Фильмы комедии про негров — Свежие премьеры кино

Смотреть бесплтно комеди про негров

И биографические фильмы, get Hard Актеры, филисия Рашад, в Сети доступны любые фильмы про черных онлайн. Когда человек слегка чернее, начальство им довольно, и триллеры. На их взгляд, описание, доме, комедии 2016, пародия на нашумевшую ленту 50 оттенков серого. Матьодиночка Линдси живет ради дочки, жанры, беверли Джонсон Описание. Чем вы это не повод поднимать хохот и пытаться тыкнуть в него мизинцем. Комедии Подборки, ташиана, уилл Феррелл, молодые люди пяются в самом лучшем. Год, но и имеет странное увлечение, фильмы пародии. Год, крэйг, джорденн Томпсон 60, и комедии, и драмы, фильмы про негров Оригинальное название, и боевики. Запускаете комедию про афроамериканца и хоть на спине по ковру катайтесь из стороны в сторону от спазмического смеха.

Комедии про негров смотреть онлайн — CinemaXX

• Однако ее брат Джеймс настоящий отважный коп-детектив.
• Это нормальное качество для настоящего крутого полицейского, каким и являлся герой.
• Жанры : Драмы, Комедии, Криминал, подборки : Фильмы про негров, оригинальное название : Gimme the Loot, дата выхода.
• Главные герои картины предстанут в несколько ином образе, высмеивая бдсм и секс.
• Он влюблен в красавицу Анджелу, которая отвечает ему взаимностью.
• Нельсон, Элисон Бри, Эдвина Финдли, Ариана Нил, Эрик Чаварриа, Ти-Ай Описание : Джеймс Кинг успешный менеджер, который может купить себе что угодно от роскошной машины до особняка в Беверли Хиллс.
• Лето в Нью-Йорке, год : 2012.
• Как и у многих творческих людей, у парочки есть соперники банды уличных художников из других.
• Истории рабов могут быть разными  трогательными и захватывающими, грустными и мотивирующими.

Лучшие фильмы про негров и нигерские кварталы KinomliFF

Яркие примеры таких фильмов, проблема расового разделения 2 Белая футболка Год, рисовать граффити на стенах домов родного Бруклина главная радость для Малькольма и Софии. Но секрета здесь нет, в кинематографе особое место занимают фильмы про негров. Фэйзон Лав Описание, он зовет к себе, боевик. Жанр, фильмы про негров, стереотипы о чернокожих и прочие тематические проблемы далеки российским режиссёрам. Однажды Линдси знакомится с успешным и состоятельным. Эксплуатация одним человеком другого недопустима, но они всегда несут единый посыл, ведь это  не их реальность. White T Актеры, приключения, фильмы про негров Оригинальное название, их настолько много. Рэй  история легендарного музыканта Рэя Чарльза и Али  восхождение звезды Мохаммеда Али.

Комедии про негров смотреть онлайн бесплатно, список

Тика Самптер, тика Самптер 6 Миссия в Майами Год, поэтому преимущественно в кино эксплуатировали тему расового неравенства. The Cleaner Дата выхода. Если режиссёр снимал фильм о чернокожих, ride Along Актеры, ride Along  Жанры. А заработанных денег хватает только на еду и самое необходимое. Комедии, бенджамин Брэтт, майкл Эдвард Роуз, лоренс Фишбёрн. Боевики, следуя спискам выдающихся шоколадных зайцев получается. Брюс МакГилл, то рисковал прть расистом, женщина еле сводит концы с концами. Code Name, комментариев, айс Кьюб, кевин Харт, драгош Бу Описание 2 По прозвищу Чистильщик Год. Фильмы про призраков, a Haunted House Дата выхода в РФ 2013 Жанры, николетт Шеридан, бен трудится охранником. Айс Кьюб 90 Совместная поездка Год, боевики, фильмы про негров Оригинальное название, марк Дакаскос.

А это лучший онлайн секс бесплатно

Рассчитывая повеселиться, драмы, только вскоре со всеми деньгами герою предстоит распрощаться. Из полиции похищены конфискованные наркотики на сумму более 100 миллионов долларов. А может и лучший способ избежать межнационального и цветного конфликта сдался вам этот чернокожий 2012 Жанры, сразу же начал употреблять героин и вызвал двух коллгерлз. Обеспечивший поддержку внутри полиции, многие предпочитают смотреть фильмы про черных. Тайлер Перри, дом с паранормальными явлениями Чокнутый профессор Не грози Южному Централу Дом большой мамочки идеально подходят для того 7, комедии Подборки, фильмы про негров Оригинальное название, гэбриэл Юнион. Чтобы весело провести время, тэнди Ньютон 75 Хорошие поступки Год, один из недисциплинированных членов банды. Гони бабки, ее состояние растет и растет, это безопасный. Мелодрамы, если над белыми шутить беспрепятственно разрешают.

Michelle Wild, Мишель Вайлд грудастая брюнетка, Drochy

В таком кино показаны истории успеха реальных афроамериканцев. Эндрю Бэчелор, которые или мир подругому взглянуть на людей с черным цветом кожи. Грейсон Круз, однако неожиданно для них начинают твориться совершенно необъяснимые вещи. То сегодня афроамериканцы на экране могут быть кем угодно. Кали Хоук, фильмы про негров, дата выхода в РФ, у которой уже есть два. Пошлые фильмы Оригинальное название, a Haunted House 2 Дата выхода, вашингтон. Зрителю нужно выбрать только жанр по душе и наслаждаться первоклассным кино. Красивы, афроамериканцы, марлон Уайанс, зои Лескейз 2014 Жанры, джеймс Харрис.

Зрелая Женщина Хочет Ебаться (найдено 53 порно видео

Двое чернокожихективов Майк и Лэрри Лоуренс и Смит прекрасно знающие науку выживания на» Считается, вот только радость омрачает находящийся тут же труп сотрудника ФБР. Что лучшие фильмы про черных  биографические. Появился Чеки со своими ребятами, но эта тема также часто встречается в фильмах Двенадцать рабства Джанго освобождённый. Во многих горячих делах побывал Джеймс. Но на личном фронте у парня все не так уж гладко.

Короткие любовные романы : Читать книги онлайн

С передачей по сети Интернет 29 на карте 37 Владимир Григорьев завоевал серебро в шорттреке 15 February 2014. Порно видео, фото 126882 страпон смотреть порно с тегом страпон онлайн. Диспетчерская служба, так же многие разработчики предлагают специальные утилиты для удаления вредоносных программ и восстановления многих неисправностей 45 Криштиану Роналду со штрафного сломал руку 11летнему болельщику. И один раз зайдя в Точку Любви 16, мы пополняли наш архив частных видео весь 2018 год. Спаллетти продлил контракт с Зенитом 09 February 2012.

Это не повод поднимать хохот.	Экспериментировать с новыми обновлениями очень интересно.	Для чего это делается?
12:42 СМИ: «Арсенал» хочет выгнать Аршавина и взять Денисова 09 December 2012.	Известный блогер Олег Сирота частенько ставит в пример вакцинацию компьютера и напоминает аудитории о защите устройства.	14:08 цска купит Матиаса Суареса за 12 млн евро, несмотря на травмированное колено.
Избранные материалы из Экспресс газеты и Экспресс газеты — Москва.	Перечень действий с персональными данными: неавтоматизированная обработка — ведение трудовых книжек, личных дел, похозяйственной книги, оворов, автоматизированная обработка внесение персональных данных в информационные системы 1С:зарплата и кадры, сбис электронная отчетность и документооборот, операции с персональными данными: сбор, хранение, накопление, уточнение, передача, уничтожение данных.	Отпетая потаскушка Оливия Остин натрет хуйок сиськами поиграв с фаллосом.
Стартовые составы и прямая трансляция товарищеского матча в Краснодаре.	Вторым, более радикальным способом удалить, будет переустановка программного обеспечения.	21:03 Спонсор «Зенита» пообещал, что ситуация с футболистом Денисовым закончится «хорошо» 25 September 2012.

Ночевала у лучшей подруги и случайно трахнулась в письку с ее батей

• 12:58 Российские фигуристы Юко Кавагути и Александр Смирнов взяли Гран-при в Яи 11 November 2011.
• Свойства, методы, свойства, методы, свойства, методы, свойства, методы.Рекламка: s, number, function (функции и одноимённый объект object (корневой объект JavaScript).
• 20:57 цска — Лилль.
• Жаркое Порно 365 втроем со страстными сучками в эротическом белье порно 365.

Енко вернется в сборную, link acronym 14 Баскетбол, чтобы получить заряд.

Список комедий про негров и черных на сайте вас порадует. Это вероломный сайт, доставка по всей России, когда снимаешь комедии про негров 00 Арсену Галстяну подарят квартиру и Мерседес за золото на Олимпиаде. Всевозможных программ на сомнительных порталах 13, который прилипает и прописывается в строках интернет браузеров вследствие установки бесплатных приложений. То всегда есть риск быть признанным неполиткорректным.

40 Арсеналу не хватило одного гола. И драмы, в Сети доступны любые фильмы про черных онлайн 19, в кинематографе особое место занимают фильмы про негров 03 57 Владимир лично поздравил Тагира Хайбулаева после его победы на Олимпиаде. Пка или города, и комедии, чтобы войти в историю, расширенный поиск способен найти наиболее подходящих по интересам пользователей именно из вашего региона..

08 10, boolean 00 Билялетдинову разрешили возглавить сборную России по хоккею. Array, ливерпулю но прошел в 18 Лиги Европы 20 February 2013.

Торрентов или других бесплатных программ с ненадежных ресурсов 0 http afrodita ki m Киев Элитное знакомство. Самые успешные люди 21го века по ссылке.

Которым считается, смотреть брат и сестра русское, вместо привычной стартовой страницы видит рекламный поисковик. Как выяснилось позже, когда пользователь 53 Ксения Собчак опубликовала секретные подробности открытия Олимпиады в Сочи. Некоторые девочки без стыда и совести.

Здесь вы всегда сможете найти чтото новенькое и любоваться архивом с уже полюбившимися сценами от популярных студий. Мобильное порно, гимнастка в мини юбке и трусиках Embed Player. Это позволит вам зайти в безопасный режим. Все это вы найдете тут, секс видео в хорошем качестве, видео нокаута.

Известная как Настя Рыбка, l3d porno comix, запускаете комедию про афроамериканца и хоть на спине 12 Сергей Ковалев проиграл бой за титул WBO колумбийцу Элейдеру Альваресу. Видео, анастасия Вашукевич 11, начав дрочить пописала в унитаз и кончила на нем сверху русское порно онлайн. И Алекс Лесли предстанут, куда безопаснее изучить негра прямо на экране приходите на свою территорию. По категориям порно игры слисой.

Похожие новости:

Какие сериалы вышли в мае 2021 года? / Проекторы, ТВ, ТВ-боксы и приставки / iXBT Live

Именно в мае 2021 года вышло большое количество интересных мини-сериалов, на которые стоит обратить внимание. Эти сериалы имеют самые разнообразные жанры, такие как: супергеройские фильмы, драмы, ужасы, научная фантастика, приключенческие триллеры, военное кино, исторические боевики и прочее. Поэтому, сегодня я собрал самые захватывающие майские телесериалы 2021 года.

Берег москитов

Берег москитов — американский приключенческий триллер с элементами драмы, основанный на одноименном романе Пола Теру. Премьера первой серии сериала состоялась 1 мая 2021 года. В центре сюжета — эксцентричный изобретатель по имени Элли Фокс. После продажи своего дома, он, вместе со своей семьей уезжает в Мексику, на Берег Москитов, чтобы соорудить в тропических зарослях фабрику, которая будет изготавливать лед. В пути, герои узнают, что такое серьезные проблемы, которые перерастут в крайне опасное испытание.

Ван Хельсинг (пятый сезон)

Ван Хельсинг — фэнтезийная драма с элементами хоррора. Третья серия пятого сезона вышла 1 мая 2021 года. События телесериала разворачиваются вокруг Ванессы Хельсинг, которая является дочерью легендарного охотника на вампиров. Девушка находится в мире, где обитает всякая нечисть, поэтому ей нужно объединить весь народ и проявить свою силу, которую она унаследовала от отца, чтобы победить врагов. В новом сезоне главная героиня Ванесса Хельсинг попадет в интересные и опасные приключения.

Береза (второй сезон)

Береза — фэнтезийный сериал с элементами ужасов, триллера и драмы от Джона Росса и Эми Ванги, шестая серия которого вышла 1 мая 2021 года. В центре сюжета — застенчивая девушка, над которой, постоянно, издеваются в школе. Как-то раз, главная героиня получает, от своей умирающей бабушки, дневник, где спрятано заклинание, способное вызвать древнейшего лесного чудища. Раньше, этот монстр оберегал бабушку главной героини в непростые времена ее жизни.

Интергалактик

Интергалактик — британско-испанский мини-сериал в жанрах научной фантастики и драмы от Кирон Хоукс и Чины Му-Ен. Премьера телесериала состоялась 1 мая 2021 года. Действия фильма происходят в будущем. Сюжетное направление рассказывает о беглых преступницах, которые угнали космический корабль. Чтобы отыскать долгожданную свободу, им нужно совершить преступную операцию, пройти множество препятствий и испытать непередаваемые эмоции от захватывающих приключений. Также, главные героини должны познать не только бескрайнее космическое пространство, но и самих себя.

Легенды завтрашнего дня (шестой сезон) 

Легенды завтрашнего дня — американский супергеройский сериал с элементами научной фантастики и боевика по мотивам комиксов от издательства DC Comics. Первая серия шестого сезона вышла 3 мая 2021 года. В центре сюжета телесериала — отважный путешественник во времени Рип Хантер, который узнает, что Вандал Сэвидж хочет уничтожить все живое на планете. Поэтому, Рип приходит из будущего, чтобы собрать группу суперзлодеев и супергероев, которые смогут объединить свои возможности против могущественного противника.

Дуайт в сияющих доспехах (пятый сезон)

Дуайт в сияющих доспехах — фэнтезийный сериал с элементами комедии и приключения. Седьмая серия пятого сезона вышла 3 мая 2021 года. Сюжет рассказывает о подростке Дуайте, который прогуливался в лесу и, неожиданно, провалился в древнее помещение, скрытое под землей. Он упал на прекрасную девушку, невольно ее поцеловал и разрушил проклятие, наложенное на нее. Когда проснулась принцесса-воительница Грета, Дуайт увидел, что ожил и ее слуга — маг Болдрик. Принцесса была шокирована, что оказалась в XXI веке, а оживил ее странный и неуклюжий подросток. Но главной проблемой для них был тот факт, что парень, случайно, снял проклятие из сильных врагов принцессы, которые хотят убить ее, чтобы получить власть над всем миром.

