Фильм Психо (Psycho): фото, видео, список актеров

Знаменитый чёрно-белый триллер британского кинорежиссёра Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock), снятый в 1960 г. по одноимённому роману американского писателя-фантаста Роберта Блоха (Robert Bloch). Фильм – эталон жанра «хоррор», картина признана одной из самых страшных кинолент современности. В главных ролях: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Джанет Ли (Janet Leigh), Вера Майлз (Vera Miles), Джон Гэвин (John Gavin), Мартин Балсам (Martin Balsam), Саймон Окленд (Simon Oakland), Патриша Хичкок (Patricia Hitchcock) и другие.

Сюжет

Сотрудница Мэрион Крейн (Джанет Ли) похищает крупную сумму денег (40 тысяч долларов), которую ей доверил босс. Она хочет уехать на эти деньги со своим любовником и попытаться начать жизнь заново. Мэрион уезжает из города, но, устав от долгой дороги, сворачивает с трассы и останавливается в небольшом придорожном мотеле. Владелец мотеля – странный молодой человек по имени Норман Бейтс (Энтони Перкинс). По началу между Норманом и Мэрион возникает притяжение, но вскоре девушка начинает осознавать, что, свернув с многолюдной трассы, стала пешкой в очень страшной игре Бейтса, ставка в которой – её жизнь.

Фильм «Психо» по праву можно назвать самой страшной кинолентой 20 века. Многие кинокритики назвали эту картину «первым психоаналитическим триллером в истории кинематографа». Потрясающая игра Энтони Перкинса и Джанет Ли, интересный и нетривиальный сюжет, блестящая режиссёрская работа – всё это делает «Психо» классикой современного кинематографа.

Фильм снят по одноимённому роману популярного американского писателя-фантаста Роберта Блоха. Сам же роман основан на реальных событиях: история написана по мотивам биографии чудовищного маньяка из Висконсина Эда Гайна.

Известно, что Альфред Хичкок выкупил права на экранизацию романа Блоха анонимно всего за 9 000 долларов. Студия Paramount Pictures отказалась финансировать картину, и режиссёру пришлось пойти на сделку с владельцами, для того чтобы выбить бюджет на съёмки картины (он предложил урезать свой режиссёрский гонорар).

Картина снималась ровно 36 дней. География съёмок: Лос-Анджелес (Калифорния), Финикс (штат Аризона), долина Сан-Фернандо (Калифорния).

Знаменитая сцена в душе (убийство Мэрион Крейн) – самая узнаваемая сцена в истории кинематографа. Этот эпизод снимался целую неделю и без участия главного актёра Энтони Перкинса. Маньяк Норман Бейтс наносит 12 ударов ножом (звук ножа, вонзающегося в плоть, – это звук ножа, который вонзают в дыню).

В картине можно услышать замечательную музыку композитора Бернарда Херрманна. Гонорар за картину, полученный композитором по итогам работы, был вдвое больше изначально оговорённой суммы. Так режиссёр отблагодарил талантливого музыканта за потрясающую работу.

Стивен Смит, официальный биограф Херрманна, позже отметил: «Хичкок признавал, что фильм серьезно обязан музыке Херрманна созданием напряжения и чувства всепоглощающей обреченности. Этот саундтрек остается лучшим в творчестве Херрманна, беспрецедентным по объему использования струнных инструментов, чтобы подчеркнуть структуру кинематографии, и содержит, пожалуй, самую знаменитую и вызывающую больше всего подражаний композицию в истории кино».

На роль Мэрион Крейн претендовали сразу несколько знаменитых в то время киноактрис: Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хайер, Хоуп Ланж, Ширли Джонс, Лана Тернер, но в итоге Хичкок выбрал Джанет Ли.

И не ошибся, потому что актриса в 1961 году получила престижную премию «Золотой глобус» за роль второго плана в картине «Психо».

Энтони Перкинс согласился играть маньяка-убийцу Нормана Бейтса, даже не прочитав сценария.

После коммерчески успешного фильма «Психо» вышло несколько продолжений: «Психо-2», «Психо-3», приквелл «Психо-4: начало», которые снимали другие режиссёры, причём в фильме «Психо-3» в роли режиссёра выступил актёр Энтони Перкинс. Кроме этого, в 1998 году известный американский кинорежиссёр Гэс Ван Сант снял цветной римейк картины.

Бюджет картины составил 800 тыс. $, а кассовые сборы – почти 40 млн $. Таким образом, «Психо» является одним из самых успешных фильмов ужасов современности.

В 1961 году картина была номинирована на четыре премии «Оскар», но, к сожалению, не получила ни одной награды. Зато фильм был награждён престижной премией Эдгара Аллана По («Лучший художественный фильм») в 1961 г.

Режиссер, повергавший в трепет миллионы людей

Сам Хичкок впоследствии называл отца неуравновешенным человеком. В итоге, многие его киногерои испытывали подсознательный страх перед несправедливым обвинением, преследованием и неожиданным одиночеством. Таким образом Хичкок пытался рассчитаться с неприятными воспоминаниями детства.

После колледжа он поступил в инженерно-штурманскую школу, где изучал механику, акустику и навигацию. С 1915 года работал в телеграфной компании, тайно от родителей изучая живопись в Лондонском университете. В результате вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании. В это же время Хичкок заинтересовался и кинематографом.

В 1920 году он устроился в лондонский филиал одной из голливудских компаний, будущей студии «Paramount», где несколько лет трудился дизайнером титров. Его первый фильм «Номер 13» остался неоконченным из-за финансовых трудностей филиала. Однако молодой начинающий режиссер был уверен в своих силах. И фортуна его не обманула — вскоре он получил предложение снять на студии «Гейнсборо пикчерз» британско-германский проект «Сад наслаждений».

Кино о любовных переживаниях танцовщицы из театра получилась у Хичкока, по мнению многих, чересчур странным для британского зрителя. Тем не менее, критики сумели разглядеть авторский взгляд дебютанта за оболочкой легкого жанра. В своих последующих работах режиссер сознательно стремился развлекать, но не пассивно, а управляя с экрана эмоциями и чувствами зрителей, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта.

Большинство фильмов мастера сделаны на стыке жанров — детектива и триллера, будучи приправлены саспенсом и легким черным юмором. Его герои — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Остросюжетности Хичкок достигал также с помощью вторичности сюжета по отношению к виртуозной разработке ключевых эпизодов, а также — введя понятие «МакГаффина« — некая тайна, вокруг которой закручивается сюжет и которая так и остается неразгаданной, как например, вымышленный агент в фильме «К северу через северо-запад».

Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (1934), Хичкок почти никогда не отходил от жанра триллера. Между тем, несмотря на то, что его принято считать чуть ли не родоначальником фильма ужасов, в его творчестве (он снял 55 полнометражных фильмов, плюс 21 телефильм из серии «Альфред Хичкок представляет»), было не так много картин, полностью соответствующих этому направлению.

В частности, можно вспомнить знаменитый фильм «Психо« (1960), который, будучи снят за достаточно небольшие деньги, сделал Хичкока миллионером, принеся в прокате более 40 миллионов долларов кассовых сборов. Он представляет собой классический черно-белый триллер, в котором, пожалуй, впервые в кино было представлено не столько преступление, сколько психическая болезнь убийцы. Критиками «Психо» был назван лучшим триллером из когда-либо созданных в кино. Впрочем, не последняя заслуга в том, что этот фильм стал шедевром, принадлежит игре Энтони Перкинса, который передал свои ощущения, страхи, мысли, оттенки характера — не только голосом, но и с помощью мимики и жестов. Атмосферу тревоги и нервозности также искусно дополнил саундтрек композитора Бернарда Херрманна.
Другой «визитной карточкой» Хичкока стали «Птицы» (1963). Эта картина до сих пор не рекомендуется детям до 16 лет. В фильме — ужасающая история необъяснимого нападения птиц на американский поселок.

Среди излюбленных кинематографических приемов Хичкока стоит отметить съемку с точки зрения персонажа, то есть съемку камерой с такого аспекта, чтобы зритель видел сцену как бы глазами киногероя. Другим его фирменным знаком было регулярное появление в эпизодических ролях в более 30 собственных фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки.
Впервые Хичкок появился в кадре в своем фильме «Жилец» (1927) — когда для одной из сцен режиссеру понадобились дополнительные исполнители, он решил попробовать себя в качестве актера. По словам режиссера, в дальнейшем, он предпочитал появляться на экране в самом начале фильма. В таком случае зрители, знакомые с его привычкой, могли расслабиться от поисков мэтра и сосредоточиться собственно на фильме.

Надо отметить, что сам Хичкок, будучи человеком малопривлекательной внешности, практически всегда занимал в главных ролях красивых и эффектных блондинок (Грэйс Келли, Вера Майлз, Ким Новак, Джанет Ли, Типпи Хедрен, Клод Жад), что в сочетании с мастерски нагнетаемой им экранной ситуацией весьма сильно воздействовало на подсознание зрителей.

Хичкок вообще предпочитал работать со «звездами». Так, например, в «Завороженном» (1945), для создания декораций в эпизоде сна привлекался знаменитый художник-сюрреалист Сальвадор Дали, а роль психиатра сыграл выдающийся русский актер-эмигрант Михаил Чехов. В других ролях этой картины были заняты Ингрид Бергман и Грегори Пек. Любопытно, что при этом, именно Хичкоку приписывается фраза: «Разве я говорил, что актеры — скот? Нет, я просто говорил, что с ними надо обращаться, как со скотом».

Другой знаменитый кинорежиссер, Жан-Люк Годар сказал о нем так: «Хичкок был единственным, кто мог повергнуть в трепет тысячу человек, не говоря им, как Гитлер: «Я вас уничтожу», но просто показывая вереницу бутылок бордо. Никому не удавалось подобное. Только великим живописцам, например, Тинторетто…».

В 1967 году Альфред Хичкок был удостоен почетного «Оскара», однако «Оскар» за режиссуру ему так никогда и не был вручен.
Умер знаменитый режиссер 29 апреля 1980 в Лос-Анджелесе.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Фильм Психо (1960) : подробное описание, актеры, рецензии, отзывы и новости

Psycho

Рейтинг Киномана: 7.94

• Год: 1960
• 16+
• 109 мин.

Информация

• Страна: США
• Жанр: триллер, детектив, ужасы
• Слоган: «Фильм, который изменил кино навсегда»

Создатели

• Режиссер: Альфред Хичкок
• Продюсеры: Альфред Хичкок
• Сценарий: Джозеф Стефано, Роберт Блох
• Оператор: Джон Л. Расселл
• Композитор: Бернард Херрманн
• Премьера (мир): 16 июня 1960
• Премьера (РФ): —
• Релиз на Blu-ray: —
• Релиз в ITunes: —

Бюджет и сборы

• Бюджет: $ 806
• Сборы в США: $ 32

В ролях

• Энтони Перкинс

• Вера Майлз

• Джон Гэвин

• Джанет Ли

• Мартин Болсам

• Джон МакИнтайр

• Саймон Оукленд

• Фрэнк Альбертсон

• Патриция Хичкок

Актеры и роли

• Энтони Перкинс
  (Роль: …)

• Вера Майлз
  (Роль: …)

• Джон Гэвин
  (Роль: …)

• Джанет Ли
  (Роль: …)

• Мартин Болсам
  (Роль: …)

• Джон МакИнтайр
  (Роль: …)

• Саймон Оукленд
  (Роль: …)

• Фрэнк Альбертсон
  (Роль: …)

• Патриция Хичкок
  (Роль: …)

Описание фильма

Похожие фильмы

Похожие фильмы пока не добавлены

Кадры из фильма

Кадры пока не добавлены

Фото со съемок и премьеры

Фото со съемок и премьеры не добавлены

Анонсы

Стань участником нашего
клуба,
и получи возможность добавить анонс к фильму.

Анонсов пока нет, Вы можете быть первым

Рецензии

Стань участником нашего
клуба,
и получи возможность добавить рецензию к фильму.

Рецензий пока нет, Вы можете быть первым

Статьи

Стань участником нашего
клуба,
и получи возможность добавить статью к фильму.

Статей пока нет, Вы можете быть первым

Отзывы

Стань участником нашего
клуба,
и получи возможность добавить отзыв к фильму.

Отзывов пока нет, Вы можете быть первым

Новости

Стань участником нашего
клуба,
и получи возможность добавить новость к фильму.

Новостей пока нет, Вы можете быть первым

Обсуждение

Авторизуйтесь чтобы прокомментировать этот фильм:

© 2021, Киноман клуб

Психо (фильм, 1960) — смотреть онлайн в хорошем качестве Full HD (1080) или HD (720)

Легендарный психологический триллер от мастера жанра Альфреда Хичкока, раз и навсегда изменивший представление о том, как (и чем) можно напугать зрителя. Мэрион Крэйн, похитив 40 тысяч долларов у своего начальника, в спешке покидает родной город. Практически лишившись сил от усталости и пережитого стресса, девушка отчаянно нуждается в отдыхе. Дорога приводит Мэрион в «Мотель Бейтса», которым управляет молодой мужчина Норман. На первый взгляд безобидное место на самом деле представляет для беглянки нешуточную угрозу…

Сюжет

На первый взгляд Мэрион Крэйн (Джанет Ли)— образцовая секретарша и ничем не отличается от сотен тысяч других девушек-стенографисток. Но за милым личиком скрывается роковая женщина и опасная преступница, способная на обман и ограбление.

Норман Бейтс (Энтони Перкинс) — обаятельный молодой человек, живущий со своей престарелой матерью в сельской глуши. Он заботится о старушке, собирает чучела птиц и содержит небольшой мотель у дороги.

