как его снимали и что он значит для кинематографа

Ровно 60 лет назад в Лос-Анджелесе состоялся показ фильма «Психо». Это была насмешка Альфреда Хичкока над Голливудом, и в то же время глубоко авторский, новаторский проект, который изменил жанр хорроров и самих американцев. После «Психо» никто не чувствовал себя в безопасности в собственном доме! Но что удивительно, фильм хорошо сохранился даже сегодня — несмотря на более чем полувековую выдержку и жесткую экономию при съемках. И юбилей великой картины — хороший повод поговорить о ее значимости и вспомнить как же ее снимали.

В официальном трейлере «Психо» Альфред Хичкок лично гуляет по декорациям фильма, зачитывает синопсис и делится деталями фильма.

Фильм снят по мотивам романа Роберта Блоха — убийца Норман Бейтс в ней был другим.

Одноименный роман, в первом русском переводе названный «Психопат», вышел в 1959 году. Хичкок узнал о нем из восторженных рецензий и немедленно купил права на экранизацию — анонимно и всего за девять тысяч долларов. Над сценарием фильма работал Джозеф Стефано, но он почти не тронул первоисточник. Позже Блох, не без восхищения, признает, что фильм соответствует его книге на девяносто процентов — а это, по его словам, большая редкость для Голливуда.

Главное отличие картины от первоисточника — внешность и поведение маньяка Нормана Бейтса. В книге ему за сорок, он толст и некрасив, а его маниакальные наклонности легко заметить в повседневной жизни. Неприятный тип, от которого хочется держаться подальше, на экране такой бы не сработал. В кино же Бейтс красив и молод — ему всего 25 лет, он застенчивый, но приятный собеседник, который почти не выдает свою гнилую натуру. Все это делает «голливудский» вариант Нормана еще более устрашающим, реалистичным, что тоже признал и сам Роберт Блох.

Роберт Блох написал два продолжения «Психо» — «Психо 2» и «Дом психопата», но их так и не экранизировали.

Образ Нормана Бейтса навеян реальным убийцей — Эдом Гином, но вышло это почти случайно. 

Эд Гин был арестован недалеко от американского городка Плейнфилд в 1957 году. Его осудили за два убийства, но также были доказаны совершенные им акты осквернения могил. В его доме была найдена одежда и предметы быта, сделанные из человеческой кожи и частей тел. На формирование Гина-маньяка несомненно повлияла его мать, властная, жестокая пуританка, с детства внушавшая Эду и его брату, что секс — это грех, а все женщины — шлюхи. И это помимо систематических избиений и запрета на общение с другими детьми. Позже Гин признался, что выкапывал тела женщин, напоминавших ему мать.

Автор «Психо» Роберт Блох жилотносительно недалеко от фермы Эда Гина — примерно в шестидесяти километрах. Арест убийцы, разумеется, всколыхнул местную общественность и вдохновил Блоха на создание своего книжного маньяка — живущего по соседству затаившегося монстра. Однако подробностей по делу Гина Блох не знал и подробности биографии Нормана Бейтса, в том числе и его отношения с матерью, придумал сам. Позже, когда детали дела начали всплывать в газетах, и сам Блох удивлялся, насколько его Норман Бейтс оказался похож на Эда Гина. 

Для хичкока «Психоз» был артхаусным экспериментом и денег на фильм почти не было. 

Финансировала фильм Paramount, но особого энтузиазма по поводу «Психоза» боссы студии не испытывали. Для них происходящее больше походило на шутку (и правильно), ведь буквально только что, в 1959 году, Хичкок выпустил успешный, красивый, приключенческий фильм «К северу через северо-запад». А теперь взялся за какой-то мутный эксперимент.  

Поэтому бюджет «Психоза» по голливудским меркам был совсем скромным — около 800.000 долларов, семь миллионов с учетом инфляции. Это главная причина, почему фильм был снят на монохромную пленку. Для съемок «Психо» на студии Paramount даже павильонов не нашлось, из-за чего Хичкоку пришлось снимать на территории Universal. Фасады отеля и дома Бейтсов, построенных для съемок, стоят там до сих — их даже можно посетить (что я однажды и сделал). Для острастки на встречу туристам там выходит актер в образе Нормана Бейтса: сначала он прячет в багажник тело девушки, а затем достает нож и направляется к зевакам. Очень атмосферно! И хорошо вписывается в слова самого Хичкока о фильме:

«Я как-то снял фильм, очень провокационный — называется “Психо”. Этот фильм был шуткой, я ужаснулся, когда узнал, что некоторые воспринимают его всерьез. Я хотел, чтобы от этого фильма люди кричали, чтобы они почувствовали себя как на американских горках».

Фото из парка Universal в Лос-Анджелесе.

Для съемок «Психо» Хичкоку пришлось привлечь телевизионную команду с шоу «Альфред Хичкок представляет», потому что большее в рамки бюджета не влезало. 

Вокруг «Психо» изначально сформировалась какая-то тоскливая атмосфера. Боссы Paramount были уверены в провале картины. С цензорами тоже пришлось побороться, были шансы, что фильм завернут из-за обнаженки и жестокости — фильм даже снимали так, чтобы при монтаже, в крайнем случае, можно было бы вырезать жестокие сцены. А потом «Психо» раскатали критики, называя фильм скучной поделкой, не достойной гения Хичкока. Однако в прокате он собрал 32 миллиона — это около трехсот миллионов по современному курсу. И уже через пару лет лента заслужила звание живой классики.

Сам же Хичкок хоть и называл «Психо» шуткой и провокацией, фильмом все же гордился и старался снять его как артхаусное кино — пробуя новые режиссерские приемы и поднимая уровень вовлеченности зрителя. Он очень волновался за возможные спойлеры, а потому скупал книги «Психо», чтобы как можно меньше людей знало повороты истории, и вырезал из копий сценария для актеров спойлерные моменты. Когда фильм вышел, Хичкок распорядился, чтобы кинотеатры не пускали опоздавших зрителей на сеанс. Он считал, что «Психо» можно смотреть только целиком — упустишь момент и магия уже не сработает.

«Психо» сняли всего за 36 дней — при этом неделя съемок ушла на то, чтобы как следует запечатлеть центральную сцену убийства. 

Девушка принимает душ, она чувствует себя в безопасности. Но сквозь шторку ванной мы уже видим тень убийцы. Он отдергивает занавеску, в его руках нож — маньяк начинает кромсать извивающуюся жертву, в итоге оставляя ее мертвое тело в ванной. Кровь стекает в водосток, а в камеру смотрят застывшие глаза убитой девушки. Жуткая классика, до сих пор пугающая и процитированная уже миллион раз. 

Это была кульминация не только фильма, но и мастерства Хичкока как режиссера. Будучи в узких рамках цензуры, бюджета и технических ограничений, он хотел показать максимально реалистичную, по-настоящему пугающую сцену убийства. Хотел «сыграть на чувствах зрителя, как органе» — и ему это удалось. Но почему же это сцена так врезается в память?

Хичкок в свойственной ему манере, мастерски выстроил саспенс. Героиня ничего не подозревает, но мы-то уже догадались, что произойдет и даже видим убийцу. Разрядке сцены помогаю отрывистые, высокие скрипки, бьющие по ушам в момент убийства. Но они стихают и уходят в басовые ноты, когда героиня падает и умирает. Это музыкальное оформление, написанное Херрманом Бернардом («Гражданин Кейн», «Джейн Эйр») сделало половину атмосферы сцене и сильно повлияло на весь жанр ужасов. Ну а вторая половина — это монтаж.  78 кадров за 45 секунд. Мы почти не видим, как нож наносит раны девушке, но резкие переходы, смена планов и склейки коротких кадров создают динамический эффект и придают сцене жуткого, панического реализма. Композиция, скорость, звуки и музыка — каждая доля секунды этой сцены продумана до мелочей.

Монохром позволил сохранить приемлемый уровень насилия при жутком реализме — в цвете этой сцены могло бы и не быть. А еще благодаря черно-белой пленке Хичкок смог сэкономить на спецэффектах и в качестве крови использовал шоколадный сироп.

«Психо» — это великое кино, которое став музейным экспонатом не перестало быть острым, все еще работающим развлечением. Фильм хорошо изучен и разобран по винтикам — эти подробные разборы не только с головой окунают в Голливуд 60-х, но и учат лучше понимать кино. Подробнее о фильме можно узнать из книги Alfred Hitchcock and the Making of Psycho, из байопика «Хичкок» 2012 года (его стоит смотреть хотя бы ради переснятой сцены в душе со Скарлетт Йоханссон), снятого по той же книге, и из документального фильма «78/52». Последний особенно интересен — документалка не только в деталях рассказывает о съемках «Психо», но и дает слово современным режиссерам и актерам, связанным с триллерами и хоррорами.

Если говорить о «Психо», как о голливудском продукте, то и тут все хорошо. Фильм получил телевизионный спин-офф и три неплохих продолжения (по крайней мере, это может сказать о второй части), пусть и не таких значимых, как оригинал. Снимал их, разумеется, уже не Хичкок. А в 2013 был запущен сериал «Мотель Бейтс», приквел «Психо», растянувшийся на пять сезонов.

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

27 января 2021Искусство

Как-то Франсуа Трюффо угодил в пруд, и вскоре Хичкок стал культовым режиссером. В новом выпуске кинорубрики рассказываем о том, как «Психо» изменил представления о кинематографе, а также историю триллера и саспенса

Автор Всеволод Коршунов

«Господа, я вспоминаю о вас каждый раз, когда вижу кубики льда в стакане виски» — так Альфред Хичкок начинал разговор с кинорежиссерами Франсуа Трюффо и Клодом Шабролем, создателями французской «новой волны». Он любил рассказывать историю, произошедшую в 1955 году, когда Трюффо и Шаброль еще не снимали кино, а писали о нем. Они пришли в съемочный павильон, чтобы взять у Хичкока интервью, и были настолько ошеломлены происходящим на площадке, что угодили в студийный пруд. Водоем был покрыт тонкой коркой льда, молодые кинокритики проломили ее, оказались в воде, долго не могли выбраться на поверхность, переполо­шили всю студию и запомнились Хичкоку крайней впечатлительностью.

В середине 1950-х Хичкок еще не был культовым режиссером: его считали постановщиком средней руки, одним из многочисленных создателей криминальных фильмов и не причисляли к классикам. Как раз Трюффо, Шаброль, Годар, влюбленные в фильмы Хичкока, создали его культ, суще­ствующий до сих пор. Они возвели его в ранг автора — в значении, которое в те же годы сами разработали в теории авторского кино, провоз­гласившей создателем фильма не продюсера, а режиссера.

Хичкок действительно был автором. Вместе с Фрицем Лангом и Анри-Жоржем Клузо он сконструировал новый киножанр — триллер, — сделал психоанализ Зигмунда Фрейда видимым элементом сюжета в развлека­тельном кино и превратил в важнейший инструмент масскульта. Хичкок научил кинематографистов всего мира пугать зрителей не только мис­тическими персонажами, но и обыденными предметами — телефоном («В случае убийства набирайте „М“»), полупрозрачной занавеской в ванной комнате («Психо»), сундуком («Веревка»), инициалом, вышитым на подушке («Ребекка»). И каждым кадром, каждой мизансценой, каждой монтажной склейкой доказывал, что кино — это не только сюжет. Кино — это в первую очередь магия взаимодействия человека в зрительном зале и тени на белом полотне экрана. Хичкок сумел подчинить себе эту магию.

Именно поэтому в 1962 году Трюффо, к тому моменту уже снявший фильмы «Четыреста ударов» и «Жюль и Джим», напросился к нему в гости и записал 52-часовое интервью — уже не как критик, а как коллега-режиссер. В ре­зультате этих бесед появилась книга «Кинематограф по Хичкоку», в которой два постановщика размышляют о природе кино. Это идеальный путеводи­тель по творчеству Хичкока: разговор о фильмах идет в хронологическом порядке. Можно устроить полную ретроспективу, чередуя просмотр и чте­ние. Но если вы еще не смотрели Хичкока, вот более короткий маршрут.

Главные фильмы французской «новой волны»

Как Годар, Трюффо и другие режиссеры экспериментировали с камерой, актерами и цветом

С чего начать

Кадр из фильма «Психо». 1960 год © Paramount Pictures

С его главной картины — «Психо» (1960). Хичкок был так увлечен этим проектом, что после отказа студии его финансировать снял фильм на соб­ственные деньги. В режиссерской заявке руководству Paramount не понра­вилось решительно ничего: слишком революционно, провокационно и амо­рально, особенно переодевание юноши в женскую одежду и подглядывание за обнаженной девушкой.

«Психо» действительно перевернул представление о том, каким может быть кино. Перед премьерой Хичкок выкупил весь тираж романа Роберта Блоха, по которому снят фильм. Запретил пускать публику в зал после начала сеанса. Убил главную героиню на 50-й минуте (чуть раньше середины картины) и тем самым вывел из игры звезду фильма Джанет Ли. Соединил две истории, сделав первую обманкой для доверчивой аудитории: поначалу зритель думает, что это фильм о секретарше, укравшей деньги клиента, а потом оказывается втянут в историю психически нездорового человека, убивающего хорошеньких деву­шек. Причем втянут в буквальном смысле слова: Хичкок снимает преступления субъективной камерой  Субъективная камера — съемка от первого лица, при которой взгляд камеры совмеща­ется со взглядом персонажа., мы видим их глазами маньяка и становимся соучас­тниками его злодеяний.

Знаменитая сцена убийства в душе стала учебником монтажа: она длится всего 45 секунд, при этом снималась неделю, в ней 77 монтажных склеек. Саундтрек разбирается во всех киношколах мира: композитор Бернард Херрманн — пол­ноценный соавтор Хичкока. Его знаменитый скрипичный ансамбль помогает подключить зрителя к убийце и его действиям. Символика цвета — притом что фильм черно-белый — тоже стала хрестоматийной: перед тем как уехать с укра­денными деньгами, героиня переодевается, меняет белое нижнее белье и белую сумочку на черное белье и черную сумочку. Даже очень внима­тельный зритель вряд ли обратит внимание на эти детали, но Хичкок управ­ляет не толь­ко сознанием, но и коллективным бессознательным.

С помощью не столько истории, сколько киноязыка — ракурсов, длительности кадра, движения камеры, света, цвета — режиссер полностью завладевает глу­бинными пластами психики зрителя, залезает в его голову, заставляет мыслить и действовать как преступник, а затем ужасаться тому, в чем неосознанно при­нимал участие, когда смотрел этот жуткий «сон наяву».

