отношения их, однако, были напряженными, так как Селзник постоянно вмешивался в работу Хичкока. «Самым большим комплиментом, на который сподобился мистер Селзник в отношении меня, была фраза, что я единственный режиссер, которому он может доверить снимать фильмы. Представляете, какой был контроль?» – презрительно фыркал впоследствии Хичкок.

Вклад: Селзник не только был продюсером Хича, он также одалживал его другим студиям, где тот снял некоторые из самых значительных своих фильмов. Хотя их отношения были напряженными, Селзник сыграл ключевую роль в первоначальных успехах Хичкока в США. Он должен был быть благодарен Селзнику хотя бы за то, что «Ребекка» получила «Оскара» в номинации «лучший фильм». Это был его единственный «Оскар»; награду за него принимал Селзник.

Сол Басс

Фильмы: «Головокружение» (1958), «На север через северо- запад» (1959), «Психо» (1960).

Отношения: Когда Басс впервые работал с Хичкоком над вступительными титрами к «Головокружению» в 1958 году, он уже был одним из ведущих художников-оформителей США и создал потрясающие титры к фильму о героиновой зависимости «Человек с золотой рукой» (1955) с Фрэнком Синатрой в главной роли. В титрах Басса изобретательно сочетались необычные движущиеся образы и авангардная типографика.

Вклад: В «Головокружении» он наложил снимки глаз на геометрически запутанные фигуры Лиссажу, в «На север через северо-запад» летящие стрелы превращались в небоскребы. Басс утверждал, что помогал режиссировать сцену в душе из «Пси- хо», что опровергается практически всеми; он, несомненно, участвовал в разработке концепции фильма, но упоминается в титрах в качестве «консультанта по графике». Единственным фильмом, который он снял в качестве режиссера, была (к сожалению, незаслуженно забытая) фантастическая лента «Фаза 4» (1974).

Сальвадор Дали

Фильмы: «Завороженный» (1945)

Отношения: «В те времена происходящее во сне принято было сни- мать вне фокуса, в клубах дыма, – говорил Хичкок о своем решении пригласить для создания этих сцен в триллере «Завороженный» Сальвадора Дали. – Я решил снять эти галлюцинации в стиле Дали».

Вклад: Для Дали голливудский соблазн был непреодолим, однако его гонорары снились в кошмарных снах уже продюсеру Селзнику. Как пишет Патрик Макгиллиган, в конце концов Дали согласился сделать 4 сцены за 40 тысяч долларов, однако Селзник срезал бюджет фильма со 150 тысяч долларов до 20 тысяч, и большая часть идей Дали осталась нереализованной.

Страшно ли сегодня смотреть фильмы Хичкока — Российская газета

Скажешь «Хичкок» — и сразу вылетают птицы, клюющие людей в голову, и зловещая тень вырастает над женщиной в ванной, которую вот-вот убьют.

Что может быть «ужаснее» Хичкока? Хотя есть мнение, что режиссер, родившийся ровно 120 лет назад в Англии, не был истинным прародителем и главным автором жанра киноужасов.

Свои мнения и версии рассказали «РГ» режиссер Николай Лебедев и музыкант Александр Ф. Скляр.

Николай Лебедев, кинорежиссер:

— Альфред Хичкок — мой любимый режиссер, его фильмы я знаю чуть ли не покадрово, и мне очень обидно, что их — по традиции? — считают «фильмами ужасов».

У него не было ужаса — но было высокое напряжение. А сам Хичкок фильм «Психо» называл комедией

На самом деле в этом жанре он практически ничего не снимал — особенно в том формате, в котором «ужасы» понимают сейчас. Он никогда не снимал про монстров, а его истории про маньяков — это всегда психологические истории. Разве что в нашумевшем «Психо» есть что-то от фильма-«шокера», например, всеми вспоминаемая сцена в ванной. И этот фильм и в самом деле повлиял на развитие жанра хоррора. Хотя и «Психоз» — это, прежде всего, сложное драматическое высказывание о человеческой природе.

Не поленитесь, посмотрите, скажем, «Дурную славу» 1946 года — как там идет камера, о чем только она зрителю не рассказывает! Вечеринка в особняке, камера висит под потолком, обегает зал — а потом вдруг начинает приближаться к героине, которую играет Ингрид Бергман. И в конце концов наезжает на ее руку, сжатую в кулак, — а в руке зажат ключ! Ключ от таинственного погреба, где стоят винные бутылки, но в них не вино, а урановая руда, секретное оружие нацистов, вокруг которого разгораются страсти.

А разве забудешь «Молодой и невинный», сложнейший кадр, когда в гигантской танцевальной зале, где герои искали и не могли найти преступника, его нашла камера — глаза вымазанного ваксой барабанщика джаз-банда, изображавшего негра. Глаза дергались, у музыканта был нервный тик: это и был убийца…

Оригинальных поворотов сюжета, деталей, технических ухищрений у Хичкока было столько, что не перечислишь в десятках книг — а о нем изданы их сотни, и в каждой отыскиваются все новые и новые подробности творчества и технических открытий Хича. И не стоит забывать, какая тогда была техника у кинематографистов: камеры представляли собой огромные металлические шкафы, каково их было двигать и не терять при этом фокус! Тот самый кадр из «Молодого и невинного» снимался два дня.

Хичкок — разработчик и мастер жанра психологического триллера, по его пятам идут, например, «бондовские» фильмы — оцените «Человека, который много знал», довоенный еще шпионский триллер, в котором доктор с супругой вырывают из лап бандитов своего сына. Нарастание саспенса, движения, динамики в сериале про Борна — это тоже отражение хичкоковских приемов из «39 ступеней», «Саботажника», «К северу через северо-запад» с главным героем, бегущим от злых сил, давящих на него со всех сторон.

Мне с детства было интересно все загадочное, необычное, страшное. Я обожал Гоголя. Хичкока начал смотреть в 1995-м, но уже в первой моей картине 1991 года «Ночлег. Пятница», как мне говорили, показал что-то хичкоковское.

А потом случился «Змеиный источник», который многие называют российским фильмом ужасов: не знаю, хорошо это получилось для кино или нет, но я пробовал там решать многие сцены, рассказывать свои истории визуальными средствами — по-хичкоковски. Мне кажется, что влияние Хичкока испытывают и мой «Поклонник», и даже кино о войне «Звезда».

И стесняться мне нечего: на всех современных режиссеров, вне зависимости от того, в каком жанре они работают, повлиял Хичкок. От Уэллса до Куросавы — вплоть до Скорсезе, Спилберга и многих, многих других.

