Рецензия на фильм Отвращение от Александр Колесников 15.06.2020

Можно потратить немало времени, силясь понять, какой природы грусть, царящая в глазах этой женщины. Они выразительны, загадочны, а их обладательница близка к олицетворению красоты, ничуть не блекнущей при монохромном освещении. Эта девушка без особых проблем могла бы попробовать себя на подиуме или устроить конкурс женихов, недаром к ней пристают прямо на улицах. Наконец, из нее неплохая сестра, но совершенно точно — не самая внимательная и понимающая. Для всех она просто Кэрол — тихая маникюрша, из которой лишнее слово и пинцетом не вытащить. Никому и ни при каких обстоятельствах она не расскажет о гулкой поступи мрака в своем сознании. Девушка, возможно, полагает, что сама однажды преодолеет свои психические странности, но когда кривая ее жизни упирается в субтильную фигуру набирающего авторитет польского режиссера, мечты о покое рассыпаются в прах.

Творческие биографии Романа Полански и Катрин Денёв насчитывают несколько десятилетий, но лишь раз они пересеклись на съемочной площадке, точно название снятой картины отвратило их друг от друга навсегда. Спустя годы бессмысленно определять, кому этот фильм дал больший толчок, но совершенно очевидно одно: без «Отвращения» не было бы ни «квартирной» трилогии Полански, ни знаковых ролей Денёв под крылом Франсуа Трюффо и Луиса Бунюэля. Это был кратковременный союз, но он оставил страшноватое, зато в высшей степени ценное наследие, которое одинаково пригодно как образец виртуозно исполненного психопатического триллера и как иссушающая разум картина женского помешательства, насчитывающего несколько стадий. Безумие не было бы столь страшным явлением, если бы оно успешно прогнозировалось, но наблюдая за работой простой маникюрши лишь в состоянии транса можно угадать намерение девушки вонзить под чьи-нибудь ногти пилку, а затем еще шокировать коллег внезапной амнезией.

Полански выстроил картину маниакального психоза именно через поэтапное отображение. Поначалу Кэрол предстает всего только брезгливой особой, шарахающейся от поцелуя, точно черт от ладана, но стоит сестре оставить ее одну в квартире на продолжительное время, как ансамбль внутренних демонов всех рангов и мастей готовится устроить невиданный пир. Героине Катрин Денёв вроде как нельзя не сочувствовать, ведь девушка явно не сама наделила себя диковатыми причудами, но по мере того как камера Гилберта Тейлора перескакивает с гниющей посреди комнаты тушки кролика на прорастающие клубни и обратно на сумрачное лицо Кэрол, отвращение заполняет сознание с методичной уверенностью. Насколько сама девушка ненавидит всё и вся, настолько же страшными становятся испытания для нее самой. Стены трещат, неведомые руки жаждут разорвать ее тело на куски, а в девственное чрево так и рвется некто ненасытный. Незаметно проходят дни, счет которым можно вести лишь по длине картофельных ростков, а сон плотно смешивается с явью, прерывая свою тягучую вязь лишь для кровавых событий. Подобно искусному фокуснику, пан Роман до самого конца дурачит зрителя и не открывает всей правды, заставляя быть лишь свидетелем последствий без указания причины.

В бессердечии к замученной молодой женщине режиссеру точно не откажешь, но ему не хочется сходить со сцены, не оставив необходимых маяков для разгадки природы помешательства. На вооружении у Полански впечатляющий аккомпанемент из мертвенной тишины, внезапного боя настенных часов и шагов по лестничной клетке. Каждый звук, шорох или скрип предвещает очередное несчастье, спасение от которого лишь глубоко внутри Кэрол. Травма, оставившая в психике расширяющуюся трещину, нанесена была много лет назад — это подтверждает старая фотография, с которой девочка смотрит отрешенным от сего мира взглядом. Значит ли это, что режиссер призывает к жалости? Ни в коем случае! Милый цветочек с сияющими волосами сеет вокруг себя одно сплошное зло, и с течением времени перестает иметь значение степень адекватности. В конце концов, Кэрол с истовой непоколебимостью сама отвергает любую помощь. Она отрицает телесный контакт, не приемлет душевного участия, она не верит ни во что и ни в кого. В сущности, вся ее жизнь — проклятие, которое она даже не решается разделить с окружающим миром, предпочитая гнить подобно тушке кролика.

Причудливым образом закольцевал Роман Полански себя с собственной героиней. «Сделав» Кэрол иммигранткой Лондона, он заодно словно утвердил себя в международном формате. Полански как режиссер для «внутреннего потребления» закончился на предыдущей картине «Нож в воде», а «Отвращение» стало первым широким шагом к званию классика мирового кинематографа. Этому фильму невероятно сложно стать для кого-то любимым, но, как раскрытая на странице «Шизофрения» книга, он превосходно смотрится и полвека спустя. Безжалостные игры со своими мечущимися героями польский маэстро позволит себе еще не раз, а начало торжествующему безумию было положено в скромной лондонской квартирке, где отчаянно ждет возвращения сестры, а с ней — и иллюзорного шанса на спасение миловидная девушка.

TruePosters — Отвращение (Repulsion), Роман Полански

Итальянский постер к фильму Отвращение (Repulsion), 1965, Роман Полански, Великобритания

• О товаре

• 
  Русское название

  
  Отвращение

• 
  Оригинальное название

  
  Repulsion

• 
  Год

  
  1965

• 
  Страны

  
  Великобритания

• 
  Режисcёры

  
  Роман Полански

• 
  Актёры

  
  Джон Фрейзер, Иэн Хендри, Катрин Денёв

• 
  Жанры

  
  драма, триллер, ужасы

• 
  Больше информации о фильме

  
  www.kinopoisk.ru/film/8427

• Характеристики постеров

• 
  Ширина постера (см)

  
  68,6

• 
  Высота постера (см)

  
  96,5

• 
  Формат постера

  
  one sheet

• 
  Страна постера

  
  Италия

• 
  Тип бумаги

  
  Сатиновая рулонная фотобумага

• 
  Плотность бумаги

  
  220 г/кв.м.

{{ ::’Js.Review.Respond’ | translate }}

Дьявол — это не только женщина

К публичности своего существования Роману Поланскому не привыкать. Его слава не покоится на одних лишь поставленных фильмах и сыгранных ролях, она — будоражащий отблеск экстремального имиджа, экстраординарной судьбы самого режиссера.

Один из лидеров своего поколения (юношей сыгравший в первой картине Вайды, которая так и называлась — «Поколение») имел все основания стать отличником «польской школы». Но предпочел другой путь, для которого тоже были свои основания, помимо неприятия доктрины соцреализма. Его первая сюрреалистическая короткометражка «Два человека со шкафом», его полнометражный дебют «Нож в воде» — психодрама с садомазохистским изломом — резко отличались от польской кинопродукции тех лет и были восприняты в Европе не как славянская экзотика, а в качестве «своих».

Ключ к быстрому приятию Поланского международной киноэлитой прост и сводится к понятию «еврейство». «Славянство» же служило только экзотическим привкусом. Р.П. никогда не был глубоко интегрирован в польскую проблематику, всегда предпочитал космополитические универсальные модели. А если и приправлял их душком восточноевропейского мистицизма, то скорее для большей пикантности. Фаны Поланского ощущали его еврейство интуитивно: долгое время он предпочитал не говорить о своем личном опыте соприкосновения с Холокостом и рассказал о нем только значительно позднее, в своей автобиографической книге «Роман Поланского»1, когда уже был суперзвездой.

Теперь все знают, что он родился и провел первые три года жизни в Париже, потом переехал с родителями в Польшу, во время войны потерял мать, погибшую в концлагере. Туда же был заключен его отец, а будущий режиссер успел вырваться из Краковского гетто перед самым погромом и скитался по деревням, где ему иногда удавалось найти убежище в католических семьях. Однажды попался в руки группе нацистских головорезов-садистов, которые использовали восьмилетнего парня как живую мишень для стрельбы. Чудом ему удалось спастись самому и спасти свою психику. Хотя отпечаток виденного и пережитого в те годы наложился на все творчество Поланского, пронизанное мотивами страха и безумия, ощущением близкого присутствия дьявола.

Отголоски этой трагедии можно ощутить во многих построенных на вымысле фильмах Поланского, принесших ему славу короля ужасов и наследника Хичкока, — от «Отвращения» до «Ребенка Розмари». Их истощенные, инфицированные злом героини — метафорические жертвы Освенцима, хотя и жертвы добровольные. Там же возникла и тема мученичества, которое становится, по меткому замечанию Майи Туровской, единственной доступной героям Поланского формой обретения духовности. Многократно повторится у Поланского мотив гибельной, тлетворной, инфернальной женской красоты: ее вслед за героиней «Отвращения» Катрин Денёв будут воплощать Шэрон Тэйт, Миа Фэрроу и другие знаменитые актрисы.

Со временем из инфернальных опытов Поланского словно утекла энергия. Он по-прежнему зажигался от юных блонд-старлеток и по-прежнему видел в них метафору иррациональных злых сил. В недавнем фильме «Девятые врата» знакомую роль фемины-дьяволицы играет жена режиссера Эмманюэль Сенье. Но метафора перестала быть убедительной, а стиль режиссера-постмодерниста законсервировался, стал академично холодным, вымученным.

«Пианист» — киноверсия мемуаров Владислава Шпильмана, польско-еврейского музыканта, автора шлягеров «Я пойду на Старе Място» и «Этих лет никто не отдаст». Он чудом спасся от нацистского террора в разрушенном Варшавском гетто с помощью немецкого офицера Вильма Хозенфельда, о чем рассказал в 1946 году в книге «Смерть города». Через четыре года ее экранизировали. И хотя под сценарием подписались автор «Пепла и алмаза» Ежи Анджеевский вместе с будущим знаменитым поэтом Чеславом Милошем, фильм оказался пропагандистской агиткой с появлением в центре событий, словно «бога из машины», советского парашютиста. Цензоры изменили и название картины: вместо «Варшавского Робинзона» появился «Непокоренный город».

Спустя полвека Поланский вернулся к книге Шпильмана, чтобы снять фильм своей жизни. Однако фактически, особенно в первой трети картины, режиссер экранизирует не чужие, а собственные воспоминания: о том, как немцы входили в Варшаву. Эти сцены впечатляют своими подробностями. На улицах, по которым маршируют гитлеровские части, гуляют горожане и играют дети — столь важные для Поланского свидетели роковых событий. «Я шел по улице рядом с отцом, он держал меня за руку. Люди спокойно прогуливались, будто и не происходит ничего. Кто-то оглядывался, но мало кто. Отец сжимал мою руку и цедил сквозь зубы: «Сукины дети, сукины дети» («Роман Поланского»).

Далее начинает разворачиваться сюжет, действие концентрируется вокруг Шпильмана (Эдриен Броди). И вся вторая треть фильма провисает. Образы и главного героя, и его друзей, и врагов ходульные, многочисленные ужасы — не страшные, декорации разрушенного Варшавского гетто — картонные. Только в последние полчаса, когда среди развалин появляется немецкий офицер и вмешивается в судьбу Шпильмана, возникает некоторый психологический саспенс, но уже поздно.