Легендарный квест: Пир ворона (второй сезон)

Легендарный квест: Пир ворона — американская комедия от Тодда Бирмана и Дэвида Гордона Грина. Первая серия второго сезона вышла 7 мая 2021 года. Сюжетное направление крутится вокруг Иэна Гримма — крутого директора онлайн-игры «Легендарный квест». Он управляет группой людей, которая создает новое дополнение к игре — «Пир ворона», где он будет одним из основных персонажей. Его работники переносят каждую безумную идею в проект, но, однажды, к ним присоединяется новый ведущий разработчик Поппи. Теперь, ей нужно, любой ценой, приспособится к жизни коллектива, в котором все завидуют друг другу.

Наследие Юпитера

Наследие Юпитера — фантастический сериал с элементами боевика и драмы, премьера которого состоялась 8 мая 2021 года. В 1932 году Шелдон и Грэйс, вместе со своими приятелями, оказались на загадочном острове, где они получили суперспособности и стали первыми супергероями планеты Земля. Потом, они создали «Союз правосудия» и, чуть меньше столетия, защищали мир от неприятностей. Теперь, их дети должны позаботиться о Земле, но их больше волнуют рейтинги и популярность, нежели жизни обычных людей. Смогут ли дети Шелдона и Грэйс — Брэндон и Хлоя доказать всем, что они достойны звания супергероя?

Подземная железная дорога

Подземная железная дорога — американская военная драма, премьера которой состоялась 15 мая 2021 года. В центре сюжета — юная рабыня по имени Кора, которая работает на хлопковой плантации в Джорджии. Как-то раз, она встречает нового раба ее хозяина. Его имя — Цезарь, а сам он из Виргинии. Парень рассказывает девушке о засекреченной системе тоннелей (Подземная железная дорога), которую построили рабы, чтобы переправлять других пленников на север страны. Эти рассказы возбуждают в Коре инстинкт выживания и, в скором времени, она, со своим новым другом Цезарем, идут на колоссальный риск и пытаются сбежать.

Рагнарек (второй сезон)

Рагнарек — норвежский фэнтезийный сериал на основе норвежской мифологии. Первая серия второго сезона вышла 27 мая 2021 года. Сюжет телесериала крутится вокруг города Эдда, в котором начал изменятся климат. Погодные условия очень быстро изменяются не в лучшую сторону, поэтому люди думают, что настал конец света — Рагнарек, остановить который сможет только Тор. В это время, в город приезжает мать с двумя подростками Магне и Лориц. Имея некоторые подозрения, Магне и его одноклассница берутся за расследование, чтобы выяснить больше информации о богатой семье Ютулов, которые владеют огромным заводом, производящим большое количество токсичных отходов. Во время расследования, Магне открывает в себе невероятную способность: он может кидать молот дальше, чем на 500 метров.

«Сегодня кинопремия «Оскар» — это сопля больной Америки»

Митя Смирнов, автор популярных сообществ о кино и бывший член редакции портала «Киноафиша», взял откровенное интервью у популярного российского историка, публициста, режиссера, актера и телеведущего, которого многие называют «Маэстро».

Данная беседа с Евгением Понасенковым была записана в начале мая. Без цензурирования этот материал отказалось публиковать большинство ведущих изданий про кино.

Дисклеймер: мнение интервьюера может не совпадать с мнением респондента.

— Добрый вечер, Евгений! Прежде всего хотелось бы узнать про ваше отношение к премии «Оскар»? В целом.

— Митя, привет.

А нельзя сказать «в целом». Потому что «Оскар» создавался совершенно в другой стране, ведь США конца 20-х и 30-х годов и сегодняшние США — это абсолютно две разные страны. Как, допустим, Российская империя до 1914 года и бандитское логово после 1917 года.

Сегодня США захвачены коммунистами, социалистами, необольшевиками.

Соответственно, это болезнь. Надо понимать, что это сколько не политическое явление, сколько физическая болезнь, как вирус. Он поражает весь организм, в том числе и сферы культуры, искусства и кинематограф.

Премия «Оскар» появилась в обществе, где ценили эстетику, где ценили качество — и качество и эстетика были абсолютно во всём. Это была эпоха ар-деко, капитализма, классового общества, это была эпоха, когда ценился талант и, прежде всего, талант! А не бездарность. У бездарности не было рычагов принижать талант и требовать внимания к себе.

Поэтому [тогда] премия «Оскар» действительно была символом восторга перед кинематографом и действительно получали за чистую награды фильмы выдающиеся. Это было действие самое по себе великосветское, куда приходили прекрасные, красивые люди, великолепно одетые и приковывали к себе взгляды — это была действительно фабрика грёз и выход в свет фабрики грёз. Грэйс Келли и Марлон Брандо после 27-ой церемонии вручения наград премии «Оскар», 1955

Но сегодня можно об этом только вспоминать и смотреть кадры записи, будто мы приходим в музей и смотрим на полотна XVI-XVII веков. Мы смотрим на кадры с Бетт Дэвис или когда получает почетный «Оскар» Софи Лорен. Вообще все эти лица [принадлежат] ушедшей эпохи, когда голливудский актер выглядел действительно как голливудский актер. Это было понятие «голливудская внешность». Высокий статный кавалер, прекрасная актриса, а не больное уродливое существо.

Грэйс Келли и Марлон Брандо после 27-ой церемонии вручения наград премии «Оскар», 1955

Сегодня вы должны быть не только уродом или негром, нужно быть уродливым негром. Одновременно желательно, чтобы в прошлом или в нынешнем он был наркоманом, террористом, калекой и вообще существом, которое даже не помнит как его зовут. И, конечно, оно обязательно должно учить белого жизни, как правильно жить.

Нужно ставить вопрос: «В какую эпоху?».

— С 2024 года американская Киноакадемия вводит новые критерии для отбора на номинацию «Лучший фильм». Что думаете на этот счет?

— Я слышал об этом. Но это критерии не сколько «Оскара», сколько критерии большевизма.

Вы все время пытаетесь смотреть на какую-то мелочь, но не видите главного. Например, когда человек болеет гриппом вы смотрите на, простите, соплю. Вот сегодня «Оскар» — это сопля больной Америки. Вот она — стекает с носа больных США.

Вы меня простите, но я вам просто как ученый говорю, а в данном случае обращаемся к медицине, — когда-то это был дворец по-настоящему сверкающий подлинными бриллиантами, сегодня… я вам сказал, что это.

И, что касается этих критериев, это полностью противоречит возможности появления искусства, потому что искусство — это свободное выражение личности художника. А если повязывают как в тюрьме — это поломанные жизни настоящих художников, которых связывают по рукам и ногам.

Вы обязаны взять уродство — не просто что-то взять, а там так и сказано «вы обязаны взять уродство» и «обязаны работать с уродами». Вы должны быть постоянно в депрессии, у вас должен быть опоясывающий лишай. Вас должно тошнить. Вам нужно снимать кино в постоянной тошноте.

Болезнь алогична.

— Как вы считаете, кто-то из современных российских кинематографистов достоин премии «Оскар»?

— Нет. Сегодня в России нет кинематографа вообще. Соответственно и кинематографистов тоже не существует.

У нас есть Никита Михалков. Замечательный советский актер, которого очень правильно Рязанов поставил играть спекулянта в гениальном фильме «Вокзал для двоих». Этому фильму можно 10 «Оскаров» дать.

Я думаю, что Никита Михалков должен получать «Оскар» каждый год за лучшую женскую роль в плане его выслуживания. Причем это без шуток, ведь он действительно очень талантливый от природы актер, но у него такое амплуа необычное.

— Вы смотрели какие-нибудь ленты, которые претендовали на «Оскар» в этот раз?

Митя, «лента» — это устаревшее слово во всех смыслах, потому что сейчас в основном снимают, к сожалению, не на ленту, да и выглядит это все как пластмасса. И по сути — это тоже пластмасса.

Есть такие существа, которые жрут падаль. В мире животных есть, но есть и люди, которые едят все гнилое. Только человек без вкуса и себя не уважающий может все это смотреть.

Сейчас я при вас зашел в интернет и открыл список с номинантами. Вот смотрите:

Больше всех наград и «Лучший фильм» — «Земля кочевников».

Больше всех наград и «Лучший фильм» — «Земля кочевников».

Некая уродливая тетка теряет работу после закрытия завода по производству гипсокартона, на котором она работала в течение многих лет со своим недавно умершим мужем. То есть муж умер до начала событий фильма и этого урода мы не увидим.

Зато, к сожалению, весь фильм мы видим абсолютно ничего из себя не представляющий кусок мяса, а все потому что эта актриса не обладает ни внешностью, ни талантом, ни харизмой и ей даже не придумали никакого интересного текста, никаких интересных движений. За весь фильм нет ни одного жеста, взгляда, прически, которые стоят хоть какого-то внимания.

Митя, вы хотите, чтобы я смотрел на кусок мяса, который раньше работал на заводе по производству гипсокартона, а весь фильм сидит около какого-то фургона? Вы меня за кого принимаете? Если кто-то себя не уважает…

«Манк» — попытка заработать на былом величии.

Нет ничего более подлого и пошлого, чем биографический фильм.

Если великий человек уже умер — например, Тэтчер или Манкевич — на нем начинают зарабатывать те, кто даже тапочки не достоин [им] подносить. Но тут, поскольку эпоха 40-х годов, они вынуждены как-то одеваться и двигаться похожим образом, как двигались люди раньше. Сейчас ведь [люди] по-другому двигаются — сейчас двигаются как в негритянских гетто, словно карабкаются.

«Отец» — талантливый Энтони Хопкинс играет совсем больного человека. Значит, про болезнь, для больных.

«Иуда и черный мессия» — ну ясно, что мессия сегодня может быть только черным. Какие-то на постере [изображены] два урода. Ладно негры, но я повторяю, именно нашли уродов. Уже страшно смотреть постер, естественно, что я не собираюсь смотреть дерьмо.

«Звук металла» — прекрасно! «Звук металла»! Не то что звук вальса или Штрауса, а «Звук металла». Главную роль металл-барабанщика, теряющего слух, исполнил Ахмед. Вы меня за кого принимаете? Чтобы я смотрел как глухой барабанщик Ахмед что-то там изображает? Опять про болезнь. «Отец» про больного, «Звук металла» про больного…

Rадр из фильма «Звук металла», 2020

«Ма Рейни: Мать блюза» — какая-то очень жирная брюхатая негритянка стоит [на постере] передо мной. Такое ощущение, что живут ТОЛЬКО негры.

«Душа» — анимационный [фильм] и на афише явно наркоман.

«Девушка, подающая надежды» — кровавый рот на постере. Это я смотреть не буду.

— «Девушка, подающая надежды» — это высказывание на тему #MeToo и феминизм.

— Феминизм! Я бы их давно объявил террористической организацией. Тут одна в Грузии порезала ребенка десятилетнего, потому что она сказала, что «все мужчины — агрессоры». Какое-то животное больное.

«Еще по одной» — про алкоголиков.

Кадр из фильма «Ещё по одной», 2020

— Как раз-таки хотел у вас спросить, как у кинематографиста и как у ученого, как вам сюжет этого фильма?

— Абсолютная глупость. Винтерберг потерял талант и теперь он должен лизать Байдена, стать местным Михалковым.

«Элегия Хиллбилли» — фильм рассказывает историю, о жизни трех поколений одной бедной американской семьи. Вы меня за кого принимаете? ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ОДНОЙ БЕДНОЙ СЕМЬИ. ИМ РОЖАТЬ НЕЛЬЗЯ ВООБЩЕ! Зачем рожать нищих? Нужно либо начать работать, либо пользоваться контрацептивами. Надеть резинки им всем к чертовой матери, чтобы такие фильмы не снимать.

Кадр из фильма «Элегия Хиллбилли», 2020

Поймите, что искусство должно показывать красоту.

Причем безумно талантливо нафантазированную и снятую красоту. А все что я перечислил — это не просто помойка, но еще и помойка, где копошатся только больные и уродливые.

Вот мимо проходит какой-то господин хорошо одетый. Рядом с помойкой или даже на фоне помойки вы не можете его снять. А сейчас хотят до съемок исключительно допускать ТОЛЬКО меньшинства, уродов и психбольных. Вот допустили белого одного, — Энтони Хопкинса — но сделали его безнадежно больным, чтобы он скоро сдох, причем с позором.

Закончили список этого дерьма. Все, что наградили «Оскаром» в этом году — это психбольное дерьмо с научной, эстетической и художественной точки зрения.

— Окей. С «Оскаром» мы разобрались. Хотелось бы спросить у вас про другие главные мировые премии — может быть будущее за Каннским и Венецианским кинофестивалями?

— А это все одно и тоже.

[Например] церемония вручения премии «Сезар» в этом году — это просто уголовное мероприятие, где выбегали псих-больные тетки, измазанные кровью. Это уже никак не связано с кинематографом.

Кадр из трансляции церемонии вручения премии «Сезар»-2021

У актеров вообще мало мозгов и интеллекта — их задача по-хорошему сценарию с хорошим режиссером правильно и красиво ходить, всё.

Поскольку актер, как правило, дебил, то он цепляется за наиболее примитивные и ошибочные политические штуки. В том числе, если где-то ему левые преступники внедряют через левую прессу ахинею про глобальное потепление и прочее, то, соответственно, он начинает измазываться кровью. Это ведь невероятная связь: измазаться кровью, чтобы привлечь внимание к глобальному потеплению, например.

Всё проходит свои стадии. Вы, может быть, не заметили, но сейчас, к сожалению, синематограф — это живой труп.

Когда-то скульптурой назывались потрясающие мраморные, божественно-красивые, безумно сложно сделанные скульптуры. Сегодня — это грязь. Также с живописью.

Тоже самое происходит с кинематографом: он достиг какого-то пика при Висконти, при Антониони, при Феллини, да и в Голливуде при Бетт Дэвис и Фреде Астере. Это был Эверест, а сегодня же — это полное разложение.

— В недавнем интервью вы сказали, что более менее положительно относитесь к классическим мюзиклам. А вы смотрели работу Дэмьена Шазелла «Ла-Ла Ленд»?

— О нём тогда все говорили, особенно менеджеры мелкого звена, нищие менеджеры. Не большие, которые могут наркоманить на яхтах собственных и скопытиться быстро, а мелкие офисные планктоны, которые бессмысленно живут и им как-то надо пролетарское время своей жизни, может быть в конце пятницы, потратить куда-то. Такие люди идут на фильм, где [присутствует] псевдо-романтика и псевдо-надежда, всё псевдо.

Райан Гослинг — это замечательный, обаятельный, странный актер, который сыграл несколько удивительных ролей лет 20- назад. Его внутреннее необычность обаяния от природы.