Что смотреть дальше

1 / 3

Кадр из фильма «Неприятности с Гарри». 1955 год© Paramount Pictures

2 / 3

Кадр из фильма «Леди исчезает». 1938 год© United Artists

3 / 3

Кадр из фильма «Ребекка». 1940 год© Selznick International Pictures

У Хичкока репутация непревзойденного мастера ужасов, но на деле он работал на стыке нескольких жанров. Например, лихо сочетал триллер с черной коме­дией, как в фильме «Неприятности с Гарри» (1955), который можно посмо­треть на контрасте с пугающим «Психо». Фильм рассказывает о «приклю­че­ни­ях» обнаруженного в лесу трупа, который то выкапывают, то снова прячут в земле. Путешествие по хичкоковской комедиографии можно продолжить картиной британского периода  Хичкок родился в 1899 году в пригороде Лондона Лейтонстоуне (сейчас часть Боль­шого Лондона) и свои первые 28 фильмов (из 61) снял в Англии. В 1939 году он пере­ехал в США и начал работать в Голливуде, хотя периодически возвращался в Велико­британию. Незадолго до его смерти королева Елизавета II посвятила Хичкока в рыцари. «Леди исчезает» (1938), в которой Хичкок соединяет элементы комедии и детектива: при выезде из гостиницы на голову молодой туристке сваливается горшок с цветком, до станции ей помогает добраться пожилая гувернантка мисс Фрой, садится вместе с ней на поезд и бесследно исчезает. Все вокруг уверяют, что мисс Фрой никогда не существо­вало, все дело в горшке и ударе по голове. Но героиня не верит этому и начи­нает собственное расследование. Фильм был настолько успешным в Англии, что американский продюсер Дэвид Селзник пригласил Хичкока в Голливуд. Правда, в те времена у Хичкока была репутация создателя не криминальных фильмов с элементами комедии, а мелодрам, поэтому его первым голливуд­ским проектом становится эффектная мелодрама «Ребекка» (1940) с Джоан Фонтейн и Лоуренсом Оливье, трогательная и пугающая одновременно.

1 / 3

Кадр из фильма «Дурная слава». 1946 год© Vanguard Films, RKO Radio Pictures

2 / 3

Кадр из фильма «Завороженный». 1945 год© United Artists

3 / 3

Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год© Metro-Goldwyn-Mayer

После «Ребекки» можно познакомиться с двумя нуарными мелодрамами, главные роли в которых сыграла Ингрид Бергман, — «Дурная слава» (1946) и «Завороженный» (1945; партнерами актрисы стали Михаил Чехов и Грегори Пек). И, наконец, завершить изучение жанровых экспериментов Хичкока мож­но шпионским боевиком «На север через северо-запад» (1959), в котором за три года до выхода первого фильма о Джеймсе Бонде появляются все клю­чевые элементы бондианы: эффектные локации, хитроумная интрига, элегант­ный герой и экстравагантный злодей. Именно в этом фильме Хичкок, по его собственным словам, использовал лучший из своих макгаффинов  Изобретение этого термина приписывают Хичкоку, но на самом деле его впервые использовал британский сценарист Энгус МакФейл, с которым режиссер работал над фильмами «Завороженный» и «Не тот чело­век». В интервью Трюффо Хичкок разъясняет, откуда взялось столь странное слово: «Это, по всей вероятности, шотланд­ское имя из одного анекдота. В поезде едут два человека. Один спрашивает: „Что это там на багажной полке?“ Второй отвечает: „О, это МакГаффин“. — „А что такое МакГаффин?“ — „Ну как же, это приспособление для ловли львов в Горной Шотландии“. — „Но ведь в Горной Шотландии не водятся львы“. — „Ну, значит, и МакГаффина никакого нет!“ Так что видите, МакГаффин — это, в сущности, ничто».

Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996. — пред­метов, которые запускают интригу, но сами по себе не имеют значения. Здесь это чистая абстракция — некая правительственная тайна, причем ее суть не раскрывается. И именно в этом фильме Хичкок смело экспериментирует с фрейдистской символикой: после того как персонажи Кэри Гранта и Евы Мари Сейнт оказываются на одной полке в купе поезда, состав входит в тун­нель. Сам режиссер называл эту склейку самой дерзкой в своей карьере.

После ленты «На север через северо-запад» стоит вернуться к классическим хичкоковским триллерам. Их можно условно разделить на три группы.

Кадр из фильма «Веревка». 1948 год © Warner Bros. Pictures

Первая — «квартирные» фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве. В «Веревке» (1948) Хичкок делает зрителя свидетелем преступ­ления в нью-йоркском небоскребе: двое молодых людей, приверженцев ницше­анства, решают на практике проверить теорию о сверхчеловеке, нарушить за­по­ведь «Не убий» и доказать тем самым собственную исключи­тельность. Они душат своего одноклассника, прячут его тело в огромном сундуке, а сундук ставят на самое видное место, чтобы использовать как стол для закусок, ведь скоро в эту квартиру придут друзья и родственники убитого.

Кадр из фильма «Окно во двор». 1954 год © Paramount Pictures

Действие «Окна во двор» (1954) тоже происходит в нью-йоркской квартире, но теперь главный герой — не преступник, а разоблачитель. Любопытный фото­граф (Джеймс Стюарт), из-за травмы ноги временно прикованный к крес­лу, от скуки начинает наблюдать за тем, что происходит в окнах напротив, и обнаруживает загадочное исчезновение жены соседа — всё говорит о том, что произошло убийство. Вместе с героем-вуайеристом зритель подгля­дывает за чу­жой жизнью — остроумный комментарий Хичкока о природе кинематог­рафа и того особого удовольствия, которое мы получаем, когда совершенно законно (ведь куплен билет!) подсматриваем за тем, что делают персонажи на экране.

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте „М“». 1954 год © Warner Bros. Pictures

В роли невесты героя фильма «Окно во двор» снялась Грейс Келли. Она же исполнила главную роль в картине «В случае убийства набирайте „М“», со­зданной в том же 1954-м. На этот раз действие разворачивается не в нью-йорк­ских, а в лондонских апартаментах, Келли играет не бойкую манекенщицу, а типичную хичкоковскую «ледяную блондинку», пассивную и беспомощную жертву преступления.

1 / 3

Кадр из фильма «Не тот человек». 1956 год© Warner Bros. Pictures

2 / 3

Кадр из фильма «Головокружение». 1958 год© Alfred J. Hitchcock Productions; Paramount Pictures

3 / 3

Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде». 1951 год© Warner Bros. Pictures

Следом можно посмотреть вторую группу триллеров, посвященных теме двойничества. Героя фильма «Не тот человек» (1956) по ошибке принимают за грабителя. Ким Новак в «Головокружении» (1958) играет сразу двух деву­шек, похожих друг на друга как две капли воды. «Незнакомцы в поезде» (1951) наполнены двойниками: два детектива, два мальчика в парке аттракционов, два старика на каруселях, две женщины в очках. Но самое главное — два незна­комца, решивших совершить перекрестное убийство: каждый из них должен выступить киллером по заказу другого. Так они смогут избавиться от тех, кого ненавидят, и при этом сохранить алиби.

1 / 2

Кадр из фильма «Птицы». 1963 год© Universal Pictures

2 / 2

Кадр из фильма «Марни». 1964 год© Universal Pictures

Завершить знакомство с хичкоковскими триллерами можно картинами, кото­рые вместе с «Психо» составляют трилогию, посвященную ментальным рас­стройствам и болезненным отношениям с матерью. В «Птицах» (1963) атака чаек работает как психоаналитическая метафора материнского гнева: главная героиня (в исполнении Типпи Хедрен) знакомится с молодым человеком, его мать против этой связи, и небеса, насылающие на влюбленных кару в виде пернатых убийц, оказываются на стороне властной женщины, желающей кон­тро­лировать личную жизнь своего сына. Героиня «Марни» (1964), которую также играет Типпи Хедрен, страдает клептоманией, боится красного цвета и избегает физических контактов с мужчинами. Разгадка ее состояния кроется, разумеется, в прошлом и отношениях с матерью. «Марни» стала одной из пос­ледних значительных картин Хичкока. 

Семь классических камео Хичкока

1 / 7

Кадр из фильма «Спасательная шлюпка». 1944 год© 20th Century Fox

2 / 7

Кадр из фильма «В случае убийства набирайте „М“». 1954 год© Warner Bros. Pictures

3 / 7

Кадр из фильма «Окно во двор». 1954 год© Paramount Pictures

4 / 7

Кадр из фильма «Поймать вора». 1955 год© Paramount Pictures

5 / 7

Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год© Metro-Goldwyn-Mayer

6 / 7

Кадр из фильма «Психо». 1960 год© Paramount Pictures

7 / 7

Кадр из фильма «Марни». 1964 год© Universal Studios

Хичкок любил сниматься в собственных фильмах — это были крохотные роли без слов. Поиск режиссера среди эпизодических персонажей его фильмов до сих пор остается ритуалом и аттракционом для киноманов. В интервью Трюффо Хичкок так объяснял свое желание оказаться по другую сторону камеры: «Задача была вполне утилитарна: заполнить кадр. Потом это превра­тилось в суеверный предрассудок и наконец в гэг. Но в последнее время этот гэг стал причинять немало хлопот; я стараюсь показаться на экране в первые пять минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов»  Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996..

Камео дня: Альфред Хичкок в «На север через северо-запад»

Вспоминаем эпизодические кинороли знаменитостей

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Хичкоком

1 / 2

Кадр из фильма «Жилец». 1927 год© Gainsborough Pictures; Carlyle Blackwell Productions

2 / 2

Кадр из фильма «Шантаж». 1929 год© Associated British Picture Corporation

С его ранних картин — немого «Жильца» (1927) и «Шантажа» (1929), существующего в двух версиях, немой и звуковой. В этих картинах стиль Хичкока только формируется. Их лучше смотреть после ключевых лент 1940–60-х.

Не стоит торопиться и с просмотром фильмов середины 1930-х, таких как «Человек, который слишком много знал» (1934) и «39 ступеней» (1935). В них режиссер превращается в того Хичкока, которого мы знаем и любим, но их эстетические открытия будут лучше видны и более понятны после изучения его главных картин.

1 / 2

Кадр из фильма «Человек, который слишком много знал». 1934 год© Gaumont-British Picture Corporation

2 / 2

Кадр из фильма «39 ступеней». 1935 год© Gaumont British Picture Corporation

Фильмы 1920–30-х убедительно показывают творческую эволюцию режиссера, то, как Хичкок становился мастером саспенса, как подбирался к своему фир­менному приему — тревожному, мучительному ожиданию, когда зритель сидит будто бы на иголках и с ужасом смотрит на то, как персонаж направ­ляется в роковую ловушку. В «Человеке, который слишком много знал» одна из важнейших сцен строится на ожидании выстрела в лондонском Альберт-холле, и Хичкок буквально издевается над зрителем, позволяя камере в течение нескольких тягучих минут неспешно разглядывать оркестр, хор, зрителей в за­ле, страницы партитуры. Казалось бы, в кадре не происходит ничего особен­ного: музыканты исполняют ораторию. Но это одни из самых страшных и вол­ну­ющих минут в истории кино.

С кем работал Хичкок

Альфред Хичкок на съемках фильма «Окно во двор». 1954 год © John Springer Collection / Getty Image

Главным помощником Хичкока была Альма Ревиль, с которой он познакомился в Лондоне в начале 1920-х. Она стала его ассистентом, соавтором, редактором, а в 1926 году — женой.

Большую часть фильмов британского периода снял оператор Джек Э. Кокс, а американского — Роберт Бёркс, получивший «Оскара» за ленту «Поймать вора» (1955).

Любимой актрисой Хичкока была Грейс Келли, хотя она снялась всего в трех его фильмах. Дальнейшему сотрудничеству помешало ее замужество: на съем­ках третьего фильма («Поймать вора») Келли познакомилась с князем Монако и, став княгиней, прекратила сниматься в кино.

Из мужчин Хичкок чаще других работал с Джеймсом Стюартом и Кэри Гран­том. Именно они воплотили на экране хичкоковского героя — проницатель­ного, ироничного, циничного.

Цитаты о Хичкоке

Альфред Хичкок. 1955 год © CBS Photo Archives / Getty Images

«Фильмы Альфреда Хичкока самые богатые в визуальном плане в истории всего кинематографа. Когда я впервые познакомился с его картинами, то по сво­ей глупости подумал, что это просто отличный развлекательный режиссер. Позже, начав всерьез изучать его работы, я понял, насколько он ге­ни­ален. Хичкок — настоящий инноватор. Его влияние настолько безгранично, что иногда кажется, будто это он изобрел кино»  Цит. по: А. Константинов. Тень мастера: режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком. Кинопоиск. 4 августа 2014 года..

Педро Альмодовар, режиссер  

«Каждый фильм Хичкока был событием. Просмотр „Окна во двор“ в набитом зрителями старом кинотеатре был незабываемым опытом — событие созда­валось химией, возникающей между зрителем и картиной. Как разряд тока.

     <…> Я помню, как смотрел „Психо“ ночью в день выхода. Люди приходили, чтобы их удивили и напугали, и не уходили разочарованными.

     60 или 70 лет спустя мы все еще смотрим эти фильмы и поражаемся им»  Цит. по: Мартин Скорсезе: «Я сказал, что фильмы Marvel — это не кино. Позвольте объясниться». Cеанс. 5 ноября 2019 года..

Мартин Скорсезе, режиссер 

«Я обожаю Хичкока, в частности „Окно во двор“, где ему удалось создать целый мир в замкнутом пространстве. Джеймс Стюарт за все время не поки­дает своей инвалидной коляски, тем не менее его глазами мы видим очень сложную схему убийства. Хичкоку удается взять нечто масштабное и поме­стить в очень маленькое. И достигает этого он благодаря своему уникальному кинематографическому мастерству»  Цит. по: А. Константинов. Тень мастера: режиссеры, очарованные Альфредом Хичкоком. Кинопоиск. 4 августа 2014 года..

Дэвид Линч, режиссер

«Пересмотрел „Психоз“ Альфреда Хичкока. Кино находит самую неочевидную связь и играет с ней: связь между страхом смерти и зрением. Саспенс — это страх первобытного человека, ослепленного высокими травами саванны. Вы­живу ли я? Убьют ли меня? Надо встать на цыпочки, посмотреть, где же хищ­ник, где смертельная опасность! Выбраться из предательской саванны. Видеть! Выбраться из этого адского напряжения, из парализующего страха! Видеть! Кино вновь погружает нас в полную опасностей высокую траву, в не­опре­де­ленность образов, которые невозможно разглядеть. Воображаемое возвраще­ние в первобытный ужас и темноту саванны. Удовольствие в страхе!»  Цит. по: Хрупкость, общая для всех. Люк Дарденн о фильмах других режиссеров. Сеанс. 15 ноября 2016 года. 

Люк Дарденн, режиссер

«Я довольно поздно обнаружил, что он был творцом формы, художником-живописцем, что о нем надлежало говорить, как о Тинторетто, не ограни­чиваясь рамками сценария, саспенсом или религиозностью. Я это понял после того, как один за другим посмотрел семь-восемь лучших его фильмов»  Цит. по: А. Брагинский. Годар-критик. Искусство кино. № 1. Январь 1998 года..

