В театре Бестужева прошла премьера спектакля «Кое-что про йогу»   — Новости

Над постановкой работал режиссер из Санкт-Петербурга Олег Христолюбский, а также художник-постановщик Павел Оглуздин, художник по костюмам Александра Демидова, саунд-дизайнер Анастасия Насонкина и художник по свету Дмитрий Зименко.

Дипика Гуха написала смешную и актуальную комедию про американскую компанию, которая занимается пошивом одежды для занятий йоги. Главные герои – генеральный директор Джоанна, сильная и независимая женщина, и ее подчиненные Фред и Радж – пытаются вывести фирму в лидеры продаж. Однако выясняется, что новые штаны для йоги, излучающие радость, шьют малолетние индийские рабочие. Репутация «Джоджомон» катастрофически подорвана, и чтобы вернуть доверие покупателей, нужен настоящий гуру…

Перевод и адаптацию текста осуществила Мария Огнева, молодой российский драматург.

– Все еще считаю, что таких комедий – не про любовников в шкафу, а про современные реалии – должно быть больше, очень рада, что Олег выбрал для постановки «Йогу». Надеюсь, что это только начало «пожара» этой пьесы – она классная, смешная, актуальная, там шикарная главная женская роль 35-45+ и несколько ярких мужских, в общем она этого достойна! – в социальных сетях Мария Огнева поздравила театр с премьерой.

Это действительно невероятно актуальная и очень смешная история про мир, в котором можно все или почти все купить. Не исключением стали истина, совесть и духовность. Здесь автор затрагивает темы лицемерия корпораций, продвигающих ценности, которые они не разделяют, набившей оскомину корпоративной этики, рабочего выгорания, фем- и ЗОЖ-трендов. А еще свободы, равноправия и поиска собственной идентичности. Это остроумная комедия про современное общество и место духовного в нем.

– Спектакль будет интересен широкой аудитории, так как это комедия. Он понравится тем, кто любит легкие истории без морального давления и назидательности, но которые при этом имеют под собой большой смысл. Здесь много шуток, понятных жителям мегаполисов, – говорит актер Аюр Доржиев, исполнивший роль Раджа.

Для народного артиста Бурятии Сергея Васильева и Анастасии Турушевой спектакль «Кое-что про йогу» стал проверкой на профессионализм, потому что им пришлось на ходу перевоплощаться в самых разных героев: от владельца компании до гуру или от инстаграм-блогера до индийской бабушки.

– У меня в спектакле пять героинь, и необходимо было быстро переключаться из роли в роль. В этом плане было интересно себя проверить. Иногда один образ полностью «обжить» не всегда получается, а тут несколько. Поэтому я благодарна режиссеру за этот любопытный опыт, – рассказала Анастасия Турушева. – Я бы хотела, чтобы зрители после спектакля вышли и увидели мир вокруг, чтобы они почаще отрывались от своих телефонов, отходили от компьютеров и проводили время со своими друзьями, родными, гуляли, нежились на солнышке и любовались природой, чтобы жили по-настоящему, а не только работали.

Новый спектакль стал вызовом и для технических служб театра, так как актеры одновременно работали на нескольких площадках и общались между собой по видеосвязи. Так, за кулисами была выстроена студия, эфир из которой транслировался по скайпу на порталы в зале. И зрители могли видеть героев на сцене, а также наблюдать за актерами, находящимися в это время за кулисами.

Зрители тепло приняли спектакль и оставляли отзывы в социальных сетях.

«Поздравляю театр с успешной премьерой! Очень рекомендую к просмотру спектакль, он наполнен актуальными темами и при этом не оставляет неприятного осадка после их осмысления, воспринимается тепло и душевно»

«Спасибо театру за спектакль! Легкий, смешной, остроумный, сюжет динамично закручивался, а развязка заставила зал хохотать в голос. И что примечательно, это не пошлая комедия, а по-настоящему умная и с хорошим посылом: мы посвящаем себя только работе, а жизнь проходит. И ведь главное в ней – не деньги, а близкие люди»

Премьеру посмотрел первый заместитель министра культуры Бурятии Николай Емонаков.

– Спектакль «Кое-что про йогу» позволит по-новому взглянуть на современные тенденции в менеджменте и маркетинге и понять, как компании зарабатывают на потребности людей в определенном образе жизни, на наших мечтах и желаниях обладать чем-то. И в то же время это легкая и актуальная комедия, – поделился впечатлением Николай Владимирович.

Рэдклифф руки-базуки: чем хороши «Пушки Акимбо»

27 февраля в российский прокат вышли «Пушки Акимбо». Дэниэл Рэдклифф, известный как мальчик-волшебник из фильмов по книгам Джоан Роулинг, играет неудачника, который любит распускать язык в интернете. Однажды он дерзит тому, кому не следует, и по его душу приходят представители подпольного реалити-шоу, где соперники по-настоящему убивают друг друга. Чтобы склонить клавиатурного воина к участию в поединке насмерть, а заодно снять его пацифистские зажимы, незваные гости прибивают к каждой его руке по пистолету.

В столь гротескном виде, дополненном халатом, плюшевыми тапочками и отсутствием брюк, ему предстоит схлестнуться с убойной маньячкой.

Кадр из фильма «Пушки Акимбо»

© Каскад фильм

Вместо волшебной палочки

Недоумение фильм начинает внушать уже своим названием. Оказывается, режиссер Джейсон Ли Хауден — заядлый геймер и подсмотрел этот термин в видеоигре. «Акимбо» означает технику боя с оружием в каждой руке. Моду на подобное баловство в 1980-е ввел гонконгский затейник Джон Ву, открыв глаза соотечественников-кунгфуистов на прелести огнестрела в кино. Хауден довел эту идею до крайности, соединив пистолеты и человека воедино.

По сути, постановщик (он же автор сценария) придумал «Эдварда руки-ножницы» для современного поколения. Значительная часть картины посвящена потугам Рэдклиффа выполнять базовые манипуляции вроде открытия дверей и натягивания штанов своими смертоносными культями, что неизменно рождает потешные ситуации. Вообще радикальность, с которой актер выбирает безумные роли, чтобы отдалиться от образа юного мага, внушает уважение.

В ужастике «Рога» он разжился демоническими отростками у себя на макушке. Конечно, уже ни что не переплюнет его партию в картине «Человек — швейцарский нож». Там «мальчик, который выжил» сделал все, чтобы его так больше не называли: сыграл разлагающийся труп, который коммуницирует с главным героем посредством метеоризма. Самое удивительное, что это была не столько пошлая комедия, сколько душевный арт-хаус. Так что Хауден точно знал, кому отсылать свой сценарий. У человека с послужным списком Рэдклиффа могла быть только одна реакция: «Руки-пистолеты?! Мое тело готово!»

Кадр из фильма «Пушки Акимбо»

© Каскад фильм

Режиссер вдохновлялся старыми боевиками 1980-х — недаром у Арнольда Шварценеггера есть лента «Бегущий человек» с похожим сюжетом. Однако Хауден хотел поместить в центр замеса не бугая с героической квадратной челюстью, а самого обычного человека. Рэдклифф идеально подходит на типаж простого парня, который своей приземленностью уравновешивает всю дичь, что с ним творится.

Впрочем, экс-Поттер — не единственный лицедей, кому пришлось подвергнуться метаморфозам для перевоплощения в персонажа. Австралийская актриса и модель Самара Уивинг, засветившаяся в ужастике «Я иду искать», тоже изменилась до неузнаваемости. Ей выпала радость изображать кокаиновую социопатку без бровей и со стальными клыками. Девушка отрывается на экране с заразительным задором. Не отстает от нее и Нед Деннехи в качестве главного злодея, сочетающего кривляния с харизмой. Собрать столь искрометное трио — настоящая кастинговая победа для фильма.

Кадр из фильма «Пушки Акимбо»

© Каскад фильм

На стиле

«Пушки Акимбо» всего лишь второй фильм Джейсона Ли Хаудена (дебютом был ужастик под названием «Смертельный оргазм»). Когда ты начинающий постановщик с ограниченным бюджетом, неплохой способ заявить о себе — это придать фильму отличительный стиль. Например, на манер Гая Ричи, который заморачивался с монтажными ужимками в своих ранних работах. В этом смысле Хауден и его оператор Стефан Сюпек стараются палить из всех орудий.

На эту тему

На экране то и дело вспыхивает рисованная графика, подсказывающая имена героев или количество оставшихся в обоймах пуль. Камера оказывается в самых неожиданных местах, резко выхватывая оригинальные ракурсы, а затем пускается в головокружительные облеты по спирали и участвует в потасовочной хореографии. Лучшая экшен-сцена, где Самара Уивинг в одиночку разносит ватагу противников, снята по заветам того же Ричи и его товарища Мэттью Вона («Kingsman: Секретная служба»). Действо в объективе то безудержно ускоряется, то застывает в грациозном рапиде, а длинные планы позволяют оценить изворотливость раздаваемых тумаков.

В перестрелках периодически всплывают элементы ган-каты — боевого стиля, придуманного режиссером Куртом Уиммером в его фильме «Эквилибриум». Если вкратце, то он сводится к тому, чтобы быстро сменять максимально пафосные позы с пистолетами, пока все супостаты вокруг падают замертво. Есть и другое заимствование: в одной из драк последствия каждого удара показываются быстрым рентгеном — эту фишку Хауден подсмотрел в последних частях игры Mortal Kombat.

Строго говоря, это не единственная аллюзия к геймингу: суматошные темп и сюжет развиваются как будто под лихорадочное долбление кнопок на джойстике, а не под диктовку сценария. В 2006 году боевик «Адреналин» уже пытался воспроизвести на большом экране дух GTA своей хулиганской энергетикой. «Пушки Акимбо» следуют той же тропой, пусть и не без отклонений.

Кадр из фильма «Пушки Акимбо»

© Каскад фильм

Большая часть действа разворачивается на фоне мусорных свалок и пустырей, что временами придает картине слегка постапокалиптический вид.

Хоть многие творческие находки Хаудена и являются подмигиваниями чужим приемам, ему удалось собрать из них действительно бойкое и примечательное кино. По крайней мере, с визуальной точки зрения.

Двойка за сочинение

С чем у «Пушек Акимбо» реально большие проблемы, так это со сценарием. Хауден придумал самобытную и занятную идею, но не смог создать вокруг нее хоть сколько-нибудь убедительный мир. Повествование честно не пытается скрывать условности происходящего, но отсутствие внутренний логики и избыток откровенного бреда мешают погружению в историю. Чтобы закрыть глаза на невозможность подобных уличных разборок или на навыки стрельбы, которые прокачиваются и снова теряются за сутки, понадобится максимально отключить мозг.

На эту тему

Фильм Хаудена периодически ходит на волоске от треша, но при этом, как ни странно, не лишен идейного посыла. Похоже, режиссер планировал чуть ли не сатирически вскрыть две наболевшие социальные проблемы: сетевую травлю и одержимость жестокостью в обществе. По интернет-троллям картина проходится крайне поверхностно и неубедительно. Особенно в контексте того, что режиссер чуть не сорвал прокат «Пушек Акимбо», так как оказался и сам не прочь доводить людей в Twitter.

Со второй идеей получилось и вовсе как-то лицемерно. Фильм вменяет в вину человеческому роду помешанность на насилии, но сам почти с садистским наслаждением смакует всевозможные убийства и увечья. Для боевиков в порядке вещей упиваться кровавым угаром, но вот попутно с осуждением цокать языком в адрес социума — уже не слишком последовательно. Попытки юморить тоже далеко не все попадают в цель, а иные столь вымучены, что дают неловкие осечки.

