Правильное кино, от просмотра которого растет тяга к жизни.
Здравствуйте уважаемые
Есть такое кино, которое полезно смотреть в те дни, когда у тебя раздрай в душе и настроение не самое позитивное. Сокращенный список таких фильмов видели, наверное, все, а кто не видел — посмотрите обязательно — оно того стоит («Жизнь Прекрасна», «Побег из Шоушенка», «Изгой»,»Король говорит!», «Терминал», «Форрест Гамп», «Достучаться до небес», «Миллионер из трущоб», «День сурка», «В погоне за счастьем», «Мне бы в небо», «1+1»)
Я же хочу обратить ваше пристальное внимание на те фильмы, которые по каким-то причинам вы могли пропустить. И пусть далеко не все из них являются шедеврами, каждый из этих фильмов я ценю и люблю.
Ну и конечно же, как и всегда, с интересом почитаю и ваши варианты подобных фильмов.
Итак…
Бобро Поржаловать/Bienvenue chez les Ch’tis (2008)
Режиссёр: Дани Бун
В главных ролях: Дани Бун, Кад Мерад, Зое Феликс
Лучший фильм Дани Буна, который впитал в себя все лучшее, за что я люблю французское кино. Он легкий, добрый, простой, но очень приятный. Некого руководителя столичного почтового отделения вместо Юга, о котором он так мечтал — переводят на крайний север, в район Па-де-Кале. Рафинированный парижанин с ужасом представляет, что на Севере Франции ходят троглодиты в обнимку с белыми медведями, да еще и говорят на собственном наречии, которое называется Шти. Все оказывается несколько по-иному, стоит ему сбросить шоры своей предубежденности.
Очень приятный фильм.
Невероятная жизнь Уолтера Митти/ The Secret Life of Walter Mitty (2013)
Режиссёр Бен Стиллер
В главных ролях: Бен Стиллер, Кристен Уиг, Адам Скотт, Ширли Маклейн, Кэтрин Хан, Шон Пенн, Паттон Освальт
Уолтер Митти — сотрудник отдела иллюстраций журнала «Лайф». Большой романтик и фантазер в душе, он проводит все время на рутинной работе — он слишком ответственен за спокойную жизнь своей матери и сестры, а главное — он просто боится что-то изменить в своей жизни. Хотя ему нужен толчок. И он происходит… И это позволят полностью перезагрузить свою жизнь.
Многие этот фильм критикуют, но я считаю его абсолютно чудесным. Он приятный, он интересный и он жизненный. Бен Стиллер — молодец!
Стажер/The Intern (2015)
Режиссёр Нэнси Мейерс
В главных ролях: Роберт Де Ниро, Энн Хэтэуэй, Рене Руссо.
Пенсионер Бен (Де Ниро)не привык сидеть без работы и решает попытаться наняться стажёром в офис интернет-магазина модной одежды
Все сотрудники фирмы во главе с её основательницей и владелицей Джулс Остин (Энн Хэтэуэй) сначала не понимают, как правильно реагировать на него и как вести, но потом возникает необходимая «химия» 🙂
Многие фильм считают чрезмерно слащавым. Нуу…отчасти они правы. Но при всем при этом, я не могу ни отметить ни шикарную игру главных героев, ни саму соль фильма. Когда неравнодушный, умный, сильный, пусть и пожилой человек, с радостью поделиться опытом и советом (и не только) с молодым поколением, коль они открыты и готовы воспринимать такую помощь. Они нужны ему, но еще больше им нужен он. И это прекрасно показано. Очень рекомендую для тех, кто готов поставить на себе крест уже после 25 :-)))
Нокдаун/Cinderella Man (2005)
Режиссёр: Рон Ховард
В главных ролях: Рассел Кроу, Рене Зеллвегер, Пол Джаматти
А вот это уже фильм совсем другого характера. Не зря в оригинале он называется несколько по иному :-)) Отличное кино, причем биографичное. Реальная жизнь боксера Джеймса Брэддока. Он уже почти закончил, когда грянула Великая Депрессия. Для того чтобы не голодала его семья (буквально), он вынужден перебиваться случайными заработками в порту и на улице. И тут ему дается шанс заработать доллар-другой на ринге. И не важно, что его соперники чуть ли не в двое моложе, не важно, что он почти ослеп и у него нет сил — он будет биться!
Очень мощное кино,которое несколько недооценено. Некоторые моменты навсегда врезаются в память — например успешный брокер в пальто с бобровым воротником несет на Рождество по улице большой подарок своим детям, когда вокруг ходят толпы голодных. .. Мощно, круто, интересно. И очень сильно заставляет встряхнуться.
Мотылек/Papillon (2017)
Режиссёр: Михаэль Ноер
В главных ролях: Чарли Ханнэм, Рами Малек
Еще один фильм по реальной биографии интересного человека. Анри Шарьера обвиняют в убийстве человека и и дают пожизненное, и не просто а во Французскую Гвиану. Но он не сдается и борется до конца, пытаясь сбежать оттуда,откуда сбежать невозможно.
Мощно…просто мощно, и пронзительно
Элизабеттаун/Elizabethtown (2005)
Режиссер: Кэмерон Кроу
В главных ролях: Орландо Блум, Кирстен Данст
В одночасье потеряв работу и девушку, молодой дизайнер Дрю Бэйлор собирается покончить с собой. Другое несчастье заставляет его вернуться в родной провинциальный городок. В полёте он знакомится со стюардессой Клэр. И оказывается, что жизнь несколько сложнее, но приятнее, чем он думал.
Нормальный такой фильм, ныне почти забытый.
Жизнь как чудо/Живот је чудо (2004)
Режиссёр: Эмир Кустурица
В главных ролях: Славко Штимац, Наташа Шолак, Весна Тривалич, Вук Костич
Я вообще люблю Кустурицу. Он чудесный и немного странный. Его фильмы всегда с придурью и сюром, но всегда интересные 🙂 Мой любимый, без сомнения, это «Чёрная кошка, белый кот». Вообще обожаю 🙂 Но вот именно «Жизнь как чудо» больше подходит к нашей сегодняшней тематике.
Пересказывать фильм смысла нет — надо смотреть. История любви, радости и желания остаться человеком в Боснии в 1992 году несмотря ни на что. Очень специфично (далеко не все воспримут)- но прекрасно по сути и по стилю.
Аполлон 13/Apollo 13 (1995)
Режиссёр Рон Ховард
В ролях Том Хэнкс,Кевин Бэйкон, Билл Пэкстон, Гэри Сини, Эд Харрис.
Как раз взялся книгу прочесть по которой снят фильм. А сам фильм я люблю давно и глубоко 🙂 По мне — одна из лучших картин по теме космоса. И тем более интересно, что фильм практически биографическо-документальный. Борьба героического экипажа «Аполлона 13» при возвращении с орбиты при неудачном их запуске на Луну.
Одна из лучших ролей Тома Хэнса — прям вот веришь в его игру, в его тоску о нереализованной мечте вступить на поверхность Луны и стремлению к жизни своей и всего экипажа. Очень классно и очень мощно.
Невидимая сторона/The Blind Side (2009)
Режиссёр: Джон Ли Хэнкок
В главных ролях: Сандра Буллок, Тим Макгро, Куинтон Аарон, Кэти Бэйтс, Джей Хэд, Лили Коллинз, Рэй МакКиннон, Ким Диккенс, Адриан Ленокс
Шикарное кино с шикарнейшей Сандрой Буллок. Биографический фильм по мотивам судьбы звезды американского футбола Майкл Оэра. Кино, которое сделало для преодоления расизма и непонимания на порядок больше, нежели многие общественные и государственные организации с миллиардными тратами. ШИ-КАР-НО!
Семья белых пуритан берет под опеку трудного темнокожего подростка, который остался без жилья. Они совсем разные, они как с разных планет, но их сближает любовь, доброта и ответственность. Майкл становится настоящим сыном и обретает семью.
Помню, как испытывал некоторый когнитивный диссонанс, посмотрев в декабре кого-то года это кино, а затем с удовольствием смотря Супербоул чуть больше чем через месяц увидев в составе. ..Майкла Оэра :-)) Именно о нем и фильм.
Не угаснет Надежда/ All Is Lost (2013)
Режиссёр: Джей Си Чендор
В роли Роберт Рэдфорд
Удивительный фильм. В одной локации, без слов с единственным актером. Роберт Рэдфорд в одиночестве пересекает океан на лодке и попадает в катастрофу. Скучно, уныло, странно? Ни в коем случае! Не оторваться. На удивление. Борьба с собой, со своими страхами, и с бездушной стихией, которая априори сильнее тебя.
Кон-Тики/ Kon-Tiki (2012)
Режиссёры: Эспен Сандберг, Юаким Рённинг
В главных ролях: Пол Сверре Хаген, Андерс Кристиансен, Густаф Скарсгард, Одд Магнус Уильямсон
История Тура Хейердала,оставленная в художественном фильме. Человек в которого не верил никто, и который отправился в самоубийственное путешествие и достиг своей цели. Особо обратите внимание на глаза главного героя, который выходит на берег — оно того стоит :-)))
Очень красивый фильм. И достойный. Хотя можно посмотреть и документалку 1950 года — благо «Оскар» взяла 🙂 Но мне понравился фильм, достойно
Гравитация/Gravity (2013)
Режиссёр Альфонсо Куарон
В главных ролях: Сандра Буллок, Джордж Клуни
Несмотря на шквал критики астрономов, физиков и вообще заклепочников, зачастую справедливым и понятным, я считаю что фильм прекрасен. Именно как фильм. Продуман, понятен, с отличной игрой Буллок. Берущий за душу. И очень-очень-очень красивый. А как по другому то? Куарон-Любецки это всегда знак качества! Это всегда интересно. Но даже отвлекаясь от эстетической красоты, фильм достоин того, чтобы его посмотреть. Отлично!
Эдди «Орел»/EDDIE THE EAGLE (2016).
Режиссёр: Декстер Флетчер
В главных ролях: Тэрон Эджертон, Хью Джекман
Британский лыжник Эдди Эдвардс с 10 лет мечтал участвовать в Олимпийских играх, но спортивная федерация его не поддерживала. Однако это не помешало ему стать первым представителем Великобритании на зимних Олимпийских играх в прыжках с трамплина. Грустный фильм, но хороший. Джекман классный актер, и в очередной раз это подтвердил.
Семьянин/The Family Man (2000)
Режиссёр: Бретт Ратнер
В главных ролях: Николас Кейдж, Теа Леони, Джереми Пивен, Джозеф Соммер, Сол Рубинек, Дон Чидл
Удивительный и интересный фильм. 13 до событий, главный герой в исполнении Кейджа выбрал свой путь и покинул любимую девушку ради карьеры. Карьеру сделал, и вроде всем доволен, но все-таки иногда задумывался по поводу того, а что было бы, если бы все пошло по другому пути. И вот в Рождественское утро он просыпается в кровати с той самой девушкой, которая стала его супругой и двумя детьми. работает он за маленькие деньги на тестя….В общем — интересно:-)
Люблю это кино. Очень хорошо все сделано.
Толстяк на ринге/Here Comes the Boom (2012)
Режиссёр: Фрэнк Корачи
В главных ролях: Кевин Джеймс, Сальма Хайек, Генри Уинклер, Грег Джерманн, Бас Рюттен
42-летний совершенно неспортивный учитель биологии в средней школе, Скотт Восс (Джеймс), узнаёт о грядущем сокращении школьного бюджета, в результате которого будет закрыта музыкальная программа, где преподаёт его друг и коллега — Марти Стреб. Для спасения программы необходимо в кратчайшие сроки найти 49 тысяч долларов, но взять их неоткуда. Тогда Восс идет… в смешанные единоборства — там платят. Причем даже за проигрыш.
