Спектакль «Очень простая история» (16+)

Лирическая комедия

Ближайшие спектакли: 

Автор: Мария Ладо

Премьера: 2 декабря 2017 года

Продолжительность: 1 час 45 минут с одним антрактом

Возрастная категория: 16+

Вы когда-нибудь думали, как смешно мы выглядим в глазах животных? Самое интересное, что те вопросы, которые мы ставим по значимости как вопросы жизни и смерти, имеют совершенно другое значение для зверей. Предлагаем вместе с лошадью, псом, коровой, свиньей и петухом разобраться с насущными человеческими вопросами. Да и в самом деле, умеем ли мы, взрослые люди решать серьезные вопросы по-взрослому?

Яркие костюмы артистов, в постановке Сергея Афанасьева, особенно остро подчеркивают всю абсурдность нашего легкомысленного отношения к серьезным вопросам.

Режиссёр-постановщик: Сергей Афанасьев

Художник-постановщик: Вероника Рысева

Композитор: заслуженный деятель искусств России Александр Кулыгин

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА И ИСПОЛНИТЕЛИ

В спектакле принимают участие выпускники Студии актёрского мастерства театра «Постскриптум».

Корова Зорька — Екатерина Каманина / Александра Якутина

Лошадь Сестричка — Олеся Зуева / Надежда Кобзева

Свинья — Антонина Таранта

Пёс Крепыш — Иван Аманов

Петух — Сергей Буров

Хозяин Павел Петрович — Андрей Майоров / Артём Михайлов

Хозяйка — Александра Якутина / Валерия Соколова

Даша — Надежда Кобзева / Лидия Яковлева

Сосед — Артём Михайлов

Алексей — Сергей Корнеев

  

…

Очень простая история | САМАРТ

«Это удивительная пьеса. В ней любят, печалятся, веселятся, рожают, играют на гармошке. Как всегда. Как все. Рассуждают о жизни, думают о смерти. Люди, лошади, свиньи – все вместе. И мир перестает дробиться на свои и чужие беды, на отчуждение, одиночество, непонимание. Мир обретает целостность и гармонию, гармонию радости и страдания. Это удивительная пьеса. Она современна. Никаких фокусов. Никаких концепций. Очень простая история» (Мария Ладо).
 

«На сцене «СамАрта» — внутреннее пространство сарая. Иногда сюда забегают хозяева. Кипят эмоции. Отношения выясняются прилюдно – вернее, при домашних животных. Воздух раскален от человеческих слов. Что они выкрикивают, эти непонятные человечки? Что их так волнует? Любовь, беременность, страх, деньги, пьянство, убийство. Волны страстей разбиваются о невозмутимой молчание хлева. Корова, Лошадь и Свинья — у каждой своя роль в хозяйстве. Корова вынашивает теленочка. Свинью, понятно, откармливают на убой. Животные обмениваются отрывочными репликами. Чем болтать, уж лучше петь. Обитатели хлева то и дело затягивают: «Когда б имел златые горы…» Свинья-то из них как раз самая разговорчивая. С расспросами пристает: что это такое – деньги? А город? А что такое аборт? О чем это они, хозяева?» (Наталья Эскина, Волжская коммуна, 2004).
 

«Действие происходит в хлеву (сарае), где вместе сосуществуют и животные, и жутким образом переплетенная «скульптура» из железяк – велосипедов, самогонных и точильных аппаратов. Деревянные стены постройки обнимают и места для зрителей. Так режиссер деликатно приобщает зрителей к событиям спектакля, стирает грань между рампой и залом, так что в минуту эмоционального напряжения зрители, подаваясь вперед, в прямом смысле движутся навстречу действию».
 

«Спектакль произвел своего рода маленькую революцию среди зрителей: давно не наблюдалось такой непосредственной, какой-то детской реакции – они подбадривали актеров, давали советы их персонажам, хохотали до слез и плакали сквозь улыбки» (Ольга Журчева, Страстной бульвар, 10, №9-69, 2004).

Расписание на «ОЧЕНЬ ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ» проходящее в Орловский государственный театр «Свободное пространство», город Орел

Легко ли жить современным Ромео и Джульетте в российской деревне? Умеют ли животные сопереживать событиям, которые происходят среди людей? Есть ли душа у свиньи и коровы? На все эти вопросы попыталась ответить молодой драматург Мария ЛАДО.

«Притча о любви и жертвенности, с ее мотивами реального и «потустороннего» в трагикомическом единстве вызывает дружный смех и искренние слезы. В спектакле возникает атмосфера, в которой люди в зале и актеры на сцене живут единым дыханием, общими радостями и печалями».

Действующие лица и исполнители:

Хозяин – Михаил Артемьев

Сосед – Николай Рожков

Хозяйка – Лариса Леменкова

Даша, дочь Хозяина и Хозяйки – Елена Симонова

Алексей — Андрей Григорьев

Корова Зорька – Ирина Агейкина

Лошадь Сестричка – заслуженная артистка России Нонна Исаева

Свинья – заслуженная артистка России Маргарита Рыжикова

Пес Крепыш – Дмитрий Литвинцев

Петух – Олег Семичев

Премьера спектакля состоялась: 31 мая 2003 г.

Продолжительность спектакля — 2 часа 20 мин с антрактом

7

Прохорова Елена 06.11.2019 в 14:27

Есть у нас такая традиция — раз в год ходить в Свободное пространство на спектакль «Очень простая история». Это потрясающая, настолько простая, но в тоже время настолько до глубины души проникающая история. Кто ещё не видел это чудо, обязательно сходите, и вы не пожалеете. Спасибо огромное актёрам, радующим из года в год!

Бухтиярова Анастасия 22.02.2019 в 09:05

Действительно простая история, которая рассказывает о простых истинах, о любви, о жизни. О том, как много всего человек любит усложнять. Душевный спектакль, который никого не оставит равнодушным.

Шатохина Светлана 13.02.2019 в 22:31

Изумительный спектакль, в котором переплетаются смех и слезы, веселье и грусть, есть о чем задуматься после просмотра, т. к. в очень простую историю вложен глубокий смысл. Потрясающая игра артистов, но очень хочется отметить Николая Рожкова — изумительная трогательная работа!!! Всем рекомендую!!! Обязательно посмотрю еще раз!

Гарбузова Александра 06.11.2018 в 17:59

Потрясающе! Дочь в восторге! Я в восторге! Отдельное спасибо актерам Рожкову и Козлову! Всегда поражают своей игрой!

Давыдова Виктория Алексеевна Виктория 28.10.2018 в 19:16

Прекрасный спектакль. Посмотрели с большим удовольствием!
Спасибо актерам!!!

Прохорова Елена 14.04.2018 в 22:33

Сбилась со счёта, в который раз пришла смотреть этот спектакль. Начинала смотреть его ещё в студенчестве, но каждый раз как первый. Несколько лет прошло, очень рада возвращению это замечательной истории на сцену театра. С собой уже многих приводила в театр, и, пожалуй, приведу еще ни одного человека. Спасибо большое актёрам за прекрасную игру, за мурашки и слёзы!

Воеводина Анжела 13.04.2018 в 22:29

Смотрела этот спектакль ни один раз, и сейчас пошла сразу же, как только узнала, что его восстановили. Интересно было посмотреть его сейчас, спустя время, чтобы понять, а как он отзовется у меня сейчас? Эмоции захлестывали, как и прежде. Очень сильный спектакль. Для меня по эмоциям он самый сильный и самый душещипательный из всего, что смотрела в этом сезоне (не умаляя достоинств других спектаклей). Приятно было видеть, что в зале не было пустых мест сегодня. Очень многие актеры мне нравятся в этом спектакле, но особой похвалы, на мой взгляд, заслуживает Николай Рожков. Обязательно пойду на этот спектакль еще и посоветую знакомым. Благодарю всех за такие потрясающие эмоции!

Донской театр драмы и комедии им. В.Ф.Комиссаржевской. Казачий драматический театр

Алиса в стране чудес

Юлия: Потрясающий спектакль, мы с дочкой под впечатлением от игры актёров и их костюмов, образы продуманы до мелочей, очень понравился чеширский кот с горящими глазами появляющийся из темноты, даже не догадывалась, что так здорово можно обыграть в спектакле его появление, чётко подобрано музыкальное и танцевальное сопровождение эпизодов, очень эффектно и правдоподобно обыграна война между королевствами, здоровские декорации и их освещение!!!! Спасибо, спектакль очень понравился!!!!!!!

Алиса в стране чудес

Наталья: Сегодня были на спектакле «Алиса в стране чудес». Давно не была в театре. Очень здорово! Мы под впечатлением весь день! Отличные костюмы и декорации! Актеры очень хорошо играли! Мы даже пожалели, что не принесли для них цветы! Обязательно придем еще на этот и другие спектакли, но с цветами! Кстати, зрителей рассаживали через одно место, в шахматном порядке для дистанции. Все в масках! Так что не бойтесь, если еще сомневаетесь по этому поводу.

Кабаре

Евгения: Спасибо администратору за помощь в бронировании билетов, так как было ограниченное количество мест, мы все таки попали на это волшебный вечер в театре! Спасибо всем!!!!

Очень простая история

[email protected]: Смотрели спектакль второй раз. Лебедев отлично сыграл роль. Все актёры молодцы. Все очень жизненно. Не могли сдержать слёз. Спасибо всем за игру. Ваши поклонники.

Царская охота 23.01.21

Михаил: Спасибо за прекрасный спектакль!

Алиса в стране чудес

Евгения: Получили удовольствие!!! Огромное спасибо труппе за шикарную игру и всем ,кто причастен к постановке.Все супер и спецэффекты,и музыка,а костюмы просто шедевр!!!Браво!!!

