Простая история дэвид линч 1999: Простая история (1999) — Всё о фильме, отзывы, рецензии

Содержание

Фильм Простая история (The Straight Story): фото, видео, список актеров

«Простая история» (The Straight Story) – самый неожиданный фильм в творчестве американского режиссера Дэвида Линча (David Lynch). В картине снимались: Ричард Фарнсворт (Richard Farnsworth), Сиси Спейсек (Sissy Spacek), Гарри Дин Стентон (Harry Dean Stanton), Эверет МакГилл (Everett McGill)и другие.

Сюжет

Пожилой старичок Элвин Стрэйт (Ричард Фарнсворт) узнает, что его брат Лаэл (Гарри Дин Стентон), с которым главный герой не общался в течение 10-ти лет, при смерти. Он принимает решение навестить брата и отправляется в далекое путешествие…на газонокосилке, потому как у него нет водительских прав. Во время путешествия он знакомится с разными людьми, которые помогают ему преодолевать трудности и неприятности. «Простая история» – это кино о доверии, любви, взаимопомощи.

Картина основана на реальных событиях: Элвин Стрэйт, житель городка Лоурэнс, штата Айова, прославился своим путешествием на газонокосилке к умирающему 80-летнему брату. Для того чтобы добраться из штата Айова в Висконсин, ему потребовалось целых шесть недель.

Эта история получила большой резонанс в американской прессе, а статья в одной из газет попалась на глаза супруге и продюсеру многих картин режиссера – Мэри Суини (Mary Sweeney), которая и написала сценарий к картине в соавторстве с подругой Джоан Роач. Дэвид Линч заинтересовался сценарием и через какое-то время приступил к работе над фильмом. Съемки проходили в Айове и Висконсине в течение месяца.

На главную роль режиссер пригласил американского актера Ричарда Фарнсворта, которому к началу съемок картины исполнилось 80 лет. По началу актер отказался участвовать в проекте, сославшись на плохое здоровье, но Линч его уговорил, убедив, что он будет «идеальным Элвином Стрэйтом». И он оказался прав, потому как после выхода картины актер был номинировал на премии «Оскар» и «Золотой глобус».

В целом, «Простая история» – очень добрый и позитивный фильм о человеческих взаимоотношениях и чувствах. Многие поклонники Линча были шокированы столь резкими переменами, но на самом деле исключение из правил только подтверждает правило. Картина, с одной стороны, не свойственна режиссеру, а с другой – вполне в духе мастера, но без «потусторонних сил» и наслоений реальности. Простая история о судьбе и жизни человека – «современная Одиссея», по мнению многих кинокритиков.

Премьера фильма состоялась на Каннском фестивале в 1999 г. Бюджет картины составил 10 млн.$, по итогам проката «Простая история» заработала только 6 млн.$.

Музыку к картине написал верный друг и соратник Линча – Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti), но на этот раз он отошел от «фирменных» тревожных джазовых тем, в сторону легкого и воздушного кантри.

Интересные факты:

Название фильма – игра слов. Дело в том, что фамилия главного героя (Straight) звучит также как и слово straight (простой). Получается, что фильм можно еще перевести как «История Стрэйта».

Газонокосилка у Элвина Стрэйта фирмы «Джон Диp» (John Deere) 1966-го года выпуска.

Педро Альмодовар, знаменитый испанский режиссер, был в восторге от картины.

Реальный Элвин Стрэйт умер спустя два года после своего путешествия, в 1996 году.

Фильм «Простая история» оказался последним в карьере Ричарда Фарнсворта – вскоре после выхода картины на экраны, он умер.

Всего на счету фильма более 12-ти различных наград и 28 номинаций, в том числе номинации на «Оскар» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Картина была признана «Лучшим иностранным фильмом» на многих кинофестивалях: Bodil Awards (Дания, 2000), British Independent Film Awards (Англия, 2000), European Film Awards (2000), Robert Festival (Дания, 2000), Sant Jordi Awards (Испания, 2001).

Шоу Стрейта. «Простая история», режиссер Дэвид Линч

«Простая история» («История Стрейта» —

The Straight Story)

Авторы сценария Джон Роуч, Мэри Суини
Режиссер Дэвид Линч
Оператор Фрэдди Фрэнсиз
Художник Джек Фиск
Композитор Анджело Бадаламенти
В ролях: Ричард Фарнсуорд, Сисси Спэйсик, Хэрри Дин Стэнтон
Picture Factory, Les Films Alain Sarde, Le Studio Canal+
США — Франция
1999

«Простая история»

В советской критике была распространена риторически-дидактическая фигура: имярек в молодости поддался влиянию реакционного декадентства (вариант — не сразу понял всемирно-историческое значение Великой Октябрьской…), но затем осознал и активно включился.

Понятно, что перевоплощение Мариэтты Шагинян или Ильи Эренбурга носило добровольно конъюнктурный характер. Николай Заболоцкий, напротив, проникся классицистическими ценностями только после того, как его избили сапогами. Но чем избили Дэвида Линча, чтобы он снял «Историю Стрейта» (или «Простую историю», или, что вернее по контексту, «Бесхитростную историю Стрейта»)? Длинным долларом? Действительно, нельзя назвать Линча персоной грата для американского кинопроизводства. «Стрейт» — скорее французский фильм, в титрах названия Les Films Alain Sarde и Le Studio Canal+ «конвоируют» продукцию самого Линча Picture Factory.

В Европе любят Линча — угрюмого сказочника, начитавшегося Фрейда и с подозрением осматривающего каждый кустик в американской глубинке: не попрет ли оттуда очередной бесовский легион? Европейцы достаточно постоянны в своих пристрастиях: французская критика упорно защищала даже «Шоссе в никуда», фильм-симптом очевидной творческой усталости, фильм, напоминающий черновой монтаж не вошедших в «Твин Пикс» или «Синий бархат» эпизодов, фильм, вполне отвечающий толстовской формуле «он пугает, а мне не страшно». Но того Линча, что снял «Шоссе в никуда», больше нет. В «Стрейте» мы присутствуем при рождении «другого Линча», Линча-элиена, вернее, астронавта, в кровеносную систему которого элиен уже проник и который уже выполняет его волю, уже говорит его языком, сам о том не догадываясь. Тело — прежнее, наполнение, то, что принято называть «душой», — нет.

Тело, то бишь фактура, напоминает привычного Линча. Место действия — тот же Твин Пикс, омытый золотом осенней листвы путь из Айовы в Висконсин, который неторопливо преодолевает на садовом тракторе, проще говоря на газонокосилке, Элвин Стрейт, семидесятитрехлетний ветеран, решивший примириться с больным, возможно, умирающим братом. Жанр — «роуд муви», знаковый для постмодернистского кинематографа неприкаянности, более чем успешно опробованный самим Линчем в «Диком сердце». Эпизодические (а какие еще возможны в рамках этого жанра?) персонажи — если отключиться от диалогов — тоже вполне линчевские. Близнецы-автомеханики — вроде дракона, чьи головы непрерывно спорят друг с другом. Истеричная дама, непрестанно сбивающая оленей на пустынном, прямом, как полет стрелы, шоссе. Беременная девушка, выходящая на огонь ночного костерка Стрейта. Недалекая его дочка, преследуемая видением ребенка. Да и сам Стрейт порой неадекватен — казнит предавшую его косилку выстрелом в бензобак. Но если прежде линчевские автострады вели в никуда, то теперь — напрямик к брату. И призрачный ребенок — не адское наваждение, а вполне реальный внук Элвина, а Роза Стрейт вполне реально лишена на него родительских прав. И головы дракона спорят между собой лишь для того, чтобы вздуть счет за ремонт. Сбитый олененок сгодится для вечерней трапезы Стрейта. А если на обочине горит дом, не пугайтесь — это всего лишь тренируется местная пожарная команда. Короче говоря, никакой мистики, кроме самой опасной на земле мистики крови и почвы.

Вопреки распространенному мнению, замечу, что если кинорежиссеры говорят о своей стране с горькой критической (вплоть до чернухи) интонацией, это свидетельствует о психическом, пусть относительном, здоровье нации. Музыкальная комедия, которая якобы умиротворила измученную кризисом Америку, родилась не столько по социальному заказу, сколько по понятным чисто технологическим причинам — в кино пришел звук. А преодоление кризиса породило, напротив, столь жизнеутверждающие жанры, как фильм ужасов и гангстерскую драму.

Кинематограф прежнего Линча в своем социологическом измерении принадлежал «жанру беспокойства». Этот жанр в последнее время заразил даже таких, казалось бы, уравновешенных солдат Голливуда, как Барри Левинсон («Хвост виляет собакой»), Джо Данте («Маленькие солдаты»), Питер Уир («Шоу Трумена»). Пол Верхувен облек в массовую форму страшную антиутопию «Космического десанта». А Линч, которому, казалось, сам Бог велит и дальше ловить истинно американских чертей, с энтузиазмом неофита принял консервативную мифологию доброй страны, населенной добрым народом. Стрейту не попадается на пути ни один негодяй, ни один очерствевший сердцем корыстолюб. Не все, конечно, гладко и в Айове, например, еще встречаются несовершеннолетние матери-одиночки, но одного мудрого слова Стрейта достаточно, чтобы вернуть им душевное равновесие. Еще бы, ведь Стрейт — ветеран, а они не стареют душой и наставляют молодежь на путь истинный.

Хотя их бронепоезд стоит на запасном пути. А на новых дорогах Линча стрелять не в кого, кроме сломавшегося стального коня.

Эдвард Бэр, автор «Последнего императора» и многолетняя репортерская звезда «Ньюсуика», опубликовал в 1995 году во Франции замечательное исследование «Америка, которая внушает страх», где суммировал все симптомы современного американского безумия — от тирании психоаналитиков до самоизоляции обитателей дорогих кварталов в защищенные гетто, осажденные нищетой и преступностью. До сих пор Америка внушала страх и Линчу. Теперь он слился с ней в невыговоренном акте покаяния. И снял свой самый страшный фильм.

«Стрейт» пугает, как пугает человек или общество, абсолютно уверенные в своей правоте, в безальтернативности и универсальности своего образа жизни. Все время тянет оглядеть линчевские пейзажи попристальнее: не спрятаны ли за секвойями телекамеры, как в идеальном городке «Шоу Трумена»? Но нет, философия «народного телевидения» здесь абсолютно адекватна режиссерскому взгляду.

По поводу «Стрейта» критика уже потревожила тень Джона Форда. Старику вообще не дают спать спокойно — по поводу Клинта Иствуда и даже Стивена Спилберга со Стивеном Фрирзом его поминают к месту и не к месту. Хотя присутствия на экране старого солдата в ковбойской шляпе на фоне родных просторов для этого мало. И «роуд муви» у Форда, если не ошибаюсь, только одно — безнадежные и бунтарские «Гроздья гнева». Форда уместнее вспомнить не как гениального почвенника, наделенного эпическим дыханием, а как знаковую фигуру американской кинопропаганды, в контексте которой «Стрейт» вполне органичен. Тоталитарные пропагандистские машины оказались недолговечны, американская благополучно здравствует, хотя в чем-то была едва ли не радикальнее немецкой или советской. В советских комедиях пастухи и письмоноши радостно играли джаз и считались не тунеядцами, а такими же тружениками. А капровский мистер Дидс спрашивал в лоб: а на хрена мне ваша опера, если она не приносит прибыли? Советские фильмы пытались хоть как-то оправдать с практической точки зрения самые бессмысленные акты самопожертвования. Реальные Зоя или молодогвардейцы по большому счету покончили жизнь самоубийством, но их экранные двойники что-то там успели стратегически поджечь, разведать или кого-то освободить — то есть погибли не зря. Голливуд изначально утверждал, что чем зряшнее, бессмысленнее подвиг, тем ослепительнее сияет он для потомства. Британский офицер, кидающий солдат под кинжальный огонь защитников Балаклавы в «Атаке легкой бригады» Майкла Кертица (1936), генерал Кастер, ведущий кавалеристов в заведомую западню, на ножи для скальпирования в «Форте Апач» Джона Форда (1948), спасители рядового Райана — их бессмысленный героизм, граничащий с воинским преступлением, никогда не ставился в американской киномифологии под сомнение.

Одиссея Стрейта — тоже подвиг, но если бы в конце ее он не застал брата в живых (путь как-никак занял несколько месяцев) или получил бы от ворот поворот, «Стрейт» был бы для американской традиции органичнее. Кстати, о том, что янки радикальнее наших. Герой Михаила Ульянова («Все будет хорошо») до любимой жены на инвалидной коляске не добрался бы без милицейского конвоя. Стрейт сумел, даже от предложения подбросить его — в самом конце, на последних милях — отказался. Дмитрию Астрахану следовало бы подать в суд на коллегу-плагиатора. Надо полагать, что у Линча все тоже будет хорошо и Голливуд востребует его. Блудный сын всегда милее покорного — недаром же арищ Сталин доверял ключевые посты перебежчикам-меньшевикам.

ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ (1999) | KinoYurCo

ОБЗОР «ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ» (1999)

ОПИСАНИЕ

Элвин Стрейт узнает о том, что его старший брат, с которым он не разговаривал больше 10 лет, тяжело болен. Бросив все, старый и больной человек садится на свой мини трактор, чтобы преодолеть 350 километров, отделяющих его от брата, невзирая на насмешки и вполне серьезные опасения окружающих…

Семидесятитрехлетний Элвин Стрейт, доживающий последние годы вместе с полоумной дочкой в тихом провинциальном городке, отправляется в путь, чтобы повидаться со своим старшим братом Лайлом, пережившим сердечный приступ. Элвин покупает подержанную газонокосилку (у него нет прав на вождение автомобиля) и отправляется в путь через два штата. Его ждут случайные придорожные знакомства, помощь добрых людей и, наконец, встреча с братом.

«Это не Линч», — писали многие критики после выхода этой картины. Действительно, фильм о старике, пускающимся на своей газонокосилке в долгое путешествие по стране мог бы быть снят кем угодно, но не великим и ужасным Дэвидом Линчем. Тем не менее, он его снял. Элвин Стрейт, которому уже за 70, едет навестить своего старшего брата, по дороге встречая разных людей. Прекрасный роуд-муви, самый душевный фильм Линча.

Элвин Стрейт (Ричард Фарнсуорт), старик, прошедший Вторую мировую войну, живет в маленьком городке штата Айова вместе с дочерью Розой (Сисси Спейсек), страдающей врожденной заторможенностью. Однажды он узнает, что у его родного брата Лайла (Гарри Дин Стэнтон), живущего за сотни миль в Висконсине, случился инсульт. Братья поссорились за десять лет до этого, но теперь Элвин надеется, что они смогут забыть вражду и хочет отправиться к нему. Однако он из-за плохого зрения не имеет водительских прав, а автобусы не переносит, к тому же к месту проживания его брата автобусы не ходят. Поэтому он отправляется в путь на старой газонокосилке 1966 года, купленной перед поездкой. В пути Элвин встречается с разными людьми, помогающими ему добраться до брата. В конце концов, после многонедельного путешествия, Элвин встречается с Лайлом.

Картина непререкаемого мастера современного кино, Дэвида Линча, несомненно, удивит поклонников режиссера и ни в коем случае не оставит их равнодушными. «Простая история» — самый «нормальный» и потому самый загадочный фильм режиссера, в котором он проникает в сокровенные тайны человеческого бытия. Традиционная дорожная баллада превращается в проникновенную историю паломничества человека, стремящегося сохранить свое достоинство в любых ситуациях. Этому фильму и его главному герою нельзя не сострадать. (inoekino.ru)

Фильм посвящается памяти Элвина Стрейта, и поставлен он, очевидно, на основе реальной истории его жизни, которую простой никак не назовешь. Дэвид Линч снял хороший фильм о хороших людях, чтобы разбудить лучшее в каждом, кто его посмотрит, выбрав при этом самую простую стилистику, прямую, как фамилия его героя (Стрейт (Straight) переводится на русский язык как «прямой», название картины можно также перевести как «История Стрейта»). …Дожив до 73 лет и пережив инфаркт, Элвин Стрейт узнает, что жить ему осталось немного, и отказывается от лечения. Перед смертью он хочет повидаться с братом Лайлом, также недавно перенесшим удар. Они не виделись много лет из-за глупой ссоры. С возрастом Элвин стал мудрее. Молодым велосипедистам, встретившимся по пути, он говорит: «В молодости не думаешь о том, что состаришься, да и не нужно. В старости же хуже всего то, что ты помнишь себя молодым, но зато можешь отделять зерна от плевел и не обращать внимания на мелочи». Подавив свою гордость и забыв о мелочности, Элвин отправляется к брату на… газонокосилке, так как водительских прав у него нет (ему не дают их из-за зрения). Стрейт — бывший снайпер, участник Второй мировой войны. Жена умерла в 1983 году, родив ему 14 детей. Он живет в штате Айова, со своей одинокой дочерью, несправедливо лишенной материнских прав. Элвин очень привязан к ней, хотя и не проявляет открыто своих чувств, да и она тоже. В дороге он встретит много хороших людей, готовых прийти на помощь. Мы видим провинциальную Америку, которую редко кто снимал с такой любовью и сердечностью. Незабываем момент, когда показывают глаза Лайла, наполнившиеся слезами при виде транспортного средства, на котором приехал к нему Элвин, защемит сердце, когда обнимутся два старых брата. Зритель, решивший посмотреть столь нетипичный для Линча фильм, не сможет удержаться от слез. (Иванов М.)