В обычных обстоятельствах эти двое не должны были встретиться. Но роковой случай неожиданно сводит их вместе…

Причины посмотреть

▪ Знаменитый хичкоковский саспенс в чистом виде.
▪ Сцена в душе, которая впоследствии была многократно процитирована в мировом кино.
▪ Гениальная актёрская работа Энтони Перкинса.
▪ Революционная драматургия с абсолютно непредсказуемыми поворотами сюжета.
▪ Шокирующие сцены убийств.
▪ Новаторский ультракороткий монтаж.
▪ Выдающаяся и намного опередившая своё время операторская работа Джона Л. Расселла.
▪ Культовый саундтрек композитора Бернарда Херрмана, играющий на нервах зрителя.
▪ Фильм, во многом сформировавший современную культуру спойлеров.

Интересные факты

▪ Альфред Хичкок вынужден был вложить в проект собственные деньги и использовать съёмочную группу своего же телесериала «Альфред Хичкок представляет» (1955), так как ни одна из крупных студий не решилась поддержать столь рискованный и экспериментальный проект. В итоге «Психо», снятый за скромные 800 тысяч долларов, собрал в прокате более 40 миллионов, став самым коммерчески успешным из всех фильмов Хичкока.
▪ Фильм снят по мотивам одноименного романа Роберта Блоха 1959 года, права на экранизацию которого Хичкок выкупил анонимно, заплатив 9000 долларов. Кроме того, за несколько недель до премьеры картины он постарался скупить как можно больше экземпляров тиража книги, чтобы как можно меньше будущих зрителей знало концовку. Хичкок был настолько озабочен секретностью, что взял со всей съемочной группы обещание не разглашать концовку до премьеры фильма, а также изъял последние страницы из экземпляров сценария, которые выдавались актёрам.
▪ Известно что по личному распоряжению Хичкока, опоздавших зрителей не пускали на сеанс. Об этом же было специально объявлено на постерах к фильму, висевших на стенах кинотеатров.
▪ Прототипом для образа Нормана Бейтса в романе послужил реальный серийный убийца Эд Гейн. При этом у Блоха Норман был описан как низкорослый и толстый пожилой человек, а в фильме Хичкок создал прямо противоположный книжному образ.
▪ Роль Мэрион Крэйн могли сыграть Ева Мэри Сейнт, Лана Тёрнер, Ширли Джонс Пайпер Лори, Марта Хайер или Хоуп Лэнг.
▪ Хичкок изначально принял решение сделать фильм чёрно-белым. Он считал, что если фильм будет цветным, то он может получиться чересчур жестоким. Кроме того, снимать на ч/б плёнку было дешевле.
▪ Джанет Ли получила премию «Золотой глобус» и была номинирована на «Оскар» за Лучшую женскую роль второго плана, притом что формально её роль в фильме— главная. Также картина была номинирована в категориях «Лучший режиссёр, «Лучшая работа оператора» и «Лучшая работа художника» (обе— в чёрно-белых фильмах).
▪ Хичкок планировал сделать сцену в душе полностью немой — до тех пор, пока не услышал музыкальную тему, сочинённую Бернардом Херрманом.
▪ «Психо» считается первым фильмом, в котором на экране появился слив бачка унитаза.
▪ Весь фильм был снят за 36 дней, в период декабря 1959-го по январь 1960-го года, при этом на съёмки сцены в душе ушла целая неделя.
▪ За участие в фильме Энтони Перкинс получил гонорар в размере 40000 долларов. Точно такую же сумму украла героиня Джанет Ли в фильме.
▪ Несмотря на то, что на дом семейства Бейтс было потрачено всего 15000 долларов, он стал самой декорацией, построенной для фильма.
▪ Нижнее белье для героини Джанет Ли было куплено в самом обычном магазине.
▪ Звуковой эффект ножа, входящего в человеческую плоть, был записан необычным образом: звукооператор фильма многократно втыкал нож в зимнюю дыню.
▪ После просмотра фильма многие цензоры и зрители говорили, что в сцене в душе видели красную кровь и обнаженную грудь Джанет Ли (это было запрещено цензурным кодексом Хейса, тогда действовавшим в США). На самом деле ни того, ни другого в фильме нет.
▪ Вместо привычного для зрителей трейлера с нарезкой самых ярких кадров из фильма Хичкок снял своеобразную видео-экскурсию по месту преступления и сам выступил в качестве гида.
▪ Кадр с падением частного детектива Арбогаста с лестницы был снят с использованием технологии рир-проекции. Сперва со специального крана был снят необходимый фон с лестницей и полом, а затем он проецировался на белый экран, на фоне которого актёр Мартин Болсам изображал падение.
▪ На 6-й минуте фильма можно увидеть камео самого Хичкока: он изображает случайного прохожего в ковбойской шляпе, остановившегося у окон офиса, где работает Мэрион Крэйн.
▪ После выхода фильма Альфред Хичкок получил немало писем от офтальмологов, которые указывали на то, что в сцене в душе он допустил ошибку, ведь зрачки человека после смерти не сужаются, а расширяются. Для правдоподобной имитации эффекта мёртвого глаза врачи рекомендовали капать в глаза актёрам беладонну. В своих следующих картинах Хичкок прислушался к их совету и использовал именно этот способ.
▪ После премьеры Хичкок получил письмо, написанное разгневанным отцом некой девушки. В письме отец писал, что его дочь сперва перестала принимать ванну после просмотра французского фильма «Дьяволицы» (1954), а теперь, посмотрев «Психо», отказывается ходить в душ. С присущей ему иронией Хичкок ответил на это одной фразой: «Отведите её в химчистку».
▪ Психо стал последним фильмом Альфреда Хичкока, снятым на киностудии Paramount. Все свои последующие картины он снимал на студии Universal.
▪ Для имитации крови в фильме использовался шоколадный сироп.
▪ В 1992 году по решению Национального совета США фильм был включен в Национальный реестр фильмов.
▪ Существует три фильма-продолжения, в которых актёр Энтони Перкинс вернулся к образу Нормана Бейтса, однако ни одному из них не удалось встать в один ряд с оригинальной картиной Хичкока.
▪ В 1998 году американский режиссёр Гас Ван Сент снял покадровый авторский ремейк фильма.

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

27 января 2021Искусство

Как-то Франсуа Трюффо угодил в пруд, и вскоре Хичкок стал культовым режиссером. В новом выпуске кинорубрики рассказываем о том, как «Психо» изменил представления о кинематографе, а также историю триллера и саспенса

Автор Всеволод Коршунов

«Господа, я вспоминаю о вас каждый раз, когда вижу кубики льда в стакане виски» — так Альфред Хичкок начинал разговор с кинорежиссерами Франсуа Трюффо и Клодом Шабролем, создателями французской «новой волны». Он любил рассказывать историю, произошедшую в 1955 году, когда Трюффо и Шаброль еще не снимали кино, а писали о нем. Они пришли в съемочный павильон, чтобы взять у Хичкока интервью, и были настолько ошеломлены происходящим на площадке, что угодили в студийный пруд. Водоем был покрыт тонкой коркой льда, молодые кинокритики проломили ее, оказались в воде, долго не могли выбраться на поверхность, переполо­шили всю студию и запомнились Хичкоку крайней впечатлительностью.

В середине 1950-х Хичкок еще не был культовым режиссером: его считали постановщиком средней руки, одним из многочисленных создателей криминальных фильмов и не причисляли к классикам. Как раз Трюффо, Шаброль, Годар, влюбленные в фильмы Хичкока, создали его культ, суще­ствующий до сих пор. Они возвели его в ранг автора — в значении, которое в те же годы сами разработали в теории авторского кино, провоз­гласившей создателем фильма не продюсера, а режиссера.

Хичкок действительно был автором. Вместе с Фрицем Лангом и Анри-Жоржем Клузо он сконструировал новый киножанр — триллер, — сделал психоанализ Зигмунда Фрейда видимым элементом сюжета в развлека­тельном кино и превратил в важнейший инструмент масскульта. Хичкок научил кинематографистов всего мира пугать зрителей не только мис­тическими персонажами, но и обыденными предметами — телефоном («В случае убийства набирайте „М“»), полупрозрачной занавеской в ванной комнате («Психо»), сундуком («Веревка»), инициалом, вышитым на подушке («Ребекка»). И каждым кадром, каждой мизансценой, каждой монтажной склейкой доказывал, что кино — это не только сюжет. Кино — это в первую очередь магия взаимодействия человека в зрительном зале и тени на белом полотне экрана. Хичкок сумел подчинить себе эту магию.

Именно поэтому в 1962 году Трюффо, к тому моменту уже снявший фильмы «Четыреста ударов» и «Жюль и Джим», напросился к нему в гости и записал 52-часовое интервью — уже не как критик, а как коллега-режиссер. В ре­зультате этих бесед появилась книга «Кинематограф по Хичкоку», в которой два постановщика размышляют о природе кино. Это идеальный путеводи­тель по творчеству Хичкока: разговор о фильмах идет в хронологическом порядке. Можно устроить полную ретроспективу, чередуя просмотр и чте­ние. Но если вы еще не смотрели Хичкока, вот более короткий маршрут.

Главные фильмы французской «новой волны»

Как Годар, Трюффо и другие режиссеры экспериментировали с камерой, актерами и цветом

С чего начать

Кадр из фильма «Психо». 1960 год © Paramount Pictures

С его главной картины — «Психо» (1960). Хичкок был так увлечен этим проектом, что после отказа студии его финансировать снял фильм на соб­ственные деньги. В режиссерской заявке руководству Paramount не понра­вилось решительно ничего: слишком революционно, провокационно и амо­рально, особенно переодевание юноши в женскую одежду и подглядывание за обнаженной девушкой.

«Психо» действительно перевернул представление о том, каким может быть кино. Перед премьерой Хичкок выкупил весь тираж романа Роберта Блоха, по которому снят фильм. Запретил пускать публику в зал после начала сеанса. Убил главную героиню на 50-й минуте (чуть раньше середины картины) и тем самым вывел из игры звезду фильма Джанет Ли. Соединил две истории, сделав первую обманкой для доверчивой аудитории: поначалу зритель думает, что это фильм о секретарше, укравшей деньги клиента, а потом оказывается втянут в историю психически нездорового человека, убивающего хорошеньких деву­шек. Причем втянут в буквальном смысле слова: Хичкок снимает преступления субъективной камерой  Субъективная камера — съемка от первого лица, при которой взгляд камеры совмеща­ется со взглядом персонажа., мы видим их глазами маньяка и становимся соучас­тниками его злодеяний.

Знаменитая сцена убийства в душе стала учебником монтажа: она длится всего 45 секунд, при этом снималась неделю, в ней 77 монтажных склеек. Саундтрек разбирается во всех киношколах мира: композитор Бернард Херрманн — пол­ноценный соавтор Хичкока. Его знаменитый скрипичный ансамбль помогает подключить зрителя к убийце и его действиям. Символика цвета — притом что фильм черно-белый — тоже стала хрестоматийной: перед тем как уехать с укра­денными деньгами, героиня переодевается, меняет белое нижнее белье и белую сумочку на черное белье и черную сумочку. Даже очень внима­тельный зритель вряд ли обратит внимание на эти детали, но Хичкок управ­ляет не толь­ко сознанием, но и коллективным бессознательным.

С помощью не столько истории, сколько киноязыка — ракурсов, длительности кадра, движения камеры, света, цвета — режиссер полностью завладевает глу­бинными пластами психики зрителя, залезает в его голову, заставляет мыслить и действовать как преступник, а затем ужасаться тому, в чем неосознанно при­нимал участие, когда смотрел этот жуткий «сон наяву».

Что смотреть дальше

1 / 3

Кадр из фильма «Неприятности с Гарри». 1955 год© Paramount Pictures

2 / 3

Кадр из фильма «Леди исчезает». 1938 год© United Artists

3 / 3

Кадр из фильма «Ребекка». 1940 год© Selznick International Pictures

У Хичкока репутация непревзойденного мастера ужасов, но на деле он работал на стыке нескольких жанров. Например, лихо сочетал триллер с черной коме­дией, как в фильме «Неприятности с Гарри» (1955), который можно посмо­треть на контрасте с пугающим «Психо». Фильм рассказывает о «приклю­че­ни­ях» обнаруженного в лесу трупа, который то выкапывают, то снова прячут в земле. Путешествие по хичкоковской комедиографии можно продолжить картиной британского периода  Хичкок родился в 1899 году в пригороде Лондона Лейтонстоуне (сейчас часть Боль­шого Лондона) и свои первые 28 фильмов (из 61) снял в Англии. В 1939 году он пере­ехал в США и начал работать в Голливуде, хотя периодически возвращался в Велико­британию. Незадолго до его смерти королева Елизавета II посвятила Хичкока в рыцари. «Леди исчезает» (1938), в которой Хичкок соединяет элементы комедии и детектива: при выезде из гостиницы на голову молодой туристке сваливается горшок с цветком, до станции ей помогает добраться пожилая гувернантка мисс Фрой, садится вместе с ней на поезд и бесследно исчезает. Все вокруг уверяют, что мисс Фрой никогда не существо­вало, все дело в горшке и ударе по голове. Но героиня не верит этому и начи­нает собственное расследование. Фильм был настолько успешным в Англии, что американский продюсер Дэвид Селзник пригласил Хичкока в Голливуд. Правда, в те времена у Хичкока была репутация создателя не криминальных фильмов с элементами комедии, а мелодрам, поэтому его первым голливуд­ским проектом становится эффектная мелодрама «Ребекка» (1940) с Джоан Фонтейн и Лоуренсом Оливье, трогательная и пугающая одновременно.