Бременские музыканты

Лидия: Просто потрясающая постановка! И костюмы, и декорации, и, самое главное, игра актеров на 100 баллов! Всем задействованным в данном спектакле — огромное спасибо за чудесные минуты. Ребенок и мы были в восторге! Такую постановку нужно вести в Москву и Санкт Петербург! Просто супер круто! 🙂 Благодарим вас всех! С Наступающими праздниками, побольше вам зрителей и улыбок оных!

Бешеные деньги

Анастасия З. : Смотрели премьеру и вот, почти через два года, пришли еще раз. Браво нашей труппе! А какие красивые костюмы все таки! Просто полный экстаз

На крыльях любви

Татьяна: Были на спектакле 29 ноября. Очень понравился актёр играющий Робера. Умничка. Вообще все актеры играли с полной отдачей. Спасибо.

Вечно живые

Александр Шевцов: Драма которую ты проживаешь вместе с героями постановки.
Артисты играют на все 120%.

Царская охота

Екатерина: Шикарный спектакль!

Царская охота

Лариса Александровна: Это великолепно! Наш театр показал высочайший класс мастерства. Всем рекомендую посмотреть этот спектакль.

Очень простая история, Вечно живые, Париж создан для любви.

Alexander: Каждая постановка это маленький мир в который нас погружает большая команда Новочеркасскоского театра. Спасибо Вам за это.

Очень простая история

Марина: Очь трогательный спектакль, талантливая постановка, игра артистов выше всяких похвал — трогательно до слез!!! Артист в роли соседа очень понравился!

На крыльях любви

Ксения: Замечательный спектакль! Получили огромное удовольствие и отдохнули душой. Спасибо

Весь репертуар

Светлана: Всегда с радостью хожу в наш театр и рекомендую друзьям и знакомым. Желаю процветания театру и всей труппе. Очень жду новых разножанровых спектаклей.

На крыльях любви

татьяна: Очень хорошо понравилось, актеры были превосходны,спасибо им за талант, играли превосходно

На крыльях любви

Андрей: Открыли для себя театральный сезон с постановки «На крыльях любви». В начале спектакля актеры играли напряженно, но потом разошлись не на шутку — игра великолепна, искрометные шутки, забавные ситуации, в которые попадали главные герои. Спектакль оставил приятные ощущения, приподнятое настроение. Спасибо Вам за прекрасно проведенное время. Браво. Мы с женой не сомневались в спектакле.

«ИДИОТ»

[email protected]: Корниенко А.Н. (Написано 31.03.19 в день просмотра спектакля « Идиот» Ф.Достоевского в « Донском театре драмы и комедии им. В.Ф.Комиссаржевской» г. Новочеркасск.)
Театр уж полон. Свет погашен…Кулисы, раскрывая мир, бегут ,
Струясь тяжелым бархатом, качаясь, мгновение…
Лучи прожектора чуть таинство осветят, и музыка вольется в зал.
Тут флейта, контрабас и скрипка так протяжно и нежно
Из сердца выхватят души покой. О действо! Мир неповторимый!
Замираю, чуть дышу. Как многолико проявленье чувств.
Вот вдохновенья луч в глазах актеров заискрился…
Симфония слагает жизнь из образов, теней.
Несемся мы навстречу счастью вдохновенья!
Смеемся, плачем и грустим, смахнув слезу…..
Уже хохочем! И снова грез судьбы героя увлекает
Роль проживет актер. И я ему вторю:
Еще! Порывы чувств фонтаном брызг, взлетая,
Несутся каруселью! Глаза в глаза!
Я верю: Вы на сцене желаете понять, что весь охвачен сценой ,
Я чуть дышу. О время! Час оваций, рукоплесканье.
Восторг. Улыбки и цветы к ногам ТАЛАНТУ!
Люблю театр. Пытливыми глазами выхватываю легкий жест,
Движение, шепот, голос, крик!
Вжимаюсь в бархат кресел и, пережив мороз и страх на коже,
Я продолжаю упиваться тем блаженством, которое дарует сцена нам.
Театр! Маски! Люди! Судьбы!
Благословенны!

Корниенко А.Н. (Написано 31.03.19 в день просмотра спектакля « Идиот» Ф.Достоевского в « Донском театре драмы и комедии им. В.Ф.Комиссаржевской» г. Новочеркасск.)
Театр уж полон. Свет погашен…Кулисы, раскрывая мир, бегут ,
Струясь тяжелым бархатом, качаясь, мгновение…
Лучи прожектора чуть таинство осветят, и музыка вольется в зал.
Тут флейта, контрабас и скрипка так протяжно и нежно
Из сердца выхватят души покой. О действо! Мир неповторимый!
Замираю, чуть дышу. Как многолико проявленье чувств.
Вот вдохновенья луч в глазах актеров заискрился…
Симфония слагает жизнь из образов, теней.
Несемся мы навстречу счастью вдохновенья!
Смеемся, плачем и грустим, смахнув слезу…..
Уже хохочем! И снова грез судьбы героя увлекает
Роль проживет актер. И я ему вторю:
Еще! Порывы чувств фонтаном брызг, взлетая,
Несутся каруселью! Глаза в глаза!
Я верю: Вы на сцене желаете понять, что весь охвачен сценой ,
Я чуть дышу. О время! Час оваций, рукоплесканье.
Восторг. Улыбки и цветы к ногам ТАЛАНТУ!
Люблю театр. Пытливыми глазами выхватываю легкий жест,
Движение, шепот, голос, крик!
Вжимаюсь в бархат кресел и, пережив мороз и страх на коже,
Я продолжаю упиваться тем блаженством, которое дарует сцена нам.
Театр! Маски! Люди! Судьбы!
Благословенны!

Инспектор Раффинг

Наталья: Огромное спасибо нашим артистам! Эдуард Мурушкин, Елена Тоцкая, Наталья Лебедева, Анна Чакуста, Людмила Ильина, Маргарита Матюшенко….. Они герои нашего времени! Так играть для небольшого количества зрителей, проживать жизни своих персонажей, держать в тонусе нас зрителей на протяжении всего спектакля могут только Профессионалы своего дела.

Брачный договор

Наталья: Вчера, 8 марта, посетили ваш театр. Остались под большим впечатлением. Огромная благодарность актерам за чудесный спектакль. Получили огромное удовольствие и море позитива. Спасибо Вам за вашу работу.

Очень простая история

Анна: Очень душевный спектакль! Смотрели в г.Гуково. Большое спасибо за полученные эмоции! Невероятно талантливые актеры, которые не играют, а буквально живут в своих образах! Браво артисты! приезжайте к нам еще!

«Очень простая история»

Наталья: 25 февраля 2020 года в городе Гуково состоялся великолепный спектакль»Очень простая история» . Как на нашей небольшой сцене сумели разместить столь внушительные декорации- вопрос. Но самое главное- игра актеров, их способность перевоплотиться……Великолепно сконструированные костюмы создавали нужную веселую нотку. Это я о»животных».Сам сценарий интересен и неординарен.Было с чего посмеяться, было о чем задуматься. Ваш театр блестяящей игрой актеров всегда вызывает спрос среди гуковчан. К примеру сегодня был практически полный зал. Желаем Вам новых творческих работ, интересных сценариев и полных залов!!!! БРАВО!!!!!!!

Весь репертуар

Арина: Отличные спектакли, высоко профессиональная игра всех актёров!!!! Огромная благодарность каждому, кто приносит нам радость и счастье при посещении замечательного нашего родного Новочеркасского театра!!!!

Королевство кривых зеркал

Нина: Огромная благодарность коллективу театра за прекрасный спектакль для детей. Постановка, музыка, танцы, костюмы, декорации, всё понравилось… Замечательный спектакль, большое спасибо за доставленное удовольствие.

Инспектор Раффтинг

Андрей: Детективная история на сцене Новочеркасского драматического театра спектакля «Инспектор Раффтинг» показала высокую игру и работу актеров театра. Как всегда играли от души и в полную силу не смотря на полупустой зал. Просто молодцы, за это мне они и нравятся. И честно говоря, была бы у меня такая возможность, то я бы актерам предоставил бы возможность играть как минимум в Ростовском драматическом театре. Как не посмотрю спектакль в Новочеркасском драматическом театре, так только положительные отзывы слышны из уст простого обывателя, как я. Ну теперь к самому спектаклю… История одной странной смерти приводят инспектора Раффтинга (Эдуард Мурушкин) в богатый дом. Все вроде очевидно, но инспектор не прост, умен и прозорлив, разматывает запутанный клубок вранья обывателей дома и его хозяйки. Своим умением он все-таки приходит к истине. Но главный герой человечен. Нет, да женись на богатой, молодой вдове, получи все – богатство, молодую женщину. Но он удивил. Инспектор не думая о своем благосостоянии сделал так, чтобы у остальных женщин, работавших в доме, был достаток – достойный поступок достойного мужчины. Надо отдать должное крепости его нервов, когда он вынужден был опрашивать героинь, а их пять. И каждая из них врала. Представляете? И он заслужил свою награду – любовь чистой духовно, умной, образованной и красивой женщины, которую сыграла Елена Тоцкая, умничка, очень достойно. Хочется отметить игру М. Матюшенко в роли дочери хозяйки дома. Честно скажу, я с большим удовольствием посещаю Новочеркасский драматический театр и буду его и дальше посещать. Хочется пожелать всей труппе здоровья, счастья и дальнейших творческих успехов, чтобы и дальше радовать нас прекрасной игрой. Спасибо Вам большое. С уважением к Вам.

Идиот, Вишнёвый сад, 12-я ночь

Татьяна: Очень нравится сам театр, атмосфера чудная, спектакли с душой. Успехов труппе и чуткой администрации. Держите марку театра также высоко!