ОСКАР, 2000
Номинация: Лучшая мужская роль (Ричард Фарнсуорт).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2000
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) (Ричард Фарнсуорт), Лучший саундтрек (Анджело Бадаламенти).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1999
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Дэвид Линч).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1999
Победитель: Приз «Международный экран» (Дэвид Линч, США).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2000
Победитель: Лучшая мужская роль (Ричард Фарнсуорт).
Номинации: Лучший режиссер (Дэвид Линч), Лучший художественный фильм (Мэри Суини, Нил Эдельштейн), Лучший первый сценарий (Джон Роуч, Мэри Суини).
БОДИЛ, 2000
Победитель: Лучший американский фильм (Дэвид Линч).
РОБЕРТ, 2000
Победитель: Лучший американский фильм (Дэвид Линч).
ПРЕМИЯ БРИТАНСКОГО НЕЗАВИСИМОГО КИНО, 2000
Победитель: Лучший иностранный независимый англоязычный фильм.
САНТ ЖОРДИ, 2001
Победитель: Лучший иностранный фильм (Дэвид Линч).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОСЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 2001
Победитель: Лучший иностранный фильм.
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1999
Победитель: Лучшая мужская роль (Ричард Фарнсуорт), Лучшая работа оператора (Фредди Фрэнсис).
Номинация: Лучший режиссер (2-е место) (Дэвид Линч).
ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 2000
Номинации: Лучшая мужская роль (Ричард Фарнсуорт), Лучшая работа оператора (Фредди Фрэнсис), Лучшая женская роль второго плана (Сисси Спейсек).
КАМЕРИМАЖ, 1999
Номинация: Главный приз «Золотая лягушка» (Фредди Фрэнсис).
ЗОЛОТОЙ ЖУК, 2000
Номинация: Лучший иностранный фильм (США).
ПРЕМИЯ «МОЛОДОЙ АКТЕР», 2000
Номинация: Лучший семейный художественный фильм (драма).
ВСЕГО 16 НАГРАД И 29 НОМИНАЦИЙ.

Восьмой полнометражный художественный фильм американского кинорежиссера Дэвида Линча.
Название фильма представляет собой игру слов: слово «straight» с английского переводится как «прямой, простой», а также является фамилией главного героя.
В основу фильма лег реальный эпизод из жизни Элвина Стрейта (Alvin Straight): 73-летний Элвин 5 июля 1994 года начал шестинедельное путешествие длиной в 240 миль (390 километров) из Лоренса, штат Айова, к горе Зион, штат Висконсин. Он отправлялся к своему 80-летнему брату, с которым случился инсульт. К путешествию он снарядил бензином, едой, одеждой и туристическим снаряжением 10-футовый прицеп и с ним отправился в путь на газонокосилке, со скоростью не более 5 миль в час (что приблизительно равно 8 километрам в час). В пути он перенес дожди и несколько аварий. Это путешествие стало объектом публикаций в прессе, в частности, в газете «The New York Times». Самому Стрейту не нравилось быть объектом повышенного внимания, поэтому отказался от участия в телешоу «Late Show» Дэвида Леттермана и «Tonight» с Джеем Лено. В 1996 году, спустя два года после путешествия, Элвин скончался.
Публикация в «The New York Times» привлекла внимание Мэри Суини, давней помощницы Дэвида Линча. Она отослала статью своему давнему другу Джону Роучу, который быстро заинтересовался этой историей. Они попытались приобрести права на сюжет, однако они уже были проданы. Возможность приобрести их появилась лишь в 1998 году. Тогда они защитили авторские права на себя и приступили к работе над сценарием.
Чтобы придать сценарию убедительности, Суини и Роуч прошли по следам Стрейта от Лоренса до горы Зион, попутно взяв интервью у людей, общавшихся со Стрейтом во время его путешествия. Также они встретились с детьми Стрейта, которые поначалу были недовольны проектом, так как считали, что фильм может дать неверное представление об их эксцентричном отце. Однако узнав отношение Суини и Роуча к этой истории, они предложили свою поддержку проекту, а также поделились со сценаристами воспоминаниями об Элвине и его фотографиями, чтобы сделать персонажа сценария наиболее походящим на реального Стрейта.
Линч, с самого начала работы над сценарием знавший о проекте, им не был заинтересован, однако после прочтения окончательного сценария согласился снимать по нему фильм.
По слухам, роль Стрейта предлагалась Джону Херту и Грегори Пеку.
Однако в итоге главную роль исполнил Ричард Фарнсуорт. Изначально он отказывался от роли, ссылаясь на болезнь, однако Линч убедил его сниматься.
У Фарнсуорта были проблемы с бедром, поэтому техники специальным образом оборудовали сиденье на газонокосилке фирмы «Джон Диp» (John Deere) 66-го года выпуска.
Для Ричарда Фарнсуорта эта роль оказалась последней: на момент съемок он был болен раком костей, и на следующий год после премьеры, застрелился на своем ранчо в штате Нью-Мексико.
В «Простой истории» Сиси Спейсек впервые выступила в фильме Линча в качестве актрисы. Раньше Спейсек была членом съемочной группы фильма «Голова-ластик», куда ее устроил ее муж и большой друг Линча Джей Фиск. Там она работала ассистентом режиссера.
В фильме небольшую роль исполнил Эверетт МакГилл, Большой Эд Херли из «Твин Пикса».
Это первый из фильмов Дэвида Линча, в эпизодах которого он снимает своих родителей.
Музыка к фильму была написана композитором Анджело Бадаламенти, также работавшем с Линчем над фильмами «Синий бархат», «Твин Пикс», «Дикие сердцем», «Шоссе в никуда», «Малхолланд-Драйв». Помимо его музыки в картине используются следующие композиции: «The Most Requested Song» (написана Middlejohn и Джоном Неффом), «Solo Spin Out» (написана The Radio Ranch Straight Shooters), «Y’Ready» (Спейда Кули) и «Happy Times» (Сидни Файн).
CD с оригинальным саундтреком Анджело Бадаламенти был выпущен 12 октября 1999 года. Треклист: «Laurens, Iowa»; «Rose’s Theme»; «Laurens Walking»; «Sprinkler»; «Alvin’s Theme»; «Final Miles»; «Country Waltz»; «Rose’s Theme (Variation)»; «Country Theme»; «Crystal»; «Nostalgia»; «Farmland Tour»; «Montage».
Примечательно, что фильм начинается и заканчивается показом звездного неба, это может послужить отсылкой к другому биографическому фильму Линча — «Человек-слон», который оканчивается показом звездного неба. У обоих фильмов один оператор — Фредди Френсис (Freddie Francis).
Бюджет фильма составил приблизительно 10 млн $.
Съемки фильма начались в сентябре 1998 года и велись в строгой сюжетной последовательности, а закончились 19 октября 1998 года.
Премьера: 21 мая 1999 года на Каннском кинофестивале.
Это единственный фильм Линча, получивший от Киноассоциации Америки рейтинг «G», означающий, что фильм рекомендован к просмотру всем возрастам.
Дэвид Линч хотел, чтобы фильм можно было смотреть только целиком, поэтому оригинальный DVD-релиз не содержал деления фильма на сцены, а единственным дополнительным материалом был трейлер к ленте.
Фильм очень понравился знаменитому испанскому режиссеру Педро Альмодовару
Лента получила большое число положительных отзывов кинокритиков, лента получила 95%-ный свежий рейтинг на сайте «Rotten Tomatoes».
Картина входит в списки: «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева, и занимает 26-е место (2013 год) в списке «Лучших биографических фильмов» по мнению пользователей IMDb.
Положительные отзывы получили игра Ричарда Фарнсуорта, Сисси Спейсек, музыка Анджело Бадаламенти, режиссура Линча, что нашло ответ в номинациях на конкурсах. Отмечалось, что фильм снят в нехарактерной манере как для Линча, так и для «Walt Disney Pictures». «Сравните это с «Малхолланд-Драйв». Это день и ночь»; «Это не типичный диснеевский фильм. Это не о детях и собаках. Это о пожилых людях» — отозвался кинокритик Роберт Ротен. «Шедевр, гениально, классика… полностью, полностью замечательно» — отозвался журнал «Esquire». Издание «The New York Times» отметило лаконичность и честность игры Фарнсуорта. «Известное нездоровое воображение мистера Линча пересекает новый рубеж для изучения простых добродетелей и природной красоты. Результат: в высшей степени невероятный триумф» — заключила критик Дженет Мэслин из «The New York Times».
Джеффри Оверстрит отметил, что герои у Линча всегда имеют недостатки, а злодеи имеют человечные черты, заставляющие поверить в их исправление, и «Простая история» — не исключение: Элвин имеет свои недостатки. Однако в отличие от многих других своих фильмов, Линч сконцентрировал внимание на положительных чертах своих персонажей. «В результате — духовно поднимающий и редкий опыт, кино, которое демонстрирует ценность наслаждения днем накануне того, как он придет к нам, и призывает нас примиряться с теми, кто могут быть отчуждены от нас».
Однако критик Харви Картен счел фильм слишком медлительным, многие диалоги банальными, а основной негативной чертой ленты выделил отсутствие какой-либо конфронтации главного героя: ни с окружающими, ни с самим собой.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) — http://rogerebert.com/reviews/the-straight-story-1999.
Рецензия Джеймса Берардинелли (англ.) — http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=1624.
Cтраница фильма на сайте LynchNet (англ.) — http://lynchnet.com/sstory/press.html.
Cтраница фильма на сайте David Lynch Info (рус.) — http://david-lynch.info/straight-story.html.
Крис Родли. «Интервью: Линч о Линче» — http://cinematheque.ru/post/141734.
Ричард Фарнсуорт / Richard William Farnsworth (1 сентября 1920 — 6 октября 2000) — американский актер и каскадер. Фарнсуорт родился в Лос-Анджелесе. Его отец был инженером, а мать — домохозяйкой. Отец умер, когда ему было 7 лет; он жил с матерью, двумя сестрами и тетей в центре Лос-Анджелеса. Карьера в кино началась с того, что ему предложили работу каскадера с окладом $7 в день плюс обед. С 1937 года он снимается в фильмах, где выполняет различные трюки в роли наездника. Однако вплоть до 1963 года его имя не указывалось в титрах. Первая роль со словами исполнена в 1976 году в фильме «Герцогиня и Грязный лис», в титрах которого он указан как Дик Франсуорт. Большая часть фильмов с участием актера, безусловно, вестерны. Также он играл и в телесериалах. В 1978 году он был впервые номинирован на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме «Приближается всадник». Но настоящая известность приходит к нему после фильма «Налетчик» (1982) канадского производства, где он сыграл знаменитого грабителя Билла Майнера (Bill Miner), за роль которого получил премию «Гений». Пожалуй, наиболее известным фильмом с участием Фарнсуорта является «Простая история» (1999) Дэвида Линча. За роль 73-летнего Элвина Стрейта он удостоился очередной номинации на «Оскар», теперь за главную мужскую роль. Также Фарнсуорт был трижды номинирован на премию «Золотой глобус». На Голливудской аллее славы имеется своя звезда Фарнсуорта. Личная жизнь. В 1947 году он женился на Маргарет Хилл (1919-1985), с которой прожил в браке 38 лет. Она стала матерью двух его детей: Даймонда и Мисси. После смерти жены он перебрался в собственное ранчо площадью 60 акров (240 000 м2) в Линкольне. К концу своей жизни Фарнсуорт помолвился с Джули ван Валин, стюардессой, которая была младше его на 35 лет. в 1999 году у него диагностировали терминальную стадию костного рака. Не выдержав болезненных мук, он застрелился в своем ранчо. Он похоронен рядом со своей женой Маргарет на кладбище «Forest Lawn Memorial Park» в Лос-Анджелесе. Стр. актера на сайтах: IMDb — http://imdb.com/name/nm0002070/; Find a Grave — http://findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=13040.
Сисси Спейсек / Sissy Spacek (род. 25 декабря 1949) — американская актриса, обладательница премии «Оскар» за лучшую женскую роль («Дочь шахтера», 1980), на которую она номинировалась в общей сложности шесть раз (1976, 1980, 1982, 1984, 1986, 2001). Родилась в штате Техас в семье с чешскими корнями. Веснушчатая девчушка пыталась достичь успеха в качестве певицы, выступая в кафе Нью-Йорка, озвучивая рекламные ролики и даже выпустив под псевдонимом Rainbo сингл про Джона Леннона. Незадолго до поступления в актерскую школу Ли Страсберга дебютировала в фильме Энди Уорхола «Мусор». Более значительной была роль секс-рабыни в фильме «Первичный разрез» (1972). На съемках «Опустошенных земель» в 1973 году встретила режиссера Джека Фриска, который стал спутником ее жизни. Успех пришел к Сисси Спейсек в 1976 году, когда она сыграла заглавную роль в фильме «Кэрри» (реж. Брайан де Пальма), культовом фильме ужасов по роману Стивена Кинга. За эту роль она была впервые выдвинута на «Оскар», а также была удостоена специального упоминания на V Международном фестивале фантастического кино в Авориазе. Сисси продолжала активно сниматься в течение 1970-х и 1980-х у таких крупных режиссеров, как Роберт Олтмен, Коста-Гаврас, Оливер Стоун, Дэвид Линч. В 1990-е гг. фильмы с ее участием выходили гораздо реже, поскольку актриса посвятила себя воспитанию дочери, которая пошла по стопам матери и стала актрисой. В 2001 году Спейсек был присужден «Золотой глобус» за роль в психологической драме «В спальне». Стр. актрисы на сайте IMDb — http://imdb.com/name/nm0000651/.

Экзистенциальная драма. Проще простого сразу же заявить, что эта работа культового американского режиссера Дэвида Линча не имеет никакого отношения к его авангардно-сюрреалистическим, мрачно-эстетским фильмам, благодаря которым он и славен со второй половины 70-х годов — начиная с весьма странного игрового дебюта «Голова-ластик». А данная лента, в которой якобы можно выискать двойной смысл только лишь в обыгрывании фамилии главного героя, присутствующей и в названии, видится явно в стороне от того «шоссе в никуда», куда ранее неотступно следовал Линч, словно одержимый запредельным и непознаваемым миром. Подтверждением этого вроде бы может служить тот факт, что первоначально Дэвид Линч не воспринял идею, предложенную его давней сотрудницей (и до последнего времени — еще и спутницей жизни), монтажером Мэри Суини. Она прочитала в газете о реальном случае, как в 1994 году некий Элвин Стрейт семидесяти трех лет отроду совершил шестинедельную поездку из штата Айова в штат Висконсин… на старой газонокосилке, чтобы повидать родного брата Лайла, с которым случился удар. Однако потом постановщик настолько заинтересовался сценарием, что в 1998 году, уже через два года после смерти подлинного прототипа этой истории, вместе со съемочной группой практически проделал тот же самый путь по американской глубинке, причем и в схожие сроки — с начала сентября до середины октября. Казалось бы, какое дело певцу своего рода НЧС (неопознанных человеческих сущностей) и прочих загадочных, аномальных явлений бытия-инобытия до скучнейшего путешествия упрямого американского старикана?! Уже почти на ладан дышит, передвигается с помощью палок, не имеет водительских прав на управление нормальными транспортными средствами — ан нет! Отчаянно пускается в долгое странствие на старой газонокосилке с несоразмерным прицепом, желая во что бы то ни стало помириться с братом после десятилетней ссоры. Ну, старческая причуда, маразматическая выходка айовского фермера, глупость «непрошибаемого» человека, не осознающего настоящей рискованности своего путешествия… В крайнем случае, это действительно сгодилось бы для житейского анекдота в газете. Но зачем же Линчу, который считается творцом и почитателем некоей кинокунсткамеры, помещать пусть и любопытный, но все же отнюдь не ущербный образчик человеческой природы в свою признанную коллекцию проявлений всевозможных отклонений?! У него вроде бы никогда не было абсолютно положительных, идеальных героев, без какого-либо душевного или физического изъяна. Даже заглавный персонаж картины «Человек-слон», единственный, кто обладает ангелоподобной душой, готовой унестись в небесные, звездные сферы, является настоящим уродом, к тому же реально существовавшим столетие назад в Лондоне конца викторианской эпохи и начала развития кинематографа. Вот тут и обнаруживается несомненное родство этих абсолютно несопоставимых героев — двух истинных людей среди множества придуманных или до неузнаваемости трансформированных богатой (кто-то добавит — и больной!) фантазией Дэвида Линча. Режиссер уже в самом начале «Простой истории» даже позволяет себе почти буквально процитировать финал «Человека-слона» с кадром ночной звездной бездны, а затем пару раз повторить его, хоть и привязав сюжетно к воспоминаниям Элвина Стрейта о том, как вместе с братом еще в детстве он любил перед сном разглядывать темное небо со светящимися огоньками и думать вслух о возможности существования других обитаемых планет. Слоноподобный Джон Меррик и «замшелый старикашка» из Айовы, который выглядит значительно старше своих семидесяти трех (актеру Ричарду Фарнсуорту было во время съемок 78 лет, но в жизни он все-таки не казался столь дряхлым), могли бы представить себя засланными из космоса, инопланетянами среди людей… Если бы оба не боролись так исступленно за свое земное выживание, если бы не хотели в большей степени, чем другие, оставаться именно человеками до скончания века и хранить собственное достоинство в любых испытаниях, выпадающих на их долю. Насколько же заблуждались те, кто всегда твердил, что Дэвид Линч не любит Америку, а тем более американцев из пригородов, лесных поселков и фермерской глубинки. Может, они вообще не знают, что в детстве вместе с отцом, который работал в министерстве агрикультуры, будущий постановщик объездил немало штатов, и ему издавна ведома простая, естественная, не замутненная «пороками городской цивилизации» жизнь самых обычных людей, кого исстари называли «солью земли». А параллельно со знаменитым сериалом «Твин Пикс» Линч был причастен к созданию документального телецикла «Американские хроники», где представала жизнь как она есть, а вовсе не той, какой кажется. Получив возможность в игровом кино впервые использовать по-своему понятые типичные американские жанры road-movie и даже вестерна (бывшего каскадера Ричарда Фарнсуорта раньше можно было видеть на экране верхом на лошади, а не за рулем допотопной сенокосилки), Дэвид Линч вовсе не впал в чрезмерную патетику. Хотя он и прибегнул к помощи сверхобщих кадров родной природы, снятых с высоты птичьего полета, а в саундтреке применил стилизованные его постоянным композитором Анджело Бадаламенти музыкальные мотивы «кантри». Сам немногословный, несуетный и преисполненный внутреннего величия реальный герой, которого с блеском сыграл Фарнсуорт (вот уж кому надо было вручать премию «Оскар»!), диктовал манеру мудрой дорожной баллады, не столько пропетой, сколько наговоренной вполголоса и неторопливо под ленивые звуки банджо. А тот экзистенциальный план, который каждый вправе вычитывать в «Простой истории», возникает не от намеренного умствования автора, а исподволь, стихийно, с течением времени, попутно. Ведь и в любом путешествии, которое предпринято с той или иной целью, можно испытать по дороге разное — и любопытство, и скуку, и восторг перед красотами пейзажей, и разочарование от каких-то неудобств, и радость общения с новыми людьми, и раздражение от тупости местных обитателей… Но самое главное — человек отправился по стране чуть ли не своим ходом, увидел все вблизи, а не в иллюминаторе самолета или же в окне проносящейся мимо автомашины. И поневоле, как и уподобившийся ему постановщик, который заставил это сделать и зрителей, должен почувствовать человеческое измерение внешнего окружающего мира и уже по собственному желанию узреть во всем сущем присутствие высшего смысла. Вот подлинная общечеловеческая красота бытия, лишенная ныне модного американского оттенка! (Сергей Кудрявцев)

