25 лучших фильмов с Киану Ривзом

Собрали больше двадцати достойных фильмов, о которых знают не все поклонники Киану Ривза. Фантастический фармацевт, собачник с языческой кличкой, божественный адвокат, ронин, серфингист и медиум-повелитель тьмы — главных ролей Потрясающего не будет, но и скучать не придется. Киану может вышибать из зрителей эмоции, не вышибая никому мозги.

Жизнь под водой (1989, США)

Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Джей Холман
Сценарий: Ричард Гринберг
Рейтинг КиноПоиск: 6,8
Рейтинг IMDb: 6,4

Трогательный молодой Киану с непослушной челкой и хрупкая, нежная Сара Джессика Паркер со своими неприручаемыми кудряшками сидят на ветреном пляже и обсуждают, как трудно быть подростками. Камерная, немного неуютная киноисповедь пубертата с любимыми актерами, которых еще не помотала «Матрица» и не измучил Мистер Биг.

Принц Пенсильвании (1988, США)

Жанр: драма, комедия
Режиссер и сценарист: Рон Нисуонер («Разрисованная вуаль», «Филадельфия»)
КиноПоиск: 6,8
IMDb: 5,7

В этот раз Киану, похожий то ли на Эзру Миллера, то ли на симпатичную старшеклассницу, будет кипеть всеми красками пубертата: бунтовать против родителей, школы и системы. Персонаж Ривза ради любви со своей начальницей, женщиной сильно старше его, решает похитить собственного неблагонадежного отца и на выкуп сбежать с любимой в яркий ромкомовский хэппи-энд.

Трейлер:

Настройте радиоприемники завтра… (1990, США)

Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Джон Эмиел («Западня», «Имитатор»)
Сценарий: Уильям Бойд («Неспокойная» с Мишель Докери)
КиноПоиск: 6,7
IMDb: 6,2

Тот случай, когда потрясающий тут не Киану, а Питер Фальк (главный герой из древнего сериала «Коломбо») и декорации 50-х. Ривз играет молодого племянника, и в нем легко прослеживается будущий адвокат дьявола — Мартин, персонаж Ривза в «Настройте радиоприемники», тоже не упускает своих жертв и не отказывается от этически сомнительной награды. Сюжет: популярный радиоведущий (Фальк) запускает в своем шоу сериал — вместе с актерами озвучки рассказывает о жизни одной семьи. Отношения в этой семье у всех нездоровые или как минимум общественно не одобряемые, но какая любовь. Патологическая — скажут умники, настоящая — ответят романтики. Но фильм не о том. Ведущий заигрался в сценариста и, как другие хорошие авторы, в поисках вдохновения залез глубоко в реальную жизнь — начал шпионить за отношениями своей коллеги и ее молодого племянника (Ривза). В итоге весь город обсуждает роман реальных людей, а ведущий-вуайерист наслаждается успехом своего антиконституционного предприятия.

На берегу реки (1986, США)

Жанр: драма
Режиссер: Тим Хантер («Анатомия преступления»)
Сценарий: Нил Хименес («Для парней»)
КиноПоиск: 6,7
IMDb: 7

Джон убил свою подругу и оставил труп гнить на берегу реки. Школьные друзья Джона узнают об этом и оказываются в сложном положении: предать друга и сдать его полиции, или спасти Джона, оставив опасного убийцу на свободе? Для большинства ответ очевиден, да и личность Джона подсказывает правильный выбор, но подростки видят ситуацию иначе. Ривз — один из тех, кто пытается сделать верные выводы, но не доверяет никому вокруг. Цепляет в этой истории не игра Потрясающего, а то, что события фильмы основаны на реальной истории: в 80-х подросток из Калифорнии изнасиловал и убил девочку, все друзья преступника об это знали, но никто ничего не сообщил в полицию. Тотальное безразличие на грани бездушия — диагноз, который трудно поддается лечению.

Трейлер:

Прошлой ночью (1988, США)

Жанр: комедия
Режиссер: Том Эберхардт
Сценарий: Грег Шерик
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 6,3

Уже понятно, что до того, как стать Нео и спасти мир, Киану часто играл хмурых подростков. Но вот хмурых подростков с нелепым смехом, дурацкой мимикой, залпами испанского стыда для зрителей и полным набором школьного неудачника Ривз играл нечасто. И зря — они ему отлично удаются. В этом кино старшеклассник в исполнении известного актера везет девушку, о которой только мог мечтать, на выпускной, а в итоге просыпается на дороге в незнакомом квартале. Ни девушки, ни счастливых воспоминаний о последнем школьном медляке.

Трейлер:

Чувствуя Миннесоту (1996, США)

Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер: Стивен Бэйджелман
КиноПоиск: 6,3
IMDb: 5,4

Киану как рыцарь из сказки приезжает за томящейся в заточении у злого короля принцессой. Только пара штрихов современности: герой Ривза спасает стриптизершу из грязного клуба и из покоцанных рук законного мужа. Ну и еще немножечко санта-барбары: муж стриптизерши — брат самого «принца» и криминальный авторитет, которому принцессу в жены отдают за долги. В этой королевской истории с гетто-колоритом будет много экшена, страсти, крови и любви. Ну и Потрясающего, конечно.

Трейлер:

Цепная реакция (1996, США)

Жанр: триллер, детектив, боевик
Режиссер: Эндрю Дэвис («Идеальное убийство» с Дугласом, «Спасатель» с Костнером, «В осаде» с Сигалом)
Сценарий: Дж.Ф. Лоутон («В осаде», «Красотка» с Гиром и Робертс)
КиноПоиск: 6,3
IMDb: 5,7

Бодренький триллер с намеком на детектив. Киану играет ученого, который придумал, как сделать из простой воды неиссякаемый источник энергии. Но экореволюция свершиться не успела: наставника умняшки убивают, а напарницу и самого героя Ривза подозревают в убийстве. Разбираемся, кто кого подставил, при чем тут китайское правительство и почему агенты ФБР смотрят на мемы про ФБР, а не следят за реальными преступниками.

Трейлер:

А еще здесь есть Морган Фриман и Рэйчел Вайс. А Киану после «Цепной реакции» номинировали на «Золотую малину».

Маленький Будда (1993, США)

Жанр: драма
Режиссер: Бернардо Бертолуччи («Мечтатели», «Ускользающая красота», «Последний император»)
Сценарий: Руди Верлицер, Марк Пиплоу («Последний император»)
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 6,1

Киану отлично играет киллеров со взглядом глубже и страшнее ствола винтовки. Прекрасно справляется с бунтующими подростками. И еще отлично воплощает любовников самого разного характера. Но в этот раз Ривз, кажется, получил возможность отдохнуть от всех этих попсовых мотивов и сыграть что-то близкое самому себе. Актеру доверили роль Сиддхартхи Гаутамы — основателя буддизма, а сам фильм разделен на две части: одна рассказывает о жизни и пути к Просветлению первого Будды, вторая — о том, как буддийские монахи ищут реинкарнацию своего учителя и находят ее в мальчике-американце. Действий мало, философии много, буддизм показан как в рекламе — красиво, заманчиво, но поверхностно. Зайдет для ознакомления с главной восточной религией и для расслабленного вечера в компании умиротворенного Ривза.

Трейлер:

Прогулка в облаках (1995, США)

Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Альфонсо Арау
Сценарий: Роберт Марк Кэмен («Заложница», «Перевозчик», «Пятый элемент» — частый соавтор Бессона)
КиноПоиск: 7,6
IMDb: 6,7

В этом фильме Киану на сто процентов оправдывает свой титул «Потрясающего». Главный герой Ривза — это даже не сказочный принц, это ангел без малейшего изъяна. Пол Сатон, выросший в приюте сирота, отслужил на войне и мечтает о большой семье, большой любви и такой же собаке — где таких выпускают? И главное — свою идеальность персонаж при первой же возможности подтверждает поступками. Встретив по пути домой незнакомую девушку в трудной ситуации, Киану бросается на помощь. Виктория беременна от своего бывшего жениха и не знает, как сообщить об этом своей строгой семье, в которой чтут традиции, долго сидят все вместе за столом и внебрачные связи хором не одобряют. Пол играет роль жениха в чужой семье, и быстро влюбляется в свою случайную незнакомку и всех ее шумных родственников. Тут-то и вспоминается единственный недостаток Сатона — жена. Пора возвращаться от ласковой Виктории к холодной, чужой женщине, которая даже на армейские письма Полу не отвечала. Несправедливость космическая — разве должен Потрясающий так страдать?

Трейлер:

Поцелуй главных персонажей номинировали как лучший кинопоцелуй на премии MTV. А на «Золотом глобусе» фильм отметили наградой за саундтрек

Материалы по теме

Мой личный штат Айдахо (1991, США)

Жанр: драма
Режиссер и сценарист: Гас Ван Сент («Умница Уилл Хантинг»)
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 7,1

Киану снова бунтует в этой роли: его персонаж, сын мэра, уходит в мужскую проституцию, чтобы доказать отцу свою независимость от родительских денег и авторитета. Красивый и смелый хастлер каждый день разбирает сердце своему другу и коллеге Майку, который занимается сексом за деньги не ради протеста обществу, а чтобы было что покушать. У Майка, кроме очевидных проблем с соцпакетом и личной жизнью, нарколепсия — болезнь, при которой человек неконтролируемо засыпает днем, но страдает бессонницей ночью. Несмотря на безответные чувства Майка к Скотту, парни дружат и вместе отправляются в Айдахо, чтобы найти маму Майка и помочь ему хоть где-то почувствовать себя дома.

Это не кино о любви, не роуд-муви, и не остросоциальная драма, высшая цель которой выколоть глаза особо чутким и добрым. Это история об одиночестве, о том, как мы по-разному от него бежим и где это бегство может окончиться.

Трейлер:

Ривера Феникс, сыгравший Майка, получил «Кубок Вольпи» за лучшую мужскую роль на Венецианском кинофестивале.

Любовь по правилам и без (2003, США)

Жанр: мелодрама, комедия
Режиссер и сценарист: Нэнси Майерс («Чего хотят женщины», «Отпуск по обмену», «Стажер»)
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 6,7

Молодой и прекрасный Киану мешает прогрессивным пенсионерам быть вместе. Если чуть подробнее: Джек Николсон добегался за юной добычей, попал в больницу с сердечным приступом и тут же получил второй удар по сердцу, влюбившись в свою ровесницу Дайан Китон. Так и сложилась бы эта морщинистая лав-стори с первого взгляда, но в игру вмешался сердечный доктор Киану Ривз и заявил свои права на пожилую писательницу Китон. Так и начнется ромкомовская резня за «возраст — это только цифра» и «любовь никогда не стареет».

Трейлер:

Дайан Китон, которая не побоялась раздеться на большом экране в немаленьком возрасте, достался «Золотой глобус».

Сладкий ноябрь (2001, США)

Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Пэт О`Коннор
Сценарий: Курт Фолькер
КиноПоиск: 7,7
IMDb: 6,7

Фильм, который критики разнесли также смачно, как взрывались головы богачей в первом «Кингсмэне». «Сладкий ноябрь» с Киану — это ремейк фильма 60-х, в котором девушка-хиппи спасала офисного робота от рутины, а потом исчезала в драматической дымке. Сюжет выглядел логичным и нужным в своем времени, но в начале XXI века герои и их отношения смотрятся кукольно. Зато актеры красивые и сыгранные: Киану снова влюбляется в Шарлиз Терон (пара перешла в «Ноябрь» прямо из «Адвоката дьявола»). А еще тут играет Джейсон «Люциус Малфой» Айзекс.

Шарлиз Терон номинировали на «Золотую малину» за худшую женскую роль, а сам фильм выдвинули в номинации «Худший ремейк/сиквел», но все равно пара красивая, и кино милое.

Трейлер:

Дом у озера (2006, США)

Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Алехандро Агрести
Сценарий: Дэвид Оберн
КиноПоиск: 7,8
IMDb: 6,8

История о Кейт и Алексе, которые взломали время задолго до «Довода». Герои живут в одном доме, но в разном времени — Киану в роли Алекс в прошлом, Кейт — в будущем. Оба персонажа одиноки, и быстро находят друг в друге родственных душ с помощью хроно-мессенджера — почтового ящика, который переносит письма между разными временными линиями. Да впрочем, вся эта физика не так важна — фильм явно для сердца, а не для ума.

В этот раз в любовь с Потрясающим играет Сандра Буллок.

Трейлер:

Короли улиц (2008, США)

Жанр: боевик, триллер, драма
Режиссер: Дэвид Эйр («Ярость», «Отряд самоубийц», «Патруль»)
Сценарий: Джеймс Эллрой
КиноПоиск: 7,2
IMDb: 6,8

Главный герой детектив Том Ладлоу (Ривз) проведет зрителям экскурсию по миру серой морали и коррумпированной полиции. Горы трупов, предатели, тыкающие ножом в печень других предателей, круговорот взяток, покрывательств и моральное разложение власти в анатомических подробностях.

Трейлер:

Дракула (1992, США)

Жанр: ужасы, фэнтези, мелодрама
Режиссер: Френсис Форд Коппола (Крестный отец гангстерских драм)
Сценарий: Джеймс В. Харт («Август Раш»)
КиноПоиск: 7,8
IMDb: 7,4

Одна из самых удачных экранизаций романа Брэма Стокера. Гэри Олдмен сыграл Дракулу, ради роли освоил сложную технику понижения тона голоса, сдвинул природную линию роста волос, носил ужасно неудобный костюм и постоянно перевоплощался во время съемок. Киану Ривз для роли не сделал особо ничего, и сам актер, и Фрэнсис Коппола остались недовольны тем, как выглядел помощник Ван Хельсинга на экране. Зато Киану успел побывать в постели с Моникой Беллучи, жениться на Вайноне Райдер и весело провести время с Ван Хельсингом.

А еще тут будет очень крутой Энтони Хопкинс.

Трейлер:

У фильма три статуэтки «Оскара» (костюмы, монтаж звука и грим) и пять побед на премии «Сатурн» (актерские у Вайноны Райдер и Энтони Хопкинса, а еще спецэффекты, грим и музыка).

Как женить холостяка (2018, США, Великобритания)

Жанр: мелодрама
Режиссер и сценарист: Виктор Леви
КиноПоиск: 6
IMDb: 6

Сюжет фильма похож на «Четыре свадьбы и одни похороны», но Киану вообще не похож на Хью Гранта: Ривз в роли уверенного в себе циника с трудным детством. Герой Потрясающего постоянно сталкивается с персонажем Вайноны Райдер: на свадьбе, в аэропорту, в отеле. Герои болтают о жизни, одиночестве, отношениях и подкармливают тараканов друг друга сочувствием и иронией. Больше в фильме ничего не происходит — сплошные разговоры двух красивых людей в красивой съемке.

Трейлер:

Скорость (1994, США)

Жанр: боевик, триллер, приключения
Режиссер: Ян де Бонт
Сценарий: Грэм Йост
КиноПоиск: 7,8
IMDb: 7,2

В этом фильме Киану в роли полицейского спасает пассажиров заминированного автобуса от смертельно опасного нервного срыва Сандры Буллок. Героиня актрисы оказалась за рулем заминированного транспорта, а герой Киану, сотрудник спецслужб, влетает в автобус на полной скорости и пытается найти выход из ситуации. Если автобус остановится или скинет скорость ниже восьмидесяти, все пассажиры умрут. Мощный саспенс, отличный звук и испуганная Буллок под контролем титанически крутого Ривза.

Трейлер:

«Лучший звук» и «Монтаж звука» на «Оскаре», премия MTV за лучшую женскую роль (Сандре Буллок), самой желанной женщине (тоже Буллок), за лучшего злодея (Деннис Хоппер) и экранный дуэт (Ривз и Буллок) и за лучшую экшн-сцену (а там весь фильм — это сплошная экшн-сцена).

Дар (2000, США)

Жанр: ужасы, фэнтези, драма, детектив
Режиссер: Сэм Рейми («Зловещие мертвецы»)
Сценарий: Билли Боб Торнтон
КиноПоиск: 6,9
IMDb: 6,6

Редкая в карьере Ривза роль отменного ублюдка. Бьет женщин и детей, «потому что красавчик», стреляет влажными, мутными глазками и мешает жить героине Кейт Бланшетт, Анабель. А женщине и так нелегко: одна растит троих детей, работает гадалкой, помогает полиции в расследовании убийств и едва удерживает психику на трещащих швах.

В окружении Ривза, кроме могущественной эльфийки, будут Кэти Холмс и Хилари Суэнк.

Трейлер:

До костей (2017, США)

Жанр: мелодрама
Режиссер и сценарист: Марти Ноксон
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,8

Слегка деревянный, но все еще Потрясающий психотерапевт будет лечить от пищевого расстройства Лили Коллинз и еще нескольких пациентов. Групповые терапии, равнодушное лицо Ривза, монотонное повествование о том, как важно ценить свою жизнь и ясно понимать: никто не будет жить за тебя.

Трейлер:

Материалы по теме

Частная жизнь Пиппы Ли (2009, США)

Жанр: драма, мелодрама, комедия
Режиссер и сценарист: Ребекка Миллер
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,4

Фильм о женщине, которая прожила сорок лет и так и не поняла, кто она на самом деле. Героине нужно переосмыслить всю свою жизнь, вернуться к началу отношений с уже пожилым мужем, узнать настоящую себя и разобраться в чувствах к молодому соседу в исполнении Ривза.

Трейлер:

А еще здесь в ролях: Робин Райт, Алан Аркин, Вайнона Райдер, Джулианна Мур, Моника Беллуччи и Блейк Лайвли.

Дублеры (2000, США)

Жанр: комедия
Режиссер: Ховард Дойч
Сценарий: Винс Маккевин
КиноПоиск: 7,5
IMDb: 6,6

Киану возглавляет команду непрофессиональных футболистов: бюджет нулевой, шансы на победу на том же уровне, а вместо чирлидерш — бывшие стриптизерши. Пока профессионалы бунтуют из-за срыва контрактов, Ривзу приходится тащить на себе безнадежную команду — всегда все на нем.