Королевство кривых зеркал

Анна: Замечательный спектакль. Поноавилось и деткам и взрослым.

Квартет

Ватутина Галина Витальевна: Большое спасибо за чудесный спектакль! Искусство должно волновать зрителя, вызывать отклик в его душе, напоминать о настоящих человеческих качествах. Всё это в Вашем спектакле, ещё раз спасибо за прекрасное настроение!

Бешеные деньги

Алевтина: Театр приезжал в Целину, актёры играли очень замечательно! Драматургия, вокал, хореография, всё так профессионально и с душой. Очень важно, что такой театр показывает свои спектакли в районах области, мы не избалованные зрители, и очень замечательно, что можно прикоснуться к русской культуре в форме театра. Очень актуальная пьеса, хоть и написана сто лет назад, а человеческие страсти вечны… Приезжайте ещё много много раз!

Квартет

Елена: Весь спектакль слезы на глазах. Очень жизненно. Замечательная игра актеров, чудные декорации. Огромное спасибо всему коллективу театра за полученные эмоции!

Дети солнца

Елена: Очень понравился спектакль

Казачки

Владислава: Безумно понравился спектакль. Я-человек, выросший на Дону, но к казакам относилась скептически. Из их культуры понимала только песни. Никогда меня не трогали казачьи истории. Но, сходив на этот спектакль, я пересмотрела полностью взгляды на жизнь. (Ходила 17.05.19, а под впечатлением до сих пор). Удивительная вещь — малая сцена. С первых же минут казалось, будто я живу с казаками, и на протяжении всего спектакля я переживала все, что нам доносилась. Нужно отдать должное актерам. Артисты этого театра большие молодцы, но больше всех поразила Елена Тоцкая. Я заливалась слезами с середины и до самого конца, особенно во время исполнения «сухопляса». Этот спектакль заставляет людей задуматься. Хочется выразить также огромную благодарность режиссеру за проделанную работу.

Мамаша Кураж

Мордовина: Нам понравилось! Сидели на первом ряду. Игра актеров — супер! Обязательно еще посетим и другие спектакли в данном театре!

Простая история | Пресса

Исаак Башевис Зингер — американский писатель, лауреат Нобелевской премии, всю жизнь писавший на идише, „мудром и скромном языке запуганного, однако не теряющего надежды человека”, — становится для московской сцены чуть ли не самым репертуарным автором.

Наши театры привлекает вовсе не библейское повествование Зингера, где обросшая житейскими подробностями история ни на мгновение не перестает быть притчей, где любое выяснение отношений есть выяснение отношений с Б-гом, где сквозь каждое происшествие проступает судьба и героя, и рода его. Театры азартно выискивают в его текстах мелодраматические сюжеты, смачно и с юмором описанные любовные треугольники, четырех?угольники и прочие многогранники. Его героев — обычных, вроде бы узнаваемых людей, легко примеряемых на себя, но так колоритно выписанных, — любят играть актеры. И если режиссеру хватает таланта и мастерства, спектакли получаются живыми, человечными и трогающими любого зрителя. Хитом прошлого сезона стала премьера Евгения Арье в „Современнике” „Враги: история любви”. В начале нынешнего сезона Театр Наций выпустил постановку молодого режиссера Туфана Имамутдинова „Шоша”.

В камерном пространстве малой сцены и помину нет от Крохмальной улицы еврейского квартальчика Варшавы 1930-х годов. Спектакль напрочь лишен быта, так вкусно описанного Зингером. Огромный круглый стол, застеленный скатертью. И только появление на нем старой чашки взамен пары фужеров дает знать, что место действия изменилось (сценография Тимофея Рябушинского). Большая история, въевшаяся в каждую строку романа, — зажатая между Сталиным и Гитлером Польша, грядущий Холокост — в спектакле живет лишь тенью неясной еще угрозы. Еврейский колорит, который обычно на сцене оборачивается пошлой „одессятиной”, исчерпан чутким аккомпанементом ансамбля “Klezmasters”, с музыкой которого актеры общаются как с еще одним участником событий. Молодой режиссер не стал спекулировать приемами и темами, за которые многие могли бы простить любые огрехи начинающего. Он рассказал о том, что его зацепило лично: о первой любви, о первых попытках творческого самоопределения. Рассказал просто и искренне. И главное, очень точно нашел актеров, через которых повел свой рассказ. В основном это родные ему выпускники двух поколений мастерской Олега Кудряшова в РАТИ (ГИТИС), которую Имамутдинов сам только что закончил.

Роман Шаляпин играет героя — начинающего писателя Аарона Грейденгера по прозвищу Цуцик — амбициозного юнца, считающего каждый злотый и верящего, что покорит мир. Но первые же шаги в этом „большом” мире, встречи с „властителями дум”, соблазны, которым он отдается с любопытством, но без энтузиазма, пробуждают в нем острое чувство потери. Там, откуда он так решительно ушел, осталась его вера и его любовь, его Шоша. Девочка, считавшая его богом. Он не видел ее с детства. И когда он ее снова находит, он находит себя.

Полина Стружкова — удивительная Шоша. Актриса не играет заторможенную в развитии девочку, хотя все время говорит о том, как она не по возрасту мала. Она играет влюбленную, которая будто заморозилась, потеряв любимого, и растаяла при первом же его появлении. Годы без него просто выпали из ее жизни. И сейчас она бросается к нему по-детски безоглядно и по-женски навсегда.

Время и судьба входят в спектакль с первым же появлением на сцене Розы Хайруллиной, приглашенной на роль Баси — матери Шоши. Она играет не хлопотливую еврейскую мамашу, стремящуюся всех накормить, обогреть и поженить, какой она предстает в романе. Ее Бася — трагическая провидица, которая не хочет пугать детей грядущим, а дает им возможность испытать настоящее счастье за тот краткий миг, что отпустило им время.

Спектакль „Шоша” очень юн, прост, не стесняется нежности, не избегает некоторой красивости. Он не претендует на сравнение с романом. Это очень личная, очень своя история. Но зачем выходить на сцену с историями чужими?

Источник

В Клинцах с восторгом приняли премьеру спектакля «Очень простая история» — Клинцы.ИНФО

25.05.19 00:48

Прочтений новости 1627

Новости

24 мая в ЦКиД «Современник» состоялась премьера спектакля «Очень простая история» по пьесе М.Ладо в постановке заслуженного работника культуры, «Почетного гражданина города Клинцы», режиссера народного театра Виктора Михайловича Пугачева.

В спектакле дочь зажиточного крестьянина обнаруживает, что беременна от соседского парня, сына пьяницы. Животные в хлеву обсуждают как помочь девушке, отец которой настаивает на аборте. Домашние животные готовы умереть за людей, которые сами стали зверьми, — вот мораль украинской театральной басни.

Великолепная игра актеров заставила зрителей плакать и смеяться. После спектакля осталось ощущение радости и надежды.

Постановки Виктора Михайловича Пугачева любят клинчане, однако последняя премьера превзошла все ожидания!

Актеры передали часть средств полученных от продажи билетов на спектакль супруге актера народного театра Вячеслава Аграната, которому требуются средства для покупки переносного кислородного концентратора, подробнее: https://vk.com/klintsyinfo?w=wall-122181832_8217

Следующие спектакли состоятся 25 и 26 мая в 18 часов в ЦКиД «Современник».

Приходите не пожалеете! Средства от продажи билетов пойдут на благое дело!

Поделитесь ссылкой:

Другие новости этой рубрики:

биография, фото – Московский академический театр имени Вл.

Маяковского.

Игорь Марычев родился 22 марта 1965 года в Волгограде.

В 1986 году окончил Театральное училище им. М.С. Щепкина − курс М.И. Царева.

Служил в армии (РВСН, г. Мирный, Плесецк).

1988 − 1990 гг. — работал в театре «На Спартаковской» (ныне «МОДЕРНЪ») п/р С.А. Враговой.

С 1990 года Игорь Марычев – артист Театра им. Вл. Маяковского.

Играет в спектаклях текущего репертуара:

«Йокнапатофа» У. Фолкнер – Пибоди

«Сказки Венского леса» Эден фон Хорват – Ротмистр

«Плоды просвещения» Л. Толстой – 1-й мужик

«Отцы и сыновья» Б. Фрил – Николай Петрович Кирсанов

«Бердичев» Ф. Горенштейн – Сумер

«Август: графство Осейдж» Тр. Леттс – Билл Фордам

«Дядюшкин сон» Ф. Достоевский – Князь

«На чемоданах» Х. Левин – Авнер Цхори

«Таланты и поклонники» А. Островский – Ераст Грамилов

«Развод по-мужски» Н. Саймон – Феликс Унгар

«Женитьба» Н. Гоголь – Жевакин

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ:

Заслуженный артист РФ (2009).