В основе картины реальная история 73-летнего Элвина Стрейта, отправившегося в путешествие через несколько американских штатов — из Айовы в Висконсин — к своему брату Лайлу, с которым он поссорился 10 лет назад и с тех самых пор не разговаривал. Чувствуя приближение смерти, старик Стрейт отважился на столь опасную поездку к брату, живущему анахоретом в отдаленном штате, только затем, чтобы простить давнюю обиду и просидеть с ним вдвоем под звездным небом хотя бы пару часов. За неимением водительских прав, Стрейт проехал весь этот неблизкий путь на своей газонокосилке со скоростью 10 км в час и добрался до пункта назначения лишь через два месяца. Об этой истории по горячим следам в 1994-м году написали многие газеты, даже солидная «Нью-Йорк Таймс». Данное фильму название предполагает игру слов: Straight — это и фамилия главного героя, и прилагательное «прямой, правильный». К моменту начала съемок реальный Стрейт уже около трех лет лежал в могиле. Он умер через год с небольшим после своего эпохального путешествия. Немногословный и преисполненный внутреннего величия старик, с блеском сыгранный 78-летним бывшим каскадером Ричардом Фарнсуортом (выдвинутым за эту роль на «Оскар»!), задает стиль мудрой дорожной баллады, поддерживаемой звуками банджо. Вместе со съемочной группой Дэвид Линч проделал тот же самый путь по американской глубинке, что и подлинный герой, причем в те же сроки — в сентябре-октябре. Внешне он соблюдает все классические каноны «роуд-муви», но на этот раз его шоссе ведет не в некуда, а к конкретной цели. Линч любовно (только что не сусально) живописует ту самую американскую глубинку, над которой не раз ранее саркастически издевался. Он взял чужой сценарий и снял по нему свой самый «необычный» фильм, абсолютно нехарактерный для его неоварварского, безумного стиля и чуждый его излюбленной идеи, утверждающей, что за аккуратными зелеными лужайками и внутри самого обычного человека может запросто таиться всякая разная инфернальная жуть. В этой дорожной пасторали Линчу удается так растревожить эмоции, что не будет преувеличением назвать ответное чувство «очищением искусством». Сопровождая старика Стрейта в его путешествии, можно испытать всю гамму переживаний — от любопытства до восторга перед красотами мира. Линчу (впервые в карьере) удается избавиться от декадентских настроений и шокирующих средств воздействия — изощренного насилия и всевозможных перверсий, чтобы дать в итоге почувствовать масштабы мироздания и красоту бытия. Узрев во всем сущем присутствие некоего высшего, божественного смысла, он достигает здесь той самой «гениальной простоты», о которой могут грезить только поэты. (Малоv, sqd.ru)

Предыстория фильма известна всем. Как-то раз жена Линча сказала: «Дэвид, сколько можно культивировать уродство?» Линч собрал «старый, добрый» состав: престарелого оператора Фредди Фрэнсиса, с которым работал над «Человеком-слоном» и «Дюной», и композитора Анджело Бадаламенти, который писал музыку почти ко всем его фильмам, и сделал фильм-антипод, зеркальное отражение «Синего бархата». «Простая история» — мастер-класс Линча. Глумясь в предыдущих фильмах над человеческой натурой, вскрывая как скальпелем человеческие пороки, прикалываясь над американскими ценностями и американским образом жизни, абсолютно неожиданно для всех Дэвид Линч снял «Простую историю» — эталонную картину в стиле «road-movie and americana». То есть, чрезвычайно нестандартный, упертый на собственных идеях режиссер продемонстрировал необыкновенную гибкость. «Простая история» — фильм, которого от Линча никто не ожидал. По большому счету, именно этим фильм и ценнен. Он крайне поучителен. Что собой представляет «Простая история» или «История Стрэйта» (у героя фильма фамилия Straight)? Это рассказ о простом 73-летнем американском парне, сильного духом. Он по максимуму воспользовался возможностями, которые оставила ему жестокая старость, и достиг своей цели. Все. Очень просто было бы Линчу скатиться в сарказм, но Линч сделал трогательную кинокартину, не доходя пары метров до барьера, за которым начинается глум. Традиционный линчевский абсурд находится на периферии и практически незаметен человеческому взгляду. Стеб лишь «витает в воздухе». Традиционное линчевское «нечто, мракобесие» выражается в характерных паузах — сценах, затянутых на лишние доли секунд. Фильм снят отточенно: все в нем хорошо, все соразмерно. Это универсальная работа. Наконец, «Простая история» — очень патриотичная картина. А посему возьми, русский сценарист, скрипт Джона Роуча и Мэри Суини, да переделай на свой лад (старый тракторист Василий Петрович едет из Раменского в Тверь навестить перед смертью брата, с которым пребывал долгие годы в ссоре; по пути видит красоты родной природы и достижения АПК) — и будь уверен, что Министерство культуры отстегнет тебе 190% бюджета картины. (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

I. Вступление: Один из моих любимых режиссеров — Дэвид Линч. Он любим мною не за сериал «Твин Пикс», фильмы «Маллхоланд драйв», «Шоссе в никуда» или короткометражки, вроде «Бабушки» и «Алфавита». Хотя многие возносят его на пьедестал славы именно за эти работы, мне по душе больше пришелся фильм, который всегда называют самым необычным в карьере режиссера, и потому так называют, что он нисколько не напоминает все остальные плоды «творческой шизофрении». «Простая история» («История Стрейта») — фильм, благодаря которому я никогда не забуду имя Дэвида Линча, созидателя загадочных и порой пугающих шарад, большого шутника и очень внимательного режиссера. Многим почему-то фильм кажется скучным, неинтересным, и мне жаль, что сейчас все привыкли к экшену, динамичному развитию сюжета, приключенческим фильмам; что бытует мания на «громкие» имена, на скандальные фильмы, на модные сюжеты. В нашу жизнь врывается все больше фильмов-однодневок, неоригинальных и красивых, как куклы, актеров, процветает халтурность при создании фильмов, порожденная коммерцией. Все это печально. Вот почему в 2000-е года таким важным мне показалось появление «Простой истории» Линча. Фильм, основанный на реальных событиях, несет в себе смысл — нет, не философский, не глубокий — банальный, но от этого не менее важный. Дэвид Линч неспешно рассказывает зрителям историю, которая на поверку оказывается не столько историей об одном старике, сколько обо всех нас… II. Звездное небо как символ безграничного покоя: Элвин Стрейт — старик, каких много в обычном провинциальном американском городке. Как и всякий старик, он имеет свои привычки, устои, традиции — любит посидеть в баре со сверстниками, поиграть в карты, почитать газеты. Впрочем, этим занимаются почти все жители городка, их основное занятие — скука. И единственное, что их может выручать в сонные или дождливые деньки — это воспоминания о том, что было раньше, иным словом, воспоминания, с легкой руки трансформировавшиеся в были и небылицы, сплетни и байки. Как и всякий старик, Элвин тоже имеет богатое прошлое. Но настоящее сейчас его волнует больше всего. Он болен. Осталось ему недолго. Он знал, что к этому все придет. С возрастом он все больше и больше понимал, что ничто не вечно и с этим нужно смириться. Он может смириться со своей судьбой, но ведь ему так интересно узнать, что будет с чужими судьбами, и из-за этого ему так тяжело, грустно на душе, он хочет продолжать жить! Он смотрит на свою взрослую дочку, щелкает спичками — закуривает, и смотрит в окно своего дома. Он помнит ее совсем маленькой девочкой. Давно ли это было? Нет, недавно… Он смотрит на траву около своего дома, встает и с помощью двух тростей ковыляет к газонокосилке. Почему бы и не подстричь газон? Он всегда так делал… Он любит свою дочь. Он будет беречь ее. Пусть оба они разыгрывают спектакль, зато этот спектакль даст им островок того счастья, что длится всю их жизнь. Давным-давно Элвин крупно поссорился со своим братом Лайлом. С тех самых пор они не говорили друг с другом. Не общались. Не перезванивались. Не обменивались открытками на Рождество. Просто прекратили всякие отношения. Сейчас Лайл живет в другом штате страны, где-то далеко. Далеко. Но вот приходит страшное известие — с Лайлом приключился сердечный приступ. Собрав все свои силы, Элвин немедленно придумывает план поездки из сонного городка через дороги и поля в домик своего больного брата. В конце концов, его брат — единственный человек на свете, который помнит то же, что и он. В детстве они оба любили смотреть на звездное небо — оно их интересовало, успокаивало. Как бы он хотел, чтобы они снова увидели звездное небо… Звездное небо — вечно, бесконечно и недосягаемо для такого старика, как Элвин Стрейт. Но оно служит ему символом покоя, так неумолимо приближающегося, не крадущегося на цыпочках позади спины, а дружественно идущего рядом с ним. Как мало надо для счастья! III. Актеры как залог главного успеха фильма: «Простая история» запоминается благодаря игре актерского состава, которая и делает большую часть составляющей атмосферности фильма. Если бы не актеры, это был бы документальный фильм о провинциальных городках. Ричард Фарнсуорт (Элвин Стрейт) заслуживает огромной чести за создание сложного образа старого, умудренного жизнью, человека, стремящегося повидать больного брата, при этом на весьма любопытном виде транспорта — газонокосилке. Главное в игре Фарнсуорта — это взгляд, преисполненный грусти и в то же время самоиронии. Этот старик по имени Элвин, который едет на газонокосилке по шоссе, осматривается по сторонам. Он видит то, что всегда было при его жизни — приветливых людей, поля с тракторами, солнце, велосипедистов на соревновании. А также — провинциальные городки, все друг на друга похожие, и в то же время так обожаемые Элвином. Бывая в этих городках, ему все время чудится, что он — дома, что он никуда не уезжал. Он видит все это, и понимает, что скоро перестанет видеть этот прекрасный мир. Его можно ненавидеть, можно жаловаться на что угодно, но его нельзя не любить. Когда ты прожил много лет, поневоле начинаешь разумно оценивать мир вокруг себя, отделяя преходящее от необходимого. Фарнсуорт, сам будучи больным раком, взял на себя смелость и дерзость сыграть такого героя под конец своей карьеры (актер умер в 2000 году), что его последняя роль оказалась феерической и незабываемой. Сисси Спейсек исполнила в фильме роль дочери Элвина Стрейта. Многие зрители знают эту замечательную актрису по роли Кэрри в одноименном фильме Брайана де Пальмы. Спейсек отлично сыграла свой образ — образ трогательной женщины с мечтами о ребенке; женщины, строящей скворечники; женщины, заботящейся о престарелом отце и вместе с ним смотрящей по ночам на звездное небо. Гарри Дин Стэнтон (Лайл Стрейт) — известный киноманам маэстро второстепенных ролей. Любое его камео представляет собой жемчужину актерского таланта, будь то крохотное появление в «Зеленой миле» Дэрабонта, игра в «Санни» Кейджа или «Чужом» Скотта. Здесь Стэнтон тоже досталась лишь пара минут экранного времени, зато как он ее использует! А в дуэте с Ричардом Фарнсуортом он вообще идеально выглядит. Дэвид Линч прекрасно знал, кого брать на эту роль. IV. Наша история: Дэвид Линч снял историю об одном старике, показав через нее обыденность человеческой жизни и, что парадоксально, ее ценность. Не надо заглядывать в мистические дебри, искать слезливый сюжет в мелодраме или чему-то пугаться, чтобы понять это. Многие ищущие смысл жизни, утопают этих поисках. Элвин Стрейт — человек, проживший долгий путь ошибок и исправлений, — понял к концу своего пути, что прожил правильную жизнь — наполненную смыслом. Ибо, если есть с кем делить свои чувства, глядя на звездное небо, то жизнь удалась… Живи так, как тебе подсказывает твое сердце. Живи, соглашаясь с мыслями разума. Живи так, как может предложить закон. Живи так, как мог бы желать прожить своим детям. Живи так, чтобы потом можно было, сидя в баре провинциального городка, разобрать свою жизнь на кусочки, интересные и скучные, веселые и ужасные, мудрые и пошлые, чтобы поделиться этими кусочками, историями, с окружающими людьми. Ведь любая жизнь состоит из историй. Человек сам делает себе историю. «Простая история» — фильм о нас, о том, какими мы станем, что ждет нас в будущем. О том, что ничего постыдного или страшного в этом нет. Такова жизнь. Таков человек. Таков мир. Такова Вселенная. Главное — не будьте одиноки. Умейте прощать и быть прощенными. Быть может, тогда и настанет черед вашей истории, простой истории… «Самое тяжелое в старости — мысли о молодости» — Элвин Стрейт. (Брайан Барнард)

«- 1-е: Ты плохо видишь! Как ты поведешь машину? 2-е: Дядя Лайл живет в Висконсине, это 317 миль отсюда… 3-е: У тебя проблемы с бедрами. Ты даже две минуты простоять не можешь! 4-е: Тебе 73 года… Тебе 73 года, папа! И ты не доедешь туда один… — Роза, дорогая, я еще не помер!» «Простая история», это действительно очень трогательное и простое кино, о невероятных человеческих чувствах Элвина Стрейта к своему брату. Это история старика, отправившегося в другой штат за сотни миль на газонокосилке искать своего брата, которого он не видел уже около десяти лет… Ссора между близкими людьми… Как часто она может раскидать людей по жизни и как сложно сделать шаг к примирению. Но когда тебе за 70 и твой брат Лайл получает инфаркт, братские чувства просыпаются, и ты готов проделать огромный путь, лишь бы снова встретить родного тебе человека. Ведь может, это последний шанс встретиться и забыть все старые обиды. Ты ведь и сам уже не здоров… Все это про Элвина Стрейта, хромого и практически слепого старика, к которому во время просмотра фильма, я лично пропитался огромным уважением. «- Звонил Бобби. У дяди Лайла был приступ…» Этой фразы, услышанной от своей дочери достаточно, чтобы изменить свою жизнь и сделать то, на что не решался уже много лет. Этот человек убежден в том, что свой путь он должен проделать сам, это не просто путь. Точнее, это вовсе не путь для человека, который прошел войну и в свои годы повидал уже все, что можно встретить в жизни. Он уверен в своих силах и в своем единственном транспортном средстве. «- Ну, что сказал врач? — Сказал, что буду жить до 100 лет…» На протяжении всего своего путешествия Элвина ждут приключения и новые знакомства. Много добрых людей встретится ему на пути и практически у каждого из них, своя простая история. Мне особо хочется отметить замечательный саундтрек к этой картине. Очень удачно подобранная музыка сопровождает нас на протяжении фильма и создает особую- невероятную атмосферу. «- У вас очень странный транспорт. — Вы не первый, кто это заметил, святой отец. Я плохо вижу, водить не могу. Автобусы не перевариваю, а мне нужно попасть к брату…» Вывод: Несмотря на «Простое» название и простую, довольно-таки широкую подачу, это вовсе не простой фильм, а наполненный на самом деле глубоким смыслом. На что готов пожилой человек, которого самого давно уже оставляют силы? Какой путь он готов проделать и в чем смысл всего этого? На эти и многие другие вопросы можно получить ответы, после просмотра фильма Дэвида Линча. И я бы сказал, очень несвойственного фильма для этого режиссера. Мне понравился этот фильм и выставляя оценку этой картине (и другим в частности), я исхожу из многого. И одно из таких составляющих, будет ли интересно пересматривать это кино. Выскажу свое мнение: будет интересно! Я абсолютно всем рекомендую этот фильм. Это действительно самая простая история, и вы только представьте, что произошла она когда-то на самом деле… 10 из 10 Элвину Стрейту! (Тима_005)

«Простая история» – это второе обращение Линча, после фильма «Человек-слон», к сюжету, основанному на реальной истории. В 1994 году 73-х летний старичок Элвин Стрейт совершил путешествие на газонокосилке к своему умирающему брату. Путь в 240 миль из штата Айова через реку Миссисипи в Висконсин занял у него шесть недель. Причина выбора столь необычного транспорта заключалась в состоянии здоровья Стрейта. У него была серьезная форма артрита и плохое зрение, негодное для вождение автомобиля. К тому же родные Стрейта говорят, что он был невероятно упрямым человеком, и если уж что решил, то так и делал.

История вызвала немалый интерес в американской прессе. Тогда же заметка в «Нью-Йорк Таймс» попала на глаза подруге и соратнице Линча Мэри Суини. Эта сама по себе необыкновенная история показалась Суини смешной, эксцентричной, странной и прекрасной, и Мэри решила написать сценарий на ее основе. Но осуществить это она смогла только в феврале 1998 года. Суини и ее подруга Джоан Роач отправились в городок Лоренц в штате Айова, и там написали сценарий по мотивам истории Стрейта. Родственники Стрейта сначала были не совсем уверены, стоит ли давать добро на съемки фильма, но увидев сценарий Суини и Роач, согласились: «Они действительно серьезно отнеслись к истории. Вряд ли кто бы то ни было мог сделать это лучше».

На главную роль Линч пригласил Ричарда Фарнсворта, который дебютировал в кино еще у Говарда Хоукса в «Красной реке» (1948) и на протяжении многих лет был дублером звезд фильмов-вестернов (например, Роя Роджерса). В семидесятые Фарнсворт снимался у Джона Хьюстона («Жизнь и времена судьи Роя Бина» (1972)) и впервые номинировался на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме Алана Джей Пакулы «Приближается всадник» (1978).

Поначалу Фарнсворт отказался, сославшись на здоровье: «Я практически отошел от дел и отдыхал на своем ранчо в Hью-Мехико, когда Дэвид Линч позвонил мне и спросил, что я думаю по поводу того, чтобы сыграть pоль Элвина Стрейта. Я сказал ему: нет, я уже слишком слаб для этого, и кpоме того, у меня больное бедро, я хожу с палкой».

И Линч оказался прав. За превосходную роль Элвина Стрейта Ричард Фарнсворт был заслуженно номинирован на «Оскар» в категории «Лучший актер». Увы, фильм Линча стал для него последним: в 2000-м году 80- летний Ричард Фарнсворт умер.