1 / 3

Кадр из фильма «Дурная слава». 1946 год© Vanguard Films, RKO Radio Pictures

2 / 3

Кадр из фильма «Завороженный». 1945 год© United Artists

3 / 3

Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год© Metro-Goldwyn-Mayer

После «Ребекки» можно познакомиться с двумя нуарными мелодрамами, главные роли в которых сыграла Ингрид Бергман, — «Дурная слава» (1946) и «Завороженный» (1945; партнерами актрисы стали Михаил Чехов и Грегори Пек). И, наконец, завершить изучение жанровых экспериментов Хичкока мож­но шпионским боевиком «На север через северо-запад» (1959), в котором за три года до выхода первого фильма о Джеймсе Бонде появляются все клю­чевые элементы бондианы: эффектные локации, хитроумная интрига, элегант­ный герой и экстравагантный злодей. Именно в этом фильме Хичкок, по его собственным словам, использовал лучший из своих макгаффинов  Изобретение этого термина приписывают Хичкоку, но на самом деле его впервые использовал британский сценарист Энгус МакФейл, с которым режиссер работал над фильмами «Завороженный» и «Не тот чело­век». В интервью Трюффо Хичкок разъясняет, откуда взялось столь странное слово: «Это, по всей вероятности, шотланд­ское имя из одного анекдота. В поезде едут два человека. Один спрашивает: „Что это там на багажной полке?“ Второй отвечает: „О, это МакГаффин“. — „А что такое МакГаффин?“ — „Ну как же, это приспособление для ловли львов в Горной Шотландии“. — „Но ведь в Горной Шотландии не водятся львы“. — „Ну, значит, и МакГаффина никакого нет!“ Так что видите, МакГаффин — это, в сущности, ничто».

Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996. — пред­метов, которые запускают интригу, но сами по себе не имеют значения. Здесь это чистая абстракция — некая правительственная тайна, причем ее суть не раскрывается. И именно в этом фильме Хичкок смело экспериментирует с фрейдистской символикой: после того как персонажи Кэри Гранта и Евы Мари Сейнт оказываются на одной полке в купе поезда, состав входит в тун­нель. Сам режиссер называл эту склейку самой дерзкой в своей карьере.

После ленты «На север через северо-запад» стоит вернуться к классическим хичкоковским триллерам. Их можно условно разделить на три группы.

Кадр из фильма «Веревка». 1948 год © Warner Bros. Pictures

Первая — «квартирные» фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве. В «Веревке» (1948) Хичкок делает зрителя свидетелем преступ­ления в нью-йоркском небоскребе: двое молодых людей, приверженцев ницше­анства, решают на практике проверить теорию о сверхчеловеке, нарушить за­по­ведь «Не убий» и доказать тем самым собственную исключи­тельность. Они душат своего одноклассника, прячут его тело в огромном сундуке, а сундук ставят на самое видное место, чтобы использовать как стол для закусок, ведь скоро в эту квартиру придут друзья и родственники убитого.

Кадр из фильма «Окно во двор». 1954 год © Paramount Pictures

Действие «Окна во двор» (1954) тоже происходит в нью-йоркской квартире, но теперь главный герой — не преступник, а разоблачитель. Любопытный фото­граф (Джеймс Стюарт), из-за травмы ноги временно прикованный к крес­лу, от скуки начинает наблюдать за тем, что происходит в окнах напротив, и обнаруживает загадочное исчезновение жены соседа — всё говорит о том, что произошло убийство. Вместе с героем-вуайеристом зритель подгля­дывает за чу­жой жизнью — остроумный комментарий Хичкока о природе кинематог­рафа и того особого удовольствия, которое мы получаем, когда совершенно законно (ведь куплен билет!) подсматриваем за тем, что делают персонажи на экране.

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте „М“». 1954 год © Warner Bros. Pictures

В роли невесты героя фильма «Окно во двор» снялась Грейс Келли. Она же исполнила главную роль в картине «В случае убийства набирайте „М“», со­зданной в том же 1954-м. На этот раз действие разворачивается не в нью-йорк­ских, а в лондонских апартаментах, Келли играет не бойкую манекенщицу, а типичную хичкоковскую «ледяную блондинку», пассивную и беспомощную жертву преступления.

1 / 3

Кадр из фильма «Не тот человек». 1956 год© Warner Bros. Pictures

2 / 3

Кадр из фильма «Головокружение». 1958 год© Alfred J. Hitchcock Productions; Paramount Pictures

3 / 3

Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде». 1951 год© Warner Bros. Pictures

Следом можно посмотреть вторую группу триллеров, посвященных теме двойничества. Героя фильма «Не тот человек» (1956) по ошибке принимают за грабителя. Ким Новак в «Головокружении» (1958) играет сразу двух деву­шек, похожих друг на друга как две капли воды. «Незнакомцы в поезде» (1951) наполнены двойниками: два детектива, два мальчика в парке аттракционов, два старика на каруселях, две женщины в очках. Но самое главное — два незна­комца, решивших совершить перекрестное убийство: каждый из них должен выступить киллером по заказу другого. Так они смогут избавиться от тех, кого ненавидят, и при этом сохранить алиби.

1 / 2

Кадр из фильма «Птицы». 1963 год© Universal Pictures

2 / 2

Кадр из фильма «Марни». 1964 год© Universal Pictures

Завершить знакомство с хичкоковскими триллерами можно картинами, кото­рые вместе с «Психо» составляют трилогию, посвященную ментальным рас­стройствам и болезненным отношениям с матерью. В «Птицах» (1963) атака чаек работает как психоаналитическая метафора материнского гнева: главная героиня (в исполнении Типпи Хедрен) знакомится с молодым человеком, его мать против этой связи, и небеса, насылающие на влюбленных кару в виде пернатых убийц, оказываются на стороне властной женщины, желающей кон­тро­лировать личную жизнь своего сына. Героиня «Марни» (1964), которую также играет Типпи Хедрен, страдает клептоманией, боится красного цвета и избегает физических контактов с мужчинами. Разгадка ее состояния кроется, разумеется, в прошлом и отношениях с матерью. «Марни» стала одной из пос­ледних значительных картин Хичкока. 

Семь классических камео Хичкока

1 / 7

Кадр из фильма «Спасательная шлюпка». 1944 год© 20th Century Fox

2 / 7

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте „М“». 1954 год© Warner Bros. Pictures

3 / 7

Кадр из фильма «Окно во двор». 1954 год© Paramount Pictures

4 / 7

Кадр из фильма «Поймать вора». 1955 год© Paramount Pictures

5 / 7

Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год© Metro-Goldwyn-Mayer

6 / 7

Кадр из фильма «Психо». 1960 год© Paramount Pictures

7 / 7

Кадр из фильма «Марни». 1964 год© Universal Studios

Хичкок любил сниматься в собственных фильмах — это были крохотные роли без слов. Поиск режиссера среди эпизодических персонажей его фильмов до сих пор остается ритуалом и аттракционом для киноманов. В интервью Трюффо Хичкок так объяснял свое желание оказаться по другую сторону камеры: «Задача была вполне утилитарна: заполнить кадр. Потом это превра­тилось в суеверный предрассудок и наконец в гэг. Но в последнее время этот гэг стал причинять немало хлопот; я стараюсь показаться на экране в первые пять минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов»  Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996..

Камео дня: Альфред Хичкок в «На север через северо-запад»

Вспоминаем эпизодические кинороли знаменитостей

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Хичкоком

1 / 2

Кадр из фильма «Жилец». 1927 год© Gainsborough Pictures; Carlyle Blackwell Productions

2 / 2

Кадр из фильма «Шантаж». 1929 год© Associated British Picture Corporation

С его ранних картин — немого «Жильца» (1927) и «Шантажа» (1929), существующего в двух версиях, немой и звуковой. В этих картинах стиль Хичкока только формируется. Их лучше смотреть после ключевых лент 1940–60-х.

Не стоит торопиться и с просмотром фильмов середины 1930-х, таких как «Человек, который слишком много знал» (1934) и «39 ступеней» (1935). В них режиссер превращается в того Хичкока, которого мы знаем и любим, но их эстетические открытия будут лучше видны и более понятны после изучения его главных картин.

1 / 2

Кадр из фильма «Человек, который слишком много знал». 1934 год© Gaumont-British Picture Corporation

2 / 2

Кадр из фильма «39 ступеней». 1935 год© Gaumont British Picture Corporation

Фильмы 1920–30-х убедительно показывают творческую эволюцию режиссера, то, как Хичкок становился мастером саспенса, как подбирался к своему фир­менному приему — тревожному, мучительному ожиданию, когда зритель сидит будто бы на иголках и с ужасом смотрит на то, как персонаж направ­ляется в роковую ловушку. В «Человеке, который слишком много знал» одна из важнейших сцен строится на ожидании выстрела в лондонском Альберт-холле, и Хичкок буквально издевается над зрителем, позволяя камере в течение нескольких тягучих минут неспешно разглядывать оркестр, хор, зрителей в за­ле, страницы партитуры. Казалось бы, в кадре не происходит ничего особен­ного: музыканты исполняют ораторию. Но это одни из самых страшных и вол­ну­ющих минут в истории кино.

С кем работал Хичкок

Альфред Хичкок на съемках фильма «Окно во двор». 1954 год © John Springer Collection / Getty Image

Главным помощником Хичкока была Альма Ревиль, с которой он познакомился в Лондоне в начале 1920-х. Она стала его ассистентом, соавтором, редактором, а в 1926 году — женой.

Большую часть фильмов британского периода снял оператор Джек Э. Кокс, а американского — Роберт Бёркс, получивший «Оскара» за ленту «Поймать вора» (1955).

Любимой актрисой Хичкока была Грейс Келли, хотя она снялась всего в трех его фильмах. Дальнейшему сотрудничеству помешало ее замужество: на съем­ках третьего фильма («Поймать вора») Келли познакомилась с князем Монако и, став княгиней, прекратила сниматься в кино.

Из мужчин Хичкок чаще других работал с Джеймсом Стюартом и Кэри Гран­том. Именно они воплотили на экране хичкоковского героя — проницатель­ного, ироничного, циничного.

Цитаты о Хичкоке

Альфред Хичкок. 1955 год © CBS Photo Archives / Getty Images

«Фильмы Альфреда Хичкока самые богатые в визуальном плане в истории всего кинематографа. Когда я впервые познакомился с его картинами, то по сво­ей глупости подумал, что это просто отличный развлекательный режиссер. Позже, начав всерьез изучать его работы, я понял, насколько он ге­ни­ален. Хичкок — настоящий инноватор. Его влияние настолько безгранично, что иногда кажется, будто это он изобрел кино»  Цит. по: А. Константинов. Тень мастера: режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком. Кинопоиск. 4 августа 2014 года..

Педро Альмодовар, режиссер  

«Каждый фильм Хичкока был событием. Просмотр „Окна во двор“ в набитом зрителями старом кинотеатре был незабываемым опытом — событие созда­валось химией, возникающей между зрителем и картиной. Как разряд тока.

     <…> Я помню, как смотрел „Психо“ ночью в день выхода. Люди приходили, чтобы их удивили и напугали, и не уходили разочарованными.

     60 или 70 лет спустя мы все еще смотрим эти фильмы и поражаемся им»  Цит. по: Мартин Скорсезе: «Я сказал, что фильмы Marvel — это не кино. Позвольте объясниться». Cеанс. 5 ноября 2019 года..

Мартин Скорсезе, режиссер 

«Я обожаю Хичкока, в частности „Окно во двор“, где ему удалось создать целый мир в замкнутом пространстве. Джеймс Стюарт за все время не поки­дает своей инвалидной коляски, тем не менее его глазами мы видим очень сложную схему убийства. Хичкоку удается взять нечто масштабное и поме­стить в очень маленькое. И достигает этого он благодаря своему уникальному кинематографическому мастерству»  Цит. по: А. Константинов. Тень мастера: режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком. Кинопоиск. 4 августа 2014 года..

Дэвид Линч, режиссер

«Пересмотрел „Психоз“ Альфреда Хичкока. Кино находит самую неочевидную связь и играет с ней: связь между страхом смерти и зрением. Саспенс — это страх первобытного человека, ослепленного высокими травами саванны. Вы­живу ли я? Убьют ли меня? Надо встать на цыпочки, посмотреть, где же хищ­ник, где смертельная опасность! Выбраться из предательской саванны. Видеть! Выбраться из этого адского напряжения, из парализующего страха! Видеть! Кино вновь погружает нас в полную опасностей высокую траву, в не­опре­де­ленность образов, которые невозможно разглядеть. Воображаемое возвраще­ние в первобытный ужас и темноту саванны. Удовольствие в страхе!»  Цит. по: Хрупкость, общая для всех. Люк Дарденн о фильмах других режиссеров. Сеанс. 15 ноября 2016 года. 

Люк Дарденн, режиссер

«Я довольно поздно обнаружил, что он был творцом формы, художником-живописцем, что о нем надлежало говорить, как о Тинторетто, не ограни­чиваясь рамками сценария, саспенсом или религиозностью. Я это понял после того, как один за другим посмотрел семь-восемь лучших его фильмов»  Цит. по: А. Брагинский. Годар-критик. Искусство кино. № 1. Январь 1998 года..

Жан-Люк Годар, режиссер 

Как начать смотреть Годара

И обязательно ли понимать, о чем идет речь в его фильмах

«…Альфред Хичкок является практически единственным режиссером, который непосредственно (то есть без помощи объяснительного диалога) передает такие чувства, как подозрение, ревность, желание, зависть. Все это приводит нас к следующему парадоксу: Альфред Хичкок, кинематографист, чья простота и ясность делают его доступным всем категориям публики, одновременно является художником, способным передавать самые тонкие нюансы отноше­ний между людьми.

     <…> 

     Кино Альфреда Хичкока не всегда воодушевляет, но всегда обогащает, хотя бы благодаря той ужасающей ясности, с которой он развенчивает оскор­бле­ния, наносимые человеком красоте и чистоте»  Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996..

Франсуа Трюффо, режиссер

как начать смотреть фильмы:

Микеланджело Антониони

Милоша Формана

Джима Джармуша

Акиры Куросавы

Изображения: Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год

© Metro-Goldwyn-Mayer

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

От «Психо» до «Звонка»: 9 самых страшных фильмов в истории кино :: Впечатления :: РБК Стиль

Кадр из фильма «Сияние»

© kinopoisk.ru

Автор

Ирина Рудевич

12 августа 2019

Эти картины, среди которых шедевры Альфреда Хичкока, Романа Полански и Стэнли Кубрика, пугают до сих пор.