Трейлер:

Помутнение (2006, США)

Жанр: фантастика, триллер, драма
Режиссер: Ричард Линклейтер («Отрочество», «Перед рассветом», «Перед закатом»)
КиноПоиск: 7,3
IMDb: 7,1

А в этом анимированном фильме любимый актер, играющий главную роль, препарирует наркозависимость — ни грамма романтики, тут все побочные эффекты употребления выделяют жирным, курсивом и подчеркиванием.

Сюжет: пятая часть населения планеты — наркоманы. Спецагент Боб Арктор должен внедриться в систему драгдилеров, и одно из заданий Арктора — следить за Бобом Арктором. Кого-то слежка за самим собой могла бы смутить, но Бобу все равно — агент сам подсел на новый наркотик, и сознание мужчины растворяется в кислотном месиве. Экранный наркотрип — безопасный способ понять, что оно того не стоит.

Трейлер:

Рядом с Ривзом можно заметить Роберта Дауни-младшего и Вайнону Райдер. Фильм получил номинацию на «Сатурн» как лучший анимационный.

Хардбол (2001, Германия, США)

Жанр: комедия
Режиссер: Брайан Роббинс («Тысяча слов», «Знакомьтесь, Дэйв»)
Сценарий: Джон Гэйтинс («Живая сталь»)
КиноПоиск: 7,1
IMDb: 6,4

Конор О’Нилл влез в долги из-за провала на ставках. Азартный игрок и тотальный неудачник решает нести свой опыт в мир и устраивается тренером по бейсболу в команду трудных детей из гетто. Ребят бросила судьба, Вселенная, а некоторых и родные родители, и О’Нил планирует продолжить цепочку равнодушия и бросить своих подопечных сразу после зарплаты. Но не выходит: герой привязывается к парням из трущоб и теперь искренне хочет им помочь.

Как и в большинстве фильмов про детей из гетто, здесь кто-то умрет, остальные сплотятся и в качестве компенсации за тяжелую жизнь в ужасных условиях победят каких-нибудь неприятных сытых соперников.

Трейлер:

За эту роль в фильме Киану номинировали на «Золотую малину», но какая кому разница, когда в кадре Потрясающий спасает несчастных подростков (а среди них и юного Майкла Б. Джордана) от тотальной безнадежности.

Вечная песня (1988, США)

Жанр: драма, мелодрама
Режиссер: Мариса Сильвер
Сценарий: Джар Фисс
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 6,4

В списке снова фильм, в котором еще молодой актер играет главную роль депрессивного тинейджера в трудной ситуации. На этот раз тема очень серьезная: подростковый суицид. Мир несовершенен, и из жизни решаются уйти даже самые красивые, успешные и, на первый взгляд, счастливые. Такие как Дэвид (Алан Бойс). А его друг Крис (Ривз) — стереотипный неудачник рядом с крутым парнем, остается один и тяжело переживает потерю родного человека. В воздухе повисла непроизнесенная шутка, застыл смех, который должен был звенеть дольше. Детство заканчивается, когда рядом случается смерть.

Очень эмоциональное кино на тему, о которой всегда трудно говорить.

Трейлер:

Невероятные приключения Билла и Теда (1989 США)

Жанр: комедия, фантастика, еще немного фантастика, потом снова фантастика и комедия, ну и приключения
Режиссер: Стивен Херек
Сценарий: Крис Мэтисон, Эд Соломон
КиноПоиск: 6,6
IMDb: 7

Завершает топ кино, которое тридцать лет назад кричало подросткам: любите рок, живите роком и становитесь рок-звездами, какими бы дворниками не обзывали вас родители и учителя. Да, вот кем был любимый актер до карьеры адвоката, двойного агента и боевого наемника — он был подростковой рок-звездой, с дурацки приоткрытым ртом, нерасчесанными волосами и мечтами, от которых у Нео из «Перезагрузки» лопнули бы очки.

Итак, Билл и Тед, двое школьников, болтают о том, как их рок-группа станет легендарной. На гитарах, правда, парни играть не умеют, но это не главная проблема — если друзья не сдадут доклад по истории на «отлично», Теда отправят в военную школу и культовый рок-дуэт распадется, не успев ни разу выйти на сцену. До проверки заданий остается всего день, и ситуация кажется безвыходной, но мир не бросает своих героев: на парней сваливается телефонная будка — машина времени, из которой выходит мудрый Руфус, наставник Билла и Теда. Или точнее, поклонник — в будущем ребята все же стали знамениты. Причем настолько, что все человечество обожает их группу и жить не может без их песен. Чтобы это интересное будущее не разрушилось, Руфус прилетел в прошлое помочь Биллу и Теду с докладом по истории. Теперь написать, что сказали бы Великие исторические персонажи о родном городе старшеклассников будет очень просто — можно просто отправиться в другую эпоху и спросить напрямую. А еще лучше привезти в XX век Наполеона, Жанну Д`Арк, Сократа и еще парочку лиц из учебника по истории. В этом фильме приключения, кураж, трэш и очень много рока.

Трейлер:

10 полезных фильмов об отношениях — Wonderzine

В РОССИЙСКИЙ ПРОКАТ вышел новый фильм Дэвида Финчера «Исчезнувшая» — вроде бы триллер, а на самом деле мелодрама по знаковому роману Гиллиан Флинн о кризисе института брака на примере одной современной семьи. На свете существуют тысячи фильмов о любви, но не так много о том, что за ней следует: как подсказывают и искусство, и жизнь, из любви не обязательно получаются отношения, а в отношениях совершенно не всегда есть любовь. Мы решили вспомнить важные фильмы, которые стоит посмотреть влюбленным парам, уже освоившим Бергмана и Вуди Аллена, чтобы быть готовыми к разным сложностям на совместном пути.

Ольга Страховская

Екатерина Биргер

before sunrise, 1995

В середине 90-х американский независимый режиссер Ричард Линклейтер снял фильм, за которым надолго закрепился статус образцовой мелодрамы — в меру интеллигентной, в меру сопливой. Американец Джесси и француженка Селин встречаются взглядами в поезде Будапешт — Париж и соскакивают вдвоем в Вене: у него есть время до вылета в Штаты, ее дом и учеба тоже могут подождать, особенно когда такое дело. Всю ночь они проведут в прогулках и разговорах — ровно таких, какие могут случиться только в первые дни или даже часы знакомства людей, которых потянуло друг к другу: когда хочется рассказать все, что ты знаешь и любишь, и каждое слово, услышанное в ответ, кажется самым интересным и стоящим. Линклейтер всегда был мастером разговорного жанра, но величие «Перед рассветом» особенно понимаешь постфактум — из этого фильма родилась трилогия про судьбу одной пары через года: Джесси и Селин (и все те же Итан Хоук и Жюли Дельпи), будут встречаться в разных городах в разные периоды жизни, и никогда не устанут обсуждать все на свете. Но уже в первом фильме заложено все, куда приведет их первая встреча, — хотя ни они сами, ни зрители об этом еще не догадываются.

Режиссер: Ричард Линклейтер

В ролях: Итан Хоук, Жюли Дельпи, Андреа Экерт, Эрни Мангольд

heartbreak kid, 1972

Очень важно не перепутать этот фильм с ремейком 2007 года братьев Фаррелли с Беном Стиллером в главной роли — речь о куда более изящном и по-умному циничном первоисточнике (кстати, на его хороший ремейк больше похож великий фильм «Любовники»). «Разбивающий сердца» начинается с большой еврейской свадьбы, которая, как выясняется, еще не гарант дальнейшего благополучия. Рохля Ленни женится на шумной и бестолковой Лиле, родственники торжествуют, пара, слегка недоумевая друг от друга, отправляется на медовый месяц в Майами. Она все время громко говорит, постоянно куда-то тащит, неприятно ест, он с ужасом понимает, что так теперь будет всегда. Так что когда ее подводит неумение пользоваться санскрином, и муж, и зрители вздыхают с облегчением. Пока бедняга стонет в номере, напоминая вареного рака, Ленни видит, как по пляжу дефилирует блондинка с лицом и телом Сибилл Шеперд, и в этот момент свежеобразовавшаяся семейная ячейка окончательно трещит по швам. Режиссер фильма Элейн Мэй была одной из немногих женщин в обойме сугубо мужского и по составу, и по темам «Нового Голливуда», и тем ироничнее смотрится ее взгляд на мужчин, женщин и их бесконечную погоню за чем-то недоступным.

Режиссер: Элейн Мей

В ролях: Чарльз Гродин, Сибилл Шеперд, Джинни Берлин, Одра Линдли, Эдди Альберт, Митчелл Джейсон, Уильям Принс

laUrence anyways, 2012

В отношениях любой пары рано или поздно наступает момент, когда влюбленным нужно пройти большое испытание — от проверки чувств бытовыми сложностями (отношения на расстоянии, финансовые проблемы, жизнь с родственниками) до фундаментальных экзистенциальных кризисов. Драма «И всё же Лоранс» Ксавье Долана, обласканного кинокритиками канадского актера и режиссера, — история как раз про такой кризис. У школьного учителя и его подруги идеальные отношения, вот только однажды он признается ей, что всегда ощущал себя женщиной и теперь дозрел до того, чтобы сменить пол и наконец обрести гармонию. Оба героя, что называется, родственные души и не мыслят своей жизни друг без друга. Следующие три часа фильма они будут сходиться, расходиться, становиться лучшими друзьями и снова любовниками, пытаться строить новые отношения и все это время копить в сердцах килограммы сожаления, обиды и вместе с тем испепеляющей любви. Фильм Долана сообщает сразу несколько горьких аксиом, с которыми всем нам стоит свыкнуться заранее. Во-первых, не стоит думать, что вы знаете все на свете про самого близкого человека. Во-вторых, даже самая большая любовь порой не проходит испытание, просто потому что не проходит, и все.

Режиссер: Ксавье Долан

В ролях: Мельвиль Пупо, Сюзанн Клеман, Натали Бай, Мония Шокри, Сьюзан Алмгрен, Ив Жак, Софи Фошер, Магали Лепин Блондо, Катрин Бежен, Эмманюэль Шварц

This is 40, 2012

Бойкая и честно расставляющая точки над i комедия Джадда Апатоу о том, что всех нас ждет на втором десятке брака. Ключевое слово — предсказуемость. Питу и Дебби по 40, у них двое дочерей, у каждого свой бизнес, они крепкая и счастливая семья, как ее изображают в рекламе апельсинового сока. Вот только быт заел, ответственности с каждым годом все больше, стоит детям подрасти, как родители на глазах превращаются в младенцев, а супруг хоть и любимый, но что-то былого трепета уже не вызывает. Последнее, в общем, понятно: когда вы годами живете вместе, на смену романтике в отношениях приходит физиология. И вот уже Пит просит Дебби посмотреть, что это у него за странный нарост между ног, не вкладывая в просьбу ни иронии, ни эротических смыслов. Дебби восхищается красивым бюстом подчиненной и слышит от нее: «Это потому что я молодая», — так что на именинный торт у нее встает кокетливая и грустная свечка «38» вместо честной «40». Рутина, которая неизбежно придет на смену самым сильным чувствам, — один из самых больших наших страхов. Спасибо Апатоу, который за шутками о часами пропадающем в туалете муже намекнул, что притупившиеся чувства друг к другу совсем не значат, что любовь прошла.

Режиссер: Джадд Апатоу

В ролях: Пол Радд, Лесли Манн, Меган Фокс, Мод Апатоу, Айрис Апатоу, Джейсон Сигел, Анни Мумоло, Роберт Смайгл

Carnage, 2011

Фильм Поланского, разыгранный, как шахматная партия, двумя семейными парами, застает их в прекрасный момент, когда жизнь состоялась: у всех есть карьера, дом, коллекция искусства, и надо исправно посещать школьные собрания. Все чередом, до тех пор пока сын одних на игровой площадке не выбивает сыну других зуб палкой, — и вот уже родители обидчика идут наносить визит вежливости родителям потерпевшего. Следующие два часа они проведут двое на двое в одной гостиной, а зрелость, здравомыслие и приличия, на которых держатся «состоявшиеся» отношения, с головокружительной скоростью и веселым визгом полетят под откос. По ходу этого разговорного фарса выясняется правда о напускной политкорректности, а обе пары переживают мини-кризис и узнают друг о друге и о себе много нового: оказывается, что не так легко простить мужу трагическую судьбу хомячка или разрывающийся мобильный. Урок прост: люди не особо взрослеют, наработанные с годами навыки дипломатии чуть что катятся к чертям, а палка в качестве аргумента порой кажется не такой уж и плохой идеей.

Режиссер: Роман Полански

В ролях: Кейт Уинслет, Кристоф Вальц, Джоди Фостер, Джон Си Райли

The One I Love, 2014

Может быть, это и не такой проверенный временем фильм, как остальные пункты из списка, зато на нем стоит печать «одобрено „Санденсом“». Если не любите спойлеры, остановитесь прямо сейчас и примите на веру: «Возлюбленные» — лучший фильм про отношения, выходивший в этом году. Для тех, кто не боится узнать чуть больше о сюжете, вот как выглядит завязка. Итан и Софи столкнулись с печальным фактом: пора оживить отношения, или дело станет совсем плохо. Время прошло, восторг угас, больше не тянет пробраться ночью в чужой бассейн, где вас застукает за понятным делом его владелец. По совету обаятельного психоаналитика пара отправляется за город, где начинается странное: в гостевом доме появляются их идеальные копии. Клон Итана с небрежно растрепанными волосами и отменным чувством юмора рисует картины, заботливая Софи-2 любит жарить мужу бекон на завтрак. Постепенно пара окончательно запутывается в своих переживаниях — и это буквально проиллюстрированная мысль о том, что мы зачастую любим свои представления о человеке, а не его самого.

Режиссер: Чарли МакДауэлл

В ролях: Марк Дюпласс, Элизабет Мосс, Тед Дэнсон, Киана Кэйсон, Кэйтлин Додсон, Лори Фаррар, Марли Мэтлин

Betrayal, 1982

Старые университетские друзья, а ныне книгоиздатели, на протяжении семи лет делят женщину: одному она жена, другому — любовница. История, рассказанная задом наперед (от разрыва до первого признания), по форме — своеобразная предтеча «Необратимости» Гаспара Ноэ, где вместо физиологических подробностей — холодное препарирование человеческих чувств со схожим заключением, что время разрушает все. В основе фильма самая реалистичная пьеса великого британского абсурдиста Гарольда Пинтера, вдохновленная его собственным опытом многолетнего адюльтера. Режиссер Дэвид Джонс экранизировал ее, не изменив практически ни строчки в исходном тексте, отчего «Измена» вышла местами излишне театральной, но зато не растеряла ни капли убедительности первоисточника. На выходе сочетание личного опыта большого драматурга и актерской мощи Джереми Айронса и Бена Кингсли дало что-то среднее между самоучителем «Как не стоит поступать с близкими людьми» и Шекспиром.

Режиссер: Дэвид Хью Джонс

В ролях: Джереми Айронс, Бен Кингсли, Патриция Ходж, Аврил Элгар, Рэй Мариони, Каспар Норман

Faces, 1968

Джон Кассаветис — один из важнейших и лучших американских режиссеров, проложивший дорогу «Новому Голливуду» 70-х: с его подачи Скорсезе, Олтман, Николс и их единомышленники будут снимать «о жизни» так, как до этого не было принято. Опираясь на опыт французов «новой волны», Кассаветис показал, как можно рассказывать об отношениях (в общем-то, все его фильмы об этом): без сложных сюжетных поворотов, не драматизируя, вглядываясь в частные, но от этого очень близкие и понятные истории, словно давая подсмотреть кусок чужой жизни в окне. «Лица» — совсем крошечный по меркам семейной жизни эпизод, будто вырванный из контекста, но при этом говорящий о ней все. Бизнесмен средних лет Ричард и его жена Мария отправляются развлекаться порознь: он с друзьями и подобранной в баре девицей, она — с подружками и (привет, неожиданное равноправие) хастлером. Они будут делать предсказуемые глупости, болтать обо всем и ни о чем, постепенно обнажая разочарованность этого поколения в своих ролях: бизнесмена и домохозяйки, мужчины и женщины.

Режиссер: Джон Кассаветис

В ролях: Джон Марли, Джина Роулендс, Линн Карлин, Фред Дрэйпер, Сеймур Кэссел, Вэл Эйвери

Whoʼs Afraid of Virginia Woolf?, 1966

Эта экранизация пьесы Эдварда Олби, пожалуй, один из самых взвинченных фильмов про отношения между мужчиной и женщиной, прожившими много лет вместе: за время просмотра со зрителя, как правило, сходит семь потов, не говоря уже о том, что безостановочно хочется выпить. Элизабет Тейлор и Ричард Бертон в разгар собственного брака играют пару взрослых интеллектуалов: он — профессор истории, она — дочь главы колледжа, где он преподает. Оба образованны, остроумны, крепко закладывают за воротник и ненавидят себя. В один вечер все слетит с катушек: в гости зайдет молодая пара коллег, слово за слово, стакан за стакан — и вот уже кто-то пляшет посреди пустого танцпола, кто-то изливает душу во дворе, а на свет вылезает непрошеная правда о том, как страшно жить (вместе), когда ничего не светит. Сначала все становится и весело, и страшно, потом просто страшно, а потом грустно. А потом наступит утро.

Режиссер: Майк Николс

В ролях:  Элизабет Тейлор, Ричард Бертон, Джордж Сигал, Сэнди Деннис

Amour, 2012

Отношение к старости в последнее время меняется, и хочется культивировать в этом вопросе самый позитивный подход, но реалист внутри подсказывает, что у жизни не всегда бывает хэппи-энд. В этой истории пожилой пары безжалостный режиссер Ханеке вытаскивает на свет ровно то, чего мы боимся больше всего: беспомощность, болезнь и потерю любимых. Образцовая пара пожилых парижан еще вчера давала уроки музыки, а сегодня утром она вдруг налила кофе мимо чашки, а потом легла, чтобы больше не встать. Он будет бороться, менять ей белье и рассказывать истории из их прошлого, а она — мучительно угасать, стыдясь и ненавидя себя за это. Этот фильм надавливает на все болевые точки, чтобы в итоге задать самый важный вопрос: нежелание и неумение отпустить любимого человека — это сила или слабость? Любовь или эгоизм?

