«Кино – это магическая история для меня». Интервью с призером кинофестиваля Docudays UA Семеном Мозговым

Семен Мозговой – молодой украинский кинорежиссер, сценарист и актер. Семен окончил высшие курсы драматургии в Киеве, играл в театре «ДАХ» и учился в Харьковской академии культуры.

Полнометражный дебют Мозгового – документальный фильм «История зимнего сада» – рассказывает о пожилой смотрительнице павильона цветоводства киевского парка ВДНХ Валентине Ворониной. После 45 лет работы ее просят уйти на пенсию, однако женщина уверена, что растения без нее погибнут.

В фильме, снятом статичными, визуально совершенными планами, пейзаж становится полноправным участником сюжета; то же можно сказать и о новой работе Мозгового «Соль из Бонневиля», отмеченной специальным призом национального конкурса «Docu/Украина» на 18-м фестивале документального кино о правах человека Docudays UA.

Главные герои новой картины Мозгового – киевляне Назар и Макс – хотят поставить мировой рекорд скорости на советском мотоцикле Иж-49 1951 года выпуска. Они проводят все время в гараже, готовя машину, а затем отправляются в Бонневиль – соляную равнину в штате Юта. Эта местность знаменита гоночными трассами, где последние полстолетия гонщики ставят рекорды на самых разнообразных транспортных средствах.

Режиссер подробно показывает все этапы подготовки и сам рекорд, а также то, как складываются судьбы героев после триумфальной поездки. То, что начинается как репортаж, перерастает в роуд-муви, а затем в драму выбора.

Семен Мозговой рассказал о своем становлении в кинематографе, творческих принципах и дальнейших планах.

– Как вы пришли в документалистику?

– Еще в школе начал играть в постановках, затем ходил в театральную студию в Харькове. Но еще в 9 классе понимал, что хочу заниматься кино, а не театром. Поступил на кино и телевидение в Харьковскую академию культуры, в Киеве попал в театр «ДАХ» как актер, а потом подумал: «Все же, может, займусь кино?» И с 2015-го начал документальную карьеру.

– Как вы встретились с главной героиней «Истории зимнего сада»?

– Помню, был Гогольfest в 2015 году. Мы снимали фестивальное видео в оранжерее, где она работает. Мне понравилось место, потом познакомился с Валентиной Николаевной, она мне рассказывала интересные вещи о себе, но в ее рассказах еще не было события.

Однажды она позвонила и сказала, что ее увольняют, остался месяц, чтобы передать дела. Я запаниковал: кино пропало. Произошло наоборот. И мы работали последние три месяца, пока она держалась. Как в сказке «Джек и бобовое дерево»: фильм начинался как короткий метр, но чем больше я просматривал материал, тем больше тяготел к полнометражной версии.

– Много нового для себя открыли, когда начали снимать?

– Все идеи, которые я закладывал сначала, реальность очень откорректировала. У меня было образование, чему-то меня научили в Харькове, но кино дало более широкое понимание того, что и как я хочу делать. Например, я не представлял, что буду снимать статично, неподвижной камерой. Думал, что это скука. А теперь именно так и работаю. То есть ты растешь с каждым фильмом, не зацикливаешься на одной удаче. Оба моих фильмы разные, и это меня радует, несходство меня стимулировало.

А после второго фильма, после путешествий фестивалями, когда я посмотрел, что происходит в современном кино, что-то начал понимать. Мне кажется, это намного больше повлияло, чем академическое образование.

– То есть фестивали стали дополнительным университетом?

– Да. Образование дало базис, но желание что-то делать и совершенствоваться самому, выходить за пределы того, что тебе предлагают, плыть против течения более важно.

– Теперь, когда прошло несколько лет, о чем «История зимнего сада», по-вашему?

– О неготовности к переменам. Когда говорят «хочу перемен», а затем требуют все вернуть как было. Это парадокс советскости, и вот что с ним делать? Что делать с этим наследием, которое требует колоссальных средств, можно ли как-то его трансформировать, способны ли мы к этим трансформациям? И о влиянии времени, наверное.

– А как начался «Бонневиль»?

– Столь же случайно. Это был продюсерский проект, идея принадлежала одному из операторов, он тоже гонщик, снимал Назара и Макса раньше. Меня спросили: «Хочешь поехать в Америку?» Я сказал: «Да». Мой первый фильм был уже на финальной стадии, хотелось двигаться дальше. Меня соблазнило, что это кино непохоже на то, каким бы я его делал сам.

– То есть привлек вызов?

– Прямой вызов мне как кинорежиссеру. И фильм также о вызове. Если бы они поставили рекорд – это была бы одна история, если не поставили бы – это другое. Эта неопределенность тоже подкупала. Когда ты один на один с реальностью – от этого прет.

– Проект довольно масштабный? С какими трудностями вы столкнулись?

– С техническими – целый год синхронизации. Сама поездка достаточно изнурительная. Очень долгий монтаж. Нехватка средств. И главная проблема – сделать эту структуру. Я вернулся из США с убеждением, что кино нет. Победили и что? Слишком мало.

Я месяц просидел с разными режиссерами монтажа, имел даже немного депрессию, потому что не складывалось. А через полтора года, когда мы досняли финал, то осмысленная история наконец сложилось. Продюсеры, конечно, представляли себе более развлекательный проект. А я сделал из этого драму.

Кадр из фильма «Соль из Бонневиля»

– Вообще каким должен быть материал, чтобы вы за него взялись?

– Это такая ситуативная синергия. Вот, например, когда я ездил в Америку, видел там индейскую резервацию – меня это задело по-человечески. Я с 2017 года вынашивал замысел и сейчас начал его реализовывать. Смотрю на героев, обстоятельства.

Или вот сейчас было предложение сделать короткие документальные видеописьма в произвольной форме к участникам платформы В2В. Начал снимать и ничего не сделал. Но камера поехала в Антарктиду, и что-то с ней очень странное происходит. Уже 20 часов материала есть, и он начинает во что-то складываться. Вообще кино – это довольно магическая история для меня. Оно тебя сталкивает с обстоятельствами, с людьми. Вы начинаете что-то делать вместе.

Я человек, который идет скорее от материала, от пространства, от обстоятельств, чем от того, что у него в голове. У меня нет комплекса бога: я вот что-то придумал и сейчас буду это снимать. Пробую по-разному, так оно и крутится.

– Над чем работаете сейчас?

– Над полнометражным игровым фильмом «Праздник хризантем», тоже выросшим из короткометражки. Это фантастическая черно-белая драма о мире после войны, копродукция. Довольно масштабное полотно. Только что отсняли балканский блок в Боснии и в Македонии. В Украине планируем работать в Киеве и на Донбассе, в Одесской области. Еще должны принять участие Хорватия и Сербия. Хотелось бы сделать быстрее, но, похоже, будет очень долго. Работа продолжается уже 5 лет. То, что снято, мне пока нравится.

– Заметил, что вы снимаете на территориях, пострадавших от войн.

– Да, это часть плана. Во-первых, важна архитектура, во-вторых, это пространство, пропитанное коллективной памятью. И фильм о последствиях глобальной войны, о том, что происходит с обществом. Это параллельная реальность. Я сознательно выбирал эти локации, чтобы подумать о войне, показывая не ее, а такую черно-белую постапокалиптическую реальность на общих планах, в определенном смысле очень эстетичную.

– Есть ли у вас увлечения вне кино?

– Люблю современное искусство и наблюдать за птичками, иногда их фотографировать. Меня это успокаивает. А так – кино, кино, кино. Я сейчас еще начал монтировать другие фильмы. Кстати, дома смотреть хорошее кино не очень люблю. Лучше в кинотеатрах. А вообще кино занимает 90% моего времени.

«В меня вшит словарик немосковской речи» | Статьи

Драма «Разжимая кулаки» победила в программе «Особый взгляд» Каннского международного кинофестиваля, «Купе номер шесть» претендует на награды в основном конкурсе — Любовь Мульменко стала главным российским сценаристом на престижном смотре. А ее режиссерский дебют «Дунай» называют одним из важнейших отечественных фильмов года. «Известия» обсудили с Любовью ее картины и особенности звучащей в них осетинской, финской, английской, сербской и русской речи.

«Я должна была вдохнуть жизнь в диалоги»

— «Разжимая кулаки» победил в «Особом взгляде». Как ощущения?

— Я рада за фильм. Кира очень сильно хотела его снять, это было для неё по-настоящему важно.

— У вас в Каннах показаны два фильма — один полностью не на русском, другой только частично на русском. Сейчас вы еще и дебютировали в режиссуре с лентой «Дунай», где почти всё по-сербски. Забавная тенденция.

— Это иллюзия. «Купе номер шесть» практически на 100% русский, и только пара сцен там на финском. Для «Разжимая кулаки» я не писала диалоги, я участвовала в разработке сюжета. Вот «Дунай» — да, он действительно на трех языках: сербском, русском и английском.

— Получается, «Разжимая кулаки» — это проект, где вы оказали помощь в создании сценария?

— Я помогала режиссеру сформулировать ее замысел в виде тритмента, то есть последовательного и подробного описания всех сцен: что происходит с героями, о чем они говорят, кстати, на осетинском языке. Идея и фактура — Кирины. Многие кадры у нее с самого начала были решены как мизансцены. Мы работали над сценарием несколько месяцев, потом она продолжала уже без меня. Я еще не видела фильм и не знаю, насколько далеко он отошел от нашего тритмента.

Кадр из фильма «Купе номер шесть»

Фото: СППР

— А как было с «Купе»?

— С «Купе» всё наоборот: меня пригласили работать конкретно над диалогами. Изначально сценарий был написан на английском языке финским режиссером Юхо Куосманеном и двумя его эстонскими соавторами. Поэтому жизни, особенно русской, в диалогах было мало. Я должна была ее в них вдохнуть.

Мне прислали три текста: книгу Розы Ликсом, по мотивам которой придумано кино, сценарий на английском и этот же сценарий, переведенный на русский. Последний я сразу отложила в сторону: мне проще было работать с первоисточником и напрямую превращать, допустим, английский сленг в русский. Иногда я предлагала Юхо поменять логику течения разговора, отказаться от отдельных реплик, деталей или ситуаций.

— Примеры?

— Была такая сцена: поезд сломался, потому что сбил лося. Проводница объявила, что все пассажиры должны покинуть состав и отправиться по зимнему лесу в ближайшее поселение. Пока поезд чинили, все ночевали в гостинице, а потом вернулись и продолжили путешествие. Это странно: зачем держать неисправный состав на путях и блокировать Транссиб? Почему не отбуксировать поезд на станцию вместе с людьми? Вообще в сценарии было слишком много необоснованно долгих стоянок. Сейчас осталась только одна.

— В Петрозаводске на целую ночь?

— Да, решили это оставить, чтобы герои всё-таки сошли с поезда и пережили вместе что-то интересное. Понятно, что это тоже художественное допущение. Таких стоянок не бывает. Но это всё равно лучше, чем сбивать лося.

Сценарист Любовь Мульменко

Фото: Денис Клеблеев

— Что еще вы меняли?

— Например, сцену из жизни московской богемной тусовки, где герои угадывают авторов по цитатам из книг и фильмов. Там был нереферентный для России 1990-х набор цитируемых. Я оставила только Мэрилин Монро, потому что это важно для раскрытия характеров, добавила Пелевина и другие более логичные фигуры.

«Детскую логику трудно сымитировать»

— Вы живете в Москве, вращаетесь в определенных кругах. Как актуализировать речь в сценариях, чтобы она была современной?

— До 25 лет я жила в Перми, и этот словарик немосковской речи в меня вшит, я его не забуду. Кроме того, я не замыкаюсь в кинотусовке и дружу с людьми из самых разных сфер.

Моя главная проблемная зона — дети. Не тинейджеры, а именно дети. Своих у меня еще нет, поэтому, когда мне надо сочинить сцену с ними, я еду в гости к друзьям с детьми, чтобы незаметно вовлечь ребенка в диалог, который мне нужен. Это вопрос даже не лексики, а логики: детскую логику трудно сымитировать. Она парадоксальна, потому что у детей меньше мыслительных штампов.

Если нужен какой-то очень специфический речевой донор, я его ищу. Когда мы с Оксаной Бычковой разрабатывали сценарий фильма «Морская» про девушку-морячку, я нашла во «ВКонтакте» девчонку, которая ходит в рейсы третьим помощником капитана, познакомилась с ней, сделала интервью. Подписалась на моряцкий чат в Telegram и до сих пор из него не вышла — мало ли, вдруг пригодится. Проект пока не состоялся, он дорогой и сложный, но, может быть, он еще найдет своего продюсера.

— Одна из главных проблем современного российского кино — речь, которая звучит, как из далекого прошлого. Словно события происходят не в наше время.

— Проблема «пыльного» языка в отечественном кино, мне кажется, уже более-менее решена. Лет десять назад — действительно, киноперсонажи редко разговаривали органично. Но сменилось поколение авторов, и тех, кто оторван от жизни и реальной живой речи, становится всё меньше. Например, мне нравится, как звучат сериалы Happy End и «Секреты семейной жизни».