Так что это весьма примитивно — считать этого мастера прародителем жанра фильмов ужаса. У него не было ужаса — но было высокое напряжение. А сам Хичкок фильм «Психо» называл, например, комедией: козырем режиссера было своеобразное, иезуитское чувство юмора. Недаром он в Лондоне закончил иезуитский колледж.

Александр Ф. Скляр, музыкант:

— Лично для меня Альфред Хичкок прежде всего — выдающийся мастер саморекламы, нынешние перфекционисты могут тут отойти и тихонько покурить в сторонке. Это ж надо создать такой образ самого себя: расслабленный ироничный взгляд, длинная сигара из угла рта — а на ней птица.

На публике Хичкок появлялся, правда, не с птицей на зажженной кубинской Montecristo, а в шляпе-котелке. И производил такой эффект, что на следующую встречу с ним приходило в два раза больше народу.

Остальное было делом техники — рассказать о новом фильме, пригласить зрителей и журналистов на премьеру.

Как это снято: «Птицы»

Драматургия: психологический триллер с элементами мелодрамы и открытым финалом

Хичкок задумывал «Птицы» как логическое продолжение «Психо» — только еще более пугающее и масштабное. Идея картины, обещавшей зрителям новый уровень ужаса, пришла к мастеру саспенса в результате осмысления массовой атаки чаек и буревестников на калифорнийский город Капитола, произошедшей летом 1961 года. Нечто подобное режиссер уже встречал в одноименном рассказе Дафны Дюморье, произведения которой неоднократно экранизировал ранее («Таверна „Ямайка“», «Ребекка»). Сделать сценарную адаптацию книжных «Птиц» Хичкок хотел поручить Рэю Брэдбери, но из-за занятости фантаста предложил сотрудничество сначала соавтору «Психо» Джозефу Стефано, а после его отказа — детективщику Эвану Хантеру. Получивший директиву («выбросить из рассказа все, кроме названия и сюжета с птицами, атакующими людей») сценарист принялся за работу.
 

Результатом стал замешанный на психоанализе загадочный коктейль из мелодрамы и триллера, оставляющий зрителя недоумевать, почему же пернатые напали на тихий городок у бухты Бодега. Наиболее вероятный ответ лежит в символической плоскости: агрессивное поведение птиц призвано развеять человеческую иллюзию полного контроля над жизнью. Этот мотив на удивление гармонично вписывается в мелодраматическую структуру повествования. Вырвавшаяся из золотой клетки самонадеянная дочь газетного магната Мелани Дэниелз увлекается давшим ей отпор адвокатом Митчем Бреннером и начинает своеобразную охоту за столь «редкой птицей». Уверенная в собственной неотразимости и способности контролировать ситуацию, она отправляется на родину Митча, чтобы завоевать непокорного красавца. Однако Бодега-Бэй встречает чужачку без особого дружелюбия, и чем ближе героиня подбирается к Бреннеру, тем агрессивнее становится среда. Препятствия на пути влюбленных персонажей не только следуют канону мелодрамы, но и приводят в действие механизм фильма ужасов — от первой чайки, клюющей Мелани по дороге к Митчу, до душераздирающей атаки целой стаи, которой блондинка подвергается на чердаке его дома в кульминационной сцене картины.
 

Сцена из фильма «Птицы» (1963)

Еще одна преграда между героями — контролирующая мать Бреннера, продолжившая линию фрейдистских материнских образов, заявленную в «Психо». Лидия пребывает в иллюзии всевластия над своим взрослым сыном и оставляет за собой право решать его судьбу по части выбора пассии. Овдовевшая женщина до смерти боится, что Митч «выпадет из гнезда» и забудет дорогу домой, увлекшись девушкой. Ошалевшие птицы дают тиранше понять, что судьба ее семьи может быть разрушена по никак не подвластным ей роковым обстоятельствам. В результате в финале Лидия примиряется с Мелани, но для хэппи-энда этого недостаточно. Полчища птиц остаются на месте, намекая зрителю, что террор может повториться, и никому не дано предугадать — когда и по какой причине.

Альфред Хичкок на съемках фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures
 

Кастинг: подвиг дебютантки, опытные актеры и авторское камео

Мир людей многократно сопоставляется в ленте с миром пернатых. По замыслу Хичкока, эта параллель должна быть особенно заметна в повадках главной героини. Вот почему на роль Мелани Дэниелз режиссер искал актрису с утонченной, «птичьей» грацией. Звезда «Окна во двор» Грейс Келли, оставившая кинокарьеру после свадьбы с князем Монако, от участия в фильме отказалась. Солидный список других именитых актрис Хичкок отмел за ненадобностью, когда его верная жена и соратница Альма обратила внимание мэтра на лучезарную блондинку из рекламы газировки. Девушку звали Типпи Хедрен (хотя Хичкок предпочитал называть ее просто «девушка»), и она покорила мастера изящной красотой и «правильной формой носа».

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Прагматичный гений к тому же осознавал, что неопытность дебютантки позволит ему лепить из нее что угодно и использовать методы работы, от которых иная звездная актриса пришла бы в бешенство. Он поручал сотрудникам студии следить за перемещениями Хедрен вне съемочной площадки, диктовал ей, что носить и какой косметикой пользоваться, постоянно отпускал сальные шуточки и настойчиво предлагал перевести деловые отношения в интимные. После очередного отказа Хичкок решил отомстить нерадивой «девушке» и превратил съемки знаменитой сцены на чердаке в настоящую пытку.

Актриса была уверена, что работа над эпизодом займет пару часов, а нападать на нее будут механические птицы. В действительности ее ожидала пятидневная борьба со стаей натренированных знаменитым дрессировщиком Рэем Бервиком агрессивных чаек. Итогом стали невероятная достоверность ужаса во взгляде и жестикуляции актрисы, а также — нервное и физическое истощение, от которого храбрая дебютантка оправлялась под присмотром врачей. Несмотря на опасения членов съемочной группы, после перерыва она вернулась на площадку к режиссеру-деспоту.
 

Сцена из фильма «Птицы» (1963)

В других ролях Хичкок задействовал опытных актеров. Даже юная Вероника Картрайт, сыгравшая сестру Митча — Кэтти, могла похвастаться солидной фильмографией и статусом «ребенка-звезды». На роль Бреннера Хичкок пригласил австралийца Рода Тейлора, чья голливудская карьера расцвела после выхода оскароносной «Войны миров» (1960) по Герберту Уэллсу. Бывшую девушку Митча Энни Хейворт сыграла звезда сериалов Сюзанн Плешетт, чей образ «теплой брюнетки» остроумно противопоставлен новой избраннице адвоката — холодной блондинке в исполнении Хедрен. В роли деспотичной матери Бреннера выступила Джессика Тэнди — прима Бродвея и жена близкого друга Хичкока, актера и сценариста Хьюма Кронина, к которому в ходе работы над «Птицами» режиссер не раз обращался за советом по части драматургии.