На пороге семидесятилетия, впервые обратившись напрямую к своему военному детству, Поланский сделал мертвое, формальное кино. Столь долго вынашиваемый «Пианист» получился прямолинейным, драматургически вялым. Режиссер не смог конкурировать в разработке темы ни со Стивеном Спилбергом, ни с Роберто Бениньи — хотя первый выполнял генетический, а не личный долг перед евреями, а Бениньи вообще не имеет к ним отношения. И Спилберг, и Бениньи, и когда-то до них Лилиана Кавани в «Ночном портье» предприняли сознательный сдвиг, чтобы рассказать о том, что невыразимо никаким человеческим языком, никакой прямой речью. И трагедия концлагерей превращается на экране в love story жертвы и палача, в сказку о том, что можно заговорить зло, даже — в сентиментальный водевиль.

На «Пианисте» Поланский столкнулся с типичным случаем трагического опыта, который сопротивляется прямой художественной интерпретации. Обходные же пути оказываются гораздо эффективнее. Страхи и агрессивные импульсы юной лондонской косметички из «Отвращения», добровольно заточившей себя в квартире, иллюстрируют трагическое мировоззрение Поланского гораздо сильнее, чем судьба едва не замученного пианиста. Как раз потому, что в «Отвращении» работает жанр, а значит, действуют законы остраннения.

В «Пианисте» остраняющим фактором оказывается один лишь английский язык, но этого недостаточно.

В свое время «Отвращение» называли учебником по кинорежиссуре. Поланский, компенсируя творческой фантазией скромность бюджета, превратил скучную мещанскую квартиру в арену кошмарных галлюцинаций, источником которых служило все: стены, чемоданы, шкафы, двери, дверные ручки, лампы, гипертрофированный бой часов, звонки в дверь и по телефону. Знакомые помещения неузнаваемо расширялись, открывая взору огромные пещеры: эти эффекты были достигнуты при помощи увеличенных вдвое декораций и широкоугольных объективов. Удивительное дело, но кошмар опустевшего и почти до основания разрушенного Варшавского гетто, воссозданный с помощью огромной постановочной машинерии, впечатляет гораздо меньше, чем одна-единственная «квартира ужасов» Поланского. Пространство бреда в своих ранних фильмах Поланский озвучивал минимумом слов и лаконичной, крадущейся, скребущей музыкой Кшиштофа Комеды. Не случайно после смерти этого композитора звуковой ряд у Поланского утратил свою глубину и многозначность. Хотя в «Пианисте» звучат Шопен, шлягеры самого Шпильмана и неплохая музыка Войцеха Килара, волшебный эффект не возникает. В «Пианисте» совсем не осталось места романтической иронии, а без нее мир Поланского становится безжизненным. Поланский не Висконти, а только тому удавалось ваять на материале фашизма монументально-скульптурные трагедии. Сила Р. П. в другом — в тонкой мистификации «Бала вампиров» и в зловещем сарказме «Ребенка Розмари». После этих фильмов и гибели жены Поланского Шэрон Тэйт, жертвы «сатаны Мэнсона», многие увидели в этом расплату за смакование экранных ужасов, за разгул интеллектуального демонизма. На самом деле Поланский лишь обогнал многих европейских и даже американских кинодеятелей, раньше других двинувшись в сторону жанра и переплавив свой глобальный еврейский пессимизм в горниле новой культурной мифологии. Он пережил эпоху жертвенных авторских самосожжений и превратил свою личность в неизменный и несгораемый художественный объект. Не в пример другим шестидесятникам, Р.П. не изменился ни внутренне, ни даже внешне. Он выглядит, как потертый жизнью пацан из краковской подворотни. Он пережил почти всех своих современников, вместе с которыми хипповал, чудил с сексом и наркотиками. Мало того, он один из тех, кто изменил пейзаж кино после битвы. Может, потому, что прошел социалистическую прививку от идеологии? Во всяком случае, в том роковом 68-м он не ринулся на баррикады и не захотел вместе с Трюффо, Маллем, Годаром и повисшей на занавесе Джералдиной Чаплин закрывать Каннский фестиваль, куда был приглашен в жюри. Он не считал его «слишком буржуазным» и не внял пламенным призывам революционеров, предпочтя изоляцию в компании с «советским ренегатом» Робертом Рождественским. И каковы бы ни были его личные мотивы, ясно одно: он остался нейтрален, равнодушен и исполнен иронии к этой битве, как и любой другой, самонадеянно пытающийся искоренить зло.

Спустя два с лишним десятилетия Поланский был награжден президентским мандатом в то же самое каннское жюри. Назначен главным судьей, эталоном, законодателем тех критериев, коими надлежит руководствоваться нынче в кино. Эти критерии не в последнюю очередь внедрил сам Р.П. — зрелищность, саспенс, удовольствие. А еще через десяток с небольшим лет «Золотую пальмовую ветвь» бросили в Канне «Пианисту». Где как раз со всеми тремя компонентами возникли проблемы. В 1991-м говорили, что Р.П. наградил фильм «Бартон Финк», чтобы вымолить прощение у американцев, объявивших его педофилом и персоной нон-грата. В 2002-м уже говорят, что возглавлявший жюри Дэвид Линч дал «Пианисту» главный приз, потому что у них с Поланским один и тот же французский продюсер. Р.П. уже давно наплевать, что о нем говорят. Ругают гедонистом, безродным космополитом. Иронизируют по поводу его роста и эротической активности, зовут современным Кандидом, не извлекающим уроков из прошлого. Пускай. Когда семидесятилетний коротыш с волосами до плеч величественно поднимается по каннской лестнице, напряжение и восторг публики, приветствующей его фамильярно-одобрительным «Рома-ан!», иррациональны. Она в стократной пропорции отдает ему то, что отобрала из его личной жизни для своих обывательских радостей. Он притягивает и влечет ее своим сверхчеловеческим запахом — как парижский парфюмер Гренуй.

Поланский по-прежнему похож на беженца, за которым уже давно никто не гонится и который на бегу достиг немыслимого благополучия. Беженство — это естественное состояние и жизненный стиль. Меняя города и страны, студии и подруг жизни, он словно бежит от самого себя, от собственных воспоминаний. И возвращается — куда? Правильно, к началу.

«Пианист» замыкает сюжет жизни Р.П., даже если он снимет еще много других картин. Эта — не самая удачная. Быть может, самая уязвимая, но ее защитит от провала не «Золотая пальмовая ветвь» (прокатным фаворитом «Пианист» все равно не станет), а судьба режиссера. И еще защитит профессионализм, мастерство, которое не пропьешь. Чему Р. П. так и не научился — это халтурить. Не важно, о чем рассказ — о вредоносном влиянии сатанинских книг или о вполне материализовавшихся демонах нацизма. Он обставляет любой рассказ добротнейшими деталями и наполняет кадр необъяснимой тревогой. Раньше за этой тревогой открывался хрупкий мир современного человека, ничем не защищенный от агрессии извне и изнутри. Теперь осталась схема: волк в овечьей шкуре, книги нельзя открывать безнаказанно, не стреляйте в пианиста. Дьявол — это женщина, хотя, как выясняется, не только она.

1 См.: «Искусство кино», 1996, № 6-12.