Кадр из фильма «Пушки Акимбо»

© Каскад фильм

Дэниэл Рэдклифф описал «Пушки Акимбо» как «фильм Джейсона Стэйтема, срежиссированный Эдгаром Райтом». Этим сравнением он, конечно, бесстыже польстил и себе, и режиссеру, которому далеко до озорного британского светоча. Тем не менее креативный подход постановщика к материалу налицо — столь причудливые гибриды кино, комиксов и игр нечасто забредают в прокат. Тем, кому хочется веселой пальбы под заводной саундтрек, стоит дать картине шанс. Полтора часа хронометража проносятся мимо со скоростью гепарда на «Феррари» — и столь же абсурдно.

Собачья комедия — это… Что такое Собачья комедия?

Собачья комедия

Собачья (кукольная) комедія (иноск.) притворная пошлая человѣческая продѣлка.

Ср. Сколько есть на свѣтѣ почтенныхъ людей, которые всѣ юбилейные сроки пережили и которыхъ никто никогда и не подумалъ чествовать!… И, стало быть, всѣ ваши юбилеи — одна собачья комедія.

Салтыковъ. Сборникъ. Сонъ въ лѣтнюю ночь.

Русская мысль и речь. Свое и чужое. Опыт русской фразеологии. Сборник образных слов и иносказаний. Т.Т. 1—2. Ходячие и меткие слова. Сборник русских и иностранных цитат, пословиц, поговорок, пословичных выражений и отдельных слов. СПб., тип. Ак. наук..
М. И. Михельсон.
1896—1912.

• Собачий сын
• Собачья жизнь

Смотреть что такое «Собачья комедия» в других словарях:

• собачья(кукольная) комедия — (иноск.) притворная пошлая человеческая проделка Ср. Сколько есть на свете почтенных людей, которые все юбилейные сроки пережили и которых никто никогда и не подумал чествовать!.. И, стало быть, все ваши юбилеи одна собачья комедия. Салтыков.… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

• Собачья жизнь (фильм, 1918) — Собачья жизнь A Dog s Life …   Википедия

• Собачья жизнь (фильм — Собачья жизнь (фильм, 1918) Собачья жизнь A Dog s Life Жанр комедия короткометраж …   Википедия

• кукольная комедия — I. (иноск.) притворные проделки; намек на игру и представления куклами (марионетками) вместо живых людей (дававшиеся с древнейших времен, у нас с XVI в.) Ср. (Старый князь) был убежден, что никаких политических затруднений не было в Европе, не… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

• Кукольная комедия — Кукольная комедія (иноск.) притворныя продѣлки, намекъ на игру и представленія куклами (маріонетками) вмѣсто живыхъ людей (дававшіяся съ древнѣйшихъ временъ, у насъ съ XVI в.). Ср. (Старый князь) былъ убѣжденъ, что никакихъ политическихъ… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

• К-911. Собачья работа — K 911 Жанр боеви …   Википедия

• Моя собачья жизнь — Mitt liv som hund Жанр комедия Режиссёр Лассе Халльстрём В главных ролях Антон Гланзелиус Анки Лиден …   Википедия

• юбилей — празднество по поводу протекшего числа лет существования чего либо Юбиляр. Юбилейный год Ср. Юбилей, господа, есть торжество, имеющее значение коммеморативное… В воспоминание творимое, пояснил Воссияющий. Салтыков. Сборник. Сон в летнюю ночь.… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона

• Юбилей — Юбилей. Юбиляръ. Юбилейный годъ, празднество по поводу протекшаго числа лѣтъ существованія чего либо. Ср. Юбилей, господа, есть торжество, имѣющее значеніе коммеморативное… «Въ воспоминаніе», творимое пояснилъ Возсіяющій. Салтыковъ. Сборникъ.… …   Большой толково-фразеологический словарь Михельсона (оригинальная орфография)

• Проект:Кино/Списки/Список телесериалов России — Список телесериалов России (выпущенных начиная с 1992 года). # А Б В Г Д Е Ё Ж З И К Л М Н О П Р С Т …   Википедия

«Пошлая комедия для домохозяек». Рецензия на «Пятьдесят оттенков свободы» | Кино | Культура

Рассказ о фильме «Пятьдесят оттенков свободы» стоит начать с того, что он снят по одноимённой книге трилогии Э. Л. Джеймс «Пятьдесят оттенков серого». Автор-любитель задумывала книги о скромнице и миллиардере с садомазохистскими наклонностями как серию фанфиков по мотивам востребованных среди молодёжи «Сумерек», но неожиданно даже для неё самой по популярности они превзошли оригинал. Сегодня трилогия Джеймс известна во всём мире как «порнография для домохозяек» и «самый глупый роман в истории».

Первый фильм серии под названием «Пятьдесят оттенков серого» вышел на экраны ещё в 2015 году и был удостоен сразу 5 позорных «Золотых малин» («Худший фильм», «Худшая мужская роль», «Худшая женская роль», «Худший сценарий», «Худшая экранная пара»). Но это не помешало кинематографистам продолжить снимать откровенную историю любви. При этом продюсеры проделали некоторую работу над ошибками: не слишком опытного режиссёра Сэм Тейлор-Джонсон заменили создателем большей части эпизодов первого сезона «Карточного домика» Джеймсом Фоули и попросили «недостаточно сексуального» для своего персонажа Джейми Дорнана обзавестись мужественной щетиной. Но едва ли эротическая сага стала от этого лучше.

Что бы ни говорили о примитивности сюжета и героев литературные и кинокритики, у незамысловатой истории есть своя армия поклонников. Книги серии «Пятьдесят оттенков…» распроданы рекордным тиражом 150 миллионов экземпляров, а первые два фильма собрали в прокате впечатляющие $950 млн, поэтому вряд ли премьеру «Пятидесяти оттенков свободы» ждёт провал: фанаты жаждут долгожданного хэппи-энда и будут голосовать за ленту рублём, евро, долларом, иеной.

Третий фильм эротической серии начинается через несколько месяцев после событий драмы «На пятьдесят оттенков темнее». Ради Анастейши Стил (Дакота Джонсон) красавец Кристиан Грей (Джейми Дорнан) отказался от своих БДСМ-привычек в пользу «ванильных» отношений. Они поженились и живут в своё удовольствие. Но в анонсе фильма не зря говорится: «Призраки прошлого Кристиана вновь вернулись, а тучи над супругами сгущаются всё сильнее». Так что не все два часа зрителям придётся любоваться милующимися молодожёнами и завидовать их гламурной жизни. Из-за «тёмного прошлого» миллиардера новоиспечённой миссис Грей угрожает опасность, с которой ей предстоит справиться в одиночку.

Если вы не видели первые две части киносаги, не переживайте. В фильме нет ничего, что было бы непонятно вновь прибывшему взрослому зрителю, а лицам до 18 лет «Пятьдесят оттенков свободы» и так не рекомендуется к просмотру. Тем же, кто хочет пойти на этот фильм в поисках прославленных БДСМ-сцен, в зале тоже делать нечего: наручники на экране появятся всего дважды, и во второй раз к постельной сцене они не будут иметь никакого отношения.

Зато любителям R’n’B-хитов фильм явно придётся по вкусу. Порой «Пятьдесят оттенков свободы» больше напоминает затянувшийся музыкальный клип, где под модную музыку показывают отполированные до блеска яхты, вертолёты, спорткары и пентхаусы.

Ещё один эффект, к которому вряд ли стремились кинематографисты, — это смещение жанровых границ. «Пятьдесят оттенков свободы» снимали как романтическую драму, а получилась комедия: уж очень неестественно живут, двигаются и говорят герои фильма. Конфликты влюблённой парочки под тревожную музыку вызывают не беспокойство, а смех или улыбку: то Кристиан устроит своей молодой супруге сцену ревности из-за того, что она топлес загорает на пляже, то он заявится к Анастейше на работу, чтобы выяснить, почему та в адресе электронной почты ещё не поменяла свою старую фамилию (Стил) на новую (Грей). И, чтобы окончательно убедить зрителей в абсурдности происходящего на экране, герои фильма с философским выражением лица регулярно говорят очевидные вещи: «Когда люди спят вместе, у них появляются дети», «Семейная жизнь без ошибок бывает только в сказках…»

Дальнейший анализ слабо связанных между собой эпизодов из жизни молодых супругов и их ничего не значащих монологов проводить даже неловко, впрочем, как и смотреть сам фильм. Лучше остановиться на том, что кинематографисты выжали из литературного оригинала всё возможное, чтобы снять женское кино о богатом принце, который не может оторвать влюблённых глаз от своей Золушки. И спасибо им стоит сказать хотя бы за то, что они избавили зрителей от бесчисленных монологов Анастейши с «внутренней богиней» и прочими «танцами семи покрывал», которыми изобилует проза Э. Л. Джеймс.

Вот только мужчинам, которых вторые половинки потащат в кино на примитивную мелодраму в духе «Санта-Барбары», остаётся лишь посочувствовать. А отказать в покупке билета будет сложно: неслучайно «Пятьдесят оттенков свободы», как и предыдущие ленты саги, выпускают в канун Дня всех влюблённых.

Смотрите также:

Эллисон Хэнниган (Alyson Hannigan), Актриса: фото, биография, фильмография, новости

Элисон Хэннигэн — американская актриса, известная по сериалам «Баффи — истребительница вампиров» и «Как я встретил вашу маму», а также по франчайзу «Американский пирог».

Биография Элисон Хэннигэн / Alyson Hannigan

Элисон Хэннигэн родилась в Вашингтоне в семье агента недвижимости и дальнобойщика; отец по происхождению – ирландец, а мама – еврейка. Родители развелись, когда Элисон было два года и вместе с матерью она переехала в Атланту.

С четырёх лет Элисон Хэннигэн начала сниматься в рекламе, а когда ей было одиннадцать она перебралась в Голливуд. Там она сначала закончила известную Северную Голливудскую школу, а затем Калифорнийский государственный университет, где получила степень по психологии. Также в школе Элисон училась играть на кларнете и увлекалась футболом до тех пор, пока не получила травму.

Первой значительной ролью Элисон Хэннигэн стал образ в фильме «Моя мачеха – инопланетянка» (1988), в то время актрисе было всего тринадцать лет. Там она играла вместе с Сетом Грином, который позже стал её партнёром в сериале «Баффи».

В 90-х актриса в основном принимала участие на второплановых ролях в телешоу, среди которых можно отметить такие проекты как «Застава фехтовальщиков», «Прикосновение ангела» и «Полностью дома».

Важный этап в карьере Элисон Хэннигэн случился в 1997 году, когда ей предложили одну из главных партий в сериале «Баффи – истребительница вампиров» Джосса Уидона. Шоу рассказывало о необычной девушке-тинэйджере в исполнении Сары Мишель Геллар, которая по ночам боролась с нечистью. Хэннигэн изображала лучшую подругу супергероини, девочку-ботанку Уиллоу Розенберг. Шоу получилось практически культовый статус и успешно транслировалось на протяжении шести сезонов.

Другую важную роль Элисон Хэннигэн исполнила в популярной молодёжной комедии «Американский пирог». Там она сыграла странноватую девушку-флейтистку Мишель, которая в конечном итоге «помогла» с одной проблемой главному герою. «Американский пирог» при бюджете в 11 миллионов долларов собрал в прокате 235 миллионов, поэтому, конечно же, вскоре начались разговоры о сиквелах.