Может показаться несколько неожиданным, что после «Шоссе в никуда», Линч взялся за «Простую историю». Но стоит понимать, что самому Линчу в момент съемок было уже 53 года. Решив в очередной раз не разрушать тихую идиллию одноэтажной Америки (как это было в «Синем бархате» и «Твин Пиксе»), Линч отправляет своего героя, быть может, в самое важное путешествие его жизни. В первом своем роуд-муви «Дикие сердцем» Линч дополнял историю Сейлора и Лулы многочисленными флэшбеками. В «Простой истории» он раскрывает жизненный путь Стрейта, его характер и мудрость через душевные беседы с людьми, встреченными в дороге.

Путь Стрейта – это путь человека через свое «я», через свою гордость, тщеславие, упрямство, прошлые обиды навстречу близкому человеку, брату. Причины десяти лет размолвки братьев стары как библейские мифы, но теперь они уже не важны. Стрейт лишь хочет примирения, хочет сесть рядом с братом и взглянуть на звезды, как они делали это в далеком детстве.

Вместо тревожного джаз-саспенса Бадаламенти на это раз пишет удивительно чувственный и трогательный кантри, придавая фильму возвышенно-лирическое настроение. Саундтрек фильма был номинирован на премию «Золотой Глобус».

Огонь – один из самых ярких и часто встречающихся символов в творчестве Линча. В «Диких серцем» отец Лулы погиб при пожаре своего дома. Очень часто этот символ упоминается в «Твин Пиксе». В «Простой истории» у дочери Стрейта на пожаре погибает сын. А в сцене, где газонокосилка Стрейта чудом не переворачивается, на обочине дороги горит старый дом. Огонь, как смерть, всегда рядом.

В «Простой истории» Сиси Спейсек впервые выступила в фильме Линча в качестве актрисы. Раньше Спейсек была членом съемочной группы фильма «Голова-ластик», куда ее устроил ее муж и большой друг Линча Джей Фиск. Там она работала ассистентом режиссера.

Смотри фильмы онлайн бесплатно без регистрации и смс! На странице тебя ждёт фильм Простая история, который можно смотреть онлайн в хорошем качестве hd! Мы знаем как люди любят смотреть фильмы и, поэтому, подготовили большую и, самое главное — разнообразную базу различных произведений, которую можно посмотреть в любое удобное для Вас время! Краткое описание, трейлер, актёрский состав, дата выхода и отзывы доступны прямо на этой странице. Не останавливайся на этом, смотри на всех актуальных устройствах: андроид, телефон, айфон, планшет, пк и телевизор. Не понравился фильм? Ничего страшного! У нас столь обширная база произведений, способная удивить даже заядлого киномана, который задаста вопросом: а как всё это посмотреть?!
Желаем Вам приятного просмотра!

Наверное никому не может прийти мысль в голову, чтобы проехать пол штата на газонокосилке. А вот и нет. Главный герой — Элвин, всегда мечтал о путешествии, вот только он так и не обзавелся правами на вождение автотранспорта, да и машину не приобрел. И все бы ничего, вот только мужчина уже довольно стар, и времени на сборы у него попросту нет. Собрав все свои сбережения, герой поразмыслил и решил купить подержаную газонокосилку и отправиться в путь. Собрав необходимые вещи, Элвин отправляется в длительный путь на встречу своей мечте. Вот только слегка тронутый дедуля едет не куда глаза глядят, а в гости к родному брату, который совсем недавно перенес сердечный приступ и теперь не в силах покидать родной город.Элвин тоже чувствует себя не очень хорошо, и хочет на последок повидать братца чтобы потом не жалеть о несделанных вещах.Долгое путешествие оказывается для Элвина не только удивительным приключением, наполненным множеством знакомств и историй, но и помощью со стороны совершенно незнакомых людей. Все кто встречают отважного дедушку на газонокосилке и узнают причины такого выбора транспорта, не жалеют последних денег в кармане и всячески помогают герою, чтобы тот добрался до брата, повидал его и рассказал ему свою историю поездки.

В мае 1999 года на Каннском фестивале можно было услышать шокирующие новости: вышел новый фильм Дэвида Линча, в котором режиссер не пытается пугать, эпатировать или мистифицировать зрителя. Самым вопиющим образом в нем отсутствовали карлики, Таинственные Люди, странные прически, пончики, наркотики и мертвые королевы выпускного бала. Линч был все еще способен удивлять, и в этот раз ему удалось сбить с толку как критиков, так и широкую публику с помощью «Простой истории», исполненной трогательного гуманизма.

Основанный на реальных событиях, о которых писали американские газеты в 1994 году, фильм рассказывает о путешествии, которое совершил семидесятитрехлетний Элвин Стрейт из Лоренса, штат Айова. Узнав, что его старший брат Лайл, с которым они уже давно находятся в ссоре, серьезно болен, Элвин решает навестить его, для чего ему придется проделать путь длиной в триста миль до городка Маунт-Зайон («гора Сион») в штате Висконсин. Но плохое зрение не позволяет старику вести машину. Поэтому он выводит на дорогу газонокосилку «Джон Дир» с максимальной скоростью пять миль в час. Полтора месяца спустя происходит воссоединение братьев Стрейт.

Сюжет «Простой истории» действительно очень прост, и, когда новости о фильме распространились, можно было почти услышать, как кинокритики и журналисты вздохнули с облегчением. Структура «Шоссе в никуда», напротив, напоминала ленту Мёбиуса — сюжетная линия переворачивалась на глазах у зрителя и затем скручивалась в кольцо. В результате зрителя шарахало от одного состояния сознания к другому, когда он пытался представить себе последовательность событий, часто даже не в силах понять, где начинается и где заканчивается история. Это была работа, совмещавшая в себе множество пластов и измерений; по-настоящему оригинальный эксперимент в кинематографе, который не столько рассказывал о человеке с искаженным состоянием сознания, сколько давал зрителю возможность пережить это состояние.

Циники увидели в «Простой истории» прежде всего попытку снять коммерчески успешную картину после того, как «Шоссе в никуда» провалилось в прокате. Многие критики также интерпретировали фильм как доказательство режиссерской «зрелости», которой Линч якобы наконец-то достиг. Казалось, он преодолел проблемы, фантазии и кошмары, свойственные человеку, застрявшему на подростковой стадии развития, и направил свой несомненный талант на создание «зрелого» фильма: простой истории о простых людях. Предполагалось, что Линч, отбросив темные детские страхи и сомнения, устремился к свету здравого смысла и коммерческого успеха.

Циникам, любителям принимать желаемое за действительное и любителям американского киномейнстрима пришлось бы изменить свое мнение, если бы у них была возможность увидеть новый сериал Линча «Малхолланд-драйв». Но как раз в те майские дни, когда на солнечном юге Франции состоялась премьера «Простой истории», пилотная серия «Малхолланд-драйв » была бесповоротно отвергнута телеканалом Эй-би-си. Пройдет два года, прежде чем Линч завершит работу над этим проектом и представит его, уже в виде полнометражного фильма, на каннской премьере. В фильме, который вызывает все возможные оттенки иррационального ужаса при помощи странных образов, жутковатых умолчаний и тревожных видений, сюжет закольцован даже более необъяснимым образом, чем в «Шоссе в никуда». «Малхолланд-драйв» был объявлен критиками еще одной неразрешимой загадкой, которую Линч загадал человечеству, и принес ему награду Каннского фестиваля как лучшему режиссеру 2001 года. Такое вот «взросление».

«Простая история» — это не фильм «более мудрого», «счастливого» или «зрелого» Линча. Это чисто линчевский фильм. Просто с таким Линчем нам, зрителям, нечасто приходится сталкиваться. И тем, что эта встреча состоялась, мы во многом обязаны Мэри Суини, возлюбленной и творческому партнеру режиссера, которая участвовала в написании сценария, а также, как всегда, выступила продюсером фильма и занималась его монтажом.

— Такие режиссеры, как Дэвид или Вуди Аллен, снимают фильмы в определенной, хорошо узнаваемой манере, и зрители начинают уставать и сомневаться в их таланте и оригинальности. Мы получили много подобных отзывов после «Шоссе в никуда». Дэвид никогда не обращает внимания на такие вещи, но я, как его партнер и близкий человек, вижу разные стороны его характера и поэтому была счастлива, когда он заинтересовался чем-то совершенно новым, чем-то, что нарушит ожидания зрителей. Мне очень понравилась сама история, и вдобавок я осознавала: мне как сценаристу и продюсеру очень повезло, что режиссером будет именно Дэвид Линч. Думаю, его зацепила идея сделать что-то настолько неожиданное, и он воспринял это как своеобразный вызов.

Здесь Линч не пытается переворачивать камни, чтобы взглянуть на копошащихся под ними тварей, но сами камни еще никогда не выглядели столь величественно. С первых кадров фильма вы понимаете, что находитесь на территории Страны Линча, на этот раз где-то в сельской местности. На это безошибочно указывает свойственное Линчу пристальное внимание к текстуре и цвету каждой попадающей в кадр поверхности и безупречная композиция самого кадра. Неторопливо двигаясь вслед газонокосилке Элвина, Линч находит время хорошо рассмотреть пейзажи Америки. Даже европейский режиссер, очарованный загадкой этой мифической страны, не смог бы так хорошо передать свое благоговейное удивление. Лицо Ричарда Фарнсуорта, который играет Элвина, становится частью ландшафта, — изборожденное морщинами, обветренное и неизъяснимо обаятельное. И хотя Линч никогда не пытался работать в жанровом кинематографе, именно из такого вещества делаются классические вестерны. Ричард становится Джоном Уэйном конца тысячелетия, с лицом, иссеченным бурями, как одна из скал в Долине Монументов.

Кроме того, Линча, подобно Эдварду Мейбриджу[25] заинтересованного в передаче мельчайших нюансов человеческих движенией, не могла не привлечь мучительная медлительность, с которой Элвин достигает «горы Сион». Это напоминает нам о сомнамбулической неторопливости героя Джека Нэнса в «Голове-ластик» или о комически медлительных стариках, периодически попадающих в кадр в «Твин-Пикс». История об Элвине, Беспечном Ездоке На Газонокосилке, — это тихий протест Линча против бессмысленной скорости, с которой развивается действие в большинстве современных американских фильмов. Или попытка остановить мир, кружащийся все быстрее и быстрее в атмосфере невыразимого ужаса, умственного и нравственного упадка.

Нет, просто это была следующая идея, которой я действительно увлекся. С таким же успехом я мог бы заняться чем-нибудь, что было бы сложнее для восприятия, чем «Шоссе в никуда». Может, были какие-то причины для того, чтобы я буквально влюбился в «Простую историю». Но мне неинтересны мои мотивы. Я считаю, нужно просто внимательно всматриваться во все, что попадается на пути, и замечать, когда что-то тебя по-настоящему цепляет. Обдумывая свой следующий проект в перерывах между съемками, я всегда говорю, что нужно держать открытыми все двери. Если закроешь большую часть этих дверей — например, решишь, что тебе никогда не снять фильм с рейтингом G[26], — можешь пропустить что-то по-настоящему интересное.

Обычно все переговоры с Ассоциацией ведет Мэри, как продюсер, но в тот день ей нужно было куда-то идти, и она попросила меня принять звонок. Так что мне позвонил какой-то человек и сказал: «У вас категория G». И мне пришлось попросить его повторить то, что он сказал, еще раз.

И все же некоторые зрители продолжают ждать, что в фильме вот-вот случится что-то плохое. Один мой знакомый рассказывал, как стоял в очереди на предварительный показ и услышал от какой-то женщины: «Ну не странно ли, что есть два режиссера по имени Дэвид Линч!» (Смеется.)

Нет-нет-нет. Это был бы еще один плохой повод снять фильм. В сценарии должно быть что-то, что тебя цепляет. Если ты говоришь: «Я устал снимать такие фильмы», — это уже хорошо, но потом ты должен влюбиться во что-то другое. И ты немного меняешься сам и во всем начинаешь искать это новое, сам еще не понимая, что это будет. Это как парень, который устает от своей девушки и начинает искать другую. Он еще не представляет, что это будет за девушка. А когда ты наконец-то решаешь, над чем будешь работать, случается нечто странное. Как будто ты встретил ту самую девушку и между вами что-то происходит. Словно кто-то с высоты птичьего полета видит вас двоих и место, которое вы занимаете в мире.

И тем не менее во множестве рецензий можно прочитать что-нибудь вроде: «Наконец-то Дэвид Линч повзрослел», «Слава богу, он перестал изображать всякие нехорошие вещи вроде секса и насилия». Вас не раздражают подобные отзывы?

Люди чего только не говорят, когда фильм закончен и выходит на экраны. Вся эта болтовня — как дырка от пончика, а моя работа — сам пончик. Как говорится, смотри на пончик, а не на дырку в нем. Вот я и стараюсь смотреть на пончик.

Я люблю и «Диких сердцем», и «Простую историю». Кто может объяснить это? Мир изменился со времен, когда я снимал «Диких сердцем». Тогда был правильный момент для этого фильма. А сейчас уровень насилия достиг той точки, когда оно уже просто не ощущается как насилие. И ругаются в современных фильмах столько, что больше уже просто некуда. Как будто что-то совершенно онемело, утратило всякую чувствительность, превратилось в глухую стену.

Не знаю! «Человек-слон», мой второй фильм, был сделан в том же духе, так что я не думаю, что это имеет какое-то отношение к «зрелости». Если ты можешь проникнуть в историю, прочувствовать ее, твой возраст не играет никакой роли.

в сценарий, а что нет. В общем-то, я перешел сразу от идеи о старичке, который собирается навестить своего брата на газонокосилке, к готовому сценарию. Так что я был захвачен врасплох и, хотя раньше говорил, что вряд ли буду работать над этим фильмом, вынужден был изменить свое решение.

Не знаю, смог бы я его написать или нет. Но, как я уже сказал, идея никогда не рождается в голове. Она приходит откуда-то извне, и ты вдруг понимаешь, как воплотить ее в жизнь. Когда читаешь сценарий или книгу, герои и события оживают у тебя перед глазами. Именно это первое впечатление, тот момент, когда ты чувствуешь какую-то историю, влюбляешься в нее, оказывается определяющим. Так что не важно, откуда берутся идеи. Просто на каком-то этапе ты берешь их и делаешь своими.

Я был просто очарован той эмоциональностью, которая исходила от сценария. И кроме того, безыскусностыо самой истории. В эти две вещи я и влюбился — не то чтобы расценил их как брошенный мне вызов, просто я понял, что в линейном сюжете целое образуется из куда меньшего количества элементов, так что для меня это был настоящий эксперимент. Любой фильм — это эксперимент, но здесь было необходимо сочетать небольшое количество элементов, и от этого каждый из них приобретал огромное значение, к каждому надо было присмотреться очень внимательно.

Ну, эта история действительно простая, традиционная, но я чувствовал, что правильно передать эмоции можно только при помощи абстракций, отвлеченных идей. Именно задача передать языком кинематографа ту эмоциональность, которая исходила от сценария, и привлекла меня к этому проекту.

Непонятно, почему многие критики были, казалось, так удивлены искренней нежностью, которую излучает «Простая история», если вспомнить, насколько трогательным был «Человек-слон». Это выглядит так, словно они считают вас неспособным на подобные чувства, как будто вы прилетели с другой планеты.

Да, похоже, что так. Но ведь личность человека проявляется каждый раз совершенно по-разному. Я много плакал во время съемок «Простой истории» и «Человека-слона». И чуть не расплакался, читая некоторые рецензии! Но иногда я просто сижу в монтажной и плачу. Кинематограф и правда может передавать эмоции, но это очень тонкий инструмент. Главное — точно сбалансировать элементы. Ничего не должно быть слишком — это тут же убивает все чувства, но если чего-то не хватает — тоже ничего не произойдет. Вся работа над «Простой историей» была поиском этой неуловимой точки равновесия.

Да. Мэри и Джон Роуч проделали тот же путь, что и Элвин. Они пообщались с семейством Стрейт, и со многими людьми из тех, с кем Элвин познакомился в путешествии, и с журналистами, которые писали об этой истории, и с людьми, которые знали его, и с семьей, которая приютила его, когда газонокосилка сломалась. Они собрали много материала, прежде чем начать работу над сценарием.

И да и нет. Люди говорили, что Элвинов было двое — реальный Элвин и герой моего фильма. Я не был знаком с реальным Элвином, и некоторые детали истории были немного изменены, так что я не ставил перед собой задачи снять документальный фильм.

Многие — да, но не все. Некоторые только основаны на реальных событиях. Например, Женщина С Оленями. Элвин не встречал ее, но она существует — женщина, которая каким-то образом умудрилась сбить тринадцать оленей. (Смеется.) Элвин мог запросто столкнуться с какими-нибудь психами, но на самом деле людям просто нравилось подходить к нему и разговаривать. Жизнь в сельских районах Среднего Запада не слишком легкая, и там, я думаю, люди куда более сплочены, чем где-либо еще, — им просто приходится доверять друг другу.

Еще мне кажется, что, хотя Элвин и стареет, в душе он не меняется. Я и сам в это верю — в то, что изменениям и разрушению подвержено только тело, а в душе мы остаемся такими же, как и в детстве, и со смертью перестает функционировать только тело. А над всем остальным смерть не властна. Я убежден, что мы многого не знаем об этом процессе.

В фильме «Эта прекрасная жизнь» Фрэнка Капры Джордж Бейли хочет уехать из своего городка, но то, что ему это не удается, никак его не унижает. То же самое с Элвином. В конце фильма он остается тем же человеком, которым был в начале.

Этот культ молодости связан с деньгами, да еще со страхом смерти, который пронизывает всю нашу культуру. Элвин старик, но он настоящий бунтарь. Как Джеймс Дин, только старый. И как миллион других таких же стариков. Мы не чувствуем, что стареем, изнутри, ведь у души нет возраста.

В основном в Чикаго и Миннеаполисе. Это главным образом театральные актеры, которые изредка снимаются в рекламе и почти никогда — в фильмах. Из Лос-Анджелеса был только Гарри Дин Стэнтон. Эверетт Мак-гилл — из Аризоны, Сисси — из Виргинии, а Ричард — из Нью-Мексико. Но все остальные — из Чикаго или Миннеаполиса. Потому что эти актеры были настолько хороши. Я применил новый способ кастинга — по видеозаписям. Сначала я выбираю фотографии, потом мне присылают видеокассеты, на которых люди просто разговаривают. Таким образом я нашел всех актеров из Миннеаполиса и Чикаго. Первый раз я встретился с ними только на съемочной площадке, и они меня не разочаровали. Они знали все, что нужно, знали самую соль — как живут фермеры, с каким акцентом разговаривают и так далее.