Вероника Картрайт в фильме «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Джессика Тэнди в фильме «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Рода Тейлор в фильме «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Сюзанн Плешетт в фильме «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Ну и конечно, Хич не мог обойтись без традиционного авторского камео и сыграл собаковода, выходящего из зоомагазина с двумя питомцами. Это были личные силихем-терьеры мастера.

Альфред Хичкок в фильме «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures
 

Локации: правдивая география и студийные съемки

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Сам крохотный эпизод с участием режиссера снимался в Сан-Франциско на площади Юнион-сквер. При этом интерьерная сцена в магазине создавалась уже в студийном павильоне. Хичкок вообще предпочитал, если это возможно, обходиться без натурных съемок. На студии ему было легче и комфортнее контролировать процесс. Тем не менее бухта Бодега, конечно, настоящая, как и здание школы, где работает героиня Сюзанн Плешетт. Съемки сцены в ресторане, где местные жители прячутся от птиц, прошли в The Tides Wharf Restaurant & Bar, который и сейчас считается в Бодега-Бэй весьма популярным заведением.
 

Визуальное решение: гламур, «взгляд Бога» и мэтт-пэйнтинг

Как уже отмечалось, Хичкок хотел сделать фильм, не уступающий «Психо» по силе воздействия, но еще более масштабный. А помочь в этом мастеру был призван неслыханный для него бюджет в три с лишним миллиона долларов. Сумма, выделенная Universal Pictures на фоне успеха «Психо», определила размах постановки. Режиссер вновь мог позволить себе снимать в «Техниколоре» и вместе с оператором Робертом Берксом создать особую цветовую реальность. Хичкок не раз подчеркивал, что «зрителю нужен гламур», поэтому до той поры, как птицы начинают терроризировать Бодега-Бэй, картина напоминает красивый глянец. Здесь зеленоглазые блондинки с идеальным маникюром (алые ногти Мелани ассоциируются с когтями кровожадных пташек) покупают в дар подчеркнуто голубоглазому семейству Бреннеров ярко-зеленых неразлучников, захолустные школьные учительницы выглядят не хуже Элизабет Тейлор, а безмятежный залив под лазоревым небом купается в солнечных лучах. Тем сильнее шоковый эффект от разрыва идиллической картинки вторжением черных птиц, которое, впрочем, не покажется столь уж неожиданным, если правильно «считать» вступительные титры.

Заставка фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Известно, что первоначально Хичкок хотел сделать чисто декоративную, ни на что не намекающую заставку, но, вспомнив, что без предварительной подготовки зрителя «правильного» саспенса не достигнуть, решил действовать «по старинке». По просьбе режиссера дизайнер Джеймс Поллак создал ярко-голубые титры, рассыпающиеся на фоне черно-белого кадра с воронами, прорезающими пространство. Посыл предельно ясен: грозные птицы скоро затмят собой «райское» голубое небо и разрушат человеческую цивилизацию.

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Позже в доме Бреннеров разъяренная стая из дымохода разобьет чайный сервиз, который рассыплется, подобно буквам из заставки. Герои вместе со зрителями почувствуют, что грядет Армагеддон, а в сцене визита Лидии к соседу именно по разбитым чашкам женщина догадается, что живым друга уже не застанет.

Финальная сцена фильма в свою очередь воплотит предзнаименование из вступительных титров наиболее полно. Как известно, для создания апокалиптического кадра понадобилось 32 экспозиции. Настоящих и механических птиц не хватало, чтобы покрыть все пространство, и их пришлось перемещать и снимать частями по ходу движения автомобиля. Несмотря на эти ухищрения, часть птиц все же пришлось дорисовывать. Кроме того, кисти опытного специалиста по мэтт-пэйнтингу Альберту Уитлоку принадлежит живописный фон в виде неба. Дорисовка понадобилась и в эпизоде, где пожар на заправке в центре Бодега-Бэй показан с высоты птичьего полета. Картина была создана в полном соответствии с реальной панорамой города, а отснятый Берксом материал при монтаже как бы «впечатывался» в нее.

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

Итак, лента, состоящая из 1360 кадров, стала самой трудоемкой в фильмографии Хичкока. Разнообразие комбинированных съемок и прочих спецэффектов во многом опередили время ее создания. Но не стоит забывать о более простых в исполнении, но мощных приемах, задействованных в фильме. Конечно, это и «взгляд Бога», использованный не только в технически сложном эпизоде пожара, но и везде, где нужно показать «точку зрения птиц». Прием обретает в картине особое значение. Первоначальная нейтральная оценка объектов, запечатленных с высоты, сменяется тревогой, как только зритель осознает, что видит происходящее глазами осатаневших птиц, а вовсе не Бога. Ужас усиливается, когда по ходу развития фабулы Беркс все чаще применяет «голландский угол», чтобы показать, как искажается стройный мир, созданный героями.

Кадр из фильма «Птицы» (1963) / Фото: Universal Pictures

И, конечно, «Птицы» не обходятся без традиционных хичкоковских «пугалок», вроде короткого монтажа кадров убитого соседа, которые ритмично чередуются по мере укрупнения, все больше приближаясь к зрителю.
 

Сцена из фильма «Птицы» (1963)
 

Звуковое оформление: шотландский фольклор и птичьи крики

Достоверности картине добавляет саундтрек, в котором есть только одна песня, и та без музыки. Речь идет о шотландской народной композиции «Wee Cooper O’Fife», которую исполняют дети из школьного хора незадолго до нападения птиц.
 

Сцена из фильма «Птицы» (1963)

Мелодия застревает в памяти, вызывая пугающие образы, ведь она неразрывно связана с птичьим террором. Все остальные звуки, подобранные для фильма Бернардом Херманном (шорохи, механический скрежет, крики птиц), предельно реалистичны, а потому нагнетают подлинную тревогу. Неподдельность страха, который можно испытать при просмотре «Птиц» — пожалуй, главный ключ к разгадке секрета нестареющей магии картины, вышедшей на экраны 55 лет назад.
 

Обложка: кадр из фильма «Птицы» (1963) / Universal Pictures

Альфред Хичкок — фильмы, птицы и психо

Кинематографист Альфред Хичкок получил прозвище «Мастер саспенса» за то, что использовал в своих фильмах своего рода психологическое напряжение, вызывающее у зрителей особое впечатление.