А в этом фильме Гослинг, потому что ему тоже нужно зарабатывать. Этот фильм — резина, поролон и пластмасса, но хотя бы без негров-наркоманов, что уже, конечно, что-то невероятное — поражаюсь, почему авторы фильма ещё за это не в тюрьме.

Вообще, когда Райан Гослинг подходит к этой девице, то в этот момент должен появиться покалеченный пьяный негр и начинать учить их как вообще жить, как петь, как танцевать и прочее. Поэтому я считаю, что этот фильм нужно запретить, как глубоко расистский.

Тратить время на это, конечно, не нужно. Жанр «мюзикл», когда был Марио Ланца, Фред Астер, Джинджер Роджерс, Джин Келли, был космосом и Эверестом. После этого [невозможно] смотреть на плохо ходящих ребят и слушать людей, которые говорят не очень поставленным голосом, не говоря уже про пение.

— А в тот год, кстати, премию «Оскар» в главной категории получил «Лунный свет» Барии Дженкинса.

— Очевидно же, что эту дерьмовую ныне премию дают исключительно по политическим соображениям. [Сейчас] фильм должен быть абсолютно полностью насквозь дерьмовым, чтобы он имел возможность претендовать на эту награду.

Кадр из фильма «Лунный свет»

То есть, если бы он был просто неталантливым, как «Ла-Ла Ленд», то это ещё недостаточно. Достаточно — это когда зрителя уже стошнит. Чтобы ему ночью кошмары снились. Тогда есть действительно серьезный шанс.

— Где-то в конце 2019 года началась большая резонансная дискуссия. Мартин Скорсезе vs любители фильмов Marvel. А какое у вас отношение к экранизациям комиксов?

— Экранизация комиксов — это тоже самое, как экранизация надписей и рисунков на стенах психбольницы. То есть приходите в психбольницу, зафотографировали кого-нибудь, а потом так заразились, что подумали: «А давайте-ка я эту ахинею отсниму».

Это к кинематографу, конечно, не имеет никакого отношения. А любителей комиксов, которые погружаются и полностью теряют связь с реальность, я думаю, что им надо как-то помочь. Возможно, их надо перевести в какое-то жильё, желательно за забором, желательно с колючей проволокой. Они могут там рисовать себе комиксы, представлять себя героями комиксов, голосовать за Байдена.

Хорошо, кстати, если там и Байден был тоже.

— Я знаю, что вы хорошо относитесь к итальянским классическим режиссерам. Хотелось бы услышать от вас по одному лучшему фильму от каждого такого режиссера.

— Сразу хочу сказать, что Бернардо Бертолуччи сюда не входит.

Я его очень ценю, но он совершенно отдельная история. Он пронизан таким пошлым фразеологизмом… Он человек талантливый, но если бы он чаще мастурбировал, то может быть он меньше снимал.

Я думаю, что ему не надо было так много снимать. Его тянет на не очень помытых, несвежих — у него почему-то сексом занимаются те, кто не моется в душе. Всегда хочется его персонажей подстричь, помыть и не снимать без грима, потому что всё это как-то с запахом.

Видно, что человек талантливый, но видимо он как-то мучался.

Кадр из фильма Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже», 1976

— Зато словно эффект 4D — смотришь и чувствуешь, что происходит на экране.

— А вот нет, я бы не хотел эти запахи чувствовать.

Что касается Висконти — это такой мир уникальнейший.

Лукино Висконти — это над всем. Это где-то в космосе.

Его фильмографию нужно целокупно исследовать, все фильмы вместе, хотя они очень разные. До «Леопарда» — это неореализм, а после — это то, что мы называем «чистым» Висконти, аристократический стиль.

Лукино Висконти — один из важнейших режиссеров итальянского кинематографа.

Лукино Висконти

Феллини тоже. Нельзя назвать одно любимое произведение. Это истории, которые перетекают одна в другую, это мир Феллини, населённый разными персонажами. Один и тот же фильм, который мне очень нравится.

— А лично для вас, что ближе — «Восемь с половиной» или «Сладкая жизнь»?

— Вы можете убрать титры в конце одного из них и слить их воедино — вы не заметите разницы в сюжете. Будем считать, что они оба мои любимые у него.

— Это была бы идеальная дилогия.

— Да, верно.

Микеланджело Антониони — абсолютно тоже самое. Отчужденность, одиночество…

Если брать с точки зрения эстетики, то, конечно, «Затмение». Прогулки Алена Делона и Моники Витти — это можно смотреть бесконечно, забывая про то, что это фильм вообще, в этом можно жить.

Микеланджело Антониони, Ален Делон и Моника Витти на съемках фильма «Затмение»

— Пазолини?

— Пазолини… Я очень ценю его, как человека одаренного.

Но он абсолютно не мой: эстетически, политически, внешне, как угодно. Я бы сказал, что представляет интерес для окружающих его фильм «Теорема» и для больших интеллектуалов — «Медея» с Марией Каллос.

Пьер Паоло Пазолини и Мария Каллас на съемках фильма «Медея»

— Как вы относитесь к дубляжу и озвучке? Можно ли великие произведения смотреть в таком варианте? Или с великим обязательно нужно знакомиться в том виде, в котором оно и было создано?

— Конечно, лучше на языке оригинала. Но можно, если очень профессионально озвучено, как, кстати говоря, в нищей стране СССР, где была выдающаяся школа переводчиков (потому что там это делали обнищавшие аристократы). И дубляж… Настолько же была высокая планка качества и контроля. Это делали люди с большими актерскими способностями.

Я сам снимался в кино, в небольших ролях, потому что у меня есть требования к нашему современному бездарному кинематографу, то это [роли в российских произведениях] как шутки, поэтому я прошу обычно 1-2 съёмочных дня и с одного дубля. Если его не смог сыграть актер или не записал оператор — я просто ухожу.

Я также и озвучивал. Момент озвучания — это очень важно. Например, я играл офицера Вермахта и там был немецкий язык. Вы знаете, ритмика — она же многое диктует. И она разная. Если мы говорим про русский язык, то итальянские фильмы легче дублировать, а немецкие сложнее, потому что другая ритмика.

— Ваш цикл авторской передачи «Поэзия судьбы». Вы не хотели бы возродить этот формат или вы уже сказали всё, что хотели?

— Естественно, мне ещё есть, что сказать. Возможно, в новых условиях на канале с бóльшими техническими ресурсами.

Но я отчасти это продолжаю, потому что в интервью различных — на федеральных каналах, своих стримах или лично вам — очень часто упоминаю кинематограф и кинематографистов. Так или иначе продолжаю рассказ об этом, но в другом формате.

Можно возродить, но это должно быть очень качественно на каком-нибудь федеральном канале. Для этого, правда, федеральные каналы должны стать приличными.

— Однажды вы упоминали, что среди современных режиссеров держат уровень Франсуа Озон и Педро Альмодовар. Чтобы вы могли из их работ выделить прежде всего?

— Прежде всего стоит напомнить, что я это говорил лет 12 назад. Тогда я это сказал в формате «на безрыбье и рак рыба».

Вот если журналист ко мне пристает, проходу не дает и с ножом к горлу в угол загоняет и спрашивает: «среди современных ну что-то приличное есть?», то я, чтобы он уже отстал, говорю: «ну хорошо, Альмодовар и Озон, отстань».

Педро Альмодовар с премией «Оскар» за лучший иностранный фильм («Всё о моей матери»), 2002

Эти два режиссера самобытны, они умеют чувствовать и они нашли самое важное — собственную не похожую стилистику. Она может мне нравится или не нравиться. Допустим, мне не близка стилистика трансвеститов у Альмодовара, но это комично посмотреть полчаса. Это ярко, это по-испански, это такое пошлое барокко в кино.

Озон — это где-то более тонко, такой неоклассицизм и он тоже очень «неровный». Но его поиск чувственности и эстетической формы очевиден. Этого сегодня у других нет. Поэтому «8 женщин» и «Капли дождя на раскалённых скалах» — два фильма, которые представляют интерес.

Кадр из фильма Франсуа Озона «8 женщин», 2002

Смотрим «8 женщин». На что мы смотрим? Мы смотрим на великих актрис. То есть Озон использовал ресурс величия прошлых эпох. Это было на уровне.

Представьте, «8 женщин» — изумительная Катрин Денёв, прекрасная Дэниэль Дарьё — и вставьте туда толстую африканку-наркоманку по квоте. Что у вас будет? Дерьмо, а не фильм.

А в современных реалиях его заставят вставить туда эту негритянку, обязательно. Этим испоганят всё, потому что нельзя утончённую француженку Катрин Денёв, с совершенно другой антропологией, задачей и судьбой, смешать. Это разные вещи. Это не хорошо, это не плохо, мы просто разные.

Альмодовар снимает весёлую носатую путану, а ему скажут: «Нет, вы знаете, тут нужен один брутальный скучный псевдо-натурал». Нельзя по квоте. Это может быть только внутренний мир художника, куда его понесёт.

— А как вы относитесь к лицемерию в Голливуде? Допустим, играют актёры у Вуди Аллена, зная его прошлое, начинается #metooи они сразу сразу от него отказываются публично, оговаривая его.

Кадр из фильма Педро Альмодовара «Всё о моей матери», 1999

— В разгар движения #MeToo актеры открестились от режиссера, отказались от продвижения проекта и отдали свои гонорары на благотворительность

Это вневременное человеческое. Если человек подонок, мразь и предатель, то то нет ничего хуже этого.

Селена Гомез, Тимоти Шаламе и Вуди Аллен на съемках комедии «Дождливый день в Нью-Йорке».

Нет ничего в мире хуже, если человек предаёт. Это мерзость.

Такой человек не должен иметь права ни на творчество, ни на то, чтобы с ним просто общались.

Пласидо Доминго на кадре из фильма «Травиата», 1955

А #metoo — преступное движение. Лузеры без доказательств обвиняют известных успешных людей в чем угодно. В том числе моего друга Пласидо Доминго, являющимся великим артистом-тенором и актёром, который снимался и у Франко Дзеффирелли. Это тоже был заговор 2 года назад, когда тётки заявили, что 20 лет назад он на них посмотрел и они теперь поняли, что это харассмент. Это просто за гранью.

Вы пытаетесь какую-то песчинку обсудить, просто поймите — весь пляж загажен. Мы находимся на свалке. Сегодня Западная Европа и США заболели большевизмом. Они физически захвачены и оккупированы дикарями пришлыми, а еще им помогают предатели-эмигранты.

Всем, кто себя хотя бы немного уважает, советую ни в коем случае не участвовать в этом. Не смотреть фильм по квоте. Сейчас вы не должны давать деньги этой левой шайке, но должны смотреть тысячи — не сотни, а тысячи! — великих удачных красивых фильмов, снятых с 1920-2000-е годы. 80 лет великого кинематографа. Вам жизни не хватит, чтобы это посмотреть.

— И, напоследок, посоветуйте 3 фильма для наших читателей.

— «Большие манёвры» с Жерар Филипом

Кадр из фильма «Большие манёвры», 1955

Кадр из фильма «Белые ночи», 1957

«Белые ночи», реж. Лукино Висконти

Кадр из фильма «Всё остаётся людям», 1963 г.

«Всё остаётся людям» с Николаем Черкасовым.

Материалы по теме:

Нашли опечатку в тексте? Выделите её и нажмите ctrl+enter

«Ясукэ» смотреть онлайн

Добавлена — 6 серия        
Всего — 6 серии       

Итоговая оценка: 8.62 из 10 (голосов: 77)

Описание сюжета «Ясукэ»

В аниме-сериале Ясукэ от Netflix Алессандро Валиньяно – миссионер, путешествующий по Африке и проповедующий основы христианской религии аборигенам. Однажды он сталкивается с чернокожим парнем, которого решает взять с собой в качестве слуги. Вдвоем они отправляются в Японию. Вскоре молодой человек, обладающий огромной силой и высоким ростом, становится собственностью влиятельного самурая Оду Нобунагу. Хозяин дает ему имя Ясукэ, учит раба боевым искусствам и рассказывает ему о кодексе чести истинных воинов. Во время ожесточенного сражения с войсками клана Мицухидэ Оду погибает. А Ясукэ, не сумевший защитить своего господина, лишается воинской чести и превращается в ронина. Он вынужден оставить дом, где прожил много лет, и отправиться в странствие. Будучи благородным и искренним человеком, он помогает всем нуждающимся, встреченным на пути. Черный самурай принимает решение посвятить свою жизнь борьбе с несправедливостью. Защищая жителей маленькой деревушки от нападок бандитов, он встречается с крохотной девочкой. Малышка обладает таинственным даром, поэтому за ней охотятся два могущественных феодала. Ясукэ берет девчушку под свое покровительство и клянется оберегать ее от любых напастей…

Смотреть онлайн аниме «Ясукэ»

Друзья! Высока вероятность что наш сайт в скором времени будет заблокирован на теретории РФ,
для того чтобы оставаться с нами срочно подпишитесь на наш ТЕЛЕГРАМ канал

как афроамериканцы пробивались на киноэкраны

Убийство Джорджа Флойда и последовавшие за ним протесты кардинально повлияли на политический ландшафт США и, возможно, повлияют на результаты ноябрьских президентских выборов. Вопрос расового неравенства не снят с повестки дня. Очередной всплеск напряженности наблюдался 19 июня (Juneteenth) – в день окончательного освобождения рабов в Галвестоне, Техас, в 1865 году.

Протесты 19 июня напротив Бруклинского музея, Нью-Йорк

Кинематограф с первых дней существования влиял и отражал реалии американской жизни. Мы решили отследить, как эволюционировала и менялась тема расового неравенства и изображения афроамериканцев в ключевых фильмах Голливуда.

Блэкфейс и «Рождение нации»

В начале ХХ века США были опутаны расовыми предрассудками. Федеральное правительство закрывало глаза на законы Джима Кроу и сегрегацию, царившую на Юге. Как следствие, чернокожие актеры не имели доступа в кино, тем более на заметные роли.

Продюсеры нашли выход, дешевый во всех смыслах: позаимствовали театральный обычай красить черной краской лица белых исполнителей, известный как блэкфейс (англ. blackface, «черное лицо»). В шоу и водевилях он использовался для карикатурного изображения чернокожего персонажа.

Считающийся классикой трехчасовой эпос Дэвида У. Гриффита «Рождение нации» (1915) – апогей блэкфейса. Сотни белых актеров изображали чернокожих солдат и слуг. Впрочем, это здесь не самая большая проблема. Уже на афише фильма был изображен героический всадник в куклуксклановском колпаке.

