Фильм Психо (1960) — Актеры и роли

Психо

Psycho

Рейтинг Киномана: 7.94

• Год: 1960
• 16+
• 109 мин.

Информация

• Страна: США
• Жанр: триллер, детектив, ужасы
• Слоган: «Фильм, который изменил кино навсегда»

Создатели

• Режиссер: Альфред Хичкок
• Продюсеры: Альфред Хичкок
• Сценарий: Джозеф Стефано, Роберт Блох
• Оператор: Джон Л. Расселл
• Композитор: Бернард Херрманн
• Премьера (мир): 16 июня 1960
• Премьера (РФ): —
• Релиз на Blu-ray: —
• Релиз в ITunes: —

Бюджет и сборы

• Бюджет: $ 806
• Сборы в США: $ 32

В ролях

• Энтони Перкинс

• Вера Майлз

• Джон Гэвин

• Джанет Ли

• Мартин Болсам

• Джон МакИнтайр

• Саймон Оукленд

• Фрэнк Альбертсон

• Патриция Хичкок

• Энтони Перкинс
  (Роль: . ..)

• Вера Майлз
  (Роль: …)

• Джон Гэвин
  (Роль: …)

• Джанет Ли
  (Роль: …)

• Мартин Болсам
  (Роль: …)

• Джон МакИнтайр
  (Роль: …)

• Саймон Оукленд
  (Роль: …)

• Фрэнк Альбертсон
  (Роль: . ..)

• Патриция Хичкок
  (Роль: …)

• Вон Тейлор
  (Роль: …)

© 2021, Киноман клуб

Фильм Психо (Psycho): фото, видео, список актеров

Знаменитый чёрно-белый триллер британского кинорежиссёра Альфреда Хичкока (Alfred Hitchcock), снятый в 1960 г. по одноимённому роману американского писателя-фантаста Роберта Блоха (Robert Bloch). Фильм – эталон жанра «хоррор», картина признана одной из самых страшных кинолент современности. В главных ролях: Энтони Перкинс (Anthony Perkins), Джанет Ли (Janet Leigh), Вера Майлз (Vera Miles), Джон Гэвин (John Gavin), Мартин Балсам (Martin Balsam), Саймон Окленд (Simon Oakland), Патриша Хичкок (Patricia Hitchcock) и другие.

Сюжет

Сотрудница Мэрион Крейн (Джанет Ли) похищает крупную сумму денег (40 тысяч долларов), которую ей доверил босс. Она хочет уехать на эти деньги со своим любовником и попытаться начать жизнь заново. Мэрион уезжает из города, но, устав от долгой дороги, сворачивает с трассы и останавливается в небольшом придорожном мотеле. Владелец мотеля – странный молодой человек по имени Норман Бейтс (Энтони Перкинс). По началу между Норманом и Мэрион возникает притяжение, но вскоре девушка начинает осознавать, что, свернув с многолюдной трассы, стала пешкой в очень страшной игре Бейтса, ставка в которой – её жизнь.

Фильм «Психо» по праву можно назвать самой страшной кинолентой 20 века. Многие кинокритики назвали эту картину «первым психоаналитическим триллером в истории кинематографа». Потрясающая игра Энтони Перкинса и Джанет Ли, интересный и нетривиальный сюжет, блестящая режиссёрская работа – всё это делает «Психо» классикой современного кинематографа.

Фильм снят по одноимённому роману популярного американского писателя-фантаста Роберта Блоха. Сам же роман основан на реальных событиях: история написана по мотивам биографии чудовищного маньяка из Висконсина Эда Гайна.

Известно, что Альфред Хичкок выкупил права на экранизацию романа Блоха анонимно всего за 9 000 долларов. Студия Paramount Pictures отказалась финансировать картину, и режиссёру пришлось пойти на сделку с владельцами, для того чтобы выбить бюджет на съёмки картины (он предложил урезать свой режиссёрский гонорар).

Картина снималась ровно 36 дней. География съёмок: Лос-Анджелес (Калифорния), Финикс (штат Аризона), долина Сан-Фернандо (Калифорния).

Знаменитая сцена в душе (убийство Мэрион Крейн) – самая узнаваемая сцена в истории кинематографа. Этот эпизод снимался целую неделю и без участия главного актёра Энтони Перкинса. Маньяк Норман Бейтс наносит 12 ударов ножом (звук ножа, вонзающегося в плоть, – это звук ножа, который вонзают в дыню).

В картине можно услышать замечательную музыку композитора Бернарда Херрманна. Гонорар за картину, полученный композитором по итогам работы, был вдвое больше изначально оговорённой суммы. Так режиссёр отблагодарил талантливого музыканта за потрясающую работу.

Стивен Смит, официальный биограф Херрманна, позже отметил: «Хичкок признавал, что фильм серьезно обязан музыке Херрманна созданием напряжения и чувства всепоглощающей обреченности. Этот саундтрек остается лучшим в творчестве Херрманна, беспрецедентным по объему использования струнных инструментов, чтобы подчеркнуть структуру кинематографии, и содержит, пожалуй, самую знаменитую и вызывающую больше всего подражаний композицию в истории кино».

На роль Мэрион Крейн претендовали сразу несколько знаменитых в то время киноактрис: Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хайер, Хоуп Ланж, Ширли Джонс, Лана Тернер, но в итоге Хичкок выбрал Джанет Ли.

И не ошибся, потому что актриса в 1961 году получила престижную премию «Золотой глобус» за роль второго плана в картине «Психо».

Энтони Перкинс согласился играть маньяка-убийцу Нормана Бейтса, даже не прочитав сценария.

После коммерчески успешного фильма «Психо» вышло несколько продолжений: «Психо-2», «Психо-3», приквелл «Психо-4: начало», которые снимали другие режиссёры, причём в фильме «Психо-3» в роли режиссёра выступил актёр Энтони Перкинс. Кроме этого, в 1998 году известный американский кинорежиссёр Гэс Ван Сант снял цветной римейк картины.

Бюджет картины составил 800 тыс. $, а кассовые сборы – почти 40 млн $. Таким образом, «Психо» является одним из самых успешных фильмов ужасов современности.

В 1961 году картина была номинирована на четыре премии «Оскар», но, к сожалению, не получила ни одной награды. Зато фильм был награждён престижной премией Эдгара Аллана По («Лучший художественный фильм») в 1961 г.

Роли, которые чуть не свели актеров с ума

На что только не идут актеры ради ролей: порой они так погружаются в своего персонажа, что потом попадают на прием к психологу. Кто стал жертвой коварного образа?

Только самый талантливый актер сможет сыграть сложную роль так, чтобы зритель поверил в персонажа безусловно. Для этого многие актеры жертвуют не только временем и силами, но и психическим здоровьем. Представляем актеров, роли которых чуть не свели их с ума.

Хит Леджер

Самый жестокий и печальный случай идеальной роли – это Джокер, которого сыграл Хит Леджер в «Темном рыцаре». Перфекционист Хит так старался вжиться в роль злодея-психопата, что завел «Дневник Джокера», размышляя в нем о характере своего персонажа. В итоге актер настолько сильно соединился с вымышленным образом, что заработал психическое расстройство и не мог спать. Хит Леджер умер 22 января 2008 года в возрасте 28 лет, а год спустя был посмертно отмечен «Оскаром» за роль Джокера.

Шелли Дюваль

Режиссер Стэнли Кубрик прославился не только гениальными фильмами, но и способностью добиваться от актеров неподдельных эмоций. Во время съемок картины «Сияние» актрису Шелли Дюваль постоянно упрекали и открыто презирали, заставляли плакать по 12 часов: все ради натурального эмоционального истощения, которое Шелли и заполучила. Правда, после этого Дюваль пристрастилась к алкоголю.

Джанет Ли

После главной роли в психологическом триллере Альфреда Хичкока «Психо» актриса Джанет Ли заработала себе фобию на всю жизнь. Актриса просто не могла больше принимать душ: она только лежала в ванне с плотно закрытыми дверями, но все равно не могла смотреть на что-то иное кроме входа. Так что процесс мытья превратился в сплошной кошмар.

Энн Хэтэуэй

На психологическом состоянии актрисы сильно сказалась ее роль Фантины в драматическом мюзикле «Отверженные». За три недели Энн не только побрилась в кадре наголо, но и резко похудела на 10 кг, а также испытала все душевные терзания героини. Сама актриса призналась, что еще долго не могла отличить реальность от собственных иллюзий.

Боб Хоскинс

Роль частного детектива Эдди Валианта в фильме «Кто подставил кролика Роджера» оказалась очень сложной для актера Боба Хоскинса: восемь месяцев съемок ему пришлось воображать себе мультяшных героев (ведь их дорисовывали на отснятую ленту). После работы над фильмом Боб отправился к психиатру, потому что образы мультяшек стали преследовать его в реальной жизни.

Вэл Килмер

Актер для фильма «Дорз» решил полностью перевоплотиться в рок-музыканта Джима Моррисона: он пересматривал концерты, копировал мимику артиста, около года ходил в старых вещах самого Джима! Проведя за прослушиванием творчества группы целые дни, он выучил наизусть 50 песен The Doors, став действительно копией Моррисона. После съемок Вэл заявил, что ему требуется профессиональная помощь, чтобы избавиться от навязчивого образа.

Эдриан Броуди

Исторический фильм «Пианист» Романа Полански о судьбе польского музыканта еврейского происхождения Владислава Шпильмана стал испытанием для Эдриана Броуди. Чтобы прочувствовать своего героя, Эдриан отказался от связей с близкими, уехал из своей квартиры, перестал пользоваться машиной, а потом и просто есть. Особой связи со своей ролью Броуди добился, но восстанавливаться пришлось около полугода.

Фото: kinopoisk

Кастинг. Хичкок. Ужас, порожденный «Психо»

Кастинг

Режиссер часто ворчал: «Как только нанимаешь звезду, приходится сильно поступаться своими первоначальными планами». Снимая фильм «Психо», Хичкок решил, что звездами будут он и сюжет фильма. Сценарист Джозеф Стефано вспоминал о режиссере, который наделал столько шума в прессе, называя актеров «испорченными детьми» или «скотом». Даже двое из его «высокопоставленных особ» не избежали насмешек. Приватно Хичкок говорил об Ингрид Бергман, этой блистательной героине фильмов «Зачарованные», «Дурная слава» и «Под знаком Козерога», как о «такой красивой и такой глупой». После того как Джеймс Стюарт подарил Хичкоку четыре из своих самых лучших ролей, режиссер вознаградил звезду фильмов «Окно во двор» и «Человек, который слишком много знал» тем, что не дал ему ведущую роль в фильме «На север через северо-запад», обвинив актера в том, что тот «выглядел слишком старым» и более не мог гарантировать финансовый успех такого же уровня, как его роль в фильме «Головокружение».

Стефано заметил: «Было так, будто он действительно жил в ином мире. В общем, мы были кинематографистами, а они — «остальными». Выглядело так, будто он хозяин одного из великих английских замков, и теперь ему пришлось разрешить свободный доступ туристов в этот дом». Первый актер, которого Хичкок пригласил сниматься в «Психо», подписал контракт, не прочитав сценария. В сценарии Джозефа Стефано Норман Бейтс описан как мужчина в возрасте чуть меньше тридцати лет, худощавый и высокий, с тихим голосом и неуверенный в себе… с какими-то трогательными манерами». Тогда двадцатисемилетний Энтони Перкинс дебютировал в фильме «Актриса» (1953)[18] режиссера Джорджа Кьюкора. Играл ли Перкинс квакера времен гражданской войны в фильме «Дружеские уговоры» (1956) режиссера Уильяма Уайлера, или — менее убедительно — звезду бейсбола Джимми Пирсалла, страдающего депрессией, в фильме «Страх вырывается наружу» (1957), его неискушенная ранимость превратила Перкинса в вечно юного «мечтателя с мозгами». Популярность Перкинса даже превратила безвкусное «Лунное купание» в высокоскоростной хит.

К радости Хичкока, по условиям старого контракта Перкинс задолжал студии «Парамаунт» один фильм, поэтому его можно было нанять всего за 40 000 долларов. По контракту поющий Кэри Грант за главную роль в фильме «На север через северо-запад» обошелся студии в 450 000 долларов, плюс десять процентов от общей прибыли более чем в восемь миллионов долларов. Готовность мальчика с обложки популярного журнала конца пятидесятых сыграть трансвестита, даже под руководством Хичкока, была достойна восхищения. Те времена были консервативными, и, возможно, немногие актеры пошли бы на такой риск. Лишь немногие «сгодились» бы на эту роль. (Как возможную альтернативу, можно было бы рассматривать только Дина Стоквела.) Пол Джасмин, близкий друг Перкинса и в настоящее время действующий актер, вспоминал: «Хотя Тони был мне другом, то, что он делал, было полной тайной, ну очень большим секретом. Тони думал, что он на пути к серьезному продвижению в карьере. И он был прав».

Тем не менее даже нестандартный Перкинс, которого подростки-фанаты немедленно разорвали бы на сувениры, если бы он осмелился вылезти при них из своего нежно-голубого «тандерберда», — даже у него были опасения. Перкинс говорил: «Вопрос в том, было ли разумно вот так врываться в шестидесятые годы; возможно, гораздо менее разумно, чем в восьмидесятые, когда мне казалось, что люди готовы ко всему. Для примера посмотрите на Ванессу Рэдгрейв в фильме «Вторая подача»[19]. Перкинс делился своими проблемами только с режиссером. Актер вспоминал: «[Хичкок] согласился, что это была азартная игра. Он не представлял себе реального возможного успеха картины, но предложил мне попробовать в любом случае».