Одна из самых потрясающих сцен фильма — когда Элвин делится своими трагическими воспоминаниями о Второй мировой, сидя в баре с другим стариком. Эта сцена кажется настолько реальной, как если бы актеры на самом деле пережили то, о чем говорят. Сложно ли было ее снимать?

Подобные вещи требуют огромной чуткости. Все диалоги были основаны на реальных событиях, но здесь естественнее всего было, чтобы они исходили от самих актеров. И я просто устроил все таким образом, чтобы создать максимально спокойные условия, но при этом не неестественную тишину. Тем не менее все знали, что атмосфера должна быть настолько дружеской, насколько это возможно. Я дал им время просто посидеть в баре, попить кофе, пока мы готовились к съемкам, и потом сразу начал с крупных планов. Было всего две камеры, каждая снимала крупный план одного из актеров. Никакой предварительной репетиции. Чистая импровизация. В некоторые моменты у всех возникало ощущение, что они не просто выполняют свою работу, а делают нечто большее. Только так и можно было уловить и передать верное настроение. Чтобы все получилось, нужно просто окружить себя очень хорошими людьми.

Как только прозвучало имя Ричарда Фарнсуорта, я сразу понял — вот оно! Люди часто говорят о ком-нибудь, мол, он был рожден, чтобы сыграть какую-то определенную роль. Если подобное вообще случается, то здесь так и было. Весь фильм держится на его игре. Никто другой не смог бы сделать то, что сделал он. В нем есть что-то, благодаря чему, когда смотришь фильм с его участием, ты просто не можешь не проникнуться симпатией к персонажу. И к тому же он очень похож на Элвина. Он, как и Элвин, носит шляпу, и они оба — такие «парни с родео».

Ричард был каскадером, который попал в кино, но при этом не считал себя актером. Это кажется мне абсурдным, потому что он способен вдохнуть жизнь в свою роль. Он прирожденный актер. Ты смотришь на Ричарда, и его игра не только воспринимается сознанием, но пробуждает воображение и чувства, между вами устанавливается какая-то взаимосвязь. Он способен сказать многое одним словом, одним жестом. Он открытый, как ребенок. То, что он делает, удивительно.

Да, но он не подавал виду, насколько он болен. Физически ему было очень тяжело, но он же ковбой, понимаете. Он продолжал работать и не позволил себе ни одной жалобы, ни разу. За время съемок он как будто помолодел и даже со стула вставал с большей легкостью. Он гордился своей работой, тем, что оказался способен ее выполнить, и был абсолютно счастлив.

Генри из «Головы-ластик», Джеффри из «Синего бархата», Фред из «Шоссе в никуда» — все эти герои, как вы любите повторять, «погружены во тьму и сумбур». Что привлекло вас в Элвине, который не выглядит ни отчаявшимся, ни растерянным?

Мне нравятся все эти герои, но Элвин мне нравится тоже. Когда-то и он был погружен во тьму и сумбур. У него есть прошлое — одни воспоминания приятные, другие не очень. Такие воспоминания есть у всех нас. Но сейчас он просто старается сделать что-то для себя и своего брата.

Фредди один из лучших кинооператоров в мире, и ему за восемьдесят! «Простая история» — фильм о пожилом человеке, и мне показалось, что было бы правильно пригласить Фредди. Все было бы совсем по-другому, если бы за камерой стоял кто-то помоложе. Это было очень важно для создания атмосферы. Было бы нехорошо, если бы вся съемочная группа состояла из людей младше тридцати, когда Ричард Фарнсуорт уже с трудом встает со стула.

Фредди сначала сказал, что не хотел бы работать больше восьми часов в день, но в результате мы работали часов по десять-двенадцать и он бежал впереди всех! Ричард тоже словно молодел с каждым днем, и то, что каждый из них видел другого по ту сторону камеры, было очень хорошо. Фредди считает, что его работа просто не может не приносить удовольствия. Он не понимает, как можно прийти на съемочную площадку и страдать. Никто этого не хочет. Так что сейчас он, я думаю, с большой осторожностью выбирает, в каких проектах ему участвовать.

Я знаю, что вы предпочитаете работать в маленьком коллективе — в идеале в команде из пяти человек, как во время съемок «Головы-ластик». Была ли съемочная группа «Простой истории» такой, как вам хотелось, — небольшой и по-семейному тесно сплоченной?

Она была меньше, чем обычно, но не такой маленькой, как мне хотелось бы. И все равно было просто замечательно. И к тому же мой лучший друг Джек Фиск впервые был художником-постановщиком моего фильма. С Сисси я тоже работал в первый раз, а мне давно хотелось с ней поработать. А работа с Ричардом похожа на долгий доверительный разговор с отцом или с дедом. К тому же за камерой Ричард видел Фредди, который был еще старше, чем он сам. Так что все мы уживались друг с другом отлично.

Когда Вим Вендерс работал над своими роуд-муви, например над «Королями дороги»[27], он снимал все сцены в хронологическом порядке, в той последовательности, в какой они прописаны в сценарии, или, как он это называл, в «путевых заметках». В работе над «Простой историей» вы применили тот же метод?

Да. Мы начали снимать в Лоренсе и отправились в путешествие в то же время года, что и Элвин. Думаю, мы снимали сцену за сценой в том порядке, в каком события происходили в действительности, и это отлично сработало. С каждым днем Ричард приобретал все больший опыт жизни «в дороге».

К тому же, съемки начались в конце лета, и по мере нашего продвижения листья на деревьях меняли цвет. Нам очень повезло, что мы оказались в тех местах именно в это время года. Лето сменялось осенью, наступало время урожая. Сначала летняя жара и равнины, уборка урожая, а потом осень вступает в свои права, и местность вокруг становится все более холмистой. Единственное, чего мы боялись, — это не успеть закончить съемки до начала зимы, когда температура в тех краях падает до минус пятидесяти. Это было бы ужасно.

Но когда мы заканчивали снимать, вокруг было так красиво. Все было просто идеально. А всего через неделю после окончания съемок погода окончательно испортилась. Так что нам действительно везло. Например, ночь, когда мы снимали сцену с Элвином и священником, была очень тихой. Дул ветерок, но было не холодно. Эта сцена стала для Ричарда серьезным испытанием, в ней много реплик, много всего происходит, а ему пришлось сидеть на маленьком раскладном стульчике. Думаю, он должен был терпеть сильную боль. В общем, мы закончили снимать в два часа ночи, и, как только упаковали все оборудование и отправились в путь, громыхнул гром, сверкнула молния и разразился ужасный ливень. Мы успели точно вовремя!

Все эти вещи были такими на самом деле! Мы их не раскрашивали! Из чего-то ты можешь выбирать, но некоторые вещи просто входят в условия задачи. И хотя это не документальный фильм, но снимали мы только при естественном освещении, без всяких декораций, на природе, и здесь мало что можно изменить. Но все это можно каким-то образом обыграть. В таких фильмах работа художника-постановщика не должна бросаться в глаза. Джек Фиск проделал огромную работу, но все выглядит абсолютно естественно. Фильм мог бы выглядеть и совершенно по-другому. Он великолепен своим реализмом. Я люблю, когда природа и человек работают вместе. Люблю и огонь, и клей, и случайности, благодаря которым возникает нечто третье. Многие вещи происходят благодаря случайностям или контролируемым случайностям, вроде расщепления атома.

Очень важный и очень заметный аспект этого фильма — скорость> с которой развивается действие. Это как «Дикие сердцем», замедленные во много раз. Вы могли бы что-то сказать о подчеркнутой медлительности, с которой все в фильме происходит?

Понятно, что Элвин мог бы избрать более легкий способ путешествия, но тогда это не значило бы столько для его брата. Его путешествие означало прощение, было попыткой что-то исправить. Так что действие развивается не со спринтерской скоростью. Когда герою семьдесят три года, а актеру, который его играет, семьдесят девять, по-другому никак. Он не сидит за рулем «корвета» или «додж-чарджера», он едет на газонокосилке с максимальной скоростью пять миль в час. Это открывает нам совершенно другой мир. Когда мы выехали обследовать место съемки, то пытались ползти вдоль обочины, но машина не способна ехать настолько медленно. Если даже вы уберете ногу с педали газа и будете просто катиться, скорость все равно составит около пятнадцати миль в час. Спидометр даже не задерживается на отметке пять миль в час. Так что приходится притормаживать. А когда притормозишь, все выглядит совсем иначе. Путь к «горе Сион» занял у нас столько же времени, сколько у Элвина. Он делал четыре мили в час — так медлен-но, что можно увидеть текстуру дорожного покрытия. Невероятно!

У нас на съемочной площадке было три газонокосилки, и я успел покататься на каждой. Это очень весело. Многие фермеры собирают старые тракторы и газонокосилки и устраивают шоу, вроде ралли на старых машинах. Просто им нравится вся эта техника, и я понимаю почему.

Да, еще бы! Я помню, чтобы получить эти кадры, Дэну со стедикамом[28] пришлось залезть на грузовик, к которому спереди было приделано нечто вроде путеочистителя локомотива, а вокруг была уже кромешная тьма. Температура была где-то минус десять, а ехать приходилось со скоростью тридцать пять миль в час в течение, как минимум, двадцати пяти минут, ведь мы снимали по шесть кадров в секунду, чтобы в результате у нас получилась сцена продолжительностью четыре-пять минут. Дело было в Неваде, на этих двухполосных дорогах ночью, так что они просто обязательно должны были быть безлюдными, и нам требовалось сохранять ту же скорость. А Дэн держит камеру на стедикаме в тридцати сантиметрах над асфальтом! Он должен оставаться неподвижным в течение двадцати пяти минут, стоит жуткий холод, а он к тому же ничем не защищен от ветра, который дует ему в лицо. Он не мог и пошевелиться, когда мы закончили снимать. Он промерз насквозь, как гамбургер! Этот парень — настоящий герой.

В «Простой истории» мне хотелось добиться ощущения медленного полета. Я хотел передать его при помощи пейзажей, снятых с большой высоты, и потратил много времени, объясняя пилотам вертолетов, что надо лететь достаточно медленно, дабы получить именно ту картинку, которая мне нужна.

Известно, что вы любите ставить музыку на съемочной площадке, когда снимаете сцену, чтобы помочь актерам уловить правильное настроение. Как повлияла ваша жизнь «в дороге» во время съемок этого фильма на ту связь, которую вы любите устанавливать между изображением и музыкой?

Ну, мы не подбирали музыку до того, как закончили съемки. Работая над этим фильмом, я редко использовал фоновую музыку во время съемок. Всего несколько раз, и я уже не помню, что именно это было. Но там все и так пропитано музыкой. Это прекрасно. Стоит только притормозить у обочины, заглушить двигатель, отойти от машины — а то щелчки остывающего двигателя с ума сведут — и прислушаться к тому, как шумит ветер, как стрекочут насекомые, и вот она, музыка. Полная тишина, которую нарушают только эти два звука.

Музыка Анджело Бадаламенти, которую он написал для этого фильма, прекрасна, но, как и следовало ожидать, очень отличается от той, которую он записывал для других ваших фильмов. Вы применяли какие-то новые методы, когда над ней работали?

Нет. Мы просто садимся и разговариваем с ним — ему это нужно, чтобы уловить правильное настроение. И он играет, пока я говорю. И раз за разом мне приходится его останавливать. Он убирает руки с клавиш, я говорю: «Анджело…» — и пытаюсь выразить то, что хотел сказать, по-другому, а он снова начинает играть. И я опять произношу: «Нет, не то, это как…» — и подбираю другие слова. Потому что эти слова и ведут нас к музыке. А потом он играет — и вот оно. Это всегда три или четыре попытки, потому что он интерпретирует мои слова, мы настраиваемся друг на друга, и он нащупывает верную линию, а затем развивает ее. Всю музыку к «Простой истории» мы записывали в моей студии. Оркестр из четырнадцати превосходных музыкантов под управлением Анджело. Мы были ограничены по времени, потому что сроки поджимали, но зато знали, что, если у нас есть вдохновение, мы можем работать, пока не свалимся от усталости.

Все кинематографические элементы играли свою роль, но здесь их количество было ограничено. Поэтому процесс был куда сложнее — в этот раз нам было негде спрятаться. Происходит всего пара каких-то вещей, и сворачивать с дороги просто некуда.

Так что, когда мы накладывали музыку на изображение, я обращал внимание не только на то, где вступает музыка, но и на то, как она вступает. Это очень неоднозначный момент, и тебе становится все сложнее и сложнее прочувствовать его, потому что теряешь объективность. Ну, допустим, приходишь с утра, со свежей головой, начинаешь работу над новой сценой и чувствуешь, что, если музыка вступит на кадр позже или раньше, эмоции тут же испаряются. Здесь действительно важна каждая мелочь. Эмоция может вдруг появиться, но она не появится, если хоть что-то не так.

Совершенства добиться невозможно, но ты все равно стараешься, чтобы целое оказалось чем-то большим, чем просто сумма частей. Кино — это как музыка, в том смысле, что его элементы тоже следуют друг за другом во временной последовательности. Одни события должны предварять другие, чтобы все сработало определенным образом.

Могу объяснить! Представьте, что вы дерево и вы, в общем-то, в нормальной форме, только с чуть пожухлыми листьями. И ветви потихоньку сохнут. А ствол немного корявый. В таком состоянии находится большинство из нас. А потом вы понимаете: это из-за того, что корни не погружены в питательную почву. Если погрузить их в питательную почву, все дерево целиком сразу же станет здоровее, приблизится к совершенству.

Питательная почва — это «единое поле». Современная наука подтверждает его существование. Говорят, оно и правда существует. Все называют его по-разному — Абсолютом, или Потаенным, или Сознанием чистого блаженства, или Трансцендентным сознанием. Это некое всеединство. То, у чего нет ни начала, ни конца, истинное знание, чистая созидательная энергия. Это то единственное, что действительно существует. Это сама Вселенная — и в то же время это мы сами, это то, что пронизывает собой все явления реальности. Вот что такое питательная почва.

В трансцендентальной медитации вы с помощью мантры проходите сквозь все уровни относительности, достигаете самых границ относительности и — вжух! — соединяетесь с Абсолютом. И вам хотелось бы сохранить это состояние, но что-то снова выталкивает вас на поверхность.

Есть два разных самадхи. Первое — это «великое самадхи», то есть просветление: ты круглосуточно пребываешь в таком состоянии. А второе — «малое самадхи». То, о чем я говорил сейчас, это «малое самадхи». Шлёп — и ты там, но не можешь задержаться в этом состоянии. Когда ты это практикуешь, то избавляешься от стрессов, нервная система очищается. Ты прочищаешь механизм и заливаешь полный бак топлива. И постепенно, день за днем, по двадцать минут утром и вечером, ты проходишь через это и однажды достигаешь той точки, когда можешь сказать себе: «Вот я какой». На самом деле ты и так такой, просто пока об этом не знал. А теперь у тебя все карты на руках, и это прекрасно.

Способность к подобным вещам заложена в каждом человеке, но ее нужно развивать. Ты не можешь просто скользить по поверхности жизни и притворяться, что так и надо. Это как если бы ты хотел пить, но делал вид, что все в порядке. Если ты чувствуешь жажду, то должен пить воду.

Дело вот в чем: никто и никогда не докажет вам, что подобные вещи существуют. Здесь можно опираться только на личный опыт. Может быть, мне стоит рассказать вам одну историю. Не буду называть настоящего имени героя этой истории, потому что это очень известное имя, но все же… Звали парня, допустим, Дик. Я буду называть его так. Дик был уже очень, очень зрелым человеком. Он учился аж в шестом классе, и у него уже чуть ли не борода росла — вот каким взрослым он был. В общем, другой мальчик рассказал мне, что он был в мужском туалете и видел, как Дик тер свой пенис, пока из него не вышла какая-то белая жидкость. Вот что я услышал. И я сказал: «Да ты гонишь! Это что, шутка? Что это за история? Это невозможно. Или, может, с ним что-то не так? В чем же дело?» Но что-то подсказывало мне, что все это правда. Это было совершенно необъяснимо, но я как будто понимал, о чем идет речь. И я попробовал сделать то же самое и не мог поверить, что все именно так и происходит.

Вот что я имел в виду, когда сравнивал медитацию с сексом. Все совершенно реально, но здесь важен личный опыт. Это не то, о чем можно узнать, просто слушая чужие объяснения. Ты можешь сказать, что это невероятно и что ты этого не хочешь, но в жизни каждого человека наступает момент, когда он принимается искать и понимает: «Есть нечто, действительно очень важное. Это какая-то тайна, но это существует». А потом ты можешь услышать что-то о медитации и сказать: «Вот что мне нужно!» Так ты вступаешь на путь самосовершенствования. Но многие люди просто слушают и не слышат.

Нет. Дело вот в чем. Ночью темно, но потом тьма начинает рассеиваться. Я бы сказал, что большинство людей бродит в этих предрассветных сумерках. Постепенно светает, и с каждой секундой они способны увидеть все больше и больше, но до яркого дневного света еще далеко. Тьма и сумбур еще не отступили. Но медитация действительно поворачивает мир к солнцу. Она помогает утру наступить быстрее.

Это как кино. Это идеальный материал для фильма. Не то, через что вам хотелось бы пройти на самом деле, но, пока вы смотрите фильм, вы как будто сами переживаете это. Не знаю, почему так. Это как… Да не знаю я, как это! (Смеется.) Это прекрасно — получить опыт пребывания в совершенно другом мире, в этом есть волшебство.

Дело в том, что все истории разные. «Простая история» прошла сквозь тот же механизм, что и «Шоссе в никуда». Но все вещи нужно рассматривать по отдельности. Если бы моего имени не было в титрах, думаю, многие так и не догадались бы, кто снял этот фильм. Теоретически я мог бы начать свою режиссерскую карьеру с «Простой истории»!

Таков механизм. Он заставляет меня влюбляться в определенные темы и образы. Но главное — влюбляться просто необходимо. Улица, по которой ты идешь, слишком длинна, и тебе придется разбираться со множеством вещей, если ты не влюблен.