Режиссер: Михаэль Ханеке

В ролях:   Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива, Изабель Юппер, Динара Друкарова

10 фильмов о еде, которые стоит посмотреть. Статьи

Перед вами 10 фильмов о кулинарии, ресторанном бизнесе и чревоугодии.

«Повар на колёсах», 2014 год

Если ты повар в ресторане, который тебе не
принадлежит – быть беде. Твою творческую натуру будут ограничивать, и вообще
всячески портить настроение. Повар Карл Каспер (Джон Фавро) почувствовал на
своей шкуре всю эту «невыносимую тяжесть бытия». Пережив немало плохих минут, он при помощи
друзей, как и происходит во всех фильмах про мечту, сделал свой фургон с
кубинской едой. Что из этого получилось –  смотрите сами.

Кино незамысловатое, но очень доброе и
аппетитное. Принимать на голодный желудок не рекомендуем.

«Тост», 2010 год

Фильм основан на реальных событиях: в 50-х
годах XX века жил-был мальчик, чья мама умела готовить только хлеб в тостере и
обеды из консервов. У мальчика был настоящий кулинарный талан, и он с трудом
переносил подобное отношение к еде. Хотя
маму свою, как любой нормальный ребенок, очень любил. Звали главного героя фильма
Найджел Слэйтер (играет его Фредди Хаймор). Сейчас это имя знает вся Англия и добрая половина мира. О том, как и почему это все получилось – 1
час и 36 минут экранного времени. В виде
«вишенки на торте» – Хелена Бонем Картер в роли мачехи главного героя.

«Пряности и страсти», 2014 год

Два ресторана на одной улице стоят напротив
друг друга: индийский и французский кухня. Разные
культуры, языки и мировоззрение. Что  ждёт хозяев – соперничество
или партнёрство? Ещё один фильм по книге, яркий и красивый, с прекрасно снятыми сценами работы на кухне.

Если вы
любите не лишённые экзотики простые истории с хорошим концом, – он точно для
вас. К тому же в «Пряностях» можно увидеть талантливую Хелен Миррен в роли хозяйки дорогого ресторана мадам Мэллори.

Фото: сheese-blog.ru

«Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту», 2009 год

Нора Эфрон — мастер снимать качественное и позитивное кино. Её мелодрамы
американцы очень любят, а вместе с ними и мы. Сопереживаем, радуемся и
грустим вместе с героями: всё как нужно.

Кино поделено на две равнозначные части: нарезка сцен из жизни Джулии Чайлд (Мэрил Стрип), легендарного
американского повара, автора книги «Основы французской кухни», перемежается с
рассказом о девушке Джулии Пауэлл (Эми Адамс). Она много лет спустя поставила себе цель за 365
дней приготовить все блюда из книги своей тезки и решила вести об этом блог.  Это, разумеется, изменило её жизнь навсегда.  

Всем гурманам и просто любителям постоять у
плиты – рекомендуем. Особенно вас сможет удивить Адамс: узнать актрису, которая сыграла в популярном сериале «Острые предметы», сложно.

«Шоколад», 2000 год

Сказки бывают не только для детей, но и для
взрослых. Эта,
конечно, для тех, кто постарше. У главной героини Виенн дар – она делает самый
вкусный на свете шоколад и умеет безошибочно угадывать предпочтения своих
клиентов. Всю жизнь женщина кочует вместе с северным ветром и не может
остановиться пока не приходит в один маленький и очень консервативный
городок.

«Шоколад» – очередная экранизация книги,
заслужившая разные отзывы  читателей. Но без удовольствия смотреть
невозможно ни на молодого Джонни Деппа, на на прекрасную Жюльет Бинош, ни на харизматичную Джуди Денч. 

«Неотразимая Марта», 2001 год /ремейк «Вкус жизни», 2007 год

Эти два фильма по близкому,
но не совсем идентичному сценарию и сняты с разницей в 6 лет: один в Европе,
другой в Голливуде. Сюжет несложен: Марта – прекрасный повар, живет только своей работой. Кроме этого у неё
ничего нет, но когда сестра погибает в
автокатастрофе, оставив маленькую дочь, жизнь героини меняется в один момент.

«Вкус жизни» более яркий, и рассказывает больше про любовь,
чем про боль. Смотрится этот фильм проще, чем первый. Но если предпочитаете обратиться к оригиналу и
любите тусклую картинку начала 00-х, отсылаем к версии 2001 года.

«Душевная кухня», 2009 год

Фатих Акин – отличный режиссёр, и у него получилось передать специфику жизни греческих немцев, прописать каждого персонажа. Так хорошо, что хочется
снять перед ним метафизическую шляпу. Зинос Казанцакис (Адам Буздукос) – владелец небольшого ресторанчика, где
подают всякую простую еду для бесконтрольного набивания живота. 

Зиносу нравится
его работа и дело жизни, пусть доходы небольшие. Но тут проблемы начинают сыпаться одна за другой, и всё начинает рушиться. Вместе с личной жизнью самого
хозяина.

Фильм смешной, несмотря на свою мнимую
драматичность,и драматичный, несмотря на нарочитую лёгкость подачи. 

«Женщина сверху», 2000 год

У Изабеллы (Пенелопа Крус) и её мужа Тониньо (Мурило Бенисио)
успешный ресторан в Бразилии. Однажды муж изменяет жене, и она, обиженная  весь мир, улетает в Сан-Франциско, где становится ведущей кулинарного шоу.

Фильм – история борьбы за любовь не только
с объектом чувства, но и с самими богами. Сюрреалистично, забавно, с
огоньком и потрясающей латино-американской музыкой.

Фото: tenyearsago.wordpress.com

«Повар для президента», 2012 год

Гортензия Лабори (Катрин Фро) – известный французский
шеф. Повар-женщина в мире высокой кухни,
как не крути, подвергается нападкам, никуда от гендерных стереотипов не
денешься.  Место женщины на кухне, но
только на домашней – вот это всё.  А уже
если женщина становится поваром самого президента, то проблемы будут 100
%. Это кино, как и все фильмы подборки, не совсем про
кухню. А про то, как в обстоятельствах можно сохранять не только лучшие качества профессионала, но и человека.

Позитивные и красочные хиты Болливуда на канале «Индийское кино» в декабре

«Индийское кино» представляет картины, которые подарят зрителям тепло индийского солнца даже зимой.Сильный и работящий спортсмен Сурадж с трагической судьбой находит новое счастье в защите хрупкой слепой девушки Дженни в фильме «В двух словах».
Сложный выбор между долгом, любовью и семьей предстоит сделать героям мелодрамы «Неверная».
Захватывающий боевик с Санни Деолом — «Раненный: Возвращение».
Коварный злодей решает завладеть целой страной при помощи новейшего оружия, но загадочный главный герой фильма «Мистер Индия» не позволит этому случиться!

2 декабря в 20:00

Бывший боксёр Сурадж теперь работает охранником на парковке и развозит воду в бутылях. Однажды во время вечернего дежурства к нему приходит слепая девушка Дженни, которая с прежним охранником смотрела сериалы по вечерам. Между молодыми людьми завязывается дружба, а затем и любовь. Сурадж чувствует, что должен защищать свою любимую и сделать всё возможное, чтобы вернуть ей способность видеть.

Производство: 2016 г. Индия
Режиссер: Дипак Тиджори
В ролях: Каджал, Анил Джордж, Рандип Худа

10 декабря в 20:00

Анджали — младшая дочь матери-канадки и отца-индуса, живущих в Квебеке. У нее замечательные отношения с родителями, но свою тайну она смогла доверить только старшей сестре Арти. Тайной, разумеется, является любовь.Музыкант Раджа не из богатой семьи, но видя любовь сестры, Арти берется убедить родителей в чистоте его намерений. Но, к сожалению, у судьбы другие планы. Арти умирает при рождении девочек-близнецов, а Аджали по стечению обстоятельств вынуждена выйти замуж за мужа сестры.

Производство: 2005 г. Индия
Режиссер: Дармеш Даршан
В ролях: Анил Капур, Акшай Кумар, Карина Капур

16 декабря в 20:00

Осуждённый за убийство преступника, Аджай приговаривается к заключению под стражу. Отсидев долгих 14 лет, Аджай решает начать жизнь заново. В это время известный блоггер Анушка случайно записывает убийство дорогого для Аджая человека — Джо Д’Сузы, полицейского в отставке. Решив наказать виновных в его смерти, Аджай идёт против влиятельного предпринимателя, поставив на кон всё, что дорого для него.

Производство: 2016 г. Индия
Режиссер: Санни Деол
В ролях: Санни Деол, Соха Али Кхан, Ом Пури

24 декабря в 20:00

Супернегодяй Могамбо решает покорить Индию силами мощной армии. Гениальный ученый Верма изобретает средство как стать невидимым. Пытаясь завладеть этим средством, Могамбо убивает ученого. А дальше вы узнаете, кто такой «мистер Индия» и познакомитесь с его верными помощниками.

Производство: 1987 г. Индия
Режиссер: Шекхар Капур
В ролях: Анил Капур, Шридеви, Амриш Пури

Вконтакте

Facebook

Одноклассники

Twitter

Google+

Апрельская «Фабрика мелодрам» на Dомашнем — Общество

Опубликовано: 20 марта 2020 г. в 11:44

Просмотр сериалов — идеальный вариант, чем занять себя, если пришлось остаться дома. Dомашний приготовил своим зрительницам новую линейку мини-сериалов, способных отвлечь от новостей про COVID-19! С 13 апреля в 20:00 только свежие истории невероятной любви, только лучшие актеры и только самые позитивные и яркие эмоции, которые нужны как воздух сейчас! Вся апрельская романтика — в продукции «Фабрики мелодрам».

Фото: Кадр из мелодрамы «Близко к сердцу»

Открывается премьерная линейка 13 апреля в 20:00 мелодрамой «Близко к сердцу». История молодой женщины Миланы, которая при родах потеряла ребенка и уехала из родного города, а когда вернулась спустя шесть лет, встретила девочку, похожую на нее как две капли воды… В главных ролях — Анна Леванова и Алексей Митин.

14 апреля в эфире проект «Никогда не бывает поздно». Муж сообщает 39-летней Ольге (Анна Миклош), что встретил другую, и уходит после 20 лет брака… Что делать? Как начинать жизнь заново, если молодость давно позади? Ольга находит силы удержаться на плаву ради детей, и в ее жизни случается новая весна… В ролях — Виталий Кудрявцев, Александр Никитин, Александр Пашков.

Мелодрама «Если ты меня простишь» порадует зрительниц 15 апреля. Успешная бизнес-леди Елена живет со вторым мужем и растит сына от первого брака. Семь лет назад Елена пережила смерть первого мужа Валерия, но смогла начать все заново. И вдруг однажды к ней приходит… Валерий. С извинениями и просьбой его выслушать… В ролях — Ольга Гришина, Александр Пашков, Александр Константинов.

16 апреля — премьера 4-серийной мелодрамы собственного производства «В одну реку дважды». Надежда и ее муж теряют маленькую дочь. Не в силах пережить горе, пара разводится и находит себе новых спутников жизни. Однако, спустя время, бывшие супруги понимают, что любовь между ними жива… В главных ролях: Мария Шумакова и Дмитрий Паламарчук.

Завершает первую неделю апрельской «Фабрики мелодрам» картина собственного производства «Любовь лечит», главную женскую роль в которой сыграла Екатерина Волкова. Ее героиня Светлана получает анализы, подтверждающие опасную болезнь. Женщина в шоке, у нее опускаются руки… Но вдруг выясняется, что результаты перепутали, и она полностью здорова. Тогда Светлана решает выяснить судьбу девушки, которая действительно больна, и выясняет, что она — любовница ее мужа… В ролях — Роман Полянский, Андрей Заводюк и другие.

Вторая неделя «Фабрики мелодрам» стартует 20 апреля романтической 4-серийной картиной «Садовница». Наталья встречалась с Димой и любила его до безумия, но пелена спала с глаз, когда она забеременела, а любимый попросил ее сделать аборт. Наталья выбрала ребенка. Спустя несколько лет, когда она готовилась к свадьбе с другим мужчиной, Дима снова объявился со слезными мольбами о прощении и просьбой взять его обратно. Наталья поддалась чувству и порвала с Сергеем, но постепенно начала понимать, что Диму привела назад вовсе не любовь… В ролях — Анна Васильева, Александр Попов, Владислав Мамчур.

21 апреля в эфире остросюжетная мелодрама собственного производства — «Выбирая себя». Персонаж Дмитрия Пчелы обманывает свою наивную жену Ольгу, изменяя ей с другой. Но он не знает, что скромная тихая няня Мария, недавно появившаяся в доме, не та, за кого себя выдает, и знает о нем гораздо больше, чем кто-либо… Ольгу играет Надежда Бахтина, а няню — Вера Шпак.

Лирическую мелодраму собственного производства «Венец творения» Dомашний покажет 22 апреля. Это история любви между капризной успешной бизнес-леди Лизой и скромным массажистом Евгением. Лизе нужно срочно забеременеть — это ее последний шанс стать матерью. Но жених улетел заграницу и не спешит назад. С горя Лиза проводит ночь со своим массажистом, которого презирает за отсутствие перспектив. Спустя время Лиза узнает, что ждет ребенка… Ей приходится примириться с присутствием Жени в своей жизни, и она вдруг узнает его с другой стороны… Влюбленных играют Алексей Фатеев и Любовь Тихомирова.

23 апреля в эфире — остросюжетная семейная мелодрама «У причала». Героиня актрисы Натальи Высочанской Марина приезжает в родной дом спустя восемь лет и сразу же оказывается в гуще семейных интриг. Родная сестра ревнует ее к мужу, брат обвиняет в равнодушии, отец тоже высказывает претензии, а молодая жена отца и вовсе не скрывает своей враждебности. В довершении ко всему, отца находят убитым у причала… Марина решает распутать клубок интриг и узнать, кто же разрушил их счастливую семью… В ролях — Глафира Тарханова, Александр Яцко и другие.

Завершается апрельская «Фабрика мелодрам» 24 апреля проектом «Скажи только слово». Рита не верит в любовь, строит карьеру, обеспечивая себя, маму и сына подростка. Ей выпало немало испытаний, чтобы не разочароваться в мужчинах и не выбросить розовые очки. Но вдруг она знакомится с актером Антоном, который разрушает ее ледяной панцирь. Да еще и возвращается блудный отец ее сына, полный раскаяния и чувств. Кого же ей выбрать? Рита в растерянности, а мужчины — в поединке за ее сердце… В ролях — Ольга Гришина, Сергей Деньга, Валентин Томусяк и другие.  

«Фабрика мелодрам»
Смотрите с 13 апреля в 20:00
Только на Dомашнем!

WEACOM.RU

Ловушка токсичной позитивности: что это и как из нее выбраться

• Люсия Бласко
• BBC News Mundo

17 января 2021

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

А вы скрываете «негативные» эмоции?

Вы когда-нибудь чувствовали, что должны скрывать свои негативные эмоции? Как будто вас заставляют круглые сутки и любой ценой поддерживать образ «счастливого человека»?

Это может показаться нелогичным, но позитивность может быть токсичной.

«Все ценное в жизни достигается через преодоление сопутствующего негативного опыта», — говорит американский писатель и консультант по личному развитию Марк Мэнсон.

«Любая попытка избежать негатива, подавить или заглушить, приводит к обратной реакции. Избегание страдания — форма страдания. Отрицание провала — это провал», — продолжает он.

Но токсичная позитивность требует от вас именно этого — заставить себя притвориться оптимистом и заглушить негативные эмоции, и не важно, каким бы ложным ни был ваш оптимизм.

Психолог Антонио Роделлар — специалист по тревожным расстройствам и клиническому гипнозу — говорит, что негативный эмоции (психолог предпочитает называть их «нерегулируемыми») нужно признавать.

«В палитру эмоций входят нерегулируемые чувства, такие как печаль, разочарование, гнев, беспокойство или зависть», — напоминает он.

«Нельзя игнорировать то, что как людям нам присущ весь спектр этих эмоций, которые полезны и дают нам информацию о том, что происходит вокруг и в нашем организме. Игнорировать их нельзя», — добавляет Роделлар.

Британская терапевт, психолог и писательница Салли Бейкер согласна: «Проблема токсичного позитива в том, что он требует от нас заглушить часть широкого спектра эмоций, которые мы можем испытывать в сложной ситуации».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Принятие своих эмоций делает нас сильнее, говорит Салли Бейкер

«Если вы позволяете себе испытывать только положительные эмоции — вы себе лжете», — говорит она.

«Когда вы оказываетесь в трудной ситуации, подавление всех «негативных» чувств, которые появляются, вас просто вымотает. И, что еще хуже, у вас не получится выработать к ним устойчивость», — говорит Бейкер.

«Это изолирует нас от самих себя, от наших истинных эмоций. Мы прячемся за позитивностью, чтобы люди не увидели нас в дурном свете», — резюмирует она.

Позитив — обычный и токсичный

Чтобы понять, что такое токсичная позитивность, мы должны отличать ее от позитивного мышления. Звучит похоже, но это совсем разные вещи.

«Позитивное мышление популяризировал психолог Мартин Селигман, изучавший депрессию. Он нашел новый подход к ряду проблем, ситуаций и патологий», — говорит Роделлар.

В 1990-х годах Селигман, занимавший тогда пост президента Американской психологической ассоциации, заявил на конференции, что психология должна сделать новый шаг в изучении с научной точки зрения всего, что делает людей счастливыми.

В своей знаменитой книге 1995 года «Ребенок-оптимист» американский психолог объяснил, что люди не рождаются пессимистами, а становятся ими из-за своего жизненного опыта. Он утверждает, что мы можем бороться с этим пессимизмом и преобразить наши негативные мысли в более позитивные.

Отлично! Так что, если мне грустно, все, что мне нужно сделать, это сосредоточиться на том, чтобы быть счастливым, верно? Не совсем так. Это было бы кратчайшим путем в ловушку токсичной позитивности.

Негативные эмоции нельзя игнорировать — вы должны сначала признать и принять их.