На роль блондинки Мэри Крейн Хичкок готов был пригласить самую знаменитую звезду, и все для того, чтобы достичь максимально шокирующего эффекта от ее «убийства» на киноэкране. В сценарии Стефано героиня описана так: «Ее лицо… выдает определенное внутреннее напряжение, тревожный конфликт. Она… привлекательная девушка, устремленная к краю бездны». Во время обсуждения актерского состава в офисе Хичкока часто звучало имя Евы Мари Сейнт. Режиссеру очень нравилась эта красивая профессиональная ведущая актриса в фильме «На север через северо-запад». Но, возможно, потому что Хичкок с таким трудом из тусклой актрисы в фильме «На гребне волны» создал блестящий экранный образ Сейнт, он не мог допустить, чтобы она сдала свои позиции. По приказу студии Хичкок и его команда рассмотрели кандидатуры всех киноблондинок того времени, включая Пайпер Лори, Марту Хайер, Хоуп Лэнг и здравомыслящую Ширли Джонс, сыгравшую в фильмах «Оклахома» (1955) и «Карусель» (1956), которая вскоре эффектно развернется на 180 градусов и сыграет проститутку в фильме «Элмер Гантри» (1960). Были даже разговоры, хотя и недолгие, о Лане Тернер со студии «Эм-си-эй», снова становившейся популярной благодаря успеху мыльной оперы «Имитация жизни» (1959) режиссера Дугласа Серка, снимавшего для «Юниверсал Интернэшнл».

Хичкок удивил некоторых голливудских наблюдателей, когда подписал контракт на роль Мэри Крейн с самоуверенной, но надежной Джанет Ли, еще одной актрисой из «Эм-си-эй». За эту роль она должна была получить двадцать пять тысяч долларов. Несмотря на все усилия, сделанные под руководством Эриха фон Штрогейма, Фреда Зиннемана и Орсона Уэллса, Ли должна была играть в таких костюмированных картинах, как «Принц Валиант» (1954), или в таких легких комедиях, как «Идеальный отпуск» (1958). И все же она была любимицей глянцевых журналов, членом команды «Кровь с молоком», куда входили Дебби Рейнольдс, Дорис Дэй, Джан Элисон, которые были полной противоположностью знойным сердцеедкам Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро. Романтическое замужество с секс-символом пятидесятых годов Тони Кертисом (Yondah lies the castlle of my foddah)[20] утвердило ее в статусе голливудской королевы. Так же, как Джанет Ли, Кертис тоже был клиентом «Эм-си-эй» и актером-контрактником «Юниверсал Интернэшнл», вынужденным сняться в таком фильме, как «Канзасские рейдеры» (1950) и «Сын Али-Бабы» (1952) перед тем как показать, что он был не только «торс» и «пыль в глаза». Ирония Голливуда: именно в то время, когда Джанет Ли будет играть с Энтони Перкинсом в роли трансвестита у Хичкока, Тони Кертис будет стирать помаду с губ и тушь с ресниц, а также снимать с себя женское белье в фильме «В джазе только девушки» (1959).

Джанет Ли вспоминала о том, как началось ее сотрудничество с Хичкоком: «Он прислал мне роман, и в прилагавшейся к нему записке указал, что Мэри была не такая живая, как ему хотелось бы видеть ее в фильме. Я была заинтригована. Я подумала, что она должна оставаться такой не только в романе Роберта Блоха, но и в фильме — так, что если увидеть ее в начале картины, то больше никого знать бы не хотелось… кроме Нормана, конечно. Ради шокирующего эффекта ему нужна была актриса с именем. Но он также хотел, чтобы это был кто-то, кто выглядел бы так, словно приехал из Феникса. Хочу сказать, что Лана Тернер вряд ли смогла бы смотреться как жительница тех мест. В облике героини ему нужна была решимость и одновременно незащищенность провинциалки. Фактически, мистеру Хичкоку и не надо было что-то присылать. Было бы достаточно лишь возможности работать с ним. Как это принято в английском театре и кино, я всегда верила, что неважно, насколько велика роль; главное, как ты ее сыграешь. Видя, как Рольф Ричардсон играет маленькую роль, я думала: если он может, то и я смогу».

Заключив контракт с Ли, Хичкок сразу определил для нее основные правила, которые так возмущали некоторых актеров. Ли вспоминала: «Его камера была безупречна. Каждое движение было спланировано еще до того, как исполнитель беседовал с режиссером. Он говорил: «Вот вам кусок вашего пирога. Если вы дадите своей Мэри что-то помимо того, что хочу я, — прекрасно. Можете делать с ней все, что угодно, и я не буду вмешиваться, если это не выходит за рамки моих представлений о ней». Тщательно продумано было все: гардероб, чемодан, то, что я положу в этот чемодан, покидая работу. Он показал мне макеты мизансцен, особенно отеля в начале фильма, и сказал, как именно кинокамера войдет в окно и как она будет следить за героями, — и все это ради лаконичных эффектов».

Хичкока покорила та мудрость, с которой актриса следовала его хореографически продуманным жестам и движениям в объективе камеры. Ли говорила: «Хичкок сказал мне, что в его фильмах было так мало правки потому, что он все знал наизусть. Если он не успевал начать делать картины так, как хотел, кто-то другой правил их по-своему, потому что он давал им слишком много свободы. Поэтому он научился заранее все планировать с чрезвычайной точностью, чтобы не дать никому лишнего материала, потому что это либо работало, либо нет. И если работало, то он не хотел, чтобы кто-то все испортил».

Вопреки своей репутации как режиссера, которому удобнее обсуждать глубокий фокус, а не глубокую мотивацию, Хичкок не ленился обсуждать с Джанет Ли внутренние мотивы Мэри Крейн. Ли говорила: «Она была невзрачным, простым, напуганным человеком, стареющей девушкой, боящейся, что Сэм ее бросит, и вечно нуждающейся в деньгах. По сути, она была доброй, честной женщиной, не воровкой. Поэтому ее сиюминутное, не свойственное ее натуре решение совершить кражу раскрывало в ней страсть и невероятное отчаяние. Она была простым, обыкновенным человеком, с которым случилось что-то необычное. Больше всего мы оба хотели показать это глубокое чувство безысходности. Он сказал мне: «Я вмешаюсь только тогда, когда вы не сможете дойти туда, где вы мне нужны, или если зайдете слишком далеко». Но в плане подхода к образу Мэри противоречий не было».

Однако для фильма «Психо» требовалась еще одна блондинка, и здесь возник конфликт. Для воплощения роли Лайлы Крейн, пытающейся разгадать тайну исчезнувшей старшей сестры, Хичкок искал надежную, финансово доступную актрису. Согласно описанию героини в сценарии Стефано, Лайла была «привлекательной девушкой с достаточно нарочитой манерой поведения». Актриса Кэролайн Кирни, «тип Дорис Дэй», привлекла внимание режиссера в роли Уэнди Крейн в телешоу «Театр 90», в драме Артура Хейли («Аэропорт») под названием «Дневник медсестры», а также в фильме ужасов студии «Юниверсал» под названием «То, что не может умереть». Но вместо начинающей Кирни Хичкок взял двадцатидевятилетнюю Веру Майлз из Оклахомы. Пятью годами ранее Майлз точно так же заинтриговала режиссера, когда он заметил ее в эпизоде телешоу «Медик».

В сентябре 1955 года Вера Майлз отважно противостояла Джоан Кроуфорд в фильме «Осенние листья». Хичкок убедил продюсеров отпустить актрису на четыре дня, чтобы он мог снять ее в «Мести», во втором эпизоде, который он делал для телешоу «Альфред Хичкок представляет». Во время съемок холодная красота, ум и грация Майлз произвели на Хичкока такое впечатление, что он заменил «Срыв» — эпизод, первоначально запланированный для открытия ежегодного теледебюта — на «Месть». Второго января 1956 года Вера Майлз официально заключила пятилетний контракт с Альфредом Хичкоком, чтобы ежегодно играть главные роли в трех картинах.

В интервью для журнала «Лук» Хичкок, обычно более осторожный, говорил: «Работая с Верой, я чувствовал то же, что в работе с Грейс. У нее есть стиль и ум, и у нее есть способность к сдержанности». Убежденный, что в Майлз он нашел еще одну ледяную блондинку в стиле Грейс Келли, Хичкок приказал дизайнеру по костюмам Эдит Хэд, а также гримерам и парикмахерам «Парамаунт» сделать ей дорогую прическу и макияж, в соответствии с его особыми пожеланиями. Хичкок ворчливо жаловался Эдит Хэд, что Майлз была переполнена цветом. Поэтому он приказал, чтобы отныне его протеже была одета исключительно в черное, белое или серое. Изучая фотопортфолио Майлз, Хичкок заявил рекламному отделу «Парамаунт», что он накладывает мораторий на все «белозубые» изображения актрисы. Хичкок и его сотрудники настойчиво консультировали Веру Майлз по каждому моменту ее публичных и частных выступлений, начиная с компаний, продукцию которых она рекламировала, — например, «Люкс соуп», с которой у нее были очень добрые отношения. Дизайнер по костюмам Рита Риггс вспоминала: «Знания, которые давали мистер Хичкок и мисс Хэд в области создания публичного имиджа, рекламы и презентации нового образа актера, несравнимы ни с чем в мире». Вера была девушкой красивой, но слишком умной для актрисы и слишком независимой, чтобы стать чьей-то игрушкой.

К удивлению многих, отношения отважной Майлз и ее требовательного «Свенгали»[21] испортились во время съемок фильма «Не тот человек», который снимался в Нью-Йорке и вышел на экран в 1956 году. Майлз посчитала, что внимание Хичкока к ней обременительно и чрезмерно. Режиссер засыпал ее цветами, телеграммами и требованиями личных бесед. Майлз попала в положение, когда ей постоянно приходилось выражать свою благодарность. «Дорогой Хич, — начиналась обычно записка от Майлз, запаздывавшая месяца на три, — вдруг вспомнила, что не поблагодарила вас за прекрасные цветы, которые вы мне прислали, когда я начала сниматься в фильме «Бо Джеймс», а также на мой день рождения. Я бесконечно благодарна вам за вашу заботу и доброе отношение. Искренне, Вера».

Дело ухудшилось необратимо, когда Майлз вышла замуж за нового кинотарзана Гордона Скотта во время съемок фильма «Не тот человек». Однако Майлз сыграла роль жены Генри Фонды в умеренном, документально подобном черно-белом триллере, что побудило режиссера снять «Головокружение» как фильм, в котором она должна была явиться новым воплощением хичкоковской блондинки.

К тому времени, когда сценарий был готов и Джеймс Стюарт подписал контракт, чтобы играть в фильме вместе с Майлз, актриса привела Хичкока в негодование, объявив о своей беременности… в третий раз. «Он был вне себя от ярости, — вспоминала Майлз. — Он сказал: «Неужели вы не знаете, что иметь больше двух детей — дурной тон?». Режиссер мгновенно охладел к Майлз. Создавая звезду, он был щедр на время, деньги и, что ценнее всего, на эмоции. Знакомые Хичкока говорили, что он не сомневался в том, что Майлз должна быть ему благодарна и послушна. Приватно он возмущался, словно отвергнутый поклонник. Майлз вспоминала: «Многие годы героини в его фильмах были одного типа — Ингрид Бергман, Грейс Келли и так далее. До них была Мадлен Кэрролл. Я не их типа, и никогда не была. Я пыталась ему угодить, но не смогла. Все они сексуальные женщины, но у меня совершенно иной подход». Майлз философски приняла утрату возможности прославиться в фильме «Головокружение». Она призналась: «Хичкок получил свой фильм, а я — сына»[22].

В течение трех лет после этого Майлз работала у превосходного режиссера Джона Форда, снимаясь в фильме «Разведчики», а также в не очень значительных картинах менее известных режиссеров. Во время затруднений при съемках фильма «Головокружение» в ноябре 1957 года шел обмен короткими письмами между Майлз и ее агентом, разъезжавшим туда и обратно и договаривавшимся с офисом Хичкока по поводу возможности рассматривать деньги, уже полученные в связи с этим фильмом, как дальнейшую плату, в соответствии с ее согласием. Однако к 22 сентября 1959 года, когда контракт с Майлз был еще в силе, Хичкок взял ее на роль в фильме «Психо». В связи с этим тон телеграмм агента Майлз приобрел более примирительный оттенок: «Будьте уверены в моем стремлении к сотрудничеству и готовности принять ваше предложение». Для потенциальной богини предложение такой тусклой, непродуманной роли следует рассматривать как заслуженное наказание. Дело осложнилось еще тем, что Майлз только что побрила голову наголо для роли в фильме «Пять фирменных женщин», где она играла югославскую девушку, наказанную за сотрудничество с нацистами. За фильм «Психо» Хичкок выплатил несостоявшейся претендентке на престол звезды вознаграждение в сумме 1750 долларов в неделю, также ей выдали сомнительный парик и одежду. «Вера была хорошенькой, неглупой женщиной, — говорил гример Джек Баррон, отлично помнивший несколько стычек между ведущей актрисой и режиссером. — Она делала все так, как считала нужным, и никого не боялась. Даже его».