«Психо»

Режиссер Альфред Хичкок, 1960

В основе сюжета картины, номинированной на четыре «Оскара» и получившей «Золотой глобус», лежал роман «Психоз» Роберта Блоха. Чтобы читатели не смогли узнать сюжет, Альфред Хичкок постарался скупить весь тираж книги. Съемки обошлись в $800 тыс., сборы принесли $40 млн. Режиссер продал часть прав на картину компании MCA и стал ее крупнейшим акционером. Премьера сопровождалась скандалом: ленту не хотели пускать в прокат из-за того, что в сцене в душе у героини якобы была видна грудь. Хичкок сделал покадровую разбивку и доказал цензорам, что их претензии несостоятельны. Хотя фильм был признан шедевром, претензии у зрителей все-таки были. Офтальмологи возмутились, что зрачки героини после смерти сужаются, хотя должно быть наоборот, и предложили средство, как это исправить, — Хичкок в следующих своих работах им пользовался. Зрители писали автору возмущенные письма: одна девушка жаловалась, что, посмотрев «Психо», боится принимать душ. Режиссер ответил: «Сходите в прачечную».

«Ребенок Розмари»

Режиссер Роман Полански, 1968

Роман Полански снял свою первую картину в США по одноименному роману Айры Левина, лауреата премии Эдгара По. Режиссер, впервые снимавший экранизацию литературного произведения, согласовывал с писателем каждую мелочь вплоть до номера журнала, в котором герой книги видит подходящую сорочку. Во время съемок актеры говорили о том, что тема фильма до добра не доведет. После окончания работы продюсер попал в больницу, затем погиб композитор. Через год после премьеры в семье Романа Полански произошла трагедия: во время вечеринки сектанты убили его беременную жену, актрису Шэрон Тейт. У дома «Дакота» в Нью-Йорке, в котором проходили съемки, через 12 лет будет убит Джон Леннон.

«Изгоняющий дьявола»

Режиссер Уильям Фридкин, 1973

Картина о девочке, одержимой демоном, стала эталоном жанра ужасов и получила два «Оскара». Съемки не раз были на грани срыва: шесть человек, задействованных в работе, умерли, склад с реквизитом сгорел, поэтому, чтобы снять первую сцену картины, съемочной группе пришлось ждать полгода. Продюсеры долго не могли найти режиссера. Процесс хотел возглавить Стэнли Кубрик, но с условием, что станет сопродюсером. Студия испугалась возможного перерасхода бюджета и от предложения Кубрика отказалась. Уильям Фридкин был выбран режиссером по рекомендации Питера Блэтти, автора книги «Изгоняющий дьявола». Во время премьеры в кинотеатрах работали бригады скорой помощи: зрители падали в обмороки. Выход фильма в Великобритании состоялся только в 1999 году, когда свою должность покинул главный цензор страны Джеймс Ферман.

«Омен»

Режиссер Ричард Доннер, 1976

Фильм о трагической жизни семьи, усыновившей самого дьявола, стал лауреатом «Оскара» за лучший оригинальный саундтрек. Главную роль исполнил Грегори Пек. Ради этого он даже согласился урезать себе гонорар в пользу получения 10% от проката. В итоге актеру выплатили сумму, во много раз превышавшую его привычные гонорары, — $6 млн. Прокат только за первый уик-энд в два раза превысил бюджет картины, а в целом — в 30 раз. Съемочный процесс также сопровождали несчастные случаи.

«Сияние»

Режиссер Стэнли Кубрик, 1980

Стивен Кинг не разделял уверенности Стэнли Кубрика в том, что главную роль в фильме по его роману должен исполнить Джек Николсон, однако режиссер не поддался на предложения писателя взять на роль менее колоритного актера. Он настоял на кандидатуре Николсона, за пять лет до этого взявшего «Оскар» за роль пациента сумасшедшего дома в «Пролетая над гнездом кукушки». Джек и его знаменитая гримаса стали одним из главных составляющих «Сияния». Сцену, в которой герой пытается попасть в закрытую комнату, снимали трое суток, сломав 60 дверей.

«Нечто»

Режиссер Джон Карпентер, 1982

Повесть Джона Кэмпбелла «Кто идет?» (1938) экранизировали в 1951, 1982 и 2011 годах. Зрителям особенно запомнился второй фильм — он считается классической, наиболее приближенной к оригиналу версией. По сюжету, на антарктическую станцию прибывает группа полярников. Во льдах белого континента они обнаруживают какое-то существо и решают его исследовать. Это оказывается плохой идеей. Размороженное нечто, которое лежало во льдах не одно столетие, не только оживает и принимается всех убивать, но и обладает способностью переселяться в других существ. Людей охватывает паранойя: никто не знает, в ком из них скрывается Нечто. Выход ленты на экраны совпал с премьерой «Инопланетянина» Стивена Спилберга, что заметно сказалось на кассовых сборах. Однако работа все же получила заслуженную славу, когда вышла на видеокассетах в конце 80-х.

«Кошмар на улице Вязов»

Режиссер Уэс Крэйвен, 1984

«Раз, два, Фредди заберет тебя, / Три, четыре, запирайте дверь в квартире…» — от этой считалочки и сегодня холодеют сердца у тех, кто был на премьере в 1984 году. И у миллионов других, кто посмотрел все серии после. Фредди Крюгер как персонаж был создан самим режиссером. Крюгер — маньяк, убивающий людей не только в реальном мире, но и в их снах. Авторам удалось создать узнаваемый образ мужчины в коричневой шляпе и полосатом свитере. Успех фильмов о Фредди породил целый культ: на основе картины появились комиксы, сериалы и реалити-шоу.

«Молчание ягнят»

Режиссер Джонатан Демме, 1990

В 1986 году в прокате провалился фильм «Охотник на людей», снятый по книге Томаса Харриса «Красный дракон», об убийце Ганнибале Лектере. Картина «Молчание ягнят», снятая по следующему роману Харриса, в свою очередь получила пять «Оскаров». Успех критики относят в том числе на счет Энтони Хопкинса (фигурировавшего на экране всего 24 минуты из 118). Картина стала сенсацией: до этого ни один триллер, включая «Изгоняющего дьявола», не собирал столько наград. Судьба «Молчания ягнят» уникальна еще и тем, что картина, вышедшая в 1990 году, породила массу мемов и остается частью актуальной медиакультуры.

«Звонок»

Режиссер Хидэо Наката, 1998

«Звонок» был снят по мотивам серии романов Кодзи Судзуки. Прототипом одной из героинь стала жившая на рубеже XIX и XX веков ясновидящая Тидзуко Мифунэ, которую в 1910 году признали шарлатанкой — через год она покончила жизнь самоубийством, бросившись в жерло вулкана. Герои картины пытаются остановить проклятие, которое передается тому, кто посмотрит видеокассету и ответит на телефонный звонок. Игра слов в английском названии «Ring» (звонок, круг) в русском языке теряется, но фильм пугает зрителя ничуть не меньше. 

Альфред Хичкок | Великие имена в кино

Имя: Альфред Джозеф Хичкок

Фильмография: “39 ступеней” (1935), “Леди исчезает” (1938), “Ребекка” (1940), “Тень сомнения” (1943), “Дурная слава” (1946), “Незнакомцы в поезде” (1951), “Окно во двор” (1954), “Головокружение” (1958), “На север через северо-запад” (1959), “Психо” (1960), “Птицы” (1963).

Оскары: Премия Ирвинга Тальберга (1968)

Из его собственных слов: “Я типичный режиссер. Если бы я снял Золушку, зрители сразу же начали бы искать труп в карете”.

Пофантазируйте немного и представьте, если бы Альфред Хичкок творил в Голливуде в наши дни. Он, возможно, состряпал бы парочку фильмов подобных “Соучастнику”, обыграл бы сам себя в Симпсонах, стал исполнительным продюсером эпизодов сериала “Альфред Хичкок представляет CSI: Место преступления Лейтонстоун” (место его рождения) и смог бы найти время для того, чтобы снять ремейк фильма “Умница Уилл Хантинг”.

Дело в том, что вам не нужно представлять Хичкока в современных фильмах. Семена его сияния дали всходы во всем Голливуде. Это и страсть Спилберга манипулировать аудиторией, контролируемая точность Манна, обособленное ликование Коэна, сексуальный подтекст Линча, бесстыдная самореклама Тарантино, талия Майкла Мура. Все это было в работах Хичкока. Каждый кинорежиссер, работающий последние 30 лет, попал под влияние величия Хичкока. Кто-то из них слегка (в “Матрице” Вачовски погоня на крыше грузовика была снята в стиле фильма “Головокружение”), другие полностью (высокая напряженность Мела Брукса, карьера Брайана де Палма). Много раз он был признан Достойным Автором, и спустя 25 лет после его смерти это остается неизменным.

Карьера Хичкока простирается на 54 года, охватывает 65 фильмов, два континента и практически все этапы технического развития (немое кино, появление звука, цвета, даже 3D в фильме “В случае убийства набирайте М”). Было и несколько странных экспериментов: ремейк его собственного фильма “Человек, который слишком много знал” 1934 года, 22 года спустя 10 длинных сцен было снято одним кадром, а в небольшой спасательной шлюпке ему удалось создать целую драму (смотрите фильм “Спасательная шлюпка”). Были и некоторые отклонения от его фирменного стиля, как например: романтическая комедия “Мистер и миссис Смит” (1941), драма в зале заседания суда “Дело Парадайна” и музыкальная пародия “Приглашает ”Элстри””, где Хичкок написал смешную сцену борьбы с пирогами. Случались и осечки в фильмах: “Страх сцены”, “Разорваный занавес”, “Топаз”. Все в его фильмах имело смысл, например, кулачный бой в “Разорванном занавесе” показывает, как тяжело на самом деле убить человека. А фильмы Хичкока всегда подстраивались под возможности кино.

Как ранние работы (от фильма “Номер 13” до фильма “Таверна Ямайка”), так и поздние работы (от стильного выхода фильма “Ребекка” до “Семейного заговора”) одного из самых тяжеловесных кинорежиссеров (в конце 30х годов он весил около 140 кг) показывают редкую вещь: талантливое кино, которое с удовольствием принимали массы, но в то же время с трудом переваривали академики. Ни один кинорежиссер не может похвастаться таким количеством великих фильмов в своем портфолио: “39 ступеней”, “Леди исчезает”, “Ребекка”, “Тень сомнения” (по общему мнению, самый любимый фильм Хичкока), “Ноториус”, “Незнакомцы в поезде”, “Окно во двор”, “Головокружение”, “К северу через Северо-запад”, “Психо”, “Птицы” и др. Это шедевры, с которыми не поспоришь. Со временем он стал не только кинорежиссером, но и политическим деятелем, появляясь в своих фильмах (начиная с “Постояльца”), давая различные интервью, о нем писали книги, его показывали на телевидении.

Благодаря своему мастерству, Альфред Хичкок мог делать глупые, часто неправдоподобные истории интересными и даже навязчивыми. Досконально изучив фильмы “39 ступеней”, “Головокружение” или “К северу через Северо-запад”, вы обнаружите, что они построены на случайном стечении обстоятельств и абсурде. Тем не менее вы ни разу не ставите сюжет под сомнение благодаря уникальной способности режиссера. Динамика между холодным и расчетливым подходом Хичкока и человеческими страстями (и извращениями) персонажей, запертых в его темном мире, частично делает фильмы настолько богатыми. В конце жизни Хичкок признался, что двумя его “греховными наслаждениями” в этой жизни были: бойкий парень Берт Рейнолдс из фильма “Смоки и бандит” и бродяга Бенджи из мультфильма Диснея. Оба они излучают такую простоту, которую крайне редко можно встретить в его собственных работах. Хотя есть некая игривость в его британских фильмах и в фильме “Поймать вора”, основная часть его картин может похвастаться пессимизмом, таким редким для американского кино.

На работы Хичкока повлиял русский сценарист ужасов Вэл Льютон, испанский сюрреалист Луис Бунюэль и немецкий экспрессионист Фриц Ланг. Хичкок назвал своим любимым фильмом картину Ланга “Усталая смерть” (1922). Он создал мир, который почти полностью был сформирован его строгим католическим воспитанием. Это был мир, в котором правили эмоциональное расстройство, сексуальная вина, холодные блондинки и матери, чрезмерно использующие свою власть, убийцы-психи. Его фильмы остаются самыми гармоничными в истории кино, удалите его имя из титров и вы все равно сможете точно определить режиссера. Хичкок творил в сотрудничестве с гениальными мастерами: композитором Бернардом Херрманном, оператором Робертом Берксом, редактором Джорджом Томасини и графическим дизайнером Солом Басом.

Часто неверно цитируемое выражение Хичкока, что актеры “похожи на скот” (на самом деле он говорил, что с актерами лучше вести себя как со скотом) противоречит тому факту, что многие замечательные актеры Голливуда смогли достичь своих высот под его руководством.

Кэри Грант, Ингрид Бергман, Энтони Перкинс, Шон Коннери и, в частности, Джеймс Стюарт нашли глубины и тона, которые они нигде не встречали раньше. Наряду с недооцененностью его мастерства в общении с актерами можно выделить остроту технической уверенности, то чувство, что камера и монтажный стык всегда точно в нужном месте и в нужное время. Стиль Хичкока отдаленный, элегантный и лаконичный, настолько точный, что швейцарские часовщики кажутся по сравнению с ним небрежными. Когда Хичкок получил премию Ирвинга Тальберга в 1968 году, он произнес самую короткую благодарственную речь всех времен. “Спасибо”, – сказал он. Но не смотря на застегнутый на все пуговицы формализм, в нем есть моменты дикого экспрессионизма, который удивляет и поражает вас, как в фильме “Марни” вспышки красного цвета, указывающие на психологические шрамы главного героя.