Я вообще поклонник Кевин Джеймса. Он ухитряется быть и смешным и трогательным одновременно. Добрый, правильный фильм, несмотря на свою специфику
Три дня на побег/The Next Three Days (2010)
Режиссёр: Пол Хаггис
В главных ролях: Рассел Кроу, Элизабет Бэнкс, Лиам Нисон
Супругу учителя Джона (Рассел Кроу) по имени Лара (Элизабет Бэнкс) обвинили в убийстве начальницы. Причем все факты против нее. Ей светит пожизненные. Но супруг не верит никому, а верит ей и начинает действовать. И возникает вопрос — как далеко он готов зайти.
Один из самых лучших триллеров последних 20 лет. Если не видели — посмотрите. Не пожалеете!
Иллюзионист/The Illusionist (2006)
Режиссёр: Нил Бергер
В главных ролях: Эдвард Нортон, Руфус Сьюэлл, Пол Джаматти, Джессика Бил
19 век, Вена, Австро-Венгерская империя. Иллюзиониста Эйзенхайма (Эдвард Нортон) прямо на его выступлении задерживает полиция, подозревая в заговоре против империи. Арестовавший его инспектор Вальтер Уль (Пол Джаматти) рассказывает историю Эйзенхайма. Оказывается все — ради любви….
Очень интересно. Прекрасный состав (Сьюэлл так и вовсе великолепен), хороший сюжет. Понравится как мальчикам, так и девочкам.
Вот такой вот мой список. А ваш?
Приятного времени суток.
Правильное кино на правильном телеканале ТНТ4
За хорошими фильмами не надо идти налево 16+
С 25 февраля целый месяц телеканал ТНТ4 будет показывать «Правильное Кино». Что в нём правильного? Это самые подходящие фильмы для домашнего просмотра по будням! Среди них нет ни ужасов, ни драм. Правильное Кино — это жизнеутверждающие и драйвовые хиты на все времена: от комедии «Горячие головы» до блокбастера «Властелин Колец». Сражаться со злом, как Бэтмен, — правильно! Бороться за свою любовь, как Джим Керри в «Я, снова я и Ирэн», — правильно! Не терять волю к жизни, как в «127 часов», — правильно! Получать Оскары, как «Начало», — правильно! Все эти фильмы анонсирует новый проморолик, который идёт в эфире канала со 2 февраля и лишний раз подчёркивает их правильность.
Гавриил Гордеев, директор ТНТ4: «Наши международные награды PROMAX из Лондона, Сингапура и Нью-Йорка говорят о том, что мы круто промотируем фильмы. Из-за этого интерес к кино растет и у зрителей. Поэтому мы специально ставим в эфир кино с понедельника по четверг, а не раз в неделю. Помимо того, что новый ролик анонсирует фильмы, в нём есть элемент нейромаркетинга. У всех, кто посмотрит его в интернете, появится желание включить телевизор, а дальше подсознание подскажет переключать правее и правее, пока не найдёшь ТНТ4. В ролике есть скрытый призыв: налево пойдешь, левый контент найдешь, направо пойдешь — правильное кино на ТНТ4 посмотришь»!
В западных культурах движение слева направо традиционно символизирует прогресс. Это связано с письменностью, чтением, восприятием течения времени по календарю. Соответственно, движение справа налево ассоциируется с чем-то ненормальным, регрессивным. В 2012 году учёные Кливлендского государственного университета показали двум группам людей одно и то же видео, но в одном из них персонажи двигались слева направо, во втором — наоборот. Для описания первого видео участники использовали слова «хороший», «интересный», «сильный». Для второго ролика — «плохой», «скучный» и «слабый». Идею развил кинокритик Роджер Эберт в своей статье «Как читать кино». Он на конкретных примерах из кино показал, что движение направо используется режиссёрами, чтобы вызвать позитивные эмоции. А позитивные эмоции — это то, что соответствует каналу ТНТ4.
Правильному кино — правильное время. К 23:00 многие успевают вернуться с работы, сделать домашние дела и готовы включить телевизор.
«Правильное кино» на ТНТ4 — с 25 февраля, с понедельника по четверг в 23:00
выбираем правильное кино > Рубрика Новости компаний в Самаре
Вы часто откладываете просмотр фильма «на потом»? Когда будет время, когда не будет отвлекать работа, когда домашние дела будут сделаны… Ваше «потом» настало: в честь десятилетия онлайн-кинотеатр ivi подготовил подборку фильмов для просмотра в выходные. Предлагаем не откладывать, а выбрать кино для себя и своей семьи. Приятного просмотра.
«Ford против Ferrari» (16+)
Человека, который помог автомобилю Ford обогнать непобедимый Ferrari, звали Кен Майлз. Он был гонщиком и инженером, который на трассе не признавал компромиссов, а после гонки помогал доводить автомобили до лучших технических характеристик. Именно его выбрал конструктор Кэрролл Шелби (Мэтт Дэймон), чтобы Майлз помог ему сделать гоночный автомобиль Ford. В итоге на сложнейшей гонке Ле-Ман в 1966 году все первые места заняли машины Ford, а Кен Майлз продолжил работать над тем, чтобы сделать автомобили еще быстрее. Смотрите на ivi фильм, в котором очередную блестящую роль сыграл Кристиан Бэйл.
«Мидуэй» (16+)
Острова Мидуэй находятся в северной части Тихого океана и принадлежат США. В июне 1942 года в районе этого атолла произошла битва флотов США и Японии, и американцы смогли переломить противостояние с японцами в свою пользу. В итоге Страна восходящего солнца потеряла около 2,5 тысяч человек, американцы всего около 300, а японская палубная авиация лишилась самых опытных пилотов. Япония перешла к обороне. Этой битве посвящен фильм Роланда Эммериха, известного масштабными картинами «2012», «День независимости» и «Послезавтра».
«Достать ножи» (16+)
Дэниэл Крейг, Крис Эванс, Джейми Ли Кертис, Дон Джонсон – фильм с таким актерским составом нельзя оставить без внимания. Тем более что это детектив. Известный писатель Харлан Тромби собирает свою большую семью, чтобы отпраздновать 85-летие. Но на следующий день хозяина дома находят мертвым. Детектив Бенуа Бланк начинает расследование, и оказывается, что смерть главы семейства была выгодна практически каждому из приехавших на юбилей. Смотрите на ivi фильм, номинированный на все главные премии года: «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA.
«Холодное сердце 2» (6+)
Студия Disney покорила все пики популярности, но мультфильм «Холодное сердце», вышедший в 2013 году, собрал в прокате более 1 млрд долларов, установил кассовый рекорд и получил два «Оскара». Продолжение истории, вышедшее в 2019 году, повторило финансовый успех первой части. Главной героиней этого мультфильма становится Эльза, принцесса Эренделла. Она слышит таинственный голос, который постоянно зовет ее. Вместе с сестрой Анной, Кристоффом, снеговиком Олафом и оленем Свеном Эльза отправляется в Зачарованный лес, чтобы проникнуть в его тайны и попробовать отыскать обладателя загадочного голоса.
«Девушки бывают разные» (16+)
Приятели Фил, Грошик и Тюлень решили провести каникулы в Мексике. И так активно начали свой отдых, что проснулись утром на пляже и не смогли вспомнить, что было накануне. Оказалось, что они нанесли серьезную обиду местному мафиозному авторитету Хуану. Чтобы спрятаться от мексиканской мафии, друзья переодеваются девушками и даже решают принять участие в женском турнире по серфингу. Смотрите фильм Сарика Адреасяна с участием Дмитрия Нагиева, Владимира Яглыча и Дмитрий Власкина.
9 фильмов с правильным летним настроением — Что посмотреть
Лето уже в самом разгаре и зовет: «Ну выходи скорее, я же уже пришло!». Настала пора красивых закатов, ночных прогулок, любви, путешествий и приключений, которую стоит провести так, чтобы гипотетическая учительница, читая ваше сочинение на тему «Как я провел лето», плакала от зависти.
Впрочем, все мы уже давно не школьники, и провести целых три месяца весело и беззаботно — уже не в нашей власти. Но для тех дней, когда вырваться из каменных джунглей не удалось, и вы 9 часов просидели на работе, мы собрали несколько солнечных фильмов, любой из которых подарит вам настоящее летнее настроение.
Римские каникулы
Roman Holiday, 1953
Paramount Pictures
Лето 1952 года в Риме выдалось очень жарким, камеры ломались от высокой температуры, туристы упрямо влезали в кадр, а Уильям Уайлер снимал историю о Золушке наоборот: о принцессе, сбежавшей из дворца и полюбившей простого журналиста. Но вопреки трудностям Уайлер продолжал делать свое дело и сотворил чудесную картину о любви, парящей над Римом, солнечным потоком бегущей по улицам и растворяющейся в людях и в небе над городом.
Отель «Мэриголд»: Лучший из экзотических
The Best Exotic Marigold Hotel, 2011
Fox Searchlight Pictures
Старость… это слово пугает. Год за годом мы сживаемся с ним и привыкаем к неизбежности. Но режиссер Джон Мэдден категорически не хочет мириться с действительностью! Он собирает семь почтенных английских старичков и старушек, забрасывает их в красочную Индию и подталкивает к новой жизни. Конечно же, сперва наши герои немного опешили от такой смены обстановки, но очень быстро освоились и показали нам, молодым, что возраст — это всего лишь циферка в паспорте.
Трое в лодке, не считая собаки
1979
Киностудия «Ленфильм»
Однажды трое джентльменов, связанных теплыми дружескими отношениями, решили разнообразить свой отдых и организовали совместное путешествие по реке или, как это сейчас называют, сплав. Судьба недвусмысленно подталкивала их отказаться от этой затеи еще на стадии подготовки. Но отважные мужчины не вняли ее знакам. В итоге имеем замечательную комедию о дружбе, любви и тяготах походного быта, сдобренную первоклассным английским юмором.
Тропы
Tracks, 2013
Transmission Films
Если вам надоели шумные компании и ночные дискотеки, вас мутит от суеты и хочется покоя, то совсем недавно специально для вас сняли прекрасную картину «Тропы», мило и неспешно повествующую о путешествии девушки и ее верблюдов через всю Австралию. Безмятежный, но грандиозный размах пустынных пейзажей и величественная тишина предназначены специально для того, чтобы вы отдохнули, набрались сил и порадовали свои глаза. Но скучно вам не будет, ни минуты! Тянуть весь фильм на одной девушке и четырех верблюдах нелегко, но Джон Кёрран как-то умудрился.
Хороший год
A Good Year, 2006
20th Century Fox
Сюжет подобного фильма любой сценарист может написать на коленке, но вот преподнести его зрителю с ощущением праздника может совсем не каждый режиссер. В этом случае Ридли Скотт ублажил зрителя по высшему разряду: юмор, солнце, изысканные вина, вкусная еда, провинциальная Франция и любовь, которая чуть было не закончилась утонувшим в бассейне Расселом Кроу.
Перед рассветом
Before Sunrise, 1995
Columbia Pictures
Мужчина и женщина случайно разговорились в поезде, когда одному из них уже пора было выходить. И они вышли из вагона вместе, чтобы провести за разговорами всю ночь до утра и совершить неспешную прогулку по старинным улицам, которая на всю жизнь останется в памяти у обоих. Один писатель описал это так: «Они беседовали как все влюбленные, а о чем, вы и сам знаете, если влюблялись, а если не знаете, то и не надо».
Под солнцем Тосканы
Under the Tuscan Sun, 2003
Touchstone Pictures
После развода с мужем Фрэнсис задумывает начать новую жизнь в другой стране, среди солнца, уюта и новых друзей. Она покупает в Италии дом своей мечты, в котором, как ей кажется, ей суждено прожить свою жизнь в тишине и спокойствии, и нанимает бригаду польских гастарбайтеров, чтобы отремонтировать его. Однако, когда разношерстная компания строителей появляется в ее жилище, Фрэнсис понимает, что покой ей в ближайшее время никак не угрожает.