Фокус в том, чтобы умерять свой позитивизм и избегать крайностей.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Вы не всегда будете чувствовать себя хорошо, и это нормально

«Концепция позитивной психологии со временем исказилась, — говорит Роделлар. — Сосредотачиваться на положительных аспектах разных происходящих в жизни ситуаций бывает полезно, в том числе и с терапевтической точки зрения. Проблема в том, что если этим увлечься, то это может привести к снижению способности противостоять негативными ситуациями», — говорит психолог.

«Правильно примененное позитивное мышление очень полезно, но оно неизбежно формирует фрагментарное восприятие реальности и чувство беспомощности. Отрицать вредные и болезненные ситуации — все равно, что смотреть на мир одним глазом», — считает Роделлар.

Как понять, что вы в ловушке токсичной позитивности

• Вы скрываете или маскируете свои истинные чувства.
• Вы пытаетесь «не зацикливаться» на проблеме, игнорируя свои эмоции.
• Вы чувствуете себя виноватым за то, что чувствуете.
• Вы стараетесь минимизировать негативный опыт других, говоря вещи, которые позволяют вам почувствовать себя хорошо.
• Вы пытаетесь рационализировать ситуацию («могло быть и хуже») вместо того, чтобы признать свой эмоциональный опыт.
• Вы стыдите или указываете пальцем на других, если они выражают разочарование или другие «отрицательные» чувства.
• Вы игнорируете то, что вас беспокоит («как есть, так и есть»).

Источники: Тамара Квинтеро (специалист по травмам, гипнотерапии и личному росту), Джейми Лонг (специалист по отношениям, расстройствам пищевого поведения и беспокойства).

Как это на нас влияет?

Подавление или игнорирование «отрицательных» эмоций может плохо влиять на здоровье.

«Все эмоции, которые мы подавляем, соматизируются [психологический стресс проявляется в виде физических симптомов] и проявляются через организм, часто как болезнь. Когда мы отрицаем эмоцию, она находит другой путь наружу», — говорит Роделлар.

Бейкер согласна: «Подавление эмоций влияет на ваше здоровье. Если вы скрываете свои проблемы за фасадом токсичного позитива, они будут появляться в вашем теле альтернативными способами — от проблем с кожей до синдрома раздраженного кишечника».

«Когда мы игнорируем свои отрицательные эмоции, наше тело начинает пытаться привлечь внимание к этой проблеме. Подавление эмоций изматывает нас физически и психологически. Это вредно для здоровья и в долгосрочной перспективе не работает», — говорит терапевт.

Еще одно последствие, говорит Роделлар, заключается в том, что «когда мы сосредотачиваемся только на положительных эмоциях, мы получаем более наивные, инфантильные версии ситуаций, которые происходят с нами в жизни, и мы становимся более уязвимыми в тяжелые моменты».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Честны ли вы с собой?

Эксперт по психопедагогике и нейропсихологии Тереза Гутиеррес считает, что у токсичной позитивности «есть и более серьезные психологические и психиатрические последствия, чем депрессия».

«Мир эмоций девиртуализируется, и это может привести к тому, что человек не живет реальной жизнью — это отражается на нашем психическом здоровье. Такое количество позитива вредно для всех. Если нет разочарований и неудач, мы не научимся развиваться в нашей жизни», — говорит она.

Если с вами не все в порядке — это нормально

В моде ли токсичный позитив? Бейкер считает, что да, и объясняет это распространением соцсетей, «которые заставляют нас сравнивать нашу жизнь с другими идеальными жизнями, которые мы видим в интернете».

«В социальных сетях есть постоянная тенденция показывать самую совершенную версию себя, это выматывает и это не реальность», — говорит Бейкер.

«Если бы мы были более честными, мы бы не стеснялись испытывать любые эмоции. Мы люди, мы должны позволять себе испытывать весь спектр эмоций. Если с вами не все в порядке — это нормально. Мы не можем постоянно быть позитивными», — полагает она.

Гутиеррес считает, что «в последние годы» токсичная позитивность стала более распространена, особенно во время пандемии.

«Мы живем в нетипичные и странные времена, многие люди страдают. Тревога, неопределенность, фрустрация, страх… Все это обычные чувства. Но мы слишком увлекаемся токсичным позитивом, а это опасно», — говорит она.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Все будет хорошо» — приятная мысль, но не очень ценный совет

Роделлар считает, что «люди пытаются найти короткий путь к психическому здоровью, почувствовать себя лучше немедленно, как будто это данное им природой право».

«Приятно думать, что все будет хорошо. Но это не значит, что процесс достижения цели должен быть приятным легким. Более реалистично сказать себе «и это пройдет», когда у вас в жизни трудный период», — говорит психолог.

«Эмоции подобны волнам: она разгоняются, набирая силу, и замедляются, становясь пеной и исчезая. Проблемы начинаются, когда мы не хотим чувствовать то, что чувствуем, тогда мы теряем устойчивость к следующей волне», — объясняет Роделлар.

Признавать и не игнорировать

Психологи, с которыми проконсультировалась Би-би-си, согласны, что принимать в идеале нужно все эмоции, не подавляя тех, которые нам не нравятся.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Мы всегда «должны» чувствовать себя хорошо, но это нездоровое давление

Дело не в том, чтобы отказаться от позитивного мышления, однако необходимо признавать то, как мы себя чувствуем в каждый момент, даже если нам неприятно.

«Будьте более честными с собой, не бойтесь сказать, что вам грустно, что вы в депрессии, что вы беспокоитесь. Важно признавать, когда вам плохо, и понимать, что это происходит и будет происходить, — говорит Бейкер. — Просто проживайте свои эмоции и извлеките уроки из них, чтобы стать более устойчивым» (страдающим клинической депрессией этот совет не подойдет, клиническая депрессия без лечения может усугубиться).

Профессор психологии Мичиганского университета Стефани Престон уверена, что лучший способ проверить свои эмоции — «просто к ним прислушаться».

«Когда кто-то делится с вами негативными чувствами, не спешите ободрять его или пытаться заставить его думать позитивнее, рассказывая, что «все будет хорошо». Вместо этого постарайтесь подумать о том, что его беспокоит или пугает. Постарайтесь послушать», — советует эксперт.

«Пребывать эмоциональном расстройстве — это и так изоляция, а когда люди пытаются заглушить эти чувства, особенно если это ваши родные и близкие, это очень больно. Если прислушаться к тому, кому больно, то это может привести к большим переменам в их жизни», — говорит Престон.

Возможно, это будет полезно и вам. Существуют свидетельства, что проявлять альтруизм полезно для здоровья, отмечает Престон.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Прислушаться к другу важнее, чем пытаться ободрить его

А что, если ты чувствуешь себя подавленным?

«Самое важное — практиковать сознательность», — говорит Роделлар.

«Признайте ситуацию и свои чувства. Не отрицайте, что что-то не так, не смотрите в другую сторону, и в то же время не зацикливайтесь на негативных эмоциях», — добавляет психолог.

«Эмоции — это информация, которую мы должны прочитать и понять, чтобы правильнее взглянуть на ситуацию и увидеть, какие уроки можно из нее извлечь, что можно изменить в будущем», — говорит Роделлар.

Как воплотить этот совет на практике? Вот типичные фразы, характерные для парадигмы токсичной позитивности и альтернативы им.

Токсичный позитив

• «Не думай так, будь позитивнее!»
• «Не волнуйся, будь счастлив»
• «Поражение — не наш вариант!»
• «Здесь только позитив!»
• «Могло быть и хуже!»

Валидация эмоций

• «Расскажи, что ты чувствуешь, я слушаю»
• «Я вижу, что тебе нехорошо. Как помочь?»
• «Неудача — это часть успеха»
• «Я здесь, можешь на меня положиться»
• «Мне жаль, что ты через это проходишь»

Источник: The Psychology Group

«Мы должны сами нести ответственность за свое счастье, добиваясь его с помощью конструктивной психологии», — призывает Роделлар.

«Это нормально думать, что стакан наполовину полон, но нужно принимать и ситуации, когда он наполовину пуст, и с этой точки брать на себя ответственность за то, как мы строим свою жизнь», — добавляет он.

«Все наши эмоции — настоящие и реальные, и все они имеют ценность», — соглашается с ним Бейкер.

Путь домой (фильм, 2019) — смотреть онлайн в хорошем качестве

Удивительное путешествие верного друга, который мечтает вернуться к хозяину. Добрая и наивная история о собаке, оказавшейся вдали от дома. Белла любит многое в этом мире, но больше всего – своего хозяина, Лукаса. Всего одна случайность разлучает собаку с её человеком. Но Белла не сдаётся: она готова исправить эту досадную ошибку и вернуться к Лукасу, его матери и другим любимым друзьям. В этом ей помогут самые неожиданные союзники. Путь Беллы – это ещё один трогательный рассказ от создателя «Собачьей жизни».

Сюжет

Белла – очень необычная собака. И не только потому, что она охотно выражает свои мысли. С самого детства Белла жила в приёмной семье: о ней заботились кошки, живущие в заброшенном сарае. А когда она немного подросла, собаку приютил парень по имени Лукас (Эдвард Джеймс Олмос). Вместе с мамой Терри (Эшли Джадд) и подругой Оливией (Александра Шипп) он ухаживает за Беллой, прячет её от строгого арендодателя и даже водит к себе на работу.

Добрая и заботливая Белла любит не только своего хозяина, она готова помогать всем людям. У неё отлично получается чувствовать чужую боль и успокаивать тех, кто в этом нуждается. Но к Белле не всегда относятся хорошо: питбули считаются опасными собаками, и держать их в городе запрещено. Из-за этого Лукасу и Терри приходится быть особенно осторожными. За малейшую ошибку их любимицу могут забрать.

Правда, как и любая собака – даже самая сообразительная – Белла слишком любит играть. Увлекшись пробегающей белкой, она выходит из дома. Для соседей это становится последней каплей, и вскоре Беллу забирают. Помня о своём любимом хозяине, собака не готова сдаваться без боя. Она намерена найти Лукаса, и её верное сердце – главный компас, чтобы найти дорогу домой. Справиться ей помогают новые друзья: сообразительные уличные собаки, пума по прозвищу Большой Котёнок и даже новые хозяева. Правда, Белле предстоит усвоить грустный и жестокий урок: далеко не все люди желают ей добра. И ей придётся быть очень осторожной, умной и упорной, чтобы не сбиться со своего долгого пути.

Причины посмотреть

▪ «Путь домой» снят по книге Брюса Кэмерона, автора бестселлеров о животных. История Белла основана на реальных событиях. Перед написанием повести Кэмерон много изучал случаи, в которых собаки возвращались домой спустя долгие годы после того, как исчезали. А ещё он знаком с собачьей психологией, как никто другой. Писатель специально часами сидел в парке и наблюдал, как питомцы общаются между собой.
▪ В фильме и повести поднимается важная тема, так называемый «собачий расизм». Это несправедливое отношение к собакам бойцовских пород. Люди ошибочно считают питбулей злыми и агрессивными. В реальности всё дело в правильном воспитании и дрессировке. Белла – пример питбуля, очень доброго к людям.
▪ Мысли Беллы озвучивает Брайс Даллас Ховард, звезда «Мира Юрского периода» и «Прислуги». Остальные животные в фильме не говорят по-человечески. Но внутренний голос Беллы переводит всё, что они пытаются сказать.

Интересные факты

▪ Зрители сильно раскритиковали трейлер фильма. В ролике показали практически все важные моменты из кино, даже кадры из концовки.
▪ Создатели фильма долго искали «актрису» на роль Беллы, симпатичного питбуля смешанной породы. Поиски привели их в приют для спасённых животных в штате Теннесси. В итоге главной звездой фильма стала собака по кличке Шелби, которая до этого жила на помойке.
▪ Помимо собак и кошек в фильме появляются другие животные, обитающие в Северной Америке. Например, Белла встречает двух главных копытных из этих мест – бизона и лося. Спутником героини также становится детёныш пумы, крупного хищника из рода кошачьих.
Осторожно, спойлеры!
▪ В одной из сцен на Беллу и Большого Котёнка пытаются напасть другие хищники, похожие на волков. На самом деле это особый гибрид с койотом – койволк. Они в два раза больше, сильнее и быстрее койотов и пока встречаются только в США.
▪ Путь домой занимает у Беллы два года. Собака проходит примерно 400 миль – около 640 километров. Основные события происходят в американском штате Колорадо, в городах Денвер, Дуранго и Ганнисон. Но снимали «Путь домой» в одной из провинций Канады.

12 приятных корейских драм для просмотра на Netflix и Rakuten Viki

Стриминг на Rakuten Viki

Mystic Pop Up Bar

Основанный на популярном вебтуне, этот сюжет вращается вокруг загадочной загадочной всплывающей панели. управляется тремя людьми со сверхчеловеческими способностями. Есть Веол-Джу, злобный призрак, который был приговорен к исцелению 100000 душ, чтобы искупить свои грехи, Ханг Кан Бэ, человек, способный заставлять людей раскрывать свои секреты, просто прикоснувшись к ним, и вождь Гви, бывший детектив загробной жизни со своим секретом.Всплывающая панель — это пространство, куда люди, живые и мертвые, могут прийти, чтобы разрешить свои конфликты с помощью своих снов. Теплое и веселое шоу, которое идеально подходит для просмотра, когда вы чувствуете себя подавленным.

Streaming on Netflix

Live Up to Your Name

Если вы любите медицинские драмы и истории о путешествиях во времени, то это определенно ваша чашка чая. Хео Им — врач эпохи Чосон, специализирующийся на традиционной корейской медицине. Его опыт в иглоукалывании принес ему известность, он даже привлек внимание короля, который хочет вылечить его мигрень.Непонимание ставит Хео Им в беду, и по какой-то необъяснимой причине он оказывается перемещенным в современную Корею, убегая от солдат короля. Здесь он встречает Чхве Ён Кён, кардиоторакального хирурга, который чрезвычайно практичен и верит только в современную науку. Два доктора из разных эпох начинают работать вместе и обнаруживают, что могут многому научиться друг у друга.

Стриминг на Netflix

Это хорошо, это любовь

Автор бестселлеров и радио-ди-джей Чан Джэ Ёль страдает ОКР из-за неразрешенной детской травмы.Он знакомится с Джи Хэ Су, психиатром, которая работает первый год. Их сильные личности изначально конфликтуют друг с другом, пока они не начнут постепенно развивать отношения. Но вскоре они обнаруживают, что психическое здоровье Чан Чжэ Ёля находится в еще худшем состоянии, чем они думали. Шоу очень деликатно посвящено психическому здоровью и искренне показывает отношения между двумя героями.

Стриминг на Netflix

Также читайте:

7 романтических корейских дорам, которые можно прямо сейчас посмотреть на Netflix

10 недооцененных корейских шоу, которые нужно смотреть на Netflix и Rakuten Viki 50002 захватывающие корейские триллеры, которые вы должны транслировать на Netflix прямо сейчас сейчас

Драмы

определение мелодраматического по The Free Dictionary

Если об этом даже упоминали в ее слушаниях, она вздрагивала и называла это с мелодраматическим рвением «кровавые деньги моего мужа!» Когда я снова взвалила рюкзак на плечо и пошла своей дорогой, характер сельской местности начал меняться. и, из полупасторальной душевности и сумасбродства, приобрел необузданный вид, который, если действительно мелодраматический был мелодрамой, доведенной до гениальности. Ни один романист не может быть более захватывающим и живописным, чем Рид, но ему не хватает сдержанности и он самоуверен. часто очень сенсационный и мелодраматический.Это позитивно мелодраматично. Это напоминает мне пьесы о моем Отечестве и о вашем собственном театре Адельфи. Это был иллюстрированный лист, и Джо рассматривала ближайшее к ней произведение искусства, лениво гадая, какое случайное стечение обстоятельств потребовало мелодраматической иллюстрации индейца во время полномасштабной войны. костюм, падая с пропасти с волком у горла, в то время как два разъяренных молодых джентльмена с неестественно маленькими ногами и большими глазами кололи друг друга рядом, а взлохмаченная женщина улетала на заднем плане с широко открытым ртом.У него даже была безумная мелодраматическая идея накачать ее наркотиками. [77] Портреты актеров и других театральных знаменитостей варьируются от Элизабет, от мелодраматических костюмов и лиц современников Шекспира до обычных костюмов, округлых форм эпохи Жоржа, маскирующих силу воображаемого образа, вероятно, неизвестного в шекспировском творчестве. Должно быть, в моей позе и голосе была нотка мелодраматичности, потому что Мод улыбнулась. Данстер, я думаю, что могу иметь удовольствие позвонить вам — ваши выводы кажутся мне немного мелодраматичными.Мой племянник, Джеральд Фентолин, сделал то, что я считаю естественным в данных обстоятельствах. Введя молчание, Гримо потушил ночник, затем опустился на колени и налил лейтенанту в ухо рассказ, достаточно мелодраматичный, чтобы не потребовать игры черт. Ему было крайне противно делать что-нибудь мелодраматическое и бросающееся в глаза, что-нибудь, что мистер Они напоминал Тарзану мелодраматических злодеев, которых он видел в театрах Парижа.

10 лучших медицинских K-драм (по версии IMDb)

K-драмы представлены во всех жанрах, фанаты которых увлечены комедиями, мелодрамами и даже медицинскими драмами.Медицинские K-драмы по-прежнему охватывают широкий спектр жанров в рамках своих сюжетных линий. В этих K-драмах есть романтика, захватывающие острые ощущения, сверхъестественное и даже смехотворная комедия.

СВЯЗАННЫЕ: 10 лучших юридических K-драм, согласно IMDb

В медицинских драмах есть определенный задыхающийся и задерживающий дыхание трепет, поскольку он часто влечет за собой жизненную или смертельную ситуацию, которая может произойти в отделении неотложной помощи или больнице.Эти медицинские корейские драмы считаются одними из лучших, премьера которых состоялась в Южной Корее, и также пользуются популярностью у международных фанатов.

10 Доктор Незнакомец (2014): 7,4

Doctor Stranger имеет уникальную сюжетную линию о любви, которую фанаты могут не ожидать, но которые будут весело проводить время, наблюдая за ее развитием.В детстве Пак Хун (Ли Чон Сок) и его отец были обмануты, и им отказали в выезде в Северную Корею. Вынужденный остаться, Пак Хун становится известным кардиоторакальным хирургом.