Перед своей смертью в 1980 году, он пошутил, что хотел бы, чтобы на его могильном камне был высечен девиз: “Вот что происходит с маленькими мальчиками, когда они не слушаются”. Это подходящая эпитафия для того, кто всю свою карьеру упивался жизнью без ложной любезности и условностей. Возможно, то, как он захотел закончить свой путь, является одой соучастия и его любви к плохим шуткам: “Я в игре”. И, к счастью, он позволил остальному миру быть также в игре.

Psycho (1960) — IMDb

Об этом фильме написано так много, что все, что я могу сделать, это добавить свой собственный голос одобрения и сказать, что я считаю его шедевром, и добавить несколько вещей, которые часто упускаются из виду или не комментируются. которые так много добавляют к совокупной силе фильма. Часто именно мелочи заставляют фильм работать. Вот несколько примеров:

а.) Абсолютный реализм первых двадцати минут так, которые настолько правдивы, что они могли исходить из документального фильма о том, как люди жили в Америке сорок лет назад.Здесь нет фальшивой ноты или пропущенной ноты, поскольку каждое голосовое изменение и приподнятая бровь имеют большое значение, даже если на первый взгляд кажется, что происходит немногое.

б.) Марион и полицейский на мотоцикле. Полицейский темный и зловещий на вид, в основном из-за яркого солнца пустыни, и никогда не снимает солнцезащитные очки. Его поведение всегда профессионально; он никогда не повышает голос и производит впечатление спокойного и довольно проницательного; и он, кажется, искренне обеспокоен судьбой Мэрион Крейн, хотя и не подозревает о ее нынешнем затруднительном положении.Мэрион, увы, плохая актриса, и коп понимает это, если не в самой сути дела, но мы не хотим, чтобы он пошел за ней. Несмотря на свою внешность, коп — это не ангел смерти, а последний шанс Мэрион. Если бы она призналась в своем преступлении, она бы избежала судьбы, которая ее ожидала; и если бы она была чуть менее умной и ехала медленнее, а небо оставалось чистым, он мог бы последовать за ней в мотель и вмешаться за нее.

c.) Калифорния Чарли.Джон Андерсон замечателен в роли быстро говорящего, полу-уличного продавца подержанных автомобилей в маленьком городке. В конце почти каждой второй строчки диалога он, кажется, находится на грани открытия, кто на самом деле Марион, но затем отступает или приходит к неверному выводу. Он чувствует, что за ней наблюдает полицейский; но он также хочет продать. Сцены на стоянке подержанных автомобилей одновременно очень реалистичны — и отлично сыграны и рассчитаны по времени — а также немного пугающие, от вступительного слова «У меня нет настроения для неприятностей» до финального «эй!». как раз перед тем, как Мэрион уезжает.Мы знаем, что что-то не так, но проблема не в автостоянке; Бедственное положение Марион отбрасывает темную тень на все ее сцены, несмотря на самый яркий солнечный свет, который только можно вообразить.

д.) Болтать с Норманом. Как только Мэрион и Норман устраиваются перекусить в гостиной, их разговор переходит на общие темы, и Норман становится хорошим наблюдателем, хотя и немного неловким в социальном плане. На самом деле не лгая, Мэрион выдает себя с помощью одноразовой строчки («Иногда достаточно одного раза» в отношении частных ловушек), и Норман, кажется, улавливает ее уклон, если не реальный смысл того, что она говорит, и позволяет ему уйти. .Мы можем видеть, что он угрюм, когда он сердито наклоняется вперед и издает гневную, но контролируемую тираду против помещения людей в учреждения. Каждый ракурс камеры и линия диалога в этой сцене имеют значение и имеют огромный вес, и тем не менее драма разыгрывается в легком, расслабленном режиме, и исполнители кажутся действительно связанными друг с другом в ее заключении, больше не посторонними. На мой взгляд, это лучшая сценария, написанная и прекрасно исполненная, отредактированная и сфотографированная, которую я когда-либо видел в кино.Обработка каждого нюанса расточительна и мастерски, а конечный результат просто ошеломляет.

у.) Дом шерифа. Когда Сэм и Лила будят шерифа и его жену посреди ночи, мы видим великолепный пример того, как люди разговаривают друг с другом, но ни одна из сторон не понимает, что на самом деле происходит. В результате получилась мини-комедия нравов; но это также хорошее изложение, поскольку мы узнаем о смерти миссис Бейтс (и платье, в котором она была похоронена, «синего цвета барвинка»). Шериф Джона Макинайра доминирует в этой сцене (и ни на какой другой) и мастерски произносит ее изюминку: «Хорошо, если это миссис Уилсон».Бейтс в окне, который похоронен на кладбище Гринлон ».

f.) Арбогаст и Норман. Интервью частного детектива с Норманом проходит сдержанно, но мы чувствуем напряжение в голосе и манерах Нормана и знаем, что Арбогаст тоже. Что-то не так. Это не относится к вопросу о том, кто убил Мэрион. Ставки в этом спарринг-матче очень высоки, и хотя Норман выигрывает по техническим характеристикам, мы знаем, что Арбогаст вернется за большим.

г .) Объяснение психиатра.Эту часть фильма многие критикуют за то, что она подачка зрителям. Я не согласен. В конце концов, фильм вышел в 1960 году, и по стандартам того времени некоторые объяснения кажутся уместными, а доктор Саймон Окленд — самый хороший человек для этой работы, насколько я могу себе представить. Его анализ патологии Нормана убедителен и очень хорошо поставлен. Тем не менее на протяжении всей своей речи, при всем ее фрейдистском блеске, доктор предлагал взглянуть на историю, которую мы в аудитории, даже если мы можем принять ее, никогда не можем быть удовлетворены.Он может объяснить характер Нормана Бейтса рационально, но он не может заставить нашу реакцию на его историю и ее влияние на нас чувствовать себя в конечном итоге в безопасности, чувствовать себя каким-то образом контролируемым и завершенным. Да, можно поместить таких людей, как Норман, под микроскоп, и даже проанализировать то, что видишь, но это не останавливает те события, которые разворачиваются в фильме, с меньшей вероятностью. Спросите Милтона Арбогаста.

В заключение хочу сказать, что отличные фильмы состоят из выдающихся мелочей, а не только из больших моментов или необычных эффектов.На самом деле в «Психо» нет ничего особенного, который на первый взгляд выглядит довольно невзрачно. Только заглянув под поверхность, можно увидеть изобилие мелких вещей, — жесты, взгляды, внезапные изменения в освещении, резкое редактирование и все, помимо отказа со стороны режиссера позволить любому одному фактору преобладать. — что мы понимаем значение слова гений, значение слова творческий.

Список исполнителей психоанализа | GradeSaver

В то время как роман Роберта Блоха характеризует Нормана Бейтса как толстого и непривлекательного, Хичкок задумал сделать персонажа более симпатичным, взяв на роль 27-летнего Энтони Перкинса.Об этом решении сценарист Джозеф Стефано говорит: «Я внезапно увидел нежного, ранимого молодого человека, которого можно было бы невероятно пожалеть. Я действительно мог бы попасть на аудиенцию с кем-то вроде него» (Rebello 39). Перкинс, который стал экранным сердцеедом в конце 1950-х годов, знал, что роль трансвестита-убийцы представляет огромный потенциальный риск, но он также понимал, что создание Psycho может стать шагом к карьере — и он был верно. На съемочной площадке Перкинс был чрезвычайно предан роли и очень серьезно относился к своему мастерству; это расположило его к печально известному трудному Хичкоку.Мастерство Перкинса закрепило за Норманом Бейтсом место в лексиконе американской культуры.

Хичкок выбрал 32-летнюю Джанет Ли на роль Мэрион после прослушивания многих других популярных блондинок Голливуда, таких как Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хайер, Хоуп Лэнг и Ширли Джонс; он даже подумал о Лане Тернер.

Карьера Ли началась многообещающе — она ​​работала с такими режиссерами, как Йозеф фон Штернберг и Орсон Уэллс, — но к 1959 году она, вероятно, получила больше всего внимания из-за того, что вышла замуж за Тони Кертиса.В восторге от работы с Хичкоком, Ли сразу же согласилась на роль Марион, несмотря на то, что она будет на экране только первые 20 минут сериала Psycho.

Майлз работал с Хичкоком в эпизоде ​​«Альфред Хичкок представляет» в 1956 году, после чего подписал с ней пятилетний контракт на участие в трех фильмах в год. Великий режиссер сравнил Майлза с одной из своих любимых актрис, Грейс Келли, сказав: «У Майлза есть стиль, интеллект и качество преуменьшения» (Rebello 63).За прошедшие годы между актрисой и режиссером возникли разногласия, в основном из-за решения Майлза жениться и иметь детей (ее третья беременность помешала ей сыграть в фильме « Головокружение»). Однако они успели наверстать упущенное, чтобы Майлз (у которого еще был контракт) взял на себя роль Лилы Крейн в Psycho .

Джон Гэвин был игроком по контракту с Universal, когда его приняли на роль в Psycho . Он не был первым выбором Хичкока на роль красивого Сэма, но бюджетные ограничения не позволили нанять Стюарта Уитмена, который в то время был гораздо более крупной звездой.Предположительно, Хичкок пожал плечами и сказал: «Думаю, с ним все будет в порядке» после просмотра работы Гэвина (Rebello 65).

Бальзам был выбран на роль злополучного детектива Арбогаста по рекомендации сценариста Джозефа Стефано, который предположил, что у Бальзама «особенно недружелюбная улыбка». (Rebello 66) Бальзам был выдающимся актером театра и телевидения, дебютировавшим на большом экране в классике Элиа Казана 1954 года «На набережной».

Psycho: Каждый актер, сыгравший Нормана Бейтса

Психология 1960-х сделала Нормана Бейтса легендарным серийным убийцей ужасов, но было несколько актеров, которые сыграли культовую и психотическую роль.

1960-е годы Psycho сделали Нормана Бейтса легендарным серийным убийцей ужасов, но было несколько актеров, которые сыграли культовую и психотическую роль. Мы все иногда сходим с ума, по крайней мере, так говорится в самой известной реплике диалога Нормана, впервые произнесенной в оригинальном фильме « Psycho ». Хотя «Психо», возможно, не лучшая работа легендарного режиссера Альфреда Хичкока — а претендентов на этот титул определенно много — он определенно входит в высший эшелон его творчества, особенно когда дело касается второй половины его карьеры.

Psycho был довольно новаторским для своего времени, и не только из-за гениального маркетинга Хичкока вокруг поворотного финала, не позволяющего людям входить в театр после начала просмотра. Psycho не только впервые в истории кинематографа показал на экране смыв унитаза, но и познакомил поп-культуру с концепциями серийных убийц и того, что тогда называлось расстройством множественной личности. Сегодня это заболевание называют диссоциативным расстройством идентичности.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение
Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

По теме: сиквелы Psycho сделали Нормана Бейтса героем (и это сработало)

Норман Бейтс играет двух разных личностей в Psycho , он сам и его покойная мать Норма, которую он убил из-за многих лет жестокого обращения.Тем не менее, несмотря на то, что он убийца, Норман часто бывает до странности отзывчивым и симпатичным, как и он сам. Вот все актеры, которые его оживили.

Энтони Перкинс

Энтони Перкинс, конечно же, создал роль Нормана Бейтса в Психо 1960, и навсегда останется актером, который больше всего ассоциируется с этим персонажем.Перкинс будет повторять Нормана в неплохом продолжении 1983 года « Psycho 2 », а также сниматься в роли режиссера и главной роли в « Psycho 3 » 1986 года. Последнее ура Перкинса в роли Нормана прозвучало в телевизионном фильме 1991 года « Психо 4: Начало », в котором Норман вспоминал свое прошлое. К сожалению, Перкинс умер от СПИДа в 1992 году в возрасте 60 лет.

Генри Томас

Генри Томас, впервые получивший известность в г.T. и сейчас часто сотрудничает с режиссером Майком Фланаганом, в подростковом возрасте играл Нормана Бейтса в большой части сериала Psycho 4: The Beginning . Томас отлично играет, даже если он явно изо всех сил пытается имитировать культовый образ Перкинса.

Винс Вон

Современной публике идея Винса Вона в роли Нормана Бейтса, вероятно, кажется чрезвычайно странной, поскольку большую часть своей карьеры он провел как комедийный актер.Однако в 1998 году он не был так хорошо известен. Тем не менее, его роль в широко презираемом римейке Psycho не работает, хотя мало в фильме работает. Не помогает и то, что странное решение сделать «Нормана Вона» отталкивающим чудовищем заставляет зрителя чувствовать себя отвратительно.

Фредди Хаймор

После достижения славы в детстве именно работа Фредди Хаймора в роли Нормана Бейтса в знаменитом сериале A&E Bates Motel заставила мир понять, что он — сила, с которой нужно считаться и во взрослом возрасте.Версия Нормана Хаймора поочередно невероятно симпатична и ужасающе устрашающа, и иногда он отлично справляется с игрой как главного героя, так и антагониста.

Остальное

Помимо Перкинса, Томаса, Вона и Хаймора, было еще несколько актеров, которые очень кратко сыграли Нормана Бейтса в фильмах или шоу Psycho .Сын Энтони Перкинса Оз Перкинс, который сейчас является режиссером, сыграл ребенка Нормана в сериале « Psycho 2 ». Курт Пол сыграл Нормана в одной из сцен в пилотном сериале « мотеля Бейтса » 1987 года, после того, как он был дублером Перкинса в фильмах. Райан Финниган сыграл детскую версию Нормана в Psycho 4 . Наконец, Бекхэм Скодье, Люк Ресслер и Николас Холмс в разное время играли маленького ребенка Нормана в сериале Bates Motel .