Жан-Люк Годар, режиссер 

Как начать смотреть Годара

И обязательно ли понимать, о чем идет речь в его фильмах

«…Альфред Хичкок является практически единственным режиссером, который непосредственно (то есть без помощи объяснительного диалога) передает такие чувства, как подозрение, ревность, желание, зависть. Все это приводит нас к следующему парадоксу: Альфред Хичкок, кинематографист, чья простота и ясность делают его доступным всем категориям публики, одновременно является художником, способным передавать самые тонкие нюансы отноше­ний между людьми.

     <…> 

     Кино Альфреда Хичкока не всегда воодушевляет, но всегда обогащает, хотя бы благодаря той ужасающей ясности, с которой он развенчивает оскор­бле­ния, наносимые человеком красоте и чистоте»  Ф. Трюффо. Кинематограф по Хичкоку. М., 1996..

Франсуа Трюффо, режиссер

как начать смотреть фильмы:

Микеланджело Антониони

Милоша Формана

Джима Джармуша

Акиры Куросавы

Изображения: Кадр из фильма «На север через северо-запад». 1959 год

© Metro-Goldwyn-Mayer

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

6 хичкоковских блондинок: убить Джанет Ли

На роль главной героини Мэрион Крэйн Хичкок искал актрису, не похожую на его предыдущих блондинок – роскошных Грейс Келли и Ингрид Бергман и, конечно, Ким Новак, которую режиссер все еще вспоминал недобрым словом.

«Я решил выбрать вас, потому что вы настоящая актриса. Однако запомните: вы должны играть только то, что написано в сценарии, и не задавать лишних вопросов. Я не люблю, когда актёры начинают импровизировать», — предостерег он Джанет Ли, которую предпочел актрисам Лане Тернер, Марте Хайер и Ширли Джонс.

Ли, которую в большое кино привела Норма Ширер, к тому времени снялась в «Печати зла» Орсона Уэллса, «Викингах» Ричарда Флейшера и еще нескольких картинах, сделавших ее своей в Голливуде. У Хичкока она согласилась играть всего за четверть своего привычного гонорара ($25 тысяч, в то время как Энтони Перкинс получил за фильм $40 тысяч), а в момент утверждения актерского состава дала согласие на роль, даже не спросив о положенной ей сумме.

Тот факт, что Мэрион Крэйн, по задумке режиссера, должна была выглядеть и вести себя более просто, чем Лиза Фремонт («Окно во двор»), Марго Уэндис («В случае убийства набирайте М») или Мадлен Элстер («Головокружение»), совсем не отменял детальной проработанности образа, свойственной Хичкоку, дотошно возившемуся с нарядами и манерами каждой из своих блондинок. На этот раз великий Хич, увидев где-то девушку, точь-в-точь похожую на придуманную им героиню, познакомился с ней и сфотографировал весь ее гардероб, а снимки потом передал костюмеру фильма Хелен Колвиг.

©  Universal Studios

Актриса Джанет Ли и режиссер Альфред Хичкок на съемках фильма «Психо»

«Психо» начинается с завязки-«обманки»: секретарша Мэрион Крэйн необдуманно похищает доверенные ей начальником 40 тысяч долларов, с которыми, в надежде изменить свою жизнь, уезжает из Аризоны по направлению к Калифорнии. На ночь девушка останавливается в мотеле Нормана Бэйтса (Энтони Перкинс) – юноши, в котором уживаются любящий сын и давно умершая деспотичная мать. По ее «приказу» Бэйтс убивает Мэрион, к которой на самом деле испытывает симпатию – Норман несколько раз бьет ее ножом, когда девушка моется в душе (та самая ужасающая знаменитая сцена). На поиски исчезнувшей по просьбе ее сестры Лайлы (Вера Майлз) и возлюбленного Джона (Сэм Лумис) направляется детектив Милтон Арбогаст (Мартин Болсам), который, разгадав тайну Бэйтса, тоже становится его жертвой. Задержать Нормана удается Лайле и Джону – в полицейском участке они, наконец, узнают о том, что мать Бэйтса мертва, а в особняке рядом с мотелем сын хранил ее иссохший труп. Чтобы понять, достаточно ли устрашающе выглядит мумия, режиссер подложил ее в комнату Джанет Ли и слушал, насколько громко она будет кричать – как похоже на Хичкока!

©  Universal Studios

Актриса Джанет Ли в кадре из фильма «Психо» Альфреда Хичкока

Ожидания мастера оправдались – ключевая сцена в душе вызвала ужас у первых зрителей и на тот момент была признана самой шокирующей в мировом кино. Реакцию публики и, главное, Хичкока прекрасно изобразил режиссер Саша Джерваси – в его недавнем байопике «Хичкок» Энтони Хопкинс, сыгравший главную роль, во время премьеры стоит за дверью кинозала и, услышав испуганные крики зрителей, начинает с упоением дирижировать невидимой палочкой.

Альфред Хичкок в очередной раз предоставил журналистам и критикам, охочим до нетривиальных интерпретаций режиссерских приемов, простор для обсуждения. Вокруг сцены в душе немедленно появилось несколько мифов: во-первых, говорили, что на Джанет Ли, чтобы заставить ее кричать более пронзительно, пускали ледяную воду; также утверждали, что ради большей достоверности актрисе не сказали о том, что ее героиню убьют; масла в огонь подлил графический дизайнер Басс Сол, работавший с Хичкоком и утверждавший, что именно он стоял за камерой во время съемок ключевой сцены. Последнее быстро опровергли остальные члены команды, а известный критик Роджер Эберт позже заметил, что перфекционист Хичкок ни при каких обстоятельствах не мог доверить такую сцену кому-то другому. Кроме того, появился слух, что в большинстве дублей Джанет Ли заменяла дублерша – в многочисленных интервью и режиссер, и сама актриса это опровергали.

«Мне казалось, что в меня действительно вонзают нож, это было так ужасно!» — говорила Джанет Ли журналистам.

«Psycho» Альфреда Хичкока | Блогер Lady_ViVi на сайте SPLETNIK.RU 25 января 2014

«Я твердо убежден, что атмосферу страха в фильме нужно создавать исключительно кинематографическими методами» Альфред Хичкок.

Мне бы хотелось рассказать об одном из лучших фильмов мирового кинематографа, постоянном участнике всевозможных рейтингов на звание «Лучшего фильма всех времен» — знаменитом фильме Альфреда Хичкока «Psycho» («Психо», он же «Психоз», он же «Псих»). Наверняка, многие из вас этот фильм смотрели, и уж абсолютно точно все о нем слышали. Предлагаю заглянуть поглубже в его историю, узнать подробности создания этого фильма и чуть-чуть об актерах.

Фильм рассказывает о молодой девушке Мэрион Крейн (ее играет Джанет Ли), работающей секретарем в агентстве недвижимости. Она недовольна своими отношениями с разведенным мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами. И вот однажды, совершенно спонтанно, она похищает 40 тысяч долларов, доверенные ей начальником, и уезжает из города на своей машине, чтобы начать новую жизнь. Уставшая и измученная долгой поездкой, она сворачивает с дороги и останавливается в отдаленном мотеле Motel Bates, хозяином которого является молодой человек по имени Норман Бейтс (его играет Энтони Перкинс). В этом мотеле Мэрион оказывается единственным постояльцем. Здесь её поджидает страшное наказание…

Исполнители главных ролей: Энтони Перкинс и Джанет Ли 

«Психо» — это экранизация романа Роберта Блоха, но некоторые детали романа были изменены режиссером. Например, в оригинальном произведении Блоха, Бейтс – это пожилой, маленький полный мужчина. Идея сделать героя молодым и привлекательным принадлежала самому Хичкоку. Он анонимно выкупил права на экранизацию книги у Блоха всего за 9 тысяч долларов. А после этого постарался скупить как можно больше экземпляров книги, чтобы концовку истории знало как можно меньше людей.

Когда фильм появился в кинотеатрах, Хичкоку пришлось самому заниматься промоушеном. Звезды фильма — Джанет Ли и Энтони Перкинс — не общались с прессой. Для критиков не сделали спецпоказа. Хичкок поднял шум вокруг фильма за счет введения жесткого контроля за его восприятием аудиторией. Показы начинались по плотному графику в кинотеатрах Нью-Йорка, Чикаго, Бостона и Филадельфии. Было введено правило «no late admission» (не впускать опоздавших). Либо ты смотришь весь фильм с самого начала, либо вообще не смотришь. Перед кинотеатрами были установлены таблички:

Мы не хотим чтобы вы обманули сами себя. Вы должны смотреть ПСИХО с самого начала. Поэтому не рассчитывайте попасть в зал после начала фильма. Ни для кого не будет сделано исключения: ни для брата управляющего кинотеатром, ни для Президента США, ни для Королевы Англии (Благослови её Господь!).

Владельцы кинозалов по-началу были против этой идеи, опасаясь финансовых потерь. Но Хичкок настаивал на своём. И оказался прав. Длинные очереди собирались у входов в кинотеатры. «Психо» получил признание критиков и коммерческий успех, что позволило в 1965 году произвести его повторный релиз.

Очереди в кинотеатр во время показа картины 

Реакция зрителей на премьере фильма в 1960 года 

Студия Хичкока Paramount Pictures была не в восторге от этого проекта и отказалась выделять бюджет на него. В 1960 году Хичкок мог снять фильм на цветную пленку, но он выбрал черно-белую, посчитав, что фильм и так получился достаточно кровавым. Плюс ко всему Хичкок хотел сэкономить на съемках, истратив на картину не более 1 миллиона долларов. В итоге бюджет триллера составил 800 тысяч долларов, а сборы от фильма около 40 миллионов долларов. Интересно, что в целях экономии, Хичкок пригласил на съемки «Психо» рабочую команду со своего сериала «Альфред Хичкок представляет», выходившем на телевидении с 1955 года.

Музыкой к фильму занимался композитор Бернард Херрманн, режиссер Альфред Хичкок был настолько впечатлен его работой, что отблагодарил его, удвоив ему гонорар (гонорар Херрманна составил $34 501). Позже он заявил, что треть эффекта от просмотра «Психо» — это заслуга композитора. И это абсолютная правда!

Энтони Перкинс, Альфред Хичкок и Джанет Ли на съемочной площадке  

Самыми дорогими в фильмы были декорации дома Бейтса, которые обошлись в 15 тысяч долларов и стали наиболее затратной частью реквизита для фильма, а так же знаменитая сцена убийства в дУше, на которой Хичкок решил не экономить и не прогадал! Изначально режиссер намеревался сделать сцену немой, но после того, как он прослушал музыкальную тему Бернарда Херрманна, он переменил свое решение. Для имитации крови на съемках использовали шоколадный сироп. Сама сцена длится всего 45 секунд, но для ее съемок использовалось почти 80 разных планов камеры и около 90 монтажных склеек. Съемки этой сцены длились целую неделю. Любопытно, что Энтони Перкинс, сыгравший роль Бейтса, в то время отсутствовал на съемочной площадке.

Дом Бейтса и мотель. Съемочный процесс 

После выхода фильма из-за этой сцены разразился настоящий скандал. Многие критики умудрились разглядеть в ней обнаженную грудь актрисы Джанет Ли и подали протест в студию Paramount. Фильм был тщательно изучен и допущен к прокату. Позже в коллекционном издании фильма, актриса рассказала, что в сцене в душе в некоторых моментах и вовсе использовалась специальная кукла. По словам Джанет Ли, в других кадрах она даже не была обнажена, снимаясь в специальном костюме. 

«Психо» стал последним фильмом Хичкока, поставленным для студии кинокомпании Paramount, в дальнейшем режиссер снимал фильмы на киностудии Universal.

Съемки картины заняли 36 дней с декабря 1959 по январь 1960 года. В это время Хичкок заболел и некоторое время не мог присутствовать на площадке. Без режиссера съемочная группа сняла эпизод, в которой детектив Арбогаст поднимается по лестнице в доме Бейтса. Когда Хичкок вернулся и увидел материал, он вежливо поблагодарил группу, и заявил, что материал придется переснимать.

Кадры из фильма 

Среди рекламных материалов фильма, был ролик, в котором Альфред Хичкок проводил экскурсию по мотелю и дому Бейтса. В конце режиссер заходил в ванную комнату и отодвигал занавеску, а затем зрители видели крупный план кричащей женщины. Для этих съемок была приглашена не главная героиня фильма Джанет Ли, а актриса Вера Майлз, сыгравшая роль сестры — Лилы Крейн.

Кадр из рекламного ролика 

Исполнитель главной роли — актер Энтони Перкинс — согласился снимать в фильме, даже не прочитав сценария. За свою роль он получил гонорар в размере 40 тысяч долларов. Перкинс считался одной из самых многообещающих голливудских звёзд конца 1950-х годов, но после выхода фильма «Психо», к сожалению, снимался в основном в малобюджетных фильмах ужасов. Единственные 2 достойных фильма, которые хочется упомянуть: мелодрама «Любите ли вы Брамса» (1961), за роль в которой он получил серебряную премию Каннского фестиваля как лучший актер, и «Убийство в Восточном экспрессе» (1974).

Кадры из фильма 

Энтони Перкинс и Альфред Хичкок на съемках 

Актриса Джанет Ли за роль Мэрион Крейн получила премию «Золотой глобус» как лучшая актриса второго плана, и номинировалась на премию «Оскар».  После фильма «Психо» Джанет снялась всего в 5 фильмах. Знаменитая Голливудская актриса Джейми Ли Кёртис является ее дочерью.

К одной их несправедливостей «Оскара» я бы отнесла тот факт, что Хичкоку так ни разу и не достался «Оскар» (хотя он был номинирован 5 раз как лучший режиссер за фильмы «Ребекка», «Спасательная шлюпка», «Завороженный», «Окно во двор», «Психо»), лишь в 1968 году он был награжден призом Ирвинга Талберга, присуждаемым продюсерам.

По воспоминаниям французского кинематографиста Франсуа Трюффо, Хичкок не был доволен ни одним фильмом, снятым после «Психо».

В 1983, 1986 и 1990 годах были сняты фильмы «Психо 2», «Психо 3» и приквел «Психо 4: Начало». В фильмах «Психо 2» и «Психо 3» главную роль также исполняет Энтони Перкинс, а в третьей части фильма он является еще и режиссером. В 1998 году режиссер Гас Ван Сент снял одноименный ремейк фильма «Психо», задуманный как покадровая копия работы Хичкока. В прошлом году вышел сериал «Мотель Бейтсов», сюжет которого происходит в том самом мотеле, а главные герои — Норман Бейтс и его мать.

Обновлено 25/01/14 21:55:

Смотрите хорошее кино!

Кинократия — Diletant.media

«Психо» изобилует еле заметными деталями, с первого взгляда на которые зритель вряд ли обратит внимание, не пересмотрев фильм еще раз. Например, полотно, которое снимает Норман со стены, чтобы подглядеть за Мэрион, является классической картиной, в которой изображается изнасилование. Еще один едва уловимый нюанс — отражения в зеркалах, которые попадают в кадр тогда, когда кто-то из героев делает что-то плохое, как бы намекая на две стороны человеческой натуры. И таких примеров масса, лишь по ним можно издать целую книгу (возможно, такая уже есть).