Полански, Роман — ПЕРСОНА ТАСС

Происхождение
Роман Полански родился в Париже в семье польских евреев. Его настоящее имя — Раймонд Роман Тьерри Либлинг, но отец настоял на том, чтобы имя было заменено на Роман, а фамилия на Полански. В 1939 г., незадолго до Второй мировой войны, они переехали в Польшу в Краков и вскоре оказалась в гетто. 8-летнему Роману чудом удалось избежать Освенцима, где погибла его мать. Отец был депортирован в концлагерь в Маутхаузене, но сумел там выжить. Скрываясь от нацистов, Роман попал в деревню Высока, где провел несколько недель. После он вернулся в Краков, после окончания войны был найден вначале дядей, а затем и отцом.
Актер
После войны Полански планировал связать свое будущее с велоспортом и много тренировался.
В 1946 г. он попал на экскурсию на радиостудию, где на него обратила внимание автор программы «Веселая компания» (Wesoła Gromadzka) режиссер Мария Билижанка. В 1948 г. Полански сыграл свою первую роль в спектакле «Сын полка»(Syn pułku) в Театре юного зрителя, которым руководила Ближанка. Вскоре появились новые роли и репутация талантливого актера.
В 1953 г. режиссер и педагог Антони Бохдзевич увидел Полански на сцене и предложил ему роль в фильме «Три повести» (Trzy opowieści).
В 1959 г. окончил Высшую школу кинематографа, телевидения и театра в Лодзи (за время обучения снял восемь короткометражных фильмов).
В 1955 г. польский режиссер Aнджей Вайда пригласил его сыграть в своем дебютном фильме «Поколение» (Pokolenie).
Всего Полански сыграл более 30 ролей в кино.
Режиссерская деятельность
Свой первый художественный фильм — «Нож в воде» — Полански снял в Польше в 1962 г., с него началась международная карьера режиссера. Фильм, демонстрирующий способность режиссера разбираться в сложных психологических нюансах человеческих взаимоотношений, был замечен не только в Польше, но и в мире. Он был выдвинут на премию «Оскар» как «лучший иностранный фильм» и получил приз Венецианского фестиваля.
После съемок Полански уехал во Францию, а в 1962 г. — в Англию, где жил до 1968 г. и снял психологические триллеры «Отвращение» (1965) и «Тупик» (1966), которые получили «Серебряного медведя» и «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале.
В 1968 г., после женитьбы на американской актрисе Шэрон Тейт, которую он встретил в 1967 г. на съемках своего первого цветного фильма «Бал вампиров», Полански перебрался в США. В том же году в Голливуде вышла картина «Ребенок Розмари», которая до сих пор считается одной из лучших мистических лент в истории кино. Главную роль в фильме сыграла Миа Фэрроу.
В 1969 г. Шэрон Тейт, находясь в положении, была убита членами банды Чарльза Мэнсона. Эта трагедия сильно повлияла на все дальнейшее творчество Полански. После ареста убийцы он переселился в Рим.
В 1973 г. он вернулся в США. В 1974 г. им был снят фильм по сценарию Роберта Тауна «Китайский квартал», в котором главные роли исполнили Джек Николсон и Фэй Данауэй. Картина удостоилась «Золотого глобуса» за режиссуру и в 1975 г. была выдвинут на «Оскар» в 11 номинациях, но приз получила только в одной — «лучший оригинальный сценарий» (почти во всех номинациях его обыграл «Крестный отец-2»).
В 1978 г. Полански покинул США и поселился во Франции, где продолжил карьеру кинорежиссера.
Заметным событием этого периода стала лента «Тэсс» (1979), которую он посвятил своей убитой супруге.
В 1989 г. женился на французской актрисе и модели Эмманюэль Сенье. Она сыграла роли в четырех его фильмах — «Неистовый» (1988), «Горькая луна» (1992), «Девятые врата» (1999, главную роль исполнил Джонни Депп) и «Венера в мехах» (2013).
В 1997 г. в Вене был поставлен мюзикл по его фильму «Бал вампиров», принесший автору огромный успех.
В 2002 г. Полански обратился к теме Холокоста. Он снял фильм «Пианист» (по книге воспоминаний польского еврея Владислава Шпильмана), который получил более 30 призов, включая три «Оскара», «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля и приз Британской киноакадемии.
В 2010 г. Европейская киноакадемия назвала его лучшим режиссером и сценаристом, «Призрак» — «лучшим фильмом», а Берлинский кинофестиваль присудил ему «Серебряного медведя» за режиссуру. В 2011 г. «Призрак» был отмечен Французской премией «Сезар» за режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж и музыку.
В 2011 г. на кинофестивале в Цюрихе (Швейцария) ему была вручена награда «За вклад в мировой кинематограф», присужденная еще в 2009 г. Режиссер не смог тогда получить ее, так как в сентябре 2009 г. был задержан в том же городе на основании ордера на арест, выданного судебными властями США, по обвинению в незаконной связи с несовершеннолетней.
В конце 2016 г. начались съемки нового фильма, который будет называться «Основано на реальных событиях». В его основу лег роман французской писательницы Дельфин де Виган. Главную роль исполняет Ева Грин.
Всего Полански было снято более 20 фильмов.
Судебное разбирательство
В 1977 г. Полански обвинили в изнасиловании тринадцатилетней фотомодели Саманты Геймер (в то время она имела фамилию Гейли) в доме знаменитого актера Джека Николсона в Лос-Анджелесе. Геймер, которую Полански пригласил якобы для съемки для французского издания Vogue, заявила, что режиссер напоил ее шампанским и убедил принять наркотик кваалюд, после чего принудил ее к половой связи. Тогда Полански признал себя виновным в сексуальных отношениях с малолетней и заключил соглашение со следствием, чтобы получить максимально возможное мягкое наказание. До вынесения приговора и по условию соглашения между прокуратурой и адвокатами режиссер Полански согласился на прохождение психиатрического обследования в течение трех месяцев в госпитале для преступников при калифорнийской тюрьме города Чино. По возвращении из тюрьмы судья, рассматривавший его дело, сообщил ему, что он изменил свою позицию и не намерен соглашаться с рекомендацией прокуратуры о вынесении Полански условного приговора без лишения свободы. Это стало нарушением договора, достигнутого адвокатами режиссера с прокуратурой.
1 февраля 1978 г., непосредственно перед оглашением приговора, Полански покинул США. Сначала он перебрался в Великобританию, затем жил на территории Франции, Швейцарии и в Польше.
Впоследствии в прессе появились и другие обвинения в адрес Полански. Например, британская актриса Шарлотта Льюис заявила, что режиссер силой овладел ею в парижском доме во время съемок фильма «Пираты» в 1982 г., когда ей было 16 лет, но уголовное дело после слов актрисы возбуждено не было.
В сентябре 2009 г. Роман Полански прибыл в Швейцарию, чтобы получить награду за режиссерскую деятельность, и 26 сентября был арестован полицией по ордеру, выданному в США и датированному 1978 г., а также на основании международного ордера на арест от 2005 г. Из-за того, что Полански признал вину и скрылся от суда, согласно американским законам, принцип давности на него не распространяется. 3 декабря 2009 г. он был отпущен под залог в 5 млн франков и помещен под домашний арест в собственном доме в поселке Гштаад (Швейцария) на срок слушания дела об экстрадиции в США. Ряд известных режиссеров и артистов выступили против передачи Полански американской стороне. В их числе были Вуди Аллен, Дэвид Линч, Мартин Скорсезе, Вим Вендерс, Даррен Аронофски, Терри Гиллиам, Педро Альмодовар, Фанни Ардан и Моника Беллуччи.
В мае 2010 г. Роман Полански, ожидая экстрадиции в США, выступил с заявлением (письмо под названием «Я не могу больше молчать» размещено на сайте журнала La Regle du Jeu). Полански был уверен, что прокурором Стивом Кули движут отнюдь не юридические мотивы. 76-летний режиссер заявил: «Я не могу больше молчать, поскольку требование об экстрадиции основано на лжи. Американские власти продолжают требовать моей высылки скорее для того, чтобы затем выдать меня на съедение журналистам со всего мира, чем для вынесения приговора по делу, согласие по которому было достигнуто еще 33 года назад». Полански также считал, что судья в Лос-Анджелесе нарушал договоренности, достигнутые с его адвокатом, а также предположил, что прокурор работал на публику, пытаясь обеспечить себе победу на предстоящих выборах.
Официальный Берн попросил власти США помиловать режиссера, однако губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер отказался это сделать. В июле 2010 г. Швейцария официально отказалась передать Полански США, посчитав запрос на экстрадицию неудовлетворительным.
В октябре 2014 г. США обратились к Польше с запросом об аресте кинорежиссера, который прибыл в страну для участия в открытии постоянной экспозиции Музея истории польских евреев. Дело было направлено в польский суд 20 января 2015 г. В октябре 2015 г. Краковский суд также отказался выдавать Романа Полански по запросу США, назвав экстрадицию незаконным лишением свободы. После генеральный прокурор Польши Збигнев Жебро обжаловал это решение. В декабре 2016 г. Верховный суд Польши постановил, что отказ американской стороне в экстрадиции Полански законен. Это последняя инстанция в польском правосудии, а значит, с территории этой страны его точно не выдадут в США.
Спустя годы сама Геймер обратилась к суду Лос-Анджелеса с просьбой о закрытии дела, но получила отказ.
4 апреля 2017 г. суд в Лос-Анджелесе отказал режиссеру Роману Полански в урегулировании дела об изнасиловании, аргументировав свое решение тем, что режиссер по-прежнему скрывается от американского правосудия и не предстал лично перед американским судом. Также судья заявил, что кинематографиста нужно посадить на 50 лет. Ранее юридическая команда Полански обратилась в суд в США с ходатайством об урегулировании дела дела.
В августе 2020 г. Суд Лос-Анджелеса принял решение, что Полански не будет восстановлен в составе Американской академии киноискусств, присуждающей премию «Оскар», из которой был исключен 1 мая 2018 г.
Семья
В настоящее время у режиссера двойное гражданство — Франции и Польши.
С 1989 г. женат третьим браком на Эмманюэль Сенье. Первой супругой (1959-1962) была Барбара Квятковская-Ласс, второй (1968-1969) — Шэрон Тейт (убита в 1969 г.).
Имеет двух детей от третьего брака — дочь Моргану (1993) и сына Элвиса (1998).

Роман Полански (Roman Polansky) (Продюсер, Актер, Режиссер, Люди за кадром): фото, биография, фильмография, новости

Роман Полански — культовый режиссер, один из крупнейших кинематографистов послевоенного времени, уроженец Парижа еврейского происхождения, настоящее имя Раймунд Роман Либлинг, вырос в Польше и работал преимущественно в Великобритании (1963—1967), США (1968—1976) и Франции (после 1976). Когда ему было три года, его родители вернулись в Польшу, в Краков. Во время немецкой оккупации мать погибла в концлагере Освенцим, отцу удалось выжить в концлагере Маутхаузен. Во время войны Полански попеременно жил в разных польских семьях, но, в конце концов попал в краковское гетто для евреев, и чудом сумел остаться в живых. Восьмилетнему Роману приходилось быть живой мишенью для развлекавшихся гитлеровских солдат. Потом режиссер напишет в своей книге: «Чтобы выжить, Ромэк стал грубым и сильным, он привык мыться один раз в три месяца, зимой и летом ходить без белья и носков». В 1945 году он сумел отыскать отца, который направил его учиться в техническую школу.

Однако Роман Полански нашел себя в другом — вскоре начал работать на детском телевидении, а в 1955 году снялся в фильме Анджея Вайды «Поколение». Именно по рекомендации Вайды Полански поступил в киношколу в городе Лодзи и закончил ее в 1959 году.

В 1958 году, его студенческая работа «Двое мужчин и шкаф» получила пять международных премий, включая бронзовую медаль Всемирной ярмарки в Брюселле.

Мировую известность Полански приносит его полнометражный кинодебют «Нож в воде» (1962). Ограничив место действия фильма пространством яхты, на которой находятся трое людей, режиссер создает чрезвычайно напряженную драму о противостоянии характеров.

«Нож в воде» получает приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции и выдвигается на «Оскар» в номинации «лучший иностранный фильм».

Благодаря триумфу «Ножа в воде» он получил приглашение работать в Европе. Свой второй полнометражный фильм Роман Полански снял в Лондоне, в 1965 году. Он снова использовал идею ограниченного пространства и нагнал напряжение на уровне лучших фильмов Альфреда Хичкока. В «Отвращении» героиня юной Катрин Денев поселяется одна в квартире и, попадая под власть своих галлюцинаций, сходит с ума. В замкнутом мире квартиры (тема квартиры появится в творчестве Полански еще не раз) стены выпрастывают мертвые руки, чтобы гладить свою хозяйку, шнуры от ламп вьются, чтобы обнимать ее, шкафы распахивают дверцы, чтобы слиться с нею. «Отвращение» до сих пор считается образцом удачного соединения гения и патологии — союз, заключенный против нормы.

Фильм «Отвращение» получил Серебряного Медведя и приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Берлине.

В следующем, 1966 году вышел его фильм «Тупик» и получил на Берлинском фестивале уже «Золотого медведя».

Первую свою цветную картину — «Бал вампиров, или, Извините, но у меня в шее ваши зубы» Роман Полански снял в 1967 году. Этот очень смешной и стильный фильм, похож скорее не на готические ужасы Европы, а на фантазии Гоголя из «Вечеров на хуторе близ Диканьки». Сам Роман Полански очень хорошо сыграл слугу, одержимого поиском вампиров профессора. Кстати, Полански очень много работал как актер, и снялся почти во всех своих фильмах.

После успеха «Бала вампиров» режиссера пригласили снимать в Америку, где он экранизировал роман Айры Левина «Ребенок Розмари», о девушке, которую секта использует для зачатия ребенка от Сатаны. Главные роли в этом фильме сыграли Джон Кассаветис (режиссер, лидер авторского, независимого кинематографа США того времени), и Миа Фэрроу. Уникальность постановки Полански оказалась в том, что он не расставил точки, сместил грань между реальностью и вымыслом и до конца не понятно: действительно ли Розмари беременна от дьявола или происходящее — лишь порождение ее воспаленного сознания.

Фильм «Ребенок Розмари» вышел в 1968 году, и получил, помимо других многочисленных наград, «Оскар» в категории «лучшая актриса второго плана».

После этой картины Роман Полански признали одним из самых талантливых и перспективных режиссеров Голливуда. Но в итоге эта лента о дьявольской секте превратилась в реальный кошмар для самого режиссера. Банда Чарльза Мэнсона жестоко убила беременную жену Полански — актрису Шарон Тейт.

После убийства Тейт он уехал в Европу. В 1971 снял фильм «Макбет». Национальный совет кинокритиков США назвал «Макбет»Полански лучшим фильмом года.

В Америку режиссёр вернулся в 1974-м, чтобы снять фильм по сценарию Роберта Тауна «Китайский квартал» с Джеком Николсоном и Фэй Данауэй в главных ролях. Фильм сделан в жанре «черного фильма», популярного в Голливуде в 1940-1950-е гг.

«Китайский квартал» получил премии «Золотой глобус» как лучший фильм-драма и за лучшую режиссуру, а также принес сценаристу Роберту Тауну «Оскар» за его великолепную работу.

В 1976 Роман Полански снял фильм- триллер «Жилец», о человеке, одержимом паранойей. Действие разворачивается, как и в «Отвращении», в отдельно взятой квартире, а главную роль Полански сыграл сам.