На роль Сэма Лумиса, описанного как «симпатичный, чувственный мужчина с теплым, ироничным взглядом и интригующей улыбкой», студия «Юниверсал» выбрала актера-контрактника Джона Гэвина, модель и стриптизера образца Рока Хадсона. Хичкок знал, что роль слишком маленькая, чтобы привлечь большого актера, но продолжал дергать студийное начальство, пока он сам, Пэгги Робертсон, а иногда и сценарист Стефано просматривали фильмы в поисках других кандидатов, среди которых были: Стюарт Уитман, Клиф Робертсон, Том Брайтон, Лесли Брайан Киф, Том Лофлин, Джек Лорд, Род Тейлор (он сыграет главную роль в фильме «Птицы») и Роберт Лоджа (сыгравший Сэма в фильме «Психо-2» в 1983 году). И снова бюджетные ограничения — и доступность — заставили Хича выбрать Гэвина, а не суперкандидата Стюарта Уитмана. Клиента «Эм-си-эй» можно было «одолжить» у «Юниверсал Интернэшнл» на шесть недель за 30 000 долларов. «Полагаю, с ним все будет в порядке», — пожав плечами, сказал Хичкок, оценив драматический талант Гэвина, представленный в слезоточивом фильме Росса Хантера. К 18 ноября были подписаны контракты по всем четырем основным ролям. Несколько сослуживцев Хичкока вспоминали, как забавлялся режиссер по поводу самого высокого актерского гонорара в 40 000 долларов. Именно такую сумму героиня Мэри Крейн украла у своего начальника.

Хичкок пощекотал нервы прессы, объявив, что Юдифь Андерсон и Хелен Хейс были кандидатами на роль Матери. Это спровоцировало поток писем и телеграмм от возрастных актрис и их агентов, мечтающих сыграть эту роль. «Будем ли мы вместе в этот раз?» — телеграфировала актриса Норма Варден, незабываемая по фильму «Незнакомцы в поезде», где она исполняла роль ветреной вашингтонской вдовы, чуть было не задушенной маниакальным Бруно Энтони. В ответ Хичкок телеграфировал с некоторой издевкой: «Боюсь, что нет. Какое сожаление!».

Фактически Хичкоку были нужны незначительные, безликие исполнители, чтобы отображать различные состояния Матери. Марго Эппер, двадцатичетырехлетняя каскадерша, снималась в эпизоде, где Мать крадется к занавеске в душе с занесенным над головой ножом. Энн Доре появляется в кадрах, где убийца вступает в физический контакт с жертвой. Для кадров с высоты, где, выйдя из спальни, Мать нападает на детектива Арбогаста или когда Норман тащит его тело вниз по лестнице, Хичкок нанял невысокую Мици Кестнер, каскадершу и дублершу, появлявшуюся в фильме «Волшебник страны Оз» в числе Манчкинов, или Жевунов. Пол Джасмин, который теперь художник и фотограф в мире моды, чьи работы покупали такие звезды, как Барбра Стрейзанд и Роберт Стак, предоставил Матери голос за кадром; то же самое делала и Вирджиния Грэгг. Как отмечал Энтони Перкинс, «каждый оставил свою зарубку. Он [Джасмин] нарисовал целую линию. У Вирджинии их, конечно, много. Думаю, что другая актриса тоже оставила парочку отметин». Заслуженная актриса, лауреат премии «Эмми» Жанетт Нолан стала третьим голосом Матери.

По дополнительному составу Хичкок принял два предложения Стефано. Первым он рекомендовал театрального и телеактера Мартина Болсама на роль детектива Арбогаста, описанного в сценарии, как человека с «особенно неприятной улыбкой». Стефано также рекомендовал Саймона Оукланда, еще одного театрального и телеактера на роль доктора Ричмана, болтливого психиатра, который, зациклившись на Фрейде, рассказывает о психических отклонениях сестре Мэри Лайле, любовнику Мэри Сэму и всем зрителям.

У Хичкока снялась его дочь Патриция («Страх сцены» (1950), «Незнакомцы в поезде» (1951)) в маленькой роли Кэролайн, живой язвительной сослуживицы в риелторской конторе, — немилосердно охарактеризованной в сценарии как «перезрелый подросток». Узнав, что его дочь собирается стать профессиональной актрисой, Хичкок посоветовал ей: «Если ты хочешь в актрисы, то постарайся стать умной актрисой». Обучаясь в Королевской академии драматического искусства, Патриция снялась у Хичкока в маленькой роли в фильме «Страх сцены». Хичкок объяснил это так: «Хочу посмотреть, научилась ли она чему-то и стоило ли это потраченных денег». Заключив контракт с дочерью на роль в фильме «Психо», Хичкок слегка подразнил прессу: «Спустя десять лет я подумал, что настало время дать ей работу». Но в вопросе о зарплате режиссера вряд ли можно было осудить в семейственности: мисс Хичкок получала 500 долларов в день с двухдневной гарантией.

На роли второго плана Хичкок нанял надежных актеров. Роль развратного нефтяника Кассиди досталась Фрэнку Альбертсону (хотя режиссер хотел взять Алана Рида). Джон Макинтайр и Лерен Таттл (они получили, в целом, 1250 долларов) сыграли, соответственно, деревенского шерифа и его жену. Морт Миллс исполнил роль зловещего дорожного патрульного, а человека, который приносит «Норме Бейтс» одеяла в камеру заключения, изобразил телезвезда Тэд Найт (которому платили 150 долларов в день), и это было одно из первых его появлений на киноэкране.

Подобрав актерский состав, Хичкок был почти готов приступить к съемкам.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Геннадий Власов. 50 лет с «Арлекином»

Для своего бенефиса актер выбрал озорной спектакль для взрослых «Ночь перед Рождеством» (фантазию по мотивам повести Н.В. Гоголя), в котором артист создает сразу два образа: драматический – директора труппы и кукольный – казака Пацюка. Режиссера Владимира Бирюкова, придумавшего эту эксцентричную постановку, вдохновляла не только знаменитая повесть Гоголя, но и жизнь самого кукольного театра с бесконечными выездными спектаклями и связанными с ними курьезами. На сцене «Арлекина» это гимн не только любви, но и кукольникам. В 2015 г. на IV Международном фестивале театров кукол «В гостях у «Арлекина» омичи за этот спектакль получили приз международного жюри «За лучший актерский ансамбль». Кстати, сам Геннадий Викторович (уроженец деревни Масляновка Омского района Омской области) особенно ценит свою профессию за то, что она ему позволила увидеть мир. А еще в коллективе Власова называют Домовым, хранителем традиций «Арлекина». Ведь он не только ведущий актер театра, но и заведующий его труппой.
Геннадий Власов пришел в Омский театр кукол в 1967 г. учеником артиста-кукловода. Серьезное увлеченное отношение к профессии, яркая одаренность помогли ему быстро закрепиться в актерском составе театра. Огромное трудолюбие, постоянное совершенствование профессионального мастерства, отличная техника кукловождения вывели Геннадия Викторовича в число ведущих актеров театра. Всего за годы работы в театре актером создано более 130 ролей в спектаклях как для детей, так и для взрослых. Режиссеры, исходя из уникальных психо-физических данных актера, предлагают ему и драматические роли. Стоит назвать только некоторые из них: Колчак («Оболганные и забытые» Л. Флаума), Неизвестный («Маскарад. История Неизвестного» по драме М.Ю. Лермонтова), Автор («Детство Никиты» по военное прозе А. Платонова), Гидаю («Легенда горы Фудзи» Б. Чабана), чародей Норандо («Ворон» К. Гоцци). За роль Колчака в 2004 г. Геннадий Власов награжден дипломом Союза театральных деятелей России – «Лучшая мужская роль 2003 года», в 2005 г. за роль Неизвестного — премией «За достижения в области театра кукол» областного фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа», в 2007 г. за роль Автора (в составе творческого коллектива спектакля) удостоен премии Губернатора Омской области за заслуги в развитии культуры и искусства Омской области имени народного артиста России Н.Д. Чонишвили. В 2010 г. вместе с актрисой заслуженным деятелем культуры Омской области Ларисой Шнякиной награжден диплом «За актерский дуэт» на V Межрегиональном фестивале театров кукол Сибири (Железногорск) за кукольный спектакль «Аистенок и Пугало» Л. Лопейской и Г. Крчуловой. Постановки с его участием неоднократно получали Гран-при и приз «За лучший актерский ансамбль» на различных фестивалях.
В 2006 г. Геннадию Викторовичу Власову было присвоено почетное звание «Заслуженный артист Российской Федерации». В 2016 г. был удостоен почетной премии Омского отделения СТД РФ «Легенда омской сцены». Награжден памятной медалью «Омск. 300-летие» и учрежденной в «Арлекине» медалью «Ветеран театра».
Самая свежая работа актера – Дед Мороз в представлении «Новогодняя история игрушек». Хотя в роли главного зимнего волшебника его знает не одно поколение омичей. Этот образ Геннадий Власов совершенствует на протяжении 45 лет. Недаром многие его называют эталонным Дедом Морозом.

Легендарные роли, которые подкосили психическое здоровье актеров — НАШЕ Радио

Вспомнили настоящих профессионалов своего дела, которые ради отлично сыгранной роли рискнули с головой погрузиться в «эмоциональную мясорубку», и для них это не прошло бесследно.

Джанет Ли («Психо», 1960)

Сцена убийства в душе стала классикой, которую после копировали все, кому не лень. Незнакомец, нож, кровь, застывшее лицо хорошенькой актрисы – все выглядит очень страшно и правдоподобно — ведь именно этого добивался Альфред Хичкок, прорепетировав эту сцену с Джанет Ли и Энтони Перкинсом, наверное, раз 100. Трудно представить, как чувствовала себя Джанет Ли, будучи псевдожертвой — трудно и страшно. После съемок в «Психо» Джанет Ли больше никогда не стояла под душем, а перед тем, как принять ванну, актриса проверяла надежность замков на дверях и окнах и никогда не расслаблялась в горячей воде, всегда наблюдая за входом.

Шелли Дюваль («Сияние», 1980)

Стэнли Кубрик был не только гениальным режиссером, но и истеричным перфекционистом, доводя каждый кадр до индивидуального уровня высокохудожественности. Шелли Дюваль стала одной из жертв его «маньячных» методик: Кубрик всячески критиковал актрису, придирался к ней по причине и без, кричал, заставлял ее рыдать по 12 часов в день, ко всему прочему попросил съемочную группу относиться к ней пренебрежительно – все это ради правдоподобности, конечно. Такая травля измотала актрису и довела ее до настоящего невроза, что, естественно, сказалось на съемках: сцена, где Венди Торренс запирает своего мужа Джека (Джек Николсон) в холодильнике, настолько подавила девушку, что та почти упала в обморок. Сломленное психологическое состояние перекочевало со съемочной площадки и в реальную жизнь актрисы, где она день за днем пыталась «отдохнуть» от роли за стаканом чего-нибудь крепкого.

Изабель Аджани («Одержимая», 1981)

Психологический артхаусный хоррор «Одержимая» рассуждает о темах супружеской верности, слепого фанатизма, женской греховности под мерзко кровавым соусом, послевкусие которого еще долго будет напоминать о ядовитости съеденного. Режиссер Анджей Жулавский рисует перед зрителем депрессивную картину грехопадения — соития с монстром, и последствия такой любви. Несмотря на то, что Изабель Аджани не назовешь новичком в фильмах ужасов, эта роль раздробила ее привычное ощущение мира. Чего стоит сцена в метро, где героиня Аджани становится настоящим зверем, ломаясь в истерике и криках. Сама актриса призналась, что после съемок ей понадобилось несколько лет терапии, чтобы вновь чувствовать себя психически здоровой.

Боб Хоскинс («Кто подставил кролика Роджера?», 1988)

На протяжении восьми месяцев, пока шли съемки фильма «Кто подставил кролика Роджера?», Боб Хоскинс, словно безумец, разговаривал с воображаемыми героями – и все это ради кино, ведь мультяшек пририсовывали к фильму только во время продакшена. Позже Хоскинс рассказал, что мультипликационные галлюцинации для него стали привычным делом, а кролик Роджер вообще стал преследовать его повсюду. С этой проблемой он и обратился к психиатру, который порекомендовал актеру подольше отдохнуть от работы. Тем не менее Боб Хоскинс до последних дней жизни считал, что роль Валианта «полностью испортила ему мозг».

Вэл Килмер (The Doors, 1991)

Еще одной «жертвой» сильной роли стал Вэл Килмер. За год до съемок музыкальной драмы The Doors он, словно одержимый, день за днем прокручивал хиты рок-идола Джима Моррисона в студии, одевался так же, как и Моррисон, копировал его походку, жесты, доставал звонками продюсера The Doors Пола Ротшильда и «подгонял» свой голос под легендарный тембр, даже разыскал всех друзей певца, пообщавшись в общей сложности со 150 знакомыми секс-символа. В итоге музыканты The Doors признались, что голос Вэла Килмера не отличить от Моррисона, а Ротшильд заявил, что актер знает Моррисона лучше, что сам Моррисон.