Грязные танцы
Dirty Dancing, 1987
Vestron Pictures
Маленькая дорогая машинка мчит семейство уважаемого доктора в горы, где они планируют провести лето в обществе своих таких же консервативных и чопорных друзей. Для молодой девушки все это — скука смертная, но судьба улыбается ей и организовывает встречу с первым красавчиком пансионата, искушенным в любви профессиональным танцором Джонни, у которого, несмотря на лихой вид, очень добрая и благородная душа. Эх, первая любовь, страсть и танцы, танцы, танцы…
Мосты округа Мэдисон
The Bridges of Madison County, 1995
Amblin Entertainment
«Мосты…» порадуют нас солнечным сельским пейзажем, который после прошедшего теплого дождя дарит людям восхитительные запахи оживающих цветов и деревьев. В глубине этой дивной картины постаревший последний ковбой и домохозяйка, забывшая свои мечты, рассматривают ветхий мост. У них есть всего 4 дня, которые навсегда поменяют их жизнь.
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Рецензия на фильм «Тренер»: Данила Козловский снял правильное кино на больную тему
Фильм Данилы Козловского «Тренер» оказался в эпицентре скандала за пару недель до выхода на большие экраны. Мощный общественный резонанс вызвала реакция кинематографиста на критику трейлера его первого режиссерского проекта. Данила, который и раньше отличался вспыльчивостью, на недовольство россиян видеороликом отреагировал резко: заявил, что в стране «сплошная ненависть и хамство». Чем, разумеется, оскорбил всех тех, кто еще не отошел от примерно таких же слов Серебрякова.
Премьера фильма «Тренер» в Москве
Справедливости ради отметим, что говорил актер и режиссер только о трейлере: мол, отреагировали отечественные зрители не на сам ролик, а оскорбления в основном летели либо в сторону российского футбола, либо в адрес самого Козловского. Сам материал, в который Данила, больше года жизни потративший на работу над спортивной драмой, вложил сердце, душу, нервы и деньги, зрители предпочли проигнорировать. Так что реакция у него была вполне здравая – задаться вопросом, а что не так, когда, собственно, саму работу не заметили из-за не слишком позитивного контекста? Все-таки отечественный футбол – тема для россиян довольно болезненная.
Впрочем, этот неожиданно вспыхнувший скандал, похоже, оказался не слишком большой помехой для Козловского и его дебюта. «Тренера» хвалят за рубежом еще со времен выпуска многострадального трейлера (недавно к похвалам добавилась практически вся сборная «Челси» – картину презентовали в Лондоне), не отстают и российские звезды, посмотревшие ленту на премьере в Москве. А что касается болезненности тематики, Данила, похоже, предусмотрел все возможные триггеры для публики еще на этапе написания сценария и вполне в своем духе на них отреагировал.
Кадр из фильма «Тренер»
Потому что никакими другими причинами объяснить происходящее на экране не представляется возможным. «Тренер», несмотря на очевидную вторичность сценария, является тем редким примером, когда кино говорит само за себя и не нуждается при этом в каких-то сторонних комментариях от своих создателей. Это абсолютно авторский и, что немаловажно, самостоятельный проект, не требующий никаких расшифровок и интерпретаций; фильм, которым действительно живут и горят, и который зеркально отражает натуру своего автора – им в данном случае выступил Данила Козловский. Он, напомним, написал сценарий к «Тренеру», выступил продюсером, исполнителем и режиссером, буквально по кусочкам собравшим этот уникальный проект.
Уникальный – по многим причинам. И здесь в первую очередь в глаза бросаются не технические ноу-хау, которым фильм переполнен, и которым создатели могут гордиться по праву. Самое главное, «Тренер» умудряется совмещать в себе лучшие черты массового кино, при этом не теряя своеобразной авторской нотки.
Кадр из фильма «Тренер»
Пожалуй, это тот самый случай, когда произведение на финальном этапе отделяется от автора и обретает способность существовать независимо от него. В фильме Козловского в каждом кадре сквозит верность своим принципам и идеалам, а в уста героев вложено то, во что верят сами создатели. Именно это сочетание иронии (персонаж возлюбленной актера Ольги Зуевой, например, произносит речь о том, что, если ты встречаешься с тем, с кем работаешь, это могут неправильно понять), искренности, резкости (той самой, которую продемонстрировал сам Данила в последние недели) и смелости признавать свои ошибки, делает «Тренера» не только страстно сделанным, но и очень честным фильмом.
Так или иначе, констатировать можно следующее: Данила Козловский снял во всех смыслах правильное кино.
Своеобразный пролог и мизансцены поначалу отдают формальностью и некой внутренней скованностью, но кино быстро увлекает: «Тренер» представляет собой водоворот событий и в первую очередь эмоций. Это масштабное, одновременно ностальгически мудрое, веселое и грустное кино. Иногда «Тренер» – грубый и даже огрызающийся, иногда – отдающий лоском, свойственным, например, «Духless» (немалую роль при этом играют популярные треки от Imagine Dragons и Kaleo). Находится здесь место и душевности, подкрепляемой кавером незабвенной «Последней поэмы» из «Вам и не снилось» в исполнении Ильина-младшего и его группы и «Это всё что останется после меня» Юрия Шевчука.
«Тренер», сотканный сразу из нескольких важных тем, постоянно апеллирует к эмоциям: это и отношения между игроками, и уровень их сплоченности, и гордость болельщиков, беспокойство и переживания тренера, романтические и дружеские отношения, редко безболезненная, но почти всегда крепкая связь с родителями. И во все это Козловский как автор, страстно увлеченный тем, что он делает, привносит надлом: его собственный перформанс в «Тренере» – один из самых мощных за последние несколько лет.
Кадр из фильма «Тренер»
Если говорить об актерской игре в целом, то здесь, как нигде, применимо правило о том, что короля делает свита. От мантии и короны, впрочем, Данила скромно отказывается, что не мешает его окружению блистать на экране. Мощными работами и характерными ролями здесь могут похвастаться такие титаны, как Андрей Смоляков, Владимир Ильин и Виктор Вержбицкий. Не отстает и молодое поколение: Александр Ильин-младший, который чуть менее пронзителен, чем дядя, но не менее важен для сюжета, Ирина Горбачева, Ольга Зуева…
Говорить о мотивационном компоненте в контексте спортивной драмы, пожалуй, банально, но «Тренер» и здесь держится молодцом. При условии, что картина выходит в преддверии чемпионата мира по футболу, экшен-драма не позиционируется как сугубо спортивное кино. Это заметно и во время просмотра: несмотря на все технические навороты и идеально выверенные кадры (перфекционизм как он есть – изматывающий и победоносный одновременно), на первый план все равно выходят люди и мысль о том, что чудеса возможны, и что всегда стоит делать то, что считаешь нужным, если по-настоящему веришь. Вроде бы банальные слова, но произнесены они здесь с такой прямотой, честностью, страстью и самоотдачей, что им безоговорочно веришь. Ну и, конечно, свои слова Козловский подкрепляет делом – и, глядя на его пример, хочется не только мечтать, но брать и делать.
Трейлер фильма «Тренер»
Смотрите фильм «Тренер» в кинотеатрах с 19 апреля.
Читайте также:
У режиссерского дебюта Данилы Козловского «Тренер» изменился возрастной рейтинг
В Лондоне состоялся специальный показ «Тренера» Данилы Козловского
Данила Козловский демонстрировал чувства к Ольге Зуевой на премьере «Тренера»
Данила Козловский до последнего не хотел утверждать возлюбленную Ольгу Зуеву на роль в «Тренере»
Филипп Киркоров поблагодарил Данилу Козловского за «море слез и океан эмоций» от «Тренера»
Рецензия на фильм «3000 миль до Грейсленда»
Кажется, ничего особенного. Очередной Вегас (после «Казино», «Покидая Лас-Вегас», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе»), очередное ограбление века (после совсем недавних «11 друзей Оушна»), очередная мифология Элвиса (после «Элвис! Элвис!»), очередная вздорная баба (после хотя бы «Мексиканца»). Но как только Курт Рассел с коком и бачками вылезает из ветхозаветного красного «Кадиллака» в забытом богом пыльном поселочке у клоповника с вывеской «Последний шанс», и пара шпанистых молокососов тут же свинчивает у него шайбу с переднего колеса, сразу как-то становится ясно, что это не «Мексиканец». Появляется мама одного из молокососов при бельевой корзине — безупречно хорошенькая Кортни Кокс с идеальной фигурой, но какая-то вся молью траченная. Возвращает шайбу хозяину, соблазняет его на рюмку кофе в означенном клоповнике, и все вроде бы спокойно. Пара правильных реплик, и пока они трахаются в ее занюханном бунгало, молокосос прямо из-под кровати ворует бумажник Рассела. Это первая смена ритма — все было медленно, а трахаются быстро, как в ускоренном воспроизведении. Тем временем по шоссе едет Кевин Костнер в компании Айс Ти, Кристиана Слейтера и Дэвида Аркетта. У Костнера кока нет, но бакенбарды вполне узнаваемы, и когда один из придурков неуважительно отзовется об Элвисе, схлопочет по сусалам. Костнер делает это походя, но жестоко.
Кадр из фильма «3000 миль до Грейсленда»
Ясно, былые сокамерники Курт и Кевин, то есть Майкл и Мерфи, обязательно сойдутся, и дальше все начнется. Дальше будет налет на Неделю Элвиса в блестящем казино, море стрельбы и крови за три миллиона долларов, погоня-побег, но и это только начало. Дальше будут еще горы трупов, взрывы и перестрелки, секреты и обманы, адвокаты и полисмены, посадки и суды, и другие побеги и погони с трюками-спецэффектами, без оных, просто с луком и стрелами, которые разят насмерть. Все это, однако, будет не чистый «экшн», а вполне пропорциональная смесь с тихой провинциальной мелодрамой, ностальгически-рок-н-ролльной, что в сумме дает, как ни странно, энциклопедию американской жизни, эдакое «вокруг Америки за 8 дней», и практически без глупостей.
Постановщик-клипмейкер Дэмиан Лихтенштейн четко въехал, что делает по ритму, так как давно сам с приятелем сценарий написал и долго его носил. Курт Рассел надевает сценический костюм Пресли — это клип, как и далее грабеж. Быстрой нарезкой, с рапидом, изобретательно, местами весьма изобретательно, «экшн» протекает чуть понарошку, пародийно. Это не совсем жизнь, раз там так много смертей, и нет впечатления «жестокого кино». Есть приятность, когда в полете встречаются пули Костнера и шерифа.
Кадр из фильма «3000 миль до Грейсленда»
Но вот жизнь — она все остальное «без начала и конца», ждущее, состоящее из сплошных проработанных подробностей, когда «нас всех подстерегает случай», Костнер не хочет давить койота, а Рассел ругается на Кортни Кокс. Когда одни действительно «тихо дохнут на нарах», а другие действительно «тонут в море крови», и это правильно, потому что так им на роду написано. Меж погонями прорисовалось нечто весьма судьбоносное, хотя и не без юмора. Один получил бублик, потому что хотел его, другой получил дырку от бублика и, значит, тоже ее хотел. Может быть, потому фильм не лучше всего прокатался в самой Америке. Не любят они, когда вылетает сова Минервы. Любят все взвешивать у Фемиды на весах.
Но недаром говорят, что постановщика Лихтенштейна слегка потеснили на площадке и в монтаже Рассел с Костнером. Они сами себе весы, столько раз их мотало. Конечно, работает и то, что Рассел мальчишкой играл вместе с Пресли, а потом быстро прославился, играя Пресли и постоянно озвучивая его — то в «Форрест Гампе», то в «Настоящей любви», где, кстати, главную роль играл Слейтер. А с Костнером в разных фильмах Рассел вообще играл одну и ту же роль — шерифа Уайатта Эрпа, который, известно, стрелял быстрее всех. И здесь все быстро работает. Костнера даже жалко. После «3000 миль до Грейсленда» возникает впечатление, что правильно устроена в первую очередь сама жизнь.