Фильм начинается со скучных типично голливудских сцен, где главная героиня (Мэрион Крэйн) неожиданно решает изменить свою жизнь и похищает вверенные ей начальником 40 тысяч долларов. Пугаясь своего спонтанного поступка, Мэрион решается на бегство и делает это как раз в духе классического road movie, уезжая в никуда по бескрайним просторам Штатов. В какой-то момент в голове героини начинают всплывать картины последствий своего поступка, ее настигает паранойя, и она понимает, что это тупиковый вариант, нужно остановиться и все обдумать. И, о Боже, она сворачивает с трассы к неприглядному отелю, где ее поджидает более печальная участь, нежели судебные разбирательства. Стеснительный владелец отеля Норман Бейтс (Энтони Перкинс) поначалу располагает к себе Мэрион, он добрый и отзывчивый, правда, немного чудаковатый. Одно «НО»: Мэрион не в курсе, что Норман уже давно страдает психическим расстройством — раздвоением личности, поместив в своем воображении скромного себя и волевую мать, которой он беспрекословно подчиняется. Более «сильная» половина Нормана дает ему установку избавиться от симпатичной девушки, к которой он успел проникнуться нежными подростковыми чувствами, чтобы не травмировать «больную мать». После этого зритель наблюдает от первого лица самую известную сцену убийства под пронзительные звуки скрипки. Эффекта присутствия Хичкок добивается с помощью своего ноу-хау — быстрой склейки кадров при монтаже, всего их было 90. Для создания этой сцены было использовано около 70 разных планов камеры.

В это время по горячим следам Мэрион направляется частный детектив Милтон Арбогаст, будто сошедший с нуаровских картин Хичкока довоенного периода. Он быстро распутывает этот психологический клубок и узнает страшную тайну, но не успевает рассказать родной сестре и любовнику Мэрион о случившемся. Норман Бейтс настигает ударом ножа несчастного детектива, откладывая интригу на концовку фильма. Встревоженные сестра и любовник решаются на самостоятельные поиски правды, отправляясь к месту преступления. Постепенно они открывают страшную тайну застенчивого убийцы, раскрывая при помощи местного шерифа подробности биографии Нормана и его матери. В итоге им удается ненадолго притупить бдительность Нормана и попасть в злосчастный особняк, где, наконец, сложились недостающие детали пазла. После ареста Нормана Бейтса выяснилось, что он с момента смерти матери уже 10 лет страдает раздвоением личности и говорит от ее лица, в точности передавая интонацию.

Позднее режиссер признался, что 33% эффекта, который достигается при просмотре фильма, принадлежит саундтреку. Он исполнялся исключительно на струнных музыкальных инструментах. И в этом большая заслуга музыкального гения Бернарда Херманна, написавшего всю музыку для фильма. В дальнейшем саундтрек был использован в фильмах других режиссеров, например, в картине «Убить Билла» Квентина Тарантино. Хичкок был настолько потрясен результатом работы композитора, что премировал того по удвоенной ставке. Этот тандем просуществовал целое десятилетие до момента ссоры.

Фильм изобилует сценами, в которых так или иначе фигурируют птицы. Например, общий план города, снятый с высоты птичьего полета, или необычное увлечение Нормана Бейтса таксидермией, развешанные повсюду картины с птицами и многие другие эпизоды, связанные с птицами, которые режиссер использовал в «Психо». Это не случайно, поскольку образы птиц Хичкок применял на протяжении всей своей карьеры в разных фильмах. Как говорит известный философ от психоанализа Славой Жижек, в хичкоковском мире птицы воплощают стремящееся к обладанию сыном хищное материнское суперэго». В связи с этим он приводит наблюдение психолога Кристофера Лэша: «Бессознательные впечатления о матери настолько раздуты, настолько пропитаны агрессивными импульсами, а интенсивность её заботы настолько не соответствует потребностям ребёнка, что в его воображении мать часто предстаёт в образе хищной птицы».

«Психо» можно отнести к тем фильмам, которые коренным образом поменяли киноиндустрию. Хичкок придумал целый мир, наполненный страхами из человеческого подсознания и атмосферой тревоги, напряженного ожидания, мрачноватого юмора. Он подчинил себе все страхи человечества и заставил сопереживать своим героям, таким реальным, что поневоле думаешь, будто сам стал сообщником страшного преступления.

Цитаты из фильма:

1. Мы все в своих ловушках. Застряли. И никто из нас не может выбраться. Мы карабкаемся, цепляемся… Но только за воздух, только друг за друга. И в результате стоим на месте.

2. Боль похожа на решения: о них забываешь, как только перестают мучать.

3. У вас не было пустого времени в вашей жизни? — Только вся моя жизнь.

Фрагмент фильма:

Альфред Хичкок: Прародитель всего страшного в кино

Им восхищался Франсуа Трюффо, с него берут пример Мартин Скорсезе и Дэвид Финчер, его любят Жан-Люк Годар и Уэс Андерсон. Что же такого особенного в Альфреде Хичкоке? Об этом рассуждает основатель и главный редактор независимого издания о культуре «Парафраз» Кира Кац.

За свою режиссерскую деятельность Хичкок снял более 60 кинолент. Немногие деятели киноискусства смогли бы похвастаться такой продуктивностью. А учитывая, на каком уровне сделаны фильмы мэтра — такая работоспособность и вовсе поражает.

О его фильмах и приемах написано больше, чем о любом другом деятеле кинематографа. И в первую очередь это вызвано тем, что фильмография Альфреда Хичкока позволяет увидеть срез полувековой истории всего англоязычного киноискусства — немое кино, приход звука, военный кинематограф, развитие нуара, закат эпохи «золотого века Голливуда» и так далее.

Режиссер бесконечно экспериментировал с жанрами, пробуя себя и в черных комедиях, и в детективах, и в хорроре. Но, конечно, даже те, кто не очень увлекается киноискусством, знают Альфреда Хичкока, как создателя «Психо» и прародителя всего страшного.
[[gallery_1]]
Почему фильмы Хичкока до сих пор популярны? Почему они не кажутся старыми и не перестают быть актуальными? Думаю, потому что они очень последовательные — в них нет черт определённого времени, они соотносятся только со зрителем. С переживаниями и эмоциями, которые известны каждому, вне зависимости от времени в котором он живет.

Хичкок создает ужас, не популярными в хоррорах последнего десятилетия бу-эффектами и скримерами, а поднимая глубинные страхи человека. Он ловко водит за нос зрителя, подбрасывая разуму очевидные подсказки-образы, для того чтобы в нужный момент полностью сменить курс и удивить. Все герои Хичкока, будь то антагонист, протагонист или «случайный» человек в истории — не делятся на априори хороших или плохих, в них всех есть и Джекил и Хайд. Именно благодаря психологизму своих киноработ, Хичкок добивается полного погружения зрителя и заставляет его прочувствовать на себе всю гамму чувств, одолевающую героя.
[[gallery_2]]
Хичкоком продолжают вдохновляются не только молодые режиссеры, но и состоявшиеся в профессии личности. Например, триллер «Наваждение» Брайана Де Пальмы полноправно считается оммажем «Головокружению». Стивен Спилберг с детства восхищался работами Хичкока и свой первый большой фильм «Дуэль» буквально наполнил саспенсом, а в знаковых «Челюстях» использовал «эффект головокружения», придуманный Альфредом. Этот же прием, к слову, можно увидеть и в «Бешеном быке» Мартина Скорсезе.

Придумки и изобретения Хичкока видны и в нашумевшем ремейке фильма «Оно» от Андреса Мускетти, и в любом современном фильме ужасов, старающемся не бить зрителя в лоб нарочитыми образами, а усиливать напряжение.
[[gallery_3]]
Альфред Хичкок даже сейчас, в 2019 году, остается злободневным. Темы, которые он поднимает в своих работах извечны. Будь то такие пороки, как алчность в фильме «В случае убийства набирайте “М”», воровство в «Психо» или вуайеризм в «Окне во двор» или же извечная проблема отцов и детей. Режиссёр заставляет своих героев пройти по лезвию ножа, погрузится на самое дно и выплыть наружу тем, кто преодолеет себя.

Конечно, каждой своей работой Хичкок преодолевал себя — свои пороки и страхи, которых у него, по бытующей легенде, было несчетное количество. Но главное — вот уже более ста лет, через страх и его преодоление Хичкок пытается встряхнуть человечество. Показать, что все мы и ангелы, и демоны в одном лице — вопрос лишь в том, на какую стороны мы встанем.
[[gallery_4]]
*Саспенс от англ. suspense — беспокойство, тревога ожидания.
[[gallery_5]]

Дом из «Психо» появился на Метрополитан музее

Все поклонники творчества великого Альфреда Хичкока, а также психологических триллеров и хорроров будут счастливы узнать, что наследие великого и ужасного Альфреда Хичкока получило свое воплощение в материальном мире. Как, когда и почему дом из знаменитого фильма «Психо» оказался на крыше музея Метрополитан — рассказывает Афиша.

Весна 2016 года уже сейчас стала очень насыщенной культурными событиями. В числе прочих, весной 2016 года свет увидела новая инсталляция британской художницы Корнелии Паркер, которая представляет собой дом из культового фильма Альфреда Хичкока «Психо».  

Работа под названием «Психосарай» стала доступна для посетителей этой весной и представляет из себя почти точную копию знаменитого дома из культового фильма Альфреда Хичкока «Психо» и современного  телепроекта «Мотель Бэйтса«. Арт-объект, созданный из частей реально функционирующего подвала является моделью настоящего дома в масштабе 2:3, высота которого составляет 8 метров.

Альфред Хичкок и оригинальный дом

Помимо творчества Альфреда Хичкока и его кинокартины «Психо» Корнелия Паркер вдохновлялась работами художника и урбаниста Эдварда Хоппера, в работе которого также присутствовало аналогичное строение.

«Дом по железной дороге» Эдварда Хоппера

Творчество британской художницы Корнелии Паркер получило всемирную известность благодаря инсталляциям. Многие работы, темы и материалы для которых автор подбирает на интуитивном уровне, стали популярными в арт-среде из-за неординарности мышления автора. Взорванный деревенский сарай, разбросанные по полу куски железа, трещины на стене – с этим она отождествляет свое отношение к миру и к человеческой жизни: хрупкость, ломкость и недолговечность всего, что нас окружает. Основным инструментом в ее творчестве является наблюдение за миром вокруг, в результате из незамысловатых и повседневных предметов и явлений рождается произведение искусства. Корнелия не любит работать в студии из-за того, что, по ее мнению, все самое важное и достойное внимания происходит за ее стенами: во время поездки в машине или прогулки по городу.

Одной из наиболее знаковых и известных работ Корнелии Паркер, по которой можно угадать почерк художницы, стала инсталляция «Холодная темная материя: наблюдение за разрушением» (Cold Dark Matter: An Exploded View, 1991).

«Холодная темная материя: наблюдение за разрушением» Корнелии Паркер

Для создания этой работы солдаты Британской армии взорвали сарай, куски которого, после взрыва, Корнелия подвесила в зале галереи в Лондоне, а в середину поставила лампу.

В 1997 году Корнелия Паркер была номинирована на Премию Тёрнера, а в 2010 получила Орден Британской империи.

В коллекции Корнелии Паркер еще много оригинальных работ, созданных в концептуальном стиле и отражающих отношение художницы к миру и к искусству.

Теперь и жители Нью-Йорка могут стать зрителями новой работы популярной британской художницы в самой популярной арт-точке мира — музее Метрополитан, а точнее, на его крыше.

«Психосарай» Корнелии Паркер

Инсталляция «Психосарай» полностью отвечает авторскому стилю Паркер и иллюстрирует её тягу к изучению подсознательных процессов внутреннего мира человека, а так же является вполне громогласным комментарием к явлению взаимного влияния творчества разных художественных сфер и художников в мире искусства, в данном случае кино и живописи.

В основе сюжета культовой картины Хичкока является жизнь реально существовавшего маньянка Эда Грина — серийного убийцы и похитителя трупов. Главные роли в знаменитой картине исполнили Энтони Перкинс, Джанет Ли и Вера Майлз. Условно кинокартину «Психо» можно объединить в трилогию вместе с картинами «Птицы» и «К северу через северо-запад». Все три картины живут своей отдельной жизнью и метафорически рассуждают о сложностях, которые могут присутствовать в семейной жизни или на пути к её началу. Во всех трех фильмах присутствует безоговорочно сильная женская фигура матери, которая относиться к своему сыну как к собственности. Тема дисбаланса в семейных отношениях, невозможности существования семьи без отца и невозможности выстроить правильные и теплые взаимоотношения с женщинами человеку из подобной семьи — вот что на самом деле является основным направлением размышлений Хичкока в указанных картинах.

Инсталляция Корнелии Паркер «Психосарай» будет доступна для просмотра для жителей Нью-Йорка и туристов до 31 октября.

Читайте Афишу — будьте в эпицентре событий!

Вас также может заинтересовать:

5 фактов о «Психе» Альфреда Хичкока, которые вы могли не знать

Какой самый лучший фильм Альфреда Хичкока ? У каждого киномана будет свой ответ: « 39 шагов », « Ребекка », « Spellbound », « Notorious », « Rear Window », « Vertigo » и « North By Northwest ”все убедительно доказывают, что они лучшие. Но немногие из его фильмов оказали такое влияние на кинематограф, как « Psycho », триллер 1960-х годов, в котором он ушел на более мрачную, более шокирующую территорию, чем когда-либо прежде, с некоторыми из самых известных эпизодов в истории медиа.

Вслед за секретарем Мэрион Крейн ( Джанет Ли ), когда она крадет деньги у работодателя и прячется в заброшенном мотеле, принадлежащем загадочному Норману Бейтсу ( Энтони Перкинс ), человеку с серьезными проблемами с матерью, но потрясающе и незабываемо Убив лидерство на полпути к фильму, картина оказалась самым большим хитом в карьере Хичкока и, возможно, была его последним по-настоящему великим фильмом. Он был выпущен пятьдесят два года назад завтра, 16 июня 1960 года, и, чтобы отметить это событие, мы собрали пять фактов о фильме, которые вы, возможно, не знали.Посмотрите их ниже, и вы можете поспорить, откуда это взялось гораздо больше, когда « Хичкок » с Энтони Хопкинсом в главной роли, в роли режиссера и вращается вокруг создания «Психо», появится в кинотеатрах в следующем году.