Когда съемки завершились, Килмер признался, что теперь ему необходима помощь специалистов, чтобы «извлечь» персонажа, так как сам он с этим не справится.

Джонни Депп («Страх и ненависть в Лас-Вегасе», 1998) 

Безумный писатель-скандалист, бесстрашный искатель американской мечты, белая ворона, легенда журналистики – сыграть Хантера Томпсона не так уж и легко, но Джонни Депп с работой справился на ура. А все потому, что он не сыграл Хантера, а стал его точной копией, филигранной подделкой. Изучая повадки писателя, актер на протяжении нескольких недель жил у Томпсона в подвале, переняв его режим дня: вставал в восемь-девять часов вечера, ложился в четыре-пять часов дня, ездил с писателем по книжным турам, на съемках ходил исключительно в одежде Томпсона, которую тот не стирал, пожалуй, лет 30. Подарком Деппу стала индивидуальная стрижка от мастера Хантера. После съемок, все еще преследуя дикий режим писателя, актер признался, что пережитый опыт, словно наркотик, ему хочется повторять вновь и вновь. Через некоторое время Джонни Депп поборол его «зависимость» к образу Хантера, но еще долго держал в зубах прозрачный мундштук, как у знаменитого либерала.

Дженнифер Карпентер («Шесть демонов Эмили Роуз», 2005) 

Еще один фильм ужасов, основанный на реальной истории, и еще одно демоническое явление вне съемочной площадки: Дженнифер Карпентер, сыгравшая одержимую Эмили Роуз, неохотно упомянула в нескольких интервью, что после съемок ее радио начало включаться по ночам само самой. Актриса пыталась игнорировать это, ссылаясь на сбои в электросистеме, но радио не унималось, увеличивая громкость. Несмотря на это, Карпентер спокойно отнеслась к таким проявлениям «потустороннего». И правильно — ведь кроме нее этого больше никто не слышал.

Хит Леджер («Темный рыцарь», 2008)

Роль Джокера в случае с Хитом Леджером была «саморазрушающей» не только на экране, но и в реальной жизни актера. От знакомых и коллег Леджера и пошли слухи, что именно маниакальный подход актера к осмыслению злодея и предопределил его внезапную кончину.

За несколько недель до старта съемок Леджер закрылся в своем доме вместе с «Джокером» – с его портретами, описанием характера, старыми «джокерскими» фильмами. Актер спал всего по два часа и постоянно репетировал, пытаясь погрузиться в мир вымышленного персонажа. Спустя несколько съемочных дней его тело стало «сдаваться», но мозг все еще был погружен в им же созданный мир Джокера. Чтобы хоть как-то отключиться от этого состояния, Хит Леджер начал принимать снотворное, а позже – обезболивающее.

«Темный рыцарь» вышел в прокат уже после трагической смерти актера. Премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана Хит Леджер получил уже посмертно.

Энн Хэтэуэй («Отверженные», 2012)

Самой яркой лентой в послужном списке Энн Хэтэуэй стал драматический мюзикл «Отверженные», где перед зрителями всегда улыбчивая актриса предстала в роли заботливой матери и отчаявшийся путаны Фантины. За трагическим персонажем стояла не менее тяжелая реальность – девушке пришлось по-настоящему отказаться от роскошных длинных волос, а также заменить привычную еду зеленым салатом и овощами, чтобы внешне соответствовать тому состоянию, которое переживает ее героиня. Тот, кто хоть раз сидел на диете, не даст соврать – похудеть хотя бы на пару килограмм невероятно сложно. Хэтэуэй же за 15-20 дней потеряла 10 кг. После этого актрису ждало третье испытание – петь сквозь слезы. Все это сильно ударило по психологическому здоровью актрисы – по ее словам, она долгое время не могла справиться с чувством внутренней пустоты, с трудом различала реальность и сильно выгорела эмоционально.

Наградой за такой титанический труд стали премии «Оскар», «Золотой Глобус», «Премия Гильдии актеров» и, конечно же, безграничная любовь поклонников.

Вера Фармига («Заклятие», 2013, 2016)

Рассказами о сверхъестественных событиях на съемочной площадке уже никого не удивишь, но странности, которые случаются вне декораций – редкость. Вера Фармига стала «счастливчиком» и на себе испытала демонические происки. Например, в самом начале знакомства со своим персонажем, она получила «послание» — три царапины на экране ноутбука, где был открыт файл с описанием героини. Несколько месяцев спустя, когда актриса вернулась в родной Нью-Йорк после съемок, утром она обнаружила на теле три следа от когтей. В действительности это были предупреждения от потусторонних сил или же некий «отпечаток» сложной роли? До сих пор загадка, но Фармига с тех пор стала очень суеверной.

Источник

10 самых сложных ролей известных актеров

За каждой минутой фильма — успешного и не очень — стоит работа огромной команды! Режиссеры, операторы, сценаристы, гримеры, декораторы, звукорежиссеры… Это лишь незначительная часть съемочной группы, и все они стараются, чтобы вам, зрителям, было что посмотреть вечером с чипсами или попкорном.

Но больше всего труда в создание кинолент, конечно же, вкладывают актеры. Чтобы выглядеть на экране правдоподобно, им приходится буквально проживать жизнь персонажа, чувствовать то, что чувствует он, чтобы зрители ему поверили. Иногда роли бывают более или менее простыми, а порой – совсем наоборот…

Шайа ЛаБаф — Бойд «Святоша» Свон, «Ярость»

История создания персонажа Бойда Свона из фильма «Ярость» – идеальный пример того, на что иногда приходится идти актерам, чтобы добиться аутентичности. Прежде чем сыграть юного американского танкиста, участвующего в оккупации Германии в 1945 году, актер Шайа ЛаБаф удалил здоровый передний зуб, не мылся несколько месяцев, сделал ножом порезы на лице и даже отказался от иудаизма, приняв христианство!

Руни Мара — Лисбет Саландер, «Девушка с татуировкой дракона»

Чтобы добиться максимальной схожести со своей героиней Лисбет, актриса Руни Мара кардинально изменила прическу, обесцветила брови и сделала пирсинг на лице и груди. Кроме того, девушке пришлось похудеть на несколько килограммов и сделать временную татуировку с драконом.

Леонардо Ди Каприо — Хью Гласс, «Выживший»

Роль в фильме «Выживший», по словам Леонардо Ди Каприо, стала одной из самых сложных в его карьере. Во-первых, нужно было сниматься в 25-градусный, а иногда и 40-градусный мороз. Во-вторых, актеру – заядлому вегетарианцу – пришлось съесть сырую печень зубра! Ди Каприо шутит, что во время съемок действительно научился выживать и теперь сможет даже развести огонь в диких условиях. Неудивительно, что «Выживший» принес Лео его первую премию Американской киноакадемии.

Эдриан Броуди — Владислав Шпильман, «Пианист»

Можно сказать, что роль польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана в фильме «Пианист» принесла Эдриану Броуди всемирную известность. Конечно, актер и до этого появлялся в кино, но именно этот его герой надолго запомнился зрителям. А все потому что мужчина приложил массу усилий, чтобы максимально вжиться в образ. В ходе подготовки к съемкам Броуди похудел на 13 килограммов, выучился исполнять на фортепиано сочинения Фредерика Шопена и даже избавился от всего своего имущества, чтобы лучше понять чувство потери.

Чхве Мин Сик — О Дэ Су, «Олдбой»

Чтобы сыграть бизнесмена О Дэ Су в фильме «Олдбой», южнокорейскому актеру Чхве Мин Сику пришлось похудеть на 10 килограммов и несколько месяцев усилено тренироваться в зале, чтобы добиться нужной формы. Большинство трюков в фильме мужчина выполнял самостоятельно. Но, пожалуй, самым тяжелым моментом стала сцена с поеданием живого кальмара…

Да, в Корее действительно едят живых кальмаров, но обычно их предварительно режут на кусочки и заправляют соусом. О Дэ Су же пришлось есть моллюска целиком и делать это четыре раза! Именно столько дублей потребовалось, чтобы получился удачный кадр.

Шелли Дюваль – Венди Торренс, «Сияние»

Режиссер Стэнли Кубрик постарался сделать все, чтобы актеры фильма «Сияние» на протяжении съемок пребывали в нужном психическом состоянии – взвинченном, тревожном и очень напряженном. Для этого он постоянно задевал исполнителей главных ролей, придирался к каждой мелочи и однажды едва не довел Шелли Дюваль (Венди Торренс) до нервного срыва. Актриса до сих пор вспоминает съемки в этом фильме как самый сложный опыт в своей жизни. Она признается, что в то время «чуть не сошла с ума».

Джанет Ли – Мэрион Крэйн, «Психо»

Похожая история приключилась и с актрисой Джанет Ли, когда она играла в легендарном фильме Альфреда Хичкока «Психо». Сцена в душе, где ее якобы убивает мать Нормана Бейтса, далась ей тяжело. После испытанного стресса и нервного напряжения, Джанет Ли получила психологическую травму и еще долго не могла принимать дома ванну. Женщина призналась, что испытывала беспочвенный страх, несколько раз проверяла замки, смотрела в окна, оборачивалась, а оставаясь одна, все время следила за дверью.

Боб Хоскинс – Эдди Валиант, «Кто подставил кролика Роджера»

Актеру Бобу Хоскинсу на съемках фильма «Кто подставил кролика Роджера» приходилось так часто разговаривать с зеленой стеной, представляя на ее месте кролика, что он начал видеть его в реальной жизни! В итоге мужчине пришлось обратиться за профессиональной помощью. Врач порекомендовал Хоскинсу отдохнуть от сложного проекта и пройти курс терапии. В связи с этим съемки фильма пришлось приостановить на целый год.

Натали Портман – Нина Сейерс, «Черный лебедь»

К роли сумасшедшей балерины Натали Портман начала готовиться за год до старта съемок. Актриса проводила у хореографического станка сначала по 2–3 часа ежедневно, а затем и все восемь часов. И без того стройная Портман села на очень строгую диету и едва не довела себя до анорексии. К счастью, труды девушки оценили – она получила «Оскар» как лучшая актриса года.

Энн Хэтэуэй – Фантина, «Отверженные»

До роли в фильме «Отверженные» Энн Хэтэуэй в основном играла красоток, поэтому вжиться в образ неприлично худой лысой проститутки девушке в принципе было сложно. Чтобы добиться правдоподобности на экране, актриса в самом деле отрезала волосы, перешла на диету в 500 калорий в день, похудев за 20 дней на 6,5 килограммов. Но настоящие трудности начались потом! По словам Хэтэуэй, она буквально выплакала всю свою душу на съемках. После проекта актриса чувствовала себя опустошенной и разбитой, и еще долго не могла вернуться к обычной жизни.

Смотрите также:
5 актрис, ставших спортсменками ради роли,
Когда они были молодыми: 30 голливудских знаменитостей тогда и сейчас,
Как выглядят могилы 15 знаменитых и любимых российских актеров

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

11 актеров, которые лучше всего проявляют себя, играя психопатов

Романтические главные роли и роли супергероев — это хорошо, но нет ничего лучше стального мизантропа, чтобы проверить характер актера. Мы не просто говорим о злодеях или злых гениях, это социопаты и психопаты, непредсказуемые проводники, маскирующиеся под обычных людей.

И это актеры, о которых мы можем думать как о обычных главных героях, но на самом деле, когда вы смотрите их резюме, они действительно сияют, только когда они играют психов.

Вот 11 лучших из худших.

1. Том Круз

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Он, наверное, самый известный актер в мире — мы любим его в Jerry Maguire , Cocktail и Top Gun , но факт в том, что Cruiser только действительно великолепен, когда он играет холодно и слепо.

Рассматриваемые примеры: Collateral Майкла Манна, где он играет гладкого убийцы по контракту, и Magnolia Пола Томаса Андерсона, где он злобный гуру женоненавистнического образа жизни.

Он никогда не бывает лучше, чем когда он уничтожает своего потенциального профилировщика фразой: «Я спокойно сужу тебя».

2. Кевин Спейси

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Спейси действительно очень хороший актер, и хотя мы любили его в American Beauty и K-Pax и т.д., он определенно лучше всех играет злых роботов в человеческом обличье. Словесный Кинт в Обычные подозреваемые , Джон Доу в Seven, Бадди Акерман в Плавание с акулами и, конечно же, Фрэнк Андервуд в Карточный домик , роль, для которой он был рожден. Он лучший, когда он худший.

3. Хайден Кристенсен

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Хайден Кристенсен в роли героического ведущего не работает.

Просто спросите приквелы Star Wars (да, мы знаем, что это был Дарт Вейдер, но он был хорошим парнем до конца). И Джемпер . И не дай бог Awake . Однако это не значит, что он ужасен, просто ему нужно играть больше холодноглазых плохих парней.

В Shattered Glass Кристенсен играет реального журналиста Стивена Гласса, который работал в журнале The New Republic в течение трех лет, за это время он подделал огромное количество историй, цитат и источников.Играя Гласса в роли патологического лжеца, Кристенсен никогда не был лучше.

4. Розамунд Пайк

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

С ней все в порядке в Бонде, но мы никогда не покупали Пайка в роли вашей ведущей актрисы в Голливуде или в роли вашего персонажа, который преследует Оскара. Затем она внезапно становится «крутой девочкой» из Gone Girl для Дэвида Финчера, и все встает на свои места.