Кадр из фильма «Разжимая кулаки»

Фото: Нон-стоп Продакшн

— Возвращаясь к теме, с которой мы начали: переход российского кино на другие языки — не попытка ли это вернуть в фильмы нецензурную лексику?

— Забавная мысль. Вряд ли кто-то стал бы снимать на чужом языке, чтобы вдоволь поматериться. В моем «Дунае» сербы матерятся довольно активно, но они и в жизни так говорят: в Сербии «псовка», то есть мат, не настолько табуирован.

В сценарии «Купе номер шесть» был и финский мат, и русский — точечно. В итоге в фильме персонаж Юры Борисова матерится гораздо больше: актер воспользовался уникальной возможностью не фильтровать свою речь во время импровизаций. Для русского проката нам пришлось частично «запикать» такие места, частично — переозвучить отдельные слова и заменить их эвфемизмами.

«Мне нужен был специфический персонаж с улицы»

— Для своего дебюта вы выбрали самый сложный вариант: в чужой стране, на иностранном языке, с непрофессиональными актерами. Зачем нужно было так рисковать?

— Нельзя сказать, что я мечтала дебютировать в режиссуре и прикидывала, что бы мне такого снять. Просто сербский материал вызвал у меня настолько острое желание снимать, что я не думала о риске. Кроме того, я выучила сербский и на площадке со всеми общалась по-сербски, для меня этот язык не совсем чужой. Я даже диалоги для русских субтитров перевела сама и с большим удовольствием.

— В фильме «Дунай» иногда кажется, что всё по-настоящему, он где-то между документальным кино и импровизацией.

— На самом деле там всё довольно близко к тексту сценария. Документальность картине дарят камера Миши Хурсевича, реальные белградские локации и непрофессиональные актеры, которые играют примерно свой образ жизни. Неактеры в «Дунае» перемешаны с актерами, хотя меня от этого предостерегали, говорили, что будет заметно, кто где. Я не послушалась.

Кадр из фильма «Дунай»

Фото: Мармот-фильм

Главную героиню играет актриса Надя Лумпова, а главного героя — обычный парень Неша Васич, который работает на складе, режет там сыр, помидоры и ветчину для пиццы. Сначала я написала для него совсем маленькую роль, как и для многих других своих знакомых. За год до съемок мы приехали в Белград, чтобы снять тизер. Пока снимали, я заметила, что у Неши хороший контакт с Надей, лучше, чем у профессионального артиста, который был ее партнером по тизеру. И со своей мини-ролью Неша справился по-актерски блестяще.

Поэтому, когда я провела в Сербии большой кастинг и не смогла найти главного актера, я вспомнила о Неше, сделала пробу и на свой страх и риск утвердила его. Мне просто нужен был специфический персонаж — с улицы, чтобы не было ощущения, что он регулярно ходит в спортзал и отбеливает зубы. Актеры все оказались слишком ухоженными, а я искала то, что по-сербски называется «распадность».

— Он в фильме по профессии жонглер, в жизни он тоже так умеет?

— Нет, он специально занимался два месяца с преподавателем. Русский язык, который ему нужен был для роли, он тоже не знал — пришлось выучить. В общем, Неша — герой.

— Когда будет премьера «Дуная»?

— Думаю, что до конца этого года. Мы отправили фильм на несколько фестивалей и ждем от них ответы.

Кадр из фильма «Дунай»

Фото: Мармот-фильм

— А планы у вас какие?

— Нигина Сайфуллаева готовится к запуску четырехсерийного драматического сериала, который я писала. Он частично наследует нашему пилоту «Детки», снятому несколько лет назад. Оксана Бычкова монтирует фильм с рабочим названием «Джонджоли». А я доделываю сценарий своего второго режиссерского проекта. Не хочу с этим тянуть, потому что второй фильм всегда делать страшнее, чем первый. Хочу просто не успеть испугаться.

Справка «Известий»

Любовь Мульменко окончила филологический факультет Пермского государственного университета. Работала над документальными спектаклями, была журналистом. Среди фильмов по ее сценариям — «Комбинат «Надежда», «Как меня зовут», «Еще один год», «Верность», «Купе номер шесть», «Разжимая кулаки». В 2021 году дебютировала как режиссер с фильмом «Дунай». Номинант премий «Ника», «Слово», «Белый слон».

Рецензия на фильм «Купи меня»

Студентка филфака Катя (Юлия Хлынина) получает грант для поездки во Францию. Однако ее жажда приключений оказывается куда сильнее, чем любовь к изучению архивов русской эмиграции. Поэтому вместо Парижа Катя втайне от мамы уезжает в Абу-Даби вместе с группой модельного агентства. В Эмиратах девушка обнаруживает, что ее и других русских красавиц привезли не как моделей, а как элитных проституток. Катя устраивает скандал, группу высылают обратно в Россию, и героиня селится вместе с двумя другими девушками (Анна Адамович и Светлана Устинова) на съемной квартире. Более опытные подруги обучают наивную Катю своему любимому занятию – охоте на состоятельных мужчин и жизни за их счет.

Кадр из фильма «Купи меня»

Как и героиня фильма, сценаристка Дарья Грацевич училась на филфаке. Однако она занималась французской литературой, а не изучала русскую поэзию

Родившийся в Киеве американский режиссер Вадим Перельман мощно дебютировал в большом кино в 2003 году. Его драма «Дом из песка и тумана» была номинирована на три «Оскара». Казалось, что карьера постановщика состоялась. Однако следующий голливудский фильм Перельмана «Мгновения жизни» получился куда менее удачным, и с тех пор режиссер работает в России, хотя и продолжает жить в США. Он поставил сериалы «Пепел» и «Измены», принял участие в работе над «Елками 5», а теперь экранизировал дебютный киносценарий Дарьи Грацевич – сценаристки «Измен», которая ранее работала над ситкомами «Универ», «Интерны», «Счастливы вместе».

Кадр из фильма «Купи меня»

Для съемок сцен в Абу-Даби Юлия Хлынина брала уроки восточных танцев

Что же такое «Купи меня»? Одним словом не ответить. Проще всего сказать, что это женская вариация на тему «Духless» – то есть нарочито вызывающая история о сексапильных девушках низкой социальной ответственности, которые грудью прокладывают дорогу в мир шикарных платьев, роскошных машин, кокаина и прочих прелестей, которые героиням могут обеспечить состоятельные мужчины. Понятно, женатые на других женщинах. Ведь, как замечает одна из девушек, «мужчина как унитаз – либо занят, либо полон дерьма». А так как копаться в дерьме героиням не хочется, то приходится иметь дело с немолодыми «женатиками».

Кадр из фильма «Купи меня»

Большая часть «Купи меня» сочинена и поставлена как циничная и ироничная комедия. Вырвавшаяся из-под материнской опеки «филологиня» ведет себя как бесстрашная оторва (в тихом омуте черти водятся!), и ее подругам остается лишь удивляться, как далеко Катя заходит. Впрочем, они не слишком от нее отстают. Все это сопровождается эротическими моментами и порой некомфортными для мужчин женскими шутками, причем юмора в фильме больше, чем секса. Чувствуется, что сценаристка набила руку на ситкомах, хотя в «Купи меня» приколы откровеннее, чем в телесериалах.

Кадр из фильма «Купи меня»

Особой зрительской симпатии героини не завоевывают, но они в этом и не нуждаются, поскольку фильм смотришь, чтобы узнать, что еще девушки выкинут и как еще они пошутят. Есть в картине и драматическая составляющая, но на нее не обращаешь особого внимания, пока в кульминации она не выходит на первый план и не превращает фильм из комедии в трагедию. Сюжетом это вполне обосновано, но «не работает», потому что трудно начать всерьез относиться к тому, что полтора часа воспринималось с иронией. Так что вместо эмоциональной реакции в финале пожимаешь плечами и констатируешь, что ночным бабочкам не стоит играть с открытым огнем.

Еще одна проблема ленты – отсутствие динамичного сюжета. Катя ничего определенного не добивается и ни в чем особенно не нуждается. Она просто ищет приключения на разные части тела и с восторгом и интересом принимает почти все, что с ней происходит. Девушка ни к чему не стремится, и это лишает ее историю драйва. К счастью, картина достаточно насыщена событиями, чтобы зрители не заскучали. Но вибратор в кадре – не замена сюжетному стержню.

Зато стоит отметить завораживающую музыку фильма и комедийный талант Светланы Устиновой. Она, правда, была посмешнее в прошлогоднем «Блокбастере». Но и в «Купи меня» актриса очень забавно смотрится в роли «секси-куклы» со скромным числом извилин. Хлынина и Адамович на ее фоне проигрывают, хотя и несущественно для сути картины.

С 1 марта в кино.

Снимаю совсем новое для меня кино — Российская газета

Дмитрий Месхиев, известный кинорежиссер и худрук Псковского академического театра драмы им. А. С. Пушкина, завершил съемки полнометражного фильма «Хорошие девочки попадают в рай» по своему сценарию. Режиссер рассказал «РГ» о новой работе, а также — о планах Псковского театра на новый сезон.

На какой стадии работа над новым фильмом?

Дмитрий Месхиев: Приступили к монтажу. Думаю, к весне он будет готов. Полнометражный фильм. Сценарий я написал весной во время самоизоляции. Это современное петербургское кино. Про город, его людей, про молодежь и не только. Снимали принципиально и концептуально в Петербурге на Васильевском острове, от начала до конца, в разных локациях, интерьерах, на разной натуре: есть новостройки и красивые знаковые места. О чем фильм? Это некий путь, который проходит главный герой, и события, которые происходят с ним. Кино состоит из нескольких разных частей, но это не новеллы. Там все время меняются жанры, всего понемногу: комедия, мелодрама, человеческая драма и психологическое кино, есть приключения.

Соскучились по съемкам?

Дмитрий Месхиев: Я просто именно это кино снимал с большой радостью. Очень хотел сделать эту картину, совсем новое для меня кино — по жанрам, пластике, манере.

В этот раз вы не продюсер фильма?

Дмитрий Месхиев: Нет, продюсер Сергей Сельянов.

Кто снимался?

Дмитрий Месхиев: Часть ролей играют артисты нашего Псковского театра драмы. В главной роли Алесь Снопковский из Санкт-Петербургского Большого театра кукол. Много питерских актеров. В главной женской роли Юлия Пересильд, московская артистка, родившаяся, кстати, в Пскове.

Пересильд пригласили не случайно? В 2018 году в вашем театре Юлия выпустила — как режиссер — чеховскую «Каштанку».

Дмитрий Месхиев: Скажу больше. Первая Юлина роль в кино — в моем сериале «Принцесса и нищий» в далеком 2004 году, когда она еще была студенткой ГИТИСа.

Что нового в Псковском театре драмы? Открыли сезон?

Дмитрий Месхиев: 5 сентября мы открылись премьерой спектакля «Село Степанчиково и его обитатели» по мотивам повести Достоевского, поставил его Петр Шерешевский, главный режиссер петербургского Камерного театра Малыщицкого. Его «Ревизор», выпущенный в нашем театре в 2018 году, в пяти номинациях на «Золотую маску». Шерешевский — единственный режиссер, с которым мы во второй раз вступили в работу. Стараемся не повторяться, приглашаем разных режиссеров.

Отработали полмесяца репертуарными постановками, а затем провели Пушкинский фестиваль. Рискнули. Весной мы провели первую часть — в онлайне, было более 65 тысяч просмотров. Летом готовили новую программу, ждали отмены карантина, разрешения открыть театр. И в сентябре уже пригласили в наш театр коллективы и зрителей, правда, с 50-процентной заполняемостью зала, «шахматной» рассадкой. Приехали театры из Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Петрозаводска.

Интерес к фестивалю большой, публика ходит на спектакли даже в непростое наше время.

Я оптимист, верю в лучшее и надеюсь, что больше не будем проводить фестиваль в онлайне. Следующий Пушкинский фестиваль, кстати, намечен на май 2021 года.

У вас обычно большие и интересные планы на сезон.

Дмитрий Месхиев: Сейчас очень сложно планировать. Надеемся, что будет ставить пьесу братьев Пресняковых «Пленные духи» Айрат Абушахманов, главный режиссер Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури. На постановку пьесы Дмитрия Данилова «Свидетельские показания» приглашен Семен Серзин (создатель петербургского «Невидимого театра»), недавно он переехал в Москву.

Выпустим спектакль Веры Поповой «Дни Победы», который нам не удалось показать зрителю ко Дню Победы из-за пандемии.

Надеюсь, что и я осуществлю постановку. Выбрал комедию «Академия смеха» современного японского драматурга, сценариста, актера и режиссера Коки Митани. Это новое для меня дело, берусь за него с осторожностью. Честно говоря, страшновато, ответственность большая. Хотя очень интересно попробовать. Чего я только не делал, не только снимал кино, рекламные ролики и музыкальные видеоклипы, был режиссером и продюсером многих концертов Сергея Курехина «Поп-механика». Но в театре еще не ставил. Плавать умею, но вхожу в другую воду. Чувствую себя первоклассником. Хотя многие кинорежиссеры брались за театральные постановки и наоборот: театральные — снимали фильмы, можно вспомнить Григория Козинцева, Ингмара Бергмана, Андрея Кончаловского.