«Дети и их будущее – это единственное правильное, во что стоит вкладываться»
ПАНЖЕВ Владимир Владимирович — режиссер, сценарист, актер, художник. Владимир — автор фильмов для ТВ, клипов, сюжетов для киножурналов «Ералаш» и «Фитиль». Некоторое время сотрудничал с Первым каналом и Россией. Не так давно Высшая Школа Экономики предложила ему открыть Мастерскую детско-юношеского фильма на медиафакультете. На чем строится методика преподавания? Будут ли такие специалисты востребованы индустрией? Об этом и многом другом наш корреспондент поговорила с Владимиром Панжевым.
Хотим поговорить о детском и подростковом контенте… Понятно, что дети наше будущее и все, что закладываем в них мы, взрослые, с детства, то и получаем в перспективе. Но с появлением интернета, со свободой доступа, дети стали потреблять не только то, что им предлагают, но и то, что хотят сами смотреть. И не всегда это контент хорошего качества. Как решить эту проблему? Нужно ли ставить фильтры на детский медиаконтент на государственном уровне?
Не считаю, что такое решение правильное. За развитие ребенка, конечно, в первую очередь, должен отвечать родитель. Цензура на государственном уровне ни к чему хорошему еще не приводила. Другое дело, что Государство обязано, в целом, отвечать за безопасность, где бы то ни было (на улице или в сети), за создание комфортной среды для своих граждан и маленьких, в том числе. Вспомните советское время. Наши родители спокойно отпускали нас одних на улицу, и мы гуляли целыми днями, без присмотра нянь и все было хорошо. Другой вопрос и другая проблема в том, что государство, политики говорят о создании позитивного детского контента, о создании детских фильмов, но это больше – разговоры и вид бурной деятельности. По факту, ничего не делается. Происходит только распил бюджетных средств, не более того. Мало специалистов, которые создадут хорошее детское кино, ни студий, способных понять запросы современного ребенка. Вернее, есть отдельные авторы, но они еще очень молоды, у них мало практического опыта, но зато у них есть желание – творить, создавать что-то на злобу дня. А вот настоящие режиссеры детского кино, кто хорошо чувствовал психологию юного зрителя, вкусы и веяния времени, уже давно ушли, к сожалению. Это и Леонид Нечаев, и Ролан Быков и многие другие.
Есть лишь отдельные энтузиасты, как вы, которые не говорят, а делают. Например, набирают курс режиссеров и продюсеров детского кино, будущих специалистов отрасли? Правильно?
Ну начнем с того, что я не с нуля набрал курс, а это те молодые ребята, которые уже учатся в ВШЭ. А Высшая Школа Экономики предложила мне открыть Мастерскую детско-юношеского фильма на медиафакультете. То есть, этот курс студенты для себя выбрали сознательно, без принуждения, понимая перспективу этого направления, осознавая политическую и экономическую ситуацию в стране. Пока студенты только изучают теорию, но уже скоро начнут снимать свои первые работы, короткометражные фильмы. Сколько времени это займет – сказать сложно. Сценарии, задумки у всех в разной стадии подготовки. Я, как мастер курса, курирую каждого студента (всего их 18) и с каждым индивидуально занимаюсь над проработкой и доведением сценария до той стадии, когда его уже можно запускать в производство.
Интересно, а где будут брать актеров для своих дебютных картин?
Все так же, как везде, как и во ВГИКе. Студенты кучкуются, делятся на свои группы, междусобойчики, приглашают в свои проекты тех, кто им ближе по духу, кто нравится. Но если речь идет о детях-актерах, то здесь я им помогу, конечно. У меня есть своя детская киношкола и там много разных интересных мальчишек и девчонок, кто горит желанием поучаствовать в каком-то творческом проекте.
На чем вы строите методику преподавания? Это Ваш авторский курс?
Это обычный режиссерский курс, немного адаптированный под детское кино. Примерно то же самое, что я преподавал студентам ВГИКа. Этот курс читаю сейчас с учетом правового понимания (сложность в том, что там снимаются дети). Также учитывается, конечно, выбор тем, который мы можем предложить юному зрителю.
Но, наверняка, во ВГИКе лучше производственная техническая база?
Нет, вы заблуждаетесь. В ВШЭ, на факультете медиа, есть практически все то же самое, что и в старейшем киновузе страны. Правда, там нет специальных съемочных павильонов, но есть студии, где можно реализовать практически любую творческую задумку. На пленку, понятно, здесь не снимают. Но и в целом, на кинопленку уже практически никто не снимает. Это хлопотный, дорогостоящий, но не особо оправданный в наш цифровой век, технологический процесс.
Как вы считаете, будут ли ваши специалисты востребованы индустрией? Ведь детского кино в стране не так много снимается? Или нужно самим создавать моду, спрос на детское кино?
Я уверен, что дети, их будущее – это единственное правильное, во что стоит вкладывать инвестиции. И студенты ВШЭ тоже понимают важность развития именно индустрии детского кино, которое будет не только развлекать нынешнее молодое поколение, но и учить его, образовывать, прививать нужные ценности. Другое дело, что производство и возрождение детско-юношеского кино в России не возможно, пока не возродится система проката. Это две взаимосвязанные вещи. У нас в стране очень мало кинотеатров (в Белоруссии, к примеру, в разы больше). И если вспомним советское время, то существовали организованные специальные культпоходы в кинотеатры. То есть дети ходили сами смотреть кино. А сейчас, боюсь, что на современной стадии это невозможно. Даже если бы у нас быть кинотеатры, где бы показывали фильмы, представить, что дети сами пойдут смотреть кино группой, вряд ли возможно. Зато стало больше медийных, технологических возможностей обсуждения с детьми кино, как языка экрана.
А давайте немного поговорим о том, чем, на ваш взгляд, отличаются советские режиссеры детского кино, от современных?
Думаю, что режиссеры, по существу, не отличаются ни в какие времена. Всегда было понимание, что это, скорее, миссия, а не способ заработка. Потому что это не лучший способ обогащения. Но отличая все-таки есть – разные способы обращения к аудитории. Если 50 лет назад у нас был прокатный киноэкран, то сейчас это – обращение напрямую, через интернет. И, соответственно, большие рамки для высказывания.
Какое мировоззрение, на ваш взгляд, должно быть у того, кто создает детское кино?
Наверное, это как-то слишком широко. Мировоззрение может быть разным. Важнее, скорее, быть понятным и интересным для молодого поколения.
Хорошо. Тогда какое мировоззрение должно быть у того, кто обучает создавать детское кино?
Я бы также не связывал это с мировоззрением. Есть разные части света и везде способ восприятия мира отличается друг от друга. Однако, везде существует обучение искусством и кино. Но наиболее плодотворно происходит обучение в рамках мастерских. Потому что там говорится не только о профессиональных особенностях, но и формируются какие-то ценности.
Должно ли детское кино быть рентабельным?
Я придерживаюсь жестких взглядов: зарабатывать и наживаться на том, что касается детей, а дети – будущее нации…Попытки заработать на будущем заканчиваются плохо всегда. Но это не значит, конечно, что какое-то кино не будет успешным в коммерческом отношении. Конечно, будет. Но ставить эту во главу угла, ставить «рентабельность» определяющим свойством детского кино, это взгляд неправильный.
Как на Ваш взгляд, должны показываться и раскрываться проблемы личности или общества через детское кино и к чему в итоге приходить?
Проблема личности в детском кино, на мой взгляд, самая важная. Потому что взрослое кино может быть совершенным аттракционом. А вот детей, несмотря на то, что аттракцион их, безусловно, интересует, больше волнует серьезное отношение к себе. Любой ребенок, когда растет, он говорит — «я сам», он определяет себя, как личность. Он говорит — «хочу знать». То есть, он хочет иметь право быть субъектом, а не объектом. А к чему приходить? Конечно к общечеловеческим ценностям. Возвращаться к ним. Потому что когда перестают говорить детям о дружбе, честности, смелости… Ну что сказать? Это ситуация долго продолжаться не сможет. Она будет опрокинута, в любом случае. И добавлю: взрослые не только должны на эти темы говорить с детьми, но и подтверждать выбор ценностей своими действиями и способом жизни.
Беседовала Юлия Сергеева
Рецензия на фильм «Обряд» (2011)
Отец Михаил не святой. Он поступает в семинарию, чтобы получить четырехлетнее образование в колледже, прежде чем дать обет, а затем пытается покинуть послушник. Узнав, что стоимость его образования затем перерастет в студенческую ссуду в размере 100000 долларов, он пересматривает и соглашается посетить месячный курс в Риме. Подобные детали более освежают, чем его силуэты на фоне древних построек в пустыне, в то время как монахи поют григорианские песнопения.
В Риме он посещает занятия, обсуждает Священные Писания, а затем ему советуют провести некоторое время с опытным экзорцистом, отцом Лукасом Тревантом (Энтони Хопкинс). Это тоже из книги Мэтта Баглио, хотя в книге этот священник — итальянец. Как только Хопкинс появляется на экране, «Ритуал» становится более торжественным и действенным. Хопкинс находит хорошие черты для отца Тревана: дружелюбный, болтливый, бесцеремонный, скромный, реалистичный в отношении одержимости демонами, но не сплетник. Он берет ребенка с собой, пока лечит очевидное владение беременной молодой женщиной.
Я не сомневаюсь, что происходит что-то такое, что заставляет людей казаться одержимыми. Диагностировать, замешан ли сатана, выше моей зарплаты. Что я должен заметить, так это то, что одержимость демонами кажется очень редкой, и Церковь отвергает большинство подобных сообщений. Тем не менее, в «Обряде» он приближается к масштабам эпидемии, как если бы это был вирус. Фильм похож на один из тех фильмов о войне, где ранят всех, кроме Джона Уэйна.
И все же я оказался втянутым. Это искренне. Это не эксплуатация; определенное количество криков, пены и ударов приходит вместе с территорией.Я лично предполагаю, что люди получают демонов, которых они заслуживают. В то время как истинно верующие впадают в безумие, мастера Уолл-стрит жестоко теряют радость в своих женах и домах.
В Риме отец Лукас знакомится с журналисткой по имени Анджелина (Алиса Брага), у которой, как и у большинства женщин в кино, даже у журналистов, нет второго имени. Она следует за ними по заданию, но одним из достоинств фильма является то, что она не вовлекается в романтические отношения. При правильном кастинге Брага привлекательна, но не сексуальна.Этот фильм в основном снимался в Венгрии. В Голливуде роль Меган Фокс была бы написана повсюду.
Хафстром использует, как я полагаю, некоторые венгерские интерьеры в сочетании со своим экстерьером в Риме. Особенно впечатляет многовековая библиотека. Сильно напоминает древнее присутствие Ватикана; напоминание о том, что хотя сатана в моде во многих деноминациях, когда вы хотите изгнать нечисть, вы вызываете опытных профессионалов. Священники не слепые верующие.Отец Ковак в какой-то момент утверждает, что психиатр может быть более подходящим. Когда они попадают в окопы с демонами, происходит духовная рукопашная схватка, но отец Треван, отец Ковак и Анджелина максимально реалистичны.
Я подозреваю, что это более реалистичный фильм, чем «Экзорцист», хотя и не равный ему. Настоящий отец Гэри Томас цитирует «Экзорцизм Эмили Роуз» (2005) как более точный. Я восхищаюсь «Обрядом», потому что, хотя он дает то, что, как я полагаю, следует назвать ужасом, он атмосферный, его кинематография жуткая и вызывающая воспоминания, а актеры обогащают его.Это заставило задуматься об экзорцизме. Согласитесь с его предположениями, и ему есть что сказать.