Холодная, расчетливая, нечестная, убийственная, она на высоте. Стоит отметить, что Бен Аффлек тоже играет отличного придурка, но мы оставим это для другой статьи …

5. Эзра Миллер

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Странно красивый и тревожный, Миллер явно талантлив, но, несмотря на его относительно молодой возраст (24 года), похоже, что он будет крутым психом на протяжении всей своей карьеры.

Он потрясающий в своем дебютном фильме « Afterschool » о недовольном, одержимом интернетом ребенке, который становится свидетелем (и принимает участие) передозировкой двух девочек.

Нам нужно поговорить о Кевине закрепил его и, без сомнения, помог ему с ролью Криденса в фильме « Фантастические твари и где они обитают» .

Сможет ли Flashpoint превратить его в непсихологическую территорию? Мы как бы надеемся, что нет.

6. Роберт Карлайл

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Full Monty хорош и все такое, но Trainspotting Бегби из войдет в число самых культовых психов всех времен. Неустойчивое исполнение Карлайла под напряжением пугает, но до странности притягивает — вы не смеете оторвать от него глаз ни на секунду. Идеальное изображение синдрома маленького человека.

7. Джульетт Льюис

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

До того, как Марго Робби попыталась сделать изворотливое безумие в « Suicide Squad » (а Харли Куинн на самом деле не псих), была Джульетт Льюис, которая загнала в угол рынок поврежденных и детских социопатов. В эпизоде ​​ N atural Born Killers она играет Мэллори Нокс, убийственную и непредсказуемую сексуально-психологическую подругу Микки Вуди Харрельсона.

Льюис великолепен. И мы бы не хотели с ней связываться.

8. Кристиан Бэйл

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Это Джон Коннор, он Бэтмен, он же Моисей, но хотя Кристиан Бэйл сыграл многих героических исполнителей главных ролей, мы все еще думаем, что он в своих лучших проявлениях играет психа. Фактически, это American Psycho (хотя Бэйл — валлийский).

Бэтмен

Бэйла также привнес в эту роль некоторые социопатические тенденции — его Темный рыцарь действительно был темным и не очень хорошо сочетался с другими.

9. Шэрон Стоун

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Сексуально раскрепощенный криминальный романист Стоун, владеющий ледорубом Кэтрин Трамелл в фильме « Basic» Instinct стал поворотным моментом в карьере Стоун — и она никогда не была лучше.

Ледяные социопаты подходят ей, потому что она выбирает что-то подобное в Total Recall (и, эээ, Женщина-кошка, , что не ее вина …).

10. Эдвард Нортон

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Роль

Нортона в фильме прорыва была как холодный псих в Primal Fear , извилистом криминальном триллере, который заканчивается тем, что персонаж Нортона показывает, что он симулировал расстройство множественной личности, чтобы избежать обвинения в убийстве, и что он на самом деле просто простудился … кровавый убийца.

Затем в Fight Club у него действительно есть несколько личностей (ну, две из них), которые существуют на экране отдельно друг от друга. Помимо фильмов Уэса Андерсона, он нам больше всего нравится, когда он немного злодейский (или даже просто массивный душ, как в Birdman ).

11. Энтони Перкинс

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Высокий, красивый и мальчишеский, Перкинс был готов к великолепной карьере, играя сексуальных исполнителей главных ролей, пока Альфреду Хичкоку не пришла в голову гениальная идея сыграть его оригинальным психом в « Psycho ». Его внешность и, казалось бы, нежное поведение делали его еще более жутким в роли любящего мать убийцу — он трижды повторял эту роль в сиквелах, и это навсегда определило его карьеру.

Хотите самые свежие новости и новости о развлечениях? Просто нажмите «Мне нравится» на нашей странице Digital Spy в Facebook и «Follow» в нашей учетной записи Twitter @digitalspy, и все готово.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Psycho: Каждый актер, сыгравший Нормана Бейтса

Психология 1960-х сделала Нормана Бейтса легендарным серийным убийцей ужасов, но было несколько актеров, которые сыграли культовую и психотическую роль.

1960-е Психо сделали Нормана Бейтса легендарным серийным убийцей ужасов, но было несколько актеров, которые сыграли культовую и психотическую роль. Мы все иногда сходим с ума, по крайней мере, так гласит самая известная реплика Нормана, впервые произнесенная в оригинальном фильме Psycho . Хотя «Психо», возможно, не лучшая работа легендарного режиссера Альфреда Хичкока — а претендентов на этот титул определенно много — он определенно входит в высший эшелон его творчества, особенно когда речь идет о второй половине его карьеры.

Psycho был довольно новаторским для своего времени, и не только из-за гениального маркетинга Хичкока в отношении финала, который не позволял людям заходить в театр после начала просмотра. Psycho не только впервые в истории кино показал на экране смыв унитаза, но и познакомил поп-культуру в целом с концепциями серийных убийц и того, что тогда называлось расстройством множественной личности. Сегодня это заболевание называют диссоциативным расстройством идентичности.

По теме: сиквелы Psycho сделали Нормана Бейтса героем (и это сработало)

Норман Бейтс в Psycho имеет двух отличительных персонажей: он сам и его покойная мать Норма, которую он убил из-за многолетнего насилия.Тем не менее, несмотря на то, что он убийца, Норман часто бывает до странности отзывчивым и симпатичным, как и он сам. Вот все актеры, которые его оживили.

Энтони Перкинс

Энтони Перкинс, конечно же, сыграл роль Нормана Бейтса в Psycho 1960, и навсегда останется актером, который больше всего ассоциируется с этим персонажем.Перкинс будет повторять Нормана в неплохом продолжении 1983 года « Psycho 2 », а также в роли режиссера и главной роли в « Psycho 3 » 1986 года. Последнее ура Перкинса в роли Нормана прозвучало в телевизионном фильме 1991 года « Психо 4: Начало », в котором Норман вспоминал свое прошлое. К сожалению, Перкинс умер от СПИДа в 1992 году в возрасте 60 лет.

Генри Томас

Генри Томас, впервые получивший известность в г.T. и сейчас часто сотрудничает с режиссером Майком Фланаганом, в подростковом возрасте играл Нормана Бейтса в большой части сериала Psycho 4: The Beginning . Томас отлично играет, даже если он явно изо всех сил пытается имитировать культовый образ Перкинса.

Винс Вон

Современной публике идея Винса Вона в роли Нормана Бейтса, вероятно, кажется чрезвычайно странной, поскольку большую часть своей карьеры он провел как комедийный актер.Однако в 1998 году он не был так хорошо известен. Тем не менее, его роль в широко презираемом римейке Psycho не работает, хотя мало в фильме работает. Не помогает и то, что странное решение сделать «Нормана Вона» отталкивающим подонком заставляет зрителя чувствовать себя отвратительно.

Фредди Хаймор

После достижения славы в детстве именно работа Фредди Хаймора в роли Нормана Бейтса в популярном сериале A&E Bates Motel заставила мир понять, что он — сила, с которой нужно считаться и во взрослой жизни.Версия Нормана Хаймора поочередно невероятно симпатична и ужасающе пугающа, и иногда он отлично справляется с игрой как главного героя, так и антагониста.

Остальное

Помимо Перкинса, Томаса, Вона и Хаймора, было еще несколько актеров, которые очень коротко сыграли Нормана Бейтса в фильмах или шоу Psycho .Сын Энтони Перкинса Оз Перкинс, который сейчас является режиссером, сыграл ребенка Нормана в сериале Psycho 2 . Курт Пол сыграл Нормана в одной из сцен пилотного телесериала Bates Motel 1987 года, после того как он был дублером Перкинса в фильмах. Райан Финниган сыграл детскую версию Нормана в Psycho 4 . Наконец, Бекхэм Скодье, Люк Ресслер и Николас Холмс в разное время играли маленького ребенка Нормана в сериале Bates Motel .

Подробнее: Как Психиатр Хичкока создал предупреждение о спойлере

Жених на 90 дней: шокирующая прическа Бриттани после свадьбы Язана

Об авторе

Майкл Кеннеди
(Опубликовано 4022 статей)

Майкл Кеннеди — заядлый фанат кино и телевидения, работающий на Screen Rant в различных должностях с 2014 года.За это время Майкл написал более 2000 статей для сайта, сначала работая исключительно в качестве редактора новостей, а затем в качестве старшего писателя и помощника редактора новостей. Совсем недавно Майкл помог запустить новый раздел ужасов Screen Rant, а теперь он является ведущим штатным писателем, когда дело касается всего пугающего. Уроженец Флориды, Майкл страстно увлечен поп-культурой и получил степень AS в области кинопроизводства в 2012 году. Он также любит фильмы Marvel и DC и желает, чтобы каждый фанат супергероев мог просто ладить.Когда Майкл не пишет, ему нравится ходить на концерты, участвовать в живых выступлениях о профессиональной борьбе и обсуждать поп-культуру. Майкл является давним членом семьи Screen Rant и надеется продолжить создание нового контента для сайта еще много лет.

Ещё от Michael Kennedy

Список исполнителей

Psycho | GradeSaver

В то время как роман Роберта Блоха характеризует Нормана Бейтса как толстого и непривлекательного, Хичкок задумал сделать персонажа более симпатичным, взяв на роль 27-летнего Энтони Перкинса.Об этом решении сценарист Джозеф Стефано говорит: «Я внезапно увидел нежного, ранимого молодого человека, которого можно было бы невероятно пожалеть. Я действительно мог бы попасть на аудиторию с кем-то вроде него» (Rebello 39). Перкинс, который стал экранным сердцеедом в конце 1950-х годов, знал, что роль трансвестита-убийцы представляет огромный потенциальный риск, но он также понимал, что создание Psycho может стать шагом к карьере — и он был верно. На съемочной площадке Перкинс был чрезвычайно предан роли и очень серьезно относился к своему мастерству; это расположило его к печально известному трудному Хичкоку.Мастерство Перкинса закрепило за Норманом Бейтсом место в лексиконе американской культуры.

Хичкок бросил 32-летнюю Джанет Ли на роль Мэрион после прослушивания многих других популярных блондинок Голливуда, таких как Ева Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марта Хайер, Хоуп Лэнг и Ширли Джонс; он даже подумал о Лане Тернер.

Карьера Ли началась многообещающе — она ​​работала с такими режиссерами, как Йозеф фон Штернберг и Орсон Уэллс, — но к 1959 году она, вероятно, получила больше всего внимания из-за того, что вышла замуж за Тони Кертиса.В восторге от работы с Хичкоком, Ли сразу же согласилась на роль Марион, несмотря на то, что она будет на экране только первые 20 минут Psycho.

Майлз работал с Хичкоком в эпизоде ​​«Альфред Хичкок представляет» в 1956 году, после чего подписал с ней пятилетний контракт на участие в трех фильмах в год. Великий режиссер сравнил Майлза с одной из своих любимых актрис, Грейс Келли, сказав: «У Майлза есть стиль, интеллект и качество преуменьшения» (Rebello 63).В последующие годы между актрисой и режиссером были некоторые разногласия, в основном из-за решения Майлза жениться и иметь детей (ее третья беременность помешала ей сыграть в фильме Vertigo). Однако они наверстали упущенное вовремя, чтобы Майлз (у которого еще был контракт) взял на себя роль Лилы Крейн в Psycho .

Джон Гэвин был игроком по контракту с Universal, когда его приняли на роль в Psycho . Он не был первым выбором Хичкока на роль красивого Сэма, но бюджетные ограничения не позволили нанять Стюарта Уитмена, который в то время был гораздо более крупной звездой.Предположительно, Хичкок пожал плечами и сказал: «Думаю, с ним все будет в порядке» после просмотра работы Гэвина (Rebello 65).

Бальзам был выбран на роль злополучного детектива Арбогаста по рекомендации сценариста Джозефа Стефано, который предположил, что у Бальзама «особенно недружелюбная улыбка». (Rebello 66) Бальзам был выдающимся актером театра и телевидения, дебютировавшим на большом экране в классике Элиа Казана 1954 года «На набережной».

Посмотреть состав «Психа» тогда и сейчас

В 1998 году режиссер Гас Ван Сант выпустил свой ремейк «Психо», в котором Винс Вон в главной роли сыграл культового серийного убийцу и владельца отеля Нормана Бейтса.Хотя большая часть фильма была римейком от кадра к кадру, фильм Ван Санта также (в некоторой степени) обновил классический рассказ Альфреда Хичкока о женщине, которая крадет деньги от своей работы только для того, чтобы попасть в более серьезные проблемы, когда она останавливается, чтобы остановиться в отеле. Мотель Бейтса. Шестнадцать лет спустя мы оглядываемся на актеров фильма и видим, чем они занимаются сейчас.

Винс Вон, Норман Бейтс

Тогда: Винс Вон все еще был восходящей звездой, известный по ролям в «Свингерах» и «Руди», когда он был показан на роль культового серийного убийцы на киноэкранах Нормана Бейтса, владельца Мотеля Бейтса и мужчину, у которого серьезные проблемы с мамой.Тоби Магуайр, Кристиан Бэйл и Хоакин Феникс рассматривались на роль Бейтса — Бэйл продолжил играть главную роль в «Американском психопате», создав собственную культовую роль убийцы.