А что решилось с проектом возможного объединения вашего театра с петербургским Александринским?

Дмитрий Месхиев: Ждем изменения нашего статуса. Все идет к тому, что мы станем частью Национального драматического театра России. Произойдет это, надеемся, в январе 2021 года. Тогда, вероятно, будем пересматривать свои репертуарные планы. Уже есть идеи о совместных проектах.

Справка «РГ»

Дмитрий Месхиев — кинорежиссер и продюсер. Снял фильмы «Американка», «Механическая сюита», «Свои», «Человек у окна», Батальонъ» и другие.

С 2007 по 2014 год — председатель правления Союза кинематографистов Санкт-Петербурга. С 2008 по 2010 год — директор Санкт-Петербургского филиала кинокомпании «Всемирные Русские Студии».

Был одним из создателей международного кинофестиваля студенческих фильмов в Санкт-Петербурге «Начало».

С 2015 по 2018 год — генеральный директор «Театрально-концертной дирекции» Псковской области. С 2018 года художественный руководитель Псковского академического театра драмы им. А. С. Пушкина. Впервые за 25 лет театр гастролировал в Москве и Петербурге, а также в других городах центральной России и Сибири. Впервые в истории театр представлен в шести номинациях национальной театральной премии «Золотая маска» со спектаклем «Река Потудань» режиссера Сергея Чехова.

«Я две недели плакала». Бритни Спирс впервые прокомментировала фильм о себе

31 марта 2021

Автор фото, Getty Images

Певица впервые прокомментировала нашумевший документальный фильм «Framing Britney Spears» о ее жизни и проблемах с психическим здоровьем.

Фильм также рассказывает о негативной роли прессы и близких Бритни в событиях, приведших к ее нервному срыву в 2008 году, и о жизни певицы под опекунством третьих лиц со времен того судьбоносного кризиса.

О своей реакции на документальный фильм издания New York Times, вышедший два месяца назад, певица рассказала в «Инстаграме».

По словам певицы, она видела только отрывки из фильма, но после его выхода проплакала две недели.

«Я не смотрела весь документальный фильм, но то, что я видела, вызвало у меня чувство стыда от того, в каком свете меня представили,» — рассказала Бритни.

Пост сопровождался видео Бритни, танцующей под известный хит группы Aerosmith «Crazy».

«О моей жизни всегда было так много спекуляций… За мной наблюдали и меня осуждали всю мою жизнь!!!» — поделилась чувствами певица с 29 миллионами подписчиков.

«Нужно быть очень сильной, чтобы ДОВЕРЯТЬ вселенной свои настоящие слабости, потому что меня всегда так осуждала, оскорбляла и позорила пресса… и это происходит по сей день», — написала певица.

«Я существую не для того, чтобы быть идеальной… идеал это скучно, — заключила Бритни. — Я здесь, чтобы распространять добро».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

В 2001 году певица выступала со Стивеном Тайлером из Aerosmith

В 2007 году Бритни Спирс подала на развод со своим мужем и бывшим танцором в ее концертной группе Кевином Федерлайном.

Тот заявил о «неадекватном поведении» звезды и получил родительские права на обоих сыновей.

В 2008 году Спирс отказалась отдавать детей Федерлайну и заперлась с одним из своих сыновей в доме в Беверли-Хиллз. Виллу окружили полицейские, пожарные и вертолеты, инцидент получил громкую огласку.

В итоге певицу увезли в больницу на машине скорой помощи и через месяц поместили в психиатрическую клинику. Бритни было 26 лет.

С тех пор певица живет под контролем третьих лиц, которые, согласно сообщениям в СМИ, контролируют все аспекты ее жизни — от личных встреч до распоряжения финансами.

В течение 12 лет отец Бритни, Джейми Спирс, был ее опекуном и распоряжался состоянием певицы, которое, по данным британской газеты Daily Telegraph, оценивается примерно в 215 млн долларов.

В этом году адвокат певицы попросил суд снять с Джейми Спирса полномочия опекуна. Юрист рассказал, что Бритни боится своего отца и отказывается возвращаться на сцену, пока тот контролирует ее жизнь.

Звезда попросила суд назначить своего личного менеджера Джоди Монтгомери постоянным опекуном. Согласно судебным документам, Бритни оставила за собой право в будущем попросить об окончании опекунства.

Последний живой концерт певицы состоялся в городе Остин, штат Техас, в октябре 2018 года.

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей

https://ria.ru/20210711/kino-1740492994.html

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей — РИА Новости, 11.07.2021

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей

Новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» представлен в основном конкурсе Каннского фестиваля. Это история про самую обычную семью, жизнь которой… РИА Новости, 11.07.2021

2021-07-11T08:00

2021-07-11T08:00

2021-07-11T09:27

культура

кино и сериалы

знаменитости

виктория исакова

гоголь-центр

кирилл серебренников

москва

канны

карловы вары

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn24.img.ria.ru/images/07e5/07/08/1740420251_0:0:2736:1540_1920x0_80_0_0_318fd048d5cd5bf42228ec1ac8dfc43f.jpg

МОСКВА, 11 июл — РИА Новости, Анна Нехаева. Новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» представлен в основном конкурсе Каннского фестиваля. Это история про самую обычную семью, жизнь которой внезапно наполняется безумием, фантастикой и сюрреализмом. Одну из ролей исполнил Юра Борисов, известный по картинам «Бык», «»Вторжение», «Хрусталь». На Лазурном берегу покажут две ленты с его участием. Накануне фестивальных премьер в интервью РИА Новости он рассказал о самокритике, как под него переписывали сценарий, чем профессия актера напоминает работу в оркестре, а также поделился планами построить оранжерею и выращивать огурцы в городе.— Какие были первые эмоции, когда узнал, что два твоих фильма едут на фестиваль? — Особенно эмоций не было: просто интересно, что из всего этого получится. Но потом все принялись звонить, поздравлять — стало волнительно. Надеюсь, фестиваль принесет какие-то знакомства, новые работы.— Ты самокритичный человек? К кому обычно прислушиваешься?— К друзьям, знакомым — это актеры, режиссеры, художники, спортсмены, люди, не имеющие отношения к кино.Они смотрят и говорят: «вот это было круто, спасибо». Я их в ответ спрашиваю, что они думают насчет каких-то определенных вещей, они разбирают, разносят или говорят, что очень классно.Интересно мнение каждого, ведь кино живет не только в тот момент, когда его снимают или оценивают. Оно живет, когда доходит до людей, а те, посмотрев, совершают какие-то поступки, меняют свою жизнь. Это невероятно, как кино может влиять на ход истории.И не всегда это должны быть фильмы-открытия в плане искусства.— В твоей жизни был такой фильм, который на тебя кардинально повлиял?— «Аватар» меня сильно пронзил, «Форрест Гамп» — еще в детстве. Первый фильм, который я смотрел на большом экране, в кинотеатре «Березка» или «Саяны» в Перово, — «Двухсотлетний человек». Огромное впечатление произвел и отчасти сформировал меня, что-то в глубине повернул.— А как ты попал в проект Серебренникова?— Снимался с Викой Исаковой в Нормандии, сказал ей, что мечтаю познакомиться с Кириллом Семеновичем. Вика представила меня, и он позвал меня в проект. Вот так получилось.— Причем изначально твою роль должен был играть Саша Горчилин. Почему произошла замена?— Так решил Кирилл Семенович. Такие странные завихрения времени. Но на наши отношения с Сашей это не повлияло, мы не на том уровне дружим, чтобы соперничать и обижаться. Неважно это.— Что общего и какое отличие фильма от театральной постановки в «Гоголь-центре»?— Полная противоположность. Даже если бы делал один режиссер, были бы совершенно разные вещи. Оба проекта ничего общего не имеют — ну, кроме материала.— Что экранизация привнесла в эту историю, на чем акцент?— Мне кажется, это фильм без акцентов. Есть очень специфическая сюжетная линия, здесь есть главный герой и в то же время нет. Это такое кино противоречий.— Для тебя лично — о чем этот проект?— Как раз об уникальности, переплетении судеб, мотиваций, точек истории и влиянии всего на все. О неразрывности жизненного процесса.Как будто «Эффект бабочки», но только здесь все единым пластом друг с другом существует, без начала и конца и взаимоизменяется.— Немного перекликается с фильмом «Господин Никто».— Да, перекликается. Мне кажется, наш фильм каждый будет понимать по-своему. Картина тем и интересна, что многогранна.— Серебренников говорил, что твоя роль Саши — Деда Мороза одна из сложных в картине. Согласен с этим?— В этом фильме не так важны роли, потому что это как мазки художника. Мы все — что-то на полотне, которое мастер рисует.Важно было стать частью общего, находиться в потоке. Это как оркестр играет: ты не слышишь каждого, но результат зависит от любого участника. А управляет этим всем дирижер, ни один оркестр не сможет играть без него.В этом случае дирижер есть и надо просто стать ответственной частью оркестра, сыграть на своем инструменте. Не вылезать вперед, но и не подвести симфонию.— Прорывом для тебя стал фильм «Бык». Что после этого изменилось?— Как только фильм победил на «Кинотавре», а потом в Карловых Варах, меня позвал Юхо Куосманен (он тогда был в жюри этого фестиваля) в свой новый проект «Купе номер шесть». И после того как «Бык» вышел в прокат, случилась метаморфоза. Люди стали по-другому на меня смотреть, хотя я не изменился никак.Это была переломная точка. Теперь много предложений, из которых можно выбирать то, что интересно. А раньше думал: «Сейчас откажусь, потому что ерунду какую-то предлагают, но не факт, что после какие-то предложения вообще будут».Ну и, опять же, появилась возможность делать что-то самому, что-то создавать. Надо сейчас подразобраться, чего самому хочется.— В плане режиссерском или продюсерском?— Да что угодно, хоть оранжерею на крыше обустроить и выращивать огурцы в городе. Когда получаешь известность, почему-то сразу можешь предлагать, и люди автоматически воспринимают это как нечто увлекательное. Интересный парадокс.— Ты упомянул фильм «Купе номер шесть», который тоже представят в Каннах. Это твой первый международный проект?— Да! «Бык» поехал в Карловы Вары, режиссер Юхо Куосманен увидел меня там, после фестиваля прилетел в Москву, мы познакомились, и он утвердил на роль.После этого изменили сценарий: изначально героем был мужчина, а не парень. Снимали фильм на пленку зимой-весной 2020 года. Это была одна из самых интересных работ в моей жизни.— О чем фильм?— Двое едут куда-то, их пути рядом, но они одиноки. Они тянутся друг к другу, но при этом отталкивают. Такая тихая история — про слабого мужчину и сильную женщину.— Есть амбиции после этого фильма сниматься в западных проектах?— Хотелось бы. У меня появился международный агент, я учу английский, а дальше как сложится. Пока было одно по-настоящему интересное для меня предложение — не утвердили. Но я и не подходил так, как тот, кто получил роль.— Ты как-то говорил, что отчасти разочаровался в актерской профессии. Запал пропал?— В какой-то момент было ощущение того, что не получается через актерство выразить все, о чем хочу размышлять. Но в последнее время, знакомясь с разными режиссерами, понимаю: если работать с крутыми постановщиками, то можно о многом рассказать. Нужно просто внимательно выбирать.

https://ria.ru/20210621/kino-1737579062.html

https://ria.ru/20210707/kino-1740150798.html

москва

канны

карловы вары

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/07/08/1740420251_0:0:2537:1903_1920x0_80_0_0_c539c95753c24e8e3b2f1c886c5f25a0.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

кино и сериалы, знаменитости, виктория исакова, гоголь-центр, кирилл серебренников, москва, канны, карловы вары

МОСКВА, 11 июл — РИА Новости, Анна Нехаева. Новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» представлен в основном конкурсе Каннского фестиваля. Это история про самую обычную семью, жизнь которой внезапно наполняется безумием, фантастикой и сюрреализмом. Одну из ролей исполнил Юра Борисов, известный по картинам «Бык», «»Вторжение», «Хрусталь». На Лазурном берегу покажут две ленты с его участием. Накануне фестивальных премьер в интервью РИА Новости он рассказал о самокритике, как под него переписывали сценарий, чем профессия актера напоминает работу в оркестре, а также поделился планами построить оранжерею и выращивать огурцы в городе.

— Какие были первые эмоции, когда узнал, что два твоих фильма едут на фестиваль?

— Особенно эмоций не было: просто интересно, что из всего этого получится. Но потом все принялись звонить, поздравлять — стало волнительно. Надеюсь, фестиваль принесет какие-то знакомства, новые работы.

— Ты самокритичный человек? К кому обычно прислушиваешься?

— К друзьям, знакомым — это актеры, режиссеры, художники, спортсмены, люди, не имеющие отношения к кино.

Они смотрят и говорят: «вот это было круто, спасибо». Я их в ответ спрашиваю, что они думают насчет каких-то определенных вещей, они разбирают, разносят или говорят, что очень классно.

Интересно мнение каждого, ведь кино живет не только в тот момент, когда его снимают или оценивают. Оно живет, когда доходит до людей, а те, посмотрев, совершают какие-то поступки, меняют свою жизнь. Это невероятно, как кино может влиять на ход истории.