Кем был Альфред Хичкок?

Известный режиссер и режиссер Альфред Хичкок некоторое время проработал инженером, прежде чем поступить в киноиндустрию в 1920 году. В 1939 году он уехал в Голливуд, где его первый американский фильм « Ребекка » получил премию Оскар за лучший фильм.Хичкок создал более 50 фильмов, в том числе классику «Окно сзади », «39 шагов» и «Психо ». По прозвищу «Мастер саспенса», Хичкок получил премию AFI за заслуги перед жизнью в 1979 году. Он умер в 1980 году.

Ранняя жизнь

Альфред Джозеф Хичкок родился в Лондоне, Англия, 13 августа 1899 года и вырос в строгой семье. Католические родители. Он описал свое детство как одинокое и защищенное отчасти из-за своего ожирения. Однажды он сказал, что его отец отправил его в местный полицейский участок с запиской, в которой он просил полицейского запереть его на 10 минут в качестве наказания за плохое поведение.Он также заметил, что его мать заставляла его стоять у изножья своей кровати в течение нескольких часов в качестве наказания (сцена, на которую ссылается его фильм Psycho ). Эта идея жестокого обращения или неправомерного обвинения позже нашла отражение в фильмах Хичкока.

Мастер саспенса

Хичкок учился в иезуитской школе Св. Игнатия Колледжа, а затем поступил на курсы искусства в Лондонский университет. В конце концов он получил работу рисовальщика и дизайнера рекламы в кабельной компании Henley’s.Именно во время работы в Henley’s он начал писать, отправляя короткие статьи для внутреннего издания. С самого первого своего произведения он с впечатляющим мастерством использовал темы ложных обвинений, противоречивых эмоций и закрученных концовок. В 1920 году Хичкок вошел в киноиндустрию, заняв штатную должность в компании Famous Players-Lasky, занимаясь разработкой титульных листов для немых фильмов. Через несколько лет он работал помощником режиссера.

В 1925 году Хичкок снял свой первый фильм и начал снимать «триллеры», благодаря которым он стал известен во всем мире.Его фильм 1929 года « Шантаж » считается первым британским «звуковым фильмом». В 1930-е годы он поставил такие классические фильмы-саспенс, как Человек, который слишком много знал, (1934) и 39 шагов, (1935).

Фильмы: «Ребекка», «Психо» и «Птицы»

В 1939 году Хичкок уехал из Англии в Голливуд. Первый фильм, который он снял в США, Ребекка (1940), получил премию Оскар за лучший фильм. Некоторые из его самых известных фильмов включают Psycho (1960), The Birds (1963) и Marnie (1964).Его работы стали известны своими изображениями насилия, хотя многие из его сюжетов просто служат приманками, призванными служить инструментом для понимания сложных психологических персонажей. Его эпизодические появления в собственных фильмах, а также его интервью, трейлеры к фильмам и телепрограмма Альфред Хичкок представляет (1955-1965) сделали его культурной иконой.

Смерть и наследие

Хичкок снял более 50 художественных фильмов за свою шестидесятилетнюю карьеру.В 1979 году он получил премию Американского института кино за достижения в жизни. Год спустя, 29 апреля 1980 года, Хичкок мирно скончался во сне в Бель-Эйре, Калифорния. Его пережила его пожизненная партнерша, помощник режиссера и ближайший соратник Альма Ревиль, также известная как «леди Хичкок», которая умерла в 1982 году.

«Психо» птиц. Птицы — важный мотив в Альфреде… | Картер Таллон

Птицы являются ярким мотивом в фильме ужасов Альфреда Хичкока 1960 года « Психо ».Хичкок использует этих птиц, чтобы искусно предсказывать события и раскрывать более глубокую правду о персонажах.

Мадлен с булавкой в ​​виде колибри перед тем, как упасть насмерть в «Головокружении»

Психо начинается с того, что Мэрион Крейн (Джанет Ли) украла 40 000 долларов с работы, а затем поехала к своему парню, Сэму Лумису, в Калифорнию. По пути она останавливается в мотеле Бейтса на ночь, где встречает Нормана Бейтса (Энтони Перкинс), владельца. Позже той же ночью призрачная фигура жестоко убивает Марион в ее комнате.Обнаружив место происшествия, Норман думает, что его мать Норма убила Мэрион. Затем он выбрасывает тело и машину Мэрион в болото. После недели молчания детектив Милтон Арбогаст (Мартин Бальзам) расследует ее исчезновение и пропажу 40 000 долларов. В конце концов он оказывается в мотеле Бейтса и звонит Сэму (Джон Гэвин) и сестре Марион, Лиле (Вера Майлз), и говорит им, что Мэрион определенно осталась в мотеле на одну ночь. Однако Норма убивает Арбогаста. Сэм и Лила идут в мотель Бейтса, не получив ответа от Арбогаста.В конце концов они выясняют, что Норма Бейтс на самом деле мертва, а Норман страдает психозом, и временами он думает, что он его мать. Норман арестован и признает, что «его мать» убила Марион и Арбогаста.

Psycho не был первым и не последним случаем, когда Хичкок ассоциировал птиц со смертью. В Young and Innocent показан монтаж чаек после обнаружения мертвого тела, а Мэдлин (Ким Новак) носит булавку в виде колибри, когда она «падает» с башни насмерть в Vertigo .Кроме того, следующий фильм, который он снял после Psycho , был самым смертоносным птичьим фильмом The Birds . В то время как The Birds представляет птиц как более непосредственную угрозу, Psycho представляет их образ в более тонкой, но не менее устрашающей манере .

Мотив птиц вводится с самого начала фильма… буквально. Самый первый кадр фильма определяет место, где мы начинаем рассказ, как Феникс, штат Аризона. Кроме того, поскольку в греческой мифологии феникс — это мифическая птица, которая сгорает дотла, когда умирает, но затем возрождается из пепла заново, «Феникс» — первая из многих ассоциаций, которые фильм создает между птицами и смертью.Птицы также связаны со смертью через бесплодный и пустынный пейзаж Феникса, который очевиден в первом кадре фильма.

Большая часть изображений птиц в фильме происходит в мотеле Бейтса, а сцена с наиболее птичьими изображениями — это сцена в гостиной между Норманом и Мэрион. Действие происходит в гостиной Нормана, где обитают многочисленные чучела птиц с таксидермисом. Норман объясняет, что таксидермия — его хобби, и именно он чучел птиц. Это первое место в фильме, где отношение птиц к смерти открыто, поскольку чучела птиц — это отсылка к самой смерти.