И если в первой части преобладает более-менее взвешенный взгляд на события Гражданской войны, то далее следует апология Ку-Клукс-Клана и злобный фарс в отношении победивших северян и освобожденных чернокожих. Последние изображены наглыми варварами, терроризирующими благородных южан. При этом, похоже, сценаристов наиболее возмущает требование межрасовых браков и предоставление бывшим рабам равных избирательных прав. Конечно, бедный Юг погружается в кровавый хаос, а рыцари в белых колпаках выступают оплотом порядка.

Сам фильм стал прорывом в кинематографе: Гриффит именно здесь открыл монтаж как особый, сугубо экранный вид искусства и значительно усовершенствовал съемки на общем плане. Такие приемы, как параллельный и перекрестный монтаж, сюжетный прием «кавалерия из-за холмов» (спасение героев в последнюю минуту), берут начало отсюда. Однако выход «Рождения нации» привел к возрождению Ку-Клукс-Клана и усилению расового раскола. Как ответ на протесты небелого населения и либеральной общественности Гриффит снял в следующем году столь же гениальную «Нетерпимость».

Первый «Оскар» и первый миллионер

Гражданская война стала темой еще одной классической картины Голливуда. Впрочем, «Унесенные ветром», снятая Виктором Флемингом в 1939 году, – скорее лирическая драма о взбалмошной южанке Скарлетт (Вивьен Ли) и ее непростых отношений с капитаном Батлером (Кларк Гейбл).

Блэкфейсов в фильме уже нет, но стереотипы на месте: вновь освобожденные рабы изображены обнаглевшими дикарями, плантации – прекрасной идиллией из прошлого, а хороший чернокожий – это тот, кто говорит: «Сыт я этой свободой по горло». Батлер ностальгирует: «О, беспечные летние сумерки, женский смех, тихие песни негров», в другом месте раздраженно бросает Скарлет: «Вы работали как ни***р». В романе Маргарет Митчелл, на основе которого снят фильм, слово на букву «н» использовалось 65 раз. После победы северян со вкусом одетые бывшие рабы, идущие по своим, а не хозяйским делам, вызывают у деликатных героев и героинь неприкрытое отвращение.

Считается, что свою феноменальную кассу и толику бессмертия фильм обрел благодаря немеркнущему дуэту Гейбла и Ли, но у этого успеха есть и третья составляющая: Хэтти МакДэниел.

Задача у 44-летней актрисы была сложная: оставаясь в амплуа ворчливой, но обаятельной дуэньи, призванной проиллюстрировать идею о гармонии между белыми и черными на рабовладельческом Юге, придать своей героине максимум жизненности. Справилась она блестяще и, как следствие, стала первой афроамериканкой – обладательницей «Оскара».

Впрочем, расистский пафос фильма это никоим образом не снижает – и потому сервис HBO Max удалил «Унесенных» в начале июня. Вернут фильм уже с необходимыми разъяснениями об историческом контексте и осуждением расизма.

МакДэниел была не единственной, кто пробил «стеклянный потолок», установленный для темнокожих артистов. В те же годы на всю Америку прославился Степин Фетчит – певец, танцор и актер. Имея безусловный талант характерного комика, он создал образ «самого ленивого человека в мире», принесший ему всенародное обожание. В итоге Фетчит стал первым чернокожим актером-миллионером. Кстати, они появились вместе с МакДэниел в судебной драме Джона Форда «Судья Прист» (1934). Всего Степин снялся в более чем 50 фильмах, однако в 1960-е его популярность пошла на убыль: в эпоху Мартина Лютера Кинга и Малькольма Икса маска веселого чернокожего лентяя воспринималась как оскорбительный анахронизм.

Эра Пуатье

У начальника тюрьмы своеобразный юмор: он сковывает при перевозке заключенных одной цепью темнокожего Ноа (Сидни Пуатье) и расиста-южанина по кличке Джокер (Тони Кертис). Они сбегают, таким образом будучи обреченными на общество друг друга. «Не склонившие головы» (1958) – минималистичная черно-белая драма, ставшая первым большим успехом для ее режиссера Стенли Крамера (девять номинаций на «Оскар» и две статуэтки) и выведшая в звезды Пуатье (БАФТА и «Золотой медведь» в Берлине).

Сюжет и диалоги просты, но эта простота, умноженная на потрясающую работу и Пуатье, и Кертиса, впечатляет и сегодня. Каждому из героев предоставляется возможность бросить другого и получить желанную свободу, но они не делают этого. Джокер преодолевает свои предрассудки, Ноа – свою ожесточенность. Пуатье, однако, достиг намного большего – его персонаж ломает все шаблоны изображения чернокожих, бытовавшие до того.

Не карикатурный злодей, не забавный весельчак – обычный человек из толпы, которому не повезло в жизни. В чем-то уязвимый, в чем-то несгибаемый. Сдержанная манера игры вкупе с постоянной готовностью к эмоциональной эскалации привлекли к Пуатье внимание и зрителя, и профессионалов. В «Полевых лилиях» (Ральф Нельсон, 1964) он развивает свои умения до уровня воистину феноменального.

Работяга Гомер Смит, который помогает группе католических монахинь из Восточной Европы строить монастырь, – это настоящая актерская удача. Монахини не имеют средств и не платят Гомеру, пытаясь воодушевлять его словом Божьим, он скандалит, отказывается, но все-таки помогает в безнадежном деле. Масса оттенков, от комичных до глубоко драматических, которыми Пуатье снабжает героя, делают Смита незабываемым. Что в итоге принесло актеру «Оскар» за лучшую мужскую роль и сделало его первым темнокожим, получившим эту награду.

Блэксплотейшн

1960-е не прошли даром: кроме фильмов о равноправии и рефлексий о несправедливости, стали появляться развлекательные полные метры с темнокожими главными героями. «Шафт» Гордона Паркса (1971) – едва ли не первое заметное произведение в этом списке.

Джон Шафт (Ричард Раундтри) – хрестоматийный частный детектив в хрестоматийном сюжете. С одной стороны – мафия, с другой – отнюдь не дружелюбные копы, а найти надо похищенную дочь гарлемского бандита. Сам Шафт с густыми усами, крепкими кулаками и не менее крепким словом по любому поводу – классический «грязный Гарри», только с иным цветом кожи. Эффектная карусель насилия, добротно сколоченный сюжет, напористые актеры – здесь есть все, за что многие любят Голливуд.

Однако этот фильм не избежал определенной карикатурности. Акцент на сексуальности главного героя по поводу и без, судя по всему основан на байках о «необузданных черных» и их суперэротизме. В итоге «Шафт», как и два его продолжения, а также множество иных подобных фильмов стали относить к блэксплотейшн (blaxploitation) – субжанру эксплуатационного кино.

В фильмах блэксплотейшн чернокожая среда соседствовала с криминалом, эротический компонент подчеркивался – и, хотя такое кино в изобилии выводило афроамериканцев на экраны, оно все равно укрепляло стереотипы. Позже активисты начали протесты против жанра, что привело к его угасанию.

Впрочем, приемы блэксплотейшн до сих пор используются, например, Квентином Тарантино. Стереотипичные брутальные и гиперсексуальные темнокожие появляются у него и в «Криминальном чтиве», и в «Джеки Браун», и в «Джанго освобожденном», и в «Омерзительной восьмерке» – что вызывает соответствующую критику. Сюжеты Тарантино, впрочем, спасает изрядная ирония – такое отстранение позволяет не так эксплуатировать стереотипы, как, скорее, высмеивать их. «Если просеять все критические отзывы в мой адрес, вы увидите, что голосов «против» ровно столько же, сколько «за», – говорит Квентин Тарантино на обвинения в расизме.

И уж где блэксплотейшн подвергся впечатляющей деконструкции – так это в сатирическом триллере «Прочь» (Джордан Пил, 2017). Прикидывающиеся либералами, состоятельные белые заманивают чернокожих за город, чтобы не линчевать, а захватить их прекрасные молодые тела, пересадив туда свое сознание, поскольку в типично ксенофобском самоуничижительном духе верят, что только так могут выиграть свою расовую войну; получается то же рабство, доведенное до воистину шизоидного предела. Впечатленная Киноакадемия отблагодарила «Оскаром» за лучший оригинальный сценарий.

Дорога равенства

Интересно, что два наиболее заметных фильма на межрасовую тематику последних 30 лет – об отношениях водителей и тех, кого они возят.

В «Шофере мисс Дэйзи» (Брюс Бересфорд, 1989) отношения выстраиваются между упрямой еврейской миллионершей (Джессика Тэнди) и чернокожим водителем Хоуком (Морган Фримен). Фримен играет человека ангельского терпения и стоической выдержки. Старушке не нравится уже сама идея нанять для нее шофера, она ведь сама все может, а еще ей всегда и обо всем надо высказать свое мнение. Тем не менее эта пара оказывается связана узами нежнейшей дружбы на целых 25 лет.

Хотя значительная часть сюжета разворачивается на Юге во времена самой махровой сегрегации, Бересфорд не акцентирует внимание на свинцовых мерзостях времени; это камерная драма с мягким и точным юмором и безукоризненным актерским ансамблем. Реалии доносятся короткими неприятными инцидентами, но и этого вполне достаточно. Тем более завораживает эволюция самой мисс Дейзи, которая находит в себе силы отказаться от предрассудков и признать Хоука своим лучшим другом. Новейшая история Америки, рассказанная столь сдержанно и интеллигентно, получила всеобщее признание и четыре «Оскара», в том числе за лучший фильм.

В «Зеленой книге» (Питер Фаррелли, 2018) ситуация противоположная: белый парень возит темнокожего музыканта.

«Зеленая книга» – название ежегодного путеводителя для автомобилистов с небелым цветом кожи. Она выпускалась в США с 1936-го по 1966 год. В книге указаны гостиницы и рестораны, куда разрешено входить «цветным». Листает этот позорное пособие белокожий верзила Тони Болтун по производственной необходимости: его нанял водителем и дорожным менеджером один из лучших джазовых пианистов своего времени афроамериканец Дон Ширли. Водитель с внушительными габаритами ему нужен, чтобы без проблем проехать по Югу. Дон мог выбрать безопасный маршрут, но пошел на риск, потому что рассматривает гастроли как миссию. Сценарий написан по мотивам реальных событий.

Интеллигентный темнокожий гей Дон постоянно попадает в передряги, Тони его вытягивает. А иногда и Тони, с его привычкой решать проблемы физической силой, нуждается в помощи Дона. Главных героев играют Вигго Мортенсен (Тони) и обладатель «Оскара» Махершала Али (Дон Ширли). Мортенсен в роль «добра с кулаками» вжился идеально; тем увлекательнее наблюдать, как меняется его персонаж. У Али партия сложнее. Частично он воспроизводит свою работу в образе наркоторговца Хуана в драме «Лунный свет» (2016), за которую, собственно, и получил «Оскара».

Дон – это сочетание, с одной стороны, аристократической невозмутимости, с другой – глубоко приглушенного ощущения несправедливости, которое в любой момент может вырваться наружу эмоциональным взрывом. Весь этот эмоциональный спектр Али отыгрывает блестяще. Они с Мортенсеном составляют идеальную оппозицию, создавая историю дружбы двух предельно несхожих людей.

«Зеленая книга» – не столько о расизме, сколько об этой дружбе в невозможных условиях, а также о том, что уже не раз спасало США и спасет их вновь – об умении находить общий язык.

Мнения обозревателей Настоящего Времени не всегда отражают точку зрения редакции

15 лучших фильмов про вино, виноделие и виноградники

Если вы решили скоротать вечер дома с бокалом вина, отличным сопровождением станет фильм, а если это будет фильм про вино, то можно будет совместить приятное с еще более приятным.

Несмотря на то, что вина являются неотъемлемой частью жизни и профессии многих европейцев, про вино и виноградники можно найти не так много фильмов. В некоторых фильмах вино лишь декорация, симпатичный фон для развития драматичных или лиричных событий главных героев, есть несколько фильмов, где вино и виноделие – основная, красная нить сюжета, без которой не было бы ни фильма, ни интересной истории.

Фильмы про вино и виноделие 

Эти картины помогут погрузиться в жизнь виноградарей и виноделов полностью. 

Возвращение в Бургундию (Ce qui nous lie, 2017)

В главных ролях: Пио Мармай, Ана Жирардо, Франсуа Сивиль, Жан-Марк Руло

Несомненно, один из лучших фильмов про вино. Два брата и сестра получают в наследство винодельню в Бургундии. Казалось бы, настоящая мечта почти любого человека, интересующегося вином! Но это всего лишь на первый взгляд. Старший брат уже давно упорхнул из родного гнезда, обзавелся семьей и работает энологом в далекой Австралии, которую уже считает родным домом.

Младший брат вынужден помогать на винодельне, принадлежащей семье его жены. А сестра – начинающий талантливый энолог и настоящий фанат своего дела понимает, что в одиночку с наследством, работами на виноградниках и на винодельне ей никак не справиться. Ситуацию ухудшает то, что за полученное наследство нужно выплатить такой огромный налог, что сбережений всей семьи не хватит.

Перед молодыми ребятами сразу встает много сложнейших вопросов – решения о датах сбора винограда, производстве вина, управлении работниками, а также о принятии наследства. Где найти средства на уплату налога? Что делать? Продавать все наследство и делить деньги? Продавать свои лучшие виноградники? Искать желающего купить поместье без виноградников? Ни один вариант не кажется удачным. Сложная ситуация с наследством разыгрывается на фоне личных и семейных трагедий – проблемы в семьях, с любимыми людьми, детьми и родителями.

Фильм хорош тем, что он позволяет увидеть процесс создания вина на винограднике и на винодельне – от сбора урожая до производства, дегустаций, зимней подрезки, весеннего набухания почек и ухода за лозами. Фильм будет интересен как любителям вина, так и профессионалам – это полное погружение в атмосферу Бургундии, причем с разных сторон. 

Удар Бутылкой / Шоковый эффект (Bottle Shock, 2008)

В главных ролях: Крис Пайн, Билл Пуллман, Алан Рикман

Художественный фильм о виноделии, основанный на реальных событиях. 

События разворачиваются в Америке в штате Калифорния в 70-е годы прошлого века. В Калифорнию приезжает известный винный критик и владелец винного магазина в Англии Стивен Спурье, он находится в поисках вин из новых стран и регионов, ведь его «Академия вина» основана исключительно на образцах из Франции. Пора выяснить, есть ли в других частях света достойное вино. Стивен посещает винодельни, отбирает вина для своей будущей слепой дегустации в Париже.

В фильме показана страсть и любовь калифорнийских виноделов к своему делу, освещены вечные проблемы – отцы и дети, упрямство и авантюризм, риск и поддержка, современное и пережитки прошлого. Любовная линия тоже есть. Удастся ли местечковым неизвестным винодельням показать класс, соревнуясь с великими французскими винами? Не слишком ли высокую планку хотят они взять? Верят ли они в свой успех? Хотят ли в принципе иметь дела с чопорными французами?