Пак Хун тоже влюбляется.Когда его отец умирает, он видит в этом возможность бежать на юг со своей любовью. Когда они убегают, Пак Хун теряет контакт со своей любовью. Он продолжает свою жизнь на юге в ведущей больнице и встречает доктора Хан Сын Хи (Джин Се Ён). Уловка? Сын Хи выглядит точно так же, как его прошлая любовь.

9 Йонг-Пал (2015): 7,5

Yong-Pal была настолько популярной корейской дорамой 2015 года, что изначально должна была состояться премьера только 16 серий, но из-за высокого спроса со стороны фанатов сериал выпустил 18 серий.В этой K-драме есть мрачная и извращенная версия сказки и любви.

Ким Тэ Хён (Чжу Вон) ломает свою мораль и присоединяется к группе коррумпированных врачей, которые оказывают медицинские услуги преступникам и коррумпированным чиновникам.Он делает это, чтобы заработать больше денег на оплату медицинских счетов своей сестры. Когда Тэ Хён будит наследницу чеболей в коме, помеченную как «Спящая красавица», он попадает в мир проблем.

8 Жизнь (2018): 7,6

Медицинская драма 2018 года, Жизнь в главной роли Ли Дон Ук в роли Е Джин Ву.Донг-Ук известен своей работой в роли Мрачного жнеца в популярной K-драме Goblin . Джин Ву — специализированный специалист по неотложной медицине в одном из лучших медицинских центров Кореи. Когда директор больницы внезапно умирает при падении с крыши здания, Джин Ву подозревает, что это не было несчастным случаем.

Вскоре Джин Ву начинает бодаться с новым президентом больницы Ку Сын Хё (Чо Сын У), который считает, что вести бизнес — это то же самое, что управлять больницей.Перемежается борьба персонала больницы и Джин Ву за раскрытие темных заговоров и сокрытий, которые имеют место.

7 врач-заключенный (2019): 7,7

Doctor Prisoner проведет фанатов по темному пути мести за доктора, которого ошибочно обвинили.На И Чже (Намкун Мин) — отличный хирург, которого обвиняют в халатности в результате несчастного случая, произошедшего не по его вине. Из-за этого И Джея выгнали из больницы, и его репутация испорчена.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших K-драм с сюжетной линией серийного убийцы (согласно IMDb)

И-Дже решает работать врачом в тюрьме с определенным намерением.Он надеется накопить достаточно связей, работая в тюрьме, чтобы отомстить виновным.

, 6 дней «Д» (2015): 7,8

День Д — это медицинская драма 2015 года с изюминкой, так как она также была отмечена сюжетной линией стихийного бедствия.Хирург Ли Хэ Сон (Ким Ён-Кван) и ординатор-ортопед Чон Ддол-Ми (Чон Со-Мин) столкнулись с огромной проблемой. Оба врача застряли в Сеуле после того, как в городе образовалась воронка после землетрясения.

Провал в грунте блокирует город из-за отсутствия электричества, воды и возможности позвать на помощь.В качестве врачей Хэ-Сун и Ддол-Ми работают вместе, чтобы лечить пациентов и раненых. Время идет, медикаменты и лекарства начинают заканчиваться.

5 кардиохирургов (2018): 7,9

Поклонники могут быть удивлены, увидев, что в медицинских K-драмах 2018 года Heart Surgeons есть колоссальные 32 эпизода.Драма сосредоточена вокруг трех торакальных хирургов в больнице Тэсан. Пак Тэ Су (Го Су) — хирург, который отчаянно ждет пересадки сердца своей больной матери.

Рядом с Тэ-Су находится Чхве Сок-Хан (Ум Ки-Джун), который известен своими навыками хирурга.Сук-Хан не соответствует тем же стандартам, что и его степень в местном колледже. И, наконец, Юн Су-Ён (Се Джи-Хе) пережила почти смертельную аварию и решила стать торакальным хирургом. Она также является дочерью директора больницы.

4 Хороший доктор (2013): 8.1

Хороший доктор с Фредди Хаймором в главной роли — не оригинальный сериал.Американская версия — это перезагрузка и адаптация широко известной медицинской K-драмы 2013 года Good Doctor . Драма из 20 серий последовала за Пак Си-Он (Джу Вон), аутичным ученым с детальной памятью и пространственными навыками.

Вскоре он поступает в больницу в качестве ординатора детской хирургии, но из-за своего аутизма и эмоциональных способностей ему трудно доказать свою ценность другим врачам.Всего за шесть месяцев, чтобы проявить себя, шансы на успех Си-Он невелики, особенно когда он начинает влюбляться.

3 Доктор Джон (2019): 8,2

Доктор Джон — еще одна медицинская драма, которая превзошла отметку в 16 эпизодов, всего 32 эпизода.Драма сосредоточена вокруг двух врачей и повторяющейся темы морали, стоящей за эвтаназией. Ча Йо-Хан (Джи Сон) — ведущий анестезиолог, который приходит в себя грубым и холодным.

СВЯЗАННЫЕ: 10 K-драм с сюжетом о вампирах, ранжированные (согласно IMDb)

Ранее он отбывал срок в тюрьме за усыпление умирающих пациентов, которым больше не мог помочь.Он и второй год резидент Кан Си Ён (Ли Се Ён) работают вместе, чтобы диагностировать пациентов и найти первопричину их боли.

2 Доктор Романтик (2016): 8,3

Др.Романтический стал одной из самых любимых медицинских корейских дорам. Драма 2016 года получила такие положительные отзывы зрителей, что ее продлили на второй сезон. Бу Ён-Джу (Хан Сок-Кю) — один из известных хирургов Кореи с тройной сертификацией. После смерти своего младшего, Ён-Джу уединяется.

Ён-Джу принимает новое имя как Ким Са-Бу, возвращается в медицину в небольшую больницу и становится главным хирургом.Ён-Джу учит своих жителей бороться с коррумпированной властью и богатством и делать то, что нужно пациенту.

1 Плейлист больницы (2020): 8.7

Плейлист «Госпиталь» — это дорама Netflix K, которую обязательно нужно посмотреть, фанаты будут плакать от смеха, испытывать искренние эмоции и вздыхать от удовлетворения.Медицинская K-драма получила такие восторженные отзывы фанатов, что Netflix одобрил второй сезон. Плейлист для больницы посвящен пяти лучшим друзьям, которые познакомились в медицинской школе.

Теперь все они работают хирургами в разных отделениях одной больницы.Поклонники наблюдают, как эти друзья сталкиваются с жизненными проблемами, включая воспитание ребенка, распад брака, решения о смене карьеры и семейные проблемы. Все это время эти персонажи сталкиваются с суровой реальностью работы врачами. Не волнуйтесь, эта компания друзей всегда находит способ подбодрить друг друга какой-нибудь комедией.

СЛЕДУЮЩИЙ: 10 лучших корейских реалити-шоу и развлекательных шоу, которые стоит посмотреть

Следующий
Teen Wolf: одна цитата из каждого персонажа, которая идеально описывает их личность

Об авторе

Габриэла Сильва
(Опубликовано 478 статей)

Габриэла Сильва — составитель списков для Screen Rant с опытом работы во всех сферах телевидения, кино и поп-культуры.Выпускник Фордхэмского университета, в предыдущие годы стажировался в журнале Cliché Magazine.

Со своей страстью к кино, телевидению и развлечениям она брала интервью у нескольких великих актеров, от Кресс Уильямс из «Черной молнии» до Тати Габриель из «Леденящих кровь приключений Сабрины».

Ее любовь к развлечениям охватывает широкий круг интересов: от триллеров 90-х, подростковых драм о виноватых удовольствиях, остросюжетных фильмов MCU до популярных корейских дорам. Скорее всего, вы обнаружите, что она ранним утром смотрит новое телешоу или фильмы на Netflix.

Ещё от Gabriela Silva

Дуглас Сирк — Senses of Cinema

Впервые я увидел картину Дугласа Сирка «« Имитация жизни »» в 1959 году в «Йидон», кинотеатре в пригороде Филадельфии, где живут белые рабочие. Мне было 16. Имитация жизни было о четырех женщинах, две из них черные. Когда мы вышли позже, большинство из нас плакало. Жена хозяина театра стояла в холле с коробкой салфеток.Многие люди с благодарностью взяли салфетку, чтобы вытереть глаза.

Я думаю, это то, чего хотел Сирк. Критики раскритиковали весь фильм, ненавидя его как «мыльную оперу» по тем же причинам, по которым мы с Сирком любили его. В фильме нас играли вместе как свой инструмент. Это прошло как ритуальное жертвоприношение, в котором страх и жалость достигли кульминации с принесением в жертву (черной) героини для нас, белых. Этот опыт фильма обладал качеством, которое я бы назвал «сакраментальным», но которое Дуглас Сирк, вслед за своим любимым Артуром Шопенгауэром, предпочитал называть «иронией» — в аристотелевском смысле: способность искусства прояснять и отжигать.Сирк считал, что фильмы должны функционировать как для общества , как это делали диалоги Сократа и мелодрамы Еврипида в древних Афинах. Имитация жизни нас опалил. Мелодрама играла публику, как если бы мы были ее роялем. «Мелодрама» означает «музыка и драма». Музыка с текстом подчеркивает эмоции, которые в кино разыгрывают битвы любви и страха, добра и зла, света и тьмы в хореографических движениях. Движущиеся фильмы, которые в первую очередь должны быть эмоциональными переживаниями, по сути своей мелодраматичны — это движение, свет, музыка и текст. Поезд на вокзал Сиота , The Searchers , Star Wars , Страсть Жанны д’Арк , The Birds , Pierrot le fou , Paisà , Белоснежка , Гражданин Кейн , Дневник деревенского священника (1)… какой хороший фильм не является в конечном итоге хорошей мелодрамой?

Имитация жизни был самым большим успехом Сирка и последним коммерческим фильмом. На протяжении всей своей карьеры его почти игнорировали, и всего через десять лет после этого он был воскрешен крошечными, но серьезными кружками, разбросанными по Европе и Америке.Если его самым известным апостолом был Райнер Вернер Фассбиндер, то его самым Павловым апостолом был Джон Халлидей, чье интервью Сирк о Сирке (1972) — одна из величайших кинокниг всех времен — вновь появилось в год столетия Сирка на 25 процентов дольше и в десять раз лучше. (2).

Джон Халлидей и другие чемпионы Сирка столкнулись с непростой задачей в 1970-х годах. Сахаринные мыльные оперы в эпоху Zeitgeist того десятилетия продавались плохо, и это смущало даже защитников Сирка, которые, как правило, были марксистами, отчужденными и циничными.Как можно было продвигать Лану Тернер и рок по имени Хадсон как радикальный шик?

Чемпионы Сирка безумно ухватились за «иронию» — но в смысле противоположном Сирку: чтобы ниспровергнуть сообщество, а не разжечь его. Да, признали они, фильмы Сирка были безвкусной мелодрамой, но метафорой самодовольства и упадка. На самом деле, утверждали они, фильмы Сирка подрывают ценности среднего класса, которые они, казалось, поддерживали. На самом деле, настаивали они, фильмы Сирка означали противоположное тому, чем они казались. На самом деле Imitation of Life была «веселой комедией» (Эндрю Саррис (3)).Фактически, «Любовь — лучший, самый коварный и самый эффективный инструмент социального подавления» (Фассбиндер (4)). На самом деле, и что лучше всего, было «с уверенностью сказать», что первоначальная аудитория Сирка «не чувствовала себя ни отстраненной, ни подорванной его эмоционально заряженной работой» (Майкл Стерн (5)).

Ах, но у нас было! Мы, возможно, не использовали такие слова, как «отстраненный», «извращенный» или «ирония» — ни в их циничном смысле (как предполагалось Чемпионами Сирка), ни в их сакраментальном / Шопенгауэровско-аристотелевском смысле (как задумал Сирк).Но мы ощутили всего этого в Imitation of Life : обжигающий парадокс и отчаяние расизма в Америке, двойственность, которая усугубила ситуацию, и да! мы чувствовали «дистанцирование»: мы знали, что смотрим фильм. Конечно, персонажи были пластиковыми, и похороны в конце были мрачными. И все же мы видели себя в каждом из людей. Вот почему мы плакали.

Сегодня некоторые говорят, что слезы Сирка не прогрессировали. В более ранней постановке Джона Стала Imitation of Life в 1934 году черная мать — независимая бизнес-леди.В версии Сирка она горничная; не существует «положительного образца для подражания». Изменение Сирка было преднамеренным. В фильме Сирка быть черным — это ужасно в Америке, кошмар. Подросток, который пытается сойти за белого, похож на еврея, пытающегося пройти в нацистской Германии: в любой момент ее обнаружат. Есть — это , решения нет. В этом смысле Сирк не прогрессирует. Но в 1959 году его фильм прокомментировал нам революцию, которая скоро развеется на ветру. В этом заключалась сакраментальная цель фильма, его «ирония», его способ показать реальность не лицом, а чувством, желанием, волей.

Мы не были кретинами в Йидоне, и сатира Сирка не была тонкой. В наиболее часто упоминаемых случаях «подрывной деятельности» — таких как сцена загородного клуба и рождественское телевидение в All That Heaven Allows (1955) — сатира ближе к Джерри Льюису, чем к Любичу. И с тех пор, как Адам вкусил запретный плод и распяли Христа, мы знали, что любовь может подавлять. Защитник Сирка, такой как Томас Эльзэссер, может задыхаться от нападок Сирка на «буржуазную рациональность, лицемерие и принуждение к подчинению» (6), а Халлидей может удивиться, что «размахивая атака на мелкобуржуазный морализм» All That Heaven Allows на самом деле является « история скрытого распада [] Новой Англии, отправная точка белых, WASP Америка […], дом Торо и Эмерсона» (7).Но те же темы были рассмотрены в The Scarlet Letter в 1850-х годах, в East Lynne, в течение остальной части века, в Way down East в 1920-х годах и в десятке фильмов Джона Форда. Бросать камни в лицемерие Новой Англии — такое же обычное дело в Америке, как яблочный пирог (и, как может засвидетельствовать житель Филадельфии, живущий в Бостоне, он также освежает). В самом деле, на протяжении 50-х годов все остальные голливудские фильмы, казалось, нападали на самодовольство и упадок нашей эры Эйзенхауэра — Бунтарь без причины , Пикник , Summer Place , Some Came Running , Peyton Поместите , Johnny Guitar , The Quiet Man (8)… Именно от самодовольства и упадка JFK, уже ослеплявший «американцев» в плавках, собирался очистить нас.

Мы понимали мелодрамы Сирка, потому что чувствовали их. На самом деле его фильмы работают не столько как «тексты», сколько как физические эмоции. Их нужно почувствовать. После чего все будет ясно. Сирк понимал это, потому что его слава и власть были достигнуты в театре; он даже опубликовал немецкий перевод сонетов Шекспира. Но вскоре после того, как он начал снимать фильмы, по его словам, он понял, что фильмы не работают как слова. Он понял: «Мне нужно что-то большее Kino — мне нужно было вернуться к своим ранним впечатлениям от кино, к мелодраме, к тем ранним [кино] дням, когда я был ребенком в Королевском театре в Гамбурге, и снова запечатлеть кое-что из этого. атмосферу этих фильмов и то счастье, которое они дарили мне в детстве.”[43]

Результатом стали Schlussakkord (1936) и Zu neuen Ufern (1937), два гигантских хита десятилетия, обе мелодрамы с героинями, сражающимися в жестоких мирах. Такие женщины были нововведением в немецком кино 30-х годов; раньше женщина была «девушкой», «женой» или антагонистом, но никогда не была героем. Даже Йозеф фон Штернберг, например, не смог бы сделать Марокко с Марлен Дитрих в Германии в 1931 году; ему нужно было снять фильм, в котором мужчина — герой ( Der Blaue Engel , 1930).Сирк сломал шаблон, чтобы показать женскую борьбу.

Пробудить общественное сознание, сказал Сирк, было его целью с Schlussakkord и после этого, оставаясь «в царстве знаков и символов». [45]

Углы — это мысли режиссера. Освещение — это его философия. Даже до такой степени: задолго до того, как Витгенштейн и некоторые из моих современников научились не доверять языку как истинному медиуму и интерпретатору реальности. Так я научился больше доверять своим глазам, чем ветреным словам. [40]

Акцент Сирка на женщинах, соответственно, был не только политическим, но и художественным. Женщины — отличные проводники великих физических эмоций в мелодраме. Мы можем видеть, как Сирк превращает углы в мысли и движения в эмоции во время поединков матери и дочери между Лорой (Лана Тернер) и Сьюзи (Сандра Ди) около конца Imitation . Их слова грубы, неполны, теоретичны по сравнению с их движениями — движениями их рта и глаз, но в основном это постоянные обрамления и рефрейминги Сирка; то, как их тела отступают и атакуют в кадре; садизм и мазохизм, которые меняются с каждым изменением плеча, через которое мы смотрим; наконец то, как персонаж выпадает из кадра в поражении (или при смене тактики).«Камера здесь главное, — сказал Сирк, — потому что в фильмах эмоций . Движение — это эмоция, которой никогда не бывает в театре ». [43] Вот почему так много усилий академических кругов по борьбе с фильмами является обратным и мошенническим, а притупления скорее поощряют нашу чувствительность к кино. Надо научиться чувствовать фильмов.

Философия режиссера проявляется, когда кадр экстравагантно шикарного нового дома четырех женщин происходит сразу после закулисной сцены между черной матерью и ее дочерью, в результате чего новый дом кажется скорее фантастическим, чем реальным — нестабильным, шоу -выключенный.Только пожелания поддерживают это. Сирк говорит нам, что Imitation of Life — это желание. Каждая из четырех женщин получает то, чего желает, а затем, как Фауст, обнаруживает, что она прокляла себя.

Чемпионы Сирка утверждали в 1970-х, что эти женщины настолько одержимы своими пластиковыми мирами, что Имитация жизни становится «черной комедией» с марионеточными людьми, настолько слепыми и бессильными, что у них никогда не будет шанса, и что, таким образом, нет настоящей «драмы». ”Происходит (9). Чемпионы приводили тот же аргумент о персонажах в Написано на ветру (1957), Потускневшие ангелы (1958), Великолепная одержимость (1954) и большинстве других фильмов Сирка.