В 1977 году Полански был обвинен в изнасиловании тринадцатилетней девочки Саманты Гейли в доме актёра Джека Николсона в Лос-Анджелесе. Фотомодель Гейли вспоминала, что Полански дал ей шампанское и наркотик. После ареста и предъявления обвинений Полански, до вынесения приговора был отпущен под залог. Но 1 февраля 1978 года, непосредственно перед вынесением приговора, бежал из США в Великобританию, а затем, чтобы избежать экстрадиции, во Францию. Больше он в США не возвращался.

Во Франции, спустя два года, в 1979-м, вышел фильм «Тесс» по роману Томаса Харди «Тесс из рода д’Эрбервиллей». В этом фильме заглавной роли впервые снялась 15-летняя Настасья Кински. Эту картину Полански посвятил своей убитой жене Шэрон Тэйт.

«Тесс» был номинирован на «Оскар» в категории «лучшая режиссура» и получил премию «Сезар».

Затем последовали «черная» комедия «Пираты»(1986), триллер «Неистовый» (1988), в котором снялся Харрисон Форд и эротическая мелодрама «Горькая луна» (1992), драма «Смерть и дева» (1994), по пьесе Ариэля Дорфмана, и «Девятые врата» (1999). В мистическом триллере «Девятые врата» снимались Эмманюель Сенье и Джонни Депп.

Эмманюэль Сенье – стала третьей женой режиссера. Их свадьба состоялась в 1989 году. У Романа и Эммануэль родились двое детей.

В 2001 Роман Полански начал работать над фильмом «Пианист». В основу сюжета легли мемуары известного польского музыканта и композитора Владислава Шпильмана, которого спас от смерти во время Второй Мировой Войны немецкий офицер. Пианист, семья которого погибла в Треблинке, после окончания войны вновь приступил к работе на радио и впоследствии стал известным композитором. Его воспоминания были опубликованы во многих странах. Он умер несколько лет назад в возрасте 88 лет.

«Самое ценное в этих воспоминаниях то, что они не носили для меня слишком личный характер, но повествовали о событиях, которые я очень хорошо знал и помнил. Рассказ Шпильмана помог мне восстановить картину прошлого», — рассказывал 68-летний режиссер, который впервые обратился к теме знакомой ему не понаслышке.

Главную роль в фильме сыграл актер Эдриен Броуди. Чтобы лучше вжиться в образ, Броуди учился играть на пианино, занимаясь каждый день. Часть музыки, звучащей в фильме, исполняется самим актером. «Полански, родившийся во Франции и переехавший со своими родителями в Польшу за два года до начала Второй мировой войны, сохранил в своей памяти мельчайшие детали этого страшного периода — от нацистской формы до дорог, по которым входили части фашистской армии. Когда нам надо было добиться большей выразительности, он рассказывал то, что произошло с ним лично», — вспоминал потом сценарист Рон Харвуд.

Идея подобной картины всегда жила в Романе Полански, но видимо он чего-то ждал, и все это время искал материал для своего фильма, ибо не хотел пересказывать собственную историю буквально.

В мае 2003 года фильм «Пианист» получил «Золотую Пальмовую Ветвь» на кинофестивале в Канне. В 2004 — французскую кинопремию «Сезар», за лучший фильм года и лучшую режиссуру. В том же году — призы Британской Академии Киноискусства за лучший фильм и режиссуру. Затем – «Оскары» в категориях «лучшая режиссура», «лучший адаптированный сценарий» и «лучшая мужская главная роль».

В 2005 году Полански экранизировал роман Диккенса «Оливер Твист«.

В 2010 году Полански должен был выпустить фильм по роману Роберта Харриса «Призрак«, который снимался в Берлине. В главных ролях — Эван Макгрегор и Пирс Броснан. Но съемки были остановлены из-за ареста режиссера 26 сентября 2009 года.

Роман Полански был арестован в Швейцарии, куда прибыл для получения кинопремии. Ордер, выданный полиции властями США, датирован ещё 1978 годом. Согласно американским законам принцип давности на него не распространяется, потому что режиссёр скрылся от суда.

Швейцарский министр юстиции заявил, что гражданин Франции Роман Полански будет находиться в заключении до выдачи властям США. Саманта Геймер уже неоднократно заявляла, что готова снять все обвинения с Полански. Но ее заявления, а также заявления ее родителей, уже не имеют значения для правоохранительных органов.

Петицию с требованием немедленного освобождения режиссера подписали: Вуди Аллен, Мартин Скорсезе, Дэвид Линч, Вонг Кар Вай, Вим Вендерс, Этторе Скола, Педро Альмодовар, Эмир Кустурица, Микеле Плачидо, Азия Ардженто, Фанни Ардан, Моника Беллуччи, Тильда Суинтон и многие другие.

в РНБ состоится бесплатный показ «Отвращения» Романа Полански |

Любители авторского и глубокого кинематографа сегодня, 6 ноября, могут насладиться показом одного из самых волнующих фильмов режиссера Романа Полански. В здании Российской национальной библиотеке на Московском проспекте 165 пройдет бесплатный показ картины «Отвращение», узнала Gazeta.SPb от организаторов показа.

Показ состоится в рамках цикла под названием «Никто не делает это с вами так, как Роман Полански», в который входят «Отвращение» 1965 года, «Жилец» 1976 года, «Смерть и дева» 1994 года и «Резня» 2011 года. Этот цикл построен не на классической «квартирной трилогии» режиссера, а позволит рассмотреть то, как на протяжении долгих лет Полански вновь и вновь создает пространство, заставляющее испытывать метаморфозы не только персонажей своих картин, но и зрителя. Он наполнен сюрреалистическими образами, незаметно наплывающим напряжением, которое проникает в самое нутро, и очень крупным планом. Здесь петербуржцы могут увидеть юную Катрин Денев в прозрачной белоснежной ночнушке, охваченную внутренними демонами, месть Сигурни Уивер под звуки Шуберта, Джоди Фостер и Кейт Уинслет в руках бога Резни, а также самого Романа Полански, красящего губы красной помадой.

Фото: Российская национальная библиотека

Во вторник, 6 ноября, в актовом зале РНБ состоится первый показ из цикла фильма «Отвращение». Перед началом картины петербургский киновед расскажет зрителям о создании ленты, а также раскроет тайну, почему «Отвращение» навевает такой страх и ужас.

Двери актового зала для зрителей открываются в 18:00, показ картины, перед которым будет небольшая лекция, в 18:30.

Роман Полански — польский режиссер еврейского происхождения. Обладатель множества премий в кинематографе и автор таких картин как «Ребенок Ромари», «Пианист», «Горькая Луна», «Девятые врата», «Макбет» и многих других.

Роман Полански // Смотрим

дальше

Фильмография: Режиссер

• У каждого свое кино (2007) /Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s’eteint et que le film commence/
• Оливер Твист /Oliver Twist/
• Пианист (2002) /The Pianist/
• Девятые врата (1999) /The Ninth gate/
• Смерть и девушка (1994) /Death and the maiden/
• Горькая луна (1992) /Bitter moon/
• На грани безумия (1988) /Frantic/
• Пираты (1986) /Pirates/
• Тэсс (1979) /Tess/
• Жилец (1976) /Locataire, Le/
• Китайский квартал (1974) /Chinatown/
• Что? (1973) /What?/
• Макбет (1971) /Macbeth/
• Ребенок Розмари (1968) /Rosemary▓s baby/
• Бесстрашные убийцы вампиров, или извини, но твои зубы в моей шее, или танец вампиров (1967) /The Fearless vampire killers or: Рardon me, but your teeth are in my neck/
• Тупик (1966) /Cul-de-sac/
• Отвращение (1965) /Repulsion/
• Млекопитающие (1962) /Ssaki/
• Нож в воде (1962) /Knife in the water/
• The Fat and the Lean (1961)
• Когда ангелы падают (1959) /When angels fall down/
• Лампа (1959) /Lampa/
• Двое мужчин и гардероб (1958) /Two men and a wardrobe/
• Убийца (1957) /A Murderer/
• Прерванная игра (1957) /Rozbijemy zabawe/
• Smiech (1957)
• Teeth smile (1957)
• Велосипед (1955) /Bicycle/

Фильмография: Актер

• Тихий хаос (2008) /Caos calmo/
• Час пик-3 (2007) /Rush Hour 3/
• Месть (2002) /Zemsta/
• Дань уважения Альфреду Лепети (2000) /Hommage a Alfred Lepetit/
• Простая формальность (1994) /Una pura formalita/
• Назад в СССР (1992) /Back in the U.S.S.R./
• В ожидании Годо (1989) /En attendant Godot/
• Chasse-croise (1982)
• Жилец (1976) /The Tenant/
• Китайский квартал (1974) /Chinatown/
• Кровь для Дракулы (1974) /Blood for Dracula/
• Что? (1973) /What?/
• Волшебный христианин (1969) /The Magic Christian/
• Бал вампиров (1967) /Dance of the Vampires/
• Отвращение (1965) /Repulsion/
• Самсон (1961) /Samson/ 
• Ostroznie, Yeti! (1961)
• Толстый и тонкий (1961) /Le gros et le maigre/
• Невинные чародеи (1960) /Niewinni czarodzieje/
• До свидания, до завтра (1960) /Do widzenia, do jutra/
• Косоглазое счастье (1960) /Zezowate szczescie/
• Летучая (1959) /Lotna/
• Когда падают ангелы (1959) /Gdy spadaja anioly/
• Lampa (1959)
• Позвони моей жене (1958) /Co rekne zena?/
• Двое со шкафом (1958) /Dwaj ludzie z szafa/
• Конец ночи (1957) /Koniec nocy/
• Обломки корабля (1957) /Wraki/
• Нокодем Дызма (1956) /Nikodem Dyzma/
• Поколение (1955) /Pokolenie/
• Godzina bez slonca (1955)
• Велосипед (1955) /Rower/
• Волшебный велосипед (1955) /Zaczarowany rower/
• Три повести (1953) /Trzy opowiesci/

Фильмография: Сценарист

• Девятые врата (1999) /The Ninth gate/
• Горькая луна (1992) /Bitter moon/
• Неистовый (1988) /Frantic/
• Пираты (1986) /Pirates/
• Тэсс (1979) /Tess/
• Жилец (1976) /The Tenant/
• Что? (1973) /What?/
• Макбет (1971) /Macbeth/
• День на пляже (1970) /A Day at the beach/
• The Girl across the way (1968) 
• Ребенок Розмари (1968) /Rosemary▓s baby/
• Бал вампиров (1967) /Dance of the Vampires/
• Тупик (1966) /Cul-De-Sac/
• Отвращение (1965) /Repulsion/
• Вкус к женщинам (1964) /A Taste for women/
• Млекопитающие (1962) /Ssaki/
• Нож в воде (1962) /Knife in the water/
• Когда ангелы падают (1959) /When angels fall down/
• Лампа (1959) /Lampa/
• Двое мужчин и гардероб (1958) /Two Men and a Wardrobe/
• Убийца (1957) /A Murderer/
• Rozbijemy zabawe (1957)
• Teeth smile (1957)
• Велосипед (1955) /Bicycle/

Фильмография: Продюсер

• У каждого свое кино (2007) /Chacun son cinema ou Ce petit coup au coeur quand la lumiere s’eteint et que le film commence/
• Оливер Твист /Oliver Twist/
• Пианист (2002) /The Pianist/
• Кастельнуово (1999) /Castelnuovo/
• Девятые врата (1999) /The Ninth gate/
• Горькая луна (1992) /Bitter moon/
• Afternoon of a champion (1972)
• День на пляже (1970) /A Day at the beach/
• G.G. Passion (1966)
• Толстый и тонкий (1961) /Le gros et le maigre/