Amazon.com: The Rite: Энтони Хопкинс, Колин О’Донохью, Микаэль Хафстрём: Кино и ТВ
Описание продукта
Вдохновленный реальными событиями, этот сверхъестественный триллер рассказывает о студенте семинарии (Колин О’Донохью), которого отправили изучать экзорцизм в Ватикан, несмотря на его собственные сомнения относительно спорной практики и даже своей веры. Только когда его отправляют в ученики к легендарному отцу Лукасу (Энтони Хопкинс), который совершил тысячи экзорцизмов, его броня скептицизма начинает падать.Втянутый в тревожный случай, который превосходит даже навыки отца Лукаса, молодой семинарист видит феномен, который наука не может объяснить или контролировать, — и зло, столь жестокое и ужасающее, что заставляет его подвергать сомнению все, во что он верит.
Amazon.com
Энтони Хопкинс — ветеран-экзорцист, который показывает новичку уловки ремесла, так сказать, в The Rite , решительно трезвом сверхъестественном триллере о демонической одержимости, который резко контрастирует с гимнастической пиротехникой из The Exorcism of Emily Роза и Последний экзорцизм .Колин О’Донохью — новоиспеченный священник с грузовиком семейного багажа (в детстве отец Рутгер Хауэр показал ему труп своей матери незадолго до подготовки к семейным похоронам) и искренний кризис веры. Его советник (Чиаран Хайндс) отправляет его в Рим, где он учится у Хопкинса, который относится к устранению злых сил как к не особо напряженной терапевтической сессии. Но когда появляется молодая беременная женщина с ужасным случаем дьявола внутри, ситуация быстро меняется, и О’Донохью вынужден проводить свои тренировки в реальном противостоянии с демоническими силами.Режиссер Микаэль Хафстрем обладает исключительным зрением на злобу в архитектуре, а его темп и сдержанность в нанесении полномасштабных потрясений достойны восхищения. К сожалению, результат несколько мертворожден, так и не полностью выполнив своего обещания фильма экзорцизма мыслящего человека, и вместо этого мы надеемся, что многозначительные взгляды и растущие тени будут достаточными в качестве атмосферы. Хопкинс также сдержан в своей игре, которая работает на ранних стадиях — его роли после «Молчание ягнят» () так часто зависели от оперной ярости, что человек забывает, каким тонким актером он может быть, — но в более поздних версиях его неуверенность. сцены, требующие от него озноба в центре фильма. Rite — выдающаяся разработка, которая просто не выходит за рамки страницы. — Павел Гайта
The Rite (1969) — Обзор фильма: Альтернативная концовка
Я совершенно уверен, что никогда бы не подумал, что режиссер, работавший в 1960-х годах, перескочил на телевидение из-за предоставляемых им свобод. И я понятия не имею, произошло ли это на самом деле с The Rite , шестым фильмом режиссера Ингмара Бергмана, снятым для телевидения, и первым, который не был постановкой ранее существовавшей пьесы.Но это — это , возможно, самый агрессивно странный и эстетически враждебный фильм в его карьере на тот момент, и его карьера на тот момент включала Persona , я напомню вам. Это причудливая, причудливая, мерзкая мелочь, временами сильно сексуализированная, которая даже меньше похожа на телевизор, чем на все остальное. Этот фильм — нападение, и хотя я не уверен, что он приведет нас к чему-то стоящему, мне не может не понравиться тот факт, что режиссер, столь близкий к пику своей славы и конкурентоспособности, предпочел бы потратить часть своей доброй воли. на таком прогорклом, зазубренном кусочке неразбавленного гнева.
И мы знаем, что это исходит от места гнева; « The Rite » больше, чем многие фильмы Бергмана, похоже, он умоляет нас прочитать его через его утверждения о том, как он функционирует автобиографически и что происходило в его жизни, что вдохновило его на написание. Я бы хотел избежать этого искушения, потому что, откровенно говоря, то, что мне больше всего нравится в Rite не имеет для этого почти ничего, но с моей стороны было бы просто ужасно не сообщить, что это произошло в конце. лет разочарования в Королевском драматическом театре, где он был управляющим директором с 1963 по 1966 год, раздраженный тем, что его постоянно сковывают цензура и вкусы бюрократов, которым он должен был отвечать. The Rite — это его в значительной степени символическая попытка наброситься, рассказывая историю трех актеров авангардного театра — каждый «полусознательно», основываясь на элементе, который Бергман видел в его собственной личности, — столкнувшихся с недалекой тиранией судить, кто пытается определить, нарушили ли они законы непристойности, но в основном наслаждается свободой действовать своей волей над незащищенными художниками, мучая их, пока они не поднимутся, чтобы использовать силу своего искусства, чтобы отомстить ему.
Слишком много внимания уделяется автобиографическим элементам, и это начинает выглядеть глупо и мелочно: художник, который был сварливым, что у него есть ответ любому авторитету, высунул язык за 75 минут. Так что не будем на них останавливаться. The Rite намного интереснее, чем набор тривиальных забавных фактов; это своего рода попытка прокомментировать природу театра и сценической игры, ломая форму кино и кинематографической игры, и ее четыре главные роли (пятый экранный персонаж играет сам Бергман в эпизодической роли — священник слушает исповедь, и делайте из этого столько, сколько хотите) засвидетельствуйте то, что, несомненно, является самой необычной игрой в любом фильме Бергмана до того момента, хотя я, конечно, не собираюсь спорить ничего о его качестве.Я не думаю, что вообще имеет смысл использовать слова типа «лучший или худший» в контексте действия, которое является настолько преднамеренно и полностью причудливым, как то, что мы видим в The Rite , который, как бы то ни было, Кажется, это упражнение в том, чтобы увидеть, какие различные виды театрализованной экранной игры могут быть выражены актерами, достаточно преданными своему делу, чтобы отойти от всего, что напоминает натурализм, и в направлении чего-то вроде устной пантомимы. И тот факт, что мне приходится изобрести бессвязную, самоотрицательную концепцию, такую как «пантомима устного слова», чтобы понять, что, черт возьми, происходит с актерами в The Rite , я думаю, хороший знак, ну, ну, что, черт возьми, с актерами в фильме The Rite .
Актерский состав полностью состоит из людей, которых Бергман хорошо знал по работе с ними в кино, театре или и в том, и в другом. Лидер актерской труппы — Ханс Винкельманн, стабильный, трезвый авторитет, которого играет Гуннар Бьёрнстранд, самый стабильный и трезвый человек в акционерном обществе Бергмана; его прямо противопоставляет Себастьян Фишер, импульсивный и невротический, уродливый в своем поведении с женщинами, творческий гений, легко впадающий в приступ раздражительности, когда он терпит неудачу — его играет Андерс Эк, который в основном работал с Бергманом на сцене, имея снялся всего в двух фильмах, но первым из них был жалкий клоун Фрост в « Опилки» и «Мишура », другом крупном фильме режиссера о природе театра.Между ними находится «Клаудия Монтеверди», né Thea, жена Ганса и любовница Себастьяна, интуитивная и духовная, но искалеченная неуверенностью в себе и сверхчувствительность, которую играет такой персонаж, который почти должен был быть самым неотложным и напряженным из регулярных Бергмана. звезды, Ингрид Тулин (и чертовски уродливый парик. Игра с волосами в фильме довольно ужасная — Бьёрнстранд подстрижен почти до черепа — но черная циновка на голове Тулина — дерьмо следующего уровня). Судью Абрахамсона, садистского арбитра их судеб, играет Эрик Ад, наименее знакомое лицо здесь, хотя он записал время в фильмах Бергмана еще в 1940-х годах.
Целью проекта было собрать людей, которые, как знал Бергман, принесут что-то интересное, чтобы они могли в спешке выбить фильм из фильма, и именно это и произошло. Никогда бы не посмотрев на The Rite и подумав, что здесь перед нами роскошное производство, на которое было потрачено много времени и внимания. Все декорации — это свободные комнаты, заполненные мебелью, необходимой для блокировки, и не более того, хотя они кажутся нарочито строгими реальными пространствами, а не абстрактным пространством театра «черный ящик»; все немного похоже на клетку, маленькие распыленные пространства, в которых девять изолированных сцен фильма разыгрываются как анекдоты в вакууме.Под рукой обычные руководители съемочной группы: костюмы и декорации от Маго, а операторская — Свена Нюквиста, который в последний раз демонстрирует свои экстраординарные навыки в черно-белых тонах вместе с Бергманом, прежде чем они переключились на цвет. И в обоих случаях они делают фантастическую работу, несмотря на небольшой бюджет; светло-серый фон стен придает фильму некое галлюцинаторное свечение. Но очевидно, что это фильм, снятый без каких-либо ресурсов; действительно, часть того, что поражает в визуальных эффектах, — это то, насколько они пусты и скупы, настолько лишены украшений, что достигают своего рода сюрреализма благодаря тому, насколько мягко реалистичными они должны быть.
Здесь акцент делается на игре, но в эстетике фильма не меньше, чем в его сюжете. К этому моменту Бергман стал ведущим режиссером крупных планов в звуковом кино, и неудивительно, что телевизионный фильм потребует исключительной фокусировки на этом конкретном кадре, но нет подготовки к тому, сколько из The Rite будет происходят в самых суровых, фрагментированных кадрах лиц, заполняющих рамку в суровом монохромном цвете, блестящих от пота, представленных под различными искаженными углами, чтобы пробиться в неурегулированное эмоциональное расстройство вовлеченных лиц.Один ранний разговор между Гансом и Себастьяном почти полностью разыгрывается как обмен неудобно близкими кадрами, в которых кажется, что сам фильм разрывается между ними, с безмятежной, успокаивающей улыбкой Бьёрнстранда, которая становится все более властной и авторитарной, чем больше мы видим ее по сравнению с Плотно сжатые челюсти Эка и гранитные глаза образуют острые маленькие уколы. Когда обмен возвращается к двойному выстрелу, ослабление напряжения становится ощутимым.
Эк, пожалуй, самый шокирующий из четырех исполнителей, что, по крайней мере, отчасти потому, что у него самый переменчивый характер, больше всего движимый безудержным гневом, который актер может носить как маску, делая свое лицо уродливым, резким, угловатые искажения, в то время как он выплевывает строку за строкой плотных монологов с запыхавшейся, гоночной передачей, как будто сам язык вызывает у него отвращение, и он просто хочет пройти через это как можно быстрее.В фильме, полностью состоящем из неровных краев — в редактировании, во фрагментах сюжета, в стремительном ритме повествования — игра Эка — самая неровная из всех, прорезая фильм, поворачивая типичную философию медленного прожига. писания Бергмана в маленькие пакеты ярости. Но на самом деле он просто делает то, что делают все в актерском составе: принятие определенной маски, подобной тенденции к воспроизведению эмоций персонажей с помощью смелых экспрессионистских жестов, а не натуралистической субсидии, является сердцем и душой The Rite , сделанным из конкретного и буквально в настоящих масках, которые носили во время величественного кошмара финальной сцены.Здесь раскрывается обряд титула, и Бергман приводит свой последний аргумент о том, что живой театр — это своего рода религиозный ритуал, духовное общение между актером и аудиторией, которое может быть транспортным и действительно опасным, если к нему не относиться с максимальной осторожностью и уважением. Поскольку это не Абрахамсон, который просто предполагает, что актеры вовлечены в грязное повествование и распутную жизнь.
Это немного забегает вперед: как я уже говорил, все исполнители вовлечены в похожие маски эмоций, рассматривая свои тела и лица как объекты, которые нужно лепить, а не как плоть, которую нужно заселить.Это приводит к нескольким поразительным сценам первичного эмоционального выражения: споры Эка практически с кем угодно или ужасающая, душераздирающая сцена, когда Тулин роботизированно изображает себя клоуном, после чего она принимает угловатые позы под углом девяноста градусов к камере. , через который она передает вопли Теи от страха и неуверенности в себе.