В фильме много зооморфизма, исключительно с участием птиц. Самая очевидная и важная из них — это мать Нормана, которую неоднократно символизировали в виде грозной совы, обитающей в таксоне, в гостиной Нормана. Когда Мэрион впервые упоминает мать Нормана, Норму, камера внезапно меняет ракурс, так что теперь Нормана можно увидеть в кадре под низким углом.

Сова рядом с головой Нормана

В этом новом ракурсе угрожающая сова на стене появляется прямо рядом с его головой на заднем плане, как если бы она нападала и нападала.Позже, когда Мэрион и Норман обсуждают его мать, он говорит, что «она безобидна. Она безобидна, как одна из тех чучел птиц. Однако, говоря это, он смотрит вправо, за пределы экрана, именно туда, где находится парящая сова. Это дополнительно устанавливает связь между его матерью и совой. Более того, сова выглядит очень угрожающе: чучело с широко раскинутыми крыльями, как будто ныряет на добычу, что говорит о том, что его мать, вероятно, не так безобидна, как говорит Норман.

Напряжение в фильме усиливается, когда Норман говорит, что любит «набивать птиц» во время их разговора в гостиной.

Мэрион и Норман в рамке со связанными с ними зооморфизмами рядом с ними

Буквально он имеет в виду свою таксидермию, но на самом деле это двоякий смысл. Он сравнивает Марион с птицей в начале сцены, а слово «птица» — это жаргонное обозначение желанной женщины, и, конечно же, слово «дрянь» может быть эвфемизмом для обозначения пола. (Peucker) Хотя мы никогда не видим, чтобы Норман разыграл какое-либо сексуальное насилие во время фильма, он явно жаждет Мэрион, поскольку мы позже видим, как он шпионит за ней через глазок, когда она меняет одежду.

Опасность Марион становится еще более очевидной для аудитории, когда она раскрывает свою фамилию, Журавли (семейство птиц, которые не являются хищниками, но известны своей красотой). Она явно находится под угрозой присоединения к рядам других птиц в комнате, и ее убьет и набьет Норман Бейтс. Фамилия Нормана, Бейтс, также указывает на его истинный характер. «Бейт» описывает, когда ястреб взмахивает крыльями, пытаясь сбежать с насеста, подобно тому, как Норман пытается вырваться из когтей матери на своей психике.

Мэрион стоит рядом с чучелом ворона, его острый клюв напоминает смертоносный нож Нормы

Чтобы еще больше усугубить положение Марион, когда она произносит свою фамилию, она стоит перед чучелом вороны, которое вешается на стену и у которого появляется клюв быть нацеленным прямо ей в шею, его острый клюв напоминает нож Нормы, который скоро пронзит Марион. Ворона, появляющаяся в том же кадре, что и Марион, сулит ей зло, поскольку вороны исторически ассоциируются с дурными предзнаменованиями и смертью.

Норман между парящей совой и скромным фазаном

После того, как Мэрион уходит, Норман подходит к своему глазку, и есть кадр, где на переднем плане чучело фазана, а на заднем плане — грозная сова / Норма, а Норман посередине.Эти две птицы составляют зооморфизм Нормана. Как и фазан, он выглядит вполне нормальной птицей, возможно, немного глуповатой, но непритязательной. Однако у него также есть опасная сова / Норма, спрятанная в глубинах его души.

У Нормана теперь только сова на заднем плане

Мы видим, как в этой сцене разыгрывается дихотомия его психики. Сначала Норман находится между двумя очень разными птицами. Похоже, он не знает, что делать. Однако он уступает своим желаниям и шпионит за Марион, когда она меняет одежду.После того, как он закончил подглядывать, композиция кадра изменилась; теперь его обрамляют только грозная сова позади него. Норман стал совой; хищник готов убить свою непритязательную добычу.

Марион сидит рядом с певчими птицами, на переднем плане изображена нарисованная ласточка.

У Марион несколько зооморфизмов. Один из них — маленькая певчая птичка. Во время разговора Мэрион и Нормана Мэрион откусывает кусок хлеба. Соответственно, Норман говорит, что она «ест как птица.

Картина с утками над кроватью Марион

Это откусывание хлеба заставляет задуматься о маленькой послушной птице, и на самом деле рядом с тем местом, где она сидит в гостиной, есть маленькие певчие птицы с таксидермисом и ласточка, нарисованная на тазе. можно увидеть на переднем плане некоторых кадров, изображающих Мэрион в гостиной. Хичкок передает опасность, в которой находится Марион, из-за этого зооморфизма; Мэрион Крейн находится не в лучшем положении, когда она находится в одной комнате с человеком, убившим маленьких певчих птиц, с которыми она связана.

Еще один зооморфизм Марион — утка. В комнате Марион есть две картины с утками, и одна из них находится прямо над столом, за которым сидит Мэрион после разговора с Норманом в его гостиной. Она сидящая утка (вполне возможно, что Хичкок задумал этот каламбур, учитывая его задокументированное внимание к деталям).

В знаменитой сцене душа Норман закалывает Мэрион ножом и оставляет ее истекать кровью в ванне. Здесь Норман сливает ее кровь, как слит кровь из мертвой птицы, прежде чем отнести ее мяснику.

Мертвые глаза Марион и сломанная шея

Кроме того, Марион выпадает из ванны после того, как нас ударили ножом, и оказывается наполовину на полу, что создает впечатление, что ее шея могла быть сломана. Опять же, это похоже на то, как убивают птицу, ломая ей шею.

Норман несет обернутый труп Марион

Чтобы завершить предположение о том, что Марион — животное, возвращается Норма и заворачивает тело Марион занавеской для душа, как мясо, заворачиваемое в вощеную бумагу в мясной лавке. Хичкок включает в эту сцену крупный план глаз Марион; ее глаза мертвые, замутненные и невидящие.Теперь она совсем как еще одна из множества чучелурых птиц Нормана.

Норман заменяет картину, которая была сбита со стены

Убирая номер Мэрион в отеле, Норман сбивает со стены картину с изображением маленькой птички, точно так же, как он только что «сбил» Марион.

Мэрион просматривается через глазок с двумя изображениями птиц на заднем плане.

Мэрион ранее была связана с этой фотографией птицы, когда Норман шпионил за Марион через глазок, и все, что он мог видеть, это изменение Марион и изображение этой птицы.Однако рядом с фотографией, которую сбивает Норман, есть второе, почти идентичное изображение птицы. Это говорит о том, что будет вторая «птица», практически идентичная Марион; вторая птица, которая появляется в следующей сцене, когда представлена ​​сестра Марион, Лила.