1. Фильм последовал за тремя проектами, которые так и не были реализованы.
Хотя в конце 1950-х годов Альфред Хичкок снял некоторые из своих величайших фильмов, в том числе « Головокружение, » и « Север к северо-западу, », это было разочаровывающее время для режиссера, с несколькими картинами, которые были близки к производству. но так и не сработало — он снял 9 фильмов в период с 1950 по 1956 год, но только два за следующие четыре года.В 1956 году он создал потенциально дорогостоящую экранизацию романа Лоренса ван дер Поста « Перо фламинго », рассказа о двух охотниках, которые обнаруживают коммунистический заговор с целью захватить Южную Африку. Режиссер надеялся бросить Джеймса Стюарта и Грейс Келли после их совместного успеха в « Заднее окно ». Но в 1956 году Келли вышла замуж за принца Монако Ренье , оставив актерское мастерство, и исследовательская поездка в Южную Африку заставила режиссера поверить в то, что он столкнется с сопротивлением властей.Между тем, он давно надеялся снять фильм о Генри Сесила « Без залога судье », триллер о женщине-адвокате, которая вместе с вором защищает своего отца-судью от обвинений в убийстве проститутки. . Он нанял Сэмюэля А. Тейлора (« Головокружение, ») для написания сценария и поставил свое сердце на Одри Хепберн на главную роль, с Лоуренсом Харви в роли вора и Джоном Уильямсом (« Наберите M за убийство ») как отец.Но Хепберн забеременела (в 1959 году у нее случился выкидыш, но в июле 1960 года у нее родился сын) и вышла из проекта, и, несмотря на то, что в брошюре по Paramount 1959 года уже был анонсирован фильм, режиссер отключился ( частично также потому, что изменения в британском законодательстве относительно провокации сделали некоторые аспекты заговора неправдоподобными). Поскольку эти проекты разваливались — в дополнение к « The Wreck Of The Mary Deare » на MGM , в котором снимался бы Гэри Купер — режиссер решил сделать что-то быстрое и быстрое.Поскольку и «Перья фламинго», и «Нет залога для судьи» были созданы в Paramount, Хичкок почувствовал, что должен им свой следующий фильм, и когда его помощница Пегги Робертсон принесла ему рецензию на роман Роберта Блоха . « Psycho », — он взял его в студию.

2. Paramount очень-очень не хотела снимать фильм.
Paramount отклонила проект, отказавшись выкупить права на книгу Блоха для директора. Неукротимый, он все равно продвинулся вперед, приобретя исходный материал за 9 500 долларов и назначив Джеймсу Кавано , сценаристу сериала « Альфред Хичкок представляет », для написания сценария.Хотя Хичкок в конце концов отклонил его проект, посчитав его «скучным», прокат был чем-то вроде модели для его подхода к фильму; в то время как некоторые из его постоянных сотрудников были на борту, в том числе Saul Bass и Bernard Hermann , режиссер решил преимущественно использовать съемочную группу из своего сериала, чтобы снять фильм как можно быстрее и дешевле. Как только Джозеф Стефано (второй писатель на борту) завершил сценарий, Хичкок вернулся в Paramount, предложив снять фильм за небольшую часть своего обычного бюджета со своей командой на маленьком экране.Даже тогда студия отказалась, сказав ему, что все звуковые сцены были заполнены в сроки, которые он хотел сделать, несмотря на доказательства обратного. Разочарованный, Хичкок заключил сделку с Universal на съемку на их участке и полностью профинансировал бюджет в 1 миллион долларов за счет своего собственного баннера Shamley Productions , и Paramount в конце концов неохотно согласился распространять фильм. Взамен директор отказался от своего обычного гонорара в четверть миллиона долларов в обмен на 60% от общей суммы.В результате он, по понятным причинам, нервничал — в какой-то момент на этапе постпродакшна он подумал о том, чтобы вырезать больше нажатий кнопок и выпустить фильм только как часовой специальный эпизод «Альфреда Хичкока представляет». Но музыка Бернарда Германа (из-за которой Хичкок сначала боролся с композитором — он хотел больше ощущения джаза и чтобы музыка не звучала поверх сцены душа) наконец убедила его продолжить «Психо» как функцию, и риск Это принесло огромные плоды: фильм стал самым большим хитом в его карьере, и Хичкок лично заработал 15 миллионов долларов с его выпуска, что примерно эквивалентно сегодняшним 150 миллионам.

3. Если бы они придерживались сценария, сцена в душе была бы намного более беспорядочной.
Что касается адаптации, Стефано относился к роману Блоха относительно точно — в конце концов, именно сюжет в первую очередь привлек Хичкока к проекту. Однако было несколько изменений. Например, Мэрион (или Мэри Крейн в исходном тексте: имя было изменено после того, как было обнаружено, что в Фениксе, штат Аризона, были две настоящие Мэри Крейнс), занимает только две главы романа, который начинается с Бейтса, а не ей.Одним из основных предложений Стефано было расширить ее роль, и Ли всегда была первым выбором, хотя ограниченный бюджет означал, что она взяла проект за четверть своей обычной зарплаты ( Ева Мари Сэйнт , Ли Ремик , Энджи Дикинсон , Пайпер Лори , Марта Хайер , Хоуп Ланге , Ширли Джонс и Лана Тернер все предположительно рассматривались на эту роль). Bates, тем временем, был более традиционной ползучестью в романе Блохи, тяжелой пьющий, избыточный вес человека, одержимый с оккультизмом и порнографией, но Хичкок понравилась идея более красивого, менее угрожающего типа, и пришел к идее рано из кастинг Перкинса — хотя он потерял его Ким Стэнли (« Богиня », « Фрэнсис », « The Right Stuff »), его первоначальный выбор для Лилы Крейн, которая отказалась работать с актером.Но, пожалуй, самое заметное изменение произошло в знаменитой сцене в душе, которая, несмотря на жесткое табу насилия, могла быть еще более ужасной — в книге Бейтс / Мать обезглавливает Мэрион, а не просто наносит ей удар. Отчасти благодаря производственному кодексу, а отчасти из-за разумного вкуса Стефано и Хичкок смягчили насилие. Не то чтобы это сделало сцену менее тревожной — позже Ли призналась, что она не принимала душ навсегда, принимая душ только тогда, когда она не могла принять ванну. Также известно, что Хичкок получил письмо от человека, дочь которого отказалась от ванны после того, как увидел Анри-Жоржа Клузо « Les Diaboliques » (черно-белая фотография которого была основным источником вдохновения для образа «Психо». , »Помимо того, что это было просто дешевле), и теперь отказывался принимать душ после« Психо.- Забавный ответ режиссера? «Отправь ее в химчистку».

4. Секретность фильма Хичкока заставляет Дж.Дж. Абрамс выглядит откровенно открытым.
Не выше Уловки в стиле Уильяма Кастла , когда это было необходимо, промо-кампания Хичкока для фильма достигла нового уровня загадочности с « Psycho ». С самого начала он знал, что хотел бы, чтобы шокирующие повороты фильма держались в секрете, и якобы сказал помощнице Пегги Робертсон скупить как можно больше копий романа Блоха, чтобы сохранить сюжет в секрете.В аккуратном введении в заблуждение он сказал торговцам, что пытался заставить актрису-опытного Хелен Хейс (« Анастасия », « A Farewell To Arms », « Airport ») на роль матери Бейтса. В первый день съемок он заставил съемочную группу поднять правую руку и поклясться не разглашать никаких секретов, и даже тогда финал сценария скрывали от них до последнего момента. Перкинсу и Ли запретили давать интервью, чтобы они случайно не преподнесли какие-либо сюрпризы.Не проводились показы для прессы, чтобы в обзоры не попадали спойлеры — тогда, как и сейчас, это обычно было признаком вонючего, и критики, как и следовало ожидать, были возмущены необходимостью смотреть фильм среди плебса. Самое известное, что режиссер настаивал на том, что опоздавшие не могут быть допущены, когда фильм начнется, с картонными статуями Хичкока, стоящими в вестибюлях театра, предупреждая зрителей, чтобы они пришли вовремя. Опять же, это было то, что Хичкок позаимствовал у Клузо, который пятью годами ранее проделал тот же трюк с « Les Diaboliques ».Самой интересной частью промо-кампании, несомненно, был трейлер, в котором нет кадров из фильма, а вместо этого представлен легкий, веселый тон, в котором сам Хитч проводит для зрителей экскурсию по мотелю Бейтса, намекая на грядущие ужасные события. Шокирующая концовка — своего рода обман — трейлер, который длится впечатляющие шесть с половиной минут, был снят после того, как фильм был завершен, а Джанет Ли было недоступно. Вместо этого Хичкок использовала свою коллегу по фильму и экранную сестру Веру Майлз , надев на нее парик, чтобы она выглядела как Ли (актриса на самом деле побрила голову для шоу « 5 брендовых женщин » перед тем, как сделать это, и уже надела парик шиньон для основной части побега).Смотрите весь трейлер ниже.

5. С фильмом связано убийство из реальной жизни с таким же количеством перипетий.
Один из больших вопросов о «Психе» на протяжении многих лет заключался в том, в какой степени Хичкок использовал дублера для Джанет Ли в знаменитой сцене душа: оба сначала сказали, что все это был Ли, но позже признали, что для В некоторых из наиболее рискованных снимков они действительно использовали обнаженную замену. Но, как выясняется, самым интересным вопросом было то, что случилось с этим двойником после выхода фильма.Речь идет о Марли Ренфро , гламурной модели и экзотической танцовщице, которая была одним из первых кроликов Playboy. В то время как Ли, казалось, большую часть сцены делал с помощью заплаток из кротовой кожи, Ренфро был привлечен для некоторых кадров; после фильма она написала обложку журнала Playboy в сентябре 1960 года и сыграла небольшую роль в « Tonight For Sure », втором фильме некого Фрэнсиса Форда Копполы . Но после этого она полностью исчезла с радаров, пока в отчете Associated Press от 2001 года не было объявлено, что Кеннет Дин Хант был осужден за изнасилование и удушение двух женщин, в том числе Майра Дэвис , которое, по их словам, было настоящим именем Renfro — вторая жертва — часть убийства, которое оставалось нераскрытым с 1988 года.Согласно The Guardian, после прочтения интервью 2007 года с внучкой Дэвис, в котором она выразила удивление, что ее бабушка когда-либо принимала участие в обнаженных сценах, Роберт Грейсмит , эксперт по убийствам Зодиака (и роль, которую играет Джейк Джилленхол в Дэвид Финчер « Зодиак ») проявил интерес к этому делу. Фактически, это оказалось ошибкой в ​​описании случая: Ренфро и Дэвис были двумя разными людьми, последний был дублером Ли во время настройки освещения.Ренфро была жива и здорова и, по словам Грейсмита, была настолько занята, «живя полной жизнью [эст], что понятия не имела, что ей суждено умереть». Грейсмит считал, что целью Ханта была Ренфро — он якобы был одержим сценой из душа «Психо» — но перепутал ее с Дэвисом.

Зарегистрируйтесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Литературный анализ «Психа» Альфреда Хичкока — HS Insider

«Психо», фильм ужасов 1960 года режиссера Альфреда Хичкока, считался одновременно классическим и первым современным фильмом ужасов, открывающим зрителям кинематографа жанр «слэшер».

«Слэшер» или «псих» — это Норман Бейтс, и он играет в фильме сложную роль, проявляющуюся в двойственности между ним и Мэрион — первой главной героиней, которую он убил.

Хичкок умело изображает эту идею в сольных сценах, как Мэрион едет в мотель Бейтса, и финальной сцене, когда Норман сидит в полицейском участке, не как отдельные идеи, а скорее как призыв и ответ на стремление Мэрион к респектабельности.

Хотя их двойственность может быть затемнена из-за противоположных ролей в сюжете, Хичкок полагается на кинематографические приемы и символизм, чтобы изобразить удвоение Мэрион и Нормана Бейтса, чтобы выразить свое мнение против репрессивного общества.Эти репрессии в 60-х годах были исторически значимым фактором принятия идентичности и все еще актуальны сегодня в современном контексте.

Фильм изначально следует за Мэрион и ее попыткой сбежать из подавленного общества, чтобы иметь респектабельные отношения, пока она не убита Норманом, в котором главным героем становится Норман. Хичкок изображает только этих двух персонажей, чтобы подчеркнуть их исключительность и, соответственно, отчужденность от общества.

Когда Марион убегает из города, якобы представляя общество, от которого она убегает, она оказывается в мотеле Бейтса.Ее путешествие в мотель Бейтс символизирует переход из публичного мира в частный и из ограниченного мира в свободный. Поскольку условия становятся ненастными, когда она ведет машину, визуальный эффект знака, появляющегося из шторма, кажется положительным, это спасательный круг, брошенный Мэрион в ее беде, но мотель — это только иллюзия свободы, а не побег.

Зритель продолжает узнавать, что мотель Бейтса — еще одно место репрессий, в котором Норман становится психопатом из-за репрессивной матери.Мэрион убивает Норман, убийца, потому что его репрессируют. Мать Нормана представляет репрессивную власть, поскольку она оскорбляла Нормана и контролировала его в детстве, поэтому мотель Бейтса символически представляет общество, от которого бежит Мэрион.

Хичкок сначала показывает, что Мэрион не может избежать репрессий, потому что она убита, и точно так же Норман не может избежать деспотического контроля своей матери над ее убийством, потому что она все еще живет в его сознании, когда он охвачен этой одержимостью ею.

Хичкок обращается к основному давлению общества в предыдущей жизни Мэрион через двойственность персонажей. Дом наблюдает за тем, что Мэрион изначально считает убежищем (мотель Бейтса), и это символизирует уменьшенную версию репрессивного общества.

С пессимистической точки зрения, Хичкок предполагает, что от общества нет выхода, потому что, когда Мэрион убегает, она находит только мотель Бейтса и новые репрессии. Два персонажа пытаются вырваться из репрессивного общества к свободе — для Марион — респектабельности, а для Нормана — индивидуальности — но закончились трагедией.

Фильм Хичкока основан на более широкой общественной идее о том, что люди должны быть свободны от репрессивного общества, но не до такой степени, когда они становятся опасными для себя или других. Он обращается к более серьезным проблемам современности с помощью репрессий, замеченных в Нормане, вращающимися вокруг нездоровых навязчивых идей и желаний, возникающих из-за отсутствия свободы воли.

Хотя фильм снят в 60-х, он обращается к вечной дилемме с неравенством и угнетением, которое приходит с этим из-за двойственности этих двух персонажей.

Связанные

«Психо» Альфреда Хичкока, неподвластное времени в 60 лет | Фильм | DW

Даже те, кто никогда не видел шедевр ужасов Альфреда Хичкока, скорее всего, знают легендарную сцену душа, перемежающуюся леденящим кровь криком звезды Джанет Ли.

Они, вероятно, кое-что знают о Нормане Бейтсе с ножом, которого играет Энтони Перкинс, и о чучеле женщины, которое он хранит в своем мотеле. Спустя шестьдесят лет после появления в кинотеатрах Psycho оставил неизгладимый след в нашей культурной памяти.

Легендарный кинокритик Роджер Эберт хорошо догадался о всеобщем резонансе фильма. «Что делает Psycho бессмертным, когда так много фильмов уже полузабыто, когда мы покидаем кинотеатр, так это то, что это напрямую связано с нашими страхами», — написал он. «Наши опасения, что мы можем импульсивно совершить преступление, наши страхи перед полицией, наши страхи стать жертвой сумасшедшего и, конечно же, наши страхи разочаровать наших матерей».