Премии и награды

       ОСКАР

Победитель в категории:
Лучший режиссер
2003 — Пианист /The Pianist/

Номинирован в категориях:
Лучший фильм
2003 — Пианист /The Pianist/
1975 — Китайский квартал /Chinatown/
Лучший режиссер
2002 — Пианист /The Pianist/
1981 — Тэсс /Tess/
1975 — Китайский квартал /Chinatown/
Лучший сценарист (адаптация)
1969 — Ребенок Розмари /Rosemary▓s baby/

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС

Победитель в категории:
Лучшая режиссерская работа
1975 — Китайский квартал /Chinatown/

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ

Победитель в категориях:
Золотой медведь — 1966 — Тупик /Cul-De-Sac/
Особая премия — 1965 — Отвращение /Repulsion/

СЕЗАР

Победитель в категориях:
Лучший фильм
1980 — Тэсс /Tess/
Лучший режиссер
1980 — Тэсс /Tess/

ФЕЛИКС

Победитель в категориях:
Приз за достижения европейца в мировом кино — 1999 — Девятые врата /The Ninth gate/

(PDF) В плену отвращения: Отвращение Романа Полански

Философия кино 15.2 2011

Философия кино

| ISSN: 1466-4615

свойств в мысли.1 Это потому, что способность «думать» отвращение как

как нечто отдельное от нас самих подрывает кинематографический опыт

отвращения как подавляющего физического ощущения, которое угрожает как когнитивным, так и когнитивным

. эмоциональная активность зрителей.Что меня интересует, так это

способов воплощения и переживания отвращения в самом фильме

— посредством кинематографических средств, которые угрожают зрительскому чувству эмоциональной активности

и препятствуют превращению отвращения в удовольствие.

В этом эссе обсуждается «Отвращение» Романа Полански (1965), шедевр

психологического ужаса, с точки зрения его трактовки отвращения как механизма

, который систематически работает, чтобы запретить приятное чувство мастерства, которое

часто истолковывается как необходимое следствие отвращения в теориях

зрителей.Я буду утверждать, что фильм далек от изображения отвращения как эмоции, которую нужно преодолеть на пути к приятному самоутверждению, фильм заключает своего главного героя

в безумие и отвращение. Более того, это чувство подавляющего отвращения

также передается зрителю таким образом, что «высасывает из нас жизнь

с чувством отчаяния» (Shaw 2008, 41). Этот фильм показывает, как мощное кинематографическое событие

может стать ошеломляющим — или, скорее, чрезвычайно отвратительным — переживанием, поскольку эмоциональное влияние фильма, как я утверждаю, перевешивает эмоциональную активность зрителя.2 В этом эссе я разрабатываю

способ чтения отвращения как часть активной эмоциональной интенциональности

Отталкивания. Хотя зритель втягивается в воплощенные и эмоциональные отношения

с «эмоциональным ядром» фильма, способный реагировать на аффекты

, воплощенные в фильме, акцент на отвращении в «Отталкивании» делает этот процесс особенно подавляющим. который работает, чтобы заманить зрителя в ловушку этого особенно сильного ощущения.Или, выражаясь в психоаналитических терминах

, быть подавленным — значит потерять (иллюзорное) мастерство над

1. Это решение Ноэля Кэрролла так называемого парадокса фантастики, ответ на вопрос

о том, как можно быть эмоционально тронутым тем, что он или она знает, что

не существует. Согласно Кэрроллу, эмоции — такие как отвращение — которые мы испытываем

, когда занимаемся художественной литературой, являются результатом когнитивно-развлекательных мыслей, скажем,

нечистых свойств графа Дракулы.Другими словами, вымышленная история вызывает

мыслей об отвратительных, ужасных и опасных свойствах графа Дракулы

способами, которые отражают, но не дублируют эмоции их персонажей. Эти

мысли являются реальными объектами наших эмоций, поскольку они структурируют наше отвращение:

«Мысль о страшном и отвратительном персонаже, таком как Дракула, — это то, что

можно развлечь, не веря в существование Дракулы.[…] Если мы допустим, что содержание мысли

может напугать […] содержание мысли, которое мы развлекаем, не веря, что оно может действительно взволновать нас эмоционально »(Carroll 1990, 81).

2 Под аффективным влиянием я имею в виду не эмоциональную манипуляцию, а формы

эмоционального взаимодействия на агентном уровне между фильмом и зрителем. В кинематографическом опыте

существует взаимно аффективный процесс между человеческим агентством

и кинематографическим агентством как таковым.Сказать, что аффективное влияние

фильма может перевесить эмоциональную активность зрителя, не означает, что фильм просто вызывает

эмоции. Напротив, это означает агентную (силовую) асимметрию между фильмом

и зрителем.

Премия имени Сезара Полански возродила #MeToo во Франции

Тошнота и головная боль, которые французские любители кино могли испытать в субботу, были не похмельем после грандиозной вечеринки, а, скорее, последствиями споров вокруг 45-й церемонии вручения премии Сезар, французской версии премии «Оскар», где снимался фильм Романа Полански «The Офицер и шпион »(или« J’accuse »по-французски) получил три награды, в том числе как лучший режиссер.

Полански находится в розыске в Соединенных Штатах с тех пор, как он бежал из страны в 1978 году по обвинению в изнасиловании 13-летней девочки и признании себя виновным в незаконных половых сношениях с несовершеннолетней. С тех пор пять других женщин заявили, что Полански изнасиловал или изнасиловал их.

Его фильм, рассказывающий о деле Дрейфуса, одном из самых громких случаев судебной ошибки в истории Франции, был номинирован на 12 премий «Сезар» и получил три награды: лучший адаптированный сценарий, лучший дизайн костюмов и лучший режиссер.

Фильм произвел фурор, когда был впервые выпущен, поскольку движение Франции #MeToo начало медленно пробуждаться; Протесты усилились, когда фильм получил приз Большого жюри в Венеции и номинации «Сезар», а его выбор на премию «Сезар» за лучший режиссер снова вызвал бурную реакцию.

В пятницу вечером несколько сотен протестующих скандируют «Заприте Полански!» и «Кино виноват!» и несли таблички с фразами типа «Жертвы, мы верим вам», собравшиеся вокруг Salle Pleyel, театра, где проходила церемония.Когда некоторые демонстранты попытались штурмовать зал, полицейские применили слезоточивый газ.

Полански и вся команда актеров и продюсеров фильма, включая номинанта на лучшую мужскую роль Жана Дюжардена, не присутствовали на мероприятии. Полански сказал, что не пойдет, чтобы защитить своих коллег и семью. Дюжарден опубликовал в Instagram сообщение: «Создав этот фильм, я верил и до сих пор верю, что принес больше пользы, чем вреда».

Внутри театра церемония сначала прошла гладко.Комик Флоренс Форести, ведущий церемонии гала, начала свое вступительное слово со слов, что есть проблема, которую необходимо прояснить.

«Во время церемонии будет момент, когда у нас возникнут небольшие проблемы», — сказала Форести, комично подчеркнув свое смущение. «На самом деле, сегодня вечером будет 12 моментов, когда у нас возникнут небольшие проблемы», — добавила она, имея в виду 12 номинаций Полянски на Сезар, под громкие аплодисменты аудитории.

«Что нам делать с« Po-pol »?» — продолжила она, придумав для режиссера прозвище, которое с французского сленга можно перевести как «дятел», и жестикулируя рукой, чтобы показать кого-то (и что-то) маленькое, что вызвало хохот в аудитории.

«Не будь на него, не притворяйся невиновным, ты прекрасно знаешь, о ком я говорю! Что нам делать с Атчумом? » — спросила она аудиторию, используя французское имя Снизи, одного из гномов в «Белоснежке». «Я имею в виду, мы аплодируем или нет?»

В конце концов она пришла к выводу, что «Атчум не будет достаточно большим, чтобы бросить тень на французское кино», и продолжила перечислять все фильмы, номинированные на награды, кроме фильма Полански.

Ближе к концу церемонии, однако, после объявления награды за лучшую режиссуру, Форести не вернулся на сцену, чтобы продолжить работу в качестве ведущего, и вместо этого был заменен актрисой Сандрин Киберлен, которая председательствовала на церемонии в этом году.

В субботу Форести поделилась простым постом в Instagram, чтобы выразить свой гнев: одно слово, ECOEURÉE или ОТНОСИТЕЛЬНО, написанное белыми заглавными буквами на черном фоне.

Объявление награды за лучшую режиссуру также побудило Адель Хенель, номинированную на лучшую женскую роль в фильме «Портрет дамы в огне», выскочить из зала с криком «Позор!»

Хенель стала героем движения #MeToo во Франции после того, как она публично обвинила режиссера ее первого фильма, Кристофа Руджиа, в сексуальных домогательствах к ней, когда ей было всего 12 лет.

После того, как она ушла в пятницу вечером, она мгновенно стала герой церемонии: # merciAdèle и # merciAdèlehaenel в твиттере, а также # CésarDeLaHonte или # Césarofshame.

Виржини Деспент, французская писательница и феминистка, разместила фотографию Ханаэля в своем аккаунте в Instagram, написав: «К счастью, вы здесь».

Другие феминистские группы также отреагировали немедленно.

Collectif 50/50, французская сеть профессионалов кино, пропагандирующая равенство и инклюзивность, написала в своем твиттере: «Всем женщинам и мужчинам, которые стыдятся этого голосования за лучшего режиссера, мы ждем вас, присоединяйтесь. нас! # César2020 ».

И группа Osez le Feminisme, или Dare to be Feminist, написала в своем Твиттере: «СПАСИБО, Адель Ханаэль, твоя позиция стала утешением после пощечины тем, кто борется с сексуальным насилием.Мы продолжим эту битву, вдохновленные отважными героинями, такими как ты, которые осмеливаются нарушить омерту ».

«Нормально ли для мужчины изнасиловать, а затем 30 лет спустя стать звездой в популярных культурах? Нет, это ненормально, и насильник должен сидеть в тюрьме », — цитирует AP активистка Osez le Feminisme Фабьен Эль-Хури.

Многие в Твиттере поделились клипом, где актриса Бланш Гардин выступает на церемонии вручения премии Мольер в 2017 году. Театральные награды. В клипе она делает удар по методу, широко распространенному также вокруг полемики Полански, диктуя, что нужно различать искусство и художника.

«Забавно, как это относится только к художникам», — сказал Гардин. «В пекарне мы не говорим о пекаре:« Да, это правда, он насилует детей, но он делает необычайно хороший багет! »»

Бланш Гардин в мае прошлого года говорила о фразе «отделение искусства от художника».

«Забавно, как это относится только к художникам … В пекарне мы не говорим о пекаре:« Да, это правда, он насилует детей — но он делает необычайно хороший багет! »» Https: // т.co / ZNXL75mVLN

— Кэтрин Беннетт (@ cfbennett2) 29 февраля 2020 г.

Несколько человек также высказались против выбора лучшего режиссера. Актер Суонн Арло, получивший премию «Сезар» за лучшую мужскую роль второго плана, также выразил поддержку Ханаэлю и другим, кто последовал за ней после церемонии. «Я считаю награду Романа Полански странной, и мне трудно ее понять, — сказал Арло. «Я понимаю, что после того, как Адель сама заговорила, она не могла просто сидеть и аплодировать. Ясно, что она поступила правильно », — добавил он.