Это все чрезвычайно странно — нет реальной психологической остроты в том смысле, в котором мы обычно думаем, поскольку на самом деле никакие из этих фигур не могут быть реалистичными людьми, как написано, так и сыграно.На самом деле, название и финальная сцена говорят нам о счете: весь этот проект исследует идею действия как ритуала пробуждения эмоций в аудитории и для аудитории, с искусственной искусственностью того, что мы видим в фильме, пытаясь сломать в каком-то смысле средства массовой информации, находя какой-либо способ приблизить нас к возбуждающему эффекту живого выступления. Мы никогда не должны забывать, что Бергман всегда считал себя прежде всего театральным режиссером, и есть очевидное ощущение, что это театрализованное представление маскирующей игры на экране — его попытка направить кинематограф в сторону древних форм сценической игры.Трудно сказать, «работает» ли он — это фильм, с которым невозможно разобраться за один просмотр, каким бы легким и простым он ни был. Это, безусловно, удивительно и сбивает с толку, и, учитывая, что его цель в конечном итоге состоит в том, чтобы просто вывести нас из любых комфортных отношений с актерами, которых мы видим на экране, недоумение — такой же хороший результат, как и любой другой.
The Rite (2011) — Обзор Deep Focus — обзоры фильмов, критические эссе и анализ фильмов
Обряд
2.5 звезд ☆ ☆ ☆ ☆
Отзыв Брайана Эггерта
Два неоднозначных квалификатора фильма предшествуют The Rite , новой драме ужасов от Warner Bros., студии, которая представила вам The Exorcist более трех десятилетий назад. Первое, что вы видели раньше; это то неуловимое предисловие, «вдохновленное реальными событиями», значение которого никогда не отражает, насколько Голливуд украсил реальную историю для основной аудитории.Второй, возможно, вы не так хорошо знакомы; в нем написано «предложено» журналистом Мэттом Баглио « Ритуал: Создание современного экзорциста» . В книге рассказывается, как Бальо встретил преподобного Гэри Томаса на спонсируемом Ватиканом курсе экзорцизма, а затем следил за Томасом, когда он тренировался под руководством опытного экзорциста. В книге Бальо и Томас намереваются развеять ложные впечатления об экзорцизме, продвигаемые в основном фильмами.
Имея это в виду, фильм, «предложенный» книгой Бальо, начинается с той же цели, но быстро попадает на знакомую, нелепую территорию.Как и во многих фильмах, в которых экзорцизм используется в качестве ключевого элемента сюжета (совсем недавно — The Last Exorcism ), главной темой здесь являются сомнения, хотя бы позже, когда ситуация превращается в демонстрацию чистого ужаса, это становится еще более очевидным. реалистично. Молодой главный герой Майкл Ковак (Колин О’Донохью) покинул дом и сбежал от своего властного отца-гробовщика (Рутгер Хауэр), чтобы стать священником. Однако у Майкла больше нет веры, и он планирует покинуть семинарию, когда он уговорит пройти курс в Ватикане.Там он встречает журналистку Анджелину (Алиса Брага), которая расследует правду, стоящую за экзорцизмом.
Неверие Майкла дает ему возможность учиться у отца Лукаса (Энтони Хопкинс), валлийца, совершившего бесчисленное множество экзорцизмов. Но наблюдение за Лукасом в действии только укрепляет сомнения Майкла; он цепляется за понятия психиатрии и науки, чтобы объяснить некоторые очень убедительные доказательства, например, когда искривленного пациента рвет железными гвоздями. Майкл по-прежнему не убежден. «Чего ты ожидал? Головы кружатся? Гороховый суп?» — спрашивает Лукас.Сомневающийся молодой священник цепляется за свой скептицизм, пока он не вынужден встретиться лицом к лицу с демоном, когда сам Лукас одержим. Финал отбрасывает всякую надежду на реализм, когда спецэффекты и дрянная манипуляция голосом превращают Хопкинса в насмешливую черноглазую версию Ганнибала Лектера.
Сценарий Майкла Петрони ( Королева проклятых, ) не только превращает Бальо в сексуального журналиста, чтобы создать романтическое напряжение для целомудренного главного героя, но и преувеличивает потерю веры героя, чтобы добиться принудительного драматического прорыва.(По-видимому, реальная связь между Баглио и Томасом не была достаточно шаблонной.) Это прискорбно, поскольку подход Петрони к материалу начинается с построения правдоподобного исследования персонажей на основе фактов о реальных экзорцизмах. Оговорки Майкла по поводу экзорцизма приводят к некоторым интересным истинам о том, как католическая религия решает эту проблему в современном современном обществе. Например, в фильме говорится, что Ватикан назначил экзорциста в каждую епархию по всему миру, что является довольно ошеломляющим понятием, учитывая, что экзорцизм был опорочен Голливудом как клише из фильмов ужасов.Такие истины растрачиваются позже, когда сценарий Петрони превращается в то самое клише, которое он пытается отбросить с чрезмерным финалом, разрушая с нелепой кульминацией все надежды фильма убедить аудиторию в том, что экзорцизм — это совсем не фантастика.
Фильм, снятый Микаэлем Хафстремом в ярком стиле, использует жуткие звуки и дьявольский смех, чтобы нервировать зрителя. Временами результат бывает весьма тревожным, но по мере того, как история развивается и становится все более зависимой от заурядных шокирующих уловок, те же самые устройства становятся глупыми и жалкими — и, откровенно говоря, слишком сдержанными (студия, несомненно, смягчила материал чтобы получить рейтинг PG-13). The Rite показывает такой большой потенциал в первых двух третях с его притворством изучения характера, предлагая (краткие) выступления таких актеров, как Хауэр, Тоби Джонс и Сиран Хайндс, и оживленный поворот Хопкинса в роли частично шарлатана, частично … подлинная статья. Тем не менее, как и в последнем фильме Хафстрема, 1408 , многообещающее и даже впечатляющее начало сменяется финальным актом, который растрачивает все, что было раньше.
The Rite (2011) — Decent Films
С другой стороны, Майкл Ковак (новичок Колин О’Донохью), сомневающийся семинарист, подключенный к спонсируемой Ватиканом учебной инициативе для новых экзорцистов, принадлежит к посткритической среде The Exorcism Эмили Роуз , Реквием и Последний экзорцизм .Майкл — один из наиболее вдумчиво скептичных персонажей этого типа фильмов, предлагающий натуралистические объяснения возможных сверхъестественных явлений, когда он может, и цитирующий другие необъяснимые явления, когда он не может. Тем не менее, Майкл, кажется, уважает священство больше, чем некоторые из его менее проблемных одноклассников; он закатывает глаза на будущих священников в комнате общежития через холл, играющих в жестокие видеоигры. «Честно?» — риторически бормочет он, захлопывая дверь.
Это не мир, в котором демоны проявляются открыто или в котором священные предметы, такие как кресты или святая вода, всемогущи над силами тьмы.Экзорцизм в Обряд — это долгий, затяжной процесс, который может длиться недели, месяцы или даже дольше. Таким образом, среди прочего, The Rite , вероятно, является наиболее трезвой и реалистичной трактовкой экзорцизма в истории Голливуда. Это также довольно продуманное изображение сомнения и веры — один из небольшого числа фильмов об экзорцизме, наряду с оригинальными фильмами Exorcist и The Exorcist of Emily Rose , который предлагает духовный, даже теологический взгляд на то, что большинство фильмов в относиться к жанру как к приманкам из фильмов ужасов.
Fr. Лукас заходит так далеко, что настраивает крестного отца всех фильмов об экзорцизме. «Чего вы ожидали?» — спрашивает он Майкла после их первой встречи с обеспокоенной очень беременной итальянкой (Марта Гастини). «Крутые головы и гороховый суп?»
Фильм, который идет там , лучше не прибегать к самим старым клише. Rite лишь частично справляется со своей задачей. Головы не кружатся, но тела искажаются, и, хотя нет горохового супа, мы видим, что рвота происходит еще более впечатляюще.
Есть произвольные сцены прыжков, например, когда в результате серии аварий женщину-велосипедистку сбивает грузовик: это выглядит многозначительным, как будто Дьявол стрелял в нее, но из этого ничего не выходит. (Умирающая женщина просит благословения, и Майкл, одетый в римский ошейник, но еще не посвященный в сан, пытается отпустить ее грехи, чего он не может сделать. Тем временем отец Мэтью (Тоби Джонс), член факультета семинарии кто случайно попал в аварию, лежит на тротуаре, безмолвно наблюдая, как Майкл произносит слова прощения, которые он не может предложить.Почему не о. Мэтью отпустит умирающую женщину, где он лежит?
The Rite вызывает беспричинную жуткость из прошлого Майкла: его отец — гробовщик, и есть тревожные воспоминания о Майкле, когда он помогал своему явно обеспокоенному отцу (Рутгер Хауэр) ухаживать за телом матери Майкла. И есть какая-то необъяснимая жуткость вокруг браслета-оберега или пары браслетов, связывающих тело в морге отца Майкла с одним из о.Изгнанники Лукаса. Являются ли обереги оккультными символами? Была ли женщина в морге очередной жертвой дьявольского влияния? Или это просто неверное направление, или создатели фильма не знают? Rite даже прибегает к самому утомительному из клише — сцене прыжка, которая оказывается всего лишь кошкой. Честно?
Кроме того, есть моменты, когда фильм переходит в абсурд. Встреча с мальчиком, которого о. Лукас сначала подозревает, что может быть подвержен жестокому обращению с детьми, а не демоническим силам, что неожиданно приводит к близкой встрече с — клянусь, я не выдумываю — маленькой лягушкой, которую о.Лукас объявляет себя «дьяволом» и бросает в огонь. Я думаю, Майкл подозревает о. Лукас сажает лягушку; Я тоже, и я наполовину ожидал, что о. Лукас должен признаться Майклу, что сделал это как своего рода трюк с плацебо или что-то в этом роде. Но потом лягушки продолжают возвращаться, а лягушки уже не страшны. Если хочешь знать, то и демонические красноглазые мулы тоже.
Хотя The Rite спотыкается, когда впадает в стандартные хоррор-тропы, непринужденный авторитет и чувство спокойной срочности Хопкинса имеют большое значение для того, чтобы сделать реалистичные сцены экзорцизма правдоподобными, и он с апломбом согласовывает как лучшие, так и глупые варианты.(Он здесь намного лучше, чем когда он ходил во сне по прошлогодней ужасной индейке конца зимы, The Wolfman .) О’Донохью, активный католик, ветеран телевидения и сцены, дебютировавший на большом экране, умело передает интеллект Майкла и беспокойство. чувство приостановки между верой и неверием, и Алиса Брага эффективна как сочувствующий журналист, который создает некоторую напряженность в отношениях с семинаристом, при этом ни один из них не пересекает черту, которой не следует.
Действие большей части фильма происходит в Риме, и мне было весело выбирать места, которые я знаю.(Моими любимыми моментами было осознание того, что камера вот-вот развернется и покажет Базилику Святого Петра или Пантеон.) Католические образы изобилуют: распятия, изображения Святой Терезы Лизьё и Святого Сердца Иисуса и так далее. В общем, это наиболее позитивное изображение церкви и христианской веры, которое я могу придумать в любом недавнем голливудском фильме. Враждебные критики могут даже отвергнуть это как религиозную пропаганду, но это заслуживает большего уважения, чем это.
Мало свидетельств о.Лукас заявляет об «неортодоксальности», хотя у него есть довольно тиллихийское понимание взаимосвязи между верой и сомнением. «Подружитесь со своими сомнениями, потому что это то, что вас будет двигать», — говорит о. Лукас говорит Майклу. В другом месте он говорит: «Временами я испытывал полную потерю веры — день, месяцы, когда я не знаю, во что, черт возьми, я верю — в Бога или дьявола, Санта-Клауса или Тинкер Белл. Тем не менее, есть что-то, что продолжает копать и царапать меня внутри. Похоже на ноготь Бога.И, наконец, я больше не могу терпеть боль, и меня выталкивают из тьмы на свет ».