И не всегда это должны быть фильмы-открытия в плане искусства.

— В твоей жизни был такой фильм, который на тебя кардинально повлиял?

— «Аватар» меня сильно пронзил, «Форрест Гамп» — еще в детстве. Первый фильм, который я смотрел на большом экране, в кинотеатре «Березка» или «Саяны» в Перово, — «Двухсотлетний человек». Огромное впечатление произвел и отчасти сформировал меня, что-то в глубине повернул.

1 из 3

Кадр из фильма «Аватар»

© Paramount Pictures (1994)

Сцена из фильма «Форрест Гамп».

2 из 3

Сцена из фильма «Форрест Гамп».

© 1492 Pictures (1999)

Фрагмент из фильма «Двухсотлетний человек»

3 из 3

Фрагмент из фильма «Двухсотлетний человек»

1 из 3

Кадр из фильма «Аватар»

2 из 3

Сцена из фильма «Форрест Гамп».

3 из 3

Фрагмент из фильма «Двухсотлетний человек»

— А как ты попал в проект Серебренникова?

— Снимался с Викой Исаковой в Нормандии, сказал ей, что мечтаю познакомиться с Кириллом Семеновичем. Вика представила меня, и он позвал меня в проект. Вот так получилось.

— Причем изначально твою роль должен был играть Саша Горчилин. Почему произошла замена?

— Так решил Кирилл Семенович. Такие странные завихрения времени. Но на наши отношения с Сашей это не повлияло, мы не на том уровне дружим, чтобы соперничать и обижаться. Неважно это.

— Что общего и какое отличие фильма от театральной постановки в «Гоголь-центре»?

— Полная противоположность. Даже если бы делал один режиссер, были бы совершенно разные вещи. Оба проекта ничего общего не имеют — ну, кроме материала.

— Что экранизация привнесла в эту историю, на чем акцент?

— Мне кажется, это фильм без акцентов. Есть очень специфическая сюжетная линия, здесь есть главный герой и в то же время нет. Это такое кино противоречий.

— Для тебя лично — о чем этот проект?

— Как раз об уникальности, переплетении судеб, мотиваций, точек истории и влиянии всего на все. О неразрывности жизненного процесса.

Как будто «Эффект бабочки», но только здесь все единым пластом друг с другом существует, без начала и конца и взаимоизменяется.

— Немного перекликается с фильмом «Господин Никто».

— Да, перекликается. Мне кажется, наш фильм каждый будет понимать по-своему. Картина тем и интересна, что многогранна.

— Серебренников говорил, что твоя роль Саши — Деда Мороза одна из сложных в картине. Согласен с этим?

— В этом фильме не так важны роли, потому что это как мазки художника. Мы все — что-то на полотне, которое мастер рисует.

Важно было стать частью общего, находиться в потоке. Это как оркестр играет: ты не слышишь каждого, но результат зависит от любого участника. А управляет этим всем дирижер, ни один оркестр не сможет играть без него.

В этом случае дирижер есть и надо просто стать ответственной частью оркестра, сыграть на своем инструменте. Не вылезать вперед, но и не подвести симфонию.

— Прорывом для тебя стал фильм «Бык». Что после этого изменилось?

— Как только фильм победил на «Кинотавре», а потом в Карловых Варах, меня позвал Юхо Куосманен (он тогда был в жюри этого фестиваля) в свой новый проект «Купе номер шесть». И после того как «Бык» вышел в прокат, случилась метаморфоза. Люди стали по-другому на меня смотреть, хотя я не изменился никак.

Это была переломная точка. Теперь много предложений, из которых можно выбирать то, что интересно. А раньше думал: «Сейчас откажусь, потому что ерунду какую-то предлагают, но не факт, что после какие-то предложения вообще будут».

Ну и, опять же, появилась возможность делать что-то самому, что-то создавать. Надо сейчас подразобраться, чего самому хочется.

— В плане режиссерском или продюсерском?

— Да что угодно, хоть оранжерею на крыше обустроить и выращивать огурцы в городе. Когда получаешь известность, почему-то сразу можешь предлагать, и люди автоматически воспринимают это как нечто увлекательное. Интересный парадокс.

— Ты упомянул фильм «Купе номер шесть», который тоже представят в Каннах. Это твой первый международный проект?

— Да! «Бык» поехал в Карловы Вары, режиссер Юхо Куосманен увидел меня там, после фестиваля прилетел в Москву, мы познакомились, и он утвердил на роль.

После этого изменили сценарий: изначально героем был мужчина, а не парень. Снимали фильм на пленку зимой-весной 2020 года. Это была одна из самых интересных работ в моей жизни.

— О чем фильм?

— Двое едут куда-то, их пути рядом, но они одиноки. Они тянутся друг к другу, но при этом отталкивают. Такая тихая история — про слабого мужчину и сильную женщину.

— Есть амбиции после этого фильма сниматься в западных проектах?

— Хотелось бы. У меня появился международный агент, я учу английский, а дальше как сложится. Пока было одно по-настоящему интересное для меня предложение — не утвердили. Но я и не подходил так, как тот, кто получил роль.

21 июня, 08:00КультураЕвгения Крюкова: «В молодости роли были красивые, а сейчас еще и умные»

— Ты как-то говорил, что отчасти разочаровался в актерской профессии. Запал пропал?

— В какой-то момент было ощущение того, что не получается через актерство выразить все, о чем хочу размышлять. Но в последнее время, знакомясь с разными режиссерами, понимаю: если работать с крутыми постановщиками, то можно о многом рассказать. Нужно просто внимательно выбирать.

7 июля, 08:00КультураСкорее жив или мертв? Во Франции открылся Каннский фестиваль

Родители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с Безруковым | 06.03.21

Остап Богомолов все детство провел на сцене, но поступать в театральный не планировал. Молодой человек сменил несколько учебных заведений, прежде чем нашел свое дело. 

Многие в детстве мечтали стать актерами, чтобы блистать со сцены или экранов кинотеатров. Но к осознанному возрасту все планы сходят на нет. Кто-то нашел свое настоящее призвание жизни, кто-то засомневался в себе, а кого-то переубедили родители.

Однако бывает так, что быть актером — судьба. И все дороги, несмотря на препятствия, приведут на сцену и киноплощадку. Так получилось и у Остапа Богомолова. Его родители говорили, что таких, как он — много, и что шанс пробиться очень маленький. И сам молодой человек уже планировал поступать отнюдь не в театральное. Однако жизнь все равно все расставила на свои места.
Родители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с БезруковымРодители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с БезруковымРодители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с Безруковым

— Расскажи, как ты стал актером?

— Сначала я хотел в Питер поступать, чтобы построить карьеру в МЧС. И даже прошел военно-врачебную комиссию. Все шло к тому, но я не сдал ЕГЭ по математике. Сдал все предметы — физику, обществознание, русский язык. А математику завалил.

Тогда я поступил в градостроительный колледж на базе девяти классов, хотя сам закончил 11. Позже я взял волю в кулак, пересдал математику и поступил в МУБИНТ на пиар.

Учился там, а на третьем курсе пошел на конкурс чтецов «Глаголом жги сердца людей» и выиграл его. Там были жюри из Ярославского театрального института, они сказали, чтобы я поступал к ним. Я пришел и сразу поступил на бюджет.

Сцена всегда была со мной связана — всю школу был Дедушкой Морозом и играл в КВН. Мы даже ездили на телевизионные лиги, нас показывали по центральным каналам. Играли на одной сцене с Гурамом, который сейчас стендап-комик.

Я всегда везде участвовал. Хотел свое эго потешить, и немного даже нарциссическое поведение было. И сейчас его обуздали, я направляю свою энергию в нужное русло.

— Какие советы можешь дать начинающим актерам?


— Не поступать и не заниматься этой профессией. Нам сказали так: «Если ты этим болеешь по-настоящему, то есть не можешь без этого жить, то да. Но если ты можешь без этого жить спокойно, то лучше не лезть в эту профессию». Я знаю, что я не могу без этого жить. Я много чего умею, работы не боюсь. Но меня это начинает душить, я в прямом смысле начинаю сходить с ума. Я чувствую в этой профессии смысл своей жизни.

— В каждой профессии есть свои трудности. Что самое сложное в твоей?


— Все сложно. Это постоянные сомнения — сможешь или не сможешь. Морально очень тяжело. Много зажимов и преград.

Самое главное быть непосредственным и восприимчивым, как ребенок. Постоянно играть и удивляться. И тогда все будет хорошо.
Родители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с Безруковым

— Проживать роли тяжело?


— В любом случае нужно все отделять. Если актрисе или актеру дали роль истерически больного человека, который сходит с ума и плачет весь спектакль, и после его окончания человек продолжает плакать и сходить с ума, то это скорую нужно вызывать. Это такая профессия, в которой нужно по щелчку включаться и выключаться. Это всего лишь работа.

Это сложно, но нужно не забывать, что это ты. Ты, но в определенных обстоятельствах. Даже когда начинаешь мыслить, как другой человек, то всегда отделяешь себя от него.

— В каких проектах тебя можно будет увидеть?

— Сейчас снимаюсь в Ярославле в короткометражке, она пойдет на всемирные и зарубежные фестивали. В нем играют достаточно медийные артисты как Сергей Ширифуллин и Алексей Дмитриев.

Летом снялся в ужастике для американской аудитории — «Ночь на Хэллоуин». Все субтитры будут на английском языке.

Еще на России 1 выйдет восьми серийный художественный фильм «Обитель». Там очень много медийных артистов: Стеклов, Безруков, Ткачук… И проекты на НТВ.

Помимо реклам, я записывал пробы на «Выбор». Это короткометражный фильм молодого режиссера, я на стадии утверждения. И еще, наверное, исполнится моя мечта — тоже пока на стадии утверждения. Есть такая штука, как «захват движения». И из тебя делают конкретного персонажа в компьютерной игре. Я буду Илоном Маском. Во мне нашли фактурные сходства с ним. Это очень крутая сфера, мне очень нравится.
Родители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с Безруковым

— Большая ли разница между театром и кино?

— Это две разные вещи. В кино многие смогут сыграть спокойно. Немного позаниматься, чтобы человек не был зажат, и, в принципе, в кино он сыграет. Образование для этого не нужно.

Чтобы играть в театре — образование обязательно. Уметь работать на целый зал, чтобы каждого пронзило, и он начал сопереживать — очень трудно. Театр развивает, там все живое.

Было так, когда в театре меня эмоционально растряхивали. Я хотел ударить своего режиссера… Разбить ему лицо за то, что он цеплял те струны души. Тогда я все переводил на юмор, но он умел задеть так, что выбивало настолько, что уже не играешь, а реально все проживаешь.
Родители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с БезруковымРодители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с БезруковымРодители в меня не верили: ярославец стал актером и снялся в кино с Безруковым

— Есть ли будущее у российского кино?

— Оно, конечно есть. Сейчас востребована профессия сценариста, потому что хороших их очень мало в России. Люди пишут, и делают это хорошо, я вижу.

Есть много талантливых и перспективных ребят. Очень много авторского кино: Быков, Хлебников, Звягинцев. 

Фото со спектаклей: Алексей Иевлев

Me Before You (Movie Tie-In), Джоджо Мойес — Руководство для чтения: 9780143109464

РУКОВОДСТВО ДЛЯ ЧИТАТЕЛЕЙ

Вопросы и темы для обсуждения

ВВЕДЕНИЕ
«Дело в том, что вас катапультировали в совершенно новую жизнь — или, по крайней мере, втолкнули так сильно в чью-то жизнь, что вы могли бы с таким же успехом прижать свое лицо к их окну — заключается в том, что это заставляет вас переосмыслить свое представление о том, кто вы есть »(стр.58).

Луиза Кларк никогда не хотела оставлять свою работу в «Buttered Bun». Спустя шесть лет она почувствовала себя в безопасности, заваривая чай и болтая с завсегдатаями кафе. Но когда ее босс закрывает бизнес, неквалифицированная двадцатишестилетняя девушка должна устроиться на новую работу в качестве оплачиваемого компаньона богатому бывшему Владыке Вселенной, который прикован к инвалидной коляске после аварии. Колючий и озлобленный Уилл Трейнор, тем не менее, открывает глаза Луизе на ограничения, которые она наложила на свою жизнь, и на бесконечные возможности, которые может пробудить только любовь.

Несколькими годами ранее Уилл был крупным корпоративным игроком, который покупал и продавал компании с целью получения непристойной прибыли. Он лазил по горам и встречался с девушками с обложек. Все изменилось после того, как мотоцикл сломал ему позвоночник. Парализованный ниже шеи и даже неспособный прокормить себя, жизнь Уилла, как он знает, окончена, и ему неинтересно исследовать новую жизнь.

Луиза боится Уилла, его властной матери Камиллы и большого дома Трейноров, но эта должность платит намного больше, чем ее работа официанткой, и ее семья без колебаний напоминает Лу, что у нее мало других вариантов.