Я каждый раз думаю, что фильм, который я снимаю, станет очень популярным. Ведь кажется, что, если тебе самому нравится, понравится и другим, хотя иногда ты обманываешь себя куда сильнее, чем это способны сделать другие. Мои фильмы собирают в прокате так мало, что крупные студии вообще не замечают их. Единственное, что может заставить этих людей встрепенуться и начать думать, — это деньги, и чем больше денег, тем они, как вы понимаете, сильнее встрепенутся. Я продолжаю надеяться, что есть какой-то сценарий, который был бы интересен мне самому и в то же время имел коммерческий потенциал. Просто я еще не нашел его.

Творчество Дэвида Линча сложно понять. Оно извивается как змея, пытаясь мокро ускользнуть из внимания зрителя, шипит и плюется ядом. Даже если история понятна, как это было в фильме «Человек-слон», многие не были в силах выдерживать тяжелую поступь фильма, от которой кровоточило даже самое ржаное сердце. Про сумбурный имбирный психодел «Голова-ластик», «Малхолланд драйв» и другие я скромно промолчу.

Среди подлинного безумия мешанины Линча все-таки нашлось местечко для «Простой истории». Нетипичное для режиссера произведение подкупает библейской простотой. Единственный фортель, что позволил себе Линч, так это обыграть фамилию главного героя в названии, которого зовут Элвин Стрейт. Другое дело, что игра слов не сохранилась в переводе, и мы имеем дело с «Простой историей» без намека на то, что это, по сути, «История Простова».

Главного героя, как мною уже было упомянуто, зовут Элвин Стрейт (Ричард Фарнсуорт) – 73-летний старик, доживающий годы в штате Айова. Его дочь Роза (Сисси Спейсек) не дружит с головой, а душевное спокойствие приобретает лишь раскрашивая скворечники. Однажды приходит печальное известие: у Лайла, родного брата Элвина, живущего в Висконсине, случился удар. Элвин во что бы то ни стало хочет навестить родную душу.

Фильм поставлен по реальным событиям. В 1994 году пожилой Элвин Стрейт вознамерился повидать брата Лайла в трудную для того минуту. Братья не общались десять лет. «Библейская история – Каин и Авель» – говорит Элвин пастору. Просто, без подробностей. Ни слова о том, кто прав, кто виноват.

В путешествие с дымчатым горизонтом Элвин Стрейт отправляется на такой же древней, как он, газонокосилке со смешным прицепом-сараем. Он плохо видит, поэтому не может управлять автомобилем, а общественный транспорт на дух не переносит. Дорога из Айовы в Висконсин отняла у него 6 недель. За кадром играет проникновенная музыка, сочиненная Анджело Бадаламенти, композитором и другом Дэвида Линча. С высоты птичьего полета мы видим реки, поля; комбайны, собирают то, чему суждено стать хлебом нашим насущным.

Понимаешь, что, на самом деле, этот фильм вполне подходящ для Линча. Режиссер раскрылся, обратился к своим корням, показал свое истинное – простое, а вовсе не психоделическое лицо. Кому как не Линчу снять картину, в которой столь тонко показываются вечные ценности, не пафосное величие американцев! Ведь он родился в маленьком городке, отец его работал в Министерстве сельского хозяйства и вместе с ним объездил страну. Спустя 10 лет, в июне 2009 года, Дэвид Линч представил проект «Интервью». Это серия интервью с простыми людьми, путешествие по США длиною в 12 тысяч миль и продолжительностью 70 дней. Простые истории простых людей. А в 90-х Линч делал документальную передачу «Американские хроники» – вовсе не про летающие тарелки и уродство людей, но все про тех же простых лесников, фермеров…

Ричард Фарнсуорт играет бесподобно. Между прочим, на момент съемок ему было почти 80 лет, в то время как его персонажу – 73. За эту роль он был номинирован на «Оскар». Не дали, а Фарнсуорта спустя несколько месяцев не стало. Его персонаж, Элвин Стрейт, воевал во Второй Мировой, был снайпером. Наивный беззубый старик с пронзительно голубыми глазами умеет договариваться и торговаться и запросто сбивает цену у туповатых близняшек-механиков, напоминающих громоподобных верзил из мультика «Вовка в тридевятом царстве». Шедевр, кстати, отечественной анимации. Помните, «Двое из ларца, одинаковых с лица»? Твинпиксоидно вписана женщина, которая сбивает оленя. В титрах она значится как «deer woman» – оленья женщина, что звучит как дорогая женщина. Кстати, это уже вторая игра слов. Элвин освежует и зажарит мясо на костре, а с собой прихватит кустистые рога волшебного зверя. Возможно, именно так выглядел бы в старости герой Роберта Де Ниро в фильме «Охотник на оленей».

Шаг за шагом, эпизод за эпизодом Линч показывает самодостаточную простоту и внутреннюю силу этого чудака, который едет по бескрайним дорогам Америки со скоростью пешехода. Временное пространство фильма и бесконечность путешествия в «Простой истории» относят зрителя к библейским категориям времени. Нам кажется, что старик проехал всего пару миль, останавливаясь на ночлег у обочин, а между тем оказывается, что едет он 6 недель. Его это не смущает, у него и впереди вечность, и позади вечность, и вечное небо над ним. Так, библейский Иаков 7 лет служил Лавану за Рахиль. А когда хитрый Лаван подсунул ему косоглазую Лию, он еще 7 лет служил Лавану. И эта история умещается в Библии в несколько строк. Точно так же как и Простов из «Простой истории». Кстати говоря, у Льва Толстова Ростовы предполагались как Простовы, и у нас запросто был шанс иметь простую историю риттен бай Лео Толстой.

Посмотрите этот фильм, он стоит в ряду самых интересных и значительных картин о стариках. Это великолепный «Гарри Браун» – я говорю о гениальной игре Майкла Кейна, а не о фильме в целом, а также пронзительный Михаил Ульянов в «Ворошиловском стрелке» Говорухина.

Все мы знакомы с концепцией приятеля . Это кто-то в нашей жизни, предлагающий сладкое, но тонкое присутствие, о котором мы часто не догадываемся. Это люди, которые полны почти абсолютной искренности, которая согревает сердце и никогда не перестает вызывать у меня улыбку.

Когда я думаю о приятеле, я думаю о Пите Мартелле, простом, но искреннем рыбаке из Твин Пикс . Это персонаж, движимый любовью к рыбной ловле и пилению, человек, которого можно понять в одно мгновение, но постоянно удивляет, когда они изо всех сил стараются сказать вам, что в перколяторе есть рыба.

Дэвид Линч получает таких персонажей. Он мастер превращает их в более масштабные повествования, такие как Twin Peaks или Blue Velvet , истории, в которых в качестве фона используется причудливое отражение Америки. Но видеть его способность создавать милых, тихих американцев на работе в The Straight Story — это нечто действительно замечательное. Это больше, чем талант. Это правда.

Разница между The Straight Story и другими работами Линча, кроме до боли очевидного факта, что она распространяется Walt Disney Pictures, заключается в том, что она пытается рассказать правду.Линч сталкивается со структурированной реальностью, которой его работа обычно не интересует. Здесь нет снов, зеркальных миров и уж тем более средних эффектов, о которых можно было бы говорить. Вместо этого есть искренний портрет персонажа, который, как мне кажется, не так уж далек от того, кем на самом деле был Элвин Стрейт.

Именно это стремление к точному отражению дает Линчу выдающееся направление. Его видение представляет американские равнины как живописные места, неразрывно связанные с нашими персонажами.Сцены созданы так же четко, как и их игроки, изобилуют деталями, но не отвлекают явно. Это то, что редко встречается в подходе Линча к mise en scène , но это явно пример мастерской сдержанности.

Но на самом деле эффект buddy получается в результате невероятного кастинга. Ричард Фарнсворт представляет самого милого старика, которого я видел в кино, а его коллеги Сисси Спейсек и Гарри Дин Стентон изображают неотразимых родственников. Игра Стентона особенно убедительна, поскольку он берет на себя роль больного брата Элвина Стрейта (не больного, как в , противный больной, братан , но больного, как умирающего).Напряжение между Фарнсвортом и Стентоном находится на другом уровне, поскольку оба актера привносят свои тонкости и детали в пару милых стариков.

Особенно выделяется один момент. Элвина Стрейта приглашают выпить с недавно встреченным спутником. Он принимает приглашение, несмотря на отвращение к алкоголю, заявляя, что ему просто понравится поездка. То, что обычно было бы каким-то шутливым или чрезмерным моментом изложения, разворачивается во что-то гораздо более примечательное: Элвин Стрейт говорит о своем алкоголизме и ссылается на свою службу во Второй мировой войне и войне в Корее, описывая, как сражения меняют кого-то и могут управлять им использовать бутылку, когда вы справляетесь.Тема приятель проявляется в полную силу, когда новый друг Стрейта проявляет сочувствие и обсуждает свой собственный вид травмы. Это короткий момент между двумя старыми незнакомцами, но он рассказывает о том, какой историей пытается быть The Straight Story , и о том, кем, возможно, стремился быть Элвин Стрейт.

Именно эти моменты в значительной степени созданы сценаристом, редактором и продюсером фильма Мэри Суини. Суини была тем, кто разработал идею с самого начала, основываясь на истории, которая была очарована ею и которая была одержима рассказом.Именно ее подход к разворачиванию повествования убедил Линча, что он должен показать это на экране, и именно Суини предоставил возможность встретиться, возможно, с самым искренним и искренним персонажем Линча.

« Эта дорога ведет к темной вершине реальности. Вы находитесь на сквозном пути в страну иного, причудливого, необъяснимого. Идите так далеко, как хотите по этой дороге. Ее пределы — только пределы самого разума. Дамы и господа, вы входите в чудесное измерение воображения. Следующая остановка — сумеречная зона. «- Род Серлинг явно предвкушает постановку The Straight Story (1999) за сорок лет до выхода фильма.

С технической точки зрения, фильм Дэвида Линча The Straight Story (1999) был произведен независимо, а затем продан Walt Disney Motion Picture Group для распространения после успешного просмотра в Каннах. Но как ни крути, Дэвид Линч снял фильм Disney с рейтингом «G». Это произошло. Более того, вместо того, чтобы полученный фильм представлял собой противоречивое столкновение стилей, он отлично работает.Фильм удовлетворяет требованиям семейного фильма, но в то же время сохраняет достаточно линчевского очарования, чтобы доказать происхождение его авторства. The Straight Story — чудесное достижение в карьере Линча.

Disney (и его недавно разработанное независимое подразделение Pixar ) делают фильмы интересными для людей всех возрастных групп и демографических категорий. Когда семьи собираются вместе, чтобы посмотреть фильм, Disney — это имя, которому люди научились доверять своим временем и деньгами. Disney постоянно предлагал развлечения для всей семьи на протяжении большей части века, и он выделяется в этой прибыльной нише, зарабатывая миллиарды долларов в год. Так что это немалое событие, когда президент Пол Шнайдер из Walt Disney Motion Picture Group говорит: « [Прямая история] — прекрасный фильм о ценностях, прощении и исцелении, прославляющий Америку. Как только я увидел это, я знал, что это фильм Уолта Диснея. «

Дэвид Линч известен своими психологически сложными фильмами, в которых исследуются реальности и чувства персонажей, которые противостоят человеческой тьме и часто при этом сходят с ума. Поскольку The Straight Story (1999) резко контрастирует с его обычной парадигмой, Дэвид Линч предлагает объяснение того, почему эта история его привлекла, когда он объяснил: « Нежность может быть такой же абстрактной, как и безумие.
Дэвид Линч объясняет, почему он это сделал

The Straight Story (1999) рассказывает правдивую историю пожилого человека, чье здоровье, зрение и финансы ограничивают его возможности навестить недавно пострадавшего брата, проживающего в соседнем штате.Элвин Стрейт решает провести на своей газонокосилке в трогательной одиссее через часть центра Америки, чтобы лично помириться со своим братом. Этот фильм является приятным изменением темпа по сравнению с работами Линча, посвященными ужасам, но его безошибочный стиль по-прежнему просвечивает в каждом красивом кадре. The Elephant Man (1980) и The Straight Story (1999) часто упоминаются вместе на одном дыхании при обсуждении самой популярной и ориентированной на аудиторию работы Линча.

Сэр Энтони Хопкинс, как докторТревес в Человек-слон (1980)

Ричард Фарнсворт в роли Элвина Стрейта в The Straight Story (1999)

Мэри Суини, киноредактор и подруга Дэвида Линча (и какое-то время супруга), объяснила, почему она решила написать сценарий: « Я прочитал об этом в New York Times, когда [Элвин Стрейт] совершил поездку в 1994 году. Об этой поездке много писали в прессе. «

Дэвид Линч и Мэри Суини

Мэри Суини позже добавила: » Напор Элвина показался мне забавным, эксцентричным и до странности величавым. Я попытался выбрать рассказ, как только прочитал его, но кто-то меня опередил. Я продолжал отслеживать его, пока права снова не стали доступны. И когда мы получили их в феврале 1998 года, все сдвинулось с мертвой точки. К концу июня мы с Джоном [Роучем] передали Дэвиду сценарий, а к сентябрю уже приступили к съемкам фильма. «

Ричард Фарнсворт и давний друг и сторонник Линча Сисси Спейсек
Сыграть отца и дочь в ролях Элвина и Роуз Стрейт

Дэвид Линч говорит о Ричарде Фарнсворте, который был номинирован на премию Оскар за роль Элвина Стрейта: « Это история о старости. И это история о жизни человека. Ричард Фарнсворт — один из самых особенных людей, которых я знаю. когда-либо встречал.Так много всего происходит изнутри. Я никогда не видел ничего подобного. И замечательно видеть его лицо. Его лицо говорит так много, и в сценарии вы узнаете о жизни обычного мужчины. И то, что он пережил, похоже на многих людей. «

Фильм начинается с того, что Элвин Стрейт падает в обморок в своем доме и не может снова встать на ноги без посторонней помощи. Вместо того, чтобы просить о помощи, она должна искать его. Элвин — упрямый человек, и он избегает взывать о помощи, когда она ему нужна.Он ковбой в чистом смысле слова. И как объясняет Дэвид Линч: « Элвин — старый парень, но он полный бунтарь. — он похож на Джеймса Дина, только он старый. Он также похож на миллион других стариков. Тело стареет, но внутри мы чувствуем себя нестареющими. , потому что «я», с которым мы говорим, не имеет возраста. «

Когда его дочь Роуз ведет его к врачу, Элвин изо всех сил пытается сбежать, но ему напоминают, что он дал Роуз слово, что посетит врача. Только этого напоминания о его обещании достаточно, чтобы заставить Элвина войти в кабинет врача.И, оказавшись внутри, Элвин дает понять, что будет делать все по-своему. Он отказывается переодеваться в медицинский халат. Но, несмотря на мощную силу воли Элвина, он должен столкнуться с некоторыми неприятными фактами, которые доктор сообщает ему о его здоровье. Элвину говорят отказаться от табака и использовать ходунки. Элвин не бросает курить и уговаривает доктора предписать ему использовать две трости.

Если вы были немного удивлены, что фильм Линча получил оценку «G» или «Предназначен для широкой аудитории», тогда вы можете быть уверены, что вы не одиноки.Дэвид Линч делится забавной историей: « Джентльмен … позвонил мне и сказал, что у тебя рейтинг G. И я сказал:« Ты должен сказать мне еще раз, потому что я в последний раз в жизни слышу это ». . ‘ Он сказал мне еще раз, а затем сказал, что всем членам совета MPAA понравился фильм … и это, вероятно, тоже первый.

Большинство семейных фильмов с рейтингом G избегают глубоких переживаний и проблем из реальной жизни, которые исследует «Прямая история» , делая фильм одновременно глубоко трогательным и в то же время удивительно нежным в изображении.Роуз Стрейт с тоской смотрит на играющего ребенка, вспоминая своих детей, которых государство лишило ее опеки после недоразумения.

В юмористической сцене Элвин собирает все необходимое для поездки. Он торгуется с владельцем хозяйственного магазина из-за продажи граббера, удобного устройства для пожилых людей. Эта небольшая группа стариков объединяется в процессе старения и взаимодействует друг с другом в сладко антагонистической манере.

В связи с ухудшением здоровья Элвина, его зрением и невозможностью получить водительские права, он не может придумать другого способа лично выехать к своему брату Лайлу, кроме как путешествовать на газонокосилке.Роуз не в восторге от плана Элвина и пытается предупредить отца, чтобы тот не пытался совершить путешествие, но Элвин чувствует необходимость совершить это путешествие самостоятельно.

Ричард Фарнсворт — не что иное, как потрясающий в роли Элвина Стрейта, явно получивший номинацию на Оскар как лучший актер. Г-н Фарнсворт объяснил: « Я был в значительной степени на пенсии на своем ранчо в Нью-Мексико, когда Дэвид Линч позвонил мне по поводу игры Элвина Стрейта. Я сказал ему:« Нет, я замедляюсь, у меня болит бедро и я хожу. тростью ». Но Линч ответил: «Замечательно.Элвин Стрейт использовал две трости. Вы будете совершенны. ‘»И Дэвид Линч позже заметил:» Ричард родился, чтобы играть эту роль. У него такое сильное качество, что каждое слово и взгляд кажутся реальными. Он невиновен, и это подарок. «

Ричард Фарнсворт проделал невероятную работу над этим фильмом и является старейшим актером, номинированным на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. К сожалению, мистер Фарнсворт умер примерно через год. Роль Элвина Стрейта, вероятно, лучшая в карьере Фарнсворта, и мы счастливы, что у него появилась такая возможность.По общему мнению, он был трудолюбивым и страстным актером, которому действительно понравился этот фильм. Дэвид Линч сказал: « Это очень медленный роуд-фильм. » Дэвид Линч снял еще один роуд-фильм под названием « Дикие сердцем » (1990), который не может больше отличаться от The Straight Story (1999) с точки зрения сюжет, но имеют относительно похожую повествовательную структуру, которая также во многом опиралась на центральную игру Николаса Кейджа.

Первая попытка Элвина в его путешествии по пересеченной местности проваливается, и он выражает свое разочарование на своей мусорной газонокосилке, которая сломалась на нем, прежде чем он добрался до следующего города.Элвин собирается научиться становиться человеком John Deere , если он надеется завершить свое путешествие. Эверетт МакГилл, сыгравший Стилгара в «Дюне» (1984) и «Большой Эд» Херли в эпизодах Твин Пикс, (1990-91), в этой короткой, но важной сцене в роли дилера John Deere . Мягко он пытается отговорить Элвина от поездки на газонокосилке, но все же дает Элвину справедливую цену за одну из его старых тракторных косилок, когда тот терпит неудачу.