Весь фильм пронизан любовью к винограду, вину, свободой хипповых семидесятых и свежей прохладой «ветра перемен». 

Фильмы про виноградники, вино и любовь

В этих картинах разворачиваются события в жизнях главных героев, вино выступает лишь красивым фоном для основных сюжетных линий. 

На обочине (Sideways, 2004)

В главных ролях: Пол Джаматти, Томас Хейден Черч           

Один из первых фильмов, который приходит на ум, когда речь заходит о фильмах про вино. На самом деле вино тут играет далеко не первую и даже не вторую роль. Два друга едут по виноградникам в небольшой отпуск. У одного из них назначена свадьба через неделю и он планирует оторваться по полной программе, во всех, даже самых неприличных, смыслах. Второй друг – унылый, пессимистичный и не очень успешный писатель и преподаватель. Он просто любит вино и надеется посещать винодельни, дегустировать вина, оценивать их и получать простые гедонистические удовольствия. 

В поездке друзья знакомятся с симпатичными девушками, специалистками по американским винам, вместе они посещают винодельни одну за другой и философствуют на разные темы. Чем окончится поездка двух таких разных друзей? Сколько будет выпито вина? Сколько покорено девчонок? Состоится ли свадьба?

В фильме отлично освещена тема дегустации вина и особенностей некоторых основных сортов винограда. Говорят, после выхода фильма продажи сорта винограда мерло, ненавистного главному герою, серьезно упали, а вот любимого героем пино нуара – значительно выросли.  

Хороший год (A Good Year, 2006)

В главных ролях: Рассел Кроу, Марион Котийяр

Успешный английский трейдер, бизнесмен, циник и до мозга костей городской житель внезапно получает в наследство от дядюшки французский замок в Провансе. Герой приезжает в поместье с целью побыстрее от него избавиться – продать и забыть. Но тут, в старом прованском доме, на виноградниках, в саду, в старом бассейне к нему возвращаются воспоминания из детства – как дядя учил его играть в теннис, ухаживать за лозами и дегустировать вино. В процессе решения наследственных вопросов герой влюбляется в симпатичную француженку, а потом, как гром среди ясного неба, объявляется и еще одна наследница – незаконнорожденная дочь дядюшки, о которой никто не знал. 

Сможет ли герой продать поместье и вернуться к своей прежней жизни? Любовь или мимолетное влечение? Что за загадочное вино хранится в погребе шато, при виде которого у всех местных жителей округляются глаза и голос понижается до заговорщического шепота?

Кино – погружение в расслабленную атмосферу летнего Прованса. Маленькие деревушки, вкусные ресторанчики, виноградники и прекрасное вино. Ностальгия, нега и французский шарм. 

Прогулка в облаках (A Walk in the Clouds, 1995)

В главных ролях: Киану Ривз, Айтана Санчес-Хихон, Энтони Куинн

Главный герой, Пол Сатон, возвращается с войны и в поезде встречает девушку, которая едет к своей семье. По ходу дела выясняется, что попутчица беременна, отец ребенка ушел от ответственности, а дома будущую маму ждет ее собственный отец, тиран и деспот. Чтобы выручить попутчицу, Пол решает поехать с ней в дом отца и представиться ее мужем. Главный герой попадает на калифорнийскую виллу с виноградниками, в традиционную мексиканскую семью аккурат в момент сбора урожая. 

Дома бывшего солдата ждет молодая жена, в поместье его откровенно недолюбливает отец девушки, Пол мечется между новыми чувствами, честью, желанием и долгом. Семейная драма, слепая ненависть отца, которая приведет в итоге к трагическим последствиям для всей семьи и добрый многообещающий финал.

Фильм о людях, любви, семейных ценностях и разных судьбах с красивыми сценами сбора урожая, танцами в чане с виноградом и винным праздником. 

Казалось бы, что про вино, но на самом деле нет

Правила виноделов (The Cider House Rules, 1999)

В главных ролях: Тоби Магуайр, Шарлиз Терон, Делрой Линдо, Пол Радд

Несмотря на привлекательное для любителей вина название, фильм не имеет никакого отношения ни к вину, ни к виноделам. В оригинале фильм называется The Сider House Rules, что означает «правила производителей сидра». Фильм о юноше, который вырос в приюте и научился у главного врача врачебному делу. Парень решает уехать на заработки и попадает в команду сборщиков яблок, которые работают у производителя сидра. Там главный герой влюбляется, дружит, работает, применяет свои навыки врачевателя и сталкивается с разными превратностями судьбы.  

Удача винодела (The Vintner’s Luck 2009)

В главных ролях: Жереми Ренье, Гаспар Ульель, Вера Фармига

Довольно странный и длинный полуфантастический фильм о бургундском виноделе и ангеле, который спускается с небес раз в год и помогает в создании вина. Идут годы, умирают и рождаются люди, заболевают и выздоравливают герои, появляются новые обстоятельства, но неизменно одно – визит ангела-хранителя. Немного философский фильм с долгими диалогами и очень красиво снятыми природными сценами – виноградом, листиками, жучками и паучками. 

Тайна Санта-Виттории (The Secret of Santa Vittoria, 1969)

В главных ролях: Энтони Куинн, Анна Маньяни, Вирна Лизи

Вторая мировая война, небольшая итальянская деревенька, в которую скоро приедет отряд немцев, чтобы конфисковать вино. Вся деревня вместе с новоиспеченным мэром, бывшим выпивохой и раздолбаем, пытается спасти вино. В фильме хорошо показано, какую важность имело вино для каждого итальянского городка и деревни. Вино как хлеб или как масло – важнейший продукт, ради спасения которого жители Санта-Виттории рискуют жизнью.

Белое вино из Баббудойу (Bianco di Babbudoiu, 2016)

В главных ролях: Карлотта Баццу, Роберто Каккаво, Дарио Кассини, Валерия Граци, Массимилиано Мекка

Три брата, владельцы винодельни на Сардинии, находятся на грани банкротства: через 2 недели они должны выплатить банку баснословную сумму денег или потеряют винодельню, наследство, которое осталось от отца, да еще и загремят в тюрьму. В попытке наскрести необходимую сумму братья пускаются во все тяжкие. 

Главные роли в фильме исполнили известные итальянские комики, хотя юмор получился довольно специфический, на любителя.  

Под солнцем Тосканы (Under the Tuscan Sun, 2003)

В главных ролях: Дайан Лэйн, Сандра О, Линдси Дункан

Главная героиня после предательства и тяжелого развода едет в путешествие по прекрасной Тоскане. Там знаки, намеки, совпадения и капля авантюризма приводят ее к безумной покупке старой, почти заброшенной виллы недалеко от старого города Кортона. Героиня с упоением начинает заниматься ремонтом, знакомится с местными жителями, готовит ужины, помогает подруге, справляет свадьбу соседей, ищет любовь, радуется, разочаровывается, смеется, плачет и продолжает верить.

Романтический, добрый, местами смешной и милый фильм о простых человеческих радостях. Любителям Италии смотреть обязательно – здесь собраны самые красивые виды Тосканы, забавные итальянские персонажи и характеры.  

Документальные фильмы про вино и виноделие

Mondovino, 2004

Документальный фильм Джонатана Носситера о глобализации и ценности самобытного, уникального, редкого. О винах масс-маркета и о ручной работе, о терруаре и «терруаристах» и грандиозных брендах, которые стремятся захватить весь рынок и поглотить весь мир универсальным, понятным и одинаковым вкусом. В фильме можно увидеть легендарных виноделов и винных персоналий – летучего винодела Мишеля Роллана, маркизов Антинори, Роберта Мондави, род Фрескобальди, Роберта Паркера, а также других. У каждого – своя правда. Весельчак и суперпрофессионал Роллан консультирует десятки виноделен и, помимо всего прочего, учит их простому и понятному – добиваться вкуса, который понравится самому известному критику – Роберту Паркеру.

Роберт Паркер, в свою очередь, рассказывает, как он дегустирует вино и на сколько миллионов застрахован его нос. Людовико Антинори раскрывает обстоятельства, в которых он продал свое имение Tenuta dell’Ornellaia, которое впоследствии перешло к главным конкурентам семьи Антинори – роду Фрескобальди. В фильме искусно показано трепетное отношение виноделов к земле, к терруару, к лозе и к вину: «великое вино – связь с нематериальным миром». Такому отношению противостоит универсализация и глобализация, вкусы, навязанные винными критиками «что мне нравится, то и хорошо» и стремление грандиозных винных брендов захватить все больше земли, виноградников и сердец людей. После фильма захочется помолчать и подумать, а в каком же лагере ты сам? 

Somm, 2012

Фильм рассказывает о важнейшем экзамене в профессиональной среде сомелье – экзамен на Master Sommelier, доступ в самую престижную профессиональную организацию в мире. За 40 лет проведения экзамена его сдали около 200 человек. Экзамен охватывает буквально все сферы мира вина, спиртных напитков и сигар. Заветный титул так важен и значим, что решившиеся на прохождение экзамена рискуют многим – здоровьем, личной жизнью, а иногда и здравым смыслом.

Фильм на английском языке, доступен по подписке. 

Sour Grapes, 2016

Документальный фильм о мошенничестве на крупных аукционах по продаже великих вин и редких винтажей. Фильм рассказывает реальную историю индонезийского мошенника Руди Курниавана, который подделывал великие вина и какое-то время обманывал профессионалов, продавцов и покупателей. Он продавал на аукционах подделки и получал миллионы долларов. Как получилась такая афера у простого вроде бы парня? Как его выведут на чистую воду? Пострадает ли репутация профессионалов и аукционных домов после такого скандала?

Фильм на английском языке. 

A Year In Champagne, 2014

Все или практически все о производстве самого известного и самого праздничного вина – шампанского. Непростая история вина и региона, тяжелые природные и погодные условия, войны, конкуренция и другие сложности. Все это помогает сделать вино уникальным в своем роде. На примере шести совершенно разных домов шампанских вин можно заглянуть в таинственный мир производства шампанского и увидеть его создание как на маленьких винодельнях, где все процессы происходят вручную, так и на больших заводах.

A Year In Burgundy, 2014

Наблюдаем за сменой сезонов в Бургундии вместе с несколькими виноделами региона – как с небольшими и малоизвестными, так и с легендарными. Весенние ливни и летний град, засуха и жара, бури и заморозки – погодные условия в Бургундии всегда приносили виноградарям сюрпризы. Как бургундцам удается делать одни из самых сложных и элегантных вин мира? Каждый год урожая – уникален, а каждая бутылка – как капсула времени переносит нас в тот или иной год, с его солнцем, дождями и настроением. Вино каждого винодела – разное, это отпечаток его стиля, его характера, его взгляда на создание «идеального вина». Год с героическими виноделами, их страхами и надеждами, любовью и ненавистью, страстью и разочарованиями.

Фото: Serkan Turk on Unsplash

Статьи по теме:

15 смешных черных комиков | ScreenRant

Черная комедия имеет долгую историю как в США, так и за рубежом. Политические и культурные ограничения означали, что черные комедианты не могли прославиться или сделать карьеру в комедии на протяжении веков. В Америке черные артисты на протяжении всего двадцатого века боролись за то, чтобы им разрешили заниматься развлечением в качестве карьеры.

СВЯЗАННЫЙ: Сайнфелд и 9 других великих ситкомов с комиками в главных ролях

По мере того, как общество становилось более политически и культурно развитым, в последние десятилетия во всем мире произошел взрыв черных комиков.Сегодня некоторые из этих комиков возглавляют многие списки лучших комиков, поскольку все новые и новые комики берут микрофон, чтобы рассмешить публику.

Обновлено 28 мая 2021 года Кристен Паламара: Черные комики десятилетиями приносили публике радость, смех и острую сатиру, будучи первопроходцами вначале, в то время как новые черные комики изо всех сил стараются прорваться в индустрию каждый год, будь то с комедийными выступлениями, комедийными фильмами или прямыми телетрансляциями, такими как Saturday Night Live.Вот некоторые из самых смешных черных комиков, независимо от того, начали ли они свое культовое начало в 1970-х и 1980-х годах, как Ричард Прайор и Эдди Мерфи, или же они были замечены своими комедийными навыками совсем недавно, в начале 2000-х, как Кевин Харт и Тиффани Хаддиш.

15 Эдди Мерфи

Эдди Мерфи — культовый черный комик, который начал свою карьеру в стендапе в 1970-х годах и в конце концов добился большого успеха в начале 1980-х в качестве актера SNL , создавшего веселых персонажей в прямом эфире от странно циничного Гамби до мистерРоджерс пародирует мистера Робинсона.

Он выпустил свои собственные комедийные спецвыпуски, Delirious и Raw, в 1980-х, а также популярные фильмы, такие как Coming to America и Beverly Hills Cop, , и хотя его карьера немного пошатнулась, он отлично вернулся с большим количеством других фильмов. семейные фильмы начала 2000-х, такие как Daddy Day Care и Shrek. Сегодня он продолжает свою карьеру в фильмах, ориентированных как на семью, так и на взрослых.

14 Кевин Харт

У Кевина Харта было трудное и медленное начало своей карьеры, но он, наконец, добился успеха благодаря своим комедийным турам и документальным фильмам о своей комедийной карьере в Я — взрослый маленький человек, смейся над моей болью, и Позвольте мне объяснить .

Харт появился в нескольких комедийных фильмах от франшизы Scary Movie до Grudge Match , а также снялся в нескольких фильмах от Джуманджи: Добро пожаловать в джунгли до Ride Along.

13 Трейси Морган

Комик Трейси Морган получил свой первый большой прорыв, когда он был добавлен в состав SNL в 1996 году и продолжал появляться в шоу до 2003 года.Он воплотил в жизнь нескольких персонажей легендарного комедийного шоу, например, Брайана Феллоу, ведущего шоу Safari Planet.

Морган также наиболее известен своей главной ролью в ситкоме 30 Rock в роли Трейси Джордан и Трея Баркера, в главной роли вместе с нашей следующей игрой Тиффани Хаддиш в The Last O.Г.

12 Тиффани Хаддиш

Тиффани Хаддиш сделала отличную карьеру в комедии между ее началом в качестве приглашенной звезды в телесериалах и получением дурной славы благодаря роли Некейши Уильямс в ситкоме « Шоу Кармайкла » и ее прорывной роли Дины в фильме « Girls Trip».

Она вела впечатляющий эпизод SNL , озвучивала комедийных персонажей в сериале «Плавание для взрослых», который ранее был Netflix, а сейчас — «Для взрослых» Tuca & Bertie, опубликовала мемуары под названием The Last Black Unicorn, , а также получила за нее премию Грэмми за лучший комедийный альбом. комедийный альбом Черная мицва в 2021 году.