Сейчас: Вы, вероятно, знаете Вона лучше по его быстрому комедийному стилю в таких фильмах, как «Старая школа», «Старски и Хатч», «Вышибалы», «Свадебные крушители», «Расставание» (который он также написал) и «Отступление пар». Его недавние работы включают ведущие роли в «Дилемме», «Дозоре», «Стажировке» (которые он также написал и продюсировал) и «Доставщик», и он повторил свою камео. роль Уэса Мантута в «Телеведущем 2: Легенда продолжается».Следующие на очереди два названия, звучащие Винса Вона, «Бизнес или удовольствие» и «Срок жизни».

Энн Хеч, Мэрион Крэйн

Затем: Энн Хеч сыграла роль Мэрион Крэйн, женщины. которая крадет деньги у своего работодателя и отправляется в путь, останавливаясь в мотеле Бейтса на передышку, но обнаруживая там больше проблем, когда она встречает Нормана. Николь Кидман и Лоре Линни также предложили роль, но они оба отказались. Хеч никогда не видел оригинального «Психа» Альфреда Хичкока до того, как его исполнили Марион.

Сейчас: Хеч продолжал сниматься в фильмах «Нация прозак», «Рождение» (с Николь Кидман), «Другие парни» и «Сидар-Рапидс». У нее была повторяющаяся роль в сериале «Эвервуд» до того, как она получила ведущие роли в сериалах «Люди на деревьях» и, совсем недавно, в «Хунг», последний из которых получил высокую оценку, но продержался только с 2009 по 2011 год. в качестве гостя на «Шоу Майкла Дж. Фокса», она озвучила эпизод «Время приключений» и появилась в фильме «Артур Ньюман».Следующей ее можно увидеть в «Жаре» с Джейсоном Стэтхэмом.

Джулианна Мур, Лила Крейн

Затем: Джулианна Мур сыграла Лилу Крейн, обеспокоенную сестру Марион, которая направляется в мотель Бейтса, чтобы выяснить, что случилось с Мэрион после ее исчезновения. Мур ранее появлялась в «Затерянном мире: Парк юрского периода» с Винсом Воном, и хотя некоторые вещи в «Психе» Ван Санта остаются верными оригиналу, Мур предпочла сделать изображение Лилы более агрессивным, чем в классике.

Сейчас: Мур продолжала сниматься в фильмах «Большой Лебовски», «Магнолия», «Ганнибал», «Дети мужчин» и «Одинокий мужчина», а также во многих других фильмах, содержащихся в ее длинном и впечатляющем резюме. Совсем недавно она появилась в фильмах «Что знала Мэйси», «Дон Джон» (режиссер Джозеф Гордон-Левитт в главной роли) и римейке «Кэрри». Следующей ее можно будет увидеть в «Без остановки» с Лиамом Нисоном. , который появится в кинотеатрах на этой неделе и в обеих частях фильма «Голодные игры: Сойка-пересмешница».

Вигго Мортенсен, Сэм Лумис

Затем: Вигго Мортенсен сыграл Сэма Лумиса, парня Марион, у которого много долгов — поэтому Марион украла деньги.Он сопровождает Лилу в мотель Бейтса, чтобы выяснить, что случилось с его девушкой. Ранее Мортенсен был известен по ролям в фильмах «Багровый прилив» и «Путь Карлито».

Сейчас: Мортенсен хорошо известен по роли Арагорна в трилогии Питера Джексона «Властелин колец» и по его ролям в фильмах Дэвида Кроненберга «История насилия», «Восточные обещания» и «Опасный метод». . ‘ Он также появился в фильмах «Идальго», «Аппалуза» и «Дорога», а недавно сыграл второстепенную роль в «В дороге».Следующим его можно будет увидеть с Кирстен Данст в грядущем триллере «Два лица января».

Уильям Х. Мэйси, Милтон Арбогаст

Затем: Уильям Х. Мэйси сыграл Милтона Арбогаста, частного детектива, которого наняли, чтобы помочь найти Мэрион после ее исчезновения. Мэйси ранее работал с Джулианной Мур в «Бенни и Джун» и Полом Томасом Андерсоном «Ночи в стиле буги», а также был известен своей ролью в «Фарго».

Сейчас: Мэйси снова воссоединилась с Джулианной Мур для фильма Пола Томаса Андерсона «Магнолия» и появилась в таких фильмах, как «Плезантвиль», «Таинственные люди», «Парк Юрского периода III», «Сухарь» и «Сахара».У него была повторяющаяся роль в недолговечном сериале Аарона Соркина «Ночь спорта», а в настоящее время он играет главную роль в популярном сериале Showtime «Бесстыдник». Его недавние работы включают роли в «Сеансах» и «Единственный выстрел», а также озвучивание. роли в мультипликационных фильмах «Ветер поднимается» и «Эрнест и Селестина». Следующим его можно будет увидеть в фильме «Без руля», который также стал его режиссерским дебютом.

Роберт Форстер, доктор Саймон Ричмонд

Затем: Роберт Форстер сыграл доктора Саймона Ричмонда, судебного психиатра, который помогает объяснить психологию Нормана Бейтса после его ареста.Его персонаж был назван в честь Саймона Окленда, актера, сыгравшего роль в классике Хичкока. Форстер, ветеран-актер, был известен ролями в культовых классических фильмах, таких как «Черная дыра» и «Мстители», а ранее он появлялся в фильме Квентина Тарантино «Джеки Браун».

Сейчас: Форстер продолжил играть главную роль в телевизионном ремейке Хичкока «Окно в зеркало» и появился в фильмах «Я, я и Ирэн», «Доктор Малхолланд», «Ангелы Чарли: полный газ» и «Счастливое число». Слевин.«У него была повторяющаяся роль в« Героях », и он играл отца Карен Сиско в« Карен Сиско », сериале, основанном на персонаже из книг Элмора Леонарда, которые вдохновили его на« Вне поля зрения »и« Джеки Браун ». Форстер недавно снялся в качестве гостя в последнем сезоне «Во все тяжкие» и появился в фильмах «Потомки» и «Падение Олимпа». Следующим его можно будет увидеть в научно-фантастическом фильме «Автоматы» с Антонио Бандерасом.

Филип Бейкер Холл, шериф Эл Чемберс

Затем: Филип Бейкер Холл сыграл шерифа Эла Чемберса, местного шерифа города, который знает Нормана.Холл ранее снимался в фильмах Пола Томаса Андерсона «Жесткая восьмерка» и «Ночи в стиле буги», в последнем из которых также участвовали партнеры по фильму «Психо» Джулианна Мур и Уильям Х. Мэйси.

Сейчас: Холл воссоединился с Муром и Мэйси для фильма Пола Томаса Андерсона «Магнолия», и он появился в фильмах «Талантливый мистер Рипли», «Брюс Всемогущий», «Ужас Амитивилля» (еще один римейк ужасов), «Зодиак» и «50/50». Он принимал участие в таких шоу, как «Умерь свой энтузиазм», «Большая любовь», «Современная семья» и «Ньюсрум».Совсем недавно Холл появился в фильмах «Чистая история» и «Арго», а затем его можно будет увидеть в ромкоме «Много расколотых вещей» и «Плохие слова», новой мрачной комедии, в которой он снимался и снимался в главной роли. пользователя Джейсон Бейтман.

Psycho Cast, Актеры, Продюсер, Режиссер, Роли, Заработная плата

Психо (2020)

Название фильма: Психо (2020)

Директор (ы): Мыскин

Производитель (и): Арун Можи Маникам

Автор (ы): Mysskin

Продолжительность: 2 часа 14 минут

Дата выпуска: 24 января 2020 г.

Загрузка…

Сюжет о психике

Основанный на буддийской сказке об Ангулимале, страшном серийном убийце, Психо рассказывает историю слепого человека, который участвует в тайном убийстве.

Psycho Официальный трейлер

Актеры-психологи, Заработная плата

1. Удхаянидхи Сталин

Краткая биография

Настоящее имя: Удхаянидхи Сталин

Возраст: 43 года (в 2021 году)

Дата рождения: 27 ноября 1977 г.

Профессия: Актер, политик

Национальность: Индиец

Известен: фильмов на тамильском языке

2. Адити Рао Хидари

Краткая биография

Настоящее имя: Адити Рао Хидари

Возраст: 34 года (в 2021 году)

Дата рождения: 28 октября 1986 г.

Профессия: Актриса, танцовщица, певица

Национальность: Индиец

Известен по: Aditi Rao

3. Нитья Менон

Краткая биография

Настоящее имя: Нитья Менон

Возраст: 33 года (в 2021 году)

Дата рождения: 8 апреля 1988 г.

Профессия: Актриса

Национальность: Индиец

Известна по: Она работает над фильмами на тамильском, каннада, телугу и хинди

4. Рам (тамильский директор)

Краткая биография

Настоящее имя: Ram

Возраст: 46 лет (в 2021 году)

Дата рождения: 11 октября 1974 г.

Профессия: Актер, Режиссер

Национальность: Индиец

Известен по: Работает в тамильском кино

5. Шаджи Чен

Краткая биография

Настоящее имя: Шаджи Чен

Возраст: 41 год (в 2021 году)

Дата рождения: 14 января 1980 г.

Профессия: Актер

Национальность: Индиец

Известен по: фильмам на тамильском, телугу и малаялам

6. Сингампули

Краткая биография

Настоящее имя: Singampuli

Возраст: Возраст 53 года (в 2021 году)

Дата рождения: 6 июля 1968 г.

Профессия: Актер

Национальность: Индиец

Известен по: Тамильский фильм

7. Адукалам Нарен

Роль: заместитель суперинтенданта полиции

Краткая биография

Настоящее имя: Нараянан

Возраст: 50 лет (в 2021 году)

Дата рождения: 17 октября 1970 г.

Профессия: Актер

Национальность: Индиец

Известен: фильмов на тамильском языке

8. Ренука Чоухан

Краткая биография

Настоящее имя: Renuka Chouhan

Возраст: 73 года (в 2021 году)

Дата рождения: 17 января 1948 г.

Профессия: Актриса

Национальность: Индиец

Известен по: Тамильский телесериал

9. Бава Челладурай

Краткая биография

Настоящее имя: Bava Chelladurai

Возраст: 51 год (в 2021 году)

Дата рождения: 20 июня 1970 г.

Профессия: Актер

Национальность: Индиец

Известен по: Peranbu

О редакции

Редакция SuperStarsBio — это команда писателей-экспертов, журналистов во главе с Майраджем Пирзаде.Нам доверяют более 1 миллиона читателей и поклонников знаменитостей по всему миру.

Кристиан Бэйл Американский метод психоанализа

Львовские ворота / Кобаль / Shutterstock

Американский психопат , пожалуй, один из самых спорных фильмов в истории кино. Что имеет смысл, учитывая, что он довольно точно адаптирован из одной из самых спорных книг 20-го века. Неудивительно, что даже игра Кристиана Бейла в роли серийного убийцы Патрика Бейтмана вызвала споры среди его коллег, когда они снимали экранизацию 2000 года.

В новой устной истории от Moviemaker Бэйл объясняет, как его партнеры по фильму изначально не понимали его актерский стиль в роли Бейтмана. Как сказал Бейл:

Мы с Джошем Лукасом недавно вместе снимались в фильме, и он открыл мне глаза на то, о чем я не подозревал. Он сообщил мне, что все остальные актеры считают меня худшим актером, которого они когда-либо видели. Он говорил мне, что они продолжали смотреть на меня и говорили обо мне, говоря: «Почему Мэри боролась за этого парня? Он ужасен ». И только когда он увидел фильм, он передумал.И я был в неведении относительно этой критики.

В мета-смысле понятно, что он намеренно оттолкнул своих коллег по фильму. Во-первых, это была одна из главных ролей Бэйла, и его коллеги по фильму объясняют, что его стиль игры и поведение на съемочной площадке нервировали. Его партнерша по фильму Хлоя Севиньи описывала его методику:

Работать с Кристианом было довольно сложно, потому что я не знал всего этого метода. Я был довольно свежим. Раньше я не снимался в таком большом количестве фильмов, и что актер до такой степени терял себя и был настолько поглощен этой ролью, что мне было трудно… просто хотелось пообщаться с ним, но я чувствовал, что он этого не делает. Нет, и тогда мое эго было похоже: «Разве я ему не нравлюсь? Неужели он думает, что я ужасная актриса? »

Но это, конечно, именно то, чего он добивался.Как он объясняет в устной истории, его намерением было превратить Патрика Бейтмана в совершенно бессердечного монстра. Вот как он и режиссер Мэри Харрон рассматривали персонажа:

Я думаю, что нас объединяет то, что меня не интересовало его происхождение, детство — и она тоже. Мы смотрели на него как на инопланетянина, который приземлился в откровенно капиталистическом Нью-Йорке 80-х, оглянулись и спросили: «Как мне вести себя как успешный мужчина в этом мире?» И это было нашей отправной точкой.И мы не хотели говорить о том, почему он был таким, о том, что произошло в его детстве — между Мэри и мной не было ничего подобного.

В устной истории Харром раскрывает еще одну невероятную маленькую деталь об исполнении Бейла в фильме American Психо. Он говорит, что после съемок сцены с визитной карточкой «Джош Лукас и Джастин Теру подошли ко мне после одного из дублей и сказали, что он вспотел одновременно… каждый раз».