Чемпионы ошибались, потому что единственная сила пластиковых миров исходит от Воли персонажей. Когда, например, Сюзи тянется к спинке кровати и включает лампу после того, как увидела, что мужчина, который, как она думала, был ее, целует ее мать, на Сьюзи навязывается не окно, не столбик кровати или темнота, а символическое выражение Сьюзи. сила — эмоция — к окну, стойке кровати и тьме. Она главный герой, а не марионетка.«Углы — это мысли режиссера».

Сирк — строгий моралист. Он никогда не отпускает своих персонажей, независимо от того, насколько их характеры формировались и определялись их воспитанием. Он не позволяет даже собственному мертвому сыну с промытыми мозгами сорваться с крючка в A Time to Love and a Time to Die (1958). Его беспокоило то, что он лгал, даже если он был белым нацистам, чтобы сбежать из Германии — возможно, потому, что 23 года назад у него хватило смелости выступить против Первой мировой войны, несмотря на то, что его избили одноклассники.Таким образом, фильмы Сирка — это всегда моральные притчи. Как Бальзак, Дрейер, фон Штернберг. Как Артур Шопенгауэр, чья философия на протяжении поколений пронизывала Германию Сирка так же глубоко, как и христианство. Завещания персонажей Сирка создают миры, в которых они живут, поэтому в конечном итоге они несут ответственность за то, что происходит в их мирах, поэтому неизбежно они эмоционально все там эмоционально вызывают, так что в конечном итоге их поглощает их собственная похоть, их собственная необузданная Воля .

Вожделение Энни (Хуанита Мур) в Подражание жизни — Совершенная доброта.Энни — черная мать. Она всем навязывает доброту. Она с добротой манипулирует людьми, обычно в их пользу, но доброта — это то, как она выживает, ее мастерство, ее уличный ум. Разве мы не восхищаемся ее находчивостью в первых сценах, когда, бездомная и на улице с ребенком, она заставляет Лору, белую мать, принять ее, создав доброту — (исключительно женскую) межрасовую семью? Понятно, что Энни «исполняет» своего персонажа, никогда не выходит за пределы сцены и намного лучше актрисы, чем банальная Лора.Вожделение Лоры — это звездность, и она игнорирует все и вся, кроме себя. То же самое и с жаждой доброты у Энни. Действительно, доброта Энни черпает силу в ее собственном постоянном унижении. Согласно традиции самопародии Степина Фетчита (10), Энни — не просто жертва расизма, но игрок симбиоза черных и белых. Вот почему Энни нежна с белой дочерью Лоры, но скорее суровее, чем по-матерински по отношению к собственной черной дочери: Энни пытается заставить Сару Джейн (Сьюзан Конер) принять постоянное унижение, но Энни не может заставить ее любить это так, как она сама.Единственное, чему учится Сара Джейн, — это пародировать, может быть, потому, что она понимает столь тщательно подавляемый гнев Энни. Неизбежно Энни умирает измученной и героической, в лучших традициях мелодрамы. Немного похоже на деревенского священника Брессона, который принимает «священную агонию», Энни — мученик своей собственной воли.

Как и все персонажи. Воля никогда не может быть удовлетворена; в основе этого лежит боль; жизнь мазохизм.

Это главный заговор Сирка. Все его фильмы о людях, чья воля творит ад.Или небеса. Ведь мелодрама не только черная, но и белая. В фильмах Сирка добро обычно побеждает зло, и было бы серьезной ошибкой (с радостью допускаемой чемпионами Сирка) думать, что веселые притчи Сирка, такие как Великолепная одержимость , менее прямолинейны, чем его мрачные притчи, такие как Написано на ветру . Не нужно будет разрушать; он может оживлять, он может жаждать добра. Здесь Сирк становится лучше Шопенгауэра, который видел прекращение боли только в прекращении желания.

Черная мелодрама и белая мелодрама контрастируют в двух первых американских фильмах Сирка, двух его любимых, возможно, двух лучших. Увы, они почти неизвестны. Над этими картинами Сирк работал в условиях свободы, о которой большинство кинематографистов мечтают и никогда не испытывают. Он мог потакать своим фантазиям, и у него была труппа близких партнеров, способных обогатить их. Его звезда на обеих картинах, Джордж Сандерс, был другом, который прожил с ним целый год. Его оператор, Ойген Шуффтан, был еще одним другом (и вынужден был работать анонимно из-за правил профсоюзов) (11).Сирк сам написал сценарии в сотрудничестве. «Если говорить об искусстве, я считаю Скандал в Париже своей лучшей картиной — даже выше [ Summer Storm ]. (12) ”

Летняя буря (1945) — притча о проклятии, Скандал в Париже (1946) искупления. Сандерс играет почти одного и того же персонажа в обоих фильмах. В Summer Storm (по мотивам шопенгаурской «Стрельбы» Чехова) он — Федор, выродившийся аристократ накануне русской революции, чья страсть к «плохой» женщине ведет его от респектабельности к убийству.В фильме «Скандал в Париже » он — Франсуа Эжен Видок (1775–1857), сыщик-наполеоновец, родившийся в тюрьме, который был образцом для Бальзака Вотрена, чья страсть к «хорошей» женщине ведет его от преступления к респектабельности. И Федор, и Видок начинают проклятые. «Боюсь, что рай — не мой пункт назначения», — вздыхает Федор; — тюрьма — это дом, — предполагает Видок. Но пессимистическое стремление Федора к наказанию сводит на нет все шансы, посланные ему небом, в то время как оптимистичное стремление Видока к вознаграждению наталкивает его на искупление.Женщины проклинают Федора, благословил Видок. Черная мелодрама против белой мелодрамы.

В черной мелодраме Summer Storm любовь хорошей женщины, которую Федор предает плохой женщине, бесплодна. Действительно, она превращается в советского комиссара. Действительно, Федор (говорит закадровым голосом) показывает ее нам как свою доминатрису, верхом на лошади и щелкающей кнутом. Это Надина (Анна Ли).

FEDOR : Вам не нравится [граф Вольский]?

НАДИНА : […] Он все, что не так с Россией, совершенно испорчен и […] Я никогда не мог понять, почему вы двое такие хорошие друзья.

FEDOR : […] Ваше описание его идеально мне подходит. С одной небольшой разницей. Я нашел того, кто может изменить меня [имеется в виду Надина].

Но она его не меняет. При его первом грехе она усиливает его пораженчество («Это был не простой инцидент, Федор. Это было что-то в тебе сильнее, чем любой из нас») и фыркает за дверь. В конце фильма она очень многословно говорит ему: «Если ты хочешь, чтобы я любил тебя, убей себя». Так он и поступает.

Возможно, Надина права; Федор предал ее и сделает это снова. Действительно, более поздняя сцена (в часовне) предполагает, что она забрала бы его обратно, но он склонен к самоуничтожению. Ольге (Линда Дарнелл), плохой женщине, он стонет: «Я не могу вернуться [к Надине], пока ты здесь. Я даже не могу попробовать, пока ты здесь.

Федор беспомощен, проклят и «совершенно избалован», или он просто так думает? Может ли он справедливо обвинить «что-то более сильное» или он просто делает то, что хочет? Другими словами, несет ли Сирк моральную ответственность за Федора или он придерживается кальвинистской позиции, согласно которой проклятые рождаются проклятыми? Когда Федор убивает Ольгу и позволяет невиновному крестьянину взять на себя вину за убийство, Федор умоляет нас (!) Голосом за кадром, что он беспомощен в терминах, которые могли бы быть цитатами из Шопенгауэра (секретный источник Сирка, как Стендаль — Офулс). ‘):

Я мог бы вставить свое признание, но в моем смущенном уме шанс, который я упустил, казался потерянным навсегда.На самом деле именно воля к жизни, присущая каждому человеку, заставила меня совершить второе, более подлое преступление. […] Воля к жизни сильнее совести, сильнее жалости.

Это доказывает, что Надина права: что «не так с Россией», так это то, что все — это совершенно испорченные. По крайней мере, в России Сирка никто ничего не делает, кроме как потакать: Ольга, ее пьяный отец, пьяные слуги, похотливый граф и судья. Урбенин (Хьюго Хаас), крестьянин, предается рабству, как Анни в расовой неполноценности в Imitation of Life .Все они настолько унижены, что, может быть, никто не несет моральной ответственности — и когда советские Надины получат шанс проявить себя к совершенству, положение станет еще хуже. Возможно, все эти люди являются марионетками «чего-то более сильного». Итак, пытается ли Федор совершить моральный поступок в конце, отправив признание в полицию, тем самым освободив невиновного человека, или он жаждет одобрения Надины, когда она говорит ему, что полюбит его, если он отправит его по почте? Находится ли он под чарами собственного мазохизма, стремясь к смерти, как Роджер (Роберт Стэк) в The Tarnished Angels ? Сам Федор не может решить.Длинный взгляд Сирка на то, как он выходит, как Франкенштейн, из офиса Надины, несет ужасное признание вниз по лестнице, через улицу, а затем его долгая борьба перед почтовым ящиком заставляет нас задуматься, может ли рай быть его местом назначения или нет, если «испорчен» он или нет, и то, что «не испорчен», может означать.

Таким образом, можно утверждать (и это делают чемпионы Сирка), что Федор не несет моральной ответственности. Но все же очевидно, что сам Федор считает себя преступником и грешником, и так оно и есть. Если он марионетка, то это потому, что он сделал себя марионеткой; он продаётся похоти и становится демоном.«В сердце каждого из нас действительно живет дикий зверь, который только и ждет возможности взбеситься, взбеситься […] и уничтожить», — заявил Шопенгауэр, который мог бы отрицать, что у Федора есть выбор. Но Сирк не дает нам увидеть, как зверь уничтожает Ольгу. Он хочет сосредоточиться на том, кто такой Федор? Есть Федор? Или там просто зверь? Могла ли Надина поменять Федора? Возможно. Он жаждет добра и лишь постепенно становится порождением своей похоти, неспособным противостоять Ольге или сопротивляться ее убийству. Так что неправда, как говорят Чемпионы, что в Сирке нет настоящей «драмы» — все решено с самого начала.Чем больше Федор колеблется перед почтовым ящиком, тем очевиднее, что выбор имеет место и что он всегда несет моральную ответственность — даже несмотря на то, что на этот раз, прежде чем он сможет сделать выбор, кто-то другой проталкивает конверт в прорезь. Или можно возразить, что Федор предпочитает не выбирать. Все, что происходило в жизни Федора, не определялось полностью вне его. Персонажи Сирка поначалу могут показаться упрощенными, но они становятся все более загадочными и «противоречивыми» по мере того, как вы улавливаете их эмоции.Сирк гордился этим.

В Скандал в Париже Видок тоже потакает своим похотям, но его оппортунизм ведет его к добродетели. В то время как в Summer Storm каждый шанс приносит катастрофу, в A Scandal in Paris каждый шанс превращает зло в добро. Что интересно, трансмутация всегда произвольна. Федор выбирает неудач, Vidocq выбирает успехов.

Видок, сбежавший преступник, который обедает с министром полиции, делает роковую возню, которая почти выдает его личность, но он превращает свои слова в вежливость.Точно так же он превращает обыск в своей комнате в увольнение начальника полиции; его собственная кража драгоценностей матери министра с целью их «блестящего» изъятия и его собственное назначение начальником полиции; его запланированное ограбление Парижского оркестра с целью женить его на дочери министра; его сообщников в честных владельцев работы. Но Видок находит добродетель еще и потому, что, когда его поймают на преступлении, есть Тереза ​​(Сигне Хассо), которая преобразует его, а не Надина, чтобы подтвердить его.

Тереза, вероятно, самое большое достижение Сирка.Она является образцом его множества мессианских персонажей, таких как Рок Хадсон в Великолепная одержимость , Battle Hymn (1957) и All That Heaven Allows .

Видок входит ночью в комнату Терезы, но ей снится, что это Святой Георгий, который изображен убивающим дракона на церковной росписи. Она говорит священнику: «Я поклонялась [его лицу] с тех пор, как впервые увидела его в этой церкви. Кажется, что он выражает все чистое и доблестное.”

На самом деле она поклоняется имитации. Видок позировал картине во время побега из тюрьмы, а затем украл лошадь Святого Георгия, чтобы продолжить побег. Тем не менее, Тереза, в отличие от женщин из Imitation of Life , может с пользой превратить мечту в реальность. Священник учит ее, как.

THÉRÈSE : «Если у человека хорошее лицо, может ли быть злым его сердце?»

СВЯЩЕННИК : «Дитя мое, в каждом из нас есть святой Георгий и дракон.В этом истинный смысл легенды о Святом Георгии. Зло можно убить только верой. У тебя должна быть вера ».

Это была жизненно важная идея в послевоенный период, когда Скандал в Париже разыгрался, когда люди работали над восстановлением общества. Вера — это также оружие, которое Боб Меррик (Рок Хадсон) использует для уничтожения зла в «Великолепной одержимости » . Вера исходит из сверхмирского источника (или из нашего сокровенного «я»). И, таким образом, как священник Терезы ведет ее из отдельного помещения (отделенного веткой дерева, разделяющей сцену надвое), так и гуру Меррика божественно ведет его из отдельного помещения над операционным залом Меррика (больница).В обоих случаях «вера» означает Воля: Воля верить, Воля к добру, способность выбирать добро, которую Федор не смог проявить в Summer Storm . Шопенгауэр сказал: «Истинный художник, гений постигает Платоническую идею в личности». Этот вид «веры» резюмируется в изречении Видока, которое может быть моралью всех сакраментальных притч Сирка: «В преступлении, как и в любви, есть только те, кто поступает, и те, кто не осмеливается».

Кто осмелится ? Это самый глубокий вопрос Сирка.Кто я? Неужели я всего лишь беспомощная индивидуация Воли, которую Шопенгауэр определяет как нуменальную реальность, как утверждают Чемпионы, как настаивает Федор? Или, как утверждает Шопенгауэр в своих менее пессимистических отрывках, может ли ирония дать нам контроль и спасение? Обычно камера Сирка движется, следуя за своими людьми или смещаясь под какой-то новый угол и новое отношение — как близкие панорамы и следы, которые подчеркивают баловство и маниакальное своеволие в Summer Storm , Written on the Wind и Imitation of Life .Как ни странно, его камера постоянно останавливается, глядя на Терезу в длинных кадрах. В какой-то момент, когда Видок и ее отец разговаривают на переднем плане, она входит далеко позади, медленно выходит на передний план и стоит неподвижно, опасаясь сказанного, после чего, внезапно обрадовавшись, она бежит к своей бабушке. Когда она прыгает, камера Сирка движется вместе с ней, выражая ее восторг; раньше, когда она медленно приближалась, его камера была неподвижна, отражая ее любопытство к Видоку, но, что более важно, восхищение Сирка ее Волей к дерзанию, ее верой.Он держит камеру, уставившуюся на нее, потому что он хочет погрузить нас внутрь нее, в , ее Волю, ее независимость — качество, которое он процитирует в Торо в All That Heaven Allows , и это испытано на большинстве его героев.

Таким образом, позже мы не удивляемся моральному остроумию, с помощью которого Тереза ​​превращает Видока из преступления в респектабельность.

SHE : Не будем притворяться. Я знаю все, как ты уехал в доспехах Святого Георгия, с копьем и даже с нимбом […] Я иду с тобой.Если я не могу быть респектабельным, я буду плохим. Я мог бы помочь тебе […] Я мог заставить мужчин влюбиться в себя.

HE : Боже мой, зачем вам?

SHE : Между поцелуями я могу украсть их бумажник.

HE : Украсть?

SHE : Да. Вы мне не верите? Я уже начал. Смотрите, бабушкины драгоценности. Я вынул их из ее сейфа, и никто этого даже не заметил.

HE : Как замечательно.

SHE : Да.

HE : То есть… позорно.

SHE : Почему? Я украл их для тебя.

HE : Спасибо. Вы не ждете, что я выйду замуж за вора?

Чемпионы Сирка видят в этой сцене только обратную сторону, как и Федор. «Каждый слой общества […] становится смехотворным. […] Что наиболее интересно в […] Видоке […], так это его пренебрежение всеми моральными стандартами [общества] », — приветствует Чемпион Стерн (13), который считает художественную ценность только в поражении и, соответственно, утверждает, что все счастливые концы Сирка циничны и «ироничны».

На самом деле все наоборот. Сирк инсценирует мелодраму Scandal , как дебаты Summer Storm : возможна ли мораль или нет? По мере того, как Видок постепенно приходит к подлинной морали, находя Волю к добру в себе, как Федор нашел Волю для зла, Тереза ​​говорит о «чуде» так, как Надина говорит о «чем-то более сильном». Фактически, она преобразует его верой. Она превращает его чувство идентичности с преступником в чувство идентичности с добром; она соблазняет его осознанием того, что добро — это то, чего он хотел все это время, прежде чем его Воля испортилась.С другой стороны, закадычный друг Видока, дракон, отвергает любую трансмутацию: он не способен расширить свое чувство идентичности (даже словесно: «Нет, нет процентов», — настаивает он, — «просто разрез»). По словам Видока, закадычный друг строит свою гробницу, как бывший начальник полиции, который не может отличить тени от реальности (как обитатель пещеры Платона). Сирк считает, что счастливый конец не на , а на произвольнее, чем на трагедию: и то, и другое в нашей власти. «В преступлении, как и в любви, есть только те, кто это делает, и те, кто не решается.”

С 1936 года Сирк упорно увлекался белой мелодрамой и переписывал свой материал, чтобы подчеркнуть ее духовную сторону. Это было не то, к чему его принуждали безвкусные продюсеры и кассовые сборы, как пытается возразить чемпион Халлидей; это было то, что Сирк обожал делать, это то, что его волновало в фильмах. Schlussakkord — это победа материнской воли над невзгодами. Zu neuen Ufern — это искупление себя невиновной осужденной, самоубийство ее неверного федоровского любовника и вера человека, который ей помогает. La Habanera (1937) — торжество любви. Противоударный (1949), Первый легион (1951), Гром на холме (1951), Нет места для жениха (1952), Captain Lightfoot (1955), All That Heaven Allows , Потускневшие ангелы и Время любить — все это триумфы Воли.