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ:

Малый театр:

«Рядовые» — Одуванчик

Театр «На Спартаковской»:

«Смерть Тарелкина» Сухово-Кобылин – Тарелкин

Театр им.Вл. Маяковского (работы прошлых лет):

«Розенкранц и Гильдернстерн метрвы» Т. Стоппард – Розенкранц

«Наливные яблоки, или Правда хорошо…» А. Островский − Мухояров

«Очень простая история» М. Ладо − Пес крепыш

«Карамазовы» Ф. Достоевский – Пан Муссялович

«Забавы Дон Жуана» М. Павлова – Филиппино, Пал Палыч

«Ящерица» А. Володин – Ушастый, Собака, Долгоносик

«Виктория?..» Т. Реттиган – Джордж

«Тайна старого шкафа» К. Льюис – Бобр

«Любовь студента» Л. Андреев – Физик

«Карлик» П. Лагерквист – Шут

«Жертва века» А. Островский – наблюдатель

«Как вам это полюбится» У. Шекспир – Корин, Ле-Бо

«Кин IV» Гр. Горин – Цилиндр

«Театральный романс» А. Толстой – массовые сцены

«Входит свободный человек» Т. Стоппард – Браун

«Не о соловьях» Т. Уильямс – Куин

«Да здравствует королева, виват!» Р. Болт – Риццо

«Иван-царевич» Ю. Михайлов – ведущий, Кощей Бессмертный

«Валенсианские безумцы» Лопе де Вега – Томас, слуга

«Анкор, еще анкор!» Н. Некрасов – Гаврюшка

«Три сестры» А. Чехов – Кулыгин

«Синтезатор  любви» А. Эйкборн – Мервин

«Месяц в деревне» И. Тургенев – Афанасий Иванович Большинцов

«Чума на оба ваши дома!» Гр. Горин – Синьор Капулетти

«Дети портят отношения» Ж. Летраз – Гамбье

Роли в кино: «Фурцева» (2011), «Ночной гость» (2011), «Жуков» (2011), «Царь» (2009), «Желание» (2009), «Грязная работа» (2009), «Выхожу тебя искать» (2009), «Аттракцион» (2008), «Папины дочки» (2007-2011), «Комната потерянных игрушек» (2007), «Глянец» (2007), «Четыре таксиста и собака-2» (2006), «Сталин. Live» (2006), «Кодекс чести-3» (2006), «Умножающий печаль» (2005), «Студенты-1, 2» (2005, 2006), «Неслужебное задание» (2004), «Hello, Дохлый!» (2004), «Чума на оба ваши дома!» (фильм-спектакль, 2002), «Трое против всех» (2002), «Дальнобойщики» (2001), «Два товарища» (2000), «Кому я должен – всем прощаю» (1999), «Я свободен, я ничей» (1994), «Очень верная жена» (1992), «Самоубийца» (1990), «Прости меня, Алёша» (1983) и др.

сюжетов для рассказов: действующий персонаж в постдраматическом фильме Чехов

Двадцать лет спустя после основополагающего проекта компании Wooster Group Three Sisters вдохновил Brace Up! , современные театральные ансамбли Нью-Йорка Half Straddle и New Saloon вложили свой постмодернистский уклад в канонические пьесы Чехова в своих произведениях Чайка (Думаю о тебе) (2013) и Minor Character (2017). Эти постановки, как и постановки Wooster Group, исходят из Чехова, но отличаются драматической формой и стилем исполнения.Они существуют в одной экосистеме делового центра или «экспериментального» Нью-Йорка, и каждый из них был разработан и исполнен театральной труппой, состоящей как минимум из трех сотрудников, которые много работали вместе до своих чеховских исследований. Я не хочу делать вывод о простой причинно-исторической связи между постановками, хотя художники как в Half Straddle, так и в New Saloon находятся в прямом родстве с артистами, продюсерскими организациями и театральными пространствами Wooster Group и их современниками.Скорее, я хочу указать на то, как эти ансамбли (состоящие из режиссеров, драматургов, актеров и драматургов) работают над децентрализацией доминирующих актерских приемов и, таким образом, переформулируют, как персонаж может функционировать в театральном представлении. Всегда ли дестабилизация персонажа, достигаемая с помощью идиосинкразических техник исполнения, таких как жест и аффект, разрушает абсолютную природу драмы? Как мы говорим о персонажах с точки зрения методологии актерского мастерства в постдраматическом театре США?

Half Straddle’s Chekhov Blur

Тина Саттер, художественный руководитель Half Straddle, выбрала первую из четырех главных пьес Чехова для постановки антинатуралистических, подрывных драматургий и актерских стилей в своей пьесе Чайка (Думаю о тебе) . Первоначальная связь Саттера с пьесой Чехова заключалась как в искреннем увлечении темами, так и в отождествлении с персонажами в их собственной жизни и художественной практике, описывая последний монолог Нины о том, что она чайка, как «по-настоящему странную девичью магию» (Солоски). Саттер использует текст из «Чайка », отрывки из личных писем Чехова и собственное письмо, чтобы построить пьесу, которая существует под, поверх, в швах исходного текста, исследуя, по ее собственным словам, «тьму, красота и история культовой пьесы Чехова… и ее резонанс с ее ансамблем Half Straddle.Ее герои — женские персонажи Чехова, Треплов, и персонаж по имени Петр (в честь Сарсгаарда, у которого много текстов из чеховского «Тригорина»). Актерский состав состоит из женщин, трансмужчин и гендерно небинарных исполнителей. Не все исполнители имеют обширное актерское образование, хотя некоторые имеют. Система Чехова и Станиславского подвергается сомнению, ниспровержению и переосмыслению.

Структура перформанса свободно повторяет драматическую траекторию чеховского текста, но приукрашивает его, как Brace Up! , с новыми элементами, такими как песня, хореография и ненатуралистическая блокировка, которые являются частью практики Half Straddle в их различных других пьесах и видео, которые они снимают.Также как и работа Чехова группы Wooster Group, Чайка (Думаю о тебе) отличается присутствием собственных межличностных, артистических и эротических обменов. Однако вмешательство Саттера в постдраматического Чехова основывается на новой драматургической тактике: смешении, столкновении и размывании чеховских персонажей, их полов и сексуальности. Эта техника затемняет модернистские драматургические и актерские методологические условности характера, чтобы, как выразилась Элинор Фукс, «подорвать иллюзию автономного характера» (Fuchs 31).Эти изменения в характере напрямую влияют на стиль игры, который актерский состав должен использовать в исполнении, так как то, что можно было бы назвать «сквозной линией» или «сверхобъективными» дугами персонажей в системе Станиславского, трудно отследить, потому что у каждого актера есть строки из нескольких Чеховские персонажи во множестве новообразованных отношений. Персонажи переставлены в зависимости от авторства Саттера, и поэтому из связаны и непостижимы.

В начале пьесы Саттера Нина (Эмили Дэвис) и Аркадина (Сьюзи Сокол) исполняют первую сцену Нины / Константина из текста Чехова.Нина рассказывает Аркадине то же, что говорит Константину в первом акте Чехова: родители не хотят, чтобы она стала актрисой, ей не нравится играть в его пьесе, потому что в ней нет живых людей, в ней ничего не происходит. . Гетеросексуальное повествование чеховского текста переходит в странное гомосоциальное пространство. Далее разговор идет сразу между Ниной / Аркадиной, Ниной / Константином и Эмили / Сьюзи. Персонаж преломляется и перемещается для зрителей, которые знают об оригинальных персонажах и сюжете Чехова.Используя актерскую методологию Станиславского, кажется довольно трудным различить единственную цель или тактику в этой сцене, потому что в телах актеров не происходит ни одной единой взаимосвязи. Их несколько. В конце пьесы Нина (Эмили) и Треплов (Джесс Барбагалло) снова исполняют эту раннюю сцену Нины / Треплова в «правильных» персонажах: повторение другого примера одного из многих гаечных ключей, которые Саттер бросает в персонажа на протяжении всей игры. игра. Здесь драматургия Саттера вызывает заметки Лемана о постдраматическом театре: «Таким образом, текст рассматривается только как один элемент, один слой или как« материал »сценического творчества, а не как его хозяин» (Lehmann 17).В то же время разыгрывание этих сцен поддерживает диалогические, современные рамки оригинального текста Чехова, даже с учетом этих более широких приемов создания гибридных изображений и повторения. Моменты драмы становятся материалом для постдраматического исследования искусства, театра, эротики и горя.

Саттер пишет текст, который противостоит отношениям между актерским мастерством, репрезентацией и нормативностью. Помимо чеховского текста, актеры говорят — как смесь их чеховского характера и реальной личности — спорят, болтают и сплетничают о самой игре (что считается лучшей игрой, как запоминать реплики, кто записан в книгу). Они репетируют пьесу — пьесу Константина в исполнении Нины или пьесу Саттера в исполнении участников труппы Half Straddle; неясно. Эта непостижимость нарушает стабильность целостного, абсолютного характера. В нематериально интимном взаимодействии два актера (или это два персонажа?) Начинают свой дискурс об актерской игре. Маша / Элиза рассказывает Нине / Эмили о своей игре:

МАША: Я тебя вчера видела. Делая это.
НИНА: Что делать?
МАША: Сидеть. Вести себя так, как будто ты действовал.Как передача удовольствия. Или что-то.
Маша медленно начинает падать слева, Нина зажимает ее за правую руку и возвращает ее в положение стоя. (Satter 20)

Отношение Саттера к игре и эмоциям кажется критическим, но любознательным — что нас учили считать хорошей игрой, и как это соотносится с тем, что на самом деле является хорошей игрой, или сдерживает его? Этот вопрос о представлении идентичности в связи с театральной игрой является политическим, он встроен в феминистский и квир-дискурс, окружающий деэссенциализацию идентичности и репрезентацию социально усвоенного или социально обусловленного поведения женщин и квир-людей.В пьесе Саттера игра неуловима, но по своей сути связана с эмоциями и подлинностью. Этот акт «ченнелинга», а не «воплощения» или «жизни» повторяется позже в пьесе, когда Джесс в роли Треплова говорит Нине Дэвиса: «Некоторые из этих пней действительно работают с тонкими нюансами. Они больше в себе. Направление харизмы — вы знаете — действительно увлекательным способом. Это новый вид игры »(Саттер 34). Отношения между актером и ее персонажем на пересечении актерского стиля и драматической структуры выравниваются и преломляются одновременно; отношения дестабилизированы, неестественны, они всегда переключаются между версией Саттера чеховского персонажа и актером, играющим их.