Нарушение условностей

Когда 16 июня 1960 года в Нью-Йорке состоялась премьера Psycho , запыхавшаяся публика вскоре осознала, что они стали свидетелями нового вида ужаса ожидания, который переопределит жанр.

Энтони Перкинс и Джанет Ли в «Психе»

Хотя студия Хичкока, Paramount, отказалась финансировать фильм — режиссер заложил собственный дом для финансирования своего малобюджетного домашнего проекта — кинотеатры были быстро распроданы. Фильм быстро заработал миллионы. Действительно, он стал самым коммерчески успешным фильмом за долгую карьеру Хичкока.

Фильм был также актуален тем, что персонаж Нормана Бейтса был адаптирован из романа Роберта Блоха « Психо » 1959 года, который, как говорят, был вдохновлен реальным серийным убийцей Эдом Гейном, который в 1957 году был обвинен в убийстве две женщины в Висконсине.

В то время как персонаж Бейтса страдал от диссоциативного расстройства личности, Гейн, известный как Мясник из Плейнфилда, также имел серьезные проблемы с психическим здоровьем.

Подробнее: «Как Бах в музыке»: огромное влияние Альфреда Хичкока

Он начинается с изображения моральной дилеммы женщины, которая решает взять деньги и запустить ее.

История быстро развивается как офисный работник, у которого есть интрижка с человеком-должником, присвоившим 40 000 долларов и завершившимся в мотеле, которым управляет психически неуравновешенный молодой человек.Эта часть сюжета не особо оригинальна. Что было сенсационным, так это то, что звезда Psycho погибла менее чем на половине пути к фильму.

Сцена в душе, которая ускорила ранний уход Дженнетт Ли, длилась всего две минуты фильма, но потребовала 78 ракурсов и 52 монтажных кадров. Это было искусство. И это было тревожным искусством.

С этого момента все стало возможно. Когда кроткий Бейтс превращается в холодного расчетливого психопата-убийцу, его насилие не является беспричинным, но всегда глубоко психологическим.Это кровожадность, играющая на всеобщих страхах.

Мэрион Крейн (Джанет Ли) носит белый бюстгальтер в начальной сцене фильма

«Моральный и психологический упадок»

Это ведет к другой загадке фильма: впечатления, которые он оставляет. Как писал Дональд Спото в книге The Art of Alfred Hitchcock : «Первый просмотр Psycho отмечен тревогой, даже нарастающим ужасом… [все же] повторный просмотр оставляет в основном глубокое чувство печали.«

» для Psycho описывает, как, пожалуй, ни один другой американский фильм до или после, непомерную стоимость потраченных впустую жизней в мире, настолько хорошо знакомом, что поначалу кажется неугрожающим: мир офисных девушек и любовников в обеденное время, наполовину съеденных бутерброды с сыром, уединенные мотели, застенчивые молодые люди и самопожертвование ради матери ».

Согласно Спото, Psycho просит зрителя задуматься о том, как« моральный и психологический упадок устрашающих масштабов »может оставаться скрытым за повседневной жизнью.

Хичкок на съемочной площадке с Верой Майлз, Джоном Гэвином и Тони Перкинсом

Трезвая оценка Хичкока

Собственная интерпретация Альфредом Хичкоком Psycho была очень прозаичной, по крайней мере, в соответствии с тем, как он обсуждал работу с Франсуа Трюффо в серии интервью, которые были опубликованы как культовая книга, Хичкок Трюффо .

Французский кинокритик и режиссер, рассказав, что он рассматривал Psycho как экспериментальный фильм, спросил Хичкока, согласен ли он с этим описанием работы: «Возможно», — сказал британский режиссер, однако добавив: «Мое главное удовлетворение — это что фильм произвел впечатление на зрителей, и я считаю это очень важным.Меня не волнует предмет; Меня не волнует игра; но меня действительно волнуют фрагменты пленки, фотографии, звуковая дорожка и все технические составляющие, которые заставляли аудиторию кричать ».

По его собственным словам, Хичкок знал, что кинозрители« возбуждаются чистой пленкой ».

Психо (1960) | Фильм ужасов Wiki

Психо

Картина, которую вы ДОЛЖНЫ увидеть с самого начала… Или совсем нет! … Потому что после начала … Величайшего шокирующего Психа Альфреда Хичкока никого не усадят. Рейтинг IMDb 8,5

Режиссер

Альфред Хичкок

Произведено

Альфред Хичкок

Автор

Джозеф Стефано (сценарий)
Роберт Блох (книга)

Музыка

Бернард Херрманн

Кинематография

Джон Л.Рассел

Редактирование

Джордж Томазини

Произведено

Shamley Productions

Распространяет

Paramount Pictures

Страна

Соединенные Штаты

Брутто

32 000 000 долл. США (внутри страны)

Образы Психо

Психо — американский психологический триллер 1960 года, режиссер Альфред Хичкок, с Джанет Ли и Энтони Перкинс в главных ролях.Фильм основан на сценарии Джозефа Стефано, адаптировавшего его из одноименного романа Роберта Блоха 1959 года. Роман был вдохновлен преступлениями висконсинского убийцы и грабителя могил Эда Гейна, который жил всего в 40 милях от Блоха.

И Гейн, и главный герой Psycho Норман Бейтс были серийными убийцами-одиночками в изолированных сельских районах. У обоих были умершие властные матери, и они закрыли одну комнату своего дома как святыню своей матери. Оба были одеты в женскую одежду и страдали расстройством множественной личности.Однако между вымышленными Бейтсом и Эдом Гейном есть много различий.

Этот фильм часто классифицируется несколькими источниками как драма, ужасы, детективы и триллер. Фильм был номинирован на 4 премии Американской киноакадемии.

Сводка

В фильме показана встреча между секретарем Мэрион Крейн, скрывающейся в уединенном мотеле после присвоения денег у своего работодателя, и обеспокоенным владельцем и менеджером мотеля Норманом Бейтсом и последствия их встречи.

Предупреждение : этот текст содержит подробную информацию о сюжете / финале фильма.

Действие происходит в Фениксе, штат Аризона, Мэрион Крейн крадет у своего работодателя 40 000 долларов, чтобы выйти замуж за своего парня Сэма Лумиса, и она убегает в дом Сэма с деньгами. По пути она торгует своей машиной, чтобы уклониться от властей, и во время шторма во время поездки она регистрируется в изолированном мотеле Бейтса. Владелец, Норман Бейтс, приглашает ее на ужин в свой семейный дом на холме с видом на мотель.Когда он уходит готовить обед, Мэрион слышит, как он спорит с матерью, которая говорит ему, что «не позволит, чтобы он приводил незнакомых молодых девушек на ужин». Норман приносит в мотель ужин, чтобы поесть там. За ужином они беседуют на разные темы, от таксидермии до матери Нормана. Когда Марион предлагает поместить его мать в лечебное учреждение, он расстраивается, говоря, что он хочет этого, но не хочет бросать ее. Он сравнивает свою жизнь с пребыванием в «ловушке» и отмечает, что это может относиться ко многим ситуациям.Марион соглашается с ним, говоря ему, что она «попала в частную ловушку [вернувшись в Феникс]». После этого Марион возвращается в свою комнату, где решает избежать подобной ловушки и решает вернуть деньги. Норман, заинтригованный ею, наблюдает, как она раздевается через дыру в стене, скрытую за картиной. После того, как Мэрион считает деньги, она принимает душ. Во время душа анонимная нападавшая женщина входит в ванную и закалывает ее насмерть. Вернувшись в дом, Норман кричит своей матери: «Мать! О, Боже, мать! Кровь! Кровь!» Он бежит в мотель, где находит труп и приходит в ужас.Норман

предполагает, что его мать убила Мэрион, поэтому он пытается стереть все следы преступления, чтобы защитить ее. Он кладет тело Марион и все ее имущество, включая деньги, спрятанные в газетах, в багажник ее машины и топит их в близлежащем болоте.

С Сэмом связывается сестра Марион Лила и частный детектив Милтон Арбогаст, которого нанял работодатель Крейна для возврата денег. Арбогаст прослеживает Мэрион до мотеля и спрашивает Нормана, который неубедительно лжет, что Мэрион осталась только на одну ночь.Арбогаст хочет допросить мать Нормана, но Норман отказывается дать разрешение, говоря, что она больна. Арбогаст звонит Лиле, чтобы сообщить ей, что он перезвонит снова, после того, как расспросит мать Нормана. Арбогаст возвращается в дом и поднимается по лестнице. На вершине лестницы на Арбогаста нападает человек, который режет ему лицо ножом, толкает его вниз по лестнице, а затем закалывает его.

Вернувшись в магазин Сэма, Лила и Сэм озадачены тем, что Арбогаст не вернулся в течение трех часов, учитывая, что он сказал, что это будет только час.В доме, во время невидимого разговора, Норман противостоит своей матери и убеждает ее спрятаться в подвале с фруктами, предполагая, что больше людей будут приходить искать как Мэрион, так и Арбогаста. Она отвергает эту идею и приказывает ему покинуть свою комнату, но Норман против ее воли уносит ее в подвал.

Лила и Сэм отправляются навестить заместителя шерифа Эла Чемберса, который недоумевает, узнав, что Арбогаст видел в окне мать Нормана, поскольку он говорит: «Мать Нормана Бейтса умерла и похоронена на кладбище Гринлон в течение последних 10 лет.»Потрясенные, Лила и Сэм понимают, что единственный способ узнать правду — это пойти в мотель самостоятельно. Представившись супружеской парой, Сэм и Лила регистрируются в мотеле и обыскивают комнату Мэрион, где они находят застрявший клочок бумаги. в туалете с надписью «40 000 долларов». Пока Сэм отвлекает Нормана, Лила пробирается в дом. Сэм подозревает, что Норман убил Мэрион, чтобы получить ее деньги, поэтому их разговор становится жарким. Он предлагает Норману убить Мэрион ради денег. деньги, чтобы он мог купить новый мотель.Понимая, что Лилы нет рядом, Норман сбивает Сэма без сознания и бросается в дом. Лила видит, как он приближается, и прячется в подвале, где обнаруживает женщину, сидящую в кресле-качалке спиной к ней. Поразительно, но это полусохраненное и мумифицированное тело матери Нормана. В одежде матери и в парике с ножом в руках входит Норман и пытается напасть на Лилу, но ее спасает Сэм.

Злая ухмылка Нормана Бейтса.

После ареста Нормана психиатр говорит Сэму и Лиле, что мертвая мать Нормана живет в психике Нормана как альтернативная личность.После смерти отца Нормана пара жила так, как будто они были единственными людьми в мире. Когда его мать нашла любовника, Норман сошел с ума от ревности и убил их обоих. Поглощенный чувством вины, Норман «стер преступление», вернув свою мать к жизни в собственном сознании. Он украл ее труп и сохранил тело. Когда он был «матерью», он действовал, разговаривал и одевался так, как она, а когда личность Нормана чувствовала привязанность к другому человеку, а именно к Мэрион, «материнская» сторона его разума становилась чрезвычайно ревнивой, и она находилась под влиянием Материнской психики разума Нормана, побудившего его убить ее.Психиатр заключает, что личность «Матери» теперь полностью контролирует разум Нормана.

В финальной сцене Норман сидит в камере и думает голосом «Матери».

Последний снимок показывает, как машину Мэрион вытаскивают из болота.

• Энтони Перкинс в роли Нормана Бейтса, психически больного молодого человека, который управляет мотелем Бейтса.
• Вера Майлз в роли Лилы Крейн, сестры Марион, которая присоединяется к Сэму Лумису, чтобы узнать об убийстве своей сестры.
• Джанет Ли в роли Мэрион Крейн, женщины, которая крадет 40 000 долларов наличными, а затем убита в мотеле Бейтса, когда принимает душ.
• Мартин Бальзам в роли детектива Милтона Арбогаста, частного сыщика, нанятого для расследования исчезновения Мэрион Крейн. Позже он был убит в особняке Бейтсов.
• Джон Гэвин — Сэм Лумис, парень Мэрион Крейн. Позже он присоединяется к ее сестре Лиле, чтобы узнать об исчезновении Марион.
• Саймон Окленд в роли доктора Фреда Ричмонда, психиатра в округе, где расположен мотель Бейтс.
• Джон Макинтайр в роли шерифа Эла Чемберса, местного шерифа, живущего недалеко от мотеля Бейтса.
• Люрен Таттл в роли миссис Чемберс, жены шерифа.
• Фрэнк Альбертсон в роли Тома Кэссиди, богатого владельца ранчо, который передает 40 000 долларов.
• Патрисия Хичкок в роли Кэролайн, коллеги Мэрион Крейн.
• Джон Андерсон в роли Калифорнийского Чарли, автомобильного дилера, который помогает Мэрион обменять ее старую машину на новую.
• Морт Миллс в роли патрульного, который расспрашивает Мэрион, когда обнаруживает, что она остановилась на обочине дороги.
• Вирджиния Грегг, Жанетт Нолан и Пол Жасмин (все в титрах) озвучивают Норму Бейтс, покойную мать Нормана, которая часто полностью овладевает его разумом.
• Тед Найт играет полицейского в финале.

Psycho первоначально получил положительные отзывы, но выдающиеся кассовые сборы вызвали переоценку, которая в подавляющем большинстве была положительной и привела к четырем номинациям на премию Оскар. « Психо» «» сейчас считается одним из лучших фильмов Хичкока и высоко ценится международными критиками как произведение кинематографического искусства. Фильм породил два продолжения, приквел, римейк и спин-офф телефильма.

10 скрытых деталей, которые вы никогда не замечали в шедевре Альфреда Хичкока

В мире фильмов ужасов и фильмов в целом трудно придумать фильм, который был бы более узнаваемым и широко известным, чем классика Альфреда Хичкока, Psycho . Этот фильм является такой устойчивой классикой, потому что это абсолютный мастер-класс по созданию фильмов ужасов, и его повороты и повороты все еще удивительны сегодня, как и в год, когда был снят Psycho .

СВЯЗАННЫЕ: 10 скрытых подробностей, которые все пропустили, в целом вспомнить

Альфред Хичкок, несомненно, самый талантливый и креативный режиссер ужасов в анналах истории кино, а Psycho , без сомнения, является его выдающимся произведением.Однако потребовалось много работы, чтобы довести Psycho до того места, где он находится сегодня, и до того, как фильм был выпущен, многие люди думали, что это будет незабываемый фильм категории B, который был просто еще одной записью в безумно длинном резюме Хичкока. Очевидно, это не так. И хотя несколько фильмов были проанализированы и изучены так же, как Psycho , в фильме все же есть детали, которые очень легко пропустить. Итак, вот 10 деталей, которые вы, вероятно, никогда не заметили в Psycho .

10 Поздно на вечеринку

Psycho — такой эффективный шедевр из фильмов ужасов по нескольким причинам, но одна из самых важных — это тот факт, что фильм настраивает аудиторию на определенные ожидания, а затем полностью бросает вызов этим ожиданиям, делая загадки и пугающие еще больше. мощный.