Так же и All I Desire (1953), хотя для чемпионов Сирка это всего лишь разоблачение порочной, недалекой, презрительной семьи American .Когда Наоми (Барбара Стэнвик) возвращается домой — после того, как много лет бросила мужа и детей — она ​​стоит возле своего старого дома и нежно смотрит на свою семью через сетчатую дверь. «Чемпионы» утверждают, что она видит заблуждение: ее муж и дети на самом деле являются «бактериями», которые заставят ее чувствовать себя «вне» большей части фильма — таким образом, экран между ней и ними. И действительно, сам Сирк признал, что хотел сохранить уклон книги источников, Stopover , где Наоми в конечном итоге предлагает им избавиться от дороги.[102] Но на самом деле, когда Сирк принял другой конец, счастливый конец, он все переделал. Теперь дверь-ширма ощущается не как преграда, а как эпизодическое воспоминание о приятном сне; Наоми чувствует эмоциональный рывок, отражающийся в «расстоянии», установленном экраном. Если время от времени она, кажется, видит только близкие стороны своей семьи, то это не потому, что она зашорена (как утверждают Чемпионы) — это не так! — но потому что (как Сэмюэл Фултон [Чарльз Колберн] в «Кто-нибудь видел мою девушку? (1952), чью семью также ненавидят чемпионы») Наоми прожила достаточно долго, чтобы знать, что люди злы и теряют форму. но это не имеет ничего общего с искренней любовью родителей — или с «верой Терезы».Наоми намеренно и упорно смотрит на их дорогие стороны; снова и снова она отбрасывает их нападения так, как должны поступать родители, как и многие герои Сирка: вызовы вере, искушения отчаяния, презрительные отказы, головокружения от чувства вины. All I Desire , как и A Scandal in Paris , это притча о женской вере, о ее стойкости в этой вере через мудрость, остроумие и волю, как у Терезы. Теперь Наоми спасает свою семью, превращая таких жертв, как Федор, в таких моральных успехов, как Видок.Возможно, именно потому, что Защитники Сирка были молоды, как Надина, они видели бактерии там, где старый Сирк видел, что они питаются.

Действительно, чемпионы бурлили, как Коттон Мэзер, из-за человеческих слабостей (среднего класса!), «Раскрытых» в полудюжине зарисовок Сирка о маленьком городке Америки. Чемпионы неистово ухватились за гротескные запросы в загородном клубе, нетерпимые сплетни, ухмыляющиеся карикатуры и горгульи моды, которых Сирк, как и Брейгель, любит втыкать в свои холсты. Вот, — сказали Чемпионы, признавшие грех в каждом после откровения о нем в сатане, — это американцы Сирка: разве они не достойны сожаления!

Напротив, горгульи — исключение.Почти все американцы Сирка тянутся с любовью. Если многие из них являются типажами, то это потому, что Сирк выкладывает свои фигуры для контраста, как в commedia dell’arte , и потому, что таким образом человек сразу же проходит через шрифт. Сирк часто смотрит на американцев с эмоциями иностранца, изначально относя кого-то к определенному типу и сразу же осознавая ошибку. Встречи Сирка с американцами в реальной жизни дали ему реальные модели для самых странных героев фильмов.Некоторые встречи даже имели такое же чудесное качество, как его белые мелодрамы. Например, во время войны Сирк и его жена пытались выращивать люцерну. Он бежал из Германии в 1937 году, приехал в США в 1939 году, сменил имя на Детлеф Сирк и согласился с мифом (увековеченным в Халлидея), что он датчанин (оба родителя были немцами, как указано в свидетельстве о рождении Сирка (14)). — и пять лет не снимал фильмов. Сирки тоже были неудачниками в сельском хозяйстве и поняли, что потеряют все, когда сосед, отметив их некомпетентность, каждую неделю в течение года присылал им на помощь двух сыновей.Сосед и его сыновья спасли ферму Сирков и не взяли ни гроша. В другой раз Сирки были больны, одиноки и беспомощны, и их вылечили неожиданным визитом мануального терапевта и его новой жены, которые ходили «бесполезно помогая людям везде» — как Боб Меррик в Великолепная одержимость .

«Жизнь — самая мелодраматическая история из всех» (15), — сказал Сирк. В 1929 году в Германии он развелся со своей первой женой и женился на евреке — факт, который первая жена использовала после того, как Гитлер пришел к власти, чтобы получить постановление суда, запрещающее Сирку контактировать с их восьмилетним сыном, которого она превращала в нациста и главная детская звезда немецкого кино: Клаус Детлеф Зирк.Сирк мог видеть своего сына только в кино, иногда в роли гитлерюгенда. А когда он бежал из Германии, Сирку пришлось оставить сына. Ближе к концу войны Клауса призвали в армию, отправили на русский фронт и объявили пропавшим без вести. После войны Сирк вернулся в Германию и тщетно искал следы сына, которого он оставил. Он попросил интервьюеров не публиковать эти события при его жизни. Но он снял фильм A Time to Love and a Time to Die , который был автобиографическим — о мальчике, которого отправляют в Россию и заставляют совершать зверства, который встречает прекрасную девушку во время отпуска, а затем быстро убивается в Россия после смелого акта милосердия.На что больше мог надеяться такой отец на такого мертвого сына, чем на то, что он испытал подобную любовь перед смертью?

Темы неудач часто встречаются в фильмах Сирка. «Драма — это вера в вину, причем более высокого порядка. Эта абсолютно жестокая дидактика невозможна, неприемлема для нас, современных. Но мелодрама сохранила это. (16) ”

Дидактический вопрос для сына в A Time to Love : что делать с собой после того, как он был частью отряда казни, убивающего невинных мирных жителей.Один из его отряда покончил с собой в раскаянии; как сыну жить дальше? Тот же вопрос повторяется в Battle Hymn : столкнувшись с катастрофой — вы только что убили 37 детей — как дела? А в « Великолепная одержимость »: вы вызываете смерть одного человека и ослепление другого — как дальше?

Каким-то образом зло должно быть преобразовано в добро. «Разница между невозможным и возможным — мера человеческой воли», — говорит корейский мудрец в Battle Hymn , вторя священнику в A Scandal in Paris , что «Зло можно убить только верой.Итак, в Battle Hymn Дин Хесс (Рок Хадсон) намеревается спасти сирот, а в Magnificent Obsession Боб Меррик становится нейрохирургом, раздает деньги и возвращает слепой женщине зрение и радость.

Это было позором для духа чемпионов 70-х. Хэппи-энды не были для ПК в течение десяти лет до Breaking Away (1979). Радикальная операция была необходима, чтобы спасти репутацию Сирка. Достижения Меррика внезапно стали свидетельством полной неспособности Меррика «действовать в позитивной, сильной манере», чтобы изменить свою жизнь! Чемпион Стерн утверждал, что акцент Сирка на фальшивом фоне, ярких цветах и ​​театральном освещении превратил персонажей в дураков, бродящих в темноте, и таким образом заменил Ллойда К.«Абсурдный» мистицизм Дугласа с более удовлетворительным собственным «мрачным, фаталистическим видением мира, лишенного трагического измерения и христианского смысла» (17).

Но этот аргумент — эта уловка подрывает очевидный смысл — может быть применен к любому фильму или любому произведению искусства. Все они выдумка. Тем не менее, с искусством, чем больше мы осознаем искусственность, тем более реальным оно становится. «Чем больше стилизации, тем лучше», — сказал Сирк. [126] Есть ли смысл говорить, что Матисс менее «реален», чем Норман Роквелл? Скандал в Париже происходит в мире сборников сказок, наполовину фон Штернберг, наполовину N.К. Уайет, который восходит к тем «ранним дням детства в Королевском театре в Гамбурге». Стиль отражает чудо персонажей и их приключения.

То же самое и с яркими разноцветными «иллюстрациями» Magnificent Obsession и All That Heaven Allows . Но, возможно, из-за того, что Сирк игнорирует наши условности «реализма» в этих фильмах, мы можем, как бывает с любым по-настоящему оригинальным художником, заключить, что стиль Сирка обеднен — ​​мыльная опера в худшем смысле.Нет ничего более далекого от правды. Его разноцветные миры могут быть идеализированы, они могут быть простыми, пластичными и причудливыми, но они являются порождением эмоций персонажей, и хотя это правда, что эмоциональные миры персонажей угрожают подчинить их «машине» мелодрамы (чтобы «Воля»), персонажи таким образом не становятся глупыми и слепыми, а грех и добродетель не отменяются (как утверждают Защитники). Героев Гомера ждет та же участь; мы все тоже. Философия и история настойчиво спорят о внутреннем произволе того, что мы называем реальностью.«В основе всех наших знаний и обучения лежит необъяснимое», — сказал Шопенгауэр. И все же жизнь может быть ужасающе нигилистически устрашающей, но не ужасно нигилистической. Именно потому, что мы сталкиваемся с фаталистическим «миром, лишенным трагического измерения и христианского смысла» (и марксисты, несомненно, соглашаются), «мера человеческой воли» так важна для создания новой реальности. В Sign of the Pagan (1954) всегда сумерки: Римская империя и цивилизация распадаются, впереди тысяча лет тьмы, только Уилл может нас увидеть.Если фильм отражает реальность, то мелодрама отражает то, что внутри нас. Фильм и мелодрама объединяются в расследовании: что скрывается за образом? Кто я посмел?

Вопрос одержал победу над Дугласом Сирком, который не был мирен ни со своим протестантством, ни со своим агностицизмом. Люди, которые верили , очаровывали его. Он снимал фильмы об иезуитах, монахинях, священниках, мистиках и Терезе. Он даровал им чудодейственные или дьявольские силы. «[Религия] — одна из моих постоянных забот. Даже неверие в Бога — это своего рода религиозный акт.[…] В некотором смысле, я думаю, что все связано с религией: речь идет о неизвестных в человеке вещах ». [95]

Действительно, «реальность» для Сирка , только внутри, это только «неизвестное». Физический мир — это просто проекция нашей Воли. «Бог, боги и религиозные идеи отражают социальную активность поклоняющегося». [96] Есть только две темы Сирка: персонажи, которые успешно применяют свои Воли, несмотря на боль (белая мелодрама), и персонажи, в которых доминирует их Воля, которые, как Фауст, продаются похоти (черная мелодрама).

Наиболее полное выражение этой темы «Фауста» Сирком — Written on the Wind . Кайл Хэдли (Роберт Стэк), нефтяной миллиардер, подобрал секретаршу Люси (Лорен Бэколл) и отвез ее в самолет, и, пока он разговаривает с ней, на затылке загорается красный свет. Почему? Не для того, чтобы привлечь внимание к лживости мира историй, как утверждают Чемпионы (18), а к лживости Кайла. Проще говоря, Сирк включает красный свет, чтобы предупредить нас, что что-то не так.Точно так же он делает интерьер отеля ужасным и отвратительным, чтобы предупредить нас, что что-то не так, когда Кайл приводит Люси туда, и на этот раз Митч Уэйн (Рок Хадсон) озвучивает эту мысль: «Хороший пансионат у вас здесь», — говорит он менеджеру. , подмигивая Люси, когда он издает «абордаж» как «похабный».

В самолете Люси проглатывает искренность Кайла, и Сирк, будучи моралистом, чувствует себя обязанным сказать нам, что Кайл лжет. Таким образом, когда мы видим лицо Люси с точки зрения Кайла, его затылок краснеет, а голос становится немного громче и эхом; Дискомфорт, который мы чувствуем, говорит нам, что происходит за этим изображением и как Кайл видит Люси.Но когда мы видим лицо Кайла со стороны Люси, мы не видим демонического освещения, и его голос звучит мягче: ощущение комфорта — это ложный Кайл, который испытывает Люси. Когда она покупает его номер, Сирк показывает это со стороны красных фонарей, чтобы мы могли почувствовать демоническое ликование Кайла над его господством. Кайл, как и Федор, продаётся за власть; скоро его похоть (красный свет) поглотит его.

Написано на ветру — это притча не о бессилии Кайла, как утверждают Чемпионы, а о его силе в демоническом, как Федор.Кубические формы, блоки и прямоугольники становятся все более доминирующими, поскольку персонажи оказываются в ловушке своих «совершенно испорченных» Волей, а их демоны заражают пространство вокруг них.

Как и Калигари, Кайл заползает в извивающийся клубок, когда демон овладевает им. Его сестра Мэрили (Дороти Мэлоун), очарованная аналогичным образом, корчится от садомазохистской мастурбации, жаждя власти. Больное человечество порабощено иррациональным желанием. И создают для этого свой садомазохистский театр.Мэрили на трибуне, кажется, одолела ее собственная демонстрация. В конце фильма было бы ошибкой думать, что она не осознает, что копирует портрет над собой. Ее собственная фантастика взяла под контроль ее.

В All That Heaven Позволяет Сирк использовал кубики аналогичным образом, чтобы сигнализировать о демонической одержимости сына Кэри Скотта (Джейн Вайман) — в начале болезненной сцены и в ее кульминации.

Такова черная мелодрама. «Вся жестокость и мучения, которыми полон мир, на самом деле являются просто необходимым результатом совокупности форм, в которых объективируется Воля к жизни», — сказал Шопенгауэр.

Аверс — белая мелодрама. Мы контролируем свою Волю (через сакраментальную иронию) и создаем лучший мир. И здесь, как утверждает Шопенгауэр, мир становится выражением Воли, ее объективацией в пространстве-времени. В кино Уилл превращается в эмоцию в движение. Для Сирка важно то, что спасает нас, — это доброе сердце. «Слова», напротив, как говорит кто-то в Captain Lightfoot (1955), «являются маской для труса, за которым можно спрятаться», а настоящего героя следует прославлять за его слепоту («из любви к своей стране»), за его рациональную смелость и мастерство трансмутации облика в «стране фантасмагории».«Мы не знаем, что такое« настоящее »; но человеческая реальность — это то, что создают люди, и она всегда меняется, всегда создается, перманентная революция. Женщины в Кто-нибудь видел мою девушку? — такие же актрисы, которые командуют своей сценой, как Мэрили в Written on the Wind или Энни в Imitation of Life , но их акцент делается на пении («Красный Красный Робин»), уборке и рисовании — создании хороший сказочный мир.

(Любопытно, что большинство других музыкальных номеров Сирка следуют фаустовской модели: скромные сатиры, прославляющие женщину-доминатрикс [смоделированы по номерам Марлен Дитрих в Марокко и Блондинка Венера ]: Zu neuen Ufern, Scandal in Paris, Meet Я на ярмарке [1953] и Take Me to Town [1953].)

Черно-белая мелодрама сталкивается в The Tarnished Angels . Его фаустовское карнавальное трио променяли свои души на своего рода постоянную колею, бред колеи — Джиггс (Джек Карсон) гоняется за Лаверн (Дороти Мэлоун), гонится за Роджером (Роберт Стэк), гонится за самой похотью, каждый чувствует себя отвергнутым и виноватым. ЛаВерн пристрастилась к тому, что она не хочет делать: прыжкам с парашютом. Когда Роджер («Человек, побежденный летательным аппаратом, человек без крови в его жилах») самоуничтожается (как Кайл и Федор, но имитирует героя), имитирующий импульс ЛаВерн бросается в объятия сатаны.

Но теперь Берк (Рок Хадсон), репортер-алкоголик (слева), почти поглощенный их темной оргией, использует свою страсть к ЛаВерн для достижения более благородных желаний. Перед лицом постоянных отказов и вызовов Лаверну его гордости и самости, Берк настойчиво подтверждает триумф Уилла, как Дин Гесс или Тереза. Благодаря ему The Tarnished Angels , которые, как There’s Always Tomorrow (1956) и Summer Storm , казалось, были о неуверенном мужчине, вращающемся кругами, в конце концов, это притча о женщине, которая снова находит свою Волю навсегда.«В преступлении, как и в любви, есть только те, кто это делает, и те, кто не смеет».

Чемпионы Сирка утверждают, что его персонажи (и его аудитория тоже) обладают «полной слепотой», а не «подлинным пониманием». Но понимание в фильмах Сирка означает признание движущих нами сил и их позитивное использование. Понимание, как и ирония, разжигает общество. Хотя нетрудно утверждать, что и Боб Меррик в Magnificent Obsession , и Кайл в Written on the Wind движимы силами, которых они не понимают и делают рациональный выбор, Сирк считает, что все, что у нас есть в жизни, в конечном счете, есть Воля или ее отсутствие.Мы можем навязывать свою слепоту или веру объектам способами, которые делают этот мир хуже или лучше. Это то же самое, о чем говорил Роберто Росселлини, присущий идее Бога, становящегося плотью, или видению справедливого общества.

Сноски

1. L’Arrivée d’un train à la gare de Ciotât (Louis Lumière, 1894), The Searchers (John Ford, 1956), Star Wars (George Lucas, 1977), La Passion de Jeanne d’Arc ( Страсти Жанны д’Арк ) (Карл Теодор Дрейер, 1927), Птицы (Альфред Хичкок, 1963), Pierrot le fou (Жан-Люк Годар, 1965), Paisà (Роберто Росселлини, 1946), Белоснежка и семь гномов (Бен Шарпстин, 1937), Гражданин Кейн (Орсон Уэллс, 1941), Le Journal d’un Curé de Campagne ( Дневник деревенского священника ) (Роберт Брессон, 1950).
2. Джон Халлидей, Sirk на Sirk (Лондон и Бостон: Faber and Faber, 1997). За исключением указанного, все цитаты Сирка взяты из этой книги.

   Хотя я иногда не согласен с Sirk на Sirk , мне не известны какие-либо заявления Sirk, в Halliday или где-либо еще, которые противоречили бы чему-либо в данной статье.

   Более того, часто неизвестно, что думал Сирк. Я, например, не смог найти никаких заявлений об американской политике или характере.Какие рассказы и размышления об американцах мы получаем от него, нежные и позитивные, без того презрения и отвращения, которые «Чемпионы» приписывают фильмам Сирка. И Сирк потерял много воспоминаний во время разговора с Халлидеем. Даже после подробных описаний Хэллидея и жены Сирка Сирк не мог абсолютно ничего вспомнить о том, что он сделал All That Heaven Allows , или даже узнать название.