В Чайка (Думаю о тебе) исполнители подмигивают и хихикают. Они скрывают от нас, публики, какое-либо представление об «истинном я», похоронив его в скрупулезной хореографии подросткового возраста и в своих беллетризованных версиях самих себя. Непостижимость — ключевой прием как в драматической реструктуризации текста и писем Чехова, так и в исполнительских стилях ансамбля. Выступления ансамбля отличаются отстраненным голосом, напоминающим девушек-подростков или юных актеров, но в результате не всегда получается ироническая отрешенность от эмоций.В пьесе Саттер не выносится суждение о том, что является хорошей игрой, а что нет, а вместо этого критикуется натуралистическое, «эмоциональное» поведение, ограничивающее квир-потенциал и не соответствующее тому, как женщины и квиры, с которыми она работает, общаются и действуют. Игра Саттера исследует эмоции; это не отвергает. В результате он создает пространство для актеров, исполнителей и персонажей ненормативной или антинормативной идентичности.

Позже Маша и Нина (ченнелинг Элизы и Эмили) ведут еще один разговор об актерской игре, в котором они сетуют на условность и стремятся к некой перформативной утопической, женственной и странной альтернативе:

НИНА: Когда я выхожу куда-то, почему я этого не чувствую? Почему не кажется, что нам не нужно добавлять какой-либо слой? Что мы такие как /
МАША: Сияешь?
НИНА: Да, сияет!
МАША: Как и твои волосы, которые, как ты знаешь, идеальны.
НИНА: Так и твое! (Саттер 35)

Актерское мастерство и, в более широком смысле, исполнение, в пьесе Саттера обладает потенциалом выхода за пределы условности (в игре, структуре и идентичности): сиять, открывать доступ к «женской магии». Спектакль является одновременно институциональной критикой актерской подготовки и опоры коммерческой театральной индустрии на гипертрофированных актеров и утопической мечтой о мире, в котором чудеса радикальных теорий и текстов Станиславского и Чехова могут быть переданы группой женщин-трансмужчин. , и гендерно-неконформные актеры.«Неловкость» не является комментарием к культуре непривязанности и технологической изоляции, но это портал, через который можно бросить вызов тому, что Саттер называет «неосязаемыми» моментами общения, которое происходит между женщинами, девушками, транс-мужчинами и, как правило, вне цис-мужчин. диалог и дискурс.

К концу пьесы Дэвис и Барбагалло исполняют версию финальной сцены между Ниной и Трепловым, сочетая актера, адаптированного персонажа Саттера и оригинальную драматургию Чехова.Дэвис показывает очень эмоциональное представление сквозь настоящие слезы, материальное свидетельство внутреннего эмоционального процесса. Треплов / Барбагалло говорит ей, что она наконец-то сияет, а Нина / Дэвис хватает их за руку и признается в названии пьесы: «Я всегда, всегда думаю о тебе. И я тебя очень ненавижу. Я имею в виду, не то »(Саттер 63). В гуще сбивающего с толку и смешанного характера Саттера есть момент эмоциональной и драматургической ясности, когда непостижимое становится доступным, разборчивым.Драматургия под влиянием феминизма и квирности не обязательно должна всегда сбивать с толку зрителя, и здесь кажется, что Саттер не полностью предается постдраматическому отрицанию сюжета. В этот момент, когда «думаешь о тебе», драматическая сущность произведения наиболее сильна, а персонажи — наиболее абсолютны. Драма чеховских персонажей Саттера и драма самих участников ансамбля достигают своего рода кульминационного катарсиса, высвобождения сокрушительного, неудавшегося странного желания.Возможно, здесь Дэвис направляет саму Саттер, произнося слова, чтобы назвать нематериальные романтические и интимные желания Саттер в отношении другой женщины (будь то любовник, сестра или друг). Или, может быть, у Дэвиса и Барбагалло есть собственные романтические или интимные отношения, которые Саттер ставит параллельно чеховской драме. Как бы то ни было, отношения кажутся полностью воплощенными, многослойными и, на момент
, ясными. Half Straddle, затмевая и усложняя пористые отношения между персонажем и актером, ставит подрывную постмодернистскую версию The Seagull .

Возвращение персонажа нового седана

В Minor Character (2017) New Saloon сохраняет характер как центральный драматургический элемент своей работы, и он расширяет характер с помощью шести переводов дяди Ваня Мариан Фелл, Лоуренс Сенелик, Пол Шмидт, Кэрол Рокамора, Google Translate и Майло Крамер (сотрудник компании). Восемь актеров играют персонажей Чехова в этих шести переводах с помощью нескольких перестановок, таких как удвоение, утроение и подбор шрифтов в зависимости от пола, расы и возраста.В постановке эти приемы используются для выявления различий в смыслах, возникающих при переводе, и, возможно, различных оттенков психологии каждого персонажа. Однако «Новый салон» не меняет содержания чеховского текста и, следовательно, представляет собой вариации абсолютных версий Вани, Сони, Астрова, Елены и всех остальных персонажей пьесы. Сам персонаж остается абсолютным, даже если он представлен несколькими исполнителями и несколькими переводами. Тело актера является представителем формы каждого персонажа, и скелетная драматургия пьесы Чехова неизменна.Параллельная драматургия взаимоотношений и процессов ансамбля, проходящая через Wooster Group и работу Half Straddle, отсутствует в чеховской адаптации New Saloon. И, что важно, многие актеры в спектакле — профессионально подготовленные актеры, которые не входят в основной ансамбль New Saloon. Таким образом, актерский стиль заметно меньше заинтересован в целенаправленной работе Wooster Group или нежной непостижимости Half Straddle. Скорее, актеры в Minor Character делают отточенный выбор, точно выполняют блокировку и говорят обученными голосами.

Пьеса замысловато пронизана множеством текстов от каждого трио актеров, играющих персонажа: актеры вторят друг другу, перебивают друг друга разными переводами, они произносят свои собственные переводы в неровный унисон. Слух слушателя чувствует малейшие изменения в выборе слов. Один Астров спрашивает: «А почему мы сегодня такие подавленные?» Другой: «Что ты так расстроен?» И третий: «Почему тебе сегодня так грустно?» В сцене с Еленой некая Соня спрашивает: «Ты думаешь, я дура?» Другой: «Ты думаешь, я дурак?» Третий: «Ты думаешь, я веду себя глупо?» Тонкие смещения значений, сопровождаемые тщательной музыкальностью фраз и таймингов, создают текстурированную ткань из множества вариантов слов и вариантов выражения каждым персонажем. Ансамбль выражает больший интерес к тому, как эти множественные переводы, произнесенные множеством актеров, могут изменить то, как характер функционирует и изменяется в разных телах, и как это непреодолимое представление характера соотносится с современной политикой идентичности. Морган Грин, основной член компании и директор по производству, сказал в интервью Brooklyn Rail и оставшимся двум третям New Saloon Майло Крамер и Мэдди Уайз:

Green: Это понятие раздробленной идентичности, за которое мы ухватились, как за ключевой момент проекта.Что в любой момент времени мы — несколько человек, которые разговаривают сами с собой, пытаясь договориться о том, какая версия находится в данный момент, читаем пьесы Чехова и сочувствуем дяде Ваню. В нашей пьесе дядю Ваню играет молодая женщина, ну, и еще двое. Но так, позволяя каждому символу быть —

Крамер и Уайз: — Комплекс.

Зеленый: Сложный, да. (Stess)

Грин продолжает в интервью, чтобы обсудить приверженность ансамбля разнообразию: «Разнообразие по расе, возрасту и полу казалось важным для этой идеи множественной идентичности, и именно поэтому оно кажется важным для этого проекта, в частности, и для превращения театра в генерал »(Стесс).

Но с точки зрения драматургии и драматической структуры в Minor Character персонаж расширен и распакован, но в конечном итоге стабилизирован и усилен как связная, законченная и правдоподобная сущность внутри драмы. Идентичность в пределах персонажей изменчива. К четвертому акту пьесы ансамбль опирается на единственный перевод, написанный Крамером. В сценарии акт 4 имеет подзаголовок «Возвращение в стазис». В прекрасном и убедительном исполнении Кейтлин Моррис произносит переведенный Крамером текст заключительного монолога Сони, и в этот момент молодая, белая, женская идентичность закрепляется, решается и помещается в центр смысла пьесы.Обольщение характера преобладает над тенденциями постдраматических переформулировок и странной связности. И хотя New Saloon может намереваться представить вмешательство в белый, мужской драматический канон с видением плюралистического общества многих рас, полов и сексуальностей, чрезмерное упрочнение характера в их драматургии в конечном итоге создает тысячелетний бренд презентационного разнообразия. чем структурная подрывная деятельность и переосмысление отношений между драматической структурой и политикой идентичности.

Список литературы

Фукс, Элинор. Смерть персонажа: взгляд на театр после модернизма . Блумингтон: Индиана, UP, 2010.

Lehmann, Hans-Thies. Постдраматический театр . Лондон: Рутледж, 2010.

Саттер, Тина. Чайка (думает о тебе): в гостях у мундира и семьи . Нью-Йорк: 53rd State Press, 2013.

.

Солоски, Алексей. Half Straddle хочет принести вам действительно странную магию девчонок .Village Voice. 2 апреля 2016 г.

Стесс, Ариэль. 6 переводов, 4 акта и 11 ваньясов: второстепенный персонаж Нового Салуна . Бруклинский Рейл. 5 апреля 2017.

Этот пост был написан автором в личном качестве. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат автору и не отражают точку зрения The Theater Times, их сотрудников или сотрудников.