Сначала Уилла возмущает само присутствие Луизы. Когда он уничтожает полку, полную фотографий, Луиза пытается исправить повреждение. В ярости он набрасывается: «Было бы хорошо — хотя бы раз — если бы кто-нибудь обратил внимание на то, что я хотел. Я разбил эти фотографии не случайно »(с. 56). Тем не менее, всплеск — это поворотный момент. Луиза перестает пытаться предугадать решения Уилла, но также отказывается нести на себе всю тяжесть его разочарования.

Луиза привыкла ставить себя последней.Ее родители никогда не скрывали того факта, что считали младшую сестру Луизы, Трину, более умной сестрой. Патрик, парень Луизы с шестилетним стажем, — личный тренер, сосредоточенный на себе, озабоченный только своими выступлениями в следующем триатлоне. По мере того, как они с Уиллом становятся ближе, он убеждает ее, что она заслуживает большего уважения со стороны всех в своей жизни, включая ее самого. Тем не менее, у Лу есть причины желать, чтобы все оставалось таким же, каким было всегда.

Когда Лу узнает, что у Уилла собственные шокирующие планы, она намеревается показать ему, что жизнь все еще стоит того, чтобы жить.Она начинает исследовать технологии, которые могут дать ему больше автономии, и искать места, которые могут ему понравиться. Каждый ради другого, Луиза и Уилл выходят за пределы своей зоны комфорта и, в свою очередь, меняют друг друга способами, которые ни один из них никогда не мог ожидать.

Как вдохновляющий, так и душераздирающий роман « Me Before You » — международный бестселлер Джоджо Мойеса, увлекательный рассказ о двух людях, чей невероятный роман освобождает их обоих.

О ДЖОДЖО МОЙЕС

Джоджо Мойес вырос в Лондоне.Она пишет для Daily Telegraph, Daily Mail, Red и Woman & Home . Она замужем за Чарльзом Артуром, техническим редактором журнала The Guardian . Они живут со своими тремя детьми на ферме в Эссексе, Англия.

РАЗГОВОР С JOJO MOYES

В. Что вдохновляло меня до тебя?

Было много вещей. У меня были двое близких родственников, которые зависели от круглосуточного ухода, и вопрос качества жизни и того, как мы ведем себя с инвалидами, был в моей голове.Но роман на самом деле был вдохновлен новостью, которую я слышал, о молодом регбисте, который после несчастного случая остался парализованным и убедил своих родителей отвезти его в Dignitas, швейцарскую клинику, чтобы позволить ему совершить самоубийство. . Я не мог поверить, что кто-то из родителей согласится на это, и тем не менее, чем больше я читал его историю, тем больше я понимал, что проблема не так ясна, как мне хотелось бы верить.

В. С Луизой и Триной вы прекрасно передали отношения любви и ненависти, которые часто разделяют сестры.У тебя тоже есть сестры?

У меня есть сводные сестры, которые намного моложе меня. Меня всегда восхищали их отношения и отношения некоторых моих друзей со своими сестрами. Что меня больше всего очаровывает, так это способность в один момент драться друг с другом, а в следующий — быть полностью связанными и выступать единым фронтом. Если вы единственный ребенок, каким был я девятнадцать лет, такие отношения завораживают.

В. Роман отражает глубокое знание вопросов, связанных с квадриплегией.Какого рода исследования вы проводили? Были ли некоторые персонажи в чатах с параличом нижних конечностей основаны на реальных людях?

Персонажи чата — это смесь взглядов, которые я слышал в Интернете. И у меня было много личного опыта в моей семье и друзьях относительно того, как люди обращаются с инвалидами, и некоторых проблем, с которыми они сталкиваются.

Что касается других исследований, есть квадроциклы, которые загружают записи своих повседневных дел в Интернет, и это очень помогло мне убедиться, что я могу точно представить некоторые из процедур.С тех пор, как книга была опубликована [в Великобритании], со мной связались многие лица, осуществляющие уход, и семьи, страдающие параличом нижних конечностей, и я был рад, что они думали, что я точно представляю их жизнь.

В. Луиза рассказывает первую треть романа, но оставшаяся часть делится между различными другими персонажами, включая Трину и мистера Трейнора. Почему вы решили организовать это именно так?

В начале романа я хотел, чтобы читатель вместе с Лу прошел через путешествие почти слепого открытия и почувствовал себя не в своей тарелке, как и она.Позже я подумал, что важно, чтобы дилеммы других персонажей стали немного более трехмерными. Единственным человеком, в сознание которого я не мог проникнуть, был Уилл, потому что я хотел, чтобы его намерения были одной из центральных проблем книги.

В. На чей голос вам было легче всего писать? Чей был самым сложным?

Необычно (для меня), я нашел их все легкими, возможно, потому, что они были такими разными, и потому, что все они были настолько ясны в моей голове. На самом деле труднее всего была Трина, потому что она была ближе всего к Лу, и мне нужно было, чтобы они отличались друг от друга.

В. Трина не может понять, что думает Луиза по отношению к Уиллу, потому что она никогда по-настоящему не любила раньше. Она может сделать это, только представив, как бы она себя чувствовала, если бы ее сын Томас оказался в ситуации Уилла. Смерть Мейв Бинчи возродила непрекращающиеся споры о том, нужно ли писательнице иметь детей, чтобы по-настоящему понять условия жизни человека. Где ты весишь?

О боже. Это крутой парень. У меня есть друзья-писатели, которые убили бы меня, если бы я посмел предположить, что они не могли представить себе путь в какой-то аспект человеческого существования, потому что никогда не рожали.Но любой важный жизненный опыт изменит вас как писателя — они должны это сделать. Я признаю, что когда у меня были дети, я лично чувствовал, что потерял слой кожи, и мне действительно интересно, проникает ли каким-то образом этот интуитивный уровень любви и страха в ваши произведения. Я знаю, что это влияет на другие аспекты моей жизни.

В. Вы — двукратный обладатель премии «Книга года» Ассоциации романистов. Как вы думаете, что отличает действительно отличный любовный роман от просто хорошего?

Для меня это уход от очевидного; также, возможно, чтобы ввести читателя в обстановку, куда она обычно не попадает, будь то прошлое или какая-то экстремальная ситуация.

В. Вам нравится не только писать романсы, но и читать их? Кто из твоих любимых писателей?

Я не люблю читать романсы как таковые, но я читаю всевозможные жанры, и в основе большей части того, что я читаю, лежит история любви (разве в большинстве книг?). Среди моих любимых писателей Кейт Аткинсон, Нора Эфрон и Барбара Кингсолвер. Совсем недавно мне понравилась трилогия «Голодные игры» и «Ушедшая девушка» Джиллиан Флинн «».

Q.Вы писали художественную литературу более десяти лет, но ваша предыдущая книга, The Last Letter from Your Lover , привлекла к вам внимание гораздо более широкой аудитории. Изменил ли ваш внезапно возросший профиль ваш стиль письма?

Стало сложнее! Я обнаружил, что задаюсь вопросом, что делаю на более раннем этапе: не свяжет ли меня этот сюжет позже узлы? Родственен ли этот персонаж? Эта история слишком медленно развивается? Я чувствую себя как десять книг, я только осваиваю свое ремесло.

В. Над чем вы сейчас работаете?

Моя новая книга, Девушка, которую вы оставили позади , происходит в современном Лондоне и в оккупированной Франции в 1916 году и будет опубликована в следующем году в Штатах. У меня тоже 40 000 слов в новую книгу, но я нахожусь на той стадии, когда я думаю столько же, сколько пишу.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ОБСУЖДЕНИЯ

1. Если бы вы были Луизой, вы бы бросили работать на Трейнорс? Если да, то в какой момент?

2.Сможете ли вы понять, что чувствовал Уилл после аварии? Что в его взглядах на жизнь вам было труднее всего понять или принять?

3. Обсудите значение названия романа. К кому относятся «я» и «вы»?

4. Луиза часто находит миссис Трейнор холодной и суровой. Есть ли подходящий способ вести себя в ситуации миссис Трейнор?

5. Что вы думаете о мистере Трейноре? Изменилось ли это после того, как вы прочитали его версию истории?

6.Почему Луиза смогла связаться с Уиллом, а многие другие не смогли?

7. Были ли вы так же удивлены, как Лу, узнав о планах Уилла?

8. Сравните отношения Луизы и Трины с отношениями Уилла с Джорджиной. Знают ли братья и сестры друг друга лучше просто потому, что они в родстве?

9. Спросил бы Патрик Луизу переехать к нему, если бы он не чувствовал угрозы со стороны Уилла? Если бы Луиза никогда не соглашалась на свою работу с Трейнорами, куда бы пропали ее отношения с Патриком?

10.Обсудите тайные связи Луизы с замком. Виновало бы себя большинство девушек в ее ситуации? Должна ли Трина в дальнейшем вести себя по-другому?

11. Как вы оцениваете то, как мать Лу, Джози, судит решения Лу относительно Уилла. Справедлива ли реакция Джози?

12. До аварии Уилл был мошенником и рейдером, который, вероятно, никогда бы не взглянул на Луизу еще раз. Почему люди так часто не видят, что действительно важно, до тех пор, пока не переживают потерю?

«I Carry You With Me» объединяет реальность и драму в мучительной гей-истории любви: NPR

Кристиан Васкес в роли Херардо и Армандо Эспития в роли Ивана в фильме «» «Я несу тебя с собой».

Алехандро Лопес Пинеда / Sony Pictures Classics

скрыть подпись

переключить подпись

Алехандро Лопес Пинеда / Sony Pictures Classics

Кристиан Васкес в роли Херардо и Армандо Эспития в роли Ивана в фильме « Я несу тебя с собой».

Алехандро Лопес Пинеда / Sony Pictures Classics

Когда мы встречаем Ивана на платформе нью-йоркского метро в начале сериала « Я несу с собой» , он задумался. Похоже, ему за пятьдесят, и он думает о том, что примерно 30 лет назад, в Мексике, фильм вот-вот будет воссоздан. Он помнит это прошлое, наполненное ожиданием.

Он ждал, пока мать его 5-летнего ребенка разрешит ему взять своего сына Рики на свидание.В ожидании приготовления, вместо того, чтобы мыть посуду в ресторане, где его босс постоянно убеждал его быть терпеливым. В ожидании отношений, которые могли бы сработать в мексиканском обществе, которое заставляет геев прятаться. Только когда Иван (Армандо Эспития) встречает и влюбляется в Херардо (Кристиан Васкес), его история принимает роковой поворот. Он решает пересечь границу США, где все может быть лучше и может начаться снова.

«Я несу с собой» — первый сюжетный фильм режиссера-документалиста Хайди Юинг.Это новаторская смесь реальной истории Ивана и Херардо, рассказанная через документальные кадры и фантастическую драму с актерами. В течение нескольких лет Юинг снимал Ивана и Херардо, которые рассказывают о своей жизни. Затем, отталкиваясь от этого документального фильма, она написала сценарий их предыстории и нашла актеров, которые сыграли их в возрасте 20 лет, а также в детстве, когда они имели дело с отцами, которые были по-разному репрессивными.

Фильм — это не просто обвинение в гомофобии, с которой столкнулись Иван и Герардо, но и подробный портрет того, что заставляет людей покидать дом и семью ценой больших личных затрат.Режиссер Хайди Юинг сказала NPR Morning Edition : «Для меня в фильме есть много нюансов, потому что даже если вы видите конфликт между отцами и их сыновьями-геями, иногда граничащий с насилием, вы также видите нежность, замешательство и невежество, которые являются прогоняя гнев отцов ».

Юинг впервые встретился с настоящими Иваном и Херардо 15 лет назад. Спустя годы их дружбы они рассказали режиссеру свою мучительную предысторию еще глубже на фестивале Sundance в 2012 году.Кажется уместным, что фильм, возникший в результате этих разговоров, также завоевал сердца посетителей фестиваля Sundance, когда он был показан там в 2020 году. Фильм получил приз зрительских симпатий фестиваля NEXT, а также награду Innovator Award его режиссеру.

Это история надежды и самопожертвования, в которой мужчины, которые не могут быть геями в Мексике и не могут быть незарегистрированными в США, меняют один вид шкуры на другой.

Документальные и повествовательные части I Carry You with Me не всегда идеально сочетаются друг с другом, но выступления, ручная съемка, простые истины о предрассудках, бедности и опасности позволяют легко проскользнуть мимо трудностей.Это история надежды и самопожертвования, в которой мужчины, которые не могут быть геями в Мексике и не могут быть лишены документов в США, обнаруживают, что меняют один вид укрытия на другой.

В разговоре с NPR Юинг описывает фильм как историю американской мечты, которая «происходит в замедленной съемке». Повествование в конечном итоге возвращается на платформу Нью-Йорка, где фильм сначала начинается с реального Ивана, ожидающего и размышляющего о своем прошлом. Как говорит Юинг: «Он мечтает вернуться в Мексику, но понимает, что, если он уедет отсюда, он не сможет вернуться.И это дилемма. И так продолжается до этого момента ».

Я несу с собой тебя — это своеобразный, иногда мучительный гибрид — отрывок охватывающей десятилетия« драматической »научно-популярной литературы о мечте, которая не шла по плану. Но опять же, какая мечта когда-либо происходит?