   Хэллидей был возмущен действиями американцев в Корее (ср., Джон Халлидей и Брюс Камингс, Корея: Неизвестная война . Нью-Йорк: Пантеон, 1988). Холлидей увидел отражение этого возмущения в описании Сирком американских нравов. В 1970-х годах, во время действий Америки во Вьетнаме, большинство чемпионов Сирка согласились с тем, что американское насилие за границей коренится в забвении и расизме у себя дома, как это показано в фильмах Сирка.

   То, что художник отражает свое время, — аксиома. Я так же рассуждал о Джоне Форде, Лео МакКери и Йозефе фон Штернберге.

   Как поясняет Холлидей, Сирк не разрешал ему использовать магнитофон. Слова, представленные как слова Сирка, являются воспоминаниями Халлидея о разговорах, записанных впоследствии, взятых из заметок и в конечном итоге прочитанных Сирком.

   Мы можем только получить прибыль от просмотра фильмов Сирка заново — до того, как подписаться (или нет) на оценки о них.

3. «Американское кино», Film Culture , Spring 1963.
4. Фассбиндер, «Шесть фильмов Дугласа Сирка», в Лаура Малви и Джон Халлидей, ред., Дуглас Сирк (Эдинбург: Эдинбургский кинофестиваль ’72, 1972), стр.102.
5. Майкл Стерн, Дуглас Сирк (Бостон: Туэйн, 1979), стр. 193.
6. Отзыв о Sirk на Sirk , Monogram 4 (1972), стр. 42.
7. Курсив Хэллидея. «Все, что позволяют небеса», в Mulvey & Halliday, p. 61.
8. Бунтарь без причины (Элиа Казан, 1955), Пикник (Джошуа Логан, 1955), Летнее место (Дельмар Дейвс, 1959), Кто-то сбежал (Висенте Миннелли, 1959), Пейтон Поместите (Марк Робсон, 1957), Джонни Гитара (Николас Рэй, 1954), Тихий человек (Джон Форд, 1952).
9. «В фильмах Сирка нет драматического развития: есть длинные развязки драмы, уже разрешенные с самого начала, действие которых систематично (и систематически однозначно) до степени жестокости». Жан-Луи Комолли, «L’Aveugle et le miroir ou l’impossible cinéma de Douglas Sirk», Cahiers du Cinéma , 189, апрель 1967.
10. Степин Фетчит был неоднозначным черным сатириком, особенно для Джона Форда в Салют (1932), Судья Прист (1934), Пароход вокруг поворота (1935) и Солнце светит ярко (1953).
11. Издание: Summer Storm , DOP указан как Archie Stout, а Schüfftan не указан в титрах; на Скандал в Париже , Юджин Шуфтан, как его иногда называли, считается менеджером по производству, а Гай Роу — оператором.
12. Джеймс Харви, «Sirkumstantial Evidence», Комментарий к фильму , июль 1978 г., стр. 56.
13. Штерн, стр. 56.
14. Согласно этому свидетельству о рождении, Сирк родился в 1897 году, как указано в исправленном Халлидея, а не в 1900 году, как в первом Халлидея и большинстве справочников.
15. Штерн, стр. 168. Для встреч Сирка с американцами: Harvey, p. 59.
16. Штерн, стр. 108.
17. Штерн, стр. 103.
18. Ср. Блестящий анализ поверхностей Сирка Фредом Кампером, «Фильмы Дугласа Сирка», в L. Fischer, Ed., Imitation of Life (New Brunswick: Rutgers, 1991), p. 264.

американских классических игровых мелодрам 50-60-х годов — 1676 слов

Введение

Трамвай «Желание» и Кто боится Вирджинии Вульф — это две игровые мелодрамы, созданные в 1951 и 1966 годах, которые можно назвать классикой жанра.Эти два фильма, сильно вызывающие эмоции зрителей через визуальные эффекты, музыку и актерское мастерство, показывают кризисные моменты в жизни персонажей, которые приводят к давнему чувству утраты. Хотя в фильмах есть схожие темы, в частности, ложь и правда, а также отношения между мужчинами и женщинами, мелодрамы не совсем схожи. Помимо принадлежности к разным поджанрам, фильмы могут продемонстрировать эволюцию жанра мелодрамы, которая в основном проявляется в переходе тематического центра с женского персонажа на мужской, а также в увеличении использования «непристойной» лексики.Изменения социально обусловлены и подтверждают тезис о том, что мелодрама чувствительна к изменениям в ее окружении.

Мелодрама: особенности и развитие

Мелодрама — разновидность драматического фильма, который характеризуется прежде всего пафосом, направленным на то, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителей. ¹ Чтобы достичь этого, мелодрама фокусируется на личной, интимной жизни персонажей, которые обычно подвергаются давлению (часто связаны с отношениями, которые являются одними из наиболее широко используемых тем мелодрамы).Обычно внутренняя жизнь демонстрируется через «действие, движение, жест, декор, освещение и редактирование», ² , и, как следствие, нередко персонаж не осознает черты, которые демонстрируются персонажу. зритель. Еще одна важная особенность, которая позволяет мелодраматическим фильмам усиливать эмоциональную привлекательность, — это «поиск моральных истин» ³ , который обычно проявляется в форме конфликта стереотипных жертв и героев со стереотипными злыми персонажами.

Под давлением битвы между добром и злом что-то важное имеет тенденцию теряться; стереотипная потеря — это потеря невинности, которую можно интерпретировать по-разному. ⁴ В результате начало мелодрамы обычно отмечено спокойствием, которое заменяется эмоциональным потрясением, которое в конце концов уступает место другому виду спокойствия, но тот, который отягощен чувством потери и связанной с ним ностальгией. . ⁵ Мелодрама неоднородна; Существуют разновидности «криминальных мелодрам» до «комедийных мелодрам». ⁶ Также было отмечено, что в 50-х годах женская мелодрама была распространенным, если не единственным типом жанра, но в 1980-х годах также появилась мелодрама, ориентированная на мужчин. ⁷

Хотя чрезмерность пафоса во всех аспектах производства мелодрамы (игра, музыка, диалоги) описывалась как нереалистичная, в настоящее время этот жанр не рассматривается как противопоставление реализму. Уильямс, например, утверждает, что именно реализм мелодрамы делает ее привлекательной для публики.Например, по мере изменения представления о добродетели, мелодраматические персонажи также меняют свое представление о добре и зле. ⁸ Как следствие, по словам Уильямса, мелодрама чрезвычайно чувствительна к изменениям в обществе. ⁹

Трамвай «Желание и кто боится Вирджинии Вульф»

Обе мелодрамы, описанные в этой статье, являются типичными представителями жанра. В эпизоде ​​ «Трамвай под названием« Желание »» моральные и душевные страдания Бланш ДюБуа подвергают давлению еще как минимум трех жизней (ее сестру Стеллу, ее мужа Стэнли и несчастного жениха Митча) и изменяют их самым негативным образом.В эпизоде ​​ «Кто боится Вирджинии Вульф » странные отношения, основанные на любви и ненависти между Джорджем и Мартой, также оказываются под давлением, что приводит к «смерти» их никогда не существовавшего сына. Кроме того, в процессе отношения между Ником и Хани также нарушаются, хотя решение этой проблемы намекается, а не демонстрируется в фильме.

Другими словами, персонажи сталкиваются с ужасным давлением, которое они не могут вынести, ломаются под ним, теряют что-то (здравомыслие для Бланш и иллюзию сына для Джорджа и Марты) и при этом наносят ущерб жизням других людей.Можно отметить, что для Бланш начало истории не совсем отражает спокойствие, поскольку до этого она потеряла работу и репутацию; однако именно конфликт между ней и Стэнли действительно является причиной ее падения. Этот факт особенно заметен после печально известной сцены изнасилования, которая добавляет последний штрих «зла» к образу Стэнли, который, несмотря на свои положительные черты, такие как любовь к правде, без колебаний избил свою беременную жену. ^{10 11}

Действительно, конфликты между полами занимают центральное место в обоих фильмах, и в обоих случаях мужчина является «поборником» истины, что является еще одним спорным вопросом, присущим драмам.И Бланш, и Марта счастливы предаться лжи или, по словам Бланш, «магии», которая «должна быть правдой». ¹² Мужчины в фильмах демонстрируют разное отношение к этой проблеме. В то время как Джордж решает разрушить иллюзию Марты только для того, чтобы отомстить ей за измену, прямолинейный Стэнли стремится разочаровать Бланш и, самое главное, тех, кого ей удалось обмануть. Причины тому, оказывается, кроются в личной неприязни. Разрешение конфликтов поразительно различается: жестокое изнасилование Бланш нельзя даже сравнивать со страхом Марты потерять иллюзию, как бы печально это ни было для нее.Тем не менее, в этом отношении следует отметить, что эти два фильма, безусловно, принадлежат к разным поджанрам. Трамвай «Желание » — очень мрачная драма, а Кто боится Вирджинии Вульф содержит элементы юмора (например, фальшивый выстрел из винтовки Джорджа).

Визуальные, музыкальные и, особенно, актерские особенности фильмов обычно мелодраматичны. Это особенно заметно в том, как отношения между Мартой и Джорджем передаются зрителю через постоянную словесную борьбу двух персонажей.Их действия на протяжении всего фильма создают впечатление боевого поединка с брошенным гантлетом (прибытие Ника и Хани) и нанесением последующих ударов. ¹³ Язык, использованный в драме, способствует этому впечатлению: было отмечено, что использование нецензурной лексики ¹⁴ весьма заметно в фильме. В этой пьесе трудно доказать злобу обоих (а точнее, всех) персонажей; на самом деле, это можно сделать акцент на каждом из них, включая Джорджа, несмотря на его жестокий акт, разрушающий иллюзии. ¹⁵

Обе драмы также являются адаптациями пьес. Некоторые рецензенты отметили, что это проблема (в основном из-за возможностей, которые режиссер может использовать, но не должен злоупотреблять в этом отношении), но Брицке, с другой стороны, указывает на важное преимущество фильма перед пьесой. : широкие возможности демонстрации мимики. ¹⁶ Действительно, это решение о съемке больше всего подходит для драмы и кажется удобной возможностью, которую ни один из режиссеров не осмелился игнорировать.

Анализ и вывод

Сходство фильмов очевидно и позволяет рассматривать их как мелодрамы с общей целью вызвать у зрителей эмоции. Кроме того, несколько тем и конфликтов (в частности, их реализация и разрешение) могут поразить зрителя своей схожестью. Однако определенные различия между фильмами позволяют делать предположения об эволюции драмы.

Язык, используемый персонажами в Who’s Afraid of Virginia Woolf , мог и, вероятно, указывает на тот факт, что со временем драма (как и любой другой жанр) становилась все более свободной и творческой в ​​использовании литературных приемов. поскольку общество становилось более восприимчивым к этому аспекту языка.В то время, как мы уже отмечали, это было расценено как дерзкий шаг, который, однако, был встречен положительно. Другой сугубо мелодраматический аспект — заметное, хотя и не радикальное, смещение «центра» мелодраматического пафоса. Действительно, хотя каждый персонаж «Трамвай под названием« Желание »» добавляет свою долю к общей драме, нельзя отрицать, что Бланш Дюбуа является главной героиней, а сюжет сосредоточен вокруг ее морального и умственного разложения. Точно так же ее сестра также является очевидной жертвой в фильме, в то время как чувства мужских персонажей менее сосредоточены.Главный герой фильма, которого можно назвать агрессором, злом, — мужчина.

В «Кто боится Вирджинии Вульф» становится все труднее найти лукавого. Что более важно, в этом фильме, как было показано, чувства мужского персонажа не менее важны, чем чувства женского. Другими словами, переход от женской мелодрамы к мужской, описанной Уильямсом, Мерсером и Шинглером, кажется, находит некоторую почву в двух фильмах, проанализированных в этой статье.

Остальные отличия, к сожалению, не нашли теоретического обоснования в данной статье. Основное препятствие для использования двух фильмов в качестве иллюстрации эволюции мелодрамы заключается в том, что они принадлежат к разным поджанрам. В самом деле, если Who’s Afraid of Virginia Woolf можно рассматривать как комедию-драму, то «Трамвай под названием Desire » — это совсем не комедия. Этот факт опосредует различия в представлении и разрешении конфликтов: кажется вполне естественным, что Трамвай под названием Desire намного мрачнее, хотя обычно для Who’s Afraid of Virginia Woolf характерно мелодраматическое чувство потери. хорошо.Было бы слишком самонадеянно утверждать, что комедийные оттенки в драмах учащаются с развитием мелодрамы, делая такой вывод только на основе анализа двух фильмов.

Таким образом, здесь будет заявлено, что основные черты развития драмы, иллюстрируемые двумя драмами, — это язык и центризм фильмов. Первое изменение социально обусловлено, а второе демонстрирует растущий интерес к мужским персонажам в кинематографической среде.Эти два изменения указывают на чувствительность мелодрамы к изменениям в обществе, будь то общество в целом или его отдельная часть.

Библиография

Brietzke, Zander. Американская драма в эпоху кино. Таскалуса: Университет Алабамы Press, 2007.

Мерсер, Джон и Мартин Шинглер. Мелодрама . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета, 2013.

Кауфманн, Стэнли. «Кто боится Вирджинии Вульф?» Нью-Йорк Таймс , 1966, Интернет.

Кроутер, Босли. «Трамвай« Желание »». Нью-Йорк Таймс , 1951, Интернет.

Персонал разнообразия. «Кто боится Вирджинии Вульф?» Разновидность , 1965, Web.

Уильямс, Линда. «Мега-мелодрама! Вертикальные и горизонтальные подвески «Классического ..» Современная драма 55, no. 4 (2012): 523-543. Интернет.

Сноски

1. Джон Мерсер и Мартин Шинглер, Мелодрама (Нью-Йорк: Columbia University Press, 2013), 12.
2. Там же,
3. Там же, 14.
4. Там же, 15.
5. Там же.
6. Линда Уильямс, «Мега-мелодрама! Вертикальные и горизонтальные подвески «Классика», Современная драма 55, no. 4 (2012): 523-543, DOI: 10.3138 / md.2012-S83, 529.
7. Мерсер и Шинглер, Мелодрама , 15.
8. Уильямс, «Мега-мелодрама!», 529.
9. Там же. , 540.
10. Стэнли Кауфманн, «Кто боится Вирджинии Вульф?» Нью-Йорк Таймс , 1966, Интернет.
11. Босли Кроутер, «Трамвай по имени Желание», New York Times , 1951, Web.
12. Зандер Брицке, Американская драма в эпоху кино (Тускалуса: Университет Алабамы, 2007), 72.
13. Бриецке, Американская драма, 97-98.
14. Кауфманн, «Кто боится Вирджинии Вульф?»
15. Variety Staff, «Кто боится Вирджинии Вульф», Variety , 1965, Интернет.
16. Brietzke, American Drama, 91-92.

Хорошая мелодрама о любви — способ поднять настроение

Романтические мелодрамы

В современном мире, где события ускользают от скорости корпоративного поезда, отношения между людьми утратили свою глубину, а слово «романтика» стало чем-то очень далеким, вызывающим ностальгию, есть замечательный способ окунуться. в мир грез и фантазий, просмотрев романтические фильмы о любви. Современный кинематограф портит своим обилием. Боевики, детективы, боевики, триллеры — напрягают, пугают, тревожат, настраиваются на некую агрессивность, которой уже кишат окружающие реалии.Напротив, хорошая мелодрама о любви подарит ощущение покоя, праздника для души и поднимет настроение. Жанр мелодрамы особенный, он способен осветить утраченные чувства, открыть отношения с другой стороны или наполнить их нежностью, раздвинуть границы и окунуться в мир нежности и экстаза.

Отечественные фильмы

Русские мелодрамы о любви особенно нравятся российскому зрителю, потому что ситуации, в которые попадают герои, настолько близки и знакомы.События происходят в знакомых городах или русских глубинках, а психология персонажей понятна и принимается без особого напряжения. Особенно полюбились зрителю фильмы, рассказывающие истории, произошедшие с героями в канун Нового года — самого романтического времени года. Что и говорить, красивейшая мелодрама о любви, пересмотренная не один десяток раз «Ирония судьбы, или С легким паром» — навсегда останется самым любимым фильмом для совершенно разных поколений россиян.Мы уже не представляем себе новогодние праздники без просмотра этой романтической комедии и лихорадочно щелкаем по каналам в его поиске, ведь салаты, нарезанные на историю знакомства Жени и Нади, оказываются самыми вкусными.

Однако это не единственный новогодний фильм. Есть еще много современных фильмов, которые могут составить ему конкуренцию. Один из таких фильмов — фильм Алексея Пиманова «Человек в моей голове». Хорошая мелодрама о любви с участием Ольги Погодиной и Алексея Серебрякова покорила сердца россиян не только своим простым и фантастическим сюжетом, но и прекрасной музыкой, которая звучит за кадром на протяжении всего фильма.

Иностранные фильмы

Если говорить о зарубежных фильмах, то на листинге останавливаться сложно. Иностранные фильмы отличаются от российских иными видами, иными взглядами на жизнь, психологию и менталитет героев. Однако у любви нет национальности, и чувства, демонстрируемые главными героями, не нуждаются в переводе. Взгляды, жесты, диалоги — все это близко и знакомо. Особенно великие фильмы основаны на романах зарубежных писателей, таких как Шарлотта Бронте, Джейн Остин.Здесь переживания героев разыгрываются на фоне старинных особняков, великолепных природных ландшафтов, в исторических местах, добавляя романтического сюжета.

Фильмы по книгам Николаса Спаркса

Особой нежностью и спектром романтических чувств вызывают фильмы, снятые по книгам современного американского писателя Николаса Спаркса. Это «Дневник памяти», «Послание в бутылке», «Ночи в Роданте», «Спешите любить», «Счастливчик», «Дорогой Джон», «Тихая гавань», «Последняя песня».Все они обладают особенным романтическим настроением и достойны сотни лучших мелодрам. Хорошая мелодрама о любви — «Спешите любить». Этот фильм нужно смотреть, имея под рукой пачку носовых платков. Наблюдая, как любовь меняет главного героя, а приближающаяся смерть любимого человека — его отношение к жизни, мы сами начинаем по-другому смотреть на происходящие с нами события, и на людей, окружающих нас в реальной жизни.