Даже автомобили в этом фильме не лишены птичьего символизма. Украшение капота оригинального Ford Mainline 1956 года Марион представляет собой летающий реактивный самолет, а ее Ford Custom 300 1957 года выпуска имеет выступающие плавники, напоминающие крылья птиц.Эти отсылки к птицам служат маленьким предзнаменованием для более глубоких ассоциаций с птицами в дальнейшем в фильме.

Меркурий 1958 года, принадлежащий Арбогасту

Основное соотношение между автомобилем и птицей — это автомобиль детектива Арбогаста, Меркурий 1958 года выпуска. В римской мифологии Меркурий — бог-посланник, имеет крылатые сандалии и крылатую шляпу. Соответственно, детектив может передать информацию Лиле, что Марион определенно была в отеле Бейтс, но в конечном итоге его ждет та же участь, что и Марион, и он убит Нормой.

Эти многочисленные ссылки на птиц в Psycho служат как предзнаменованием событий, так и освещают глубину его персонажей. Хичкок мастерски изображает Нормана как человека, разрывающегося между двумя идентичностями, а Мэрион как невольного и в конечном итоге обреченного персонажа через птичий мотив фильма — красноречивый и гениальный мотив, который делает исключительный фильм еще лучше.

Психосимволы, аллегории и мотивы

Птицы (особенно пойманные тем или иным способом) являются заметным мотивом в Psycho ; Хичкок использует птиц и связанный с ними язык, чтобы подчеркнуть темы изоляции и двойственности.Прежде всего, интересно отметить, что фамилия Марион — Крейн, и она живет в Фениксе. Когда она садится пообедать с Норманом в гостиной мотеля Бейтса, он говорит ей, что она ест как птица, что переходит в признание Нормана, что он много знает о , набивая птиц, но не очень о том, как они себя ведут. когда они живы. Это свидетельствует о том, что Норман не знает, как функционировать в нормальном обществе, но он знает, как сосуществовать со своей «матерью», которая также оказывается чучелом.

Тем временем Норман и Мэрион окружены чучелами птиц в гостиной. Норман часто остается один в кадре с парящими над ним хищными птицами, так же как его (чучело) мать имеет над ним власть и мешает ему сблизиться с другими. Хичкок специально дает ворону и сову свои уколы. Он сказал Трюффо: «Совы принадлежат к ночному миру; они наблюдатели, и это апеллирует к мазохизму [Нормана]. Он знает птиц и знает, что они наблюдают за ним все время.Он может видеть свою собственную вину, отраженную в их понимающих глазах »(Трюффо).

Хичкок использует зеркала и отражения, чтобы подчеркнуть тему двойственности, которая проходит через Psycho. Зеркала «также указывают на необходимость самоанализа» (Spoto). После того, как Мэрион украла деньги, Хичкок часто сопоставляет ее с ее отражением (как на стоянке подержанных автомобилей), даже если она не смотрит на него. Отказ или неспособность Мэрион рассмотреть свой собственный образ показывает, что она прошла мимо точки размышлений о своих действиях и полностью движима приступом «безумия».Джордж Толес пишет: «В мире Psycho, всякий раз, когда одно изображение себя ломается или не распознается, на его месте должен образоваться другой, более опасный образ. Так сказать, внутри трещины» (Колкер 134). Отрицание Марион своего отражения приводит ее в мотель Бейтса, и ее последующее исчезновение приводит к раскрытию темного и извращенного мира Нормана Бейтса. Показательно, что после смерти Мэрион повествование немедленно переходит к Норману. Как будто Хичкок использует безумие Марион как способ органично привести свою аудиторию к гораздо более зловещим секретам Нормана.

На протяжении Psycho, Хичкок использует несъеденную пищу или отказ делиться едой — прерывание или отрицание естественного акта — как способ усилить неспособность своих персонажей общаться — либо с их сокровенными желаниями, либо друг с другом. Еда — это совместная деятельность, но, отказываясь от удовольствия, персонажи Psycho усиливают свою изоляцию. Во время обеденного свидания Сэма и Мэрион в гостиничном номере мы видим ее недоеденный бутерброд, сидящий на ночном столике; Влюбленные спорят, жениться или нет.Позже мать Нормана не позволит ему пригласить Мэрион на ужин, поэтому он приносит ей еду, но он не ест свою порцию, а она выбирает только свою. Одновременно Норман и его мать спорят из-за Мэрион, а затем Норман и Мэрион вступают в разногласие из-за миссис Бейтс. Когда Арбогаст приходит в мотель Бейтса, чтобы узнать о Марион, Норман предлагает ему конфеты, но детектив отказывается. Позже Норман скрывает истинную природу исчезновения Мэрион. Наконец, Сэм и Лила отклоняют предложение миссис Чемберс подавать документы в полицию за ужином.В этой сцене мы видим, что шериф и миссис Чемберс считают, что Норман один в мотеле Бейтса, в то время как Сэм и Лайла думают, что происходит что-то еще, и хотят взять дело в свои руки.

Визуальный мотив глаз подчеркивает тему вуайеризма и наблюдения в Psycho; Хичкок говорит своим зрителям, что этот фильм показывает нам то, чего мы не должны видеть. Когда Мэрион бежит из города с деньгами мистера Лоури, она смотрит в глаза своему боссу, когда он переходит улицу — она ​​знает, что ее заметили, когда она делает то, чего делать не должна.Во время поездки Мэрион в Калифорнию Хичкок направляет камеру прямо так, чтобы зритель смотрел на Марион; мы также можем слышать ее самые сокровенные мысли. Патрульный, который будит Мэрион на обочине шоссе, одет в устрашающие темные очки и смотрит прямо в камеру, что делает его угрожающим — мы, как и Мэрион, нервничаем, хотя офицер понятия не имеет, что она сделала. Его похожий на череп внешний вид отражает безглазый труп миссис Бейтс — всевидящий и осуждающий. В гостиной мотеля Бейтса глаза чучел птиц Нормана смотрят на него сверху вниз, как и на его вездесущую мать.Затем, пока Норман наблюдает, как Марион раздевается через глазок, Хичкок использует очень крупный план глазного яблока Нормана, вовлекая нас в его вуайеристский секрет. Позже, когда Мэрион лежит мертвая на земле, Хичкок приближается к ее безжизненному глазу; это изображение связано с крупным планом полых глазниц миссис Бейтс в фруктовом погребе. Обе женщины подошли слишком близко к Норману и угрожали монстру, который лежал внутри; он покончил с их жизнью, чтобы скрыться от их любопытных глаз.