Когда правда сливается с вымыслом: создание «Я несу тебя с собой»

Хайди Юинг знала своих друзей Ивана Гарсия и Херардо Забалета в течение семи лет, прежде чем узнать полную историю их путешествия.Иван и Херардо впервые полюбили друг друга в 1990-х годах в Мексике, где им пришлось держать свои отношения в секрете. Они эмигрировали в Соединенные Штаты по отдельности, и Иван первым пересек границу пешком, подвергаясь большому риску.

В Нью-Йорке мужчины со временем стали рестораторами и сегодня управляют двумя заведениями в Вильямсбурге. Но, как узнал Юинг, пара осталась без документов, как и миллионы других.

Юинг, номинированный на премию «Оскар» режиссер («Лагерь Иисуса»), узнала захватывающий роман, когда увидела его.Но как она могла изобразить промежуточный статус своих друзей, живущих в мире, который заставлял их скрывать основные факты своего существования?

В фильме «Я ношу с собой», который сейчас идет в кинотеатрах, Юинг нашла свой промежуточный путь, сняв гибридную фантастику. Это редкий фильм, охватывающий детство и взрослую жизнь, от Мехико до Нью-Йорка, в котором оба звезды — актеры — Армандо Эспития играет Ивана, а Кристиан Васкес играет Херардо, — и люди, которых изображают.

Но проект — первый художественный фильм Юинга — сначала выглядел немного иначе.

«Это было так методом проб и ошибок, потому что, когда они впервые рассказали мне свою историю, я сказал:« Это прекрасный документальный фильм », — сказал Юинг однажды утром в столовой Нижнего Ист-Сайда.

Примерно с 2013 года она снимала знаменательные моменты из жизни Ивана и Херардо — дни рождения, открытие ресторанов, Синко де Майо. Она также снимала с ними интервью (тщательно освещенные и частично вдохновленные «Моим ужином с Андре»). Собирая эти материалы в течение нескольких лет, она продолжала снимать фильмы со своим давним сорежиссером Рэйчел Грейди: «Детропия», «Норман Лир: просто еще одна версия тебя» и «Один из нас».”

Но ее документальный фильм о друзьях продолжал создавать определенные проблемы. Например, почти не существовало архивных фотографий или видеозаписей Ивана и Херардо. И обычно она избегала документальных фильмов, в которых не было «современной эволюции истории или повествования», как она выразилась.

Был также вопрос отдать должное роману ее друзей.

«Вы хотите, чтобы кто-то влюбился. Документальной камеры никогда не бывает — в баре, ресторане, на углу улицы, в метро, ​​автобусе, при взгляде между двумя людьми », — сказал Юинг.

Она решила нанять актеров, чтобы вместе разыграть историю Ивана и Херардо. Пара полностью поддержала.

«Три с половиной года назад она сказала нам, о, у меня есть эта идея. И мы сказали, что лучше? Как лучше всего это выразить? Она сказала, что нам нужно найти актеров, и мы сказали: «Хорошо!» — сказал Забалета в недавнем интервью Zoom, сидя рядом с Гарсией.

Но Юинг продолжал снимать документальные кадры с Иваном и Херардо, пока не началось создание игрового кино.Когда она покупала сценарий для финансирования, было два вида текста: черные чернила для съемок художественных фрагментов, синие чернила для моментов, которые она уже снимала с Иваном и Херардо. (После нескольких сольных попыток Юинг стал соавтором сценария с Аланом Пейджем Арриагой.)

«Я думаю, что, может быть, у меня в голове всегда было то, что я не стал бы заниматься только художественной литературой», — сказал Юинг. .

Она начала съемки осенью 2018 года, когда Эспития и Васкес играли пару, которые встречаются в клубе в пустом особняке.Иван работает в ресторане, у него есть ребенок; он разлучен с матерью мальчика и хранит в секрете свою сексуальность. Герардо учит, и он родом из фермерской семьи.

Актеры младшего возраста играют их в детстве в воспоминаниях о формирующих моментах. Это включает в себя душераздирающую сцену, в которой отец Герардо ночью отвозит своего маленького сына в поле и допрашивает его о том, что он гей.

«Эта сцена меня очень тронула», — вспоминал Забалета о травмирующем событии. «Я люблю своего папу.Я оставил тот момент позади, потому что это было частью его культуры — мачизма в Мексике, а не потому, что он был плохим человеком ».

Эспития и Васкес получили указание развивать своих персонажей независимо, а не наблюдать и выдавать себя за Ивана и Херардо. Помимо короткого телефонного звонка, актеры не встречались с парой до встречи во время съемок в Нью-Йорке.

Все это кажется возможным только благодаря глубокому доверию между Юинг и двумя ее друзьями. Эти трое прослеживают свою дружбу около 15 лет назад к случайной встрече в винном баре (Xicala, ныне несуществующий), где танцы сальсы скрепили сделку.С тех пор Юинг был на их семейных свадьбах и помогал приносить деньги их родственникам. Пара прилетела на Сандэнс, чтобы поддержать «Детропию» — в той же поездке, где они рассказали Юингу о своем иммиграционном статусе.

Близость означала, что Юинг могла взять трубку и просто спросить Ивана и Герардо, была ли она в безвыходном положении. («Во что были одеты люди? Какую музыку они играли? Что они говорили?» — вспомнил Юинг, спрашивая.) Одна целая сцена — Иван получает рецепт чили en nogada от монахинь — была добавлена ​​в конце производства, спасибо к одному из этих разговоров.

Иван и Херардо остались в стороне от мельчайших деталей кинопроизводства — кастинга, написания сценариев и так далее — и заявили, что оставляют окончательные решения на ее усмотрение.

Что касается риска транслировать их недокументированный статус в фильме, они преодолели первоначальные оговорки.

«Нелегко показать свою жизнь людям без документов», — сказал Забалета. «Но мы готовы, и уже давно заняли позицию, чтобы сделать это своими именами и нашими лицами, потому что пора».

Производство потребовало от Юинга адаптации к работе с более крупной командой, чем при съемках документальных фильмов.Она также разработала уловку, заключающуюся в том, что при съемке после каждого дубля она официально не говорит «вырезать», чтобы сохранить настроение сцены и избежать обычной спешки в конце дубля.

На своей премьере на фестивале «Сандэнс» в 2020 году фильм «Я несу тебя с собой» получил награды Innovator и Audience Awards в разделе NEXT, а его театральный выпуск получил в основном положительные отзывы.

Over Zoom, Гарсия и Забалета, казалось, тронули отклики аудитории (включая решающий дебют в родном городе на кинофестивале Tribeca).Но был один вопрос, на который только они могли ответить: были ли в фильме сцены, которые они запомнили иначе?

Всплыл один пример: когда Герардо наконец прибыл в Нью-Йорк, где Иван жил и трудился один.

В фильме воссоединение происходит на пороге Ивана. В реальной жизни это была 42-я улица Управления порта.

«Он пришел на 42-ю улицу, чтобы забрать меня», — сказал Забалета, посмеиваясь. А затем медленно, словно прокручивая воспоминания в своей голове: «Иногда реальность лучше, чем вымысел.»

« Дай мне свободу »выпускников UWM, тесно связанных с городом

Кирилл Михановский и Элис Остин написали признанное критиками любовное письмо Милуоки. И город проявил к ним некоторую любовь в ответ.

Пара — соавторы независимого фильма «Дай мне свободу», который покорил Сандэнс и Канны. В фильме рассказывается о 24 часах жизни Вика, водителя медицинского транспорта, который должен был отвезти своего клиента Трейси, женщину с БАС, на работу.Вместо этого он обнаруживает, что уклоняется от дорог, заблокированных уличными протестами, и играет шофера с друзьями своего деда, отрядом русских эмигрантов, застрявшим по пути на похороны.

Михановский, который также снял фильм, окончил УМВ в 1998 году по тройной специальности: русский язык, лингвистика и кино. У чикагского драматурга Остин тоже есть связи с UWM: в прошлом году она работала адъюнкт-профессором на факультете театра. Они начали сотрудничать после того, как Михановский посетил чтение одной из пьес Остин и был впечатлен ее мастерством.

Актерский состав «Дай мне свободу», некоторые актеры-новички, почти полностью родом из Милуоки.

Пять лет назад они начали писать сценарий «Дай мне свободу».

«Мы буквально по очереди занимались драфтом. Мы перетаскивали компьютер туда и обратно, — сказал Остин. «Мы начали с идеи фильма, в котором современный Милуоки мог бы быть персонажем».

Михановский надеется, что это внесет город в карту кинопроизводства. Висконсин не предоставляет никаких налоговых льгот для кинематографистов, что затрудняет съемку чего-либо в штате, не говоря уже о небольшом художественном фильме.Если «Дай мне свободу» будет иметь хорошие кассовые сборы, это может начать убеждать киноиндустрию в том, что Милуоки — жизнеспособное место для съемок.

«Мы хотели, чтобы этот фильм стал катализатором зарождающейся, развивающейся киноиндустрии в этом городе. Мы хотим, чтобы здесь снималось больше фильмов », — сказал Михановский.

Итак, Михановский и Остин нуждаются в людях для покупки билетов, особенно в Милуоки. И у них есть: билеты на многочисленные просмотры были распроданы в Восточном театре, где тираж фильма увеличился с момента открытия августа.21. Сеансы запланированы в Oriental и Times Cinema по крайней мере до 19 сентября, а фильм будет показан в нескольких кинотеатрах Marcus.

100% сделано в Милуоки

В «Дай мне свободу» нет ничего Голливудского. Несмотря на несколько неудач, фильм был полностью снят в Висконсине.

«Мы бросили его, за четырьмя исключениями, полностью с людьми из Милуоки. Это было снято в Милуоки », — сказал Остин. «Мы наняли на месте. Многие из нашей команды ходили в киношколу UWM. Было здорово быть на передовой.”

Создатели фильма также установили партнерские отношения с местными организациями, в том числе с Центром афроамериканских женщин Висконсина, что позволило съемочной группе проводить прослушивания в своем здании и использовать его в качестве базы для операций во время съемок. Они также сотрудничали с Центром Эйзенхауэра в Милуоки, который обеспечивает профессиональное обучение, образование и рабочие места для людей с ограниченными возможностями.

«(Эйзенхауэр) поддержал идею снять фильм с некоторыми клиентами в центре. Это было невероятно », — сказал Михановский.

Один из клиентов спел песню Брюса Спрингстина «Рожденный в США» во время съемок. Спрингстин посмотрел фильм, был впечатлен им и исполнением песни молодым человеком с ограниченными возможностями и дал создателям фильма свое благословение использовать ее в фильме.

Но Милуоки предлагает гораздо больше, чем просто партнерские отношения, какими бы ценными они ни были. Это город из Ржавого Пояса, который претерпевает переосмысление, и два сценариста хотели передать его дух времени.

«Милуоки — невероятный город.Это костяк Америки, и он кажется очень аутентичным », — сказал Михановский. «Это невероятно разнообразно; это невероятно кинематографично. Это было естественное решение — написать что-нибудь для персонажей этого города ».

Признание критиков

Кажется, мир согласен: критикам это нравится.

Премьера «Дай мне свободу» прошла на кинофестивале «Сандэнс», где фильм получил восторженный отзыв от Манохлы Даргис, кинокритика New York Times , который, по словам Михановского, «является одним из самых почитаемых и вызывающих страх в равной мере». .Потом фильм показали в Каннах, что почти беспрецедентно; мировой премьерный кинофестиваль, проводимый во Франции, не показывает фильмы, которые уже были показаны на других фестивалях. «Дай мне свободу» — четвертое исключение за 20 лет.

Михановский сообщил, что «Дай мне свободу» вызвал 10-минутные овации в Каннах, превзойдя аплодисменты «Ракетному человеку» и «Однажды в Голливуде».

Los Angeles Times назвала это «блестящим сумасшедшим фарсом на колесах, пьянящим и шумным выступлением о состоянии профсоюзов» (который) может стать одним из самых больших фильмов, которые вы увидите в этом году.”

Фильм приобретен для проката более чем в 30 странах мира. Его показывают на 128 экранах во Франции и на 100 в России. «Give Me Liberty» звучит в некоторых городах США и распространяется компанией Music Box Films в Чикаго. Премьера состоялась в Милуоки в распроданном Восточном театре.

«Это первый полнометражный художественный фильм, полностью снятый в Милуоки и получивший общенациональный прокат», — сказал Михановский.

«Мы сделали тяжелую работу», — добавил он.«Мы не получаем поощрений от Милуоки. Вместо этого мы хотим, чтобы Милуоки владел этим фильмом, гордился им, выступал и поддерживал его распространение, покупая билеты и просматривая его. Как мы это видим, это способ показать, что любят Милуоки. Мир смотрит на Милуоки, чтобы увидеть, насколько этот фильм коммерчески жизнеспособен. Если это так, другие театры по всей стране тоже захотят запрограммировать это ».

Радость смотреть

Милуокинцы должны гордиться, потому что это хороший фильм: острый, но не сентиментальный, юмористический, но не чрезмерный.По мере того, как фильм развивается, и день Вика все больше выходит из-под контроля, разрозненные группы начинают собираться в кузове его медицинского транспортного фургона. Это фильм об американской мечте и о том, как все, от женщин с БАС до русских иммигрантов, все еще стремятся к ней.