Подробнее: Как Психиатр Хичкока создал предупреждение о спойлере

Сценарист Marvel подтверждает шокирующие подробности о первом появлении Халка

Об авторе

Майкл Кеннеди
(Опубликовано 3968 статей)

Майкл Кеннеди — заядлый фанат кино и телевидения, работающий на Screen Rant в различных должностях с 2014 года.За это время Майкл написал более 2000 статей для сайта, сначала работая исключительно в качестве редактора новостей, а затем в качестве старшего писателя и помощника редактора новостей. Совсем недавно Майкл помог запустить новый раздел ужасов Screen Rant, а теперь он является ведущим штатным сценаристом, когда дело касается всего пугающего. Уроженец Флориды, Майкл страстно увлечен поп-культурой и получил степень AS в области кинопроизводства в 2012 году. Он также любит фильмы Marvel и DC и желает, чтобы каждый фанат супергероев мог просто ладить.Когда Майкл не пишет, ему нравится ходить на концерты, участвовать в живых выступлениях о профессиональной борьбе и обсуждать поп-культуру. Майкл является давним членом семьи Screen Rant и надеется продолжить создание нового контента для сайта еще много лет.

Ещё от Michael Kennedy

Актеров в фильмах Альфреда Хичкока

Джеймс Стюарт в Hitchcock Films

Джимми Стюарт в роли подозревающего профессора в Веревке.

Стюарт и Хичкок

Руперт Каделл — Веревка (1948)
Джефф (Л. Б. Джеффрис) — Заднее окно (1954)
Доктор Бен МакКенна — Человек, который слишком много знал (1956)
Джон Скотти Фергюсон — Головокружение (1958)

Джеймс Стюарт подозревает что-то в Веревке. Джон Далл разливает шампанское в честь убийства.

Премия AFI Life Achievement Award: Джимми Стюарт приветствует Альфреда Хичкока
(1979)

Премия AFI Life Achievement Award

Самые популярные страницы на этом сайте

Камеи Хичкока

Воспоминания в фильмах Хичкока

Двойная экспозиция

Кадры под большим углом в фильмах Хитчока

Дизайн заголовка

гомосексуальность в фильмах Хичкока

Убийство в фильмах Хичкока

Ингрид Бергман

Хичкок о Бергмане в Козероге

Не думаю, что я бы сделал снимок, если бы не Ингрид Бергман.В то время она была самой большой звездой Америки, и все американские продюсеры соревновались за ее услуги, и я должен признать, что совершил ошибку, подумав, что получить Бергмана было бы огромным подвигом; Понимаете, это была победа над остальной индустрией. Это было плохое мышление, а мое поведение было почти инфантильным.
Альфред Хичкок — Франсуа Трюффо

Ингрид Бергман в фильмах Хичкока

• Зачарованный
• печально
• Под Козерогом

Появления Хичкока Грейс Келли

Грейс Келли и Кэри Грант в фильме «Поймать вора».

Кэри Грант

Джонни Эйсгарт — Подозрение

т.р. Девлин — печально известный

Джон Роби — Поймать вора

Роджер О.Торнхилл — К северу от северо-запада

Лео Г. Кэрролл (1892 — 1972)

Полное имя: Лео Граттен Кэрролл

Лео Грэттен Кэрролл появился в следующих фильмах Хичкока

Джоан Фонтейн

Джоан Фонтейн в роли женщины без имени в Ребекке.Справа от нее миссис Дэнверс (Джудит Андерсон) пытается убедить ее, что самоубийство — лучшее решение.

«Хичкок был для меня абсолютно как отец. Он был добрым, дорогим и семейным человеком».
Джоан Фонтейн

Джозеф Коттен

Джозеф Коттен был близким другом семьи Хичкоков и снялся в двух фильмах Хичкока: «Тень сомнения» (как серийный убийца дядя Чарли) и «Под Козерогом» (Сэм Фласки).

Джозеф Коттен в «Тени сомнения».

Сара Олгуд

Шантаж (1929)

Юнона и зарплата (1930)

Олгуд была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучшую женскую роль второго плана в 1941 году за роль Бет Морган в фильме 1941 года «Как зеленой была моя долина», но проиграла Мэри Астор. У нее также были запоминающиеся роли в пересказе 1941 г.Джекил и мистер Хайд, «Это случилось во Флэтбуше» (1942 г.), «Джейн Эйр» (1944 г.), «Ключи от королевства» (1944 г.), «Винтовая лестница» (1946 г.), «Сказочные Дорси» (1947 г.) и в оригинальном «Дешевле дюжиной» ( 1950).

Подробнее в Википедии

Типпи Хедрен

«Хичкок разрушил мою карьеру»

Типпи Хедрен в разговоре об Альфреде Хичкоке (BFI, 16 августа 2012 г.)

О.Э. Хассе (1903–1978)

Полное имя: Отто Эдуард Хассе

O.E. Хассе появился в фильме Альфреда Хичкока «Признаюсь» (в роли Отто Келлера).

Немецкий актер О. Хассе также снимался в нацистских пропагандистских фильмах. В этом отрывке из фильма «Штуки» он цитирует стихотворение Фридриха Гельдерлина «Der Tod fürs Vaterland» в пропагандистском контексте. Умереть за нацистскую Германию — благородно.

Источник: Wagneropera.нетто

Хьюм Кронин и Альфред Хичкок

Хьюм Кронин в роли Херба в шедевре Альфреда Хичкока «Тень сомнения», выпущенном в 1943 году.

Кронин в роли актера в фильмах Хичкока

• Тень сомнения
• Спасательная шлюпка

Кронин также сделал адаптацию пьес для «Веревки» и «Под Козерогом».

Эдмунд Гвенн

Появления Эдмунда Гвенна в фильмах Хитчока

Актеры об Альфреде Хичкоке или работе с ним

Джанет Ли

Хитч любил меня пугать. Когда мы снимали «Психо», он экспериментировал с трупом матери, используя меня в качестве измерителя.Я возвращался с обеда, открывал дверь в раздевалку и, подпирая свой стул, был этим отвратительным чудовищем. Ужас в моем крике, зарегистрированный по его шкале Рихтера, решил, какой манекен он будет использовать в качестве мадам.

Посмотреть состав «Психа» тогда и сейчас

В 1998 году режиссер Гас Ван Сант выпустил свой ремейк «Психо», в котором Винс Вон в главной роли сыграл культового серийного убийцу и владельца отеля Нормана Бейтса.Хотя большая часть фильма была римейком от кадра к кадру, фильм Ван Санта также (в некоторой степени) обновил классический рассказ Альфреда Хичкока о женщине, которая крадет деньги от своей работы только для того, чтобы столкнуться с более серьезными проблемами, когда она останавливается, чтобы остановиться в отеле. Мотель Бейтса. Шестнадцать лет спустя мы оглядываемся на актеров фильма и видим, чем они занимаются сейчас.

Винс Вон, Норман Бейтс

Тогда: Винс Вон все еще был восходящей звездой, известный по ролям в «Свингерах» и «Руди», когда он играл роль культового серийного убийцы на киноэкранах Нормана Бейтса, владельца Мотеля Бейтса и мужчину, у которого серьезные проблемы с мамой.Тоби Магуайр, Кристиан Бэйл и Хоакин Феникс рассматривались на роль Бейтса — Бэйл продолжил играть главную роль в «Американском психопате», создав собственную культовую роль убийцы.

Сейчас: Вы, вероятно, знаете Вона лучше по его быстрому комедийному стилю в таких фильмах, как «Старая школа», «Старски и Хатч», «Вышибалы», «Свадебные крушители», «Расставание» (который он также написал) и «Отступление пар». Его недавние работы включают ведущие роли в «Дилемме», «Дозоре», «Стажировке» (которые он также написал и продюсировал) и «Доставщик», и он повторил свою камео. роль Уэса Мантута в «Телеведущем 2: Легенда продолжается».Следующие на очереди два названия, звучащие Винса Вона, «Бизнес или удовольствие» и «Срок жизни».

Энн Хеч, Мэрион Крейн

Затем: Энн Хеч сыграла роль Мэрион Крейн, женщины. которая крадет деньги у своего работодателя и отправляется в путь, останавливаясь в мотеле Бейтса на передышку, только чтобы найти там больше проблем, когда она встречает Нормана. Николь Кидман и Лоре Линни также предложили роль, но они оба отказались. Хеч никогда не видел оригинального «Психа» Альфреда Хичкока до того, как его исполнили Марион.

Сейчас: Хеч продолжал сниматься в фильмах «Нация прозак», «Рождение» (с Николь Кидман), «Другие парни» и «Сидар-Рапидс». У нее была повторяющаяся роль в сериале «Эвервуд» до того, как она получила ведущие роли в сериалах «Люди на деревьях» и, совсем недавно, в «Хунг», последнее из которых было очень популярно, но проходило только с 2009 по 2011 год. в качестве гостя на «Шоу Майкла Дж. Фокса», она озвучила эпизод «Время приключений» и появилась в фильме «Артур Ньюман».Следующей ее можно увидеть в «Жаре» с Джейсоном Стэтхэмом.

Джулианна Мур, Лила Крейн

Затем: Джулианна Мур сыграла Лилу Крейн, обеспокоенную сестру Марион, которая направляется в мотель Бейтса, чтобы выяснить, что случилось с Мэрион после ее исчезновения. Мур ранее появлялась в «Затерянном мире: Парк юрского периода» с Винсом Воном, и хотя некоторые вещи в «Психе» Ван Санта остаются верными оригиналу, Мур предпочла сделать изображение Лилы более агрессивным, чем в классике.

Сейчас: Мур продолжала сниматься в фильмах «Большой Лебовски», «Магнолия», «Ганнибал», «Дети мужчин» и «Одинокий мужчина», а также во многих других фильмах, содержащихся в ее длинном и впечатляющем резюме. Совсем недавно она появилась в фильмах «Что знала Мэйси», «Дон Джон» (режиссер Джозеф Гордон-Левитт в главной роли) и римейке «Кэрри». Следующим ее можно будет увидеть в «Без остановки» с Лиамом Нисоном. , который появится в кинотеатрах на этой неделе и в обеих частях фильма «Голодные игры: Сойка-пересмешница».

Вигго Мортенсен, Сэм Лумис

Затем: Вигго Мортенсен сыграл Сэма Лумиса, парня Марион, у которого много долгов — поэтому Марион украла деньги.Он сопровождает Лилу в мотель Бейтса, чтобы выяснить, что случилось с его девушкой. Ранее Мортенсен был известен по ролям в фильмах «Багровый прилив» и «Путь Карлито».

Сейчас: Мортенсен хорошо известен по роли Арагорна в трилогии Питера Джексона «Властелин колец» и по его ролям в фильмах Дэвида Кроненберга «История насилия», «Восточные обещания» и «Опасный метод». . ‘ Он также появился в фильмах «Идальго», «Аппалуза» и «Дорога», а недавно сыграл второстепенную роль в «В дороге».Следующим его можно будет увидеть с Кирстен Данст в грядущем триллере «Два лица января».

Уильям Х. Мэйси, Милтон Арбогаст

Затем: Уильям Х. Мэйси сыграл Милтона Арбогаста, частного детектива, которого наняли, чтобы помочь найти Мэрион после ее исчезновения. Мэйси ранее работал с Джулианной Мур в «Бенни и Джун» и Полом Томасом Андерсоном «Ночи в стиле буги», а также был известен своей ролью в «Фарго».

Сейчас: Мэйси снова воссоединилась с Джулианной Мур для фильма Пола Томаса Андерсона «Магнолия» и снялась в таких фильмах, как «Плезантвиль», «Таинственные люди», «Парк Юрского периода III», «Сухарь» и «Сахара».У него была повторяющаяся роль в недолговечном сериале Аарона Соркина «Ночь спорта», а в настоящее время он играет главную роль в популярном сериале Showtime «Бесстыдник». Его недавние работы включают роли в «Сеансах» и «Единственный выстрел», а также озвучивание. роли в мультипликационных фильмах «Ветер поднимается» и «Эрнест и Селестина». Следующим его можно будет увидеть в фильме «Без руля», который также стал его режиссерским дебютом.

Роберт Форстер, доктор Саймон Ричмонд

Затем: Роберт Форстер сыграл доктора Саймона Ричмонда, судебного психиатра, который помогает объяснить психологию Нормана Бейтса после его ареста.Его персонаж был назван в честь Саймона Окленда, актера, сыгравшего роль в классике Хичкока. Форстер, ветеран-актер, был известен по ролям в культовых классических фильмах, таких как «Черная дыра» и «Мстители», а ранее он появлялся в фильме Квентина Тарантино «Джеки Браун».

Сейчас: Форстер продолжил играть главную роль в телевизионном ремейке фильма Хичкока «Окно в зеркало» и появился в фильмах «Я, я и Ирэн», «Доктор Малхолланд», «Ангелы Чарли: полный газ» и «Счастливое число». Слевин.«У него была повторяющаяся роль в« Героях », и он играл отца Карен Сиско в« Карен Сиско », сериале, основанном на персонаже из книг Элмора Леонарда, которые вдохновили его на« Вне поля зрения »и« Джеки Браун ». Форстер недавно сыграл главную роль в последнем сезоне «Во все тяжкие» и снялся в фильмах «Потомки» и «Падение Олимпа». Следующим его можно будет увидеть в научно-фантастическом фильме «Автоматы» с Антонио Бандерасом.

Филип Бейкер Холл, шериф Эл Чемберс

Затем: Филип Бейкер Холл сыграл шерифа Эла Чемберса, местного шерифа города, который знает Нормана.Холл ранее появлялся в фильмах Пола Томаса Андерсона «Жесткая восьмерка» и «Ночи в стиле буги», в последнем из которых также участвовали партнеры по фильму «Психо» Джулианна Мур и Уильям Х. Мэйси.