В 2001 году вышел «Американский пирог 2», собравший в прокате почти 300 миллионов долларов; а ещё два года спустя состоялась премьера триквела – «Американского пирога 3: Свадьба», где по сюжету персонажи Элисон Хэннигэн и Джейсона Биггза женились.

В 2005 году был запущен сериал «Как я встретил вашу маму», где Элисон Хэннигэн выступила на одной из главных ролей. Она играла Лили Олдрин, которая вместе с персонажем Джейсона Сигеля являлись единственной крепкой парой на протяжении практически всего сериала; на контрасте с постоянно рефлектирующими по поводу отношений другими героями шоу.

В 2006 году вышла малоудачная и пошлая комедия «Киносвидание», в которой Элисон Хэннигэн досталась главная роль. Впрочем, сборы фильма оказались неплохими – 83 миллиона долларов при 30 миллионах долларов бюджета.

В 2012 году, после череды низкопробных комедии «категории B» в рамках франчайза «Американский пирог», компания Universal Pictures выпустила долгожданную четвёртую часть, где собрались все главные персонажи предыдущих выпусков. Элисон Хэннигэн получила за своё возвращение к образу Мишель три миллиона долларов в качестве гонорара.

Личная жизнь Элисон Хэннигэн / Alyson Hannigan

Элисон Ханнигэн вышла замуж Алексисом Денисофым в октябре 2003 года. Пара познакомилась на съемках сериала «Баффи». В марте 2009 года, в день своего рождения, Элисон родила дочь Сатьяну, а в декабре 2011 года Элисон Ханнигэн объявила, что ждёт второго ребенка.

Актриса имеет татуировку дельфинов на бедре, японское кандзи — для удачи и счастья — на спине, и мультипликационную черепаху на левой ноге.

Фильмография Элисон Хэннигэн / Alyson Hannigan

• 2012      Американский пирог: Все в сборе                                     
• 2010      Симпсоны                                                                       
• 2006      Киносвидание
• 2005—2012        Как я встретил вашу маму                                                                                     
• 2005      Вероника Марс                                                                                           
• 2004      Шоу 70−х                                          
• 2004      Царь горы                                        
• 2003      Американский пирог: Свадьба                                            
• 2002      Баффи — истребительница вампиров
• 2001—2003        Ангел                                 
• 2001      Американский пирог 2                                             
• 2001      Вдали от городов                                        
• 2000      Дикая семейка Торнберри                                    
• 2000      Мальчики и девочки
• 1999—2000        100 подвигов Эдди Макдауда                                                                                              
• 1999      Американский пирог                                 
• 1998      Мертвец в колледже
• 1997—2003        Баффи — истребительница вампиров                                             
• 1996      Застава фехтовальщиков                                                                                                       
• 1990      Розанна                                            
• 1988      Моя мачеха — инопланетянка

В театре Бестужева прошла премьера спектакля «Кое-что про йогу»

1 и 2 мая в Государственном русском драматическом театре им. Н.А.Бестужева прошла премьера комедии «Кое-что про йогу» (16+) по пьесе современного американского драматурга Дипики Гуха в переводе и адаптации Марии Огневой. Над постановкой работал режиссер из Санкт-Петербурга Олег Христолюбский, а также художник-постановщик Павел Оглуздин, художник по костюмам Александра Демидова, саунд-дизайнер Анастасия Насонкина и художник по свету Дмитрий Зименко.

Дипика Гуха написала смешную и актуальную комедию про американскую компанию, которая занимается пошивом одежды для занятий йоги. Главные герои – генеральный директор Джоанна, сильная и независимая женщина, и ее подчиненные Фред и Радж – пытаются вывести фирму в лидеры продаж. Однако выясняется, что новые штаны для йоги, излучающие радость, шьют малолетние индийские рабочие. Репутация «Джоджомон» катастрофически подорвана, и чтобы вернуть доверие покупателей, нужен настоящий гуру…

Перевод и адаптацию текста осуществила Мария Огнева, молодой российский драматург.

– Все еще считаю, что таких комедий – не про любовников в шкафу, а про современные реалии – должно быть больше, очень рада, что Олег выбрал для постановки «Йогу». Надеюсь, что это только начало «пожара» этой пьесы – она классная, смешная, актуальная, там шикарная главная женская роль 35-45+ и несколько ярких мужских, в общем она этого достойна! – в социальных сетях Мария Огнева поздравила театр с премьерой.

Это действительно невероятно актуальная и очень смешная история про мир, в котором можно все или почти все купить. Не исключением стали истина, совесть и духовность. Здесь автор затрагивает темы лицемерия корпораций, продвигающих ценности, которые они не разделяют, набившей оскомину корпоративной этики, рабочего выгорания, фем- и ЗОЖ-трендов. А еще свободы, равноправия и поиска собственной идентичности. Это остроумная комедия про современное общество и место духовного в нем.

– Спектакль будет интересен широкой аудитории, так как это комедия. Он понравится тем, кто любит легкие истории без морального давления и назидательности, но которые при этом имеют под собой большой смысл. Здесь много шуток, понятных жителям мегаполисов, – говорит актер Аюр Доржиев, исполнивший роль Раджа.

Для народного артиста Бурятии Сергея Васильева и Анастасии Турушевой спектакль «Кое-что про йогу» стал проверкой на профессионализм, потому что им пришлось на ходу перевоплощаться в самых разных героев: от владельца компании до гуру или от инстаграм-блогера до индийской бабушки.

– У меня в спектакле пять героинь, и необходимо было быстро переключаться из роли в роль. В этом плане было интересно себя проверить. Иногда один образ полностью «обжить» не всегда получается, а тут несколько. Поэтому я благодарна режиссеру за этот любопытный опыт, – рассказала Анастасия Турушева. – Я бы хотела, чтобы зрители после спектакля вышли и увидели мир вокруг, чтобы они почаще отрывались от своих телефонов, отходили от компьютеров и проводили время со своими друзьями, родными, гуляли, нежились на солнышке и любовались природой, чтобы жили по-настоящему, а не только работали.

Новый спектакль стал вызовом и для технических служб театра, так как актеры одновременно работали на нескольких площадках и общались между собой по видеосвязи. Так, за кулисами была выстроена студия, эфир из которой транслировался по скайпу на порталы в зале. И зрители могли видеть героев на сцене, а также наблюдать за актерами, находящимися в это время за кулисами.

Зрители тепло приняли спектакль и оставляли отзывы в социальных сетях.

«Поздравляю театр с успешной премьерой! Очень рекомендую к просмотру спектакль, он наполнен актуальными темами и при этом не оставляет неприятного осадка после их осмысления, воспринимается тепло и душевно»

«Спасибо театру за спектакль! Легкий, смешной, остроумный, сюжет динамично закручивался, а развязка заставила зал хохотать в голос. И что примечательно, это не пошлая комедия, а по-настоящему умная и с хорошим посылом: мы посвящаем себя только работе, а жизнь проходит. И ведь главное в ней – не деньги, а близкие люди»

Премьеру посмотрел первый заместитель министра культуры Бурятии Николай Емонаков.

– Спектакль «Кое-что про йогу» позволит по-новому взглянуть на современные тенденции в менеджменте и маркетинге и понять, как компании зарабатывают на потребности людей в определенном образе жизни, на наших мечтах и желаниях обладать чем-то. И в то же время это легкая и актуальная комедия, – поделился впечатлением Николай Владимирович.

Борис Кагарлицкий — о пиаре Володина в Госдуме: Пошлая и глупая комедия : Аналитика Накануне.RU

Борис Кагарлицкий — о пиаре Володина в Госдуме: Пошлая и глупая комедия

Накануне спикер Госдумы Вячеслав Володин «отчитал» министра экономического развития Максима Решетникова, кажется, за просто так. В народе это назвали бы «лишь бы докопаться», потому что причиной стало высказывание о Госдуме как о площадке для обсуждения.

«Вы сюда не на площадку приходите, а в парламент, избранный народом. Если все знаете, то обеспечьте рост!» – ответил Володин.

Кроме того спикер припомнил и подведомственный Росстат, который дает необъективные цифры и вообще неправильно производит расчеты. В итоге Решетникову пришлось даже извиниться. И с одной стороны, Володин не первый раз «мочит» министров финансового блока (под прицелом был и прошлый министр экономразвития Орешкин, и нынешний министр финансов Силуанов), а с другой – слишком подозрительная активизация «народной» риторики сразу после того, как стало понятно, что известный депутат саратовской облдумы Николай Бондаренко собирается идти в Госдуму в том же регионе, где выдвигается сам Володин. Своим экспертным мнением о том, как руководство Госдумы в очередной раз неуклюже пиарится за счет несвойственной риторики и к чему это может привести, с Накануне. RU поделился политолог, социолог Борис Кагарлицкий:

– Госдума и ее деятельность вызывает в обществе растущее раздражение, в том числе Володин как один из тех, кто от этой Думы выступает и является фигурой просто откровенно непопулярной в обществе. Поэтому ее руководители пытаются как-то привлечь к себе внимание, показать свою самостоятельность – что они не являются просто марионетками исполнительной власти. Но парадокс в том, что даже если они показывают свое отличие от исполнительной власти – их репутация становится еще хуже, чем у исполнительной власти. И сделать тут ничего невозможно, потому что эти люди уже себя продемонстрировали как собрание, в общем-то, худших представителей российского общества. И именно так они и воспринимаются населением.

Поэтому что бы там Володин Решетникову ни говорил – это никакого значения не имеет, тем более все прекрасно понимают, что правительство от Госдумы совершенно не зависит в существующей системе власти.

Когда они изображают из себя что-то самостоятельное – это выглядит не более чем какая-то пошлая и глупая комедия. Их роль состоит в том, чтобы либо штамповать решения, которые готовят в структурах исполнительной власти, либо принимать разного рода законы, ограничивающие права граждан, затрудняющие людям жизнь, портящие репутацию России за границей и так далее. Собственно, в народе их так и воспринимают – как людей, которые являются несчастьем России.

Что касается активизации Володина на фоне выдвижения Бондаренко — власти явно пытаются не допустить его до выборов. Уже понятно, что избрана четкая линия применительно к выборам в сентябре, все разговоры среди оппозиции о том, что мы, мол, устроим умное голосование, вот мы дадим бой на выборах в Думу, абсолютно ни на чем не основаны.

Совершенно понятно, что власть уже определилась и поставила задачу не допустить на выборы сколь-нибудь серьезных оппозиционных кандидатов, все мало-мальски привлекательные фигуры будут с выборов сняты разными способами, ну а если кто-то и будет допущен, естественно, ему не дадут выиграть. Кроме того, я думаю, что выборы будут проведены таким образом, что у людей не будет к ним ни малейшего интереса. Поэтому любые попытки мобилизовать оппозиционную активность вокруг выборов, в случае если выборы пройдут по сценарию власти, абсолютны бесполезны.

Другой вопрос – получится это у власти или нет, потому что нарастание протестов весной может привести к тому, что власть все-таки будет вынуждена скорректировать свою политику. Но пока они считают, что уличные протесты можно просто подавить с помощью дубинок, а избирательную активность свести к нулю, никаких причин надеяться на то, что выборы смогут изменить ситуацию, нет.

И мы видим, что с Бондаренко все делается очень четко – ему до выборов наверняка сделают судимость и соответственно не допустят до выборов. Более сложно будет, конечно, с Валерием Рашкиным, Сергеем Левченко и Вячеславом Мархаевым, которых тоже попытаются не пустить, но я думаю, что тут шансов у власти будет мало. Хотя они будут стараться.