Спектакли выдающиеся, обещают создатели фильма. Михановски и Остин особенно поразили Лорен «Лоло» Спенсер, начинающую актрису, у которой, как и у ее героини Трейси, БАС.

«Я хочу, чтобы Лоло выиграл Оскар.Сцены с Лоло и Крисом (Галуст, который играет Вика) действительно выделяются », — сказала Остин. «Есть прекрасная история о том, как их персонажи сближаются. Оба актера вместе настолько кинематографичны и сильны. Приятно видеть, как он оживает «.

Михановский и Остин вложили в фильм много собственного опыта, и это видно. Как и Вик, Михановский — русский, одно время работал водителем медицинского транспорта, хотя фильм не является биографическим. Остин признается, что в нее были включены и небольшие сцены из своей жизни: один момент между бабушкой Трейси и дедушкой Вика в фильме вырос из реальной свадьбы, где Остин стала свидетелем того, как две пожилые родственницы сели вместе.

«Это было потрясающе — момент между двумя людьми одного поколения, которые видели одни и те же большие и маленькие вещи, происходящие в их жизни», — сказала она. «Это не сахарин; это не политически корректно… но в конечном итоге очень оптимистично ».

А потому фильм должен посмотреть каждый, — добавил Михановский.

«Если вы хотите повеселиться и поддержать свое сообщество, не смотрите дальше».

Посмотрите безумный трейлер нового фильма Луизы Линтон «Я, ты, безумие»

Фото Чарльза Аткейсона / Flickr.

Вчера появился трейлер к « Me You Madness », «современной романтической комедии» с Луизой Линтон, женой бывшего министра финансов Стивена Мнучина в главной роли. Линтон также написал сценарий, снял и продюсировал фильм.

В фильме, который дебютирует по запросу 12 февраля, Линтон играет Кэтрин Блэк, бизнес-леди из Малибу, которая любит высокую моду, дорогие автомобили и полнеть свой кошелек. «Вы можете подумать, что я материалистический, нарциссический, эгоцентричный человеконенавистник», — говорит персонаж Линтона в начале трейлера, небольшого диалога, который можно рассматривать как дерзкий намек на реальный жизненный опыт его автора. .Блэк играет менеджера хедж-фонда, который в первые минуты трейлера пытается избавиться от пристрастия к сексу и физическим упражнениям. «Моя жизнь невероятна», — говорит она.

Насколько мы можем судить, сюжет повествует о какой-то любовной истории / сценарии мести, в которой Блэк угрожающе разрезает яблоко пополам большим ножом и угрожает выпотрошить чувака, который является объектом ее привязанностей. Трейлер частично настроен на несочетаемые звуки мелодии 80-х «Footloose», предположительно из-за того, что в нем есть лирика «Пожалуйста, Луиза / Сними меня с колен».”

Самая большая привлекательность фильма — это мода Линтона. Вы можете вспомнить, что Линтон подверглась резкой критике еще в 2017 году, когда в Бюро гравировки и печати она была схвачена, сжимая лист банкнот в 1 доллар с парой эффектных кожаных перчаток. (Впоследствии Vogue сравнил ее с Круэллой де Виль, Дартом Вейдером и Региной Джордж). В фильме персонаж Линтона также наслаждается шикарным стилем, облачаясь в золотые сапоги до бедра и яркие серьги, усыпанные драгоценностями.

Смотрите трейлер здесь:

Помощник редактора

Даниэлла Бик присоединилась к Washingtonian в августе 2018 года.Она выпускница Университета Висконсин-Мэдисон, где изучала журналистику и цифровую культуру.

Trust Me — документальный

Trust Me — документальный

ПОЛУЧЕНИЕ ЛУЧШЕГО ФУНДАМЕНТА
ПРЕДСТАВЛЯЕТ

ЛИЦЕНЗИЯ НА СМОТРЕТЬ ДОМА ДЛЯ ШКОЛ, УНИВЕРСИТЕТОВ, БИБЛИОТЕК

ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАШЕМУ СПИСКУ И БУДЬТЕ ОДНИМ ИЗ ПЕРВЫХ, КОТОРЫЕ НАСМОТРЕЛИ «ДОВЕРЬТЕ МНЕ»

01

«TRUST ME рассказывает о том, как медиа-технологии меняют общество и как мы можем защитить будущие поколения и самих себя.»

Джеймс П. Стейер

Основатель и генеральный директор Common Sense Media

02

«Этот фильм предлагает чуткий, лирический и смелый взгляд на эмоциональные аспекты нашей привязанности к цифровым устройствам».

Рене Хоббс

Директор — Центр Харрингтона при Univ. Род-Айленда

03

«Кому вы должны доверять средствам массовой информации?« Trust Me »затрагивает этот важный вопрос. Я горжусь тем, что стал частью этого хитроумного и мощного фильма, который не только рассматривает проблему, но, что более важно, предлагает решения.»

Майкл Шермер

Издательство журнала Skeptic, автор «Дьявола должное»

04

«Доверие мне открывает жизненно важный разговор о важности понимания медиа-ландшафта, который нас окружает. Как человек, который каждый день работает над созданием медиаграмотного мира, я благодарен за этот фильм и его послание о важности размышлений на пути СМИ формируют мир, в котором мы живем. Это невероятно важный фильм в невероятно важное время.Вы захотите это увидеть. Поверьте мне. »

Мишель Чулла-Липкин

Исполнительный директор — Национальная ассоциация обучения медиаграмотности (NAMLE)

05

«Этот фильм призван повысить медиаграмотность учащихся, чтобы помочь им справиться с объемом негатива, которым они подвергаются с момента появления мобильных устройств, и позволяет им стать более устойчивыми. Документальные фильмы, такие как« Доверься мне », могут помочь населению Монтаны разработать инструменты для борьбы с психическими расстройствами. проблемы со здоровьем, такие как идеология самоубийства.»

Джон Тестер

Сенатор США

06

«Манипуляции с новостями со стороны СМИ могут привести к усилению депрессии, беспокойства и усилению поляризации общества. Trust Me и фонд Getting Better Foundation работают над тем, чтобы исправить это с помощью этого фильма».

Стив Дейнс

Сенатор США

07

«Чтобы сделать мир лучше, мы должны быть уверены в возможности улучшения.Сегодняшняя информационная диета, как правило, работает против этих целей, и важно, чтобы мы понимали, как люди узнают о текущих делах и как мы можем расширить их знания о настоящем и надеяться на будущее. «Доверься мне» — это яркий, увлекательный и проницательный портрет этих жизненно важных вопросов. »

Стивен Пинкер

Гарвардский университет, автор книги «Просвещение сейчас»

08

«Мы живем в тревожные времена. Мы находимся в точке, где нам нужно научиться разговаривать друг с другом … вовлекать друг друга в критический диалог.Этот фильм имеет большое значение для решения вопроса о том, как мы говорим, как это влияет на других, и в развитии критического мышления. »

Белинья ДеАбреу, PhD.

Преподаватель и автор медиаграмотности

09

«Мне понравилось — и не могу представить ничего более актуального или своевременного. ”

Патрис Норт

Исполнительный директор — Александрийский кинофестиваль

О фильме «ДОВЕРЬ МНЕ»

«Поверь мне» — полнометражный документальный фильм, посвященный человеческой природе, информационным технологиям и необходимости медиаграмотности, чтобы помочь людям доверять друг другу, объединять их и создавать более устойчивое население.

«Поверь мне» — документальный фильм, показывающий, как лавина негативных новостей и неверной информации заставляет всех нас бояться этого мира. Это привело к недоверию к другим, что в дальнейшем ведет к расизму, поляризации, психическим расстройствам и даже преступности.

Сенсационные СМИ пользуются нашим инстинктом выживания, чтобы заработать больше кликов и доходов от рекламы с пугающими и шокирующими заголовками, многие из которых даже не соответствуют действительности, и мы даем им возможность каждый раз, когда публикуем. Когда наш страх усиливается, наше доверие падает.Когда люди не доверяют друг другу, они не помогают друг другу и замедляют прогресс. Мы отдаляемся друг от друга.

// Поверьте мне, это эмоциональные истории, переплетенные с наукой и интервью с экспертами, чтобы показать нам, где на самом деле стоит мир и как правильно потреблять и делиться медиа.

Рейтинг профессионалов

• IMDb

  94 %

• Горячий верх

  72 %

• Рейтинг фильма

  86 %

• Голливуд

  64 %

Поверьте мне, речь идет о том, как медиа-технологии меняют общество и как мы можем защитить будущие поколения и самих себя.

Этот фильм предлагает чуткий лирический и смелый взгляд на эмоциональные аспекты нашей привязанности к цифровым устройствам.

Кому доверять в СМИ? Поверьте, решает этот важный вопрос.Я горжусь тем, что стал частью этого хитроумного и мощного фильма, который не только решает проблему, но, что более важно, предлагает решения.

Манипулирование новостями СМИ может привести к усилению депрессии, беспокойства и усилению поляризации общества. «Доверься мне» и фонд «Улучшение положения» работают над исправлением этого с помощью этого фильма.

РУССКИЕ ТРОЛЛИ / ISIS

Вмешательство иностранных правительств поляризует сообщества

НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ

Дезинформация о вакцинах приводит к клинической смерти

ЧИКАГО, США

Чрезмерная защита родителей лишает детей здорового опыта

ДУРАНГО, США

Экранное время vs.психическое здоровье в средней школе

ИНДИЯ

Самосуд из-за зашифрованного WhatsApp

РОКО БЕЛИК

ДЖО ФЕЛПС

КЭРИ ДЭВИС

МАЙКЛ ФАЛЛАВОЛЛИТА

Розмари Смит

Омид Хейдари

Полевой продюсер

Алекс Палмер

Post Prod Supv и первый помощник Ed

Кайл Моррисон

Помощник редактора

Сара Вильярреал

Архивный продюсер

Валарие Барские

Куратор по оформлению

Брит Уильямс

Архивный продюсер

Тэмми Чу Толле

Архивный продюсер

Мэтт Кларк

Оператор

Райан Тауберт

Оригинальная музыка

Джулианна Гроссман

Рассказчик

Элисон Ли

Менеджер по производству

Relja Penezic

Графики движения

ПРОСМОТР

«Мы должны подготовить молодых людей к жизни в мире ярких образов, слов и звуков.”

— ЮНЕСКО, 1982 год

Зарегистрируйтесь, чтобы провести показ и стать организатором мероприятия, заполнив эту форму.

(Вы также можете запросить проведение просмотра, позвонив по телефону: + 1-989-370-2777
или отправив электронное письмо по адресу [email protected])

COVID-19 ОБНОВЛЕНИЕ:

* ИЗ-ЗА ТЕКУЩЕГО КРИЗИСА ОБЩЕСТВЕННОГО ЗДРАВООХРАНЕНИЯ МЫ ПРЕДЛАГАЕМ СПОСОБЫ ПРОВЕДЕНИЯ СООБЩЕНИЙ И ОБСУЖДЕНИЙ В ИНТЕРНЕТЕ, А НЕ ЛИЧНЫХ МЕРОПРИЯТИЙ. МЫ ХОТИМ И МОЖЕМ РАССМАТРИВАТЬ ВЕБИНАРЫ В РЕЖИМЕ ВЕБИНАРА ИЛИ ЗАПИСАННЫЕ СЕССИИ ВОПРОСОВ И ОТВЕТОВ С КИНОМИКАМИ, МУЗЫКАНТАМИ И / ИЛИ ГЕРМАМИ ИЗ ФИЛЬМА.

• Мы заключили партнерские отношения с Eventbrite, чтобы максимально упростить проведение просмотра. • Классная версия (два 15-минутных сегмента с планами уроков) будет доступна для покупки в ближайшее время. • Для поощрения просмотров и обсуждений ваша организация получит 25% доход от просмотра билетов! • Мы предоставим PDF-файлы плакатов, приглашений, электронных писем и шаблонов для социальных сетей, чтобы помочь вам собрать аудиторию для просмотра.

Примите участие

ДАВАЕМСЯ ГРАМОТНОСТЬ К СМИ В ШКОЛАХ

Для доставки в Департамент образования США, губернаторам 50 штатов США, США.С. Конгресс и сенат:

«Мы, народ, призываем правительство, журналистов и преподавателей помочь нам избавить эфир, Интернет и новостные агентства от неверной и дезинформации из безответственных источников СМИ. Первый шаг — подготовить граждан к оценке достоверности сообщений и источников путем поддержки медиаграмотности и тестирования для школьных, университетских и журналистских учебных программ.

Сильное состояние страха, вызванное несбалансированным (смещенным в сторону плохих новостей), а иногда и ошибочным освещением в СМИ, порождает ненужный страх в нашей стране, что, в свою очередь, снижает доверие.Когда мы доверяем друг другу, мы более склонны помогать друг другу. Страх также может привести к чувству беспомощности, что вредит психическому здоровью. Сокращая разрыв в восприятии между реальным и предполагаемым состоянием мира, мы считаем, что депрессия, тревога, употребление запрещенных наркотиков и суицидальная идеология уменьшатся. Мы верим, что прогресс в решении больших проблем сегодняшнего дня будет продвигаться вперед более быстрыми темпами ».