Сейчас: Холл воссоединился с Муром и Мэйси для фильма Пола Томаса Андерсона «Магнолия», и он появился в фильмах «Талантливый мистер Рипли», «Брюс Всемогущий», «Ужас Амитивилля» (еще один римейк ужасов), «Зодиак» и «50/50». Он принимал участие в таких шоу, как «Умерь свой энтузиазм», «Большая любовь», «Современная семья» и «Ньюсрум».Совсем недавно Холл появился в фильмах «Чистая история» и «Арго», а затем его можно будет увидеть в ромкоме «Много расколотых вещей» и в «Плохих словах», новой мрачной комедии, в которой он снимался и был режиссером. пользователя Джейсон Бейтман.

60 фактов, которые вы не знали о «Психе» Альфреда Хичкока

Одним из свидетельств богатства «Психо » Альфреда Хичкока (1960) является то, что вы можете детально изучать фильм годы спустя и при этом обнаруживать его скрытые нюансы и восхищаться им. его наследие. Посмотрите, например, картину, которую Норман Бейтс снимает со стены, чтобы подглядывать за раздевающейся Мэрион Крейн. Это дерзкий намек на вуайеризм.Обратите внимание, как Лила Крейн переживает фильм? Это породило тропу Final Girls, в которой женщины в фильмах ужасов перехитрили своих преследователей. К 60-летию фильма мы перечисляем 60 мелочей, о которых вы не знали:

1. Хичкок в значительной степени снял фильм, так как ему надоели высокобюджетные фильмы со звездами, которые он снимал ранее, и он хотел поэкспериментировать с более эффективным и скудным стилем создания телевизионных фильмов. В конечном итоге он использовал команду, состоящую в основном из ветеранов телевидения, а также нанял актеров и актрис, которые были не так хорошо известны.

2. Хичкок снял фильм в черно-белом цвете, так как он думал, что он будет слишком кровавым по цвету. Кроме того, потому что он хотел снять фильм как можно дешевле (менее миллиона долларов). Он также задавался вопросом, что, если так много плохих, недорогих, черно-белых фильмов категории «B» так хорошо собираются в кассах, что произойдет, если будет снят действительно хороший, недорогой черно-белый фильм?

3. Paramount Pictures предоставили Хичкоку очень небольшой бюджет (806 947 долларов), с которым можно было работать, из-за их отвращения к исходному материалу.Они также отложили большую часть кассовых сборов (50 миллионов долларов) на Хичкока, думая, что фильм провалится. Когда он стал хитом для сна, он заработал состояние.

4. Роман Роберта Блоха, по которому снят этот фильм, был вдохновлен реальной историей Эда Гейна, серийного убийцы, который также послужил источником вдохновения для Безумный: Признания некрофила (1974), Техасская резня бензопилой (1974) и Молчание ягнят (1991).

5. Хичкок анонимно купил права на роман у Блоха всего за 9000 долларов.Затем он купил столько копий романа, сколько смог, чтобы сохранить финал в секрете от публики.

6. В романе героиню звали Мэри Крейн. В фильме это имя было изменено на Мэрион Крейн, потому что юридический отдел студии обнаружил, что два реальных человека по имени Мэри Крейн жили в Фениксе, штат Аризона.

7. В начальной сцене с Сэмом Лумисом (Джон Гэвин) Мэрион носит белый бюстгальтер, потому что Хичкок хотел показать ее «ангельской». После того, как она крадет деньги, в следующей сцене она в черном лифчике, потому что теперь она сделала что-то не так.Точно так же, прежде чем она украдет деньги, у нее есть белый кошелек. После этого ее кошелек черный.

8. По словам Стивена Ребелло, автора книги Альфред Хичкок и создание психо , Хичкок был недоволен игрой Джона и назвал его «чопорным».

9. Первой была снята сцена, в которой Мэрион останавливает полицейский. Это было снято на шоссе Голден Стэйт.

10. Композитор Бернард Херрманн подумал, что кадры, в которых Мэрион уезжает после кражи денег, выглядят вполне обычными.В результате Хичкок подумала о том, чтобы саундтрек передавал тревожные голоса в ее голове, чтобы добавить действия и напряжения. Однако Херрманн отметил, что это не помогло, пока он не предложил вернуть основную заглавную музыку.

11. Энтони Перкинс, впервые выставивший счет (Норман Бейтс), не появится в фильме до 27 минут. Вера Майлз (Лила Крейн) с второстепенным счетом не появится раньше, чем через 57 минут.

12. Перкинсу заплатили 40 000 долларов за его роль, что является той же суммой, которую присвоила Мэрион Крейн.

13. Дом Бейтсов был в значительной степени смоделирован по масляной картине из Музея современного искусства в Нью-Йорке. Названный «Дом у железной дороги », он был расписан в 1925 году Эдвардом Хоппером. Архитектурные детали, точки обзора и разреженное небо почти идентичны тем, что мы видели в этом фильме.

14. Высокий вертикальный особняк на холме, контрастирующий с невысоким длинным мотелем, был продуманным выбором композиции. Тем не менее, Хичкок сказал, что он не намеревался создать таинственную атмосферу с помощью большого готического дома, а воссоздать ту старую архитектуру, которая существовала в декорациях истории Северной Калифорнии.

15. Хичкок всегда предпочитал снимать в помещении на звуковой сцене, и только отдаленные кадры особняка Бейтсов снимались снаружи на заднем дворе. Чтобы добиться этого и сделать возможным снимок тележки как снаружи, так и изнутри, на звуковой сцене был построен второй дубликат экстерьера особняка, состоящий только из парадного крыльца.

16. Партитура полностью состоит из струнных инструментов. Утверждение, что Хичкок и Стефано изначально задумали фильм с джазовой партитурой вместо миниатюрного струнного оркестра Германа, оспаривается дочерью Германа Дороти.В интервью Сьюзан Кинг в 2011 году Дороти рассказала, что Хичкок хотел, чтобы струнный оркестр сократил расходы.

17. Это был первый американский фильм, в котором на экране был показан смыв унитаза. Сценарист Джозеф Стефано был непреклонен в том, чтобы видеть на экране туалет, чтобы показать реализм. Он также хотел увидеть, как он разгорится. Хичкок сказал ему, что он должен «сделать это так» через свои письма. Итак, Стефано написал сцену, в которой Марион складывает деньги, а затем смывает бумагу в унитаз, в частности, чтобы смыв в унитазе был неотъемлемой частью сцены и, следовательно, несъемным.

18. Стефано и Хичкок намеренно добавили некоторые рискованные элементы, чтобы отвлечь внимание цензоров от более важных проблем, таких как сцена в спальне в начале и убийство в душе. «Неважный» дополнительный материал был подвергнут цензуре, и Хичкоку удалось скрыть свой «важный» материал.

19. Чтобы привлечь зрителей как других вуайеристов, Хичкок использовал 50-миллиметровую линзу на своей 35-миллиметровой камере, которая дает наиболее близкое изображение человеческого зрения. Его эффект ощущается в сценах, в которых Норман шпионит за Мэрион.

2o. Камера, которая использовалась для съемки точки зрения Нормана, когда он наблюдает, как Марион раздевается через глазок, требовала круглой маски на объективе.

21. Когда Норман шпионит за Марион, когда она собирается принять душ, картина, которую он снимает со стены гостиной, называется « Сюзанна и старейшины», , на которой молодая женщина неосознанно наблюдает за тем, как она купается.

22. Когда Мэрион говорит Норману, что она обеспокоена тем, что «Мать» может причинить ему вред, Норман отвечает, «но она безвредна, так же безобидна, как эти чучела птиц».Это намекает на истинное состояние Матери.

23. У Джанет Ли было всего три недели, чтобы поработать над фильмом, и одна из них была потрачена только на съемку сцены душа.

24. Сцена в душе потребовала 78 съемок, а съемка заняла семь дней. Набор был построен так, что любую из стен можно было снять, позволяя камере приближаться со всех сторон. Хотя другие сцены были сняты более чем одной камерой, в этой снимался только один оператор.

25. Хичкок изначально предполагал, что душевая кабина будет полностью бесшумной, но композитор Бернард Херрманн все равно пошел дальше и все равно записал ее.Услышав это, Хичкок сразу же передумал.

26. Херманн добился того, чтобы группа скрипачей воспроизводила пронзительный звук сцены из-за душа, снова и снова повторяя одну и ту же ноту. Он назвал этот мотив «возвращением к чистой ледяной воде».

27. Для снимка, смотрящего на струю воды из лейки душа, Хичкок сделал душевую лейку диаметром шесть футов и заблокировал центральные форсунки, так что вода брызгала конусом мимо объектива камеры без воды. распыление прямо на него.

28. Хичкок использовал шоколадный сироп Bosco для имитации крови для сцены душа, потому что он лучше проявлялся на камере.

29. Звук, который издает нож, когда проникает в плоть, на самом деле является звуком ножа, пронзающего дыню касаба.

30. Хичкок получил несколько писем от офтальмологов, которые отметили, что глаза Джанет Ли все еще были сужены во время очень крупных планов после смерти ее персонажа. Зрачки трупа действительно расширяются после смерти.Они сказали Хичкоку, что он может добиться должного эффекта «мертвого глаза», используя капли красавки. Хичкок делал это во всех своих более поздних фильмах.

31. Когда Норман впервые осознает, что произошло убийство, он кричит: «Мама! О Боже! Бог! Кровь! Кровь!» Хичкок убрал низкие частоты из голоса Энтони Перкинса, чтобы он больше походил на испуганного подростка.

32. В интервью Хичкок и Джанет Ли категорически заявили, что это было ее тело в сцене из душа, но это не так.Тело принадлежало модели по имени Марли Ренфро. Когда вы не видите лица Ли на кадрах, вы смотрите на ее двойника. Она заработала всего 500 долларов на съемках того, что стало одной из самых знаковых сцен в кино.

33. Хотя Ли не беспокоила съемка знаменитой сцены душа, просмотр ее глубоко тронул ее. Позже она отметила, что это заставило ее понять, насколько уязвимой была женщина в душе. Всю оставшуюся жизнь она всегда принимала ванны.

34.В интервью «Шоу Дика Каветта» в 1968 году Хичкок сказал о сцене в душе: «Все было так быстро, что за сорок пять секунд было снято семьдесят восемь отдельных фрагментов».

35. Споры возникли спустя годы, когда Саул Басс, графический дизайнер фильма, заявил, что он полностью спланировал и поставил знаменитую сцену в душе. Те, кто работал над фильмом, опровергли это утверждение.

36. Хичкок и его оператор Джон Л. Рассел регулярно использовали две камеры для получения большей части снимков в «Психо», вместо того, чтобы настраивать их для получения разных ракурсов, что является обычной практикой на телевидении, но редко для художественных фильмов.

37. Вера Майлз надела парик, чтобы сыграть Лилу Крейн, поскольку она побрила голову для своей роли в фильме « 5 брендовых женщин» (1960).

38. Лила Крейн была первой финальной девушкой в ​​жанре слэшер. Последняя девушка — это образ в фильмах ужасов, особенно в фильмах-слэшерах, который относится к последней девушке или женщине, которая выживет, чтобы противостоять убийце, якобы той, которая осталась рассказывать историю.

39. Камера была помещена в клетку, подвешенную к перилам на потолке, под высоким углом над лестницей в месте убийства Арбогаста и кадре Нормана, несущего «Мать» в погреб с фруктами.

4o. Кадр Арбогаста, падающего спиной вниз по лестнице, представлял собой процессный кадр, на котором актер (Мартин Бальзам) сидел неподвижно и размахивал руками, как будто теряя равновесие, перед экраном, проецирующим ранее снятый кадр тележки, движущейся по лестнице.

41. Чтобы ввести в заблуждение кинозрителей и репортеров относительно истинной личности миссис Бейтс, Хичкок слил истории о том, что он рассматривает на эту роль таких звезд, как Хелен Хейз и Джудит Андерсон. Он даже держал на съемочной площадке стул с надписью «миссис Бейтс», чтобы сохранить уловку.

42. Диалог Нормы Бейтс записали три актрисы. Затем их записи смешивались, пока Хичкок не нашел правильный тон голоса для каждой конкретной сцены.

43. Речь психиатра в конце дает подробное изложение, необходимое для понимания всего, что произошло до этого момента. Он длинный и полон нюансов, но актер Саймон Окленд с первого дубля сделал это идеально, заставив Альфреда Хичкока встать, пожать ему руку и сказать: «Спасибо вам большое, мистер Хичкок».Окленд. Вы только что сохранили мою фотографию.

44. Концовка включает в себя наложение трех элементов, которые многие люди не замечают. На последнем снимке лица Нормана Бейтса наложен неподвижный кадр с человеческим черепом. Этот череп принадлежит Матери. Это растворяется в кадре цепи, вытаскивающей машину Марион из болота. Цепь помещена так, что кажется, что она движется туда, где должно было быть сердце Нормана / Матери, символически показывая, что двое связаны вместе.

45.Съемки завершились 1 февраля 1960 года, на девять дней позже графика. Черновой монтаж был закончен к апрелю, после чего Хичкок был убежден, что его «эксперимент» провалился. Он был готов сократить Psycho до телесериала, но отдал его на оценку. После того, как он увидел законченный фильм с музыкой, остался доволен.

46. Хичкок был восхищен вкладом своего композитора в фильм, оказав ему необычайно высокую оценку (по его меркам) и заявив, что «33 процента эффекта Psycho связано с музыкой».

47. Официальный трейлер длился более шести минут и тридцати секунд, что необычно по сегодняшним меркам.

48. Трейлер был снят после завершения фильма. Поскольку Джанет Ли больше не было на месте, Хичкок использовал Веру Майлз для сцены душа.