Конечно, имеет смысл, что Бэйл с тех пор был номинирован на три премии Академии актерского мастерства — и выиграл один раз.

Мэтт Миллер
Редактор культуры
Мэтт Миллер — бруклинский писатель о культуре и образе жизни и музыкальный критик, чьи работы появлялись в Esquire, Forbes, The Denver Post и документальных фильмах.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Сумасшедший парень из кино: Психо (1960)

В фильме Альфреда Хичкока «Психология» (1960) есть короткая сцена, которая подводит итог гениальности режиссера.Это один из моих любимых моментов в фильме, в котором много захватывающих сцен. Это не печально известная сцена в душе. Это простая последовательность, передающая настроение и тон ПСИХО. Сэм Лумис и Лила Крейн ждут в хозяйственном магазине Сэма частного детектива Арбогаста из мотеля Бейтса. Все трое ищут сестру Лилы Марион Крейн, которая необычным образом украла сорок тысяч долларов и исчезла. Когда Арбогаст не возвращается, Сэм решает пойти на расследование.Лила следует за Сэмом наружу. Когда Сэм выходит из кадра, Лила стоит в темноте, несколько садовых граблей выставлены позади нее, словно гигантские когти, готовые схватить ее. Камера приближается. Лицо Лилы становится видимым, когда зловещий ветер поднимается и треплет ее волосы. Эта сцена суммирует страх и напряжение, которые Альфред Хичкок создал в «Психологии».

Моя первая попытка посмотреть «Психотерапию» была вечером пятницы в подвале дома моего детства, когда я был ребенком. Подвал немного походил на погреб с фруктами Бейтса.Я сидела в кресле, как миссис Бейтс, спиной к лестнице, хотя мне повезло, что у меня был черно-белый телевизор, на который можно было смотреть. Я ненавидел свой подвал. Было страшно и темно. Излишне говорить, что я так и не прошел весь фильм. Спустя несколько лет, когда я пошел с тетей в Театр Гильдии в Портленде во время одного из кинофестивалей Альфреда Хичкока, я наконец увидел PSYCHO с аудиторией от начала до конца. Власть и напряженность, которые PSYCHO держали над аудиторией двадцать с лишним лет спустя, были впечатляющими.

1950-е годы были наиболее творческими для Альфреда Хичкока. ЧУЖИЕ В ПОЕЗДЕ (1951) началось его десятилетие, но Хичкок добился критического успеха, когда некоторые из величайших звезд появились в некоторых из его лучших фильмов в прекрасном цвете. ЗАДНЕЕ ОКНО (1954), ПОЙТИ ВОР (1955), римейк ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ЗНАЛ СЛИШКОМ МНОГО (1956), , ВЕРТИГО (1958) и СЕВЕРО НА СЕВЕРО-ЗАПАД (1959). Так что кто бы мог подумать, что начнутся 60-е, Хичкок отказался бы от этой полосы, чтобы сделать «Психо» своим следующим фильмом.Хичкок заключил сделку с Paramount, но они не были в восторге от проекта, поэтому Хичкок снял его в Universal. Хичкок снял его в черно-белом варианте. Для его создания он использовал свою телевизионную команду из ALFRED HITCHCOCK PRESENTS, за исключением редактора Джорджа Томазини и композитора Бернарда Херрманна. Сценарий был написан Джозефом Стефано (телеведущий) по роману Роберта Блоха. В нем не было таких больших звезд, как Кэри Грант или Грейс Келли. Просто солидные актеры, такие как Джанет Ли и Мартин Бальзам, подающий надежды новичок Энтони Перкинс и множество актеров-персонажей на телевидении, играющих второстепенные роли.Неужели Альфред Хичкок сошел с ума после одного из величайших фильмов режиссера за многие годы!

Ответ — решительное НЕТ! ПСИХО — это шедевр, главное достижение Хичкока в его карьере. Его расположение камеры и движение, его использование редактирования в печально известном монтаже сцены душа, музыкальная партитура Бернарда Херрманна, которая сама по себе является шедевром, и диалог сценариста Джозефа Стефано, который раскрывает подтекст и нюансы, намного превосходящие большинство фильмов, потрясают. Чего никто не мог предвидеть, так это того, что «Психология» станет поистине последним великим фильмом Хичкока (некоторые могут поспорить за «ПТИЦЫ» за эту честь, но я придерживаюсь психологии).

Психология начинается солнечным днем ​​в Фениксе, штат Аризона. Мэрион Крейн (Джанет Ли) тайно встречается со своим возлюбленным Сэмом Лумисом (Джон Гэвин) в мотеле в центре города. Лумис изо всех сил пытается управлять своим хозяйственным магазином в маленьком городке Фэйрвейл, все еще выплачивая алименты своей бывшей жене. Марион устала от тайных связей. Они оба мечтают связать себя узами брака и жить долго и счастливо. Мэрион возвращается к своей работе в банке, где ее босс Джордж Лоури (Вон Тейлор) только что заключил кредитную сделку с нефтяным бизнесменом Томом Кэссиди (Фрэнк Альбертсон).Мистер Лоури просит Мэрион положить в банк сорок тысяч долларов Кэссиди наличными. Марион принимает опрометчивое решение украсть сорок тысяч. Она пакует чемодан и уезжает из Феникса, предположительно, чтобы навестить ее своего удачливого парня Сэма.

Марион засыпает на обочине дороги. Ее разбудил подозрительный офицер дорожного патруля (Морт Миллс), который некоторое время следует за ней. Мэрион меняет свою машину на подержанную, покупая ее за наличные у дилера подержанных автомобилей Чарли в Калифорнии (Джон Андерсон).Мэрион едет дальше, пока темнота и дождь не заставят ее остановиться возле мотеля Бейтса. Владелец мотеля, застенчивый молодой человек по имени Норман Бейтс (Энтони Перкинс) помогает Мэрион зарегистрироваться. Норман живет в старом викторианском доме за мотелем со своей матерью-инвалидом. После нескольких бутербродов и разговора в гостиной мотеля Нормана Мэрион понимает, что совершила ошибку. Она извиняется, чтобы пойти в душ и приготовиться к раннему отъезду в Феникс, чтобы вернуть украденные деньги. Но когда Марион принимает душ, она жестоко убита, очевидно, матерью Нормана.

Норман возвращается в мотель и находит Мэрион мертвой. Он очищает кровь и избавляется от тела и машины Мэрион в соседнем болоте (даже не подозревая, что у нее было сорок тысяч долларов). Лила Крейн (Вера Майлз), сестра Марион, приходит в хозяйственный магазин Сэма в Фэйрвейле в поисках Мэрион. Также появляется частный детектив Милтон Арбогаст (Мартин Бальзам), ищущий ее пропавшую сестру. Арбогаст расспрашивает владельцев мотелей по всему городу, прежде чем остановиться в мотеле Бейтса. Он разговаривает с Норманом, который ведет себя немного подозрительно.Арбогаст сообщает Лиле и Сэму, что он обнаружил, что Мэрион действительно остановилась в мотеле Бейтса. Арбогаст возвращается в мотель. Арбогаст бродит по старому дому, чтобы расспросить мать Нормана. Детектив встречает миссис Бейтс наверху лестницы и встречает жестокую смерть.

Расстроенные тем, что Арбогаст не возвращается, Сэм и Лила навещают шерифа Эла Чемберса (Джон Макинтайр) и его жену (Лурен Таттл) со своими проблемами. Когда Сэм упоминает, что Арбогаст хотел поговорить с матерью Нормана, шериф сообщает, что мать Нормана умерла десять лет назад в результате убийства / самоубийства.Шериф навещает Нормана (за кадром) и возвращается, чтобы сообщить об отсутствии признаков Арбогаста, Марион или матери. Сэм и Лайла решают провести расследование и отправляются в мотель Бейтсов, изображая молодоженов. Пока Сэм отвлекает Нормана светской беседой, Лила подкрадывается к дому, чтобы допросить миссис Бейтс. Лила поднимается наверх, прежде чем спрятаться в погребе с фруктами, когда Норман мчится обратно в дом. В кресле спиной к Лиле сидит миссис Бейтс. В одном из самых жутких финалов Хичкока убийца раскрывается (никаких спойлеров!) В подвале.Во время краткого эпилога в полицейском участке Фэйрвейла психиатр доктор Ричман (Саймон Окленд) раскрывает мотив убийцы после разговора с убийцей в их камере.

В сюжете ПСИХОСА так много всего, что я хотел бы раскрыть, но я не хочу портить радость от просмотра фильма. «Психо» — совсем другой фильм (особенно от Хичкока), чем мы когда-либо видели раньше. Психология начинается как фильм-нуар, когда Мэрион присвоила сорок тысяч долларов у своего работодателя, чтобы начать новую жизнь со своим трудолюбивым, но борющимся с трудностями парнем Сэмом.Хичкок даже показывает Джанет Ли в белом лифчике (хорошая девочка) в начале фильма во время ее послеобеденного свидания с Сэмом, но когда она решает оставить себе деньги, она носит черный бюстгальтер (плохая девочка). Психо превращается в фильм ужасов, когда Мэрион убивает в середине фильма, по-видимому, больная старая мать Нормана. Психология полностью отбрасывает условности, предлагая один отвлекающий маневр за другим.

Мы думаем, что фильм о жадности. Марион крадет деньги. Затем она передумала.Прежде чем она сможет вернуться в Феникс и вернуть деньги, она убита. Мы только что потеряли нашу героиню, персонаж, которого мы могли бы понять в ее ситуации. Норман возвращается в мотель, чтобы найти ее тело. Он избавляется от тела и денег (Норман никогда не понимает, что это завернуто в газету). Когда Норман выбрасывает тело и машину в болото, машина на мгновение перестает тонуть. Будет ли пойман Норман? Машина наконец тонет, и мы чувствуем облегчение. На мгновение мы переключили наш альянс на Нормана.Затем у нас есть новые персонажи, с которыми можно идентифицировать себя. Сэм, Лила и детектив Арбогаст. Психология становится детективным фильмом. Кто убил Марион? Арбогаст кажется уверенным и умным. Он ее раскроет, он частный детектив, уверенный и прямой. Но Арбогаст также убит матерью Нормана. Все ставки сделаны. Этот фильм — ПСИХО с его разными кинематографическими персонажами.

PSYCHO также является матерью всех материнских фильмов. Матери сыграли важные роли во многих фильмах Хичкока. NOTORIOUS (1946) У был манипулятивный Леопольдин Константин, контролирующий жизнь ее сына Клода Рейнса.В «Незнакомцах в поезде» у убийцы Роберта Уокера властная мать (Мэрион Лорн). Подруга Грейс Келли сыграла роль матери инвалида Джеймса Стюарта в ЗАДНЕМ ОКНЕ. А Джесси Ройс Лэндис сыграла юмористических матерей в двух фильмах Хичкока «ПОЙТИ ВОР» и «СЕВЕРО НА СЕВЕРО-ЗАПАДЕ». В PSYCHO нет ничего юмористического о матери Нормана Бейтса. Мы слышим, как миссис Бейтс ругает Нормана, когда он спрашивает, может ли Мэрион присоединиться к ним за ужином. За ужином в гостиной Нормана Мэрион спрашивает, есть ли у Нормана друзья.«Лучший друг мальчика — его мать», — отвечает Норман. Норман Бейтс — маменькин сынок (во многих смыслах). Как мы узнаем, у Нормана и его матери были очень уникальные отношения.

Когда Хичкок полностью контролирует ПСИХО, Хичкок и Стефано безумствуют в мотивах, символизме и повторяющихся темах. Образы птиц — очень важный символ в ПСИХО. Фамилия главного героя Марион — Журавль (длинноногая птица). Норман Бейтс (в исполнении Энтони Перкинса) своим угловатым телом и длинной шеей похож на птицу.Манеры Нормана похожи на птичьи, независимо от того, ковыряет ли он в кукурузе или вертит шею, чтобы прочитать журнал мотеля. Хобби Нормана — таксидермия, и его гостиная может похвастаться несколькими чучелами птиц, такими как сова и ворона, которые угрожающе доминируют в комнате. Картины с птицами висят в номере мотеля (я полагаю, что одна из показанных птиц — мухоловка, выхватывающая из воздуха свою добычу-насекомое). В английском сленге женщина обозначается словом «птица». Норман даже замечает, что Мэрион «ест как птица», когда они вместе обедают.Весь этот символизм птиц мог подсознательно побудить Хичкока выбрать «ПТИЦЫ» (1963) в качестве своего следующего фильма после «Психо».

Зеркала — еще один мотив, который Хичкок использует в психологии, чтобы представить раздвоение личностей, двойственность личности. Мэрион Крейн много раз встречает зеркала, иногда бок о бок, а иногда смотрит в них под углом. В мотеле с Сэмом, в дамской комнате в автосалоне или на стойке регистрации в мотеле Бейтс ее двойные образы отражают ее хорошие и темные стороны.Должна ли она красться по дешевым мотелям со своим парнем Сэмом или выходить на публику и выходить замуж? Следует ли ей украсть деньги нефтяника Кэссиди или вернуть их мистеру Лоури и столкнуться с последствиями? Марион и Лила Крейн — две стороны одной медали. Мэрион обеспокоена; Лила, более практичная сестра. И мы знаем, что между Норманом Бейтсом и его матерью существует раздвоение личности, отношения любви / ненависти или что-то более зловещее. Мы слышим, как они спорят в старом доме. Тем не менее, Норман защищает свою мать от Мэрион и в конечном итоге убирает ее беспорядок, когда мать убивает Мэрион.«Она сегодня не совсем в себе», — скажет Норман Марион до того, как Мэрион сама узнает.