Если выборы будут по правилам, которые организует нынешняя власть, то, конечно, Володин может спать спокойно на своем участке. Вообще все во власти могут спать спокойно, потому что, насколько я понимаю, состав новой Госдумы уже согласован в Администрации президента. Может быть, осталось там еще 2-3 фамилии, которые они все еще не согласовали. Но в целом, я думаю, они уже знают поименно всех депутатов, которые будут якобы избраны в 2021 году.

Происхождение и определение вульгарной комедии

Итак, если мы говорим о Вульгарной комедии как о множестве жанров, что же тогда делает Вульгарную комедию? Рискуя повториться, я говорю, что корни — это самые ранние формы театра, даже еще до появления религии (см. Этот пост ). Я определяю «Вульгарную комедию» как противоположность ОФИЦИАЛЬНЫЙ ТЕАТР . Первые театральные или театральные игры игрались вместе со зрителями на ритуальных церемониях, показывающих охоту, празднование свадьбы или новое время года. Она выросла из игры с участием веселья еще до того, как зародилась религия, или когда она все еще была нацелена на то, чтобы заставить талисман помогать людям.
Я хочу внести ясность, я также дам вам свое определение ТЕАТР .

Когда позже религия утвердилась с шаманами и другими лидерами культа, религия стала элитарной, исключительной и иерархической, поскольку она начала подчиняться богам, давшим власть элите. (Подробнее ЗДЕСЬ ) Также театр и ритуалы, выросшие из этого вида религии, стали элитарными, где только верхние слои общества, где это было разрешено, исключались, когда правитель или шаман проводили ритуалы или игры, где публика превратилась в пассивных зрителей и так далее.Обычно, когда мы слышим о корнях театра, мы говорим именно о религиозных ритуалах. Это то, что я определяю как официальный театр, театр правителей или шаманов, театр, созданный по правилам вкуса, иерархии и для пассивной принимающей аудитории. Но только потому, что сформировался официальный театр, другой театр — Вульгарная комедия — не прекратил свое существование. Он всегда существовал параллельно с официальным театром, угнетенный; униженный и, но свободный. Он существовал даже в средние века как фокусники, шуты или разъездные труппы, когда официальный театр был запрещен.

Вот несколько составляющих «Вульгарной комедии» (щелкните заголовок, чтобы узнать больше):

• LUST — Вот почему «Вульгарная комедия» всегда основана на вожделении — жажде рассказать историю, поиграть или поиграть, быть вместе и общаться. Это не значит, что ему нечего сказать. Он вполне может включать политическую сатиру, психологические истины или поучительные истории.
• НИЗКАЯ КОМЕДИЯ — Вульгарная комедия всегда считалась низменной комедией правителями и правящим этикетом, поскольку она связана с неконтролируемой властью силой.Невозможно мириться с потенциальной опасностью карнавального, анархического и театрального представления, где поднимаются важные для простых людей темы, такие как секс, властные структуры или похоть. Сам народный праздник нельзя полностью контролировать. Следовательно, его необходимо подавлять, и первый способ сделать это — отказаться от него, назвав его более низкой, более простой и вульгарной формой или культурой.
• ФИЗИЧЕСКИЙ ТЕАТР — Несмотря на то, что «Вульгарная комедия» в основном рассказывает истории, это не литературная форма театра. Вместо этого в ней используется физическая сущность актера, тела персонажей или маски или используются уловки и уловки.Письменное слово — это то, что цензоры и контролеры любят во всем мире, но Вульгарная комедия (в большинстве форм) не является сценарием или не рассказывает историю или что-то важное, в основном словами.
• SATIRE — Вульгарная комедия — это не политический театр, по крайней мере, не в том смысле, в котором она хочет изменить мир или структуры власти в нем, но она всегда насмехалась над правителями и лицемерами своего времени. Сегодня буржуазия берет верх; сатира стала гораздо более ручной, сдержанной и цивилизованной.
• НЕОГРАНИЧЕННОЕ РАЗВЕДЕНИЕ — В «Вульгарной комедии» обычно есть история, которую нужно рассказать. Необязательно говорить словами, но обычно это рассказывается очень просто. Истории рождаются из языческих ритуалов, таких как Mayday, Carnival / Saturnalia или ритуалы плодородия; игры, такие как брачные игры или танцы с мечами; шествия, как в Fest of Fools, Dance Macabre или Dionysian pompe .
• ПСИХОЛОГИЯ — Или, может быть, мы назовем заголовок отсутствием личной психологии в Вульгарной комедии.С тех пор, как «Вульгарная комедия» пришла из того времени, и до сих пор близка к нему, жизнь была настолько коллективной, что сегодня психологические аспекты жанра сводятся к вовлечению в общество.
• ПРЯМАЯ КОМЕДИЯ — Смех — ключевое слово в «Вульгарной комедии» в отличие от юмора, где юмор — это то, чему мы просто улыбаемся, когда громко смеемся в «Вульгарной комедии». Юмор — это одно из слов, которые вводятся словом «хороший вкус», чтобы цивилизовать или подавить Вульгарную комедию, которая никогда не бывает возвышенной или манерной. Это всегда на твоем лице.
• AMBIVALENCE — Вульгарная комедия не основана на фиксированном взгляде на мир, где иерархии и отношения абсолютны. Таким образом, жанр близок к постмодернистским или постдраматическим теориям и практикам сегодняшнего дня.

25 лучших комедий для взрослых всех времен с рейтингом R

Комедии — опиум для масс. Они, несомненно, обслуживают наибольшее количество кинозрителей независимо от их вкусов.Эти фильмы для всех, никто не может отказаться от хорошего смеха и веселых развлечений. С появлением таких приверженцев комедии, как Стив Карелл, Кристен Уиг, Джона Хилл, Саша Барон-Коэн, Зак Галифианакис, Уилл Феррелл и Эми Шумер, среди прочих, появилась комедия с фокус-группой, ориентированной на взрослых.

Рейтинговые агентства были чувствительны к появлению этих фильмов и быстро присвоили им рейтинг R, в то время как аудитория все чаще демонстрировала тенденцию прихорашиваться каждый раз, когда хороший фильм попадает в кинотеатры. Большинство этих фильмов высмеивают и иногда сопоставляют повседневные жизненные ситуации, с которыми сталкиваются взрослые во всем мире, в то время как некоторые могут просто подшучивать над определенным аспектом или гранью жизни, системой, правительством, отношениями и браками, и так далее. Синкретизм жанра комедии почти со всеми другими жанрами, включая романы, драмы, боевики и даже ужасы, позволил создать одни из самых приятных фильмов, когда-либо созданных. Точно так же следующий список состоит из лучших комедий для взрослых, которые вы можете посмотреть и от души посмеяться.Вы можете посмотреть несколько из этих лучших комедийных фильмов с рейтингом R на Netflix, Hulu или Amazon Prime.

25. Срок платежа (2010 г.)

Что здесь работает больше всего; сценарий, шутки, ситуации, даже острые диалоги — это игра Роберта Дауни-младшего и Зака ​​Галифианакиса, одна из самых эксцентричных за последние годы. Это мгновенный рецепт взрыва, если вы встретите одну из самых харизматичных звезд за последнее время с актером, получившим международное признание, сыграв Алана из трилогии «Похмелье». Результатом является чистое разочарование со стороны Дауни и большее количество шутовства со стороны Галифианаки, и фильм вызывает заслуженный смех, хотя их меньше и они несколько разобщены. Хотя я согласен с тем, что сюжет дорожного путешествия с участием совершенно противоположных персонажей очень похож на «Самолеты, поезда и автомобили», который стоит намного выше в списке, если вы просто хотите хорошо посмеяться над необычной парой, это неплохой способ провести два часа.

Подробнее: Лучшие комедии всех времен

24.Тед (2012)

«Тед», вероятно, имеет самый простой, самый прямолинейный сюжет среди всех фильмов в этой партии, даже не вдохновляющий по пунктам, и это говорит о многом в списке, состоящем только из комедийных фильмов. Однако все это редко имеет значение в течение всего времени выполнения, поскольку вы видите, как говорящий плюшевый мишка ругается, курит травку, занимается сексом и проявляет непочтительность и какофоничность по отношению ко всем на ежедневной основе. Сюжет прост: желание ребенка, чтобы его плюшевый мишка ожил, исполняется, и проблемы возникают, когда все они вырастают.Теперь он должен выбрать между обычным взрослым с обязанностями и зрелыми отношениями и тусоваться со своим приятелем детства. Концовка тоже надуманная, но невероятные таланты Сета Макфарлейна по озвучке одолжили Теду, а Марк Уолберг, в конечном итоге, очень хорошо работает в пользу фильма, который немного превосходит посредственный из-за присутствия этих двоих, несколько забавных, но острых. один лайнер и тонна ссылок 80-х годов.

Подробнее: самые смешные комедии всех времен

23.Это конец (2013)

Джеймс Франко, Джона Хилл, Сет Роген, Джей Баручель, Крейг Робинсон и Дэнни Макбрайд среди множества других актеров, играющих самих себя, застряли в доме Франко, и над ними надвигается апокалипсис. Потенциал у этого фильма был огромен, и хотя я с самого начала признаю, что меня больше всего отталкивает юмор Рогена-Апатоу, этот фильм сумел меня рассмешить во многих случаях. Однако это самое меньшее, что можно было ожидать от фильма, в котором снимались практически все, кто когда-либо ступал в американский комедийный бизнес.Во многих случаях это исключительно несмешно и излишне грубо. Среди всего прочего, это возмутительная идея и почти безошибочная сборка, которые поддерживают фильм.

Подробнее: Самые эротические фильмы всех времен

22. Шпион (2015)

«Шпион» стал третьим подряд совместным проектом Мелиссы Маккарти и Пола Фейга после «Подружек невесты» и «Жара». В последнее время прокатилась волна фильмов, имитирующих шпионский жанр и старые фильмы о Бонде, достигнув апогея с фильмом «Kingsman: Секретная служба».«Шпион» не так хорош, но он до смешного забавен в тех местах, где он достаточно старается быть. Кроме того, Маккарти в качестве агента службы поддержки, брошенного на полевую работу, и так является достаточно зрелой предпосылкой, и только благодаря Маккарти. Я также признаюсь, что фильм был бы вдвое менее забавным, чем без Джейсона Стэтхэма, который в отличной форме высмеивает практически всех героев боевиков, включая самого себя. Несмотря на периодическое стыдливость и женоненавистничество, это забавное блюдо с невероятно забавным физическим юмором.

Подробнее: Лучшие темные комедии всех времен

21. Мы Миллеры (2013)

«We’re the Millers» — та непристойная комедия с рейтингом R, которую можно увидеть в скучные выходные, и она просто немного оживляет. Все мы знаем, что стоит за фильмом: торговец марихуаной собрал «фальшивую» семью, чтобы перевезти партию наркотиков из Мексики в США. Естественно, самые забавные моменты в фильме — это когда Миллеры сталкиваются с проблемами вашей средней американской семьи, и как разношерстный квартет стриптизерши, торговца марихуаной, бездомной девушки и безобидного парня собираются вместе, чтобы найти выход из этого. .При этом вы не вспомните его ни через неделю, ни после просмотра. Это своего рода мгновенно забываемое, но увлекательное в данный момент кино, которое, кажется, является лозунгом всех вторую половину приличных современных блокбастеров.