безумных правдивых историй о том, как были открыты знаменитые голливудские актеры

Трудно поверить, что некоторые из самых выдающихся звезд сегодняшнего дня были обычными людьми, не так давно выполнявшими обычную работу.Многие из звезд, которые развлекают нас сегодня, начали свою карьеру случайно. Это не значит, что они не работали слишком усердно или им не хватало таланта. В чрезвычайно конкурентной индустрии развлечений это действительно помогает оказаться в нужном месте в нужное время, и эти известные лица тому подтверждение.

Вот некоторые из лучших анекдотов «Как меня открыли» от известных актеров.

Красивый актер выбрал уникальную возможность работы после школы, вместо того, чтобы поступать в колледж на футбольную стипендию.Он танцевал в «мужском ревю» в Тампе, и именно в этом клубе «схематичный чувак», который видел его выступление, предложил ему заняться модельным бизнесом. В результате Татум получил небольшую роль в рекламе Pepsi, которая вывела его на главную роль в фильме 2006 года «Шаг вперед».

Уроженка Кентукки отдыхала в Нью-Йорке в возрасте 14 лет, когда агент по поиску талантов заметил ее гуляющую по Юнион-сквер. Она пошла в агентство и прочитала рекламный ролик Reese’s Peanut Butter Cup, и они полюбили ее. Она начинала как модель, в том числе для Abercrombie & Fitch, а затем стала актрисой в сериале «Монах.«За этим последовало еще много отмеченных наградами ролей.

Как и Лоуренс, Доусон также был впервые замечен на улицах Нью-Йорка. Она болталась на крыльце своего многоквартирного дома в Нижнем Ист-Сайде, когда ее заметили режиссер «Детей» Ларри Кларк и писатель Хармони Корин.

Несмотря на то, что она уже была моделью, Памела Андерсон стала звездой после того, как ее «обнаружили», поддерживая Британскую Колумбию. Львовская футбольная команда с трибун. Актриса из Ванкувера надела на игру укороченный топ Labatt’s Blue и привлекла всеобщее внимание, когда появилась на Jumbotron.Вскоре Лабатт нанял ее как «девушку из голубой зоны»; она стала моделью для Playboy в 1989 году и присоединилась к актерскому составу «Спасателей Малибу» в 1992 году.

Начинающая модель переехала из Южной Африки в Голливуд в 18 лет, но жизнь в Калифорнии поначалу была непростой. Терон была обнаружена, когда она умоляла кассира банка и устроила настоящую сцену, пытаясь обналичить чек. Агент по поиску талантов Джон Кросби также стоял в очереди в банке, видел ее вспышку гнева и пытался ей помочь. Терон успешно обналичила свой чек и покинула банк с визитной карточкой Кросби.

Задолго до того, как стать Джеком Воробьем, Депп продавал шариковые ручки по телефону — работу, которую он назвал «мошенничеством». Позже, в Лос-Анджелесе, режиссер Уэс Крейвен заметил Деппа, который в то время был музыкантом, и пригласил его на прослушивание. Он получил роль Глена Ланца и дебютировал в художественном фильме в фильме «Кошмар на улице Вязов» в 1984 году.

До того, как стать оскароносной актрисой, Натали Хершлаг была просто девочкой, выходящей из пиццерии. Именно это она и делала, когда представитель Revlon заметил ее и предложил заняться модельным бизнесом.Даже в 10 лет Портман был проницательным. Она была польщена, но сказала представителю, что она не заинтересована в том, чтобы быть известной своей внешностью, и хотела бы общаться с действующими агентами. Взяв девичью фамилию своей бабушки в качестве актрисы, Портман в конечном итоге получила роль в внебродвейском шоу, а затем получила свою первую большую роль в «Профессионале» в 1994 году.

Директор по кастингу заметил Помпео, когда она работала барменом в Нью-Йорке. 90-е. В результате она подписалась на рекламную кампанию с L’Oreal.После нескольких небольших ролей в фильмах и в эпизоде ​​«Друзья» в 2005 году она сыграла Мередит Грей в «Анатомии Грея».

Когда Форд переехал в Голливуд, слава пришла нелегко и быстро. Он научился плотницкому делу, чтобы сводить концы с концами. Он появился в фильме Джорджа Лукаса 1973 года «Американские граффити», но на самом деле его сняли в «Звездных войнах» после того, как он построил дверь на киностудии Лукаса. Режиссер попросил актера пройти прослушивание на роль Хана Соло, а остальное уже история.

Уроженец штата Ястребиный глаз в 1996 году изучал биохимическую инженерию в Университете Айовы, где он также принадлежал к братству.Однажды ночью агент по поиску талантов обнаружил Катчера в баре и уговорил его принять участие в государственном конкурсе моделей. Он выиграл, бросил колледж и стал профессиональной моделью. Он появлялся в рекламе Calvin Klein и Versace до того, как получил главную роль в «That’ 70s Show » в 1998 году .

Когда Хейгл было 9 лет, тетя отправила ее фотографии модельным агентствам. Она подписала контракт с Wilhelmina Models и появилась на обложке Seventeen в 1994 году, прежде чем перейти к актерскому мастерству.

Смит начал свою карьеру в рэпе 80-х как «Свежий принц». После того, как его последний альбом провалился, он отправился на шоу Arsenio Hall Show в надежде начать свою карьеру. Там он встретил Бенни Медина, который знал о Смите и у него возникла идея нового телешоу, вдохновленного его жизнью. Медина познакомила его с продюсером, и Смит тут же прошел прослушивание и получил роль в «Новом принце Бельэра».

Крис Пратт жил в фургоне и за столиками ожидания в Бубба Гамп на Мауи, когда его обнаружил директор.

«У меня есть одна из тех странных историй, о которых вы слышали, и вы думаете, что это не может быть правдой», — сказал он в эпизоде ​​«Живи с Келли и Райаном».

Певица и актриса рано узнали о том, кого вы знаете в индустрии развлечений. Для нее это был курьер FedEx, который подслушал ее пение во время студийного времени, за которое она заплатила деньгами, которые она заработала, исполняя национальный гимн для местных спортивных команд.

Он рекомендовал ее через многочисленные связи с главой Urban A&R в Epic Records, и этого было достаточно, чтобы устроить ей встречу, которая станет началом ее карьеры.К 15 годам она записала альбом и открывала «NSync and the Backstreet Boys».

Большинство людей идут в Ikea за мебелью, но если вы Осмент, то нашли большой прорыв в магазине. Когда Осмент учился в детстве, там был кастинг-стол, на котором снимались поляроиды детей, посещающих магазин в Бербанке. Фотография Осмента привлекла его к коммерческому прослушиванию Pizza Hut, которое заинтересовало директора по кастингу «Форреста Гампа».

«Оттуда все пошло как снежный ком», — сказал он Стервятнику.

Дженнифер Энистон теперь одна из самых известных женщин в мире благодаря роли Рэйчел в «Друзьях», но с ней этого почти не произошло. Исполнительный директор телевидения Уоррен Литтлфилд вспомнил, как столкнулся с ней на заправке на бульваре Сансет, когда актриса, которая появлялась в нескольких неудачных пилотных комедийных фильмах, спросила: «Произойдет ли это когда-нибудь со мной?» Он призвал ее продолжать и позже дал ей сценарий «Друзья».

Естественная склонность к выступлениям у Эфрона проявилась рано.Не имея формального образования, он получил свою первую роль, небольшую роль в местном театре, в возрасте 11 лет. Благодаря поддержке учителя драмы в 8-м классе, он поставил перед собой новые цели и начал прослушиваться на роли в телевидении и в кино. Он настоял на своем и получил главную роль в диснеевском «Мюзикле для старших классов», который полюбил его фанатам-подросткам во всем мире.

«Найти работу — это как выиграть в казино», — сказал он в газете «Трибуна» из своего родного города Сан-Луис-Обиспо в 2006 году.

Колумбийка, разорвавшая огонь, наслаждалась днем ​​на пляже со своей семьей, когда ее заметил разведчик талантов. .Разведчик попросил сфотографировать 17-летнюю Вергару на поляроид, объяснила она E !. Менее чем через год она сняла рекламу Pepsi, которая вернула ее на пляж в поисках бутылки содовой. Затем последовала серия ролей на телевидении, в том числе ее давняя роль Глории в «Современной семье».

Актриса канадского происхождения была случайно обнаружена на улице Келоуна, Британская Колумбия, когда ее заметил агент Ford Models. Поначалу Лилли колебалась, но она поняла, насколько прибыльными могут быть моделирование и актерское мастерство, и решила попробовать.Она работала в рекламе на телевидении и регулярно снималась в кино, что помогло ей оплачивать учебу в колледже. За это время друзья помогли ей осознать ее актерскую судьбу, а ее агент посоветовал ей пройти прослушивание для больших возможностей. Вскоре после этого она начала сниматься в популярном сериале «Остаться в живых».

До того, как стать звездой боевиков, Дизель был Марком Синклером, который начал свою карьеру в театре Нью-Йорка — но не так, как вы ожидали. Однажды ночью он и его друзья были уличены в вознях в театре, но в итоге оказались в ролях вместо наручников благодаря доброжелательному художественному руководителю.Дизель продолжал появляться в других шоу Off-Off-Broadway в средней школе и несколько лет в колледже, прежде чем переехать в Лос-Анджелес. Там он воплотил свой опыт актера, борющегося с «этническими» взглядами, в короткометражном фильме «Multi-Facial». Фильм был показан на Каннском кинофестивале, где его заметили несколько режиссеров, в том числе Стивен Спилберг. В результате Спилберг снял его в «Спасти рядового Райана».

Что такое Story Theater?

Story Theater — это драматическое представление одной или нескольких историй, рассказанных группой актеров, играющих несколько ролей и обеспечивающих повествование.Для него характерно использование простых «декораций», таких как стулья и столы, расставленные так, чтобы предлагать различные настройки, простые реквизиты, такие как шарфы или картонные трубы, используемые по-разному в более чем одной истории, и элементы костюма, такие как фартуки, очки или шляпа. Музыка также часто включается в спектакли Story Theater.