Обоснование этой петиции: факты доказывают, что сейчас лучшее время для жизни, но большинство не осознает этого.Петиция с просьбой к штатам США принять учебную программу по медиаграмотности в школах K-12 продемонстрирует нашу решимость и напомнит нашим представителям о критической важности этого вопроса.

ПОЖЕРТВОВАТЬ

ПОДДЕРЖКА ГРАМОТНОСТИ МЕДИА

Хотите помочь людям создать более устойчивое население с помощью медиаграмотности?

Trust Me является продуктом фонда Getting Better Foundation, общественной благотворительной организации 501-c-3. Наша миссия — укреплять доверие, используя правду.Наша самая большая потребность — это финансирование учебных материалов для школ и сообществ. Если вы хотите помочь, вы можете сделать пожертвование здесь.

МАЙКЛ Р. МАРТИН

Автор песен

Майкл Р. Мартин, разносторонний певец / автор песен / музыкант, не новичок в музыкальном успехе. Его песня «Old Fashioned Love» взлетела на 1 место в чартах Country для The Kendalls, и вскоре его богатый баритон и гитара Msizzling принесли ему роль Мартина Делрея в крупном лейбле Atlantic Records.Внимание всей страны последовало прямо из парашюта, когда его дебют, шумный кавер на песню Джонни Кэша «Get Rhythm», содержал аудио и видео вклады самого Человека в черном.

Среди других ярких моментов для уроженца Арканзаса и ветеринара морской пехоты — популярное видео «Белая ложь Лилли», которое было наиболее востребовано CMT в течение двух недель подряд, и его введение в 2014 году вместе со Стоунволлом Джексоном и Рэнди Трэвисом в страну Джорджа Д. Хэя. Музыкальный зал славы.

DEBBI BLACKWELL-COOK

Вокал

ДЕББИ БЛЭКВЕЛЛ-КУК — актриса и певица, чей опыт насчитывает годы и весь мир, включая выступления на Бродвее и в Вашингтоне, округ Колумбия.Кеннеди Центр исполнительских искусств. Дебби исполнила серенаду покойному Папе Иоанну Павлу в Ватикане, Рим, спела бэк-вокал для Майкла Бубле и спела вместе с эстрадным певцом Лютером Вандроссом и артистом гладкого джаза Уиллом Даунингом, прежде чем они стали самостоятельными сольными исполнителями. Дебби неоднократно удостаивалась награды AUDELCO в Нью-Йорке и получила награду AUDELCO за лучшую женскую роль в фильме Джеймса Уэлдона Джонсона «БОЖИЕ ТРОМБОНЫ». Дебби также выступала в известных телевизионных ситкомах «Другой мир» и «Сестра, сестра», а также в специальных выпусках PBS «ВОПРОС ЦВЕТА» и в роли Джунипер в «МОЕМ СОБСТВЕННОМ ТВ».2010 год стал дополнением к репертуару проекта Дебби, когда она спела на свадьбе Фила Коллена, ведущего гитариста Дэфа Леппарда / Манразе и ее крестной дочери, дизайнера костюмов и фотографа из Нью-Йорка Хелен Симмонс. Фил и Дебби начали петь и выступать на юге Калифорнии, включая зажигательное выступление в Gerson’s Institute в Сан-Диего. Публичный запрос на больше музыки был восторженным и мгновенным. Дебби дебютировала с Филом в сингле Manraze 2012 года Take On The World, который стал главной темой документального фильма режиссера Марка Слопера «I, Superbiker: The Showdown».Дебби продолжала записываться с Manraze и была представлена ​​на 2 из 3 песен на EP супергруппы 2013 года под названием «I SURRENDER». Потребность публики в большем количестве музыки от Дебби и Фила привела к появлению экстремального блюзового проекта под названием «DELTA DEEP», который состоит из задушевного вокала Фила и Дебби и гармоний, переплетенных в мелодиях блюза Delta. «DELTA DEEP» был выпущен как одноименный альбом в 2014 году, за ним последовали клубные туры и фестивали.

СКОТТ ВИЛКИ

Фортепиано и постановка

Клавишник Скотт Уилки начал играть на фортепиано в 6 лет в своем родном городе Детройте, штат Мичиган.После колледжа он переехал в южную Калифорнию, где выпустил восемь альбомов, получивших признание критиков. Его последний релиз «Brasil»… результат сотрудничества с легендой бас-гитары Джимми Хэслипом был назван журналом JAZZIZ Лучшим за 2019 год. Известный своими зажигательными живыми выступлениями, Скотт много гастролировал по США, Европе, Азии и Латинской Америке.

ДЖЕФФ ОЛСОН

Барабаны

Джефф Олсон был описан как «музыкант, чьим инструментом оказались барабаны».Известный особенно своей стилистической разносторонностью, Джефф выступал во многих жанрах с такими артистами, как Дэвид Гарфилд, Скотт Уилки, Дэвид Бенуа, Тим Вейсберг, Питер Торк и многими другими. Его игру также можно услышать на многочисленных компакт-дисках, в телешоу и в саундтреках к фильмам. Джеффа как внештатного художника и студийного музыканта ценят за его неотразимое внимание ко времени и ритму.

НАТАН БРАУН

Бас

Натан Браун — бас-гитарист из Детройта, штат Мичиган, в настоящее время проживает и работает в южной Калифорнии.Давний член группы Скотта Уилки, он также гастролирует со многими джазовыми и блюзовыми исполнителями, включая Коко Монтойю, Брайана Симпсона, Патрика Яндалла и многих других, а также играет на бас-гитаре в The Rock Church в Сан-Диего.

ROB RINDERER

Роб Риндерер — продюсер, автор песен, клавишник и вокалист, который работал с широким кругом артистов, включая Билли Престона, Бобби Кимбалла (Тото), Брайана Бромберга, Рика Спрингфилда, Билла Чамплина (Чикаго), Кристал Льюис, Стива Аугери и многих других. другие.Как продюсер Роб любит надевать разные шляпы и воплощать в жизнь видение художника или проекта, над которым он работает. Несколько лет назад он спродюсировал музыку к фильму Harvest Films «Hope For Hurting Hearts». Роб в этой партитуре сосредоточился на эмоциях каждой сцены; часто душераздирающе, но с потаенной надеждой. В области написания песен Роб стремится писать музыку, которая вдохновляет, заставляет слушателя что-то чувствовать. У него было 3 работы в соавторстве с Брайаном Дунканом и Риком Томсоном на компакт-диске Sweet Comfort Band «The Waiting Is Over».Песни Роба также были показаны в телешоу Bones, Pretty Little Liars, Boardwalk Empire и других. Роб также писал музыку для других проектов, а также для своей первоначальной группы The Rob Rinderer Project и для Ten ​​By Tuesday — проекта, который был партнерством между ним и Мэттом Биссонеттом (басист Элтона Джона). Роб также работал музыкальным руководителем в группе Бобби Кимбалла и в течение 18 лет был музыкальным руководителем общественной церкви Coast Hills, а в настоящее время является музыкальным руководителем в Calvary Chapel Tustin.Как клавишник Роб сосредоточен на аутентичности, импровизации и эмоциях. Он применяет эти навыки, играет ли он рок, джаз или любой другой стиль. Во всех этих сферах Роб чувствует себя счастливым, имея возможность зарабатывать на жизнь как музыкант, занимаясь любимым делом. Он живет на ранчо Санта-Маргарита, штат Калифорния, со своей женой Кэрри, которая также является музыкантом. Им повезло, что они могут вместе работать над множеством музыкальных проектов.

Меган Крюк

Учитель голоса

Меган Хук — певица / автор песен, мульти-инструменталист и педагог, которая выступает и преподает в Лос-Анджелесе.Меган с отличием окончила колледж Итаки по классической музыке. Она профессионально пела в опере и является певцом и автором песен, записывающихся под названием «The Bright Forever». Меган также является национально сертифицированным учителем осознанности, а также учителем йоги и помощником в здоровой ванне. В настоящее время она находится в студии, записывая альбом мантр йоги. Как профессиональный педагог-исполнитель, Меган сотрудничала с LA Opera, LA Arts Group, Музыкальным центром Лос-Анджелеса и Центром искусств Сегерстрома в ОК.Меган частным образом преподает пение, фортепиано, гитару и гавайскую гитару в Лос-Анджелесе. Она является членом NATS (Национальной ассоциации учителей пения) и ASCAP (Американского общества композиторов, авторов и издателей).

РАЙАН ТАУБЕРТ

Райан Тауберт — американский продюсер и композитор, чья музыка использовалась в фильмах, на телевидении, в рекламе и в музыкальных произведениях. Тауберт живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, где через свою компанию «Endeavour Music» он сочинял треки для различных проектов, включая «Adidas», «Audi», «Red Bull», «Microsoft» и другие.

Радикальная правда

Розмари Смит, управляющий директор Фонда «Становиться лучше»

Когда я встречаюсь с преподавателями, все ov

Посмотреть сообщение в блоге

Radical Truth

Розмари Смит, управляющий директор фонда Getting Better Foundation

Когда я встречаюсь с педагогом

Радикальная правда

Розмари Смит, управляющий директор фонда Getting Better Foundation

Когда я встречаюсь с педагогами, все ov

Посмотреть сообщение в блоге

Образование закрывает пробел, который оставляет открытым законодательство

Автор Джо Фелпс
Сейчас много говорят о законодательном усилении государственного контроля над МА.

См. Запись в блоге

Образование закрывает пробел, который оставляет открытым законодательство

Автор Джо Фелпс
Много говорят о законодательном усилении государственного контроля.

Образование закрывает пробел, который оставляет открытым законодательство

Автор Джо Фелпс
Сейчас много говорят о законодательном усилении государственного контроля над МА.

См. Запись в блоге

Социальные сети — только часть проблемы

Автор Джо Фелпс, генеральный директор Фонда «Становление лучше»

Документальный фильм Netflix «Социальная дилемма»

Посмотреть сообщение в блоге

Социальные сети — только часть проблемы

Написано Джо Фелпсом, генеральным директором фонда «Getting Better Foundation»

Документальный фильм Netflix «Социальные сети S

— только часть проблемы»

Автор Джо Фелпс, генеральный директор Фонда «Становление лучше»

Документальный фильм Netflix «Социальная дилемма»

См. Запись в блоге

Как фальшивые новости приводят к теориям заговора

Автор Розмари Смит, управляющий директор фонда Getting Better Foundation

Помимо потенциала

Посмотреть сообщение в блоге

Как фейковые новости приводят к теориям заговора

Написано Розмари Смит, управляющим директором фонда Getting Better Foundation

Помимо того, что это

Как фейковые новости приводят к теориям заговора

Написано Розмари Смит, управляющим директором фонда Getting Better Foundation

Помимо потенциала

Посмотреть сообщение в блоге

Негативное предубеждение: «Как думает мужчина» и «Поллианна»

Розмари Смит, управляющий директор фонда Getting Better Foundation
«Когда плохое перевешивает слизь»

Посмотреть сообщение в блоге

Негативное предубеждение: «Как думает человек» и «Поллианна»

Розмари Смит, управляющий директор фонда Getting Better Foundation
«Когда плохое перевешивает

Негативное предубеждение:« Как думает человек »и« Поллианна »

Розмари Смит, управляющий директор фонда Getting Better Foundation
«Когда плохое перевешивает слизь»

Посмотреть сообщение в блоге

25

Лучшие фильмы

5456

Пользователей в день

1564

Члены клуба

25886

Тестовые трейлеры

1254

Темы форумов

билетов в кино Бейкерсфилд | Фильмы, сейчас показано

Возврат билета при покупке

Вы уверены, что хотите вернуть деньги за покупку билета?

Возврат
Отмена

Ой, мы столкнулись с проблемой!

К сожалению, в нашей системе возникла проблема: [вернуть сообщение об ошибке ajax].Пожалуйста, вернитесь и попробуйте еще раз то, что вы делали.

ОК

Невозможно зарезервировать места

Закройте браузер, очистите кеш и повторите попытку покупки.

ОК

Невозможно отобразить карту мест

Закройте браузер, очистите кеш и повторите попытку покупки.

ОК

Что-то не так с этим набором продуктов …

Пожалуйста, попробуйте свой выбор еще раз.

ОК

Ой, время вышло!

Пожалуйста, вернитесь и повторно выберите свои места.

ОК

Что-то не так с этой картой…

При обработке вашего заказа произошла ошибка: [вернуть сообщение об ошибке]. Пожалуйста вернитесь и попробуйте снова.

ОК

Что-то не так с подарочной картой …

При обработке вашего заказа произошла ошибка: [вернуть сообщение об ошибке]. Пожалуйста вернитесь и попробуйте снова.

ОК

Ой, ой! Ошибка входа!

Вы ввели неверное имя пользователя или пароль.Пожалуйста вернитесь и попробуйте снова.

ОК

О нет! Ошибка входа!

Пожалуйста, повторно введите свой адрес электронной почты и пароль, чтобы повторить попытку. Кроме того, вы можете оформить заказ в качестве гостя.

ОК

.