49. В каждом кинотеатре, в котором показывали этот фильм, был вырезан картонный вырез Хичкока, указывающий на его наручные часы, с пометкой: «Директор этого кинотеатра был проинструктирован, рискуя своей жизнью, не допускать в театр никого. лиц после начала картины.Любые ложные попытки проникнуть через боковые двери, пожарные лестницы или вентиляционные шахты будут пресечены силой. Вся цель этой экстраординарной политики, конечно же, состоит в том, чтобы помочь вам получить больше удовольствия от ПСИХО. Альфред Хичкок.»

50. Эндрю Саррис в своей первой колонке для Village Voice дал свой первый восторженный обзор Psycho . Он посоветовал «проницательным кинозрителям» посмотреть фильм не менее трех раз (сначала из-за «ужаса переживаний», затем из-за «мрачной комедии» и, наконец, из-за «скрытого смысла» фильма).Разгневанные читатели завалили «Голос» письмами.

51. После выхода фильма Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая отказалась принимать ванну после просмотра фильма « Diabolique » (1955), а теперь отказывается принимать душ после просмотра этого фильма. Хичкок прислал записку, в которой просто сказал: «Отправьте ее в химчистку».

52. Джанет Ли получала письма с угрозами после релиза Psycho , в которых подробно описывалось, что авторы хотели бы сделать с Мэрион Крейн.Один был настолько гротескным, что она передала его ФБР. Виновные задержаны.

53. Тони Кертис, муж Ли в то время, утверждал в своей автобиографии, что успех Psycho и тот факт, что все, о чем ей хотелось поговорить, это сцена в душе, заставили его жену выпить, что в конечном итоге привело к к ее срыву и их разводу.

54. Это был последний фильм Хичкока для Paramount Pictures. К тому времени, когда началась основная фотосъемка, Хичкок переехал в офис Universal Pictures, и этот фильм снимался на заднем плане Universal.Сегодня фильм принадлежит Universal, хотя логотип Paramount Pictures все еще присутствует на нем.

55. Дом Бейтсов, хотя и перенесен из своего первоначального местоположения, по-прежнему находится на участке Universal. Мотель был воспроизведен. Это регулярная остановка трамвайного тура Universal Studios.

56. Этот фильм стал пятым и последним разом, когда Хичкок был номинирован на «Оскар» за лучшую режиссуру, хотя он так и не выиграл.

57. Психо был самым кассовым фильмом в его карьере.

58. В настоящее время это самый старый фильм, имеющий рейтинг R, который был выпущен за восемь лет до создания рейтинговой системы MPAA, в 1968 году.

59. Норман Бейтс назван вторым величайшим злодеем в рейтинге AFI «100 лет… 100 героев и злодеев»

60. Уолт Дисней отказался разрешить Хичкоку сниматься в Диснейленде в начале 1960-х из-за «того отвратительного фильма Psycho ».

«Актеры — это скот»: когда Хичкок встретил Трюффо | Альфред Хичкок

В фильме 1958 года «Головокружение» есть безумно извращенная сцена.Роковая женщина Джуди, которую играет Ким Новак, появляется перед Скотти, отставным полицейским Джеймса Стюарта, в грязном номере мотеля. Она одета как мертвая женщина, которой он одержим. «Я впал в некрофилию», — сказал режиссер Альфред Хичкок Франсуа Трюффо во время недельной серии интервью, которые они давали в Голливуде в 1962 году.

Скотти настаивал, чтобы Джуди покрасила волосы в светлый цвет и носила одежду, которую он купил. Только тогда он сможет заняться с ней сексом. Но есть проблема.Скотти не может осуществить свое желание, потому что неверна одна деталь: Джуди распустила волосы. Мертвая женщина, Мадлен, измотала его. «Это означает, — объясняет Хичкок Трюффо, — что она разделась, но трусиков не снимает».

Скотти отправляет ее обратно в ванную и нетерпеливо садится на кровать. «Он ждет, когда женщина выйдет обнаженной, готовая к нему», — добавляет Хичкок. «Пока он сидел и ждал, у него была эрекция». Затем Хичкок говорит Трюффо выключить ленту, чтобы он мог рассказать историю.Мы никогда не узнаем, что это было, но безопасные деньги говорят, что это было действительно грязно.

Трюффо соблазнил Хичкока дать 30 часов интервью, включая беседы о Ким Новак в фильме Хичкока 1958 года «Головокружение». Фотография: Allstar / Cinetext / Paramount

Новый захватывающий документальный фильм Кента Джонса «Хичкок / Трюффо» изобилует такими моментами: 30-летний новичок французский режиссер просит своего героя объяснить, как он снимал свои фильмы, а 63-летний мужчина отвечает в детали, часто раскрывающие смазливые импульсы, стоящие за такими шедеврами, как «Психо», «Птицы» и «Марни».На протяжении 50 лет эти беседы существуют в книжной форме. Джонс освободил их, сопоставив аудиозаписи с соответствующими сценами из фильмов.

Хичкок явно наслаждается раскрытием некоторых своих секретов. Наблюдая за невероятно зловещей сценой триллера «Подозрение» 1941 года, в котором Кэри Грант медленно, но неумолимо поднимается по винтовой лестнице в спальню Джоан Фонтейн, мы можем задаться вопросом, почему стакан молока, который он несет, выглядит таким зловещим и гиперреалистичным. Потому что, объясняет Хичкок, он зажег его изнутри маленькой лампочкой.Трюффо задыхается.

Трюффо соблазнил Хичкока дать 30 часов интервью с помощью умоляющего письма: «С тех пор, как я сам стал режиссером, мое восхищение вами никоим образом не ослабло; напротив, он окреп и изменился по своей природе. Есть много режиссеров, которые любят кино, но у вас есть любовь к самому целлулоиду ». Хичкок, польщенный, телеграммой на французском из Bel Air: «Дорогой мистер Трюффо, ваше письмо вызвало у меня слезы на глазах, и я очень благодарен, что получил от вас такую ​​дань уважения.

В то время Трюффо снял всего три фильма, включая свой полуавтобиографический дебют «400 переворотов», в то время как Хичкок редактировал свой 48-й, необычный и, вероятно, саморазоблачающий рассказ о сексуальном подавлении «Марни» с Типпи Хедреном и Шон Коннери.

Целью Трюффо было избавить Хичкока от его репутации (которую культивировал англичанин) как легкого артиста и прославить его тем, кем он был, — великим художником. «Это замечательно, что Трюффо заставил говорить Хичкока, потому что режиссеры его поколения не часто», — говорит Джонс, глава Нью-Йоркского кинофестиваля и режиссер, участвовавший в исследовании итальянского кино Мартина Скорсезе «Мое путешествие в Италию».«Они пренебрежительно относились к своему искусству, по крайней мере, публично. Джон Форд говорил: «Я делаю только вестерны». Говард Хоукс говорил: «Я снимаю только комедии». Они не были склонны серьезно говорить о своей работе, отчасти потому, что им нужно было выжить в студийной системе ».

Хичкок и Трюффо были представителями разных кинематографических культур. Хичкок сделал первые свои картины в эпоху немого кино и продолжил работу в Голливуде. Трюффо изначально был критиком Cahiers du Cinéma. Благодаря таким критикам, как Шаброль, Ромер, Риветт, Годар и даже Трюффо (все они станут иконоборческими хипстерскими режиссерами «Новой Ваги»), кино впервые стало, как говорит режиссер Оливье Ассайас в фильме Джонса, самим собой. -сознательный.Впервые он воспринимал себя как искусство, а не считал себя простым развлечением. Интервью Хичкока-Трюффо были частью этой революции.

Трюффо и Хичкок начали свои интервью 13 августа, в 63-летие Хичкока. Спустя четыре года интервью были опубликованы. «Это была невероятно влиятельная книга», — говорит Джонс, добавляя, что она сыграла решающую роль в образовании таких режиссеров, как Коппола, Де Пальма, Лукас, Спилберг, Скорсезе, Фридкин и Шредер.Сегодняшнее поколение, похоже, испытывает не меньший трепет. «Когда я спросил Дэвида Финчера, читал ли он это, он ответил:« Всего около 200 раз ».

Хичкок замолкает только в двух моментах. Во-первых, как вполне разумно Трюффо предполагает, что отсутствие реализма и правдоподобия в фильмах Хичкока (вспомните сцену в фильме «Север за северо-западом», когда Кэри Грант выходит невредимым из огненного шара, вызванного самолетом-пылителем, который преследовал его, врезался в самолет). бензовоз) потому, что его картины подчиняются более глубокой логике, логике сновидений.«Хичкок просто не хочет туда идти, — говорит Джонс. «Ему не нравится такой уровень раскрытия информации».

Тем не менее, как утверждает Финчер, один из 10 нынешних режиссеров, у которых Джонс берет интервью для фильма, одна из захватывающих вещей в Хичкоке заключается в том, что его страхи и фетиши, его ночные кошмары и его сексуальные мечты — повсюду в его работе. . Действительно, для Финчера один из уроков кинематографа Хичкока состоит в том, что любой режиссер, который думает, что может остановить просачивание своих психопатологий на экран, является, как он выражается, «чокнутым».Джонс говорит: «Я думаю, что Дэвид прав. Хичкок делает то, что хочет, и действительно, если вы посмотрите на тех режиссеров, которые пытаются делать то, что хотят другие, или то, что, по их мнению, хотят зрители, они отключаются ».

Другой момент — это когда Трюффо, опять же вполне разумно, утверждает, что всеведущие снимки Хичкока (ужасающий снимок с воздуха города в огне в «Птицах»; камера спускается с олимпийских высот, чтобы найти компрометирующий ключ в руке Ингрид Бергман в «Пресловутом». ) мог быть сделан только кем-то воспитанным, как Хичкок, католиком.Хичкок просит Трюффо выключить кассету, чтобы он мог выключить запись. «Опять же, мы не знаем, что он сказал, но он явно не хотел раскрывать свои мотивы», — говорит Джонс. Вместо этого в фильме Джонса доводится до конца другому католическому режиссеру, Скорсезе: богоподобная перспектива снимков Хичкока с воздуха вызывает ужас.

«В книге интервью, — говорит Джонс, — Хичкок выглядел неестественным и формальным, чего, как вы можете слышать, он не является». Совершенно верно: Хичкок часто бывает забавным и сварливым.«Актеры — это крупный рогатый скот», — говорит он Трюффо, подчеркивая свою репутацию человека, который не дает им возможности, кроме как реализовать свое художественное видение. «Он не может иметь это в виду, — говорит Джонс. «Да, он начал работать в кино в эпоху немого кино, задолго до послевоенной эпохи, после которой, как говорит Скорсезе, власть перешла к актеру. Но он не был высокомерным — у него были чрезвычайно плодотворные отношения с актерами ».

Верно, но Хичкок всегда был начальником. В фильме вспоминается его ссора на съемочной площадке во время «Признаюсь» с Монтгомери Клифтом в течение доли секунды, когда актеру требовалось взглянуть на здание, когда он переходил улицу.Актер-методист, обучавшийся у Ли Страсберга, сказал, что ему нужно подумать, поднимет ли его персонаж, испытывающий чувство вины римско-католический священник, в этот момент. Хичкока было безразлично, что думает Клифт: ему нужно, чтобы он посмотрел вверх именно в этот момент, иначе все, что приводило к этому взгляду и от него, не имело бы смысла. Трюффо, когда Хичкок объясняет ему это, соглашается: если бы Клифт отказался, он испортил бы сюжетную линию. К счастью, Клифт в конце концов взглянул вверх, и сцена стала понятной.

Жанна Моро в фильме Трюффо 1962 года «Жюль и Джим». Фотография: Архив Рональда Гранта

Трюффо, несмотря на то, что он находился под сильным влиянием этого отца, давал актерам больше свободы действий. Он рассказывает Хичкоку о сцене из «Жюля и Джима», которую три его актера импровизировали. Хичкок недоверчив: он никогда не мог допустить этого.

Позже, как показывает Джонс, Хичкок беспокоился о том, что он слишком тверд в своей приверженности строгости повествования. Возможно, ему следовало дать своим актерам больше свободы.В одной телеграмме Трюффо он говорит, как трудно было бы Мондриану рисовать, как Сезанн; под этим он подразумевает, как трудно было бы Хичкоку руководить, как Трюффо, или даже как другие в Новой Ваге, еще меньше великие американские режиссеры 1970-х годов, которые предоставили своим актерам большую свободу.

Эту мысль подхватил Финчер, который задается вопросом, как бы Хичкок стал бы руководить такими актерами, как Де Ниро, Пачино и Хоффман. «К сожалению, мы никогда не узнаем», — говорит Джонс.«Но у него действительно были конфликты с актерами, которые были менее склонны уважать его авторитет, не только с Клифтом в« Признаюсь »и Полом Ньюманом в« Рваной занавеске »».

В любом случае, он действительно пытался ослабить, как бы мутировать, от Мондриана до Сезанна. «Есть некий 16-миллиметровый тестовый фильм, условно названный« Калейдоскоп / Безумие », в котором он пытался быть свободнее и дать некоторым маленьким детям в Нью-Йорке шанс проявить себя как актеры». Но этот фильм так и не был снят. Вместо этого в 1972 году он снял «Безумие», свой предпоследний — и психосексуально ненормальный — фильм, в котором Барри Фостер душит своих жертв галстуком, ворча: «Как мило! Прекрасный!»

Спустя почти два десятилетия после того, как Трюффо и Хичкок записали свои интервью, француз все еще читал миру лекции о заслугах своего героя.«В Америке, — сказал Трюффо Американскому институту кино в 1979 году во время поклонения, — вы зовете его Хитчем. Во Франции мы зовем его мсье Хичкок. В Америке его уважают, потому что он снимает сцены любви, как если бы это были сцены убийства. Мы уважаем его, потому что он снимает сцены убийства, как сцены любви ».

В следующем году Хичкок умер. Слишком скоро Трюффо последовал за ним в 1984 году, когда ему было всего 52 года, и он был на пике своих возможностей.