Подробнее: Самые недооцененные комедии всех времен

20. Свадебные сокрушители (2005)

«Wedding Crashers» — не совсем материал «Оскара»; и в этом не должно быть необходимости, и он это знает. На самом деле, единственные моменты, когда в фильме время от времени возникает сбой, — это когда он начинает сосредотачиваться на сюжете.В остальном, когда главные герои сами по себе, и шутки доходят до вас с молниеносной скоростью, фильм, в основном, проходит быстро, даже если примерно половина шуток заставляет вас хихикать на сиденье. История фокусируется на двух юристах с циничным отношением к браку и обязательствам в целом, которые продолжают срывать свадьбы, чтобы воспользоваться пылкостью в воздухе, и ложатся спать с женщинами на одну ночь. Это меняется, когда они оба в конечном итоге разбивают свадьбу высокого уровня и влюбляются.Тогда хорошо, что их любовные интересы разыгрываются Рэйчел Макадамс и Исла Фишер, которые мешают воспринимать своих персонажей как полностью одномерные. Тем не менее, фильм является результатом химии между его очаровательными главными героями Винсом Воном и Оуэном Уилсоном, чей дуэт — редкая находка и приносит пользу фильму.

Подробнее: Лучшие комедии 2017 года

19. Подружки невесты (2011)

Следующим в моем списке идет «Подружки невесты» Пола Фейга.Сюжет сосредотачивается на Энни (Уиг), которая терпит ряд несчастий после того, как ее попросили служить подружкой невесты у ее лучшей подруги Лилиан, которую играет Майя Рудольф. В блестящий актерский состав второго плана входят такие имена, как Роуз Бирн, Мелисса Маккарти, Элли Кемпер, Крис О’Дауд и Ребел Уилсон. Фильм был номинирован на две премии Оскар, что доказало его превосходство от простого комедийного фильма до законченного и хорошо спланированного полнометражного фильма. Маккарти получила значительную похвалу за свое выступление, а также была номинирована на премию академии.Это привлекло к ней внимание, и ее химия с Кристен Уиг получила высокую оценку.

Подробнее: Лучшие комедии 2015 года

18. Диктатор (2012)

Я предлагаю вам держаться подальше от «Диктатора», если вас легко обидеть или если вы не слишком «либеральны» в вопросах шуток, потому что «Диктатор» сделает все возможное, чтобы оскорбить вас. Практически нет политического мировоззрения, религии, сообщества, расы, сексуальности или даже целых стран, которые не подвергались бы насмешкам, обману или высмеиванию со стороны Саши Барон-Коэн, и «Диктатор», идущий по стопам Бората, и Бруно просто одинаковый.Я действительно виноват, как и половина земного шара, в том, что вслух смеялся над множеством шуток там. Саша Барон-Коэн к настоящему времени освоил игру наивного неамериканца, который оказывается вдали от дома в самых «американских» ситуациях. Здесь он делает большую часть того, что делает, из чистой дерзости, а не из наивности, несмотря на то, что правительства ненавидят его, и за это, на мой взгляд, я уважаю комика в нем.

Подробнее: Лучшие комедии 2016 года

17. Американский пирог (1999)

Этот фильм полюбился подросткам и мужчинам всех возрастов.Это один из самых узнаваемых фильмов всех времен, в котором также было четыре успешных продолжения. В фильме рассказывается о группе студентов колледжа и их попытке получить идеальную связь. Фильм приобрел культовый статус и регулярно цитируется в современной культуре. Единственный персонаж, на которого сегодня постоянно ссылаются в фильмах и на телевидении, — это Стифлер и его мама. Актеры добились мировой известности благодаря сериалу и отметили, что фильм стал толчком в их карьере.Неудачные сексуальные сцены (вздох) и использование взрослых терминов приводят к тому, что он получает рейтинг R.

Подробнее: Лучшие смешные семейные фильмы всех времен

16. Гарольд и Кумар идут в Белый замок (2004)

Как и большинство комедий об ошибках, эта тоже начинается с того, что наши главные герои желают чего-то изначально простого, чего-то, что не должно быть слишком сложно получить в обычных обстоятельствах. Так как фильм такой, какой он есть, он бросает все, что есть на пути двух стойких друзей, чтобы получить гамбургер в бургерной «Белый замок» в серьезном случае с закусками.Джон Чо и Кэл Пенн — настолько эксцентричная пара, насколько это возможно, и химия между главными героями, плюс чрезвычайно разные реакции, которые эти двое имеют, когда что-то идет не так (а во многих случаях это происходит), — это абсолютное комедийное золото. Естественно, ни одно из двух сиквелов, превративших Гарольда и Кумара в настоящую франшизу, не было столь забавным, хотя и немного забавным и занимательным. Здесь все началось.

Подробнее: Лучшие комедии 1990-х

15. Джамп-стрит, 21 (2012)

Один из очень немногих актеров, на которых я сейчас рассчитываю, чтобы украсть внимание у здоровенного голливудского сердцееда, несмотря на то, что они совсем наоборот, — это Джона Хилл, и все это из-за чистого веселья и неуместной уверенности в себе в их характере.Ченнинг Татум тоже не так уж и сильно отстал в роли неразумного спортсмена, и вместе у дуэта есть естественно полезная химия, которая делает фильмы приятелей-полицейских такими яркими, какие они есть. Сюжет прост: два неуспевающих полицейских, выполняющих дежурство смотрителя парка, отправляются под прикрытием в среднюю школу, чтобы уничтожить возможную наркологическую сеть и ее операции. Их попытки слиться с противоположной категорией детей, дух товарищества главных ролей и то, как они эффектно часто терпят неудачу, несмотря на то, что это части, которые меня больше всего смеются.Особенно забавна сцена, где дуэт нехотя проглотил синтетический наркотик и начал спотыкаться. Уложил меня на пол.

Подробнее: Лучшие комедии 2014 года

14. Ужасные боссы (2011)

Давайте посмотрим правде в глаза: каждый, кто когда-либо работал в офисе даже в слегка эксплуататорской среде, в какой-то момент мечтал убить своего босса или начальника, а в противном случае вы просто обманываете себя. Неважно, что ваш босс на самом деле может быть возлюбленным, а не таким эксплуататорским, как в этом фильме, таковы просто отношения между работником и работодателем. Хотя большинство из нас сочли это нелепым, сюжет фильма сосредоточен на трех друзьях, которые этого не сделали, а на самом деле спланировали убийства своих боссов. Нет смысла догадываться, что все идет не так, как планировалось.

Этот фильм — одна из самых смешных комедий с рейтингом R за последнее время, в то время как я полностью отказался от надежд на то, что может быть прилично «написанная», а не прилично исполненная, и этот фильм одновременно . «Ужасные боссы» тоже работают из-за потрясающего ансамбля. Джейсон Бейтман, Чарли Дэй и Джейсон Судейкис в роли недовольных сотрудников вместе потрясающе поругиваются, а Дженнифер Энистон, Кевин Спейси и до неузнаваемости Колин Фаррелл возмутительно смешны, как боссы, которые прямо в дырках.Конечно, было бы преступлением забыть Джейми Фокса как ублюдка Джонса. Одно такое название должно заставить вас посмотреть фильм. Это грубо, непочтительно и, прежде всего, чертовски смешно.

Подробнее: Лучшие комедии всех времен

13.

Тропический гром (2008)

«Тропический гром» следует приветствовать как достижение само по себе за то, что Бена Стиллера, Джека Блэка, Роберта Дауни-младшего, Мэттью МакКонахи, Тома Круза, Джейсона Бейтмана, Ника Нолти и Билла Хейдера под одним и тем же окном кредитов, даже если они могут не использовать один и тот же кадр в фильме.Фильм высмеивает все, включая Голливуд, каждый фильм о войне, который был снят как претендент на роль академика, каждого актера-методиста и функционирование индустрии в целом. Выступления Тома Круза (который невероятно забавен в расширенной камео) и особенно Дауни как голливудского актера, который слишком серьезно относится к своей работе в надежде выиграть золотую леди, являются яркими моментами фильма. Меня лично не оскорбил джеб Блэка Дауни, который должен был изобразить его афроамериканцем, поскольку большая часть того, что он сказал прямо перед этим афро, заставила меня мгновенно рассмеяться.Остальные актеры, включая Джея Баручела, Дэнни Макбрайда, Брэндона Джексона и Стива Кугана, получают кусок пирога и их собственные реплики, чтобы сиять в тяжелом ансамбле лучших звезд.

Подробнее: самые смешные комедии всех времен

12. Шон из мертвых (2004)

Безошибочное трио Эдгара Райта, Саймона Пегга и Ника Фроста, написавшее самую смешную британскую трилогию за многие годы, Трилогию Корнетто, начало ее в 2004 году с «Шон из мертвых», очевидный вариант фильма о зомби «Рассвет мертвых». Мертвый’.Как зритель, я больше склоняюсь к индийскому или американскому стилю комедийных фильмов, которые, несмотря на то, что сильно отличаются друг от друга, находят больше связности в своей неотъемлемой природе. Просмотр трилогии, в частности «Шона из мертвых», был для меня заметным отклонением от комедийного стиля. Однако смешное — это смешно на любом диалекте или в любом регионе, и писательский гений Эдгара Райта не является загадкой, что хорошо показано в этом фильме. Большая часть острого юмора исходит от Пегг, также соавтора сценария, в то время как с большим количеством фарса, если их можно так назвать, обращается Ник Фрост, оба превосходные, как обычно. Согласитесь, это более тонкий подход, но попробуйте, если вы этого не сделали, и вы не пожалеете об этом.

Подробнее: Самые эротические фильмы всех времен

11. Горячий пух (2007)

Второй фильм трилогии Корнетто, вышедшей в 2007 году, практически полностью соответствует «Шону мертвых», но лишь немного лучше. «Шон из мертвых» пользуется огромной популярностью и почитанием среди британской кинозрителей, и, в довершение всего, это была гигантская задача. «Hot Fuzz» — это не только достойное продолжение комедии ужасов, но и, на мой взгляд, более забавное.Трио снова наносит удар, на этот раз в роли полицейских, и к ним присоединяются Мартин Фриман и Билл Найи, чтобы добавить к сумасшедшему процессу. Фильм лучше всего работает, когда он показывает дуэт в действии и веселье или в то же время высмеивает стандартный американский боевик и одержимых ими людей, блестяще воплощенных веселым Ником Фростом.

Подробнее: Лучшие темные комедии всех времен

10.

Есть кое-что о Мэри (1998)

Фильм сосредоточен на героине Кэмерон Диас, Мэри, которая становится центром притяжения и объектом привязанности для трех отчаявшихся мужчин.Их мучительные попытки добиться своей возлюбленной и постоянные неудачи делают этот фильм одной из лучших комедий из когда-либо созданных. Сегодня фильм имеет культовый статус и считается одним из лучших фильмов 2000-х годов. Фильм стал хитом для сна, заработав 368 миллионов долларов по всему миру при скромном бюджете в 23 миллиона долларов. Это был получатель огромной любви и одобрения со стороны индустрии. Это до сих пор остается одной из лучших комедий с рейтингом R.

Подробнее: Самые недооцененные комедии всех времен

9.Суперплохо (2007)

Триумвират Джадда Апатоу, Сета Рогена и Джоны Хилла создал одни из лучших комедийных фильмов за последнее время. Это было одно из их самых ранних совместных работ. В фильме снимаются Джона Хилл и Майкл Сера в роли двух учеников, которые собираются закончить среднюю школу, которые намерены устроить вечеринку раз в жизни и потерять девственность до ее окончания. Но по воле судьбы планы рушатся, и главные герои попадают в трясину веселых и неловких ситуаций.Фильм открылся для положительных отзывов, а химия двух главных ролей получила значительную похвалу. Он почти в восемь раз превысил свой бюджет, что сделало его одним из самых коммерчески успешных и прибыльных фильмов с рейтингом R за всю историю.