Хотя кажется, что никто другой действительно не понимает причины, по которым Элвин предпринял попытку такого путешествия, почти каждый, кто разговаривает с ним, вскоре обнаруживает какие-то скрытые благородные мотивы.И вместо того, чтобы доставлять неприятности другим, Элвин часто предлагает дружелюбие и помощь, когда может.

Элвин встречает сбежавшую из дома девочку-подростка, которая ушла из дома до того, как была обнаружена ее беременность. Пока Элвин предлагает ей еду и одеяло, больше всего ей нужны его скромные мудрые слова и совет. В трогательной сцене Элвину удается помочь девушке сориентироваться и вернуться домой. Недавнее столкновение Элвина со смертностью и инсультом его брата помогло ему прояснить ситуацию и дало ему более глубокое понимание важности семьи.На протяжении всего фильма Элвин призывает тех, кто борется с членами своей семьи, примириться, чтобы избежать ужасного разрыва, разделявшего его и его брата на долгие годы.

Дэвид Линч объяснил: « Нам нужно было снимать последовательно, поэтому мы начали там, где жил Элвин, в Лоренсе, штат Айова, на равнине и в жаркую летнюю погоду. По мере продвижения на восток погода начала меняться, и нам пришлось работать. быстро, потому что в начале осени в этом лесу очень холодно, и почти каждая сцена происходит на открытом воздухе. «

Элвин встречает на своем пути множество людей. Большинство из них вежливые и добрые, другие — немного неуважительные и грубые. Но Элвин всегда сопротивляется оскорблениям и защищает себя, не слишком защищаясь при этом.

Дэвид Линч играет с трагедией и юмором настолько честно, что The Straight Story выходит на новый уровень драмы.Фильм кажется реальным в каждый момент без единой фальшивой ноты, о которой можно было бы говорить, что является интересным изменением для фильма Линча. Его фильмы обычно превращаются в экспрессионистские произведения искусства, которые имеют тенденцию немного отходить от повседневной реальности. Но здесь абстрактное кажется удивительно конкретным.

В сцене, вызывающей элементы Lost Highway (1997), газонокосилка Элвина ломается и неконтролируемо катится по склону холма. Пожарные тренируются в тушении пожаров в лачуге, которая очень похожа на лачугу Таинственного человека на затерянном шоссе , .Несколько горожан, наблюдающих за стрельбой, приходят на помощь Элвину.

Сотрудник John Deere на пенсии помогает Элвину найти механиков, чтобы починить его газонокосилку, и предлагает помочь ему разными способами, включая предложение отвезти Элвина на оставшуюся часть пути к Лайлу. Но Элвин вежливо отказывается, объясняя, что ему нужно закончить это путешествие по-своему.

Элвин даже платит за междугородний телефонный звонок Роуз, когда сообщает ей о своих успехах.Затем в фильме представлена красивая сцена, когда один из пожилых мужчин в городе выводит Элвина выпить. Элвин объясняет, что Вторая мировая война закалила его, и он стал печально известным алкоголиком. С помощью пастора Элвин бросил пить выпивку. Двое мужчин обсуждают трагедию, которая заставила Элвина напиться, включая инцидент с дружественным огнем во время войны. Двое мужчин связаны своими общими трагедиями, поскольку они повидали мир больше, чем большинство людей может представить.

Какой бы историей он ни рассказывал, Элвин всегда скромно говорит правду.Он — дружелюбная фигура, проходящая через жизни этих людей, напоминающая слишком короткий жизненный путь человека. На своем пути мы встречаем множество людей, немногих из которых мы когда-либо увидим снова. Но так же, как у Элвина была возможность помогать другим по-своему, фильм кажется наполненным надеждой на то, что все мы сделаем то же самое.

В то время как большинство фильмов Дэвида Линча происходят в почти причудливом мире, где вещи имеют тенденцию быть более причудливыми или экстремальными, чем обычно, The Straight Story (1999) кажется более точным взглядом на повседневную жизнь Америки, чем он обычно представляет в своих фильмах.Это не значит, что Blue Velvet (1986) и Twin Peaks (1990) не являются блестящими интерпретациями американского образа жизни, мы лишь предлагаем нашу точку зрения, что эти истории, как правило, сосредоточены на экстремальных персонажах, в том числе на маргинальных преступниках, которые спрятаться под брюхом Америки. Но здесь Линч переносит нас в гораздо более знакомую Америку, чем мы обычно видим в фильмах.

Элвин помогает объединить этих братьев даже в разгар торга с ними из-за стоимости ремонта его газонокосилки.Элвин — замечательный человек, способный делиться своими мыслями, не производя на них ни наставлений, ни утомительных слов, как, к сожалению, есть у некоторых пожилых джентльменов. Элвин не переступает черту. Ему есть что сказать, если вы хотите это услышать, но в остальном он занимается своими делами.

Главный фотограф Дэвида Линча на съемках The Elephant Man (1980) и Dune (1984) — Фредди Фрэнсис, который вернулся к работе с Линчем в последний раз над The Straight Story (1999) перед уходом на пенсию.Мы читаем, что мистер Фрэнсис скончался несколько лет назад. Фредди Фрэнсис запечатлел одни из самых красивых в мире кинематографических фильмов, когда-либо виденных на экране, и мы хотели отметить его последний шедевр над этой визуально великолепной постановкой.

Линч всегда нанимает замечательных фотографов, а Фредди Фрэнсис действительно один из величайших. Его понимание классической композиции было обширным, но его экспериментальный характер поднял его работы на вершину его профессии. Покойся с миром, мистерФрэнсис. Ваша фотография живет ярко.

Добрый проповедник задушевно обсуждает с Элвином Лайла, которого проповедник недавно встретил после инсульта. Их разговор простой, острый и помогает прояснить некоторые вещи. Но, в конце концов, Дэвид Линч намеренно не раскрывает причины ссоры Элвина и Лайла. Нам не нужно знать, почему они спорили, чтобы понять их раскол. Тем не менее, часть из нас хотела бы, чтобы Линч раскрыл больше деталей, чтобы дать их прошлым сражениям больше контекста.

Но знаем ли мы причины их ссоры или нет, Дэвид Линч мастерски помогает зрителям прочувствовать то, что братья наконец-то снова встречаются. В этот момент слова почти не нужны, когда Лайл смотрит на способ передвижения Элвина. Дэвид Линч заметил: « Я думаю, что нужно копнуть глубоко, чтобы сделать то, что сделал Элвин. Он должен был быть упрямым, ему пришлось преодолеть множество препятствий, чтобы доказать своему брату, что он заботится о нем. »

Приближаясь к концу этой серии статей, мы с восхищением оглядываемся на десятилетия творческих достижений Дэвида Линча.На протяжении всей своей карьеры Линч смело прокладывал новый путь в киноиндустрии, одновременно развивая свой прекрасный уникальный стиль, постоянно совершенствуя свое мастерство. И теперь, впервые в карьере Линча, фильм The Straight Story (1999) принес ему всеобщее, а не смешанное признание критиков.

The Straight Story (1999) доступен на DVD-диске с прекрасным оформлением, выпущенном компанией Disney , и мы даем ему полную рекомендацию. Однако вы должны знать, что из-за мнения Дэвида Линча о том, что фильм следует просматривать от начала до конца без перерывов, в то время он не включил в этот DVD-релиз никаких остановок глав.Вам нужно будет использовать параметры быстрой перемотки назад или вперед для поиска сцен. Эта причуда также присутствует в выпуске DVD Mulholland Dr. (2001) и ранних выпусках Eraserhead (1976) и The Elephant Man (1980). Но Линч пришел в себя и теперь включает полезные остановки глав во все свои последующие выпуски DVD.

На следующей неделе мы обсудим второй фильм в неофициальной трилогии Дэвида Линча о путанице личности и предпоследний полнометражный фильм, выпущенный на эту дату: Mulholland Dr. (2001). В то время как личные вкусы варьируются от человека к человеку относительно того, какие фильмы Линча наиболее приятны для просмотра, почти единодушное мнение критиков и фанатов объявляют Mulholland Dr. кульминационным фильмом в карьере Линча и его шедевром. И в карьере, наполненной кинематографическими шедеврами, это о чем-то говорит.

Примечание. Любая покупка, совершенная через наш интернет-магазин или по ссылкам на продукты, разбросанным по всей статье, внесет небольшой вклад в работу этого сайта и оплату автору этой статьи.Спасибо за поддержку.

«Прямая история» начинается, как и любой фильм Дэвида Линча, с воздушного снимка симпатичного городка на Среднем Западе, его аккуратных улиц, аккуратных дворов и пикетных заборов, едва противостоящих разврату, тревоге и сексуальной извращенности, которые кипят под ним.Поклонники Линча будут готовиться к неизбежному шоку, но настоящий шок здесь заключается в том, что здоровая поверхность именно такая, какой кажется.

Радикальная добродетель пронизана «Прямой историей», популистская вера в тихий героизм придворной порядочности настолько сильна, что покидаешь театр ошеломленным. В каком-то смысле «Прямая история» — самый смелый фильм Линча, который сделал карьеру, исследуя более скользкие аспекты человеческой натуры, в таких фильмах, как «Голубой бархат» и сериале «Твин Пикс».«С помощью« Прямой истории »он фактически снял — и убедил Голливуд продать — фильм о тех самых людях, которых он зарабатывает миллиарды долларов, отвергая, презирая и увольняя каждый день.

« Прямая история »- это рассказ об Элвине. Стрейт, который в 1994 году в возрасте 73 лет отправился на своей газонокосилке навестить бывшего брата, который умер от инсульта. Начал в Лоренсе, штат Айова, Стрейт, из-за плохого зрения которого он не мог водить машину. и чья вспыльчивая независимость помешала ему согласиться на поездку — водил John Deere 1966 года с прицепом на горе Сион, штат Висконсин.240-мильная поездка Элвина неизбежно стала местной знаменитостью, и за время своего шестинедельного путешествия он стал чем-то вроде любимца СМИ.

Но, как следует из названия, «Прямая история» — это всего лишь поездка Элвина, не приукрашенная дурацкими интермедиями, героическими прибытием или моральными историями о славе и средствах массовой информации. Изображенный Ричардом Фарнсвортом с седым достоинством, Элвин не трудится под излишним подтекстом. Помимо признания на барном стуле о его годах во Второй мировой войне — одном из самых впечатляющих эпизодов фильма — Элвин в значительной степени остается Элвином на протяжении всего этого элегантно простого фильма.

Это означает, что зрители получают именно то, что им здесь обещано: историю человека, который, узнав, что его брат, возможно, умирает, просто собирает свою газонокосилку и отправляется из своего города на севере Айовы на восток.

Когда первая косилка уходит, он покупает подержанный John Deere, трансмиссия которого лучше подходит для перевозки прицепа, оборудованного жюри, который Элвин забил шезлонгами, колбасой Braunschweiger, одеялами и сигарами Swisher Sweets. Когда Элвин, чьи больные бедра почти слышно скрипят каждый раз, когда он садится на зеленую машину и выходит из нее, на этот раз начинает «Прямая история», он бежит со скоростью 5 миль в час.

Сначала Линч нежно развлекается с идиосинкразическим темпом истории, направляя камеру вниз на ползучую желтую осевую линию дороги (хитрая дань уважения быстрой версии того же изображения, которое он использовал в «Затерянном шоссе») и панорамирует вверх от Элвина к открытому небу и обратно, только чтобы найти трактор на несколько дюймов дальше, чем он был раньше.

Но довольно скоро аудитория привыкает к собственному ритму и темпу путешествия, и вскоре открывается мир Элвина. Как и он, мы тихо наслаждаемся сельской местностью Айовы во время сбора урожая (снятый на месте, «Прямая история» великолепно сфотографирован опытным кинематографистом Фредди Фрэнсисом), созерцаем при свете вечернего костра и испытываем возвышенную радость смакования. Swisher Sweet под крышей сарая во время внезапной грозы.

У Фарнсворта не так много диалогов, и в строках, которые он произносит, есть задумчивая мудрость, сказанная пронзительным кудахтанием. Он передает гораздо больше через свое лицо и тело, которые заметно изнашиваются на протяжении всего фильма, и оба без слов передают героизм путешествия его персонажа.

Якобы «The Straight Story» повествует о влиянии Элвина на людей, которых он встречает во время своей одиссеи через реку Миссисипи, но наблюдая за его встречами — с молодым беглецом, группой велосипедистов, товарищем ветераном Второй мировой войны, священник — у кинозрителей может возникнуть странное ощущение предчувствия.

В одной из самых жутко мощных сцен фильма Элвин наслаждается своим первым за многие годы пивом в компании двух таких же пожилых джентльменов. Никто не говорит. Один из них соскребает со стойки что-то невидимое. И вы понимаете, что такого мы никогда раньше не видели в голливудских фильмах. Это старость, а не игра для смеха, ложной сентиментальности или бойкой мудрости. «Прямая история» — это увлекательная пряжа и трогательное исследование персонажей, но в то же время это приятный и печальный взгляд на будущее каждого.

Ричард Фарнсворт в фильме The Straight Story

Когда я смотрел новый фильм Александра Пейна « Небраска », в котором Брюс Дерн играет Вуди, крепкого старика, который надеется на какую-то мошенническую почтовую аферу, которая обещает ему миллион долларов, если он отправит их в Биллингс, штат Монтана, чтобы забрать их, простота картины оставила у меня тяжелый случай сенсорной депривации.Я выручил примерно тридцать минут. Небольшие размеры персонажей и необходимость Пейна выделить курсивом каждую иронию не оставили меня в таком восторге, как его марсианский взгляд на семейную жизнь в его последнем фильме « Потомки », но (несмотря на штраф выступление здесь Дерн), путешествие, предпринятое в Небраска , ставит неизбежный конец еще до того, как мы туда доберемся. Итак, следуя примеру Вуди, я искал удачи в другом месте и сбежал из театра. И я начал вспоминать другой, несколько похожий роуд-фильм, который продолжал околдовывать меня своим эллиптическим чарами, как какая-то сказка, вновь обнаруженная много лет спустя в сундуке с сокровищами моего дедушки и бабушки.Книга Дэвида Линча The Straight Story (1999) представляет собой прямолинейный рассказ о пути одного человека к завершению своей жизни, но это отнюдь не просто. В этой прекрасной, пронзительной истории об упрямом простушке, желающем наладить свои разорванные отношения со своим братом — и со всем миром — прежде, чем он умрет, исследуется, что происходит, когда обычные люди примиряются с экстраординарным.

В отличие от большинства режиссеров, которых привлекают популистские темы, Дэвид Линч ( The Elephant Man , Blue Velvet , Twin Peaks: Fire Walk With Me и Mulholland Drive ) создает правдоподобный баланс между светлой и темной сторонами. повседневное существование.Вместо того, чтобы предаваться причудливости сентиментальной добродетели (как это сделал Фрэнк Капра в сериале Это прекрасная жизнь и Мистер Смит едет в Вашингтон ) или создавать банальные клише пригородных тревог (как это сделал Сэм Мендес в American Beauty ) Любовь Линча к странностям сближает нас с людьми, которые не обязательно живут так, как мы. Он выявляет их капризные характеристики, а не морализирует их эксцентричное поведение, так что иррациональное и рациональное могут сосуществовать в одном и том же мире. The Straight Story касается Элвина Стрейта (Ричард Фарнсворт), который однажды слышит, что его брат, который не разговаривал с ним десять лет, перенес инсульт. Элвин живет в Айове, а его брат Лайл находится в 300 милях от Висконсина. Из-за катаракты и слишком слабых ног он не может водить машину. Его дочь Роуз (Сисси Спейсек), которая живет с ним, также не имеет транспортного средства или водительских прав. Итак, Элвин решает отправиться в путь на своей газонокосилке John Deere.

Пока Элвин совершает долгое путешествие, и времена года меняются, Линч не использует элементы, чтобы сравнить надвигающуюся смерть своего главного героя.Он подстраивает изменяющееся небо так, как художник использует цвет, чтобы создать паноптическое настроение, которое усиливает разнообразные встречи Элвина. Также помогает то, что Ричард Фарнсворт, который когда-то играл аккуратного грабителя банков Билла Майнера в картине «Серый лис » Филиппа Борсоса, обладает сверхъестественной способностью избавлять старость от простодушия, лишая Элвина изящного достоинства. Фарнсворт, который умирал от рака, играя эту роль (а позже покончил жизнь самоубийством из-за физической боли), в его мерцающих глазах непрерывно текут лужи противоречивых эмоций, как если бы каждая слеза пыталась отследить мысли, которые еще не сформировались.Когда он рассказывает беременной беглеце историю о своей ранней жизни, он также задумчиво мудр, поскольку он вспоминает момент из своего детства, когда его брат был ему настоящим родным братом. В морщинах улыбки Элвина всегда есть следы сожаления, особенно когда молодой велосипедист спрашивает его, что ему меньше всего нравится в старости. Элвин отвечает: «Вспоминая, каково было быть молодым». Хотя у нее не так много экранного времени, как у Фарнсворта, Сисси Спейсек, играющая физически и умственно неполноценную женщину, не доит эту роль из-за сочувствия (или из соображений Оскара).Она передает печальные сожаления о женщине, которая ежедневно борется за ясность, а не снисходительно относится к своему препятствию.