Еще в 1960-х годах человек по имени Пол Силлс работал с группой актеров и использовал технику импровизационного театра, созданную и задокументированную его матерью, Виолой Сполин (Импровизация для театра), чтобы инсценировать несколько сказок Гримма и басни Эзопа.Г-н Силлс задокументировал их работу и написал сценарий пьесы, которая называлась просто « Story Theater». (Чтобы прочитать подробное описание этой пьесы, нажмите здесь.)

Этот спектакль, показанный на Бродвее в 1970–1971 годах, является прекрасным примером творческого, легкого в постановке и развлекательного жанра театра. Вот как распознать (и, возможно, адаптировать существующие истории как) Story Theater:

Съезды исторического театра

В театре условность — это практика, принятая людьми, ставящими пьесы.Ниже приводится ряд приемов или условностей, используемых в Story Theater.

Простые реквизиты, используемые в различных творческих способах

Обычно есть всего несколько основных реквизитов. Один и тот же реквизит может использоваться по-разному в нескольких рассказах. Например, большой кусок ткани может быть плащом в одном этаже, ковриком в следующем, рекой в ​​следующем и змеей в следующем. Другие примеры реквизита, который исполнители трансформируют, обращаясь с ним и реагируя на него: деревянные дюбеля, «лапша» для плавучего бассейна, шарфы, доски, веревки, миски и мячи.

Диалог

Линии могут быть назначены отдельным выступающим, парам, небольшим группам или всему составу. Повествование играет большую роль в постановках Story Theatre, но нет назначенного Рассказчика. Вместо этого персонажи рассказывают свои действия и произносят свои реплики диалога.

Например, у исполнителя, играющего Златовласку, может быть такая строчка:

«Тогда Златовласка попробовала кашу в самой большой миске. Эта каша слишком горячая! »

Персонажи

Один актер может играть несколько ролей.Женщины могут играть мужских персонажей, а мужчины — женщин. Артисты могут играть животных. Простые изменения голоса, позы, движений и костюмов сигнализируют аудитории о том, что актер, сыгравший, например, фермера в одной истории, теперь стал принцессой в новой истории.

Комплект

«Декорации» Сюжетного театра просты: деревянные ящики, стулья, скамейки, столы или лестницы. На протяжении всего выступления эти части быстро перемещаются, указывая на ряд различных настроек.Пока зрители смотрят, актеры меняют декорации, создавая: поезд, пещеру, холм, лодку, лошадь, мост или трон и т. Д.

Костюмы

Базовые костюмы обычно нейтральны по цвету и стилю. Актеры указывают на смену персонажа, добавляя часть костюма, такую ​​как шляпа, накидка, пальто, фартук, парик, нос и очки, перчатки, шаль, жилет, бандана, корона или мех. Пальто.

Пантомима

Артисты часто используют пантомиму, чтобы драматизировать истории, даже когда изображенный пантомимой объект виден.Например, один исполнитель может изображать щелканье кнутом, в то время как другой исполнитель, находящийся в стороне, на самом деле щелкает настоящим кнутом или издает звук хлопка, чтобы произвести звуковой эффект.

Звуковые эффекты

Актеры производят звуковые эффекты на виду у публики, используя их рот или руки, или инструменты, такие как барабаны, свистки, бубны и казу. Они создают такие звуки, как:

Мычание коров, гром, молния, дождь, ветер, ночные звуки, сверчки, скрип дверей, ржание лошади и стук копыт, океанские волны, чайки, стук в дверь, скрип ворот или сильный ветер.

Действующий Стил

e

Эта форма театра обычно требует энергичных, преувеличенных представлений. Вся компания актеров часто остается на сцене на протяжении всего представления, играя роли, поет песни, перемещает декорации, создает звуковые эффекты и реагирует на события театрализованных историй по мере их возникновения.

Из-за множества персонажей в коллекции рассказов постановки Story Theater могут вместить большие актеры или небольшие актеры, которые, как указывалось ранее, играют несколько ролей.Учителя театра и классные руководители могут также использовать условные обозначения Театра историй как способ заставить учеников преобразовывать тексты, которые они читают, в инсценировки.

ресурса

Чтобы посмотреть отрывок из постановки Story Theater, щелкните здесь.

Чтобы посетить веб-сайт, посвященный творчеству Пола Силлса и Виолы Сполин, щелкните здесь.

Руководство для актеров по лучшему повествованию | от UF J-School | Captivate Us

Роб Бизенбах
Консультант по корпоративным коммуникациям и деловой писатель
@RobBiesenbach

Погуглите термин «рассказывание историй в бизнесе», и вы получите 17 миллионов результатов. Рассказывание историй — это явно горячая тема, и нам всем неоднократно говорят, что мы должны использовать больше историй в повседневном общении.

И все же один вопрос остается без ответа в большинстве этих отчетов: что такое рассказ?

Позвольте мне дать вам подсказку: цитата Стива Джобса — это не рассказ. Отзыв клиента — это не обязательно рассказ. Фотография собаки под дождем может быть историей, а может и не быть.

Правдивая история — та, которая имеет полное влияние, которое обещает история, — содержит определенные фундаментальные элементы.

Так что же такое рассказ?

Мой коллега попытался ответить на этот вопрос для книги, которую он писал. Его исследования привели его к 82 различным определениям истории!

То, на чем он остановился, оказалось определением, которому меня учили в знаменитом Втором городе Чикаго, родине комических легенд от Джона Белуши до Тины Фей. В его учебном центре тысячи обычных людей, таких как я, учатся искусству импровизации и комедии скетчей.

Они научили нас, что история — это персонаж , преследующий цель перед лицом какого-то вызова или препятствия.То, как этот персонаж решает эту задачу, вызывает драматический интерес, который держит нас в плену.

Теперь вы можете наслоить другие элементы, от иронии до урока морали, но это важные строительные блоки для создания простой и эффективной истории.

История в действии

Одна из моих любимых историй связана с компанией, с которой я работал, которая производит конфеты и жевательную резинку. Они хотели продемонстрировать свою приверженность качеству, поэтому мы стали искать истории.

Я разговаривал с женщиной на производственной линии по имени Эстела. Ее работа заключалась в том, чтобы осмотреть жевательную резинку, прежде чем она выйдет за дверь. Когда я спросил ее, что она делает для обеспечения качества, она рассказала мне о своих процессах от начала до конца, показала мне контрольный список всех критериев, которые она ищет, и продемонстрировала, как работает рентгеновский аппарат.

Было интересно, но не рассказ. Это была просто информация.

Я спросил ее, что ее дети думают о том, чем она занимается. Вот тогда она и загорелась.Она указала на код на обратной стороне одной из упаковок жевательной резинки. Этот код сообщает вам, когда и где была произведена жевательная резинка, вплоть до отдельной смены и производственной линии.

Кикер, ее дети могут прочитать код. Поэтому, когда ее семья идет в магазин, дети бегут прямо к проходу с конфетами, переворачивают упаковки жевательной резинки и, найдя правильный код, кричат: «Это жевательная резинка мамы! Моя мама сделала эту жевательную резинку! »

Вот и история. В его центре — великий персонаж: мама.Ее цель — качество, и среди проблем, с которыми она сталкивается, есть самоуспокоенность — как вы удерживаете свое внимание на том, что многие сочли бы рутинной, повторяющейся задачей?

Она решает эту проблему, думая о своих клиентах как о семье.

Три вещи делают эту историю особенно эффектной.

Количество персонажей

Подумайте о великих персонажах из телешоу и фильмов: Уолтере Уайте, Тони Сопрано, Индиане Джонсе. Они — то, что держит нас в курсе. Вот почему мы смотрим «Я люблю Люси» более полувека.Это прямо в названии: мы ее любим.

Итак, ваша задача как рассказчика номер один — найти персонажа, который находит отклик у вашей аудитории. И что может быть интереснее, чем мама, заботящаяся о здоровье и благополучии своих детей?

В конце концов, никого не волнуют процессы или программы — они заботятся о людях.

Эмоции подпитывают истории

Эмоции — это то, что вовлекает нас в историю. Когда Райан Гослинг или Дженнифер Лоуренс вкладывают душу в роль, мы чувствуем то же, что и они.

Эмоциональный призыв разрушает нашу защиту, делая нас более открытыми для влияния. Тем не менее, многие бывшие рассказчики зациклились на технических аспектах истории Эстелы, и в итоге она выглядела бы так:

«Наши сотрудники привержены качеству. Они используют самые современные технологии и проверяют каждую упаковку жевательной резинки в соответствии с 32 собственными критериями — все для того, чтобы убедиться, что покупаемая вами жевательная резинка будет такой же свежей и хорошей, как в тот день, когда она покинула нашу дверь ».

Но это не история.Во-первых, нет персонажа. Во-вторых, это все данные и информация. Это не волнует душу.

Как говорит известный маркетолог Сет Годин: «Рынок не соблазняется логикой. Людей тронут истории, драмы, намеки, подсказки и открытия. Логика — это таран ».

Фокус важен

Не менее важно то, что входит в большую историю, и то, что вы не учитываете. Потому что совершенно хорошая история может быть испорчена, если она отягощена множеством ненужных деталей.

На уроках написания скетчей они учили нас, что каждая сцена начинается с сильной предпосылки, и каждое слово и действие должны поддерживать эту предпосылку. Это должно продвигать историю вперед.

Так что у вас может быть шутка, которая гарантированно рассмешит вашу аудиторию. Но если это не соответствует исходной посылке, ее нужно сократить. Смешное ради забавного недостаточно.