А перед церемонией награждения министр культуры Франции Франк Ристер сказал, что Сезар будет «символически плохим, учитывая позицию, которую мы должны занять против сексуального и сексистского насилия».

Позднее пробуждение

Франция постепенно присоединяется к всемирному движению #MeToo, сектор за сектором, шаг за шагом.

Взрывные обвинения Хенеля, которые привели к возбуждению уголовных дел против Ругиа, ее предполагаемого агрессора, в январе потрясли кинематографический истеблишмент.

Литературный мир страны недавно проснулся после того, как французский издатель Ванесса Спрингора заявила в своей новой книге, что писатель Габриэль Мацнефф имел с ней сексуальные отношения, когда ей было 14 лет.

И мир спорта во Франции пошатнулся после этого. несколько фигуристов заявили, что они были изнасилованы или подверглись сексуальному насилию со стороны бывших тренеров, когда они были несовершеннолетними. Глава федерации конькобежного спорта страны Дидье Гайаге был вынужден уйти в отставку из-за скандала.

Тем не менее, тот факт, что Полански был награжден Сезаром за лучшую режиссуру в 2020 году — всего через несколько дней после того, как голливудский продюсер Харви Вайнштейн был осужден за изнасилование в США, к аплодисментам феминисток во всем мире — свидетельствует о том, что Франции еще предстоит проделать путь. .

побед Романа Полански спровоцировали уход «озлобленных» актеров на французской церемонии награждения | The Independent

Церемония награждения, которая во Франции считается эквивалентом «Оскара», вызвала массовые забастовки после того, как Роман Полански был назван лучшим режиссером.

Режиссер был осужден за предусмотренное законом изнасилование 13-летней девочки в 1977 году, а награда Cesar Awards попала в заголовки газет в начале этого года после того, как его последний фильм Офицер и шпион 12 раз номинировали.

После объявления о его победе актер Адель Хенель встала и вышла из комнаты, как сообщается, выкрикивая при этом слово «позор».

Селин Шиамма, снявшая Генеля в фильме Портрет дамы в огне , последовала их примеру вместе с ведущей церемонии Флоренс Форести, которая отказалась вернуться на сцену после победы Полански.

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Показать все 19

1/1919 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

A Beautiful Mind (2001)

A Beautiful Mind — один из самых сильных победителей конкурса Best Pictures века.Хотя эта победа стала удачей для DreamWorks — фильм стал третьей победой студии подряд — он был далеко не заслуженным получателем, особенно с учетом того, что Рон Ховард выиграл в номинации «Лучший режиссер» над Робертом Альтманом и Дэвидом Линчем в фильмах «Госфорд Парк» и «Малхолланд Драйв» соответственно.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Огненные колесницы (1981)

Хотя «Колесницы огня» — это именно тот фильм, который Академия обычно берет под свое крыло, тот факт, что он выиграл, стал большим сюрпризом. , учитывая, что все присутствующие ожидали, что Красные выиграют главный приз.Фильм Уоррена Битти тоже был бы гораздо более достойным победителем.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

Холодная гора (2003)

Холодная гора удалась, будучи номинированной в особенно неудачный год на лучшую женскую роль второго плана. Рене Зеллвегер оправилась от неудачной попытки выиграть Чикаго в прошлом году и, таким образом, заработала ничем не примечательную драму как «оскароносную».

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

Крушение (2004)

Зрители «Оскара» привыкли к неожиданным победам, но ни один из них не был осужден так плохо, как драма Пола Хаггиса «Крушение», победившая Горбатую гору в лучшую картину.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

«Танцы с волками» (1990)

Довольно душераздирающе думать, что «Танцы с волками» получили в общей сложности семь «Оскаров» в том же году, когда были номинированы «Хорошие парни».

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Девушка из Дании (2015)

Игра Алисии Викандер в «Девочке из Дании» отнюдь не слабая, но это не повлияло на роль Руни Мары в роли Тодда Хейнса. фильм Кэрол.Если бы Том Хупер не выиграл пять лет назад за «Речь короля», маловероятно, что драма получила бы какие-либо номинации.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

Английский пациент (1996)

Проще говоря, «Английский пациент» не очень хороший фильм. Из девяти (девяти!) Оскаров, выигранных ею, награда Жюльет Бинош за лучшую женскую роль второго плана была, пожалуй, самой неожиданной. Сама французская звезда еле сдерживала потрясение.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были выиграть Оскаров

Гладиатор (2000)

Это, скорее всего, будет самым противоречивым размещение в этом списке, но давайте будем честны: Гладиатор не фантастический фильм он регулярно расценена как. Затянувшаяся историческая драма Ридли Скотта может похвастаться множеством бравады с мечами и сандалиями, но не более того.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Going My Way (1944)

Мюзикл Going My Way, возможно, был самым большим кинематографическим хитом своего года, но он определенно не лучше, чем классический нуар Двойная компенсация, победившая в номинации «Лучшая картина».На самом деле, это далеко не лучший фильм режиссера Лео МакКери (шесть лет назад он выиграл за «Ужасную правду» и через два года будет снова номинирован на «Колокола Святой Марии»).

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Гранд Отель (1932)

Есть причина, по которой Гранд Отель стал единственным фильмом, который когда-либо выигрывал лучший фильм, не получив номинаций ни в какой другой категории. Конечно, развлекательный фильм, но не более того.

Метро-Голдвин-Майер

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

Величайшее шоу на Земле (1952)

Как ни странно, фильм со словом «величайший» в названии стал одним из худшие обладатели «Оскара».Яркий пример того, как Академия предпочла зрелищность качеству.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

Зеленая книга (2018)

Для тех, кого не волнуют церемонии награждения, «Зеленая книга» может похвастаться достойными выступлениями Вигго Мортенсена и Махершалы Али. Для всех остальных это влажный пиропатрон, который каким-то образом появился из ниоткуда, чтобы вырвать Best Picture из-под носа Ромы.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

«Игра в имитацию» (2014)

«Игра в имитацию» выиграла лучший адаптированный сценарий, что вызывает вопрос: что, черт возьми, делал этот явно средний фильм, получив какие-либо номинации на все?

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

«Железная леди» (2011)

Мерил Стрип получила достаточно «Оскаров», чтобы мир знал, что она, очевидно, одна из лучших актеров, которые когда-либо будут жить.Однако ее победа в «Железной леди» была на один «Оскар» слишком много.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Жизнь прекрасна (1998)

1999 год ознаменовался одной из самых знаменательных церемоний вручения Оскара в истории по той единственной причине, что большинство ее победителей были ужасными выбор. Прямо там был Роберто Бениньи, который победил Тома Хэнкса (Спасти рядового Райана) и Эдварда Нортона (Американская история X) и получил звание лучшего актера в фильме «Жизнь прекрасна».

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Пианист (2002)

Можно, наконец, признать, что опальный режиссер Роман Полански не заслуживает похвалы, но еще в 2003 году это было то, что Оскар делали. Он получил награду за лучшую режиссуру за «Пианист», без которой французско-польский кинорежиссер мог бы обойтись.

Рекс Особенности

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

«Место под солнцем»

«Место под солнцем»

«Место под солнцем» — хороший маленький фильм, но прекрасные маленькие фильмы не должны получать «Оскар», особенно когда они провожают конкуренция со стороны более достойной оппозиции.В данном случае режиссер Джордж Стивенс победил Джона Хьюстона (Африканская королева), Уильяма Уайлера (Детективная история) и Элиа Казан (Трамвай под названием «Желание») на приз режиссера.

Paramount Pictures

19 фильмов, которые никогда не должны были получать «Оскар»

«Влюбленный Шекспир»

Вы должны передать его «Влюбленному Шекспиру», он отлично отыграл сюжет кампании «Оскар», обогнав фаворитов войны «Спасение рядового Райана» и «Тонкая красная линия» чтобы выиграть самый большой приз вечера.Это не означает, что его успех стал чем-то большим, чем свидетельством неправильного суждения Академии.

Rex Features

19 фильмов, которые никогда не должны были получать Оскар

Миллионер из трущоб

Часто хорошо поднять руки и признать, что фильм далеко не так хорош, как вы помните. К сожалению, «Миллионер из трущоб» — один из них. В то время как его победа, несомненно, вызвала улыбки на лицах пассажиров, читающих утренние газеты на следующий день, блеск его успеха в последние годы утих.Полноценный победитель — Темный рыцарь — даже не был номинирован на лучший фильм.

Rex Features

Форести позже разместила в своем аккаунте в Instagram историю о пустом экране со словом «отвращение».

Перед церемонией протестующие собрались у парижского концертного зала Salle Pleyel. Министр культуры Франции Франк Ристер заявил, что для Полански будет «символически плохо» выиграть приз в номинации «Лучший режиссер».

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыке Телевидение и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

Информационный бюллетень независимой культуры

Лучшее в кино, музыкальном ТВ и радио — прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю

Полански на мероприятии не присутствовал.В сентябре 2019 года фильм получил приз Большого жюри на Венецианском кинофестивале.

актеров ушли после того, как Роман Полански получил премию «Оскар» за лучшую режиссуру

ЛОНДОН — Роман Полански, режиссер, бежавший из США в 1978 году в ожидании приговор за незаконные половые сношения с несовершеннолетними был признан победителем в пятницу вечером на церемонии вручения награды «Сезар», французском эквиваленте премии «Оскар», что привело к тому, что несколько актеров в негодовании покинули церемонию.

Он был назван лучшим режиссером фильма «J’accuse» (английское название: «Офицер и шпион») об Альфреде Дрейфусе, еврейском военном офицере, ошибочно признанном виновным в государственной измене, что до сих пор остается самой печально известной судебной ошибкой во Франции.

«Очень немногие» люди аплодировали награде г-на Полански за лучшую режиссуру, сообщает французская газета Le Monde.

Адель Хенель, одна из самых известных молодых актрис Франции, которая сказала, что пострадала от сексуального насилия в киноиндустрии страны, была одной из тех, кто вышел из комнаты на церемонии Сезара, с отвращением махнув рукой и, похоже, сказал: « Стыд.»

Несколько человек последовали за г-жой Хенель, когда она вышла, в том числе Селин Шиамма, режиссер фильма «Портрет дамы в огне», в котором главную роль сыграла миссис Хэнель.Haenel. 31-летняя актриса также кричала: «Молодец, педофилия», когда она выходила из зала, согласно видео, опубликованным в социальных сетях.

В этом месяце г-жа Хенель жаловалась в интервью The New York Times на свои кандидатуры.

«Отличить Полански — значит плюнуть в лицо всем жертвам», — сказала она. «Это означает, что изнасиловать женщин — не так уж и плохо».

Фильм г-на Полански выиграл еще две награды, возглавив номинации с 12-ю, что является наибольшим показателем среди всех фильмов. Мистер.Полански получил награду за лучший адаптированный сценарий вместе с британским писателем Робертом Харрисом. Фильм также стал победителем в номинации «Лучший дизайн костюмов». Он был номинирован на премию за лучший фильм, но эта награда досталась криминальной драме «Отверженные», которая показывает суровую реальность жизни в пригородах Парижа, где много иммигрантов.

Но его там не было, чтобы забрать призы. В четверг он объявил, что не будет присутствовать на церемонии, потому что опасается «публичного линчевания» со стороны протестующих снаружи, возмущенных его связями с сексуальным насилием над детьми.