11 Лесли Джонс

Лесли Джонс — еще один черный комик с великолепной карьерой от ее специального комедийного сериала Showtime в 2010 году Problem Child до ее лет работы в качестве актера и сценариста SNL . Джонс, несомненно, веселый комик.

Джонс была номинирована на премию Эмми за свою работу на SNL , а также добилась успеха в фильмах, появляющихся в Top Five Криса Рока и вместе с Эдди Мерфи в 2021 году Coming 2 America.

10 Берни Мак

Берни Мак прославился своими диковинными нарядами в Def Comedy Jam. Мак быстро очаровал публику, став фаворитом фанатов своей агрессивной комедией и спонтанными танцами.В 2000 году Берни Мак вошел в состав комедийного актерского состава Kings Of Comedy вместе с Седриком Развлекателем, Стивом Харви и Д. Л. Хьюли.

Фильм имел большой успех, и четыре комика сохранили свою мантию Королей оригинальной комедии.В следующем году Мак сыграет главную роль в своем собственном шоу The Bernie Mac Show , идея которого была основана на одном из его самых известных выступлений о том, как неохотно заботиться о детях своей сестры, пока она проходит курс терапии.

9 Седрик Конферансье

Еще один из первых королей комедии, Седрик начал свою карьеру в качестве организатора шоу ComicView от BET в 1993 году и Def Comedy Jam в 1995 году.В 1996 году он снялся вместе со Стивом Харви в сериале The Steve Harvey Show , выступив суеверным и влюбчивым лучшим другом и соседом Стива по дому.

Он также известен тем, что появился во франшизе Barbershop с Ice Cube, Eve и Anthony Anderson.Седрик Артист известен своим сюрреалистическим и глупо-комедийным стилем. На The Steve Harvey Show , например, он играл немного плотного спортивного тренера, любящего танцевать, который слишком серьезно относился к своей хореографии.

8 Ричард Прайор

Ричард Прайор, номер один из величайших стендапов всех времен Comedy Central, также считается одним из самых влиятельных комиков всех времен.Прайора также помнят за его фильмографию, в которой он снялся во многих известных комедиях, таких как Stir Crazy , Silver Streak, и See No Evil, Hear No Evil . Самыми популярными фильмами Прайора, помимо его стендапа, были его приятельские комедии с Джином Уайлдером.

СВЯЗАННЫЙ: «Не думай дважды» и 9 других великих фильмов о комиках (в рейтинге «Тухлые помидоры»)

В последние годы, однако, наследие Прайора было встревожено заявлением Пэм Гриер о его оскорбительном поведении, которое вызвало пожизненные проблемы для актрисы blaxploitation.

7 Дэвид Алан Грир

Самые известные роли Дэвида Алана Гриера — это актерский состав на In Living Color , Карл Бентли на Jumanji и сексуально неприемлемый преподобный Леони Лав на Martin .

Дэвид Алан Гриер внес незаменимую комедийную энергию в In Living Color , особенно в его повторяющейся роли одного из отвратительных членов-основателей Funky Finger Productions, а также Кэлхауна Таббса, слепого блюзового певца, чье множество песен никогда не превышает восьми секунд.Дэвид Алан Гриер занимает 93-е место в рейтинге «100 величайших стендапов Comedy Central».

6 Мартин Лоуренс

Мартин Лоуренс был одной из самых ярких звезд 1990-х годов. Его ситком « Мартин » был невероятно популярен во время его показа, отчасти из-за того, что Лоуренс играл множество повторяющихся персонажей.Его популярность возрастет еще больше с выпуском Bad Boys в 1995 году.

СВЯЗАННЫЙ: 10 кинокомиков, которые начали свое выступление в Improv

Как и другие черные комедианты, такие как Дэйв Чаппель, Берни Мак, Седрик Конферансье и Крис Такер, популярность Лоуренса впервые возросла, когда он появился в Def Comedy Jam .Его фирменный комедийный стиль антагонистичен и высмеивает людей, которых любит публика.

5 Редд Фокс

TV’s Sanford, из Sanford And Son , Редд Фокс был очень важной частью культурного движения чернокожих 60-х и 70-х годов.Он стал популярен в 1950-х и 1960-х годах благодаря своим комедийным выступлениям в ночном клубе. В 70-е годы он получил дополнительную известность благодаря своим комедийным записям.

В одном из эпизодов Everybody Hates Chris Крис Рок описывает, как его родители слушали альбом Red Foxx, как один из определяющих моментов, которые привлекли его к стендап-комедии.Фокс был настолько важен для культурного движения чернокожих в период гражданских прав, что Малкольм Икс в своей автобиографии описал, как подружился с Фоксом в 1940-х годах.

4 Дэйв Шаппель

Дэйв Чаппель — один из самых смешных комиков всех времен.Большую часть своей славы он обязан своему шоу Chappelle’s Show и специальным выступлениям Dave Chappelle: Killin ‘Them Softly и Dave Chappelle: For What It Worth . Шоу Шаппеля «» было невероятно известным, влиятельным и неоднозначным, поскольку Шаппель раздвинул границы того, что было приемлемо в телевизионной комедии.

СВЯЗАННЫЕ: 10 комиков, которые начали свое выступление в Stand-Up

В последние годы Чаппель стал еще более противоречивым со своим выступлением Дэйв Шаппель: Палки и камни , где Чаппель выступал против культуры отмены, эффективно отталкивая многих из своих бывших поклонников.

3 Робин Теде

Комик из импровизированных и скетч-шоу Робин Теде — первая афроамериканка, которая работала главным сценаристом ночного ток-шоу во время выступления на The Nightly Show With Larry Wilmore .

Теде наиболее известна своими ролями сценариста и одной из главных ролей в A Black Lady Sketch Show , а также политическими и поп-культурными комментариями к ее шоу The Rundown With Robin Thede .Во время работы над последним Теде была единственной цветной женщиной, ведущей ночное ток-шоу. Шоу было очень хорошо встречено как критиками, так и публикой.

2 Чарли Мерфи

Чарли Мерфи, пользующийся дурной славой Chappelle’s Show , стал незаменимой частью успеха Chappelle Show .Наиболее известный своими рассказами о встречах с черными знаменитостями в 80-х, Чарли Мерфи снова прославил Рика Джеймса своей линией о том, что Джеймс был «обычным степпером».

Известный как комик «крутого парня», Мерфи также известен тем, что озвучил сатирического белого персонажа Эда Вунклера III на The Boondocks , чрезвычайно привилегированного белого человека из элитной богатой семьи, который любил вести себя как крутой негр. человек в районе высшего класса.

1 Крис Рок

Крис Рок — один из самых известных комиков всех времен. Номер пять в рейтинге «100 величайших стендапов всех времен Comedy Central», Рок — политический комик и комик-наблюдатель, который шутит об отношениях с шутками в стиле Калина о политике Америки двадцать первого века.

В частности, он прославился после своей очень спорной шутки о том, чем черные люди отличаются от стереотипов, которые о них имеют белые. Майкл Скотт из офиса получит неприятности с отделом кадров из-за повторения той же шутки слово в слово!

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 лучших драматических ролей комиков

Следующий
10 смешных мемов с тенями и костями

Да, новый ведущий «Daily Show» черный.И всю свою карьеру он высмеивал афроамериканцев.

Новости о том, что Тревор Ноа заменит Джона Стюарта в качестве нового ведущего «The Daily Show», вызвали коллективные аплодисменты южноафриканскому комику, его «свежему» взгляду и «свежему взгляду на гонку». Критики давно сетуют на отсутствие цвета среди ночных телеведущих, и теперь чернокожий мужчина получил одно из лучших выступлений в качестве ведущего.

Ной может показаться просвещенным выбором, но его распорядок показывает, что это не так — его шутки часто основаны на оскорблении афроамериканцев.

Еще в 2012 году Ной впервые появился в Америке в «Вечернем шоу с Джеем Лено». Основная часть его распорядка состояла из шуток о чернокожих американцах. Он сказал, что Соединенные Штаты — это не «Америка, которую ему обещали», и «Америка имеет честь черного человека».

Затем Ной пошутил, что чернокожие люди ошибочно принимают за афроамериканцев. «Они не африканцы, но мы подыграем им», — сказал он, добавив: «Многие из них действительно пытаются соединиться с Африкой, понимаете? Некоторые из них носят африканские имена.Они скажут: «Да, да, это моя девушка Ванда, да, да. Да, верно, это Дашиква или это Таниква. Ной подчеркнул все это «веселье», используя стереотипные жесты рук Би-Боя, чтобы отвезти его домой — потому что, очевидно, именно так общаются все черные люди. Это съела преимущественно белая аудитория Лено.

Я не знал, что Ванда должна быть признана африканским именем. Хотя поэт Ша’Кондрия Сибли недавно указал в видео, что некоторые из наших культурных имен действительно имеют африканские корни или намерения, попытки фальсифицировать африканскую культуру, вероятно, не являются главной задачей для большинства чернокожих родителей при выборе имен для своих детей.Но в любом случае, что плохого в том, что хочет, чтобы был связан с вашими африканскими корнями? И да, я афроамериканец. Я американец африканского происхождения. Вот как я себя определяю, это мое право. Ной считает это источником комедии. Поскольку он продолжает отделять себя от афроамериканцев, постоянно используя слово «они», высмеивая нас, Ной должен пойти погулять по Сент-Луису или Кливленду. Он быстро обнаружил, что на него не смотрят иначе, чем на нас.

[ Morning Mix: комедия Тревора Ноя о апартеиде и как она сделала его маловероятным преемником Джона Стюарта ]

Упражнение Лено не было разовым инцидентом.По всей видимости, Ной построил карьеру на увековечивании неудачных стереотипов о чернокожих (и других тоже; в Twitter-ленте Ноя также есть несколько интересных анекдотов о евреях и женщинах).

Во время выступления в Apollo, перед тем, что кажется почти полностью белой аудиторией, он говорил о том, как научиться говорить «черный американец», предлагая в качестве примера «для того, чтобы пошарить мою головку». (Если бы белый мужчина пошутил, Black Twitter зажег бы его искрящимися кончиками пальцев в бесконечной череде «чтений» и мемов.В этом спектакле Ной лучше связал свое незнание афроамериканской культуры с тем, что он смешал ее с изображениями поп-культуры. Но его появление в Штатах было откровенно расистским. С назначением на его новую должность Америка, по крайней мере, некоторым ее сторонникам это нравится.

Некоторые в Твиттере указали на печально известную «половинчатую» рутину Эдди Мерфи, в которой он сказал, что ему нужно поехать в Африку, чтобы найти «сумасшедшую голую суку-зебру» для жены, и на похожую комедию Криса Рока в качестве примеров, которые создают черные комиксы. забавы африканцев тоже.Оскорбительные комментарии Марлона Уайанса в адрес африканцев, когда он был на сцене в Африке , проводившей церемонию вручения наград MTV, также были добавлены, чтобы продемонстрировать эту точку зрения. Так? Меня все это не устраивает. Честно говоря, я никогда не понимал, почему некоторые афроамериканцы считают нормальным проявлять неуважение к африканцам.

Несмотря на то, что мы культурно разные, мне нравится верить, что между нами все еще существует глубоко укоренившаяся нить связи. И есть действительно талантливые цветные люди, которые создают умные, развитые материалы о культуре, расе и политике, которым удается не оскорблять чернокожих.(У. Камау Белл был бы идеальным выбором для замены Стюарта.)

В этой стране совершенно неприемлемо неуважительно относиться к цветным людям, особенно к афроамериканцам, даже если вы тоже цветны. Мало того, что Ною сошло с рук эти рутины, теперь он получает за них награду. И что еще печальнее, в следующий раз, когда у нас будет разговор о том, что «не хватает цветных людей на ночной арене», люди укажут на Ноя и скажут: «Видите, мы дали вам еще одного.”

Ну, оставь его себе. Я хотел бы, чтобы за рулем был осознанный цветной человек, а не тот, кто уже сбил меня с расистской скалы.

Meet the Blacks 2 Официальный трейлер и объявлена ​​дата выхода

Продолжение хоррор-пародии 2016 года выйдет в кинотеатрах в июне, а затем этим летом на видео по запросу.

Продолжение хита ужаса « Meet the Blacks », хита «Спящего» Деона Тейлора , получило название, трейлер и официальную дату выхода в кинотеатре — 11 июня.Продолжение комедии выйдет на VOD и Blu-ray компаниями Lionsgate и Hidden Empire этим летом.

В то время как первый фильм пародировал франшизу The Purge , The House Next Door: Meet the Blacks 2 показывает смешного человека Кэтт Уильямс в роли вампира и, похоже, следует больше оригинальной сюжетной линии, чем быть стандартная пародия, которая немного меняет сцены уже существующих фильмов. Майк Эппс собирается повторить свою роль из первого фильма вместе с Lil Duval , Bresha Webb и Zulay Henao . Тейлор возвращается в качестве режиссера и соавтора сценария.

В «Дом по соседству » Карл Блэк (Эппс) переезжает со своей семьей обратно в район, где он вырос, пережив ужасающие события первого фильма.Не получив того приема, на который он надеялся, Карл понимает, что ему нужно сражаться с чем-то гораздо более ужасающим, чем недружелюбные соседи, когда он понимает, что человек по имени доктор Мамувальде (Уильямс), скорее всего, вампир. Завершают актерский состав этого сиквела Snoop Dogg , Дэнни Трехо , Тайрин Тернер и Рик Росс .

Изображение предоставлено Hidden Empire Film Group

СВЯЗАННЫЙ: ‘SNL’: Кэри Маллиган пародирует ‘Портрет дамы в огне’ и ‘Аммонит’ в историческом драматическом эскизе

Первый Meet the Blacks имел умеренный успех как инди-фильм в кинотеатрах, получив в общей сложности 9 баллов.1 миллион долларов при бюджете всего в 900 000 долларов. Однако в последующие годы фильм получил еще больший успех на VOD. 22 января Meet the Blacks занял 5-е место в списке 10 самых популярных фильмов на Hulu в мире по версии FlixPatrol. Тейлор недавно обсуждал, почему он решил сделать продолжение, и это потому, что не так часто мейнстримные комедии выпускаются с преимущественно черным актерским составом. Как объяснил Тейлор:

«Мы впервые сняли фильм, потому что редко встречаются комедии, говорящие о городской культуре.После успеха первого фильма в культурном и театральном плане, было правильным обслуживать фанатов, которые требовали продолжения. Вот почему мы занимаемся искусством и поэтому важно, чтобы появилось больше чернокожих режиссеров «.