Точно так же каждая история, которую мы рассказываем, должна иметь цель. И любые посторонние факты или детали, которые не служат этой цели, должны быть исключены.Интересного ради интересного недостаточно.

Задавайте вопросы до мелочей. Избавьтесь от интересных, но не критически важных моментов. Вырежьте ненужные имена, даты и числа. Избавьтесь от беспорядка и продолжайте движение вперед.

Каждый может рассказать историю

В то время как некоторые люди играют быстро и свободно с определением истории, другие запуганы и думают, что рассказывание историй предназначено только для экспертов.

Но я обнаружил, что с простой структурой любой может рассказать достойную историю.Возможно, мы не достигнем высот Марка Твена или Мартина Скорсезе, но это нормально. Ни один гольфист выходного дня не рассчитывает играть так, как Тайгер Вудс.

Начните с размышлений о серьезных проблемах вашей аудитории. Что мешает им достичь своих целей? Найдите персонажа, который преодолеет эти препятствия. Это может быть историческая личность, кто-то, с кем вы работаете, или даже член аудитории, с которой вы пытаетесь связаться.

Проработайте ключевые элементы истории. Найдите эмоциональную основу. Срежьте жир. И продолжайте уточнять и шлифовать свою историю, пока не сделаете все правильно.

Если вы можете научиться сочинять и рассказывать хорошие истории, у вас почти нет предела тому, что вы можете делать: руководить сотрудниками, продавать клиентам, объединять команды, проходить собеседование, получать прибавку и многое другое.

Просто сосредоточьтесь на основах.

Роб Бизенбах борется за то, чтобы положить конец скучным, обычным коммуникациям в наше время. Он помогает своим корпоративным клиентам преодолеть беспорядок, чтобы привлечь сотрудников, клиентов и другую аудиторию. Он также является актером, получившим образование в Second City.Он объединяет эти миры в своих семинарах и книгах — «Действуй, как ты имеешь в виду, бизнес» и «11 смертных грехов из-за презентации» — которые помогают людям стать более умелыми и уверенными коммуникаторами, чтобы добиться большего успеха в жизни. Вы можете подписаться на него в Twitter: @RobBiesenbach

Далее: Погоня за кликами: показатели должны поддерживать стратегию, а не быть стратегией Мэтью Богги, исполнительный директор по исследованиям и развитию, The New York Times

Бойкот шоу о поселении может стоить актерам Хабимы треть их зарплаты — Israel News

Любые актеры из национального театра Габима, которые решат не появляться в постановке компании «Простая история» на Западном берегу 10 ноября, могут проиграть треть их зарплаты в следующем месяце.

Статьи по теме

Габима исполнит «Простую историю» по повести С. Ю. Агнон, в общественном центре в Кирьят-Арба, недалеко от Хеврона. Решение вызвало резкую критику со стороны художников и ученых, которые призвали театральную труппу отменить спектакль и попросили актеров отказаться от выступления в поселке.

Как правило, актеры в Habima, которые просят, чтобы их заменили в спектакле, по какой-либо причине, обязаны отдать треть выступлений в следующем месяце для той же пьесы своей замене, что фактически стоит им трети этого месяца. зарплата, если это единственная игра, в которой они появляются.

На прошлой неделе актеры, продюсеры и другие участники «Простой истории» встретились, чтобы обсудить поездку в Кирьят-Арба.Режиссер Шир Голдберг сказала Haaretz, что ее точка зрения отличается от точки зрения Габимы, но что после начала спектакля право принимать такие решения принадлежит национальному театру, и каждый актер должен действовать согласно своей совести.

Один из актеров постановки уже сообщил Габиме, что не намерен выступать в Кирьят-Арбе.Его сменивший Шахар Раз сказал, что он сказал Хабиме, что откажется принимать треть выступлений в следующем месяце. «Это связано не с наказанием со стороны театра, фашизмом и прочими вещами, а с этическим правилом между коллегами», — сказал он.

Это то, что обычно происходит в каждом театре и детском театре, добавил Раз, потому что это вопрос между друзьями.«Театр уважал мое решение», — сказал он.

Возможно, что другие актеры, которые выступают против выступления в Кирьят-Арбе, боятся сказать, что не будут выступать там, потому что они беспокоятся о потере денег, а также о влиянии на свой профессиональный статус в Габиме и других местах, говорят источники в Габиме.

Актеры, выступающие в «Простой истории», еще не рассказали публично о шоу Кирьят-Арба.Доктор Хаим Вайс, старший преподаватель ивритской литературы в Университете Бен-Гуриона в Негеве, чей протестный пост в Facebook на прошлой неделе вызвал бурю по этому поводу, во вторник направил письмо руководству Habima. В ней Вайс интересовался молчанием актеров.

«Удивляет тот факт, что во всех публичных обсуждениях голос самих актеров не слышен в прессе и в социальных сетях», — написал Вайс в своем письме, копию которого получила «Гаарец».

Вайс предложил руководству Habima разъяснить, мешает ли он своим актерам выражать свое мнение, а также заявил, что актерам, которые решат не выступать в Кирьят-Арбе, не будет причинен какой-либо ущерб — финансовый или иной.

Будьте в курсе: подпишитесь на нашу рассылку новостей

Спасибо за регистрацию.

У нас есть и другие информационные бюллетени, которые, мы думаем, вы найдете интересными.

кликните сюда

Ой. Что-то пошло не так.

Повторите попытку позже.

Попробуйте еще раз

Спасибо,

Указанный вами адрес электронной почты уже зарегистрирован.

Закрывать

Габима в ответ сказал: «Это договоренность между актерами, а не между театром и актером, и уж точно не штраф или наказание.Любого актера, который просит замену, замену — в обмен на изучение роли за счет своего свободного времени — просят появиться в некоторых [последующих] спектаклях. Поэтому существует обычай предоставлять треть [шоу] для замены и две трети для первоначального актера.

«Если актер, который запрашивает замену, находит другого актера, который готов заменить его только на одно выступление, театр одобрит его», — добавил Габима.

Что касается обвинения в том, что актеров заставляли замолчать, Габима сказал: «В каждом крупном учреждении организация представителя координирует запросы СМИ по различным вопросам, связанным с театром.Но единой четкой директивы по этому поводу нет ».

Политика Habima по замене актеров — которая действует уже много лет и является политикой ряда других репертуарных театров — обычно включает случаи, когда актер заранее просит о замене по разным причинам.Такая замена увеличивает определенные затраты для театра, которому иногда приходится проводить дополнительные репетиции всего актерского состава с заменами.

‘

Обзор фильма «Изгнание» и краткое содержание фильма (2000)

Ноланд совершает поездку на рейсе FedEx через Тихий океан, который сбивается с курса перед тем, как разбиться после взрыва на борту. Кажется, это две катастрофы, хотя одна могла бы случиться, но режиссер Боб Земекис использует шторм для сцен страха в полете, мудро следуя замечанию Альфреда Хичкока о том, что с точки зрения неизвестности взрыв закончился раньше, чем вы окупили свои деньги.

Спойлер: если вы не видели рекламу фильма, не читайте дальше.

Ноланд выжил в катастрофе и плывет на спасательном плоту к безлюдному острову. И . . . я слишком много рассказываю об истории? Я сомневаюсь в этом, поскольку трейлеры и рекламные ролики к этому фильму целенаправленно раскрывают как можно больше сюжета, портя любую возможную интригу.Они не только говорят вам, что он уезжает с острова, они также рассказывают, что происходит потом. Что мне делать? Притвориться, что вы не видели рекламу, или обсудить то, что, как мы все знаем, происходит? Ранние сцены — это, по сути, напряженная работа. Экзотические места, такие как Москва, добавляют немного интереса к подробностям о работе Ноланда. Прощание с невестой в аэропорту обязательно, включая неизбежные заверения в том, что Чак скоро вернется, и они прекрасно проведут канун Нового года. Потом крах.

Центр силы и эффектов фильма на острове.Чак, человек времени и движения, оказывается в мире без часов, расписаний и большей части будущего. Есть что-то удивительно жалкое в том, как он кричит «Привет? Кто-нибудь?» на песке и деревьях. Это его последние слова на время, когда он пытается вспомнить детские уроки о разжигании огня и строительстве убежищ. Затем есть четырехлетний ретроспективный обзор, и мы видим прежде пухлого Чака изможденным и тощим выжившим. (Земекис закрыл фильм, пока Хэнкс похудел.) Мне интересно, когда в фильме просто смотрят, как кто-то что-то делает.Актуальные работы интереснее большинства сюжетов. Чак раскалывает кокосы, ловит рыбу, разводит костры и использует содержимое нескольких ящиков FedEx, которые вымыло вместе с ним (жаль, что никто не отправлял K-пайки). И он рисует лицо на волейбольном мяче и называет его Уилсон — устройство, которое, не случайно, дает ему повод для разговора вслух.

Хэнкс снова доказывает, какой он эффективный актер, никогда не стремящийся к эффекту, всегда убедительный даже в этой маловероятной ситуации, завоевывающий наше сочувствие глазами и языком тела, когда на экране больше никого нет.

Мне нравились все сцены на острове, и я хотел их побольше. Есть прекрасный момент, когда он сидит на корточках на земле, созерцая разбросанный ящик, а кадр сделан как дань уважения к любимому фильму Хэнкса «2001: Космическая одиссея». Мне также понравились подробности его побега. Кадр гигантского носа океанского танкера, нависающего над его плотом, мог стать декорацией к финалу фильма. Но нет. Как невероятно раскрывают трейлеры, он возвращается домой, где. . . .

75 коротких рассказов

Хлодвиг о родительских обязанностях Х. Х. Манро (SAKI)

Предшественник SAKI того, что мы теперь называем «вертолетным воспитанием».