Подробнее: Лучшие комедии 2017 года

8. Зомбиленд (2009)

Этот фильм представляет собой смесь жанров комедии и зомби. Это уникальное слияние сделало его выдающимся достижением в современном кинопроизводстве.Сюжет вращается вокруг четырех главных героев, переживших зомби-апокалипсис. В фильме рассказывается о том, как чокнутый студент из колледжа пробирается через зомби-апокалипсис, встречает по пути трех незнакомцев и вместе совершает длительное путешествие по США в попытке найти убежище, свободное от зомби. как Вуди Харрельсон, Джесси Айзенберг, Эмма Стоун и Эбигейл Бреслин, превращают фильм в рай, который обязательно нужно посмотреть. Фильм имел успех у критиков и коммерческий, и получил рейтинг R из-за кровавого насилия и каннибализма.

Подробнее: Лучшие комедии 2015 года

7. 40-летняя девственница (2005)

Стив Карелл — один из моих любимых комиков. Даже добродушное выражение лица может вызвать взрывной смех. 2006 год стал для него годом, изменившим правила игры. Это привело его к мировой славе, благодаря его ассоциации с ситкомом «Офис» и инди-фильмом «Маленькая мисс Саншайн». Третьим колесом в шестеренке была «40-летняя девственница», в которой он играл Энди, невинного стареющего человека, который является девственницей.Он прослеживает его путь к тому, чтобы наконец сломать печать (вздох), что забавно и ставит его в различные социально неловкие ситуации. Фильм снова имел огромный коммерческий успех, а также получил признание критиков. Комедия R-рейтинга завоевала множество сердец и сегодня имеет статус культовой.

Подробнее: Лучшие комедии 2016 года

6.

Борат! Культурные познания Америки на благо славной нации Казахстана (2006 г.)

Саша Барон-Коэн — незаурядный гений комедии.Его обширный опыт работы в театре, кино и на телевидении делает его типичным актером, с которым можно работать. Коэн играет главного героя Бората Сагдиева, вымышленного казахстанского журналиста, путешествующего по США и записывающего реальные взаимодействия с американцами. В фильме слияние документального и комического жанров, что также положительно сказывается на его влиянии. Этот фильм, вероятно, остается самым признанным критиками комедийным фильмом всех времен, а Коэн также получил номинацию на Академию за свой сценарий.Он также получил «Золотой глобус» за роль Бората. Фильм обязательно к просмотру! Выделите время и посмотрите.

Подробнее: Лучшие смешные семейные фильмы всех времен

5. Похмелье (2009)

Помимо «Американского пирога», «Похмелье» — одна из самых всемирно признанных и успешных франшиз в этом жанре. Сюжет повествует о четырех друзьях, которые отправляются в поездку в Лас-Вегас, чтобы отметить уходящее холостячество одного из них.Впоследствии они попадают в аварию после ночи выпивки и безумия и теряют местонахождение своего друга. Особенность фильма в том, что в нем очень талантливые исполнители главных ролей, включая Эда Хелмса, Брэдли Купера и Зака ​​Галифианакиса. На момент выхода фильм был самым кассовым фильмом с рейтингом R за все время.

Подробнее: Лучшие комедии 1990-х

4. Быстрые времена на Риджмонт Хай (1982)

Если «Ошеломленный и сбитый с толку» был квинтэссенцией фильма 90-х для детей 70-х, то «Риджмонт Хай» — знаменосец среди подростков 80-х.Хотя большинство людей все еще могут вспомнить фильм о сцене с бассейном, которая произвела фурор даже тогда, несомненно, есть гораздо больше. На пике популярности Шон Пенн играет вечно забитого камнями серфингиста, который в равной мере является бунтарским и милым. Не секрет, что Кэмерон Кроу, сценариста фильма, училась в средней школе под прикрытием, и в сценарии фильма рассказывается о ее реальных переживаниях. В этом смысле фильм считается практически «бессюжетным», поскольку в нем нет реальной «истории», за исключением года из жизни пары старшеклассников.Несмотря на это, «Fast Times at Ridgemont High» безмерно смотрибельно на протяжении всего времени, потому что он тщательно изучает и детализирует школьную жизнь таким образом, который кажется личным. Сегодня это считается подростковой классикой с уймой ностальгических ценностей, особенно для детей 80-х.

Подробнее: Лучшие комедии 2014 года

3. Самолеты, поезда и автомобили (1987)

«Самолеты, поезда и автомобили» можно было бы настоятельно рекомендовать как пример почти идеального кастинга, когда Стив Мартин и Джон Кэнди играют комические версии самих себя в паре, которая является не чем иным, как взрывным, но сюжетом фильма и многим другим. что немаловажно, его лечение столь же сильное.Что касается историй о злоключениях с разными людьми, то этот фильм — приблизительный. Возможно, он не начал его, это отдельный поджанр, который до сих пор находит большой резонанс среди любителей кино, но его, несомненно, можно приписать его популяризации. С точки зрения фильмографии, хотя для Джона Хьюза, чей репертуар до этого момента в основном состоял из фильмов, посвященных подросткам и молодежи, это заметный отход, этот фильм по-прежнему остается ярким моментом в уже показательной карьере, часто называя его лучшей работой.Это трогательный, милый и возмутительно смешной фильм с неестественной серьезностью для полностью комедийного фильма, например, сцена в гостинице, которая заставляет фильм выходить за рамки определений одного жанра. Один из лучших комедий 80-х годов, который сейчас незаменим в праздничный сезон.

Подробнее: Лучшие секс-комедии всех времен

2. Ошеломленный и сбитый с толку (1993)

Типичный подростковый фильм 90-х годов, демонстрирующий время из жизни старшеклассников 70-х годов.Помимо того, что фильм является средством ностальгии и мелом к ​​деталям, фильм представляет собой почти как документальную драму, в которой есть потрясающие сюжетные линии и объединяет ансамбль актеров, еще до того, как они стали огромными звездами. Я согласен, что многое из этого может показаться вырванным из контекста, если смотреть прямо сейчас, поскольку это означало бы дважды вернуться к эпохам, о которых вы, вероятно, даже не подозревали с самого начала, но « Ошеломленный и сбитый с толку » по-прежнему чертовски забавен при управлении быть только наполовину такими грубыми, как фильмы с рейтингом R сегодня. Это маловероятное дополнение к фильмографии Ричарда Линклейтера как режиссера, но также один из лучших фильмов для молодого режиссера, все еще экспериментирующего со своим мастерством.Мало что еще не было сказано о фильме, в том числе тот факт, что МакКонахи потрясающий, как старший чувак, слоняющийся вокруг своей средней школы, от которого он, кажется, просто не может отказаться. Это фильм, которому вы можете похвалить его моменты «хорошо, хорошо, хорошо» и «будь намного круче, если бы вы сделали», и нет ничего более легендарного, чем этот.

Подробнее: Лучшие секс-комедии всех времен

1. Большой Лебовски (1998)

На мой взгляд, самый содержательный фильм в списке, но если вдуматься, тот же сюжет, который я только что похвалил, в какой-то степени совершенно нелеп.К чести фильму и сценаристам, это та самая нелепость, которая порождает большинство смеха, равно как и махинации «Чувака» и вспышки гнева Донни в совершенно неподходящих ситуациях. Юмор здесь более ситуативный и меньше полагается на удары руками и шутками. Например, самые смешные моменты в фильме, где я усердно хихикал, были там, где актеры просто вздыхали или смотрели на них с серьезными лицами. Культовая классика «Большой Лебовски» — одна из лучших комедий об ошибках, и «Чувак» ей подчиняется.

Подробнее: Лучшие секс-комедии всех времен

вульгарная, но очаровательная комедия — кампус штата Мэн

Рейтинг: 3 из 5 звезд

Фильм «Хорошие парни», созданный Сетом Рогеном и Эваном Голдбергом и написанный Джином Ступинцки, представляет собой непристойную историю о взрослении, в которой трое шестиклассников отправляются в путешествие по их городу. Если вам нравится комедия, в которой 12-летние мальчики делают отсылки, которые они не понимают, сексуальные шутки и грубый юмор, то этот фильм для вас.Но если вы ищете остроумную, более вдохновенную комедию, этот фильм вам не удастся. По сути, это «супер-плохо» для учеников средней школы.

Прошло 12 лет с момента премьеры кассового хита «Сверхплохие» в кинотеатрах. «Superbad» рассказывает о двух друзьях-ботаниках, пытающихся найти способ собрать достаточно алкоголя для вечеринки в средней школе до того, как приедут девочки, которых они пытаются привлечь. Этот фильм был оригинальным, проникновенным и хорошо принят зрителями. Хотя юмор не является невероятно остроумным или изощренным, есть что-то по своей сути забавное в том, чтобы слышать ругань или шутки взрослых, проносящиеся над их головами.

«Хорошие парни» — это, по сути, та же история. Фильм рассказывает о безнадежном романтике из шестого класса по имени Макс (которого играет Джейкоб Трембле) и его архетипических друзьях Лукасе (Кейт Л. Уильямс) и Торе (Брэди Нун). Макса приглашают на вечеринку с поцелуями в подвале «it-boy» Сорена (Изаак Ван), и он решает взять с собой Лукаса и Тора. Но никого из мальчиков раньше не целовали. В фильме они рассказывают, как они пытаются научиться целоваться перед вечеринкой. Их взрослые устремления подвергаются испытанию, поскольку они сталкиваются с различными проблемами, которые могут быть травмирующими и опасными, когда они пытаются попасть на вечеринку.Как и в «Superbad», все идет не так, как надо, и они путешествуют по городу, чтобы исправить допущенные ошибки.

Роген и Голдберг принимали активное участие как в актерской игре, так и в постановке «Супер-плохого». Когда его спросили о сходстве, Голдберг сказал, что «[« Хорошие парни »] основаны на их невиновности, и это похожая эмоциональная история, но это совсем другое время в жизни. «Superbad» — об этих двух парнях, которые едут или умирают навсегда, и об этих детях, которые становятся самими собой.”

Сюжетная линия вполне предсказуема. Это не только комедия, но и история совершеннолетия (или потери невинности). Хотя фильм идет по тонкой грани, наивность мальчиков в сочетании с иногда вульгарным юмором создает несколько очаровательный сюжет и аккуратный финал. Трое мальчиков шокирующе нечестивы, учитывая их возраст, но в то же время невероятно невинны.

Хотя обстоятельства и язык детей в фильме не типичны для нормальных детей их возраста, есть части истории, которые понятны каждому.Будь то ругательство со стороны родителей, разговор с девушкой, в которую вы влюбились в течение нескольких недель в первый раз, или связь, которую вы разделяли со своими друзьями в средней школе, есть некоторые аспекты фильма, которые вы можете связать к.

Пареш Равал снимает «пошлые, двусмысленные комедийные фильмы», говорит, что никому не придется выходить из комнаты во время просмотра Coolie № 1 | Болливуд

Актер Пареш Равал, которого вскоре увидят в римейке «Кули № 1» с Варуном Дхаваном и Сарой Али Хан, сказал, что ненавидит «пошлые и двусмысленные» комедии.Он сказал, что Coolie № 1 — «семейный артист».