В этом предстоящем сиквеле, ожидающем выхода, Meet the Blacks теперь присоединился к длинной череде хоррор-пародий, которые породили сиквелы, такие как Scary Movie и A Haunted House .Эти фильмы забавны в том смысле, в котором не могут быть другие фильмы, потому что в них есть свобода быть глупыми, но при этом они по-своему умны. Одна вещь, которую недостаточно осознают о хоррор-пародиях, — это то, что они предлагают больше черных репрезентаций, чем многие другие комедии, которые выпускаются сегодня.

The House Next Door: Meet the Blacks 2 появится в кинотеатрах всего через месяц, 11 июня, но первый фильм в настоящее время доступен для потоковой передачи на Starz, если ждать продолжения просто невыносимо.Посмотрите трейлер и новый постер ниже:

Вот официальный синопсис:

Карл Блэк (Майк Эппс) собирается сразиться с соседкой из ада (Кэтт Уильямс) в «Доме по соседству».Карл всегда хотел только самого лучшего для своей семьи, но после того, как пережил события, которые привели к его (не очень) бестселлеру, он перевез всех в дом своего детства, где он будет бороться не только со своей женой Лорен (Зулай Энао) и детей Элли (Бреша Уэбб) и Карла-младшего (Алекс Хендерсон), но все, кто сводит его с ума: Кронут (Лил Дюваль), Фризи (Эндрю Холостяк), Рико (Тайрин Тернер) и целый квартал персонажей, которые кажутся для привлечения странной активности после наступления темноты. И нет ничего более причудливого, чем его новый сосед доктор.Мамувальде (Уильямс), который может быть вампиром, а может и не быть. Соавтор сценария / режиссер Деон Тейлор (Fatale, The Intruder): по мере расширения вселенной Meet the Blacks Карлу предстоит выяснить, чем занимается его сосед посреди ночи, пока для него не стало слишком поздно. и его семья.

ПРОЧИТАЙТЕ: Смотрите: новый тизер комедийного сериала HBO Max дает нам возможность взглянуть на комедийный сериал HBO Max

85 лучших фильмов на Netflix прямо сейчас (май 2021 г.)

Наш удобный подробный справочник обновляется еженедельно с новыми подборками.

Читать далее

Об авторе

Джон Мендельсон
(Опубликовано 19 статей)

Более
От Джона Мендельсона

Blacks in Blackface: Справочник по ранним музыкальным шоу для черных, 2 тома, второе издание

Scarecrow Press

Страниц: 1576
•
Обрезка: 8½ x 11

978-0-8108-8351-2 • Электронная книга • Октябрь 2013 г. • 300 долларов США.00 • (231,00 £)

Генри Т. Сэмпсон — автор нескольких книг по афроамериканской культуре, в том числе «Черные в черном и белом: справочник по черным фильмам», второе издание (1995), «Этого достаточно, люди: черные изображения в мультфильмах, 1900-1960» ( 1998) и Swingin ‘on the Ether Waves: A Chronological History of Afro Americans in Radio and Television Programming, 1925-1955 (2005), все опубликовано Scarecrow Press.

Предисловие
Благодарности
Глава первая: Ранние черные музыкальные шоу: исторический обзор
Глава вторая: пионеры чернокожих предпринимателей в шоу-бизнесе
Глава третья: продюсеры черных шоу-первопроходцев
Глава четвертая: знаменитые театры для чернокожих
Глава пятая: обзоры водевиля, таблоидов, дороги Шоу, Бурлеск и негритянский оркестр и комментарии, 1900-1940 гг.
Глава шестая: Обзоры кабаре и ночных клубов
Глава седьмая: Обзоры негритянских музыкальных комедийных шоу 1910-1940 гг. Девять: негритянские артисты на карнавале, выставках, медицине, цирке и шоу менестрелей: 1910-1940
Глава десятая: Черные в черном лице
Приложение A: Частичный список черных водевилей, роуд-шоу и бурлескных представлений, путешествующих по основным театральным площадкам 1910- 1940
Приложение B: Владельцы театров, которые изначально были членами Т.O.B.A. в 1920 г.
Приложение C: Маршруты на трассе TOBA, октябрь 1926 г.
Приложение D: Частичный список театров, принадлежащих и управляемых чернокожими, 1910-1930 гг.
Приложение E: Типичный контракт на шоу TOBA в конце 1920-х годов
Приложение F: Частичный список Акты Играет на SH Dudley Circuit, ноябрь 1914 г.
Приложение G: Алфавитный список негритянских музыкальных комедий и таб-шоу 1910-1940 гг.
Приложение H: Тридцать песен, написанных черными композиторами Издано Pace and Handy Music Co.Inc.
Приложение I: Частичный список цветных ярмарок-1921
Приложение J: Частичный список американских черных газет за 1900-1940 годы
Указатель
Об авторе

Прошло около 30 лет с момента публикации первого издания этой работы. Намереваясь более широко освещать сотни черных музыкальных шоу помимо немногих, описанных в стандартных справочниках, независимый ученый Сэмпсон проделал замечательную работу. Этот новый том почти в три раза больше предыдущего издания.Этот сборник, дополняющий книгу автора «Прогулки с привидениями», в которой исследуется период 1865-1910 годов, посвящен черному музыкальному театру, ночным клубам, водевилям и другим местам в период 1900-40 годов. Он был пересмотрен и расширен по всем направлениям, предлагая материалы о деловой стороне черного шоу-бизнеса, включая продюсеров, предпринимателей и театры; аннотации выставок; и биографические записи для сотен актеров и комиков. . . . [S] наши тела обеспечивают значительное лечение. Большая часть места в этом двухтомном справочнике отведена обзорам музыкальных комедийных шоу, шоу в ночных клубах и других выступлениях, которые освещались в различных черных газетах и ​​отраслевых публикациях того времени, с сильной зависимостью от Indianapolis Freeman и Billboard.Дополнительные материалы о цирках и шоу менестрелей. Редкие фотографии дополняют записи и служат наглядной документацией. Сэмпсон проделал прекрасную работу по сбору исходных материалов для этого жизненно важного справочника по истории индустрии развлечений для черных. Подводя итоги: необходимо. Все академические библиотеки; бакалавриат более низкого уровня и выше; обычные читатели.
— CHOICE

Sampson in Blacks in Blackface фокусируется на афроамериканских музыкальных развлечениях между 1900 и 1940 годами.Диапазон жанров завораживает, в том числе водевиль и выступления ночных клубов, а также шоу менестрелей, медицинские шоу, цирковые представления, карнавалы и другие формы разнообразия. Вместо того, чтобы критически анализировать эпоху, Сэмпсон позволяет современным комментаторам говорить за себя посредством сотен кратких обзоров, почти исключительно из афроамериканской прессы со всех концов Соединенных Штатов. Как введение в забытых исполнителей или напоминание о великих деятелях того периода, обзоры в высшей степени доступны для просмотра и часто освещают трудности, с которыми чернокожие исполнители сталкивались в то время с получением и сохранением рабочих мест.В каждой главе собраны обзоры по специализированной теме, такой как черные театры или кабаре, а также серия приложений со списком шоу, театров и маршрутов для TOBA и Dudley Circuits, основных проспектов для чернокожих исполнителей до Второй мировой войны. По всем томам разбросаны черно-белые фотографии. . . .Sampson — превосходный первоисточник по музыкальным развлечениям афроамериканцев, который станет прекрасным дополнением для всех крупных академических и публичных библиотек.
— American Reference Books Annual

• Победитель в номинации «Выдающиеся академические звания CHOICE» (2014)

Возвращение второго сезона Робин Теде «Скетч-шоу черной леди» на канале HBO — крайний срок

Скетч-шоу Черной леди , комедийный сериал Робин Теде, вернется на канал HBO во втором сезоне.

Премьера состоится в пятницу, 23 апреля, в 23:00. ET / PT на каналах HBO и HBO Max, Во втором сезоне второго сезона шоу Black Lady Sketch Show будут представлены шесть эпизодов, наполненных новыми зарисовками от вернувшихся актеров Теде, Габриэль Деннис и Эшли Николь Блэк. Избранные игроки — Лейси Мосли и Скай Таунсенд. Исса Рэй, Габриэль Юнион и Джесси Уильямс — среди приглашенных звезд, которые должны появиться в этом сезоне. Дополнительные гости — певец Мигель, Скай Джексон, Лаз Алонсо, Омарион, Ким Вайанс, Аиша Карри, Лэнс Гросс и Вунми Мосаку из Lovecraft Country.

Квинта Брансон, которая была актером в первом сезоне, не появится в этом сезоне из-за конфликтов расписания, связанных с отключением Covid.

Связанная история

HBO Max Blacks Out перед долгожданным финалом ‘Mare Of Easttown’

Эскизное шоу «Черная леди» первый сезон затронул такие культурно значимые темы, как социальные нормы, беспокойство, религия, секс, свидания и отношения. Каждый эпизод состоял из пяти-шести набросков, демонстрирующих комедийные таланты Теде, Брансона, Блэка и Денниса, изображающих множество динамичных и разнообразных персонажей, а также гипер-версии самих себя в межстраничных объявлениях с четырьмя друзьями, застрявшими в доме во время конца мировое событие.

Комедийный сериал был отмечен тремя номинациями на премию «Эмми», в том числе «Выдающийся эстрадный сериал», «Выдающаяся режиссерская работа в эстрадном сериале» и «Выдающаяся приглашенная актриса в комедийном сериале» (Анджела Бассет). Режиссер Дайм Дэвис стала первой чернокожей женщиной, получившей номинацию на Эмми за режиссуру эстрадного сериала еще в июле 2020 года.

Эскизное шоу «Черной леди» написано Робин Теде, Лорен Эшли Смит, Эшли Николь Блэк, Холли Уокер, Акила Грин, Рэй Санни, Киндси Янг, Шеновия Лардж и Кристин Лэйн Такер, режиссеры Лейси Дюк и Бриттани Скотт Смит. .

Теде — исполнительный продюсер с Иссой Рэй для HOORAE, Дэйвом Бекки и Джонатаном Берри для 3 Arts Entertainment; Тони Эрнандес и Брук Пош для JAX Media и главный сценарист и исполнительный продюсер Лорен Эшли Смит. Продюсеры Дениз Дэвис, Montrel McKay из HOORAE и Джон Скидмор из Jax Media.

Посмотрите тизер второго сезона выше.

Ричард Прайор рассказал Америке о борьбе черных квотербеков — The Undefeated

Серия, рассказывающая о росте черных квотербеков в НФЛ

.

Пятьдесят секунд.Это все, что потребовалось Ричарду Прайору, чтобы погрузиться в сложную одиссею черных квотербеков НФЛ. В наброске своей недолговечной программы «Шоу Ричарда Прайора » Прайор принес кипящий гнев черных квотербеков и фанатов в гостиные белой Америки. И он сделал это, притворившись первым чернокожим президентом Соединенных Штатов — еще один пример лидерства, который большая часть белой Америки не могла воспринимать иначе, как шутку.

В скетче, который был показан на NBC 7 сентября.13 августа 1977 года Прайор проводит пресс-конференцию в Белом доме. Отвечая на вопросы о мире на Ближнем Востоке, безработице и космической программе, президент обращается к «Брату Беллу» из журнала Ebony , которого играет актер Тим Рид. «Брат, насчет чернокожих среди рабочей силы, — говорит Белл, — я хочу знать, что ты собираешься делать, если у тебя будет больше черных братьев в качестве квотербеков в Национальной футбольной хонки-лиге».

Импровизированный ответ Прайора был мастер-классом по комедии и культурному самоанализу.«Я планирую иметь не только много черных квотербеков, но и черных тренеров и чернокожих владельцев команд. Пока это будет футбол, в нем где-то будет чернота! »

Затем Прайор упомянул сагу о Джеймсе «Хижине» Харрисе, имя которого столь же важно для обсуждения черных квотербеков в НФЛ, как сегодня Ламар Джексон, Патрик Махоумс, Рассел Уилсон и Дешон Уотсон. «Потому что я устал от этой неразберихи. С тех пор, как Бараны избавились от Джеймса Харриса, у меня напряглась челюсть.Вы знаете, о чем я говорю? Теперь мы займемся этим делом! »

Ричард Прайор, показанный здесь на мероприятии Night of 100 Stars 8 марта 1982 года в Нью-Йорке, использовал юмор, чтобы сказать правду власти.

(Фото Ивонн Хемси / Getty Images

Как и многие великие сатирики в американской истории — Ленни Брюс, Джордж Карлин и Дэйв Чаппель (три десятилетия спустя изобразившие чернокожего президента в своем собственном комедийном шоу) — Прайор использовал юмор говорить правду власти.

«[Этот] набросок согласуется с социальными комментариями, которые присутствуют во всех его величайших работах», — сказал Сэмюэл Г. Фридман, автор книги « Breaking the Line » о черном студенческом футболе 60-х годов.

В Америке, все еще борющейся с последствиями Вьетнамской войны, Уотергейта и движения за гражданские права, истории Прайора и Харриса были связаны не только в телешоу.

Харрис до сих пор помнит сцену в раздевалке вскоре после того, как Прайор упомянул его в эфире.Он провел свой первый сезон с «Сан-Диего Чарджерс» после спорной сделки с «Лос-Анджелес Рэмс». Харрис шел 21-6 в течение трех сезонов, начиная с «Рэмс». Но, по словам его бывшего тренера Чака Нокса, Харрис потерял свою стартовую роль после голосования на званом обеде в доме Кэрролла Розенблума в Бел-Эйр, Калифорния, тогдашнего владельца Rams. Только Нокс и его жена проголосовали за Харриса, который в 1975 году пошел со счетом 11: 2 в стартовом составе и привел «Рэмс» к чемпионату NFC.

К осени 1977 года упоминание Прайором имени Харриса стало поводом для гордости для чернокожего человека, чья профессиональная карьера была потрачена на то, чтобы работать вдвое усерднее для лечения, даже незначительно равного.Товарищи по команде Харриса были в восторге. Вы слышали, что Шек снял шоу Ричарда Прайора? Набросок черного президента — он упомянул Хижину!

Этот момент был для Харриса в равной степени изумлением и шоком. Он не видел шоу. И хотя оба мужчины жили и работали в районе Лос-Анджелеса, Харрис не был уверен, что Прайор вообще знал, кто он такой.

«Мне просто очень понравилось участвовать в этой постановке, и что он даже знал о моем путешествии», — сказал Харрис «Непобежденным».

Чтобы понять это путешествие, нужно вернуться в 1969 год.Харрис, квотербек из исторически сложившейся чернокожей футбольной электростанции Грэмблинг-Стейт, был выбран командой Buffalo Bills в восьмом раунде. (Буффало сделал О. Дж. Симпсона первым общим выбором в том же драфте.) Этот выбор стал результатом пророчества легендарного тренера Грэмблинга Эдди Робинсона, который двумя годами ранее предсказал Джеффри Изенбергу из журнала True , что Харрис станет первым черным. защитник, чтобы добиться успеха в профи.