Картина, которую Норман Бейтс использует для прикрытия секретного глазка в гостиной мотеля Бейтса, символизирует его подавленную сексуальность и предвещает то, что вот-вот произойдет с Мэрион.Изображение является точной копией картины «Сусанна и старцы». В нем изображена библейская история, в которой трое стариков шпионят за невинной женщиной, которая собирается купаться, но когда они обнаруживают, что охвачены страстью, они обвиняют ее в сексуальном шантажировании. Позже, когда его ловит Сэм, положение Нормана отражает положение Сюзанны на картине: разорванная одежда, запрокинутая голова и поднятая к небу правая рука. Сняв платье матери, Нормана наконец «увидели» всем, кем он был — виноватым и невиновным.

Типпи Хедрен: Альфред Хичкок изнасиловал меня | Типпи Хедрен

Типпи Хедрен рассказала, как Альфред Хичкок якобы изнасиловал ее, когда они работали над фильмами «Птицы» и «Марни».

В прошлом актер уже говорил о том, как режиссер относился к ней, большая часть этого была изображена в фильме HBO «Девушка» 2012 года, но она раскрывает новые детали в новой автобиографии «Типпи: воспоминания».

По данным Daily Mail, оскорбительное поведение Хичкока началось, когда он снял Хедрен в «Птицах», ее первом фильме и продолжении Хичкока «Психо».

Хедрен утверждает, что режиссер приказал другим актерам не общаться с ней и не трогать ее, и раздражался, если видел, как она разговаривает с другими мужчинами.

Она утверждает, что однажды он бросился на нее и пытался поцеловать ее, когда они ехали в его лимузине. На следующий день на съемочной площадке, снимая знаменитую сцену из телефонной будки, в которой персонаж Хедрен подвергается нападению птиц, она говорит, что одна из механических ворон разбила якобы небьющееся стекло, осколки которого попали ей в лицо.Она также говорит, что в сцене, где ее персонаж подвергся нападению птиц в спальне, ей сказали, что механические птицы не будут работать, и что им придется использовать живых.

Она якобы провела пять дней, снимая сцену, когда в нее бросали живых птиц и прикрепляли к ее телу с помощью резинок. Хедрен говорит, что сломалась, когда привязанная к ее плечу птица чуть не клюнула ее в глаз, и следующую неделю она провела в постели, измученная.

Хедрен подозревает, что Хичкок пытался наказать ее за отказ от его сексуальных домогательств.

Следующим фильмом по контракту Хедрен была «Марни» о клептомании с проблемами психического здоровья. Он включает в себя сцену, в которой персонаж Хедрен изнасилован ее новым мужем. Хедрен считает, что сцена, в которой мужчина навязывает себя своей недостижимой красивой невесте, была личной фантазией Хичкока о ней.

Режиссер продолжал вести себя, говорит Хедрен, и он заказал себе копию маски ее лица, хотя для фильма она не была нужна. Он также разместил ее гардеробную рядом со своим офисом и смог войти через смежную дверь.

Хичкок «нашел бы способ выразить свою одержимость мной, как будто я был должен ему каким-то образом ответить взаимностью», — пишет Хедрен в новой автобиографии, и даже прямо выразил свою любовь к ней.

Однажды, по словам Хедрен, он вызвал ее в свой офис. «Он внезапно схватил меня и возложил на меня руки. Это было сексуально, извращенно и некрасиво », — пишет она.

Сообщается, что Хичкок разочаровался в ее сопротивлении и пригрозил разрушить ее карьеру. Хедрен говорит, что он заблокировал студию Universal, когда она хотела представить ее выступление на Оскар, и пренебрежительно отзывался о ней с другими.

У нее еще был контракт с ним еще на два года, и Хичкок отказался разрешить ей работать с другими режиссерами. Это, в сочетании с нежеланием студий противостоять Хичкоку, означало, что ее карьера так и не пошла на поправку.

«Студии были силой», — сказал Хедрен в 2012 году. «И я подошел к концу, и я абсолютно ничего не мог сделать легально. Никаких законов об этой ситуации не существовало. Если бы это случилось сегодня, я была бы очень богатой женщиной.

Сравнение психов и птиц показывает способ безумия Хичкока в виде душа / нападения птиц.

Джанет Ли — начинающая растратка, принимающая душ в бывшем первоклассном придорожном мотеле в Аризоне. Типпи Хедрен — playgirl и светская львица, укрывающаяся в доме в Bodega Bay, Калифорния. На обоих нападают отвратительные, но, казалось бы, разные способы: Ли переодет Тони Перкинс в переодевание, Хедрен — стая необъяснимо разозленных птиц. Тем не менее, обе эти сцены, снятые мастером саспенса Альфредом Хичкоком, выглядят удивительно похожими с точки зрения времени и композиции кадра, когда показаны рядом.Таково понимание Пабло Фернандеса Эйра, режиссера и редактора, который недавно создал жуткую городскую симфонию из звуковых эффектов фильма Мартина Скорсезе Taxi Driver . В новом видео под названием «Психо против птиц» Фернандес Эйр противопоставляет печально известное убийство в душе из Psycho 1960 года с одним из нападений птиц из фильма The Birds 1963 года. Оба фильма изначально были отредактированы закройщиком Хичкока Джорджем Томазини, который также работал над Vertigo, Rear Window , North By Northwest и другими.

Ставить блондинок в опасность было, конечно, навязчивой идеей на протяжении всей карьеры Альфреда Хичкока. Хедрен и Ли были всего лишь двумя опоздавшими дополнениями к этому и без того шумному зверинцу. Тем не менее, параллели между последовательностями в Psycho и The Birds трудно игнорировать. Обратите внимание, например, на то, как неестественно яркий светильник в ванной комнате мотеля Bates соответствует неестественно яркому фонарику, которым владел Хедрен в The Birds . Обратите внимание также на кошмарный шквал крупных планов: ноги, руки, лица.Во время своих атак и Хедрен, и Ли прижимаются к стенам, не имея возможности убежать от своих призрачных нападающих. Видео Фернандеса Эйра заканчивается тем, что обе окровавленные светловолосые героини падают на свои этажи, потерпев поражение. В некотором смысле, смотря «Psycho Vs. Птицы »- это все равно, что увидеть, как выполняется волшебный трюк.