В интервью он сказал, что Варун «не только искренний актер», но и озорная фигура на съемочной площадке, и с ним было весело работать. «Если моя партнерша не отреагирует, моя комедия провалится; Если директор не направит меня должным образом, я проиграю », — сказал он, признавая всю команду.

«В наши дни вы не можете сказать, когда в фильме может появиться обнаженная сцена или будет ли там нецензурная лексика», — сказал он на хинди в интервью Bollywood Hungama.«Это первый семейный развлекательный центр, которым публика может наслаждаться, не беспокоясь обо всем этом. Никому не придется выходить из комнаты из-за смущения ».

Актер продолжил: «Очень важно уметь рассмешить людей в такой год». Восхваляя писателя Фархада Самджи, он сказал: «Он пишет экономно, и его слова сочны, шумны и фактурны.

«В идеале не следует жертвовать своим характером ради смеха, — сказал он, говоря о своем подходе к комедии. — Я верю в то, что все делается без усилий.Я просто ненавижу пошлые и двусмысленные комедии, и, к счастью, мне удалось избежать этих фильмов ».

В более раннем интервью Сара защищала «проблемный» сюжет оригинального фильма, в котором персонаж Говинды заставляет персонажа Каришмы Капур влюбиться в него. В интервью Mid-Day она сказала: «Я призываю людей смотреть фильм с тем честным намерением, с которым о нем рассказывают. Есть разница между тем, что вы говорите в Твиттере, и тем, что пытается сказать развлекательная комедия.Если все [ожидают], что все будет политкорректно, всякая доля юмора в нашей жизни будет [потеряна]. Конечно, нельзя унижать. Говинда, сэр, обманывает Каришму, чтобы заставить ее поверить, что он не кули, — это смешно. Дело не в его обмане. В конце концов, он влюбляется в нее, и это то, чего большинство из нас с нетерпением ждет в жизни ».

Также прочтите: Сара Али Хан защищает «проблемный» сюжет оригинальной Кули № 1, говорит: «Дело не в том, чтобы Говинда одурачил Каришму»

Режиссер Дэвид Дхаван, в новом Кули № 1 также снимаются Джавед Джаафери, Раджпал Ядав, и Джонни Левер.Релиз фильма намечен на Рождество на Amazon Prime Video после того, как его театральный выпуск был отменен из-за пандемии коронавируса.

Следуйте @htshowbiz, чтобы узнать больше

Новый подход к стендап-комедии (Фольклорные исследования в многокультурном мире): Броди, Ян: 9781628461824: Amazon.com: Книги

«Фольклорист Броди представляет другой подход к тому, что Джордж Карлин называл« вульгарным искусством »стендап-комедии: он смотрит на отношения исполнителя и публики через призму фольклора.Хотя расширенная сеть фольклориста может иметь более рыхлую сеть и пропускать важную информацию, которую могли бы раскрыть более сфокусированные подходы, этот метод действительно выводит аудиторию на передний план. Среда стендапа — место встречи, сцена для фокусировки, микрофон для усиления — отличается своим разнообразием, разнообразием, в котором профессионал должен общаться и развлекаться с близкого расстояния и с материалом, который является эффективным и, что более важно. , веселая. Описание юмора как «подходящего несоответствия» фольклористом Эллиоттом Орингом дает основу для проблемы комика.Описывая взаимодействие исполнителя и публики, основанное на потребности в любви и силе, Броди вносит существенный вклад в понимание природы стендапа. Том включает видеографию, а также библиографию и дискографию. Подведение итогов: рекомендуется ».

— ПЛ Деркс, заслуженный, Колледж Вильгельма и Марии, ВЫБОР

« Очень содержательное, красноречиво написанное исследование, объясняющее с помощью фольклористической методологии, как стендап-комики создают атмосфера интима и вызвать смех у незнакомцев.Это будет ценным дополнением к библиотекам ученых в различных областях, а также для читателей, которым нравится стендап-комедия и которые хотят узнать, как это работает ».

— Элизабет Такер, автор книги Haunted Halls: Ghostlore of American College Campuses и соредактор (с Эллен Макхейл) New York State Folklife Reader: Diversity Voices

Об авторе

Ян Броди, Сидней, Новая Шотландия, Канада, доцент фольклора в Кейп-Бретонском университете.Он был президентом Канадской ассоциации изучения фольклора и в настоящее время является редактором журнала Contemporary Legend: The Journal of the International Society for Contemporary Legend Research .

6 комиков, которые раздвинули границы

Вот семь комиков, которые сделали воздух синим и изменили культуру своими откровенными и забавными наблюдениями:

Ленни Брюс

Полицейский ищет комика Ленни Брюса после Арест Брюса за якобы нецензурную лексику во время выступления в ночном клубе North Beach, Jazz Workshop в Сан-Франциско, Калифорния.

Фото: Getty Images

Юмор Ленни Брюса, названный «больным комиксом» за его наглые замечания, стал вирусным в контркультуре конца 1950-х и 1960-х годов. Женатый на стриптизерши Хани Харлоу, он работал в клубах, в которых она работала, и создавал там свои грязные поступки. Превратившись в того, кого биограф Альберт Гольдман назвал «оральным джазменом», Брюс шокировал и порадовал публику фразами вроде «отнимите право говорить« к черту », и вы отнимете право говорить« к черту правительство ». .’”

В 1964 году Брюс был арестован по обвинению в непристойности в Сан-Франциско. (Другие города также запретили ему выступать.) Комик удвоил свои усилия, сделав свои юридические проблемы частью своего действия, и он был осужден за непристойность в Нью-Йорке в 1964 году. Приговор был отменен, но Брюс умер в возрасте 40 лет от передозировка наркотиков, не дожила до его оправдания, как и поколение комиксов вроде Джоан Риверс, которое ворвалось в двери, которые он сломал.

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Суд над Ленни Брюсом о непристойности оспорил права Первой поправки и проложил путь для других социально сознательных комиков

Джордж Карлин

Джордж Карлин на «Беседе с Джорджем Карлином», представленной Центром СМИ Палей в Центре Палей в 2008

Фото: Neilson Barnard / Getty Images

Джордж Карлин однажды был арестован вместе с Брюсом, и в своей программе 1972 года он адаптировал свои семь грязных слов из девяти, которые однажды привели Брюса в тюрьму, пропустив «a **» и «b». *** с.Сам Карлин был арестован в Милуоки в том же году за исполнение «Семи слов, которые нельзя сказать по телевидению» из его изменившего имидж альбома Class Clown . череда юридических проблем, кульминацией которых стало решение Верховного суда 1978 года FCC против Pacifica Foundation, в котором были определены полномочия Федеральной комиссии по связи по регулированию трансляции непристойных материалов.

Но к тому времени Карлин нашел свою нишу на HBO и платном кабеле, которые позволяют ему говорить «киску», «дерьмо», «дерьму», «к ******** р», «с ** т», «к черту». , »И« ублюдок », сколько ему угодно.«Когда ты родишься, ты получишь билет на шоу уродов. «Когда вы родились в Америке, вы получаете место в первом ряду», — прокомментировал он, — но, возможно, ему будет приятно узнать, что в 2012 году Верховный суд постановил, что FCC больше не может налагать штрафы и санкции за словесную непристойность и непристойность.

ПОДРОБНЕЕ: Как «Семь слов» Джорджа Карлина изменили юридическую историю

Ричард Прайор

Ричард Прайор на «Шоу Эда Салливана» в 1966 году

Фото: Фотоархив CBS через Getty Images

Ричард Прайор правит №1 место в списке величайших комедийных артистов Comedy Central. Приглушенные фильмы и один за другим неприятности в его личной жизни, в том числе почти сожжение во время бесплатного употребления кокаина в печально известном инциденте 1980 года, не ослабили воздействия, оказываемого на насмешливые альбомы и концертные фильмы, такие как , получивший Грэмми … Я что-то сказал? (1975) и Ричард Прайор: Концертный концерт (1979), главный продукт HBO того времени.

Прайор был мастером слова «n-word», назвав им два своих самых продаваемых альбома, но после вдохновляющей поездки в Африку в 1979 году он отказался от его использования.«Я поехал в Зимбабве, — вспоминал он. «Я знаю, как сейчас чувствуют себя белые люди — расслабленно! Потому что, когда я услышал полицейскую машину, я понял, что они не идут за мной! »

ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Ричард Прайор рискнул всем, уйдя со сцены в 1967 году. Затем его звездная роза

Ванда Сайкс

Ванда Сайкс на 92Y в Нью-Йорке в 2015 году

Фото: Michael Priest Photography

«Не могла бы» Как было бы замечательно, если бы наши киски были съемными? » размышляет Ванда Сайкс во время одного из ее сексуально заряженных рутин.«Мы могли пойти на пробежку поздно вечером, и если бы человек выскочил из кустов, мы могли сказать:« Нет, извините, мы оставили его дома, ничего не получили! » Сайкс является классическим сквернословителем для Ларри Дэвида на телеканале Curb Your Enthusiasm , который звонит ему по его BS, но ей лучше всего, когда она сохраняет это личное, например, когда она говорит о том, что ее готовят к проведению ужина корреспондентов Белого дома (« Неужели они действительно думали, что я собираюсь сказать «ебать» всем этим «чертовым сановникам»? ») И обсуждает ее расу и ее лесбиянство.«Труднее быть геем, чем Блэком. Мне не нужно было выходить Блэком », — говорит она в номинации« Эмми »в специальном выпуске I’ma Be Me (2009). «Мне не нужно было сажать родителей и рассказывать им о моей Черноте».

Сара Сильверман

Не дайте себя одурачить ее порядочностью, еврейкой из соседки, — у Сары Сильверман есть когти. Но она сладко ими пользуется. Возьмите ее изюминку в документальном фильме 2005 года о самой грязной шутке в мире « Аристократы » — это все на самом деле, поскольку она представляет ее как автобиографию, откровенно описывает одно непристойное действие за другим и приводит телеведущего Джо Франклина. в рассказ.(Возмущенный, он подумывал о том, чтобы подать против нее иск о клевете.)

Она перенесла ту же ироническую отстраненность в серию Сары Сильверман, зацикленной на горшке и гениталиях, на Comedy Central, написала книгу о своем ночном недержании мочи и в 2008 году выиграла. Эмми за оду неверности, которую она написала для ток-шоу тогдашнего бойфренда Джимми Киммела: «Я трахаюсь с Мэттом Дэймоном». «Я не собираюсь оскорблять или шокировать, но я также не делаю ничего, чтобы этого избежать», — говорит она.

Эндрю Дайс Клей

Стендапы, такие как Брюс, Карлин и Прайор, многозначительно использовали грязные слова, чтобы противостоять священным коровам, таким как политика, религия и «истинные» американские ценности.Эндрю Дайс Клей был шокирующим человеком, который позволил этому так тревожно болтаться во время своего расцвета на Мэдисон-Сквер-Гарден, что MTV запретило его в 1989 году («Маленькая Бо Пип трахнула свою овцу. »Начал свой« взрослый детский стишок ») и Субботняя ночь в прямом эфире актер Нора Данн и музыкальная гостья Шинед О’Коннор, потрясенные его женоненавистничеством, бойкотировали его гостеприимство в 1990 году. (Он плакал из-за эпизода на шоу The Arsenio Hall Show в том году.)

Клей, который сказал, что он был актером, сыгравшим роль шокового комикса, продемонстрировал впечатляющие драматические навыки вместе с Кейт Бланшетт в фильме Вуди Аллена Blue Jasmine . (2013), и возродил его грубый образ «Diceman» для шоу Dice .