«Мы уже знаем, как будет разворачиваться этот вечер», — сказал г-н Поланкси в заявлении. «Какое место может быть в таких плачевных условиях фильму о защите правды, борьбе за справедливость, слепой ненависти и антисемитизме?»

Г-н Полански отказался от премии 2017 года по той же причине.

Г-н Полански скрывается из Соединенных Штатов с 1978 года, когда он бежал до вынесения приговора по установленному законом делу об изнасиловании. С тех пор он столкнулся с большим количеством обвинений в сексуальном насилии.Кредит … Thomas Samson / Agence France-Presse — Getty Images

В пятницу французская полиция применила слезоточивый газ у парижского концертного зала, где проходила церемония вручения премии César Film Awards, в результате столкновения с людьми, протестовавшими против режиссера, согласно сообщениям местных новостей. Протестующие также сняли защитный барьер возле места проведения мероприятия, но полиция оттолкнула их, и они не вышли на красную ковровую дорожку.

Другие демонстранты размахивали плакатами с надписью «Позор индустрии, которая защищает насильников».

Соединенные Штаты считают, что г.Полански скрывается от правосудия, но не смог добиться своей экстрадиции. Он также сталкивался с другими обвинениями в сексуальном насилии. В ноябре Валентин Монье, фотограф, обвинил г-на Полански в изнасиловании ее в 1975 году, когда ей было 18 лет, в лыжном шале в Швейцарии. Он отверг обвинения.

Рецензенты хвалили «J’accuse» на Венецианском кинофестивале в прошлом году. «Чем дольше вы смотрите на это, тем более впечатляющим он становится», — написал Ксан Брукс в The Guardian. Он получил такое же признание во Франции после его выхода в ноябре, и фильм стал лидером по кассовым сборам в стране.Но это также было встречено протестами, и некоторые представители киноиндустрии Франции дистанцировались от г-на Полански.

После того, как в январе были объявлены кандидатуры Сезара, множество французских феминистских организаций заявили, что будут протестовать против церемонии. «Если изнасилование — это искусство, отдайте Полански всех Сезаров», — говорится в открытом письме, опубликованном в ведущей газете.

Мистер Полански, хотя и отсутствовал, весь вечер выглядел очень заметным. Флоренс Форести, актриса и комик, устроившая мероприятие, начала мероприятие с приветствия «хищников» в аудитории.

«Есть 12 моментов, когда у нас может возникнуть проблема», — сказала она, имея в виду 12 номинаций г-на Полански.

Г-жа Форести, которая не была на сцене, когда его назвали лучшим режиссером, не вернулась на конец церемонии. Она написала в Instagram, что ей «противно».

Решение г-на Полански отказаться от участия в церемонии награждения в этом году не уменьшило противоречия. В пятницу утром министр культуры Франции Франк Ристер заявил в телеинтервью, что если господин РистерПолански стал лучшим режиссером конкурса «Сезар», это было бы «плохим символом, учитывая, что мы все должны осознавать необходимость борьбы с сексуальным насилием и сексизмом».

Но г-н Ристер сказал, что он был бы счастлив, если бы «J’accuse» стал лучшим фильмом. По его словам, «не было необходимости наказывать команду» за поведение г-на Полански.

Первая премия фильма была вручена лучшему художнику по костюмам. Но победительница, Паскалин Шаванн, не смогла забрать свой трофей. Вся команда актеров и продюсеров избегала этого мероприятия из-за критики в адрес своего режиссера.

Элиан Пельтье предоставил репортаж из Адехе, Испания.

«Я думаю, что людям действительно противно» — Квентин Тарантино сталкивается с негативной реакцией Голливуда | Квентин Тарантино

Все началось с того, что Ума Турман рассказала, что Квентин Тарантино заставил ее водить небезопасную машину, которая разбилась, и теперь дни спустя репутация и, возможно, карьера Тарантино падают на опасно высокой скорости.

Из-за обвинений в адрес режиссера «Криминального чтива» со всего Голливуда, его статус одного из самых уважаемых авторов в Америке находится под угрозой, что порождает предположения о его будущем.

В понедельник Тарантино извинился за причинение вреда Турману во время съемок фильма «Убить Билла», назвав это «самым большим сожалением в моей жизни», но ко вторнику он столкнулся с растущим протестом по поводу других предполагаемых оскорблений.

Аудио появилось, когда он защищал сексуальное насилие со стороны коллеги-режиссера Романа Полански над 13-летней девочкой в ​​1977 году, говоря, что она «смирилась» и что «изнасилование» было «модным словом», не имеющим отношения к ситуации.

Отрывок и стенограмма комментариев из радиоинтервью 2003 года с Говардом Стерном всплыли и рикошетом разошлись по Интернету во вторник.«У него был секс с несовершеннолетней», — сказал Тарантино в записи. «Это не изнасилование. Для меня, когда вы используете слово изнасилование, вы имеете в виду насилие, бросая его вниз — это как одно из самых жестоких преступлений в мире … она хотела [секса]! Встречалась с парнем! »

Также выяснилось, что Тарантино лично совершал некоторые насильственные действия в своих фильмах, в том числе плюнул Турман в лицо и душил ее цепью в «Убить Билла» и душил Диану Крюгер в сцене в «Бесславных ублюдках».

Актер Бизи Филиппс написала в Твиттере, что сожалеет о поиске роли в одном из его фильмов. «Мне стыдно, что я когда-либо проходил у него прослушивание … что я, блядь, появился в КОРОТКИХ ШОРТАХ И ШЛАНГАХ, как просили, потому что Я ХОЧУ НА РАБОТУ. Этот бизнес — отстой и позволяет хищникам ».

Режиссер Квентин Тарантино и Ума Турман в 2014 году. Фотография: Regis Duvignau / Reuters.

Имя Тарантино появилось в Твиттере, и многие повторили заявление Филиппа о том, что режиссер был «отстранен».

Актер, номинированный на «Оскар» Джессика Честейн, написала в Твиттере, что в фильмах насилие над женскими персонажами используется как сюжетный прием, чтобы сделать их сильнее.«Нам не нужны оскорбления, чтобы быть влиятельными… Сколько изображений женщин в СМИ мы отмечаем в этой демонстрации оскорблений? Когда это стало обычным «развлечением»? »

Мелисса Сильверстайн, основательница и издатель «Женщины в Голливуде», инициативы по гендерному равенству и новостного сайта кино, осудила комментарии Тарантино о Полански, заявив, что это стало переломным моментом для режиссера, который может иметь длительное влияние на его карьеру. «Это выглядит эпично. Я думаю, что людям действительно противно », — сказала она Guardian.

54-летний Тарантино покорил Голливуд благодаря тесному и долгосрочному союзу с продюсером Харви Вайнштейном, который впал в немилость в октябре прошлого года на фоне многочисленных обвинений в сексуальном насилии. Тарантино признался, что мог и должен был сделать больше, чтобы остановить предполагаемые нападения Вайнштейна — «Я знал достаточно, чтобы сделать больше, чем я», — но, похоже, избежал урагана #MeToo, охватившего Голливуд.

Разоблачение Турман в прошлые выходные об автокатастрофе «Убить Билла» — она ​​назвала это «дегуманизацией до смерти» — вызвало у Тарантино еще большее раскаяние.Он сказал Deadline, что был неправ, прося ее вести машину. «Я сказал ей, что это будет безопасно. И это было не … она попала в это, потому что доверяла мне. Он сказал, что недавно предоставил Турман кадры аварии, чтобы помочь ей закрыть глаза.

Роуз МакГоуэн и Квентин Тарантино в 2007 году. Фотография: Ив Герман / Reuters

История, однако, вызвала новый взгляд на директора «Бешеных псов», что привело к раскопкам радиоинтервью 2003 года.

Его имидж получил отдельный удар на прошлой неделе, когда в мемуарах Роуз МакГоуэн Brave утверждается, что он публично кричал о фетишизме ее ступней.«Он говорил мне об этом громко, снова и снова, в течение многих лет на глазах у множества людей».

Другие напомнили о разногласиях по поводу использования Тарантино расовых эпитетов, особенно слова «негр», в своих фильмах, что вызвало упрек Спайка Ли. Позже режиссер подверг критике и триллер Тарантино о рабстве «Джанго освобожденный». «Американское рабство не было спагетти-вестерном Серджио Леоне», — написал он в Твиттере. «Это был холокост. Мои предки — рабы. Украдено из Африки. Я буду их уважать ».

Несмотря на возмущение в социальных сетях комментариями Полански и предсказаниями о том, что время Тарантино в Голливуде может закончиться, было неясно, нанесет ли его карьера серьезный ущерб.

Два сотрудника голливудской кинопремии заявили, что режиссер, вероятно, выживет, поскольку его не обвиняли в сексуальных домогательствах.

Крюгер, сыгравший задушенного персонажа в фильме 2009 года «Бесславные ублюдки», защитил режиссера в посте в Instagram: «Я хотел бы сказать, что мой опыт работы с Квентином Тарантино был чистой радостью. Он относился ко мне с абсолютным уважением, никогда не злоупотреблял своей властью и не заставлял меня делать то, что мне было неудобно ».

Sony Pictures столкнется с острой дилеммой, если спор обострится после того, как она купила по всему миру права на следующий фильм Тарантино — постановка стоимостью 100 миллионов долларов об убийстве семьи Чарльза Мэнсона в Лос-Анджелесе в 1969 году.Леонардо ДиКаприо, Том Круз и Марго Робби должны были стать звездами.

Тот факт, что последователи Мэнсона убили тогдашнюю жену Полански, Шэрон Тейт, создает дополнительные сложности, учитывая комментарии Тарантино о режиссере.

«Сейчас Тарантино снимает фильм о Поланском. Почему кто-то это финансирует? » написал в Твиттере Джадд Апатоу.

Sony отказалась комментировать фильм во вторник. Тарантино также был приглашен в качестве режиссера фильма «Звездный путь» для Paramount.

Сильверстайн, активист по вопросам гендерного равенства, сказал, что зрители, которые почувствовали, что работа Тарантино не ориентирована на женщин, должны будут решить, смотреть ли его фильмы в будущем.

«В нашей культуре много мужчин, которые выставлены нам как визионеры и авторы», — сказала она. «Истории, которые нам рассказывают о них, основаны на культуре, которая сейчас неприемлема. Мы все хотим задать вопрос, почему эти люди и почему эти фильмы являются повествованием о нашей культуре? Мы говорим, что хотим разные повествования и разные истории.”

Сэм Левин из Сан-Франциско подготовил репортажи.

Женский взгляд на отталкивание Романа Полански — Культурное отношение к собачьей двери

Я не хотел смотреть «Отвращение » Романа Полански уже несколько лет. Что-то в идее триллера 1960-х годов о женщине, которая боится секса, режиссера мужчины меня отговорили; Я слишком легко мог представить себе все сексистские дороги, по которым может спуститься фильм. Но я знаком с работами Полански; Если есть что вынести из его творчества, так это то, что он поборник феминистского кино.Я не хочу быть спорным. Его употребление наркотиков и последующее изнасилование тринадцатилетней девочки вызывает отвращение и не имеет никакого оправдания. В его фильмах рассказывается похожая история о женщинах, страдающих от рук мужчин. От Baby Rosemary’s до Tess до Chinatown , его женщины являются вечными жертвами как мужчин в их жизни, так и общества, в котором они живут; даже в The Tenant , Полански играет главного мужчину, который после преследования по сути становится женщиной.Поразмыслив над его фильмами, я решил посмотреть Repulsion .