Очевидно, что Джанет Ли в роли главной актрисы, которая едва продержалась и треть фильма, была мастерским ходом Альфреда Хичкока, но он сделал фильм вдвойне удивительным для Энтони Перкинса и Веры Майлз.Хотя Энтони Перкинс впервые был выставлен счет, он не появляется в фильме почти через полчаса, в то время как Вера Майлз, выставленный вторым счетом, появляется не раньше, чем через час.

9 Поразительное сходство

Хотя звезда Psycho Энтони Перкинс не может быть более четко отличаться от своего коллеги по фильму, Нормана Бейтса, у него действительно есть несколько досадная общность между этой одержимой матерью чудаком.В какой-то момент Норман объясняет Марион, что его мать воспитывала его самостоятельно с пяти лет, после того как его отец трагически скончался.

СВЯЗАННЫЙ: 10 скрытых деталей в оригинальной миссии: невозможно, все пропустили

Реальный жизненный опыт Энтони Перкинса во многом идентичен опыту Нормана.Его воспитывала мать-одиночка с пяти лет, потому что его отец также трагически скончался. И Норман, и Энтони были всего лишь детьми, так что на самом деле это были только он и его мать.

8 Черно-белый шедевр

Хотя фильм Psycho снимался спустя много времени после того, как цветные пленки стали отраслевым стандартом для высококачественных пленок, Альфред Хичкок решил сделать Psycho черно-белой пленкой по нескольким причинам.

Во-первых, он подумал, что фильм будет слишком кровавым по цвету. А во-вторых, увидев, сколько недорогих фильмов категории B удалось очень хорошо собрать в прокате, он захотел немного поднять жанр и посмотреть, насколько хорошо он может работать с небольшими дополнительными усилиями.Помимо более дешевой, черно-белые съемки были удобны, потому что Хичкок фактически использовал шоколадный сироп Bosco вместо крови, который выглядел бы абсурдно по цвету, но отлично смотрелся бы в черно-белом.

7 Настоящий маменькин сынок

Psycho ясно рассказывает вымышленную историю Нормана Бейтса и его одержимости своей матерью, но на самом деле персонаж был вдохновлен реальным серийным убийцей по имени Эд Гейн.Гейн был убийцей в Висконсине, который на самом деле эксгумировал тела и делал из их останков причудливые трофеи, и его отношения с матерью, кажется, сильно вдохновляют персонажа Нормана Бейтса в фильме.

СВЯЗАННЫЙ: Техасская резня бензопилой: 10 скрытых подробностей, которые вы никогда не замечали в оригинальном шедевре фильма ужасов

После смерти всех остальных членов их семьи Гейн и его мать Августа жили одни на своей ферме.У Августы было слабое здоровье после инсульта, и Гейн был одержим ее заботой.

6 опасностей, связанных с душем

Сцена Джанет Ли в душе, где ее персонаж убит загадочным титулованным психом, — одна из самых знаковых и запоминающихся сцен в кино в истории кино.Хотя в то время у Джанет Ли, как сообщается, не было проблем со съемкой этой сцены, когда она фактически увидела законченный фильм, она поняла, насколько уязвимыми людьми (особенно женщинами) могут быть душ.

В результате просмотра фильма Ли, как сообщается, перестала принимать душ и принимала ванны с того времени буквально до конца своей жизни.Учитывая, какое влияние эта конкретная сцена оказывала на людей, очевидно, что она была затронута не только ею.

5 Пронзительный визг

Даже люди, не являющиеся большими поклонниками кино, знают о том, что Альфред Хичкок был абсолютным мастером кинопроизводства.Но внимание Хичкока к деталям, когда дело касалось продажи его персонажей и его повествования, было поистине беспрецедентным. В одной из более ранних сцен с Норманом Норман понимает, что произошло убийство, и истерически кричит на свою мать.

Чтобы Норман казался еще моложе и невиннее, Альфред Хичкок заставил своих звукооператоров убрать басовые тона из голоса Энтони Перкинса во время этой конкретной сцены, чтобы он больше походил на испуганного подростка.

Первый интересный фильм

В одной причудливой маленькой детали в Psycho , смыв унитаза играет довольно заметную роль в конкретной сцене, и это было намеренно сделано сценаристом фильма.Джозеф Стефано написал сценарий к фильму Psycho и был непреклонен в том, что сцена смыва туалета должна быть в фильме.

Режиссер

Альфред Хичкок сказал ему, что если он хочет, чтобы это было, то он должен четко указать это в сценарии, поэтому Стефано написал сцену, в которой практически невозможно было избежать показа туалета.Кстати, смыв в унитазе Psycho — это первый унитаз со смывом, показанный в американском художественном фильме.

3 Неправильная городская легенда

Одна из самых известных историй, стоявших за созданием фильма « Психо », состоит в том, что режиссер фильма облил ледяной водой актрису Джанет Ли, чтобы вызвать шокированный крик во время сцены в душе.

СВЯЗАННЫЙ: 10 скрытых подробностей, которые все упустили в оригинальном Терминаторе

Но и Хичкок, и Ли соглашаются, что на самом деле этого никогда не было, и вода в душе все время была теплой и комфортной.Ли даже пошутила, что она просто играла для этой сцены. Теоретически эта история возникла во время тура Universal Studios, где мотель Bates является одной из самых популярных остановок, и что гиды просто искали что-то интересное, чтобы рассказать посетителям.

2 обречены на провал

Альфред Хичкок был невероятно увлечен фильмом Psycho , и он был чрезвычайно страстен при создании фильма, но студия не оказала ему большой поддержки.Paramount Pictures, студия, которая производила Psycho , дала Хичкоку очень небольшой бюджет для работы, настолько большой, что режиссер отложил выплату в обмен на процент от прибыли фильма.

Студия мало верила в качество фильма, поэтому они с готовностью согласились и предложили ему 60% от выручки за фильм в качестве оплаты.Фильм, очевидно, имел огромный успех, и Хичкок нажил огромное состояние.

1 Неожиданный злодей

Psycho основан на одноименном романе писателя Роберта Блоха.Но в его романе персонаж Нормана Бейтса кардинально отличается от киноверсии. Изначально Норман был мужчиной средних лет, с избыточным весом, непривлекательным и неприятным одиночкой. Но Альфред Хичкок решил образно и буквально перевернуть сценарий, превратив Нормана в молодого, красивого и милого человека.

Хичкок считал, что фильм был бы более эффективным, если бы Норман был соседским мальчиком, которого никто никогда не заподозрил бы в чем-то столь ужасном.Это, как полагал Хичкок, сделало бы финал гораздо более шокирующим, чем если бы Норман был явно непривлекательным подонком с самого начала.

ДАЛЕЕ: 10 скрытых подробностей, которые все упустили в оригинальном «Чужом»

Следующий
15 лучших цитат из одного дома

60 фактов, которые вы не знали о «Психе» Альфреда Хичкока

Одним из свидетельств богатства «Психо » (1960) Альфреда Хичкока является то, что вы можете пролистывать фильм годы спустя и при этом обнаруживать его скрытые нюансы и восхищаться его наследие.Посмотрите, например, картину, которую Норман Бейтс снимает со стены, чтобы подглядывать за раздевающейся Мэрион Крейн. Это дерзкий намек на вуайеризм. Обратите внимание, как Лила Крейн переживает фильм? Это породило тропу Final Girls, в которой женщины в фильмах ужасов перехитрили своих преследователей. К 60-летию фильма мы перечисляем 60 мелочей, о которых вы не знали:

1. Хичкок в значительной степени снял фильм, поскольку ему надоели высокобюджетные фильмы со звездами, которые он снимал ранее, и он хотел поэкспериментировать с более эффективным и скудным стилем создания телевизионных фильмов.В конечном итоге он использовал команду, состоящую в основном из ветеранов телевидения, а также нанял актеров и актрис, которые были не так хорошо известны.

2. Хичкок снял фильм в черно-белом цвете, так как он думал, что он будет слишком кровавым по цвету. Кроме того, потому что он хотел снять фильм как можно дешевле (менее миллиона долларов). Он также задавался вопросом, что, если так много плохих, недорогих, черно-белых фильмов категории «B» так хорошо собираются в кассах, что произойдет, если будет снят действительно хороший, недорогой черно-белый фильм?

3. Paramount Pictures предоставили Хичкоку очень небольшой бюджет (806 947 долларов) для работы из-за их отвращения к исходному материалу. Они также отложили большую часть кассовых сборов (50 миллионов долларов) на Хичкока, думая, что фильм провалится. Когда он стал хитом для сна, он заработал состояние.

4. Роман Роберта Блоха, по мотивам которого снят этот фильм, был вдохновлен реальной историей Эда Гейна, серийного убийцы, который также послужил источником вдохновения для Безумный: Признания некрофила (1974), Техасская резня бензопилой (1974) и Молчание ягнят (1991).

5. Хичкок анонимно купил права на роман у Блоха всего за 9000 долларов. Затем он купил столько копий романа, сколько смог, чтобы финал оставался в секрете от публики.

6. В романе героиню звали Мэри Крейн. Для фильма это имя было изменено на Мэрион Крейн, потому что юридический отдел студии обнаружил, что два реальных человека по имени Мэри Крейн жили в Фениксе, штат Аризона.

7. В первой сцене с Сэмом Лумисом (Джон Гэвин) Мэрион носит белый бюстгальтер, потому что Хичкок хотел показать, что она «ангельская».После того, как она крадет деньги, в следующей сцене она в черном лифчике, потому что теперь она сделала что-то не так. Точно так же, прежде чем она украдет деньги, у нее есть белый кошелек. После этого ее кошелек черный.

8. По словам Стивена Ребелло, автора книги «Альфред Хичкок и создание психа », Хичкок был недоволен игрой Джона и назвал его «чопорным».

9. Первой была снята сцена, в которой Мэрион останавливает полицейский. Это было снято на шоссе Голден Стэйт.

10. Композитор Бернард Херрманн подумал, что кадры, в которых Мэрион уезжает после кражи денег, выглядят вполне обычными. В результате Хичкок подумала о том, чтобы саундтрек передавал тревожные голоса в ее голове, чтобы добавить действия и напряжения. Однако Херрманн отметил, что это не помогло, пока он не предложил вернуть основную заглавную музыку.

11. Энтони Перкинс с первым выставленным счетом (Норман Бейтс) появляется только через 27 минут после начала фильма. Вера Майлз с второстепенным счетом (Лила Крейн) не появится до 57 минут.

12. Перкинсу заплатили 40 000 долларов за его роль, что является той же суммой, которую присвоила Мэрион Крейн.

13. Дом Бейтсов был в значительной степени смоделирован по масляной картине из Музея современного искусства в Нью-Йорке. Названный Дом у железной дороги , он был расписан в 1925 году Эдвардом Хоппером. Архитектурные детали, точки обзора и разреженное небо почти идентичны тем, что мы видели в этом фильме.

14. Высокий вертикальный особняк на холме, контрастирующий с невысоким длинным мотелем, был продуманным выбором композиции.Тем не менее, Хичкок сказал, что он не намеревался создать таинственную атмосферу с помощью большого готического дома, а воссоздать ту старую архитектуру, которая существовала в обстановке истории Северной Калифорнии.

15. Хичкок всегда предпочитал снимать в помещении на звуковой сцене, и только отдаленные кадры особняка Бейтсов снимались снаружи на заднем дворе. Чтобы добиться этого и сделать возможным снимок тележки как снаружи, так и изнутри, на звуковой сцене был построен второй дубликат экстерьера особняка, состоящий только из переднего крыльца.

16. Партитура полностью состоит из струнных инструментов. Утверждение, что Хичкок и Стефано изначально задумали фильм с джазовой партитурой вместо миниатюрного струнного оркестра Германа, оспаривается дочерью Германа Дороти. В интервью Сьюзан Кинг в 2011 году Дороти рассказала, что Хичкок хотел, чтобы струнный оркестр сократил расходы.

17. Это был первый американский фильм, в котором на экране был показан смыв унитаза. Сценарист Джозеф Стефано был непреклонен в том, чтобы видеть на экране туалет, чтобы показать реализм.Он также хотел увидеть, как он разгорится. Хичкок сказал ему, что он должен «сделать это так» через свои письма. Итак, Стефано написал сцену, в которой Марион складывает деньги, а затем смывает бумагу в унитаз, в частности, чтобы смыв в унитазе был неотъемлемой частью сцены и, следовательно, несъемным.

18. Стефано и Хичкок намеренно добавили некоторые рискованные элементы, чтобы отвлечь внимание цензоров от более важных проблем, таких как сцена в спальне в начале и убийство в душе.«Неважный» дополнительный материал был подвергнут цензуре, и Хичкоку удалось скрыть свой «важный» материал.

19. Чтобы привлечь зрителей как других вуайеристов, Хичкок использовал 50-миллиметровую линзу на своей 35-миллиметровой камере, которая дает наиболее близкое изображение к человеческому зрению. Его эффект ощущается в сценах, в которых Норман шпионит за Мэрион.

2o. Камера, с помощью которой снималась точка зрения Нормана, когда он наблюдает, как Марион раздевается через глазок, требовала круглой маски на объективе.

21.Когда Норман шпионит за Марион, когда она собирается принять душ, картина, которую он снимает со стены гостиной, — это «Сюзанна и старейшины», , на которой молодая женщина неосознанно наблюдает за тем, как она купается.

22. Когда Мэрион говорит Норману, что обеспокоена тем, что «Мать» может причинить ему вред, Норман отвечает, «но она безвредна, так же безобидна, как эти чучела птиц». Это намекает на истинное состояние Матери.

23. У Джанет Ли было всего три недели, чтобы поработать над фильмом, и одна из них была потрачена только на съемку сцены душа.

24. Сцена в душе потребовала 78 съемок, а съемка заняла семь дней. Набор был построен так, что любую из стен можно было снять, позволяя камере приближаться со всех сторон. Хотя другие сцены были сняты более чем одной камерой, в этой снимался только один оператор.

25. Хичкок изначально предполагал, что душевая кабина будет полностью бесшумной, но композитор Бернард Херрманн все равно пошел дальше и записал ее. Услышав это, Хичкок сразу же передумал.

26. Херрманн добился того, чтобы группа скрипачей слышала пронзительный звук сцены из-за душа, снова и снова повторяя одну и ту же ноту. Он назвал этот мотив «возвращением к чистой ледяной воде».

27. Для снимка, смотрящего на струю воды из лейки душа, Хичкок сделал душевую лейку диаметром шесть футов и заблокировал центральные форсунки, так что вода брызгала конусом мимо объектива камеры без воды. распыление прямо на него.

28. Хичкок использовал шоколадный сироп Bosco для имитации крови в сцене душа, потому что она лучше показывалась на камере.

29. Звук, который издает нож, когда проникает в плоть, на самом деле является звуком ножа, пронзающего дыню касаба.

30. Хичкок получил несколько писем от офтальмологов, которые отметили, что глаза Джанет Ли все еще были сужены во время очень крупных планов после смерти ее персонажа. Зрачки трупа фактически расширяются после смерти. Они сказали Хичкоку, что он может добиться должного эффекта «мертвого глаза», используя капли красавки. Хичкок делал это во всех своих более поздних фильмах.