Фильм вдохновлен научно-популярной книгой журналиста Мэтта Баглио « Ритуал: Создание современного экзорциста », в которой задокументирована подготовка настоящего экзорциста о. Гэри Томас из Сан-Хосе, штат Калифорния, который отправился в Рим в 2005 году, чтобы учиться у опытного экзорциста. Если есть один аспект о. Опыт Гэри или опыт любого хорошего экзорциста, который, как я хотел бы, получил справедливость в фильме, это реальность, что психологические проблемы, а не демоническое влияние, лежат в основе проблем большинства проблемных людей.На протяжении всего фильма Майкл рассказывает о. Лукас, что людям, с которыми он встречается, нужен психиатр, а не экзорцист. В фильме, который во многом стремится к реализму, мне хотелось бы увидеть о. Лукас наткнулся на случай, который привел его к такому же выводу.
The Rite: The Story Behind the Film
Мэтт Бальо, американский журналист в Риме, написал книгу, основанную на рассказе отца Гэри. The Rite: The Making of a Modern Exorcist был опубликован в 2009 году издательством Doubleday (вскоре после этого появилась аудиоверсия издательства St.Anthony Messenger Press). Фильм снят по книге Бальо.
Баглио, живущий в Риме, проводил время с отцом Гэри во время его обучения экзорцисту в 2005 году, в то время как отец Гэри учился у итальянского священника на более чем 80 экзорцизмах. В Италии экзорцизм — это ритуал, который никогда не оставлял внимания общественности.
Журналист с верой
Мэтт Баглио, журналист из Сан-Диего, поселился в Риме после того, как влюбился в итальянку, свою будущую жену, еще в 2000 году.Он нашел там журналистскую работу, в том числе в Associated Press. Церковь не была его главной заботой. «Я был воспитан католиком, ходил в католическую школу», — вспоминает он. Став взрослым, он время от времени посещал массу людей. Его интерес к написанию об обучении экзорцизму вернул его, по его словам, к «более сильной связи с церковью».
Мэтт хотел применить инструменты журналистики к теме, которая за эти годы получила широкую огласку. «В прошлом я видел книги, написанные экзорцистами, верующими, и они были на 100 процентов уверены, что то, что они видят, было всем, чему учила их Церковь.Затем он услышал мнение скептиков, которые были в равной степени убеждены, что экзорцизм с научной точки зрения невозможен. «Между ними был разрыв», — говорит он. Затем в припеве, типичном для журналистов, он говорит: «Я хотел узнать, в чем правда».
Итак, Бальо отправился задавать вопросы. «Лучший способ, которым я могу ответить на ваш вопрос , — это поговорить со священниками и экзорцистами и задать им тот же вопрос», — говорит журналист. Его вопросы привели его в школу экзорцизма в Регине Апостолорум, папском колледже, управляемом Легионерами Христа.
Следует отметить, что в последнее время легионеры стали объектом пристального внимания после того, как было раскрыто оскорбительное поведение их основателя, отца Марсиала Масиэля Деголладо. Сообщество в настоящее время находится под непосредственным наблюдением папского делегата и реорганизуется.
Несмотря на проблемы легионеров, экзорцизм не является чем-то новым для Церкви. Экзорцизм, изгнание бесов, восходит к служению самого Иисуса (см. Марка 5:13).Фильм 1973 года « Экзорцист», «», основанный на опыте бостонского иезуита, привнес обряд экзорцизма в современную общественность. (См. Врезку на стр. 23.)
Папа Иоанн Павел II в 1980-х годах возвратил экзорцизм в более высокий профиль в Церкви, отчасти как ответ на растущую озабоченность, связанную с распространением теологии Нью Эйдж. Некоторые разновидности верований Нью Эйдж включают колдовство и другие взаимодействия с более темными духовными силами.
Итак, Мэтт Бальо оказался в папской семинарии Легионеров, сидя в комнате, полной священников со всего мира.Отец Гэри, уроженец Калифорнии, был естественным человеком, прошедшим шестимесячное обучение. Последовала книга, а теперь и фильм.
Книга является прямым изложением того, что обнаружил Мэтт Баглио, и результатом его исследования истории экзорцизма. Этот фильм, как это часто бывает в фильмах, требует драматической лицензии на сюжетную линию, как мы объясним.
Католическая встреча
Будучи активным католиком, Баглио видел вещи изнутри больше, чем многие журналисты.«Я думаю, что экзорцизм — это тема, которая разделяет многие даже внутри церкви», — замечает Баглио. По его словам, многие католики, в том числе священники, относятся к людям, претендующим на владение, либо с пренебрежением, либо с подозрением. «Более частым ответом [среди священников] было, знаете ли,« Меня это особо не волнует »или« Я не хочу обращать на это внимания ».
«Одна из причин, по которой я написал книгу именно так, — объясняет он, — состоит в том, чтобы сказать:« Это реальность экзорцизма, как его учит Церковь »».
По его словам, когда он начал посещать курс экзорцизма, у него были свои предубеждения.«Я был очень удивлен, когда на самом деле услышал учение Церкви — вы знаете, что такое чистый дух? Что такое демон? Как он взаимодействует с людьми? » В конечном итоге он кардинально изменил свои представления об экзорцизме, основанные на массовой культуре. «Экзорцизм связан с таинствами», — узнал он. «Это связано со служением исцеления Иисуса».
Это изменение направления от идеи «священник как герой» или «священник как стрелок», распространенной в медиа-культуре, окружающей экзорцизм.Он говорит, что это самый простой способ. «Гораздо сложнее заинтересовать людей реальностью, что иногда бывает довольно скучно».
Например, он говорит, что первая и главная линия огня, рекомендованная Церковью, — это принимать таинства, чтобы исповедовать веру. «Люди не хотят этого слышать; они хотят слышать более драматичное, фантастическое, сенсационное ». Как узнал Баглио, экзорцизм очень редок. И большинству людей, которые приходят к экзорцистам, экзорцизм не нужен.Многие из них имеют проблемы с психическим здоровьем и нуждаются в медицинской помощи.
У тех, кто не болен психическим заболеванием, есть другой курс. «Им нужно практиковать свою веру», — говорит Баглио. По его словам, его усилия при написании книги «действительно заключались в том, чтобы попытаться представить ее таким образом, чтобы люди могли подойти к ней, не чувствуя себя смешным». Экзорцизм, в глубине души, — это практика веры. По его словам, это «больше связано с силой молитвы». «Это идея церкви, которая пытается победить зло, а не убегает от него.”
Мэтт Бальо, журналист, которым он является, в своем исследовании старался выслушать обе стороны истории. «У меня был критик, который сказал мне, что я легковерен — что я верил всему, что мне говорили эти священники». Но он настаивает на том, что его работа не в том, чтобы «выносить суждения об их историях, но сообщать их истории».
Он посвятил большую часть своих исследований беседам с критиками. «Я действительно разговаривал со скептиками. Я действительно разговаривал с учеными », — говорит Баглио. «Я попытался как можно глубже проникнуть в это направление», прося научного объяснения явлений, которые Церковь считает сверхъестественными: «Я дал им столько же места, сколько и священникам», — настаивает он.
Одна вещь о злых духах, отмечает Баглио, заключается в том, что сегодня люди признают их независимо от церковного учения. Взгляните на раздел «Нью Эйдж» в обычных книжных магазинах. «Люди идут на« терапию духовного освобождения ». Их навещают на дому экстрасенсы». Церковь предлагает исправление: «Эти священники, эти экзорцисты на самом деле помогают людям отойти от суеверий».
Это, возможно, больше проблема в Италии, где проклятия, сглазы и тому подобное более распространены, чем в Соединенных Штатах.Как сообщает Католическая служба новостей, в Италии ежегодно совершается около полумиллиона изгнаний нечистой силы.
Изготовление пленки
Бальо вместе с отцом Томасом работал консультантом только что вышедшего фильма. «Я действительно хотел убедиться, что он был как можно более точным», — говорит Баглио. Но за ним следует заявление об отказе от ответственности: «Я не писал сценарий. Я не директор; Я не актер. (Сценарист Майкл Петрони также написал новый фильм по роману К.Христианская классика С. Льюиса, Хроники Нарнии: Путешествие Покорителя Зари. )
На самом деле, в голливудском стиле сценарий действительно позволяет себе вольность работать с Бальо. Самым очевидным является то, что отец Гэри выбран не как опытный священник средних лет, ищущий подготовки, а как молодой скептик-семинарист.
Энтони Хопкинс, удостоенный «Оскара» за ужасающую роль психотического убийцы в фильме « Молчание ягнят», играет отца Лукаса, закаленного экзорциста, воспитывающего Майкла Ковака, скептического семинариста (главная роль Колина О’Донохью).Анжелин, журналистку, роль которой навеяна реальной жизнью Бальо, играет Алиса Брага.
Баглио работал техническим консультантом. «Я был очень счастлив получить такую возможность», — говорит он. «Им не нужно было этого делать». Бальо считает это доказательством того, что создатели фильма хотели точности. Отец Гэри был на съемочной площадке, «чтобы как бы протянуть руку помощи и дать советы причастным к этому людям», — говорит Баглио. «Речь шла скорее о попытке показать им человеческую сторону этого — что это что-то, что затрагивает людей, что в этом есть страдание.
«Это не спецэффекты», — говорит Баглио. Есть реальные истории и реальные люди. Он сказал продюсерам: «Это не то, что нужно переборщить». Он посоветовал им сохранять тонкость и реалистичность, а не делать сенсации. Вот в чем влияние его истории, говорит он: «Молодая девушка пытается молиться, ходить в церковь, решать свои проблемы через трудности».
Но он признает, что Голливуд есть Голливуд.«Я думаю, что у СМИ есть свой взгляд на экзорцизм», — признает он. «Все это выглядит сенсационно, потому что его легче продать». Однако он извиняет создателей фильма за то, что они изменили сюжетную линию и персонажей ради эффекта. В конце концов, фильмы отличаются от книг.
Усиление драматизма «откроет эту тему для другой аудитории — возможно, для более молодой аудитории, которая не станет читать книгу… .Если вы посмотрите на некоторые из этих других фильмов, которые не имеют ничего общего с церковью, надеюсь, это что-то, что напомнит людям, что эта тема более серьезна, чем глупая.”
Делая «правильный выбор»
Под всей сенсационностью, всей шумихой, замешательством и очарованием экзорцизма Мэтт Баглио видит более глубокий смысл, католический смысл. «Я думаю, что моя идея в этой книге заключалась в том, чтобы показать людям, что, поскольку у нас есть свобода воли … что мы действительно должны сделать правильный выбор. Речь идет о том, чтобы мы участвовали в нашей религии и верили в Бога ». «Вот что действительно помогает человеку освободиться», — говорит Баглио.«Это не экзорцист обладает магическими способностями».
Экзорцизм — это молитва, напоминает он интервьюеру. «Это связано с церковью». Речь идет о том, чтобы помочь людям, отдельным людям, живущим в церковном сообществе, сделать правильный выбор. «С помощью книги я пытаюсь воплотить в жизнь идею о том, что в мире, где все это существует, как утверждает Церковь, все дело в том, чтобы вы были хорошим и нравственным человеком». Церковь учит, что эти духи не просто набрасываются на людей. «Вы должны каким-то образом открыть дверь.Он надеется, что фильм укрепит эту концепцию.
Помимо этого, Баглио надеется, что люди лишат фильма понимания того, что «если зло существует, есть способ победить его». Этот способ заключается в том, чтобы «поддерживать связь с чем-то хорошим — с Богом и со всем хорошим, а не сосредотачиваться на плохом».