Ричард Фарнсворт и Сисси Спейсек

Когда в 1999 году вышел фильм The Straight Story , ряд кинокритиков ухватились за картину, как будто Линч стал символом американского республиканизма. Поскольку фильм был одновременно фильмом Дэвида Линча с рейтингом G и распространялся Диснеем, казалось, что Линч был продезинфицирован и стал человеком-капсулой.Писатель и культурный критик Говард Хэмптон сразу же преследовал «толпу линчевателей» кинематографистов, которые внезапно почувствовали, что Линч потерял свое уличное доверие. (Это будет напоминать ту же атаку, которую подобные писцы сделали несколько лет спустя против Питера Джексона, когда он взялся за «мейнстримный» эпос «Властелин колец». ) Хэмптон увидел зарождающееся пуританство в их кастрюлях, на которое повлияло глубокое влияние недоверие и негодование по поводу того, что он называл «идиосинкразическим, дальновидным, непочтительным штаммом американской культуры», патрицианский снобизм, который они разделяли с другими антизападными интеллектуалами.«Видя за каждым кадром реакционный заговор, [Джон] Паттерсон [в LA Weekly ] заявляет, что« небелых с таким же успехом может и не существовать »в Айове Линча, что похоже на обвинение [Аббаса] Киаростами в том, что он не включил иранских евреев в, скажем, «Вкус вишни », — писал Хэмптон в 2000 году. Но, в отличие от Паттерсона или Джонатана Розенбаума, который называл картину «пропагандой», Хэмптон воспринимал Линча в The Straight Story как создание американской поэтики как уверенно и увлекательно, как работа Хоу Сяо-сяня.«[Ни] ни один из ныне живущих кинорежиссеров не ушел дальше в неразрешенные тайны жизни грез Америки и не создал столь неизгладимую вселенную из такой призрачной материи», — писал он. Сама доступность The Straight Story не должна внушать зрителям, что это меньше дурного предчувствия, чем Eraserhead или Blue Velvet . Едва ли. В основе The Straight Story лежит тот же странный мир, который всегда очаровывал Дэвида Линча. Единственная разница в том, что Дэвид Линч, как и Элвин Стрейт, примирился с этим.- Кевин Курье — внештатный писатель / телеведущий, кинокритик и автор ( Dangerous Kitchen: The Subversive World of Zappa , Randy Newman’s American Dreams , 33 1/3 Реплика маски форели капитана Бифхарта , Искусственный рай : Темная сторона утопической мечты Битлз ). Курье ведет заочные курсы кино для пожилых людей в Институте LIFE при Университете Райерсона в Торонто и других местах. Его будущая книга — «Размышления в зеркальном зале: американские фильмы и политика идеализма» .

Это не просто правдивая история об очень решительном человеке по имени Элвин Стрейт,
это тоже поистине прямолинейная история, необычная вещь в современных фильмах.
и настоящий сюрприз от Дэвида Линча. С собственной смертностью
глядя ему в лицо, Элвин Стрейт, 73 года, решает навестить
когда-то любимый брат Лайл, от которого он расстался уже десять
лет, их ссора — продукт соперничества братьев и сестер стары, как Библия и
губительное влияние спиртного.Что могло быть достаточно простым
пятичасовая поездка на машине превращается в эпическое путешествие, когда он решает проехать
В 300 милях от Лоренса, штат Айова, до горы. Сион, штат Висконсин, на газонокосилке:

Мне нужно навестить Лайла, и я должен
поездка самостоятельно.

По пути он встречает молодую сбежавшую девушку; женщина, которая влезает в
олень перед ним, по-видимому, для нее почти повседневное явление; пара
которые позволяют ему провести с ними несколько дней после того, как он поджарит мотор на
крутой спуск; коллега-ветеринар времен Второй мировой войны; и наконец пастор
на чьем кладбище он останавливается на ночь.В течение шести
неделю пребывания он медленно раскрывает себя и свои сожаления по поводу своего участия в
вражда, которая разлучила его с братом. Как он сообщает
пастор:

Я хочу сесть с ним и посмотреть на звезды,
как мы привыкли, так давно.

Когда, наконец, он добирается до дома Лайла, его покаяние закончено, двое действительно
сидите в уютной тишине на крыльце, пока звезды поднимаются над головой.
Это безмолвное единение, которое только люди, которые искренне любят
друг друга способны поддерживать и наслаждаться.

Это полностью фильм Ричарда Фарнсворта, роль, которую он заслужил.
после жизни в кино. Он начал в Голливуде подростком.
в 1937 г., дважды за Роя Роджерса и Гэри Купера, управлял колесницей в г.
Десять заповедей , работал каскадером, ролевым игроком и только очень
изредка ведущий. Фарнсворт был одним из немногих по-настоящему консервативных
людей, оставшихся в Голливуде, и, возможно, единственный на недавней памяти, кто иногда
повернулся
вниз фильмов, которые не соответствовали его собственным этическим стандартам — что касается
ненормативная лексика, секс и насилие.Каким-то образом — и я понятия не имею, как — что
Непорочность была запечатлена на его лице.

В недооцененном фильме The
Большой Кахуна есть сцена в начале, где молодой человек рассказывает Дэнни Де Вито
что секретарь сказал, что его легко узнать, потому что на его лице
персонаж. Позже есть сцены, где Де Вито почти сверхъестественно
спокойствие и единственная движущая сила истории обеспечивается этим наполненным характером
лицо. У Фарнсворта тоже было такое лицо, а это очень редкость.
качество любого человека, но особенно актера, особенно в
день и возраст, когда есть спецэффекты, пластические операции и плохие сценарии.
позволил легко привлекать симпатичных идиотов на большинство ролей в кино.
Вспомните сцену из Закат.
Бульвар , когда Норма Десмонд (Глория Свенсон) говорит: «У нас были лица.
затем «. В ту безмолвную эпоху лица требовались, потому что они должны были
общаться. Сегодня, когда фильмы даже не пытаются общаться
что-нибудь, кого волнует, говорят ли что-нибудь лица? Хорошо, когда ты видишь
что может передать настоящее лицо, такое как лицо Фарнсворта, вы поймете, что мы
отсутствующий.

Соответственно, это была последняя роль Ричарда Фарнсворта.Как Элвин
Прямо он вышел на своих условиях; пораженный болезненным концом
рак, он застрелился 6 октября 2000 года.

(Рецензия: 10.04.02)

Оценка: ( A )

-ФИЛЬМ
САЙТ: The Straight Story (Disney)

-INFO
: Прямая история (1999) (Imdb.com)

-ФИЛЬМОГРАФИЯ
: Ричард Фарнсворт (Imdb)

-ТРИБУТ
: Спокойной ночи, Ковбой: Вспомнив Ричард Фарнсворт из The Straight Story
(Тай Берр, Entertainment Weekly)

-ТРИБУТ
: Он приехал в Голливуд на лошади, но поехал на газонокосилке (RON
МИЛЛЕР, Колумнисты.com)

-OBIT
: ПУТЬ КОВБОЯ: Прямая история о жизни и смерти номинанта на Оскар
Ричард Фарнсворт (Джефф Дженсен, Entertainment Weekly)

-OBIT
: Актер Ричард Фарнсворт найден мертвым дома (CNN, 7 октября 2000 г.)

-OBIT
: Умер актер Ричард Фарнсворт (BBC)

-OBIT
: Актер Ричард Фарнсворт убивает себя (Марк Армстронг, E!
Онлайн-новости)

-OBIT
: Пересекая черту: домотканое достоинство не было делом: благородный бывший
Каскадер Ричард Фарнсворт (1920-2000) позволил ролям обитать его (Кармен Фикарра,
Movie Maker)

-ПРОФИЛЬ
: ПРЯМАЯ СТРЕЛКА: Падение сюрприз: претендент на лучшую мужскую роль — в одночасье
успех всего за 62 года в шоу-бизнесе.(Джефф Дженсен, Развлечения
Еженедельно)

-ПРОФИЛЬ
: Ричард Фарнсворт (МИШЕЛЬ
КОИДИН, 11 марта 2000 г., НАНДО)

-ИНТЕРВЬЮ
: Ричард Фарнсворт: The Straight Story (интервью для Film 2000
с Джонатаном Россом, 9 октября 2000 г., BBC)

-ИНТЕРВЬЮ
: Откровенно говоря: Ричард Фарнсворт с радостью ушел на пенсию.
ранчо, пока Дэвид Линч не убедил его сняться в «Прямой истории». Сейчас же
он большая звезда, чем когда-либо (Чад Джонс, 4 декабря 1999 г., The Guardian)

-ФИЛЬМОГРАФИЯ
: Дэвид Линч (Imdb)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Роджер Эберт, Chicago Sun-Times)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Джеймс Бернарделли, Reel Views)

-ОБЗОР
: «Прямого рассказа» (Кристофер Хейн, «Христианское внимание к фильмам»)

-ОБЗОР
: Прямого рассказа (Майкл Эллиот, Притчи из фильмов)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Джанет Маслин, New York Times)

-ОБЗОР
: из Straight Story (Оуэн Глейберман, Entertainment Weekly)

-ОБЗОР
: из Straight Story (Кеннет Туран, LA Times)

-ОБЗОР
: Прямого рассказа (Эдвард Гутманн, SF Chronicle)

-ОБЗОР
: Прямого рассказа (Уэсли Моррис, исследователь SF)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Рон Уэллс, Угроза фильма)

-ОБЗОР
: Прямая история (Лиз Браун, Toronto Sun)

-ОБЗОР
: из Straight Story (Чарльз Тейлор, Салон)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Дэвид Эдельштейн, Slate)

-ОБЗОР
«Прямая история» (Стюарт Клаванс, «Нация»)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Джонатан Розенбаум, Chicago Reader)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Сэм Адамс, Philadelphia City Paper)

-ОБЗОР
: Прямого рассказа (Джеймс Брандейдж, кинокритик.ком

-ОБЗОР
: Прямая история (Том Блок, Культурный стервятник)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Элизабет Вайцман, Film.com)

-ОБЗОР
: Of Straight Story (Хайме Н. Кристли, сценарий фильма)

-ОБЗОР
: из Straight Story (Gemma Files, Eye Weekly)

-ОБЗОР
: of Straight Story (Дэвид Уолш, Всемирный социалистический веб-сайт)

-ОБЗОР
: из прямой истории (Кевин Джексон, вид и звук)

Ричард Фарнсворт сталкивается со многими препятствиями на своем пути к горе Сион.(Уолт Дисней)

Директор:	Дэвид Линч
Литой:	Ричард Фарнсворт; Сисси Спейсек; Гарри Дин Стэнтон; Джейн Галлоуэй Хейтц; Эверетт МакГилл
Время работы:	1 час 51 минута
	Не содержит ничего предосудительного

L Как и газонокосилка John Deere 1966 года, которая так значимо фигурирует в фильме, «Прямая история» прокладывает путь прямо к сердцу.

Основанная на реальной истории Элвина Стрейта, 73-летнего мужчины, который проехал сотни миль на газонокосилке, чтобы навестить больного брата, «Прямая история» пыхтит через сердце Америки, созревшее и переполненное человеческой доброй волей.

Фильм Дэвида Линча — лучшее, что он снял со времен «Голубого бархата» — безмятежно лишен постмодернистского цинизма. Это о — поймите это — о лучшем в людях. Так и остается, когда Элвин (Ричард Фарнсворт) путешествует от Лоренца, штат Айова, до горы Сион, штат Висконсин., при рабочей скорости земли пять миль в час. В конце этой эмоционально трогательной шестинедельной одиссеи, если заключение не вызовет слез, оно обязательно вызовет ваше восхищение.

Когда Элвин падает на пол из-за того, что его бедра поддаются, это отрезвляющий сигнал для пробуждения. Врач говорит ему, что ему нужны ходунки. А из-за его пристрастия к сигаретам у него может быть ранняя стадия эмфиземы.
Пока Элвин сидит на крыльце и смотрит на грозу, его сожительница Роуз (Сисси Спейсек) принимает телефонный звонок.Брат Элвина Лайл, который живет в Висконсине, перенес инсульт.

«Роза», — говорит он дочери после долгих размышлений. «Я собираюсь вернуться в дорогу. Мне нужно увидеть Лайла».

Роза может понять его реакцию. Но чего она не может понять, так это его намерения добраться туда на своей газонокосилке, привязанной к трейлеру, набитому провизией. Элвин отмечает, что его плохое зрение не позволяет ему водить машину. Он подчеркивает, что эту поездку он должен совершить в одиночку.Время подкрадывается к братьям, и нужно излечить десятилетнюю вражду.

Игнорируя увещевания Роуз и сомневающийся хор старожилов в универсальном магазине, Элвин — теперь передвигающийся с двумя тростями — отправляется в паломничество своей жизни.

Путешествие Элвина, которое следует по тому же маршруту, что и настоящий Элвин Стрейт в 1994 году, восхитительно благодаря своим забавным, добродушным встречам со всем разнообразием путешественников: скоплением велосипедистов, туристическим автобусом, полным фотографов, и сбежавшей из дома беременной подросткой. , назвать несколько.

Элвин удивительно стоичен перед кричащими грузовиками, проливным дождем и крутыми холмами, и он настолько нежен и прямолинеен с людьми, что это побуждает их помочь ему.

Бывший сотрудник John Deere предлагает отвезти Элвина на гору Сион. Элвин, конечно, вежливо отказывается. И когда пара близнецов попыталась лишить его скудных денег на ремонт John Deere, Элвин мягко убеждает их уменьшить счет, учитывая, что добрые 20 процентов их рабочего времени, как предполагает Элвин, вероятно, были потрачены. с препирательством.Они тают перед его тихой речью и уменьшают счет.

Фарнсворт дает представление о своей жизни, его блестящие глаза, как небесно-голубые окна, перед самыми нежными душами. Спейсек, который, кажется, с каждым годом становится все лучше, великолепен в роли Роуз, чья ритмичность заикания показывает большое, большое сердце.

Но какой это триумф для Линча и писателей Мэри Суини (профессиональный партнер Линча) и Джона Роуча. Они упиваются тонкими нюансами великого Среднего Запада, от вездесущих борозд до порывов ветра, пронизывающего деревья, в то время как композитор Линча, Анджело Бадаламенти, превосходит себя в партитуре, которая является элегическим эквивалентом обмолота пшеницы.Прежде всего, Линч с почти благоговением относится к своим персонажам. За исключением женщины, истеричной из-за убийства очередного оленя на своей машине, даже второстепенные персонажи движутся по жизни с неприкрашенной честностью и бесстрастием. Я никогда не забуду Пита (Эд Греннан), парня из хозяйственного магазина, который мучительно мучится, когда Элвин просит его продать свой захват с деревянной ручкой по сниженной цене.

Прямая история (1999)
Режиссер: Дэвид
Линч.
Автор: Джон
Роуч и Мэри Суини.
В ролях: Ричард
Фарнсворт (Элвин Стрейт), Сисси Спейсек (Роуз Стрейт), Гарри Дин Стэнтон (Лайл
Straight), Джейн Галлоуэй Хейтц (Дороти), Джозеф Карпентер (Бад), Дональд
Вигерт (Зиг), Эд Греннан (Пит), Джек Уолш (Apple), Джеймс Када (Дэнни Риордан),
Уайли Харкер (Верлин Хеллер), Кевин Фарли (Харальд Олсен), Джон П. Фарли (Торвальд
Олсен), Анастасия Уэбб (Кристалл), Барбара Э. Робертсон (женщина-олень), Джон
Лордан (Священник), Эверетт МакГилл (Том).Дэйвид
Линч назвал «Прямую историю» своим самым экспериментальным фильмом.
предположение для Дэвида Линча это правда. В отличие от всего, что когда-либо делал Линч,
в фильме нет ничего сюрреалистичного или потустороннего. Это очень просто
фильм — старик Элвин Стрейт (Ричард Фарнсворт) решает снять
поездка за границу, чтобы увидеть своего брата, которого он не видел 10 лет из-за
неназванный аргумент, у которого только что случился инсульт. Это само по себе ничего
странный. Уникальность этой истории заключается в том, что он отправляется в поездку верхом.
газонокосилка.Он больше не может водить машину, у него нет никого, кто мог бы его отвезти, и
не хочет ехать на автобусе. Для него это то, что он должен делать на своем
собственный — так он и делает. На это у него уходят недели, и по пути он встречает серию
интересные персонажи — но никто из них не интересен, как сам Элвин.
Попутно он дает несколько жизненных уроков, которые он усвоил.
путь.

Этот
наверное, звучит как что-то болезненно-сладкое и сентиментальное — еще одна дурацкая старая
человек фильм, который мы получаем несколько раз в год, и хорошо работает с пенсионером
толпа, а потом быстро забывается.В каком-то смысле это именно то, что
Прямая история есть. Но здесь есть кое-что еще. Пока фильм
следует стандартной формуле, она намного более подлинна, чем большинство фильмов в
Жанр.

Много
из «Straight Story» так же хороша, как и она, принадлежит Ричарду
Фарнсворт — бывший каскадер, ставший актером, в своем последнем экранном спектакле.
В 79 лет, после того как Грегори Пек и Джон Хёрт отказались от роли,
Фарнсворт вышел на пенсию, чтобы сыграть роль. Он уже страдал от
рак в это время — и нужно было иметь специально сделанное сиденье для верховой езды
газонокосилку, чтобы он мог снимать фильм и не испытывать сильнейшей боли.Год спустя
фильм вышел, Фарнсворт покончил с собой, а не понес медленную смерть
от рака. Фарнсворт в этой роли не способен сделать неверный ход.
Пек и Хёрт могут быть лучшими актерами, чем Фарнсворт, но я тоже не думаю
один из них мог быть здесь лучше Фарнсворта.

Один
из достоинств Фарнсворта — то, насколько нормально он делает это
персонаж. По общему признанию, странное поведение — путешествовать по нескольким штатам на
езда на газонокосилке, но Фарнсворт делает решение естественным.Ему нужно получить
туда, а как еще он мог туда попасть? Когда он путешествует и встречает людей, он
прекрасно понимая, что они считают его путешествие странным — и ему все равно. Он
находится в мире с самим собой и по большей части с жизнью, которую он прожил.
Да, есть сожаления — слишком много лет пьянства, ошибка его Второй мировой войны.
службы, жена и дети, погибшие в пути. Но все эти
вещи дали ему понимание жизни. Когда предлагает совет людям
он встречается по пути, хотя многое из этого прозвучит банально, если я процитирую
это здесь, из Фарнсворта, это не так.Он получил заслуженный Оскар.
номинации за свою работу здесь — и он был бы лучшим победителем, чем
Кевин Спейси для красоты по-американски (хотя я все еще защищаю
Американская красота).

Линча
Стратегия в фильме действительно очень проста. Фильм красивый на вид,
и в отличие от прошлого, когда Линч погрузился в жизнь маленького городка, здесь
ничего не корчится под поверхностью. Он запечатлел Средний Запад простыми кадрами,
как он просто следует вместе с Элвином, или в ночных сценах, где Элвин
лагеря.Когда-либо странная музыка Анджело Бадаламенти также более сдержанная.
а здесь красиво — отлично задает настроение. Линч не смотрит свысока на
Элвин или кто-либо еще в фильме — жалоба, которую он получал на протяжении всей своей жизни.
карьера. Заключительные моменты в фильме такие же простые, как и весь остальной фильм —
и так же идеально.

Простая история дэвид линч 1999: Простая история (1999) — Всё о фильме, отзывы, рецензии