31. Когда Норман впервые осознает, что произошло убийство, он кричит: «Мама! О Боже! Бог! Кровь! Кровь!» Хичкок убрал низкие частоты из голоса Энтони Перкинса, чтобы он больше походил на испуганного подростка.

32. В интервью Хичкок и Джанет Ли категорически заявили, что это было ее тело в сцене из душа, но это не так. Тело принадлежало модели по имени Марли Ренфро. Когда вы не видите лица Ли на кадрах, вы смотрите на ее двойника.Она заработала всего 500 долларов на съемках того, что стало одной из самых знаковых сцен в кино.

33. Хотя Ли не беспокоила съемка знаменитой сцены из душа, просмотр этого фильма глубоко тронул ее. Позже она отметила, что это заставило ее понять, насколько уязвимой была женщина в душе. Всю оставшуюся жизнь она всегда принимала ванны.

34. В интервью «Шоу Дика Каветта» в 1968 году Хичкок сказал о сцене в душе: «Все было так быстро, что за сорок пять секунд было семьдесят восемь отдельных фрагментов фильма.”

35. Споры возникли годы спустя, когда Саул Басс, графический дизайнер фильма, заявил, что он полностью спланировал и поставил знаменитую сцену в душе. Те, кто работал над фильмом, опровергли это утверждение.

36. Хичкок и его оператор Джон Л. Рассел регулярно использовали две камеры для получения большей части снимков в «Психо», вместо того, чтобы настраивать их для получения разных ракурсов, что является обычной практикой на телевидении, но редко для художественных фильмов.

37. Вера Майлз надела парик, чтобы сыграть Лилу Крейн, поскольку она побрила голову для роли в фильме « 5 брендовых женщин » (1960).

38. Лила Крейн была первой финальной девушкой в ​​жанре слэшер. Последняя девушка — это образ в фильмах ужасов, особенно в фильмах-слэшерах, который относится к последней девушке или женщине, которая выживет, чтобы противостоять убийце, якобы той, которая осталась рассказывать историю.

39. В сцене убийства Арбогаста с высокого угла над лестницей и в кадре Нормана, несущего «Мать» в погреб с фруктами, камера была помещена в клетку, подвешенную к перилам на потолке.

4o. Кадр Арбогаста, падающего спиной вниз по лестнице, был кадром процесса, на котором актер (Мартин Бальзам) сидел неподвижно и размахивал руками, как будто теряя равновесие, перед экраном, проецирующим ранее снятый кадр тележки, движущейся по лестнице.

41. Чтобы ввести в заблуждение кинозрителей и репортеров относительно истинной личности миссис Бейтс, Хичкок слил истории о том, что он рассматривает на эту роль таких звезд, как Хелен Хейс и Джудит Андерсон. Он даже держал на съемочной площадке стул с надписью «миссис Бейтс», чтобы сохранить уловку.

42. Диалог Нормы Бейтс записали три актрисы. Затем их записи смешивались, пока Хичкок не нашел правильный тон голоса для каждой конкретной сцены.

43. Речь психиатра в конце дает подробное изложение, необходимое для понимания всего, что произошло до этого момента.Он длинный и полон нюансов, но актер Саймон Окленд с первого дубля сделал это идеально, заставив Альфреда Хичкока встать, пожать ему руку и сказать: «Большое спасибо, мистер Окленд. Вы только что сохранили мою фотографию «.

44. Концовка включает в себя наложение трех элементов, которые многие люди не замечают. На последнем кадре лица Нормана Бейтса наложен неподвижный кадр с человеческим черепом. Этот череп принадлежит Матери. Это растворяется в кадре цепи, вытаскивающей машину Марион из болота.Цепь помещена так, что кажется, что она движется туда, где должно было быть сердце Нормана / Матери, символически показывая, что двое связаны вместе.

45. Съемки завершились 1 февраля 1960 г., на девять дней позже графика. Черновой монтаж был закончен к апрелю, и тогда Хичкок был убежден, что его «эксперимент» провалился. Он был готов сократить Psycho до телесериала, но отдал его на оценку. После того, как он увидел законченный фильм с музыкой, остался доволен.

46. Хичкок был восхищен вкладом своего композитора в фильм, оказав ему необычайно высокую оценку (по его меркам) и заявив, что «33 процента эффекта Psycho обусловлено музыкой».

47. Официальный трейлер длился более шести минут и тридцати секунд, что необычно по сегодняшним меркам.

48. Трейлер был снят после завершения фильма. Поскольку Джанет Ли больше не было на месте, Хичкок использовал Веру Майлз для сцены душа.

49. В каждом кинотеатре, в котором показывали этот фильм, был вырезан картонный вырез Хичкока, указывающий на его наручные часы, с пометкой: «Директор этого кинотеатра был проинструктирован, рискуя своей жизнью, не допускать в театр никаких лиц после начала картины. Любые ложные попытки проникнуть через боковые двери, пожарные лестницы или вентиляционные шахты будут пресечены силой. Вся цель этой экстраординарной политики, конечно же, — помочь вам получить больше удовольствия от ПСИХО.Альфред Хичкок.»

50. Эндрю Саррис в своей первой колонке для Village Voice дал Psycho свой первый восторженный обзор. Он посоветовал «проницательным кинозрителям» посмотреть фильм не менее трех раз (сначала из-за «ужаса переживаний», затем из-за «мрачной комедии» и, наконец, из-за «скрытого смысла» фильма). Разгневанные читатели завалили «Голос» письмами.

51. После выхода фильма Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая отказалась принимать ванну после просмотра Diabolique (1955), а теперь отказывается принимать душ после просмотра этого фильма.Хичкок прислал записку, в которой просто сказал: «Отправьте ее в химчистку».

52. Джанет Ли получила письма с угрозами после релиза Psycho , в которых подробно описывалось, что авторы хотели бы сделать с Мэрион Крейн. Один был настолько гротескным, что она передала его ФБР. Виновные задержаны.

53. Тони Кертис, муж Ли в то время, утверждал в своей автобиографии, что успех Psycho и тот факт, что все, о чем ей хотелось поговорить, это сцена в душе, заставили его жену выпить, что в конечном итоге привело к к ее срыву и их разводу.

54. Это был последний фильм Хичкока для Paramount Pictures. К тому времени, когда началась основная фотосъемка, Хичкок переехал в офис Universal Pictures, и этот фильм снимался на заднем плане Universal. Сегодня фильм принадлежит Universal, хотя логотип Paramount Pictures все еще присутствует на нем.

55. Дом Бейтсов, хотя и перенесен из своего первоначального местоположения, по-прежнему находится на участке Universal. Мотель был воспроизведен. Это обычная остановка трамвайного тура Universal Studios.

56. Этот фильм стал пятым и последним разом, когда Хичкок был номинирован на «Оскар» за лучшую режиссуру, хотя он так и не выиграл.

57. Психо был самым кассовым фильмом в его карьере.

58. В настоящее время это самый старый фильм с рейтингом R, выпущенный за восемь лет до создания рейтинговой системы MPAA, в 1968 году.

59. Норман Бейтс назван вторым величайшим злодеем в рейтинге AFI «100 лет… 100 героев и злодеев»

60.Уолт Дисней отказался разрешить Хичкоку сниматься в Диснейленде в начале 1960-х из-за «того отвратительного фильма Психо ».

«Улыбался ли он, чтобы увидеть свою работу?» — Готика, Психология Альфреда Хичкока и искусство таксидермии

От череды «телесных ужасов» ранних готических повествований 18 ^-го века до «абхуманов» ^{Footnote 1} поздних викторианских готических сказок анатомия человека была местом бесчисленных фантастических расчленений и соединений.На протяжении всей истории человечества тело считалось очень изменчивым, и его нужно было держать под строгим бдением, чтобы оно не вылилось за свои границы. Культурное конструирование индоктринированного тела следует предсказуемому процессу: разрушению естественного тела, его воссозданию в прирученной версии и его постоянному терпеливому сохранению. Эти три процесса являются проводниками, через которые будет исследоваться тело в готическом жанре, в «Психе» Альфреда Хичкока (1960) и в искусстве таксидермии.

Таксидермия разделяет одну из центральных забот готики: ее озабоченность прошлым и попытка сохранить прошлое посредством телесности. Можно даже сказать, что общей нитью между готическими текстами и искусством таксидермии является практика гротескного сохранения . Само искусство таксидермии заключает в себе противоречивые понятия бытия и не-бытия. Попытки имитировать жизнь, задерживать движения и сохранять тело, которое одновременно присутствует и отсутствует, могут служить метафорическим представлением того, что проецирует готика, то есть вездесущего беспокойства по поводу тела, препятствующего всем попыткам фиксации.

Поскольку искусство таксидермии основано в первую очередь на телесности, сначала необходимо изучить его связь с Body Gothic. Современные теоретики, такие как Мари Малви-Робертс, Стивен Брамс, Келли Херли и Ксавьер Алдана Рейес, считают готику «по своей сути соматической и телесной» (Reyes, Introduction). Значение готической литературы обычно зависит от общего опыта читателя в телесных ощущениях. Таксидермия, как и Body Gothic, не только полагается на аффективные внутренние органы, но и полностью зависит от них.Аффективные и болезненные черты, которые таксидермия как дисциплина одобряет и за которые иногда пренебрегают, также являются чертами готики, на которые смотрят свысока. Рейес (2014) указывает, что в рамках канона академического письма о готицизме, даже если «[…] это внутреннее качество было признано вообще, оно отделено от более тонкой работы суггестивного или возвышенного и рассматривается как менее изысканное и совершенная художественная форма »(Рейес, Введение). Задача Body Gothic — поместить материальность тела прямо в готический литературный канон.Таксидермия может быть эффективным инструментом для выполнения такой задачи. Фактически, уродство, инаковость, лиминальность, гротеск, трансгрессия и эксцесс — все это общие черты, присущие как таксидермии, так и готике.

Таксидермия прошла долгий путь от трофеев до экспонатов и изображений тоски. Форма тела таксидермии настолько наполнена противоречиями и амбивалентностью, что становится плодородным пространством интерпретирующих напряжений в любой обстановке или среде, в которой она появляется — в частном музее, диораме, письменном тексте или визуальном искусстве, таком как фотография или фильм.Таксидермия была богатым источником исследований в колониальных и гендерных дискурсах, поскольку она, по-видимому, опирается на властные отношения между хищником и жертвой, доминирующим и доминируемым, а также самим собой и другим. Харауэй (1984–1985) рассматривает предприятие таксидермии как «торговлю властью и знаниями в монополистическом капитализме сторонников превосходства белых и мужчин» (1984: 21), в то время как Рэйчел Поликвин в книге The Breathless Zoo (2012) рассматривает, как таксидермия тело служит символом восточной экзотики; она описывает их как «метонимику целых географических регионов» (87).Искусство таксидермии явно подчеркивает контроль, который творец имеет над созданием, но интерпретации такого творения чрезвычайно изменчивы. Бесчисленные значения, которые может генерировать один образец, свидетельствуют о том, что такие творения нельзя просто свести к доминирующей / доминируемой двоичной системе. В этом заключается еще одно сходство между таксидермией, готическими повествованиями и фильмами. Создатель порой оказывается в ловушке неожиданных последствий своего собственного творения.

От антропоморфной таксидермии до миниатюр, от небольших сувенирных лавок до гигантских диорам — таксидермия работает с кожей мертвых животных.Это искусство, возникающее из слияния противоположной реальности жизни и смерти, неподвижности и движения, а также фрагментации и интеграции, порождающей дискурс готики.

Девятнадцатый век стал свидетелем быстрого роста произведений таксидермии. Антропоморфный музей курьезов Уолтера Поттера (1835–1918), антинатуралистические картины Германа Плуке (1816–1878) и использование Чарльзом Уотертоном (1782–1865) таксидермии как резкой атаки на современную политику — все это процветало в девятнадцатом веке как животное были сделаны воссоздания, чтобы «обезьянничать» человеческие действия.Туши животных были одеты как люди и изображались участниками мифов и фольклора, которые принадлежали к сфере человеческих повествований.

Примечательно, что конец девятнадцатого века также стал свидетелем распространения готических текстов, которые проблематизировали бинарность человек / животное. Проходя через мириады лабиринтов очень сложной физической конституции человеческого субъекта, авторы готических текстов стирают обнадеживающие линии между знакомым и незнакомым, прошлым и настоящим, фантазией и кошмаром, единством и фрагментацией, прогрессом и регрессом, давая рождение таких персонажей, как вампиры, оборотни, обезьяны и зверолюди, сидящих на ненадежных нитях жидких форм.Келли Херли в книге «Готическое тело: сексуальность, материализм и вырождение в конце века » (1996) обсуждает распространение «абуманов», населяющих британские готические повествования на рубеже веков: Охота «Соко» (1881), Странная история доктора Джекила и мистера Хайда (1886), Тайное оружие (1890), Великий Бог Пан (1894), Остров доктора Моро ( 1896), Дракула (1897), Жук (1897) и многие другие.

Мягкие и податливые туши животных, такие как «образцы для вивисекции» доктора Моро в фантастике ужасов и научной фантастики Остров доктора Моро (1896 г.), используются как тела, имитирующие человеческие действия и поведение. Таксидермия проектирует конкретные визуальные выставки орангутанов, шимпанзе и горилл, имитирующих человеческие жесты, выдвигая на первый план подвижность нашего собственного вида. Таким образом, животные становятся гротескными изображениями человеческого тела, напоминая нам о беспокойстве Эдварда Прендика после его возвращения с мрачного острова доктора Моро.Наблюдая за превращением животных в человекообразных животных 2 (которые были вынуждены имитировать людей) на острове, Прендик, вернувшись домой, начинает замечать жесты и позы животных у людей:

Я выходил на улицу… и крадущиеся женщины мяукали вслед, мужчины, украдкой жаждущие мужчин, ревниво поглядывают на меня, усталые бледные рабочие идут мимо меня, с усталыми глазами и нетерпеливыми шагами, как раненый олень, по капле крови… Потом я свернул в сторону… в какую-нибудь библиотеку, и там напряженные лица над книгами казались терпеливыми созданиями, ожидающими добычи.Особенно тошнотворны были пустые невыразительные лица людей в поездах и омнибусах; они казались моими собратьями не больше, чем трупы… (Wells, 2005: 138–139).

Это смешение мертвого / живого и животного / человека порождает идею проницаемости живой телесной формы. Ирония как в таксидермии, так и в готическом теле — это отчаянная попытка достичь целостности и стабильности с помощью сырых материалов (кожи и тела), которые сами по себе подвержены фрагментации и проницаемости.

Разрезая, расщепляя и сращивая тело, таксидермист признает, что анатомия фрагментирована и проницаема, воссоздавая ее как собственную копию, которая отражает нашу традиционную конструкцию стабильного и целостного тела. Короче говоря, таксидермию можно рассматривать как тщетную попытку заставить нас забыть о нашей хрупкой телесности путем создания целостного и целостного тела, заключенного в постоянный покой.