[через Laughing Squid]

Музей движущегося изображения — посещение — календарь

Queens Drive-In, на территории Зала науки Нью-Йорка в парке Флашинг-Медоуз Корона, находится по адресу 47-01 111th Street, Corona, New York 11368

Психо

Реж.Альфред Хичкок. США, 1960, 109 мин. С Энтони Перкинсом, Джанет Ли, Верой Майлз, Джоном Гэвином. Секретарь по недвижимости Мэрион Крейн (Ли) украла сорок тысяч баксов у клиента своего босса. Утомленная чувством вины и уставшая, она совершает очень большую ошибку, останавливаясь на ночь в мотеле Бейтса, где она дружит с его, казалось бы, доброжелательным владельцем, любящим мать Норманом Бейтсом (Перкинс). Вы знаете, что будет дальше. Если вы этого не сделаете, то мы не будем теми, кто испортит хоррор-революционер Хичкока, фильм лишней интенсивности, одновременно суровый и барочный по стилю и настолько шокирующе извращенный по своим последствиям, что он навсегда распахнул двери для кинотеатра. после.

Птицы

Реж. Альфред Хичкок. США, 1963, 119 минут с Типпи Хедрен, Родом Тейлором, Джессикой Тэнди. В шедевре птичьего ужаса Хичкока модная светская львица Хедрен Мелани Дэниэлс (Хедрен) спускается к сонному Бодега Бой в Калифорнии, чтобы агрессивно преследовать своего любимого объекта, Митча (Тейлор). Оттуда Хичкок заставляет ее пройти через отжим, поскольку она обнаруживает, что спасается бегством от стаи чаек, соек, ястребов и воробьев, которые любопытно взбесились.Один из самых страшных произведений Хитча, The Birds , вдохновленный устрашающим рассказом Дафны дю Морье, представляет собой невероятно насыщенный опыт, дополненный точным редактированием и саундтреком из птичьих криков и хлопающих крыльев без музыки.

Билеты: 45 долларов за машину (до 5 пассажиров в машине). Члены представляющих организаций получат скидку 15%. Заказ билетов онлайн. Узнайте больше о членстве и присоединяйтесь здесь. Двери будут открываться каждую ночь около 19:30, мероприятия начнутся в 20:30.м. и закончится в 23:00.

Пожертвования в пользу MoMI помогают поддерживать такие инициативы, как Queens Drive-In. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы сделать подарок сегодня.

Авторский анализ Psycho и The Birds — JDAVSproduction.

Альфред Хичкок считается одним из величайших режиссеров 20-го века, известным как «мастер саспенса.«Помимо этого, он также считается автором. Хорошим примером его авторских качеств является сходство между «Psycho» и «The Birds».

Описанный писателем NY Times Босли Кроутером в 1960 году как «откровенно задуманный убийца крови», «Психо» многими рассматривается как величайший фильм Альфреда Хичкока, а также считается родоначальником современного слэшера. Точно так же «Птицы» Альфреда Хичкока были описаны Ким Ньюманом из журнала Empire как «поистине тревожный классический триллер от мастера саспенса.Это был шедевр, последовавший за захватывающим приключением «Psycho», с таким же напряжением и загадочностью, как и его предшественник.

Один из схожих аспектов этих двух фильмов — использование молодой, блондинки, привлекательной женщины в главной роли. Например, в «Психо» история рассказывает о Марион Крейн (Джанет Ли), молодой бизнес-леди, которая крадет крупную сумму денег у джентльмена, с которым работает ее босс. В бегах она попадает в шторм, в результате чего она останавливается у старого мотеля, которым управляет очаровательный, но странный Норман Бейтс (Энтони Перкинс) и его таинственная мать.Соответственно, «Птицы» следует за Мелани Дэниелс (Типпи Хедрен), когда она отправляется в залив Бодега, чтобы навестить потенциального будущего партнера, но пока она там, местные птицы начинают вести себя странно, что приводит к этой классической битве между человечеством и природой. . Это показывает нам, что у него явно есть особый стиль в выборе актеров.

Хичкок использует широкий спектр приемов в этих двух фильмах, каждый из которых помогает создать в них напряжение, а также удержать публику в напряжении.Одна из техник, которые он использует, и которая отлично воплощается в этих картинах, — это ударный фактор, который несет с собой пленка. Хотя в настоящее время мы как общество нечувствительны к насилию, в то время сцена в душе в «Психо» была настолько новаторской и шокирующей из-за своей наготы и графической жестокости, не оставляя ничего для воображения, что заставляла зрителей кричать и извиваться. свои места. Даже сегодня, благодаря диегетическим крикам нашей ведущей леди и леденящим кровь звукам, созданным Бернардом Херрманном, сцена по-прежнему привносит элемент шока и беспокойства в впечатление от просмотра.Точно так же в «Птицах» в сцене, где г-жа Бреннер (Джессика Тэнди) идет в гости к другу и обнаруживает его мертвым на полу с выклеванными глазами, что еще больше шокирует постоянно приближающимися крупными планами. Исходя из этого, мы можем сделать вывод, что Хичкок любит поражать публику своими фильмами.

Другой метод, который используется очень хорошо, — это использование кода загадки. Вокруг персонажа матери Нормана, миссис Бейтс в «Психе», по мере развития истории мы получаем медленные выпуски информации о ней, но в целом ее личность скрыта на протяжении всего фильма, будь то силуэт в окне или тень на ее лице в сцене душа.Мы узнаем загадку этой женщины только в последних нескольких сценах, что придает совершенно новый поворот всему фильму, несомненно удивляя всех, кто не знал, как я. Этот метод также используется в фильме «Птицы», поскольку мы никогда не узнаем, почему птицы сеют хаос в заливе Бодега. Лично я обнаружил, что в этом фильме это не сработало особенно хорошо, поскольку не давало нам никакого представления о том, что происходит и почему, однако это привело к довольно интересной сцене в закусочной, где обсуждаются различные теории. горожанами, противопоставляя комедийное и трагическое.

Наконец, будучи известным как «мастер саспенса», Хичкок оправдал свое имя благодаря отсутствию недиегетических звуков. Некоторые говорят, что тишина — это золото, и в данном случае это так. Будь то время, когда детектив Милтон (Мартин Бальзам) крадется через жуткий дом, момент, когда мы видим твой силуэт через занавеску душа, или даже просто неловкое молчание между Мэрион и Норманом во время их напряженного разговора, использование тишины или, может быть, даже отсутствие музыки придает этим сценам определенный реализм и интенсивность, что в конечном итоге создает еще большее напряжение.Вы можете видеть, что эта техника также используется во многих сценах в «Птицах», например, когда они просто сидят в доме, ожидая следующего нападения, когда Мелани поднимается наверх, чтобы провести расследование посреди ночи, а также когда Мелани и Митч входит в закусочную и обнаруживает, что горожане прячутся за углом. Эти сцены хорошо работают для создания интриги, с другой стороны, сцена, в которой мы слышим диегетический звук пения детей в школе, в то время как вороны начинают собираться снаружи, работает невероятно хорошо из-за сопоставления невинности и зла.