BLOCKERS- Смешная, но пошлая комедия

Обзор фильма: БЛОКЕРЫ — Фото: en.wikipedia, издание Amber255 для bitLanders.com

В кино нет недостатка в комедиях. Также существует множество комедий, основное содержание которых связано с сексом или как-то связано с этим телесным удовольствием. Иногда это рассказы о наркоманах; иногда комедия рассказывает об изголодавшихся до секса студентах. И если речь идет о Сете Рогене, мы уверены, что в его фильмах у нас может быть все.Однако редко можно увидеть историю о том, как родители пытаются помешать своим детям заниматься сексом.

Итак, в прошлом году у нас в кинотеатрах показали БЛОКЕРЫ Сета Рогена. Это еще один обзор фильмов из списка IMDb 50 лучших фильмов 2018 года . Кстати, это 49 фильм , о котором я пишу, и скоро мы закончим этот список.

Комедия король Сет Роген , который продюсировал фильм , объединился с командой, которая раньше показывала Соседи и Это конец, , так что зрители ожидали, что BLOCKERS будут смешными.

Идеальная история совершеннолетия подростка так же редка, как и отличная сексуальная комедия

; а исключительные комедии вообще трудно найти — что сделало бы Blockers чем-то вроде кинематографического единорога по всем пунктам.

Кредит: screencrush

Фильм был снят режиссером Кей Кэннон , который в прошлом создал фильм Идеальный голос 2 и Идеальный голос 3. Она создала свой первый фильм , на который явно повлиял продюсер фильма Сет Роген. Если вы знакомы с его работами, вы обязательно это заметите.

И все же это не типичная для нее работа. И все же она добавила оригинальности фильму . Мне трудно сказать, сильно ли отличается этот фильм от того, что мог бы создать Сет, но в том или ином случае фильм как дебют интересен.

БЛОКЕРЫ , официальный трейлер — Видео предоставлено: youtube

Когда Лиза (, Лесли Манн, ), Хантер (, Айк Баринхольц, ) и Митчелл (, Джон Сина, ) узнают о секретных планах своих дочерей попрощаться с девственностью на выпускном вечере, они собираются осуществить Миссия любой ценой размыть планы бездельника!

Вооруженные защитой своих маленьких девочек, родители начинают операцию Без секса, там, где нет места даже для флирта! Родители не позволят своим детям совершить самую большую ошибку в их жизни.Или, по крайней мере, так думают взрослые. Так начинается великое преследование.

БЛОКЕРЫ обзор — Фото: imdb.com

Однако подростки кажутся упрямыми — девушки не собираются менять свои планы, так какая команда выполнит свою миссию первой?

Лиза: Известно, что во времена кризиса родители обладают сверхчеловеческой силой. — цитата из фильма

Кредит: imdb

В основном здесь все американское — комедия про секс и много пошлых анекдотов.Однако одной из самых смешных была сцена с Джоном Синой и случайным студентом, когда они соревновались за то, чтобы попить пива через трубку в заднице. Невероятно глупо и в то же время невероятно смешно.

Итак, как это обычно бывает в таких фильмах, родители выглядят более крупными детьми, чем сами дети. Дочери очень зрелые, ответственные, хорошо осведомленные о том, как работает секс, а здесь взрослое трио невероятно ветрено.

Типичные забавные персонажи действительно создают настроение, а сексуальные уроки далеко не подходят для зрителя школьного возраста.Но я верю, что все будут смотреть его, потому что это комедия , потому что это Джон Сина, это фильм , остроумно рассказывающий о сексе.

Комедия БЛОКЕРЫ — Фото: imdb

Если говорить о сюжете, то интересно отметить, что эта комедия имеет очень хорошую выдержку. В частности, рассказ длится два дня, поэтому все рассказано очень последовательно, с мельчайшими подробностями. Похоже, эта впечатляющая подростковая ночь длится одну минуту за другой.А главное — не скучать. На этот раз интересно, что подростковая драма и какие-то там изменения не так акцентированы. Самое главное, что родители и их отношение к подростковому сексу — это то, как они понимают, что дети вот-вот войдут в мир взрослых. Я никогда раньше не задумывался об этом, поэтому интересно посмотреть на историю через эту призму.

Сюжет фильма Сам по себе сюжет не такой уж и оригинальный. Это так увлекает не сама история, а ситуации, которые создаются отстающими от жизни родителями, которые не знают, о чем говорят дети, как они смотрят на свою жизнь.И, конечно же, как родители ищут своих детей.

Обзор фильма: BL OCKERS — Фото: popkult.blog

Возможно, комедия вульгарна; в нем есть все намеки на действия в постели или другие разговоры о сексе, но все довольно просто. И если это так, то они далеки от того, что ранее представляли Сет Роген и Джеймс Франко .

Но этот фильм не о традиционной потере невинности на выпускном вечере, а о несчастных родителях, которые вот-вот столкнутся с кризисом пустого гнезда.Все в шутливой, пошлой форме.

Итак, с одной стороны, это торт для девочек, а с другой — про двух пап и маму. У одного есть жена, но ее намеренно сделали мамой ребенка, чтобы она не мешала своему напряженному мужу попытаться остановить первую близость их маленькой девочки.

Секс комедия БЛОКЕРЫ — Фото: twitter.com

Как по мне, все эти пакты про первый секс на выпускном — дикие.Понятно, что жизнь такая, и для многих их первый мужчина или девушка остаются лишь воспоминаниями. Теплое или неприятное — это индивидуально для всех.

Но почему неизбежно, как обезьяны: если одни к этому стремятся, значит и другие стремятся к тому, что должно быть индивидуально для каждого? По крайней мере, они были бы влюблены. Что это за исправление идеи? Мне этот феномен непонятен. Получается теперь, что если они вместе пойдут на танцы, сядут за один стол, ну и секс тоже должен быть вместе? Это логика?

БЛОКЕРЫ : развлекательный фильм — Фото: jobbara-artalmatlan.блог

Примерно две трети из фильма — это приключения, а последняя треть — это уже полностью сентиментальные моменты, которые могут затронуть родителей младших детей. Дети растут; их нужно отпустить; иначе они действительно не смогут стать взрослыми.

И все же это не совсем пустой фильм — неплохо раскрываются отношения между детьми и родителями, проработаны линии поведения персонажей, правильно сформулирована основная идея — доверие — залог понимания в семья.

Не обошлось и без пресловутой и модной ныне проблемы толерантности, которая, честно говоря, уже довольно скучна.

Американская комедия БЛОКЕРЫ — Фото: twitter

Портреты родителей на пленке очень хорошо проработаны. Это наивный папа, совершенно тупой папа и безумная одинокая мама. Каждый из них уникален, но преследует свои цели.

Митчелл (Джон Сина) — он очень наивен, и в то же время похож на злобное животное, которое хочет разорвать парня дочери на части.

Лиза ( Лесли Манн ), олицетворяющая одинокую мать, также присоединяется к нему. Она чрезвычайно забавный персонаж, который вызвал, наверное, самый смех за весь фильм , особенно ее действия ниндзя в отеле.

Hunter ( Ike Barinholtz ) — ну, третий отец солидный, но дочь чувствует разочарование в нем.

БЛОКЕРЫ обзор — Фото: tomhack.blogspot

Они еще не до конца осознали, что дети уже повзрослели, и не готовы их отпустить. вольное плавание.

Девочек выбирают неплохо; Мне понравились все три девушки.

Веселые люди! Одни — наивно полагают, что взросление начинается с момента потери девственности, другие — полагают, что тотальный контроль над своим потомством решит все вопросы воспитания.

Авторы ленты говорят о здравомыслящем: да, мы родные люди, но это означает не только вечную заботу, но и доверие. Многим взрослым это непросто понять.И фильм показывает, насколько контроль навязчив и как далеко он может зайти — юные герои в фильме не такие глупые и беспомощные, как кажется их родителям.

Американская комедия БЛОКЕРЫ — Фото: twitter

Пожалуй, самое главное в этом фильме — это актеры, сыгравшие роли родителей. Все остальное в этом фильме не важно, и без этих актеров история была бы намного слабее.Редко актеры тянут на себя весь фильм , заслоняя тем самым все остальные недостатки.

Самый большой сюрприз преподносит бывший рестлер Джон Сина. Актер, играющий не в первой комедии , просто олицетворяет большого плюшевого мишку, которого мы не хотели бы встретить на улице, но с его дочерью у него все хорошо.

50 лучших фильмов 2018 года: БЛОКЕРЫ -Фото: imdb

Игра Ика Баринхольца во всех его комедиях очень похожа, но здесь все еще было очень забавно наблюдать за его изменением на протяжении всего фильма — от сурового отца к заботливому отцу, но с дочерью у него все хорошо.

В фильме также присутствует комедийная актриса Лесли Манн. Мне не очень нравится ее типаж, и поэтому я не сочувствую ее героине.

Из молодых актеров Кэтрин Ньютон , Джина Гершон , Джун Дайан Рафаэль , Гэри Коул . Может, они будущие звезды.

У каждого актера был свой особенный персонаж, и они отлично справились.

БЛОКЕРЫ Интервью: Джон Сина, Лесли Манн, Кей Кэннон — Видео предоставлено: youtube

БЛОКЕРЫ — еще одна комедия прошлого года, которую я с большим удовольствием мог бы посмотреть хоть разок.Легкая, совершенно ни к чему не обязывающая пленка , которая отвлечет от неприятной реальности и позволит вам сесть в мягкое кресло на 100 минут. Любопытные ситуации заставят вас посмеяться не раз, а большие недостатки не будут так важны. Развлечения спокойной ночи, когда вы хотите расслабиться. И хотя в фильме «» на самом деле нет недостатка в поворотах сюжетной линии или драмах, они не так важны или заметны, когда мы видим Джона Сена.

Итак, для тех, у кого дети очень маленькие, или их совсем нет — да, комедия покажется совсем тупой, пошлой, с парочкой таких моментов, которые не хочется вспоминать.Но думаю, родителям стоит напрячься, если нечаянно в переписке детей они обнаружат большое количество примет баклажанов.

Это отличная комедия для взрослых, хотя кинокритики ее хвалили, но без остроумных ситуаций, оформленных по клише, не ищите чего-то высокого для своих мыслей в фильме . Подобно Плохие матери — , вы смеетесь, смеетесь, а затем просто чувствуете какую-то пустоту, поскольку в вашем сознании не остается ничего, о чем можно было бы думать.Это фильм момента. Мне это кажется стандартным, приемлемым, ничего особенного, но на мгновение поднимает настроение. Лучше, если рассматривать БЛОКЕР как чистое развлечение .

Проверить Querlo чат о Капитан Марвел фильм:

Тем не менее, я бы не стал показывать этот фильм детям, хотя, если бы мне было пятнадцать, я бы смеялся, пока не подавился. Фильм пошлый и поэтому не рекомендуется для семейного просмотра, много разговоров на «эту» тему и сцен с полуобнаженными телами. Думаю, что фильм понравится тем, кто любит простые комедии с ноткой пошлости. Поклонникам интеллектуального кино не стоит обращать внимание на этот фильм .

Резюме: Если вы хотите повеселиться, не задумываясь о высоких вещах, если вам не противны подростковые безобразия, пошлые шутки и другие бесстыдные моменты, если вы не идеалист и не моралист, то этот простой и незамысловатый фильм идеально подходит для вечернего просмотра с друзьями или любимым человеком.

Blockers — последний пример самой удручающей тенденции фильма тысячелетия: глупые пьяные люди принимают глупые пьяные решения в течение двух глупых часов.