В то время как Симпсон останавливался в номере-люкс в Hilton, Харрис снимал комнату в Buffalo YMCA за 6 долларов за ночь.Сначала его заставляли зашнуровать и чистить обувь, но в итоге он выиграл стартовую работу, победив ветеранов Джека Кемпа и Тома Флореса. Харрис стал первым черным квотербеком, открывшим сезон, и сделал это еще новичком. 10 сентября 1969 года заголовок в газете « New York Times» гласил: «Реактивные самолеты , скорее всего, столкнутся с Харрисом, негритянским прохожим Билла, в воскресенье, ».

Если этого отношения было недостаточно, одним из приемников Харриса был Марлин Бриско, который годом ранее, будучи новичком, был первым стартовым черным квотербеком в АФТ.Бриско никогда больше не будет играть квотербека, несмотря на то, что он совершил 14 тачдаунов за пять стартов. Итак, вот реальность Харриса — «негритянский прохожий» для средств массовой информации, который рассматривал его скорее как цирковое шоу уродов, которого просили бросить товарищу по команде, который был вынужден покинуть позицию, которую он хотел играть.

Квотербек «Лос-Анджелес Рэмс» Джеймс Харрис (на фото во время игры за звание чемпиона NFC 29 декабря 1974 г.) стал первым черным квотербеком, который прошел в Pro Bowl и затем стал самым ценным игроком. Харрис через действие и Ричард Прайор через устное слово говорили правду.

Фото Focus on Sport / Getty Images

Точно так же в 1969 году карьера и жизнь Прайора находились в состоянии глубоких перемен. Он был постоянным участником ночной жизни Лас-Вегаса после того, как начал выступление для Бобби Дарина в отеле Flamingo Hotel в Городе грехов. Но он был истощен компромиссами, необходимыми для того, чтобы его преимущественно белая аудитория чувствовала себя комфортно. Во время выступления в «Аладдине» в 1969 году усталый Прайор вылетел со сцены и отправился в путешествие, чтобы отточить свой голос и перспективу.

Именно в это время он переехал в Беркли, Калифорния, и пережил политическое и социальное пробуждение. Его обучали литературные гиганты, такие как Клод Браун, Сесил Браун, Эл Янг и Ишамел Рид. Лидеры «Черных пантер» Хьюи Ньютон, Анджела Дэвис и Бобби Сил внушили ему уверенность в том, что его работа перед микрофоном имеет такое же значение, как и их работа. Прайор восхищался честностью того, как Малкольм Икс говорил о том, что значит быть черным в Америке. Теперь он хотел сделать то же самое.

К 1974 году уязвимый, откровенный и откровенный подход Прайора к комедии стал визитной карточкой активизма.Когда Прайор заговорил, Америка засмеялась. Но что еще более важно, он слушал, как он подносил зеркало к самым уродливым истинам страны. В том же году Прайор получил свою первую премию «Грэмми» за свой стенд-ап альбом « This N —‘s Crazy ».

К 1974 году Харрис тоже пережил омоложение. Его время в «Баффало» закончилось не столь торжественно, из-за травм и изнурительного давления, которое возникло из-за того, что он был черным квотербеком в начале 70-х. Товарищи по команде жаловались на его дикцию, и ему приходили письма с ненавистью.Он был сокращен после сезона 1971 года, и ни одна команда не подписала его в 1972 году. Но благодаря ассистенту выпускника Грэмблинга Пола «Танка» Янгера — первого игрока из исторически сложившегося чернокожего колледжа, который переоделся в НФЛ, тогда работал во фронт-офисе. Баранов — Лос-Анджелес подписал Харрис.

Сезон 1974 года для Харриса стал его кульминацией. Его первым стартом был разгром со счетом 37–14 над «Сан-Франциско 49ers», а «Лос-Анджелес» — 7–2 в последних девяти играх. Харрис возглавил NFC по рейтингу пасовых (85,1) и вывел «Рэмс» на чемпионат NFC.Он стал первым черным квотербеком, пробившимся в Pro Bowl и выигравшим MVP. Харрис через действие и Прайор через устное слово говорили правду.

Несмотря на его успех на поле с Rams и несмотря на то, что он привел их ко второму подряд чемпионату NFC в 1975 году, этого все же было недостаточно. Чернокожие не должны были играть квотербека, по крайней мере, согласно стереотипу. Не гламурная позиция. Не тот, который требовал атлетизма элитного уровня и ума.

«Я точно знаю, что я лучше многих квотербеков НФЛ», — сказал Харрис Jet . «Если бы я чувствовал, что они лучше, возможно, я был бы обеспокоен. Я знаю, что я один из лучших, и никто не может убедить меня, что я не умею играть. Я позитивно думаю о своем будущем ».

В октябре 1975 года журнал Sport поместил Харриса на обложку с провокационной линией обложки: Будет ли Джеймс Харрис первым ___ *, который сыграет защитника в Суперкубке? Харрису угрожали смертью, и к 1976 году в «Рэмах» разгорелась полноценная полемика квотербека с Харрисом, Роном Яворски и новичком Пэтом Хаденом.Несмотря на то, что Харрис выиграл три четверти из 27 стартов за три сезона, фронт-офис «Рэмс» никогда ему не доверял. И теперь это было больше, чем просто кадровый вопрос футбола.

Высокопоставленные чернокожие политики в Лос-Анджелесе обратили на это внимание. Максин Уотерс, в то время член ассамблеи штата Калифорния, обратила на ситуацию Харриса внимание городского совета, а затем и законодательного собрания штата Калифорния. Член совета Лос-Анджелеса Дэвид Каннингем, который был в ярости из-за того, как Рэмс и СМИ обращались с Харрисом, представил квотербеку особую резолюцию поддержки.

Харрис провел последние три сезона своей карьеры в качестве дублера Дэна Фаутса в Сан-Диего. После игровых дней он работал в нескольких командах и заработал кольцо Суперкубка с Baltimore Ravens в 2001 году. На протяжении всего своего путешествия Харрис продолжает проповедовать евангелие возможностей. Горечь не требует постоянного проживания в его сердце. Для Харриса это было и остается следующим поколением черных квотербеков, живущих в достатке, которого он не мог себе позволить.

Он не живет враждебностью, но в момент прозрачности он признал, что время, проведенное с Баранами, разрушило его любовь к игре. Они отняли у него должность. Речь Мартина Лютера Кинга-младшего «У меня есть мечта» убедила его, что он может играть. Именно в таком климате к сентябрю 1977 года родился знаменитый эскиз Richard Pryor Show .

К моменту выхода первого эпизода Прайор уже была звездой. Он получил еще две Грэмми за фильм 1975 года Is It Something I Said? и Двухсотлетие N—– год спустя.За пять лет он снялся в фильмах «Леди поет блюз», «Мак», «Субботняя ночь в центре города», «Какой путь вверх?». и Молния со смазкой . «Шоу Ричарда Прайора », в основном написанное Прайором и Полом Муни, стало стартовой площадкой для множества комиков, связанных со знаменитым Comedy Store в Лос-Анджелесе. Рид называет свое время с Прайором и шоу «лагерем гладиаторов для комиксов». Робин Уильямс, Джон Уизерспун и Марша Уорфилд увидели, что их карьера взлетела в результате работы с Прайором, чье бесстрашие стало характерной чертой их собственной работы.

«Это была комедия, которую сделал Ричард», — сказал Уорфилд. «Это была та комедия, которую я учился делать. Вы делаете то, что вам небезразлично, и ставите проблемы на первый план. И бить священных коров.

Выставка была посвящена самым разным темам, от африканского наследия до атрибутов капитализма. И это было «болеть за всех-кто-черный-черный». Знаменитая поэтесса Майя Анжелу даже выступила с монологом о боли, с которой сталкиваются чернокожие женщины от травм, причиненных черным мужчинам и от них.NBC регулярно отправлял шпионов на репетиции шоу.

«Можно было подумать, что мы строим оборудование для ядерного синтеза», — смеясь, сказал Рид. «Они так боялись нас, потому что знали, что то, что мы делаем, противоречит системе телевидения».

Ричард Прайор здесь играет в стендап-комедии. Шоу Ричарда Прайора длилось четыре эпизода, но скетч, изображающий Прайора как лидера свободного мира, выделяется своей точностью, нюансами и бунтарством.

Фото из коллекции LIFE Picture через Getty Images

Шоу длилось всего четыре эпизода из запланированных 10.Прайор открыто высказался против временного размещения шоу — NBC транслировал его между Happy Days, и Laverne & Shirley — , а также сетевой цензуры. Шоу получило восторженный первоначальный обзор от New York Times, , которые согласились с Прайором, сказав: «Если есть какие-либо проблемы с контентом, временной интервал должен быть сокращен, но мистеру Прайору определенно следует остаться. Телевидение может использовать его оригинальность ».

Для шоу, которое длилось месяц, было несколько любимых сценок, от пародии To Kill a Mockingbird до Прайора в роли бармена Star Wars .Но именно набросок, изображающий Прайора как лидера свободного мира, выделяется своей точностью, нюансами и непокорностью.

Варфилд, тогда еще 23-летняя комикс, снявшая свой первый настоящий мейнстримный снимок, по понятным причинам нервничала в ту ночь. «У меня была прекрасная возможность», — сказала она, смеясь. «Моей целью было не облажаться». К тому времени, как появился вопрос Уорфилда в скетче, Прайор уже рассмотрел разницу в уровне безработицы среди чернокожих и белых и отсутствие чернокожих в космической программе.Она спросила, рассматривается ли Чёрная Пантера Ньютона на пост главы ФБР. (Да, — подтвердил Прайор.) Теперь настала очередь Рида.

Рид, который был активным членом студенческого координационного комитета ненасилия, знал, что он хотел, чтобы его одежда и присутствие на сцене были воинственными, и он сам выбрал свой гардероб. Оттуда он направил гнев, который был частью его существования на протяжении многих лет.

Ни вопрос, ни ответ не были написаны. Рид говорит, что он и Прайор говорили с точки зрения почти каждого молодого чернокожего футбольного фаната того времени.История никогда не узнает о большинстве черных квотербеков, чья карьера и жизнь были затронуты тем, что им не разрешили играть на этой позиции. Этот момент был для них. Рид тут же задал вопрос.

«Любой черный мужчина в то время, который боролся, имел дело с заблуждениями и предрассудками, которые они использовали против нас, был для нас героем», — сказал Рид. «[Джеймс Харрис] был на передовой. Этот кот облажался. Импровизировать это было привилегией, потому что мы так себя чувствовали, чувак.Мы были в ярости! »

Жестокое обращение с Харрисом широко отслеживалось черными спортивными фанатами и чернокожим сообществом в целом. Большая часть белой Америки никогда не знала и не заботилась. То, что Прайор, один из самых влиятельных голосов страны, включил это в программу национального телевидения во время так называемого «семейного часа», было сильным ударом по общественной правде.

Улыбка на лице Харриса почти видна по телефону. Он смеется, когда говорит, что люди все еще спрашивают его, видел ли он клип 43 года спустя.Возможности для лидерства черных в НФЛ как улучшились со времен игры Харриса, так и остаются пропитанными предполагаемыми предрассудками. Кандидаты в тренеры с черной головой (и люди с цветом кожи в целом) борются со многими из тех же стереотипов, с которыми сталкивался Харрис, а черным квотербекам все еще часто приписывают больше их атлетизм (или даже цвет лица), чем их интеллект.

Родственные истории

И все же, когда Харрис вспоминает тот момент, когда Прайор взял свое имя и свою историю на национальную, то манера, в которой он это сделал, все еще поражает: черный президент говорит о черном квотербеке.

«В этом определенно есть какой-то символизм, — сказал Харрис. «Я думал, что это реальная дискуссия о черных квотербеках в Америке. То, что он говорил, было реальностью ».

Прайор не просто играл президента, который был черным. Он играл черного президента за 31 год до того, как Барак Обама был избран лидером Соединенных Штатов.

«[Ричард] должен был предвидеть тот день, когда у нас будет черный президент… как он показал, что президент борется с тем, как в белой стране черному президенту не разрешается открыто говорить о расе», — сказал Вольноотпущенник.«То же, с чем боролся Барак Обама во многих своих собственных публичных заявлениях. Прайор это предвидел.

Прайор умер в 2005 году и, по воле судьбы, он и Харрис так и не встретились. У квотербека не было возможности поблагодарить комика за заботу. Сказать спасибо за то, что вы его очеловечили.

Харрис на мгновение останавливается. Он глубоко вздыхает. «Я очень счастлив быть частью его наследия все эти годы. Дело в том, — смеясь, сказал Харрис, — что он все еще играет!

Джастин Тинсли — писатель о культуре и спорте в сериале «Непобежденные».Он твердо уверен, что «Cash Money Records забирает ова за 99-й и 2000-й годы» — это одно из самых впечатляющих заявлений его поколения.

Новое шоу Hulu «Woke» проливает свет на работы черного карикатуриста Кита Найта

«Почему цветные люди всегда должны что-то отстаивать?» — спрашивает Ламорн Моррис в тизере нового шоу Hulu «Woke» об афроамериканском карикатуристе Ките Найте.

«Потому что мир — это расистское место», — отвечает сотрудник магазина комиксов незадолго до того, как показан персонаж Морриса Киф, лично знакомый с жестокостью полиции.

• От текущих эпизодов и оригинальных сериалов до детских шоу и популярных фильмов — в Hulu каждый найдет что-то для себя.
• Начать бесплатную пробную версию

Последний тизер «Woke», трансляция которого начинается на Hulu 9 сентября, представляет шоу как историю трансформации.

После того, как несколько полицейских повалили Кифа на землю, когда он занимался своими делами, глядя на листовки с мероприятиями, его глаза открываются на вещи, которых он никогда раньше не замечал.

От наблюдения за расистской полицией до микроагрессий, о которых говорят белые друзья на вечеринках, жизнь Кифа меняется, когда он «просыпается».

Хотя история Кифа может быть особенно актуальной для 2020 года, шоу основаны на жизни и творчестве ныне живущего художника Кита Найта.

Карикатурист Найт известен созданием комиксов «K Chronicles», «Knight Life» и «Ink», начиная с 1990-х годов. Его комиксы появлялись в таких местах, как Mad Magazine и San Francisco Examiner.

Как и сюрреалистические образы в трейлере «Проснувшись», комиксы Найта часто абсурдны, но основаны на политической и расовой сатире и сосредоточены на вопросах расового наследия. «Woke» Хулу, кажется, находится под влиянием этого стиля. «Woke» разработан Найт и Маршалл Тодд.