Я серьезно ошибся. Я бы сказал, что было бы ошибочным описывать главную героиню Кэрол (ее играет Катрин Денев) как боящуюся секса; она боится изнасилования, и в этом случае секс и изнасилование неизбежно переплетаются. Фильм следует за ней в течение двухнедельного периода, сосредотачиваясь на ее квартире (это действительно первая из трилогии Полански о квартирах). Она живет со своей сестрой Хелен в Лондоне, хотя они обе бельгийки.Полански очень часто сосредотачивается на иностранцах в своих фильмах, связывая их с социальной изоляцией, а также подразумевая, что общество, в котором они живут, не предназначено для того, чтобы помогать им; это последнее толкование легко переводится на описание положения женщин. Кэрол, которая уже показала себя параноиком, собирается остаться одна на две недели, пока Хелен и ее (женатый) парень отправятся в отпуск. Только в ее время мы начинаем видеть мир глазами Кэрол, и то, что мы видим, пугает.

Психическое состояние Кэрол проявляется как в галлюцинациях, так и в кошмарах. Она видит, что стена распадается, по ночам слышит шаги, и ей снятся кошмары изнасилования. Все ее страхи в конечном итоге возвращаются к мужчинам и сексу. В фильме есть три важных человека. Первый — Майкл, парень ее сестры. Майкл проводит много времени в ее квартире, оставляя одежду и туалетные принадлежности, как если бы квартира была его собственностью. Очень многозначительно и явно демонстрируя мужскую силу, он помещает и свою зубную щетку, и бритву в чашку Кэрол в ванной, это первый из нескольких образных и буквальных примеров проникновения в фильме; это единственная жалоба Кэрол на сестру, несмотря на ее явное отвращение, когда она слышала, как пара занимается сексом по вечерам.

Второй мужчина — Колин, преследующий Кэрол. Он преследует ее по улице, чтобы пригласить ее на свидание, на которое она не соглашается, затем кричит на нее за то, что она не появилась. Он пытается поцеловать ее, и она отшатывается. Он звонит ей, а она не отвечает. Он списывает это на то, что она дразнила. Кульминация фильма наступает, когда он выламывает дверь Кэрол, чтобы войти в ее квартиру (после того, как она отказывается впустить его) — насильственный вход — и когда он замечает, что смотрит сосед, он закрывает дверь, чтобы уединиться; Кэрол в явном ужасе избивает Колина до смерти подсвечником.Это не начало безумия Кэрол; это всего лишь первое принятое решительное действие.

Третий человек — домовладелец. Перед отъездом Хелен велела Кэрол платить за квартиру. Она никогда этого не делала и вместо этого оказывается в изоляции от самого домовладельца. Он входит в ее квартиру без ее разрешения и даже после того, как Кэрол дает ему деньги, не уходит. Он предлагает ей, что ей не нужно будет платить за квартиру, если она будет оказывать ему сексуальные услуги, а затем пытается ее изнасиловать.Кэрол убивает его бритвой Майкла.

На протяжении всего фильма Кэрол тоскует по женскому убежищу. По сути, она работает в одном — в салоне красоты, которым управляют и созданы для женщин; но почему женщины там с самого начала? Чтобы сделать себя более привлекательными для мужчин, показывая это женское святилище как фасад. Разговоры, подслушанные в салоне, развивают этот момент, поскольку все они так или иначе сосредоточены вокруг мужчин, будь то горе или советы. Через дорогу от ее квартиры монахини весело играют во дворе; это еще одно женское святилище, значительно более удаленное от мужчин и секса.Кэрол регулярно наблюдает за монахинями в окно. Когда Кэрол в конце концов закрывается в своей квартире, она пытается создать убежище, в котором она отчаянно нуждается, хотя и временное и глубоко испорченное. Мужчины, трое мужчин, упомянутых вместе с теми, кого она видела в кошмарах, проникают в это святилище и оскверняют его. У мужчин в фильме тоже есть святилище. Они собираются в местном пабе, разговаривают о женщинах и физически угрожают друг другу; Другими словами, ядовитая мужественность полностью проявляется в мужском убежище.

Но фильм не без изъяна. Концовка кажется разочаровывающей, попыткой объяснить ее характер и придумать оправдание ее действиям. Последний снимок — это семейная фотография, на которой изображена молодая Кэрол, которая смотрит за кадром, возможно, расстроенная. Обижали ли ее в детстве, как предполагают ученые и критики? Это вопрос, который не нужно было поднимать, потому что он подразумевает, что она беспричинно боится мужчин, тогда как на самом деле мужчины, которых мы видим в фильме, очень опасны.В ее умственном упадке виновато общество, которое производит хищных мужчин, а не ее реакцию на них.

Есть много причин, по которым этот фильм мог стать абсолютной осечкой (именно это и удерживало меня от просмотра его так долго). Вместо этого Полански поставил фильм, который настолько точно передал женскую психику, что о нем невозможно забыть.

* * *

Грета Молтон — книжный червь и любитель кино, живущая в Сан-Диего. Ее любовь к кино родилась на ночном показе фильма Вернера Херцога « Stroszek ».

Роман Полански понимает женщин: Отвращение

Обновление : после шквала комментариев и писем по поводу этого поста, начиная от признательности моему эссе и кончая выражением несогласия и заканчивая безумными сексистскими залпами, якобы выступающими против изнасилования, я написал свой взгляд на дело Полански на сайте мой сайт. Я написал это произведение не для того, чтобы защищать его оригинальные действия, я написал это произведение, чтобы объяснить его искусство. Прочтите здесь.

Я не собираюсь вступать в защиту Романа Полански.Я занимался этим все утро, почти разглагольствовал и бредил своими взглядами по этому поводу, и я разочаровался и впал в депрессию. Короче говоря, я не доволен его арестом. Итак, я бы предпочел обсудить одну из его величайших картин, блестящий портрет женской печали, отчуждения, сексуального невроза, обращенного в психоз. Фильм, который должны смотреть все женщины — его шедевр «Отвращение».

«Ненавижу делать это с красивой женщиной».

— Роман Полански, оператор Гил Тейлор

Роман Полански знает женщин, потому что он понимает мужчин.Он знает оба пола, потому что понимает игры, в которые играют оба пола, сознательно или инстинктивно. Он понимает извращения, возникающие в результате таких отношений, и переводит их в видения, которые являются эротическими, тревожными, юмористическими и, самое главное, аллегорическими по своей силе. Не следует (как многие поступили с его неправильно понятым фильмом Bitter Moon ) буквально воспринимать фильмы Полански, поскольку они часто представляют собой усиленные версии того, что происходит в нашем мире естественным образом: желание, извращение, отвращение.

Кинорежиссёр Молли Хаскелл сказала, что в основе работы Полански лежит «образ женщины под наркозом, красивой, нечленораздельной и, возможно, даже смертоносной сомнамбулицы». Ее замечание проницательно, но за ним следует усталая критика, что во всех фильмах Полански, включая Отталкивание , «щекотание пыток сильнее узы сочувствия». Конечно. Отстраненная мораль Полански — вот почему он часто гениален: он настолько сочувствует своим персонажам, что, как жертва травмы, парит над болью, он лично безличен.Он проницательно исследует, что так пугает в том, чтобы быть человеком, но при этом не чувствует необходимости быть решительным или сентиментальным в отношении своей осведомленности. Он также, сознательно или подсознательно, осознает исследуемую им тьму, особенно в своих женских персонажах, которые можно рассматривать как продолжение его самого. Модель 1965 года Repulsion доказывает это.

С ледяной богиней Катрин Денев в главной роли, Отталкивание — одно из самых пугающих исследований безумия, когда-либо снятых.Денев играет Кэрол, нервную юную мастерицу по маникюру, которая делит квартиру со своей сексуально активной сестрой (Ивонн Фюрно). Сначала Кэрол проводит свои дни в салоне, где она незаметно ухаживает за мясистыми кутикулами старушек; выходить на улицу, где она безуспешно избегает злобных взглядов и заигрываний мужчин; и томится по квартире, где она с отвращением прислушивается к шуму любовных ласк своей сестры и молча презирает мужчин, которые ее навещают. Она проявляет патологическую застенчивость и подавленность, которые постепенно переходят в безумие после того, как ее сестра уезжает в отпуск.Деменция Кэрол вызывает озадачивающие галлюцинации: половые акты с жирным мужчиной, которого она одновременно ненавидит и жаждет; жадные руки, протыкающие стены и месящие ее мягкую плоть; и движение и треск стен. Оставшись одна, она способна воплотить в жизнь то, чего так боится: темный осадок желания.

Неизвестные, скользкие и загнившие сложности такого желания блестяще переданы в Repulsion . Болезненная атмосфера чрева Кэрол тщательно создается Полански с помощью ракурсов камеры, звуковых эффектов и изображений беспорядка.Хотя музыка используется эффективно, Полански больше полагается на усиление звуков повседневной жизни — тиканья часов, голоса монахинь, играющих в мяч в монастырском саду, капание крана — чтобы передать острую осознанность, которую Кэрол приобретает в ответ на ее страх. Полански также украсил фильм соответствующими деталями, которые еще больше иллюстрируют безумие Кэрол и болезненное течение времени: картофель прорастает на кухне, мясо (мясо кролика, не меньше) гниет на тарелке и, в конце концов, собирает мух, различные остатки крови, пищу. и жидкости образуются естественным образом вокруг Кэрол.Изобретательное использование в фильме черно-белой пленки, широкоугольных объективов и крупных планов создает безжалостное видение болезни, а игра Денев фактически загадочна. Зритель, однако, может посочувствовать Кэрол, и именно этим она в первую очередь заманивает нас в свою сеть. Как бормотал оператор Полански Джил Тейлор во время съемок: «Ненавижу делать это с красивой женщиной».

И все же любит делать это с красивой женщиной, особенно такой, как Денев.Очарование Денев делает безумие Кэрол более приемлемым (ее неудачливый поклонник считает ее странной, но он не может не «любить» эту великолепную женщину), но в конечном итоге это становится ужасающим. Кэрол — это не просто хичкоковская аберрация того, что скрывается за «идеальной женщиной», она — отражение того, что скрывается за подавленным желанием — в мужчинах и женщинах. У Полански есть талант отбирать нервно возбуждающих женщин (Фэй Данауэй в Чайнатаун ​​ — это моргающий, подергивающийся беспорядок), которых опасно желать.Он делает человека неуверенным в тоске по ним.

А Денев определенно нервничает. Она настолько безупречна физически, что часто кажется наполовину человеком: девушка с анемией, она едва может поднять руку, но в то же время она очень чувственна, широкая, тяжело дышащая женщина, в которой мечтательно проявляется нечто большее, чем мерцание похоти. пустые глаза. Денев заставляет почувствовать смятение испорченного ребенка: она арестованный подросток, который, как анорексик, не может смотреть в лицо своей женственности без видений извращенного богатства и насилия.Кэрол — олицетворение сексуальной тайны — она ​​та, что скрывается за оргазмами удовольствия и боли. То, что Полански находит интригующим и отталкивающим, так это сугубо женское восприятие, что делает женское изображение Repulsion более значительным, чем женщины могут захотеть узнать или посмотреть в лицо.

Подробнее Ким Морган в Sunset Gun.

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

.