Вуайеризм также становится центральной темой в PSYCHO. Фильм начинается с того, что камера Хичкока сканирует горизонт Феникса, а затем движется к ряду окон отеля, решая заглянуть в одну комнату, в которой находятся Сэм и Мэрион. Камера могла выбрать любую комнату, и мы бы следили за историей любого обитателя, но мы следим за историей Марион. Хичкок превратил нас в вуайеристов с самого начала PSYCHO.Позже, когда Норман смотрит на Марион, раздевающуюся перед тем, как принять душ, мы снова становимся вуайеристами, как Норман, наблюдающими, смотрящими в тот же глазок, который использует Норман. Просмотр фильмов — это форма вуайеризма, поскольку мы проводим два часа, наблюдая за чужой жизнью.

PSYCHO был новаторским во многих отношениях, чем может представить публика, разбив несколько табу, когда был выпущен. Да, сцена в душе открыла новые горизонты своей жестокостью, кровью и частичной наготой (экспертное редактирование Хичкока заставляет вас думать, что вы видите больше, чем на самом деле).Вступительная сцена с двумя любовниками в постели, Джанет Ли в бюстгальтере и трусиках и Джоном Гэвином без рубашки, после того, как они занялись любовью во время ее обеденного перерыва, — смелая, правдивая и реалистичная. Нет раздельных кроватей для этих двух влюбленных. Самое удивительное и забавное табу, нарушенное в ПСИХО, оказалось бы самым безобидным. Самый шокирующий снимок ПСИХОРА — это слив унитаза. После того, как Джанет Ли записывает числа на листе бумаги, она разрывает лист и смывает его в унитаз. Ни разу в фильмах не показывали унитаз со смывом, пока Хичкок не снял его.

Я могу вспомнить очень мало фильмов, в которых было бы так много революционных кадров и визуальных эффектов, не говоря уже о декорациях, которые есть в PSYCHO. Самая лучшая и самая известная — сцена в душе, которую Хичкок снимал за семь дней и включал 70 установок камеры, великолепно снятых оператором-постановщиком Джоном Л. Расселом на основе раскадровок Сола Басса. Это идеальное сочетание редактирования, звука и фотографии. Основные моменты включают в себя снимок, смотрящий прямо в душевую лейку, воду, падающую по обе стороны от камеры, и невероятное растворение крови, стекающей в канализацию в безжизненный глаз Марион.Чтобы не отставать, убийство Арбогаста, не такое продолжительное, как убийство Мэрион, включает в себя следящий выстрел вверх по лестнице, который превращается в выстрел подъемного крана, причем камера становится взглядом Бога, смотрящего на детектива в его последние минуты. Смерть Арбогаста столь же жестока, и Хичкок следует за его падением с лестницы, прежде чем миссис Бейтс добивает его.

Это большие элементы декораций, но поражают даже мелкие детали. Боковой крупный план Нормана, смотрящего на Мэрион через импровизированное смотровое отверстие, небольшой луч света попадает в его глаз.Лила Крейн обнаруживает миссис Бейтс в погребе с фруктами, кричит от того, что она находит, ее рука ударяет в единственную висящую лампочку, заставляя ее раскачиваться взад и вперед, свет и тени качаются взад и вперед по лицу миссис Бейтс. Почти посмертная маска на лице Мэрион, когда она представляет гнев Кэссиди из-за ее кражи, когда она едет под дождем и темнотой.

Две лучшие сцены в PSYCHO не требуют сложной нарезки или сложной операторской работы. Это просто диалоги, раскрывающие всю глубину каждого персонажа, мастерски написанные Стефано.Первый — это когда Мэрион и Норман едят бутерброды в его гостиной. Хичкок идеально компонует кадр, а затем позволяет двум персонажам говорить, раскрывая маленькие самородки друг о друге (при этом чучела птиц молча наблюдают). «Мы все иногда сходим с ума», — говорит Норман Марион. «Разве вы не делаете?» Другая сцена — это когда Арбогаст спрашивает Нормана, осталась ли Марион в отеле. Это классическая игра в кошки-мышки между детективом и подозреваемым, в которой Перкинс и Бальзам блестяще сыграли. «Она могла обмануть меня, но она не обманула мою мать», — говорит Норман Арбогасту, не зная, что позже отправляет детектива на смерть.

Энтони Перкинс только что снялся в фильме Уильяма Уайлера «Дружелюбное убеждение» (1956) после появления в нескольких телевизионных драматических шоу. Он будет играть настоящего бейсболиста Джима Пирсолла в фильме Роберта Маллигана FEAR STRIKES OUT (1957). Пирсолл боролся с психическим заболеванием, и игра Перкинса, возможно, привлекла внимание Хичкока к сомнительному в психике Норману Бейтсу в «Психологии». Бейтс — это роль, которой Перкинс запомнится навсегда. Это проявление силы, поскольку Перкинс прыгает между застенчивым молодым человеком, маменькиным сыном и сообщником злобных нападений его «матери» на Мэрион и Арбогаста.Перкинс появился во многих других фильмах и телепроектах за свою карьеру, но он вернется в роли Нормана Бейтса в фильме Ричарда Франклина «Психология 2» в 1983 году вместе с Верой Майлз, которая сыграет свою роль Лилы Крейн. Как бы мне ни было неприятно, что они сделали продолжение PSYCHO, PSYCHO II была продолжением оригинала. Перкинс станет режиссером и сыграет главную роль в третьем сериале «Психология III» (1988) и в последний раз появится в роли Нормана Бейтса в телефильме «Психотерапевт IV: НАЧАЛО». В конце концов, никаких сиквелов не должно было быть, но Universal (и, возможно, зрители) хотели увидеть больше невероятных выступлений Перкинса в роли Нормана Бейтса.

Пройдя по стопам Мадлен Кэрролл, Грейс Келли, Ким Новак, Ив Мари Сэйнт и Типпи Хедрен, Джанет Ли сыграет еще одну светловолосую героиню Хичкока в роли Мэрион Крейн в «Психо». Я никогда не понимал, как сильно я люблю Джанет Ли в «Психологии». Хичкок заставляет нас влюбиться в Марион Ли, все ее неврозы и слабости, пока мы следим за ее спуском во тьму, прежде чем она осознает свою ошибку в суждениях. Когда мы думаем, что с ней все будет в порядке, Хичкок уводит Ли у нас, убивая главную звезду в середине фильма, разбивая нам сердца.Ли никогда не была большой звездой, но она постоянно работала с некоторыми фантастическими режиссерами в великих фильмах, в том числе в фильме Энтони Манна «Голая шпора» (1953) с Джеймсом Стюартом, «Прикосновение зла» Орсона Уэллса (1958) с Чарлтоном Хестоном и Джона Франкенхаймера «МАНЧЖЕРИЙСКИЙ КАНДИДАТ». (1963) с Фрэнком Синатрой.

Самая большая звезда PSYCHO — это не актеры и даже не Хичкок, а мотель Бейтса и стоящий за ним готический викторианский дом. Хичкок делает строения визуально интересными: мотель представляет собой горизонтальную линию, а возвышающийся за ней дом — вертикальную линию.Предполагается, что это дом в калифорнийском викторианском стиле конца 19 или начала 20 века. Дом — это живой, дышащий персонаж, обитель зла, внешняя оболочка почти невидимой миссис Бейтс. Мы действительно видим миссис Бейтс из мотеля, сидящую или идущую мимо окна наверху, но только ее силуэт. Сегодня любой человек просто должен увидеть контур дома, чтобы понять, что это дом ПСИХО. Туристы могут увидеть дом PSYCHO во время экскурсии по Universal Studios. Вероятно, это самая большая звезда на заднем дворе Universal.Актеры второго плана

PSYCHO тоже фантастические. Хичкоку нравилось использовать бродвейских актеров для ролей второго плана в своих фильмах, и он снял Мартина Бальзама в роли упорного детектива Милтона Арбогаста, идущего по горячим следам Мэрион Крейн. Бальзам на экране не очень долго, но своими сценами он производит неизгладимое впечатление. Среди других фильмов о бальзаме — «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета (1957) и Алана Дж. Пакулы «ВСЕ ПРЕЗИДЕНТЫ» (1976). Двое из наиболее недооцененных актеров «Психотерапии», которые, на мой взгляд, имеют важное значение для его успеха, — это Вера Майлз в роли сестры Марион Лилы и Джон Гэвин в роли парня Лилы Сэма Лумиса.После убийства Марион публике поначалу не за кого болеть. Пока Лила и Сэм приступают к поискам Марион, мы присоединяемся к их поискам и желаем им успеха. Лила не сутулится. Она хочет ответов и подталкивает Сэма и Арбогаста к поискам ее сестры. Майлз должна была сыграть в «Вертиго» Хичкока, но забеременела еще до выхода фильма. По слухам, Хичкок так и не простил ей. Посмотрите на Майлза в фильмах Джона Форда «ИСКАТЕЛЯ» (1956) и «ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ СНИМАЛ СВОБОДУ» (1962).

Красивый Джон Гэвин играет неблагодарную роль парня Мэрион Сэма.В Гэвине в роли Сэма есть что-то американское. Да, он платит алименты своей бывшей жене и живет в задней части хозяйственного магазина. Но на этот раз он нашел настоящую любовь своей жизни в Марион. Он даже прилетает в Феникс из Фэйрвейла, чтобы пообщаться с ней во второй половине дня. Как и Мэрион, Сэм — симпатичный персонаж, к которому мы можем относиться. Гэвин также появится в роли Юлия Цезаря в «Спартаке» Стэнли Кубрика в 1960 году. В конце концов, Гэвин стал послом в Мексике в 1981 году, прослужив в течение пяти лет во время президентства Рейгана.Как я уже упоминал, Хичкок регулярно использовал бродвейских актеров для ролей второго плана (вспомните Тельму Риттер в ЗАДНЕМ ОКНЕ). Подобно тому, как Хичкок использовал свою телевизионную команду для создания Психо, Хитч использовал телевизионных актеров для исполнения оставшихся ролей. Вон Тейлор в роли мистера Лоури, Морт Миллс в роли офицера дорожного патруля и Джон Макинтайр в роли шерифа Чемберса были знакомыми лицами на телевидении, в том числе в репортажах АЛЬФРЕДА ХИЧКОКА. Саймон Окленд (ИСТОРИЯ ЗАПАДНОЙ СТОРОНЫ) в роли психиатра доктора Ричмана был бы самой узнаваемой из меньших ролей.И найдите дочь Хичкока Патрисию Хичкок (ЧУЖИЕ В ПОЕЗДЕ), которая играет Кэролайн, сотрудницу Мэрион.

Когда писатель ужасов Роберт Блох написал Psycho , вдохновленный реальным серийным убийцей из Висконсина 1957 года Эдом Гейном, он и представить себе не мог, что его история о пухлом серийном убийце средних лет превратится в всемирный феномен, который принадлежит Альфреду Хичкоку. ПСИХО. Эти визжащие скрипки Бернарда Херрманна в печально известной сцене ливня признаны и используются сегодня во всем мире в кино, на телевидении и в рекламе.Гениально создатель фильма ужасов Джон Карпентер представил дочь Джанет Ли, Джейми Ли Кертис, в возрождении слэшерного триллера « ХЭЛЛОУИН» (1978) , который был данью Психо-психологии, но стал светом для будущих психопатических триллеров. Карпентер даже снимал мать и дочь вместе в своем фильме ужасов «ТУМАН» (1980). Кинорежиссер Гас Ван Сант, более известный своими художественными драматическими фильмами, даже попытался сделать римейк по кадрам «Психология» (1998) с Винсом Воном и Энн Хеч в главных ролях.Это смелая идея, но некоторые классические произведения никогда не следует переделывать, и «Психо» — один из таких фильмов для меня.

Хичкок отвернулся от ярких огней и больших звезд, которые принесли ему наибольший успех на протяжении 50-х годов, чтобы создать скромный бюджетный (для него) черно-белый триллер. Мир кино навсегда изменится с выпуском PSYCHO. Так же, как 1960 год стал началом нового десятилетия, PSYCHO, казалось, открыл новую реальность для кино. Секс и насилие больше не будут подвергаться цензуре, как это было в прошлом.Хичкок преодолел барьер, показывая табуированные темы более реалистично, но не беспричинно. Вскоре последуют фильмы о копировальных кошках, как, например, фильм Роберта Олдрича «Что случилось с младенцем Джейн?» (1962) и PARANOIAC (1963), но всегда будет только один психоаналитик (я уже не считаю усилия Ван Санта или сиквелы). После «Психотерапии» Хичкок сделает еще пять фильмов, но никогда не добьется успеха снова. Но кинозрители, такие как я, благодарны за то, что он рискнул в небольшом личном проекте в 1960 году и представил публике PSYCHO.Кий скрип скрипки .

.