Священник за фильмом
Отец Гэри Томас — пастор прихода Святого Сердца в Саратоге, Калифорния.Именно он в 2005 году ответил на просьбу своего епископа пройти курс обучения экзорцистов в Риме, что привело к созданию книги Мэтта Бальо и фильма, выросшего из нее.
Нет ничего особенного в отце Гэри или его приходе — ему за 50; в его приходе, насчитывающем 1100 домашних хозяйств, есть школа, программы RCIA, помощь экономически бедным и все, что можно ожидать от прихода размером со Святейшее Сердце. Он называет приход «немного зажиточным».
Мы встретились с ним сразу после того, как в ноябре этого года он посетил двухдневную серию лекций об экзорцизме, организованную в Балтиморе Соединенным Королевством.С. епископов. Это была попытка мобилизовать епископов для решения того, что в нашей стране воспринимается как растущая проблема: растущее увлечение оккультизмом, викканской религией и другими верованиями, которые примерно подпадают под рубрику Нью Эйдж. Все это открывает участников дьявольскому.
Обучение, которое отец Гэри прошел ранее в течение трех с половиной месяцев в Риме, изменило то, как он интерпретирует большую часть того, что происходит сегодня в американской культуре. В Риме он говорит: «Я встречал много людей с дьявольскими привязанностями.«Он никогда не сомневался в существовании сатаны, — говорит он, — но я никогда не видел того, что вижу сейчас».
Например, он видит работу сатаны в таких ужасных событиях, как теракты 11 сентября 2001 года или ужасающее насилие в 1999 году в средней школе Колумбайн. У каждого из них была «преднамеренная природа и намерение причинить максимальный вред… очернить человечество», — отмечает он.
«Я смотрю на то, что вижу, через новую оптику», — говорит он. «Я слышу то, что слышу, с помощью нового набора ушей.«Сейчас он гораздо больше настроен, — говорит он, — на практики Нью Эйдж,« в которые часто вовлечены семьи и отдельные люди ».
С другой стороны, однако, он узнал, что большинство людей, утверждающих, что они одержимы, «действительно испытывают проблемы с психическим здоровьем». Некоторые, объясняет он, «в той или иной степени переживают дьявольское, а некоторые испытывают проблемы с психическим здоровьем и дьявольские».
Многие люди, которые видят и слышат что-то, переживают психоз, находятся в глубокой депрессии или ощущают какое-то присутствие, добавляет он, и не переживают дьявольского.
«У нас есть команда в епархии, поэтому я никогда не занимаюсь этим в одиночку», — объясняет он. В эту группу проницательности входят врач, клинический психолог, психиатр и два священника. «Я не делаю это в одиночку — на самом деле, для меня было бы худшим делом в мире делать это в одиночку».
Одержимость — полный захват демоном — «очень редко», — говорит он. «Есть и меньшие степени — мы могли бы назвать их угнетением или навязчивой идеей, — добавляет он, — или даже своего рода преследованием или заражением.«Люди, страдающие таким образом, могут функционировать на работе или дома, но им может быть очень трудно войти в церковь или посмотреть на что-нибудь священного, сакраментального характера».
Конечно, объясняет он, никто не узнает этого о другом человеке, если он или она не скажет вам. Вот здесь-то и подбирается команда проницательности.
Здесь много всего того, что «не видно», — говорит он. «У людей здесь нет критического взгляда, чтобы понять это». Отец Гэри даже заметил бы, что американское общество «становится все более языческим.Это то, что подпитывает увлечение оккультизмом.
Однако чаще всего это проблемы с психическим здоровьем, повторяет он. «Вот почему со мной эти терапевты и священники. Молитвы и ритуалы изгнания нечистой силы отнимают у меня много энергии — они эмоционально заряжены, — но на проницательность уходит много времени ».
Отец Гэри провел около недели на съемочной площадке в Будапеште, где была снята большая часть фильма « Обряд ». По его словам, Мэтт Баглио был там большую часть съемок.Из того, что он увидел, «они хотели, чтобы это было очень точным — они действительно хотели, чтобы эти сцены экзорцизма выглядели очень аутентично».
«Он был там не просто так», — добавляет он. «Я был там, обучая Энтони Хопкинса [и других актеров] тому, как вы одеваетесь, как вы носите палантин, как вы акцентируете внимание на молитвах — я помогал им со всем этим. Они действительно хотели знать ».
Боковая панель: Сатана и серебряный экран
Говорят, Голливуд может быть адом. Учитывая, насколько незабываемо — и часто — дьявол учитывал кинофильмы, эта теория могла быть правдой.Эти изображения сатаны в фильмах незабываемы.
«Младенец Розмари» (1968): Этот классический хоррор больше полагается на утонченность, чем на шок, и на великолепный эффект. Миа Фэрроу ловко играет домохозяйку из Нью-Йорка, которая подозревает, что ее соседи — шабаш ведьм с дьявольскими планами в отношении ее будущего ребенка. Финальная сцена по-прежнему впечатляет.
Экзорцист (1973): Спустя почти пять десятилетий фильм Экзорцист все еще остается интуитивным кинематографическим опытом. Линда Блэр незабываемо извергает непристойности — и суп из зеленого горошка — как сбитый с толку подросток.
The Omen (1976): Давно затмеваемый The Exorcist , The Omen рассказывает историю любящей и богатой пары, которая подозревает, что их сын, Дэмиен, является антихристом. Ужасно.
О, Боже! You Devil (1984): Джордж Бернс играет и тьму, и свет в этой комической игре 80-х.
Legend (1985): В основном сказочный пух, Legend , однако, предлагает одно из самых визуально захватывающих изображений сатаны, сыгранное с угрожающим ликованием Тимом Карри.
Сердце ангела (1987): Режиссер Алан Паркер, мастер настроения и мистики, снял этот недооцененный триллер с Робертом Де Ниро в главной роли в роли бородатого темнокожего.
Иствикские ведьмы (1987): Кто сказал, что дьявол не справится? Джек Николсон играет коварного принца тьмы, соблазняющего трех женщин Новой Англии.
Адвокат дьявола (1997): Аль Пачино нашел идеальную роль для своего фирменного жевания декораций.
Страсти Христовы (2004): Просто своим присутствием Розалинда Челентано в роли бесполого сатаны насмехается над Христом и пугает кинозрителей.
Экзорцизм Эмили Роуз (2005): Дженнифер Карпентер удивительна как одержимая молодая женщина, которая подвергается экзорцизму. Слабо основано на реальных событиях.
—Кристофер Хеффрон
The Rite — Reeling Reviews
Когда Майкл Ковак (Колин О’Донохью) решает, что у него нет веры, чтобы стать священником, произошел ужасный несчастный случай и настойчивые призывы его начальника, отца Мэтью (Тоби Джонс, Infamous , «» W.»), убедите его поехать в Ватикан, который постановил, что каждая епархия в Соединенных Штатах будет назначена с экзорцистом. Почувствовав скептицизм своего американского ученика, отец Ксавьер (Чиаран Хайндс,» Затмение «,» Жизнь во время войны » ) отправляет Майкла к отцу Лукасу (Энтони Хопкинс), где он на собственном опыте увидит исполнение «Обряда».
Обзор Лауры: C
Зрители привыкли смотреть фильмы, «основанные на реальных событиях», но вместе с «Обрядом» у нас есть фильм «Предложенный» Мэттом Баглио «Обряд: создание современного экзорциста», что, конечно же, означает, что они могут позволить себе всевозможные сенсационные вольности, чтобы использовать обычные клише изгнания нечистой силы.Так почему же тогда Warner Brothers решили отрезать фильму колени с рейтингом PG-13? Режиссер Микаэль Хафстрём («1408», «Сошел с рельсов»), в фильме, похоже, был свой экзорцизм с критическими идеями и образами, которые никогда не были реализованы. Новичок Колин О’Донохью — неглубокая ведущая роль, а звезда Энтони Хопкинс слишком много раз перебил свою игру с Ганнибалом Лектером. Нас познакомили с Майклом, который готовит тело самоубийцы в семейном похоронном бюро. Его беспокоит татуировка маленького красного дьявола на руке женщины и серебряный браслет с подвесками, который он прикрепляет к ее запястью, сулит плохие вещи.Мы видим воспоминания о религиозной матери, которую Майкл потерял в возрасте двенадцати лет. Овдовевший отец Иштван Ковак (Рутгер Хауэр, «Попутчик») очень настойчив в отношении мертвых с мальчиком, включая труп его собственной матери. Выпив пива с приятелем Эдди (Крис Маркетт, «Девушка по соседству», «Жизнь во время войны»), Майкл сообщает ему о своем решении поступить в семинарию, несмотря на флирт с местной буфетчицей. Он видит в этом единственный выход и выбирает путь как удаление из тыла.Четыре года спустя, сразу после того, как он отправил электронное письмо об отказе от наркотиков, отец М. преследует его на дождливой улице, выскакивая на дорожку встречного велосипедиста, который сворачивает на пути встречной машины. Сцена разыгрывается как интимная версия «Конечного пункта назначения». Способность Майкла говорить правильные вещи умирающей женщине и его действия психологии убеждают Мэтью, что Майкл — главный кандидат на роль экзорциста. В Риме нас рассматривают слайд-шоу Ксавьера о демонической одержимости, но Майкл часто задает вопросы, привлекая внимание Анджелины (Алиса Брага, «Repo Men», «Хищники»), сексуальной журналистки, которой разрешили пройти курс.Майкл отказывается позволить ей сопровождать его на встречу с Лукасом, непочтительным валлийским экзорцистом, который дает Майклу экстренный тренинг, когда Розария (Марта Гастини) прибывает на встречу, даже передавая поводья, чтобы ответить на телефонный звонок («Пронто!») В середине дня. обряд. С этого момента Майкл следует за Лукасом с взглядом Ксавьера на то, чтобы сделать из него верующего, и Лукас попеременно убеждает и подводит своего ученика. Неудивительно, кого Майкл должен спасти в качестве своего последнего крещения во владениях дьявольских разрушителей.Фильм Хафстрема в некоторой степени увлекателен, поскольку в нем заложена основная идея. Он хранит тайну о происхождении Майкла и какое-то время стоит по обе стороны от католических дебатов по экзорцизму. Те, кто обладает демоническим знанием, будут нервничать из-за большого количества кошек и жаб на территории жилища Лукаса, олицетворения Баала, одного из семи демонов-принцев ада. Но он начинает терять хватку, как только фильм начинает набирать обороты. Конечная судьба Розарии в основном предлагается, шокирующая идея для тех, кто даже уловил ее, которая выиграла бы от визуального, хотя и мимолетного.Смерть отца Майкла, предсказанная одержимым Винченцо (Андреа Каллигари), также наводит на мысль о многих ужасных вещах в этом человеке, а затем развеивает любые препятствия на этом фронте. Это становится еще более мрачным, когда Майкл начинает делиться видениями, описанными Винченцо — был ли Майкл одержим? Кто знает? Энтони Хопкинс действительно хорош в роли Лукаса, используя тревожное количество юмора и резкую резкость. Первое свидетельство того, что его схватил демон, которого он изгнал, очень хорошо сыгран, возможно, это единственный по-настоящему жуткий момент в фильме.Однако в тот момент, когда одержимый священник должен сыграть против своего экзорциста, он становится Ганнибалом Лектером. Здесь все, ритм, немигающий взгляд. Также есть Ангелина Браги, предположительно заменяющая автора книги, но на практике являющаяся источником сексуальных насмешек. Этот рейтинг снова вторгается и здесь, поскольку Баал не может произнести ни одного или двух подстрекательских ругательств. На протяжении многих лет были фильмы об экзорцизме и похуже, но «Ритуал» становится запутанным как раз тогда, когда он должен стать резким и шокирующим.Несмотря на некоторые свидетельства «проверки непознаваемого», он никогда не убеждает в доказательстве одержимости демонами, хотя и представляет католическую церковь, которая не устояла перед шантажом.